gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Женская логика
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Знакомство
Дом советов
Стихи и проза
Дневники Л.Волкова
Детская
Переходный возраст
СТОП-КАДР
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Кино, театр


 


СЮЖЕТЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ОЖИВАЮТ В ЦИРКЕ

 

Один из ведущих Всемирных фестивалей циркового искусства "Идол" пройдет с 12 по 22 сентября в Большом Московском государственном цирке на проспекте Вернадского (БМГЦ)
На этот раз главной темой фестиваля станет русская живопись. Об этом в понедельник на пресс-конференции сообщил художественный руководитель БМГЦ Аскольд Запашный .
"Мы сохраняем нашу традицию и выбираем стилистику, которая ранее не была использована. Мы решили представить разные направления живописи, которые будем комбинировать со средствами цирковой выразительностям. Я думаю, что нам будет, чем вас удивить, мы стараемся, чтобы фестиваль отличался от других цирковых фестивалей, стараемся сделать русский колорит, чтобы он запоминался всем гостям, которые приедут к нам как зрители и как участники", - сказал он.
Главный художник БМГЦ Надежда Русс, говоря  о номерах, костюмах и декорациях, сообщила. "У нас будет номер по картине Ивана Айвазовского "Буря на море". С помощью декораций и костюмов мы передадим средствами нашего искусства атмосферу чарующего моря, стихию перед которой человек беззащитен. Второй номер - это "Черный квадрат" Казимира Малевича ... мы много раз переделывали костюмы и реквизит, чтобы добиться той чистоты и эффекта, который хотели бы произвести. И последний номер - по картине Валентина Серова "Девочка с персиками". Когда художник ее создавал, то хотел передать свежесть, солнце, воздух, свет, которые пронизывают работу. Это мы попытались передать в нашем номере".
По итогам конкурса три состава международного жюри (деятели культуры, представители медиа и зрители) вручат свои награды за первое, второе и третье места. В состав жюри войдут, в частности, первый заместитель генерального директора ТАСС Михаил Гусман и актер Сергей Светлаков.
В этом году участниками фестиваля стал дуэт двух братьев, один из которых жонглирует своим напарником, подбрасывая его больше 50 раз на высоте 10 метров. Впервые на фестивале выступит дрессировщик Сергей Гулевич со слонами. Гулевич будет представлять Польшу. Также зрители и гости увидят аттракцион "Принц цирка" под руководством заслуженного артиста Украины Владислава Гончарова. Зрителей ожидает много необычного и интересного.

Б.П.


«БЫК» НА ЗАКЛАНИИ

 

Художественное осмысление трагического ужаса 90-х годов предпринято в картине молодого сценариста и режиссера Бориса Акопова «Бык». Хотя жанр фильма - криминальная драма, но по сути лента выходит за ее рамки, пытаясь понять, что же произошло со страной в тот горестный исторический период. «Бык» - это кличка главного героя Антона Быкова, который возглавляет одну из многочисленных разбойничьих группировок, которые бросаются во все тяжкие, чтобы кровавыми способами заработать себе на пропитание.
Только выйдя из тюрьмы, герой вновь оказывается под мечом правосудия. Молчаливо сцепив зубы, готовится пойти по знакомому этапу. Выйти на волю Антону помогает крупный криминальный авторитет, сын которого сидел с Антоном в одной колонии. За оказанную помощь надо расплачиваться. События фильма разворачиваются в одном из подмосковных городков. С неуклонной логикой действие набирает оборот и идет к своему трагически-логическому финалу.
С самого начала в атмосфере фильма взят обреченно верный и точный тон повествования, который не теряется ни в одном эпизоде. Он совпадает с памятью ощущений зрителя от того безрадостного времени пустых прилавков, безработицы, дефолта, взрывов домов, разрухи и беспросветности завтрашнего дня…
Удивительно, что к такому отрицательному персонажу как Бык нет однозначного осуждения. Скорее сочувствие. Во многом это вызвано прекрасной очень сдержанной актерской работой Юрия Борисова, который держит на себе весь фильм. Через него эмоциональный ток понимания происходящего. А вектор осмысления устремляется не только в сторону осуждения его поступков, но и в сторону причин, толкнувших его к ним. Этот вектор проходит красной нитью через все эпизоды и появляется в самом конце фильма, заставляя задуматься о причинах и следствиях падения страны. Когда президент Борис Ельцин говорит по телевизору, что уходит в отставку и просит прощения у всех россиян за содеянное. Когда многие люди были вынуждены в условиях обнищания добывать себе средства на пропитание, становясь по другую сторону закона. Прежде всего, чтобы прокормить себя и свою семью.
Если главный герой фильма дилогии Алексея Балабанова «Брат» и «Брат 2» выходил былинным победителем в сражениях и схватках со злом, то герой Акопова показывает более типичную правду жизни. В этой схватке не может быть победителей. Каждый из россиян был в том времени своеобразным быком на заклании. Это новый смысл, который предлагает рассмотреть нам Акопов. Хотя сам он говорит об этом более скромно. «Я пытался усидеть на двух стульях: конечно, мой фильм и предупреждение, но в то же время и рефлексия, воспоминания». Для дебютного фильма такое осмысление получилось, безусловно, символически художественным, с чем можно поздравить весь авторский коллектив.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

Актеры: Стася Милославская, Александр Левин, Александр Самсонов, Сергей Двойников, Алексей Филимонов, Игорь Савочкин, Роман Колотухин, Александр Гурьев, Мария Звонарёва, Афина Кондрашова, Егор Кенжаметов. Фильм «Бык», созданный при поддержке Минкультуры России и завоевавший главный приз, а также приз «за лучшую операторскую работу» 30-го кинофестиваля «Кинотавр» (оператор - Глеб Филатов), а также Гран-при в программе East of the West Международного кинофестиваля в Карловых Варах.


«БОЖЕСТВЕНАЯ ЛЮБОВЬ» НА ЭКРАНЕ И В ЖИЗНИ

 

Антиутопию «Божественная любовь» бразильского режиссера Габриэля Маскаро сначала смотришь с каким-то разочарованием. Блеклая операторская работа, композиция кадров скучноватая, дизайн пространства похож на стерильную лабораторию, ощущение от плохо снятой документальной ленты. Но чем дальше, тем больше нарастает внимание и напряженный интерес.
Есть научно-техническая фантастика, социальная, психологическая… А эта одна из нетрадиционных - религиозно-физиологическая. После фильма «Ветры августа» 2014 года, взявшего награду кинофестиваля в Локарно, и «Неонового вола», получивший специальный приз в Венеции, в своей новой картине режиссер пытается рассмотреть в наш научно-технический век сущность человеческой веры, момент прихода возможного мессии, степень готовности встретить его человечеством, пределы любви к богу…
Действие перенесено в Бразилию 2027 года. Из достижений науки и техники особенно преобладает генетика. При входе во всех магазинах стоят датчики обнаружения ранней беременности. Кажется, к рождению ребенка здесь относятся с бережным вниманием. В общественном строе страны господствует своеобразный религиозный социализм с уважительным человеческим лицом. Можно исповедаться, не выходя из автомобиля, на автомойке, где на стульчике сидит священник, который выслушает, послчувствует, посоветует и отпустит грехи. Такое отмывание машин и грехов в одном месте.
В ночных клубах проходят вечеринки, воспевающие любовь к Богу и человека к человеку. Главная героиня, искренняя приверженица этого миропорядка, у Жоаны есть любящий муж, но у них все еще нет, к сожалению, детей, которых она очень ждет. С подробной физиологичностью показано лечение мужа на специальной установке под инфракрасным облучением.
При этом Жоана работает инспектором в ведомстве по бракоразводным процессам и считается очень талантливым работником. Многие пары она переубеждает разводиться и сохраняет силой своего убеждения. За что они потом шлют ей свои фотографии со счастливыми лицами. Кроме того, у нее есть хобби – посещение группы по сохранению семейных ценностей. Туда она приводит и своих переубежденных клиентов, с которыми сближается до самой что ни есть интимной близости. Это одни из шокирующих сцен фильма, которые придают ему очень своеобразную необычную цельность. При всей смелой откровенности этих сцен группового соития, один из персонажей говорит поясняющую фразу: «Мера любви – безмерность». Но в дальнейшем она поворачивается разными гранями к героям. Не случайно и выбрана профессия мужа Жоаны. Он хозяин лавки по составлению букетов цветов для умерших.
Хотя Жоана полностью посвятила себя служению богу, но пройти уготованное ей мучительное испытание будет очень нелегко. Возможно, такое же переживала две тысячи лет назад другая женщина, Мария, ставшая матерью Христа. Авторы осторожно намекают на то обстоятельство, что зачатие у неё происходит непорочное. Когда и как - эта тайна не раскрывается. Да это и не нужно авторам. Их цель - показать реакцию окружающих верующих людей. А она, увы, самая атеистическая. Ей не верят.
В фильме присутствует много христианских символов. Крещение водой, задний фон библейского пейзажа за спиной героини, исповедь, священник… Все это инкрустировано в будничную жизнь завтрашней Бразилии.
Габриэль Маскаро, вооружившись телескопом жанра фантастики, пытается рассмотреть глазами будущего существующую реальность отношений между людьми, их ценности, психологию и даже бюрократические стандарты государственного устройства. «Сейчас очевидно, что для Бразилии существует новый план развития, тот, которым руководят мощный консерватизм и религия. В своём фильме я аллегорически показываю неправдоподобное будущее, чтобы рассказать о настоящем. Вместо того, чтобы показывать такие традиционные стереотипы о церкви, как принуждение к пожертвованиям и отмывание денег, мой фильм фокусируется на философском устройстве власти», — отмечает Маскаро.
Среди разнообразных сюжетных поворотов повествования зрители встретят много сюрпризов. Например, хотя фильм идет на португальском языке с титрами, что не очень удобно, не всегда усеваешь рассмотреть кадр и одновременно прочитать текст, но закадровый голос звучит на русском языке. И голос этот принадлежит ребенку, будущему мессии, которого родила Жоана. Что тоже показано со смелой и незабываемой откровенностью. Её выразительно сыграла бразильская актриса Дира Паис. Говоря об её работе и работах других актёров, режиссёр фильма отмечает: «Мне интересно создавать персонажей с отличными от моих ценностями, так как я верю, что сквозь наши различия можно открыть то, что нас объединяет. Я хотел создать человечное кино с той целью, чтобы почувствовать себя ближе к персонажу, которого мне сложно принять». И на наш взгляд автору это удалось. В нем есть тема для размышления. Фильм с горечью замечет, что мир как и 2000 лет назад не готов встретить нового мессию. И этот вывод заставляет серьезно задуматься о нашем сегодняшнем и завтрашнем дне.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


ПОЛЕТ ПАПЫ - ПИТЕРА ПЕНА

 

Один из популярнейших персонажей детской литературы XX века Пи́тер Пэн — герой сказочных повестей шотландского писателя Джеймса Барри - не дает покоя современным авторам. Что-то в этом мальчике, который не хочет взрослеть, вечно остается юным, что заметно по ослепительно белым молочным зубам, есть такое, что не исчезает и востребовано в наши времена.
Истории о Питере Пэне неоднократно экранизировались. Известен мультфильм 1953 года Уолта Диснея, фильм 1991 года «Капитан Крюк». В1987 году двухсерийный фильм «Питер Пен» вышел на киностудии «Беларусьфильм», премьера состоялась в первый день Нового 1988 года по первой общесоюзно
й телепрограмме СССР.
И вот новый подход уже театральный, который можно увидеть на сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств (г. Москва,  ул. Шереметьевская, 6, корпус 2). «Мой папа – Питер Пэн».
В уютном небольшом зале сцена занимает одну треть пространства и кажется огромной. Действие приближено настолько, что, кажется, ты втянут в него. Гипертрофированы и декорации - цвета в стиле Малевича, желтый, красный, но господствует желтый. Солнечный цвет всюду – на стенах, костюмах артистов, даже пианино - желтое… Необычность пространства сцены, её звуки и мизансцены, как бы готовят восприятие к чему-то неожиданному. То неровно мигает свет плафонов на потолке, то заедают двери лифта, то персонажи начинают двигаться, как роботы. Театральный язык, который выбрали авторы, хорош
о знаком и понятен, потому что высказывание, сделанное в нем, окажется поэтичным и глубоким.
Автор пьесы Керен Климовски – драматург, прозаик, переводчик, сооснователь Театра КЕФ, проживающая в
Швеции, совершенно неожиданно переосмыслила исходный сюжет. Сын Питера на сцене присутствует в двух лицах - маленьким мальчиком в костюме новогоднего зайчика и уже взрослым молодым человеком. Это сразу позволяет вести сюжет из двух времен - прошлого и настоящего. А настоящее хорошо знакомо нашему зрителю. Папа Питера – обаятельный творческий человек – артист, но в силу неудачных обстоятельств, почему-то остается безработным. А сниматься в унижающих его достоинство рекламах он не хочет. Отсюда отсутствие денег, невозможность купить продукты, игрушки... Отсюда и скандалы в семье, которые он разглаживает обаянием общения и очаровательными историями своих фантастических полётов и приключений. А еще папа открывает своему сыну тайну: что он и есть тот самый Питер Пэн из их любимой детской сказки - тот самый вечный мальчишка, умеющий летать. Именно поэтому он иногда опаздывает и не успевает забрать сына из школы.
При всей условности повествования в спектакле четко видны характеры всех персонажей. Строгая учительница – Анастасия Лёвина, влюбляющаяся в папу Питера. Задумчиво печальный взрослый сын Питера – Константин Новичков. Темпераментно и вдохновенно играет папу – Илья Рогов. Но особенно трогательную ноту во всю партитуру театрального действия вносит пластичная манера игры маленького Питера – Алины Доценко. Ей удалось даже вовлечь в действие сидящего в зале пожилого мужчину, подняв его с кресла и пригласив подойти к сцене, где она угостила его эликсиром от страха и
стеснения. Мужчину я поздравил с дебютом. А сам подумал, что такая раскованная атмосфера спектакля еще больше сближает зрителя с происходящим и дорогого стоит.
Ведь одна из главных тем пьесы - как сохранить полёт творческого воображения и свободы, передать умение летать другим людям. Недаром именно в эти моменты авторского утверждения с неба театра плавно поплыли радужные мыльные пузыри, прикасаясь к одеждам они лопались, но на их место садились новые. Кто-то из зрителей в порыве чувств зааплодировал в это мгновенье. И зал был готов поддержать. Но действие поспешило дальше.
Одно из замечаний, которое следует сделать. Иногда форма преобладала над содержанием. Не все танцы были понятны и гармонично вписаны в ткань действия и потому казались какими-то рекламными вставками, хотя сами танцы безусловно хорошо поставлены, исполнены, интересны по композиции и оригинальным движениям.
Это второе в сезоне обращение театра к новой драматургии и вновь на подростковую тему. На этот раз на малой сцене «Сатирикона» спектакль выпустила молодая команда постановщиков и артистов. Режиссёр – Надя Кубайлат. Художник – Денис Сазонов. Хореограф – Александр Николаев.  В спектакле заняты актеры: Константин Новичков, Алина Доценко, Илья Рогов, Анастасия Самылова, Анастасия Лёвина и Ярослав Медведев.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

Наша справка.
Надя Кубайлат – театральный режиссёр, окончила режиссёрский факультет ГИТИСа, мастерскую проф. С. В. Женовача в 2018 году. Ставила спектакли в «307 студии» (Москва) и «Пятом театре» (Омск).
Денис Сазонов – художник-постановщик, окончил курс Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича на режиссёрском факультете ГИТИСа в 2016 году, работал в Театре Вахтангова, Театре Наций, Мастерской П. Фоменко и Театре «Глобус» (Новосибирск).
Пьеса «Мой Папа – Питер Пэн» (2018) – победитель драматургического конкурса РАМТа «В поисках новой пьесы» (1-е место) и драматургического конкурса «Маленькая Ремарка» (3-е место).
Автор пьесы - Керен Климовски Родилась в 1985 г. в Москве, в семье поэтессы Светланы Аксеновой-Штейнгруд и режиссёра, прозаика и переводчика Вадима Климовского. В возрасте пяти лет с семьёй репатриировалась в Израиль. С седьмого по двенадцатый класс жила в Минске, а потом в Санкт-Петербурге,  где училась в англо-американской школе. В 2008 г. закончила одновременно два факультета университета Браун (США): театральный и сравнительной литературы (английской, русской, французской). В апреле 2014 г. защитила докторскую диссертацию на кафедре славистики того же университета. Училась у мастеров американской школы драматургии: Бонни Мецгар, Аиши Рахман и Полы Вогел. Живет в г. Мальме (Швеция). В 2012 г. вместе с музыкантом, композитором и актером Элиасом Файнгершом основала Театр КЕФ.


ДУЭЛЬ ИНСТИНКТОВ

 

Фильм «Материнский инстинкт» (Оригинальное название: “Duelles”) нельзя пропустить, если хотите заглянуть в непредсказуемость человеческой природы. С первых кадров начинается предчувствие захватывающих перемен. Хотя внешне благополучный Брюссель, начало 60-х, навевает умиротворение от благополучия и достатка.
Семьи двух очаровательных женщин, Алисы и Селин, живут в особняках-близнецах. Они лучшие подруги, также как и их дети, Тео и Максим, которые растут как братья. Семьи все свое время проводят вместе. Идеальная гармония рушится, когда Максим, сын Селин, трагически погибает, выпав из окна своей спальни, пытаясь спасти кошку. Этот несчастный случай происходит очень быстро, и Алиса, ставшая свидетельницей происшествия, не успевает спасти его.
Конечно, обида на лучшую подругу психологически оправдана. Ослепленная одиночеством и болью, Селин винит Алису за то, что она не спасла ее сына. Селин начинает вести себя все более и более странно… Алиса боится, что ее подруга решила отомстить и хочет причинить вред ее сыну Тео…
Зрители все время находятся на качелях. После радостного события идет тревожное и трагическое. Кажется, трагедия преодолена. Наступает перемирие. И вдруг новый поворот подозрителности. За этими качелями понимание глубины человеческой психики, сложности и непредсказуемости отношений между близкими людьми.
И еще неумолимое дыхание рока. В нем богатство и достаток вовсе не делает человека счастливым. Во всяком случае с теми уровнем развития, которое сейчас у нас есть на планете Земля. Психодрама растет на глазах как снежный ком. На мгновенье приостанавливается и с новой силой захватывает внимание. Трещина в отношениях то затягивается, то опять нарастает. Реальность подозрительности переходит в паранойю. Подруги становятся то врагами, то снова неразлучные друзья.
Прекрасные актерские работы от детских до мужских и женских поднимают картину до уровня европейского кино высшего качества.
В фильме много щемящих находок и деталей. Жемчужное ожерелье, подаренное на день рожденья. Игрушка кролик, которая возвращается из гроба. Коробочка с таблетками. Тайный детский лаз между участками героинь.
Твердая мастерская рука, четко разработанные мизансцены, яркие характеры героев, отношения между ними не дают расслабиться ни на минуту. Поэтому фильм смотрится на одном дыхании, заставляя увидеть, как тараканы в голове превращаются в реальных монстров, пожирающих не одну человеческую жизнь.

 Борис Примочкин, Наталья Ковалева

“Материнский инстинкт” (2019)
Оригинальное название: “Duelles”
Жанр: триллер
Страна: Франция, Бельгия
Режиссер: Оливье Массе-Депасс
Актеры: Верле Батенс, Анн Косенс, Арье Вортхальтер, Мехди Неббу, Жюль Лефевр
Слоган: «Попробуйте угадать, кто из них — на самом деле зло»


ПОЕЗДКА НА КЛАДБИЩЕ

 

Следующий после «Дубровского» фильм Кирилла Михановского, «Гив ми либерти» («Дайте мне свободу») на просмотре кинокритиков вызвал аплодисменты. В этой комедии – смешной и печальной как сама жизнь – все же больше улыбки и радости, чем смерти, болезни и страдания. Хотя и они там есть. Но скорее в упакованном, как таблетка, лекарственном виде.
Главный герой - американский парень русского происхождения Вик - работает социальным работником, развозя американских довольно упитанных инвалидов по различным житейским делам. На первый взгляд, скучная до зевоты тема. Но в руках талантливых авторов она брызжет зоркими наблюдениями, невероятными приключениями, неожиданными улыбками и задумчивыми размышлениями о превратностях жизни. Как и положено настоящему произведению. Недаром фильм был участником конкурсной программы Двухнедельника режиссёров, Международный Каннский кинофестиваль 2019.
Среди многих сюжетных ходов, свитых в ленте, особенно интересен главный - бытиё русской диаспоры, уехавших в 1970-е или позже, после перестройки в США, точнее штат Висконсин, россиян.
Кстати, там режиссер и живет. И многое, чувствуется, ему хорошо знакомо и глубоко пережито и прочувствовано. В воздухе фильма незримо висит чувство ностальгии тех рванувшихся за счастьем в американские края, но, похоже, не очень-то его там нашедших. Выражение лица главного героя очень красноречиво об этом свидетельствует. Дедушка главного героя Вика находится в состоянии забавной перманентной деменции. Мать – преподаватель вокала, как и её подруги, но видно, что до сих пор она не пришла в себя от переезда и живет по законам прошлых советских отношений, показанных с добросердечной авторской улыбкой. Сочувствие к своим героям в картине создает особую атмосферу, хорошо знакомую российскому зрителю по прошлой жизни в СССР. Каждый день Вик занят перевозкой и толканием инвалидных колясок разной степени тяжести и последующей перевозкой их обитателей в один из Центров американской социальной помощи. Можно сказать, выполняет некое подобие программы «Московского долголетия». Чтобы пенсионеры и инвалиды могли общаться и заниматься посильным трудом.
Главный сюжет фильма – похороны, на которые Вик везет группу неунывающих стариков еврейского происхождения. В трудностях, которые им приходится преодолевать, сказывается навык прошлых умений, полученных на родине. Дорога на кладбище выглядит улыбчиво и увлекательно, как и сама жизнь. И в этом одно из симпатичнейших достижений авторов.
По ходу продвижения к кладбищу лента наполняется парадоксальным образом удивительным праздником жизни. Причем все показано лаконично, но очень выразительно. Здесь и недовольства жизнью местных аборигенов, забастовки со стрельбой и протестами, их незатейливый уклад, интересы, противоречия, перекрытые улицы, семейные конфликты… И через это идет обобщение заодно и про всю американскую жизнь, но с безусловно русским акцентом.
Большинство актеров  — дебютанты. Героев с инвалидностью играют артисты с настоящей инвалидностью. Может быть, еще и поэтому от картины веет искренностью, точностью и подлинностью правды. Надеюсь, это видно даже на этом заключительном кадре фильма.

                                               


Борис Примочкин


 

                                                                                   


ВОЗМОЖНЫЕ РЕАЛЬНОСТИ НОВЫХ КИНОФАНТАЗИЙ

 

Фильм «Человек-паук: Вдали от дома», который вышел недавно на экраны, продолжает серию современных технологических сказок для молодого поколения. Интересен он не только стремительной динамикой своего сюжета, разнообразием схваток и погонь, первыми романтическими отношениями между героями. Но и еще попыткой заглянуть в свободной развлекательной форме в завтрашний день с помощью научно-технических кнофантазий, предложить задуматься молодому поколению, которое вскоре поступит в институты и начнет развивать науку и технику дальше, что их ждет. За это можно многое простить фильму. И натужные шутки, и нелогичность сюжетных мотивировок, и упрощенную стандартность надуманных положений и тривиально-скучные отношения между героями.
Рядом со всеми этими ходульны
ми конструкциями в фильме есть современные и яркие эскизы будущих научно-технических достижений и разработок, которые будоражат мысль и подготавливают мышление и психику к встрече с этими новыми чудесами.
«Человек-паук: Вдали от дома» продолжил приключение одного из самых знаменитых супергероев комиксов Марвела. На этот раз
Питера Паркера и его друзей ждало путешествие в Европу, где ему пришлось помогать известным по прошлым фильмам Нику Фьюри и Марии Хилл с загадочными стихийными аномалиями и неоднозначным новым союзником.
Режиссёром нового фрагмента в кинос
аге про Спайдермена стал Джон Уоттс (Человек-паук: Возвращение домой), а основными сценаристами - Крис МакКенна (Джуманджи: Зов джунглей) и Эрик Соммерс (Человек-муравей и Оса, Лего Фильм: Бэтмен).
По сюжету Питер в компании друзей и одно
классников отправляется в поездку на каникулы. Они посещают разные города Европы, но сквозь этот внешний сюжет разворачивается настоящий захватывающий фейерверк событий, полный приключений, схваток, поражений и побед в борьбе с огромными чудовищными Элементалами - монстрами стихий, угрожающими городам и местным жителям невероятными разрушениями и жуткими последствиями. Это четыре стихии, которые представляют Землю, Воздух, Воду и Огонь, – и обладают огромной мощью и разрушительной силой. (Для конкретной связи с действительностью стоит вспомнить реальные бедствия наводнения в Иркутсткой области, которое страна наблюдала в телевизионных репортажах).
И тут авторы придумывают интересный ход, как и положено в традициях научной фантастики. В дело вмешивается неизвестный герой Мистерио, укрощающий злобный стихийных духов. Он утверждает, что появился из параллельной реальности некой Земли-2, и работает на космическую полицию в лице одноглазого офицера Ника Фьюри. Каковы же истинные цели и мотивы загадочного нового сверх-человека Питеру предстоит узнать с помощью своей смекалки и поддержки друзей. И, конечно, его оружия, появляющейся ниоткуда паутины, всевидящих очков, управляющих боевыми дронами то вербально, то мысленно. Фактические это собирательный образ будущих цифровых технологий, которые стремительно развиваются во всех странах и не могут не будоражить мысли подростков. Здесь спецэффекты и компьютерная графика представлены во всей красе. Битвы с реально-вирутальными чудовищами воды, огня, ветра, земли показаны со всей своей экранной убедительностью. Визуально-звуковые аттракционы сразу затмевают привычную историю туристической поездки. Без них становится сразу почему-то скучно. И начинаешь ждать. Когда же опять начнется игра режиссерской фантазии. Но с другой стороны, именно скучные разговоры и последовательности обычных отношений и событий подготавливают встречу с необычным.

Новизна грозных монстров Элементалов, которые разносят в щепки
дома улицы. площади, завораживает. Но как потом выясняется, все это виртуальный блеф и обман, кторый очень явственно перекликается с возможностями цифровых технологий виртуального мира. Но уже не в окошке виртуальных очков, которые надеваешь на глаза, в трехмерном реальном воплощении. Возможно, эти фантазии в ближайшем будущем ученые смогут реализовать. Но, уже сегдня нам стоит задуматься о последствиях таких разработок и подготовке сознания и психики к таким потрясениям. Это еще один любопытный уже предупреждающий аспект фильма, который интуитивно почувствовали авторы фильма в атмосфере кибервойн и цифровых атак между странами.
И не только между странами. Вспомните недавний скандал в нашей стране при голосовании вокального конкурса «Голос. Дети», когда явно не первого места юная артистка, дочь известной певицы Алсу, с помощью роботов-ботов набрала рекордно большее число проголосовавших за нее якобы телезрителей. Мы все более становимся зависимыми от собственных информационных технологий, которые дают нам не только новые возможности, но имеют негативные последствия, искажая правду нашей жизни и вводя нас в виртуальную псевдореальность. Если автомобили, поезда, самолеты попадают иногда в ДТП, это не значит, что ими нельзя пользоваться. Просто надо тщательно соблюдать технику безопасности.

Борис Примочкин


 

                                                                                         


ТРАГЕДИЯ ПОДЛОДКИ «КУРСК» НА ЭКРАНАХ СТРАНЫ

 

Трагедия с атомной подлодкой «Курск» случилась 20 лет назад. К этой дате на экраны станы выходит фильм с тем же названием. Это история о настоящем героизме, отваге и мужественности. Создатели фильма отнесли к этой печальной теме с большим тактом и деликатностью. В кадрах видно, что они глубоко изучили катастрофу, случившуюся в 2000 году. Проработаны многие технические детали, дана своя трактовка причин взрыва, драматургия попыток спасения оставшейся в живых части экипажа.
Не все было однозначно в выдаче прокатного удостоверения этому фильму. Министр культуры Владимир Мединский, комментируя выдачу ПУ фильму, заявил:
«Мы выдали прокатное удостоверение фильму Люка Бессона "Курск". Хотя ряд экспертов призывали это не делать... Это кино о гибели АПЛ "Курск" в 2000-м, о том, в каком деградировавшем состоянии были наши армия и флот к концу 90-х. Ну что… Неприятно смотреть, но это не откровение. Мы и так это знаем. Знаем и то, что тогдашнее новое руководство страны взялось эту ситуацию исправлять. Знаем, что сегодня нашей армией и флотом мы по праву гордимся. Как в лучшие времена отечественной истории».
На вопрос «Есть ли в этом кино часть правды?» министр ответил: «Ну, есть. Намешано со всякими домыслами, гиперболами и сомнительными умозаключениями, но куда ж "творцам" без них…».
Владимир Мединский также отметил, что министерство не будет повторять ошибки "советского агитпропа" и запрещать к прокату картину.
Сюжет фильма основан на романе «Время умирать» (2002) Роберта Мура. Создателями стали авторы хорошо известные нашему зрителю по своим прошлым лентам. Продюсеры: Люк Бессон («Пятый элемент», «Валериан и город тысячи планет», «Такси», «Перевозчик: Наследие», «Заложница», «Леон»), Ариэль Зейтун («Опасная игра Слоун», «Красотки»), Фабрис Дельвиль («Господин Никто», «Коко до Шанель», «Маленький Николя»). Режиссер-постановщик: Томас Винтерберг («Торжество», «Охота», «Субмарино»), Автор сценария: Роберт Родат («Сп
асти рядового Райана», «Патриот»).
Среди актеров обладатель пре
мии «Оскар» Колин Ферт («Король говорит!», «Одинокий мужчина», «Kingsman»), обладательница «Золотой пальмовой ветви» Леа Сейду («Жизнь Адель», «007: Спектр»), Маттиас Шонартс («Красный воробей», «Вдали от обезумевшей толпы», «Большой всплеск»), двукратный номинант на премию «Оскар» легендарный Макс фон Сюдов («Остров проклятых», «Стыд», «Седьмая печать», «Причастие»)
Одна из главных тем, которую затрагивает картина, промедление в операции спасения. Причина промедления не только отсутствие достаточной подводной техники, батискафов, подводного оборудования. Но еще и недоверие к военным натовского блока, боязнь раскрыть наши военные секреты. Об этом Томас Виттенберг, режиссер фильма «Курск», сказал так.
«Я был тронут храбростью этих мужчин и не меньше был восхищен мужественностью их жен. Я был в ужасе и заинтригован тем моментом выбора, который возник: принять международную помощь или отказаться от нее, чтобы защитить военные секреты. Это тронуло меня до глубины души».
Роберт Мур написал книгу о реальн
ых людях, основываясь на фактах. Он встречался с семьями погибших и общался с ними. Но авторы фильма взяли историю и персонажей из его книги и перенесли все это в другое художественное пространство. При всем уважении к их таланту, чувствуется взгляд со стороны, а не изнутри трагедии.
Одна из безусловных удач фильма роль жены офицера подводника, которую выразительно сыграла актриса Леа Сейду, обладательница «Золотой пальмовой ветви». Сниматься в фильме «Курск» было для неё непростой задачей
. Когда снимают фильм о катастрофах, которые имели место быть в реальности, то это усложняет весь процесс. Леа рассказала, что она очень переживала о том, как люди воспримут все это болезненное и трагичное. Главной задачей её, как актрисы, было сыграть свою роль максимально честно и по-настоящему. До начала работы над фильмом она никогда не слышала о случившейся трагедии. Когда начала все изучать, то была шокирована. Она вспоминает, что когда она начала работать над ролью жены офицера подводника, к сожалению, у неё не было возможности встретиться ни с одной из семей, которым пришлось пережить эту трагедию. Для подготовки к роли она пользовалась их фотографиями и различной документацией.
Фильм рассказывает не только о трагедии, но также и затрагивает тему человечности в целом в тех конкретных обстоятельствах, когда это произошло. Актеры ездили смотреть реальные подлодки, чтобы понять, как они устроены. Режиссер даже принес главному герою Маттиасу Шонартсу однажды
книгу о принципах и устройствах подводной лодки, в которой было страниц 500. Он честно попытался прочесть все, но его хватило только на первые 5 страниц. Это руководство было в первую очередь для инженеров, и он не понимал почти ни одного слова. Конечно, чтобы подготовиться к роли, ему пришлось посещать специальные тренировки по плаванию и учиться надолго задерживать свое дыхание под водой.
При всем внешнем взгляде на ситуацию, авторам удалось передать боль и слезы, случившейся внезапно трагедии, страдания от которой еще долго не залечит время.

Борис Примочин

Некоторые факты, которые нужно знать о подлодке «Курск».
В 1992 году на Северном машиностроительном предприятии в городе Северодвинске была заложена атомная подводная лодка К141 проекта "Антей". Главными конструкторами были Павел Петрович Пустынцев и Игорь Леонидович Баранов.
Субмарины проекта «Антей» считаются специалистами одними из самых совершенных многоцелевых лодок. Субмарины этого класса вооружены ракетами «Гранит» и торпедами. Они имеют весьма низкую шумность и малозаметны. Это настоящие «убийцы авианосцев», незаметные и смертоносные.
6 апреля 1993 года лодке было присвоено наименование «Курск» в честь подвига советского народа на Курской дуге Великой Отечественной Войны.
Пункт базирования К-141 «Курск» - Видяево.
Технические характеристики: длина: 154 метра; ширина: 18,2 метра; глубина погружения: 500 метров.
АПЛ «Курск» обладала способностью ложиться на грунт, а также могла существовать в режиме автономности более 120 дней.
Самый громкий репортаж о трагедии был сделан журналистом Сергеем Доренко в его «Авторской программе Сергея Доренко» 2 сентября 2000 года.
В последнее воскресенье июля 2000 года «Курск» участвовал в военно-морском параде в честь Дня ВМФ.
Приблизительная стоимость субмарины проекта «Антей» - от 20 до 50 млрд. рублей.
12 августа 2000 года АПЛ «Курск» потерпела крушение в Баренцевом море на глубине 108 метров. В результате крушения погибли все 118 членов экипажа. По количеству погибших авария стала второй в послевоенной истории отечественного подводного флота.
Большая часть съемок проходила в Бельгии и на военных базах Франции.
Томасу Винтербергу пришлось отойти от реальности в некоторых моментах, чтобы придать драматизма фильму.
«Курск» стал четвертым англоязычным фильмом режиссера.
«Курск» - первый в мире художественный фильм, рассказывающий о трагедии на подводной лодке.
Русских персонажей в фильме играют в основном французские, бельгийские и немецкие актеры. Единственный российский актер на съемочной площадке был Артемий Спиридонов.
Томас Винтерберг решил, что в фильме Таня должна быть беременна, после того как он познакомился с Леей Сейду, которая на тот момент находилась на позднем сроке беременности.


 



Фильм конкурсной программы Каннского кинофестиваля-2019.

 Режиссер и автор сценария:

Педро Альмодовар – две премии Оскар, три премии Каннского кинофестиваля;

В главных ролях:

Антонио Бандерас – четыре номинации на премию Золотой Глобус;

Пенелопа Крус – премия Оскар, премия Каннского кинофестиваля;

Талантливый кинорежиссер на закате своего творческого пути оглядывается в прошлое, и на него обрушивается поток ярких воспоминаний. Нежные чувства к матери, любовь и расставание, поиски счастья и успеха. Всё это приводит творца к важным размышлениям о жизни и искусстве – боли и славе…


 

Элизабет Дебики и Джемма Артертон



«ВИТА И ВИРДЖИНИЯ»


Мировая премьера – Toronto International Film Festival 2018

Режиссер: Чания Баттон («Ни пуха, ни праха»)
Авторы сценария: Айлин Аткинс (номинант на премию «Золотой глобус», орден кавалера II степени и орден Британской Империи за вклад в развитие драматического искусства в Великобритании), Чания Баттон
В ролях: Элизабет Дебики («Вдовы», «Стражи Галактики. Часть 2»), Джемма Артертон («Принц Персии. Пески времени», «Рок-волна»), Изабелла Росселлини («Синий бархат»)
Невероятная история скандальной любви

Основано на реальных событиях

В КИНО С 6 ИЮНЯ

Трейлер: https://cloud.mail.ru/public/51nU/qZk3KdoEx / https://youtu.be/DAgX6bL8Sbg

Кадры из фильма: https://cloud.mail.ru/public/M9J9/7Dx23JMsA

Прокат – Capella Film


 

ПРЯМАЯ РЕЧЬ СОЗДАТЕЛЕЙ ФИЛЬМА
Интервью с режиссером фильма Чанией Баттон, актрисами Джеммой Артертон и Элизабет Дебики, исполнительницами роли Виты Сэквилл-Вест и Вирджинии Вулф.

Когда вас пригласили участвовать в этом фильме?

Джемма Артертон: С этим проектом я познакомилась, благодаря Айлин Аткинс. Несколько лет назад она сообщила мне, что написала пьесу, которую собираются экранизировать. Она считала, что я подхожу на роль Виты и прислала мне сценарий. Идея фильма так меня увлекла, что я решила стать одним из продюсеров. Поиски режиссера завершились удивительным совпадением. Мы с Чанией вместе поехали отдыхать. В один из вечеров я рассказала ей о проекте, и она попросила прислать сценарий, потому что свою диссертацию она писала как раз по письмам и эссе Вирджинии Вулф. Примерно через неделю мы вернулись домой, и она получила эту работу. Она превзошла все ожидания, оказавшись идеальным режиссером для нашей картины.

