gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Женская логика
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Знакомство
Песни Б. Примочкина
Дом советов
Стихи и проза
Дневники Л.Волкова
Детская
Переходный возраст
СТОП-КАДР
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Музеи и выставки


 

        


ВЫСТАВКА НОВЫХ ЭСТЕТИЧЕСКИХ ГОРИЗОНТОВ СО ЗНАКОМ 18+

 

На пресс-показе выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина  графических работ Густава Климта (1862–1918) и Эгона Шиле (1890–1918). был полный аншлаг. Народу было много и тесно от телекамер.  И когда кто-то задел случайно картину, тут же сработала австрийская сигнализации. Сосед рядом пошутил. Это крик возмущения или восторга. Используя традиционные графические техники – черный мел, графитный карандаш, акварель, гуашь, – художники решали новые эстетические задачи, стоявшие перед ними на рубеже XIX и XX столетий.
Густав Климт, главный представитель венского модерна, пользовался репутацией феноменального рисовальщика, который обеспечил себе совершенно особое место в мировом искусстве. Его рисунки оказали влияние на творчество более молодых художников, в первую очередь – Эгона Шиле, который начинал карьеру в то время, когда Климт уже достиг вершины своего творчества.
Со временем Климт-рисовальщик оказался в тени Климта-живописца, но в наши дни изучение его графического наследия позволило в полной мере оценить роль рисунка в творчестве мастера. После смерти Климта в его ателье осталось около 2500 рисунков – то, что не было им самим продано, раздарено или уничтожено. Именно рисунки позволяют понять метод его работы, процесс создания картины или росписи. Климт уделял большое внимание подготовительным этюдам для каждой фигуры в своих многофигурных живописных композициях. Иногда возникали целые серии, посвященные одному и тому же мотиву или позе.
Климт произвел революцию в изображении обнаженной женской натуры. В откровенной трактовке эротики он в своих рисунках пошел гораздо дальше, нежели в живописи. Поэтому ходить с маленькими детьми на эту выставку  проблематично, да и самой выставке можно поставить вполне  знак 18+.
Рисовальный стиль Климта, основанный на выразительности контурной линии, стал образцом для Эгона Шиле. Опыт декоративной стилизации натуры, накопленный венским модерном, был переосмыслен и применен для решения новых задач, поставленных эстетикой экспрессионизма. Начиная со второй половины 1909 года Шиле постепенно освобождается от влияния Климта и в 1910 году он окончательно обретает свой собственный оригинальный стиль. На смену декоративности и элегантности приходят экспрессия и эмоциональная напряженность («Художник Макс Оппенгеймер»). Экспрессивный контур становится главным средством выразительности в рисунках Шиле. Переход от модерна к экспрессионизму был ознаменован отрицанием «красоты» в трактовке идеалистической эстетики; он означал стирание границ между прекрасным и безобразным. Пределы искусства расширяются, оно вбирает в себя то, что раньше считалось антиэстетическим («Сидящая женщина»). В своих акварелях и гуашах Шиле использует цвет для усиления эмоционального воздействия произведения. В некоторых работах 1913 и 1914 годов штрих становится угловатым и «колючим».
Особый феномен в истории искусства – многочисленные автопортреты Шиле. Художник создает разные образы самого себя, примеряет «маски», разыгрывает роли, гримасничает; в некоторых автопортретах он изображает себя обнаженным. Все это – визуальные символы хрупкости своего «я», распадающегося на несовместимые составляющие. Шиле придавал большое значение экспрессивным жестам, позам и мимике – своим собственным (в автопортретах) и своих персонажей. Язык тела у Шиле придуман и инсценирован им самим; позы моделей не являются естественным проявлением реальных эмоций, а продиктованы художником («Автопортрет в обнаженном виде, гримаса»).
Значительная часть работ Шиле на бумаге посвящена женским моделям, чаще всего обнаженным. Подобно Родену и Климту, он рисовал женщин у себя в ателье, наблюдая за их поведением. Для Шиле не было запретов при изображении женщин. Все табу были сняты. Предельная откровенность в трактовке эротических мотивов была возведена в эстетический принцип («Сидящая обнаженная»).Фигуры в рисунках Шиле вырваны из социального и бытового контекста, помещены в абстрактное поле листа, где отсутствуют какие-либо ориентиры; его персонажи существуют вне времени и пространства.
В наследии Шиле-рисовальщика совершенно особое место занимают тринадцать акварелей и рисунков, сделанных им во время тюремного заключения весной 1912 года, которое он пережил как оскорбительное посягательство на свою свободу; из них на выставке показываются два листа («Наружная дверь», «Мой путь пролегает над бездной»), имеющие характер подлинных документальных свидетельств.
Виталий Александрович Мишин, куратор выставки замечает: «Думаю, для многих российских зрителей эта выставка станет открытием новых эстетических горизонтов. Она расширит привычные представления о красоте, выразительности и, может быть, даже о границах дозволенного в искусстве. В нашей стране, в силу разных исторических обстоятельств, гораздо лучше знают парижский авангард начала XX века, нежели художественную жизнь Вены “около 1900 года”. Это относится и к рисунку, несмотря на то, что и Густав Климт и Эгон Шиле давно признаны одними из самых выдающихся рисовальщиков в истории искусства. Но чтобы оценить чисто графическую прелесть и мощную энергетику этих произведений, их надо увидеть своими глазами: репродукции в книгах и в интернете не передают и малой доли художественных качеств, присущих рисункам этих великих австрийских мастеров. Экспозиция в залах ГМИИ, основанная на богатейшем собрании Альбертины, предоставит нам такую редкую возможность, позволит глубже понять эволюцию творчества обоих мастеров, художественный метод и неповторимый эстетический мир каждого из них».
Надо заметить, что эту выставку давно ждут в США, Великобритании и других странах. Австрийские коллеги её предоставили нам первыми из глубоких симпатий к российским музейщикам.

Борис Примочкин


ТРЕТИЙ VEGAS ГОТОВ - НА ОЧЕРЕДИ ЧЕТВЕРТЫЙ

 

В конце сентября в Москве открылся третий  торгово-развлекательный комплекс VEGAS Кунцево (286 872 м2) в  сети тематических шопинг-моллов VEGAS компании Crocus Group. Сразу скажем, что у него не безликое лицо, а очень яркое и запоминающееся.
Дизайн выполнен в итальянском стиле, в его пространство вписан живописный итальянский городок с уютными улочками и цветочными балконами. Центральный атриум цитирует фрагмент величайшего памятника архитектуры – древнеримского Колизея, где в античную эпоху проходили битвы гладиаторов. На открытие артистов так и одли в костюмы римских воинов и даже привезли боевую колесницу.
Напомним, что первый проект сети VEGAS на Каширском шоссе открытый в 2011 году является самым большим развлекательным комплексом в России общей площадью 480 000 м2. И он стал первым в стране тематическим шопинг-моллом парком экстремальных аттракционов. внутреннее пространство торгового центра оформлено в виде ночных улиц, освещенных ослепительным светом небоскребов.
Второй проект VEGAS (285 000 м2), расположенный на территории Крокус Сити рядом со станцией метро Мякинино, был открыт в 2014 году. Пространство ТРК воссоздает точные копии знаменитых нью-йоркских площадей и улиц – Таймс-сквер, Рокфеллер-Центра, Мэдисон-авеню и 47-й улицы. Именно здесь находится самый большой кинотеатр в России, а также концертная площадка «Крокус Сити Холл» и «Крокус Сити Океанариум».
«Для нового VEGAS Кунцево мы выбрали Италию. Колизей, Пизанская башня, итальянские улочки и особая атмосфера –VEGAS Кунцево представляет собой комбинацию истории, ар
хитектуры, шопинга и особенных эмоций. Для того, чтобы обеспечить достаточный трафик, мало быть просто торговым центром с набором известных марок, фуд-кортом и кинозалами – этого недостаточно. Должна быть концепция, идея и ее развитие. Мы не стоим на месте и всегда ищем что-то интересное: новые форматы, новых арендаторов, новые сервисы для покупателей. Мы не строим очередной молл, мы делаем уникальный продукт, востребованный на рынке», - пояснил свой проект Эмин Агаларов, Первый вице-президент CrocusGroup и руководитель проекта.
Традиционный элемент сети нового кунцевского комплекса – Аллея Славы. На ней будут увековечены имена выдающихся спортсменов. На Каширском шоссе и Крокус Сити она посвящена знаменитостям, в числе которых Элтон Джон, Пьер Ришар, Пласидо Доминго, Роберт Де Ниро, Карлос Сантана, Дональд Трамп, Антонио Бандерас, Брэдли Купер, Моника Белуччи и многие другие.
Здесь будут представлены ведущие мировые и российские бренды: G-StarRAW,Levi’s, ZARA, H&M, Guess, Monki, Tous, Lego, BeautyLab№7, гипермаркет «Твой Дом», магазины электроники Samsung, SonyCentre, «М.Видео», а также мультиплекс КАРО 13 Кунцево.
Большую зону фудкорта заполнят известные рестораны: «Эдоко», Zafferano, ForteBello, IL Патио, Starbucks, McDonalds, «Ливан Хаус» и многие другие.  Музыкальны
й канал «МУЗ-ТВ» - партнер торговой сети VEGAS, откроет в Кунцево свою новую площадку и продолжит серию грандиозных вечеринок «Партийная Зона МУЗ-ТВ» с участием отечественных и иностранных звезд.
Помимо множества разнообразных магазинов в новом центре можно посетить кинотеатр, ледовый каток и спортивный комплекс Crocus Fitness. ТРК располагается на 56 километре МКАД, между Можайским и Рублево-Успенским  шосcе. И вот тут в этой сладкой бочке меда мы почувствовали ложку дегтя. Подъезды к этому действительно интересному месту пока затруднены. Авторы обещают бесплатные автобусные шатлы. Но вот реальная ситуация. Когда наша группа журналистов возвращалась домой, по Рублевскому шоссе проезжал большой начальник. И на полтора часа все движение было перекрыто. Все водители и пассажиры, застрявшие в пробке, звонили и писали эсэмэски в этот поздний пятничный вечер своим детям и женам, почему они поздно приедут и как они горячо «любят» этого начальника за эту неожиданно долгую задержку. Конечно, подобные инценденты покупателей не привлеку.
Авторам проекта стоит задуматься при создании четвертого проекта, который у них в планах ( он будет в английском стиле улиц Лондона, с фрагментом реки Темза) о решении транспортной проблемы.

Борис Примочкин


КИТАЙСКИЙ ПОДАРОК К 100-ЛЕТИЮ РЕВОЛЮЦИИ

 

Такого сооружения еще никогда не было перед фасадом ГМИИ им. А.С. Пушкина. Гора молодых березок, где каждая вырастает из кадки с землей, а кадка поставлена в детскую коляску. Постепенно листья будут желтеть и опадать. Но листья убирать не будут. Всё это входит в художественный замысел этой гигантской инсталляции «Осень». Её автор - знаменитый китайский художник Цай Гоцян (р. 1957). Впрочем, не только он  а еще те 350 москвичей, которые отдали на это необычное произведение свои коляски. Может быть кто-то из детей, лежавших в них еще придет и посмотрит на такое продолжение.
Поскольку главная идея проекта – «человеческое измерение» истории, память народа о его корнях, Цай Гоцян  и отбирал для своего проекта коляски и кроватки «с историей», в которых выросли дети. Каждый, кто передаст Музею  коляску или кроватку, делал историю своей семьи частью мировой истории искусства и так поделился ею с миллионами зрителей всего мира.
Цай Гоцян знаком российской публике как автор грандиозного пиротехнического шоу открытия Олимпиады 2008 года в Пекине. Художник был удостоен высшей награды в области современного искусства – «Золотого льва» Венецианской биеннале. И вот теперь персональная выставка Цая Гоцяна в России. Его новый проект «Октябрь» посвящен 100-летию Октябрьской революции. Эта рукотворная гора-монумент из берез, «произрастающих» из детских колясок и кроваток становится метафорой наших утопических детских мечтаний о прекрасном будущем.
И вот теперь гора берез высотой 16 метров закрывая лестницу, портик и колоннаду музея. В течение трех дней в качестве кисти  подъемный кран поднимал специально выращенные березовые деревья высотой от 3 до 4 метров каждое, устанавливая их в кроватки или коляски, а молодые побеги – в детские автомобильные люльки. Большие деревья укрывали маленькие, превращая всю композицию в зеленую березовую рощу. Во время монтажа инсталляции деревья уже начали желтеть в преддверии наступающей осени; а во время выставки желтые листья полностью придут на смену зеленой листве, обнажив белые стволы берез, а также конструкцию самой инсталляции – структуру, напоминающую работы художников-конструктивистов.
Столкнувшись с закрытым главным входом, зрители вынуждены обойти березовую «Осень», чтобы попасть внутрь, где они сразу начинают свое путешествие по выставке с непривычного визуального опыта. Внутри они обнаруживают, что художник трансформировал все пространство: над главной Розовой лестницей смонтирована работа «Звук» – шелковое полотно длиной 20 метров с пороховой каллиграфией делит просторное пространство пополам. Двухмерное полотно при помощи искусства каллиграфии и живописи трансформировалось в объемную поэтическую инсталляцию, наполненную энергией. Зрители поднимаются по Розовой лестнице под полотнищем «Звука», и, запрокинув головы, читают на белом шелке предостерегающие строки из «Интернационала» – «Никто не даст нам избавленья, ни бог, ни царь и не герой!». Когда им кажется, что они максимально приблизились к этим словам под потолком, они оказываются около входа в Белый зал.
Вдохновившись 100-летием революции 1917 года в России, Цай создал серию работ специально для Пушкинского музея. В них художник размышляет о роли личности отдельного человека в мировой истории, а также о взаимосвязях между личными мечтами и коллективными идеалами. Выставка состоялась при поддержке Сбербанка и прошла в Главном здании музея с 13 сентября по 12 ноября 2017 года в рамках направления «Пушкинский XXI».
Здесь привычный потолок заменен зеркальным, увеличившим и без того просторное пространство вдвое. Художник заставляет зрительские ощущения трансформироваться в каждом новом музейном пространстве. Две пороховые картины по 20 метров в длину каждая, «Река» и «Сад», висят на стенах друг против друг, окаймляя инсталляцию «Земля», расположенную в центре Белого зала. Создавая свою «Землю», символизирующую русскую ниву, Цай надеялся воссоздать ощущение тайны, которое возникало у него в детстве во время просмотра советских фильмов и советской живописи – солнечный свет пробивается через облака и освещает поле, демонстрируя романтические идеи, которые Цай испытывал к свободе и красоте жизни в свои юные годы. Только в отражении в зеркале потолка зрители могут разглядеть символы, «спрятанные» на поле. Также посетители видят в отражении многочисленные изображения людей, чьи портреты являются частью бурной «Реки», маки, гвоздики и советские плакаты, а также самих себя. Художник создает иллюзию, которая заставляет зрителей задуматься о собственных отношениях с его произведениями.
Кульминация выставки – видеопроект «Октябрь. Дневные фейерверки на Красной площади». По замыслу художника с Красной площади и берега Москва-реки один за другим запускаются дневные фейерверки, взрывающиеся в небе под музыку П.И. Чайковского в оркестровой аранжировке. Перформанс завершается 100-секундной канонадой оглушающих взрывов, оставляющих после себя ослепительно белую вспышку…
В начале сентября Цай, при поддержке местных волонтеров, работал над созданием пороховых картин «Река», «Звук» и «Сад» на площадке павильона № 22 на ВДНХ. Волонтеры выкладывали масштабное полотно из сотни исторических фотографий, запечатлевших жизнь обычных людей. Они помогали Цаю, объясняя правильное написание кириллических букв, вырезали огромные трафареты с изображениями цветов, а после того, как Цай поджигал каждую из работ, они спешили гасить маленькие искорки, которые могли остаться и тлеть на холсте. Вместе с художником волонтеры переживали волнительные моменты перед взрывом и наблюдали за созданием новой работы.
К выставке готовится двуязычный русско-английский каталог, выход которого планируется в начале октября. Помимо многочисленных иллюстраций, рассказывающих о процессе создания выставки и о работах, вошедших в экспозицию, в каталог включены научные статьи и основополагающее эссе Цая «Октябрь одного мальчика». В издании затронуты основные темы и идеи выставки, которые рассматриваются в личном, историческом, художественном и политическом аспектах.
В ноябре в рамках выставки будет выпущен одноименный документальный фильм режиссера Шаньшань Ся. Фильм рассказывает не только о создании выставки – анализируя творчество Цая Гоцяна, а также советского живописца и педагога К.М. Максимова, оказавшего чрезвычайное влияние на становление китайской художественной культуры ХХ века, режиссер фильма покажет историю взаимоотношений китайских и русских художников последних десятилетий. Таким образом, это будет откровенный рассказ о творческом наследии и изменении творческого подхода мастеров на стыке эпох. (Цай настолько трепетно относится к своему учителю, что нашел время  и побывал на могиле художника К. Максимова, пообщался с его родными.)
Проект Цая Гоцяна в России продолжает историю совместных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина и Сбербанка. В ноябре 2016 года была открыта выставка «Видеть невидимое». Уникальный проект Пушкинского музея и Сбербанка — это первая в России экспозиция тактильных картин, воспроизводящих знаменитые полотна из собрания музея и изготовленных по инновационной технологии специально для незрячих и слабовидящих людей. C февраля 2017 года выставка начала тур по России – выставку уже посетили жители Казани, Волгограда, Воронежа, Екатеринбурга и Омска.
По мнению Цая Гоцяна, современное искусство не может быть адресовано лишь узкому кругу зрителей. Напротив, его задача состоит в том, чтобы все больше людей могли увидеть, как работает художник, почувствовать, с какими вызовами и трудностями ему приходится сталкиваться во время творческого процесса. В этот момент все наполнено волнением и неопределенностью. И зрители, и волонтеры, и сам художник становятся неотъемлемой частью процесса создания произведения и привносят в него свою энергию, спонтанность и непредсказуемость, вместе переживают и ждут результата. Речь идет не о том, чтобы раскрыть перед публикой секреты мастерства, а о том, чтобы сделать процесс создания искусства частью жизни других людей.
Художник использовал порох в художественной практике с 1984 года и продолжил изучать свойства и характеристики этого вещества уже в Японии, когда жил там в 1986–1995 годах. В дальнейшем художник перешел на экологичные материалы, а в 2009 году впервые разрешил зрителям присутствовать при процессе создания своих произведений. Пиротехнические спектакли  - это визитная карточка художника. Но как показывает выставка Цай умеет глубоко и просто рассказывать о жизни, взаимоотношениях человека и общества, об ответственности художника перед зрителями В самые сложные исторические моменты он находил возможность помогать пострадавшим при трагедии на Фукусиме местным жителям. Или, отбросив амбиции великого мастера, создавал воздушных змеев вместе с маленькими жителями бедных районов Египта.
- Как и все творчество Цая Гоцяна, - гворит марина Лошак, директор Музея, - этот проект стал размышлением о судьбе маленького человека перед лицом масштабных исторических потрясений. Выставка не просто посвящена историческому событию, она рассказывает о человеке, который переживает катаклизмы истории, она о наших мечтах и наших надеждах. Мы постарались построить эту выставку в форме диалога современного искусства с архитектурой классического музея, готового произведения – с историей его создания, событий прошлого – с надеждами сегодняшнего дня. Хочется верить, что «взрывная» живопись художника даст нам заряд энергии, сделает нас на шаг ближе к прекрасному завтра.
Если в картинах художников соцарта видна издевка, ирония и спрятанная обида по отношению к идеям революции и социальной справедливости, то в работах Цай Гоцян восхищение и трепетная любовь. Причем выражены эти чувства  монументально и одновременно очень личностно и проникновенно.

