gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Дом советов
Стихи и проза
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Кино, театр


Kino.jpg  


ВЗРОСЛЕНИЕ ЧУКОТСКОГО КИТОБОЯ

 

Вроде, обычная тема, много раз виденная в кино - взрослении подростка, но, если снято талантливо, то сразу запоминается. Как в дебютном фильме режиссера Филиппа Юрьева «Китобой» Премьера его состоялась в сентябре 2020 года на 77-м Венецианском кинофестивале. Там фильм получил приз в программе «Дни авторов» от молодежного жюри. На 31-м кинофестивале «Кинотавр» картина получила приз за лучшую режиссуру и диплом Гильдии киноведов и кинокритиков, а исполнитель главной роли Владимир Онохов получил награду за лучшую мужскую роль.
В молодом и трепетном возрасте шестнадцатилетний герой с первого взгляда влюбляется в девушку… из порносайта. Да так страстно, что ворует моторку и через Берингов пролив мчит в США. Благо 86 км по нынешним масштабам на исправном моторе не так далеко…
Авторы разнообразно и выразительно показывают мотивы необычного поступка главного героя. Опыт у Лёшки, так его зовут, есть. Ведь он не раз выходил на ловлю китов со взрослыми рыбаками. И знает, как бросать гарпун, стрелять из карабина, разделывать туши, которые окрашивают алой кровью воду на берегу.
Но в 16 лет азарт китовой охоты отдвигается на второй план. А на первый выходит кое-что поинтересней. Например, гипнотическое воздействие полураздетой красавицы, которая с экрана показывает, что она всем телом любит оплатившего чат пользователя. Небольшая, но впечатляющая роль Кристины Асмус. Но как ответить взаимностью, если есть языковый барьер. Влюбленность может сдвинуть горы. Герой начинает изучать английский язык, взяв звуковой самоучитель в местной библиотеке. Можно воочию убедиться какое сильнейшее влияние оказывают сегодня на юношеское сознание современные интернет и высокие технологии. При этом видно как из чукотской неприхотливой жизни прорастают вечные инстинкты бытия, на которых держится и продолжается жизнь. Чтобы показать это режиссеру потребовалось десять упорных лет (закончить ВГИК мастерская Алексея Учителя, написать и отработать сценарий, найти актеров, снять…).
В российское кино начинает все чаще приходить взгляд регионов. Представители их знают и хорошо чувствуют то, о чем они говорят. И это ощущение места и времени придает российскому кинопроцессу объемное видение и звучание. Если эта тенденция продолжится, то можно надеяться и на другие победы на международных и отечественных кинофестивалях.

Борис Примочкин


СПЕКТАКЛЬ НА РАССТОЯНИИ ВЫТЯНУТОЙ РУКИ

 

Можно ли о рождении Иисуса рассказать так просто и зримо, что в течении спектакля все будут сидеть не шелохнувшись, ловя каждое слово, жест, звук? В Театре кукол Образцова на спектакле «Звезда по пути в Вифлеем» это получилось.
На глазах зрителей произошло настоящее чудо – загорелась путеводная звезда и родился младенец Иисус, которому мудрые волхвы принесли свои дары. Настоящий театр не перескажешь словом. Надо видеть. Как вылетает из посоха голубица, как пролетает над Богородицей белокрылый ангел, как путешествуют по пустыне волхвы…Известная каждому история Рождества была рассказана новым и свежим языком, – понятным детям и неожиданно образным для взрослых. Вероисповедание человека в этом действии не имело значение. Интересно было всем православным, католикам, мусульманам, хасидам… Спектакль создан в традициях рождественского вертепа – праздничного домашнего представления для самых близких. Это воспроизведение сцены рождения Иисуса Христа с помощью кукол. Традиция вертепных представлений в нашей стране имеет долгую историю. В старину вертеп играли для родственников и соседей, переходя из дома в дом и принося с собой ощущение праздника. Как и традиционные вертепы, спектакль Звезда по пути в Вифлеем» получился необычайно домашним, уютным и очень камерным. В этом зрителям талантливо помогли молодые артисты Театра Образцова – Максим Кустов и Екатерина Малетина, а также художник Анастасия Подпорина.
«Чтобы почувствовать ощущение рождественского чуда, не обязательно ждать Рождество, - сказал Максим Кустов. – Эта мудрая праздничная история актуальна независимо от времени года и всегда подарит радость, любовь и красоту, даст повод задуматься о смысле бытия. А ещё тут исполняются желания…».
Реквизит трепетно создавался самими исполнителями. Они тщательно подбирали музыку и песни – в постановке звучат духовные песнопения. Актеры несколько месяцев специально занимались вокалом с педагогом Еленой Кривенко и регентом Аллой Зеленковой, чтобы освоить манеру пения в соответствии с церковными канонами.
«Вифлеемская звезда, возвестившая волхвам о рождении Иисуса Христа, — не только самый популярный, но и самый загадочный символ Рождества, - сказала актриса Екатерина Малетина. - Рождение Сына Божьего сопровождалось удивительным небесным явлением – возникновением на небе яркой и необычной звезды. Она шла перед волхвами, указывая им путь к месту, где был младенец Христос».
Создатели спектакля наши удивительно теплую и выразительную манеру повествования, где очень симпатично чередуется женский и мужской голос. По времени все действие умещается в 40 минут. Что тоже важно в эпоху нашего стремительного времени, где под влиянием высоких технологий больше и больше занимают место короткие эсэмэс и сообщения.
Все действие происходило на третьей сцене театра. Очень небольшой комнаты в ней всего 47 мест. Фактически спектакль шел на расстоянии вытянутой руки. Физическая близость удивительным образом перетекала в душевно-духовную.

Борис Примочкин


РАЗВОРОШЕННОЕ «ГНЕЗДО»

 

Семейное счастье - тончайшая материя. Рассказать и показать её глубины, взлеты и падения очень непросто. За неё можно браться очень умелыми и трепетными руками. Но такому режиссеру и автору сценария, как Шон Дуркин (лауреат фестиваля Sundance; «Марта, Марси Мэй, Марлен») с привлечением прекрасных актеров Джуд Лоу и Кэрри Кун удалось рассказать талантливо и интересно об очень трудно уловимых непростых отношений между близкими людьми.
Роскошный особняк, успешный бизнес, красавица жена и послушные дети — все это есть у талантливого предпринимателя Рори. Но ему хочется большего. И вот в погоне за наживой он бросает все и отправляется в Англию покорять новые вершины. Но Старый свет не так прост. И Рори приходится изворачиваться, лгать и предавать, чтобы сохранить свой роскошный стиль жизни.
С первых кадров фильме чувствуется какая-то тревожность. Это передано разными средствами. Подбором выбранного ракурса, тщательной звуковой партитуры каждого звука, мизансцены и взглядов персонажей. Чувствуется - с какой тщательностью авторы подошли к своей работе. Рори и Эллисон — необычная пара двух очень разных и сложных людей. Они влюблены друг в друга, у них сильная привязанность, и, казалось бы, это идеальные отношения. Однако со временем этот созданный ими красивый образ сходит на нет, обнажая более глубокую правду скрытых отношений. Сильные характеры и харизма делают их одновременно идеальными партнерами и полными противоположностями. Поэтому они страдают от того, что им навязывает окружающее их общество, и чувства долга, переданного им предыдущими поколениями.
Детство режиссера прошло в 80-х и 90-х между Америкой и Англией. Там он годами наблюдал большую разницу в атмосфере существования между этими двумя странами. Этот контраст придал особый сюжетный колорит всей картине. И, похоже, благодаря такому противопоставлению родилась идея фильма. В ней запрятаны факты личной биографии режиссера о собственном прошлом через историю одной семьи, чей переезд через Атлантику обнажил невидимые с первого взгляда проблемы.
«Я, в первую очередь, - писал Шон, - старался показать брак правдиво. События в фильме происходят в 1986 году. Я сделал так специально, чтобы показать связь между Америкой и Великобританией. Финансовый кризис, формирующийся мировой рынок и Лондон в разгар отмены государственного контроля. Я хотел внутренне связать ценности того времени, такие как риск и честолюбие, с проблемами, лежащими в основе семейного конфликта».
В эпоху мирового кризиса и новых открывшихся возможностей общества предприниматель Рори старается жить так, как он всегда мечтал. Но переезд в Англию быстро нарушает ту гармонию, которая была в его семье в Америке, и Эллисон оказывается в роли просто жены. Они оба соскальзывают в традиционные семейные отношения, оказываясь в болезненной созависимости. Когда Рори пытается понять, что происходит, и переосмыслить, его жена не развеивает, а наоборот, молчаливо поддерживает его иллюзии, а в это время безвозвратно рушится благополучие их семьи.
«Гнездо» поднимает важные темы человеческих отношений между мужчиной и женщиной в семье, положение мужчины в обществе, гендерных ролей, семейных отношений и американской мечты, показывая семью в определенное время и в специфическом месте. Эти время и место уникальны для истории, а также актуальны для нашего времени, к их осмыслению зрителю будет интересно обратиться сегодня.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

Пресса о фильме «Гнездо»
«Лоу прекрасен в этой роли! Он буквально касается темной стороны собственного очарования». VARIETY

«Утонченная и мрачная история семейного разлада. Прекрасно поставленная картина». THE HOLLYWOOD REPORTER

«Гнездо» странным образом заставляет задуматься о «Сиянии», только без призраков и с гораздо большим количеством классовых стремлений эпохи Тэтчер и насилием». ROLLING STONE

«Гнездо» — убедительный взгляд Шона Дуркина на то, как деньги влияют на умы людей». FIRST SHOWING

«Фильм «Гнездо» снят уравновешенно и зрело, а уровень мастерства режиссера и актеров настолько убедителен, что трудно оторвать взгляд от экрана». PLAYLIST

«Неспешное драматическое кино, где герои постепенно раскрываются – из фрагментов, которые зрители видят по ходу действия. Кэрри Кун великолепна в роли Эллисон». THE FILM STAGE


ТРИ СЕСТРЫ  «МОЕГО СОЗДАТЕЛЯ»

 

Наши отношения с искусственным интеллектом, который развивается не по дням, а по часам, становятся все более драматичными. Уже сегодня мы не можем обойтись без своего настольного компьютера, интернета, смартфона. В них  лежат не только личные данные, деньги, номера телефонов, адреса, контакты, рецепты, фото, видео фрагментов нашей жизни… Даже часть слепка нашей души. И без этих гаджетов мы, как без рук. Чем дальше, тем больше технологии будут срастаться с человеком. Мы будем неизбежно сближаться с этой новой техникой 21 века. Что нас ждет на пути этого сближения?
 Свой ответ на этот вопрос дают актеры Тео Джеймс и Стэйси Мартин в фильме режиссера  Гэвин Ротери «МОЙ СОЗДАТЕЛЬ». Действие переброшено в 2046-ой год. Время невероятных технологических открытий. За их фасадом скрывается жесточайшая конкурентная борьба могущественных инженерных корпораций. Кинематографически это передано не только напряженным детективным сюжетом, филигранной игрой актеров, необычными отношениями между героями, но и удивительно впечатляющими пейзажами места действия. В нем изящно участвует даже ландшафт и архитектура дома, где работает герой. Расположен дом в неприступных горах и больше напоминает то ли подводную лодку с отдельными задраивающимися  отсеками, то ли космическую станцию или крепость, приготовившуюся к длительной осаде.
Каждая комната отделяется от другой мощной защитной дверью-стеной. За ними инженер-робототехник Джордж Элмор – на пороге большого открытия. Он заканчивает работу над моделью андроида «Джей-3». Задачей ученого был поиск вечной жизни, но в действительности его интересовало не это. Создание роботов для Джоржда – это попытка создать копию Джулз, его жены, трагически погибшей несколько лет назад в автокатастрофе. До «Джей-3» были и другие модели. Каждая из них являлась все более совершенной версией Джулз. Благодаря им Джордж узнаёт разные стороны личности своей погибшей жены, о которых не подозревал при ее жизни. У всех андроидов свой характер, но рано или поздно в каждом из них зарождается любовь к своему создателю.
Ощущение нарастающих конфликтов происходит не в перестрелках и драках. А в драматургии отношений между персонажами, в которых проявляются всем хорошо знакомые, человеческие чувства. Молодой ученый - спортивного вида атлет, совершающий по утрам оздоровительные пробежки по заснеженным тропам в горах - один из лидеров в области создания искусственного интеллекта. Он живет в этой секретной лаборатории-замке и сосредоточенно работает над поиском вечной жизни для сильных мира сего. Не может разобраться  со своими созданиями. Все его усилия устремлены на своеобразное воскрешение   своей единственной любви, погибшей несколько лет назад, переселить в третью модель ее сознание. Работающие с ним две роботессы уже имеют зачатки сознания. Первая модель с уровнем сознания 5-6-летнего ребенка. Вторая с уровнем уже 14-16-летней «девушки». Он их называет сестрами. Но на подходе и третья сестра. Это уже взрослая женщина. И отличается она от них не только внешне. Она почти человек. Умна, красива, душевно тонка и все больше ощущает себя погибшей когда-то женой главного героя. Младшая и средняя сестры выглядят неуклюжими ящиками. Но внутри они трепетно, искренне относятся к своему отцу-создателю. Внешне они очень похожи на сегодняшних реальных прототипов, которые можно встретить на научно-технических конференциях и выставках, умеющих отвечать на простые вопросы и выполнять простые действия. Их все же можно назвать табуретками по сравнению с третьей моделью. Но внутренне каждая из них - это трепетные существа, беззаветно влюбленные в своего создателя. Они ему сначала старательно помогают создавать новый усовершенствованный вариант. А потом… И вот тут зрителей ждет сюрприз. Такого поворота еще не было в научной фантастике про роботов. Средняя сестра начинает ревновать и переживать, что будет брошена своим отцом, который все больше  уделяет время третьей. И совершает трагическое самоубийство. Такой поворот не придуман а даже взят из реальной жизни режиссера. Но об это чуть ниже. Вся линия средней сестры выстроена очень лирично и, как это ни покажется странным, очень сочувственно. Тут невольно возникает целый букет разных  ассоциаций и с пьесой Чехова «Три сестры». Вспоминается и старинный мотив создания ожившей скульптуры Галатеи, и мысленный океан Станислова Лема в «Солярисе». Но при этом надо заметить, что авторам удалось создать совершенно новый взгляд на возможные будущие драматические конфликты между человеком и его высокоинтеллектуальным и, можно сказать, одушевленным созданием. Ведь в него перекачивается психика и сознание другого человека со всеми воспоминаниями, особенностями характера и внешности…
< картинка> Обращаясь к истории создания  фильма, режиссер признался , что её замысел вырос из взаимоотношений сегодняшней компьютерной техники с человеком. Вот его откровенный рассказ. «22 октября 2011 года. Этот день стал для меня одним из самых тяжелых и, можно сказать, переломным. Я был у себя дома в Хэмпстеде. Тогда я работал режиссером спецэффектов в крупном лондонском агентстве, но мне пришлось отложить всю работу, потому что оба моих домашних компьютера внезапно «умерли». На этих устройствах было все, что я когда-либо делал, включая архивные материалы к фильму «Луна 2112» режиссера Дункана Джонса. Для меня это был настоящий, можно сказать, экзистенциальный кризис.
Большую часть своей работы я смог восстановить с жестких дисков, переставив их в новый компьютер. Но ни один из старых «оживить», увы, не удалось. Что с ними случилось? Почему с обоими сразу? Это было для меня загадкой. Пока я тщетно искал ответ на эти вопросы, в голове у меня возникали разные предположения. Может, они как-то «общались» друг с другом и решили «умереть»?  
В чем была причина поломки, я так и не выяснил. Но у меня не выходила из головы мысль о том, что машина могла решить покончить со своим существованием. Что могло привести ее к такому? Как могла возникнуть подобная ситуация? Меня так мучили эти вопросы, что за несколько дней на свет появилась история. Она вращалась вокруг двух констант человеческого опыта, двух важных вещей, так или иначе затрагивающих жизнь каждого. Это любовь и смерть.
Так появилась история Джорджа и Джулз. Я всегда считал, что лучшая фантастика одной ногой опирается на реальность, а второй – на неизведанное. И, как давний поклонник этого жанра, я создал историю любви и утраты.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева.

