gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Женская логика
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Знакомство
Песни Б. Примочкина
Дом советов
Стихи и проза
Дневники Л.Волкова
Детская
Переходный возраст
СТОП-КАДР
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Кино, театр


 


ЭКСПЕРИМЕНТ "ОФИС"

 

Современный кинематограф все чаще задумывается над последствиями технических достижений цивилизации. Недавно в прокат вышел необычный фильм. В остросюжетном триллере режиссера Грега Маклина и сценариста Джеймса Ганна ЭКСПЕРИМЕНТ «ОФИС»  сотрудники международной корпорации заблокированы в многоэтажном офисном здании. По внутренней связи компании неизвестный голос призывает их участвовать в смертельной игре на выживание. Они должны будут выполнить ряд изощренных заданий, первое из которых — убить коллег, вызывающих наибольшее раздражение. Иначе устроители эксперимента пустят в расход всех.
Этот дикий эксперимент конечно социальная фантастика. Но в ее экранной реализации участвуют внедренные в тела людей микрочипы. В прессе уже появллись сообщения об энтузиастах, которые по своей воле внедрили себе под кожу пока мирные микрочипы. Но можно внедрить и военные.
Однажды ночью в далеком 2007 году кинематографист Джеймс Ганн проснулся с ясным представлением о том, какой будет основная идея «Эксперимента "Офис"». «Во сне я увидел здание. И голос по громкоговорителю приказывал всем находящимся в этом здании под угрозой смерти убивать друг друга, — вспоминает Ганн. — Замысел мне понравился. Меня всегда пугали социальные эксперименты, выходящие за привычные рамки морали. И я начал прорабатывать персонажей, которых довели до крайности». Начав работу над сюжетом, Ганн столкнулся с ранее незнакомой ему дилеммой. «Когда я пишу сценарий, я влюбляюсь в своих персонажей, — объясняет он. — Как правило мне не приходится к концу фильма убивать практически каждого из них, так что этот момент дался мне нелегко. Однако жанр хоррора основан на страхе: страхе перед смертью, страхе перед болезнью, врожденном страхе перед хищниками. В этой картине раскрывается страх перед тем, что другие люди обернутся против нас. На более глубоком уровне это фильм о том, что происходит с человеком, когда он вынужден пойти против тех, кто ему небезразличен».
При всей условности происходящего на экране не всякий зритель выдержит сцены жестокости и насилия, которые показывают авторы. Любезные и милые люди в обычном жизни вдруг превращаются на глазах в жестоких убийц.
«Эксперимент "Офис"» частично основан на ряде исследований, которые проводил в 1961 году Стэнли Милгрэм, социальный психолог и доцент Йельского университета. Эксперимент Милгрэма вынуждал подопытных нарушать их собственные этические принципы ради подчинения внешнему авторитету. На одном из этапов исследований сорока добровольцам была присвоена роль «учителя» с указаниями бить током «учеников» каждый раз, как те дают неправильный ответ на многовариантный вопрос. Напряжение при этом разрешалось использовать разное: от «небольшого» до «опасного для здоровья». Большинство «учителей» прибегали к максимальному наказанию. (Они не знали, что «ученики» на самом деле были актерами, изображающими, что их бьют током.)
Поэтому еще раз стоит задуматься над последствиями научно-технической революции, которая набирает все большую скорость. Готов ли морально человек получить в свои руки её достижения.

Борис Примочкин


ММКФ – 39: НЕОЖИДАННЫЕ ОТКРЫТИЯ И СМЫСЛЫ

 

Открытие 39-го Московского Международного кинофестиваля было радостным и солнечным. Было показано 406 фильмов из 64 стран, и посмотрело их более 35 тысяч зрителей.
Накануне фестиваля его председатель Никита Михалков отметил на брифинге. «Был момент в истории нашего фестиваля, когда ни одной русской картины, достойной участия, не было. И руководство Минкультуры спрашивало, как так что нет ни одной отечественной картины. Мы не можем пользоваться тем, что мы хозяева фестиваля для того, чтобы поставить свои картины. Сейчас, на мой взгляд, уровень российских картин, которые представлены на Московском кинофестивале, разнообразен, они очень высокого профессионального качества. И в то же время они могут и не получить Гран-при «Золотого Георгия». Вы сами прекрасно знаете, что стоило Чухраю добиться того, чтобы главный приз ММКФ получил фильм «8 1/2» Феллини, а не «Знакомьтесь, Балуев!». Тогда была установка, что на фестивале должны побеждать советские фильмы при любых условиях. Мы же абсолютно откровенны и честны перед нашими зрителями. Несмотря на то, что наши картины очень высокого качества, мы не будем влиять на решения жюри».  
На брифинге был поднят вопрос о зарубежных звездах, которых на ММКФ в последние годы практически нет. «Некоторые мои товарищи – прекрасные актеры, режиссеры –  элегантно сообщают, что заняты, другие откровенно говорят, что начинают сниматься и у них могут возникнуть проблемы. Я могу это понять. Накладывают отпечаток неприятные ощущения нахождения в той зоне, куда не рискуют приезжать твои коллеги, так как политика занимает все больше места», – сказал Никита Михалков. Однако именно это, по его мнению, позволяет опираться только на себя. Кроме того данная ситуация позволяет сконцентрироваться на кино. «Кино много, оно разнообразное, оно повторяется и люди могут за эти 8-9 дней посмотреть много картин, получить представление о том, что происходит в мире кино», – ответил президент Московского Международного кинофестиваля.
Фильмом открытия стала индийская картина «Бахубали. Завершение». Выбрали её не только по художественным достоинствам. Блокбастер, сделанный в стиле мифического реализма индийского эпоса, собрал в прокате 240 млн. долларов.
«Бахубали» стал первым индийским фильмом, где широко использовалась компьютерная графика и технологии VR. Более того осенью в Индии выйдет специальный VR-проект «Мир Бахубали». Отвечая на вопрос в чем секрет успеха фильма Раджамоули ответил.
«ДНК Индии в самой ее сердцевине – это семейные ценности. Фильм целиком им посвящен: отношениям между братьями, между матерью и сыном, между мужем и женой».
По словам режиссера связи с историческими событиями в фильме нет, но картина тесно связана с индийскими эпосами Махабхарата и Рамаяна, которые лежат в основе индийской культуры и повлияли на всех в Индии, в том числе и на самого Раджамоули. Раджамоули хорошо известен в Индии, он снял 11 фильмов, с учетом двух частей «Бахубали», и все они стали блокбастерами. Раджамоули считается индийским Спилбергом.
В этом году в конкурсе ММКФ от РФ участвовало сразу три российских фильма – «Купи меня» Вадима Перельмана, «Мешок без дна» Рустама Хамдамова и «Карп отмороженный» Владимира Котта. Даже в этих трёх фильмах чувствовалась общее особое взаимодействие и перекрестие тем с фильмами разных стран. Общность ощущений была прежде всего в подборе фестивальных фильмов и особом внимании европейского кинематографа к проблеме старости, стариков, их болезней и ухода из жизни. Это представляется вполне закономерным: население Европы стремительно стареет.
Все западное искусство, и кинематограф в том числе, ярко демонстрирует признаки разложения жизни, старения людей, конца истории. Почти сто лет назад немецкий философ Освальд Шпенглер провозгласил «Закат Европы» в своей одноименной знаменитой книге. Объявленный им кризис цивилизации, ощущение конца истории продолжаются до сего дня. Что ж, Римская империя деградировала и затем пала тоже не сразу: процесс тогда затянулся на несколько столетий.
Глубокий старик в послеинфарктном состоянии накануне неминуемо приближающейся смерти – главный герой итальянского фильма «Нежность». Как непросто ему найти общий язык с родными детьми: сыном и дочерью. Гораздо легче с недавно появившимся рядом с ним соседями. И, как это не парадоксально, пройдя через сочувствие к смерти молодой соседки, он обретает потерянное понимание с детьми.
Апофеозом старости, немощи, мучительной болезни и смерти стал французский фильм испанского режиссера, члена жюри 39-го ММФК Альберта Серра «Смерть Людовика». Смерть возведена им в настоящий культ. В течение 2 часов мы непрерывно наблюдаем за мучительным процессом угасания великого правителя Франции, короля-солнца Людовика ХIV, который показан на крупных планах и во всех ужасных и тем не менее эстетически прекрасных подробностях. Серра подает этот процесс умирания как великое искусство, доведенное до ритуального совершенства. И король, несмотря на свои физические страдания и муки, подчиняется этим ритуалам, не теряя даже на смертном одре своего величия, добровольно «подыгрывая» окружающей его свите, сохраняя королевское достоинство. У режиссера получилось, таким образом, как бы «искусство в квадрате»: искусств
о умирания, доведенное до совершенства при королевском дворе Франции, оказалось помноженном на искусство режиссерского изображения смерти.
В России, как неотъемлемой части Европы, тоже увеличивается число стариков, и участь их здесь особенно незавидна: одиночество, бедность. Поэтому вполне закономерно, что и российские режиссеры не смогли не поддаться общему «поветрию» - экранному изображению смерти и всего, что с ней связано: похорон, поминок и т.п. Ожидание скорой смерти составляет главную тему, главный сюжет конкурсной кинокомедии Владимира Котта «Карп отмороженный», получившей на фестивале приз зрительских симпатий. Главная героиня, бывшая учительница маленького провинциального городка, а ныне пенсионерка, узнает от «доброго» доктора, что может умереть в любой момент, и начинает готовиться к концу. Она обманным путем получает свидетельство о собственной смерти, покупает гроб, «столбит» место на кладбище, приобретает выпивку и продукты для поминок и, поскольку всё готово для смерти, просит подругу задушить ее подушкой. При всей мрачности сюжета в фильме много смешных , забавных ситуаций и улыбок, хотя в сущности печальных.
Фильм «Карп отмороженный» создан за счет частных средств, без государственной финансовой поддержки. «Фильм состоялся – для меня это почему-то становится знаком качества – без поддержки Фонда кино и Минкульта. Нам три раза отказали. Мне кажется, от этого фильм только выиграл, потому что нам приходилось не жировать, а придумывать, как это можно снять. Актеры все снимались не за свои ставки. Не буду называть суммы, но Евгений Витальевич Миронов уже давно не позволяет себе таких студенческих вещей», – рассказал Владимир Котт.  
Главные роли в картине исполнили Марина Неелова, Алиса Фрейндлих и Евгений Миронов. «Удивительная история с этим сценарием. Марина Мстиславовна согласилась сразу, мы даже испугались – так это было неожиданно. Мы не очень понимали, осознает ли она, куда ввязывается, что ей надо выгляд
еть по-другому, совершить актерский подвиг, что она не должна соответствовать той легкой, воздушной Нееловой, а быть старухой», – поделился впечатлениями Котт.
К Алисе Фрейндлих режиссер вместе с оператором Михаилом Аграновичем приходили домой. «Первое, что она сделала – предложила покурить. Она меня проверяла, прощупывала, адекватен я или нет. Через полчаса мы нашли общий язык, сигареты, нашли образ, и поняли, что надо идти не в сторону интеллигентной Алисы Бруновны из «Служебного романа», а в сторону бабки, даже придумали ей говор», – рассказал режиссер.
Съемки фильма проходили под Санкт-Петербургом в рабочем поселке Сясьстрой. «Там до сих пор бараки, в которых живут люди, делают там евроремонты, вставляют стеклопакеты, но при этом производства там нет, там люди доживают. Это такой город зеро», – отметил Котт. По словам сопродюсера ленты Марии Авербах, половина фильма – это натурные съемки в Сясьстрое,
а вторая половина снималась в павильоне. В российский прокат фильм «Карп отмороженный» предположительно выйдет осенью этого года.
Кажется, что вслед за европейцами и азиаты поддались «моде» на изображение смерти. В социальной китайской киноленте «Хохлатый ибис» режиссера Цао Ляна, завоевавшей главный приз фестиваля, едва ли не главной темой стала смерть школьного учителя главного героя картины и его однокла
ссников – жителей китайской деревни, пышные похороны и многодневные поминки этого учителя. Картина рассказывает о пекинском журналисте, который вернулся на свою малую родину, чтобы написать о редкой находке – хохлатом ибисе, символе Китая, который появляется только в экологически чистых районах страны. «Я живу в Пекине, и мы регулярно чувствуем грязный воздух. Есть те, кто жалуются на это и ждут, что что-то изменится. Есть те, кто считает, что мы сами должны менять ситуацию. А есть те, кто говорят, что воздух и так испорчен, зачем портить себе настроение. Эти разные точки зрения я и хотел отразить в своей картине», – рассказал режиссер.
Он сам тоже родился и вырос в провинции, а затем уехал в Пекин. Сейчас он не только снимает кино, но и преподает в Пекинском институте кинематографии.
«Я уехал из своих родных мест и чувствовал, что я ничего для них не сделал. Все получилось как в моем фильме, где журналиста критикуют за то что он уехал из родных мест, ничего не сделав для них, а теперь выступает с обвинениями, на что не имеет право. Но наш фильм не только о загрязнении окружающей среды, но и о загрязнении души. Так что этот фильм своего рода мое раскаяние по отношению к моей малой родине», – подчеркнул Цяо Лян. 
Режиссер рассказал, что в Китае есть традиция на Праздник Весны (китайский Новый год) принято возвращаться на малую родину. «Когда я туда возвращаюсь, чувствую что мои отношения с друзьями, одноклассниками изменились. Это находит отражение в фильме. Когда я уехал со своей малой родины в Пекин, то почувствовал, что отдаляюсь от нее и когда я вернулся и там проводил съемки, то осознал, что до этого по-настоящему ее не понимал. В процессе съемок я понял ее глубже и обрел гармонию со своими родными местами», – уточнил режиссер. Одной из наблюдений фильма было то, что многие столичные жители не только в свое время уехали из провинции в большие города – и потеряли связь с родными местами. Но, принимая приз «Золотого Святого Георгия», режиссер сказал, что проблемы экологии в го стране будут решены.
Актер Сон Хенчу, который сыграл главную роль полицейского Сончина в фильме «Обычный человек» корейского режиссера Бонхан Кима, получил приз за лучшую мужскую роль. Действие фильма происходит в 1987 году, когда майор полиции Сончин арестовыв
ает мелкого нарушителя, который оказывается главным подозреваемым в серии убийств по всей Корее. В дело вмешивается служба национальной безопасности, но Сончин начинает сомневаться в причастности задержанного к жестоким убийствам.
«Время, о котором идет речь в фильме, – это время политических перемен в жизни Кореи. Тогда не было демократии, все было больше похоже на тиранию. Время действия фильма – это уже продолжение истории, которая началась в Корее в 1970-х, когда происходило становление корейской нации с точки зрения формирования демократических ценностей. Все это заняло порядка 30 лет. В фильме я хотел показать, что жизнь людей с того времени начала потихоньку меняться в лучшую сторону и обычные люди внесли в это свой вклад», – отметил Бонхан Ким. 
По его словам, сейчас ситуация в Корее намного улучшилось, однако местное правительство было недовольно картиной «Обычный человек». Именно желанием рассказать о судьбах людей, живущих в непростую эпоху перемен, было обусловлено и название фильма. «Очень сложно сказать, что такое обычный человек. Мне хотелось понять, какие трудности встают перед людьми. Когда вы говорите «обычный человек», получается что такому человеку очень трудно жить. Если у вас есть деньги, связи, вам будет легко в любом мире, а если у вас этого нет, будет сложно», – отмечал Бон-хан Ким. По его мнению, действие даже обычного человека могут привести к изменениям в стране.
«Чтобы начать изменение мира, человек должен начать с себя. И мне хотелось показать людей, которые хотят что-то изменить в стране, где ничего не меняется», – заключил режиссер.
Совершенно особое место в теме прощания с жизнью занимает фильм «Уход» американского режиссера Ланы Уилсон, который участвовал в конкурсе документального кино 39-го Московского международного кинофестиваля. Фильм рассказывает о бывшем панк-рокере, который стал буддистским монахом, помогающим людям, решившимся на самоубийство, вернуть смысл жизни. 
«История появилась, когда я прочитала журнальную статью об этом человеке. Бывший панк-рокер, который превратился в буддистского священника, консультирующего людей, собирающихся покончить жизнь самоубийством, меня поразила. Меня восхитила его методика, когда он предлагал своим пацие
нтам обозначить три мечты и трех важных людей в своей жизни, а затем заставлял их убирать по одному человеку или по одной мечте из этого списка. Эта история меня вдохновила. Я поняла, что это мой шанс снять что-то красивое, вдохновляющее, кинематографичное, дать шанс аудитории испытать чувства человека, собирающегося расстаться с жизнью, дать шанс понять, что проходят эти люди», – рассказала режиссер.
Чтобы познакомиться со своим героем, она поехала в Японию, не зная языка. Сначала она поехала без камеры, хотела дать своему герою время привыкнуть к ней, чтобы он мог и на камеру работать в собственном темпе.  
«Мне казалось, что в Японии самоубийства не такая большая проблема. Но когда я и приехала туда, то была удивлена, насколько эта тем
а покрыта тайной, секретностью, многие люди скрывают, что они потеряли кого-то из-за суицида», – поделилась впечатлениями Лана Уилсон.
Ее удивила и схожесть причин, побуждающих людей совершать самоубийства и в США, и в Японии – «все люди борются и страдают от одних и тех же вещей, будь это стыд, одиночество, финансовые проблемы». Ей было бы очень интересно узнать и об отношении к суициду в России, так как, по мнению режиссера, многие русские литературные произведения посвящены отношению к жизни и смерти. 
«Больше всего я была поражена и пыталась передать в этом фильме величайшее терпение и принятие священником людей, с которыми он работает. Иногда трудно сочувствовать людям, которые к нему приходят, но в этом и заключается его подвиг, редкий талант и редкий дар», – считает режиссер.
Приз за лучшую режиссуру получил фильм «Желтая жара» турецкого режиссера Фикрета Рейхана. Главный герой картины Ибрагим живет в бедности на востоке Турции и мечтает накопить деньги на фуру. Его мечты не встречают понимания у отца, нелегального мигранта, когда-то приехавшего на не благодатную турецкую землю в поисках заработка. Фильм острой социальной тематики, характерной не только для Турции, но и для России и многих стран Европы.

Для самого режиссера ленты – это дебют в полнометражном игровом кино. По образованию Фикрет Рейхан – физик, он долгое время преподавал в университете, а затем решил сменить сферу своей деятельности.  «После 35 лет я решил стать режиссером. Эта мысль пришла ко мне, когда я смотрел один фильм (не хочу его называть) и подумал, что мог бы снять его по-другому. Сначала я снял два короткометражных фильма, потом два научных, а дальше началась работа над картиной «Желтая жара». Кинематографу требуется аналитический взгляд. И я думаю, что физика не так далеко от кино, в основе которого математический подход», – отметил режиссер. Фильм «Желтая жара» частично основан на автобиографии братьев Рейхан. «Это на самом деле история моего отца, моего дяди, моих родственников. Наше детство ничем не отличалось от истории главного героя Ибрагима. Мы попытались создать из одной частной маленькой истории какую-то глобальную. Везде есть те, кто угнетают, и те, кто угнетены. Такой персонаж, как Ибрагим, может быть везде», – рассказал Фикрет Рейхан. Он также попытался вложить в историю Ибрагима и характеры классической русской литературы, на которой воспитан Рейхан.  Действие фильма происходит на востоке Турции в Мерсине. В тех краях прошло и детство братьев Рейхан. Сценарий режиссер писал специально для этой местности. Почти все сыгравшие в фильме актеры – непрофессионалы. В основном – жители самого Мерсина. «Я понимал, что если я хочу запечатлеть эту реалистичность происходящего, то должен работать с настоящими местными жителями. Они очень подходили и поэтому я решил снять их. Главного героя сыграл парень не из этой местности, но мы очень много с ним работали, чтобы он смог хорошо сыграть. Сейчас я понимаю, что это было правильное решение – работать с настоящими м
естными людьми. Конечно, я понимал, что это большой риск работать с непрофессиональными актерами, поэтому провел большую подготовительную работу», – подчеркнул режиссер. В целом он пытался максимально приблизить фильм «Желтая жара» к документальному жанру, «попытался создать естественность и натуральность изображаемого».  «Я люблю размышлять над жанром социальной драмы. Больше всего меня вдохновляют реалистичные сюжеты. Поэтому я бы хотел и дальше работать в этом направлении», – заключил Фикрет Рейхан. 
В основу фильма «Преисподняя» датский режиссер Фенар Ахмад также взял криминальный сюжет убийства. Успешный хирург Саид (Дар Салим) мстит за смерть своего младшего брата и оказывается в центре криминального мира Копенгагена.  
«В последние три года в Дании, особенно после финансового кризиса, все стали снимать фильмы о старых добрых днях, о футболе, комедии, вспоминать, как хорошо было. Я решил, что, если хочу застолбить свое место в кинематографе, я должен рассказать о сегодняшнем дне», – отметил Фенар Ахмад.
Жажда мести заставляет
человека терять все, что любишь. Это распространяется и на международную ситуацию. Когда Франция начала бомбить Сирию, рассказал режиссер, она потеряла любовь сирийцев и ничего не получила. Имя главного героя – Саид – по-арабски означает «счастливый». Он теряет это счастье, когда начинает мстить. Я понимаю, что это фильм про насилие, который критикует насилие. Это парадоксально, но именно так в нашем обществе и происходит, подчеркнул режиссер.
По его словам, картина представляет собой сочетание выдуманных персонажей и реальных людей. В частности, в сценах, происходящих в больнице, принимали участие настоящие медики, а младшего брата главного героя сыграл брат самого Фенара Ахмада. При подготовке картины режиссер общался с людьми из реального преступного мира, с теми, кто сидел в тюрьме. «Преисподняя» – это своеобразная смесь артхауса и развлекательного кино.   
Спецприз жюри получил фильм «Мешок без дна» российского режисс
ера Рустама Хамдамова. История фильма, над которым режиссер работал более пяти лет, началась с того, что министерство культуры предложило заняться детским фильмом по сказке Рюноскэ Акутагавы  «В чаще»,  по которой снял свою знаменитую картину «Расемон» Акира Куросава. 
Светлана Ннмоляева в фильме читает сказку 295 «Бездонный мешок» из «Тысячи и одной ночи». «Хотя встреч с режиссерами в моей почти столетней жизни было огромное количество. Путь, который я прошла с Рустамом, очень значительный. Это новый взгляд на многое и на него прежде всего. Я ни разу не видела, чтобы он лично не выставлял кадр, не направлял, не выставлял свет. В этом творческом процессе он невероятно вынослив, это потрясающий талант и творческое горение», – рассказала актриса. 
Роль бабы-яги в фильме сыграла Алла Демидова.
«Она перешла все грани, сделала все то, что ей дал театр Таганка, традиции Мейерхольда. Она делала все, как театр, как клоун, но получилось в контексте фильма все нормально. Единственное, что она не знала, что я ей дал пить мочу. Она думала, что это вода, спрашивала, целебная ли. Я отвечал, что да, целебная», – рассказал Хамдамов.  В фильме много цитат и переосмыслений из образов и персонажей русской литературы 
Так режиссер говорил Немоляевой: «Все мои бутыли – это пьесы Чехова, и это все три сестры». Она в ответ придумала еще и намек на Катерину Островского, которая бросается в Волгу, чтобы было смешнее, рассказал об одном из эпизодов фильма Хамдамов. 
«Конечно, в голове всегда держишь старый Голливуд. Я вырос на этом кино. В «Вокальных параллелях» есть фраза о том, что весь лев состоит из хорошо переваренной говядины. «В
еликолепные Эмберсоны» Орсона Уэллса в голове сидят, конечно, это все впитывается – и Бунюэль, и Кокто, и Виго. Это совсем не значит, что я это повторил. Они у меня сидят в голове и если я что-то хочу сделать, они вылезают», – подчеркнул Хамдамов.  
По мнению Хамдамова актер Кирилл Плетнев, который играл в фильме «Мешок без дна» разбойника, еще не дошел до такого «примитивизма». 
Завершился фестиваль фильмом Софии Копполы «Роковое искушение», снятому по знаменитому роману Томаса Каллинена и получивший заслуженную награду последнего Каннского кинофестиваля.
Это предупреждение о непредсказуемой трагичности обстоятельств в отношениях мужского и женского начала, которые возникли во время войны Севера и Юга Америки в закрытом пансионе для девушек. Фильм смотрится на одном дыхании благодаря великолепным актерским работам голливудских звезд первой величины Колина Фаррелла, Кирстен Данст и Николь Кидман.
В обзоре фестивальных картин нельзя не рассказать о фильме «Раскаленный хаос» российского режиссера Сергея Дебижева. Эпиграфом к нему может стать слова «Эволюция лучше революции»
Фильм рассказывает о причинах Русской революции, Первой мировой войне, заговорах, которые привели к крушению монархии. «Эта тема волнует меня на протяжении трех десятилетий и моя первая работа «Золотой сон» была посвящена этой теме. Я давно живу, но, мне кажется, на данном этапе исторического развития нашего государства пришел момент осознания цепи этих событий. Мне кажется, мы находимся в ужасе тех последствий до сих пор, и без осознания их невозможно нарисовать картину будущего и уже двинуться к нему наконец», – отметил Сергей Дебижев.
Картина отвечает на судьбоносные вопросы, которые каждый задает, кто неравнодушно относится к судьбе государства, что с ним будет и каким мы его передадим нашим детям.
Продюсер фильма Михаил Сгикин также отметил, что его давно беспокоит неознакомленность нации с целой чередой фактов, которые привели к Русской революции. 
«Многие высвечивают только один аспект – немцы, англичане, американцы, как модно сейчас говорить. Или царя предали, или царь был слаб. Но совокупность всех факторов объединить воедино еще никто не мог. Это и хотелось показать, благодаря колоссальной работе Сергея, который не только собирал хронику, но и прочитал огромное количество литературы. Получился глубокий сценарий, к сожалению, немного грустный для страны, для судьбы целой нации, целой империи.»
Пафос фильма прост. Мы должны учиться на своих ошибках – на уровне каждого человека и нации – только тогда можно идти вперед. Фильм поможет задуматься зрителю, что же пошло не так и как эти ошибки можно предотвратить в будущем. Дебижев рассказал, что при первом монтаже фильм получался длительностью больше трех часов, однако потом «пришлось взять в себя руки, менять ходы». Когда Дебижев понял, что картину можно представить в виде театральной постановки, то «все стало легче». «Много есть фильмов на эту тему, но восприятие современного человека искажено переизбытком информации. Получается, что он слышит факты, цифры, но это быстро улетучивается. Мы пытались избежать архивных документов, дат, цифр, давать только сущностные вещи, без которых обойтись нельзя. Мы все-таки пытались дать художественное осмысление для комфортного, правильного художественного восприятия», – отметил Дебижев. 
Режиссер ставил своей задачей в первую очередь разговор с молодыми людьми, новым поколением, которое «в состоянии вернуться в реальность и как-то на нее серьезно взглянуть, что-то сделать». Хотя фильм о прошлом, но парадоксальным образом в нем присутствует очень явно будущее. Как и во многих фильмах, которые щедро подарил нам фестиваль.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева, фото


НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ МОСКОВСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ

 

Более 40 короткометражных VR-фильмов были представлены в новой программе 39-го Московского кинофестиваля Russian VR Seasons, посвященной экспериментальному формату сферического кино для шлемов виртуальной реальности.
В рамках ММКФ-39, который прошел в Москве с 23 по 28 июня, появилось новое технологии. В мультиплексе “Октябрь”была специально создана VR-зона на 30 мест (напротив 6 зала на 3 этаже, где проходили пресс-показы и пресс-конференции). В этой зоне проходили презентации российских и международных VR-проектов, показы документальных, игровых и анимационных фильмов в формате 360, а также дискуссионные и образовательные панели.
“Многие крупные и небольшие фестивали пробуют сегодня формат VR. Собрав опыт наиболее успешных мероприятий, таких как российский фестиваль EMC VR Film Festival, показы VR на кинофестивалях в Санденсе, Трайбеке, индустриальных программах Каннского, Берлинского, Дубайского и других крупных кинофестивалей, мы решили сделать принципиально отличающийся формат подобного мероприятия”, - комментирует куратор секции Георгий Молодцов.
VR-секция Московского кинофестиваля работала в двух форматах: пресс-презентаций наиболее значимых российских проектов для прессы в первой половине дня и публичная зона для зрителей и аккредитованных гостей фестиваля ближе к вечеру. Для реализации подобного проекта были выбраны наиболее качественные технологические решения, доступные на рынке.
Показ проходил с использованием лучших решений для VR – флагманских смартфонов Samsung Galaxy и шлемов Samsung Gear VR.  Для организации единовременного запуска фильмов на 30 очках виртуальной реальности в VR-кинотеатре использовались система Virtual Reality Content Manager, разработанная партнером секции, российской студией новых медиа Great Gonzo Studio. За качество звука, воздействующего в VR не меньше, чем сферическое изображение, были использованы наушники JBL E-серии от компании Harman.
“Мы прекрасно понимаем, что для большинства наших зрителей подобный опыт будет первым в виртуальной реальности, – поясняет Георгий Молодцов, – и пока творчески многие работы находятся в формате эксперимента, нам важно, чтобы этот эксперимент наглядно продемонстрировал достоинства VR-кинематографа и создал интерес у массового зрителя и профессионалов киноиндустрии”.
Наша справка.
За время фестиваля прошли презентации виртуального кинотеатра МультVR, созданный анимационной студией “Паровоз”, премьерный показ документальных VR-фильмов RT360 «Бегущие за свободой» и «Космос 360», проекта “Maski VR”, созданного легендарным комик-группой “Маски-шоу”.
Обсуждение и показ работ известных зарубежных кинорежиссеров, ставших одними из первых экспериментаторов в жанре VR: анимационная работа Invasion режиссера серии фильмов “Мадагаскар” Эрика Дарнелла (Baobab Studios), документальный VR-репортаж номинанта премии “Оскар”, победителя конкурса неигрового кино 33-го ММКФ Данфунга Денниса, первая серия игрового сериала «Невидимый» режиссера Дага Лимана («Грань будущего», «Идентификация Борна»).
Демонстрация игровых и документальных проектов студии LenVR.
Презентация фильмов студентов Московской школы кино, созданных в рамках EMC VR.
Film Lab при поддержке компании DELL EMC и Ассоциации виртуальной и дополненной реальности в 2016 году, участников зарубежных и российских VR-фестивалей.
Демонстрация фильмов, включенных в показ Russian VR Seasons в рамках кинорынка.
Marche du Film 70-го Международного Каннского кинофестиваля, включая высококачественную работу российских студий CGF и Bazelevs “Время первых”, проекты “Озеро Байкал”, EMC VR Film Lab, VRability и “Культурная революция”.
Презентация рабочей версии проекта "История Эрмитажа в формате VR", созданного петербургской студией Videofabrika и Super8pro при участии Константина Хабенского
В столетнюю годовщину революции 1917 года одни из первых российских VR-художников Денис Семенов и Наталья Северина представляют проект, посвященный русскому авангарду "Культурная революция".
Сеансы проходили в формате мини-презентаций с показом фильмов, объединённых в один блок по 4-5 работ на 30-35 минут, сопровождаемых вступительным словом и обсуждением после просмотра с авторами.
Зрители смогли побывать на льду озера Байкал (российско-американский проект студий Prosense и MediaCombo), подняться на вершину Эльбруса (проект студии LenVR), подлететь к вершине водопада Анхель и пролететь сквозь фейерверки (работы студии Airpano), понаблюдать за паркурщиками в Секторе Газа и оказаться на Международной космической станции (проекты RT360). И это лишь часть документальных проектов, представленных в программе.
Не менее интересным экспериментом были также игровые/анимационные работы, созданные как известными производителями, так и независимыми студиями. Зрители смогли оценить зарубежные работы (“Я - Филип”, “Сонар”, “Вторжение”, “Гладиаторы”, “Вулканы” и др.) и проекты российских и белорусских студий, многие из которых станут премьерами (“Белым по черному”, “Вне тела”, “Приключения Ам Няма” и др.).
Денис Семенов, арт-директор Russian VR Seasons:
“В начале 20-го века "Русские сезоны" Дягилева сыграли основополагающую роль в формировании имиджа русской культуры за рубежом. Они объединили живопись, музыку и балет. Виртуальная реальность, как новый вид искусства, ставит перед нами задачу, подобную той, что стояла перед творцами того времени: рассказать просто о новом, объединить существующие направления в искусстве с новейшими технологиями”.
Желающие обсудить тенденции и новые формы кинематографа могли посетить круглый стол Гильдии киноведов и кинокритики СК России «Будущее кино: между стримингом и виртуальной реальностью», который прошел 27 июня в 15.00 в конференц-зале Московского Дома кино. Для зрителей, которые не смогли посетить мероприятия кинофестиваля, часть программы доступна на сервисе демонстрации сферического контента Samsung VR. Полное расписание VR-показов и описание фильмов  доступно на сайте кинофестиваля www.moscowfilmfestival.ru , а также на специально созданной промо-странице секции www.russianvrseasons.ru/miff . Дополнительная информация по ссылке: https://drive.google.com/drive/folders/0B2UhWMbJZG3MbU1UdWJscWg5clk

Борис Примочкин, фото


ЛЮБОВЬ И НЕНАВИСТЬ «ХОЛОДНОГО ТАНГО»

 

Одно из названий фильма Павла Чухрая «Холодное танго» было «Балтийское танго». В нем действительно веет холодом не только танцевально-климатическим, но и исторической безжалостностью к судьбе обычного человека. Волна репрессий холокоста переходит в репрессии советской власти литовцев, сотрудничавших с фашистами.
По жанру «Танго» - военный фильм, драма, мелодрама. Главный герой еще еврейским подростком чудом убежал от смерти, вернулся в родной дом, а там поселила
сь его возлюбленная со своей семьёй. Казалось бы, счастье. Но дальше следует страшное открытие. Его возлюбленная оказывается дочерью его врага.
В основу фильма положена эмоционально-напряженная повесть Эфраима Севелы «Продай свою мать». Похоже, с того времени мало что изменилось. Повесть пронизана человеческими трагедиями и противоречиями, заставляющими идти человека то на преступления, то на компромиссы, пытаясь удержаться на поверхности жизни.
В фильме счастливых людей нет, все жертвы, и можно было бы его назвать «Жертвоприношение», но такое название фильма уже было. Русский майор (Сергей Гармаш), главный герой еврей Макс (Риналь Мухаметов), главная героиня литовка Лайма (Юлия Пересильд) - у всех у них изломанные судьбы. Да и любовь главных героев похожа на изощренно-психологическую пытку. Кто виноват? Те самые время и место, на переломе которых они оказались. В данном случае, это схватка двух тоталитарных государств, Германии и России, которая принесла народам неимоверное горе.
Замысел фильма имеет интересную историю. Севела, оказывается, когда-то давно работал с отцом Павла Чухрая над сценарием, который был в итоге запрещен. Их обвинили в пацифизме в 1960-е годы, поэтому они не дописали этот сценарий.
- В повести очень интересно рассказывается, - говорит Павел, - как разные государства, разные устройства (социализм, фашизм) манипулировали людьми, как людей сгибали, натравливали друг на друга, создавали барьеры. Это очень совпало с тем, что я рассказываю в кино всегда, о том, как трудно человеку остаться человеком, жить в согласии со своей совести. А История и Искусство должны помогать ему в этом направлении – выбрать свой путь, понять себя, понять, к чему могут приводить, казалось бы, простые решения, чем может обернуться для тебя и других людей совсем незначительный проступок. Это то, чем занимается искусс
тво. Я вижу очень много аналогий в том, что было тогда, в тех вопросах, которые стояли перед людьми, и тем, что происходит сегодня. Я обращаюсь к тому времени, но держу в голове день сегодняшний. По-моему, иначе быть не можем: мы ищем ответы на сегодняшние вопросы.
Одна из главных удач фильма актерская игра Юлии Пересильд. Видна полная выкладка актрисы, работа на пределе возможного. Сама она в одном из интервью рассказывала об этом так.
- Павел Григорьевич на пробах и уже после утверждения меня на роль Лаймы кидал мне на почту какие-то скрины, как он это видит, конкретные образы. И все это были какие-то такие женщины – с тонкими длинными руками, с острыми коленками, изломанные, похожие на моделей Хельмута Н
ьютона. Были и очень откровенные снимки. Все, что угодно, только не женщина-мать. Я приезжала на съемки в Вильнюс и буквально обклеивала номер этими фотографиями. И каждый раз перед сменой не могла уснуть, потому что боялась, что не смогу дать той энергии, которая нужна была режиссеру. Эту ненависть и эту любовь. Это тяжелые, выматывающие чувства, сосущие из тебя энергию. Конечно, Лайма совсем высосана изнутри. Из нее выпили всю кровь.
Фильму удалось передать ощущение ада на земле военного и послевоенного времени. И в нем ясно читается предупреждение, чтобы этот ад не повторился снова.
Пресс-показ фильма «Холодное танго» состоялся в те же дни и в том же московском кинотеатре «Октябрь», когда там с большим успехом проходил Третий Московский Еврейский кинофестиваль. Думается, что фильм Павла Чухрая прекрасно вписался бы в программу этого фестиваля и по своей гуманной идее, и по своей тематике.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

На открытии кинофестиваля «Кинотавр» состоялась премьера фильма Павла Чухрая «Холодное танго», и режиссер получил специальный приз «За честь, достоинство и преданность кинематографу».