Борис Примочкин, фото


БУНКЕР-42 НА ТАГАНКЕ

 

В 50-ые годы этот объект был строго засекречен. Попасть в него могло только высшее руководство страны на лифте с погружением на глубину 18 этажного дома. Сегодня это один из уникальных московских музеев под названием «Бункер-42 на Таганке». Один из бункеров Сталина предназначенных для ведения военными действиями в случае атомной войны.
Хотя сегодня это сооружение устарело, но все равно поражает своими размерами и технической оснащенностью. По площади более 7000 м2, расположенное на глубине 65-ти метров в самом центре Москвы. В нем собрано история ядерного противостояния СССРР и США. В нынешней ситуации довольно актуально заглянуть в такой музей. Как инженерное сооружение он уникален и эксклюзивен.  Бетонные стены толщиной в один метр, внутри еще укреплены стальными тюбингами.
Строили его на основании испытаний первой атомной бомбы. В одном из залов подземного музея её копия-макет представлена в реальную величину. На эту даму смерти смотреть без волнения невозможно. Защищаясь от её ударной мощи, и был построен противоядерный схрон. Реальное противостояние меча и щита ХХ века. Гордость научно-технической мысли того времени. Здесь было предусмотрено все - от комнат отдыха для дежурных офицеров, до  столовой, независимого источника элетроосвещения, пункта связи и командного пункта управления ответным ударом.
Ведь уже тогда  бункер был защищен от всех факторов поражения ядерным оружием, настолько была близка опасность Третьей Мировой войны. Особенно во время Карибского кризиса.
Когда идешь по его стальным коридорам, то невольно чувствуете себя в том времени, узнаешь, как работал и жил персонал. Там даже есть кабинет Сталина и зал высшего командования, где представлены средства связи того времени.
Неожиданно во время одного из переходов из одного отсека в другой (кстати постоянно приходит ощущение, что мы находимся внутри то ли гигантской  подлодки, то ли подземном ноевом ковчеге от ядерного потопа-апокалипсиса) вдруг гаснет свет и начинает мигать сигнализация и выть сирена. Мороз по коже от прикосновения к этому гипотетическому мгновенью начала конца света. Вот так оповещалась бы атака летящих на России ракет потенциального противника. В такие минуты чувствуешь тончайшую грань, что отделяет наш мир от прощанья жизни на земле. Так эксклюзивные спецэффекты позволят взглянуть на имитацию взрыва ядерной бомбы и запуск ядерной ракеты не со стороны, а ушами, глазами, всем телом.
Подробная экскурсия расскажет историю в рамках с 1946 года по период распада СССР о конфронтации между Союзом Советских Социалистических Республик, Соединенными штатами Америки и их союзниками. Можно посмотреть фильм о Холодной войне, рассказывающий, как США демонстрировала свое превосходство перед СССР в ядерном оружии.
Ведь в 50-60-х годах готовили советское общество к ядерной войне, именно в этом бункере проводились ученья гражданской обороны для членов Советского правительства. Впечатляют шкафы средств связи 60-х годов и другие эксклюзивные экспонаты. А также агитационные плакаты разной тематики той эпохи. Созданные спецэффекты позволят запустить ядерную ракету и посмотреть на имитацию взрыва.
«ГО-42» строился как  противоядерное убежище для первых лиц СССР, расположенное в самом центре Москвы.  Он был спроектирован и построен после серии первых ядерных испытаний Советского Союза. В ходе этих испытаний было установлено, какая конструкция наиболее  подходит для объектов такого рода, ведь ни одно государство мира ещё никогда не строило подобных сооружений.
Ядерное оружие только появилось, и то, каким образом можно защититься от его применения, можно было установить только опытным путём. Подробный доклад об этих испытаниях лёг на стол Иосифа Сталина, лидера Советского Союза в тот момент. Внимательно изучив его, Сталин подписал приказ о строительстве спец. объекта.
 Место для постройки - район Таганского холма -  было выбрано неслучайно – бункер должен был находиться в близости от московского Кремля, чтобы Сталин и правительство могли быстро добираться до него и осуществлять управление государством и армией в условиях ядерной войны. На плечи строителей легла непосильная, казалось, задача – соорудить огромное сооружение в центре Москвы, не повредив городские системы коммуникации, а главное, сохранить строительство втайне от  глаз обычных людей и иностранных разведок.  
Работы по созданию бункера велись лучшими специалистами управления «Метрострой», подарившими Москве самое красивое метро мира. Каждый из строителей подписывал специальный документ о неразглашении тайны.
День и ночь работали метростроевцы, поднимая наверх грунт и известняк, опуская вниз многотонные чугунные детали и собирая из них конструкции бункера. В 1956 году объект был сдан в эксплуатацию. К тому моменту политическая обстановка изменилась, и было сделано решение разместить на объекте командный пункт Дальней Авиации. На протяжении трёх десятков лет, вплоть до 1986 года, из бункера осуществлялось командование стратегическими бомбардировщиками, несущими ядерное оружие на своём борту. Однако бункер, созданный в реалиях 50-х, уже не мог противостоять новому высокоточному оружию.
Такой важный объект, как пункт управления Дальней авиацией, должен был быть перенесён в более безопасное место. Так же, как некогда могучий,   Кремль, способный отражать нашествия захватчиков, в наши дни стал историческим памятником, так и объект открыл свои двери для гостей. Но и по сей день, спец. объект «Бункер-42» несет не менее важную службу. Каждый день люди спускаются в толщу того времени, чтобы прикоснуться к той далёкой эпохе, когда мир стоял на грани ядерной войны.

Борис Примочкин, фото


НОВИНКИ COMTRANS 2017

 

Автосалон «Комтранс-2017» – это международный грузовой автосалон. Выставка включена в официальный календарь Международной Организации Производителей Автомобилей (OICA), с 2011 года проводится только по нечетным годам и имеет статус международного грузового автосалона. В 2017 году выставка прошла 5 – 9 сентября в МВЦ "Крокус Экспо".На ней были представлены новейшие образцы современной грузовой автомобильной техники, автобусов, прицепов и комплектующих.
COMTRANS стал деловой площадкой для встречи с производителями и поставщиками коммерческого транспорта и услуг и дал возможность за период работы охватить 77 регионов России и 49 стран мира. В COMTRANS в 2017 году приняли участие более 200 компаний из 18 стран мира, общая площадь выставки составила более 40 000 кв.м, количество посетителей – более 15 000 специалистов Основные разделы выставки: Грузовики и фургоны / Автобусы и минивэны / Прицепы и полуприцепы Вездеходы и внедорожники / Коммунальная автотехника / Спецавтотехника / Комплектующие и запасные части / Смазочные материалы / Шины / Инструмент и ремонтное оборудование / Лизинг / Страховые услуги.
Среди экспонентов свои достижения представят ведущие компании отрасли: Грузовые автомобили и автобусы: КАМАЗ, Группа ГАЗ, АВТОВАЗ, МАЗ, УАЗ, Волгобас, VOLKSWAGEN Group Rus, Scania RUS, МАN Truck & Bus RUS, Volvo Trucks, Renault Trucks, Mercedes-Benz RUS, Daimler Kamaz RUS, FUSO, Ford Sollers, ISUZU RUS, Hyundai Truck and Bus RUS, HINO, DAF Trucks RUS, JAC, Foton, FAW, Yutong и другие. Прицепы: Schmitz, KRONE, Ставприцеп, ЧКПЗ, Nursan, CIMC Trailer, Wielton, Koluman, LOHR, F.X. Meiller, Meusburger Новтрак и другие. Автозапчасти и комплектующие: JOST-RUS, Karcher, ZF, Wabco, Binotto, Hyva, Knorr-Bremse, SAF - Holland, Thermo King, BPW-OST, Webasto, MAHA, Carrier, FUWA, Borg Warner, Camozzi, ОМЕГА, УнивексАвтомотив и другие.
Впервые в рамках выставки прошел Московский Саммит по Коммерческому Транспорту (5-6 сентября). Целью мероприятия является создание уникальной бизнес-платформы. На ней представители государственной власти предоставляли информацию о текущем статусе, результатах произведенных изменений, объявляли о мерах государственной поддержки.  Топ-менеджмент компании рассказывали о стратегиях и планах развития компании,  управлением логистикой. Один из дней был посвящен – «passenger vehicles day» К участию в Саммите были приглашены как профессиональные ассоциации (OICA, ОАР, РАС, Союз машиностроителей России, IRU), так и государственные структуры (Минпромторг, Минтранс, Комитет по транспорту Госдумы РФ). Участие в деловой программе предоставило возможность специалистам и экспертам в области индустрии коммерческого транспорта, представителям государственных органов власти обсудить актуальные вопросы, выразить свою точку зрения, а также стать участником профессионального бизнес-сообщества.
Крупнейший российский производитель грузовых автомобилей КАМАЗ представил на стенде свою главную премьеру этого года с кабиной К5, которая отвечает всем современным требованиям. При её создании была сделана ставка на эргономику, удобство и комфорт водителя. Органы управления и панель приборов с доступом на расстоянии вытянутой руки, сидение с широким диапазоном регулировок, два спальных места и бортовая информационная система с десятидюймовым сенсорным экраном – всё это обеспечивает водителю высочайший комфорт.
Помимо этого на стенде КАМАЗа и были иные автомобили, в их числе новейшие грузовые машины перспективного семейства бренда: КАМАЗ-5490 Neo, а также его газодизельная модификация; КАМАЗ-54901, КАМАЗ-54909 с подключаемым передним гидроприводом колёс; гибридный тяжеловоз КАМАЗ-65208 с мусоровозной надстройкой и иные.
На выставку также приехал электробус второго поколения с новым интерьером и экстерьером. КАМАЗ представил также станцию для его ультробыстрой зарядки. Кроме этого гости Comtrans-2017 смогли увидеть беспилотную технику, автобусы, самосвалы, широкий выбор спецтехники и двигатель совершенно нового типа – рядный Р6.
Руководство компании в ходе международной выставки подписало ряд соглашений, направленных на взаимовыгодное сотрудничество. В прошлом месяце стало известно о том, что КАМАЗ вместе с Tirsan Kardan будет выпускать карданные валы (соответствующий документ был подписан в рамках 86-ой Измирской ярмарки).
ПАО «КАМАЗ» (входит в Госкорпорацию Ростех) и московская инжениринговая компания Drive Electro (разработчик первого российского электробуса и первого российского троллейбуса с большим запасом автономного хода) в рамках выставки «Комтранс-2017» представяли электробус КАМАЗ-6282 с обновленным интерьером и экстерьером.
Модель электробуса второго поколения КАМАЗ-6282, разработанная «КАМАЗом» совместно с компанией Drive Electro, уже положительно зарекомендовала себя при тестовых испытаниях в ГУП «Мострансавто» на маршруте «метро Славянский бульвар – инновационный город «Сколково». Представленный на «Комтрансе» электробус отличается от своих предшественников видоизменённым салоном – в нём отсутствует шахта моторного отсека, что позволило увеличить общую пассажировместимость.
В электробусе  КАМАЗ-6282 второго поколения применены современные компоненты тягового электрооборудования, в т.ч. электропортальный мост и литий-титанатные (LTO) аккумуляторные батареи производства Drive Electro. На подзарядку требуется всего 6-20 минут, что в 20 раз меньше среднего времени зарядки предыдущего поколения батарей. Электробус заряжается от станций ультрабыстрой зарядки с помощью полупантографа, в дополнение используется бортовое зарядное устройство, позволяющее заряжать накопитель от трёхфазной сети переменного тока 380 В («ночная зарядка»). Примечательно, что зарядка электробуса возможна в условиях низких температур: аккумуляторные батареи работают без дополнительных систем подогрева даже при  –40°С. Таким образом, электробус может перевозить пассажиров круглый год.
Максимальная скорость – 75 км/ч, максимальный запас хода электробуса – 70 км. Кроме того, электробус адаптирован для маломобильной категории граждан, оборудован видеокамерами и спутниковой навигацией. Отметим, что аккумулятор рассчитан, как минимум, на 20 тыс. циклов полного заряда/разряда, а это более 15 лет интенсивной эксплуатации. С учётом низкой стоимости обслуживания и эксплуатации электробус КАМАЗ окупается в середине его жизненного цикла.
Главные преимущества электробуса перед транспортом с двигателем внутреннего сгорания – экологичность, бесшумность и экономичность в эксплуатации. По этой причине в Москве было принято решение о постепенной полной замене автобусного парка на электробусы. В свою очередь, «КАМАЗ» готов принять участие в обновлении транспортной инфраструктуры столицы и предложить москвичам продукт, соответствующий современным техническим требованиям с оптимальным соотношением «цена-качество».
«Использование городского общественного электротранспорта способно полностью изменить дорожно-транспортную инфраструктуру Москвы, – считает генеральный директор Drive Electro Сергей Иванов, д. т. н., профессор. – С переходом на транспортные средства автономного хода не только значительно снижается уровень загрязнения. Это выгодно и с финансовой точки зрения, так как обеспечивается экономия на топливе и обслуживании. Кроме того, появление общественного электрического транспорта будет способствовать увеличению числа частных электромобилей».
К настоящему времени компания Drive Electro реализовала целый ряд проектов пассажирского электротранспорта с аккумуляторным ходом. В Новосибирске с 2012 года эксплуатируются электромобили и электробус НЕФАЗ, разработанные Drive Electro по заказу топливной компании  Росатома «ТВЭЛ». В 2014 году в Туле начали курсировать 13 троллейбусов – первые в мире троллейбусы на основе литий-титанатных (LTO) аккумуляторов. В августе 2017 года партия из 10 троллейбусов с батареями Drive Electro была направлена в «Горэлектротранс» Санкт-Петербурга.  
Кроме того, российская компания Drive Electro уже вышла на рынок Восточной Европы и Западной Азии. Троллейбусы с большим запасом автономного хода модели 32100D - совместный проект Drive Electro и «Белкоммунмаш» – в конце 2016 года появились на дорогах г. Гомель и  г. Гродно (Беларусь). В августе 2017 года первый электробус, разработанный российской компанией Drive Electro специально для турецкого автопроизводителя, отправился в Турцию. Ведутся активные переговоры о сотрудничестве с заказчиками в Германии, Латинской Америке и Таиланде.

Борис Примочкин, фото

Наша справка
Drive Electro (ООО «НИИКЭУ») – частная инжениринговая компания, российский лидер в области проектирования электрических и гибридных систем для коммерческих автомобилей и общественного наземного транспорта. На счету компании такие достижения, как первый российский электробус и первый российский троллейбус с большим запасом автономного хода. За 10 лет работы специалистами компании реализовано более 25 проектов, получено 30 международных патентов в области электротранспорта.


МОСКОВСКИЙ КОСМОС COSMOSCOW 2017

 

Пятый юбилейный выпуск Cosmoscow 2017 прошел 8-10 сентября в московском Гостином Дворе. Ставшая уже традиционной международная ярмарка современного искусства объединила многих российских и зарубежных участников. Насыщенная событиями, локациями и всевозможными инициативами некоммерческая программа под названием «Где революция?» в этом году была приурочена к 100-летию октябрьских событий 1917 года. Специально для ярмарки масштабные инсталляции подготовили: воронежский художник Иван Горшков и Краснодарский центр современного искусства «Типография». Секция Discovery представила «молодые» галереи, которым менее пяти лет. Экспериментальная секция Collaboration послужила дополнительной платформой для формирования партнерских взаимоотношений между российскими и зарубежными галереями. Формат позволил участникам из других стран больше узнать о культурной жизни России и арт-рынке нашей страны, наладить плодотворные связи для творческого и коммерческого сотрудничества в перспективе.
В рамках параллельной программы сос
тоялся целый ряд выставок на крупнейших выставочных площадках Москвы. Разнообразные и обширные экспозиции в частности были запланированы Московским музеем современного искусства. Из наиболее знаковых выставок можно отметить проект «Непокоренные» и ретроспективу Джозетты Фиорони – первую в России.
Среди участников ярмарки были как известные галереи, так и «начинающие», представляющие творчество преимущественного молодого поколения художников. Среди них: Anna Nova Art Gallery (Санкт-Петербург), XL Галерея (Москва), галерея Ru Arts (Москва), галерея Марины Гисич (Санкт-Петербург), Artwin Gallery (Москва), Москвагалерея pop/off/art (Москва), Galerie Iragui (Москва), 11.12 Gallery (Москва), галерея «Риджина» (Москва), галерея Temnikova & Kasela (Таллин).
Презентуя юбилейный выпуск Cosmoscow, Маргарита Пушкина, основатель и ди
ректор проекта, подчеркнула, что ярмарка, как и раньше занимает позицию локомотива развития и интеграции отечественного рынка современного искусства в международный контекст. По сути, это единственное событие в России, открывающее новые имена и новый рынок для западных ценителей  искусства. Именно Маргарите принадлежит создание этого оригинального названия выставки-ярмарки Cosmoscow, в котором соединились в английском варианте значение двух слов - космос и Москва.
В секции Collaborations, которая объединила российских и международных участников, создавая единое экспозиционное пространство, приняла участие варшавская Raster Gallery, она представила работы группы Slavs and Tatars, а также Рафала Буйновского, Каролины Яблонской. Здесь же работы Мерике Эстны, Кайдо Оле показала таллиннская галерея Temnikova & Kasela. А берлинская Sandy Brown привезла в Москву творения Дены Яго, Тимоти Дэвиса, Од Паризе. Boccanera Gallery из итальянского города Тренто познакомила зрителей с работами Линды Каррары и Небойши Деспотовича, а французская 55Bellecha
sse - с произведениями Паскаля Вошеле, Владимира Сулягина, Давида Рамиреса Гомеса.
Российское присутствие на ярмарке в рамках секции обеспечили московские Galerie Iragui (произведения Дениса Строева и Петра Кирюши) и "Треугольник" (работы Кирилла Кто и Алексея Боголепова).
В новой секции Focus на Cosmoscow были представлены пять норвежских галерей: Rake (Тронхейм), Центр современного искусства Khartoum (Осло), LOCUS (Осло), Prosjektrom Normanns (Ставангер) и Terminal B (Киркенес).
Как рассказали в Cosmoscow, все они являются "гибридными", которые сочетают в своей деятельности рыночные механизмы со стратегиями некоммерческих институций, руководимых художниками, олицетворяя собой скандинавскую модель поддержки и развития искусства.
В рамках традиционной, основной (Main) программы ярмарки были представлены XL Галерея (Москва), Галерея Марины Гисич (Санкт-Петербург) и галерея pop/off/art (Москва). Они показали работы Виктора Пивоварова, проект Александра Повзнера, Виталия Пушницкого и Надежды Зубаревой, а также работы Влада Юраш
ко и Владимира Потапова и других мастеров.
На прошлых круглых столах говорили о разобщенности международного арт-сообщества. А также поисках форм единения, анализа и даже критики цивилизационных путей развития. Например, в Швейцарии н
еожиданно возникло движение против digital-искусства и оцифровывания. Тему международного сотрудничества продолжили и в этот раз. Также обсуждались вопросы развития молодых галерей и принципам их работы. Так в частности продолжается установка контактов с галереями стран СНГ: Казахстаном, Азербайджаном, где открылись ее выставочные пространства. Молодые восточные художники очень интересны, причем очень хороший пул художников-женщин. Галеристы отметили, что делают все возможное для продвижения художников: активно выставляют их на российских и международных площадках и ярмарках, запускают образовательные программы, поддерживают и расширяют дружеские и рабочие связи. Остается актуальным  вопрос одной из прошлых дискуссий - чем является продажа работы художника — финансовой или интеллектуальной инвестицией. Удачная произведение  — это прежде всего отличное финансовое вложение и в определенной степени интеллектуальное воздействие. Но высказывались и другие мнения. Коллекционирование — это стиль жизни и часть жизни. Один из коллекционеров рассказал, как в процессе коллекционирования так увлекся общением с художниками, что решил стать куратором. Владелица лондонского арт-консультационного агентства The Art Partners Мария Королевская отметила, что для нее важнее всего образовательная программа, а в планах — форумы и встречи, где маститые коллекционеры делились бы опытом с начинающими коллегами. Евгения Попова, коллекционер, совладелец некоммерческого фонда Popov Foundation, куратор журнала ДИ, затронула тему патронских программ и предложила всем присутствующим не оставаться безучастными в таком важном деле, как обеспечение будущего культурного наследия для следующих поколений. На обсуждениях была затронута такая актуальная тема, как степень новаторства произведения искусста. Насколько оно может быть неожиданно непривычным в каком-то смысле хулиганским, чтобы быть правильно воспринятым зрителем. Все пришли к выводу, что самое классное искусство — это одновременно и самое хулиганское.