Чания Баттон, режиссер и соавтор сценария: Я любила Вирджинию Вулф с тех пор, как научилась читать. Она научила меня думать, не бояться запретных тем – вот почему я стала режиссером такого провокационного фильма. Поехав с Джеммой в отпуск, я взяла с собой несколько биографий Вирджинии Вулф, так что можно сказать, это действительно чудесное совпадение, что так сошлись звезды. Айлин великодушно позволила мне принять участие в работе над сценарием, так что я стала и режиссером, и соавтором.

Чем Вита и Вирджиния отличаются от других исторических фильмов?

Джемма Артертон: Пожалуй, я бы не стала употреблять для описания этого фильма слово «исторический», поскольку наши персонажи, в частности, группа Блумсбери, были передовыми для своего времени. Они были первопроходцами, разрушителями устоев. Двадцатые годы двадцатого века ознаменовались освобождением от викторианской эпохи, и мы сосредоточили свое внимание на людях, которые были на гребне этой общественной волны. Мы хотели, чтобы наш фильм дышал молодостью и свежестью. Мы пригласили молодых актеров, и я надеюсь, что это поможет преодолеть то затхлое ощущение от «исторического кино», к которому мы привыкли.

Элизабет Дебики: Сценарий показался мне на удивление смелым. Он по-новому раскрывал отношения Виты и Вирджинии – ничего подобного я раньше не читала. Текст невероятно тонкий и остроумный, в нем литературный стиль героинь переплетается с их письмами и словами, сказанными друг другу. Отдавая дань их таланту, сценарий выносит на первый план их человеческие черты, а основу сюжета составляет история любви, яркой и мучительной.

Чания Баттон: Этот фильм изначально не задумывался, как нагоняющая сон историческая картина. Зритель будет удивлен тем, что события происходят в 1927 году, настолько современно, остро и революционно всё выглядит. Мир, который создала для себя группа Блумсбери, был либеральным и прогрессивным, и именно это определило настроение фильма. Отношения Виты и Вирджинии на много десятилетий опередили свое время, и нам нисколько не хотелось, чтобы наша картина застряла в прошлом. Я много размышляла о фильмах, посвященных культовым фигурам. Во-первых, это, как правило, мужчины, а во-вторых, мне кажется, не очень интересно наблюдать, как умный человек демонстрирует свою разумность. На протяжении всего фильма мы погружаемся в душу Вирджинии, особенно в те моменты, когда она чувствует себя окрыленной любовью к Вите, и это пробуждает особые эмоции. Мы наблюдаем сюрреалистично-реалистичные образы, волшебную цепочку сменяющих друг друга событий и представляем, каково это – видеть мир ее глазами. Это уже далеко не историческая картина, в каком-то смысле наш фильм – произведение вне жанра.

Обе эти женщины прожили необыкновенную жизнь, масштаб их личности огромен. На что бы вы хотели обратить особое внимание в своем фильме?

Чания Баттон: В картине запечатлен наиболее яркий и интенсивный период взаимоотношений между Витой и Вирджинией. Это время, когда Вирджиния заново открывает для себя свою сексуальность, свое тело, свое отношение к сексу – и всё это дарит ей Вита. Вирджиния Вулф – личность, которая в нашем сознании ассоциируется с хрупкостью, ведь всем известно, что она покончила с собой и всю жизнь боролась с целым рядом эмоциональных и психологических проблем. Наш фильм ярко высвечивает тот отрезок ее жизни, когда Вирджиния проявляет незаурядную силу. Ее удивительный интеллект позволяет ей переварить и превозмочь опыт, который, как все думают, должен ее сломить. Наша картина повествует о том моменте, когда она обратилась к своему писательскому таланту, как к средству преодоления кризиса, вызванного изменой Виты, в результате чего родился литературный шедевр. Я не претендую на то, чтобы извлечь квинтэссенцию из всей жизни Виты, наш фильм – не байопик в классическом понимании. Мы просто сконцентрировались на эпизоде, когда хрупкая и уязвимая женщина становится по-настоящему сильной.

С чего началась ваша работа над персонажами?

Джемма Артертон: Вита – настоящая головоломка. Она вела активную светскую жизнь, была публичной личностью, причем очень заметной. Она обожала веселье и была ненасытна во всех жизненных аспектах; в то же время, многогранность ее характера такова, что интимные переживания и застенчивость были одной из ее главных черт. Мне очень нравилось играть мою героиню, потому что у нее всегда были две линии поведения, полностью противоречившие друг другу. Для актера это очень интересная задача. Она могла быть любящей и заботливой, и то же время могла быть холодной и жестокой. Играть такого персонажа крайне увлекательно.

Элизабет Дебики: Подготовка к роли Вирджинии была процессом полезным и познавательным, порой она поглощала целиком. О таком мечтает любой актер: это и крайне интересно, и безумно волнительно. Я много о ней прочла, и постепенно она раскрывалась мне как женщина. Войти в роль Вирджинии было всё равно что упасть в кроличью нору. Это восхитительная пропасть, эту женщину невозможно постичь до конца, и всё же я чувствую, что теперь читаю ее книги по-другому. Я впервые прочла «Орландо» не только как роман, но и ища там ключ к ее отношениям с Витой, пытаясь разобрать как можно больше слоев.

Джемма Артертон: Большая часть диалогов взята непосредственно из писем, которые они писали друг другу. Это было трудно осуществить на практике, потому что письменная речь отличается от устной, она более продуманная. Элизабет и я очень усердно работали над этим, мы постоянно напоминали себе, что эти женщины – «словокузнецы», как они сами себя называли. Я люблю читать их письма, потому что в них есть любовь и забота, которую Вита стремилась показать Вирджинии.

Элизабет Дебики: В фильме безусловно отдается дань интеллектуальному уровню этих женщин, однако история, рассказанная здесь, немного иная: в ней много человеческого и даже грубого, чисто физиологического. Вита мне кажется существом жизнелюбивым и в чем-то беспечным. Она пришла из другого мира, а Вирджиния была из тех, на кого люди производят впечатление. Я думаю, что она всю жизнь пыталась вобрать в себя то, чего недоставало ей самой, и когда она видела человека, у которого можно было чему-то научиться, ее неудержимо тянуло к нему.


ДОБРО И ЗЛО «КОРОЛЕВЫ СЕРДЕЦ»

 

Добропорядочная шведская семья. Муж – врач. Анна – успешный юрист, идеальная жена, заботливая мать. Двое очаровательных сестер-девчушек. Но это снаружи. Фильм «Королева сердец» режиссера Мэй Эль-Тухи ныряет глубоко внутрь семейных отношений в казалось бы локальном семейном конфликте. На самом деле он передает настоящую правду реальной морали, точнее аморализма современного европейского общества.
Однажды в дом приезжает Густав – сын мужа от первого брака. Трудный подросток с очень непростым характером, известный многим по переходному возрасту. Между Анной и Густавом вспыхивает любовная запретная страсть. И тут первая ассоциация с древнегреческими трагедиями, описанными в драмах Эсхила, Софокла, Еврипида. Искушение становится наваждением. Градус фильма сразу резко поднимается. От экрана веет тревожным напряжением. Например, он может неожиданно вырулить на истерику знакомых разборок, которые увидишь в телепередачах «Пусть говорят». Но и этот поворот потом меняет направление. И зрители оказываются совсем в другом смысловом пространстве. Фильм постепенно и неуклонно втягивает в свой водоворот и оторваться от экрана уже нельзя.
«Королева сердец» – это своеобразная история трагического отлучения от семейной благодати. Когда в семье было и могло быть всё просто и замечательно. Но не тут-то было. Природа человека, как выясняется, еще слишком необъятна, необъяснима, им самим не познана. И в одно мгновенье может все стремительно и неуклонно трагически измениться. И здесь надо дать слово самому режиссеру, потому что фильм снят – возможно
по каким-то очень личным впечатлениям. Настолько точно и выразительно в нем расставлены все эмоциональные акценты.
«Какие-то ошибки можно смело забыть. Иные принесли немало боли моим близким, да и мне самой, и вызванное ими чувство стыда и вины за чужие страдания легло на меня тяжким бременем. И это бремя продолжает менять меня как к хорошему, так и к плохому.
У большинства людей это происходит именно так: наши пороки и недостатки формируют наш характер. Ошибки помогают нам расти, если мы способны их признать. Но если мы не можем сделать это, они вполне могут нас разрушить и, в конечном счете, вызвать внутреннее одиночество».
В «Королеве сердец» влиятельная, опытная женщина-адвокат, не раз выигрывавшая суды по защите социально обиженных и униженных подростков, вдруг использует все свои уменья и навыки, чтобы утопить такого же беззащитного подростка, которого она должна была бы защищать. И тут королева становится метафорическим палачом. Как
она это делает, лучше посмотреть самим. Умения и знаний ей не занимать.
К сожалению, название фильма не совсем удачно. Его следовало бы назвать как-то иначе. Может быть «Совращение». Или, «Добро и зло королевы сердца». Защищая себя, она использует все средства, которые потом будут иметь трагические последствия для всех окружающих её людей. Семейная иерархия, как правило, отражает расстановку сил в обществе в целом. Тонкое, зачастую невидимое давление в пространстве семейных отношений авторы сделали основной темой своего фильма. При этом тонко ощущая и зная хорошо природу известных первобытных инстинктов человека. Голод, секс, страх, отчаяние, ложь …
«В этой истории я хотела исследовать истоки чувства, - продолжает режиссер, - когда человеку кажется, что ему все должны, которое приходит вместе с властью, и что бывает, если мы всерьез не воспринимаем ответственность, которую накладывает на нас власть, как в личной, так и в профессиональной жизни. В художественной литературе принято рассказывать истории о том, что любое зло несет в себе частичку добра, но мы редко рассказываем истории о зле, что таится в добре, а ведь оно тоже может раскрыть нам вечные истины о поведении человека. Моя цель – пролить свет на этот раскол и в то же время поведать историю, в которой зрители узнают свои собственные убеждения и захотят противостоять такому сценарию».
Чтобы усилить это видение, авторы ленты тщательно прорабатывали все повороты сценария и сцены фильма. Особенно те, где несовершеннолетний подросток теряет голову от влюбленности и страсти, или сцены соития жены с мужем… Авторы пристально вглядываются в эти первобытные инстинкты человека. Стараясь понять, чего в нас больше - животного или человеческого. Одним словом, это глубокий интересный фильм об ответственности более сильного и умного перед юным и беспомощным, после просмотра которого хочется о многом задуматься и переосмыслить.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

– «КОРОЛЕВА СЕРДЕЦ» –
В кино с 16 мая


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПОБЕДА ФИЛЬМА «ВОЙНА АННЫ»

 

Фильм «Война Анны» почти без слов. Но это одно из самых сильных слов обличений любой войны. Начало сразу захватывает. После расстрела еврейской семьи в одной из оккупированных белорусских деревень или посёлков (да это и не важно) каким-то чудом остается жива шестилетняя девочка. В холодное ноябрьское утро 1941 года, словно какое-то странное растение, она поднимается из-под земли. Добирается до сердобольных старика со старухой, которые обогревают, одевают, но из страха сдают её полицаям. Дальше начинается драматическое выживание ребенка в самом логове фашисткой комендатуры.
Видимо, когда-то этот дом был дворянской усадьбой, потом советской школой, в нем сохранились и парты, и старое пианино, и наглядные пособия биологического класса… Все эти детали, точнее действующие лица (именно так к ним следует относится согласно замыслу создателей фильма), сыграют свою важную смысловую роль. Среди действующих лиц есть и огромный старинный камин. Вот он и стал для маленькой Анны родным закопченным домом - в нем она и прячется вместе со зрительным залом.
После просмотра зрители выходили в полном молчании. На глазах многих были слёзы. Картина недаром была номинирована на Кинотавре 2018, где получила Специальный диплом жюри, а в 2019 выиграла две из четырёх номинаций - Лучший фильм и Лучший режиссер на премии "Золотой Орёл". Фильм поставил Алексей Федорченко по сценарию, написанному им вместе с Наталией Мещаниновой.
Скрываясь в старом камине зрители смотрят на происходящее именно глазами ребенка. Вместе с Анной нужно научиться доставать воду. Например, пить ее из просачивающихся капель дождя. Или из банки с остатками акварельной краски. В мышеловке найти сухую корку хлеба. Суметь поймать голубя. Зажарить его в печке. И даже угостить единственного друга – рыжего бездомного кота. И конечно, прятаться и наблюдать за происходящим вокруг из своего укрытия.
Здесь огромная нагрузка легла на юную актрису Марту Козлову, сыгравшую в картине главную роль, с которой она справилась блестяще. На вопрос как ей это удалось, она ответила – «просто делала, что мне говорят». Хотя к ней и подключили опытного психолога-педагога, но её актёрская игра завораживающе удивительна.
В фильме без слов большое значение стали играть звуки и музыка, которые иногда рассказывали даже больше чем изображение. Музыку написали Владимир Комаров и Ацуо Мацумото, продюсеры Андрей Савельев, Артём Васильев.
Исключительно хороша работа операторской группы, которую надо смотреть на большом экране. Потому что на малом просто много не получится разглядеть. Настолько там много оттенков цвета, теней и выразительных живописных кадров. Очень важно, что этот фильм рассказан именно кинематографическим языком, где есть очень простое, но сильное действие и поступки, которые совершает маленькая девочка. Особенно в конце фильма. Когда она сама переставляет флажки на карте боев в сторону освобождения городов (Брест, Брянск, Орел…), в начале войны занятых немцами. Это и есть та самая окончательная победа «Войны Анны».

Борис Примочкин


АПРЕЛЬСКОЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ 41-ЫЙ ММКФ

 

Апрельская традиция проведения Московского международного кинофестиваля (ММКФ) становится постоянной. В 2018 году из-за чемпионата по футболу фестиваль, традиционно проходивший летом, перенесли на весенний месяц. Новый график решили сохранить. «Нам все же было тяжело. Я понимаю, яркая солнечная погода, но большая часть людей разъезжается и это не очень удобно», - объяснил решение президент фестиваля Никита Михалков.
Церемония открытия, задержавшаяся на 45 минут, началась с выхода на сцену Елизаветы Боярской, которая на правах ведущей передала слово министру культуры Владимиру Мединскому. После его речи началось представление жюри всех трех конкурсов ММКФ-2019. Председатель жюри основного конкурса — корейский кинорежиссер Ким Ки Дук — пообещал, что каждой картине будет уделено максимум внимания. Вслед за ним, с палочкой в руке, на сцену поднялся Никита Михалков (после операции на тазобедренном суставе), чтобы вручить золотую цепь председателя жюри Ким Ки Дуку. Помимо корейского мэтра, фильмы участников фестиваля в этом году оценивали российская актриса Ирина Апексимова, турецкий режиссер Семих Капланоглу и итальянский сценарист Валия Сантелла. Если открытие было холодным, ветреным и сдержанным (многие актеры были одеты в красивые, но легкие наряды), то завершение уже было теплым и улыбчивым.
 Лучшим фильмом жюри выбрало драму «Тренинг личностного роста» казахского режиссера Фархата Шарипова. Принимая «Золотого Георгия», Шарипов, который у себя на родине является культовым режиссером, сказал, что он не считает себя в России иностранцем — «мы все живем в какой-то большой непонятной стране». Несмотря на четкие приметы места и времени (например, постоянные обсуждения переименования столицы Казахстана, которые приобрели неожиданную актуальность, хотя фильм был снят еще в 2018 году), «Тренинг» был близок и понятен любому жителю постсоветского пространства. Знакомы не только интерьеры офисов, квартир и ресторанов, где происходит действие, но и проблемы, которые мучают главного героя Каната — типичного представителя «офисного планктона», постепенно, шаг за шагом, отказывающегося от самого себя в обмен на высокий кабинет с красивым видом на столичный пейзаж. Фактически фильм показал с какой-то чеховской сдержанной интонацией, как продается совесть не только в новой экономической формации, но и во все времена. Резкое появление русского мата в картине можно считать художественно оправданным и очень в меру выдержанным.
Награду за лучшую режиссерскую работу получил итальянец Валерио Мастандреа, известный российскому зрителю как актер. Фильм «Она смеется» — его режиссерский дебют, так что сам постановщик назвал свой приз щедрым авансом. Картина рассказывает об одном дне из жизни женщины, муж которой погиб в результате несчастного случая. Она готовится к похоронам и сама удивляется своей неспособности отреагировать на потерю «правильно» — вместо положенных слез она смеется. Одновременно по-своему переживают скорбь другие близкие люди — сын и отец погибшего. Это камерная, даже интимная лента, в которой постановщику удалось пройти по тонкой грани смешного и грустного, не пережимая ни с тем, ни с другим.
«Серебряный Георгий» за лучшее исполнение мужской роли достался финскому актеру Томми Корпела, сыгравшему писателя-неудачника, переживающего творческий и личностный кризис, в картине «Пустота» Алекси Салменперя.
 В центре картины когда-то успешный писатель Ээро. Но теперь он никак не может побороть страх чистого листа. Его девушка, профессиональная актриса Пихла, напротив, находится на пороге большого международного успеха. Несмотря на то, что их отношения день ото дня становятся все хуже, никто из них не готов жертвовать своими амбициями в пользу другого. «Пустота» – это трагикомедия о цене успеха и муках поражения, и о том, как жить рядом с человеком, который просто тебя не понимает. При минимуме средств авторам удалось передать максимум содержания в такой сложной теме, как творческий кризис писателя.  Над картиной группа начала работать четыре года назад, денег на производство практически не было, в группе работало всего три человека, свет использовали естественный и поэтому решили в итоге остановиться на черно-белой гамме изображений. Работа над музыкой шла уже во время монтажа.
 «Мы собирали фильм кусочек за кусочком, как мозаику, сначала он был более авангардным, а уже на монтаже стал немного другим. Фильм получился многослойным, чем я очень горжусь. Рассказывается в нем и обо мне, и о других актерах, людях творческой профессии», – подчеркнул Салменперя.
В картину вошли в том числе реальные диалоги, подслушанные в жизни. По мнению режиссера, это нормальная практика, «здоровое отношение к творчеству». Так же, как и заимствования из «книг, других фильмов, рассказов друзей, жен и мужей». В этом фильме метафора всего творческого мира, где есть жажда успеха, поддаваясь которой, ты забываешь о своей исходной идее, с которой ты пришел в этот мир», – отметил режиссер.
Специальный приз жюри получил еще один почти дебютант — китайский режиссер Чжан Чи. Фильм «Жизнь морских обитателей» — его первая полнометражная работа, хотя кино он занимается уже десять лет, и, получая награду, поблагодарил свою жену за то, что все это время она его поддерживает, несмотря на отсутствие «нормальной работы». Его лента — это типичный образчик «фестивального кино», нелинейное повествование о человеке, который ищет то ли свою потерянную жену, то ли самого себя, наполненное интересными экранными символами и метафорами, в которых при желании можно разглядеть что угодно — хоть глубокие смыслы, хоть абсолютную пустоту.
Лучшим короткометражным фильмом отдельное жюри во главе с Алисой Хазановой назвало ленту «Тигр» Дельфин Деложе. Это вторая награда для французского кино на ММКФ: режиссерский дебют Элиз Отценбергер «Медовый месяц в Згеже» получил приз жюри ФИПРЕССИ. «Серебряный Георгий» за лучший документальный фильм достался картине «Потому что мы мужики» Петера Соммера и Ю Вемунна Свендсена. Они запечатлели сложный момент в жизни хора, состоящего из совершенно обыкновенных мужчин средних лет, когда накануне ответственного выступления стало известно, что один из них неизлечимо болен. По словам председателя жюри документального конкурса Кевина Сима, этот фильм одновременно согревает сердце и разбивает его.
Российское кино, которое триумфально выступило на прошлом ММКФ, в этом году осталось без наград. Утешением может послужить только приз зрительских симпатий, который совершенно объяснимо и заслуженно получил якутский фильм «Надо мною солнце не садится».
Турецкий фильм «Капкан» Сейида Чолака - очень необычная картина, которую можно отнести к жанру мистического реализма. В нем рассказано о пяти рыбаках, проживающих с женами и детьми на острове, отделенном от большой земли широким проливом. Однажды ночью один из них исчезает, а взамен на острове появляется волк, на которого остальные ставят капкан, но попадают в него только их же овцы. Под внешним видом бытовой зарисовки развивается изящная иносказательная притча, и капкан здесь — метафора самого острова, который наказывает за зло одних и одаривает добром других. Когда авторы писали сценарий, они в первую очередь думали о человеческих страстях, которые обуревают человека во все времена. Персонажи получились неоднозначно плохими или хорошими. В фильме происходит хорошо переданная трансформация от физического к метафизическому.
Не менее любопытен иранский фильм «Моя жизнь на втором курсе», который рассказывает о двух студентках, отправившихся со своими однокурсницами в короткую поездку. Одна внезапно теряет сознание и впадает в кому, и на вторую обрушивается ответственность — врать полиции, преподавателям и родителям подруги, разбираться с ее женихом, а потом и со своими чувствами к нему, которые сильно осложняют исполнение товарищеского долга. Повседневные реалии иранской жизни (хиджабы, запрет на общение с противоположным полом, необходимость быть все время на виду) подаются тут вскользь, как привычные бытовые детали, и оттого пугают еще сильнее.
«Отец Ночь» Дависа Симаниса — первый фильм о холокосте, снятый в Латвии. Он основан на реальной истории праведника мира Жаниса Липке, спасшего более 50 евреев из Рижского гетто. И это тоже в первую очередь история морального выбора, только тут альтернативой жизни по совести становится не материальное благо, а просто жизнь. В картине есть несколько страшных сцен, однако режиссер сосредоточен в первую очередь не на них, а на внутренних переживаниях своего героя. Но это не стандартный байопик, лента построена не столько на фактах, сколько на ощущениях и впечатлениях. Смотреть ее тяжело и некомфортно, но ценен уже тот факт, что эта история рассказана — и прозвучала на родном языке.
Нельзя не сказать о фильме зрительских симпатий «Надо мною солнце не садится», который снимался в самой северной точке Якутии. Фильм рассказывает о подростке Алтане, который, поссорившись с отцом, приезжает работать на Крайний Север. Ему предстоит провести целый месяц в одиночестве на безлюдном острове. Но вскоре у Алтана появляется сосед – старик Байбал. Он приехал сюда доживать свои последние дни и просит Алтана похоронить его рядом с могилой жены. Но парень узнает, что у старика в молодости пропала без вести дочь. Он уговаривает старика создать развлекательный видеоблог, чтобы найти его дочь, а заодно оттянуть день смерти старика. Каждый день Алтан делает всё, чтобы старик захотел прожить еще один прекрасный день.
Этот полнометражный режиссерский дебют Любови Борисовой вызвал немало добрых улыбок у зрительского зала. Фильм «Надо мною солнце не садится» – уже вторая якутская картина в конкурсе Московского кинофестиваля. В прошлом году именно лента из Якутии «Царь-птица» получила главный приз смотра.
Фильм «День субботний» представил во всей полноте острейшую для всего мира проблему терроризма. Сюжет основан на реальных событиях. Начиная с 2015 года в Бангладеш произошли более 30 исламистских террористических нападений на религиозные меньшинства, независимых писателей и блогеров, борцов за права ЛГБТ и либеральных мусульман. Теракт в бангладешском кафе Holey Artisan Bakery 1 июля 2016 года оказался самым кровавым в истории Бангладеш. Режиссер фильма Мостофа Сарвар Фаруки сказал на пресс-конференции: «В нашем фильме мы хотели передать ощущение невыносимости происходящего вокруг». Картина рассказывает, как в тихий субботний вечер в центре столицы Бангладеш раздается взрыв. Посетители кафе, в котором произошел теракт, оказываются в заложниках. Террористы-радикалы используют религию, чтобы оправдать необходимость насилия. Заложники – также правоверные мусульмане – пытаются защитить свои гуманистические ценности. Фильм рассказывает о столкновении и глубинных противоречиях между религией, идеологией и цивилизацией.
Фильм «День субботний» подвергается резкой критике как со стороны госчиновников в Бангладеш, так и со стороны радикальных исламистов. Несколько недель назад картина была запрещена государственными органами цензуры в Бангладеш и не получила прокатного удостоверения. Одновременно с этим исламистские организации объявили режиссера фильма врагом ислама и начали массивную кампанию в интернете против него и актрисы Нусрат Имроз Тиша, сыгравшей главную роль.
Фильмом закрытия ММКФ стала документальная лента Вернера Херцога и Андре Сингера «Встреча с Горбачевым», которая выйдет в российский прокат, а потом будет показана и по ТВ. В его основу легли три интервью с экс-президентом СССР, которые были сняты в течение полугода. Ни Херцог, ни Горбачев на премьере не присутствовали. Фильм получился поверхностным и не глубоким. Своеобразная биография и рассказ о жизни Горбачева. В десятом классе вступил в партию, еще в школе был награжден медалью за уборку урожая зерна на Ставрополье…, с золотой медалью окончил школу, поступил без экзаменов в МГУ на юридический факультет. Вернулся в родной край, стал заниматься сельским хозяйством. Особенно удалось ему провести автоматизацию стрижки овец. И как горько пошутил рядом со мной сидящий зритель, вот он и постриг как овец всех советских людей своей политикой. В результате СССР развалился и, отдав все и разоружившись, получил максимальное приближение войск НАТО к своим границам.
Кроме рассказа о себе главного героя авторы приводят интервью экс-президента Польши Леха Валенсы, премьер-министра Венгерской Народной Республики Миклоша Немета, государственного секретаря США при Рейгане Джорджа Шульца, советника Гельмута Коля Хорста Тельчика. Все они, кроме, пожалуй, Валенсы, отозвались о Горбачеве и его роли в политических процессах с большим уважением.
Московский кинофестиваль - один из старейших в мире с аккредитацией класса А Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров. Соответствующие киносмотры имеют ряд формальных признаков: проводят неспециализированный конкурс не менее чем из 12 полнометражных картин из разных стран (как правило, это должны быть мировые премьеры), имеют международное жюри и официальную поддержку на государственном уровне. Не секрет, однако, что ММКФ давно выступает в совершенно другой «весовой категории», нежели Берлин, Венеция или Канн, поэтому соблюдать условие премьерности приходится, отбирая в конкурс либо фильмы из стран с развивающейся кинематографией, либо произведения дебютантов или авторов, скажем, не самых очевидных. Несмотря на все эти трудности фестиваль продолжается и открывает новые неожиданные смыслы, привлекая к себе как молодых, начинающих авторов, так и хорошо известных, уважаемых мастеров.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


АДАПТАЦИЯ ЧУЖЕЗЕМНОЙ ДУШИ

 

Социологи часто сравнивают нашу планету с кипящим котлом, где идет переплавка многих национальностей, изменений отношений между полами, перемешивание языков и культур. «Синонимы» - фильм не просто актуальный, а остро злободневный на эту тему. Планета пришла в движение, которое становится день ото дня все горячее и болезненнее. Рассказать об этой адаптации ярко, эмоционально, искренне – редкая удача. И она есть в фильме.
Сюжет предельно прост. Но не отпускает оторваться от экрана ни на минуту. Молодой израильтянин сбегает из родной страны во Францию в надежде стать настоящим французом. На его месте мог быть любой: таиландец, киргиз, украинец, русский… Быть недовольным своей страной поводов предостаточно. Зрителям любой страны это объяснять не надо. Хорошо там, где нас нет. Эта пословица слышна все чаще. Что и вызывает большую тревогу за будущее.
Йоав (Том Мерсье), главный герой фильма, не жалеет французских синонимов для описания родного государства Израиль, которое он только что покинул. «Гадкое, непотребное, невежественное, идиотское, омерзительное, вонючее, грубое, безобразное, гнусное, ничтожное, невыносимое, подлое, отвратительное, мелочное».
Новая родина встречает его неласково. В первый же день в Париже недавно демобилизовавшийся из армии солдат едва не замерзает в пустой ледяной квартире, оказывается голым, как терминатор, прибывший из другой вселенной. Все вещи его выкрали, и вот он бегает по лестничным проемам, стучится в закрытые двери квартир, чтобы не замерзнуть от холода. Как в сказке его спасает французская пара:
богатый наследник и начинающий писатель Эмиль (Кантен Дольмер) и его девушка Каролин (Луиз Шевильот). Они полны сочувствия к нему. Щедро делятся одеждой, деньгами, кровом…
Полюбить новую родину оказывается очень не просто. Старая пронизывает и держит тебя языком, родными, близкими, друзьями… Но Йоав старается изо всех сил и начинает рвать в себе эти связи. Ни слова не говорит на иврите. Даже когда встречается с соотечественниками, что
взывает у них закономерное удивление. Чувствуется, что в основе событий лежит глубоко пережитое самим режиссером Надавом Лапидом, который после окончания военной службы, подобно своему герою Йоаву, сбежал из Израиля в Париж. «Францию я выбрал потому, что восхищался Наполеоном, обожал Зидана, а за пару месяцев до того посмотрел пару фильмов Годара, которые мне понравились, - рассказывает постановщик. - Французского я почти не знал, визы у меня не было, знакомых тоже. Но я твердо решил жить и умереть в Париже и никогда больше не возвращаться».
Но прошлое возвращается. Песнями пулеметов, которые вспоминаются из его службы в армии. Лицами любимых девушек по скайпу, письмами и приездами отца. Настоящее требует от него найти работу, чтобы оплачивать самую дешевую комнатенку с дырой в углу, которую он затыкает своей одеждой. А работы в Париже не найти даже коренным парижанам. И приходится быть натурщиком, подрабатывать в унизительных порнофильмах. Торговать последним, что у него осталось – красивым молодым телом. Но это еще не все. Чтобы получить вид на жительство, надо сдавать экзамены на французскую идентичность. Еще продавать и душу. Учить не только язык страны, её историю, гимн, осваивать всю культуру. Но свою забыть невозможно. Неизбежен нервный срыв, выгорание от одиночества и сжимающей горло отчужденности.
Проблема адаптации огромных потоков беженцев стоит остро не только в Европе, но и в нашей стране. Достаточно посмотреть, сколько в российских городах раб
отает мигрантов из бывших союзных республик. И при всей экзотичности сценария проблема поймана и художественно исследована довольна типичная. Диагноз поставлен. Как болезнь лечить, как решать проблему - еще неизвестно. Но знать о ней не головой, а сердцем надо. И в этом одно из важных достоинств фильма «Синонимы», который сумел рассказать о сокровенной и легко ранимой экологии чужеземной души.
Сам режиссер-автор все-таки вернулся на родину и р
ешился рассказать о произошедшем с ним. Для этого окончил школу кино и телевидения им. Сэма Шпигеля в Иерусалиме. И с первого фильма стало понятно: в израильском кино появился интересный автор. Полнометражный дебют Лапида «Полицейский» завоевал специальный приз жюри на международном фестивале в Локарно. Премьера «Воспитательницы», второй его картины, состоялась на Каннском фестивале в секции «Неделя критики». Фильм был настолько успешен, что права на его ремейк были проданы в США. Англоязычная версия «Воспитательницы» с актрисой Мэгги Джилленхол в главной роли вышла на экраны в 2018 году. И вот третий фильм, в котором он сумел рассказать эмоционально и убедительно о мучительной адаптации человека в современном мире. Недаром он получил «Золотого медведя» и приз международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ на Берлинском кинофестивале.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


ИУДА ИЛИ ХРИСТОС

 

Молодая англичанка – красавица и умница. Не просто очаровательная женщина, а талантливый ученый физик. Что её заставило смертельно рисковать своей жизнью, передавая секреты создания атомной бомбы СССР? Какие мотивы были главными, не получая никаких денег, «предавать» родную Англию? Кто она по сути - Иуда или Христос? Вот на такой серьёзный вопрос пытается ответить фильм «Код «Красный».
В основе картины лежит не выдумка авторов, а реальная история женщины, которая была одной из тех, кто предотвратил Третью мировую войну. Британская разведка долгие годы гонялась за ней, ее имя стало легендой, о ее подвиге мы узнали недавно, когда был снят гриф секретности.
Героиню играют две актрисы. В молодости - Софи Куксон, в старости - Джуди Денч. А прототипом ее была Мелита Норвуд (англ. Melita Norwood), которая почти 40 лет передавала Советскому Союзу секретные документы, связанные с британской ядерной программой. Ее отцом был латышский политэмигрант, большевик Александр Сирнис, а матерью – англичанка, активистка женского социалистического движения.
По данным газеты Independent, Мелита Норвуд с 1937 по 1971 год передавала информацию СССР. В это время она была секретарём главы Британской ассоциации исследований цветных металлов, работавшей над ядерными технологиями.
Мелита Норвуд передавала данные СССР под псевдонимом «Хола». Она согласилась работать только по идейным соображениям, категорически отказываясь от любого материального вознаграждения. В 1972 году Норвуд прекратила отношения с советской разведкой.
Имя Норвуд стало известно лишь в сентябре 1999 года, когда лондонская Times вышла с большой фотографией Мелиты на первой полосе и статьей, в которой сообщалось о ее работе на разведку СССР. Журналисты узнали об этом из опубликованной книги «Архив Митрохина: КГБ в Европе и на Западе», авторами которой были профессор Кембриджского университета Кристофер Эндрю и бывший сотрудник КГБ Василий Митрохин, бежавший в Британию. На основе этих материалов писательница Дженни Руни выпустила увлекательную книгу «Код «красный».
Основанный на реальных событиях «Код «Красный» – это фильм о серьёзнейшей проблеме сохранения цивилизации от всепланетной военной катастрофы. Особенно он становится актуальным в наше время. На актрис ложилась очень трудная задача изобразить женщину перед лицом сложнейшей нравственной, человеческой, политической, личной и интеллектуальной проблемы. И они обе с ней прекрасно справились. Игра Джуди Денч заслуживает особенного внимания. Она сумела мастерски передать тончайшие внутренние переживания прожившей долгую, чрезвычайно трудную жизнь умной и волевой женщины.
Режиссер Тревор Нанн смог непредвзято разглядеть в теме потенциал для полнометражной картины, едва взглянув однажды на обложку книги с одноименным названием. «От страниц было не оторваться, – вспоминал он позднее. – Дочитав книгу до конца, я увидел не только биографическую справку об авторе, но и ее электронный адрес для обратной связи. Я воспользовался им, чтобы написать короткое письмо, где писал, что права на экранизацию давно проданы, но по книге определенно нужно снять фильм». Почти сразу я получил ответ от писательницы Дженни Руни: «Нет, права на экранизацию ещё никто не купил, и я буду безмерно счастлива предложить их Вам».
Фактически сюжет фильма - это допрос пожилой Джоан агентами британской разведки - МИ6. Допрос-воспоминание отправляет зрителя в разные временные слои ее жизни. И в то же время это история ее судьбы, влюбленностей, разочарований, сначала как студентки Кембриджа, а затем как учёной, работавшей над сверхсекретным проектом «Тьюб Эллойс».
Джоан соглашается работать на Союз после мучительных размышлений над последствиями бомбардировки Хиросимы и Нагасаки, а не потому, что сочувствовала коммунистическим идеям. Понимая, какой ужас может начаться, если это гибельное для планеты оружие будет сосредоточено лишь в одних руках – англичан и американцев.
Эта мысль пронизывает весь фильм, заставляет всмотреться в наше сегодняшнее время и подумать, что с нами может произойти. При всех увлекательных моментах, свойственных фильмам о борьбе разведок, «Код «Красный» не развлекательная картина. Она приглашает к очень серьезному размышлению о прошлом, настоящем и будущем всей планеты. С точки зрения своих соотечественников главная героиня – предательница, Иуда. С точки зрения всех жителей планеты она – спаситель, Христос. Так это или нет, решать зрителю.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


 


XIX ОТКРЫТЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ «ЧЕРЕШНЕВЫЙ ЛЕС»
Общий релиз и программа мероприятий
Москва, март-сентябрь 2019 года

«Черешневый лес» – уникальный проект, учрежденный компанией Bosco di Ciliegi. Из камерного музыкального фестиваля он вырос в одно из самых ярких событий культурной жизни. С 2001 года под сенью «Черешневого леса» распускается соцветие театральных премьер и музыкальных событий, выставок, издательских и арт-проектов. Фестиваль открывает новые имена и привозит звезд мировой сцены, представляет экспериментальные проекты и удивляет новыми интерпретациями классических произведений. От «Вишневого сада» к «Черешневому лесу» – такова скрытая метафора фестиваля. Среди давних и преданных друзей фестиваля: Национальный филармонический оркестр России под руководством Владимира Спивакова, Юрий Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы», пианист Денис Мацуев, саксофонист Игорь Бутман, ведущие театры Москвы, скульптор Георгий Франгулян, петербургский хореограф Борис Эйфман, Третьяковская галерея и многие другие.

XIX-й фестиваль «Черешневый лес», который в этом году начался рекордно рано – с первыми днями весны – как всегда, радует разнообразием: театр, музыка, живопись, литература. Спектакли, концерты, выставки и, конечно, традиционные посадки-высадки пройдут как на хорошо известных, так и на новых площадках. Отдельной главой фестиваля, как обычно, станет Bosco Fresh Fest, который развернется во Дворце пионеров на Воробьевых горах. Его организаторы и в этом году готовят интересные музыкальные проекты, от андеграунда до известнейших мировых звезд, от звукового эксперимента до живых концертов, а среди хедлайнеров уже заявлен James Blake.