ОТКРЫЛСЯ ТРЕТИЙ МОСКОВСКИЙ ЕВРЕЙСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

 

Еврейские кинофестивали существуют по всему миру — от Гонконга до Тусона. В 2015 году Москва провела первый, в 2016 – второй, и вот в 2017 открылся третий Московский Еврейский Кинофестиваль МЕКФ, который пройдет с 12 по 20 июня. Цель его проведения - дать московской публике возможность познакомиться с миром профессионального еврейского кинематографа, а также собрать лучшие российские и зарубежные ленты последних лет, посвящённые еврейской тематике, и продемонстрировать их в рамках единой программы.
Мероприятия
кинофестиваля пройдут на ведущих культурных площадках столицы, в том числе в Еврейском музее и Центре толерантности, киноцентре «Октябрь», Центре документального кино и др.
Программа киносмотр
а этого года включает в себя более 50 работ, среди которых – художественные, анимационные, документальные и короткометражные фильмы. Все фильмы-участники кинофестиваля объединены идеей рассказа о еврейской культуре в разных её ответвлениях: жизнь народа в диаспоре и Израиле, вопросы идентификации, семейные ценности, история евреев XX века, религия, литература и музыка.
У фильмов-участников широкая география. Зрителям будут представлены киноленты из России, США, Франции, Израиля, Польши, Испании, Дании, Канады, Великобритании и других стран. Более 80% фильмов МЕКФ будут показаны в России впервые.
Егор Одинцов, генеральный продюсер МЕКФ: «В этом году наша программа выросла не только количественно, но и качественно: отбор работ на фестиваль осуществлялся через международную платформу filmfreeway, что позволило расширить географию участников и подтвердило узнаваемость фестиваля на международной арене. Ну а кинопоказы, как и в прошлые годы, будут сопровождаться обширной образовательной программой: лекциями, мастер-классами, встречами с известными деятелями кино и культуры».
В рамках Образовательной программы пройдут лекции, дискуссии и мастер-классы, цель которых — понять, существует ли еврейский киноязык, и, если да, то по каким законам; когда он появился, как преломлялся, как влияет на него современность; какие образы посредством его создавались и создаются; кто он — герой, которого еврейская культура породила, а кино воспело. Можно будет пообщаться с создателями фильмов, представленных в программе, кинокритиками, литераторами, религиоведами, музыкантами, и, конечно, друг с другом.
Приз фестиваля, так называемый «Ключ открытий», в 2017 году МЕКФ вручат в 4-х номинациях: лучший полнометражный художественный фи
льм, лучший короткометражный художественный, лучший полнометражный документальный фильм и лучший короткометражный документальный фильм. Также по традиции члены жюри выбирают обладателя Специального приза, а также вручают почетную награду.
Членами жюри в разные годы становились: народный артист России и режиссер Александр Митта, общественный деятель, раввин, Президент Федерации Еврейских
Общин России Александр Моисеевич Борода, режиссеры Сергей Мокрицкий, Константин Фам и Александр Котт, продюсеры Александр Агеев и Руслан Сорокин, директор Центра Документального Кино Софья Капкова, телеведущая, киновед и кинокритик Екатерина Мцитуридзе. Председателем жюри третьего МЕКФ стал хорошо известный российскому зрителю режиссер Павел Лунгин.
За два года своего существования Московский Еврейский кинофестиваль посетили более 8 тысяч зрителей. Было показано свыше 50 лучших картин последних лет, посвященных еврейской тематике. Кроме того, в ноябре 2016 года состоялся 1-й Екатеринбургский Еврейский кинофестиваль. В планах создателей провести 1-й Санкт-Петербургский Еврейский кинофестиваль осенью 2017 года. МЕКФ организован при поддержке фонда «Генезис», Российского Еврейского Конгресса, Еврейского Агентства «Сохнут», ФЕОР и кинокомпании ArkPictures.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


БЕЖАТЬ ОТ ВОЙНЫ

 

Премьера необыкновенного фильма «Бежать от войны». 20 июня 2017 года в к/т « Фитиль» состоится премьера документального полнометражного фильма « Бежать от войны». Это смелая дебютная работа режиссера, журналиста, продюcора, основателя компании ButaFilmsи первого фестиваля российского кино в Ливане Марии Ивановой. Фильм не о войне, не о политике, а о судьбе маленького беззащитного человека. Фильм, позволяющий зрителю своими глазами увидеть, как живут вынужденные переселенцы из охваченной войной страны в Германии, Ливии и России, а также оставшиеся на родине граждане Сирии. Кинематограф-это рупор способный рассказать понятным языком о мировых проблемах, наглядно показать, что происходит с людьми. Герои фильма постарались убежать от войны, но забыть ее невозможно, она остается в душах. Фильм напоминает нам, что чужой войны не бывает. Как говорил Хеменгуэй: «Не спрашивай по ком звонит колокол – он звонит по тебе». На премьере будут присутствовать государственные и общественные деятели, а также киноматографисты и музыканты. Забанбарк Алие


ЭКРАНИЗАЦИЯ РАССКАЗОВ ШУКШИНА

 

Молодые сибирские кинематографисты планируют снимать фильм по мотивам рассказов Василия Шукшина. Об этом рассказал режиссер Юрий Яшников на круглом столе «Василий Шукшин сегодня. Актуальный академический контекст» в Санкт-Петербурге.
Мероприятие проходило в рамках Книжного салона в Санкт-Петербурге. Где внучка писателя Анна Шукшина представила публике две новых книги о своем знаменитом дедушке.: «Диалоги о Шукшине» и «Воспоминание о Шукшине». Кстати, Анна основала фонд «Формула успеха», занимающийся сохранением и популяризацией творческого наследия писателя. Первая из представленных книг стала сборником докладов международной конференции исследователей творчества писателя, а вторая собрана Василием Степановым, редактором журнала «Сеанс», из воспоминаний и материалов современников знаменитого режиссера, писателя и актера в единую историю яркой личности.
Участие в круглом столе приняли не только члены семьи писателя, но и деятели культуры и искусств. Молодой иркутский режиссер Юрий Яшников, оказавшись в те дни в Санкт-Петербурге, не смог обойти вниманием мероприятие и попытаться лично попросить у семьи права на экранизацию, несмотря на то, что фильм снимать планирует не он сам, а его коллеги с Алтая.
«Дмитрий Виноградский, Игорь Бондаренко и Иван Филиппов недавно закончили работу над сценарием игрового фильма по рассказам Василия Шукшина, - обратился к присутствовавшим режиссер. - Сценарий мне показался чрезвычайно достойным. С помощью книг мы пытаемся достучаться до молодежи, напомнить о творчестве Шукшина. Оглянитесь – он был, и до сих пор звенит его слово. Ребята из Сибири нашли форму и написали абсолютно современный сценарий, действие которого происходит в наши дни, но по рассказам Василия Макаровича. Я думаю, создание такой кинокартины – это самый короткий путь к сердцам молодежи»
Информацию о том, будут ли предложены актерской семье писателя роли в этом фильме, как и остальные детали, Юрий Яшников предпочел не раскрывать, сохранив эту прерогативу за авторами картины.
При реализации проекта используются средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии c распоряжением Президента Российской Федерации от 05.04.2016 №68-рп и на основании конкурса, проведенного Общероссийской общественной организацией «Российский Союз Молодежи».


С ЛЮБОВЬЮ О «НЕЛЮБВИ»

 

Казалось бы что может быть интересного в разводе? Очень много. Новый фильм Андрея Звягенцева рассказывает о распаде современной московской семье своим особым обостренным языком кино. В этом языке удивительным образом сочетается диагноз и лекарство в одном флаконе. Диагноз очень суровый, осознавать его мучительно больно, но одновременно с ним происходит леченье осознанием происходящего с нами начнется после просмотра. Когда начнешь мысленно возвращаться к фильму и сопоставлять свой прожитый опыт, но увиденный более проницательными глазами автров фильма.
Главные герои (Женя и Борис) — ещё супруги, но каждый из них уже фактически начал примерять новую судьбу. Каждому не терпится покончить с формальностями и развестись. При этом нарастает раздражение от каждого мельчайшего движения. В череде конфликтов и бесконечных взаимных претензий муж и жена пренебрегают своим единственным ребенком, 12-летним Алёшей, который чувствует абсолютную ненужность обоим родителям. Неожиданно, после их очередной ссоры, Алёша исчезает.
Его исчезновение главная нота фильма. За ним стоит исчезновение человечности в отношениях между когда-то близкими людьми. Не только между мужем и женой. Эта человечность все больше уходит внутри нашей страны, да в других странах, вообще с планеты Земля. И в этом общечеловеческое значение фильма с таким тревожным названием.
Действие фильма происходит в районе одной из московских окраин. Черное без листьев дерево, похожее на какого-то многорукого, корявого колдуна. И потом ссора между супругами, с обоюдными упрёками, ругательствами в адрес друг друга. Типичные характеры в типических обстоятельствах. Как будто бы он дирижирует незримым живым оркестром из актеров, операторов, пейзажей… Но эта печальная и тревожная музыка проникает все сильней и сильней. С первых кадров фильм держит в напряжении, беда висит в воздухе, градус напряжения все время нарастает и только, кажется в конце, что все успокоилось. Но это только кажется. В «Нелюбви» же довольно жестоко показано, что у героев жизнь так и не изменится. Воспроизводство нависающей новой трагедии продолжится. И все же свет в туннеле есть. Рассказывать о нем не стоит, а лучше увидеть его самому. Этот свет можно продолжается, когда начинаешь смотреть на самого себя глазами фильма. К сожалению, находить и в своей жизни поступки нелюбви. Если их не пересмотреть, дальше может быть только хуже. Сам Андрей Звягинцев говорил, что в качестве источников вдохновения его фильм продолжает линию не только его прошлого фильма «Елена», но и картины Бергмана ( «Сцены из супружеской жизни»), Антониони («Приключение»), Ханеке («Скрытное»). Остается поздравить всех создателей с появлением на экранах очень важного для осмысления нашей жизни фильма. Ведь им удалось решить очень трудную задачу расскзать о нелюбви пусть с болью, но в которой скрывается большая забота и любовь к человеку.
В качестве звукового послесловия отсылаю к двум своим ранним песням на ту же тему.
ТЫ СМОТРИШЬ СКВОЗЬ МЕНЯ Источник: https://www.chitalnya.ru/work/1023678/
ПЛОТЬ И СОВЕСТЬ Источник: https://www.chitalnya.ru/work/1389989/
При копировании материалов с сайта, активная ссылка на оригинальный материал обязательна. Все права защищены © chitalnya.ru

Борис Примочкин



«МАНИФЕСТО» - ФИЛЬМ-ПЕРФОРМАНС

 

Есть просто перформансы, а есть фильмы-перформансы.  «Манифесто» Джулиана Розефельдта -  один из них.  Это своеобразное и неожиданное  путешествие по истории экспериментальных направлений искусства XX века. В экранном рассказе немецкого режиссера и художника Джулиана Розефельдта встречаются Малевич и Джармуш, Кандинский и Годар, их знаменитые манифесты произносят 13 героинь нашего времени, все – в исполнении одной актрисы Кейт Бланшетт, двукратной обладательницы премии «Оскар» («Авиатор», «Жасмин»).
К этой теме автор обратился неслучайно. Он сам художник, который живет и работает в Берлине. С 2001 года - профессор тайм-медиа в Академии изящных искусств в Мюнхене. Выставляется в ведущих музеях и на мировых фестивалях. Его работы включены в коллекции таких музеев как Neue Nationalgalerie Berlin, the Australian Centre for the Moving Image Melbourne and the Museum of Modern Art New York.
Вернисаж и похороны, семейный ужин и мусорная свалка, новостная студия и панк-вечеринка становятся сценой для 13 вдохновляющих высказываний о свободе и новаторстве, о политике и искусстве, о любви и смерти.
Актриса виртуозно  перевоплощается в 13 разных персонажей. Среди них: школьный учитель, хореограф, кукловод, ведущий новостей, вдова и бездомный. Все они своими эффектными монологами ставят под сомнение роль художника в современном обществе. «Манифесто» основан на трудах футуристов, дадаистов, художников «Флуксуса», супрематистов, ситуационистов, творцов «Догмы 95» и других арт-групп, а также размышлениях отдельных художников, архитекторов, танцоров и кинематографистов, проецируя идеи Класа Олденбурга, Ивонны Райнер, Казимира Малевича, Андре Бретона, Стертевант, Сола Левитта, Джима Джармуша и других творцов.
Фильм Джулиана Розефельдта раскрывает «перформативную» часть и политическую значимость этих заявлений. Часто написанные в юношеской горячности, они не только выражают желание изменить мир через искусство, но и отражают голос поколения. Исследуя необходимость этих исторических заявлений, составленных со страстью и убежденностью художников много лет назад, «Манифесто» задаётся вопросом: устояли ли эти слова и чувства под натиском времени?
Сам режиссер так говорит о своей ленте: «Главная идея «Манифесто» состояла не в том, чтобы показать исключительные тексты манифестов, но в том, чтобы позволить Кейт воплотить каждый из манифестов. Она и есть манифест. С самого начала было ясно, что она станет сразу несколькими персонажами одновременно. В итоге Кейт сыграла 13 героев: брокера, консервативную мать, менеджера, похоронного оратора, панка, балетмейстера, учителя, рабочего фабрики, диктора новостей, журналиста, кукловода, учёного и бездомного. Из-за того, что у нас было всего 11 дней на съёмки с ней, все в Берлине и его пригородах, в среднем нам нужно было выдавать по 12 минут материала в день, что примерно сопоставимо со сроками производства дешёвых мыльных опер. Нам, конечно, не хотелось работать на эстетическом уровне подобных сериалов. Так что нам была нужна очень щедрая команда - большинство глав департаментов долго были частью нашей растущей художественной семьи. Но больше всего нам нужна была щедрая Кейт, согласная работать на таких условиях. Для всех участников это был высший пилотаж. Но Кейт с её безмерным энтузиазмом и отдачей несомненно обошла нас всех».
Консерваторов подобные фильмы раздражают. Но для зрителей-новаторов и всех тех, кто интересуется зарождением новых направлений в искусстве фильм может вызвать несомненный интерес. Борис Примочкин, Наталья Ковалева.


ЖИВОЕ: УМНОЕ, СИЛЬНОЕ, БЕЗДУШНОЕ

 

Процесс неуёмного познания становится все более и более опасным для человечества, которое, возможно, в скором времени столкнется, а может быть - уже столкнулось, с новыми формами живой и беспощадно агрессивной по отношению к нам жизни. Эта проблема со всей художественной силой американского кино представлена в фильме шведского режиссера Даниэля Эспиноса «Живое». Команда из шести астронавтов, летящая к Земле на МКС, обнаруживает в марсианской почве на первый взгляд безобидную и даже милую форму жизни. Она меняется постепенно, воплощая в себе сразу чуткие рецепторы, мощные мускулы, проницательный ум и невероятную агрессивную выживаемость.
Сама идея фильма родилась в 2012 году, когда на поверхность Марса выбрался американский марсоход. Тогда будущие авторы подумали: что может произойти, если этот марсоход обнаружит на Красной планете новую форму жизни и притащит ее с собой на МКС. Сценарий фильма написали Ретт Риз и Пол Верник. К обсуждению сценария подключили научных консультантов из европейского космического агентства, из микробиологических и медицинских институтов. Они постоянно присутствовали на площадке, когда снимались сцены, так или иначе связанные с их областью знаний. Тот факт, что действие происходит в недалеком будущем, дало создателям немного творческой свободы. Они позволили себе включить в фильм некоторые элементы, которые сейчас человек в космосе делать не может, но, вполне вероятно, сможет лет через пять-десять. Создание атмосферы невесомости, такого парения тел в воздухе выглядит очень изящно, и не сразу понимаешь, как они этого достигли, но создается ощущение полного перенесения зрителя внутрь станции.
Вообще одна из самых сложных задач при съемках «Живое» — создание эффекта невесомости, ведь действие происходит хоть и слегка в будущем, но все же на самой настоящей МКС. Так что облегчать всем жизнь и вводить в сюжет искусственную гравитацию на космической станции в планы авторов картины не входило.
Движение человеческого тела в невесомости сильно отличается от движений в любой другой среде, даже в воде. А несчастным актерам «Живое» приходится все эти замедленные кульбиты проделывать, будучи подвешенными тросами к потолку. Это потребовало серьезных хореографических усилий, поэтому создатели фильма наняли тренера по движению. Иногда актеров спускают на землю для крупных и средних планов. Но даже когда они не подвешены на тросе, им все равно нужно двигаться с характерной для отсутствия гравитации плавностью.
Съемочная площадка была похожа на сложную паутину, где актеров цепляли за пояс и на ноги надевали крепежную систему. «У парней яйца тут же оказываются в горле», - рассказывали на пресс-конференции актеры. И потом в течение ближайших двух часов им надо непринужденно парить в невесомости. Один из них пошутил, что в таком подвешенном состоянии чихнул и нечаянно самокастрировался.
На экране видно, что все исполнители оказались в отличной космонавтской форме - гибкими и спортивными. При этом с ними все равно занималась целая бригада специалистов по подготовке к роли.
То, что это фантастика ближнего боя (ближайшего будущего), говорят разные приметы в фильме. Как и в реальности, на МКС собраны люди из разных стран, и у каждого из них есть своя специализация: механик, бортинженер, врач, биолог. Вопросы, которые задают дети земли на сеансе связи, весьма заметны и приметны из сознания нашего времени. Например, даже такие интимно-наивные: «Как вы там писаете и какаете»… Более того весь идейно-художественный заряд фильма направлен на рассмотрение именно современного сознания человечества. Например, проба марсианской почвы, принесенная на МКС зондом, попадает в руки микробиолога. Он человек гуманный, доброжелательный и невольно наделяет еще младенческий инопланетный организм таким же чувством, как к ребёнку. Хотя на корабле есть доктор, эпидемиолог и специалист, ответственный за биологическую безопасность, но умиление от радости познания и открытия, что мы не одиноки в космосе, передается всему экипажу, а через них всем землянам.
Особо надо сказать о роли командира корабля в исполнении Ольги Дыховичной. Для себя она придумала биографию своей роли. Это дочь военного летчика, который был несправедливо осужден. И ей надо оправдать его имя. Отсюда решительный характер, да и вид как бы подтверждается короткой мальчишеской стрижкой и твердым выражением лица. Героиня сознательно жертвует собой. Кастинг на эту роль был очень тщательный и долгий, просмотрели более десяти актрис. И надо сказать, за короткий период пребывания на экране ей удалость передать образ самоотверженной и решительной женщины.
В освоении космоса разные части МКС созданы разными странами. Первые модули были российскими, к ним достраивали свои секции японцы и американцы. И все они
не только выглядят, но и звучат совершенно по-разному. Так, в российской части много фонового шума просто потому, что она старше остальных. В фильме «Живое» все это соблюли по максимуму, хотя некоторые из модулей были адаптированы и изменены в угоду сюжету. Сама МКС насколько мы знаем из телерепортажей в реальности выглядит не очень опрятно. Там везде торчат провода, коммуникации, оборудование, изоляционные материалы. Поэтому дизайн интерьеров сделали более киногеничным, хоть и оставили предельно реалистичным. Все выглядит старым и потертым, потому что МКС уже отживает свой век, и в 2024 году ее спишут в утиль. Поэтому на экране представлен стилистический симбиоз смешанных технологий конца прошлого века и хай-тека недалекого будущего.
Новый фильм вполне можно отнести к фильмам тревожного предупреждения. И прежде всего он ассоциируется с известным фильмом 1979 года «Чужой». Уже тогда при первом просмотре скрытой метфорой этого фильма был образ загадочной жестокости сидящий в человеке. Неслучайно слоганом фильма, котрый можно считать проолжением этой линии, взяты слова - «Умное. Сильное. Бездушное». Наш сегодняшний мир на планете подвержен постоянным испытаниям. Вместо того чтобы находить варианты согласия и компромиссов в разных местах планеты вспыхивают конфликты, локальные войны, техногенные катастрофы. Но все они покажутся детскими игрушками по сравнению с тем, что прячется в космосе и ждет своего часа. Вот на это и направлен пафос фильма.

Борис Примочки, Наталья Ковалева.


ФАНТАСИКА В РЕАЛЬНОСТИ И НА ЭКРАНЕ

 

Наша жизнь меняется с фантастической быстротой. Новые технологии скоро буквально войдут  плоть и кровь человека.  Реально обсуждаются проекты внедрения под кожу идентификационных чипов личности. Да и распространения Интернета называют прообразом коллективного разума планеты.
Отсюда такой интерес искусства к жару фантастики, которая все больше и больше входит в нашу реальность, становясь будничной и привычной.
Вот и фильм «Притяжение» — новая работа Фёдора Бондарчука, о вторжении инопланетян воспринимается одновременно необычно и буднично.  Необычно потому, что именно в районе Чертаново хорошо  знакомом многим гостям и жителям столицы и приземляется таинственная инопланетная «тарелка»… Авторы пытаются за зрелищным стремительным действием поражающей своей правдоподобностью компьютерной графикой  рассмотреть на разломе пограничной напряженной ситуации глубинные свойства человеческой природы.
«Без нравоучений, без «плакатных лозунгов», - говорит режиссер фильма Федор Бондарчук, - мы вышли на темы прощения и возможного принятия всего, что выходит за рамки обыденности в условиях агрессивной среды, в которой мы все, вне зависимости от стран, вероисповедания, национальностей, — живем».
При господстве и торжестве развития индустрии связи люди парадоксальным образом перестают слышать друг друга. Хотя у каждого в кармане лежит мобильный телефон. Посмотрите на локальные войны в разных точках планеты. Появление  инопланетян в сюжете картины — своеобразное увеличительное стекло лучше рассмотреть наши заблуждения, которыми переполнены  обычные спальные районы Москвы: знакомые многоэтажки, улицы, парки, спортивные площадки, клубы и гаражи.
К такому сложному и высокотехнологичному проекту были привлечены лучшие специалисты отечественного и мирового кинематографа: ведущая российская студия по производству визуальных эффектов MainRoadPost под руководством Армана Яхина — на их счету графика к кинохитам «Особо Опасен», «Август. Восьмого», «Метро», «Сталинград» и другим; а за уникальный живой саунддизайн отвечает австралиец Дэйв Уайтхэд (DaveWhitehead), известный по работам над блокбастерами «Кинг Конг», «Район №9», «Эллизиум: Рай не на Земле» и трилогией «Хоббит».
В сценах с пришельцами принимали участие каскадеры с датчиками технологии MotionCapture. Тем не менее, часть трюков исполняли и сами артисты. Саунддизайнер Дэйв Уайтхед придумал целый аудиомир инопланетян со своим оригинальным языком и звуками. Авторы изящно воплотили очень интересную идею самого Фёдора, где природа и технологии пришельцев строились на основе свойств состояния воды.
Район Чертаново в «Притяжении» сконструирован и смоделирован полностью в цифровом виде, там живут цифровые люди, ездят машины, горят светофоры, на детских площадках бегают детки, а на аптеках горят вывески. То есть это абсолютно цифровой мир, который был на графике разрушен, а потом реконструирован.  Это настоящее пиршество графики.
Съё1мки фильма проходили в строжайшей технологической секретности. Еще до начала съемок со всех членов съемочной группы без исключения была взята подписка о неразглашении. Впервые в отечественном кинематографе на самой съемочной площадке нельзя было пользоваться мобильными телефонами, а камеры на них были заклеены специальными непрозрачными наклейками.
Кастинг «Притяжения» шел почти год, были рассмотрены сотни молодых актеров нашей страны. И на их долю выпало немало исп
ытаний. Так, Александр Петров, который играл роль главного героя,  в ходе одного из дублей пробил ногой стеклянную дверь и получил серьезнейший разрыв связок. Несмотря на то, что несколько месяцев он передвигался исключительно на костылях, съемочный график почти не пострадал, а Петров по собственному желанию продолжал играть все сцены сам (иногда даже стоя на одной ноге) без дублёра. Когда Олег Меньшиков согласился сниматься в «Притяжении», Фёдор Бондарчук не сразу в это  поверил. Ведь поработать с актером Меньшиковым, который известен своей избирательностью по отношению к ролям, было давней мечтой режиссера Бондарчука.
В съемках фильма была задействована отечественная военная техника: БТРы, вертолеты, роботы, беспилотники и даже тяжелый авианесущий ракетный крейсер «Адмирал Кузнецов». Герой Олега Меньшикова – полковник МЧС - ездит на российском многоцелевом автомобиле повышенной проходимости  «Тигр» (на базе ГАЗа), а на «Тайфунах» (на базе УРАЛа) возят в школу детей, чтобы обеспечить их полную безопасность, сохранив при этом привычный ритм повседневной мирной жизни.
На стадии подготовки картины были приглашены консультанты — действующие военнослужащие ВМФ, ВКС, Сухопутных Войск, МЧС и МВД. Впервые кинематографистам было позволено провести съемки на авианосце «Адмирал Кузнецов», где группа снимала пролет истребителей, которые можно увидеть в самом начале фильма. В съемках фильма принимал участие Герой России, летчик-испытатель Олег Мутовин, который за время своей службы посадил на авианосец не один истребитель.
Александр Андрющенко, продюсер кинокомпании «Водород», автор идеи: «Притяжение» говорит, что  фильм выходит за рамки большого развлекательного кино. Под его оболочкой мировой фантастической катастрофы скрываются актуальные проблемы сегодняшнего дня, драма современного человека.
На сегодняшний день фильм «Притяжение» продан более, чем 40 странам мира. Можно только пожелать ему счастливой прокатной судьбы.

Борис Примочкин


ВЕЗУЧИЙ СЛУЧАЙ В КАДРЕ И ЗА КАДРОМ

 

На экраны страны выходит комедия «Везучий случай!». Те, кто знаком с проектом канала СТС «Уральские пельмени» теперь познакомятся с новой гранью этой талантливой команды. «Везучий случай!» – это комедия положений, – рассказывает режиссер Роман Самгин. – В качестве ссылок по близкому жанру и настроению мы выбрали легендарные советские картины – «Зигзаг удачи», «Спортлото 82» и «Невероятные приключения итальянцев в России».
Исполнители главных ролей - Андрей Рожков, Дми
трий Брекоткин, Вячеслав Мясников, Михаил Трухин, Алексей Маклаков – в стремительной актерской манере не дают зрителю ни минуты поскучать. Энергичный сценарий, яркие актёрские работы, непривычное музыкальное оформление многих эпизодов покажут нашу сегодняшнюю жизнь с улыбкой, иронией. А где-то и с горьким сарказмом.
Содержание фильма также
невероятно, как и его форма. Валерка (Андрей Рожков) с друзьями обнаруживают у себя лотерейный билет. Кто и как его покупал – никто не помнит. Билет оказывается выигрышным – 43 миллиона рублей. Целое состояние для скромного Екатеринбурга! Да чего уж там, для целого отдела продавцов в супермаркете, где работает Валерка и его друзья. Выигрыш решили делить на всех, устроили гулянку, настроили планов, но быстро поняли, что не видать им денег, если о них узнают жены. Мужики выкрадывают свои паспорта и сбегают из дома в Москву. А жены следуют за ними по пятам.
При том, что картина смотрится легко и весело, создать её бы
ло непросто. Фильм насыщен экшн-сценами с рискованными техническими трюками и погонями. Главный герой, например, едет на крыше троллейбуса, ухватившись за его электрические «рога». Или на полной скорости автомобиль проносится под мостом и сносит себе крышу, а пассажиры-актёры остаются сидеть в салоне.  За исполнением трюков на площадке отвечала команда каскадеров под руководством профессионала с мировым именем – Виктора Иванова. В его послужном списке работа с масштабными российскими и зарубежными проектами: «Сталинград», «Самый лучший день», «Супер Бобровы», «Искусственный разум», все части «борнианы» («Ультиматум Борна», «Превосходство Борна», «Джейсон Борн»). Многие трюки актеры выполняли сами и, к сожалению, не обошлось без травм. Например, во время съемок трюковой сцены, в которой Андрей Рожков влетает на тросе в окно троллейбуса и выбивает ногами стекло, актер сильно ударился головой и рассек лоб:
«Было три дубля этого трюка: в первый раз я сильно ударился спиной, но хорошо, что на
мне была специальная защита, во второй – приземлился прямо на разбитое стекло и сильно порезался об осколки, а в третий – рассёк лоб. Я думал, что не переживу этот дубль».
Съемки комедии проходили в разных городах страны - в Москве, Екатеринбурге и Геленджике с августа по октябрь 2016 года.  Для исполнителей главных ролей – Андрея Рожкова, Дмитрия Брекоткина и Вячеслава Мясникова – картина стала дебютом в большом кино.
Даже для опытной актрисы Олеси Железняк, сыгравшей жену Валерки, съемки в комедии «Везучий случай!» стали настоящим испытанием:
«Во время съемок приходилось выполнять мно
жество трюков, было ощущение, что мы все время куда-то бежим и прыгаем. Иногда нас заменяли каскадеры, но в большей части сцен актеры снимались сами. С непривычки болели мышцы, о существовании которых я раньше даже и не подозревала. Это был необычный опыт, настоящее приключение».
«Мне много раз предлагали сниматься в кино, но это первый проект, который меня заинтересовал и увлек. Мы работали в команде настоящих профессионалов своего дела, – рассказывает Вячеслав Мясников, перевоплотившийся на экране в тихоню и любителя компьютерных игр Саню. – Одной из самых сложных сцен для меня был танец в машине, движущейся со скоростью около 100 км/час. Нас привязали к автомобилю страховочными тросами и стали снимать с вертолета. Только когда прозвучала фраза «Стоп! Снято!», я обнаружил, что трос отвязался. Это было очень рискованно, так как в любой момент я мог выпасть из машины и разбиться».
Наблюдая за поворотами весёло несущегося комедийного сюжета, невольно пожелаешь везенья актерам, чтобы достижение легкости и улыбки от происходящего на экране обошлись без травматизма и ранений.

Борис Примочкин


СТРАСБУРГ ДЛЯ ОЛИВИИ

 

Российская Федерация. Москва. 2017 год.

  Актриса московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна Дана Назарова была уволена после рождения ребенка, не получив декретного отпуска по уходу за ребенком, без каких-либо выплат и согласия сторон. А теперь актрисы театра получили некоторое распоряжение, вывешенное в форме объявления у доски расписания, что нарушает конституционные права гражданина РФ о тайне личной жизни (ст.23.1), со следующим текстом: актрисам, планирующим забеременеть в 2017-2019 гг., подойти к зав. труппой.
  Меня заинтересовала эта ист
ория, и я сделала пост на своей личной странице в Facebook, обращаясь к общественности с просьбой прокомментировать ситуацию и дать советы по социальной защите актрис.
  Первым комментарий оставил актер и режиссер, ведущий Государственного Московского Мюзик-Холла Марат Рави: «Все правильно сделали. Я бы тоже уволил». Однако когда пост начал набирать популярность и стал самым комментируемым постом о театральной жизни, Марат Рави, по каким-то причинам, свой комментарий удалил. Далее посыпались невинные шутки пользователей сети о том, что теперь все дети будут похожи на зав. труппой Вячеслава Дьяченко; что беременеть желательно с одной «Н» (в объявлении значилось «заберемеННеть»); о создании театра беременных актрис и прочее. Но, «все это было бы смешно, когда бы не было так грустно»…
   Ситуацию комментировали возмущенные актеры, режиссеры, деятели культуры. Юристы давали советы и рекомендации. В обсуждение также вступили актриса Дана Назарова и зав. труппой Вячеслав Дьяченко. Вот здесь и началось самое интересное.
  Дана Назарова подробно описала, как и при каких обстоятельствах, она была уволена и осталась без декретного отпуска, прослужив в театре восемь лет. Вячеслав Дьяченко же (в комментариях к посту в Facebook), напротив, утверждает, что актрисе было предложено работать с нового сезона, и это решение он лично получил от худрука Армена Джигарханяна и генерального директора театра, супруги Армена Джигарханяна, Виталины Цымбалюк-Романовской. Однако Армен Джигарханян в своем интервью для НТВ говорит о том, что Дана Назарова была уволена в связи с тем, что она плохая актриса, и «она бы не сыграла». В свою очередь Виталина Цымбалюк-Романовская по поводу увольнения актрисы дала комментарии для телеканала 360: «Проблема не в том, что она рожала, была беременна. Проблема в том, что театр на будущий сезон в ней не нуждается».
На фоне этих противоречий я потеряла логическую нить. Чтобы прояснить ситуацию, я поинтересовалась у Даны о спектаклях, в которых она была занята, и она любезно предоставила мне следующий список:
- Необычайные приключения Красной Шапочки – Шапочка
- Васса – Людочка
- Театр времен Нерона и Сенеки – убойные люди
- Гадкий утенок – курица-мать
- Сказки ученого кота – Баба Яга
- Театр. Вечная любовь. – три номера
 Этот список подтверждает профессиональную пригодность и востребованность актрисы в театре. Также Дана была задействована в спектаклях, которые вышли из репертуара: «Ромео и Джульетта», «Пигмалион», «Башня смерти», «За двумя зайцами», «Тысяча и одна ночь Шахразады», «Вор». Помимо всего прочего Дана была бессменной Снегурочкой театра в новогоднюю кампанию, а также все восемь лет играла по несколько ролей в детских новогодних представлениях, в коих большинство артистов участвовать отказываются, в силу низкой оплаты. Но Дана всегда готова работать для детей хоть бесплатно. Она считает, что дети – это самое главное, что может быть в нашей жизни, и даже работает в столичных больницах Доктором Клоуном, развлекая маленьких пациентов, что позволяет скрасить их мучительные болезни и стимулировать скорейшее выздоровление.  
Актриса утверждает, что с того времени как должность генерального директора театра заняла Виталина Цымбалюк-Романовская, из театра были уволены или ушли по собственному желанию большое количество хороших актеров, таких как: Наталия Колодяжная, Ирина Соболева, Семен Штейнберг, Алексей Шевченков, Станислав Дужников, Елена Ксенофонтова, Владимир Капустин, Мария Збандут, Ольга Прихудайлова (уволена после родов), Сергей Шайдаков, Илья Смекалкин, Всеволод Макаров, Наталия Блажиевская, Оксана Данюк, Валерия Солдатова, Сергей Гузеев, Марина Штода, Олеся Казаева, Олеся Казаева, Олеся Галькевич, Ксения Дровникова, Эрик Варосян, Валентин Самохин, Андрей Мерзликин, Ульяна Чилиндина, Светлана Лаккай, Филипп Савинков, Василий Цыганов, Наталия Земцова, Надежда Иванова, Вячеслав Агашкин, Янис Политов, Евгений Сущев, Иван Румп, Шухрат Курбанов, Филипп Бажин.
 Некоторые актеры театра подавали в суд, но суды проигрывали, так как практикуемая в театре контрактная система не дает актерам никаких прав. Также в суд на театр подала 58-летняя костюмер театра Маргарита Черес, которая утверждает, что проработала в театре больше 20 лет, а в 2015 году ее уволили по статье "Невыполнение должностных обязанностей». Когда Маргарита начала протестовать и пытаться отстоять свои права, был вызван наряд полиции и женщину кощунственно вышвырнули на улицу. Но свято место пусто не бывает и ее должность в скором времени заняла мама Виталины Цымбалюк-Романовской. Отец генерального директора также пришел работать в театр в должности инженера.
Дана Назарова сотрудничала с театром на основе срочного контракта, который перезаключался по окончании каждого сезона на протяжении нескольких лет. Как объяснили Дане, система срочного контракта от бессрочного отличается лишь разными формами оформления документов, а социальные права и защита (отпуска, больничные, декреты) при этом на равнозначных условиях для обеих контрактных форм. Актриса, не будучи юристом и абсолютно доверяя руководству, подписывала то, что ей предлагалось подписать, не подозревая, что в один день, в тот самый момент, когда ей понадобятся социальные гарантии, ей выдадут трудовую книжку и попрощаются. К сожалению, большинство граждан нашей страны, недостаточно информированы, относительно трудового законодательства и начинают разбираться в законах только после столкновения с проблемами.
Встает острый вопрос о контрактной системе в театрах. Срочные контракты, как правило, оформляют на время выполнения определенного объема работ. Для актеров труппы репертуарного театра, которые постоянно в нем служат, целесообразно оформлять бессрочные контракты, на что хочется обратить внимание законодательства. Иначе, актеры становятся категорией граждан, лишенной социальных гарантий.
Дана Назарова призывает бороться за права актеров и за права женщин нашей страны, которые имеют право рожать детей и при этом сохранять за собой рабочие места, уходя в оплачиваемый декретный отпуск.
Подробностями своей истории и ее развитием Дана Назарова делится в социальных сетях под хэштегом  #страсбургдляоливии, призывая объединяться всех граждан, заинтересованных в борьбе с контрактной системой, ущемляющей права человека, и готовых бороться за права женщин и детей.
 Что же означает хэштег «#страсбургдляоливии»? В сегодняшнем мире Страсбург является олицетворением борьбы за права человека. А новорожденная дочка Даны, с красивым именем Оливия, что означает «символ мира», олицетворяет новое поколение, веру в чистое светлое будущее, дает нам силы и смысл бороться за наши права и отстаивать интересы народа.

Ксения Покровская


СОКРОВИЩА СЕМЕЙНОГО ОГРАБЛЕНИЯ

 

Рассказ в фильме идет о двух сводных сестрах, которые абсолютно не похожи друг на друга. Анжела – замкнутая в себе компьютерщица, живущая со своей мамой, а Анжелика – раскованная карманная воровка, которая промышляет в отелях на Лазурном берегу. Между девушками нет ничего общего, кроме отца (Жан Рено) – вора экстра-класса, которого разыскивает полиция по всему миру. Однажды он решает наверстать упущенное и сблизиться со своими девочками, втянув их при этом в свое очередное ограбление. Однако бывалый вор недооценил способности своего потомства и поэтому его гениальный план начинает трещать по швам…
По признанию режиссера Паскаля Бурдьо изначально он не планировал снимать этот фильм, но после прочтения сценария поменял свое решение. В самом деле, режиссера можно понять. Литературная первооснова дает простор для фантазии и возможности  найти грань между  легкой французской  комедией и приключенческим фильмом.
Но когда смотришь воплощение на экране, то все выглядит вторичным, а то и третичным. Так, в  фильме герой Жана Рено постоянно переодевается в различные маскарадные костюмы, эскизы которых Паскаль Бурдьо вместе с художниками разрабатывал прямо на съемочной площадке. Хотя сам грим выглядит безупречным – в нем действительно трудно узнать знакомое всему миру лицо, но прием этот очень древний и многократно использованный в картинах подобного жанра.
Авторы старались изо всех сил, полируя все грани  картины. Тщательно выбирали натуру для съемок. При этом испытали немало трудностей во время съемок фильма в Куршевеле. Места для съемок помечали летом и не учли, что зимой некоторые из них будут практически непроходимы. Кроме того, на высоте 2000 метров стоял сильный мороз, и по ночам температура опускалась аж до -20. Видно, что в ленту вложено немало сил и средств. Выразительно смотрится атмосфера элегантности богатых вечеринок, прекрасны горные пейзажи заснеженных Альп, впечатлительны интерьеры концертного зала в Сан-Себастьяне, тщательна отработка внешних образов и характеров героев. Но все  это не вовлекает в пространство фильма. А если и вовлекает и вызывает на какой-то момент улыбку и удивление, то они тут же тают в очень знакомых и не раз виденных  сюжетных ходах. Да и крайне трудно убрать из памяти актерский шедевр Жана Рено в фильме «Леон». Здесь шлейф прошлых работ актёра, как ни странно, мешал его новому образу.
Возможно, неудача фильма связана с переводом фильма на русский язык. Многое  открывается в оттенках фраз и реплик. Оригинальное называние фильма  «Мои сокровища», а не «Семейное ограбление». Хотя оно внешне подходит под сюжет. Но  под  сокровищами французский зритель сразу понимает обретение близости отцом и  двух его дочерей, преодоление ими обиды брошенности, скомканного детства. Это преодоление позволяет многое увидеть по-другому. Но в русском дублированном варианте эта главная  интонация фильма теряется и пропадает за наивным желанием рассмешить зрителя и перебором поворотов и многократно виденных в подобных фильмах сюжетных ходов.

Борис Примочкин и Наталья Ковалева


ЗЕМНАЯ ФАНТАСТИКА ПАССАЖИРОВ

 

Хотя фильм «Пассажиры» фантастический, но чувства героев очень земные и сегодняшние, хорошо знакомые зрителю. Тем не мене смотрятся  как-то по-новому, благодаря фантастичности ситуации.
Человечество колонизировало не одну планету. Новые миры заселяются на коммерческой основе. Главный герой  фильма Джим неожиданно просыпается на корабле «Авалон», следующем на необитаемую планету земного типа. Корабль несет 258 членов экипажа и 5 тысяч пассажиров – все они спят в течение всего полета, который должен занять 120 лет на половине световой скорости (полмиллиарда километров в час). Пролетели они лишь четверть пути, 30 лет, Джим проснулся на 90 лет раньше. Представим себе, какой ужас испытывает герой. И надо сказать, что авторы передают этот ужас во всем многообразии  человеческих чувств. Что герою делать?
Капсула дала сбой, поэтому теперь ему предстоит состариться и умереть на этом корабле еще до того, как тот долетит до цели. Прожить оставшуюся жизнь ему придется в полном одиночестве, если только чья-то еще капсула не даст сбой. В его распоряжении еда и выпивка, спортивные корты, видеоигры, инструменты и инструкции. Сытая  летающая тюрьма.
Но вот тут и начинается самое интересное. Соединение немеркнущей психики человека и новых технических достижений современной науки. Собственно, так происходит и сегодня. Разве не фантастика  те высокие технологии,  что пришли к нам в руки.  Вся планета  засеяна мобильными устройствами. У многих людей не по одному мобильному телефону.
Однако спустя какое-то время, на пике отчаяния Джим теряет равновесие и влюбляется в  одну из спящих красивых пассажирок. Вместо поцелуя спящей красавицы он  делает сбой в её капсуле, она просыпается,  и вот перед ним молодая писательница Аврора (Дженнифер Лоуренс).
Режиссер ленты Мортен Тильдум снял эту картину спустя два года после предыдущей его работы «Игра в имитацию» с Бенедиктом Камбербэтчем. На первый взгляд главные герои Крис Пратт и Дженнифер Лоуренс довольно органично друг с другом смотрелись. Но потом в игре актрисы не хватило убедительного драматизма. Зато  фантастическая среда обитания на космическом корабле помогает удивлять и держать в напряжении зрителя.
И спецэффекты, появляющиеся в экшен-сценах, заставляют удивляться  и сопереживать героям. Например, сцены с барменом-андроидом или еще более эффектная запоминающаяся сцена с отключением гравитации в бассейне, когда человек в огромной капле не может выбраться на поверхность  воды и подышать воздухом, вполне может войти в число неожиданных  фрагментов освоения  космоса как факт предупреждения будущим астронавтам.

Борис Примочкин и Наталья Ковалева.


«РАЙ» - ДОБРЫЙ И УМНЫЙ ФИЛЬМ О МИРОВОМ ЗЛЕ

 

Наш именитый режиссер Андрей Кончаловский создал один из своих самых глубоких и серьезных фильмов о Второй мировой войне, добре и зле, равенстве и неравенстве одного человека перед другим.
Своеобразный художественный суд, чем-то напоминающий Нюрнбергский процесс. С вкраплениями документальности. Сюжет мастерски соткан из нескольких человеческих судеб – русской эмигрантки Ольги, аристократки, участницы французского Сопротивления, француза-коллаборациониста Жюля и немца Хельмута, высокопоставленного офицера СС.
В картине много непростой жизненной правды о человеке, рассказанной по- чеховски просто и сочувственно ко всем. Даже к отрицательным героям. Ольгу арестовывают за то, что она прячет от нацистской облавы двух еврейских мальчиков. Жюль –французский полицейский. Он увлекается ею и в обмен на обладание её телом, кажется, готов смягчить участь заключенной, но этому не суждено случиться. Призрачная надежда на свободу сменяется жестокой действительностью – Ольга попадает в немецкий концлагерь.
Реалистичность повествования сменяется  великолепными монологами умерших героев (точнее их душ, но в той же телесной оболочке), которые они ведут как на допросе у какого-то небесного  следователя.
Так в реальности  Ольга встречает Хельмута, который когда-то в прошлом был безнадежно влюблен в неё. Между ними завязываются странные, интимные, болезненные отношения. Здесь сюжет явно перекликается со знаменитым фильмом «Ночной портье». Нацисты уже близки к поражению, и Хельмут решает спасти Ольгу из концлагеря и бежать с ней в Южную Америку. Ольга, утратившая надежду на свободу, соглашается, но в последний момент осознает, что ее представление о рае изменилось, и она, как мать Тереза, идет в газовую камеру вместо своей подруги.
Цель фильма можно выразить словами немецкого философа Карла Ясперса: «Нельзя допустить, чтобы ужасы прошлого были преданы забвению. Надо всё время напоминать о прошлом. Оно было, оказалось возможным, и эта возможность остаётся. Лишь знание способно предотвратить её.».

Сам Андрей Кончаловский в интервью с журналистами разных изданий, процитированных на страницах сайта http://www.konchalovsky.ru/ в разделе "Пресса", так говорил о своей работе:

«Я не снимал картину о физических страданиях, в ней нет отрезанных голов и груд мертвых тел. Моя картина о самом главном — о человеческих отношениях. Меня интересует тема духовного насилия, насилия над душой. Это передать сложнее. Может быть, в последний раз этим полноценно занимался Достоевский. А духовное насилие я считаю даже более страшным, чем физическое».

«Люди следуют за тем, кто создает иллюзию чего-то хорошего. Мне важно дать понять это. Мне нравятся мои персонажи, мне нравится, когда они работают вместе, мне нравится этот фашистский офицер, и именно потому, что они мне нравятся, я и страдаю. Часто, если вам нравится человек, если вы его любите, и он совершает что-то чудовищное — вы не перестаете его любить. Вы только страдаете. Я считаю, что не стоит давать зрителям готовую правду. Зрители должны попасть под обаяние персонажа. Как в большом романе - в нем могут быть замечательные персонажи, которые абсолютно неправы».

«Это фильм-размышление о двадцатом веке и об опасности риторики ненависти, которая до сих пор является угрозой жизни и безопасности миллионов людей на земле».

«Я хочу говорить о Зле в более общем смысле, о Зле в человеке, и это вечная тема. Зло рождается ежедневно, и часто делающий зло убежден, что творит добро: в этом вся трагедия человечества. Мы сбрасываем бомбы на Ливию, Ирак, Сербию и думаем, что делаем добро, несем свободу и демократию. Но можно ли действительно так говорить? C другой стороны, я снимаю фильмы, чтобы заставить почувствовать тот ужас, который люди часто не ощущают».

Остается поблагодарить создателей картины за их настоящее произведение.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР СКАЗОК

 

Жили-были… Именно с этих слов начинаются самые лучшие, любимые нами сказки. А хотите показать своим детям фильм-сказку, который навсегда останется в их сердцах и будет согревать их души на протяжении всей жизни, ровно так, как наши души по сей день согревают Старик Хотабыч, Морозко, Иванушка и Василиса? А может быть вы сами хотите окунуться в детство и вспомнить о том, что мир состоит из чудес? В мир волшебства нас приглашает режиссер Анна Чернакова, она переносит нас в русскую деревню на берегу реки Волги, в избу, в глубине березовой рощи, где маленькая девочка Маша рассказывает папе одну очень интересную сказку. Вернее было бы сказать, что папе показалось, что это всего лишь сказка. Волшебное колесико времени отправит нас в прошлое, в поисках хрустального ключика, который сможет отпереть одну дверь. Исправляя ошибки прошлого, вместе с нашими героями, мы встретимся с русскими писателями и полководцами, увидим картины известных художников, услышим чарующие мелодии из классической музыки и постигнем слова народной мудрости; а также побываем в мастерской старого кузнеца, где найдем ответ на важный жизненный вопрос и, вместе с отважными героями сказки, откроем заветную дверцу. Русские традиции, душевность и доброта, наполнят наши сердца любовью. В конце фильма, режиссер возвышает нас на колокольню старинной церквушки, где открывает нам тайны бытия. Приготовьтесь в этот момент прослезиться, найдя ответ на важный в вашей жизни вопрос. Художественное оформление фильма сделано с изысканным вкусом. Здесь нет перегруженности декорациями, излишка ярких костюмов, упора на компьютерные спецэффекты. Ярко и красочно, необычно, но без фанатизма, что позволяет акцентировать внимание зрителя именно на самой истории. Когда на экране появятся титры, вы будете погружены в какое-то особое приятное состояние. Лично у меня было чувство, что меня, как в детстве, накормили медом, напоили теплым молоком, укутали в одеялко и, покачивая, рассказывали о чудесах. Мне очень давно не было так сладко. Я обратила внимание на ощущения вдовы Петра Тодоровского, Миры Григорьевны, которая проявила интерес к показу картины, специально для этого приехав на Мосфильм. Она сидела в своем кресле с блаженно-очарованным видом и, не шевелясь, прошептала: «А можно продлить? Это такой заколдованный наркотик…» А далее ничего об этом я писать не буду! Лучше один раз увидеть! Запомнили название? ЖИЛИ-БЫЛИ МЫ! Следите за анонсами. Очень скоро. В кинотеатрах всей страны. ЖИЛИ-БЫЛИ МЫ! Фильм-сказка о нас и наших детях!

Ксения Покровская


МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ “СТАЛКЕР” В БОРЬБЕ ЗА ПРАВА ЧЕЛОВЕКА

 

   10 декабря 2016 года, в День принятия ООН «Всеобщей Декларации прав человека», в Центральном Доме кинематографистов, состоялось открытие двадцать второго Международного фестиваля фильмов о правах человека «Сталкер».  Организатором фестиваля выступила Гильдия кинорежиссеров России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Генеральным партнером фестиваля стал Фонд Михаила Прохорова.
    Главная цель фестиваля – формирование правосознания общества средствами кинематографа и поощрение кинематографистов, создающих фильмы о правах человека. Всего во всех программах фестиваля будет показано 85 фильмов.
    На открытии были вручены Специальные призы «Сталкер». По традиции эта награда присуждается выдающимся деятелям культуры и искусства, чья жизнь и чьи произведения являются реальным вкладом в дело защиты прав человека. Призы получили: Ирина Халай, Евгений Смирнов и Телепрограмма «Жди меня».
    Ирина Халай в 1999 году стала жертвой самого крупномасштабного теракта в городе Волгодонск. Ирина нашла в себе силы бороться за справедливость, создала организацию содействия защите прав жертв терактов и возглавила ее.
    Евгений Смирнов – профессиональный танцор, который не просто восстановился после ДТП, потеряв ногу, - он продолжил заниматься танцами и покорять новые высоты. Ныне Евгений многократный призер общероссийских и международных танцевальных конкурсов и фестивалей, участник проекта «Танцы на ТНТ»
    Телепрограмма «Жди меня» является крупномасштабным телевизионным и социальным проектом, который уже почти 20 лет выходит в эфире Первого канала. Телепрограмма помогла десяткам тысяч людей найти своих родных и близких и решить проблемы в непростых жизненных ситуациях, в том числе и в области защиты прав человека.
    Международный кинофестиваль «Сталкер» пройдет в Центральном Доме кинематографистов и Центральном Доме журналиста с 10 по 15 декабря 2016 года.

Ксения Покровская


ХВОСТЫ НАШЕЙ ЖИЗНИ

 

По словам режиссера картины «Зоология» Ивана Твердовского (и он же автор сценария), это второй его фильм из «дилогии об отверженных». Первым был «Класс коррекции» (2014). Главная героиня, сотрудница отдела закупок зоопарка, любит животных.  Внезапно у неё начинает расти хвост. Не какой-то  пушистый и забавный, а  неприятный, голый, похожий на  огромного червяка. Никаких мук по этому поводу героиня фильма Наташа (актриса Наталья Павленкова)  не испытывает. Ходит в аптеку, покупает обезболивающее, принимает таблетки прямо на берегу моря, где любит гулять. Все показано спокойно и буднично. Но с удивительно тонким юмором, который  можно только видеть. Что и делает  фильм необычным экранным произведением.
Картина затягивает в свое пространство реальной точностью нашей жизни. Все моменты из жизни героини хорошо узнаваемы. Как мы ходим в поликлинику, как относятся к нам врачи, как ведет себя очередь. Главное событие картины – выросший хвост – пропускается через различные призмы восприятия разных людей. Сотрудников по работе, матери героини, врача рентгенолога… Хвост открывает неожиданные грани в нашей привычной жизни. Прежде всего - нетерпимость к необычному и непривычному. На работе над Наташей начинают издеваться. Например, на рабочем месте она не может найти калькулятор. Коллеги утверждают, что аппарат находится в нижнем ящике стола Наташи, но туда, оказывается, злобные шутницы подкинули живых мышей (хищники их есть отказались). Наташа боится грызунов, она спасается от них на столе, коллеги хохочут.
Сразу начинается ряд ассоциаций. Вспоминаются издевательства над Акакием Акакиевичем из «Шинели» Гоголя, «Процесс» Кафки, «Собачье сердце» Булгакова.
В процессе хождения по врачам Наташа знакомится с молодым рентгенологом Петей, который влюбляется в неё. Но именно из-за - как потом выясняется -  хвоста. Еще одна патология в композиции фильма. Плотность отклонений начинает  нарастать. Дома мать пересказывает Наташе услышанные от соседки новости: в районе завелась бесноватая женщина с хвостом, который живет отдельной жизнью. Наташа смеется. Когда она моется в ванне, хвост ублажает хозяйку, дама достигает оргазма. Покаяться в грехе женщина отправляется в церковь, но батюшка не допускает ее к причастию. Снова поликлиника. Бабульки в очереди рассказывают о меченой дьяволом женщине с хвостом и пытаются понять, куда она этот хвост прячет. Наташа вмешивается в разговор и предлагает собственную версию: хвост логично прятать в трусах.
Слухи о женщине с хвостом набирают обороты. Теперь у дьяволицы три хвоста, один из которых забирает душу, второй – жизнь, а третий – память. Чем больше слухов – тем  ярче разгорается любовь между  молодым врачом и пожилой Наташей. Что тоже явная перекличка с происходящими в стране событиями. Например - пара Галкин и Пугачёва. Между тем Петя почему-то пылает страстью не к самой Наташе, как женщине, а к ее хвосту, он совершает оральные ласки этого фаллического фетиша.
Финал фильма заканчивается  яркой сценой. Наташа приходит домой и застает мать  рисующей красной краской на стенах кресты. Оказывается, батюшка велел старушке поставить защиту от «ведьмы-хвостоноски». Наташа показывает маме хвост, пытается поделиться своими страхами, просит помощи. Но самый близкий человек отказывает ей и в этом. Полное отчуждение и отвержение. Тогда женщина мастерит самодельную гильотину из ножа и стула, при помощи которой намерена отрубить злополучный отросток.  
За этой метафорой режиссёра стоит приговор, что на сегодня мы не можем принять ничего  необычного, отклоняющегося от привычной нам нормы. И что об этом нам нужно задуматься. Иначе невидимые хвосты и прочие рудименты нашей прошлой  зоологической жизни будут нами вилять в будущем.

Борис Примочкин

Наша справка
Премьера фильма состоялась в июне 2016 года на фестивале «Кинотавр». На нем картина завоевала приз Гильдии киноведов и кинокритиков России, а исполнительница главной роли стала лучшей актрисой.  На фестивале в Карловых Варах фильм удостоился специального приза жюри. Это третья совместная работа режиссера Ивана Твердовского и актрисы Натальи Павленковой. До этого были фильмы «Класс коррекции» (2014) и «Снег» (2011). Особое внимание в фильме уделяется храму, который прославился тем, что в 90-е годы был переделан из обычного продуктового магазина. Фильм снимался в Крыму.


АКТРИСА, КОТОРАЯ ПРАВИТ БАЛ НА ЭКРАНЕ

 

В шикарном зале Ritz Carlton Moscow состоялась пресс-конференция новой части популярной кинофраншизы «Другой Мир: войны крови». Люблю это место. В воздухе пахнет цветами, негромкое звучание классической музыки, персонал в элегантных фраках, украшенный позолотой в стиле русского ампира интерьер со вставками из полированного дерева цвета темной вишни. Все здесь располагает к размеренному существованию и комфорту.
Все напряженно ждали популярную голливудскую звезду, главную героиню представленного фильма, Кейт Бекинсейл, которая шокировала публику своим появлением. Никто не ожидал, что британская актриса заговорит на русском языке. Она призналась, что почитает русскую культуру, и
зучала русский язык и увлечена творчеством Анны Ахматовой, Чехова и Пушкина.
Редкое сочетание красоты и интеллекта, сильной личности и женственности, простоты в общении и дружелюбия приковывают внимание к персоне актрисы.
Бекинсейл снималась в главной роли во всех четырех фильмах франшизы «Другой мир». Актриса отмечает, что ее героиня Делец Смерти Селен, немного менялась с к
аждым последующим фильмом. Хотя внешне Селен практически оставалась той же, изменения претерпевал окружающий ее мир в каждом новом фильме. Кейт хорошо владеет разнообразным средневековым оружием, она становится еще более агрессивной и жестокой, при этом оставаясь хрупкой и уязвимой. Героиня оказывается на грани между жизнью и смертью, ей суждено пройти не только визуальное, но и физическое перевоплощение. Она переживает множество кровопролитных схваток и терпит множество ударов судьбы, а в финале оказывается в месте, обитатели которого помогают ей переосмыслить свою жизнь, взглянуть на саму себя под другим ракурсом. Селин, вне всяких сомнений, трагичный персонаж. С ней происходят разные неприятности , но не смотря ни на что, она ухитряется справиться со всеми напастями. Она убеждает аудиторию в том, что безвыходных ситуаций не бывает. Героиня, виртуозно владея исключительными боевыми навыками, умеет очень эффектно и зрелищно уничтожать врагов, но важно то, что на убийство ее всегда толкает любовь.
Фильм снят в средневековой атмосфере. Съемки проходили в Праге и ее окрестностях на протяжении десяти недель. Три архитектурных творения стали местом локаций для приключений героев: готический замок Липниц; Качин - роскошный замок в ампирном стиле; и замок Глубока, величественно возвышающийся на скале над рекой Влатва.
В готическом Липнице нашлось немало темных и узких коридоров и подземных келий, напоминающих лабиринт для убежища Северного Ковена. Симметричная библиотека замка Качины, увенчанная куполом, идеально подошла для зала заседаний совета Восточного Ковена. В замке Глубока, художника привлек зимний сад с декоративными воротами. Там снималась сцена роскошного вампирского бала.
Костюмы для актеров разработала дизайнер Бояна Никитович. Гардеробы варьировались от средневековых нарядов до брони северян и изысканных вампирских бальных платьев. Облегающий костюм Дельца Смерти был сформирован с таким расчетом, чтобы актриса могла свободно двигаться и не испытывать неудобств во время съемок динамичных сцен. Это все те же сапоги, корсет и куртка, которые видели зрители ранее.
Последние штрихи в вампирские портреты добавляла дизайнер пластического грима Давина Ламонт. Она изготовила для каждого из актеров клыки и цветные контактные линзы. Чтобы актеры полностью слились с персонажами и чувствовали себя настоящими вампирами, клыки в точности соответствовали овалу лица, невозможно было на взгляд определить, носит ли актер имплант или нет.
В фильме раскрываются темы верности, честности, дружбы, преступления и наказания.
«Сегодня довольно трудно найти кинематографический мейнстрим, который бы не был основан на комиксе, компьютерной игре или чем-то подобным, - рассказывает Бекинсейл. – ДРУГОЙ МИР – оригинальная франшиза. А если учесть что в нем главная роль отдана женщине, то ее можно назвать вообще уникальной. Мне выпала большая честь стать одной из актрис, которые правят бал на экране. Надеюсь, зритель увидит не только красотку, способную надрать задницу любому верзиле, но и женщину со своими чувствами, переживаниями и мыслями. Мне кажется, что именно эту сторону моей героини можно было бы назвать историческим наследием ДРУГОГО МИРА».

репортаж актрисы Ксении Покровской


КИНО, КОТОРОЕ НУЖНО СМОТРЕТЬ СЕРДЦЕМ

 

7 декабря 1988 года в 11 часов 48 минут по местному времени в Армении произошло катастрофическое землетрясение. Серия подземных толчков за 30 секунд практически уничтожила город Спитак и нанесла сильнейшие разрушения городам Ленинакан, Кировакан и Степанаван. Всего от стихии пострадал 21 город, а также 350 сел (из которых 58 были полностью разрушены). Погибло 25 тысяч человек, 140 тысяч стали инвалидами, порядка 514 тысяч человек лишились крова…
Цифры, цифры, цифры… Вначале всемирный шок, потом холодная статистика. А далее множество других происшествий, мы привыкаем к катастрофам и перестаем чувствовать боль других людей.
Трагедию помнят только те, кто находился в эпицентре событий. Чьи судьбы были подвержены жестокой пытке. Ведь эмоциональная память хранится в наших сердцах не одно поколение.Серия репортажей и документальных фильмов показывает нам у
жасающие картинки, вызывает соболезнование к пострадавшим, однако надолго в сердцах не остается, так как мы не можем прочувствовать до конца, что происходило в душе каждого человека столкнувшегося с катастрофой мирового уровня.
Режиссер Сарик Андреасян, известный нам легким жанром, снял фильм о тр
агических событиях, произошедших в Армении в конце двадцатого столетия. Будучи уроженцем Еревана, Сарику пришлось в четырехлетнем возрасте из беспощадно разрушенной родной Армении, вместе с семьей переехать в Казахстан. Однако события раннего детства стальными кандалами сковали сердце молодого режиссера, и его душа несколько лет стремилась рассказать миру о том, что пришлось пережить его сородичам. Проделав огромную работу, с полной самоотдачей и ответственностью в изучении архивных материалов, создании сценария, поисках единомышленников, пройдя многосложные этапы создания художественного фильма, Сарику удалось воплотить свою мечту в реальность, что достойно восхищения. Продюсером фильма стал Рубен Дишдишян, который в 1988 году был в волонтерском составе спасателей, разбирая завалы в попытках найти и освободить выживших людей.
Итак. Что же представил нашему вниманию режиссер и какими художественными приемами рассказывает он нам о случившемся.
Сарик Андреасян очень хорошо понимает и учитывает психологию восприятия сегодняшнего зрителя. Быстро завладевает зрительским вниманием, сцены создает лаконичные, что соответствует клиповости сознания современного человека. Режиссер общается со зрителем своеобразными тэгами, избирательно используя слова с глубоким смысловым содержанием, делая своих персонажей немногословными, при этом наделяя емкостью каждую фразу, которая эмоционально воздействует на зрителя. Не зря бытует мнение, что кто владеет словом, тот владеет сердцами.
Сцены землетрясения глубоко раскрывают истинную сущность человеческой природы, точечно отображая поведение людей, во время экстремальной ситуации.
Ведь у человека нет времени на раздумья, есть время только действовать и мгновенно принимать решения. И что мы видим?
Люди, хаотично выбегающие из зданий; мать, защищающая ребенка от обвал
ов своим телом; брат накрывающий сестру прочным столом, погибает под тяжелой рухнувшей плитой; отец, врывающийся в разрушающийся дом в поисках своего сына и выбрасывающий его через окно матери, остается навсегда под обломками; бегущие врачи больницы, рискуя своей жизнью, выносят с собой лежачих пациентов… В этих сценах отображается, что в беде люди становятся едины и готовы жертвовать собой ради спасения других.
В последующих сценах Сарик Андреасян повествует нам о том, как меняется сознание людей, как в их душах происходит осознание истинных ценностей через боль и потери. Как враг становится другом. Как тает сердце у черствого принципиального человека и он осознает свои ошибки. Как стойко пострадавшие люди переносят происходящее, объединяясь для высвобождения людей из-под обломков. Мы видим душераздирающий безмолвный крик людей, потерявших своих близких. Мы видим, как люди морально друг друга поддерживают, пытаясь утешить израненную душу и внушая оптимизм. Также режиссер проливает свет на мародеров, чьи окаменевшие сердца не затрагивает трагедия, они готовы пользоваться ситуацией ради наживы.

Фильм абсолютно правдоподобен, режиссер сознательно не использует художественных вымыслов и ярких зрелищных спецэффектов. Эффект производится благодаря реальности ситуации и точности передачи эмоциональных переживаний людей, попавших в беду.
Цель, которую поставил перед собой режиссер – затронуть чувства. Эмоциональное подключение к фильму невозможно придумать, его невозможно сделать технически, это можно только пережить и передать. «ЭТО ТО КИНО, КОТОРОЕ НУЖНО СМОТЕРТЬ СЕРДЦЕМ» - акцентировал внимание журналистов Сарик Андреасян во время пресс-конференции в МИА «Россия сегодня».
У режиссера сформирован свой стиль работы с актером на площадке, который он начал практиковать, после опыта общения с американскими коллегами, получив возможность наблюдать съемочный процесс художественного фильма в штатах. Сарик убежден, что актеру нужно доверять, контролировать его работу, корректировать, задавать направления и не мешать. Пропустить свое видение игры через актера – тонкое искусство, требующее особого подхода. Сарик дает актеру время для вживания в образ и набора состояния, он дает актеру чувствовать себя комфортно в заданных предлагаемых обстоятельствах, никогда не регламентирует время съемки сцены жесткими временными рамками и, если для съемки одной сцены необходима целая смена, этот вариант принимается. Во время съемок «Землетрясения» актеры не получали руководства как правильно надо выражать свои эмоции. «Кто пережил потерю, тот знает как играть» - комментирует свою режиссерскую позицию Андреасян. Сарик никогда не делает длительные перерывы между дублями, дабы актер не сбрасывал набранное состояние, и потом не приходилось его возвращать, что для актера очень сложно. Во время съемок всех драматических сцен режиссер ставил несколько камер, чтобы иметь возможность поймать самые сложные эмоции с первого дубля.
Интересным фактом является то, что в конце каждой смены объявлялась минута молчания и все участники съемочного процесса замирали в безмолвии, почитая память погибших в результате трагедии.
Касательно кастинга актеров режиссер развеял слухи о том, что на месте главного героя он хотел видеть Владимира Машкова. Кривотолки родились в результате неверно трактованного прессой дрим-каста. Первым актером, которому было предложено сыграть роль героя, был Константин Лавроненко, который принял положительное решение в течение двадцати секунд и впоследствии великолепно справился со своей ролью. Второго героя сыграл Виктор Степанян. Большой неожиданностью для Виктора было то, что во время съемок актер узнал, что отца его героя также будет играть он.
Съемки происходили в очень сложных условиях. Каждая смена длилась с пяти часов утра до полуночи, снимали при минусовой температуре среди бетона, приходилось дышать цементом, распыляемым в воздухе, носить тяжелые камни (вариант с камнями из пенопласта даже не рассматривался, так как пенопласт всегда виден и разрушает правдоподобность картины). Съемочный процесс этого фильма – невероятный труд и героизм. Однако, Андреасян абсолютно против пиара своего фильма, посредством рассказов о том, какие трудности были на пути создания, и какую выносливость проявляли создатели фильма на площадке. Главная цель режиссера – затронуть сердца зрителей, пробудить эмоциональное сопереживание, дать прочувствовать чужую боль, донести, что именно в жизни человека является главным и научить ценить и дорожить тем, что мы имеем. Добиться катарсиса – вот основная сверхзадача художественного произведения. Такие четкие позиции режиссера говорят о благородстве его личности, что вызывает уважение.
Относительно прогнозирования коммерческого успеха фильма, ситуация складывается неопределенная. Современный зритель сегодня в основном ориентирован на развлекательный жанр. В развлечениях есть легкость и непосредственность, которая заряжает зрителя позитивной энергией, что удовлетворяет естественные потребности. Однако эта легкость скоротечна и растворяется, не оставляя следа. В то же время, в переживании и грусти, есть глубина, которая также необходима человеку. Это глубина понимания важных жизненных аспектов, глубина сопереживания, глубина сочувствия, глубина любви к другому человеку. Именно трагические сюжеты оставляют отпечаток в сознании, в результате чего происходит возвышение личности через искусство.
В последние годы наблюдается тенденция псевдопозитива. Все то, что весело, легковесно, красочно и ярко принимается как позитив. А драмы и трагедии ознаменованы знаком негатива, что в корне неверно, так как эти жанры также несут позитив, только в другой форме. Этот позитив направлен не на бодрость духа, а на познание истинных ценностей и единение. Зрелость души человеческой познается через боль и страдание, очищение души происходит через сострадание и сочувствие.
Будем надеяться, что зритель положительно отреагирует на фильм Сарика Андреасяна «Землетрясение», а если появится зрительский спрос, то появится и предложение, и мы сможем видеть новые шедевры, в недостаточной степени на сегодняшний день востребованного жанра.

репортаж Ксении Покровской


МЫ ЖЕ УБИЛИ ЕГО… ЗАЧЕМ МЫ ЭТО СДЕЛАЛИ?