САД САДОВ В МОСКВЕ

 

Сад – место особое для городского жителя. Именно здесь происходит его побег из каменных джунглей в природу, в шелест трав, листвы, пение птиц. Поэтому к IV Международному Фестивалю современного ландшафтного искусства, питомниководства и садоводства «Сады и люди», который прошел с 11 по 27 августа на ВДНХ, было привлечено особое внимание москвичей и гостей столицы.  На семнадцать дней бывшая площадка колеса обозрения превратилась в райский уголок обозрения совсем другого рода, наполненный природной красотой, благоуханием и редкой для большого города безмятежностью.
Тема конкурса в этом году «Контрасты в саду». На суд жюри и зрителей свои сады и арт-объекты представили более 30 ландшафтных дизайнеров и художников. А молодые дизайнеры приготовили работы в виде небольших садов в номинации «Сады для начинающих». Самым юным участникам фестиваля было интересно воплотить свои фантазии в композициях в садовых тачках. Проект «Тачка на прокачку» не ограничивает участников ни в выборе материалов, ни определенной темой. Приветствовались самые смелые идеи и мечты!
На одной из дорожек сада садов встречаю мужчину, одетого в форму офицера Великой отечественной войны. Алексей Шиманов является и автором, и живым продолжением своего ландшафтного арт-объекта. Фактически его композицию можно было назвать сад памяти. Маленький уютный уголок, вроде ничего особенного. Но присмотревшись - видишь кусок танковой гусеницы, проржавевшую гильзу снаряда, обрывок колючей проволоки от той прошлой войны. Они уже покрыты мхом времени. Но что-то пронзительное и горькое вдруг подкатывает к горлу. И невольно вспоминаешь своих родственников, не вернувшихся с той проклятой войны. Название этого уголка памяти взято из стихов Твардовкого «Я убит подо Ржевом».
По образованию Алексей инженер, и в его саду много технических находок. Например, время от времени рядом с обрывком танковой гусеницы поднимается легкий парок, как бы из-под земли. Словно душа погибшего танкиста что-то хочет сказать нам. Суть разработки состоит в том. что в накопительную емкость, установленную под арт-объектом, осуществляется автоматический долив воды через систему механической фильтрации и умягчающий фильтр. Далее вода подается насосом через клапана управления на систему дождевателей и туманообразующие форсунки. В качестве туманообразующих форсунок применены кавитационные форсунки низкого давления. Клапанами управляет многоканальное реле времени.
Идея создания арт-объекта «Метаморфозы» пришла Евгении Лапинской после недавних московских ураганов. Ей стало настолько жалко этих великанов, что она увидела в их поломанных или частично покалеченных телах женскую обнаженную фигуру. Части стволов без коры - гладкие, как кожа…, и почти осязаемо ощущение наготы и какого-то печального удивления: “Как же так?!”… И тогда Евгении захотелось напомнить всем нам о том, что деревья тоже живые и очень похожи на нас! И вот прорастает фигура  девушки, которая формируется из ствола дерева на месте старого пня. К нему с нескольких сторон тянутся корни-лианы - сама природа делится с ней своей жизненной силой.  Материалы самые обычные: проволочный и арматурный каркас,  цемент,  кора, мох…
Катерина Боганова - ландшафтный архитектор - основала свою студию ландшафтного дизайна в 2012 году. Художник в Душе, но растения любит больше живописи. Поэтому воплощает живописные картины в ландшафте. Для неё каждый сад имеет свой характер. Её композиция  Сад-Sлияние создана по мотивам картины Густава Климта "Поцелуй". Сад для двоих. Чувственность, отраженная в картине, как вода вытекает на поверхность в саду. 
Изысканный колорит сада создаёт необычайную атмосферу для восприятия реальности, маленький мир для медитации вдвоём. Материалы опять же самые природные. Из растений - гелениум, бузульник, луговик дернистый Бронзешлаер, колокольчик, нивяник, живая изгородь – пузыреплодник Пурпуреа.
Современные технологии не только проникают сегодня в глубины сада, но становятся естественным продолжением. Идея сада «Энергия» (авторы Мария Рогачёва и Татьяна Богачева) создать сад-подзарядку не только подпитывающий посетителя природной энергией, но и буквальной электрической. В конструкцию над скамейками установлены солнечные батареи. Ароматы растущих в саду растений – шалфея, тимьяна, агастахе, мяты и душицы – успокаивают и тонизируют.
Количество идей и подходов на выставке поразительно разнообразно. Ландшафтный архитектор Мария и её соавтор Мария Береснева создали композицию перехода между небом и землей, жизнью и смертью, светом и тьмой. Назвали её «Память неба» - ДИПТИХ.
Чтобы не ограничивать восприятие, они лишь намечают свою идею для зрительного продолжения. Тема возвращает к началу жизни и ее бесконечности.
Это другая сторона реальности, которая всплывает в воспоминаниях из детства и снах. Искушенному и традиционному зрительскому взгляду они постарались показать иной мир, который возвращает к истокам. Диптих - это проект о слиянии жизни и бесконечности, о простом и вечном, о детстве и ностальгии, светлых воспоминаниях, где красота складывалась из простейших элементов. Каждому зрителю место дарит свои ассоциации и наполняет своими красками.
Среди авторов садов немало инженеров. Так Анастасия Остроумова свою работу «Ударная волна» посвятила Бауманке, где получила образование по первой профессии – взрывника. Ударив в спокойную левую часть сада, волна разряжается в воде и уходит вправо, где видно как природа восстанавливается.
Алёна Кудрявцева - магистр ландшафтной архитектуры - закончила РГАУ-МСХА им. К.А. Тимирязева в 2017 году. Написала диссертацию о колористическом решении бульваров, назвала свой сад «Время перемен». В нем она попыталась показать контраст и двойственность человеческой натуры. Статичная композиция на входе показывает «человека социального», где он живет в рамках стереотипов. Это отражается в скупой цветовой гамме и формах, правильность которых наводит на мысль об «искусственной идеальности», подогнанной под стандарт общества. Кривое зеркало рядом  является символом искаженного восприятия облика человека через призму мнения окружающих людей. Настоящий мир человека, как правило, скрыт от посторонних глаз. Не каждый имеет силы открыться. А внешняя лёгкость, непринужденность и «идеальность» очень часто скрывают под своим покровом самые глубокие чувства, мысли и воспоминания.
- Портал в центре композиции, - поясняет Алёна, - это дверь в мир «человека настоящего». В процессе перехода из одной части сада в другую можно увидеть смену декораций: общественно-социальная холодность остается позади, а впереди открывают свои объятия спокойствие, гармония и безопасность. В процессе погружения в это пространство насыщенные цвета, красота и эстетика форм сменяют внешнюю статичность. Белая и розовая гаммы передают трогательность, романтичность и ранимость души. Тёмные цвета означают пережитые трагедии, которые больше не беспокоят здесь. Витиеватые формы передают замысловатое течение мыслей. Вся композиция многогранна, как и истинный мир человека. В этом месте можно чувствовать себя спокойно и защищенно. На скамье размышлений всегда можно побыть наедине с собой. Живая изгородь, как крепость, надежно скроет от внешних воздействий. Теперь все настоящее, и зеркала отражают реальную красоту.
Посетители фестиваля смогли оценить красоту и важность ландшафтного освещения, которое совершенно менялось с наступление темноты. Вечерний вид был не менее прекрасен, чем утренний и дневной. Партнер фестиваля - Школа светодизайна LIDS - разработал концепцию освещения, как всей территории фестиваля, так и отдельной подсветки больших деревьев.
Традиционно насыщенной была и лекционная программа фестиваля. Каждый день «Зеленого лектория» был авторским. Проходили выступления и мастер-классы, на которых лидеры ландшафтного искусства рассказывали о своих идеях и секретах. 
В рамках фестиваля был ироничный и тонкий фотопроект «Цветы как люди», который представил посетителям характерное сходство между природными растениями и героями фотосъемки, выбранными среди обычных жителей Москвы.
Гостей ВДНХ ждала невероятно насыщенная и комфортная атмосфера праздника. Оценить мастерство профессионалов и практичность современных материалов, познакомиться с новыми трендами в ландшафтном дизайне можно было также на примере живописных садов и цветочных инсталляций. Здесь же, на площадке фестиваля, можно было получить уроки ландшафтного мастерства. Все сады сопровождались схемами и подробными описаниями с названиями использованных растений. А во время бесплатных экскурсий по садам можно было получить комментарии авторов и экскурсоводов. Также партнеры и участники фестиваля приглашали  гостей на мастер-классы в выходные дни. А по вечерам музыканты и артисты ждали гостей ВДНХ на вечерние представления.
Любителям оригинальных селфи и фотосессий фестивальная площадка позволила сделать это максимально эстетично.  А обсудить впечатления можно было в кафе со специальным «садовым» меню.

Борис Примочкин, фото


ВЕНЕЦИАНСКИЕ СОПЕРНИКИ И СОРАТНИКИ

 

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина отрыл двери уникальной выставки «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России», представляющей 23 первоклассных произведения, исполненных тремя величайшими живописцами. В Москве эти работы собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.
В эпоху Возрождения Венеция была особым местом, где живопись получила особенно яркий расцвет. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров кисти – Тициан Вечеллио (около 1490 – 1576), Якопо Тинторетто (1518–1594) и Паоло Веронезе (1528–1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали важное влияние на развитие искусства последующих веков. На их картинах учились и росли такие мастера XVII столетия, как Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Пуссен.
Мастера родились в разных городах, принадлежали к разным поколениям, имели разный социальный статус и образование; творчество каждого из них отличалось неповторимым художественным языком и собственным стилем. И этим самым они дополняли друг друга. В их творческих судьбах много общего – все они выполняли заказы для церквей Венеции и прилегающих территорий, а также работали по частным заказам крупнейших политиков и влиятельных персон. Кроме того, все три мастера возглавляли наиболее активно работавшие мастерские, которые, по венецианской традиции, были семейными. Нередко их сосуществование в художественном пространстве Венеции рассматривают как соперничество. Реальность была гораздо более сложной: каждый из мастеров занимал свою определенную нишу, обращаясь к разным категориям заказчиков и к разным слоям общества. Художники внимательно наблюдали за работой друг друга, изучали ее, и, в конечном итоге, сумели сформировать между собой тип отношений, исключавший открытое противостояние: сохраняя верность общим культурным корням, каждый из них четко осознавал собственную творческую индивидуальность. Хотя с такой точкой зрения не все согласны.
"Венецианские художники внимательно наблюдали за работой друг друга, но говорить, что между ними развернулось творческое соперничество, вряд ли возможно - Тициан был вне конкуренции, его воспринимали как учителя", - считает директор ГМИИ им. Пушкина Марина Лошак. К примеру, представленное на выставке полотно "Венера и Марс" Веронезе стало своеобразным художественным и композиционным эхом "Венеры и "Адониса" Тициана.
В экспозиции представлены портретные работы и произведения на религиозную тематику – от композиций для частных заказчиков до крупных алтарных образов (вид живописи, в котором венецианские художники XVI века совершили подлинную революцию). Кураторы выставки не обошли стороной и тему трактовки мифологических сюжетов, в рамках которых Тициан, Тинторетто и Веронезе нашли собств
енные подходы к раскрытию темы красоты, исполненной чувственности и живого трепета. Свобода и оригинальность интерпретации эротических сюжетов, свойственных мифологической
тематике, на протяжении последующих веков прославляли венецианскую живопись XVI столетия – Тициана, Тинторетто, Веронезе.
Открывая выставку, посол Италии в России Чезаре Мария Рогальини отметил, что представленные картины, возможно, лучшее, что есть в музеях, и лишиться их даже на несколько м
есяцев для многих хранителей - это настоящая трагедия и подвиг. Ведь именно на эти картины приходят смотреть посетители и туристы со всего мира, когда приезжают в Италию. При этом посол подчеркнул, что российская публика очень разборчиво и глубоко разбирается в живописи, поэтому ей будет нетрудно оценить этот жест дружбы Италии к России.
В многообразной панораме выставки нелегко выделить отдельные шедевры, и все же картина Тициана «Саломея» достойна этого по праву и не случайно заняла центральное место в экспозиции. Она принадлежит собранию частной Галереи Дория Памфили в Риме и крайне редко покидает пределы Италии. Исполненная еще молодым мастером в середине второго десятилетия, когда Ренессанс в Венеции достиг своей зрелости, картина привлекает поэтичностью образа и яркой красочностью. Картина написана по мотивам известной евангельской истории об иудейской принцессе Саломее и Иоанне Крестителе. Как рассказал журналистам куратор выставки Томас Далла Коста, выбор этого полотна, ставшего одной из главных работ Тициана, не случаен. "Картина датируется примерно 1515 годом. Это само
е начало зрелого периода Тициана, когда выстраивается та основа, на которой мастер будет работать все последующие годы и которая изменит всю историю венецианской живописи", - сказал искусствовед. Выставка "Венеция Ренессанса" в ГМИИ имени Пушкина продлится до 20 августа и она застрахована на 300 млн. евро; 60 из них приходится на «Саломею».
Подавляющее большинство произведений прибыло на выставку из крупнейших музейных собраний Италии, а также из церквей; лишь несколько работ в экспозиции принадлежат российским собраниям. Это одна картина из Эрмитажа («Святой Георгий с принцессой» Якопо Тинторетто), одна из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина (картина Паоло Веронезе «Воскресение Христа», которая впервые предстанет на выставке после реставрации, проведенной Н.С. Кошкиной, зав. мастерской реставрации живописи ГМИИ), а также композиция Тициана «Венера и Адонис», которую можно считать одной из сенсаций выставки. Опознанная как работа великого мастера главным научным сотрудником ГМИИ им. А.С. Пушкина, доктором искусствоведения В.Э. Марковой, она лишь недавно вошла в историю искусства и до сих пор в России не экспонировалась.
Картина продавалась на аукционе во Франции как копия с Тициана работы неизвестного художника начала ХУ11 века, – рассказала Виктория Маркова. - Её приобрёл русский дилер, у которого ей приобрел в свою очередь русский коллекционер. Когда он попросил меня посмотреть картину, то, вглядевшись внимательней, я сказала, что это Тициан. Произошло это в 2005 году. Потом все специалисты и эксперты это признали.
Организаторы выставки рассказали об особой эмоционально-интеллектуальной синергии, которая позволила состояться выставке, которую прежде всего поддержали финансово многие спонсоры. Причем среди них есть филантропы стопроцентные,
которые попросили не называть их имени. Что особенно редко. И говорит о новом качестве, которое появляется в филантропии. Желающим посмотреть выставку можно посоветовать заглянуть предварительно на сайт музея, где есть искусствоведческий анализ представленных картин. Также следует отметить, что есть возможность записаться на экскурсии на жестовом языке и для слепых и слабовидящих.

Наталья Ковалева, Борис Примочкин, фото

Выставка организована при содействии Посольства Италии в Москве и лично Посла Чезаре Марии Рагальини.
Произведения предоставлены музеями: ГМИИ им. А.С. Пушкина; Болонья, Национальная пинакотека; Венеция, Галерея Академии; Венеция, церковь Сан Джованни Элемозинарио; Венеция, церковь Сан Маркуола; Венеция, церковь Сан Сильвестра; Верона, Городской музей Кастельвеккио; Виченца, Городские музеи Палаццо Киерикати; Генуя, Музеи ди Страда Нуова – Палаццо Бьянко; Модена, Галереи Эстенси; Неаполь, Национальный музей Каподимонте; Рим, Галерея Дория Памфили; Рим, Национальная галерея старинного искусства Палаццо Барберини; Рим, Капитолийская пинакотека; Турин, Королевские Музеи – Галерея Сабауда; Флоренция, Галерея Уффици.


МАДОННЫ ДЖАБАХА КАХАДО

 

Образ Мадонны всегда был центром внимания многих великих художников.  Воплощение доброты, понимания, прощения и любви матери отображены на иконах и картинах разных эпох.
9 ноября 2
016 года в MSК Eastside Gallery, в самом центре столицы, состоялось открытие выставки работ фотохудожника Джабаха Кахадо «The Modern Day Madonna»
Вдохновением для серии работ «Современная Мадонна» послужила «идеализированная форма женщины, дающей новую жизнь».
Сочетание фотографии, полиграфии, живописи и абстрактного символизма, фирменная «потертость» на изображениях создают концептуальное произведение искусства. Особое внимание в работах Джабаха привлекает платиновая печать,
требующая длительного и сложного ручного труда, в результате которого получаются необыкновенно красивые и благородные снимки с роскошной матовой поверхностью. На сегодняшний день всего несколько художников в мире способны работать в этой исключительной технике, и только некоторые из них выполняют отпечатки такого же размера, как Джабах Кахадо.
Выставка продлится до 4 декабря 2016 года. Поспешите соприкоснуться с современным искусством в Галерее Леонтьевского переулка.

Ксения Покровская


ЯРМАРКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И ТЕХНОЛОГИЙ

 

Единственная международная ярмарка современного искусства в России и странах СНГ  Cosmoscow прошла в Гостином Дворе с 9 по 11 сентября 2016 года. Ярмарка собрала под одной крышей российских и международных художников, галеристов и коллекционеров. По традиции Экспертный совет ярмарки отбирал ведущие и актуальные международные и российские галереи, знакомящие публику с лучшими образцами современного искусства. В дополнение к основной программе Cosmoscow организаторы предложили посетителям обширную параллельную программу, в рамках которой проходил целый ряд некоммерческих выставочных проектов.
На одном из стендов экспонат «Слепой
робот» вежливо предлагает сесть на стул посетителю и начинает бережно ощупывать его плечи, руки и особо осторожно лицо. Это яркая выразительная метафора смысла взаимоотношений техники и человека. Нам кажется, что автомобиль, стиральная машина, компьютер, телефон нас не изучают. А слепой робот каждым своим движением говорит - ой, не скажите, изучение началось. Пока ощупываем. А дальше – видно будет. Сингапурский художник Луи-Филипп Демерс , который привез свою интерактивную роботическую инсталляцию, давно интересуется  телесным интеллектом. Мышлением тела, условно говоря. Садясь напротив робота, ты невольно входишь в невербальный контакт с машиной.  Дермес одновременно  профессор, инженер, исследователь и художник. Он родился в Канаде, сейчас живет и работе в Сингапуре. Создатель более 200 роботов, его детвора гуляет в музеях современного искусства,  театрах, на станциях метро. Он ставит своей целью развитие диалога и выработка новых форматов и методов взаимодействия науки, искусства и техники. Разработка искусственного интеллекта (ИИ) ждет своего нового языка, новых способов взаимодействия, иного чувственного отношения человека к своим умнеющим с каждым годом техническим созданиям. И там, где полет фанатазии художника вбирает в себя научно-технический опыт рождаются новые решения и продукты, ведущие нас в новую техносоциальную эру.
Правда, на этом пути  немало труднос
тей. Государство очень настороженно относится к независимым художникам. Не спешит покупать новые произведения. Это с одной стороны. А с другой - массовому сознанию обычного зрителя не всегда понятны новые прорывы. А что непонятное покупать. Поэтому художники работают в основном бесплатно, на одном энтузиазме и художественном азарте. Вот работа Дмитрия Цыкалова (род 1963) «Шкура Х11» 2015. Это скульптурная композиция из деревяшек распластанной шкуры медведя. Сначала кажется автор оригинальничает. Ничего тут особенного  нет. Но внимательно вглядитесь в материал создания композиции – тех самых деревяшек, из которых создана шкура этого «убитого» медведя. Из ящиков от боеприпасов. Тех самых снарядов, которые убивают людей в Донбасе, Луганске, Сирии… И тогда отношение меняется. Просто надо сделать усилие для понимания смысла.  Или работа  Федора Савинцева (1982 род) Домики. 2008 Пигментная печать, пастификация. На ней во весь холст 120 на 180 см изображены покрытые снегом разноцветные маленькие домики приусадебных хозяйств. Стоят они на тех самых шести сотках, которые окружают российские города мегаполисы. То самое наследие СССР, которое тогда разрешалось иметь и было по карману большинству населения.  Издали эти домики сливаются и картина похожа на ковёр нашего приусадебного прошлого да и во многом настоящего, которое видишь проезжая по стране из окна поезда дальнего следования. При всей простоте получается выразительное философско-художественное осмысление нашего бытия.  
Для развития современного искусства нужен рост как  интереса и понимании работ со стороны массового зрителя, так и рост внимания ценителей и коллекционеров, которые видят смысл художественной ценности произведений и
готовы их покупать. Развитие галерей в больших странах идет не так интенсивно, как в маленьких. Например, в странах Прибалтики. Кроме трудности понимания, есть еще и элементарное отсутствие денег у массового зрителя. Поэтому некоторые галереи имеющие свои сайты в интернете начинают представлять недорогое искусство, где произведения стоят в пределах 20 тысяч рублей. Пусть не часто, но все же там встреча предложения и спроса происходит.
Сегодня от художника требуется  в диалоге со временам изобретать
новые приемы или новаторски работать со старыми. Например, вместо кисти использовать принтер, компьютерную программу, движущие механизмы, датчики светового или звукового излучения…Программист и художник  Эхсан Хок из Рочестерского университета создал систему чтения и понимания  движений рук, направлений взгляда, кивков, выражения лица, пауз в разговоре. Программа представлена в виде аватара с человеческим лицом. Первыми заинтересовались военные ведомства американской развдеки. Ведь непроизвольные жесты правдиво говорят об эмоциях, даже если на словах мы эти эмоции скрываем. Если программа сможет глубоко анализировать наши жесты, то нас можно сравнить с открытой книгой, которая писалась много тысяч лет эволюции. На её страницах лежит универсальный набор невербальных движений вроде нахмуренных бровей, раздувания ноздрей при отрицательных эмоциях или непроизвольной улыбки при положительных. Классическое выражение беспомощности или безразличия – пожатие плечами – встречается и однозначно понимается во всех культурах.
Современное искусство может сыграть ведущую роль в проблемах  мигрантов, которые заполонила Европу. Приехали люди из Северной Африки со своей культурой, обычаями, нравами. Далеко не все они хорошо знают язык стран куда они прибыли. Такая программа может работать в мирных целях взаимопонимания. Предоставляя каждому оптимальную работу и жилье.  Европейцы должны научиться понимать и чувствовать своих гостей лучше, а гости хозяев. Без  узнавания и понимания друг друга появится чуждость, которая потом переродится во враждебность, конфликты. А там недалеко и до войны… Одним людям интересно смотреть на огонь, другим на воду, а художнику интересно смотреть на изменения мира, которые происходят вокруг него, вчувствоваться в них, передавать это чувствование другим и тем самым объединять людей.
В рамках ярмарки прошло немало интересных событий и программ. Мариана Гогова, основатель Gogova Foundation и Artwin Gallery (Москва), и куратор некоммерческой программы Cosmoscow Алексей Ма
сляев обсуждали необходимость поддержки тех авторов, творчество которых не вписывается в привычный галерейный формат. Разговор «вдохновлен» созданием Gogova Foundation Artist Residency (GFAR) – фондовой программы резиденций, созданной на основе некоммерческой арт-платформы Artwin Gallery Kicik Qalart (Баку), направленной на продвижение молодых российских художников в России, ближнем и дальнем зарубежье и инициирование диалога между ними и представителями международного арт-сообщества. Так, одним из первых проектов фонда станет масштабная выставка российских и австрийских художников в Специальной Астрофизической Обсерватории Российской академии наук (Нижний Архыз, Карачаево-Черкесская Республика РФ), реализуемая совместно с Министерством культуры КЧР и Австрийский культурным форумом (октябрь 2016).
Также прошла актуальная дискуссии о развитие интернет-технологий, способствующ
их повышенному интересу к виртуальной сети со стороны профессионального арт-сообщества. Художники все чаще рассеивают свою практику во всемирной паутине, увлекаемые поиском альтернативных моделей искусства по сравнению с существующей рыночной системой. Они создают цифровые (digital art) и интернет (net art) проекты и, тем самым, переопределяют понятийные границы произведения (авторство, уникальность) и искусства как такового. Аукционные дома перемещаются в интернет-пространство для привлечения новой аудитории (Christie’s). Постоянно растет число платформ для проведения онлайн-торгов и хранения виртуальных коллекций (Artsy, Sedition).
Московский музей современного искусства и фонд «Русский художественный мир» провели дискуссию «Искусство как инструмент памяти». Она приурочена к выходу книги Андрея Кузькина «Право на жизнь» и альбома МишМаш «Протезы и замещения». Издания являются частью одноименных проектов, показанных в Московском музее современного искусства в феврале 2016 года. Оба проекта представляли разнообразные способы переживания события (художественной акции), завершившееся к настоящему моменту. Они провоцировали множество вопросов, связанных с перформативной природой события. Во что трансформируется событие, когда оно состоялось и ушло в прошлое? Куда ведут его следы? Как сохранить его живое присутствие в языке? Участники дискуссии предлагают свои ответы на все эти вопросы, сосредотачивая внимание на языковом аспекте (какие существуют языки, на которых исчезнувшее событие продолжает с нами говорить, и как они функционируют?).
Римский патриций Гай Цильний Меценат считается первым министром культуры, который собирал вокруг себя художников и скульпторов, поддерживая их материально, давал возможность развиваться культуре, тем самым укреплял империю Августа заодно и сам и вместе со всем зрителями и авторами осмысливал своё время в тех понятиях и категориях мышления, которые тогда были.  К сожалению, современному искусству пока не хватает таких министров меценатов, которые могли бы поддержать интересные направления, которые рассказывают о нашем времени новым необычным языком.