В программе XIX-го Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес»:

ВЫСТАВКИ, АРТ
«Марио Беллини. Красота по-итальянски. Архитектура, дизайн и не только»
С 4 марта по 13 апреля в Музее архитектуры имени А.В.Щусева, с 16 по 30 апреля - в Петровском Пассаже. Выставка в Музее архитектуры раскрывает широкий диапазон интересов художника – от посуды и мебели до небоскребов: это путешествие в созданный Беллини мир дизайна и архитектуры. Здесь представлены оригинальные предметы мебели и дизайна, выполненные в новаторском, порой революционном стиле Беллини: первый персональный компьютер P101, прототип touch-screen Divisumma 18 и переносной проигрыватель Pop. Чтобы познакомиться с работами Беллини-архитектора по всему миру, в пространстве установили экраны, на которые проецируются видео и иммерсивные изображения. Дизайн, как и во многом пересекающиеся с ним мода и театральный костюм, близки «Черешневому лесу» (в рамках фестиваля проходили выставки театральных костюмов Франко Дзеффирелли и Роберто Капуччи в ГМИИ им. Пушкина, экспозиция «Кино и мода 30-40 годов» Александра Васильева и выставка «Полвека итальянской моды» в Петровском Пассаже). По инициативе Марио Беллини 16 апреля мобильная часть экспозиции переедет на две недели в галереи Петровского Пассажа, который не первый раз принимает в своих стенах арт выставки, проходящие в рамках фестиваля. Там же Беллини проведет мастер-класс.

«Эдвард Мунк»
Государственная Третьяковская галерея, 15 апреля -14 июля.
В экспозиции участвуют около 70 живописных и 30 графических работ, фотографии и мемориальные предметы - преимущественно из музея Мунка в Осло, а также из ГМИИ им. А.С. Пушкина. И, конечно, первые версии «Крика». Поражающие силой эмоций и новаторством произведения Мунка, которого называют «художником страданий и вместе с тем жажды жизни», давно получили мировое признание, но, к сожалению, мало известны российским зрителям. Интересно, что на формирование мировоззрения и образного мышления художника большое влияние оказали романы Ф.М. Достоевского, поэтому тема «Мунк и Достоевский» станет содержанием одного из разделов выставки.
“Черешневый лес” вот уже третий год плотно сотрудничает с Третьяковской галереей: начало было положено в 2016 году открытием выставки «Русский авангард. XXI век» у легендарного фонтана ГУМа. В 2017 году XVII-й фестиваль искусств стартовал с экспозиции Джорджо де Кирико в ТГ на Крымском валу, а к Дню независимости России на Триумфальной площади состоялась обширная программа «Родное искусство/Искусство родины. Прошлый век». «BOSCO стала партнером Третьяковской галереи всерьез и надолго. Мы постепенно приходим к русскому и советскому искусству в контексте общемирового. Вот почему ”Черешневый лес” старается знакомить публику с искусством XX века, чуть менее хрестоматийным, но оттого не менее ценным», - отмечал устроитель фестиваля Михаил Куснирович.

«Черешневый лес» давно сотрудничает с большими музеями: Пушкинским музеем, Музеем современного искусства, Русским музеем, Институтом русского реалистического искусства. И не только поддерживает громкие проекты партнёров, но и инициируют собственные выставки («Мир войны Николая Жукова» в 2005 и «Исповедь Арлекина» с работами Моисея Фейгина в 2010 в Пушкинском музее, «Хуан Миро. Образы» в Музее современного искусства в 2013 году, выставки работ Татьяны Мавриной в 2013 и Кати Медведевой в 2017 году в Петровском пассаже). Следующая выставка – как раз такая. Вдохновившись примером Венецианского биеннале, организаторы фестиваля взяли на себя смелость познакомить посетителей ГУМа с творчеством современных российских художников.

Фестиваль современного искусства «ГУМ Red Line»
ГУМ, 13 апреля – 28 мая
Новый фестиваль ГУМ-Red-Line представляет творчество известных российских художников нашего времени, работающих в разных направлениях. В проекте принимают участие: Владимир Дубосарский, Олег Кулик, AES+F, Андрей Бартенев, Павел Пепперштейн, Гоша Острецов, Георгий Тотибадзе, Константин Звездочетов, Александр Виноградов, Сергей Братков, Семен Файбисович, Айдан Салахова, Белла Левикова, Ирина Корина, Таня Пёникер. Выставка-фестиваль «Одна семья», представляющая самые разные жанры современного изобразительного искусства, возникла из арт-проекта «Современное искусство на обложке BoscoMagazine» и дает возможность увидеть все художественные обложки вместе, а также познакомиться с творчеством каждого из участников проекта. Выставочное пространство будет организовано в формате 15 арт-павильонов, спроектированных архитектурным бюро WowHaus. В каждом павильоне зрители смогут увидеть информационные материалы о художниках, созданные специально для фестиваля. Видеофильмы, смонтированные из интервью художников, позволят широкой аудитории оценить жизненную и творческую позицию каждого участника проекта. На Фестивале будет функционировать образовательная программа. Посетителей ждут экскурсионные туры с кураторами проекта, круглый стол с участием художников, спектакль театра «Практика», демонстрации фильмов и интерактивный мастер-класс по созданию нового объекта современного искусства. Одновременно с выставкой «Одна семья» в залах ГУМа на Красной площади на третьем этаже здания откроется галерея ГУМ-Red-Line, в которой будут представлены произведения всех участников выставки. В дальнейшем галерея продолжит работу с новыми авторами, отобранными по рекомендации специально созданного авторитетного экспертного совета.

ЛИТЕРАТУРА
"Россия и Мальтийский орден. 1697-1817". Сборник.
При поддержке фестиваля «Черешневый лес» было выпущено несколько книг: «Автобиография» Франко Дзефирелли, сборник «Все о моем отце», изданный совместно с журналом Сноб под редакцией Сергея Николаевича. Также усилиями фестиваля увидели свет книги Аркадия Ипполитова из цикла «Образы Италии XXI века» («Только Венеция» и «Особенно Ломбардия»). В рамках XVIII-го фестиваля была выпущена книга Азария Плисецкого «Жизнь в балете. Семейные хроники Плисецких и Мессереров». А в этом году к организаторам обратились архивные подразделения МИДа РФ и Суверенного Мальтийского Ордена. Подготовленная ими книга впервые предлагает читателям комплекс уникальных документов об овеянных мистической дымкой отношениях между Россией и Суверенным Военным Орденом Госпитальеров Святого Иоанна Иерусалимского, Родоса и Мальты. Материалы, большинство из которых публикуется впервые, освещают основные события наиболее интересного и насыщенного периода в истории двухсторонних связей с 1697 по 1817 год. В издании представлены грамоты, которыми обменивались российские самодержцы и великие магистры, инструкции Коллегии иностранных дел Российской империи представителям России при Мальтийском Ордене и их донесения в Санкт-Петербург, ноты полномочных министров Ордена в России и их письма руководству Ордена, указы и манифесты российских императоров.
Особенность публикации состоит в том, что читатели могут познакомиться не только с текстами, документов, но и с их факсимильными изображениями, которые позволяют составить представление о том, как выглядит сегодня подлинный архивный документ.

ТЕАТР
“Кармен”.
Концертный зал "Зарядье", 24, 25, 26 мая.
Черешневый лес открывает новую площадку - Концертный зал «Зарядье». Сценическую композицию по мотивам знаменитой новеллы Проспера Мериме и музыки Жоржа Бизе известному режиссеру Максиму Диденко на сцене предложил воплотить художник и театральный продюсер Павел Каплевич. Получился синтез драмы, балета и оперы, а знакомый сюжет заиграл новыми красками. Старик Хозе (Александр Балуев), совершивший убийство юной Кармен (ее играют меццо-сопрано Карина Хэрунц и прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова), перед лицом смерти предается воспоминаниям: всполохи возбужденного сознания, картины счастливой любви и страсти, расплаты за яркое чувство, и, как финал - расправа с возлюбленной, нарушившей клятву - вся история будет передана языком пения, танца, стихов. Художник постановщик Айдан Салахова.

«Манюня»
РАМТ, 28 мая.
Детские программы (спектакли, мюзиклы, кино, ледовые представления, мультипликационные фильмы) давно стали неотъемлемой частью «Черешневого леса»: не стал исключением и этот фестиваль. Рузанна Мовсесян в рамках проекта «Большая сцена – детям» ставит на сцене РАМТа «Манюню». Спектакль по повести одной из самых популярных современных российских писательниц, лауреата литературной премии «Ясная поляна» Наринэ Абгарян - это трогательный рассказ о приключениях двух девочек-подружек, живущих в южном городке, и их многочисленных родственниках. «Мне кажется, это произведение больше адресовано взрослым… Это же совершенно ностальгическая книга, пропитанная воздухом 70-80-х и детством, которых у современных детей, запертых в “клетках” квартир, школ и развивающих занятий, нет», - считает Мовсесян. Озорных и непоседливых девчонок играют Анна Ковалева и Анна Дворжецкая, в роли колоритной бабушки – заслуженная артистка России Нина Дворжецкая.

“Пер Гюнт”.
Театр имени Е.Б. Вахтангова, превью - 30-31 мая, премьера – 11 и 12 сентября.
Спектакль по знаменитой пьесе норвежского драматурга Генрика Ибсена станет первой постановкой Юрия Бутусова на посту главного режиссера Государственного академического театра имени Е.Б. Вахтангова. Однако не дебютной в рамках “Черешневого леса”: в 2015 году Бутусов при поддержке фестиваля представил на сцене свою интерпретацию пьесы М.Булгакова “Бег” (работа была награждена Театральной премией СТД РФ «Гвоздь сезона»). В спектакле заняты Сергей Волков, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде и другие. Зрители “Черешневого леса” смогут первыми увидеть спектакль на превью 30 и 31 мая, тогда как премьера состоится 11 и 12 сентября.

"Моя прекрасная леди",
Театр Олега Табакова, 8 и 9 июня, 18 и 19 июня.
Классический мюзикл в театре Олега Табакова решили превратить в музыкально-драматический спектакль. Хореография Аллы Сигаловой: в 1989-м она создала «Независимую труппу» – фактически первый в стране театр современного танца и с тех пор считается одним из корифеев contemporary dance в России. Автор костюмов модельер Валентин Юдашкин, а главную роль Элизы Дулитл исполнит Дарья Антонюк - выпускница Школы-студии МХАТ и победительница шоу "Голос"-2016. В этом году в программе фестиваля сразу две работы, вдохновленные древнегреческим мифом о Пигмалионе. Тем интереснее будет друзьям фестиваля увидеть разный подход разных авторов к одной художественной теме.

“Отелло”.
Театр Станиславского и Немировича-Данченко, 30-31 мая, 1-2 июня.
Сотый юбилейный сезон в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко решили завершить громким финальным аккордом. За сложнейшую оперу Джузеппе Верди взялся двукратный лауреат Венецианского кинофестиваля, режиссер Андрей Кончаловский, один из зачинателей «Черешневого леса» (именно он ставил «Чайку» в рамках фестиваля в далеком 2004 году). “Главное в оперной режиссуре для меня — попробовать вызвать у зрителя ощущение эстетической гармонии зримого со слышимым”, - признается Кончаловский. Художником-постановщиком выступает Мэтт Дили, арт-директор церемонии открытия ХХХ летних Олимпийских игр в Лондоне. Партия Дездемоны досталась блиставшей на сценах “Ковент-гарден” и Метрополитен-опера Хибле Герзмава. “Черешневый лес” второй год подряд проходит на сцене Музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко: в прошлом году в рамках фестиваля здесь состоялась премьера балета “Дождь” одной из ключевых фигур современного танца, хореографа Анны Терезы де Кеерсмакер.

«Эффект Пигмалиона».
Большой театр России, 25, 26, 27 июля.
Работы Бориса Эйфмана регулярно украшают программу “Черешневого леса” - маэстро доверяет привозить свои постановки в столицу только фестивалю вот уже 7 лет. Так, в мае 2012 года прошла европейская премьера балета "Роден". В октябре 2013 года в рамках фестиваля московская публика впервые увидела спектакль "По ту сторону греха", поставленный по роману Ф. М. Достоевского "Братья Карамазовы". Год спустя, в 2014 году, в содружестве с "Черешневым лесом" труппа Бориса Эйфмана познакомила столицу со спектаклем "Реквием" по мотивам поэмы Анны Ахматовой, а осенью 2015 года показала Москве балет "Up&Down" по роману Ф. С. Фицджеральда "Ночь нежна". Осенью 2016 года зрители Большого аплодировали постановке «Чайковский. PRO et CONTRA», а в 2017 году летнюю театральную часть фестиваля открывал «Русский Гамлет».
Московская премьера Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана пройдет на исторической сцене Большого театра. В основе сюжета, как можно понять из названия, - древнегреческий миф. Правда, вместо Пигмалиона главным героем стал знаменитый танцовщик Лион и его партнерша Тея, оба представители высшего общества. А вскоре появляется беспризорная девушка Гала, и именно этот необработанный “алмаз” Лион превратит в яркий бриллиант танцзала. За этим пластическим преображением Борис Эйфман предлагает понаблюдать зрителю: для спектакля был создан особый хореографический язык, в котором современный балет смешался с бальными танцами. “И никаких пуантов!” - отрезал маэстро.

”Дядя Ваня”
Государственный театр наций, 15, 16, 17 сентября.
Пьеса А.Чехова появится на сцене Театра Наций в постановке одного из лидеров современной французской режиссуры - художественного руководителя парижского театра "Одеон" Стефана Брауншвейга. В главных ролях - звезды театра и кино: Елизавета Боярская, Юлия Пересильд и худрук театра Евгений Миронов.
«Дядя Ваня» не первый раз появляется в программе «Черешневого леса» (В 2004 году Миндаугас Карбаускис поставил спектакль в «Табакерке» в рамках Чеховского цикла фестиваля), тем интереснее будет увидеть новое прочтение произведения не менее любимым коллективом.

МУЗЫКА
Концерт к 120-летию со дня рождения Дюка Эллингтона
Концертный зал “Зарядье”, 18 мая.
За все время существования «Черешневого леса» знаменитый джазмен Игорь Бутман не пропустил ни одного фестиваля. К 120-летию со дня рождения "Герцога джаза", оригинальные оркестровые произведения которого оказали сильнейшее эстетическое воздействие на развитие культуры XX века, один из самых близких друзей фестиваля Игорь Бутман и его Московский джазовый оркестр при участии трёхкратной обладательницы премии "Грэмми", певицы Ди Ди Бриджуотер, представят специальную программу в честь легендарного музыканта на сцене концертного зала "Зарядье". "Я чертовски непостоянен. Никогда не могу остановиться на том, что я сделал, мне всегда хочется попробовать сделать что-то новое", - так отзывался музыкант о своей невероятной творческой активности.

ПОСАДКИ-ВЫСАДКИ, вручение премии Олега Янковского «Творческое открытие»
24 мая, парк “Зарядье”.
По доброй традиции, звезды театра, кино, телевидения, деятели искусства, спорта и бизнеса каждый год, часто целыми семьями, сажают черешневые деревья. В этот раз главным местом посадок-высадок станет парк “Зарядье”, там же состоится ежегодное вручение премии Олега Янковского «Творческое открытие». Премия вручается за самые яркие творческие открытия года в разных областях искусства – театр, музыка, кино, литература. А за время ее существования обладателями заветной черешни из муранского стекла с автографом Олега Ивановича и датой – 32 мая стали более 100 человек. Сегодня сады, заботливо посаженные лауреатами премии, участниками и друзьями фестиваля, растут в Нескучном саду и в парке Горького, в сквере ГМИИ им. А. С. Пушкина, на Воробьевых горах, в Сколково, на ВДНХ, а также в Михайловском саду у Русского музея в Санкт-Петербурге, в Сорренто в Италии и у Морского вокзала в Сочи, символизируя восстановление утраченного чеховского «вишневого сада» и непрерывность культурной традиции.

Фестиваль «Черешневый Лес». В Москве. Каждую весну.
Подробности на сайте: https://boscofamily.ru/

Аккредитация на мероприятия фестиваля
пресс-служба Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес»
Евгения Юдкис
Тел.: 8 903 791 00 45
е-mail: ev.yudkis@gmail.com


РОССИЙСКИЕ КИНОПРОЕКТЫ БЛИЖАЙШИХ ЛЕТ

 

В этот день (21 марта) в РИА-новости собрался весь цвет российского кино. В большом зале МИА «Россия сегодня», Фонд кино провел очную защиту проектов компаний-лидеров отечественного кинопроизводства. Для журналистов вход был закрыт. Мероприятие из серии «Посторонним вход запрещен». Но нашему корреспонденту повезло и он оказался среди приглашенных. В этом году государство выделило на поддержку кино 2,5 млрд рублей, из них 2 млрд рублей – на безвозвратной основе. На защиту каждого отводилось по 8 минут. Именно в это время нужно было привести весомые аргументы, которые смогли убедить экспертный совет в выборе жанра, актеров, темы, сюжетов и сроков выхода на экран.
Первым на сцену от студии «ТРИТЭ» вышел Леонид Верещагин Алексей Сидоров, представив фильм ЧЕМПИОН МИРА. Жанр - спортивная ретро-драма, которая покажет историю самого напряженного матча за звание чемпиона мира в истории... шахмат. Расказ пойдет о легендарной встрече между Анатолием Карповым и Виктором Корчным на филиппинском острове Багио в 1978 году. Карпов выступает консультантом проекта. Несмотря на то, что шахматы мало ассоциируются с динамичным действием, создатели будущей картины, в числе которых сценарист и режиссер Алексей Сидоров («Ликвидация», «Бригада», Т-34, БОЙ С ТЕНЬЮ), обещают захватывающую и эффектную историю, в которой будут интриги, шпионские страсти, природные катаклизмы и романтическая линия. Среди потенциальных участников проекта – звездный состав - Александр Петров, Егор Корешков, Владимир Машков, Константин Хабенский, Мила Йовович и даже Ева Грин. Заявленный бюджет фильма составляет 550 млн рубей и еще 125 млн собираются потратить на рекламу. От Фонда кино «ТРИТЭ» хочет получить 350 млн невозвратных рублей в течение двух лет. Релиз проекта намечен на майские праздники 2021 года, прокатчиком будет «Централ Партнершип». На вопрос из зала откуда зрелищность. Шахматы малоподвижный вид спорта. Авторы заметили, что это была схватка двух разведок. Драматизма будет предостаточно. Промелькнула такая деталь. Во время матча Корчной одевал темные зеркальные очки. чтобы даже визуально воздействовать на соперника.
Следующий блок представлял проекты компании Yellow, Black & White, которые представляли продюсеры Эдуард Илоян, Денис Жалинский и Алексей Троцюк. Для начала экспертам рассказали о фильме ПОСЛЕДНИЙ БОГАТЫРЬ 2. Продолжение сенсационно успешной сказки, снимающейся совместно с Disney, выходит в прокат в декабре 2020 года. Ленте обещают еще больший размах, много экшна, и нового харизматичного злодея − Роголепта. Появится еще один необычный злодей − Колобок − который будет полностью нарисован на компьютере. Бюджет производства − 650 млн рублей, что на 57% больше бюджета первого фильма. На маркетинг обещают потратить 150 млн и надеются собрать в прокате не менее 1,3 млрд.
Второй представленный проект YBW − комедия ХОЛОП с Милошом Биковичем и Сашей Бортич в главных ролях. Лента сейчас находится в производстве, но известно, что в прокат она выйдет 10 октября 2019 года. Вместе с продюсерами экспертному совету фильм представлял его режиссер − Клим Шипенко (САЛЮТ-7). Он сравнил проект с советс
кой классикой ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ МЕНЯЕТ ПРОФЕССИЮ. В качестве референсов продюсеры проекта также называли ЕЛКИ 1914 и БАБУШКУ ЛЕГКОГО ПОВЕДЕНИЯ. Бюджет ХОЛОПА составляет 160 млн, маркетинговый бюджет − 80 млн. У Фонда сейчас запрашивается 50 млн рублей, ранее проекту уже выделялись безвозвратные средства.
Федор Бондарчук рассказал о фильме Art Pictures Studio ПОВЕЛИТЕЛЬ ВЕТ
РА, режиссером которого он станет. Лента рассказывает о кругосветном полете Федора Конюхова на воздушном шаре вокруг Земли. Проект разрабатывается уже давно, ранее он заявлялся на суд экспертного совета и получал поддержку от Фонда. Тогда же говорилось, что в кино хотят пригласить неких иностранных звезд. Год назад заявлялось, что бюджет фильма составляет около 580 млн рублей и еще 150 млн создатели готовы потратить на продвижение и маркетинг. Продюсеры намерены выпустить проект в максимально широком формате, в том числе и в IMAX.
Кинокомпания СТВ, представила шесть проектов. О нихрассказал продюсер Сергей Сельянов. Основа пакета − анимация. Первая из представленных работ − полнометражный мультфильм БАРБОСКИНЫ НА ДАЧЕ, который делается совместно с телеканалом «Россия 1» и студией «Мельница». «Барбоскины
» − давний и успешный сериальный бренд, что может гарантировать успех его полнометражной версии. Сейчас лента находится в производстве, для нее разработана используется своя особая технология создания анимации, отличная от сериальной. Второй анимационный проект − полнометражный мультфильм БУКА, который Сельянов назвал «одной из версий КРАСАВИЦЫ И ЧУДОВИЩА. Лента с бюджетом больше 300 млн рублей давно находится в производстве, сейчас особое внимание уделяется ее качеству. На питчингах Фонда кино о БУКЕ уже рассказывали в прошлые годы, больше того, картина уже получала средства от государства. Сергей Сельянов не стал подробно останавливаться и на мультфильме ИВАН ЦАРЕВИЧ И СЕРЫЙ ВОЛК 4. Его представление ограничилось оригинальным роликом, рассказывающем о сюжете. По правилам Фонда кино, продюсеры запрашивают на этот проект только возвратные средства. Достаточно кратко продюсер рассказал и о новом анимационном проекте ЩЕЛКУНЧИК И ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА, который снимается по сценарию Василия Ровенского. Мультфильм находится на стадии девелоптента, однако уже вызывает большой интерес у международных покупателей.
Самым большим и дорогим пр
оектом пакета СТВ уже несколько лет является художественный фильм КОНЕК-ГОРБУНОК., который делается вместе с каналом «Россия 1» и CGI-Factory. Съемки проекта идут с весны 2018 года, а прокат запланирован не раньше весны 2020 года. Сейчас лента находится в сложном пост-продакшне. О нем рассказал глава CGI-Factory Александр Горохов, уточнивший, что скоро лента уйдет на досъемки для улучшения качества рисованных персонажей, фонов, монтажа и прочего. Экспертам показали первый тизер проекта. Ранее сообщалось, что бюджет этой сложнопостановочной сказки составляет около 600 млн, однако, по некоторым данным, он вырос до 760 млн. Ранее Фонд уже выделял на проект безвозвратные средства.
Еще одним главным фильмом от СТВ станет проект МАЛЕНЬКИЙ МУК, который компания ранее никогда не заявляла. Его Сельянов делает с продюсером Еленой Быковой. Ленту будут снимать совместно с инвесторами из ОАЭ. Эмираты читали сценарий, который им понравился настолько, что они же обещали обеспечит значительную финансовую часть бюджета производства, создатели фильма вскоре отправляются в Эмираты на переговоры и просмотр локаций. Сельянов сказал, что проект «в самом начале пути». Продюсер показал концепты проекта, костюмов, перв
ые образы магических существ и 3D-ролик с разработками персонажей.
Новый проект ОПАСНАЯ ВОДА компании «Нон-Стоп Продакшн» представляли Александр Роднянский и Данила Козловский. Лента связана с историей Чернобыльской катастрофы. Роднянский уточнил, что в современном отечественном кинематографе никогда не снимали полноценного большого кино об этом событии, и ОПАСНАЯ ВОДА должна исправить эту ситуацию. По его словам, лента будет эмоциональной, драматической, эффектной, и, обязательно, героической. Данила Козловский является сопродюсером картины, а также планирует стать ее режиссером и сняться в одной из главных ролей − он сыграет пожарного-ликвидатора. Снимать будут в Курске, Курчатове и других городах. Консультировать проект будет «Росэ
нергоатом». Бюджет проекта − около 690 млн рублей.
Компания «ПРОФИТ» в этом году снова представила на суд экспертов фильм СЕРДЦЕ ПАРМЫ. Его снимают совместно с компанией Star Media и телеканалом «Россия 1». Это фэнтези-экранизация романа Алексея Иванова о покорении язычников Пермского края в XV веке. Режиссером этой ленты станет Антон Мегердичев (ДВИЖЕНИ
Е ВВЕРХ), а в сценаристах значатся Сергей Бодров, автор СТАЛИНГРАДА Илья Тилькин и Ксения Датнова. В проекте заняты Евгений Миронов и Федор Бондарчук. Снимать ленту будут в Пермском крае и в Подмосковье, где строят огромные декорации. Визуальными эффектами займется компания Amalgama VFX. Бюджет картины составляет 610 млн рублей, и еще 150 млн хотят потратить на маркетинг. От Фонда кино хотят получить 200 млн рублей, ранее проекту уже выделялось 195 млн рублей. Представляя кино экспертам, Антон Мегердичев назвал проект «интеллектуальным мейнстримом», при этом, создатели намерены собрать фильмом в прокате не менее миллиарда рублей.
Компания Bazelevs представила на суд экспертного совета Фонда свежий проект ДЕВЯТАЕВ. О нем рассказали Тимур Бекмамбетов и режиссер Дмитрий Кисилев. Это история о реальном герое − летчике Михаиле Девятаеве, который во времена Великой отечественной войны совершил побег из фашистского плена на угнанном самолете, захватив с собой секретное оружие врага − разработки по программе FAU 2. Фильм делается на основании книги, написанной самим Девятаем. Проект будет делаться быстро: его попробуют снять и выпустить уже в феврале 2020 года, к 75-летию совершения данного подвига. Однако Бекбамбетов уточнил, что цепляться за дату, в случае, если это скажется на качестве конечного продукта, к
омпания не будет. Финансовые стороны проекта на питчинге не озвучивались.
Проекты ТПО «РОК» представил Алексей Учитель. Первым из них была военная драма ПАЛЬМИРА − лента о военном конфликте в Сирии. Учитель отметил, что на сегодняшний день не существует «мощного фильма о современной армии», и проект должен это исправить. Лента получила поддержку Минобороны России, оно же уже организовало авторам картины командировку в Сирию, а также в дальнейшем предоставит всестороннюю помощь, в том числе техникой, личным составом, охраной и т.п. Вторым представленным проектом от ТПО «Рок» стал молодежный музыкальный фильм о танцевальном баттле БИТВА. Главную роль в картине исполнил Риналь Мухаметов. Лента уже получила финансовую поддержку от Минкультуры как дебютный проект режиссера Анара Аббасова, поэтому от Фонда на фильм просят только возвратные деньги (сумма не называлась). Картина выходит в прокат в августе 2019 года, прокатом занимается WD
SSPR Disney. Экспертному совету продемонстрировали содержательный ролик с кадрами из фильма.
Последней свои фильмы представляла «Централ партнершип». Первым ее проектом оказался приключенческий экшн МИЛЛИАРД, который выходит в прокат уже 18 апреля 2019 года. Лента Романа Прыгунова с Владимиром Машковым в главной роли рассказывает о прагматичном бизнесмене, который узнает, что много лет назад из-за ошибки врачей стал отцом большого числа детей «из пробирки». Теперь, лишившись своих денег, главный герои пытается их вернуть с помощью тех самых внебрачных детей. Продюсер проекта Владимир Маслов сравнил картину с лентами про друзей Оушена, а Вадим Верещагин добавил, что лента поддерживается холдингом ВГТРК. Экспертному совету представили трейлер картины. Бюджет проекта − 240 млн рублей, продюсеры просят у Фонда 50 млн рублей безвозвратных средств − ту разницу бюджетов, возникшую из-за ослабления ку
рса рубля и съемок за пределами страны.
Съемки ленты СЕРЕБРЯНЫЕ КОНЬКИ стартовали зимой в Петербурге и будут продолжатся еще 1,5 месяца. Вадим Верещагин назвал картину крупнейшим проектом своей компании в 2020 году (именно тогда фильм выйдет на экраны). Кино производится совместными усилиями «Централ партнершип», «Студии «ТРИТЭ» Никиты Михалкова, ГМП «КИТ» и киностудии «Слово» Петра Анурова. Представлять картину пришли все продюсеры проекта. Так, Леонид Верещагин рассказал о сюжете фильма, назвав его «большой, роскошной, костюмной картиной», Петр Ануров назвал концепт картины «уникальным», а представитель «Газпром-медиа» пообещал ленте всестороннюю поддержку на каналах холдинга с помощью специальных рекламных инструментов, ранее не раз применявшихся холдингом для промо картин. Ожидается, что СЕРЕБРЯНЫЕ КОНЬКИ появятся на экранах в феврале-марте 2020 года.

Борис Примочкин, фото с питчинга.


В «ЛАБИРИНТАХ ПРОШЛОГО»

 

Настоящий фильм всегда открывает, казалось бы, известную правду о человеческой природе, но с какой-то новой, неожиданной стороны, которая позволяет задуматься о том, что мы делаем не так и как наши поступки возвращаются к нам из прошлого.
Вот и фильм режиссер Асгара Фархади «ЛАБИРИНТЫ ПРОШЛОГО» (Everybody Knows) показывает несколько дней испанской семьи виноградарей. Но за каждым кадром стоит живописный и насыщенный мир характеров, непростых семейных отношений, внезапных испытаний и поступков, которые открывают зрителю вечные смыслы бытия.
Итак Испания, приготовления к свадьбе, объятия давно не видавших друг друга друзей, прекрасная погода, радужное будущее… Все прописано с большим вкусом и мастерством. Смотрится на одном дыхании. Но во всей этой солнечной прелюдии уже чувствуется первые облачка надвигающейся грозы.
Всего один день и неожиданное происшествие полностью меняет жизнь Лауры (Пенелопа Крус) и Пако (Хавьер Бардем), когда-то страстно любивших друг друга. Им придется столкнуться лицом к лицу со своим прошлым, чтобы предотвратить непоправимое. Возможно, у кого-то из зрителей и не было такого испытания, но талант авторов невольно втягивает тебя на их место. И ты уже не просто сопереживаешь, а начинаешь метаться вместе с героями и думать, задавая себе вопросы, чтобы ты сделал на их месте. За этим путешествием в авторские лабиринты стоит долгая и тщательная работа. Сам режиссер Асгар Фархади так рассказал о ней.
- 15 лет назад я путешествовал по югу Испании. В одном из городов моё внимание привлекли фотографии мальчика, развешанные на стенах. Когда я спросил: «Кто это?», мне рассказали, что это исчезнувший ребёнок, которого разыскивает семья. Тогда у меня и мелькнула первая мысль о сюжете, который я вынашивал затем много лет. Я написал короткий рассказ, а спустя четыре года, после съёмок фильма «Секреты прошлого», начал развивать этот сюжет. Так родился этот проект. Четыре года я трудился над сценарием. Но первая искра возникла именно во время путешествия в Испанию. Меня привлекли два момента: во-первых, атмосфера и культура страны, а во-вторых, драма, натолкнувшая меня на идею сюжета. Благодаря этим компонентам, несколько лет я думал только об Испании.
Благодаря таланту авторов, в фильме играет всё, что попадает в зоркий фокус кинокамеры. Старинная церковь, её колокола, башенные часы, бокал красного вина на столе, сверкающий на солнце, грязные кроссовки, даже помет птицы случайно упавший на плечо одного из персонажей. Хотя, как утверждает режиссер, он не фокусировался на образах главных персонажей. Не уделял максимальное значение тем элементам, которые влияют на жизнь его героев. И самое главное в ленте нет суда над персонажами. Авторы не хотят защищать или оправдывать одних, обвиняя других. У каждого из них есть своя правда. Но от этой правды все почему несчастливы. Вот один из главных пафосов этой серьезной и глубокой картины. Почему так получается? Можно ли этого избежать? Эти вопросы зрители уносят с собой, чтобы попробовать ответить на них, пройдя по своим лабиринтам прошлого.
Главная задача искусства - достичь сопереживания зрителя. Ученые называют это состояние эмпати́ей. Если придерживаться точных определений — это осознанное сопереживание текущему эмоциональному состоянию другого человека без потери ощущения внешнего происхождения этого переживания. Вот эту очень непростую задачу и ставили перед собой создатели Лабиринта. Чтобы зрители из разных стран мира, принадлежащие к разным культурам, говорящие на разных языках, обладающие разными менталитетами, сопереживали персонажам. В этом сопереживании и понимании очень нуждается сегодняшний мир. И надо сказать, что это удалось.

Борис Примочкин


Трейлер: https://www.youtube.com/watch?v=jxxTTe5nmYU

Кадры из фильма: https://cloud.mail.ru/public/8qYA/o6CZsX1ep


ЖЕСТОКИЙ «АНГЕЛ»

 

Художественный фильм «АНГЕЛ» (режиссер Луис Ортега) является своеобразным художественным исследованием реальной истории аргентинского преступника Карлоса Робледо Пуча, который до сих пор отбывает пожизненное наказание в тюрьме.
Внешне герой (Лоренцо Ферро) выглядит очаровательным молодым человеком с ангельской внешностью. Но на самом деле он считает себя шпионом Бога, который дал ему право воровать и убивать всех, кто ему будет мешать заниматься любимым делом.
Будучи ребёнком, он всегда хотел то, что принадлежало другим, а в свои юношеские годы понял, что его настоящее призвание – быть вором. В новой школе он знакомится с Рамоном (Чино Дарин), вместе с которым они отправятся в путешествие, полное открытий, любви и преступлений, которые всё больше увлекают Карлитоса, пока его наконец не арестовывают.
Из-за миловидной внешности в прессе назвали Карлитоса «Ангел Смерти». Красота этого мальчика не оставляет никого равнодушным, и он моментально превращается в суперзвезду. В общей сложности "Ангел" совершил семнадцать ограблений и одиннадцать убийств. Приговор – сорок пять лет, что является самым долгим сроком заключения в истории Аргентины.
Режиссер Луис Ортега так сказал о своем герое: «Карлитос ведет себя как кинозвезда. Он думает, что его постоянно снимают. Он хочет привлечь внимание Бога, произвести на него впечатление. Он чувствует, что вокруг декорации, и даже смерть не является реальной. Он идет тем путем, каким, по его представлению, должна идти живая легенда».
Хотя действие фильма происходит в 70 годы прошлого века, но проблема юных преступников, возомнивших жить по своим неписанным правилам, остается все более актуальной. Тем более, что компьютерные игры наполненные разнообразными видами виртуальных убийств, только сильнее подталкивают молодежь к такому образу жизни.
Интересно было бы увидеть продолжение в документальном виде. Например, в форме интервью, которое взяли бы авторы фильма у этого «шпиона Бога» о прожитых 45 годах в заключении.

Борис Примочкин

Российский постер фильма https://drive.google.com/open?id=1zUe9nIFIoDrUDjfhK0VhjGkVyZsvqB_E
Кадры из фильма https://drive.google.com/open?id=1IY1UFqkL92Qmg5EKvFQ52yfn1298WdmE


ПОУЧИТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ

 

На экраны страны выходит американский фильм БЕЛЫЙ ПАРЕНЬ РИК. Его стоит посмотреть молодежи, которая увлекается романтикой преступного мира. Действие ленты основано на реальных событиях, которые происходили в Детройте 1980-х на фоне повального увлечения крэком и беспощадной войны полиции с его распространителями.
Главными героями истории стали рабочий человек Ричард Вэрш и его юный сын Рик. От беспросветной бедности отцу пришлось торговать оружием. А сыну вступить в банду наркоторговцев. Причем по настоятельному совету полиция, которая сделала из Рика одновременно торговца наркотиками, а заодно информатора, чтобы поймать еще более крупных дельцов и коррумпированных политиков Детройта.
В 1987 году журнал Village Voice так писал о социальной обстановке в городе того времени. «По данным официальных источников на каждого жителя Детройта приходится не меньше двух единиц огнестрельного оружия. Только в этом году было убито около 56 подростков в возрасте до 17 лет, почти 300 человек получили ранения разной степени тяжести. Количество убитых превышает показания предыдущего года (46 человек), а количество раненых приближается к показаниям прошлого года (365 человек). Уровень насилия не знает пределов, будь то фешенебельные офисы в центре города, дома среднего класса и кондоминиумы на западе или трущобы на востоке. Детройт напоминает ночной кошмар, когда ваши ноги становятся ватными и перестают слушаться. Монстры догоняют, а вы не в силах убежать… Дети Детройта – не просто столбики в диаграммах полицейских отчётов, не просто имена в газетных заголовках, не просто герои сюжетов криминальной хроники, которые вы видите по телевизору. Дети Детройта страдают от ужасной, беспощадной болезни, которой пока даже не придумали названия».
Именно в такой атмосфере проходила юность главного героя картины. В отличие от многих белых семей, которые решили переехать на восток Детройта, семья Рика решила остаться в своём доме в квартале с преимущественно афроамериканским населением. Именно неблагоприятная социально-экономическая ситуация в городе открыла для подростков множество заманчивых криминальных псевдо-возможностей. Разве эта ситуация не напоминает 90-ые годы нашей страны. Тот же разгул бандитизма, заказных убийств, нарокомании.
Ричи Мерритт, который дебютировал в главной роли, вырос в Балтиморе и учился в школе с афроамериканскими подростками. Его выбрали во время открытого кастинга, который проводился, в том числе, и в его школе. Мерритт считает, что обстоятельства, толкнувшие его героя на скользкий путь, весьма понятны и обоснованны. «Я вполне допускаю, что эта история могла произойти в реальности, – говорит актёр. – В Балтиморе я видел, на что способна полиция и вся система охраны правопорядка. Я видел, как проходило детство моих сверстников, и да, я верю в реалистичность этой истории на все сто процентов. Следует признать, что полиция в то время творила что-то чудовищное. Власти могли заставить любого сделать всё, что угодно, а затем бросить его за решётку на многие годы, фактически на всю его зрелую жизнь».
Действие фильма развивается с убедительной логичностью криминальной трагедии, где любовь и ненависть, верность и предательство, легкие деньги и тяжелые последствия от их обладания сплелись в тугой драматический узел. Его будет осоебнно поучительно посмотреть в колониях для малолетних преступников. Может быть, этот фильм заставит кого-то вырваться из мрака этого мира. Прокатный рейтинг фильма 18+.