– «МОЙ СОЗДАТЕЛЬ» –
В кино с 13 августа 2020 г.

ПРЕССА О ФИЛЬМЕ
«Мастерский, атмосферный фильм с находчивым научно-фантастическим дизайном».  
– Variety

«Прекрасный дебют Гэвина Ротери».
– Variety

«Невероятно привлекательный фильм в стиле научно-фантастических картин «Луна 2112» и «Из машины».
– Dread Central

«Один из лучших фильмов про роботов со времен «Метрополиса».
– Dread Central

«Фильм с почтением относится к образам научной фантастики прошлого и двигает современную фантастику в будущее».
– Dread Central

«Глоток свежего воздуха в жанре научной фантастики».
– Inverse  

«Великолепная фантастика с бьющим под дых твистом в конце».
– Inverse

«Блестящая вариация на хорошо знакомую тему научной фантастики».
– The Hollywood Reporter


«ВЕРЮ В ЛЮБОВЬ»: РЕАЛЬНОСТЬ ЖИЗНИ И ЭКРАНА

 

Фильм «Верю в любовь» по замыслу авторов Энди и Джона Эрвина непременно должен был найти отклик в сердцах зрителей. Он и она влюбляются друг в друга. Добрые кадры, полные очарования юными героями, резко сменяются на испытания, которые предстоит пройти каждому из них. Она заболевает неизлечимой болезнью, борется за свою жизнь. Чем драматичнее ситуация, обнаженней искренность чувств, тем все больше скучаешь. Потому что таких сюжетов было много. К сожалению, в фильме больше доброты, чем искусства. Что понижает и само художественное качество произведения. Между тем в реальности, на основе которой был снят фильм, чувствуется, что все было сложнее и глубже.
Когда известный музыкант и прообраз главного героя Джереми Кэмп узнал о болезни любимой девушки Мелиссы, он тут же бросил все свои дела и начал всячески ее поддерживать. Такое бывает в жизни, но показать это так, чтобы переживал зритель, на наш взгляд, не получилось. В ленте это сделано прямолинейно и не тонко. Поэтому начинает подкрадываться ощущение искусственности происходящего. А образы героев становятся все более сказочно идеальными. Мелисса – сама доброта. Она заботилась о людях и хотела, чтобы у всех все было в порядке, у нее было большое сердце. Он - успешный эстрадный певец. Глубоко переживает случившееся. Такой фильм по всем сюжетным параметрам с самого начала был запланирован на поддержку музыки. Главный герой, который не расстается с гитарой, пишет песню. Предполагалось, что её качество и уровень исполнения никого из зрителей не оставит равнодушным. Но, как показал экран, это все же мечты авторов, влюбленных в свою тему. Кажется, они настолько поглощены покорившим их сердце сюжетом, что не хватило авторской зоркости, жесткой руки умелого мастера, чтоб достучаться до сердец зрителей. Хотя сама документальность реальной истории вызывает безусловное сочувствие.
«Кажется, спустя две-три недели после ее смерти я написал песню «I still believe», – вспоминает Джереми Кэмп. – В то время я уже не хотел играть на гитаре. Я был раздавлен. Я вернулся к семье в Индиану и переживал тяжелый период, жизнь была полна безысходности, я был в депрессии и отчаянии. Но в какой-то момент я почувствовал позыв взять гитару».
Погрузить зрителей в творческую лабораторию композитора и поэта - очень непростая задача. Хотя в реальности сама песня получилась удачная, и в дальнейшем состоялся контракт со студией, был записан альбом, начался тур, а затем это позволило рассказывать историю Мелиссы и на больших площадках. Первый тур дал Джереми Кэмпу возможность вдохновлять тысячи людей, а также познакомиться с фронтвумен группы The Benjamin Gate и своей будущей женой Эдриенн Лишинг. Но это уже жизнь вне экрана.
Насколько зритель поверит фильму «Верю в любовь», покажет время. Но в наш жестокий век прагматизма и всеобщего отчуждения такая картина о вечных ценностях безграничной доброты, человеческого участия и преданности, несомненно, очень нужна.

Наталья Ковалева, Борис Примочкин


«БЛАДШОТ» - ФАНТАСТИКА НАНОРОБОТОВ НА ЭКРАНЕ

 

Фантастический экшн «Бладшот» на первый взгляд обычный боевик. Но в нем сделана интересная попытка заглянуть в наше технологическое будущее. И современным инженерам, ученым, техникам будет любопытно погрузиться, может быть, и не в такое уж отдаленное будущее.
Сюжет достаточно прост. Некая научно-фантастическая корпорация возвращает к жизни недавно убитого спецназовца Рэя Гаррисона (Вин Дизель). При этом меняет ему состав крови так, что вместо красных кровяных телец по его венам и артериям текут бионанороботы. Так обычный солдат становится практически бессмертным Бладшотом, наделенным сверхчеловеческой силой и способностью мгновенно самоисцеляться. На наших глазах оторванные руки и ноги соединятся вместе. Нечто подобное мы видели в «Терминаторе 2». Но при этом, контролируя тело Рэя, компания влияет на его разум и воспоминания. Манипулирует им в своих интересах.
По словам режиссера Дэйва Уилсона, появление на экранах Бладшота, который обрел сверхспособности, благодаря самым последним открытиям науки и техники, – это своеобразный ответ на волнующий всех вопрос. Что с нами будет дальше? Ведь техника шагает стремительно вперед, опережает самые смелые фантазии и гипотезы. Вот авторы ленты и дают свой вариант ответа. Сегодня жизнь любого человека пронизана влиянием современных технологий. Может показаться, что они нам служат. Но это не так. Если присмотреться, то все, что происходит с Бладшотом, к счастью или к сожалению, вполне могло бы иметь место в реальной жизни. Бионические протезы уже – не редкость. Пока медики научились протезировать лишь конечности, но однажды настанет день, когда технологии позволят пойти в этом вопросе куда дальше.
Не за горами день, когда можно будет купить себе техническое обеспечение, позволяющее расширить границы умственных возможностей: ведь тогда размер кошелька будет определять нашу личность. Для этого явления существует целое направление в науке – трансгуманизм. Философская концепция, а также международное движение, поддерживающее использование достижений науки и технологии для улучшения умственных и физических возможностей человека с целью устранения тех аспектов человеческого существования, которые трансгуманисты считают нежелательными, — страданий, болезней, старения и смерти.
«Надеюсь, зрителям будет интересно следить на экране не только за тем, как мой герой расправляется с противниками с помощью своих суперспособностей, но и видеть, что творится у него в этот момент на душе», - говорит Вин Дизель. Это делает Бладшота трагическим человеком будущего, который не может сам контролировать собственные мысли и чувства. Он бесстрашный и неуязвимый солдат, у которого в крови – целая армия нанороботов, благодаря чему, он наделен суперспособностями. Но все его поступки продиктованы чувством, знакомым каждому из нас: любовью к женщине, которую он не может забыть.
По словам Дизеля, наверное, каждому из нас в жизни приходилось испытывать чувство, что им манипулируют, и переживать из-за этой несправедливости.
Идея создать нового героя, Бладшота, пришла к художнику Бобу Лэйтону, работавшему вместе с Кевином ВанХуком над персонажами комиксов издательства Valiant, когда он прочитал в журнале статью о нанороботах, механизмах размером менее 100 нанометров. «Я пришел в восторг от этой идеи, – вспоминает художник, – и подумал: «А что, если нам создать героя, похожего на современного Франкенштейна, только к жизни его возвратит целая армия нанороботов» Вот так, пройдя каскад превращений от комикса к сценарию и фильму, и появилась лента, в которой буйное воображение создателей в экранной динамике показало зримые возможности невидимых нанороботов, которые поражают своим технологическим потенциалом.

Борис Примочкин


РЕАЛЬНОСТЬ И ВЫМЫСЕЛ «ТАНЦА С САБЛЯМИ»

 

Внешний сюжет фильма «Танец с саблями» рассказывает об истории создания балета Арама Хачатуряна «Гаяне». Но внутренний сюжет много интереснее и шире. В нем с пронзительным волнением тесно сплелись историческая неповторимость одного из самых тревожных моментов российской истории с общими и вечными ценностями не только нашего, но и любого времени.
В холо
дную осень 1942 года в город Молотов (Пермь) эвакуирован Ленинградский академический театр оперы и балета имени Кирова. Через несколько недель премьера балета, который пока не готов. В попытке завершить произведение композитор сталкивается с жесткими требованиями цензуры. Перед последней репетицией Хачатурян неожиданно получает приказ дирекции – создать ещё один танец в финальную часть балета.
За восемь часов композитор напишет свое самое известное произведение.
Чере
з внешние события, рассказанные ёмко и выразительно, авторам удалось передать очень много мыслей и чувств как о том суровом времени, так и о проблемах, которые волнуют весь мир сегодня.
Например, о том, что национал-фашизм начался в двадцатом веке именно с геноцида армян. Тогда весь мир промолчал об этом. Потом начался геноцид евреев, славян. Да и сегодня национализм стремительно возрождается, опять набирает обороты в Польше, Прибалтике, на Украине…
Композиция «Танец с саблями» считается одной из самых известных и исполняемых шедевров классической музыки ХХ века. По словам автора сценария и режиссера Юсупа Разыкова (в прошлом руководителя киностудии «Узбекфильм»), фильм охватывает всего две недели из жизни главного героя. Но за этими неделями проходят важнейшие события, определяющие биографию всех персонажей. Одна из труднейш
их задач – показать творческую лабораторию композитора, который за восемь часов смог создать выдающееся произведение. Что ему и всем актерам фильма безусловно с блеском удалось.
Реальный факт, на который опирался режиссер, – это то, что произведение «Танец с саблями» было написано по приказу. «Танец» не был запланирован ни либреттистом, ни балетмейстером, ни самим Хачатуряном. Это было «распоряжение сверху». Приказ дирекции театра вызвал тогда сильнейшее раздражение у композитора, которому пришлось в готовый спектакль добавлять еще один, пятый по счету танец. Таким образом, одно из известнейших в мире произведений было написано фактически «из-под палки».
Сценарий к фильму вынашивался пять лет. Проделана тщательная работа по отбору ярких и выразительных метафорических кадров. Детство в Тифлисе (ныне – Тбилиси), жизнь в Советском Союзе, эвакуация в годы Великой Отечественной войны. Убедительно передать своеобразие личности Хачатуряна можно было только изучив огромный фактический материал . Для этого пришлось съездить в дом-музей Хачатуряна в Ереване, театр оперы и балета им. Спендиарова, а также пообщаться с родными композитора. Поэтому и удалось найти удивительные символические фрагменты в биографии Хачатуряна, о которых мало кто знает. Они были нужны для обозначения высокого накала драматургического действия. Отталкиваясь от них, авторы придумали и развили ряд центральных сцен. Например, когда Хачатурян разбивает бутылку о голову иезуитского куратора от управления культуры Серафима Васильевича Пушкова, которого блестяще сыграл Александр Кузнецов. Прекрасная и выразительна сцена в больничной палате с молчаливым взглядом капитана из заградительного отряда. Или трагическая линия с саксофонистом Аркадием.
Цельность картины при разнообразии на первый взгляд не связанных эпизодов все время неуловимо чувствуется. Каждый открывает новую грань происходящего. Так, в ленте есть сцена встречи Хачатуряна с его добрыми друзьями – скрипачом Давидом Ойстрахом и композитором Дмитрием Шостаковичем, когда они навещают своего друга в госпитале. Не важно, что на самом деле это произошло в феврале, а не в ноябре, и не в Перми, а в Екатеринбурге (Свердловске), где Хачатурян в начале войны работал на радио. Но эта их встреча в эвакуации, равно как и другой эпизод, когда великие музыканты играют на рынке для простых людей, закономерно и убедительно вписывается в сюжет фильма. Хотя в действительности это случилось совсем при других обстоятельствах: они втроем ехали на поезде в Свердловск – и их обокрали, не оставили даже продуктов, а ехать предстояло еще недели полторы-две и нужно было чем-то питаться. Поэтому Ойстрах предложил играть на полустанках и зарабатывать музыкой. И так они и продержались: выходили с инструментами, играли на перронах зимой.
Все персонажи фильма получились убедительно выразительными. Особенно главный герой. Актера на главную роль найти было непросто. На кастинге, проходившем в Ереване, отсмотрели около 30 кандидатов, но никто не подходил, все было «не туда»». В результате роль предложили успешному театральному актеру Амбарцуму Кабаняну. Ему удалось создать неповторимый в своей харизме характер человека закрытого, погруженного в музыку, точнее в облака звуков, из которой его постоянно «выдирают». Как сам персонаж говорит, дайте мне думать звуками…
«С режиссером сразу получился рабочий альянс. На площадке была сплошная любовь, а для меня это чрезвычайно важно, – рассказывает Амбарцум Кабанян. – Мне было совершенно ясно, чего от меня хочет режиссер, а если режиссер знает, что ему нужно, он найдет слова. Их может быть немного, но даже пары слов порой бывает достаточно. И мне было очень приятно, что Юсуп доверил мне такую сложную роль, я хотел оправдать это доверие, чтобы близкий мне человек был счастлив. Он говорил мне, – доверяй себе, работай. Хачатурян был погружен в себя, создавая музыку; я был погружен в себя, создавая Хачатуряна».
Арам Хачатурян был сложной фигурой. Многие считали его «везунчиком»: в определенный момент он занимал единовременно около 14 должностей. Композитор был вхож во всякие комитеты, редколлегии – в общественном отношении он был человеком активным. В военное время Хачатурян также возглавлял эвакуационный комитет при Союзе композиторов – помогал эвакуировать многих композиторов, в частности, своего учителя Мясковского. Тем не менее, как и всякий художник, Хачатурян был в извечном, пусть порой и скрытом от глаз, конфликте с действующей властью. Давление, оказываемое на композитора со стороны дирекции театра, приказ, вынуждающий художника видоизменить произведение, которое тот считал законченным, – все это не помешало ему сохранить свой профессионализм и поступить так, как и следует поступать художнику. Взять и написать.
Сам композитор недолюбливал «Танец», он называл его «мое шумливое дитя». К другим своим произведениям он, вероятно, относился с большей нежностью, но получилось так, что «Танец с саблями» их так или иначе затмил. Хачатуряна в дальнейшем во всем мире стали узнавать именно по этому произведению.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


