gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Дом советов
Стихи и проза
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Август (продолжение)


1 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
19 Июля по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 5.34
Заход: 20.36



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область)
Минимальная температура: +6.6 (1894г.)
Максимальная температура: +34.4 (1936г.)


ДЕНЬ ИНКАССАТОРА

Инкассация (от итальянского incassare — класть в ящик) — сбор и доставка наличных денег, иностранной валюты и других ценностей в операционную кассу банка.
Рост банковского сектора экономики неизбежно влечет за собой увеличение оборота денежных средств. Возникающие проблемы перевозок ценных грузов способствуют дальнейшему развитию служб инкассации.
Работа инкассатора чрезвычайно сложна. Он должен быть, что называется, мастером на все руки: не только опытным охранником, но и кассиром, знающим все формы документов, необходимых для передачи ценностей, печати, реквизиты. А еще он - специалист по работе со сложной банковской техникой (банкоматами различных конструкций, электронными обменными пунктами) и, наконец, грузчик. Ведь упакованные ценности могут быть очень тяжелыми, весом до 50 килограммов (например, монеты - выручка автопарков или слитки драгоценных металлов) или, наоборот, хрупкими (кассеты в банкоматах).

                   ДЕНЬ ТЫЛА ВООРУЖЕННЫХ СИЛ РОССИИ

Этот праздник утвержден Приказом Министерства обороны РФ № 225 от 7 мая 1998 г.
Тыл вооруженных сил Российской Федерации - это самостоятельная структура. Он был образован в 1700 году Петром I. Тогда же были учреждены и первые снабженческие органы: Провиантский приказ, который поставлял в армию продовольствие, и Особый приказ, ведавший денежным довольствием, обмундированием и конями. Но термин «тыл» появился лишь во время русско-японской войны в 1904–1905 годах. В августе 1941 года была введена должность начальника Тыла Красной Армии, под руководством которого были объединены все тыловые службы. А с 1998 года ежегодно 1 августа стал отмечаться День Тыла Вооруженных сил РФ.
С особой силой роль и значение тыла проявились в годы Великой Отечественной войны. Именно этот период показал, что только комплексно организованный тыл, объединенный единым командованием, способен эффективно обеспечивать войска в самых сложных условиях боевой и оперативной обстановки.
В целом, в ходе Великой Отечественной войны Тыл Вооруженных Сил выполнил колоссальный объем работ, а тыловое обеспечение войск стало одним из важнейших элементов военного искусства.
Сегодня Тыл ВС РФ представляет собой эффективно действующий механизм, обеспечивающий войска всем необходимым и поддерживающий на должном уровне обороноспособность государства. Несмотря на существующие объективные трудности, он постоянно совершенствуется и успешно решает поставленные перед ним задачи.










По погоде на 1 августа замечают погоду на будущую осень.
               Вёдро  — осень сухая.






   


.
1514

Великий князь московский Василий III въехал в Смоленск.
Это событие имело громадное историческое значение: город 110 лет
находился под владычеством Литвы, теперь все русские земли были
воссоединены в границах единого Русского государства. В честь этой
победы в Москве был основан Новодевичий монастырь




1774  Джозеф Пристли впервые получил чистый кислород.
Первые сведения о кислороде стали известны в Европе из китайских рукописей 8 века. В начале 16 века Леонардо да Винчи опубликовал данные, связанные с химией кислорода, не зная еще, что кислород – элемент.
Официально считается, что кислород был открыт английским химиком Джозефом Пристли 1 августа 1774 года путём разложения оксида ртути в герметично закрытом сосуде. Пристли направлял на это соединение солнечные лучи с помощью мощной линзы.
Однако Пристли первоначально не понял, что открыл новое простое вещество. Он считал, что выделил одну из составных частей возд
уха и назвал этот газ «дефлогистированным воздухом». О своём открытии Пристли сообщил выдающемуся французскому химику Антуану Лавуазье. В 1775 году ученый установил, что кислород является составной частью воздуха, кислот и содержится во многих веществах.
Несколькими годами ранее в 1771 году кислород получил шведский химик Карл Шееле. Он прокаливал селитру с серной кислотой и затем разлагал получившийся оксид азота. Назвав этот газ «огненным воздухом», ученый описал своё открытие в изданной им в 1777 году книге. Шееле также сообщил о своём опыте Лавуазье.
Воспользовавшись информацией Пристли и Шееле, Лавуазье удалось окончательно разобраться в природе полученного газа. Таким образом, первооткрывателями молекулярного кислорода по праву можно назвать всех троих ученых.


  1793 
Во Франции введена метрическая система мер и весов, ставшая основой для единой мировой системы.

  1936 
Очередные Олимпийские игры открыл в Берлине Адольф Гитлер

1939 

Открылась Всесоюзная сельскохозяйственная выставка (ВСХВ).
Ее первым директором был академик Николай Васильевич Цицин. До войны работала по несколько месяцев в году. После начала войны на ней снимался фильм "Свинарка и пастух". Возобновила работу в 1949 году, а еще десять лет спустя была переименована в Выставку достижений народного хозяйства (ВДНХ). Все эти годы ВДНХ была после Красной площади самым посещаемым местом столицы.




1964  Впервые вышла в эфир государственная радиовещательная компания «Маяк»
Летом 1964 года руководящие органы Советского Союза приняли решение вместо 2-й программы Всесоюзного радио создать информационно-музыкальную радиостанцию «Маяк» с круглосуточным вещанием. Пятиминутные выпуски новостей должны были звучать в эфире каждые полчаса, а между ними – разнообразные музыкальные передачи и концерты.
Подготовка к выходу в эфир новой радиостанции была поручена главной редакции «Последних известий» и главной редакции музыкального вещания Всесоюзного радио.
Накануне выхода в эфир в ночь на 1 августа все сотрудники «Маяка» напряженно работали, сверяли и редактировали информационный материал, цифры, названия, характер и стиль подачи.
Ровно в полночь на 1 августа 1964 года вся страна услышала позывные радиостанции «Маяк» на мотив популярной песни «Подмосковные вечера». Новая информационно-музыкальная радиостанция быстро завоевала огромную популярность среди радиослушателей. «Маяк» стали принимать и за рубежом.
 С августа 1998 года является федеральным государственным унитарным предприятием и входит в состав Единого информационно-технологического комплекса ВГТРК.


  В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Жан Батист Пьер Антуан ЛАМАРК  (1744-1829)
Отец готовил его к духовному званию, но после его смерти Жан поступил в армию, участвовал в Семилетней войне и вскоре стал офицером. Из-за травмы он в 1760 году был вынужден уйти в отставку и окончил Высшую медицинскую школу. Увлекшись ботаникой, он написал трехтомный труд «Флора Франции», который, будучи опубликованным в 1778 году, принес ему известность. В 178
3 году Ламарк начал работу по составлению ботанического словаря, в котором было описано более 2000 родов растений. Ламарк систематизировал растения в зависимости от усовершенствования цветка и плода.
В годы Французской революции Ламарк вынужден был сменить профиль и стать зоологом. Он возглавил новую кафедру «естественной истории насекомых и червей» в Музее естественной истории. Кроме биологии, Ламарк интересовался физикой и химией, метеорологией и исторической геологией. Он сделал множество открытий в области естественных наук. Впервые он пришел к понятию биосферы (без самого этого термина) и создал первую теорию эволюции живых организмов от простых к сложным.
Эта теория была изложена в книге «Философия зоологии» (1809) и принесла ему всемирную славу спустя полвека после ее появления, благодаря трудам его последователя Чарльза Дарвина. К концу жизни Жан Батист Ламарк потерял зрение и доживал свои дни в нищете. Лишь его дочь Корнелия разделила с ним его судьбу и писала под его диктовку.


Герман МЕЛВИЛЛ  (1819-1891)
После окончания школы он работал в банке, на ферме, на меховой фабрике, учителем в
школе.
В 1839 году он устроился на корабль «Святой Лаврентий», который ходил между Нью-Йорком и Ливерпулем, а через некоторое время - на китобойное судно; жил в долине людоедов Тайпи, бывал на Гавайях. Путешествия стали для Мелвилла привычным делом.
В Америку Герман вернулся в 1844 году. Свои приключения он описал в книгах «Тайпи», «Ому», «Белый бушлат» и других.
 
В 1847 году вместе с семьей он поселился на ферме недалеко от Питсфилда с намерением начать жизнь свободного фермера. Здесь он продолжил заниматься творчеством, и в 1851 году вышел из печати его самый знаменитый роман «Моби Дик», рассказывающий о захватывающей погоне за белым китом, олицетворяющем титаническую борьбу Добра и Зла. Это произведение наполнено зарисовками из жизни китобоев, красочными описаниями океана и его обитателей, психологическими моментами и характеристиками. Роман представляет собой сочетание приключений, мелодрамы и философии.
В 1856-1857 годах Мелвилл ездил по Европе и Святой Земле, после чего читал лекции о скульптуре, путешествиях и Южных морях. В 1860 году он совершил кругосветное плавание – свое последнее морское плавание.
В 1863 году он вернулся в Нью-Йорк, продолжил писать прозу и стихи, среди которых известность получили сборники стихов «Батальные сцены, или Война с разных точек зрения», «Джон Марр и другие матросы» и роман «Билли Бадд, фор-марсовый матрос».



Ада ВОЙЦИК  (1905)
В кино Войцик начала сниматься с 1925 года.

Ее первой заметной ролью стала роль Марютки в экранизации фильма «Сорок первый» (реж. Протазанов, 1927) – это был замечательный старт в отечественном кинематографе, обративший внимание многих режиссеров на начинающую актрису.
В 1927 году Ада Войцик снялась у Бориса Барнета в его сатирической комеди
и «Дом на Трубной». Вслед за этим последовали работы в авантюрной комедии Сергея Комарова «Кукла с миллионами», приключенческой ленте Льва Кулешова «Веселая канарейка» и других фильмах.
Прежде, чем началась Вторая мировая война, Ада успела сыграть главные роли в двух фильмах – «Мечта» и «Убийцы выходят на дорогу». В послевоенные годы Ада Войцик все чаще снималась в эпизодических ролях. Но талант актрисы преображал эти эпизоды, в них она раскрывала часть чьей-то сложной жизни, которая ненадолго возникала на экране, но надолго оставалась в памяти зрителей.


Валентина Михайловна ЛЕОНТЬЕВА  (1923)
Получив актерское образование в школе-студии МХАТ, пару сезонов она работала в Тамбовском драматическом театре. Потом пришла на телевидение помощником режиссера.

До ТВ у нее была уже жизнь. Ребенком пережила ленинградскую блокаду. Училась в Технологическом институте. Окончила оперно-драматическую студию имени Станиславского. Работать на телевидение пришла в 1954 году помощником режиссера, а потом стала диктором.
В конце 1960-1970-х годов без нее не обходились ни праздничные «Огоньки», ни первомайские и ноябрьские демонстрации. Чуть позже она стала «тетей Валей» и была ведущей детских передач «Будильник», «В гостях у сказки», «Спокойной ночи, малыши».
Самой главной и самой личной передачей ее жизни стала программа «От всей души». В 1982 году Валентине Леонтьевой присвоили звание Народной артистки Советского Союза, а также она стала Лауреатом Государственной премии СССР.

C 1989 года Валентина Михайловна была диктором-консультантом телевидения. Первая и единственная книжка Валентины Леонтьевой называлась «Объяснение в любви».
Жизнь после телевидения стала ее болью. Уход из эфира был резким. Уход из жизни стал длинным и горьким. Лишь изредка ТВ вспоминало о той, кто была его душой на протяжении нескольких десятков лет. В 2000 году ее наградили статуэткой ТЭФИ «За личный вклад в развитие отечественного телевидения». Пару раз о ней зрителям напомнили документальные очерки. C 2004 года Валентина Михайловна Леонтьева проживала в селе Новосёлки Мелекесского района Ульяновской области. Она умерла 20 мая 2007 года.
В конце июля 2008 года Валентине Михайловне был открыт памятник в Ульяновске.


Ив СЕН-ЛОРАН 
родился 1 августа 1936 года в алжирском прибрежном городе Оран.
Его первыми моделями были детские куклы, а наряды он им шил, вдохновляясь восточными базарами. В 17 лет юноша решил попробовать свои силы в конкурсе дизайнеров и не подозревал, что его работам присудят первую премию.
Проучившись в Париже на курсах рисования «от-кутюр», с 1955 по 1957 год, Лоран по приглашению Кристиана Диора стал работать его ассистентом. Сен Лорану был всего 21 год, когда после неожиданной смерти босса он стал художественным директором фирмы «Диор». Он получил в наследство империю Диора, а потом создал и утвердил свой собственный стиль «чувственной элегантности». Он никогда не боялся экспериментов, всегда стремился удивить.
В 1958 году Сен Лоран выпустил свою первую коллекцию силуэта «Трапеция», вызвавшую восторг и триумф. Парижская пресса ликует: трон Диора не останется пустым! В 1960 году его призывают в армию. Он прослужил меньше года, заработав нервное заболевание, после чего его демобилизовали, но последствия в виде пристрастия к алкоголю остались с ним на всю жизнь.
В 1961 году вместе с Берже Ив Сен Лоран открыл свой собственный дом моды. С этого момента для него наступила свобода во всех смыслах. Будучи настоящим модным революционером, он первый одел женщину в смокинг. Женщин он видел именно такими – властными и сексуальными. «Самое важное в женской одежде – женщина, которая ее носит», – говорил дизайнер. Общественное мнение его мало интересовало, он не боялся быть непонятым.
Он придумывал ароматы, создавал костюмы и декорации для театра, балета и кинофильмов. Он рисовал для колонок юмора и одел Катрин Денев в фильме Луиса Бонеля, получив за свою работу премию «Оскар».
Он не мог сидеть без дела, старался успеть все.



Ивар КАЛНЫНЬШ  (1948)
Родители Ивара настаивали на том, чтобы их сын выбрал нормальную мужскую профессию, потому уже с четырнадцати лет Калныньш не только учился, но и работал. Достаточно быстро освоил слесарное дело, а вскоре и ремонт вычислительной техники. Разумеется, одной лишь только работой и учебой интересы Ивара не ограничивались. Ивар носил брюки-клеш и длинные волосы, играл в нескольких молодежных рок-группах.
Уже в старших классах школы Ивар понял, что «нормальная мужская профессия» это не для него. Потому окончив школу, поступил в Латвийскую консерваторию имени Я.Витола на театральный факультет. Свои первые роли в кино, обладающий неординарными внешними данными актер, получил уже в первый год обучения. В это период Калныньш сыграл роли в картинах «Право на прыжок», «Илга-Иволга», «Верный друг Санчо» (1974), «Яблоки в реке» (1976) и некоторых других.
Диплом об окончани
и Латвийской консерватории им. Я.Витола получил на руки в 1974 году. Сразу же по окончанию обучения получил место в Художественном академическом театре имени Я.Райниса
Картиной, переломившей ход слишком уж плавно развивающейся карьеры актера, стала комедийная драма Яниса Стрейча «Театр» (1978). Исполнив главную мужскую роль, роль молоденько
го любовника примадонны, лучшие годы которой остались далеко позади, Калныньш в одночасье приобрел всесоюзную известность. С тех пор сыграл более пятидесяти ролей, преимущественно в картинах российских режиссеров.
В начале девяностых, период застоя в постсоветском кинематографе, Калныньш подался в политику. Заседал в комиссии по культуре, был депутатом латвийского сейма. К антироссийским высказываниям со стороны некоторых латвийских политиков относился и относится негативно. Сейчас Ивар Калныньш играет в двух, расположенных в Риге театрах, Новом и Малом. А вот в кино, в связи с серьезными проблемами в латышском кинематографе, снимается исключительно в России.


Полина КУТЕПОВА  (1971)
В детстве, со своей сестрой-близнецом Ксенией Кутеповой, будущая артистка занималась в хореографическом кружке, где их заметили и пригласили сняться в фильме про деревенскую жизнь «Василий и Василиса» в роли дочери главных героев. Затем последовали роли в фильмах «Куда он денется» (Полина) и «Рыжий, честный и влюбленный» (Лаура), а также в фильме-спектакле «С нами не соскучишься» (Марина).
В 1988 году Полина Кутепова поступила на режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская П.Фоменко), который и окончила в 1993 году. В том же году пришла на службу в Московский театр «Мастерская П.Фоменко», где служит по сей день. При этом актриса говорит, что она до сих пор не поняла, хочет ли быть актрисой или нет: «Поступая в театральный институт, молодые люди понятия не имеют, куда на самом деле идут. Все их представления об актерстве - миф, который существует только в их головах и ничего общего с действительностью не имеет. Нас с сестрой как-то удачно занесло в ГИТИС под крыло Петра Наумовича Фоменко. Не знаю, за что нам такое счастье. Может быть, везучесть досталась нам от папы и мамы: Так получилось. Конечно, наше детство, так или иначе, было связано со сценой. Но если бы нас с Ксенией тогда не приняли в театральный, то мы бы, уж конечно, во второй раз туда не стали поступать».
После окончания института Полина Кутепова не часто появлялась на экране, оставаясь, в основном, театральной актрисой.
В 2009 году на экраны вышел детективный сериал «Пелагия и белый бульдог» - экр
анизация одноименного романа из серии «Приключения Пелагии» Бориса Акунина. Полина сыграла сразу две роли: Пелагии (духовной дочери архиерея Митрофания и светской дамы Полины Лисицыной. Интересно, что автор романа сам лично утверждал исполнителей главных ролей, а также выбираемых на роль бульдогов. Писатель изначально считал, что именно Кутеповой следует дать главную роль. Дабы убедиться в этом была сделана аудиоверсия книги, после чего Борис утвердился в правильности выбора актрисы.
После съемок фильма Акунин сказал: «Пелагию играет та, кто и должен был ее играть, это Полина Кутепова. Я с самого начала хотел видеть в сериале эту актрису и добивался этого, и теперь я вижу, что оказался прав. Полина не только очень хороша в роли монахини, но она еще очень хороша (я сейчас говорю «хороша» в смысле красоты), когда переодевается в светскую даму».
Изначально предполагалось, что роль Полины Лисицыной сыграет сестра-близнец Кутеповой Ксения. Но режиссер Юрий Мороз решил, что лучше, если обе роли исполнит Полина, и уже после съемки фильма также заявил, что «она с этим прекрасно справилась».




2 АВГУСТА

 







год 2020 от Рождества Христова
20 Июля по старому стилю  
год 5780 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 5.36
Заход: 21.34
Долгота дня: 15.58


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +5.5 (1894г.)
Максимальная температура: +36.7 (1936г.)


              ДЕНЬ ВОЗДУШНО-ДЕСАНТНЫХ ВОЙСК

Воздушно-десантные войска (ВДВ) - "крылатая пехота", "голубые береты" - какими только эпитетами не награждали гвардейцев-десантников, но всегда, во все времена и при любых обстоятельствах неизменно оставались сила, мужество и надёжность людей, живущих по принципу: "Никто кроме нас!".
С первого дня своего существования, со 2 августа 1930 года, когда на учениях Московского военного округа впервые было выброшено парашютным способом десантное подразделение, ВДВ стали войсками "передового рубежа", способными выполнить любую задачу, сколь невозможной она не считалась бы.
По своему боевому предназначению, смыслу и традициям, ВДВ всегда там, где трудно, практически невозможно. Ведь не зря поется: "Есть десантные войска, и нет задач невыполнимых... " 
За всю историю своего существования Воздушно-десантные войска вписали немало ярких страниц мужества, доблести и чести в книгу ратной истории армии Отечества.

ИЛЬИН ДЕНЬ

Илия — один из величайших пророков и первый девственник Ветхого Завета.
Он родился в Фесвии Галаадской в колене Левиином за 900 лет до Рождества Христова. Когда родился Илия, отцу его Соваку было видение, что благообразные мужи беседовали с младенцем, пеленали огнем и питали пламенем огненным.

С юных лет Илия поселился в пустыне и жил в строгом подвиге поста и молитвы. Призван на пророческое служение в царствование царя Ахава-идолопоклонника, который поклонялся Ваалу (солнцу) и заставлял народ еврейский делать то же. Господь послал Илию к Ахаву и повелел предсказать ему, что если он и его народ не обратятся к истинному Богу, то его царство постигнет голод. Ахав не послушался пророка, и в стране настала засуха и большой голод.
Во время голода Илия прожил год в пустыне, куда ему вороны носили пищу, и более двух лет у одной вдовы в городе Сарепте. Через три с половиною года Илия вернулся в Израильское царство и сказал царю и всему народу, что все бедствия израильтян происходят оттого, что они забыли истинного Бога и стали поклоняться идолу Ваалу. Чтобы доказать заблуждение израильтян, Илия предложил сделать два жертвенника — один Ваалу, а другой — Богу, и сказал: «Принесем жертвы, и если огонь с неба сойдет на жертвенник Ваала, значит, он истинный Бог, а если нет, то идол».
За свою пламенную ревность о Славе Божией пророк Илия был взят на небо живым в огненной колеснице. Свидетелем этого чудного восхождения был пророк Елисей. Затем в Преображении Господнем он явился вместе с пророком Моисеем и предстал пред Иисусом Христом, беседуя с ним на горе Фавор. По преданию Святой Церкви, пророк Илия будет Предтечею Страшного Второго Пришествия Христа на землю и во время проповеди примет телесную смерть.






Илья-пророк в поле копны пересчитывает.

В этот день в поле никто не работает. Считается, что Илья-пророк сожжет работающих своими молниями.
Свет идет на убыль, а ночи на прибавление.
На Илью до обеда — лето, после обеда — осень!
В Ильин день открываются волчьи норы.
До Ильи мужик купается, а с Ильи с рекой прощается.
Комары перестают кусаться.






    



1769
Гаспар Де Портола и Хуан Креспи - капитан испанской армии и священник-францисканец - сделали остановку по пути в Сан-Диего. Понравившееся им место они назвали Nuestra Senora la Reina de Los Angeles de Porciuncila, позже при создании поселения переименованное в El Pueblo de Nuestra Senora la Reina de Los Angeles, что означает Город Богородицы, царицы ангелов. Сегодня городок называют просто Лос-Анджелес.






1776
Состоялась церемония подписания Декларации независимости, принятой 4 июля Континентальным конгрессом и провозгласившей отделение 13 североамериканских колоний от Великобритании. Таким образом было образовано новое государство - США. День Независимости США празднуется 4 июля, а 2 августа может считаться днем, когда независимость была закреплена де-юре.






 
    1824
В Нью-Йорке открылась улица 5-я авеню - средоточие самых фешенебельных и модных магазинов.


1865  В издательстве Макмиллана вышло первое издание книги Льюиса Кэрролла "Приключения Алисы в Стране Чудес".
Однажды на лодочной прогулке 10-летняя Алиса Лидделл попросила своего учителя математики Чарльза Доджсона сочинить историю для нее и ее сестер Эдит и Лорины. Доджсон, которому и раньше приходилось рассказывать детям декана Лиддела сказки, с готовностью согласился.
На этот раз он поведал сестрам о приключениях маленькой девочки в Подземной Стране, куда она попала, провалившись в нору Белого Кролика. Главная героиня очень напоминала саму Алису, а некоторые второстепенные персонажи – ее сестер Лорину и Эдит. История так понравилась Алисе Лидделл, что она попросила учителя записать ее.
Доджсон обещал, но все равно напоминать пришлось несколько раз. Наконец он выполнил просьбу Алисы и подарил ей рукопись, которая называлась «Приключения Алисы под землей».
Позже автор решил переписать книгу. Весной 1863 года он отправил её на рецензию своему другу Джорджу Макдональду. Новую версию книги Доджсон преподнес своей любимице на Рождество 1863 года.
2 августа 1865 года его книга, опубликованная под псевдонимом Льюис Кэрролл, вышла в британском издательстве «Макмиллан». Первое издание «Алисы» проиллюстрировал художник Джон Тенниэл, чьи иллюстрации сегодня считаются классическими.


  1887  
Роуэлл Ходж запатентовал колючую проволоку. Намерения изобретателя были вполне мирными: проволока предназначалась для ограждения пастбищ для скота, чтобы коровы не забредали на чужую территорию.



  1916  
В Москве основан завод АМО (Автомобильное моторное общество). В конце 1933 года был переименован в ЗИС (завод имени Сталина), а после разоблачения культа личности стал именоваться ЗИЛом (заводом имени Лихачева).


1933  Открыт Беломорско-Балтийский канал имени Сталина. На канале постоянно работали 100 тысяч заключенных, в основном крестьян-единоличников. Смертность достигала 700 человек в день, но общее число работающих не убывало: на стройку постоянно привозили пополнение.
Строителей называли каналоармейцами.
Это "почетное" имя в виде сокращения "з/к" (зэк) позднее стали применять в документах к любым заключенным. Основным средством воздействия на строителей стала "котловка" - неравное питание. Применили простой прием: чем меньше заключенный вырабатывал, тем меньше он получал пищи. Впоследствии такой "воспитательный" метод стал нормой во всех сталинских лагерях.
В конце августа по Беломорканалу совершили прогулку на пароходе 120 писателей во главе с Максимом Горьким. Результатом этой поездки стала пафосная книга "Канал имени Сталина", где воспевалась перековка строителей-заключенных работниками ОГПУ. Из книги: "Занавес задернулся. "Черти драные, вы сами не знаете, что сделали, - сказал Горький, войдя за кулисы. Чекисты улыбнулись..."


1945  Завершила работу Потсдамская (Берлинская) конференция стран-победительниц во Второй Мировой войне.
Страны-победительницы приняли важнейшие решения по обустройству поверженной Германии.
По решению конференции восточные границы Германии были перенесены на запад к линии Одер-Нейсе, что сократило её территорию на 25 % по сравнению с 1937 годом. Территории к востоку от новой границы состояли из Восточной Пруссии, Силезии, Западной Пруссии и две трети Померании.
Это были в основном сельскохозяйственные районы, за исключением Верхней Силезии, которая являлась вторым по величине центром немецкой тяжелой промышленности.
В состав Советского Союза вместе со столицей Кенигсбергом, вскоре переименованного в Калининград вошла одна треть Восточной Пруссии, на территории которой была создана Кенигсбергская (с марта 1946 – Калининградская) область РСФСР.
На Потсдамско
й конференции Сталин подтвердил своё обязательство не позднее трёх месяцев после капитуляции Германии объявить войну Японии. Союзники также подписали Потсдамскую декларацию, потребовавшую от Японии безоговорочной капитуляции.
В завершающий день конференции главы делегаций приняли основополагающие решения по урегулированию послевоенных вопросов, одобренных 7 августа 1945 года с определёнными оговорками Францией, не приглашённой на конференцию.
Сейчас во дворце Цецилиенхоф, где проходила встреча «Большой тройки», размещены гостиница и ресторан, а также мемориальный музей Потсдамской конференции.



   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Фредерик БАРТОЛЬДИ  (1834)
Если судить о таланте скульптора по популярности его произведений, то Фредерика Огюста Бартольди вполне можно признать величайшим скульптором всех времен, ведь трудно представить себе скульптуру, более известную, чем статуя Свободы в Нью-Йоркской гавани.
В 1860-ых годах Бартольди создает целую серию скульптур для Кольмара: памятник Мартину Шонгауэру (1863), хранящийся сейчас в музее Унтерлинден, аллегорические скульптуры, которые сегодня можно увидеть в его музее в Кольмаре.

В 1871 Бартольди едет в США, чтобы «проникнуться духом» страны и выбрать место для монумента. Бартольди приглянулся небольшой остров в гавани Нью-Йорка - Бедлоуз-Айленд. Впоследствии этот остров назовут островом Свободы (идея такого названия также принадлежит Бартольди).
По возвращении Бартольди началась работа над статуей, а с 1874 во Франции и США был объявлен сбор средств на монумент (в США им руководил Джозеф Пулицер, учредитель знаменитой литературной премии). С 1875 в Париже началось сооружение статуи. Первоначально планировалось закончить ее к столетнему юбилею подписания Декларации Независимости (т.е. к 4 июля 1876). Но масштаб задачи был явно недооценен. К 1876 в США на выставку была отправлена
лишь рука статуи, сжимающая факел. Работы были завершены лишь в 1884, когда 4 июля на торжественной церемонии огромная, возвышающаяся над Парижем скульптура высотой в 47 метров была «подарена» США.
После этого подарок весом более 200 тонн разобрали, перевезли через океан и собрали снова. Вся эта процедура заняла более двух лет, и в Нью-Йорке монумент был торжественно открыт 28 октября 1886. Говорят, что на торжественной церемонии Бартольди произнес только одну фразу: «Сбылась мечта моей жизни».
Однако, даже исполнив свою мечту, Бартольди не перестал творить до самой своей смерти в 1904 году. За свою жизнь он создал 35 монументов, украшающих многие города мира. Но самую большую коллекцию работ Бартольди можно увидеть в его родном городе Кольмаре.



Джеймс Артур БОЛДУИН  (1924-1987)
Старший ребенок в многодетной семье, детство провел в нищете, в трущобах Гарлема. В 14 лет стал проповедником в церкви пятидесятников на Файрсайд, отразив этот опыт в первом, отчасти автобиографическом романе «Иди и вещай с горы». В 1945 выиграл первую из мног
очисленных стипендий и наград, позволивших ему заняться литературной работой. На Розенвальдовскую стипендию, по совету Р.Райта, уехал в Париж, где прожил девять лет.

Вернувшись на родину в 1957, активно включился в движение за гражданское равноправие - писал статьи, выступал по радио и на телевидении. Его следующий роман «Другая страна» воссоздает мучительные взаимоотношения группы белых и чернокожих, ведущих богемный образ жизни.
Главные его произведения написаны именно на берегах Сены, и именно здесь Болдуин проводит бо́льшую часть своей жизни. Он всего два раза возвращался на родину и был активным участником движения Мартина Лютера Кинга — единственного движения, идеологию которого он разделял практически полностью. Но домом для писателя оставалась Европа, которую он, вернувшись второй раз из Штатов, не покинул до конца жизни.


Питер О'ТУЛ  (1932)
Азам актерского мастерства Питер обучался в Королевской академии театрального искусства в Лондоне, после окончания которой он направился в популярную репертуарную труппу «Bristol Old Vic». Несмотря на то, что официально места для юных актеров в труппе на тот момент не было, О`Тулу, произведшему неизгладимое впечатление на ее участников, место нашлось.
Уже в возрасте 24 лет актер получил возможность сыграть в «Гамлете». За свои блестящие работы вскоре был удостоен одной из самых престижных театральных наград - «London Critic`s Award» в номинации лучший актер, вскоре после чего перешел в Королевскую шекспировскую труппу.
Неизвестно, как бы в дальнейшем сложилась судьба этого великолепного актера, если бы не его поездка в Нью-Йорк, во время которой к нему обратился голливудский продюсер Sam Speigel, подыскивающий актера на главную роль в картине «Лоуренс Аравийский» (1962). За великолепное исполнение роли в собравшем пять Оскаров и впечатляющим даже по современным меркам фильме Питер О`Тул заработал свою первую номинацию на Оскар. После этого предложения посыпались на актера со всех сторон. Все что ему нужно было делать - выбирать лучшее и играть, чем он и занялся, исполнив в последующие 18 лет около 30 ролей и забросив в свою копилку достижений еще 4 номинации на Оскар.
70-е годы. За возникнувшими буквально из ниоткуда проблемами со здоровьем, которые изначально связывали с его любовью к выпивке, оказался рак желудка, который угрожал карьере и жизни актера. Он выжил, полностью отказавшись от алкоголя и пройдя серьезный медикаментозный курс, после чего триумфально вернулся в большое кино с ролями в картинах «Трюкач» (1980) и «Мой лучший год» (1982), за каждую из которых «получил» еще по одной номинации на Оскар.
В последующие годы он продолжал работать практически безостановочно на экранах и в театре, однако, считают многие его поклонники, достичь уровня мастерства, продемонстрированного им в роли Лоуренса ни в одной из его поздних работ ему так и не удалось. В 2004 и 2006 году еще дважды номинируется на Оскар за исполнение главных ролей в высокобюджетной «Трое» и авторской «Венере» соответственно.



Георгий МОВСЕСЯН  (1945)
родился в Харькове в актёрской семье. В детстве научился играть на аккордеоне, посещал кружок в Харьковском Доме учителя. В 1964 г. он окончил Училище им. Гнесиных по классу аккордеона.
В армии служил в ансамбле, где служили также Давид Тухманов и Владимир Винокур. В 1965 году он написал свою первую песню «Дороги» на стихи Б. Вахнюка и А. Землянского.
С 1969 года Георгий являлся артистом Москонцерта, солистом и концертмейстером инструментальной мастерской.
Георгий Мовсесян прославился благодаря песням «Берёза», «Мне доверена песня», «Легенды расскажут», «Это говорим мы», «Проводы любви», «Мои года – мое богатство», «Родимая земля». Георгий Мовсесян писал песни на стихи Роберта Рождественского, Евгения Евтушенко, Игоря Шаферана, Анатолия Поперечного и других известных поэтов-песенников.
Его песни исполняли знаменитые певцы Иосиф Кобзон, Майя Кристалинская, Эдуард Хиль, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Анне Вески, Вахтанг Кикабидзе, а также ВИА «Пламя». Некоторые песни известны и в авторском исполнении («Останься, молодость», «Проводы любви», «Это море»). В 2001 году композитору было присвоено звание Народного артиста России.




3 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
21 Июля по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:

Восход: 5.38
Заход: 21.32
Долгота дня: 15.54


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +6.3 (1911г.)
Максимальная температура: +34.7 (1936г.)


ДЕНЬ ЛЮБВИ

День любви — Ту бе-Ав — не относится к общепринятым еврейским праздникам, скорее, как и день Святого Валентина у христиан — это приятный повод поздравить любимого человека и (или) предложить руку и сердце.

Праздник этот существовал с глубокой древности. Еще до установления в Израиле царства, еще до завоевания Иерусалима — уже тогда девушки, желающие выйти замуж, выходили танцевать в виноградники в окрестностях Храма в Шило.
Праздник этот был очень важен. Дело в том, что в те времена каждое из колен Израиля жило на своей территории, и народ скорее походил на коалицию двенадцати «кантонов», связанных между собой только общей религией и соглашениями о военной помощи в час опасности. При этом все колена следили за своим наделом земли, стараясь не дать представителям других колен осесть на своей территории.





   



1492 
Началась первая экспедиция Христофора Колумба

Опираясь на античное учение о шарообразности Земли и неверные расчеты ученых 15 века, путешественник рассчитывал открыть кратчайший морской путь из Европы в Индию. От Канарских островов экспедиция повернула на Запад, пересекла Атлантический океан в субтропическом поясе и достигла острова Сан-Сальвадор в Багамском архипелаге, где высадилась 12 октября 1492 года. Этот день стал официальной датой открытия Америки.
Колумб посетил ряд других Багамских островов, а в декабре открыл и обследовал участок северо-восточного побережья Кубы. 6 декабря достиг острова Гаити и двинулся вдоль его северного берега. В ночь на 25 декабря корабль «Санта-Мария» сел на риф, но людям удалось спастись.
В январе 1493 года на корабле «Нинья» Колумб завершил обследование северного берега Гаити и 15 марта вернулся в Кастилию.
Открытия Колумба имели всемирно-историческое значение, поскольку лишь после его плаваний американские земли появились на географических картах Европы.



  1778  
В Милане открылась опера "Ла Скала", построенная архитектором Джузеппе Пьермарини на месте старой церкви Санта Мария делла Скала.

  1914    Первые суда прошли через Панамский канал.



  1926    На площади Пиккадилли установлены первые в Лондоне светофоры.


  1929   С Ярославского вокзала вышла первая электричка.
         Трехвагонный электропоезд двигался по маршруту Москва - Мытищи.


1958 
Американская атомная подводная лодка "Наутилус" впервые достигла Северного олюса под одой. «Наутилус» стал первой в мире атомной подводной лодкой.
Не считая абсолютно новой энергетической установки, она имела обычную конструкцию. На испытаниях были установлены многие рекорды, включая переход под водой на 1400 миль (2250 км) за 90 часов при скорости 20 узлов.

23 июля 1958 года с секретным заданием под кодовым названием «Операция Солнечный свет» подлодка вышла из гавани Перл-Харбор.

3 августа 1958 года «Наутилус» впервые достиг Северного полюса под водой. Задача была выполнена в 11 часов 15 минут вечера, когда командир лодки Уильям Андерсон объявил 116 членам экипажа, что они находятся на полюсе Земли. В последующие годы «Наутилус» принимал участие в различных военно-морских учениях и испытательных программах. Ее последний поход завершился 26 мая 1979 года, а в марте 1980 года «Наутилус» после 25 лет службы был исключен из состава флота.
Сейчас подлодка стоит в американском порту Гротон у мемориального причала.



  1959  
В Москве открылся первый Международный кинофестиваль.


  2002 
Открылась первая в России скоростная железнодорожная магистраль.
Она будет связывать Павелецкий вокзал и аэропорт Домодедово. Время в пути составит 39 минут.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Константин Степанович МЕЛЬНИКОВ  (1890-1974)
В 1905 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества; окончил в 1914 его живописное отделение, а в 1917 – архитектурное. Первоначально следовал неоклассической моде начала 20 в. – как в своих учебных эскизах, так и в первой крупной реальной постройке (здания первого в России автомобильного завода АМО, 1916–1917). С 1918 работал в русле программы «Новая Москва».
В данном случае (проектируя перепланировку своего родного Бутырского района) единственный раз выступил в творческом коллективе; позже всегда вынашивал свои замыслы строго индивидуально, будучи (по словам одного исследователя
) «солистом в массовом обществе».
Окончательно перешел на позиции авангардной архитектуры в период
преподавания во Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские, 1920), избрав не определенную конструктивистскую программу, а принцип вольной импровизации. Первым его произведением стал сравнительно небольшой павильон «Махорка» на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке (1923).
Вторым выставочным зданием, принесшим зодчему международную славу, явился ажурно-сквозной павильон СССР на Выставке
декоративного искусства и промышленности в Париже (1925), который сам воспринимался публикой как элегантный экспонат.
Его клубные постройки напоминают монументальные, самобытно разворачивающиеся в пространстве абстрактные скульптуры, – впрочем, уютные и удобные (клубы в Москве: имени И.В.Русакова, 1927–1929, завода «Каучук», 1927; и др.). 

Свободнее и полней всего Мельникову удалось реализовать свои идеи на практике в собственном доме в Кривоарбатском переулке (1928–1931); два его экстравагантных цилиндрических объема обогащены окнами – гигантским передним и менее крупными, зато необычно-шестиугольными задними; внутренние помещения решены как полуфантастический, хотя и весьма комфортабельный мир творческого труда, открывающийся с каждого шага в новом, неожиданном ракурсе.
Со временем деятельность Мельникова стала уже целиком «проективной», построить ему уже ничего не удавалось (особенно с середины 1930-х годов, когда за свои «фантазии» он был подвергнут резкой критике в печати). Некоторое время он продолжал интенсивно преподавать (после Вхутемаса – в Архитектурном институте, 1934–1937), в последние же десятилетия вел все более изолированный образ жизни в своей «башне».



Дональд БИССЕТ  родился 3 августа 1910 года в Брентфорде, Англия.
Биссет начал писать сказки по заказу лондонского телевидения. Вскоре он начал и читать их в детских передачах. А поскольку он был профессиональным актером, читал он свои сказки просто превосходно. Свое чтение он сопровождал показом забавных и выразительных рисунков. Передача длилась около восьми минут, и соответственно объем сказки не превышал двух-трех страниц.
В 1954 году он выпустил первую книжку своих коротких сказок, она вышла в серии «Читай сам». Книга называлась «Расскажу, когда захотите». За ней последовали «Расскажу в другой раз», «Расскажу когда-нибудь». За этой серией появились сборники, объед
иненные одними и теми же героями, – «Як», «Беседы с тигром», «Приключения утки Миранды», «Лошадь по кличке Дымка», «Путешествие дядюшки Тик-Так», «Поездка в Джунгли». Все книги были проиллюстрированы рисунками самого Биссета.
Как актер Биссет сыграл роли в 57 фильмах и телесериалах, которые, к сожлению, остались неизвестными за пределами Англии. Первую роль Биссет сыграл в фильме «Go-round» в 1949 году. Также он отличился как изобретательный театральный режиссер. Он сам ставил свои сказки на сцене Королевского Шекспировского театра в Стрэтфорде-на-Эвоне и даже сыграл в них с десяток небольших ролей.
Биссет умер в Лондоне 18 августа 1995 года в возрасте 85 лет.



Анатолий Георгиевич АЛЕКСИН  (1924)
(настоящая фамилия Гоберман). Детство писателя прошло в Москве и на даче в Серебряном бору, где он познакомился с Самуилом Яковлевичем Маршаком. В годы войны Анатолий заведовал заводской многотиражкой. После окончания войны он поступил в один из самых престижных институтов в стране – Мо
сковский институт востоковедения. К этому же времени принадлежат его первые печатные произведения.
Вскоре Анатолий Алексин становится одним из самых широко известных и печатаемых авторов в стране, он принимает участие в читательских конференци
ях, на которых встречается с детьми и взрослыми.

Из-под пера писателя выходят сборники повестей и рассказов о детстве и юности, о связи детей с миром взрослых: «А тем временем где-то...» (1967), «Мой брат играет на кларнете» (1968), «Действующие лица и исполнители» (1975), «Поздний ребенок» (1976), «Третий в пятом ряду» (1977), «Безумная Евдокия» (1978), «Сигнальщики и горнисты» (1985) и другие. Эти книги долгое время были настоящими отечественными бестселлерами, они входили в перечень книг, рекомендованных для внеклассного чтения в школе. И сейчас книги этого писателя как никогда современны.
В последние годы Анатолий Георгиевич живет в Израиле.


Мария БИЕШУ 
родилась 3 августа 1935 года в селе Волонтировка (Молдавия). Окончила сельскохозяйственный техникум, где активно участвовала в студенческой самодеятельности. После одного из художественных смотров в 1955 году девушка была принята в Кишиневскую государственную консерваторию.
Еще во время учебы Биешу стала популярной в стране солисткой оркестра молдавской народной музыки «Флуераш», а после окончания консерватории она получила приглашение в Молдавский государственный театр оперы и балета, где и состоялся ее дебют на оперной сцене в 1962 году. Она спела партию Тоски в опере Д.Пуччини.
В 1965-1967 годах Мария стажировалась в миланском театре «Ла Скала», где подготовила партии в операх Д.Пуччини и Д.Верди. А после успешных выступлений на международных конкурсах для Биешу началась напряженная жизнь оперной певицы мирового уровня: новые роли, премьеры, гастроли по всему миру, грамзаписи, киносъемки. Всего в творческом репертуаре певицы было около трех десятков сопрановых партий в шедеврах мировой оперной классики и произведениях современных композиторов, исполненных ею на сценах лучших оперных театров мира.
Широк был и камерный репертуар Биешу, насчитывающий свыше 20 концертных программ. Биешу была одним из самых видных авторитетов в вокальном мире, постоянным участником жюри многочисленных международных вокальных конкурсов, с 1980 преподавала в Кишиневском Университете искусств (с 1986 в должности профессора), являлась вице-президентом Международного союза музыкальных деятелей, академиком Академии наук Республики Молдова.
Мария Биешу скончалась 16 мая 2012 года в Кишиневе после длительной тяжелой болезни.





Николай БУРЛЯЕВ  (1946)
В кино он попал в возрасте 14 лет, и сразу снялся в главной роли. Фильм «Мальчик и голубь» был дипломной работой Андрона Михалкова-Кончаловского. В следующем, 1962 году он снимается в фильме «Иваново детство» Андрея Тарковского. У Ник
олая была сложная, многоплановая роль, с которой он справился блестяще. С этого времени Бурляев исполнял детские роли в Театре им. Моссовета: юного царя Птоломея («Царь и Клеопатра»), пажа («Виндзорские проказницы») и другие. Так оказалось, что судьба его как актёра была предопределена, и в 1964 году он поступает в Театральное училище им. Б. В. Щукина, продолжая играть в Театре Ленинского комсомола.
В 1966 году Бурляев снялся в фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублев» (1966).

После окончания училища в 1968 году он ушел из театра и стал активно сниматься в
кино. Он сыграл роли Бориса в фильме «Мама вышла замуж» (1970), Алексея Ивановича в картине «Игрок» (1970), полицайчика в фильме «Проверки на дорогах» (1972) и другие.
В 1975 году Николай Берляев окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Михаила Ромма и Льва Кулиджанова). Продолжая сниматься в кино он поставил как режиссер фильмы «Лермонтов» (1986) и «Все впереди» (1991).
В 1991 году Николай Бурляев явился организатором ежегодного Международного Кинофестиваля славянских и православных народов «Золотой витязь» и стал его бессменным президентом.
В последнее время он снимается редко.



Александр Глебович НЕВЗОРОВ   (1958)
Окончил школу с углубленным изучением французского языка, поступил в Литературный институт.
С тех пор Невзоров сменил множество профессий: был послушником в монастыре, пел партию баса в церковном хоре, работал хранителем в музее, грузчиком, каскадером, литературным секретарем, репортером, сценаристом.
Как репортер и как солдат был участником войн в Югославии, Приднестровье, Карабахе, Прибалтике, Ираке и Чечне, одним из первых, вместе с генералом Рохлиным вошел в Грозный.
О чеченской войне Невзоровым сняты документальный фильм «Ад» и художественная лента «Чистилище». Невзоров участвовал в ГКЧП в 1991 году, в штурме Останкино, в 1993 году защищал Белый Дом. Участвовал в известных событиях в Вецмилгрависе, в разгроме и сожжении первых прибалтийских таможен, в штурме здания МВД Латвии; укрывал на территории Росси
и беглых Рижских и Вильнюсских омоновцев. Был дважды ранен, один раз контужен. Трижды становился добровольным заложником террористов в обмен на освобождение людей.
Наиболее известна  созданная им новостная п
ередача «600 секунд», вошедшая в Книгу рекордов Гиннеса как самый рейтинговый телепроект.
На протяжении 10 лет Невзоров был главным редактором на Ленинградском, а позже на Санкт-Петербургском телевидении, четырежды избирался в Государственную Думу Российской Федераци
и (в связи с отменой выборов по одномандатным округам не стал участвовать в выборах 2007 года, отказавшись примкнуть к какой-либо партии).
В 1994-1998 года был консультантом-аналитиком Б. Березовского, консультантом правительства РФ. Александр Невзоров – академик Международной Славянской академии наук, член Союза журналистов Санкт-Петербурга, советник Губернатора Санкт-Петербурга, советник Генерального директора Первого канала, действительный член Санкт-Петербургского отделения Всероссийского научного общества анатомов, гистологов и эмбриологов. Знает французский и лакотский языки, латынь.





4 АВГУСТА

 




год 2020 от Рождества Христова
22 Июля по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 5.40
Заход: 21.30
Долгота дня: 15.50


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +5.2 (1906г.)
Максимальная температура: +34.0 (1880г.)


                  ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ШАМПАНСКОГО

в этот день монах-бенедиктинец Пьер Периньон представил новый напиток
Будучи экономом при аббатстве Отвильер, расположенном в самом центре Шампани, отец Пьер Периньон заведовал съестными запасами и погребом, а на досуге занима
лся экспериментами по производству различных вин.
4 августа 1668 года Периньон представил удивленной братии чудесный напиток: серебристые пузырьки с тихим шелестом поднимались со дна бокала, прозрачная пена искрилась, словно живая. Это игристое вино стало прародителем современного шампанского.

Пьер Периньон не только первым изготовил шампанское, но также предложил вместо обычной в то время пробки из промасленной палки использовать корковую, которая используется по сей день. Хотя изобретение шампанского датировано 4 августа 1668 года, описание технологии его изготовления было опубликовано лишь в 1718 году аббатом Федино, каноником Реймского собора.
В 1728 году началась торговля шампанским, а через год была основана первая фирма-производитель шампанских вин «Рюинар».
 
К концу 19 века шампанское приобрело популярность во всем мире, и многие страны стали сами осваивать его производство. Особых успехов в этом деле достигли русские виноделы, которые даже получали призы на выставках в Париже.
Однако такая конкурентная ситуация совершенно не устраивала виноделов из самой Шампани. После первой мировой войны Франция приняла закон, установивший, что шампанским могут называться только те игристые вина, которые произведены непосредственно в провинции Шампань при строгом соблюдении определенных правил.


 




В этот день собирают разные ягоды лесные.
В этот день обметают оконницы березовым веником, оставленным с Троицы.










   


1662  В Москве произошел «Медный бунт»
Во время русско-польской войны 1654-1667 годов в результате денежной реформы, проводимой правительством царя Алексея Михайловича для покрытия военных расходов, резко ухудшилось положение населения России.
С 1654 года начался выпуск большого количества медных денег, которые приравнивались к стоимости серебряных. К концу 1650-х годов это привело к их обесцениванию, резкому росту цен и массовому изготовлению фальшивых монет. От разразившейся в начале 1660-х годов финансовой катастрофы пострадали прежде всего горожане, связанные с мелкой и средней торговлей, и служилые люди, получавшие денежное жалованье.
В ночь на (25 июля) 4 августа в Москве были расклеены «воровские листки», в которых перечислялись имена виновников финансового кризиса: бояре Милославские, возглавлявшие приказы Большой казны, глава приказа Большого дворца окольничий Ртищев, руководитель Оружейной палаты окольничий Хитрово, дьяк Башмаков, гости Шорин, Задорин и другие.
Рано утром этого дня началось восстание, в котором участвовали посадские люди, часть стрельцов, холопы, крестьяне. Всего в выступлении участвовали от 9 до 10 тысяч человек. Восставшие направились в село Коломенское, где находился царь Алексей Михайлович, и потребовала выдачи «изменников».
 