Борис Примочкин


«ЖЕНА» НОБЕЛЕВСКОГО ЛАУРЕАТА

 

Этот фильм для всех зрителей. В нем заданы вечные вопросы супружеской жизни. Но все же больше всего он интересен семьям творческой интеллигенции. Шведский режиссера Бьерн Рунге («Опасные связи», «Схватка», «100 и 1 долматинец») в своем новом фильме «Жена» заглянул в таинственный пространства творческих взаимоотношений писателя и его жены. Сама история  снята по одноименному бестселлеру Мэг Уолитцер, увидевшим свет в 2003 году.
В картине задействован очень прекрасный актерский состав: Кристиан Слэйтер, Джонатан Прайс, Элизабет Макговерн. У всех за плечами – роли в известных работах по всему миру, и многие из них узнаваемы российским зрителем. Но главную нагрузку взвалила на свои женские плечи Гленн Клоуз. В предстоящей оскаровской гонке 2019 года фильму прочат номинацию на лучшую женскую роль.
«Для меня этот фильм, - говорит режиссер Бьерн Рунге, - сродни музыкальному произведению; два инструмента играют для нас. То, как Гленн Клоуз и Джонатан Прайс исполняют свои роли, напоминает мне о музыке – как будто два солирующих инструмента играют вместе. Во время монтажа я увидел, насколько нераздельны сюжет и их игра. Они сумели слить воедино сценарий и актёрскую работу, что увлекает невероятно. Эта история развивается, опираясь не только на сюжет. Как режиссёр, я всегда стремлюсь найти такие подходы, когда я смогу предоставить актёрам максимальную свободу. И ещё очень важно найти музыку для сценария, чтобы история закружилась. Если всё сложится, то зритель закружится вместе с героями, в ключевые моменты фильма».
За каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Джоан Кастальман – преданная жена на протяжении последних сорока лет, а еще тонкая натура, блестящий ум и глубоко зарытые собственные амбиции. Все это – для того, чтобы литературная звезда ее супруга Джо сияла как можно ярче. Но в вечер перед вручением мужу долгожданной Нобелевской премии вдруг взрывается настоящей трагедией.
Чтобы понять истоки накопившейся драматургической взрывчатки флэшбеки переносят зрителя в то время, когда Джоан была молода – студентка колледжа, потерявшая голову от своего профессора Джо Кастельмана… А в конце зрителей будет ожидать сюрприз, который лучше не рассказывать а посмотреть и задуматься о наших отношениях с близкими. И, может быть, пересмотреть наше понимание значения жен в достижениях многих нобелевских лауреатов.

Борис Примочкин

Кинопрокатная компания «ПРОвзгляд» представляет
Фильм открытия кинофестиваля в Торонто 2017
«ЖЕНА»

Название: Жена (The Wife)
Режиссер: Бьерн Рунге
Сценарий: Мэг Уолитцер, Джейн Андерсон
Страна: Великобритания, Швеция, США
Жанр: драма
Год: 2017
Хронометраж: 100 минут
16+

В главных ролях: Гленн Клоуз, Джонатан Прайс, Кристиан Слэйтер, Макс Айронс, Энни Старк, Элизабет МакГоверн, Гарри Ллойд и др.

Награды и фестивали:
Фильм открытия кинофестиваля в Торонто 2017
Фильм-участник кинофестиваля в Сан-Себастьяне
Фильм-участник кинофестиваля в Цюрихе


ХАКЕРША С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА

 

Компьютерная действительность все чаще появляется на страницах книг и экранах. Шведский писатель Стиг Ларсен создал популярную трилогию о хакерше Лисбет Саландер: «Девушка с татуировкой дракона», «Девушка, которая играла с огнем» и «Девушка, которая взрывала воздушные замки». Художественный уровень книг был высок, сначала они были экранизированы в Швеции, теперь за это взялся Голливуд.
В новом фильме кинокомпании Sony Pictures «ДЕВУШКА, КОТОРАЯ ЗАСТРЯЛА В ПАУТИНЕ» тщательно разработан сюжет, который держит зрителя в тревожно заинтересованном напряжении. Действие несется, как на трассе бобслея. Продуманы характеры героев, отношения между ними, но все же больше всего в происходящем на экране поражают возможности современных информационных технологий, которых тоже можно вполне назвать главными героями картины.
Мы не видим компьютерных атак, не понимаем как работают изощрённые методы получения доступа к закрытой информации. Но начинаем ощущать кожей всепроникающую силу сетевой разведки, всепроникающую силу интернатизма. Перед ним любой человек становится абсолютно прозрачным. Где-то неподаеку появляется тень оруэлловского Большого Брата. Мобильные технологии так удобны, так много дают, но возможно столько же, а, может, еще больше забирают. За их светлой и доброй стороной есть и другая – темная и зловещая.
Для спокойствия зрителей авторы постарались, чтобы главная героиня стояла на светлой стороне, хотя и с мрачным выражением лица. На протяжении всего фильма так ни разу не улыбнулась. Но это лишь условность данного сюжета. Авторы просто жалеют зрителя. Показывая, как и положено, победу света над тьмой. Но реальность уже не такова.
Теперь спецслужбы могут заглянуть в любую квартиру, любой телефон. В нашем компьютере никаких сбоев мы не почувствуем, все спокойно. Нет никаких деструктивных действий, но в результате все наши файлы скопированы и скачены.
 Что успешно и делает суровая, но даже в своей суровости очаровательная хакерша Лисбет Саландер. Свет и тьму контрастно разделяет сюжетная условновть. Лисбет сталкивается с собственной сестрой, которая стоит на стороне зла и возглавляет группировку киберпреступников, зовущих себя «пауками». Да еще в силу стандартной политики санкций идет толстый намек, что все злодеи выходцы из России. В зале в этом месте прокатился знакомый иронический смешок. Уж тут никак без нас не обойтись. Стандартная лютость и неприязнь наших заклятых друзей не могла отказать себе в удовольствии, чтобы не ткнуть в нас, «злодеев» пальцем.
Тем не менее фильм смотрится на одном дыхании. И показывает особенности характера неукротимой хакерши во всей красе. Тут и пытливость, и дерзость, и неуступчивость, и креативность. Авторы все время показывают это действием, что и должно быть в настоящем кино. Когда в разнообразными рискованными ситуациями показывают, как хакерша может виртуозно водить мотоцикл на экстриме, драться как боец смешанных единборств, быть гениальным изобретателем, техником инженером. Сколько бы раз её ни сбивали с ног, ни отбрасывали назад и ни ставили на колени, она всегда поднимается и победит.

Борис Примочкин


ТРУДНОСТИ И ПОБЕДЫ СЕМЕЙНОГО ЕДИНСТВА

 


Семейную комедию «СуперБобровы. Народные мстители», которая выходит в конце октября в прокат, похоже, ждет народный успех. Настолько легко, изящно и стремительно разворачивается сюжет, с первых кадров втягивая в свой улыбчивый поток зрителя.
Картина является продолжением фильма «СуперБобровы», вышедшего на киноэкраны в марте 2016 г. И уже тогда она показала свой комедийный потенциал - её посмотрели более 1 300 000 зрителей.
История не только смешная, но и очень добрая с весьма востребованной идеей семейного единения. Чего сегодня многим семьям не хватает. Жила-была обычная российская семья, на голову которой, точнее на дом которой упал метеорит из космоса. Да не простой, а очень особенный. Благодаря ему Бобровы приобретают неземные способности: дед становится бессмертным, отец может телепортироваться в любую точку, сын начинает понимать язык животных, насекомых, рыб, а его три сестры получают летать и быть невидимой. Единственное ограничение — способности действуют, только когда вся семейка в сборе. Вот такая чудесная идея и начинает разворачиваться во всей красе и таланте актерского состава.
Актерской состав перешел из первого фильма (Павел Деревянко, Роман Мадянов, Оксана Акиньшина, Ирина Пегова, Даниил Вахрушев, Роман Курцын, Софья Мицкевич).
Действие картины начинается в Тайланде, где семья выступает в цирке-шапито, демонстрируя туристам каскад своих трюков. Но в какой семье не бывает трений, споров, скандалов. Начинается диалектика распада и единения. Быть «цирковыми обезьянками» семейству явно не по душе — все хотят домой, на Родину. У Олега и Светы разлад в отношениях: она мечтает о детях, а Олегу совсем не до этого. И вот очередной скандал в семье: Олег уходит, хлопнув дверью. Возвращается, а Бобровых нет. Они уехали. Олегу приходится отправиться в Россию. На родине ему предстоит не только вновь завоевать сердце Светы, но и объединить суперсилы семейства Бобровых в схватке со злодеями планетарного масштаба, сделав из нерадивых родственников настоящих супергероев. Такой почти дословный пересказ ничуть не может повредить картине. Потому что там много неожиданных сюжетных поворотов, острых шуток про наше сегодняшнее российское бытиё и непередаваемой, легкой водевильной актерской игры
Режиссером фильма, также, как и в случае первой части, выступил Дмитрий Дьяченко («О чем говорят мужчины», «День радио», «Кухня в Париже», «Последний богатырь»): «Вторая часть примечательна новыми героями - семьёй Шишкиных, которые обладают другими не менее интересными супер-способностями.».
 «Писать продолжение успешного фильма всегда непросто, - сказал на пресс-конференции Павел Деревянко, исполнитель роли Олега, - а в нашем случае сложно вдвойне, поскольку все способности героев были раскрыты в первой части. На мой взгляд, авторы постарались и написали достойное продолжение. Ввели в историю двух новых героев, которые «раскололи» и без того «дружную» семейку Бобровых. И теперь нашей веселой компании придётся сильно попотеть, чтобы не поддаться новым чарам и остаться дружной семьёй. Моему герою предстоит преодолеть не только массу новых проблем и сложностей, но и побороться за свою любовь, за свою женщину, которую у него уводят буквально из-под носа. Интрига, в общем, нас всех ждёт неописуемая».
Оксана Акиньшина: «Я очень рада снова вернуться на площадку «СуперБобровых». У нас сложилась очень теплая и уютная атмосфера. В новой части фильма мою героиню ждут неожиданные повороты - ей предстоит сделать непростой выбор, с кем из героев связать свою жизнь. С Олегом, отношения с которым погрязли в так называемом «гражданском браке», или новым героем - красавцем Данилой, который - напротив - готов жениться, влюбившись в мою героиню чуть ли не с первого взгляда. В этих непростых перипетиях зритель увидит различные грани моей героини Светы, как драматическо-романтические, так и иронично-комедийные».
Роман Курцын: «Можно сказать, что мой герой Даня – «человек-молния». Он очень крутой. У него есть супер-цель в жизни - остановить зло, поэтому он вместе с семьёй Бобровых создаёт некую команду защитников, супергероев».
Заметим, что вся философия комедии построена на семейных ценностях, именно поэтому официальный слоган картины выбран очень точно – «ВМЕСТЕ МЫ СИЛА!».

Борис Примочкин


ФИЛЬМ, КОТОРЫЙ СМОТРИТСЯ НА ОДНОМ ДЫХАНИИ

 

С первых кадров видно высокое художественное качество фильма «Дикая жизнь». Чем больше смотришь, тем больше начинаешь сопереживать происходящему. Название картины пугает, но происходящая мирная жизнь, вроде, успокаивает. Но при всей внешней идиллии семьи в ней все больше чувствуется напряжение, которое авторы фильма передают с талантливой сдержанностью, через очень выверенную палитру разнообразных выразительных средств. Здесь и великолепная игра актеров, когда отношения между ними достигают такого накала, что воздух звенит от напряженных мгновений. И глубоко продуманный, выношенный сценарий. И выверенный до секунды монтаж, и ритм планов (крупных, средних, общих)… Одним словом картина смотрится на одном дыхании.
14-летний Джо – единственный ребёнок Джанетт и Джерри, домохозяйки и профессионального игрока в гольф, живущих в маленьком городке в штате Монтана 1960-х гг открывает взрослую правду жизни во всем неповторимом драматизме, который был, есть и будет вчера. сегодня, завтра.
Каждое событие в ленте имеет свой смысл и значение. Неподалёку от их дома вспыхивает лесной пожар. Отец семейства, потерявший работу, а вместе с ней и смысл жизни, решает вступить в добровольную пожарную бригаду, предоставив жену и сына самим себе. Джо, неожиданно оказавшийся в положении взрослого, вынужден пойти работать учеником фотограф. Даже выбор этой профессии сыграет свою значимую роль в фильме.
Глядя на то, с какой сдержанной взволнованностью идет повествование, трудно поверить, что это режиссёрский дебют актёра Пола Дано, которому - вместе с его соавтором сценария Зои Казан - удалось перевести в зримую форму одноимённый роман Ричарда Форда.
В самом начале подготовительного периода режиссер так писал о своем отношении к будущей работе: «Меня интересует тема утраченной надежды, распада семьи и умения выживать, несмотря ни на что. Даже когда в нашей жизни происходит самое ужасное, мы находим в себе силы жить дальше. Семья остаётся семьёй. Пусть мы не будем прежними, но в наших силах сохранить любовь. Перед нами наша жизнь, и мы должны прожить её».
«Дикая жизнь» - фильм горькое, но полезное лекарство, которое позволяет осмыслить и в какой-то мере преодолеть тот кризис, который происходит сегодня в семьях многих стран. Ошибки, совершённые родителями главного героя, возможно, помогут преодолеть психотравмы и взрослым, полученные в детстве.

Борис Примочкин


«НА ГРАНИЦЕ МИРОВ» - ВЗГЛЯД ИЗ БУДУЩЕГО

 

Смотреть на главных героев этого фильма - не самое приятное занятие. Они, мягко говоря, не писаные красавцы. Скорее наоборот. Но самое удивительное, что взгляд от них и того, что с ними происходит, невозможно оторвать, настолько необычное и странное действие показывает экран.
Офицер таможенной службы Тина выглядит уродливо, почти неподвижно стоит на контрольно-пропускном пункте паромного корабля. Только иногда на крупном плане чуть подрагивает верхняя губа, как у какого-то животного, обнажая крепкие звериные зубы. Каким-то неуловимым образом она чувствует в людях страх, стыд, гнев, желание что-то скрыть или спрятать.
Однажды мимо проходит вызывающий подозрение Вурэ, её удивительные способности впервые дают сбой. Тина чувствует, что Вурэ что-то скрывает, но никак не может понять, что именно. Больше того, она чувствует странное влечение к незнакомцу. Между Тиной и Вурэ завязывается дружба. Она узнает, кто он такой на самом деле, и многое понимает о своей собственной природе. Тина, как и Вурэ, не принадлежат этому миру.
Они совершенно иные. И тут фильм делает жанровый скачок из реализма в сказку, мистику, фантастику. А точнее, магический реализм. Потому что сценарист и режиссер Али Аббаси, швед иранского происхождения, в своем новом фильме НА ГРАНИЦЕ МИРОВ любит и умеет смешивать жанры, используя необычные приемы и стили. Цель автора амбициозна - расширить границы человеческого самосознания. Ему интересно взглянуть на общество через призму какой-нибудь параллельной вселенной.
Круг его творческих симпатий лежит в картинах Луиса Бунюэля настолько, что даже сына назвал Луисом в его честь. Феллини – ещё один мастер, работами которого он восхищается. Он даже называет его «Вагнером кинематографа» за умение смешивать различные жанры в единое законченное творение. Поэтому весь стиль фильма создает поле неведомого влияния на жизнь людей, которые даже об этом не подозревают. Согласитесь, - это позиция художника и ученого одновременно. Раньше Али опробовал этот подход в фильме ШЕЛЛИ, теперь – НА ГРАНИЦЕ МИРОВ.
Как всегда, подобная тема впервые была исследована художественной литературой. Шведский писатель Юн Айвид Линдквист умеет мастерски навести мосты между реальностью и фантазией. Это Али сразу разглядел в новелле «На границе миров».
Главные герои фильма только внешне люди. На самом деле они тролли. Но далеко не безобидные, как в скандинавских сказках. Выбор таких героев очень понятен. Ведь сегодня все человечество мутирует под воздействием достижений науки и техники, стремительного развития цивилизации. И фактически авторы фильма предлагают нам посмотреть возможный сценарий нашего завтра.
И здесь огромная задача легла на плечи актеров, которых еще надо было постараться найти для ее воплощения. Вообще, 80% работы режиссёра заключается в нахождении нужного актёра и только 20% – в ценных указаниях на площадке. И после долгих поисков Али нашел своих героев – Тиной стала финская актриса Ева Меландер, а Вурэ - финский актер с русскими корнями Ээро Милонофф.
Персонаж Ээро получился опасным, но при этом уязвимым. Необычное сочетание, которое непросто сыграть естественно и гармонично. Но Ээро – один из таких. Именно подобное раздвоение личности сделало персонаж интересным. Али считает, что актер чувствовал себя «чужаком» уже хотя бы потому, что он был финном, снимавшимся в шведском фильме.
С Евой было еще интересней. Она сумела выразить в сдержанной и очень скупой, почти неподвижной игре огромную внутреннею энергию. Она находила мельчайшие нюансы, которые кардинально меняли картину происходящего. Взять хотя бы невероятное обоняние её героини! Одним еле заметным движением носа она могла показать и злобу, и грусть, и страсть, и нежность…
Внешности обоих актёров изменили до неузнаваемости. Грим накладывали на протяжении четырёх часов каждый день. К тому времени, как группа появлялись на съёмочной площадке, они были там и, фактически, уже отрабатывали полный рабочий день. Кроме того, Ээро и Ева набрали по 20 килограмм для своих ролей. Так что они буквально стали другими людьми.
Для чего же нужные все эти муки? Показать, как новое и необычное будет пробивать себе дорогу к пониманию и принятию того, с чем раньше никогда не сталкивались.
Здесь видится парадигма современной европейской культуры, которая пытается понять логику меньшинства, которое не всегда обуславливается цветом кожи, иногда достаточно разного мировоззрения. Сам Али это пережил на собственной судьбе, когда чувствовал себя чужим и в Иране, и в Копенгагене. Большое влияние на него оказала иранская культура. Главный вектор ее - интересоваться тем, чего не видно. Например, смертью и загробной жизнью. Искать скрытые алгоритмы и мотивы. Иногда это может показаться паранойей, а кто-то сочтёт это поэтичным. Но Али с детства воспитали так, чтобы видеть то, чего другие увидеть не могут. И он считает, что именно кинематограф предоставляет фантастическую возможность это продемонстрировать, показать невидимое.
«У Ирана богатейшее поэтическое наследие, и я не могу отрицать, - говорит Али, - что сам являюсь частью этой культуры. Это в нашей крови, как в ДНК американцев заложена поп-культура. Поэзия – это наша поп-культура. Я вижу наше культурное наследие в работах других иранских режиссёров. Какие-то культурные сходства прослеживаются и в работах режиссёров других восточных стран, таких как, скажем, Россия. Иногда нужно посмотреть дальше очевидного, увидеть то, что спрятано за обыденным. На меня большое влияние оказал магический реализм Латинской Америки, в частности работы Габриэля Гарсии Маркеса, Карлоса Фуэнтеса и Роберто Боланьо. Сейчас я начинаю понимать, что когда постоянно сталкиваешься с обманом, постепенно начинаешь забывать, в чём заключается истина».
При всей фантастичности фильма НА ГРАНИЦЕ МИРОВ он является своеобразным зеркалом, в котором отражается человеческая жизнь. Именно на границе, в пограничной ситуации тонкая оболочка нашей цивилизованности лопается, и открывается нечто, требующее нового понимания и размышления. В этом главный пафос таких пограничных фильмов.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


СО МНОЙ И БЕЗ МЕНЯ

 

Человек ушел из жизни, но «след» от него остается. В фильме режиссера Кирилла Плетнева «Без меня» об этом следе рассказано талантливо и необычно. Двум девушкам, любившим когда-то одного и того же мужчину, начинают приходить от него сообщения. Хотя мужчина умер.
В кино и литературе этот сюжет разыгрывался не один раз. Достаточно вспомнить недавний роман Дмитрия Глуховского «Текст», где герой, овладев телефоном умершего человека, продолжает виртуально-реальную жизнь вместо него.
В данном фильме телефон становится тоже главным персонажем. Герои не выпускают его из рук. В кадрах он не только мелькает, но и активно помогает действию. Когда-то в немых фильмах сюжет фильма сопровождался разъяснительными титрами. И здесь на экране титры сообщений тоже включаются в действие, закручивая пружину интриги все туже и туже.
Две женщины, любящие одного мужчину, своеобразно олицетворяют его женский идеал. Но какие же они диаметрально-противоположные, разные и несовместимые! Кира - Полина Максимова - резкая, наглая, рисковая - эдакая баба-оторва. Ксения – Любовь Аксенова - нежная, скромная, тихая, преподаватель музыки. Лед и пламень. Но у каждой свой шарм и свое женское очарованье. Недаром слоган ленты выбран очень точно: «У них нет ничего общего, кроме него». Именно поэтому они вынуждены быть вместе, чтобы понять необъяснимое. Любимый мертв и в то же время жив.
Это прекрасная площадка для раскрытия актерских возможностей. И обе актрисы выкладываются на пределе своих возможностей по полной… Не все получилось у главного героя Димы (Риналь Мухаметов). Образ этого человека по всем его поступкам необычайно креативный, он минуты не может прожить без экспромта, создания сюрприза, импровизации. Но в исполнении Риналя, актера яркого и безусловно талантливого, не хватает какой-то запредельной энергии, фонтанирующего драйва, от которого две умные, красивые женщины были без ума.
Например, сцена признания в любви к Кире в поезде, очень остроумно прописанная и исполненная, немного тормозится его исполнением. Зато хороши все экстремальные сцены с девушками, которые все время держат зрительское внимание в напряжении и обогащают главную вечную тему фильма: какой след остается в памяти близких после ухода родного человека. Современные технологии могут стереть или усилить этот след, продлить память не только в виртуальном пространстве, но и в памяти живых. Одна из интересных и главных тем фильма: у настоящей любви нет смерти.
Внешне жанр «Без меня» - мелодрама, но в нее органично вплавлены элементы комедии, мистики, фантастики, жанра путешествий. И очень важно, что все кадры очень плотно пропитаны нашей современностью, узнаваемостью ситуаций и сегодняшних отношений между мужчиной и женщиной. И все они обернуты в охватившие весь мир информационные технологии, которые с помощью авторского таланта авторов фильма «Без меня» позволяют еще глубже заглянуть в пласты человеческой души.

Борис Примочкин и Наталья Ковалева


ПУТЬ К СЕРДЦУ ЗРИТЕЛЯ – «МЕЖДУ РЯДАМИ»

 

Фильм «Между рядами» – одновременно обычен и необычен. На первый взгляд производственная тема. Все действие в основном происходит в логистическом пространстве складского помещения. Ездят между рядами склада супермаркета типа оптового «Метро» штабелеры с работниками, о чем-то разговаривают друг с другом…
Но недаром картина участвовала в основном конкурсе Берлинского фестиваля и стала одним из главных его открытий. Это рассказ об огромном мире, скрытом от глаз покупателей, и о тех людях, его населяющих: где-то там, за длинными стеллажами и пирамидами товаров, они радуются, грустят, конфликтуют и, конечно, влюбляются. Фактически о нас с вами.
Молчаливый и застенчивый Кристиан (Франц Роговский) устраивается на работу в супермаркет. Под длинными рукавами спецодежды он прячет свое татуированное прошлое. Опекуном новичка становится Бруно (Петер Курт), водитель вилочного погрузчика из отдела напитков. Он подробно объясняет Кристиану, как устроено местное закулисье. Секцию замороженных товаров, например, назы
вают «Сибирью», а секцию морепродуктов – «Океаном».
В первый же рабочий день между рядами супермаркета Кристиан замечает Марион (Сандра Хюллер) – сотрудницу отдела сладостей. Местом постоянных встреч для них станет комнатка с кофейным автоматом и фотообоями с тропическим пейзажем. Однако на пути у их любви возникнут два препятствия: его застенчивость и ее семейное положение. Коллеги расскажут Кристиану, что Марион за
мужем, но, кажется, не слишком счастлива в браке… Все это из типичных историй, которые окружают любого человека в любой стране. Но для того, чтобы разглядеть в этих историях тропинку к сердцу зрителя, нужна талантливая зоркость. Поэтому «Между рядами», действительно, получилось большое кино о маленьких людях, где очень выразительно показано сочувствие, поддержка, доброта и красота, которую сумел разглядеть и воплотить режиссер Томас Штубер.
«Мои фильмы всегда рассказывают о повседневности, - говорит он. – Меня не волнуют сливки общества. Я интересуюсь жителями окраин – теми, кто по тем или иным причинам оказался на обочине. Я даю им право голоса. В их историях я нахожу поэзию и масштаб. Как и в лучших драмах Шекспира, речь здесь идет о вещах глобальных: о жизни, смерти и любви».
Персонажи картины постоянно подшучивают друг над другом и над своей судьбой, иногда совершенно беззаботно, но чаще – с ноткой горечи. Однообразная каждодневная работа не отупляет героев, не оказывает дурного влияния на их отношения: сотрудники образуют сообщество, в котором каждый готов прийти соседу на помощь. Призрачным, ирреальным и чужеродным для них скорее выглядит пространство за пределами полок и стеллажей – вот там их действительно никто не ждет. И поэтизация персонажей также выразительно и точно передается звуковой состовляющей картины - музыкой, шумами, короткими междометиями…Фильм открывается сценой, в которой звучит вальс Иоганна Штрауса «На прекрасном голубом Дунае». И под нее плавно движутся погрузчики: супермаркет превращается в музыкально-танцевальный зал.
«Между рядами» - уже третья совместная работа Штубера со знаменитым немецким писателем и сценаристом Клеменсом Майером. Их объединяет общее прошлое. Оба родились в ГДР и в подростковом возрасте стали свидетелями падения Берлинской стены. О судьбе восточных земель после объединения Герма
нии рассказывают многие произведения Майера, в том числе и сборник «Ночь, огни», одна из новелл которого послужила основой для сценария «Между рядами». ГДРовское прошлое авторов чувствуется и в стилистике фильма. Новелла писателя автобиографическая: в свое время он сам три года проработал водителем вилочного погрузчика в супермаркете. В фильме Майер снялся в камео, сыграв предполагаемого мужа героини Сандры Хюллер.
Сотрудничество Штубера и Майера критики считают очень успешным. Снятая во время учебы короткометражка «О собаках и л
ошадях» в 2012 году завоевала студенческий «Оскар» - награду, которую Американская киноакадемия вручает лучшим работам учащихся международных киношкол. Через три года в прокат вышел полнометражный «Херберт» - драма о некогда известном боксере из ГДР (Петер Курт), которому врачи ставят смертельный диагноз. В рецензиях ее сравнивали с «Рестлером» Даррена Аронофски. Картина получила от Немецкой киноакадемии премию «Лола в серебряном» за лучший фильм года и награды за лучшую мужскую роль и грим.
В «Между рядами» Штубер вновь подтвердил репутацию режиссера, который умеет блестяще работать с артистами. Роль Кристиана стала самой успешной в карьере многообещающего Франца Роговского – актера, которого называют «немецким Хоакином Фениксом». У больших режиссеров
он сейчас нарасхват. Хотя его внешность совсем не кинематографическая. У актера есть дефект лица - заячья губа. Не все хорошо с дикцией. Но как это ни странно, все его недостатки волшебным образом переходят в достоинства. И совершенно не замечаются, потому что следишь не за формой, а за тем, что в ней скрыто.
Не меньшего внимания заслуживает и актерская работа Сандры Хюллер. Актриса, которую прославила трагикомедия Марен Аде «Тони Эрдманн» - нашумевший европейский хит 2017 года, получивший номинацию на «Оскар», - доказала, что по праву может считаться одной из самых ярких звезд своего поколения. Этой весной Хюллер получила номинацию Немецкой киноакадемии за лучшую женскую роль второго плана, а Роговский стал обладателем награды за лучшую мужскую роль.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

МЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕССА О ФИЛЬМЕ
«Выдающаяся актерская игра и виртуозная хореография вилочного погрузчика извлекают магию из обыденной повседневности». Screen International
«Очаровательное упражнение в неброском романтическом реализме… «Между рядами» соткан из тонких наблюдений и сердечной эмпатии по отношению к растоптанным жизнью персонажам». The Hollywood Reporter
«Штубер приходит к утешительному заключению: какими бы уродливыми и безличными ни были условия, в которые помещает нас современный мир, мы все равно найдем способ влюбиться». Variety
«Нежная, смешная и очень точная картина. Мир товарных полок в ней – всего лишь фон. Герои, которые между ними перемещаются, снова открывают в себе людей, а не потребителей». Die Welt
«Тихая камерная история, рассказанная с гротескным юмором и без тени высокомерия». Die Tageszeitung


«СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ» ВОДНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ШОУ

 

Накануне ЧМ «Москвариум» на ВДНХ показал грандиозный мюзикл с участием морских животных и цирковых артистов «Сон в летнюю ночь». Новое шоу проходиит с июня по 31 августа на водной сцене крупнейшего океанариума Европы.
Под куполом «Москвариума» создана специальная техническая система подвесов для выполнения цирковых номеров различных жанров. Помогали артистам водолазы, которые выплывали с декорациями и фиксируют их на воде во время шоу. Режиссером-постановщиком номеров мюзикла «Сон в летнюю ночь» стал известный профессионал в области создания уникальных цирковых программ — Евгений Шевцов. Хореографом-постановщиком выступила Жанна Шмакова, которая принимала участие в постановке знаковых проектов отечественной и мировой музыкальной сцены.
Также в шоу принимают участие более 50 артистов: воздушных гимнастов, акробатов, певцов, танцоров и синхронисток. Впервые цирковые артисты выполняют сложнейшие трюки без страховки — на высоте 10 метров над зрительным залом и гигантской водной чашей, где выступают морские животные. Головокружительные акробатические элементы в воздухе и прыжки в воду с огромной высоты поражали даже самых искушенных зрителей.
Наряду с артистами-людьми главными артистами водного спектакля стали дельфины, морские львы, моржи, белухи и косатки. По замыслу постановщиков животные получили отдельные роли. Открыли шоу забавные конферансье — морские львы. В одном из самых лиричных номеров дальневосточная белуха Пончик изображала большое белое облако, которое уносит героев к Луне и волшебному колодцу Желаний. Вместе с белухой выступала группа синхронисток, победителей и призеров всероссийских и международных соревнований. Целая семья из восьми озорных дельфинов вместе с тренерами удивляла разнообразными трюками. Моржи выступают в роли «говорящих» хранителей пещеры с живой водой — обаятельное трио радовало зрителей шутками и загадками. В финале мюзикла красавицы-косатки показывали новую программу с каскадом невероятных прыжков, которые поражают воображение и детей, и взрослых.
Подготовка нового шоу заняла более полугода. Над мюзиклом ра
ботали сотни профессионалов в области постановки шоу и цирковых программ мирового уровня. Одна из новинок шоу в «Москвариуме» — 32 танцующих фонтана, которые взлетают на высоту 12 метров и являются главным украшением мюзикла на воде.
В процессе работы над шоу режиссерско-постановочную группу вдох
новляли древнерусские традиции, а также обряды славянского праздника Ивана Купала. В основе мюзикла чудесная сказка о любви и дружбе. Национальные костюмы артистов, фольклорное звучание песен, потрясающие декорации и спецэффекты создавали атмосферу празднеств Древней Руси.
По сюжету один раз в году в самую короткую и жаркую ночь в году в заповедном лесу расцветают удивительные цветы любви. Но только самая чистая, самая прекрасная девушка может зайти в чащу и до утра, борясь со страхом и усталостью, собирать волшебные цветы. Ведь чем больше бутонов она найдет, тем больше любви сможет подарить людям. Но вопреки древнему пророчеству, устав годами ждать своего цветка, местный кузнец решает нарушить табу и сам отправляется в запретный лес, чем вызывает гнев многочисленных древних духов. Удастся ли героям спастись и вновь вернуть в мир людей любовь, зрителям лучше увидеть самим. Кроме того, в рамках главного футбольного события года и ожидаемого приезда туристов из разных стран авторы добавили в новое шоу национального колорита, что было интересно широкой аудитории.

Наша справка.
История создания главного океанариума страны берет начало в 2012 году:
именно тогда возникла идея о создании многофункционального комплекса,
который дал бы посетителям возможность соприкоснуться
с многообразием флоры и фауны мирового океана. Одной из главных задач, стоявшей перед создателями Москвариума, был выбор подходящего места на территории ВДНХ,
где этот амбициозный проект мог быть воплощен в жизнь.
Аквариум стал домом для более 600 разновидностей экзотических рыб и необычных морских и пресноводных обитателей, свыше 12 000 экземпляров и особей, включая кайманового крокодила, наутилуса, осетровых, осьминога Доффлейна, скатов, акул и множества других морских созданий. Для удобства посетителей около каждого аквариума установлены информационные дисплеи, повествующие о представителях подводного мира в доступной развлекательной форме. Таким образом, Аквариум фактически является своеобразной живой энциклопедией жителей мирового океана.


МУЗЫКА «ЛЕТА»

 

Фильм «Лето» режиссера Кирилла Серебренникова - новый и давно востребованный взгляд на уже ставшее историей, когда-то мощное рок-движение начала 1980-х. Лента показывает появление группы «Кино», его лидера Виктора Цоя (Тео Ю), его дружбу и соперничество с другим культовым лидером движения Майком Науменко (дебют в кино Ромы Зверя), женой Натальей (Ирина Старшенбаум) и многими, кто был в Ленинграде тех лет. Картина, конечно, переполнена песнями, музыкой, своеобразными танцами. Фактически по жанру это еще и мюзикл.
Центральной темой фильма стали творческие и человеческие отношения между двумя героями - Цоем и Науменко. Авторам удалось передать разнообразную палитру чувств, которая проходит перед глазами зрителя - восхищение, искренность, ревность, благородство… И самое главное - мир авторской песни, который требует особого полётного состояния души. Иначе не взять в этот полёт слушателей. И авторам удалось передать этот мир разнообразно и неожиданно.
Вставные видеоклипы смотрятся органично. В них совершенно по-новому, оригинально использованы анимационные эффекты.
«Этот фильм – некий символ того, как сталкиваются разные культуры, создавая что-то совершенно новое, уникальное и потрясающее, – считает Тео Ю, исполнитель роли Виктора Цоя. – Творчество Виктора было вдохновлено американской рок-культурой, сдобрено русской поэзией и корейской ментальностью. Цой и его музыка собрали нас вместе и вдохновили на создание яркого фильма, которого никогда не видели
в истории кино. И я надеюсь, что фильм и музыка Цоя будут продолжать вдохновлять будущие поколения».
Идея сценария берет начало в воспоминаниях Натальи Науменко (вдовы Майка Науменко, её очень лирично и тонко сыграла Ирина Старшенбаум). Три года назад концепция фильма была услышана продюсерами, в которую они сразу влюбились. Дальше все пошло в рост. Работа над сценарием и его
разными вариантами. Потом окончательный вариант показали Кириллу Семеновичу Серебренникову, с которым раньше продюсеры уже сняли фильм «Ученик».
Создателям картины было важно показать героев до прихода к ним славы. Когда они были не будущими звездами, а влюбленными в музыку и песню фанатами. Возможно, именно с эт
им связана черно-белая палитра картины, лишь иногда как бы вспыхивающая цветными документальными вставками. Драматургия отношений таким образом видна резче и четче. И более объективно.
«Мы оба выросли на музыке группы «Кино». Но, даже при доскональном знании предмета, наш подход к сценарию был не строго документальным, – говорят авторы сценария Михаил и Лили Идовы. – Нам важнее было уловить дух событий, нежели их точный порядок и хронологию. Этот фильм – музыкальная фантазия на тему субъективных воспоминаний, и мы не только не боролись с этой субъективностью, но, наоборот, добавили своей».
Во время работы над сценарием создатели картины связывались с большим числом людей, которые были лично вовлечены в события описываемого в фильме времени. После общения с ними добавлялись и менялись диалоги, живые шутки и фразы, которые
создавали атмосферу того времени во всем её узнаваемо-ностальгическом великолепии.
На одну из главных ролей фильма Натальи Науменко было четыре претендентки. Почему выбрали Ирину Старшенбаум? «Она живая. Настоящая, искренняя, без наигрыша. И у них сложился прекрасный дуэт с Ромой», – поясняет второй режиссер Надежда Илюкевич.
Сама же Ирина подошла к своей роли предельно основательно. Поехала под Вологду, где сейчас живет Наталья Науменко, и два дня общалась с ней максимально внимательно.
Другим актерам также пришлось пересмотреть много документального и художественного кино про 80-е годы, чтобы почувствовать атмосферу тех лет.
На роль Майка Науменко Кирилл Серебренников сразу выбрал лидера группы «Звери» Рому Зверя. «Рома был первым и единственным кандидатом на эту роль. И когда он пришел на встречу к Кириллу Семеновичу, всем сразу стало совершенно очевидно, что это и есть наш Майк, – вспоминает продюсер Илья Стюарт. – Ключевым моментом стало и то, что Рома великолепный музыкант. Режиссеру было важно, чтобы все, кто играет музыкантов, имели к музыке непосредственное отношение, а не просто имитировали игру на гитаре».
Одним из лучших эпизодов ленты была яркая сцена Майка с героиней Елены Кореневой, где они встретились в телефонной будке и потом пошли под дождем. Сцена сложная и очень важная в партитуре ленты. Удивительно легко справился с ней и начинающий актер и, конечно же, известная актриса. Хотя ночью было холодно, да их обоих еще окатывали из поливальной машины. Оба замерзли, но сцена получилась очень выразительная.
Одна из интереснейших фигур в «Лете» - персонаж под условным названием Скептик. Его сыграл Александр Кузнецов. По его словам, его появление придумал сам режиссер.
Он должен передавать взгляд человека из нашего времени. Сегодняшняя молодежь не знает, что раньше за тунеядство могли посадить на 15 суток, и поэтому людям творческим приходилось искать профессии сторожей, кочегаров, чтобы иметь время для творчества и чтобы не приходила милиция с намерением привлечь за тунеядство. А люди хотели просто петь песни и быть нужными, востребованными. И этот Скептик как раз и выделяет эти исторические акценты и особенности.
Также в картине прекрасно сыграли в эпизодических, но важных сценах Никита Ефремов в роли Бориса Гребенщикова; Александр Горчилин в роли Панка; Филипп Авдеев в роли Лёни. Снялись в «Лете» и такие легенды отечественного кинематографа как Лия Ахеджакова, Елена Коренева, Александр Баширов. Фильм получился одновременно музыкальным, ностальгическим и современным.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


ОТ ПОМАРОК «ЧЕРНОВИКА» К «ЧИСТОВИКУ»

 

Главный герой фильма «Черновик» избыточно удачлив. В рекламно-виртуальном бизнесе Кирилл (Никита Волков) просто виртуоз. На работе его все боготворят, родители любят. Девушки тоже. Такое приторное счастье редкий случай. Авторы переслащивают намеренно.
Смотреть на баловня жизни с каждой минутой становится все тяжелее - уж больного от него веет самодовольством. Так размашисто задуман сценарий. Это одна из помарок фильма. Потом не очень-то будет жаль героя, когда он попадет в кошмар страшного сна, который на экране показан в полном блеске фантастической реальности.
В самом деле, только представьте, как в один ужасный день вся удача молниеносно испаряется. В его квартиру въезжает незнакомая женщина, которая требует её убить, мать с отцом не верят, что он их сын, не узнают, любимая девушка непонимающим взором глядит на физиономию жениха.
Да как же так? Он тот же, живой, талантливый и в тоже время полный ноль: его следов не остается ни в паспорте, ни даже в паспортном столе. Его стерли, забыли! Отныне он - невидимка, бесследно проходящий мимо спешащих по своим делам людей. Такая нуль-транспортировка в небытие напоминает годы репрессий 37 года прошлого века. Тогда также внезапно пропадали люди, превращаясь в лагерную пыль. Дети вынуждены были отказываться от своих родных.
Вот с такого вертикально-ракетного взлёта начинается фильм «Черновик» поставленный по одноименной книге писатея-фантаста Сергея Лукьяненко, которому в целом фильм понравился, и он даже сыграл в нем эпизодическую роль.

В главных ролях: Никита Волков, Евгений Ткачук, Ольга Боровская, Юлия Пересильд, Евгений Цыганов, Андрей Мерзликин, Никита Тарасов, Ирина Хакамада, Ксения Каратыгина, Евгения Каратыгина. Режиссер: Сергей Мокрицкий

Когда отчаяние накрывает героя с головой, и он уже готов на любое безумство, неожиданно звонок его телефон. Неизвестный голос дает парню инструкции, которые приводят его к заброшенной водонапорной башне рядом с Кремлем. Выясняется, что теперь на
молодого человека возлагается важная миссия - он обязан охранять таможню между параллельными мирами. Одни миры находятся на первобытных ступенях развития, другие технологически развитые, третьи тоталитарные, четвертые – демократические. Прекрасная метафора, которая намекает на сегодняшнее социальное положение многих россиян.
Отношения между мирами и должна регулировать таможенная башня, контрастно расположенная рядом с Кремлем. Здесь и начинает нести свою новую службу наш герой... Здесь вступает в действие мощная фантазия писателя Лукьяненко подкрепленная талантом режиссера и актеров. Оказывается Кирилл - действительно человек особого таланта - некий смотрящий функционал, почти функционер, но много круче. Он должен следить за равновесием между параллельными мирами. Чтобы не нарушился устойчивый баланс между этими мирами и социальными системами. Собственно для этого нужны высшие силы. Тут и проявляются его скрытые способности. Ему ничего не стоит вступить в бой с летающими пулеметно-зенитными комплексами, одетыми на первый взгляд в безобидную доброжелательную форму русских матрешек.
Динамичная форма фильма постепенно начинает преобладать над метафорическим содержанием и смыслом. Невозможно понять взаимодействие между параллельными мирами, хотя выписаны они порой очень колоритно. Вот напротив Кремля возникают пальмы, море, пляжи, где можно искупаться. Подобные превращения потребовали немалых компьютерных усилий по созданию спецэффектов. Они, конечно, поражают воображение зрителя, но ведь хочется гармонической увязки всех этих авторских фуэте и прыжков в логику выбранного жанра. Например, когда герой оказывается в мире сталинских лагерей, кажется, что через призму фантастики начнется историческое осмысление пройденного и пережитого. Но нет. Финал картины скомкан. Не логичен. Как и положено черновику. Правда, есть вероятность, что будет второй фильм под названием «Чистовик» и там помарок не будет.

Борис Примочкин


Наша справка.

«Черновик» стал первым опытом взаимодействия продюсерского центра «Яндекса» с российской киноиндустрией.
Центр участвовал в финансировании съемок фильма и совместно с компанией «Новые люди», Фондом кино и прокатчиком Sony Pictures. В «Яндексе» появился продюсерский центр, который будет поддерживать производство фильмов, сериалов и другого контента.


«КРОЛИК ПИТЕР» - ПИХОТЕРАПЕВТИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ

 

Если хотите снять нервное напряжение, переключиться на улыбку от серьёзных забот, стоит посмотреть недавно вышедший на экраны страны полнометражный фильм «Кролик Питер».
Анимация очаровательных героев в сочетании с игрой живых актёров унесет вас в забавные события придуманные талантливыми авторами. Режиссер Уилл Глак. Сценарий: Уилл Глак, Роб Либер, Беатрис Поттер. Лента создана по мотивам детских рассказов писательницы и художницы Беатрис Поттер, у которой в детстве жил кролик по имени Питер. После первых публикаций персонаж стал настолько популярен, что по миру начали появляться различные товары с этим персонажем.
Сюжет прост и одновременно фантастичен. На дачном участке-ферме происходит смена власти – появляется новый хозяин Томас Мак Грегор, которого интересует прибыль и увеличение урожая моркови. Но рядом живут еще и кроличий народец. Отважный кролик Питер любит пробраться на ферму, полакомиться свежими овощами и забрать морковь, чтобы прокормить своих родных. Начинает схватка за обладание участком. Характеры героев выписаны с изящным юмором. Тот же Питер то умен, то туповат, то ловок, то неуклюж, то дерзок. то трусоват… Одним словом узнаваемо очень даже человечен.
Когда новый хозяин минирует кроличьи ходы, Питер меняет схему подсоединения, чтобы током било Томаса, подначивает друзей разложить в его спальне грабли (много грабель), использует рогатки для метания помидоров.
Очаровательная соседка мисс Беатрис считает кроликов трогательными беззаботными созданиями, которыми движет инстинкт пропитания, и не верит, что они могут быть еще теми оторвы. Им ничего не стоит заложить взрывчатку, нажать на кнопку детонатора и подорвать невменяемого нового хозяина.
Характеры персонажей остроумно соединены с сюжетными поворотами. Талантливая команда аниматоров создала забавных друзей и знакомых Питера. Есть  лягушонок, ежиха, барсук, хрюшка, петух… Условная схватка человека с этой ватагой зверушек и создает веселую кутерьму, которую стоит посмотреть в психотерапевтических целях.

Борис Примочкин


СОРОКОВОЙ ЮБИЛЕЙНЫЙ И ПЕРВЫЙ ВЕСЕННИЙ

 

Московский международный кинофестиваль (ММКФ) прошел в этом году в Москве в сороковой раз. Из-за чемпионата мира по футболу его перенесли с середины июня на конец апреля. Такой временной сдвиг не помешал дать любителям кино редкую возможность увидеть немало фильмов, многие из которых прогремели на ведущих мировых смотрах – в Венеции, Канне, Берлине, Торонто.
На ММКФ, как всегда, было множество разных программ, позволяющих рассмотреть кино под разными углами. Например, в этом году показали не самые известные работы Ингмара Бергмана, фильмы Брюса Ли и картины стран Балтии. В основной программе кинофестиваля было 212 фильмов, в российской - 88. Из регионов России - 42 ленты. За этим стоит очень важная тенденция – развивать в будущем фестивали регионального кино. Не случайно российский фильм "Царь-птица" о быте северных народов, созданный режиссером Эдуардом Новиковым, получил главный приз фестиваля.
Решение присудить создателям картины награду "Золотой святой Георгий" принимало жюри во главе с итальянским продюсером Паоло Дель Брокко. «Мы посмотрели 16 фильмов, - сказал он, - и мы были внутри них, вместе с главными героями. Мы с ними переживали, радовались, надеялись... И можно сказать, что все эти фильмы нас обогатили. За это мы и благодарны фестивалю. Но один фильм нас особенно растрогал, он создал волшебство".
Действие картины «Царь-птица» происходит в Якутии в 1930-е годы. Эпоха социальных перемен. К старикам - мужу и жене - прилетает священная птица орел. И становится по сути членом их семьи. Но приходят красноармейцы-комсомольцы, которые чувствуют себя бесцеремонными хозяевами новой жизни. Одним из мотивов фильма становится тема бессилия простого человека перед тупым равнодушием мира, черствости, потери тонкости ощущений. И хотя священная птица начинает даже помогать старикам, принося то лисицу, то соболя, но и она ничего не может изменить в этом мире. "Царь-птица" - кино аскетичное: действия мало, разговоров тоже, на экране белый снег сменяется темнотой дома и наоборот – в чем-то это вид медитации, как камлание шамана в одной из сцен. Здесь открывается быт и нравы народов Севера.
Приз за лучшую режиссуру получил Александр Котт за фильм "Спитак", в котором он рассказал о самом многочисленном по числу жертв землетрясении, случившемся на территории Армении 7 декабря 1988 года. Трагедия унесла 25 тыс. человеческих жизней и оставила без крова более полумиллиона человек. Картина рассказывает о герое, который уехал из страны в поисках лучшей жизни и возвращается на родину после землетрясения, чтобы найти свой дом и семью. Но поздно: все разрушено стихией. «Паника, отчаянье, мужество и героизм — об этих чувствах фильм. Не о землетрясении, а о людях, которые оказались в заложниках стихии. Это фильм-реквием», — заявил режиссер. Котт — брат-близнец постановщика Владимира Котта. Работал фотографом, снимал короткометражные ленты. Дебютом в полном метре стал фильм «Ехали два шофера» (2001). На фестивале «Киношок» картине присудили приз «За лучшую режиссуру». Также известен по фильму «Брестская крепость».
На ММКФ всегда были традиционно сильны документальные программы: конкурс и «Свободная мысль». Интересны, как правило, те неигровые картины, тематика которых раздвигает наши представления о мире. Например, фильм «Генезис 2.0» внешне посвящен якутским охотникам за бивнями мамонтов. Неожиданно рамки фильма раздвигаются, и речь заходит о клонировании этих животных, о котором давно мечтают все генетики. Появляется мир большой науки, международных конференций и стерильных лабораторий, где передовые умы день и ночь трудятся, чтобы обнаружить живые клетки животного, вымершего десятки тысяч лет назад. Если повезет – можно с помощью такой клетки воссоздать вымершего мамонта. Подсадить эмбрион обыкновенной слонихе. В очередной раз раздвинуть рамки наших представлений. Ключевое событие фильма – сенсационная находка прекрасно сохранившейся туши мамонта. Видно, как по закованной во льдах туше сочится густая кровь. Студент ВГИКа из Якутска Максим Арбугаев в этом году стал лауреатом фестиваля «Сандэнс»: он завоевал награду за лучшую операторскую работу в секции «Мировое кино». А фильм «Генезис 2.0» был снят им в соавторстве со швейцарским автором-документалистом Кристианом Фраем.
Специальный приз "За покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы Станиславского "Верю!" представили особо. Всю церемонию провела актриса Виктория Толстоганова. Председатель жюри этой конкурсной программы актер Сэми Насери поздоровался с залом по-русски. Продолжил по-французски. Он посетовал на протокол - потому что было трудно выбрать какой-то один фильм. Хотели отметить картины "Аперитив", "Дублер" и "Материя" (дебютная работа главы компании "Дисней" в России Марины Жигаловой-Озкан), но, к сожалению, приз лишь один. Его получил фильм "Конфетка" (Палестина-Ливан).
Никита Михалков: Фестиваль - двигатель кинематографии
Председатель жюри конкурса документального кино Саулюс Бержинис вручал награду вторым. Он говорил по-русски. И также отметил сильную программу документального конкурса. Сказал, что решение не единогласно, но в жарких спорах победила неигровая картина Ганса Блока и Мориса Ризевика "Чистильщики". Это фильм, рассказывающий о людях, которые удаляют нежелательный контент в интернете. В нем сделана интересная попытка осмысления новой цифровой, виртуальной реальности. Речь идет о модераторах, которые являются чистильщиками нежелательных сообщений, смотрят видео, фото сцен насилия, издевательств над людьми и удаляют их. Это особая психологическая нагрузка. Не все её выдерживают. А что делать с постами политического характера? Как отличить информацию от дезинформации? Например, дело Скрипалей, надуманный повод ракетной атаки Сирии… Все говорят об ограничении информации, но только той, которая невыгодна этой или другой стороне. Где объективные критерии правды? Фактически чистильщики - это своеобразные смотрящие за истиной. Но где гарантии их беспристрастности? Фильм ставит актуальные вопросы, от которой зависит жизнь планеты.
В основном конкурсе игровых лент в этом году были представлены 16 картин. Первая награда - за лучшую мужскую роль. Ее вручала Настасья Кински, которая отметила, что практически каждая работа заслуживала приз. "Все фильмы, которые были на фестивале с разных концов света, сблизили нас", - сказала она. Приз получил Киран Чарнок за фильм "Заблудшие". Картина из далекой Новой Зеландии впервые участвовала на кинофестивале. "Сколько людей могут увидеть себя в роли, которую вы сыграли - когда все для человека может измениться в одну секунду. Это было просто прекрасно", - сказала Кински. Актер признался, что всегда очень стесняется говорить перед большим скоплением народа. И сказал, что в Москве пережил много хороших минут. Поблагодарил режиссера картины - это Дастин Финили - и всю свою семью. Он сыграл человека, который вышел из тюрьмы по досрочному освобождению. Потерял работу. Но внутренние демоны никак не могут отпустить его. И тут он встречает девушку, которая вышла из психиатрической лечебницы, но прошлая жизнь также не отпускает ее. О том, как они нашли друг друга и пытались преодолеть свои кризисы, и повествует фильм.
Приз за лучшую женскую роль вручал актер Джон Сэвидж. "На здоровье, Москва!" - сказал он со сцены, и стало понятно, что он за фестивальные дни хорошо изучил русский характер. Он порадовался, что приехал в Москву на этот раз не работать. И отметил, как хорошо изменилась Москва. "По моему мнению, победители - мы все", - сказал он. Но приходится выбирать. И называл лучшую. Актриса Джованна Меццоджорно сыграла главную роль в фильме "Неаполь под пеленой", роль женщины, чей любовник внезапно исчез, потом его нашли убитым, между тем в ее жизни появился его брат-близнец, и ей предстоит сделать непростой выбор...
Специальный приз жюри вручал китайский кинорежиссер Цао Лянь, чей фильм "Хохлатый ибис" победил на ММКФ в прошлом году. В жюри он впервые. И спецприз вручил также дебютантке - китайской актрисе и режиссеру Ян Гэ за фильм "Ню". Он сказал, что такой приз позволит молодым режиссерам осуществлять свои мечты.
Приз "Верю!" получила муза Романа Полански, Вима Вендерса, Фрэнсиса Форда Копполы, Пола Шредера, неповторимая актриса Настасья Кински. Она присоединилась к составу жюри юбилейного фестиваля в последнюю минуту, но преобразила и его, и весь киносмотр. Вручал приз режиссер Андрей Кончаловский. "Невероятный Станиславский... - сказала Кински. - Я помню, как училась, и мы изучали его систему. Понять, как ты чувствуешь. Почувствовать ту правду, о которой всегда говорили... Я тут с двумя братьями Никитой и Андреем, и я была счастлива работать с обоими".
В обзоре нельзя не сказать еще об одном событии фестиваля, которым стал фильм «Первая реформистская церковь». Это вольный ремейк «Дневника сельского священника» драмы Робера Брессона (о котором режиссер Пол Шрейдер когда-то написал книгу) — оттуда прямо перекочевали некоторые элементы интриги, и проблемы героя с желудком, и собственно дневник, который Толлер ровным почерком выводит в своей аскетичной комнате. Прямолинейное, отчаянное и мощное высказывание, черно-белый религиозный фильм, раскрашенный красными разводами эксплуатейшен-триллера. Отдельные повороты и художественные решения вызывают запрограммированную оторопь — но вообще от того, в какой Шрейдер сейчас режиссерской форме, захватывает дух. Пьющий, тяжело больной армейский капеллан (Итан Хоук), потерявший семью и ставший настоятелем туристического кальвинистского прихода, отбрасывает надежду найти искупление через служение и ищет его через саморазрушение. Пол Шрейдер, который сам был воспитан в семье кальвинистов, продолжает выяснять отношения с Богом, обнаруживая на восьмом десятке новые аргументы (здесь важный пункт, например, изменение климата планеты под воздействием промышленности). В этом фильме —отчасти галлюциногенном триллере — видно столько яростного отчаяния, что еще немного, кажется, и оно начнет кислотой разъедать экран; а появляющееся между фрагментами затемнение — акт режиссерского милосердия по отношению к зрителю.
На традиционном брифинге в честь закрытия 40-го юбилейного Московского международного кинофестиваля его президент Никита Михалков подчеркнул, что проведение фестиваля в апреле оказалось очень эффективным. Команда ММКФ даже обратилась в Международную федерацию ассоциаций кинопродюсеров (FIAPF - Fedération Internationale des Associations de Producteurs de Films), которая регламентирует фестивали класса А), чтобы утвердили новые даты. Именно в апреле.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


 


Режиссер Павел Лунгин завершает работу над фильмом «Братство».
Выход в прокат планируется осенью 2018 года.


Синопсис
1988 год. Афганская война заканчивается, но путь домой ведет через опасные территории, которые контролируют моджахеды. Молодой лейтенант Василий Железняков по прозвищу Грек отважен и находчив и сразу привлекает к себе внимание службы разведки. Теперь от него зависит безопасный проход через перевал, который контролирует один из самых жестоких бандитов. Чтобы дивизия вернулась на родину с наименьшими потерями, Греку придется самому остаться у него в заложниках. Цена любой его ошибки – жизнь.
Фильм основан на реальных событиях – воспоминаниях старших офицеров службы внешней разведки.

«Братство»
Режиссер: Павел Лунгин
Сценарий: Павел Лунгин, Александр Лунгин
Продюсеры: Павел Лунгин, Евгений Панфилов
Оператор: Игорь Гринякин
Художник: Сергей Февралев
Жанр: драма, боевик

Актеры: Кирилл Пирогов, Ян Цапник, Виталий Кищенко, Федор Лавров, Олег Васильков, Антон Момот, Михаил Кремер, Александр Кузнецов, Кирилл Ермичев, Роман Колотухин,, Василий Буткевич, Арслан Мурзабеков, Антон Кузнецов, Карим Тимерханов, Парвиз Пулоди, Сухроб Чанчолов, Диловар Нигматов, Евгений Зеленский, Джон Баханбаев, Евгений Сангаджиев

Фото со съемок полиграфического качества: https://yadi.sk/d/CRsj7h4p3TSWEv

             


«ДОВЛАТОВ» БЕЗ ПАФОСА

 

Главная тема фильма «Довлатов» - мечта. С 8 лет мальчик мечтает стать писателем, вырастает в физически большого, сильного человека и талантливого писателя, но должного признания на своей родине не получает, уезжает в другую страну и там в 48 лет умирает от сердечного приступа. Печальная тема показана на примере нескольких дней жизни Сергея. Встречи, разговоры, прогулки по ленинградским улицам, но в них уместилась одна из горьких интонаций ушедшей эпохи.
Даже в кратком пересказе фильма видна драма главного героя, а за ним и времени. За внешней бессобытийностью фильма, показанной с усталой будничностью, чувствуется звенящее нервное напряжение. Все начинается с хорошо знакомых россиянам коммуналок, где живет герой. В кадре все время мелькает много лиц. Невольно напрашивается метафора. Собирательный портрет поколения, где преобладают в основном лица творческой интеллигенции – поэты, писатели, художники, артисты, барды, что собирались тогда на кухнях, слушали песни Окуджавы, обсуждали фильмы, читали свои стихи, рассказы.
Быт коммуналок передан с графической точностью, много узнаваемых деталей, мелькающих как бы вскользь. Например, сломанные стрелки зеленого лука, который пророс в стакане воды на заставленном подоконнике, и которым персонажи закусывают вино или водку. Персонажи нервно курят, часто и много пьют от обиды непризнанности. Хотя у художника всегда есть своя броня. Творчество. Как бы его не ломали через колено, если оно есть - не сломать. (https://www.chitalnya.ru/work/1769156/) (
https://www.chitalnya.ru/work/1020896/)
У Довлатова что-то получается, а что-то нет. В фильме он редко улыбается, ходит мрачноватый, со сдерживаемым раздражением от той советской действительности, в которой оказался по необъяснимому для себя недоразумению.
Редакция отраслевой газеты «Морской путь», где он работает журналистом, поручает ему написать то один репортаж, то другой. У него выходит талантливо, но язвительно, иронично, стёбно. Цензура сразу почувствует антисоветский душок. Разгонят всю редакцию. Печатать это нельзя. Усталые, измученные редактора пытаются мягко и вежливо ему помочь, предлагают поправить, переписать. Но Сергей не соглашается. Душа не позволяет. Несогласность - еще одна важная линия фильма. Конфликт художника-творца и окружающей среды – вечный. Он был и будет во все времена. Если бы советской власти удалось его решить, может быть, она и не рухнула бы. Огромный творческий потенциал страны должен был работать на усиление государства, пусть бы не в одном идеологическом ключе социалистического реализма, а в разных творческих методах от формализма до постмодернизма. Но «Софья Власьевна» (так тогда называли в диссидентских кругах советскую власть) не могла себе этого позволить. Холодная война и противостояние двух систем: социалистической, возглавляемой СССР, и капиталистической, возглавляемой США, - наглухо задраили крышку котла, где все уже давно кипело и бурлило. И уже начало прорываться песнями Высоцкого, Галича, Кима, бульдозерными выставками художников, спектаклями Любимова, философскими работами Зиновьева… Довлатов – фигура прорыва, которая прорывалась сквозь жернова того времени и места.
Фильм рисует картину этого прорыва несколькими днями биографии Довлатова (Милан Марич). Рисунок роли главного героя очень сдержан, в кадре работает его массивно-выразительная фигура. Она своеобразный проводник по кругам довлатовского ада и одновременно палочка дирижера музыки судеб и лиц множества персонажей, которые его окружают. Все они являются вариациями Довлатова, которые он вбирает в себя своим немногословным присутствием. Роли второго плана в картине получились очень точные и выразительные. Мать, жена, дочь, друзья и знакомые сочувствующие сотрудники издательств (Елена Лядова, Светлана Ходченкова). Особо выделяется роль рабочего метростроевца и поэта Кузнецова (Антон Шагин), поэта Иосифа Бродского (Артур Бесчастный), художника-фарцовщика (Данила Козловский).
Хороши и неожиданные сны. Травмирующий, где Довлатов возвращается на свою военную службу охранника лагерей, на которую был призван с первого курса университета. Или лечебный, где он встречается и общается с генсеком Брежневым и Фиделем Кастро... Но это сны. А в жизни Довлатов держит тяжелые душевные удары непризнания себя как художника. И это третья линия картины. Фактически фильм посвящен защите права творца иметь свою правду.
Авторы фильма решили непростую актерскую задачу. По словам режиссера Алексея Германа младшего , «настроили актеров играть не образы времени, не талант, не будущего лауреата Нобелевской премии, а человеческие состояния, когда страшно, непонятно, не хочется уезжать — не понимаешь, как там будет… То, что Бродский — великий поэт, было обстоятельством в постановке задачи актеру. Допустим, сидит мой папа со Стругацким. Они же разговаривают как люди, а не как режиссер и писатель. Просто один снимает кино, а другой пишет, и это некие обстоятельства. И это единственный путь не превратить все в пафос».
Символичен последний кадр фильма. Когда Довлатов хочет забраться внутрь малолитражного автомобиля, там уже нет места его огромной фигуре. В салоне разместились его знакомые и друзья. Тогда он забирается на крышу. Так и приезжает он к сегодняшнему читателю и зрителю.

Борис Примочкин


ТРИЛЛЕР ПО РОМАНУ ЧЕЙЗА «ЕВА» ВЫХОДИТ В ПРОКАТ 8 МАРТА

 

Фильм «Ева» режиссера Бенуа Жако с Изабель Юппер и Гаспаром Ульелем выйдет в российский прокат 8 марта 2018 года.
Эротический триллер «Ева»  - экранизация одноименного романа Джеймса Хэдли Чейза. По сюжету многообещающий писатель Бертран во время сильной
метели оказывается под одной крышей с обольстительной и загадочной Евой. Одержимый этой роковой женщиной, он не подозревает, кто она на самом деле, и в какую опасную игру он вовлечен. Но в погоне за славой, он готов пойти на все, чтобы получить незабываемый и шокирующий финал для, возможно, главного своего романа, героиней которого является Ева.
Изабель Юппер – легендарная французская актриса. Неоднократный лауреат многих мировых кинофестивалей от Каннского до Венецианского. В 2016 году получила свой первый Золотой глобус за роль в фильме Пола Верховена «Она» и номинировалась на Оскар.
Гаспар Ульель – французский актер, также известный во всем мире. Лауреат премии Сезар за лучшую мужскую роль в фильме «Это всего лишь конец света».
Помимо актерской карьеры, Гаспар работает моделью: долго время он являлся лицом одно из ароматов «Chanel», а теперь рекламирует часы этой марки.
Фильм «Ева» вошел в конкурсную программу Берлинского кинофестиваля 2018, который пройдет в Германии с 15 по 25 февраля 2018 года.  
Прокатчиком на территории России является компания «Экспонента Фильм».


ЖАДНОСТЬ МИЛЛИАРДЕРА

 

Жадность – один из смертных грехов. Своеобразная душевная болезнь человека. Особенно интересно эта болезнь протекает у богатого человека. В фильме «Все деньги мира» режиссер Ридли Скотт показал апофеоз её развития. В основе сюжета лежит реальный случай, который произошел в 1973 году. Самый богатый человек в мире - Дж. Пол Гетти (Кристофер Пламмер) получает сообщение, что похищен его любимый внук (Чарли Пламмер). Он отказывается платить, заявив, что не может себе этого позволить. Матери мальчика (Мишель Уильямс) оставалось надеяться на помощь итальянской полиции и бывшего оперативника ЦРУ (Марк Уолберг).
Жадность исследована в контексте нашего существования. Авторы не показывают её одномерно и примитивно. Отказываясь платить, Гетти как бы говорит преступникам: «У меня немало внуков. Заплачу за одного, почему не заплатить и за другого». Но, несмотря на свои миллиарды, платить Пол напрочь отказывается, аргументируя это тем, что у него 14 внуков, и если он заплатит, то ему придется выкупать и остальных. Поиски внука он поручает своему сотруднику безопасности, который вместе с матерью расследует похищение. На протяжении всего фильма видно, как стрелка колеблется между любовью к внуку и любовь к деньгам.
Тут вспоминается и гоголевский Плюшкин, и пушкинский «Скупой рыцарь», и бальзаковский Гобсек. Но Гетти - скупец нового типа. Он знает порочною природу человека, не доверяет никому кроме… произведений искусства, которые с одержимостью всей своей сильной натуры коллекционирует, хранит, любуется и – похоже – черпает в этом силы для работы. 
Авторы проделали скрупулезную работу, исследуя этот новый тип. В 24 года он стал миллионером, поучаствовал в юности в крутых тусовках. Потом вернулся к семейному бизнесу, стал дисциплинированным, безжалостным капиталистом, иногда расчетливо помогающим художникам и архитекторам. Сочетание безумно богатого и суперскупого в нем жило и очень гармонично.
Авторы удачно сочетали в жанре ленты драму, детектив и своеобразное художественное исследование жадности. Притом, что им пришлось преодолеть серьёзную трудность. Изначально роль миллиардера отдали Кевину Спейси, внешность которого изменили до неузнаваемости при помощи сложнейшего грима. Неожиданно вскрылись нелицеприятные обстоятельства, связанные с жалобами на сексуальные домогательства со стороны Спейси. Авторы фильма решили «подстраховаться», отреагировать и полностью изъяли сцены с ним и пересняли их уже с Кристофером Пальмером. Тоже своеобразный шаг очищения...
Сложная роль досталась Мишель Уильямс, которая играла роль отчаянной матери, готовой пойти на что угодно, чтобы спасти своего ребенка. Марк Уолберг сумел сдержанно и весомо передать образ бывшего цереушкника, который всем сердцем сочувствует матери и начинает ненавидеть своего хозяина. Думающему зрителю стоит вглядеться в эту картину, где причудливо сплелись богатство, жадность, любовь и жестокость.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

Все деньги мира
All the Money in the World

год                          2017
страна                    США
слоган                    «Заплатят все, кроме него»
режиссер                Ридли Скотт
сценарий                Дэвид Скарпа, Джон Пирсон
продюсер               Крис Кларк, Квентин Кертис, Дэн Фридкин, ...
оператор                 Дариуш Вольски
композитор             Дэниэл Пембертон
художник                Артур Макс, Самю Кеилани, Кристина Онори, ...
монтаж                    Клер Симпсон
жанр                        триллер, драма, криминал, детектив, биография, ... слова
премьера (мир       18 декабря 2017, ...
премьера (РФ        22 февраля 2018, «Вольга»


 

В прокате с 1 марта 2018 года фильм «Довлатов» режиссера Алексея Германа-мл. .


Жанр: биографический

Продюсеры: Андрей Савельев, Артем Васильев, Константин Эрнст

Со-продюсеры: Максим Ложевский, Рушан Насибулин, Эдуард Пичугин

Авторы сценария: Алексей Герман-мл., Юлия Тупикина

Оператор-постановщик: Лукаш Зал (Польша)

Художник-постановщик: Елена Окопная

В ролях: Милан Марич, Данила Козловский, Елена Лядова, Светлана Ходченкова, Антон Шагин, Артур Бесчастный

Фильм о нескольких днях из жизни писателя Сергея Довлатова в Ленинграде начала 70-х годов накануне эмиграции его друга, будущего лауреата Нобелевской премии Иосифа Бродского. Это круговорот из парадоксальных и смешных ситуаций. Столкновение с криминалом, светская и литературная жизнь Ленинграда, киностудия «Ленфильм», музыка, чтение стихов, ремесло журналиста, страстное желание купить для своей дочери куклу, которую не достать нигде.

В череде жизненных коллизий, иногда смешных, а иногда пронзительных, мы открываем для себя жизнь тонкого, блестящего, ироничного человека, который выбирает свой творческий путь, чтобы позже превратиться в одного из самых популярных русских прозаиков XX века.  


ПЕРЕКРЁСТНОЕ ОПЫЛЕНИЕ

 

Компьютерные игры все чаще начинают проникать в сюжеты большого кино. Что вполне естественно. Молодежь с детства играет в них, чувствует, понимает. Можно считать это народным фольклором ХХ1 века. На этом построен весь фильм «Джуманджи»
Четверо подростков оказываются внутри особой игры, где они преображаются в совершенно иных персонажей . Их ждет схватка с носорогами, черными мамбами, а на каждом шагу будет подстерегать бесконечная череда ловушек и головоломок. Чтобы пройти игру и остаться в живых, им придется многое в себе поменять: робкий и застенчивый Спенсер превращается в отважного и сильного исследователя (Дуэйн Джонсон), здоровяк Фридж – в коротышку (Кевин Харт), модница и красавица Беттани – в профессора (Джек Блэк), а неуклюжая и нескладная Марта становится бесстрашной и ловкой амазонкой (Карен Гиллан). Друзьям придется привыкнуть к совершенно новым и таким непривычным для себя ролям и найти дорогу домой.
Columbia Pictures совместно с Мэттью Толмаком и компанией Seven Bucks представили на российский экран фильм «Джуманджи: зов джунглей».
«Наш фильм – продолжение истории, рассказанной в игре «Джуманджи», и он овеян ее духом, – говорит актер и исполнительный продюсер фильма Дуэйн Джонсон. – Мы хотели, чтобы наш фильм удивлял зрителей, и чтобы в нем рассказывалось о том, как преодолеть свои страхи и понять свое истинное предназначение».
По сюжеты картины четверо подростков – Спенсер, Беттани, Фридж и Марта –абсолютно непохожие друг на друга по характеру и внешности, по таинственному стечению обстоятельств оказываются внутри мира Джуманджи. Очень скоро они понимают, что для того, чтобы выжить, им нужно научиться работать в команде. У каждого из персонажей, в телах которых они оказались, есть свои уникальные способности, и каждый выполняет свою уникальную функцию в игре. В то же время у всех них (точнее говоря, почти у всех) есть свои слабые стороны, из-за которых пройти игру становится сложнее.
Археолог и исследователь международного уровня доктор Смолдер Брэйвстоун является образцовым героем экшн-фильмов: он бесстрашен, у него молниеносная реакция, он может забраться на любую высоту и прекрасно обращается с оружием. Причем проделывает все это Смолдер так, словно не прилагает к этому никакого усилия. Есть ли у него какие-то слабые стороны? Нет. Сыграть такого персонажа под силу было только Дуэйну Джонсону.
Но в теле отважного персонажа доктора Брэйвстоуна прячется субтильный Спенсер, любитель компьютерных игр и настоящий неврастеник. Роль Спенсера играет Алекс Вульф. Спенсер страдает аллергией и постоянно из-за всего переживает. Они с доктором Брэйвстоуном – полные противоположности, но это только на первый взгляд.
Джонсон с большим удовольствием согласился сыграть персонажа, так непохожего на его собственное «я» – Скалу, или других героев, роли которых он исполнял на экране. Сыграть такого персонажа было действительно трудно, ведь зрители должны были поверить, что в теле Дуэйна Джонсона живет неуверенный в себе и остро все переживающий подросток. По словам самого актера, он сам не всегда был таким зрелым и уверенным в себе человеком, каким является сейчас. «Когда мне было 16, я уже выглядел на 46. Я был ростом 1,96 см, весил 115 кг и носил усы. Но, несмотря на свой угрожающий внешний вид, в душе я был еще подростком, который пытался разобраться в самом себе. Поэтому, играя роль Спенсера, я изображал чувства и эмоции того подростка, которым когда-то был сам. Мне хотелось, чтобы в моем персонаже зрители видели именно малыша-Спенсера, а не Дуэйна «Скалу» Джонсона».
Когда Беттани (Мэдисон Исман), самовлюбленная и самая популярная девочка в школе, решает сыграть в игру, она выбирает себе в качестве героя профессора Шелли Оберона, «гения и пухляшку». Этот персонаж является экспертом по картографии, археологии и палеонтологии и, благодаря своим знаниям, помогает остальным ориентироваться в игре. Но есть одно маленькое «но»: профессор Шелли – не девушка, а мужчина по имени Шелдон. Шелли – это уменьшительное имя. Беттани, зацикленная на том, как выглядеть идеально, вдруг, по ее словам, «оказывается в теле упитанного мужчины среднего возраста», то есть становится персонажем, которого играет Джек Блэк. И Беттани даже не удивляется, когда понимает, что ее персонаж Шелли очень плохо переносит трудности.
Такой каскад неожиданных и поучительных превращений каждого персонажа открывает новые возможности дальнейшего взаимодействия достижений высоких технологий кинематографа. Своеобразное перекрестное опыление. Возможно, мы скоро увидим новые ленты этого направления.

Борис Ковалев


 

Новый фильм режиссёра Алексея Германа-мл. «Довлатов» примет участие в основном конкурсе 68-го Международного Берлинского кинофестиваля, который пройдёт с 15 по 25 февраля 2018 года!

«Отбор в основной конкурс одного из важнейших кинофестивалей мира  это огромная победа», – говорит режиссёр фильма Алексей Герман-мл. – «Я прочел Довлатова поздно — лет в 26–27, зато всего сразу, запоем. И тогда уже подумал, что было бы прекрасно снять фильм о нем, но долгое время не мог понять, как. Так что это путь длинной почти в 15 лет. Довлатов — один из безусловных символов последней четверти ХХ века. Он суперзвезда русской литературы. Огромный, тонкий, невероятно талантливый, жалко, что таких у нас больше не делают».


Работы Алексея Германа-мл. неоднократно принимали участие в программах ведущих мировых кинофестивалей. В 2015 году фильм режиссёра «Под электрическими облаками» участвовал в основном конкурсе Международного Берлинского кинофестиваля, в 2008 году фильм Алексея Германа-мл. «Бумажный солдат» был удостоен награды «Серебряный лев» за лучшую режиссёрскую работу на Международном Венецианском кинофестивале, фильмы режиссёра «Garpastum» и «Последний поезд» также были отобраны для программ Венецианской Мостры в 2005 и 2003 годах.