РЕАЛЬНОСТИ ФУТУРИСТИЧЕСКОГО «ВТОРЖЕНИЯ»

 

Научно-фантастический фильм «Вторжение» Фёдора Бондарчука стал продолжением его фильма «Притяжение», вышедшего на экраны в 2017 году. За это время взаимоотношения между героями забылись. Понять сразу, кто, кого, за что любит, ревнует, ненавидит, неискушенному зрителю будет не так и просто. Но усилия стоят того. Потому что в фильме дана первая попытка убедительно показать опасности, таящиеся в новых технологиях, которые весь мир с таким упоением принимает и использует.
По сюжету фильма появление инопланетного объекта разделило жизни главных героев на «до» и «после». Обычная девушка из московского района «Чертаново» – Юлия Лебедева - после контакта с пришельцем стала подопытным кроликом в засекреченной лаборатории, где инженеры и учёные исследуют природу растущей в ней силы, исходящей от воздействия воды. Обычная вода в фильме показана как мистическое стихийное вещество. Недаром Христос крестил первых христиан водой. Шел по ней аки посуху. Вода выступает отдельным героем фильма, не менее интересным, чем люди. Её образ был придуман Федором еще в первом фильме «Притяжение». И теперь авторы попытались его развить. Фильм в наиболее напряженных моментах повествования из научно-приключенческой фантастики переходит в жанр фантастики катастроф. С помощью выразительной и многосложной компьютерной графики авторы устраивают пока не всемирный, а скорее мегаполисный потоп Москвы. По сюжету потоп вызывает инопланетная цивилизация, превосходящая нас в своих знаниях и технологиях. Борьба с инопланетянами идет через судьбы героев.
Главная героиня Юля, которую играет Ирина Старшенбаум, стала обладать некими новыми способностями, какими именно - это толком не показано. Но именно она стала яблоком раздора между инопланетянами и землянами. Просвечивает миф о Троянской войне, где тоже все началось из-за красавицы Прекрасной Елены, похищенной Парисом. Вот и теперь инопланетный корабль пытается выкрасть земную девушку. И один из способов, который они используют, очень актуальный и понятный для нас. Он, собственно, давно уже присутствует в нашей жизни.
Воюют с нами пришельцы через социальные сети и цифровые технологии. Электроавтомобили не слушаются владельцев. Ракеты меняют траектории. Ведь ими управляют программы, в которые программы пришельцев входят как нож в масло. Приказы военных искажаются с точностью до наоборот. Передается команда «Огонь не открывать», а боевая группа, находящаяся в совершенно другом месте, слышит знакомый голос командира «Открыть огонь на поражение». Все государственные службы вынуждены перейти на проводные телефоны, СМИ - печатать бумажные газеты и журналы, потому что в интернет-журналах сплошные фейки и ложь.
Разве для современного зрителя эта ситуация не хорошо знакома? Мы давно живем в цифровом мире, окруженные видеокамерами, где стены не только слышат, но и все видят, запоминая каждый шаг. Уже появились беспилотные автомобили, катера, самолёты. Все плотнее обвивают землю информационные сети. Во всех этих достижениях много хорошего и полезного, но также таится и немало опасного. И художник это уже почувствовал и только усилил своим талантом и фантазией. Все, что происходит на экране, взято из нашей жизни. Не только в переносном, но и прямом смысле. Для съёмок фильма Министерство обороны предоставило новейшие виды военной техники и оружия, в том числе испытательные образцы, которые только будут внедряться в производство. Например, беспилотный автомобиль, который использовали в съемках сцены похищения, в ближайшее время будет внедрен на крупных производствах для перевозки сотрудников.
По сюжету над планетой в буквальном смысле нависает угроза катастрофы….цифрового вторжения. И победить в грядущем столкновении можно только одним способом: найти в себе силы остаться людьми. Когда каждый ради общего спасения должен сделать выбор, от которого зависит жизнь и судьба миллионов. Смогут ли любовь, верность и милосердие стать сильнее безжалостной силы инопланетных технологий, такие вопросы задает фильм.
По сравнению с фильмом «Притяжение», который является приквелом – то есть фильмом, рассказывающим о событиях, предваряющих историю, рассказанную во «Вторжении», в новой истории появились новые герои, которых играют новые артисты, сложились новые линии отношений. Например, появился Юрий Борисов, который играет выразительного спецназовца, в каждом движении и взгляде которого чувствуется боевое прошлое. Также ярко и выразительно играет роль своеобразного юродивого ХХI в. Александр Петров.
Сам режиссер отзывался о работе своих артистов так: «Они, как бы это пафосно ни звучало, артисты нового поколения, они, действительно, другие, по-другому существуют, по-другому распределяются, по-другому подключаются к материалу, работают на площадке ответственно, серьёзно. Для меня было важно, как и для моих коллег, чтобы картину можно было посмотреть, не ссылаясь на первую часть».
Насколько это удалось авторам, пусть каждый зритель решает сам. На мой взгляд, сумбурность отношений между главными героями не всегда прописана и понятна. В картине много визуальных эффектов, которые все время отодвигают актерскую игру куда-то на второй план. Кроме того, звуковая палитра фильма намеренно сделана оглушающей. Здесь вины саундизайнеров нет. В погоне за сильным воздействием на зрителя нарушена местами общая гармония впечатлений от фильма.
И все же эти отдельные недостатки не мешают увидеть достижения ленты. Прежде всего, через особую оптику жанра фантастики вглядеться в проблемы сегодняшнего дня, которые еще, возможно, находятся в скрытом виде. Мы добровольно каждый день отправляем свои данные в облака. Это наши мысли, чувства, мечты. В чьих руках окажется это знание, кто и как использует его? За тысячи лет мораль человека изменилась мало. А возможностей погубить себя, которые человеку предоставили наука и техника, у него появляется все больше и больше.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


«ТВАРЬ» В ДЕТСКОМ ОБЛИЧИИ

 

Мистический триллер «Тварь» – дебютная картина режиссера Ольги Городецкой, снятая по ее же сценарию, написанному в соавторстве с Марией Кабановой (сериал «Менталист») по оригинальному сюжету писательницы Анны Старобинец, который с самого начала пугает и завораживает, как и положено этому жанру.
Добрая, чудесная семья теряет своего ребенка. Муж Игорь (Владимир Вдовиченков) готов на всё ради счастья своей жены Полины (Елена Лядова) и, чтобы восполнить утрату сына, супруги решаются на усыновление. Но вместо обычного мальчика из приюта в их семью попадает не просто «трудный» ребенок… Маленький мальчик оказывается только внешне ребенком, а на самом деле фантастическим существом, которое принимает обличье чужой утраты.
Сделать злодеем ребенка идея не новая. В мире и так много злого, опасного, безжалостного. Но обычно она не исходила от детей. Скорее детская беззащитность взывала к защите. А тут под видом естественной детской беззащитности живет некая сущность, которая в пять минут не просто убивает двух взрослых людей, а разрывает на части так, что лучше не смотреть. Арсенал малыша довольно разнообразный. Похоже, он многое умеет. В том числе читать чужие мысли и чувства. И наносить упреждающий удар, когда это касается его безопасности. Это своеобразная метафора того, как дети или близкие друзья могут манипулировать сознанием родителей или друзей. Подобный энергетический вампиризм имеет место в нашей жизни. Все актеры, особенно исполнитель главной роли, играют очень убедительно. Но не подействует ли такой фильм, что добрые люди не станут брать сирот, которых в стране не убывает. И чем талантливее создано произведение, тем оно опаснее.
Работая над сценарием авторы изначально писали историю под супругов Владимира Вдовиченкова и Елену Лядову. Слаженность и выразительность актерской пары сразу чувствуется на экране почти на биологическое уровне. Все очень органично. Потому что работа проделана изначально тщательная. На протяжении всего фильма от экрана исходит горечь потери, боль страдания, но в то же время тревога и опасность. Актерам работать с таким материалом сложно и тяжело. Тем не менее, все получилось убедительно. Чувствовалась глубина проработки. «Проект «Тварь» возник в нашей жизни довольно спонтанно, – говорит Владимир Вдовиченков. – Позвонила режиссер Ольга Городецкая, мы встретились. Так как до этого ни я, ни Елена никогда не снимались в страшилках, то мне это показалось любопытным. Хотя я вообще-то боюсь смотреть фильмы ужасов, отворачиваюсь от экрана. Но сценарий мне показался интересным, и мы согласились». «А мне фильмы ужасов нравились с детства, поэтому было весьма увлекательно поработать в таком неизбитом, по крайней мере, в нашей стране жанре, – продолжает Елена Лядова. – И то, что роли писались под нас, конечно, тоже подкупило. Да и Ольга Городецкая так подробно и с энтузиазмом описывала свое представление о жанре мистический триллер, была так убедительна в том, как бы она хотела воплотить его в жизни, что смогла заинтересовать этим проектом».
Одна из безусловных удач фильма роль твари, которую не по годам успешно исполнил шестилетний Севастьян Бугаев. Найти его было непросто. Детский кастинг начался еще до того, как проект был запущен в производство. Поиск мальчика на роль маленькой бестии занял много времени: юного артиста искали по всем специализированным агентствам, по детским творческим школам. «Мы знали, что запускается проект, в котором есть роль для мальчика семи лет, и были очень заинтересованы попробоваться. Но агентства, с которыми мы сотрудничали, не предлагали нам эту вакансию, – рассказывает отец Севы Игорь. – Пока кастинг-директор и режиссер по всей Москве искали актера, мы искали возможность к ним прорваться. И, благодаря упорству мамы Севастьяна, нашли агента, который нам помог». Претендентов было очень много, детей смотрели в несколько этапов. Но опыт прохождения кастингов у Севастьяна уже был, и на пробах он правдоподобно отыграл сцену, показал те эмоции, которые ждала режиссер, продемонстрировал свои актерские навыки. А также пластичность и растяжку, что также было весьма важно для этой роли.
То, что маленькому мальчику предстоит играть Тварь, ни его, ни его родителей не испугало. «У Севы рациональное мышление, он не верит в мистику, разделяет вымысел и действительность, не отождествляет себя со своим героем вне съемочной площадки, – поясняет его отец Игорь Бугаев. – Если утрировано смотреть на образ, который Севастьяну предстояло исполнить, то он сам является доминирующим злом, его должны бояться». Но при этом в основе поведения существа – дикое одиночество и желание выжить любой ценой.
Не смотря на наличие у Севастьяна игрового опыта в кино и театре, для него и для других юных участников проекта были организованны курсы по актерскому мастерству. У Севы была серьезная танцевальная практика и с хореографом они говорили на одном языке. При этом этот ребнок довольно раскованный и бойкий. Владимир Вдовиченков, вспоминает, что в день первого знакомства он сам подошел к известному актеру со словами: «Привет! Меня зовут Сева. Я тебя в кино видел. Ты играешь моего отца. Круто!»
Придумывая образ Твари, авторы фильма хотели с одной стороны показать ее реалистично, а с другой дать ей какие-то почти нереальные способности. И основная задумка заключалась в том, что это существо очень гуттаперчевое. То есть гибкое на уровне артистов жанра цирковой акробатики «каучук», или как их еще называют «люди без костей», которые могут так выворачивать свои суставы, что это выглядит настолько невероятно, что вызывает диссонанс восприятия.
В итоге проект уже вызвал большой интерес за рубежом. Фильм «Тварь» выйдет в кинотеатральный прокат более чем в 30 странах, включая Западную Европу, Юго-Восточную Азию и Латинскую Америку. А компания Columbia Pictures купила права на ремейк картины в Южной Корее.