Царь и бояре обещали восставшим уменьшить налоги и провести расследование по их челобитной. Поверив обещаниям, участники восстания направились к Москве. В то же время после погромов дворов «изменников» в Коломенское направилась новая волна восставших. Два встречных потока соединились и двинулись к царской резиденции. Они возобновили свои требования, угрожая, в случае невыдачи им бояр на расправу, самим взять их во дворце.
Однако за это время царю удалось собрать стрельцов. По его приказу они напали на толпу, вооруженную только палками и ножами. В ходе схватки погибли около 900 горожан, на следующий день около 20 человек были повешены. Послужившие непосредственным поводом к бунту медные деньги были отменены царским Указом от 15 апреля 1663 года.



1777  В ЛОНДОНЕ ОТКРЫТ ПЕРВЫЙ В МИРЕ ЦИРК 
В 1770 году, вернувшись с военной службы, отставной старший сержант 15-го полка легких драгун Филипп Эстли основал в Лондоне школу верховой езды. Он стал демонстрировать мастерство наездников. Ставились конные представления. Вскоре для этих спортивно-акробатических зрелищ было построено специальное здание, получившее название «Амфитеатр Эстли».
Здание имело куполообразную крышу, круглый зрительный зал, манеж, оркестр и сцену.
4 августа 1777 года в Лондоне состоялось первое в Европе театрализованное представление. В цирке Эстли преобладали конные номера: фигурная езда, дрессировка, жокеи-акробаты, «живые пирамиды из наездников», которые строились на полном скаку. Эстли первым показал вольтижировку –
комплекс гимнастических упражнений на лошади, движущейся шагом, рысью и галопом по кругу.
Представления Эстли со временем усложнялись и сочетались с другими жанрами цирка. Ставились целые сюжетные музыкальные спектакли, феерии и мелодрамы на исторические темы, включавшие фехтование и конные батальные сцены. В программе появились дрессировщики собак, канатные плясуны, акробаты, клоуны, жонглеры и пантомима.
Филипп Эстли стал основателем первой цирковой династии. Он строил и организовывал аналогичные предприятия в других городах. В 1782 году открылся филиал его театра в Париже. «Амфитеатр Эстли» просуществовал до 1895 года и был одним из самых популярных увеселительных заведений Лондона первой половины 19 века.




1806 

(22 июля по ст. ст.)
Шлюп "Нева" под командованием Ю. Ф. Лисянского бросил якорь на Кронштадтском рейде, завершив первое русское кругосветное  путешествие.
На обратном пути "Нева" впервые в истории мирового мореплавания за 142 дня совершила безостановочный переход из Южного Китая в Англию. Через 16 дней в родную гавань вернулся и второй корабль кругосветной экспедиции - шлюп "Надежда" под командованием И. Ф.
Крузенштерна.








1888  (22 июля по ст. ст.)  Открытие Томского университета.



1964  Начались американские бомбежки Северного Вьетнама.


  В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Владимир БОРОВИКОВСКИЙ  (1757-1825)
Отец его и два брата, Василий и Иван, были иконописцами, работавшими в окрестных храмах. Естественно, что иконописцем стал и Владимир. Случай помог ему расстаться с глухой провинцией.
Путь в Академию художеств ему был закрыт по возрасту. Несколько лет (с 1792 года) Боровиковский брал уроки у И.-Б. Лампи, известного австрийского живописца, работавшего при дворе Екатерины II; предполагают еще, что он пользовался советами прославленного портретиста Д. Г. Левицкого.
Этого ему оказалось достаточно, чтобы в совершенстве овладеть профессиональным мастерством.

Уже в 1795 году Боровиковскому присвоено звание академика, а в 1802 году - советника АХ. Он сделался известным и даже модным портретистом, на него сыпались заказы от самых высокопоставленных особ, вплоть до членов императорской фамили
и. Третий великий русский портретист, пришедший вслед за Ф.Рокотовым и Д.Левицким, Боровиковский работал очень много, и наследие его обширно и разнообразно.
Он преуспевал и в парадном портрете (многие его произведения в этом жанре почитались за образцы), и в интимном, и в миниатюрном.
Он был добросовестен н трудолюбив и все делал отлично: и многочисленные копии, которые ему заказывали не раз, и даже те портреты, в которых от него требовали следовать какому-нибудь модному образцу.
Расцвет его искусства был недолгим - чуть более десятка лет на рубеже XVIII- XIX веков.



Перси Биши ШЕЛЛИ   (1792-1822)
как и все английские поэты-романтики, считал, что жить надо как пишешь, а писать как чувствуешь. Жизнь должна стать романтическим произведением – такой же захватывающей и страстной. Откуда такие взгляды взялись у сына недалекого, законопослушного и консервативного Тимоти Шелли, остается только гадать.

Перси Биши Шелли родился 4 августа 1792 года в графстве Суссекс (Англия). Ещё в Итоне – школе для детей аристократов и богачей, Шелли обнаружил свой свободолюбивый нрав. Он стал настоящей белой вороной среди своих соучеников, что вызвало постоянные издевательства и травлю. Там же он знакомится с книгой Годвина «Политическая справедливость».

С тех самых пор политика не дает Шелли покоя. Его возмущают глупые законы, социальная несправедливость и надменные невежды, составляющие элиту общества. За свои политические притязания Шелли был исключен из университета, что его, впрочем, не слишком расстроило.
В своих первых поэтических творениях Шелли клеймит тиранию и призывает всех людей к единству под флагами свободы и любви. Эти темы так и останутся ведущими в его творчестве до конца.
Рассвет его творчества приходится на время, которое Шелли провел в Италии. Там он живет вместе со своей второй женой в компании семьи Байрона, ставшего ему в то время хорошим другом. В те годы раскрывается его драматургический талант. «Освобожденный Прометей» и «Ченчи» говорят о нем как о глубоком и вдумчивом драматурге.
К сожалению, его талантам не дано было раскрыться полностью. 8 июля 1822 года поэт утонул в Средиземном море, когда возвращался домой на своей яхте «Ариэль». На море опустился сильный туман, ничего не было видно, а после разразился шквал, и от «Ариэля» не осталось и следа.



Кнут ГАМСУН  (1859-19.2.1952)
Настоящая его фамилия - Педерсен. С девяти лет работал в конторе у своего дяди, а с 1873 года начались годы странствий, в течение которых он сменил множество занятий.
Его первая книга появилась в 1877 году, но только после того, как он пожил в США (1882–1884 и 1886–1888) и обосновался в Копенгагене, на него обратили внимание.
Увидевший свет в 1890 году роман «Голод» произвел сенсацию принципиально новой трактовкой темы. Гамсун не обвинял общество: в духе Ф.Достоевского и А.Стриндберга он проникновенно изображал и эстетизировал иррациональные процессы в мозгу умирающего от голода человека. К другим произведениям этого периода относятся «Пан» и трилогия «Под осенней звездой», «Странник, играющий под сурдинку» и «Последняя радость». Неоромантический бунт против цивилизации обусловил его «возврат к природе» в идеологическом плане и на практике.
После того как оставив скитания, Гамсун в 1911 предпочел жизнь джентльмена-фермера, он создал свой лучший роман «Соки земли» (1917), эпос простой жизни, принесший ему Нобелевскую премию по литературе в 1920 году и международное признание в беспокойные годы после Первой мировой войны.
Однако неприятие Гамсуном индустриально-демократической цивилизации стало причиной его симпатий к нацистам в 1930-е годы и поставило его во время Второй мировой войны в один ряд с врагами родины. После войны он был отдан под суд за измену.
Гамсун избежал тюремного заключения благодаря преклонному возрасту, жил некоторое время в доме для престарелых, был направлен на обследование в психиатрическую клинику в Осло, а в 1950 вернулся в свое имение Нёрхольм близ Гримстада на юге Норвегии, где умер 19 февраля 1952.



Борис Александрович АЛЕКСАНДРОВ  (1905-1994)
Отец, Александр Васильевич, был выпускником Придворной хоровой капеллы, регентом, а потом профессором Московской консерватории. В музыкальном образовании сына он словно повторил свой собственный путь. Музыка для Бориса началась тоже в храме, где он был «исполатчиком». «Исполатчик» значит «восклицающий хвалу». Дальше – детский хор Большого театра и первое признание: благословил на творчество Бориса сам Федор Шаляпин.
Из студента Консерватории Александров превратился в преподавателя и с 1933 года
открывал секреты мастерства следующим поколениям. Позже Борис Александрович оставил преподавание. В конце тридцатых – начале сороковых годов он успел многое: был дирижёром и заведующим музыкальной частью Центрального театра Советской Армии, организовал и возглавил Ансамбль советской песни Всесоюзного радио, писал песни.
И все же, делом его жизни стал Краснознамённый Ансамблем песни и пляски Советской Армии, где он работал сначала в качестве дирижёра, а с 1946 (после смерти отца) стал художественным руководителем коллектива.
В годы Великой Отечественной войны вместе с ансамблем Борис Александров выезжал на фронт.
Ансамбль Александровых знают во всем мире. Но далеко не все знают, что «придворный военный дирижер» Борис Александров — автор оперетт «Свадьба в Малиновке», «Сотый тигр», «Девушка из Барселоны», «Моя Гюзель», балета «Левша», симфоний, кантат, концертов для различных инструментов с оркестром.



Барак Хусейн ОБАМА  родился 4 августа 1961 года в городе Гонолулу штата Гавайи (США). Там же он окончил престижную частную школу и продолжил образование в колледже Лос-Анджелеса, а затем в Колумбийском университете. К моменту получения степени бакалавра в 1983 году, Обама уже работал финансовым аналитиком в Международной бизнес-корпорации и в Нью-Йоркском научно-исследовательском центре.
В 1985 году Барак переехал жить в Чикаго. Там он работал директором по организации деятельности церкви и общественных организаций, где разрабатывал социальные программы помощи малоимущим. После окончания школы права Гарвардского университета в 1991 году, Обама занялся юридической практикой.
Кроме того, в период 1992-2004 годов Барак преподавал в юридической школе Чикагского университета конституционное право, также занимался вопросами избирательного права и вёл активную работу в штабе Демократической партии.
Он стал известен как противник создания Североамериканской зоны свободной торговли и сторонник системы всеобщего медицинского страхования.
Политическая карьера Обамы началась в Сенате штата Иллинойс, куда он трижды избирался с 1996 по 2004 год. Как сенатор, он участвовал в работе над программами поддержки малообеспеченных семей, выступал как сторонник развития дошкольного образования, поддерживал меры по ужесточению контроля над работой следственных органов. В 2002 году он получил известность благодаря своей речи, в которой он осудил планы администрации президента Джорджа Буша по военному вторжению в Ирак.
В 2004 году Обама участвовал и выиграл выборы в Сенат США. Как сенатор он вошел в состав сразу нескольких комитетов: по международным отношениям, по общественным работам, по проблемам окружающей среды и по делам ветеранов. На этом посту Барак участвовал в создании законов об увеличении прозрачности в деятельности правительства, изменения климата, ядерного терроризма и других. Большое внимание он уделял идее развития альтернативных источников энергии. Он быстро стал заметной политической фигурой и одним из самых популярных политиков в стране.
В феврале 2007 года Обама выставил свою кандидатуру на пост президента США. Во время своей предвыборной кампании он выступал за прекращение Иракской войны, всеобщее медицинское страхование и энергетическую независимость.
В ноябре 2008 года Барак Обама выиграл президентские выборы и 20 января 2009 года был приведен к присяге как 44-й президент США, став первым в американской истории темнокожим главой государства. Вступив в должность, Обама добился утверждения своего антикризисного плана для стабилизации экономики США. Он обнародовал план о выводе войск из Ирака, объявил о пересмотре планов по размещению элементов национальной противоракетной обороны в Европе и пр.
Барак Обама – автор двух книг: «Мечты от моего отца» (2005) и «Смелость надежды» (2006), которые стали бестселлерами в США. Аудиоверсия первой книги в 2006 году удостоилась премии «Grammy». В 2009 году он стал лауреатом Нобелевской премии мира.





5 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
23 Июля по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 5.40
Заход: 21.30
Долгота дня: 15.50


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +5.6 (1960г.)
Максимальная температура: +32.7 (1920г.)


               ДЕНЬ ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНИКА

Один из первых российских профессиональных праздников. Праздновал
ся он ежегодно 25 июня вплоть до 1917 года. Праздник был учрежден в 1896 году и приурочен ко дню рождения императора Николая I, при котором началось строительство железных дорог в Российской империи. В этот день железнодорожники отдыхали, а вечером, как правило, в зале Павловского вокзала Царскосельской железной дороги устраивался торжественный прием с концертом.
После Октябрьской революции праздник был забыт почти на двадцать лет. Традиция чествовать железнодорожников возродилась в России лишь в 1936 году. Причем произошло это почти случайно, по личному распоряжению Сталина.
Сегодня в России железные дороги - самый популярный и доступный транспорт. А, следовательно, играет очень важную в жизни нашего государства.
На его долю приходится 39% совокупного грузооборота (с учетом трубопроводного транспорта) и свыше 41% пассажирооборота, перевозит свыше 1,3 млрд. пассажиров и 1,2 млрд. тонн грузов в год.


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ СВЕТОФОРА

 отмечается в честь события, произошедшего в 1914 году. В этот день в американском городе Кливленде появился первый предшественник современных устройств. Он имел красный и зеленый фонари, а при переключении света издавал звуковой сигнал.

Впрочем, самый первый светофор изобрел британец Джей Найт еще в 19 веке. Этот аппарат был установлен возле здания парламента в Лондоне в 1868 году. Спустя три года его фонарь взорвался и поранил полицейского. После этого о светофоре забыли почти на 50 лет — до 1910 года, когда было разработано и запатентовано первое автоматическое светофорное устройство с фонарями двух цветов.

Трехцветные светофоры, похожие на современные, впервые увидели жители Детройта и Нью-Йорка в 1920 году. Со временем устройства стали популярны в разных городах Америки и Европы.
В России светофор появился лишь в январе 1930 года — на углу Невского и Литейного проспектов в Ленинграде. В декабре этого же года автоматический регулировщик установили на углу Петровки и Кузнецкого моста в Москве. Третьим городом России, где начал работать светофор, стал Ростов-на-Дону.
В 2010 году в Перми открылся памятник этому устройству. Это событие было приурочено к Международному дню светофора.



   


  1699 
5-7 августа прошел первый смотр-парад и первые маневры российского флота на рейде Таганрога.


  1884    Заложен первый камень в основание статуи Свободы.


1913 
Над петербургским Корпусным аэродромом свой первый полет совершил первый в мире многомоторный и крупнейший для своего времени по габаритам самолет "Русский витязь" конструкции 24-летнего Игоря Ивановича Сикорского, построенный им на пе
тербургском отделении рижского Русско-Балтийского завода. Это был биплан (размах крыльев 27 м, длина 20 м, полетный вес 4,2 т) с четырьмя двигателями по 100 лошадиных сил, установленными по передней кромке нижнего крыла (такая установка двигателей стала классической для всех последующих многомоторных самолетов).
Аэроплан-гигант пилотировал сам Сикорский. Первоначально самолет носил название "Гранд" (т.е. "Большой"), но после нескольких впечатляющих демонстрационных полетов был переименован в "Руский витязь". Непосредственным развитием "Русского витязя" стали самолеты Сикорского "Илья Муромец".


1924 
Из мастерской Балтийского судостроительного завода вышел первый советский тепловоз. Свою первую поездку он совершил естественно 7 ноября. Автором проекта был профессор Яков Модестович Гаккель. Он почти всегда был первым: в дореволюционной России руководил постройкой одной из первых гидроэлектростанций на Ленских приисках, участвовал в создании трамвайного сообщения в Петербурге, сконструировал несколько самолетов на первом российском авиастроительном заводе, в т. ч. первый гидросамолет.




1975  В СССР вступила в строй железнодорожная магистраль Тюмень – Сургут – важнейшая коммуникация, соединившая нефтегазодобывающие регионы Западной Сибири
В декабре 1963 года было принято Постановление Совета Министров СССР «Об организации подготовительных работ по промышленному освоению нефтяных и газовых месторождений». В этом документе соответствующим исполнительным органам
предлагалось начать проектирование и строительство железной дороги Тюмень – Сургут.
Генеральным проектировщиком новой линии стал новосибирский «Сибгипротранс».
В начале 1966 года на строительство железной дороги Тюмень – Сургут прибыли первые путейцы. Началась грандиозная стройка среди болот и вечной мерзлоты. Первые 215 километров железнодорожной магистрали были построены всего за 21 месяц. По мере готовности основных сооружений последовательно по участкам открывали временное движение поездов. Грузы перевозили преимущественно ночью, а днем на линии работали строители. Постепенно, по мере улучшения состояния колеи, открывали и пассажирское движение: в августе 1969 года на участке Тюмень – Тобольск, в марте 1974 года – до станции Салым.
5 августа 1975 года первый поезд с многочисленными гостями из Москвы и Тюмени прибыл в Сургут. А следом пришел и первый грузовой поезд с четырьмя тысячами тонн грузов для строителей и буровиков – нефтяников и газовиков.


1996  Указом президента Российской Федерации Бориса Ельцина установлены официальные символы президентской власти
 Символами президентской власти являются: Штандарт (флаг) Президента РФ, утвержденный Указом от 15 февраля 1994 года, Знак Президента и специально изготовленный экземпляр официального текста Конституции Российской Федерации.
Штандарт Президента РФ представляет собой квадратное полотнище из трёх равновеликих горизонтальных полос, соответствующих цветам Государственного флага РФ. Полотнище окаймлено золотой бахромой, а в его центре
расположено золотое изображение Государственного герба Российской Федерации
Знак президента – символ президентской власти в РФ – состоит из знака и цепи знака. Знак является символической копией ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени и представляет собой золотой крест с расширяющимися концами, покрытый с лицевой стороны рубиновой эмалью. В центре креста – накладное изображение Государственного герба РФ. На оборотной стороне креста посередине – круглый медальон, по окружности которого написан девиз: «Польза, честь и слава».
Штандарт, Знак и специальный экземпляр текста Конституции РФ передаются вновь избранному Президенту Российской Федерации во время церемонии вступления в должность Президента России после принесения им присяги.


  2001 
Американский путешественник Стив Фоссет в шестой раз начал кругосветное путешествие на воздушном шарe.


  В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Илья Ефимович РЕПИН  (1844-1930)
С 13 лет учился живописи у И.Бунакова. В 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. Он был старательным учеником, в 1869 году был награжден малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». А в 1872 году получил большую золотую медаль за программу «Воскрешение дочери Иаира».
Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретных работах.
В 1870 году, во время путешествия по Волге, Илья написал
много этюдов и эскизов. По некоторым из этих эскизов для великого князя
Владимира Александровича Репин создал картину «Бурлак
и на Волге»,
которая была закончена в 1873 году.

В 1893 году Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. 
В 1940 году Куоккала перешла Советскому Союзу после Советско-финской войны (впоследствии она была переименована в Репино), там был открыт мемориальный музей Репина. В 1958 году в Москве на Болотной площади был открыт памятник И.Е.Репину.


Ги де МОПАССАН  (1850-1893)
(Анри Рене Альбер Ги де Мопассан) родился в замке Миромениль близ Турвиля-сюр-Арк (Нормандия).
Образование получил в руанском лицее, который окончил в 1869 году, а через год был призван на военную службу, в связи с началом франко-прусской войны.
После войны, сопровождавшейся экономическим кризисом, материальное положение родителей Мопассан резко ухудшилось, и он вынужден был поступить чиновником в Морское министерство, где проработал около 10 лет, но очень не любил службу.
Впоследствии в ряде своих произведений Анри описал этот «мирок пошлых чинуш, мелких интриганов и подхалимов».
В 1870-х годах Мопассан всерьез занялся литературой. В начале творческого пути на него оказал большое влияние Г.Флобер, под руководством которого юноша овладел литературным мастерством. Также учителем Анри, по его словам, был и И.Тургенев, благодаря которому он познакомился с русской литературой.
Свою первую новеллу «Рука» Мопассан опубликовал в 1875 году под псевдонимом Жозефа Прюнье, а через год появилась его поэма «На берегу» и первая статья, подписанные псевдонимом Ги де Вальмон. В этот период Мопассан сочинял, переписывал и рвал написанное, но в печати под своим именем он решился выступить, только когда Флобер признал его произведения достаточно зрелыми и стилистически целостными. Первый рассказ Мопассана – «Пышка» был напечатан в 1880 году и имел огромный успех у читателей. Писатель поразил своим произведением литературные круги, проявив тонкую иронию и большое искусство языка. «Пышка» отличалась резкой антибуржуазной направленностью и зрелым мастерством. В том же году он выпустил не менее успешный сборник «Vers».
Шумная популярность первых произведений Мопассана привела к тому, что ему предложили место хроникера в газете «Голуа». Это позволило писателю оставить чиновничью службу и полностью посвятить себя литературе. Затем появилось огромное количество рассказов, которые выходили в сборниках. Вообще, творчество Анри отличалось большой интенсивностью, а популярность росла с каждой новой книгой.
За 11 лет литературной деятельности Мопассан создал 6 романов («Жизнь», «Милый друг», «Сильна как смерть» и другие), около 300 новелл, вошедших в 18 сборников, мелкие повести, книги путевых очерков, пьесы и даже драму. Причем Мопассан писал не только художественную прозу, но и много статей, которые он регулярно печатал в газетах. Также писатель создал немало эротических стихотворений, не включаемых в полное собрание его сочинений.
Многие новеллы и романы Мопассан были инсценированы (а в последствии и экранизированы) и так же, как его пьесы, ставились в парижских театрах и в России, где первыми пропагандистами Мопассан были И.Тургенев и Л.Толстой. В России первое собрание произведений писателя было издано в 1894 году.


Вера ХОЛОДНАЯ  (в девичестве Левченко) родилась 5 августа 1893 года в Полтаве.
Вскоре семья перебирается из Полтавы в Москву.

У нее рано открылся настоящий талант балерины, и Вера поступает в балетное училище Большого театра. Она подает большие надежды, но  Училище не было закончено.
В 1910 году Вера оканчивает гимназию и выходит замуж за молодого юриста
Владимира Холодного, с которым знакомится на выпускном вечере. Началась обычная жизнь замужней дамы. Она музицировала, играла в теннис, принимала гостей.  В 1914 году начинается война, мужа призывают в армию, и на руках Веры Васильевны остаются мать с двумя маленькими сестренками, родная дочка Женечка и приемная – Нона. Вера вынуждена искать работу, она идет на киностудию и уговаривает режиссера В.Гардина дать ей маленькую роль в его фильме «Анна Каренина». Вера Холодная получает роль, но все кончается плачевно, и режиссер, чтобы избавиться от нее, дает ей рекомендательное письмо к Е.Ф. Бауэру в ателье Ханжонкова. Он-то и снимает Веру в фильме «Песнь торжествующей любви» по повести И.С. Тургенева, который приносит актрисе славу. О ней много говорят и пишут, с восторгом отзываются о ее таланте. Ателье Ханжонкова работает в бешеном темпе. Всего за один год Вера Холодная снимается в 13 лентах и становится самой популярной актрисой.
В 1915 году Вера Васильевна уезжает к раненому мужу на фронт. Выхаживает его, буквально возвращая к жизни. Вернувшись в Москву, Холодная опять начинает каждодневные съемки – она должна поддерживать свою популярность. Работает она уже с режиссером П.Чардыниным. Он снимает с участием Веры Холодной, нашумевшую ленту «У камина», затем продолжение – «Забудь про камин – в нем погасли огни». Успех был ошеломляющим.
Однажды солдат принес ей письмо с фронта от мужа. Так она познакомилась с Александром Вертинским и помогла ему устроиться в Театр миниатюр. Позднее Александр посвятил ей множество великолепных песен.
Однажды в Одессе на натурных съемках она заразилась «испанкой» и 17 февраля 1919 года скоропостижно умерла.


Василий Иванович ЛЕБЕДЕВ-КУМАЧ  (1898-1949)
Его настоящая фамилия Лебедев, но знаменитым он стал под псевдонимом Лебедев-Кумач.
Василий рано начал писать стихи. В 1916 году было напечатано его первое стихотворение. В 1919-1921 годах Лебедев-Кумач писал рассказы, статьи, фельетоны, частушки для фронтовых газет, лозунги для агитпоездов. Одновременно учился на историко-филологическом факультете МГУ.
С 1922 года сотрудничал с «Рабочей газетой», «Крестьянской газетой», «Гудком», журналом «Красноармеец», позднее с журналом «Крокодил», в котором проработал 12 лет. В этот период поэт создал множество литературных пародий, сатирических сказок, фельетонов,
посвященных темам хозяйства и культурного строительства.
С 1929 года Лебедев-Кумач принимал участие в создании театральных обозрений для «Синей блузы»,
написал тексты песен к кинокомедиям «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Цирк», «Дети капитана Гранта» и др. Эти песни отличаются жизнерадостностью, полны молодого задора.
В 1941 году в ответ на известие о нападении гитлеровской Германии на СССР написал известную песню «Священная война». Под эту песню шли добровольцы на призывные пункты, под нее уходили на фронт, с ней трудились оставшиеся в тылу женщины и дети. В победу в великой войне внес свой вклад и Лебедев-Кумач – не только песней, но и непосредственным участием в военных действиях в рядах военно-морского флота. Лебедев-Кумач пришел с фронта, награжденный тремя орденами и несколькими медалями.




Борис ГМЫРЯ  (1903)
Оперный и камерный певец. Его называли "Великим Борисом", талант – удивительным, голос – абсолютным басом
Борис Романович Гмыря родился в Лебедине на Сумщине. С раннего детства за
рабатывал на хлеб, где придется. В 1930 г. поступил в Харьковский инженерно-строительный институт, а затем – в Харьковскую консерваторию. Учился вокалу в известного педагога П. Голубева, ученика прославленного Федерико Бугамелли. Одновременно выступал на сцене Харьковского оперного театра.
Творческий путь художника в 1940-57 гг. связан с Киевским академическим театром оперы и балета им. Т. Г. Шевченко. В многогранном оперном наследии Б.
Гмыри насчитывается 44 оперных партии, среди которых центральные – Тарас ("Тарас Булъба" Н. Лысенко), Кривонос ("Богдан Хмельницкий" К. Данькевича), Сусанин ("Иван Сусанин" М. Глинки), Борис ("Борис Годунов" М. Мусоргского), Сальери ("Моцарт и Сальери" Н. Римского-Корсакова), Мефистофель ("Фауст" Ш. Гуно), Рущак ("Милана" Г. Майбороды).
Камерный репертуар Б. Гмыри насчитывает 600 вокальных произведений, среди них 75 арий и 545 романсов известных украинских, русских и зарубежных композиторов, народные песни. Богатейшее вокальное наследие записано на 200 пластинках, которые издавались более 120 раз тиражами от 100 тыс. до 600 тыс. экземпляров. Сегодня в Украине можно издать свыше 50 компакт-дисков с разноплановыми произведениями из репертуара певца. Эпистолярное наследие певца составляют 150 рукописей научно-популярных статей по искусству, дневники, письма, нотные тетради, партитуры с композиторскими посвящениями.
Голос Бориса Гмыри звучит во всех странах мира, на всех континентах. Его имя величественно стоит в ряду имен таких всемирно известных певцов, как Мария Каллас, Кетлин Ферриер, Дитрих Фишер Дискау, Федор Шаляпин и др.



Людмила ХИТЯЕВА  (1930)
Закончив школу в 1948 году, в 18 лет Людмила поступила в Горьковское театральное училище. Она пришла проводить подругу, которой предстоял вступительный экзамен, но внезапно попросила комиссию: "Прослушайте и меня". Людмила вдохновенно прочитала знаменитый монолог Катерины из "Грозы" А.Н. Островского и была принята.
В 1952 году по окончании театрального училища была зачислена в труппу Горьковского драмтеатра, в котором проработала 9 лет. Играла в спектаклях "Учитель танцев", "В добрый час!", "Егор Булычёв и другие".
На горьковской сцене её заметил известный писатель Анатолий Рыбаков и рекомендовал режиссёру Киностудии имени Горького Исидору Анненскому, искавшему исполнительницу на главную роль в своем фильме "Екатерина Воронина".
В театр пришла телеграмма с вызовом на первую репетицию. И вот Москва, кинопроба вместе с Нонной Мордюковой, утверждение на роль.
Картина "Екатерина Воронина" (1957) стала дебютом Людмилы в кинематографе.
Почти одновременно со съёмками в этой картине снималась ещё в одной: у режиссёра Сергея Герасимова в "Тихом Доне" она играла Дарью. В послужном списке актрисы эта роль до сих пор считается одной из лучших. Сама актриса так вспоминает об этой роли: "Когда меня спрашивают о самой любимой роли в кино, я отвечаю - шолоховская Дарья. Натура удивительно богатая, сильная, страстная и в то же время полная противоречий. Играя её, я научилась пахать, косить, жать, готовить казацкие кушанья, прекрасно плавать (хотя с детства панически боялась воды).
"Тихий Дон" вышел на экраны страны в 1958 году и занял 1-е место в прокате (47 млн. зрителей). После выхода на экраны этих двух картин тут же вошла в число самых популярных актрис советского кинематографа. В конце 1950-х годов на "Ленфильме" было решено экранизировать "Поднятую целину", даже приступить к съёмкам, не дожидаясь окончания романа. Первые серии "Поднятой целины" вышли на экран весной 1960 года, третья — в 1961-м. В Лушке — Хитяевой проглядывает Дарья Мелехова. Насмешливо хваткая в первых двух сериях, хищная и хитроватая, Лушка, традиционно воспринимаемая как себялюбивое, чувственное существо, в третьей серии вдруг оборачивается неожиданной стороной — драматической.
Огромным успехом пользовался у зрителей фильм "Евдокия" (1961) режиссера Татьяны Лиозновой, снятый по сценарию писательницы Веры Пановой.
В этом киноромане у Хитяевой — главная роль, возрастная. Следуя за прозой Пановой, актриса от сцены к сцене создает на экране привлекательный образ глубоко нравственной и верующей русской женщины. Прежде всего Евдокия — мать, хотя у неё с Евдокимом в семье пятеро детей — все приёмыши!
Хитяева, с её русской, воспринятой от Герасимова актёрской школой была востребована в кинематографе начала 1960-х годов. Наделённая славянской красотой, природной пластикой, с лукавым и завлекающим прищуром синих глаз, актриса создала незаурядные народные характеры, ода
ренные силой страсти, напором неподдельных чувств.
Это был "звёздный час" талантливой актрисы.
С Евгением Матвеевым снималась в "Поднятой целине". Прославленный актёр пригласил её для своего режиссёрского дебюта — фильма "Цыган" (1967). Клавдия Пухлякова, вдова с двумя детьми, работает в послевоенном колхозе. Мелодраматическая история сыграна искренне и тактично.
Ещё одну станичницу — бригадира Галину Сахно актриса сыграла в удовольствие в экранизации пьесы Анатолия Софронова "Стряпуха" (1966, режиссёр Эдмонд Кеосаян).
Действие картины "Русское поле" (1972, режиссёр Николай Москаленко) разворачивается в Среднем Поволжье — родных местах Хитяевой. У актрисы хоть и небольшая, но яркая роль волжанки Наденьки.
В фильме Г. Васильева "Василий Буслаев" у актрисы — роль матери былинного героя.


Владимир ФЕДОСЕЕВ  (1932)
Имя Владимира Федосеева давно знакомо любителям музыки. Это артист с необычной судьбой, который прошел нелегкий путь от первых выступлений в госпиталях осажденного Ленинграда до звездных концертов в самых престижных залах Вены, Берлина, Парижа, Токио, Нью-Йорка, Лондона, Цюриха.
Владимир Федосеев родился в Санкт-Петербурге (Ленинграде) в 1932 году. В этом городе, в Музыкальном училище имени Мусоргского началось профессиональное
становление музыканта, которое было продолжено в Москве, в Музыкальной академии имени Гнесиных и в аспирантуре Московской консерватории имени Чайковского под руководством профессора Лео Гинзбурга.
В 1971 году Владимир Федосеев был приглашен знаменитым маэстро Евгением Мравинским дирижировать оркестром Ленинградской филармонии. Успех этого концерта положил начало карьере Федосеева в качестве симфонического дирижера.
В 1974 году Владимир Федосеев становится художественным руководителем и главным дирижером Симфонического оркестра Московского радио. За 25 лет работы с этим оркестром он сформировал особенный певучий эмоциональный почерк оркестра, который сделал его узнаваемым среди других и принес международную известность.
Владимир Федосеев сотрудничает с ведущими оркестрами Европы в качестве приглашенного дирижера
В январе 1997 года Владимир Федосеев занял пост главного дирижера Венского
симфонического оркестра. В течении сезонов 1997, 1998, 1999 гг. дирижер не-однократно проводил гастроли с этим оркестром по разным странам Европы и Восточной Азии.
В 1997 г. Владимир Федосеев и Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского в Москве, в Большом зале консерватории проводят "Общедоступные симфонические абонементы" - цикл благотворительных концертов, возрождающий традиции концертов для широкой аудитории, с самого основания Московской консерватории ставших одной из ярчайших страниц ее истории.
Дискография Владимира Федосеева включает записи произведений русских и европейских композиторов, шедевры классики и премьеры, сочинения для симфонического оркестра, оперы и балеты.





6 АВГУСТА

 


год 2020 от Рождества Христова
24 Июля по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира










СОЛНЦЕ:
Восход: 5.44
Заход: 21.26
Долгота дня: 15.42


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область)
Минимальная температура: +6.0 (1960г.)
Максимальная температура: +35.4 (1920г.)


ДЕНЬ ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНЫХ ВОЙСК  РФ

Установлен указом президента Российской Федерации N 1040 от 19 июля 1996 года. Военные железнодорожники отпразднуют его в составе Вооруженных Сил РФ, куда этот род войск был включен указом второго президента 9 марта 2004 года.
 
История войск началась с 6 августа 1851 года. Именно в этот день император Николай I повелел "утвердить положение о составе управления Санкт-Петербургско-Московской железной дороги". Указ императора предполагал создание 17 отдельных военно-рабочих, двух кондукторских и одной телеграфической роты общей численностью 4320 человек.
Основной задачей новой службы была охрана двухколейной дороги, соединившей две российские столицы, впоследствии же основной обязанностью этих войск стало обеспечение устойчивой работы всех отечественных железных дорог.
На сегодня российские железнодорожные войска имеют в боевом составе четыре корпуса с общей численностью около 55 тысяч военнослужащих.


Международный день "ВРАЧИ МИРА ЗА МИР".

Отмечается по решению Исполнительного комитета Международного движения "Врачи мира за предотвращение ядерной войны" в день бомбардировки Хиросимы.
«Врачи мира за предотвращение ядерной войны» (ВМПЯВ) - международное движение, зародившееся в начале 80-х гг. по инициативе небольшой группы советских и американских ученых-медиков. О
бъединяет в своих рядах свыше 200 тыс. врачей в десятках стран мира, и число его сторонников продолжает расти.
Программа движения предусматривает запрещение испытаний ядерного оружия и в качестве первого шага — мораторий на ядерные взрывы, замораживание ядерных вооружений с последующим их сокращением и ликвидацией, нераспространение гонки вооружений на космос, отказ от применения ядерного оружия первыми. ВМПЯВ призывает к созданию международного климата доверия и сотрудничества, направлению огромных средств, расходуемых на бессмысленную гонку вооружений, на здравоохранение и другие социальные нужды.



   


  
1497  В  Бристоль вернулась экспедиция Джона Кабота, открывшая Канаду. Впрочем, все были уверены, что это Китай. Король щедро отметил заслуги мореплавателя: ему была вручена награда в 10 фунтов стерлингов и назначена ежегодная пенсия в размере 20 фунтов.


1502 
Живописец Дионисий начал роспись Ферапонтова монастыря
В настоящее время в памятниках Ферапонтова монастыря размещается Музей фресок Дионисия, имеющий статус историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Музей, возникший в начале XX века, на протяжении 1930-1960-х годов осуществлял охрану памятников с помощью только одного сторожа. С 1975 года началось формирование современного музея, превратившегося в научно-исследовательский и просветительс
кий центр, распространяющий знания об уникальных памятниках ансамбля Ферапонтова монастыря через разнообразные формы музейной работы. В конце 2000 года ансамбль Ферапонтова монастыря с росписями Дионисия был включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Комплекс памятников Ферапонтова монастыря с росписью Дионисия является редким образцом сохранности и стилевого единства русского северного монастырского ансамбля XV – XVII веков, раскрывающего типичные особенности архитектуры времени формирования Русского централизованного государства. Здания монастыря, пожалуй, единственные на Русском Севере, сохранили все характерные особенности декора и интерьеров.


1806  Конец Священной Римской империи
Священная Римская империя была основана в 962 году германским королем Оттоном I, мечтавшим возродить империю Карла Великого. В 12 веке мощь империи была ослаблена гражданской войной, разгоревшейся между королевскими династиями Вельфов и Гогенштауфенов.
Начиная с 1438 года императорская корона Священной Римской империи находилась в руках австрийских Габсбургов, которые, следуя общей тенденции, характерной для Германии, жертвовали национальными интересами во имя величия династии. В 1519 году под именем Карла V императором был избран король Испании Карл I, объединив под своей властью Германию, Испанию, Нидерланды, Сицилийское королевство и Сардинию.
В 1556 году Карл отрекся от престола, после чего испанская корона перешла к его сыну Филиппу II. Преемником Карла как императора Священной Римской империи стал его брат Фердинанд I. На протяжении 15 века князья безуспешно пытались усилить роль имперского рейхстага (на котором были представлены курфюрсты, менее значительные князья и имперские города) за счет императора.
Реформация 16 века разрушила все надежды на переустройство старой империи, поскольку в результате нее на свет явились секуляризованные государства и начались религиозные раздоры. Власть императора стала декоративной, заседания рейхстага превратились в занятые пустяками съезды дипломатов, а империя выродилась в рыхлый союз множества мелких княжеств и независимых государств.
6 августа 1806 года последний император Священной Римской империи Франц II, ставший в 1804 году императором Австрии Францем I, отказался от короны и, тем самым, положил конец существованию империи. К этому времени французский император Наполеон I уже провозгласил себя истинным преемником Карла Великого, а политические перемены в Германии лишили империю последней поддержки.


  
1893 С 6 по 12 августа в Цюрихе прошел третий конгресс II Интернационала.
Среди прочих на нем были приняты решения о праздновании 1 мая и исключении из организации анархистов.


 
1932 Открылся первый Венецианский кинофестиваль.


1945 
Было впервые использовано ядерное оружие. В 8 часов 15 минут американский бомбардировщик Б-29, названный "Энола Гей" по имени матери командира экипажа, сбросил атомную бомбу "Малыш" с тротиловым эквивалентом 20 тысяч тонн на японский город Хиросиму. Бомба взорвалась на высоте 580 м над городом. 66 тысяч человек погибли в момент бомбардировки, 69 тысяч ранены, в дальнейшем от радиационного поражения в Хиросиме умерло несколько сот тысяч человек, уничтожено 67 процентов города. "Вспышка была ужасна, - писал пилот бомбардировщика - Нет никакого сомнения, что это самый сильный взрыв, который когда-либо видел человек. Боже мой, что мы натворили!".




1961  Советский космонавт Герман Титов совершил второй в истории полет в космос
В  этот день в 9.00 по московскому времени советский космонавт Герман Титов на космическом корабле «Восток-2» поднялся на околоземную орбиту и провел на ней 25 часов 11 минут, облетев Землю 17 раз.

Герман Титов доказал, что человек может жить и работать в космосе. Космонавт сделал первые фотоснимки Земли, впервые пообедал и поужинал в невесомости, и даже сумел поспать.
На момент полёта Герману Титову было без одного месяца 26 лет, благодаря чему он является самым молодым из всех космонавтов, побывавших в космосе. После полёта Титов участвовал в различных космических программах, пока в 1992 году не ушёл в отставку.
Второй космонавт был академиком Академии космонавтики им. К.Э. Циолковского, Международной академии информатизации. Его книги «Семнадцать космических зорь», «Первый космонавт планеты», «Голубая моя планета», «На звездных и земных орбитах» стали настольными пособиями для многих поколений космонавтов.


 
  1986 Тимоти Далтон был выбран исполнителем роли Джеймса Бонда в очередном, пятнадцатом, фильме о похождениях неустрашимого и неотразимого секретного агента 007. До него в этой роли побывали Шон Коннери, Роджер Мур, Джордж Лазенби, а последним стал Пирс Броснан


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Александер ФЛЕМИНГ  (1881-1955)
Окончил медицинскую школу, и в 1906 году стал членом Королевского колледжа хирургов. В историю Александр Флеминг вошел как первооткрыватель двух важных веществ – лизоцима и пенициллина.
Оба открытия были сделаны им в 1920-е годы, и оба – случайно. В лаборатории, где Флеминг изучал бактерии, он случайно чихнул. А по прошествии нескольких дней он заметил, что там, куда попали капли слюны, бактерии погибли. Так был открыт лизоцим – фермент, уничтожающий некоторые вредные бактерии и не повреждающий ткан
и.

Второе открытие он сделал несколько лет спустя. Он заметил, что в чашке Петри с бактериями-стафилококками выросла плесень, которая уничтожила эти бактерии. Из материала плесневых грибов Флеминг выделил вещество, производящее такие разрушения, – пенициллин. Так был открыт исторически первый антибиотик.
Так неряшливость Александра Флеминга, которой он славился среди своих коллег, сослужила хорошую службу науке. Работу Флеминга по выделению пенициллина продолжили другие ученые (Говард Флори и Эрнст Борис Чейн), а массовое производство антибиотика было налажено уже в годы Второй мировой войны.
За это открытие Флеминг, Флори и Чейн были удостоены в 1945 году Нобелевской премии в области физиологии и медицины.


Валентин ЛЕВАШОВ  (1915)
С детства его окружала музыка: родители неплохо играли на музыкальных инструментах, пели, и Валентин с радостью принимал участие в домашних музицированиях. Затем последовали годы учебы в Новосибирском музыкальном училище по классу фортепиано у профессора А. Штейна. Здесь же у юного музыканта проявилась склонность к импровизации, обнаружилось незаурядное мелодическое дарование. Образование Левашов получил в Ленинградской консерватории по классу композиции у В. В. Щербачева.
С первых дней великой Отечественной войны музыкант работает в красноармейских ансамблях песни и пляски, пишет песни, хоры, делает обработки народных мелодий. В эти годы определился основной круг интересов музыканта - композиторское творчество и хоровое дирижирование.
После войны Левашов возвращается в Новосибирск. Здесь он создает первые крупные сочинения: кантату-поэму "Моя Сибирь", сюиту для солистов, хора и оркестра "Колхозные поля", "Над широкой Обью", "Счастливая земля". Уже в этих ранних произведениях отразило
сь тяготение композитора к фольклору, к народной мелодике и ритму.
В начале 50-х годов вместе с композитором А. Г. Новиковым Левашов принимает участие в фольклорной экспедиции по Сибири и Алтаю. Из поездок он привез более трехсот народных песен, многие из них, бережно и талантливо обработанные композитором, прочно вошли в репертуар разных хоровых коллективов.
Уже сложившимся музыкантом возглавил Левашов в 1954 году Сибирский народный хор, который быстро выдвинулся в число лучших хоровых коллективов страны, а на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов стал лауреатом.
В 1962 году Левашов становится художественным руководителем Русского народного хора имени М. Е. Пятницкого.
В течение ряда лет Левашов был ведущим телепередачи "Песня далекая и близкая" (ранее "Товарищ песня").


Виктор Петрович ЛИСАКОВИЧ  (1937)
российский режиссер и сценарист документального кино, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР. В 1964 г. окончил ВГИК (мастерская А.А.Ованесовой и Л.М.Кристи).
С 1954 по 1959 г. работал ассистентом оператора на Рижской киностудии, с 1962 по 1968 г. - режиссер на ЦСДФ, с 1968 г. - режиссёр, затем художественный руководитель студии документальных фильмов в Т/О «Экран» Гостелерадио СССР.
С 1981 г. - руководитель мастерской, заведующий Кафедрой неигрового кино во ВГИКе. Народный артист Российской Федерации (1999), Лауреат Государственной премии СССР (1976), Профессор ВГИКа (1999). Поставил фильмы "Здравствуй, Нетте!", "Его звали Федор", "Катюша", "Начальник стройки", "С Романом Карменом... путешествие в молодость" (премия "Золотой Орел", 2007; за лучший неигровой фильм).


Игорь ЛУЧЕНОК (1938)
Музыка и песни Игоря Лученка давно вошли в сокровищницу «золотых хитов» – и не со «служебного входа», а по велению души миллионов людей. Игорь Михайлович – автор более 400 песен. Перечислить все просто невозможно. Достаточно вспомнить песни «Мой родны кут», «Журавли на Полесье летят», «Спадчына», «Алеся», «Вероника», «Майский вальс», «Дорогие мои земляки», «Верасы», «Хатынь», «Если б камни могли говорить», «Письмо из 45-го», «Пока на земле существует любовь»…. .
Говоря о своем образовании, Игорь Михайлович не без гордости подчеркивает: окончил три консерватории! В 1961 году – Белорусскую государственную консерваторию (класс композиции А.В.Богатырева). Одержимый жаждой совершенства, поступил еще и в Ленинградскую консерваторию. На экзамене строгий Дмитрий Шостакович сразу обратил
внимание на талантливого молодого композитора, но сказал: «Минск – это консервативно, будем Лученка переучивать».
А еще Игорь Михайлович считает себя учеником композитора Тихона Хренникова. В аспирантуре Моск
овской консерватории Лученок сочиняет кантату, сонату, и вскоре Тихон Николаевич становится ему не только учителем, но и другом.
Игорь Лученок ярко проявил себя в разных жанрах: вокально-симфоническом, камерно-инструментальном, камерно-вокальном, но музыковеды считают, что наиболее плодотворен он в песенном. Из его произведений формировались репертуары Иосифа Кобзона, ансамбля «Песняры», оркестра Михаила Финберга. Песни Лученка с успехом исполняли София Ротару, Валентина Толкунова, Лев Лещенко, Эдуард Хиль, Виктор Вуячич, ансамбли «Сябры», «Верасы».
С 1980 года и по сей день Игорь Лученок – председатель правления Союза композиторов Беларуси. В 1982–1985 годах он был ректором Белорусской государственной консерватории. Профессор, народный артист Беларуси и СССР, обладатель множества престижных наград...




7 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
год 5580 от сотворения Мира
25 Июля по старому стилю





 
СОЛНЦЕ:
Восход: 5.46
Заход: 21.24
Долгота дня: 15.38


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +3.5 (1907г.)
Максимальная температура: +36.8 (1920г.)



   


1565  Первопечатник Иван Федоров и его помощник Петр Мстиславец приступили к изданию в Москве «Часовника» – следующей книги после их легендарного «Апостола», появившегося 1 марта 1564 года, и второй из датированных русских печатных книг.
Работу завершили в конце сентября. «Часовник», сборник повседневных молитв, использовавшийся также при обучении грамоте, разошелся быстро, после чего последовали повторные издания. Всего сохранились шесть «Часовников», а от первого издания остался один экземпляр, который хранится в Брюсселе. Единственным экземпляром второго издания располагает Российская национальная библиотека в Петербурге.
Все издания Федорова являются ценными памятниками русской культуры, замечательными образцами печатного искусства 16 века. Книги отличаются четким красивым шрифтом, искусно гравированными украшениями – заставками, концовками, фигурными заглавными буквами. В большинстве случаев издания Федорова содержат «предисловия» и «послесловия», которые написаны от имени печатников. В них Федоров сообщил сведения по истории книгопечатания, рассказал о себе.
Помимо книгопечатания Иван Федоров занимался и другими ремеслами, был разносторонним мастером. Он отливал пушки, и даже изобрёл многоствольную мортиру.



  1782  В Петербурге открыт памятник Петру I «Медный всадник»


1803  В плавание отправилась первая русская кругосветная экспедиция.
Шлюпом "Надежда" командовал Иван Федорович Крузенштерн, а "Невой" - Юрий Федорович Лисянский.



1817  (25.07) 

Начала действовать Нижегородская ярмарка.
ДЮМА-отец специально приехал увидеть эту достопримечательность экзотической страны.
 Ярмарка процветала почти сто лет и не имела себе подобных ни в России, ни в Западной Европе. В путеводителе говорилось: "Подобно Ливерпулю, Гамбургу, Лондону, Парижу, Петербургу Нижний в торговом отношении уже давно сделался всемирно-историческим пунктом".




  1840  В Англии запрещено использовать детей в качестве трубочистов.


1870 
Федор Иванович Тютчев написал свое знаменитое стихотворение
«Я встретил вас…»
Оно было посвящено К.Б. – 62-летней баронессе Крюденер, которую 67-летний поэт встретил после почти полувековой разлуки.
До замужества баронесса носила имя Амалия Лерхенфельд и была предметом пылкого чувства юного поэта. Амалия поразила Тютчева своей красотой, образованностью, глубиной чувств. Тютчев был очарован. Однако влюбленным не суждено было связать свои жизни.
В 1826 году Тютчев женился на Элеоноре Петерсон, а Амалия стала женой первого секретаря русского посольства в Мюнхене барона Крюденера. Последняя встреча Тютчева и Амалии произошла в марте 1873 года, когда у постели, где лежал разбитый параличом поэт, появилась любовь его юности. Лицо Тютчева просветлело, на глазах появились слезы. Он долго смотрел на нее, не произнося от волнения ни слова…
Многие композиторы писали музыку на стихи Тютчева. Однако самой известной стала мелодия, сочиненная Иваном Козловским. Положенное на музыку, это стихотворение стало романсом, радующее слушателей и поныне.