«Это наш третий совместный полнометражный фильм с Алексеем Германом- младшим. Мы много над ним работали, собрали сильную продюсерскую команду, интернациональную съёмочную группу. И очень рады, что фильм уже так высоко оценён - приглашением в конкурс Берлинского Кинофестиваля», – рассказывает продюсер картины Артем Васильев. – «Время действия фильма (начало семидесятых годов) – это время молодости моих родителей. Но при этом темы, о которых говорит в фильме Герман, невероятно современны – о выборе пути, о компромиссе с окружающим миром и самим собой, о твёрдых и не очень твёрдых принципах... Реакция на фильм наших коллег из других стран показывает, что и им эти темы и проблемы понятны и близки. И мы надеемся на удачную международную судьбу картины».

«У меня было две причины взяться за этот проект. Первая - режиссер. Каждый фильм Алексея Германа-младшего это всегда событие, завораживающий визуальный ряд и атмосфера. Это всегда безусловный вклад в мировой кинематограф». – добавляет продюсер картины Андрей Савельев. – «Вторая заключается в том, что мне созвучно довлатовское мироощущение, ироничный взгляд на превратности судьбы и неизменно сочувственное отношение к людям - их слабостям, привычкам и переживаниям. Мне хотелось, чтобы зритель увидел одного из самых человечных и тонких русских писателей глазами выдающегося режиссера современности».


Художник-постановщик фильма Елена Окопная делится впечатлениями о работе на картиной: «Я постаралась с предельным уважением отнестись к городу, жителям, их истории. Ленинград семидесятых и Санкт-Петербург сегодня – это не одно и то же лицо; время изменило город, интерьеры. И поэтому, для того, чтобы воссоздать ощущение от той эпохи, декорации строились с нуля в заброшенных зданиях, собирались и  воссоздавались предметы быта, а иногда и целые улицы, нельзя было забыть и об архитектуре малых форм и о многих других рукотворных подробностях. Мы работали в диалоге c архивными материалами: как с городскими, так и личными. Для каждого артиста, профессионального или нет, подбирались, а часто и шились костюмы с индивидуальными деталями и фактурой. В конечном счете, моей задачей было свести декорации и костюм в единое художественное и достоверное пространство».

Информация о фильме:

ДОВЛАТОВ

Производство: Кинокомпания «САГа» и «Metrafilms» совместно с Первым каналом, при участии Киностудии Ленфильм, «Message Film» (Польша) и «Art & Popcorn» (Сербия), при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Фонда кино, Правительства Санкт-Петербурга, Польского Киноинститута, Сербского Киноцентра, Фонда поддержки кино при Совете Европы (ЕВРИМАЖ).

Жанр: биографический

Режиссер: Алексей Герман-мл.

Продюсеры: Андрей Савельев, Артем Васильев, Константин Эрнст

Со-продюсеры: Максим Ложевский, Рушан Насибулин, Эдуард Пичугин

Авторы сценария: Алексей Герман-мл., Юлия Тупикина

Оператор-постановщик: Лукаш Зал (Польша)

Художник-постановщик: Елена Окопная

В ролях: Милан Марич, Данила Козловский, Елена Лядова, Светлана Ходченкова, Антон Шагин, Артур Бесчастный

Фильм о нескольких днях из жизни писателя Сергея Довлатова в Ленинграде начала 70-х годов накануне эмиграции его друга, будущего лауреата Нобелевской премии Иосифа Бродского. Это круговорот из парадоксальных и смешных ситуаций. Столкновение с криминалом, светская и литературная жизнь Ленинграда, киностудия «Ленфильм», музыка, чтение стихов, ремесло журналиста, страстное желание купить для своей дочери куклу, которую не достать нигде.

В череде жизненных коллизий, иногда смешных, а иногда пронзительных, мы открываем для себя жизнь тонкого, блестящего, ироничного человека, который выбирает свой творческий путь, чтобы позже превратиться в одного из самых популярных русских прозаиков XX века. 

Внимание: Если данная информационная рассылка не представляет для вас интереса, вы можете обратиться к директору по связям с общественностью отдела маркетинга фильмов The Walt Disney Company CIS LLC Игорю Потапову (igor.potapov@disney.com) с просьбой удалить ваш адрес из базы рассылки.
С уважением,

Best regards, Olga Gorbunova


ГОРЕ БЕЗ УМА

 

В театре «У Никитских ворот» - новая премьера! Спектакль «Горе без ума» по хрестоматийной комедии А.С. Грибоедова в сценической редакции художественного руководителя театра Марка Розовского.
Комедия в стихах «Горе от ума» А.С. Грибоедова чрезвычайно злободневна: в центре - всё тот же, что и двести лет назад, конфликт общества и личности, противостояние чести и лизоблюдства, любви и пошлости, верности и предательства. Костюмы и декорации нового спектакля отсылают зрителя к началу 19 века, авторский текст звучит без изменения, однако режиссер внес в сценическую редакцию пьесы существенные дополнения.
Почему? Вот его ответ: «Представилось чрезвычайно важным включить в спектакль фрагменты уникальной переписки А.С. Пушкина и П.Я. Чаадаева. Смыслы пьесы благодаря этим гениальным размышлениям о России, о Востоке и Западе, о европейском или азиатском путях развития нашей родины, несомненно, расширятся».
Актуальность нестареющей пьесы чувствуется во всех мизансценах. Из зрительного зала на сцену приходят полковник Скалазуб, сам Чацкий, лакей Петрушка. В репликах слышится как бы странные оговорки: не времен покорения, а возвращение Крыма. Смотреть нескучно. Два действия пролетают стремительно на одном дыхании.. Чувствуется взгляд на пьесу из ХХ1 века. Порой стиль переходит в плакатность (но интересную и удивляющую). Веет цирком и скетчами из КВН. И все бы это было весело и смешно, если бы не трагический пафос главного героя.
Перед самым началом спектакля Розовский собрал зрителей в фойе театра и объяснил более обстоятельно и подробно с чего все началось. Особенно непривычно изменение в названии - горе без ума.
- В эпоху Грибоедова и Пушкина не было таких массовых психозов, как сегодня. Известны были единичные случаи, особенно отмечу Радищева, Чаадаева… Их объявляли сумасшедшими, потому что они были первыми свободными людьми в нашем отечестве. Много позже гитлеризм и сталинщина помутили своими идеями сознание миллионов – и это уже было безумием масс, настоящим горем без ума.
Но «Горе без ума» - это еще и история безумной любви Софьи к обманщику Молчалину… Этот классический антигерой стал настоящим героем нашего времени. Да и так называемая «фамусовская Москва» и сейчас окружает нас. Как много вокруг стукачей Загорецких или псевдореволюционеров-тусовщиков Репетиловых…
Второй вопрос: зачем нужна «сценическая редакция» великой пьесы?
А затем, что представилось чрезвычайно важным включить в спект
акль фрагменты уникальной переписки А.С. Пушкина и П.Я. Чаадаева. Смыслы пьесы благодаря этим гениальным размышлениям о России, о Востоке и Западе, о европейском или азиатском путях развития нашей родины, несомненно, расширятся. Каждый говорящий по-русски и связанный с русской цивилизацией человек, я убежден, должен знать эти тексты, - ведь это одна из высших, главнейших точек нашей исторической культуры!.. Подойдите, пожалуйста, после второго звонка к «пушкинским» окнам в фойе нашего театра – и вы услышите великие строки Александра Сергеевича… В общем, «Горе без ума» - и ничто другое!
Из переписки А.С. Пушкина и П.Я. Чаадаева
П.Я.Чаадаев:
«У нас [в России] ничего этого нет. Сначала — дикое варварство, потом грубое невежество, затем свирепое и унизительное чужеземное владычество, дух которого позднее унаследовала наша национальная власть, — такова печальная история нашей юности. Этого периода бурной деятельности, кипучей игры духовных сил народных, у нас не было совсем. Эпоха нашей социальной жизни, соответствующая этому возрасту, была заполнена тусклым и мрачным существованием, лишенным силы и энергии, которое ничто не оживляло, кроме злодеяний, ничто не смягчало, кроме рабства. Ни пленительных воспо
минаний, ни грациозных образов в памяти народа, ни мощных поучений в его предании. Окиньте взглядом все прожитые нами века, все занимаемое нами пространство, — вы не найдете ни одного привлекательного воспоминания, ни одного почтенного памятника, который властно говорил бы вам о прошлом, который воссоздавал бы его пред вами живо и картинно. Мы живем одним настоящим в самых тесных его пределах, без прошедшего и будущего, среди мертвого застоя...
Годы ранней юности, проведенные нами в тупой неподвижности, не оставили никакого следа в нашей душе, и у нас нет ничего индивидуального, на что могла бы опереться наша мысль; но, обособленные странной судьбой от всемирного движения человечества, мы также ничего не восприняли и из преемственных идей чел
овеческого рода…
Все народы Европы имеют общую физиономию, некоторое семейное сходство. Вопреки огульному разделению их на латинскую и тевтонскую расы, на южан и северян — все же есть общая связь, соединяющая их всех в одно целое и хорошо видимая всякому, кто поглубже вник в их общую историю...
И вот я спрашиваю вас, где наши мудрецы, наши мыслители? Кто когда-либо мыслил за нас, кто теперь за нас мыслит? А ведь, стоя между двумя главными частями мира, Востоком и Западом, упираясь одним локтем в Китай, другим в Германию, мы должны были бы соединить в себе оба великих начала духовной природы: воображение и рассудок, и совмещать в нашей цивилизации историю всего земного шара. Но не такова роль, определенная нам провидением. Больше того: оно как бы совсем не было озабочено нашей судьбой. Исключив нас из своего благодетельного действия на человеческий разум, оно всецело предоставило нас самим себе, отказалось как бы то ни было вмешиваться в наши дела, не пожелало ничему нас научить. Исторический опыт для нас не существует; поколения и века протекли без пользы для нас. Глядя на нас, можно было бы сказать, что общий закон человечества отменен по отношению к нам. Одинокие в мире, мы ничего не дали миру, ничему не научили его; мы не внесли ни одной идеи в массу идей человеческих, ничем не содействовали прогрессу человеческого разума, и все, что нам досталось от этого прогресса, мы исказили…
В нашей крови есть нечто, враждебное всякому истинному прогрессу…
Все европейские народы шли вперед в веках рука об руку; как бы ни старались они теперь разойтись каждый своей дорогой,— они беспрестанно сходятся на одном и том же пути…
Пусть поверхностная философия вопиет, сколько хочет, по поводу религиозных войн и костров, зажженных нетерпимостью, — мы можем только завидовать доле народов, создавших себе в борьбе мнений, в кровавых битвах за дело истины целый мир идей, которого мы даже представить себе не можем, не говоря уже о том, чтобы перенестись в него телом и душой, как у нас об этом мечтают…»
А.С. Пушкин:
«Что касается мыслей, то вы знаете, что я далеко не во всем согласен с вами. Нет сомнения, что схизма (разделение церквей) отъединила нас от остальной Европы и что мы не принимали участия ни в одном из великих событий, которые ее потрясли, но у нас было свое особое предназначение. Это Россия, это ее необъятные пространства поглотили монгольское нашествие. Татары не посмели перейти наши западные границы и оставить нас в тылу. Они отошли к своим пустыням, и христианская цивилизация была спасена. Для достижения этой цели мы должны были вести совершенно особое существование, которое, оставив нас христианами, сделало нас, однако, совершенно чуждыми христианскому миру, так что нашим мученичеством энергичное развитие Европы было избавлено от всяких помех…
Наше духовенство, до Феофана, было достойно уважения, оно никогда не пятнало себя низостями папизма и, конечно, никогда не вызвало бы реформации в тот момент, когда человечество больше всего нуждалось в единстве. Согласен, что нынешнее наше духовенство отстало. Хотите знать причину? Оно носит бороду, вот и все. Оно не принадлежит к хорошему обществу. Что же касается нашей исторической ничтожности, то я решительно не могу с вами согласиться. Войны Олега и Святослава и даже удельные усобицы - разве это не та жизнь, полная кипучего брожения и пылкой и бесцельной деятельности, которой отличается юность всех народов? Татарское нашествие - печальное и великое зрелище. Пробуждение России, развитие ее могущества, ее движение к единству (к русскому единству, разумеется) оба Ивана, величественная драма, начавшаяся в Угличе и закончившаяся в Ипатьевском монастыре, - как, неужели все это не история, а лишь бледный и полузабытый сон? А Петр Великий, который один есть целая всемирная история! А Екатерина II, которая поставила Россию на пороге Европы? А Александр, который привел вас в Париж? И (положа руку на сердце) разве не находите вы чего-то значительного в теперешнем положении России, чего-то такого, что поразит будущего историка? Думаете ли вы, что он поставит нас вне Европы? Хотя лично я сердечно привязан к государю, я далеко не восторгаюсь всем, что вижу вокруг себя; как литератора - меня раздражает, как человек с предрассудками - я оскорблен, - но клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество, или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам Бог ее дал…»

Борис Примочкин, фото - автор благодарит Валентину Иванову за помощь в написании материала


МЕДВЕЖОНОК НУЖНЫЙ ВСЕМ

 

В фильме «Приключения Паддингтона 2» зрители вновь встретятся с очаровательным  медвежонком по  имени Паддингтон (Бен Уишоу, в русскоязычной версии – очень удачно  вписался в дубляж Александр Олешко), который в поисках дома и семьи прибыл в Лондон из Дремучего Перу. Казалось бы все хорошо: Паддингтон обрел кров и домашний уют в доброй семье Браунов. Но не тут–то было. Однажды, подыскивая особенный подарок ко дню рождения своей любимой тетушки-медведицы Люси, которой должно исполниться сто лет, Паддингтон замечает в антикварной лавке своего друга мистера Грубера необыкновенную книжку-раскладушку и решает во что бы то ни стало купить ее. Чтобы собрать нужную сумму, ему приходится браться за самую причудливую работу. Однако книга  эта становится источником  захватывающей борьбы и приключений.
Паддингтон оказывается вовлечен в аферу века, затеянную знаменитым, но вышедшим в тираж актером, который ныне рекламирует собачьи консервы, а свой талант к перевоплощению использует в охоте за сокровищами, спрятанными по всему Лондону. Однажды попав в сложную ситуацию он не опуская лапы, продолжает оставаться самим собой, попутно находя верных и преданных друзей.
Фильм «Приключения Паддингтона 2» один из тех удивительных фильмов, которые силой таланта авторов никого равнодушным не оставит. Прежде всего – это общесемейный фильм, который объединяет детей и взрослых, создавая у них светлое праздничное настроение.
Авторам удалось снять смешное и очень жизнеутверждающее кино, проникнутое атмосферой магического реализма, благодаря чему такое невероятное  и фантастическое событие  как появление медведя в Лондоне воспринимается как нечто совершенно естественное.
В первых «Приключениях Паддингтона» поднималась тема терпимости и принятия. Медведь-иммигрант, прибыв в Лондон, обнаруживал, что, несмотря на свои очевидные отличия от основной массы населения, он тем не менее способен с успехом влиться в общество, готовое принять его за его заслуги. Эта идея присутствует и во второй части, однако авторы расширили тему и раскрыли новые грани характера Паддингтона.  Такие, как доброта и сочувствие. Вначале Паддингтон считает себя всего лишь маленьким малозначащим созданием в огромном мире, но его добрые поступки сами приводят его к пониманию, что в глазах соседей и всех близких он является исключительно важной для округи личностью – все благодаря тем многочисленным добрым поступкам, которые он совершил. Одним словом герой такого уровня востербован во вмногих странах. И – конечно – в России.

Борис Примочкин


год                       2017
страна                 Великобритания, США
слоган                 «Хорошо воспитанный медведь, покоривший весь мир!»
режиссер             Пол Кинг
сценарий             Майкл Бонд, Джон Крокер, Саймон Фарнэби,...
продюсер            Дэвид Хейман, Рози Элисон, Александрия Фергюсон, ...
оператор              Эрик Уилсон
композитор         Дарио Марианелли
художник             Гари Уильямсон, Andrea Borland, Гарет Казинс, ...
монтаж                 Джонатан Амос, Марк Эверсон
жанр                     фэнтези, комедия, семейный, ... слова
сборы в мире       $77 131 851 сборы
премьера (мир)    5 ноября 2017, ...
премьера (РФ)      18 января 2018, «Вольга»
рейтинг                 MPAA    
время                    103 мин. / 01:43


ГРЕЧЕСКИЕ МИФЫ НА МОСКОВСКИЙ ЛАД.

 

Давно у нас не было такого ироничного и живого фильма. Название у него короткое, но ёмкое «Мифы». По жанру это витаминно-художественный коктейль из комедии, мюзикла, детектива, сказки и греческих мифов. Новизна и свежесть ленты в том, что артисты играют сами себя. Но под очень самоироничным и критичным ракурсом. Тут есть, где разгуляться артистическому таланту. И таланты узнаваемо разгуливаются.
Последняя надежда русского кино, продюсер и режиссёр Фёдор Бондарчук, должен миллион денег за музыкальный клип браткам из 90-х. Главного братка играет колоритно обаятельный Максим Суханов. Сергей Безруков сыграл всех от Иисуса Христа до водочной белочки. А когда кончились роли, он впадает в депрессию и не знает, как жить дальше. Стоит посмотреть с каким восторгом и упоением Сергей передает знакомое каждому артисту состояние. Телеведущий страны номер один, Иван Ургант
, так разогнал свой талант острослова, что не может перестать шутить в обычной жизни. И уже сам оказывается под колесами своего неостановимого юмора. Девушка Ивана не понимает, почему он смешит её за завтраком, в постели и даже на похоронах.
На происходящее зритель смотрит глазами бедного грека по чистой случайности попавшего в самую гущу звездного Олимпа. Выясняется, что все наши представления о жизни звезд - мифы. На самом деле все гораздо печальнее, глупее и, самое главное, смешнее. Пытаясь помочь звездам решить их проблемы, наш герой влюбляется в жену Большого градоначальника и решает сделать все, чтобы похитить её с Олимпа.
Александр Молочников, сам яркий актёр, не выдержал накопившихся наблюдений и стал режиссёром. При всей изящности и лёгкости комедии, работа была очень серьезная. Об этом можно судить по его собственным словам и высказываниям его соавторов: «Когда мы готовились к запуску «Мифов», мы всё время чувствовали себя героями анекдота про самолёт: «На борту нашего лай
нера есть бассейн, боулинг, клуб, два борделя, четыре кинотеатра и оперный театр. Осталось только посмотреть, как это всё взлетит…». Ну вот теперь и посмотрим, как взлетит наш проект. Я очень благодарен тем артистам, которые согласились сниматься, потому что каждая из ролей требует смелости и актёрской отваги, иронии, чувства юмора и, прежде всего, самоиронии. К счастью, выбранный нами жанр предполагает какую-то радость на съёмках, иначе нет смысла. Я сделал все возможное, чтобы эту радость обеспечить - и артистам, и зрителям»
Актерская энергия фильма плещется в каждом кадре через край. Но еще больше её было за кадром. Исполнитель роли Грека Яннис Пападопулос до съёмок не знал ни одного слова на русском, язык он выучил буквально за два месяца. Мало того, что Яннис не знал русского языка, он также не знал ни одной русской звезды, поэтому если в сцене он видел Фёдора Бондарчука или Сергея Безрукова среди еще каких-то людей, то всегда спрашивал «кто из них Продюсер?» или «кто из них Артист?»
Именно энергия авторского азарта позволяла брать возникающие барьеры во время съёмок. Договорённости с большей частью мест проведения съемок были личные, что приводило к задержкам в съёмочном процессе в силу нестандартных причин. Так, съемки в Пирогове были прерваны фейерверком, а в ЦДЛ группе пришлось ждать целых 4 часа, пока директор досмотрит важный шахматный турнир.
Сцена в театре снималась в МХТ им. А. П. Чехова (альма-матер режиссёра Александра Молочникова). По сценарию у театральной ложи должна была появиться ослица, так что большую часть смены группу, и особенно режиссера, волновало, не будет ли испорчен паркет в любимом театре.
Сцену в метро снимали ночью на станции Маяковская, и на нее было отведено всего лишь четыре часа, что, конечно, мало для такой сложной истории. Последние кадры группа доснимала, буквально отбиваясь от сотрудников метрополитена, чтобы задержаться на объекте хоть на минуту.
Легенда, рассказанная в фильме о станции метро Маяковская, и вправду известна в городе. Если бросить монетку снизу арки с одной стороны, то она полетит по изгибу и её можно будет поймать с другой стороны (конечно, сначала загадав желание).
Илья Стюарт, продюсер Hype Production, вложился в работу по вполне ясным для себя самого мотивам: «В кино мне интересно ставить прежде всего на неожиданные режиссерские имена. Когда я увидел в МХТ спектакль Александра Молочникова «19.14», для меня стало очевидным, что нечеловеческую энергию этого режиссёра необходимо перенести на экран. «Мифы» – необычная история, и мы прошли долгий и неровный путь в поиске подхода к ней. Мы очень рады нашему партнерству с компанией Art Pictures и благодарны Федору Бондарчуку и Дмитрию Рудовскому за то, что они разделили нашу веру в этот проект. И, конечно, мы очень гордимся, что к нам присоединился такой великолепный актерский состав – 14 выдающихся актеров, которые вместе с нами поверили в талант молодого режиссёра. Для нашей компании HYPE FILM «Мифы» – самый масштабный и самый амбициозный проект на сегодня. На стадии запуска мы все очень горели им, несмотря на то, что было страшно. Но мы с самого начала верили в нашего режиссёра Александра Молочникова».
Фёдор Бондарчук, продюсер ArtPicturesStudio, считает «Мифы» - одним из самых отвязных, безумных, наглых и смешных сценариев, которые когда-либо читал. «В нем столько свободы, драйва и энергии, что для меня, как для актёра, - это чистый восторг. Тем более, что я играю пародию на самого себя, а это восторг вдвойне. А как продюсер я возлагаю на этот проект большие надежды, потому что он, с одной стороны, совершенно авторский, ни на что не похожий, а с другой – абсолютно зрительский – яркий, со множеством звёзд, музыкой и отличным юмором».
Яннис Пападопулос, актер, сыгравший бедного грека: «Все происходящее вокруг - будто новый мир. Я чувствую себя ребёнком, который потерялся в парке аттракционов и безумно этому рад. Конечно, мне страшно, но очень интересно и волнительно. Я жадно хватаюсь за любую возможность показать себя и всё, на что я способен, уж очень я хочу стать полноценным членом русской команды. В общем, я счастлив!»
Остается пожелать зрителям, что увидят фильм, тоже почувствовать себя во время просмотра улыбчивыми и счастливыми.

Борис Примочкин


КОСМИЧЕСКИЙ ПОДВИГ НА ЭКРАНЕ

 

Освоение космоса всегда  насыщено неожиданными событиями. С одного из них тревожного и вполне реального начинается фильм «Салют-7». Станция, на которой к тому времени уже полгода не было людей, вышла из-под контроля. На сигналы центра управлениями полетом (ЦУП) 11 февраля 1985 года Салют-7, созданный  по гражданской программе ДОС (долговременная орбитальная станция), перестал отвечать. Станция проработала всего три года. На неё возлагались большие надежды. Ведь она  предназначалась для проведения научных, технологических, биологических и медицинских исследований в условиях невесомости. На ней уже поработали 6 экипажей и 5 экспедиций посещения. В состав экспедиций посещения входили первые космонавты Франции и Индии. Всего на станции успели поработать 21 космонавт (три космонавта по два раза и один трижды). На ней  было осуществлено 13 выходов в открытый космос.
На «Салют-7» было решено отправить экипаж в составе Владимира Джанибекова и Виктора Савиных – самых опытных на тот момент действующих космонавтов. Им предстояло провести первую в мире стыковку с неуправляемым космическим кораблем, установить причину аварии и вернуть станцию к жизни. Полёт к станции «Салют-7» считается самым сложным полётом в истории космонавтики. Как же он происходил, и попыталась восстановить лента режиссёра Клима Шипенко. Главные роли в картине исполнили Владимир Вдовиченков и Павел Деревянко.
В фильме много ярких выразительных деятелей. Космонавты, находясь на земле иногда забывают про невесомость. Разговаривает Владимир Вдовиченков, который играет Джанибекова, на балконе со своей женой, которую играет Мария Миронова, отпускает стакан. В космосе он бы повис, а на земле разбивается. Игрушка олимпийский Мишка взята в полят не просто как память об Олимпиаде, а еще индикатор перехода в невесомсть. Как поплыл по воздуху, тогда и гравитация исчезла.
Драматургия фильма хорошо разработана. Одна нога в реальности событий, другая в живом, художественном вымысле. Где сочетаются технологии того времени с человеческими особенностями именно русских космонавтов. Например, отмечая свои успехи, герои  изящно глотают шарики водки, плывущие в воздухе, а закусывают, нюхая проплывающие мимо пассатижи.
При в этом в сюжете фильма наряду с художественным вымыслом авторы предельно реально сохранили основную драматургическую пружину именно той ситуации. Из-за неполадок с электроникой  пропал радиосигнал, дистанционное управление с Земли оказалось невозможным, а ручной режим взять было просто некому — ЧП совпало с пересменкой экипажа. Объект самопроизвольно сходил с орбиты. Тем временем информация о ЧП просочилась в западную прессу. «Советская станция летит на головы американцев» — написали газеты в США. И на мысе Канаверал уже готовили грузовой шаттл для перехвата.
«Нельзя было исключать и того, что, как в фантастических фильмах про Бонда, откроется грузовой отсек и наш спутник, и космический корабль утащит с орбиты», — рассказал Сергей Рогов, научный руководитель Института США и Канады РАН.
Не дать американцам «украсть станцию» и наши космические секреты было не только делом чести — неконтролируемый полет и падение могли и впрямь привести к катастрофе, рухнуть неуправляемая 20-тонная махина могла где угодно — от южной Европы до Японии. Пилотируемых грузовых кораблей «Буранов», чтобы забрать аварийный объект из космоса у Советского Союза еще не было, и было принято, казалось, невозможное решение: станцию не снимать с орбиты, а вернуть на нее.
Корабль «Союз», который обычно возит экипажи на станцию, экстренно переделывают в ремонтно-спасательный аппарат. Из кабины убрали все лишнее, чтобы облегчить вес, вместо кресла третьего члена экипажа загрузили дополнительные емкости с водой, топливные баки залили под завязку. Было неизвестно, какие повреждения на станции, получится ли к ней пристыковаться и сколько времени и сил это займет. Многоие считали что этот полет в один конец. Единственный, кто был уверен в успехе, — командир экипажа Владимир Джанибеков. Он это уже видел во сне.
Задача, которая стояла перед Джанибековым и борт-инженером Виктором Савиных, была на грани возможного: найти в космосе мертвую станцию, подлететь и состыковаться с ней, что называется, на глазок, ведь точных координат «Салюта» никто не знал, станция не подавала радиосигнал: «Сначала мы увидели в иллюминаторе, где она должна была появиться, маленькую звездочку, но мы поняли, что это не звезда, не планета, мы поняли, что это станция», — вспоминает космонавт Виктор Савиных. Началось сближение. Без права на ошибку, чтобы прицелиться поймать станцию в лазерный дальномер. Всего несколько секунд. Затем — снова в режим прямой видимости. Метр за метром.
Только на этом расстоянии экипаж понял, что станция развернута к кораблю нерабочим стыковочным узлом. Экипаж решает облететь станцию, но космические корабли летают не так, как истребители, маневрируя, а только прямо, лишь корректируя свою траекторию. В случае ошибки — столкновение и неминуемая гибель. Но у них получилось! И это может увидеть вся страна воочию на экране.
Уникальный случай в истории пилотируемой космонавтики: так, как это сделали Джанибеков с Савиных, не стыковался еще никто и никогда, тем более с неуправляемым объектом. Дальше космонавтам предстояло выровнять давление на станции и корабле. Несмотря на то что «Салют» четыре месяца находился в аварийном дрейфе, герметичность станции была сохранена. Но это были далеко не все трудности, которые космос готовит в изобилии первопроходцам.
Попав из стыковочного отсека внутрь станции, первое, что почувствовали космонавты, — это дичайший холод и кромешную тьму. За время неконтролируемого полета «Салюта» на станции вышли из строя все системы жизнеобеспечения: вся вода замерзла, а титановые трубопроводы просто лопнули. В кратчайшие сроки Джанибекову и Савиных предстояло починить все оборудование и превратить эту железную бочку снова в действующую орбитальную космическую станцию.
Запасов воды и воздуха было всего на пять суток. Как при минусовых температурах, работая даже без элементарных перчаток, им удалось прозвонить все электрические цепи Салюта, восстановить электроснабжение, а затем справиться уже с потопом на станции от растаявшего льда, не умереть теперь от переизбытка кислорода и предотвратить пожар?! Как восстанавливали станцию снаружи? Почему возвращались герои поодиночке, а на Земле не знали, наградить или наказать экипаж?
О смелости наших космонавтов спустя три десятка лет лучше почувствовать, посмотрев уже фильм «Салют-7». Об уникальной космической операции расскажут съемки в режиме невесомости. По словам продюсера Сергея Сельянова, новый фильм про исключительно напряженную и яркую историю спасения станции. Но артистам пришлось пройти немало испытаний для экранного воплощения космического подвига. Так, чтобы артисты почувствовали, что такое невесомость, съемочную группу посадили в самолет, моделирующий такое состояние. Все они пережили 26 секунд свободного  падения. 10 раз подряд. Кстати, с помощью такого самолета в свое время снимали другой космический хит «Аполлон-13» с Томом Хэнксом. Для съемок картины были использованы настоящие скафандры, прошедшие космические экспедиции. Над компьютерной графикой работали наши лучшие специалисты, отвечавшие, например, за графику блокбастера «Метро», вышедшего в прокат в 2013 году Консультантом картины выступили специалисты РКК “Энергия” и корпорации “Роскосмос”.
Клим Шипенко, режиссер фильма, с детства обожал фильмы про космос, смотрел все, что тогда выходило на эту тему, например, «Москва-Кассиопея», «Отроки во вселенной», читал книги про космос, мечтал там побывать. Можно сказать, на этом проекте сбылась его детская мечта.
Хотя наша страна первый покоритель космоса, но у нас же почти нет серьезных драматических фильмов про его покорение. Причина в том, что про космос снимать технически очень сложно. Хотя бы потому, что в условиях гравитации трудно имитировать невесомость. Да и в мире не так много фильмов про космос. «Гравитация, «Интерстеллар», «Космическая одиссея», «Марсианин»... Их немного именно по техническим причинам, ведь требуется огромное количество  компьютерной графики, в космосе же пока снимать нельзя. Но теперь и наш кинематограф технически дорос до такого уровня.
Под Санкт-Петербургом в большом ангаре был построено огромное количество декораций и сама станция «Салют - 7» в натуральную величину,  и космический корабль, и центр управления полетами, и дома космонавтов. Были задействованы все новые передовые технологии, их сделал  замечательный оператор Сергей Астахов, обладающий уникальным техническим умом, настоящий изобретатель, талант и гений, он является полноценным соавтором нашего фильма. Участники экспедиции называли его - наш Леонардо да Винчи. В основе сюжета фильма положен обобщенный опыт нескольких космических экспедиций, не только те события, которые происходили во время спасения «Салюта - 7». Но главное событие  фильма вдохновлено реальным подвигом наших космонавтов.
Может быть когда-нибудь нам покажут фильм про первый полет Юрий Гагарина. Наверняка, и у него было не так всё гладко и легко, как тогда рассказывали газеты.

Борис Примочкин, фото


ПО ЛЕЗВИЮ ТРЕВОЖНОГО СМЫСЛА

 

Фильм «Бегущий по лезвию 2049» тревожное  размышление режиссера Дени Вильнева о нашем возможном завтрашнем дне. Работа над фильмом началась сразу после окончания над его другим  фантастическим фильмом 2016 года «Прибытие», где он показал свой вариант  встречи с неземной цивилизацией. Хотя готовится к Лезвию он начал значительно раньше. Кинематографисты уже не в первый раз озадачиваются вопросами развития человечности в человеке. Тридцать пять лет назад в прокат был выпущен фантастический триллер легендарного режиссёра Ридли Скотта БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ, снятый по роману Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Картина увлекла зрителей в антиутопию будущего, которого никогда прежде не видели киноэкраны. Тогда никто не мог предположить, что то Лезвие переживёт свое время и будет актуально спустя много лет.
Действие новой ленты развивается в 2049 году. Райан Гослинг играет офицера будущей полиции Лос-Анджелеса по имени Кей, который раскапывает страшный секрет, что люди и репликанты (компьютерные роботы) вступили в интимную связь и у них уже есть первые дети. Желая найти ключ к разгадке, он начинает искать Рика Декарда (Харрисон Форд), бывшего офицера специального подразделения полиции Лос-Анджелеса, который бесследно исчез много лет назад.  
 Дени Вильнев с детства любил научную фантастику. По его мнению, это мощный интеллектуально-художественный жанр, заставляющий о многом задуматься. Посмотрите на сегодняшних молодых людей. Они не мыслят свою жизнь без компьютеров, гаджетов, андроидов и айфонов. Худшее наказание для маленького ребенка – не давать ему включать компьютер. Они уже в компьютерном мире. Почему виртуальному миру не войти завтра в них. Сегодняшний моблиьный телефон это уже своеобразный слепок души. Там записано много тайн современного человека. Человечества стремительно идет в интимные объятия  современных им же самим созданных технологий.
Заглянуть в наше завтра очень непросто. Когда же редкие смельчаки  всматриваются в него, то вероятность радужных перспектив невелика.  Вот и атмосфера в новом Лезвии мрачная и зловещая. Планета под угрозой глобального кризиса. Климат стал хуже, общество на грани распада, у планеты почти не осталось ресурсов, многие государства распались. Это мир огромных городов-мегаполисов, которые существуют сами по себе. К тому же прошел  Блэк Аут - это что-то вроде всемирный конфликт (а ведь он сегодня висит в воздухе), где было применено новое электромагнитное оружие, которое разрушило все цифровые данные на планете.
В антиутопии особе место отводится репликантам. Это не киборги. Это новая сущность полулюдей полу-компьютеров. Внешне они такие же люди, но они не живородящие, а воспроизведенные достижениями генной инженерии. Чувствуется, что человечество сделало огромный технологический скачок соединив инфо, нано и биотехнологии вместе. Но не стало от этого счастливее. Даже наоборот. Это видно в атмосфере  фильма, где все действия происходят промозглым днем, глубоким вечером или ночью. Никакого города солнца нет и в помине. Главный герой любит женщину-фантом, а чтобы вступить с ней в интимную связь пользуется услугами проститутки, которая соглашается одеть её виртуальную оболочку и так отдать свое тело. Это один из ярких эпизодов фильма. Хотя в фильме есть драки, погони и перестрелки. Но они не главные.
Все данные о репликантах потерялись из-за блэк аута, поэтому работа детектива сильно усложнилась. Огромную работу проделали авторы, создавая спецэффекты этого по их версии нового пространства-времени. Действующие лица появляются как бы из воздуха, обретая виртуальная плоть. Тут природа кино начинает показывать себя во всей красе и силе. По своему генотипу экранные персонажи лишь трехмерно оживший. Конечно, там бывают и помехи. И тогда вдруг зритель видит, как дергаются щеки, смещается рот и т. д.
Райан Гослинг, который сыграл в фильме в Лезвии 2049  детектива Кея, так сказал о своей роли: «Оригинальный фильм повергает тебя в оцепенение, которое не так-то просто стряхнуть. Он заставляет задуматься о том, что же значит «быть человеком». Тебе приходится спросить себя – сможешь ли ты отличить героя от злодея? Кошмарные образы будущего кажутся при этом вполне реалистичными, несмотря на свою фантастичность. Время доказало, что фантасты были недалеки от истины».
Мы все ближе к эпохе, описанной в первом Лезвие, там  действие происходило в 2019 году, и уже мало чем отличается от нашей современной жизни. Увеличиваются темпы урбанизации, перенаселение, идут климатические изменения, растут успехи генной инженерии, при этом продолжается бессовестные расслоения среди богатых и бедных людей по социальным и экономическим показателям…Технология развилась настолько, что люди начали узнавать в новинках предметы, которые в первом фильме предъявлялись, как фантастические. Эта и многие другие причины обусловили необходимость вернуться к теме тревожного завтра. И это передано в мрачной стилистике нового Лезвия. Большая часть населения находится за чертой бедности и с трудом сводит концы с концами. Они влачат свое жалкое существование под небом, постоянно затянутым тучами, в пространстве холодного полумрака. Очень недружелюбная атмосфера, постоянный дождь, иногда снег, пронизывающие ветра…
Корпорацию по производству репликантов возглавляет зловещий гений Ниандер Уоллес, чья мягкость в обращении никак не вяжется с безжалостными амбициями. Он одержим идеей создать идеального репликанта – совершенно безотказного и беспрекословно подчиняющегося людям. Уоллес видит в репликантах ключ к выживанию человечества… необходимо лишь их создать в необходимом для этого количестве. За много лет до событий фильма Уоллес совершил революцию в производстве генно-модифицированных продуктов питания и вывел всю планету из, казалось бы, неминуемого пищевого кризиса. В обмен на это он сумел выторговать у мировой общественности отмену закона о запрете репликантов.  Поставив производство репликантов на поток, он заработал баснословное состояние… и получил практически безграничную власть. Рок-звезда Джаред Лето, блестяще сыгравший роль Уоллеса, так говорит о своем персонаже: «Возможно, я оцениваю личность Ниандера иначе, чем весь мир. Этот парень спас всю планету от голода, поэтому он вправе на некоторые эгоистичные замашки. Он пришёл к власти благодаря усердной учебе и непосильному труду. Да Уоллес – гений и безумец, что, впрочем, неизбежно в его случае. Он увлечён своим делом и очень неоднозначен. Такую роль было очень интересно играть».
Следуя за авторами по закоулкам сюжета, постоянно думаешь над смыслом картины, пытаясь угадать её финал. Но тут лучше посмотреть самому. Авторам удалось  связать два фильма воедино – сохранить ощущение того, что попал в будущее, вдохновленное прошлым. Во время подготовки к съёмкам фильма авторы встречались с учёными, докторами, архитекторами, дизайнерами, компьютерщиками и представителями многих других специальностей, чтобы понять, как с их точки зрения, будет выглядеть наше будущее. На основе этого и строили дизайн будущего фильма.
Новое Лезвие снимали в Венгрии. Съёмочная группа работала в шести павильонах и натурных площадок студии Origo Studios в Будапеште и три павильона студии Korda Studios в Этеке. Кроме того, некоторые сцены фильма снимались на натуре в разных районах страны. Студии имели в своём распоряжении все новейшие технологии, но в целом мало чем отличались от многих других профессиональных студий. Выбрали именно Венгрию и, в частности, Будапешт, поскольку там авторам очень понравился городской ландшафт. Где  можно было найти и восточно-европейскую архитектуру, и жесткий советский реализм.
Вильнёв отмечает: «Будапешту присуща своя уникальная эстетика, которая очень хорошо подходила для фильма. Некоторые сцены мы снимали прямо на улицах, поскольку найденные нашими скаутами постройки в точности соответствовали атмосфере картины».
Нельзя не сказать еще об одном  молчаливом герое в новом Лезвии. Это летающий автомобиль Гослинга. Его фанаты первого фильма назвали «спиннером». В его дизайне видны черты современных гоночных болидов и десантной боевой машины. Но в тоже время он на них не похож. Интерьер салона искусственно состарен - машине уже лет 10-15, не меньше. Чувствуется, что она через многое прошла. Все потертое, можно заметить масляные разводы, царапины, сколы…
Было собрано сразу два спиннера, один из которых мог ездить и имел двери с сервоприводом, открывающиеся вертикально. Автомобиль, оснащенный гидравлической подвеской и электрическим мотором, мог развивать скорость до 80 км/ч, хотя на съёмочной площадке проводить подобные испытания не рекомендовалось. Другой спиннер был спроектирован с таким расчетом, чтобы летать на тросах или закрепляться на кране, в то время как Гослинг находился внутри. Камеры были закреплены позади актёра и фиксировали то, что видел он сквозь ветровое стекло, пока дворники тщетно пытались справиться с непрекращающимся дождем.
В спиннере Гослинга была опция, которой не было в оригинальном фильме: летающий дрон. Этот  аппарат держался позади спиннера, и когда машина останавливалась, зависал над ней. Он был своего рода электронным помощником Кея, который приглядывал за машиной, пока детектив отлучался по делам. Кроме того, дрон мог делать фотографии происходящего вокруг машины и пересылать полученные кадры. Чем не современная подсказка автомобильным конструкторам.
В любом случае встреча с таким фильмом это не развлекательная прогулка, а приглашение к эмоциональному размышлению, в которое надо  погрузиться  очень внимательно и не отвлекаться на телефонные звонки и  эсэмэски. Что стало, к сожалению,  встречаться во время любого киносеанса. Правильно, что у журналистов и блогеров собрали телефоны перед пресс-показом. Может такую практику ввести перед серьезными фильмами. Никто не отвлекался и не мешал соседям… И полный зал смотрел своеобразную притчу о любви в  технологически бездушной цивилизации будущего затаив дыхание.

Борис Примочкин


АРИТМИЧНЫЙ ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

 

Фильм «Аритмия» — грустная, честная правда о нашей жизни. Трудно поверить, что вначале она задумывалась, как веселенькая комедия. Но путь создания настоящего искусства неисповедим. Об этом сам режиссер сказал в одном из интервью.
Он придумал всем знакомую историю, как молодые муж и жена ссорятся, собираются развестись, но решают дожить в снятой на четыре месяца вперед квартире — один на кухне, другой — в комнате. И вот тут начинается тайна творчества. Почему-то создатели сделали супругов врачами. Муж работает на машине скорой помощи, жена – в кардиологии. Лечат других, а у самих отношения очень болезненные.
Видно, как изматывается муж, видно, как смотрит на него жена. В том числе не только своими глазами, но и глазами своих родителей. Наш герой, Олег, ездит на скорой на вызовы больных и страждущих. И каждый вызов – это новелла, в которой, как в капле воды, отражается весь российский океан нашей горькой жизни.
Начали за здравие. А кончили почти за упокой. На первый взгляд, эпизоды выглядят повторяющимися. Но они все время рифмуются с линией отношений в семье двух провинциальных врачей. Впрочем, провинциальность здесь не имеет значения. Это может происходить в любом мегаполисе. Потому что схвачены очень типичные и глубинные черты времени и места. Главное, что в фильме есть магия сопереживания героям. Фильм-анекдот практически ушел, началась удивительная история, в которой отражается наше бытиё. «История двух хороших людей, - говорит режиссер Борис Хлебников, - у которых нет ни одного материального повода для расставания — измены, скажем. Двух людей, которые друг друга любят и при этом хотят развестись. При таких условиях трудно строить драматургию. Нету факта, нету хорошего и плохого». Каким-то неуловимым образом авторы поймали вибрации интимных проблем современной семьи в современном обществе.

Когда авторы ходили по продюсерам, то многие им отказывали. Они ср
азу почувствовали, что фильм слишком социально заряжен, слишком критичен по отношению к российской действительности и точно не получит господдержку. Но он получил. И нашел продюсеров в лице Сергея Сельянова и Рубена Дишдишана. Герой никакой не революционер, не борец за социальную справедливость, но то, в каких условиях и как он лечит, делает его настоящим героем нашего времени. Это видно на экране. В какой убогой однокомнатной квартире они живут. Что и как едят и пьют. Как пробиваются сквозь транспортные пробки к больным. Да и как, в каких условиях живут  приболевшие россияне, все это очень хорошо видно. С документальной четкостью, да еще усиленной талантливой игрой актеров, даже в самых небольших эпизодах. Тем самым только усиливается смысл названия картины. Аритмия современного российского общества - таков «диагноз» Бориса Хлебникова и других создателей этого талантливого фильма.

Борис Примочкин


РУССКИЕ ЕВРЕИ – ЭКРАННОЕ ОСМЫСЛЕНИЕ

 

В московском Центре документального кино (ЦДК) показали заключительный фильм трилогии о роли российских евреев в жизни страны и мира - «Русские евреи. Фильм третий. После 1948 года». Автор и ведущий - Леонид Парфенов, режиссер - Сергей Нурмамед бесстрашно вступили на заминированное поле очень острой темы. Фактически они открыли важное для такой многонациональной страны как Россия направление осмысления  своего своеобразия. Ведь также можно задуматься о роли в истории страны русских немцев, англичанах, испанцах, татарах, украинцах… Неисчерпаемая тема.
Предваряя пресс-показ Леонид Парфенов сказал: «В бывшей Российской империи ассимилированные евреи особенно массово и ярко прошли путь от горячего соучастия в социализме до диссидентского сопротивления ему. В фильмах проекта мы постарались рассказать об этом на примерах трех поколений русских евреев - вождей, ученых, журналистов, чекистов, писателей, художников, режиссеров, предпринимателей, композиторов, правозащитников - современным экранным языком. Надеемся, получилась историческая панорама. Ведь уверовать, чтобы разувериться - важнейший сюжет нашего общего ХХ века».
В самом деле панорама получилась широкая.  В первом фильме трилогии истории русских евреев начинается от столицы Киевской Руси, где уже в XI веке имелся еврейский квартал, до революционного Петрограда 1917 года. При Екатерине II Россия стала страной с самым большим еврейским населением, а с XIX века «чужие всем и считающие всех чужими» евреи активно преодолевают изоляцию. Фильм рассказывает о традиционном еврейском укладе жизни и о том, как порывали с ним будущие знаменитые финансисты и промышленники, ученые, деятели искусства, революционеры. О том, как в иностранные языки вошло русское слово «погром», о «деле Бейлиса», о первой волне эмиграции. Об эсерах и большевиках, расшатавших царский строй, о ближайших соратниках Ленина, вершивших историю страны в октябре 1917 года.
Фильм второй охватывает тридцатилетие с 1918 по 1948 годы. Невиданное до того времени ни в одной стране мира яркое и массовое еврейское участие во всех сферах государственной политики и культуры. Второй после Ленина вождь Лев Троцкий - основной строитель Красной армии, и основной строитель красного тыла Яков Свердлов, ответственный за «установление советской власти на местах». Витебский комиссар по делам искусств Марк Шагал. Создатели нового киноязыка Сергей Эйзенштейн и Дзига Вертов, мастера фотографии Моисей Напельбаум и Аркадий Шайхет, прижизненные классики легкой музыки Матвей Блантер и Исаак Дунаевский, писатели «одесской школы» с Исааком Бабелем во главе, эстрадный премьер Леонид Утесов, ключевой деятель советской прессы Михаил Кольцов. Муза русского футуризма Лиля Брик и еврейские жены вождей. Впервые в истории евреи - руководители спецслужб, прежде им, чужакам, ни одно государство своих секретов не доверяло. Первый глава НКВД Генрих Ягода, создатель экономики ГУЛага Нафталий Френкель. Громкие убийства генерала Кутепова в Париже и Льва Троцкого в Мехико. Опала и возвращение из нее наркома иностранных дел Максима Литвинова, создание Еврейского антифашистского комитета под председательством народного артиста СССР Соломона Михоэлса.
Фильм третий начинается с убийства в 1948 году госбезопасностью главы Еврейского антифашистского комитета Соломона Михоэлса, это дало старт новым временам во взаимоотношениях советской власти и евреев. Ликвидация ЕАК, расстрел его активистов и кампания борьбы с «безродными космополитами» оформляют новый государственный антисемитизм. «Дело врачей» - новый кровавый навет. Смерть Сталина отменит расправу, но былая официальная русско-еврейская гармония при социализме уже не восстановится.
Всенародно известных суперзвезд не стало меньше: Ботвинник - главный шахматист, Райкин - главный комик, Плисецкая - главная балерина, Галич и Высоцкий - главные барды, множество прославленных имён в самых разных сферах, от ядерной физики до лёгкой музыки. Но соавторами русского коммунизма евреи быть перестали. И их не допускают больше в политику, и они сами особенно активно заняты «антисоветской деятельностью». Без евреев непредставима теневая экономика – «незаконное предпринимательство», за которое с начала 1960-х выносят смертные приговоры. Известное дело Рокотова. А с середины десятилетия начинает расшатывать строй диссидентское движение - в него внуки евреев-революционеров вносят те же горячность и бесстрашие, что и их деды - в свержение царизма.
Разрешение еврейской эмиграции в 1970-х делает национальность средством отказа от социализма и окажется более частой причиной отъезда, чем возможность повернуть вспять свою русскую ассимилированность. Наконец, крах СССР покончит с «еврейским вопросом» в том виде, каком его застали последние советские поколения.
Фактически авторы создали экранную энциклопедию отношений к евреям в разные  времена. При этом была использована разнообразная палитры кинематографических средств, как документального, так и игрового кино. Выражая свое отношение, авторы процитировали в фильме фрагмент из песни Владимира Высоцкого, где он говорит. «Вы - тоже пострадавшие. А значит обрусевшие»
Михаил Фридман, соучредитель фонда «Генезис»: «События, о которых рассказывает заключительный фильм трилогии, происходили уже на памяти большинства из нас, и, тем не менее, о них стоит вспомнить и взглянуть на них новыми глазами. Как получилось, что феномен русских евреев оказался столь значимым и для советского государства, и для «антисоветского» движения, и для всей постсоветской реальности в России и за ее пределами? Надеюсь, что зрители трилогии, если и не найдут для себя ответов сразу на все вопросы, то как минимум задумаются о целой эпохе в истории страны, о событиях, определивших ее ход, о ее ярчайших героях».
Помимо официальной премьеры картины, в ЦДК готовятся специальные показы первой и второй частей трилогии –«Русские евреи. Фильм первый. До революции» и «Русские евреи. Фильм второй. 1918 – 1948», которые за прошедшие полтора года были с успехом презентованы в Германии, Англии, Израиле, Украине, Белоруссии и Латвии. За выпуск в прокат фильма «Русские евреи. Фильм первый. До революции» ЦДК был удостоен премии в области кинобизнеса «Блокбастер» - картина победила в номинации «Самый кассовый фильм ограниченного проката».

Борис Примочкин, фото

Наша справка.
Студия «Намедни» -  производитель документальных телефильмов, чей автор и ведущий - Леонид Парфенов. Среди проектов последних лет: «Птица-Гоголь» (две серии, 2009), «Зворыкин Муромец» (две серии, 2010), «Глаз Божий» (две серии, 2012), «Цвет нации» (2014). В этих и других работах широко используются актуальные экранные средства: игровые реконструкции, компьютерная графика, анимация. Фильмы студии принимают участие в международных и национальных конкурсах, получая профессиональные призы, в том числе ТЭФИ, «Золотой лавр» и др.
Фонд «Генезис» ставит своей целью развитие и укрепление еврейской самоидентификации русскоязычных евреев во всем мире. Фонд выступает инициатором различных проектов и оказывает поддержку организациям, содействующим сохранению еврейской культуры, наследия и системы ценностей в сообществах русскоязычных евреев. Более подробная информация на www.gpg.org
Центр документального кино - это культурно-образовательный проект, который на протяжении четырех лет способствует тому, чтобы документальное кино демонстрировалось для широкой аудитории и стало зрительским. В фокусе проекта - неигровое фестивальное кино, актуальные документальные фильмы, трансляции спектаклей, премьеры независимого игрового кинематографа, тематические лекции, мастер-классы, конференции и кинофестивали. Центр документального кино в числе первых знакомит российских зрителей с заметными и обсуждаемыми мировыми премьерами.


БИТВА РОБОТОВ НА ЭКРАНЕ И В ЖИЗНИ

 

Становится сегодня привычным читать сообщения том, как сборная России принимает  участие в международных соревнованиях «Битва роботов». Пока это только спортивные соревнования первые шаги. Но стоит обратить внимание на возвращение на экраны легендарного блокбастера Джеймса Камерона «Терминатор 2: судный день», но уже в новейшей технологии 3D. В этом фантастическом боевике с нестареющей яркостью воссоздана возможно будущая настоящая битва роботов. Чтобы увидеть это была проделана кропотливая технологическая работа.
Сначала специалисты отсканировали ориги
нальный 35-миллиметровый негатив, затем оцифровали картинку в 4K, после чего начали саму конвертацию в 3D с дотошной цветокоррекцией.
Проект курировали лично Кэмерон и Lights
torm, к манипуляциям с цветами режиссер привлек Адама Гринберга (оператор «Т2»), перевод в 3D — заслуга компании Stereo D. Ранее она провернула ту же операцию с «Титаником», а еще отвечала за трехмерные версии «Эры Альтрона» и «Безумного Макса». На перечисленные хлопоты Джеймс и компания потратили год.
«Терминатор 2» и раньше не казался «плоским» из-за привычки режиссера четко разделять передний и задний планы. Поэтому при просмотре ленты вы легко будете отмечать элементы вроде выпирающего дула пистолета, в «объемность» которых Stereo D без проблем заставляет поверить. Но с кадром в целом ничего необычного не случилось. Правда, цветокоррекция сделала маленькое чудо: про себя отмечаешь, насколько безупречна композиция, почти каждая сцена — ярчайший визуальный образ.
Еще реставрация «Судного дня» позволила Кэмерону исправить прошлые ошибки. К примеру, в оригинале T-1000 прыгал на грузовике с моста в погоне за будущим лидером Сопротивления, и было видно, что лобовые стекла вылетают, а в следующем кадре они уже были на месте. В 3D-версии «ляп» старательно ликвидировали. Как известно, после съемок сиквела Джеймс Кэмерон отошел от франшизы, и выпуски с третьего по п
ятый с переменным успехом ставили Джонатан Мостоу, Макджи и Алан Тейлор. Мы присутствовали при ядерной бомбардировке Америки, бродили по выжженной земле будущего и наблюдали, как посланник из 2029 года снова спасает Сару Коннор, а не Джона.
Многие зрители считают, что это лучший боевик всех времён и народов. Так, похоже уже никто и никогда не снимет. Смотришь очередной раз и не надоедает. Игра актёров, съёмки, постановка, спецэффекты, всё это словно не подвержено времени и не устаревает.
В «Терминатор: Генезис» (2015), как и в седьмом эпизоде «Звездных войн», авторы смешали узнаваемые события с толикой неповоротливых новых идей. И хотя «Генезис» должен был вырасти в трилогию, этого не случилось из-за оглушительного провала в американском прокате. Кэмерон ленту поначалу поддержал, но позже отметил, что все продолжения не стоят его двух фильмов, и не ругал он их только из уважения к старому другу Арни.
В 2019 году права на «Терминатора» вернутся к канадцу — транзитом через несколько студий, которые за двадцать пять лет так и не выжали из серии ничего сокрушительного. Сейчас Кэмерон вовсю обсуждает с Дэвидом Эллисоном (продюсером «Генезиса», пока владеющим франшизой) идею... очередной трилогии — переосмысления сериала.
Одна из особенностей режиссерского стиля Кэмерона создание достоверных характеров, которые помещены в экстремальную обстановку жанрового кин
о. Свои работы он тщательно оттачивает. Например, он более десяти лет занимался созданием научно-фантастического фильма «Аватар». По сюжету бывший морской пехотинец прилетает на планету Пандора, населенную гуманоидной расой Нави и становится оператором аватара – дистанционно управляемого тела Нави. Таким образов он оказывается в центре конфликта двух цивилизаций – земной и местной.
Сам Джеймс не горит желанием режиссировать новые подвиги боевитого семейства Конноров — как-никак, четыре сиквела «Аватара» на носу («Аватар 2» ожидается в прокате в декабре 2020-го). Так что снимать будет, скорее всего, Тим Миллер, постановщик «Дэдпула». С ним тоже неувязка — Миллера недавно приписали к экранизации «Нейроманта» Уильяма Гибсона. Короче, будущее франшизы по-прежнему туманно — и это еще одна причина сходить на «Судный день».

Борис Примочкин


ТЕХНОЛОГИИ КОМЕДИЙНОГО БОЕВИКА

 

Название фильм «Удача Логана»  наверняка будет ассоциироваться  с автомобилем фирмы Рено Логан. На самом деле режиссер Стивен Содерберг (обладатель премии «Оскар») снял не просто очередной фильм  ограбление по-американски, а комедийный боевик с социальным подтекстом. Главными героями истории становится семья из Западной Вирджинии: добропорядочный семьянин Джимми Логан (Ченнинг Татум), его однорукий брат Клайд (Адам Драйвер) и сестра-парикмахер Мелли (Райли Кио).  А потрошат они автодром Charlotte Motor Speedway в Северной Каролине от вынужденной социальной несправедливости. Сюжет также интересен своим научно-технологическими подробностями вскрытия идеально защищенного денежного хранилища. Для этого Джимми обращается за помощью к профессиональному взрывнику Джо Бабаху (Дэниэл Крэйг). Конечно, очень рискованный план осложняют многие неожиданные и смешные обстоятельства, которые и держат зрителя в напряжения почти два часа.
В день проведения невероятно популярных гонок Coca-Cola 600 Логан и его команда взламывают систему пневматической почты, которая переправляет миллионы долларов в подземное хранилище. Кажется, им удалось спланировать и реализовать самое дерзкое ограбление в истории Северной Каролины. Но не тут-то было. На месте преступления появляется федеральный агент Сара Грейсон (Хилари Суонк), от профессионального чутья которой спрятаться не так-то просто…
«Развитие цифровых т
ехнологий достигло той стадии, когда небольшая компания может выпустить фильм в широкий кинопрокат, не привлекая к этому крупные студии» – считает Содерберг.
Картина снималась без какой бы то ни было финансовой поддержки крупных студий. И стлала наглядным примером новой модели цифрового независимого кинематографа. Но тут очень многое зависит от сценария который разработала с математической точ
ностью дебютантка Ребекка Блант. Как и главные герои истории, она выросла в Западной Вирджинии. Некоторое время она училась в Калифорнийском университете в Лос-Анжелесе, а затем переехала в Нью-Йорк, чтобы оттачивать свои навыки сценариста.
Главным героем стал протестующий человек из рабочего класса. В формировании сюжетной линии ей помогали программы новостей и ее собственное воображение.  Главного героя увольняют с работы только за то, что он прихрамывает. Для страховой компании это считается высоким страховым случаем. Дальше в дело вступали детали и технологии. «Я слышала о системе водостоков под Charlotte Motor Speedway, которая выстроена в почвенных пустотах, – рассказывает сценарист. – Насколько я знаю, дирекция нанимала шахтеров, которые во внерабочее время чинили эту систему. Я сама из Западной Вирджинии, и очень симпатизирую шахтерам. Кроме того, меня восхищает пневматическая почта. Помню, когда я была маленькой, мама часто брала меня с собой в банк и позволяла опустить деньги в купюроприемник. Я с восторгом следила за тем, как деньги волшебным образом оказывались у кассира».
Дэниэл Крэйг охотно ухватился за редкий шанс продемонстрировать свои навыки комика, которые требовались для роли Джо Бабаха. Крэйг известен всему миру ролями Джеймса Бонда в четырех блокбастерах франшизы об агенте 007. Однако за всю богатую карьеру ему ни разу не доводилось играть преступника «медвежатника». Сюжет действительно наполнен разнообразными поворотами, как и положено криминальному фильму. Одним из них стало неожиданное появление на авансцене третьего акта агента ФБР Сары Грейсон, роль которой исполнила обладательница премии «Оскар» Хилари Суонк. Здесь надо сказать о музыке кастинга. Лица всех актеров подобраны очень точно. За каждым лицом стоит характер, профессия, судьба. Вот и агентша  ФБР обладает лицом недоверчивой ищейки. Одна фраза «Ох, и не люблю я эти железные алиби» чего стоит. И в отведенном актрисе эпизодическом небольшом пространстве она предала суть своего персонажа, который считает себя, будто она умнее всех и относится я к другим людям, как к идиотам.
Самой сложной сценой во всех съемках стало само ограбление. Работать пришлось на четырех независимых локациях, и лишь когда отрывки собрали во время монтажа, появилась иллюзия автодрома Charlotte Motor Speedway, где сцены гонок показаны очень динамично. Всемирный конгресс-центр Атланты предоставил для съемок систему подземных тоннелей. И, разумеется, не стоит забывать о кульминационной сцене с системой пневматической почты (СПП), которая снималась в павильоне,в специально выстроенных декорациях. Сцены с пневмопочтой выглядели  достаточно технологично, справлялась со своими функциями и визуально впечатляла, но при этом выглядела достаточно простой, чтобы ее могли взломать. Серьезные исследования и инженерные разработки были проведены  реквизиторами и специалистами по визуальным эффектам, чтобы контейнеры сами открывались и закрывались, чтобы они реалистично втягивались в трубопровод, как это было описано в сценарии.
Ни одно ограбление не обойдется без достойного объекта, которым стал автодром NASCAR в Северной Каролине под названием Charlotte Motor Speedway.  За его показом стоит восхищение таким технически сложным явлением, как  гоночный спорт. Может быть самыс сложным и увлекательным во все индустрии развлечений.
Некоторые гонщики NASCAR получили в фильме свои эпизодические роли. Кто сыграл роль курьера, кто роли охранников автодрома, кто охранников… Описанная в ф
ильме система пневматической почты для доставки денег в хранилище на автодроме Charlotte Motor Speedway является плодом вымысла. Но режиссер реально сам занял место в салоне Porsche Cayenne и проехал несколько кругов на головокружительной скорости. «Было очень интересно пережить те же эмоции, которые обуревают профессионалов во время гонок, – рассказал он. – Мы выехали на трассу на этом Porsche, конструкция которого позволяла закреплять камеру практически на любой точке кузова. Мы ехали со скоростью около 180 км/ч и, как вы увидите в фильме, проносились в каких-то сантиметрах от других машин. Я был на пассажирском сидении, следил за мониторами, но никак не мог отделаться от мысли: «Мы едем слишком быстро. И едем слишком близко от других машин». А потом до меня дошло, что во время реальных гонок пилоты управляют своими болидами на скорости, вдвое превышающую ту, с которой ехал я. Не представляю, как такое возможно». Координаторы трюков вместе с координатором гонок и водителями проработали хореографию заездов до мелочей. «Не устаю поражаться тому, как гонщики виртуозно выполняют свои пируэты, – говорит режиссер. – В одной сцене машина должна была врезаться в сцену, войти в крутой занос, а две другие машины должны были объехать это авто с двух сторон, едва не столкнувшись. Мы сняли шесть дублей, и когда я пересматривал их на мониторе, не мог не отметить ювелирную точность гонщиков. Они выполнили трюк идеально шесть раз подряд, сохраняя ту же скорость и угол поворота руля. Это уму не постижимо».
Фильмы про ограбления, в котором главными героями становятся представители рабочего класса, не так часто доходят до больших экранов. В картине есть над чем посмеяться и задуматься, во всяком случае достаточно, чтобы затронуть каждого, кто решится потратить два часа на ее просмотр.

Борис Примочкин


ОПАСНЫЙ «МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ»

 

Автомобиль давно стал полноправным персонажем многих фильмов. Но без водителя он не оживает. Вот таким супер водителем и стал главный герой недавно вышедшего фильма «Малыш на драйве». Он показывает чудеса владения  четерёх-колесным другом во всем кинематографическом великолепии. Де еще под музыку своих любимых композиций. И все бы нечего. Да наш герой работает в банде водителем.
Вожак бан
ды по кличке Док заставляет отрабатывать юношу за долг, который он однажды по глупости сделал. В кадрах много любования и скрытой симпатии к главному герою, его изящно воплощает Энсел Элгорт, что конечно привлекает молодежного зрителя. Вызывает сочувствие к его необычной и непростой судьбе.
Режиссер Эдгар
Райт точно рассчитал на какую аудиторию рассчитан будет фильм. Смотреть человеку в возрасте то, как рискует замечательный водитель на экране – честно говоря тяжело. Особенно тем, кто реально побывал или видел, что такое трагедия на дорогах. Даже простое легкое ДТП вызывает непередаваемый шок у человека за рулем и пассажиров рядом. Не раз возвращается к ним во сне и наяву горькими слезами и тяжелейшими последствиями. Но одно дело жизнь. А другое экранное пространство. И тем не менее в «Малыше» больше вреда, чем пользы. Потому что весь пафос фильма направлен как бы исподволь на ублажение тех самых мажоров на дорогах мегаполисов, от которых столько бед. Вот недавно только поймали за границей такого малыша, который, совершив на МКАД страшную аварию, трусливо убежал. Теперь предстоит суд.
Все эти многочисленные мажорные сыновья и дочери богатых родителей – получив в руки мощнейшую технику в несколько сот лошадиных сил, оснащенную последними достижениями интеллектуально-
технической поддержки, которыми нашпигованы  машины последних поколений, теряют чувство ответственности. Переоценивают свои силы и начинают нести смерть на дорогах. Они как будто остались в подростковом возрасте. Начинают играть в шашечки на скоростных трассах, создавая смертельные ситуации для всех участников.
Герой Элгорта на первый взгляд не такой. Он сирота. Родители погибли в одной и автокатастроф. Возможно от какого-нибудь мажора на дороге. Он по возрасту давно распрощавшийся со школьной скамьей, но в душе такой же безответственный подросток. Фактически принявший эстафету от руки водителя-убийцы, который угробил его родителей.
Одним словом, «Малыш на драйве» поучительная история об автомобильной безответственности, но созданная безусловно талантливыми авторами и потому еще боле вредная и опасная.

Борис Примочкин


ЭКСПЕРИМЕНТ "ОФИС"

 

Современный кинематограф все чаще задумывается над последствиями технических достижений цивилизации. Недавно в прокат вышел необычный фильм. В остросюжетном триллере режиссера Грега Маклина и сценариста Джеймса Ганна ЭКСПЕРИМЕНТ «ОФИС»  сотрудники международной корпорации заблокированы в многоэтажном офисном здании. По внутренней связи компании неизвестный голос призывает их участвовать в смертельной игре на выживание. Они должны будут выполнить ряд изощренных заданий, первое из которых — убить коллег, вызывающих наибольшее раздражение. Иначе устроители эксперимента пустят в расход всех.
Этот дикий эксперимент конечно социальная фантастика. Но в ее экранной реализации участвуют внедренные в тела людей микрочипы. В прессе уже появллись сообщения об энтузиастах, которые по своей воле внедрили себе под кожу пока мирные микрочипы. Но можно внедрить и военные.
Однажды ночью в далеком 2007 году кинематографист Джеймс Ганн проснулся с ясным представлением о том, какой будет основная идея «Эксперимента "Офис"». «Во сне я увидел здание. И голос по громкоговорителю приказывал всем находящимся в этом здании под угрозой смерти убивать друг друга, — вспоминает Ганн. — Замысел мне понравился. Меня всегда пугали социальные эксперименты, выходящие за привычные рамки морали. И я начал прорабатывать персонажей, которых довели до крайности». Начав работу над сюжетом, Ганн столкнулся с ранее незнакомой ему дилеммой. «Когда я пишу сценарий, я влюбляюсь в своих персонажей, — объясняет он. — Как правило мне не приходится к концу фильма убивать практически каждого из них, так что этот момент дался мне нелегко. Однако жанр хоррора основан на страхе: страхе перед смертью, страхе перед болезнью, врожденном страхе перед хищниками. В этой картине раскрывается страх перед тем, что другие люди обернутся против нас. На более глубоком уровне это фильм о том, что происходит с человеком, когда он вынужден пойти против тех, кто ему небезразличен».
При всей условности происходящего на экране не всякий зритель выдержит сцены жестокости и насилия, которые показывают авторы. Любезные и милые люди в обычном жизни вдруг превращаются на глазах в жестоких убийц.
«Эксперимент "Офис"» частично основан на ряде исследований, которые проводил в 1961 году Стэнли Милгрэм, социальный психолог и доцент Йельского университета. Эксперимент Милгрэма вынуждал подопытных нарушать их собственные этические принципы ради подчинения внешнему авторитету. На одном из этапов исследований сорока добровольцам была присвоена роль «учителя» с указаниями бить током «учеников» каждый раз, как те дают неправильный ответ на многовариантный вопрос. Напряжение при этом разрешалось использовать разное: от «небольшого» до «опасного для здоровья». Большинство «учителей» прибегали к максимальному наказанию. (Они не знали, что «ученики» на самом деле были актерами, изображающими, что их бьют током.)
Поэтому еще раз стоит задуматься над последствиями научно-технической революции, которая набирает все большую скорость. Готов ли морально человек получить в свои руки её достижения.

Борис Примочкин


ММКФ – 39: НЕОЖИДАННЫЕ ОТКРЫТИЯ И СМЫСЛЫ

 

Открытие 39-го Московского Международного кинофестиваля было радостным и солнечным. Было показано 406 фильмов из 64 стран, и посмотрело их более 35 тысяч зрителей.
Накануне фестиваля его председатель Никита Михалков отметил на брифинге. «Был момент в истории нашего фестиваля, когда ни одной русской картины, достойной участия, не было. И руководство Минкультуры спрашивало, как так что нет ни одной отечественной картины. Мы не можем пользоваться тем, что мы хозяева фестиваля для того, чтобы поставить свои картины. Сейчас, на мой взгляд, уровень российских картин, которые представлены на Московском кинофестивале, разнообразен, они очень высокого профессионального качества. И в то же время они могут и не получить Гран-при «Золотого Георгия». Вы сами прекрасно знаете, что стоило Чухраю добиться того, чтобы главный приз ММКФ получил фильм «8 1/2» Феллини, а не «Знакомьтесь, Балуев!». Тогда была установка, что на фестивале должны побеждать советские фильмы при любых условиях. Мы же абсолютно откровенны и честны перед нашими зрителями. Несмотря на то, что наши картины очень высокого качества, мы не будем влиять на решения жюри».  
На брифинге был поднят вопрос о зарубежных звездах, которых на ММКФ в последние годы практически нет. «Некоторые мои товарищи – прекрасные актеры, режиссеры –  элегантно сообщают, что заняты, другие откровенно говорят, что начинают сниматься и у них могут возникнуть проблемы. Я могу это понять. Накладывают отпечаток неприятные ощущения нахождения в той зоне, куда не рискуют приезжать твои коллеги, так как политика занимает все больше места», – сказал Никита Михалков. Однако именно это, по его мнению, позволяет опираться только на себя. Кроме того данная ситуация позволяет сконцентрироваться на кино. «Кино много, оно разнообразное, оно повторяется и люди могут за эти 8-9 дней посмотреть много картин, получить представление о том, что происходит в мире кино», – ответил президент Московского Международного кинофестиваля.
Фильмом открытия стала индийская картина «Бахубали. Завершение». Выбрали её не только по художественным достоинствам. Блокбастер, сделанный в стиле мифического реализма индийского эпоса, собрал в прокате 240 млн. долларов.
«Бахубали» стал первым индийским фильмом, где широко использовалась компьютерная графика и технологии VR. Более того осенью в Индии выйдет специальный VR-проект «Мир Бахубали». Отвечая на вопрос в чем секрет успеха фильма Раджамоули ответил.
«ДНК Индии в самой ее сердцевине – это семейные ценности. Фильм целиком им посвящен: отношениям между братьями, между матерью и сыном, между мужем и женой».
По словам режиссера связи с историческими событиями в фильме нет, но картина тесно связана с индийскими эпосами Махабхарата и Рамаяна, которые лежат в основе индийской культуры и повлияли на всех в Индии, в том числе и на самого Раджамоули. Раджамоули хорошо известен в Индии, он снял 11 фильмов, с учетом двух частей «Бахубали», и все они стали блокбастерами. Раджамоули считается индийским Спилбергом.
В этом году в конкурсе ММКФ от РФ участвовало сразу три российских фильма – «Купи меня» Вадима Перельмана, «Мешок без дна» Рустама Хамдамова и «Карп отмороженный» Владимира Котта. Даже в этих трёх фильмах чувствовалась общее особое взаимодействие и перекрестие тем с фильмами разных стран. Общность ощущений была прежде всего в подборе фестивальных фильмов и особом внимании европейского кинематографа к проблеме старости, стариков, их болезней и ухода из жизни. Это представляется вполне закономерным: население Европы стремительно стареет.
Все западное искусство, и кинематограф в том числе, ярко демонстрирует признаки разложения жизни, старения людей, конца истории. Почти сто лет назад немецкий философ Освальд Шпенглер провозгласил «Закат Европы» в своей одноименной знаменитой книге. Объявленный им кризис цивилизации, ощущение конца истории продолжаются до сего дня. Что ж, Римская империя деградировала и затем пала тоже не сразу: процесс тогда затянулся на несколько столетий.
Глубокий старик в послеинфарктном состоянии накануне неминуемо приближающейся смерти – главный герой итальянского фильма «Нежность». Как непросто ему найти общий язык с родными детьми: сыном и дочерью. Гораздо легче с недавно появившимся рядом с ним соседями. И, как это не парадоксально, пройдя через сочувствие к смерти молодой соседки, он обретает потерянное понимание с детьми.
Апофеозом старости, немощи, мучительной болезни и смерти стал французский фильм испанского режиссера, члена жюри 39-го ММФК Альберта Серра «Смерть Людовика». Смерть возведена им в настоящий культ. В течение 2 часов мы непрерывно наблюдаем за мучительным процессом угасания великого правителя Франции, короля-солнца Людовика ХIV, который показан на крупных планах и во всех ужасных и тем не менее эстетически прекрасных подробностях. Серра подает этот процесс умирания как великое искусство, доведенное до ритуального совершенства. И король, несмотря на свои физические страдания и муки, подчиняется этим ритуалам, не теряя даже на смертном одре своего величия, добровольно «подыгрывая» окружающей его свите, сохраняя королевское достоинство. У режиссера получилось, таким образом, как бы «искусство в квадрате»: искусств
о умирания, доведенное до совершенства при королевском дворе Франции, оказалось помноженном на искусство режиссерского изображения смерти.
В России, как неотъемлемой части Европы, тоже увеличивается число стариков, и участь их здесь особенно незавидна: одиночество, бедность. Поэтому вполне закономерно, что и российские режиссеры не смогли не поддаться общему «поветрию» - экранному изображению смерти и всего, что с ней связано: похорон, поминок и т.п. Ожидание скорой смерти составляет главную тему, главный сюжет конкурсной кинокомедии Владимира Котта «Карп отмороженный», получившей на фестивале приз зрительских симпатий. Главная героиня, бывшая учительница маленького провинциального городка, а ныне пенсионерка, узнает от «доброго» доктора, что может умереть в любой момент, и начинает готовиться к концу. Она обманным путем получает свидетельство о собственной смерти, покупает гроб, «столбит» место на кладбище, приобретает выпивку и продукты для поминок и, поскольку всё готово для смерти, просит подругу задушить ее подушкой. При всей мрачности сюжета в фильме много смешных , забавных ситуаций и улыбок, хотя в сущности печальных.
Фильм «Карп отмороженный» создан за счет частных средств, без государственной финансовой поддержки. «Фильм состоялся – для меня это почему-то становится знаком качества – без поддержки Фонда кино и Минкульта. Нам три раза отказали. Мне кажется, от этого фильм только выиграл, потому что нам приходилось не жировать, а придумывать, как это можно снять. Актеры все снимались не за свои ставки. Не буду называть суммы, но Евгений Витальевич Миронов уже давно не позволяет себе таких студенческих вещей», – рассказал Владимир Котт.  
Главные роли в картине исполнили Марина Неелова, Алиса Фрейндлих и Евгений Миронов. «Удивительная история с этим сценарием. Марина Мстиславовна согласилась сразу, мы даже испугались – так это было неожиданно. Мы не очень понимали, осознает ли она, куда ввязывается, что ей надо выгляд
еть по-другому, совершить актерский подвиг, что она не должна соответствовать той легкой, воздушной Нееловой, а быть старухой», – поделился впечатлениями Котт.
К Алисе Фрейндлих режиссер вместе с оператором Михаилом Аграновичем приходили домой. «Первое, что она сделала – предложила покурить. Она меня проверяла, прощупывала, адекватен я или нет. Через полчаса мы нашли общий язык, сигареты, нашли образ, и поняли, что надо идти не в сторону интеллигентной Алисы Бруновны из «Служебного романа», а в сторону бабки, даже придумали ей говор», – рассказал режиссер.
Съемки фильма проходили под Санкт-Петербургом в рабочем поселке Сясьстрой. «Там до сих пор бараки, в которых живут люди, делают там евроремонты, вставляют стеклопакеты, но при этом производства там нет, там люди доживают. Это такой город зеро», – отметил Котт. По словам сопродюсера ленты Марии Авербах, половина фильма – это натурные съемки в Сясьстрое,
а вторая половина снималась в павильоне. В российский прокат фильм «Карп отмороженный» предположительно выйдет осенью этого года.
Кажется, что вслед за европейцами и азиаты поддались «моде» на изображение смерти. В социальной китайской киноленте «Хохлатый ибис» режиссера Цао Ляна, завоевавшей главный приз фестиваля, едва ли не главной темой стала смерть школьного учителя главного героя картины и его однокла
ссников – жителей китайской деревни, пышные похороны и многодневные поминки этого учителя. Картина рассказывает о пекинском журналисте, который вернулся на свою малую родину, чтобы написать о редкой находке – хохлатом ибисе, символе Китая, который появляется только в экологически чистых районах страны. «Я живу в Пекине, и мы регулярно чувствуем грязный воздух. Есть те, кто жалуются на это и ждут, что что-то изменится. Есть те, кто считает, что мы сами должны менять ситуацию. А есть те, кто говорят, что воздух и так испорчен, зачем портить себе настроение. Эти разные точки зрения я и хотел отразить в своей картине», – рассказал режиссер.
Он сам тоже родился и вырос в провинции, а затем уехал в Пекин. Сейчас он не только снимает кино, но и преподает в Пекинском институте кинематографии.
«Я уехал из своих родных мест и чувствовал, что я ничего для них не сделал. Все получилось как в моем фильме, где журналиста критикуют за то что он уехал из родных мест, ничего не сделав для них, а теперь выступает с обвинениями, на что не имеет право. Но наш фильм не только о загрязнении окружающей среды, но и о загрязнении души. Так что этот фильм своего рода мое раскаяние по отношению к моей малой родине», – подчеркнул Цяо Лян. 
Режиссер рассказал, что в Китае есть традиция на Праздник Весны (китайский Новый год) принято возвращаться на малую родину. «Когда я туда возвращаюсь, чувствую что мои отношения с друзьями, одноклассниками изменились. Это находит отражение в фильме. Когда я уехал со своей малой родины в Пекин, то почувствовал, что отдаляюсь от нее и когда я вернулся и там проводил съемки, то осознал, что до этого по-настоящему ее не понимал. В процессе съемок я понял ее глубже и обрел гармонию со своими родными местами», – уточнил режиссер. Одной из наблюдений фильма было то, что многие столичные жители не только в свое время уехали из провинции в большие города – и потеряли связь с родными местами. Но, принимая приз «Золотого Святого Георгия», режиссер сказал, что проблемы экологии в го стране будут решены.
Актер Сон Хенчу, который сыграл главную роль полицейского Сончина в фильме «Обычный человек» корейского режиссера Бонхан Кима, получил приз за лучшую мужскую роль. Действие фильма происходит в 1987 году, когда майор полиции Сончин арестовыв
ает мелкого нарушителя, который оказывается главным подозреваемым в серии убийств по всей Корее. В дело вмешивается служба национальной безопасности, но Сончин начинает сомневаться в причастности задержанного к жестоким убийствам.
«Время, о котором идет речь в фильме, – это время политических перемен в жизни Кореи. Тогда не было демократии, все было больше похоже на тиранию. Время действия фильма – это уже продолжение истории, которая началась в Корее в 1970-х, когда происходило становление корейской нации с точки зрения формирования демократических ценностей. Все это заняло порядка 30 лет. В фильме я хотел показать, что жизнь людей с того времени начала потихоньку меняться в лучшую сторону и обычные люди внесли в это свой вклад», – отметил Бонхан Ким. 
По его словам, сейчас ситуация в Корее намного улучшилось, однако местное правительство было недовольно картиной «Обычный человек». Именно желанием рассказать о судьбах людей, живущих в непростую эпоху перемен, было обусловлено и название фильма. «Очень сложно сказать, что такое обычный человек. Мне хотелось понять, какие трудности встают перед людьми. Когда вы говорите «обычный человек», получается что такому человеку очень трудно жить. Если у вас есть деньги, связи, вам будет легко в любом мире, а если у вас этого нет, будет сложно», – отмечал Бон-хан Ким. По его мнению, действие даже обычного человека могут привести к изменениям в стране.
«Чтобы начать изменение мира, человек должен начать с себя. И мне хотелось показать людей, которые хотят что-то изменить в стране, где ничего не меняется», – заключил режиссер.
Совершенно особое место в теме прощания с жизнью занимает фильм «Уход» американского режиссера Ланы Уилсон, который участвовал в конкурсе документального кино 39-го Московского международного кинофестиваля. Фильм рассказывает о бывшем панк-рокере, который стал буддистским монахом, помогающим людям, решившимся на самоубийство, вернуть смысл жизни. 
«История появилась, когда я прочитала журнальную статью об этом человеке. Бывший панк-рокер, который превратился в буддистского священника, консультирующего людей, собирающихся покончить жизнь самоубийством, меня поразила. Меня восхитила его методика, когда он предлагал своим пацие
нтам обозначить три мечты и трех важных людей в своей жизни, а затем заставлял их убирать по одному человеку или по одной мечте из этого списка. Эта история меня вдохновила. Я поняла, что это мой шанс снять что-то красивое, вдохновляющее, кинематографичное, дать шанс аудитории испытать чувства человека, собирающегося расстаться с жизнью, дать шанс понять, что проходят эти люди», – рассказала режиссер.
Чтобы познакомиться со своим героем, она поехала в Японию, не зная языка. Сначала она поехала без камеры, хотела дать своему герою время привыкнуть к ней, чтобы он мог и на камеру работать в собственном темпе.  
«Мне казалось, что в Японии самоубийства не такая большая проблема. Но когда я и приехала туда, то была удивлена, насколько эта тем
а покрыта тайной, секретностью, многие люди скрывают, что они потеряли кого-то из-за суицида», – поделилась впечатлениями Лана Уилсон.
Ее удивила и схожесть причин, побуждающих людей совершать самоубийства и в США, и в Японии – «все люди борются и страдают от одних и тех же вещей, будь это стыд, одиночество, финансовые проблемы». Ей было бы очень интересно узнать и об отношении к суициду в России, так как, по мнению режиссера, многие русские литературные произведения посвящены отношению к жизни и смерти. 
«Больше всего я была поражена и пыталась передать в этом фильме величайшее терпение и принятие священником людей, с которыми он работает. Иногда трудно сочувствовать людям, которые к нему приходят, но в этом и заключается его подвиг, редкий талант и редкий дар», – считает режиссер.
Приз за лучшую режиссуру получил фильм «Желтая жара» турецкого режиссера Фикрета Рейхана. Главный герой картины Ибрагим живет в бедности на востоке Турции и мечтает накопить деньги на фуру. Его мечты не встречают понимания у отца, нелегального мигранта, когда-то приехавшего на не благодатную турецкую землю в поисках заработка. Фильм острой социальной тематики, характерной не только для Турции, но и для России и многих стран Европы.

Для самого режиссера ленты – это дебют в полнометражном игровом кино. По образованию Фикрет Рейхан – физик, он долгое время преподавал в университете, а затем решил сменить сферу своей деятельности.  «После 35 лет я решил стать режиссером. Эта мысль пришла ко мне, когда я смотрел один фильм (не хочу его называть) и подумал, что мог бы снять его по-другому. Сначала я снял два короткометражных фильма, потом два научных, а дальше началась работа над картиной «Желтая жара». Кинематографу требуется аналитический взгляд. И я думаю, что физика не так далеко от кино, в основе которого математический подход», – отметил режиссер. Фильм «Желтая жара» частично основан на автобиографии братьев Рейхан. «Это на самом деле история моего отца, моего дяди, моих родственников. Наше детство ничем не отличалось от истории главного героя Ибрагима. Мы попытались создать из одной частной маленькой истории какую-то глобальную. Везде есть те, кто угнетают, и те, кто угнетены. Такой персонаж, как Ибрагим, может быть везде», – рассказал Фикрет Рейхан. Он также попытался вложить в историю Ибрагима и характеры классической русской литературы, на которой воспитан Рейхан.  Действие фильма происходит на востоке Турции в Мерсине. В тех краях прошло и детство братьев Рейхан. Сценарий режиссер писал специально для этой местности. Почти все сыгравшие в фильме актеры – непрофессионалы. В основном – жители самого Мерсина. «Я понимал, что если я хочу запечатлеть эту реалистичность происходящего, то должен работать с настоящими местными жителями. Они очень подходили и поэтому я решил снять их. Главного героя сыграл парень не из этой местности, но мы очень много с ним работали, чтобы он смог хорошо сыграть. Сейчас я понимаю, что это было правильное решение – работать с настоящими м
естными людьми. Конечно, я понимал, что это большой риск работать с непрофессиональными актерами, поэтому провел большую подготовительную работу», – подчеркнул режиссер. В целом он пытался максимально приблизить фильм «Желтая жара» к документальному жанру, «попытался создать естественность и натуральность изображаемого».  «Я люблю размышлять над жанром социальной драмы. Больше всего меня вдохновляют реалистичные сюжеты. Поэтому я бы хотел и дальше работать в этом направлении», – заключил Фикрет Рейхан. 
В основу фильма «Преисподняя» датский режиссер Фенар Ахмад также взял криминальный сюжет убийства. Успешный хирург Саид (Дар Салим) мстит за смерть своего младшего брата и оказывается в центре криминального мира Копенгагена.  
«В последние три года в Дании, особенно после финансового кризиса, все стали снимать фильмы о старых добрых днях, о футболе, комедии, вспоминать, как хорошо было. Я решил, что, если хочу застолбить свое место в кинематографе, я должен рассказать о сегодняшнем дне», – отметил Фенар Ахмад.
Жажда мести заставляет
человека терять все, что любишь. Это распространяется и на международную ситуацию. Когда Франция начала бомбить Сирию, рассказал режиссер, она потеряла любовь сирийцев и ничего не получила. Имя главного героя – Саид – по-арабски означает «счастливый». Он теряет это счастье, когда начинает мстить. Я понимаю, что это фильм про насилие, который критикует насилие. Это парадоксально, но именно так в нашем обществе и происходит, подчеркнул режиссер.
По его словам, картина представляет собой сочетание выдуманных персонажей и реальных людей. В частности, в сценах, происходящих в больнице, принимали участие настоящие медики, а младшего брата главного героя сыграл брат самого Фенара Ахмада. При подготовке картины режиссер общался с людьми из реального преступного мира, с теми, кто сидел в тюрьме. «Преисподняя» – это своеобразная смесь артхауса и развлекательного кино.   
Спецприз жюри получил фильм «Мешок без дна» российского режисс
ера Рустама Хамдамова. История фильма, над которым режиссер работал более пяти лет, началась с того, что министерство культуры предложило заняться детским фильмом по сказке Рюноскэ Акутагавы  «В чаще»,  по которой снял свою знаменитую картину «Расемон» Акира Куросава. 
Светлана Ннмоляева в фильме читает сказку 295 «Бездонный мешок» из «Тысячи и одной ночи». «Хотя встреч с режиссерами в моей почти столетней жизни было огромное количество. Путь, который я прошла с Рустамом, очень значительный. Это новый взгляд на многое и на него прежде всего. Я ни разу не видела, чтобы он лично не выставлял кадр, не направлял, не выставлял свет. В этом творческом процессе он невероятно вынослив, это потрясающий талант и творческое горение», – рассказала актриса. 
Роль бабы-яги в фильме сыграла Алла Демидова.
«Она перешла все грани, сделала все то, что ей дал театр Таганка, традиции Мейерхольда. Она делала все, как театр, как клоун, но получилось в контексте фильма все нормально. Единственное, что она не знала, что я ей дал пить мочу. Она думала, что это вода, спрашивала, целебная ли. Я отвечал, что да, целебная», – рассказал Хамдамов.  В фильме много цитат и переосмыслений из образов и персонажей русской литературы 
Так режиссер говорил Немоляевой: «Все мои бутыли – это пьесы Чехова, и это все три сестры». Она в ответ придумала еще и намек на Катерину Островского, которая бросается в Волгу, чтобы было смешнее, рассказал об одном из эпизодов фильма Хамдамов. 
«Конечно, в голове всегда держишь старый Голливуд. Я вырос на этом кино. В «Вокальных параллелях» есть фраза о том, что весь лев состоит из хорошо переваренной говядины. «В
еликолепные Эмберсоны» Орсона Уэллса в голове сидят, конечно, это все впитывается – и Бунюэль, и Кокто, и Виго. Это совсем не значит, что я это повторил. Они у меня сидят в голове и если я что-то хочу сделать, они вылезают», – подчеркнул Хамдамов.  
По мнению Хамдамова актер Кирилл Плетнев, который играл в фильме «Мешок без дна» разбойника, еще не дошел до такого «примитивизма». 
Завершился фестиваль фильмом Софии Копполы «Роковое искушение», снятому по знаменитому роману Томаса Каллинена и получивший заслуженную награду последнего Каннского кинофестиваля.
Это предупреждение о непредсказуемой трагичности обстоятельств в отношениях мужского и женского начала, которые возникли во время войны Севера и Юга Америки в закрытом пансионе для девушек. Фильм смотрится на одном дыхании благодаря великолепным актерским работам голливудских звезд первой величины Колина Фаррелла, Кирстен Данст и Николь Кидман.
В обзоре фестивальных картин нельзя не рассказать о фильме «Раскаленный хаос» российского режиссера Сергея Дебижева. Эпиграфом к нему может стать слова «Эволюция лучше революции»
Фильм рассказывает о причинах Русской революции, Первой мировой войне, заговорах, которые привели к крушению монархии. «Эта тема волнует меня на протяжении трех десятилетий и моя первая работа «Золотой сон» была посвящена этой теме. Я давно живу, но, мне кажется, на данном этапе исторического развития нашего государства пришел момент осознания цепи этих событий. Мне кажется, мы находимся в ужасе тех последствий до сих пор, и без осознания их невозможно нарисовать картину будущего и уже двинуться к нему наконец», – отметил Сергей Дебижев.
Картина отвечает на судьбоносные вопросы, которые каждый задает, кто неравнодушно относится к судьбе государства, что с ним будет и каким мы его передадим нашим детям.
Продюсер фильма Михаил Сгикин также отметил, что его давно беспокоит неознакомленность нации с целой чередой фактов, которые привели к Русской революции. 
«Многие высвечивают только один аспект – немцы, англичане, американцы, как модно сейчас говорить. Или царя предали, или царь был слаб. Но совокупность всех факторов объединить воедино еще никто не мог. Это и хотелось показать, благодаря колоссальной работе Сергея, который не только собирал хронику, но и прочитал огромное количество литературы. Получился глубокий сценарий, к сожалению, немного грустный для страны, для судьбы целой нации, целой империи.»
Пафос фильма прост. Мы должны учиться на своих ошибках – на уровне каждого человека и нации – только тогда можно идти вперед. Фильм поможет задуматься зрителю, что же пошло не так и как эти ошибки можно предотвратить в будущем. Дебижев рассказал, что при первом монтаже фильм получался длительностью больше трех часов, однако потом «пришлось взять в себя руки, менять ходы». Когда Дебижев понял, что картину можно представить в виде театральной постановки, то «все стало легче». «Много есть фильмов на эту тему, но восприятие современного человека искажено переизбытком информации. Получается, что он слышит факты, цифры, но это быстро улетучивается. Мы пытались избежать архивных документов, дат, цифр, давать только сущностные вещи, без которых обойтись нельзя. Мы все-таки пытались дать художественное осмысление для комфортного, правильного художественного восприятия», – отметил Дебижев. 
Режиссер ставил своей задачей в первую очередь разговор с молодыми людьми, новым поколением, которое «в состоянии вернуться в реальность и как-то на нее серьезно взглянуть, что-то сделать». Хотя фильм о прошлом, но парадоксальным образом в нем присутствует очень явно будущее. Как и во многих фильмах, которые щедро подарил нам фестиваль.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева, фото


НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ МОСКОВСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ

 

Более 40 короткометражных VR-фильмов были представлены в новой программе 39-го Московского кинофестиваля Russian VR Seasons, посвященной экспериментальному формату сферического кино для шлемов виртуальной реальности.
В рамках ММКФ-39, который прошел в Москве с 23 по 28 июня, появилось новое технологии. В мультиплексе “Октябрь”была специально создана VR-зона на 30 мест (напротив 6 зала на 3 этаже, где проходили пресс-показы и пресс-конференции). В этой зоне проходили презентации российских и международных VR-проектов, показы документальных, игровых и анимационных фильмов в формате 360, а также дискуссионные и образовательные панели.
“Многие крупные и небольшие фестивали пробуют сегодня формат VR. Собрав опыт наиболее успешных мероприятий, таких как российский фестиваль EMC VR Film Festival, показы VR на кинофестивалях в Санденсе, Трайбеке, индустриальных программах Каннского, Берлинского, Дубайского и других крупных кинофестивалей, мы решили сделать принципиально отличающийся формат подобного мероприятия”, - комментирует куратор секции Георгий Молодцов.
VR-секция Московского кинофестиваля работала в двух форматах: пресс-презентаций наиболее значимых российских проектов для прессы в первой половине дня и публичная зона для зрителей и аккредитованных гостей фестиваля ближе к вечеру. Для реализации подобного проекта были выбраны наиболее качественные технологические решения, доступные на рынке.
Показ проходил с использованием лучших решений для VR – флагманских смартфонов Samsung Galaxy и шлемов Samsung Gear VR.  Для организации единовременного запуска фильмов на 30 очках виртуальной реальности в VR-кинотеатре использовались система Virtual Reality Content Manager, разработанная партнером секции, российской студией новых медиа Great Gonzo Studio. За качество звука, воздействующего в VR не меньше, чем сферическое изображение, были использованы наушники JBL E-серии от компании Harman.
“Мы прекрасно понимаем, что для большинства наших зрителей подобный опыт будет первым в виртуальной реальности, – поясняет Георгий Молодцов, – и пока творчески многие работы находятся в формате эксперимента, нам важно, чтобы этот эксперимент наглядно продемонстрировал достоинства VR-кинематографа и создал интерес у массового зрителя и профессионалов киноиндустрии”.
Наша справка.
За время фестиваля прошли презентации виртуального кинотеатра МультVR, созданный анимационной студией “Паровоз”, премьерный показ документальных VR-фильмов RT360 «Бегущие за свободой» и «Космос 360», проекта “Maski VR”, созданного легендарным комик-группой “Маски-шоу”.
Обсуждение и показ работ известных зарубежных кинорежиссеров, ставших одними из первых экспериментаторов в жанре VR: анимационная работа Invasion режиссера серии фильмов “Мадагаскар” Эрика Дарнелла (Baobab Studios), документальный VR-репортаж номинанта премии “Оскар”, победителя конкурса неигрового кино 33-го ММКФ Данфунга Денниса, первая серия игрового сериала «Невидимый» режиссера Дага Лимана («Грань будущего», «Идентификация Борна»).
Демонстрация игровых и документальных проектов студии LenVR.
Презентация фильмов студентов Московской школы кино, созданных в рамках EMC VR.
Film Lab при поддержке компании DELL EMC и Ассоциации виртуальной и дополненной реальности в 2016 году, участников зарубежных и российских VR-фестивалей.
Демонстрация фильмов, включенных в показ Russian VR Seasons в рамках кинорынка.
Marche du Film 70-го Международного Каннского кинофестиваля, включая высококачественную работу российских студий CGF и Bazelevs “Время первых”, проекты “Озеро Байкал”, EMC VR Film Lab, VRability и “Культурная революция”.
Презентация рабочей версии проекта "История Эрмитажа в формате VR", созданного петербургской студией Videofabrika и Super8pro при участии Константина Хабенского
В столетнюю годовщину революции 1917 года одни из первых российских VR-художников Денис Семенов и Наталья Северина представляют проект, посвященный русскому авангарду "Культурная революция".
Сеансы проходили в формате мини-презентаций с показом фильмов, объединённых в один блок по 4-5 работ на 30-35 минут, сопровождаемых вступительным словом и обсуждением после просмотра с авторами.
Зрители смогли побывать на льду озера Байкал (российско-американский проект студий Prosense и MediaCombo), подняться на вершину Эльбруса (проект студии LenVR), подлететь к вершине водопада Анхель и пролететь сквозь фейерверки (работы студии Airpano), понаблюдать за паркурщиками в Секторе Газа и оказаться на Международной космической станции (проекты RT360). И это лишь часть документальных проектов, представленных в программе.
Не менее интересным экспериментом были также игровые/анимационные работы, созданные как известными производителями, так и независимыми студиями. Зрители смогли оценить зарубежные работы (“Я - Филип”, “Сонар”, “Вторжение”, “Гладиаторы”, “Вулканы” и др.) и проекты российских и белорусских студий, многие из которых станут премьерами (“Белым по черному”, “Вне тела”, “Приключения Ам Няма” и др.).
Денис Семенов, арт-директор Russian VR Seasons:
“В начале 20-го века "Русские сезоны" Дягилева сыграли основополагающую роль в формировании имиджа русской культуры за рубежом. Они объединили живопись, музыку и балет. Виртуальная реальность, как новый вид искусства, ставит перед нами задачу, подобную той, что стояла перед творцами того времени: рассказать просто о новом, объединить существующие направления в искусстве с новейшими технологиями”.
Желающие обсудить тенденции и новые формы кинематографа могли посетить круглый стол Гильдии киноведов и кинокритики СК России «Будущее кино: между стримингом и виртуальной реальностью», который прошел 27 июня в 15.00 в конференц-зале Московского Дома кино. Для зрителей, которые не смогли посетить мероприятия кинофестиваля, часть программы доступна на сервисе демонстрации сферического контента Samsung VR. Полное расписание VR-показов и описание фильмов  доступно на сайте кинофестиваля www.moscowfilmfestival.ru , а также на специально созданной промо-странице секции www.russianvrseasons.ru/miff . Дополнительная информация по ссылке: https://drive.google.com/drive/folders/0B2UhWMbJZG3MbU1UdWJscWg5clk

Борис Примочкин, фото


ЛЮБОВЬ И НЕНАВИСТЬ «ХОЛОДНОГО ТАНГО»

 

Одно из названий фильма Павла Чухрая «Холодное танго» было «Балтийское танго». В нем действительно веет холодом не только танцевально-климатическим, но и исторической безжалостностью к судьбе обычного человека. Волна репрессий холокоста переходит в репрессии советской власти литовцев, сотрудничавших с фашистами.
По жанру «Танго» - военный фильм, драма, мелодрама. Главный герой еще еврейским подростком чудом убежал от смерти, вернулся в родной дом, а там поселила
сь его возлюбленная со своей семьёй. Казалось бы, счастье. Но дальше следует страшное открытие. Его возлюбленная оказывается дочерью его врага.
В основу фильма положена эмоционально-напряженная повесть Эфраима Севелы «Продай свою мать». Похоже, с того времени мало что изменилось. Повесть пронизана человеческими трагедиями и противоречиями, заставляющими идти человека то на преступления, то на компромиссы, пытаясь удержаться на поверхности жизни.
В фильме счастливых людей нет, все жертвы, и можно было бы его назвать «Жертвоприношение», но такое название фильма уже было. Русский майор (Сергей Гармаш), главный герой еврей Макс (Риналь Мухаметов), главная героиня литовка Лайма (Юлия Пересильд) - у всех у них изломанные судьбы. Да и любовь главных героев похожа на изощренно-психологическую пытку. Кто виноват? Те самые время и место, на переломе которых они оказались. В данном случае, это схватка двух тоталитарных государств, Германии и России, которая принесла народам неимоверное горе.
Замысел фильма имеет интересную историю. Севела, оказывается, когда-то давно работал с отцом Павла Чухрая над сценарием, который был в итоге запрещен. Их обвинили в пацифизме в 1960-е годы, поэтому они не дописали этот сценарий.
- В повести очень интересно рассказывается, - говорит Павел, - как разные государства, разные устройства (социализм, фашизм) манипулировали людьми, как людей сгибали, натравливали друг на друга, создавали барьеры. Это очень совпало с тем, что я рассказываю в кино всегда, о том, как трудно человеку остаться человеком, жить в согласии со своей совести. А История и Искусство должны помогать ему в этом направлении – выбрать свой путь, понять себя, понять, к чему могут приводить, казалось бы, простые решения, чем может обернуться для тебя и других людей совсем незначительный проступок. Это то, чем занимается искусс
тво. Я вижу очень много аналогий в том, что было тогда, в тех вопросах, которые стояли перед людьми, и тем, что происходит сегодня. Я обращаюсь к тому времени, но держу в голове день сегодняшний. По-моему, иначе быть не можем: мы ищем ответы на сегодняшние вопросы.
Одна из главных удач фильма актерская игра Юлии Пересильд. Видна полная выкладка актрисы, работа на пределе возможного. Сама она в одном из интервью рассказывала об этом так.
- Павел Григорьевич на пробах и уже после утверждения меня на роль Лаймы кидал мне на почту какие-то скрины, как он это видит, конкретные образы. И все это были какие-то такие женщины – с тонкими длинными руками, с острыми коленками, изломанные, похожие на моделей Хельмута Н
ьютона. Были и очень откровенные снимки. Все, что угодно, только не женщина-мать. Я приезжала на съемки в Вильнюс и буквально обклеивала номер этими фотографиями. И каждый раз перед сменой не могла уснуть, потому что боялась, что не смогу дать той энергии, которая нужна была режиссеру. Эту ненависть и эту любовь. Это тяжелые, выматывающие чувства, сосущие из тебя энергию. Конечно, Лайма совсем высосана изнутри. Из нее выпили всю кровь.
Фильму удалось передать ощущение ада на земле военного и послевоенного времени. И в нем ясно читается предупреждение, чтобы этот ад не повторился снова.
Пресс-показ фильма «Холодное танго» состоялся в те же дни и в том же московском кинотеатре «Октябрь», когда там с большим успехом проходил Третий Московский Еврейский кинофестиваль. Думается, что фильм Павла Чухрая прекрасно вписался бы в программу этого фестиваля и по своей гуманной идее, и по своей тематике.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева

На открытии кинофестиваля «Кинотавр» состоялась премьера фильма Павла Чухрая «Холодное танго», и режиссер получил специальный приз «За честь, достоинство и преданность кинематографу».


ОТКРЫЛСЯ ТРЕТИЙ МОСКОВСКИЙ ЕВРЕЙСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

 

Еврейские кинофестивали существуют по всему миру — от Гонконга до Тусона. В 2015 году Москва провела первый, в 2016 – второй, и вот в 2017 открылся третий Московский Еврейский Кинофестиваль МЕКФ, который пройдет с 12 по 20 июня. Цель его проведения - дать московской публике возможность познакомиться с миром профессионального еврейского кинематографа, а также собрать лучшие российские и зарубежные ленты последних лет, посвящённые еврейской тематике, и продемонстрировать их в рамках единой программы.
Мероприятия
кинофестиваля пройдут на ведущих культурных площадках столицы, в том числе в Еврейском музее и Центре толерантности, киноцентре «Октябрь», Центре документального кино и др.
Программа киносмотр
а этого года включает в себя более 50 работ, среди которых – художественные, анимационные, документальные и короткометражные фильмы. Все фильмы-участники кинофестиваля объединены идеей рассказа о еврейской культуре в разных её ответвлениях: жизнь народа в диаспоре и Израиле, вопросы идентификации, семейные ценности, история евреев XX века, религия, литература и музыка.
У фильмов-участников широкая география. Зрителям будут представлены киноленты из России, США, Франции, Израиля, Польши, Испании, Дании, Канады, Великобритании и других стран. Более 80% фильмов МЕКФ будут показаны в России впервые.
Егор Одинцов, генеральный продюсер МЕКФ: «В этом году наша программа выросла не только количественно, но и качественно: отбор работ на фестиваль осуществлялся через международную платформу filmfreeway, что позволило расширить географию участников и подтвердило узнаваемость фестиваля на международной арене. Ну а кинопоказы, как и в прошлые годы, будут сопровождаться обширной образовательной программой: лекциями, мастер-классами, встречами с известными деятелями кино и культуры».
В рамках Образовательной программы пройдут лекции, дискуссии и мастер-классы, цель которых — понять, существует ли еврейский киноязык, и, если да, то по каким законам; когда он появился, как преломлялся, как влияет на него современность; какие образы посредством его создавались и создаются; кто он — герой, которого еврейская культура породила, а кино воспело. Можно будет пообщаться с создателями фильмов, представленных в программе, кинокритиками, литераторами, религиоведами, музыкантами, и, конечно, друг с другом.
Приз фестиваля, так называемый «Ключ открытий», в 2017 году МЕКФ вручат в 4-х номинациях: лучший полнометражный художественный фи
льм, лучший короткометражный художественный, лучший полнометражный документальный фильм и лучший короткометражный документальный фильм. Также по традиции члены жюри выбирают обладателя Специального приза, а также вручают почетную награду.
Членами жюри в разные годы становились: народный артист России и режиссер Александр Митта, общественный деятель, раввин, Президент Федерации Еврейских
Общин России Александр Моисеевич Борода, режиссеры Сергей Мокрицкий, Константин Фам и Александр Котт, продюсеры Александр Агеев и Руслан Сорокин, директор Центра Документального Кино Софья Капкова, телеведущая, киновед и кинокритик Екатерина Мцитуридзе. Председателем жюри третьего МЕКФ стал хорошо известный российскому зрителю режиссер Павел Лунгин.
За два года своего существования Московский Еврейский кинофестиваль посетили более 8 тысяч зрителей. Было показано свыше 50 лучших картин последних лет, посвященных еврейской тематике. Кроме того, в ноябре 2016 года состоялся 1-й Екатеринбургский Еврейский кинофестиваль. В планах создателей провести 1-й Санкт-Петербургский Еврейский кинофестиваль осенью 2017 года. МЕКФ организован при поддержке фонда «Генезис», Российского Еврейского Конгресса, Еврейского Агентства «Сохнут», ФЕОР и кинокомпании ArkPictures.

Борис Примочкин, Наталья Ковалева


БЕЖАТЬ ОТ ВОЙНЫ

 

Премьера необыкновенного фильма «Бежать от войны». 20 июня 2017 года в к/т « Фитиль» состоится премьера документального полнометражного фильма « Бежать от войны». Это смелая дебютная работа режиссера, журналиста, продюcора, основателя компании ButaFilmsи первого фестиваля российского кино в Ливане Марии Ивановой. Фильм не о войне, не о политике, а о судьбе маленького беззащитного человека. Фильм, позволяющий зрителю своими глазами увидеть, как живут вынужденные переселенцы из охваченной войной страны в Германии, Ливии и России, а также оставшиеся на родине граждане Сирии. Кинематограф-это рупор способный рассказать понятным языком о мировых проблемах, наглядно показать, что происходит с людьми. Герои фильма постарались убежать от войны, но забыть ее невозможно, она остается в душах. Фильм напоминает нам, что чужой войны не бывает. Как говорил Хеменгуэй: «Не спрашивай по ком звонит колокол – он звонит по тебе». На премьере будут присутствовать государственные и общественные деятели, а также киноматографисты и музыканты. Забанбарк Алие


ЭКРАНИЗАЦИЯ РАССКАЗОВ ШУКШИНА

 

Молодые сибирские кинематографисты планируют снимать фильм по мотивам рассказов Василия Шукшина. Об этом рассказал режиссер Юрий Яшников на круглом столе «Василий Шукшин сегодня. Актуальный академический контекст» в Санкт-Петербурге.
Мероприятие проходило в рамках Книжного салона в Санкт-Петербурге. Где внучка писателя Анна Шукшина представила публике две новых книги о своем знаменитом дедушке.: «Диалоги о Шукшине» и «Воспоминание о Шукшине». Кстати, Анна основала фонд «Формула успеха», занимающийся сохранением и популяризацией творческого наследия писателя. Первая из представленных книг стала сборником докладов международной конференции исследователей творчества писателя, а вторая собрана Василием Степановым, редактором журнала «Сеанс», из воспоминаний и материалов современников знаменитого режиссера, писателя и актера в единую историю яркой личности.
Участие в круглом столе приняли не только члены семьи писателя, но и деятели культуры и искусств. Молодой иркутский режиссер Юрий Яшников, оказавшись в те дни в Санкт-Петербурге, не смог обойти вниманием мероприятие и попытаться лично попросить у семьи права на экранизацию, несмотря на то, что фильм снимать планирует не он сам, а его коллеги с Алтая.
«Дмитрий Виноградский, Игорь Бондаренко и Иван Филиппов недавно закончили работу над сценарием игрового фильма по рассказам Василия Шукшина, - обратился к присутствовавшим режиссер. - Сценарий мне показался чрезвычайно достойным. С помощью книг мы пытаемся достучаться до молодежи, напомнить о творчестве Шукшина. Оглянитесь – он был, и до сих пор звенит его слово. Ребята из Сибири нашли форму и написали абсолютно современный сценарий, действие которого происходит в наши дни, но по рассказам Василия Макаровича. Я думаю, создание такой кинокартины – это самый короткий путь к сердцам молодежи»
Информацию о том, будут ли предложены актерской семье писателя роли в этом фильме, как и остальные детали, Юрий Яшников предпочел не раскрывать, сохранив эту прерогативу за авторами картины.
При реализации проекта используются средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии c распоряжением Президента Российской Федерации от 05.04.2016 №68-рп и на основании конкурса, проведенного Общероссийской общественной организацией «Российский Союз Молодежи».


С ЛЮБОВЬЮ О "НЕЛЮБВИ"

 

Казалось бы что может быть интересного в разводе? Очень много. Новый фильм Андрея Звягенцева рассказывает о распаде современной московской семье своим особым обостренным языком кино. В этом языке удивительным образом сочетается диагноз и лекарство в одном флаконе. Диагноз очень суровый, осознавать его мучительно больно, но одновременно с ним происходит леченье осознанием происходящего с нами начнется после просмотра. Когда начнешь мысленно возвращаться к фильму и сопоставлять свой прожитый опыт, но увиденный более проницательными глазами автров фильма.
Главные герои (Женя и Борис) — ещё супруги, но каждый из них уже фактически начал примерять новую судьбу. Каждому не терпится покончить с формальностями и развестись. При этом нарастает раздражение от каждого мельчайшего движения. В череде конфликтов и бесконечных взаимных претензий муж и жена пренебрегают своим единственным ребенком, 12-летним Алёшей, который чувствует абсолютную ненужность обоим родителям. Неожиданно, после их очередной ссоры, Алёша исчезает.
Его исчезновение главная нота фильма. За ним стоит исчезновение человечности в отношениях между когда-то близкими людьми. Не только между мужем и женой. Эта человечность все больше уходит внутри нашей страны, да в других странах, вообще с планеты Земля. И в этом общечеловеческое значение фильма с таким тревожным названием.
Действие фильма происходит в районе одной из московских окраин. Черное без листьев дерево, похожее на какого-то многорукого, корявого колдуна. И потом ссора между супругами, с обоюдными упрёками, ругательствами в адрес друг друга. Типичные характеры в типических обстоятельствах. Как будто бы он дирижирует незримым живым оркестром из актеров, операторов, пейзажей… Но эта печальная и тревожная музыка проникает все сильней и сильней. С первых кадров фильм держит в напряжении, беда висит в воздухе, градус напряжения все время нарастает и только, кажется в конце, что все успокоилось. Но это только кажется. В «Нелюбви» же довольно жестоко показано, что у героев жизнь так и не изменится. Воспроизводство нависающей новой трагедии продолжится. И все же свет в туннеле есть. Рассказывать о нем не стоит, а лучше увидеть его самому. Этот свет можно продолжается, когда начинаешь смотреть на самого себя глазами фильма. К сожалению, находить и в своей жизни поступки нелюбви. Если их не пересмотреть, дальше может быть только хуже. Сам Андрей Звягинцев говорил, что в качестве источников вдохновения его фильм продолжает линию не только его прошлого фильма «Елена», но и картины Бергмана ( «Сцены из супружеской жизни»), Антониони («Приключение»), Ханеке («Скрытное»). Остается поздравить всех создателей с появлением на экранах очень важного для осмысления нашей жизни фильма. Ведь им удалось решить очень трудную задачу расскзать о нелюбви пусть с болью, но в которой скрывается большая забота и любовь к человеку.
В качестве звукового послесловия отсылаю к двум своим ранним песням на ту же тему.
ТЫ СМОТРИШЬ СКВОЗЬ МЕНЯ Источник: https://www.chitalnya.ru/work/1023678/
ПЛОТЬ И СОВЕСТЬ Источник: https://www.chitalnya.ru/work/1389989/
При копировании материалов с сайта, активная ссылка на оригинальный материал обязательна. Все права защищены © chitalnya.ru

Борис Примочкин