 

Сегодня утром в кинотеатре «Октябрь» я вместе со своими коллегами журналистами поспособствовали смерти человека. Загрузивши в свои смартфоны специально разработанное приложение, мы коллективно принимали решение, какие действия совершать главному герою первого в истории кинематографа интерактивного фильма «Ночная игра». Соглашаться ли ему на авантюры, спасать ли других людей, действовать согласно своих позиций или принимать позиции окружающих его людей, убегать от погони или сдаваться, воспользоваться лифтом или лестницей, блефовать или говорить правду, целовать ли главную героиню или воздержаться от сердечного порыва. В самом начале фильма главный герой говорит о том, что человек в каждодневной обыденной ситуации беспрестанно делает выбор, этот выбор настолько невелик, что мы его не видим, однако от этого выбора зависит развитие наших дальнейших судеб. Мы никогда не знаем последствия нашего выбора. Поехать нам на автобусе или пройтись пешком? Сходить на вечеринку или остаться дома? Выполнить ли чью-то просьбу или проигнорировать ее? Наша жизнь – это наше решение.
Сегодняшний зритель настолько пресыщен и избалован, что сценаристам и режиссерам является непосильной задачей завладеть его вниманием. Социологи утверждают, что мы живем во времена так называемого «короткого внимания» и если в течение пяти секунд зритель не заинтересован, то шансы его удержать равны нулю. И вот появился новый неожиданный формат, который держит зрителя в напряжении на протяжении всего фильма, ведь развитие событий зависит от каждого из нас, а не от режиссерского решения.
Сегодня, открывая неизведанное, в зале происходило следующее. Интерактив вначале происходил между зрителем и экраном, а потом дополнился интерактивом между зрителями внутри зала, ведь развитие сюжета зависело не от индивидуального, а от коллективного решения и это мы вскоре осознали. Сюжет развивался так, как решало большинство. И если вначале мы принимали авантюрные решения, ставя нашего героя в острые опасные ситуации, руководствуясь стремлением к ярким эмоциям и радуясь не совсем логичному поведению героя, а это ощущалось на фоне раздававшегося в зале хохота, то впоследствии, влюбляясь в главного героя и начиная ему сопереживать, напротив пытались его уберечь от беды, имея желание увидеть «хэппи энд». Однако, заигравшись в опасные игры, мы поставили нашего героя перед лицом смерти, бросив его в неравную перестрелку с тремя китайскими мафиози. Исход последней сцены был логичен. Главный герой расстрелян и убит. Титры сопровождались сакральным молчанием. Каждый почувствовал себя соучастником преступления. Каждый стал убийцей, нажав не ту кнопку выбора на своем смартфоне. Зрители не могли пошевелиться, ощущая реальное чувство вины и просчитывая в сознании другие пути разрешения ситуации, но было уже поздно что-либо исправить. Дрожащим голосом я прошептала: «Мы же убили его…Зачем мы это сделали?»
Ситуация очень интересна с точки зрения социологического исследования. Вначале человек действует в одиночку и часто опрометчиво, затем объединяется с коллективом и решения становятся более мягкими и логичными. Однако, хэппи энд ждет тех, кто сможет сосуществовать в сотрудничестве и партнерстве с героями фильма и с остальными зрителями. Многое в нашей жизни зависит оттого, насколько мы готовы договариваться и насколько готовы быть жестокими. Порой проявление жестокости гораздо правильнее договоренности. Это очень тонкая грань, которую надо уметь чувствовать. Наш сегодняшний сеанс продлился всего лишь 84 минуты, мы изначально выбрали жестокую линию развития сюжета и поэтому проиграли. Вот и возник у нас невольный саркастический вопрос: «Что же мы за люди то такие – журналисты? Коллективно убили человека. Откуда в нас эта жестокость?».
    Особого внимания и восхищения заслуживает тот факт, что несмотря на технологическую сложность в создании фильма, который имеет семь вариантов финала и несколько линий развития сюжетов, художественность проекта не пострадала и кино не превратилось в механическую компьютерную игру. Захватывающий сценарий, безупречная игра актеров, оригинальное художественное оформление и прочие факторы, делающие художественный фильм произведением искусства, представлены на высшем уровне, в чем вы можете убедиться сами, посетив премьеру «Ночной игры», которая состоится совсем скоро, а именно 24 ноября в сети кинотеатров Каро.
Теперь поговорим немного о технологическом аспекте.
Хронометраж интерактивного фильма «Ночная игра» составляет 75-95 минут, в зависимости от выбранного зрителями развития событий.
Отснятый материал в сумме всех вариантов составляет 250 минут. Перед началом просмотра фильма, зритель загружает в свой смартфон приложение СtrlMovie и подключается к Wi-Fi сети кинотеатра «СtrlMovie». Когда перед главным героем встает вопрос выбора, зрителю предлагается два варианта его последующих действий и сюжет продолжает развиваться, исходя из решения большинства. Если голоса разделяются поровну, то мы смотрим режиссерскую версию. Решение необходимо принять в течение четырех секунд. В это время действие на экране не останавливается, мы видим как главный герой делает актерски оправданную паузу, в которой он гармонично существует, принимая решение. В фильме «Ночная игра» семь финалов и всего лишь один хэппи энд. Естественным желание зрителя является цель привести главного героя к этому хэппи энду, принимая правильные решения в выборе. А финала со смертью героя всего лишь два. Остальные четыре финала также трагичны, но не фатальны.
Несложно прогнозировать коммерческий успех «Ночной игры», ведь азарт, который кипит в жилах зрителя, увидеть различное развитие сюжета и, как вишенку на тортике, лицезреть хэппи энд неиссякаем. А принять ряд правильных коллективных решений, в результате которых все герои будут живы, счастливы и при деньгах, представляет наибольшую сложность.  Велика вероятность, что каждый зритель приобретет билеты на несколько сеансов к ряду, дабы удовлетворить свое любопытство.
Так что мы смело можем поздравить с победой официального кинопрокатчика проекта Николая Кудряшова, который познакомился с интерактивным фильмом на Каннском фестивале и предусмотрел успешность сенсационного интерактива в кино среди широких масс кинолюбителей. Николай поделился с нами любопытным фактом, что первая попытка производства интерактивного проекта была произведена в 1967 году во Франции, однако потерпела фиаско из-за технологических ограничений, во времена доцифровых технологий, каждый раз при зрительском выборе сюжета, оператору приходилось останавливать фильм и какое-то время менять бобины, что вызывало эффект потери интереса зрителя. Современные технологии позволяют сюжету поворачиваться молниеносно и технические моменты абсолютно незаметны зрителю.
Первый в истории мирового кинематографа интерактивный фильм общественности предоставила Швейцария, а (как тонко подметил Николай Кудряшов), именно в Швейцарии люди привыкли постоянно делать выбор и принимать решение в общественно-политической жизни, именно эта страна лидирует в количестве референдумов, на которых решаются очень многие вопросы относительно социальной жизни населения.
Нам остается пожелать Николаю удачи в продвижении новшеств, а зрителям удовольствия и наслаждения от новых впечатлений!

репортаж Ксении Покровской


ЭДИП ДО НАШЕЙ ЭРЫ И СЕГОДНЯ

 

«Царь Эдип»  - новый спектакль режиссера Риманаса Туминаса в Театре Вахтангова - завораживает своей лаконичностью. Пространство сцены почти пусто, но где-то в глубине его стоит черный зловещий каток. Кому-то он покажется молохом власти, кому-то бочкой нефти. Но это именно каток судьбы, тот самый зловещий рок, который покатится прямо на головы зрителей, показывая им мощь своего ужаса, которой он на них может накатить.
Трагедия древнегреческого драматурга Софокла  написана в 425 году до н. э. Но ее художественный посыл до сего дня не теряет своей актуальности. В городе Фивы правили царь Лай и царица Иокаста. От дельфийского оракула царь Лай получил страшное предсказание: «Если ты родишь сына, то погибнешь от его руки». Когда у него родился сын, он отнял его
у матери, отдал пастуху и велел отнести на горные пастбища Киферона, а там бросить на съедение хищным зверям. Пастуху стало жалко младенца. На Кифероне он встретил пастуха со стадом из соседнего царства — Коринфского и отдал младенца ему, не сказавши, кто он такой. Тот отнёс младенца к своему царю. У коринфского царя не было детей; он усыновил младенца и воспитал как своего наследника. Назвали мальчика — Эдип.
Эдип вырос не только умным, но сильным, владеющим навыками рукопашного боя. Он считал себя сыном коринфского царя, но до него стали доходить слухи, будто он приёмыш. Эдип идёт к дельфийскому оракулу с вопросом - чей он сын? Оракул ответил: «Чей бы ты ни был, тебе суждено убить родного отца и жениться на родной матери». Эдип был в ужасе. Он решил не возвращаться в Коринф и пошёл, куда глаза глядят. На распутье встретил колесницу, на ней ехал старик с гордой осанкой, вокруг — несколько слуг. Эдип не вовремя посторонился, старик сверху ударил его стрекалом, Эдип в ответ ударил его посохом, старик упал мёртвый, началась драка, слуги были перебиты, только один убежал. (Такие ДТП - не редкость и в наше время!)
 Эдип идёт дальше. Приходит в город Фивы, а там смятение: на скале перед городом поселилось чудовище Сфинкс, женщина с львиным телом, она задаёт прохожим загадки, и кто не может отгадать, разрывает. (Типичная метафора: если серьёзная проблема встает перед человеком, и он не может ее решить, она его «разрывает»). Царь Лай поехал искать помощи у оракула, но в дороге был кем-то убит. Эдипу Сфинкс загадал загадку: «Кто ходит утром на четырёх, днём на двух, а вечером на трёх?» Эдип ответил: «Это человек: младенец на четвереньках, взрослый на своих двоих и старик с посохом». Побеждённый верным ответом, Сфинкс бросился со скалы в пропасть; Фивы были освобождены. Народ, ликуя, объявил мудрого Эдипа царём и дал ему в жены  вдову Лая Иокасту, а в помощники — брата Иокасты, Креонта.
Прошло много лет, и вдруг на Фивы обрушилось божье наказание: от моровой болезни гибли люди, падал скот, сохли хлеба. Народ обращается к Эдипу: «Ты мудр, ты спас нас однажды, спаси и теперь».
Этой мольбой начинается действие трагедии Софокла: народ стоит перед дворцом, к нему вы
ходит Эдип. «Я уже послал Креонта спросить совета у оракула; и вот он уже спешит обратно с вестью». Оракул сказал: «Эта божья кара — за убийство Лая; найдите и накажите убийцу!» — «А почему его не искали до сих пор?» — «Все думали о Сфинксе, а не о нем». — «Хорошо, теперь об этом подумаю я». Хор (народ) поёт молитву богам: «Отвратите ваш гнев от Фив, пощадите гибнущих!»
Эдип объявляет свой царский указ: найти убийцу Лая, отлучить его от огня и воды, от молений и жертв, изгнать его на чужбину, и да падёт на него проклятие богов! Он не знает, что этим он проклинает самого себя, но скоро ему об этом скажут. В Фивах живёт слепой старец, прорицатель Тиресий: не укажет ли он, кто убийца? «Не заставляй меня говорить, — просит Тиресий, — не к добру это будет!» Эдип гневается: «Уж не сам ли ты замешан в этом убийстве?» Тиресий вспыхивает: «Нет, коли так: убийца — ты, себя и казни!» — «Уж не Креонт ли рвётся к власти, уж не он ли тебя подговорил?». (Не узнаете современные подковерные схватки в борьбе за власть? Типичная ситуация всех времён и народов) — «Не Креонту я служу и не тебе, а вещему богу; я слеп, ты зряч, но не видишь, в каком живёшь грехе, и кто твои отец и мать». — «Что это значит?» — «Разгадывай сам: ты на это мастер». И Тиресий уходит. Хор поёт испуганную песню: Кто злодей? Кто убийца? Неужели Эдип? Нет, нельзя этому поверить!
Входит взволнованный Креонт: неужели Эдип подозревает его в измене? «Да», — говорит Эдип. «Зачем мне твоё царство? Царь — невольник собственной власти; лучше быть царским помощником, как я». Они осыпают друг друга жестокими упрёками. На их голоса из дворца выходит царица Иокаста — сестра Креонта, жена Эдипа. «Он хочет изгнать меня лживыми пророчествами», — говорит ей Эдип. «Не верь, — отвечает Иокаста, — все пророчества лживы: вот Лаю было предсказано погибнуть от сына, но сын наш младенцем погиб на Кифероне, а Лая убил на распутье неведомый путник». — «На распутье? где? когда? каков был Лай с виду?» — «По пути в Дельфы, незадолго до твоего к нам прихода, а видом был он сед, прям и, пожалуй, на тебя похож». — «О ужас! И у меня была такая встреча; не я ли был тот путник? Остался ли свидетель?» — «Да, один спасся; это старый пастух, за ним уже послано». Эдип в волнении; хор поёт встревоженную песню: «Ненадёжно людс
кое величие; боги, спасите нас от гордыни!»
И тут в действии происходит поворот. На сцене появляется неожиданный человек: вестник из соседнего Коринфа. Умер коринфский царь, и коринфяне зовут Эдипа принять царство. Эдип омрачается: «Да, лживы все пророчества! Было мне предсказано убить отца, но вот — он умер своею смертью. Но ещё мне было предсказано жениться на матери; и пока жива царица-мать, нет мне пути в Коринф». «Если только это тебя удерживает, — говорит вестник, — успокойся: ты им не родной сын, а приёмный, я сам принёс им тебя младенцем с Киферона, а мне тебя там отдал какой-то пастух». «Жена! — обращается Эдип к Иокасте, — не тот ли это пастух, который был при Лае? Скорее! Чей я сын на самом деле, я хочу это знать!» Иокаста уже все поняла. «Не дознавайся, — молит она, — тебе же будет хуже!» Эдип ее не слышит, она уходит во дворец, мы ее уже не увидим. Хор поёт песню: может быть, Эдип — сын какого-нибудь бога или нимфы, рождённый на Кифероне и подброшенный людям? так ведь бывало!
Но нет. Приводят старого пастуха. «Вот тот, кого ты мне передал во младенчестве», — говорит ему коринфский вестник. «Вот тот, кто на моих глазах убил Лая», — думает пастух. Он сопротивляется, он не хочет говорить, но Эдип неумолим. «Чей был ребёнок?» — спрашивает он. «Царя Лая, — отвечает пастух. — И если это вправду ты, то на горе ты родился и на горе мы спасли тебя!» Теперь, наконец, все понял и Эдип. «Проклято моё рождение, проклят мой грех, проклят мой брак!» — восклицает он и бросается во дворец. Хор опять поёт: «Ненадёжно людское величие! Нет на свете счастливых! Был Эдип мудр; был Эдип царь; а кто он теперь? Отцеубийца и кровосмеситель!»
Из дворца выбегает вестник. За невольный грех — добровольная казнь: царица Иокаста, мать и жена Эдипа, повесилась в петле, а Эдип в отчаянии, охватив ее труп, сорвал с неё золотую застёжку и вонзил иглу себе в глаза, чтоб не видели они чудовищных его дел. Дворец распахивается, хор видит Эдипа с окровавленным лицом. «Как ты решился?..» — «Судьба решила!» — «Кто тебе внушил?..» — «Я сам себе судья!» Убийце Лая — изгнание, осквернителю матери — ослепление: «О Киферон, о смертное распутье, о двубрачное ложе!». Верн
ый Креонт, забыв обиду, просит Эдипа остаться во дворце: «Лишь ближний вправе видеть муки ближних». Эдип молит отпустить его в изгнание и прощается с детьми: «Я вас не вижу, но о вас я плачу...» Хор поёт последние слова трагедии: «О, сограждане фиванцы! Вот смотрите: вот Эдип! / Он, загадок разрешитель, он, могущественный царь, / Тот, на чей удел, бывало, всякий с завистью глядел!.. / Значит, каждый должен помнить о последнем нашем дне, / И назвать счастливым можно человека лишь того, / Кто до самой до кончины не изведал в жизни бед».
Теперь уместно привести понимание смысла происходящего самими авторами спектакля.
Римас Туминас: «Смирение и признание своей вины — вот эти темы мне хочется вернуть на сцену. О них поговорить. Судьба — она как гладиаторский удар, а маленькие человечки — здесь, на арене. Гордый и свободный человек может признать свой грех. Больше того, он может сам себя за него наказать. Не кого-нибудь, а именно себя. Я говорю о настоящем, большом человеке. Сегодня я таких не вижу. Мы испуганно живем, неуверенно, защищаемся от всего, не признаем ошибок. Всегда у нас кто-то виноват или что-то. Мы убиваем в себе совесть. Но я верю, что она есть у любого человека. Надо только перестать придумывать себе проклятые оправдания. Еще одна важная мысль не будет вы
сказана в спектакле напрямую, но я хочу, чтобы ее прочитали, прочувствовали. Женщина-мать и женщина-жена — это одно. Она — как связывающий всех и всё в этом мире клубок любви».
Виктор Добронравов
(исполнитель роли Эдипа): «О чем Софокл писал? О том, что человек тщетно пытается убежать от судьбы. И спектакль об этом. Мы играем по тексту. А для Римаса, как мне кажется, важна еще вот какая мысль — личностей мало сейчас. Даже не мало — тех, кто скажет "я виноват", — их просто нет. Помните, корабль утонул, а капитан первый сел на шлюпку. Он должен был быть последним или у
тонуть с кораблем. Вот об этом спектакль — о том, что нет сейчас таких людей. А Эдип был. Он принял весь груз ответственности на себя. Если бы была возможность сделать так, чтобы в нашем спектакле эта гигантская труба его задавила, поверьте, она бы его задавила. Мы думали, как это сделать. В Москве, может быть, найдем возможность…
Я считаю Туминаса великим режиссером. Мне кажется, что такие, как он и Юрий Бутусов... о них потом мои внуки будут читать в учебниках истории. Его постоянные соавторы — Адомас Яцовскис и Фаустас Латенас — гении тоже. Они втроем — как Змей Горыныч. (Смеется.) Мне кажется, что Римас близок к космосу. После драматических постановок он поставил в Большом театре "Ка
терину Измайлову". Теперь ставит в Греции на 14-тысячный амфитеатр. Что дальше? Ему уже тесно. Мы в шутку спрашиваем: "Римас, что дальше? Где? Как?" Понятно, что он задумывается и о кино, потому что его режиссура очень кинематографична.
Многое в работе с ним меня завораживает. У него совершенно свой взгляд на мир, на театр. Он безумно любит театр, любит артистов, любит зрителей. Считает спектакль каким-то священнодействием, театр — местом силы. Это очень ва
жно, потому что в последнее время на первое место выходят эпатаж, провокации, гонка за популярностью. Римас тоже далеко не классический режиссер. Он понимает, что так уже было и уже не интересно. И он делает по-своему, но с огромным уважением к материалу. После первых репетиций "Эдипа" приходили люди, говорили: "Ничего себе, вы как будто бы умудряетесь играть действительно древнегреческую трагедию". А мы же не играем по классическим канонам. Мы играем как современные артисты».
Людмила Максакова (исполнительница роли Иокасты): «Римас Туминас
— непредсказуемый режиссер и загадочный человек. Он очень любит делать сюрпризы. Себе самому в первую очередь. У него какое-то особенное мышление, каждый раз он удивляет. Как говорил великий режиссер Дикий: "Чем будем удивлять?" В искусстве всегда интересны открытия, а не повторение пройденного…
Знаете, театр — такое дело. Актер должен играть, а не рассуждать. И потом, ес
ли много рассказывать, кто-то потом скажет: "А где же это все, о чем она говорила? Я ничего не увидел". Но мысль, которая важна в этом спектакле для меня лично, — это возмездие».
Евгений Князев (исполнитель роли Тиресия): «О чем мы играем? Все, что ты
совершаешь в жизни, никогда не останется без внимания судьбы. Нужно быть осторожней со словами и поступками. Никогда не совершать того, в чем не уверен. Придется отвечать. Если не тебе, то твоим детям. Слово, брошенное в воздух, не растворяется…
Для меня этот режиссер — последний из могикан, которые остаются в российской режиссуре, которые владеют настоящим театром. Театром, который обращается к человеку, к его чувствам, к разуму, к эмоциям, к душе».
Музыку к спектаклю написал постоянный соавтор Туминаса композитор Фаустас Латенас. Музыку для греческого хора и речитативы написал композитор Теодор Абазис.
Фаустас Латенас: «Римас не ставит мне конкретной задачи. Мы оба ждем, когда у него созреет замысел, название созреет. Когда оно уже есть, жду его слов о
том, чего бы ему хотелось. Потом мы можем вместе слушать какую-то музыку или даже просто разговаривать, размышлять. Ничего конкретного. Вообще, театр — такое искусство, в котором нет конкретики. Оно идет из сердца, из чувств. Эти вещи не имеют материальной основы. И зависят от душевного состояния.
Мне хотелось, чтобы в "Эдипе" зрители услышали, ощутили боль через какую-то тему. Для меня это тема Иокасты. Римас где-то точнее это объяснил, это спектакль не столько об Эдипе, сколько об Иокасте. Через тему Иокасты для меня слышны темы и мора, и беды, и опасности, нависшей над городом, вообще над человеком. Это тема, которая заставляет понять: никуда от рока не убежишь».
Теодор Абазис (композитор, автор музыки для греческого хора и речитативов): «Я знал, что в спектакле (и вообще в русском и литовском театрах) много музыки. Она всегда звучит в эпизодах. Поэтому для меня самым главным было не заглушить ее, а, напротив, помочь зазвучать еще пронзительней. То есть помогать ей, не прикрывать.
С Фаустасом мы работали параллельно, поэтому до нашей общей встречи его музыки я не слышал. Как он не слышал моей. К тому же изначально мы здесь больше работали над произношением текста, тонами и полутонами. Наше дело — больше говорения, ритма, речитатива.
Хор олицетворяет общество, правильнее сказать, сообщество, которое реагирует на то, что происходит на сцене. А там происходят конфликты. Оно их обсуждает. Конфликты могут быть и в хоре, каждый характер в этом хоре может иметь свою позицию. Но эта позиция, так или иначе, должна потом стать общей».

Все актеры спектакля выкладываются по полной. Более того, греческий хор состоит из настоящих греческих актеров и каждый раз прилетает из Греции на представление.  Подобный международный спектакль вполне соответствует уровню нашего времени ХХ1 века. По своему художественному решению, предлагаемому смыслу, актерским работам, которые все великолепны.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева.


НАСТОЯЩИЙ ФИЛЬМ О НАСТОЯЩИХ ГЕРОЯХ

 

История о стрелковой дивизии генерала Панфилова, остановившей 18 немецких танков на подходе к Москве талантливо и достойно показана в  фильме «28 панфиловцев».
Фильм продолжает традиции лучших патриотических фильмов: «Александр Невский», «Два бойца», « А зори здесь тихие», «Битва за Севастополь». Но на своем неповторимо сердечном уровне. На его создание было собрано около 35 миллионов рублей. "Фильм сделан на народные деньги, и его можно считать народным", - сказал автор сценария и сопродюсер картины Андрей Шальопа. "Мы как сражались всей огромной страной - так всей огромной страной и кино снимаем", - подключился к разговору режиссер Ким Дружинин.
Показали спустя 75 лет после означенных событий - 14 ноября 1941 года. 16 ноября состоится официальная премьера фильма, 19 и 20 - первые сеансы в кинотеатрах, и, наконец, 24 ноября фильм выходит в прокат.
В основе этой цельной по своим достижениям ленты – глубокий, выношенный сценарий. Внимательная работа режиссера и оператора, проработка мельчайших деталей от гимнастёрки солдата до винтовки и патронов. И очень ценно, что авторы выбрали не замыленные лица примелькавшихся актеров, а взяли новых, почти неизвестных ребят,  каждый из которых сыграл индивидуальный образ каждого героя вдохновенно и талантливо.
Во время пресс-конференции одна журналистка задала вопрос: почему в фильме совсем нет женщин? Действительно, это очень мужской фильм. Потому что на войне весь удар приняли на себя именно мужчины.
При этом немцы показаны совершенно без лиц, стёрто, что тоже совершенно правильно. В такой жестокой  захватнической войне стрелять по врагу начинаешь с отрешенной ненавистью. Таков её безжалостный закон. Автор сценария Андрей Шальопа подтверждает: "Любовная линия неуместна в фильме о подвиге". В картине даже есть изящная киноперекличка с лентами "Семь самураев", "Великолепная семерка".
Один из главных героев фильма, политрук Клочков, которого сыграл Алексей Морозов, отдаёт за Родину жизнь. Любопытно, что почти одновременно Алексей сыграл роль писателя Ваксона (прообраз Василия Аксёнова) в телесериале «Таинственная страсть», где персонаж проклинает государственный строй. И этот шлейф ролей тоже заставляет задуматься и внести дополнительный нюанс послевкусия впечатлений от картины.
Именно политрук Клочков произнес знаменитое: "Большая у нас страна, а отступать некуда. Позади - Москва". Даже раненый, он умеет вдохновить бойца на бой: "Гриша, давай!". В фильме есть момент, когда в свете ночной луны звучат самые главные слова, ключевой монолог: "Сегодня, затаив дыхание, на нас смотрит весь мир". И невольно любому передается мысль, что какие бы ни были времена на дворе, русский характер - он никуда не делся. Хорошо бы послать эту ленту в Пентагон и сотрудникам Белого дома.
Авторы справедливо вкладывают свои мысли в слова героев, что за Родину не нужно умирать, за нее нужно пожить. Стоять - не "насмерть", а "намертво".
В начальных титрах фильма указано, что фильм сделан при поддержке Фонда кино, Министерства культуры, Российского Военно-исторического общества РВИО и студии "Казахфильм". Более того, к процессу подключились разработчики исторической военной онлайн игры War Thunder ("Гром войны"). Общий бюджет картины - 150 миллионов рублей.
На пресс-конференции звучало пожелание, хорошо бы весь фильм был снят  на независимые деньги, без помощи государственных структур. С этим согласился Андрей Шальопа: «Но то, что Минкульт выделил нам деньги и помог получить средства от Казахстана – это тоже хороший знак. Это как раз тот случай, когда государство помогает народу: видит его чаяния и протягивает руку помощи. Мне кажется, так и должно происходить в цивилизованном мире".

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

28 панфиловцев


Информация о фильме:
Другое название: Двадцать восемь панфиловцев
Режиссеры: Ким Дружинин, Андрей Шальопа
Сценарист: Андрей Шальопа
Оператор: Никита Рождественский
Художник: Екатерина Лизогубова
Продюсер: Андрей Шальопа
Производство: студия "28 панфиловцев" и студия Gaijin Entertainment
Год: 2016
Премьера: 24 ноября 2016
Актеры: Александр Устюгов, Олег Фёдоров (III), Яков Кучеревский, Азамат Нигманов, Алексей Морозов (II), Алексей Лонгин, Максим Белбородов, Дмитрий Мурашев, Виталий Коваленко, Антон Кузнецов, Сергей Агафонов, Олег Сенченко, Дмитрий Цуцкин, Аскар Тлеугобилов, Павел Гончаров, Антон Падерин, Андрей Некрасов (III), Дмитрий Гирев, Николай Иванов (VII), Андрей Бодренков


ИСПЫТАНИЕ ПРИБЫТИЕМ

 

Каждый год в мире снимают фильмы про контакт с внеземными цивилизациями. Фильм 2016 года ПРИБЫТИЕ один из глубоких и неожиданных. По жанру это научно-фантастический триллер. Его режиссер Дени Вильнев (УБИЙЦА; ПЛЕННИЦЫ), работающий в стиле острого выразительного киноповествования, попытался донести метафору контакта человечества, отягощенного грузом собственных ошибок, недоверием одной страны к другой, одного человека к другому. И преодоление этого недоверия.
На территории разных стран Земли (России, США, Китая…) приземляются космические корабли пришельцев. Команде ученых, возглавляемой профессиональным лингвистом Луизой Бэнкс (Эми Адамс) и физиком Яном Доннели (Джереми Реннер), поручают найти с ними общий язык и разобраться в ситуации. Намерения пришельцев не ясны - вооруженные силы всего мира приведены в полную боевую готовность, а лучшие умы человечества пытаются понять, как разговаривать с непрошенными гостями.
Интересный режиссер не мог пройти мимо интересного рассказа, потому что в нем поднимается ряд краеугольных тем человеческого существования. Одна из них - куда и как идет человечество. Другая - связана с конечностью любой человеческой жизни. Третья  -  с попыткой изменить наше отношение к самим себе,  своей семье, друзьям, ко всему обществу. «Человечеству, считает режиссер фильма, как никогда сегодня нужно больше смирения и покорности. Мы стоим на краю пропасти, которая может навсегда разлучить нас с самой природой. Нам надо задуматься. Именно этим мне понравился рассказ Чана – он указал путь восстановления отношений со смертью и природой, путь познания таинств жизни».
Фильм условно разделен на две части. Одна из них – отношения Луизы и ее дочери. Это - сердце картины. Вторая часть – фантастическое взаимодействие с иной формой жизни. Это - глобальная метафора матери-природы и его ребенка – человека. Эти части взаимодействуют друг с другом, дополняя и пересекаясь по ходу сюжета. Первое появление инопланетян показано как-то буднично и тревожно одновременно. Без истерик, криков ужаса. Хотя на вторых и третьих планах теленовостей видно, что начались в городах паника, погромы, грабежи, полная  растерянность правительств, ощетинились своими армиями. И на хрупкие плечи женщины-лингвиста ложится вся тяжесть поиска общего языка  с неизвестной цивилизацией.
Одна из киноудач фильма образ пришельцев. Они похожи на огромных плавающих осьминогов. Разговаривают  визуально, выпуская чернила и потом из этих чернил образуя некое подобие слов-иероглифов, которые как появляются
в воздухе, так и затем тают.. При этом это нелинейная орфография и синтаксис, а значение  сразу многозначное и многомерное. Кинематографистам было очень важно сохранять внешность пришельцев в тайне, оставляя зрителей теряться в догадках о происхождении непонятных космических объектов. Авторы нашли свой совершенно иной способ создания образа инопланетянами. Ведь никто не знает - используют ли пришельцы сплавы, металл, технологии, которыми, как подсказывает наш человеческий опыт, они должны пользоваться.
Нужно было найти необычную форму корабля, алфавит пришельцев, найти звуковое выражение их слов, эмоций.  И все это авторы нашли и представили в полнометражном объёме. Подавляющее большинство зрителей уже привыкли видеть космические корабли в форме тарелок,  но художники фильма нашли свою впечатляющую форму огромного эллипсоида, висящего над земле, п
охожую на отполированную приливами времени морскую гальку черного цвета. Впечатление визуально завораживающее. Но даже такой фильм не мог не опираться на достижения предшественников.  «Вдохновение в своей работе мы черпали в творчестве Спилберга и его фильме БЛИЗКИЕ КОНТАКТЫ, – говорит один из авторов - продюсер Аарон Райдер. – Во-первых, как и в фильме ПРИБЫТИЕ 1996 года, мы никуда не летим в поисках пришельцев – они сами прилетают к нам. Во-вторых, мы создавали что-то, что видят персонажи своими глазами впервые в жизни, так что для нас поход на корабль инопланетян был такой же неожиданностью, как и для них».
Герои истории в поисках контакта сталкиваются с множеством самых разных научных теорий, и одна из них – гипотеза лингвистической относительности Сепира – Уорфа. Ученые предположили, что структура языка влияет на мировосприятие, воззрения и когнитивные процессы его носителей. Главная героиня – профессиональный лингвист. Постепенно она учит язык пришельцев, и это меняет ее взгляд на нашу человеческую жизнь. В такой степени, что она, овладев фантастическим образом азами языка пришельцев, спасает планету от катастрофы. Язык называют в фильме даже клеем цивилизации. Теория Сепира – Уорфа состоит в том, что во время изучения иностранного языка мы начинаем думать и даже мечтать на этом языке. Из фильма вы узнаете, что пришельцы пишут предложение одновременно двумя руками. Одна рука выводит начало предложения, а другая дописывает его с середины. Когда Луиза пробует освоить такой способ письма, она тем самым меняет свое сознание. Чем лучше она узнает язык инопланетян, тем интереснее и неожиданнее становятся ее мысли. До психического расстройства она не доходит, но героиню начинают мучить воспоминания из ее прошлого. «Несмотря на то, что моя героиня по
сюжету говорит на нескольких языках, – говорит Адамс, – этим ее познания не ограничиваются. Она изучает антропологическое влияние языка на культуру, схемы построения беседы и происхождение того или иного наречия. Я прочла много литературных источников на эту тему и поняла, что хорошего лингвиста из меня, конечно же, не получится, хотя обучение было мне в удовольствие и, вне всяких сомнений, пошло на пользу. Я так до конца и не разобралась в социологической значимости лингвистов и их работы, но копаться в этом было очень увлекательно. Как бы то ни было, теперь я понимаю свою героиню намного лучше и могу объяснить, как она смогла расшифровать язык пришельцев».
Авторы наделили Луизу и пришельцев высшей формой общения – телепатией, потому она и  начинает понимать их способ изъяснения. Проникающие на корабль лингвисты вступают с хозяевами судна в некую ментальную связь. Пришельцы направляют землян, помогают им уловить ниточку, которая приведет к расшифровке их языка. Как и в наречии любого наро
да, в языке инопланетян используются определенные схемы. Лингвисту помогает найти точки общения с пришельцами ученый-инженер Ян (Джереми Реннер), который в дальнейшем становится её   мужем, при том, что его собственные познания в программировании, компьютерных языках и бинарном коде помогли ему уловить основы физики инопланетян. Авторы фильма старались  показать науку в фильме так, чтобы ее поняли все без исключения зрители достаточно наглядно и увлекательно. По ходу фильма главные герои начинают уважать научный подход друг друга, что и становится залогом их взаимоотношений. Они также понимают, что попали в крайне необычную ситуацию. Во всем мире нарастает напряженность, и лишь от них зависит, удастся ли разрядить ситуацию. В таких условиях им приходится полагаться друг на друга, чтобы справиться с проблемой вместе.
В финале фильма героев ждет просветление – они понимают, что гости пытаются передать им часть своей культуры и научить своему языку, но делают это по частям. Как только все части укладываются в единое целое, получается н
астоящая энциклопедия инопланетной цивилизации. В фильме много интересных научно-фантастических эффектов, которым найдено интересное визуальное воплощение. Так, пришельцы научились контролировать гравитацию. Попадая в корабль через подъемник, герои получают возможность высоко прыгать и фактически ходить по стенам. Передать это было бы невозможно без соответствующих визуальных эффектов. Побороть гравитацию не так-то просто, и некоторые трюковые сцены это наглядно доказали. Впрочем, кульминацией фильма в любом случае стало знакомство с инопланетянами. В фильме удалось создать особую техновизуализацию, с которой любопытно познакомиться инженерам, дизайнерам.  Корабль производит впечатление внеземных материалов, неизвестных нашим ученым. Но при этом космический корабль подчиняется нашим законам физики.
Развитие и понимание сюжетной истории фильма сводится к главной мысли. Прибытие инопланетян - это испытание для всей земной цивилизации. И выдержать его можно сохраняя индивидуальные различия стран, стремящихся к единству понимания друг друга, а не к войнам и конфликтам. Зрителей, входящих в  увлекательное психологическое и эмоциональное пространство научно-фантастического фильма, ожидает множество сюрпризов. Например, героиня, овладев азами инопланетного языка, а значит и многомерного нелинейного мышления, смогла заглянуть в прошлое китайского генерала, который уже был готов отдать приказ атаковать корабль пришельцев. Не только заглянуть, но и дозвониться до него по правительственной связи, напомнив ему предсмертные слова его умершей жены о сохранении жизни на планете в такой степени, что он поверил в мирные намерения гостей из космоса. Или другой пример, когда выяснится, что героиня беременна, и в её беременности участвует не только любимый мужчина, но и, возможно, телепатическое воздействие инопланетного разума. А это означает вероятность нового ПРИБЫТИЯ. Кто знает, как развернется дальнейшая судьба фильма. Не будут ли у него дальнейшего продолжения.