1941  Виктор Талалихин впервые совершил ночной воздушный таран
Во время Великой Отечественной войны советский летчик Виктор Талалихин произвел более 60 боевых вылетов. Именно ему 7 августа 1941 года удалось совершить первый в истории авиации ночной таран вражеского бомбардировщика. За этот подви
г Виктор Талалихин был удостоен звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».
Вскоре Талалихин был назначен командиром эскадрильи, ему было присвоено звание лейтенанта.
Летчик участвовал во многих воздушных боях под Москвой, сбил еще пять вражеских самолетов. За боевые отличия он был награжден орденами Красного Знамени и орденом Ленина. 27 октября 1941 года Виктор Талалихин погиб в неравной схватке с фашистскими истребителями.
Именем летчика были названы улицы во многих городах СССР, ряд школ. На 43-м километре Варшавского шоссе, над которым произошел беспримерный ночной поединок, поставлен обелиск. В Подольске Талалихину установлен памятник, в Москве – бюст Героя.


  1993  Часть Букингемского дворца в Лондоне впервые открыта для туристов.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Элизабет БАТОРИ  (1560) называемая также Чахтицкая пани или Кровавая Графиня — венгерская графиня, племянница Стефана Батория, знаменитая массовыми убийствами молодых девушек
Елизавета провела своё детство в замке Эчед. В 11 лет она была обручена с дворянином Ференцем Надашди и переселилась в его замок у Шарвара. В 1575 Елизавета вышла замуж за Ференца Надашди (смотрителя императорских конюшен и венгерского генерала) во Вранове. В 1578 году её муж был назначен командующим венгерскими войсками в войне против турок. За его маниакальную жестокость по отношению к пленным турки прозвали его «Чёрный бей» («Чёрный витязь»).
Точное время, когда Елизавета начала убивать девушек, неизвестно. Принято считать, что это произошло между 1585 и 1610 гг. Вероятно, что муж и родственники знали об этом и старались её в этом ограничивать. Большинство жертв были местными крестьянками. В 1610 слухи об убийствах начали доходить до двора Габсбургов, и император Матвей поручил палатину Венгрии графу Дьёрдю Турзо расследовать дело. 29 декабря 1610 Турзо с
вооружённым отрядом ворвался в замок и застиг Елизавету Батори с подручными, пытающими очередных жертв. Несмотря на доказательства, и даже на то, что ее заперли в её же замке на некоторое время, якобы для ее же безопасности, пока она не предстанет перед судом, Елизавета так никогда и не предстала перед судом — громкое имя семьи Батори  сделало своё дело. Тем не менее, остаток жизни Елизавета провела в заточении в Чахтицком замке. Суд над подручными графини состоялся 2 января 1611 в Битчанском замке — резиденции палатина Д. Турзо. Все они были приговорены к смертной казни. Служанок Дороту Сентеш, Илону Йо и Катарину Беницка сожгли заживо, предварительно вырвав им пальцы рук. Слуге Яну Уйварю Фицко отрубили голову. Согласно свидетельству отца-иезуита Ласло Туроши (его поддерживает венгерский исследователь — доктор Золтан Медер), боясь утратить свою молодость и привлекательность, Елизавета Батори каждую неделю купалась в ванне, наполненной кровью молодых девственниц. Общее число убитых девственниц (по разным данным) — от 30 до 650 человек. Последняя цифра так и не была доказана, но позволила объявить графиню самым «массовым» серийным убийцей всех времён и занести в книгу рекордов Гиннесса.



Федор ШЕХТЕЛЬ  (1859)
В 1873 году Федор был определен в четырехклассное училище при Тираспольской римско-католической гимназии ( которая в то время находилась в Саратове), а в 1875 году окончил учебу.
В 1875 году Федор осуществил свою мечту и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурное отделение. Но нужда не давала все время уделять учебе, приходилось перебиваться случайными заработками. В 1878 году он был вынужден уйти из училища, из-за плохой посещаемости, не окончив третьего курса. В результате будущий гений архитектуры остался без диплома архитектора . Тогда Шехтель занялся оформлением и иллюстрированием книг и журналов, рисованием виньеток, дизайном театральных афиш. Вместе со своим другом Н.П. Чеховым (братом А.П. Чехова) писал иконы и эскизы церковных росписей, принимал участие в оформлении коронационных торжеств.
В 1894 году, чтобы иметь право производства строительных работ и возможность работать самостоятельно, Шехтель в 35 лет сдал экзамены на техника-строителя и получил диплом.
Пик творчества одного из талантливейших зодчих рубежа 18-19 веков Ф.О. Шехтеля выпал на дореволюционный период.. Он проектировал и строил: особняки, вокзалы, банки, театры, гостиницы, типографии, памятники, церкви, часовни, и даже бани, создавал уникальные интерьеры. Но славу и популярность лучшего архитектора Москвы получил за строительство особняков. Одними из лучших работ Шехтеля в Москве за эти 14 лет, считаются особняки: Морозовой на Спиридоновке, Рябушинского, Дерожинской, Перестройка Московского Художественного театра в Камергерском переулке (1902) и Ярославский вокзал.
Одним из лучших проектов Шехтеля считается проект особняка московского миллионера С.П.Рябушинского, созданный им в 1900 году, в национально-романтическом стиле модерна. Замечательный светлый особняк, со спиралевидными и криволинейными линиями, с кубовидным объемом здания, большими окнами и уникальным интерьером, расположенный на углу Спиридоновки и Малой Никитской. Эта работа принесла Шехтелю подлинное признание, и он стал самым востребованным архитектором. С 1931 года в нем проживал Максим Горький, в настоящее время особняк стал мемориальным домом - музеем Горького и открыт для посещения. Сохранился почти весь уникальный интерьер.
В 1902 году Ф.О. Шехтель, отложив все заказы, безвозмездно взялся за перестройку Художественного театра в Камергерском переулке (ныне МХАТ). Работы по перестройке театра производились с марта по октябрь. Была произведена полная перепланировка и художественная отделка помещений. Особенно красиво был оформлен зрительный зал, спроектированный на контрасте темного низа и светлого верха. Орнаментальная роспись потолка в серебристо-сиреневых тонах. Стены зала украшали бледно-розовые фонарики и люстра на потолке была собрана из таких же фонариков, что придавало залу романтический оттенок.
Шехтелем в театре было сделано все, от проекта до занавеса со знаменитой белой чайкой - символом Московского Художественного театра, как напоминание о постановке пьесы А.П.Чехова. Красиво оформленные подъезды освещались фонарями-светильниками с дуговыми лампами. Здание МХАТ приобрело свой нынешний облик  благодаря Федору Осиповичу Шехтелю.
В 1906-1907 году по проекту Шехтеля было построено новое здание Ярославского вокзала, в неорусском стиле, в три раза больше прежнего.
Павильоны в стиле модерна построенные в Глазго нашли свое отображение и в архитектурном решении здания Ярославского вокзала. Главная роль в форме здания отведена композиции ассиметричных башенных объемов. Глядя на прорезанную аркой главного входа крышу с килевидным козырьком, полукруглые пилоны увенчанные крепостными башенками, металлические решетки и видишь черты средневекового замка. Ярославский вокзал стал одним из красивейших вокзалов Москвы,
который является украшением столицы и в наше время.
Уже на пятом десятке, Шехтель в 1910 году строит свой небольшой двухэтажный особняк
в стиле неоклассики, на Большой Садовой, 4. Гармония в планировке отражена в композиции фасада. Сам фасад украшен портиком из четырех колонн. Во дворе находился палисадник и флигель-мастерская, в которой  работал знаменитый архитектор.
Революцию 1917 года Шехтель принял, искренне пытался адаптироваться в новой жизни, но началась Гражданская война и строительство практически прекратилось. В 1918 году особняк на Большой Садовой был национализирован и Шехтель начал скитаться по разным квартирам. Хотя в 1920-х годах строительство и стало восстанавливаться, архитектурный стиль нового времени Шехтель принять не мог. Из всех созданных им проектов, строился в 1923 году только павильон Туркестана на Всероссийской сельскохозяйственной выставке в Нескучном саду.
Гениального архитектора и профессора прославившего Россию за рубежом , Ф.О. Шехтеля, который спроектировал и построил более 80- сооружений в Москве и по всей стране, человека,  который принес много пользы стране и после Революции 1917 года, ожидала унизительная старость, назначенной пенсии по ходатайству А.В.Луначарского катастрофически не хватало даже на лекарства, великий зодчий голодал и жил в нищете.



Мата ХАРИ  /Гертруда Маргарита ЦЕЛЛЕ/(1876-1917)
сценическое имя Маргареты Гертруды Зелле. Она родилась в Леувардене, в Нидерландах. Девочка рано осталась сиротой. Воспитывал ее крестный. Она прошла обучение в Лейдене, получила профессию воспитательницы детского сада.
В течение многих месяцев она интенсивно изучала индонезийские традиции, в частности через свою работу в местной танцевальной труппе.
Позже, в Париже она сначала выступала как цирковая наездница под именем «леди Греша Мак-Леод». А с 1905 года началась ее громкая слава как танцовщицы «восточного стиля». Выступала она под псевдонимом Мата Хари. Некоторые ее танцы представляли собой нечто близкое к современному стриптизу.
В 1916 году у французской контрразведки появились первые указания на ее причастность к работе на Германию. Когда Мата Хари узнала об этом, она сама явилась во французские спецслужбы и предложила свои услуги им. Во время разговора она случайно назвала имя одного из своих любовников, хорошо известного ее собеседникам немецкого агента-вербовщика.
В 1917 году она отправляется с незначительной миссией в Мадрид. В результате подозрения французов в шпионаже окончательно подтвердились: ими был перехвачен радиообмен немецкого агента в Мадриде с центром, где тот указал, что перевербованный французами агент H-21 прибыл в Испанию и получил от немецкой резидентуры указание вернуться в Париж.
Возможно, что радиоперехват был специально рассекречен немецкой стороной, чтобы избавиться от двойного агента, выдав его противнику. Маргарета Зелле, известная всем как Мата Хари, была признана виновной и расстреляна на военном полигоне в Венсенне 15 октября 1917 года.



Юрий Дмитриевич ЧЕРНИЧЕНКО  (1929-2010)
Председатель Крестьянской партии России; родился  в селе Грайворон Курской области; окончил филологический факультет Кишиневского университета в 1953 г.; 1986-1991 - секретарь правления, сопредседатель секретариата Союза писателей СССР; с 1989 г. - сопредседатель писательской организации "Апрель", первый секретарь Содружества союзов писателей; 1989-1991-народный депутат СССР, был членом Межрегиональной депутатской группы; с 1991 г. - секретарь правления Российского союза писателей; 1993-1995 - депутат Совета Федерации РФ Федерального Собрания РФ первого созыва, член Комитета по аграрной политике; награжден орденом "Знак Почета"; женат, имеет сына; скончался 14 июля 2010г.
Приобрел широкую известность в 1970-е гг. как публицист, писавший о проблемах российской деревни, сельской экономики. Автор книг "Русская пшеница", "Умение вести дом", "Дальняя поездка", многочисленных статей в периодической печати. Публиковался в журнале "Наш современник", был ведущим телепрограммы "Сельский час".»С началом перестройки занял откровенно либеральную позицию. В сентябре 1993 г. полностью поддержал Указ Ельцина о роспуске Съезда народных депутатов и Верховного Совета РФ, призывал арестовать депутатов и их сторонников, не подчинившихся Указу Президента.
В октябре 1993 г. подписал коллективное письмо 43 литераторов с требованием запретить Указом Президента все коммунистические и националистические организации, закрыть оппозиционные газеты "День", "Правда", "Советская Россия", "Литературная Россия" и др. и признать нелегитимными не только Съезд народных депутатов, Верховный Совет, но и все образованные ими органы, включая Конституционный Суд РФ.


Александр ЖУРБИН  (1945)
Окончил Ташкентскую консерваторию по классу виолончели, затем – Московский институт имени Гнесиных по классу композиции и аспирантуру Ленинградской консерватории
С 1970 года Александр Журбин – член Союза композиторов СССР.
Особый интерес для А. Журбина всегда представляла область музыкального театра. Он написал 8 опер («Орфей и Эвридика», «Разбитое зеркало», «Луна и детектив», «Нетерпение», «Фьоренца», «Good health to the Tzar», «Униженные и оскорбленные», «Король и его три дочери».) Опера «Орфей и Эвридика» занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самое долго идущее произведение в этом жанре в одном коллективе. А. Журбин – автор трех балетов: «Красная птица», «Женитьба», «Западня»; около 30 мюзиклов, среди которых наиболее известны «Пенелопа», «Мымра», «Стакан воды», «Биндюжник и король», «Блуждающие звезды», «Камера обскура».
За последние годы появились новые работы: оперетта «Чайка» (по Чехову), «Мышеловка» (по Агате Кристи), рок-опера по роману Достоевского «Униженные и оскорбленные», опера «Доктор Живаго», мюзикл «Дибук».
В Москве идут 6 его мюзиклов, а по стране их число достигает 20.
А. Журбин – автор музыки более чем к 50 художественным фильмам. Наиболее известные: «Эскадрон гусар летучих», «Лес», «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Мелодия на два голоса», «Биндюжник и король», «Блуждающие звезды», «Солнце в авоське», «Бедная Маша», «Женатый холостяк», «Московская сага», «Жизнь и смерть Леньки Пантелеева». Большой успех имела его музыка к кинофильму «Московская сага», за которую он был удостоен во Франции награды «За лучшую оригинальную музыку» к телефильму в 2006 году. Его песня «Тучи в Голубом» из фильма «Московская сага» особо полюбилась зрителям и слушателям. Ее с успехом исполняют Кристина Орбакайте, Иосиф Кобзон, Николай Басков и многие другие.
С 1990 года А. Журбин жил с семьей в Нью-Йорке, все силы отдавая популяризации российского театра и музыки. В 1992 году он организовал первый русско-американский театр «Блуждающие звезды». За 6 лет существования театр осуществил 9 постановок, большинство из них – с музыкой А. Журбина. В первом спектакле театра – «Молдаванка, Молдаванка» А. Журбин дебютировал как режиссер.
В 1995 году состоялся Вечер музыки Александра Журбина в Карнеги-холле (Нью-Йорк, США). В 1997 году А. Журбин был художественным руководителем концерта в Карнеги-Холле, посвященном 850-летию Москвы. С 199
9 года ежегодно проходит Нью-Йоркский фестиваль российских фильмов, организованный А. Журбиным с целью поддержки российского кинематографа и развития российско-американских культурных связей. С этой же целью им создан Центр Александра Журбина, который с 2002 года работает в Москве.
С 2001 года Александр постоянно живет в Москве. Ведет на радио «Маяк» еженедельную программу «Звуки мюзикла». За эту программу он был удостоен Национальной премии «Радиомания-2006».
В 2005 году в Москве состоялся двухнедельный фестиваль творчества Александра Журбина. В рамках фестиваля состоялось более 20 событий, концертов, спектаклей, встреч со зрителями. Кульминацией фестиваля стал концерт в ГЦКЗ «Россия», где участвовали известные российские артисты. В конце вечера состоялось открытие именной звезды Александра Журбина на Площади звезд перед залом «Россия».
Александр Борисович Журбин немало работал как журналист; его статьи печатались в «Известиях», «Литературной газете», «Общей газете», в «Новом русском слове» (Нью-Йорк) и других изданиях.



София РОТАРУ  родилась в селе Маршинцы Черновицкой области Украины. С первого класса она начала петь в школьном хоре, занималась в драмкружке.
В 1962 году к ней пришел первый успех – она победила в районном конкурсе художественной самодеятельности, а на областном смотре художественной самодеятельности в Черновцах в 1963 году она завоевала диплом первой степени. В 1964 году София Ротару стала первой на республиканском фестивале. Увидев ее фото на обложке журнала «Украина» в 1965 году в нее влюбился Анатолий Евдокименко, ее будущий муж.
София Ротару окончила музыкальное училище и в 1968 году была удостоена золотой медали фестиваля молодёжи и студентов в Болгарии. Она стала преподавательницей музыки, вышла замуж.
В 1971 году на «Укртелефильме» София сыграла главную роль в фильме «Червона рута» режиссёра Романа Алексеева. София организовала свой ансамбль «Червона рута» и стала чрезвычайно популярной певицей. В 1973 году в Болгарии на конкурсе «Золотой Орфей» Ротару получила первую премию с песней «Мой город» Евгения Доги и песней на болгарском языке «Птица». В этом же году ей было присвоено звание
Заслуженной артистки УССР.
С 1970-х годах песни в исполнении Софии Ротару регулярно становились лауреатами «Песни года»: «Верни мне музыку», «А музыка звучит», «Аист на крыше», «В доме моём», «Танец на Барабане», «Melancolie», «Счастья тебе, земля моя», «Лаванда», «Луна, луна» и другие. Всего в ее репертуаре более 400 песен.
В 1976 году София Ротару стала Народной артисткой Украинской ССР, а в 1983 году – Народной артисткой Молдавской ССР. В 2000 году в Киеве София Ротару была признана «Человеком XX столетия», «Лучшей украинской эстрадной певицей XX столетия», «Золотым голосом Украины».
София Ротару ведёт активную гастрольную деятельность, принимает участие в концертах и телепрограммах.





8 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
26 Июля по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 5.48
Заход: 21.21
Долгота дня: 15.33


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +5.3 (1883г.)
Максимальная температура: +33.3 (1932г.)



  


  1584  В Осаке (Япония) построен императорский дворец.


1899  Изобретатель из Миннесоты Альберт Маршалл запатентовал холодильник.
Холодильные конструкции придумывали и раньше. В основном они действовали за счет покупного льда. Первые домашние холодильники потребляли много дров, угля и керосина.
В 1911 году фирма «Дженерал электрик» наладила выпуск холодильников более-менее современного типа: холодильная машина помещалась в кухонном шкафу. Однако она слишком громко шумела, и из-за того, что работала на газе, плохо пахла. Это было ее главным недостатком.
В 1926 году датский инженер Стиндруп разработал бесшумный и непахнущий холодильник. После этого холодильник быстро стал в Америке популярным бытовым прибором. Правда, первые холодильники стоили в два раза дороже, чем автомобили марки «Форд». Их называли «домашней фабрикой холода».
В СССР первые холодильники были созданы в 1937 году на Харьковском тракторном заводе, а массовое их производство было освоено только в 1960-е годы. До этого хозяйки СССР обходились в основном кухонными ледниками. Это были простые шкафы с отделениями для льда, теплоизоляцией, поддоном и трубкой для слива талой воды.


1900  в Бруклине (США) начался первый матч за Кубок Международной федерации лаун-тенниса. В награду победитель получил серебряный кубок, пожертвованный организаторам первого матча студентом Гарвардского университета Дуайтом Филли Дэвисом.
Состязания стали называться командным первенством за Кубок Дэвиса, или просто Кубком Дэвиса.
До сих пор Кубок Дэвиса считается самым престижным теннисным трофеем в мужском теннисе. Кубок представляет собой серебряную чашу с позолотой высотой в 33 сантиметра и диаметром 45 сантиметров.
В первые годы за кубок сражались лишь команды двух стран – США и Великобритании. Позже к ним присоединились сборные Австралии, Австрии, Бельгии, Германии, Канады и Франции. Сейчас в Кубке Дэвиса принимают участие более 140 команд.
В 1981 году был сформирован денежный призовой фонд Кубка Дэвиса. Сейчас он составляет 8,5 миллионов долларов США.
Все матчи турнира проводятся в пять сетов и в пятом решающем сете играют без тай-брейка. По мнению организаторов, эта формула проведения матчей наибольшим образом способствует повышению зрелищности соревнования и позволяет сохранить интригу поединка вплоть до последней встречи.
За главный приз борются 16 команд Мировой группы. В течении календарного года победителю Кубка Дэвиса необходимо провести три матча, дата проведения которых разбросаны с февраля по сентябрь, и выиграть финал в конце ноября.



  1923
14-летний Бенни Гудмен начал профессиональную музыкальную карьеру в Чикаго как кларнетист в оркестре,
который плавал на пароходе по озеру Мичиган.


 
1949
В Страсбурге состоялась первая сессия Совета Европы.


1963  Ограбление века. В Англии преступники напали на почтовый поезд и ушли с добычей в 2,6 миллиона фунтов стерлингов. Из пятнадцати преступников двенадцать были схвачены и приговорены к различным срокам тюремного заключения.
Одному из организаторов преступления Ронни Биггсу, получившему 30 лет, удалось в 1965 году бежать, сделать пластическую операцию и скрыться в Бразилии. В ноябре позапрошлого года Бразилия отказалась выдать его Великобритании. В 70-е гг. Биггс, фигура неординарная, записал несколько песен с панк-группой Sex Pistols, а в 1979 году снялся вместе с группой и Малькольмом Маклареном в фильме The Great Rock-n-Roll Swindle. Весной прошлого года 68-летний Биггс перенес удар, в результате которого у него отнялась речь и частично была парализована правая рука, а в 2001 году он решил вернуться в Англию, надеясь, что за давностью лет будет прощен, но сразу же был арестован.



1972
  Группа ученых заявила об обнаружении гигантской рептилии в озере Лох-Несс.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Вера ЗАСУЛИЧ  родилась (27 июля) 8 августа 1849 года в деревне Михайловка Гжатского уезда Смоленской губернии.
В 1864 году она была отдана в московский частный пансион, по окончанию которого получила диплом домашней учительницы. Около года служила письмоводительницей у мирового судьи в Серпухове.
В начале 1868 года Вера переехала в Санкт-Петербург, устроилась переплётчицей и занималась самообразованием. Приняла участие в революционных кружках. В мае 1869 года была арестована и 2 года находилась в заключении, а затем в ссылке в Новгородской губернии, Твери, Костр
омской области. С конца 1873 года Засулич в Харькове училась на акушерских курсах. Стала членом народнической группы киевского кружка «южных бунтарей». Осенью 1875 года перешла на нелегальное положение. После разгрома группы «южных бунтарей» опять вернулась в Петербург.
24 января 1878 года она совершила покушение на жизнь петербургского градоначальника Трепова, приказавшего высечь в доме предварительного заключения политического заключенного Боголюбова за то, что он не снял перед Треповым шапку. Присяжные заседатели 31 марта вынесли Засулич оправдательный приговор, встреченный очень сочувственно в обществе и сопровождавшийся манифестацией со стороны собравшейся у здания суда большой массы публики.
После этого Засулич, опасаясь нового ареста, уехала за границу, где явилась одной из основательниц «группы освобождения труда». За границей она много работала для развития социал-демократической партии и в Россию возвратилась после 17 октября 1905 года.
Ее основные литературные работы «Руссо», «Вольтер», «Очерк истории международного общества рабочих», «Элементы идеализма в социализме». Октябрьскую революцию 1917 года Вера встретила враждебно, обвиняя большевиков в узурпации власти и репрессиях. Ленин, критикуя позицию Засулич, признавал ее революционные заслуги.


Александр Алексеевич ХАНЖОНКОВ  (1877-1945)
родился в деревне Ханжонковка в семье обедневшего помещика. После окончания в 1896 году Новочеркасского казачьего юнкерского училища был принят в чине подхорунжего в привилегированный Донской казачий полк. В 1905 году по состоянию здоровья был уволен в запас.
Причитающуюся в таких случаях выплату в 5000 рублей он вложил в кинопромышленность. Сначала он стал пайщиком московской компании «Гомон и Сиверсен», которая вскоре вливается в его собственное предприятие. Ханжонков организует на новом оборудовании фабрику по производству кинолент в доме Саввинского подворья.
Поначалу Ханжонков занимается только кинодокументалистикой и прокатом в России зарубежных фильмов, но уже летом 1907 года он начинает съемки отечественной карт
ины «Палочкин и Галочкин», которая закончена так и не была.
В январе 1909 года выходит на экраны первая художественная продукция ателье Ханжонкова – фильм «Драма в таборе подмосковных цыган».
К этому времени в производстве в ателье Ханжонкова находятся одновременно несколько художественных и множество документальных фильмов, которые выходят в 1909 году.
Ханжонков был единственным из крупных российских кинопроизводителей, кто создал в своем ателье специальный Научный отдел для съемок образовательных фильмов. Он выпускал ленты по сельскому хозяйству, географии, зоологии, ботанике, медицине с привлечением ведущих российских специалистов.
Его судьба после революции сложилась непросто. После разгрома армии Врангеля Ханжонков в ноябре 1920 года уезжает в Константинополь, затем в Милан и Вену. В 1923 году он возвращается в Россию, некоторое время работает консультантом «Госкино», а затем заведующим производством «Пролеткино».
В 1926 году Ханжонков вместе с группой руководителей «Пролеткино» был арестован по уголовному делу о финансовых злоупотреблениях в этой организации. В итоге он ввиду отсутствия доказательств его вины был освобождён, однако, получил запрет на работу в области кинематографа и был лишён политических прав. Из-за резкого ухудшения здоровья он вынужден был переехать из Москвы в Ялту.
В 1934 году Ханжонков был реабилитирован и получил правительственную персональную пенсию. В последние годы жизни он занимался написанием мемуаров.
Его воспоминания частично опубликованы в книге «Первые годы русской кинематографии» (1937).



Святослав Николаевич ФЕДОРОВ  (1927-2000)  Отец его, командир дивизии Красной Армии, был репрессирован в 1938 году и приговорен к 17 годам лагерей. Святослав поначалу избрал военную карьеру, поступив в 1943 году в Ереванское подготовительное артиллерийское училище, а затем в училище ВВС, однако в 1945 году, потеряв ступню в результате несчастного случая, учебу продолжить не смог. Его судьбой стала медицина, а направлением медицины была избрана офтальмология. В 1952 году Святослав окончил в Ростове-на-Дону медицинский институт. В 1958 году защитил кандидатскую, а в 1967 – докторскую диссертацию. Работал врачом, потом заведовал клиническим отделением в Чебоксарском филиале Государственного института глазных болезней им. Гельмгольца.
В 1960 году создал искусственный хрусталик и провел экспериментальную операцию по его имплантации. И, несмотря
на все сложности и превратности судьбы, Фёдоров сумел не только развить свои исследования, но и создать целое направление в лечении глазных заболеваний, разработать ряд методик, которые принесли ему широкую известность. Созданный Святославом Фёдоровым Межотраслевой научно-технический комплекс «Микрохирургия глаза» вырос в целую сеть филиалов по стране и за рубежом.
Святослав Федоров обладал редким талантом организатора-управленца, расчетливого экономиста и хозяина. Он глубоко владел системным подходом к решению как хозяйственно-экономических, так и политических проблем. Он был народным депутатом СССР и России, участвовал в работе политических партий, баллотировался в Президенты страны, получал предложения занять пост премьер-министра. Однако в историю человечества он вошел как научный гений, чьи открытия вернули зрение миллионам людей и расширили наши представления о возможном.
2 июня 2000 года Святослав Николаевич Федоров трагически погиб в авиакатастрофе.



Дастин ХОФФМАН  (1937)
Назван в честь знаменитого комика Дастина Фарнума, любимого актёра матери. Выходец из бедной еврейской семьи, он слишком долго шел к славе. Собирался стать пианистом, занимался
в консерватории и на актёрском факультете "Пасадена плейхауз". В 1958 году приехал в Нью-Йорк, несколько раз пытался поступить на актерские курсы, но везде получал отказ из-за своей "несценической" внешности.

Работал санитаром, демонстратором игрушек в универмаге, занимался перепечаткой рукописей. В конце концов знаменитый педагог Ли Страсберг всё же принял юношу в актерский класс консерватории Санта Моника Мьюзик. Затем учился актерскому мастерству в студии при театре "Пасадина Плейхаус".
В 1967 году Хоффману предложили и первую роль в кино — как водится, почти
эпизод в низкобюджетном фильме "Выпускник" Майка Николса.На долю "Выпускника" выпал грандиозный успех.
Ещё более впечатляющим было его выступление в фильме "Полуночный ковбой" Джона Шлезингера (1969),
где он исполнил роль умирающего от туберкулёза воришки Рико по прозвищу Крыса. С тех пор актёр сменил огромное количество образов, с потрясающим мастерством сыграл много неоднозначных ролей.
За роль в семейной мелодраме "Крамер против Крамера" (1979) Дастин Хоффман был награжден "Оскаром" как лучший актер. В дальнейшем он продемонстрировал и незаурядный комический талант в "Тутси" (1982), а за роль Реймонда Баббита в драме Барри Левинсона "Человек дождя" (1988) получил второй "Оскар".
"Больно сознавать, что чем ты старше, тем уже круг ролей. Теперь я могу играть только людей старше себя!" Хоффман шутит, что именно поэтому он создал собственную продюсерскую компанию, чтобы никто не мог ему сказать: "Эта роль вам не подходит, вы слишком дряхлый!" А на крайний случай он уже придумал себе эпитафию: "Я так и знал, что этим кончится".



Юлий ГУСМАН  (1943)
родился в Баку. Его отец был военным врачом, доктором медицинских наук, а мать - актрисой и доктором педагогических наук.
В 1960 году после окончания школы Юлий Гусман поступил в Азербайджанский медицинский институт имени Наримана Нариманова.
В институте он был активистом: занимался общественной работой и спортом, участвовал в художественной самодеятельности. Имеет девять спортивных разрядов по различным видам спорта.

В 1966 году Гусман окончил институт по специальности «врач-психиатр», а в 1970 году – аспирантуру при Институте усовершенствования врачей по специальности «Психология и психиатрия», защитил диссертацию по теме «Клинико-психологические корреляции при церебральном атеросклерозе».
В 1964 году Юлий вместе со своими друзьями создал бакинский клуб КВН. Через год Юлий стал его капитаном и был им в течение 7 лет. С 1967 по 1972 год его команда не проиграла ни одного состязания, неоднократно становилась чемпионом СССР, а в 1970 году стала обладателем Кубка «Чемпион чемпионов КВН».
В 1973 году, после окончания высших курсов режиссеров и сценаристов Госкино СССР Юлий Соломонович возвратился в Баку и работал режиссёром-постановщиком киностудии «Азербайджанфильм» и художественным руководителем Азербайджанского государственного музыкального театра.
В 1982 году вместе с И.М. Гольдиным подготовил сценарий и провел первый в истории космический тел
емост между СССР и США.
С 1988 года Юлий Гусман живёт и работает в Москве. В 1988–2002 годах он был директором Центрального Дома Кино. Он явился инициатором проведения первых в России политических вечеров, посвященных А.И. Солженицыну и Н.С. Хрущеву, творческих встреч с Н.М. Коржавиным и В.Н. Войновичем.
Юлий Гусман известен и как автор идеи создания и художественного воплощения первой Российской Национальной кинематографической премии «Ника», российского аналога премии «Оскар» американской киноакадемии, и премии «Зеленое яблоко – золотой листок» для молодых кинематографистов.
Как режиссер, Юлий Гусман поставил спектакли «Иисус Христос – суперзвезда», «Человек из Ламанчи», «Три мушкетера». В кино он снял фильмы «Дачный домик для одной семьи», «Не бойся, я с тобой», «Парк советского периода».


Станислав САДАЛЬСКИЙ  (1951)
родился в селе Чкаловское в Чувашии. Оба его родителя были учителями (мать – географии, отец – физкультуры), жили в школьном общежитии.

После окончания школы Стас стал работать на Ярославском моторном заводе учеником токаря и играл в кружке драматического искусства Дворца культуры моторостроителей. В 1968-1973 годах он учился в ГИТИСе. Работал в московском «Современнике» с 1973 по 1981 годы. Вернулся на сцену только через 20 лет.
С 1971 года Станислав Садальский известен как киноактёр. Он сыграл множество комедийных и хара́ктерных ролей («Небеса обетованные» Эльдара Рязанова, «Две стрелы» Аллы Суриковой и другие). Наибольший успех имели две роли Садальского: роль «Кирпича» в телефильме «Место встречи изменить нельзя» и роль Плетнева в фильме «О бедном гусаре замолвите слово». Всего на счету актера более 80 ролей.
Станислав Садальский является автором биографической книги «Король скандала», занимался журналистикой, был ведущим рубрики «Скандальские новости» в «Экспресс-газете».
В октябре 2006 года, когда в России был ужесточен контроль за проживающими в России грузинами, С. Садальский попросил предоставить ему грузинское гражданство с целью поддержать грузинский народ.
В феврале 2007 года он получил грузинский орден Чести и почётное гражданство Грузии.


Виктор АВИЛОВ  (1953)
В 1972 году он окончил Московский Индустриальный техникум, после чего служил в рядах Советской армии. С 1974 года Виктор Авилов присоединяется к самодеятельной театральной труппе Валерия Беляковича в Востряково (Подмосковье), и уже через год выходит на сцену в спектакле «Женитьба» в роли Кочкарёва.
В 1986 году Авилов дебютировал в кино, в роли Платона Андреевича в триллере «Господин оформитель» Олега Тепцова. А через три года вы
ходит «Узник замка Иф» с авиловским графом Монте-Кристо. Актёр становится популярен в народе, его узнают на улице. Вскоре он играет Калигулу в спектакле по пьесе А.Камю. Позже Авилов попытается снять фильм на базе этого спектакля, но рухнувшая экономика не позволила этого сделать.

В 1993 году на гастролях в Берлине у Авилова произошло прободение язвы. Дважды он перенёс клиническую смерть, но врачам удалось его спасти. В 2000-ом ему ставят диагноз туберкулез, он получает II группу инвалидности, что заставляет оставить сцену почти на два года. Но он всё же сумел вернуться в профессию.
В 2004 году Авилов пробует себя в режиссуре. В конце июня из-за сильнейших болей в спине гастроли пришлось прервать.
21 августа 2004 года Виктора Авилова не стало...




9 АВГУСТА

 





год 20520 от Рождества Христова
27 Июля по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 5.49
Заход: 21.19
Долгота дня: 15.30


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +2.6 (1885г.)
Максимальная температура: +32.3 (1893г.)


ДЕНЬ ПЕРВОЙ МОРСКОЙ ПОБЕДЫ РУССКОГО ФЛОТА
ПОД КОМАНДОВАНИЕМ ПЕТРА ПЕРВОГО НАД ШВЕДАМИ У МЫСА ГАНГУТ


Морское сражение у мыса Гангут - славная страница истории русского флота. Это была первая морская победа над сильнейшим в то время шведским флотом, который до той поры не знал поражений. Морские силы русских на Балтийском море состояли из галерного и парусного флотов. Парусные корабли могли идти только под парусами. Галеры - как с помощью парусов, так и на веслах. Шведские корабли попытались заблокировать в Финском заливе русский гребной флот, готовившийся к проведению десантной операции на финском побережье. Воспользовавшись штилем, сделавшим громадные шведские суда беспомощными, галеры русского флота прорвали блокаду.
На следующий день, 9 августа 1714 г., у западного берега Гангутского полуострова (финское название - Ханко) русские галеры обнаружили и окружили шведскую эскадру, отрезав ее от главных сил. Разгорелся ожесточенный бой. Командующий гребным флотом Ф. М. Апраксин отмечал: "Воистину нельзя описать мужества российских войск...". Было захвачено 10 шведских кораблей. Враг потерял убитыми 361 чел., ранеными - 350. В плен было взято 237 человек. Потери русских составили 124 человека убитыми и 342 - ранеными.
Петербург торжественно встречал героев Гангута.  Петр I, произведенный в вице-адмиралы, назвал победу у Гангута "второй Полтавой".


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КОРЕННЫХ НАРОДОВ МИРА.

Установлен 23 декабря 1994 года Генеральной Ассамблеей ООН. В этот день в 1992 году состоялось первое заседание Рабочей группы по коренным народам Подкомиссии по поощрению и защите прав человека, в котором говорилось, что:
«В этот Международный день коренных народов мира мы отдаем должн
ое богатству культур коренных народов и особому вкладу, который они вносят в семью народов мира.  
Мы вступили во второе десятилетие, и здесь не следует забывать, что одного диалога недостаточно. Мы должны сосредоточить наше внимание на действиях в защиту прав коренных народов и в поддержку улучшения их положения, в том, что касается их земель, их языков, их источников к существованию и их культур».



   


  1483  Отслужена первая месса в Сикстинской капелле.


  1859  Натан Эймс запатентовал эскалатор.


  1910 Житель Чикаго Альва Фишер запатентовал электрическую стиральную машину. Существовавшие ранее машины приводились в движение руками.


  1928  В здании ленинградского цирка
открылся первый в мире Музей цирка и эстрады (Музей циркового искусства в Санкт-Петербурге).


1942 
Знаменитое исполнение Седьмой ("Ленинградской") симфонии Дмитрия Шостаковича в осажденном Ленинграде. За дирижерским пультом в Большом зале филармонии стоял главный дирижер оркестра Ленинградского радио Карл Ильич Элиасберг. Он был болен дистрофией, и любое движение отнимало частицу его жизни. Музыкантов вызывали с фронта, чтобы сформировать оркестр. Во время исполнения симфонии на город не упал ни один вражеский снаряд, ни одна фашистская бомба. По приказу командующего Ленинградским фронтом маршала Говорова все вражеские точки были заблаговременно подавлены. Пушки молчали, пока звучала музыка Шостаковича.



  1970 
Прошли первые Блоковские чтения в подмосковном Шахматове, бывшей усадьбе Блоков.


1996 
Кремлевские куранты на Спасской башне впервые исполнили Государственный гимн России во время церемонии инаугурации президента России Бориса Ельцина на второй президентский срок, со Спасской башни впервые зазвучала мелодия Гимна России – в то время «Патриотическая песня» М.И.Глинки.
Часы на Спасской башне появились еще в 17 веке. В 1621 году английский мастер Христофор Головей изготовил часы, для которых в 1625 году русские каменщики соорудили на Спасской башне каменный верх.
В 1706-1709 годах по указу Петра I вся страна перешла на единый суточный отсчет времени, и на Спасской башне в 1706 году были установлены новые часы, купленные Петром I в Голландии. Часы с 12-часовым циферблатом и «перечасьем» имели минутную стрелку, отбивали часы и четверти, а в определенное время играли мелодию.
В 1851-1852 годах часы подверглись капитальному ремонту. Был полностью переделан музыкальный узел, и часы стали исполнять марш Преображенского полка петровских времен и мелодию Дмитрия Бортянского «Коль славен наш Господь в Сионе».
В дни Октябрьской социалистической революции во время артиллерийского обстрела Кремля один из снарядов попал в циферблат курантов, перебил стрелку часов и вывел из строя механизм вращения стрелок. Часы остановились 2 ноября 1917 года.
В августе 1918 года по указанию Владимира Ленина были начаты работы по реставрации. В сентябре 1918 года повреждения в механизме вращения стрелок были устранены, был переделан также музыкальный механизм курантов, которые стали исполнять в 12 часов мелодию «Интернационала», а в 24 часа – «Вы жертвою пали». С 1938 года куранты «замолчали», отбивая лишь четверти и целые часы.
Спустя более полувека удалось прервать «молчание» курантов. В 1995 году было решено восстановить музыкальность часов.
Летом 1999 года была проведена последняя в 20 веке крупная реставрация часов. По мнению специалистов, часы приобрели вид, привычный москвичу середины 18 века.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


  Уильям Томас Грин МОРТОН  (1819-1868)
американский дантист-хирург, впервые успешно применивший эфир как анестезирующее средство.


Василий КУРОЧКИН  (1831-1875)
В десятилетнем возрасте был отдан в Кадетский корпус, затем учился в Петербургском военно-учебном заведении - Дворянском полку, - которое окончил в 1849 в чине прапорщика. Был на военной службе до 1853, когда вышел в отставку.
С 1857 Курочкин занимается только литературным творчеством, которое вскоре делает его известным. В эти годы он много переводит западноевропейских поэтов. Особое место в его переводческой деятельности занимали переводы из Беранже, которым он посвятил многие годы. Курочкин сумел сделать свои переводы весьма злободневными для русской политической обстановки. Они имели необыкновенный успех. Переводы, не пропущенные цензурой, ходили в списках. В 1859 - 1873 вместе с художником-карикатуристом Н.Степановым (с 1865 - самостоятельно) Курочкин издавал еженедельный сатирический журнал «Искра», имевший большой авторитет: его читали "друзья и враги". Сам поэт выступал почти в каждом номере как пародист, фельетонист (под псевдонимами).
Курочкин был связан с революционным движением, в 1861 - 63 входил в руководство общества "Земля и воля". В 1866 более двух месяцев провел в Петропавловской крепости.
В 1873 правительство закрыло журнал «Искра», и Курочкин начал сотрудничать в «Отечественных записках» у Некрасова, помещая переводы, театральные обзоры, а сатирические стихи и фельетоны - в различных газетах. В возрасте 44 лет Курочкин скоропостижно скончался 15 августа (27 н.с.) 1875.
Вряд ли поэт подозревал о том, что именно это его произведение будет столь долговечным. Но, видимо, так и проявляется истинный талант: творение переживает своего автора, оставаясь актуальным и сто лет спустя, хотя творец и создавал это стихотворение исключительно для текущего момента.


Александр Евгеньевич БОВИН  (1930)
родился в Ленинграде, в семье военнослужащего.
Получил юридическое образование в Ростовском государственном университете. В его профессиональной карьере были должности народного судьи, заведующего отделом пропаганды и агитации, заместителя директора леспромхоза.

В 1959 году окончил аспирантуру философского факультета МГУ и защитил кандидатскую диссертацию по философии. В 1959 – 1963 годах он был научным консультантом редакции философии журнала «Коммунист», с 1963 по 1972 год руководил группой консультантов отдела ЦК КПСС. Сотрудничал с Андроповым, был спичрайтером Л.И. Брежнева.
В 1968 году участвовал в переговорах с Пражской стороной и занимал достаточно независимую позицию по поводу ввода войск Варшавского договора в Чехословакию. Независимая позиция
Бовина привела к его переводу в газету «Известия». С 1972 по 1991 год Бовин был политическим обозревателем газеты «Известия» и ведущим еженедельной телевизионной программы «Международная панорама».
В 1991 году за неделю до распада СССР был назначен Чрезвычайным и Полномочным Послом СССР в Израиле (после распада СССР до 1997 года был послом Российской Федерации в Израиле).
В марте 1997 года был освобожден от должности в связи с уход
ом на пенсию.
Амплитуда его научных интересов и круг познаний были поистине безграничны. Он был «замечен» и в юриспруденции, и в дипломатии, и в политике, и в качестве мецената в театре, он любил математику и был прекрасным журналистом. Он был талантлив во всем, за что брался, ироничен не только по отношению к другим, а в первую очередь к себе. Он был яркой, независимой и смелой личностью. Он был сыном Родины, сыном 20 века. Может быть поэтому, он заслужил и пользовался таким авторитетом и популярностью.





10 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
28 Июля по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 5.51
Заход: 21.17
Долгота дня: 15.26


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область)
Минимальная температура: +3.7 (1885г.)
Максимальная температура: +31.7 (1893г.)


                  ОСНОВАН НОВОДЕВИЧИЙ МОНАСТЫРЬ


Строительство монастыря началось по указу кн
язя Василия Шуйского  в честь взятия в войне с литовцами Смоленска. 

Первоначально он назывался «Богородице-Смоленский».
Монастырь представлял собой крепость, обнесенную крепостной стеной с 12 башнями. К 17 веку территория Новодевичьего монастыря была окружена кирпичными стенами с узорчатыми
верхами. Основные здания (собор, колокольня, трапезная) поставлены в одну линию и образуют панораму, широко открывающуюся при входе в монастырь. Новодевичий монастырь – свидетель многих драматических событий российской истории. В 1598 году в Смоленском соборе монастыря был избран на царство Борис Годунов. В 16-17 веках здесь приняли постриг многие женщины из царской фамилии и знатных боярских родов: первая русская «самодержавная» царица Ирина Годунова, царевна Софья (после неудачного заговора против Петра I).
В Новодевичем монастыре провела последние годы жизни и первая жена Петра I – Евдокия Лопухина. Гробницы Софьи и Евдокии сохранились и находятся в Смоленском соборе монастыря.
После Октябрьской революции Новодевичий монастырь упразднили, а в 1922 году объявили музеем. С 1934 года Новодевичий монастырь – филиал Государственного исторического музея.



   



  1498
 Английский король выдал исследователю Джону Каботу награду в 10 фунтов за открытие Канады.


1500  Португальский мореплаватель Диогу Диаш открыл остров Мадагаскар.
В мае 1500 года корабль португальского мореплавателя Диегу Диаша, который в составе флотилии Кабрала направлялся в Индию, попал в шторм. В результате он сбился с курса, обогнул Южную Африку, уклонился слишком далеко на восток и лишь 10 августа натолкнулся на какую-то землю.
Путешественник решил, что это восточное побережье Африки, двинулся на север и пытался найти порт Мозамбик. Однако все старания были напрасными.
Диаш продвинулся на север на большое расстояние и потерял сушу из виду (мыс Амбр, северная оконечность
Мадагаскара). Тогда он понял, что принял за берег материка новую землю, которая оказалась огромным островом. Диаш вернулся, высадился в укромной бухте и набрал питьевой воды.
Несколько дней португальцы оставались в бухте, а затем двинулись на север и добрались до африканского рога севернее г. Малинди, где рассчитывали присоединиться к флотилии Кабрала. Диаш считал, что они находятся все еще южнее Мозамбика, и упорно продолжал идти на север, пока не попал в Аде
нский залив. Он вошел в один из портов на северном берегу полуострова Сомали и здесь понял свою ошибку.
Через три месяца Диаш добрался до островов Зеленого Мыса, где встретил флотилию Кабрала, возвращавшуюся домой. В 1501 году Диаш вернулся в Португалию, оказавшись первым европейцем, обогнувшим Африку от Аденского залива до Гибралтара.
Доставленные в Европу Диашем первые точные сведения о Мадагаскаре использовал итальянский картограф Альберто Кантино. На составленной им в 1502 году карте дано самое раннее и довольно верное изображение одного из величайших островов Земли (596 тыс. кв. км).



1675  Король Англии КАРЛ II заложил первый камень Королевской обсерватории в Гринвиче.
В семнадцатом столетии главной проблемой морской навигации было определение долготы в открытом море. В принципе, долготу можно было определить на основании наблюдений положения Луны, и Карл II в декабре 1674 года основал Королевскую комиссию для рассмотрения этой идеи. Комиссия обсудила письмо астронома Джона Флемстида, который указал на практические трудности решения этой задачи.
Тогда король поручил решение проблемы Флемстиду, назначив его первым Королевским астрономом. Под его руководством создавались таблицы движения Луны, каталог положений около 3 тысяч наиболее ярких звезд, велись астрометрические наблюдения.
Место для новой Королевской обсерватории в Гринвичском парке было предложено Кристофером Реном. 10 августа 1675 года был заложен первый камень в основание фундамента Гринвичской обсерватории.
На протяжении всей истории астрономии Гринвичская обсерватория играла важную роль. Вашингтонская конференция 1884 года приняла меридиан, проходящий через Гринвич, за точку отсчета географической долготы.
В 20 столетии направление работ обсерватории изменилось: больше внимания стало уделяться астрофизике. Трудности наблюдения неба в ярко освещенном Лондоне привели к тому, что в 1948 году обсерваторию перевели в Замок Хeрстмонсо в графстве Сассекс. К началу 1970-х годов стало ясно, что в Англии вообще нет мест, где можно было бы проводить современные наблюдения, и было принято решение перенести всю наблюдательную работу в Ла-Пальма на Канарских Островах. В 1990 году администрация обсерватории была перемещена в Кембридж.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Александр Константинович ГЛАЗУНОВ  (1865-1936) 
Под влиянием Балакирева, Бородина, Чайковского, Танеева, Стасова сформировались творческие принципы композитора.
С 1888 выступал как дирижёр в России и за рубежом. С 1899 профессор Петербургской консерватории. В 1905 в знак протеста против реакционных действий дирекции ушёл из консерватории, куда вернулся после частичного удовлетворения требований прогрессивной профессуры и студенчества, с конца 1905 директор консерватории.

После революции 1917 активно участвовал в строительстве советской культуры, перестройке музыкального образования, вёл общественную музыкально-просветительскую работу. С 1917 ректор Петроградской консерватории. В 1928 как член жюри Международного конкурса им. Ф. Шуберта выехал в Вену. Из-за болезни не смог возвратиться на родину.
Глазунов - один из крупнейших русских композиторов конца 19 - начала 20 вв. Продолжатель традиций «Могучей кучки» и Чайковского, он соединил в творчестве лирико-эпическую и лирико-драматическую ветви русской музыки.
В творческом наследии Глазунова одно из основных мест принадлежит симфонической музыке разных жанров. В ней нашли отражение героические образы русского эпоса , картины родной природы, русская действительность, песенность славянских и восточных народов.
Глазунову принадлежат обработки русских, чешских, греческих гимнов и песен.
Завершил совместно с Римским-Корсаковым оперу «Князь Игорь», по памяти записал 1-ю часть 3-й симфонии Бородина. Участвовал в подготовке к печати произведений М. И. Глинки. Оркестровал «Марсельезу» (1917) , ряд произведений русских и зарубежных композиторов.


Серафима БИРМАН  (1890-1976).
В 1911 году Бирман с успехом завершила учебу в Драматической школе А.И. Адашева, и ее приняли в труппу МХТ, где изначально Серафиме доставались только очень маленькие роли без слов.
Весьма значимой в биографии Серафимы Бирман была работа в театре МОСПС, где она поставила «Вассу Железнову» и сыграла в этом спектакле по М. Горькому главную роль. В 1938 году Серафима Бирман выступила в качестве одного из основателей Театра им. Ленинского Комсомола, где трудилась до 1958 года и откуда ушла в труппу Театра имени Моссовета.
Серафима Бирман была очень яркой актрисой, умеющей необычно, а иногда даже парадоксально трактовать сценические образы. Критики говорят об остром ощущении Серафимой Бирман сценической условности, склонности к гротескному сценическому рисунку. Исходя из и этого, и роли Бирман доставались соответствующие. Ее называли «безобразной герцогиней сцены», но всегда с большим уважением и даже поклонением.Впрочем, сама актриса и сама следовала этому девизу, и других учила: «Не умеешь пленять – удивляй». Надо заметить, сам Станиславский кричал Серафиме Бирман «Верю!» – и это в ответ на детскую еще импровиз
ацию. Правда, сама актриса, умевшая одним жестом передавать сложные переживания, иногда с горечью признавалась, что ей часто приходилось играть как бы на полутонах, полностью не раскрываясь.
Серафима Бирман полюбилась многим зрителям как королева Анна в фильме по роману В. Гюго «Человек, который смеется» или Ефросинья Старицкая в фильме «Иван Грозный», за участие в котором актриса получила Сталинскую премию.
Последней яркой ролью в кино Серафимы Бирман стало роль тети Констанции в фильме «Обыкновенный человек». А самая выдающаяся «немая роль» – мадам Ирэн в фильме Бориса Барнета «Девушка с коробкой».
Серафима Бирман является автором нескольких книг, посвященных актерскому мастерству: «Актер и образ», «Путь актрисы» и др. Надо заметить, согласно воспоминаниям учеников, Серафима Бирман была одним из самых строгих театральных педагогов.


