gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Дом советов
Стихи и проза
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Кино, театр


Kino.jpg  

 

ЖЕРНОВА ЧЕРНОБЫЛЬСКОЙ ТРАГЕДИИ НА ЭКРАНЕ
«ВЕЛИКИЙ» ДУХОПОДЪЕМНАЯ ДРАМА
ЗОЖ – НА ЭКРАНЕ И В ЖИЗНИ
СТО ПРИЧИН ПОЛЮБИТЬ «РОЗОВОЕ ОБЛАКО»
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПРАВДА «МИФИЧЕСКОГО МУЖА И ЕГО СОБАКИ»
КОМЕДИЯ НАПРЯЖЕННОГО ВРЕМЕНИ
ТЁМНАЯ СТОРОНА ИНТЕРНЕТА
ВСТРЕЧА С САМИМ СОБОЙ ЧЕРЕЗ 20 ЛЕТ

ЖЕРНОВА ЧЕРНОБЫЛЬСКОЙ ТРАГЕДИИ НА ЭКРАНЕ

 

Первые кадры фильма-катастрофы «Чернобыль» сразу захватывают своей стремительной и тревожной живописностью. Оторваться от экрана невозможно. Алексей Карпушин в исполнение Даниила Козловского (он же режиссер) играет выразительными яркими мазками того человека, который войдет в ядерное пекло. Алексей – пожарник. Уже собирается жениться на своей девушке Ольге (Оксана Акиншина). В прошлом у них уже были отношения, но тогда Алексей упустил свой шанс. Теперь все должно получится… Мирная будничная и хорошо знакомая до мельчайших деталей жизнь. Теплый и ласковый апрель 1986 года. Люди, одежда, машины, атмосфера на улицах… Все хорошо узнаваемо. И вдруг авария на Чернобыльской АЭС.
Взрыв реактора грозит смертью не только тысячам людей, оказавшихся в зоне радиационного поражения. Возможен и второй взрыв, чудовищные последствия которого могут быть несоизмеримо больше и для России, и для других стран. Чтобы предотвратить катастрофу, надо спуститься под ядерный реактор, открыть заглушку трубы. Ведь вода нагревается с каждым днем все больше. Технические помещения затоплены, повсюду радиация. Алексей оказывается одним из тех немногих, кто знает другой путь под ядерный реактор.
После взрыва активная зона четвертого реактора продолжала плавиться. Под тоннами расплавленного радиоактивного материала находился огромный резервуар с водой. Активная зона реактора медленно прожигает отделяющую ее от воды плиту, спускаясь к ней в тлеющем потоке расплавленного металла. Коснись она воды, произойдёт массивный, загрязненный радиацией паровой взрыв невероятной мощности, который разошелся бы по всей Европе. Было решено, что в затопленные камеры четвертого реактора отправятся три добровольца, чтобы открыть запорные клапаны и выпустить воду. В каждом кадре чувствуется тщательная инженерная проработка.
Продюсер фильма Александр Роднянский был реальным свидетелем, разворачивающейся катастрофы. Впервые приехал туда на пятый день после случившегося, как режиссер-документалист, у него даже есть удостоверение ликвидатора. Поэтому хорошо знакомый с деталями чернобыльских событий он несколько раз пытался подступиться к большому игровому фильму о трагедии, последствия которой оказали влияние на судьбу огромной страны. Создатели фильма сфокусировались не на попытке исследовать причины аварии - они более или менее очевидны - но прежде всего воссоздать эмоциональную картину состояния тех людей, судьбы которых эта авария либо сломала, либо круто изменила.
Главные герои фильма - люди разных профессий, они живут рутинной, привычной жизнью. Столкнувшись с аварией, они оказались в положении, которое требовало от них удивительного самопожертвования, они оказались в обстоятельствах, когда человеческие характеры проявлялись очень по-разному: Авторы показали, что заставляет обычных людей, которым в повседневной жизни не всегда хватает порядочности и смелости, идти на подвиг, жертвовать своим здоровьем и жизнью. О событиях на Чернобыльской АЭС есть огромное количество воспоминаний и свидетельств – тысячи статей, книг, архивных кадров. Чтобы как-то упорядочить такой объем информации, авторы фильма создали специальный онлайн-ресурс, куда складывали документы, способные вдохновить команду проекта: фотографии, документальные и художественные фильмы, книги, воспоминания.
Создатели картины лично общались с ликвидаторами и очевидцами аварии, в том числе пожарными, врачами, инженерами. И каждая такая встреча, каждый изученный документ, по словам Данилы Козловского, были по-своему запоминающимися: “Есть душераздирающее интервью врача клинической больницы №6 в Москве, которая вспоминает, как к ним привезли первых пожарных, особенно сильно пострадавших во время тушения взорвавшегося энергоблока. Она рассказывала, что приехали веселые и смешные молодых ребята, которые все время шутили – но «мы-то понимали, что они скоро умрут”.
Создатели картины обращались за консультациями ко множеству самых разных специалистов, включая инженеров атомных станций, а также сами посещали действующие АЭС, чтобы своими глазами увидеть функционал различных подразделений станции, узнать, кто именно там работает и за что отвечает.
Значительная часть съемок прошла на территории Курской атомной электростанции. Чтобы еще глубже вовлечь зрителя в происходящее на экране и сделать изображение эффектнее и ярче, при создании сцены пожара активно использовалась съемка ручной камерой. “Было непросто, так как важно было показать не только масштаб происходящего, но и то, что чувствуют в этот момент находящиеся на пожаре люди – требовалось все время держать во внимании развитие линий персонажей, следить за их эмоциями. Но, конечно, это и очень интересно – я вообще очень люблю ручную камеру”, - рассказывает оператор-постановщик Ксения Середа. Работа над подводными сценами, которые занимают около 15 минут действия фильма, началась с серьезной подготовки. Все участники съемок, включая и оператора-постановщика, прошли теоретический и практический курс подводного плавания, который длился несколько месяцев, и получили соответствующие сертификаты.
Как и в любой серьезной и масштабной исторической картине много усилий съемочной группы было направлено на то, чтобы в точности воссоздать атмосферу эпохи. Разработка проекта с художниками началась за полтора года до съемок, а непосредственная подготовка к съемкам и подбор костюмов и реквизита – за полгода. Художникам удалось собрать тысячи единиц подлинных исторических артефактов: часов, очков, ручек, сигарет, бутылок, пепельниц, чертежей, фотографий, печатных машинок, телевизоров, видеомагнитофонов и дозиметров разных размеров. Приметы эпохи можно увидеть в фильме везде – от кухни до штаба ликвидаторов.
Особое место в фильме занимает ярко написанная и необычная музыка. Чтобы сконцентрировать внимание зрителя на истории “маленького человека”, оказавшегося в самом пекле масштабной катастрофы, композитор Олег Карпачев при работе над музыкой выделял один солирующий инструмент на фоне гремящего оркестра. Более того, в манере исполнения музыкантов было нечто необычное, призванное еще ярче подчеркнуть нерв картины. Рассказывая о своей работе Олег использовал различные приёмы. «Во время сцены пожара было важно, чтобы музыка не звучала «рафинированно», чтобы условная скрипка не звучала так, как будто на ней играет мастер. Чтобы добиться такого эффекта, я использовал разные приемы: быстрые пассажи, недостаток чистоты, исполнение, при котором скрипка “плавает” в тоне и специально где-то не попадает в ноты, создавая ощущение дополнительного напряжения. Ведь в этот момент у героя нет ни секунды передышки, он сам – как натянутая струна. Я просил музыкантов исполнять оркестровые партии с очень странными артикуляциями, представлять, что у них болезнь Паркинсона, чтобы дрожала рука. Когда все это набирается в сумме, то получается удивительная структура разрушающегося аккорда, который сам по себе достаточно красив, но за счет того, что тембры ограничены до крайности, до безумия, то создается ощущение, что мы находимся на пределе эмоционального накала. А еще среди авангардных музыкантов существует забавная техника, когда они меняют руки местами, и в результате структура исполнения получается рваной. Когда так играет целый оркестр, рождается удивительно красивая и интересная фактура».
Для создания музыки к подводным сценам Олег Карпачев также использовал необычный подход. Чтобы добиться нужного “звучания” воды и затопленной атомной станции, он собственными руками создал не имеющие аналогов необычные музыкальные инструменты, которые издавали странные звуки в духе экспериментального музыкального направления “индастриал”.
Весь этот оркестр выразительных художественных средств позволил эмоционально ярко показать как жернова трагедии втягивают в себя человеческие жизни. И как важно не допускать этого никогда впредь. Иначе бездны нашей технической увы не столь совершенной цивилизации могут опять распахнуться перед нами.

Борис Примочкин

ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ
● Авария на Чернобыльской атомной электростанции произошла 26 апреля 1986 года. Взрыв, прогремевший на 4-м энергоблоке, полностью разрушил ядерный реактор, после чего из расположенной вокруг станции 30-километровой «зоны отчуждения» было срочно эвакуировано более 100 тысяч человек. Эта территория до сих пор считается непригодной для проживания. Причиной взрыва стало сочетание нескольких факторов, связанных с обеспечением безопасности работы станции.
● В ликвидации аварии приняло участие свыше 600 тысяч человек. Точное количество непосредственных жертв подсчитать невозможно: оно варьируется от 50 до 4000. Авария на Чернобыльской АЭС до сих пор считается крупнейшей в истории атомной энергетики. После нее строительство новых АЭС во всем мире было надолго прекращено.
● Продюсер фильма «Чернобыль» Александр Роднянский видел последствия взрыва и эвакуацию своими глазами, так как работал в Припяти и снимал происходящее на документальную камеру.
● Николай Козак, исполнитель одной из главных ролей, в 1986 году проходил службу в армии и вызывался ехать в Киев, но отправлен туда не был. Тех сослуживцев, кого все-таки направили на место событий, Николай больше никогда не видел.
● Съемки фильма проходили летом 2019 года на закрытых объектах АЭС в Курчатове (Курская область), в студийных павильонах в Москве, на территории знаменитой венгерской киностудии Origo Studios в Будапеште, а также в Хорватии.
● В создании “Чернобыля” участвовало свыше 300 членов съемочной группы, не считая многочисленных консультантов.
● В некоторых эпизодах было задействовано до 500 актеров массовых сцен.
● При работе над сценой пожара на станции, снимавшейся на действующей АЭС, использовали около 400 газовых горелок.
● Чтобы участвовать в подводных съемках без дублеров, актеры прошли курсы дайвинга и получили соответствующие сертификаты. Оператор-постановщик Ксения Середа и ее команда также прошли подготовку и лично совершали погружения.
● Во время летних съемок в Венгрии температура воздуха в павильоне, дополнительно нагретого осветительными приборами, достигала +52°C.
● Все герои в кадре носят только аутентичную одежду 1980-х годов. Яркая рубашка героя Данилы Козловского – ровесница актера.
● Художник по пластическому гриму Алексей Ивченко создал для работы над “Чернобылем” альбом, в котором отразил все стадии поражения героев лучевой болезнью. Всего существует порядка 100 видов лучевых ожогов.


 

«ВЕЛИКИЙ»
Духоподъемная драма
от продюсера «ДЖОБС: ИМПЕРИЯ СОБЛАЗНА» и «ХАТИКО. САМЫЙ ВЕРНЫЙ ДРУГ»



Джонни Депп в роли знаменитого фотографа Юджина Смита и Билл Найи в роли редактора журнала Life


Основано на реальном событии, которое потрясло мир

Гала-премьера состоялась на Берлинском кинофестивале 2020 г.


В основе фильма – реальная история фотографа Юджина Смита, который отправился делать репортаж из японского городка Минамата. Но это не просто рассказ о невероятно яркой жизни знаменитого фотографа.
Это картина затрагивает сразу несколько актуальных для каждого человека проблемах экологии и защите окружающей среды, которые сегодня волнуют все человечество. Фильм демонстрирует к каким катастрофическим последствиям приводит безответственность и жадность корпораций, готовых использовать любые средства для достижения своих прибылей. Также эта история остро ставит вопросы социальной несправедливости, классового неравенства, незащищенности простых людей перед лицом всемогущих бизнесменов и чиновников.
И, конечно, это фильм о действенности «теории малых дел». Когда старания одного человека способны изменить мир. А благодаря объединению усилий разных людей против «темных сил», добро и правда могут победить.


«Я пытаюсь отдать тот голос, который у меня есть, тем, у кого голоса нет»

Уильям Юджин Смит


«Фотография – это, казалось бы, тихий и незаметный голос, но иногда один кадр может сделать громкое заявление, взволновать людей, обострить их чувства и привести к осознанию реального масштаба трагедии».

Джонни Депп


ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА

«Когда делаешь снимок, концентрируйся на том, какую фотографию ты хочешь сделать, на том, что ты хочешь сказать». Юджин Смит в исполнении Джонни Деппа

«Коренные американцы верили, что фотография в буквальном смысле забирает часть души у человека. Но они также забирают часть души фотографа». Юджин Смит в исполнении Джонни Деппа

«15 лет они знали….знали, что отравляют людей каждый день». Айлин (будущая жена Юджина Смита) в исполнении Минами

«Сегодня мы победили. Но война продолжается. Мы должны продолжать бороться, наши дети должны продолжать бороться, чтобы у их детей было то, за что они смогут бороться. Наберитесь сил, ведь нас ждут великие дела, мы будем сражаться за тех, кто противостоять злу не в силах». Лидер протестующих Митсуо Ямазаки в исполнении Хироюки Санада

«Мне нужны эти фотографии, мне нужна эта история. Ты должен рассказать ее так, как никто другой. Я ставлю на карту репутацию самого могущественного журнала в мире». Редактор журнала Life Роберт Хейс в исполнении Билла Найи

«В нашем мире так много тех, кто нуждается в лекарствах, одежде и удобрениях, которые мы производим. И у вас есть выбор, поверить нескольким рыбакам, утверждающим, что они пострадали от наших методов, или нет». Глава Chisso Company Дзюничи Нодзима в исполнении Дзюна Кунимуры

ЖАНР: Духоподъемная драма

РЕЖИССЕР: Эндрю Левитас

В ГЛАВНЫХ РОЛЯХ: Джонни Депп («ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ», «МЕРТВЕЦ») играет знаменитого фотографа Юджина Смита, а Билл Найи («РЕАЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ», «РОК-ВОЛНА») – редактора журнала Life


ЗОЖ – НА ЭКРАНЕ И В ЖИЗНИ

 

Новые технологии открыли новые профессии. Одна из наиболее популярных – блогер. Необычная смесь журналиста, рекламщика и любимца публики. Точнее сказать, подписчиков в интернете. А у из фильма «ЗОЖ» (здоровый образ жизни) подписчиков больше 600 000. Она выглядит идеально, ведет регулярно фитнес-тренинги. В сети ее боготворят, но в жизни девушка одинока. Нет понимания с близкими, даже с матерью. Однажды в порыве чувств она записывает очень личный ролик, где со слезами на глазах признается, что у нее нет парня. Видео становится вирусным, и вскоре у Сильвии парень появляется …
Авторы ленты вышли на очень востребованную тему. Попытались рассказать правдиво и честно о современной молодой девушке на волне её успеха. На ее месте вполне могла быть, например, популярная в нашей стране Бузова (7 000 000 подписчиков), которая ненадолго вышла замуж и быстро развелась.
Выворачивать свою личную жизнь наизнанку - занятие непростое. Писатель, артист, художник прячутся за своими персонажами. А тут с утра и до вечера идет прямой репортаж о каждом шаге. Что поела, что купила и почему, куда пошла и кого встретила… Из её поступков перед зрителем складывается весь её мир и характер. Прагматичный, жесткий, избалованный вниманием, очень гордый, знающий себе цену. И очень беспомощный, когда у нее появляется фанат-преследователь, караулящий её перед домом, по-своему влюбленный в неё… И тут крепко выстроенный остов судьбы начинает качаться, уверенность и апломб тают. Происходит самое интересное. Появляется правда человеческого сердца. Смотреть на это нельзя без сочувствия и содрогания. И за это обнажение души нужно поблагодарить авторов.
Во второй половине фильма появляется как бы эпизодический персонаж. Одинокий мужчина, который очень своеобразно влюбляется в героиню и начинает маниакально следить за ней. Кстати, этот персонаж был вдохновлен реальным преследователем известной актрисы и звезды Бьорк. Любовь его граничила с патологическим желанием убить актрису. Он тоже получал удовольствие от показа и рассказа о своих эмоциях. И здесь как бы одно обнажение притянуло другое. Что из этого вышло - лучше посмотреть своими глазами. Но это потребует внимания и мужества. В любом случае Сильвия (её роль блестяще сыграла актриса Магдалена Колесник) – это метафора всех знаменитостей социальных сетей. А новые технологии в сочетании с пытливым взглядом художника открывают новые стороны очень непростой жизни в ХХI веке.
Режиссёр и автор сценария фильма Магнус фон Хорн создал свою ленту из обычных наблюдений, когда начал следить за страничкой одной девушки, известного фитнес-мотиватора. Это был непрерывный личностный стриптиз. Фотографии, видео, комментарии, которые она выкладывала каждый день, лились непрерывным потоком. Вся жизнь в мельчайших подробностях ложилась в сеть - начиная от поездки домой с работы, разговоров о головной боли, эмоциональных проблемах, заканчивая съемкой ужина и своего тела в зеркале.
Публиковать свою личную жизнью – стало новой профессией. А чем это может кончиться? Куда ведет такой образ жизни? Есть ли в нем опасность? Вот на эти серьезные вопросы пытается ответить фильм.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


СТО ПРИЧИН ПОЛЮБИТЬ «РОЗОВОЕ ОБЛАКО»

 

Научно-фантастический фильм Юли Жербази «Розовое облако» пытается предупредить человечество о нависшей над ним угрозе. После пандемии опасного вируса это предупреждение выглядит более чем актуально.
Когда молодая пара только познакомилась на вечеринке, на Бразилию опустились с виду очень милые розовые облака. Люди, вышедшие на улицу ранним утром, падают от них замертво. На малых и больших экранах тревожные надписи: «Покинув свое жилище, вы умрете через десять секунд». Правительство настоятельно рекомендует оставаться в своих квартирах. Люди по всему миру вынуждены уединиться с теми, с кем оказались в компании накануне вечером. Кто-то проведет ближайшее время с семьей. Кто-то — с друзьями, невольно оставшись в гостях. Кто-то — в одиночестве.
Джованна (Рената де Лелис) просыпается в одном доме с Яго (Эдуардо Мендонса). Первое знакомство прошло неудачно: пьяный флирт, праздное веселье, отношения, в лучшем случае, на одну ночь. После пробуждения они расстались бы навсегда, позабыв про эту встречу, но Джованну и Яго лишают выбора, — обстоятельства диктуют условия. Неловкие предположения, что взаперти человечество останется до зимы, сменяются другими сезонными надеждами. Вскоре будет организована доставка еды и лекарств по специальным трубам, подведенным к окнам квартир. Появится первое поколение, рожденное и выросшее «в домашних условиях», дети не будут знать, каково оказаться на природе, замещая все впечатления от реального мира экраном своего ноутбука.
«Розовое облако» было задумано задолго до пандемии. Сценарий был написан в 2017-ом году, съемки прошли в 2019-ом. Многие критики впоследствии напишут, что фильм Жербази, очевидно, станет одним из этапных в экранном осмыслении мотива самоизоляции в кинематографе «эпохи ковида». Авторы рассказывают горькую притчу о женщине, стесненной и ограниченной навязанными реалиями, вынужденной завести семью, смириться и полюбить розовое облако. Её ребенок, рожденный в квартирной ванне, пишет ей школьное сочинение. Сто причин – почему я полюбил облако. Заточения — лишь сюжетная условность. Режиссер увлечена исследованием характеров и поведенческих моделей людей, столкнувшихся лицом к лицу с грядущим одиночеством. Зритель наблюдает полноценную историю спонтанных отношений, все основные стадии от зарождения до кризиса и последующих попыток начать все сначала.
Общение с родными и близкими по видеосвязи, вязкое течение времени, уклад, ориентированный на службу доставки, освоение удаленных работ и, наконец, точка невозврата, когда Джованна перестает, вместе со зрителем, понимать, сколько на самом деле прошло недель с начала изоляции, ориентируясь только на то, как сильно изменилась она сама и риторика в сводках новостей. Все это хорошо узнается после проведения режима изоляции. который был и остается во многих странах.
Картина уже получила более четырех десятков положительных отзывов критиков со всего мира, многочисленные упоминания в списках лучших премьер прошедшего в январе кинофестиваля «Сандэнс» и статус одного из наиболее заметных дебютов этого года. Рассказанная в картине фантастическая история самоизоляции молодой пары, случайно познакомившейся на вечеринке накануне вечером, способна взволновать и отозваться в сердце каждого человека. Во время работы над сценарием режиссер вспоминал «Ангел-истребитель» Бунюэля и «За закрытыми дверями» Сартра. Мягкий розовый цвет, интуитивно кажущийся безобидным, душит героев. В 2019 году новая реальность пандемии позволила съемочной группе ощутить себя героями не фантастического, а вполне реалистического фильма. Но все же происходящее в Облаке много жестче и опаснее того, что было с нашей изоляцией. И поэтому фильм становится настоящим предупреждением, заглянув без сантиментов в правду завтрашнего дня. Если человечество все же хочет продолжать свое существование на планете, ему стоит задуматься, как жить дальше.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