Борис Примочкин, фото


ИТОГИ АВТОПРОМА

 

Август в Москве время автосалонов и форумов, когда подводят итоги, пытаются заглянуть в завтра.  Вот  и 7й Московский международный форум автомобилестроения (IMAF 2016) обсуждал актуальную тему «Российский автопром: настал ли переломный момент?».
Форум открылся приветственными словами генерального директора Ассоциации европейского бизнеса (АЕБ) Франка Шауффа «Московский международный форум автомобилестроения IMAF традиционно проходит в рамках выставки MIMS Automechanika Moscow, которая в этом году отмечает своё 20-летие. Позвольте от всей Ассоциации поздравить организаторов выставки со знаменательной датой. Автомобильная промышленность в России переживает не лучшие времена, именно поэтому организовывать автомобильные форумы сейчас просто необходимо. IMAF даёт прекрасную возможность участникам наладить продуктивное общение напрямую с представителями компаний». В свою очередь вице – президента MesseFrankfurt, бренд – менеджера выставки Automechanka Михаэля Йоханнеса заметил, что форум значительно вырос за последние годы и стал главным бизнес – событием в отрасли. В это трудное время как никогда важно обсудить, что нужно сделать, чтобы поменять ситуацию в автомобильной индустрии в лучшую сторону.  
На пленарном заседании «Взгляд на российскую автомобильную промышленность: тенденции, прогнозы, перспективы» с презентацией впервые выступил президент компании «Автоваз» Николя Мор. Он рассказал о дальнейшем пути развития компании и о готовящихся изменениях как в управлении, так и в модельном ряду. Генеральный директор «Рено Россия» Андрей Панков также выступил с презентацией. Он отметил, что автопром представляет огромный потенциал для развития ключевого экспорта промышленных товаров из России. В результате проделанной работы по локализации производства «Рено Россия» уже может экспортировать из России не только автомобили, но и запчасти, и автокомпоненты. Это направление успешно разрабатывается нами: с 2010 года – в страны ближнего, а с 2015 года – в страны дальнего зарубежья. В частности  готовятся первые поставки во Вьетнам.
В пленарной сессии также выступили директор дивизиона «Автокомпоненты» «Группы ГАЗ» Кирилл Эпштейн, бизнес-директор «Ивеко Россия» Массимилиано Перри, генеральный директ ContinentalTiresЯронВидмайер и другие авторитетные спикеры. Эксперты оценили эффективность принимаемых мер государственной поддержки автомобильной отрасли, оценили итоги первого полугодия работы отрасли в 2016 году, а также анонсировали стратегии и планы своих компаний в долгосрочной перспективе. Например, Ярон Видмаер заметил, что в связи со сложившейся экономической ситуацией наблюдается спад и на российском рынке шин. Основной спад пришёлся на зимний сезон 2015/2016 года. Конечно, главной причиной данного снижения явилось падение продаж новых автомобилей более чем на 36% в 2015 году. Реагируя на современные тенденции российского рынка, в этом зимнем сезоне ContinentalTires выводит в продажу в среднем и бюджетных ценовых сегментах сразу три новых продукта.  
Во второй половине дня на форуме были организованы сессии, посвящённые анализу российского рынка автокомпонентов, особенностям применения действующих мер и направлений государственной поддержки автомобильного сектора, стратегии экспорта и проектам локализации производства на территории России.
Завершился форум серией прямых переговоров автопроизводителей и оптовых закупщиков с поставщиками.  Борис

Примочкин, фото



 

Все-таки в России с особым пиететом относятся к четырехколесным. Пожалуй, ни в одной европейской стране с таким вниманием не выбираются «средства передвижения». Может быть, именно поэтому на наших дорогах (которые, вопреки расхожему мнению, с каждым годом становятся все лучше) так много машин, вслед которым хочется «свернуть голову».
Где автолюбители могут прицениться к новинкам, познакомиться с громкими мировыми премьерами? На специализированном мероприятии, собирающем под одной крышей автопроизводителей и поклонников известных брендов.
Московский международный автосалон (а речь именно о нем) – выставка, по традиции проходящая раз в два года (по четным годам).

В 2016 году экспозиция откроет свои двери для посетителей в 18-ый раз.
Даты проведения автосалона в Москве 2016:
Московский международный автосалон пройдет с 24 августа по 4 сентября 2016 года.
При этом 24 и 25 августа – вход только для аккредитованных журналистов и приглашенных на бизнес-день. А для посетителей – с 26 августа по 4 сентября.
Отметим, что режим работы автосалона следующий: с 26 августа по 3 сентября – с 10:00 до 20:00, а 4 августа – с 10:00 до 18:00.

Новинки автосалона 2016:
Официальной информации о новинках ММАС-2016 пока нет, однако мы возьмем на себя смелость предположить, какие авто могут быть представлены на выставке.
Концерн «ЗИЛ» собирается представить новые модели своих автомобилей – пятиместный седан и четырехместный купе-кабриолет, а также отреставрированные «легенды».
Седан GC9 собирается презентовать китайский бренд Geely. По прогнозам после показа авто может стать популярным у россиян. Машина оснащены на самом высоком уровне и имеет современную систему безопасности.
И снова китайцы – флагман А9 компании Dongfeng, показанные на родине еще в 2014 году, наконец-то доберется и до России. Авто позиционируется как комфортная и надежная машина премиум-класс. Несмотря на то, что сделана она в Китае, большинство разработок в ней – французские.
Две новинки покажет на ММАС-2016 АвтоВАЗ: это спортивные и внедорожные версии популярной Lada XRAY. И еще одна приятная новость – на экспозиции покажут макет новой версии «Нивы» под кодовым названием Lada 4*4 NG. При этом саму машину
можно будет увидеть не ранее 2018 года, а выпускаться обе версии планируют параллельно.
Новую версию (концепт или прототип) Hyundai Solaris, кстати, самого популярного в России автомобиля, можно будет также лицезреть на ММАС-2016. В производство он поступит в 2017 году. И, наконец, Volvo – будет ли этот бренд с мировым именем присутствовать на экспозиции, пока непонятно. Есть информация, что будет, причем с внушительным стендом, основной «достопримечательностью» которого станет седан S90. Отметим, что в нашей стране уже открыт прием заказов на этот автомобиль.

Мероприятия:
В рамках программы ММАС-2016 посетителей ждут всевозможные мероприятия. Отметим, что в этом году экспозиция займет всего лишь один павильон – №3. Организаторы готовят для гостей насыщенную развлекательную программу, в которой любой желающий сможет принять активное участие: оценить возможности понравившегося авто и получить приятные сувениры. Маленьких автолюбителей ждут особые подарки. А компьютерные стимуляторы наверняка не оставят равнодушными ни взрослых, ни детей.
Кроме того, в рамках выставки пройдет ряд серьезных конференций и форумов с участием представителей автоконцернов, госструктур, представителей прессы и экспертов.
По мнению заместителя директора МВЦ «Крокус Экспо» Аркадия Злотникова, тяжелый «кризисный» год не скажется на желании автопроизводителей участвовать в мероприятии – российский рынок является одним из ключевых для западных компаний.
Тем временем стало известно, что организаторы ММАС-2016 уже получили отказы от «люксовых» автобрендов: Maserati, Ferrrari, Cadillac, Bentley, Lamborghini. Названная ими причина – слишком дорогое участие. Не исключено, что и более демократичные марки могут последовать их примеру. Речь о Lexus, Toyota, Volvo, Honda, Chery.
цены на билеты «ниже, чем в кинотеатр». Стоимость взрослого билета – 500 руб., детям от 7 до 12 лет он обойдется в 250 руб., детям до 7 лет – бесплатно.
Организаторы Московского международного автосалона считают - в этом году предприятие может стать даже убыточным. Однако они уверены - выставку стоит проводить из года в год при любых вводных.
Надеемся, что, несмотря на все неурядицы, Московский международный автомобильный салон 2016, как и в былые годы, порадует своих гостей «русским размахом», впечатляющими новинками и громкими дебютами, за которыми будущее индустрии.


ТАЙНЫ ТВОРЧЕСТВА АЙВАЗОВСКОГО

 

Государственная Третьяковская галерея представила выставку, приуроченную к 200-летию со дня рождения Ивана Константиновича Айвазовского.  В экспозицию вошло 120 живописных работ и 55 рисунков и акварелей, которые впервые столь полно представляют наследие мариниста. Всего же за свою жизнь Айвазовский написал больше 6000 картин и провел 125 персональных выставок в России и за рубежом. Также представлены фотографии и поздравительные адреса к творческим и юбилейным датам, Дворянская грамота, пожалованная художнику императором Александром 11 в 1964 году. В экспозицию включены макеты кораблей, навигационные предметы морского обихода, глобус звездного неба, штурвал корабля…
Мастерство, с которым художник передавал все оттенки воды не переставало удивлять и восхищать многих людей при жизни художника, да и в наше время, судя по тому, сколько народа каждый день посещает вы
ставку. До сих пор многие говорят о секретных красках, которыми художник использовал для своих картин. Иван Крамской писал Павлу Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретные; таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок». Некоторые секреты Айвазовского дошли до нас. Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям — движущуюся, стремительную, живую. Прозрачности художник достигал, используя технику лессировки, то есть, нанося тончайшие слои краски друг на друга. Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Именно в результате лессировки изображение приобретает эту прозрачность, причем цвета кажутся очень насыщенными, но не за счет плотности мазка, а за счет особой глубины и тонкости.
Иван Айвазовский с детства обнаружил в себе художественные и музыкальные способности; в частности, он самостоятельно научился играть на скрипке. Феодосийский архитектор — Яков Христианович Кох, первым обративший внимание на художественные способности мальчика, дал ему и первые уроки мастерства. Яков Христианович также всячески помогал юному Айвазовскому, периодически даря ему карандаши, бумагу, краски. Уже во время учебы в Академии художеств Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину „Штиль“. Ввиду особых успехов Айвазовского в учении, было принято необычное для академии решение — выпустить Айвазовского из академии на два года раньше положенного срока и послать его на эти два года в Крым для самостоятельных работ, а после этого — в командировку за границу на шесть лет.

Писал Айвазовский стремительно, часто создавал работы за один сеанс, поэтому у его техники лессировки были авторские нюансы. Вот что пишет об этом Николай Барсамов, многолетний директор Феодосийской картинной галереи
и крупнейший знаток творчества Айвазовского: «…воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку. Часто художник лессировал волны у их основания, чем придавал глубину и силу красочному тону и достигал эффекта прозрачной волны. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Но лессировка в живописи Айвазовского не была обязательным последним этапом работы, как это было у старых мастеров при трехслойном методе живописи. Вся живопись у него в основном проводилась в один прием, и лессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт при начале работы, а не только как завершающие прописки в конце работы. Лессировкой художник иногда пользовался на первом этапе работы, покрывая полупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку. Так иногда писал он воду. Умело распределяя красочный слой различной плотности по холсту, Айвазовский достигал правдивой передачи прозрачности воды».
К лессировкам Айвазовский обращался не только при работе над волнами и облаками, с
их помощью он умел вдохнуть жизнь и в сушу. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Возможно, что он их специально подрезывал, чтобы жесткие концы щетины оставляли борозды на красочном слое, — рассказывает искусствовед Барсамов. — Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме».
Айвазовский всегда начинал работу с изображения неба, причем писал его в один приём — это могли быть и 10 минут, и 6 часов. Свет в небе он рисовал не боковой поверхностью кисти, а ее торцом, то есть «освещал» небо многочисленными быстрыми прикосновениями кисти. Небо готово — можно отдохнуть, отвлечься (впрочем, такое он позволял себе только с картинами, на которые уходило достаточно много времени). Море же мог писать и в несколько заходов.
Долго работать над картиной в представлении Ивана Айвазовского — это, к примеру, писать одно полотно 10 дней. Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать
свою самую большую картину — «Среди волн». При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине. То есть работа потребовала максимум усилий от художника — и целых десять дней. А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м).
В Италии Айвазовский познакомился и сошелся с Александром Ивановым
, автором знаменитой картины  «Явление Христа народу», которую писал 20 лет, с 1837-го по 1857-й. Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили. Иванов мог месяцами трудиться над этюдом, пытаясь добиться особой точности тополиного листочка, Айвазовский же успевал за это время исходить все окрестности и написать несколько картин: «Писать тихо, корпеть месяцы не могу. Не отхожу от картины, пока не выскажусь». Столь разнятся  таланты и разные способы творить — каторжный труд и радостное любование жизнью.
И все же, какой секрет знал Айвазовский, что море у него получалось такое живое, дышащее и прозрачное?
Конечно, Айвазовский родился гением. Но было еще ремесло, которым он владел блестяще и в тонкостях которого хочется разобраться.
Иван Айвазовский рядом со своей картиной, фотография 1898 года.
Айвазовский у мольберта.
Внук художника, Константин Арцеулов, который тоже стал художником, вспомина
ет. «Обстановка мастерской отличалась исключительной простотой. Перед мольбертом стоял простой стул с плетеным камышовым сиденьем, спинка которого была залеплена довольно толстым слоем краски, так как Айвазовский имел привычку закидывать руку с кистью за спинку стула и, сидя в пол-оборота к картине, оглядывать ее». А вот ещё оно любопытное наблюдение. Однажды  чиновник Министерства императорского двора, литератор Василия Кривенко наблюдал за тем, как Айвазовский работает. «По легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно было смело сказать, что такой труд для него — истинное наслаждение»,
Айвазовский, безусловно, видел, что для многих художников их
дар — то ли благословенье, то ли проклятье, иные картины пишутся едва ли не кровью, истощая и выматывая своего создателя. Для него же подходить с кистью к холсту всегда было самой большой радостью и счастьем, он обретал особую легкость и всемогущество в своей мастерской. При этом Айвазовский внимательно прислушивался к дельным советам, не отмахивался от замечаний людей, которых ценил и уважал.
Большинство работ художник писал по памяти, так как у него она была память феноменальная. При этом с натуры делал мимолетные наброски, а писал уже в мастерской. Он считал, что невозможно изобразить с натуры движение стихий, дыхание моря, раскаты грома и сверкание молнии — а именно это его интересовало. Ощущать и запоминать, для того чтобы, вернувшись в мастерскую, выплеснуть эти ощущения на холст — вот зачем нужна натура. При этом Айвазовский был великолепным копировальщик
ом. Во время обучения у своего учителя Максима Воробьева он продемонстрировал это свое умение в полной мере. Но копирование — хоть чьих-то картин, хоть природы — представлялось ему куда меньшим, чем он способен сделать.
Во много творчеству художника помогали его многочисл
енные путешествия. Он даже был в ноябре 1869 года на торжественном открытие Суэцкого канала, а последнее большое путешествие он совершил в возрасте 75 лет, переплыв Атлантический океан для  участия в «Колумбийской выставке» в Чикаго в 1893 году.
Иван Константинович Айвазовский не из тех художников, которые теряют вдохновение в процессе и бросают работы неоконченными. Но однажды такое случилось и с ним — он не дописал полотно «Взрыв корабля» (1900). Помешала смерть. Эта неоконченная работа особенно ценна для исследователей его творчества. Она позволяет понять, что художник считал главным на картине, с проработки каких элементов начинал работу. Видно, что Айвазовский начал с корабля и пламени взрыва — того, что возьмет зрителя за душу. А детали, по которым зритель будет просто скользить глазами, художник оставил на потом. Но это единственная работа, которую мастер не закончил, работая до самой последней минуты с радостным вдохновением. Если говорить о секретных красках художника, то они только в его таланте и трудолюбие. В них вся тайна творчества любого художника, поэта, мастера, творца.

Борис Примочкин, фото с выставки


ТЕХНИКА + ИСКУССТВО + ПУТЕШЕСТВИЯ.

 

На выставке «Мир впечатлений и впечатления от мира», которая проходит в ГМИИ им. А.С. Пушкина, удивительным образом переплелись искусство, история техники и жажда познания и осмысления мира. На ней представлены архивные фотографии, созданные ученым и путешественником Александром Васильевичем Живаго во время его поездок по всему миру, вместе с живописными произведениями художников рубежа ХIX–XX веков – Эдуарда Мане, Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и других.

В экспозиции впервые представлен обширный фотографический материал из архива сотрудника музея Александра Васильевича Живаго (1860–1940). Разносторонне одаренный человек: врач, путешественник, коллекционер, ученый, Живаго был настоящим энтузиастом стереофотографии. Его фотоархив насчитывает более 6000 снимков, сделанных им и его друзьями-фотографами в 1900-е годы во время их многочисленных поездок по странам Европы, Ази
и и Африки.
С тех пор как человек стал путешествовать, возникла естественная традиция фиксировать путевые впечатления. Описание поездки нередко дополнялось зарисовками увиденного. Развитие техники фотографии произвело подлинную революцию: со второй половины XIX века художника-рисовальщика заменил фотограф. Александр Васильевич, как и больши
нство его друзей, отправляясь в длительную поездку, брал с собой стереокамеру “Le Verascope Richard” («Вераскоп Ришар»). В 1893 году Жюль Ришар создал самый практичный стереофотоаппарат, который позднее пошел в массовое производство. У аппарата было два объектива, он был значительно легче (всего 950 г, сравним с современными фотокамерами) и проще в обращении, чем все его предшественники. Вераскоп обладал еще одним неоценимым преимуществом: пространство на стеклянной пластинке между двумя изображениями можно было заполнить авторскими комментариями, указав место съемки, дату, фамилию фотографа или иную информацию о фотографируемом объекте, а также записав какие-либо наблюдения, мысли, даже эмоции, что сразу превращало полученные снимки в своеобразный «путевой дневник». По сравнению с сегодняшними техническими возможностями фиксации событий это кажется седой стариной. Но не стоит относится к этому с пренебрежением. Когда-то и мы будем для наших потомков выглядеть также технически несовершенно. Тем не менее, они будут также открывать новые миры.
Живаго и его спутники, открывая жизнь Парижа, европейских городов и курортов, подмечают массу бытовых деталей и подробностей.
Многие сюжеты их снимков естественно и непреднамеренно перекликаются с сюжетами картин художников того времени, прежде всего импрессионистов. «Глазами Живаго» мы видим сцены из городской жизни, скачки, кафе, ботанические сады, музеи.

Впечатление – ключевое понятие этой эпохи. Полотно Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», представленное на первой выставке будущих импрессионистов в 1874 году, дало название целому направлению в искусстве. Импрессионисты, или «впечатленцы», стремились зафиксировать на своих холстах красоту и многообразие современного мира во всех его проявлениях, подчеркивая уникальность каждого жизненного момента.
Одновременно
вместе с туристической картой Европы расширяется и география художественной жизни. На европейской арт-сцене появляются выходцы из стран Скандинавии и Восточной Европы. Меняются приоритеты и у представителей французской школы. Целью традиционного образовательного Гранд Тура на протяжении нескольких столетий была Италия. Но в последней трети XIX века художники все чаще отдают предпочтение французской провинции, а также британской столице.
Помимо Европы, Живаго и его друзья-путешественники посетили Алжир и Тунис, а в 1909–1910 годы – еще одну экзотическую страну – Египет. Позже в своем дневнике Живаго напишет: «Три десятка лет тому назад, а как до сих пор живы мои впеч
атления ото всех этих стран, городов и местечек, как много воспоминаний об историко-художественных памятниках, встречавшихся нам на пути…».
Александр Васильевич еще в молодости интересовался этой загадочной страной. Из поездки он привез произведения древнеегипетского искусства, которые легли в основу его будущей коллекции. Многолетнее изу
чение искусства Древнего мира сделало имя А.В. Живаго известным среди специалистов.
В XIX столетии на Восток и в африканские страны хлынул поток художников. Одни отправлялись в далекое путешествие по служебным делам, другие – в поисках источника вдохновения и новых форм. Керамика, ткани и линейные арабески восточного декора оказали огромное влияние на европейских мастеров рубежа XIX–XX веков.
Экспозиция выставки позволит зрителям окунуться в атмосферу давно ушедшего времени, узнать об особенностях развития фототехники, совершить вместе с русскими путешественниками турне по самым популярным туристическим местам начала ХХ столети
я. Вместе с фотографиями, сделанными А.В. Живаго и его друзьями, на выставке будут представлены живописные произведения художников того же времени. Среди работ: «Кабачок» Эдуарда Мане, «Оперный проезд в Париже (Эффект снега. Утро)» Камиля Писсаро, «Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание Парламента» Клода Моне, «Море в Сент-Мари» Винсента ван Гога, «Вид из окна. Танжер» и «Вход в Касбу» Анри Матисса, «Хижина в горах» Густава Курбе, «Белая ночь. Осгардстран (Девушки на мосту)» Эдварда Мунка и других художников рубежа веков.

Наша справка.

Стереоскопическое изображение на стекле – сочетание двух позитивных отпечатков одного и того же объекта, полученных в результате съемки в чуть различных ракурсах: ракурсы соответствовали точкам зрения правого и левого глаза. Для синхронной съемки использовались камеры, обладающие двумя объективами. Стереоотпечатки при просмотре с помощью специального оптического прибора – стереоскопа,
– создавали иллюзию трехмерного изображения. С 1900-го года Живаго и его спутники использовали для съемки однотипные стереоскопические камеры «Вераскоп».

В начале XX века далеко не каждый мог позволить себе путешествия. Сам факт возможности отправиться в туристическую поездку говорит об обеспеченности авторов-фотографов, чьи снимки находятся в архиве, а так же косвенно свидетельствует об их образовании и кругозоре. Действительно, спутниками А.В. Живаго, выходца из б
огатой купеческой семьи, были состоятельные предприниматели (Ф.Н. Щербачёв, А.В. Иокиш, П.А. Котов) и коллеги-врачи (П.И. Постников, А.Н. Гагман, Б.М. Грохольский, Н.К. Холин). С этими людьми Живаго связывала прочная дружба. Они появляются на фотографиях, сделанных на охоте, на соревнованиях по стрельбе, в семейном кругу, в совместных путешествиях. Члены дружеского круга были близки по своему общественному положению, культурным навыкам и интересам. Общим для этой группы людей было и увлечение фотографией – увлечение модное, на тот момент дорогостоящее, требующее определенного уровня знаний и технических навыков.

Борис Ковалев, фото


ВЫСТАВОЧНЫЙ РЫНОК РОССИИ

 

В МИА «Россия сегодня» 2 февраля состоялась пресс-конференция на тему: «Российская выставочная отрасль в новых экономических условиях». Она также была посвящена итогам работы ведущей российской выставочной компании ЗАО «Экспоцентр» в минувшем году и ее новым проектам на 2016 год. В пресс-конференции приняли участие президент ТПП РФ Сергей Катырин, генеральный директор ЗАО «Экспоцентр» Сергей Беднов, президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности (Союзлегпром) Андрей Разбродин.
Обобщенную картину выставочного рынка России представил Сергей Катырин, отметив, что в стране ежегодно проводится порядка 1 700 выставок, в которых участвуют около 140 тысяч российских и 20 тысяч зарубежных фирм и организаций. Оборот выставочного рынка России составляет сегодня порядка 800 млн долларов, что соответствует 7-му месту в мире. Однако на Россию приходится всего 2% суммарной площади выставочных центров мира, что крайне мало, учитывая масштабы страны.  
Согласно данным Российского союза выставок и ярмарок по итогам 9 месяцев 2015 года наблюдается тенденция снижения основных показателей рынка относительно аналогичного периода 2014 года. Выставочная площадь нетто сократилась на 12,5%, количество участников – на 13,8%. При этом число иностранных участников уменьшилось на 22,9%, отечественных – на 11,5%. К сожалению, только сейчас руководство отрасли стала стремится создавать преференции для российских товаропроизводителей на отечественных выставочных площадях. Но и то далеко не все. Такой деятельностью занимаются 90 палат из 182 входящих в систему торгово-промышленных палат
Как сообщил Сергей Беднов, в 2015 году доля «Экспоцентра» на совокупном выставочном рынке России, где действуют порядка 300 операторов, составила по площади нетто – 17%, а по количеству экспонентов – 13%. Таким образом, «Экспоцентр» выполнил свою стратегическую задачу – сохранил, несмотря на неблагоприятные экономические условия, лидирующие позиции на российском рынке выставочно-конгрессных услуг.
В 2015 году в ЦВК «Экспоцентр» было проведено 85 выставок, в которых приняли участие около 25 тыс. фирм и организаций из 108 стран мира. Кроме того, на площадке «Экспоцентра» состоялось 658 конгрессных мероприятий.
Ожидавшийся вследствие антироссийских санкций уход некоторых иностранных участников восполнялся на выставках растущим представительством отечественных компаний. А на таких международных смотрах, как, например, «Агропродмаш-2015», произошел заметный прирост числа посетителей, что говорит о высокой востребованности отраслевых выставок в профессиональной среде.
«Прошлый год наглядно показал, что многие фирмы, давно участвующие в выставках «Экспоцентра», несмотря ни на какие санкции, не хотят терять российский рынок. В международных выставках «Экспоцентра» в 2015 году приняли участие компании со всего мира, в том числе из так называемых «санкционных стран», включая США, Канаду, государства Евросоюза, Австралию, Японию», – сказал Сергей Беднов.
В то же время на выставках «Экспоцентра» появилось много новых компаний-экспонентов из тех стран, отношения с которыми стали бурно развиваться после введения антироссийских санкций. На рынок России выходят новые игроки из Латинской Америки, Юго-Восточной Азии, Африки, с Ближнего и Среднего Востока.
«Сегодня мы нацелены на значительное расширение сотрудничества со странами БРИКС и ШОС. Но при этом продолжаем активно сотрудничать с западными партнерами», – подчеркнул руководитель «Экспоцентра».
Он также сообщил, что в 2016 году сразу несколько крупных международных выставок пройдут в новых форматах. По сути, речь идет о новых, еще более масштабных отраслевых проектах.
Так, международная выставка «Нефтегаз-2016», которая состоится 18–21 апреля, впервые будет проходить одновременно с другим крупнейшим отраслевым событием – третьим Национальным нефтегазовым форумом.
Международная выставка информационных и коммуникационных технологий «Связь-2016» пройдет 10–13 мая также в расширенном формате – в одно время с ежегодным Х Международным навигационным форумом, 8-й международной выставкой навигационных систем, технологий и услуг «Навитех-2016» и 22-й международной выставкой «СТЛ. Системы транспорта и логистики-2016». Их объединит «Российская неделя высоких технологий».
Еще об одном новом выставочно-конгрессном проекте подробно рассказал глава Союзлегпрома Андрей Разбродин. В июле прошлого года «Экспоцентр» подписал соглашение о сотрудничестве с Российским союзом предпринимателей текстильной и легкой промышленности о совместной организации и проведении «Российской недели текстильной и легкой промышленности».
Неделя пройдет в «Экспоцентре» уже в конце этого месяца – с 23 по 26 февраля и станет самым значимым ежегодным отраслевым событием, которое объединит на одной площадке ведущие выставки рынка легкой промышленности. Их будет сопровождать насыщенная деловая программа, включающая ежегодный международный форум легкой промышленности «Легпромфорум». В рамках недели состоятся международная выставка оборудования для производства и обработки текстиля «Инлегмаш-2016», международная выставка «CJF – Детская мода-2016. Весна», международная выставка материалов на волокнистой основе Techtextil Russia, новая специализированная выставка тканей и фурнитуры «Интерткань».
Живой интерес у журналистов вызвало сообщение о дальнейшем развитии проекта «Экспоцентр» – за выставки без контрафакта», направленного на уменьшение случаев демонстрации контрафактных товаров на выставках. С этой целью в январе этого года «Экспоцентр» подписал соглашение о сотрудничестве с Федеральной службой по интеллектуальной собственности (Роспатентом).
Достигнута, в частности, договоренность о том, что Роспатент в разных форматах будет участвовать в выставках, проводимых «Экспоцентром»: от представления своего стенда до консультирования участников выставок по вопросам правовой охраны интеллектуальной собственности, получения охранных документов, то есть патентов и товарных знаков, регистрация которых производится Роспатентом. В свою очередь, представители «Экспоцентра» будут готовить предложения по возможному совершенствованию законодательства в сфере интеллектуальной собственности.

М. Тулупов


ВЫСТАВКА В МУЗЕЕ им.. БАХРУШИНА

 

Русское театрально-декорационное искусство
1870 -1930 


Более 600 произведений живописи и графики покажут в Бахрушинском музее

 Театральный музей им. Бахр
ушина и Санкт-Петербургский музей театрального искусства представляют уникальную по масштабу и значимости выставку "Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство. 1870 —1930".

На открытие экспозиции из Лондона приедет князь Никита Лобанов-Ростовский, чья коллекция составила основу выставки.
Коллекцию, которую Лобановы-Ростовские собирали всю жизнь, в 2008 году Фондом "Константиновский" была передана Санкт-Петербургскому театральному музею. Эти экспонаты вместе с богатством фондов Бахрушинского музея составят на выставке картину русского театрально-декорационного искусства периода 1870 —1930 годов.

"Русская театральная живопись конца 19 — начала 20 веков — красочная, красивая и динамичная. Она уникальна тем, что выдающиеся русские художники ею занимались. А во всем остальном мире эта область живописи принадлежала ремесленникам. И потому вне России такого качества просто нет", — сказал в преддверии московской выставки князь Никита Лобанов-Ростовский.
По словам Лобанова-Ростовского, "все течения модернизма в русском искусстве или зародились на сцене или же были использованы в театре… Все эти течения будут представлены на выставке".
В экспозиции представлены шедевры Врубеля, Головина, Коровина, Бакста, Бенуа, Кустодиева, Рериха, Билибина, смелые эксперименты Малевича, Татлина, Экстер, Поповой, Веснина, Родченко, Лисицкого, неповторимые в своей цельности и красоте декорации Ларионова и Гончаровой.
Всего в экспозицию вошло более 600 произведений живописи и графики, афиш и макетов.
Каждому разделу отведено особое выставочное пространство. В панораму экспозиции вошли работы художников для знаменитых дягилевских "Русских сезонов", постановок Камерного театра и театра Всеволода Мейерхольда, оригинальные эскизы оформлений кабаре, цирковых и агитационно-массовых представлений, а также работы, созданные русскими мастерами к спектаклям за рубежом в годы эмиграции.
Выставка сопровождается развернутыми аннотациями и видеопрограммами.

Для широкого зрителя выставка будет открыта
с 12 декабря до 16 февраля





ВАЛЕНТИН СЕРОВ. К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

 

7 октября — 24 января 2016

Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени.
Серов синтезировал в своем творчестве лучшие традиции русской реалистической школы, уроки старых европейских мастеров, новаторства современных живописцев. Он не только определил развитие стиля модерн в России, но и стал предтечей авангарда. Для русского искусства Серов стал формообразующим художником. Универсализмом и парадоксальностью своего таланта он предвосхитил архетип творческой личности ХХ века. Исключительная одаренность Серова позволяла ему одинаково ярко проявлять себя в разных сферах изобразительного искусства — в станковой и монументальной живописи, графике, театральном и декоративно-прикладном искусстве. Жанровый диапазон его работ разнообразен и включает исторические картины, пейзажи, бытовые зарисовки, иллюстрации. Но главное — Серов был выдающийся портретист, он создал обширную по количеству и редкую по качеству исполнения и глубине характеристик галерею образов современников, которая отражает всю противоречивость эпохи рубежа веков.
   

Выставка демонстрирует лучшие произведения мастера, те блистательные живописные полотна и графические листы, благодаря которым художник обрел всеобщую любовь — как великосветских особ, так и художественной элиты своего времени, как приверженцев реалистической традиции, так и ценителей авангарда. В меньшем составе основной корпус этих произведений был показан в Третьяковской галерее на выставке 1991 года и графической выставке в 2011 году.  
   
     
Центральное пространство живописной части выставки разделено диагональной осью, вдоль которой экспонируются все лучшие портреты художника — творческих личностей, деловых людей, аристократических и царственных особ. Талант Серова чутко улавливать и отображать характер и индивидуальные манеры персонажа способствовал разнообразию в жанре.
Динамика эволюции стиля Серова отражена в самой экспозиции, которая начинается с пленэрных полотен второй половины 1880-х годов, написанных по-своему, но в манере близкой импрессионистам, продолжается в портретах модерна и декоративных портретах 1900-х годов, а завершается произведениями 1911 года, в которых мастер приближается к выразительности экспрессионизма. Одно из важнейших полотен в этом разделе экспозиции — портрет И.А.Морозова на фоне натюрморта А.Матисса, который был написан в стилистике фовистов (1910, Третьяковская галерея).
В пейзаже Серов сделал не меньше открытий, чем в портрете. В работах, посвященных русской деревне, он не стремился к внешней эффектности мотивов и, обладая умением видеть значительное в малом, выбирал самые скромные виды и явления, органично соединял пейзаж с жанровыми сценами. Для выставки отобраны лучшие пейзажи, среди которых виды окрестностей Абрамцева, Домотканова, а также местечка Ино в Финляндии (ныне поселок Смолячково), где находилась дача художника.

На выставке собраны работы, которые долгие годы не демонстрировались отечественному зрителю. Из Национальной галереи Армении привезен портрет Марии Акимовой (1908), который сам Серов считал одной из лучших своих картин. Событием станет показ портрета двоюродной сестры художника Марии Львовой (1895, Музей Орсе), той самой Маши Симонович, которая изображена в знаменитой "Девушке, освещенной солнцем". Эта картина впервые возвращается в Россию после ее вывоза во Францию в начале прошлого века. Широко демонстрируются портреты царственных особ. Особый интерес вызовет привезенный из Дании портрет императора Александра III (1899, Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии), подаренный императором Николаем II офицерам Королевской лейб-гвардией, шефом которой был Александр III.
    
Благодаря разделу, включающему документы, письма, фотографии, Серов предстает как одна из авторитетнейших фигур в общественной жизни своего времени: педагог, член Со
вета Третьяковской галереи, участник объединений ТПХВ, "Мир искусства" и "Союз русских художников".
Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. По словам И.Э.Грабаря, "Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца". Однако рисунки одного из лучших художников-графиков в русском искусстве публике знакомы в основном по иллюстрациям, так как из-за хрупкости материалов экспонируются значительно реже, чем живописные. На этот раз предпринята попытка как можно более полно представить эту область творчества художника: вместе собраны листы из 15 муз
еев и 4 частных собраний. На выставке можно увидеть работы Серова в самых разных жанрах и во всех возможных графических техниках: акварель, гуашь, пастель, карандашные рисунки. Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры.
Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки. Это сделано для того, чтобы продемонстрировать синтетичность дарования и пластической системы Серова, его художественное мировоззрение. Разделяя графическую линию, которая работает контуром, локальным цветом, и живописную, где доминирует вещность, материальность, фактура, экспозиция демонстрирует, как одинаково мастерски Серов владел и тем и другим, но целенаправленно стремился их соединить. Существует множество произведений, которые находятся в пограничной зоне между живописью и графикой, когда в живописи начинает доминировать контур, силуэт, а в рисунке происходит работа цветом. Масса вариантов пограничных техник — важнейшая особенность этой выставки.
    На выставке можно увидеть опыты Серова в монументально-декора
тивном искусстве — рисунки на античные мотивы для росписи особняка Е.П.Носовой ("Аполлон и Диана, избивающие детей Ниобеи").
Подробно представлены театральные работы Серова, связанные с постановкой оперы "Юдифь" крупного русского композитора А.Н.Серова, отца художника. Сенсацией станет показ грандиозного (554 х 810 см) занавеса для балета "Шехеразада" на музыку Н.А. Римского-Корсакова, созданного для Русских сезонов С.П.Дягилева (1911, собрание семьи М.Л.Ростроповича и Г.П.Вишневской). В экспозиции демонстрируются портреты знаменитых деятелей балета — С.П.Дягилева, А.П.Павловой, Т.П.Карсавиной.
Также демонстрируются редко экспонируемые шаржи, изображающие друзей и знакомых Серова, известных художников, поэтов, артистов: И.Э.Грабаря, Л.С.Бакста, С.П.Дягилева, М.А.Кузмина, И.Л.Рубинштейн и других, а также шарж-автопортрет "Скучный Серов" (1910–1911, Третьяковская галерея), в котором Серов сумел горько и иронично взглянуть и на самого себя.
Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова — портрет Иды Рубинштейн. Рафинированно-изысканный образ — свидетельство изменения эталона красоты в искусстве. Этим произведением Серов приблизился к стилистике экспрессионизма. Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера. В ней соединились все основные линии его творчества — крупная форма и минимализм графического арабеска, декоративное панно и театральная афиша, идеальная обнаженная модель и выразительный характерный портрет.
    

 
Выставочный проект Третьяковской галереи — важный этап в осмыслении творчества Валентина Серова. Прошло около 25 лет с последней монографической выставки художника. Настало время взглянуть по-новому на наследие одной из самых интересных творческих индивидуальностей в истории русского искусства, актуализировать его, особенно для молодого зрителя, показать всю мощь разностороннего таланта, противоречивость и невероятную притягательность личности Серова. Обладая огромным дарованием, он не был удовлетворен своим трудом и находился в постоянном поиске. Художник добивался виртуозности исполнения своих работ ценой изнурительного труда, мук и сомнений. Реализация задуманного через преодоление себя, через большой труд — это близко современному человеку.
К выставке опубликован фундаментальный каталог, подготовлена культурно-образовательная программа. Чтобы перевести часть проекта в онлайн и расширить пространство выставки, создан специальный сайт serov.tretyakov.ru.


АЛЕКСАНДР АЛЕЙНИКОВ. Выставка Художника

 

                                                                  

Говорят многие, что в Интернете можно найти всё и про всех! Не верьте!
Еще раз с тем, что нет или не нашла,  столкнулась, когда перед походом на открытие выставки, я  стала «рыть» в поисковиках, чтобы иметь информацию о незнакомом мне художнике.
Вот только что и нашла



ПЕРСОНЫ
Алейников Александр Абрамович   18.11.1915 - 2002    
Художник  
Биография
График. Член Союза художников СССР,






18 апреля 2015 года появились вот такие сведения
Александр Алейников.
Живопись. Графика.

До 19.04.2015 в выставочном зале «Промграфика».
Выставка проводится в честь 100-летия со дня рождения художника.