Михаил Михайлович ЗОЩЕНКО  (1895-1958)
Проза Михаила Зощенко не была по достоинству оценена современниками, хотя от сатиры, в большом количестве публикуемой советскими журналами, его рассказы отличались внутренним драматизмом, смехом сквозь слезы.
Михаил Михайлович Зощенко родился 29 июля (10 августа). Его отец был художником-передвижником, мать до замужества была актрисой, писала рассказы.

В 1913 году Михаил окончил гимназию в Петербурге. Всю молодость Зощенко провел на войне - сначала первой мировой, потом гражданской. Революцию и приход к власти большевиков Зощенко встретил восторженно. Всё от начала XX века мнилось ему временем упадка. Не делал он исключения и для литературы той эпохи. Из всех поэтов признавал только Маяковского и Блока, а из писателей только Горького.
По совету последнего в «Голубой Книге», он попытался показать социалистическую эпоху, как время торжества светлых идеалов, конец предрассудков и победу добра над злом. В эту книгу он поместил только светлые и оптимистические рассказы, без трагического подтекста.
В то же время он работал над повестью «Перед восходом солнца», которую написал под впечатлением от работ Ницше, которыми зачитывался ещё в юности. Эта повесть была опубликована во время Великой Отечественной Войны, когда, как казалось писателю, Ницшеанский культ воли и разума смог бы поднять боевой дух народа. Но вместо этого партийная печать обвинила его в мелочности и самокопании, назвав его врагом советской литературы.
Этот случай послужил поводом для травли писателя. Его исключили из союза писателей, по достижении пенсионного возраста отказано было в пенсии. Михаил Зощенко скончался 22 июля 1958 года. Хоронить писателя на Волковском кладбище среди литераторов запретили - он похоронен на Сестрорецком кладбище под Санкт-Петербургом. По его произведениям сняты несколько фильмов, в том числе комедия Гайдая «Не может быть!».



Вадим СИНЯВСКИЙ  (1906-1972)
 В 1929 году был принят в штат радиокомитета на должность инструктора по физкультурному вещанию. Синявским был создан и проведен первый урок гимнастики на Всесоюзном радио. 26 мая 1929 года провёл первый спортивный репортаж с футбольного матча сборных команд Москвы и Украины по советскому радио.
В 1935 году вёл первый зарубежный футбольный репортаж о матче СССР — Турция.
7 ноября 1941 г. вёл репортаж с исторического парада на Красной площади с участием войск, направлявшихся на передовую. В марте 1942-го Синявский прибыл в осажденный врагом Севастополь. Вёл репортажи с Малахова кургана. Оттуда он вел один из своих репортажей. "Говорит Севастополь!" – успел сказать в эфир лишь первую фразу. В следующее мгновение его накрыло взрывом разорвавшейся поблизости мины. Советские артиллеристы подавили минометную батарею немцев, а тяжело раненного Синявского вынесли с поля боя, тогда он потерял глаз. В госпитале на Большой земле Синявский лечился три месяца. Но с больничной койки он вновь рвался в Севастополь – завершить серию материалов о том, как сражается город русской славы. В ноябре 1942 года, когда в Сталинграде шли тяжелые бои (подготовка к контрнаступлению советских войск велась в глубокой тайне), рейхсминистр пропаганды Геббельс объявил на весь мир, что город на Волге, носящий имя большевистского вождя, пал под ударами доблестной 6-й армии Паулюса. Такой, мол, подарок Сталину к 25-й годовщине Октябрьской революции.

Из Москвы, а точнее, из Сталинграда на весь мир прозвучал своеобразный ответ Геббельсу. В форме радиорепортажа из сражающегося города на Волге. Автор его – Вадим Синявский был настолько убедителен и эмоционален по форме и содержанию, что в столице Третьего рейха не могли найти сколько-нибудь внятных контраргументов. Разъяренный Геббельс, во всем подражавший фюреру, включил Синявского в список своих личных врагов и врагов Германии. А в конце января 1943-го Вадиму Синявскому довелось присутствовать при капитуляции 6-й немецкой армии Фридриха Паулюса, которому Гитлер накануне присвоил звание генерал-фельдмаршала. Последним в серии сталинградских репортажей журналиста был рассказ из подвального помещения полуразрушенного городского универмага, где командующего разгромленной вражеской группировкой взяли в плен. Вадим Синявский участник и другой грандиозной битвы Второй мировой войны – на Курской дуге. Ему довелось находиться непосредственно в боевых порядках, в одной из бронированных машин, оттуда вел репортаж с поля схватки. Это, пожалуй, единственный в войну подобный случай. Кстати, Вадим Святославович продемонстрировал незаурядное мужество и в мирное время. В 1937 году, в разгар политических репрессий в стране он, выступая перед коллегами, во всеуслышание заявил: журналист должен иметь возможность самовыражения, иначе его работа будет бездушной. Тогда это могли расценить как крамолу. Но Вадим Синявский был слишком известен, в том числе и сильным мира сего. Может, потому его и не тронули, хотя, конечно, популярность в народе и благосклонность вождей все же не являлись панацеей.
Спортивные репортажи Синявский возобновил в 1944 году. Это произошло буквально через день после того, как он в колонне наступавших советских войск шел вместе с бойцами на Каунас. Оказавшись в столице, Синявский комментировал финал возобновленного во время войны футбольного Кубка СССР: «Говорит Москва. Наши микрофоны установлены на центральном стадионе "Динамо"… 24 июня 1945 года состоялся Парад Победы. О нем, как и 7 ноября 1941 года, повествовал уже майор Вадим Синявский.
Вадим Святославович стал основоположником телевизионного футбольного репортажа в нашей стране. 29 июня 1949 года он впервые комментировал игру Динамо — ЦДКА из комментаторской кабины стадиона в Петровском парке, транслировавшуюся по телевидению. Помимо футбола В. Синявский комментировал соревнования по боксу, лёгкой атлетике, плаванию, конькобежному спорту, шахматам. Последний раз вышел в прямой эфир 2 мая 1971 года во время репортажа с Садового кольца о легкоатлетической эстафете на приз газеты "Вечерняя Москва".


Олег Александрович СТРИЖЕНОВ  (1929)
родился в городе Благовещенск Амурской области, в семье военного.
В 1953 году, окончив Театральное училище имени Б.В. Щукина, Олег Стриженов стал актером Государственного русского драматического театра в Таллине (ЭССР). На сцене этого театра он сыграл роль Незнамова в спектакле «Без вины виноватые» – эту роль впоследствии в течение 10 лет он играл с большим успехом на сцене МХАТ имени Горького.
Дебютом в кино была главная роль в кинофильме «Овод» («Ленфильм», 1955, режиссер А.М. Файнциммер). Олег Стриженов сыграл Артура с таким темпераментом и самоотдачей, что стало очевидно: в нашем кино появился новый крупный актер, счастливо совмещающий природный талант, силу и опыт русской актерской школы с безупречными внешними данными западной звезды.
Этот успех актер закрепил, сыграв в фильме В.П. Каплуновского «Мексиканец» (1955), где помимо драматического образа продемонстрировал и отличную физическую подготовку. Следующим фильмом был «Сорок первый» (1956) Г.Н. Чухрая. Стриженов исключительно точно воплотил сложный внутренний мир белого офицера. Съемки в «Сорок первом» стали для актера большим опытом – и профессиональным, и жизненным. С этого фильма в его творчестве началась линия «двойственных» героев – таких как
Мечтатель в «Белых ночах» Ф.М. Достоевского (1959, режиссер И.А. Пырьев), Германн в «Пиковой даме» П.И. Чайковского (1960, режиссер Р.И. Тихомиров), Лаевский в повести А.П. Чехова «Дуэль» (1961, режиссеры Т.Н. Березанцева и Л.С. Рудник), Кареев в «Акции» (1987, режиссер В.Г. Шамшурин).
Стремление показать несколько ипостасей одного персонажа, его неоднозначность привели Стриженова к участию в фантастической комедии И.С. Олынвангера «Его звали Роберт» (1967). В этом фильме Стриженов исполнил роли робота и молодого ученого. Ему было интересно сыграть две разные и сложные роли без грима. По сути, это был первый фантастический фильм в нашем кинематографе, не считая немого кино. На VI МКФ в Триесте (Италия) Стриженов получил главный приз «Серебряный астероид» за лучшее исполнение главной мужской роли.
В 1956 году Стриженов был приглашен на роль Афанасия Никитина в первом совместном советско-индийском фильме «Хождение за три моря» (1957, режиссеры В.М. Пронин и Х.А. Аббас; в индийском прокате – «Чужестранец»).
Он сыграл в кино более трех десятков ролей, каждая из которых была замечена критикой и любима зрителем.


Анатолий Александрович СОБЧАК  родился 10 августа 1937 года в Чите. В 1959 году окончил юридический факультет Ленинградского государственного университета. Работал адвокатом в Ставропольской краевой коллегии адвокатом, затем заведующим юридической консультацией в Ставропольском крае.
С 1982 года он стал заведующим кфедрой хозяйственного права юридического факультета Ленинградского государственного университета.
Анатолий Собчак был народным депутатом СССР (1989-1991). Избирался членом Верховного Совета СССР (1989-1991). Работал председателем подкомитета по хозяйственному законодательству комитета ВС СССР по вопросам законодательства и правопорядка. В 1990-м году он был избран депутатом, а затем и председателем Ленинградского городского совета.

12 июня 1991 года Собчак побеждает на выборах мэра Петербурга, а с 1994 года назначается председателем правительства Петербурга. В 1996 году Анатолий Собчак баллотировался на пост губернатора Петербурга, но проиграв на выборах Владимиру Яковлеву, оставил должность мэра и председателя правительства города.
Анатолий Собчак являлся председателем Международного благотворительного фонда «Спасение Петербурга и Ленинграда», Центра содействия ЮНЕСКО, Балтийской коллегии адвокатов. С 1991 года по 1995 годы был сопредседателем Российского движения «Демократических реформ».
В 1997 году против него было возбуждено дело по обвинению во взяточничестве и злоупотреблении полномочиями, однако в 1999 году дело закрыли.
С 7 ноября 1997 года по 12 июля 1999 жил в Париже. Читал лекции в Сорбонне и других французских университетах, опубликовал более 30 статей, написал две книги, в частности, «Дюжина ножей в спину Собчака». В феврале 2000 года Собчак стал доверенным лицом Путина (на тот момент кандидата в президенты).
20 февраля 2000 года Анатолий Александрович Собчак скончался в Светлогорске (Калининградская область). По заключению судмедэкспертов причиной смерти стала острая сердечная недостаточность.



Вениамин Борисович СМЕХОВ  (1940)
В 1947—1957 годах учился в школе, посещал драмкружок при Дворце пионеров Дзержинского района Москвы. В 1957 году принят в Театральное училище имени Б. В. Щукина при Театре им Евгения Вахтангова (курс
В. А. Этуша).
В 1958 году был отчислен и переведен на 2-й курс как вольнослушатель на испытательный срок. В апреле 1959 года вновь переведен в студенты.
В 1961 году окончил училище. Дипломные спектакли: «Мещанин во дворянстве» Ж. Б. Мольер (роль Ковьеля),
«Горячее сердце» А. Островский.
Снимался в кино с конца 1960-х гг, но обрел популярность только после исполнения роли Атоса в знаменитом фильме «Д’Артаньян и три мушкетера» (Одесская киностудия, 1979). Снялся также и во всех его продолжениях. Известен также как режиссер драматических спектаклей, телеспектаклей и опер в России и за рубежом. Писатель (поэзия и проза).


Александр АДАБАШЬЯН  (1945)
Талант художника у Александра начал проявляться уже в школьные годы - за лучшее оформление актового зала к Новому году он получил премию.
В 1971 году Адабашьян окончил Московское высшее художественное училище (бывшее Строгановское).
В кино он работает с 1971 года. Вместе с Никитой Михалковым Адабашьян написал сценарии фильмов «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Пять вечеров» (1979), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1980).
Кроме того, на съемках этих же фильмов он был художником-постановщиком - вместе с А.Д. Самулекиным. Как художник Александр участвовал также в создании многих фильмов Н. Михалкова, в том числе и знаменитой картины «Свой среди чужих, чужой среди своих». Он вместе с Никитой Михалковым и при участии Андрона Михалкова-Кончаловского, написал сценарий приключенческой ленты «Транссибирский экспресс» (1978).
В качестве режиссера в 1992 году Александр Адабашьян поставил во Франции картину «Мадо, до востребования». Свой режиссерский дебют он называет авантюрой. Дело было так: французы предложили ему написать сценарий по роману французской писательницы Симоны Арэз. Адабашьян написал, причем сценарий получился весьма непохожим на оригинал. Когда французы прочитали и стали задавать вопросы, сценарист так увлеченно и артистично отстаивал свою версию, что, посовещавшись, продюсеры решили: раз такое дело, пусть этот русский сам фильм и ставит. Фильм вышел в 1992 году, получил призы на фестивалях, а Адабашьян, меланхолично заметив, что режиссером себя не считает, ничего не снимал почти 10 лет.
За время, прошедшее с работы над «Мадо», Адабашьян успел поставить две оперы – «Бориса Годунова» в Мариинке и «Хованщину» в "Ла Скала", написал несколько сценариев для французов и итальянцев, выступил как оформитель (ресторан "Обломов"), а в ЦДХ прошла выставка его картин.
Следующая режиссерская работа Адабашьяна в кино - экранизация романа-детектива Бориса Акунина «Азазель» - состоялась в 2002 году. По условиям контракта Акунин имел право выбирать режиссера для экранизации своих романов. На ОРТ ему предложили список режиссеров, из которых он выбрал Адабашьяна. Мотивировал Акунин это тем, что ему очень понравилась картина «Мадо» и вообще нравилось все, что он делал до этого как сценарист и как художник.
Начиная с 1974 года Александр Адабашьян снялся в 50-ти фильмах, среди его особо удачных и запомнившихся актерских работ стоит выделить роли в «Пяти вечерах» и в «Собаке Баскервилей». Достаточно произнести: "Овсянка, сэр!" - и на лице неискушенного зрителя расползется счастливая улыбка узнавания. Потому что много лет назад роль дворецкого Бэрримора в сериале о Шерлоке Холмсе неожиданно стала для Александра Артемовича Адабашьяна визитной карточкой.
Кроме того, можно отметить роли в киноповести «Город принял», драме «Храни меня, мой талисман», фильме-притче «Присутствие». В фильме Владимира Бортко «Мастер и Маргарита» по знаменитому роману Михаила Булгакова Александр Адабашьян сыграл Берлиоза.




11 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
29 Июля по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 5.53
Заход: 21.15
Долгота дня: 15.22


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область)
Минимальная температура: +4.0 (1891 г.)
Максимальная температура: +34.1 (1972 г.)




Этот праздник получил широкое распространение в первые
десятилетия Советской власти, когда коммунистические пропагандисты внедрили лозунг: «В здоровом теле - здоровый дух».

Отмечается во вторую субботу августа на основании Указа Президиума Верховного Совета СССР от 01.10.80 № 3018-Х «О праздничных и памятных днях», в редакции Указа Верховного Совета СССР от 01.11 88 № 9724-XI «О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях».


 



    


1337  Преподобный Сергий Радонежский основал монастырь, позднее ставший Троице-Сергиевой лаврой.
11 августа 1337 года, согласно летописям, Сергий Радонежский и его бра
т Стефан основали монастырь недалеко от города Радонежа. Еще при жизни святого обитель сильно преобразилась благодаря стараниям смоленского архимандрита Симона. Монахи возвели просторную церковь, построили кельи, трапезную и другие здания.
В 14-17 веках монастырь становится крупнейшим культурным центром Руси.
Здесь жили и работали писатели Епифаний Премудрый – автор Жития Сергия Радонежского, Максим Грек, Авраамий Палицын, живописцы Андрей Рублев и Даниил Черный, резчик Амвросий.
Монастырь играл важную роль и в политической жизни страны: поддерживал объединительную политику московских великих
князей, участвовал в борьбе с татаро-монгольским игом, а в 1608-1610 годах – с польской интервенцией. Также он способствовал организации первого земского ополчения, а затем народного ополчения Минина и князя Пожарского.
Со временем на территории монастыря сложился живописный ансамбль построек, включающий более 50 зданий и сооружений, в том числе Троицкий и Успенский соборы.
После Октябрьской революции 1917 года Троице-Сергиева лавра была закрыта, в ее зданиях был создан историко-художественный музей, с 1940 года – музей-заповедник. Однако после Великой отечественной войны в 1946 году началось возрождение обители. Ныне Троице-Сергиева лавра занимает выдающееся место в жизни Русской церкви и является крупнейшим центром духовного просвещения и культуры.



  1845
В Петербурге изготовлен первый отечественный магистральный паровоз
для строящейся между Петербургом и Москвой железной дороги.


1959  В Москве открыт международный аэропорт Шереметьево.
11 августа 1959 года советский лайнер Ту-104, вылетевший из Ленинграда, приземлился на Шереметьевском аэродроме, где аэропортовыми службами был впервые выполнен комплекс коммерческого и технического обслуживания. Эта дата считается днем рождения аэропорта «Шереметьево».

1 июня 1960 года был совершен первый международный рейс в Шереметьево по маршруту Москва – Шенефельд. В октябре 1967 года экипаж самолета «Ил-62» выполнил первый рейс в Париж, а в ноябре 1967 года состоялся первый рейс в Нью-Йорк.
6 мая 1980 года, в преддверии ХХ Олимпиады, был открыт второй международный терминал – Шереметьево-2. 18 июля 1980 года в аэропорту было обслужено свыше восьми тысяч зарубежных гостей столицы Олимпиады. За месяц проведения Олимпийских игр аэропорт обслужил более 460 тысяч иностранных пассажиров.
В 1996 году аэропорт был преобразован в открытое акционерное общество «Международный аэропорт Шереметьево». В августе 2002 года он получил сертификат на право эксплуатации аэродрома по III «А» категории ИКАО и стал первым всепогодным аэропортом в России.








1969

На экраны вышел фильм "Доживем до понедельника" режиссера Станислава Ростоцкого. В фильме снимались Вячеслав Тихонов, Ирина Печерникова, Нина Меньшикова, Игорь Старыгин, Ольга Остроумова.
Обрела собственную жизнь фраза из фильма: "Счастье - это когда тебя понимают"





1973  
По Центральному телевидению начат показ сериала «Семнадцать мгновений весны», поставленного Татьяной Лиозновой по повести Юлиана Семенова
В основе фильма лежал сюжет одного из романов Юлиана Семенова – автора многочисленных книг о приключениях советского разведчика Исаева, работавшего в разведке фашистской Германии под именем Макса Отто фон Штирлица.
Не только на главные, но даже на эпизодические роли в этом фильме были приглашены крупнейшие актеры.
В главной роли – Исаева-Штирлица выступил Вячеслав Тихонов. Образ его основного противника – шефа нацистской политической полиции (гестапо) Мюллера прославил уже немолодого артиста Леонида Броневого. В ролях антифашистов, помогавших Штирлицу в его борьбе, выступили Ростислав Плятт (пастор Шлаг) и Евгений Евстигнеев (профессор Плейшнер). В числе актеров, сыгравших руководителей фашистской Германии, ее разведки и армии, были Юрий Визбор (Борман), Олег Табаков (Шелленберг), а также Николай Гриценко (генерал в поезде). Единственная крупная женская роль в этом фильме досталась актрисе Екатерине Градовой (советская разведчица-радистка Катя Козлова, она же Кэтрин Кин). Однако зрителям запомнились и эпизодические женские образы: великолепная фрау Заурих (Эмилия Мильтон), Габи (Светлана Светличная), а также пьяная проститутка из бара (Инна Ульянова).


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Фридрих Людвиг ЯН  (1778-1852)
основатель современной спортивной гимнастики.
Изучал богословие и философию в Галле, Гёттингене и Грейфсвальде. Осенью 1806 г. он хотел поступить в прусскую армию, но это удалось ему только после сражения при Йене.
В 1809 стал учителем гимнастики в Берлине. Воспитывал учеников в духе патриотизма. По его инициативе в Германии открылось множество спортивно-гимнастических обществ, готовивших молодежь к борьбе с французами.
В 1811 году он открыл первый гимнастический клуб, придумал спортивные снаряды — гимнастические кольца, брусья, бревно, коня. Патриот своей страны, он полагал, что физическое воспитание — краеугольный камень здоровья нации, что таким образом закаляется характер и национальное самосознание человека.
В начале 1813 принял активное участие в формировании корпуса А.Лютцова в Бреслау. Командовал батальоном, некоторое время находился на секретной службе. После войны вернулся к преподаванию гимнастики в Берлине.
Лишь в 1840 году его наградили «Железным крестом» за проявленную в сражениях храбрость, а через два года был снят и запрет на занятия гимнастикой.
Весной 1848 г. он был избран в германский парламент. Учрежденная в 1863 г. в Лейпциге немецкими гимнастами пенсионная касса для учителей гимнастики и их жен и детей носит название "учреждения Яна".



Яков СЛОБОДКИН  (1920-2009)
Учиться на виолончели начал с 5 лет. Первое публичное выступление состоялось в 10 лет. В 1932 году авторитетная комиссия из лучших профессоров страны, под руководством А.Б. Гольденвейзера, из многотысячного числа соискателей, отобрала талантливого мальчика в число лучших.
Так со
здалась «Особая детская группа», на базе которой была создана знаменитая Центральная музыкальная школа при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
С 1935 года началась концертная деятельность Якова Слободкина. В 1936 году он поступает в Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, которую заканчивает в 1941 году.

После блистательного выступления на международном конкурсе виолончелистов им. Гануша Вигана (Прага 1950), Яков Слободкин получает приглашение от лучших зарубежных концертных агентств и начинает активно гастролировать за рубежом, что приносит ему мировую славу.  За более чем полувековую концертную деятельность, Яков Слободкин выступал в лучших залах мира, со знаменитыми дирижерами и симфоническими оркестрами. Он не только блестящий солист-виолончелист, но и крупный камерный исполнитель.
Яков Слободкин являлся первым исполнителем ряда произведений композиторов А. Хачатуряна, А.Арутюняна, М. Вайнберга. Великий финский композитор Ян Сибелиус и выдающийся болгарский композитор Панчо Владигеров посвятили ему свои произведения для виолончели.
Якову Слободкину принадлежат концертные обработки для виолончели: соната Д. Тартини «Дьявольская трель», сочинения А. Бородина, Г. Венявского, Н. Паганини, Ф. Шопена.



Анатолий Михайлович КАШПИРОВСКИЙ  (1939)
В 1962 году окончил Винницкий медицинский институт, после его окончания 25 лет работал психотерапевтом в психиатрической больниц
е. В 1987 году – врач-психотерапевт сборной СССР по тяжёлой атлетике.
31 марта 1988 года в обеденный перерыв большинству жителей Советского Союза было не до обеда. Люди собрались у телевизоров. В прямом эфире программы «Взгляд» проходила уникальная операция – удаление опухоли груди без анестезии. Психотерапевт Анатолий Кашпировский «дал пациентке установку» не
чувствовать боль. Опухоль вырезали, что называется, «по живому». На следующий день Анатолий Кашпировский проснулся знаменитым. Программ на Центральном телевидение было всего шесть. Миллионы людей собирались перед голубыми экранами, чтобы избавиться от бородавки, язвы, алкоголизма и т.д. Затем Академия наук СССР попыталась исследовать результаты деятельности Кашпировского. Со скандальными телепередачами связывают увеличение числа психических расстройств в Советском Союзе. Некоторые врачи писали в больничных картах: «Диагноз – синдром Кашпировского».
Вокруг имени и методов лечения Анатолия Кашпировского было много легенд, слухов и сплетен.
 В 1995 году он переехал в США, где лечил от ожирения русских эмигрантов. В телефонном интервью изданию «Собеседник» в 2008 году Кашпировский отметил, что находится на пенсии, много времени проводит за компьютером, редактируя списки излеченных, свои дневники, сортируя интервью и собираясь разместить эту информацию на собственном сайте.


Стивен ВОЗНЯК  (1950)
Уже в школьные годы Возняк проявлял интерес к техническим новинкам. Больше всего он любил собирать из конструкторов действующие модели радиоприемников, калькуляторов и других электронных приборов.
Сами школьные занятия, по признанию Возняка, наводили на него скуку. Даже поступление в Калифорнийский университет в Беркли не подогрело в юном Возняке жажду знаний, и на втором курсе он бросил учебу, но в 1986 году все же закончил обучение, получив степень бакалавра в области компьютерных технологий.
В начале 1975 года на рынке появился первый персональный компьютер Altair 8800. Тогда Стивен не мог позволить себе потратить $400 на этот компьютер, поэтому он решил собрать свой собственный, используя готовый микропроцессор от компании Motorola (MOT) и несколько модулей памяти. Этот компьютер оказался мощней, чем Altair, и получил название A
pple I.
Через год Стивен Возняк вместе со своим школьным товарищем Стивеном Джобсом открыли компанию Apple Computer Co., которая оказалась успешным мероприятием и создала самое большое число мгновенных миллионеров в истории, не последними из которых были оба Стива.
Своим названием детище Возняка было обязано творчеству группы The Beatles. В оформлении обложек всех поздних альбомов группы использовалось изображение яблока. Будучи большими поклонниками этой группы, Джобс и Возняк назвали свой компьютер Apple – «Яблоко».




12 АВГУСТА

 




год 2020 от Рождества Христова
30 Июля по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 5.55
Заход: 21.12
Долгота дня: 15.17


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +2.1 (1975г.)
Максимальная температура: +34.4 (1972г.)



             МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МОЛОДЕЖИ

Установлен Генеральной Ассамблеей ООН 17 декабря 1999 года по предложению Всемирной конференции министров по делам молодежи, состоявшейся в Лиссабоне 8—12 августа 1998 года.
Конференция рекомендовала организовать информационно-пропагандистские мероприятия в поддержку Дня в целях повышения информированности, особенно молодежи, о Всемирной программе действий, касающихся молодежи, до 2000 года и на последующий период, принятой Ассамблеей в 1995 году.
Первый раз Международный день молодежи праздновался 12 августа 2000 года.
                     

                            ДЕНЬ  СТРОИТЕЛЯ


6 сентября 1955 года вышел Указ Президиума Верховного Совета СССР «Об установлении ежегодного праздника «Дня строителя».
«Новым проявлением заботы партии и правительства о строителях является  принятое 23 августа 1955 г. Постановление ЦК КПСС и Совета Министров  Союза ССР «О мерах по дальнейшей индустриализации, улучшению качества и  снижению стоимости строительства».  Это постановление со всей полнотой и ясностью анализирует состояние строительства, определяет дальнейшие пути широкой индустриализации строительного дела» («Строительная газета», 7  сентября 1955 г.). 

                                                                   Впервые отмечался в СССР 12 августа 1956 года.



                       ДЕНЬ ВОЕННО-ВОЗДУШНЫХ СИЛ

Отмечается в России 12 августа в соответствии с Указом Президента Российской Федерации от 29.08.97 № 949 «Об установлении Дня Военно-воздушных сил».
В этот день в 1912 году по Военному ведомству России был издан приказ номер 397, согласно которому вводился в действие Штат воздухоплавательной части Главного управления Генерального штаба.
12 августа принято считать началом создания военной авиации России. На заре истории Военно-воздушного флота основной функцией авиации являлась разведка. После появления знаменитого «Ильи Муромца» И. И. Сикорского начала развиваться дальняя авиация. Военно-воздушные силы СССР не имели себе равных по количеству боевых самолетов, ибо «воздушный щит» должен был надежно прикрывать «танковый меч» и «большой флот» Страны Советов.
За 60 послевоенных лет советская авиация прошла путь от фанерных поршневых самолетов военной поры до сверхзвуковых машин четвертого поколения, сражалась в небе Кореи, Вьетнама, Египта и Афганистана.




   



  1479  В Москве освящен Успенский собор.
     Он строился четыре года под руководством итальянского архитектора Аристотеля Фиорованти. Собор был сооружен на месте первого каменного собора Москвы, построенного в 1326-27 гг. в правление Ивана Калиты, и возводился по образцу Успенского собора XII века во Владимире.


1851
Американский портной Исаак Меррит Зингер запатентовал усоверше
нствованную швейную машинку с челночным стежком
На создание новой швейной машины Зингер потратил всего 11 дней. К этому м
оменту существовало множество конструкций, но все они были громоздки и неудобны.
Машина Зингера, патент на которую он получил 12 августа 1851 года, имела прямую иглу с ушком, скользящий челнок-лодочку, прижимную лапку для фиксирования ткани и зубчатое колесо двигателя ткани, врезанное в стол.
Затем Зингер начал использовать в своих машинах ножной привод, состоящий из качающейся педали и вращающегося колеса, в то время как во всех других машинах применяли ручной рычаг.

В 1855 году на Всемирной выставке в Париже швейная машина Singer получила первый приз. В этом же году происходит открытие филиала офиса в Париже и начало успешной продажи в Европе, а затем и в России.
Зингер сумел снизить стоимость швейной машинки со 100 долларов (столько стоила машинка в 1851 году) до 10 долларов, и сделать ее доступной практически для каждой семьи.
Более 100 лет швейные машины фирмы Singer верно служили более чем 100 миллионам хозяев в 67 странах мира. Однако, в конце 20 века огромная промышленная империя стала нести убытки. Старейшую фирму потеснили на рынке молодые, но быстро развивающиеся азиатские фирмы. К концу 2000 года компания Singer обанкротилась, не сумев выдержать конкуренции с молодыми гигантами индустрии высоких технологий.


1981 
Компания IBM выпустила первый персональный компьютер
До появления первых персональных компьютеров приобретение и использование вычислительных машин обходились очень дорого. Мало кто из простых людей мог позволить себе иметь дома такое чудо техники! Компьютеры устанавливались в больших корпорациях, университетах, исследовательских центрах и государственных учреждениях.
12 августа 1981 года американская компания IBM Corporation (International Business Machines) представила первую модель персонального к
омпьютера – IBM 5150, положившую начало эпохи современных компьютеров.
 Первый персональный компьютер стоил 1 565 долларов, был прост в использовании и занимал сравнительно мало места. IBM 5150 был оснащен процессором Intel 8088 с тактовой частотой 4,77 мегагерца и предустановленной оперативной памятью размером 16 или 64 килобайт. В первом ПК не было винчестера, а дисковод приобретался за отдельную плату.
Уже за первый год продаж количество реализованных компьютеров перевалило за 130 тысяч. К 2000 году во всем мире было продано 140 млн. персональных компьютеров. Сегодня в мире - около миллиарда персональных компьютеров. Значительная часть населения планеты просто не представляет своей жизни без умных машин, позволяющих бродить по просторам интернета, писать и получать письма, хранить огромные количества информации, слушать музыку, смотреть фильмы, редактировать фотографии и многое-многое другое.


1988 
На американские экраны вышел фильм Мартина Скорсезе "Последнее искушение Христа", еще до выхода в свет приобретший скандальную репутацию и вызвавший протесты религиозных организаций.
Еще более шумная кампания, включая заявление патриарха Московского и Всея Руси Алексия и митинги граждан, прошла в России, когда в ноябре 1997 года фильм был показан по каналу НТВ.




2000  Во время учений в Баренцевом море произошла катастрофа, в результате которой затонула подводная лодка «Курск»
Этот день – одна из самых трагических дат начала третьего тысячелетия.
К-141 «Курск» – атомная подводная лодка с крылатыми ракетами. Она была заложена в Северодвинске в 1992 году, спущена на воду в мае 1994 года, принята в эксплуатацию 30 декабря 1994 года .  С 1995 по 2000 год находилась в составе Северного флота России.
В 1999 году во время операции НАТО против Югославии «Курск» вёл скрытное наблюдение за авианосцем ВМС США «Теодор Рузвельт», самолёты с которого наносили удары по Югославии. За время средиземноморского похода «Курск» отработал 5 условных атак по реальным целям.

12 августа 2000 года проходили учения. На борту лодки было 24 крылатые ракеты и 24 торпеды. Необходимо было произвести пуск крылатой ракеты и торпедную стрельбу по учебной цели. Произошла авария, в результате которой лодка затонула на глубине 108 метров в Баренцевом море, в 175 км от Североморска.
Командовал кораблём капитан 1-го ранга Г.П. Лячин. Всего на борту в момент катастрофы находилось 118 человек. Все они погибли. Останки большинства из них были позднее подняты на поверхность и захоронены.
26 августа 2000 года был подписан Указ президента России об увековечении памяти его экипажа. 11 сентября 2000 года одна из горных вершин Центрального Кавказского хребта была названа «Курском» – в честь погибших членов экипажа подводной лодки «Курск»



   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Витус БЕРИНГ  (1681)
До 1724 года Беринг служил на Балтийском и Азовском морях, командовал различными судами, участвовал в Северной войне, дослужился до капитана 1 ранга.
Петр I лично знал и высоко ценил Беринга.
В 1725 году Берингу поручили возглавить Первую Камчатскую экспедицию, целью которой было выяснить наличие перешейка или пролива между Азией и Америкой. Летом 1728 года экспедиция на судне «Святой Гавриил», обойдя Камчатку и берега Чукотки, прошла проливом (названный впоследствии Беринговым), где потеряла из виду землю, и вернулась обратно, не разрешив вопроса о проливе.
В следующем году Берингу удалось продвинуться от Камчатки на восток на 200 км, выявить Авачинскую бухту и залив.
Впервые он выполнил съемку свыше 3500 км западной береговой черты моря, позже названного Беринговым.
Он обследовал и нанес на карту Тихоокеанское побережье Камчатки и Северо-Восточной Азии, открыл полуостров Озерный, заливы Креста, Камчатский и Карагинский, бухту Провидения и остров Св.Лаврентия.
Вернувшись в Петербург в 1730 году, Беринг представил правительству свои карты и докладные записки, в которых высказал уверенность в близости Америки к Камчатке. Дважды проехав через всю Сибирь, он был убеждён, что здесь можно добывать железную руду и соль, выращивать хлеб и разводить скот, строить заводы. Беринг выдвинул дальнейшие планы исследования северо-восточного побережья Азии, разведки морского пути к устью Амура, Японским островам и к американскому континенту.
В том же году исследователь был по высочайшему повелению произведен в капитан-командоры, его предложения были одобрены Сенатом и Адмиралтейской коллегией, и 1732 году было принято решение об учреждении новой экспедиции, руководителем которой был вновь назначен Беринг.

Второй камчатской экспедиции предписывалось исследовать земли Сибири и Дальнего Востока, окончательно определить существование пролива
между Азией и Америкой.
В сентябре 1740 года пакетботы «Святой Петр» и «Святой Павел» вышли из Охотска. Выполнив первую часть своей задачи, судам пришлось зазимовать у Авачинской губы в бухте, которую участники экспедиции назвали Петропавловской в честь своих судов. Здесь было заложено поселение, которое ныне – город Петропавловск-Камчатский.
Летом 1741 года суда экспедиции прошли морем, названным впоследствии Беринговым, и достигли побережья Аляски. Но вскоре во время шторма и густого тумана суда потеряли друг друга и продолжали плавание самостоятельно. На обратном пути Беринг открыл часть Шумагинских и Алеутских островов, также на карту были нанесены остров Туманный (Чирикова), Евдокеевские острова, горы Алеутского хребета на Аляске.
В ноябре 1741 года пакетбот Беринга зашел для пополнения запасов воды на остров Авача (сегодня – остров Беринга), где сильным ветром был выброшен на берег. В тяжелых условиях вынужденной зимовки от болезней погибли несколько человек, а (8) 19 декабря 1741 года скончался и Витус Беринг.
Его спутники похоронили своего командира, а над могилой поставили деревянный крест (сегодня на этом месте стоит четыре памятника).


Роберт МИЛЛС   (1781-1855)
американский архитектор и инженер, один из первых профессиональных архитекторов в США. Большинство его работ выполнены в неоклассических формах; своеобразие творческого метода Миллса проявилось прежде всего в разработке планов сооружений и в решении задач акустики и пожарной безопасности.
Миллс родился в Чарлстоне (шт. Южная Каролина) 12 августа 1781. В начале своей деятельности он был чертежником у Т.Джефферсона, а затем с 1803 по 1808 работал с Б.Латробом, автором здания конгресса США. Первой самостоятельной работой Миллса стала пристройка к Индепенденс-холлу в Филадельфии. В 1836, после постройки нескольких церквей и ряда общественных сооружений, он был назначен
архитектором правительственных зданий и занимал эту должность до 1851.
Среди самых крупных проектов, осуществленных им за эти годы, - здания Казначейства, Почтамта и Старого Патентного ведомства в Вашингтоне. Славу Миллсу принесло создание по заказу конгресса монументов Джорджу Вашингтону в Балтиморе (шт. Мэриленд, начат в 1815) и в Вашингтоне (начат в 1848). Первый из них представляет собой огромную колонну, увенчанную статуей Вашингтона работы Каузичи. При сооружении второго, завершенного в 1884, уже после смерти автора, не был возведен многоколонный пантеон, который, по первоначальному замыслу, должен был находиться у подножия монумента. Миллс является также автором нескольких книг, в числе которых «Трактат о навигации по рекам» (1820), «Статистические данные о Южной Каролине» (1826) и «Американский Фарос, или Ориентирование по маяку» (1832).



Владимир ОДОЕВСКИЙ  (1803 (30.07 ст. ст.)-1869)
русский князь (один из последних потомков Рюриковичей), писатель и общественный деятель. С 1826 года служит в цензурном комитете Министерстве внутренних дел (был составителем нового цензурного устава 1828 года), а после перехода комитета в ведение министерства народного просвещения продолжил службу в должности библиотекаря.

Служил также в департаментах духовных дел иностранных исповеданий и государственного хозяйства, редактировал «Журнал Министерства Внутренних дел». В 1846 г. был назначен помощником директора Императорской публичной библиотеки и директором Румянцевского музея в Санкт-Петербурге.
Князю Одоевскому принадлежит почин в устройстве детских приютов; по его мысли основана в Петрограде больница для приходящих, получившая впоследствии наименование Максимилиановской; он же был учредителем Елизаветинской детской больницы в Петрограде. Главная его работа и заслуга в этом отношении состояла в образовании в 1846 г., Общества посещения бедных в Петербурге. Благодаря неутомимой и энергетической деятельности Одоевского, совершенно отказавшегося на все время существования общества от всяких литературных занятий, средства общества дошли до 60 тысяч ежегодного дохода.
Необычная деятельность общества, приходившего в непосредственные сношения с массой бедных, стала, однако, под влиянием событий 1848 года, возбуждать подозрения – и оно было присоединено к Императорскому человеколюбивому обществу, что значительно стеснило его действия, лишив их свободы от канцелярской переписки.
Последние годы его в Москве протекли среди внимательных и усидчивых занятий новым для него судебным делом. За три года до смерти он снова взялся за перо, чтобы в горячих строках статьи: «Недовольно!», полных непоколебимой веры в науку и нравственное развитие человечества и широкого взгляда на задачи поэзии ответить на проникнутое скорбным унынием «Довольно» Тургенева.
Главное место среди сочинений Одоевского принадлежит философскому роману «Русские ночи», который был завершен к 1843 и издан в 1844 в составе трех томов «Сочинений князя В. Ф. Одоевского». В нем в форме философской беседы между несколькими молодыми людьми, в которую вплетены, для иллюстрации высказываемых ими положений, рассказы и повести, отражающие в себе задушевные мысли, надежды, симпатии и антипатии автора. Так, например, рассказы «Последнее самоубийство» и «Город без имени» представляют, на фантастической подкладке, строго и последовательно до конца доведенный закон Мальтуса о возрастании населения в геометрической прогрессии, а произведений природы – в арифметической, со всеми выводимыми из него заключениями, и теорию Бентама, кладущую в основание всех человеческих действий исключительно начало полезного, как цель и как движущую силу.


Александр Борисович СТОЛПЕР  (1907-1979) – один из известнейших советских кинорежиссёров и сценаристов. Он родился в городе Двинск (ныне – Даугавпилс, Латвия).
С 1923 года работал в газетах «Крестьянская газета», «Московская деревня».
Вся его жизнь была связана с кинематографом. В 1923-1925 годах учился в киномастерской Льва Кулешова, затем работал в сценарной мастерской киностудии «Межрабпомфильм». С 1927 года – режиссер «Союзкино». В качестве режиссёра Александр Столпер дебютировал, сняв короткометражный фильм «Простая история» (1930).
В 1927 году Столпер стал одним из соавторов сценария первого советского звукового фильма «Путёвка в жизнь», вышедшего в 1931 году.

В 1928 году он окончил режиссерский факультет ВГИКа, мастерскую Сергея Эйзенштейна. Самые известные его работы – фильмы по сценариям Константина Симонова «Парень из нашего города», «Жди меня», которые снимались в годы войны. С тех пор режиссёр неоднократно обращался в своём творчестве к произведениям писателя.
 Так крупнейшим успехом Александра Столпера стал вышедший в 1960-е годы фильм «Живые и мёртвые», который был отмечен главной премией на МКФ в Карловых Варах в 1964 году. Также большую известность приобрели его картины «Возмездие», «Повесть о настоящем человеке» по одноименному произведению Бориса Полевого, «Далеко от Москвы», «Трудное счастье».
Александр Борисович был не только режиссёром, но и автором сценариев ряда фильмов.
С 1965 года он преподавал во ВГИКе.
Успех своих картин Александр Столпер объяснял очень просто: «Надо держать зрителя, чтобы ему, зрителю, было интересно. И надо постоянно думать о том, почему зритель приходит в кино».



Валентин Иванович ФИЛАТОВ  (1920)
начал работать на манеже с 6 лет (партерный акробат и эквилибрист.
В 1935-1941 был смотрителем по уходу за животными, потом тренером и ассистентом у Корнилова. С собственным номером “Дрессированные медведи” впервые выступил в 1941 г. в Куйбышеве. В 1941 - 1944 гастролировал с отцом по городам Средней Азии, демонстрируя большую смешанную группу (львы, тигры, гепарды, а также птиц
ы разных видов). Одновременно готовил номер с 4 медведями.
Признание Валентину Ивановичу принес аттракцион “Медвежий цирк” (премьера состоялась 6 ноября 1949 г. в Московском цирке). Представление открывала проезжавшая по кругу манежа “русская тройка”, запряженная медведями, в ней выезжал дрессировщик. Затем следовали различные номера где медведи выступали как акробаты, жонглеры, воздушные гимнасты, канатоходцы, эквилибристы, наездники, роликобежцы, боксеры, велосипедисты, мотоциклисты, и др.; коверным был медведь Макс.
В 1975 г. Филатов выпустил тематическую программу “Цирк зверей”.
Снимался вместе со своими животными в таких фильмах как: “Арена смелых”, “Мишель и Мишутка”, “Не все медведи спят зимой”.
Династия Филатовых, начало которой положил еще отец Валентина Ивановича Иван Лазаревич (дрессировщик, содержатель балаганов и передвижных цирков, основатель системы зооцирков), продолжает дело великолепного дрессировщика.


                                                          Сергей Михайлович СЛОНИМСКИЙ

В течение многих лет имя этого мастера входит в мировую музыкальную элиту. В творческом багаже композитора– симфонии, оперы, хоровые и камерные сочинения…
Композитор и музыковед Сергей Михайлович Слонимский родился 12 августа 1932 года в Ленинграде в семье писателя М.Л.Слонимского. В 1955 го
ду он окончил Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова по классам композиции и фортепиано, занимался у О.А.Евлахова. Был композитором, пианистом, с 1959 года преподает в Ленинградской консерватории, в 1963 году защитил кандидатскую диссертацию по искусствоведению, в 1976 году стал профессором.
В 1964 году вышла книга "Симфонии Прокофьева"- итог многолетней исследовательской работы Слонимского.
Сергей Слонимский - автор опер "Виринея", "Мастер и Маргарита", "Мария Стюарт", "Гамлет", "Иван Грозный", балета "Икар", десяти симфоний, 24 прелюдий и фуг для фортепиано, симфонических, камерных и хоровых сочинений, романсов.
Композитор неоднократно обращался к сочинению музыки для кино - "Интервенция", "Республика ШКИД". Основатель и ведущий Музыкальных собраний Фонда культуры Петербурга. Член Союза композиторов. Академик Российской академии образования.




13 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
31 Июля по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 5.57
Заход: 21.10
Долгота дня: 15.13

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +4.0 (1975г.)
Максимальная температура: +31.0 (1880г.)


           МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ЛЕВШЕЙ

Впервые был отмечен 13 августа 1992 года по инициативе созданного за два года до этого британского «Клуба левшей».
По данным статистиков, около 10 % населения в мире - левши. В быту им часто приходится сталкиваться с такой проблемой, как приспособленность многих предметов бытового обихода, таких как письменные принадлежности, компьютерные мыши, кухонный инвентарь, ручные кофемолки и мельницы, исключительно к нуждам правшей.
Те, кто использует в качестве ведущей левую руку, это более 500 миллионов человек во всем мире, стремятся в этот день привлечь внимание дизайнеров, производителей и продавцов товаров к необходимости учитывать и удобство левшей при пользовании различными предметами.
13 августа общественные организации леворуких устраивают разнообразные мероприятия и соревнования "от противного", не разрешая участникам использовать правую руку при еде, в работе, различных тонких манипуляциях.
На Руси левшам было запрещено давать показания в суде, а в Советском Союзе всех левшей переучивали в обязательном порядке в школе, что могло стать причиной психологических стрессов и понижения успеваемости учеников.
Наполеон, Уинстон Черчилль, Юлий Цезарь, Жанна д’Арк, Леонардо да Винчи, Аристотель, Ньютон, Марк Твен, Микеланжело, Вольфганг Амадей Моцарт, Николо Паганини, Роберт Шуман, Людвиг Ван Бетховен, Петр I, Чарли Чаплин, Мэрилин Монро, Джим Кэрри, Пол Маккартни, Ринго Старр, Том Круз, Билл Гейтс, Роберт Де Ниро, Брэд Питт, Сильвестр Сталлоне, Брюс Уиллис, Анжелина Джоли, Николь Кидман, Джулия Робертс, Франц Кафка, Энрико Карузо, Сергей Рахманинов, Джорж Буш старший, Билл Клинтон, королева Виктория, принц Уильям Николай Лесков, написавший знаменитую повесть о Левше, подковавшем блоху.

.

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ФИДЕЛЯ КАСТРО
Он один из самых известных политических деятелей на мировой арене. Вряд ли кто-нибудь возьмется оспаривать тот факт, что в течение четырех последних десятилетий этот человек, вознесенный на политический Олимп Кубинской революции, по-прежнему не перестает восхищать как своих сторонников, так и оппонентов неиссякаемой силой духа, интеллектуального таланта и способностью, вопреки всем препятствиям, добиваться поставленных целей.
Его биографию невозможно отделить ни от истории Кубинской революции, ни от жизни кубинского общества. При этом практически с момента штурма казарм Монкада Кубинская революция закономерно олицетворялась прежде всего с образом ее вождя.
Кастро считает себя революционером, он борется с империализмом в развивающемся мире, он посылал отряды, чтобы помочь марксистским режимам в Анголе и Эфиопии. Он остается едким критиком американской внешней политики.




   




3114 
г. до н. э. Согласно календарю индейцев майя, в этот день сотворен мир.


1624  Кардинал Ришелье был назначен Первым министром Франции
«Моей первой целью было величие короля, моей второй целью было могущество королевства".
Все последующие годы жизни Ришелье являлся, по сути, фактическим правителем государства. В 1631 году ему был присвоен титул герцога. Помимо постоянного стремления к укреплению абсолютизма Ришелье принимал самое деятельное участие в культурной и литературной жизни Франции.

Ришелье всячески содействовал развитию культуры. По его инициативе прошла реконструкция Сорбонны. Ришелье написал первый королевский эдикт о создании Французской академии и передал Сорбонне по своему завещанию одну из лучших в Европе библиотек.
Кардинал также покровительствовал художникам и литераторам, способствуя этим расцвету французского классицизма.
Ришелье оказал сильнейшее влияние на ход европейской истории. Во внутренней политике он устранил всякую возможность полномасштабной гражданской войны между католиками и протестантами. Ему не удалось покончить с традицией дуэлей и интриг среди провинциальной знати и придворных, но благодаря его усилиям неповиновение короне стало считаться не привилегией, а преступлением против страны. Организованные им торговые компании для ведения дел с заморскими странами оказались неэффективными. Однако защита стратегических интересов в колониях Вест-Индии и Канады открыла новую эру в создании Французской империи



  1907  В Нью-Йорке пущено первое такси.



1928  В Лондоне в эфир вышла первая в мире цветная телепередача

13 августа 1928 года в Лондоне через радиостанцию европейской акционерной компании, основанной шотландским ученым Джоном Бэрдом, в эфир вышла первая цветная телепередача.
Телевизионная система Бэрда очень отличалась от современного телевидения.
Она была основана на механической системе сканирования с использованием металлического диска с отверстиями – изобретения Пауля Нипкова. Достоинство системы Бэрда заключалось в том, что из-за очень малой разрешающей способности экрана можно было передавать телевизионное изображение, используя обычную средневолновую радиосистему. Бэрд мог передавать изображение, используя радиосистему компании BBS.
Изобретатель первым в мире продемонстрировал телевизионное изображение. Оно было миниатюрным, размером примерно с почтовую марку, очень слабым и мерцающим, с очень невысокой разрешающей способностью.
Бэрд впервые продемонстрировал свой прибор в одном из лондонских универмагов в Сохо в 1924 году. Однако изобретателю не удалось добиться передачи полутонов, и на экране были видны лишь силуэты вместо лиц. В 1926 году неутомимый шотландец сделал повторную попытку – на сей раз публика, присутствовавшая на первом публичном телесеансе в истории, была потрясена.
Спустя еще два года, в 1928 году, Бэйрд впервые создал действующую модель цветного телевизора


  1942  Премьера в Нью-Йорке
полнометражного мультипликационного фильма Уолта Диснея "БЭМБИ".


1961 
Начато сооружение заграждений, завершившихся 15 августа построением Берлинской стены, которая должна была сократить количество перебежчиков из ГДР в Западный Берлин, так как их число росло из года в год (до начала возведения стены из ГДР на запад бежали до двух миллионов человек).
Длина разделявшей город стены была 45 километров плюс 120 километров вокруг Западного Берлина, отделявших его от остальной территории ГДР.
С восточной стороны к стене примыкала мертвая зона шириной в полкилометра, где стояли дома, разрушенные в войну. С западной стороны люди подходили к стене, рисовали на ней карикатуры и писали призывы к миру.
9 ноября 1989 года, после падения коммунистического режима в ГДР, стена была разрушена ликующими берлинцами и разобрана на сувениры.
Сейчас существует Музей Берлинской стены, где рассказывается, на какие ухищрения шли люди, чтобы преодолеть ее.


1967 Премьера в США фильма Артура Пенна "БОННИ и КЛАЙД"




2000
В Москве в храме Христа Спасителя
открылся юбилейный архиерейский собор Русской Православной Церкви (РПЦ).


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Иоганн Христоф ДЕННЕР  (1655-1707)
Его отец был токарем и одновременно настройщиком музыкальных инструментов.
Ученик своего отца, Иоганн Христоф  был, по выражению одного из биографов, "не только прилежен, но и одарен музыкально".
С именем Деннера связывается совершенствование гобоев и фаготов. Но, пожалуй, главным и принципиально новым достижением потомственного изобретателя стал кларнет, усовершенствовавший старинную свирель.
Первый кларнет был разработан Деннером на основе старинного французского духового инструмента - шалюмо. Главным революционным нововведением Деннера стал клапан на обратной стороне инструмента. При помощи этого клапана стал возможным переход во вторую октаву. В этом регистре звучание "новой шалюмо" походило на тембр одной из разновидностей барочной трубы, "кларино" (от латинского слова "clarus" – "чистый", "ясный"). Обозначение нового регистра дало имя всему
инструменту.
Над усовершенствованием своего детища Иоганн Христоф Деннер проработал до своей сравнительно ранней смерти в 1707 году. Существуют предположения, что автором кларнета с двумя и даже с тремя клапанам является сам Деннер.
Благодаря клапанам, дающим возможность расширения звуковой палитры, кларнет стал одним из самых интересных для испо
лнителей и композиторов музыкальных инструментов.
Правда, дорогу в престижные оркестры кларнеты пробивали себе с трудом, именно в силу своей новизны. Так, работая в Мангейме с княжеским оркестром, одним из лучших в Европе, Моцарт писал отцу: "Ах, если бы только тут были кларнеты! Вы не представляете себе, какой прекрасный эффект дает в симфонии сочетание флейт, гобоев и кларнетов!". Вскоре его желание исполнилось, кларнеты появились и в Мангейме, и в других оркестрах Европы.
Для универсального инструмента, как "ансамблиста", так и "солиста", пишут Вебер и Шпор, Бетховен и Шуберт. Кларнет любят Вагнер и Чайковский, Брамс и Пуччини, Стравинский и Барток.
 


Юрий ЛИСЯНСКИЙ  (1773)
Отец его был священником Нежинской церкви святого Иоанна Богослова. Учился Лисянский в Морском кадетском корпусе. Он принимал участие в нескольких сражениях на фрегате «Подражислав» под командованием адмирала Грейга в годы Русско-шведской войны 1788-1790 годов. После окончания войны продолжил службу в британском флоте, до 1800 года проходил стажировку в Англии, совершил несколько путешествий, в том числе в Индию.
На родину он вернулся в качестве командира шлюпа «Нева», под командованием И. Крузенштерна совершил первое в русской истории кругосветное путешествие. Сам Крузенштерн командовал кораблем «Надежда». В ходе этой экспедиции был открыт и назван по имени Лисянского один из Гавайских островов.
В 1803 году Лисянский и Крузенштерн стали первыми русскими мореплавателями, пересекшими экватор, в феврале 1804 года корабли «Нева» и «Надежда» оказались в Тихом океане. Здесь Лисянский взял курс на остров Пасхи с намерением подробно исследовать берега, природу и жителей.
Осенью 1805 года Лисянский со своей командой по пути в порт Макао в Китае открыли риф Нева и риф Крузенштерна. Из Макао шлюпы «Нева» и «Надежда» отправились в Кантон, откуда проследовали в Кронштадт, где и завершилось первое русское кругосветное плавание.
Лисянский удостоился звания капитана первого ранга. Вскоре после этого он подал в отставку из-за отказа в финансовой помощи для издания его собственной книги «Путешествие вокруг света в 1803-1806 годах на корабле "Нева"».
В честь Лисянского названы - остров, открытый им в северо-западной части Гавайских островов, полуостров на северном побережье Охотского моря и гора на Сахалине. Постановлением Правительства РФ от 10 июля 2001 года надгробие могилы Юрия Лисянского определено как объект исторического и культурного наследия федерального (общероссийского) значения



Иван Михайлович СЕЧЕНОВ   (1829-1905)
Окончил Главное инженерное училище в Петербурге в 1848 году и медици
нский факультет Московского университета в 1856 году. В период с 1856 по 1859 годы работал в лабораториях Иоганна Мюллера, Э. Дюбуа-Реймона и Ф. Хоппе-Зейлера в Берлине, О. Функе в Лейпциге, К. Людвига, Германа Гельмгольца в Гейдельберге.
В 1860 году Сеченов возглавил кафедру физиологии Петербуржской академии, где вскоре организовал физиологическую лабораторию – одну из первых в России.
В своем классическом труде «Рефлексы головного мозга»,
опубликованном в 1863 году, он обосновал рефлекторную природу сознательной и бессознательной деятельности, доказав, что в основе всех психических явлений лежат физиологические процессы, которые могут быть изучены объективными методами.
Сеченов также открыл явления центрального торможения, сумма
ции в нервной системе, установил наличие ритмических биоэлектрических процессов в центральной нервной системе, обосновал значение процессов обмена веществ в осуществлении возбуждения. Исследовал дыхательную функцию крови.
Иван Петрович Павлов назвал Сеченова «отцом русской физиологии».
Окончательное формирование физиологической школы Сеченова происходило в 1863 – 1868 годах.
С 1889 года Сеченов занимал должность приват-доцента, а с 1891 года - профессора физиологии Московского университета. В 1901 году он вышел в отставку, но продолжал экспериментальную работу и преподавательскую деятельность на Пречистенских курсах для рабочих в 1903-1904 годах.



Карл ЛИБКНЕХТ 
один из основателей Коммунистической партии Германии, родился 13 августа 1871 года. Получил профессию адвоката в университетах Лейпцига и Берлина. В 1900 году вступил в ряды Социал-демократической партии.
В 1908 году был избран депутатом прусской палаты депутатов, а в 1912 стал депутатом германского рейхстага. Либкнехт выступал против реформистской тактики правых социал-демократических лидеров, уделяя большое внимание антимилитаристской агитации и политической работе среди молодёжи. Активно выступая против первой мировой войны, выдвинул лозунг: «Гражданская война, а не гражданский мир!», предлагая обратить оружие против классовых врагов внутри страны.
Призывал к свержению правительства, за что был арестован и приговорён военным судом к 4 годам и 1 месяцу заключения. Находясь в тюрьме, он восторженно встретил известие о победе Октябрьской революции в России. В конце 1918 года стал председателем Коммунистической партии Германии (КПГ). Революционная борьба Либкнехта вызвала огромный протест со стороны Социал-демократической партии Германии – они открыто требовали убийства вождей КПГ.
За головы К.Либкнехта и Р.Люксембург была назначена премия 100 000 марок.
15 января 1919 года К.Либкнехт и Р.Люксембург были арестованы и в тот же день  убиты.


Альфред ХИЧКОК  (1899-1980)
Родители его были истовыми католиками, и Хичкок получил образование в иезуитском колледже св. Игнатия.

Поступив после окончания колледжа в Инженерно-штурманскую школу, он изучал механику, акустику и навигацию. С 1915 года он работал в телеграфной компании, одновременно изучая живопись в Лондонском университете. Это позволило ему через некоторое время занять должность художника в рекламном отделе компании. В этот период возник интерес Хичкока к кинематографу.
В 1920 году Альфред устраивается в лондонский филиал одной из голливудских компаний дизайнером титров. Карьера его пошла в гору: вскоре Хичкок возглавил отдел титров, а в 1923 году получил возможность попробовать себя в режиссуре. Первая лента «Номер 13» не была закончена из-за закрытия студии, и Альфред перешел работать к продюсеру Майклу Бэлкону, одному из родоначальников английского кинематографа.
Хичкок пробует разные кинематографические профессии и в 1925 году, наконец, снимает свой дебютный фильм - совместную англо-немецкую постановку «Сад наслаждений».
Вскоре режиссер был признан одним из ведущих мастеров английского кино.
Его «изюминкой» стали фильмы жанра триллера и саспенса.  Он развлекал зрителей, управляя с экрана их эмоциями и чувствами, тонко рассчитывая каждую сцену для достижения максимального эффекта. Хичкок использовал для этого специальные приемы – крупные планы, дробный монтаж, игру со временем, умело подбирая музыку.


Борис Петрович ЧИРКОВ  (1901-1982)
С 1926 года он, окончив Ленинградский институт сценических искусств, начал работать в Ленинградском ТЮЗе. Одной из первых театральных удач актера стала роль Санчо Пансы в спектакле «Дон Кихот».
Впервые в звуковом кино Борис Чирков снялся в крохотном эпизоде, сыграв болтливого парня, занявшего телефон-автомат, в фильме Г. Козинцева и Л. Трауберга «Одна».
И вот фильм «Юность Максима». На экране актеру удалось создать не монумент героя революции, а живого человека, «революцией мобилизованного и призванного». Зрители впервые увидели в чирковском Максиме конкретного, живого парня, делавшего революцию. Кинолента заканчивалась словами: «До свидания, Максим!» Но Максим, блистательно созданный Борисом Чирковым не мог уйти с экрана бесследно. Потому, три года спустя, появился фильм под названием «Возвращение Максима». А еще через несколько лет, в 1939 году, вышла завершающая часть трилогии – «Выборгская сторона», где действие происходило уже после Октябрьской революции. Здесь герой Бориса Чиркова уже учился управлять государством.
Одновременно с «Юностью Максима», Чирков снялся в роли старого крестьянина в фильме «Чапаев»: роль небольшая, но запоминающаяся. Зрители надолго запомнили старика с хитрыми глазами, пытливо «допрашивающего»
Чапаева: «А вот, Василий Иваныч, мужики сумневаются: ты за большевиков али за коммунистов?» Чирков вообще нередко демонстрировал мастерство перевоплощения. Так, например, в картине «Депутат Балтики» 36-летний актер блестяще создал образ старого профессора.
Продолжал Борис Чирков сниматься и в годы войны. Зачастую это были сатирические комедии, высмеивающие врага. Советский солдат в них всегда представал находчивым и непобедимым. Таким был и «Антоша Рыбкин». Чирков сыграл в нем повара-бойца, успешно проникающего в тыл к фашистам и наводящего там панику.
Были и более серьезные картины. В исторической ленте Владимира Петрова «Кутузов» Борис Чирков сыграл знаменитого гусара Дениса Давыдова, а в картине Леонида Лукова «Александр Пархоменко» - остро гротесковую роль хвастливого атамана Махно.
Расцвет творчества Бориса Чиркова пришелся на вторую половину 50-х и 60-е годы. Одной из первых значительных его работ стала роль хирурга Чижова в комедии Калатозова «Верные друзья». Актер блистательно сыграл эту роль, наполнив ее задушевностью, в результате чего, чирковский Чижов превратился из скучного резонера в лукавого, наивного и мудрого простака.
Свои последние роли актер сыграл, когда ему было за 70...


Тамара МАКАРОВА  (1907-1997)
В 1924 году, после окончания школы, Макарова подала документы в МАСТАФОР - актёрскую мастерскую Фореггерта. Именно там она впервые встретилась с 20-летним студийцем Сергеем Герасимовым.
В первые годы молодожёны жили очень скромно. По совету мужа, Макарова поступила учиться на киноотделение Ленинградского техникума сценических искусств.
В начале 30-х годов Макарова снялась сразу в нескольких фильмах. Но настоящая всесоюзная слава пришла в 1936 году, когда вышел на экраны фильм С.А. Герасимова "Семеро смелых". После этого совместные фильмы Герасимова и Макаровой последовали один за другим.
В 1941 году многие ленинградцы с приближением фронта поспешили покинуть город, Макарова и Герасимов этого не сделали. Макарова отправилась в Смольный и попросила дать ей возможность участвовать в обороне города. Отказать ей не посмели. Так она стала сначала инструктором в политуправлении фронта, затем работала сандружинницей в одном из госпиталей, ме
дсестрой в нейрохирургическом отделении.
Первой послевоенной работой Тамары Макаровой стала роль Хозяйки Медной горы в киносказке режиссера Александра Птушко «Каменный цветок». Главную мужскую роль в фильме сыграл Владимир Дружников. В 1946 году эта картина заняла первое место в прокате, собрав 23 миллиона зрителей. В том же году «Каменный цветок» получил премию жюри на международном кинофестивале в Каннах. В составе нашей делегации была и Тамара Макарова. В Италии один из американских продюсеров, восхищенный игрой русской актрисы, предложил ей сыграть Анну Каренину в экранизации романа Льва Толстого. Однако в те годы для советских актеров путь на Запад был закрыт. С мечтой сыграть Анну Каренину пришлось распрощаться, о чем Тамара Федоровна впоследствии вспоминала с сожалением.

О картине «Молодая гвардия», вышедшей на экраны в 1948 году стоит сказать отдельно.
Прежде чем приступать к съемкам «Молодой гвардии» Герасимов поставил спектакль на сцене Театра-студии киноактера, где и обкатал молодых актеров. Сергей Гурзо появился в образе Сергея Тюленина, Инна Макарова сыграла Любовь Шевцову, Лю
дмила Шагалова - Валю Борц, Вячеслав Тихонов - Володю Осьмухина и т.д. Тамаре Макаровой Герасимов отвел роль Елены Николаевны Кошевой, матери знаменитого краснодонца Олега Кошевого.
Процесс создания фильма был нелегким - картина неоднократно подвергалась переделкам. В 1948 году «Молодая гвардия» наконец вышла на экраны, где ее ждал огромный зрительский успех. Фильм стал настоящим памятником юным героям войны, а имена молодогвардейцев вошли в сознание поколений.

В последующие годы Тамара Макарова снималась гораздо реже. В 50-е годы она появлялась в главных ролях в драме «Сельский врач», драме Яна Фрида «Дорога правды» и героической киноповести Татьяны Лиозновой «Память сердца».
В 70-е – 80-е стоит отметить ее роли в киноромане «Люди и звери» (врач Анна Андреевна), социальной мелодраме «Журналист», мелодраме «Дочки-Матери» (Елена Алексеевна Васильева), исторических драмах «В начале славных дел» и «Юность Петра» (Наталья Кирилловна, мать Петра).
Все эти годы Тамара Федоровна преподавала во ВГИКе (в 1968 году она стала профессором).
В 1984 году Сергей Герасимов поставил биографический фильм «Лев Толстой», рассказывающий о последних днях жизни великого русского писателя. Роль гения и бунтаря, писателя, философа, моралиста, «мужицкого графа» Льва Николаевича Толстого сыграл сам Герасимов, а его жену, Софью Андреевну, - Тамара Макарова. Этот фильм оказался последней работой, как Сергея Герасимова, так и Тамары Макаровой. 




14 АВГУСТА

 





 
год 2020 от Рождества Христова
1 Августа по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 5.59
Заход: 21.08
Долгота дня: 15.09


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +1.8 (1897г.)
Максимальная температура: +34.1 (1948г.)



ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ПОРТУГАЛЬСКОЙ КОРРИДЫ


Коррида — это не просто соревнование, а удивительное сочетание спорта и искусства, зрелища и мастерства, шоу и священнодействия с участием отчаянных смельчаков.
Кабальеро начинает бой, выезжая на лошади, а фуркадуш — пешие бойцы, вступают в поединок, когда бык уже ранен фарпой — пикой с острым крючком на конце длиной в два сантиметра, который втыкается в подкожную жировую сумку на холке быка и там застревает. По болезненности это сравнимо с уколом иголкой для человека. В прошлые века наездники были аристократами, а фуркадуш — простолюдинами. С тех пор сохранилось различие в их экипировке: костюмы «пехотинцев» значительно скромнее.
Испокон века в стране существуют четкие возрастные границы для участников корриды. Младшая категория — «инфантиш», то есть «младенцы». В нее входят мальчики от 10 до 14 лет, которые сражаются не со
взрослыми быками, а с юными бычками. Подростковая группа «ювенайлз» включает подростков 14-18 лет. Основная возрастная группа — мужчины от 18 до 35 лет, хотя верхняя граница условна и часто превышается теми, кто выходит на арену и в свои 40, и в свои 45.
В корриде участвуют  быки с весом пятьсот-шестьсот килограммов. По сравнению со всеми прочими корридами португальская — наименее кровавая. Быков, вопреки расхожему мнению, по окончании корриды на бойню не отправляют, а возвращают в загоны. На их рога и перед тренировкой, и перед боем одевают специальные кожаные чехлы для смягчения ударов. Они спасут фуркадуша, если он допустит хотя бы одну оплошность. От бойца требуется не только смелость, но и безупречное зрение, быстрая координация движений и хладнокровие.
Трибуны вокруг арены всегда переполнены — коррида феноменально популярна у народа, особенно у девушек. Они весьма часто предпочитают прочим развлечениям визит на тренировку фуркадуш. А быть подругой фуркадуш — заветная мечта каждой юной португалки.


   


  1248  Начало строительства Кельнского собора.
Первый камень в основание собора заложил архиепископ Кельна Конрад фон Хохштаден.
Завершено строительство было в 1880 году.


1385  Великий князь литовский Ягайло заключил Кревскую унию с Польшей
об объединении земель.
14 августа 1385 года посольства Польши и Литвы, встретившиеся в замке Крево (ныне Белоруссия), заключили договор о брачном союзе польской королевы Ядвиги (последней представительницы династии Пястов) и Великого князя литовского Ягайло. Последний, при этом, становился пол
новластным польским королем.
В обмен на корону Польши, Ягайло обязался перейти в католичество и распространить его среди всех язычников-литовцев. Земли Княжества присоединялись к Польще, а владения, утраченные Польским королевством, в результате неудач в былых польско-литовских войнах возвращались его Короне.
Заинтересованность Польши и Литвы в политическом и военном союзе, диктовалась также потребностями многолетней совместной борьбы, которую оба государства вели в 13-14 веках против агрессии немецких рыцарей Тевтонского ордена, осевших некогда в Прибалтике. Для польской знати союз означал возможность расширения своих владений к востоку от Западного Буга и устранение опасности включения Польши в состав усилившейся Венгрии. Литва получала возможность сосредоточить свои усилия на борьбе с татарами и отодвинуть границы государства на восток в пределы русских земель, подчиненных Золотой Орде.
Договор о Кревской унии действовал 184 года. В 1569 году Литва и Польша подписали договор о новой – Люблинской унии, который окончательно объединил оба государства в федеративное королевство – Речь Посполитую.


1457  В Майнце (Германия) издана первая точно датированная печатная книга – «Псалтырь».
В 1448 году основатель европейского книгопечатания Иоганн Гутенберг после долгих скитаний по Европе вернулся в родной Майнц. Там он заключил договор с ростовщиком Иоганном Фустом, от которого получил 800 гульденов на содержание типографии и обязательство ежегод
но выдавать еще 800 гульденов на покупку бумаги, красок и прочие производственные расходы.
Гутенберг и Фуст, таким образом, стали компаньонами. Однако основной капитал Гутенберг получал по частям, а от выдачи оборотного капитала Фуст совершенно уклонился.
При таких ограниченных средствах, не имея ни опытных рабочих, ни новейших инструментов Гутенберг, тем не менее, достиг замечательных успехов. Он отлил пять различных шрифтов и напечатал два издания Библии (36-строчное и 42-строчное), несколько папских булл и латинскую грамматику Элия Доната.
В ответ на поведение компаньона, Гутенберг отказался платить ему проценты, желая отложить расчеты до того времени, когда предприятие начнёт приносить доход. Фуст же предъявил иск, требуя уплаты процентов. По решению суда типография со всеми ее принадлежностями перешла к Фусту, и Гутенбергу пришлось начинать новое дело с нуля.


1865 (1 августа по ст. ст.)  В Санкт-Петербурге открыт Зоологический сад, основанный любителями животных Софьей и Юлиусом Гербгардтами - голландцами по национальности и прусскими подданными. В настоящее время в Ленинградском зоопарке (название «Ленинградский» было сохранено в его названии в память о сотрудниках зоопарка, выхаживавших во время войны остававшихся в городе животных) содержится около 2000 зверей, птиц, рептилий 410 видов животных.
Эмблема зоопарка - белый медведь, так как в нем с 1932 года регулярно появляются на свет детеныши этого редкого животного.


1986  ЦК КПСС постановил прекратить работы по переброске Сибирских рек.
Идея переброски вод северных рек в засушливые регионы юга России, с помощью строительства сети каналов впервые стала обсуждаться на рубеже 19 и 20 веков. Однако, поскольку Императорская Академия наук заявила о своем негативном отношении к таким намерениям, серьезного их обсуждения не проводилось.
Вместе с тем, такой проект был реанимирован уже при Советской власти. Планировалось, что канал длиной 2,5 тысячи километров соединит Обь с засушливыми районами среднеазиатских республик. Из-за особенностей сибирского рельефа вода должна была подниматься наверх с помощью нескольких насосных станций.
Однако, к этим планам возникло много претензий у экологов. Из-за оттока водных масс на юг, граница зоны холода в Сибири сместилась бы на 50 километров в том же направлении, поскольку тамошние реки несут на север не только свои воды, но и тепло. Кроме того, канал мог преградить и традиционные пути миграции диких животных, что также было бы чревато экологическими неприятностям. По дороге же к Средней Азии должно было также происходить сильное испарение речных вод и, доходя до конечного пункта переброски, они могли оказаться сильно засоленными. Было также много других возражений, в частности у влиятельных представителей общественности, особенно писателей, во главе с главным редактором журнала «Новый мир» Сергеем Залыгиным.
Последующая экспертиза Госплана СССР выяснила, что проектировщики занизили предполагаемые затраты и преувеличили эффективность проекта.
В итоге, в период начала горбачевской «перестройки» – 14 августа 1986 года было принято постановление ЦК КПСС «О прекращении работ по переброске части стока северных и сибирских рек».


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Николай ГРЕЧ  (1787)  известен, прежде всего, как журналист, издатель и редактор.
Родился в Петербурге в семье чиновника, чей род происходил из Чехии. Греч получил добротное домашнее образование, свободно владел английским языком, говорил, как и многие в то
время, по-французски. По окончании юнкерской школы, в 1804 г. он начал гражданскую службу и в качестве вольнослушателя прошел курс в Педагогическом институте.
В 1809 г. Греч определен старшим учителем в Главное немецкое училище, в 1811 – смотрителем петербургских училищ. В 1814 – 1817 гг. состоит на должности старшего учителя русской словесности в петербургской гимназии.
В 1806 - 1815 Греч служил в цензурном комитете и преподавал русский язык в училище при евангелической церкви святого Петра и во 2-й гимназии, в 1818 г. был назначен в комиссию по составлению учебников для кантонистов, основал общество образования по методу взаимного обучения, выпустил в 1819 г. соответствующее руководство.
В том же году ввел ланкастерскую систему в петербургском воспитательном доме и учредил училище для солдат гвардейского корпуса.
Начало публицистической деятельности Греча связано с "Журналом для пользы и удовольствия", "Журналом российской словесности", "Журналом новейших путешествий", "Сыном отечества".
Позже, в 1825 г., Греч присоединил "Сын отечества" к "Северной пчеле" Ф.В. Булгарина. ''Сын отечества'' был в двадцатые годы одним из лучших российских журналов, в котором принимали участие такие видные авторы, как Державин, Карамзин, Жуковский, Батюшков, Гнедич.
Издал массу научно-педагогических работ по русскому языку и литературе: "Учебная книга российской словесности" (1822 г.), "Практическая русская грамматика" (1827 г.), "Начальная русская грамматика" (1828 г., позже выдержала 10 изданий). Греч помогал Далю В.И. в работе над составлением "Толкового словаря живого великорусского языка". В мемуарах "Записки о моей жизни" Греч Н.И. сообщал важные факты об истории русского общества и литературы первой половины XIX века.



Эрнест СЕТОН-ТОМПСОН  (1860-1946)
был не только интересным писателем, но и художником. До 1896 года он изучал изобразительное искусство в Лондоне, Париже, Нью – Йорке, после того как в 19 лет уже законч
ил коллежд искусств в Торонто. Рисунки Сетон – Томпсона на полях книг передают не только внешний вид зверя или птицы, но и их характер, настроение и отношение к ним автора, полное любви и добродушного юмора. Героями Сетона – Томпсона были самые разные животные, и он их всех любил. Писатель не боялся рисовать жизнь лесов, гор, степей такой, какая она есть, со всеми её жестокостями.
Томпсон вёл насыщенную, можно сказать, бродяжью жизнь, он кочевал по прерии, никогда не мог долго жить в крупных городах – его неизбежно тянуло к канадским и американским охотникам, фермерам, индейцам, а главное – к животным. В Канаде он получил должность «государственного натуралиста», что дало ему возможность с головой отдаться изучению животных. Сетоном – Томпсоном написан ряд научных трудов по зоологии. За эти работы он был удостоен высшей награды, присуждаемой в США за научные труды, - золотой медали "Элиот".
Стараясь остановить бессмысленное и бесцельное истребление диких животных, Сетон – Томпсон организовал в Канаде "Лигу лесоведения", целью которой
было изучение молодёжью родной природы и охрана животных. Сетон – Томпсон создавал настоящие биографии животных, ставил их рядом с людьми в своих произведениях, люди и животные были у Сетона – Томпсона партнёрами, друзьями.

Писатель был убеждён, что каждое животное – драгоценное наследие, которое люди не вправе уничтожать и мучить. Всю жизнь им владела неутолимая страсть разгадывать все тайны и загадки в жизни птиц и зверей, страсть рассказывать об этих тайнах людям и передавать красоту животных в рисунках и вырезанных из дерева фигурках..



Джон ГОЛСУОРСИ  (1867-1933)
автор знаменитого цикла «Сага о Форсайтах», родился в городе Кингстон-Хилл (графство Сур
рей, Англия). Учился в привилегированной школе Харроу, затем в Оксфорде.
Следующие несколько лет Голсуорси провёл в путешествиях, занимался адвокатской практикой. В 28 лет  начал писать. Свою первую книгу «Под четырьмя ветрами» он опубликовал в 1897 году. Романы «Джослин» и «Вилла Рубейн» издал под псевдонимом Джон Синджон.
Между 1906 и 1917 годами Голсуорси написал и поставил большинство своих пьес. Как и в романах, в его пьесах обличались самые острые проблемы общества. Джон
Голсуорси тратил не меньше половины своих доходов на благотворительность и активно выступал за социальные реформы, агитировал за пересмотр законов о цензуре, разводе, минимальной зарплате, женском избирательном праве. Неукоснительно соблюдая правило писать каждое утро, Голсуорси создал внушительный объём литературной продукции, куда входят 20 романов, 27 пьес, 3 сборника стихотворений, 173 новеллы, 5 сборников эссе, 700 писем и множество очерков и заметок различного содержания.
В 1929 году Голсуорси был награжден британским орденом «За заслуги», а в 1932 году ему была присуждена Нобелевская премия по литературе «за высокое искусство повествования, вершиной которого является «Сага о Форсайтах».


Тамара ЦЕРЕТЕЛИ (1900). Пела с детства - в семейных концертах, в церковном хоре и в хоре Кутаисской гимназии святой Нины. В 1917 году поступила на медицинский факультет Тифлисского университета, но посещать лекции ей пришлось недолго. Великолепное низкое грудное контральто студентки-первокурсницы скоро было замечено специалистами. По их совету Тамара перешла в Тифлисскую консерваторию, где директор Николай Черепнин и известный грузинский композитор Захарий Палиашвили добились для нее стипендии: случай отнюдь не рядовой.
Еще в 1920 году Тамара Церетели познакомилась с известным композитором, автором популярнейших романсов Борисом Алексеевичем Прозоровским, который как раз искал исполнительницу для своих сочинений. Он без памяти влюбился в девятнадцатилетнюю красавицу грузинку. С тех пор их постоянно видели вместе - на улицах, на концертах, где Тамара пела романсы Прозоровского, а он ей аккомпанировал. На нотных сборниках 20 - 30-х годов после слов ''Музыка Б.Прозоровского'' почти всегда стоит: ''Посвящается Т.Церетели''. Со своей стороны, в одном из интервью Тамара Семеновна обронила знаменательную фразу: ''Всю мою деятельность обусловил Борис Прозоровский, этот замечательный человек и музыкант''.
Именно по совету Прозоровского Тамара Церетели в 1923 году уезжает в Москву. То был год 25-летнего юбилея Московского Художественного театра. На торжествах присутствовал весь театрально-музыкальный бомонд столицы. Более удачного момента для того, чтобы обратить на себя внимание, трудно было представить. К тому же директорствовал тогда в театре актер и драматург А.И.Сумбаташвили-Южин, принявший в судьбе Тамары горячее участие. На праздничном банкете после выступления А.В.Неждановой председательствующий за столом Л.В.Собинов представил собравшимся юную гостью из солнечной Грузии, пение которой было выслушано с доброжелательным вниманием. И совсем скоро, в конце того же 1923 года, состоялся дебют Тамары Церетели на сцене Малого зала Московской консерватории. Своим исполнением старинных русских и цыганских романсов она покорила москвичей, назвавших ее второй Варей Паниной. Действительно, манера пения Тамары Семеновны, трактовка многих произведений и даже репертуар заставляли вспомнить царицу цыганского романса, любимицу старой Москвы ''божественную'' Варвару Панину. Популярность молодой певицы стремительно растет.
Начинаются гастрольные поездки. И вплоть до конца 20-х годов рядом с ней неизменно - Борис Алексеевич Прозоровский. Непростыми были эти взаимоотношения, хотя и вдохновили композитора на создание шедевров русской романсовой лирики: ''Вернись'', ''Мы только знакомы'', ''Газовая косынка'', ''Прощай, мой табор'', ''Кольца'', ''Плачет рояль''... К тому же Прозоровский фактически оказался в опале. То было время гонений на ''упаднический'' жанр городского романса:репертуар артистов жестко контролировался, от них требовалось исполнение ''жизнеутверждающих'' произведений; в печати постоянно высмеивались ''пошлые, мелкие страстишки отжившей свое цыганщины''.
В конце концов Прозоровский был сослан на строительство Беломорканала и впоследствии расстрелян... Кроме Б.А.Прозоровского, Тамара Церетели плодотворно сотрудничала и с Борисом Фоминым, автором всемирно известного романса ''Дорогой длинною''.
Про Тамару Церетели говорят, что она спасла тогда практически запрещенный жанр классического русского и цыганского романса. Это удалось ей благодаря умной и осторожной репертуарной политике:Тамара Церетели наряду с романсами исполняла и сочинения советских композиторов, и грузинские народные песни, - исполняла блистательно, снискав благосклонность кремлевских руководителей. В годы Великой Отечественной войны Т.С.Церетели выезжала с концертами на передовую, пела по радио для фронтовиков, от которых получала множество благодарных писем и телеграмм. В 1960 году она оставила сцену, но продолжала обширную и плодотворную музыкально-общественную деятельность. В марте 1968 года Тамара Семеновна после концерта артистов грузинской эстрады, среди которых была и молодая Нани Брегвадзе (боготворившая свою старшую землячку и одной из первых подхватившая ее ''романсовую'' линию), написала восторженную статью в поддержку новых талантов, но увидеть ее напечатанной не успела: статья появилась в газете ''Тбилиси'' в день смерти Тамары Семеновны - 4 апреля.


Беата ТЫШКЕВИЧ (1938)
родилась в Королевском дворце в Вилянове, который и стал ее первым родным домом. После окончания войны отец оказался в Западной Европе, потом перебрался в Англию и остался там навсегда. Война забросила мать Беаты в лагерь беженцев в Прушкове, будущая "первая дама польского кино" оказалась в женском монастыре в Милянувке.
После возвращения в столицу Беата получает начальное образование в спецшколе имени Н. Жмиховской, славившейся высоким уровнем классического образования, куда знатные и состоятельные люди традиционно направляли своих детей. Там ее и нашел Павел Коморовский, в то время студент Государственной высшей киношколы в Лодзи, ассистент режиссера на фильме "Месть". 17-летняя Беата была утверждена на роль Клары. Картина вышла на экраны в сентябре 1957 года, и хотя она не стала культурным событием, дебют молодой девушки в окружении знаменитостей был признан удачным.

Среднюю школу Беата окончила в Шиманове, в интернате для девочек, патронируемом католическим орденом Сестер Непокалянек. Тогда Беата вовсе не мечтала об актерской карьере, она готовилась стать ветеринаром.
Решение поступать в Государственную высшую театральную школу в Варшаве, которое меняет всю ее жизнь, Проучившись всего год, Беата начинает работать на телевидении ассистентом режиссера, становится ведущей программы "Разговор о книгах" и тележурнала "Не только для женщин". Здесь ее заметил Войцех Хас.
С фильма Войцеха Хаса "Общая комната" (1959) творческий путь Беаты Тышкевич пролегает прямо к кинематографическому Олимпу. Журналисты писали о Тышке
вич так: "славянская Катрин Денев", "звезда постановочных и костюмных фильмов", "славянская Софи Лорен".
Наряду со съемками в фильмах Беата живет активной общественной жизнью. С 1979 года она ведет на телевидении цикл программ, самыми популярными из которых были "Отчет по делу бездомных детей", ток-шоу "Какая ты на самом деле" с участием знаменитых женщин — деятелей культуры, которые рассказывали о своих женских проблемах. Беата возглавляет Фонд польской культуры, активно поддерживает творчество молодых артистов, представляет Польшу на многих зарубежных форумах, ведет постоянную рубрику в газете "Рабочая трибуна", где делится своими впечатлениями о фильмах и путешествиях. Вышла в свет ее автобиографическая книга "Не всё на продажу".




15 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
2 Августа по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.01
Заход: 21.06
Долгота дня: 15.05


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +4.4 (1955г.)
Максимальная температура: +30.4 (1935,1951г.)


ДЕНЬ  АРХЕОЛОГА

Это не государственный и не официальный праздник. Однако все археологи России - находятся ли они на раскопе, в экспедиции или в музее - его отмечают.
Археология - совершенно обособленная наука. Все исторические события устанавливаются либо по письменным источникам, либо по данным археологии. Письменных сообщений сохраняется очень и очень немного, а бытового материала - порой больше, чем это можно себе представить.
В России эта наука стала развиваться с середины XIX века, когда археологией увлекся граф Алексей Сергеевич Уваров. Поначалу он не имел ни малейшего представления о технологии проведения раскопок. Но именно его исследования легли в основу дальнейшего развития науки о древностях

 


   



  1498  В ходе своего третьего плавания Х. Колумб открыл Гренаду.


  1519  На месте индейской рыбацкой деревни основан город Панама,
название которого в переводе означает "много-много рыбы".


1534  В Париже было основано Общество Иисуса, известное впоследствии как МОНАШЕСКИЙ ОРДЕН ИЕЗУИТОВ
В первой трети 16 века стремительно распространявшаяся по Европе Реформация (протестантизм) привела к отпадению от Католической церкви целых стран и народов и поставила под угрозу само ее существование. Реакцией на эту опасность стало возникновение Общества Иисуса, более известного как монашеский орден иезуитов. Он был основан бывшим военным, талантливым проповедником Игнатием де Лойолой (1491 – 1556).
Учась в Парижском университете (Сорбонне), он создал группу студентов–единомышленников из земляков-испанцев, французов и португальцев, одержимых идеями восстановления авторитета церкви и возвращения ей былого влияния в Европе, а также миссионерского распространения католицизма во всем мире. 15 августа 1534 года во время мессы в часовне Мучеников на парижском холме Монмартр будущие иезуиты принесли торжественные обеты и фактически основали свой орден. Отправившись в Рим, они поведали об этом папе Павлу III, который 17 сентября 1540 года утвердил устав Общества Иисуса.
В апреле 1541 года товарищи Игнатия Лойолы избрали его первым генералом ордена, члены которого подчинялись строжайшей (фактически воинской) дисциплине.
Число иезуитов неуклонно росло. В 1565 году их было 2 тысячи, а в 1615 году уже более 13 тысяч. В христианской Европе, успешно борясь с протестантами, орден стал в авангарде движения Контрреформации.
Уже при жизни Лойолы иезуиты появились в Южной Америке, Африке, Индии, Китае и даже в Японии, где к 1614 году уже насчитывалось более 1 млн. католиков.
Одним из важнейших итогов деятельности иезуитов стало также основание многочисленных образцовых школ, привлекавших учеников высочайшим для своего времени уровнем обучения и успешно служивших делу католицизма.


1723  Открылась летняя резиденция русских императоров Петергоф.
Впервые Питерхоф (Петергоф) упоминается в походном журнале царя Петра I в 1705 году, вскоре после закладки на Неве новой столицы России – Питербурха (Петербурга). Идея создания на близлежащем берегу Балтийского моря загородной резиденции, которая по своей роскоши не уступала бы грандиозному дворцово-парковому комплексу французского короля Людовика XIV в Версале под Парижем, возникла у Петра в 1714 году. Дошедшие до нас рисунки царя, его указы и пометки на документах подтверждают, что общая концепция планировки подобного ансамбля под Петербургом также принадлежат ем
у самому.
Стратегическое значение Петергофа состояло и в том, что через него проходила дорога к Ораниенбауму и по паромной переправе в Кронштадт. В процессе строительства, в 1721 году здесь основали специальную мастерскую по обработке мрамора (с 1801 года – Гранильная фабрика). Ко времени торжественного открытия резиденции (4) 15 августа 1723 года был уже отделан Большой дворец, распланирован Нижний парк, прорыт Морской канал, действовала часть фонтанов, построены малые дворцы Монплезир и Марли, а также были почти готовы Эрмитаж, более 20 деревянных галерей и павильонов, различные трельяжные ограды.
В первой четверти 18 века близ Нижнего парка образовались поселки строителей и дворцовых служителей: Большая, или Старая, слобода (позднее – Старый Петергоф) и Малая, или Новая, слобода (позднее – Новый Петергоф).
В 1762 году Петергофу был присвоен статус города, в 1849 году – уездного города.
Во время Великой Отечественной войны город и дворцово-парковый комплекс сильно пострадали - ведь поблизости проходила линия фронта. В послевоенное время все историко-культурные памятники Петергофа были восстановлены.


  1810  В Париже воздвигнута Вандомская колонна в честь побед Наполеона.


1877 Томас Эдисон предложил использовать для обращения по телефону слово «Нello» («Алло»). В 1876 году на Филадельфийской всемирной выставке американский ученый Александр Белл впервые публично продемонстрировал свой аппарат, выставленный под девизом «Видимая речь», который вскоре получил название «телефон». Оно было производным от греческих слов: «теле» («далеко») и «фоно» («звук»).
Изобретение Белла стало сенсацией выставки после того, как ее почетный гость, бразильский король дон Педро II, взял трубку и, услышав голос изобретателя, находившегося в другом конце комнаты, уронил ее от удивления с возгласом: «Боже мой, она говорит!».
Успеху новинки у публики нисколько не помешало то, что первый телефон работал с чудовищными искажениями звука, а разговаривать с его помощью можно было на расстоянии не более 250 м. 

Вскоре, однако, возникли споры о том, как же его пользователям обращаться друг к другу. Сам Александр Белл предложил слово «Аhoy», т.е. – «Эй». Этим окриком пользовались англоязычные моряки, при встрече кораблей. Однако его знаменитый коллега – Томас Эдисон (кстати, много сделавший для усовершенствования телефонного аппарата), вскоре выдвинул альтернативный вариант.
15 августа 1877 года, обсуждая, в переписке с президентом Питтсбургской телеграфной компании перспективы использования телефона, он предложил обращение «Нello», т.е – «Привет». В России оно быстро трансформировалось в «Алло».
В 1879 году состоялся первый междугородный телефонный разговор на линии Санкт-Петербург – Малая Вишера.
1 ноября 1881 года инженер фон-Баранов получил от правительства концессию на строительство и эксплуатацию телефонных сетей в Петербурге, Москве, Варшаве, Одессе и Риге. Впрочем, этот контракт был тут же… перепродан Александру Беллу.



  1935 Флаг со свастикой утвержден в качестве государственного флага Германии.


1950  В Москве состоялось перемещение памятника А.С. Пушкину с Тверского бульвара на реконструированную Страстную площадь
Памятник Александру Пушкину в Москве, сооруженный в 1880 году на средства, собранные по всенародной подписке, стал наиболее значительным произведением скульптора Александра Опекушина. Первоначально он стоял вдали от шумной центральной магистрали города – Тверской улицы, в тихой глубине одноименного бульвара. Уютная среда, окружавшая монумент, хорошо гармонировала с камерностью авторского решения образа гениального поэта.
Отказавшись от всякой патетики, от каких бы то ни было эффектных декоративных элементов, столь распространенных в монументальной скульптуре 19 века, Опекушин представил Пушкина в глубоком раздумье, состоянии творческой сосредоточенности. Торжественное открытие памятника состоялось в день рождения поэта (26 мая) 6 июня 1880 года.
Казалось, вся Москва собралась тогда поклониться своему великому земляку. Там с речами о Пушкине новые литературные классики Достоевский, Майков, Плещеев, Полонский, Тургенев. Этот памятник простоял на своем месте 70 лет, пока Советское правительство не решило приблизить его «к шуму городскому» и передвинуть прямо к улице Горького (бывшей Тверской) на место снесенной после Октябрьской революции колокольни Страстного монастыря.

В ночь на 15 августа 1950 года памятник перенесли с Тверского бульвара на реконструированную Страстную площадь, переименованную по этому случаю в Пушкинскую. При этом его развернули на 180 градусов и водрузили на мощный бетонный фундамент, значительно увеличивший высоту монумента. Ведь в своем прежнем виде он совершенно не вписывался в свое новое весьма помпезное архитектурное окружение.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Робер де СОРБОН  (1274)
Французский теолог, основатель колледжа в Париже.
Родился в маленьком селении Сорбоне на Северо-Востоке Франции, расположенном на территории, которая ныне входит в департамент Арденны. Вступив на путь священнослужителя, он отправился учиться в Реймс и Париж. В эту пору он стал известен своим благочестием и красноречием. Эти качества позволили снискать покровительство графа д'Артуа и короля Фра
нции Людовика IX, известного под именем Людовика Святого.
В 1251 году Робер стал каноником в Камбре, а через семь лет получил место каноника и духовника короля в Париже. Первые ученики появились у Робера около 1253 года, а в 1257 году он основал Сорбоннский дом - колледж в Париже. Колледж финансировал король Людовик.
Изначально предназначение колледжа сводилось к тому, чтобы обучить богословию два десятка бедных студентов. В 1259 году, после того, как было получено благословение папы, колледж Робера де Сорбона стал одним из центров, вокруг котрых сложился Парижский университет. Несмотря на то, что он был не первым из колледжей, созданных в Париже, теологический факультет и сам университет в целом впоследствие стали известны под именем Сорбонны.
Постепенно в Сорбонне собрались почти все преподаватели богословия Парижского университета, в связи с чем уже с начала 16 столетия понятия «Сорбонна» и «Богословский факультет» стали практически синонимичны.
Робер де Сорбон исполнял обязанности канцлера университета, учил и проповедовал в коллежде до самой своей смерти.


НАПОЛЕОН I БОНАПАРТ   родился 15 августа 1769 года в Аяччо на острове Корсика, который долгое время находился под управлением Генуэзской республики, он был вторым среди тринадцати детей в семье.
Его отцу удалось добиться королевских стипендий для двух старших сыновей, Жозефа и Наполеона. В то время как Жозеф готовился стать священником, Наполеону была предназначена военная карьера.
Наполеон начал службу в войсках в 1785 году в чине младшего лейтенанта артиллерии, выдвинувшись в период Великой французской революции.
Обладая феноменальной памятью, невероятной работоспособностью, острым умом, военным и государственным гением, даром дипломата, обаянием, он легко располагал к себе людей.
В ноябре 1799 года он совершил государственный переворот, в результате которого стал первым консулом, сосредоточившим в своих руках с течением времени фактически всю полноту власти. В 1804 году провозглашен императором. Провел ряд реформ (в 1800 основал Французский банк, в 1804 был принят гражданский кодекс).
Его наступательные победоносные войны значительно расширили территорию империи. Благодаря завоеваниям Наполеона, в зависимость от Франции попали многие государства Западной и Центральной Европы.
Начало крушению империи Наполеона I положило поражение наполеоновских войск в войне 1812 года против России. После вступления войск антифранцузской коалиции в Париж в 1814 году Наполеон I отрекся от престола и был сослан на остров Эльба. В марте 1815 года он вновь занял французский престол, но после поражения при Ватерлоо, в июне этого же года отрекся вторично.
Последние годы жизни провел как пленник англичан на острове Святой Елены. Состояние его здоровья неуклонно ухудшалось, и 5 мая 1821 года Наполеон умер. Есть версия, что он был отравлен. Несмотря на то, что империя Наполеона оказалась непрочной, трагическая судьба императора дала обильную пищу романтизму, расцветшему в европейской культуре последующих десятилетий.


Вальтер СКОТТ  (1771-1832)
Уже в раннем возрасте он отличался живым умом и феноменальной памятью. В детстве Вальтер жил в Сандиноу, на ферме деда, где проникся духом шотландской истории, поэзией народных баллад и легенд, также он очень любил читать исторические произведения.
Образование Скотт получил в школе в Эдинбурге, а позже в Кельсо. По желанию отца он избрал карьеру юриста, помогал ему в делах, а в 1792 году сдал экзамен на адвоката, но увлечение книга
ми не оставил и по-прежнему много времени посвящал чтению. Тогда же начал собирать старинные шотландские баллады и песни. В 1797 году он женился на Шарлоте Карпентер, с которой они счастливо прожили много лет.
Чтобы заработать на содержание семьи, в 1799 году Вальтер занял должность главного судьи графства Селкиркшир, а через несколько лет стал одним из главных секретарей Верховного суда Шотландии. Скотт до конца дней исполнял эти обязанности, не пренебрегая профессией в пользу сочинительства. Хотя со временем литературный труд стал основным источником его благосостояния.
Первыми публикациями Скотта стали переводы произведений Г.Бюргера и И.Гёте в 1790-х годах. В 1802 году он опубликовал собранные и отредактированные им баллады под названием «Песни шотландской границы». Эта книга принесла ему известность. Первая поэма Скотта собственного сочинения – «Песнь последнего менестреля» вышла в 1805 году и несколько раз переиздавалась.
Последующие его романтические поэмы – «Мармион» (1808), «Дева озера» (1810), «Рокби» (1813), «Властитель островов» (1815) и другие – принесли Скотту славу выдающегося поэта.
В 1810-х годах Скотт вложил деньги в типографию, которая к 1813 году оказалась на грани банкротства. Вальтер ее спас, но для покрытия долгов все последующие произведения он писал исключительно для продажи, ориентируясь на интерес публики. Первый роман Скотта «Уэверли» (1814) появился анонимно, а следующие выходили как сочинения автора «Уэверли».
Его романы разделяют на две основные группы. Первая посвящена прошлому Шотландии – «Гай Маннеринг» (1815), «Шотландские пуритане» (1816), «Монастырь» (1820), «Антиквар» (1816) и другие. Вторая группа романов посвящена прошлому Англии и континентальных стран – «Айвенго» (1819), «Кенильворт», (1821), «Приключения Найджела» (1822), «Вудсток» (1826), «Анна Гейерштейнская» (1829) и другие.
Одновременно Скотт издал более семидесяти томов других авторов, а также опубликовал ряд сочинений на исторические и историко-литературные темы: «О демонологии и колдовстве» (1820), «Смерть лорда Байрона» (1824), «Жизнь Наполеона Бонапарта» (1827), «История Шотландии» в двух томах (1830), четыре выпуска «Рассказов дедушки» (1830).
Умер Вальтер Скотт в своем поместье, где в настоящее время открыт музей знаменитого писателя.


Александр Александрович АЛЯБЬЕВ  (1787-1851) композитор, автор опер, балетов, романсов. Родился в семье тобольского губернатора 4 (15) августа, с 1804 жил в Москве. Получил хорошее домашнее образование,  брал уроки фортепиано у знаменитого Джона Филда. В 1810 опубликовал первые музыкальные сочинения.
Участвовал в войне 1812 года, до 1823 служил в армии. В 1825 году был арестован по ложному обвинению в убийстве и сослан в Сибирь (там он и сочинил своего «Соловья»), затем переведен на Кавказ, позднее на Южный Урал.
После войны жил некоторое время в Петербурге, в 1823 вернулся в Москву, гд
е вскоре приобрел славу певца-тенора и пианиста. На открытие здания Большого театра (6 января 1825) написал (совместно с другими авторами) музыку к прологу «Торжество муз». Здесь были поставлены его комическая опера «Лунная ночь, или Домовые», водевиль «Деревенский философ», комический балет «Волшебный барабан».
В марте 1825 Алябьев был арестован по обвинению в убийстве партнера во время карточной игры и, несмотря на недоказанность обвинения, лишен чинов и дворянства, а в начале 1828 сослан в Сибирь – в Тобольск. Здесь организовал оркестр, устраивал концерты, выступал как пианист. В 1832–1835 жил на Кавказе. Вернулся в Россию в 1835, в начале 1840-х годов – в Москву. Яркая фигура Алябьева многократно запечатлена в воспоминаниях современников и в художественных произведениях, в том числе в романе А.Ф.Писемского «Масоны».


Юрий НЕПРИНЦЕВ  (1909)
Живописец, график, педагог, Народный художник РСФСР, действительный член
Академии Художеств СССР, профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР, один из ярких представителей ленинградской школы живописи.
В 1938 году Юрий Непринцев окончил Ленинградской институт живописи, скульптуры и архитектуры.
 Юрий Непринцев участник выставок с 1928 года. Писал портреты, пейзажи, жанровые композиции.
Всемирную известность художнику принесла картина "Отдых после боя. Василий Теркин"
Юрий Непринцев много работал в технике литографии и книжной графики: серия «Мы пришли защищать Ленинград», иллюстрации к роману В.Гюго «Труженики моря» и «Морским рассказам» К.Станюковича.
С 1948 по 1996 год Юрий Непринцев преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Его произведения находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, в многочисленных музеях и частных собраниях в России, КНР, Японии, США, Франции, Германии, Италии и других странах.


Микаэл ТАРИВЕРДИЕВ  (1931-1996)
Всю свою профессиональную жизнь, с момента учебы в Государственном музыкально-педагогическом институте им.Гнесиных в классе композиции А.И. Хачатуряна и до последней звуковой партитуры, которую он сдал за два месяца до смерти, он провел в Москве.
Ученик Хачатуряна, он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории – его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова. С его оперы «Кто ты?» начинался Камерный театр Покровского. А комическая опера «Граф Калиостро» до сих пор одна из самых репертуарных опер этого знаменитого театра. В кинематографе Таривердиев дебютировал в 1958 году с музыкой к фильму «Юность наших отцов».

Пик популярности Микаэла Леоновича приходится на 1970-е годы. Именно тогда появляются самые знаменитые фильмы с его музыкой – «Семнадцать мгновений весны» и «Ирония судьбы». Кроме того, он написал музыку к 132 кинофильмам.
В творческом наследии Таривердиева – авторство 4 балетов, 4 опер, органной музыки, более 100 романсов, инструментальных концертов, камерных вокальных циклов на стихи Вознесенского, Ахмадулиной, Цветаевой и многого другого.
Таривердиев является лауреатом 18 международных премий, Государственной премии СССР, премии Ленинского комсомола и Народным артистом России. Он трижды был лауреатом премии «Ника» за лучшую музыку к фильму года, возглавлял гильдию композиторов кино Союза кинематографистов России со дня ее основания, был художественным руководителем Международной благотворительной программы «Новые имена».
В 1997 году вышла книга композитора «Я просто живу».


Георгий ГАРАНЯН  (1934)
представляет первое послевоенное поколение мастеров российского джаза. В середине 1950-х годов, будучи студентом Московского станкоинструментального института, он возглавил "золотую восьмерку" (кроме него в ней играли А. Зубов, K. Бахолдин, И. Берукштис, В. Зельченко), которая впоследствии в полном составе влилась в молодежный оркестр Центрального Дома работников искусств под руководством Ю. Саульского.
В 1958 году саксофон Гараняна зазвучал в оркестре Олега Лундстрема, a затем, в 1966 году, — в концертном эстрадном оркестре Всесоюзного радио, которым руководил Вадим Людвиковский. Одновременно Гаранян играет в малых группах, в основном в квартете. Квартет просуществовал несколько лет, в течение которых c успехом выступал на джаз-фестивалях в Таллине, Праге и в Москве, дал много концертов в стране и за рубежом, неоднократно записывался на радио.
В 1973 году многих музыкантов бывшего оркестра Гостелерадио пригласили работать на фирму грамзаписи "Мелодия". Руководителем одноименного ансамбля стал Георгий Гаранян. Так родился поистине звездный состав, который помнят до сих пор во всех уголках России. Ансамбль c равным блеском аккомпанировал певцам, записывал танцевальную музыку и джазовые композиции от свинга до джаз-рока.
По приглашению одного из лучших дирижеров мира — Геннадия Рождественского ансамбль "Мелодия" и Георгий Гаранян (как солист-импровизатор) принимали участие в премьере Первой симфонии Альфреда Шнитке.
В это же время Гаранян выступает в качестве дирижера симфонического оркестра Комитета по кинематографии. Его фамилия значится в титрах более 100 фильмов. Он не только дирижирует — он пишет для кино. Плод его композиторской деятельности — музыка к 30 кинофильмам. Среди них: "Пышка", "Волшебный фонарь", "Бенефис Людмилы Гурченко", "Рецепт ee молодости", "Покровские ворота", "Вечерний лабиринт", "Наш американский Боря", "Игра в любовь".

В 1991 году Гаранян реализует свою давнюю мечту и создает Московский биг-бенд, в который приглашает самых маститых джазменов-профессионалов страны. Специалисты и рядовые зрители не раз отмечали уникальное звучание этого оркестра, великолепные аранжировки, созданные его руководителем. Один из опытнейших джазменов высшей лиги, Г. Гаранян, — настоящий кумир публики. Многие называют его выразителем идей целого поколения.


Екатерина ВАСИЛЬЕВА  (1945)
В 1962 году поступила во ВГИК (мастерская В.В. Белокурова).
Как и многие актеры, Васильева, еще будучи студенткой, снялась в своем первом фильме. Это была небольшая роль в киноповести "На завтрашней улице" (1965).
В 1967 году Васильева окончила ВГИК и устроилась в театр  им. М. Н. Ермоловой, в котором проработала до 1970 года.
После окончания института Екатерина Васильева сыграла свои первые главные роли в кино: "Солдат и царица", "Адам и Хева". В первых же ролях проявилась способность актрисы к острой, гротесковой интерпретации образов.
В 1970 Васильева перешла работать в театр "Современник", на сцене которого она выступала до 1973 года.
С 1973 года Екатерина Васильева - актриса МХАТ.
Наиболее раскрылся талант актрисы в 70-е годы. Кинорежиссеры быстро разглядели в ней талант и стали приглашать актрису как на комедийные, так и на драматические роли. И ей все удавалось прекрасно. Екатерина Васильева сыграла в кино много ярких, запоминающихся ролей, несмотря на то, что чаще всего это были роли второго плана, как например, атаманша Тульчинская из фильма "Бумбараш", дежурная в комедии "Вас вызывает Таймыр" или Анаис в музыкальной комедии "Соломенная шляпка".

Одной из лучших работ актрисы стала роль Эмилия в сказке "Обыкновенное чудо".
В 1989 году Васильева снялась в главной роли в трагифарсе  Михаила Козакова "Визит дамы", создав образ миллионерши Клэр Цаханасян, вернувшейся через тридцать лет в родной обнищавший город, что бы выкупить любимого, который когда-то предал ее.
В чем-то сама актриса походила на своих героинь. Такая же гордая, независимая.

И тем неожиданней стало для всех решение Екатерины Васильевой в 1993 году оставить и сцену, и кино. К этому времени она  ушла в Толжский монастырь. Потом стало известно, что служит она в московском храме Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках казначеем. Сама актриса говорит, что это решение не было неожиданным.
Еще в конце 70-х она познакомилась с Екатериной Трубецкой, прямым потомком именитого рода Муравьевых. Как вспоминает Васильева: "Именно Катя Трубецкая с достаточной настойчивостью привела меня в храм, что в Телеграфном переулке, это Антиохийское подворье, тогда очень популярное, где собиралась верующая интеллигенция".
В 1997 году Васильева вернулась в кинематограф, сыграв в телесериалах "Королева Марго" и "Графиня де Монсоро" королеву Марию Медичи. А на следующий год она появилась в картине Валерия Приемыхова "Кто, если не мы".
И все же сама Екатерина Васильева называет себя в первую очередь матерью священника и лишь во вторую - актрисой. В кино снимается она редко, продолжает работать казначеем в храме Софии Премудрости Божией на Софийской набережной, что напротив Кремля.




16 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
3 Августа по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.01
Заход: 21.06
Долгота дня: 15.05


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +4.4 (1955г.)
Максимальная температура: +30.4 (1935,1951г.)


В 1804 году в Булонском лагере прошло первое награждение орденом Почетного Легиона
 
Процедура длилась более 7 часов. Присутствовало 80-тысячное сухопутное войско,
20 тысяч моряков, более 20 тысяч зрителей, не считая местных жителей. Были вручены 2400 орденов 16 первым когортам награждённых, во главе которых были 14 маршалов и 2 адмирала Империи. Под звуки горнов и барабанов, артиллерийского салюта и морских волн, в виду английских кораблей, постоянно курсирующих у Булони, Наполеон лично приколол каждый орден! К ногам Императора были брошены военные трофеи, захваченные у врагов. Восторг подданных новой Империи был непередаваемым.
За месяц до этой церемонии император вручил ордена в Париже в Отеле Инвалидов покалеченным ветеранам войн, которые не могли прибыть в Булонь. Сам же Почетный Легион был учрежден в мае 1802 года, статут ордена как высшей награды был утвержден 1 июля 1804 года, а до того отличившимся вручался орден Республики, потом Империи.


   




  1925 Состоялась премьера фильма Чарли Чаплина «Золотая лихорадка».


1941  Издан приказ № 270, согласно которому все военнопленные объявлялись предателями и изменниками.
16 августа 1941 года был издан Приказ Ставки Верховного Главнокомандования №270, согласно которому все советские военнослужащие, сдавшиеся в плен по собственной воле, а также те, кто был захвачен при не зависящих от них обстоятельствах, объявлялись изменниками родины.
Приказ подписали председатель Государственного комитета обороны СССР Иосиф Сталин, заместитель председателя Вячеслав Молотов, Маршалы Советского Союза Семен Буденный, Климент Ворошилов, Семен Тимошенко, Борис Шапошников и генерал армии Георгий Жуков.
Он был адресован всем членам и кандидатам ЦК ВКП(б), секретарям обкомов, крайкомов, ЦК компартий союзных республик, председателям областных крайисполкомов, СНК республик, всем секретарям райкомов, горкомов и председателям райисполкомов
и горисполкомов. Приказ не подлежал опубликованию, но его следовало прочесть во всех ротах, эскадронах, батареях, эскадрильях, командах и штабах.
На основании этого приказа были возбуждены уголовные дела против попавших в плен к фашистам генералов Владимира Качалова, Павла Понеделина и Николая Кириллова, обвиненных в измене Родине.
Все они заочно были приговорены к расстрелу. Вместе с тем, находясь в плену, все эти генералы вели себя мужественно и патриотично. Их волю не сломили ни издевательства, ни посулы фашистов.
После войны они были освобождены западными союзниками и добровольно вернулись на Родину, где почти сразу были арестованы. В 1950 году на основании того же приказа №270 они были вновь осуждены и расстреляны.
Лишь после смерти Сталина безвинно казненные генералы были посмертно реабилитированы.




1956
В СССР принято постановление об орошении и освоении целинных земель.


  1976  На большой экран вышла кинокомедия Эльдара Рязанова
"Ирония судьбы, или С легким паром!". Его премьера состоялась на телевидении 1 января



ДЕНЬ ПАМЯТИ ЭЛВИСА ПРЕСЛИ

16 августа в южном американском городе Мемфисе проходит традиционный День памят
и Элвиса Пресли, певца, музыканта и каратиста. Каждый год в августе тысячи поклонников короля рок-н-ролла съезжаются в Мемфис на неделю памяти.
Программа включает в себя множество различных мероприятий, но главное, что с 1983 года в нее входит трехдневный турнир по каратэ, на который приезжают — в качестве инструкторов, почетных гостей, судей — великие чемпионы, которые лично знали Элвиса Пресли. И 16 августа, в день смерти Элвиса, они вручают победителям памятные призы с его инициалами.
До смерти Элвиса, наступившей 16 августа 1977 года, было продано 500 миллионов его пластинок, а через семь лет эта цифра возросла вдвое — такого не удавалось еще никому.
Он снялся в 33 фильмах, получая за каждый минимум по миллиону долларов. В 1973 году телепередача с его участием собрала у экранов миллиард человек — такого количества зрителей не удалось собрать даже репортажу о высадке первого человека на Луне.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Ибн СИНА  (980)
Абу Али Хусейн ибн Абдаллах (латинизированное имя — Авиценна), арабский философ и врач, 
знаменитый ученый-энциклопедист мусульманского мира, последователь Аристотеля.
Родился около Бухары в селе Афтана в 980 г. Начав с изучения богословия, он позднее познакомился со светскими науками (математика, философия, медицина) и к 20 годам стал крупным и известным ученым.
После падения Сасанидов Авиценна до конца жизни странствовал по дворам удельных персидских князей, становясь их придворным лекарем. Он был большим авторитетом для своих коллег — европейских врачевателей.
Труд всей жизни Авиценны — медицинская энциклопедия в 5 частях — «Канон медицины». Книга приобрела мировую известность и многократно переводилась на европейские языки. «Канон врачебной науки», представляющий собой обобщение
взглядов и опыта греческих, римских, индийских и среднеазиатских врачей, переиздавался на латинском языке около 30 раз и на протяжении многих веков был обязательным врачебным руководством в Европе и странах Востока.
Мусульманские богословы подчас обвиняли Авиценну в ереси и атеизме. Его философские и естественно-научные трактаты пользовались большой популярностью на Востоке и на Западе в течение ряда столетий. Сегодня многие труды по философии и естествознанию утрачены. Сохранились немногочисленные стихи на арабском языке и на фарси. Основная тема его поэтического творчества — вечность материи, гимн просвещению и науке.
Авиценна оказал большое влияние на классическую иранскую литературу, в меньшей мере — на арабскую, узбекскую и, в некоторой степени, на средневековую еврейскую литературы. С его повестью «Живой, сын Бодрствующего» некоторые исследователи связывают создание «Божественной комедии» Данте.


Захарий ПАЛИАШВИЛИ  (1871)
Сын певца церковного хора. Музыке учился в школе при католическом костёле, где пел в
хоре и учился игре на органе. Уроки фортепьяно брал у Ф. Мизандари. В 1895-1899 занимался в Тбилисском музыкальном училище по классу валторны; теорию композиции изучал у Н. С. Кленовского. В 1900-1903 годах учился в Московской консерватории по классу композиции С. И. Танеева, занятия с которым сблизили Палиашвили с русской музыкальной культурой, способствовали развитию его композиторского мастерства. Как видный музыкально-общественный деятель, Палиашвили активно участвовал в основании Грузинского филармонического общества (1905), возглавлял хор, оркестр, музыкальную школу, созданные по его инициативе при этом обществе. С 1919 года профессор и директор Тбилисской консерватории.

Палиашвили - один из основоположников грузинской национальной профессиональной музыки; глубоко народные, национальные по содержанию и стилю произведения Палиашвили вместе с тем следуют лучшим традициям русской музыкальной классики. Центральное место в его творческом наследии занимают оперы "Абесалом и Этери"  и "Даиси", открывшие новую эпоху в истории грузинского музыкального искусства. Музыкальный язык опер Палиашвили прочно опирается на грузинский фольклор.


Иван Яковлевич БИЛИБИН  (1876-1942)
Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, Иван Яковлевич Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М. К. Тенишевой у Ильи Ефимовича Репина. Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения "Мир искусства", он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в Академии художеств.
Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам Александра Сергеевича Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910). Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство.
Билибин рано выработал свой графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Стиль этот получил название "билибинский", сделался популярным и породил немало подражаний. Сам художник перенес его из иллюстраций к сказкам в журнальную и промышленную графику (открытки, рекламные плакаты, календари и пр.), а также в политическую карикатуру, которой занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах, тем более что Билибину предпочитали заказывать декорации к спектаклям на темы русских сказок или русской старины. Правда, первой его работой в театре были декорации к средневековому мираклю "Действо о Теофиле" (1907). Затем он оформил оперные спектакли "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Николая Андреевича Римского-Корсакова, "Руслан и Людмила" Михаила Ивановича Глинки (1913) и стал признанным театральным художником.
В разгар революционных событий, осенью 1917 года, Билибин уехал из Петрограда в Крым, а в начале 1920 года ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, потом в Александрии - оформлял балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма. В 1925 году переехал в Париж, где интенсивно работал - оформил 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы "Сказка о царе Салтане и "Сказание о граде Китеже и деве Февронии", "Князь Игорь", "Борис Годунов", а также иллюстрировал народные сказки, в том числе и французские.
В 1936 году Билибин вернулся на родину. Он получил место профессора графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде, в 1939 году стал доктором искусствоведения. Тогда же художник оформил спектакли "Сказка о царе Салтане" и "Полководец Суворов", выполнил иллюстрации к роману Алексея Николаевича Толстого "Петр I" и к "Песне про купца Калашникова" Михаила Юрьевича Лермонтова. В первую же блокадную зиму в Ленинграде Билибин умер от голода.


 
Юрий Николаевич РЕРИХ родился 16 августа 1902 года в селе Окуловка Новгородской губернии. Через два года у Юрия появился брат – Святослав. Братья рано стали рисовать. В детстве рисунки Юрия привлекали внимание старших и ему даже пророчили будущее художника. В 1912-1916 годах Рерих учился в Петербурге, в частной гимназии. В 1918 году шестнадцатилетний Юрий уезжает с родителями за границу.
В 1919 году он заканчивает индоиранское отделение школы восточных языков при Лондонском университете, а в 1922 - Гарвардский университет в США со степенью бакалавра по отделению индийской филологии. В 1923 году Юрий Рерих завершает образование в Париже в Школе восточных языков при Сорбонне, где получает звание магистра индийской филологии. Юрий Николаевич понимал почти все языки мира, а десятки языков знал в совершенстве.
После окончания Гарвардского университета он около года работает на Средне-Азиатском и Монголо-Тибетском отделениях Парижского университета, совмещая это с занятиями на военном и юридическо-экономическом отделениях. В 1923 году он получает ученую степень магистра индийской словесности, а с 1924 года начинает исследовательскую работу в различных районах Индии, продолжая свои занятия санскритом и тибетским языком.
В 1925-1928 годах Юрий участвует в Центрально-Азиатской экспедиции Николая Константиновича Рериха. Он отвечал за безопасность экспедиции, а его прекрасное знание тибетского, монгольского и хинди позволило ему без труда общаться с местным населением. Экспедиция дала ему богатый материал для научных работ.
До 1957 года Юрий Рерих жил и работал в Индии. В 1930-1942 годах он был директором института гималайских исследований в Нагаре. После приезда в 1957 году в СССР он заведовал сектором истории религии и философии института народов Азии АН СССР. Создал ряд работ по истории Тибета и тибето-монгольских отношений, этнографии, материальной культуре народов Центральной Азии, тибетской историографии и языкознанию, иконографии, эпосу о Гэсэр-хане «Гэсэриаде», буддийской философии и религии. Перевел крупнейшее тибетское историческое сочинение 15 века «Синий тэптхэр».
Был признан международным научным сообществом – являлся членом Королевского азиатского общества в Лондоне, Азиатского общества в Бенгалии, американского археологического и этнографического обществ и других.


МАДОННА  /Мадонна Луиза Вероника ЧИККОНЕ/(1958)
родилась в городе Бэй-Сити штата Мичиган (США). Она была третьим ребенком в семье. Отец воспитывал детей в строгости, требуя от них послушания и прилежной учебы. Семья Чикконе была очень набожной.

Но эпатажная и демонстративная натура девочки открылась еще в школе. Мадонна носила вызывающие наряды и стрижки, участвовала в различных конкурсах, была организатором школьных болельщиков, играла в драмкружке, занималась в балетной студии, после окончания школы получила танцевальное образование в Университете Мичигана.
Свою музыкальную карьеру Мадонна начала в 1979 году как барабанщица в нью-йоркской рок-группе, вскоре перейдя к гитаре, вокалу и сочинению собственного материала.
После выпуска двух успешных синглов, Мадонна выпустила свой первый альбом «Like A Virgin» (1983), который разошёлся тиражом 19 миллионов по всему миру. Карьера певицы набирала обороты. Записываемые ею песни неизменно занимали самые высокие места в рейтингах и хит-парадах, ее мировые турне привлекали множество поклонников и фанатов. Мадонна стала суперзвездой мирового масштаба и королевой поп-музыки. А в 1992 году Мадонна проявляет себя еще и талантливой бизнес-леди, когда созданная ею звукозаписывающая компания «Maverick» подписывает выгодный контракт с конгломератом «Time Warner».
За годы своей музыкальной деятельности Мадонна пробовала себя в разных жанрах и направ
лениях, стала лауреатом множества наград, в том числе семи премий «Грэмми», снялась более чем в 20 фильмах. Хотя актёрская карьера Мадонны сложилась менее удачно, чем музыкальная, она удостоилась за игру в киномюзикле «Эвита» престижной премии «Золотой глобус».
В 2004 году Мадонна попробовала себя в качестве детского писателя. Книжка «Английские розы» ее авторства стала самым быстро распродаваемым дебютом детского писателя, после чего было издано еще 5 книг. В 2007 году Мадонна освоила профессию кинорежиссера, поставив романтическую музыкальную комедию «Порок и мудрость».
Мадонна входит в сотню крупнейших коллекционеров предметов искусства в США, принимает участие в различных благотворительных концертах и проектах, является активисткой многих благотворительных и правозащитных организаций. В творческой жизни Мадонны были и взлеты и падения, но она стала и является одной из самых ярких и неподражаемых звезд в истории поп-музыки.




17 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
4 Августа по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.05
Заход: 21.01
Долгота дня: 14.56



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +4.1 (1910,1986г.)
Максимальная температура: +33.5 (1954г.)



В МОСКВЕ ОТКРЫТ СТАДИОН «ДИНАМО»

17 августа 1928 года на Ленинградском проспекте Москвы открылся стадион «Динамо». В этот же день здесь состоялся первый футбольный матч между сборными Белоруссии и рабочими клубами Швейцарии. Этот матч принято считать точкой отсчета в истории стадиона.
Решение о постройке стадиона стало государственной задачей. В честь десятилетия Советской власти вся страна готовилась к проведению грандиозного спортивного праздника – «Всесоюзной спартакиады».
Стадион строился в течение двух лет. Первоначально он вмещал 25000 зрителей. Помимо футбольного поля, на стадионе были проложены беговые дорожки, которые сейчас не используются.





    


1771
  Английский ученый Дж. Пристли открыл, что растения выделяют кислород.

1898 



Состоялась церемония закладки Музея Изобразительных Искусств им. А.С. Пушкина - одного из крупнейших музеев мирового искусства в России, второго по значению после петербургского Эрмитажа. В его фондах находится более полумиллиона произведений искусства.



1903 
Издатель Джозеф Пулитцер завещал Колумбийскому университету свое состояние на создание Школы журналистики при университете и учреждение премий в области журналистики, литературы и музыки "в целях содействия идеалам общественного служения, совершенствования общественной морали, развития американской литературы и прогресса в образовании". Школа была открыта в 1912 году, а Пулитцеровские премии вручаются с 1917 года. Ежегодно присуждается восемь премий в области журналистики (включая карикатуры и газетные фотографии), шесть в области литературы различных жанров, и одна в области музыки. Лауреату премии вручаются также 3 тыс. долларов.


1934  На Первом Всесоюзном съезде советских писателей перед делегатами, представлявшими полторы тысячи мастеров слова, с речью "Советская литература - самая идейная, самая передовая литература в мире" выступил секретарь ЦК ВКП(б) А. А. Жданов.
Опираясь на сталинское определение роли советских писателей как инженеров человеческих душ, он определил стоящие перед советской литературой задачи: служить народу, делу Ленина - Сталина, делу социализма. Правдивость и историческая конкретность художественного изображения, подчеркнул Жданов, должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания трудящихся в духе социализма.




17 августа 1977  года в 4 часа утра по московскому времени корабль, преодолев мощный трехметровый ледяной покров Центрального полярного бассейна, первым в мире достиг Северного полюса.
Участники экспедиции отметили это событие торжественной церемонией поднятия Государственного флага СССР на десятиметровую стальную мачту, установленную на льду. Атомоход провел на вершине Земли 15 часов. За это время ученые успели выполнить комплекс важнейших исследований и наблюдений, а перед уходом с полюса спустили в воды Северного Ледовитого океана памятную металлическую плиту с изображением Государственного герба СССР.



2001
Кембриджский международный биографический центр наградил Аллу Пугачеву именной медалью
"2000 выдающихся музыкантов ХХ века".


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Пьер ФЕРМА  (1601-1665) родился в Бомон-де-Ломане (есть некоторые данные о другом дне рождения - 20 августа). Будучи по профессии юристом, состоял на государственной службе.
Был известен как знаток классической литературы, лингвист и поэт.
Математика всегда была для Ферма лишь увлечением, и тем не менее он заложил основы многих ее областей: аналитической геометрии, исчисления бесконечно малых, теории вероятностей.
Ферма не оставил ни одной законченной работы, и большинство его наброско
в не было опубликовано при жизни. Но он переписывался с Р.Декартом по вопросам аналитической геометрии и был первым, кто воспользовался ее методами применительно к трехмерному пространству.
С именем Ферма связаны две знаменитые теоремы из области теории чисел: малая теорема Ферма и «великая» теорема Ферма, о которой на полях трудов Диофанта он написал: «Я нашел этому поистине чудесное доказательство, но эти поля слишком малы для него».
Ее доказательство в общем виде было получено лишь в 1994 году. Идеи и открытия Ферма в области теории чисел оказали колоссальное влияние на последующие поколения математиков.


Антон Антонович ДЕЛЬВИГ  (1798-1831)
Из лицейской характеристики "Барон Дельвиг Антон, 14 лет. Способности его посредственны, как и прилежание, а успехи весьма медленны. Мешкотность вообще его свойство и весьма приметна во всем, только не тогда, когда он шалит или резвится: тут он насмешлив, балагур, иногда и нескромен; в нем примечается склонность к праздности и рассеянности. Чтение разных русских книг без надлежащего выбора, а может быть и избалованное воспитание, поиспортили его, почему и нравственность его требует длительного надзора, впрочем, приметное в нем добродушие, усердие его и внимание к увещеваниям при начинающемся соревновании в российской словесности и истории, облагородствуют его склонности". В 1814 В. Измайлов помещает в «Вестнике Европы» (№ 15) оду «К Диону» — первое печатное произ¬ведение Дельвига. С того времени его стихотво¬рения стали часто появляться в «Вест¬нике Европы», а затем в журнале «Российский музеум».

Окончив Лицей, Дельвиг уехал к родителям в Кременчуг, но вско¬ре возвратился в Петербург и начал служ¬бу в канцелярии департамента горных и соляных дел, а затем в третьем отделении канцелярии министра финансов, в Публичной библиотеке. В тот же период он тесно сближается с литературными кру¬гами и много пишет.
В 1818 поэт был из¬бран в петербургское Общество любите¬лей словесности, наук и художеств. Од¬нако постепенно он отошел от участия в Обществе и примкнул к оппозиционно настроенной молодежи, подружился с Ры¬леевым, А. Бестужевым, Баратынским.
В марте 1819 Антон Антонович становится членом «Зеленой лампы» — «вольного общества» Со¬юза благоденствия. Здесь он встречается с Пушкиным, Гнедичем, Ф. Глинкой, Я.Толстым и др. Примкнув к радикаль¬ной молодежи, Дельвиг испытал воздействие декабристских идей, которое еще более усилилось после его вступления в Воль¬ное общество любителей российской сло¬весности.
С 1824 он издавал альманах «Север¬ные цветы». К участию в нем он привлек видных писателей. По своим художест¬венным качествам произведения, вошед¬шие в альманах, превзошли литератур¬ный материал всех тогдашних альмана¬хов, что обеспечило успех издания.
В 1829 появился вто¬рой альманах — «Подснежник». Успех «Северных цве¬тов» побудил писателей, участников аль¬манаха, основать собственный литератур¬ный орган — газету, которая была бы противопоставлена «торговой» журнали¬стике Греча, Булгарина и Сенковского и московским журналам Полевого и По¬година. Деятельное участие в подготов¬ке издания принял Пушкин. Газету под¬держивали Жуковский, Крылов, Вязем¬ский, Баратынский, Плетнев, Катенин, Розен и др. Сотрудником Дельвига стал О. Сомов. С его помощью Пушкин выпустил первые номера газеты, так как Дельвиг в начале января 1830 уехал в Москву. «Литературная газета» почти полностью выполнила намеченную ее участниками программу. Однако про¬существовала она недолго. За публика¬цию перевода стихотворения о француз¬ской революции 1830 Бенкендорф при¬грозил Дельвигу ссылкой в Сибирь. «Литера¬турная газета» была закрыта. Изда¬ние ее было возобновлено, но Дельвиг тяжело пережил цензурные гонения.
Он приобрел известность элегиями и идил¬лиями в антологическом роде и русскими романсами и песнями, положенными на музыку Глинкой, Алябьевым и другими ком¬позиторами.
 «Соловей мой, соловей...», «Пела, пела пташечка...», «Ах ты ночь ли, ноченька...» стали популярными и лю¬бимыми.


Михаил Моисеевич БОТВИННИК  (1911-1995)
родился  в селе Куоккала Выборгской губернии (ныне Ленинградская область).
С шахматами познакомился в 12 лет и за последующее десятилетие стал одним из сильней
ших шахматистов страны.
На международном турнире «АВРО-турнир» в 1938 году Ботвинник занял 3-е место, выиграв партии у Алехина и Капабланки, чем подтвердил свое право на матч с чемпионом мира. Алехин принял вызов Ботвинника, но начало Второй мировой войны помешало проведению матча.
Чемпионом мира Ботвинник стал в 1948 году, опередив ближайшего соперника на 3 очка. В дальнейшем Михаил Ботвинник принял участие во многих матчах и различных турнирах.
Всего в шахматных соревнованиях различного уровня он сыграл 1202 партии, набрав почти 70 % очков.
Выступив в 59 турнирах, Ботвинник занял 1-е место в 33, разделил 1-2-е в 6, 2-3-е – в 14. Выиграл 6 матчей из 13, 3 проиграл и 4 закончил вничью.
В истории шахмат с именем Ботвинника связана целая эпоха. Он первым утвердил приоритет советской шахматной школы в мировых шахматах. Его игру отличали глубокие стратегические замыслы, неожиданные тактические удары, постоянное стремление к инициативе, к созданию цельных партий.
Также он является создателем исследовательского направления в шахматах, где искусство подготовки к шахматным состязаниям доводится до совершенства. По своей технологии Ботвинник воспитал многих гроссмейстеров, в том числе Гарри Каспарова.
Начиная с 1960-х годов, Михаил Моисеевич старался использовать достижения шахматной теории для создания искусственного интеллекта, в том числе шахматных компьютеров.


Олег Павлович ТАБАКОВ  (1935)
родился в Саратове, в семье врачей, где любили литературу и театр. В 15 лет начал заниматься в детском драматическом театре под руководством Сухостав, которая считала (и не безрезультатно), что обучение профессии актера должно начинаться как можно раньше. В будущем, формируя свою систему театрального обучения, Табаков сохранил принцип ранней востребованности актера.
Поступив в Москве в Школу-студию МХАТ (1953), на курсе педагога В.То
поркова Олег Табаков стал одним из лучших студентов. В это время проявилась такие принципиальные для Табакова черты, как высокая работоспособность, стремление овладеть разнообразными творческими приемами и методами.
В 1957 году Олег Ефремов создал Студию молодых актёров, преобразовавшуюся впоследствии в театр «Современник», и Табаков наряду с Волчек, Евстигнеевым, Квашой и др., стал основателем этого театра и одним из ведущих актеров. По признанию Олега Павловича, Ефремов – главный учитель, окончательно сформировавший творческую индивидуальность актера.
Одновременно Табаков становится востребованным и известным артистом отечественного кинематографа. Им сделано много талантливых, ярких, новаторских работ, большая часть которых вошла в сокровищницу
отечественного ТВ. Работает он и на радио. Его закадровый голос звучит во многих документальных, художественных и мультипликационных фильмах. А в 1968 году Табаков дебютировал как режиссер.
В период 1985-2000 годы он успешно руководит Школой-студией МХАТ, слава которой давно преодолела границы страны. Студенты со всего мира приезжают в Москву познавать тайны ремесла. За рубежом Табаков поставил около 40 спектаклей и параллельно основал в Бостонском университете США «Russian-American Performing Arts Center» – «Школу
Сегодня Олег Павлович художественный руководитель МХАТ им. А.П. Чехова и Московского Театра-студии Табакова, член Совета по культуре при Президенте РФ, совмещает все это с актерской, режиссерской и продюсерской деятельностью.


Валерий Александрович ГАВРИЛИН  (1939-1999)
В Ленинградскую консерваторию Гаврилин поступил в 1958 г., в класс композиции О. Евлахова. Сочинял много, но на 3 курсе неожиданно перешел на музыковедческий факультет и серьезно занялся фольклором. Ездил в экспедиции, записывал песни, пристально вглядывался в жизнь, вслушивался в говор деревенских людей. Именно тогда, в этих разоренных войной, нищих северных деревушках, где почти не было мужчин, вслушиваясь в женские песни, пронизанные неизбывной печалью и неистребимой мечтой об иной, прекрасной жизни, Гаврилин впервые осознал и сформулировал для себя цель и смысл композиторского творчества — соединить достижения профессиональной музыкальной классики с этими бытовыми, низкими жанрами, в которых таятся сокровища истинной поэзии и красоты. А пока Гаврилин написал интересную и глубокую работу о народно-песенных истоках творчества В. Соловьева-Седого и в 1964 г. закончил консерваторию как музыковед-фольклорист по классу Ф. Рубцова. Однако и сочинения музыки он не оставлял, на последних курсах написал 3 струнных квартета, симфоническую сюиту «Тараканище», вокальный цикл на ст. В. Шефнера, 2 сонаты, шуточную кантату.
Вокальный цикл «Немецкая тетрадь» на стихи Г. Гейне. Этот цикл был исполнен в Союзе композиторов, тепло встречен слушателями и с тех пор вошел в постоянный репертуар многих вокалистов. С сочинениями Гаврилина познакомился Шостакович и настоятельно посоветовал ему поступать в аспирантуру. Сдав экстерном все экзамены за композиторский факультет плюс вступительные, Гаврилин стал аспирантом. В качестве дипломной работы он представил вокальный цикл «Русская тетрадь». А в конце 1965 г., в дни декады ленинградского музыкального искусства в Москве это сочинение впервые прозвучало на последнем концерте и произвело настоящий фурор! Молодого, никому не известного композитора называли музыкальным Есениным, восторгались его талантом; в 1967 г. он был удостоен Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки, став самым молодым в стране лауреатом этой высокой награды.
После такого триумфального успеха и признания молодому композитору было очень трудно создать следующее произведение столь же высоких художественных достоинств. На несколько лет Гаврилин как бы уходит в тень. Он пишет очень много и постоянно: это музыка к кинофильмам, театральным спектаклям, небольшие оркестровые сюиты, фортепианные пьесы. Друзья и старшие коллеги сетуют на то, что он не пишет музыки крупной формы и вообще сочиняет мало. И вот 1972 г. приносит сразу 3 крупных произведения: оперу «Повесть о скрипаче Ванюше» (по мотивам очерков Г. Успенского), вторую «Немецкую тетрадь» на стихи Г.Гейне и вокально-симфоническую поэму на ст. А. Шульгиной «Военные письма». Годом позже появляются вокальный цикл «Вечерок» с подзаголовком «Из альбома старой женщины», третья «Немецкая тетрадь», а затем — вокально-симфонический цикл «Земля» на ст. А. Шульгиной.
Совершенно неожиданным для самого композитора оказался его невероятный успех в амплуа балетного композитора. Телебалет «Анюта» с блистательными Е. Максимовой и В. Васильевым имел поистине триумфальный успех, завоевал международные призы, его купили 114 телекомпаний мира! В 1986 г. балет был поставлен в Италии, в неаполитанском театре Сан-Карло, а затем в Москве, в Большом театре Союза СССР, а также в театрах Риги, Казани, Челябинска. Продолжением творческого союза замечательных мастеров стал телебалет «Дом у дороги» по мотивам А. Твардовского, поставленный В. Васильевым. В 1986 г. Ленинградский театр современного балета под руководством Б. Эйфмана показал балет «Подпоручик Ромашов» по повести А. Куприна "Поединок". В обоих произведениях, ставших заметными событиями нашей музыкальной жизни, проявились особенно явственно трагедийные черты музыки Гаврилина. В марте 1989 г. композитор закончил партитуру балета «Женитьба Бальзаминова» по А. Островскому, который уже нашел свое киновоплощение в новом фильме А. Белинского.
Каждая новая встреча с творчеством Валерия Гаврилина становится событием нашей культурной жизни.


Николай Николаевич ГУБЕНКО  (1941)
родился  в Одессе. В школьные годы увлекся театром и занимался в драмкружках, а потом работал в Одесском театре юного зрителя.
В 1964 году Николай окончил актерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК) в Москве, где его наставниками стали С.Герасимов и Т.Макарова. Дебютировал Губенко в кино ролью в фильме «Застава Ильича». А первый успех пришел, когда он сыграл главную роль в дипломном спектакле «Карьера Артура Уи» по Б.Брехту.
Тогда же он начал играть в Московском театре драмы и комедии на Таганке под руководством Ю.Любимова. Но, несмотря на успешные роли и популярность, через несколько лет Губенко ушел из театра, поступив на режиссерский факультет ВГИКа. Работа режиссером-постановщиком на «Мосфильме», стала началом режиссерской карьеры Николая Николаевича.
Он снял ряд известных художественных фильмов, стал автором нескольких сценариев. Но значимым режиссерским успехом Губенко становится его автобиографичный фильм «Подранки» (1977), который принес ему успех, славу и несколько призов на Международных кинофестивалях.
В 1980-е годы режиссерскую работу Губенко совмещает с актерской деятельностью. Его успешными ролями становятся съемки в фильмах «Директор» А.Салтыкова, «Они сражались за Родину» С.Бондарчука, «Прошу слова» Г.Панфилова, «Пароль не нужен» Б.Григорьева и многие другие.
Затем Губенко становится главным режиссёром и актером театра на Таганке, где создает ряд спектаклей и ис
полняет множество выдающихся ролей. А после раздела театра в 1993 г. Губенко стал художественным руководителем театра «Содружество актеров Таганки». Этот пост он занимает и сегодня.
Николай Николаевич снял хорошие фильмы, играл у знаменитых режиссеров, он лауреат ряда государственных и других премий за режиссуру и актерские работы в театре и кино. В 1985 году был удостоен звания Народного артиста РСФСР.
Но Губенко проявил себя не только в творчестве, а еще и в общественной деятельности. В 1989 году он стал седьмым и последним министром культуры СССР, был депутатом Государственной думы РФ, членом Совета по культуре и искусству при президенте России.
Вот и сегодня актер, режиссер и политический деятель Николай Губенко очень занятой и востребованный человек, большую часть времени он посвящает своему театру, а еще является депутатом Московской городской Думы от КПРФ.


Муслим МАГОМАЕВ  (1942-2008)
его отец был театральным художником (он погиб на фронте), мать – драматическая актриса, дед – Муслим Магомаев, известный азербайджанский композитор, имя которого носит Азербайджанская филармония.
Муслим окончил музыкальную школу при Бакинской консерватории по классу фортепиано и композиции, Азербайджанскую консерваторию по классу пения. Первое его выступление состоялось в Баку.
Он выступал втайне от семьи, поскольку в семье были против раннего выступления Муслима.
Всесоюзная слава пришла к нему после выступления в Кремлёвском Дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайд
жанского искусства в 1962 году. Его первый сольный концерт прошел 10 ноября 1963 года в концертном зале имени Чайковского.
В 1963 году Магомаев стал солистом Азербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова, но эстраду не забыл. В 1964–1965 годах он прошел стажировку в миланском теа
тре «Ла Скала».
В 1966 и 1969 годах с большим успехом проведены гастроли Муслима Магомаева в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии» Бруно Кокатрис предложил Магомаеву подписать годовой контракт, но Министерство культуры СССР отказало. Магомаеву даже п
редлагали стать нелегальным эмигрантом или «политическим» беженцем, но он отказался.
В 1969 году на фестивале в Сопоте Магомаев завоевал первую премию, а в Каннах – «Золотую пластинку».
В 1973 году в возрасте 31 года он стал народным артистом СССР. Слава Магомаева в 1960-1970-е годы была огромной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, частые выступления на телевидении. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. До сего дня на постсоветском пространстве его любят и слушают. В репертуар певца входило более 600 песен.


Роберт ДЕ НИРО  (1943)
 Еще с детства он мечтал стать актером — играл во всех школьных спектаклях, занимался в различных драматических студиях и обожал кино.
В 1963 году де Ниро впервые попал на съемочную площадку, его дебют должен был состояться в фильме «Свадебная вечеринка», но картина вышла на экраны лишь через 6 лет. Первый фильм с участием Роберта вышел в 1965 году — он сыграл эпизодическую роль в фильме «Три комнаты на Манхэттене». Затем де Ниро продолжил сниматься, однако это были эпизодические роли.
Первый успех пришел к актеру в 1973 году, когда за второстепенную роль в фильме «Бей в барабан медленно» он получил награду Нью-Йоркской гильдии кинокритиков, а с ней и известность. В этом же году актер снялся в картине «Злые улицы» режиссера М.Скорсезе. Эта роль стала подлинным открытием де Ниро, как актера, за нее он получил премию Национального совета кинокритиков США. Еще эта работа стала началом тесной дружбы и творческого союза де Ниро и Скорсезе, который снял актера во многих своих картинах. Именно в фильмах этого режиссера талант Ниро раскрылся в полной мере.
В 1974 году Ф.Коппола пригласил его в свой фильм «Крестный отец II», роль в котором принесла де Ниро грандиозный успех и первый «Оскар» (лучший актер второго плана). Затем одна за другой последовали роли, имевшие признание, и у критиков, и у зрителей: «Таксист» (1976), «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977), «Охотник на оленей» (1978) и многие другие. Все эти работы получали или номинировались на самые престижные кинематографические премии. В 1980 году на экраны вышел фильм Скорсезе «Бешеный бык», за роль в котором, актер получил свой второй «Оскар», уже за главную роль.
Актерская карьера де Ниро успешно развивалась, каждый год выходило по нескольку фильмов с его участием, где созданные актером образы были яркими и запоминающимися, – «Король комедии» (1983), «Однажды в Америке» (1984), «Славные парни» (1990), «Мыс страха» (1991) и многие другие. Известность актера была настолько высока, что его имя и талант приносили успех любой, даже самой заурядной картине.
Начало 1990-х годы ознаменовались для актера творческим спадом. Но он смог реабилитироваться и великолепно сыграть в картинах «Казино», «Схватка» (1995), «Анализируй Это» (1999) и «Знакомство с родителями» (2000). Кроме того, он в очередной раз показал способность играть и более тонкие человечные роли — в картинах «Спящие» и «Комната Марвина» (1996).
Помимо актерской деятельности, де Ниро пробовал себя и в режиссуре, где его дебютом стала картина «Бронкская история» в 1993 году, в которой он исполнил главную роль. В 2006 году на экраны вышла еще одна его работа – шпионская драма «Ложное искушение». Также он выступал и как продюсер многих фильмов, в которых снимался, еще с 1989 года.
В новом тысячелетии актер продолжает активно работать. Среди его работ – роли в картинах «Военный ныряльщик» (2000), «Медвежатник» (2001), «Знакомство с Факерами» (2004), «Артур и минипуты» (2006), «Право на убийство» (2008) и другие. Вообще, за свою карьеру в кино де Ниро исполнил около сотни ролей и не собирается останавливаться на достигнутом, фильмы с его участием анонсированы на несколько лет вперед.
В дополнение к своей актерской работе, де Ниро успешен и в бизнесе. Значительную часть своих средств он инвестирует в различные предприятия, являясь их совладельцем. Самые известные из них — всемирная сеть ресторанов «Nobu», компания «Nobu Hospitality» и ресторан «Рубикон» в Сан-Франциско.




18 АВГУСТА

 




год 2020 от Рождества Христова
5 Августа по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 6.07
Заход: 20.59
Долгота дня: 14.52


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +4.1 (1895г.)
Максимальная температура: +31.1 (1930г.)



ОСНОВАНО РУССКОЕ ГЕОГРАФИЧЕСКОЕ ОБЩЕСТВО

В середине 19 века бурно развивавшаяся экономика России остро нуждалась в достоверных географических сведениях о России и сопредельных с ней территориях. В воздухе витала идея по аналогии с зарубежным опытом создать Русское Географическое общество, действенную организацию, способную решить накопившиеся проблемы. Раньше всех таковое возникло в Париже (1821), затем в Берлине (1828) и Лондоне (1830).
18 августа 1845 года высочайшим повелением российского императора Николая I было утверждено представление министра внутренних дел России графа Перовского о создании в Санкт-Петербурге Русского Географического общества (впоследствии Императорское Русское Географическое Общество).
Основной целью создания Общества было изучение «родной земли и людей её обитающих», т.е. собирание и распространение географических, статистических и этнографических сведений о самой России.
Среди учредителей общества были выдающиеся российские ученые, в частности, Федор Литке, Карл Бэра, Фердинанд Врангель и другие. С первых лет своего существования Географическое общество развернуло обширную экспедиционную, издательскую и просветительную деятельность.
Оно внесло крупнейший научный вклад в изучение Урала, Сибири, Дальнего Востока, Средней и Центральной Азии, Кавказа, Ирана, Новой Гвинеи, Индии, полярных районов и других стран. Эти исследования связаны с именами Петра Кропоткина, Петра Семенова-Тян-Шанского, Николая Пржевальского, Николая Миклухо-Маклая, Владимира Обручева, Льва Берга и многих других.




   



1587
  У английских колонистов родился первый ребенок в Америке – Вирджиния Дэйр.


  1786 Основан Рейкьявик, столица Исландии.



1900  Француз  Перски создал новое слово – ТЕЛЕВИДЕНИЕ.
Впервые новый термин прозвучал 18 августа 1900 года, когда ученый выступал на IV Международном электротехническом конгрессе в Париже. Поскольку доклад читался на французском языке, часто говорят о том, что термин был введен в обиход французом по фамилии Перски. Ранее, если хотели сказать о приборе, который позволяет видеть происходящее в другом месте, говорили "дальновидение" или "электрическая телескопия".
В 1940 году в Москве насчитывалось около 300 телевизоров (выпуска 1935 года), имевших 33 лампы и 14 ручек настроек! Стоимость таких телевизоров составляла примерно 10.000 рублей. 1 января 1951 года в Москве было уже 14.800 телевизоров, а к концу 50-х годов телеаудитория страны составляла 25 миллионов человек. Прежде всего потому, что начался массовый выпуск телевизора «КВН-49» (индекс телевизора составлен из первых букв фамилий его конструкторов — Кенигсон, Варшавский, Николаевский).
В 50-е годы, когда телевидение все активнее стало проникать в жизнь человека, долго решался вопрос, как обращаться к аудитории. «Это сейчас вошло в обиход слово «телезрители». А первое время оно считалось неблагозвучным, и дикторы, обращаясь к тем, кто собирался у домашних экранов, говорили «товарищи радиозрители»



1913
В казино Монте-Карло произошел рекордный случай –
          шарик выпадал на черное 26 раз подряд.


1958 Владимир Набоков опубликовал в США  роман «Лолита»

Роман написан на английском языке и впервые был издан в 1955 году в Париже. Первоначально Набоков планировал опубликовать его анонимно, опасаясь скандала и преследования. Скандал действительно сопутствовал выходу романа, однако на карьеру и славу Набокова он отрицательно не повлиял – напротив, «Лолита» принесла Набокову огромный доход, позволивший ему оставить преподавательскую работу в США и переселиться в Швейцарию. Впоследствии Набоков сам перевёл «Лолиту» на русский язык (переводы остальных англоязычных романов были им лишь авторизованы).
«Лолита» была дважды экранизирована – в 1962 году Стэнли Кубриком и в 1997 году Эдрианом Лайном.




    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Антонио САЛЬЕРИ  родился 18 августа 1750 года в итальянском городе Леньяго, близ Вероны в многодетной семье состоятельного торговца. Мальчик очень рано проявил способности и интерес к музыке. Первые уроки музыки он получил у брата, затем учился у церковного органиста. Вскоре умерли его родители, и Сальери попал на воспитание в семью друзей отца, одну из самых состоятельных и аристократических в Венеции.
Тут вмешался случай – Антонио встретил венского композитора Флориана Гассмана, который занимал весьма заметную позицию в Вене. Гассман был придворным композитором балетной и камерной музыки, капельмейстером и членом небольшой группы музыкантов, с которой император Иосиф II ежедневно музицировал. Гассману пришёлся по душе талантливый и скромный юноша. Он взял его с собою в Вену.
Так Сальери попал под высокое покровительство. Началась его творческая работа. Произведения Сальери были написаны в традициях итальянской оперной школы и пользовались неизменным успехом в Вене, Париже, в Италии. Всего он написал более 40 опер. Сальери считался в Вене отличным педагогом; его учениками были Шуберт, И. Н. Гуммель, И. Вейгль, Лист; некоторое время у него брал уроки Бетховен.
Память о Сальери в веках отравлена слухами. Пущенные еще при жизни композитора, они влияют на восприятие этого имени и после смерти. Кто не знает маленькие трагедии Пушкина? «Моцарт и Сальери», безусловно, принадлежит гению пера поэта. При имени Сальери обычно представляется злодей, который отравил гениального Моцарта. Однако, все не так однозначно…
Многочисленные исторические документы и исследования давно установили полную несостоятельность подобных представлений. Мы имеем дело с уникальной ситуацией, когда на протяжении нескольких столетий искусство служит для разрушения репутации ни в чем не повинного человека, к тому же вполне талантливого и состоявшегося музыканта.
На западе его помнят лишь в узких музыкальных кругах. А в России благодаря гению Пушкина Сальери известен широко — и неверно. В 1997 году в Милане был проведен процесс в защиту Антонио Сальери, и спустя два столетия он оправдан «за отсутствием состава преступления». Юридически он чист. Но в умах российских читателей он навсегда останется убийцей. Ведь едва ли издатели напечатают в качестве предисловия к «Моцарту и Сальери» решение миланского суда...


Бэла РУДЕНКО  (1933)
Творческая биография певицы началась в Одесской консерватории, где она, под руководством О. Н. Благовидовой, познавала первые секреты музыкального мастерства. Наставница Бэлы Руденко отличалась деликатностью и бережным отношением к вокалистке, но вместе с тем и строгой взыскательностью. Она требовала полной самоотдачи в работе, умения все в жизни подчинить служению музе. И когда юная вокалистка в 1957 году стала победительницей на VI Всемирном фестивале демократической молодежи и студентов, получив золотую медаль и приглашение на концертные выступления в Москве и Ленинграде с Тито Скипа, то она восприняла это, как выход на широкую дорогу, которая ко многому обязывает.
Дебютной партией Руденко стала Джильда из «Риголетто» Верди,поставленного на сцене Киевского театра оперы и балета имени Т. Г.Шевченко. Первые же спектакли показали, что молодая артистка очень тонко почувствовала все своеобразие стиля.
Знаменательным был для Бэлы Андреевны 1971 год, когда оперу «Руслан и Людмила» готовили к постановке на сцене Большого театра Союза ССР. Бэла Руденко являлась в то время солисткой Киевского театра оперы и балета имени Т. Г. Шевченко. Сцена Большого театра была хорошо знакома певице по гастрольным выступлениям. Москвичи помнили ее Виолетту, Розину, Наташу. На этот раз артистку пригласили принять участие в постановке оперы Глинки.
Многочисленные репетиции, встречи с прославленными певцами Большого театра, с дирижерами выросли в теплый творческий союз.
Спектакль ставил режиссер Б.Покровский. Между певицей и режиссером сразу же установилось полное взаимопонимание. Режиссер предложил актрисе решительно отказаться от привычных трактовок в толковании образа. Новая Людмила должна быть пушкинской и одновременно очень современной. Не эпически одноплановой, а живой, динамичной:шаловливой, отважной, лукавой, может быть, даже немного капризной.Именно такой и предстает она перед нами в исполнении Бэлы Руденко,причем доминантными чертами в характере своей героини артистка считает преданность и цельность.

С 1972 года Бэла Руденко стала солисткой Большого театра. Следующей партией, прочно вошедшей в ее репертуар, стала Марфа в опере Римского-Корсакова «Царская невеста». Она явилась как бы продолжением галереи пленительных образов русских женщин. Ее Марфа в чем-то наследница Людмилы — в чистоте своих чувств, в мягкости, задушевности и преданности. Но если Людмила — это воскресшая сказка, то Марфа — героиня психологической драмы, персонаж исторический. И певица ни на минуту не забывает об этом.
Оперная певица  Руденко умеет так же увлеченно, с полной самоотдачей работать над камерным репертуаром.
Тщательной продуманностью отличается каждая ее новая программа. Певице удается построить «незримые» мосты между народной песней, русской, украинской и зарубежной классикой и современной музыкой.
В камерном творчестве она обращается к миниатюрным акварельным зарисовкам, с их трепетной лиричностью и глубиной психологизма.



Владимир МИГУЛЯ  родился 18 августа 1945 года в Волгограде. Его отец был военным летчиком, а мать – лейтенант медицинской службы в годы войны, позже медстатистик.
Учился в школе, совмещая ее с занятиями музыкой и спортом. В 1963 году поступил в Волгоградский медицинский институт. В институте создал и руководил ВИА «Аллегро», который стал очень популярным в студенческой среде; год работал на «скорой помощи». После второго курса института поступает в волгоградское музыкальное училище. В 1968 году Мигуля успешно закончил оба учебных заведения и поступает в Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова в класс композитора С.М. Сломинского. Одновременно занимается в классе педагога по вокалу Н.А. Серваль.
Мигуля успешно работает в камерном и симфоническом жанрах, пишет музыку к спектаклям и фильмам. Его принимают в Союз композиторов СССР. В Ленинграде Владимир впервые попробовал свои силы на профессиональной эстраде и получает приглашение от Ленконцерта на работу в качестве певца-исполнителя. После окончания Ленинградской консерватории в 1974 году он переезжает в Москву. Его песня «Поговори со мною, мама» стала лауреатом Всесоюзного телефестиваля «Песня-74». Мигуля пишет новые песни, которые также становятся широко известными и популярными. Песни «Каскадёры» и «Трава у дома» становятся суперпопулярными, знаковыми песнями времени.
Ему присваивается звание «Заслуженного деятеля искусств РСФСР». Репутацию мэтра Владимир Георгиевич подтвердил и в японском городе Осака, где на международном конкурсе удостоился приза «Золотой ключ».
У Мигули был дар разглядеть талант в других людях. Именно у него научились премудрости написания песен тогда ещё никому неизвестные Лариса Рубальская и Симон Осиашвили. Мигуля помогал встать на крыло многим молодым: поддержал Александра Серова, сам маэстро Игорь Крутой начинал у него как клавишник…  Гастролировал композитор до 47 лет, пока ему позволяло здоровье… Несмотря на тяжелейший недуг, приковавший его к постели, Мигуля продолжает писать песни, которые становятся лауреатами различных фестивалей и конкурсов. Не стало композитора 16 февраля 1996 года.





19 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
6 Августа по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.09
Заход: 20.56
Долгота дня: 14.47


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +2.3 (1895г.)
Максимальная температура: +31.5 (1954г.)




Западные христиане празднуют этот день 6 августа, а православные - 19 августа по новому стилю, что соответствует 6 августа по юлианскому календарю.
В христианстве освящение плодов в день праздника Преображения приобрело особое символическое значение: в Преображении Христа показано то новое, преображенное и благодатное состояние, которое человек и мир обретают Воскресением Христа.
Вся природа, которая пришла в расстройство с того момента, когда в мир через человека вошел грех, теперь вместе с человеком ожидает грядущего обновления.
В тех странах, где не растет виноград (в том числе и в России), установился обычай освящать вместо винограда яблоки. Поэтому в народе праздник Преображения получил также название ЯБЛОЧНЫЙ СПАС



 
   



1839  Открыта Пулковская астрономическая обсерватория при Академии наук
Здание Пулковской обсерватории строилось по проекту архитектора Александра Брюллова и было торжественно открыто (7) 19 августа 1839 года. Ее созданием руководил выдающийся учёный-астроном Василий Струве, который и стал её первым директором. В обсерватории находился один из самых больших на тот момент в мире телескопов - с фокусным расстоянием 7 м и диаметром объектива 38 см.
Основным направлением работ в обсерватории было
определение положения звёзд в  пространстве, а также поиск и исследование двойных звёзд. В обсерватории производились географические исследования территории России, она использовалась для развития средств навигации. В ней были составлены довольно точные каталоги звездного неба.
К 50-й годовщине основания в обсерватории была дополнительно создана астрофизическая лаборатория и установлен самый большой в мире телескоп-рефрактор с 76-сантиметровым диаметром объектива.
В 20 веке обсерватория начала передавать по радио сигналы точного времени. Ее ученые организовали множество экспедиций для определения разностей в широте, наблюдения Венеры и солнечных затмений, изучения астроклимата.
На сегодняшний день научная деятельность обсерватории охватывает практически все направления фундаментальных исследований современной астрономии: небесная механика и звёздная динамика, астрометрия (геометрические и кинематические параметры Вселенной), Солнце и солнечно-земные связи, физика и эволюция звезд, аппаратура и методика астрономических наблюдений.


1856  Американец Гейл Борден запатентовал
                                                         способ получения сгущенного молока.



1957 
В Вашингтоне был впервые представлен мюзикл «Вестсайдская история»
Новые Ромео и Джульетта предстают в образах юноши-еврея Тони и итальянки-католички Марии, принадлежащих к двум враждебным молодежным группировкам Нью-Йорка конца 1950-х годов. Когда Тони также как и Ромео случайно убивает брата своей девушки, начинается война между двумя бандами.

В главных ролях мюзикла были заняты Кэрол Лоренс, Ларри Керт и Чита Ривера.
В 1961 году кинорежиссером Робертом Уайзом и хореографом Джеромом Роббинсом была создана киноверсия «Вестсайдской истории», где снялись Ричард Беймер, Натали Вуд, Джордж Чакирис и Рита Морено. Этот фильм удостоился десяти премий «Оскар».
После премьеры фильма актёры Натали Вуд, Ричард Беймер и Рита Морено в одночасье стали голливудскими звездами первой величины. По версии Американского института кинематографии, этот фильм является вторым в списке лучших мюзиклов всех времен.


1960  Советский космический корабль «Восток» с собаками Белкой и Стрелкой на борту совершил суточный полет с возвращением на Землю
Целью эксперимента было исследование воздействия космического излучения на живые организмы, а также проверка эффективности различных систем жизнеобеспечения – питания, водоснабжения, ассенизации, регенерации отходов.
Корабль оснастили медико-биологической аппаратурой, которая фиксировала изменения, происходившие в организмах собак на протяжении всего полета. Для полета собакам сшили специальные костюмы красного и зеленого цветов.

Перед отправкой Белки и Стрелки в космос ученым пришлось решить несколько серьезных проблем.
В кабине космического корабля долго не удавалось добиться приемлемой температуры – собаки с трудом переносили жару. Кроме того, их необходимо было приучить к тесному замкнутому пространству. Кроме собак, на борту находились две белые крысы и несколько мышей.
Старт состоялся с космодрома Байконур в 15 часов 44 минуты. На следующий день спускаемый аппарат с животными на борту благополучно приземлился в заданном районе. Вернувшиеся с орбиты собаки стали объектом повышенного внимания и спустя сутки уже принимали участие в пресс-конференции, устроенной в здании ТАСС.
Обе собаки чувствовали себя прекрасно. Стрелка оставила после себя многочисленное потомство. А один из ее щенков – Пушок – был подарен супруге американского президента Жаклин Кеннеди.


1991 Начало ГКЧП

К лету 1991 года кризисные тенденции социально-политической жизни Советского Союза периода поздней горбачевской перестройки обозначились с особой остротой. Финансово-экономическая система государства к этому времени была уже в значительной степени дезорганизована.
Налицо были центробежные тенденции, свидетельствовавшие о желании политических элит союзных республик обособиться от центральной власти вплоть до полного отделения от СССР, что ярче всего проявилось в республиках Прибалтики. Предложенный президентом СССР Горбачевым на рассмотрение руководителей союзных республик проект нового союзного договора представлялся большинству высших руководителей страны документом, окончательно разваливавшим союз.
После того, как в августе 1991 года, когда Горбачев отбыл на отдых в Крым, где жил на правительственной даче в Форосе, вице-президент СССР Янаев, главы силовых ведомств (министр обороны Язов, министр внутренних дел Пуго, председатель КГБ СССР Крючков), а также некоторые крупные чиновники из ЦК и влиятельные депутаты Верховного совета (Бакланов, Стародубцев) составили заговор с целью устранения от власти Горбачева и восстановления в стране социально-экономической и политической управляемости.
19 августа 1991 года по радио и телевидению было передано «Заявление советского руководства» о болезни президента Горбачева и передаче его полномочий вице-президенту Янаеву – председателю вновь созданного Государственного комитета по чрезвычайному положению.
В Москву были введены войска, в том числе танки. Сопротивление ГКЧП возглавили президент РСФСР Борис Ельцин и руководство России. Были оглашены Указ Ельцина и «Обращение к гражданам России», где создание ГКЧП квалифицировалось как государственный переворот, а его члены объявлялись государственными преступниками.

Граждан страны призвали дать достойный ответ путчистам и потребовать вернуть страну к нормальному конституционному развитию.
Центром сопротивления выступлению ГКЧП стал Дом советов РСФСР (Белый дом), где собирались добровольческие отряды защитников для обороны здания от возможного штурма правительственных войск. Массовые народные волнения, начавшиеся в Москве в этот период, а также переход некоторых воинских частей на сторону правительства России обусловили быстрое поражение ГКЧП, члены которого сдались и были арестованы.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Сэмюэл РИЧАРДСОН  (1689-1761)
Свой первый роман он написал, когда ему был пятьдесят один год, но это не помешало ему стать невероятно популярным писателем своего времени. Он стал родоначальником романа, как прозаического произведения, известного нам по сей день.
Сэмюэл Ричардсон родился в деревушке Макворт английского графства Дербшир. Мало известно о ранней жизни Ричардсона. Истоки своего писательского таланта сам Ричардсон объяснял тем, что с детства развлекал друзей своими историями и проводил молодость, неустанно сочиняя письма. Когда его писательские способности получили общественное признание, он начал помогать окружающим писать письма.

Уже в 13 лет он помогал знакомым девушкам отвечать на любовные послания, которые они получали.
Изначально Ричардсон-старший хотел, чтобы его сын стал священником, но не мог себе позволить образование, которого Ричардсон младший был достоин, поэтому он разрешил сыну самому выбрать профессию.
Сэмюэл остановился на печатно
м деле и работал в типографии.
Первый роман вышел, когда автору было уже за 50. Его стиль относился к разряду «чувствительной литературы», зародившейся в 18 веке. Современному читателю, он вероятно покажется скучным, ведь в нем практически ничего не происходит. А что вообще может происходить в романе под названием «Памела или вознагражденная добродетель, серия писем прекрасной девицы к родителям в назидание юношам и девицам…»? Памела выходит замуж за мужчину, который пытался её коварно обольстить, и они живут долго и счастливо. Английские барышни умиленно всхлипывали, а суровые мужчины не могли не уронить скупую мужскую слезу счастья.
Ричардсон написал продолжение романа про Памелу, но история о счастливой, правильной и спокойной семейной жизни оказалась скучной даже по меркам «чувствительной литературы».
Второй роман Ричардсона «Кларисса или история юной леди» чуть более изобилует поворотами сюжета. Кларисса, соблазненная и обманутая Ловеласом, умирает от горя и страданий. А сам негодяй убит на дуэли мстителем.
На самом деле заслуги этого писателя трудно переоценить. Романы Ричардсона стали большим шагом вперед для европейской литературы. Его работы оказали влияние на Руссо, Мюссе, Дидро и многих других сентименталистов.


Джордже ЭНЕСКУ  родился 19 августа 1881 года в Северной Молдове, в селе Ливени в крестьянской семье. Детские впечатления, связанные с родной природой, жизненным укладом румынского крестьянина, с его трудом, древними обрядами, песнями и плясками заложили основы национального мироощущения, ставшего затем столь характерным для Энеску-художника.
В раннем детстве начал играть на скрипке, получив первые уроки уже в 4 года, а учителем был известный лэутер Н. Киору. Сначала Джордже подбирал мелодии, а потом проезжавший через деревню музыкант обучил его нотной грамоте.
Затем была Венская консерватория и спектакли оперного театра, которые Энеску любил посещать. Иногда юный музыкант пробовал свои силы в дирижировании студенческим консерваторским оркестром. В 1892 Энеску окончил консерваторию с золотой медалью. Родные отправили мальчика для усовершенствования в Париж. С 1893 по 1899 годы Энеску учится в Парижской консерватории, а по ее окончанию становится одним из лучших скрипачей Парижа.
Новый век Энеску встретил признанным музыкантом. Он выступает в концертах с
Сен-Сансом и Казальсом; избирается членом Французского общества музыкантов. Его неоднократно приглашают в члены жюри Парижской консерватории, а главное, он ведет интенсивную концертную деятельность.
В 1907-1912 годах Энеску предпринял большие концертные турне по европейским странам. В 1909 году он впервые посетил Россию, выступал в Петербурге и Москве.
В годы первой мировой войны он продолжает концертировать во Франции, США, подолгу живет в Румынии, играет на фронтах и в лазаретах. Сборы с концертных выступлений жертвует на нужды Красного Креста. Война и последующая инфляция разорили Энеску. Он проводит бесконечные концертные турне по всему миру, покоряет слушателей Старого и Нового Света своей одухотворенностью, безупречной техникой, глубиной мысли и высокой музыкальной культурой. Великие музыканты современности восторгаются Энеску и рады выступить вместе с ним.
Он был противником фашизма и принимал деятельное участие в культурном возрождении Румынии. В 1947 году маэстро было уже далеко за шестьдесят, но он продолжал интенсивную концертную деятельность.



Пьер Жан Де БЕРАНЖЕ  (1780-1857)
Воспитывался у деда-портного; с детских лет воспринял освободительные идеи Великой французской революции. В своих первых поэтических опытах подражал высоким жанрам классицизма, но вскоре обратился к песне. Беранже поднял традиционный фольклорный куплет с рефреном до уровня профессионального искусства. Он придал песне жанровое и композиционное разнообразие, невиданную гибкость, позволявшую ей превращаться под его пером в любой из "вы
соких" жанров — в оду, гимн, дифирамб. Беранже создал песню-марш, песню-призыв, песню-памфлет, сатирическую песню, публицистическую, элегическую, любовно-эротическую. Некоторые его песни построены как лирический монолог, как ораторское выступление или жанровая картинка. Иногда песня — портретная зарисовка или миниатюрная новелла.
Тон песен Беранже резко меняется в годы Реставрации: поэт становится выразителем народной вражды к Бурбонам, к дворянско-католической реакции; его политическая сатира достигает расцвета. С едкой насмешливостью, с плебейской прямотой он бичует королевскую власть
("Бесконечно малые"), своекорыстных тупиц дворянской эмиграции ("Маркиз де Караба", "Белая кокарда"), католическое духовенство и иезуитов ("Святые отцы", "Смерть сатаны"), противопоставляя им образы наполеоновских солдат ("Старый сержант", "Старый капрал"). Дважды Беранже привлекался к суду (1821 и 1828) за сборники песен и попадал в тюрьму. Вожди официальной оппозиции — буржуазные либералы не раз предавали его. Однако был непоколебим в своей борьбе и твёрдо верил в падение режима Реставрации ("14-е июля").
Беранже участвовал в Июльской революции 1830 и воспел её, но вскоре увидел, что буржуазная монархия не облегчила положение народа ("Жак", "Старый бродяга"). В поисках выхода он обратился к утопическому социализму, славил его учителей ("Безумцы"). Отвращение к владычеству финансовой аристократии, отразившееся у Б. в резких антибуржуазных песнях ("Бонди"), возвращало поэта к мысли о новой революции ("Идея"). Нарастание народного недовольства в 40-х гг. отозвалось у Б. в песне "Потоп", предвещавшей Революцию 1848.
К. Маркс называл Б. "бессмертным". Русские революционные демократы В. Г. Белинский, Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов высоко ценили его наследие. В 50—60-х гг. 19 в. огромную популярность его песням придали переводы В. С. Курочкина и М. Л. Михайлова. Много переводили из Б. советские поэты (П. Антокольский, В. Дмитриев, В. Левик, В. Рождественский и др.).



Габриель "Коко" ШАНЕЛЬ  родилась в Сомюре 19 августа 1883 года, хотя утверждала, что появилась на свет в 1893 году, в Оверни.
В 18 лет Габриелла устроилась продавцом в магазин одежды, а в свободное время пела в кабаре. Любимыми песнями девушки были «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qua vu Coco», за что ей и дали прозвище – Коко. Габриель не преуспела в качестве певицы, однако во время одного из её выступлений офицер Этьен Бальзан был очарован ею. Она переехала жить к нему в Париж, но вскоре ушла к английскому промышленнику Артуру Капелю. Вскоре она открыла магазин в Париже в 1910 году, продавая дамские шляпы.
В 1912 году Коко открывает свой первый Дом моды в Довиле, но Первая мировая война прервала её деятельность. В 1919 году Шанель открывает Дом моды в Париже на улице Камбон. К этому времени у Шанель уже были клиенты во всём мире.

Коко Шанель популяризировала и маленькое чёрное платье, которое можно было носить в течение дня и вечера в зависимости от того, как оно дополнено аксессуарами. Несмотря на огромный успех моделей Шанель, в 1939 году Коко закрыла все бутики и дом моды, потому что началась Вторая мировая война. Многие кутюрье покинули страну, но Коко осталась в Париже. После окончания войны она уехала в Швейцарию.
В 1954 году 71-летняя Габриель вернулась в мир моды и представила свою новую коллекцию «от кутюр». В 1950–1960-е годы Коко сотрудничала с различными голливудскими студиями, одевала таких звезд, как Одри Хепберн и Лиз Тэйлор. 10 января 1971 года на 88-м году великая Габриэль ушла из жизни.



Александр Валентинович ВАМПИЛОВ  (1937-1972)
родился 19 августа 1937 года в райцентре Кутулик Иркутской области в семье учителей. Его отец вскоре после рождения сына был арестован и расстрелян, а в 1957 году посмертно реабилитирован.
Талант будущего драматурга проявился еще в школе. Еще Александр самостоятельно выучился играть на гитаре, мандолине и домбре.
По окончании школы Вампилов поступил на историко-филологический факультет Иркутского университета, который окончил в 1960 году.
Первый рассказ А. Вампилова «Стечение обстоятельств» был опубликован (под псевдонимом А. Санин) в газете «Иркутский университет». Этот рассказ дал имя и первой книге Александра Вампилова, которая вышла в свет в 1961 году и включала в себя юмористические рассказы и сцены.  Осенью 1965 года п
о итогам Читинского семинара молодых писателей Александр Вампилов был рекомендован в Союз писателей. За время литературной работы А. Вампиловым написано около 70 рассказов, сценок, очерков, статей и фельетонов.
Творчество Вампилова оборвала трагическая случайность.
За два дня до своего 35-летия, 17 августа 1972 года, Вампилов вместе со своими друзьями отправился на отдых на озеро Байкал. Лодка зацепилась за топляк и перевернулась. Вампилов решил добраться до берега вплавь. Он до него добрался, коснулся ногами земли, и в этот момент у него не выдержало сердце.
На его рабочем столе осталась лежать неоконченная работа — водевиль «Несравненный Наконечников»…



Билл КЛИНТОН  (Уильям Джефферсон Блайт) родился 19 августа 1946 года в городе Хоуп штата Арканзас (США). В школе он учился хорошо, а еще был руководителем школьного джаз-оркестра. В 1963 году Билл в составе молодежной делегации участвовал во встрече с Джоном Кеннеди, где удостоился рукопожатия президента, после чего и решил посвятить жизнь политике.
После окончания школы Клинтон продолжил обучение сначала в университете Джорджтауна в Вашингтоне, затем в Оксфорде, а далее – на юридическом факультете Йельского университета. Окончив университет в 1973 году, Клинтон вернулся в Арканзас, и три года преподавал в университете.
В своем же родном штате Клинтон занялся политикой. В 1976 году он выиграл на выборах генерального прокурора штата, а в 1978 году успешно баллотировался на губернаторский пост, став самым молодым губернатором в истории США. В 1982 году был вновь переизбран, как и еще три раза впоследствии. Сделав упор на содействие предпринимательству и подъем образования, Клинтон за 11 лет губернаторства серьёзно повысил доходы штата. В 1991 году он выдвинул свою кандидатуру на пост президента США.
Выборы 1992 года завершились для Билла Клинтона победой, и он стал самым молодым президентом в истории США. Его первый президентский срок ознаменовался как успехами, так и неудачами. Запланированная реформа здравоохранения провалилась, также не удалось воплотить в жизнь инициативу по разрешению гомосексуалистам служить в армии.
С другой стороны, президент добился ряда успехов на внешнеполитическом поприще. Было подписано Североамериканское соглашение о свободной торговле, заключены Дейтонские мирные соглашения по урегулированию балканского конфликта, а также мирное палестино-израильское соглашение.

В 1996 году Клинтон вновь одержал победу на президентских выборах. Во время второго президентского срока Клинтона США проводили активную и довольно агрессивную внешнюю политику. Ему удалось добиться расширения НАТО в Восточной Европе – проведены военные операции против Ирака и Югославии.
Наибольших успехов Клинтон добился в экономической области. В период его президентства США впервые за долгое время получили профицит бюджета, очень сильно увеличился высокотехнологичный сектор. Значительно снизился уровень инфляции и безработицы.

Также президентство Клинтона ознаменовалось и рядом крупных скандалов, в первую очередь – вокруг обанкротившейся фирмы Whitewater и отношений президента с практиканткой Белого дома М.Левински. Именно второй скандал стал причиной для обвинения президента в лжесвидетельстве под присягой и начала процедуры импичмента Клинтона. Однако в 1999 году он был оправдан Сенатом. Срок президентских полномочий Клинтона истек в 2000 году, его на этом посту сменил Джордж Буш-младший.
В послепрезидентский период Клинтон активно занимается общественной деятельностью, является членом различных благотворительных организаций. Также он поддерживал свою супругу Хиллари, начавшую самостоятельную политическую карьеру. В 2004 году были опубликованы мемуары Клинтона «Моя жизнь», которые стали бестселлером.
В мае 2009 года Билл Клинтон получил пост специального посланника ООН по Гаити.


Владимир КОНКИН (1951)
В школьные годы Конкин даже и не мечтал об актерской карьере. Он учился в исторической школе при Саратовском университете, имел несколько небольших публикаций. В 1967 году одна из них отмечена серебряной медалью на гуманитарной олимпиаде в Ленинграде, в которой принимали участие ребята, уже поступившие в университеты, и часть десятиклассников.
В декабре 1967 года Владимир Конкин приходит в Саратовский Дом пионеров, где находился театр "Молодая гвардия", которым в то время руководила Н.И.Сухостав, давшая первые уроки театрального мастерства таким известным актерам, как Олег Табаков, Галина Яцкина, клоун Геннадий Ротман, Владимир Богин из Малого театра. К сожалению, он пришел в театр поздно, на тот момент все роли были уже распределены, молодые актеры готовили к выпуску новогодний спектакль, и Наталья Иосифовна не могла привлечь его к участию. Но все-таки у судьбы были другие планы на счет Владимира, и сложилось так, что за несколько дней до премьеры заболел главный герой, исполняющий роль Ивана-дурака, и режиссер буквально за два дня вводит в спектакль Конкина. После входа на сцену он окончательно делает свой выбор в пользу театрального училища.
В 1968 году, после окончания средней школы, Владимир поступает в Саратовское театральное училище имени И. А. Слонова, во время учебы успешно играет роли молодых и веселых героев. В 1972 году Конкин с отличием оканчивает училище. На тот момент его амплуа определено как "лирический герой-простак".
Молодого актера приглашают в Харьковский театр юного зрителя.
Когда педагоги Саратовского театрального училища узнали о том, что их выпускник начал сниматься в фильме "Как закалялась сталь" в роли Павки, они решили, что это водевиль, название которого только похоже на оригинал. Но фильм принес актеру огромнейшую популярность. Премьера состоялась в ноябре 1973 года, потом фильм показывали в Германии, на Кубе, в Чехии, Польше и других странах. Картина вышла на экран, ее увидели, приходили десятки тысяч писем, но впоследствии произошла обратная метаморфоза: актера стали считать социальным героем, как будто забыв о том, что в нем остались все те же лиричность, веселость, подвижность, способность к пению.
После удачного дебюта в ноябре 1973 года В. Конкина приглашает главный режиссер Ю. А. Завадский в труппу Московского академического театра имени Моссовета, где он проработал сезон, сыграв главные роли в трех спектаклях.
Через год Владимир Алексеевич уезжает в Киев и 5 лет работает на студии Довженко. За этот период он снялся в 10 художественных фильмах, среди которых наиболее любимы зрителями "Аты-баты, шли солдаты" режиссера Л. Быкова, "Место встречи изменить нельзя" режиссера С. Говорухина, вышедший на экраны страны в ноябре 1979 года. Главная роль Владимира Шарапова приносит ему всенародную любовь и признание.
В 1979 году главный режиссер Московского театра имени М. Н. Ермоловой Владимир Андреев приглашает актера в свою труппу. В труппе театра он прослужил до декабря 1985 года, сыграв главные роли, полюбившиеся зрителям. Среди них: Ваганов в спектакле "Товарищи-граждане" В. Шукшина, В. Ульянов в спектакле "Казанский университет" Д. Валеева, Кристофору в спектакле "Эксцентричный детектив" П. Шеффера и др.
С 1986 года актер работал во многих театрах-студиях Москвы, а в 1994—1996 годах — в драматическом театре "Содружество актеров Таганки", где сыграл главные роли в спектаклях "Враги" М. Горького (Захар Бардин), "Иванов" А. П. Чехова (Иванов).
С 1997 года по настоящее время В. А. Конкин играет главные роли в 8 антрепризных спектаклях с постоянными гастролями по СНГ и за рубежом. За последнее время он снялся в фильмах "Сармат" (в главной роли следователя Федулова), "Время жестоких" (в главной роли помощника президента Ильина).
Владимир Алексеевич никогда не идет на компромиссы и не соглашается на сценарии, в которых не хочет играть, потому что считает, что актеры — это врачеватели душ и своими ролями должны подавать руку тем, кто в этом нуждается.




20 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
7 Августа по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.11
Заход: 20.54
Долгота дня: 14.43


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +3.0 (1977г.)
Максимальная температура: +32.6 (1954,1972г)



    



1619
Голландский корабль доставил в Америку первых 20 африканских негров, которые были проданы в рабство обитателям колонии Джеймстаун.
Пик работорговли пришелся на следующий век, когда она была поставлена англичанами на поток.
К моменту провозглашения независимости США в стране было уже около трех миллионов рабов.




1634
  В Москве Василием Бурцовым издан первый букварь



1667  Опубликована поэма Джона Мильтона «Потерянный рай»
Первое издание «Потерянного Рая» вышло в десяти книгах, второе, слегка переработанное и дополненное, – в двенадцати (1674): седьмая и десятая книги были разделены и соответственно образовали восьмую, одиннадцатую и двенадцатую.

Первоначально поэма плохо продавалась и не имела особенного успеха в своем отечестве, хотя на континенте быстро приобрела широкую известность (первый перевод на немецкий язык появился в 1682 году).
В России поэма была известна уже в середине 40-х годов 18 века в рукописном переводе барона А. Г. Строганова. Впервые полный текст
«Потерянного Рая» на русском языке был напечатан в 1780 году в типографии русского просветителя Н. Новикова: прозаический перевод с французского архиепископа Амвросия (Серебренникова). Перевод многократно переиздавался.
С английского три первые главы «Потерянного Рая» (прозой) перевел в 1777 году известный переводчик «Энеиды» В. Петров, «карманный Екатеринин стихотворец».
В 19 веке число переводов весьма умножилось. В переводе поэмы пробовали силы известные поэты: Н. И. Гнедич, Л. Мей, А. Зиновьев и др.
По мотивам поэмы были написаны балет М. Констана и опера Кшиштофа Пендерецкого, ставились многочисленные спектакли. За экранизацию самой поэмы не брался еще никто, хотя отдельные темы из «Потерянного рая» использовались в кино неоднократно.


1721  Пущены знаменитые фонтаны и каскады Петергофа
Замысел создания летней резиденции, которая по своей роскоши не уступала бы знаменитому французскому Версалю, возник у Петра I в 1714 году после победы русского флота над шведами при Гангуте.
Царь планировал создать дворцово-парковый ансамбль непосредственно на берегу Финского залива. Это место было выбрано не случайно. Обследуя местность, Петр обнаружил несколько водоемов, питавшихся бьющими из-под земли ключами.
Работы по созданию ансамбля продолжались на протяжении двух столетий. В них принимали участие выдающиеся архитекторы Ж. Леблон, Н. Микетти, М. Земцов, Ф. Растрелли, Ю. Фельтен, А. Штакеншнейдер. Благодаря их работе усадьба с маленькими дворцами (Монплезир, Марли, павильоном Эрмитажа и др.) превратилась в «столицу фонтанов», жемчужину мировой архитектуры.
(9) 20 августа 1721 года в Петергофе забили первые фонтаны и каскады. В 1735 году в центре ковша началось сооружение фонтана «Самсон». Петр I планировал вдоль Морского канала соорудить 22 фонтана со скульптурным убранством на сюжеты басен Эзопа. Однако позже решили сделать фонтаны в виде ваз.
В 1854 – 1860 годах обветшавшие вазы убрали и на их месте остались 14 фонтанных бассейнов. Сейчас их мощные струи образуют великолепную хрустальную колоннаду, ведущую к Большому каскаду.
Сегодня Петродворец – всемирно известный город-музей под открытым небом. Здесь открыты для обозрения 10 музеев и три парка: Верхний, Нижний и Александрия. В Верхнем саду и Нижнем парке работают три каскада и 173 фонтана. Одна из главных достопримечательностей Петергофа – облицованный гранитом и украшенный золочеными маскаронами Морской канал. В 1990 году город и его дворцово-парковые ансамбли были включены в список культурного наследия


1812 
Главнокомандующим всеми действующими российскими армиями был назначен
Михаил Кутузов
На этом посту он сменил генерала Барклая-де-Толли, автора плана стратегического отступления русских войск в глубь страны с целью ослабления армии Наполеона.

Воплощение этой стратегии вызвало резкое недовольство патриотических сил при царском дворе и среди военных. Командующий 2-й армией генерал Петр Багратион в письме царю даже обвинял Барклая в измене.
Испытывая давление «патриотов», Александр I был вынужден сменить главнокомандующего, хотя личное отношение императора к Кутузову было резко отрицательным.
Для придания видимости зак
онности, было созвано особое совещание из высших военных чинов, некоторых министров и членов Государственного совета, на котором был заслушан доклад Барклая-де-Толли о ходе военных действий. После совещания было принято решение о назначении нового главнокомандующего.
За 10 дней до назначения российский император Александр I минуя княжеский титул пожаловал Кутузова титулом светлейшего князя. Назначение Кутузова вызвало патриотический подъем в армии и народе. Сам Кутузов не был настроен на решительное сражение против Наполеона.
По одному из свидетельств он так выразился о методах, которыми будет действовать против французов: «Мы Наполеона не победим. Мы его обманем».
29 августа Кутузов принял армию от Барклая-де-Толли в селе Царёво-Займище Смоленской губернии.




  1896  В США запатентован телефон с наборным диском.


1930 
В Москве, на базе аэромеханического факультета МВТУ им. Н.Э. Баумана был создан новый ВУЗ - Московский авиационный институт (МАИ).
Рождение и развитие МАИ тесно связано с развитием советской авиации, с созданием Центрального аэрогидродинамического института, а также – деятельностью профессора Николая Жуковского – основоположника аэродинамики. По его инициативе, в Императорском техническом училище (после революции – МВТУ, а ныне МГТУ им. Н.Э.Баумана) еще с 1909 года стал читаться курс теоретических основ воздухоплавания.
20 августа 1930 года на базе аэромеханического факультета училища был создан новый ВУЗ – Московский авиационный институт.
В 1932-1933 годах на развилке Волоколамского и Ленинградского шоссе был построен первый учебный корпус, и эта территория МАИ до сегодняшнего дня является основной.


 
2000
  Состоялось открытие памятника Николаю Второму в селе Тайнинское в Подмосковье.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Шарль Де КОСТЕР  (1827-.1879)
Родился в Мюнхене (Германия), рос в Бельгии. В 1855 окончил Брюссельский университет. Служил в банке, преподавал в Военной академии, был одним из основателей еженедельника "Уленшпигель". В публицистике требовал признания права фламандского народа на самоуправление, остро выступал по социальным вопросам.
Работая над своей лучшей книгой "Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзаке"
, Де Костер вдохновлялся патриотическими чувствами. Он надеялся, что воссозданное им героическое прошлое подвигнет бельгийцев на борьбу за будущее величие своего народа.
Его герой, народный любимец Тиль Уленшпигель, проказник и балагур, стал символом сопротивления народных масс гнёту и тирании. Чтобы усилить действенность своей книги-эпопеи, автор перенёс героя народной книги 14 в. в 16 век, охваченный борьбой гёзов с испанскими поработителями, с инквизицией. Де Костер не заботился об исторической достоверности картины, её правдивость обеспечивают художественные средства - архаический французский язык, сочное просторечие. Вдохновение он черпал у фламандских живописцев, духом их искусства овеяно всё его творчество. Воинствующий антиклерикал, писатель демонстративно, нескрываемо пристрастен и к католикам, и к протестантам.


Болеслав ПРУС  /Александр ГЛОВАЦКИЙ/(1847-19.5.1912)
Участвовал в Польском восстании 1863 года. Был ранен, взят в плен российскими войсками и после лечения в госпитале отпущен. В 1864 году был арестован и заключён на три месяца в тюрьму. После освобождения продолжил занятия в гимназии. В 1866 году Прус переехал в Варшаву и хотел продолжить обучение, но тяжелые материальные условия заставили его браться за самую разную работу.
В 1872 году он начал сотрудничать с варшавским журналом «Домашний опекун». С 1875
года работал в главном печатном органе варшавских позитивистов «Варшавский курьер», где на протяжении 12 лет публиковал «Еженедельные хроники», писал сатирические статьи и фельетоны.
Заслужив репутацию блестящего публициста, Прус в 1882 году начал издавать собственный журнал «Новости», но журнал просуществовал недолго. Независимая позиция и нравственный максимализм Болеслава Пруса стали причиной неудачи этого предприятия.
В 1885 году выходит первая повесть Пруса «Форпост», посвященная сопротивлению польских крестьян немецкой колонизации. За ней последовал лучший роман Пруса «Кукла», показывающий широкую панораму жизни тогдашней Варшавы. Через 4 года вышел в свет его четырехтомный роман «Эмансипированные женщины» (1894), посвященный феминистскому движению в Польше, следом – романы «Фараон» (1897), «Дети» (1908) и «Перемены», оставшийся незаконченным.
Прус никогда не прекращал публицистической деятельности; ему принадлежит ряд серьезных работ на общественно-политические темы.


Леонид АФАНАСЬЕВ  (1921)
родился в Томске. По окончанию средней школы (1939) поступил в Чкаловское военно-авиационное училище. С 1943 г. и до конца войны - военный лётчик на фронте, совершил 116 боевых вылетов, командовал эскадрильей, имел тяжёлое ранение, получил три ордена за боевые заслуги и орден Александра Невского.
В 1946 году поступил в Алма-Атинскую консерваторию, которую окончил в 1951 г., после чего закончил аспирантуру Московской консерватории.
Известность композитору принесла песня "Переулок на Арбате" (1955) и целый ряд песен.
Всего написано более 200 песен.
Всенародное признание получила песня "Гляжу в озёра синие" на стихи И.Шаферана из фильма "Тени исчезают в полдень". Всего же написана музыка более чем к 70 фильмам.



Вильям Васильевич ПОХЛЕБКИН  (1923-март 2000)
Фамилию Вильям унаследовал от отца, хотя тот на самом деле был Михайловым, но, работая в революционном подполье, взял себе псевдоним Похлебкин, и со временем эта фамилия окончательно вытеснила настоящую.

В 1941 году Вильям ушел на фронт, пройдя почти всю войну разведчиком. В 1945 году он поступил на факультет международных отношений Московского государственного университета (позднее МГИМО), а затем в аспирантуру Академии наук, которую окончил в 1952 году.
Еще во время учебы Похлебкин написал огромный труд по истории Хорватии, а позже им были созданы политическая биография президента Финляндии Кекконена, «Словарь международной символики и эмблематики», справочник «Внешняя политика Руси, России и СССР за 1000 лет в именах, датах и фактах» и ряд других серьезнейших работ.
Вильям Похлебкин был ученым с мировым именем – известный историк-международник, основатель российской скандинавистики, автор монографий по новейшей истории, справочников по истории, геральдике и эмблематике. Он работал в Академии наук СССР, преподавал в Высшей дипломатической школе, являлся действительным членом Российского географического общества, кандидатом исторических наук – и это неполный список его регалий. Также он был редактором многих научных и энциклопедических изданий.

Но мировую славу Похлебкину принесло увлечение, ставшее делом его жизни, – исследование кулинарного искусства. Все началось в 1970-х годах с газетных колонок по кулинарии, в которых он очень увлекательно писал о чае, квасе, хлебе, кашах, щах… До него в советских изданиях этих тем практически не касались, он сделал кулинарию предметом настоящей литературы.
Перу ученого и писателя принадлежит более 50 книг, их общий тираж во всем мире приближается к 100 миллионам экземпляров. Среди самых известных работ Похлебкина – «Все о пряностях», «Кулинарный словарь», «Чай. Варенье круглый год», «История важнейших пищевых продуктов», «Поваренное искусство» и, конечно же, знаменитая «История водки».
В 1993 году Вильям Васильевич стал лауреатом международной премии Ланге Черетто, присуждаемой интернациональным жюри кулинаров Англии, Франции, Германии и Италии за книги по истории питания. Затем были еще международная премия Гуго Гроциа, медаль Кекконена и другие награды.
Вильям Васильевич был знатоком, собирателем рецептур и историком кулинарии. Интересно, что сам Похлебкин практически не пил алкогольных напитков и не был гурманом. Он много работал и жил очень скромно. Но в его доме было огромное количество книг, около 50 тысяч уникальных изданий по истории России, дипломатии и кулинарным секретам практически всех стран мира.
Жизнь ученого трагически оборвалась весной 2000 года – в апреле он был найден убитым у себя дома в Подольске. Перед смертью он успел завершить очередной том «Внешней политики…» – «Татары и Русь», а также книгу «Кухни века». Но многие работы остались неопубликованными.
Ориентировочная дата смерти Вильяма Васильевича Похлебкина 29 марта 2000 года. Жил он один, тело нашли не сразу, поэтому точный день смерти установить не смогли. Он был похоронен 15 апреля на Головинском кладбище в Москве.
Убийство осталось нераскрытым. По одной из версий, оно связано с ценной коллекцией книг и исторических документов, хранящейся в квартире Похлёбкина.



Василий Павлович АКСЕНОВ  родился 20 августа 1932 года в Казани в семье партийного работника. Его родители были репрессированы, и до 16 лет он воспитывался в детском доме, затем у тети.
В 16 лет от приехал в Магадан, где находилась на поселении его мать, Евгения Гинзбург, автор книги «Крутой маршрут».
В 1956 году он окончил Ленинградский медицинский институт, работал врачом. Печататься начал в 1959, известность приобрел после публикации в журнале «Юность» повести «Коллеги», по которой вскоре был снят кинофильм.
В начале 1960-х он написал повести «Звездный билет» (1961), «Апельсины из Марокко» (1963), рассказы «Местный хулиган Абрамашвили» (1963), «Жаль, что вас не было с нами» (1965) и др. К середине 1960-х годов усиливается философская насыщенность прозы В. Аксенова, размышляющего о причинах неудачи «оттепели», именно с нею связывавшего свои лучшие надежды. Особенно искусно разные планы переплетаются в запрещенном тогда цензурой романе В. Аксенова «Ожог» (1976). В нем автору удалось полномасштабно отобразить жизнь российской интеллигенции на переломе 1960-1970-х годов. Появление в 1968 году повести «Затоваренная бочкотара» свидетельствует об изменении направления эстетических поисков писателя, выходящего
теперь, по его собственным словам, к «тотальной сатире». Здесь открывается удивительная нелепость мира, в котором живут персонажи повести, названной В. Аксеновым «сюрреалистической вещью». В 1979 году Василий Аксенов стал одним из организаторов и авторов бесцензурного литературного альманаха «Метрополь». В том же году он вышел из Союза писателей СССР.
В июле 1980 года он временно выехал в США, где узнал о том, что его с женой лишили советского гражданства. Аксенов поселился в Вашингтоне, стал преподавателем университета. В США он написал трилогию «Московская сага», роман «Скажи изюм» и другие произведения.
Впервые после эмиграции В. Аксенов посетил СССР в 1989 году.
В 1990 году ему было возвращено советское гражданство, в а 2004 году он вернулся жить в Россию.
За роман «Вольтерьянцы и вольтерьянки» писатель был награжден премией «Русский Букер». Аксенов также написал романы «Остров Крым» (1979), «В поисках грустного бэби» (1987), «Москва Ква-Ква» (2006), «Редкие земли» (2007).


Андрей (Андрон) Сергеевич МИХАЛКОВ-КОНЧАЛОВСКИЙ  (1937)
На генеалогической поляне семьи Андрея Кончаловского можно найти гербы таких знаменитых фамилий, как Романовы, Пушкины, Толстые, Ржевские, Одоевские, Михалковы...
Окончив в 1952 году Центральную музыкальную школу, Андрей Кончаловский поступает в музыкальное училище при Московской консерватории, а потом и в Московскую Консерваторию (по классу фортепьяно). В 22 года Андрей Кончаловский зачислен во ВГИКовскую мастерскую Михаила Ромма. В качестве одной из курсовых работ Кончаловский снял свою первую ленту «Мальчик и голубь». В 1961 году этот короткометражный фильм был удостоен первой в жизни режиссера награды – «Бронзового льва».
Диплом Кончаловского – фильм «Первый учитель» по Чингизу Айтматову – получил несколько премий и наград: специальный приз жюри на кинофестивале молодых кинематографистов в Йере, «Кубок Вольпи» исполнительнице главной роли Наталье Аринбасаровой на кинофестивале в Венеции в 1966 году (к этому времени она уже была женой Кончаловского и матерью его сына Егора).
В 1980 году Андрей Сергеевич получил звание Народного артиста РФ и уехал в Америку. Режиссеру из СССР в Голливуде было нелегко. Один из созданных Кончаловским в Голливуде фильмов - «Танго и Кэш» – блокбастер с Сильвестром Сталлоне в главной роли.
11 марта 2000 года состоялась премьера оперы С. Прокофьева «Война и мир» на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге, постановка которой была осуществлена А.С.Кончаловским.
Андрей Сергеевич Кончаловский – автор 3 книг-воспоминаний («Низкие истины», «Возвышающий обман» и «Низкие истины. 7 лет спустя»).




21 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
8 Августа по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.13
Заход: 21.51
Долгота дня: 14.38


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +2.5 (1885 г.)
Максимальная температура: +34.8 (1972 г.)



ДЕНЬ СТРИБОГА
 В восточнославянской мифологии бог ветра, родившийся из дыхания Рода. Имя его восходит к древнему корню «стрег», что означает «старший», «дядя по отцу». Подобное значение встречается в «Слове о полку Игореве», где ветры названы «стрибожьими внуками».
Славяне отмечают день Стрибога 21 августа.
Будучи повелителем ветра, Стрибог может вызвать или напротив прекратить бурю, или любое другое природное явление, связанное с ветром. Стрибог вместе с Перуном повелевает также громом и молнией. Они - братья.
Стрибог постоянно живет в Окияне-море на острове Буяне и ежедневно создает 77 ветров, которые раздувает во все стороны света. Ветры те могут реки высушить и сокрушить леса темные. Также в древнерусских текстах имя Стрибога постоянно сочетается с именем Дажьбога.
Ветры, в особенности те, что вызывают смерчи, всегда были явлением таинственным и несколько пугающим. Славяне заклинали смерчи, призывали на помощь Перуна, бросали в них ножи, камни, били палками. Все ветры, тихие ли, сильные ли, ласковые ли — все они дети и внуки Стрибога. Имена их: Посвист, Сиверко, Подага, Полуденник и Полуночник.
С другой стороны, у славян известна концепция ветра как души (духа). Жертвуют обычно лоскуты, ленты, крупу, зерно, муку, кашу, хлеб, разбрасывая куски по ветру в поле, и вымаливая у него угодных для урожая ветров.


   


 
1803 Австралийская газета «Сидней газетт» впервые в мире дала подробное описание коалы.


1911 Из Лувра похищен портрет Моны Лизы.
После смерти Леонардо да Винчи его знаменитая «Джоконда» была приобретена французским королем Франциском I и оставалась в королевской коллекции. С 1793 года картина была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.
21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра, итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. Пропажа обнаружилась только на следующий день, после чего музей был закрыт, и начались поиски. Через прессу похитителю были обещаны вознаграждение и полная тайна, так как существовало опасение, что, не найдя возможности продать этот шедевр, преступник может его уничтожить.
Ответа на это заявление не последовало. Только через 2 года похититель предложил купить картину владельцу одной из художественных галерей в Италии, тот связался с полицией, и преступник был арестован. На допросе Перуджи признался, что украл картину, потому что хотел вернуть на родину национальное достояние. Суд приговорил его к одному году тюрьмы.
В двадцатом столетии знаменитая картина Леонардо да Винчи почти не покидала Лувр, побывав в 1963 году в США и в 1974 году в Японии. По пути из Японии во Францию картина была выставлена в музее им. А.С. Пушкина в Москве. Поездки только закрепили славу картины..


  1924 
Открылся Государственный пушкинский заповедник (Михайловское и Святые горы)


1940 В усадьбе Койоакан близ Мехико совершено покушение на видного политического и военного деятеля России и СССР Льва Троцкого
Лев Троцкий, член Центрального комитета Российской коммунистической партии большевиков, был в 1917 году руководителем Петроградского совета рабочих и солдатских депутатов, а также одним из лидеров Октябрьской революции в России.
В первом советском правительстве – Совете народных комиссаров - он первоначально стал наркомом по иностранным делам (1917-1918), а затем вплоть до 1925 года был наркомом по военным делам и председателем Реввоенсовета Республики.
Один из создателей Красной Армии, Троцкий лично руководил ее действиями на многих фронтах гражданской войны, являясь одним из «архитекторов» решающих побед над белогвардейцами. С конца 1923 – начала 1924 года он выступает против начавшейся бюрократизации партии в СССР и вступает в острейший конфликт с Генсеком ЦК Иосифом Сталиным, уже сосредотачивавшим в своих руках партийную и государственную власть.
В 1924 году взгляды Троцкого были объявлены Сталиным «мелкобуржуазным уклоном» в РКП(б). Впоследствии его неуклонно оттесняли от руководящей военной и политической работы.
В 1927 году острейшая борьба между Сталиным и Троцким достигла кульминации. В результате последний был исключен из партии и в 1929 году выслан за границу, где, тем не менее, продолжал политическую деятельность и литературно-публицистическую борьбу со сталинизмом.
В 1930-х годах Сталин поручил НКВД подготовить и осуществить убийство Троцкого, нашедшего приют в Мексике. Несколько покушений и налетов, в том числе обстрел укрепленной усадьбы Троцкого в Койоакане, оказались неудачными.
Тогда агенту НКВД – испанскому коммунисту Рамону Меркадеру было приказано проникнуть в дом Троцкого и убить его. Став любовником одной из соратниц знаменитого политэмигранта, он после личного знакомства и нескольких безобидных встреч со своей жертвой, сумел 21 августа 1940 года проникнуть к нему в кабинет и нанести смертельный удар ледорубом в голову.



  1968
В Чехословакию введены войска стран Варшавского
Договора. Конец «Пражской весны»
С приходом к руководству Коммунистической партией Чехословакии Александра Дубчека Чехословакия начала демонстрировать все большую независимость от СССР.

Первый секретарь ЦК и его соратники выдвинули программу политических реформ, целью которых стало строительство в стране т.н. «социализма с человеческим лицом».
В Чехословакии была существенно ослаблена цензура, разрешены свободные дискуссии, началось создание многопартийной системы. Было заявлено о стремлении обеспечить полную свободу слова, собраний и передвижений, установить строгий контроль над деятельностью органов безопасности, облегчить возможность организации частных предприятий и снизить государственный конт
роль над производством. Кроме того, планировалась федерализация государства и расширение полномочий органов власти субъектов ЧССР – Чехии и Словакии.
Эти действия рассматривались руководством СССР и ряда соцстран как угроза партийно-административной системе Советского Союза и стран Восточной и Центральной Европы, а также целостности и безопасности «советского блока».
23 марта 1968 на съезде коммунистических партий в Дрездене прозвучала критика реформ в
Чехословакии. 4 мая Брежнев принял делегацию во главе с Дубчеком в Москве, где остро критиковал положение в ЧССР.
21 августа 1968 года с целью подавления процесса либерально-демократических реформ в Чехословакию были введены войска стран Варшавского Договора – СССР, Болгарии, Венгрии, ГДР и Польши.
Вторжение произошло накануне съезда Компартии Чехословакии, на котором реформы должны были получить решительную поддержку. Съезд партии всё-таки был проведён, и его участники высказали поддержку начатым реформам, но это уже не имело никакого значения.
Введение войск надолго положило конец каким-либо иллюзиям жителей Чехословакии в отношении возможного реформирования социализма как системы.



1991  В Москве потерпел поражение августовский путч ГКЧП
В ночь на 21 августа 1991 года, около часа ночи, танковая колонна из состава войск, введенных в Москву по приказу ГКЧП двинулась к линии обороны у Белого дома. Около 20 машин уже прорвали баррикады на Новом Арбате. В этот момент в тоннеле, блокированном восемью БМП, погибли трое защитников Белого дома – Дмитрий Комарь, Владимир Усов и Илья Кричевский.
Утром 21 августа начался вывод войск из Москвы.
В 11 часов 30 минут 21 августа началась чрезвычайная сессия Верховного Совета РСФСР, которая поручила премьер-министру РСФСР Силаеву и вице-президенту РСФСР Руцкому отправиться к президенту СССР Михаилу Горбачеву и освободить его от изоляции. Почти в это же время члены ГКЧП тоже вылетели в Форос (Крым). 22 августа на самолете ТУ-134 российского руководства Горбачев с семьей вернулся в Москву.
По приказу президента СССР заговорщики были арестованы. 22 августа 1991 года Горбачев выступил по телевидению с обращением к советскому народу: «...государственный переворот провалился. Заговорщики просчитались. Они недооценили главного – то, что народ за эти, пусть очень трудные годы, стал другим. Он вдохнул воздух свободы, и уже никому этого у него не отнять».
Впоследствии, 23 февраля 1994 года, по амнистии объявленной Государственной Думой, осужденные члены ГКЧП были выпущены на свободу


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Джузеппе Антонио ГВАРНЕРИ (1698-1744)
родился в городке Кремона в знаменитой семье создателей смычковых инструментов Гварнери.
Кремона в течение 200 лет была столицей струнных инструментов. Здесь работали Амати и Страдивари. Если инструменты Страдивари отличает воздушный и блестящий звук, то скрипкам Гварнери присущ голос более мощный, круглый и теплый. Джузеппе Гварнери прозвали «дель Джезу» за то, что он, в отличие от других Гварнери, традиционно посвящавших свои инструменты Святой Терезе, сопровождал свою подпись на скрипках крестом - символом Христа. Сделать хорошую скрипку - большое искусство. Мастера комбинировали элементы из ореха, клена и лимонного дерева. Их высушивали в течение двух лет в естественных условиях, потом вытачивали и вручную соединяли
между собой натуральным клеем. Затем на подготовленные панели наносили множество слоев натурального лака из льняного масла, прополиса, винного спирта, натурального воска и сандалового экстракта. Струны мастера делали из кишок 7-8 месячных альпийских ягнят. Гварнери был радикалом и экспериментатором, его скрипки больше по размеру и имеют оригинальную форму. Они и звучат по другому - ярко и певуче. Никто так и не может объяснить, почему голоса скрипок, сделанных Гварнери, звучат так божественно. Подражатели терпеливо разбирали уникальные скрипки, измеряли каждую часть до сотых долей дюйма и делали точную копию - но так и не смогли добиться повторения волшебного звука. Физики в своих лабораториях измеряли колебания каждой составляющей старинных скрипок. Химики исследовали лак и дерево. И все безрезультатно. Одна из самых знаменитых скрипок Гварнери - инструмент по имени «Cannone» - «пушка». Так ее назвал игравший на ней великий скрипач Николо Паганини за ее «дальнобойность», то есть за то, что звучание этой скрипки прекрасно ощущается даже в самых акустически сложных точках зрительного зала. Скрипку долго считали просто некрасивой и неудачной, а ее главное достоинство - звук - было оценено в полной мере лишь в XIX веке. Головка скрипки - это своеобразная «визитная карточка» мастера. На нее прежде всего смотрят мастера и искусствоведы. Так вот, головка «пушки» с точки зрения современного идеала - это монстр. Все пропорции нарушены, спираль завитка неровная, работа грубая - из-под стамески, лак спекшийся, наложенный неровно, комками. А для Джузеппе Гварнери это было естественно. Он был аскетом, вел монашеский образ жизни и, судя по всему, считал, что скрипке - «певице» голос важнее внешности. Жизнь Гварнери сложилась нелегко, он умер в нищете в 46 лет. Трудно пришлось и его скрипкам. Из-за внешнего вида их не раз пытались переделать. В итоге скрипка теряла свое звучание. Сейчас в мире осталось всего около ста тридцати скрипок работы Гварнери. Только две из них, в том числе и скрипка Паганини, остались нетронутыми. На изготовленных Джузеппе Антонио Гварнери скрипках играли А.Вьетан, Э.К.Сивори, Э.Изаи, Ф.Крейслер. Предпочитают их и большинство современных скрипачей.


Софья Андреевна ТОЛСТАЯ (1844-1919) (урождённая Берс) Получив хорошее домашнее образование, она в 1861 году сдала экзамен на звание домашней учительницы в Московском университете, причем выделилась русским сочинением, поданным профессору Тихонравову, на тему «Музыка». В августе 1862 года она с семьей ездила к деду в его имение «Ивицы» Тульской губернии и по дороге гостила у Л.Н.Толстого в Ясной Поляне. 16 сентября того же года Толстой сделал Софье Андреевне предложение; через неделю, 23 числа, состоялась их свадьба, после которой Толстая на девятнадцать лет сделалась жительницей деревни, изредка выезжая в Москву.
Первые годы их супружеской жизни были самыми счастливыми. Толстой в дневнике после женитьбы писал: «Неимоверное счастье… Не может быть, чтобы это всё кончилось только жизнью». Приятель Толстого И. П. Борисов в 1862 году о супругах заметил: «Она — прелесть, хороша собою вся. Здраво умна, проста и нехитроумна — в ней должно быть и много характера, то есть воля её у неё в команде. Он в неё влюблен до Сириусов. Нет, всё ещё не успокоилась буря в его душе
— притихла с медовым месяцем, а, там наверно, пронесутся ещё ураганы и моря сердитого шума». Эти слова оказались пророческими, в 1880-1890-е годы, вследствие изменения взглядов Толстого на жизнь, в семье произошел разлад. Софья Андреевна, не разделявшая новых идей мужа, его стремлений отказаться от собственности, жить своим, преимущественно физическим трудом, всё же прекрасно понимала, на какую нравственную и человеческую высоту он поднялся. В книге «Моя жизнь» Софья Андреевна писала: «…Он ждал от меня, бедный, милый муж мой, того духовного единения, которое было почти невозможно при моей материальной жизни и заботах, от которых уйти было невозможно и некуда. Я не сумела бы разделить его духовную жизнь на словах, а провести ее в жизнь, сломить её, волоча за собой целую большую семью, было немыслимо, да и непосильно».
С 1863 по 1889 год Толстая родила мужу тринадцать детей, из которых пять умерли в детстве, остальные дожили до зрелого возраста.
На протяжении многих лет Софья Андреевна оставалась верной помощницей мужа в его делах: переписчицей рукописей, переводчиком, секретарем, издателем его произведений.
Художник Леонид Пастернак, близко знакомый с семьей Толстых, о Софье Андреевне заметил: «…Она во многих отношениях была крупным, выдающимся человеком — в пару Льву Николаевичу… Софья Андреевна сама по себе была крупной личностью». Обладая тонким литературным чутьем, она писала повести, детские рассказы, мемуарные очерки. В течение всей своей жизни, с небольшими перерывами, Софья Андреевна вела дневник, о котором говорят, как о заметном, и своеобразном явлении в мемуаристике и литературе о Толстом. Её увлечениями были музыка, живопись, фотография.
О «материальной жизни и заботах» Софьи Андреевны можно судить по её дневникам. 16 декабря 1887 года она писала: «Этот хаос бесчисленных забот, перебивающих одна другую, меня часто приводит в ошалелое состояние, и я теряю равновесие. Ведь легко сказать, но во всякую данную минуту меня озабочивают: учащиеся и болящие дети, гигиеническое и, главное, духовное состояние мужа, большие дети с их делами, долгами, детьми и службой, продажа и планы Самарского именья…, издание новое и 13 часть с запрещённой „Крейцеровой сонатой“, прошение о разделе с овсянниковским попом, корректуры 13 тома, ночные рубашки Мише, простыни и сапоги Андрюше; не просрочить платежи по дому, страхование, повинности по именью, паспорты людей, вести счёты, переписывать и проч. и проч. — и все это непременно непосредственно должно коснуться меня».
Зная о том, что её роль в жизни Льва Толстого оценивалась неоднозначно, она писала: «…Пусть люди снисходительно отнесутся к той, которой, может быть, непосильно было с юных лет нести на слабых плечах высокое назначение — быть женой гения и великого человека». Уход и смерть Толстого тяжело подействовали на Софью Андреевну, она была глубоко несчастна, не могла забыть, что перед его кончиной не видела мужа в сознании. 29 ноября 1910 года она писала в «Ежедневнике»: «Невыносимая тоска, угрызения совести, слабость, жалость до страданий к покойному мужу… Жить не могу».
После смерти Толстого Софья Андреевна продолжила издательскую деятельность, выпустив свою переписку с мужем, завершила издание собрания сочинений писателя.
Последние годы жизни Софья Андреевна провела в Ясной Поляне.



Леонид Николаевич АНДРЕЕВ (1871-1919)
родился года в Орле в семье зажиточного землемера. С самого детства он любил читать. Окончил орловскую классическую гимназию, где интересовался творчеством Шопенгауэра и Гартмана.
После окончания гимназии Андреев стал студентом юридического факультета Петербургского университета. Когда умер его отец, материальное положение семьи ухудшилось. Он пробовал писать рассказы, но в редакции только посмеялись над ними. Андреев перевелся в Московский университет.
В 1894 году он пытался застрелиться из-за неудачной любви (кстати, впоследствии он умер от порока сердца, вызванного этим выстрелом). Перевезя в Москву мать и сестер, он занимался случайными заработками, преподаванием и рисованием портретов на заказ.
В 1897 году он успешно окончил университет и занялся адвокатурой. В 1902 году он стал работать журналистом, писал фельетоны в газете «Московский вестник» и «Курьер». Там же был напечатан его первый рассказ: «Баргамот и Гараська». Он был замечен Максимом Горьким и приглашен в книгоиздательное товарищество «Знание», объединявшее многих молодых писателей.
К Андрееву пришла слава. Он женился, а в 1906 году у супругов родился сын Даниил, будущий знаменитый писатель-мистик, автор романа «Роза мира».
В 1908 году писатель переезжает в Финляндию, пишет первые драматические произведения. В годы Первой мировой войны он пишет антинемецкие произведения. Октябрьскую революцию он не принял.


Виктор Сергеевич РОЗОВ (1913-2004)
Родился 8 июля (21 н.с.) в Ярославле в семье счетовода.
Детские годы прошли в родном городе. В 1918, во время мятежа, организованного Савинковым, город горел. Семья Розовых, потерявшая все имущество, бежавшая из Ярославля, поселилась в Ветлуге.
С десятилетнего возраста будущий писатель жил в Костроме, учился в школе, мечтал стать агрономом.
В 16 лет приехал в Москву, отыскал Тимирязевскую академию, но поступить туда не удалось - детей служащих в вузы не принимали (требовался рабочий стаж).Розов начинает работать на текстильной фабрике, приобретая нужный стаж, но затем поступает учиться в Костромской индустриальный техникум (где учился его брат). Через год уходит в Театр юного зрителя и станови
тся актером-любителем.
В 1934 Розов поступает в Москве в училище при Театре Революции, окончив которое входит в труппу театра.
В июле 1941 уходит в народное ополчение. Из-за тяжелого ранения почти год проводит в госпиталях, становится инвалидом. Поступает на заочное отделение Литературного института, живет у отца в Костроме, где руководит агитбригадой.
После войны Розов уезжает в Алма-Ату, организовывает Театр для детей и юношей и несколько лет работает в нем. Возвратившись в Москву, работает в Театре при ЦДКЖ (Центральный Дом культуры железнодорожников) актером и режиссером, много гастролирует с театром по стране.
Первая пьеса Розова "Ее друзья" была поставлена в 1949 на сцене Центрального детского театра и имела успех. После этого регулярно появляются его пьесы: "Страница жизни" (1953); "В добрый час!" (1954); "В поисках радости" (1957); "Неравный бой" (1960); "В дороге" (1962); "Традиционный сбор" (1967). Пьесы Розова пользуются у зрителя неизменным успехом, что вызывается постоянным вниманием автора к меняющемуся миру молодежи, пониманием ее проблем. Известный фильм "Летят журавли" был снят по пьесе Розова "Вечно живые".



Вия АРТМАНЕ (1929)
(при рождении она получила имя Алида Фрицевна Артмане) родилась в небольшом посёлке Тукумского района Латвийской ССР. Детство Алиды было непростым, мать батрачила, зарабатывая на хлеб, а девочка была предоставлена сама себе. С 10 лет она уже работала пастушкой.
Жизнь начала меняться с окончанием войны. Алида Артмане сменила имя на Вию, пошла учиться в актёрскую студию при театре имени Яниса Райниса, а после ее окончания стала работать в Художественном академическом театре имени Райниса. В 1999 году перешла в Рижский молодёжный театр.
Дебют Вии Артмане в кино состоялся в 1956 году в фильме «После шторма». Известными фильмами с участием актрисы стали «Родная кровь» и «Никто не хотел умирать». Одной из самых ярких ролей актрисы считается Джулия Ламберт в экранизации романа Сомерсета Моэма «Театр». В 1969 году удостоена звания Народной артистки СССР.
Её называли "Мать Латвии", о ней и ее жизни сняты документальные фильмы «Разговор с королевой» (1980) и «Обидеть королеву. Вия Артмане»(2007). На кинофестивале «Балтийская жемчужина» существует приз имени Вии Артмане.
Актриса скончалась 11 октября 2008 года в Латвии на 80-м году жизни и похоронена на Покровском кладбище Риги.


Анатолий ГЛАДИЛИН (1935)
Родился 21 августа 1935 в Москве. После окончания школы работал электромехаником, рабочим, несколько месяцев проучился в военном училище. В 1954–1958 учился в Литературном институте им. А.М.Горького. Был и.о. заведующего отделом искусства и культуры газеты «Московский комсомолец», редактором киностудии им. М.Горького, много ездил по стране.
Быструю и громкую известность принесла Гладилину уже первая повесть «Хроника времен Виктора Подгурского», опубликованная в журнале «Юность» (1956) – тогдашнем органе своеобразного оппозиционного романтизма, открывающем молодых талантливых аутсайдеров советского истеблишмента и возбудившем в отечественной литературе волну «послеоттепельной» исповедальной прозы. Найденная Гладилиным тема смутного томления и беспокойства, непреодолимого внутреннего одиночества живого и искреннего человека в мире регламентированных ценностей была развита и в его последующих произведениях: в рассказе «Идущий впереди» (1958), повестях "«Бригантина» поднимает паруса". «История одного неудачника», «Дым в
глаза. Повесть о честолюбии» (обе 1959), «Первый день Нового года» (1963), более всего – в романе «История одной компании» (1965) с ее главным, явно автобиографическом героем – инфантильным мечтателем, а также в романе «Прогноз на завтра» (опубл. в 1972 за рубежом) и даже в повестях «Песни золотого прииска» (1960, очеркового характера) и «Вечная командировка» (1962), рожденных как результат стимулируемого в начале 1960-х годов официальной пропагандой поиска «настоящих» мужчин на просторах Сибири и Дальнего Востока.
Тяготение к сухому и строгом
у, подчеркнуто протокольному изложению и введение в текст «материала жизни» (дневников, писем, газетных и радиоматериалов, доказывающих или имитирующих подлинность и тем самым максимальную убедительность повествования) вывело Гладилина за пределы повторяющейся в его произведениях и потому приобретающей черты определенного схематизма коллизии противостояния нонконформиста и современного общества к подлинно документальному историческому повествованию – книгам, построенным по «коллажному» принципу цитирования научных трудов, биографических и т.п. материалов, перемежаемых сюжетными «мостами» и авторскими комментариями: «Евангелие от Робеспьера» (1970) и «Сны Шлиссельбургской крепости. Повесть об Ипполите Мышкине» (1974), также, по сути, восходящих к проблеме взаимоотношений человека и государства, праве первого на бунт – и плате за стремление осуществить это право и «переформировать» бытие.
Открытое выступление против суда над А. Синявским и Ю. Даниэлем привело к постепенному вытеснению Гладилина из отечественного литературного процесса и побудило писателя эмигрировать в 1976 в Париж, где он был несколько лет обозревателем радио «Свобода». За границей опубликовал многочисленные рассказы и повести (Концерт для трубы с оркестром, Тигр переходит улицу, оба 1976; Запорожец, 1977; Репетиция в пятницу, 1978; сборники Парижская ярмарка, 1980; Каким я был тогда, 1986), а также романы «Большой беговой день» (1983), где некий Учитель, заядлый игрок на ипподроме и самодеятельный политический мыслитель, получает задание от КГБ играть на тотализаторах во Франции, чтобы добыть валюту для СССР, и в результате, проигравшись и растратившись, возвращается на родину ни с чем; «Французская Советская Социалистическая Республика» (1985) – антиутопию о неудачном опыте установления советской власти на родине Наполеона, кинематографической фрагментарностью и хронологической последовательностью описания также претендующую на иллюзию достоверности, корректируемую разве что самоиронией рассказчика, и «Меня убил скотина Пелл» (1989) – автобиографического характера, где главный герой, журналист радио «Свобода», в итоге кончающий с собой, общается как с вымышленными, так и с реальными фигурами русской эмиграции (В. Аксеновым, В. Некрасовым, А. Галичем).


Юрий Сергеевич ЭНТИН родился 21 августа 1935 года в Москве. Со школы увлекался литературой и историей. Окончил исторический факультет педагогического института, после этого – факультет редактирования в полиграфическом институте, работал учителем истории и библиотекарем в школе.
С 1962 по 1969 год он являлся главным редактором детской редакции фирмы «Мелодия». С 1969 года – ведет жизнь свободного художника, пишет песни для кино и телевидения, сценарии, книги.

В 1998 он был удостоен профессиональной премии «Золотой Остап» в номинации «Юмор для детей».
Песни на стихи Юрия Энтина звучат во многих детских и взрослых фильмах, многие их которых стали хитами: «31 июня», «Приключения Буратино», «Достояние республики», «Гостья из будущего», «Ох уж эта Настя!», «Незнайка с нашего двора», «Приключения Электроника», «Бременские музыканты» и «По следам Бременских», «Катерок», «Летучий корабль», «Голубой щенок», «Ну, погоди!».
Эти песни знают и дети, и взрослые, а многие фразы стали крылатыми: «Такая-сякая сбежала из дворца», «Кто на новенького?», «Лучший мой подарочек – это ты…» и множество других.
Юрий Энтин часто становился лауреатом фестиваля «Песня года» с песнями «Лесной олень», «Крылатые качели», «Учкудук – три колодца», «Гей, славяне!».
Музыку к песням Энтина писали известные композиторы: Геннадий Гладков, Владимир Шаинский, Марк Минков, Алексей Рыбников, Давид Тухманов.





22 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
9 Августа по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.15
Заход: 20.49
Долгота дня: 14.34


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +4.6 (1976г.)
Максимальная температура: +34.0 (1972г.)



ДЕНЬ ГОСУДАРСТВЕННОГО ФЛАГА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Установлен Указом Президента РФ от 20 августа 1994 года в связи с восстановлением 22 августа 1991 года исторического трехцветного флага, овеянного славой многих поколений россиян.
Бело-сине-красный флаг впервые был введен при царе Алексее Михайловиче в 1667 году на корабле "Орел". Белый цвет традиционно символизирует на Руси чистоту, синий - верность, красный - мужество.
Есть и другие версии, объясняющие значение этих цветов. Например, белый означает свободу, синий - Богородицу, которая издавна покровительствует России, красный - державность. По другой версии, белый цвет символизирует благородство, синий - честность, красный - смелость и великодушие, присущие русским людям. Впервые этот флаг был поднят как российский опознавательный знак на судах Волжско-Балтийской флотилии.
В 1705 году, в царствование Петра I, триколор с изображением двуглавого орла посередине был передан торговому флоту России. В указе государя было сказано: "На торговых всяких судах быть знаменам по образцу, каков нарисован, послан под сим Его Великого Государя указом. А иным образцом знамени, опричь того посланного образца, на помянутых торговых судах не ставить". Затем флаг стал использоваться как государственный.
Едва ли не каждый из правивших в России царей вносил изменения в рисунок флага. С 1858 по 1883 годы Государственным флагом стал черно-желто-белый, соответствующий трем цветам на гербе России.
7 мая 1883 года император Александр III накануне своей коронации восстановил в качестве исконно русского флага бело-сине-красный триколор. Статус Государственного флага был подтвержден в 1896 году перед коронацией Николая. Февральская, затем Октябрьская революции прошли под красными знаменами, и в период гражданской войны красный флаг стал символом советской власти. С распадом СССР Государственным флагом России вновь был признан русский бесик (бело-сине-красный триколор), спустя несколько десятков лет ставший вместе с гимном и гербом символом державы.



   


  1456 Принцем Валахии стал Влад Дракула, известный по легендам о вампирах.



  1770  Капитан Джеймс КУК
во время своей первой кругосветной экспедиции высадился на восточном побережье Австралии, которое назвал Новым Южным Уэльсом и объявил владением британской короны.


1922  В Зальцбурге  открылся фестиваль театрального искусства
22 августа 1922 года на соборной площади Зальцбурга пьесой австрийского драматурга-символиста Гуго фон Гофмансталя «Каждый человек» («римейк» средневековой драмы) открылся фестиваль театрального искусства, ставший с тех пор традиционным ежегодным мероприятием.
Первоначально он задумывался как смотр театральных достижений. Однако с годами главное место здесь заняла музыка. Зальцбург – родной город прославленного композитора Вольфганга Амадея Моцарта.
На первых порах в репертуаре были сочинения преимущественно австро-немецких композиторов (Моцарта, Глюка, Р. Штрауса и других). Однако позже стали исполняться и сочинения других авторов.
На Зальцбургских фестивалях выступали крупнейшие дирижёры 20 века: Артуро Тосканини, Бруно Вальтер, Герберт фон Караян и другие. В 1928 году там впервые выступили русские музыканты (оперная студия Ленинградской консерватории).
С 1960 года музыкальные мероприятия стали проходить в большом фестивальном дворце на 2160 мест.
С 1967 года здесь же проводятся пасхальные фестивали, среди первых постановок которых была грандиозная тетралогия Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга».



  1943 Учреждены суворовские училища


  



2002

Власти Тайланда запретили использовать слонов
для передвижения по городским улицам.
Решение принято с целью обеспечения безопасности
как водителей автомобилей, так и самих слонов.






    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ




Клод ДЕБЮССИ
  (1862-1918)

признанный глава и ярчайший представитель музыкального импрессионизма. В своём творчестве опирался на французские музыкальные традиции: музыка французских клавесинистов, лирическая опера и романс.
Клод Дебюсси родился 22 августа 1862 близ Парижа. Значительным было воздействие на него русской музыки, а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи. Дебюсси воплотил в музыке мимолётные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы.
Своего рода манифестом музыкального импрессионизма считали современники оркестровую прелюдию к «Послеполуденному отдыху фавна», в которой проявились характерные для музыки Дебюсси зыбкость настроений, утончённость, изысканность, прихотливость мелодики, колористичность гармонии.
Одно из наиболее значительных созданий композитора – опера «Пеллеас и Мелизанда» (по драме М. Метерлинка; 1902), в которой достигнуто полное слияние музыки с действием. Этому произведению наряду с общей импрессионистической окраской, символистской недосказанностью присущи тонкий психологизм, яркая эмоциональность в выражении чувств героев. Отзвуки этого произведения обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Бартока, Ф. Пуленка, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева.
Блеском и в то же время прозрачностью оркестровой палитры отмечены 3 симфонических эскиза «Море» (1905), самое крупное симфоническое сочинение. Композитор обогатил средства музыкальной выразительности, оркестровую и фортепианную палитру. Он создал импрессионистическую мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов и в то же время расплывчатостью.
Творчество Дебюсси, одного из крупнейших мастеров 20 века, оказало существенное влияние на композиторов многих стран.


Дмитрий ЧЕЧУЛИН  (1901-1981)
родился в городе Шостка Черниговской губернии. Закончил церковно-приходскую школу, затем — городское 4-х классное начальное училищ
е. В 16 лет пошёл работать на Шосткинский пороховой завод. Одновременно учился на химическом отделении заводского политехнического техникума, участвовал в оформлении самодеятельных спектаклей в Народном доме г. Шостки.
Уйдя в 1921 году добровольцем в ряды РККА, проходил службу в отдельном караульном батальоне, где также занимался оформлением агитац
ионно-пропагандистских плакатов.
В 1923 году командование части направило Дмитрия Чечулина на учебу в Высший Государственный художественно-технический Московский институт.
Окончил архитектурный факультет московского Вхутеина, а также Институт аспирантуры Академии архитектуры СССР. Ученик А. В. Щусева.
Архитектурную деятельность начинает в 1930-х гг.: строит ряд объектов в Куйбышеве, Воронеже, Брянске, Архангельске и других городах. После перехода в 1932 г. в систему Моссовета, где работал до конца жизни, в качестве помощника Щусева участвовал в строительстве таких московских объектов, как Москворецкий мост, Театр им. В. Э. Мейерхольда (ныне Концертный зал им. П. И. Чайковского, 1938-1940). Строит Театр оперы и балета в Ташкенте и др. К этому же времени относится проектирование и строительство станций метрополитена: «Комсомольская» (1935), «Киевская-радиальная» (1937-1938), наружные павильоны станции «Динамо» (1938). Будучи главным архитектором Москвы (1945-1949), активно участвовал в планах ее реконструкции.
В 1944 г. по его проекту было реконструировано и надстроено здание Моссовета на Тверской улице, построена гостиница «Пекин» (1956); в 1950-х гг. вместе с А. К. Ростковским было возведено одно из лучших высотных зданий Москвы на Котельнической набережной. Мастерской Чечулина было поручено проектирование огромной комфортабельной гостиницы «Россия» (1967-1970) на 6 тысяч человек.
В 1981 г. было окончено строительство последнего крупного здания, сооруженного по проекту мастерской Чечулина — Дом Советов РСФСР (ныне Дом Правительства России) на Краснопресненской набережной.
Д. Н. Чечулин неоднократно избираясь депутатом Моссовета, ВС СССР 2-го созыва, преподавал архитектуру в Московском высшем художественно-промышленном училище.
Его перу принадлежит около 40 книг, брошюр, монографий и статей по вопросам архитектуры, градостроения и проектного дела.
В декабре 1979 года Дмитрия Николаевича был избран действительным членом АХ СССР.


Леонид ПАНТЕЛЕЕВ  /Алексей Иванович ЕРЕМЕЕВ/(1908-1987)
Л. Пантелеев - псевдоним писателя. Что означает буква Л. — никто не знает, это просто часть псевдонима. Соавтор «Республики ШкИД» и бывший беспризорник Алексей Еремеев знал о чем пишет. Ведь повесть была практически документальной. После революции и двух войн в стране было огромное количество беспризорников, и все они рано или поздно попадали в исправительные учреждения за воровство. Он и сам прошел через это...
Алексей Иванович Еремеев родился 22 августа 1908 года в Санкт-Петербурге, в семье казачьего офицера, выходца из старообрядцев, героя русско-японской войны, впоследствии унаследовавшего семейное дело — торговлю лесом и дровами.
Родители Алексея расстались после Первой мировой войны. С матерью они переехали из Петрограда в Ярославскую область, спасаясь от голода. Вскоре к ним присоединяется тетка Алеши со своей дочерью. Они часто переезжали, всюду их подстерегали голод и болезни. Мать Алеши ездила иногда в Петроград за вещами для детей.

Несколько лет Еремеев путешествовал по всей Европейской части России и Украине, пока, наконец, не вернулся в Петроград. Денег вечно не хватало, и он принялся выкручивать лампочки в подъездах и продавать на базаре. Тогда он и попал в Школу социально-индивидуального воспитания им. Достоевского.
Там он познакомился с Григорием Белых, будущим соавтором. Сначала они вместе учатся, потом вместе поступают на курсы киноактеров, вместе бродяжничают и, наконец, вернувшись в Петроград, вместе пишут свою книгу «Республика ШКИД». Белых тогда было двадцать, а Еремееву восемнадцать, но книга стала настоящим бестселлером.
В начале 1927 года Максим Горький много раз писал о «Республике ШКИД» и в статьях своих, и в письмах — А.Макаренко, К.Федину, М.Пришвину, Сергееву-Ценскому и другим. До 1936 года «Республика Шкид» десять раз переиздавалась только на русском языке, была переведена на многие языки народов СССР и за границей.
В эти годы Еремеев знакомится с другими литераторами: С.Маршаком, Е.Шварцем, В.Лебедевым, Н.Олейниковым. Юмористические рассказы и фельетоны Г.Белых и Л.Пантелеева печатают журналы «Бегемот», «Смена», «Кинонеделя».
В 1933 году Л.Пантелеев пишет повесть «Пакет», посвященную гражданской войне. Главный ее герой, Петя Трофимов, был признан критикой «литературным братом» Тёркина.
А потом Григория Белых репрессировали, и книга попала под запрет до 1960-х годов. Вторую жизнь она получила после экранизации в 1966 году, когда её герои вновь ожили, заговорили и запели. После войны Л.Пантелеев много пишет, тесно дружит с Е.Шварцем, К.Чуковским.




Александр КИБАЛЬНИКОВ  (1912)
Родился  в деревне Орехово Саратовской губернии. Учился на живописном отделении Саратовского художественного техникума (1929-1932), затем переехал в Москву. Считается одним из самых выдающихся отечественных скульпторов XX века, масте
ром монументальных и станковых композиций. Создал галерею очень выразительных, психологически острых и пластически точных портретов деятелей культуры России.
Широко известны его памятники: Н. Г. Чернышевскому в Саратове (бронза, гранит), открыт в 1953; В. В. Маяковскому в Москве (бронза, гранит), сооружен в 1958; П. М. Третьякову перед зданием Государственной Третьяковской галереи в Москве (гранит), установлен в 1980. Появление бронзовой фигуры поэта-трибуна на Триумфальной площади столицы сопровождалось грандиозным празднеством; долгое время, наряду с Политехническим музеем, «Маяковка» была излюбленным местом стихотворных состязаний молодых поэтов. За памятник В. В. Маяковскому А. П. Кибальников был удостоен Ленинской премии (1959). Скульптор участвовал также в создании мемориального комплекса «Брестская крепость-герой» в Бресте (Белоруссия), открытого в 1971. Им исполнены аллегорические скульптуры «Наука» и «Прогресс», которые были установлены на Выставке достижений народного хозяйства (ВДНХ), ныне Всероссийский выставочный центр.


Бруно ПОНТЕКОРВО  (1913)
родился в городе Пиза на севере Италии. После окончания Римского университета в 1933 году он стал работать там же в группе известного физика Энрико Ферми.

Понтекорво принимал участие в экспериментах по бомбардировке различных веществ недавно открытыми нейтронами, в обнаружении и дальнейших исследованиях замедления нейтронов и захвата нейтронов атомными ядрами. Эти работы положили начало нейтронной физике.
В 1936-1940 годах Бруно Понтекорво работал в Институте радия во Франции, в 1940 году переехал в США, в 1943-1948 годах жил и работал в Канаде. В 1948-1950 годах он работал в секретном Атомном центре в Харуэлле в Англии. А в 1950 году он приехал в СССР, где стал работать в секретной ядерной лаборатории в Дубне.
После создания на базе этой лаборатории в 1956 году международного Объединенного института ядерных исследований стал работать в нем.
В 1958 г. он был избран членом-корреспондентом, а в 1964 г. -- академиком Академии наук СССР. В 1961 году он стал также профессором Московского университета.
Первые годы жизни в СССР Понтеково был сильно засекреченным человеком. Так, во время его отдыха в Крыму, где он плавал с аквалангом, его всегда сопровождала охрана. Но постепенно завеса секретности спадала. Понтекорво стал участвовать в международных научных конференциях, ездил на родину в Италию.
Понтекорво, как и его учитель Ферми, принадлежал к тем редко встречавшимся в XX веке физикам, которые были одновременно и теоретиками и экспериментаторами.




Рэй Дуглас БРЭДБЕРИ  (1920)
родился в городе Уокиган, штат Иллинойс, США. Полное имя – Раймонд Дуглас Брэдбери (второе имя в честь знаменитого актёра Дугласа Фэрбенкса). Отец – потомок англичан-первопоселенцев. Мать – шведка по происхождению.
В 1934 году семья Брэдбери перебирается в Лос-Анджелес. Детство и юношество писателя прошли во времена Великой депрессии, средств на университетское образование у него не было, тем не менее, приняв едва ли не в 12 лет решение стать писателем, Рэй с завидным упорством ему следовал, никогда не задумываясь об иной профессии.
Будучи молодым, он продавал газеты, затем несколько лет жил за счёт
жены, пока в 1950 году, наконец, не было опубликовано первое его крупное произведение – «Марсианские хроники». Затем (в первых номерах журнала «Playboy») – повесть «451 градус по Фаренгейту». После этого его слава разрослась до всемирной.
Рэя Брэдбери часто называют мэтром фантастики, одним из лучших писателей-фантастов и основоположником многих традиций жанра. Фактически же Брэдбери не являлся фантастом, так как его творчество следует отнести к «большой», внежанровой литературе, да и истинно фантастичных произведений у него лишь малая доля. Тем не менее, Брэдбери являлся обладателем нескольких наград в области фантастики помимо множества общелитературных премий.
Рассказы же составляют самую большую по объёму часть творчества Брэдбери. В них же заключено, пожалуй, всё то, за что Брэдбери любят, ценят и признают мэтром литературы. Не умаляя значения крупных, «серьёзных» произведений, повестей и романов, стоит признать, что именно в этой форме литературного творчества писатель достиг верха мастерства. Умер Рэй Брэдбери 5 июня 2012 года в Лос-Анджелесе (США).



Ирина СКОБЦЕВА  (1927)
родилась в Туле, в семье, далекой от искусства – отец был научным сотр
удником Главного управления метеослужбы, мама работала в архиве.
Окончила среднюю школу и по примеру родителей решила стать научным работником, поступив на искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова.
В годы учёбы играла в студенческом театре. По окончании университета поступила в Школу-студию МХАТ, где и познакомилась с будущим мужем Сергеем Бондарчуком.

В кино Ирина Скобцева дебютировала в 1955 году в роли Дездемоны в фильме Сергея Юткевича «Отелло». Этот дебютный для актрисы фильм был удостоен премии Каннского кинофестиваля. В Каннах Ирина Скобцева была удостоена звания «Мисс шарм Каннского кинофестиваля».
С 1957 года Ирина Скобцева – актриса Театра-студии киноактёра. Знаковой работой для актрисы стала киноэпопея Сергея Бондарчука «Война и мир» (1968), в которой Ирина Скобцева сыграла роль Элен Безуховой.
Начиная с 1971 года, Ирина Константиновна преподаёт актёрское мастерство во ВГИК (мастерская Сергея Бондарчука).
Ирина Скобцева сыграла в кино более 60 ролей – главных и эпизодических, отличающихся одна от другой и по характерам героинь, и по эпохам.




23 АВГУСТА

 





год 2020 от Рождества Христова
10 Августа по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.17
Заход: 20.46
Долгота дня: 14.29


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +3.6 (1977 г.)
Максимальная температура: +34.2 (1972 г.)



ДЕНЬ РАЗГРОМА СОВЕТСКИМИ ВОЙСКАМИ НЕМЕЦКО-ФАШИСТСКИХ ВОЙСК В КУРСКОЙ БИТВЕ

Курская битва занимает в Великой Отечественной войне особое место. Она продолжалась 50 дней и ночей, с 5 июля по 23 августа 1943 г.
Битва сразу же приняла грандиозный размах и носила крайне напряженный характер. Наши войска не дрогнули. Они встретили лавины танков и пехоты врага с невиданной стойкостью и мужеством. Наступление ударных группировок противника было приостановлено. Лишь ценой огромных потерь ему удалось на отдельных участках вклиниться в нашу оборону. На Центральном фронте - на 10-12 км, на Воронежском - до 35 км. Окончательно похоронило гитлеровскую операцию "Цитадель" крупнейшее за всю вторую мировую войну встречное танковое сражение под Прохоровкой. Оно произошло 12 июля. В нем с обеих сторон одновременно участвовали 1200 танков и самоходных орудий. Это сражение выигр
али советские воины. Фашисты, потеряв за день боя до 400 танков, вынуждены были отказаться от наступления.
12 июля начался второй этап Курской битвы - контрнаступление советских войск. 5 августа советские войска освободили города Орел и Белгород. Вечером 5 августа в честь этого крупного успеха в Москве впервые за два года войны был дан победный салют. С этого времени артиллерийские салюты постоянно возвещали о славных победах советского оружия.
23 августа был освобожден Харьков. Так победоносно завершилась битва на Курской огненной дуге. В ходе нее было разгромлено 30 отборных дивизий противника. Немецко-фашистские войска потеряли около 500 тыс. человек, 1500 танков, 3 тыс. орудий и 3700 самолетов.



   


1913  В Копенгагене открыт памятник Русалочке - героине сказки Ханса Кристиана Андерсена
Скульптура была создана Эдвардом Эриксеном по заказу крупного пивовара и мецената Карла Якобсена. Моделью для Русалочки послужила жена скульптора Эллен Прайс – балерина Королевского театра оперы и балета. 23 августа 1913 года Карл Якобсен подарил скульптуру городу, и с тех пор Русалочка стала символом датской столицы. Ночью памятник стал освещаться лучами прожекторов.
В 2003 году, в день 90-го юбилея Русалочки, в Копенгагене состоялся грандиозный праздник, в котором участвовали королевский балет Дании, оркестр, салют и 90 живых «русалок», которые плавали в воде позади статуи.



1935  На башнях Кремля установлены рубиновые звезды
23 августа 1935 года было опубликовано решение СНК СССР и ЦК ВКП(б) о замене двуглавых царских орлов на башнях Кремля пятиконечными звездами.
Первые звезды были изготовлены из нержавеющей стали и
красной меди, а знаки серпа и молота на них – из уральских камней-самоцветов. Они украшали Кремль почти два года, но из-за атмосферных осадков самоцветы потускнели и потеряли свой праздничный вид. В мае 1937 года к двадцатилетию Октябрьской революции было решено установить на пяти кремлевских башнях рубиновые звезды. Эскизы подготовил народный художник СССР Ф. Федоровский. Он рассчитал размеры, определил форму и рисунок, предложил рубиновый цвет стекла. Специальное рубиновое стекло изобрел Н.Курочкин, сделавший первый саркофаг для мавзолея Ленина.
Для равномерного и яркого освещения всей поверхности звезды изготовили уникальные лампы накаливания мощностью от 3700
до 5000 ватт, а для предохранения звезд от перегрева специалисты разработали особую вентиляционную систему. У кремлевских звезд двойное остекление: внутри – молочное стекло, снаружи – рубиновое.
Новые звезды зажглись на кремлевских башнях 2 ноября 1937 года. С тех пор они горят днем и ночью.
Ремонт и реконструкция звезд производилась в 1945 и 1974 годах.



1939  СССР и Германия подписали пакт о ненападении (пакт Молотова-Риббентропа). Пакт Молотова-Риббентропа – укоренившееся в общественно-политической и исторической литературе название Советско-германского договора о ненападении от 23 августа 1939 года, особенно его секретного приложения, подписанного Молотовым и Риббентропом от имени своих правительств и государств. Существование секретного протокола долгое время отрицалось советской стороной, и только в конце 1980-х годов этот факт был признан и стал достоянием мировой общественности.
Ко времени подписания пакта Германия аннексировала Судеты, включила Чехию и Моравию в состав рейха как Протекторат Богемия и Моравия. Обеспечению международной безопасности и борьбе с германской агрессией должны были служить московские переговоры между СССР, Англией и Францией, которые завершились принятием проекта соглашения о взаимопомощи 2 августа 1939 года, но проект так и не стал реальным соглашением.
Решение прекратить переговоры с Англией и Францией и заключить с Германией договор о ненападении было принято Сталиным и Молотовым. Обе стороны имели разные цели, заключая этот договор. Гитлер лихорадочно готовил нападение на Польшу и считал, что этот договор исключит для Германии угрозу войны на два фронта в Европе, поскольку Сталин, по его расчетам, заинтересован в захвате территорий бывшей Российской империи и будет стремиться получить такую возможность благодаря договору с Германией. Сталин рассматривал договор как шанс избежать вооруженного конфликта и возможность готовиться к военным действиям, которые неминуемо должны будут наступить.
По договору, подписанному 23 августа 1939 года, стороны обязались все споры и конфликты между собой «разрешать исключительно мирным путем в порядке дружеского обмена мнениями». Во второй статье договора говорилось, что «в случае, если одна из договаривающихся сторон окажется объектом военных действий со стороны третьей державы, другая договаривающаяся сторона не будет поддерживать ни в какой форме эту державу». Другими словами, СССР не будет помогать возможным жертвам агрессии фашистского рейха.
Договор имел «секретный дополнительный протокол» о разграничении «сфер влияния» в Восточной и Юго-Восточной Европе. Предусматривалось, что в случае войны Германии с Польшей немецкие войска могут продвинуться до так называемой «линии Керзона», остальная часть Польши, а также Финляндия, Эстония, Латвия и Бессарабия признавались «сферой влияния» СССР. Судьба Польши будет решена «в порядке дружественного обоюдного согласия».
Договор был ратифицирован Верховным Советом СССР через неделю после его подписания, причем от депутатов было скрыто наличие «секретного дополнительного протокола». На другой день после ратификации договора, 1 сентября 1939 года, Германия напала на Польшу. СССР должен был в соответствии с договоренностями также ввести свои войска в Польшу, однако Молотов попросил небольшой отсрочки, заявив послу Германии в СССР В. Шуленбургу, что вследствие того, что Польша разваливается на куски, Советский Союз должен прийти на помощь украинцам и белорусам, которым «угрожает» Германия, что позволяло Советскому Союзу не выглядеть агрессором.
С момента нападения фашистской Германии на СССР 22 июня 1941 года договор утратил всякую силу.



  1948  В Амстердаме создан Всемирный Совет церквей.


1979  Бегство Александра Годунова, артиста балета Большого театра из "коммунистического рая".
23 августа 1979 во время гастролей Большого Театра в Нью-Йорке, советский артист балета Александр Годунов обратился к американским властям с просьбой пол
итического убежища.
После известия о его отсутствии советские власти отправили жену Годунова – балерину Людмилу Власову, единственную из труппы, на самолёте в Москву. Однако самолёт был задержан американцами прямо перед взлётом, и Государственный департамент потребовал предоставить доказательства того, что Власова возвращается в СССР добровольно.
Вслед за этим в инцидент оказались вовлечены лидеры СССР и США Леонид Брежнев и Джимми
Картер. В итоге через 3 дня самолёту с Власовой было позволено вылететь в СССР. В течение года Годунов безуспешно пытался добиться возвращения жены. Эта пара стала известна как «Ромео и Джульетта» холодной войны. В 1981 году был оформлен их развод.
Годунов устроился в труппу Театра Американского Балета, где выступал как ведущий танцор. В 1982 году контракт с театром был разорван из-за разногласий с руководителем труппы Михаилом Барышниковым.
Некоторое время Годунов выступал с собственной труппой, гастролировал в США, Латинской Америке, Израиле, Европе, Японии. В 1985 году он ушёл из балета и начал кинокарьеру.
После ухода из балета, Годунов поддерживал атлетическую форму, занимаясь в балетной академии Дэвида Личина под руководством Татьяны Рябушинской, там же периодически проводил балетные мастер-классы.



2002
Показ мод ведущих дизайнеров из Италии, Дании и Китая на центральной площади китайской столицы Тяньаньмэнь.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Александр ГРИН  /Александр Степанович ГРИНЕВСКИЙ/(1880-1932)) 
Его отец, ссыльный поляк, всегда хотел, чтобы сын выбрал какую-нибудь спокойную и престижную профессию. Он знал о недюжинных талантах сына и надеялся, что из него выйдет инженер или врач, хотя бы чиновник, на худой конец - писарь. Только бы жил, как все нормальные люди.
Но эти мечтам не суждено было сбыться. Александр Грин обладал таким непокорным нравом, что ни на какой службе не задерживался долго.
Его первый рассказ «Заслуга рядового Пантелеева» был арестован в типографии и полностью сожжен, пока автор отбывал наказание за революционную пропаганду и дезертирство. Будучи членом партии эсэров, Александр кочевал из одной ссылки в другую.
Псевдоним А.С. Грин впервые появился под рассказом «Случай» (1907). В 1908 году выходит первый сборник «Шапка-невидимка». Из-за псевдонима многие первые читатели его рассказов думали, что читают зарубежного автора в переводе.
Из-за постоянных конфликтов с властями Грин жил в Финляндии вплоть до февральской революции. По возвращении он был призван в Красную Армию, где служил связистом. Там он тяжело заболевает сыпным тифом и возвращается в Петербург.
В период с 1920 по 1932 написаны его лучшие произведения, в том числе и знаменитая повесть «Алые Паруса».
В 1930 году Грин переехал в Старый Крым. Там он работал над романами «Дорога в никуда» и «Недотрога». Второй так и не был закончен. А ещё Грин часто ходил в гости к Максимилиану Волошину в Коктебель. Его маршрут известен как «Тропа Грина».  8 июля 1932 года Александр Грин скончался у себя дома в Старом Крыму.


Михаил Эммануилович КОЗАКОВ  (1897-1954)
советский прозаик и драматург.
Родился на станции Ромодан Полтавской губернии, в еврейской семье. В раннем детстве жил в Крыму.  Недолгое время учился в Киевском университете на медицинском, затем юридическом факультетах (1916—1917).
В январе 1919 года назначен комиссаром труда исполкома Совета рабочих депутатов города Лубны, стал сотрудником редколлегии местных «Известий» и корреспондентом телеграфного агентства РОСТА. Во время наступления армии Деникина в августе того же года был назначен ответственным за эвакуацию местного населения, в качестве комиссара эшелона сопровождал эвакуированных в Казань, где в 1920 году возобновил обучение в местном университете. В 1921 году попал в Петроград, и уже там в 1922 году окончил юридический факультет университета.
В 1924 году вышел первый сборник рассказов «Попугаево счастье», в котором «сказывается идущее от А. Ремизова пристрастие к изощренности повествовательной техники, например, к вмешательству автора в процесс повествования, необычным метафорам и отстранению средствами синтаксиса».
Козакова неоднократно подвергали критике за «формализм». В 20-е годы входил в литературную гру
ппу «Содружество» (Н. Баршев, М. Борисоглебский, М. Комиссарова, Б. Лавренев, Вс. Рождественский и другие).
Написал около 10 пьес, в том числе «Когда я один» (1934, запрещена как «идеологически вредная» указом ЦК РКП(б) от 14 сентября 1940), «Чекисты» (1939, поставлена в Ленинградских театрах имени Пушкина и Ленсовета), «Дарья» (1942), «Жаворонок поёт» (1943), «Остров великих надежд», «Золотой обруч», «Преступление на улице Марата» (последние три — 1945 и совместно с А. Б. Мариенгофом) и «Неистовый Виссарион» (1948) о В. Г. Белинском.

Постановкой «Зо