ОТЗЫВЫ ПРЕССЫ
«В кадре огромное значение приобретают виртуальные средства связи и службы доставки. И доставка эта бесконтактная — тут вообще без комментариев. Все это — не о смертельном облаке, а о монотонности существования, к которой оно привело человечество». Марина Латышева, Forbes
«Зритель проходит вместе с этими людьми все нюансы их отношений - от любви до ненависти и обратно, от нежелания понять друг друга до примирения, от компромиссов до разделений. В картине очень сильные диалоги, и ее хочется пересматривать снова и снова». Сусанна Альперина, Российская газета
«То, что предстает на экране, с удивительной точностью перекликается с особенностями жизни и массовой психологии в условиях пандемии коронавируса».
«Наступит ли у героев этой грустной драмы осознание полной бессмысленности суррогатной жизни?» Олег Сулькин, Голос Америки


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПРАВДА «МИФИЧЕСКОГО МУЖА И ЕГО СОБАКИ»

 

Рассказать о творческой лаборатории гениального драматурга - задача художественно крайне дерзкая и сложная. Но МХАТ им. М. Горького в своем 123-ем сезоне решил её совершенно блестяще. Пьесы Чехова идут во всем мире вот уже более века. Но сам он и его близкое окружение на сцене появляются редко. И вот неожиданное знакомство. Новый спектакль «Мифический муж и его собака» в год своего восьмидесятилетия поставил заслуженный артист РСФСР, театральный режиссер и педагог Сергей Десницкий. Несмотря на возраст, поставил молодо, тонко и очень по-чеховски.
Потолок сцены сделан в форме раскрытой книги. Так зрители сразу оказываются под книжным небом чеховских страниц. Обстановка на сцене скромная. Стул, письменный стол. Сам Чехов также скромно одет и выглядит нетрадиционно: без привычного пенсне, шляпы, бородки. Сидит молодой красивый мужчина (Юрий Ракович) и штопает дырку на своем носке. Хотя жена посоветовала - надевать носок на другую ногу, где дырка не так заметна. Действие пронизано такими бытовыми, но значимыми для понимания характеров персонажей мелочами. При этом ведется живой разговор. На другой стороне сцены Ольга (Наталья Медведева) в красивом платье, с букетом цветов от поклонников.
Личная жизнь гения всегда интересна. Особенно моменты рождения его необыкновенных творений. С чего они начинаются, как продолжаются и понимаются современной публикой. Сплетение личного и творческого в драме раскрывается деликатными, но откровенными прикосновениями к биографии писателя. Мы как бы погружаемся из внешнего поверхностного знания в глубину, под воду реальных чувств персонажей. У каждого есть своя логика интересов, чувств, пониманий происходящего.
Когда-то мы видели спектакль вахтанговского театра «Насмешливое мое счастье». О взаимоотношениях Чехова и Лики Мизиновой. По сравнению с ним новая постановка выглядит интересней и драматичней по своим режиссерским решениям. Например, очень эффектно смотрится включение фрагментов из специально снятых для спектакля небольших киноисторий, выполненных в стилистике немых фильмов того времени. И манерная игра киногероев на экране значительно усиливает реальность и правдивость происходящего на сцене.
Был ли брак гениального писателя и талантливой актрисы основан на любви? Была ли у Чехова и Ольги Книппер семья в обычном смысле этого слова? После спектакля знакомый критик высказал версию, что, якобы, руководством художественного театра Ольге было дано чуть ли не задание вдохновлять и вытягивать из Чехова новые пьесы для МХТ. Глядя на искренность и трагичность отношений, происходящих на сцене, в это трудно поверить.
Поток обстоятельств просто несет героев, словно бурная река. Не верится, что в два часа спрессованы все главные события отношений актрисы и драматурга. Текст пьесы основан на реальной переписке героев и рассказывает об эпохе создания «Трех сестер», «Вишневого сада» и взаимоотношениях Чехова с Московским Художественным театром. Зритель узнает, кому мир обязан появлением на свет самых известных шедевров драматурга.
В ряду театральной чеховианы «Мифический муж» занимает особый ряд художественных исследований личности творца, историй взаимоотношений одаренных людей, каждый из которых любит по-своему: один прощает и ждет, другая – жена великого писателя и артистка - живет страстями, но «хорошо воспитана» и привязана к супругу, влияет на его работу.
При этом ставятся глубокие философские вопросы жизни и творчества гениев и просто очень одаренных людей. Насколько и кто был счастливым? Что и как может создавать человек, находясь на качелях печали и радости?

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


КОМЕДИЯ НАПРЯЖЕННОГО ВРЕМЕНИ

 

В романтической комедии "ЛЮБОВЬ, СВАДЬБЫ И ПРОЧИЕ КАТАСТРОФЫ" герои занимаются организацией идеальных свадеб. Несмотря на то, что они делают людей счастливыми, их собственная жизнь далека от совершенства. Тот самый случай, когда сапожник без сапог. В ленте искусно сплетается веселый романтический узор из изящно придуманных сценарием разнообразных случайностей, симпатий и антипатий в судьбах влюбленных пар разных возрастов, характеров и профессий.
Фильм режиссера Денниса Дугана - типичная голливудская комедия с несколькими сюжетными линиями, которые сплетаются и расплетаются, чтобы зрители улыбнулись и посмотрели на свою жизнь в предлагаемых комических обстоятельствах. Вскоре после того, как владелицу цветочного магазина Джесси Инглиш бросает парень, одна из ее покупательниц, Лиз Рафферти, просит подготовить ее свадьбу за восемь дней. Чтобы устроить идеальную свадьбу для Лиз и ее будущего мужа Роберта, кандидата в мэры, Джесси работает вместе с известным организатором свадеб Лоуренсом Филлипсом. Во время свадебной подготовки один из друзей Лоуренса неожиданно устраивает ему свидание вслепую с женщиной по имени Сара, которая оказывается действительно слепой. Это одна из самых трогательных линий фильма. Зарождение любви в пожилом возрасте. Да еще один из них слепая женщина с собакой поводырем.
Для свадебного торжества Джесси находит идеальную, по ее мнению, рок-группу. Кстати песни, как своеобразные музыкальные комментарии, делают фильм еще и интересным мюзиклом. Пока Роберт готовится к свадьбе с Лиз, его брат Джимми принимает участие в реалити-шоу знакомств. Это еще один комедийный ход, придуманный авторами. Для шоу Джимми должен оставаться привязанным цепью к своей новой партнерше, русской девушке Светлане, как можно дольше. Это можно считать скрытым призывом к дружбе США и России. Если Джимми и Светлана смогут продержаться в конкурсе дольше остальных пар, они выиграют один миллион долларов.
Тем временем капитан прогулочного корабля Ричи по уши влюбляется в одну из своих пассажирок, но есть проблема - он не знает, кто она и где ее найти. Единственное, что знает Ричи - у девушки на шее татуировка в виде стеклянной туфельки. Капитан Ричи записывает видеообращение на местном телеканале в надежде найти свою Золушку. Все герои ищут свое счастье и мечтают об идеальных отношениях, но любовь на экране также непредсказуема, запутанна и прекрасна, как и в жизни. И по всему настроению фильма уже с самого начала просматривается благополучный финал.
В фильме снялись известные актёры Дайан Китон и Джереми Айронс, которые являются лауреатами премии «Оскар». Их появление в ленте было достаточно неожиданно. Съёмочный период начался в сентябре 2019 года и занял 26 дней. На создание фильма режиссера Денниса Дугана вдохновила жена, попросившая его написать сценарий свадебного фильма. Пятнадцать лет назад он начал писать сценарий как оду своей жене. Удивительным совпадением было и то, что это произошло во время семейной поездки в Лондон, где его жена и дети встретили Джереми Айронса, который несколько лет спустя снялся в фильме. Женщина, которая помогала Дайан Китон при подготовке к роли слабовидящей, имеет ту же историю, что и сам персонаж. Она также потеряла зрение в 20 лет.
Готовясь к роли организатора свадеб, Мэгги Грейс уже имела опыт планирования одной свадьбы: своей собственной. Эндрю Бачелор импровизировал диалог в парке с сотней женщин с татуировками стеклянных туфелек. Сцена с «разрушителем свадеб», как и фильм, снималась в октябре. Вместе с Мэгги Грейс был инструктор по прыжкам с парашютом, который делал необычные снимки, во время самого прыжка. Ранее у нее уже был опыт прыжков с парашютом.
Стоит обратить внимание, что фильм насыщен многими технологическими приметами нашего времени. Здесь и электросамокаты, которые наезжают на персонажей также внезапно, как и на улицах наших городов. И экскурсионные туры по реке и по городским магистралям на автомобиле-амфибии. И, конечно, популярные телевизионные шоу, пронизывающие жизнь современной земной цивилизации.
В начале фильма было трудновато привыкнуть к самопародийной игре актеров, когда они часто хлопочут лицами, делают широкими глаза, пережимают с веселостью и жизнерадостностью. Одним словом ведут себя, как в комедии. Но ведь это и есть комедия. И когда это осознаёшь, то все встает на свои места. А расслабиться в наше болезненно напряженное время и получить заряд улыбки очень даже полезно.

Борис Примочкин


ТЁМНАЯ СТОРОНА ИНТЕРНЕТА

 

Можно ли снять остросюжетный криминальный фильм, взяв за основу текст журналистского статьи-расследования. Можно, если тема настолько горячая и важная, что промолчать о ней никак нельзя. Триллер «Асоциальная сеть» как раз о малоизученной стороне нашей цифровой парадигмы ХХ1 века. Интернет накрыл планету. Его светлая сторона известна сегодня всем. Но у него есть и темная теневая часть.
В 2011 году 26-летний Росс Ульбрихт, физик по образованию, создал Silk Road — анонимный теневой интернет-рынок, где пользователи со всего мира могли торговать и покупать огромное количество запрещенных товаров, в большинстве своем наркотики, оружие, порнографию и пиратские издания книг.
После провалившегося бизнеса по продаже подержанных книг, Росс (Ник Робинсон) стал изучать различные маркетплейсы, создание интернет-платформ и финансовый рынок даркнета.
В своем дневнике Ульбрихт писал, что его идея - создать место, где люди анонимно и в режиме он-лайн могут покупать все, что угодно. Сделать их свободными и независимыми от власти государства. Silk Road существовала с 2011 по 2013 год, став в итоге одной из самых больших площадок по продаже незаконных товаров, где Ульбрихт был известен под псевдонимом «Ужасный Пират Робертс» (Dread Pirate Roberts). За два с половиной года своего существования на сайте зарегистрировался миллион человек, а общая прибыль превысила один миллиард долларов.
Режиссер и автор сценария Тиллер Расселл сразу влюбился в свою тему и вскоре очень реально почувствовал её острую актуальность.
«Этот фильм, - писал он, - начался для меня на следующий день после того, как Росса Ульбрихта поймали в научно-фантастическом отделе библиотеки Глен-Парка в Сан-Франциско. Шесть лет спустя я шел по библиотеке Глен-Парка со съемочной группой, прикидывая локацию для съемок. В тот день у нас украли три ноутбука, пару камер и всю остальную технику, которую мы по неосторожности оставили в машине. И, хотя мы чувствовали себя удрученными и растерянными, было в этом что-то символичное и очень реалистичное. Мы сразу окунулись в нужное настроение, где проходит тонкая грань между жизнью и кино. В какой-то момент в процессе создания фильма люди начали спрашивать меня, что в этой истории было правдой, а что я выдумал для художественного сценария. Но на этот вопрос трудно ответить, и я постараюсь объяснить почему. Росс Ульбрихт был парнем из Техаса с грандиозной мечтой и мелкими незаконными махинациями за плечами. Когда-то давным-давно я был таким же. В свое время я участвовал в нескольких несерьезных криминальных аферах и был пойман. Тогда я поклялся, что когда-нибудь стану кинорежиссером и перенесу свой опыт в художественный материал.
Я подошел к созданию «Асоциальной сети» как к съемкам своих документальных фильмов. Я раскопал все, что смог найти в архивах и открытых источниках — каждую журналистскую статью, каждую судебную картотеку, каждый слух или сплетню о Silk Road. Я все это прочел, изучил, пропитался этим. А потом все выбросил и вернулся к своему сценарию с открытым сердцем, полным вдохновения»
Сказать, что авторскому коллективу все удалось, было бы преувеличением. Экран перегружен многословием, текстовыми сообщениями эсэмесок, не всегда продуманными мизансценами. Тем не менее в ленте есть попытка создания нового отрицательного героя цифровизации. Его портрет составлен из множества противоречивых образов. Он - мечтатель, любовник, провидец, инженер, фанатик, мошенник, чудак, вор в законе и вдохновитель.
Цифровые следы, что он оставил на своем пути до поимки ФБР дали немало информации о его личности: журналы чата, публичные посты в качестве «Ужасного пирата Робертса» (один из ников), а также дневниковые записи, отобранные из его ноутбука после его ареста. В них было нечто вроде авторской подписи. Например, его пост в одной социальной сети от 2011 года: «Я представляю, что однажды будет история, написанная о моей жизни, и было бы неплохо иметь подробный отчет о ней».
Если персонаж Росса Ульбрихта в основном простроен на реальном человеке, то агент Рик Боуден (Джейсон Кларк) – собирательный образ нескольких полицейских, поймавших тёмного интернетчика. Несмотря на большую огласку этого дела, сведения о том, кем были эти реальные сотрудники ФБР, остаются обрывочными. Поэтому режиссер опирался на собственные представления, а также личные знакомства с некоторыми служащими закона. Агент человек пожилой и с трудом осваивающий компьютерную грамотность. Но именно он переиграл главного злодея, хотя и заплатил за это ужасную цену.
Одно из несомненных достоинств фильма – внимательное рассмотрение серьезнейшей проблемы. Человечество получает в руки все больше и больше могущественных технологий. Но, как выясняется, не может преодолеть соблазн, использовать их совершенно аморально. Дальнейшие реальные события только потверждают это печальное наблюдение.

Борис Примочкин


ВСТРЕЧА С САМИМ СОБОЙ ЧЕРЕЗ 20 ЛЕТ

 

Искусство всегда умело посмотреть с необычного ракурса на главные проблемы человеческой жизни. Да так, что невольно и улыбнешься, и задумаешься. Вот и необычная научно-фантастическая комедия «Пара из будущего» искрит восхительными актерскими работами, виртуозно продуманным сценарием, и, конечно, выверенной до последнего кадра режиссурой.
Идет 2040 год. Евгений и Александра 20 лет в браке, их отношения пронизаны типичным раздражением и скандалами. Развестись трудно. В будущем расторжение брака – очень дорогая услуга. Но вот тут включается сила научно-фантастического жанра. Евгений и Александра попадают в прошлое, в тот самый день 20 лет назад, когда влюбленный и юный Женя сделал предложение прелестной Саше. Теперь пара из будущего хочет разлучить самих себя в молодости. Но молодые из прошлого времени будут сражаться за свою любовь.
Режиссер Алексей Нужный после блокбастера «Огонь» вернулся к своему любимому жанру – комедии. А точнее драмой, по его словам, без сильной драмы нет хорошей комедии. Он вырос на фильмах Рязанова и Данелии, и, все по-настоящему смешное на самом деле очень трогательное. За юмором скрывается наша человеческая боль, наше желание жить в любви и делиться этой любовью. И все смешное - всего лишь маска, за которой мы прячем наши чувства.
Создатели нашли очень сильную сценарную идею - показать одну и ту же пару на разных этапах отношений. У молодых влюбленных за пеленой романтики скрываются и свои тайны, и свои недостатки, которые они не видят друг в друге. Сыграть реалистично в таких фантастических обстоятельствах могли только фантастически сильные актеры. Еще на этапе написания сценария создатели видели в ролях взрослых главных героев популярных актеров Сергея Бурунова и Марию Аронову, но заполучить их оказалось не так просто. «Алексей Нужный прислал мне первую версию сценария еще до пандемии, - вспоминает Сергей Бурунов. - Я прочел, увидел хороший сюжетный поворот с перемещением во времени, но чего-то не хватало! Не была мне понятна, так сказать, сверхидея фильма. И я отказался. Прошло какое-то время, Леша присылает сценарий снова. Я даже немножко скептически скривился, когда открывал его вновь. А оказалось, карантин пошел Леше и сценарию на пользу. Все персонажи стали объемными, у всех появились истории. Я люблю повторять цитату Гари Олдмана, что хорошие сценарии надо не читать, а считывать. Мы познакомились с Алексеем, долго и как-то хорошо и обстоятельно поговорили. Он мне рассказал, какую задачу вкладывает в это кино. И сценарий мне откликнулся».
Участие Марии Ароновой в проекте поначалу тоже казалось невозможным из-за несовпадения графиков. Режиссер отправился искать замену и никак не мог найти. Актёра стали последнее время необычайно требовательны к уровню сценариев. После переработки Аронова согласилась и ни разу не пожалела. «Я люблю подниматься на борт корабля, где есть капитан, - говорит актриса. - Вот Леша – это капитан. Мы с ним многое обсуждали в процессе работы, и он был включен на 100%. Я говорю: «Леша, вот это место в сценарии во мне не отзывается», мы встречаемся на следующий день, а Леша уже переписал финал или начало этой сцены. Так и работали, и это было просто потрясающе!» Режиссер и актриса облекли работу над фильмом в азартную игры. Они ставили на кон сто долларов. Если она предлагала идеи, и предложение нравилось, она говорила: «С тебя 100 баксов». Потом, давая свои пожелания к актерской игре, и она соглашалась. Сто баксов были с неё. Сергей Бурунов признается, что зачастую ему везет на актерские работы, которые помогают многое осознать и отвечают на его собственные внутренние вопросы. И хотя герой «Пары из будущего» совсем не похож на Сергея, актер смог найти много ответов по проблеме взаимоотношений мужчины и женщины. Его герой практически на дне. Он спивается, он нигде не работает и сидит днями за компьютером. За 20 лет отношений он превратился в почти ничто. Полное обнуление. Он не вкладывался в отношения – не заботился о жене, врал, не уважал. И совсем другим Евгений предстает перед зрителями в 2020 году, когда его играет молодой актер Денис Парамонов. Это возвращение к самому себе очень дорогого стоит.
Такое можно увидеть только во сне и еще очень редко в кино. Денису, чтобы попасть на одну волну с Буруновым, помог интернет: он пересмотрел все видео, все фильмы и сериалы с Буруновым. Времени, к счастью, было достаточно, и он, можно сказать, снял с него голосовой и мимический слепок. Серьезную работу провела и Дарья Коныжева, создавая образ молодой Александры с ориентиром, что во взрослом воплощении ее сыграет Мария Аронова. «Моя героиня – целеустремленная, внутренне сильная, в то же время ранимая, импульсивная, романтичная, идеализирующая все вокруг, - говорит Дарья. - Со временем многие эти качества у нее просто спрячутся, ведь естественно, что с течением времени романтический пыл угасает, жизнь сбивает градус восторженности и идеализма». Марии Ароновой пришлось сделать правку и своей игры. Роль у нее на двоих с Дарьей. «Она очень нежная и женственная, и я старалась вытащить эти нотки и из себя, - вспоминает Мария. - На протяжении всего съемочного периода сдерживала свой темперамент, свою громкость, свою активность». Аронова и Коныжева тоже присматривались и наблюдали друг за другом, придумывали общие повадки для своей героини. «Я смотрела, как Маша ходит, например, а она подсматривала мои жесты, чтобы мы были больше друг на друга похожи, - рассказывает Дарья. - Она достаточно сильный человек, и я попыталась выразить эту силу, которая уже есть в молодости, но, возможно, не настолько явно выражена. И мы придумали один на двоих так называемый психологический жест, по которому было бы понятно, что это – один человек: мы грызли заусенец на пальце правой руки. Маша очень мне помогала и поддерживала: подыгрывала на моих крупных планах, подсказывала что-то, советовала. Она – очень честная актриса и замечательный человек».
Кстати, сам Нужный тоже появляется в кадре в небольшой роли, тем самым продолжая традиции легендарных режиссеров Альфреда Хичкока, Эльдара Рязанова и других. Алексей по сути играет самого себя, кинорежиссера, приехавшего в провинциальный город выбрать актрису на роль в своем фильме. «Это уже мое третье появление в собственном кино, - говорит Нужный. - До этого я снялся в фильме «Я худею» и сериале «Толя-робот». А в «Паре из будущего» я хотел, чтобы сыграл Никита Михалков, но у нас не получилось по времени, поэтому я сам сыграл Никиту Сергеевича». Кроме главных героев в фильме есть еще один главный персонаж Это тот наш мир, который будет через 20 лет с новыми гаджетами, интернетом шестого поколения, светящимися одеждами и кроссовками, с обновленными технологиями и совершенно новой системой социальных взаимоотношений. Хотя авторы не акцентируют внимание на внешних приметах будущего, дают его как бы вскользь. Но это очень ярко подчеркивает неизменность природы самого человека. Лента будет актуальна через десятка два лет или нет – покажет время. Эмоционально наша жизнь вряд ли изменится и будет облеплена теми же гроздьями чувств. Любви, ненависти, радостями и обидами, вниманием и безразличием, жадностью и добротой...
Съемки для каждого участника стали вызовом. Многое пришлось осваивать и многому учиться. Денису Парамонову на площадке впервые пришлось сесть за руль автомобиля. «В кадре я вожу, но в жизни водить не умею, - признается Денис. – И это несколько подпортило мне съемки, честно говоря: руки трясутся, голова кругом, а нужно рулить, газовать, вот это все. Тем более на «пятерке» с механикой – это был кошмар! То чуть не сбил кого-то, то чуть не врезался, вся группа смеялась. А ведь параллельно нужно было играть… В общем, это было ужасно». Дарья Коныжева в образе своей героини, актрисы Саши, впервые в одной из сцен произносит монолог Ассоль из романа одного из ее любимых писателей Александра Грина «Алые паруса». «Я готовилась к одной работе в театре и увлеклась Грином, много всего перечитала у него, - вспоминает Дарья. - И удивительно, но вслед за тем, как я перелопатила всего Грина, пришел этот проект, где одной из параллельных линий была роль Ассоль. Все в жизни взаимосвязано!»
У Сергея Бурунова с Марией Ароновой в фильме несколько сцен, в которых им помогали каскадеры. Сцены, в которых Бурунов ездит на самокате и автомобиле, не потребовала помощников. «Я же в свои молодые годы был очень спортивным парнем, занимался восточными единоборствами, танцевал, садился на шпагат, не хуже Ван Дамма, - смеется актер. - Так что, как говорится, тело и мозг помнят. Я и сейчас вожу мотоцикл, машины, поэтому готов к разным поворотам сюжета». А вот подводные съемки в карьере Сергея происходили впервые. В одном из эпизодов герои Бурунова и Ароновой падают в машине с моста. Эта сцена снималась полностью под водой. Сергею и Марии приходилось играть очень эмоциональную сцену, находясь два дня на дне специального бассейна. И технически подготовились: каждый дубль поднимали и опускали машину на дно бассейна, предварительно завесив все вокруг черной тканью, чтобы создать ощущение реки и скрыть всю плитку в бассейне. Изменили цвет воды, добавили в воду листву... Десять аквалангистов сопровождали артистов, камеры, свет, технику – и все это под водой! «Аватар-2» почти!». И, если Сергей Бурунов справился с подводными съемками на 5 баллов, то для Марии Ароновой они стали настоящим испытанием. «Я училась дайвингу, плавала с баллоном, и я очень хороша собой в костюме дайвера, - улыбается Аронова. - Но, если без шуток, я и представить себе не могла, какой это вызов для артиста - сниматься под водой. В какой-то момент у меня началась паническая атака. Я вылезла и сказала: «Ребята, стоп, я больше не могу». Удивительно, но у меня началась какая-то клаустрофобия, хотя я очень хорошо плаваю и ныряю. И вот я в ужасе вылезла, а Сережа Бурунов остался в воде с загубником и ждал, когда я вернусь. Преодолеть страх мне помог наш режиссер. Он - абсолютный волшебник! Молодой мужчина, но с колоссальным жизненным опытом: Леша занимается йогой, очень много читает какой-то недосягаемой для меня литературы. И он взял меня за руку, посадил на борт нашего бассейна, и мы с ним молились. Я сначала отнеслась с недоверием, но пошла на это. Потом он спросил, готова ли я, и я ответила, что попробую. И верьте не верьте, но у меня было ощущение, что Леша забрал все мои страхи, всю мою панику! Меня снова погрузили под воду, и началась работа. Я потом извинялась перед Буруновым, что он так долго меня ждал. Он сказал: «Даже не говори об этом! Что ты, что ты!..». Эти съемки в воде - это был какой-то удивительный для меня опыт».
Фильм выходит к 8 марта. Это изящный подарок не только женщинам, но и мужчинам, всем парам. При всей улыбчивости в этой комедии много мудрого и прозорливого. Потому что позволяет посмотреть на самих себя через удивительно талантливую призму под названием «Пара из будущего».

Борис Примочкин

Наша справка
Россия, 2021 Жанр: драма, комедия, фантастика
Производство: Студия «ТРИТЭ» Никиты Михалкова, телеканал «Россия 1» и кинокомпания «Централ Партнершип», при поддержке Фонда кино
Режиссер: Алексей Нужный
Сценаристы: Евгений Кулик, Дмитрий Балуев, Алексей Нужный
Оператор: Юрий Коробейников
Продюсеры: Леонид Верещагин, Антон Златопольский, Рафаел Минасбекян, Никита Михалков, Алексей Нужный
В ролях: Сергей Бурунов, Мария Аронова, Денис Парамонов, Дарья Коныжева, Сергей Степин, Павел Мисаилов и др.
Выход в прокат: 4 марта 2021 года
Дистрибьютор: «Централ Партнершип»
Возрастной рейтинг: 12+


САМАЯ ТРАГЕДИЙНАЯ ДРАМА ПУЧЧИНИ НА СЦЕНЕ

 

9 февраля в театре «Геликон-опера» перед началом первого премьерного показа одной из самых популярных опер Дж. Пуччини «Тоска» состоялась пресс-конференция создателей этого удивительного спектакля. Премьеру «Тоски» «Геликон-опера» посвящает памяти выдающегося режиссера друга театра Андрейса Жагарса. В пресс-конференции кроме руководителя театра и постановщика «Тоски» народного артиста России Дмитрия Бертмана приняли участие дирижер-постановщик Валерий Кирьянов, художник-постановщик заслуженный художник России Игорь Нежный и художник по костюмам заслуженный художник России Татьяна Тулубьева.
С каждой новой постановкой этого знаменитого творения итальянского гения появляется и новое прочтение сюжета, казалось бы, исхоженной вдоль и поперек одноименной пьесы французского писателя Викторьена Сарду. Не обошлось без этого и в постановке Дмитрия Бертмана, о чем тот и поведал журналистам в ходе пресс-конференции. В понимании Бертмана история, описанная в пьесе Сарду, не только драма классического любовного треугольника, но и действие, стремительно развивающееся в течение 24 часов в революционно настроенном Риме и лихо закрученное в детектив, способное с помощью роскошной музыки Пуччини, красивых и мощных голосов солистов и удивительных декораций и костюмов художников держать в напряжении зрителей все три действия оперы.
Как метко, на мой взгляд, сказано в пресс-релизе конференции, "над созданием спектакля также колдуют" дирижер Валерий Кирьянов, художник-сценограф Игорь Нежный, художник по костюмам Татьяна Тулубьева, художник по свету Дамир Исмагилов, хормейстер Евгений Ильин. В ходе пресс-конференции Дмитрий Бертман рассказал: "Я увидел в итальянском тексте, что Тоска почему-то переходит со Скарпиа на "ты". Почему? От невоспитанности? Я стал фантазировать на эту тему и подумал, а что если не делать Скарпиа злодеем? И вообще, посмотреть на драматургию под другим углом меня заставил сам композитор. С Пуччини не нужен режиссер, он сам - режиссер. Всё, как саундтрек в фильме."
После пресс-конференции журналисты смогли посмотреть предпремьерный показ спектакля и насладиться прекрасным звучанием оркестра, чудесными пением солистов и хора и, главное, потрясающей музыкой Джакомо Пуччини.

Геннадий Мишин

Наша справка
Премьерные показы продлятся с 10 по 14 февраля 2021 года.


«ВОЙЦЕК» - НОВЫЙ ВАХТАНГОВСКИЙ СПЕКТАКЛЬ

 

В репертуаре Вахтанговского театра появился новый интересный спектакль с коротким названием «Войцек» по пьесе Георга Бюхнера (1813–1837) в переводе Елены Михелевич.
Что могло привлечь современных режиссеров и актёров к далекой по времени написания работе? Казалось, прошло так много лет, появились автомобили, поезда, самолеты, смартфоны. По сравнению с жителями начала 19 века мы смотримся почти богами, окруженными высокими технологиями. Но изменилось ли что-нибудь с тех пор в природе человека, его морали? Таким вопросом в своем художественном исследовании и задались авторы спектакля.
Почти двести лет назад молодой писатель Бюхнер обратил внимание на реальное трагическое происшествие. Лейпцигский цирюльник, бывший солдат Иоганн Христиан Войцек в припадке ревности убивает свою возлюбленную Христиану Вуст. Его казнят публично в Лейпциге 27 августа 1824 года. После его казни в немецкой печати развернулась бурная полемика авторитетных врачей, продолжавшаяся не один месяц, о том, можно ли было признать Войцека вменяемым. Так что дело Войцека стало одним из первых громких судебных случаев в Европе, когда к душевному состоянию подсудимого стали относиться с повышенной серьёзностью и призвали учитывать его в судебном решении.
В каждом произведении так или иначе отражается личность, взгляды и биография автора. Для широкого читателя они почти неизвестны. Но без этих знаний понять пафос произведения бывает не так просто.
После окончания гимназии в Дармштадте Георг Бюхнер пошёл в профессии по стопам отца: в 1831 году поступил на медицинский факультет в Страсбургский университет, затем продолжил обучение в университете Гисена. В Гисене Бюхнер – студент, которому едва исполнился 21 год, основал тайное революционное общество, написал прокламацию «Гессенский вестник», в которой содержался призыв к германскому народному восстанию против властей по примеру Великой Французской революции. Сразу после начала распространения этой прокламации в июле 1834 года общество было раскрыто, большинство его участников было заключено в тюрьмы. Бюхнеру удалось бежать через границу в Страсбург, где он продолжил учебу в университете и в октябре 1836 года получил магистерскую степень по медицине. Одновременно с написанием диссертации он работал над первой своей драмой на материале истории Французской революции: «Смерть Дантона» (1835).
По иронии судьбы, репутация Бюхнера-учёного обогнала репутацию Бюхнера-драматурга: его магистерское исследование по биологии сразу же было издано в Страсбурге и Париже. Много десятилетий спустя его работа использовалась в качестве учебника на медицинских факультетах Европы. В октябре 1836 года он получил пост лектора и практику в университете Цюриха, но его преподавательской деятельности было отмеряно всего четыре месяца. И ранее в Гисене, и в Страсбурге, и в Цюрихе, большинство его ночных часов неизменно было посвящено литературной работе; Бюхнер писал своему брату за три месяца до кончины: «Просиживаю полные дни со скальпелем в руках, а ночи за книгой».
После долгого периода забвения, после первого полного издания его трудов (1870), поместившегося в один маленький том, с течением времени сочинения Бюхнера становились всё более заметными в искусстве. К моменту первого издания рукописи Бюхнера настолько поблекли, что потребовалась их почти медицинская «реанимация»: их обработали специальным химическим раствором, заставившим потемнеть старые чернила. После обработки стало возможным издание, но о некоторых словах, написанных и без того неразборчивым почерком врача, пришлось только догадываться: так, название драмы «Войцек» долгое время читали как «Воццек». В его сочинениях стали черпать свое вдохновение новейшие течения, пришедшие на смену романтизму – натурализм и экспрессионизм: это относится и к «Смерти Дантона», и особенно к «Войцеку». Это последнее, незаконченное произведение Бюхнера обошло сегодня, пожалуй, все ведущие сцены мира – не только драматические, но и музыкальные, благодаря оперной адаптации композитора Альбана Берга «Воццек» (премьера в 1925), с которой ведут отсчет экспрессионизма в музыке. И вот теперь новый взгляд на текст из ХХI века. В стилистике повествования сочетание точно найденных деталей и манеры поведения каждого персонажа. Армейский цирюльник Войцек в исполнении Максима Севринского чем-то похож на ёжика в тумане и на Башмачкина из гоголевской «Шинели». Его антипод Тамбурмажор в исполнении Павла Юдина ведет себя как накаченный боец смешанных единоборств, что ходит по сцене шагом победителя. Доктор в исполнении Евгения Князева – воплощение полоумного экспериментаторства над естественными потребностями человека. Реплики и поступки персонажей происходят эмоционально, лаконично и ёмко. Все начинается с представления главного персонажа - бедного солдата, пытающегося заработать парикмахерским искусством, чтобы прокормить свою невенчанную жену и её ребенка. Сочетание символизма и реализма. Своеобразный символический реализм.
Авторы спектакля перенесли действие «Войцека» на 100 лет вперёд, в 1920-е годы после Первой мировой войны. Всеобщее настроение послевоенной депрессии, разрухи, бедности, потери нравственных ориентиров в эти годы было, по существу, близким к тому, что царило в 1820-е, после наполеоновских войн. Усугублялось оно тем, что Первая мировая война, в ходе которой было впервые в истории применено оружие массового уничтожения, явила особенно отчётливо всю уродливость облика войны, заслонившую собой всякий героизм и патриотический подъём.
Параллелей между 1820-ми и 1920-ми довольно много. Австрия и Германия проникнуты настроением проигравших государств, имеющих великую историю в прошлом. В обществе формируется оппозиция между людьми, проигравшими войну, нравственно больными – и молодым поколением, называющим себя «здоровыми» и желающими «оздоровить» собою нацию. Отсюда происходит конфликт замордованного Войцека и бравурного победоносного Тамбурмажора, в котором проступает прообраз Гитлера. В выборе Марии в пользу Тамбурмажора отражается вся драма Германии первой половины XX века, приведшая к страшным последствиям: к нацизму. В этой перспективе иначе читается и образ Доктора: от его экспериментов над человеком всего один шаг до нацистской «евгеники» – теории и практики человеческой селекции.
По мнению режиссёра-постановщика спектакля Хуго Эрикссена (ученика мастерской Римаса Туманиса «Театральные параллели») очень важно, что драма Бюхнера пропитана мощным христианским символизмом: это история о богооставленности человека. Есть устойчивый «штамп» в интерпретации Войцека, как неврастеника; есть также давняя линия прочтения этой пьесы как социальной драмы: преступление Войцека социально обусловлено. Но галлюцинациям Войцека есть не только физиологическое объяснение (истощение), но и духовное: его посещают видения с мотивами из Откровения Иоанна Богослова. Войцек рождён в день Благовещения; его сына зовут Христиан; у Войцека есть прочные моральные основы – по сути христианские, унаследованные не из книг, а из векового жизненного уклада: семья, дети как главная ценность, представление о непорочности жены, связанной таинством брака. Весь мир Войцека рушится, когда Мария оказывается не той, кем он себе представлял: она оказывается Марией-блудницей. Перед зрителями разворачивается история об изначально чистой духовной сущности человека, которая, попав в реальный мир, реализуется противоположно своей чистоте – не в жертве, а в преступлении; недаром Войцек после убийства Марии всё повторяет: «Удалось ли мне тебя очистить?» Главное достоинство этой пьесы в её многозначности – прекрасной двусмысленности, свойственной романтизму.
Весь спектакль смотрится на одном дыхании. Хотя идет полтора часа без перерыва. За это время в нем можно увидеть в поведении персонажей переплетение национального и общечеловеческого, любви и ненависти, примитивности и высоких прозрений. Например, сцена в балагане, куда счастливый и влюбленный Войцек приводит свою жену Марию. Там выступают человеческие животные с головами обезьяны и лошади. Одна сцена сменяет другую. Но ни одна не оставляет зрителя равнодушным к происходящему. Например, оргия в пивной напоминает и фрагменты зарождения фашизма в мюнхенских пивных и одновременно шабаши с драками в наших современных ночных клубах. Кто-то подумает, что спектакль слишком мрачный. И будет неправ. Он просто серьезный и глубокий. И приглашает эмоционально задуматься о прошедшем и происходящим с нами сегодня через призму событий, происходивших 200 лет назад.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

Наша справка
Вместе с режиссером Хуго Эрикссеном спектакль выпустили: художник – Ютта Ротте, композитор – Андрей Бесогонов, художник по свету – Антон Поморев, художник–гример – Ольга Калявина, звукорежиссер – Матвей Родионов. В спектакле играют: Максим Севриновский, Евгений Князев, Ася Домская, Евгений Косырев, Павел Юдин, Василий Цыганцов, Александр Галочкин, Оксана Суркова, Евгений Пилюгин, Алексей Петров, Евгений Кравченко, Ольга Боровская. Спектакль Хуго Эрикссен выпускает в рамках проекта «Театральные параллели. Путешествие в четырёх частях». Это цикл постановок режиссеров Мастерской Римаса Туминаса «Театральные параллели. Путешествие в четырёх частях» в основе которого - произведения драматургов зарубежных стран, оказавших прямое или косвенное влияние на мировоззрение Евгения Багратионовича Вахтангова. Первым спектаклем проекта, посвященного столетию Вахтанговского театра, стала «Легенда о Хромоножке» по пьесе норвежского писателя и драматурга Бьёрнстьерне Бьёрнсона, написанной по мотивам древнеисландских саг, в постановке Владимира Бельдияна.


ВЗРОСЛЕНИЕ ЧУКОТСКОГО КИТОБОЯ

 

Вроде, обычная тема, много раз виденная в кино - взрослении подростка, но, если снято талантливо, то сразу запоминается. Как в дебютном фильме режиссера Филиппа Юрьева «Китобой» Премьера его состоялась в сентябре 2020 года на 77-м Венецианском кинофестивале. Там фильм получил приз в программе «Дни авторов» от молодежного жюри. На 31-м кинофестивале «Кинотавр» картина получила приз за лучшую режиссуру и диплом Гильдии киноведов и кинокритиков, а исполнитель главной роли Владимир Онохов получил награду за лучшую мужскую роль.
В молодом и трепетном возрасте шестнадцатилетний герой с первого взгляда влюбляется в девушку… из порносайта. Да так страстно, что ворует моторку и через Берингов пролив мчит в США. Благо 86 км по нынешним масштабам на исправном моторе не так далеко…
Авторы разнообразно и выразительно показывают мотивы необычного поступка главного героя. Опыт у Лёшки, так его зовут, есть. Ведь он не раз выходил на ловлю китов со взрослыми рыбаками. И знает, как бросать гарпун, стрелять из карабина, разделывать туши, которые окрашивают алой кровью воду на берегу.
Но в 16 лет азарт китовой охоты отдвигается на второй план. А на первый выходит кое-что поинтересней. Например, гипнотическое воздействие полураздетой красавицы, которая с экрана показывает, что она всем телом любит оплатившего чат пользователя. Небольшая, но впечатляющая роль Кристины Асмус. Но как ответить взаимностью, если есть языковый барьер. Влюбленность может сдвинуть горы. Герой начинает изучать английский язык, взяв звуковой самоучитель в местной библиотеке. Можно воочию убедиться какое сильнейшее влияние оказывают сегодня на юношеское сознание современные интернет и высокие технологии. При этом видно как из чукотской неприхотливой жизни прорастают вечные инстинкты бытия, на которых держится и продолжается жизнь. Чтобы показать это режиссеру потребовалось десять упорных лет (закончить ВГИК мастерская Алексея Учителя, написать и отработать сценарий, найти актеров, снять…).
В российское кино начинает все чаще приходить взгляд регионов. Представители их знают и хорошо чувствуют то, о чем они говорят. И это ощущение места и времени придает российскому кинопроцессу объемное видение и звучание. Если эта тенденция продолжится, то можно надеяться и на другие победы на международных и отечественных кинофестивалях.

Борис Примочкин


СПЕКТАКЛЬ НА РАССТОЯНИИ ВЫТЯНУТОЙ РУКИ

 

Можно ли о рождении Иисуса рассказать так просто и зримо, что в течении спектакля все будут сидеть не шелохнувшись, ловя каждое слово, жест, звук? В Театре кукол Образцова на спектакле «Звезда по пути в Вифлеем» это получилось.
На глазах зрителей произошло настоящее чудо – загорелась путеводная звезда и родился младенец Иисус, которому мудрые волхвы принесли свои дары. Настоящий театр не перескажешь словом. Надо видеть. Как вылетает из посоха голубица, как пролетает над Богородицей белокрылый ангел, как путешествуют по пустыне волхвы…Известная каждому история Рождества была рассказана новым и свежим языком, – понятным детям и неожиданно образным для взрослых. Вероисповедание человека в этом действии не имело значение. Интересно было всем православным, католикам, мусульманам, хасидам… Спектакль создан в традициях рождественского вертепа – праздничного домашнего представления для самых близких. Это воспроизведение сцены рождения Иисуса Христа с помощью кукол. Традиция вертепных представлений в нашей стране имеет долгую историю. В старину вертеп играли для родственников и соседей, переходя из дома в дом и принося с собой ощущение праздника. Как и традиционные вертепы, спектакль Звезда по пути в Вифлеем» получился необычайно домашним, уютным и очень камерным. В этом зрителям талантливо помогли молодые артисты Театра Образцова – Максим Кустов и Екатерина Малетина, а также художник Анастасия Подпорина.
«Чтобы почувствовать ощущение рождественского чуда, не обязательно ждать Рождество, - сказал Максим Кустов. – Эта мудрая праздничная история актуальна независимо от времени года и всегда подарит радость, любовь и красоту, даст повод задуматься о смысле бытия. А ещё тут исполняются желания…».
Реквизит трепетно создавался самими исполнителями. Они тщательно подбирали музыку и песни – в постановке звучат духовные песнопения. Актеры несколько месяцев специально занимались вокалом с педагогом Еленой Кривенко и регентом Аллой Зеленковой, чтобы освоить манеру пения в соответствии с церковными канонами.
«Вифлеемская звезда, возвестившая волхвам о рождении Иисуса Христа, — не только самый популярный, но и самый загадочный символ Рождества, - сказала актриса Екатерина Малетина. - Рождение Сына Божьего сопровождалось удивительным небесным явлением – возникновением на небе яркой и необычной звезды. Она шла перед волхвами, указывая им путь к месту, где был младенец Христос».
Создатели спектакля наши удивительно теплую и выразительную манеру повествования, где очень симпатично чередуется женский и мужской голос. По времени все действие умещается в 40 минут. Что тоже важно в эпоху нашего стремительного времени, где под влиянием высоких технологий больше и больше занимают место короткие эсэмэс и сообщения.
Все действие происходило на третьей сцене театра. Очень небольшой комнаты в ней всего 47 мест. Фактически спектакль шел на расстоянии вытянутой руки. Физическая близость удивительным образом перетекала в душевно-духовную.

Борис Примочкин


РАЗВОРОШЕННОЕ «ГНЕЗДО»

 

Семейное счастье - тончайшая материя. Рассказать и показать её глубины, взлеты и падения очень непросто. За неё можно браться очень умелыми и трепетными руками. Но такому режиссеру и автору сценария, как Шон Дуркин (лауреат фестиваля Sundance; «Марта, Марси Мэй, Марлен») с привлечением прекрасных актеров Джуд Лоу и Кэрри Кун удалось рассказать талантливо и интересно об очень трудно уловимых непростых отношений между близкими людьми.
Роскошный особняк, успешный бизнес, красавица жена и послушные дети — все это есть у талантливого предпринимателя Рори. Но ему хочется большего. И вот в погоне за наживой он бросает все и отправляется в Англию покорять новые вершины. Но Старый свет не так прост. И Рори приходится изворачиваться, лгать и предавать, чтобы сохранить свой роскошный стиль жизни.
С первых кадров фильме чувствуется какая-то тревожность. Это передано разными средствами. Подбором выбранного ракурса, тщательной звуковой партитуры каждого звука, мизансцены и взглядов персонажей. Чувствуется - с какой тщательностью авторы подошли к своей работе. Рори и Эллисон — необычная пара двух очень разных и сложных людей. Они влюблены друг в друга, у них сильная привязанность, и, казалось бы, это идеальные отношения. Однако со временем этот созданный ими красивый образ сходит на нет, обнажая более глубокую правду скрытых отношений. Сильные характеры и харизма делают их одновременно идеальными партнерами и полными противоположностями. Поэтому они страдают от того, что им навязывает окружающее их общество, и чувства долга, переданного им предыдущими поколениями.
Детство режиссера прошло в 80-х и 90-х между Америкой и Англией. Там он годами наблюдал большую разницу в атмосфере существования между этими двумя странами. Этот контраст придал особый сюжетный колорит всей картине. И, похоже, благодаря такому противопоставлению родилась идея фильма. В ней запрятаны факты личной биографии режиссера о собственном прошлом через историю одной семьи, чей переезд через Атлантику обнажил невидимые с первого взгляда проблемы.
«Я, в первую очередь, - писал Шон, - старался показать брак правдиво. События в фильме происходят в 1986 году. Я сделал так специально, чтобы показать связь между Америкой и Великобританией. Финансовый кризис, формирующийся мировой рынок и Лондон в разгар отмены государственного контроля. Я хотел внутренне связать ценности того времени, такие как риск и честолюбие, с проблемами, лежащими в основе семейного конфликта».
В эпоху мирового кризиса и новых открывшихся возможностей общества предприниматель Рори старается жить так, как он всегда мечтал. Но переезд в Англию быстро нарушает ту гармонию, которая была в его семье в Америке, и Эллисон оказывается в роли просто жены. Они оба соскальзывают в традиционные семейные отношения, оказываясь в болезненной созависимости. Когда Рори пытается понять, что происходит, и переосмыслить, его жена не развеивает, а наоборот, молчаливо поддерживает его иллюзии, а в это время безвозвратно рушится благополучие их семьи.
«Гнездо» поднимает важные темы человеческих отношений между мужчиной и женщиной в семье, положение мужчины в обществе, гендерных ролей, семейных отношений и американской мечты, показывая семью в определенное время и в специфическом месте. Эти время и место уникальны для истории, а также актуальны для нашего времени, к их осмыслению зрителю будет интересно обратиться сегодня.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

Пресса о фильме «Гнездо»
«Лоу прекрасен в этой роли! Он буквально касается темной стороны собственного очарования». VARIETY

«Утонченная и мрачная история семейного разлада. Прекрасно поставленная картина». THE HOLLYWOOD REPORTER

«Гнездо» странным образом заставляет задуматься о «Сиянии», только без призраков и с гораздо большим количеством классовых стремлений эпохи Тэтчер и насилием». ROLLING STONE

«Гнездо» — убедительный взгляд Шона Дуркина на то, как деньги влияют на умы людей». FIRST SHOWING

«Фильм «Гнездо» снят уравновешенно и зрело, а уровень мастерства режиссера и актеров настолько убедителен, что трудно оторвать взгляд от экрана». PLAYLIST

«Неспешное драматическое кино, где герои постепенно раскрываются – из фрагментов, которые зрители видят по ходу действия. Кэрри Кун великолепна в роли Эллисон». THE FILM STAGE


ТРИ СЕСТРЫ «МОЕГО СОЗДАТЕЛЯ»

 

Наши отношения с искусственным интеллектом, который развивается не по дням, а по часам, становятся все более драматичными. Уже сегодня мы не можем обойтись без своего настольного компьютера, интернета, смартфона. В них лежат не только личные данные, деньги, номера телефонов, адреса, контакты, рецепты, фото, видео фрагментов нашей жизни… Даже часть слепка нашей души. И без этих гаджетов мы, как без рук. Чем дальше, тем больше технологии будут срастаться с человеком. Мы будем неизбежно сближаться с этой новой техникой 21 века. Что нас ждет на пути этого сближения?
 Свой ответ на этот вопрос дают актеры Тео Джеймс и Стэйси Мартин в фильме режиссера Гэвин Ротери «МОЙ СОЗДАТЕЛЬ». Действие переброшено в 2046-ой год. Время невероятных технологических открытий. За их фасадом скрывается жесточайшая конкурентная борьба могущественных инженерных корпораций. Кинематографически это передано не только напряженным детективным сюжетом, филигранной игрой актеров, необычными отношениями между героями, но и удивительно впечатляющими пейзажами места действия. В нем изящно участвует даже ландшафт и архитектура дома, где работает герой. Расположен дом в неприступных горах и больше напоминает то ли подводную лодку с отдельными задраивающимися отсеками, то ли космическую станцию или крепость, приготовившуюся к длительной осаде.
Каждая комната отделяется от другой мощной защитной дверью-стеной. За ними инженер-робототехник Джордж Элмор – на пороге большого открытия. Он заканчивает работу над моделью андроида «Джей-3». Задачей ученого был поиск вечной жизни, но в действительности его интересовало не это. Создание роботов для Джоржда – это попытка создать копию Джулз, его жены, трагически погибшей несколько лет назад в автокатастрофе. До «Джей-3» были и другие модели. Каждая из них являлась все более совершенной версией Джулз. Благодаря им Джордж узнаёт разные стороны личности своей погибшей жены, о которых не подозревал при ее жизни. У всех андроидов свой характер, но рано или поздно в каждом из них зарождается любовь к своему создателю.
Ощущение нарастающих конфликтов происходит не в перестрелках и драках. А в драматургии отношений между персонажами, в которых проявляются всем хорошо знакомые, человеческие чувства. Молодой ученый - спортивного вида атлет, совершающий по утрам оздоровительные пробежки по заснеженным тропам в горах - один из лидеров в области создания искусственного интеллекта. Он живет в этой секретной лаборатории-замке и сосредоточенно работает над поиском вечной жизни для сильных мира сего. Не может разобраться со своими созданиями. Все его усилия устремлены на своеобразное воскрешение своей единственной любви, погибшей несколько лет назад, переселить в третью модель ее сознание. Работающие с ним две роботессы уже имеют зачатки сознания. Первая модель с уровнем сознания 5-6-летнего ребенка. Вторая с уровнем уже 14-16-летней «девушки». Он их называет сестрами. Но на подходе и третья сестра. Это уже взрослая женщина. И отличается она от них не только внешне. Она почти человек. Умна, красива, душевно тонка и все больше ощущает себя погибшей когда-то женой главного героя. Младшая и средняя сестры выглядят неуклюжими ящиками. Но внутри они трепетно, искренне относятся к своему отцу-создателю. Внешне они очень похожи на сегодняшних реальных прототипов, которые можно встретить на научно-технических конференциях и выставках, умеющих отвечать на простые вопросы и выполнять простые действия. Их все же можно назвать табуретками по сравнению с третьей моделью. Но внутренне каждая из них - это трепетные существа, беззаветно влюбленные в своего создателя. Они ему сначала старательно помогают создавать новый усовершенствованный вариант. А потом… И вот тут зрителей ждет сюрприз. Такого поворота еще не было в научной фантастике про роботов. Средняя сестра начинает ревновать и переживать, что будет брошена своим отцом, который все больше уделяет время третьей. И совершает трагическое самоубийство. Такой поворот не придуман а даже взят из реальной жизни режиссера. Но об это чуть ниже. Вся линия средней сестры выстроена очень лирично и, как это ни покажется странным, очень сочувственно. Тут невольно возникает целый букет разных ассоциаций и с пьесой Чехова «Три сестры». Вспоминается и старинный мотив создания ожившей скульптуры Галатеи, и мысленный океан Станислова Лема в «Солярисе». Но при этом надо заметить, что авторам удалось создать совершенно новый взгляд на возможные будущие драматические конфликты между человеком и его высокоинтеллектуальным и, можно сказать, одушевленным созданием. Ведь в него перекачивается психика и сознание другого человека со всеми воспоминаниями, особенностями характера и внешности…
< картинка> Обращаясь к истории создания фильма, режиссер признался , что её замысел вырос из взаимоотношений сегодняшней компьютерной техники с человеком. Вот его откровенный рассказ. «22 октября 2011 года. Этот день стал для меня одним из самых тяжелых и, можно сказать, переломным. Я был у себя дома в Хэмпстеде. Тогда я работал режиссером спецэффектов в крупном лондонском агентстве, но мне пришлось отложить всю работу, потому что оба моих домашних компьютера внезапно «умерли». На этих устройствах было все, что я когда-либо делал, включая архивные материалы к фильму «Луна 2112» режиссера Дункана Джонса. Для меня это был настоящий, можно сказать, экзистенциальный кризис.
Большую часть своей работы я смог восстановить с жестких дисков, переставив их в новый компьютер. Но ни один из старых «оживить», увы, не удалось. Что с ними случилось? Почему с обоими сразу? Это было для меня загадкой. Пока я тщетно искал ответ на эти вопросы, в голове у меня возникали разные предположения. Может, они как-то «общались» друг с другом и решили «умереть»?  
В чем была причина поломки, я так и не выяснил. Но у меня не выходила из головы мысль о том, что машина могла решить покончить со своим существованием. Что могло привести ее к такому? Как могла возникнуть подобная ситуация? Меня так мучили эти вопросы, что за несколько дней на свет появилась история. Она вращалась вокруг двух констант человеческого опыта, двух важных вещей, так или иначе затрагивающих жизнь каждого. Это любовь и смерть.
Так появилась история Джорджа и Джулз. Я всегда считал, что лучшая фантастика одной ногой опирается на реальность, а второй – на неизведанное. И, как давний поклонник этого жанра, я создал историю любви и утраты.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева.

– «МОЙ СОЗДАТЕЛЬ» –
В кино с 13 августа 2020 г.

ПРЕССА О ФИЛЬМЕ
«Мастерский, атмосферный фильм с находчивым научно-фантастическим дизайном».
– Variety

«Прекрасный дебют Гэвина Ротери».
– Variety

«Невероятно привлекательный фильм в стиле научно-фантастических картин «Луна 2112» и «Из машины».
– Dread Central

«Один из лучших фильмов про роботов со времен «Метрополиса».
– Dread Central

«Фильм с почтением относится к образам научной фантастики прошлого и двигает современную фантастику в будущее».
– Dread Central

«Глоток свежего воздуха в жанре научной фантастики».
– Inverse  

«Великолепная фантастика с бьющим под дых твистом в конце».
– Inverse

«Блестящая вариация на хорошо знакомую тему научной фантастики».
– The Hollywood Reporter


«ВЕРЮ В ЛЮБОВЬ»: РЕАЛЬНОСТЬ ЖИЗНИ И ЭКРАНА

 

Фильм «Верю в любовь» по замыслу авторов Энди и Джона Эрвина непременно должен был найти отклик в сердцах зрителей. Он и она влюбляются друг в друга. Добрые кадры, полные очарования юными героями, резко сменяются на испытания, которые предстоит пройти каждому из них. Она заболевает неизлечимой болезнью, борется за свою жизнь. Чем драматичнее ситуация, обнаженней искренность чувств, тем все больше скучаешь. Потому что таких сюжетов было много. К сожалению, в фильме больше доброты, чем искусства. Что понижает и само художественное качество произведения. Между тем в реальности, на основе которой был снят фильм, чувствуется, что все было сложнее и глубже.
Когда известный музыкант и прообраз главного героя Джереми Кэмп узнал о болезни любимой девушки Мелиссы, он тут же бросил все свои дела и начал всячески ее поддерживать. Такое бывает в жизни, но показать это так, чтобы переживал зритель, на наш взгляд, не получилось. В ленте это сделано прямолинейно и не тонко. Поэтому начинает подкрадываться ощущение искусственности происходящего. А образы героев становятся все более сказочно идеальными. Мелисса – сама доброта. Она заботилась о людях и хотела, чтобы у всех все было в порядке, у нее было большое сердце. Он - успешный эстрадный певец. Глубоко переживает случившееся. Такой фильм по всем сюжетным параметрам с самого начала был запланирован на поддержку музыки. Главный герой, который не расстается с гитарой, пишет песню. Предполагалось, что её качество и уровень исполнения никого из зрителей не оставит равнодушным. Но, как показал экран, это все же мечты авторов, влюбленных в свою тему. Кажется, они настолько поглощены покорившим их сердце сюжетом, что не хватило авторской зоркости, жесткой руки умелого мастера, чтоб достучаться до сердец зрителей. Хотя сама документальность реальной истории вызывает безусловное сочувствие.
«Кажется, спустя две-три недели после ее смерти я написал песню «I still believe», – вспоминает Джереми Кэмп. – В то время я уже не хотел играть на гитаре. Я был раздавлен. Я вернулся к семье в Индиану и переживал тяжелый период, жизнь была полна безысходности, я был в депрессии и отчаянии. Но в какой-то момент я почувствовал позыв взять гитару».
Погрузить зрителей в творческую лабораторию композитора и поэта - очень непростая задача. Хотя в реальности сама песня получилась удачная, и в дальнейшем состоялся контракт со студией, был записан альбом, начался тур, а затем это позволило рассказывать историю Мелиссы и на больших площадках. Первый тур дал Джереми Кэмпу возможность вдохновлять тысячи людей, а также познакомиться с фронтвумен группы The Benjamin Gate и своей будущей женой Эдриенн Лишинг. Но это уже жизнь вне экрана.
Насколько зритель поверит фильму «Верю в любовь», покажет время. Но в наш жестокий век прагматизма и всеобщего отчуждения такая картина о вечных ценностях безграничной доброты, человеческого участия и преданности, несомненно, очень нужна.

Наталья Ковалева, Борис Примочкин


«БЛАДШОТ» - ФАНТАСТИКА НАНОРОБОТОВ НА ЭКРАНЕ

 

Фантастический экшн «Бладшот» на первый взгляд обычный боевик. Но в нем сделана интересная попытка заглянуть в наше технологическое будущее. И современным инженерам, ученым, техникам будет любопытно погрузиться, может быть, и не в такое уж отдаленное будущее.
Сюжет достаточно прост. Некая научно-фантастическая корпорация возвращает к жизни недавно убитого спецназовца Рэя Гаррисона (Вин Дизель). При этом меняет ему состав крови так, что вместо красных кровяных телец по его венам и артериям текут бионанороботы. Так обычный солдат становится практически бессмертным Бладшотом, наделенным сверхчеловеческой силой и способностью мгновенно самоисцеляться. На наших глазах оторванные руки и ноги соединятся вместе. Нечто подобное мы видели в «Терминаторе 2». Но при этом, контролируя тело Рэя, компания влияет на его разум и воспоминания. Манипулирует им в своих интересах.
По словам режиссера Дэйва Уилсона, появление на экранах Бладшота, который обрел сверхспособности, благодаря самым последним открытиям науки и техники, – это своеобразный ответ на волнующий всех вопрос. Что с нами будет дальше? Ведь техника шагает стремительно вперед, опережает самые смелые фантазии и гипотезы. Вот авторы ленты и дают свой вариант ответа. Сегодня жизнь любого человека пронизана влиянием современных технологий. Может показаться, что они нам служат. Но это не так. Если присмотреться, то все, что происходит с Бладшотом, к счастью или к сожалению, вполне могло бы иметь место в реальной жизни. Бионические протезы уже – не редкость. Пока медики научились протезировать лишь конечности, но однажды настанет день, когда технологии позволят пойти в этом вопросе куда дальше.
Не за горами день, когда можно будет купить себе техническое обеспечение, позволяющее расширить границы умственных возможностей: ведь тогда размер кошелька будет определять нашу личность. Для этого явления существует целое направление в науке – трансгуманизм. Философская концепция, а также международное движение, поддерживающее использование достижений науки и технологии для улучшения умственных и физических возможностей человека с целью устранения тех аспектов человеческого существования, которые трансгуманисты считают нежелательными, — страданий, болезней, старения и смерти.
«Надеюсь, зрителям будет интересно следить на экране не только за тем, как мой герой расправляется с противниками с помощью своих суперспособностей, но и видеть, что творится у него в этот момент на душе», - говорит Вин Дизель. Это делает Бладшота трагическим человеком будущего, который не может сам контролировать собственные мысли и чувства. Он бесстрашный и неуязвимый солдат, у которого в крови – целая армия нанороботов, благодаря чему, он наделен суперспособностями. Но все его поступки продиктованы чувством, знакомым каждому из нас: любовью к женщине, которую он не может забыть.
По словам Дизеля, наверное, каждому из нас в жизни приходилось испытывать чувство, что им манипулируют, и переживать из-за этой несправедливости.
Идея создать нового героя, Бладшота, пришла к художнику Бобу Лэйтону, работавшему вместе с Кевином ВанХуком над персонажами комиксов издательства Valiant, когда он прочитал в журнале статью о нанороботах, механизмах размером менее 100 нанометров. «Я пришел в восторг от этой идеи, – вспоминает художник, – и подумал: «А что, если нам создать героя, похожего на современного Франкенштейна, только к жизни его возвратит целая армия нанороботов» Вот так, пройдя каскад превращений от комикса к сценарию и фильму, и появилась лента, в которой буйное воображение создателей в экранной динамике показало зримые возможности невидимых нанороботов, которые поражают своим технологическим потенциалом.

Борис Примочкин


РЕАЛЬНОСТЬ И ВЫМЫСЕЛ «ТАНЦА С САБЛЯМИ»

 

Внешний сюжет фильма «Танец с саблями» рассказывает об истории создания балета Арама Хачатуряна «Гаяне». Но внутренний сюжет много интереснее и шире. В нем с пронзительным волнением тесно сплелись историческая неповторимость одного из самых тревожных моментов российской истории с общими и вечными ценностями не только нашего, но и любого времени.
В холо
дную осень 1942 года в город Молотов (Пермь) эвакуирован Ленинградский академический театр оперы и балета имени Кирова. Через несколько недель премьера балета, который пока не готов. В попытке завершить произведение композитор сталкивается с жесткими требованиями цензуры. Перед последней репетицией Хачатурян неожиданно получает приказ дирекции – создать ещё один танец в финальную часть балета.
За восемь часов композитор напишет свое самое известное произведение.
Чере
з внешние события, рассказанные ёмко и выразительно, авторам удалось передать очень много мыслей и чувств как о том суровом времени, так и о проблемах, которые волнуют весь мир сегодня.
Например, о том, что национал-фашизм начался в двадцатом веке именно с геноцида армян. Тогда весь мир промолчал об этом. Потом начался геноцид евреев, славян. Да и сегодня национализм стремительно возрождается, опять набирает обороты в Польше, Прибалтике, на Украине…
Композиция «Танец с саблями» считается одной из самых известных и исполняемых шедевров классической музыки ХХ века. По словам автора сценария и режиссера Юсупа Разыкова (в прошлом руководителя киностудии «Узбекфильм»), фильм охватывает всего две недели из жизни главного героя. Но за этими неделями проходят важнейшие события, определяющие биографию всех персонажей. Одна из труднейш
их задач – показать творческую лабораторию композитора, который за восемь часов смог создать выдающееся произведение. Что ему и всем актерам фильма безусловно с блеском удалось.
Реальный факт, на который опирался режиссер, – это то, что произведение «Танец с саблями» было написано по приказу. «Танец» не был запланирован ни либреттистом, ни балетмейстером, ни самим Хачатуряном. Это было «распоряжение сверху». Приказ дирекции театра вызвал тогда сильнейшее раздражение у композитора, которому пришлось в готовый спектакль добавлять еще один, пятый по счету танец. Таким образом, одно из известнейших в мире произведений было написано фактически «из-под палки».
Сценарий к фильму вынашивался пять лет. Проделана тщательная работа по отбору ярких и выразительных метафорических кадров. Детство в Тифлисе (ныне – Тбилиси), жизнь в Советском Союзе, эвакуация в годы Великой Отечественной войны. Убедительно передать своеобразие личности Хачатуряна можно было только изучив огромный фактический материал . Для этого пришлось съездить в дом-музей Хачатуряна в Ереване, театр оперы и балета им. Спендиарова, а также пообщаться с родными композитора. Поэтому и удалось найти удивительные символические фрагменты в биографии Хачатуряна, о которых мало кто знает. Они были нужны для обозначения высокого накала драматургического действия. Отталкиваясь от них, авторы придумали и развили ряд центральных сцен. Например, когда Хачатурян разбивает бутылку о голову иезуитского куратора от управления культуры Серафима Васильевича Пушкова, которого блестяще сыграл Александр Кузнецов. Прекрасная и выразительна сцена в больничной палате с молчаливым взглядом капитана из заградительного отряда. Или трагическая линия с саксофонистом Аркадием.
Цельность картины при разнообразии на первый взгляд не связанных эпизодов все время неуловимо чувствуется. Каждый открывает новую грань происходящего. Так, в ленте есть сцена встречи Хачатуряна с его добрыми друзьями – скрипачом Давидом Ойстрахом и композитором Дмитрием Шостаковичем, когда они навещают своего друга в госпитале. Не важно, что на самом деле это произошло в феврале, а не в ноябре, и не в Перми, а в Екатеринбурге (Свердловске), где Хачатурян в начале войны работал на радио. Но эта их встреча в эвакуации, равно как и другой эпизод, когда великие музыканты играют на рынке для простых людей, закономерно и убедительно вписывается в сюжет фильма. Хотя в действительности это случилось совсем при других обстоятельствах: они втроем ехали на поезде в Свердловск – и их обокрали, не оставили даже продуктов, а ехать предстояло еще недели полторы-две и нужно было чем-то питаться. Поэтому Ойстрах предложил играть на полустанках и зарабатывать музыкой. И так они и продержались: выходили с инструментами, играли на перронах зимой.
Все персонажи фильма получились убедительно выразительными. Особенно главный герой. Актера на главную роль найти было непросто. На кастинге, проходившем в Ереване, отсмотрели около 30 кандидатов, но никто не подходил, все было «не туда»». В результате роль предложили успешному театральному актеру Амбарцуму Кабаняну. Ему удалось создать неповторимый в своей харизме характер человека закрытого, погруженного в музыку, точнее в облака звуков, из которой его постоянно «выдирают». Как сам персонаж говорит, дайте мне думать звуками…
«С режиссером сразу получился рабочий альянс. На площадке была сплошная любовь, а для меня это чрезвычайно важно, – рассказывает Амбарцум Кабанян. – Мне было совершенно ясно, чего от меня хочет режиссер, а если режиссер знает, что ему нужно, он найдет слова. Их может быть немного, но даже пары слов порой бывает достаточно. И мне было очень приятно, что Юсуп доверил мне такую сложную роль, я хотел оправдать это доверие, чтобы близкий мне человек был счастлив. Он говорил мне, – доверяй себе, работай. Хачатурян был погружен в себя, создавая музыку; я был погружен в себя, создавая Хачатуряна».
Арам Хачатурян был сложной фигурой. Многие считали его «везунчиком»: в определенный момент он занимал единовременно около 14 должностей. Композитор был вхож во всякие комитеты, редколлегии – в общественном отношении он был человеком активным. В военное время Хачатурян также возглавлял эвакуационный комитет при Союзе композиторов – помогал эвакуировать многих композиторов, в частности, своего учителя Мясковского. Тем не менее, как и всякий художник, Хачатурян был в извечном, пусть порой и скрытом от глаз, конфликте с действующей властью. Давление, оказываемое на композитора со стороны дирекции театра, приказ, вынуждающий художника видоизменить произведение, которое тот считал законченным, – все это не помешало ему сохранить свой профессионализм и поступить так, как и следует поступать художнику. Взять и написать.
Сам композитор недолюбливал «Танец», он называл его «мое шумливое дитя». К другим своим произведениям он, вероятно, относился с большей нежностью, но получилось так, что «Танец с саблями» их так или иначе затмил. Хачатуряна в дальнейшем во всем мире стали узнавать именно по этому произведению.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


РЕАЛЬНОСТИ ФУТУРИСТИЧЕСКОГО «ВТОРЖЕНИЯ»

 

Научно-фантастический фильм «Вторжение» Фёдора Бондарчука стал продолжением его фильма «Притяжение», вышедшего на экраны в 2017 году. За это время взаимоотношения между героями забылись. Понять сразу, кто, кого, за что любит, ревнует, ненавидит, неискушенному зрителю будет не так и просто. Но усилия стоят того. Потому что в фильме дана первая попытка убедительно показать опасности, таящиеся в новых технологиях, которые весь мир с таким упоением принимает и использует.
По сюжету фильма появление инопланетного объекта разделило жизни главных героев на «до» и «после». Обычная девушка из московского района «Чертаново» – Юлия Лебедева - после контакта с пришельцем стала подопытным кроликом в засекреченной лаборатории, где инженеры и учёные исследуют природу растущей в ней силы, исходящей от воздействия воды. Обычная вода в фильме показана как мистическое стихийное вещество. Недаром Христос крестил первых христиан водой. Шел по ней аки посуху. Вода выступает отдельным героем фильма, не менее интересным, чем люди. Её образ был придуман Федором еще в первом фильме «Притяжение». И теперь авторы попытались его развить. Фильм в наиболее напряженных моментах повествования из научно-приключенческой фантастики переходит в жанр фантастики катастроф. С помощью выразительной и многосложной компьютерной графики авторы устраивают пока не всемирный, а скорее мегаполисный потоп Москвы. По сюжету потоп вызывает инопланетная цивилизация, превосходящая нас в своих знаниях и технологиях. Борьба с инопланетянами идет через судьбы героев.
Главная героиня Юля, которую играет Ирина Старшенбаум, стала обладать некими новыми способностями, какими именно - это толком не показано. Но именно она стала яблоком раздора между инопланетянами и землянами. Просвечивает миф о Троянской войне, где тоже все началось из-за красавицы Прекрасной Елены, похищенной Парисом. Вот и теперь инопланетный корабль пытается выкрасть земную девушку. И один из способов, который они используют, очень актуальный и понятный для нас. Он, собственно, давно уже присутствует в нашей жизни.
Воюют с нами пришельцы через социальные сети и цифровые технологии. Электроавтомобили не слушаются владельцев. Ракеты меняют траектории. Ведь ими управляют программы, в которые программы пришельцев входят как нож в масло. Приказы военных искажаются с точностью до наоборот. Передается команда «Огонь не открывать», а боевая группа, находящаяся в совершенно другом месте, слышит знакомый голос командира «Открыть огонь на поражение». Все государственные службы вынуждены перейти на проводные телефоны, СМИ - печатать бумажные газеты и журналы, потому что в интернет-журналах сплошные фейки и ложь.
Разве для современного зрителя эта ситуация не хорошо знакома? Мы давно живем в цифровом мире, окруженные видеокамерами, где стены не только слышат, но и все видят, запоминая каждый шаг. Уже появились беспилотные автомобили, катера, самолёты. Все плотнее обвивают землю информационные сети. Во всех этих достижениях много хорошего и полезного, но также таится и немало опасного. И художник это уже почувствовал и только усилил своим талантом и фантазией. Все, что происходит на экране, взято из нашей жизни. Не только в переносном, но и прямом смысле. Для съёмок фильма Министерство обороны предоставило новейшие виды военной техники и оружия, в том числе испытательные образцы, которые только будут внедряться в производство. Например, беспилотный автомобиль, который использовали в съемках сцены похищения, в ближайшее время будет внедрен на крупных производствах для перевозки сотрудников.
По сюжету над планетой в буквальном смысле нависает угроза катастрофы….цифрового вторжения. И победить в грядущем столкновении можно только одним способом: найти в себе силы остаться людьми. Когда каждый ради общего спасения должен сделать выбор, от которого зависит жизнь и судьба миллионов. Смогут ли любовь, верность и милосердие стать сильнее безжалостной силы инопланетных технологий, такие вопросы задает фильм.
По сравнению с фильмом «Притяжение», который является приквелом – то есть фильмом, рассказывающим о событиях, предваряющих историю, рассказанную во «Вторжении», в новой истории появились новые герои, которых играют новые артисты, сложились новые линии отношений. Например, появился Юрий Борисов, который играет выразительного спецназовца, в каждом движении и взгляде которого чувствуется боевое прошлое. Также ярко и выразительно играет роль своеобразного юродивого ХХI в. Александр Петров.
Сам режиссер отзывался о работе своих артистов так: «Они, как бы это пафосно ни звучало, артисты нового поколения, они, действительно, другие, по-другому существуют, по-другому распределяются, по-другому подключаются к материалу, работают на площадке ответственно, серьёзно. Для меня было важно, как и для моих коллег, чтобы картину можно было посмотреть, не ссылаясь на первую часть».
Насколько это удалось авторам, пусть каждый зритель решает сам. На мой взгляд, сумбурность отношений между главными героями не всегда прописана и понятна. В картине много визуальных эффектов, которые все время отодвигают актерскую игру куда-то на второй план. Кроме того, звуковая палитра фильма намеренно сделана оглушающей. Здесь вины саундизайнеров нет. В погоне за сильным воздействием на зрителя нарушена местами общая гармония впечатлений от фильма.
И все же эти отдельные недостатки не мешают увидеть достижения ленты. Прежде всего, через особую оптику жанра фантастики вглядеться в проблемы сегодняшнего дня, которые еще, возможно, находятся в скрытом виде. Мы добровольно каждый день отправляем свои данные в облака. Это наши мысли, чувства, мечты. В чьих руках окажется это знание, кто и как использует его? За тысячи лет мораль человека изменилась мало. А возможностей погубить себя, которые человеку предоставили наука и техника, у него появляется все больше и больше.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


«ТВАРЬ» В ДЕТСКОМ ОБЛИЧИИ

 

Мистический триллер «Тварь» – дебютная картина режиссера Ольги Городецкой, снятая по ее же сценарию, написанному в соавторстве с Марией Кабановой (сериал «Менталист») по оригинальному сюжету писательницы Анны Старобинец, который с самого начала пугает и завораживает, как и положено этому жанру.
Добрая, чудесная семья теряет своего ребенка. Муж Игорь (Владимир Вдовиченков) готов на всё ради счастья своей жены Полины (Елена Лядова) и, чтобы восполнить утрату сына, супруги решаются на усыновление. Но вместо обычного мальчика из приюта в их семью попадает не просто «трудный» ребенок… Маленький мальчик оказывается только внешне ребенком, а на самом деле фантастическим существом, которое принимает обличье чужой утраты.
Сделать злодеем ребенка идея не новая. В мире и так много злого, опасного, безжалостного. Но обычно она не исходила от детей. Скорее детская беззащитность взывала к защите. А тут под видом естественной детской беззащитности живет некая сущность, которая в пять минут не просто убивает двух взрослых людей, а разрывает на части так, что лучше не смотреть. Арсенал малыша довольно разнообразный. Похоже, он многое умеет. В том числе читать чужие мысли и чувства. И наносить упреждающий удар, когда это касается его безопасности. Это своеобразная метафора того, как дети или близкие друзья могут манипулировать сознанием родителей или друзей. Подобный энергетический вампиризм имеет место в нашей жизни. Все актеры, особенно исполнитель главной роли, играют очень убедительно. Но не подействует ли такой фильм, что добрые люди не станут брать сирот, которых в стране не убывает. И чем талантливее создано произведение, тем оно опаснее.
Работая над сценарием авторы изначально писали историю под супругов Владимира Вдовиченкова и Елену Лядову. Слаженность и выразительность актерской пары сразу чувствуется на экране почти на биологическое уровне. Все очень органично. Потому что работа проделана изначально тщательная. На протяжении всего фильма от экрана исходит горечь потери, боль страдания, но в то же время тревога и опасность. Актерам работать с таким материалом сложно и тяжело. Тем не менее, все получилось убедительно. Чувствовалась глубина проработки. «Проект «Тварь» возник в нашей жизни довольно спонтанно, – говорит Владимир Вдовиченков. – Позвонила режиссер Ольга Городецкая, мы встретились. Так как до этого ни я, ни Елена никогда не снимались в страшилках, то мне это показалось любопытным. Хотя я вообще-то боюсь смотреть фильмы ужасов, отворачиваюсь от экрана. Но сценарий мне показался интересным, и мы согласились». «А мне фильмы ужасов нравились с детства, поэтому было весьма увлекательно поработать в таком неизбитом, по крайней мере, в нашей стране жанре, – продолжает Елена Лядова. – И то, что роли писались под нас, конечно, тоже подкупило. Да и Ольга Городецкая так подробно и с энтузиазмом описывала свое представление о жанре мистический триллер, была так убедительна в том, как бы она хотела воплотить его в жизни, что смогла заинтересовать этим проектом».
Одна из безусловных удач фильма роль твари, которую не по годам успешно исполнил шестилетний Севастьян Бугаев. Найти его было непросто. Детский кастинг начался еще до того, как проект был запущен в производство. Поиск мальчика на роль маленькой бестии занял много времени: юного артиста искали по всем специализированным агентствам, по детским творческим школам. «Мы знали, что запускается проект, в котором есть роль для мальчика семи лет, и были очень заинтересованы попробоваться. Но агентства, с которыми мы сотрудничали, не предлагали нам эту вакансию, – рассказывает отец Севы Игорь. – Пока кастинг-директор и режиссер по всей Москве искали актера, мы искали возможность к ним прорваться. И, благодаря упорству мамы Севастьяна, нашли агента, который нам помог». Претендентов было очень много, детей смотрели в несколько этапов. Но опыт прохождения кастингов у Севастьяна уже был, и на пробах он правдоподобно отыграл сцену, показал те эмоции, которые ждала режиссер, продемонстрировал свои актерские навыки. А также пластичность и растяжку, что также было весьма важно для этой роли.
То, что маленькому мальчику предстоит играть Тварь, ни его, ни его родителей не испугало. «У Севы рациональное мышление, он не верит в мистику, разделяет вымысел и действительность, не отождествляет себя со своим героем вне съемочной площадки, – поясняет его отец Игорь Бугаев. – Если утрировано смотреть на образ, который Севастьяну предстояло исполнить, то он сам является доминирующим злом, его должны бояться». Но при этом в основе поведения существа – дикое одиночество и желание выжить любой ценой.
Не смотря на наличие у Севастьяна игрового опыта в кино и театре, для него и для других юных участников проекта были организованны курсы по актерскому мастерству. У Севы была серьезная танцевальная практика и с хореографом они говорили на одном языке. При этом этот ребнок довольно раскованный и бойкий. Владимир Вдовиченков, вспоминает, что в день первого знакомства он сам подошел к известному актеру со словами: «Привет! Меня зовут Сева. Я тебя в кино видел. Ты играешь моего отца. Круто!»
Придумывая образ Твари, авторы фильма хотели с одной стороны показать ее реалистично, а с другой дать ей какие-то почти нереальные способности. И основная задумка заключалась в том, что это существо очень гуттаперчевое. То есть гибкое на уровне артистов жанра цирковой акробатики «каучук», или как их еще называют «люди без костей», которые могут так выворачивать свои суставы, что это выглядит настолько невероятно, что вызывает диссонанс восприятия.
В итоге проект уже вызвал большой интерес за рубежом. Фильм «Тварь» выйдет в кинотеатральный прокат более чем в 30 странах, включая Западную Европу, Юго-Восточную Азию и Латинскую Америку. А компания Columbia Pictures купила права на ремейк картины в Южной Корее.

Борис Примочкин


ГРЕХ, СНЫ МРАМОРА, МОНСТР

 

У фильма «Грех» Андрея Кончаловского было еще два рабочих названия. Сны мрамора и Монстр. Все три хороши. Сны, потому что мрамор - главный материал Микеланджело Буонарроти. Монстр – это глыба мрамора, которая нужна для работы. Самого процесса тяжелейшей работы мастера с молотком и резцом нет. Зато есть другое и более важное: живое и фактурное воплощение эпохи, поведения и характеров персонажей. Из них прорастает эмоциональное понимание, что и как тогда, в великую эпоху Возрождения, было. Какой ценой достигалось.
Мы оказываемся рядом с Микеланджело в острый как бритва момент, когда он находится между молотом и наковальней, в клещах своих «заклятых друзей»-заказчиков: с одной стороны могущественного клана Медичи, с другой – не менее сильного и опасного клана Делла Ровере.
Мастер вынужден лгать и предавать, крутиться как уж на сковородке, да еще с риском работать под потолком, создавая знаменитую Сикстинскую капеллу. И при этом мечтать сделать что-то настолько прекрасное, что позволит искупить его грехи. А их у него немало. Фильм «Грех» проводит зрителя по кругам ада Микеланджело, показывая через внешнее внутренний мир человека эпохи Возрождения, со всеми его предрассудками, страстями и верованиями. Микеланджело показан в борьбе с властными людьми своего времени, в остром конфликте со своей семьей и, в первую очередь, с самим собой. И что удивительно: чем дальше эпоха, тем острее видишь голую правду вечных истин и нашего сегодняшнего времени.
Фильм становится одновременно творческой лабораторией Микеланджело, да и любого художника, когда он чувствует, что его окружают враги и предатели, и ему кажется, что над ним нависло проклятье. Поглощенный своими видениями, которые невозможно отличить от реальности, мастер порой очень близко подступает к границе безумия. Больше всего он одержим великим поэтом Данте Алигьери, которого безуспешно ищет среди гор Каррары.
День, когда он теряет самых дорогих ему людей, становится для него тяжким испытанием. В этот тёмный час скульптору является призрак Данте, и Микеланджело понимает, что его работы, хоть и посвящены религиозным замыслам, всё же лишены той сакральности, которая ведёт человека к Богу. Возможно, это и есть его самый тяжкий грех.
Всегда интересно, когда видишь настоящее произведение, как маленькая песчинка попадает в раковину, чтобы стать жемчужиной. Сначала казалось, что замысел режиссера возник при внимательном изучении скульптур Микеланджело, демонстрацией которых заканчивается фильм. В чем-то это похоже на концовку фильма «Андрей Рублев», в котором Кончаловский был автором сценария. Но, оказывается, это не так.
Идея снять фильм впервые родилась у Андрея Кончаловского, когда он прочитал поэтический ответ Микеланджело своему другу, потомку старе
йшего рода Флоренции, Джованни ди Карло Строцци. Увидев в гробнице Медичи скульптуру «Ночь», Строцци написал Микеланджело следующие строки:

Ты видишь Ночь, в столь сладкой позе спящей:
сам Ангел здесь ваял, резцом играя.
Буди скорей, она ведь как живая! –
увидишь Ночь, с тобою… говорящей.

А вот ответ Микеланджело:

Мне дорог сон, хочу я с камнем слиться,
забыть позор, утрату за утратой…
Не видеть и не ведать – вот отрада!
Утихни! Не буди! Дай сном забыться.

Четверостишие Микеланджело поразило Анд
рея Кончаловского. Его не оставлял вопрос – почему великий гений Возрождения хотел бы не видеть этого мира, стать камнем, забыться вечным сном? Так началось восьмилетнее ментальное путешествие Кончаловского в поисках истинного Микеланджело и недостатков, которые скрывались за его гением, что привело режиссёра к созданию фильма «Грех». Название картины отсылает к сложному характеру Микеланджело, который был причиной многих его проблем. Микеланджело мог быть в разные моменты жизни то скромным, то тщеславным, то скупым, то щедрым, мог быть жестоким, нерешительным, бескомпромиссным, что парадоксально отличалось от возвышенности и чистоты его искусства. Но фильм неожиданно заставляет зрителя о многом задуматься.
- Мой фильм – это не размышление о живописи Микеланджело, – говорит Андрей Кончаловский, автор сценария и режиссер, - я вовсе не хотел снимать фильм о его произведениях. Моей задачей было показать человека Ренессанса, который был гениальным художником и вместе с тем обычным человеком со своими слабостями, страхами и недостатками. На самом деле я больше заинтересован не талантом Микеланджело как таковым, а самим персонажем и его отношениями с эпохой, полной вдохновения и красоты, и в то же время кровавой и жестокой.
Во время работы над фильмом съёмочная группа неоднократно обращалась за консультациями к учёным и историкам, чтобы убедиться, что все художественные решения и детали материальной среды, включая декорации, реквизит, костюмы и грим, были исторически точными, а от каждой сценой веяло воздухом правды.
Неслучайно, что режиссер принципиально не хотел приглашать на главные роли известных итальянских актёров, так как это нарушило бы главную идею фильма — создание ощущения максимальной достоверности. Это было возможно только при условии, что лица актеров не ассоциировались бы у зрителей с другими проектами. Поиск актеров осуществля
ли две команды кастинга, перед которыми стояли принципиально разные цели. Первая команда работала по традиционной схеме и проводила пробы итальянских артистов, неизвестных широкой аудитории. Вторая команда работала по принципу стрит-кастинга и в течение четырёх месяцев искала подходящие лица непрофессиональных актёров среди рабочих мраморных карьеров и прохожих на улицах Тосканы. Главной сложностью кастинга стала задача по поиску актёра на главную роль Микеланджело, так как для режиссёра было принципиально не только попадание в задуманный образ, но и идеальное портретное сходство с историческим персонажем. Поиски главного героя заняли около 8 месяцев, и в итоге Кончаловский предложил роль Альберто Тестоне из-за его поразительного сходства с сохранившимися портретами художника. Альберто Тестоне имел в прошлом небольшой актёрский опыт, но мало снимался в кино, поменяв профессию актёра и каскадера на мастера по изготовлению зубных имплантатов и протезов. Альберто Тестоне был не только поразительно похож на Микеланджело, но и, как выяснилось в процессе съёмок, полностью соответствовал характеру, задуманному режиссёром.
- Когда я понял, что меня могут выбрать для съёмок в фильме Андрея Кончаловского, я был невероятно рад, - рассказал Альберто Тестоне, - но почти сразу же я осознал, что это огромная ответственность. Незадолго до начала съёмок у меня начались серьёзные проблемы со здоровьем, и так совпало, что меня утвердили на роль именно в тот момент, когда я должен был пройти курс сложных медицинских манипуляций. Я убеждён, что режиссёр считал эту информацию, увидел это в моих глазах. После того, как я ему рассказал, что со мной произошло, он ответил, что моё лицо рассказало ему об этом. Я подумал, что я должен ему довериться и делать то, что он бы хотел, чтобы я делал. Работать с Кончаловским было крайне интересно. Мы изучали текст сцены, а сразу же после того, как мы эту сцену репетировали, мы полностью её изменяли и начинали всё заново, и в этой спланированн
ой режиссёром импровизации рождался образ Микеланджело.
Скрупулезная и тщательная работа над каждым кадром потребовала немалых затрат. И здесь нельзя не сказать о тех, кто поддержал создание фильма. Это прежде всего Благотворительный фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» (более 70% стоимости затрат), итальянская кинокомпания Jean Vigo Italia совместно с Rai Cinema при участии Министерства Культуры Российской Федерации и Первого канала. Это особенно ценно, потому что такие фильмы не собирают большую кассу и редко окупаются.
XVI век стёрт из современного воображения телесериалами и голливудскими фильмами, которые предлагают зрителю столетие, сотканное из изображений ухоженных рук, лакирован
ных ногтей, взбитых волос, где даже такие великие художники, как Рафаэль, Микеланджело и Леонардо, выглядят, как жеманные кокетки, присевшие у ног власть имущих. Это изображение эпохи Возрождения больше напоминает мир моды с его фальшивым блеском, но никак не искусство, пропитанное кровью и страстью итальянского Возрождения.
- Андрей Кончаловский в своем фильме «Грех» разрушил эту поддельную вселенную эпохи Возрождения, изобретенную кино и сериалами, – считает Антонио Форчеллино. - И не только потому, что, будучи Маэстро кино, он смог технически и визуально воссоздать историю до последней детали: руки испачканы, ногти сломаны от работы, волосы пропитаны потом, мраморной пылью, золотыми листьями и синим лазуритом, – ведь именно такими художники Возрождения и изменили лицо мира! Смотря этот фильм, кажется, что он передает ароматы или зловония той обстановки, в которой живет Микеланджело: его боттеги во Флоренции и карьеров в Карраре, где он пытается добыть «белые души», которые он затем покажет миру и нам, и даже через 500 лет мы будем поражены этими мраморными скульптурами.
На наш взгляд, фильм позволяет посмотреть на эпоху Возрождения из нашего времени другими, новыми глазами. В увиденном не только много горькой, темной правды, но светлого, удивительного восхищения поэзией художника, который всей своей грешной жизнью пытался приблизиться к Богу.
Приятным сюрпризом пресс-показа фильма стала книга с фотографиями и вступительной статьей режиссера о работе над картиной, которая была подарена всем журналистам и кинокритикам.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева.


НЕСВЯТАЯ «ТРОИЦА»

 

О любви немало фильмов сложено. Но «Троица» (режиссер и исполнительница главной роли - китаянка Ян Гэ) ярко выбивается из общего ряда. Прежде всего особым, не общим лица выражением.
Сначала может показаться, что это тривиальная история: замужняя женщина полюбила другого, мучительно и трудно пытается уйти из семьи. Но с самого начала авторы заложили глубокий символический смысл в эту хорошо знакомую многим мелодраму. Муж - представитель белой расы, английский стоматолог, жена – китаянка, преподаватель китайского языка в вузе, а её новый мужчина – представитель негроидной расы да к тому же ее студент. Все осложняется еще и разницей вероисповеданий. Стоматолог – христианин, она – буддистка, любовник – язычник. Героям приходится пройти мучительный психологический путь к пониманию краеугольных ценностей бытия - Бога, семьи, любви. И все проходит через женщину, которой предстоит связать свою восточную ментальность с ценностями западной цивилизации, в которой сейчас она живет.
Ян Гэ находит для разговора со зрителем яркий, запоминающийся киноязык, очень индивидуальный, неповторимый и узнаваемый. При этом он ей нужен не сам по себе, а для выражения важных смыслов, в которых нуждается наша цивилизация. «Я хочу, - говорит она, - чтобы люди увидели мое кино и задумались; чтобы они пришли в кинотеатр одними, а вышли уже другими, с хорошим ощущением облегчения, каким-то другим смыслом или пониманием. Чтобы зритель почувствовал меня, чтобы в памяти или сердце осталось то, что я хотела сказать».
Продюсерами картины были две женщины, которым тема режиссера была далеко не безразлична. Ольга Леснова (Maze Films), выпускавшая американский семейный фильм «Повар на колесах», австралийский триллер «Out of the Shadows» и короткометражные картины «Сердце», «Идеал», «Вид свысока», а также Екатерина Кононенко (Versus Pictures), известная своими разножанровыми проектами. В фильмографии Екатерины романтическая комедия «Любит не любит», драма «Кислород» Ивана Вырыпаева, экшн «Хардкор» Ильи Найшуллера и прошлогодний хит Алексея Нужного «Я худею».
Ольга Леснова так объяснила свое участие в ленте: «Мне понравился тонкий взгляд режиссера, ее работа с киноязыком, напоминающая европейское кино. Фильм очень глубокий, он затрагивает актуальную сейчас тему феминизации, раскрывая ее с новой, неожиданной стороны. Казалось бы, классическая история о любовном треугольнике, но подана она с очень непривычного ракурса, показывая именно женский взгляд на измену».
Екатерина Кононенко, сопродюсер фильма, добавила: «Мне также понравилась тема сценария. Но в первую очередь, «Троица» авторское кино, и я полностью отдавала себе отчет в том, что эта классическая история заиграет другими красками, когда к ней прикоснется режиссер – с ее уникальным видением, чувством кадра и композиции. Я изначально верила в это кино, и мне кажется, Ян Гэ удалось интересно рассказать свою историю».
Сценарий фильма был написан по реальным событиям, произошедшим с подругой Ян Гэ. Многие диалоги героев, сцены встреч подруги с психологом и священником происходили на самом деле. Для главных ролей Ян Гэ искала не только хороших актеров, но и способных идеально, без акцента говорить на английском.
Фильм участвовал в основном конкурсе 30-го «Кинотавра». После «Кинотавра» «Троица» была показана на фестивалях «Хрустальный источник», «Горький Fest» и «Восток-Запад», также картине предстоит участие в различных международных смотрах. По словам продюсеров, фильм также будет представлен на крупнейших кинорынках.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ
Ян Гэ очень верит в знаки и символы. Режиссеру тридцать лет, «Троица» участвует в конкурсе 30-го «Кинотавра», а закрытие фестиваля состоялось в день Святой Троицы.
Съемки фильма заняли 15 смен без единой переработки.
В съемочной группе второго фильма было задействовано 40 человек, тогда как в съемках первого участвовали двое – Ян Гэ и оператор Мария Андросова.
Параллельно со съемками Ян Гэ выпускала как актриса два спектакля в «Гоголь-центре». Перенапряжение, вызванное совмещением ночных смен и утренних репетиций, привело к госпитализации режиссера.
Марго – настоящее имя девушки, по событиям из жизни которой Грета Шушчевичюте и Ян Гэ написали сценарий.
Играющих в маджонг трех богинь судьбы – прошлого, настоящего и будущего – сыграли мама Ян Гэ и две ее тети.

СМИ О ФИЛЬМЕ
«Троица» Ян Гэ – это довольно обескураживающее в своей непосредственности высказывание о том, что Бог – это не только Любовь с большой буквы, но еще и счастье (с маленькой) в личной жизни».
Максим Заговора, КИНО ТВ

«У Ян Гэ получилось яркое высказывание о том, как сложно (да и нужно ли?) быть правильным человеком».
Ольга Белик, «Кинопоиск»

Ян Гэ, биография
Родилась 7 сентября 1988 года в Пекине (Китай).
С 2012 года – актриса театра «Гоголь-центр» (Седьмая студия).
В 2014 году окончила ВГИК (мастерская С. Соловьева).
В 2017 году стала финалисткой шоу «Голос», представляя команду Димы Билана.
Фильмография:
«Норвег» (реж. А. Званцова)
«Экипаж» (реж. Н. Лебедев)
«Притяжение» (реж. С. Бондарчук)
«Матильда» (реж. А. Учитель)
«Черновик» (реж. С. Мокрицкий)
«Тобол» (реж. И. Зайцев)
«Ню» (реж. Ян Гэ)

Театральные работы
«Пробуждение весны» (реж. К. Серебренников)
«Страх» (реж. В. Наставшевс)
«Марина» (реж. Е. Беркович)
«Хармс. Мыр» (реж. М. Диденко)
«Кому на Руси жить хорошо» (реж. К. Серебренников)
«Шекспир» (реж. Е. Кулагин)
«Метаморфозы» (реж. Кирилл Серебренников, Давид Бобе)
«Мизантроп» (реж. Элмар Сеньков)
«Барокко» (реж. К. Серебренников)


«ФРАНЗУЗ» О «ШЕСТИДЕСЯТНИКАХ»

 

Фильма "Француз" режиссер Андрей Смирнов считает одним из своих лучших, как и фильм «Жила-была одна баба». Сквозь черно-белую палитру экрана проступает драматический цвет далекого времени, когда в 1957 году французский студент Пьер Дюран (Антон Риваль) приезжает в Москву на стажировку в МГУ.
Здесь он знакомится с балериной Большого театра Кирой Галкиной (Евгения Образцова) и фотографом Валерой Успенским (Евгений Ткачук). Благодаря этим знакомствам, Пьер погружается в бурную жизнь Москвы того времени. Не только официальную, но и другую, еще неразрешенную. За год в Москве Пьер проживает драматические события, совершенно не похожие на всё, что он знал раньше. Но стажировка и знакомство с разными сторонами быта советских людей – не единственная цель Пьера. Он ищет своего отца, белого офицера Татищева (Александр Балуев), который был арестован в конце 30-х.
 Пожилому зрителю многие ситуации хорошо знакомы и понятны. Это время прорастания первых ростков свободы в людях, которых потом назовут «шестидесятниками». А вот молодому зрителю придется сделать усилие, чтобы понять и почувствовать, как приподнимался железный занавес. Впрочем, ему поможет блестящая игра не только главных героев, но и второстепенных, хотя и не менее значимых персонажей. Бывшего преподавателя марксизма-ленинизма сыграл Михаил Ефремов, преуспевающего советского писателя Роман Мадянов, бывших дворянских аристократок - Нина Дробышева, Наталья Тенякова…
Картина недаром посвящена памяти Александра Гинзбурга — одного из первых советских диссидентов. Герой Евгения Ткачука фотожурналист Валера Успенский упоминает в разговоре с Пьером имя «своего кореша Алика» и независимый журнал «Грамотей», который тот издает. Это отсылка к самиздатскому поэтическому альманаху «Синтаксис», который выпускал Гинзбург, и за который он получил свой первый срок. И все стихи, прочитанные в картине, взяты из «Синтаксиса».
В роли Анны Федоровны, завхоза дома культуры в Переславле-Залесском, где происходит разговор Пьера со своим отцом, снялась Вера Лашкова — соратница Алика Гинзбурга, машинистка, которая занималась перепечаткой самиздатских сборников «Белая книга» (материалы дела Синявского и Даниэля, собранные Гинзбургом).
 Выпускник французского элитного университета Ecole normale, изучающий русский язык, смотрит на российскую жизнь не только удивленными глазами. Незнакомые ситуации происходят внезапно и с нарастающей силой. Вот обнаружение прослушки в радиоточке общежития, попытка вербовки героя в агенты КГБ, внезапные предложения девушек заключить фиктивный барк, сцена распития на троих… Эпизод за эпизодом воссоздают атмосферу ушедшей эпохи с выразительной точностью.
Страна качается на качелях. То оттепель, то заморозки. Только что прошел ХХ съезд, и вдруг подавление восстания в Венгрии. Первые приезды иностранных студентов начались после молодежного фестиваля. И в сюжетику фильма вплетены реальные истории того времени. Среди славистов был и Жорж Нива, собравшийся жениться на Ирине Емельяновой, дочери Ольги Ивинской. Его скрутили, выслали из России, и с горя он пошел добровольцем воевать в Алжир, после тяжелого ранения чудом остался жив. Прообразы реальных персонажей узнаются с первых кадров. Это и саксофанист Алексей Козлов, и полотна художника Оскара Рабина, символа нонконформистского движения. И фраза одного из персонажей о половинчатом отношении к новым веяниям в музыке, живописи, литературе выглядит хорошо знакомой. «Понимаешь, в нашей стране джаз уже не запрещен, но еще не разрешен».
Отвечая на вопросы журналистов на пресс-конференции после фильма, Андрей Смирнов заметил.
— Мне кажется, главное в фильме — история России XX века, в которой все неразделимо. И старухи-аристократки Обрезковы, родившиеся где-то в начале XX века, и бывший крестьянин автослесарь Устюгов, и кадет, потом белый офицер, потом зэк Татищев по прозвищу Граф, которого играет Балуев. Понимаешь, сто лет прошло с Октябрьского переворота, но мы до сих пор в кино не осваиваем нашу историю. Она остается терра инкогнито. А если заглянуть в этот колодец, будешь потрясен драматизмом судеб людей, которые пережили революцию, погибли в Гражданской войне, целые поколения разъехались в разные страны. Во Францию до сих пор неведомо сколько, в Югославию, в Чехию, на Мальту, в Африку. Освоение этого гигантского континента еще не началось.
Свой вклад в освоение ушедшего континента «Франзуз» сделал. Недаром на экране проходит перед глазами зрителя 179 выразительных персонажей. В фильме даже есть математическое доказательство Бога, которое включил в свою ленту сам режиссер. И надо сказать не на пустом месте. Несколько великих математиков XX века занимались этой проблемой. В частности, академик Раушенбах, сидевший в лагере как немец. У него есть подобная гипотеза с математическими доказательствами на парадокс Бертрана Рассела об экстраординарных множествах и теорему Гёделя. Все это говорит о необычайно духовной жизни страны, которая не прекращается ни в какие эпохи, какими бы тяжелыми и напряженными они не были.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


КИНО«ТЕКСТ»

 

Фильм «Текст» – не только жанровое кино, яркое художественное произведение, точный срез нашего сегодняшнего общества, а еще горький диагноз очень опасной общественной болезни. В центре сюжета — молодой студент Илья Горюнов (Алексанадр Петров), который в клубе не понравился офицеру ФСКН Петру Хазину (Иван Янковский), когда заступался за свою девушку. И тот ему подбросил наркотики. Почему-то вспомнилось сразу «Место встречи изменить нельзя», когда Жеглов подбрасывал украденный кошелек. Ситуации не совпадают. Тогда - ради справедливости доказательств. И то сомнительный поступок. А тут ради чего? Взыгравшего гонора офицера властной структуры… После выхода из тюрьмы Илья встречает человека, укравшего у него 7 лет жизни. Во время встречи возникает драка. У Ильи в руках оказывается смартфон Петра.
Фильм можно было бы назвать - телефон. Потому что через него наш герой входит в чужую жизнь, где лежат фотографии, интимное видео, переписка с родителями, девушкой, партнерами… Это личный секретарь нашей жизни. Совершенно новый взгляд на самих себя. Когда еще читал книгу, невольно отмечал зоркость писательского взгляда Дмитрия Глуховского (он же автор сценария), который первым разглядел через него иную ипостась цифрового бытия современного человека. Удивительна точность попадания не только в технологию нашего существования, но и в социологию, и в моральный менталитет, и в глубинную суть той каждодневной атмосферы, которой мы дышим.
Вспомним недавнюю историю журналиста Ивана Голунова, которого точно также должны были посадить и дать ему может не 7, а 5 лет. Кстати, заметьте: Горюнов и Голунов – какая перекличка фамилий. Роман был написан года два назад. Просто мистика. Дмитрий Глуховский считает, что каждый четвертый заключенный в стране сидит по 228-й статье — за наркотики. И среди них наверняка есть такие же невиновные, как Иван Голунов, потому что подбросить наркотики — это самый удобный способ расправиться с неугодным человеком. Во времена Сталина был донос. Теперь, например, наркотики.
Когда шел на просмотр фильма, то переживал. Не победит ли слово изображение. Нет, не победило, а наоборот усилило, открыло и добавило много новых важных деталей и смыслов. Они расставлены неназойливо, даны как бы вскользь. Вот Горюнов выходит из тюрьмы. На станции стоят составы нефтяных цистерн. Возвращается домой в свою подмосковную Лобню, где его встречают обшарпанные стены хрущевский пятиэтажек. Вот фешенебельный отель с роскошным номером наших отечественных наркобаронов… Перед нами ужас знакомой реальности и беззащитное одиночество человека в ней. До сих пор по делу Голунова виновных в произволе силовиков так и не нашли.
Все кадры фильма хорошо узнаваемы. Видно, что многие эпизоды снимались на московских улицах, в транспорте и общественных местах, похоже, скрытой камерой, настолько все узнаваемо и естественно. Хотя есть места, где нога обычного человека не ступала. Одна из сильнейших сцен - эпизод в канализации - снимался в реальной
канализации в московском районе Тропарево-Никулино на глубине около 10 метров. Теперь, когда проходишь мимо канализационных люков в городе, которых расставлено очень много, на столичных дорогах, невольно вспоминаешь кадр с колодцем из «Текста».
Кроме вечных тем (любовь, предательство, месть, прощение…) авторы фильма смогли заявить совершенно нового героя, который находится в кармане у каждого человека ХХI века. Телефон стал не просто средством связи, навигатором, секретарем-помощником, это еще и дневник, и летописец нашей души. И как считает режиссер фильма Клим Шипенко, «присвоив или одолжив телефон другого человека, ты в каком-то смысле забираешь и его душу».
Особую благодарность надо сказать актерам. Прежде всего, Александру Петрову, который отработал с полной выкладкой (впрочем, как и всегда) свою очень нелегкую роль. Ведь ему надо было эмоционально передать ощущение человека, попавшего в жернова государственной мельницы. Как он сам говорит: «Это про нас, про нашу страну и про нашу действительность, про русского человека, который, несмотря ни на что, сохраняет светлый взгляд. Даже когда его перемалывает система и жизнь. В этом сила русского духа, хотя почему русского? Общечеловеческий героизм».
В актерском дуэте Петрову ярко противостоит Иван Янковский, исполнитель роли Петра Хазина, молодого майора ФСНК, который опьянен властью, размахивает ей как дубиной во все стороны, похоже, что и зарабатывает на своей должности, что опять же стало типичным явлением в силовых структурах. Вспомним миллиарды в квартирах и гаражах полковника Захарченко.
«Текст» - не сладкая успокаивающая конфетка. Это горькое и жесткое лекарство. Крик, переходящий в вой, стон больного измученного организма. И в таком состоянии от душевной боли вырываются самые грубые слова. Да, в нем много мата. Но этот мат к месту и по делу. Фильм заставляет о многом задуматься в нашей жизни. Переосмыслить и исправить ошибки. После него смотреть на самих себя по-прежнему уже нельзя. Телефон, который лежит в кармане, напомнит об этом.

Борис Примочкин


НЕУДАЧНЫЙ «ВЕЧЕР С БЕВЕРЛИ ЛАФФ ЛИНН»

 

Фильм «Вечер с Беверли Лафф Линн» (Режиссер: Джим Хоскин) необычен и выделяется по своему стилю среди многих традиционных картин на тему сохранения семейного очага.
Молодые муж и жена живут, как кошка с собакой. Если жена красавица Лулу Дангер (Обри Плаза) задумчива и отрешена от семейных забот, то муж представлен совершенно карикатурно. С первых кадров видно, что никакой любви у них нет. Одна маета, раздражение и ревность вперемежку с мелкими обидами друг на друга. Конечно, так продолжаться долго не могло. И жена, как только ей представилась возможность, сбегает от мужа.
Манера показа поведения героев выбрана авторами в комедийно-насмешливом тоне. Кажется, что режиссер даже издевается над ними. Это видно в намеренно комическом выборе облика персонажей, предлагаемых сценарием нелепых обстоятельств, да и самой игрой актеров, где вссе рассчитано на улыбку зрителя. Но уж слишком явно и местами грубовато.
Отдельные эпизоды напоминают фрагменты дешевого комикса. Сразу не поймешь – это сделано намерено или от неумелости. И только в конце вдруг понимаешь, какую же цель преследовали авторы.
Супруг Лулу не хотел расторгать брак, даже шел ради него на преступление, чтобы достать денег и этим изменить атмосферу и отношения в семье. Но в действие вмешивается молодой высокий мужчина, которые помогает сбежавшей жене.
После ряда совершенно неудачных попыток рассмешить зрителя наступает черёд таинственного ритуального обряда, который проводит очень толстый молчаливый человек, именем которого и назван фильм - Беверли Лафф Линн. И тут выясняется, что именно этого человека любила и до сих пор любит красавица Лулу.
Оказывается толстяк поэт и пишет песни. И они действительно очень лиричны. Когда между Лулу и толстяком был настоящий роман. Это чувствуется в самих песнях и в их взволнованном искреннем исполнении. И на этом контрасте насмешек и, действительно, подлинной поэзии в картине появляется что-то человеческое. Но очень ненадолго. Этого явно недостаточно. Конец фильма совершенно скомкан и не убедителен. Остается пожалеть зрителей, потративших время и деньги на неудачный фильм, и посочувствовать авторам так и не сложившейся картины.

Борис Примочкин


ЗАРАЗИТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ

 

Талант всегда - неожиданность. Вот и в спектакле театра Вахтангова по знакомой с детства сказке Пушкина «О попе и о работнике его Балде» веселых неожиданностей предостаточно. Малышам не надо тихо сидеть по местам. Наоборот, артисты стремительно вовлекают их, а затем и их родителей, в невероятные приключения, которые происходят на сцене. Трудно поверить, что в этой живой постановке все роли исполняют всего два актёра. Моментально перевоплощаясь, они стремительно ведут, словно на скоростном шоссе действие по всем поворотам пушкинского сюжета.
Все началось с разминки речевого аппарата. Без него четко и разнообразно произносить текст не получится. Так актеры начали вовлекать зрителей в мир сказки, а еще и в свою творческую лабораторию. Показали, как надо размять губы, язык, руки, ноги, все тело. В зрительном зале в результате появлялся лес, река, море, где летали чайки с гортанными криками. Такая разминка оказалась увлекательна не только для детей, но и для взрослых всех возрастов.
Артисты на сцене были и голосом рассказчика, и Балдой, и жадным п
опом, и его женой, главным чёртом, и маленьким ЗАРАЗИТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
чертёнком… И даже конем. Как это могло быть? Но тут уж лучше посмотреть и получить настоящее театральное удовольствие.
Инициатором спектакля, который происходит в помещении Арт-кафе, стал а
ктёр Олег Лопухов, за спиной которого и успешные режиссёрские опыты. Его партнером - стажёр театра Николай Романовский. Получилась яркая комическая, театрально-клоунская пара – высокий, худой Романовский и небольшого роста, подвижный, как ртуть, Лопухов. Для «взгляда со стороны» и помощи в режиссерском оформлении придуманных находок пригасили Александра Коручекова. Профессию актёра он получил в Щукинском институте, а режиссуре учился в ГИТИСе на курсе Сергея Женовача. Преподает на режиссёрском факультете ГИТИСа, выпустил актёрский курс в Щукинском институте, набрал первый курс в театральной школе Константина Райкина. Ставит спектакли в Москве и других городах России. В театре имени Вахтангова это его четвертая работа – после «Ревнивая к самой себе», «Питер Пэн», «Горячее сердце».
 В «Сказке о попе...» авторы совершенно четко почувствовали стиль лубка, балагана, веселой ярмарки. Два актёра разыгрывают не просто сказку, читая слова автора, а становятся самыми разными персонажами пушкинской истории. Каскад непрерывных превращений, словно горная река, подхватывает зрительны
й зал и не отпускает его до самого финала. Без перерыва все действие длится один час. Но час этот так стремительно пролетает в одно мгновенье. В спектакле участвуют не только зрители большие и маленькие, но и оркестр из трех инструментов – клавишные, ударные и контрабас. Это придает постановке еще и музыкальной выразительности. На выходе из театра кто-то из зрителей засомневался. Хорошо ли смеяться над служителями культа? Ничего антиклерикального здесь нет. На месте попа мог быть и продавец, и купец, и министр, и полицейский. Важно, что этот поп – жадина и сквалыга, который сам себя наказал.
 Хотя спектакль ориентирован на детей, но взрослым он будет не менее интересен, а может, даже более. Потому что игровое начало в нем бьет, как из брандспойта. От себя лишь скажу. Руки сами собой вдруг начинали аплодировать в разных выразительных местах. А когда нужно было стать морем, криками чаек, лесом, птичками в лесу, то я заметил у своего соседа явные признаки перевоплощения. Настоящее искусство заразительно. Что и подтвердил заразительный спектакль.

Борис Примочкин


СЮЖЕТЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ОЖИВАЮТ В ЦИРКЕ

 

Один из ведущих Всемирных фестивалей циркового искусства "Идол" пройдет с 12 по 22 сентября в Большом Московском государственном цирке на проспекте Вернадского (БМГЦ)
На этот раз главной темой фестиваля станет русская живопись. Об этом в понедельник на пресс-конференции сообщил художественный руководитель БМГЦ Аскольд Запашный .
"Мы сохраняем нашу традицию и выбираем стилистику, которая ранее не была использована. Мы решили представить разные направления живописи, которые будем комбинировать со средствами цирковой выразительностям. Я думаю, что нам будет, чем вас удивить, мы стараемся, чтобы фестиваль отличался от других цирковых фестивалей, стараемся сделать русский колорит, чтобы он запоминался всем гостям, которые приедут к нам как зрители и как участники", - сказал он.
Главный художник БМГЦ Надежда Русс, говоря  о номерах, костюмах и декорациях, сообщила. "У нас будет номер по картине Ивана Айвазовского "Буря на море". С помощью декораций и костюмов мы передадим средствами нашего искусства атмосферу чарующего моря, стихию перед которой человек беззащитен. Второй номер - это "Черный квадрат" Казимира Малевича ... мы много раз переделывали костюмы и реквизит, чтобы добиться той чистоты и эффекта, который хотели бы произвести. И последний номер - по картине Валентина Серова "Девочка с персиками". Когда художник ее создавал, то хотел передать свежесть, солнце, воздух, свет, которые пронизывают работу. Это мы попытались передать в нашем номере".
По итогам конкурса три состава международного жюри (деятели культуры, представители медиа и зрители) вручат свои награды за первое, второе и третье места. В состав жюри войдут, в частности, первый заместитель генерального директора ТАСС Михаил Гусман и актер Сергей Светлаков.
В этом году участниками фестиваля стал дуэт двух братьев, один из которых жонглирует своим напарником, подбрасывая его больше 50 раз на высоте 10 метров. Впервые на фестивале выступит дрессировщик Сергей Гулевич со слонами. Гулевич будет представлять Польшу. Также зрители и гости увидят аттракцион "Принц цирка" под руководством заслуженного артиста Украины Владислава Гончарова. Зрителей ожидает много необычного и интересного.

Б.П.


«БЫК» НА ЗАКЛАНИИ

 

Художественное осмысление трагического ужаса 90-х годов предпринято в картине молодого сценариста и режиссера Бориса Акопова «Бык». Хотя жанр фильма - криминальная драма, но по сути лента выходит за ее рамки, пытаясь понять, что же произошло со страной в тот горестный исторический период. «Бык» - это кличка главного героя Антона Быкова, который возглавляет одну из многочисленных разбойничьих группировок, которые бросаются во все тяжкие, чтобы кровавыми способами заработать себе на пропитание.
Только выйдя из тюрьмы, герой вновь оказывается под мечом правосудия. Молчаливо сцепив зубы, готовится пойти по знакомому этапу. Выйти на волю Антону помогает крупный криминальный авторитет, сын которого сидел с Антоном в одной колонии. За оказанную помощь надо расплачиваться. События фильма разворачиваются в одном из подмосковных городков. С неуклонной логикой действие набирает оборот и идет к своему трагически-логическому финалу.
С самого начала в атмосфере фильма взят обреченно верный и точный тон повествования, который не теряется ни в одном эпизоде. Он совпадает с памятью ощущений зрителя от того безрадостного времени пустых прилавков, безработицы, дефолта, взрывов домов, разрухи и беспросветности завтрашнего дня…
Удивительно, что к такому отрицательному персонажу как Бык нет однозначного осуждения. Скорее сочувствие. Во многом это вызвано прекрасной очень сдержанной актерской работой Юрия Борисова, который держит на себе весь фильм. Через него эмоциональный ток понимания происходящего. А вектор осмысления устремляется не только в сторону осуждения его поступков, но и в сторону причин, толкнувших его к ним. Этот вектор проходит красной нитью через все эпизоды и появляется в самом конце фильма, заставляя задуматься о причинах и следствиях падения страны. Когда президент Борис Ельцин говорит по телевизору, что уходит в отставку и просит прощения у всех россиян за содеянное. Когда многие люди были вынуждены в условиях обнищания добывать себе средства на пропитание, становясь по другую сторону закона. Прежде всего, чтобы прокормить себя и свою семью.
Если главный герой фильма дилогии Алексея Балабанова «Брат» и «Брат 2» выходил былинным победителем в сражениях и схватках со злом, то герой Акопова показывает более типичную правду жизни. В этой схватке не может быть победителей. Каждый из россиян был в том времени своеобразным быком на заклании. Это новый смысл, который предлагает рассмотреть нам Акопов. Хотя сам он говорит об этом более скромно. «Я пытался усидеть на двух стульях: конечно, мой фильм и предупреждение, но в то же время и рефлексия, воспоминания». Для дебютного фильма такое осмысление получилось, безусловно, символически художественным, с чем можно поздравить весь авторский коллектив.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

Актеры: Стася Милославская, Александр Левин, Александр Самсонов, Сергей Двойников, Алексей Филимонов, Игорь Савочкин, Роман Колотухин, Александр Гурьев, Мария Звонарёва, Афина Кондрашова, Егор Кенжаметов. Фильм «Бык», созданный при поддержке Минкультуры России и завоевавший главный приз, а также приз «за лучшую операторскую работу» 30-го кинофестиваля «Кинотавр» (оператор - Глеб Филатов), а также Гран-при в программе East of the West Международного кинофестиваля в Карловых Варах.


«БОЖЕСТВЕНАЯ ЛЮБОВЬ» НА ЭКРАНЕ И В ЖИЗНИ

 

Антиутопию «Божественная любовь» бразильского режиссера Габриэля Маскаро сначала смотришь с каким-то разочарованием. Блеклая операторская работа, композиция кадров скучноватая, дизайн пространства похож на стерильную лабораторию, ощущение от плохо снятой документальной ленты. Но чем дальше, тем больше нарастает внимание и напряженный интерес.
Есть научно-техническая фантастика, социальная, психологическая… А эта одна из нетрадиционных - религиозно-физиологическая. После фильма «Ветры августа» 2014 года, взявшего награду кинофестиваля в Локарно, и «Неонового вола», получивший специальный приз в Венеции, в своей новой картине режиссер пытается рассмотреть в наш научно-технический век сущность человеческой веры, момент прихода возможного мессии, степень готовности встретить его человечеством, пределы любви к богу…
Действие перенесено в Бразилию 2027 года. Из достижений науки и техники особенно преобладает генетика. При входе во всех магазинах стоят датчики обнаружения ранней беременности. Кажется, к рождению ребенка здесь относятся с бережным вниманием. В общественном строе страны господствует своеобразный религиозный социализм с уважительным человеческим лицом. Можно исповедаться, не выходя из автомобиля, на автомойке, где на стульчике сидит священник, который выслушает, послчувствует, посоветует и отпустит грехи. Такое отмывание машин и грехов в одном месте.
В ночных клубах проходят вечеринки, воспевающие любовь к Богу и человека к человеку. Главная героиня, искренняя приверженица этого миропорядка, у Жоаны есть любящий муж, но у них все еще нет, к сожалению, детей, которых она очень ждет. С подробной физиологичностью показано лечение мужа на специальной установке под инфракрасным облучением.
При этом Жоана работает инспектором в ведомстве по бракоразводным процессам и считается очень талантливым работником. Многие пары она переубеждает разводиться и сохраняет силой своего убеждения. За что они потом шлют ей свои фотографии со счастливыми лицами. Кроме того, у нее есть хобби – посещение группы по сохранению семейных ценностей. Туда она приводит и своих переубежденных клиентов, с которыми сближается до самой что ни есть интимной близости. Это одни из шокирующих сцен фильма, которые придают ему очень своеобразную необычную цельность. При всей смелой откровенности этих сцен группового соития, один из персонажей говорит поясняющую фразу: «Мера любви – безмерность». Но в дальнейшем она поворачивается разными гранями к героям. Не случайно и выбрана профессия мужа Жоаны. Он хозяин лавки по составлению букетов цветов для умерших.
Хотя Жоана полностью посвятила себя служению богу, но пройти уготованное ей мучительное испытание будет очень нелегко. Возможно, такое же переживала две тысячи лет назад другая женщина, Мария, ставшая матерью Христа. Авторы осторожно намекают на то обстоятельство, что зачатие у неё происходит непорочное. Когда и как - эта тайна не раскрывается. Да это и не нужно авторам. Их цель - показать реакцию окружающих верующих людей. А она, увы, самая атеистическая. Ей не верят.
В фильме присутствует много христианских символов. Крещение водой, задний фон библейского пейзажа за спиной героини, исповедь, священник… Все это инкрустировано в будничную жизнь завтрашней Бразилии.
Габриэль Маскаро, вооружившись телескопом жанра фантастики, пытается рассмотреть глазами будущего существующую реальность отношений между людьми, их ценности, психологию и даже бюрократические стандарты государственного устройства. «Сейчас очевидно, что для Бразилии существует новый план развития, тот, которым руководят мощный консерватизм и религия. В своём фильме я аллегорически показываю неправдоподобное будущее, чтобы рассказать о настоящем. Вместо того, чтобы показывать такие традиционные стереотипы о церкви, как принуждение к пожертвованиям и отмывание денег, мой фильм фокусируется на философском устройстве власти», — отмечает Маскаро.
Среди разнообразных сюжетных поворотов повествования зрители встретят много сюрпризов. Например, хотя фильм идет на португальском языке с титрами, что не очень удобно, не всегда усеваешь рассмотреть кадр и одновременно прочитать текст, но закадровый голос звучит на русском языке. И голос этот принадлежит ребенку, будущему мессии, которого родила Жоана. Что тоже показано со смелой и незабываемой откровенностью. Её выразительно сыграла бразильская актриса Дира Паис. Говоря об её работе и работах других актёров, режиссёр фильма отмечает: «Мне интересно создавать персонажей с отличными от моих ценностями, так как я верю, что сквозь наши различия можно открыть то, что нас объединяет. Я хотел создать человечное кино с той целью, чтобы почувствовать себя ближе к персонажу, которого мне сложно принять». И на наш взгляд автору это удалось. В нем есть тема для размышления. Фильм с горечью замечет, что мир как и 2000 лет назад не готов встретить нового мессию. И этот вывод заставляет серьезно задуматься о нашем сегодняшнем и завтрашнем дне.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


ПОЛЕТ ПАПЫ - ПИТЕРА ПЕНА

 

Один из популярнейших персонажей детской литературы XX века Пи́тер Пэн — герой сказочных повестей шотландского писателя Джеймса Барри - не дает покоя современным авторам. Что-то в этом мальчике, который не хочет взрослеть, вечно остается юным, что заметно по ослепительно белым молочным зубам, есть такое, что не исчезает и востребовано в наши времена.
Истории о Питере Пэне неоднократно экранизировались. Известен мультфильм 1953 года Уолта Диснея, фильм 1991 года «Капитан Крюк». В1987 году двухсерийный фильм «Питер Пен» вышел на киностудии «Беларусьфильм», премьера состоялась в первый день Нового 1988 года по первой общесоюзно
й телепрограмме СССР.
И вот новый подход уже театральный, который можно увидеть на сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств (г. Москва,  ул. Шереметьевская, 6, корпус 2). «Мой папа – Питер Пэн».
В уютном небольшом зале сцена занимает одну треть пространства и кажется огромной. Действие приближено настолько, что, кажется, ты втянут в него. Гипертрофированы и декорации - цвета в стиле Малевича, желтый, красный, но господствует желтый. Солнечный цвет всюду – на стенах, костюмах артистов, даже пианино - желтое… Необычность пространства сцены, её звуки и мизансцены, как бы готовят восприятие к чему-то неожиданному. То неровно мигает свет плафонов на потолке, то заедают двери лифта, то персонажи начинают двигаться, как роботы. Театральный язык, который выбрали авторы, хорош
о знаком и понятен, потому что высказывание, сделанное в нем, окажется поэтичным и глубоким.
Автор пьесы Керен Климовски – драматург, прозаик, переводчик, сооснователь Театра КЕФ, проживающая в
Швеции, совершенно неожиданно переосмыслила исходный сюжет. Сын Питера на сцене присутствует в двух лицах - маленьким мальчиком в костюме новогоднего зайчика и уже взрослым молодым человеком. Это сразу позволяет вести сюжет из двух времен - прошлого и настоящего. А настоящее хорошо знакомо нашему зрителю. Папа Питера – обаятельный творческий человек – артист, но в силу неудачных обстоятельств, почему-то остается безработным. А сниматься в унижающих его достоинство рекламах он не хочет. Отсюда отсутствие денег, невозможность купить продукты, игрушки... Отсюда и скандалы в семье, которые он разглаживает обаянием общения и очаровательными историями своих фантастических полётов и приключений. А еще папа открывает своему сыну тайну: что он и есть тот самый Питер Пэн из их любимой детской сказки - тот самый вечный мальчишка, умеющий летать. Именно поэтому он иногда опаздывает и не успевает забрать сына из школы.
При всей условности повествования в спектакле четко видны характеры всех персонажей. Строгая учительница – Анастасия Лёвина, влюбляющаяся в папу Питера. Задумчиво печальный взрослый сын Питера – Константин Новичков. Темпераментно и вдохновенно играет папу – Илья Рогов. Но особенно трогательную ноту во всю партитуру театрального действия вносит пластичная манера игры маленького Питера – Алины Доценко. Ей удалось даже вовлечь в действие сидящего в зале пожилого мужчину, подняв его с кресла и пригласив подойти к сцене, где она угостила его эликсиром от страха и
стеснения. Мужчину я поздравил с дебютом. А сам подумал, что такая раскованная атмосфера спектакля еще больше сближает зрителя с происходящим и дорогого стоит.
Ведь одна из главных тем пьесы - как сохранить полёт творческого воображения и свободы, передать умение летать другим людям. Недаром именно в эти моменты авторского утверждения с неба театра плавно поплыли радужные мыльные пузыри, прикасаясь к одеждам они лопались, но на их место садились новые. Кто-то из зрителей в порыве чувств зааплодировал в это мгновенье. И зал был готов поддержать. Но действие поспешило дальше.
Одно из замечаний, которое следует сделать. Иногда форма преобладала над содержанием. Не все танцы были понятны и гармонично вписаны в ткань действия и потому казались какими-то рекламными вставками, хотя сами танцы безусловно хорошо поставлены, исполнены, интересны по композиции и оригинальным движениям.
Это второе в сезоне обращение театра к новой драматургии и вновь на подростковую тему. На этот раз на малой сцене «Сатирикона» спектакль выпустила молодая команда постановщиков и артистов. Режиссёр – Надя Кубайлат. Художник – Денис Сазонов. Хореограф – Александр Николаев.  В спектакле заняты актеры: Константин Новичков, Алина Доценко, Илья Рогов, Анастасия Самылова, Анастасия Лёвина и Ярослав Медведев.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

Наша справка.
Надя Кубайлат – театральный режиссёр, окончила режиссёрский факультет ГИТИСа, мастерскую проф. С. В. Женовача в 2018 году. Ставила спектакли в «307 студии» (Москва) и «Пятом театре» (Омск).
Денис Сазонов – художник-постановщик, окончил курс Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича на режиссёрском факультете ГИТИСа в 2016 году, работал в Театре Вахтангова, Театре Наций, Мастерской П. Фоменко и Театре «Глобус» (Новосибирск).
Пьеса «Мой Папа – Питер Пэн» (2018) – победитель драматургического конкурса РАМТа «В поисках новой пьесы» (1-е место) и драматургического конкурса «Маленькая Ремарка» (3-е место).
Автор пьесы - Керен Климовски Родилась в 1985 г. в Москве, в семье поэтессы Светланы Аксеновой-Штейнгруд и режиссёра, прозаика и переводчика Вадима Климовского. В возрасте пяти лет с семьёй репатриировалась в Израиль. С седьмого по двенадцатый класс жила в Минске, а потом в Санкт-Петербурге,  где училась в англо-американской школе. В 2008 г. закончила одновременно два факультета университета Браун (США): театральный и сравнительной литературы (английской, русской, французской). В апреле 2014 г. защитила докторскую диссертацию на кафедре славистики того же университета. Училась у мастеров американской школы драматургии: Бонни Мецгар, Аиши Рахман и Полы Вогел. Живет в г. Мальме (Швеция). В 2012 г. вместе с музыкантом, композитором и актером Элиасом Файнгершом основала Театр КЕФ.


ДУЭЛЬ ИНСТИНКТОВ

 

Фильм «Материнский инстинкт» (Оригинальное название: “Duelles”) нельзя пропустить, если хотите заглянуть в непредсказуемость человеческой природы. С первых кадров начинается предчувствие захватывающих перемен. Хотя внешне благополучный Брюссель, начало 60-х, навевает умиротворение от благополучия и достатка.
Семьи двух очаровательных женщин, Алисы и Селин, живут в особняках-близнецах. Они лучшие подруги, также как и их дети, Тео и Максим, которые растут как братья. Семьи все свое время проводят вместе. Идеальная гармония рушится, когда Максим, сын Селин, трагически погибает, выпав из окна своей спальни, пытаясь спасти кошку. Этот несчастный случай происходит очень быстро, и Алиса, ставшая свидетельницей происшествия, не успевает спасти его.
Конечно, обида на лучшую подругу психологически оправдана. Ослепленная одиночеством и болью, Селин винит Алису за то, что она не спасла ее сына. Селин начинает вести себя все более и более странно… Алиса боится, что ее подруга решила отомстить и хочет причинить вред ее сыну Тео…
Зрители все время находятся на качелях. После радостного события идет тревожное и трагическое. Кажется, трагедия преодолена. Наступает перемирие. И вдруг новый поворот подозрителности. За этими качелями понимание глубины человеческой психики, сложности и непредсказуемости отношений между близкими людьми.
И еще неумолимое дыхание рока. В нем богатство и достаток вовсе не делает человека счастливым. Во всяком случае с теми уровнем развития, которое сейчас у нас есть на планете Земля. Психодрама растет на глазах как снежный ком. На мгновенье приостанавливается и с новой силой захватывает внимание. Трещина в отношениях то затягивается, то опять нарастает. Реальность подозрительности переходит в паранойю. Подруги становятся то врагами, то снова неразлучные друзья.
Прекрасные актерские работы от детских до мужских и женских поднимают картину до уровня европейского кино высшего качества.
В фильме много щемящих находок и деталей. Жемчужное ожерелье, подаренное на день рожденья. Игрушка кролик, которая возвращается из гроба. Коробочка с таблетками. Тайный детский лаз между участками героинь.
Твердая мастерская рука, четко разработанные мизансцены, яркие характеры героев, отношения между ними не дают расслабиться ни на минуту. Поэтому фильм смотрится на одном дыхании, заставляя увидеть, как тараканы в голове превращаются в реальных монстров, пожирающих не одну человеческую жизнь.

 Борис Примочкин, Наталья Ковалева

“Материнский инстинкт” (2019)
Оригинальное название: “Duelles”
Жанр: триллер
Страна: Франция, Бельгия
Режиссер: Оливье Массе-Депасс
Актеры: Верле Батенс, Анн Косенс, Арье Вортхальтер, Мехди Неббу, Жюль Лефевр
Слоган: «Попробуйте угадать, кто из них — на самом деле зло»


ПОЕЗДКА НА КЛАДБИЩЕ

 

Следующий после «Дубровского» фильм Кирилла Михановского, «Гив ми либерти» («Дайте мне свободу») на просмотре кинокритиков вызвал аплодисменты. В этой комедии – смешной и печальной как сама жизнь – все же больше улыбки и радости, чем смерти, болезни и страдания. Хотя и они там есть. Но скорее в упакованном, как таблетка, лекарственном виде.
Главный герой - американский парень русского происхождения Вик - работает социальным работником, развозя американских довольно упитанных инвалидов по различным житейским делам. На первый взгляд, скучная до зевоты тема. Но в руках талантливых авторов она брызжет зоркими наблюдениями, невероятными приключениями, неожиданными улыбками и задумчивыми размышлениями о превратностях жизни. Как и положено настоящему произведению. Недаром фильм был участником конкурсной программы Двухнедельника режиссёров, Международный Каннский кинофестиваль 2019.
Среди многих сюжетных ходов, свитых в ленте, особенно интересен главный - бытиё русской диаспоры, уехавших в 1970-е или позже, после перестройки в США, точнее штат Висконсин, россиян.
Кстати, там режиссер и живет. И многое, чувствуется, ему хорошо знакомо и глубоко пережито и прочувствовано. В воздухе фильма незримо висит чувство ностальгии тех рванувшихся за счастьем в американские края, но, похоже, не очень-то его там нашедших. Выражение лица главного героя очень красноречиво об этом свидетельствует. Дедушка главного героя Вика находится в состоянии забавной перманентной деменции. Мать – преподаватель вокала, как и её подруги, но видно, что до сих пор она не пришла в себя от переезда и живет по законам прошлых советских отношений, показанных с добросердечной авторской улыбкой. Сочувствие к своим героям в картине создает особую атмосферу, хорошо знакомую российскому зрителю по прошлой жизни в СССР. Каждый день Вик занят перевозкой и толканием инвалидных колясок разной степени тяжести и последующей перевозкой их обитателей в один из Центров американской социальной помощи. Можно сказать, выполняет некое подобие программы «Московского долголетия». Чтобы пенсионеры и инвалиды могли общаться и заниматься посильным трудом.
Главный сюжет фильма – похороны, на которые Вик везет группу неунывающих стариков еврейского происхождения. В трудностях, которые им приходится преодолевать, сказывается навык прошлых умений, полученных на родине. Дорога на кладбище выглядит улыбчиво и увлекательно, как и сама жизнь. И в этом одно из симпатичнейших достижений авторов.
По ходу продвижения к кладбищу лента наполняется парадоксальным образом удивительным праздником жизни. Причем все показано лаконично, но очень выразительно. Здесь и недовольства жизнью местных аборигенов, забастовки со стрельбой и протестами, их незатейливый уклад, интересы, противоречия, перекрытые улицы, семейные конфликты… И через это идет обобщение заодно и про всю американскую жизнь, но с безусловно русским акцентом.
Большинство актеров  — дебютанты. Героев с инвалидностью играют артисты с настоящей инвалидностью. Может быть, еще и поэтому от картины веет искренностью, точностью и подлинностью правды. Надеюсь, это видно даже на этом заключительном кадре фильма.

                                               


Борис Примочкин


ВОЗМОЖНЫЕ РЕАЛЬНОСТИ НОВЫХ КИНОФАНТАЗИЙ

 

Фильм «Человек-паук: Вдали от дома», который вышел недавно на экраны, продолжает серию современных технологических сказок для молодого поколения. Интересен он не только стремительной динамикой своего сюжета, разнообразием схваток и погонь, первыми романтическими отношениями между героями. Но и еще попыткой заглянуть в свободной развлекательной форме в завтрашний день с помощью научно-технических кнофантазий, предложить задуматься молодому поколению, которое вскоре поступит в институты и начнет развивать науку и технику дальше, что их ждет. За это можно многое простить фильму. И натужные шутки, и нелогичность сюжетных мотивировок, и упрощенную стандартность надуманных положений и тривиально-скучные отношения между героями.
Рядом со всеми этими ходульны
ми конструкциями в фильме есть современные и яркие эскизы будущих научно-технических достижений и разработок, которые будоражат мысль и подготавливают мышление и психику к встрече с этими новыми чудесами.
«Человек-паук: Вдали от дома» продолжил приключение одного из самых знаменитых супергероев комиксов Марвела. На этот раз
Питера Паркера и его друзей ждало путешествие в Европу, где ему пришлось помогать известным по прошлым фильмам Нику Фьюри и Марии Хилл с загадочными стихийными аномалиями и неоднозначным новым союзником.
Режиссёром нового фрагмента в кинос
аге про Спайдермена стал Джон Уоттс (Человек-паук: Возвращение домой), а основными сценаристами - Крис МакКенна (Джуманджи: Зов джунглей) и Эрик Соммерс (Человек-муравей и Оса, Лего Фильм: Бэтмен).
По сюжету Питер в компании друзей и одно
классников отправляется в поездку на каникулы. Они посещают разные города Европы, но сквозь этот внешний сюжет разворачивается настоящий захватывающий фейерверк событий, полный приключений, схваток, поражений и побед в борьбе с огромными чудовищными Элементалами - монстрами стихий, угрожающими городам и местным жителям невероятными разрушениями и жуткими последствиями. Это четыре стихии, которые представляют Землю, Воздух, Воду и Огонь, – и обладают огромной мощью и разрушительной силой. (Для конкретной связи с действительностью стоит вспомнить реальные бедствия наводнения в Иркутсткой области, которое страна наблюдала в телевизионных репортажах).
И тут авторы придумывают интересный ход, как и положено в традициях научной фантастики. В дело вмешивается неизвестный герой Мистерио, укрощающий злобный стихийных духов. Он утверждает, что появился из параллельной реальности некой Земли-2, и работает на космическую полицию в лице одноглазого офицера Ника Фьюри. Каковы же истинные цели и мотивы загадочного нового сверх-человека Питеру предстоит узнать с помощью своей смекалки и поддержки друзей. И, конечно, его оружия, появляющейся ниоткуда паутины, всевидящих очков, управляющих боевыми дронами то вербально, то мысленно. Фактические это собирательный образ будущих цифровых технологий, которые стремительно развиваются во всех странах и не могут не будоражить мысли подростков. Здесь спецэффекты и компьютерная графика представлены во всей красе. Битвы с реально-вирутальными чудовищами воды, огня, ветра, земли показаны со всей своей экранной убедительностью. Визуально-звуковые аттракционы сразу затмевают привычную историю туристической поездки. Без них становится сразу почему-то скучно. И начинаешь ждать. Когда же опять начнется игра режиссерской фантазии. Но с другой стороны, именно скучные разговоры и последовательности обычных отношений и событий подготавливают встречу с необычным.

Новизна грозных монстров Элементалов, которые разносят в щепки
дома улицы. площади, завораживает. Но как потом выясняется, все это виртуальный блеф и обман, кторый очень явственно перекликается с возможностями цифровых технологий виртуального мира. Но уже не в окошке виртуальных очков, которые надеваешь на глаза, в трехмерном реальном воплощении. Возможно, эти фантазии в ближайшем будущем ученые смогут реализовать. Но, уже сегдня нам стоит задуматься о последствиях таких разработок и подготовке сознания и психики к таким потрясениям. Это еще один любопытный уже предупреждающий аспект фильма, который интуитивно почувствовали авторы фильма в атмосфере кибервойн и цифровых атак между странами.
И не только между странами. Вспомните недавний скандал в нашей стране при голосовании вокального конкурса «Голос. Дети», когда явно не первого места юная артистка, дочь известной певицы Алсу, с помощью роботов-ботов набрала рекордно большее число проголосовавших за нее якобы телезрителей. Мы все более становимся зависимыми от собственных информационных технологий, которые дают нам не только новые возможности, но имеют негативные последствия, искажая правду нашей жизни и вводя нас в виртуальную псевдореальность. Если автомобили, поезда, самолеты попадают иногда в ДТП, это не значит, что ими нельзя пользоваться. Просто надо тщательно соблюдать технику безопасности.

Борис Примочкин


АПРЕЛЬСКОЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ 41-ЫЙ ММКФ

 

Апрельская традиция проведения Московского международного кинофестиваля (ММКФ) становится постоянной. В 2018 году из-за чемпионата по футболу фестиваль, традиционно проходивший летом, перенесли на весенний месяц. Новый график решили сохранить. «Нам все же было тяжело. Я понимаю, яркая солнечная погода, но большая часть людей разъезжается и это не очень удобно», - объяснил решение президент фестиваля Никита Михалков.
Церемония открытия, задержавшаяся на 45 минут, началась с выхода на сцену Елизаветы Боярской, которая на правах ведущей передала слово министру культуры Владимиру Мединскому. После его речи началось представление жюри всех трех конкурсов ММКФ-2019. Председатель жюри основного конкурса — корейский кинорежиссер Ким Ки Дук — пообещал, что каждой картине будет уделено максимум внимания. Вслед за ним, с палочкой в руке, на сцену поднялся Никита Михалков (после операции на тазобедренном суставе), чтобы вручить золотую цепь председателя жюри Ким Ки Дуку. Помимо корейского мэтра, фильмы участников фестиваля в этом году оценивали российская актриса Ирина Апексимова, турецкий режиссер Семих Капланоглу и итальянский сценарист Валия Сантелла. Если открытие было холодным, ветреным и сдержанным (многие актеры были одеты в красивые, но легкие наряды), то завершение уже было теплым и улыбчивым.
 Лучшим фильмом жюри выбрало драму «Тренинг личностного роста» казахского режиссера Фархата Шарипова. Принимая «Золотого Георгия», Шарипов, который у себя на родине является культовым режиссером, сказал, что он не считает себя в России иностранцем — «мы все живем в какой-то большой непонятной стране». Несмотря на четкие приметы места и времени (например, постоянные обсуждения переименования столицы Казахстана, которые приобрели неожиданную актуальность, хотя фильм был снят еще в 2018 году), «Тренинг» был близок и понятен любому жителю постсоветского пространства. Знакомы не только интерьеры офисов, квартир и ресторанов, где происходит действие, но и проблемы, которые мучают главного героя Каната — типичного представителя «офисного планктона», постепенно, шаг за шагом, отказывающегося от самого себя в обмен на высокий кабинет с красивым видом на столичный пейзаж. Фактически фильм показал с какой-то чеховской сдержанной интонацией, как продается совесть не только в новой экономической формации, но и во все времена. Резкое появление русского мата в картине можно считать художественно оправданным и очень в меру выдержанным.
Награду за лучшую режиссерскую работу получил итальянец Валерио Мастандреа, известный российскому зрителю как актер. Фильм «Она смеется» — его режиссерский дебют, так что сам постановщик назвал свой приз щедрым авансом. Картина рассказывает об одном дне из жизни женщины, муж которой погиб в результате несчастного случая. Она готовится к похоронам и сама удивляется своей неспособности отреагировать на потерю «правильно» — вместо положенных слез она смеется. Одновременно по-своему переживают скорбь другие близкие люди — сын и отец погибшего. Это камерная, даже интимная лента, в которой постановщику удалось пройти по тонкой грани смешного и грустного, не пережимая ни с тем, ни с другим.
«Серебряный Георгий» за лучшее исполнение мужской роли достался финскому актеру Томми Корпела, сыгравшему писателя-неудачника, переживающего творческий и личностный кризис, в картине «Пустота» Алекси Салменперя.
 В центре картины когда-то успешный писатель Ээро. Но теперь он никак не может побороть страх чистого листа. Его девушка, профессиональная актриса Пихла, напротив, находится на пороге большого международного успеха. Несмотря на то, что их отношения день ото дня становятся все хуже, никто из них не готов жертвовать своими амбициями в пользу другого. «Пустота» – это трагикомедия о цене успеха и муках поражения, и о том, как жить рядом с человеком, который просто тебя не понимает. При минимуме средств авторам удалось передать максимум содержания в такой сложной теме, как творческий кризис писателя.  Над картиной группа начала работать четыре года назад, денег на производство практически не было, в группе работало всего три человека, свет использовали естественный и поэтому решили в итоге остановиться на черно-белой гамме изображений. Работа над музыкой шла уже во время монтажа.
 «Мы собирали фильм кусочек за кусочком, как мозаику, сначала он был более авангардным, а уже на монтаже стал немного другим. Фильм получился многослойным, чем я очень горжусь. Рассказывается в нем и обо мне, и о других актерах, людях творческой профессии», – подчеркнул Салменперя.
В картину вошли в том числе реальные диалоги, подслушанные в жизни. По мнению режиссера, это нормальная практика, «здоровое отношение к творчеству». Так же, как и заимствования из «книг, других фильмов, рассказов друзей, жен и мужей». В этом фильме метафора всего творческого мира, где есть жажда успеха, поддаваясь которой, ты забываешь о своей исходной идее, с которой ты пришел в этот мир», – отметил режиссер.
Специальный приз жюри получил еще один почти дебютант — китайский режиссер Чжан Чи. Фильм «Жизнь морских обитателей» — его первая полнометражная работа, хотя кино он занимается уже десять лет, и, получая награду, поблагодарил свою жену за то, что все это время она его поддерживает, несмотря на отсутствие «нормальной работы». Его лента — это типичный образчик «фестивального кино», нелинейное повествование о человеке, который ищет то ли свою потерянную жену, то ли самого себя, наполненное интересными экранными символами и метафорами, в которых при желании можно разглядеть что угодно — хоть глубокие смыслы, хоть абсолютную пустоту.
Лучшим короткометражным фильмом отдельное жюри во главе с Алисой Хазановой назвало ленту «Тигр» Дельфин Деложе. Это вторая награда для французского кино на ММКФ: режиссерский дебют Элиз Отценбергер «Медовый месяц в Згеже» получил приз жюри ФИПРЕССИ. «Серебряный Георгий» за лучший документальный фильм достался картине «Потому что мы мужики» Петера Соммера и Ю Вемунна Свендсена. Они запечатлели сложный момент в жизни хора, состоящего из совершенно обыкновенных мужчин средних лет, когда накануне ответственного выступления стало известно, что один из них неизлечимо болен. По словам председателя жюри документального конкурса Кевина Сима, этот фильм одновременно согревает сердце и разбивает его.
Российское кино, которое триумфально выступило на прошлом ММКФ, в этом году осталось без наград. Утешением может послужить только приз зрительских симпатий, который совершенно объяснимо и заслуженно получил якутский фильм «Надо мною солнце не садится».
Турецкий фильм «Капкан» Сейида Чолака - очень необычная картина, которую можно отнести к жанру мистического реализма. В нем рассказано о пяти рыбаках, проживающих с женами и детьми на острове, отделенном от большой земли широким проливом. Однажды ночью один из них исчезает, а взамен на острове появляется волк, на которого остальные ставят капкан, но попадают в него только их же овцы. Под внешним видом бытовой зарисовки развивается изящная иносказательная притча, и капкан здесь — метафора самого острова, который наказывает за зло одних и одаривает добром других. Когда авторы писали сценарий, они в первую очередь думали о человеческих страстях, которые обуревают человека во все времена. Персонажи получились неоднозначно плохими или хорошими. В фильме происходит хорошо переданная трансформация от физического к метафизическому.
Не менее любопытен иранский фильм «Моя жизнь на втором курсе», который рассказывает о двух студентках, отправившихся со своими однокурсницами в короткую поездку. Одна внезапно теряет сознание и впадает в кому, и на вторую обрушивается ответственность — врать полиции, преподавателям и родителям подруги, разбираться с ее женихом, а потом и со своими чувствами к нему, которые сильно осложняют исполнение товарищеского долга. Повседневные реалии иранской жизни (хиджабы, запрет на общение с противоположным полом, необходимость быть все время на виду) подаются тут вскользь, как привычные бытовые детали, и оттого пугают еще сильнее.
«Отец Ночь» Дависа Симаниса — первый фильм о холокосте, снятый в Латвии. Он основан на реальной истории праведника мира Жаниса Липке, спасшего более 50 евреев из Рижского гетто. И это тоже в первую очередь история морального выбора, только тут альтернативой жизни по совести становится не материальное благо, а просто жизнь. В картине есть несколько страшных сцен, однако режиссер сосредоточен в первую очередь не на них, а на внутренних переживаниях своего героя. Но это не стандартный байопик, лента построена не столько на фактах, сколько на ощущениях и впечатлениях. Смотреть ее тяжело и некомфортно, но ценен уже тот факт, что эта история рассказана — и прозвучала на родном языке.
Нельзя не сказать о фильме зрительских симпатий «Надо мною солнце не садится», который снимался в самой северной точке Якутии. Фильм рассказывает о подростке Алтане, который, поссорившись с отцом, приезжает работать на Крайний Север. Ему предстоит провести целый месяц в одиночестве на безлюдном острове. Но вскоре у Алтана появляется сосед – старик Байбал. Он приехал сюда доживать свои последние дни и просит Алтана похоронить его рядом с могилой жены. Но парень узнает, что у старика в молодости пропала без вести дочь. Он уговаривает старика создать развлекательный видеоблог, чтобы найти его дочь, а заодно оттянуть день смерти старика. Каждый день Алтан делает всё, чтобы старик захотел прожить еще один прекрасный день.
Этот полнометражный режиссерский дебют Любови Борисовой вызвал немало добрых улыбок у зрительского зала. Фильм «Надо мною солнце не садится» – уже вторая якутская картина в конкурсе Московского кинофестиваля. В прошлом году именно лента из Якутии «Царь-птица» получила главный приз смотра.
Фильм «День субботний» представил во всей полноте острейшую для всего мира проблему терроризма. Сюжет основан на реальных событиях. Начиная с 2015 года в Бангладеш произошли более 30 исламистских террористических нападений на религиозные меньшинства, независимых писателей и блогеров, борцов за права ЛГБТ и либеральных мусульман. Теракт в бангладешском кафе Holey Artisan Bakery 1 июля 2016 года оказался самым кровавым в истории Бангладеш. Режиссер фильма Мостофа Сарвар Фаруки сказал на пресс-конференции: «В нашем фильме мы хотели передать ощущение невыносимости происходящего вокруг». Картина рассказывает, как в тихий субботний вечер в центре столицы Бангладеш раздается взрыв. Посетители кафе, в котором произошел теракт, оказываются в заложниках. Террористы-радикалы используют религию, чтобы оправдать необходимость насилия. Заложники – также правоверные мусульмане – пытаются защитить свои гуманистические ценности. Фильм рассказывает о столкновении и глубинных противоречиях между религией, идеологией и цивилизацией.
Фильм «День субботний» подвергается резкой критике как со стороны госчиновников в Бангладеш, так и со стороны радикальных исламистов. Несколько недель назад картина была запрещена государственными органами цензуры в Бангладеш и не получила прокатного удостоверения. Одновременно с этим исламистские организации объявили режиссера фильма врагом ислама и начали массивную кампанию в интернете против него и актрисы Нусрат Имроз Тиша, сыгравшей главную роль.
Фильмом закрытия ММКФ стала документальная лента Вернера Херцога и Андре Сингера «Встреча с Горбачевым», которая выйдет в российский прокат, а потом будет показана и по ТВ. В его основу легли три интервью с экс-президентом СССР, которые были сняты в течение полугода. Ни Херцог, ни Горбачев на премьере не присутствовали. Фильм получился поверхностным и не глубоким. Своеобразная биография и рассказ о жизни Горбачева. В десятом классе вступил в партию, еще в школе был награжден медалью за уборку урожая зерна на Ставрополье…, с золотой медалью окончил школу, поступил без экзаменов в МГУ на юридический факультет. Вернулся в родной край, стал заниматься сельским хозяйством. Особенно удалось ему провести автоматизацию стрижки овец. И как горько пошутил рядом со мной сидящий зритель, вот он и постриг как овец всех советских людей своей политикой. В результате СССР развалился и, отдав все и разоружившись, получил максимальное приближение войск НАТО к своим границам.
Кроме рассказа о себе главного героя авторы приводят интервью экс-президента Польши Леха Валенсы, премьер-министра Венгерской Народной Республики Миклоша Немета, государственного секретаря США при Рейгане Джорджа Шульца, советника Гельмута Коля Хорста Тельчика. Все они, кроме, пожалуй, Валенсы, отозвались о Горбачеве и его роли в политических процессах с большим уважением.
Московский кинофестиваль - один из старейших в мире с аккредитацией класса А Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров. Соответствующие киносмотры имеют ряд формальных признаков: проводят неспециализированный конкурс не менее чем из 12 полнометражных картин из разных стран (как правило, это должны быть мировые премьеры), имеют международное жюри и официальную поддержку на государственном уровне. Не секрет, однако, что ММКФ давно выступает в совершенно другой «весовой категории», нежели Берлин, Венеция или Канн, поэтому соблюдать условие премьерности приходится, отбирая в конкурс либо фильмы из стран с развивающейся кинематографией, либо произведения дебютантов или авторов, скажем, не самых очевидных. Несмотря на все эти трудности фестиваль продолжается и открывает новые неожиданные смыслы, привлекая к себе как молодых, начинающих авторов, так и хорошо известных, уважаемых мастеров.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева