gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Женская логика
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Знакомство
Песни Б. Примочкина
Дом советов
Стихи и проза
Дневники Л.Волкова
Детская
Переходный возраст
СТОП-КАДР
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Июнь (продолжение)


21 ИЮНЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
8 Июня по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 4.45
Заход: 22.18

Долгота дня: 17.33


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +2.7 (1910г.)
Максимальная температура: +34.7 (1901г.) 

ЛИТА

середина лета – летнее солнцестояние, обычно около 21 июня, один из колдовских праздников, превосходная ночь для магии. Совпадает с языческим праздником Купалы. В эту ночь сны и реальность смешиваются между собой. Днём проводятся магические ритуалы, связанные со стихией Земли. Самый длинный день в году.
На Лита собираются лечебные травы.
В этот сезон колдуньи изготовляют солнечные амулеты для защиты своей семьи и традиционных ритуалов. Мысленно составьте список своих несчастий, проблем, огорчений, сожалений и болезней. Напишите его на бумаге и перевяжите красной тесемкой. Положите его на алтарь, чтобы использовать во время ритуала. Котел также должен быть на алтаре или рядом. Даже если для обозначения элементальных направлений вы используете свечи, красная свеча в подсвечнике все равно должна присутствовать на алтаре.
Если ритуал проводится на улице, то зажигают маленький костер, в который бросают мешочек с травами. Все целебные и священные растения, как и в традиции друидов, в канун летнего солнцестояния обладают наибольшей силой. Колдуны собирают эти растения в ночь с 21 на 22 июня. Духи - хранители очага и домашние животные в этот день удостаиваются особых почестей. Колдуньи вводят животных в магический круг для благословения и защиты от болезней. Праздник Середины лета - классическое время для магии всех видов. Целительство, любовная и защитная магия особенно соответствуют этому дню. Травы можно сушить на ритуальном костре, если вы проводите ритуал на улице. Прыгайте через костер для очищения и обновления энергий.

 


    



1547
Предание гласит, что пожар был предсказан Василием Блаженным. Накануне бедствия юродивый пришел в Воздвиженский монастырь и долго там молился в молчании со слезами. На следующий же день именно это место стало очагом пожара.
От огня сильно пострадали Кремль, Китай-город, большая часть посада, погибло более 2,5 тысяч человек. Большинство москвичей остались без крова. Сразу же после пожара царь Иван IV издал закон, обязывающий московских жителей иметь во дворах и на крышах домов бочки, наполненные водой. Для приготовления пищи предписывалось строить печи и очаги на огородах и пустырях вдали от жилых строений. В то же время появились первые ручные насосы для тушения пожаров.

Трагедия 1547 года заставила москвичей подумать о том, как обезопасить свои жизни в случае нового бедствия. В 1591 году началась постройка четвертого кольца московских укреплений — Деревянного города (Скородома), охватывавшего слободы, лежавшие за стенами Белого города. Его стены продолжали свое кольцо за Москвой-рекой, охватывая центральные части Замоскворечья.
При Михаиле Романове на месте сожженных в Смуту деревянных стен Скородома был насыпан земляной вал, в результате чего возник Земляной город.
А в апреле 1649 года царь Алексей Михайлович издал «Наказ о градском благочинии», заложивший организационные основы профессиональной пожарной охраны в Москве.


1633  Галилео Галилей заключен во дворце инквизиции. Как узник он пользовался необычными привилегиями — занимать во дворце три комнаты, иметь слугу, получать провизию из тосканского посольства, вести переписку без контроля цензуры. 10 кардиналов, назначенных папой, вынесли приговор, согласно которому астроном был обязан отречься от «ереси», книги его запрещались, сам он приговаривался к тюремному заключению на неопределенное время. 22 июня Галилей коленопреклоненно отрекся от своих открытий на том самом месте, где Джордано Бруно выслушал смертный приговор. На следующий день папа в порядке помилования заменил Галилею заключение в тюрьме инквизиции изгнанием, и тот смог вернуться на виллу Медичи, где он жил позднее в строжайшем уединении.




1742  
Издан указ о сооружении Камер-Коллежского вала в Москве
с целью не допустить беспошлинной торговли спиртным.


1901
Торжественно заложен Суворовский музей (проект А. И. фон Гогена и Г. Д. Гримма).


1925  В Москве появились первые такси - 16 автомобилей марки "Рено".
21 июня 1925 года по московским дорогам начали ездить первые такси. Таксомоторы быстро полюбились горожанам, поскольку стоили дешевле привычных извозчиков. Первое время функции такси выполняли иномарки — «Рено», «Форды» и «Фиаты». Когда же в стране появилась своя автомобильная промышленность, таксопарки быстро переориентировали на отечественные машины: «ГАЗ-А» и «M-1» («эмка»).
В 1920-1930 годы в России активно развиваются таксопарки.
Уже к 1935 году в столице ездило около 500 машин, а в 1939 году – свыше 3000! По сравнению с главными европейскими столицами эта цифра, конечно, была просто смехотворной. В одном только Париже в 1925 году было 16 000 такси, а в Лондоне – 8 000.
После окончания Великой Отечественной войны в СССР начинают появляться первые «маршрутки». Для этих целей использовали грузопассажирские «ГАЗ-АА» с открытой грузовой платформой, которые перевозили пассажиров с вокзала на вокзал. В 1950-х годах в такси начали работать «ЗИС-110» и «Победы».
В конце 1940-х — начале 1950-х годов на бортах всех советских такси появились «шашечки» и зеленые огоньки. С 1960-х годов главной машиной таксопарков становится «Волга-24».



1975  
На экраны Соединенных Штатов вышел фильм Стивена Спилберга "Челюсти".


  В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Вильгельм КЮХЕЛЬБЕКЕР  (1797-1846)
родился в Санкт-Петербурге, в семье немецких дворян. В 1808 году Вильгельм закончил обучение в частном пансионе города Верро в Лифляндии и поступил в Царкосельский лицей, из которого вышел в 1817 году с серебряной медалью и чином 9 класса. Именно в лицее завязалась дружба Кюхельбекера с Пушкиным.
Первые свои стихотворения Вильгельм Кюхельбекер стал печатать в журналах «Амфион» и «Сын Отечества». Работал в Коллегии иностранных дел, одновременно был преподавателем латинского и русского языков в Благородном пансионе Педагогического института.
В 1821-1822 годах он был прикомандирован к генералу Ермолову в качестве особого порученца на Кавказе. С 1817 года состоял в тайном обществе «Священная артель», а затем стал членом Северного общества декабристов.
Вильгельм Кюхельбекер участвовал в покушении на великого князя Михаила Павловича, скрывался в Варшаве, но 19 января 1826 года был арестован и отправлен под стражей в Петропавловскую крепость. 10 июля того же года суд приговорил Кюхельбекера к 20 годам каторжных работ.
После каторги Кюхельбекер находился в ссылке в Иркутской губернии, где сделал многое для культурного и сельскохозяйственного развития края. Последние полтора года он прожил в Кургане, ослеп. (11) 23 марта 1846 года Вильгельм Карлович Кюхельбекер скончался от чахотки в городе Тобольске, где находился на лечении, и был похоронен на Завальном кладбище.


Жак ОФФЕНБАХ

Родился 21 июня 1819 в Кёльне в еврейской семье; отец композитора был кантором местной синагоги. Мальчик рано проявил музыкальные способности (он играл на виолончели), и в 1833 отец привез его в Париж – тогдашнюю музыкальную столицу Европы. Недолго проучившись в Парижской консерватории, юный Оффенбах начал вести жизнь свободного художника – композитора и исполнителя.
Первый успех принесла ему концертная поездка в Англию: там он играл перед королевой Викторией и принцем Альбертом. В 1860 он стал гражданином Франции, а в 1862 был награжден орденом Почетного легиона.
В течение семи лет (1848–1855) Оффенбах был музыкальным руководителем театра «Комеди Франсез», но в 1855 оставил этот пост и открыл собственный
театр – «Буфф-Паризьен». Одноактная оперетта Двое слепых (Les Deux Aveugles, 1855) мгновенно стала «гвоздем сезона», и дела Оффенбаха быстро пошли в гору.
В течение следующей четверти века он показал более 90 своих произведений, причем, как правило, довольно масштабных, и стал самым популярным автором оперетт во всей Европе, особенно в Англии и Австрии.
Его оперетты искрятся весельем, полны сатирических намеков и остроумных пародий.
В 1876 Оффенбах совершил концертную поездку в США и написал о своих впечатлениях книгу «Заметки путешествующего музыканта». Умер Оффенбах в Париже 5 октября 1880.



Зинаида  РАЙХ  (1894-1939)
Родилась  в селе Ближние Мельницы под Одессой.
Окончив 8 классов гимназии, была исключена по политическим мотивам. Поступила на выс
шие женские курсы в Киеве, а с 1913 года стала членом партии эсэров.
 В 1917 году познакомилась в Петрограде с С.А. Есениным, и вскоре обвенчалась с ним.
 В 1919-1921 годах работала инспектором подотдела народных домов, музеев и клубов.
 В 1921 году поступила в Государственные высшие режиссёрские мастерские, руководством В.Э. Мейерхольдом.

 В 1922 году вышла замуж за В.Э. Мейерхольда и переехала к нему на Новинский бульвар. Потом они перебрались в новую, стометровую квартиру. Мейерхольд усыновил Константина и Татьяну, её детей от первого брака с Сергеем Есениным.
 В 1923-1938 годах — актриса Театра имени Мейерхольда.
 В 1938 году ГОСТИМ был закрыт. Вне этого театра артистическая деятельность Райх прервалась.
В ночь с 14 на 15 июля 1939 года Зинаида Райх была зверски убита неизвестными, проникшими ночью в её московскую квартиру в Брюсовом переулке. Нападавшие нанесли ей семнадцать ножевых ранений и скрылись. Актриса скончалась по дороге в больницу. Это случилось спустя 24 дня после ареста её мужа — Всеволода Мейерхольда. Тайна её смерти остается нераскрытой.


Жан Поль САРТР  (1905-1980)
Окончил Высшую  школу в 1929 году и последующие десять лет посвятил преподаванию философии в различных лицеях Франции, а также путешествиям и учебе в Европе.
Его ранние работы – это собственно философские исследования. В 1938 году он опубликовал свой первый роман «Тошнота», а в следующем году выпустил книгу небольших рассказов под названием «Стена». Во время Второй мировой войны Сартр провел девять месяцев в лагере для военнопленных. Стал активным участником Сопротивления, писал для подпольных изданий. Во время оккупации опубликовал свой главный философский труд – «Бытие и ничто» (1943). Успехом пользовались его пьесы «Мухи» (1943), и «За запертой дверью» (1944), действие которой происходит в аду.
Признанный лидер экзистенциалистского движения, Сартр стал наиболее заметным и обсуждаемым автором в послевоенной Франции. Вместе с Симоной де Бовуар и Морисом Мерло-Понти он основал журнал «Новые времена». Начиная с 1947 года Сартр регулярно публиковал отдельные тома своих публицистических и литературно-критических очерков под названием «Ситуации».
Среди его литературных произведений наиболее известны – «Дороги свободы» (1945–1949); пьесы «Мертвые без погребения» (1946), «Почтительная потаскушка» (1946) и «Грязные руки» (1948).
В 1950-е годы Сартр сотрудничал с Французской коммунистической партией. Выступал с осуждением советского вторжения в Венгрию в 1956 и Чехословакию в 1968 году. В начале 1970-х годов последовательный радикализм Сартра проявился в том, что он стал редактором запрещенной во Франции маоистской газеты, а также принял участие в нескольких маоистских уличных демонстрациях.
К числу поздних работ Сартра относятся «Затворники Альтоны» (1960); философский труд «Критика диалектического разума» (1960); «Слова» (1964), первый том его автобиографии; «Троянки» (1968), по мотивам трагедии Еврипида; критика сталинизма – «Призрак Сталина» (1965) и «В семье не без урода».
В 1964 году Сартр отказался от Нобелевской премии по литературе, заявив, что не хотел бы ставить под сомнение свою независимость. Умер Сартр в Париже 15 апреля 1980 года.


Александр Трифонович ТВАРДОВСКИЙ  (1910-1971)
Твардовский создал ряд произведений, принесших ему подлинную славу и народную любовь.
Прежде всего это поэма «Василий Теркин (Книга про бойца)», рассказывающая о жизни простого солдата, написанная ярким языком. Она стала воистину воплощением русского характера, а герой поэмы, Василий Теркин — настоящим народным героем.
Александр Трифонович Твардовский родился 21 июня 1910 года в Смоленской области, на хуторе Загорье. Его отец был сельским кузнецом, человеком грамотным и весьма начитанным.
В 15 лет, во время учебы в сельской школе, вышли в свет его первые стихи. В начале 1930-х годов он пишет стихотворения «Снег стает, отойдет земля», «Братья», «Лес осенью», а также поэму «Страна Муравия». После школы Александр учится в
Смоленском педагогическом институте. На этом его образование не заканчивается — в 1939 году он поступает в Институт философии, литературы и истории в Москве.
Подлинную славу Александру Твардовскому приносят произведения, созданные в годы Великой Отечественной войны, прежде всего поэма «Василий Теркин», ее герой обретает поистине народную любовь. Ужасы войны, ее жестокость и бессмысленность
описаны в поэме «Дом у дороги», в стихотворениях «Две строчки», «Я убит подо Ржевом».
С 1950 года Твардовский является редактором журнала «Новый мир» и занимает этот пост почти до самой своей смерти. В 1960-е годы из-под пера поэта выходят такие замечательные поэмы, как «За далью даль», «По праву памяти», а также множество прекрасных лирических стихотворений, наполненных любовью к родной земле, которая не покидала Александра Трифоновича до последних дней его жизни.
Умер Александр Трифонович Твардовский 18 декабря 1971 года в поселке Красная Пахра Московской области.


Изольда ИЗВИЦКАЯ  (1932)
Детство провела в Горьковской области, в небольшом городке химиков Дзержинске. Ее родители не имели никакого отношения к миру искусства: отец работал химиком, мать была педагогом. В 1950 году Извицкая окончила среднюю школу и тайно уехала в Москву подавать документы во ВГИК. Родители поступили разумно: позволили ей попытать счастья в столице. Изольда принята во ВГИК с первой попытки.
В кино она начала сниматься, еще учась во ВГИКе. Первоначально это были исключительно эпизоды, однако само участие в съемках прибавляло уверенности совсем еще неопытной актрисе.
В 1955 году актриса окончила ВГИК и была приглашена Григорием Чухраем на главную роль в паре с уже известным Олегом Стриженовым в фильме «Сорок первый» по одноименной повести Бориса Лавренёва.
Роль Марютки была сыграна Извицкой блестяще. Фильм вышел на экраны стра
ны в 1956 году и был восторженно встречен зрителями. Через год его повезли на Международный Каннский фестиваль, где он также вызвал бурю восторга. Жюри присудило ему специальный приз «За поэтичность и оригинальный сценарий». Был по достоинству оценен и талант Извицкой. Она попала в центр всеобщего внимания. Популярные журналы «Нью-Йорк мэгэзин» и «Паризьен либре» вышли с ее портретами на обложке, а в Париже вскоре открылось кафе «Изольда». За короткое время она посетила Париж, Брюссель, Вену, Будапешт, Варшаву, Буэнос-Айрес и другие города.
Ее стали часто приглашать сниматься. Но это были роли в ходульных советских комедиях и производственных драмах. Во всех фильмах Извицкая хотя и
грала и главные, но совершенно похожие роли, которые без труда могла сыграть любая начинающая актриса. Между тем время шло, а режиссера, способного предложить Извицкой достойную роль, так и не находилось. Начало 1960-х годов Извицкая встретила творческим кризисом. Актриса начала пить.
В 1963 году режиссер Сергей Колосов пригласил ее на роль разведчицы Паши в многосерийном телефильме «Вызываем огонь на себя». Пока полтора года шли съемки, актриса блестяще играла, выкладываясь на съемочной площадке.
Но вскоре она снова осталась не у дел. К тому же не складывались семейные отношения. 1 марта 1971 года актриса умерла – ее нашли мертвой дома после нескольких дней отсутствия в театре-студии киноактера. В ее творческом списке 23 картины, но «Сорок первый» остался непревзойденным успехом.


Франсуаза САГАН  (1935)
Настоящее имя - Франсуаза Куарэ. Писательница, драматург, в 1985 году удостоена премии князя Монако за вклад в литературу.

Родилась в городе Карьяк. Окончила Сорбоннский университет.
Известность Саган принес дебютный роман "Здравствуй, грусть" (1954), который она опубликовала в возрасте 19 лет. За этим романом последовали многочисленные рассказы, пьесы, повести - и другие романы, в том числе «Любите ли вы Брамса?» (1959), «Немного солнца в холодной воде» (1969), «Потерянный профиль» (1974), «Нарисованная
леди» (1981), «Уставшая от войны» (1985).
Все произведения Франсуазы Саган - о любви, одиночестве, неудовлетворенности жизнью; они отличаются ясностью повествовательной манеры и точностью психологического рисунка.
Создавая романы про хрупкую любовь, сама она то и дело становилась героиней скандальных светских хроник, сама себя называя «прожигательницей жизни». В её жизни было множество скандалов, неуплаченных налогов, странных замужеств, автомобильных аварий, шикарных яхт, пристрастие к наркотикам и алкоголю, условные тюремные сроки, азартные игры — и в конце жизни бедность, несмотря на все полученные ею гонорары. Умерла Франсуаза Саган 24 сентября 2004 от легочной эмболии.


Валерий Сергеевич ЗОЛОТУХИН  (1941-2013)
родился в деревне Быстрый Исток на Алтае, в семье председателя колхоза. После школы Валерий приезжает в Москву и поступает в ГИТИС на отделение оперетты.
В 1963 году его приглашают в Театр имени Моссовета, где он работает год, по
сле чего молодой актер переходит в Театр драмы и комедии на Таганке.
Вскоре следует приглашение на первую роль в кино, Золотухин снимается в историко-приключенческом фильме «Пакет». Популярность к актеру приходит с ролью
участкового Снежкина в детективе «Хозяин тайги», в этой картине он работал вместе со своим другом Высоцким.
Спустя три года следует огромный успех комедии «Бумбараш».
В 1970-1990-е годы Золотухин востребован кинематографом, но к середине 1990-х, кризисному моменту в отечественном кино, почти перестает сниматься. Долгий для Золотухина «отдых» прервал сериал «Участок». Валерий Сергеевич принял участие в заметных кино– и теле-проектах последних лет («Дозоры» Тимура Бекмамбетова, «Мастер и Маргарита»), снимается в драматических и исторических сериалах.
Валерий Сергеевич — человек верующий. Он участвовал в православном проекте «Рождественские истории», помог строительству церкви на Алтае.


Беназир БХУТТО  родилась 21 июня 1953 года в Карачи, Пакистан. Ее предками были князья, правившие индийской провинцией Синд. Отец Беназир воспитывал свою дочь вовсе не так, как было принято в исламских странах. В ранние годы девочка посещала детский сад леди Дженнингс, а затем получала образование в нескольких католических женских школах.
В июне 1977 года Беназир планировала поступить на дипломатическую службу, но Зульфикар Али Бхутто прочил дочери карьеру в парламенте. Поскольку к тому времени она еще не достигла необходимого для участия в выборах возраста, она стала помощником отца.
Но спустя всего месяц глава генерального штаба Пакистана генерал Мухаммед Зия-уль-Хак возглавил военный переворот, захватил власть и ввел в стране военное правление. В сентябре 1977 года свергнутый премьер Бхутто и его дочь были арестованы и помещены в тюрьму. Беназир много лет провела в заключении, где содержалась в очень суровых условиях.
В 1979 году ее отец был обвинен в заказе убийства политического оппонента и казнен. Казнь отца заставила Беназир стать политиком. В 1979-1984 годах Бхутто не раз оказывалась под домашним арестом, пока наконец ей не было разрешено выехать в Великобританию. Будучи в изгнании, она руководила Народной партией Пакистана, которую основал еще ее отец. А в 1993 году на очередных выборах Бхутто одерживает победу под лозунгом борьбы с коррупцией и бедностью.
Бхутто развернула ряд масштабных реформ в стране. Она национализировала нефтяные месторождения и развернула финансовые потоки на осуществление социальных программ. В результате предпринятых ею реформ безграмотность среди населения страны снизилась на одну треть, был побежден детский недуг — полиомиелит, в бедные села и деревни проведены электричество и питьевая вода. Кроме того, она ввела бесплатное здравоохранение и образование и увеличила расходы на них. За период её правления многократно увеличился объём внешних инвестиций, темпы экономического развития Пакистана были более высокими, чем в соседней Индии.
Эти реформы Беназир Бхутто были по достоинству оценены не только народом Пакистана, где она стала объектом фанатичного поклонения, но и за пределами страны. В 1996 году она вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самый популярный международ
ный политик года, ей была присуждена почетная докторская степень Оксфордского университета, французский орден Почетного легиона и множество других наград.
Но все это время в стране нарастали коррупционные процессы. На выборах 1997 года ее партия потерпела сокрушительное поражение, получив 17 мест из 217. В начале 1998 года Бхутто, её мужу и матери были предъявлены официальные обвинения в коррупции, их счета в британских и швейцарских банках были заморожены. Она была вынуждена снова покинуть страну.
18 октября 2007 года Беназир Бхутто вернулась на родину после 8 лет вынужденной ссылки. Во время следования кортежа в толпе встречающих её сторонников прогремело два взрыва. Погибли более 130 человек, около 500 были ранены, сама Беназир не пострадала.
Но 27 декабря 2007 года в результате нового террористического акта Беназир Бхутто погибла в городе Равалпинди, где она выступала на митинге перед своими сторонниками.


Виктор ЦОЙ  (1962-1990)
родился в Ленинграде в семье преподавателя физкультуры и инженера. Был единственным ребёнком в семье.
С раннего детства у него проявились склонности к рисованию. В 15 лет он окончил среднюю художественную школу, где возникла группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова (ныне имени Николая Рериха) поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву».
В молодости Цой был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого стал подражать и увлекся восточными единоборствами.
В конце 1970-х — начале 1980-х годов Виктор стал тесно общаться с Алексеем Рыбиным из любительской группы «Пилигримы». Тогда образовалась панк-группа «Автоматические удовлетворители», в составе которой Цой и Рыбин ездили в Москву. Во время одной из таких поездок Виктора Цоя, поющего под гитару с компанией в электричке, заметил Борис Гребенщиков.

Летом 1981 года ребята основали группу «Гарин и Гиперболоиды», которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба. Вскоре группа сменила название на «Кино» и под руководством Бориса Гребенщикова приступила к записи первого альбома.
В июне 1990 года прошёл последний концерт «Кино». После этого Цой с Каспаряном уединились на даче под Юрмалой, где начали записывать материал для нового альбома. Этот альбом, сведённый музыкантами группы «Кино» уже после смерти Цоя, вышел в декабре 1990 года и получил название «Чёрный альбом».

15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автокатастрофе. Авария произошла под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километрах от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём, после чего его «Москвич-2141» тёмно-синего цвета вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-250».
19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.
Смерть Виктора Цоя была шоком для множества поклонников. Среди многих поклонников музыканта ходит фраза: «Цой не умер. Он просто вышел покурить».
Наряду со всеми своими прочими заслугами и талантами Виктор, как выяснилось, был ещё и очень талантливым писателем. Его произведение «Романс» спокойно размещается на 5 листах, но затрагивает почти все вопросы, терзающие человечество вот уже на протяжении, как минимум 2000 лет.



22 ИЮНЯ

 






год 2018 от Рождества Христова
9 Июня по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира



СОЛНЦЕ:

Восход: 4.45
Заход: 22.18
Долгота дня: 17.33


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: + 1.8 (1910г.)
Максимальная температура: +31.8 (1917г.)






Одна из самых печальных дат в истории России — начало Великой Отечественной войны.
Этот день напоминает нам о всех погибших в боях, замученных в фашистской неволе, умерших в тылу от голода и лишений.
Мы скорбим по всем, кто ценой своей жизни выполнил святой долг, защищая в те суровые годы наше Отечество.
Во многих странах в этот день приспускают государственные флаги и вспоминают эту войну.





  Поспевает земляника.
считается водоразделом между весной и летом
Астрономическое начало лета. День летнего солнцестояния.



  


860  Дружина киевских князей Аскольда и Дира на 200 ладьях проникла в Босфор, высадилась на берег и в течение недели осаждала Константинополь (Царьград). Император Византии Михаил Третий заключил с ними договор "мира и любви", по которому выплатил выкуп в 48 тысяч гривен золотом.



1675 
 
Английский король Карл II основал Гринвичскую обсерваторию в Гринвиче.
Меридиан, проходивший через обсерваторию, был принят английскими моряками за точку отсчета.


1941  Героическая оборона Брестской крепости стала яркой страницей в истории Великой Отечественной войны. 22 июня 1941 года командование гитлеровских войск планировало полностью овладеть крепостью. В результате внезапного нападения гарнизон Брестской крепости оказался отрезанным от основных частей Красной армии. Однако фашисты встретили яростный отпор ее защитников.
Подразделения 6-й и 42-й стрелковых дивизий, 17-го пограничного отряда и 132-го отдельного батальона войск НКВД – всего 3500 человек – до конца сдерживали натиск врага. Большинство защитников крепости погибли.
Когда 28 июля 1944 года Брестскую крепость освободили советские войска, на расплавленных кирпичах одного из казематов была найдена надпись ее последнего защитника: «Умираю, но не сдаюсь! Прощай, Родина», выцарапанная 20 июля 1941 года.
Многие участники обороны Брестской крепости были посмертно награждены орденами и медалями. 8 мая 1965 года указом Президиума Верховного Совета СССР Брестской крепости было присвоено почетное звание «Крепость-Герой» и медаль «Золотая Звезда».
В 1971 году здесь появился мемориал: гигантские скульптуры «Мужество» и «Жажда», пантеон славы, площадь Церемониалов, законсервированные руины и восстановленные казармы Брестской крепости.
   

1942

В Киеве прошел "матч смерти". Футболисты киевского "Динамо" встретились со сборной Люфтваффе, усиленной профессионалами, и победили со счетом 5:3. Четверо героев этого матча Н. Трусевич, И. Кузьменко, А. Клименко, Н. Коротких были фашистами позднее расстреляны.




1993 
В Смоленске состоялась торжественная закладка памятника Василию Теркину.

   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Жак ДЕЛИЛЬ  (1738)
французский поэт. Получил филологическое образование, был священником и профессором латинской словесности в «College de France»; с 1774 — академиком.
Изображение идеальной, приукрашенной по-версальски природы соответствовало вкусам придворных кругов времени Людовика XV и Людовика XVI, среди которых еще в рукописях распространялись произведения Делиля,  в частности — «Сельский житель».
В истории французского стиха он сыграл немалую роль как преобразователь александрийского стиха, допускающий переносы цезуры; эти новшества связаны с сильной прозаизацией стихотворной речи у Делиля, приближающейся к разговорной. Близкий по своим настроениям к придворно-дворянским кругам, Д. однако не отличался устойчивостью политических симпатий и впоследствии написал для Робеспьера «Dithyrambe sur l’immortalite de l’ame» (Дифирамб на бессмертие души). Названный при жизни «царем поэтов», Делиль в XIX в. был забыт, и только Сент-Бёв вновь возбудил интерес к нему. Под влиянием Делиля находился Г. Р. Державин: «Жизнь Званская» русского поэта отчасти навеяна «Сельским жителем». Вообще в России Д. был в начале XIX в. одним из самых читаемых поэтов. О нем упоминает (довольно иронично)  и Пушкин.


Каролина ПАВЛОВА  (1807)
В 1825 году она встретила в московском салоне княгини Зинаиды Волконской Мицкевича. Молодые люди сразу почувствовали взаимное влечение, но родственники воспротивились браку с бедным и незнатным литвином. Мицкевич был не особенно настойчив. Все-таки порвать окончательно Мицкевич не мог, и девушка не переставала надеяться и ждать. В 1827 году Мицкевич был переведен в Петербург; переписка его с Павловой продолжалась до самого отъезда поэта за границу. На последнее письмо поэт ответил стихотворением. Он сравнивает себя с перелетной птицей и просит милую каждый раз, когда она услышит крик перелетных вспомнить скитальца, который все же вернется к ней на Север. Они больше не виделись никогда. В 1890 году П. писала сыну Мицкевича, Владиславу: ""Воспоминание об этой любви и доселе является счастьем для меня. Он мой, как и был моим когда-то"". В 30-х годах
она вышла замуж за Николая Филипповича Павлова. В начале своей литературной деятельности Павлова переводила на французский и немецкий языки Пушкина , Вяземского , Баратынского и Языкова, в 60-х годах ""Дон-Жуана"" и ""Царя Федора Ивановича"" Алексея Толстого . Со времени замужества она всецело посвятила себя русской литературе, участвуя преимущественно стихами в различных журналах: ""Москвитянин"", ""Современник"" (Плетнева ), ""Отечественных Записках"", ""Библиотеке для Чтения"", ""Рауте"" и др.
В 1848 году выступила с романом ""Двойная жизнь"". В этом произведении описана судьба светских девушек - неправильное и уродливое их воспитание, браки, основанные на расчете, нравственная дряблость и полное незнание жизни. В 1854 году в ""Северной Пчеле"" (№ 226) было напечатано патриотическое стихотворение П. ""Разговор в Кремле"", наделавшее много шума и возбудившее полемику самой Павловой  с ""Современником"" (Панаева ). Начиная с 1855 года стихотворения П. стали появляться на страницах ""Отечественных Записок"", а затем в ""Русском Вестнике"" (Каткова ). Ей принадлежит также перевод ""Смерти Валленштейна"" Шиллера (""Вестник Европы"", 1868). В 1863 году стихотворения П. вышли отдельным изданием. Франц. ""Preludes"" (Париж, 1839) издали Rorchande и А.И. Тургенев . Ср. ""Исторический Вестник"" (1894, февраль; 1897, март).


Джулиан ХАКСЛИ  (1887)
Зоолог, философ, писатель, современный всесторонне образованный ученый, признанный во многих областях образования, науки и культуры.
В 1945-1946 г.г. он работал Генеральным секретарем Подготовительной комиссии по созданию ЮНЕСКО.
После того, как на первой Генеральной Конференции ЮНЕСКО в 1946 г. было отклонено его предложение принять филос
офию гуманизма в качестве базисной концепции ЮНЕСКО, он попросил ограничить срок его деятельности двумя годами. Как он сам пишет, одни делегаты представили его философию как антирелигиозную, другие - его либерализм как прокоммунистический.
Дж. Хаксли многократно отвергал упреки государств - членов Организации, что его программные установки (например, по защите природы) не станут должным вкладом в укрепление мира. Он считал, что неполитический подход к техническим спорным вопросам в области образования, науки и культуры "может стать мостиком между западной демократией и странами советского влияния".
Джулиан Хаксли отдавал особое предпочтение совместной работе неправительственных организаций с национальными комиссиями ЮНЕСКО. С 1950 по 1969 г.г. он продолжал службу в ЮНЕСКО в качестве вице - президента Международной комиссии по выпуску первого издания научной и культурной истории человечества.

Эрих Мария РЕМАРК  (1898-1970)
пожалуй, самый известный и читаемый немецкий писатель 20 века.
В 1916 году Ремарка призвали в армию, и он был направлен на Западный фронт. В одном из сражений летом 1917 года  Ремарк получил ранения в ногу, руку и шею и до кон
ца войны пребывал в военном госпитале.
В октябре 1925 года он взял в жены бывшую танцовщицу Ильзу Ютту Замбона. Именно с супруги Ремарк писал своих героинь в некоторых романах, в том числе Патрицию Хольман в известном романе «Три товарища». Вместе они прожили 4 года, после чего их брак распался.
Однако, для того чтобы ей помочь покинуть Германию в 1938 году Ремарк еще раз на ней женился. Официально их брак был расторгнут только в 1957 году, при этом Эрих Мария до конца своих дней выплачивал бывшей жене денежную помощь и после смерти завещал ей 50 тысяч долларов.
В 1933 году нацисты сожгли все произведения Эриха Марии Ремарка, запретив читать его книги, ссылаясь, якобы, на то, что он имеет еврейское происхождение и его настоящая фамилия – Крамер («Ремарк», написанное наоборот). Гонения заставили Эриха эмигрировать в США, где он в 1947 году получил гражданство.
В 1937 году у него был бурный и стремительный роман со знаменитой актрисой Марлен Дитрих, однако эти отношения принесли больше мучений, чем счастья. Считается, что прообразом героини романа «Триумфальная арка» является именно Марлен Дитрих.
Писатель является автором таких известных романов как «Жизнь взаймы», «Искра жизни», «На западном фронте без перемен», «Время жить и время умирать», «Ночь в Лиссабоне».
Эрих Мария Ремарк скончался 25 сентября 1970 года в Локарно в Швейцарии.


Вадим Сергеевич ТОНКОВ  родился 22 июня 1932 года в Москве.
Внук знаменитого архитектора Фёдора Шехтеля, проектировавшего здания МХАТа, Ярославского вокзала, особняков Морозова и Рябушинского, он собирался поступать в Юридический
институт, но неожиданно оказался в ГИТИСе. В 1953 году Вадим окончил актёрский факультет ГИТИС.
Работал в Театре имени Ленинского комсомола, в Областном драмтеатре имени А.Н.Островского. На эстраду Тонков вынужден был уйти, чтобы заработать – надо было содержать большую семью. Тогда-то, по предложению Александра Ширвиндта, и родился дуэт комических старух.
Выступал в дуэте с Борисом Владимировым в масках двух колоритных старушек – Вероники Маврикиевны (В. Тонков) и Авдотьи Никитичны (Б. Владимиров). Впервые дуэт заявил о себе 1 января 1971 года в
телепередаче «Терем-теремок». Две милые старушки якобы привели своих внуков на ёлку, а сами, волею судьбы оказавшись рядом, стали судачить на разные темы. Дуэт Тонкова и Владимирова был безумно популярным на протяжении всех лет своего существования. Он становился непременным участником всех праздничных концертов и телепередач. Про Веронику Маврикиевну и Авдотью Никитичну ходило анекдотов не меньше, чем про Василия Ивановича и Петьку. Современным «старушкам»-юмористам, несмотря на их постоянное присутствие на телевизионном экране, такой популярности среди зрителей достичь не удается. Анекдотов про них не сочиняют.
В последние годы жизни Вадим Тонков написал несколько книг о себе, об эстраде и о чувстве юмора вообще, выступил как автор эстрадных программ и пьес для детей. В его биографии художественный фильм «Бабушки надвое сказали», несколько мультфильмов и множество телепрограмм.
Скончался Вадим Тонков 27 января 2001 года.

   
Наталья ВАРЛЕЙ  (1947)
родилась в городе Констанца (Румыния) 22 июня 1947 года. Ее детство прошло в
Мурманске, где служил капитаном дальнего плавания ее отец, Владимир Викторович. Наталья росла талантливым ребенком с разносторонними увлечениями, но болезненным — у неё обнаружился ревмокардит.
В конце 1950-х годов семья Варлей поселилась в Москве. Наташа занимается в детской цирковой студии, в 1965 году оканчивает акробатическое отделение Государственного училища циркового и эстрадного искусства и приходит в труппу Московского цирка на Цветном бульваре эквилибристкой.
В кино Наталья Варлей попадает совершено случайно, ее актерский дебют состоялся в маленькой роли медсестры в фильме «Формула радуги». Но уже сл
едующая картина — «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» приносит Варлей всесоюзную известность. До 1967 года она работает эквилибристкой Московского государственного цирка. В 1971 году, окончив Театральное училище имени Б. В. Щукина, становится актрисой Московского драматического театра им. К. С. Станиславского.
Фильмография Натальи Варлей насчитывает 33 художественных картины, критики особенного отметили такие роли, как Панночка в «Вие», Родика в «Дмитрие Кантемире». Амплуа комедийной актрисы не помешало ей создавать сложные и неоднозначные образы.
Последние годы Наталья Варлей оставила работу в кино — последним ее фильмом в 2006 году стал «Волкодав из рода Серых Псов». Она выпустила два песенных альбома, два сборника стихов.


Светлана КРЮЧКОВА  (1950)
родилась в Кишиневе. До того, как она стала актрисой, ей пришлось поработать в разных и не имеющих между собой ничего общего местах: 1967 год — оператор вычислительного центра при ЦСУ Молдавской ССР; 1968 год — сборщик-слесарь при ЗИЛе; 1969 год — старший препаратор в Кишиневском сельскохозяйственном институте.
Ее актерский путь начался с момента окончания в 1973 году школы-студии имени В. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР имени Максима Горького, после чего ее пригласили актрисой в этот театр. Яркая внешность, огненно-рыжие волосы, гордая стать сформировали ей образ роковой и эпатажной женщины. И при этом такие  внешние данные никак не повлияли на ее воплощение чистой и невинной Александрины Гончаровой в постановке «Последние дни» Михаила Булгакова.
И на экране в те годы Крючкова сыграла роль сентиментальной и простой Нелли Ледневой в киноленте «Большая перемена».
Ее актерские таланты не только заметили зрители, но и авторитетные в мире искусства люди. Она стала лауреатом кинопремии «Ника-90» за лучшую женскую роль второго плана в фильмах «Оно», «Царская охота» и «СВ. Спальный вагон».
В 1991 году ей было присуждено звание Народной артистки РСФСР. Она получила приз за лучшую эпизодическую роль в фильме «Утомленные солнцем» на фестивале кино «Созвездие», который проходил в 1995 году.
5 февраля 2009 года Светлана Крючкова была награждена Медалью Пушкина за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность.

       


23 ИЮНЯ

 





год 2018 от Рождества Христова

10 Июня по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 4.45
Заход: 22.18
Долгота дня: 17.33

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +3.3 (1900г.)
Максимальная температура: +33.6 (1948г.)




МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОЛИМПИЙСКИЙ ДЕНЬ.

Отмечается по решению Международного Олимпийского комитета.
В июне 1894 года в Париже состоялся международный конгресс по проблемам физического воспитания, в котором участвовали представители 12 стран.

23 июня свой доклад представил энтузиаст возрождения олимпийского движения барон Пьер де Кубертен. В нем он познакомил собравшихся с разработанными им организационными основами олимпийских игр. Именно тогда был создан Международный олимпийский комитет. Пост генерального секретаря МОК занял Пьер де Кубертен. Конгресс принял решение о проведении Игр I Олимпиады в 1896 году в Греции. За 108 лет (1896- 2004) было проведено 28 олимпиад и трижды (1916, 1940, 1944) игры не состоялись из-за первой и второй мировых войн. На первой Олимпиаде 311 атлетов из 13 стран разыграли медали в 13 видах спорта.
В Олимпийской хартии записано: «Олимпийское движение имеет своими целями воспитывать молодежь с помощью спорта в духе лучшего взаимопонимания и дружбы, способствуя, таким образом, созданию лучшего и более спокойного мира».


ИВАНОВ ДЕНЬ

К этому таинству приурочен главный праздник, дошедший до нас из далеких языческих времен, который до сих пор празднуют народы Европы. В разных странах он называется по-разному. В Норвегии праздник назван в честь Иоанна Крестителя - Jonsok. Другое название праздника - Jonsvaka  - образовано от имени Johan и глагола vake - «бодрствовать».
Это не случайно: считалось, что в Иванову ночь нельзя спать до самого рассвета - не только потому, что можно услышать пение эльфов, но прежде всего с целью оберега на весь грядущий год.
Торжества в честь праздника начинались вечером и продолжались всю ночь, завершаясь встречей рассвета - восходящего солнца. До 1770 года Иванов день был официальным праздником. Его упразднение, однако, не стало поводом для того, чтобы народ охладел к нему, - напротив, Иванова ночь осталась любимым народным праздником. По сравнению с Рождеством и Пасхой этот праздник имеет гораздо меньше отношения к церковным торжествам. Больше всего древних языческих обычаев связано именно с Ивановой ночью.
Пожалуй, главная традиция, приуроченная к Ивановой ночи, - разжигание костров. С давних времен люди верили в то, что огонь способен защитить от злых сил. Огонь - самая сильная и действенная очистительная стихия: в нем может сгореть все грязное и отжившее, но сам огонь всегда остается чистым.

Сам по себе костер призван был «помочь» солнцу одолеть верхушку неба, он символизировал победу света над тьмой. Разжигая костер и поддерживая его до утра, люди словно приветствовали новое солнце. Безусловно, Иванова ночь - самый веселый народный праздник. Это миг наивысшей радости и веселья, когда человек ощущает себя единым с природой, с окружающим миром. А если все цветет вокруг - то, как же не петь и не веселиться? Крики, выстрелы ружей и громкие песни отмечают начало праздника. Шумные торжества не стихают до самого рассвета. Главным угощением служит сладкая молочная каша rommegrot. Не обходится в Иванову ночь и без возлияний, которые в древности также имели сакральный смысл, совершаясь во славу богов.


     


1803 
Робер Фултон продемонстрировал на  Сене первое паровое судно.




1860

Образована Секретная служба США. Первоначальной задачей сотрудников службы была борьба с подделкой долларов.
После убийства в 1901 году президента США Уильяма Маккинли в обязанности Секретной службы вошла охрана президента страны.






1868  Работая в местной мастерской, Кристофер Лэтем Шоулс и его компаньон Карлос Глидден придумали аппарат для последовательной нумерации книжных страниц. От этого простого устройства и ведет свое начало пишущая машинка.
Машинка Шоулса, запатентованная 23 июня 1868 года, была размером с письменный стол, печатала только большими буквами, и машинистка не видела результата своей работы, потому что бумага пряталась внутри. Однако, именно от этой машинки пошла по миру знаменитая раскладка QWERTY – первые шесть клавиш в верхнем ряду клавиатуры. Именно так выглядели клавиши на клавиатуре Шоулза. Правда, клавиши с цифрой 1 на машинке не было – изобретатели сочли, что машинистки вполне могут пользоваться вместо нее буквой «I», да и Shift был добавлен только через 10 лет, но раскладка осталась той же самой.
Денег, чтобы запустить новинку в производство, у Шоулза не было, и он продал права на нее Филу Ремингтону, известному конструктору-оружейнику. Его инженеры довели разработку до ума и выпустили на рынок уже под названием «Remington No.1». 1 марта 1873 года фирма Remington and Sons начала производство первой пишущей машинки в Нью-Йорке.
После Гражданской войны в США (1861-1865) фирма "Remington", расширив ассортимент своей продукции, кроме оружия начала выпускать швейные машинки. Это отразилось и на моделях пишущих машинок: их украсили веселыми цветочными узорами и стали крепить на станину швейной машинки таким образом, что нажатие на педаль вызывало возврат каретки.
Другие компании вскоре выпустили свои модели пишущих машинок, в том числе и такие, которые позволяли сразу же видеть отпечатанный текст, а также модели со сменой регистра, на которых можно было печатать и строчными и прописными буквами. Эффективность усовершенствованных моделей и тот факт, что они «не мажут и не сажают чернильных клякс», в конце концов, рассеяли все сомнения предпринимателей, и пишущая машинка стала распространенным орудием труда.
   

1888    В Киеве открыт памятник Богдану Хмельницкому.




1888


На празднике печатников французского города Лилля в исполнении рабочего хора впервые прозвучал "Интернационал".
Песня, написанная поэтом-коммунаром Эженом Потье сразу после разгрома Парижской коммуны, спустя 17 лет была положена на музыку рабочим Пьером Дегейтером. До 1944 года "Интернационал" был гимном Советского Союза и до сих пор является гимном коммунистической партии.




 
   1934 В Кремле чествовали первых героев. Орден Ленина и грамоту Героя Советского Союза № 1 получил летчик Анатолий Ляпидевский.



Вместе с ним Василий Молоков, Николай Каманин, Сигизмунд Леваневский, Михаил Водопьянов и другие.


1964  Артур Мелин и Ричард Кнерр запатентовали гимнастический обруч - Hula-Hoop
Первые хула-хупы стали изготавливать игрушечники Ричард Кнерр и Артур Мерлин — основатели калифорнийской компания Wham-O. Не совсем о
бычное название Wham-O означало звук, который издавала их первая игрушка рогатка. Идею хула-хупа им подсказал заезжий житель Австралии, поведавший, что в его стране на уроках физкультуры дети крутят бамбуковые обручи вокруг талии.
Не долго думая, Артур и Ричард разработали собственную версию кольца, и провели первые испытания в начальной школе города Пасадены. Обруч был запатентован 23 июня 1964 года. Изобретатели пообещали детишкам подарить обручи, если они научатся хорошо их крутить.
Идея обруча была далеко не нова. Окаменелые обручи находили ещё при раскопках в Египте, их клали в могилы египетских сановников.
А в Британском музее находится ваза, на которой изображён атлет, крутящий обруч. Обруч назвали Нula-Нoop. Он быстро приобрёл популярность и стал завоёвывать рынок.

1987   в столичном кинотеатре «Мир» состоялась премьера фильма «Человек с бульвара Капуцинов», поставленного режиссером Аллой Суриковой по сценарию Эдуарда Акопова. Картина имела огромный успех. За год проката ее посмотрели 60 миллионов зрителей!
Главную роль в фильме сыграл Андрей Миронов. Его герой — мистер Фёрст открывает в начале 20 века в захолустном ковбойском городке кинотеатр и, тем самым, кардинальным образом изменяет жизнь местных обывателей, прозябающих в беспробудном пьянстве и ежедневных мордобоях.
В киноленте снялась целая плеяда советских кинозвезд. Очаровательную подругу «кинопионера» Диану Литтл сыграла Александра Яковлева. Задорного ковбоя Билли Кинга — Николай Караченцов, владельца салуна Гарри Мак-Кью – Олег Табаков, разбойника Чёрного Джека — Михаил Боярский.
По словам Аллы Суриковой, название картины мыслилось ее создателями как «исчерпывающая характеристика» Фёрста. Ведь именно в «Гран-кафе», в доме № 14 по парижскому бульвару Капуцинок (а не Капуцинов), 28 декабря 1895 года братья Люмьер впервые продемонстрировали «синематограф».


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Анна Андреевна АХМАТОВА /ГОРЕНКО/  (1889-1966)
родилась в Одессе  в семье отставного флотского инженера-механика. В 1910 году она вышла замуж за ведущего представителя и основателя акмеизма Николая Гумилёва.
Известный литературовед В. Жирмунский сравнивал творчество Ахматовой с музыкальным искусством К. Дебюсси. Главная, хотя и не единственная тема стихов Анны Ахматовой – любовь.
Свой первый сборник стихотворений Анна Ахматова опубликовала в 1912 году. В 1914 году в свет вышел второй сборник «Четки», который закрепил мнение об истинном поэтическом таланте Анны Ахматовой. В 1917 году появился следующий сборник под названием «Белая стая», в 1921 году – «Подорожник», а в 1922 году – известный сборник «MCMXXI», который отражал все нотки чувств и скорби Анны Андреевны, связанные с расстрелом ее супруга Н.С. Гумилева.

После этого, начиная с 1922 года, все изданные сборники Ахматовой подвергались жесточайшей цензуре со стороны Советской власти. А в августе 1946 года Постановлением ЦК Коммунистической партии творчество Анны Ахматовой было осуждено по причине несоответствия идеалам социалистического строительства.
Только начиная с 1959 года, стихотворения Анны Ахматовой вновь начали появляться в советских журналах. И лишь в конце 1980-х годов стихотворения поэтессы стали издаваться полностью без вмешательства цензуры.
Анна Андреевна Ахматова покинула этот мир 5 марта 1966 года и была похоронена в Комарово.



Боб ФОСС  (1927-1987)
(Роберт Луис Фосс) родился в Чикаго (Иллинойс). С 13 лет Роберт выступал с собственными танцевальными номерами на эстраде. А во время Второй мировой войны гастролиро
вал в музыкальном шоу по военным базам Тихого Океана.
В начале 1950-х молодой исполнитель переехал в Голливуд, мечтая стать звездой. Он начинает сниматься в музыкальных фильмах. Здесь же Роберт впервые пробует себя как хореограф и постановщик. Творческие искания Фосса привлекли внимание продюсеров из Нью-Йорка.
В 1954 году Фосс осуществил свою первую постановку мюзикла на Бродвее «Игра в пижаме». Мечта стала превращаться в реальность: эта и другие постановки делают Фосса звездой Бродвея и одним из самых востребованных постановщиков. Формируется его узнаваемый стиль и хореографическая манера джазового танца.

C конца 1960-х начинается кинематографическая карьера Фосса. В 1969 году он ставит свой первый музыкальный фильм по мотивам постановки на Бродвее «Милая Чарити». В 1972 году он снимает получивший всемирную известность фильм «Кабаре». Другой значительной вехой в творчестве Фосса стала автобиографическая картина «Весь этот джаз», которая была отмечена премией «Оскар» и Главным призом в Каннах.
Боб Фосс скончался 23 сентября 1987 года от инфаркта миокарда во время пребывания в Вашингтоне и подготовке постановки мюзикла «Милая Чарити».



Александр ЛЮБИМОВ  (1962)
родился в Москве в семье разведчика. В 1986 году Александр стал выпускником МГИМО (факультет международных экономических отношений), а в 1996 окончил курс «Менеджер избирательной компании и политический консультант» в Гарвардском университете. Любимов свободно общается на английском, датском и французском языках.
С 1985 по 1987 год Александр трудился на Иностранном вещании Гостелерадио (скандинавские страны).
На телевидении стал работать с 1987 года, где сначала вёл передачу «Взгляд», и благодаря ей он приобрел популярность. В 1992-93 годах был автором и ведущим передачи «Красный квадрат», в 1994 году — «Взгляд с Александром Любимовым», в 1995-1998 годах — «Один на Один».
В 1995 году Александр Любимов стал Генеральным директором компании «ВиД». В 1997 году назначается директором информационной дирекции ЗАО «ОРТ». В 2001-2003 годах работал первым заместителем гендиректора «Первого канала». В период с 2001 по 2008 годы возглавлял Союз творческих работников средств массовой информации «Медиасоюз». В 2003 году являлся Гендиректором компании «ТВС».
В 1988 году Любимов стал членом Академии телевидения России а позднее — её вице-президентом.


Валерий  МЕЛАДЗЕ  (1965) родился  в Батуми. Там же он впервые начал заниматься музыкой, совместно с братом Константином посещая местную музыкальную школу. Сразу после окончания школы Валерий переехал на юг Украины в город Николаев, где поступил в Николаевский кораблестроительный институт, следуя по стопам старшего брата.
На эстраде Валерий Меладзе вместе с братом появились в качестве участников николаевской рок-группы «Диалог», лидером которой был известный музыкальному миру Ким Брей
тбург. Сольный дебют Валерия состоялся в 1993 году на фестивале цветов «Роксолана». В 1994 году Валерий исполняет свой первый хит «Не тревожь мне душу, скрипка», благодаря которому артиста назвали «Открытием года». Именно это событие открыло дорогу Валерию на большую сцену, и в конце 1994 года Алла Борисовна Пугачева пригласила Валерия Меладзе принять участие в «Рождественских звездах».
Дебютный сольный альбом «Сэра», который был издан в начале 1995 года, стал настоящим бестселлером. На пять композиций из этого альбома были сняты видеоклипы, а клип на песню «Ночь накануне Рождества» в новогодние дни показывался по центральным телевизионным каналам более 100 раз.
Все последующее творчество братьев Меладзе сопровождалось не менее шумным успехом и стабильностью, которым мог позавидовать практически любой современный артист. В 2006 году Валерий Меладзе стал «Заслуженным артистом РФ», а в 2008 году Президент Чеченской Республики Рамазан Кадыров своим Указом присвоил Валерию Меладзе звание «Народный артист Чеченской Республики».



24 ИЮНЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
11 Июня по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:

Восход: 4.45
Заход: 22.18
Долгота дня: 17.33


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +3.1 (1983г.)
Максимальная температура: +33.5 (1948г.)


В МОСКВЕ СОСТОЯЛСЯ ПАРАД ПОБЕДЫ

24 июня 1945 года в 10 часов утра Маршал Советского С
оюза Георгий Жуков выехал на белом коне из Спасских ворот на Красную площадь. После команды «Парад, смирно!» площадь взорвалась гулом аплодисментов.
Командующий парадом Константин Рокоссовский представил Георгию Жукову рапорт, а потом они вместе начали объезд войск.
Вслед за этим прозвучал сигнал «Слушайте все!», и военный оркестр исполнил гимн «Славься!» Михаила Глинки. После приветственной речи Жукова был исполнен гимн Советского Союза, и начался торжественный марш войск.
  В параде приняли участие сводные полки от каждого действовавшего в конце войны фронта, а также военные академии, военные училища и части Московского гарнизона. В состав полков входили Герои Советского Союза, кавалеры орденов Славы, прославленные снайперы и наиболее отличившиеся орденоносцы.
Кроме того, здесь были пехота, артиллеристы, танкисты и летчики, кавалеристы, саперы и связисты. 36 боевых знамен наиболее отличившихся в боях соединений и частей несли специально подготовленные знаменосцы с ассистентами. Из Берлина также привезли Красное знамя Победы, которое было водружено над рейхстагом.
Вслед за полками фронтов и ВМФ на Красную площадь вступила сводная колонна советских воинов, которые несли опущенные до земли 200 знамен немецко-фашистских войск, разгромленных на полях сражений. Под барабанный бой эти знамена были брошены к подножию Мавзолея.



    


1497  
Джон Кабот открыл Канаду (Ньюфаундленд).

1710  Основано Царское село близ Санкт-Петербурга
В шведское время (1609—1702) на этой территории существовала усадьба шведского магната — Сарская мыза. После изгнания шведов из этого района Пётр I подарил мызу А. Д. Меншикову.
(13) 24 июня 1710 года по указу императора Сарская мыза вместе с 43 приписанными деревнями и угодьями была подарена Марте Скавронской, ставшей в 1712 году его женой под именем Екатерины Алексеевны.
Более двух веков Царское Село являлось резиденцией российских монархов, одним из самых привлекательных пригородов Санкт-Петербурга. Первый дворец, «каменные палаты о 16 светлицах» был построен в 1724 году Иоганном Браунштейном по повелению царицы Екатерины Алексеевны на месте уцелевшей от военных действий усадьбы первого хозяина поместья. Расширение Сарской мызы повлекло за собой увеличение количества дворцовых служащих.
Рядом с резиденцией начала создаваться слобода. Постройки, располагавшиеся в непосредственной близости к Императорскому дворцу, образовали сначала Садовую, а в последствии Служительскую (ныне Среднюю) и Малую улицы. В 1728 году имение перешло к цесаревне Елизавете Петровне. До ее восшествия на престол в 1741 году единственной значительной постройкой в Царском Селе была Знаменская церковь, созданная в 1734 году архитекторами М. Земцовым и И. Бланком.
С 1741 года Царское Село стало официальной резиденцией русских монархов. С этого времени началось строительство дворцового ансамбля, гидр
осооружений и обычных городских жилых домов. Множество выдающихся архитекторов и художников, знаменитых резчиков по камню и дереву, самых лучших кузнецов и камнетесов трудились здесь над созданием дворцов и парков.
Итальянское барокко, античные и готические, египетские, китайские и древнерусские мотивы – все причудливо переплелось в этом удивительном городе.
Здесь творили такие архитекторы как И.Браунштейн, Ф.Растрелли, Ч.Камерон, Д.Кваренги, В.Стасов, А.Менелас, И.Монигетти, Ф.Валериани. Жили и работали Михайло Ломоносов, Гаврила Державин, Николай Карамзин, Василий Жуковский, Михаил Лермонтов, Федор Тютчев, Николай Гоголь, Николай Гумилев, Анна Ахматова, Алексей Толстой, Илья Репин и другие.


Навсегда связано с Царским Селом имя Александра Пушкина, запечатленное в известных всему миру царскосельских памятниках и названиях улиц. Время распорядилось так, что Царское село стало последней страницей в истории резиденции. После падения монархии город превратился в музей, сохраняющий память о своем былом величии.
Сегодня это город Пушкин, который входит в состав Пушкинского района Санкт-Петербурга.


1812  Армия Наполеона вторглась в Россию
Неприятелю противостояла русская армия под командованием генералов М. Барклая-де-Толли, П. Багратиона и А. Тормасова, насчитывавшая около 240 тысяч русских солдат.
Быстрое продвижение французов вынудило русское командование отступить вглубь страны. Отступая, русские войска вели арьергардные бои, нанося противнику значительные потери. В ходе Смоленского сражения в начале августа был сорван план Наполеона о разгроме основных сил российских войск.
20 августа император Александр I подписал указ о назначении главнокомандующим русскими войсками М.И. Кутузова. 7 сентября он возглавил русскую армию во время генерального сражения под Бородино.
Наполеон потерял здесь 58 тысяч человек и не сумел разгромить русскую армию.
Потери русских также были велики.
Кутузов приказал отступать к Москве, где
планировал дать новое сражение. Однако, узнав, что резервы не подготовлены, 13 сентября на военном совете в деревне Фили он принял решение оставить Москву французам, эвакуировав перед этим оттуда все население.
Наполеоновская армия вступила в Москву 14 сентября. В этот же день город охватил сильный пожар. Таким образом, французы не получили ни продовольствия, ни отдыха.
А русская армия повернула на запад и по Калужской дороге вышла в район села Тарутина, откуда Кутузов развернул «малую войну» силами армейских партизанских отрядов.
Попытки Наполеона вступить в переговоры были отвергнуты. 18 октября он оставил Москву и направился в сторону Калуги. После сражения при Малоярославце 24 октября Бонапарт был вынужден отступить. В битве при Березине 26-28 ноября большая часть его армии была уничтожена. К концу декабря Наполеон был окончательно изгнан из России.


  1963   Открытие Всемирного конгресса женщин в Москве.



   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Григорий Иванович КОТОВСКИЙ  родился (12) 24 июня в семье заводского механика в селе Ганчешты (ныне город Хынчешты в Молдавии). Отец Григория был обрусевшим православным поляком из старинного польского аристократического рода, владевшего имением в Каменец-Подольской губернии.
Уже в молодые годы протесты Котовского против существующих порядков, по его словам, «выливались в стихийные, неорганизованные формы». Во время русско-японской войны в 1904 году Котовский не явился на призывной пункт. В 1905 году был арестован за это и направлен в Костромской пехотный полк, откуда вскоре дезертировал и организовал отряд, с которым жег имения, грабил помещиков и одаривал бедняков. Крестьяне оказывали Котовск
ому помощь, благодаря чему его отряд долгое время оставался неуловимым, а о дерзости совершаемых им нападений ходили легенды.
После многих арестов и побегов в 1916 году Одесский военно-окружной суд приговаривает Котовского к смертной казни, а позже заменяет её на бессрочную каторгу. В мае 1917 года Котовского условно освобождают и направляют в армию на Румынский фронт. Там он становится членом полкового комитета, а в ноябре того же года примыкает к левым эсерам.
В годы гражданской войны Григорий Котовский участвовал в обороне Петрограда, командовал кавалерийской бригадой, воюя в Бессарабии, на Украине и на советско-польском фронте. В 1921 году Котовский командовал кавалерийскими частями, в том числе подавляя восстания махновцев, антоновцев и петлюровцев.
Летом 1925 года нарком Фрунзе назначает Котовского своим заместителем. Вступить в должность Григорий Иванович не успел — он был застрелен Мейером Зайдером 6 августа 1925 года во время отдыха в совхозе Чебанка.

Легендарному комкору были устроены пышные похороны, сравнимые по помпезности с похоронами В.И. Ленина.
Именем Котовского был назван город в Одесской области Украины, где Григорий Иванович был похоронен в специально выстроенном мавзолее.
Документы по делу об убийстве Котовского находятся в российских спецхранах под грифом «совершенно секретно». Убийца был осужден к 10 годам заключения, но через два года был освобождён «За примерное поведение». Осенью 1930 года Зайдер был убит тремя ветеранами дивизии Котовского. Есть основания полагать, что все компетентные органы знали о готовившемся убийстве Зайдера, но убийцы осуждены не были.


1897 Анатолий МАРИЕНГОФ  (1897)
В молодости его родители были актерами, играли в провинции, и хотя потом оставили сцену, страсть к театру и увлеченность литературой передались сыну. Стихи он начал писать еще с отрочества. Больше других поэтов любил тогда Блока. Ему было 16, когда умерла мать, и семья переехала в Пензу. Здесь в 1914 году Анатолий издает журнал «Мираж», заполняя его более чем наполовину собственными стихами, рассказами, статьями.
В 1916 году Мариенгоф поступает на юридический факультет Московско
го университета и сразу же идет на военную службу. В дни Октябрьской революции Мариенгоф возвращается в Пензу и с головой уходит в литературу: создает поэтический кружок, в 1918 году печатает первую книжку стихов – «Витрина сердца».
Летом белые чехословаки входят в город, и случайная пуля убивает отца. Поэт уезжает в Москву. Поступает литературным секретарем в издательство ВЦИК. Вскоре происходит его встреча с Сергеем Есениным, имевшая существенное значение в судьбах обоих. Потом он знакомится с Шершеневичем и Ивневым. Так оформляется группа имажинистов.
В 1919-1922 годах в издательстве «Имажинисты» выходит семь стихотворных сборников Мариенгофа. Поэт приобретает известность. Критики спорят о его творчестве, оценки даются взаимоисключающие.
Тесная дружба, связывающая Мариенгофа с Есениным, переплетает их биографии - осенью 1919 года они поселяются вместе и на несколько лет становятся почти неразлучны. Расхождение между друзьями, наступившее в конце 1923 года, послужило после смерти Есенина поводом для несправедливых упреков в адрес Мариенгофа, который якобы оказывал на Есенина отрицательное влияние. Однако близкие друзья обоих свидетельствуют об обратном.
Мариенгоф написал более десяти больших пьес и множество скетчей, несколько прозаических произведений, около десяти сценариев.
24 июня 1962 года, в свой день рождения, Мариенгоф умер.

Марина ЛАДЫНИНА  (1908)
родилась в селе Скотинино Смоленской губернии. Вскоре семья переехала в село Назарово вблизи города Ачинска Красноярского края. В 16 лет Марина стала учительницей и учила односельчан грамоте. Примерно в этом же возрасте она впервые вышла на сцену самодеятельного драмкружка, играла в спектаклях Ачинского театра.
Приехав покорять Москву, Ладынина с первого же захода поступила в ГИТИС, при этом в ведомости была сделана пометка «особо одаренная». В 1928 году она снялась в небольшом эпизоде в немом фильме «В город входить нельзя».
Окончив Государственный институт театрального искусства в 1933 году, Марина была принята в трупу МХАТа, но проработала там до 1935 года, а после всецело отдалась кино. Уходу из МХАТа способствовал и Иван Пырьев, за к
оторого она вышла замуж в 1936 году.
Творческий союз Ладыниной и Пырьева был одним из самых успешных в советском кино. Марина Алексеевна стала лауреатом пяти Государственных премий СССР - в 1941 году за роль Марьяны Бажан в фильме «Трактористы»; в 1942 году за роль Глаши Новиковой в фильме «Свинарка и пастух»; в 1946 году за роль Вари Панковой в фильме «В шесть часов вечера после войны»; в 1948 году за роль Наташи Малининой в фильме «Сказание о земле Сибирской»; в 1951 году за роль Галины Пересветовой в фильме «Кубанские казаки».
В 1950 году после выхода «Кубанских казаков» Ладыниной было присвоено звание Народной артистки СССР. Однако, воплощая на экранах идеализированный образ рабочих и колхозниц, Марина Алексеевна была вполне здравым человеком и не питала иллюзий насчет соответствия экранных образов с реальностью.
В 1954 году выходит на экраны фильм «Испытание верности», после которого брак Ладыниной и Пырьева распадается. Этот развод ставит крест на карьере актрисы, после 1954 года она не снялась ни в одной картине. Одно время она работала в Театре-студии киноактера и выступала с концертами по городам и весям.
Умерла Марина Алексеевна Ладынина 10 марта 2003 года.


Сергей ФИЛИППОВ  (1912-1990)
родился в Саратове. В 1929 году по совету преподавателей Филиппов отправился в Москву, поступать в балетное училище при Большом театре, но опоздал – приемные экзамены уже закончились. По совету знающих людей он отправился в Ленинград, в хореографическое училище. Однако и туда опоздал и подал документы в только что открывшийся эстрадно-цирковой техникум, куда и был принят.
Преподаватели прочили одаренному студенту блестящее будущее, и после окончания техникума, в 1933 году, Сергей Филиппов был принят в труппу Театра оперы и балета. Но карьера балетного танцора оказалась слишком короткой – во время очередного спектакля Филиппову стало плохо. Приехавшие врачи констатировали сердечный приступ и посоветовали уйти из балета.
Филиппов поступил в эстрадный театр-студию. Он много выступал на эстрадных площадках Ленинграда и во время одного из концертов его заметил Николай Павлович Акимов, предложивший молодому актеру перейти в Театр комедии. Там он играл в основном комедийные роли. В амплуа комика он чувствовал себя как рыба в воде и был безмерно счастлив, что одной репликой может заставить смеяться
целый зал.
Такого артиста не могли не заметить кинематографисты, и в 1937 году состоялся дебют Филиппова в картине «Падение Кимас-озера». Затем фильмы последовали один за другим: «Волочаевские дни» (1937), «Член правительства» (1939), «Выборгская сторона» (1939), «Яков Свердлов» (1940), «Новые похождения Швейка» (1943), «Беспокойное хозяйство» (1946), «Золушка» (1947).
В те годы настоящих комиков было немного, поэтому Филиппов почти безраздельно господствовал на комедийной сцене и пользовался огромной популярностью у зрителей. Ярче всего талант Филиппова раскрылся в 1950-е годы. Практически все зрители тех поколений помнят его Казимира Алмазова в «Укротительнице тигров» и Лектора из «Карнавальной ночи».
В 1965 году Филиппов перенес тяжелую операцию по удалению опухоли мозга. Но, несмотря на болезнь, он продолжал много сниматься в кино – Киса Воробьянинов в комедии Леонида Гайдая «Двенадцать стульев» (1971), шведский посол в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» (1973).
В 1980-е Сергей Филиппов из-за проблем со здоровьем практически перестал сниматься. Однако, достойны упоминания его работы в комедии Леонида Гайдая «За спичками» (1980) и маленькая роль пациента в «Собачьем сердце» (1988).


Евгений Арсеньевич КИНДИНОВ  (1945)
В детстве Евгений не помышлял о профессии актера,  очень любил географию, собирал марки и мечтал стать путешественником.
После окончания школы Евгений поступил в Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТ. Он попал на курс к замечательному педагогу Виктору Карловичу Монюкову, которому благодарен по сей день.
После окончания в 1967 году Школы-студии МХАТ Евгений был принят в труппу МХАТ, где и работает по сей день. Стоит отметить, что в то время Киндинов был самым молодым актером МХАТа и оставался таковым долгое время, поскольку руководство не любило брать молодых.
Настоящий успех актера ждал после выхода фильма Андрона Кончаловского «Романс о влюбленных». Этот фильм по целому ряду внешних и внутренних обстоятельств был весьма уничижительно раскритикован. В «киношной среде» он получил хлесткое прозвище «Шербурские танки», поскольку пытался сочетать, по мнению многих, несоединимое - музыкально-кичевую эстетику «Шербурских зонтиков» француза Жака Деми с типично советской эпической сагой. Картина сопрягала в себе поэзию и прозу, возвышенность чувств и
приземленность поступков сникших, разуверившихся в любви героев.
Развернувшиеся вокруг картины споры лишь подогрели к ней интерес публики. В 1974 году она собрала 36,5 млн. зрителей, заняв в прокате десятое место, и завоевала Большой приз «Хрустальный глобус» на Международном кинофестивале в Карловых Варах.
В 70-е годы Евгений К
индинов был одним из самых популярных молодых актеров. Зрители с удовольствием смотрели фильмы с его участием. Высокий, красивый, темпераментный он сразу же приковывал их внимание.
В настоящее время Евгений Киндинов продолжает работать в МХТ имени Чехова.
В 2003 году Евгений Киндинов снялся в сериале «Сыщики-2», где сыграл злодея. На вопрос, как работалось на телевидении, он отвечает: «С большей ответственностью, чем прежде. Теперь ведь работают не за страх, а за деньги, потому порасторопнее, меньше времени тратится попусту. Но вообще я обычно отказываюсь от телепредложений – за исключением предложений от канала Культура. Здесь согласился, потому что режиссером был мой товарищ».
Одна из последних работ актера в кино - роль Каменева в сериале «Дети Арбата».



25 ИЮНЯ

 





1од 2018 от Рождества Христова
12 Июня по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 4.46
Заход: 22.18
Долгота дня: 17.32


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +3.5 (1983г.)
Максимальная температура: +32.5 (1999г.)



Сегодня славяне всего мира, а их около 270 миллионов, отмечают День дружбы и единения славян. Наиболее широко эта дата отмечается тремя дружественными странами - Россией, Украиной и Беларусью. Поэтому это поистине народный праздник, идущий от общих корней, культурных традиций и обычаев наших народов.
Большой вклад в единение славян вносят региональные национально-культурные объединения. Благодаря их деятельности не рвется связь времен, из поколения в поколение передаются самобытные традиции, многовековая культура славянских народов, обычаи и обряды, укрепляются гражданский мир и согласие.



ДЕНЬ МОРЯКА
Ежегодно отмечается День моряка или, по-другому, День мореплавателя.
Решение о праздновании было принято в 2010 году. Государства-члены Международной морской организации, входящие в ООН, подписали на конференции в Маниле резолюцию №19, послужившую основанием учреждения этого профессионального праздника.
Праздник посвящен морякам торгового флота, которые, в отличие от военных моряков, своего праздника до сих пор не имели. Статистика сообщает, что моряками торгового флота осуществляется 80% всей мировой торговой деятельности.






С этого дня солнце укорачивает ход, месяц на прибыль идет.

Солнце поворачивается на зиму, а лето на жару!
В этот день высаживается самая поздняя рассада.
Начало прополки хлебов.
В этот день выпадают большие росы.






   


  1503  Корабль Христофора Колумба потерпел крушение у берегов Ямайки.


  1580
Опубликована «Книга согласия», в которой были изложены основы лютеранства.


  1630  Губернатор Уинтроп впервые в истории США применил вилку для еды.


1857  Вышел в свет сборник стихов французского поэта Шарля Бодлера "Цветы зла", ставшей предтечей декадентства. Лирический герой поэтического цикла разрывается между идеалом духовной красоты и красотой порока, его терзают ощущение раздвоенности и жажда смерти.
Однако спустя месяц после его издания Бодлера обвинили в имморализме и привлекли к с
удебному разбирательству. Генеральный прокурор Франции обвинил «Цветы зла» в том, что они бросают вызов законам, защищающим религию и нравственность. Стихотворения «Отречение Святого Петра», «Авель и Каин», «Литании Сатане», «Вино убийцы...» были названы сплошным богохульством.
Судьи не смогли определить, сознавал ли поэт, что он богохульствует. За оскорбление общественной морали и нравов Бодлера осудили и обязали заплатить крупный штраф.
На суде ему запретили переиздавать «Цветы Зла» с купюрами — так называемыми осуждёнными стихотворениями, считавшимися наиболее хулиганскими. Большую часть своей короткой жизни поэт прожил в трагической нищете.
Осужденные стихотворения были запрещены к продаже и публикации на территории Франции до 31 мая 1949 года, когда кассационный суд вынес решение, что оценка первых судей не учитывала символического смысла поэзии и выглядела весьма произвольной.


  1910  В парижской Гранд-Опера прошла премьера балета Игоря Стравинского "Жар-птица", после успеха которой он вошел в ряд самых одаренных композиторов XX века, что подтвердил всем дальнейшим своим творчеством.


  1926  
В Ленинграде куранты Петропавловского собора в полдень впервые играли «Интернационал».

   1946   СССР принят в ФИФА.


1959  в Москве, в Сокольниках, Никита Хрущев и вице-президент США Ричард Никсон открыли первую в истории СССР Американскую национальную выставку.
Для выставки была отведена территория парка в 7 гектар, где был создан настоящий выставочный городок, состоящий из трех павильонов оригинальной архитектуры, открытых экспозиционных площадок, искусственных водоемов, цветников и малых архитектурных форм.

На выставке демонстрировались новейшие американские сельскохозяйственные машины, автомобили последних марок «Форд» и «Дженерал Моторс» и другие крупные экспонаты.
Здесь же возвели одноэтажный жилой дом с полным набором
бытовой техники. На этой выставке советские граждане также впервые увидели заграничную одежду и косметику. Американские устроители одаривали москвичей значками, яркими пластиковыми пакетами и бесплатно поили пепси-колой. За две недели выставку посетило более миллиона человек.
Американская выставка дала толчок к возникновению современной традиции специализированных выставок. Именно с нее началась большая выставочная деятельности «Сокольников», которая успешно развивается по сей день.
В марте 1990 года возникла новая компания — Культурно-выставочный центр «Сокольники».
 

1969  Образована группа "Машина времени".
В 1968 году Андрей Макаревич со своими одноклассниками о
рганизовал самодеятельную рок-группу «The Kids». В 1969 году она стала называться «Time Machines» («Машины Времени»), причем песни исполнялись на английском языке. В 1973 году название было изменено на единственное число – «Машина Времени», которым и остаётся до сих пор.
Выступив в 1976 году на фестивале «Таллинские Песни Молодежи − 76» в Эстонии и получив первый приз, «Машина Времени» становится популярной.
В 1980-х годах группа обретает всесоюзную популярность. «Машину Времени» допускают на телевидение (программа «Музыкальный Ринг»), радио, популярными становятся написанные в 1970-е годы песни «Поворот», «Свеча», «Три Окна».
«Поворот» 18 месяцев возглавляет хит-парад «Звуковой дорожки» «Московского Комсомольца». «Машина Времени» принимает участие в съёмках музыкального кинофильма «Душа» с Софией Ротару в главной роли.
Рок-группа активно гастролирует по городам СССР. Хиты «Скачки», «Синяя птица», «Марионетки» звучат в ресторанах и на свадьбах. Крупными тиражами расходятся подпольные магнитные альбомы группы.
В составе «Машины Времени» в разные годы прославились такие музыканты, как Александр Кутиков, Евгений Маргулис, Пётр Подгородецкий и другие. Из-за большого количества композиторов музыкальный стиль группы эклектичен. В своем творчестве музыканты используют элементы классического рока, рок-н-ролла, блюза, бардовской песни.
«Машина Времени» получила официальное признание в пост-перестроечной России. В 1991 году во время путча ГКЧП все пятеро «машинистов» принимали участие в обороне Белого Дома, за что впоследствии были удостоены медалей «Защитнику свободной России». В 1999 году музыканты также получили «Ордена Почёта», а в 2003 — «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

  1998 
Официально вышла операционная система Windows 98.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Антонио ГАУДИ  (1852-1926)
Антонио Пласид Гильем Гауди-и-Корнет родился в городе Реус в Каталонии. Он был пятым, младшим, ребёнком в семье котельных дел мастера Франсеска Гауди-и-Серра и его жены Антонии Корнет-и-Бертран.
Гауди с детства страдал ревматизмом, препятствующим играм с другими детьми. Но болезнь не была помехой длительным одиночным прогулкам, к которым он питал пристрастие всю сво
ю жизнь. Ограниченная из-за болезни подвижность обострила наблюдательность будущего архитектора, открыла ему мир природы, ставший главным источником вдохновения.
В начале 1870-х годов Антонио перебрался в Барселону, где учился сначала на подготовительных курсах, а затем был принят в Провинциальную школу архитектуры. Школу архитектуры Гауди закончил в 1878 году. 12 лет в период с 1870 по 1882 годы он трудился чертёжником под руководством архитекторов Сала и Вильяра.   Стиль, в котором творил Гауди, относят к модерну. Однако фактически в своём творчестве он использовал элементы самых различных стилей, подвергая их творческой переработке. В своём раннем творчестве в 1883-1888 годах построил Дом Висенс и Эль Капричо, Дворец Гуэля.
В общей сложности за свою жизнь архитектор создал более 20 архитектурных шедевров. Многие из них включены в перечень «Всемирного наследия ЮНЕСКО». Это и Саргада Фамилиа – Собор Святого семейства в Барселоне (1891-1926), и винные погреба Гуэля (1895-1898), и Парк Гуэля (1900-1914), и Дом Бальо (1904-1906), и Дом Мила (1906-1910).  
Его жизнь закончилась трагически — он попал под колёса трамвая возле горы Тибидабо рядом с работой, на которую он потратил 27 лет жизни, Собором Святого Семейства. Ему было почти 74 года. Его никто не узнал, и в конце концов Гауди доставили в больницу для нищих. На следующий день его нашли друзья. Когда его пытались перевезти в лучший госпиталь, он отказался со словами, что «его место здесь, среди бедноты».
10 июня 1926 года жизнь великого архитектора оборвалась. Он был похоронен в крипте собора, который не успел достроить.


Арсений Александрович ТАРКОВСКИЙ  (1907-1989)
В детстве вместе с отцом и братом посещал творческие вечера поэтов Игоря Северянина, Константина Бальмонта, Федора Сологуба.
Ребенком пережил гражданскую войну. В начале 1920-х годов Арсений скитался по Украине и Крыму, голодая, временами зарабатывая ремеслами.
В 1925 году Тарковский приехал в Москву и поступил на Высшие литературные курсы при Всероссийском союзе поэтов. Там он познакомился с поэтами, с Даниилом Андреевым, и с будущей женой Вишняковой. Брак с Вишняковой распался, когда их дети – Андрей (будущий всемирно известный актер и кинорежиссер Андрей Тарковский) и Марина были совсем маленькими.
По рекомендации Шенгели молодой Тарковский начал работать в газете «Гудок», где в это же время трудятся Булгаков, Олеша, Ильф, Петров, Катаев. Тогда же он знакомится с Мандельштамом и Цветаевой, вернувшейся из эмиграции.
В 1932 году начинают выходить его первые переводы, а в 1940 году поэт становится членом Союза писателей.
С началом Второй мировой войны Тарковский идет добровольцем на фронт, сначала корреспондентом, а потом принимает участие в боях. После ранения и ампутации ноги он вынужден демобилизоваться в звании гвардии капитана.
После войны поэт готовит к изданию сборник «Стихи разных лет». Однако выпустить в свет его не удается и Тарковский-поэт долго остается неизвестным массовому читателю. Но Тарковский-переводчик продолжает активно издаваться: его переводы восточных поэтов пользуются спросом издательств.
Сборник собственных стихов «Перед снегом» удается издать лишь в 1962 году. Почти одновременно на экраны выходит фильм Андрея Тарковского «Иваново детство», где звучат стихи поэта. Затем появились и другие сборники, в которых автор был связующей нитью между поэтами серебряного века и современными. Он впитал традиции поэтов этого поколения, пронес их через свое творчество, пропустив сквозь призму собственной индивидуальности.
Сердце поэта перестало биться 27 мая 1989 года.


Альберт ФИЛОЗОВ  (1937)
родился в Свердловске. Окончив школу, Альберт стал токарем и работал на заводе «Шарикоподшипник».
В 1955 году он поступил на курс Виктора Станцина в Школу-студию Московского художественного академического театра, которую окончил в 1959 году и был приглашен на работу в
театр имени Станиславского в Москве. В 1960-1961 годах Филозов был актёром театра имени Ермоловой.
Потом его призвали в армию — Альберт Филозов служил в вооружённых силах в сапёрных частях. После службы снова работал в театре имени Станиславского, где играл с М. Кнобель и А. Поповым в постановках Анатолия Васильева «Васса Железнова» и «Взрослая дочь молодого человека».

В 1983 году он стал Заслуженным артистом РСФСР. В 1985 году на сцене Театра на Таганке была показана пьеса В. Славкина «Серсо», в которой сыграл и Филозов. Начиная с 1989 года, он занят в ролях в театре «Школа современной пьесы».
Совместно с Арменом Джигарханяном являлся мастером курса актёров во ВГИКе в 1991-1995 годах, работает преподавателем в РАТИ.
В кино снялся более чем в 100 картинах разных жанров и направлений - «Вид на жительство», «И это все о нем», «Вам и не снилось», «Тегеран-43», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Человек с бульвара Капуцинов», сериалах «Бедная Настя», «В круге первом», «Горыныч и Виктория», «Красное и чёрное» и других.


Владимир КРАМНИК  (1975)
Владимир Борисович Крамник родился в Туапсе. В возрасте 11 лет Владимир начал обучение в школе Михаила Ботвинника, в 1991 году получил звание междун
ародного гроссмейстера. Становился чемпионом мира среди юниоров до 16 и 18 лет.
В 1992, 1994 и 1996 годах он побеждал в Сборной России на Всемирных шахматных олимпиадах. С 1993 года Крамник становится участником соревнований претендентов на первенство мира.

В 2000 году в Лондоне Владимир Крамник разгромил Гарри Каспарова и стал чемпионом мира по классическим шахматам. В 2004 году в матче с Леко Крамник подтвердил свой титул чемпиона.

В 2006 году состоялся объединительный матч между Крамником и Топаловым, на котором Крамник завоевал право называться абсолютным чемпионом мира. На чемпионате мира 2007 года уступил своё звание в Мексике индийскому гроссмейстеру Виши Ананду, а в 2008 в личном матче с тем же Анандом лишился и титула чемпиона по классическим шахматам.
Владимир Крамник был обладателем шахматного Оскара в 2000 и в 2006 годах.



26 ИЮНЯ

 





год 2017 от Рождества Христова
13 Июня по старому стилю
год 5777  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:

Восход: 4.46
Заход: 22.18
Долгота дня: 17.32


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +5.5 (1909г.)
Максимальная температура: +31.6 (1917,1940г.)


Каждый год День отмечается под разными лозунгами. В 2002 году это было "Употребление наркотиков и ВИЧ/СПИД", в 2001 - "Спорт против наркотиков", в 2000 - "Встречаясь с реальностью: невнимание, коррупция и жестокость", в 1999 - "Музыка против наркотиков", а 1998 - "Молодежь объединяется для предотвращения злоупотребления наркотиками".
В своем обращении генсек ООН Кофи Аннан говорит: "...необходимо обсуждать не только одно лишь злоупотребление наркотиками, но и меры по устранению возможных причин этого явления. Атмосферу замалчивания, презрения и пренебрежения, которая окружает наркоманов и только усугубляет эту проблему, можно нарушить лишь обсуждая проблему наркотиков. О них следует говорить открыто еще и для того, чтобы можно было вовремя решить эту проблему, и чтобы она не приобрела хронический характер".




Время сеять гречиху
Посаженные в этот день огурцы вызревали кривыми.





    


1870  Состоялась премьера оперы Рихарда Вагнера «Валькирия»
Опера была написана композитором на собственное либретто, которое он составил по мотивам древнескандинавских саг и старинного немецкого эпоса «Песнь о нибелунгах».
Образ главной героини Валькирии восходит к героиням скандинавских мифов. Согласно древним поверьям эти девы-воительницы уносили души храбрейших воинов на пир во дворце верховного бога Вотана.
В центре сюжета история отважного рыцаря Зигмунда (сына бога Вотана) и его возлюбленной сестры Зиглинды, которую он похищает у мужа. Хундинг вызывает обидчика на поединок. Зиглинда рассказывает герою о чудесном мече, который бог Вотан вонзил однажды в ясень. Ни одному смертному не удавалось пока его вытащить. Зигмунд вырывает меч и называет его Нотунг .
Тем временем, бог Вотан посылает рыцарю на помощь валькирию Брунгильду. Однако его жена Фрикка, богиня домашнего очага, требует наказать Зигмунда, поскольку тот разрушил семью. Вотан внимает ее мольбам и дает валькирии новый приказ – убить рыцаря.
Но Брунгильда во время поединка закрывает его своим щитом. Вотан во гневе сам копьём разбивает меч Зигмунда. Рыцарь падает от руки Хундинга, а Брунгильда, захватив обломки меча, уносит на коне Зиглинду. Вотан поражает Хундинга и в ярости преследует Брунгильду.
Третий, заключительный акт оперы открывается завораживающей симфонической картиной «Полета валькирий». Девы-воительницы носятся на конях посреди бури, вызванной гневом Вотана. Слышится их воинственный клич, но они не решаются защитить провинившуюся сестру.
Сражённой горем Зиглинде Брунгильда рассказывает, что её сын Зигфрид станет великим героем и сумеет восстановить чудесный меч. Валькирии помогают Зиглинде укрыться в лесу, где обращенный в змея карлик Фафнир сторожит похищенное им золото Рейна.
Когда появляется Вотан, Брунгильда говорит ему, что больше не будет валькирией, а заснёт волшебным сном и станет женой первого, кто её разбудит. Она просит отца окружить её волшебной оградой, которую сможет разрушить только настоящий герой. Вотан окружает дочь пламенным кольцом и печально уходит.

1884 
Вышел высочайший указ императора Российского Александра III об учреждении церковно- приходских школ.


1925 
Премьера в Голливуде фильма Чарли ЧАПЛИНА "Золотая лихорадка".


1942  Образована Гвардейская Краснознаменная танковая Кантемировская дивизия
26 июня под Воронежем была образована 4-я гвардейская тан
ковая ордена Ленина, Краснознаменная Кантемировская дивизия, которая стала одной из родоначальниц танковых войск России. Она вела бои на Курской дуге, Донбассе, Правобережной Украине, Дукельском перевале, Сандомирском плацдарме. Подразделения дивизии освобождали Краков, Прагу, вышли на соединение с союзниками на Эльбе, вели упорные бои под Дрезденом. Тридцать два воина соединения получили звание Героя Советского Союза, пятеро стали полными кавалерами ордена Славы, свыше 20 тысяч награждены орденами и медалями.
11 июля 1946 года в ознаменование выдающихся заслуг танковых соединений в Великой Отечественной войне был установлен День танкиста, который празднуется во второе воскресенье сентября.
После парада Победы, в котором дивизия в своем полном составе принимала участие, Сталин приказал назвать ее Кантемировской. Ведь именно ее бойцы первыми освободили от фашистских захватчиков село Кантемировку.
Сегодня Кантемировская дивизия представляет собой мощное соединение, имеющее в своем составе танковые и мотострелковые полки, артиллерию и части войсковой противовоздушной обороны, а также боевого, тылового и технического обеспечения.


1945   В СССР учреждено звание Генералиссимус Советского Союза. На следующий день первым и единственным обладателем его стал И. В. Сталин.
В русском языке слово «генералиссимус» появилось в эпоху правления царя Алексея Михайловича. Его использовали иноземные начальники, когда обращались к Большому воеводе.
Первым русским генералиссимусом стал соратник царя Петра Первого боярин Алексей Шеин, командовавший всеми войсками во втором Азовском походе.

Звание генералиссимуса также носил ближайший сподвижник царя — светлейший князь Александр Меншиков, с именем которого связаны многие победы в русско-шведской Северной войне. Получил он его уже после смерти Петра от его внука императора Петра II.
Наряду с крупнейшими российскими полководцами звание генералиссимуса присваивалось также членам царской семьи. Анна Леопольдовна – регентша при малолетнем императоре Иоанне VI — в ноябре 1740 года присвоила этот чин своему супругу, принцу Антону-Ульриху Брауншвейгскому, который, правда, не имел никаких военных заслуг.
28 октября 1799 года генералиссимусом российских сухопутных и морских сил стал великий русский полководец Александр Васильевич Суворов — победитель легендарного Швейцарского похода 1799 г.
В СССР звание Генералиссимус Советского Союза было введено после окончания Великой Отечественной войны 26 июня 1945 года. На следующий день оно было присвоено Иосифу Сталину «за выдающиеся заслуги перед Советской Родиной в деле руководства всеми вооруженными силами государства во время Великой Отечественной войны». Сталин стал единственным в СССР генералиссимусом.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


  Эбнер  ДАБЛДЕЙ  (1819-26.01.1893)
американский генерал, которому приписывали изобретение бейсбола.


Мартин АНДЕРСЕН-НЕКСЕ  (1869-1954)
(настоящая фамилия Андерсен; псевдоним Нексё) Сын рабочего-каменотёса. В рабочих политических кружках познакомился с идеями научного социализма. Был учителем народной школы в г. Оденсе. Начал печататься в 1893. Первые произведения позднее вошли в сборнике «Стихи» (1926). В 1898 вышел сборник рассказов «Тени», в 1903 ‒ книга очерков и рассказов об Испании «Солнечные дни».
Роман «Пелле-завоеватель» (т. 1‒4, 1906‒10) В. И. Ленин отметил как произведение пролетарской литературы. В романе «Дитте - дитя человеческое» главный герой ‒ женщина-пролетарий. Большое влияние на Андерсена-Нексе оказала Октябрьская революция. Он становится одним из основателей Коммунистической партии Дании. В книге «Навстречу молодому дню» (1923, русски
й перевод под названием «На рассвете», 1925)  рассказал о поездке в Советскую Россию (1922). Он ведёт борьбу с врагами социализма (книги «Два мира», 1934, русский перевод; «Руки прочь!», 1935). Именем Андерсена-Нексе был назван один из батальонов Интернациональной бригады во время Национально-революционной войны в Испании. Большое значение для писателя имела дружба с М. Горьким.
Роман «Мортен Красный» (1945‒48), начатый в оккупированной Дании, был закончен в Швеции, куда Андерсен-Нексе бежал (1943) от немецких оккупантов; его продолжение ‒ романы «Потерянное поколение» (1948) и «Жаннета» (незакончен, опубликован в 1957). Герой этого цикла Мортен знакомится с учением Ленина, и это укрепляет его веру в социалистическое будущее человечества.
Для его творческого метода характерно сочетание публицистической страстности, острого критического взгляда на буржуазное общество с настойчивым стремлением согласовать действительность с социалистическим идеалом.
В 1944‒45 А.-Н. жил в СССР. В своих статьях (сборник «Письма к земляку», 1945) и выступлениях по московскому радио он призывал соотечественников к участию в Движении Сопротивления.  В 1945 вернулся в Данию; в 1950 избран в состав Всемирного Совета Мира. Последние годы жизни провёл в ГДР, правительство которой удостоило писателя Национальной премии. Был член Комитета по Международным Ленинским премиям «За укрепление мира между народами».


Агриппина ВАГАНОВА  ( 1879 – 1951)
появилась на свет в Петербурге. Её отец был капельдинером в Мариинском театре. Девочка мечтала стать балериной и впоследствии поступила в Петербургское театральное училище на бале
тное отделение.
В 1897 году, окончив училище, она была принята в труппу Мариинского театра. Несмотря на своё не слишком балетное сложение – коренастая фигура, слишком мускулистые ноги – она добилась благосклонной оценки критиков в первую очередь за свою технику. Ей прекрасно удавались вариации, за что её даже называли «Царицей вариаций».
Её самыми заметными ролями были роли Повелительницы дриад в «Дон Кихоте», Царицы вод в «Коньке-горбунке» Ц. Пуни. Она так же исполняла главные роли в «Лебедином озере» П. И. Чайковского, в «Жизель» А. Адана. Однако эти роли, требующие большого драматического мастерства, Вагановой не вполне удались.

В 1916 году Агриппина Яковлевна оставляет сцену и начинает заниматься преподавательской деятельностью. С 1921 года она работает педагогом в Петроградской балетной школе, которая ныне является Академией русского балета имени А.Я. Вагановой.
Преподавательская деятельность балерины была действительно заслуживающей внимания – ее ученицами были многие талантливые молодые балерины, которые впоследствии стали настоящими звёздами русского балета: М.Т. Семенова , Г.С. Уланова, Т.М. Вечеслова, Н.М. Дудинская, А.Я. Шелест, О.И. Моисеева и другие.
Написанная Вагановой в 1934 году книга «Основы классического танца» несколько раз переиздавалась в России, а также была переведена на множество иностранных языков.
В 1931-1937 годах Агриппина Яковлевна являлась художественным руководителем балетной труппы Ленинградского театра оперы и балета имени С.М. Кирова.


Сергей ОБНОРСКИЙ  (1888-1962)
Окончил Петербургский университет, где его учителем был известный русский филолог и историк А. А. Шахматов. В 1916-1922 годах Обнорский работал в Пермском университете, а с 1922 года – стал профессором в своей альма-матер. С 1931 года он является членом-корреспондентом, а с 1939 года — действительным членом Академии Наук СССР.
Во время Великой Отечественной войны, в 1944 году, Обнорский стал первым директором Института русского языка Академии Наук СССР,  созданного в Москве и был им до 1950 года. В 1947 году он был удостоен Сталинской премии.

С 1950 года и до конца жизни Сергей Петрович являлся членом редколлегии Большого академического словаря русского языка в 17 томах. За эту работу посмертно награждён Ленинской премией в 1970 году.
Научные работы Обнорского лежат, прежде всего, в области русской морфологии как в синхронном, так и в историческом освещении. Основными его трудами являются: «Именное склонение в современном русском языке» (вып. 1-2, 1927–1931), «Очерки по морфологии русского глагола» (1953). В своих работах Обнорский использует большой фактический материал по истории русских словоизменительных форм.
В работе «Очерки по истории русского литературного языка старшего периода» (1946) ученый формулирует концепцию сосуществования в Древней Руси двух литературных языков: церковнославянского и древнерусского литературного. Сегодня эта теория считается устаревшей. Но сохраняет свое значение лингвистический анализ «Слова о полку Игореве», «Моления Даниила Заточника» и ряда других памятников древнерусской литературы, данный в этой работе.


Вилли МЕССЕРШМИТТ  (1898-1978)
немецкий авиаконструктор и промышленник. Создатель многих самолетов, вертолетов, планеров различного назначения. Родился во Франкфурте-на-Майне. В 1923 основал авиационный завод в Бамберге, а в 1926 создал первый цельнометаллический самолет. Его истребитель Ме-109 - основной истребитель ВВС Германии - впервые поднялся в воздух в 1935; впоследствии многократно дорабат
ывался и модернизировался, во время 2-й мировой войны успешно конкурировал с лучшими истребителями союзников.
Также Мессершмитт создал самолет многоцелевого назначения Ме-110 и один из первых реактивных истребителей Ме-262. Мессершмитт обрел мировое признание как один из выдающихся авиаконструкторов XX века. После войны эмигрировал в Испанию, где консультировал проекты ряда самолетов, а также занимался производством сборных домов. В 1959 вернулся в ФРГ, воссоздал фирму и возобновил производство самолетов по лицензиям для бундесвера. Был почетным председателем концерна "Мессершмитт - Бельков - Блом"; держатель значительного количества акций этого концерна.


Владимир Яковлевич МОТЫЛЬ  (1927-2010) родился в местечке Лепель в Белоруссии в семье польского эмигранта.
В 1948 году Владимир окончил Театральный институт в Свердловске, а в 1957 году заочно — исторический факультет Свердловского госуниверситета. Был режиссёром драматического театра в Свердловске, актёром и режиссёром театра в Новомосковске и в Нижнем Тагиле.

В 1955 году стал главным режиссёром театра юного зрителя в ставшем ему родным Свердловске. В этом же городе в период с 1957 по 1960 годы работал на киностудии режиссёром.
Свой первый фильм «Дети Памира» Владимир Мотыль выпустил в 1963 году на
киностудии Таджикской ССР, а в 1967 году снял картину «Женя, Женечка и «Катюша»». Известность и настоящую любовь зрителя режиссёр обрёл после выхода на киноэкраны ленты «Белое солнце пустыни». Также очень удачной стала и картина «Звезда пленительного счастья», вышедшая в 1975 году.
С 1976 по 1985 годы Мотыль являлся художественным руководителем Студии художественных фильмов ТО «Экран».
Владимир Мотыль – почётный гражданин Душанбе, заслуженный деятель искусств Таджикистана, обладатель Государственной премии России. В 1999 году был председателем жюри IX Международного кинофестиваля «Послание к Человеку».
Его последней киноработой стал фильм «Багровый цвет снегопада», съемки которого режиссер закончил к своему 80-летнему юбилею.
 
Клаудио АББАДО  (1933)
Итальянский дирижёр, пианист. Сын известного скрипача Микеланджело Аббадо. Закончил консерваторию им. Верди в Милане, совершенствовался в венской Академии музыки и сценического искусства. В 1958 году победил на конкурсе им. Кусевицкого, в 1963 - 1-я премия на Международном конкурсе молодых дирижёров им. Д. Митропулоса в Нью-Йорке, которая дала ему возможность работать 5 месяцев с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Дебютировал в опере в 1965 году на Зальцбургском фестивале ("Севильский цирюльник").
С 1971 года дирижёр Венского филармонического оркестра, с 1979 по 1988 - Лондонского симфонического оркестров. С 1989 по 2002 год Аббадо являлся художественным руководителем и пятым по счёту главным дирижёром Берлинского филармонического оркестра (его предшественники - фон Бюлов, Никиш, Фуртвенглер, Караян).
Клаудио Аббадо был художественным руководителем Венской оперы (1986-91, между постановок "Воццек" Берга, 1987; "Путешествие в Реймс" Россини, 1988; "Хованщина", 1989). В 1987 году
Аббадо являлся Генеральным музыкальным директором Вены. Выступал в Ковент Гардене (дебютировал в 1968 году в "Дон Карлосе").
В 1978 году он основал Молодёжный оркестр Европейского Союза, в 1986 году - Молодёжный оркестр им. Густава Малера, став его художественным руководителем и главным дирижёром; он также является художественным советником Камерного оркестра Европы.
Клаудио Аббадо обращается к музыке разных эпох и стилей, в том числе к произведениям композиторов XX века, между которых Шёнберг, Ноно (первый деятель оперы "Под яростным солнцем любви", 1975, место "Лирико"), Берио, Штокхаузен, Мандзони (первый деятель оперы "Атомная смерть", 1965, Пиккола Скала). Аббадо известен постановками опер Верди ("Макбет", "Бал-маскарад", "Симон Бокканегра", "Дон Карлос", "Отелло").
В обширной дискографии Клаудио Аббадо -  представлен Бетховен, Малер, Мендельсон, Шуберт, Равель, Чайковский; симфонии Моцарта; весь ряд произведений Брамса (симфонии, концерты, хоровая музыка), Брукнера; оркестровые сочинения Прокофьева, Мусоргского, Дворжака.



27 ИЮНЯ

 





год 2017 от Рождества Христова
14 Июня по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 4.47
Заход: 22.18
Долгота дня: 17.31

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +4.1 (1881г.)
Максимальная температура: +31.4 (1911г.)


ДЕНЬ МОЛОДЕЖИ РОССИИ
официально отмечается в соответствии с распоряжением первого Президента РФ Б. Н. Ельцина № 459-РП от 24 июня 1993 года «О праздновании Дня молодежи». А с инициативой празднования выступили Комитет РФ по делам молодежи и Национальный совет молодежных объединений.
Забота о молодом поколении является важной частью социальной политики.
Расширяются возможности для получения среднего, высшего, специального образования. Широкое развитие получили юношеские и молодежные клубы и центры. Большое внимание уделяется снижению молодежной безработицы.
День молодежи отмечается и в других странах, каждая из которых установила свою дату празднования. Есть и Международный день молодежи, который установлен резолюцией ООН от 1999 года на 12 августа.




ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ РЫБОЛОВСТВА.

Всемирный день рыболовства отмечается ежегодно 27 июня, начиная с 1985 года. Праздник установлен решением Международной конференции по регулированию и развитию рыболовства, состоявшейся в июле 1984 года в Риме.
В этот день во многих странах проводятся состязания по рыбной ловле, различные обучающие семинары. Мероприятия собирают как рыбаков с большим стажем, так и начинающих любителей. В последние годы среди участников рыбных соревнования можно все чаще увидеть женщин.
В России День рыбака отмечается во второе воскресенье июля.



   Начало цветения липы


   


1615  Чай впервые импортирован на Запад.


1693  В Лондоне вышел первый в мире журнал для женщин.


1754  Императрица Елизавета Петровна утвердила проект Зимнего дворца, представленный итальянским архитектором Растрелли. Строительство продолжалось 8 лет. Дворец был построен в стиле барокко в виде замкнутого четырехугольника с обширным внутренним двором и фасадами, обращенными к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади.
Помимо парадных залов на втором этаже были расположены жилые покои членов императорской семьи. Первый этаж занимали хозяйственные и служебные помещения. На верхнем этаже находились квартиры придворных.
Долгое время Зимний дворец был резиденцией российских императоров.
После убийства террористами Александра II царь Александр III перенес резиденцию в Гатчину, а в Зимнем дворце проводились только торжественные
церемонии. При Николае II царская семья вернулась во дворец. Однако уже в 1904 году резиденцией стало Царское Село.
Во время революции 1917 года Зимний дворец стал резиденцией Временного правительства, а все ценности и коллекции Эрмитажа были отправлены в Москву и спрятаны в Кремле и в Историческом музее.
В ночь с 25 на 26 октября Зимний дворец был захвачен красногвардейцами, солдатами и матросами. Прямым попаданием снаряда, выпущенного из орудия Петропавловской крепости, были повреждены бывшие покои Александра III.
Лишь спустя несколько дней советское правительство объявило Зимний дворец и Эрмитаж государственными музеями и взяло их здания под охрану.
В 1918 году часть, а в 1922 году всё здание Зимнего дворца было передано Государственному Эрмитажу.


1865   Учреждено Министерство путей сообщения России.


1910 

В Петербурге открыт памятник Петру I на Адмиралтейской набережной
(скульптор Л. А. Бернштам), известный как Царь-плотник.

  1934
Верхнеудинск переименован в Улан-Удэ (в переводе с бурятского - Красная Уда; с 1923 - столица Бурятии). Основан в 1666.

1954 
В подмосковном Обнинске заработала первая в мире АЭС мощностью 5 Мвт.
В 1951 году правительство СССР поручило выдающемуся советскому физику и ученому Игорю Васильевичу Курчатову создать в городе Обнинске первую в мире атомную электростанцию, которая стала бы примером мирного применения атомной энергии.
Через три года, 27 июня 1954 года Обнинская АЭС с графито-урановым реактором АМ-1 («Атом Мирный») мощностью в 5 мегаватт дала первый промышленный ток. Вскоре Обнинск превратился в первый в мире современный наукоград. Здесь отрабатывались модели других, более мощных электростанций. После успешного запуска «мирного реактора» ученые-атомщики приступили к строительству второй в СССР Белоярской АЭС мощностью в 300 мегаватт, которая была запущена в 1964 году. Опыт эксплуатации Обнинской станции учитывался также во время проектировании АЭС малой мощности для снабжения теплом и электричеством Таймыра и Чукотки.
В Обнинске был разработан реактор на быстрых нейтронах, который сейчас используется в некоторых моделях атомных подводных лодок.
В 2002 году реактор Обнинской АЭС из экономических соображений был остановлен. Поддержание ее в безопасном состоянии с каждым годом становилось все дороже, а дальнейшая эксплуатация утратила научно-техническую целесообразность.


1964   В Вашингтоне открыт памятник Тарасу Шевченко.


1995 
Вышло Постановление Правительства Москвы об установке памятника в ознаменование 300-летия Российского флота
27 июня 1995 года вышло Постановление Правительства Москвы об устан
овке памятника в ознаменование 300-летия Российского флота. Автором проекта Петру Великому стал скульптор Зураб Церетели. Строительство памятника продолжалось 2 года (с 1996 по 1997). 94-х метровый памятник был установлен на стрелке Москвы-реки на Крымской набережной.
Монумент представляет собой столб на гранитном основании, который венчает бронзовая ладья, в которой находится скульптура Петра Первого с картой в руке.
Несущий каркас монумента выполнен из нержавеющей стали, на
которую накладывались собранные в укрупненном масштабе бронзовые детали облицовки. Ее нижняя треть собиралась отдельно и устанавливалась на железобетонный фундамент.
Фигура Петра также собиралась отдельно, покрывалась специальным лаком во избежание неблагоприятного воздействия окружающей среды, а потом устанавливалась в готовом виде на пьедестале.
С целью предотвращения коррозии все скрепляющие элементы сделаны из нержавеющей стали. Внутри монумента смонтирована лестница для осмотра и обследования состояния конструкции. Памятник Петру установлен на искусственном острове, в который вмонтированы фонтаны, создающие впечатление рассекающего воду корабля.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Пауль МАУЗЕР  (1838-1914)
родился в городе Оберндорф-на-Неккаре в Германии в семье мастера-оружейника.
С 12 лет Маузер стал работать на государственной фабрике по выпуску оружия. В 1852 году окончил школу, а в 1859 году проходил службу артиллеристом в арсенале Людвигсберга. В 1868 году Маузер с братом Вильгельмом и американским гражданином Нарисом получают патент на винтовку с боевой пружиной, которая располагалась в рукоятке.
В 1874 году Пауль Маузер организует фирму «Братья Маузер и Компания» и уже через год появляется однозарядный пистолет калибром 9 мм, а на следующий год выпускается револьвер, в котором казённик откидывается вверх. В 1895 году свет увидел и легендарный револьвер К-96, который не был принят на вооружение ни одной армией мира. В 1898 году в Вооружённых силах стала использоваться винтовка Маузера, которая получила главные призы в 1879 году в Сиднее, в 1880 – в Мельбурне и в 1881 – в Штутгарте на выставках вооружений.
Пауль Маузер являлся коммерческим советником Пруссии, кавалером государственного ордена 3 степени, с 1912 года стал дворянином.


  Милдред ХИЛЛ  (1859-1916)
учительница воскресной школы в Кентукки, автор "Happy Birthday" (вместе с сестрой Патти Смит Хилл).


Владимир Михайлович ПЕТЛЯКОВ  (1891-1942)
 родился (15) 27 июня в селе Самбек Ростовской области в семье чиновника. Окончил техническое училище в Таганроге в 1911 году и направился в Москву, где поступил на механическое отделение Императорского высшего технического училища. Из-за финансовых трудностей Владимир бросил учёбу в училище и смог окончить его лишь после революции 1917 года.
Работал в группе А.Н. Туполева, участвовал в создании аэросаней и глиссеров в её составе, а затем и знаменитых самолётов Туполева. С 1925 по 1936 год являлся руководителем группы конструкторского бюро, которая делала проекты крыльев для самолётов ТУ. Впоследствии Петляков разработал самолёт АНТ-42.
В 1937 году авиаконструктор был арестован и отбывал заключение в особом закрытом конструкторском бюро № 29. За создание пикирующего бомбардировщика в 1940 году он был освобождён из-под стражи, а в 1941 году получил Сталинскую премию 1 степени.
12 января 1942 года Петляков летел со своей группой на новых самолётах ПЕ-2 в Москву на беседу с руководителями государства. Самолёт потерпел крушение около деревни Мамешево. Экипаж и авиаконструктор погибли. Похоронили великого авиаконструктора в Казани.


Борис ХМЕЛЬНИЦКИЙ  (1940+2008)
родился в городе Уссурийске Приморского края. Его отец – военный, мать – домохозяйка. Детство прошло в гарнизонах. Музыке Боря учился в Домах офицеров.
В театральное училище Хмельницкий сначала не решился поступать из-за сильного заикания, поступил в музучилище на курс баяна. Позже всё-таки решился ехать в Москву. Во многом, по словам актёра, поддержку в поступлении оказал Вольф Мессинг, который когда-то был влюблён в его маму. Несмотря на заикание, его принимают в Театральное училище имени Б.В. Щукина, которое он в 1966 году успешно заканчивает.
Ещё студентом его замечает Юрий Любимов и приглашает в свой театр. Уже в начале своей театральной карьеры Хмельницкий играет Ноздрева, Маяковского. В 1964-1982 годах – он актёр Московского театра драмы и комедии на Таганке. Благодаря Любимову, излечивается от 25-летнего заикания: на время болезни Высоцкого в срочном порядке вводится в спектакль «Жизнь Галилея», где на волне эмоционального подъема весь текст говорит без единой запинки.
Хмельницкий - автор музыки к спектаклям театра на Таганке и к фильмам «На короткой волне», «Седьмое кольцо колдуньи» и другим.
Он один из немногих Народных артистов России (2001), который получил звание, минуя заслуженного. Увлекался бильярдом, был чемпионом Москвы по бильярду.
Всесоюзный успех пришёл, после того как Хмельницкий снялся в роли Робин Гуда. Леонид Ярмольник как-то сказал: «Робин Гуду повезло, что его сыграл Хмельницкий». Борис Алексеевич признается одним из красивых мужчин советского кинематографа.
В 1982 году Хмельницкий ездил в Голливуд. Кларк Дуглас предлагал ему роль в фильме «Скалолаз» с гонораром 1 миллион долларов. Но советское руководство, как и во многих других случаях с известными советскими артистами, отказывает актёру в этой возможности. С начала 1990-х годов до последнего дня он организовывал концерты, посвящённые Владимиру Высоцкому.



28 ИЮНЯ

 





год 2017 от Рождества Христова
15 Июня по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:

Восход: 4.47
Заход: 22.18
Долгота дня: 17.31


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +3.3 (1887г.)
Максимальная температура: +32.8 (1952г.)



   


1569  в Люблине было подписано соглашение об объединении Польши и Великого княжества Литовского в одно государство — Речь Посполитую.
Люблинская уния завершила процесс объединения двух государств, начавшийся с подписания Кревской унии 1385 года, по которой великий князь литовский Ягайло, вступив в брак с польской королевой Ядвигой, провозглашался польским королём. В 1401 году Виленско-Радомская уния уточнила условия Кревской унии.
Рассмотрение вопроса о Люблинской унии началось в январе 1569 года на общем сейме польских и литовских феодалов. Из-за борьбы польской шляхты за доминирование, а литовских вельмож — за сохранение независимости, сейм продолжался с перерывами до августа 1569 года. Польскому королю Сигизмунду II Ав
густу удалось сломить сопротивление элиты Великого княжества Литовского, передав Королевству Польскому принадлежавшие Литве Волынь, Подолье, Полесье и украинские земли.
Люблинская уния предусматривала установление в Польше и Литве единого государства, общей денежной системы, а также общего сейма. Во главе Речи Посполитой стоял король, которого избирали совместно польские и литовские феодалы. Уния подтвердила присоединение к польской короне части территории Великого княжества Литовского, объявляла общим в
ладением Ливонию, отменяла взаимные пошлины. Речь Посполитая выступала как единое государство также и на международной арене.
Вместе с тем уния не ликвидировала полностью государственной обособленности Литвы. В стране сохранялись особое законодательство и суды, отдельные высшие административные должности, казна, войско, официальным языком остался русский (белорусский).
В течение 17–18 веков эти элементы государственности постепенно отмирали. В мае 1791 года, согласно Конституции, принятой сеймом Речи Посполитой, была упразднена польско-литовская уния, и уничтожены, таким образом, последние остатки государственности Литвы.



1644


Актер бродячей труппы Жан Батист Поклен впервые вышел на сцену под псевдонимом Мольер. Сын королевского обойщика, он получил юридическое образование, но стал актером. Свое новое имя он прославил позже как автор ставших классическими пьес.




1648 
Начало экспедиции русских мореходов под руководством Семена Дежнева,
в ходе которой был открыт Северный морской путь.


1712  (15 июня по ст. ст.) В присутствии Петра I на воду спущен первый линейный корабль, заложенный в Санкт-Петербургском Адмиралтействе для Балтийского флота.


  1816 
(15 июня по ст. ст.) Торжественное открытие первой биржи в Санкт-Петербурге.


1841 
на сцене парижской Гранд-Оперы состоялась премьера двухактного балета Адольфа Адана «Жизель».
Балет был написан специально для итальянской балерины Карлотты Гризи, и он же сделал ее звездой мирового значения.

Либретто «Жизели» написал французский поэт Теофиль Готье по мотивам записанной немецким поэтом Генрихом Гейне старинной легенды о девушках, которые умирали до свадьбы, а потом, превратившись в виллис, мстили путникам, доводя их до смерти в безумных плясках.
В центре сюжета — история юной крестьянки Жизели, которая узнает, что ее возлюбленный жених Альберт на самом деле переодетый граф, и она не сможет выйти за него замуж. Девушка сходит с ума и погибает. Однако и после смерти она продолжает любить Альберта. Превратившись в виллису, Жизель спасает его от мести своих жестоких подруг.
Постановка балета имела огромный успех.
Литератор Жюль Жанен писал: «Чего только нет в этом произведении. И выдумка, и поэзия, и музыка, и композиция новых па, и прекрасные танцовщицы, и гармония, полная
жизни, грации, энергии, и Адель Дюмилатр, и особенно Карлотта Гризи. Всего вдосталь! В добрый час! Вот что называется балетом».
Театр в течение целого месяца давал только «Жизель».
В 1841 году состоялось 26 представлений. Спустя год этот спектакль был показан в Санкт-Петербурге. На сцене Парижской Оперы «Жизель» выдержала за 18 лет 150 представлений.
В России «Жизель» получила долгую сценическую жизнь. К концу 19 века, когда балет Западной Европы пришел в упадок, она сохранялась только на русской сцене, а в начале 20 века была возвращена Западу как произведение русской хореографии.


1914
в Сараево (Босния) был убит австрийский эрцгерцог Франц Фердинанд. Покушение на эрцгерцога осуществила конспиративная группа «Молодая Босния» («Млада Босна»), которую возглавляли Гаврила Принцип и Данил Илич.
После убийства Фердинанда «Молодая Босния» была запрещена. Илича и двоих других участников покушения казнили. Гаврила Принцип был осужден как несовершеннолетний на 20 лет каторги и умер от туберкулеза в тюрьме. Других участников организации приговорили к различным срокам тюремного заключения.
23 июля Австро-Венгрия предъявила Сербии ультиматум, который содержал требования, нарушавшие ее суверенитет. Она собиралась ввести на территорию Сербии войска для защиты находившихся там австрийских граждан, а также допуска для расследования убийства Франца Фердинанда следователей из Вены.
Сербия приняла основные пункты ультиматума, однако 27 июля Австро-Венгрия объявила ей войну. Таким образом, убийство эрцгерцога Фердинанда послужило поводом для начала Первой мировой войны, в которую были вовлечены 38 независимых государств. Около 74 миллионов человек были мобилизованы, 10 миллионов из них убиты и умерли от ран.


1919
  Подписан Версальский мирный договор
По соглашению немцы теряли все свои колониальные владения: Эльзас и Лотарингия отошли к Франции, Северный Шлезвиг – к Дании, Бельгия получила округа Эйпен и Мальмеди, а также область Морене. В состав новообразованного Польского государства вошли основная часть провинций Познань и Западной Пруссии, а также небольшие территории в Померании, Восточной Пруссии и Верхней Силезии.
В районе устья реки Висла был создан так называемый «Польский коридор», отделивший Восточную Пруссию от остальной территории Германии. Немецкий Данциг объявлялся «вольным городом» под верховным управлением Лиги Наций, а угольные шахты Саарской области временно передавались Франции. Левобережье Рейна оккупировали войска Антанты, а на правом берегу создали демилитаризованную зону шириной в 50 километров. Реки Рейн, Эльба и Одер объявлялись свободными для прохода иностранных судов.
Кроме того, Германии запрещалось иметь самолеты, дирижабли, танки, подводные лодки и суда водоизмещением более 10 тысяч тонн. Ее флот мог включать 6 легких броненосцев, 6 легких крейсеров, а также по 12 эсминцев и торпедных катеров. Такая крошечная армия была уже не пригодна для обороны страны.
Немцы посчитали унизительный договор диктатом победителей. Большинство населения восприняло демократию как навязанный странами-победительницами чужеземный порядок. Началась борьба против Версаля. Политиков, которые призывали к сдержанности и компромиссу с Западом, обвиняли в слабости и предательстве. Это подготовило почву, на которой впоследствии вырос тоталитарный и агрессивный нацистский режим.


  1941   Впервые прозвучала песня «Священная война».


1946 
На Горьковском автозаводе собрали первую партию автомобилей «Победа»
28 июня 1946 года на Горьковском автозаводе, носившем тогда имя В.М. Молотова, собрали первую партию 5-местных легковых автомобилей ГАЗ-М-20 «Победа» с 50-сильным 4-цилиндровым двигателем.
Эта машина стала первым советским автомобилем с несущим кузовом и первым в мире серийным автомобилем с кузовом бескрылой конфигурации.

Для своего времени «Победа» отличалась великолепной отделкой и оборудованием. Бескрылая форма кузова позволила максимально расширить внутреннее пространство, сделать салон более комфортабельным, свободнее расположить пассажиров.
Автомобиль имел отдельный от салона багажник, доступ в который осуществлялся снаружи, через подъёмную крышку. Кроме того, в машине были два противосолнечных козырька, две пепельницы, прикуриватель, потолочный плафон с автоматическим включением, подкапотная лампа, переносная лампа и другие новшества.
Начиная со второй серии, появился отопитель с антиобледенителем лобового стекла, а на третьей серии — радиоприёмник с антенной, расположенной над лобовым стеклом.



  1989 
В Киеве прошел прощальный матч Олега Блохина: сборная СССР встретилась со сборной мира.


  1991   
На 46-м (заключительном) заседании сессии СЭВ (Совет Экономической Взаимопомощи) в Будапеште подписан протокол об упразднении организации.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Питер Пауль РУБЕНС (1577-1640)
Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

В 1600 году художник приехал в Италию; там он изучал античную архитектуру и скульптуру, итальянскую живопись, писал портреты и алтарные образы. В 1603 году итальянский покровитель Рубенса Винченцо Гонзага послал его в Испанию в составе дипломатической миссии.

Мастерство художника пользовалось все растущим спросом, и он создал большую мастерскую, где работали Антонис ван Дейк, Йорданс и Ф. Снейдерс. Он выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а по окончании работы он слегка подправлял картины. Художник получал заказы и из-за границы – Англии, Франции. Он написал для Марии Медичи цикл аллегорических панно на сюжеты из ее жизни и выполнил картины для гобеленов по заказу Людовика XIII.
С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. В 1628 и 1630 годах Рубенс ездил в Мадрид и Лондон с дипломатическими поручениями и участвовал в заключении мирного договора между Испанией, Англией и Голландией. Вернувшись в Антверпен, Рубенс был встречен с большими почестями; испанский король пожаловал ему титул государственного советника, а английский король — личное дворянство.
Последние пять лет жизни художник провел в загородном поместье. До последних дней он работал, реализуя в своих полотнах неистощимое воображение и творческую энергию.


Жан Жак РУССО  (1712-1778)
Мыслитель, идейный предшественник Французской революции 18 века, Руссо вошел в историю как педагог, писатель, философ и энциклопедист. Его взгляды на общество и государство были более чем новы для его времени.
У него был весьма сложный характер: он был удивительно злопамятен, но в то же время обладал талантом забывать о своих благодетелях. А к концу жизни в нем развилась мнительность: всюду ему мерещились заговоры с целью выставить его в неблагоприятном свете. В конце концов, терпение даже самых преданных друзей исчерпывалось и философу указывали на дверь.
Выходящий из ряда эгоист, Руссо отличался необыкновенн
ым тщеславием и гордыней. Его отзывы о собственном таланте, о достоинстве его сочинений, о его всемирной славе бледнеют перед его способностью любоваться своей личностью.
Между тем он и впрямь оказал серьезное влияние на многие умы эпохи. Возможно, именно обостренные общественные противоречия вывели Руссо на арену времени. Признав зловредным влияние наук и художеств, он искал в них душевного отдыха и источника славы. Выступив обличителем театра, он писал для него. Прославив «естественное состояние» и заклеймив позором общество и государство, как основанные на обмане и насилии, он провозгласил «общественный порядок священным
правом, служащим основой для всех других».
Постоянно воюя против разума и размышления, он искал основы «для закономерного» государства в самом отвлечённом рационализме. Ратуя за свободу, он признал единственную свободную страну своего времени несвободной. Вручая народу безусловную верховную власть, он объявил чистую демократию неосуществимой мечтой. Избегая всякого насилия и дрожа при мысли о преследовании, он водрузил во Франции знамя революции. Руссо оставался сыном своего искусственного века и мастером парадокса.
Благодаря сочетанию страсти с искусством, никто из писателей 18 века не имел такого влияния на Францию и Европу, как Руссо. Он преобразовал умы и сердца людей своего века тем, чем он был, и ещё более тем, чем казался.
Его «Новая Элоиза» была невероятно популярна, как и трактат «Общественный договор», где Руссо описал идеальное государство, свободный человеческий союз, власть в котором принадлежит всему народу и в котором все граждане равны.


Карлотта ГРИЗИ  (1819)
итальянская балерина, первая исполнительница роли Жизель.

Сергей Николаевич БУЛГАКОВ (1871-1944)
(отец Сергий) родился в Ливнах Орловской губернии. Будучи сыном священника, он окончил духовное училище и Орловскую духовную семинарию, затем учился в Елецкой гимназии.
В 1894 году Сергей окончил Московский университет и получил диплом юриста. Во время учебы в семинарии он увлекся марксизмом, а в университете много времени посвятил изучению политэкономии. Он осознал несостоятельность учения марксизма и вновь пришел к религиозному осознанию мира.

Вскоре Булгаков стал одним из духовных лидеров российской интеллигенции. Он много пишет на темы религии и культуры, участвует в работе Второй Государственной думы.
В 1918 году он становится священником, принимает участие в церковной деятельности. Отрицая Октябрьский переворот, Булгаков был включен в список деятелей науки и культуры, которые подлежали высылке за рубеж. В 1922 году он покидает Россию, живет в Константинополе, Праге, Париже.
По инициативе отца Сергия в Париже был открыт Православный Богословский Институт, и он же стал его первым главой. В 1939 году у него был обнаружен рак горла. Перенеся несколько операций, Булгаков почти потерял возможность говорить. Но и в оккупированном в годы Второй мировой войны Париже он служил литургию, читал лекции, писал.
Скончался Сергей Николаевич Булгаков 13 июля 1944 года.


Николай Николаевич КАРЕТНИКОВ  (1930-1994)
Каретников родился в интеллигентной семье ― его бабушка пела в Императорской опере и выступала в спектаклях вместе с Фёдором Шаляпиным. Учился в ЦМШ у Виссариона Шебалина и Татьяны Николаевой, у Шебалина же продолжил своё образование в Московской консерватории, которую окончил как композитор в 1953 году.
Большое впечатление на Каретникова произвёл концерт в 1957 году в Москве канадского пианиста Гленна Гульда, исполнившего сочинения композиторов Второй венской школы ― Шёнберга и Берга. В этот период развивается собственный творческий почерк композитора, сочетающий в себе аскетичность формы неовенцев и яркость, эмоциональность, присущую русской школе.
Известность Каретникову принесли его ранние сочинения, такие как оратория «Юлиус Фучик» и балет «Геологи», однако последующие работы, написанные в технике европейского модернизма, подверглись жёсткой критике со стороны Союза композиторов и не исполнял
ись в течение многих лет. Среди таких сочинений ― Четвёртая симфония и Струнный квартет, Камерная симфония. В эти годы, не имея возможности для исполнения своих произведений, композитор пишет музыку для театральных постановок и кинофильмов, среди которых ― «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег» и многие другие.
В 1970 ― 80-е годы Каретников работал над двумя масштабными сценическими произведениями ― оперой «Тиль Уленшпигель» и ораторией «Мистерия апостола Павла», посвящённой протоиерею Александру Меню. «Тиль Уленшпигель», наполненный едкой политической сатирой и аллегориями, не мог быть поставлен на официальной сцене, и лишь в середине 1980-х удалось сделать «подпольную» запись этой оперы, а сцену она увидела только в 1993 в Германии. В последние годы жизни композитор вновь обратился к инструментальной музыке, оставив после смерти несколько сочинений неоконченными. В 1990 была опубликована книга воспоминаний композитора «Темы с вариациями», вызвавшая неоднозначную реакцию у музыкальной общественности.


Сергей БОДРОВ (1948)
Он начинал свою карьеру как журналист, но потом отказался от нее и поступил на сценарный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии. Учился он в мастерской К. Парамоновой и Н. Фокиной, и в 1974 году получил диплом.

В качестве режиссера Бодров дебютировал фильмом «Сладкий сок внутри травы» в 1984 году. Среди его режиссёрских работ такие фильмы как «Непрофессионалы» (1985 год, получивший специальный приз жюри на фестивале в Турине), «Катала» (1989), «СЭР» (1989), «Я хотела увидеть ангелов» (1992).

Также Сергей Владимирович пишет сценарии, по которым снимает фильмы сам или другие режиссёры. Более двадцати фильмов снято по его сценариям, среди которых - «Баламут» (1978), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Не ходите, девки, замуж» (1985), «Француз» (1988) и другие.
Картина режиссера о чеченской войне «Кавказский пленник» была удостоена в 1999 году премии «Ника» как лучший фильм года и премии Европейской киноакадемии «Феликс» за сценарий.
Сергей Бодров является автором нескольких сборников рассказов и фельетонов; как сценарист он участвовал в создании картины Режи Варнье «Восток–Запад».
Его сын, актёр и кинорежиссёр Сергей Бодров (младший) во время съёмок фильма «Связной» погиб в Кармадонском ущелье в сентябре 2002 года.


Александр ПАНКРАТОВ-ЧЕРНЫЙ  (1949)
родился в деревне Конево Алтайского края. Его предки по линии отца и матери были казаками, сосланными на Алтай после «расказачивания».
Работать после смерти отца ему пришлось рано — уже в шесть лет он возил копны с сенокоса. Александр любил кино и книги. Мечтал стать клоуном, но мать была против. Тем не менее, он поехал в Москву и поступил в Театральное училище имени М. Горького на актёрский факультет. После окончания училища работал в 1968-1971 годах в Пензенском областном театре драмы. Затем в 1971-197
6 годах учился на режиссерском факультете ВГИКа.
После окончания ВГИКа он стал сниматься в кино. Слава пришла к нему после исполнения роли музыканта Стёпы в фильме «Мы из джаза» (1983), где актёр смог развернуться во всю мощь своего комедийного таланта. Великолепный дуэт с Евгением Евстигнеевым получился у Панкратова-Чёрного в фильме «Зимний вечер в Гаграх» (1985). Хитом проката стала картина «Где находится нофелет?» в 1987 году.
Кроме съемок в кино, Панкратов-Чёрный пишет стихи, в их числе молитва «Господи, дай же мне волю», впервые исполненная Иосифом Кобзоном. В 1996 году вышел из печати его первый сборник «Шаги к стихам». Он также занимается благотворительностью, являясь президентом фонда «Наше поколение». Александр Панкратов-Черный награжден более чем 20 орденами и медалями.



29 ИЮНЯ

 





год 2017 от Рождества Христова

16 Июня по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:

Восход: 4.47
Заход: 22.18
Долгота дня: 17.31


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +5.3 (1887г.)
Максимальная температура: +33.3 (1898г.)


1561  В Москве, на Красной Площади завершено строительство Покровского собора, известного также под названием Храма Василия Блаженного.
Храм Покрова Богородицы на Рву был построен в 16 веке. Ранее на этом месте стояла каменная церковь Троицы с небольшим кладбищем, где был погребен Христа Ради юродивый, Св. Василий Блаженный. Когда в 1552 году русские войска взяли Казань, царь Иван Грозный велел в ознаменование этой победы построить на Красной площади деревянные храмы. В 1555-1561 году на их месте русские зодчие Барма и Постник возвели каменный девятипрестольный храм во имя Покрова.
В состав собора входят восемь отдельных церквей, символизирующих дни главных боев за Казань. Между четырьмя осевыми столпообразными церквями — Троицкой, Николая Великорецкого, Входа во Иерусалим, Киприана и Устинии — строители расположили меньшие церкви: Трех патриархов Константинопольских, Александра Свирского, Варлаама Хутынского, Григория Армянского.
Все они увенчаны луковичными главами и сгруппированы вокруг центральн
ой столпообразной Покровской церкви, завершенной шатром с маленькой главкой. Церкви объединены общим основанием, обходной галереей и внутренними сводчатыми переходами.
Храм построен из кирпича, а его фундаменты, цоколь и ряд деталей — из белого камня. В 1588 году к собору был пристроен придел Василия Блаженного, который и дал всему сооружению его второе название. В 1670-х годах была построена шатровая колокольня.
Собор Василия Блаженного — признанный памятник архитектуры и включен в Список всемирного исторического и культурного наследия ЮНЕСКО.
   



начинают затихать певчие птицы.
солнце идет тише.
Заканчивается поздний сев ярового хлеба.




    В  ЭТОТ  ДЕНЬ


  1174  
Основан город Полтава. Впервые упоминается в Ипатьевской летописи под названием Лтава.
Название Полтава появилось в 1430 году.

1613   В  Лондоне сгорел театр «Глобус»
История театра «Глобус» началась в 1599 году, когда в Лондоне один за другим стали строиться здания публичных общедоступных театров. На его сооружение пошли строительные материалы, оставшиеся от разобранного здания самого первого общественного лондонского театра. Свое название театр получил от украшавшей его вход статуи мифологического великана Атланта, поддерживающего земной шар, опоясанный лентой с надписью: «Весь мир — театр» (увековеченной также в одной из пьес Вильяма Шекспира — пайщика и ведущего драматурга труппы «Глобуса», возглавляемой актером-премьером Ричардом Бербеджем).
Новый театр быстро стал одним из главных культурных центров Англии. На его сцене, кроме творений Шекспира, ставились пьесы и других выдающихся драматургов эпохи Возрождения.
«Глобус» по форме напоминал римский амфитеатр, был огорожен высокой стеной и не имел крыши. Сцена примыкала к задней части здания. Над ее глубинной частью возвышалась верхняя сценическая площадка — «галерея», которая использовалась для изображения крепостной стены или балкона. Здесь появлялся призрак отца Гамлета или шла известная сцена на балконе в «Ромео и Джульетте». Еще выше находился «домик», в окнах которого показывались актеры. Зрительный зал «Глобуса» вмещал от 1200 до 3000 зрителей.
29 июня 1613 года во время премьеры шекспировской пьесы «Генрих VIII» в театре случился пожар. Искра от сценического пушечного выстрела попала в соломенную крышу над глубинной частью сцены. Обошлось без жертв, но здание сгорело дотла.
Через год, восстановленный уже из камня, театр вновь открыл свои двери для публики.


1911  
Спущен на воду первый русский дредноут — линкор «Севастополь».


1922  
Федор Шаляпин уехал на гастроли за границу и больше в Россию не возвращался.

  1925 
Американец Марвин Пипкин запатентовал электрическую лампочку с матовым покрытием.


1935     Состоялась встреча Ромена Роллана с Максимом Горьким.


1941 
Вышло "Окно ТАСС" с лозунгом "Болтун - находка для шпиона".

  1944  По решению Мособлисполкома в Мелихове открыта Музей-усадьба А.П. Чехова. Распоряжением Совета Министров РСФСР от 23 июня 1960 музей был реорганизован в Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А.П. Чехова.

1957  В Москве, на внеочередном Пленуме Центрального Комитета Коммунистической партии Советского Союза принято постановление «Об антипартийной группе Маленкова, Молотова, Кагановича и примкнувшего к ним Шепилова»
В июне 1957 года в руководящем органе КПСС — Президиуме ЦК — обострилась борьба между Первым секретарем ЦК Никитой Хрущевым и его коллегами по высшему партийно-государственному руководству СССР, во главе с Георгием Маленковым, Вячеславом Молотовым и Лазарем Кагановичем. Последние выступали как против резкого разоблачения культа личности Сталина и его трагических последствий для страны, так и против хрущевской авантюристической экономической политики.
Молотов, Маленков и Каганович, поддержанные своими единомышленниками из «старой сталинской гвардии», а также более молодым секретарем ЦК Дмитрием Шепиловым составили большинство в Президиуме ЦК и провели решение о смещении Хрущева с его поста.
Первый секретарь добился срочного созыва внеочередного Пленума ЦК, собравшегося 22 июня 1957 года. На первом же заседании министр обороны СССР маршал Георгий Жуков резко осудил противников Хрущева, обвинив их во многих преступлениях, совершенных в годы правления Сталина. Таким образом, ему удалось переманить на сторону Первого секретаря большинство членов ЦК. Шепилов не участвовал в сталинских репрессиях, но его наказали за «измену Хрущеву» и объявили «примкнувшим» к «антипартийной группе».
В итоге на заключительном заседании Пленума 29 июня 1957 года было принято Постановление «Об антипартийной группе Маленкова, Молотова, Кагановича и примкнувшего к ним Шепилова». В нем деятельность этих партийных руководителей квалифицировалась как «несовместимая» с ленинскими партийными принципами и постановлялось: вывести их «из состава членов Президиума ЦК и из состава ЦК», лишив тем самым всякого влияния в партии и государстве.


  1958   Бразилия впервые стала чемпионом мира по футболу.


  1958 
Открытие в Москве памятника В. В. Маяковскому. Пятачок у памятника стал местом стихийных собраний и выступлений молодых поэтов.


  1964  Создан пульт дистанционного управления телевизором.


1995  Московская городская Дума приняла Устав города Москвы.

   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Джакомо ЛЕОПАРДИ  (1798)
Место рождения Леопарди напоминало скорее деревню, чем достойное поместье старинной аристократической семьи. Уже в детстве Леопарди столкнулся с ужасным для ребенка противоречием: с одной стороны было великое прошлое и фамильные предания, с другой же упадок, бедность и невежество, например отец поэта был воинствующим католиком и реакционером, считавшим, что первым министром при монархе должен быть палач. Кроме того, отец тщательно оберегал сына от внешнего мира и либеральных идей, настолько, что впервые покинуть семейное гнездо аристократическому отпрыску удалось только в тридцать два года.
Леопарди обладал недюжинными способностями и еще подростком самостоятельно изучил несколько языков, в том числе еврейский и греческий. На греческом Леопарди потом писал оды и выдавал их за найденные тексты, причем написаны они были настолько гениально, что вводили в заблуждение специалистов и ставили в тупик Бертольда Георга Нибура, выдающегося историка античности. До этого же, в пятнадцать, Леопарди пишет «Историю астрономии».
Покинув отчий дом, Леопарди отправляется в Рим, но долго там не задерживается. Он путешествует по городам — Флоренция, Пиза, Милан, Болонья. В это время на жизнь поэт зарабатывает филологическими работами, которые заказывают разные издательства.
Спасения Леопарди ищет в мечтах, но находит только разочарование и отчаяние. Он больше ни во что не верит, и ничего не хочет. Он пишет скорбные стихи о превратностях судьбы, о разочарованиях и обманах
любви, о непорочности человеческого счастья. И счастье Леопарди видит в воображении, в мечтах, к которым он сам часто обращается в попытках сбежать от реальности и правды: знание делает человека несчастным, и свое страдание человек распространяет на всю вселенную. Леопарди приходит к выводу, что всякое существование есть страдание и знание для счастья губительно.
Кроме стихов, Леопарди пишет и прозу, но это не романы о героях прошлого, а философские эссе. Например, «Нравственные очерки» и «Дневник размышлений», конгломерат разрозненных заметок, написанных с 1817 по 1829 годы. В прозе Леопарди сводил в стройную философскую систему свои безрадостные мысли о людях и мире, в котором они живут. Леопарди пишет, что поиск счастья, стремление к лучшему, которое не может быть достигнуто никогда, — постоянное состояние для человека, но счастье всегда только в прошлом и будущем, а значит недостижимо, и жизнь лишь вечное несовершенство.
Разочарованный и несчастный, поэт Джакомо Леопарди умер в возрасте тридцати девяти лет на вилле в Неаполе

Антуан де СЕНТ-ЭКЗЮПЕРИ  (1900-1944)
родился в Лионе (Франция) в графской семье. Он окончил иезуитскую школу в Ле-Мане, обучался в пансионе католиков в Швейцарии, а в 1917 году стал студентом Школы изящных искусств в Париже на факультете архитектуры. В 1921 году Сент-Экзюпери был призван на военную службу и стал учиться на курсах пилотов. Через год он переехал жить в Париж и начал писать.  Особых успехов писательский труд не приносил, и ему пришлось поработать продавцом в книжной лавке и торговать автомобилями.

В 1925 году Экзюпери становится авиапилотом «Аэропосталь», он занимается доставкой почты в Африку. В 1927 году он получает назначение руководить аэропортом Кап-Джуби на краю пустыни Сахары. Через два года он становится начальником отделения «Аэропосталь» в Буэнос-Айресе.
В 1931 году снова летает на почтовых маршрутах, а затем работает лётчиком-испытателем. С середины 1930-х годов занимается журналистикой, в 1935 году корреспондентом посещает Москву. Как корреспондент побывал и на войне в Испании. В 1941-43 годах Экзюпери проживал в США, где и была написана его известнейшая книга «Маленький принц».
31 июля 1944 года Антуан де Сент-Экзюпери не вернулся из разведывательного полёта.

Иероним Рафаэль КУБЕЛИК  (1914)
Учился игре на скрипке и теории музыки у отца - Яна Кубелика, затем - в Пражской консерватории (1928-1933) у П. Дедечека (дирижирование), О. Шина (композиция), Й. Фельда (скрипка).
Как дирижёр дебютировал в 1934 в Праге с оркестром Чешского филармонического общества, с которым выступал в 1936-39. Музыкальный директор Национального театра в Брно (1939-41) и Чешского филармонического оркестра (1941-48).
В конце 1940-х гг. наряду с классическим репертуаром исполнял произведения чешских (В. Новак, Й. Сук, Л. Яначек, О. Острчил) и советских (С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович) композиторов. Был руководителем. Чикагского симфонического оркестра (1950-53), музыкального театра "Ковент-Гарден" в Лондоне (1955-58), главным дирижёром оркестра Баварского радио в Мюнхене (с 1961; гастролировал с ним в странах Европы, 1962). С 1972 музыкальный руководитель "Метрополитен-опера". Гастролировал во многих странах мира, дирижировал на крупнейших европейских музыкальных фестивалях, в том числе на "Пражской весне". Выступал в Москве (1945). Кубелик - дирижёр романтического склада; его исполнительская манера отличается пластичностью и красотой жеста, напряжённой эмоциональностью, темпераментом. С успехом выступал с симфоническими произведениями преимущественно романтиков - Г. Берлиоза, Ф. Листа, И. Брамса и др.

Владимир Николаевич КОРНИЛОВ (1928-2002)
Родился в семье инженеров-строителей. В 1941 был в эвакуации в Новокузнецке, в 1943 приехал в Москву. В 1945-50 — студент Литературного института, откуда его трижды изгоняли за «идейно порочные стихи» и за прогулы. В 1950-54 служил в армии. Поэтический дебют — в 1953 в «Литературной газете». В 60-е гг. получает известность после публикации поэмы «Шофёр» в сб. «Тарусские страницы» (1961), которую, однако, ни в одну из своих книг не включал. Первые сб. стихов «Повестка из военкомата» и «Начала» были рассыпаны цензурой в верстке.
С концом «оттепели» Корнилов, попытавшись удержаться в пределах издаваемой словесности, выпустив изрядно процеженные цензурой сб. стихов «Пристань» (1964) и «Возраст» (1967), практически уходит в самиздат; его стихи и поэма «Заполночь» распространяются в списках. Первая повесть «Без рук, без ног» (1965) — 3 летних дня 1945 переворачивают жизнь московского подростка, доводя его до попытки самоубийства, — была сразу отвергнута редакцией «Нового мира» (опубликована в 1974-75 в журнале «Континент» и переведена на ряд иностранных языков). Вторая повесть «Девочки и дамочки» (1968), принятая к печати журналом «Новый мир» и «зарубленная» цензурой (1971), также была переправлена на Запад, опубликована в журнале «Грани» и переведена на английский и немецкий языки. Это и провело водораздел между работой Корнилова и советской официальной литературой. В 1977 — полный разрыв с ней: за письмо «главам государств и правительств» с просьбой защитить академика А. Сахарова, подписанное К. вместе с Л. Чуковской, В. Войновичем и Л. Копелевым, его исключают из СП.
Глухое молчание на родине и публикации на Западе длятся до 1988. Лишь с торжеством гласности его произведения вернулись к нам: сборники стихов выходят регулярно, издана также опубликованная за рубежом проза.

Реваз Леванович ГАБРИАДЗЕ  (1936)
Родился в Кутаиси. Учился в Кутаисском педагогическом институте (исторический факультет) и Тбилисском университете (факультеты филологический и журналистики). В 1968 окончил Высшие всесоюзные курсы сценаристов и режиссеров.
Его театр марионеток – не для детей, а для взрослых (он не смог прижиться в московском театре кукол им. С.Образцова, куда его назначили вначале художественным руководителем, а затем он был вынужден уйти).

Его театр для тех, кто способен понять, что Альфред и Виолетта – своеобразная пародия на сюжет Верди, перенесенная на грузинскую почву, что Дочь императора Трапезунда напоена мотивами грузинской лирики, в особенности любимого Габриадзе поэта Галактиона Табидзе. Каждый спектакль крохотного театра становился событием театральной жизни. Это всегда забавное, грустное, ироничное, трогательное, изысканное по тонкости приемов представление.
Безусловная вершина творчества Габриадзе в этом жанре – спектакль «Песня о Волге или Сталинградская битва» (1996). К тому времени театр распался, и спектакль делался с русскими актерами, премьера состоялась в Петербургском театре сатиры на Васильевском острове. Как всегда, это смесь пронзительных бытовых деталей, философских диалогов, фантазий, видений, где на равных зрителю являются муравей и Сталин, немецкий генерал и цирковая лошадь – работник сцены по транспорту Алеша, влюбленный в звезду арены, цирковую лошадь Наташу. Это соединение реквиема и детской игры: действие происходит на большом столе, засыпанном песком, который, благодаря светорежиссуре превращается в выжженную степь, в реку, в могильный холм, который насыпает рука кукловода над каждым очередным погибшим персонажем. В спектакле появились ставшие знаменитыми метафоры: нашествия (лист железа с наперстками – немецкими касками, который бесконечно разворачивается под музыку Седьмой симфонии Шостаковича, а затем сворачивается в каток, давящий все на своем пути), поезд – ведро с дырками – окнами, светящимися изнутр
и, крутящееся на круге – так возникает иллюзия движения. В камерном кукольном спектакле, рассчитанном максимум на 100 зрителей, Габриадзе поднимается до метафорических высот эпопеи. «Я в жизни никогда не притрагивался к таким серьезным темам, да еще к Реквиему», – признается он.
В начале 1990-х Театр марионеток распался, и Габриадзе много работал в Европе (ставил спектакли, создал рисунки пушкинского цикла в стиле иронического примитива, сделал выставку миниатюрной фарфоровой скульптуры), жил в Петербурге. Об этом петербуржцам напоминает миниатюрная скульптура Чижика-Пыжика, примостившаяся под мостом на Фонтанке.
Художник любит наблюдать характеры животных и птиц, очеловечивает их, делает их героями спектаклей, своей живописи и скульптуры. Одна из его картин названа «В окне на маленькой веточке у воробья болел живот». В 1993 к первому Чеховскому фестивалю устроил в Театральном музее им. А.А.Бахрушина выставку своих кукол и живописных работ. Экспонировались кумир театральной публики Птичка Боря, кукла его друга А.Битова, одетая в лезгинку, упомянутая картина с воробьем, графический цикл Трудолюбивый Пушкин и живописный цикл, посвященный Г.Табидзе, предметы БАГАЖА (содружества Битов, Габриадзе, Жванецкий) страницы из рукописной книги с такими афоризмами: «Если долго смотреть на табуретку, становится страшно». Или: «Я бросил печаль в реку, она не утонула». Это была выставка не только художника, но писателя и даже поэта, человека, который находит поэзию во всем.

Игорь КРУТОЙ  (1954)
Музыкальные способности Игоря Крутого проявились рано. В школе на детских утренниках он играл на баяне, аккомпанировал хору. В 6-м классе он организовал свой ансамбль, в старших классах играл на танцах на баяне. А когда пришло время определяться с профессией, по совету матери Игорь начал готовиться к поступлению в музыкальное училище. Но для того чтобы серьезно заняться музыкой, необходимо было овладеть игрой на фортепиано, и весь год перед поступлением в училище Игорь потратил на это.
В 1970 году Игорь Крутой поступил и в 1974 году с отличием окончил теоретическое отделение Кировоградского музыкального училища. После окончания училища преподавал курс баяна в Гайвороне и в селе Бандурово. Через год он поступил в Николаевский музыкально-педагогический институт на дирижерский факультет. И только через 11 лет сбылась мечта Игоря: в 1986 году он поступил на композиторский факультет Саратовской консерватории имени Л.В. Собинова (класс профессора Н. Симанского).
Во время учебы в Николаеве Игорь Крутой играл на танцах, подрабатывал в ресторанах, работал в Николаевской филармонии – в ВИА «Поющие юнги» пианистом. В 1979 году его приглашают в Московский концертный оркестр «Панорама», где он работает с Л. Сметанниковым, В. Мигулей, П. Бюльбюль-оглы. В 1980 году он переходит на работу в ВИА «Голубые гитары».
В 1981 году И. Крутой приглашается на работу сначала пианистом, а затем руководителем ансамбля Валентины Толкуновой. В этот период он много сотрудничает и гастролирует с концертами с Евгением Павловичем Леоновым. Первый большой успех пришел к И. Крутому в 1987 году, когда он написал песню «Мадонна», а исполнил ее давний друг Игоря Крутого еще по работе на Украине Александр Серов. Пе
сня стала лауреатом телевизионного фестиваля «Песня года». Далее для А. Серова композитором были написаны такие известные песни, как «Музыка венчальная», «Как быть», «Ты меня любишь».
С 1989 года помимо творческой деятельности И.Я. Крутой начинает активно заниматься продюсерской деятельностью. Он возглавляет фирму «АРС» (первоначальное название – Молодежный центр «АРС») сначала в качестве директора – художественного руководителя, а затем, с 1998 года, в качестве президента. За годы своего существования фирма «АРС» под руководством И. Крутого стала одной из крупнейших концертно-продюсерских организаций России.
Игорь Крутой пишет много инструментальной музыки. В 2000 году вышел альбом инструментальной музыки «Без слов». Он написал  музыку к трем художественным фильмам: «Сувенир для прокурора» (1988, режиссер А. Косарев), «Заложники дьявола» (1991, режиссер А. Косарев), «Жажда страстей» (1992, режиссер А. Харитонов).


Сосо ПАВЛИАШВИЛИ  (1964)
С 6 лет он учился игре на скрипке, затем окончил Грузинскую консерваторию. Будучи в
армии, Сосо увлекся эстрадой.
Отслужив в армии, в 24 года он вышел на сцену. Пришел в ансамбль «Иверия», где прошел профессиональную школу. В 1989 году Павлиашвили выступил на конкурсе в Юрмале и завоевал Гран При.
Сосо Павлиашвили является автором музыки большинства исполняемых им песен, очень редко он поет чужие песни. Он выпустил несколько альбомов: «Музыка друзьям», «Пой со мной», «Я и ты», «О моей любви», «Ждет тебя грузин», «Лучшие песни для Вас».
Он также попробовал себя в кино, снявшись в фильме «Ледниковый период» в одной из главных ролей.
Сосо Павлиашвили работал и в театральной антрепризе — исполнил главную роль в спектакле по Маркизу де Саду «Белый рыцарь», где его партнершей стала Наталья Антонова. Сосо постоянно работает, и живёт то в России, то в Грузии.



30 ИЮНЯ

 





год 2017  от Рождества Христова
17 Июня по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:

Восход: 4.49
Заход: 22.17
Долгота дня: 17.28


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +5.0 (1879г.)
Максимальная температура: +33.5 (1917г.)


                                                           ДЕНЬ ИЗОБРЕТАТЕЛЯ И РАЦИОНАЛИЗАТОРА


Этот праздник был введен в конце 50-х годов прошлого века по предложению Академии наук СССР.
Первоначально он представлял собой советское подобие присуждения Нобелевской премии.
25 июня Академия наук рассматривала все рационализаторские предложения, выдвинутые за прошедший год, и отбирала лучшие.
Отличившихся изобретателей награждали, вручали государственные награды, давали звания.






солнце застаивается в зените.
Распускаются белые кувшинки.



    


1792     

В Париж с «Боевой песней Рейнской армии» вошел марсельский добровольческий батальон, после чего песня стала называться «Марсельезой»

1894  Открыт самый знаменитый лондонский мост - Тауэр-бридж.
Во второй половине 19 века из-за возросшего автомобильного и пешеходного движения в районе порта в Ист-Энд встал вопрос о строительстве новой переправы восточнее «Лондонского моста».
В 1876 году был создан комитет для решения этой проблемы, который организовал конкурс на лучший проект будущего моста. В 1884 году был объявлен победитель и принято решение о строительстве моста, предложенного инженером Горасом Джонсом. После его смерти в 1887 году строительство возглавил Джон Вольфе-Берри.
Строительные работы начались 21 июня 1886 года и продолжались в течении 8 лет. На его строительство было затрачено свыше одного миллиона фунтов.
30 июня 1894 года мост был торжественно открыт Принцем Уэльским Эдуардом и его супругой принцессой Александрой.
Тауэр бридж выполняет важную функцию: в нормальном режиме по нему едет нескончаемый поток машин. В определенные часы мост раздвигается, чтобы пропустить крупное судно. 60-метровые кирпичные устои моста имитируют форму готических башен.
Кроме проезжей части, на мосту устроен переход для пешеходов, служащий для связи между берегами при разведенном нижнем пролете и обслуживается лестницами и лифтами внутри башен.
Тауэр бридж уже более ста лет является визитной карточкой британской столицы. Англичане ласково называют его «стальным скелетом в каменной рубахе». С башен моста открывается великолепный вид на город, а на его фоне любят фотографироваться туристы со всего мира.

1908 
Тунгусская катастрофа, вызвавшая много шума, связанного с расследованием причины огромного выброса взрывной энергии в Сибири в бассейне реки Подкаменная Тунгуска. Причины взрыва неизвестны. До сих пор рассматривается множество гипотез: от падения крупногабаритного метеорита до результатов эксперимента Николы Теслы на противоположном конце Земного шара. Рассматривалась даже гипотеза столкновения Земли с мини-черной дырой и даже с антивеществом. Наиболее актуальной осталась версия падения метеорита.


1925  Основан заповедник "Столбы" на правом берегу Енисея, вблизи Красноярска. Площадь - около 50 тысяч га. Уникальные гранитно-сиенитовые останцы - Столбы, высота до 100 м.
Государственный природный заповедник «Столбы» расположен на северо-западных отрогах Восточных Саян, граничащих со Среднесибирским плоскогорьем.
Заповедник славится своими уникальными скалами-утесами. За миллионы лет, орошаемые дождями и обвеваемые ветрами, они приобрели причудливую форму. Люди дали некоторым из них имена: «Дед», «Большой Беркут», «Львиные ворота», «Гриф», «Перья».

1935 
На параде физкультурников в Москве Сталин назван "лучшим другом пионеров".

1944 
Основана Академия медицинских наук СССР; в 1992 была преобразована в Российскую академию медицинских наук (РАМН).

1950 
В Ленинграде открыт памятник С.М.Кирову у главного входа на стадион его имени (скульптор В.Б. Пинчук).


1974 
Михаил Барышников бежал на Запад. Большой театр в это время гастролировал в Канаде

   В  ЭТОТ  ДЕНЬ  РОДИЛИСЬ

Стенли СПЕНСЕР  (1891) 
родился в селе Кукхэм (графство Беркшир, Англия). Живописи он учился в лондонской Школе изящных искусств Ф.Слейда в 1908-1912 годах.
Участвовал в Первой мировой войне, воевал на балканском фронте. В 1918 году Спенсер был назначен официальным военным художником, вторично эту должность он занимал и во время Второй мировой войны.
  
Первая его большая картина написана
под этими впечатлениями – «Прибытие транспорта с ранеными на перевязочный пункт» (1919). После войны художник жил и работал в основном в родном селе, где его вдохновляли местные мотивы. Стенли Спенсер стал известен благодаря своим магико-реалистическим полотнам, в которых соединяются современные бытовые детали и мистические видения.
Стенли Спенсер был виртуозом академического рисунка.
Стенли Спенсерт писал пейзажи, бытовые сцены, часто с сатирическими оттенками. В 1930-е годы его картинам свойственен эротический мистицизм: «Любовь среди народов земли» (1935-1936), «Голая баранья нога – автопортрет с женой» (1936).
В 1959 году художник был возведен в рыцарское звание.

Борис РОМАШОВ  (1895-1958)
Как актёр и режиссёр он стал выступать с 1916 года, а как журналист – с 1922 года. Его первая серьезная драма «Федька-есаул» написана в 1924 году и посвящена Гражданской войне 1918-1920 годов.
Борис Ромашов сыграл большую роль в формировании советской сатирической драматургии. Его комедии «Воздушный пирог» (1925) и «Конец Криворыльска» (1926) написаны в духе советской идеологии и обличают мещан. Драма «Огненный мост» (1929) рассказывает о судьбах интеллигенции в революции.
За пьесу «Великая сила» (1947) о научной интеллигенции Борис Ромашов получил Сталинскую премию.
Борис Ромашов мастерски раскрывал характеры героев, сюжеты его пьес отличались остротой. Он также написал ряд статей о театре и драматургии.
Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Сталинской премии первой степени, Ромашов был награжден 3 орденами, несколькими медалями.


Владимир  ДРУЖНИКОВ   (1922-1994)
родился в Москве, в семье военного. После окончания средней школы он поступил в студию Центрального детского театра, а затем, в 1941 году, подал документы в школу-студию МХАТ.
В 1943 году кинорежиссёр Владимир Петров искал актёра на главную роль в картину «Без вины виноватые». В поисках актёра Петров пришёл в студию МХАТа и увидел высокого и красивого Дружникова. Режиссёр предложил ему пробоваться на роль Незнамова. Дружников согласился, хотя ему пришлось уйти из школы-студии, так как там существовало твёрдое правило: студенты, снимающиеся в кино, автоматически исключались из этого заведения.
Владимир Дружников не ошибся в выборе. Фильм «Без вины виноватые» вышел на экраны в победный 1945 год и сразу оказался лидером проката. Дружников мгновенно стал знаменитым. В фильме режиссёра-сказочника Александра
Птушко «Каменный цветок» он блестяще сыграл Данилу-мастера. Затем были фильм Ивана Пырьева «Сказание о земле Сибирской», за который Дружников получил свою первую Сталинскую премию и фильм «Константин Заслонов» о герое Великой Отечественной войны — за неё Владимир Дружников получил вторую Сталинскую премию.
За четыре года молодой ещё артист снялся в девяти картинах и в нескольких фильмах сыграл главные роли. Все эти фильмы лидировали в прокате.
Владимир Дружников один из самых известных советских актёров дубляжа. Его голосом говорили с экрана Гойко Митич (серия фильмов об индейцах киностудий соцстран), Жан Марэ (серия о Фантомасе), Юл Бриннер («Великолепная семёрка») и другие известные иностранные актёры.
 

Николай Николаевич НЕКРАСОВ  (1932)
В детстве у него было много увлечений. В школе его интересовали минералогия, химия. Но поскольку его родители были музыкантами, именно эта сторона личности Николая получила развитие.
Мать его была виолончелисткой, отец — дирижером на Всесоюзном радио. С оркестром отца Николая выступали многие знаменитые певцы: М. Рейзен, И. Козловский, С. Лемешев. В доме часто бывали музыканты, не стихали разговоры о музыке.
В 1947 году Николай поступил в музыкальное училище имени Октябрьской Революции в класс домры, затем продолжил учиться в классе балалайки. В 1952 году он окончил училище с отличием. С 1952 по 1954 год Николай Некрасов сделал перерыв в музыке и обучался в военном училище летчиков-истребителей в городе Умани.
В 1960 году Николай окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. С 1957 по 1960 годы он был главным дирижером оркестра хора имени Пятницкого, с 1960 по 1973 годы — главным дирижером оркестра Государственного академического ансамбля народного танца СССР.
С 1973 года Николай Некрасов — главный дирижер и художественный руководитель академического оркестра русских народных инструментов Гостелерадио СССР. Оркестр с успехом гастролировал по всему миру, играл на концертах с участием И. Архиповой, Е. Образцовой, Е. Нестеренко, А. Эйзена, З. Соткилавы, А. Днишева.
Под руководством Н. Н. Некрасова оркестр Российского радио и телевидения добился блестящих результатов и стал одним из лучших симфонических оркестров России. Он исполняет произведения разных жанров.


Инна УЛЬЯНОВА  (1934-2005)
родилась в Горловке Донецкой области на Украине. Её отец был крупным горным инженером, мама работала строителем. После переезда в Москву семья жила в доме Совета Министров, где три подъезда были отданы известным кинематографистам. Инна почти каждый день встречала Герасимова и Макарову, Ладынину и Пырьева. Конечно же, это повлияло на выбор жизненного пути, и она мечтала стать актрисой.
В 1956 году Инна окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина. Свою творческую биографию Ульянова начинала в Ленинградском театре комедии под руководством Николая Акимова. У него она играла героинь и лирических, и характерных, и комедийных. Мастер умел подчеркивать красоту и женственность своих актрис, сам придумывал им костюмы, подчеркивая их грацию и формы. Когда началась «антиакимовская» кампания, Инна Ульянова не смогла оставаться в Ленинграде и в 1964 году вернулась в Москву, где оказалась у истоков Театра на Таганке.
Когда Любимов вернулся из эмиграции, «Таганка» раскололась на два лагеря. Инна Ивановна осталась на стороне Губенко и Филатова и с 1993 играла в театре «Содружество актеров Таганки». Она работала и с Василием Ливановым в его театре «Детектив» («Ловушка для одинокого мужчины»), с Александром Яцко («Генрих IV», «Ричард II»), в антрепризах Михаила Козакова и Сергея Арцыбашева («Женитьба»).
Ее экранная судьба была не столь счастливой, как театральная. Ее снимали в основном в эпизодах, а лучший из них — образ пьяной Дамы с лисой в телесериале «Семнадцать мгновений весны». Поначалу актрису узнавали именно по этой роли. Но в 1982 году она сыграла Маргариту Хоботову в замечательном фильме «Покровские ворота» и стала безумно популярной. Впрочем, на экране она стала появляться ненамного чаще, хотя были заметные работы актрисы в фильмах «Где находится нофелет?», «Когда опаздывают в загс», «Утомленные солнцем», «Наша дача», «Мсье Робина», в сюжетах «Ералаша» и ряде комедийных короткометражек.
В конце 1990-х годов Ульянова снялась в нескольких рекламных роликах, а также на телевидении она вела программы «Дело хозяйское» и «На здоровье!».
Она была не только одной из самых ярких комедийных актрис современности, но и настоящей женщиной – прекрасно выглядела до последних дней жизни, несколько раз была замужем, с удовольствием кокетничала и гордилась тем, что на неё по-прежнему обращают внимание мужчины.



1 ИЮНЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
19 Мая по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 4.53
Заход: 22.02
Долгота дня: 17.09


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 2.3 (1916г.)
Максимальная температура: +33.1 (1921г.)



Это один из самых старых Международных праздников.
Решение о его проведении было принято в 1925 году на Всемирной конференции, посвященной вопросам благополучия детей, в Женеве.
История умалчивает, почему это детский праздник было решено отмечать именно 1 июня.

По одной из версий, в 1925 году Генеральный консул Китая в Сан-Франциско собрал группу китайских детей-сирот и устроил для них празднование Дуань-уцзе (Фестиваля лодок-драконов), дата которого как раз пришлась на 1 июня. По счастливой случайности, день совпал и со временем проведения «детской» конференцией в Женеве. У Международного дня детей есть флаг. На зеленом фоне, символизирующем рост, гармонию, свежесть и плодородие, вокруг знака Земли размещены стилизованные фигурки — красная, желтая, синяя, белая и черная. Эти человеческие фигурки символизируют разнообразие и терпимость. Знак Земли, размещенный в центре, — это символ нашего общего дома.

 
Начиная с 15 века Белое и Баренцево моря играли важную роль для торгового флота России. Доступ к незамерзающим гаваням северных морей явился одним из важнейших компонентов морской стратегии России после становления Германии как сильной морской державы на Балтийском море. В связи с этим, в 1895 году началось строительство первого военного порта (базы) на Севере.
 В советский период, после посещения И. В. Сталиным Заполярья, 1 июня 1933 года была создана Северная морская флотилия. В мае 1937 года приказом Народного комиссара обороны Северная морская флотилия была преобразована в Северный Флот.
 Суровым испытанием для молодого Северного флота явилась Великая Отечественная война. С 22 июня 1941 года по 9 мая 1945 года Северный флот непрерывно действовал на открытом морском театре, который отличался огромными размерами и суровыми физико-географическими особенностями. В отличие от других флотов, Северный флот в течение войны увеличил свои силы.
 В ходе войны флот надежно прикрывал приморский фланг 14-й армии от десантов и обстрелов вражеских кораблей, защищал свои морские сообщения, непрерывными ударами по коммуникациям врага нарушал транспортные перевозки противника и лишал его инициативы на море.
Как свидетельствует история, во все времена Северный флот был и продолжает оставаться надежным оплотом нашей Родины, ее надеждой и гордостью.


            ДЕНЬ БЛАГОВЕРНОГО  ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ДИМИТРИЯ ДОНСКОГО.
Великий князь Димитрий Донской, сын князя Иоанна Красного и княгини Александры, внук Иоанна Калиты, родился 25 октября 1350 года и воспитывался в любви к Богу и святой Церкви под руководством святителя Московского Алексия. В воспитании князя святителю много содействовал преподобный Сергий Радонежский. С ранних лет Димитрий, внимая рассказам отца о славных предках — Александре Невском, Данииле Московском и других благоверных князьях, укрепился в ответственности за свое происхождение.
 Девятилетним мальчиком, после смерти отца, Димитрий отправился в Орду и получил от хана разрешение наследовать отцовское княжение. 

Христианское благочестие святого князя Димитрия сочеталось с талантом выдающегося государственного деятеля. Димитрий укрепил Москву, окружив Кремль стенами из белого камня взамен дубовых, сгоревших во время пожара, и поставил на стены пушки — новейшее оружие того времени. Москва смогла выдержать три осады огромного литовского войска.
Димитрий посвятил себя делу объединения русских земель под главенством великих князей Московских и освобождению Руси от монголо-татарского ига.

Битва произошла на Куликовом поле, между реками Доном и Непрядвой, в день праздника Рождества Пресвятой Богородицы, 21 сентября 1380 года. Перед выступлением русских против татар были открыты во Владимире мощи святого благоверного князя Александра Невского. Димитрий Иоаннович узнал об этом еще до битвы и был укреплен незримой помощью от своего великого предка. Битва началась поединком монаха Александра Пересвета, который принял вызов на бой татарского богатыря Челубея. Воины сшиблись и упали замертво.
 Великий князь участвовал в сражении наравне с простыми ратниками. Сбылось предсказание преподобного Сергия: Господь не оставил русское воинство. Многие видели над Куликовым полем Ангелов, Архистратига Михаила, страстотерпцев Бориса и Глеба, княжеского покровителя Димитрия Солунского.
 Вступление в сражение засадного русского полка под командованием воеводы Димитрия Боброка и князя Владимира Андреевича Храброго решило исход битвы. Татары бежали, побросав обозы. За эту победу великий князь Димитрий стал именоваться Донским. Святой Димитрий преставился ко Господу 1 июня 1389 года, и похоронен в Архангельском соборе Московского Кремля. Канонизация князя Димитрия совершилась в 1988 году.


     


1779 
Греческими поселенцами основан Мариуполь.

1787  
Екатерина II устроила смотр русского флота в Инкермане.

1806   

В Петербурге заложено здание Смольного института (архитектор Джакомо Кварнеги)


1830  
В Петербурге установлена ограда из турецких орудий — трофеев войны 1828 г — вокруг Спасо-Преображенского собора.

1873   
В Петербурге открыт бюст Петра I на территории Императорского речного яхт-клуба на Крестовском острове


1960 
В Москве открыт международный аэропорт Шереметьево


1965 
Михаилу Александровичу Шолохову присуждена Нобелевская премия по литературе


2004 
Юнна Мориц награждена премией имени Андрея Сахарова


     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Михаил Иванович ГЛИНКА  (1804-1857)
В 1817 году родители привозят Глинку в Петербург и помещают в Благородный пансион при Педагогическом институте. В Петербурге Глинка берет уроки у крупнейших музыкантов. По окончании пансиона в 1822 году он усиленно занимается музыкой: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди.
 В 1830 году композитор уезжает за границу – сначала в Италию, затем в Австрию и Германию. В Италии он изучает прославленный вокальный стиль bel canto и сам много сочиняет в «итальянском духе». В 1833 – 1834 годах Глинка живет в Германии и работает в области композиции, полифонии, инструментовки.  
 В 1834 году Глинка возвращается в Россию с новыми произведениями и обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы он, по совету Жуковского, останавливается на предании об Иване Сусанине. Вскоре после постановки «Ивана Сусанина» Глинка назначается капельмейстером придворной певческой капеллы, которой он руководит в течение двух лет.
 В 1844 году Глинка уезжает во Францию, а затем в Испанию. Творческим результатом этой поездки явились испанские увертюры – «Арагонская охота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1848), написанные на испанские народные темы.  По возвращении из-за границы он создает свое значительнейшее симфоническое произведение – «Камаринскую» (1848). В 1852 году Глинка вновь уезжает за границу, где проводит с небольшим перерывом последние годы своей жизни.


Василий ПОЛЕНОВ  (1844-1927)
родился (20 мая) 1 июня  в Петербурге. Окончив обучение в Петрозаводской гимназии, стал учеником Императорской Академии Художеств, где его учителем был П.П. Чистяков.
 В 1869 году Поленов пишет картину «Иов и его друзья», з
а которую удостаивается малой золотой медали. А в 1871 году за картину «Христос воскрешает дочь Иаира» получает и большую золотую медаль.
 В 1872 году Поленов оканчивает юридический факультет и отправляется как пенсионер Академии Художеств в Европу.
Долгое время он живёт в Париже. Именно в Париже Поленов пишет полотно «Арест графини
д’Этремон», за которую в 1876 году получает звание академика. 
 В период русско-турецкой войны он является художником при штаб-квартире наследника престола Александра. После войны отправляется путешествовать в Сирию, Египет, Константинополь и
Палестину. С 1879 года входит в состав Товарищества передвижных художественных выставок. 
С 1882 по 1895 год преподаёт живопись в училище живописи, зодчества и ваяния в Москве. В этом училище в число его учеников входят такие известные художники как И.И.Левитан, К.А.Коровин, А.Е.Архипов и другие. В период 1910-1918 годов участвует в просветительском движении, принимал участие в формировании народного театра.
Умер Василий Поленов 18 июля 1927 года в селе Борок, которое сейчас носит его имя – Поленово.

Давид Самуилович САМОЙЛОВ  (КАУФМАН)  (1920-1990)
Стихи начал писать рано, но поэтом себя долго не считал.
В 1938 окончил с отличием школу и без экзаменов поступил в ИФЛИ (Институт философии, литературы и истории), собираясь специализироваться по французской литературе. В те годы там преподавал весь цвет филологической науки. Тогда же познакомился с Сельвинским, который определил его в поэтический семинар при Гослитиздате, ходил в Литературный институт на семинары Асеева, Луговского. В 1941 окончил ИФЛИ, тогда же публикует свои первые стихи.
Через несколько дней после начала войны уходит добровольцем сначала на оборонные работы на Смоленщине, затем зачислен курсантом Гомельского военно-пехотного училища, где был только два месяца - по тревоге были подняты и отправлены на Волховский фронт. После тяжелого ранения пять месяцев провел в госпиталях, затем снова возвращается на фронт, находится в моторазведроте. Последнее звание - старший сержант.  В конце ноября 1945 с эшелоном демобилизованных вернулся в Москву. Решает жить литературным трудом, то есть перебивается случайными заказами, подрабатывает на радио, пишет песни, литературные композиции.
Только в 1958 выходит первая книга стихов "Ближние страны". С этого времени регулярно появляются его поэтические сборники: "Второй перевал" (1963); "Дни" (1970); "Перебирая наши даты...". Д.Самойлов участвовал в создании нескольких спектаклей в Театре на Таганке, в "Современнике", писал песни для спектаклей и кинофильмов.
В 1970-е вышли сборники "Волна и камень", "Весть"; в 1981 - "Залив".
С 1976 жил в городе Пярну, много переводил с польского, чешского, венгерского и языков народов СССР.

Мэрилин МОНРО  (Норма Джин БЕЙКЕР)(1926-1962)
Мэрилин Монро  (настоящее имя - Норма Джин Бейкер) родилась в Лос-Анджелесе.
В две недели от роду девочка была отдана в приёмную семью.
19 июня 1942 года в возрасте 16 лет Норма выходит замуж и бросает школу. Через год после свадьбы муж Нормы нанялся в торговый флот, а она сама устраивается работать на авиационный завод.

На этом первый брак будущей звезды заканчивается.
 В 1944 году восемнадцатилетняя Норма Джин получает свой первый гонорар, выступая в роли фотомодели (5 долларов в час).
 В марте 1948 она уже под именем Мэрилин Монро, подписала свой первый контракт с киностудией – шестимесячный контракт со студией «Коламбиа Пикчерс».

 После выхода фильмов «Ниагара» (1953) и «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953) за Мэрилин Монро прочно утвердился статус звезды и секс-символа, а в «Обезьяньем бизнесе» она впервые представляется как платиновая блондинка.
 В 1951 году начинается знакомство Мэрилин Монро с Джоном Кеннеди. Ходившие слухи о романе Мэрилин с Кеннеди доказательств не имеют.
Жизнь актрисы оборвалась в ночь на 5 августа 1962 года в городе Брентвуд, штат Калифорния. Мэрилин Монро скончалась в возрасте 36 лет от смертельной дозы снотворного.

Евгений ПТИЧКИН  (1930-1993)
В 1957 году окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у Н. Пейко. После института Евгений Птичкин работал звукорежиссёром Гос. Дома радиовещания и звукозаписи. Здесь, в конце 1950-х годов, появляются первые песни Евгения Птичкина, написанные для молодёжной редакции радио, — среди них ставшая популярной «Где вы, где вы, девушки несмелые» (ст. В. Кузнецова) на «целинную» тему и затем её продолжение: «Едут девушки...» В начале 1960-х годов Евгений Птичкин сближается с редакцией русской народной песни радио, сочиняет песни в «русской» стилистике — для певицы В. Левко и хора русской песни (песенные циклы «Самый человечный человек» на ст. В. Семернина и В. Кузнецова, «Из искры» на ст. С. Корзинкина, «Березовые тайны» на ст. Л. Васильевой).
 В конце 1960-х годов Евгений Птичкин начинает работать в кино. Песня из первой же картины приносит ему огромный успех. Это была знаменитая «Ромашки спрятались» (стихи Игоря Шаферана, к/ф «Моя улица»), написанная в манере русских лирических «страданий». Это наиболее типичная и, вероятно, самая удачная песня Евгения Птичкина — широкая, неторопливая, с элементами баянных наигрышей, гитарных переборов. Несколько лет спустя она стала лейтмотивом ещё одного фильма — «Телеграммы» Ролана Быкова. Не меньшим успехом пользовалась песня «Эхо любви» (стихи Роберта Рождественского, к/ф «Судьба»), особенно пронзительно звучавшая в исполнении польской певицы Анны Герман.
 Всего у композитора — свыше ста песен (все для кино). Наиболее известны «Даль великая» и «Сладка ягода» («Любовь земная»), «Верит людям земля» («Победа») — все на стихи Рождественского, «Моя земля, моя отчизна», «Земной поклон» (ст. В. Татаринова), «Цветы России» (ст. В. Бутенко).

Владимир Александрович ГРАММАТИКОВ  (1942)
Владимир Александрович Грамматиков родился 1 июня 1942 года в городе Свердловске. Семья, в которой родился Владимир Грамматиков, была весьма далека от искусства. Владимир Грамматиков закончил радиоаппаратуро-строительный факультет училища им. Баумана в Москве.
 По окончании училища что-то заставляет Владимира кардинально изменить свою судьбу, он поступает в ГИТИС на актёрский факультет. В 1960-е годы в Москве было очень модно искусство пантомимы. На волне этого и был создан Театр пантомимы, в который влились воспитанники двух курсов – Козинцева и Ромма – и Грамматиков в их числе.
 В 1976 году Владимир получил диплом режиссёрского факультета ВГИКа (мастерская Ефима Дзигана).
 В 1988 году Владимир Александрович Грамматиков занимает должность художественного руководителя Творческого объединения «Контакт» (Киностудии имени М. Горького). В это же время он участвует в организации Фестиваля Визуальных Искусств, который проводится в «Орлёнке» – Всероссийском детском центре (1997-2006).
 К серьёзной работе в кино Грамматиков возвратился в 1998 году, возглавив Центральную Киностудию детских и юношеских фильмов имени Горького. Один за другим выходят на экран его фильмы: «Маленькая принцесса» – рождественская сказка и «Привет от Чарли-трубача» – лирическая комедия.
 Большой неожиданностью для всех стало снятие Владимира Грамматикова в марте 2002 года с должности директора Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени Горького. Однако справедливость восторжествовала. Уже 15 июня 2002 года Владимир Грамматиков был восстановлен в должности

Евгения СИМОНОВА  (1955)
Училась хореографическому искусству, окончила музыкальную школу имени Гнесиных. В 1972-1976 годах училась в училище имени Щукина на курсе у Ю. Катина-Ярцева. По его окончании стала актрисой в Московском театре имени Маяковского, где работала у режиссёра А. А. Гончарова.
 В 1984 году получила Государственную премию Советского Союза за участ
ие в постановках «Леди Макбет Мценского уезда», «Жизнь Клима Самгина» и «Молва». А в 1995 году была удостоена премии имени Станиславского и премии Правительства города Москвы за блестящую роль в спектакле «Жертва века».
Дебют в киноискусстве для Евгении Симоновой состоялся в 1973 году фильмом «В бой идут одни старики». Но популярной и всенародно любимой она стала после кинокомедии «Афоня» два года спустя. В этой комедии она сыграла роль Кати, а её партнёром по фильму был Леонид Куравлёв. Другими известными ролями Евгении Симоновой стали: Принцесса («Обыкновенное чудо», 1978), мама Маши («Карантин», 1983).
 Первым супругом Симоновой был актёр Александр Кайдановский, а затем она вышла замуж за режиссёра Андрея Эшпая. Именно Андрей Эшпай снял её в «Детях Арбата» (2004), постановщиком которого он был. За роль матери Саши Панкратова в этом фильме Евгения Симонова была удостоена премии «Золотой Орёл» за лучшую женскую роль


2 ИЮНЯ

 





год 2018  от Рождества Христова
20 Мая по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 5.52
Заход: 22.03
Долгота дня: 17.11


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
 (Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 1.8 (1881г.)
Максимальная температура: +30.5 (1986г.)


ДЕНЬ ОТКАЗА ОТ ИЗЛИШЕСТВ  В  ЕДЕ
(День здорового питания)
Новый и пока неофициальный праздник.
Инициаторами его учреждения стала большая группа участников социальной сети для худеющих. Идея родилась как своеобразный ответ американскому празднику «Национальный день, когда можно есть все, что хочется». В противовес этому «Дню обжорства» и была выдвинута инициатива учреждения «Дня отказа от излишеств в еде».

 Идея в короткие сроки получила довольно широкую поддержку, и была признана своевременной и нужной.
Так 2 июня 2011 года стал днем рождения праздника, главная тема которого — привлечение внимания широкой общественности к вопросам культуры питания.
День отказа от излишеств в еде (День здорового питания) призван напомнить о том, что мы ответственны за то, чем мы питаем свой организм. Пусть в этот день будет больше достоверной и полезной информации о том, какие пищевые привычки идут на благо здоровью и красоте, а какие вредны и опасны; как правильно построить свой рацион, чтобы он был вкусным, сбалансированным и не вел к избыточному весу.
Успехов всем на этом пути! И до встречи в этот же день на будущий год — с укрепившимся здоровьем, постройневшим телом и отличным самочувствием!






Досевай огурцы скорее.
Огурцы сажают скрыто, особенно от домашних и соседей.
Если огурец получается желтым, значит его сглазили.
Если сегодня дождь, то 3 декабря — снег с крупой.
Если первые два дня в июне льет дождь — весь месяц сухой




    


1859  

На острове Хонсю (Япония) основан город Йокогама.

1891  
По предложению ирландца Макруми в футболе введено пенальти.

1896  
Итальянец Гульельмо Маркони в США запатентовал радио.

1897  «The New York Journal», опровергая слухи о смерти Марка ТВЕНА, процитировал его телеграмму из Лондона: "Сообщения о моей смерти сильно преувеличены".


1953  2 июня в лондонском Вестминстерском аббатстве состоялась коронация Елизаветы II, королевы Соединенного Королевства Великобритании и Северной Ирландии. Она была старшей из двух дочерей короля Георга VI и его супруги Елизаветы Боуз-Лайон. Дата церемонии была назначена по истечении траура по отцу 27-летней принцессы, который скончался 6 февраля 1952 года.
За три недели до коронации Елизавета стала постоянно носить корону, не снимая ее даже во время утреннего завтрака. Так она «тренировалась», чтобы чувствовать себя уверенно в королевском одеянии. Для молодой женщины это было нелегкое испытание. Ведь корона английских монархов сделана из чистого золота, инкрустирована 275 драгоценными камнями и весит ни много, ни мало - 3 кг! Среди регалий британского королевства имеется еще и запасная корона, которую следует надевать в карете, на обратном пути после коронации. Она украшена 2783 бриллиантами, 273 жемчужинами, 16 сапфирами, 11 изумрудами и 5 рубинами.
 Коронация Елизаветы II по ее настоянию была самой демократичной в истории Британии. Несмотря на возражения премьер-министра Уинстона Черчилля и руководства британской церкви, ее показали по телевидению.
 «Люди должны видеть меня, чтобы верить мне», - так аргументировала свое решение Елизавета.


1910    В голландской Новой Гвинее обнаружено племя пигмеев.

     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Донатьен Альфонс ДЕ САД  (1740-1814)
 На протяжении более чем двух столетий идут споры, является ли творчество де Сада порнографией. Но однозначного ответа на этот вопрос пока не нашлось: из всего литературного наследия де Сада издаются только его скандально известные произведения, поэтому объективную оценку всему его творчеству дать крайне сложно. Однако, по его имени сексуальное удовлетворение, получаемое путём причинения другому человеку боли или унижений, получило название «садизм», а впоследствии слова садизм, садист стали употребляться и в более широком смысле.
Маркиз де Сад (Донасьен Альфонс Франсуа де Сад) родился в замке Конде в Париже. До четырех лет мальчик воспитывался в Париже вместе с малолетним принцем Луи-Жозефом де Бурбоном.
В 1745 году де Сада отправили жить к его дяде, аббату де Сад. Случилось это, после того, как юный Донасьен избил принца.
 В 1750 году де Сад вместе со своим учителем Жаком Абле вернулся в Париж, чтобы продолжить обучение в знаменитом Иезуитском корпусе. В 1754 году Донасьен решает сделать военную карьеру и поступает в кавалерийское училище. Примерно в это время в Европе разгорелась Семилетняя война, в которой маркиз де Сад принял активное участие. За заслуги в боях он получил звание корнета карабинеров. В 1763 году де Сад ушел в отставку в звании капитана кавалерии.

 По возвращении в Париж Донасьен начал вести активную светскую жизнь. 5 января 1772 года маркиз де Сад пригласил знакомых дворян на премьеру комедии собственного сочинения, которую он поставил своими силами в родовом поместье Лакост.
27 июня того же года было возбуждено так называемое «Марсельское дело». 4 июля французский суд вынес указ об аресте де Сада и его пажа. Маркиз де Сад, опасаясь судебного дела, бежал в неизвестном направлении.
3 сентября было вынесено решение королевского прокурора Марселя: «Маркиз де Сад и его слуга Латур, вызванные в суд по обвинению в отравлении и содомии, на суд не явились и обвиняются заочно. Их приговаривают к публичному покаянию на паперти кафедрального собора, затем их должны препроводить на площадь Святого Людовика с тем, чтобы отрубить де Саду голову на эшафоте, а помянутого Латура повесить на виселице. Тела де Сада и Латура должны быть сожжены, а прах – развеян по ветру».  
11 сентября того же года Прованский парламент постановил привести в исполнение решение суда от 3 сентября. На следующий день на одной из центральных площадей Эксе сожгли чучела де Сада и его лакея.
Настоящая казнь так и не состоялась. Дальнейшая жизнь де Сада была вереницей арестов, побегов, бурных романов. Он попадал в бурю революционных событий, неоднократно был приговорен к смертной казни. В заточении им было создано большинство его произведений.


Алессандро КАЛИОСТРО  (1743-1795)
настоящее имя – Джузеппе Бальсамо, итальянский алхимик и авантюрист. Родился в Палермо. Совершив на родине ряд мелких преступлений, Калиостро бежал с Сицилии, после чего странствовал по Греции, Египту, Аравии, Персии, Родосу и Мальте. Вероятно, тогда Калиостро приобрел познания в алхимии и оккультизме.
Вернувшись в Европу, он присвоил графский титул и женился на Лоренце Феличиани, необычайную красоту которой использовал в своих целях. Разъезжая по Европе, Калиостро представлялся врачом, алхимиком, некромантом и масоном, продавал чудодейственные напитки и лекарства, алхимические снадобья, любовные и омолаживающие эликсиры. Дерзость и изобретательность доставили ему богатство и связи в высшем обществе Европы. Будучи дружен с кардиналом де Роганом, Калиостро оказался вовлечен в скандальную аферу с бриллиантовым ожерельем королевы (1785).
Проведя девять месяцев в Бастилии, в 1786 он был выслан из Франции. Позднее обосновался в Риме, где в 1789 его арестовали и приговорили к смерти как еретика, однако смертная казнь была заменена пожизненным заключением. Умер Калиостро в тюрьме городка Сан-Лео в Апеннинах 26 августа 1795. Его похождения не раз описывались в художественной литературе.


Константин Андреевич ТРЕНЕВ  (1876-1945)
Родился 21 мая (2 июня) в Харьковской губернии, хутор Ромашово. В 1903 окончил Петербургский археологический институт и духовную академию. В 1921 – агрономический институт Таврического университета. Работал продолжительное время учителем. Литературную деятельность начал в 1898, как беллетрист. В драматургии сделал первые шаги в 1907, написав несколько одноактных пьес.
В 1924 написал народную трагедию «Пугачевщина». Пьеса заинтересовала В.И.Немировича-Данченко, и он поставил ее в 1925 во МХАТе. Постановка успеха не имела, однако существенно обогатила сценический опыт автора, до этого времени не знавшего законов сцены и не считавшего себя профессиональным драматургом.
Самое значительное произведение, написанное для сцены – пьеса «Любовь Яровая», обошедшая почти все театры и прочно занявшая место образца советской пьесы того периода. Пьеса задумывалась еще до «Пугачевщины», но учитывая несценичность первого опыта, осмысливалась Треневым в применении к законам сцены.

Событием в истории советского театра стала первая постановка спектакля на сцене Малого театра в 1926. (Режиссер И.С.Платон, Любовь Яровая – В.Пашенная). Театр существенно переработал пьесу совместно с автором, придав ей больший динамизм и сценичность. Новизна Тренева сказалась, прежде всего, в углубленном психологизме основной коллизии пьесы, попытке раскрыть духовный мир героев, понять неординарные характеры и ситуации, проследить внутренний путь главной героини от личной трагедии к служению человеческим идеалам.
Для того времени, когда на сцене процветали агитационные пьесы поверхностного содержания, это было большим шагом вперед. В 1936 пьеса была поставлена во МХАТе, также с успехом. Образы, созданные в пьесе, отличались такой человеческой содержательностью, что порождали на разных сценах бесконечное количество трактовок, давая богатый и яркий материал для актеров (главную женскую роль с успехом играли многие актрисы от В.Марецкой до И.Чуриковой). Не меньшим колоритом отличались и «отрицательные» персонажи: Панова, поручик Яровой, Дунька. И язык пьесы содержал богатство оттенков, меткие характеристики, был афористичен.


Юрий Трофимович ТИМОШЕНКО  родился в Полтаве 2 июня 1919 года. Перед самым началом Великой Отечественной войны, в 1941 году, он окончил Киевский театральный институт.
 Во время Великой Отечественной войны Тимошенко был членом ансамбля песни и танца Юго-Западного фронта, где он запомнился своими выступлениями в образе-маске банщика Мочалкина.  
 После окончания войны был придуман новый персонаж – милиционер Тарапунька, и Юрий Тимошенко стал выступать вместе с Ефимом Березиным (монтёр Штепсель) в очень популярном дуэте «Тарапунька и Штепсель». Этот дуэт представлял собой комическое смешение русского и украинского языков. Со временем они стали ставить целые эстрадные спектакли: «Везли эстраду на декаду», «Смеханический концерт», «Ровно 20 с гаком», «От и до» и другие.
 Юрий Тимошенко снимался в кино, его дебютной ролью был репортер в фильме «Центр нападения», вышедшем на экраны в 1946 году. Также он снялся в роли Тарапуньки в трех комедийных фильмах: «Тарапунька и Штепсель под облаками» (1953), «Штепсель женит Тарапуньку» (1957), «Ехали мы, ехали…» (1962). В двух последних фильмах Юрий Тимошенко был также режиссером, а в фильме «Ехали мы, ехали…» – еще и сценаристом.


Юнна МОРИЦ  (1937)
родилась в Киеве. В этом же году её отец был арестован. Он был освобожден через несколько месяцев, но после перенесённых пыток стал быстро терять зрение.
По словам поэтессы, слепота отца оказала чрезвычайное влияние на развитие её внутреннего зрения.

 В 1954 году Юнна стала студенткой филологического факультета в Киевском университете, и сразу же стали появляться её первые стихи в периодических изданиях. В 1961 года она заканчивает очное отделение Литературного института имени Горького в Москве, и тогда же выходит первая книга Мориц «Мыс Желания», которая повествует о ярких впечатлениях поэтической души о плавании на ледоколе «Седов» по Арктике.
 В периоды 1961-1970 годов книги Юнны Мориц не издавались — она попала в «чёрные списки советской цензуры». На это Юнна отвечала творчеством — «И в черных списках было мне светло...». Не издавались ее стихи и в период 1990-2000 годов. Но это не останавливало творческих порывов поэтессы, и она продолжала писать.
 Наиболее известные книги Мориц — «В логове голоса», «Лицо», «Таким образом» и книга стихотворений для детей «Большой секрет для маленькой компании». Её стихи переведены практически на все языки Европы, японский и китайский.
Юнна Мориц является обладателем премии имени А.Д. Сахарова — «за гражданское мужество писателя


Гата КАМСКИЙ  (1974)
в Новокузнецке родился будущий международный гроссмейстер Гата Камский (Гатаулла Сабиров). В середине 80-х двенадцатилетнего паренька, с легкостью обыгрывавшего взрослых мастеров, называли "наш ответ Фишеру".
 Гата сильно походил на свой американский прототип. Как и Фишер, Гата рос в неполной семье, мать отказалась от сына, когда тому едва исполнилось девять месяцев. Зато отец, бывший боксер, преподаватель физкультуры, отсидевший в свое время срок за то, что применил боксерские навыки не по назначению, стал для Гаты, по его словам, "товарищем, нянькой, поваром, менеджером и тренером...".
Рустем Камский научил сына читать в два года, в четыре тот уже музицировал на фортепиано.
Искусство шахмат Гата освоил в семь. К тому времени они с отцом переехали в Ленинград.
8-летний Гата обыгрывал мастеров в сеансах одновременной игры, а в 13 победил на юношеском чемпионате страны. Отец забрал 13-летнего сына из школы, чтобы не отвлекаться от шахмат.
 Отец вообще играл в его жизни главную роль. Разработал специальную систему тренировок, в соответствии с которой мальчик двигал по доске фигурки практически круглые сутки. Лишь перед сном ему позволялось выйти на улицу для получасовой пробежки. Шахматисты не раз видели, как за проигрыш отец наказывал сына ремнем, даже прозвали его "Гатский папа". 

 В 1989 году Рустем, сопровождая сына на турнир в Нью-Йорке, неожиданно попросил политического убежища: мол, сыну в СССР из-за татарской национальности не дают заниматься шахматами. Правительство США пошло навстречу.
 В том же 89-м Гата становится международным гроссмейстером. Спустя два года получает титул чемпиона США. И наконец, встреча с Анатолием Карповым в битве за миро
вую шахматную корону в 1996 году в Элисте.
 После поражения Гата оставил шахматы и поступил в военно-медицинскую академию. Проучившись год, поступил на юридический факультет Аризонского университета, который и окончил в этом году. Впрочем, сказать, что с шахматами у него покончено навсегда, нельзя. Он сыграл в июне в еженедельном открытом турнире по быстрым шахматам New York Masters Action USA, и победил.  
 Сейчас Гата и Рустем Камские живут в собственном доме стоимостью около миллиона долларов в престижном районе Лонг-Айленда, недалеко от Бруклина. Гата и Рустем недавно женились, своих избранниц привезли в Штаты из Татарстана. Камские владеют несколькими автомобилями и катерами. Гата возмужал, ежедневно "качает железо", однако с миром по сию пору общается исключительно через отца. Через него же он  объявил, что намерен на следующих выборах в ФИДЕ выставить кандидатуру на пост президента. Как сказал Рустем (или Гата?), "для того чтобы покончить с коррупцией в шахматах".
(по Материалам «Свободный источник»)


3 ИЮНЯ

 





год 2018  от Рождества Христова
21 Мая по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 4.51
Заход: 22.05
Долгота дня: 17.14


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
 (Москва, Московская область):

Минимальная температура: - 0.2 (1916г.)
Максимальная температура: +31.4 (1921г.)


ДЕНЬ МЕЛИОРАТОРА.
установлен Указом Президиума Верховного совета СССР от 24 мая 1976 года. Официальным праздником в России день мелиоратора был назначен в 2000 году. Отмечается ежегодно в первое воскресенье июня.
Мелиорация земель означает их улучшение. Оно осуществляется в двух направлениях. В пустынных, полупустынных и засушливых районах производят орошение, в переувлажненных, болотистых – осушение. Правильно проведенная мелиорация повышает урожаи, так как она улучшает водный и тепловой режим почвы, регулирует микроклимат, способствует устойчивости сельскохозяйственного производства. По истории орошения можно судить об истории культуры: ирригационные системы Египта, Китая и Индии служили основой благополучия и развития цивилизации. Эта профессия зачастую нравится тем, кто любит природу, растительный мир и технику, физически закален и вынослив.


     





1326

В Новгороде заключен мирный договор с норвежцами, которым регулировались отношения между двумя сторонами в пограничной зоне, пролегавшей на Кольском полуострове. Норвежцы, шведы, финны и русские получили право облагать данью коренных жителей и могли свободно добывать рыбу и меха в этом районе.







1875

Американский изобретатель Александр Белл вместе с помощником Томасом Уотсоном использовал две мембраны для управления электромагнитами, что позволило передать звуковые сигналы на растояние.




  
1917  Открылся Первый  Съезд Советов.


1927  
В Москве снесены Красные ворота.
В 1742 году в честь коронации Елизаветы Петровны в Москве была возведена пышная триумфальная арка. Через несколько лет в городе случился пожар, и она пострадала от огня. По этому случаю в 1753 году Сенат распорядился восстановить ворота.
Строительство Красных ворот длилось четыре года. Архитектор Дмитрий  Ухтомский украсил их богатой лепниной, росписями и бронзовыми фигурами, которые символизировали мужество, верность, изобилие, постоянство.
 К началу 20 века ворота сильно обветшали, сбилась лепнина, стерлись богатые росписи. Весной 1926 года ворота наконец отреставрировали, однако уже в декабре Президиум Моссовета из-за необходимости «урегулировать уличное движение» принял решение их снести.
 К уничтожению памятника приступили 3 июня 1927 года. Многие редкостные элементы и барельефы из белого камня, украшавшие ворота, были разбиты, разломаны и расколоты.



   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Климент Аркадьевич ТИМИРЯЗЕВ  (1843-1920)
В 1866 году закончил с отличием естественный факультет Санкт-Петербургского университета. В формировании мировоззрения Тимирязева большую роль сыграли философские взгляды А.Герцена, Н.Чернышевского, труды Д.Менделеева, И.Сеченова и особенно Ч.Дарвина. Ещё в студенческие годы Климент опубликовал ряд статей на социально-политические темы и по дарвинизму – «Гарибальди на Капрере», «Голод в Ланкашире», «Книга Дарвина, ее критики и комментаторы».
 В 1868 году Тимирязев для подготовки к профессорскому званию был командирован за границу, где работал в лабораториях крупных физиков, химиков, физиологов, ботаников. Наибольшее значение для Климента имела его работа у Буссенго, которого он считал своим учителем.
 Вернувшись в Россию, Тимирязев защитил магистерскую диссертацию и был назначен профессором Петровской сельскохозяйственной академии в Москве, где читал лекции по всем отделам ботаники. В этот же период Климент преподавал в Московском университете на кафедре анатомии и физиологии растений, на женских «коллективных курсах». Кроме того, был председателем ботанического отделения Общества любителей естествознания при университете.
 Тимирязев был членом Лондонского королевского общества, почётным доктором университетов в Глазго, Кембридже и Женеве, членом-корреспондентом РАН и Эдинбургского ботанического общества, а также почётным членом многих иностранных и отечественных университетов и научных обществ. Он автор многочисленных статей, книг, биографических очерков.


Николай Нилович БУРДЕНКО    (1876-1946)
родился (22 мая) 3 июня в селе Каменка Нижнеломовского уезда, сегодня Пензенской области. В 1906 году в Юрьеве (Тарту) окончил университет, а в 1910 году стал профессором этого университета.

 В послереволюционное время, с 1918 года работал профессором в Воронежском университете, затем с 1923 года – профессором медицинского факультета Московского университета. Там он до конца своей жизни руководил хирургической клиникой, носящей теперь его имя. С 1929 года Бурденко – директор нейрохирургической клиники, на базе которой в 1934 году учрежден Центральный нейрохирургический институт. С 1937 года был главным консультантом Советской Армии в области хирургии. 
За годы работы Николай Нилович Бурденко внес много ценного в развитие теории и практики нейрохирургии. Он одним из первых ввел в клиническую практику хирургию центральной и периферической нервной системы, изучил методы лечения и причину возникновения шока.
 Создание Николаем Ниловичем Бурденко оригинальной школы хирургов привело к новым работам в области онкологии центральной и вегетативной нервной системы, мозгового кровообращения и др. Практически, он стал одним из создателей и организаторов советского здравоохранения. Особым вниманием отмечал организацию военно-медицинского дела.


Яков Михайлович СВЕРДЛОВ  родился (22 мая) 3 июня 1885 года в Нижнем Новгороде, в многодетной семье ремесленника-гравера, владельца мастерской.
После окончания начального училища Яков поступил в гимназию. В 1900 году из-за прогулов, плохих отметок, испорченных отношений с преподавателями он ушел из гимназии, став учеником аптекаря.
Еще с гимназической скамьи Свердлов был близок с социал-демократами. В 1901 году вступил в РСДРП, а через год стал профессиональным революционером: распространял нелегальную литературу, собирал средства на нужды партии, организовал подпольную типографию.
 После II съезда РСДРП Яков Михайлович вступил в ряды большевиков. Во время революции 1905–1907 годов был одним из руководителей Екатеринбургского и Уральского областных комитетов РСДРП. Неоднократно подвергался арестам и ссылкам. В тюрьме имел условия для занятий самообразованием и подготовки побегов.
 После очередного побега в 1912 году Свердлов добрался до Петербурга, был кооптирован в ЦК партии, стал членом редакции «Правды». В 1913 году он был выдан провокатором Р.В. Малиновским и сослан в Туруханский край. После Февральской революции 1917 года вернулся в Петроград. Свердлов – один из тех, кто входил в состав ЦК РСДРП(б), готовил и проводил Октябрьский переворот.
По предложению В.И. Ленина стал Председателем ВЦИК и организовывал в центре и на местах работу по установлению Советской власти. Принял активное участие в разгоне Учредительного собрания, поддержал Ленина по вопросу заключения Брестского мира.
 В 1918 году был избран председателем Комиссии по выработке первой Конституции Советского государства, являлся одним из руководителей подавления выступления левых эсеров в Москве. 18 июля именно Свердлов доложил Президиуму ВЦИК о расстреле царской семьи по решению Уральского областного Совета.
 После покушения на Ленина 30 августа 1918 года по предложению Свердлова ВЦИК принял резолюцию о массовом «красном терроре против буржуазии и ее агентов».
 Во время болезни Ленина Свердлов замещал его на заседаниях СНК, участвовал в организации Красной Армии, работе Коминтерна.
Умер Яков Михайлович Свердлов 16 марта 1919 года от гриппа-испанки. Был похоронен на Красной площади Москвы.


Сергей Аполлинариевич ГЕРАСИМОВ  (1906-1985)
Окончил актерское отделение Ленинградского института сценического искусства в 1928 году. Работу в кино начал, еще будучи студентом, как актёр мастерской Фабрики эксцентрического актёра.
 В дальнейшем, не оставляя актёрской работы, Герасимов больше занимался режиссурой, во многих своих фильмах выступая и как сценарист. Важное место в его творческой биографии занимала педагогическая работа, он руководил актёрской мастерской на киностудии «Ленфильм»
Мастерство Герасимова, как режиссера, впервые в полной мере проявилось в фильмах «Семеро смелых» (1936), «Комсомольск» (1938) и «Учитель» (1939). В годы Великой отечественной войны Герасимов снимал сюжеты для «Боевых киносборников», поставил фильмы «Непобедимые» и «Большая зима». Одновременно он возглавлял Центральную студию документальных фильмов, где впоследствии создал «Освобожденный Китай», «Новый Пекин» и др.
В 1944 году Герасимов возвращается к педагогической работе, он руководит объединённой режиссёрской и актёрской мастерской во ВГИКе. Со своими студентами он поставил фильм «Молодая гвардия» (1949). Герасимов много и плодотворно работал. Крупным событием в его творческой биографии стал фильм «Тихий Дон» (1958) – одно из самых значительных произведений советского кино.
 В последующие годы режиссер больше обращался к постановке исторических фильмов – снял сериал «Красное и черное» по роману Стендаля, дилогию «Юность Петра» и «В начале славных дел» по роману А.Толстого. Своеобразным итогом творчества режиссера стал фильм «Лев Толстой» (1984) о последних днях великого писателя.
 Герасимов – автор или соавтор сценариев всех своих фильмов, многие из них стали призерами престижных международных кинофестивалей. Как режиссёр реалистичного стиля, он продолжал традиции русской классической литературы, обращая внимание на фактурность и психологизм актёрских работ, выступал как теоретик киноискусства. В 1986 году ВГИКу было присвоено имя С.А. Герасимова, воспитавшего в стенах института плеяду замечательных мастеров кино.


Эмма ЦЕСАРСКАЯ  (1909-1990)
Родилась в Днепропетровске (тогда Екатеринослав) в интеллигентной еврейской семье, где детям рассказывали о традициях и сложной истории еврейского народа, о пережитых погромах. Девочка мечтала стать пианисткой, но жизнь распорядилась иначе. В 16 лет она приехала в Москву и в 1925 году по совету родственников сумела поступить в киношколу Б.В. Чайковского.  Через два года она с другими студентами попала на кинофабрику «Совкино» для участия в массовках. Увидев фотопробы девушки в облике свахи, режиссёры Ольга Преображенская и Иван Правов, восхищённые её красотой, пригласили дебютантку на главную роль — Василисы в фильме «Бабы рязанские».

Эмма Цесарская первой сыграла в отечественном кинематографе Аксинью в "Тихом Доне". Она создала обаятельный, полный жизни, яркий темпераментный образ. Эта роль стала лучшей работой актрисы в кино.
 В 1930-е годы осталась без жилья, без работы: её муж (высокопоставленный советский работник) был репрессирован.
 По ходатайству Шолохова ей вернули жилье, нашли работу в кино — она снялась в фильме «Девушка с характером»в роли жены военного командира Иванова. Актриса ушла в тень, её уделом стали вторые роли, да и те — не часто. Для кинематографа 1930-х годов Цесарская была уже чрезмерно яркой, слишком броской. Она ещё потребовалась в 1940-х годах в «Освобождённой земле», где получила роль председательницы колхоза; в 1960-х годах мелькнула в двух экранизациях когда-то влюблённого в неё Шолохова: — в «Нахалёнке» и весёлой короткометражке «Когда казаки плачут». И всё…  Ушла из жизни 28 февраля 1990 года в Москве.


Анатолий Васильевич ЭФРОС  (1925-1987)
Свои первые спектакли Эфрос поставил в Рязанском театре, а уже в 1954 году стал главным режиссером Центрального Детского театра. При Эфросе ЦДТ (ныне — Молодежный театр) перестал быть исключительно детским. Ни до того, ни после Центральный Детский театр не переживал такого бурного расцвета. При Эфросе туда пришли работать молодые актеры, чьи имена позже составили славу российского театра: О.Ефремов, О.Табаков, Л.Дуров.
Важнейший этап раннего творчества Эфроса и российского театра вообще связан с именем драматурга В.Розова.
Одним из первых спектаклей Эфроса в ЦДТ стала постановка пьесы Розова "В добрый час!" (1955), где режиссер по настоящему сблизился с О.Ефремовым.
Несомненно, что этот спектакль сыграл огромную роль в разработке концепции самого популярного российского театра 1950-х годов — "Современника", открывшегося двумя годами позже пьесой Розова же ("Вечно живые") в постановке Ефремова.
Конечно же, Эфрос был одним из основоположников "Современника", об этом свидетельствует и то, что он поставил один из первых спектаклей нового театра — "Никто" Эдуардо де Филиппо с Ефремовым и Лилией Толмачевой.
 Феномен Эфроса, сопутствовавший ему на протяжении почти всей творческой жизни (за исключением самого последнего периода) состоял в том, что его слава не была громкой и массовой, он не был "модным" или эпатажным режиссером. 

 После того, как он сумел сделать популярным ЦДТ, его назначили главным режиссером театра им.Ленинского комсомола (1963) — театр тогда переживал трудные времена, и Управление культуры рассчитывало, что Эфрос сумеет вернуть ему зрительскую любовь. Под знамена режиссера собралась целая плеяда актеров, чьи имена сразу стали известными всей театральной Москве: В.Гафт, А.Дмитриева, А.Збруев, М.Державин, Ю.Колычев, В.Ларионов, А.Ширвиндт, Л.Дуров, О.Яковлева и др. Зритель действительно возвратился в театр — на спектакли Эфроса "В день свадьбы" (1964), "104 страницы про любовь" (1964), "Мой бедный Марат" (1965), "Снимается кино…" (1965), "Мольер" (1966), "Чайка" (1966). Его лирико-драматические (отнюдь не публицистические!) спектакли по современной драматургии (Розов, Радзинский, Арбузов) были предельно актуальны — они становились сгустками проблем тогдашней интеллигенции, размышлениями о месте личности в обществе. Однако столь же актуальными были и классические спектакли Эфроса. Это вызвало недовольство, и в 1967 году был отстранен от руководства театром.
Спектакли Эфроса на Малой Бронной становились легендами — в первую очередь классика. "Три сестры", "Ромео и Джульетта", "Женитьба", "Отелло", "Брат Алёша", "Дон Жуан", "Месяц в деревне" — каждый из них был неожиданен и современен, в каждом раскрывались новые ошеломляющие грани таланта его участников. Однако в летопись серьезных художественных побед театра входили и спектакли Эфроса по современным пьесам: "Счастливые дни несчастливого человека, "Сказки старого Арбата", "Человек со стороны", "Лето и дым", "Директор театра" и др. В этот период он много работал на телевидении, находя новые средства выразительности. И — много писал, фиксируя на бумаге свои размышления о настоящем и будущем театре.
К середине 1970-х годов Анатолий Эфрос приобрел репутацию опального режиссера. В его спектаклях на современную тему обнаружить внутренние социально-политические аллюзии было проще — и они запрещались (как, к примеру,
спектакль "Обольститель Колобашкин"). С классикой было сложнее — однако Эфроса обвиняли в
"искажении" классики.

В 1984 году Эфрос покинул театр. Но не просто ушел — он стал главным режиссером театра на Таганке, заменив на этом посту Ю.Любимова. Этот период его жизни стал особенно драматичным. Он оказался втянутым в политические игры, которых всегда сторонился. Коллектив театра на Таганке не принял своего нового художественного руководителя. Несомненно, здесь сыграло свою роль и отношение Ю.Любимова, посчитавшего приход Эфроса на Таганку штрейкбрехерством, и громко заявившего о "предательстве" коллеги. К творческому сотрудничеству с новым главным режиссером оказались способны немногие таганковские актеры — В.Золотухин, В.Смехов, А.Демидова. Остальная труппа объявила ему жестокий бойкот; в ход пошли самые некорректные приемы борьбы. Последние спектакли Эфроса — восстановление "Вишневого сада", постановки "На дне", "Мизантроп", "Прекрасное воскресенье для пикника" были осуществлены через огромное сопротивление труппы. Многие из участников этого ужасного конфликта позже с горечью говорили о своей неправоте. Однако это было гораздо позже. А 13 января 1987 года Анатолий Васильевич Эфрос скончался от инфаркта. Время все расставило на свои места: имя А.В.Эфроса стало неотъемлемой частью истории российского театрального искусства, наряду с его самыми лучшими представителями — К.С.Станиславским, Е.Б.Вахтанговым, В.Э.Мейерхольдом, А.Я.Таировым.
По материалам сайта «Кроссворд-кафе»)


Всеволод ШИЛОВСКИЙ  (1938)
В 1961 году Всеволод Шиловский окончил Школу-студию МХАТ и пришел в труппу МХАТа. Одной из первых его ролей был 16-летний Керубино из «Женитьбы Фигаро».
Этой сцене Всеволод Николаевич отдал четверть века. Здесь он раскрылся не только как актер, но и как режиссер.
Режиссурой Всеволод Шиловский начал заниматься сразу же после окончания школы-студии. Параллельно с работой в театре он занимался педагогической деятельностью в школе-студии и там поставил со студентами свой первый спектакль «Медея». Впоследствии Всеволод Шиловский поставил на сцене МХАТа спектакли: «На всякого мудреца довольно простоты», «Сладкоголосая птица юности», «Свои л
юди сочтемся», «Мятеж», «Волоколамское шоссе», «Моя профессия - синьор из общества», «Тихо репетируем Толстого».
В качестве режиссера на экране Всеволод Шиловский дебютировал еще в далекие 70-е, став постановщиком первого советского телесериала «День за днем». Здесь ему очень помог режиссерский опыт в театре. Общего было много, ведь весь фильм снимался в павильоне. При этом режиссер так наполнил сериал звуковым рядом, что никому из зрителей и в голову не пришло, что съемки проходили не на натуре. Действие 17-серийного фильма строилось вокруг жильцов московской коммунальной квартиры, в частности, семей Якушевых и Баныкиных. На протяжении нескольких дней перед зрителями открывались сложные судьбы разных людей.
Спустя четыре года Всеволод Шиловский поставил еще один многосерийный фильм - «В одном микрорайоне», вновь обратившись к теме взаимоотношений обычных людей. Именно здесь впервые запел с экрана Николай Караченцов.
Картины Всеволода Шиловского всегда имели успех у зрителей. Такой стала и комедия «Миллион в брачной корзине» (1985) с неподражаемыми Михаилом Ширвиндтом, Софико Чиареули и Ларисой Удовиченко в главных ролях. Здесь же снялась Ольга Кабо, ставшая впоследствии звездой российского кинематографа. В некоторых своих картинах («Избранник судьбы», «Линия смерти») Всеволод Николаевич снимался и сам, исполняя главные роли.
В фильмах Шиловского снималось много звезд, что свидетельствует об огромном доверии к нему, как к режиссеру. Ряд актеров снимались у него по нескольку раз. После «Блуждающих звезд» Всеволод Шиловский в 1994 году снял детектив «Приговор». Этот фильм, поставленный по сюжетам американских детективов, был впервые снят целиком в США. В новом веке, после некоторого перерыва, Всеволод Шиловский вернулся к режиссуре, сняв  «Люди и тени», где исполнил главную отрицательную роль.


4 ИЮНЯ

 





год 2018  от Рождества Христова
22 Мая по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




 
СОЛНЦЕ:
Восход: 4.51
Заход: 22.06
Долгота дня: 17.15


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: + 0.3 (1941г.)
Максимальная температура: -27.9 (1897г.)




МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ НЕВИННЫХ ДЕТЕЙ - ЖЕРТВ АГРЕССИИ.

19 августа 1982 года на своей чрезвычайной специальной сессии по вопросу о Палестине Генеральная Ассамблея ООН, «будучи потрясенной огромным числом невинных палестинских и ливанских детей — жертв актов агрессии Израиля», постановила отмечать 4 июня каждого года как Международный день невинных детей — жертв агрессии.
 Затрагивая тему детей и их будущего, невозможно сегодня не вспомнить о том, что есть дети, у которых нет настоящего — это дети, находящиеся в зоне военных конфликтов. Вряд ли ведется статистика, которая учитывает, сколько детей гибнет во время локальных конфликтов по всему миру.
Но для того чтобы общественность не забывала о том, что во время войн погибают не только солдаты, ООН учредила Международный день детей — невинных жертв агрессии.
 Но дети погибают не только в зоне военных действий. Прошедшая по миру волна невиданных по безнравственности террористических атак, также унесшая многие жизни невинных детей, обозначила новое измерение угрозы, исходящей от международного терроризма для всего человечества.

ДЕНЬ ОСНОВАНИЯ АВСТРАЛИИ

официальный ежегодный праздник на одной трети территории Австралии. Именно столько занимает самый большой штат страны, Западная Австралия, особенно знаменитый тем, что единственный не переходит на летнее и зимнее время. Официально День основания отмечается 1 июня, но, по традиции, праздничные мероприятия и выходной приходятся на первый понедельник июня.

 Жители Западной Австралии очень трепетно относятся к своей истории. И, как никто, знают свои корни. Просто потому что у них есть День основания.

1 июня 1829 года первые поселенцы западного побережья завершили свое долгое путешествие из Британии к Зеленому континенту, к колонии на реке Сван. Они прибыли на корабле «Пармелия» под командованием капитана Джеймса Стирлинга. Сильный ветер несколько дней не давал путешественникам ступить на берег, и они изучали свою новую землю с воды. И хотя официально они высадились на берег позже, именно 1 июня и стал для жителей западной части страны Днем основания.
В том же году основан и крупнейший город штата (четвертый по населению в Австралии) — Перт. Сегодня австралийцы отмечают День основания в первый понедельник июня, чтобы продлить выходные.
 «Житель штата года» — самая почетная награда Западной Австралии — вручается именно в День основания. А в здании Правительства штата проводится большой бал Дня основания, который возглавляет сам губернатор.
Также день национальной гордости для всех тех, кто называет Западную Австралию домом, не обходится без праздничных концертов, пушечного салюта, встреч с ветеранами, художественных и культурных выставок.



     


1070
Во Франции изобрели сыр Рокфор.
Он относится к "Сырам с пятнышками" ("голубым сырам").
Сверху рокфор покрыт белой, всегда немного влажной и блестящей корочкой. Внутри маслянистая мякоть с голубой плесенью, которая образует небольшие полости. Сыр, сделанный вручную, можно отличить по неравномерному распределению плесени внутри. Рокфор отличается ярко выраженным неповторимым вкусом, напоминающим вкус лесных орехов. Аромат, исходящий от рокфора, представляет собой сложный букет, основу которого составляют запахи овечьего молока и известнякового грота. Это единственный "Голубой сыр", производимый из овечьего молока




1703  
В Петербурге заложен домик Петра I, ныне старейшее сооружение города.


1800  В Вашингтоне завершено строительство Белого дома, и в него въехали первые обитатели: президент Джон Адамс с женой.
«Я молюсь за то, чтобы небеса ниспослали все лучшие дары этому дому и всем, кто впоследствии будет здесь жить. Пусть под этой крышей правят только честные мудрые люди».
 Президент США Джон Адамс
4 июня 1800 года строительные работы были завершены, и первыми хозяевами Белого дома стали президент США Джон Адамс и его супруга Абигайль. Традиционное название закрепилось за резиденцией почти сразу же. Дело в том, что облицованное белым вирджинским песчаником, здание сильно выделялось среди окружающих домов, построенных из красного гранита. В 1902 году президент Теодор Рузвельт объявил «Белый Дом» – официальным названием президентской резиденции.
 Основное здание до сих пор остается жилым помещением, где находятся апартаменты президентской семьи, интерьер которых выдержан в стиле 18 и 19 веков. Все президентские административные помещения, включая знаменитый Овальный кабинет, где неоднократно решалась судьба Америки, расположены в западном крыле.


1705  Петр I разрешил Никите Демидову строить металлургические заводы в Кунгурском районе на Урале
Тульский кузнец-оружейник Никита Демидов настолько поразил своим мастерством Петра I, что получил от царя огромные земли на Урале и в Сибири для строительства металлургических заводов. С тех пор началось возвышение рода Демидовых – известных горнозаводчиков и землевладельцев.
К середине 18 века Демидовы имели свыше 30 заводов. Их семью справедливо считают одними из основоположников горно-металлургической промышленности России. Заводы Демидовых уже в 1730-х годах давали продукции в четыре раза больше, чем казенные. По масштабам производства железа Россия обогнала индустриальную Англию и прочно заняла первое место в мире, удерживая его до конца века.
 В 19 веке владения Демидовых значительно сократились, но все же в начале 20 века им принадлежало на Урале свыше 500 тысяч десятин земли и 11 заводов


1897  
На верфи «Новое Адмиралтейство» в Петербурге начато строительство крейсера «Аврора»


1922  
4 июня 1922 года в издательстве «Рабочая газета» вышел первый номер еженедельного иллюстрированного приложения к газете «Рабочий». С тринадцатого номера приложение стало журналом и стало называться «Крокодил».
 Инициатором создания журнала и его первым редактором стал старый большевик Константин Степанович Еремеев, который в 1918–1919 годах был начальником кремлевской охраны.
 В «Крокодиле» печатались Владимир Маяковский, Михаил Кольцов, Валентин Катаев, Илья Ильф и Евгений Петров и многие другие сатирики.
 Журнал долгие годы оставался главным юмористическим журналом страны.
Он бичевал империалистов, иностранных шпионов, вредителей, бракоделов, тунеядцев, недобросовестных работников сферы услуг, в общем всех, кто мешал строительству социализма.
К середине 1980-х годов тираж «Крокодила» достиг 5 миллионов экземпляров. Однако спустя десять лет он упал до 50 тысяч, и со временем журнал прекратил свое существование. В 2001 году вышел «Новый крокодил», но издание просуществовало лишь до лета 2004 года. Наконец, в сентябре 2005 года «Крокодил» возродился


1923 
Принял первых заключенных Соловецкий лагерь особого назначения (СЛОН).


1940     Открытие стадиона "Динамо" в Москве.


1962  На экраны СССР вышел первый номер сатирического киножурнала "Фитиль", главный редактор - Сергей Михалков.
Киножурнал «Фитиль» показывали обычно в кинотеатрах перед началом демонстрации основного фильма. Сюжеты миниатюр, составляющих киножурнал, бичевали разнообразные недостатки советской общественной и частной жизни: разоблачали карьеристов, бюрократов, взяточников и бракоделов, высмеивали мещанство.  Первый его номер вышел на советские киноэкраны 4 июня 1962 года. Главным редактором «Фитиля» стал известнейший детский поэт и писатель-сатирик Сергей Михалков.  Ему удалось превратить серьезные проблемы в веселые и смешные. В результате советские кинозрители быстро полюбили «Фитиль», который стал исключительно популярным киножурналом. Каждый его выпуск состоял из нескольких самостоятельных сюжетов: документальных, игровых, а также мультипликационных.  В 1993 году выпуск киножурнала прекратился «из-за нехватки средств».  В 2004 году популярный сатирический журнал решили возродить на телеканале «Россия». Возобновленный «Фитиль» почти наполовину состоит из сюжетов прошлых лет и старой анимации. Ее только дополнили новыми мультипликационными вставками и сюжетами на актуальную тему. Первую серию показали в день президентских выборов 14 марта 2004 года.







1965

В Москве у Красных ворот открыт памятник Михаилу Лермонтову работы скульптора Исаака Давидовича Бродского. Этот памятник - тот самый "мужик в пиджаке", о котором идет речь в фильме "Джентльмены удачи".



     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Аполлон Николаевич МАЙКОВ  (1821-1897)
русский поэт послепушкинского периода. Ему принадлежат антологическая поэзия, лирика, посвящённая искусству, истории, природе. Написал несколько поэм: «Две судьбы», «Клермонтский собой», «Машенька» и другие.
Аполлон Николаевич Майков начал писать стихи с пятнадцати лет. В 1837 году Аполлон поступил в Санкт-Петербургский университет на юридический факультет, мечтал о карьере живописца, но по причине плохого зрения и достигнутых успехов на литературном поприще, решил посвятить себя поэзии.
 В 1842 году Майков путешествовал по Европе – был в Италии, Франции, посещал лекции в Сорбонне, близко сошёлся с Ганкою в Праге. Путешествие благотворно сказалось на творчестве поэта, были созданы «Очерки Рима» (1847), а также написана кандидатская диссертация о древнеславянском праве.
 Майков служил в министерстве финансов, затем в библиотеке Румянцевского музея, после был председателем комитета иностранной цензуры. Поэзия Майкова характеризуется созерцательным настроением, чёткостью рисунка, ясностью форм.
 Самые знаменитые стихотворения: «Сон», «Воспоминание», «Эхо и молчание», «Поэзия», «Барельеф».


Евгений Александрович МРАВИНСКИЙ  (1903-1988)
Учился на естественном факультете Петроградского университета, работал артистом миманса в Мариинском театре, пианистом в Хореографическом училище. В 1924 поступил в Ленинградскую консерваторию, где вначале занимался в классе композиции, а с 1927 – в классе дирижирования, вначале у Н.А.Малько, а после его отъезда за границу – у А.В.Гаука.
В 1932 дебютировал в Мариинском театре, продирижировав балетом «Спящая красавица» Чайковского. В 1932–1938 был дирижером этого театра (преимуществ
енно балетного репертуара); с 1938, победив на конкурсе дирижеров, возглавил Симфонический оркестр Ленинградской филармонии) и оставался на этом посту до конца своих дней.
За десятилетия работы с Мравинским оркестр превратился в коллектив, обладающий исключительно высоким профессионализмом и пользующийся международной известностью. С 1961 преподавал в Ленинградской консерватории.

К числу высших достижений дирижера можно отнести трактовки Пятой и особенно Шестой симфоний Чайковского, а также многих симфонических полотен Шостаковича: под его управлением впервые прозвучали Пятая, Шестая, Восьмая, Девятая, Десятая симфонии; Восьмую симфонию автор посвятил дирижеру.
В культурной жизни Ленинграда величественная фигура Мравинского играла большую, почти культовую, роль, символизируя преемственность традиций.


Чечилия  БАРТОЛИ  (1966)
 Первое выступление Чечилии Бартоли перед слушателями (публикой) произошло, когда девочке было 9 лет, в тосканской опере. Услышав выступление дочери, родители решили отправить  Чечилию учиться в Римскую консерваторию. И уже в 1986 году ее пригласили в знаменитый театр Ла Скала.
 Она принимала участие в записи оперных произведений Генделя, Глюка, В.А.Моцарта, Пуччини, Гайдна, Россини.
 В 1985 году, в девятнадцатилетнем возрасте, Чесилию Бартоли пригласил сам Караян исполнять в Мессе арии Баха.
Чечилией записано более двух десятков альбомов с ариями А.Вивальди, А.Скарлатти, Кальдары, Ф.Арайи, Л.Винчи, Г.Грауна и многих других композиторов, чьи произведения ранее очень редко исполнялись



5 ИЮНЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
23 Мая по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 4.50
Заход: 22.07
Долгота дня: 17.17



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 1.4 (1899г.)
Максимальная температура: +30.4 (1988г.)


                            ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ОХРАНЫ ОКРУЖАЮЩЕЙ СРЕДЫ.

Праздник был учрежден согласно резолюции, принятой в июне 1972 года на Стокгольмской конференции по проблемам окружающей среды. Празднование этого Дня рассчитано на то, чтобы пробудить в каждом человеке желание способствовать охране окружающей среды.
 Другими словами, необходимо дать народам мира возможность активно содействовать устойчивому и справедливому развитию, способствовать пониманию того, что основной движущей силой изменения подходов к природоохранным вопросам являемся мы сами, наше общество. А также разъяснять полезность партнерских отношений, с тем, чтобы у всех стран и народов было более безопасное и благополучное будущее.
Всемирный день окружающей среды — «народное событие», сопровождающееся такими красочными зрелищами, как уличные митинги, парады велосипедистов, «зеленые» концерты, конкурсы сочинений и плакатов в школах, посадка деревьев, а также кампании по регенерации отходов и уборке территории.









Массовое появление оводов — к урожаю огурцов





    


1455  
Поэт Франсуа Вийон при попытке ограбления церкви
в стычке смертельно ранил священника и был изгнан из Парижа.

1744   
В Петербурге основана Порцелиновая мануфактура - первое в России и одно из старейших в Европе фарфоровых производств.


1783 
Воздушный шар братьев Монгольфье был изготовлен из бумаги с прокладкой из льняного полотна. Оболочка аэростата была пропитана квасцами, и к ее нижней части крепилась плетеная корзина. Высота шара достигала 15 метров, объем – 2200 кубических метров, а весил он более 200 кг. В центре корзины была расположена решетчатая жаровня из проволоки, от которой горячий воздух поднимался вверх и заполнял оболочку шара. Первый полет состоялся без пассажиров.
 Но уже 21 ноября 1783 года нашлись смельчаки: Пилатр де Розье и Франсуа д'Арланд пролетели на монгольфьере почти полчаса. В 1906 году были устроены первые воздухоплавательные состязания на кубок, организованный американским газетным магнатом Гордоном Беннетом.
 В 1930-1940-е годы новый вид спорта пользовался огромной популярностью в Советском Союзе. Под Москвой был организован поселок Дирижаблестрой (ныне подмосковный город Долгопрудный), откуда стартовали сотни газовых аэростатов и дирижаблей. Советские пилоты совершали полеты в скрытой гондоле на высоту 11-12 км, большой продолжительности и дальности – с посадками в Казахстане и Сибири. И хотя в международных состязаниях они не участвовали, им удалось установить много мировых рекордов.


1851 
Вашингтонский еженедельник «National Era» начал печатать роман Гарриет Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома»
«Из-за книжки этой маленькой женщины и разразилась Гражданская война», - заметил однажды президент США Авраам Линкольн.

5 июня 1851 года «Хижину дяди Тома» начал печатать вашингтонский еженедельник «National Era», главный пропагандистский орган противников рабства. Через 10 месяцев публикация завершилась.
«Миссис Стоу наконец завершила великое дело. Мы не помним произведения американского литератора, возбудившего более широкий и глубокий интерес», — подвел итог редактор «National Era». В 1852 году книга вышла отдельным изданием. На русском языке роман впервые был напечатан в 1857 году в качестве приложения к некрасовскому «Современнику».


1880 
В Москве состоялся первый Пушкинский праздник
Он продолжался четыре дня. Организацию торжеств взяли на себя Общество любителей российской словесности, Московский университет и Московская городская дума.
 Была составлена программа проведения Пушкинских дней, включавшая, помимо открытия памятника, публичные заседания Общества, литературно-музыкальные вечера, выступления известных деятелей культуры, прежде всего знаменитых писателей, торжественные обеды с речами и тостами.
 Праздник начался открытием Пушкинской выставки в помещении Благородного собрания. В зале Московской городской думы был устроен праздничный прием, в котором участвовали более 250 человек, прибывших из разных уголков России. Среди высоких гостей были член царской семьи принц Ольденбургский, генерал-губернатор Долгоруков, дети Александра Сергеевича Пушкина с семьями.
Почтить память великого русского поэта пришли писатели Иван Тургенев, Федор Достоевский, Александр Островский, Иван Аксаков, историк Василий Ключевский, композитор Николай Рубинштейн и многие другие.


1909    На Знаменской площади Петербурга открыт памятник Александру III.

1954  Открылся Московский театр эстрады.


1965  
Оксфордский университет присудил почетную степень доктора литературы 76-летней Анне Ахматовой, чья поэзия и собственная судьба отразили судьбы русского народа» - так будут писать в английской печати.


1967 
Началась Шестидневная война между Израилем и Египтом, Сирией и Иорданией
5 июня 1967 года около 9 часов утра израильская авиация молниеносным ударом разбомбила и уничтожила египетские ВВС, установив полное господство в воздухе. Началось вооруженное нападение Израиля на Египет, Иорданию и Сирию, получившее название Шестидневной войны.
В результате израильскими войсками был захвачен весь Синайский полуостров (с выходом на восточное побережье Суэцкого канала) и район Газы у Египта, западный берег реки Иордан и восточный сектор Иерусалима у Иордании и Голанские высоты у Сирии. Таким образом Израиль увеличил свою территорию в четыре раза и не собирался покидать аннексированные земли арабских государств. 350 тысяч арабов вынуждены были покинуть свою родину.

22 ноября 1967 года Совет Безопасности ООН принял резолюцию «О политическом урегулировании ближневосточного конфликта и выводе израильских вооруженных сил с оккупированных арабских территорий».
 Однако правительство Израиля ее игнорировало. Израильские самолеты продолжали совершать налеты на ОАР, а египетская армия – периодически наносить удары по израильским укреплениям восточнее Суэцкого канала. К 1970 году враждебность достигла высшего накала. В боевых полетах с территории Египта участвовали даже советские летчики, и дело фактически шло к столкновению двух сверхдержав. Только благодаря подписанному 7 августа 1970 года перемирию между Египтом и Израилем на Суэцком фронте этого столкновения удалось избежать. 
 Последующие события вновь обострили арабо-израильские отношения. 16 марта 1972 года израильский парламент Кнессет принял резолюцию, в которой называлось бесспорным «историческое право еврейского народа на библейскую израильскую землю».
 Арабские страны «не остались в долгу». В октябре 1973 году на Ближнем Востоке вспыхнула новая война, которая показала бесперспективность дальнейшего решения арабо-израильского кризиса вооруженными средствами.



1988  Русская православная церковь отметила тысячелетие крещения Руси
В 987 году Владимир, князь Киевский, отказался от язычества и принял православную веру. В следующем году он собрал весь люд русский на берегах Днепра, в водах которого его крестили византийские священники. С этого времени православие стало государственной религией на Руси.
 Во время правления князя Владимира христианские ценности поддерживались государственной властью. Киевский князь содействовал устройству больниц и богаделен
, заботился о пропитании неимущих. Государственную поддержку получили строительство и украшение храмов, была создана первая школа, началась подготовка русского духовенства.
5 июня 1988 года, спустя тысячу лет со дня крещения Руси, в Москве начались торжественные празднества, которые продолжались до 12 июня — дня памяти всех русских святых.
 Всю неделю в московских храмах совершались праздничные богослужения, а 11 июня прошло всенощное бдение. Затем торжества прошли в Киеве, Ленинграде и Владимире, а после 18 июня — в епархиях.


     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Николя ПУССЕН  (1594-1665)
Талант к рисованию проявился у Пуссена очень рано. Его первым учителем стал художник Кантен Варен из Амьена.
 В 1612 году Пуссен отправился пешком в Париж.
Здесь Александр Кутуа, камердинер короля, предоставил молодому художнику
возможность посещать королевскую коллекцию живописи.





В 1622 году Пуссен получил первый в своей
жизни заказ – написать серию картин из жизни только что канонизированных святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия.
Картины были заказаны парижской общиной иезуитов.
Картины молодого художника оценил поэт Джованни Баттиста Марино. Он заказал Пуссену серию рисунков на мифологические сюжеты. Одиннадцать из этих рисунков уцелело, они хранятся сейчас в Королевской библиотеке.
В марте 1624 года, благодаря материальной поддержке Марино, Пуссен оказался в Риме. Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима. Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов.
Сюжеты для своих картин Пуссен черпал в основном из древнеримской истории и христианской традиции.  Пуссен является величайшим и наиболее последовательным представителем классицизма в живописи 17 века.


 
   

Диего ВЕЛАСКЕС  (1599-1660)
испанский художник, один из величайших представителей испанского Золотого Века. 
Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. В 1622 г. он был в первый раз отправлен в Мадрид. Но несмотря на то, что земляки, державшиеся в столице вместе, пытались ему помочь, предстать перед королевскими очами ему не удалось.
 
 Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом. Он писал ему, что придворный живописец Родриго де Вильяндрандо умер, и место стало вакантно.
Веласкес стремительно отправился ко двору, остановился в
доме своего друга капеллана и написал его портрет.

Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта, отнес его во дворец и показал хозяину.
Кардинал-инфант пришел в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить ему очередь позирования. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.
В 1629—1631 году Веласкес путешествует по Италии. Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало влияние на стиль живописца — он сделался более свободным и блестящим, колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении. 
 В конце 1648 г. Веласкес совершил второе путешествие в Италию — наиболее удачным произведением, написанным в этой поездке, стал портрет папы Иннокентия X. В Италии художника ждал шумный успех, он был избран членом римской академии.  В 1651 г. Веласкес вернулся в Мадрид. В 1652 г. художник был назначен королевским обер-гофмаршалом. Новая должность Веласкеса (в его обязанности входила подготовка и организация празднеств при дворе) отнимала много сил и времени. После большого праздника на границе с Францией, посвященного бракосочетанию инфанты Марии-Терезии с французским королём Людовиком XIV, художник тяжело заболел, и вскоре после возвращения в Мадрид  скончался.


Петр Карлович КЛОДТ      (1805-1867)
Клодт не получил систематического художественного образования: в течение двух лет он учился самостоятельно, копировал современные и античные произведения искусства и работал с натуры. С 1830 года стал вольнослушателем Академии художеств.
В 1832 году скульптор получил правительственный заказ на выполнение двух скульптурных групп для украшения дворцовой пристани Адмиралтейской набережной. Клодт обратил внимание на проект перестройки Аничкова моста и предложил поставить скульптуры не на пристанях Адмиралтейской набережной или на Адмиралтейском бульваре, а перенести их на опоры Аничкова моста.
Скульптор потратил на эту работу 20 лет своей жизни. 

После того, как он был признан мастером своего дела, Клодт выполнял другие скульптурные работы, но, по мнению искусствоведов, лучшей его работой остались кони на Аничковом мосту.
Кроме творческого наследства, которое мастер оставил потомкам, он многое сделал и для развития скульптурного дела в России. Возглавляя Литейный двор Академии художеств, Клодт добился повышения качества художественного литья в России, и этим придал импульс развития этому искусству в нашей стране. Вывел российскую анималистику на новый уровень, сделав её самодостаточной дисциплиной искусства.
На протяжении всей карьеры Клодт продолжал работать в направлении пластики малых форм. Также совместно со скульпторами А.В.Логановским, Н.А. Ромазановым и другими работал над скульптурами Храма Христа Спасителя.


Федерико ГАРСИА ЛОРКА  (1898-1936)
Федерико Гарсиа Лорка родился недалеко от Гренады в семье музыкантов 5 июня 1898 года. Детство, проведённое в атмосфере поэзии и музыки, во многом определило его судьбу.
 В 1909 году семья поэта переезжает в Гренаду. В 1914 году Гарсиа Лорка становится студентом Гренадского университета, где он тайком пишет свои первые стихи. И уже в 1918 году приобрёл известность его первый поэтический сборник «Впечатления и пейзажи».
 1919 год для поэта ознаменовывается началом новой жизни в Мадриде. Здесь он поступает в Студенческую резиденцию, где знакомится с Сальвадором Дали, Луисом Боньюэлем и Рафаэлем Альберти. И именно тогда в сердце Лорки зародились нежные чувства по отношению к великому художнику, которые он пронесёт через всю жизнь.
 В последующие годы Гарсиа Лорка полностью отдаётся поэзии. Среди его поэтических сборников «Книга стихотворений» (1921), «Цыганский романсеро» (1928), «Диван Тамарита» (1930), «Когда пройдёт пять лет» (1930) и др. Его произведения пропитаны народным сознанием и настроением канте хондо.
 В 1936 году, перед началом гражданской войны, Лорка уезжает на родину. Однако его пребывание в Гренаде пришлось на военный мятеж, который вспыхнул на юге Испании. Лорка был арестован фалангистами как «левый», хотя ни к какой политической партии не принадлежал. Он был расстрелян в предгорьях Сьерра-Невады в овраге Виснер 19 августа 1936 года.


Барбара БРЫЛЬСКА  (1941)
В детстве она увлекалась живописью, в 15 лет снялась в эпизодической роли в фильме «Калоши счастья». После съёмок стала заниматься в театральном кружке, училась в Лодзинской высшей театральной школе, затем окончила Высшую школу театра, кино и телевидения в Варшаве.
 В 1963 году Барбара Брыльска снялась в фильме «Их будни». В 1966 году она сыграла в фильме «Фараон», по роману Болеслава Пруса, где исполняла роль жрицы Камы.

 К числу лучших работ Барбары относятся такие фильмы как «Пан Володыевский» (1969), «Анатомия любви» (1972), «Города и годы» (1973). Она работала со многими советскими, чехословацкими и болгарскими кинорежиссёрами.
В нашей стране Барбара Брыльска стала популярной благодаря фильму Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром». Она была награждена Государственной премией СССР за исполнение роли Надежды Шевелевой. В последнее время в кино снимается нечасто.
 В 2007 году она снялась в продолжении фильма «Ирония судьбы-2». Барбара Брыльска была членом жюри в одном из сезонов шоу Первого канала «Две звезды» и программы «Минута славы».




6 ИЮНЯ

 






год 2018  от Рождества Христова
24 Мая по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 4.49
Заход: 22.08
Долгота дня: 17.19


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 0.3 (1891г.)
Максимальная температура: +32.5 (1988г.)


                               ДЕНЬ РУССКОГО ЯЗЫКА

В 2011 году президент России подписал Указ о ежегодном праздновании 6 июня Дня русского языка. В документе говорится, что эта памятная дата была установлена «в целях сохранения, поддержки и развития русского языка как общенационального достояния народов Российской Федерации, средства международного общения и неотъемлемой части культурного и духовного наследия мировой цивилизации».
 В рамках программы поддержки и развития многоязычия и культурного многообразия День русского языка отмечается и в ООН. Решение о проведении Дня русского языка 6 июня было принято Департаментом общественной информации ООН накануне «Международного дня родного языка», отмечаемого ежегодно 21 февраля по инициативе ЮНЕСКО.
«День русского языка»  появился в Международном календаре в 2010 году, когда департамент ООН по связям с общественностью предложил учредить праздники, посвященные шести официальным языкам организации. 

Русский язык является самым распространенным из славянских языков, а также самым распространенным европейским языком в географическом смысле. Кроме Российской Федерации, русский язык является официальным языком некоторых стран СНГ, а также Абхазии и Южной Осетии. Он также остается языком неофициального общения в странах бывшего СССР. Интересно, что разговорный русский язык в обязательном порядке изучают все космонавты, которым предстоит работать на Международной космической станции. По последним данным, в мире более 150 миллионов русскоязычных, еще более 100 миллионов владеют русским как вторым языком.







Шиповник цветет — румянец года ведет.
Под кустом шиповника рассказывали детям байки, чтобы детей не мучали сны и росли они спокойные.



      



1664    Новый Амстердам переименован в Нью-Йорк.


1850  Леви Страус сделал свои первые голубые джинсы.



1880 В Москве был открыт памятник Александру Сергеевичу Пушкину
В день открытия памятника Пушкину, 6 июня 1880 года, с 10 часов утра в Москве к площади у Страстного монастыря стали стекаться густые толпы народа и многочисленные экипажи. Вокруг площадки памятника на шестах были установлены  щиты с вытесненными золотом названиями произведений великого поэта. Тверской бульвар украсили гирляндами живой зелени. Народ раскупил у торговцев все ландыши и фиалки и забрасывал ими пьедестал монумента.
У подножия еще покрытого полотном памятника известные российские писатели Тургенев, Полонский, Майков, Плещеев и Достоевский произнесли торжественные речи. Когда покров упал, вся площадь взорвалась криками ликования.
Памятник Александру Пушкину создал скульптор Александр Опекушин. Он изобразил поэта в глубоком раздумье: склоненная голова, рука, заложенная за борт фрака, медленный, словно застывший шаг…
 В 1950 году памятник перенесли с Тверского бульвара на другую сторону реконструированной Страстной площади (ныне Пушкинская площадь), развернули на 180 градусов и расположили на месте бывшей колокольни Страстного монастыря. Монумент немного пришлось поднять, для чего был сооружен бетонный фундамент.


1882  Электрический утюг запатентован Сэли Генри
За 200 лет до изобретения Генри Сили утюги отливали из чугуна и разогревали в печах. Они быстро остывали и были абсолютно непригодны для глажки тонкого белья или модного бархата. Для выглаживания одного платья или камзола прачки вынужденны были использовать несколько утюгов разных размеров и при этом постоянно находиться рядом с раскаленной печью. Вскоре вместо того, чтобы нагревать утюг на печи, стали засыпать угли прямо в него.

Во второй половине 19 века в Европе появились утюги, работающие на газу и жидком горючем: керосине, алкоголе и нефти. Были они пожароопасны и очень непрактичны, но гораздо медленнее остывали.
Первые электроутюги во многом превосходили своих предшественников. В них нагревательным элементом была электрическая дуга, расположенная между угольными электродами, к которым подводился постоянный ток.
Однако несмотря на все новшества, обращаться с такими утюгами было трудно и опасно. В ранних электрических утюгах не было устройства, позволявшего регулировать температуру, они часто перегревались и прожигали одежду.
В 1920 году появились первые утюги с термостатическим управлением.


 
1922   декретом Совета Народных Комиссаров было создано Главное управление по делам литературы и издательств (Главлит), отвечавшее за политику государства в отношении цензуры.
В его обязанности входил предварительный просмотр всех предназначенных к публикации литературных произведений, нот, карт и тому подобного, а также составление списков произведений печати, запрещенных к опубликованию. Вся коммунистическая партийная печать от цензуры освобождалась. 
 Все произведения, носящие по мнению Главлита враждебный характер к советской власти и коммунизму, печатать вообще запрещалось. Не разрешалась публикация книг идеалистического направления, детской литературы, содержащей элементы буржуазной морали с восхвалением старых бытовых условий, религиозная русская литература и прочее.
9 февраля 1923 года при Главлите был создан Репертком – Комитет по контролю за репертуаром и зрелищами. Он составлял списки разрешенных и запрещенных опер, оперетт, вокальных призведений, граммофонных пластинок, танцев. Был запрещен весь Вертинский, множество русских романсов. Из оперы «Царская невеста» Римского-Корсакова устранялись «излишества по части славления царя», а из «Евгения Онегина» Чайковского – «фальшивый эпизод крепостной идиллии».


1957   В Москве открыт магазин "Детский мир".
В последующие годы магазины с таким названием появились во всех крупных городах СССР.
Универмаг «Детский мир» на Лубянке стал последней крупной работой советского архитектора Александра Душкина. Благодаря масштабным аркам, фасадам из стекла, алюминиевым конструкциям и большим площадям, здание было признано первым отечественным универмагом европейского уровня.
«Детский мир» был построен за три года и открылся 6 июня 1957 года, сразу же став лидером в СССР по продаже детских товаров. На его прилавках неоднократно появлялась эксклюзивная продукция и разнообразные новинки. К примеру, еще в 1950-х годах в магазине продавались детские колготки вместо традиционных чулочков на резинках. В 1970-1980-х годах здесь можно было купить чехословацкие туфельки, финские комбинезончики, шубки и свитерочки.
В конце  90-х  «Центральный Детский мир» пришел в упадок. На первом этаже магазина располагался автосалон, а детские товары занимали всего пятую часть здания.
Летом 2000 года появилась идея строительства общенациональной сети магазинов «Детский мир» с центром на Лубянке. Они появились не только в Москве, но и в Санкт-Петербурге, а также в областных городах.

   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Осип ДЕРИБАС  (1749-1800)
(имя при рождении - Хосе де Рибас) родился в Неаполе. Его отец был испанцем, а мать – шотландкой.
 С 1765 по 1769 годы Хосе служил в Неаполитанской гвардии, а в 1772 году по приглашению А.Г. Орлова перешёл на русскую службу. Принимал участие в русско-турецких войнах 1768-1774 и 1787-1791 годов. В ходе этих войн он проявил храбрость и сообразительность. Именно он предложил А. В. Суворову план штурма турецкой крепости Измаил и сам командовал флотилией во время этого штурма. В 1791 году Дерибас был произведен в контр-адмиралы, а в 1799 году – в адмиралы.
По окончании войны Осип Дерибас участвовал в создании плана строительства порта в Хаджибее (Одессе) и лично руководил этой постройкой. Затем он принимал самое деятельное участие в строительстве и самого города Одессы, и главная улица в его честь названа Дерибасовской.
Скончался Осип Дерибас (2) 14 декабря 1800 года в Санкт-Петербурге и похоронен там же на Смоленском кладбище. В 2005-2006 годах городские власти Одессы изъявили желание перенести его могилу в Одессу, но получили отказ.



Александр Сергеевич ПУШКИН  (1799-1837)
С раннего возраста Пушкин воспитывался в литературной среде. Отец его был ценителем литературы, имел большую библиотеку, дядя был поэтом. Дом Пушкиных посещали Карамзин, Жуковский, Дмитриев.

 С 1811 года стал учиться в Царскосельском Лицее, который сыграл большую роль в становлении личности Пушкина. Лицейские друзья – Иван Пущин, Вильгельм Кюхельбекер, Антон Дельвиг навсегда остались верными и близкими поэту друзьями. В Лицее Пушкин начал писать стихи, в 1814 году было опубликовано первое стихотворение «К другу стихотворцу».
 После окончания Лицея Александр в 1817 году переехал в Петербург и был зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. Он вращался в светском обществе, в литературном окружении, посещал балы, театры. В 1820 году закончил поэму «Руслан и Людмила» – первое крупное произведение.
В 1820 году Пушкин был отправлен в южную ссылку. Он жил в Екатеринославе, Кишиневе, Одессе. В этот период им были написаны романтические южные поэмы «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Братья разбойники», а в 1823 году он начал работу над романом в стихах «Евгений Онегин».
В 1824 году поэт был отправлен в северную ссылку в имение родителей Михайловское. Там он продолжал работу над «Евгением Онегиным», писал «Бориса Годунова», стихотворения.

Его навещали друзья, Пушкин вел переписку. Там застало его известие о восстании декабристов, в котором участвовали многие друзья поэта, и об их казни. В 1826 году Николай I вызвал Пушкина в Москву, обещая покровительство. Но свобода, предоставленная царем, была недолгой. Уже в 1828 году вышло постановление Государственного совета о надзоре над Пушкиным.
 В 1830 году Александр Сергеевич посватался к Наталье Гончаровой. Перед женитьбой он уехал в имение в Болдино, где вынужден был задержаться из-за карантина. Этот период в творчестве Пушкина называют "Болдинской осенью" – из-под пера поэта вышло много произведений самых разных жанров.
15 мая 1831 года Пушкин женился и переехал в Петербург. В эти годы он много работал в архивах, писал произведения на исторические темы. Это «Дубровский», «Капитанская дочка», «История Пугачева». Пушкин общался с Белинским, Гоголем, с художниками.
 (27 января) 8 февраля 1837 года Пушкин стрелялся на дуэли с Дантесом, был смертельно ранен и скончался (29 января) 10 февраля в своем доме на Мойке.


Томас МАНН  (1875-1955)
В 1898-1899 годах писатель редактирует журнал сатирической направленности «Симплициссимус», служит в течение года в армии и начинает выпускать свои первые новеллы. Популярным Манн становится в 1901 году после выхода его романа «Будденброки».
Во время первой мировой войны писатель является её сторонником, выступает против пацифизма и реформ в обществе. В 1924 году свет увидел новый, ставший очень популярным, роман «Волшебная гора». В 1929 году писатель за своё произведение «Будденброки» удостаивается Нобелевской премии.
 В 1933 году, после прихода в Германии к власти нацистского правительства, Манн эмигрирует в Цюрих. В 1936 году его лишают немецкого гражданства, и Манн становится гражданином Чехословакии, а через два года он переезжает в США и преподаёт в университете Принстона. 





Валериан Владимирович КУЙБЫШЕВ   родился (25 мая) 6 июня 1888 года в семье офицера. Учась в Омском кадетском корпусе, 16-летним юношей вступил в Омскую организацию РСДРП, примкнув к большевикам.
Будучи с 1905 года студентом Военно-медицинской академии в Петербурге, активно участвовал в деятельности Петербургской большевистской организации. Весной 1906 года исключен из академии за участие в студенческой забастовке; скрываясь от полиции, переехал в Омск, избран членом Омского комитета РСДРП.
С 1906 года Куйбышев вёл революционную работу в разных городах страны. Восемь раз подвергался аресту и четыре раза был сослан в Восточную Сибирь. В марте 1917 года вернулся из ссылки в Самару, возглавил Самарскую организацию РСДРП (б), избран председателем Совета.
В годы Гражданской войны он является одним из организаторов и политических руководителей в Красной Армии.
После Гражданской войны находился на руководящей профсоюзной и хозяйственной работе. В декабре 1920 года избран членом Президиума ВЦСПС, возглавлял экономический отдел. Именно он руководил практическим осуществлением плана ГОЭЛРО.
 В советское время Куйбышева считали «пламенным революционером», беззаветным борцом за народное счастье, крупным хозяйственным деятелем и руководителем советской индустриализации, его именем называли города. После крушения советской системы большинство произведений, посвященных революционеру, анализировали его роль в утверждении тоталитарной сталинской системы.
Куйбышев прошел путь от провинциального революционера до руководителя страны, от борьбы за политические свободы и демократическую республику – до поддержки еще более жесткого режима.
Высокие посты Валериана Владимировича Куйбышева не смогли спасти от расстрела его братьев и жену. А сам он умер от сердечного приступа 25 января 1935 года, и его прах помещён в урне в Кремлёвской стене на Красной площади в Москве.


Арам Ильич ХАЧАТУРЯН  (1903-1978)
В детстве и ранней юности не выказывал особого интереса к музыке, но в возрасте 19 лет отправился в Москву в надежде стать музыкантом. В 1922 году поступил в музыкальный техникум им. Гнесиных. Он учился в классе виолончели, а затем перешел в класс композиции.
 Творческое становление Хачатуряна-композитора проходило в Московской консерватории. Первые же его сочинения – «Трио для кларнета, скрипки и фортепиано» (1932) и «Первая симфония» (1934) – сразу обнаружили выдающееся мелодическое дарование Хачатуряна. Его тяготение к естественному и артистичному соединению восточных народных мелодий и ритмов с традиционными европейскими формами восхищало.

Среди произведений Хачатуряна – ряд концертов для солирующих инструментов с оркестром (фортепианный концерт, 1936; скрипичный концерт, 1940; виолончельный концерт, 1963); «Вторая симфония» (1943); два тематически связанных балета – «Счастье» (1939) и «Гаянэ» (1942), балет «Спартак» (1954); «Поэма о Сталине для хора с оркестром» (1938); музыка для спектаклей и кинофильмов.
На основе балета «Гаянэ» были составлены три оркестровые сюиты, одна из которых включает всемирно известный «Танец с саблями»; еще одна популярная сюита состоит из фрагментов музыки к спектаклю Малого театра «Маскарад» по драме Лермонтова.

У Арама Ильича свое неповторимое оркестровое письмо. Особенностью музыки Хачатуряна является активное ритмическое развитие, достигающееся повторением основной формулы или игрой акцентов внутри этой формулы.
 Хачатурян выступал как дирижёр, гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и в зарубежных странах. Его сочинения играли звезды исполнительского искусства – скрипачи Хейфец, Энеску, Ойстрах, пианисты – Артур Рубинштейн, Эмиль Гилельс, виолончелист Мстислав Ростропович. Он был овеян славой, любим слушателями, уважаем властями…



Татьяна Ивановна ПЕЛЬТЦЕР  (1904-1992)
Её отцом был немец, Иоганн Робертович Пельтцер, который работал портным (шил шубы – «пельтцы» – так что их дело дало им фамилию). Матерью была еврейка, дочь раввина. В семье до начала Первой мировой войны говорили только на немецком.
Первый выход на сцену у Татьяны Ивановны был в девять лет в постановке «Камо грядеши» в роли Авдия. Многому она научилась от отца, который ставил её первые спектакли. Свой первый гонорар Пельтцер получила за спектакль «Дворянское гнездо».
Однако без актёрского образования ей приходилось нелегко. В 1927 она выходит замуж за немца Ганса Тейблера. С ним она уезжает в Берлин, где устраивается работать машинисткой. Но такая жизнь была не для неё. И вскоре она возвращается в Россию, чтобы продолжать играть в театре. Несколько лет проработав на провинциальных сценах, она устроилась в столичный Театр Миниатюр. В труппе играли такие звезды как Рина Зелёная, Мария Миронова, Александр Менакер. Переиграть их было непросто. Но тем не менее, и у Пельтцер появились поклонники. Её стали приглашать на кинопробы.
Вскоре на нее обращает внимание режиссер Марк Захаров, и в 1947 году Татьяна Пельтцер переходит в Театр сатиры, где для нее начался новый этап в творчестве.
В кино Татьяна Ивановна создала более 80 образов, начиная с 1943 года, когда она снялась в фильме «Она защищает Родину». Среди наиболее заметных ролей актрисы: дворничиха в «Аттестате зрелости», Евдокия в «Солдате Иване Бровкине», пани Ирена в «Кабачке 13 стульев», Глафира Анискина в «Анискине и Фантомасе», бабушка Ромки в «Вам и не снилось», Баба Яга в сказках «Там, на неведомых дорожках» и «После дождичка в четверг».  Последняя её роль в театре - роль Берты в спектакле «Поминальная Молитва».


Бари Каримович АЛИБАСОВ  (1947)
Родился в пристанционном поселке Чарское Абаевского района Семипалатинской области.
Окончил в 1969 Усть-Каменогорский строительный институт. Через 4 года здесь же поступает в музыкальное училище по классу ударных, но из-за гастрольной деятельности группы «Интеграл», созданной им в 1966, образование не завершил.
В 1989 создал поп-группу «На-На».
 В составе группы «Интеграл» стал лауреатом 1-го Всесоюзного рок-фестиваля «Тбилиси-80», 12-го Международного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1985); с группой «На-На» стал лауреатом многочисленных Международных и региональных фестивалей, ежегодной Международной музыкальной ярмарки в Каннах «Midem» (1994), премии «Овация» в номинациях «лучшая группа» и «лучшая песня» (1993). В 1990 группа «Интеграл» прекратила свое существование.
После выхода первой пластинки и победы в телеконкурсе «50х50» (1990) группа названа «открытием года» в области поп-музыки. Выступала на многих международных фестивалях, где получила 27 предложений на участие в музыкальных фестивалях США, Македонии, Португалии, Австралии, Новой Зеландии и других странах. Обладатель двух премий в области развлечений и поп-музыки «Овация» (1993) — как лучшая поп-группа страны за исполнение лучшего шлягера года Фаина.


Павел КОГАН  (1952)
дирижёр, академик российской Академии искусств достойно продолжает музыкальные традиции своей семьи. Его родители – легендарные скрипачи Леонид Коган и Елизавета Гилельс, его дядя – великий пианист Эмиль Гилельс.

 Будучи выпускником Московской государственной консерватории (1969-1976) по классам скрипки и симфонического дирижёрства, Павел Коган в 1970 году стал победителем конкурса им. Сибелиуса в Хельсинки. Так началась творческая биография музыканта, которая имела продолжение в лице бесчисленных гастролей с прославленными коллективами России и мира.
 Одновременно началась карьера П.Л. Когана как дирижёра. В 1972 году его приглашают играть с широко известными отечественными коллективами. В 1986 году он становится художественным руководителем и главным дирижером Загребского филармонического оркестра (СФРЮ).
 1987 год приносит дирижёру звание Заслуженного артиста РСФСР. А через год в качестве дирижера-постановщика он ставит «Травиату» Верди в Большом театре. В 1989 году П.Л. Коган был избран художественным руководителем и главным дирижером Московского государственного академического симфонического оркестра.
 Последующие годы жизни дирижёра характеризуются необычайно яркой и плодотворной работой с оркестром, блестящими выступлениями в Великобритании, Франции, Италии и многих других странах.




7 ИЮНЯ

 





год 2018  от Рождества Христова
25 Мая по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 4.48
Заход: 22.09
Долгота дня: 17.21


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 0.9 (1889г.)
Максимальная температура: +32.7 (1988г.)



     ФЕСТИВАЛЬ БАХА В ЛЕЙПЦИГЕ

В  Германии ежегодно проводится несколько фестивалей, посвященных Баху, но именно Лейпцигский самый знаменитый. Он уже много лет проходит с большим успехом и пользуется традиционно высоким спросом среди поклонников творчества этого великого композитора. Сюда съезжаются многие известные музыканты и меломаны «вечной музыки» со всего мира.
 «Bachfest Leipzig» – фестиваль с давними традициями. Впервые он состоялся в 1904 году и был инициирован членами общества поклонников творчества композитора.  С 1908 года мэрия Лейпцига взяла на себя организацию мероприятия. Хотя фестиваль проводился не каждый год, но довольно регулярно. Уже с 1920-х годов появился лозунг «Лейпциг – город музыки». Тем не менее, только с середины 1990-х было официально решено проводить «Bachfest Leipzig»  ежегодно. Организаторами фестиваля стали Лейпцигский архив Баха и мэрия города. С особым размахом фестиваль прошел в 2000 году – в год 250-летия смерти Баха. В последующие годы он приобретал все большую популярность, количество гостей увеличивалось, а программа самого фестиваля становилась все более разнообразной и насыщенной событиями.
Каждый год фестиваль посвящен особой теме. Поскольку музыка великого композитора не нуждается в «фестивальном» поводе для исполнения, поэтому организаторы то отправляются на поиски истоков музыки Баха, то обращаются к ее контексту. Например, тема фестиваля 2004 года – «Бах и романтизм», когда в концертах сочинения Баха соседствовали с музыкой Мендельсона, Шумана, Брамса; в 2005 году – «Бах и будущее», где рядом с Бахом звучал Лигети и Циммерман, Ксенакис и Штокгаузен…
После Ф.Мендельсона и Р.Шумана двухсотой годовщины со дня рождения в 2009 и 2010 годах, в 2011 году на Лейпцигском фестивале Баха была почтена память еще двух выдающихся музыкантов – Ф.Листа (200-летию со дня рождения) и Г.Малера (100 лет со дня его смерти).
В общей сложности во время фестиваля проходит около 100 концертов и различных представлений. Основное место в программе занимают музыкальные произведения 19 века, но публике предлагается не только органная и церковная музыка, но и камерные концерты и джазовые интерпретации. Также участники фестиваля представляют и свои программы, посвященные творчеству Баха.









Пошли медвяные росы, поражающие растения ржавчиной.
В этот день гляди на рябину:
много цвету — будут овсы хорошие, малое цветенье - жди худа: не будет с овсом толку.







    


1340  В Голландии основан город Роттердамм.


1732 
В Петербурге заложен первый Зимний дворец, сооруженный для императрицы Анны Иоановны.


1883  В  Москве был освящен храм Христа Спасителя
Идея строительства храма Христа Спасителя возникла сразу по окончании Отечественной войны 1812 года. Его здание трижды закладывалось, и трижды на протяжении почти двух столетий освящался его первый камень. Первые проекты храма появились в 1816 году.
В конкурсе, объявленном императором Александром I, приняли участие лучшие архитекторы, победителем был признан Александр Витберг.

12 октября 1817 года состоялась торжественная закладка храма. Окончательный же проект сооружения был утвержден в 1825 году. В это время к власти пришел Николай I, строительство храма было приостановлено, а сам Витберг отправлен в ссылку на 15 лет.  В 1832 году император утвердил новый проект, представленный архитектором Константином Тоном.  Место для храма на берегу реки Москвы, на Волхонке, выбрал сам император. Закладка сооружения состоялась в 1839 году.  В создании храма принимали участие лучшие архитекторы, строители, художники: Суриков, Верещагин, Маковский, Васнецов, Бруни, Кошелев, Крамской, Семирадский и дргуие. Фасадные скульптуры выполнены мастерами Клодтом, Рамазановым, Логановским.  Ко дню освящения Храма Христа Спасителя Петр Ильич Чайковский написал увертюру «1812 год», которую впервые исполнил храмовый хор.
Храм-памятник воинской славы был уничтожен взрывом 5 декабря 1931 года.




1965  
Корпорация Sony представила первый домашний видеомагнитофон по цене $995.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Григорий XIII  (1502-1585) 

римский папа (с 1572), осуществил реформу календаря (григорианский календарь).


Поль ГОГЕН  (1848-1903)
В юности служил моряком, затем был биржевым маклером в Париже. В 1870-е годы начал заниматься живописью, подружившись с Писарро. Принимал участие в выставках импрессионистов, а с 1883 всецело посвятил себя искусству.
 Работы Гогена в этот преиод не находили спроса, художник влачил нищенское существование, порвал с семьей, скитался. В течение ряда лет он жил то в Бретани, затем на Панаме и острове Мартиника, в 1888 году вместе с Ван Гогом работал в Арле…
В 1891 году он уехал в Океанию, на остров Таити и после кратковременного возвращения во Францию поселился здесь навсегда, взяв в жены молодую таитянку.
 Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений сблизили Гогена с символизмом и привели его и группу работавших под его влиянием молодых художников к созданию своей живописной системы – «синтетизма».
Изображая сочную полнокровную красоту тропической природы, цельных, естественных, неиспорченных цивилизацией людей, художник стремился воплотить утопическую мечту о земном рае, о жизни человека в гармонии с природой. Полотна Гогена по декоративности цвета, плоскостности и монументальности композиции, обобщенности стилизованного рисунка, подобные панно, несли многие черты складывавшегося в этот период стиля модерн и оказали влияние на творческие поиски многих художников начала 20 века. Гоген работал также в области скульптуры и графики.
 
Вся его жизнь была битвой с мещанством, с установившимися взглядами, с предрассудками... Он всегда проигрывал, но никогда, благодаря своей одержимости, не сдавался. Ему нечего было жалеть и нечего терять, ибо то, чем он жил, могло погаснуть только с жизнью.
 Большую часть своей жизни художник прожил в бедности, депрессии и болезни, слава к нему пришла лишь после смерти, когда в Париже в 1906 году были выставлены около 200 его работ. Жизнь Гогена легла в основу романа Сомерсета Моэма «Луна и грош». На Меркурии в честь Гогена назван кратер. В целом творчество Гогена оказало безусловное влияние на живописцев 20 века.



Чарльз МАКИНТОШ
  (1868)
английский изобретатель водонепроницаемых плащей (макинтошей).


Леонид Витальевич СОБИНОВ  (1872-1932)
Окончив ярославскую гимназию, Собинов подает прошение на юридический факультет Московского университета. В ту пору Леонид Витальевич мечтает только о профессии адвоката. В 1894 году он окончил университет.
С 1895 года Собинов служит помощником присяжного поверенного и одновременно (с 1892 года) занимается в филармоническом училище, которое окончил в 1897 году. Его учителями были А. М. Додонов и А. А. Сантагано-Горчакова. С 1896 года Леонид Витальевич Собинов принимает учас
тие в концертах «Кружка любителей русской музыки», пропагандируя камерное вокальное творчество русских композиторов.
 В 1897 году Собинов дебютировал на сцене Большого театра, с которым был связан на протяжении всей творческой деятельности. За сезон 1897-1898 годов певец спел партии Ленского из оперы Чайковского «Евгений Онегин», Фауста из оперы Гуно и Герцога из оперы Верди «Риголетто».
 Такого дебюта не было ни у одного оперного певца. С 1905 по 1911 год Леонид Собинов, выступая в странах Западной Европы, завоёвывает мировую известность. В 1917-1918 годах Леонид Витальевич Собинов работает директором Большого театра.
Собиновым были исполнены почти все главные партии в операх мирового значения. Завоевав поклонников во всем мире, он умер 14 октября 1934 года, как и положено баловню судьбы: мгновенно – от разрыва сердца.



Аркадий АРКАНОВ  (1933)
(настоящая фамилия – Штейнбок) родился в Киеве. Окончил Первый Московский медицинский институт имени И. М. Сеченова в 1957 году, после чего работал врачом.
 С 1963 по 1967 годы он работал внештатным редактором сатиры и юмора
в журнале «Юность», там же был опубликован его первый рассказ. С 1968 года Арканов – член союза писателей.
 Печататься Арканов начал с 1961 года. Аркадий Арканов  не только писатель-сатирик, он также актёр, сценарист и драматург. Как телеведущий участвовал в передачах «Белый попугай» и «Вокруг смеха. Нон-стоп».   Арканов ведёт авторские концерты и творческие вечера в московском Театре Эстрады. В его актёрских работах – фильмы «Центровой из поднебесья» и «Бродвей моей юности». Произведения Арканова вошли в репертуар многих известных эстрадных исполнителей. Много лет он сотрудничал с Григорием Гориным.  Сам Арканов говорит про свою биографию, что она проста и незатейлива и при желании может уложиться в несколько строк.



Александр Александрович ДОЛЬСКИЙ  (1938)
родился в Свердловске. Начал писать песни ещё в школе (начиная с 1949 года).
 В 1956-1957 годах работал слесарем на заводе «Уралэлектроаппарат». Учился на строительном факультете Уральского политехнического института им. С. М. Кирова, окончил аспирантуру инженерно-экономического факультета и музыкальное училище по классу гитары. В 1950-е годы стал лауреатом послевоенного конкурса артистов эстрады (как гитарист) и занял второе место.
 В 1957 году он переезжает в Ленинград, работает в НИИ градостроительства, а с 1979 года становится актёром Ленинградского театра миниатюр. Победитель 6-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Писал песни к фильмам, таким как «Старший сын» и «Трактир на Пятницкой». Снялся в фильмах – «Новая Шехерезада» и «Когда святые маршируют».
 Писал песни на стихи иностранных поэтов (англичан, американцев, французов). Дольский – заслуженный артист России и Лауреат Государственной литературной премии имени Булата Окуджавы. Александр Александрович Дольский живёт и работает в Санкт-Петербурге. Среди его увлечений немалое место занимает живопись.



Татьяна ЛАВРОВА  (1938-2007)
 (настоящая фамилия – Андриканис) родилась в Москве. Ее родители были кинооператорами, и Татьяна с детства росла в творческой атмосфере.
В том, что она будет актрисой, Татьяна не сомневалась, и после школы подала документы во все столичные театральные заведения. Она была принята в школу-студию МХАТ, что было весьма символично: знаменитый меценат Савва Морозов, построивший художественный театр, был одним из предков Татьяны.
 В 1959 году она окончила школу-студию МХАТ и была принята в труппу театра. А дебютировала на сцене еще будучи студенткой – на 4 курсе ее пригласили на роль Нины Заречной в спектакле «Чайка», и она сразу попала в окружение настоящих звезд. Впрочем, для театральной карьеры ей пришлось сменить фамилию – считалось, что русская актриса может иметь только русскую фамилию. Она
стала Лавровой, предложив друзьям-актерам написать свои варианты, и вытянув псевдоним наугад.
В 1961 году актриса перешла в Театр «Современник», где играла в спектаклях «Вишневый сад», «Двое на качелях», «Чайка», «Эшелон». В 1978 году Лаврова вернулась в Художест
венный театр.
 В кино она дебютировала еще в 1959 году в роли Вари в фильме «Песнь о Кольцове». В ее фильмографии около тридцати работ, среди которых - роли в картинах «Испытательный срок», «Время, вперед!», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Дневной поезд», «Дни хирурга Мишкина», «Долгая дорога к себе», «Вишневый сад» и другие.
 Фильм «Кризис среднего возраста» стал последней работой актрисы в кино, а широкая известность к Лавровой пришла после картины Михаила Ромма «Девять дней одного года». Он стал лучшим фильмом 1962 года и был удостоен многих кинематографических премий.
 Одна из ярких ролей Татьяны Лавровой – роль Сэли Берк в телевизионном фильме «Вся королевская рать» (1972), поставленном Михаилом Козаковым.



Дарья ДОНЦОВА,  (Агриппина Аркадьевна Васильева)  (1952)
Окончила факультет журналистики МГУ, десять лет проработала корреспондентом отдела информации газеты "Вечерняя Москва". После рождения дочери ей пришлось оставить журналистику и заняться частным репетиторством.
Первую детективную повесть она написала в 1984 году, но редакция "Юности" отказала в публикации, предложив обратиться к "производственной" тематике. В 1998 году Дарья Донцова попала в больницу с диагнозом "тяжелое онкологическое заболевание", перенесла три операции, надежды на благополучный исход почти не было...
Тогда она и стала всерьез сочинять детективы - первая повесть "Крутые наследнички" была создана именно в больнице. Потом последовали другие, а вскоре ее произведения начали публиковаться в издательстве "ЭКСМО".
Дарья Донцова в среднем создаёт по одной книге в месяц.  Пишет ежедневно с шести часов утра до трёх дня — а затем переходит к другим делам, часто в разъездах по Москве. Своей ежедневной нормой она называет то 15 страниц.  Пишет только от руки,  сидя в кровати и, использует  однажды принесённую мужем ей в больницу после операций большую книгу «Двенадцать подвигов Геракла в качестве письменного стола. Рукописи, по мнению Донцовой, и доказывают, что услугами «литературных негров» она не пользуется. Своих героев она списывает с себя, своих родных и знакомых, а также со своих животных. 
Когда журнал «Forbes Россия» в 2005 году начал публиковать сведения о доходах наиболее успешных российских писателей, Дарья Донцова заняла в этом списке 1 место: с 1 июля 2004 года по 30 июня 2005 года она заработала $2,1 млн.  Начиная с 2005 года, Дарья Донцова неизменно входит в список 50 самых дорогих звёзд.


Татьяна ДРУБИЧ  (1959)
Окончила Московский медицинский стоматологический институт им. Семашко.
 Кинокарьера Татьяны Друбич, по ее собственному признанию – это цепь случайных совпадений, которых могло и не быть.
 В 1972 г. ее, тогда еще тринадцатилетнюю ученицу школы, пригласили сняться в кино на роль Алены в героико-приключенческом фильме Инны Туманян "Пятнадцатая весна", расс
казывающей о событиях Великой Отечественной войны.
Затем была лирическая картина Сергея Соловьева "Сто дней после детства",  в которой юная актриса появилась в венке из полевых цветов и читающей "Письма о любви" на французском языке. Фильм "Сто дней после детства" имел огромный успех, удостоился нескольких призов, в том числе "Серебряного медведя" Берлинского кинофестиваля.
Несмотря на успешный дебют в кино, Татьяна Друбич, окончив в 1977 г. школу, поступила на вечерний факультет Московского медицинского стоматологического института им.
Семашко. После окончания вуза Друбич работала врачом в Первой гомеопатической больнице Москвы, совмещая работу со съемками в кино.
В конце 1980-х гг. Татьяна Друбич исполнила главные роли в известной картине Соловьева "Асса" (1987) и в фильме "Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви" (1989).
Позже Друбич снялась у Соловьева в картине "О любви" (2003), поставленной по произведениям Антона Чехова, и фильме "Иван Тургенев. Метафизика любви" (2002). В этой картине Татьяна сыграла Полину Виардо, а роль Тургенева исполнил Олег Янковский.

 Друбич работала с такими известными режиссерами как Роман Балаян – в картине "Храни меня, мой талисман" (1986); Станислав Говорухин – в экранизации детективного романа Агаты Кристи "Десять негритят" (1987) и Эльдар Рязанов – в комедии "Привет, дуралеи!" (1996).
 В 2009 г. у Татьяны Друбич вышли два новых фильма: картина "2АССА2", премьера которой состоялась в феврале на закрытии фестиваля кинематографических дебютов "Дух огня" в Ханты-Мансийске и произвела полный фурор и "Анна Каренина", мировая премьера которой прошла в мае в Михайловском театре оперы и балета в Санкт-Петербурге. После успеха в Петербурге картина побывала в Лондоне, Торонто, Монреале, Чикаго, Израиле, Нью-Йорке – и везде с аншлагом.




8 ИЮНЯ

 





год 2018  от Рождества Христова
26 Мая по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 4.47
Заход: 22.10
Долгота дня: 17.23


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +0.8 (1958 г.)
Максимальная температура: +32.4 (1948 г.)



Праздник учрежден указом Президента Российской Федерации от 27.10.2000  
День выбран не случайно.
8 июня в 1701 году Петром I принимается Указ, положивший начало созданию государственной системы социальной защиты, "Об определении в домовых Святейшего Патриархата богадельни нищих, больных и престарелых". По указу Петра "для десяти человек больных - в богадельне должен быть один здоровый, который бы за теми больными ходил и всякое им вспоможение чинил".
День социального работника - это праздник людей, которые первыми принимают на себя волны людских проблем, и в меру своих возможностей помогают решать эти проблемы. Ежедневно на плечи социальных
работников ложатся проблемы тысяч людей. Пособия, льготы, пенсии, социальная поддержка малообеспеченных семей, помощь пожилым и инвалидам и другое. Увеличилось количество граждан, пользующихся льготами.
Это профессиональный праздник тех, кто помогает пенсионерам, инвалидам, малообеспеченным семьям, детям, оставшимся без попечения родителей... - чтобы люди, оказавшиеся в сложной жизненной ситуации, чувствовали себя полноценными гражданами общества.
В списке почетных званий России есть звание "Заслуженный работник социальной защиты населения Российской Федерации".

 

ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ОКЕАНОВ

Ученые разделяют Мировой водный бассейн на пять океанов: Атлантический, Индийский, Тихий, Северный Ледовитый и Южный Ледовитый.
 На Международной конференции на высшем уровне, которая состоялась в 1992 году в Рио-де-Жанейро, был предложен новый праздник — Всемирный день океанов.
В 2008 году Генеральная Ассамблея Организации Объединенных Наций постановила, что начиная  с 2009 праздник будет отмечаться официально.

Интенсивное изучение океанов началось во второй половине 20 века. Основным методом исследования океанских глубин был метод эхолокации, с помощью которого были составлены детальные карты глубин океана, были открыты основные формы рельефа океанического дна.
 Самой глубокой океанской впадиной является Марианская впадина, которая находится в Тихом океане вблизи Северных Марианских островов. Ее глубина составляет 10924 метра, то есть, почти 11 километров!
 Вместе с речными стоками и осадками в океан поступает примерно 0,5 миллионов кубических километров пресных вод. Этот объем соответствует слою воды на поверхности океана толщиной около 1,25 метра.
Как известно, название Тихому океану дал португальский мореплаватель и исследователь Ф. Магеллан (Ferdinand Magellan) после экспедиции 1519—1522 годов. Магеллан назвал океан «мирным морем», потому что за все время путешествия не попал ни в шторм, ни в бурю.




     






1648

Первое обращение Богдана Хмельницкого в Москву
с просьбой о принятии Украины в подданство России.




1786 
В Нью-Йорке впервые поступило в продажу мороженое.


1832 
В Петербурге напротив здания Академии художеств установлены гранитные сфинксы из Фив (Египет).

 





1843

Начало строительства Николаевской железной дороги
(линия Петербург—Москва, ныне Октябрьская железная дорога).


1869  Айвз Макгаффни из Чикаго запатентовал пылесос.
8 июня 1869 года американский изобретатель Айвз Макгаффни запатентовал первый в мире пылесос, названный им «Whirlwind» («держать в руках и направлять»). В его верхней части располагалась ручка, соединённая ременным приводом с вентилятором. Ручка приводилась в движение рукой. Пылесос был лёгким и компактным, но неудобным в эксплуатации из-за необходимости одновременно крутить ручку и толкать устройство по полу.
Макгаффни основал бостонскую компанию American Carpet Cleaning Company и стал продавать свои пылесосы по 25 долларов за штуку (немалая сумма по тем временам, если учесть, что в то время 1 американский доллар составлял около 23 грамм серебра). Большинство пылесосов Макгаффни были проданы в Чикаго и Бостоне. Однако часть их, вероятно, сгорела в Великом Чикагском пожаре. Лишь два «Уирлвинда» сохранились до наших дней, один из них экспонируется в историческом центре компании «Нооver».
В течение многих лет пылесосы оставались предметом роскоши, но после Второй мировой войны они стали распространённым предметом обихода у среднего класса.



1946

Основана Международная организация журналистов (МОЖ).
Международная организация журналистов (МОЖ) была основана 8 июня 1946 года на конгрессе в Копенгагене представителями 21 страны антигитлеровской коалиции.
Вместе с другими демократическими организациями МОЖ отстаивает универсальные ценности гуманизма, борется за соблюдение норм международного права, уважение к ООН, за упрочение нового международного информационного порядка.
Высшим органом МОЖ является Конгресс, который созывается раз в пять лет. В промежутках работой организации руководит Исполнительный комитет во главе с президиумом. Текущую работу выполняет Генеральный секретариат с местопребыванием в Праге.
Организация принимает в свои ряды как национальные союзы журналистов, так и индивидуальных членов. Издает ежемесячный журнал «Демократический журналист», а также информационный бюллетень, пресс-коммюнике, книги, брошюры.
По инициативе организации были учреждены Международная журналистская премия и Почетная медаль имени Юлиуса Фучика (чешского журналиста-антифашиста, казненного гестаповцами в 1943 году), которые присуждаются за прогрессивную профессиональную деятельность во имя сохранения мира и развития сотрудничества журналистов. По инициативе МОЖ во многих странах ежегодно 8 сентября, в день гибели Юлиуса Фучика, отмечается День международной солидарности журналистов.


  1960 
Убийца Л.Троцкого Рамон Меркадер получил в Кремле звезду Героя Советского Союза.





1972

На экраны вышел фильм Леонида Гайдая "Двенадцать стульев". В главных ролях в нем снялись Арчил Гомиашвили, Сергей Филиппов, Михаил Пуговкин, а также Наталия Крачковская, Готлиб Ронинсон, Юрий Никулин, Наталия Варлей.




1984  
В Гильдию киноактеров США почетным членом принят диснеевский утенок Дональд Дак.

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Томазо АЛЬБИОНИ   (1671-1751)
О его жизни известно относительно мало, что удивительно, учитывая положение композитора и довольно большое количество сохранившихся документов его эпохи.
 В отличие от большинства композиторов того времени, насколько известно, он никогда не стремился получить должность при дворе или церкви, но имел собственные средства и возможность сочинять музыку независимо.
 В 1694 году он создаёт свой Опус 1, который посвящает кардиналу Оттобони. В 1700 году Альбинони служит скрипачом у герцога Мантуи Фернандо Карло, для которого пишет Опус 2, составленный из инструментальных пьес. А на следующий год он создаёт свой наиболее популярный Опус 3, который посвящает Великому Герцогу Фердинанду.
 В 1705 году Джованни Альбинони женится. Вплоть до 1705 года он сочиняет в основном трио, сонаты и концерты для скрипки, после – соло, сонаты и концерты преимущественно для гобоя. В 1722 году по приглашению курфюрста Баварского композитор становится руководителем его оперы.
 За свою творческую жизнь Джованни Альбинони создал более 50 опер (28 из них были поставлены на венецианской сцене в 1720-1740 годах). Но современникам он более известен как автор инструментальной музыки (концерты для гобоя с оркестром).
Его инструментальная музыка привлекла серьезное внимание Иоганна Себастьяна Баха, который написал по крайней мере две фуги на темы Альбинони и постоянно использовал его басовые партии для упражнений своих учеников в гармонии.


Петр Яковлевич ЧААДАЕВ   родился (27 мая) 8 июня 1794 года.
Получив образование в Московском университете, Чаадаев в 1812 году вступает сначала юнкером в гвардию, потом подпрапорщиком в Семеновский полк, затем адъютантом командира гвардейского корпуса лейб-гусарского полка, который стоял в Царском Селе. Именно к тому времени относится дружеское общение с Пушкиным – их объединяла склонность к глубокому размышлению и стремление осмыслить русскую действительность.
Чаадаев был яркой и заметной фигурой в обществе Петербурга. Он был вхож в высший свет, общался с великими князьями Константином и Михаилом Павловичами, которые были к нему весьма расположены. Был замечен и самим царем Александром I. Никто не сомневался в блестящей карьере молодого офицера.

 Однако в 1820 году Чаадаев подает в отставку. Скорее всего, осмысление реальности погасило надежды Петра на осуществление идеалов, которые были дороги его сердцу. В 1823 году он отправился в трехлетнее путешествие за границу, объехал многие европейские страны, встречался там с философами. 
 Он был за границей, когда произошло восстание декабристов, и вернулся в Россию лишь осенью 1826 года. Тяжело переживая происшедшее (среди его друзей были Муравьев-Апостол, Трубецкой, Раевский), он пять лет провел уединенно в имении тетки в Дмитровском уезде.
 В 1830 году были написаны «Философические письма», публикация которых стала, по словам Герцена, «выстрелом среди ночи». В этой работе Чаадаев весьма критически оценивает Россию, ее мировую роль, идеализирует Западную Европу, критикует крепостное право.
 Это не прошло даром: по резолюции царя автора объявили умалишенным и запретили выходить из дома, ограничив общение. Семь лет продлился этот фактический домашний арест, и лишь осенью 1837 года Николай I дал предписание освободить Петра Чаадаева от медицинского надзора, по-прежнему запрещая писать.
Так сложилась судьба яркого мыслителя — его опасались, и до конца дней он так и оставался «сумасшедшим».


Роберт ШУМАН  (1810-1856)
В своем творчестве эстет и интеллектуал Роберт Шуман сумел отразить эстетику романтизма, как никто другой. Он своими сочинениями сумел преодолеть засилье устаревших классических форм. Его музыка была смелым новаторским экспериментом, но сам автор не был понят большинством современников...
Роберт Шуман родился в Цвиккау (Саксония) в семье книгоиздателя и писателя Августа Шумана. Первые уроки музыки Шуман брал у местного органиста; в возрасте 10 лет начал сочинять, в частности хоровую и оркестровую музыку. Он и не думал в юности становиться музыкантом. Его привлекала карьера юриста, но вскоре выяснилось, что у него талант к фортепьянному творчеству. Тогда он стал подумывать о карьере концертного пианиста и вскоре полностью посвятил себя музыке.

 Большая часть фортепьянных пьес Шумана создана в форме циклов небольших пьес преимущественно лирико-драматического и портретного жанров. Один из самых знаменитых циклов «Карнавал». В нем перед слушателем предстают сценки, танцы, маски и ряд музыкальных портретов: Паганини, Шопен и возлюбленная музыканта Клара Вик.
Кроме того, Шуман увлекался написанием вокальной музыки. Он продолжал традиции лирической песни, заложенной Шубертом. Фортепьянное сопровождение, роль которого заметно возросла, нередко дополняет смысл слов, придает песне больший драматизм и выразительную силу.
Шуман много сделал и для развития музыкальной критики. На страницах собственного журнала о музыке Шуман публиковался под двумя псевдонимами: Флорестан и Эвзебей. Первый был пылким и страстным – он порицал франтовство, бездушное отношение к музыке, иронизировал над «модными» композиторами. Второй, нежный и мечтательный, приветствовал новую романтическую школу, призывал переосмысливать классику.
 Идеалы Шумана были близки передовым музыкантам 19 столетия. Его высоко ценили Феликс Мендельсон, Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Антон Рубинштейн, Пётр Чайковский, деятели «Могучей кучки».



Иван Николаевич КРАМСКОЙ  (1837-1887)  
Он был идеологом целого поколения художников-реалистов.
Иван Николаевич Крамской родился в Воронежской губернии. Учился в Острогожском училище, где окончил курс с похвальными листами по всем предметам 12 лет от роду.

Подрабатывал писарем в местной думе. Пятнадцати лет от роду поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. А когда минуло шестнадцать, представился случай вырваться из Острогожска с харьковским фотографом, снимавшим войсковые учения.
 С этим фотографом и объехал в течение трех лет половину России в качестве ретушера и акварелиста.











 





В 1857 году Крамской появился в Петербурге и, не имея  никакого систематического художественного образования, дерзнул подать документы в Академию художеств. Успешно сдал экзамены и оказался студентом Академии.  Крамской — художник жанровой, исторической и портретной живописи, вдохновитель и организатор «передвижников».
Иван Николаевич ушел из жизни за работой, у мольберта. В последний свой день, (24 марта) 5 апреля 1887 года, Крамской несколько часов подряд писал портрет доктора К. Раухфуса. Вдруг побледнел и бездыханный рухнул на мольберт.

 
Никандр Сергеевич ХАНАЕВ  (1890-1974)
родился 27 мая (8 июня) в селе Песочня Рязанской губернии, ныне Путятинский район, Рязанская область.
В селе Песочня Рязанской области его имя почитаемо до сих пор. Там даже существует музей Ханаева. Говорят, что в Песочне все местные жители издревле носили лишь две фамилии – Ханаевы и Сарычевы. Раз в месяц они устраивали между собой кулачные бои, и юный Никандр охотно принимал в них участие. Но те, кто его знал, утверждали, что он никогда не был похож на сына крестьянина – может, матушка согрешила с каким проезжим барином... Во всяком случае, про отца Никандр ничего не знал, а мать тайну его рождения унесла с собой в могилу. В двенадцать лет Ханаев самостоятельно ушел в город. Работал пристяжным – с малых лет обожал и понимал лошадей. Одновременно, обладая прекрасным низким голосом, пел в церквях и зарабатывал немалые деньги. Был на фронтах Первой мировой войны, с которой вернулся в 1917 году.
Вот что пишет биограф певца об этом времени:
"...Напряженно работая, Ханаев находил время выступлениям в самодеятельных клубных концертах, которые в городе устраивались довольно часто. Туда приезжали и профессионалы, артисты из Москвы. Многие из них обращали внимание на музыкальность Ханаева и советовали ему серьезно учиться петь. Но сам Никандр Сергеевич еще не был уверен в своих силах. Бросать постоянную работу ради туманного сценического будущего, да еще и семью, казалось ему легкомысленным. В 1920 году на концерты в Богородск приехала московская певица Е. Д. Эльдигарова. Она, как и многие до того сразу обратила внимание на одаренного певца, но оказалась более настойчивой и в конце концов предложила Ханаеву заниматься с ней пением".
С 1921 по 1924 годы учился в Московской консерватории.
Работал в Частной опере С. И. Зимина. С 1926 года Ханаев — солист Большого театра.
Одновременно занимал пост заместителя директора Большого театра и возглавлял Государственную экзаменационную комиссию на вокальном факультете Московской консерватории.
В 1954 году Никандр Ханаев снялся в фильме «Борис Годунов», где сыграл роль Василия Шуйского.

В годы Великой Отечественной войны Н. С. Ханаев передал присуждённую ему Сталинскую премию в Фонд обороны:
"Москва, Кремль, товарищу Иосифу Виссарионовичу Сталину
Дорогой Иосиф Виссарионович!  Сердечно благодарен правительству за награждение меня премией Вашего имени.
Премию, присуждённую мне, в размере 50 000 рублей вношу в фонд Главного Командования.  От всей души желаю Вам здоровья и сил на многие годы. Народный артист РСФСР Никандр Сергеевич Ханаев"
"Народному артисту РСФСР товарищу Н. С. Ханаеву
Примите мой привет и благодарность Красной Армии, Никандр Сергеевич, за Вашу заботу о вооружённых силах Советского Союза. И. Сталин"


Артур Артурович ЭЙЗЕН
Родился 8 июня 1927 года в Москве в семье латышского революционера. В доме Эйзенов всегда звучали музыка и поэзия. Отец любил читать стихи, играл на скрипке, всей семьей пели народные песни. А еще в доме был старый патефон и шаляпинские пластинки. Артура-младшего во дворе и в школе прозвали "артистом", - он с увлеченностью участвовал в школьной худрожественной самодеятельности, - и поэтому никто не удивился, когда прямо со школьной скамьи в 1944 г. после окончания школы А.Эйзен поступил на актерский факультет Высшего театрального училища имени Б.В.Щукина при Государственном академическом Театре им.Евг.Вахтангова, где учился с  Ю.Борисовой, В.Лановым, Е.Симоновым, М.Ульяновым.
Но "господин Случай" перевернул жизнь актера. Еще в студенческие годы Артур Эйзен впервые "попробовал" себя как вокалист: сначала он мастерски копировал известных певцов - А.Пирогова, М.Рейзена, М.Михайлова, а затем во время первой гастрольной поездки Литературного театра по Украине на одном из концертов зрители "запросили" песен. Артур Эйзен спел тогда весь свой вокальный репертуар, повторил их на "бис" и оказался "гвоздем" программы. Вернувшись в Москву, не выдержал - снова стал студентом. Сначала музыкального училища, через год - Музыкально-педагогического института им.Гнесиных, а с третьего курса - Московской Государственной консерватории им.П.И.Чайковского. За год до ее окончания пришел первый успех. Летом 1955 г. на V Всемирном фестивале молодежи и студентов в Варшаве жюри конкурса вокалистов единогласно присудило москвичу Артуру Эйзену Золотую медаль и звание Лауреата.
В конце 1956 года состоялся его дебют в Большом театре в роли дона Базилио в опере «Севильский цирюльник». И с января 1957 года он становится солистом ГАБТ. С тех пор более 40 лет он проработал в Большом театре, исполнив множество ролей в различных постановках. Кроме того он выступал с гастролями в крупнейших залах разных стран мира. Много лет профессор Российской Академии музыки имени Гнесиных Артур Эйзен передавал свое мастерство молодым артистам.
А. А. Эйзен умер 26 февраля 2008 года.


Дмитрий Анатольевич ПЕВЦОВ  (1963)
Дмитрий Анатольевич Певцов родился в семье заслуженного тренера СССР по пятиборью Анатолия Ивановича Певцова и спортивного врача, кандидата медицинских наук, первого президента Национальной федерации лечебной верховой езды и инвалидного спорта России Ноэми Семёновны Роберт.
В 1985 году окончил актёрский факультет ГИТИСа. Был старостой курса.
В 1986—1987 годах проходил срочную службу в Советской Армии, играя на сцене Театра Советской Армии.

Работал в Театре на Таганке, где он сыграл сразу несколько ролей в спектакле «Федра», режиссёра Р. Виктюка, а также Ваську Пепла в спектакле А. В. Эфроса «На дне».
В кино с 1989 года.

С 1991 работает в театре Ленком. Сыграл главную роль в спектакле «Гамлет». В настоящее время играет Треплева в «Чайке», Фигаро в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», Шпигельского в спектакле «Две женщины», Чичикова в спектакле «Мистификация», Петруччо в спектакле «Укрощение укротителей», Резанова в «Юнона и Авось».
Принимал участие в мюзикле «Метро». Играл в спектаклях «Ночь нежна» и «Чарли Ча» Театра Луны. Исполняет главную роль в мюзикле «Иствикские ведьмы».
С 2001 года принимает участие в кольцевых автогонках кубка Volkswagen Polo.
С 2010 года Дмитрий выступает с концертной программой «Певцов много, Певцов один!»




9 ИЮНЯ

 





год 2018  от Рождества Христова
27 Мая по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 4.47
Заход: 22.11
Долгота дня: 17.24


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ДРУЗЕЙ
Все народы во все времена почитали дружбу величайшей социальной и нравственной ценностью. Но, как правило, «подлинная дружба» неизменно считалась крайне редкой, а расцвет ее относили к прошлому, представляя дружбу как идеал, опрокинутый в прошлое.
 Естественно, что народное творчество наших далеких предков оставило немало пословиц, поговорок и афоризмов о друзьях.
Помните?
Старый друг лучше новых двух.
Три друга: отец, да мать, да верная жена.
Друзьям и в одной могиле не тесно.
Не имей сто рублей, имей сто друзей.
 Как заметил Артур Шопенгауэр: «Истинная дружба — одна из тех вещей, о которых, как о гигантских морских змеях, неизвестно, являются ли они вымышленными или где-то существуют».
 


Во вторую субботу июня в нашей стране отмечается главный отраслевой праздник отечественных производителей пиво-безалкогольной продукции.
День Пивовара учрежден решением Совета Союза от 23.01.2003 г.
Главной целью проведения Дня пивовара является формирование традиций российского пивоварения, укрепление авторитета и престижа профессии пивовара, развитие культуры потребления пива в России.
Пивоваренная отрасль России сегодня – это:
- 400 пивоваренных предприятий;
- Свыше полутора тысяч торговых марок пивоваренной продукции, в число которой входят как национальные бренды, так и популярные региональные марки;
- Свыше 60 тысяч человек, работающих на предприятиях отрасли. Одно рабочее место в пивоваренной отрасли дополнительно создает до 10 рабочих мест в смежных отраслях;
- Один из динамично развивающихся рынков несырьевого сектора российской экономики.
- Практически 100% выполнение предприятиями отрасли налоговых обязательств перед бюджетами всех уровней.










В этот день нельзя было ссориться





       



1737 9 июня в Москве около 11 часов вечера вспыхнул один из самых крупных за всю историю 18 века городских пожаров. Огонь охватил центр города, сгорел даже Кремль.
 По преданию, первым загорелся дом Милославских за Боровицким мостом, от свечки, которую поставила перед иконой солдатская вдова. Отсюда пошло выражение: «Москва сгорела от копеечной свечки».
 Ветер был сильный, а время сухое. Было уничтожено более 2,5 тысяч дворов, 486 лавок и много церквей. «Жертвой» бедствия также стал 200-тонный Царь-колокол. Он был отлит 2 годами ранее, но еще находился в специальной литейной яме под бревенчатым навесом. От него откололся кусок весом 700 пудов (11,5 тонны).  По одной из версий, кусок отбили свалившиеся на колокол бревна, по другой – колокол треснул во время охлаждения водой. Сгорели в пожаре и часы на Спасской башне, которые к тому времени и так пришли в негодность.
К счастью, большинству людей удалось спастись, но 94 человека погибло. Пожар впоследствии был назван Троицким, поскольку случился в день святой Троицы.


1822  
Чарльз Грэм получил первый патент на вставную челюсть.


1883  
Торжественное открытие Исторического музея в Москве.
Российский исторический музей строился 10 лет.


1889 
На месте сожжения Джордано Бруно в Риме открыт его памятник.


1909  Свой первый концерт дал Лондонский симфонический оркестр.
9 июня 1904 года в столичном Куинс-холле Лондонский симфонический оркестр под управлением немца Ганса Рихтера исполнил произведения Бетховена и Вагнера.
 Этот музыкальный коллектив был основан в качестве независимой самоуправляющейся организации и стал первым оркестром такого рода в Великобритании.
 В 1906 году Лондонский симфонический оркестр стал первым британским оркестром, выступившим за рубежом. Музыканты дали концерт в Париже, открыв, тем самым, эру зарубежных гастролей британских симфонических оркестров. В 1912 году Лондонский симфонический оркестр выступил в США. Первоначально пое
здка в американское гастрольное турне планировалась на лайнере «Титаник», но, по счастливой случайности, в последний момент выступление было перенесено.
 В 1956 году, под управлением композитора Бернарда Херрманна, оркестр появился в фильме Альфреда Хичкока «Человек, который слишком много знал», в кульминационной сцене, снятой в Лондонском королевском Альберт-Холле. В 1973 году Лондонский симфонический оркестр был впервые приглашён на Зальцбургский фестиваль.
 Среди ведущих музыкантов Лондонского симфонического оркестра в разное время были такие выдающиеся исполнители, как Джеймс Голуэй (флейта), Жерваз де Пейер (кларнет), Барри Такуэлл (валторна).
 За прошедшее столетие главными дирижерами Лондонского симфонического побывали многие известные музыканты: Леопольд Стоковский, Адриан Боулт, Яша Горенштейн, Георг Шолти, Андре Превин, Джордж Селл, Клаудио Аббадо, Леонард Бернстайн, Джон Барбиролли и Карл Бём.
 С 1 января 2007 года его возглавляет (по совместительству) художественный руководитель петербургского Мариинского театра Валерий Гергиев.


1928     Приняты «Законы юных пионеров Советского Союза».


1931  Между Москвой и Ленинградом стал курсировать поезд "Красная стрела".
9 июня 1931 года советские пассажиры впервые в истории с комфортом проехались в вагоне СВ. Для его создания работники депо специально переделывали четырехместные купе: верхние полки снимались и на их место вешались зеркала и красивые светильники.
 Вначале вагоны «Красной стрелы» были синего цвета. Идея перекрасить их в красный пришла в голову одному из его первых начальников и была одобрена министром путей сообщения.
Сегодня на поезде «Красная стрела» расстояние 650 км от Москвы до Санкт-Петербурга пассажиры доезжают за восемь с половиной часов. За время своего существования «Красная стрела» не раз сокращала время нахождения в пути. Поезда такого класса развивают скорость до 160 километров в час. Однако «Красная стрела» специально едет медленнее, чтобы пассажиры могли спокойно отдохнуть в пути.


   В  ЭТОТ  ДЕНЬ  РОДИЛИСЬ


Петр   РОМАНОВ  (Первый, Великий) 
Пётр I Алексеевич, Московский царь из династии Романовых, император России с 1721 года, человек, сформировавший основные направления развития Российского государства в 18 веке, родился 9 июня 1672 года в Теремном дворце Кремля.

Пётр стал управлять государством с 1689 года. В 1697 году Пётр I отправился под именем Петра Михайлова в европейское «Великое посольство», изучал артиллерийское дело в Пруссии, работал на верфях в Голландии.

16 мая 1703 года Пётр начал строительство Петропавловской крепости, которая в 1712 году стала столицей России городом Санкт-Петербургом. Царь активно внедрял реформы, которые должны были преодолеть значительное отставание России от ведущих государств мира. В 1711 году он учредил Сенат вместо Боярской думы. После победы в Великой Северной войне в 1721 году Пётр I становится императором Всероссийским.
 Пётр сформировал регулярную армию и флот в России, ввёл рекрутскую повинность в 1705 году и обязательную службу для дворянского сословия. Участвовал в создании Воинского (1716) и Морского уставов (1720). При Петре I был открыт первый русский музей – Кунсткамера.
8 февраля 1725 года в Санкт-Петербурге первый император России скончался и был похоронен в Петропавловской крепости.


Джордж СТЕФЕНСОН  (1781-1848)
Джордж Стефенсон  в местечке Уилэм в графстве Нортамберленд, Англия. Детство прошло возле деревянной колейной дороги для вывоза угля. Работать Джордж начал рано — с 8 лет. Читать и писать научился в 18 лет, занимаясь самообразованием, получил специальность механика по паровым машинам. В 1802 году он стал машинистом угольной шахты.
 В 1812 году Джордж Стефенсон приступил к самостоятельному проектированию, был назначен главным механиком угольных копей. В 18
14 году он спроектировал свой первый локомотив для буксировки вагонеток с углем. В последующие пять лет были построены еще 16.
 В 1815 году инженер разработал лампу оригинальной конструкции для рудников, «Лампу Джорджи». С 1820 года он участвовал в проектировании и строительстве 13-километровой железной дороги, а в 1823 году основал первый в мире паровозный завод.
 В 1825 году на открытии железнодорожной линии Стефенсон сам управлял составом, преодолевшим путь в 15 километров за два часа.
В 1836 году он организовал проектную контору в Лондоне, а в 1847 году стал первым президентом Института инженеров-механиков.


Игорь БРИЛЬ  (1944)
Учился  у профессора Теодора Гутмана в Институте имени Гнесиных. Впервые популярность на джазовой сцене он обрёл на джазовом фестивале в Москве в 1965 году.

 В 1974 году Игорь Бриль записал совместный концерт с популярным польским пианистом Адамом Маковичем. В 1976 году Бриль начинает преподавать в своём родном институте. В 1977 году на студии звукозаписи «Мелодия» выходит пластинка «Утро Земли», в 1981 – «Оркестр приехал». В 1988-1989 годах Игорь Бриль с огромным успехом даёт концерты в США (в Нью-Йорке, Вашингтоне, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и других городах).
 В 1990 году музыкант формирует группу «Игорь Бриль и Новое Поколение», в состав которой входят его сыновья-близнецы Дмитрий и Александр. Этот ансамбль очень популярен среди знатоков джаза, принимал участие в огромном количестве джазовых фестивалей по всему миру.
 В 1999 году братья Бриль организовали свой собственный музыкальный коллектив под названием «Bril Brothers», в составе которого играют их друзья. Коллектив популярен и востребован на джазовых площадках не только Москвы, но всей России.


Юрий ЩЕКОЧИХИН  (1950)
В 1975 году он окончил Московский Государственный университет и получил диплом журналиста.
 Его первая публикация — в газете «Московский комсомолец» — состоялась в 17 лет. Еще будучи студентом, Юрий начал вести молодежную рубрику «Алый парус» в газете «Комсомольская правда» и продолжал до 1980 года.
 В 1980 году Юрий Щекочихин перешел в редакцию «Литературной газеты», где до июля 1996 года занимал должность редактора отдела расследований. С 1996 года Юрий занимал аналогичную должность в «Новой газете».

 Темой для большинства публикаций журналиста было состояние российской армии, положение пленных в Чечне, коррупция, проблемы общества. В 1995 году Юрий Щекочихин придумал программу «Специальная бригада», которая вела журналистские расследования, и сам стал ее ведущим. Программа просуществовала недолго.
 Юрий Щекочихин состоял в политической партии Григория Явлинского «Яблоко» и трижды избирался народным депутатом. В Государственной думе он входил в состав Комитета по безопасности Госдумы и Комиссии по борьбе с коррупцией в органах государственной власти.
 Являлся он и экспертом ООН по вопросам организованной преступности. Вел расследования и публиковал острые статьи по данным вопросам. Кроме статей, Юрий Щекочихин писал пьесы, сценарии к фильмам, прозу.
 Умер Юрий Щекочихин 3 июля 2003 года от тяжелой интоксикации. Существует версия, что он был отравлен полонием.




10 ИЮНЯ

 






год 2018  от Рождества Христова
28 Мая по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 4.46
Заход: 22.12
Долгота дня: 17.26


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +0.6 (1899г.)
Максимальная температура: +30.0 (1998г.)


ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ КИНОСТУДИИ "СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ"

Крупнейшая в России студия мультипликационных фильмов «Союзмультфильм» образована 10 июня 1936 года приказом Главного управления кинофотопромышленности (ГУКФ) в результате объединения различных мастерских (мультмастерские «Межрабпромфильма» и «Мосфильма») на базе мультстудии ГУКФ. Вначале она называлась «Союздетмультфильм», а с 20 августа 1937 года - «Союзмультфильм». Первый мультфильм, вышедший на киностудии, назывался «В Африке жарко», а в 1937 году, через год после открытия киностудии, появились первые цветные мультфильмы. В 1947 году был выпущен первый полнометражный рисованный фильм И.Иванова-Вано «Конек-Горбунок». В 1953 году организовано Объединение кукольных фильмов. Первый успех объединения - фильм Е.Мигунова «Карандаш и Клякса - веселые охотники». Долгое время в кукольном объединении снимали в основном кукольные спектакли, но к концу 1950-х годов производство объемных фильмов развернулось уже на высоком уровне.
В 1960-1970-х годах возникает созвездие фильмов-сериалов с постоянными персонажами: «Маугли», «Малыш и Карлсон», «Умка», «Ну, погоди», «Бременские музыканты», «Винни Пух», «Крокодил Гена» и другие. Но к середине 1980-х годов производство фильмов резко сократилось. В декабре 1989 года государственное унитарное предприятие «Союзмультфильм» было преобразовано в арендное предприятие. Позднее на его базе создано акционерное общество открытого типа и в то же время - федеральное государственное унитарное предприятие «Союзмультфильм». В июне 1999 года по распоряжению Правительства РФ студия была восстановлена в своем первоначальном организационно-правовом статусе и зарегистрирована как ФГУП «Киностудия «Союзмультфильм». Начал работать художественный совет, в который вошли крупнейшие деятели российской анимации, к реализации творческой программы студии привлечена талантливая молодежь - выпускники ВГИК и Высших режиссерских курсов.


ДЕНЬ РАБОТНИКОВ ТЕКСТИЛЬНОЙ И ЛЕГКОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ

В соответствии с Указом Президента Российской Федерации от 17.06.2000г. №1111 во второе воскресенье июня (в 2004г. - 13 июня) отмечается День работников текстильной и легкой промышленности.
На предприятиях легкой промышленности Хабаровского края трудятся в основном женщины. Они выпускают самые разнообразные товары народного потребления. Всё больший вес в объемах производства отрасли набирают малые предпр
иятия и частные предприниматели, которые занимаются пошивом одежды небольшими партиями и по индивидуальным заказам, делают специальную одежду и туристическое снаряжение.
Современный уровень развития рыночных отношений ставит перед отраслью новые ответственные задачи. Сегодня, когда решается вопрос о вступлении России во Всемирную торговую организацию, актуальной становится проблема повышения конкурентоспособности выпускаемой продукции, инвестиционной привлекательности, профессионализма персонала.
Выпускаемая в настоящее время предприятиями отрасли продукция (одежда, обувь, чулочно-носочные изделия, белье, ткани) современна, оригинальна, конкурентоспособна по качеству и отвечает запросам покупателей определенных сегментов потребительского рынка.
Многие предприятия легкой промышленности проводят активную маркетинговую и сбытовую стратегию, что помогает им расширять свое присутствие как на местном рынке, так и в других регионах России. В зависимости от потребительского спроса и изменения экономической ситуации расширяется и резко меняется ассортимент выпускаемой продукции, осуществляется диверсификация производства, внедряются новые прогрессивные технологии.



     








День тихий — к хорошему урожаю.



      


1712  
В Петербурге заложен каменный Петропавловский собор.

1793 
В Париже для широкой публики открыт первый зоопарк


1807  Основан Ижевский оружейный завод (ныне - АО «Ижмаш»)
Ижевский оружейный завод начал строиться в 1807 году. 10 июня для организации управления заводом была открыта Оружейная контора во главе с начальником завода.
 На Ижевском оружейном заводе изготовляли огнестрельное и холодное оружие. К началу Отечественной войны 1812 года завод выпустил две тысячи ружей, а в 1814 году – 10 тысяч ружей и 2,5 тысячи тесаков.
В 1874 году завод приступил к выпуску четырехлинейного ружья конструктора Бердана, а в 1891 году — трехлинейной винтовки Мосина. Только здесь выпускались все ее разновидности: пехотная, драгунская, казачья и кавалерийский карабин.
 В 1887 году ижевская винтовка была представлена на Сибирско-Уральской выставке и быстро завоевала популярность. В 1900 году на всемирной выставке в Париже охотничьи ружья завода получили золотые медали.
 В годы Великой Отечественной войны на Ижевском заводе выпускалось до 18 видов оружия, включая противотанковые ружья Дегтярева и Симонова, авиационные пулеметы и пушку Березина, авиационные пушки Шпитального и Нудельмана-Суранова.

 С 1948 года на «Ижмаше» началось производство автомата Калашникова, который по сей день находится на вооружении и не знает аналогов
 

1837 
В Санкт-Петербурге открыт Румянцевский музей, впоследствии перенесенный в Москву и на основе которого была создана знаменитая библиотека.




1911

Королева Вильгельмина открывает в Амстердаме новый музей - Дом Рембрандта. Дом, в котором художник прожил двадцать лет после женитьбы на Саскии. К началу XX века дом пришел в полный упадок. Потребовались четыре года усилий реставраторов, чтобы восстановить строение и устроить в нем музей одного из самых великих в мировой истории живописцев.




1921 
Основан Государственный музей-усадьба Льва Толстого «Ясная Поляна».
После смерти Льва Николаевича Толстого его супруга Софья Андреевна дважды обращалась к Николаю II с просьбой принять Ясную Поляну под охрану государства.
Однако получила отказ. Царь дал приказ назначить вдове писателя пенсию, которая отчасти шла на содержание усадьбы.
Софья Андреевна всеми силами старалась сохранить Ясную Поляну. Она следила за неприкосновенностью обстановки всего дома, подписывала предметы быта и фотографии. С.А.Толстая начала опись личной библиотеки Льва Толстого, а также привела в систему хранившиеся в усадьбе письма, оказывала помощь биографам писателя. Активное участие в жизни усадьбы принимали дети Толстого: Александра и Сергей, составивший первый путеводитель по Ясной Поляне.
С приходом советской власти 27 мая 1919 года Народный комиссариат просвещения выдал Толстой  Охранную грамоту на Ясную Поляну, в которой удостоверялось, что усадьба и все находящиеся в доме Толстого вещи имеют культурно-историческую ценность, являются национальным достоянием и находятся под охраной государства. Через два года усадьба Льва Николаевича Толстого была превращена в музей, а постановление о ее новом статусе вышло 10 июня 1921 года. «Комиссаром-хранителем» музея была назначена Александра Львовна Толстая. Вскоре здесь открылась и первая выставка «Толстой в Ясной Поляне», начало выходить 90-томное собрание сочинений Толстого, открылась школа имени Л.Н.Толстого.
 В 1940 году Ясная Поляна была передана в ведение Академии наук СССР. Постепенно музей стал превращаться в научно-исследовательский центр изучения наследия Л.Н.Толстого.  Сегодня Ясная Поляна является крупнейшим мемориальным и природным музеем-заповедником мирового значения.



1930  
Вышло постановление Совета Труда и Обороны о строительстве Беломоро-Балтийского канала с привлечением 120 тысяч заключенных. Строительство продлится с 1931 по 1933 год.


1935  
Биржевый маклер Уильям Уилсон и доктор Роберт Смит, бывшие раньше безнадежными пьяницами, в городке Эйкрон (шт. Огайо) организовали первую группу «Анонимных Алкоголиков».


1943  Венгр Ласло Биро изобрел шариковую ручку. Он работал по заказу Британских Королевских воздушных сил, которым требуется ручка, способная писать на больших высотах при низком давлении.
Венгерскому журналисту Ласло Биро приходилось много писать обычным пером, которое требовало чернильницы и оставляло кляксы. Поэтому ему в голову пришла идея создать шариковую ручку. Изобретение казалось многообещающим в денежном плане.
Почти сразу патент на производство шариковых ручек выкупили ВВС Великобритании для своих пилотов. Им было крайне неудобно возиться с перьевыми ручками в воздухе. Оказавшись вскоре в Аргентине, Биро перерегистрировал свой патент и с большой выгодой продал его за $1 млн. компании Eversharp. Аргентинская компания наладила первое в мире массовое производство шариковых ручек. Торговля внутри страны шла прекрасно: дешевизна и практичность нового прибора привлекли множество покупателей.
 
Однако, когда Eversharp стала подумывать о захвате мирового рынка, случилась большая неприятность, вызванная несовершенством тогдашней патентной системы. Ручка была запатентована автором лишь в Венгрии и Аргентине. Для того, чтобы не допустить плагиата, ему нужно было запатентовать изобретение во всех странах мира. А поскольку сделать это было не реально, идею шариковой ручки у Биро и Eversharp украли.

 В 1943 году находчивый американский коммивояжер Милтон Рейнолдс запатентовал такую ручку в США и наладил ее массовое производство.  Ручки расходились гигантскими партиями. Только за один день в одном нью-йоркском магазине было продано 10 тыс. штук! Автор изобретения попытался отстоять свое право на патент в американском суде, но проиграл.

 В 1958 году француз Марсель Бик доработал шариковую ручку и получил самую дешевую в производстве модель под названием BIC. Она положила начало созданию компании BIC Corporation, которая контролирует сегодня одну треть рынка продаж шариковых ручек в США.



   В  ЭТОТ  ДЕНЬ  РОДИЛИСЬ


Тихон Николаевич ХРЕННИКОВ   (1913)
 В 1932 году он окончил Музыкальное училище имени Гнесиных, а в 1936 году – Московскую консерваторию.
 В 1939 году Тихон Хренников написал первую оперу «революционной тематики» под названием «В бурю» — первое произведение этого жанра, в котором на сцену выведен В.И. Ленин.
С 1941 по 1956 годы он заведовал музыкальной частью Театра Советской Армии. Известность и популярность у зрителей Тихону Хренникову принесли музыкальные произведения различных жанров, среди них: музыка к кинофильмам «Свинарка и пастух» (1941), «В шесть часов вечера после войны» (1944), «Гусарская баллада» (1963); оперы «Фрол Скобеев» (1950), «Мать» (1957), «Золотой теленок» (1957); балет «Любовью за любовь» (1976), оперетта «Сто чертей и одна девушка» (1963).
 С 1948 года по 1991 год возглавлял Союз композиторов СССР. Хотя Тихон Николаевич Хренников поддерживал в музыке «партийную линию», но за время, когда он «заведовал» советской музыкой, ни один композитор не пострадал от репрессий.
Умер композитор в возрасте 94 лет, 14 августа 2007 года в Москве, похоронен на родине — в Ельце.



Борис БРУНОВ  (1922-1997)
родился в Тбилиси в семье цирковых актёров итальянского происхождения. С 10 лет Борис принимал участие в цирковых представлениях в номерах своих отца и матери. Он мог выступать и как акробат, и как жонглёр, и как музыкант на ксилофоне и концертино.
 Военную службу Брунов проходил на Дальнем Востоке и был участником художественной самодеятельности своей части. Затем выступал как конферансье ансамбля песни и пляски Тихоокеанского военного округа. Демобилизовавшись в 1948 году, стал работать ведущим в музыкальных бригадах, с блеском используя монологи из различных печатных средств массовой информации.
 В 1953 году Брунов подался в Москву, где не смог поступить в Москонцерт. Был замечен великой актрисой Риной Зелёной, которая познакомила его с М. Грином. 23 октября 1954 года Борис Брунов принимает участие в большом концерте в Колонном зале Дома Союзов, а затем становится постоянным конферансье Мосэстрады.
 В 1971 году Борис Сергеевич окончил Высшие режиссёрские курсы и стал дипломированным специалистом эстрады и массовых зрелищ. С 1983 года он директор Театра эстрады в Москве.
1 сентября 1997 года Борис Брунов скончался.


Людмила Георгиевна ЗЫКИНА  (1929)
родилась в подмосковном поселке Черемушки. До начала Великой Отечественной войны она успела окончить всего четыре класса, и пошла работать токарем на Московский станкостроительный завод им. Серго Орджоникидзе. За свой труд Зыкина получила почетное звание «Заслуженный орджоникидзовец». Параллельно с работой она продолжала учиться в вечерней школе. В послевоенные годы работала санитаркой, швеей.
 В 1947 году начался отсчет творческой карьеры певицы – Людмила Зыкина приняла участие во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей. В этом ж
е году она была принята в Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого.
В 1951 году Людмила Зыкина перешла в хор русской песни Всесоюзного радио. В 1960 году она перешла в Москонцерт и начала свою сольную карьеру.


 В 1965 году Зыкина стала лауреатом восьми Всесоюзных и Всероссийских конкурсов. В 1967 году она окончила Музыкальное училище им. М. М. Ипполитова-Иванова. В 1973 году получила звание Народной артистки СССР.
 В 1977 году Зыкина окончила Государственный музыкальный институт им. Гнесиных, организовала и возглавила Государственный академический русский народный ансамбль «Россия». 10 июня 2009 года певица широко отметила свое 80-летие.
 Людмила Георгиевна умерла 1 июля 2009 года от остановки сердца.


Илья Сергеевич ГЛАЗУНОВ  (1930)
Илья Сергеевич Глазунов родился 10 июня 1930 года в Ленинграде. Во время Великой Отечественной войны оказался в блокаде и по «Дороге жизни» был вывезен из блокадного Ленинграда. До снятия блокады жил под Новгородом — в деревне Гребло. Затем вернулся в родной город.
 В 1951-1957 годах Илья Глазунов учился живописи в ИЖСА. В 1957 году в Москве состоялась первая выставка Ильи Глазунова, которая имела большой успех.
В 1960-х годах он создал патриотический клуб «Родина». В 1970-е годы благодаря протестам художника был отозван Генеральный план реконструкции Москвы, который мог привести к разрушению исторической части столицы.

Выставка художника, состоявшаяся в 1977 году, была закрыта с обоснованием: «противоречащая советской идеологии». Картина, изображающая отступление советской армии, «Дороги войны» была изъята и уничтожена.
В 1978 году Илья Глазунов начал преподавать в МХИ. В 1980 году ему было присвоено звание Народного художника СССР. В 1987 году он стал ректором созданной по его инициативе Российской академии живописи, ваяния и зодчества. В 1999 году Илья Глазунов по опросу ВЦИОМ был признан «Самым выдающимся художником 20 века». С 2000 года он является действительным членом Российской академии художеств.



Валентин СМИРНИТСКИЙ 
Валентин Георгиевич Смирнитский родился в Москве 10 июня 1944 года. В 1965 году он получил диплом Театрального училища им. Б. Щукина.

 После окончания училища Смирнитский был приглашен Анатолием Эфросом в Театр на Малой Бронной. В этом театре он играл достаточно серьезные роли (Треплева в «Чайке», Андрея Прозорова в «Трех сестрах» А. П. Чехова, дон Жуана, Меркуцио в «Ромео и Джульетте» У. Шекспира и других). С 1999 года он является актером Московского театра Луны.
Сниматься в кино он стал в 1965 году.
Первые же фильмы принесли ему известность («Последний месяц осени», «Королевская регата», «Двое», «Щит и меч», «Семь стариков и одна девушка»), но их популярность ничто по сравнению со славой, которая настигла Смирнитского в 1979 году после исполнения роли Портоса в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера». Портоса же он сыграл в продолжении фильма «Мушкетеры двадцать лет спустя» (1992), «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» и «Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини» (2008).
Роль Портоса не помешала ему сниматься в других разноплановых ролях.






11 ИЮНЯ

 





год 2018  от Рождества Христова
29 Мая по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 4.46
Заход: 22.13
Долгота дня: 17.27

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -1.4 (1899г.)
Максимальная температура: +31.3 (1998г.)





         



1580  
Испанскими конкистадорами основан Буэнос-Айрес.


1648  В Москве начался «соляной бунт»
(1) 11 июня 1648 года делегация москвичей решила подать челобитную царю на произвол приказных чиновников, которая также включала просьбу отменить недавно введенный налог на соль. Однако просители были р
азогнаны царскими войсками.  В результате в Москве поднялось восстание, получившее название «соляного бунта», в котором приняли участие посадские люди, стрельцы, дворяне, прежде всего недовольные политикой боярина Бориса Ивановича Морозова, главного советника царя Алексея Михайловича.  Начались погромы дворов влиятельных сановников. Восставшие убили думного дьяка Назария Чистого, начальника Земского приказа Леонтия Плещеева и окольничего Петра Траханиотова. Царю удалось спасти Морозова, отправив его в ссылку в Кирилло-Белозерский монастырь.
 В 1648 году восстания произошли также в Козлове, Курске, Соли Вычегодской и других российских городах. Волнения продолжались до февраля 1649 года. Царю пришлось пойти на уступки. Взыскание недоимок было отменено.
Выдав стрельцам двойное денежное и хлебное жалованье, правительство раскололо ряды своих противников и получило возможность провести широкие репрессии по отношению к вожакам и наиболее активным участникам восстания, многие из которых были казнены.
 В 1649 году был созван Земский собор для принятия нового Уложения, которое действовало вплоть до 1832 года.


1858 
В Санкт-Петербурге освящен Исаакиевский собор
 Исаакиевский собор можно по праву считать ровесником Санкт-Петербурга. Его строительство задумал еще Петр І, который решил особенным образом почтить преподобного Исаакия Далматского, в день Святой памяти которого он родился.
 В 1710 году в Санкт-Петербурге появилась церковь во имя преподобного Исаакия Далматского. Позже на другом месте была возведена каменная Исаакиевская церковь.

В 1768-1802 годах шло строительство третьего Исаакиевского собора по проекту архитекторов Антонио Ринальди и Винченцо Бренна, которое, однако, так и не было закончено. Наконец в 1818-1858 годах был возведен существующий ныне Исаакиевский собор. Автором проекта стал архитектор Огюст Рикар де Монферран.
 В оформлении храма принимали участие выдающиеся живописцы и скульпторы Карл Брюллов, Федор Бруни, Петр Басин, Петр Клодт и другие. Собор украшен декоративной скульптурой. Для его отделки было использовано около 20 видов декоративного и поделочного камня – порфир, малахит, ляпис-лазурит, а также различные сорта мрамора.
 (30 мая) 11 июня 1858 года в 9 часов утра началась торжественная церемония освящения храма. На площади перед собором, а также на соседних улицах и крышах ближайших домов собрались тысячи верующих. Император Александр II подъехал к храму в великолепном кортеже. Вокруг собора были выстроены войска в полной парадной форме. Исаакиевский собор был провозглашен кафедральным собором Русской Православной Церкви.
 С 1937 года храм стал историко-художественным музеем. В 1988 году, впервые после долгого перерыва, в соборе было проведено богослужение, приуроченное к празднованию тысячелетия принятия христианства на Руси. В 1649 году был созван Земский собор для принятия нового Уложения, которое действовало вплоть до 1832 года



  1742   Бенджамин Франклин изобрел кухонную плиту



  1888     В Киеве открыт памятник Богдану Хмельницкому



  1965   
Английская королева Елизавета наградила музыкантов группы «Битлз» орденом Британской империи.


  1975    Добыта первая нефть в Северном море


1982   В США состоялась премьера фильма Стивена Спилберга «Инопланетянин»
Знаменитый голливудский режиссер Стивен Спилберг отмечал, что «Инопланетянин» – самый личностный его фильм, основанный на воспоминаниях детства. Он изначально решил, что в картине не должно быть знаменитостей. Почти все роли здесь исполнили юные актеры. Главная роль в фильме досталась 10-летнему Генри Томасу. Он сыграл мальчика Элиота, ко
торый в лесу находит забытого друзьями инопланетянина. В тайне от всех ребенок приводит пришельца домой и знакомит с ним старшего брата Майкла (Роберт Макноутон) и сестренку Герти (Дрю Бэрримор).
 Съемочная группа долго работала над образом инопланетянина.

  Рамбальди сделал три модели инопланетянина общей стоимостью в 700 000 долларов. Они были изготовлены из специальной резины и из стекловолокна и содержали множество электронных устройств. В тех случаях, когда ни одна из моделей не могла обеспечить достаточно правдоподобного «живого» впечатления, в съемках участвовали карлики и 12-летний мальчик, безногий от рождения. Они надевали маску и «костюм» инопланетянина, которыми управляли с помощью электроники.
Фильм претендовал на 9 «Оскаров», но победил лишь в четырех номинациях – музыка, звук, визуальные эффекты и монтаж звуковых эффектов. Бюджет картины составил 10.5 миллиона долларов. «Инопланетянин» долгое время был рекордсменом по кассовым сборам.


1991  Фирма Microsoft выпустила операционную систему MS DOS 5.0. Всего было выпущено 12 версий MS-DOS, каждая из которых имела свои особенности. Так, MS-DOS 2.0 была ориентирована на обеспечение совместимости с приложениями, разработанными для других операционных систем. В MS-DOS 3.0 основное внимание было уделено сетевым возможностям и работе с дисками больших объемов, в MS-DOS 5.0 была реализована поддержка расширенной памяти (больше 640 Кбайт). MS-DOS 6.0 собрала воедино все, что было сделано, и в то же время стала последней операционной системой семейства MS-DOS






1992 
 
В России принята государственная программа приватизации.
Через два месяца будут введены в действие приватизационные чеки и лексикон россиян пополнится еще одним бранным словом - "ВАУЧЕР"


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Виссарион Григорьевич БЕЛИНСКИЙ  (1811-1848)
Значение Белинского и его влияние в русской литературе было громадно и чувствуется до сих пор. Он не только указал тот путь, по которому должна идти литература, чтобы стать общественной силой, но явился учителем и руководителем молодого поколения писателей.
Его детство прошло в Пензе. В 1829–1832 годах он учился на словесном
отделении Московского университета. Юношеские идеалы привели его в философский кружок, в котором принимали участие наиболее даровитые студенты, из которых впоследствии вышли очень влиятельные деятели русской литературы и общественной жизни. В этом кружке Белинский нашёл друзей, которые ему сочувствовали и разделяли его стремления. Среди них – Герцен, Огарёв, Станкевич, Кетчер, Корш и многие другие.
 Кроме литературных обозрений, Белинский написал замечательные статьи о Державине, Лермонтове, Майкове, Полежаеве, Марлинском, Пушкине и других, о русской народной поэзии, представляющие полную историю нашей литературы от Ломоносова до смерти Пушкина.
Умер Виссарион Григорьевич Белинский от чахотки (26 мая) 7 июня 1848 года в Петербурге



Рихард ШТРАУС  (1864)
родился Мюнхене, Королевство Бавария. В юности получил от своего отца широкое, хотя и консервативное музыкальное образование. Уже в шесть лет написал свою первую музыкальную пьесу. С этих самых пор сочинение музыки стало делом всей его жизни.
 В 1874 году Штраус впервые услышал оперы Рихарда Вагнера. Влияние музыки Вагнера на стиль Штрауса могло бы стать определяющим, но поначалу его отец запрещал ему изучать Вагнера – в доме Штраусов его музыка считалась музыкой низкого сорта.
 В дальнейшем Рихард Штраус писал и говорил о том, что он глубоко сожалеет об этом обстоятельстве.
 Стиль Штрауса заметно меняется, когда он встречает Александра Риттера. Риттер – известный скрипач и композитор, приходился мужем одной из племянниц Рихарда Вагнера.
 Именно Риттер убедил Штрауса отказаться от своего консервативного юношеского стиля и приступить к сочинению симфонических поэм. Благодаря увлечению симфоническими поэмами появилась первая из них, показавшая зрелое мастерство, симфоническая поэма «Дон Жуан».
Рихард Штраус скончался 8 сентября 1949 года в Гармиш-Партенкирхене в Германии в возрасте 85 лет.



Виссарион ШЕБАЛИН  (1902)
В 1928 окончил Московскую консерваторию по классу композиции у  Н.Я.Мясковского и в дальнейшем стал главным преемником своего учителя на педагогическом поприще.  С 1928 преподавал композицию в Московской консерватории; в самый трудный период (1942–1948) был ее директором; снят с должности после выхода в свет известного постановления о борьбе с формализмом (Об опере «Великая дружба» В.Мурадели), впоследствии вернулся в консерваторию и работал на кафедре композиции. Среди учеников Шебалина – композиторы Т.Н.Хренников, К.С.Хачатурян, А.А.Николаев, В.Тормис, Э.В.Денисов, С.А.Губайдулина и многие другие. В 1920-х годах Шебалин был членом Ассоциации современной музыки; входил в нефо
рмальное объединение московских музыкантов, группировавшееся вокруг Н.Я.Мясковского («Ламмовский кружок», собиравшийся в квартире педагога консерватории, замечательного музыкального текстолога П.А.Ламма); был также близким другом Д.Д.Шостаковича.
Как композитор Шебалин работал практически во всех основных жанрах, в том числе создал много музыки к драматическим спектаклям, радиопостановкам, кинофильмам. Среди его весьма обширного наследия выделяется опера «Укрощение строптивой» по Шекспиру (1957), мастерская и изящная музыкальная комедия, а также хоры без сопровождения на стихи русских и советских поэтов и некоторые романсы. В свое время большим событием в музыкальной жизни стала его симфония «Ленин»  на стихи В.В.Маяковского (1931; вторая редакция 1959).
Он блестяще завершил и инструментовал незаконченную оперу Мусоргского «Сорочинская ярмарка», которая, несмотря на наличие иных редакций (Ц.А.Кюи, Н.Н.Черепнин), получила широкое распространение именно в версии Шебалина. Им восстановлены партитуры музыкальной комедии С.С.Гулак-Артемовского «Запорожец за Дунаем», Симфонии на две русские темы Глинки и др.
Умер Шебалин в Москве 28 мая 1963.


Ольга Сергеевна ВЫСОЦКАЯ  (1906-2000)
Уже в 8 лет она пришла в детский клуб «Зарница», читает стихи, танцует. Увлекается театром, участвует в театральной студии «Синяя птица». После школы работает на фабрике сортировщицей шёлка. Много занимается спортом, настолько успешно, что даже преподаёт физкультуру детям. Увлечение физкультурой привело её на радио.
С 1929 года она участвует в подготовке уроков «Утренней гимнастики» на Всесоюзном радио. Дебютировать в качестве диктора Ольге Сергеевне помог случай: к началу новостийного выпуска на студии не оказалось ни одного диктора. Редкий тембр голоса в сочетании с великолепной дикцией, задушевность интонаций привлекли внимание слушателей и дикторов радио.
С 1932 года она уже читает информационные и другие передачи на радио. И очень скоро становится ведущим диктором. Простота, убедительность, ясность, доверительность её чтения в эфире вместе с великолепным знанием тонкостей русского языка, культурой речи — всё это сделало её ведущим диктором Всесоюзного радио.

В послужном списке Ольги Сергеевны самые ответственные передачи, прямые трансляции с Красной площади, из Кремлевского дворца съездов, она вела трансляции концертов и спектаклей из Колонного зала, Большого театра, МХАТа и др. театров, приобщая миллионы радиослушателей к великому искусству театра.
Особенно талант Высоцкой раскрылся в годы Великой Отечественной войны. Тогда радионовости с фронтов, сводки «Совинформбюро» ассоциировались в представлении советских людей с голосами О. С. Высоцкой и Ю. Б. Левитана. Вместе с Ю. Левитаном в ночь на 9 мая 1945 года О. Высоцкая передавала сообщение о капитуляции фашистской Германии, а 24 июня того же года вела трансляцию с Парада Победы.
Высоцкая О. С. была великолепным педагогом, наставником молодых дикторов радио и телевидения. Она готовила первые телепередачи на только зарождающемся советском телевидении. Ольга Сергеевна проработала у микрофона 60 лет, стала живой легендой отечественного радио.


Мария ЛАДЫНИНА  (1908)
В 16 лет стала учительницей и учила односельчан грамоте. Примерно в этом же возрасте впервые вышла на сцену самодеятельного драмкружка: играла в спектаклях и даже выступала с концертами. У девочки был прекрасный голос и слух. В 1929 году она приехала в Москву, чтобы поступить на актёрские курсы.
 Столица была покорена и она первого же захода поступила в ГИТИС, при этом в ведомости была сделана пометка "особо одаренная". Окончив Государственный институт театрального искусства в 1933, была принята в трупу МХАТа.
В 1934 году на съёмках фильма "Вражьи тропы" она познакомилась с 33-летним кинорежиссёром Иваном Пырьевым. Когда между ними вспыхнуло внезапное чувство, они особенно ему не сопротивлялись. И желание находиться рядом с этим человеком было у Ладыниной столь велико, что она согласилась бросить театр и связать свою жизнь с кино.

Творческий союз Ладынина — Пырьев был одним из самых успешных в советском кино. Ладынина стала Лауреатом пяти Сталинских премий СССР (1941, за роль Марьяны Бажан в фильме "Трактористы"; 1942, за роль Глаши Новиковой в фильме "Свинарка и пастух"; 1946, за роль Вари Панковой в фильме "В шесть часов вечера после войны"; 1948, за роль Наташи Малининой в фильме "Сказание о земле Сибирской";  1951, за роль Галины Пересветовой в фильме "Кубанские казаки").
 В 1950 году после выхода "Кубанских казаков" Ладыниной было присвоено звание Народной артистки СССР.
 В 1954 году выходит на экраны фильм "Испытание верности", после которого брак Ладыниной и Пырьева внезапно распадается. Этот развод ставит крест на карьере актрисы, после 1954 года она не снялась ни в одном фильме. C 1946 по 1992 годы периодически выходила на сцену Театра-студии киноактёра, выступала с концертами по городам и весям Советского Союза и давала творческие вечера.


Жак-Ив КУСТО  (1910-1997)
 К окончанию школы Кусто решил поступить в Военно-морскую академию: ее диплом давал возможность повидать мир, не расставаясь с полюбившейся морской стихией. Выдержав огромный конкурс, он поступил в академию. Кусто повезло: группа, в которой он учился, первой ушла в кругосветное плавание на корабле «Жанна д'Арк».
 После окончания Военной академии он служил на военно-морской базе в Шанхае. Однажды он попал в автомобильную аварию на горной дороге. Понадобились годы и присущее ему упорство, чтобы парализованная в результате повреждения лучевого нерва рука начала действовать.

 Вскоре он становится пионером подводного плавания. Создает кислородный аппарат замкнутого типа. Совместно со специалистами Французского центра подводных исследований конструирует «ныряющее блюдце» – компактное судно для подводных исследований.
 В годы 2-й мировой войны Кусто был активным участником французского Сопротивления, после нее снова вернулся к любимому делу.

 В начале 1950-х он приобрел и переоборудовал для исследовательских работ в море старый британский минный тральщик «Калипсо». Совершил на нем множество океанографических экспедиций в Атлантический, Индийский океаны, Красное, Черное, Аравийское моря и в Персидский залив.
 О результатах экспедиций Кусто рассказывал в своих книгах и фильмах. Он удостоен многочисленных наград, включая Орден Почетного легиона.
 Скончавшись в возрасте 87 лет, 25 июня 1997 года, автор множества книг, статей, фильмов, теле– и радиопередач, публичных выступлений, Жак Ив Кусто остался в памяти людей не только как энергичный и неутомимый исследователь, но и как великий гуманист, страстный борец за сохранение океанской фауны, чистоту океанской среды.


Нина Владимировна ТИМОФЕЕВА  (1935)
Родилась в  Ленинграде. По окончании Ленинградского хореографического училища в 1953-55 в Ленинградском театре оперы и балета им. С.М.Кирова. В 1956-88 в Большом театре. Тимофеева успешно выступала в классическом репертуаре: Одетта—Одиллия («Лебединое озеро» П.И.Чайковского), Китри («Дон Кихот» Л.Минкуса), Аврора («Спящая красавица» П.И.Чайковского), Жизель («Жизель» А.Адана), Раймонда («Раймонда» А.К.Глазунова) и др. Но гораздо ближе ей оказалась современная хореография. Тимофеева — одна из крупнейших трагических актрис балетного театра второй половины 20 века.
Балерина тяготела к характерам психологически сложным, противоречивым, драматически-насыщенным. Ее героини — женщины волевые, умные и гордые, одержимые одной страстью: будь то сила поглощающей их любви или неистовая жажда власти, ради достижения которой они переступают все запреты. Хореографическим откровением стал у Тимофеевой образ Мехменэ-Бану в «Легенде о любви» А.Д.Меликова, поставленной Ю.Н.Григоровичем. За сдержанной исполнительской манерой балерина скрывала безысходность страданий восточной царицы, боль отверженности и одиночества, напряженное борение чувств, доведенных до трагического накала.
Помимо «Легенды о любви» Тимофеева была участницей еще двух этапных премьер Григоровича — «Каменного цветка» С.С.Прокофьева  и «Спартака» А.И.Хачатуряна (Эгина). Для нее ставили спектакли Л.М.Лавровский («Ночной город» на музыку Б.Бартока),  В.В.Васильев («Макбет»). Партия Леди Макбет — одна из вершин творчества балерины. Но эта роль неотделима от личной трагедии. Музыку к «Макбету» написал ее муж, известный композитор К.В.Молчанов. Через два года после успешно прошедшей премьеры он умер в ложе Большого театра именно во время просмотра «Макбета».

В 1989 по окончании выступлений на сцене, Тимофеева начала работать балетмейстером-репетитором Большого театра, а в 1991 уехала в Израиль со своей дочерью Надей, молодой одаренной балериной, выпускницей Московского хореографического училища. Занимается педагогической и одновременно балетмейстерской деятельностью, сочиняет хореографические номера для своих учениц.



Олег ВИДОВ  (1946)
После окончания средней школы он учился в школе рабочей молодёжи и работал электриком на стройке телебашни в Останкино.
 В 1960 году стал студентом ВГИКа в мастерской Ю. Победоносцева и Я. Сегелая. Актёрский дебют Олега состоялся в фильме «Друг мой, Колька!», где он сыграл маленькую эпизодическую роль. В этом же 1960 году Видов получает роли у маститых режиссёров Басова и Гарина в картинах «М
етель» и «Обыкновенное чудо».
 В конце 1960-х годов Видов женился на дочери генерала КГБ Наталье Федотовой. Роль в кинокартине «Всадник без головы» в 1971 году сделала Олега Видова настоящей звездой экрана, он стал популярным и узнаваемым в народе. Через 2 года актёр стал студентом режиссёрского факультета ВГИКа.
 В 1983 году, во время съёмок фильма «Оркестр» в Югославии Видов отказался возвращаться в СССР. Его побег всполошил советские власти, однако достать его и вернуть обратно они были уже не в силах. Актёр перебрался жить в США.  Олег создал компанию «Films by Jove», которая в 1992 году стала правообладательницей на прокат 547 советских мультипликационных лент.
Первой американской картиной артиста стал фильм «Красная жара» — в нем он сыграл советского милиционера. Партнером Видова был Арнольд Шварценеггер. В Голливуде Олег Видов снялся в кинокартинах «Три дня в августе», «Любовная история», «Моя Антония» и ещё в нескольких лентах.





Денис МАЦУЕВ 
родился 11 июня 1975 года в Иркутске.  Окончил Иркутскую музыкальную школу, а после переезда семьи в Москву учился в Центральной музыкальной школе. В 1991 году был удостоен именной стипендии от Международного фонда «Новые имена» и побывал с выступлениями почти в сорока странах мира.
 В 1993 году Денис принимает участие в конкурсе пианистов в Южно-Африканской столице Йоханнесбурге и побеждает. В 1995 году становится солистом государственной филармонии в Москве. В 1998 году Мацуев становится обладателем Гран-при на конкурсе в Париже, а затем побеждает на 11 Международном конкурсе имени Чайковского и с блеском заканчивает класс пр
офессора Доренского в консерватории на следующий год.
Творчество пианиста востребовано публикой по всему миру – за один сезон Мацуев выступает со 150 программами в наиболее известных концертных залах мира в США, Англии, Австрии, Франции и во многих других странах. В 2004 году Мацуев учредил музыкальный фестиваль «Звёзды Байкала», в котором принимали участие настоящие мастера своего дела (В. Спиваков, Г. Гаранян, М. Федотов и многие другие).
 Денис Мацуев занимает пост вице-президента фонда «Новые имена», удостоен дипломов академий музыки Лондона, Рио-де-Жанейро.




12 ИЮНЯ

 






год 2018  от Рождества Христова
30 Мая по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 4.45
Заход: 22.14
Долгота дня: 17.29


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 1.8 (1899г.)
Максимальная температура: +30.8 (1998г.)


ДЕНЬ ПРИНЯТИЯ ДЕКЛАРАЦИИ О ГОСУДАРСТВЕННОМ СУВЕРЕНИТЕТЕ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ.


Отмечается ежегодно с 1994 года. Декларация о государственном суверенитете РСФСР, где суверенитет рассматривается как естественное и необходимое условие существования российской государственности, имеющей многовековую историю, культуру и сложившиеся традиции, была принята на Первом съезде народных депутатов РСФСР 12 июня 1990 года. День принятия Декларации стал началом становления российской государственности, основанной на принципах конституционного федерализма, равноправия и партнерства. Сама идея Декларации родилась в недрах движения «Демократическая Россия», когда сторонники эволюционной рыночной реформы и сильной государственности, основанной на приоритете национальных интересов России, стали выступать против монополии КПСС на власть. Кроме того, к концу 1980-х годов в общественном сознании стала утверждаться мысль о том, что Политбюро ЦК КПСС не способно развернуть общество в сторону реальных социально-экономических преобразований.
Важными вехами в укреплении российской государственности стало учреждение поста Президента Российской Федерации, принятие новой Конституции РФ, отражающей новые политические реалии, государственного флага, гимна и герба России. 25 декабря 1991 года принято новое название государства - Российская Федерация (Россия). Указом Президента РФ от 2 июня 1994 года день принятия Декларации о государственном суверенитете Российской Федерации - 12 июня - объявлен государственным праздником России, по Указу Президента РФ от 16 июня 1998 года он называется - День России. В 2002 году был принят новый Трудовой кодекс РФ, в котором название праздника - День России» - закреплено официально








Идут поездом в этот день змеи ползучие на свадьбы змеиные
Начало сбора черемши





    


1584 
Основан город Йошкар-Ола (в переводе с марийского - Красный город) - столица Республики Марий Эл (до 1919 - Царевококшайск, впоследствии до 1927 - Краснококшайск).


1849  Льюисом Хаслеттом запатентован противогаз.


1920 
Официальное открытие Панамского канала (первое судно прошло через канал в августе 1914).


1921 
В Петрограде в бывшем зале Дворянского собрания прошло торжественное открытие Государственной филармонии (ныне Санкт-Петербургская государственная филармония им Д.Д. Шостаковича).


1936 
Опубликован проект "Сталинской" Конституции СССР.


1963 
В Нью-Йорке прошла премьера фильма «Клеопатра» с Элизабет Тейлор в главной роли.


1988 
На сцене Дворца спорта в Лужниках прошел финал конкурса «Московская красавица — 88». Конкурс длился три дня, председатель жюри - народный артист СССР Муслим Магомаев, а победительницей стала Маша Калинина. Главный режиссер конкурса Михаил Злотников особо подчеркнул его отличие от проводимых на Западе конкурсов «Мисс такая-то»: «Мы не следовали так называемым мировым стандартам. В конкурсе могла принять участие девушка с ЛЮБОЙ фигурой. Главная задача, которую мы перед собой ставили, показать, что советская женщина может быть не только решительной, деловой и сильной. Она обязательно должна быть еще и КРАСИВОЙ».




1999 
12-14 июня. Торжества, посвященные 1140-летию Великого Новгорода.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Михаил КОЛЬЦОВ  (1898 - дата смерти неизвестна)
(настоящая его фамилия – Фридлянд) родился (31 мая) 12 июня в Киеве. Учился в реальном училище, где он и его брат Борис выпускали рукописный журнал (брат впоследствии стал известным карикатуристом Борисом Ефимовым).
 Михаил учился в Психоневрологическом институте в Петрограде, но не окончил его. С 1916 года печатался в газетах, участвовал в обеих революциях 1917 года. В 1918 году вступил в ВКП(б), но сразу же написал заявление о выходе из партии, поскольку не поддерживал советскую власть. Но Киев был оккупирован немцами, и Фридлянд стал членом советской дипломатической миссии.
Михаил служил в Красной Армии, работал в отделе печати Наркомата иностранных дел. Являлся специальным корреспондентом нескольких периодических изданий, среди которых была газета «Правда» (1922-1938). В основном Кольцов писал сатирические материалы и был самым популярным журналистом Советского Союза.
 Он основал и стал первым редактором журнала «Огонёк», был редактором журнала «За рубежом», членом редколлегии «Правды», руководил Журнально-газетным объединением. Михаил Кольцов также основал журналы «Крокодил» и «Чудак».
 В Союзе писателей СССР Кольцов руководил иностранным отделом. В 1938 году, несмотря на отсутствие у него высшего образования, он был избран членом-корреспондентом Академии Наук СССР. Во время Гражданской войны в Испании Кольцов был политическим и военным советником Коминтерна при республиканском правительстве.
 В 1938 году он вернулся из Испании и был арестован. 1 февраля 1940 года Михаил Кольцов был обвинен в шпионаже и приговорен к смертной казни. Дата смерти Кольцова неизвестна (по одним данным – февраль 1940 года, по другим – 1942 год). Реабилитирован в 1954 году.


Марина Тимофеевна СЕМЕНОВА  (1908)
артистка балета, педагог. Родилась в Петербурге 30 мая (12 июня) 1908
. Училась  в Петроградском хореографическом училище (педагог А.Я.Ваганова). В 1925–1929 работала в ленинградском Театре оперы и балета, в 1929–1952 – в московском Большом театре.
Основа исполнительского искусства Семеновой – партии в старых классических балетах, главным образом М.Петипа.

Несмотря на это, Семенова сыграла огромную роль в становлении классического балета послереволюционных лет.
Храня, как и ее наставница Ваганова, чистоту академического танца, она сумела обогатить его новыми красками, придать невиданную ранее динамику и широту, переинтонировала старые партии соответственно духу эпохи.

Недаром танец Семеновой называли «героическим», а ее облик «царственным». Эти качества, однако, отнюдь не лишали искусство балерины женского обаяния. Ее интерпретация ролей Одетты-Одилии в Лебедином озере П.И.Чайковского, Раймонды в одноименном балете А.К.Глазунова поражали блеском исполнения танцев и высоким драматизмом; в партии Никии (Баядерка М.Петипа, музыка Л.Минкуса) она достигала высот трагедийности.
  С 1950-х годов Семенова занимается преподаванием и получила известность также как один из самых талантливых репетиторов и педагогов Большого театра.





Дэвид РОКФЕЛЛЕР   (1915)
Дэвид Рокфеллер старший – известный американский банкир, финансист и государственный деятель родился 12 июня 1915 года в Нью-Йорке и был внуком нефтяного магната Джона Д. Рокфеллера, усилиями которого образовалась крупнейшая компания «Стандарт Ойл».
 Первым учебным заведением, которое посещал юный Дэвид, была школа Линкольна, которая была создана и содержалась за счет средств благотворительного фонда Джона Д. Рокфеллера.
 В 1936 году Дэвид стал выпускником именитого Гарвардского университета, который он окончил с отличием. На этом он не остановился – немногим позже,
уже в Лондоне, Дэвид окончил Экономическую школу. В 1940 году он защитил докторскую диссертацию по экономике «Неиспользуемые ресурсы и экономические потери». Этот же год для него знаменателен тем, что он впервые вступил на порог государственной службы – занимал пост секретаря мэра Нью-Йорка. Следующих несколько лет он посвятил работе в Департаменте обороны, охраны здоровья и социального обеспечения.
 В мае 1942 года Дэвид Рокфеллер стал военным и к 1945 году дослужился до звания капитана. В эти военные годы он занимался разведкой во Франции и Северной Африке.  После войны Дэвида пригласили поучаствовать в семейном бизнесе и заниматься вопросами инвестирования. В 1946 году Дэвид Рокфеллер стал у руля Chase National Bank, к 1980 году он стал самым крупным индивидуальным акционером этого банка, собрав у себя на руках 1,7% акций.  В 2008 году Рокфеллер пожертвовал 100 млн долларов Гарвардскому университету, что стало крупнейшим частным пожертвованием за его историю.



Иосиф Леонидович РАЙХЕЛЬГАУЗ  (1947)
В 1964 поступил по конкурсу артистом вспомогательного состава в Одесский ТЮЗ. С 1965 по 1968 жил в Ленинграде, учился в различных ВУЗах и работал рабочим сцены БДТ. Свои первые режиссерские работы Райхельгауз поставил на сцене Студенческого театра Ленинградского Университета.
В 1973 окончил ГИТИС им. А.В.Луначарского (курс А.А.Попова и М.О.Кнебель). В это же время вместе с А.Васильевым руководил театром-студией на Мытной улице (2-я Арбузовская студия). Одним из первых в Москве поставил пьесы С.Злотникова, Л.Петрушевской, В.Славкина, А.Ремеза.
С 1973 по 1979 и с 1985 по 1989 режиссер театра «Современник».
В 1977–1978 режиссер-постановщик Московского драматического театра им. К.С.Станиславского.
В 1981–1982 – в Московском театре Миниатюр (Театр «Эрмитаж»).
 В 1983–1985 – в Театре на Таганке.
В 1989 Райхельгауз основал Московский театр «Школа современной пьесы» и является его художественным руководителем. «В этом театре экономически и художественно разумно сочетание небольшой постоянной труппы и приглашение звезд-контрактников»
Ставил в зарубежных театрах.
На телевидении снял более десяти телевизионных фильмов.  Автор литературного материала многих своих спектаклей. Его пьесы по произведениям современных писателей ставились в театрах бывшего СССР и за рубежом. Автор и ведущий цикла телевизионных передач «Театральная лавочка» (1997).
Преподавательская деятельность Райхельгауза началась в ГИТИСе (1974–1989). В 1994 читал спецкурс «Драматургия Чехова» в университете г. Рочестер (США). С 1990 руководит «Мастерской актеров театра и кино» во ВГИКе. С 2000 читает курс лекций «История и теория режиссуры» в Российском государственном гуманитарном университете (РГГУ). Профессор Рочестерского университета (США), профессор Всероссийского Государственного института кинематографии им. С.А.Герасимова (1998).


Вячеслав ПОЛУНИН  (1950)
актёр и режиссёр, артист, клоун-мим, названный западной прессой «Лучшим клоуном мира».
Учился Вячеслав в Государственном институте культуры имени Крупской в Ленинграде, а затем на эстрадном отделении ГИТИСа.
В 1980-х годах Полунин основывает театр пантомимы «Лицедеи».
В 1981 году на Новогоднем огоньке страна увидела знаменитейший номер «Асисяй», который сделал актёра всенародно любимым. На следующий год Полунин организовал легендарный «Мим-парад», в котором приняли участие около 800 артистов.



 С 1988 года артист живёт в Великобритании, где был награждён премией Лоуренса Оливье, и во Франции. В Ливерпуле и Дублине его спектакли признавались самыми лучшими сезонными шоу. Кроме того, Полунин удостоен звания Почётного жителя города Лондона и является обладателем премии британских критиков.
 В 1990 году Вячеслав Полунин стал одним из устроителей фестиваля уличных театров «Караван мира», в 1993 году – «Академии дураков». В 2000 году столица России наблюдала феерическое шоу Полунина «SNOW SHOW». В 2001 году он выступил инициатором театральной олимпиады в Москве.








13 ИЮНЯ

 





год 2018  от Рождества Христова
1 Июня по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 4.45
Заход: 22.15
Долгота дня: 17.30


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +3.2 (1885г.)
Максимальная температура: +33.4 (1998г.)




Слово "Донор" происходит от латинского "donare" - "дарить". Библейское выражение: "не оскудеет рука дающего" к донору имеет самое непосредственное отношение. Взрослый человек без опасности для своей жизни может потерять около литра крови. На станции переливания крови - 400 мл. Это количество крови восстанавливается организмом очень быстро. За одно получают мощный стимул к работе эндокринная и иммунная системы организма.
Замечено, что люди, длительно сдающие кровь, не подвержены простудным заболеваниям и гриппу, реже страдают онкологическими и сердечно сосудистыми заболеваниями. Благотворно влияет донорство и на психическое здоровье человека.
Всемирный День донора крови дает возможность выразить признательность людям, которые добровольно сдают свою кровь, не получая за это особого вознаграждения, тем, кто делает это на регулярной основе - два, три или больше раз в году. Проблема донорства крови и ее компонентов является одной наиболее важных для государства и ключевых для отечественного здравоохранения. От ее решения зависит сама возможность и качество оказания высокотехнологичной медицинской помощи в мирное время и в чрезвычайных ситуациях. ВОЗ призывает каждого, кто может это сделать, спасти жизнь одного или даже нескольких человек!


         ДЕНЬ РАБОТНИКОВ МИГРАЦИОННОЙ СЛУЖБЫ

В 2012 году Федеральная миграционная служба России отметит свое двадцатилетие.
В 1992 году Указом Президента Российской Федерации создана Федеральная миграционная служба (ФМС) России. Возглавила ее ученый, кандидат географических наук Татьяна Регент.
 В конце 1999 года Указом Президента России ФМС была преобразована в Министерство по делам федерации, национальной и миграционной политики Российской Федерации. Министерство было образовано на базе Службы и бывшего министерства по делам национальностей в конце 2001 года.
23 февраля 2002 года Указом Президента Российской Федерации «О совершенствовании государственного управления в области миграционной политики» функции иммиграционного контроля и координации действий федеральных органов исполнительной власти субъектов Федерации по вопросам миграции исполняет МВД России.
 В настоящее время Федеральная миграционная служба Российской Федерации — самостоятельный федеральный орган исполнительной власти, осуществляющий правоприменительные функции, функции по контролю, надзору и оказанию государственных услуг в сфере миграции.




Пасмурное утро  — к урожаю яровых.
Пасмурный дождливый день  — к урожаю льна.







    


1777  На Континентальном Конгрессе в Филадельфии утвержден национальный флаг США с 13-ю белыми звездами на синем фоне и 13-ю красно-белыми чередующимися полосами по количеству имевшихся тогда штатов. Число полос с тех пор останется неизменным, а звезды постепенно будут добавляться с прибавлением новых штатов.

                                           
С 1916 отмечается в США как день национального флага.



1834  Исаак Фишер запатентовал наждачную бумагу.
Первая наждачная бумага появилась еще в древнем Китае. Делали ее из дробленых раковин, семян и песка, а потом с помощью натурального клея приклеивали к пергаменту и шлифовали металлические или деревянные поверхности. У некоторых народов в качестве шлифовальной шкурки использовалась… акулья кожа.
 В 1833 году англичанин Джон Океи придумал прототип «наждачки», нанеся на пергамент измельченное стекло. Классический же «наждак» был запатентован 14 июня 1834 года Айзеком Фишером-младшим в США. Главным здесь было применение в качестве абразивов карбида кремния или оксида алюминия, проще говоря, мелких камушков, что прекрасно годилось для обработки различных поверхностей.
В 1902 году пятеро друзей-американцев решили добывать корунд — особо твердый кристалл, применяемый в промышленност
и. То, что они сочли корундом, на поверку оказалось низкосортным минералом. Решая, что же с ним делать, партнеры создали влагостойкую наждачную бумагу и положили начало созданию крупной промышленной компании 3M. А в 1916 году ее специалисты изобрели усовершенствованный тип водонепроницаемой наждачной бумаги, известной как Woterdry. С ее помощью стали полировать поверхность автомобилей.   
Известны случаи и нетрадиционного использования наждачной бумаги. Испанский художник Хуан Миро рисовал на ней свои картины. А в «Балете Наждачной бумаги» М.Морриса она использовалась в качестве музыкального инструмента.



1942  На экраны США вышел мультипликационный фильм Уолта Диснея "Бэмби".
Полнометражный мультфильм Уолта Диснея «Бэмби» снят по мотивам сказочной повести австрийского писателя Феликса Зальтена, выпущенной в 1923 году. В основе сюжета книги и фильма - рассказ о детстве и юности прекрасного олененка, о его родителях: нежной матери и отце - Великом Князе леса, а также добрых друзьях и злобных недругах.

 Дисней начал создавать картину в 1936 году, но из-за производственных сложностей, возникших в период работы над ней, лента была завершена лишь в 1942 году. В процессе ее подготовки художникам-аниматорам приходилось тщательно изучать повадки, движения и анатомическое строение животных. Для этого Диснею из заповедника прислали двух четырехмесячных оленят. Вскоре студия превратилась в настоящий зоопарк. Там были два скунса, белки, птицы, кролики, бурундуки, совы и другие обитатели леса. Во время работы над фильмом было изготовлено более четырёх миллионов рисунков.
 Премьера мультфильма состоялась 14 июня 1942 года. «Бэмби» номинировался на «Оскар» в трех категориях - лучшая песня («Love Is A Song»), лучшая музыка и лучший звук, однако не получил ни одной награды.
 В год премьеры мультфильм провалился в прокате, однако при повторных показах обрел популярность и в итоге стал культовым. В 1948 году картина получила премию «Золотой глобус».
 «Бэмби» стал самым любимым творением Уолта Диснея. Восхищенный героизмом советского народа в борьбе против фашизма, он подарил одну из копий фильма СССР, где лента имела огромный успех.





1965


Эта мелодия родилась у Пола Маккартни еще в январе предыдущего года, но долгое время она оставалась без слов. Окончательное рождение песни произошло в Португалии, где Пол отдыхал вместе с Джейн Эшер с 28 мая по 11 июня. Спустя три дня после их возвращения "Битлз" за два приема записали «Yesterday», ставшую самой популярной песней легендарного квартета.



2004 

Компания "Mercer Human Resource Consulting", исследующая стоимость жизни в различных городах мира, признала Москву третьим по дороговизне городом а мире. Самым "дорогим" же признан Токио. На втором месте - Лондон. Из 144 городов мира самым "дешевым" признан Асунсьон - столица Парагвая. При составлении списка компания измеряет сравнительную стоимость 200 компонентов в каждом городе, включая жилье, питание, одежду, развлечения и стоимость транспорта. В Европе после Москвы самым дорогим городом признана Женева, затем Копенгаген и Цюрих.
А сейчас Москва вырвалась в лидеры. Первое место завоевала





   В  ЭТОТ  ДЕНЬ  РОДИЛИСЬ


Шарль Огюстен КУЛОН  (1736-1806)
Кулон — военный инженер и физик, чьим именем названа единица электрического заряда и закон взаимодействия электрических зарядов.
Учился  Шарль в престижном «Колледже четырёх наций». За работы по математике его избрали членом научного общества в Монпелье. В 1761 году Кулон стал выпускником Военно-инженерной школы в звании первого лейтенанта. В течение последующих 9 лет он трудился инженером на Мартинике, а в 1772 году вернулся во Францию и занялся научными проблемами. В 1774 году он становится членом-корреспондентом Французской Академии Наук. В 1781 году удостоен звания академика.
 В 1784 году великий физик создаёт крутильные весы, которые предназначены для замера сверхмалых сил, а на следующий год формулирует свой знаменитый закон, который сейчас известен любому школьнику.
 В смутные революционные времена Кулон скрывался в городке Блуа, но в 1802 году был вызван Наполеоном в Париж, где ему было дано звание генерала и пост Генерального инспектора.
23 августа 1806 года Шарль Кулон умер в Париже в почёте и уважении.


Гарриет БИЧЕР-СТОУ  (1811-1.7.1896)
известная всему миру по роману «Хижина дяди Тома», родилась 14 июня 1811 года в городе Личфилд, штат Коннектикут (США) в семье известного в то время проповедника Лимана Бичера.
 Младший брат Гарриет – Генри Уорд Бичер пошел по отцовским стопам и также стал проповедником. А Гарриет продолжительное время работала учительницей в школе для девочек, основанной ее сестрой. В 1836 году Гарриет Бичер вышла замуж за профессора бого
словия с фамилией Стоу, который был родом из Массачусетса.
 Основной идеологической линией в творчестве Гарриет Бичер-Стоу было уничтожение рабовладельчества и защита женского образования.
 Наиболее известный ее роман — «Хижина дяди Тома». В 1851 году он начал печататься в вашингтонском еженедельнике «National Era», а в 1852 году был издан. В первый же год в Штатах разошелся тиражом в 350 000 экземпляров, при этом общий тираж изданий был 600 000 экземпляров. Этот роман 35 раз издавался в Англии и был переведен на 20 иностранных языков.
 Дальнейшая литературная деятельность Бичер-Стоу была не так продуктивна, её романы, проникнутые духом пуританства и морализаторства, интереса критиков и общественности не вызывали. Так что ее вполне можно назвать автором одной книги. Однако, эта книга оказала значительное влияние: «Из-за книжки этой маленькой женщины и разразилась Гражданская война», — заметил однажды президент США Авраам Линкольн.
 Умерла Гарриет Бичер-Стоу 1 июля 1896 года во Флориде.


Николай Григорьевич РУБИНШТЕЙН  (1835-1881)
Заниматься музыкой он начал дома, вместе со старшим братом Антоном. В 1
844-1846 годах он учился в Берлине у Т.Куллака и З.Дена. Вернувшись в Россию, жил в Москве. С 11 лет он давал концерты и продолжал выступать всю жизнь.
 В 1855 году Николай окончил Московский университет и получил диплом юриста.
В 1859 году по его инициативе было открыто московское отдел
ение Императорского Российского музыкального общества (ИРМО), и Николай стал его председателем и дирижером симфонических концертов. Он также принимал деятельное участие в открытии Московской консерватории и стал ее первым директором в 1866 году.
Рубинштейн виртуозно исполнял произведения самого широкого репертуара, классические (Бах, Бетховен, Лист, Шуман, Шопен) и современные. Пианист стал первым исполнителем многих произведений композитора П.И. Чайковского, а некоторые из них писались специально для него.


Владимир Александрович СОЛОУХИН  (1924-1997)
По окончании школы поступил во Владимирский механический техникум. Во время Великой Отечественной войны попал в войска особого назначения, охранявшие Кремль. После войны поступил в литературный институт, а с 1946 начал публиковать стихи. Работал в журнале «Огонек».

 Писатель много печатался в столичной прессе, но популярность пришла лишь с лирической повестью «Владимирские проселки» – дневниковые записи о родных местах. Повесть была замечена и критикой, и известными писателями. Еще больший шум наделали «Письма из Русского музея» (1966) и «Черные доски» (1969) – острополемические документальные повести о сохранении русской культуры.
 С удовольствием Владимир Алексеевич писал и научно-популяр
ные повести о травах, о ловле рыбы, о грибах, о саде. Рано написал автобиографический роман «Мать-мачеха» (1964) о собственной жизни. Затем серию автобиографических произведений он продолжил в «Прекрасной Адыгене», «Приговоре» и, конечно же, в итоговой исповедальной книге «Последняя ступень» (1976-1995). Книга пролежала в столе писателя целых 20 лет. По выражению Владимира Бондаренко, «в то время (т.е. в конце 1970-х) это была бомба, посильнее «Архипелага ГУЛАГа»». Конечно же, в случае публикации автора ждали крупные неприятности, но и мировая слава.  Увы, Владимир Алексеевич не рискнул тогда и даже не торопился опубликовать ее в годы перестройки. И вышла книга в сокращенном виде в 1995 году. Как и ожидалось, большого интереса она уже не вызвала. В ряду острой публицистики перестроечного времени повесть уже не выделялась. Скорее, заметили «Соленое озеро» и последнюю повесть писателя о русской эмиграции «Чаша».



Владимир СОШАЛЬСКИЙ  (1929) Настоящая фамилия — Феодосьев.  Родился в Ленинграде в актёрской семье.
В детстве мама — актриса Варвара Сошальская (1907-1992) — часто брала с собой на гастроли сына, благодаря чему театр навсегда вошел в его жизнь. 
В 1948 году окончил театральную студию при Ленинградском ТЮЗе. Дипломным спектаклем был "Без вины виноватые" по пьесе А.Н. Островского, а роль Незнамова по сей день остаётся любимой у Сошальского. Следующие три года играл в Ленинградском ТЮЗе, гле дебютной стала роль Ромео в шекспировской пьесе "Ромео и Джульетта".
С 1951 года Владимир Борисович — артист Театра Советской (Российской) Армии. В первые сезоны в Театре Армии Владимир Борисович играл очень много, благодаря режиссёрскому расположению Алексея Дмитриевича Попова. Довелось Владимиру Сошальскому работать и с иностранными режиссёрами, в частности, в спектакле немецкого режиссёра Хорста Хавемана "Господин Пунтила и его слуга Матти" по произведению Бертольда Брехта.
Сниматься в кино Сошальский начал в 1949 году. На его счету несколько десятков киноработ.
С конца августа 2007 года актёр находился в хосписе.  Владимир Борисович ушёл из жизни 10 октября 2007 года в Москве.



Александр СОКУРОВ  (1951)
родился в деревне Подорвиха Иркутской области в семье военного. По происхождению он черкес, из дворянского кабардинского рода. В школу пошел в Польше, окончил — в Туркмении.
 В 1968 году после окончания школы начал учебу на историческом факультете Горьковского государственного университета.

Еще во время учебы он стал работать на Горьковском телевидении в редакции художественного вещания, где проработал 6 лет.
За это время Сокуров создал несколько телефильмов и несколько телепрограмм (первую – в 19 лет).  
В 1974 году он получил диплом историка, а в 1975 году – поступил на режиссерский факультет ВГИКа. 
 
Фильмография художественных и документальных Александра Сокурова насчитывает несколько десятков лент, подавляющее большинство которых — исторические («Солнце», «Телец», «Молох»). Как режиссер и сценарист он отмечен рядом престижных премий и наград. Сам Александр Сокуров является учредителем Царскосельской художественной премии.



Елена САФОНОВА  (1956)
Елена родилась в Ленинграде в актерской семье, ее отец — Всеволод Дмитриевич Сафонов (1926-1992) — был известным актером театра и кино. Уже в пятилетнем возрасте девочка часто сопровождала отца на съемочные площадки и с упоением наблюдала процесс создания фильмов. Казалось бы, сама судьба определила ей быть актрисой, но она не спешила со своим выбором. После школы Елена два года работала библиотекарем и только потом поступила на актерский факультет Всесоюзного института кинематографии (ВГИК). Проучившись здесь два года, она вернулась в Ленинград, где продолжила учебу в
Институте театра, живописи и кино. После окончания института в 1981 году Сафонова один сезон играла в театре имени В.Комиссаржевской, потом снялась в нескольких небольших эпизодических ролях.
«Зимняя вишня» принесла Сафоновой широкую популярность. В 1985 году она была названа лучшей актрисой года, в 1986 году получила премии за лучшее исполнение женской роли на кинофестивалях в Мадриде и в Алма-Ате. Но главный показатель успеха заключался в том, что актрисо
й заинтересовались именитые режиссеры и стали наперебой приглашать ее сниматься. Теперь она получила возможность попробовать свои творческие силы в работе с разными режиссерами.
За то время, что она живет во Франции, актриса снялась и в нескольких  европейских картинах — «Аккомпаниаторша», «Женщина на ветру», «Мадемуазель О», «Ветер с Востока», «Посмотри на меня».
Елена Сафонова считает, что она состоялась как актриса. Причем в равной степени в двух странах — России и Франции.






14 ИЮНЯ

 





год 2018  от Рождества Христова
31 Мая по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 4.45
Заход: 22.14
Долгота дня: 17.29


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: + 0.4 (1885г.)
Максимальная температура: +30.3 (1998г.)










В это время рожь выметывает колос.
Начало высадки бобов




    В  ЭТОТ  ДЕНЬ  ПРОИСХОДИЛО


1825 
нью-йоркский механик Уолтер Хант запатентовал безопасную булавку.
Ему нужно было срочно заплатить долг в 15 долларов, а денег не было. Подумав пару часиков, он сделал эскиз простенькой проволочной застежки. С одного конца у нее была кольцевая пружинка, а с другого пластинчатый замочек («приемничек») для кончика иглы. И тут же продал права на своё изобретение за 400 долларов.
Идея Ханта была не нова, ведь безопасную булавку придумали еще задолго до него. Подобные изделия (т.н. «фибулы») использовались многими древними и средневековыми народами (греками и римлянами, иллирийцами и кельтами, германцами, славянами и другими) как застежки для плащей и других видов одежды.
Позднее такие булавки были вытеснены пуговицами.
После своего возрождения в 19 веке безопасная булавка оказалась незаменимой в хозяйстве. Женщины использовали ее в рукоделии, закалывали детям тканевые подгузники, а также прикрепляли к своему белью гигиенические прокладки. В Россию такие булавки, по-видимому, попали не из Америки, а из Англии, поскольку называть их здесь стали «английскими».
В 70-е годы прошлого века безопасная булавка превратилась в один из атрибутов субкультуры панков и стала символом протеста молодежи против традиционных устоев общества.
 Панки носили булавки не только на одежде, но и стали протыкать ими свои лица и тела. Первым, кто стал использовать их не по назначению, был Ричард Хелл, лидер группы Richard Hell & The Voidoids. Имидж Хелла в дальнейшем оказал влияние на стиль участников панк-группы Sex Pistols, в частности на ее лидера Джонни Роттена, который носил рваную и грязную одежду, зачесывал волосы в беспорядке наверх и украшал себя булавками.




1857 
В Лондоне Герцен выпустил первый номер журнала "Колокол", первого русского оппозиционного издания.


1891  Состоялась закладка Великой Сибирской железнодорожной магистрали
В 1857 году генерал-губернатор Восточной Сибири Николай Муравьев-Амурский поставил вопрос о строительстве железной дороги на сибирских окраинах России. Он поручил военному инженеру Романову провести изыскания и составить проект сооружения железной дороги от Амура до залива Де-Кастри. В 50-70-х годах 19 века русские специалисты разработали ряд новых проектов строительства железных дорог в Сибири, но все они не нашли поддержки у правительства, которое лишь в середине 80-х годов 19 века приступило к решению вопроса о Сибирской железной дороге.
13 июня 1891 года российский император Александр III подписал рескрипт, где говорилось: «Повелеваю ныне приступить к постройке сплошной через всю Сибирь железной дороги, имеющей соединить обильные дарами природы Сибирские области с сетью внутренних рельсовых сообщений».
Великий Сибирский путь был введен в эксплуатацию 14 июля 1903 года. Начальным пунктом Транссибирской магистрали является Ярославский вокзал в Москве, конечным - железнодорожный вокзал во Владивостоке. Дорога проходит по территориям 14 областей России, трех краев, двух автономных республик, одной автономной области и одного автономного округа Федерации. На ее трассе расположено 87 городов.
 Транссиб пересекает 16 крупных рек: Оку, Волгу, Вятку, Каму, Тобол, Иртыш, Обь, Томь, Чулым, Енисей, Селенгу, Зею, Бурею, Амур, Хор и Уссури. На протяжении 207 километров она проходит вдоль озера Байкал и 39 километров - по берегу Амурского залива Японского моря.
 Общая протяженность Транссиба по главному пассажирскому ходу (Москва-Владивосток) составляет 9288,2 км.



1912   В Москве на Волхонке при большом стечении публики и в присутствии царской семьи открылся «Музей изящных искусств» (ныне Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина).
Инициатором создания и первым директором музея стал заслуженный профессор Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства Иван Цветаев – отец знаменитой поэтессы Марины Цветаевой. По его замыслу, помимо оригинальных экспонатов, в музее должны были также содержаться гипсовые слепки, макеты, живописн
ые и гальванокопии шедевров мирового искусства, иллюстрирующие основные этапы истории классических народов с древних времен до нового времени.
Здание музея строилось с 1898 по 1904 годы. Его официальным названием стало – «Музей изящных искусств имени императора Александра III». Экспозиция создавалась на основе экспонатов из Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета. К работе были привлечены выдающиеся русских ученые: искусствоведы Никодим Кондаков, Дмитрий Айналов и Владимир Мальмберг, египтолог Борис Тураев, художники Владимир Васнецов, Василий Поленов, Александр Головин, Игнатий Нивинский.


1941


В ночь с 13 на 14 июня в Латвии, Литве и Эстонии, недавно включенных в состав СССР, началась массовая депортация целыми семьями людей в Сибирь. Из Эстонии было вывезено около 60 тысяч человек, Латвии и Литвы - примерно по 35 тысяч. Судьба очень многих из них оказалась трагической. 14 июня в этих государствах отмечается как День памяти жертв коммунистических репрессий.




1955 
В СССР опубликовано сообщение об открытии ставшего знаменитым месторождения алмазов в Якутии - кимберлитовой трубки "Мир".


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Томас ЮНГ  (1773)

английский физик, врач и астроном, человек с весьма разносторонними научными интересами. Один из создателей волновой теории света, автор гипотезы о поперечности световых колебаний.
Юнг ввел в механику модуль Юнга и термин "энергия". Разработал теорию трехкомпонентного цветного зрения, из которой, можно, несколько утрируя, сказать, выросло цветовое пространство RGB, о объяснил процесс аккомодации глаза.
Наконец, полиглот, с детства знавший латинский, греческий, еврейский и арабский, Юнг занимался расшифровкой египетских иероглифов и был первым человеком, прочитавшим имя Клеопатры.






Джеймс Клерк МАКСВЕЛЛ  (1831-1879)
английский физик, создатель классической электродинамики, один из основоположников статистической физики, организатор и первый директор (с 1871) Кавендишской лаборатории, предсказал существование электромагнитных волн, выдвинул идею электромагнитной природы света, установил первый статистический закон — закон распределения молекул по скоростям, названный его именем.
Развивая идеи Майкла Фарадея, создал теорию электромагнитного поля (уравнения Максвелла); ввел понятие о токе смещения, предсказал существование электромагнитных волн, выдвинул идею электромагнитной природы света. Установил статистическое распределение, названное его именем. Исследовал вязкость, диффузию и теплопроводность газов. Максвелл показал, что кольца Сатурна состоят из отдельных тел. Труды по цветному зрению и колориметрии (диск Максвелла), оптике (эффект Максвелла), теории упругости (теорема Максвелла, диаграмма Максвелла — Кремоны), термодинамике, истории физики.



Михаил ПУГОВКИН  (1923)
В 1938 году семья Пуговкиных переехала в Москву. Михаил устроился на работу на тормозной завод электромонтером, а после смены занимался в Клубе имени Каляева в драматическом кружке. Художественным руководителем клуба был народный артистом РСФСР А.П. Шагов, который распознал в нём природный артистический дар, и поручил главную роль в спектакле по пьесе А.Н. Островского «Свои люди — сочтёмся». В этой роли Михаила увидел заслуженный деятель искусств РСФСР Ф.М. Каверин, возглавлявший тогда Московский драматический театр, и пригласил его в «настоящий» театр. Сначала поручались эпизодические роли, но юноша не затерялся среди мастеров, он много и упорно работал.
В 1941 году Михаил Пуговкин получил приглашение на первую роль в кино. Известный режиссёр Г.А. Рошаль предложил ему сняться в роли Степаши в картине «Дело Артамоновых». На пробах Рошаль спросил, сможет ли он петь, плясать, играть, и на всё был ответ: могу. «Вот молодость! Что ж, будем его снимать», — сказал Рошаль. В этом фильме в роли молодой певицы дебютировала Любовь Орлова.
Съёмки фильма «Дело Артамоновых» шли в июне 1941 года. Картину не успели озвучить, началась война. Михаил, ушёл вслед за отцом и братьями на фронт. Попал в стрелковый полк разведчиком, в августе 1942 года под Ворошиловградом получил ранение в ногу. В госпитале началась гангрена, Михаила готовили к ампутации. Он попросил главного хирурга полевого госпиталя: «Доктор, нельзя мне без ноги, я же артист!». Хирург пошёл навстречу.

 После длительного лечения вернулся в Москву и пришёл в единственный действовавший в то время театр драмы, где главным режиссёром был народный артист РСФСР Н.М. Горчаков (ныне Театр имени Вл. Маяковского).
 В 1943 году поступил в только что открывшуюся Школу-студию В.И. Немировича-Данченко во главе с режиссёром МХАТа В.Г. Сахновским, на курс И.М. Москвина. Пуговкин был потрясен на вступительных экзаменах, когда вызвал неудержимое веселье вполне серьезным чтением пушкинской "Ночи": "Мой голос для тебя и ласковый и томный..."
После окончания Школы-студии МХАТа Михаил Пуговкин едет работать на Север. В Мурманском театре Северного флота сыграл Олега Кошевого в спектакле «Молодая гвардия». Затем год работы в Вильнюсском русском драматическом театре, а затем снова Москва, театр Ленинского комсомола и съёмки в кино.
К 50 годам М.И. Пуговкин снялся в 57 фильмах.
Последней ролью в кино Михаила Пуговкина стала роль дедушки одного из студентов в фильме "Бриллианты для Джульетты".


Игорь СТАРЫГИН  (1946)
Известность актёру принесли роли Арамиса в кинотрилогии «Д’Артаньян и три му
шкетёра», бывшего царского офицера Владимира Дановича в телесериале «Государственная граница», ученика школы Кости Батищева в кинофильме «Доживем до понедельника» и роль младшего адъютанта Его Превосходительства Микки в пятисерийном фильме «Адъютант его превосходительства».
Игорь Старыгин родился в Москве. Отец его был гражданским лётчиком, а мать работала на разных работах, в том числе кассиром театральной кассы. По словам актёра, он хотел стать разведчиком, чтобы быть похожим на своего деда, сотрудника НКВД:
Также, начиная с 5 класса, будущий актёр посещал театральную студию. Там, по словам Старыгина, он просто коротал свободное время:

После окончания школы, Игорь Старыгин планировал поступить на юридический. Однако экзамены в МГУ были в июле, в то время как во все театральные вузы — в мае. Многие из друзей Игоря, окончив школу, решили попробовать себя в актёрской профессии. За компанию с ними отправился и он. В итоге он единственный из своих друзей поступил в Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) — курс Василия Александровича Орлова, который в 1968 году Игорь Старыгин окончил. В 1968—1974 годах — актёр Московского ТЮЗа. В 1974—1983 — работал в театре им. Моссовета. С 1983 по 1996 годы — актёр театра — студии «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского. В 1996—2000 годах — актёр Московского художественного академического театра им. М. Горького.
В 2003 году в течение года являлся ведущим авторской новостной телепередачи «Территория выживания» на телеканале НТВ.
Скончался 8 ноября 2009 года.



Сергей  МАКОВЕЦКИЙ  (1958)
родился в Киеве. Учась в школе, о сцене или о чём-то подобном не помышлял, но учительница насильно заставила сыграть его роль Несчастливцева в «Лесе» Островского. После исполнения этой роли Маковецкий захотел стать актёром. В Киевское театральное училище, куда он хотел поступать, его не приняли. Тогда Сергей пошёл работать в театр имени Леси Украинки монтировщиком декораций.
Через год Сергей отправился поступать в Московские театральные вузы. Пробовал поступать в ГИТИС, но Олег Табаков, набиравший в тот год курс, его не принял. Маковецкий поступил в театральное училище им. Б. Щукина на курс А. Казанской. По окончании училища в 1980 году был принят в труппу театра имени Вахтангова, где служит по сей день.
На сегодняшний день Сергей Маковецкий — один из сильнейших российских актёров, которому подвластны любые жанры. Почти все фильмы, как, впрочем, и спектакли помимо высочайшего исполнительского мастерства демонстрируют уникальную способность к перевоплощению, абсолютное несходство предыдущего фильма с последующим, с полным изменением не только темы, но стиля, настроения.
Об этой удивительной особенности исполнительского искусства Маковецкого один из критиков писал: «Постоянные перевоплощения его стихия. Подвижность и переменчивость, восприимчивость к несхожим стилям и формам — свойства его актерской натуры. Вечное ускользание от всего определенного — его сущность. Лукавое притворство — кредо лицедея. От роли к роли меняет маски, представая то беспечным клоуном, то рефлексирующим философом, то несчастным страдальцем, то равнодушным резонером. Он может быть и удачливым победителем, и утонченным интеллигентом, и беспечным модником. А может только делать вид, что меняется, оставаясь самим собой?»





15 ИЮНЯ

 





год 2018  от Рождества Христова
2 Июня по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 4.45
Заход: 22.16
Долгота дня: 17.31


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: + 2.6 (1900г.)
Максимальная температура: +33.9 (1998г.)


  




Конец хороводам,
заказ покосов,
начинают печь караваи









    


1300 
В правительство Флоренции вошел поэт Данте Алигьери.


1502 
Во время своей последней экспедиции Христофор Колумб открыл остров Мартиника.


1931 
ЦК ВКП(б) принял Постановление о строительстве московского метрополитена.
Первая линия "Сокольники" - "Парк культуры" открылась в мае 1935 года.


1954 
Основана Европейская футбольная ассоциация - УЕФА.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Эдвард ГРИГ  (1843-1907)
Первые уроки игры на фортепьяно получил у своей матери, хорошей пианистки. На дарование юного Грига обратил внимание известный норвежский скрипач и композитор О. Булль, по совету которого Григ был направлен в Лейпцигскую консерваторию. Здесь его учителями были Э. Венцель и И. Мошелес (фортепьяно), М. Хауптман, Э. Ф. Рихтер и К. Рейнеке (композиция). В 1863 году переехал в Копенгаген, где начал заниматься у виднейших датских композиторов Н. Гаде и Э. Хартмана, возглавлявших в то время национальное направление в скандинавской музыке.
В эти годы появляются и первые сочинения Грига, окрашенные своеобразным национальным колоритом, - мелкие фортепьянные пьесы, соната для фортепьяно, 1-я скрипичная соната, увертюра для оркестра "Осенью". В 1867-1874 годах Григ был дирижером Филармонического общества в Христиании.
Наряду с произведениями скандинавских композиторов он знакомил слушателей с творчеством Шумана, Листа, Вагнера. В 1871 году совместно с композитором И. Свенсеном Григ основал музыкальное общество, пропагандировавшее симфоническую музыку и сыгравшее значительную роль в культурной жизни Норвегии. С 1880 года жил в своем родном городе Бергене; здесь он возглавлял музыкальное общество "Гармония". В 1888 году в Лейпциге произошло знакомство Грига с П. И. Чайковским, перешедшее в дружеские отношения. В 1893 году он одновременно с Чайковским, Сен-Сансом, Бойто и Брухом получил почетную степень доктора музыки Кембриджского университета. Интенсивную композиторскую деятельность Григ совмещал с гастрольными поездками в города Франции, Германии, Англии (в 1899 году он отказался выступать в Париже в знак протеста против дела Дрейфуса).
Григ создал большое количество превосходных песен и фортепьянных пьес. В числе последних - соната, десять тетрадей "Лирических пьес", циклы "Картины народной жизни", "Норвежские крестьянские танцы" и многое другое. Большой популярностью пользуются камерные сочинения Грига - его три сонаты для скрипки и фортепьяно (особенно 1-я и 3-я), соната для виолончели и фортепьяно, струнный квартет. Превосходный пианист, Григ написал фортепьянный концерт ля минор, получивший широкое распространение во всем мире. Из симфонических произведений Грига всеобщее признание получили сюита "Сигурд Крестоносец" и особенно две сюиты из музыки к пьесе Ибсена "Пер Гюнт" (вся музыка состоит из 23 номеров). Значение Грига исключительно велико в истории не только норвежской и скандинавской, но и всей мировой музыки. Его произведения оказали огромное влияние на творчество последующих поколений скандинавских композиторов.



Константин Дмитриевич БАЛЬМОНТ
поэт-символист, переводчик, эссеист, родился (3) 15 июня 1867 года в деревне Гумнищи Шуйского уезда в дворянской семье. Еще в возрасте 9 лет поэт начинает писать свои первые стихотворения. Он обучается в Шуйской гимназии, но вскоре его исключают за принадлежность к нелегальному кружку.
 В 1886 году Константин поступает в Московский университет на юридический факультет, из которого за участие в студенческих беспорядках его исключают до 1888 года. Поэт добровольно переводится в Ярославский Демидовский юридический лицей, но его выгоняют и оттуда. В Ярославле Бальмонт много пишет. Углубляясь в работу, в 1890-х годах он издает сборники «В безбрежности» и «Горящие здания». Параллельно усиленно работает над различными переводами.
 С 1900-х годов у Бальмонта начинается один из важнейших творческих периодов. Он пишет огромное количество романтических стихов, некоторые носят эротический характер. Новые сборники «Литургия красоты», «Горные вершины» и другие приносят поэту широкую известность.
 После революции Бальмонт категорически не принимает новую власть и эмигрирует в Европу, где и проводит последние 20 лет жизни. В разных странах публикует книги стихов «Дар Земле», «Светлый час», «Моё – ей. Стихи о России», а также свой известный перевод «Слова о полку Игореве».
 За границей автор заболевает душевной болезнью и умирает в приюте «Русский дом» близ Парижа 23 декабря 1942 года.



Митрофан Борисович ГРЕКОВ  (1882-1934) (наст. фамилия Мартыщенко)
Родился на хуторе Шарпаевка (Ростовская губерния).
Учился в Одесском художественном училище у К.К.Костанди, а также в петербургской Академии художеств (1903–1911) у Ф.А.Рубо и И.Е.Репина.
В год окончания Академии переменил фамилию на «Греков».
Создал циклы полотен на темы истории Гренадерского, Кирасирского и Павловского полков (1913). В качестве рядового конника участвовал в Первой мировой войне, сделав массу фронтовых зарисовок. Был членом АХРР.
Жил в Новочеркасске, а с 1931 в Москве.


   
 Вступив добровольцем в Красную армию, стал художником-летописцем боевых походов Первой конной армии С.М.Буденного. Лучшие образы Грекова – с их динамичной композицией и желтоватым «степным» колоритом – это импрессионистически-живые фрагменты истории: таков одинокий казак, едущий «в отряд к Буденному», в одноименной картине (1923) или военный оркестр, лихо играющий в пыли, поднятой конным отрядом (Трубачи Первой конной, 1934; обе работы в Третьяковской галерее). Многофигурные композиции Грекова, как например, полотна на тему обороны Царицына (1928–1929)  представляют собой официозные «картины-документы».
 В традициях своего учителя Рубо Греков руководил созданием первых советских батальных диорам и панорам.
 Умер Греков в Севастополе 27 ноября 1934. В 1957 был открыт Дом-музей М.Б.Грекова в Новочеркасске.



Гавриил Абрамович ИЛИЗАРОВ  (1921-1992)
родился года в городе Беловеж. Вскоре после его рождения семья переезжает в Азербайджан. В городе Кусары прошло всё детство будущего хирурга. Он закончил Рабфак в Дербенте, а потом Крымский Медицинский институт. По распределению он попал в одну из районных больниц Курганской области. Там он стал главой хирургического отделения больницы и хирургом воздушной скорой помощи.
 Сталкиваясь в ежедневной практике с самыми сложными случаями переломов
и частой невозможностью оперативного вмешательства на месте, Илизаров изобрел внешний аппарат для фиксации трубчатых костей. Благодаря другому его изобретению стало возможным восстанавливать недостающие части костей путем удлинения одного из отломков.
 Всё в том же Кургане он организовал крупнейший в мире центр восстановительной травматологии и ортопедии. К нему на лечение везли людей со всей страны и даже из-за рубежа. Там где все остальные медики разводили руками, Илизаров всегда искал способ помочь и часто ему это удавалось.

 Ему принадлежит авторство более 600 научных работ по проблемам клинической и экспериментальной ортопедии и травматологии, биомеханики. В начале 1990-х Илизаров посетил США с лекциями о своих изобретениях. Несмотря на всемирную известность, его работы оставались малоизученными за рубежом. Илизарова это беспокоило — не потому что он хотел известности, а потому что люди оставались без необходимой им помощи.
24 июля 1992 года ученый, медик и практикующий хирург скончался от сердечной недостаточности.
Сегодня его методы нередко применяются в восстановительной травматологии и ортопедии.



Михаил Михайлович ДЕРЖАВИН  (1936)
родился в Москве. Его отец - Державин Михаил Степанович, народный артист РСФСР, был одним из ведущих актеров Театра имени Е. Вахтангова. Он умер, когда Михаилу исполнилось всего 15 лет. Чтобы помочь семье Михаилу днем приходилось подрабатывать, десятый класс он окончил в вечерней школе.
 В 1954 году он поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина.
 В 1959 году, по окончании училища, его пригласили в Московский театр имени Ленинского комсомола. В 1967 году он некоторое время работал в Театре на Малой Бронной, куда в числе других актеров перешел вслед за режиссером Анатолием Эфросом. В 1969 году Державин перешел в Московский академический театр Сатиры, где работает до настоящего времени.
В кино Державин дебютировал в 1956 году, снявшись в фильме Юрия Егорова "Они были первыми", где сыграл свою первую роль в кино - гимназиста Женьку. В том же 1956 году он сыграл небольшую роль комсомольца на собрании в фильме "Разные судьбы".
Одна из наиболее запомнившихся его киноролей - в фильме "Трое в лодке, не считая собаки" Наума Бирмана по произведению Джерома К. Джерома, где Михаил Державин снимался вместе со своими партнерами по театральной сцене Андреем Мироновым и Александром Ширвиндтом.
 В 1990-х годах Державин много снимался в комедиях у режиссера Анатолия Эйрамджана: "Бабник", "Моя морячка", "Жених из Майями", "Третий не лишний", "Импотент", "Ночной визит" и др.
 В 1970-е годы актер был постоянным участником знаменитой телепередачи "Кабачок "13 стульев" в роли пана Ведущего. Передача в течение долгих лет была одной из популярнейших на отечественном телевидении и принесла Михаилу Державину, как и другим ее участникам, поистине Всесоюзную славу.
 Большой популярностью пользуются эстрадные выступления дуэта Михаил Державин - Александр Ширвиндт.
 В 2006 году в Москве на Аллее российского кино рядом с "Мосфильмом" была торжественно открыта именная звезда Михаила Державина.


Демис РУССОС  (1947)
 (Артомиос Вентоурис Руссос) родился 15 июня 1946 года в городе Александрии в Египте, в музыкальной семье выходцев из Греции. Мать Демиса была певицей, а отец играл на классической гитаре.
 На историческую родину семья Демиса переезжает в 1950-х годах. В начале 1960-х годов Руссос основывает ансамбль «Дитя Афродиты», исполнявший арт-рок. Группа стала известной не только в Греции, но и во всей Европе. В конце 1970-х годов певец активно занимается сольны
ми проектами и записывает свои самые известные песни «Rain and tears», «Goodbye my love», «Souvenirs». В 1980-е годы Руссос давал по 150 музыкальных программ в год. В 1982 году выходит альбом «Attitudes».
14 июля 1985 года певец летел на самолёте в Рим и был вместе с другими пассажирами захвачен в заложники бейрутскими террористами. К счастью, все обошлось.
 В 1987 году Руссос записал Рождественский альбом, в 1988 году — «Time», в 1989 году — «Voice and Vision». Очень удачными были музыкальные альбомы, вышедшие в 1992 году – «The Story of …» и «X-Mas Album».
 В 1993 году практически вся Европа отмечала 25-летие творчества «греческого соловья» Демиса Руссоса, им был выпущен новый альбом «Insight», певец дал огромное количество сольных концертов.
 Артист активно гастролирует по всему миру, его концерты собирают публику во многих странах, даря почитателям его таланта радость и удовольствие.



Евгений Алексеевич КИСЕЛЕВ  (1956)
В 1979 году с отличием окончил историко-филологический факультет Института стран Азии и Африки при МГУ им. М. В. Ломоносова по специальности «историк-востоковед», в 1977—1978 годах проходил стажировку в Иране.
В 1979—1981 годах проходил срочную службу в Афганистане, где работал переводчиком в Группе советских военных советников. В 1981—1984 году преподавал персидский язык в Высшей школе КГБ СССР имени Ф. Э. Дзержинского.
В 1984—1987 году работал в Главной редакции вещания на страны Ближнего и Среднего Востока Гостелерадио СССР.
В 1987—1990 году — ведущий программы «90 минут» и репортёр информационных программ Центрального Телевидения. В 1990 году - один из ведущих программы "Время".
В 1991 году — ведущий программы «Вести». С января 1992 по июнь 2003 — ведущий информационно-аналитической программы «Итоги», НТВ, ТНТ, ТВ-6, ТВС).
В 1993—1997 годах — вице-президент ТОО «Телекомпания НТВ».

В октябре 1995 — декабре 1997 года — ведущий программы «Герой дня». В 1999-2000 - ведущий ток-шоу "Глас народа".
В 1997—2001 — председатель совета директоров ТОО «Телекомпания НТВ». С января 2000 по 14 апреля 2001 — генеральный директор ОАО «Телекомпания НТВ». В 2001 году — главный редактор НТВ.
С 14 мая 2001 по 21 января 2002 года генеральный директор ЗАО «Московская независимая вещательная компания». В 2002—2003 году — главный редактор ЗАО «Шестой канал».
В 2003—2005 году — главный редактор газеты «Московские новости». В сентябре 2005 — октябре 2006 — ведущий программы «Разбор полётов». В декабре 2006 — сентябре 2009 — ведущий программы «Власть с Евгением Киселёвым» и историко-просветительской программы «Наше всё».
С сентября 2009 года — ведущий общественно-политической программы «Большая политика с Евгением Киселёвым» и программы «Наверху». Как рассказал Киселёв в эфире программы «Наверху», в конце сентября 2009 года один из акционеров ТВі попытался установить над каналом единоличный контроль, «действуя при этом жесткими мерами, в известной мере, силовыми». Главный редактор посчитал, что оставаться работать на канале в такой ситуации для него «совершенно неприемлемо».
Пишет ежемесячные колонки для журнала «GQ» и газеты «The Moscow Times». Автор многочисленных публикаций в «Газете. Ру», в русской версии журнала «Форбс» и еженедельнике «The New Times». Собирает коллекцию вин, ведёт колонку в журнале «Виномания».




16 ИЮНЯ

 





год 2018  от Рождества Христова
3 Июня по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 4.44
Заход: 22.16
Долгота дня: 17.32