И даже появились биографические данные.
«Александр Абрамович Алейников родился в 1915 в Петрограде. Учился в Московском художественном институте у К. Истомина и М. Родионова.
В выставках начал участвовать с 1939 года и активно работал до последних дней. Во время Великой Отечественной войны воевал, дважды был ранен. В 1944 году вступил в Союз художников СССР.
Участник групповых, всесоюзных, республиканских, московских и зарубежных выставок.
Произведения А.Алейникова находятся в Государственной Тр
етьяковской галерее,  Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и во многих других российских музеях».

Выставочный зал
МОСХ «Промграфика»
Адрес: Глинищевский переулок, дом 5/7, подъезд 6. Ближайшие станции метро – «Тверская» и «Пушкинская».
Время работы в дни проведения выставок с 14:00 до 19:00.

«О Графике»  
Существенным и характерным признаком искусства графики следуе
т считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка.
- лаконизм и точность художественного языка делают графику искусством оперативным, а возможность широкого распространения – самым массовым видом изобразительного искусства.
Мы каждый день сталкиваемся с графикой: - это дорожные знаки и указатели, плакаты и афиши, книги и этикетки, упаковка товаров и реклама, газеты и журналы. Появление компьютера только упрочило позиции и значение графики.
/Определение из книги/ Б.А. Эренгросс (советский и российский учёный и преподаватель, философ, один из основоположников разработки курса культурологии в СССР. Автор более ста научных работ, в том числе пяти учебников): «В отличие от других видов искусства, где развитие происходит по времени, изобразительное искусство может показать только одно мгновение жизни человека или состояния природы. В этом его главная особенность, но в этом и его сложность».
И вот это никак не относится к тому, что увидала я.
Не стоит «Мгновение» в
работах  А.Алейникова.  
И в этом ценность его картин и графических работ.
Жесты, повороты, движения, особенности мимики - все это изобразил  художник.
Ни одна из его работ, которые были выставлены, не дает представления о том, что действие застыло.
Его «Мгновения» не останавливаются! Вот поэтому просто «пробежаться» по комнатам музея не хочется.
А еще захотелось «Музыкального оформления».
Жаль, что сейчас в выставочных залах и галереях нет хотя бы фортепиано.


«Архитектура — застывшая музыка».
Из сочинения «Лекции по философии искусства» немецкого теоретика искусства Ф-В. Шеллинга (1775—1854).

« Живопись – это поэзия, которую видят»

Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы

Переносить на полотно.
Н. Заболоцкий.

И  вот то, что изобразил  А.Алейников, - Музыка никак не застывшая.
И при первом взгляде на зал с его произведениями, вдруг захотелось «Времен года» П.И Чайковского. Хотя бы при входе в зал пусть гости
услышат «Апрель». Пусть нет инструмента, но есть запись этой чудесной весенней миниатюры в исполнении Н. Штаркмана.
И это тем более было бы правильно. Ведь А.Алейников родился в апреле.


Вот три картины  А.Алейникова. Посмотрите! Уверена, что заинтересует…



















Выставочный зал Объединения художников «Промграфика» МОСХа расположен в историческом доме артистов МХАТа в тихом переулке московского центра. На площади около 85 м2 расположены два прекрасных выставочных зала, где постоянно проходят интересные выставки графики, живописи и художественной фотографии.
В планах галереи персональные и тематические выставки художников - ведущих художников нашего времени и малоизвестных широкой публике. Мастер-классы художников и фотографов, встречи и лекции.








Родственники, друзья-ученики!
Поделитесь воспоминаниями о том, как работал и чему вас научил А.А.Алейников.
И не надо будет с трудом искать и так мало находить сведений о чудесном Художнике Александре Алейникове, которому в этом году исполняется 100 лет


Наталья Щербина




ВОТ ТАКАЯ ВЫСТАВКА

 

«А за окном то дождь, то снег…»
 Это про нашу погоду на этой неделе. И выходить из дома неприятно. Но иногда может повезти. Нет. Погода всё та же. Но вот случается же, что сбывается то, что можно назвать одним словом  «ВДРУГ».
Есть! Случилось!
Случайно, неожиданно удалось попасть на Вернисаж в Доме-музее М.Н.Ермоловой.
При входе дали билеты. Сразу два. А потом…
Потом случилось такое, что уж второй день ношу впечатления и радость встречи.  Встречи с Музыкой, подаренной гостям, пришедшим на это мероприятие, настоящими  мастерами  создания тепла и света в самое мокрое и снежное  ненастье!

И только одна неприятность  до сих пор мешает быстро и с удовольствием опубликовать мой отчет. Я почему-то фотоаппарат оставила в раздевалке. И нет иллюстраций к выступлениям замечательных артистов.
Но попробую описать то, что увидела-услышала.

    Итак…
/Рассказали ведущие Вернисажа Юрий Тимофеев, и  Тамта Пулариани/.
В Доме-музее М.Н. Ермоловой 4 апреля начинает работать выставка-посвящение Федору Шаляпину

«Для жизни рождён я в Казани, для сцены – в Тифлисе рождён».
 100 лет назад Федору Шаляпину присвоили звание Почетного гражданина Тифлиса.
Тифлис занимает особое место в жизни Шаляпина: здесь он закончил, по выражению артиста, "единственную консерваторию", здесь истоки его головокружительной карьеры и всемирного успеха. "Это был город чудодейственный, благословенный для меня", — писал Шаляпин в своих воспоминаниях "Маска и душа".
Именно в Тифлисе будущий певец знакомится с  бывшим артистом
Большого театра Дмитрием Усатовым, который, сразу же оценив масштаб вокального дарования Шаляпина, начинает учить его пению.
Д.Усатов находит для своего ученика богатого покровителя, известного мецената Константина Алиханова, который к тому же был композитором, пианистом, основателем Русского музыкального общества в Тифлисе.
"Все это было совершенно сказочно, — вспоминал Шаляпин об этом периоде своей жизни в Тифлисе. — Один человек будет бесплатно учить меня, другой же станет платить за это деньги!"

Тифлис для Шаляпина – это еще и первая любовь. Сохранилась его переписка с Ольгой Михеевой, которая впервые будет представлена  на выставке в России.

А теперь о концерте

Прозвучали замечательные произведения, прозвучала настоящая Музыка. 
Не испорчены были выступления артистов ненастроенными микрофонами и жуткими динамиками.

И сразу же поразило выступление совсем молодого певца, исполняющего арию дона Базилио. 
Давид Салаури в будущем обязательно будет знаменит.
И только одна просьба к нему: в ариях и романсах, ему стоит  петь не только форте, но и пиано. И это не второе название аккомпанирующего  ему рояля, это возможность продемонстрировать красоту и содержание произведений.
 
Следующий номер вызвал громкие и продолжительные аплодисменты. Чудесные мальчишки! И какая точно неповторимая современными электронными барабанщиками  техника.

И вот выступают те, ради которых можно забросить всё, что звучит и пропагандируется  сейчас по радио и телевидению, то есть «шоу-бизнес», и что  портит слух и вкус молодежи, потому что крутится без учета содержания и хоть какого-то смысла.
Квартет «Только для тебя»!
Они принесли такое, что впечатлений хватило б любому. И почему я их раньше не слышала?  Это настоящее! И совсем непонятно как такое возможно в ансамбле? Это неповторимо. Уникально. И таким исполнителям не нужен оркестр для сопровождения. Их вокальные аккорды чисты, Нет сомнения, что их творчество должна услышать вся посещающая концерты Москва.

Нельзя не отметить чудесную пианистку, сопровождающую выступления всех, кто принял участие в этом замечательном концерте. И в союзе с ней Татьяна Никифорова, студентка 4-го курса консерватории, исполнившая два романса П.И Чайковского.  Я точно знаю, если еще раз случится услышать её, обязательно снова пойду сказать ей спасибо за её музыкальные подарки.

И главное спасибо тем, кто рассказал во время концерта о том, почему состоялся этот Музыкальный праздник, и почему открывается эта экспозиция в Московском доме-музее М.Н.Ермоловой.
Их имена узнала. Это Юрий Тимофеев, Президент Муждународного Шаляпинского центра.  И Тамта Пулариани руководитель отдела культуры Союза грузин в России. С ними познакомилась, и надеюсь, что получится и дальше встречаться с Музыкантами, которые должны быть представленными на главных ТВ-каналах.
Участники концерта 3 апреля 2015 г. в Доме-музее М.Н.Ермоловой настоящие артисты. Они музыканты, достойные лучших концертных залов не только Москвы,  но и России, и даже  Мира.  

Выставка, посвященная Тифлисскому периоду жизни Ф.И. Шаляпина,  начнет работу 4, и завершиться 26  апреля.

Наталья Щербина






СУХОПУТНЫЙ МАКС И ТЕХНИЧЕСКОЕ ШОУ «ФОРСАЖ»

 

Международный форум и выставку «Технологии в машиностроении – 2014», которые пройдут с 13 по 17 августа на территории ТВК «Россия» (Московская обл., Жуковский), в народе еще называют сухопутный МАКС. Потому что здесь больше представлена наземная техника. Цель показать значение машиностроения в реализации национальных экономических приоритетов, обозначенных руководством страны по самым разным и как никогда востребованным направлениям. Это развитие оборонно-промышленного комплекса (ОПК), науки, техники, профессионального образования, инновации в экономику...
В ОПК готовятся передать более 20 триллионов рублей в течение нескольких лет, что продиктованы не только стремлением к укреплению обороноспособности и событиями на Украине. Речь идет о повышении эффективности национальной экономики в целом. Большая часть НИОКР в сфере ОПК cегодня находит применение в гражданских отраслях промышленности. Так называемая продукция двойного назначения.
Современные тенденции в развитии военно-технического и научного сотрудничества в сфере ОПК направлены на сокращение закупок военной техники и переход к масштабному приобретению технологий и созданию совместных производств. На российском рынке это дает дополнительные возможности войти в дело большему числу партнеров, как традиционных, так и новых - в том числе малому и среднему бизнесу.
В рамках Деловой программы Форума, проводимой в формате тематических конференций, сессий и «круглых столов» с участием отечественных и зарубежных специалистов, предусмотрены мероприятия, имеющие актуальное и перспективное значение, как для работников, так и для отрасли в целом. Центральное место в работе Форума и его Деловой программе занимает Пленарное заседание на тему: «Кооперация и/или импортозамещение».
Вторая Международная Выставка вооружения, технологий и инноваций «Оборонэкспо-2014» включает разнообразные направления. Ракетные и артиллерийские системы и комплексы. Стрелковое оружие и средства ближнего боя. Специальное оружие. Вооружение ВВС и ВМФ. Вооружение и техника ПВО. Ракетно-космическая техника. Высокоточное оружие. Боеприпасы всех видов и родов войск.
Автобронетанковая техника и вооружение. Системы боевого управления и связи. Средства радиоэлектронной борьбы. Информационная безопасность. Средства разведки, наблюдения и прицеливания. Беспилотные летательные аппараты и комплексы. Роботы и робототехника. Тренажеры и полигонное оборудование. Учебно-тренировочные средства и автоматизированные системы обучения. Число участников превысит несколько сот представителей из разных компаний Российской Федерации и из-за рубежа: Беларусь, Армения, Украина, Франция, Германия, Австрия, Китай, Индия и др.
На площадках выставочного комплекса разместятся гражданская, военная техника. Среди образцов можно будет увидеть зенитную ракетную систему С-40,
боевые машины «Панцирь-С», «Хризантема», «Град», танки Т-90Ф, Т-80У, самоходную гаубицу «МСТА-С» и др.
16 и 17 августа на аэродроме "Раменское" в рамках Демонстрационной программы Международной выставки "Оборонэкспо – 2014", будет представлено новое уникальное шоу "ФОРСАЖ". Организаторами этого мероприятия выступят:
ОАО "Авиасалон", Устроитель Форума ТВМ-2014 и выставки "Оборонэкспо-2014"; Компания "Автоэкзотика", организатор одного из крупнейших российских автомобильных шоу и Компания С.А.Т., лидер фестивального рынка страны, организатор топовых фестивалей "Нашествие", "Максидром", "Крылья" и др.
В представлении примут участие известные российские летчики –испытатели на многоцелевых истребителях МИГ-29, Су-30 и на учебно-боевых самолетах ЯК-130, Л-39. Также выступят звезды российского автоспорта, чемпионы России на суперкарах, болидах и других типах автомобиле, участники российских и международных гоочных серий. В рамках шоу-программы планируются представить парные заезды между самолетами и автомобилями на скорость, выставку уникальных автомобилей в категорях уперкары, спот, тюнинг, кастом, ретро, култовые марки и моедли.

Борис Примочкин

Наша справка.
История соревнований «Форсаж» началась в 1931, когда знаменитый итальянский гонщик Тацио Нуволари на AlfaRomeo 8C 2300 выступил в парном заезде с самолетом – "этажеркой" Caproni-100.
В разное время свой вызов самолетам бросали лучшие автогонщики мира, такие как Жиль Вильнев (в 1981г.), Михаэль Шумахер (в 2003г.), Дэвид Култхард (в 2006г.). Но все известные поединки автомобиля и самолета проходили в рамках различных рекламных кампаний или ТВ-проектов.
Впервые на взлетной полосе аэродрома "Раменское" современные автомобили и самолеты "померятся" разгонной динамикой и скоростью.
В Шоу "ФОРСАЖ" примут участие известные российские военные летчики-испытатели на реактивных истребителях МИГ-29, Су-30, L-39, ЯК-130 и звезды российского и международного автоспорта, чемпионы России и мира на суперкарах и болидах международных гоночных серий. В программе Шоу "ФОРСАЖ": парные заезды между самолетами и автомобилями на скорость демонстрационная летная программа с участием лучших пилотажных групп, выставка авиационной техники и уникальных автомобилей в категориях: СУПЕРКАРЫ, СПОРТ, ТЮНИНГ, КАСТОМ, РЕТРО, КУЛЬТОВЫЕ МАРКИ И МОДЕЛИ – всего около 2000 единиц техники на площади более 30 гектаров, экспозиция автомобильных клубов, шоссейные тест-драйвы суперкаров и спортивных автомобилей.
Для зрителей будут предусмотрены удобные зоны для просмотра гонок с билетами различных категорий, которые поступили в продажу с 1 июля 2014. Для посетителей с детьми планируется организация картинга, детского городка, павильонов для авиационных и автомобильных симуляторов и многое другое.


ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ имени братьев Люмьер

 

Болотная набережная, 3/1
(495) 228 98 78
Арнольд Ньюман (1918 — 2006) — американский фотограф, известный не только знаковыми «портретами в естественной обстановке» (environmental portraits) художников и политиков, но и тщательно сложенными абстрактными композициями и натюрмортами.
Особенность работ Ньюмана заключается в эмпатии, которую Ньюман испытывал к художникам и их работам. Не смотря на то, что в его коллекция включает портреты Марлен Дитрих, Джона Кеннеди, Гарри Трумана, Пита Мондриана, Пабло Пикассо, Мерилин Монро и многих других, Ньюман всегда считал, что даже если портретируемый неизвестен, или уже забыт, фотография должна быть самоценной и пробуждать интерес у зрителя.
На выставке в Центре фотографии имени братьев Люмьер будут представлены 120 авторских отпечатков — знаковые портреты, а также ранние штудии, которые помогают понять путь фотографа, в чем он черпал свое вдохновение и к чему стремился.

Ньюману часто приписывают изобретение жанра так называемого «портрета в естественном окружении», для которого фотограф помещает модель в тщательно составленную композицию, которая помогает раскрыть суть личности и жизни портретируемого. Ньюман обычно снимал «моделей» в их наиболее характерной обстановке, где присутствовали предметы, говорящие о самом человек
е и его профессии: музыкантов — в студиях звукозаписи или на сцене, сенаторов или политиков — в кабинете или на фоне зданий учреждений государственной власти. Используя камеру крупного формата и штатив, ему удавалось запечатлеть каждую деталь композиции.
«Окружающие предметы должны были не только входить в общую композицию, но и заключать в себе нарратив. Не важно, кого я фотографировал, фотография должна была быть хорошей сама по себе. Просто фотография известного человека ничего не стоит».
   

Самые известные фотографии Ньюмана выполнены в черно-белом цвете, хотя он снимал и цвет. Его портрет Игоря Стравинского за большим роялем стала визитной карточкой фотографа, даже не смотря на то, что журнал, который заказывал съемку, не опубликовал ее. Ньюман был одним из фотографов, которому разрешил сфотографировать себя великий Анри Картье-Брессон, избегавший появляться в объективе камеры.
В 1999 Арнольд Ньюман был награжден премией Infinity Международного Центра Фотографии (International Center for Photography, New York), а в 2004 получил одну из самых престижных фотографических наград Lucie. Его работы находятся Музея Современного искусства в Нью-Йорке, Музее Метрополитен, Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в Музее Стеделейк в Амстердаме и многих других.


О ВЫСТАВКЕ РАБОТ АЛЕКСАНДРА ГОЛОВИНА

 

В Третьяковке на Крымском валу продолжают показывать работы художников начала XX века.
В этот раз привезли около 300 работ Александра Головина.

Александр Яковлевич Головин родился в Москве 1 марта  1863 года, в семье священника.
Через три года семья переехала в Петровско-Разумовское.
Н. И. Железнов, выдающийся  русский ботаник и агроном, первым заметил талант будущего художника. С помощью академических профессоров, мальчик был определен в самые престижные учебные заведения Москвы. Он учился в Катковском лицее, а после смерти отца,  в 1878 году он  перевелся в  Поливановскую гимназию. Здесь учились такие знаменитые поэты, как Валерий Брюсов, Андрей Белый, Максемилиан Волошин. В гимназии Поливанова существовал некий культ Шекспира. Именно здесь  Головин влюбился  в театр. 
В 1881 Головин поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Вскоре он понял, что архитектура его не вдохновляет, и перевелся на живописное отделение. В период обучения в училище Головин познакомился с Левитаном, Коровиным, Архиповым, Остроуховым, Нестеровым. Именно Нестеров представил Головина Врубелю. Молодых художников сближало совместное участие в «рисовальных и акварельных» вечерах.
Головин не раз признавался своим современникам, что "обожает Аполлона и красоту античного мира!" Под стать своему древнегреческому  кумиру, художник и сам отличался выразительной внешностью.  Уже в юности, во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Василий Дмитриевич Поленов назовет молодого Головина "франтиком", а соученик Константин Коровин впоследствии напишет такие строки:  "Красавец-юноша, блондин, с расчесанным пробором вьющейся шевелюры – с пробором, тщательно приглаженным даже на затылке, - он удивил лохматых учеников нашей Школы. Фигура, прекрасный рост, изящное платье, изысканные манеры (он был лицеистом), конечно, составляли резкий контраст с бедно одетыми учениками Школы. И к тому еще на мизинце Головина было кольцо – с бриллиантом!"
 После смерти матери в 1884, молодой художник остался без средств. В первые годы после окончания училища Головин подрабатывал подмастерьем у декоратора Томашки, занимаясь росписью цветов на атласе. Он не стеснялся никакой работы.
В 1889 Александр Головин отправляется  в Париж на Всемирную выставку. Он был покорен новейшей французской живописью. Некоторое время  Головин занимался  во французской мастерской и понял, что все сделанное им, не то, что следует делать.
В 1898 Головин был назначен на должность художника-декоратора Императорских театров. Он оформлял спектакли Большого театра в Москве, в частности оперы Корещенко «Ледяной дом», Римского-Корсакова «Псковитянка».
  В 1901 художник переезжает в Петербург. Там с 1902 Головин занимал пост главного декоратора Императорских театров и консультанта дирекции по художественным вопросам. Свои работы он создавал  для Александринского и Мариинского театров.
Он создал эскизы костюмов и декораций к операм  «Орфей и Эвридика» Глюка; «Каменный гость» Даргомыжского; к спектаклям «У врат царства»,  Гамсуна; «Гроза» Островского, «Маскарад» Лермонтова; «Песнь соловья» Стравинского.
Головин был постоянным  участником  выставок  «Мира искусства, а с 1902 годы являлся  членом объединения  и одним из сотрудников журнала «Мир Искусства».
В 1903 вступил в Союз русских художников. В период с 1906 по 907 год художник создает цикл декораций к опере Бизе «Кармен». Его театральные пейзажи настолько реалистичны, что невольно становишься участником театрального представления. 
С  1908 по 1917 год сотрудничал с Мейерхольдом, оформлял постановки антрепризы Дягилева Русские сезоны в Париже.
Совместно с Н. К. Рерихом и Стеллецким Головин создал костюмы и декорации к опере «Борис Годунов» Мусоргского, декорации к балету «Жар-птица» И.Стравинского.