Борис Примочкин


ГРЕХ, СНЫ МРАМОРА, МОНСТР

 

У фильма «Грех» Андрея Кончаловского было еще два рабочих названия. Сны мрамора и Монстр. Все три хороши. Сны, потому что мрамор - главный материал Микеланджело Буонарроти. Монстр – это глыба мрамора, которая нужна для работы. Самого процесса тяжелейшей работы мастера с молотком и резцом нет. Зато есть другое и более важное: живое и фактурное воплощение эпохи, поведения и характеров персонажей. Из них прорастает эмоциональное понимание, что и как тогда, в великую эпоху Возрождения, было. Какой ценой достигалось.
Мы оказываемся рядом с Микеланджело в острый как бритва момент, когда он находится между молотом и наковальней, в клещах своих «заклятых друзей»-заказчиков: с одной стороны могущественного клана Медичи, с другой – не менее сильного и опасного клана Делла Ровере.
Мастер вынужден лгать и предавать, крутиться как уж на сковородке, да еще с риском работать под потолком, создавая знаменитую Сикстинскую капеллу. И при этом мечтать сделать что-то настолько прекрасное, что позволит искупить его грехи. А их у него немало. Фильм «Грех» проводит зрителя по кругам ада Микеланджело, показывая через внешнее внутренний мир человека эпохи Возрождения, со всеми его предрассудками, страстями и верованиями. Микеланджело показан в борьбе с властными людьми своего времени, в остром конфликте со своей семьей и, в первую очередь, с самим собой. И что удивительно: чем дальше эпоха, тем острее видишь голую правду вечных истин и нашего сегодняшнего времени.
Фильм становится одновременно творческой лабораторией Микеланджело, да и любого художника, когда он чувствует, что его окружают враги и предатели, и ему кажется, что над ним нависло проклятье. Поглощенный своими видениями, которые невозможно отличить от реальности, мастер порой очень близко подступает к границе безумия. Больше всего он одержим великим поэтом Данте Алигьери, которого безуспешно ищет среди гор Каррары.
День, когда он теряет самых дорогих ему людей, становится для него тяжким испытанием. В этот тёмный час скульптору является призрак Данте, и Микеланджело понимает, что его работы, хоть и посвящены религиозным замыслам, всё же лишены той сакральности, которая ведёт человека к Богу. Возможно, это и есть его самый тяжкий грех.
Всегда интересно, когда видишь настоящее произведение, как маленькая песчинка попадает в раковину, чтобы стать жемчужиной. Сначала казалось, что замысел режиссера возник при внимательном изучении скульптур Микеланджело, демонстрацией которых заканчивается фильм. В чем-то это похоже на концовку фильма «Андрей Рублев», в котором Кончаловский был автором сценария. Но, оказывается, это не так.
Идея снять фильм впервые родилась у Андрея Кончаловского, когда он прочитал поэтический ответ Микеланджело своему другу, потомку старе
йшего рода Флоренции, Джованни ди Карло Строцци. Увидев в гробнице Медичи скульптуру «Ночь», Строцци написал Микеланджело следующие строки:

Ты видишь Ночь, в столь сладкой позе спящей:
сам Ангел здесь ваял, резцом играя.
Буди скорей, она ведь как живая! –
увидишь Ночь, с тобою… говорящей.

А вот ответ Микеланджело:

Мне дорог сон, хочу я с камнем слиться,
забыть позор, утрату за утратой…
Не видеть и не ведать – вот отрада!
Утихни! Не буди! Дай сном забыться.

Четверостишие Микеланджело поразило Анд
рея Кончаловского. Его не оставлял вопрос – почему великий гений Возрождения хотел бы не видеть этого мира, стать камнем, забыться вечным сном? Так началось восьмилетнее ментальное путешествие Кончаловского в поисках истинного Микеланджело и недостатков, которые скрывались за его гением, что привело режиссёра к созданию фильма «Грех». Название картины отсылает к сложному характеру Микеланджело, который был причиной многих его проблем. Микеланджело мог быть в разные моменты жизни то скромным, то тщеславным, то скупым, то щедрым, мог быть жестоким, нерешительным, бескомпромиссным, что парадоксально отличалось от возвышенности и чистоты его искусства. Но фильм неожиданно заставляет зрителя о многом задуматься.
- Мой фильм – это не размышление о живописи Микеланджело, – говорит Андрей Кончаловский, автор сценария и режиссер, - я вовсе не хотел снимать фильм о его произведениях. Моей задачей было показать человека Ренессанса, который был гениальным художником и вместе с тем обычным человеком со своими слабостями, страхами и недостатками. На самом деле я больше заинтересован не талантом Микеланджело как таковым, а самим персонажем и его отношениями с эпохой, полной вдохновения и красоты, и в то же время кровавой и жестокой.
Во время работы над фильмом съёмочная группа неоднократно обращалась за консультациями к учёным и историкам, чтобы убедиться, что все художественные решения и детали материальной среды, включая декорации, реквизит, костюмы и грим, были исторически точными, а от каждой сценой веяло воздухом правды.
Неслучайно, что режиссер принципиально не хотел приглашать на главные роли известных итальянских актёров, так как это нарушило бы главную идею фильма — создание ощущения максимальной достоверности. Это было возможно только при условии, что лица актеров не ассоциировались бы у зрителей с другими проектами. Поиск актеров осуществля
ли две команды кастинга, перед которыми стояли принципиально разные цели. Первая команда работала по традиционной схеме и проводила пробы итальянских артистов, неизвестных широкой аудитории. Вторая команда работала по принципу стрит-кастинга и в течение четырёх месяцев искала подходящие лица непрофессиональных актёров среди рабочих мраморных карьеров и прохожих на улицах Тосканы. Главной сложностью кастинга стала задача по поиску актёра на главную роль Микеланджело, так как для режиссёра было принципиально не только попадание в задуманный образ, но и идеальное портретное сходство с историческим персонажем. Поиски главного героя заняли около 8 месяцев, и в итоге Кончаловский предложил роль Альберто Тестоне из-за его поразительного сходства с сохранившимися портретами художника. Альберто Тестоне имел в прошлом небольшой актёрский опыт, но мало снимался в кино, поменяв профессию актёра и каскадера на мастера по изготовлению зубных имплантатов и протезов. Альберто Тестоне был не только поразительно похож на Микеланджело, но и, как выяснилось в процессе съёмок, полностью соответствовал характеру, задуманному режиссёром.
- Когда я понял, что меня могут выбрать для съёмок в фильме Андрея Кончаловского, я был невероятно рад, - рассказал Альберто Тестоне, - но почти сразу же я осознал, что это огромная ответственность. Незадолго до начала съёмок у меня начались серьёзные проблемы со здоровьем, и так совпало, что меня утвердили на роль именно в тот момент, когда я должен был пройти курс сложных медицинских манипуляций. Я убеждён, что режиссёр считал эту информацию, увидел это в моих глазах. После того, как я ему рассказал, что со мной произошло, он ответил, что моё лицо рассказало ему об этом. Я подумал, что я должен ему довериться и делать то, что он бы хотел, чтобы я делал. Работать с Кончаловским было крайне интересно. Мы изучали текст сцены, а сразу же после того, как мы эту сцену репетировали, мы полностью её изменяли и начинали всё заново, и в этой спланированн
ой режиссёром импровизации рождался образ Микеланджело.
Скрупулезная и тщательная работа над каждым кадром потребовала немалых затрат. И здесь нельзя не сказать о тех, кто поддержал создание фильма. Это прежде всего Благотворительный фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» (более 70% стоимости затрат), итальянская кинокомпания Jean Vigo Italia совместно с Rai Cinema при участии Министерства Культуры Российской Федерации и Первого канала. Это особенно ценно, потому что такие фильмы не собирают большую кассу и редко окупаются.
XVI век стёрт из современного воображения телесериалами и голливудскими фильмами, которые предлагают зрителю столетие, сотканное из изображений ухоженных рук, лакирован
ных ногтей, взбитых волос, где даже такие великие художники, как Рафаэль, Микеланджело и Леонардо, выглядят, как жеманные кокетки, присевшие у ног власть имущих. Это изображение эпохи Возрождения больше напоминает мир моды с его фальшивым блеском, но никак не искусство, пропитанное кровью и страстью итальянского Возрождения.
- Андрей Кончаловский в своем фильме «Грех» разрушил эту поддельную вселенную эпохи Возрождения, изобретенную кино и сериалами, – считает Антонио Форчеллино. - И не только потому, что, будучи Маэстро кино, он смог технически и визуально воссоздать историю до последней детали: руки испачканы, ногти сломаны от работы, волосы пропитаны потом, мраморной пылью, золотыми листьями и синим лазуритом, – ведь именно такими художники Возрождения и изменили лицо мира! Смотря этот фильм, кажется, что он передает ароматы или зловония той обстановки, в которой живет Микеланджело: его боттеги во Флоренции и карьеров в Карраре, где он пытается добыть «белые души», которые он затем покажет миру и нам, и даже через 500 лет мы будем поражены этими мраморными скульптурами.
На наш взгляд, фильм позволяет посмотреть на эпоху Возрождения из нашего времени другими, новыми глазами. В увиденном не только много горькой, темной правды, но светлого, удивительного восхищения поэзией художника, который всей своей грешной жизнью пытался приблизиться к Богу.
Приятным сюрпризом пресс-показа фильма стала книга с фотографиями и вступительной статьей режиссера о работе над картиной, которая была подарена всем журналистам и кинокритикам.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева.


НЕСВЯТАЯ «ТРОИЦА»

 

О любви немало фильмов сложено. Но «Троица» (режиссер и исполнительница главной роли - китаянка Ян Гэ) ярко выбивается из общего ряда. Прежде всего особым, не общим лица выражением.
Сначала может показаться, что это тривиальная история: замужняя женщина полюбила другого, мучительно и трудно пытается уйти из семьи. Но с самого начала авторы заложили глубокий символический смысл в эту хорошо знакомую многим мелодраму. Муж - представитель белой расы, английский стоматолог, жена – китаянка, преподаватель китайского языка в вузе, а её новый мужчина – представитель негроидной расы да к тому же ее студент. Все осложняется еще и разницей вероисповеданий. Стоматолог – христианин, она – буддистка, любовник – язычник. Героям приходится пройти мучительный психологический путь к пониманию краеугольных ценностей бытия - Бога, семьи, любви. И все проходит через женщину, которой предстоит связать свою восточную ментальность с ценностями западной цивилизации, в которой сейчас она живет.
Ян Гэ находит для разговора со зрителем яркий, запоминающийся киноязык, очень индивидуальный, неповторимый и узнаваемый. При этом он ей нужен не сам по себе, а для выражения важных смыслов, в которых нуждается наша цивилизация. «Я хочу, - говорит она, - чтобы люди увидели мое кино и задумались; чтобы они пришли в кинотеатр одними, а вышли уже другими, с хорошим ощущением облегчения, каким-то другим смыслом или пониманием. Чтобы зритель почувствовал меня, чтобы в памяти или сердце осталось то, что я хотела сказать».
Продюсерами картины были две женщины, которым тема режиссера была далеко не безразлична. Ольга Леснова (Maze Films), выпускавшая американский семейный фильм «Повар на колесах», австралийский триллер «Out of the Shadows» и короткометражные картины «Сердце», «Идеал», «Вид свысока», а также Екатерина Кононенко (Versus Pictures), известная своими разножанровыми проектами. В фильмографии Екатерины романтическая комедия «Любит не любит», драма «Кислород» Ивана Вырыпаева, экшн «Хардкор» Ильи Найшуллера и прошлогодний хит Алексея Нужного «Я худею».
Ольга Леснова так объяснила свое участие в ленте: «Мне понравился тонкий взгляд режиссера, ее работа с киноязыком, напоминающая европейское кино. Фильм очень глубокий, он затрагивает актуальную сейчас тему феминизации, раскрывая ее с новой, неожиданной стороны. Казалось бы, классическая история о любовном треугольнике, но подана она с очень непривычного ракурса, показывая именно женский взгляд на измену».
Екатерина Кононенко, сопродюсер фильма, добавила: «Мне также понравилась тема сценария. Но в первую очередь, «Троица» авторское кино, и я полностью отдавала себе отчет в том, что эта классическая история заиграет другими красками, когда к ней прикоснется режиссер – с ее уникальным видением, чувством кадра и композиции. Я изначально верила в это кино, и мне кажется, Ян Гэ удалось интересно рассказать свою историю».
Сценарий фильма был написан по реальным событиям, произошедшим с подругой Ян Гэ. Многие диалоги героев, сцены встреч подруги с психологом и священником происходили на самом деле. Для главных ролей Ян Гэ искала не только хороших актеров, но и способных идеально, без акцента говорить на английском.
Фильм участвовал в основном конкурсе 30-го «Кинотавра». После «Кинотавра» «Троица» была показана на фестивалях «Хрустальный источник», «Горький Fest» и «Восток-Запад», также картине предстоит участие в различных международных смотрах. По словам продюсеров, фильм также будет представлен на крупнейших кинорынках.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ
Ян Гэ очень верит в знаки и символы. Режиссеру тридцать лет, «Троица» участвует в конкурсе 30-го «Кинотавра», а закрытие фестиваля состоялось в день Святой Троицы.
Съемки фильма заняли 15 смен без единой переработки.
В съемочной группе второго фильма было задействовано 40 человек, тогда как в съемках первого участвовали двое – Ян Гэ и оператор Мария Андросова.
Параллельно со съемками Ян Гэ выпускала как актриса два спектакля в «Гоголь-центре». Перенапряжение, вызванное совмещением ночных смен и утренних репетиций, привело к госпитализации режиссера.
Марго – настоящее имя девушки, по событиям из жизни которой Грета Шушчевичюте и Ян Гэ написали сценарий.
Играющих в маджонг трех богинь судьбы – прошлого, настоящего и будущего – сыграли мама Ян Гэ и две ее тети.