Борис Примочкин, кадры из фильма


ЦИРК НА ВЕРНАДСКОГО ИЩЕТ НОВЫЕ ФОРМЫ

 

Народные артисты - братья Запашные придумали новую программу
На дворе четвертая промышленная революция – глобальные сети, интернет вещей, ЗД-принтеры, генная модификация, биотехнологии, искусственный
интеллект.  Цирк не хочет  и не может отставать.
Ведь цирк – искусство совершенства своего тела. А тело – это лишь видимая часть айсберга человеческого ума и души. И хотя  артисты цирка добиваются совершенства от своего тела, оттачивают идеальность своих движений, трюков, но за каждым движением много наблюдательности, находок, творческого ума.   И вот Запашные задумались над простыми вопросами.
В каком направлении идти? Каким будет искусство с
овершенства в ближайшем будущем? Задумались и осуществили своё видение цирка нового поколения, искусства 21-го века. Назвали они её необычно «ЦиркUS 2.0», где границы человеческих возможностей расширены при помощи новейших технологий. Это новая VERсия циркового мастерства, где всё лучшее, чего добились экстра-профессионалы своего дела за годы успешной работы стало ещё лучше, ещё совершеннее.
- Мы предлагаем зрителям отправить своё воображение в свободный полёт, ощутить притяжения наст
оящего цирка, - говорит Аскольд Запашный – художественный руководитель Большого Московского цирка, народный артист РФ. -  В мире, где люди прокачивают своих виртуальных персонажей мы прокачали целый «циркUS» до VERсии 2.02.
Лейтмотивом новой про
граммы будет компьютерный  ведущий Юрий Серебряников. Для него разработан особый костюм, где даже перчатки взяты из компьютерных виртуальных игр.
Идея такой цирковой перезагрузки построена  на модульной структуре и учитывает особенности нашего времени. Сегодня бионические запчасти изношенных частей человеческого тела все больше и больше приходят к нам. Протезирование медленно перестает в модернизацию, по словам Аскольда Запашного. В Швейцарии скоро состоится первый Кибатлон –параолимпийские игры для спортсменов с высокотехноло
гичными протезами. Это и роботизированные коляски, бионические протезы, экзоскелеты, позволяющие увеличивать силу за счет внешнего каркаса, интерфейсы «мозг –компьютер», которые позволяют парализованным людям осуществлять различные функции с помощью электронных устройств. Научно-технический прогресс приходит не только в спорт, но и в цирк. Для новой программы закуплено новое высокотехнологичное оборудование, пошиты оригинальные костюмы, маски и, конечно, новые авторские номера.
На пресс-конференции журналистам дали возможность попробовать ощутить как достигается это совершенство. На арену вышли желающие и стали пробовать жонглировать булавами, осваивать джигитовку на лошади. Конечно под руководством настоящих жонглеров  и опытных наездников.
Мало что у кого получилось, но это только подчеркнуло всю уникальность
Циркового искусства.  По сравнению с мастерами цирка многие из нас почувствовали себя неловкими, неуклюжими, если не сказать инвалидами. Но не получается лишь у тех, кто ничего не делает. А вот как это можно сделать – приходите посмотреть новую программу. Цирк не только шоу, но и новые мысли, чувства и послания к развитию.

Борис Примочкин, фото


СТАРАЯ СЕМЕРКА НА СКУШНЫЙ ЛАД

 

Известный голливудский режиссер Антуан Фукуа снял ремейк классического вестерна  Джона Стерджеса про потерявшую любимого мужа фермершу (Хейли Беннетт), нанявшую профессиональных стрелков для защиты от грабителей. Главную роль лидера Семёрки сыграл более чем известный американский актер Дензел Вашингтон, его помощником оказался игрок в карты в исполнении набирающего популярность актера Криса Прэтта, также к составу присоединились герои Итана Хоука и Винсета Д’Онфорио, ну а оставшиеся трое — это индеец (Мартин Сенсмейер), азиат (Ли Бён-хон) и мексиканец (Мануэль Рульфо).
Судя по названию, «Великолепная семёрка» —  картина про каждого из членов команды. Вашингтон — умный и расчётливый лидер, Прэтт — любитель азартных игр и дамский угодник, Д’Онфорио — кровожадный баптист… Каждый участник Семёрки показан так, что его легко запомнить и отличить от остальных членов команды. Поиск всех членов Семерки, их вербовка занимает куда меньше времени, чем в версии 1960-го года.
Фукуа не даёт действию в фильме надолго замедляться. Каждые несколько минут на экране кто-то стреляет. Вообще весь экшен — особенно когда дело доходит до кульминационной битвы — снят очень современно и умело. Но кроме этих очевидных улучшений, новая  «Великолепная Семёрка» 2016- го кажется все же какой-то шаблонной и устаревшей. Это достаточно избитая история про то, как собрались «хорошие» и «плохие» парни и с двух сторон начали стрелять, оставляя вокруг лужи крови и горы трупов. Никаких новых «смыслов», тонкостей и подтекстов при всем желании тут не найти.

Наталья Ковалева


СНОУДЕН ОТ ХРИСТА ИЛИ ДЬЯВОЛА?

 

Кто он? Предатель? Герой нашего времени? Имя нарицательное? На эти вопросы отвечает фильм Оливера Стоуна «Сноуден».
Он мечтал продолжить семейную традицию и посвятить свою жизнь служению Родине. Он безоговорочно верил в правительство США и поддерживал антитеррористическую программу. На заре его карьеры в спецслужбах никто, даже он сам, не мог бы предположить, что именно он совершит самое крупное разоблачение в мировой истории, обнародовав секретные документы, касающиеся тотальной слежки США за своими гражданами и гражданами других государств. Открыв миру глаза на правду, он навсегда закрыл для себя двери в счастливое будущее (отказ от карьеры, любимой девушки, дома, страны). Зато сказал то, что многие подозревали, но сказать не решались. Он решился.  Но какой ценой?
 Внешне он выглядит  как заторможенный ботаник.   Минимум мимики, почти замороженное лицо, как положено скрытным защитникам  Родины. Поэтому пошел в американские ВДВ. А там запредельные нагрузки под ритмичную речевку. «Мы водили кадиллак. А теперь летим в Ирак». Сломал ногу на одной из тренировок. Кости оказались слабыми. Зато характер и мышление сильные. Плюс прошлое увлечение техникой шифрования,  больше самоучка со своим пониманием искусства программирования. Так и стал системным инженером в ЦРУ, сразу лучшим. Вместо 5 часов, заданных для создания защищенной сети, ему потребовалось 38 минут. Ведь сервер – это поле боя. Защита страны продолжалась не огнестрелом, а мозгами. Среди вопросов теста предварительной проверки с последующим анализом на полиграфе были самые разные.  Пользовались шпаргалками в школе, совершал ли нераскрытые проступки, почему решил пойти в ЦРУ. Как объясните ребенку – что такое интернет? (Кстати, Сноуден ответил -  технология понимания. Ах, если бы только это. А слежение, подавление, порабощение… Но собственно об этом и многом другом фильм).
Речь персонажей насыщенно техническими терминами, но они уже вошли в общемировую лексику. Активный мониторинг. Отслеживание  IP-адресов. Удаленное включение видеокамеры. Архивация данных…  Но за всеми этими терминами стоит совершенно иная парадигма нашего человеческого существования. Суть её не только светлая сторона высоких технологий - ИТ, но и тёмная. Вот её и пытается высветить Сноуден. Но приходит он к свету не сразу. США признанный жандарм мира, как когда-то назвали царскую Россию – жандарм Европы. И работа эта очень тяжкая, если не сказать грязная. Говоришь одно, делаешь другое, думаешь третье, получается четвёртое… А непредсказуемые последствия – пятое.  Многие сотрудники ЦРУ, АНБ чувствуют и видят эти последствия. Но одни этим гордятся, другим весело, третьим по барабану. И только одному человеку – совестно. А между тем Большой Брат уже знает, как  заглянуть к нам в туалет, ванну, постель. И в нужный момент ни минуты не сомневается, как  использовать для своих целей это собранное знание. Вот против чего восстает герой.
Недаром авторы фильма наделили его эпилептическими припадками, когда судороги скрючивают тело так,  будто по ним пропускают высоковольтный разряд напряжения. Да это и есть визуальный разряд мук совести, которые проходят через Эдварда. Именно его служба достает через телефон координаты любого человека и, если он мешает Америке, то по координатам его уничтожают самонаводящейся ракетой. Постойте ведь так уничтожают врагов человечества – террористов.  Но кто враг, а кто друг решается тайно по своим выгодным тайным судьям соображениям. Поэтому завтра любой из нас может быть причислен без суда и следствия в стан врагов и уничтожен. То есть Сноуден встал на нашу сторону беззащитных. Хотя ему внушали, что Америка уничтожает только террористов. И нужно было сделать интеллектуальное и моральное усилие, чтобы понять, что  террористы для США очень удобный повод удерживать своё превосходство над миром любыми средствами. Да, немало террористов уничтожают. Но кому быть назначенным террористом - решают без суда и следствия сильные мира сего. Понять поступок героя можно балансируя между рациональным и интуитивным восприятием мира, считает адвокат Анатолий Кучерена, автор книги «Время спрута» и один из авторов сценария фильма. Взяться за экранное воплощение  темы такого мирового уровня тоже было непросто. Единственный, кто выделялся из плеяды титулованных голливудских режиссеров своим независимым взглядов на происходящее с Америкой, был Оливер Стоун. Режиссер – монолит (А. Кучерена), который не боится быть неправильно понятым. При минимуме средств ему удалось снять строгий, честный, тревожный и глубокий фильм о Поступке, заставляющем задуматься,  что же будет с планетой Земля завтра. Нелегко было найти актёра на главную роль. И все же нашли Джозефа Гордона-Левитта, который не только похож внешне, но и неуловимым образом сумел передать скупой, сдержанной игрой неуловимый образ компьютерщика-программиста со своей пресноватостью составителя скучных кодов (О. Стоун), но при этом сумел передать одинокий костёр совести среди льдов морального безразличия сотрудников АНБ.
Тотальный контроль будет нарастать все больше и больше. В Библии было особо упомянуто число зверя 666, под  которым скрыто имя зверя Апокалипсиса -  персонажа последней книги Библии нумерологическое имя ставленника сатаны - число 666. Оно очень часто используется как  элемент сатанинской атрибутики, что придет власть цифры 666. Вот она и пришла. И находится  дома в ноутбуке, навигаторе автомобиля, телефоном в кармане, камерой слежения в магазине…
Так что еще неизвестно куда переселилась империя зла.  Думаете от неё спрятаться. Но программы все более и более совершенствуются. Вот и новая покемонная игра для азартной молодёжи обретает своих почитателей. Юность любопытна, она заглянет всюду, где будут посеяны смешные покемончики от церкви до диггерских ходов в метрополитене. Считать  и пронумеровать нужные фотки дело техники.

Борис Примочкин



КИНО ЗАМИРАЮЩЕГО ДЫХАНИЯ

 

Фильм «Не дыши» пронизан настоящим кинематографическим ужасом, название точно передает смысл картины. Молодые преступники оказываются в доме бывшего профессионального военного ветерана-наёмника. Крадут у него деньги, которые достались ему  в качестве компенсации за потерю единственной дочери в автокатастрофе. Они почти убежали. Но выдали себя неосторожным движением, и он обнаруживает их. Все было бы тривиально. Если бы бывший военный не был слепым. Вот тут и начинается настоящее завораживающее кино замирающего дыхания. Зритель,  затаив дыхание, следит за каждым кадром происходящего.  Разворачивается самая настоящая локальная война, где каждый шорох пахнет смертью. В этой войне каждая деталь отточена и продумана, несёт свою выразительную экранную нагрузку.
У казалось бы слепого и беспомощного хозяина дома есть свои мощные козыри. Он имеет абсолютный слух, тонкое обоняние, знает как свои пять пальцев расположение и особенности своего дома, обладает огромной физической силой, умеет стрелять по звуку. И еще у него есть бойцовский страшный пёс. Так что схватка полна неожиданных захватывающих внимание зрителя поворотов. Именно поэтому авторы фильма Федерико Альварес и Сэм Рэйми  смогли создать свой ярко выраженный ремейк когда-то культового ужастика «Зловещие мертвецы».
У каждого из действующих лиц ярко и зримо прорисованы характеры и биографии.
Все они показаны в действиях и поступках. А у хозяина дома, которого исполнил Стивен Лэнг (он известен широкому зрителю ролью полковника в фильме Камерона «Аватар»), выразительная телесная фактура типичного спецназовца, безжалостного и умелого убийцы, подчеркивалась  ледяными, замерзшими глазами затравленного, но отнюдь не сломленного своей болезнью человека.
Драматургию фильма создавали многие компоненты. И прежде всего игра молодых актеров. Нужно было не просто показать, что для Мани, Роки и Алекса эта кража уже не первая. У каждого из них есть свои цели и задачи в этой краже. У Алекса (Дилан Миннетт) есть доступ ко всем охранным системам города, но он участвует в деле сквозь зубы, неохотно, переступая через себя только ради девушки, в которую влюблён. Воровство не его дело. А вот  Мани (Дэниэл Дзоватто) - это уже сформировавшийся молодой вор и преступник, имеющий канал сбыта и неукротимую веру в удачу своего воровского фарта. Девушка Роки (Джейн Леви), хотя и влезает изящно в форточку по первому требованию  не хуже любой гимнастки, но делает это не столько  из спортивного азарта,  сколько из желания достать деньги и помочь своей маленькой сестренке и забрать её от матери алкоголички и жестокого сожителя. Но до конца все же не понимает ещё, с каким огнем играет. Только эта благородная мотивация позволила ей остаться в живых.
Но с каким грузом пережитого и как она сможет жить дальше - еще вопрос, который невольно остается у зрителей за кадром.
Фактически «Не дыши» - это фильм яростного предупреждения молодежи, каким ужасом  оборачиваются «легкие» деньги наживы. При всей изощренности сюжетных ходов и поворотов эту картину, возможно, стоит показывать в колониях малолетних преступников. Не для повышения их «квалификации», а для предостережения и развенчания преступной романтики.

Борис Примочкин


«ИДОЛ» - ФЕСТИВАЛЬ ЦИРКОВОГО ИСКУССТВА

 

Большой Московский цирк проводит четвертый фестиваль «ИДОЛ». Первый был в 2013 г. и зарекомендовал себя как один из самых престижных цирковых конкурсов в мире. В этом году почётными гостями Фестиваля стали Её Высочество Принцесса Монако Стефания (президент Международного фестиваля циркового искусства в Монте-Карло), а также режиссёр, сын выдающегося комика Чарли Чаплина – Юджин Чаплин.
В чем же своеобразие лица четвертого «ИДОЛА»? На этот вопрос Аскольд Запашный один из создателей и организаторов фестиваля ответил так.
-  Главное отличие любого фестиваля от предыдущего, конечно же, в составе участников. На этом строится фестивальное движение. Артисты, трюки, достижения. Но кроме этого, наш фестиваль имеет и художественное лицо с постоянными формами (русские локации, узнаваемые предметы и фольклор) и меняющейся стилистикой оформления. В этом году мы выбрали красоту живой природы как новый стиль оформления декораций, атрибутики, танцевальных номеров и костюмов.
Для участия в этом грандиозном культурном событии в Москву приехали молодые и именитые цирковые артисты 15 стран мира, директора цирков, президенты международных цирковых фестивалей и импресарио. 
Организаторы Всемирного фестиваля циркового искусства «ИДОЛ-2016» уже начали представлять зрителям и членам международного жюри коллекцию лучших цирковых номеров и аттракционов, прошедших кастинг отборочной комиссии фестиваля.
Одним из участников ф
естиваля этого года стал уникальный коллектив воздушных гимнастов из КНДР. Это первый и единственный коллектив, который исполняет пять сальто-мортале в воздухе. Также зрители уже увидели невероятный аттракцион "Империя львиц" Виталия Смолянца, который, после тяжелейшей травмы лишился обеих ног, но смог вернуться на манеж и работать на протезах. Тигры и львы на манеже слушались его на каком-то  телепатическом уровне. Виталий что-то им шешптал, смотрел, иногда кивал головой и огромные кошки вставли на задние лапы, прыгали через горящие кольца, послушно ложились в ряд перед худеньким, с трудом передвигающимся человеком на костылях. После выступления зал встал и долго не отпускал артиста. Похоже, что первый претендент на победу явно обозначлися.
Оценивать выступления конкурсантов будут три независимых состава международного жюри: профессиональные деятели культуры и цирковой индустрии, представители СМИ и зрители. По итогам конкурсных программ каждое жюри учре
дит для победителей фестиваля свои награды (1, 2, 3 места).
А еще гостей Большого Московского цирка ждет приятный сюрприз от заслуженного артиста РФ, актера театра и кино, телеведущего Александра Олешко. Зная о большой любви Александра к цирку и его хобби с детства – коллекционированию цирковых плакатов, директор БМЦ Эдгард Запашный, предложил сделать выставку самых ярких и необычных афиш выдающихся цирковых артистов советской эпохи. Поэтому начиная с 5 сентября и на протяжении всего циркового сезона в фойе цирка наряду с постоянной фотоэкспозицией современных цирковых спектаклей открылась выставка, посвященная истории циркового плаката.

Борис Примочкин, фото


ВЫСОКИЕ ТЕХНОЛОГИИ НА ЭКРАНЕ

 

Влияние науки и техники на жизнь человека нарастает в геометрической прогрессии. Все это чувствуют, но первыми видят и пытаются осмыслить это влияние люди искусства. Наблюдения художников бывают порой не менее зоркими и неожиданными, чем ученых, над тем, что происходит в современном обществе.
Недавно вышел на экраны страны фильм "МЕХАНИК:ВОСКРЕШЕНИЕ" Продюсеры: Уильям Чартофф («Механик»), Боаз Девидсон. В жанре экшен
известные американские актеры  Джейсон Стэйтем («Механик», «Неудержимые 1-3», «Ограбление на Бейкер-Стрит»,  «Перевозчик»,  «Карты, деньги, два ствола»), Джессика Альба («Город Грехов», «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать», «Как заниматься любовью по-английски», «Мачете»), Томми Ли Джонс («Старикам тут не место», «Люди в черном 1-3», «Беглец», «Преступник») показывают зрителям разнообразные, жестокие и надо сказать весьма оригинальные способы борьбы с конкурентами.
Сюжет таких картин укладывается в двух словах.
Артура Бишопа, давно оставившего свое криминальное ремесло, вынуждают снова вступить в игру. Чтобы похитители вернули его возлюбленную, он должен сделать то, что у него получается лучше всего: от него требуется совершить три убийства, идеально обставленных как несчастные случаи.
Джейсон Стэйтем пришлось вернуться к знакомому персонажу в новых условиях. По своей биографии  Бишоп талантливый инженер и… неоднократный победитель боев без правил, которые происходили в прошлых фильмах, продолжаются и в новом. Такое сочетание гарантирует яркие приключения согласно разработанному сценарию. В нем особенно впечатляет инженерная часть его технических приёмов. Вот он проносит в тюрьму разобранную микробомбу, которая умещается в пачке сигарет. Она помогает взорвать тюремную стену и сбежать главному герою, предварительно  успешно выполнив задние. Вот он придумывает химическую мину замедленного действия, которая взрывает навесной стеклянный бассейн с очередным врагом человечества. При этом  Артур Бишоп герой с «моральным компасом», который уничтожает отъявленных злодеев.
Не менее насыщенное привлечение современных технологий можно увидеть в фильме «Джейсон Борн». Здесь высокие технологии вполне можно считать такими же главными героями фильма, как и привлеченные к съёмкам актёры. Согласно сюжету мир на грани катастрофы, а значит пришло время главному герою - Джейсону Борну, которого играет талантливый американский актер Мэтт Дэймон, вернуться на свою опасную работу. Неаполь, Мюнхен, Нью-Йорк – его имя знают повсюду. Элитный суперагент, лучший из лучших, даже в Лас-Вегасе игра пойдет по его правилам. Он – Джейсон Борн.. Режиссер фильмов ПРЕВОСХОДСТВО БОРНА и УЛЬТИМАТУМ БОРНА Пол Гринграсс и звездный актерский состав вместе с Мэттом Дэймоном открыли новую главу франшизы кинокомпании Universal Pictures о Джейсоне Борне, которая расскажет о секретной биографи одного из самых опасных оперативников ЦРУ.
Почти два десятилетия назад молодой военный вызвался добровольно участвовать в экспериментальной программе по подготовке суперагентов. Ему пообещали, что в результате тренировок у него улучшатся и без того исключительный интеллект, впечатляющая ловкость и многие другие навыки и способности. Пройдя курс жестких тренировок, он перестал узнавать друзей и знакомых. Он превратился в элитного убийцу, известного под именем Джейсон Борн, – живое оружие стоимостью в $100 млн. И тут его создатели признали, что их творение работает неисправно.
Во всех событиях фильма присутствуют самые последние технические разработки слежения за человеком. На это стоит посмотреть. Как современные ИТ на полную мощь работают на различные секретные службы. Например, местоположение укрытия спецагента довольно быстро ищется через видеокамеры, установленные  в аэропортах, метро, на оживленных перекрестках, в соцсетях. Интернет оказался куда более опасным противником, чем какая-то отдельная правительственная  структура. Единственная цель новых технологических разработок сводится в наведении всепоглощающего ужаса, в абсолютном контроле над различными типами массовых беспорядков, используемых в своих собственных интересах. Здесь на память приходят бурные события различных цветных революций, которые происходят в мире.
Преследователи Борна справедливо полагают, что беглец проявится, чтобы положить конец хаосу. Кроме того, они забрасывают ему наживку – самое современное оружие, о котором он может только мечтать. Единственное, чего преследователи просчитать не могут, – даже солдат, который уже не в строю,  будет защищать невиновных, если им угрожают люди с неограниченной властью.
На съемках фильма ДЖЕЙСОН БОРН компанию Дэймону составили именитые актеры со всего мира, включая  лауреатов  премии «Оскар» Томми Ли Джонса (БЕГЛЕЦ; франшиза ЛЮДИ В ЧЕРНОМ) и Алисию Викандер (ДЕВУШКА ИЗ ДАНИИ; ИЗ МАШИНЫ). Роли в фильме также сыграли Венсан Кассель (ЧЕРНЫЙ ЛЕБЕДЬ; ТРИНАДЦАТЬ ДРУЗЕЙ ОУШЕНА), Риз Ахмед (СТРИНГЕР; ЧЕТЫРЕ ЛЬВА), Ато Эссонда (ДЖАНГО ОСВОБОЖДЕННЫЙ; КРОВАВЫЙ АЛМАЗ) и Скотт Шеперд (ШПИОНСКИЙ МОСТ; ИТАКА). Джулии Стайлз (МОЙ ПАРЕНЬ – ПСИХ; трилогия о Джейсоне Борне) вновь досталась судьбоносная роль, которую она играла в предыдущих картинах франшизы.
В мире многое изменилось с 2007 года, когда сюжет фильма УЛЬТИМАТУМ БОРНА  позволил Джейсону Борну отойти от дел. Однако столь продолжительная пауза была стратегически необходима для его возвращения. Кинематографисты долго и терпеливо ждали, пока социально-политическая ситуация в мире подготовит зрителя к возвращению Джейсона на большие экраны. Наиболее благоприятным, по мнению авторов франшизы, стал 2014 год.
Продюсер Фрэнк Маршалл, который работал над франшизой с самого первого фильма, говорит: «Сюжет новой картины стал соответствовать текущей ситуации в мире. Все мы начали перебирать различные варианты сюжетов и, в конце концов, остановились на одном. Больше всего мы заботились не о том, чтобы просто снять очередную историю о Борне, а сделать ее современной»
Сценарий фильма вырос из книги Роберта Ладлэма о Холодной войне, которую основательно адаптировали  для реалий XXI века. Новый фильм уже четвёртый из приключений  Джейсона Борна. Написанный Гринграссом и его коллегой Кристофером Раусом сценарий оказался не только актуальным, но и располагающим к размышлению. Авторы смогли затронуть в фильме очень серьезные темы и быть честными перед собой в постановке злободневных вопросов. Изводящая героя паранойя и угрозы, с которыми он столкнулся в первых фильмах, кажутся наивными и ничтожными по сравнению с тем, что его ожидает в пост-сноуденовском мире, знакомом с порталом WikiLeaks.
Появляется реальное ощущение, что существует некое секретное правительство, от нас, простых обывателей, никоим образом не зависящее. Фильм ставит актуальные вопросы. Современному обществу приходится делать непростой выбор между потребностью в безопасности и потребностью в защите частных интересов. Сюжет фильма описывает в том числе и этот конфликт, но в формате динамичного триллера. В фильме просматриваются  финансовый кризис и скандал, связанный с деятельностью АНБ, разоблачительные истории последних лет. Фактически  сюжет картины разворачивается на кибернетическом поле боя и зиждется на практически не контролируемом развитии технологий. При всём том, что Интернет стал нашими логичным дополнением. Подводную часть этого образования  мы до конца не представляем. Кажется, что новомодные службы работают на благо общества, но практически у каждой из них есть своя жизнь, свои задачи в интерактивном пространстве, где мы храним нашу личную информацию в «облаках», сетевых библиотеках, в ящиках электронных почтах.
Поскольку триллер затрагивает современную политическую ситуацию в мире, не обошлось без невидимой когорты людей, которые, как может показаться, управляют нашими жизнями. За минувший период времени изменилось само осознание мира и нашего места в нем. Нельзя игнорировать тот факт, что некоторые принятые обществом стратегические решения оказались чересчур поспешными и имеют весьма плачевные последствия, открывая новые  возможности манипулирования общественным сознанием.
Погружаясь в мир шпионажа и предательства, спутников слежения и камер наружного наблюдения, зритель может заглянуть за кулисы этого тайного и засекреченного мира, а значит и задуматься о том, что с нами происходит.

Борис Примочкин, фото из фильма.



ПЕРВЫЙ В РОССИИ ЛАЗЕРНЫЙ КИНОТЕАТР IMAX®

 

В торговом центре «Океания» по адресу  Кутузовский проспект, д. 57 еще продолжаются строительные работы, но именно здесь уже прошла презентация первого пока единственного в России и СНГ лазерного кинотеатра IMAX. в новом кинотеатре «Формула Кино на Кутузовском», который откроется в августе 2016 года
В сфере кинотехнологий это еще один шаг, который даст возможность зрителям видеть более четкое, яркое и насыщенное изображение.
«Современный кинозритель искушен и требователен. Он хочет не просто смотреть фильм в кинотеатре, но чувствовать себя частью событий, переноситься в волшебные миры и переживать чувства и эмоции главных героев, - прокомментировал Джон Шрайнер, старший вице-президент по развитию бизнеса IMAX на территории России, СНГ и Ближнего Востока. – Мы неизменно стремится расширять границы возможного. Чтобы вывести эмоции, переживаемые зрителями, на новый уровень, корпорация инвестировала крупнейшую в своей истории сумму в исследования и разработки.
Система лазерных проекторов Dual-4K создана специально для самых больших экранов кинотеатров. Она оснащена новым оптическим модулем и пакетом фирменных технологий, позволяющих проецировать изображения в форматах 2D и 3D с соотношением сторон до 1,43:1, с максимальным разрешением, резкостью и контрастностью, непревзойденной яркостью и широчайшей цветовой гаммой, позволяющей значительно расширить цветовую палитру.
Акустическая система нового поколения воспроизводит звук более мощно и точно, чем усиливает «эффект погружения». Обновленная система поддерживает 12 дискретных каналов плюс саб-бас и включает как дополнительные боковые, так и новые верхние каналы, позволяющие эффективно позиционировать звук, чтобы каждое место в кинозале стало «лучшим».
Помимо встроенных технологий калибровки изображения и настройки звука система подключена к центру управления сетью IMAX, который работает в режиме 24/7/365 и непрерывно отслеживает тысячи информационных точек для достижения оптимальной производительности от сеанса к сеансу.
Борис Примочкин

Наша справка
Яркость. Лазерный источник света обеспечивает яркость гораздо выше, чем ксеноновая лампа. Это позволит IMAX вывести на самые большие экраны еще более сочное изображение. Это особенно важно для 3D-фильмов, так как в 3D-очках изображение выглядит менее ярким.
Контрастность. Контрастность — это разница между самым светлым оттенком белого и самым темным оттенком черного. Кинематографисты предпочитают высокую яркость, которую, к сожалению, не могут сохранить существующие цифровые проекционные системы. Кинотеатры IMAX всегда славились наиболее контрастным изображением, но новая лазерная технология значительно превосходит даже эти рекорды. Чем выше контрастность – тем более детальным и реалистичным становится изображение.
Цвет. Технология лазерной проекции IMAX предоставит кинематографистам возможность экспериментировать с цветом и расширить цветовую палитру. Теперь им будет доступна более широкая цветовая гамма, позволяющая создавать максимально реалистичное изображение. Таким образом, оттенки, которые ранее невозможно было воспроизвести на экране кинотеатра, теперь будут доступны для зрителей.
Звук. Акустическая система IMAX нового поколения воспроизводит звук еще более мощно и точно, чем раньше. Новая система состоит из 12 дискретных каналов и невероятно насыщенного саб-баса. Чтобы создать ее, специалисты IMAX добавили в существующую систему новые динамики на потолке кинозала и дополнительные динамики на стенах. Теперь вы сможете услышать, как пролетает муха, или прочувствовать рев вулкана настолько остро, будто сами находитесь в центре его жерла.  


ПРЕСТУПНИК С ПАМЯТЬЮ МЕРТВЕЦА

 

На первый взгляд фильм «Преступник» (реж. Ариэль Вромен, 113 мин.) -  криминальный экшен из серии драк, погонь, перестрелок. Это все в нем есть. Но это только привлекательно-заманивающая форма. Внутри у него лежит необычная идея, в которой предлагается нам задуматься о достижении науки и техники и стремительно меняющейся морали нашего времени.
Жестокий преступник попадает в мир международных шпионов, гениальных хакеров и могущественных тиранов. При этом именно он становится  единственной надеждой ЦРУ предотвратить угрозу мирового катаклизма.
Оперативник ЦРУ Билл Поуп (Райан Рейнолдс) трагически погибает во время исполнения опасно задания. С его смертью навсегда исчезают важнейшие доказательства: информация, которую агент раскрыл о хакере Голландце и его сообщниках, которые нашли способ управлять запуском ракет, минуя компьютеры Пентагона. Мертвецы не рассказывают историй. Но…
Глава лондонского штаба ЦРУ Квакер Уэллс (Гарри Олдман) решается на беспрецедентную медицинскую процедуру – экспериментальную операцию, с помощью которой можно внедрить ДНК памяти Поупа в мозг другого человека. Уэллс нанимает независимого нейрохирурга доктора Франкса (Томми Ли Джонс), который в свою очередь находит единственного подходящего по медицинским показателям человека, способного «усвоить» воспоминания Поупа. Здесь очень важно, как психика вероломного серийного киллера Джерико воспримет память человека семейного, говорящего на нескольких языках, накаченного огромным запасом знаний. У Джерико в детстве была особая травма мозга. О ней чуть позже.
«Мы привыкли, что мертвые уносят в могилу все свои секреты, но, если нам удастся изучить скрытые процессы мозга, благодаря прогрессу в изучении генетики, то вскоре передать память от одного человека другому станет вполне возможно, и эта схема будет использоваться повсеместно»,-  уверен актер Кевин Костнер, который играет главную роль  в фильме - преступника Джерико.
Сначала операция оказывается на грани провала. ЦРУ ничего не может добиться от Джерико, который не осознает, что с ним произошло, и сбегает из больницы. Но на свободе Джерико начинают одолевать воспоминания о семье, любви и странном отношении к людям, которых он никогда не знал. Сбитый с толку Джерико тянется к дому Поупа, где живут вдова агента Джилл (Галь Гадот) и их дочь. Вот тут фантастика начинает открывать для нас новые грани возможного будущего  человеческого существования. Первый контакт человека, просидевшего в одиночке, с женщиной, которую он  первый раз видит, но в то же время все о ней знает, не рассказан, а реально показан усилиями всего авторского коллектива фильма.
Одновременно другой безжалостный преступник, анархист Хеймбал (Хорди Молья) также полон  решимости заполучить контроль над ядерным оружием США и похищает семью Поупа. Джерико оказывается бессилен перед желанием спасти любимых людей агента.  Но тут приходят на помощь новые знания от памяти агента.
Однако время у него ограничено. По словам доктора Франкса, который делал ему операцию пересадки памяти, её вживленный эффект – лишь временное явление. Память начнет ослабевать и давать сбои. Фильм совместил элементы психологической драмы, научной фантастики и шпионского фильма. Но самые человеческие моменты фильма сконцентрированы на центральной идее истории: пересадке памяти – в которой лежат глубинные и индивидуальные воспоминания-чувства, в мозг совершенно другого человека. В отличие от амнезии и потери памяти, которые долгое время были основным мотивом в триллерах, эта история предлагает иной подход к сюжету. «Преступник» – это история человека, который приобрел воспоминания, окунувшие его в череду столкновений с разными людьми, и изменившие его основные представления о том, кто он есть на самом деле.   Герою приходится пройти невероятный путь постижения сознания  другого человека и научиться реагировать его психикой, но при этом в сочетании со своей.
Футуристический, научный замысел фильма «Преступник» возник в воображении сценаристов Дугласа Кука и Дэвида Уайсберга, известных сценарием к триллеру о побеге из тюрьмы «Скала». Кук и Уайсберг были заинтригованы последними исследованиями в области нейробиологии и искусственного интеллекта, которые предполагают, что вскоре процессы,  маскирующие наши скрытые мысли, могут стать контролируемыми. Самосознание можно будет передать от человеческого разума  машине или другому человеческому разуму. Некоторые называют это развитием Гуманности 2.0. которая включит в себя новые взаимоотношения человека и современных технологий
«Мы были рады поработать с известным изобретателем и футурологом Рэймондом Курцвейлом. Он много рассуждает о том, кто такие человеческие существа, придерживаясь концепции, что мы – это совокупность наших воспоминаний. И эти воспоминания есть не что иное, как нейронные связи в мозге. Итак, когда будет найден способ контролировать эти связи, станет возможным воспроизвести их и в другом носителе. Эта идея стала нашим вдохновением. Только носителем в нашем фильме мы сделали не компьютер. Носитель – это другой человек, который дает нам интригующую  идею о «пересадке памяти». Эта технология уже практически изобретена и мы верим, что в ближайшем будущем это станет возможным»,- говорит сценарист Дэвид Уайсберг.
     Обладатель статуэтки «Оскар» Кевин Костнер, исполняющий одну из самых необычных для него ролей, на наш взгляд, лишь частично  справился со своей очень трудной ролью. Стиль интеллигентного агента он передал убедительно, а вот образ преступника, который сидел в нем, менее  убедителен. Скорее наигран, и больше переданы внешние повадки и привычки таких зверей.  Быть Джерико Костнеру действительно было трудно - пришлось привыкать к исполнению двух характеров одновременно: свирепого, бесчувственного преступника, способного на все, и шпиона-патриота, семьянина, положительного персонажа.
У каждого героя в этом фильме есть своя правда характера и судьбы. Травма, которую Джерико перенес в детстве, сделала его социопатом, поэтому он не понимает, что вещи, которые он делает, являются неправильными. Он просто реагирует – иногда очень жестоко. Еще бы – если родной отец выкинул его в детстве из машины на полном ходу, когда жена  во время очередного скандала сказала, что он не его ребенок. Он так непредсказуем, что даже в тюрьме не разрешено никого подпускать к нему. Но после операции Джерико начинает колебаться между тем, кем он был, и тем, кем был тот, чью память ему передали.
Есть своя правда и у главы лондонского штаба ЦРУ, Квакера Уэллса (Гари Олдман), который видит в Джерико исключительно средство достижения цели. По своей должности он один из тех, кто преследует плохих парней и является в этом деле профессионалом, однако со временем он становится циничным. Человеческая жизнь для него ничего не значит. Ему надо спасать государство. Ему надо разыскать компьютерного гения по кличке Голландец, который взломал центральную систему командования и контроля США. Ключевой фигурой в поиске хакера становится Джерико. Однако Квакер все равно  всегда остается на шаг позади Джерико.
Своя правда есть и у ученого-биолога доктора Франкса. У него мало слов, но много сочувствия к подопытному кролику Джерико. Здесь актер справился просто блестяще.  История о пересадке разума одного человека другому – стара как мир, но в «Преступнике» пересаживают все-таки не весь разум. Уже на этапе кастинга авторы старались найти необычайно талантливых актеров. Цель была - показать совершенно непривычную ситуацию, которую зритель даже не может себе представить. Но её появление не так и далеко.
Даже у героев второго плана также есть своя правда, которую понимает зритель.  Хорди Молья исполняет роль могущественного ненасытного тирана Хеймбала, который вслед за Голландцем хочет завладеть самым мощным оружием, чтобы уничтожить цивилизацию. Точнее, переустроить на более справедливых началах, хотя и совершенно бесчеловечным образом.
Играть плохих парней актеру всегда интересней. Они могут вытворять на съемочной площадке все, что угодно, представляя темную сторону жизни. Хеймбал – утонченный злодей. Его сила заключается в своеобразном видении мира. Он олигарх и считает себя чем-то вроде мессии. «Должен сказать, я согласен с большинством его фраз о правительстве, коррупции, религии, банковской системе и о промывке людям мозгов различными  корпорациями. В его словах есть смысл», - вспоминает свои первые впечатления Хорди Молья.
Британская актриса Элис Ив, которая исполнила роль агента ЦРУ Марты Линч, тоже поделилась интересными моментами подготовки к роли, начав её с исследования личной жизни реальных агентов ЦРУ. Вот её впечатления:
«Ужасно. Это чрезвычайно уединенное и изолированное существование. Агент не может рассказывать о работе семье, друзьям или любимому человеку. Лично  мне очень интересно узнать, как такой образ жизни влияет на психику человека. Должно быть мучительно неприятно. Но, я думаю, цепи, которые образуются в результате работы в таком тандеме, очень крепки».
 В какой-то мере история фильма похожа на историю «Современного Франкенштейна». Авторы поставили цель исследовать – что случится, если взять изувеченного монстра и действительно сделать его гуманным. Например, с помощью пересадки памяти. Что произойдет с преступником, когда он начнет обретать чувства и воспоминания агента ЦРУ? Для такого, как Джерико, перенесшего травму в раннем детстве - это революция внутри него самого. Магия этого фильма заключается в том, чтобы позволить аудитории пройти весь путь с этим опасным человеком, который раскрывает сердце и душу в течение истории. Если до пересадки памяти у героя не было человеческих чувств, одни инстинкты, то в процессе фабулы с ним происходят невероятные трансформации. О них стоит задуматься современному человеку.
Художники, отталкиваясь от достижений науки, всегда делают прыжок туда, куда потом наука и техника реально приходит. Вспомним фантазии Жюль Верна, Станислава Лемма, Айзека Азимова…

Борис Примочкин, Наталья Ковалева




ПО ПИСЬМАМ НАШИХ ЧИТАТЕЛЕЙ

 

Недавно в редакцию нашего журнала пришло вот такое письмо:

"Являясь читательницей Вашего журнала и в частности рубрики
"Кино, музыка, театр", я случайно наткнулась на стихи и песни
вашего автора про кино. Мне кажется, они могут быть интересными для тех, кто любит кино. Попробуйте их включить в указанную рубрику.
И вообще, больше
включайте стихов и песен на темы разных рубрик вашего журнала.
С уважением,
Евгения Федорова."

Следуя совету нашей читательницы, мы разместили стихи и песни одного из наших авторов в этой рубрике.

Редакционная коллегия.

РОЛИК
Рекламный ролик про кино
Задорно, шумно привлекает.
А фильм посмотришь – не вино.
Прокисшей скукой повергает.

Не верьте роликам, друзья.
Красиво лгут лгуны и лгуньи,
Мелькая кадром, егозя.
Чудес не ждите накануне.

А верьте лучше именам.
Тем, что проверены годами.
Ошибки могут быть и там,
Но лишь отдельными местами.
http://www.chitalnya.ru/work/1657898/

ХЛЕБ
КИНО
Черно-белый хлеб кино.
Просоленный, чёрствый.
То светло, а то темно.
Кто живой, стал мёртвым.

Вечно будет воскресать
Кадром, взглядом острым.
Чтобы правду нам сказать
Про родные вёрсты.

Видно всё в нём без прикрас.
То, о чем молчали.
И с экрана льются в нас
Радости, печали...
http://www.chitalnya.ru/work/1330008/

КИНО
За стеною шум возник,
Отсвет-просвет, шепот–крик.
Словно в клетке прыгал
Обезумевший инстинкт.
В темном зале в белый день
На экран, не на плетень,
Голая пришла и пляшет тень.

Взглядом голое не трожь.
Пропадаешь за медный грош.
Током бьет, трясет
Её невидимая дрожь.
Разрешаешь или не
Наваждением во сне
Тень с экрана вынырнет во мне.

Света и теней игра.
Луч, как бритва, как  игла,
Режет и сшивает судьбы
От угла и до угла.
Лунным светом выткана
Кинолента свитая
Узенькой тропинкой пролегла.
 
Пусть вокруг темным-темно.
Но прорублено окно
В мир огромный и прекрасный   
Разного кино.
И с другими наряду
В кинозал когда войду,
Заболею, словно я в бреду.

От экрана стань другой.
Мертвой ли живой водой…
Ты счастливый и несчастный,
Зрячий и слепой.
В потаенной глубине
Вместе и наедине
Факел фильма, словно свет в окне.
http://www.chitalnya.ru/work/1023382/

ФИЛЬМ
Экран притянет магнетизмом. 
Поднимет вверх, протянет низом.
Как сумасшедшие качели,
Что вдруг внезапно очумели.
Спелёнут в кресле я сюжетом
Таким простым, малобюджетным.
Но почему-то сердце жмёт
За эпизодом эпизод.

И ветры фильма понесли
Листочком, поднятым с земли.
Круженьем вкусных  мелочей -
Очарованьем  для  очей.
Ансамбль актеров органичен,
Подвижен, гибок, эластичен.
Античным хором он звучит,
Собрав, как в фокусе, лучи.
   
Продумал тщательно художник
Цвета костюмов всевозможных.
Сценарный ощущая шёлк,
Он в омут замысла вошёл.
Волшебным взглядом оператор
Вложился в ленту, как соавтор.
А режиссер - незримый маг -
Всему добавил чувств напряг.
  
И от экранного визита
Звучал напевно композитор.
И приближался эпилог,
Где ждал развязки сильный шок.
Экран накроет магнетизмом,
Улыбкой, драмою, трагизмом.
Танцует кисти светопись.
Зайди в экран - осведомись.
http://www.chitalnya.ru/work/1535490/


ИНЖЕНЕРНО-ТЕХНИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ КИНОФЕСТИВАЛЯ

 

Из всего многообразия фильмов Московского международного кинофестиваля 2015 года заметно выделялась тема техники и науки, которая присутствовала в сюжетах, с каждым годом становясь заметнее в отбираемых для участия картин, как в конкурных, так внеконкурсных программах. Почти в каждом произведении отражается, как в капле воды, все волнения океана нашей сегодняшней или вчерашней жизни, где технические достижения тесно переплетены с судьбами людей.

Оптическое стекло
Показ фильма «Милый Ханс, дорогой Пётр», автор сценария и режиссер Александр Миндадзе, был одним из самых ожидаемых событий ММКФ. На первый взгляд при всем драматизме событий, происходящих в картине, сюжет кажется из серии научно-производственной информации. Накануне войны четыре немецких инженера на одном из российских заводов пытаются получить оптическое стекло высокого качества. Но на самом деле это сугубо личная, полная переживаний история советского рабочего Петра и немецкого инженера Ханса, прибывшего в командировку в СССР перед войной. Совместные изыскания для производства высокоточной оптики с использованием немецких технологий на советском заводе происходит в напряженной творческой обстановке. Бригада из Германии работает вместе с русскими специалистами и напоминает вроде бы хорошо отлаженный механизм. Только каждый раз эксперимент заканчивается неудачей. Параметры правильной выплавки не могут быть найдены. Это и приводит к трагедии.
Во время ответственной варки нового стекла Ханс в истерике совершает роковую ошибку. Ее последствия разрушительны: взрыв печи, человеческие жертвы и следствие, которое начинают советские спецслужбы. Отныне для него опасность представляет напарник Петр – единственный свидетель его действий у печи. Ханс оказывается в неожиданной зависимости от Петра, повязанный с ним страхом разоблачения. Но ведь и Петр едва ли не сильнее еще зависит от Ханса: если тайное станет явным, само присутствие Петра у печи означает для него обвинение во вредительстве в духе времени и ссылку, заключение и ли того хуже по законам того сурового времени - неминуемый расстрел. Словом, они связаны одной цепью.
Но взаимное недоверие парадоксальным образом сменяется молчаливой симпатией, а позже и дружбой. Они общаются исключительно жестами, без слов понимают друг друга, изобретают свой язык. Ханс видит себя в Петре. Они внешне даже похожи друг на друга. И у обоих малолетние дети. Боясь не только разоблачения, но и самого Ханса с его визитами, Петр с женой и детьми тайно бегут из города. А Ханс вместо облегчения после исчезновения ненужного свидетеля вдруг испытывает чувство утраты. Так было задумано в сценарии. Но в фильме акцент расставлен иначе.
 «Дружба немецкого инженера и русского рабочего – лишь один из компонентов сюжета, тогда как фильм с самого начала задумывался о другом, - отметил на пресс-конференции Александр Миндадзе. - Мне было важно показать снаряд войны, разорвавшийся в груди одного человека, и предчувствие неотвратимых фатальных перемен, чья радиация обжигает героев, в особенности – Ханса».
Кроме того, автор отметил, что «никаких категорических условий не было». И ему не ставили ультиматумов, вроде «будем финансировать только, если вы внесете определенные изменения». Были лишь вкусовые вещи, которые он учитывал, но в целом постарался реализовать картину именно так, как задумал.
Успеху фильма во многом способствовала работа оператора Олега Муту, о сотрудничестве с которым рассказал и Александр Миндадзе: «Олег Муту – выдающийся европейский художник, который всегда исходит из замысла, умеет уловить и передать подлинную суть сценарного материала. Мы с ним находимся в одной плоскости, и, надеюсь, еще не раз вместе поработаем».
Сильный эмоциональный эффект произвела финальная сцена картины, в которой Ханс (Якоб Диль) и русская девушка (Анна Скиданова), влюбленная в него в «мирное время», вновь встречаются в условиях войны, и жизнь героя в буквальном смысле оказывается в руках знакомой из недалекого прошлого. О том, как снимался этот напряженный драматический эпизод, сообщила актриса Анна Скиданова: «Во время съемки этой сцены я думала о трещине, которая уже сложилась в сознании двух миров, противопоставленных друг другу исторически, и о невозможности эту трещину залатать. Так размышляла и моя героиня, когда совершала поступательные механические движения бритвой, ошарашенная встречей, ставшей судьбоносной для наших с Якобом персонажей».
«Милый Ханс, дорогой Пётр» - проект международный не только по составу стран, участвовавших в его производстве, но и по художественному уровню, соответствующему выдающимся образцам европейского авторского кино. О том, как будет осуществляться встреча нового фильма Александра Миндадзе с кинотеатральным зрителем, рассказала продюсер Лиза Антонова: «Помимо русской стороны есть еще немецкий и английский сопродюсеры. Вопрос о мировом прокате решается нами совместно. Фильм абсолютно точно будет идти в кинотеатрах Германии и англоязычных стран. Последних, как вы знаете, очень много, поэтому есть надежда, что картина будет показана широко. Что касается российского показа, пока у нас есть только предварительные договоренности, и я не могу назвать компанию, которая займется релизом фильма. Ни для кого не секрет, что российские дистрибьюторы без особого рвения относятся к авторскому кино, предпочитая американские блокбастеры и комедии, и для того, чтобы фильм вышел в прокат, нужно прикладывать максимальные усилия».
Важной не только для российского, но и для мирового кинематографа картину Александра Миндадзе считает и председатель отборочной комиссии ММКФ Андрей Плахов, завершивший пресс-конференцию по фильму «Милый Ханс, дорогой Пётр» следующими словами: «Это необычное произведение не только для российского кино, поэтому мы были просто обязаны представить фильм на нашем фестивале, и очень рады, что это сегодня произошло». Здесь надо отметить особую инженерно-техническую составляющую сюжета. Кадры поиска правильного соотношения компонентов выплавки, споры, доходящие до драк, взаимных оскорблений, нервная обстановка в инженерном коллективе переданы ярко и убедительно.
 
Посещение
С момента изобретения радио и ТВ человечество посылает сигналы в космос, чтобы сообщить другим цивилизациям о своем существования. А вот в конкурсе документального кино фильм Майкла Мэдсона, совместное производство Дании, Финляндии, Австрии, рассказывает о событии, которое наконец-то произошло по воле авторов, хотя никогда не было и неизвестно будет ли. Тем не менее, это событие давно занимает каждого живущего. Речь идет о первом контакте человечества с внеземным разумом.
Датский режиссер Майкл Мэдсен конструирует сценарий такого первого контакта с инопланетной жизнью, начинающего с очень принципиального вопроса «Зачем вы здесь?». Казалось бы Земля технологически и юридически давно готова к встрече с инопланетным разумом. Ученые, инженеры, чиновники ООН, представители правительств США, Великобритании, даже адвокат по межгалактическому праву – все эти люди с жаром и пылом дают интервью, по пунктам рассказывая, что и как они спросят у пришельцев. У каждого из героев своя роль и задача. Сверхмощные компьютеры, гигантские антенны, костюмы химзащиты, даже тщательно подобранный галстук для проведения переговоров на самом высоком уровне. Вне официальных и секретных кабинетов режиссер использует сверхзамедленную съемку, чтобы заставить буквально замереть случайных прохожих. Словно пытаясь вообразить какой ослепительной и яркой покажется жизнь пришельцу из космоса.
Но в процессе просмотра приходит простая мысль. А вдруг нас уже два раза посетили. И это посещение давно описано в Библии. И потому новых посещений не происходят, что происходит один за другим террористические акты в разных странах, гражданская война на Украина, что идет война в Сирии, что появилось воинственное государство ИГИЛ… Что до сих пор человечество так и не преодолело семь смертных грехов, которые оно нарушает каждый день.

Инженер-режиссер из Средмаша
Инженерно-техническое мышление присутствует в кино и через создателей. Один из интереснейших современных режиссеров отечественного кинематографа Алексей Федорченко (его фильм «Ангелы революции» получил приз как лучший фильм российской программы фестиваля.) пришел в кино из оборонного предприятия, где у него была первая форма допуска. Там он работал над сверхсекретным и трудоемким проектом «АнтиСОИ». Молодое поколение может не знать этого сокращения проекта эпохи гонки вооружения американской стратегической оборонной инициативы, которая была направлена на разработку космического оружия протии России. Проект «АнтиСОИ» был её противодействием.
- Представьте, - рассказывал Алексей, когда наши ракеты летят, то американцы запускают свою ракету, она взрывается и наши ракеты падают. А наши умельцы придумали, что ракеты падают – ядерный щит их роняет, но боеголовки летят дальше. И эту штуку я рассчитывал по каждой шайбочке, по каждой микросхемочке, сколько это стоит. Но это было для меня скучно и я ушел экономистом на Свердловскую киностудию.
Дальше наступили легендарные 90-ые годы, Алексей к тому времени стал зам. директором киностудии и начал присутствовать на всех заседаниях, вставлять и свое мнение. На что один из режиссеров ему сказал «А вы разве имеете право мне давать советы?». И Алексей поступил во ВГИК на заочное отделение.
Дальше его биография пошла по законам триллера. В стране наступил бандитский беспредел. Ни киностудию стали наезжать одна банда за другой.
- Они все нас брали на понт, - вспоминает Алексей, - но так получалось, что после одних стрелок, приезжали другие, потому что тех первых уже убили. Я говорил директору, точно на нас подумают, Давайте прятать семьи. А как кого-то убивали, мы сразу вызвали милицию, опечатывали помещение, меняли замки За год освободили студию и к 1995 году начали судиться банками из—за кредитов. И во многих судах выходили победителями.
13 минут
Инженерная мысль вполне могла изменить ход мировой истории и отвести от мира Вторую мировую войну. Об этом был фильм Оливера Хиршбигеля «13 МИНУТ», который шел в программе «8 ½ фильмов». В основу сюжет легла реальная история молодого человека по имени Георг Эльзер, который в одиночку разработал и создал взрывное устройство для покушения на Гитлера. И такой взрыв раздался в центре Мюнхена на выступлении его перед ветеранами Национал-социалистической партии Германии. Но на 13 минут позде после того, как Гитлер покинул мюнхенскую пивную «Бюргебройкеллер». Гестаповская машина, конечно его вычислила.
Следователи на допросах не могли поверить, что плотник и часовщик, со средним образованием, играющий на танцплощадках на аккордеоне, мог разработать в одиночку сложнейшее устройство, достать взрывчатку, незаметно заложить её в стену и решиться на такой невероятный шаг.
Фюрер разминулся со смертью на 13 минут. Эльзер был казнен 9 апреля 1945 года в Дахау – за двадцать дней до освобождения лагеря и за двадцать один день до самоубийства Гитлера.

Короткий метр о длинной жизни
В конкурсе короткометражного фильма также была достаточно заметна научно-техническая тематика, в которую всё глубже погружается человечество и без которой сегодня уже не сможет жить. Так, фильм режиссера Артура Татюбо «Прежде» показывает грустный мир далекого будущего, в котором восстание машин закончилось крахом человеческой цивилизации, немногих выживших людей подстерегает на каждом шагу опасность. Главный герой фильма, маленький мальчик пытается выжить в одиночку. Однажды в поисках еды он сталкивается с самым страшным своим кошмаром, который так боится. Чтобы не заблудится в катакомбах разрушенной цивилизации, он оставляет светящиеся шарики, как когда-то герой детской сказки разбрасывал камешки, чтобы вернуться домой. Именно эти шарики ему возвращает робот, запрограммированный на опеку и поддержку маленького человека. И здесь техника выступает, как доброе и гуманное начало трудный момент жизни человека.
Мы уже привыкли к возможностям интернета и порой не замечаем, как он влияет на нашу жизнь. Так, герой короткометражного фильма финского режиссера Маркуса Лехмусрууса «Мисс Захра» - одинокий лесозаготовитель Сеппо – мечтает о настоящее любви. В промежутках между работой на современном многопрофильном экскаваторе-автопогрузчике он получает на мобильный телефон от таинственной незнакомки из далекой южной страны Ирака письмо по Интернету с просьбой о помощи. Начинается трогательное общение по скайпу. Сеппо отказывается верить увещеваниям своего менее наивного друг о том, что письмо – обман. Рискует и делает так как подсказывает ему сердце. Хотя ему пришлось пройти сквозь тяжелое испытание, но сердце его не обманывает и он обретает свою долгожданное счастье.
Влияние научно-технического прогресса на моральное состояние общества особенно ярко заметно в фильме режиссера-документалиста Лоры Пойтрас CITIZENFOUR: ПРАВДА СНОУДЕНА, показанного в программе фестиваля «Свобоная мысль». Фактически фильм показывает, как обыкновенный американский инженер-программист вдруг вырос в гражданина мира. Прошел тяжелый путь обвинения в предательстве родины и нашел в себе душевные силы не сломаться, а настоять на своей моральной правде о незаконном подслушивании Агенства национальной безопасности (АНБ) частной жизни людей. Фильм не только рассказывает об опасностях тотальной слежки – фактически реализации страшной фантазии Джорджа Оруэлла в его романе «1948» - уже в наши дни, но и дает её психофизически ощутить. Экран пытается поменять наши представления о личном пространстве, которое, мы думали, состоит из звонков, переписки, расходов и общения в соцсетях. Остается загадкой, как Сноуден, рискуя жизнью, решился поднять человечество - прежде всего в лице главной державы мира США - на новый моральный уровень. Ценой этого стало то, что пока 29–летний молодой программист живет скрытно где-то в многомиллионной Москве, осваивает русский язык и её культуру. Но в Америке его призыв услышали. Это видно по тому, что американские киноакадемики самим фактов вручения премии «Оскар» фильму о нем перевели его из ранга предателей и врагов государства в морального героя нашего времени.

Борис Примочкин

Наша справка
Обладателями призов стали участники конкурса художественного, документального и короткометражного кино. Награды распределились таким образом:
Главный приз «Золотой Георгий»
«Лузеры» (режиссер Ивайло Христов, Болгария)
Специальный приз жюри «Серебряный Георгий»
«Арвентур» (режиссер Ирина Евтеева, Россия)
 Приз «Серебряный Георгий» за лучшую режиссерскую работу
Фредерике Аспек («Росита», Дания)
 Приз «Серебряный Георгий» за лучшее исполнение мужской роли
ЕркебуланДаиров («Шлагбаум», Казахстан)
 Приз «Серебряный Георгий» за лучшее исполнение женской роли
Елена Лядова («Орлеан», Россия)
 Приз «Серебряный Георгий» за лучший фильм документального конкурса
«Земля Картелей» (режиссер МэттьюХейнеман, США, Мексика)
 Приз за лучший короткометражный фильм
«Метод ведения наблюдения снайпером» (режиссер Ким Юхна, Южная Корея)
 Приз за вклад в мировой кинематограф
Жан-Жак Анно (Франция)
26 июня 2015 года в пресс-центре 37-го Московского Международного Кинофестиваля прошло вручение неофициальных призов фильмам-участникам конкурсной программы. Первыми результаты голосования озвучили члены ФИПРЕССИ, их фаворитом стал фильм «Дорога» ливанского режиссера Раны Салем. «Когда мы выбирали фильм, мы думали о будущем, - сказал Пьер-Симон Гютман. – В итоге, мы выбрали режиссера, который имеет все шансы стать звездой». Члены жюри также добавили, что нашли интересным сочетание художественного и документального в картине, оценили умение рассказать историю без диалогов, что не утомляет, а, наоборот, держит внимание.
Жюри компании по продвижению азиатского кино NETPAC вручило два равнозначных приза фильмам «Арвентур» российского режиссера Ирины Евтеевой и «Будь паинькой» японского режиссера Мипо О. Член жюри Наргис Нурулла-Ходжиева сказала, что фильм «Арвентур» выделяет яркая форма, где объединены реальность, вымысел и анимация. А концепция объединения искусств роднит картину с идеями Рихарда Вагнера. «Будь паинькой», по мнению представителей NETPAC, привлекателен своей простотой, поучительностью и невероятной искренностью.
Жюри Российской кинокритики вручили призы в трех категориях. Приз «Специальное упоминание» был вручен фильму «Арвентур». По мнению членов жюри, режиссер Ирина Евтеева является своего рода первопроходцем в мультижанровом кино и представляет несомненную гордость российского кинематографа. «Диплом» вручили фильму «Море или летающая рыба» иранского режиссера МехрдадаГафарзаде. Болгарская картина «Лузеры» Ивайло Христова получила главный приз как стильная работа с прекрасным саундтреком.
Международное жюри Федерации киноклубов России также вручило приз международного жюри фильму «Лузеры» с формулировкой «За пронзительность темы взросления, гуманизм и надежду».
Фильм Андрея Прошкина «Орлеан» получил приз по итогам рейтингового голосования регионов ФФК. Приз лучшего фильма Российской программы получила картина Алексея Федорченко «Ангелы революции».
Приз зрительских симпатий, который вручила главный редактор портала ProfiCinema Нина Ромодановская, достался фильму «Анклав» сербского режиссера Горана Радовановича. Последний неофициальный приз, учрежденный журналом «Коммерсантъ Weekend» вручил Андрей Плахов фильму «Милый Ханс, дорогой Петр».
Специальный приз "За покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского" Жаклин Биссет.


КОГДА ШЕРЛОК ХОЛМС СТАЛ СТАРЫМ

 

Фильм Билла Кондона МИСТЕР ХОЛМС просто обречен на успех. Все видели в кино Шерлока не только главным проницательным сыщиком всех времен и народов, не знающим поражений, но и блестящего самобытного ученого, инженера, спортсмена… Но никто не представлял и не видел его в старости. А ведь он человек со всеми его слабостями.  
И вот живет себе самый знаменитый и непобедимый в тихой английской деревушке, давно отошел от дел и проводит старость, ухаживая за собственной пасекой. Хотя последнее давнее его дело не дает ему покоя. Мучают воспоминания об одной женщине и её тайне, так и оставшейся нераскрытой. И он решает найти разгадку дела, заставившего его уйти в отставку больше 30 лет назад.
В основу сценария фильма МИСТЕР ХОЛМС был положен роман «Пчелы мистера Холмса» Митча Каллина. Писатель изобразил  Холмса обычным человеком, приключения которого были изрядно приукрашены благодаря не в меру буйной фантазии его друга и коллеги доктора Джона Ватсона. Знаменитый поборник дедуктивного метода стар и болен. Он, пожалуй, впервые в жизни вынужден задействовать свои эмоции в отчаянной попытке сохранить самое ценное, что у него есть – рассудок. Пожилых людей  на земле прибывает все больше и больше. Им будет очень интересно  посмотреть на легендарный персонаж. Как он ходит, смотрит, думает, общается с людьми…
Режиссера Билла Кондона в сценарии привлекла именно тема старения главного героя.
-  Сценарий Джеффри Хэтчера, писал он, -  мне показался невероятно захватывающим, красочным и даже в чем-то поэтическим. Фильм построен, как одна из классических историй Конан Дойла, в которых Шерлок Холмс распутывал клубок преступлений и тайн, только на этот раз речь идет о загадке самого мистера Холмса. Впрочем, могучий ум справился и с этой задачкой. Но завязка фильма будоражит воображение. Кто такой мистер Холмс? Что он собой представляет, если больше не использует чудеса дедуктивного метода? Кем каждый из нас станет, когда мы начнем терять ценные человеческие качества, приближаясь к финальной черте жизненного пути?»

Теперь перед зрителями предстает старый человек, но по- прежнему обаятельный, хотя  порой и беспомощный – увы, старость не щадит никого. Здесь он начинает последнюю страницу своей биографии, где завязывает новые знакомства, смиряясь с постепенным угасанием рассудка. Холмса всегда окружали близкие люди - миссис Хадсон, доктор Ватсон, брат Майкрофт, инспектор Лестрейд. По сюжету фильма они все умерли, оставив Холмса в одиночестве. Ему нужны новые друзья и знакомые. И он находит их – это экономка Холмса и ее не по годам смышленый сын, потерявший на второй мировой войне отца и воспринимающий Холмса как умного и любящего наставника.
    Идея демонстрации изъянов мистера Холмса не нова. Но в  фильме он испытывает не только недостаток эмоциональности. С ним происходит кое-что пострашнее. Он начинает постепенно терять свои умственные способности, которые всегда были предметом для гордости. В швейцарский, как часы, механизм его гениального рассудка попала пыль времени, и шестеренки начали поскрипывать. Теперь вся жизнь его посвящена борьбе. Ему непросто заводить новые знакомства, еще труднее – удержать просачивающийся, словно вода сквозь пальцы, талант. Холмсу нужно срочно найти способ вернуть себе силы, в противном случае жизнь для него утратит всякий смысл. Он сам не понимает, почему решил уйти на пенсию, почему променял Лондон на Суссекс. Он на грани отчаяния, терзаем чувством вины, снедаем одиночеством, и все потому, что 30 лет назад не смог решить очередную головоломку. Он понимает, что потерпел неудачу, но не понимает, почему. И не разобравшись в ситуации, он не может двигаться дальше. Так по-человечески увидели своего героя авторы фильма..
Продюсер Энн Кэри признается, что ей не чужды темы самопознания и переосмысления морали. «Мне очень понравилось в сценарии то, что главный герой – обычный человек, а не всемирно известная знаменитость, – говорит она. – Имя Шерлока Холмса по сей день для многих окутано тайной. Мы все знаем и любим его, как человека исключительно умного и талантливого, в каждой из историй он представал почитателем науки и логики. Теперь же, когда его жизнь близится к логическому финалу, он чувствует, что теряет багаж, которым дорожил долгие годы. Ему не дает покоя история, которую он так и не закончил в свое время. И в этом смысле наш фильм получился познавательным и даже поучительным».
Фильм умело жонглирует временными периодами, перекидывая читателей из 1919 года, когда Холмс не смог разобраться в запутанной истории и ушел в отставку, в 1947 год, когда он вернулся из печальной поездки по послевоенной Японии, где искал продляющее жизнь дерево. И нашел его на выжженных землях Хиросимы.  Основная история развивается в 1947 году. К тому времени Холмс давно стал забытым героем. Вспышки памяти, переносящие нас в 1919-й, демонстрируют классических Холмса и Ватсона. Баланс двух эпох очень нестабилен и оттого буквально завораживает. Холмс – очень умный человек, привыкший решать поставленные перед ним задачи. Он искренне верит в то, что добро всегда должно и будет побеждать зло. Для него весьма спорна мотивация ядерной бомбардировки Хиросимы, как «борьба добра со злом». Хотя об этом не упоминается напрямую, посещение Холмсом Хиросимы может быть так или иначе связано с его попытками восстановить пустошь собственного рассудка. Вернувшись в Англию, герой пытается воссоздать свою жизнь и память буквально по крупицам. С таким же успехом можно пытаться оживить корни, умершие много лет назад, или восстановить навык, которым давно не пользовался. Какова вероятность возродиться из пепла, словно птица Феникс?
В картине Холмсу  93 года.  На большом экране не часто встретишь историю о пожилом человеке, представленную так интересно и сочувственно. Фильм привлекателен еще и тем, что позволяет взглянуть на персонажа в различные периоды жизненного пути, и один Холмс очень отличается от другого, рассказывает актер Иен МакКеллен, воплотивший образ Холмса. Сообразно меняется и окружающий главного героя мир, а нити повествования из двух эпох чудесным образом сходятся в единый клубок, помогающий Шерлоку решить головоломку, которая лежит в центре сюжета.
Иену удалось блестяще решить сложнейшую задачу – угасание звезды на исходе жизненного пути. Когда силы покидают человека, он получает возможность сфокусироваться на том, что действительно важно, и, минуя всякие преграды и запреты, найти что-то новое в своей жизни.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева.


Год выпуска: 2015.  Режиссёр: Билл КОНДОН. Жанр: детектив. Страна: Великобритания, США. Формат: 2D, субтитры.
В главных ролях: Иэн МАККЕЛЛЕН, Лора ЛИННИ, Майло ПАРКЕР, Патрик КЕННЕДИ и др. Продолжительность: 103 минуты. Возрастные ограничения: 12+. ВЫХОД В РОССИЙСКИЙ ПРОКАТ: 25 февраля 2016.


ВЕЩИЕ СНЫ ПОД КУПОЛОМ ЦИРКА

 

    Большой Московский государственный цирк на проспекте Вернадского и «Цирк братьев Запашных» создал два новых новогодних спектакля.
     Особенность их состоит в том, что они созданы впервые в формате «United». «Вещий сон» и «Хозяйка мёртвого озера». Оба спектакля объединены русским народным сказочным стилем повествования, пересекающейся историей, героями. И при этом взаим
но дополняют друг друга.
    Главное и приятное достижение представлений состоит в новом соединении достижений циркового искусства с русским
национальным фольклором.
     Авторы основательно поработали со славянскими мифами, придумали живой сюжет и всё усилили цирковыми жанрами. О
т такого сочетания хорошо знакомое вдруг открывается новыми гранями.
     Так, в спектакле «Вещий сон» сон царевны выразительно передан номером гимнастки на воздушных кольцах. В эпизоде «Райский сад» во всей полноте использованы возможности дрессированных попугаев с их ярким оперением и полётами по всей арене.
    Или в спектакле «Хозяйка мёртвого озера»: начало первой сцены «Деревня» начинается с народного гулянья, где прыжки через реально горящий костёр виртуозно исполняют акробаты. Что совершенно иначе позволяет посмотреть на знакомый праздник Ивана Купалы.
Для погружения в атмосферу чуда привлечены лучшие цирковые исполнители, животные, технические специалисты и организаторы. Создатели постарались найти новый взгляд на известных героев и события славянской мифологии, для чего сшили необычные костюмы, создали эффектные декорации и яркие спецэффекты.
    Для передачи сказочной атмосферы постарались не только сценаристы, режиссеры и артисты, но внесли свой немалый вклад дизайнеры костюмов. Например, в сцене «Царство Кащея» придуманы костюмы-гибриды со скелетами, от танцев которых просто холодеет душа вперемежку ужаса и восторга.
    Некоторые зрители даже прижимали к себе своих детей, когда они пугались происходящего на сцене. Возможно, излишняя мрачность и могла бы быть чуть посветлее. Здесь фантазия авторов просто не знала границ. Хотелось бы пожелать авторам больше такой светлости в создании выбранного ими очень перспективного национально-фольклорного направления. А таланта им и всем артистам не занимать.
    Важную роль в восприятии спектаклей имеет текст, который ведет рассказчик-повествователь. Он сам по себе очень ярок и выразителен. Приведём небольшой отрывок. «Случилось всё это в давние лета, когда именно – даже я не упомню, но весь мир наш волшебством был наполнен, в лесах путники леших да ведьм видали, а в небе драконы летали. В некотором царстве, в некотором государстве как-то встарь жил да был один царь. И вот, значит, какое дело…
    Жил наш царь не где-нибудь, а в Царёв-граде. Рано он овдовел, и была у него одна отрада - дочка Елена. Да только в один совсем не прекрасный день пропала она. Долго искал царь свою ненаглядную, да всё без толку. И чтобы хоть как-то заглушить своё горе, женился во второй раз. Кто ж знал, что жена ему достанется – ух! Характер скверный, сердце холодное, ум расчетливый. Вроде и сам царь ее выбирал, а как не разглядел, что на такой женится – сам чёрт не разберёт. Поэтому и любил царь побыть в одиночестве да поспать.
Приснился ему однажды удивительный сон. Явилась к нему любимая дочь, надела отцу на палец кольцо златое и наказала идти к колодцу. И понял царь, что должно случиться нечто важное, что изменит его жизнь навсегда. И что пора просыпаться…»
    Если в спектакле «Вещий сон» голос слышен, то в спектакле «Хозяйка мёртвого озера», к сожалению, добавленная звуковая реверберация, или эхо, мешала понимать слова. И снижала эффект выразительных текстов, просто потому, что слова не всегда были различимы и слышны. И все же несмотря на отдельные недостатки программа поражает изобилием впечатлений, потому что в ней участвует весь цвет циркового российского искусства: канатоходцы, воздушные гимнасты, акробаты на мачтах, эквилибристы, иллюзионисты. И, конечно же, дрессированные животные: верблюды, ламы, пони, козы, собаки, медведи, тигры, а также представители экзотических видов - зеброид, гиена, крокодилы, попугаи и питоны.
    Одним словом, полная реализация вещих снов под куполом цирка.

    Борис Примочкин, фото


СЪЕМКИ ФИЛЬМА НАЧАЛИСЬ

 

Стартовали съемки 12-серийной экранизации романа Аксенова о поэтах-шестидесятниках

В 12-серийной экранизации нашумевшего романа Василия Аксенова «Таинственная страсть. Роман о шестидесятниках» Чулпан Хаматова перевоплотится в знаменитую поэтессу Беллу Ахмадулину. Однако ни сложного портретного грима, ни парика с начесом у актрисы не будет.
Как и в романе, в фильме поэты, прозаики и их любимые женщины-музы не называются напрямую — их имена Аксенов зашифровал. Но в Нэлле Аххо легко узнается Ахмадулина, в Роберте Эр — Роберт Рождественский, в его жене Анне Фареевой — Алла Киреева, в Кукуше Октаве — Булат Окуджава. Под именем Яна Тушинского скрывается поэт Евгений Евтушенко, а в образе Антона Андреотиса угадывается Андрей Вознесенский. Главной же сюжетной линией сериала станет история любви писателя Ваксона — Василия Аксенова — и его подруги Ралиссы.
Ради съемок в проекте Хаматова перекроила свое плотное расписание. Кроме того, на съемочной площадке актрисе пришлось здорово померзнуть. Дело в том, что Белла Ахмадулина, как известно, была модницей и даже поздней осенью щеголяла в тончайших нейлоновых чулках. Так пришлось поступать и Чулпан. Но звезда не унывала, переносила все неудобства стоически и каждую свободную минуту декламировала про себя стихи своей героини. Летом же артистам предстоит наиболее приятная часть работы — съемки в Коктебеле, в поселке писателей.
Атмосфера оттепели воссоздана в фильме до мелочей. Хотя превратить сегодняшнюю столицу в Москву 60-х — задача трудновыполнимая.
Евгений Павлов, Артур Бесчастный и Филипп Янковский в образах Вознесенского, Бродского и Евтушенко
«Только на ВДНХ еще можно снимать кино о недавнем прошлом, — признается Евстигнеев. — В нашей картине один из
павильонов изображает Дворец культуры в подмосковной Дубне, где часто выступали шестидесятники. Мы только повесили соответствующую вывеску. В остальной Москве повсюду кондиционеры, пластиковые окна, железные двери, тротуарная плитка — словом, наши главные враги. Поэтому в столице мы отсняли только знаковые места вроде Красной площади, предварительно выставив у Мавзолея часовых. А потом вся группа переехала в Санкт-Петербург — там старые улицы и дома еще неплохо сохранились».
Непросто оказалось также обеспечить массовку, насчитывающую 200 человек, одеждой того времени — аренда советского ретрогардероба в Москве стоит дорого. Тогда художника по костюмам Ларису Лебедеву отправили на склады киноодежды в Испанию, где отличные раритетные костюмы можно найти гораздо дешевле. И только со старыми «Чайками» и ЗИЛами проблем не было — в реставраторах, готовых предоставить раритетные авто для съемок, в Москве недостатка нет.
Кстати, Янковскому довелось лично поуправлять антикварным автомобилем. Но приспособиться к тихоходной «старушке» актер так и не сумел и чуть не сжег сцепление.
Информация о названии экранизации и выходе 12-серийного фильма на экран уточняется.


https://afisha.mail.ru




ФИЛЬМ О БАРДЕ 60-х И ЕГО ОКРУЖЕНИИ

 

(продолжение)

СМИ О ФИЛЬМЕ

«Возможно, это лучшее, что Збруев сделал за всю свою кинокарьеру — если не брать в расчет театральные работы, практически роль всей жизни. Его герой, Николай Алексеев, в юности был идиотом с гитарой, сочинявшим пронзительные (как ему казалось) песенки, и при этом периодически ведшим себя совершенно непотребным образом. В старости ему остался только отчаянный и глупый взгляд. Но режиссер Михаил Сегал («Рассказы») снимает фильм не об этом взгляде — у него получается очень трогательная и забавная новелла о любви, которая все-таки позволяет даже таким дуракам, как Алексеев, надеяться на какие-то спасение и искупление».
Комсомольская правда, Денис Корсаков

«… История ничтожества, в своем поражении превратившегося в трагическую фигуру, рассказана смешливым языком анекдота, в котором изрядно достается шестидесятничеству вообще. В карикатуры тут превращены все святыни советского интеллигента: спектакль Ефремова в «Современнике», режиссер Тарковскй и актер Солоницын, романтика туманов и запаха тайги..»
Colta.ru, Василий Корецкий

«Могу сказать только, что это - самый интеллигентный и неожиданный российский фильм о любви, который я видел лет за... черт знает, за сколько лет». Станислав Кучер


«Когда на Каннском фестивале год назад показали фильм братьев Коэн «Внутри Льюина Дэвиса», появление чего-то подобного в России казалось невозможным. Вот у них там – Боб Дилан, Гринвич-Виллидж, битники, красивые бороды, романтика, а у нас? У нас – что? И тут неожиданно появляется Сегал со своей киносагой о бардах - обманчиво легкой, очень амбициозной, невероятно красивой. Российский режиссер, конечно, проявляет к клубам самодеятельной песни куда меньше пиетета, чем Коэны к своим фолк-трубадурам («Мне не нужен Городницкий». – «Да он никому не нужен»). Но отсутствие восторженного придыхания не стоит путать с неуважением: просто Сегала интересует век целиком, а не его отдельные явления… С картиной Коэнов «Кино про Алексеева» объединяет и еще одна важная вещь. Советская, а потом и новая российская киношкола часто ставила знак равенства между персонажем и временем, в котором он существует. Это легко увидеть на примере все того же Географа, пропившего свой глобус: безнадега там не только в самих героях, но и вокруг них. Сегал же смотрит на историю по-другому, по-своему. Для него наличие антигероя не является констатацией антиэпохи: время – оно всегда объемнее, шире и богаче, чем наши представления о нем. Где-то в одной общаге жил один ... к, который обманывал наивных девушек и стучал на коллег в КГБ. А в космос тем временем летел Юрий Гагарин».
Частный корреспондент, Ксения Реутова

«В электричке Тула-Москва едет потрепанный жизнью дед, рядом с ним – позаимствованная гитара с портретом Курта Кобейна. «Дядя, ты хоть знаешь, что такое Nirvana?», - обращается к нему пассажир помоложе - «Каждый образованный человек знает, что такое нирвана», безапелляционно парирует пенсионер. Мы, как люди более-менее образованные, тоже понимаем, что такое нирвана – это вот как раз фильм Михаила Сегала «Кино про Алексеева» и есть. В него погружаешься и освобождаешься от всяких ненужных желаний и страданий… Многие фанаты предыдущей картины Сегала были несколько разочарованы серьезностью и меланхоличностью тона. Но это гораздо более зрелое в плане идей кино – ведь именно в зрелости понимаешь, что деление на черное и белое, хорошее и плохое стоит не так уж и остро, и вообще отказываешься от оценочного восприятия жизни. Достигаешь просветления и нирваны, одним словом. Но все еще можешь оценить хороший фильм, когда видишь его. “Кино про Алексеева” – это тот самый случай”.
Илья Миллер, THR

«Сегал — самый, очевидно, сумасшедший режиссер из имеющихся в данный момент у нас в наличии… Он обладает удивительным талантом — нащупывать и осваивать культурные коды позднесоветского ребенка, мазать эти социоантропологические ушибы чем-то таким, что они перестают болеть… В «Кино про Алексеева» поднимается целый пласт советской культуры, который в силу его невероятной беззащитности никогда не хотелось трогать — авторской песне, КСП… Мне хотелось бы сказать, что Сегал, пусть, возможно, и прихрамывая, движется к гениальности. Абсолютной». Ольга Шакина, «GQ»

«Збруев играет превосходно, сценарий фильма полон неожиданных поворотов, да и сам выбор столь причудливой темы говорит в пользу режиссера».
Антон Долин, «Вести FM»

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

«Идея фильма пришла в голову летом 2013-го и, конечно, первой мыслью было: спокойно писать сценарий, искать финансирование, готовиться и снимать на следующий год. Но желание творить прямо сейчас, пока эмоции свежи, оказалось сильнее. - рассказывает Михаил Сегал. - Помогла нестандартная, оригинальная организация работы. Практически сразу продюсер Наталья Мокрицкая заинтересовалась проектом и героически решилась начать работу без окончательного сценария: по поэпизодному плану. И вот, пока дописывались диалоги, уже набиралась группа, искались места съёмок, проводился кастинг. Это позволило выиграть месяц-полтора и запланировать начало съёмок на начало осени в надежде на хорошую погоду”.
“Вообще, то что появился интересный художник, российские кинематографисты поняли после премьеры «Franz+Polina». - говорит продюсер фильма
Наталья Мокрицкая. - После второй картины «Рассказы» Миша утвердил свое имя в пятерке лучших кинорежиссеров России. И, конечно, мне, как продюсеру, идущему в своих предпочтениях от слова, от текста, были близки его литературный дар, чувство юмора, высокий профессионализм. Сегал обратился ко мне со сценарием своего нового фильма в начале августа 2013 года. Нужно было быстро принимать решение о начале производства, иначе мы теряли целый киносезон. Не скажу, что решение о запуске мне далось легко, но поддержка сначала моральная, а затем и финансовая Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт», Министерства культуры РФ позволило снять фильм «Кино про Алексеева» на высочайшем художественном уровне. Не секрет, что ретро картины очень дороги в производстве, а нам надо было показать не одну, а целых три эпохи: 60, 70 и 80-е».
“Кастинг складывался поначалу драматически, - вспоминает
Михаил Сегал, - актёр, которого я “держал в голове”, работая над сценарием, сниматься не захотел, мне пришлось искать другого. Это сложно и само по себе, и потому ещё, что тяжело менять представление об образе героя, когда все ситуации, диалоги, эмоции создавались с учётом конкретного человека. Да и в принципе, актёров-звёд поколения “шестидесятников” сейчас уже не так много, единицы. Тем не менее, возникла идея предложить главную роль Александру Збруеву, который, как никто другой ассоциируется с героем-идеалистических шестидесятых. Александр Викторович прочитал тоже ещё не до конца законченный сценарий и согласился. Это было большой удачей и накладывало ответственность: мастер не снимался около десяти лет, и очень не хотелось его подвести. Сценарий сценарием, но никогда неизвестно что получится на выходе».
«Я не снимался в кино почти 10 лет, - говорит
Александр Збруев, - читал много сценариев, которые поражали меня своим негативом. Потом я посмотрел две картины Михаила Сегала – «Franz+Polina» и «Рассказы». И понял, что этот режиссер знает, что хочет сказать. А затем мы встретились и он подарил мне свою книгу «Молодость». Я прочитал ее и понял, что он довольно серьезный человек, который живет тем, что делает. И у меня появилось какое-то ощущение значимости этого фильма и необходимости стать его частью. Для меня Алексеев – это некий собирательный образ. Играя эту роль, я вспомнил Мишу Кононова и других актеров, сделавших в свое время очень значимые работы, но совершенно забытых сегодня - то ли в силу их характеров, то ли в силу обстоятельств, но наступил момент, когда их вычеркнули из жизни. А нужно было, чтобы кто-то протянул руку и сказал: «Ты есть, ты нам нужен, ты что-то сделал, ты молодец, ты не зря прожил жизнь».
Михаил Сегал: «…главное произошло: Збруев был “наш”, и вставал вопрос о поиске актёра на роль Алексеева в молодости или, как мы стали теперь именовать эту позицию, на “молодого Збруева”. Это было ещё сложнее, так как возникала вечная диллемма: искать внешне похожего или “просто талантливого”. В результате был утверждён Алексей Капитонов, 27-летний очень обаятельный, интересный актёр. Мне был нужен человек именно этого возраста, так как ему предстояло играть Алексеева в диапазоне 1961-го – 1980 годов. То есть, практически, от 20 до 40 лет. Нужен был актёр «посередине» этих возрастов, чтобы можно было создавать и более молодой, и более зрелый образы.
С главной героиней всё получилось наоборот. Сначала на роль Лиды Архиповой в студенческие годы (эпизод, относящийся к 1980 г.) была утверждена Ксения Радченко (роль писалась специально для неё), а уже потом так же “под неё” искались другие актрисы. Архипову-девочку сыграла Даша Гуцул, а Архипову в наши дни – потрясающая Татьяна Майст.
Съёмки начались 4 октября в Калуге. Именно там были найдены прекрасные пейзажи для сцен большого песенного фестиваля 1980-года. Молодому Алексею Капитонову пришлось нелегко: сразу пришлось играть сороколетнего героя, находящегося на пике своего пути, размышлений, отчаяния. Актёр показал себя с самой лучшей стороны, переключаясь от смены к смене со зрелого Алексеева на бесшабашного юнца и обратно. Иногда не верилось, что это один человек. И даже позднее зрители и критики спрашивали: “А кто у вас был третий актёр?” Никто. Все Алексеевы из прошлого – это Алексей Капитонов.
«Было очень просто и интересно работать над этой ролью! Просто - не потому что легко, а потому что собралась профессиальная группа, - вспоминает
Алексей Капитонов, - и, конечно, особенно приятно и волнительно играть одну роль с таким замечательным актером, как Александр Викторович Збруев».
Михаил Сегал: «Чуть позже в Калуге к нам присоединился Александр Збруев. Здесь в деревнях мы снимали начало истории, одинокое существование всеми забытого Алексеева. А поскольку по сюжету действие происходит под Тулой, не обошлось без казусов. В сцене проезда маршрутки по шоссе декораторы изготовили и достаточно капитально установили знак въезда в город Тула. И, поскольку группа торопилась на следующий объект, его сразу не убрали. Это в результате чуть не вызвало транспортный коллапс и «междугородный» скандал. Водители, ехавшие в Калугу, сходили с ума и не понимали, как они оказались в Туле.
Далее съёмки проходили в подмосковье и в Москве. Приходилось выискивать по крохам места, неизменившиеся за последние 50 лет. Художники Василий Распопов и Леонид Кипнис проделали большую работу по поиску старых улиц, заводов, квартир. Хотя что-то мы потом дорисовывали с помощью графики: деревянные дома, старые троллейбусы, фонари и прочее. Как в помещениях, реквизите, так и в костюмах приходилось решать непростую задачу: с одной стороны, нам нужны были настоящие предметы и костюмы того времени, а с другой – они должны были выглядеть идеально, ведь тогда они были новыми. Костюмерным департаментом руководила очень тонко чувствующая стиль Анна Чистова. И в добавок ко всему всё это происходило под контролем оператора-постановщика Эдуарда-Мошковича, с которым я снимал свой предыдущий фильм «Рассказы». Эдуард задумал снять каждое десятилетие, каждый возраст героя в определённой цветовой гамме и, конечно, решить такую задачу можно было только совместными усилиями. Иногда нужный цвет привносился в декорацию, иногда в костюм, иногда – в освещение.
Отдельную часть работы составляли музыкальные репетиции, ведь главный герой – автор песен. Збруева пришлось переучивать с семи на шестиструнную гитару. Несколько раз мы «тренировались» в Ленкоме в перерывах театральных репетиций Александра Викторовича. И затем дома с ним занималась дочь, актриса Татьяна Збруева. Алексей Капитонов, слава богу, закончил музыкальную школу по классу гитары, и с ним было проще. Но Андрея Макаревича, сыгравшего в фильме самого себя, пришлось (так было нужно для эпизода) просить играть по-простецки, любительски, и он, как настоящий профессионал, с этим справился блестяще.
Закончились съёмки уже в январе 2014-го самой сложной и самой символичной сценой: в 1965-м году Алексеев волей случая попадает на съёмочную площадку «Андрея Рублёва» Андрея Тарковского и даже общается с ним. Это был самый холодный день зимы, минус тридцать. Замерзали люди, кони, кинотехника. И наша, современная, и та, что была в кадре, взятая напрокат в музее Мосфильма. Тем не менее, всё получилось, а Дмитрий Гудочкин в роли Тарковского и Иван Звягинцев в роли Рублёва (Солоницына) были очень точны и искренни. Мы переговаривались потом:
- Жаль, что человек по фамилии Звягинцев сыграл Рублёва, а не Тарковского. «Звягинцев в роли Тарковского» звучало бы эффектно и по сути верно. Но, у нас, же не совсем комедия, так что, наверное, это ни к чему.
Довольно быстро фильм был смонтирован, и я записал на гитаре все музыкальные темы. Сначала это планировалось, как “демо”, чтобы потом профессиональные музыканты переиграли “хорошо”. Но они играли слишком хорошо, пропадала атмосфера “парней с гитарами” 60-х и 70-х. А моё “демо” музыканта-любителя, как раз, такую атмосферу создавало. Так что “не было бы счастья, да несчастье помогло”. В результате осталась музыка, сыгранная мной.
Что же касается песен Алексеева, я тоже написал их все, стилизуя под авторскую песню того времени. За исключением главной, финальной песни “Дезертир”, которую написали Игорь Гольцов (стихи) и Филипп Вейс (музыка). Кстати, именно их песня “Поцелуй или выстрели” звучит в последней новелле фильма “Рассказы” в исполнении Филиппа Вейса.

Продюсер Наталья Мокрицкая: «Искренние истории о любви всегда были востребованы зрителем, и я надеюсь на долгую жизнь нашего фильма. С Сегалом работать трудно, он бескомпромиссный и требовательный художник, но - очень интересно».

О СОЗДАТЕЛЯХ

НАТАЛЬЯ МОКРИЦКАЯ
– продюсер
Родилась в Кишиневе. Училась на факультете иностранных языков, в 1992 г. окончила сценарно-киноведческий факультет ВГИКа (мастерская Е. Громова и Л. Маматовой). С 1993 г. работала руководителем отдела фестивальных программ ЗАО «Киноцентр», директором по рекламе и PR компании «ВЕСТ» «Miramax» (Россия), кинокомпании «Парадиз», телеканала «FASHION TV». С 2005 г. — генеральный директор кинокомпании «Новые люди».
Выборочная фильмография: «Изображая жертву», «Юрьев день», «Четыре возраста любви», «Мой папа Барышников», «Страна хороших деточек», «Класс коррекции».

МИХАИЛ СЕГАЛ - кинорежиссёр, писатель (род. 1974).
Родился в Орле. В детстве занимался в театральной студии Дворца Пионеров, писал пьесы, ставил спектакли. Тогда же снял свои первые короткометражные работы на 16-ти и 8-ми миллиметровые камеры. В 1994 году закончил режиссёрский факультет Орловского Института Культуры, затем ставил спектакли, писал стихи и песни, выступал со своей группой «Музыка на ощупь».
В 1995 году поступил во ВГИК на режиссёрский факультет (курс В. Наумова), но уже через год оставил учёбу и стал снимать видеоклипы. Первой заметной работой стала «Здравствуй, ночь» с группой «Серьга». В дальнейшем работал и с «поп» (Лолита, Иосиф Кобзон, Владимир Кузьмин), и с «рок» исполнителями, но в результате приобрёл репутацию «антипопсового» клипмейкера. Среди его известных работ: «Би2» («Мой рок-н-ролл»), «Сплин» («Романс», «Скажи», «Новые люди», «Пластмассовая жизнь»), «НогуСвело!» («Наши юные смешные голоса», «Из Алма-Аты»), «Каста» («Вокруг шум», «Радиосигналы», «Закрытый космос», «Миллиард лет», "Пусть пригодится"), «Ночные снайперы» («Катастрофически»). Также работал с «Машей и медведями», «Смысловыми галлюцинациями» и многими другими. В 2007 году клип группы «Сплин» «Скажи» был признан победителем на церемонии MTV Russian Music Awards.
С 2002 года - работа в рекламе.
В 2006 году на XXVIII Московском Международном Кинофестивале представил свой первый полнометражный фильм «Franz+Polina» по мотивам повести Алеся Адамовича «Немой». История любви белорусской девушки из оккупированной деревни и солдата SS получила признание на многих российских и международных фестивалях (Германия, Франция, Польша, Швейцария, Канада, Китай и другие). В 2010 году в издательстве «АСТ» выходит первая книга прозы
«Молодость» , включающая в себя одноимённую повесть и рассказы. В 2011 году фильм "Мир крепежа" , завоёвывает гран-при кинофестиваля "Кинотавр" в конкурсе "Короткий метр".
В 2012 году полнометражный фильм "Рассказы" сначала выигрывает на "Кинотавре" приз за лучший сценарий, а затем выходит в российский прокат. В течение 2012-13 гг. фильм участвует во многих фестивалях: Санкт-Петербург, Владивосток, Монреаль, Лондон, Дублин, Гётеборг, Каир, Сиэтл, Женева и т.д. Номинируется на кинопремию "Ника", как "лучший сценарий".
Одновременно с фильмом в издательстве АСТ выходит книга "Рассказы" , связанная с фильмом в основном названием: в сборник вошли только две новеллы из фильма, а остальное - оригинальные произведения.
Продолжаются эксперименты с коротким метром. Сегал снимает памфлет на тему кинофестивального движения «Овцы» (2012) и абсурдистскую комедию о любви «Какие наши действия» (2013).
Летом 2013-го начинается подготовка, а затем съёмки третьего полнометражного фильма, получившего рабочее название «КСП» (Клуб Самодеятельной песни). Однако, потом Сегал меняет название на «Кино про Алексеева» . Главную роль исполнили Александр Збруев, прервавший ради этого сценария своё многолетнее молчание в кино, и молодой актёр Алексей Капитонов. Работа над фильмом была закончена в мае 2014-го.

АЛЕКСАНДР ЗБРУЕВ (АЛЕКСЕЕВ) – народный артист РСФСР, род. 31 марта 1938 года в Москве. Окончил театральное училище имени Щукина (курс Владимира Этуша). После окончания училища в 1961 принят в труппу театра им. Ленинского комсомола, где служит до сих пор. В кино дебютировал в фильме Александра Зархи «Мой младший брат», после которого стал известен на всю страну. После были главная роль в картине «Два билета на дневной сеанс», Григорий Ганжа в «Большой перемене» и хоккеист Волгин в «Романсе о влюбленных», «Одинокая женщина желает познакомиться».
Снимался у Сергея Соловьева в фильмах «Мелодии белой ночи», «Наследница по прямой», «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви», «О любви», а также у Дмитрия Астрахана в хитах 90-х годов «Ты у меня одна» и «Все будет хорошо» В 1991 сыграл Сталина в фильме Андрея Кончаловского «Ближний круг», а в 1997 взломщика Березкина в новогодней комедии Тиграна Кеосаяна «Бедная Саша» и майора спецслужб в фильме «Шизофрения».
Всего в кино сыграл более 60 ролей.
C середины 90-х параллельно с актерской деятельностью занимается ресторанным бизнесом (ресторан ТРАМ в подвале Ленкома) C 2000 по 2004 года вел актерскую мастерскую в РАТИ. После первого выпуска от преподавательской деятельности отказался. После фильма «Кожа Саламандры», снятого в 2004 году, в кино почти не появлялся. Сценарий «Кино про Алексеева» побудил Збруева прервать 10-летние молчание в кино.

АЛЕКСЕЙ КАПИТОНОВ (АЛЕКСЕЕВ В МОЛОДСТИ) - род. 27.04.1986 г. в Костроме, учился в музыкальной школе по классу гитары. Окончил Ярославский театральный институт. Сыграл в фильмах: «Катерина» (мини-сериал, 2006), «Счастье мое» (ТВ, 2007), «Катерина. Возвращение любви» (сериал, 2008). Сотрудничал с театром К. С. Станиславского, театром на Перовской, Театром на Юго-западе.

ТАТЬЯНА МАЙСТ (ЛИДА АРХИПОВА) – род. 12.08.1954 в Псковской области. Окончила Гнесинское училище по классу «оперетта». С 1979 г. работает в театре К.С. Станиславского. Участвует в спектаклях театра Doc. Снялась в фильмах «Взлослая дочь молодого человека» (1990), «Железный занавес» (1994), «Инквизитор» (сериал, 2014), «Моими глазами» (2012), «Пельмени» (2013) и др.

КСЕНИЯ РАДЧЕНКО (ЛИДА АРХИПОВА В МОЛОДОСТИ) – актриса
Род. В 1990. Окончила театральное училище им. Щепкина, играла в театре Моссовета, cнималась в фильмах «Упражнения в прекрасном» (2011), «Москва – не Москва» (2011), «Комбинат «Надежда».

Тизер на YouTube:
http://youtu.be/VD5dlAiiMX8
Тизер (mpg) для web-публикаций: https://yadi.sk/i/i3L4eZ2mbew3u
Тизер DCP: https://yadi.sk/d/Z_UxdqsAbeyR6
Тизер для плазм: https://yadi.sk/i/8jb9B6p6bewBY


ОТВАЖНЫЙ ФИЛЬМ КИНОКОМПАНИИ «BraveRabbit»

 

На экраны страны выходит неожиданно отважный фильм «Дуэль. Пушкинъ – Лермонтовъ». Именно отважный, потому что перед зрителем оживают знакомые лица русской истории и культуры, которые помещены в вымышленные авторами предлагаемые обстоятельства 1857 года.Выиграна Крымская война. Что о ней говорят Пушкин, Лермонтов, Вяземский, Грибоедов, Толстой… Все происходящее смотрится более чем актуально. Даже не понимаешь, как на фоне традиционных подходов и сюжетов, вдруг появляется совершенно нетрадиционная и полнометражная картина (2часа 19 минут), где говорят самые значимые персонажи отечественной литературы. На вопросы нашего корреспондента отвечает автор сценария и режиссер фильма Денис Банников.

- Перед просмотром Вы сказали, что подобный жанр уже был в истории кино. У кого, когда, насколько удачно?

- Фильмы в жанре альтернативной истории достаточно популярны на Западе. Один из ярких примеров - экранизация романа Р. Харриса «Фатерланд» с Рутгером Хауэром в главной роли. Дело происходит в Германии, там иной исход Второй мировой войны. Для российского кино такой опыт – впервые. Но мы создавали нашу кинокомпанию «Храбрый Кролик» («BraveRabbit») именно для того, чтобы искать свои пути к зрителю. А для этого надо создавать что-то интересное по мысли и по форме. То, что в силу тех или иных причин, не могут предложить другие. Наш первый фильм «Больше-Меньше» настолько не укладывался в привычные клише нынешней российской киноиндустрии, что многие именитые продюсеры прочили нам провал. А зритель, тем временем, приходил в зал и прекрасно принимал эту «сложную и непонятную для зрителя форму». Я всегда говорил, что зритель гораздо умнее и тоньше иных расхожих представлений о нём. Именно для такого зрителя – придирчивого, эмоционального; умеющего именно смотреть кино, а не хрустеть под него жареной кукурузой – мы сделали «Дуэль. Пушкинъ - Лермонтовъ».

- Дар кино - оживлять. Но Вы с какой-то сумасшедшей дерзостью взялись оживить не просто мертвых, а национальных святых.

- Для меня Пушкин и Лермонтов находятся абсолютно в той же реальности, что и весь остальной мир. Гений не исчезает, он только подтверждает свою величину со временем. Пушкин, Лермонтов, Грибоедов – современны, точны и восхитительны. Они -живые. Это отличает их от иных «актуальных» писателей и писательниц наших дней, мнящих себя «властителями дум». У великих в их произведениях всегда есть боль. А у нынешних «мастеровитых» - желчь. Это разные субстанции. «Дуэль. Пушкинъ – Лермонтовъ» - это как раз не попытка заделаться властителем дум, возвеличивая себя «на фоне Пушкина»; а напротив - желание простого современного русского человека еще раз осознать величие своих сограждан. А через них – величие страны, в которой они жили и творили. Хорошо по этому поводу сказал Аркадий Яценко, продюсер «Дуэли»: «Пушкин и Лермонтов - это наш культурно-идентификационный код. Мы сопереживаем им, их страстям и мукам; радуемся их вдохновенному гению, потому что они – это мы. В том подлинном ощущении свободы, к которой мы стремимся всю жизнь».

- Как у Вас появилась столь невероятная идея взять и возродить не только Пушкина и Лермонтова, но и огромную эпохув лице очень многих исторических персонажей?

- Снять фильм о великих людях – мечта любого режиссера. И если выпадает такой шанс, обидно делать все по канону, перенося на экран мемуарные и литературоведческие изыскания. Пушкин и Лермонтов – гении фантазии, языка и смыслов. Они имеют право стать героями новой фантазии, яркой и непредсказуемой. Все подлинно великие люди просты, ибо величие – их естество. А потому движимы страстями, желанием любви, правды и справедливости. Когда бы они не жили – в нашем веке, или в XIX-м. При всей кажущейся удаленности той эпохи, все предлагаемые обстоятельства фильма абсолютно ясно читаются и с позиций нынешнего дня. Ведь по большому счету ничего не изменилось: высокие идеи и низкое лицемерие, порочный свет и чистые души, Художник и Власть, свобода творчества и конъюнктура – все это перекочевало из «Золотого века» в наш век. Пока непонятно какого он достоинства. «…Один описывает амурные подвиги; другой, к примеру, мнит себя мессией. И оба гонятся за кредитными билетами. Если порок высоко в табеле – ищут, чем ему потрафить; если низко - как выгодно употребить» - горько иронизирует Лермонтов. Это созвучно нашему дню. «Дуэль» - это еще и философская сатира. А сатиру у нас, как известно, не очень любят... Но все это было бы невозможно, если бы не смелость и профессионализм Аркадия Яценко и Жанны Воробьевой, продюсеров «Дуэли». Они поверили в этот сценарий, они сделали все возможное – а в условиях независимого кинопроизводства возможное часто граничит с невозможным – чтобы и смыслы, и картинка, и звук воплотились перед зрителем. Я бесконечно признателен им за этот поступок.

- Что для этого пришлось изучать, домысливать? Как шла работа?

- Самое главное в создании такого сценария – перестать бояться и одергивать себя – «так не могло быть, так непонятно, так слишком смело». Выстроив частокол самоограничений, трудно сделать даже шаг внутри этого частокола. Я взял реальную канву событий XIX века, и выстроил по ней жизнь персонажей к 1857 году. Лермонтов был боевым офицером – почему он не мог участвовать в обороне Севастополя во время Крымской войны? Пушкин был признанным авторитетом в литературе – почему бы Николаю I не поручить ему создание «Истории Дома Романовых»? Грибоедов был дипломатом – почему бы ему не стать товарищем министра иностранных дел, и продолжить свое «Горе от ума»? Допущения сделаны в годах жизни героев фильма – но это согласуется с жанром. Конец 1850-х взят не случайно. Это время перелома, кризиса русского общества. Мучительных поисков выхода, развития. Как мы теперь знаем, это было прологом тех трагических событий, что пришлось испытать России в следующем веке.

- Если можно расскажите о себе. Ведь за вашим фильмом стоит ваша биография. Куда уходят корни вашей кроны?

- Мое детство прошло на Волге, в Саратове. Родители работали в театре и преподавали актерское мастерство, сначала в Театральном училище имени Слонова, затем на факультете саратовской Консерватории. В доме была большая библиотека. Как ни странно, но в школьные годы я более всего читал Чехова. Исчитал практически все собрание сочинений, кроме пьес, пьесы казались сложными и «для взрослых». Это упущение позже было исправлено в ГИТИСе. К Пушкину пришел уже в старших классах, сначала – как водится, школьная программа, а позже меня захватила его проза и исторические изыскания. Но точнее всего, как мне показалось, Пушкин раскрывается в своих письмах, заметках и статьях. Этот неповторимый пушкинский стиль – легкий, точный, острый; где сарказм не самоцель, а палитра – во многом лег в основу характера, воплощенного на экране Александром Карповым. С Лермонтовым взаимоотношения были сложнее; ведь еще со школьной поры всем известно, что Лермонтов – «это для девчонок»)). Лермонтова я открыл для себя сравнительно недавно, уже в зрелые годы. Тем ярче было потрясение. То, что создано им в свои 27 лет – невероятно, невозможно постичь с позиции обычного человека. Конечно же, делая сценарий, я много перечитал. Как часто это бывает, многое предстало в новом свете. «Дуэль», как и всякое кино, не может быть объективным взглядом абсолютно для всех. У каждого свой Пушкин и свой Лермонтов. И чем больше будет разных мнений о фильме – тем лучше. Это значит, что людей это волнует, что люди знают и чтут своих великих поэтов.

- Правильно ли понимаю, что попадание в крымскую темувышло у Вас совершенно мистически? Или Вы предчувствовали что-то носящееся в воздухе, когда снимали в Крыму на натуре?

- Идея «Дуэли» родилась давно, более 10 лет назад. А сценарий окончательно сложился в 2011 году. Тогда мы не знали, что сможем реализовать его именно в этом году. И уж, конечно, никто не мог предположить, что в этот год Крым воссоединится с Россией. «…Навек для всех Европ и будущих историй вы отстояли Крым и главный русский порт…» - эти строки Лермонтова из оды «На смерть Нахимова» звучат в фильме. Особо рьяные критики уже попеняли нам за эту аналогию, обвинив в каком-то «госзаказе». Но, во-первых – и это принципиально важно – государство к производству «Дуэли» не имеет никакого отношения. Мы были бы и рады какой-то господдержке в Год культуры и в год 200-летия Лермонтова, но на этапе производства ее не случилось. Хотя мы даже не просили денег, мы обращались в госструктуры за информационной и организационной поддержкой. Видимо, кинопроект о двух русских поэтах не так значим для престижа страны, как другие, выставляющие Россию в привычном для тех же «европ» свете. Это такой сложившийся тренд – чем хуже и страшнее показана Россия «отечественными кинематографистами», тем больше шансов у такого фильма быть восторженно принятым. А во-вторых, если говорить о мистических совпадениях – они так или иначе проходят через все года и все поколения русского общества, русской литературы и искусства. От Бородино к Севастополю, и далее – в XX веке, сначала на поля Первой мировой, а потом - к тому же Севастополю, Сталинграду, Курской битве. В том, что Россию искусственно противопоставляют миру, и всякий раз пытаются колонизировать - никакой мистики нет. Мистика как раз в том, что Россия уже несколько веков противостоит этому. Но если не подпитывать источник этой стойкости, наивно полагая что он неиссякаем – и более того, смачно и на весь мир плевать в него – трудно сказать, сколько нам еще отведено. И достойны ли мы жить на земле Пушкина и Лермонтова. Мы были последней русской киногруппой, снимавшей в Крыму уже на фоне нарастающих событий. После смены мы приходили в гостиницу, включали тв и смотрели борьбу «за свободу и независимость» на площадях. В таких событиях примечательна одна деталь – борцы «за свободу» обычно действуют в черных масках. В отличие от тех, против кого они борются. Последние трагические события в сопредельном государстве, когда борьба за свободу перешла в гражданскую войну, это только подтверждают. Вот что звучит в нашем фильме:«Ни один народ не имеет цели убивать сам себя. Даже во имя «свободы, равенства и братства». Так пишут на деньгах, ибо движение гильотины – суть движение денег. Там, где требуют смерти тирана и либеральных свобод – там сейчас же являются деньги и льется кровь. Деньги не имеют нации, они служат только деньгам. И чудовищам, что оборачивают в чужой стране свою прибыль стократ. Но настоящая свобода не требует процентов по векселям…» Конечно, после такого наш фильм бы яростно заклеймен иными критиками. Что характерно, как и в случае с масками – клеймящими обезличено или под псевдонимом)).

- По какой внутренней авторской логике созданы основные сюжетные линии и характеры фильма? Понятен Пушкин (исписался, продался, изревновался...) и Лермонтов (задиристый, раздраженный, нервный, остро чувствующий, невезучий в картах...)Такая экспозиция нужна для механизма пружин драматургического конфликта?

- «Вы не продолжили ни Печорина, ни Арбенина… но отчего же вам было не придумать нового героя?» - спрашивает Наташа Пушкина. «…Придумать героя не диво, да как заставить его жить? Нагладить ему характер, напудрить мысли, причесать слог – выйдет пустая кукла…» - отвечает Лермонтов. Это одна их самых важных сцен в фильме, очень точно сыгранная Машей Баевой и Геннадием Яковлевым. Что есть источник вдохновения? Что движет художником, когда он начинает новый шедевр? Ради чего? В чем его мотив? И что представляет собой художник, переживший свою эпоху? Есть ли мужество признаться самому себе в этом? Отказаться от почитания, грантов, призов, да и просто – доходного места в пантеоне славы? Это очень сложные и неприятные вопросы; не у каждого хватит сил ответить на них. И это очень современные вопросы. Конфликт в фильме очень понятен, очень явно отсылает к сегодняшнему дню. Но мне не хотелось выстраивать какую-то китайскую притчу о несуществующих «поэтах и императорах». Пушкин и Лермонтов – это знаковые фигуры для нашего сознания, именно поэтому драматургия была простроена на них. Я вижу их гений еще и в их мужестве смотреть правде в глаза. Они это доказали при жизни, и в этом нет никакой натяжки. Они не были идеальными людьми в бытовом понимании. Напротив, думаю, в этом смысле они были очень непростыми людьми. Но они не были «памятниками» или «портретами кисти такого-то». И мы снимали не документально-литературоведческое кино, а историю живых людей, окруженных живыми людьми. И равнодушными фильм не оставляет никого.

- Правильно ли я понимаю, что одна из трудных задач, которую приходилось решать - преодоление слишком плотной литературности сценария? Что-то получилось очень удачно.Например, молчаливый молодой Лев Толстой сразу угадывается и запоминается. Очень акварельно получилась линия любви Лермонтова и Наташи Пушкиной.С чем можно поздравить всех создателей - артистов, операторов, художников...Интересны диалоги Николая 1 и Бенкендорфа, удачен Вяземский, образ Берга, как голос авторского рассказчика... Хорошо виден раздраженный мятущийся Пушкин. Очень выразителен Лермонтов. Но не кажется ли,что слов много больше, чем видеоряда? Литература побеждает экран?

- «Пушкин, шпарящий одну за другой заметки в блоге, или Лермонтов, играющий по сети в «колл оф дьюти»; Грибоедов, ведущий элитный корпоратив, или Вяземский в окружении субреток Мариинки – почему нет? Все говорят быстро, односложно, в каждой сцене – реприза, а перед ней – подводка к репризе. Модный клиповый монтаж не рекомендуется смотреть беременным или склонным к эпилепсии. Первый план – желтый, фон – синий». Такой вариант альтернативной истории тоже возможен в наши дни. Предположу даже, что на него быстро нашлось бы финансирование, особенно, если бы в главных ролях блистали бы звезды квн и тех же корпоративов. А там не за горами – приквеллы, сиквеллы и прочие атрибуты «славы и медийности». Но нам хотелось воссоздать век Пушкина и Лермонтова. А это был век слова, смыслов и подтекстов. Иная высказанная – а порой и невысказанная - мысль была сродни смертельному уколу шпаги. За неправильно понятую фразу люди вызывали на дуэль. Неудачные шутки обрывали чью-то жизнь. Я хотел показать все это великолепие человеческого гения, наслаждение словом, владение им, как шпагой. Мы очень тщательно подходили к выбору актеров, от которых требовалось умение нести мысль в монологе, вести сцену, умение работать с партнером. Это все уже почти убито «сериальностью» и «погонным метром». В этом, если угодно, есть наш творческий манифест – вернуть на экран русскую актерскую школу. Связать на экране поколения русской школы. От Евгения Лазарева (сыгравшего Бенкендорфа), чей талант и опыт сейчас востребован, к сожалению, не в России, а за океаном. Через нынешнее поколение - Лену Соловьеву и Жанну Воробьеву, сыгравших двух светских львиц середины XIXвека. К Марии Баевой (Наташа), Светлане Агафошиной (Гончарова), у которых актерский путь к славе только начинается. Мы живем в свободной стране, и зритель свободен выбирать между КВНом, когда ему хочется поржать, часто ниже пояса - и кино со смыслом, когда хочется включить голову, да и душу тоже. Этот выбор был всегда, и во времена Пушкина тоже. Важно, чтобы этот выбор оставался.

- Почему Грибоедов выглядит как-то водевильно, почти как Репетилов?

- Когда мы разбирали эту сцену со Славой Невинным, мы решили, что Грибоедов должен именно так читать сцены из своего продолжения «Горя от ума». Мы, конечно, не знаем, как на самом деле читал их Грибоедов - равно, как и Пушкин или Лермонтов декламировали свои строки. Я думаю, поэтам свойственно вкладывать в декламацию своих стихов избыточную эмоциональность. Если послушать записи Есенина или Маяковского, Галича или даже Вознесенского – это скорее мелодекламация, чем чтение. Автор хочет донести до слушателя не только слово, но и движущую силу этого слова, ту, что побудила его взяться за перо. Ну что ж, автор имеет на это право. В «Дуэли» Грибоедов предстает уже немолодым, умудренным опытом дипломатом, но просьба почитать свои стихи заставляет его на время выйти из этого образа. И это, действительно, выглядит комично. Правда, все тут же меняется, когда речь заходит о Крымской войне и начинается пикировка с Лермонтовым. Здесь Грибоедов вновь на своем коне: уничтожающе холоден, спокоен и выдержан. Вячеслав Невинный-младший был приглашен на роль Грибоедова сразу, без проб и сомнений. Зрителя ждет еще одно откровение русской актерской школы.

- Похоже, что Вы разворошили улей даже не пчёл, а ос и шмелей. Жалить будут со всех сторон. Не опухнете? Выдержите удар?

- Как говорит Грибоедов главному цензору Вяземскому: «Князь, буду премного обязан вашим рекомендациям, ибо в вас всегда видел критика, тонко входящего в естество разбираемого предмета». Мы сделали фильм. Мы поставили свои фамилии в титрах. Для нас это было творческим, человеческим, гражданским высказыванием. И мы готовы к любому обсуждению и любой конструктивной критике – если мотивом её не служат какие-то затаенные личные комплексы критикующего. Вдобавок, высказанные под маской псевдонима. Наше общество сейчас очень политизировано и разобщено, но мы делали «Дуэль» не ради дальнейшего отчуждения. Напротив – мы уверены, что Пушкин и Лермонтов настолько всеобъемлющи, настолько многогранны, что способны примирить и направить Россию на много веков вперед. Мы ждем любого зрителя – восторженного, едкого, молчащего, хлопающего, смеющегося, плачущего, отвергающего или принимающего. Главное, чтобы он был порядочным и думающим.

- Спасибо за развернутые, полные и такие искренние ответы. Желаю успеха в понимании Вашего отважного фильма.

Вопросы задавал Борис Примочкин


«ЛЮСИ» - 100%

 

На экраны страны вышел научно-фантастический фильм Люка Бессона «Люси». Тем, кто задумывался над путями развития нашей цивилизации, возможно, будет интересно посмотреть эту картину.
Мозг человека остается во многом закрытым «устройством». Черным ящиком. И вдруг героиня (Скарлетт Йоханссон) находит ключ к нему. Достигает кпд использования ресурсов своего мозга, вместо обычных 5-10 %, сначала 20, а затем последовательно доводит и 100%. Где-то в промежутке между 60-70 % Скарлетт в одном из фрагментов поднимает бокал шампанского со словами «За науку». Потому что именно наука и техника дала ей возможность управлять людьми, ТВ, радио, телефонами, владеть телекинезом, гравитаций... Одним словом стать Богом на земле.
Вначале героиня является милой студенткой, которая во всю отрывается на дискотеке. Но вдруг сюжетный вихрь поднимает и круто поменяет её характер, судьбу, сущность, протащив через невероятные переплетения событий и обстоятельств. Из милой девушки она становится – если смотреть не изнутри картины, а со стороны – отрешенной и безжалостной машиной убийства. Количество трупов, которые она оставляет после себя, не поддается подсчетам. Но считать её очередным экранным монстром нельзя.
За всеми её поступками стоит железная логика предлагаемых в сценарии ситуаций. Над ним Бессон работал более 10 лет. Ему понадобилось время, чтобы по его собственным словам до этой логике «дорасти». И прежде всего попытаться разобраться, как работает мозг, клетки, как шло развитие земной эволюции…
– Приходилось постоянно, - рассказывает Бессон, - встречаться с учеными, профессорами, которые могли поделиться теми знаниями, которые для сценария необходимы, рассказать, кто мы и где мы находимся на эволюционной шкале.
В основу фильма положена неожиданная гипротеза. Как только человек поднимает кпд работы мозга до 25 % , то дальше уже в его силах заставить мозг работать и на 30 %. А как только дошел до 30, уже зарождается мощь на работу и с 40 %. «Это как в домино, - считает Брессон. - Ты толкаешь одну фишку в сторону остальных, и дальше уже ничего не поделать. Ты не можешь остановить процесс цепной реакции. Героиня колонизирует свой собственный мозг и никак не может его остановить. Все, что делает нас людьми — достоинство, мораль, любовь и дружба, — исчезает после 15 %». Этот авторский тезис заложен в структуру фильма неслучайно. В действии много сумасшедших по своему риску погонь с разбитыми автомобилями, сцен насилия, пыток. В титрах фильма неслучайно стоит 16+. Хотя этот набор уже зрителю давно – к сожалению - знакомо и поднадоело, но как иначе удержать внимание зала в напряжении и оправдывать жестокость героини. Тем более, что при цейтноте её выживания начинают действовать другие законы. В эти моменты актрисе приходилось играть эмоции совершенно иного порядка, чем в обычной жизни.
В стилистике фильма большое значение для понимания играют научно-популярные вставки-подсказки и экскурсы-разъяснения в эволюцию жизни на земле. Это довольно трудная задача была решена достаточно изящно и органично через фигуру ведущего ученого (Морган Фриман) и его доклад с видео иллюстрациями о глобальных изменениях в поведении и мышлении человека.
Открытие и прорыв к себе героиня делает по пословице. Не было бы счастья, да несчастье помогло. Через этот принцип открывающиеся ресурсы мозга позволяют героине управлять информацией,энергиями и материей. Она может видеть цветные линии телефонных разговоров, воздействовать взглядом на животных, аккумулировать всю информацию накопленную человечеством за тысячелетия и превратиться в конечном счете в живой компьютер. Когда ее мозг достигает 70% кпд, она может телепортироваться в любую точку пространства и времени. Например, в живую увидеть динозавров, прикоснуться первому прачеловеку. Как это сделано в фильме, лучше, конечно, видеть. Здесь автору очень понадобились наработки и достижения научно-популярного кино, которые он активно использовал в композиции фильма. Они начинаются с самых первых кадров, чтобы можно было привыкнуть к дальнейшему ходу повествования и продолжаются до самых последних кадров. Сначала следовать легко, затем все сложнее и сложнее. Понять все эти сложности можно при одном условии, уточняет режиссер. Если вы будете активным зрителем. Тогда сквозь знакомый фон общеизвестных идей (каждый выживает, как может, в борьбе все средства хороши, выживает сильнейший...) откроется новый взгляд на проблемы нейробиологии и эволюции, не отрицающий и гуманную миссию человечества. Хотя явное пристрастие Бессона к теории Дарвина, может и не понравится и выглядеть оскорбительным для верующих зрителей.
Первоначально на главную роль брали Анджелину Джоли, но по неизвестным причинам она покинула проект, и взяли Скарлетт. Трудно сказать насколько изменился бы в лучшую или худшую сторону фильм, но мы имеем то, что имеем. Оригинальную ленту об эволюции человеческого мышления, которая соединила в себе научные размышления и острый сюжет боевика, со множеством неожиданных не только спецэффектов, но и эффективных поводов к размышлению о нашем будущем.

Борис Примочкин


КИНОТЕАТР НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ

 

Кинофикация страны продолжается с подключением высоких технологий. Так, 23 июля В Москве открылся самый большой в России кинотеатр «КАРО Vegas 22». Находится он на отшибе столицы за МКАД в выставочном комплексе Крокус. Хотя недавно открытая станция метро Мякинино приближает его к москвичам и гостям столицы. И все же это далековато. Но в новом кинотеатре, действительно, есть на что посмотреть.
На сегодня «КАРО Vegas 22» – это мини-город, где 22-зала. Кинотеатр рассчитан на 4477 мест и занимает площадь более 18 000 кв. метров. Все залы оборудованы новыми акустическими, проекционными системами, уникальными сидениями. Передовые технологии кинопоказа такие, как внедренное впервые в России решение LUXE: ARealDExperience, суперсовременный звук Auro 11, Turbo-кресла, вибрирующие в такт действию на экране, огромные плазменные панели в фойе, а также новые стандарты сети в отношении обслуживания. Чтобы открыть зрителям эти преимущества, организаторы решились на щедрый рекламный ход. Только 10 дней, с 20 по 30 июля, в залах «КАРО Vegas 22» можно было посмотреть 25 блокбастеров в 2D и 3D форматах. В рамках акции были показаны такие фильмы, как «Легенда №17», «Великий Гэтсби», «Хоббит: Пустошь Смауга», «Сталинград», «Росомаха: Бессмертный», «Гравитация», «300 спартанцев» и многие другие.
Часть картин можно было смотреть в новых залах LUXE: ARealDExperience. Их отличает большой экран с ярким изображением, трехмерный звук, кресла с увеличенным расстоянием между рядами, расположенные амфитеатром. Высокие технологические стандарты обеспечивают более выразительный показ.

Наша справка.
RealD Cinema — технология проекции стереоскопических цифровых кинофильмов. В отличие от технологии IMAX 3D RealD не требует двух кинопроекторов. Проектор попеременно проецирует кадры для каждого глаза, причем эти кадры проецируются в циркулярном поляризованном свете — по часовой стрелке для правого глаза, против часовой - для левого. Происходит это благодаря установленному перед объективом проектора электроно-поляризационному светофильтру, в котором попеременная циркулярная поляризация происходит благодаря «слоеному пирогу» из поляризационного и жидкокристаллического светофильтров. Очки с противоположной круговой поляризацией обеспечивают видимость каждым глазом только своей части стереопары вне зависимости от наклона головы зрителя. В 3D кинотеатрах каждый кадр стереопары проецируется трижды, что по сравнению с обычной частотой проекции — 24 кадра в секунду — даёт утроение частоты до 72 кадров в секунду, предотвращая мерцание. В результате получается изображение, очень комфортное для восприятия.
Основной проблемой поляризованных 3Д систем, используемых в кино, является потеря яркости изображения. Поляризационный фильтр, находящийся перед проектором, поглощает половину исходящего света, что и является причиной итоговой потери яркости на экране. Кроме того, технология предъявляет высокие требования к экрану. Прежде всего, экран не должен менять поляризацию падающего на него света, в противном случае происходит разрушение стереоэффекта. Чтобы этого избежать, в RealD используются дорогостоящие экраны с серебряным покрытием. Вместе с чрезвычайно высокой стоимостью лицензии (100 000 евро на 4 года) это является одним из главных недостатков технологии, существенно ограничивающей её распространение. Кроме того, посеребрённые экраны из-за направленного характера отражения значительно ухудшают восприятие «плоских» фильмов, что в некоторых случаях вынуждает кинокомпании запрещать премьерные показы фильмов 2D в кинотеатрах с такими экранами.

О ТРК «VEGASКрокус Сити»: Компания Crocus Group развивает сеть концептуальных торгово-развлекательных комплексов VEGAS, самых значимых проектов нового поколения на международном рынке торговой недвижимости. В конце мая 2014 года компания представила второй проект уникальной сети – «VEGAS Крокус Сити». Общая площадь нового комплекса составила 285 000 кв.м, торговая — 112 500 кв.м. Среди арендаторов «VEGAS Крокус Сити» более 250 брендов. Кроме того, в «VEGAS Крокус Сити» расположены самый большой кинотеатр в России «КАРО» (22 зала), вторая концертная площадка на территории «Крокус Сити» — VEGAS City Hall и Океанариум.


КУРТИЗАНКА И ЕЕ ГЕРОЙ

 

В Мариинском театре впервые поставлен балет «Маргарита и Арман»
Последней балетной премьерой сезона в Мариинском театре стал балет Фредерика Аштона, поставленный полвека назад для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева. Точнее, придумывал-то он его только для Фонтейн — боготворимой им примы, сущего ангела, вечного источника вдохновения для английского классика и одного из создателей Королевского балета Великобритании. Ангелу перевалило за 40, но она оставалась в прекрасной форме — и Аштон хотел воспеть балерину в танце. Он раздумывал над сюжетом, что наиболее подошел бы для гимна великой женщине, и, случайно попав на драматический спектакль «Дама с камелиями», решил, что эта пьеса Александра Дюма-сына о страдающей от чахотки куртизанке, отказывающейся от своего счастья ради счастья и благополучия ее возлюбленного, прекрасно подходит для балета. В планировавшемся спектакле фигура самого возлюбленного должна была быть чуть в тени — партнерство и поддержка героини, никаких «перетягиваний одеяла на себя»!
Но пока Аштон раздумывал о музыке (он выбрал фортепианную сонату Листа ), пока молчаливо перебирал возможные па — в Париже сиганул через барьеры аэропорта и вскоре оказался в Лондоне Рудольф Нуреев.
Их первое совместное с Фонтейн выступление было нервным, неудобным для балерины (великий Руди, зацикленный на себе, был тем еще партнером), но из спектакля шарашила такая энергия, что чинная английская публика вопила в театре как на стадионе. Эта энергия захватила всех — и Фонтейн в том числе, она захотела и далее танцевать с русским беглецом. Стало очевидно, что единственным возможным Арманом должен стать именно Нуреев. Это очень не понравилось Аштону — не только потому, что манеры новоприбывшего варвара шокировали галантного хореографа и друга королевы-матери, но и потому, что Нуреев занял в сердце Фонтейн то место, на которое претендовал Аштон.
Место не возлюбленного (в своих пристрастиях Аштон был схож с Нуреевым), но главного друга и авторитета.
Вот так и вышло, что балет об абсолютно жертвенной любви создавался в атмосфере тщательно скрываемой ревности (Аштон), торжества с хулиганским оттенком (Нуреев, отлично разобравшийся в ситуации, вел себя на репетициях как правитель мира) и беспечного счастья Фонтейн, которую этот расклад устраивал. В результате получился спектакль, в котором каждое па блистательно, как алмаз, возникший под гигантским давлением; спектакль, сразу же ставший легендой. Его танцевали только Фонтейн и Нуреев, и лишь после того, как оба покинули этот мир, стали получать право на дебют другие исполнители. Всегда — артисты хай-класса; достаточно сказать, что в Королевском балете эту роль исполняла первая балерина мира Сильви Гиллем.
Выдающаяся английская балерина Марго Фонтейн. Источник: Wikimedia Commons
Выдающаяся английская балерина Марго Фонтейн. Источник: Wikimedia Commons
В Мариинском театре главная роль досталась, естественно, Ульяне Лопаткиной. И спек
такль приобрел тот вид, о котором, возможно, мечтал Аштон: Тимур Аскеров в роли Армана не стал «перебивать балерину», но разыгрывал историю преданного служения.
Преданного — во всех смыслах: сначала — поэма поклонения, восторженного обожания, почти молитвенной верности; затем — когда герой считает, что Маргарита ему изменила ради богатого «папика» (на деле, как мы помним, она покинула Армана по требованию его отца, считающего, что связь с куртизанкой испортит репутацию семье), — оскорбленный пластический вопль человека, которого предали.
Довольно длинную и развернутую историю (в опере «Травиата» она потянула на три полноценных действия) Аштон изложил за полчаса, взяв только самые главные, ключевые сцены и не заботясь о том, как зрители будут догадываться, что происходит между ними (предполагается, что сюжет знаком абсолютно всем). Вот Маргарита принимает поклонников — алое платье, толпа мужчин, двое просто валяются у ее ног и одному, наиболее старательно прислоняющемуся к ней, она грозит пальчиком — взрослая профессионалка на работе. Но вбегает Арман, мгновенно начинается дуэт и возникает
фантастическая картинка опытной женщины, вдруг почувствовавшей себя девочкой. Герой поднимает ее над собой — и она так покачивает ногами в воздухе, как девчонка, плещущая стопами в ручье (гранд-балерина Лопаткина, жмурящаяся смущенно и блаженно, — одна из главных картинок балета). Опомнившись, Маргарита уходит с «папиком», но следующая сцена балета происходит уже на природе, куда Маргарита и Арман сбежали от парижской суеты: и в самом деле, детали не важны, какая разница, как она там расставалась с выгодной жизнью ради жизни счастливой, главное, что рассталась.
И снова этот мотив детства, безмятежности, блаженства: в руках Армана Маргарита перебирает ногами в воздухе, будто идет по облакам.
Арман Тимура Аскерова — не просто пылкий любовник, но друг, защитник, рыцарь. Практически первый его жест при встрече с Маргаритой — жест, отсылающий окружающих в сторону, когда героиня закашлялась (чахотка у Аштона обозначена вполне физиологично).
Важный жест — «не смотрите на нее, когда ей плохо, я знаю, ей это не нравится» — а ведь знакомы-то они полторы минуты. И в самой жестокой сцене балета, когда после расставания с Маргаритой он, случайно встретив ее в обществе, швыряет деньги ей в лицо (утверждение — «ты шлюха, и ничего более»), Аскеров буквально кричит всем телом о том, что сам не верит в то, что только что «сказал».
«Маргарита и Арман» — уже третий балет Аштона, поставленный в этом сезоне в Петербурге.
Сначала Михайловский театр купил права на «Тщетную предосторожность», и публика оценила английский юмор в пересказе французской пейзанской истории. Затем Мариинский театр не менее успешно станцевал монументальную древнегречески-мифологическую «Сильвию». Теперь вот — love story, сосредоточенная на двух персонажах (хотя в спектакле есть и небольшие роли вроде роли отца Армана, и работа для кордебалета). Давно обитающий в лучшем мире сэр Аштон, преданно служивший своим балеринам, становится рыцарем и петербургского балета. Что ж, Москве остается только позавидовать.




СМОТРИМ В МОСКВЕ

 

"ВОЛК С УОЛЛ-СТРИТ"
Режиссер: Мартин Скорсезе. В ролях: Леонардо ДиКаприо, Джона Хилл, Марго Робби, Кайл Чандлер, Мэттью Макконахи, Роб Райнер, Жан Дюжарден, П.Дж. Бирн, Джон Бернтал, Джон Фавро, Ши Уигхэм, Спайк Джонс.  Черная комедия об исполнении американской мечты. Джордан Белфорт основал одну из крупнейших брокерских контор в 1987 году, но десять лет спустя был осужден за отмывание денег и ряд прочих финансовых преступлений. Он справился с алкогольной и наркотической зависимостью, выработанной за время махинаций на Уолл-стрит, написал две книги и теперь читает лекции о том, как достичь успеха. Фильм «Волк с Уолл-стрит» снят по мотивам одноименной книги мемуаров Белфорта.
"В СПОРТЕ ТОЛЬКО ДЕВУШКИ"

Режиссер: Евгений Невский. В ролях: Лянка Грыу, Александр Головин, Екатерина Вилкова, Илья Глинников, Александр Ведменский, Михаил Трухин, Алёна Чехова, Алексей Золотовицкий, Дмитрий Мухамадеев, Татьяна Рыбинец.
Травести-комедия о пользе спорта. Три друга-сноубордиста попадают по собственной глупости в опасную для жизни переделку. Чтобы спастись от погони, парни «внедряются» в женскую сборную по сноуборду и помогают
девчонкам справиться со сложнейшими соревнованиями. Фильм «В спорте только девушки» — римейк голливудской классики «В джазе только девушки».
"БЕЛКА И СТРЕЛКА: ЛУННЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ"
Режиссеры: Александр Храмцов, Инна Евланникова, Вадим Сотсков. В ролях: Нонна Гришаева, Евгений Миронов, Тимур Родригез, Сергей Гармаш, Марьяна Спивак, Лев Аксельрод, Илья Храмцов, Стася Кудякова, Алексей Колган, Роман Квашнин, Сергей Юшкевич.
Продолжение мультфильма о собаках-космонавтах. На Земле начали происходить странные и загадочные явления, несущие угрозу для планеты. Их след ведет в космос, на темную сторону Луны. Раскрыть тайну века поручили отряду Казбека. Белка, Стрелка и вся команда веселых и отважных героев отправляются на Луну, чтобы выполнить опасную миссию. Страсть к приключениям, искрометный юмор и великий дух космического братства поддержат в минуту великой опасности и помогут раскрыть всю правду о Луне и ее обитателях. Мультфильм «Белка и Стрелка: Лунные приключения» в отличие от первой части изначально создавался в формате 3D.
"ЭТОТ НЕЛОВКИЙ МОМЕНТ"

Режиссер: Том Гормикэн. В ролях: Зак Эфрон, Майлз Теллер, Майкл Б. Джордан, Имоджен Путс, МакКензи Дэвис, Джессика Лукас, Эддисон Тимлин, Джош Пэйс, Карен Людвиг, Эвелина Обоза.
Романтическая комедия о мужской дружбе. Джейсон, Дэниел и Майкл — типичные обитатели Манхеттена, красивые
остроумные парни. После того, как одного из них бросает подружка, они клянутся больше никогда не заводить с девушками серьезных отношений. Но очень скоро, после кучи «неловких моментов», они встречают настоящую любовь. И как теперь быть с дружеской сделкой? «Этот неловкий момент» — дебютный фильм режиссера и сценариста Тома Гормикэна.
"СЕКРЕТНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ"
Режиссер: Блэр Эриксон. В ролях: Катя Винтер, Тед Левайн, Майкл МакМиллиан, Моник Канделария, Дженни Гэбриэлль, Дэвид Мидфандер, Чед Брамметт, Сид Шульте, Вивиан Несбитт, Дж.Д. Гарфилд.
Низкобюджетный хоррор, замешанный на теории заговоров. Молодая журналистка Энн расследует случай бесследного исчезновения своего друга, с которым вместе они учились в университете. В его доме Энн находит запись, в которой приятель рассказывает, что занимался изучением одного из секретных правительственных
экспериментов по разработке сыворотки, способной изменять сознание людей. Ужасная правда заключается в том, что пропавший журналист в ходе своего расследования получил доступ к документам и химической формуле сыворотки и решил принять ее сам, после чего исчез. Энн пытается разобраться в сути правительственного эксперимента и найти его участников, чтобы понять, что же произошло с ее другом. «Секретный эксперимент» — дебютный фильм режиссера и сценариста Блэра Эриксона.
"ЛЕКАРЬ. УЧЕНИК АВИЦЕННЫ"
Режиссер: Филипп Штёльцль. В ролях: Том Пэйн, Стеллан Скарсгард, Оливье Мартинес, Эмма Ригби, Бен Кингсли, Элиас ЭмБарек, Майкл Джибсон, Стэнли Таунсенд, Майкл Маркус Морган, Фахри Огюн Ярдим.
Историческая драма о человеке, который хотел изменить все. Англия XI века. Маленький Роб Коул теряет мать от загадочной болезни. Потряс
енный до глубины души, он во что бы то ни стало стремится разгадать эту тайну. Судьба ведет его из Англии в Персию, его учителями становятся сначала обыкновенный шарлатан Барбер, а потом — великий лекарь Авиценна. Мудрый учитель видит в Робе необыкновенный талант к медицине, но советует ему не спешить делать вещи, которые не соответствуют веку. Однако Роб хочет только одного — научиться спасать людей от смерти. Фильм «Лекарь: Ученик Авиценны» снят по мотивам одноименного бестселлера Ноя Гордона.
http://www.molnet.ru/mos


ПРОДАЙ МНЕ ЭТУ РУЧКУ

 

Удачный тандем Мартина Скорсезе и Леонардо Ди Каприо известен уже многим,  но, пожалуй, на данный момент это лучшее, что могли преподнести эти двое  поклонникам своего творчества.
«Волк с Уолл-стрит» — это фильм, в первую очередь, о деньгах. Деньги из воздуха, деньги, которые некуда девать, деньги, дающие доступ ко всему. Деньги-деньги-деньги! Они повсюду, практически в каждом кадре мы видим
деньги, а если не видим, то буквально чувствуем их запах. Деньги — вот главный наркотик человечества.
«Волк с Уолл-стрит» — это фильм о людях, которые не хотели жить как все, о брокерах, великих махинаторах, талантливых продавцах «мусора». Они залезут клиенту в душу, заставят доверять, расскажут о стабильной
прибыли, которую те получат с акций, которые они же им и впарят за хорошую цену. И клиент поверит, потому что ему надо платить кредиты, арендную плату за дом, хочется купить новую машину. А сладкий голос по телефону будет произносить волшебное слово: «Прибыль».  Джордану Белфорту довелось поработать на Уолл-стрит совсем немного до тех пор, пока «Черный понедельник» не разрушил все планы на будущее. Это не остановило молодого амбициозного молодого парня, уже вкусившего вкус легких денег. Он открывает свою брокерскую фирму и становится во главе собственного дела, которое принесет ему не только радость, но и разочарование.
Деньги портят людей. И в этом фильме вы увидите Секс, Наркотики и
Рок-н-Ролл во всем своем грязном великолепии. Не знаю, правда ли это, но говорят, что «Волк с Уолл-стрит» установил целый рекорд среди художественных фильмов по количеству употребления слова «fuck». Я охотно поверю, что это так. И если глядя на все это, разум кричит, что это ужасно и аморально, то душа почему-то периодически вставляет — это ведь весело! И действительно, временами я хохотала над поступками главных героев, видя их лица и глаза, выражающие полнеюшую неадекватность.
  Вечеринки за два миллиона долларов каждая, сумасшедшие тусовки на яхтах, стриптизерши, проститутки, реки алкоголя, килограммы таблеток, дорожки кокаина длиной в километры. Не удивляйтесь, так отдыхают молодые
миллионеры под предводительством Джордана Белфорта, которого с легкой руки журналистки «Форбс» прозвали Волком, само собой с Уолл-стрит. Он построил свою финансовую империю на лжи, и (я не буду говорить: «к сожалению») на лжи он ее и разрушил.
«Когда-нибудь они придут за тобой».  Леонардо ДиКаприо великолепен, особенно в последние два года. «Джанго
освобожденный», «Великий Гетсби» и, наконец, «Волк с Уолл-стрит». Вы увидите его со всех ракурсов — веселого, злого, трезвого, пьяного, обдолбанного, влюбленного до беспамятства, похотливого, испуганного и  растерянного. Он буквально прожил эту роль. И я буду немного банальной, ввиду предстоящей церемонии «Оскар», но присоединюсь ко всем, кто просит: «Дайте Лео статуэтку! Он ее заслужил!»
Несмотря, на большой хронометраж, фильм затягивает и держит зрителя на протяжении всех 3-х часов. Не было ни одного момента, где я бы чувствовала скуку. Поэтому посмотрите это кино, просто если хотите хорошо провести время и увидеть изнанку больших денег.

автор yuko4ka
http://www.kinopoisk.ru/film/462682/


НЕОБЫЧНЫЕ КИНОТЕАТРЫ МОСКВЫ

 

Кинотеатр «Круговая панорама»
Длительность показываемых здесь фильмов невелика – всего 20 минут, но зато все это время вы будете стоять в центре зала, окруженные одиннадцатью экранами, и восторженно смотреть на фильм, идущий как бы вокруг вас, ведь угол обзора – 360 градусов. За день можно посмотреть 4 фильма, сеансы проходят по вторникам, четвергам, субботам и воскресеньям. Построен он был в 1959 году за рекордно короткое время – 3 месяца. Первый фильм показали 15 июня 1959 года. Это был первый в стране кругопанорамный фильм «Дорога весны».
Для показа фильмов здесь используются 11 экранов, размещенных по кругу с горизонтальным углом обзора 360 градусов. Зрительный зал находится в центре цилиндрического экрана. Сидячих мест здесь нет, так что зрители смотрят все фильмы стоя.
Продолжительность сеанса кинопоказа составляет 20 минут.
Стоимость билетов – 150 рублей (для льготных категорий граждан – 100 рублей).
Адрес: просп. Мира, 119

Сферический кинотеатр
В одном из самых молодых, но самых посещаемых музеев «Экспериментаниуме» есть и свой «экспериментальный» кинотеатр. Купив на сеанс билет, вы оказываетесь в сфере-киноэкране, где ваше внимание будет поглощено просмотром фильмов о бесконечной загадочной Вселенной, которые демонстрируются прямо на потолке.
Музей занимательных наук «Экспериментаниум» - уникальный в своем роде музей, посвященный изучению научных достижений и явлений природы. Музей один из самых молодых в Москве, его открытие состоялось 6 марта 2011 года.
Формат музея такой, что каждый посетитель при желании может принять участие в проведении опытов и экспериментов. Музей не похож на другие. Здесь вы не увидите экспонатов под стеклом, все можно трогать руками и рассматривать со всех сторон. Для школьников «Экспериментаниум» будет особенно интересен, ведь он напоминает скорее большою игровую площадку.
В экспозиции музея более 300 экспонатов. Экспозиция состоит из таких разделов:
Стоимость билетов: для детей до трех лет – бесплатно; дети до 16 лет – 350; взрослые – 450; для людей с ограниченными возможностями – 300 рублей; семейный билет (двое детей и двое взрослых) – 1450 рублей. Билет приобретается в день посещения музея и действует в течении этого дня.
Существуют подарочные сертификаты, их можно обменять в любой день на входной билет. Можно купить годовой абонемент на посещения музея: базовый – 7000 рублей или семейный – 9000 рублей.
В музее есть также игровая комната для самых маленьких посетителей.
На территории музея работает магазин, где можно купить все для проведения опытов, разные головоломки, пазлы, настольные игры, конструкторы и т. д.
Адрес:
ул. Бутырская, 46/2
Метро:
Савеловская
Время работы:
Пн - Пт: 09:30 - 19:00
Сб - Вс: 10:00 - 20:00

Кинотеатр «35 mm»
Молодежь Москвы, попав на сеанс в этот кинотеатр, рада вдвойне: во-первых, когда наслаждаешься хорошим фильмом, всегда приятно, а, во-вторых, чувствуешь атмосферу страны, которая представляет кино, так как ленты показывают не дублированные, а с субтитрами на русском языке, поэтому можно услышать настоящий голос актеров и к тому же проверить свое знание английского, немецкого, испанского и других языков.
Адрес:
Покровка, 47/24
Метро:
Красные ворота
Время работы:
Пн - Вс: 09:00 - 02:00

Кинотеатр «Времена года»
В этом люкс-кинотеатре 2 зала, рассчитанные на 65 и 50 зрителей. Его особенность в том, что во время просмотра фильма вы можете удобно лежать, так как этому способствуют удобные раскладывающиеся кресла-трансформеры. А чтобы вы вообще почувствовали себя королем ситуации, вас обслуживают официанты. Билет, правда, обойдется вам в 1 500 рублей.
Адрес:
Кутузовский пр-т, 48
Метро:
Филевский парк

Cнежный кинотеатр
Расположился на территории Города зимних забав «Snowgrad» в Измайловском парке. Это первый в России работающий кинотеатр подобного типа. Фильмы можно посмотреть на снежном экране большого размера. Киносеансы ждут гостей в темное время суток. Это отличная возможность интересно провести время на открытом воздухе. Кинотеатр из снега проработает до 17 марта.
С 29 декабря на снежном киноэкране в режиме нон-стоп демонстрируются различные мультфильмы. Запланирован показ большого количества анимационных лент. В их числе популярные анимационные сериалы («Смешарики», «Маша и медведь»,  «Фиксики», «Белка и стрелка»), подборки мультфильмов студии «Союзмультфильм» и работы учаАдрес:
аллея Большого Круга, 7
Метро:
Шоссе Энтузиастов
Время работы:
Пн - Вс: 17:30 - 22

Оксана Горевая