В 1912 Головин стал действительным членом Академии художеств. В это же время у него обнаружились первые признаки серьезной сердечной болезни, и врачи посоветовали художнику покинуть столицу. С 1913 Головин жил в Царском Селе.
  Несмотря на обширность театральных, литературных и художественных знакомств, Головин оставался для всех закрытой личностью, словно "застегнутой на все пуговицы". Его закрытость, отчужденность порой  способствовали сложению репутации "человека исключительно своеобразного", затворника, редко спускавшегося из мастерской под потолком Мариинского театра.
Из наблюдений современника: "Головин вел странный, замкнутый образ жизни. О частной его жизни никто ничего не знал. Он куда-то исчезал неделями, не давая адреса, и, возвращаясь находил груду телеграмм и писем из театральной конторы, в пыли, под своей дверью. Не любил он посещать людей и избегал контакта с художниками".
Эту закрытость, порой нелюдимость, отмечали многие. Более того, Головин, "спрятанный в себе человек", страдал большой мнительностью и даже в некоторой степени манией преследования.  
После 1925 Головин практически не выезжал из Царского Села. Но перед этим художник успел встретиться со Станиславским в Одессе. Результатом этого стала совместная работа над «Женитьбой Фигаро» Бомарше.
В 1927 в Художественном театре с оглушительным успехом прошла премьера спектакля. Сам же художник, по причине болезни, не смог попасть на премьеру.
В 1928 художник был удостоен звания «Народный артист РСФСР».
Мало кто догадывался  о слабости Головина – любви к конфетам, которые он всегда носил с собой в кармане. Только хорошие друзья, становившиеся гостями дома, знали об его увлечении - разведении цветов.  Головин на протяжении жизни выращивал их у себя в садах — сначала на даче в Волосове под Петербургом, затем — в Царском селе, куда переехал в 1913. Для колористического богатства клумб Головин специально выписывал из цветочных магазинов Голландии луковицы тюльпанов, семена люпинов, саженцы роз.
Лишь немногие были допущены художником в мир его "милых странностей и
детской чистоты души", в мир его глубинных чувств и переживаний. Только близкие знали о том, что он чувствует себя "гонимым и очень одиноким". В числе тех, избранных близких людей, оказался и Голлербах, первый биограф художника. Очарованный искренностью и утонченностью натуры Головина, он написал поэтическое "посвящение" мастеру:

Какой восторженный и нежный гений
Владеет кистью Вашею, когда
Причудливых и радужных видений
Пред Вами возникает череда?.. 

Года идут. Ваш образ все светлее
 И, постигая Вас наедине,
 Я узнаю в Обломове Орфея,
Тоскующего по иной стране…

  Неизменная любовь Головина к красоте выразились в полной мере во всех его произведениях. Его искусство – это пленительное мечтание о прошлом, нежная элегия и чудесные фантазии, где подлинное нераздельно сливается с вымыслом, где воплощенные его кистью образы дышат изяществом и грацией.

По материалам сайтов "Мир художника"


ВПЕРЁД, В ПРОШЛОЕ

 

Встреча была назначена у Спасских ворот в Коломенском Московского государственного объединенного музея-заповедника. Журналистов пригласили на новою экскурсионною программу с необычным названием "Вперед, в прошлое!". Её цель показать посетителям всех возрастов, как можно сочетать отдых с погружением в отечественную историю.
Уже в Вознесенском саду, который был любимцем и поставщиком фруктов и ягод для венценосных особ, повеяло ароматным запахом трав и цветов с полей и лугов. На них в былые времена паслись боевые кони дружинников и кормилицы-коровы крестьян. Все яблони до сих пор плодоносят, а некоторым из них много больше 100-150 лет. Помнят еще двух последних императоров. А вековой 600-летний дуб долгожитель и того больше. Относятся к деревьям очень бережно. Трещины и дупла обрабатывают и замазывают специальным лечебным цементом. Все, что вырастает на деревьях, разрешают брать гостям бесплатно. В шести коломенских садах росли тысячи яблонь, сотни груш, белая, красная и черная вишня, кусты смородины, к
рыжовника малины. Был в Коломенском и аптечный огород, где выращивали лекарственные растения.
Хозяйственные и служебные постройки создавали вокруг дворца своеобразную ограду-ожерелье. В нее входит Конюшенный двор, который максимально приближен к тому историческому времени. Новинка экскурсий в том, что посетители могут попробовать сами одеть амуницию на коня. Все не так однозначно и просто. Сначала накидывается и закрепляется седёлка, потом шлея, за ней подпруга и только потом уздечка. Давно забытые слова оживают под реальностью ощущений и живой лошадью. Для детей это процедура будет проходить не на живом коне
, а на макетном. В целях безопасности. Пояснили нам сотрудники музея. Всего в денниках находится 15 лошадей различных пород – орловские рысаки, белорусская упряжная, тяжеловозы. Когда зашли в конюшню, пришлось отключить фотовспышку. Кто-то не успел, тут же взволнованно заржал конь и попытался встать на дыбы.
Хотя есть поговорка – работает как лошадь, но на самом деле лошадь нежное и чуткое животное и относиться к нему надо бережно. Тем более в год лошади, шутили коллеги. Рядом с конюшней расположились столики творческих студий музейной педагогики. Здесь ребятам предлагают самим попробовать сделать из соломы, глины или войлока простую игрушку. Можно в стиле рязанской, вебско
й куклы. А можно просто из соломы и нескольких ленточек создать соломенную лошадку.
В комплекс этнографического центра музея-заповедника входит и кузница. Кузнец был человеком номер один в деревне. Он создавал топоры, серпы, ножи, скобели… Недаром есть пословица «Кузнец – всем ремеслам отец». Сегодняшние инженеры и техники вполне могут счит
ать кузницу первым прообразом научно-технической лабораторией со своими инструментами. Здесь и мощные тиски, и набор молотов и молотков, двуручные и одноручные клещи. Всем этим оркестром создавались сундуки, решётки, дверные петли, замки. Не только «вислые» – наружные, подвешивающиеся на петлях, но и «нутряные» со сложным механизмом и ключом. Когда мы пришли осмотреть кузницу, на наших глазах кузнец заканчивал ковать подкову по заказу из конюшни. А рядом уже стояли готовые и роза, и рыбка, и подсвечник. Даже старинный четырехгранный гвоздь.
Экскурсия «Легенды коломенских камней» началась с погружения в тайны глубокого Голосова оврага. Легенды говорят, что именно здесь проходила битва Георгия Победоносца со змеем-драконом. Уже в предсмертных судорогах дракон своим хвостом отрубил коню голову и распорол живот. Из них образовались два огромных камня в глубине оврага. Один валун называют Гусь-камень он больше помогает мужчина от их
болезней. Другой – Девичий камень - больше женщинам от бесплодия. Нужно на нем посидеть и мысленно попросить у него помощи. Говорят – помогает. Ученые же считают, что эти валуны остались от ледникового периода. В овраге бьёт семь родников. По народным верованиям они образовались там, где ступали копыта коня Георгия Победоносца. Пить воду сотрудники не советуют. Ведь музей-заповедник находится в черте города. И в его воде немало химических элементов таблицы Менделеева. Зимой к родникам приходят закаленные люди – моржи. И часто обливаются здесь. По дну оврага течет ручей, который впадает в Москва-реку. Во времена дождей он разливается и выходит из берегов. На другой реке Жуже стоит не большая, но работающая Водяная мельница. И там можно спокойно смолоть муки из пшеницы. Что предложил нам сделать местный мельник – Тимур Георгиевич. В летние периоды ему приходится принимать до 70 экскурсий в день. Муки он намалывает много. Завершалось наше путешествие на экспозиции «Соколиная охота царя Алексея Михайловича». Здесь можно было посмотреть на живых соколов и ястребов и даже одного филина. Все они находились в специальных вольерах. Царь настолько любил охоту, что иногда совершал её два раза в день. Именно он придумал пословицу «Делу – время, потехе – час».
Новый экскурсионный маршрут для сборных групп посетителей будет особенно интересен любителям активного образа жизни. Это прогулка с привалом и по и другим очаровательным уголкам Коломенского (Усадьба пасечника, Вознесенский сад, набережная Москвы-реки, Соколиный двор). В ходе нее можно освоить навыки, которыми обладали наши предки: научиться обращаться с соколиным клобучком или путцами, молоть зерно и т.п.
В экскурсиях могут участвовать дети и подростки во время школьных каникул, не выезжая за черты мегаполиса, юные москвичи окажутся в абсолютно уникальной природной среде. Для любителей ранних прогулок по воскресеньям и в праздничные дни в Коломенском такая экскурсия будет проходить в 11.00. Желающих необычно провести вечер мы приглашаем на эту экскурсию по субботам в 16.00. Сбор групп у Спасских ворот. Кроме того, по
многочисленным просьбам гостей Коломенского музей-заповедник возобновляет экскурсии для сборных групп посетителей по Государеву двору. В выходные и праздничные дни в 12.00 и в 13.00 экскурсоводы рассказывают историю летней царской загородной резиденции в Коломенском.
Жизнь Коломенского в Год культуры наполнена разнообразными событиями. Это яркая палитра выставок, концертов, фестивалей, праздников. Сейчас в летнее время – это концерты и фестивали под открытым небом, такие как фестиваль духовой музыки "Лето в Коломенском", фестиваль православной духовной музыки "Русь певчая", опера "Борис Годунов" и многие другие. Такое мастерское исполнение некоторых музыкальных произведений как в Коломенском, вы не услышите даже в больших залах консерваторий.


СЕМЬ ЛУЧШИХ МУЗЕЕВ МОСКВЫ

 

1. Государственная Третьяковская Галерея
Третьяковская Галерея возглавляет наш список лучших музеев Москвы! Этот художественный музей имеет самую крупную в России коллекцию русского изобразительного искусства, главный корпус которого посвящен Русской живописи XI — начала XX в.
Коллекция Третьяковки насчитывает более 4 000 произведений, многие из которых знакомы нам со школьных лет: Алёнушка (В. М. Васнецов), Утро стрелецкой казни (В. И. Суриков), Утро в сосновом лесу (И. И. Шишкин), Иван Грозный и сын его Иван (И. Е. Репин), Не ждали (И. Е. Репин), Девочка с персиками (В. Серов) и многие другие.
Адрес: 119017, г. Москва, Лаврушинский переулок, 10
ст. метро: “Третьяковская” или “Полянка”
Посещение:
ежедневно с 10.00 до 19.30
входной билет можно приобрести до 18.30
выходной – понедельник
2. ФГУК Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Коллекция Пушкинского музея представлена экспонатами произведений западного искусства от античного мира до XX века. Хочется отметить экспонаты отдела древнего Египта, которые представлены старинными папирусами, статуями богов и фараонов, саркофагами мумий и всевозможными стелами.
Не менее интересны экспозиции: Искусство средних веков и эпохи Возрождения, Европейское искусство XVII–начала XIX века, Искусство стран Америки и Европы XIX–XX веков, Отдел личных коллекций. В музее часто проходят выставки картин известных художников, последние из которых Выставка картин Караваджо и Выставка картин Дали.
Адрес музея:
г. Москва, ул. Волхонка, д.12; пр-д от м.Боровицкая, Кропоткинская или Библиотека им.Ленина.
Посещение:
ежедневно с 10.00 до 19.00,
кассы работают с 10.00 до 18.00,
выходной — понедельник
Стоимость билета:
300р. для взрослых
150р. для льготных категорий
3. Государственный Исторический Музей
В музее представлены экспонаты с самого раннего периода человечества- эпохи Палеолита (2,5 млн лет) до России XVII вв.
Вы перенесетесь в увлекательный мир прошлого, познакомитесь с жизнью людей в глубокой древности, увидите старинное русское оружие, узнаете как охотились и на чем передвигались наши предки. В общем, в этом музее будет интересно как взрослому так и ребенку.
Адрес музея: Москва, Красная пл., 1
ст. метро Охотный ряд, Театральная, Площадь революции
Посещение:
Ежедневно с 10:00 до 18:00
Четверг с 11:00 до 21:00
выходной день – вторник
4. Центральный Музей Великой Отечественной Войны 1941-1945 г.
Здание музея является центральным сооружением Мемориального комплекса Победы, просвещенного победе в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.
В музее находится диорамный комплекс, где изображены основные битвы Великой Отечественной войны: Блокада Ленинграда, Сталинградская битва, Форсирование Днепра, Курская битва, Штурм Берлина.
На официальном сайте есть виртуальная экскурсия, с помощью которой можно посмотреть основные залы музея: зал полководцев, парадная лестница, военно-историческая экспозиция “Подвиг и победа великого народа”.
Адрес музея:: 121170, Москва, площадь Победы, д.3
станция метро “Парк Победы”
Стоимость билета: Взрослый – 100 руб., школьники, студенты – 70 руб., льготные категории граждан – бесплатно, дети до 18 лет (последнее воскресенье месяца)- бесплатно, фото-видео-съемка – 100 руб.
5. Музеи Московского Кремля – Оружейная палата
Оружейная палата является частью комплекса Большого Кремлевского дворца. В девяти залах музея находится более 4000 различных памятников декоративно-прикладного искусства русских мастеров.
Здесь вы найдете облачения иерархов русской православной церкви, коронационные платья русских царей, золотые и серебряные изделия, памятники оружейного мастерства, западноевропейское художественное серебро, собрание экипажей, предметы парадного конского убранства.
Адрес музея:
Москва, Красная площадь д. 1 ;)
Станции метро: “Библиотека им. Ленина”, “Боровицкая”.
Музеи Московского Кремля открыты ежедневно, кроме четверга, с 10:00 до 17:00 часов.
Оружейная палата работает по сеансам 10:00, 12:00, 14:30, 16:30.
6. Государственный Дарвиновский музей
На сегодняшний день Музей Дарвина является одним из крупнейших музеев Москвы и крупнейшим музеем Европы в области естественной науки.
Экспозиция музея говорит нам о удивительном разнообразии жизни на нашей планете, раскрывает историю формирования теории эволюции, естественный отбор и борьбу за существование в природе. В музее представлены тысячи экспонатов животного и растительного мира, многие из которых считаются вымершими.
Музей работает с 10:00 до 18:00,
ежедневно, понедельник- выходной (и последняя пятница месяца).
по четвергам работает с 13:00 до 21:00
Адрес музея: 117292, г. Москва, ул.Вавилова, 57
7. Большой Планетарий Москвы
12 июня 2011 года после многолетнего ремонта Московский Планетарий вновь открыл свои двери для всех посетителей. Новый Планетарий – это уникальный научнo-познавательный центр мирового уровня.
Сейчас в планетарии находятся несколько современных музеев, 4D кинотеатр с фильмами о космосе, Парк неба и Обсерватория. В Большой Обсерватории установлен 300-миллиметровый телескоп– главный наблюдательный инструмент Планетария.
Адрес планетария:
123242, Москва, ул.Садовая-Кудринская, д. 5, стр. 1


МУЗЕИ МОСКВЫ, КОТОРЫЕ МОЖНО ПОСЕТИТЬ БЕСПЛАТНО

 

В Москве есть музеи и с бесплатным входом для всех каждый день, и со свободным посещением в определенные дни недели. 
ПОЙДЕМТЕ В МУЗЕЙ!

Третьяковская галерея
Бесплатно в Третьяковку можно попасть:
в первое и второе воскресенье каждого месяца — это дни бесплатного посещения экспозиций для студентов российский вузов (в т.ч. иностранных граждан-студентов российских вузов) при предъявлении студенческого билета, в третье воскресенье каждого месяца — дни бесплатного посещения экспозиций для детей и подростков не старше 18 лет,
каждое воскресенье месяца — дни бесплатного посещения экспозиций для воспитанников Суворовских военных и Нахимовских военно-морских училищ.
18 апреля, День исторического и культурного наследия Москвы — посещение постоянной экспозиции и действующих выставок (кроме масштабных выставочных проектов) для одиночных посетителей всех категорий,
ближайшая суббота к Международному Дню Музеев, Ночь музеев — в позднее вечернее время посещение постоянной экспозиции и действующих выставок (кроме масштабных выставочных проектов) для одиночных посетителей всех категорий,
18 мая, Международный День Музеев — посещение постоянной экспозиции  и действующих выставок (кроме масштабных выставочных проектов) для одиночных посетителей всех категорий,  
Московский музей современного искусства
Собрание музея представляет основные этапы в развитии искусства авангарда. Большая часть коллекции состоит из произведений российских авторов, однако в экспозиции есть и работы зарубежных мастеров — например, графические листы Пабло Пикассо, Фернана Леже, Хуана Миро и Джорджо де Кирико, скульптуры Сальвадора Дали, Армана и Арнальдо Помодоро, живопись Анри Руссо и Франсуазы Жило, инсталляции Юкинори Янага.
Сегодня музей располагается на четырех площадках в историческом центре Москвы.  
Каждое третье воскресенье месяца музей работает бесплатно.
Музей уникальных кукол
Экспозиция представлена интереснейшей и отчасти уникальной коллекцией кукол периода 17–20 вв., из многих стран мира, в том числе из Франции, Германии, Англии и Японии.
Для дошкольников вход бесплатный.  Для всех категорий гра
ждан вход бесплатный в четверг и пятницу с 10.00 до 12.00.
Музей индустриальной культуры
Экспонаты музея — предметы техники и быта, созданные в России и в СССР за 100 лет, с 80-х годов XIX века по 80-е годы XX века. Коллекция музея охватывает период со времени победы в России промышленной революции и крупной машинной индустрии до завершения «советской эпохи».
Вход бесплатный для всех.
Культурный центр, музей «Булгаковский Дом»
В музее представлена электронная экспозиция, посвященная жизни и творчеству М.А.Булгакова. Собрание содержит более 500 фотографий и документов, фрагменты из фильмов, снятых по произведениям Булгакова. Постоянная экспозиция — десяток плоских компьютерных мониторов, развешенных по стенам, как картины. На них сменяются слайды с фотографиями Булгакова, копиями рукописей, писем, документов. Показывают отрывки из фильмов «Собачье сердце», «Бег» и «Иван Васильевич меняет профессию». Проводятся выставки художественных работ, фотографий, иллюстраций, созданных художниками по мотивам творчества М.А. Булгакова. Выставки меняются ежемесячно.
Вход бесплатный для всех.
Народный музей истории Московского метрополитена
При создании фондов были использованы материалы Управления метрополитена, Государственного архива кино- и фотодокументов, Российской государственной библиотеки, а также различное оборудование, снятое с эксплуатации. Экспозиция построена так, чтобы максимально полно раскрыть историю создания метрополитена и его развития до настоящего времени. В экспозиции представлены и другие тематические разделы: «Метрополитен в годы Великой Отечественной войны: транспорт и бомбоубежище», «Метрополитен как архитектурный памятник», «Содружество метрополитенов России, стран СНГ и других стран мира».
Для одиночных посетителей вход свободный. Вход одиночных посетителей прекращается за 30 минут до окончания работы музея.
Государственный краеведческий музей «Дом на Набережной»
«Дом на набережной» можно увидеть с Москвы-реки, если кататься на речном трамвайчике. Кстати, один из причалов находится недалеко от музея — у Крымского моста.
Музей «Дом на набережной» — это не только музей истории всех жителей дома 1930-50-х гг., судьба многих из которых была трагична, это и история страны. Материалы о каждой семье помещаются в отдельную папку, — и сейчас собрано более 500 личных дел жителей дома.
Уникальность музея в том, что в нем воссоздана среда обитания советской интеллигенции 30-х годов. В музее сохранилась подлинная мебель, созданная по эскизам главного архитектора дома Б.М.Иофана специально для Дома Правительства, который позднее стали называть «Дом на набережной».
Каждую третью субботу месяца музей работает бесплатно.
Музей истории Московской городской психиатрической больницы им. Н.А.Алексеева
В музее представлены материалы по историческому прошлому психиатрической больницы им. Н.А.Алексеева. В фондах музея хранятся старые истории болезни, ведомости, отчеты, фотографии, портреты сотрудников больницы, их биографии, сведения о меценатах, участниках ВОВ, ветеранах труда, продукция цеха трудовой терапии.  Вход бесплатный для всех.
Государственный выставочный зал «На Каширке»
Выставочный зал «На Каширке» — крупнейший выставочный зал в Южном округе столицы.
Зал работает с художниками разных творческих направлений, организует музыкальные фестивали, концерты, кинопоказы, творческие встречи, презентации книг и журналов. При зале работают студии изобразительного и прикладного творчества для детей и взрослых.
Для дошкольников, инвалидов I и II групп, многодетных, членов художественных союзов, студенто художественных вузов вход бесплатный.
Среда — день бесплатных посещений для всех посетителей.
Государственный музей истории ГУЛАГа
Собрание музея включает в себя архив документов, писем, воспоминаний бывших узников ГУЛАГа; коллекцию личных вещей, принадлежавших им и связанных с историей пребывания в заключении коллекцию произведений искусства, созданных художниками, прошедшими ГУЛАГ, и современными авторами, предлагающими свое осмысление этой темы.
Экспозиция музея посвящена истории возникновения, развития и упадка системы исправительно-трудовых лагерей, важнейшей составляющей государственной машины в 1930–50-е гг.; ее политико-административной и экономической роли.
Каждое третье воскресенье месяца музей работает бесплатно.
Мемориальный музей космонавтики
Экспозиция позволяет демонстрировать полномасштабную ракетно-космическую технику. В специальных зонах размещены интерактивные экспонаты, которые включают в себя тренажеры, идентичные тренажерам в Центре подготовки космонавтов имени Ю.А.Гагарина: тренажер транспортного космического корабля сближения и стыковки, виртуальный тренажер международной космической станции, тренажер пилота поискового вертолета. В музее находится выполненный в миниатюре Центр управления полетами, где можно наблюдать Международную космическую станцию в реальном времени и осуществлять переговоры с экипажем. Интерактивная кабина «Буран» с системой подвижности и панорамным стереоизображением.
Каждое третье воскресенье месяца вход бесплатный для всех.

http://www.molnet.ru


ВЫСТАВКА РАБОТ СКУЛЬПТОРА АННЫ ГОЛУБКИНОЙ

 

К 150-летию со дня рождения первой русской женщины-скульптора Третьяковская галерея представила расширенную экспозицию
"Творчество Голубкиной - символ расцвета пластического искусства России первой трети XX века, - поясняют устроители. - Работы мастера, традиционно представленные в залах ГТГ в Лаврушинском переулке и на Крымском Валу, дополнены экспонатами из фондов Галереи и одного из ее научных отделов - Музея-мастерской А.С. Голубкиной".
В расширенную экспозицию вошло около 35 скульптур, которые показаны в диалоге с полотнами Павла Кузнецова, Николая Сапунова, Мартироса Сарьяна и В
иктора Борисова-Мусатова, с которыми мастер неоднократно участвовала в выставках.
По словам устроителей, именно с произведений Голубкиной в Третьяковской галерее с середины 1900-х годов началось систематическое собирание коллекции современной скульптуры.
В первом зале экспозиции показана одна из самых значительных произведений Голубкиной в дереве - каминная пара кариатид (1911). Как отмечают специалисты, в этой работе автор обратилась к праисторическому, меняя семантику образа.
Во втором разделе собраны образы философов и писателей Серебряного века: Вячеслава Иванова, Владимира Эрна, Алексея Толстого. В этих работах скульптор стремилась к изображению индивидуальных "пропорций духа". Посетители увидят динамически пластические формы бюстов с выразительными фактурами.
Темой третьего зала экспозиции стало движение времени. Здесь
представлены работы "Девочка. Манька" (после 1904) из необработанного блока рубленого мрамора. А ваза "Туман" показана в сравнении нескольких вариациях. Это позволяет понять, как мастер работала с разным материалом для достижения поставленных художественных задач.
На смотре показывается и интерес мастера к символизму с метафоричностью, обращением к пантеистическим мотивам в работах "Березка" и "Портрет Л.Н.Толстого".
Среди известных работ скульптора - горельеф "Волна" над входом в Московский Художественный театр имени Чехова, а также "Идущий человек", "Рабочий" и другие.
Расширенная экспозиция в ГТГ станет частью программы празднования юбилея скульптора. 28 января, в день рождения Голубкиной, состоится торжественное открытие выставки в ее Доме-музее в Зарайске, а 5 февраля в ГТГ пройдет круглый стол, посвященный ее творчеству.
Корр.ИТАР-ТАСС Анна Нехаева


УСТАВ Т П Х В

 


В 1863 году в Академии художеств разразился скандал. 
14 выпускников  во главе с И. Крамским отказались писать дипломную картину на предложенную мифологическую тему «Пир в Валгалле». Они потребовали разрешения самим выбрать  сюжет и написать работу. 
Последовал  категорический отказ.  
Художники демонстративно покинули Академию и решили,  что необходимо  образовать самостоятельную Артель по типу коммун, независимую от академической монополии.
Просуществовала Артель 7 лет,  и распалась, правда к этому времени в 1870 году зародилось новое движение

«Товарищество передвижников» или «Товарищество передвижных художественных выставок» (ТПХВ)
и передвижение их по городам России.

Русские передвижники с огромной убедительностью продемонстрировали существование нового творческого движения на первой открывшейся выставке.  На этой выставке было продемонстрирована живопись передвижников - картины многих известных художников все популярные жанры: портретный, пейзажный и исторический.  
Всего было выставлено 47 экспонатов,  которые перевернули академические представления о живописи, это была первая ступень успеха Передвижников, показавших свои картины в ином измерении. 
Работы художников, первых членов ТПВХ,
ПОКАЗЫВАЕМ ЗДЕСЬ
Сможете назвать имена тех, чьи картины вы уж точно должны помнить? 

     
    


   

Устав новой организации был утвержден в 1870 году. Цель – создание нового искусства, освобожденного от сухих безжизненных рамок. Мир должен был увидеть сам себя через призму истории.
 
УСТАВ ТОВАРИЩЕСТВА ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК

Цель Товарищества
§ 1. Товариществ имеет целью: устройство, с надлежащего разрешения, во всех городах Империи передвижных художественных выставок, в видах:
а) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами;
б) развития любви к искусству в обществе;
в) облегчения для художников сбыта их произведений.
§ 2. С сею целью Товарищество может устраивать выставки, производить на них продажу как художественных произведений, так и художественных изделий, а равно и фотоснимков.




Состав Товарищества
§ 3. Членами Товарищества могут быть только художники, не оставившие занятия искусством.
§ 4. Прием в члены Товарищества производится посредством баллотировки кандидата в общем собрании.
§ 5. Члены Товарищества обязываются представлять свои картины к определенному правлением выставки сроку, и притом такие, которые еще не были выставлены для публики.
Примечание: Произведение, уже бывшее где-либо на выставке, может быть принято товариществом лишь в исключительных случаях, т. е. тогда, когда такое произведение могло бы значительно усилить достоинства выставки и увеличить доход от оной.




Управление делами Товарищества
§ 6. Делами товарищества заведует общее собрание его членов и правления.
§ 7. Общее собрание бывает один раз в год, в срок, определяемый правлением. Кроме того, общее собрание созывается во всех тех случаях, когда потребует того % наличных членов товарищества.
§ 8. Общему собранию надлежит:
а) рассмотрение годового отчета, представленного правлением;
б) назначение числа членов оного и их избрание;
в) определение времени и места открытия выставки;
г) избрание лица, сопровождающего выставку и назначение ему жалования;
д) поверка приходо-расходных книг Товарищества;
е) свидетельствование его кассы
ж) вообще ревизия всех действий правления.
§ 9. Все вопросы в общем собрании решаются большинством голосов, посредством баллотировки.
§ 10. Члены правления избираются на годичный срок из числа членов Товарищества. Оно состоит из двух отделений: Петербургского и Московского. Местопребыванием правления назначается та из столиц, в которой окажется наибольшее число членов Товарищества на жительство. При равном числе членов в обеих столицах место пребывания правления определяется общим собранием.
§ 11. Те из членов правления, которые находятся в другой столице, если не прибудут лично на заседание, могут подавать голос свой письменно или поручают присутствовать в оном за себя кому-либо из членов Товарищества, извещая о том предварительно правление.
§ 12. На обязанности правления лежат: назначение маршрута выставки; приискание помещения для нее; снабжение инструкцией лиц, сопровождающих выставку; оценка картин, служащая основанием при разделе прибыли между экспонентами; приобретение различных предметов, нужных для выставки; определение платы за вход на выставку; назначение и выдача ссуд членам Товарищества; ведение книг; хранение кассы и вообще распорядительная часть по устройству и перемещению выставки.
§ 13. Правление при открытии выставки определяет, какие из составляющих произведений могут быть выдаваемы покупателю немедленно и какие лишь по возвращении выставки на место ее отправления.
§ 14. Правлению предоставляется право выдавать ссуды членам Товарищества по рекомендации одного из Отделений.
§ 15. Каждое отделение имеет право принимать художественные произведения для выставки независимо одно от другого.
§ 16. Все вопросы как в правлении, так и в его Отделениях решаются большинством голосов, посредством баллотировки.
Члены-учредители Товарищества, подписавшиеся на подлинном проекте Устава: академик В.Г.Перов, классный художник И.М.Прянишников, профессор Н.Н.Ге, академик И.Н.Крамской, профессор М.К.Клодт, академик М.П.Клодт, академик И.И.Шишкин, профессор К.Е.Маковский, художник Н.Е.Маковский, академик В.И.Якоби, академик А.И.Корзухин, классный художник К.В.Лемох.



Касса Товарищества
§ 17. Касса Товарищества образуется:
а) из платы за вход публики на выставку
б) из вычета 5 % с продаваемых на Выставке художественных произведений и изделий.
§ 18. Для ближайшего хранения кассы Товарищества и для выдачи ссуд, разрешенных правлением, она избирает из среды своей кассира.
§ 19. По окончании выставки чистая прибыль, если таковая окажется за расходами по устройству и передвижению выставки, за вычетом 5 % проданных вещей, поступает в раздел между экспонентами, сообразно произведенной правлением оценке их произведений. Сумма же, составляющаяся из означенных 5 %, назначается для выдачи из нее ссуд тем членам Товарищества, которые, по недостаточности средств, не имеют возможность закончить свои произведения к сроку.
§ 20. Во время передвижения выставки все художественные произведения должны быть застрахованы в сумме, назначенной самими авторами.
§ 21. Выставку, во время передвижений, сопровождает за счет Товарищества лицо, избранное общим собранием; в случае надобности ему дается помощник, которого он сам выбирает. Оба этих лица должны быть вполне ответственны за целость сумм и художественных произведений и обязаны в точности следовать данной им инструкции.
§ 22. Продажная цена произведению, принятому на выставку, назначается самим автором.
§ 23. Если опыт укажет на необходимость каких-либо изменений или дополнений в сем уставе, то, по одобрению таковых общим собранием, испрашивается утверждение их установленным порядком.
§ 24. В случае ликвидации дел Товарищества его касса за удовлетворением из нее денежных претензий, имеющихся на Товарищество, поступает в раздел между наличными и бывшими членами Товарищества, сообразно тому, сколько от каждого из них поступило 5 % взноса в кассу.



СДЕЛАЙ СВОЕ ОТКРЫИЕ

 

Всероссийский фестиваль науки NAUKA 0+ стартовал этой осенью в более 80 регионах страны. Главные события развернулись в Москве и на четырёх центральных региональных площадках в Салехарде, Самаре, Владивостоке и Красноярске. В празднике науки приняли участие более 80 регионов России.
Это один из самых масштабных российских проектов в области популяризации науки и технологий. На мероприятия Фестиваля только в Москве приходит более 840 000 человек. Более 2 миллионов посетителей по России. Традиционно этот праздник науки организует Министерства образования и науки РФ при поддержке Правительства Москвы и МГУ имени М.В. Ломоносова.
Самые первые Фестивали науки начали проводится около 200 лет назад в Великобритании, тогда впервые были произнесены такие привычные сегодня слова, как  «science» или «dinosaurs». А у нас в стране как-то на одной из пресс-конференций журналисты спросили ректора МГУ имени М.В. Ломоносова Виктора Садовничьего, почему у нас не проходят такие фестивали. Он задумался. В самом деле почему? И начал проводить сначала в МГУ. Сразу пришло более 20 тысяч человек. Потом в Москве подключились другие вузы и НИИ, а теперь фестиваль зашагал по всей стране семимильными шагами.
Главная тема этого года — большие данные. Это явление объединяет биологию, криминалистику, экологию, маркетинг, медицину — сейчас сложно найти область знаний, в которой специалисты не работают с большими данными. Но что это такое, как они изменяют нашу жизнь, можно будет разобраться на лекциях, встречах и семинарах фестиваля. «BigData» - «Большие данные». Этот термин означает анализ огромных объемов информации. Мы сталкиваемся с «BigData» каждый день, включая компьютер или отправляя смс. Большие данные используют для решения множества проблем. Прорывные технологии  от «BigData» ожидаются в транспорте, энергетике, химии. В Москве 128 тысяч видеокамер уже начали помогать в раскрываемости и сокращении числа криминальных преступлений на улицах и во дворах столицы. Все больше набирает обороты в медицине система записи к врачу ЕМИАС, система учета данных в ЖКХ. На фестивале науки этого года ведущие ученые, профессионалы отрасли поделились своими знаниями по этой проблематике. В частности расскажут о проекте «Ноев ковчег», которая будет представлять собой базу данных о всем животном мире на планете.
Яркий пример применения методики ИТ больших данных можно увидеть в археологии. Сунгирь считается наиболее северным доисторическим поселением Homosapiens в Европе. Археологи начали раскопки стоянки во Владимирской области в 1956 году. По мнению специалистов, Сунгирь был сезонным охотничьим лагерем. На месте поселения найдено более 80 тысяч предметов культуры и быта, сделанных в основном из костей и бивней мамонта, камня и клыков песца. Среди находок — украшения и декоративные объекты: бусины, подвески, зооморфные фигурки, гравировки. Одежду людей из Сунгиря можно считать отправной точкой в истории костюма арктического типа. В Сунгире обнаружили останки девяти человек, в том числе и упомянутых детей 10 и 13 лет — их захоронение дошло до нас в особенно хорошем состоянии. Изучение находок в течение последних 60 лет позволило накопить значительный объем антропологических данных, тем самым уточнив наши представления об эволюции человека и расселении представителей Homosapiens по территории Европы. Кроме того, найденные артефакты углубили знания ученых об инструментах, которыми владели люди 30 тысяч лет назад.
В этот раз на фестивале показали новую реконструкцию внешности древних людей из Сунгиря — представителей Homosapiens, живших 30 тысяч лет назад. Сунгирь — самое северное палеолитическое поселение первых людей современного типа в Европе. Его обитатели считаются возможными предками нынешних восточных и северных европейцев. Теперь сунгирцев можно увидеть «вживую» — в научно достоверной 3D VR-анимации. Визуализация выполнена на основе черепов двух детей — 10 и 13 лет, найденных в захоронении в Сунгире, и предыдущих реконструкциях внешности людей из поселения.
Компьютерное моделирование внешности жителей Сунгиря проводилось с применением современных технологий реконструкции лиц, а также на основании данных лазерного сканирования и высокоточной фотосъемки черепов из захоронения. VR-анимация показывает процесс реконструкции и визуализации слой за слоем: разметку реперных точек на черепах, наложение мягких тканей головы, воссоздание хрящей носа и ушей и, наконец, появление финального «живого» 3D-портрета.
При реконструкции внешности учитывались результаты исследования останков и других находок в Сунгире за последние 60 лет. Компьютерное моделирование основывалось на скульптурной визуализации детей из Сунгиря, созданной по методике ученого Михаила Герасимова.
В середине XX века Михаил Герасимов создал первый научно обоснованный метод антропологической реконструкции лица человека по черепу. Он был основан на представлении о том, что существует соподчиненность формы лицевого скелета и элементов внешности. Применяемые Герасимовым анатомический и рентгенографический методы позволили не только разработать эталоны толщины мягких тканей по линии профиля, но и обнаружить закономерность в распределении толщины этих тканей в зависимости от степени развития рельефа черепа. Строение отдельных деталей лица определялось индивидуальными морфологическими особенностями черепа. Ученики Герасимова разработали техники восстановления носа и ушей. Степень приближения реконструкции к подлинности была проверена целым рядом работ по восстановлению лиц современных людей, прижизненное изображение которых сохранилось. Методика была апробирована главным образом на криминалистическом материале.
Метод Герасимова до сих пор применяется в России, Европе и США. В последнее время проводить реконструкцию стало проще благодаря появлению ультразвукового сканирования и томографии», — пояснял Сергей Васильев, доктор исторических наук, заведующий отделом физической антропологии Института этнологии и антропологии РАН.
Применение современных компьютерных технологий 3D-моделирования вместе с данными более ранних реконструкций человеческого облика по методу Герасимова привели к созданию наглядной визуальной демонстрации, понятной не только ученым, но и самой широкой аудитории.
Особо нужно отметить один из интереснейших элементов такой темы – как большие данные при использовании их в классической фундаментальной науке - археологии. На фестивале науки состоялась мировая премьера VR-фильма «Сунгирь» про первых Homosapiens в Европе. Для ученых эта работа представляет чрезвычайно большой интерес. Это стык наук – истории, археологии, самых современных компьютерных технологий. Результат – работа высочайшего уровня, востребованная как гостями Фестиваля – когда они могли погрузится в мир палеолита для подтверждения ранее выдвинутых гипотез.
Применение современных компьютерных технологий 3D-моделирования вместе с данными более ранних реконструкций человеческого облика по методу Герасимова привели к созданию наглядной визуальной демонстрации, понятной не только ученым, но и самой широкой аудитории.
 Неизменным остается девиз Всероссийского фестиваля науки - «Сделай свое открытие!». В этих словах заключается смысл и цель события, которое приглашает и вовлекает в научную деятельность детей с раннего возраста, давая им  почувствовать себя инженерами, изобретателями, учёными, ем и повышает престиж этой профессии.
Фестиваль всегда демонстрирует последние научно-технические достижения, доказывает необходимость внедрения научного знания в современную жизнь людей для экономического и культурного подъема общества. Наконец, это деловая площадка для эффективного взаимодействия науки, общества и бизнеса.
В этом году VII Всероссийский Фестиваль науки открыла центральная региональная площадка в городе Салехарде 30 сентября. Взрослые и дети смогли почувствовать себя исследователями Арктики, полюбоваться парадом роботов, встретиться с ведущими учёными и поучаствовать в многочисленных мастер-классах.
Сердцем Фестиваля остаётся Москва. Центральные площадки: Фундаментальная библиотека и Шуваловский корпус МГУ, ЦВК «Экспоцентр» на Красной Пресне. Также мероприятия Фестиваля прошли в более чем 90 вузах, музеях и научных центрах Москвы, которые открыли свои двери для желающих прикоснуться к науке.
Программа Всероссийского фестиваля науки рассчитана на самую широкую аудиторию без возрастных ограничений и в этом году включила в себя более 5 000 уникальных мероприятий. Наиболее значимые из них – лекции молодых учёных, лауреатов государственной премий РФ, Нобелевских лауреатов, увлекательные научные шоу, научные дискуссии о будущем человечества, показы познавательных фильмов, крупнейшая интерактивная научно-популярная выставка, телемосты с МКС и ЦЕРН, арктической станцией и многое другое.
Прошла также мировая премьера российского VR-фильма «Сунгирь» про крупнейшую в Европе палеолитическую стоянку древнего человека на территории Владимирской области. «Золотой лекторий» – это лекции ведущих отечественных и зарубежных учёных, лауреатов государственных премий. Среди спикеров были Александр Аузан, декан экономического факультета МГУ, Анна Кудрявцева, лауреат премии Президента РФ в области науки и инноваций для молодых учёных этого года, Владимир Соловьёв, член-корреспондент РАН, научный руководитель факультета космических исследований МГУ, Михаил Островский, президент Физиологического общества им. И.П. Павлова, Сергей Троицкий, член-корреспондент РАН и другие. Прошли интересные лекция директора Австралийского астробиологического центра Мартина ванн Крапендонка «В поисках следов происхождения жизни». Лекция директора крупнейшего синхротрона (Великобритания) Эндрю Харрисона «Синхротроны: освещая прошлое. Как технологии XXI века помогают заново открывать наше культурное наследие»; Лекция лауреата Нобелевской премии по химии Дана Шехтмана о квазипериодических кристаллах, за открытие которых он и получил в 2011 году самую престижную научную награду; встреча с сооснователем компании Apple Стивом Возняком, посвященная большим данным, искусственному интеллекту и профессиям будущего (при поддержке PostgresProfessional). Лекция Тоби Маккартни, основателя компании MacRebur (Великобритания), который рассказал и показал, как его фирма превращает пластиковые отходы в прочное, долговечное и экологически чистое дорожное покрытие. Также прошли традиционная интерактивная научно-популярная выставка в Экспоцентре; Телемосты с МКС и Антарктической научной станцией. В Москве нет нефти, угля, лесов… Но есть креативные люди, которые готовы создать научно-технологическую долину «Воробьёвы горы», где появятся новые форматы научной организации науки.
Фестиваль науки принадлежит к тем проектам, которые невозможно закрыть. Он будет только набирать обороты. Сегодня весь научный мир приближение качественного рывка в жизни человечества. Привлечение российских регионов  будет усиливать научную конкуренцию новых научных подходов и идей. Сегодня в стране более 400 тысяч исследователей. Замечено, что после каждого фестиваля их число значительно возрастает. На подобных фестивалях чатенько происходит определение профессионального выбора молодежи. На нем можно увидеть росточки совершенно новых захватывающие молодые умы научных направлений. От привлечения новых свежих научных кадров ученых, инженеров, зависит наше будущее.

Борис Примочкин