СМИ О ФИЛЬМЕ
«Троица» Ян Гэ – это довольно обескураживающее в своей непосредственности высказывание о том, что Бог – это не только Любовь с большой буквы, но еще и счастье (с маленькой) в личной жизни».
Максим Заговора, КИНО ТВ

«У Ян Гэ получилось яркое высказывание о том, как сложно (да и нужно ли?) быть правильным человеком».
Ольга Белик, «Кинопоиск»

Ян Гэ, биография
Родилась 7 сентября 1988 года в Пекине (Китай).
С 2012 года – актриса театра «Гоголь-центр» (Седьмая студия).
В 2014 году окончила ВГИК (мастерская С. Соловьева).
В 2017 году стала финалисткой шоу «Голос», представляя команду Димы Билана.
Фильмография:
«Норвег» (реж. А. Званцова)
«Экипаж» (реж. Н. Лебедев)
«Притяжение» (реж. С. Бондарчук)
«Матильда» (реж. А. Учитель)
«Черновик» (реж. С. Мокрицкий)
«Тобол» (реж. И. Зайцев)
«Ню» (реж. Ян Гэ)

Театральные работы
«Пробуждение весны» (реж. К. Серебренников)
«Страх» (реж. В. Наставшевс)
«Марина» (реж. Е. Беркович)
«Хармс. Мыр» (реж. М. Диденко)
«Кому на Руси жить хорошо» (реж. К. Серебренников)
«Шекспир» (реж. Е. Кулагин)
«Метаморфозы» (реж. Кирилл Серебренников, Давид Бобе)
«Мизантроп» (реж. Элмар Сеньков)
«Барокко» (реж. К. Серебренников)


«ФРАНЗУЗ» О «ШЕСТИДЕСЯТНИКАХ»

 

Фильма "Француз" режиссер Андрей Смирнов считает одним из своих лучших, как и фильм «Жила-была одна баба». Сквозь черно-белую палитру экрана проступает драматический цвет далекого времени, когда в 1957 году французский студент Пьер Дюран (Антон Риваль) приезжает в Москву на стажировку в МГУ.
Здесь он знакомится с балериной Большого театра Кирой Галкиной (Евгения Образцова) и фотографом Валерой Успенским (Евгений Ткачук). Благодаря этим знакомствам, Пьер погружается в бурную жизнь Москвы того времени. Не только официальную, но и другую, еще неразрешенную. За год в Москве Пьер проживает драматические события, совершенно не похожие на всё, что он знал раньше. Но стажировка и знакомство с разными сторонами быта советских людей – не единственная цель Пьера. Он ищет своего отца, белого офицера Татищева (Александр Балуев), который был арестован в конце 30-х.
 Пожилому зрителю многие ситуации хорошо знакомы и понятны. Это время прорастания первых ростков свободы в людях, которых потом назовут «шестидесятниками». А вот молодому зрителю придется сделать усилие, чтобы понять и почувствовать, как приподнимался железный занавес. Впрочем, ему поможет блестящая игра не только главных героев, но и второстепенных, хотя и не менее значимых персонажей. Бывшего преподавателя марксизма-ленинизма сыграл Михаил Ефремов, преуспевающего советского писателя Роман Мадянов, бывших дворянских аристократок - Нина Дробышева, Наталья Тенякова…
Картина недаром посвящена памяти Александра Гинзбурга — одного из первых советских диссидентов. Герой Евгения Ткачука фотожурналист Валера Успенский упоминает в разговоре с Пьером имя «своего кореша Алика» и независимый журнал «Грамотей», который тот издает. Это отсылка к самиздатскому поэтическому альманаху «Синтаксис», который выпускал Гинзбург, и за который он получил свой первый срок. И все стихи, прочитанные в картине, взяты из «Синтаксиса».
В роли Анны Федоровны, завхоза дома культуры в Переславле-Залесском, где происходит разговор Пьера со своим отцом, снялась Вера Лашкова — соратница Алика Гинзбурга, машинистка, которая занималась перепечаткой самиздатских сборников «Белая книга» (материалы дела Синявского и Даниэля, собранные Гинзбургом).
 Выпускник французского элитного университета Ecole normale, изучающий русский язык, смотрит на российскую жизнь не только удивленными глазами. Незнакомые ситуации происходят внезапно и с нарастающей силой. Вот обнаружение прослушки в радиоточке общежития, попытка вербовки героя в агенты КГБ, внезапные предложения девушек заключить фиктивный барк, сцена распития на троих… Эпизод за эпизодом воссоздают атмосферу ушедшей эпохи с выразительной точностью.
Страна качается на качелях. То оттепель, то заморозки. Только что прошел ХХ съезд, и вдруг подавление восстания в Венгрии. Первые приезды иностранных студентов начались после молодежного фестиваля. И в сюжетику фильма вплетены реальные истории того времени. Среди славистов был и Жорж Нива, собравшийся жениться на Ирине Емельяновой, дочери Ольги Ивинской. Его скрутили, выслали из России, и с горя он пошел добровольцем воевать в Алжир, после тяжелого ранения чудом остался жив. Прообразы реальных персонажей узнаются с первых кадров. Это и саксофанист Алексей Козлов, и полотна художника Оскара Рабина, символа нонконформистского движения. И фраза одного из персонажей о половинчатом отношении к новым веяниям в музыке, живописи, литературе выглядит хорошо знакомой. «Понимаешь, в нашей стране джаз уже не запрещен, но еще не разрешен».
Отвечая на вопросы журналистов на пресс-конференции после фильма, Андрей Смирнов заметил.
— Мне кажется, главное в фильме — история России XX века, в которой все неразделимо. И старухи-аристократки Обрезковы, родившиеся где-то в начале XX века, и бывший крестьянин автослесарь Устюгов, и кадет, потом белый офицер, потом зэк Татищев по прозвищу Граф, которого играет Балуев. Понимаешь, сто лет прошло с Октябрьского переворота, но мы до сих пор в кино не осваиваем нашу историю. Она остается терра инкогнито. А если заглянуть в этот колодец, будешь потрясен драматизмом судеб людей, которые пережили революцию, погибли в Гражданской войне, целые поколения разъехались в разные страны. Во Францию до сих пор неведомо сколько, в Югославию, в Чехию, на Мальту, в Африку. Освоение этого гигантского континента еще не началось.
Свой вклад в освоение ушедшего континента «Франзуз» сделал. Недаром на экране проходит перед глазами зрителя 179 выразительных персонажей. В фильме даже есть математическое доказательство Бога, которое включил в свою ленту сам режиссер. И надо сказать не на пустом месте. Несколько великих математиков XX века занимались этой проблемой. В частности, академик Раушенбах, сидевший в лагере как немец. У него есть подобная гипотеза с математическими доказательствами на парадокс Бертрана Рассела об экстраординарных множествах и теорему Гёделя. Все это говорит о необычайно духовной жизни страны, которая не прекращается ни в какие эпохи, какими бы тяжелыми и напряженными они не были.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


КИНО«ТЕКСТ»

 

Фильм «Текст» – не только жанровое кино, яркое художественное произведение, точный срез нашего сегодняшнего общества, а еще горький диагноз очень опасной общественной болезни. В центре сюжета — молодой студент Илья Горюнов (Алексанадр Петров), который в клубе не понравился офицеру ФСКН Петру Хазину (Иван Янковский), когда заступался за свою девушку. И тот ему подбросил наркотики. Почему-то вспомнилось сразу «Место встречи изменить нельзя», когда Жеглов подбрасывал украденный кошелек. Ситуации не совпадают. Тогда - ради справедливости доказательств. И то сомнительный поступок. А тут ради чего? Взыгравшего гонора офицера властной структуры… После выхода из тюрьмы Илья встречает человека, укравшего у него 7 лет жизни. Во время встречи возникает драка. У Ильи в руках оказывается смартфон Петра.
Фильм можно было бы назвать - телефон. Потому что через него наш герой входит в чужую жизнь, где лежат фотографии, интимное видео, переписка с родителями, девушкой, партнерами… Это личный секретарь нашей жизни. Совершенно новый взгляд на самих себя. Когда еще читал книгу, невольно отмечал зоркость писательского взгляда Дмитрия Глуховского (он же автор сценария), который первым разглядел через него иную ипостась цифрового бытия современного человека. Удивительна точность попадания не только в технологию нашего существования, но и в социологию, и в моральный менталитет, и в глубинную суть той каждодневной атмосферы, которой мы дышим.
Вспомним недавнюю историю журналиста Ивана Голунова, которого точно также должны были посадить и дать ему может не 7, а 5 лет. Кстати, заметьте: Горюнов и Голунов – какая перекличка фамилий. Роман был написан года два назад. Просто мистика. Дмитрий Глуховский считает, что каждый четвертый заключенный в стране сидит по 228-й статье — за наркотики. И среди них наверняка есть такие же невиновные, как Иван Голунов, потому что подбросить наркотики — это самый удобный способ расправиться с неугодным человеком. Во времена Сталина был донос. Теперь, например, наркотики.
Когда шел на просмотр фильма, то переживал. Не победит ли слово изображение. Нет, не победило, а наоборот усилило, открыло и добавило много новых важных деталей и смыслов. Они расставлены неназойливо, даны как бы вскользь. Вот Горюнов выходит из тюрьмы. На станции стоят составы нефтяных цистерн. Возвращается домой в свою подмосковную Лобню, где его встречают обшарпанные стены хрущевский пятиэтажек. Вот фешенебельный отель с роскошным номером наших отечественных наркобаронов… Перед нами ужас знакомой реальности и беззащитное одиночество человека в ней. До сих пор по делу Голунова виновных в произволе силовиков так и не нашли.
Все кадры фильма хорошо узнаваемы. Видно, что многие эпизоды снимались на московских улицах, в транспорте и общественных местах, похоже, скрытой камерой, настолько все узнаваемо и естественно. Хотя есть места, где нога обычного человека не ступала. Одна из сильнейших сцен - эпизод в канализации - снимался в реальной
канализации в московском районе Тропарево-Никулино на глубине около 10 метров. Теперь, когда проходишь мимо канализационных люков в городе, которых расставлено очень много, на столичных дорогах, невольно вспоминаешь кадр с колодцем из «Текста».
Кроме вечных тем (любовь, предательство, месть, прощение…) авторы фильма смогли заявить совершенно нового героя, который находится в кармане у каждого человека ХХI века. Телефон стал не просто средством связи, навигатором, секретарем-помощником, это еще и дневник, и летописец нашей души. И как считает режиссер фильма Клим Шипенко, «присвоив или одолжив телефон другого человека, ты в каком-то смысле забираешь и его душу».
Особую благодарность надо сказать актерам. Прежде всего, Александру Петрову, который отработал с полной выкладкой (впрочем, как и всегда) свою очень нелегкую роль. Ведь ему надо было эмоционально передать ощущение человека, попавшего в жернова государственной мельницы. Как он сам говорит: «Это про нас, про нашу страну и про нашу действительность, про русского человека, который, несмотря ни на что, сохраняет светлый взгляд. Даже когда его перемалывает система и жизнь. В этом сила русского духа, хотя почему русского? Общечеловеческий героизм».
В актерском дуэте Петрову ярко противостоит Иван Янковский, исполнитель роли Петра Хазина, молодого майора ФСНК, который опьянен властью, размахивает ей как дубиной во все стороны, похоже, что и зарабатывает на своей должности, что опять же стало типичным явлением в силовых структурах. Вспомним миллиарды в квартирах и гаражах полковника Захарченко.
«Текст» - не сладкая успокаивающая конфетка. Это горькое и жесткое лекарство. Крик, переходящий в вой, стон больного измученного организма. И в таком состоянии от душевной боли вырываются самые грубые слова. Да, в нем много мата. Но этот мат к месту и по делу. Фильм заставляет о многом задуматься в нашей жизни. Переосмыслить и исправить ошибки. После него смотреть на самих себя по-прежнему уже нельзя. Телефон, который лежит в кармане, напомнит об этом.

Борис Примочкин


НЕУДАЧНЫЙ «ВЕЧЕР С БЕВЕРЛИ ЛАФФ ЛИНН»

 

Фильм «Вечер с Беверли Лафф Линн» (Режиссер: Джим Хоскин) необычен и выделяется по своему стилю среди многих традиционных картин на тему сохранения семейного очага.
Молодые муж и жена живут, как кошка с собакой. Если жена красавица Лулу Дангер (Обри Плаза) задумчива и отрешена от семейных забот, то муж представлен совершенно карикатурно. С первых кадров видно, что никакой любви у них нет. Одна маета, раздражение и ревность вперемежку с мелкими обидами друг на друга. Конечно, так продолжаться долго не могло. И жена, как только ей представилась возможность, сбегает от мужа.
Манера показа поведения героев выбрана авторами в комедийно-насмешливом тоне. Кажется, что режиссер даже издевается над ними. Это видно в намеренно комическом выборе облика персонажей, предлагаемых сценарием нелепых обстоятельств, да и самой игрой актеров, где вссе рассчитано на улыбку зрителя. Но уж слишком явно и местами грубовато.
Отдельные эпизоды напоминают фрагменты дешевого комикса. Сразу не поймешь – это сделано намерено или от неумелости. И только в конце вдруг понимаешь, какую же цель преследовали авторы.
Супруг Лулу не хотел расторгать брак, даже шел ради него на преступление, чтобы достать денег и этим изменить атмосферу и отношения в семье. Но в действие вмешивается молодой высокий мужчина, которые помогает сбежавшей жене.
После ряда совершенно неудачных попыток рассмешить зрителя наступает черёд таинственного ритуального обряда, который проводит очень толстый молчаливый человек, именем которого и назван фильм - Беверли Лафф Линн. И тут выясняется, что именно этого человека любила и до сих пор любит красавица Лулу.
Оказывается толстяк поэт и пишет песни. И они действительно очень лиричны. Когда между Лулу и толстяком был настоящий роман. Это чувствуется в самих песнях и в их взволнованном искреннем исполнении. И на этом контрасте насмешек и, действительно, подлинной поэзии в картине появляется что-то человеческое. Но очень ненадолго. Этого явно недостаточно. Конец фильма совершенно скомкан и не убедителен. Остается пожалеть зрителей, потративших время и деньги на неудачный фильм, и посочувствовать авторам так и не сложившейся картины.

Борис Примочкин


ЗАРАЗИТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ

 

Талант всегда - неожиданность. Вот и в спектакле театра Вахтангова по знакомой с детства сказке Пушкина «О попе и о работнике его Балде» веселых неожиданностей предостаточно. Малышам не надо тихо сидеть по местам. Наоборот, артисты стремительно вовлекают их, а затем и их родителей, в невероятные приключения, которые происходят на сцене. Трудно поверить, что в этой живой постановке все роли исполняют всего два актёра. Моментально перевоплощаясь, они стремительно ведут, словно на скоростном шоссе действие по всем поворотам пушкинского сюжета.
Все началось с разминки речевого аппарата. Без него четко и разнообразно произносить текст не получится. Так актеры начали вовлекать зрителей в мир сказки, а еще и в свою творческую лабораторию. Показали, как надо размять губы, язык, руки, ноги, все тело. В зрительном зале в результате появлялся лес, река, море, где летали чайки с гортанными криками. Такая разминка оказалась увлекательна не только для детей, но и для взрослых всех возрастов.
Артисты на сцене были и голосом рассказчика, и Балдой, и жадным п
опом, и его женой, главным чёртом, и маленьким ЗАРАЗИТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
чертёнком… И даже конем. Как это могло быть? Но тут уж лучше посмотреть и получить настоящее театральное удовольствие.
Инициатором спектакля, который происходит в помещении Арт-кафе, стал а
ктёр Олег Лопухов, за спиной которого и успешные режиссёрские опыты. Его партнером - стажёр театра Николай Романовский. Получилась яркая комическая, театрально-клоунская пара – высокий, худой Романовский и небольшого роста, подвижный, как ртуть, Лопухов. Для «взгляда со стороны» и помощи в режиссерском оформлении придуманных находок пригасили Александра Коручекова. Профессию актёра он получил в Щукинском институте, а режиссуре учился в ГИТИСе на курсе Сергея Женовача. Преподает на режиссёрском факультете ГИТИСа, выпустил актёрский курс в Щукинском институте, набрал первый курс в театральной школе Константина Райкина. Ставит спектакли в Москве и других городах России. В театре имени Вахтангова это его четвертая работа – после «Ревнивая к самой себе», «Питер Пэн», «Горячее сердце».
 В «Сказке о попе...» авторы совершенно четко почувствовали стиль лубка, балагана, веселой ярмарки. Два актёра разыгрывают не просто сказку, читая слова автора, а становятся самыми разными персонажами пушкинской истории. Каскад непрерывных превращений, словно горная река, подхватывает зрительны
й зал и не отпускает его до самого финала. Без перерыва все действие длится один час. Но час этот так стремительно пролетает в одно мгновенье. В спектакле участвуют не только зрители большие и маленькие, но и оркестр из трех инструментов – клавишные, ударные и контрабас. Это придает постановке еще и музыкальной выразительности. На выходе из театра кто-то из зрителей засомневался. Хорошо ли смеяться над служителями культа? Ничего антиклерикального здесь нет. На месте попа мог быть и продавец, и купец, и министр, и полицейский. Важно, что этот поп – жадина и сквалыга, который сам себя наказал.
 Хотя спектакль ориентирован на детей, но взрослым он будет не менее интересен, а может, даже более. Потому что игровое начало в нем бьет, как из брандспойта. От себя лишь скажу. Руки сами собой вдруг начинали аплодировать в разных выразительных местах. А когда нужно было стать морем, криками чаек, лесом, птичками в лесу, то я заметил у своего соседа явные признаки перевоплощения. Настоящее искусство заразительно. Что и подтвердил заразительный спектакль.

Борис Примочкин


СЮЖЕТЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ОЖИВАЮТ В ЦИРКЕ

 

Один из ведущих Всемирных фестивалей циркового искусства "Идол" пройдет с 12 по 22 сентября в Большом Московском государственном цирке на проспекте Вернадского (БМГЦ)
На этот раз главной темой фестиваля станет русская живопись. Об этом в понедельник на пресс-конференции сообщил художественный руководитель БМГЦ Аскольд Запашный .
"Мы сохраняем нашу традицию и выбираем стилистику, которая ранее не была использована. Мы решили представить разные направления живописи, которые будем комбинировать со средствами цирковой выразительностям. Я думаю, что нам будет, чем вас удивить, мы стараемся, чтобы фестиваль отличался от других цирковых фестивалей, стараемся сделать русский колорит, чтобы он запоминался всем гостям, которые приедут к нам как зрители и как участники", - сказал он.
Главный художник БМГЦ Надежда Русс, говоря  о номерах, костюмах и декорациях, сообщила. "У нас будет номер по картине Ивана Айвазовского "Буря на море". С помощью декораций и костюмов мы передадим средствами нашего искусства атмосферу чарующего моря, стихию перед которой человек беззащитен. Второй номер - это "Черный квадрат" Казимира Малевича ... мы много раз переделывали костюмы и реквизит, чтобы добиться той чистоты и эффекта, который хотели бы произвести. И последний номер - по картине Валентина Серова "Девочка с персиками". Когда художник ее создавал, то хотел передать свежесть, солнце, воздух, свет, которые пронизывают работу. Это мы попытались передать в нашем номере".
По итогам конкурса три состава международного жюри (деятели культуры, представители медиа и зрители) вручат свои награды за первое, второе и третье места. В состав жюри войдут, в частности, первый заместитель генерального директора ТАСС Михаил Гусман и актер Сергей Светлаков.
В этом году участниками фестиваля стал дуэт двух братьев, один из которых жонглирует своим напарником, подбрасывая его больше 50 раз на высоте 10 метров. Впервые на фестивале выступит дрессировщик Сергей Гулевич со слонами. Гулевич будет представлять Польшу. Также зрители и гости увидят аттракцион "Принц цирка" под руководством заслуженного артиста Украины Владислава Гончарова. Зрителей ожидает много необычного и интересного.

Б.П.


«БЫК» НА ЗАКЛАНИИ

 

Художественное осмысление трагического ужаса 90-х годов предпринято в картине молодого сценариста и режиссера Бориса Акопова «Бык». Хотя жанр фильма - криминальная драма, но по сути лента выходит за ее рамки, пытаясь понять, что же произошло со страной в тот горестный исторический период. «Бык» - это кличка главного героя Антона Быкова, который возглавляет одну из многочисленных разбойничьих группировок, которые бросаются во все тяжкие, чтобы кровавыми способами заработать себе на пропитание.
Только выйдя из тюрьмы, герой вновь оказывается под мечом правосудия. Молчаливо сцепив зубы, готовится пойти по знакомому этапу. Выйти на волю Антону помогает крупный криминальный авторитет, сын которого сидел с Антоном в одной колонии. За оказанную помощь надо расплачиваться. События фильма разворачиваются в одном из подмосковных городков. С неуклонной логикой действие набирает оборот и идет к своему трагически-логическому финалу.
С самого начала в атмосфере фильма взят обреченно верный и точный тон повествования, который не теряется ни в одном эпизоде. Он совпадает с памятью ощущений зрителя от того безрадостного времени пустых прилавков, безработицы, дефолта, взрывов домов, разрухи и беспросветности завтрашнего дня…
Удивительно, что к такому отрицательному персонажу как Бык нет однозначного осуждения. Скорее сочувствие. Во многом это вызвано прекрасной очень сдержанной актерской работой Юрия Борисова, который держит на себе весь фильм. Через него эмоциональный ток понимания происходящего. А вектор осмысления устремляется не только в сторону осуждения его поступков, но и в сторону причин, толкнувших его к ним. Этот вектор проходит красной нитью через все эпизоды и появляется в самом конце фильма, заставляя задуматься о причинах и следствиях падения страны. Когда президент Борис Ельцин говорит по телевизору, что уходит в отставку и просит прощения у всех россиян за содеянное. Когда многие люди были вынуждены в условиях обнищания добывать себе средства на пропитание, становясь по другую сторону закона. Прежде всего, чтобы прокормить себя и свою семью.
Если главный герой фильма дилогии Алексея Балабанова «Брат» и «Брат 2» выходил былинным победителем в сражениях и схватках со злом, то герой Акопова показывает более типичную правду жизни. В этой схватке не может быть победителей. Каждый из россиян был в том времени своеобразным быком на заклании. Это новый смысл, который предлагает рассмотреть нам Акопов. Хотя сам он говорит об этом более скромно. «Я пытался усидеть на двух стульях: конечно, мой фильм и предупреждение, но в то же время и рефлексия, воспоминания». Для дебютного фильма такое осмысление получилось, безусловно, символически художественным, с чем можно поздравить весь авторский коллектив.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

Актеры: Стася Милославская, Александр Левин, Александр Самсонов, Сергей Двойников, Алексей Филимонов, Игорь Савочкин, Роман Колотухин, Александр Гурьев, Мария Звонарёва, Афина Кондрашова, Егор Кенжаметов. Фильм «Бык», созданный при поддержке Минкультуры России и завоевавший главный приз, а также приз «за лучшую операторскую работу» 30-го кинофестиваля «Кинотавр» (оператор - Глеб Филатов), а также Гран-при в программе East of the West Международного кинофестиваля в Карловых Варах.


«БОЖЕСТВЕНАЯ ЛЮБОВЬ» НА ЭКРАНЕ И В ЖИЗНИ

 

Антиутопию «Божественная любовь» бразильского режиссера Габриэля Маскаро сначала смотришь с каким-то разочарованием. Блеклая операторская работа, композиция кадров скучноватая, дизайн пространства похож на стерильную лабораторию, ощущение от плохо снятой документальной ленты. Но чем дальше, тем больше нарастает внимание и напряженный интерес.
Есть научно-техническая фантастика, социальная, психологическая… А эта одна из нетрадиционных - религиозно-физиологическая. После фильма «Ветры августа» 2014 года, взявшего награду кинофестиваля в Локарно, и «Неонового вола», получивший специальный приз в Венеции, в своей новой картине режиссер пытается рассмотреть в наш научно-технический век сущность человеческой веры, момент прихода возможного мессии, степень готовности встретить его человечеством, пределы любви к богу…
Действие перенесено в Бразилию 2027 года. Из достижений науки и техники особенно преобладает генетика. При входе во всех магазинах стоят датчики обнаружения ранней беременности. Кажется, к рождению ребенка здесь относятся с бережным вниманием. В общественном строе страны господствует своеобразный религиозный социализм с уважительным человеческим лицом. Можно исповедаться, не выходя из автомобиля, на автомойке, где на стульчике сидит священник, который выслушает, послчувствует, посоветует и отпустит грехи. Такое отмывание машин и грехов в одном месте.
В ночных клубах проходят вечеринки, воспевающие любовь к Богу и человека к человеку. Главная героиня, искренняя приверженица этого миропорядка, у Жоаны есть любящий муж, но у них все еще нет, к сожалению, детей, которых она очень ждет. С подробной физиологичностью показано лечение мужа на специальной установке под инфракрасным облучением.
При этом Жоана работает инспектором в ведомстве по бракоразводным процессам и считается очень талантливым работником. Многие пары она переубеждает разводиться и сохраняет силой своего убеждения. За что они потом шлют ей свои фотографии со счастливыми лицами. Кроме того, у нее есть хобби – посещение группы по сохранению семейных ценностей. Туда она приводит и своих переубежденных клиентов, с которыми сближается до самой что ни есть интимной близости. Это одни из шокирующих сцен фильма, которые придают ему очень своеобразную необычную цельность. При всей смелой откровенности этих сцен группового соития, один из персонажей говорит поясняющую фразу: «Мера любви – безмерность». Но в дальнейшем она поворачивается разными гранями к героям. Не случайно и выбрана профессия мужа Жоаны. Он хозяин лавки по составлению букетов цветов для умерших.
Хотя Жоана полностью посвятила себя служению богу, но пройти уготованное ей мучительное испытание будет очень нелегко. Возможно, такое же переживала две тысячи лет назад другая женщина, Мария, ставшая матерью Христа. Авторы осторожно намекают на то обстоятельство, что зачатие у неё происходит непорочное. Когда и как - эта тайна не раскрывается. Да это и не нужно авторам. Их цель - показать реакцию окружающих верующих людей. А она, увы, самая атеистическая. Ей не верят.
В фильме присутствует много христианских символов. Крещение водой, задний фон библейского пейзажа за спиной героини, исповедь, священник… Все это инкрустировано в будничную жизнь завтрашней Бразилии.
Габриэль Маскаро, вооружившись телескопом жанра фантастики, пытается рассмотреть глазами будущего существующую реальность отношений между людьми, их ценности, психологию и даже бюрократические стандарты государственного устройства. «Сейчас очевидно, что для Бразилии существует новый план развития, тот, которым руководят мощный консерватизм и религия. В своём фильме я аллегорически показываю неправдоподобное будущее, чтобы рассказать о настоящем. Вместо того, чтобы показывать такие традиционные стереотипы о церкви, как принуждение к пожертвованиям и отмывание денег, мой фильм фокусируется на философском устройстве власти», — отмечает Маскаро.
Среди разнообразных сюжетных поворотов повествования зрители встретят много сюрпризов. Например, хотя фильм идет на португальском языке с титрами, что не очень удобно, не всегда усеваешь рассмотреть кадр и одновременно прочитать текст, но закадровый голос звучит на русском языке. И голос этот принадлежит ребенку, будущему мессии, которого родила Жоана. Что тоже показано со смелой и незабываемой откровенностью. Её выразительно сыграла бразильская актриса Дира Паис. Говоря об её работе и работах других актёров, режиссёр фильма отмечает: «Мне интересно создавать персонажей с отличными от моих ценностями, так как я верю, что сквозь наши различия можно открыть то, что нас объединяет. Я хотел создать человечное кино с той целью, чтобы почувствовать себя ближе к персонажу, которого мне сложно принять». И на наш взгляд автору это удалось. В нем есть тема для размышления. Фильм с горечью замечет, что мир как и 2000 лет назад не готов встретить нового мессию. И этот вывод заставляет серьезно задуматься о нашем сегодняшнем и завтрашнем дне.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


ПОЛЕТ ПАПЫ - ПИТЕРА ПЕНА

 

Один из популярнейших персонажей детской литературы XX века Пи́тер Пэн — герой сказочных повестей шотландского писателя Джеймса Барри - не дает покоя современным авторам. Что-то в этом мальчике, который не хочет взрослеть, вечно остается юным, что заметно по ослепительно белым молочным зубам, есть такое, что не исчезает и востребовано в наши времена.
Истории о Питере Пэне неоднократно экранизировались. Известен мультфильм 1953 года Уолта Диснея, фильм 1991 года «Капитан Крюк». В1987 году двухсерийный фильм «Питер Пен» вышел на киностудии «Беларусьфильм», премьера состоялась в первый день Нового 1988 года по первой общесоюзно
й телепрограмме СССР.
И вот новый подход уже театральный, который можно увидеть на сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств (г. Москва,  ул. Шереметьевская, 6, корпус 2). «Мой папа – Питер Пэн».
В уютном небольшом зале сцена занимает одну треть пространства и кажется огромной. Действие приближено настолько, что, кажется, ты втянут в него. Гипертрофированы и декорации - цвета в стиле Малевича, желтый, красный, но господствует желтый. Солнечный цвет всюду – на стенах, костюмах артистов, даже пианино - желтое… Необычность пространства сцены, её звуки и мизансцены, как бы готовят восприятие к чему-то неожиданному. То неровно мигает свет плафонов на потолке, то заедают двери лифта, то персонажи начинают двигаться, как роботы. Театральный язык, который выбрали авторы, хорош
о знаком и понятен, потому что высказывание, сделанное в нем, окажется поэтичным и глубоким.
Автор пьесы Керен Климовски – драматург, прозаик, переводчик, сооснователь Театра КЕФ, проживающая в
Швеции, совершенно неожиданно переосмыслила исходный сюжет. Сын Питера на сцене присутствует в двух лицах - маленьким мальчиком в костюме новогоднего зайчика и уже взрослым молодым человеком. Это сразу позволяет вести сюжет из двух времен - прошлого и настоящего. А настоящее хорошо знакомо нашему зрителю. Папа Питера – обаятельный творческий человек – артист, но в силу неудачных обстоятельств, почему-то остается безработным. А сниматься в унижающих его достоинство рекламах он не хочет. Отсюда отсутствие денег, невозможность купить продукты, игрушки... Отсюда и скандалы в семье, которые он разглаживает обаянием общения и очаровательными историями своих фантастических полётов и приключений. А еще папа открывает своему сыну тайну: что он и есть тот самый Питер Пэн из их любимой детской сказки - тот самый вечный мальчишка, умеющий летать. Именно поэтому он иногда опаздывает и не успевает забрать сына из школы.
При всей условности повествования в спектакле четко видны характеры всех персонажей. Строгая учительница – Анастасия Лёвина, влюбляющаяся в папу Питера. Задумчиво печальный взрослый сын Питера – Константин Новичков. Темпераментно и вдохновенно играет папу – Илья Рогов. Но особенно трогательную ноту во всю партитуру театрального действия вносит пластичная манера игры маленького Питера – Алины Доценко. Ей удалось даже вовлечь в действие сидящего в зале пожилого мужчину, подняв его с кресла и пригласив подойти к сцене, где она угостила его эликсиром от страха и
стеснения. Мужчину я поздравил с дебютом. А сам подумал, что такая раскованная атмосфера спектакля еще больше сближает зрителя с происходящим и дорогого стоит.
Ведь одна из главных тем пьесы - как сохранить полёт творческого воображения и свободы, передать умение летать другим людям. Недаром именно в эти моменты авторского утверждения с неба театра плавно поплыли радужные мыльные пузыри, прикасаясь к одеждам они лопались, но на их место садились новые. Кто-то из зрителей в порыве чувств зааплодировал в это мгновенье. И зал был готов поддержать. Но действие поспешило дальше.
Одно из замечаний, которое следует сделать. Иногда форма преобладала над содержанием. Не все танцы были понятны и гармонично вписаны в ткань действия и потому казались какими-то рекламными вставками, хотя сами танцы безусловно хорошо поставлены, исполнены, интересны по композиции и оригинальным движениям.
Это второе в сезоне обращение театра к новой драматургии и вновь на подростковую тему. На этот раз на малой сцене «Сатирикона» спектакль выпустила молодая команда постановщиков и артистов. Режиссёр – Надя Кубайлат. Художник – Денис Сазонов. Хореограф – Александр Николаев.  В спектакле заняты актеры: Константин Новичков, Алина Доценко, Илья Рогов, Анастасия Самылова, Анастасия Лёвина и Ярослав Медведев.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

Наша справка.
Надя Кубайлат – театральный режиссёр, окончила режиссёрский факультет ГИТИСа, мастерскую проф. С. В. Женовача в 2018 году. Ставила спектакли в «307 студии» (Москва) и «Пятом театре» (Омск).
Денис Сазонов – художник-постановщик, окончил курс Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича на режиссёрском факультете ГИТИСа в 2016 году, работал в Театре Вахтангова, Театре Наций, Мастерской П. Фоменко и Театре «Глобус» (Новосибирск).
Пьеса «Мой Папа – Питер Пэн» (2018) – победитель драматургического конкурса РАМТа «В поисках новой пьесы» (1-е место) и драматургического конкурса «Маленькая Ремарка» (3-е место).
Автор пьесы - Керен Климовски Родилась в 1985 г. в Москве, в семье поэтессы Светланы Аксеновой-Штейнгруд и режиссёра, прозаика и переводчика Вадима Климовского. В возрасте пяти лет с семьёй репатриировалась в Израиль. С седьмого по двенадцатый класс жила в Минске, а потом в Санкт-Петербурге,  где училась в англо-американской школе. В 2008 г. закончила одновременно два факультета университета Браун (США): театральный и сравнительной литературы (английской, русской, французской). В апреле 2014 г. защитила докторскую диссертацию на кафедре славистики того же университета. Училась у мастеров американской школы драматургии: Бонни Мецгар, Аиши Рахман и Полы Вогел. Живет в г. Мальме (Швеция). В 2012 г. вместе с музыкантом, композитором и актером Элиасом Файнгершом основала Театр КЕФ.


ДУЭЛЬ ИНСТИНКТОВ

 

Фильм «Материнский инстинкт» (Оригинальное название: “Duelles”) нельзя пропустить, если хотите заглянуть в непредсказуемость человеческой природы. С первых кадров начинается предчувствие захватывающих перемен. Хотя внешне благополучный Брюссель, начало 60-х, навевает умиротворение от благополучия и достатка.
Семьи двух очаровательных женщин, Алисы и Селин, живут в особняках-близнецах. Они лучшие подруги, также как и их дети, Тео и Максим, которые растут как братья. Семьи все свое время проводят вместе. Идеальная гармония рушится, когда Максим, сын Селин, трагически погибает, выпав из окна своей спальни, пытаясь спасти кошку. Этот несчастный случай происходит очень быстро, и Алиса, ставшая свидетельницей происшествия, не успевает спасти его.
Конечно, обида на лучшую подругу психологически оправдана. Ослепленная одиночеством и болью, Селин винит Алису за то, что она не спасла ее сына. Селин начинает вести себя все более и более странно… Алиса боится, что ее подруга решила отомстить и хочет причинить вред ее сыну Тео…
Зрители все время находятся на качелях. После радостного события идет тревожное и трагическое. Кажется, трагедия преодолена. Наступает перемирие. И вдруг новый поворот подозрителности. За этими качелями понимание глубины человеческой психики, сложности и непредсказуемости отношений между близкими людьми.
И еще неумолимое дыхание рока. В нем богатство и достаток вовсе не делает человека счастливым. Во всяком случае с теми уровнем развития, которое сейчас у нас есть на планете Земля. Психодрама растет на глазах как снежный ком. На мгновенье приостанавливается и с новой силой захватывает внимание. Трещина в отношениях то затягивается, то опять нарастает. Реальность подозрительности переходит в паранойю. Подруги становятся то врагами, то снова неразлучные друзья.
Прекрасные актерские работы от детских до мужских и женских поднимают картину до уровня европейского кино высшего качества.
В фильме много щемящих находок и деталей. Жемчужное ожерелье, подаренное на день рожденья. Игрушка кролик, которая возвращается из гроба. Коробочка с таблетками. Тайный детский лаз между участками героинь.
Твердая мастерская рука, четко разработанные мизансцены, яркие характеры героев, отношения между ними не дают расслабиться ни на минуту. Поэтому фильм смотрится на одном дыхании, заставляя увидеть, как тараканы в голове превращаются в реальных монстров, пожирающих не одну человеческую жизнь.

 Борис Примочкин, Наталья Ковалева

“Материнский инстинкт” (2019)
Оригинальное название: “Duelles”
Жанр: триллер
Страна: Франция, Бельгия
Режиссер: Оливье Массе-Депасс
Актеры: Верле Батенс, Анн Косенс, Арье Вортхальтер, Мехди Неббу, Жюль Лефевр
Слоган: «Попробуйте угадать, кто из них — на самом деле зло»


ПОЕЗДКА НА КЛАДБИЩЕ

 

Следующий после «Дубровского» фильм Кирилла Михановского, «Гив ми либерти» («Дайте мне свободу») на просмотре кинокритиков вызвал аплодисменты. В этой комедии – смешной и печальной как сама жизнь – все же больше улыбки и радости, чем смерти, болезни и страдания. Хотя и они там есть. Но скорее в упакованном, как таблетка, лекарственном виде.
Главный герой - американский парень русского происхождения Вик - работает социальным работником, развозя американских довольно упитанных инвалидов по различным житейским делам. На первый взгляд, скучная до зевоты тема. Но в руках талантливых авторов она брызжет зоркими наблюдениями, невероятными приключениями, неожиданными улыбками и задумчивыми размышлениями о превратностях жизни. Как и положено настоящему произведению. Недаром фильм был участником конкурсной программы Двухнедельника режиссёров, Международный Каннский кинофестиваль 2019.
Среди многих сюжетных ходов, свитых в ленте, особенно интересен главный - бытиё русской диаспоры, уехавших в 1970-е или позже, после перестройки в США, точнее штат Висконсин, россиян.
Кстати, там режиссер и живет. И многое, чувствуется, ему хорошо знакомо и глубоко пережито и прочувствовано. В воздухе фильма незримо висит чувство ностальгии тех рванувшихся за счастьем в американские края, но, похоже, не очень-то его там нашедших. Выражение лица главного героя очень красноречиво об этом свидетельствует. Дедушка главного героя Вика находится в состоянии забавной перманентной деменции. Мать – преподаватель вокала, как и её подруги, но видно, что до сих пор она не пришла в себя от переезда и живет по законам прошлых советских отношений, показанных с добросердечной авторской улыбкой. Сочувствие к своим героям в картине создает особую атмосферу, хорошо знакомую российскому зрителю по прошлой жизни в СССР. Каждый день Вик занят перевозкой и толканием инвалидных колясок разной степени тяжести и последующей перевозкой их обитателей в один из Центров американской социальной помощи. Можно сказать, выполняет некое подобие программы «Московского долголетия». Чтобы пенсионеры и инвалиды могли общаться и заниматься посильным трудом.
Главный сюжет фильма – похороны, на которые Вик везет группу неунывающих стариков еврейского происхождения. В трудностях, которые им приходится преодолевать, сказывается навык прошлых умений, полученных на родине. Дорога на кладбище выглядит улыбчиво и увлекательно, как и сама жизнь. И в этом одно из симпатичнейших достижений авторов.
По ходу продвижения к кладбищу лента наполняется парадоксальным образом удивительным праздником жизни. Причем все показано лаконично, но очень выразительно. Здесь и недовольства жизнью местных аборигенов, забастовки со стрельбой и протестами, их незатейливый уклад, интересы, противоречия, перекрытые улицы, семейные конфликты… И через это идет обобщение заодно и про всю американскую жизнь, но с безусловно русским акцентом.
Большинство актеров  — дебютанты. Героев с инвалидностью играют артисты с настоящей инвалидностью. Может быть, еще и поэтому от картины веет искренностью, точностью и подлинностью правды. Надеюсь, это видно даже на этом заключительном кадре фильма.

                                               


Борис Примочкин


ВОЗМОЖНЫЕ РЕАЛЬНОСТИ НОВЫХ КИНОФАНТАЗИЙ

 

Фильм «Человек-паук: Вдали от дома», который вышел недавно на экраны, продолжает серию современных технологических сказок для молодого поколения. Интересен он не только стремительной динамикой своего сюжета, разнообразием схваток и погонь, первыми романтическими отношениями между героями. Но и еще попыткой заглянуть в свободной развлекательной форме в завтрашний день с помощью научно-технических кнофантазий, предложить задуматься молодому поколению, которое вскоре поступит в институты и начнет развивать науку и технику дальше, что их ждет. За это можно многое простить фильму. И натужные шутки, и нелогичность сюжетных мотивировок, и упрощенную стандартность надуманных положений и тривиально-скучные отношения между героями.
Рядом со всеми этими ходульны
ми конструкциями в фильме есть современные и яркие эскизы будущих научно-технических достижений и разработок, которые будоражат мысль и подготавливают мышление и психику к встрече с этими новыми чудесами.
«Человек-паук: Вдали от дома» продолжил приключение одного из самых знаменитых супергероев комиксов Марвела. На этот раз
Питера Паркера и его друзей ждало путешествие в Европу, где ему пришлось помогать известным по прошлым фильмам Нику Фьюри и Марии Хилл с загадочными стихийными аномалиями и неоднозначным новым союзником.
Режиссёром нового фрагмента в кинос
аге про Спайдермена стал Джон Уоттс (Человек-паук: Возвращение домой), а основными сценаристами - Крис МакКенна (Джуманджи: Зов джунглей) и Эрик Соммерс (Человек-муравей и Оса, Лего Фильм: Бэтмен).
По сюжету Питер в компании друзей и одно
классников отправляется в поездку на каникулы. Они посещают разные города Европы, но сквозь этот внешний сюжет разворачивается настоящий захватывающий фейерверк событий, полный приключений, схваток, поражений и побед в борьбе с огромными чудовищными Элементалами - монстрами стихий, угрожающими городам и местным жителям невероятными разрушениями и жуткими последствиями. Это четыре стихии, которые представляют Землю, Воздух, Воду и Огонь, – и обладают огромной мощью и разрушительной силой. (Для конкретной связи с действительностью стоит вспомнить реальные бедствия наводнения в Иркутсткой области, которое страна наблюдала в телевизионных репортажах).
И тут авторы придумывают интересный ход, как и положено в традициях научной фантастики. В дело вмешивается неизвестный герой Мистерио, укрощающий злобный стихийных духов. Он утверждает, что появился из параллельной реальности некой Земли-2, и работает на космическую полицию в лице одноглазого офицера Ника Фьюри. Каковы же истинные цели и мотивы загадочного нового сверх-человека Питеру предстоит узнать с помощью своей смекалки и поддержки друзей. И, конечно, его оружия, появляющейся ниоткуда паутины, всевидящих очков, управляющих боевыми дронами то вербально, то мысленно. Фактические это собирательный образ будущих цифровых технологий, которые стремительно развиваются во всех странах и не могут не будоражить мысли подростков. Здесь спецэффекты и компьютерная графика представлены во всей красе. Битвы с реально-вирутальными чудовищами воды, огня, ветра, земли показаны со всей своей экранной убедительностью. Визуально-звуковые аттракционы сразу затмевают привычную историю туристической поездки. Без них становится сразу почему-то скучно. И начинаешь ждать. Когда же опять начнется игра режиссерской фантазии. Но с другой стороны, именно скучные разговоры и последовательности обычных отношений и событий подготавливают встречу с необычным.

Новизна грозных монстров Элементалов, которые разносят в щепки
дома улицы. площади, завораживает. Но как потом выясняется, все это виртуальный блеф и обман, кторый очень явственно перекликается с возможностями цифровых технологий виртуального мира. Но уже не в окошке виртуальных очков, которые надеваешь на глаза, в трехмерном реальном воплощении. Возможно, эти фантазии в ближайшем будущем ученые смогут реализовать. Но, уже сегдня нам стоит задуматься о последствиях таких разработок и подготовке сознания и психики к таким потрясениям. Это еще один любопытный уже предупреждающий аспект фильма, который интуитивно почувствовали авторы фильма в атмосфере кибервойн и цифровых атак между странами.
И не только между странами. Вспомните недавний скандал в нашей стране при голосовании вокального конкурса «Голос. Дети», когда явно не первого места юная артистка, дочь известной певицы Алсу, с помощью роботов-ботов набрала рекордно большее число проголосовавших за нее якобы телезрителей. Мы все более становимся зависимыми от собственных информационных технологий, которые дают нам не только новые возможности, но имеют негативные последствия, искажая правду нашей жизни и вводя нас в виртуальную псевдореальность. Если автомобили, поезда, самолеты попадают иногда в ДТП, это не значит, что ими нельзя пользоваться. Просто надо тщательно соблюдать технику безопасности.

Борис Примочкин


АПРЕЛЬСКОЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ 41-ЫЙ ММКФ

 

Апрельская традиция проведения Московского международного кинофестиваля (ММКФ) становится постоянной. В 2018 году из-за чемпионата по футболу фестиваль, традиционно проходивший летом, перенесли на весенний месяц. Новый график решили сохранить. «Нам все же было тяжело. Я понимаю, яркая солнечная погода, но большая часть людей разъезжается и это не очень удобно», - объяснил решение президент фестиваля Никита Михалков.
Церемония открытия, задержавшаяся на 45 минут, началась с выхода на сцену Елизаветы Боярской, которая на правах ведущей передала слово министру культуры Владимиру Мединскому. После его речи началось представление жюри всех трех конкурсов ММКФ-2019. Председатель жюри основного конкурса — корейский кинорежиссер Ким Ки Дук — пообещал, что каждой картине будет уделено максимум внимания. Вслед за ним, с палочкой в руке, на сцену поднялся Никита Михалков (после операции на тазобедренном суставе), чтобы вручить золотую цепь председателя жюри Ким Ки Дуку. Помимо корейского мэтра, фильмы участников фестиваля в этом году оценивали российская актриса Ирина Апексимова, турецкий режиссер Семих Капланоглу и итальянский сценарист Валия Сантелла. Если открытие было холодным, ветреным и сдержанным (многие актеры были одеты в красивые, но легкие наряды), то завершение уже было теплым и улыбчивым.
 Лучшим фильмом жюри выбрало драму «Тренинг личностного роста» казахского режиссера Фархата Шарипова. Принимая «Золотого Георгия», Шарипов, который у себя на родине является культовым режиссером, сказал, что он не считает себя в России иностранцем — «мы все живем в какой-то большой непонятной стране». Несмотря на четкие приметы места и времени (например, постоянные обсуждения переименования столицы Казахстана, которые приобрели неожиданную актуальность, хотя фильм был снят еще в 2018 году), «Тренинг» был близок и понятен любому жителю постсоветского пространства. Знакомы не только интерьеры офисов, квартир и ресторанов, где происходит действие, но и проблемы, которые мучают главного героя Каната — типичного представителя «офисного планктона», постепенно, шаг за шагом, отказывающегося от самого себя в обмен на высокий кабинет с красивым видом на столичный пейзаж. Фактически фильм показал с какой-то чеховской сдержанной интонацией, как продается совесть не только в новой экономической формации, но и во все времена. Резкое появление русского мата в картине можно считать художественно оправданным и очень в меру выдержанным.
Награду за лучшую режиссерскую работу получил итальянец Валерио Мастандреа, известный российскому зрителю как актер. Фильм «Она смеется» — его режиссерский дебют, так что сам постановщик назвал свой приз щедрым авансом. Картина рассказывает об одном дне из жизни женщины, муж которой погиб в результате несчастного случая. Она готовится к похоронам и сама удивляется своей неспособности отреагировать на потерю «правильно» — вместо положенных слез она смеется. Одновременно по-своему переживают скорбь другие близкие люди — сын и отец погибшего. Это камерная, даже интимная лента, в которой постановщику удалось пройти по тонкой грани смешного и грустного, не пережимая ни с тем, ни с другим.
«Серебряный Георгий» за лучшее исполнение мужской роли достался финскому актеру Томми Корпела, сыгравшему писателя-неудачника, переживающего творческий и личностный кризис, в картине «Пустота» Алекси Салменперя.
 В центре картины когда-то успешный писатель Ээро. Но теперь он никак не может побороть страх чистого листа. Его девушка, профессиональная актриса Пихла, напротив, находится на пороге большого международного успеха. Несмотря на то, что их отношения день ото дня становятся все хуже, никто из них не готов жертвовать своими амбициями в пользу другого. «Пустота» – это трагикомедия о цене успеха и муках поражения, и о том, как жить рядом с человеком, который просто тебя не понимает. При минимуме средств авторам удалось передать максимум содержания в такой сложной теме, как творческий кризис писателя.  Над картиной группа начала работать четыре года назад, денег на производство практически не было, в группе работало всего три человека, свет использовали естественный и поэтому решили в итоге остановиться на черно-белой гамме изображений. Работа над музыкой шла уже во время монтажа.
 «Мы собирали фильм кусочек за кусочком, как мозаику, сначала он был более авангардным, а уже на монтаже стал немного другим. Фильм получился многослойным, чем я очень горжусь. Рассказывается в нем и обо мне, и о других актерах, людях творческой профессии», – подчеркнул Салменперя.
В картину вошли в том числе реальные диалоги, подслушанные в жизни. По мнению режиссера, это нормальная практика, «здоровое отношение к творчеству». Так же, как и заимствования из «книг, других фильмов, рассказов друзей, жен и мужей». В этом фильме метафора всего творческого мира, где есть жажда успеха, поддаваясь которой, ты забываешь о своей исходной идее, с которой ты пришел в этот мир», – отметил режиссер.
Специальный приз жюри получил еще один почти дебютант — китайский режиссер Чжан Чи. Фильм «Жизнь морских обитателей» — его первая полнометражная работа, хотя кино он занимается уже десять лет, и, получая награду, поблагодарил свою жену за то, что все это время она его поддерживает, несмотря на отсутствие «нормальной работы». Его лента — это типичный образчик «фестивального кино», нелинейное повествование о человеке, который ищет то ли свою потерянную жену, то ли самого себя, наполненное интересными экранными символами и метафорами, в которых при желании можно разглядеть что угодно — хоть глубокие смыслы, хоть абсолютную пустоту.
Лучшим короткометражным фильмом отдельное жюри во главе с Алисой Хазановой назвало ленту «Тигр» Дельфин Деложе. Это вторая награда для французского кино на ММКФ: режиссерский дебют Элиз Отценбергер «Медовый месяц в Згеже» получил приз жюри ФИПРЕССИ. «Серебряный Георгий» за лучший документальный фильм достался картине «Потому что мы мужики» Петера Соммера и Ю Вемунна Свендсена. Они запечатлели сложный момент в жизни хора, состоящего из совершенно обыкновенных мужчин средних лет, когда накануне ответственного выступления стало известно, что один из них неизлечимо болен. По словам председателя жюри документального конкурса Кевина Сима, этот фильм одновременно согревает сердце и разбивает его.
Российское кино, которое триумфально выступило на прошлом ММКФ, в этом году осталось без наград. Утешением может послужить только приз зрительских симпатий, который совершенно объяснимо и заслуженно получил якутский фильм «Надо мною солнце не садится».
Турецкий фильм «Капкан» Сейида Чолака - очень необычная картина, которую можно отнести к жанру мистического реализма. В нем рассказано о пяти рыбаках, проживающих с женами и детьми на острове, отделенном от большой земли широким проливом. Однажды ночью один из них исчезает, а взамен на острове появляется волк, на которого остальные ставят капкан, но попадают в него только их же овцы. Под внешним видом бытовой зарисовки развивается изящная иносказательная притча, и капкан здесь — метафора самого острова, который наказывает за зло одних и одаривает добром других. Когда авторы писали сценарий, они в первую очередь думали о человеческих страстях, которые обуревают человека во все времена. Персонажи получились неоднозначно плохими или хорошими. В фильме происходит хорошо переданная трансформация от физического к метафизическому.
Не менее любопытен иранский фильм «Моя жизнь на втором курсе», который рассказывает о двух студентках, отправившихся со своими однокурсницами в короткую поездку. Одна внезапно теряет сознание и впадает в кому, и на вторую обрушивается ответственность — врать полиции, преподавателям и родителям подруги, разбираться с ее женихом, а потом и со своими чувствами к нему, которые сильно осложняют исполнение товарищеского долга. Повседневные реалии иранской жизни (хиджабы, запрет на общение с противоположным полом, необходимость быть все время на виду) подаются тут вскользь, как привычные бытовые детали, и оттого пугают еще сильнее.
«Отец Ночь» Дависа Симаниса — первый фильм о холокосте, снятый в Латвии. Он основан на реальной истории праведника мира Жаниса Липке, спасшего более 50 евреев из Рижского гетто. И это тоже в первую очередь история морального выбора, только тут альтернативой жизни по совести становится не материальное благо, а просто жизнь. В картине есть несколько страшных сцен, однако режиссер сосредоточен в первую очередь не на них, а на внутренних переживаниях своего героя. Но это не стандартный байопик, лента построена не столько на фактах, сколько на ощущениях и впечатлениях. Смотреть ее тяжело и некомфортно, но ценен уже тот факт, что эта история рассказана — и прозвучала на родном языке.
Нельзя не сказать о фильме зрительских симпатий «Надо мною солнце не садится», который снимался в самой северной точке Якутии. Фильм рассказывает о подростке Алтане, который, поссорившись с отцом, приезжает работать на Крайний Север. Ему предстоит провести целый месяц в одиночестве на безлюдном острове. Но вскоре у Алтана появляется сосед – старик Байбал. Он приехал сюда доживать свои последние дни и просит Алтана похоронить его рядом с могилой жены. Но парень узнает, что у старика в молодости пропала без вести дочь. Он уговаривает старика создать развлекательный видеоблог, чтобы найти его дочь, а заодно оттянуть день смерти старика. Каждый день Алтан делает всё, чтобы старик захотел прожить еще один прекрасный день.
Этот полнометражный режиссерский дебют Любови Борисовой вызвал немало добрых улыбок у зрительского зала. Фильм «Надо мною солнце не садится» – уже вторая якутская картина в конкурсе Московского кинофестиваля. В прошлом году именно лента из Якутии «Царь-птица» получила главный приз смотра.
Фильм «День субботний» представил во всей полноте острейшую для всего мира проблему терроризма. Сюжет основан на реальных событиях. Начиная с 2015 года в Бангладеш произошли более 30 исламистских террористических нападений на религиозные меньшинства, независимых писателей и блогеров, борцов за права ЛГБТ и либеральных мусульман. Теракт в бангладешском кафе Holey Artisan Bakery 1 июля 2016 года оказался самым кровавым в истории Бангладеш. Режиссер фильма Мостофа Сарвар Фаруки сказал на пресс-конференции: «В нашем фильме мы хотели передать ощущение невыносимости происходящего вокруг». Картина рассказывает, как в тихий субботний вечер в центре столицы Бангладеш раздается взрыв. Посетители кафе, в котором произошел теракт, оказываются в заложниках. Террористы-радикалы используют религию, чтобы оправдать необходимость насилия. Заложники – также правоверные мусульмане – пытаются защитить свои гуманистические ценности. Фильм рассказывает о столкновении и глубинных противоречиях между религией, идеологией и цивилизацией.
Фильм «День субботний» подвергается резкой критике как со стороны госчиновников в Бангладеш, так и со стороны радикальных исламистов. Несколько недель назад картина была запрещена государственными органами цензуры в Бангладеш и не получила прокатного удостоверения. Одновременно с этим исламистские организации объявили режиссера фильма врагом ислама и начали массивную кампанию в интернете против него и актрисы Нусрат Имроз Тиша, сыгравшей главную роль.
Фильмом закрытия ММКФ стала документальная лента Вернера Херцога и Андре Сингера «Встреча с Горбачевым», которая выйдет в российский прокат, а потом будет показана и по ТВ. В его основу легли три интервью с экс-президентом СССР, которые были сняты в течение полугода. Ни Херцог, ни Горбачев на премьере не присутствовали. Фильм получился поверхностным и не глубоким. Своеобразная биография и рассказ о жизни Горбачева. В десятом классе вступил в партию, еще в школе был награжден медалью за уборку урожая зерна на Ставрополье…, с золотой медалью окончил школу, поступил без экзаменов в МГУ на юридический факультет. Вернулся в родной край, стал заниматься сельским хозяйством. Особенно удалось ему провести автоматизацию стрижки овец. И как горько пошутил рядом со мной сидящий зритель, вот он и постриг как овец всех советских людей своей политикой. В результате СССР развалился и, отдав все и разоружившись, получил максимальное приближение войск НАТО к своим границам.
Кроме рассказа о себе главного героя авторы приводят интервью экс-президента Польши Леха Валенсы, премьер-министра Венгерской Народной Республики Миклоша Немета, государственного секретаря США при Рейгане Джорджа Шульца, советника Гельмута Коля Хорста Тельчика. Все они, кроме, пожалуй, Валенсы, отозвались о Горбачеве и его роли в политических процессах с большим уважением.
Московский кинофестиваль - один из старейших в мире с аккредитацией класса А Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров. Соответствующие киносмотры имеют ряд формальных признаков: проводят неспециализированный конкурс не менее чем из 12 полнометражных картин из разных стран (как правило, это должны быть мировые премьеры), имеют международное жюри и официальную поддержку на государственном уровне. Не секрет, однако, что ММКФ давно выступает в совершенно другой «весовой категории», нежели Берлин, Венеция или Канн, поэтому соблюдать условие премьерности приходится, отбирая в конкурс либо фильмы из стран с развивающейся кинематографией, либо произведения дебютантов или авторов, скажем, не самых очевидных. Несмотря на все эти трудности фестиваль продолжается и открывает новые неожиданные смыслы, привлекая к себе как молодых, начинающих авторов, так и хорошо известных, уважаемых мастеров.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева