gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Женская логика
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Знакомство
Песни Б. Примочкина
Дом советов
Стихи и проза
Дневники Л.Волкова
Детская
Переходный возраст
СТОП-КАДР
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Май (продолжение)


20 МАЯ

 




год 2018  от Рождества Христова
7 Мая по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 5.10
Заход: 21.44
Долгота дня: 16.34


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 4.3 (1889г.)
Максимальная температура: +29.7 (1897г.)


День выбран в ознаменование подписания в Париже, на международной дипломатической конференции, знаменитой «Метрической Конвенции», на основе которой была создана межправительственная Международная организация мер и весов.
 В 1875 году Конвенцию подписали 17 стран, в числе которых была и Россия. Примечательно, что одним инициаторов создания Международной организации мер и весов выступила Петербургская Академия наук.
 В Международном бюро мер и весов, находящемся во Франции (Севре), хранятся эталоны Международной системы единиц — метра, килограмма, единицы ионизирующих изучений, электрического сопротивления. Кроме того, учеными-метрологами ведутся различные метрологические исследования, выверяется точность измерений. В настоящее время сохраняется первоначальная цель Метрической Конвенции — единство системы измерений во всех странах, подписавших Конвенцию.
Известно, что Метрология зародилась в глубокой древности и в переводе означает «наука об измерениях». Метрология проникает во все науки и дисциплины, имеющие дело с измерениями и является для них единой наукой.







Лошадей в этот день гонят по речной воде


     В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО



1498  
Португальский мореплаватель Васко да Гама первым из европейцев прибыл в Индию, обогнув Африку.


1570      В Антверпене напечатан первый в мире географический атлас
фламандский картограф Абрахам Ортелиус (1527-1598) составил и разработал прототип современного атласа.
Это издание, называющееся «Тhеаtrum orbis terrarum» (лат. «Зрелище шара земного»), точно отражало состояние географических знаний на тот момент времени. И не смотря на ряд существенных ошибок, обусловленных крупными пробелами в географических познаниях и отсутствием точных карт, этот атлас стал для мореплавателей конца 16 – начала 17 столетий своего рода «географической библией». Позднее он неоднократно переиздавался и дополнялся новыми сведениями. Атлас Ортелиуса сыграл важную роль в развитии картографии.


1742  Штурман С.Челюскин на собачьих упряжках достиг самой северной оконечности Евразии – мыса, названного впоследствии его именем (мыс Челюскина)
Семён Челюскин – знаменитый русский полярный исследователь и мореплаватель. В 1733-1743 годах он, уже будучи в должности штурмана, принимал самое активное участие во второй Камчатской экспедиции. Челюскин работал в отрядах В.Прончищева и Х.Лаптева, занимаясь исследованием Таймырского полуострова.
 В начале декабря 1741 года Челюскин на собачьих упряжках с казаками Фофановым и Гороховым вновь отправился на Таймыр, чтобы завершить опись северной части полуострова. Почти три месяца путешественники добирались до устья Хатанги. Стояли суровые морозы – до –50°С.
В апреле 1742 года группа дошла до мыса Св. Фаддея, где на высоком берегу путешественники соорудили маяк. Севернее еще никто не проникал, а штурман с двумя казаками двинулись дальше на север. Челюскин продолжал вести наблюдения с особой тщательностью. Его путевой журнал, единственная копия которого хранится в Госархиве Военно-Морского Флота в Санкт-Петербурге, – замечательный документ, свидетельствующий о необычайном упорстве и выносливости штурмана, его прекрасных организаторских способностях.
 (9) 20 мая 1742 года штурман Семен Челюскин на собачьей упряжке достиг мыса, как впоследствии будет доказано – самой северной точки материка Евразии. Он записал в путевом журнале навсегда вошедшие в историю географических открытий слова: «Погода пасмурная, снег и туман . Приехали к мысу. Сей мыс каменной, приярой, высоты средней, около оного льды глаткие и торосов нет. Здесь именован мною оный мыс: Восточный Северный. Поставил маяк – одно бревно, которое вез с собою».  Затем штурман направился на юго-запад к устью Нижней Таймыры. На карту были нанесены последние неисследованные километры северного побережья Таймыра, где Челюскин проехал и прошел, выполняя описи, в общей сложности более 7 тысяч километров.


1754  
Обнародован указ императрицы ЕЛИЗАВЕТЫ ПЕТРОВНЫ об учреждении в России первого банка (Дворянского).


1873   ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ДЖИНСОВ
История джинсовой одежды насчитывает более 200 лет. Первые запатентованные джинсы были выпущены в Америке человеком по имени Леви Страусс в 1850 году и проданы по цене 1,46 доллар за пару.
Это были прочные брюки из парусины, со швами, усиленными двойной строчкой, со множеством карманов. Брюки пользовались популярностью у калифорнийских золотоискателей. Первая промышленная партия разошлась мгновенно. И через некоторое время Страусс организовал в Сан-Франциско фирму «Levi Strauss & Co» по пошиву рабочей одежды.
20 мая 1873 года фирма «Levi Strauss & Co» получила лицензию на единоличное право производства брюк с заклепками на карманах. Вот эта дата и считается официальным днем рождения джинсов. В 1886 году на джинсах «Levi’s» появляется знаменитый кожаный лейбл.
Краска «индиго», которой окрашивалась ткань для брюк «Levi’s», готовилась на основе натуральных ингредиентов и стоила очень дорого. Немецкий химик Adolf von Baeyer в 1878 году изобрел синтетический заменитель индиго, что значительно сократило себестоимость джинсов. В 1926 году появились джинсы с молнией на ширинке. В 1981 году «Levi’s» впервые выпустил джинсы для женщин. В 1995 году появились джинсы «стретч». С каждым годом появлялись все новые технологии: джинсы стирали с пемзой, мочили в кислоте, отбеливали...


1887  За попытку покушения на Александра III в Шлиссельбургской крепости повешены Александр Ульянов и его соратники Александр Ульянов – один из организаторов и руководителей «Террористической фракции» партии «Народная воля», старший брат В.И. Ленина.
 «Террористическая фракция» объединяла главным образом студентов университета (П.Андреюшкин, В.Генералов, О.Говорухин, Ю.Лукашевич, В.Осипанов, Н.Рудевич и др.) и была независима от других народовольческих групп, поддерживала связи с кружками в Вильнюсе и Харькове, с революционно настроенными учащимися столичных военно-учебных заведений, вела пропаганду среди рабочих. 
 Члены фракции действовали как под влиянием идей К.Маркса, Ф.Энгельса, Г.Плеханова, так и программных документов «Народной воли». В п
рограмме «Террористической фракции» признавалась необходимость организации социалистической партии, ядром которой должен стать рабочий класс, национализации земли, фабрик, заводов и, как конечная цель, установление социалистического строя.
 Следуя народовольческой традиции, авторы программы считали первоочередной задачей организации борьбу за политические свободы посредством «дезорганизации» правительства, методом борьбы признавали террор. Они готовили покушение на императора Александра III, назначив его на 1 марта 1887 года, в честь дня, когда 6 лет назад был убит император Александр II также от рук народовольцев. 
 Но покушение не удалось – за террористами уже давно следила полиция, их всех арестовали. При обыске у них нашли три бомбы, револьвер и программу исполкома «Народной воли». Попытка покушения на царя окончилась разгромом организации. Участников и организаторов покушения (15 человек) судили 15-19 апреля в Особом присутствии правительственного Сената.
Сначала суд приговорил к смертной казни всех, но Александр III утвердил высшую меру только пятерым. 20 мая 1887 года в Шлиссельбургской крепости были повешены Ульянов, Андреюшкин, Генералов, Осипанов и Шевырев, остальные приговорены к различным срокам каторги и ссылке в Сибирь.


1932 
На собрании писательского актива СССР впервые введен термин " СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ ".


1965  
Открыт крупнейший в СССР аэропорт «ДОМОДЕДОВО».


     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Оноре ДЕ БАЛЬЗАК  (1799-1850)
родился в Туре в крестьянской семье из Лангедока. Сначала он предполагал стать юристом, учился в Парижской школе права, одновременно работая писцом у нотариуса. Однако вскоре решил отказаться от карьеры юриста в пользу литературы. С 1823 года он активно издает романы в духе «неистового романтизма» под различными псевдонимами.
 Только в 1829 году впервые подписывает роман «Шуаны» своим именем. «Сцены частной жизни», «Эликсир долголетия», повесть «Гобсек» привлекли огромное внимание критиков и широкой публики. В 1831 году Бальзак публикует свой философс
кий роман «Шагреневая кожа» и начинает роман «Тридцатилетняя женщина». В созданных в первые годы его писательской деятельности произведениях изображены разнообразнейшие области современной ему французской жизни: деревня, провинция, Париж. В произведения Бальзака описаны различные социальные группы — купцы, аристократия, духовенство; различные социальные институты — семья, государство, армия.   Крупным трудом Бальзака стала многотомная «Человеческая комедия», над которой он начал работать в 1834 году и продолжал до конца жизни. В нее включены как вновь написанные, так и переработанные ранние произведения. Цель Бальзака – создать художественную историю и философию своей эпохи. И это ему удалось...
 В последний год своей жизни Бальзак женился на Эвелине Ганской - своей давней любви. Но браку не суждено было продлиться долго. Оноре де Бальзак умер 18 августа 1850 года в Париже.


Гектор МАЛО  (1830-17.07.1907)
За свою жизнь Гектор Мало написал около шестидесяти романов. Наиболее популярными по сей день остаются его романы для детей: «Ромен Кальбри», «Без семьи», «В семье». Остальные романы Мало адресованы взрослой публике. Они пользовались популярностью вплоть до 1930-х годов и были переведены на множество языков.
Гектор Мало родился 20 мая 1830 года в местечке Ла-Буй (Франция) в семье нотариуса. Получил юридическое образование. Начал литературную деятельность журнальными очерками и заметками. Первую популярность Мало принесла его трилогия «Жертвы любви», состоявшая из книг «Любовники», «Супруги» и «Дети». После он был автором фельетонов, выходивших в популярных тогда журналах «Le Siècle» (Век) «Le Temps» (Время).
 Стиль произведений Мало очень личный, он почти всегда присутствует в них, оценивает своих персонажей, сопереживает им. Посредством своих произведений Мало пытается указать на изъяны и провести в жизнь свои либеральные идеи. В «Le Roman de mes Romans» (Роман моих Романов), он ссылается на Стендаля, впервые употребившего метафору зеркала для описания своих романов. Эмиль Золя часто критиковал Мало за то, что он слишком выделяется в своих романах, превращая их из повествования в изложение своих идеалов.



  Эмиль БЕРЛИНЕР  (1851-1929)
американский изобретатель немецкого происхождения, который в 1887 году придумал новое устройство для звукозаписи, которое назвал граммофоном.


Николай Махайлович ЗИНОВЬЕВ  (1888)
 один из основателей советского палехского искусства, преподаватель Палехского художественного училища, народный художник СССР.
 Родился 7 (20) мая в деревне Дягилево Вязниковского уезда Владимирской губернии, ныне Палехского района Ивановской области в семье иконописца.  Прошел обучение сначала под руководством отца, потом в одной из иконописных мастерских, а с 1902 по 1906 годы в учебно-иконописной мастерской Комитета попечительства о русской иконописи где, кроме изучения древнерусских живописных стилей, преподавались академические рисунок, живопись, анатомия, перспектива.
 В 1907 году уехал в Москву.  Живя в столице, посещал Третьяковскую галерею, где знакомился с русским искусством. Рисовал с натуры, писал пейзажи, пытаясь овладеть техникой масляной живописи, пробовал себя в портрете. В 1914 году участвовал в росписи храма св. Пантелеймона в Новом Афоне (Греция).
 Участник Первой мировой войны, демобилизован по состоянию здоровья. Вернулся домой. В начале 1920-х годов был председателем колхоза в своей деревне. В августе 1926 года, будучи уже довольно опытным мастером, вступил в Палехскую Артель древней живописи. Быстро овладел техникой лаковой миниатюры.
В 1928 году при Артели была организована профшкола, и Н.М. Зиновьев стал одним из ее преподавателей. В 1935 она была реорганизована в художественный техникум, а через год в Палехское художественное училище имени А.М. Горького. Этой работе художник отдавал весь свой огромный опыт и знание старых традиций. Обобщив опыт старейших преподавателей, опираясь на личный опыт, он самостоятельно разработал методику преподавания палехского мастерства. Зиновьев воспитал сотни палехских художников.
        В 1944-1956 годах был директором Государственного музея палехского искусства.  Автор книг «Искусство Палеха», выдержавшей несколько изданий, и «Стилистические традиции искусства Палеха», вышедшей в 1981 году, уже после смерти художника. Эти издания и сейчас являются настольными книгами для студентов, преподавателей, художников Палеха.
 В 1984 году в Дягилево в родовом доме художника был открыт дом-музей Н.М.Зиновьева. Его имя носит улица в Палехе. В 2002 году в Палехском художественном училище учреждена стипендия имени Н.М.Зиновьева. Произведения Н.М.Зиновьева хранятся во многих музеях в стране и за рубежом.


Лев Вениаминович НИКУЛИН  (1891-1967) (Лев Владимирович Ольконицкий)
Родился  в семье актера в Волынской губернии. С 1911, учась в Московском коммерческом институте, начал сотрудничать в сатирических журналах и газетах (стихи, фельетоны, рецензии). Участвовал в гражданской войне, работая в культпросвете Красной армии. В 1921 с советской дипломатической миссией ездил в Афганистан. С 1922 целиком отдался литературной деятельности. Совершил ряд поездок во Францию, Италию, Германию, Испанию, Турцию и пр.
Как писатель Никулин получил известность с переходом к художественной прозе [1923—1924].  Никулин сочетал в своем творчестве увлечение романтико-авантюрными мотивами революционной борьбы (роман "Хмель", 1923) с иронически
-скептическим отношением к буржуазно-мещанской действительности. Последнее нашло свое выражение в частности в целой серии юмористических рассказов об обывателях, приспособленцах, бюрократах и т. п., трактованных в общем довольно безобидно и зачастую анекдотически ("Банный лист", "Серафим Жеребецкий", "Вторая Мещанская" и пр). Разработка авантюрных сюжетов дополняется у Никулина тяготением к большим историческим темам, к широкому охвату действительности ("Голые короли", 1926; "Адъютанты господа бога", 1927). 
Реалистичен и автобиографический роман "Время, пространство, движение" — наиболее значительное произведение Никулина. В замысел входило дать не просто рассказ о своей жизни,  а "отражение истории в человеке", свой личный биографический опыт, судьбу своего "сверстника" представить как типическую историю "молодого человека XX ст.". Никулин раскрывает социальный смысл жизни поколения мелкобуржуазной интеллигенции, выраставшего в эпоху реакции после 1906 года, впоследствии вовлеченного в движение революционного пролетариата, из "спутника революции" ставшего ее "участником". В своей автобиографической эпопее Никулин  подвел итог прошлому той части советской интеллигенции, которая нашла свое место в рядах революционного пролетариата.


Алексей МАРЕСЬЕВ  (1916-2001)
родился в Камышине Саратовской губернии. После окончания школы Алексей получил специальность токаря и стал работать на лесозаводе. В 1934 году был направлен райкомом комсомола на строительство Комсомольска-на-Амуре. Именно там он начал заниматься в аэроклубе. В 1937 году был призван в армию. После службы учился в авиационном училище, которое закончил в 1940 году в звании младшего лейтенанта. В начале войны был направлен на Юго-Западный фронт. В марте 1942 года был переброшен на Северо-Западный фронт, а в апреле в бою с немцами его самолет был подбит, а сам Алексей тяжело ранен. Он совершил вынужденную посадку на территории, занятой фашистами. 18 суток раненый в ноги лётчик ползком пробирался к линии фронта. Ему удалось выйти, но врачи вынуждены были ампутировать ему обе ноги в области голени.
 Еще в госпитале Алексей Маресьев начал тренироваться, готовясь к тому, чтобы летать с протезами. В начале 1943 года прошел медкомиссию и был направлен в лётную школу.
В феврале 1943 года он совершил первый после ранения пробный вылет. Добился отправки на фронт и снова стал летать. 20 июля 1943 года Маресьев во время воздушного боя с превосходящими силами противника спас жизни 2 советских летчиков и сбил сразу три вражеских истребителя.
 Боевая слава о Маресьеве разнеслась по всему фронту. В полк зачастили корреспонденты, среди них был будущий автор книги «Повесть о настоящем человеке» Борис Полевой. 24 августа 1943 года Маресьеву было присвоено звание Героя Советского Союза. Всего за время войны он совершил 86 боевых вылетов, сбил 11 самолетов врага.
 В послевоенное время, отчасти благодаря хрестоматийной «Повести о настоящем человеке» Бориса Полевого, летчик был очень известен, приглашался на многие празднования.
18 мая 2001 года намечался торжественный вечер по случаю 85-летия Маресьева. Буквально за час до начала мероприятия Алексей Петрович скончался от инфаркта.


 
                                                                        Роман Андреевич КАРЦЕВ  (1939)
 (настоящее имя Роман Аншелевич Кац)  родился  в Одессе. Российский артист эстрады, театра и кино, заслуженный артист РСФСР, народный артист России, актер Московского театра миниатюр под руководством Михаила Жванецкого.
 В 1962 году он уехал из Одессы и попал к Аркадию Райкину в Ленинградский театр миниатюр. Там он стал знаменитым, получив звание лауреата Всесоюзного конкурса артистов эстрады в 1969 году.
 В 1970 году Романом Карцевым совместно с Михаилом Жванецким и Виктором Ильченко был открыт Одесский театр миниатюр.
В 1972 году Карцев окончил ГИТИС, актёрский факультет. На широком экране юморист Карцев впервые появился в 1976 году в фильме «Трудный день – понедельник». Затем был детский телефильм «Волшебный голос Джельсомино». Карцев играл там школьного учителя. Фактически, единственные слова его роли – это перечисление фамилий учеников.
 Но когда он в очередной раз начинал читать список, зрители просто умирали со смеха. Актер умудряется рассмешить зрителей даже своим молчанием. Тот, кто хоть раз слышал его монолог «Раки», не забудет никогда.
 С успехом исполнив роль Швондера в экранизации романа М.А. Булгакова «Собачье сердце», Роман Карцев стал весьма популярным и среди кинорежиссёров. Он часто снимался у Эльдара Рязанова («Старые клячи», «Небеса обетованные»). И сегодня Роман Карцев - востребованный артист и продолжает творческую деятельность.


Григорий Шалвович ЧХАРТИШВИЛИ  (1956), писатель, литературовед, переводчик. Бывший заместитель главного редактора журнала «Иностранная литература» снискал широкую известность на ниве беллетристики, написав серию романов о сыщике Эрасте Фандорине под псевдонимом Б.Акунин. Потом стал Борисом Акуниным.
Отец его был артиллеристом, мать учителем русского языка и литературы. Чхартишвили живёт в Москве с двухлетнего возраста, учился в двух школах. В раннем детстве прочёл несколько японских книжек, а в юности впервые увидел японский театр Кабуки - и заболел Японией. Увлечение привело к тому, что он поступил на историко-филологическое отделение Института стран Азии и Африки МГУ и посвятил жизнь изучению японской литературы и культуры. Занимался переводами с японского и, реже, с английского. Переводил произведения Юкио Мисимы, Малкольма Брэдбери, Кобо Абэ.
До тех пор, пока не стал свободным художником, работал в журнале 'Иностранная литература', был заместителем главного редактора. Покинул эту должность в 2000 году. В журналах публиковались блестящие эссе Чхартишвили - одно из них удостоено премии журнала 'Знамя'. Работал в Гильдии переводчиков, является одним из её отцов-основателей. Но это - до рождения Бориса Акунина. Он появился на свет сразу бородатым мужчиной цветущего
возраста, около 1998 года - более точно сказать затруднительно. Появился, как ни странно, случайно. Как-то господин Чхартишвили перевёл для издателя Игоря Захарова биографию королевы Великобритании Елизаветы II. А через некоторое время, как свидетельствует издатель, Гриша позвонил и робко так сказал: 'Я тут детектив написал...'
     И вот, первого апреля 1998 года выходит первая книга Б.Акунина, в которую вошли два романа 'Азазель' и 'Турецкий гамбит'. Однако первоначально книгу раскупать не торопились. Оказалось, в том была вина издателя: акунинский дебют был испорчен плохим дизайном обложки. Аляповатая зелёная обложка, на которой были изображены карты, кровавая перчатка и что-то в том же роде, привлекала любителей вульгарного чтива, тех самых 'как бы детективов', выпекаемых бесчисленными тиражами. Однако они, полистав книжку у прилавка, откладывали её в сторону: язык какой-то старомодный, нет никаких драк и эротики - кому такая тягомотина нужна? А, как раз, тех читателей, для которых книга предназначалась, отпугивала броская и вульгарная обложка. Как только возник фирменный стильный дизайн книг про Фандорина - обложка с коллажами работ немецкого художника Макса Эрнста, - автор и читатель 'нашли друг друга'.


 ШУРА (Александр МЕДВЕДЕВ)  (1975)
родился в Новосибирске.  Музыке нигде не учился. Свои университеты проходил в местном ресторане, где пел с 13 лет. По окончании дизайнерских курсов в Риге приехал в Москву и стал выступать, первое время "кося" под иностранную звезду.  С момента появления этого персонажа на российской поп-
сцене о нем очень много говорили. Причем далеко не самые приятные вещи. Отдавая должное его способностям, люди, которым волею судеб пришлось с ним сталкиваться, в один голос утверждали: "Общаться с этим человеком невероятно трудно".
Первое московское выступление Шуры состоялось в клубе "Манхэттен-Экспресс". Именно там юное дарование и познакомилось со стилистом и модельером Алишером, с которым с тех пор и работает. Алишер шьет Саше сценические костюмы, консультирует во время походов по магазинам.
Сейчас Шура постепенно отходит от прежнего "экстравагантно-опереточного" образа и примеряет более элегантную одежду. Он больше не носит обувь на бешеной платформе, предпочитая ей стильные, безумно дорогие туфли известных фирм. Но звезда утверждает, что в любой момент может измениться и вырядиться в нечто совершенно сумасшедшее. "Я не могу долго прибывать в одном и том же образе, сразу становится скучно", - говорит он



21 МАЯ

 




год 2017 от Рождества Христова
8 Мая по старому стилю
год 5777  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 5.08
Заход: 21.45
Долгота дня: 16.37


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 3.7 (1893г.)
Максимальная температура: +29.1 (1897г.)

                                             
ДЕНЬ ТИХООКЕАНСКОГО ФЛОТА

21 мая 1731 года Сенатом «Для защиты земель, морских торговых путей и промыслов» был учрежден Охотский военный порт — первая постоянно действующая военно-морская единица России на Тихом океане.
 Важным историческим событием в жизни флота стало участие в героической обороне Петропавловска в 1854 году, в боевых действиях в русско-японской войне в Японском море, Великой Отечественной войне.
Сегодня Тихоокеанский флот служит обеспечению безопасности России в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Для выполнения этой задачи в его состав входят современные атомные стратегические и многоцелевые субмарины, надводные корабли для ведения боевых действий в открытом океане и в прибрежной морской зоне, морская ракетоносная, противолодочная и истребительная авиация, морская пехота, береговые войска

ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ КУЛЬТУРНОГО РАЗНООБРАЗИЯ ВО ИМЯ ДИАЛОГА И РАЗВИТИЯ.

Генеральная Ассамблея Организации Объединенных Наций 20 декабря 2002 г. в резолюции 57/249 «Культура и развитие» постановила провозгласить 21 мая Всемирным днем культурного разнообразия во имя диалога и развития и предложила всем государствам-членам, межправительственным органам, организациям системы Организации Объединенных Наций и соответствующим неправительственным организациям, среди прочего, информировать общественность о ценности и важности разнообразия культур и, в частности, содействовать с помощью просвещения и средств массовой информации осознанию позитивной роли культурного разнообразия. 
Осознание этого факта определило принятие в 2001 г. Всеобщей декларации ЮНЕСКО о культурном разнообразии, которая сопровождается двадцатью основными направлениями Плана действий и в которой предлагается новое понимание взаимосвязи между разнообразием, диалогом и развитием. Эти три понятия взаимосвязаны и позволяют учитывать и оптимизировать культурные ресурсы человечества. Утвердив эту Декларацию, государства - члены ЮНЕСКО обязались признавать, защищать и активно пропагандировать блага, связанные с культурным разнообразием, на местном, национальном и международном уровнях. Я с радостью отмечаю, что этот День 21 мая празднуется в очень многих странах мира. Нашим региональным бюро поручено поддерживать все инициативы в этом направлении на основе установления подлинных партнерских связей с гражданским обществом.


 





В этот день пекли пироги и выносили за околицу.
Худо будет, если не встретишь прохожего.
Самому пирог есть нельзя. Лучше отдать птицам.





       В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


1502  
Испанский мореплаватель Жуан да Нова, состоящий на службе у португальцев, открыл остров Святой Елены в Южной Атлантике. Этот остров стал стратегически важным объектом, так как служил пунктом снабжения водой и продовольствием морских судов на пути в Индию. В 17 веке им недолгое время владели голландцы, но в упорной борьбе за обладание островами Англия одержала победу, и в 1659 год
у остров перешел Ост-Индской компании, которая владела им до 1834 года, после чего остров стал колонией Великобритании.
 Но особенно известен остров Святой Елены, как место ссылки Наполеона Бонапарта в 1815-1821 годах, когда английское правительство держало здесь его в плену, здесь же он и скончался в 1821 году.
Теперь остров принадлежит непосредственно английской короне. По конституции 1967 года остров Святой Елены получил ограниченное самоуправление. Главой органов управления является английский губернатор, который непосредственно руководит деятельностью Законодательного и Исполнительного советов. В состав Законодательного совета помимо губернатора назначаются правительственный секретарь и казначей, а 12 членов совета избираются населением. Исполнительный совет выполняет функции правительства.


1541  
Испанцы под руководством Эрнандо Де Сото стали первыми европейцами, добравшимися до крупнейшей реки Северной Америки - Миссисипи.


1728 
На Васильевском острове в Санкт-Петербурге было определено место для сооружения собора во имя святого апостола Андрея Первозванного.


1804      В  Париже открылось кладбище Пер-Лашез.

 

1848



В два часа пополудни на Невском проспекте торжественно открылся "Пассаж" - крытая галерея с 64 торговыми помещениями.
Здесь помещались магазины, концертный зал, рестораны, выставки диковин.
Автор проекта "Пассажа" - академик архитектуры Рудольф Желязевич.



1864 

В Москве основано первое исправительно-учебное заведение для малолетних преступников, так называемый Рукавишниковский приют по имени жертвователя купца Николая Рукавишникова.
Приют стал делом его жизни, он и умер, простудившись во время прогулок со своими воспитанниками на Воробьевых горах, прожив всего 27 лет.
В 1914, когда отмечалось 50-летие его деятельности, было сказано, что благодаря Рукавишниковскому приюту удалось спасти около 5 тысяч подростков от тюрьмы





1864  

В  Москве открыт первый в России ЗООЛОГИЧЕСКИЙ САД


1892  
В  Милане прошла премьера оперы Руджеро Леонкавалло "Паяцы".


1904  В  Париже основано ФИФА — Международная федерация футбола
В связи с быстрым увеличением количества и популярности международных футбольных соревнований, необходимость в создании единой организации для управления всем мировым футболом, стала очевидной в начале 20 века.
 Создателями новой спортивной организации в
ыступили представители футбольных федераций семи европейских стран – Франции, Бельгии, Дании, Голландии, Швеции, Швейцарии, а так же испанский футбольный клуб «Реал Мадрид».   В итоге, 21 мая 1904 года в Париже была основана Международная федерация футбольных ассоциаций – ФИФА, главной целью создания которой было – объединить национальные футбольные федерации и способствовать проведению соревнований мирового уровня. Первым президентом ФИФА был Робер Герен.
В настоящее время ФИФА превратилась в глобальное футбольное сообщество, объединяющее около 180 национальных футбольных ассоциаций. Штаб-квартира ФИФА находится в Цюрихе.


1928
 

Уолт Дисней получил патент на монопольное использование образа Микки Мауса.


1928      В СССР арестован богослов, философ Павел Флоренский.


1968   
Вышел на экраны фильм Георгия Натансона "Еще раз про любовь", в котором играли Татьяна Доронина, Александр Лазарев, Олег Ефремов.


1996 
В Петербурге площадь между Российской академией наук и Санкт-Петербургским государственным университетом названа площадью Академика Сахарова в честь 75-й годовщины со дня его рождения.





1997
В Вашингтоне американская компания "Mattel", продающая по всему миру миллионы кукол Барби, провела презентацию своего нового изделия - куклы Бэкки, "политкорректно" именуемой "частично нетрудоспособной подружкой Барби".
Подружка-калека продается в комплекте с инвалидной коляской традиционного для изделий "Matell" розового цвета.




     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Данте АЛИГЬЕРИ  (1265-1321)
Первое упоминание о Данте как общественном деятеле относится к 1296-1297 годам, когда он принимал активное участие в политической жизни Флоренции. Но после вооруженного переворота 1302 года был изгнан и лишен гражданских прав, а затем и вообще приговорен к смертной казни. Тогда начались скитания поэта по Италии, и больше он не вернулся во Флоренцию. 

Вершиной творчества Данте является поэма «Комедия» (1307-1321), позднее названная «Божественной», отразившая взгляд поэта на бренную и короткую человеческую жизнь с точки зрения христианской морали. Поэма изображает странствие поэта по загробному миру и состоит из трёх частей: «Ад», «Чистилище» и «Рай».
 В поэме затронуты проблемы богословия, истории, науки и особенно политики и морали, католические догмы вступают в столкновение с отношением к людям, к миру поэзии с его культом античности. Данте волнует судьба Италии, раздираемой междоусобицами, падение авторитета и коррупция церкви.
 «Божественная Комедия» – поэтическая энциклопедия средних веков – непревзойдённый пример искусства как подражания, где за образец Данте берет всё сущее, сотворённое триединым Богом, наложившим на всё отпечаток своей троичности. В стиле поэмы сочетаются просторечие и торжественная книжная лексика, живописность и драматизм.
 Последние годы жизни поэт провел в Равенне, где незадолго до смерти завершил «Божественную Комедию».


Альбрехт ДЮРЕР  (1471-1528)
родился в Нюрнберге. Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира; крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом; и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера – выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров.
Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. После нескольких лет учебы он в 1490 году поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. 1492-1494 годы он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди.
Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его работы. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь.
 Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.


Николай Павлович ЧЕХОВ  (1858-1889)
знаменитый художник. И еще он знаменит тем, что приходится родным братом  Антону Павловичу Чехову. Великие родственники любили друг друга трепетной любовью. Наверное, поэтому Николай Павлович часто создавал портреты своего не менее знаменитого брата или писал картины к его произведениям.
Одной из таких работ является картина «Крестьянский мальчик (Ванька Жуков)», созданная по рассказу А.П. Чехова «Ванька». 
    
А еще он изобразил медведей на знаменитой картине Шишкина «Утро в сосновом бору»
Николай Павлович ЧЕХОВ учился в московском Училище живописи, ваяния и зодчества. Натурным классом в училище в те годы заведовал В. Г. Перов. Сотрудничал с столичными журналами «Зритель», «Сверчок», «Москва», «Осколки» (в том числе иллюстрировал рассказы брата и был автором карикатур с его подписями; в отличие от братьев Антона и Александра, подписывался настоящей фамилией). 


Андрей Дмитриевич САХАРОВ  (1921-1989)
родился в семье профессора физики и пошёл по стопам отца. В 1942 году будущий учёный с отличием оканчивает физический факультет Московского государственного университета. После войны он начинает работать с известным специалистом по квантовой физике Игорем Таммом в Институте им. Лебедева. В ноябре 1947 года А.Д. Сахаров досрочно защитил кандидатскую диссертацию.
 Успех учёному приносит его величайшее произведение – водородная бомба, после чего он становится почётным членом Академии наук СССР. Среди его работ - труды по магнитной гидродинамике, физике плазмы, управляемому термоядерному синтезу, элементарным частицам, астрофизике, гравитации.
 В июле 1953 года тридцатидвухлетний Сахаров защитил докторскую диссертацию. С 1953 по 1968 годы Сахаров работал над совершенствованием ядерного оружия. В декабре того же года ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда, и присуждена Государственная премия. Вторую Звезду Героя он получил в 1956 году вместе с Ленинской премией, а третью – в 1962 году.
 Во время этой работы в его душе всё время боролись два чувства: чувство долга перед Отечеством и чувство протеста против ядерных испытаний. Учёный предпринимал попытки добиться запрещения испытаний, но безуспешно.

 Андрей Дмитриевич Сахаров известен не только как физик-ядерщик, но и как ярый сторонник либерализации в коммунистическом мире. Он выступал с манифестами, призывал к объединению советских и американских ресурсов, выступал за отмену цензуры и политических судов, за что он был уволен со всех постов, лишён всех наград и отправлен в ссылку в Горький (ныне - Нижний Новгород).
 В 1974 году собрал пресс-конференцию, на которой сообщил о состоявшемся Дне политзаключённых в СССР. В 1975 году написал книгу «О стране и мире». В том же году Сахарову была присуждена Нобелевская премия мира.
 Был освобождён из горьковской ссылки лишь с началом перестройки, в декабре 1986 года — после почти семилетнего заключения.
 Вернувшись в Москву, учёный не поменял своих взглядов и до самой смерти выступал в защиту мира и прав человека.


Глеб Анатольевич ПАНФИЛОВ  (1934)
родился в Магнитогорске. Окончив химический факультет Уральского политехнического института в 1957 году, он некоторое время работал на Свердловском заводе медаппаратов, научным сотрудником НИИ, заведовал отделом пропаганды горкома комсомола, где по его инициативе была организована любительская киностудия. Там вместе с друзьями Глеб снял несколько документальных фильмов, и вскоре его пригласили на местное телевидение.
 В 1960 году Панфилов поступил в Москве на заочное отделение операторского факультета ВГИКа, окончив который, он сразу же поступил на режиссерский факультет, все это время продолжая работать на телевидении. Получив диплом режиссера в 1966 году, Глеб Анатольевич устроился на киностудию «Ленфильм».
Дебютом Панфилова как кинорежиссера стал фильм «В огне брода нет», вышедший на экраны в 1967 году. Картина имела успех у зрителей и была высоко оценена критиками, она получила приз Международного кинофестиваля в Локарно. Главную женскую роль в фильме сыграла Инна Чурикова. В дальнейшем актриса, ставшая не просто женой Панфилова, но и его «музой», исполнила главные женские роли почти во всех фильмах режиссера.
 Следующие фильмы Панфилова – «Начало» (1970) и «Прошу слова» (1975) также были удостоены наград различных кинофестивалей. В 1977 году он перешел работать в киностудию «Мосфильм», а также стал руководителем мастерской на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Картина «Тема» – первая его работа, снятая на «Мосфильме» и практически запрещенная к показу, в связи с затронутой в ней проблемой эмиграции. Выйдя в
международный прокат в 1986 году, фильм сразу же был удостоен главного приза в Берлине – «Золотой медведь».
В 1991 году Глеб Анатольевич организовал свою киностудию «Вера». Более 10 лет он отдал работе над фильмом «Романовы – Венценосная Семья», который вышел на экраны страны в 2000 году. На фестивале «Виват, кино России!» в 2001 году картина получила главный приз и была выдвинута на Оскаровскую премию.
 Одни из последних работ режиссера – это картина «В круге первом» по роману А.С. Солженицына (2006), планы создания которой он вынашивал на протяжении почти 30 лет, и фильм «Без вины виноватые» (2008) по мотивам пьесы Островского. Обе картины получили широкое признание и удостоились множества наград.
 Сценарии ко многим своим фильмам Панфилов писал сам или выступал как соавтор сценариев. Во всем своем творчестве он всегда и неизменно сохранял внутреннюю свободу, а натуре режиссера изначально присуща глубокая основательность. У него не было фильмов проходных или неудачных, каждый был событием. Его репутация – репутация подлинного художника.


Софико ЧИАУРЕЛИ  Семья, в которой родилась актриса, воистину легендарна. Мама актрисы – талантливейшая трагедийная актриса Верико Анджапаридзе, отец – кинорежиссер Михаил Чиаурели, уникальный человек, сочетавший в себе таланты актера, музыканта, скульптора, художника.
 Выросшая в театрально-артистической среде, Софико никогда не сомневалась в выборе будущей профессии. По окончании Всесоюзного государственного института кинематографии, несмотря на многочисленные приглашения московских театров, вернулась в родной Тбилиси и стала работать в академическом театре им. Котэ Марджанишвили и театре им.Шота Руставели.
Еще будучи студенткой ВГИКа, Софико начала сниматься в кино. Всего за годы своей творческой деятельности Чиаурели сыграла более 100 ролей в кино и в театре. Лучшие роли сыграла в фильмах «Не горюй», «Ищите женщину», «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников» и других.
 Была удостоена званий народной артистки Грузинской ССР и народной артистки Армянской ССР, лауреат государственной премии СССР, кавалер ордена «Знак Почета» и «Ордена Чести». На международных конкурсах 7 раз была удостоена приза «за лучшую женскую роль».   Софико Чиаурели умерла в Тбилиси после продолжительной болезни 2 марта 2008 года. Похоронили Софико рядом с ее мужем, Котэ Махарадзе, в Дидубийском пантеоне города Тбилиси. Вскоре в Тбилиси увековечили ее память, назвав ее именем одну из центральных улиц.

Любовь ПОЛИЩУК  (1949)
родилась в Омске. В 16 лет отправилась в Москву поступать в театральный институт. Поступить смогла во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. Закончила учебу в 1967 году и поехала в Омск, где работала в филармонии.
     Через некоторое время Полищук пригласили в мюзик-холл в Москву. Там она исполняла главную роль в спектакле «Красная стрела». В 1977 году актриса впервые снялась в кино в фильме «12 стульев», сыграла небольшой эпизод вместе с Андреем Мироновым. Ее заметили и стали приглашать сниматься.
 В 1979 году актриса начала работать в Московском театре миниатюр. Там она играла в популярнейших спектаклях – «Хармс! Чармс! Шардам!», «Здравствуйте, Ги де Мопассан», «Принцип Питера», «Хроника широко объявленной смерти».

 В 1980-е годы Полищук активно снималась в кино. С ее участием вышли фильмы «Эзоп», «Тайна «Черных дроздов», «Змеелов», «Если можешь, прости…», «Любовь с привилегиями», «Интердевочка».
 В период с 1989 по 1995 годы Полищук работала в театре «Школа современной пьесы», и одновременно играла в частных московских театрах и антрепризах. В 1990-е годы Полищук много снималась в кино. На это время пришелся пик ее популярности. В 1994 году она стала Народной артисткой России.
 В период с 2004 по 2006 год Любовь Полищук снималась в сериале «Моя прекрасная няня». В это время она уже очень тяжело болела. 28 ноября 2006 года Любови Полищук не стало.


22 МАЯ

 





год 2017 от Рождества Христова
9 Мая по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира



СОЛНЦЕ:
Восход: 5.06
Заход: 21.47
Долгота дня: 16.41


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):

Минимальная температура: - 2.6 (1893г.)
Максимальная температура: +30.5 (1897 г.)


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ БИОЛОГИЧЕСКОГО РАЗНООБРАЗИЯ

Биологическое разнообразие продолжает сокращаться, а экологическое равновесие все еще подвергается изменениям. Около 60% экологической системы деградирует или используется безрассудно, что ведет к потере биологического разнообразия и тяжелым последствиям, которые в ближайшие 50 лет могут усугубиться.

ВСЕМИРНЫЙ СОЮЗ ОХРАНЫ ПРИРОДЫ 
выделяет семь основных факторов, способствующих потере биологического разнообразия:

   Утеря и фрагментация естественной среды;
    Конкуренция со стороны инвазивных видов;
    Загрязнение окружающей среды;
    Глобальные климатические изменения;
    Опустынивание;
    Рост населения и чрезмерное потребление;
    Безрассудное использование природных ресурсов.

 Большинство из этих факторов является результатом деятельности человека.



ДЕНЬ ОСНОВАНИЯ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ

Днем основания Государственной Третьяковской галереи – национального музея русского изобразительного искусс
тва 10-21 веков принято считать 22 мая 1856 года.
В этот день коллекционер, купец и текстильный фабрикант Павел Михайлович Третьяков приобрел картины художников Шильдера «Искушение» и Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами».
 Поставив себе еще в молодые годы цель создать музей русской национальной школы живописи,

Третьяков посвятил этому свыше 40 лет жизни. Он был в дружеских отношениях с художниками-передвижниками, всячески их поддерживал, в том числе и материально, благодаря чему в коллекцию попали лучшие произведения передвижников.
       В 1881 году галерея была открыта для всеобщего обозрения. А в 1892 году Третьяков принес свое собрание в дар Москве. В это время в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. Позднее в коллекцию вошли картины, принадлежавшие брату Третьякова – Сергею Михайловичу.



     В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО

1711 
Первой петербургской типографией напечатан первый номер газеты "ВЕДОМОСТИ".
Старейшая русская газета до сих пор выходила в Москве, теперь стала попеременно печататься в обоих городах


1756 
В Петербурге сенатским указом учреждены Волковское и Смоленское кладбища - ныне известнейшие петербургские некрополи


1769 
Отлит колокол для часов Спасской башни Московского Кремля


1785 
В Москве прошла закладка Дома Пашкова, в котором ныне располагается Российская государственная библиотека. Предполагается, что автором проекта этого выдающегося памятника архитектуры классицизма был В.И. Баженов.


1849  
Авраам Линкольн получил патент за номером 6469 на конструкцию плавучего сухого дока. До сих пор он - единственный президент США — обладатель патента за изобретение


1892  Доктор Вашингтон Шеффилд  изобрел тюбик для зубной пасты.
До конца 19 века зубы чистили зубным порошком. Продавали его в небольших бумажных пакетиках, что было очень непрактично и неудобно. В 1873 году нью-йоркский аптекарь Колгейт додумался выпускать «разжиженный» порошок-пасту, которую стал упаковывать в стеклянные баночки, что оказалось еще хуже пакетиков. Дантист Шеффилд, профессия которого напрямую была связана с изобретением Колгейта, решил сделать пользование новой зубной пастой более удобным.
Он прослышал об одном американском художнике, который еще в 1840-х годах хранил свои краски в
оловянных трубочках. Вашингтон подумал, что подобные трубочки после небольшой модернизации можно использовать и для хранения зубной пасты. Идея так увлекла доктора, что он всерьез занялся выпуском туб с зубной пастой. Однако Шеффилд не был бизнесменом и не догадался вовремя запатентовать свое изобретение. Через год после того, как стоматолог запустил выпуск тюбиков, о новинке прознал все тот же аптекарь Колгейт. Он быстро перенял практику упаковки в тубы всевозможных мазей и кремов, а также стал обладателем прав на это изобретение. В 1896 году мистер Колгейт стал производить зубные пасты в тюбиках по собственной технологии, благодаря чему и тюбик, и паста получили всеобщее признание в Америке и Европе. С тех пор популярность зубной пасты возросла, появилось более 20 видов различных паст. Постепенно олово, из которого делались первые тубы, заменили на алюминий, а позже и на пластик. Однако по форме тюбик остался верен своим американским предкам.


1916 
В Петербурге перед зданием Николаевского кавалерийского училища установлен памятник М.Ю. Лермонтову (скульптор Б.М.Микешин)


1921 
Городские власти Чикаго приняли решение штрафовать на сумму от 10 до 100 долларов женщин, появляющихся на улицах в коротких юбках и с обнаженными руками.


1977 
Последний рейс знаменитого "Восточного экспресса", которым с 1883 отправлялись путешественники по маршруту Париж — Стамбул.


В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Рихард ВАГНЕР  (1813-1883)
остается одним из наиболее выдающихся немецких композиторов, музыкантом гениальной одаренности, творчество которого оставило глубочайший след в истории европейского музыкального искусства.
Первое музыкальное сочинение он написал в 16 лет, за год до этого им была написана первая пьеса.
 В 1831 году Рихард Вагнер начал свое обучение в университете Лейпцига, с 1833 года работал хормейстером в театре. Оперы Рихарда Вагнера «Феи», «Запрет любви» были написаны в тот же период.

Дебютировав на дирижерском поприще с театральной труппой, Рихард Вагнер позже в Риге стал часто дирижировать произведения Бетховена. В 1839 году уезжает в Лондон, затем Париж. Его оперы «Риенци», «Летучий голландец» были хорошо восприняты публикой. За ними следуют «Тангейзер» и «Лоэнгрин».
 После поражения Дрезденского восстания, в котором Вагнер принял участие, он сбегает в Швейцарию. Из-за объявления его преступником Германии, Вагнер не возвращается на родину 13 лет. В то время были начаты оперы по эпосу средневековья. В 1853 году окончен цикл «Кольцо Нибелунга».
 Другим знаменитым для Вагнера произведением стала драма «Тристан и Изольда». В 1860 году случилось неприятное событие: скандальный провал оперы «Тангейзер» на парижской премьере.
 В 1863 году Вагнеру была обеспечена полная амнистия, король Людвиг II пригласил композитора поселиться вблизи Мюнхена. В 1876 году был поставлен полный цикл «Кольца».


Артур КОНАН ДОЙЛ  (1859-1930)
У Артура выявились способности к сочинительству, он часто собирал вокруг себя толпы студентов, которые с удовольствием слушали его истории. Но, несмотря на эти способности, он окончил медицинский университет, стал бакалавром медицины и магистром хирургии. После окончания университета Артур нашел себе место корабельного врача, но оставался им недолго.  Еще будучи студентом, он опубликовал несколько своих рассказов. В 1885 году он решил заняться исключительно литературной деятельностью. Он пишет и публикует рассказы, а затем два романа, среди которых был знаменитый «Этюд в багровых тонах» о ставшем впоследствии знаменитым сыщике Шерлоке Холмсе.
 К 1891 году Конан Дойл становится уже очень известным писателем, и издатели готовы заплатить даже самые нескромные гонорары за публикацию новых рассказов о гениальном сыщике.  В 1899-1902 годах он участвует в англо-бурской войны, за что получает титул рыцаря. Он также принимает участие в военный действиях Первой мировой войны.


Лоуренс  ОЛИВЬЕ  (1907-1989)
В 9 лет Лоуренс поступил пансионером в хоровую школу при церкви «Всех святых» в центре Лондона. В школьном спектакле «Юлий Цезарь» ему доверили роль Брута. Посетившая премьеру актриса Эллен Терри записала в дневнике: «Маленький мальчик, игравший Брута, уже великий актер»...
 Настоящая слава пришла к Оливье только после роли Хитклифа в «Грозовом перевале». К этому времени Он был уже опытным актером театра и кино, успевшим сыграть множество ролей. Но в Хитклифе его актерский талант слог раскрыться на все сто. Наверное было что-то близкое характеру Лоренса в этом персонаже, полном противоречий: властном и ранимом, жестоком и утонченном. Игра на контрастах стала фирменным приемом Оливье. Оливье был не только актером, но и режиссером. Свою карьеру постановщика он начал с постановок Шекспировского репертуара, знакомого ему ещё со времен работы в театре.
Его первым триумфом стала картина «Генрих V». Она до сих пор считается одной из лучших экранизаций Шекспира, а тогда завоевала несколько Оскаров и премию Нью-Йоркских критиков. На успех картины сыграл и удачный момент её выхода – конец войны, пик патриотических настроений. Произведения Шекспира всегда хорошо удавались Оливье и как актеру и как режиссеру.
 В конце пятидесятых Оливье редко появлялся в кино. Специально для него Джоном Осборном была написана пьеса «Комедиант», позже экранизированная. В ней Оливье играл Арчи Райса. Его герой выражает собой полный крах человека, внутреннюю пустоту, маску, которая давно заменила герою лицо. Оливье нашел массу сходств между собой и лицедеем Райсом. К этому времени он уже пришел к мнению, что «лицедейство – это не более чем болезненная форма эксгибиционизма». Позже в одном из интервью он сказал: «Я Арчи Райс. Я не Гамлет».
Через 15 лет после своей смерти, благодаря компьютерной графике и амбициям режиссера, он снова появился на экране в «Небесном капитане и мире будущего». Даже после смерти он не смог перестать быть актером.


Никита Владимирович БОГОСЛОВСКИЙ  (1913)
Талант его был замечен с самого детства. Еще школьником брал уроки у классика русской музыки Александра Глазунова. Первым его сочинением был вальс, написанный им в 8-летнем возрасте и посвященный дню рождения дочери Леонида Утесова.
 В 15-летнем возрасте в Ленинградском театре музыкальной комедии состоялась премьера оперетты «Ночь перед Рождеством», написанная юным композитором. Самого Никиту Богословского на премьеру не пустили, билетерша заявила: «Мальчик, тебе нельзя, придешь с мамой в воскресенье на утренник».
 В 1930 году Никита Богословский поступил в Ленинградскую консерваторию по классу композиции (экстернат), которую успешно окончил в 1934 году.
 В списке произведений Н.В. Богословского – симфоническая и камерная музыка, сочинения для музыкального театра, песни и музыка к кинофильмам и мультфильмам.
     Композитор сочинил музыку к 52 драматическим спектаклям; 58 художественным фильмам, написал около 200 песен, среди которых такие популярные, как «Я на подвиг тебя провожала», «Любимый город», «Спят курганы темные», «Темная ночь», «Шаланды», «Три года ты мне снилась», «Лизавета», «Старый извозчик», «Днем и ночью», «Почему ж ты мне не встретилась», «Уходит бригантина», «Звезда моих полей», «Аленушка», «Солдатский вальс».
Он был очень разносторонним человеком: опубликовал множество статей, заметок, критических материалов, написал ряд книг, вел авторские передачи на телевидении и радио. В разные годы увлекался разведением экзотических рыбок, содержал 3 огромных аквариума. Еще одной признанной «специальностью» Н.В. Богословского был розыгрыш друзей, который иногда строился по сложным законам драматургии.


Шарль АЗНАВУР  (1924)
(настоящее имя Шанур Вагинак Азнавурян) родился в Париже, его родители – армянские эмигранты, которые бежали от Советской власти из Грузии во Францию. В девять лет Шарль выступал на сцене, пе
л и играл, в двенадцать лет впервые снялся в кино.
 После того как его заметила Эдит Пиаф, Шарль начал профессиональную карьеру шансонье. Азнавур долгое время был безответно влюблен в Пиаф, она была его другом, его музой и любовью.
 Азнавур создал около тысячи песен, многие из которых с удовольствием пели такие всемирно известные исполнители как Рей Чарльз, Лайза Минелли, Боб Дилан, Хулио Иглесиас. Согласно опросу, проведенному журналом Time и CNN, Шарль Азнавур является лучшим исполнителем эстрадных песен 20 века.
Он снялся в более чем 60 фильмах.  Знаменитый армянин внес большой вклад в восстановление армянских городов, пострадавших от землетрясения 1988 года. Периодически он посещает историческую Родину с благотворительными концертами. Благодарные земляки назвали улицы и площади вновь отстроенных городов именем Азнавура.
 

Малика САБИРОВА  (1942-1982)
родилась в Душанбе. Училась в Ленинградском училище хореографии, которое окончила с большим успехом - Малика была одной из любимейших учениц Улановой и Мессеррера.
В 1961 году одаренную балерину пригласили в труппу театра Оп
еры и Балета имени Айни - одного из ведущих театров Таджикистана.
Выступления Малики Сабировой во все времена были изумительными и влекли в театр большое число поклонников балерины. Она великолепно танцевала партии в таких представлениях, как "Дон Кихот", "Жизель", "Лейли и Меджнун" и прочих, понемногу завоевывая сердца почитателей балета.
Танцы Малики постоянно оказывались особенными - всякий из них был легким и стремительным, совершенным и непохожим на выступления иных балерин. Не потрясающе, ибо Сабирова отличалась непостижимой работоспособностью (порой она трудилась по восемь часов в день), отрабатывая собственные возможности и стараясь добиться идеальных движений.
Балерина активно гастролировала по разным странам, доставляя действительную веселье обожающим балет во многих странах мира.Творческая занятие балерины Малики Сабировой была по достоинству оценена. Балерине была вручена престижная премия Таджикистана им. Рудаки. Кроме того, Малика была удостоена двух почетных орденов. К огромному сожалению поклонников таланта Малики Сабировой, в возрасте тридцати девяти лет балерина ушла из жизни.

Евгений МАРТЫНОВ  (1948-1990)
родился в Камышине. Окончил музыкальное училище в Артемовске
и Сталинский музыкально-педагогический институт (ныне консерватория имени С.С. Прокофьева) по классу кларнета. Затем работал солистом ансамбля «Советская песня», джаз-оркестра В. Людвиковского. С 1975 по 1989 год занимал должность музыкального редактора журнала «Комсомольская жизнь».
 Песни Мартынова исполняли выдающиеся советские певцы– София Ротару, Иосиф Кобзон, Анна Герман, Вадим Мулерман, Мария Кодряну, Михаил Чуев, Эдуард Хиль и другие. Популярность Мартынова в СССР никогда не снижалась на всем протяжении его творческой жизни. Евгений Мартынов удостоен многих лауреатских званий и почетных дипломов, побеждал на международных конкурсах эстрадной песни «Братиславская лира» в 1975 году, и в Болгарии в 1976 году. С 1974 по 1990 год Мартынов – постоянный лауреат  телефестивалей «Песни года».


Наоми КЕМПБЭЛ  (1970)
«Черная пантера» - родилась в  Лондоне. С миром искусства Наоми познакомилась в 7 лет – она снялась в клипе Боба Марли «Is This Love».
Когда Наоми было 15 лет, она была приглашена на кастинг модельного агентства Элит и стала его супермоделью.

 Наоми окончила Лондонскую академию сценических искусств и стала первой чернокожей девушкой, украсившей собой обложки журналов «Vogue» и «Time». В конце 1980-х годов Наоми Кэмпбелл пришла на телевидение, а затем снялась в роли самой себя в ряде телесериалов.
 В 1991 году она была признана одной из 50 самых красивых женщин мира согласно журналу «People».
В 1996 году вышла книга Наоми «Лебедь», а в 2002 году вместе с Амандой Мур она участвовала в съемках рекламы для компании Dolce & Gabbana.
 Наоми Кэмпбелл занимается благотворительностью, в основном для беднейших стран Африки и Латинской Америки. Она является послом доброй воли Детского фонда Нельсона Манделы.
 В 2008 году супермодель собиралась замуж за российского бизнесмена Владислава Доронина и поэтому приняла крещение по православному обычаю.


23 МАЯ

 




год 2017  от Рождества Христова
10 Мая по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 5.05
Заход: 21.49
Долгота дня: 16.44


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 1.4 (1993г.)
Максимальная температура: +29.0 (1921,1939г.)






У земли именины.
Время весеннего сбора лекарственных трав.
Если в этот день пойдет дождь, то все лето будет дождливое.






     В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


1873    Первое представление оперы "СНЕГУРОЧКА"  Н.А.Римского-Корсакова в Москве





1904

В Вене открылся первый чемпионат мира по греко-римской (классической) борьбе.
В нем участвовали 26 борцов из 5 стран.
В категории до 75 кг победил датчанин Северин Ольквист, в категории свыше 75 кг - австриец Рудольф Арнольд.




 
  1922  В Петрограде создана пионерская организация.




1930
Первым орденом Ленина награждена газета «Комсомольская правда».
До начала Великой Отечественной орденом Ленина было награждено более 6 500 человек, еще 41 тысяча орденов была вручена во время войны.
К 1977 году количество награжденных перевалило за 400 тысяч.




1960 
Василий Гроссман заключил с редакцией журнала "Знамя" договор о публикации романа "Жизнь и судьба".
Роман не опубликуют, рукопись книги, над которой писатель работал много лет, все копии, черновики и даже копирки арестуют - как человека, и произойдет это не в сталинские времена, а во времена Хрущева. Случай был уникальный: автор ходил на свободе, а под тюремным замком томилось его детище. Но несколько копий все же уцелело. Роман был опубликован только в 1988 году.


 
   1984
В американский прокат вышел второй фильм о приключениях отчаянного археолога Джонса "Индиана Джонс и Храм судьбы". Сценарист Джордж Лукас, режиссер Стивен Спилберг.



2003
Празднование 300-летия Петербурга началось с концерта в ледовом дворце.

В зрительном зале дворца собрались жители Петербурга, почетные граждане города, ветераны Великой Отечественной войны, дипломаты, аккредитованные в Санкт-Петербурге, и делегации, прибывшие из городов-побратимов.





     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Карл ЛИННЕЙ  (1707-1778)
С юности его увлекала естественная история, особенно ботаника. В 1727 году Линней поступил в Лундский университет, а в следующем году перешел в Упсальский университет, где преподавание ботаники и медицины было поставлено лучше.
 Успешная учеба в университете привела к тому, что он остался там читать лекции и вести научную работу. Именно в это время он начал заниматься вопросами классификации растений. В 1735 для продолжения карьеры он поступил в Хардервейкский университет в Голландии, гд
е вскоре получил степень доктора медицины.
Его ботанические работы, особенно «Роды растений», легли в основу современной систематики растений. Она была настолько удобнее всех существовавших в то время систем, что вскоре получила всеобщее признание.
Еще более смелым трудом стала знаменитая «Система природы». Ее первое издание было попыткой распределить все творения природы – животных, растения и минералы – по классам, отрядам, родам и видам, а также установить правила их идентификации. Исправленные и дополненные издания этого трактата выходили 12 раз в течение жизни Линнея и несколько раз переиздавались после его смерти.
 В 1753 году он завершил свой великий труд «Виды растений». В нем содержались описания и бинарные названия всех видов растений, определившие современную ботаническую номенклатуру


Аполлон Николаевич МАЙКОВ  (1821-1897)
Его отец был известным художником. Детские годы прошли в московском доме и подмосковном имении, которые часто посещали художники и литераторы. С детства увлечен искусством - живописью и поэзией.
В 1837 - 41 учится на юридическом факультете Петербургского университета, не оставляя литературных занятий. После окончания университета служит в Министерстве финансов, но вскоре, получив от Николая 1 пособие для путешествия за границу, уезжает в Италию, где занимается живописью и поэзией, затем в Париж, где слушает лекции по искусству и литературе. Побывал он и в Дрездене, и в Праге.
В 1844 Майков возвращается в Россию. Сначала работает помощником библиотекаря при Румянцевеком музее, затем переходит в петербургский комитет иностранной цензуры.
Его первый поэтический сборник вышел в 1842 и получил высокую оценку В. Белинского, отметившего "дарование неподдельное и замечательное".
Увлеченный эпохой Древней Руси и славянским фольклором, Майков создал один из лучших переводов "Слова о полку Игореве".
К числу лучших творений Майкова относится его пейзажная лирика: "Сенокос", "Под дождем", "Ласточки" и др., Многие его стихи вдохновляли композиторов на написание романсов
 

Федор Федорович КОМИССАРЖЕВСКИЙ  (1882-1954)
Вырос в театральной семье. Отец - оперный певец Ф.П.Комиссаржевский, старшая сестра - прославленная актриса Вера Комиссаржевская. По образованию - архитектор, учился в Петербургском университете, а также в Германии. При создании театра В.Комиссаржевской вошел в число пайщиков. Возглавил постановочную часть театра, когда там работал В.Мейерхольд. В кругах русского театрального эстетизма Комиссаржевский  был авторитетной фигурой, критики неизменно называли его вслед за Мейерхольдом. Репутация «вечно второго» тяготила К., этим во многом объясняется его критика теории и практики Мейерхольда (при том, что Комиссаржевский не был склонен к агрессивной полемике). Ему были чужды эстетические крайности, он пытался примирить подчас непримиримое в рамках широкого понимания театра как «праздника всех искусств», ассимилируя разнообразный театральный опыт. Внес вклад в становление русского театра малых форм (театральное кабаре), организовав в 109 вместе с Н.Евреиновым из части труппы «Веселый театр для пожилых детей».
И вот Комиссаржевский  открыл небольшой театр, который назвал именем В.Ф.Комиссаржевской. В стенах этого театра начинали И.Ильинский, А.Кторов, М.Жаров, М.Бабанова, В.Зайчиков, М.Терешкович.К. осуществил здесь ряд экспериментов и художественных проб.
В 1919 К. уехал в Шотландию для участия в Эдинбургском театральном фестивале. Свои впечатления излагал в советских театральных журналах, в газетах публиковались сообщения о скором его возвращении; обсуждался вопрос о назначении его на предполагаемую должность «заведующего художественной частью академических театров». Комиссаржевский вернулся в 1926, но, по всей вероятности, его ожидания не оправдались, и он вновь выехал в Англию. В разные годы К. работал в Риге и в Вене. В Италии ставил оперы Моцарта, Россини, Альфано. Четыре чеховские пьесы, поставленные К. в лондонском театре «Barns» (1925-26), открыли англичанам доселе им неведомого драматурга, который после этого сравнялся по своей популярности с Шекспиром
 

Георгий НАТАНСОН  (1921)
Свой творческий путь он начал на киностудии «Мосфильм» в 1941г. в должности ассистента режиссера, а позже второго режиссера у таких классиков отечественного кино, как И.Пырьев «В 6 часов вечера после войны», 1944г.), А.Довженко, К.Юдин, А.Птушко, Б.Барнет, А.Тарковский.
В 1956г. Г.Натансон в качестве кинорежиссера-постановщика ставит совместно с С.Образцовым картину «Небесное создание», отмеченную Первой премией на МКФ в Венеции, в 1957г. - фильм «Белая акация» по одноименной оперетте И.Дунаевского. В 1960г. на экранах появляется снятый совместно с А.Эфросом фильм «Шумный день» по пьесе В.Розова «В поисках радости».
Каждая новая картина Г.Натансона становится заметным событием не только в кинематографической, но и в общественной, и в культурной жизни нашей стр
аны. Его фильмы посвящены в первую очередь морально-этическим проблемам, они призывают к добру, милосердию, справедливости, к человеческому достоинству и уважению, и именно поэтому имеют успех у самого широкого круга зрителей - каждую картину режиссера посмотрели от 20 до 40 миллионов человек.
     На фильмах Г.Натансона воспитывалось целое поколение, и сегодня молодежь вновь открывает для себя мир его героев: энтузиастов и романтиков, честных, принципиальных, любящих, жертвующих собой во имя своих идеалов.
Большинство кинолент, снятых Г.Натансоном - экранизация драматургических произведений В.Розова, А.Володина, М.Рощина, С.Алешина, Э.Радзинского. Поэтому основная черта его фильмов - острое чувство современности и актуальность.
 Последняя работа Г.Натансон - художественно-публицистический фильмом «Я вернусь:», посвященный 110-й годовщине со дня рождения выдающегося русского писателя Михаила Булгакова. Об интереснейших, но малоизвестных страницах биографии писателя, связанных с пребыванием его в Крыму в 1925-30гг. и написанием романа «Бег», Г.Натансон узнал во время своей работы над сценарием большого сложнопостановочного фильма «Весь я не умру:» о жизни и творчестве М.Булгакова
 

Григорий Наумович ЧУХРАЙ  (1921)   родился в Мелитополе Днепропетровской области. Закончил  школу в Москве. В конце 1939 года был призван в армию.
 До конца войны он воевал в составе разных частей воздушно-десантных войск.
Участвовал в боях на Южном, Сталинградском, Донском фронтах. В декабре 1945 года в звании гвардии старшего лейтенанта Чухрай был уволен в запас.
 Осенью 1946 года Григорий Чухрай поступил во Всесоюзный институт кинематографии на режиссерский факультет в мастерскую С. Юткевича – М. Ромма. Практику проходил в качестве ассистента режиссера на картине Михаила Ромма «Адмирал Ушаков». После окон
чания учебы, несмотря на то, что ему предлагали остаться на «Мосфильме», Чухрай поехал на Украину. Там два года проработал ассистентом режиссера.
   В 1955 году по ходатайству И. А. Пырьева и М. И. Ромма Чухрай был переведен на «Мосфильм» и приступил к созданию первого самостоятельного фильма по повести Б. Лавренева «Сорок первый» с Изольдой Извицкой и Олегом Стриженовым в главных ролях.
С этого времени Григорий Наумович не расставался с «Мосфильмом».  Более 20 лет Чухрай являлся членом художественного совета киностудии «Мосфильм».


Виталий ВУЛЬФ  (1930-2011)
Виталий Яковлевич мечтал поступить в ГИТИС. Однако, его отец настаивал, чтобы он получил серьёзное образование. Поэтому, после окончания школы, Виталий Вульф поступил в Московский университет на юридический факультет.
Когда Виталий Вульф окончил университет, из-за его еврейского происхождения, он не мог найти работу по специальности. В то время в СССР проходила компания по борьбе с космополитизмом, которая сопровождалась гонениями на евреев. Виталий Вульф четыре раза пытался поступить в аспирантуру. В 1955 году он сдал все вступительные экзамены в аспирантуру на пятерки, но, тем не менее, не был принят.
В 1957 году Вульф всё-таки стал аспирантом. Работал в адвокатуре.
С 1967 по 1997 год Виталий Вульф работал в Институте международного рабочего движения АН СССР. Он изучал молодёжное сознание в странах Запада. В 1967 году он опубликовал книгу о движении хиппи. В это же время он начал заниматься американским театром. В 1989 году он защитил диссертацию на соискание степени доктора исторических наук на тему: "Американский театр 1970-х годов и общественно-политическая реальность".
В 1992 году Виталий Вульф уехал в США, где два года преподавал на театральном фак
ультете Нью-йоркского университета.
Пьесы в переводе Вульфа шли и идут на сценах МХАТа, Театра имени Маяковского, Театра имени Моссовета, "Современника", Малого театра.
С 1990 года Виталий Вульф начал вести телевизионные передачи. Первым его телевизионным рассказом был рассказ об актрисе М.И. Бабановой.
   С 1994 года на телевидение начала выходить авторская программа Виталия Вульфа "Серебряный шар", которая пользуется большим успехом. Первыми героями его передачи были актёры и писатели, позже героями передачи становятся также и политические деятели. В своих передачах Виталий Вульф рассказывал о: Черчилле, Рузвельте, де Голле, Ольге Чеховой, Тарасовой, Степановой, Фадееве, Горьком, Цветаевой, Олеге Ефремове, Ладыниной, Фурцевой, Дорониной, Григоровиче, Иве Монтане, о русской эмиграции в Ницце.
21 ноября 2007 года назначен главным редактором радио "Культура" (ВГТРК).


Анатолий Евгеньевич КАРПОВ  (1951)
В 10 лет Карпов получил первый разряд по шахматам и свою первую масштабную победу – первенство в Челябинской области.
 Решающее влияние на формирование личности Анатолия как шахматиста оказал М.М. Ботвинник. В 1963 году Карпов победил во взрослом чемпионате Златоуста, а еще через три года получил звание мастера спорта. Победа в юношеском чемпионате в Стокгольме придала шахматисту уверенности и сил, и уже в 1970 году он снова завоёвывает первенство в чемпионате России.
 Карпов выиграл много партий в разных странах мира с самыми сильными соперниками, пока получил свое заслуженное звание чемпиона мира. В 1975 году Карпов становится 12 чемпионом мира по шахматам, Бобби Фишер уступил ему свое место без боя. Свой титул Карпов подтвердил дважды: в 1978 и 1981 годах, и лишь в 1985 году был побежден Гарри Каспаровым. С Гарри Каспаровым Карпов соревновался 5 раз, причем последняя их игра – самая длительная за всю историю шахмат. Единственная партия, о которой жалеет Карпов – это партия с Бобби Фишером, которая так и не состоялась.



Лариса ГУЗЕЕВА   (1959)

родилась  в селе Буритинском Оренбургской области, в учительской семье.  С детства мечтала стать актрисой. После школы, приехав в Ленинград, Лариса с первой попытки поступила в театральный институт.
 Первым успешным фильмом, в котором сыграла Гузеева, стала картина Эльдара Рязанова «Жестокий романс». Роль Ларисы Огудаловой принесла ей любовь и признание всей страны.
 На актрису посыпались предложения сняться во многих фильмах.
Сейчас актриса не только снимается в кино (на ее счету более 30 ролей), занимается ресторанным бизнесом, ведет телепроект «Давай поженимся».





24 МАЯ

 




год 2017  от Рождества Христова
11 Мая по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 5.03
Заход: 21.50
Долгота дня: 16.47


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 1.6 (1899 г.)

Максимальная температура: +29.7 (1983 г.)



ДЕНЬ СЛАВЯНСКОЙ ПИСЬМЕННОСТИ И КУЛЬТУРЫ

Ежегодно 24 мая во всех славянских странах торжественно прославляют создателей славянской письменности Кирилла и Мефодия — учителей словенских. Как известно, святые равноапостольные братья Кирилл и Мефодий происходили из знатного и благочестивого рода и проживали в греческом городе Солуни.
Славянская письменность была создана в IX веке, примерно в 863 году. Новый алфавит получил название «кириллица» по имени одного из братьев, Константина, который, приняв монашество, стал Кириллом. А помогал ему в деле образования славянских народов старший брат Мефодий.
 Кирилл, который с малых лет проявил большие способности и в совершенстве постиг все науки своего времени, а также изучил многие языки, на основе греческой создал славянскую азбуку. Он существенно изменил греческую азбуку, чтобы более точно передать славянскую звуковую систему.
 Были созданы две азбуки — глаголица и кириллица. Кроме того, братья-греки перевели на славянский язык Евангелие, Апостол и Псалтырь.






Этот день определял погоду на год.

Если мокро — все лето мокро.
Коли туманно и багряный восход солнца, а днем дождь — к мокрому грязному лету.





      В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО



1705  
Петр I издал указ о разрешении Никите Демидову строить металлургические заводы в Кунгурском районе на Урале.

1844  Добившийся финансовой поддержки от правительства США изобретатель Сэмюэл Морзе ввел в эксплуатацию первую в США линию пищущего электромагнитного телеграфа между Вашингтоном и Балтимором длиной свыше 60 км.
Передача велась по проводам, подвешенным к установленным вдоль железной дороги столбам со стеклянными изоляторами
Благодаря усовершенствованию созданного им ранее телеграфного аппарата и существенной поддержке предпринимателей Морзе добился распространения своих аппаратов не только в Америке, но и в Европе, хотя первые опыты были проведены в ней раньше русскими учеными П. Л. Шиллингом и Б.С. Якоби, немцами В. Вебером и К. Гауссом, англичанами У. Куком и Ч. Уинстоном. Свыше ста лет телеграф оставался основным средством связи в мире.


1925     Вышел первый номер «Комсомольской правды».


1956 
В швейцарском Лугано прошел первый конкурс песни Евровидения, в котором принимали участие 14 представителей семи стран Европы (Бельгия, Голландия, Италия, Люксембург, Франция, ФРГ, Швейцария).
 Идея создания музыкального конкурса – зрелищной развлекательной программы, которая бы способствовала культурному сплочению стран Европы, возникла в 1950-х годах и исходила от Европейского Вещательного Союза

 Опираясь на опыт фестиваля итальянской эстрадной песни в Сан-Ремо, популярность которого к этому времени уже вышла за пределы Италии, гендиректор телевидения Швейцарии М.Безансон предложил ежегодно проводить общеевропейский конкурс эстрадной песни. Целью конкурса было определить лучшую песню Европы
 



   1992  
В праздник славянской письменности в центре Москвы на Славянской площади (бывшая площадь Ногина) торжественно открыт памятник братьям Кириллу и Мефодию (скульптор Вячеслав Клыков)

 

   2003  
Пол Маккартни в Москве. Президент России Владимир Путин показал Полу Маккартни Московский Кремль


   2003 
Открытие в Петербурге памятника Василию - легендарному основателю Васильевского острова. Он установлен на 7-й линии Васильевского острова, рядом со станцией метро "Василеостровская"



     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Габриель Даниель ФАРЕНГЕЙТ  (1686-1736)
Родился в Данциге (ныне Гданьск, Польша). Изучал физику в Германии, Голландии и Англии. В 1717 году переехал в Амстердам, где утвердился как мастер по изготовлению инструментов и приборов. Почти всю жизнь прожил в Голландии, где занимался изготовлением точных метеорологических приборов. Встречался и переписывался с ведущими учеными своего времени, в частности с П.Мушенбруком, В.Гравезандом и др. Организовал механическую мастерскую, в которой изготавливал термометры, барометры, ареометры и другие физические и астрономические инструменты.
В 1709 изготовил спиртовой термометр, в 1714 — ртутный. Предложил температурную шкалу (шкала Фаренгейта), в которой температурный интервал между точками таяния льда и кипения воды был разделен на 180 частей (градусов) и точке таяния льда отвечало значение 32°F, а точке кипения воды — 212°F. Термометры Фаренгейта были первыми практически пригодными термометрами.
Шкала Фаренгейта применяется во многих англоязычных странах, хотя постепенно уступает место шкале Цельсия. Помимо изготовления термометров, Фаренгейт занимался усовершенствованием барометров и гигрометров.
Исследовал явление переохлаждения воды и зависимость температуры кипения жидкости от давления и содержания растворенных в ней солей. Сконструировал термометр, дающий возможность по данным точки кипения находить давление. Определял температуру смеси горячей и холодной воды. Усовершенствовал весовой ареометр, составил таблицы удельных весов тел.


Алексей Кондратьевич САВРАСОВ  (1830-1897)
Окончил Московское училище живописи, где был признан лучшим пейзажистом. В ранних работах Саврасова наблюдается романтизм, тогда как в более зрелом возрасте работы исполнены глубокого лиризма и поэтичности.
 Звание академика он получил в 1854 году. Поддавшись веяниям того времени, художник рисует преимущественно деревенскую жизнь. Свою первую премию он получил на конкурсе Общества любителей художеств в Москве за пейзаж «Лосиный остров» 1869 года. Самая большая картина художника – «Печерский монастырь под Нижним Новгородом» была написана, когда он переехал на Волгу.
 Первая передвижная выставка представляла картины Саврасова, написанные в Поволжье, которые очень полюбились публике.
    
Последние годы художник прожил в бедности и нужде. Скончался (26 сентября) 8 октября 1897 года и похоронен в Москве. Аллея на кладбище, где расположена могила художника, была названа его именем.


Михаил ШОЛОХОВ  (1905-1984)
родился (11) 24 мая  на Дону, в станице Вешенской, в семье крестьянина.
 Достойного образования не смог получить из-за революции и гражданской войны. Читать и писать научился в церковно-приходской школе, поступил в гимназию, но не успел ее окончить.
 В 1920 году вступил в продовольственный отряд. Участвовал в боях с белогвардейцами на Дону. В конце 1922 года приехал
в Москву, где познакомился с литераторами сообщества «Молодая гвардия». С 1923 года появляются его первые публикации: «Испытание», «Родинка».
 В 1925 году Шолохов знакомиться с А. Серафимовичем, который впоследствии стал его литературным наставником. В прессе того времени появляются различные рассказы, сформированные позднее в сборники «Донские рассказы» и «Лазоревая степь».  
С 1926 года начинается грандиозная работа над произведением «Тихий Дон», которое не только получило положительные отзывы великих писателей А.Серафимовича и М.Горького, но и отмечено высшей наградой – Нобелевской премией в 1965 году.
 1932 год ознаменовался для Шолохова выходом романа «Поднятая целина», который также получил хорошие рекомендации.
 Великую Отечественную войну он прошел военным корреспондентом, часто бывал на фронте и свои впечатления изложил в таких очерках, как «На Дону», «На Смоленском направлении», «Наука ненависти» и др.
Тогда же он начал работу над романом «Они сражались за родину».
Многие произведения были не раз экранизированы и стали классикой российского кино.


Иосиф Александрович БРОДСКИЙ  (1940-1996)
В советские годы застоя его изгнали из страны, и он состоялся в Америке. В 1987 году Бродский стал лауреатом Нобелевской премии по литературе, которая была присуждена ему за «всеобъемлющее творчество, насыщенное чистотой мысли и яркостью поэзии». При вручении премии на вопрос, считает он себя русским или американцем, Бродский ответил: «Я еврей, русский поэт и английский эссеист».
С началом перестройки в СССР стали публиковаться стихи Бродского и статьи о нём, начали выходить книги. В 1995 году ему было присвоено звание Почётного гражданина Санкт-Петербурга, а в 2005 году в городе на Неве появился первый в стране памятник великому поэту...
Свои первые стихи Иосиф написал в 16 лет. Толчком к этому послужили впечатления от прочитанного сборника стихов Бориса Слуцкого. В 1959 году, познакомившись со стихами Евгения Баратынского, Бродский окончательно укрепился в желании посвятить себя поэтическому творчеству.
В начале 1960-х годов Иосиф Александрович знакомится с поэзией английского поэта-метафизика Джона Донна. У Донна и других поэтов-метафизиков Бродский наследует «визитную карточку» школы – так называемые метафоры-кончетти (от итал. – «понятие»). Такие «понятия» лежат в основе практически всех произведений Иосифа Бродского.
29 ноября 1963 года в газете «Вечерний Ленинград» было опубликовано письмо «Окололитературный трутень». 
В 1964 году Иосиф Александрович был арестован «за тунеядство». Ссылку Иосиф Бродский отбывал в деревне Норинская Архангельской области. В ссылке он продолжает писать: «Шум ливня...», «Песня», «Зимняя почта», «Одной поэтессе» написаны в эти годы.
 Вместо пяти лет, к которым был приговорён, поэт провел в ссылке полтора года и, благодаря заступничеству Ахматовой, Маршака, Шостаковича и других деятелей искусства, вернулся в Ленинград.

 В 1972 году Иосиф Александрович Бродский эмигрирует из СССР. Он уезжает в США, где получает признание и нормальные условия для литературной работы. Он преподает русскую литературу в университетах и колледжах. Продолжает писать стихи на русском и прозу на английском. В декабре 1987 года поэту была присуждена Нобелевская премия по литературе, а в 1992 году Иосиф Александрович Бродский получил звание Лауреата Библиотеки Конгресса США.
Иосиф Бродский скончался от инфаркта 28 января 1996 года в возрасте 55 лет в Нью-Йорке. Он похоронен на протестантской части кладбища острова Сан-Микеле в Венеции.


Светлана ТОМА  (1947)
Сразу после окончания школы Светлана поехала поступать на юридический факультет Кишиневского университета, но, став студенткой, отучилась там меньше года.
 В 1969 году Светлана окончила Кишиневский институт искусства имени Г.Музыческу и стала одной из ведущих актрис русского театра имени А.П. Чехова в Кишиневе. В киноискусстве Тома получила признание публики, будучи еще студенткой 3 курса, ее
первая роль – Иоанна в фильме Эмиля Лотяну «Красные поляны» принесла ей известность и стала счастливым билетом актрисы.
 В 1976 году Тому приглашают в Театр-студию киноактера киностудии «Молдова-фильм», где она снялась в новом фильме Эмиля Лотяну – «Табор уходит в небо».
 Сегодня в фильмографии актрисы более четырех десятков фильмов, среди которых — «Живой труп» (1968), «Мой ласковый и нежный зверь» (1978), «Люди в океане» (1979), «Благочестивая Марта» (1980), «Семь криков в океане» (1986), «Капитан Фракасс» (1984), «Сувенир для прокурора» (1989), «Поезд до Бруклина» (1995), «Леди Бомж» (2001), «Бедная Настя» (2003) и другие.
 В 1999 году вместе с другими артистами Светлана приняла участие в проекте Виктора Мережко и композитора Евгения Бедненко «Поют звёзды театра и кино», где выступила как исполнительница песен ретро. Итогом проекта стали концерты и копакт диск.


25 МАЯ

 





год 2017  от Рождества Христова
12 Мая по старому стилю
год 5777  от Сотворения Мира



СОЛНЦЕ
Восход: 5.02
Заход: 21.52
Долгота дня: 16.50


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):

Минимальная температура: - 2.8 (1899г.)
Максимальная температура:+31.2 (1891г.)


                                ДЕНЬ ОСВОБОЖДЕНИЯ АФРИКИ.

25 мая 1963 года на 1-й конференции правительств африканских стран в Аддис-Абебе (Эфиопия) была создана межгосударственная Организация африканского единства (ОАЕ).
Этот день, когда был подписан ее устав тридцатью африканскими странами, по решению ООН, ежегодно отмечается как День освобождения Африки.
Своими целями ОАЕ определила – укрепление единства и солидарности стран континента; координация действий и развитие всестороннего сотрудничества африканских государств, защита суверенитета, территориальной целостности и независимости; уничтожение всех видов колониализма и поощрение международного сотрудничества. Для успешной реализации обозначенных целей члены ОАЕ обязались координировать свои действия в области внешней политики, экономики, науки и техники, обороны и безопасности, культуры и здравоохранения. А главные принципы – равноправие и невмешательство во внутренние дела государств-членов; уважение их территориальной целостности и независимости, мирное урегулирование спорных вопросов и др.






Ясная утренняя заря сулит пожарное лето.

Если  утро теплое и солнечное — жди сухого лета.

Зацветает рябина.




     В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


  5493 до н. э.  По Александрийской хронологии  ДЕНЬ СОТВОРЕНИЯ МИРА


996 
В Киеве освящена первая на Руси каменная церковь во имя Успеяния Пресвятой Богородицы.


1682   Начало Стрелецкого бунта в Москве
Во второй половине 17 века, во время царствования Федора Алексеевича, недовольство стрельцов все больше назревало – казна была пуста, жалование стрельцам выплачивалось нерегулярно, старшие командиры стрелецкого войска часто злоупотребляли своим положением.
 (27 апреля) 7 мая 1682 года царь Федор Алексеевич умер, не оставив прямого наследника. На престол претендовали два его брата – Иван и Петр. Достигла кульминации борьба между двумя боярскими родами – Милославских и Нарышкиных. От того, кто станет царем, зависело – какой из этих кланов займет положение ближних бояр – советников царя при важнейших государственных решениях, распределяющих высшие должности в государстве и распоряжающихся царской казной. Боярская дума и патриарх склонились в пользу Петра, и в апреле 1682 года он был провозглашен царем.
Умная и энергичная царевна Софья решила воспользоваться недовольством Милославских, чтобы изменить ситуацию в свою пользу. Милославские стали сеять смуту среди стрельцов, распространяя слухи, что теперь, под властью Нарышкиных, их ждут еще большие притеснения и лишения. Стрельцы начали волноваться, участились случаи неповиновения начальству.

25 мая 1682 года стрельцы бросились с оружием в Кремль и захватили его. Члены царской семьи оказались заложниками мятежников. Нарышкин был предан пытке и казнен. Государственная власть была уничтожена: царем номинально оставался малолетний Петр, царица Наталья Кирилловна – регентшей, но никакого дееспособного правительства у них не было: все их родственники и сторонники были либо перебиты, либо бежали из Москвы, спасаясь от стрельцов. Это положение длилось с 1682 по 1689 год.
 Стрельцы оказались господами положения, диктовавшими свою волю правительству – предъявляли требования об увеличении льгот и регулярной уплате жалования. Ставший во главе восстания начальник Стрелецкого приказа князь Хованский хотел вернуть утраченное влияние боярской аристократии.

Однако правительству Софьи, опиравшемуся на поддержку дворянства, в условиях перехода к регулярной армии стрельцы как категория служилых людей оказались не нужны. И в результате решительных действий, князь Хованский и его сын Андрей в сентябре 1682 года были схвачены и казнены. Стрельцы постепенно утратили не только былые права, но и средства к существованию.  
Смута не сразу улеглась. Ее новая вспышка вынудила Ивана, Петра и Наталью Кирилловну бежать временно в Троице Сергиевскую Лавру, оттуда они могли вернуться только в октябре 1682 года. Патриарх Иоаким был посредником, увещевателем «расходившихся» стрельцов. По его ходатайству бунтовщики были прощены. В ноябре 1682 года царский двор из бегства вернулся в Москву.


1869  Открыто здание Венской Оперы.
Здание театра, в котором и сегодня располагается Венская опера, было открыто 25 мая 1869 года постановкой «Дон Жуан» Моцарта.
На этой сцене были осуществлены первые постановки и мировые премьеры таких опер, как: «Свадьба Фигаро» Моцарта, «
Орфей и Эвридика» Глюка, «Эврианта» Вебера, «Марта» Флотова, ряд опер Штрауса, Эйнема, Шнитке и многих других. 
 В годы Второй мировой войны, когда Вена была оккупирована фашистами (1938-1945) театр переживал упадок. В 1945 году при бомбардировке города здание театра было разрушено. В послевоенные десять лет спектакли ставились на других сценах. Здание Венской оперы было восстановлено л
ишь в 1955 году.
Сегодня Венская государственная опера – одна из ведущих оперных сцен мира. Венская опера по праву считается хранительницей лучших традиций венской классической школы, и в первую очередь Моцарта, в ее репертуаре представлен срез всей оперной литературы.

     Раз в году сцена и паркет Государственной оперы преображаются на одну ночь в огромный бальный зал – здесь проходит всемирно известный венский Оперный бал, где почетным председателем является президент Австрии, а более ста пар  открывают этот бал балов.




1936   На экраны Советского Союза вышла кинокомедия "Цирк".



1957  Открыта крупнейшая в СССР гостиница "Украина".
Гостиница «Украина» – одно из семи зданий, известных в Москве как «сталинские высотки», которые стали визитной карточкой Москвы.
 Строительство гостиницы «Украина» началось в 1953 году, по проекту архитектора А.Мордвинова и инженера-конструктора П.Красильникова. Соавтором в проекте жилых корпусов был архитектор В.Калиш, соавтор по проекту стилобата – В.Олтаржевский. Всего над различными деталями проекта работали более двух тысяч человек.
Общая площадь здания гостиницы составила около 90 тысяч кв.м, высота – 206 м, включая 73-метровый шпиль. Помимо внедрения всех технических новшеств того времени, ее отличало композиционное совершенство: с двух сторон к высотной части примкнули угловые башни – строгая геометрия флигелей уравновешивала основательность здания, а шпиль придал ему возвышенную строгость.
Из окон номеров гостиницы открываются впечатляющие виды на центральную часть города, мемориальный комплекс на Поклонной горе, Воробьевы горы с уникальным природным заповедником, архитектурный ансамбль Новодевичьего монастыря.
С годами величественное здание высотки все больше нуждалось в реставрации и ремонте, поэтому в 2007 году гостиница была закрыта на полномасштабные реставрационные работы. В апреле 2010 года гостиница вновь открылась для постояльцев под брендом «Radisson Royal», обретя статус фешенебельного отеля, отвечающего высоким международным стандартам, но оставаясь неотъемлемой частью исторического архитектурного ансамбля столицы.


1996  
В Киеве восстановлен памятник княгине Ольге, разрушенный в 1919 году.



2003

"Ежик в тумане" Юрия Норштейна признан лучшим мультфильмом всех времен и народов. Об этом объявили устроители открывшегося в Токио "Мультипликационного фестиваля Лапута". Оргкомитет фестиваля обратился с просьбой к 140 мультипликаторам и кинокритикам из разных стран мира с просьбой назвать лучших 20 мультфильмов.




  2008 
Россия впервые победила на конкурсе "Евровидение" проходящем в Белграде.
Победителем стал Дима Билан.


     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Анатолий Николаевич АЛЕКСАНДРОВ  (1888-1982)
В 1916 году окончил Московскую Консерваторию по двум специальностям: по классу фортепиано у К. Игумнова и по классу композиции у С. Василенко. Его дипломной работой была двухактная опера "Два мира" по А. Майкову, которая была удостоена золотой медали.
Все последующие годы, вплоть до 1974, Анатолий Николаевич Александров выступал на концертах как пианист с исполнением своих произведений. В 1918-1919гг. композитор работал в Наркомпросе, с 1919-1920 - дирижером в Камерном театре, с 1922-1923 - дирижером и редактором Радиовещания, а с 1923 - преподавателем. В 1926 году Александров был назначен на должность профессора Московской Консерватории.
В течение ряда лет Александров был председателем секции детской музыки Союза композиторов.
Творчество А.Н.Александрова стало своеобразным связующим звеном между русской классикой XIX в. и молодой советской музыкальной культурой. Оставаясь верным традициям горячо любимого им Чайковского, Александров был художником, находящимся в постоянном творческом поиске. Александров - автор более ста произведений разных жанров, диапазон его творчества очень широк. Весьма значительны достижения композитора в области фортепьянной и вокальной музыки. Он внес ценный вклад в камерно-инструментальный жанр, а также создал прекрасные детские песни и музыку к кинофильмам. Музыка Александрова отличается благородством, лиризмом, романтизмом, романтической взволнованностью, стройностью формы, высокой культурой профессионализма и мастерства.


Игорь СИКОРСКИЙ  (1889-1972)
В 1911 году Сикорский пришел к выводу, что будущее – не за одномоторными аэропланами, а за большими самолетами. Это открытие он сделал благодаря... комару, который, залетев в жиклер карбюратора, едва не привел к остановке двигателя. Изобретатель тогда чуть не погиб, чудом посадив самолет между железнодорожными вагонами и стеной.
Игорь Иванович Сикорский родился 25 мая 1889 года в Киеве. С 1903 по 1906 годы Сикорский учился в Петербургском морском училище. В 1907 году поступил в Киевский политехнический институт.

 В период с 1908 по 1911 годы построил свои первые два простейших вертолета. Но ни один из них не смог взлететь с пилотом, и Сикорский переключился на постройку самолетов.
      В 1910 году поднял в воздух первый самолет своей конструкции С-2. А в период с 1912 по 1914 годы создал самолеты «Гранд», «Русский витязь», «Илья Муромец», положившие начало многомоторной авиации.
 В 1919 году Сикорский эмигрировал в США, где в 1923 году основал авиационную фирму «Sikorsky Aero Engineering Corporation». До 1939 года Игорь Сикорский создал около 15 типов самолетов. А с 1939 года перешел на конструирование вертолетов одновинтовой схемы с автоматом перекоса, получивших широкое распространение. Последним вертолётом, построенным Сикорским, стал S-58 - лучший вертолёт первого поколения.
В эмиграции возглавлял Толстовское и Пушкинское общества, занимался философией и богословием.

Константин ВОИНОВ  (1918-1995)
Лучшие его фильмы относятся к жанру социальной комедии, для них характерны отличный сценарный материал, гротескные, но узнаваемые персонажи, превосходный актерский ансамбль. 

Фильм «Женитьба Бальзаминова» (1964) – своего рода свободная фантазия, сделанная по пьесам А.Н.Островского. Режиссер смог преодолеть стереотип восприятия и увидеть в классической драматургии не тяжеловесное изображение купечества, реализм на грани натурализма, а почти водевиль, причем действительность, в которой живут герои, иногда фантастичней, чем их мечты. Чуть-чуть, почти незаметно уменьшенные декорации, узкие дворы, тесные интерьеры, сараи и клетушки создают впечатление игрушечного мира. Финальная сцена, когда внезапно разбогатевший Бальзаминов танцует на площади, окруженный фигурками людей, а на заднем плане видна несерьезная церквушка, где он только что обвенчался с купчихой Белотеловой, – как бы последняя сцена в спектакле, разыгранном механическими персонажами, перед тем как крышка шкатулки, где они хранятся, захлопнется. 
Интересны не только актерские работы, но и изобразительное решение в ленте «Дядюшкин сон» (1966) по повести Ф.М.Достоевского, яркие, насыщенные цветом костюмы героев выделяются на фоне окружающей их действительности.
Фильмы «Дача» (1973), «Ссуда на брак» (1987) и «Шапка» (1990, экранизация повести В.Войновича, сделаны на современном материале. Высоко оценивались и работы Воинова-актера, из которых особо следует отметить последнюю роль, сыгранную им в фильме «Приют комедиантов»  незадолго до смерти.


Вера ОРЛОВА    (1918-1993)
По окончании в 1942 году Московского городского театрального училища (мастерская В. В. Готовцева) Вера Орлова была принята в Московский театра Революции (с 1943 года - театр Драмы, с 1954 года - театр имени Маяковского). С 1974 года актриса работала в театре им. Ленинского комсомола.
В кино Вера Орлова с 1945 года, ее дебют - Лиза Карасева в комедии «Близнецы», после выхода которой актриса сразу же прославилась. Ее дуэт с Людмилой Целиковской вскружил головы всему мужскому населению страны Советов. В актрису влюблялись, ей писали письма, фотографии актрисы раскупались мгновенно.

С кинематографом Веру Орлову связывает чуть больше двадцати картин, что для актрисы с такими уникальными данными довольно странно. Особую любовь зрителей завоевали милая Полина из дилогии об Иване Бровкине и самоотверженная Вера Петровна («Дети Дон Кихота»). Актриса любила это искусство, поэтому очень переживала, что так мало сделала для экрана. Её редкие данные требовали особого внимания со стороны режиссёров, поэтому со временем работы у актрисы было всё меньше и меньше.
Молодость Орловой прошла в театре Маяковского, на ее спектакли было невозможно попасть. Руководитель "Маяковки" Николай Охлопков подарил ей нежную заботу и внимание, благодаря чему молодая актриса сыграла на сцене множество главных ролей.
После смерти Охлопкова на возрастные роли она перешла в "Ленком", где Орлову прозвали "Миной замедленного действия": актриса проявляла удивительный талант изобретательницы, используя в работе мельчайшие детальки, способные выявить характер персонажа.  С середины 80-х Вера Орлова всё реже выходила на сцену. Тяжёлая, неизлечимая болезнь ног вырвала её из театра, из кино, из жизни.


Олег ДАЛЬ  (1941-1981)
 родился в Московской области, в городе Люблино. После школы в 1959 году он поступил в театральное училище имени Щепкина, которое окончил в 1963 году. Затем Даль работал в московском театре «Современник», позже – в театре на Малой Бронной и в Малом театре.
 Первую роль в кино актер сыграл еще во время учебы в театральном училище, и после окончания был достаточно востребован. Он с блеском играл в фильмах различных жанров, от комедии до высокой трагедии, от классических ролей в пьесах Шекспира и Чехова до ролей в киносказках и приключенческих фильмах.
В 1967 году актер сыграл главную роль Жени Колышкина в фильме Владимира Мотыля «Женя, Женечка и «катюша»», поставленного по сценарию Булата Окуджавы, и хотя чиновники от кино ограничили прокат этой картины, со временем она пробилась к зрителю. Гораздо удачнее сложилась судьба другого военного фильма с участием Даля – «Хроника пикирующего бомбардировщика» Наума Бирмана, где артист исполнил одну из центральных ролей – Евгения Соболевского. Встреча с режиссером Надеждой Кошеверовой подарила роли героев-двойников в ее фильмах «Старая, старая сказка» (Солдат и Кукольник) и «Тень» (Ученый и Тень).
Новым этапом в творчестве стала совместная работа с Григорием Козинцевым, который пригласил Даля на роль Шута в экранизации «Короля Лира». В числе заметных ролей актера можно также назвать Лаевского из «Плохого хорошего человека», снятого Иосифом Хейфицем, Печорина из телепостановки Анатолия Эфроса «По страницам журнала Печорина», Евгения Крестовского из «Земли Санникова».
Одной из самых известных ролей Даля стала роль принца Флоризеля в многосерийном телефильме «Приключения принца Флоризеля», который режиссер Евгений Татарский снял в 1980 году по мотивам произведений Стивенсона.
Умер Олег Даль 3 марта 1981 года в Киеве. Ему не было и сорока...


Александр КАЛЯГИН  (1942)
родился года в городе Малмыж (Кировская область). В 1965 году после окончания театрального училища имени Б.В. Щукина принят на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке. До 1971 года работал еще в двух театрах – театре им. Ермоловой и в театре на Таганке.

 В 1967 году А. Калягин дебютировал в кино (фильм «Николай Бауман»), в 1971 году перешел на работу во МХАТ им. М. Горького (ныне МХАТ им. А. П. Чехова).
 В 1974-1975 годах Калягин участвовал в съемках фильмов – «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви» – принесших ему широкую известность, а также в комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!» в роли Бабса Баберлея, после выхода которой Александр Калягин полюбился зрителям как
яркий комедийный актер.   В 1977 году он был признан лучшим актером года на кинофестивале в Картахене, в 1981 году получил Государственную премию СССР за роль в фильме «Допрос», в 1983 году стал народным артистом РСФСР.
 В 1985 году Калягин дебютировал в кино в качестве режиссера (фильм «Подружка моя»).
С 1993 года Александр Калягин является художественным руководителем Московского театра «Еt cetera», творческое ядро которого составляют его ученики – выпускники Школы-студии МХАТ.
 В 1996 и 2001 годах он избирался на должность председателя Союза театральных деятелей России.

Кристина ОРБАКАЙТЕ  (1971)
Семилетней девочкой Кристина первый раз выступила на телевидении в передаче «Веселые нотки», а в 1982 году снималась в передаче «Утренняя почта».
В 1983 году Кристина Орбакайте сыграла главную роль в фильме «Чучело» режиссера Ролана Быкова.
С 1984 по 1991 год работала в балете «Рецитал».
В 1992 году Кристина начала работать в балете «Тодес». В этом же году началась и сольная карьера Кристины Орбакайте как певицы с исполнения песни «Поговорим» на «Рождественских встречах». В 1993 вышел первый альбом Кристины «Верность».
В начале 1990-х Кристина снялась в нескольких фильмах у режиссеров Светланы Дружининой, Эфраима Севела, Дениса Евстигнеева.
 В 1995 году поступила в Российскую академию театрального искусства на актерский факультет.
В 2000 году как одна из самых популярных певиц России была награждена призом "The World Music Awards".
В 2001 году подала прошение и в 2002 году получила литовское гражданство. Кристина Орбакайте много гастролирует, постоянно участвует в телешоу и концертах, снимается в кино.


26 МАЯ

 




год 2017  от Рождества Христова
13 Мая по старому стилю
год 5777  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 5.01
Заход: 21.53
Долгота дня: 16.52


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 1.2 (1910г.)
Максимальная температура: +31.1 (1891г.)




18 октября 2007 года Президентом Российской Федерации В. В. Путиным был подписан Указ № 1381 (Д) «О Дне российского предпринимательства».
 Положения Указа гласят:
 «1. Установить профессиональный праздник — День российского  предпринимательства и отмечать его 26 мая.
 2. Настоящий Указ вступает в силу со дня его подписания»

В рамках Дня предпринимательства проходят выставки, презентации компаний, обучающие семинары и консультации, тренинги, круглые столы и другие мероприятия.







В этот день с теплым ветром прилетают комары и мошки.
Комаров много — к дождю.




     В  ЭТОТ  ДЕНЬ  ПРОИСХОДИЛО


1829 
Победа в сражении у Босфора в ходе русско-турецкой войны (1828–1829)  российский корабль «Меркурий» одержал победу над двумя турецкими линейными кораблями.
Произошло это так: 18-ти пушечный бриг «Меркурий», курсируя у берегов Босфора, неожиданно встретился с турецкой эскадрой. Командир брига капитан-лейтенант А.Казарский решил вступить в бой и, в случае необходимости, взорвать один из неп
риятельских кораблей вместе с собой.
 Искусно маневрируя, и не давая противнику воспользоваться десятикратным превосходством в артиллерии, бриг «Меркурий» сбил ядрами своих орудий всю парусную оснастку неприятеля и оставил его в «совершенно жалком виде», тем самым нанес такие поражения неприятельским кораблям, что после трех часового боя они прекратили преследование. Русский корабль возвратился на базу, в Севастополь. В сражении погибли четверо моряков, командир был ранен в голову.

 Подвиг капитана и команды брига «Меркурий» вызвал не только всеобщее восхищение соотечественников, но и признание противником морального превосходства русских моряков.
Один из турецких штурманов – участников этого боя позднее написал:
 «Если в великих деяниях древних и наших времен находятся великие подвиги храбрости, то сей поступок должен все иные помрачить, и имя сего героя достойно быть начертано золотыми буквами на храме Славы: оно называется капитан-лейтенант Казарский и бриг «Меркурий». 
В ознаменование этого подвига в Севастополе на морском бульваре был установлен памятник с надписью на пьедестале: «Казарскому. Потомству в пример…». Знаменитый художник Айвазовский написал несколько картин, посвященных этому бою.
 Самому бригу «Меркурий» и отличившемуся ранее линейному кораблю «Азов» впервые в истории русского флота были присвоены почетные георгиевские флаги. Для экипажей кораблей установили ношение на бескозырках черно-оранжевой ленты: черный цвет символизировал порох, оранжевый – пламя.



1910 
В Петербурге открыт памятник Петру I на Кирочной улице «от чинов л.-гв. Преображенского полка».


1938  Заложен фундамент первого завода «Фольксваген»
Только что пришедший к власти в Германии А.Гитлер выдвинул требование – разработать для немецкого народа небольшой, надежный и дешевый автомобиль. Это было поручено Ф.Порше – знаменитому немецкому конструктору, который уже через пару лет создал несколько прототипов первого «народного автомобиля». Один из них и был одобрен фюрером.
 Этот первый Фольксваген получился удачным, и о нем заговорили, появились многочисленные публикации, в 1938 году в статье New York Times «Фольксваген» окрестили за внешнее сходство «жуком». Это прозвище настолько прижилось, что стало визитной карточкой автомобиля.

Во время Второй мировой войны строительство «Фольксвагена» было приостановлено, а завод перепрофилирован на производство военной продукции. После окончания войны предприятие попало под контроль англичан, в чьей зоне оккупации находился Вольфсбург. Они и передали заводу заказ на 20 тысяч автомобилей, и в 1947 году «Жук» был выставлен в Ганновере и привлек к себе большое внимание. Вскоре завод получил заказы на автомобиль из многих европейских стран.
Сегодня каждый пятый новый автомобиль, проданный в Западной Европе, приходится на «Volkswagen Group», что не случайно. Концерн предлагает целую серию современных автомобилей, отличающихся немецкой надежностью, качеством, которые воплощают в себе последние достижения в области автопроизводства, делая историей то, что вчера было мечтой.


     В  ЭТОТ  ДЕНЬ  РОДИЛИСЬ

Эдмон ДЕ ГОНКУР  (1822-1896)
братья Эдмон Луи Антуан и Жюль Альфред Юо, французские писатели, составившие один из самых замечательных творческих союзов в истории литературы и прославившиеся как романисты, историки, художественные критики и мемуаристы. Их имя было присвоено Академии и премии, основателем которой стал старший из братьев.
Эдмон родился 26 мая 1822 в Нанси, Жюль – 17 декабря 1830 в Париже.
Поначалу они решили испытать силы в качестве художников или драматургов, но все их попытки реализовать себя в живописи или на сцене окончились провалом. Также не имел успеха их первый роман "В 18.. году", опубликованный в 1851, в день декабрьского переворота Луи Наполеона.
Убежденные в том, что «документальной основой романа должна быть сама жизнь», Гонкуры брали сюжеты и характеры из своего окружения. Так, в книге "Шарль Демайи, они вывели знакомую супружескую чету; в "Сестре Филомене" описывается история, произошедшая в больнице Руана и ставшая известной им в пересказе одного из друзей; героиня романа "Рене Мопрен" была подругой их детских игр; в "Жермини Ласерте" первом великом французском романе из жизни низшего класса, предвещавшем появление книг Золя, говорится о распутной жизни, которую некогда вела экономка Гонкуров;) посвящена художникам и натурщицам, которых они лично знали, а в "Мадам Жервезэ"  повествуется об обращении, религиозном помешательстве и смерти их тетки.
Когда Жюль скончался 20 июня 1870, Эдмон на несколько лет отошел от литературы, но затем вернулся к роману, издав книгу о проститутке "Девка Элиза". За ней последовали "Братья Земганно", история двух цирковых акробатов, в которых легко узнаются сами Гонкуры, и "Актриса Фостен", основанная на обстоятельствах жизни актрисы Рашель (1821–1858).
В конце жизни Эдмон занимался творчеством японских художников, опубликовав книги "Утамаро" и "Хокусай, и вносил дополнения в "Записки Гонкуров" (Journal des Goncours, 1887–1896; рус. перевод 1964 под названием "Дневник") – одну из самых знаменитых хроник литературной жизни, которую братья начали в 1851, а Эдмон продолжал вплоть до своей кончины. Умер Эдмон Гонкур в Шанпрозе 16 июля 1896.


Константин Николаевич БЕСТУЖЕВ-РЮМИН  (1829-1897)
В 1840 году Бестужев-Рюмин поступил в Нижегородскую гимназию, где в числе его товарищей был известный впоследствии профессор Московского университета С. В. Ешевский, а в числе учителей — известный писатель П. И. Мельников, которому ученики его были очень многим обязаны. Мельников, редактировавший одно время "Нижегородские губернские ведомости", привлекал наиболее даровитых учеников к литературным занятиям. Окончив курс гимназии, Бестужев-Рюмин поступил на юридический факультет Московского университета. Здесь он слушал лекции Соловьева, Погодина, Редкина, Кавелина, Буслаева, Морошкина, Грановского и Кудрявцева, и здесь же окончательно определилась его будущая специальность. По окончании университетского курса Б.-Р. остался в Москве, некоторое время был учителем в кадетских корпусах, в 1856—59 гг. — помощником редактора "Московских ведомостей", а в 1859 — одним из редакторов журнала "Московское обозрение", в котором, между прочим, напечатал статью "Современное состояние русской истории как науки". В конце этого года он переехал в Петербург и сделался постоянным сотрудником "Отечественных записок", где явилось немало его статей.  С 1890 г. — член Академии наук. Капитальным трудом К. Н. Бестужева-Рюмина и солидным вкладом в науку является его "Русская история". В ней он является строгим, серьезным ученым, неуклонно верным принципу исторической объективности. Собирая и сопоставляя все труды по русской истории, автор занимает по отношению к ним совершенно спокойное и беспристрастное положение и по возможности воздерживается от решительных приговоров. При изложении событий он везде отделяет историю "былевую" (т. е. внешние факты) от истории "бытовой", или культурной, и дает последней несравненно больший объем, с особенным вниманием останавливаясь на формах жизни семейной, общественной, государственной, религиозной и литературной. При этом везде указываются важнейшие источники и пособия, сопоставляются мнения ученых по каждому отдельному вопросу, и общий вывод является результатом обширного и всестороннего предварительного изучения.

 
Гликерия БОГДАНОВА-ЧЕСНОКОВА  (1904)
Звезда оперетты, выдающаяся комедийная актриса, мастер эксцентрики и гротеска.
Окончила Школу русской драмы в Петербурге.  С 1924 года — артистка Александринского театра.  В 1927 актриса Петрозаводского русского театра.  В 1928-1933 годах — актриса Харьковского Театра оперетты. Работала клоуном в цирке, в 1934-1945 годах — актриса Ленинградского Мюзик-холла под управлением Леонида Утёсова, Ленинградского Театра эстрады и миниатюр под руководством Аркадия Райкина, Ансамбля оперетты под руководством Б. Бронской.
 С 1946 года — актриса Ленинградского Театра музыкальной комедии.
 Популярность актрисы в её родном городе была безграничной. "У вас в Москве — Раневская, а у нас — Богданова-Чеснокова", — любили говаривать ленинградцы. В годы войны она работала в ансамбле оперетты, выезжала на передовую, где дала около 3000 выступлений, за что получила орден Красной Звезды и боевые медали.
 В кино с 1954 года, первая роль — Мария Михайловна в комедии "Укротительница тигров". Самой известной ролью Богдановой-Чесноковой в кино стала Каролина в оперетте "Мистер Икс". Она ворвалась на экран, заполнив своим телом всё пространство. С призывным кличем "Пелика-а-ан! Пелика-а-ан!" она стала настоящей звездой. В театре, где шёл этот же спектакль, танец Каролины всегда исполнялся на "бис" по нескольку раз. О творчестве актрисы снят документальный фильм "Божественная Гликерия".


Алексей Николаевич АРБУЗОВ  (1908-1986)
Алексей Николаевич Арбузов родился (13) 26 мая в Москве. Сложные семейные обстоятельства (уход из семьи отца, болезнь матери) привели его «на улицу» – с одиннадцати лет он бродяжничал, попал в колонию «трудных» детей.
 Случайно встретившийся на его пути передвижной театр дал мальчику новый жизненный ориентир.
 Сначала он был актером, затем – режиссером «Живых газет» в Ленинграде и руководителем театра в «Агитвагоне» (1928–1929). Тогда же начал пробовать себя в драматургии. В начале 1930-х Арбузов переезжает в Москву, посещает занятия в театральной школе и вскоре становится заведующим литературным отделом театра малых форм Пролеткульта.
 Отдавая дань эстетическим тенденциям «нового» искусства с его тяготением к прямолинейной лозунговости и в то же время фактографической точности и «производственному» сюжету, Арбузов формирует соответствующий репертуар, задумывает пьесу о шахтерах, для чего едет в донбасский рабоч
ий поселок; знакомится с жизнью заводов и строек.
 Интерес вызывает у Арбузова театр Мейерхольда; начинающий драматург входит в кружок творческой молодежи, объединившейся вокруг Э.Гарина (А.Гладков, И.Шток, В.Плучек и другие).

 Первый большой успех принесла Арбузову комедия «Шестеро любимых» (1935). В мае 1938 Плучек, Арбузов и Гладков создали свою «Государственную театральную московскую студию». За несколько месяцев студийцы дали более 40 спектаклей, о которых прошли бурные диспуты в МГУ и МИФЛИ. Во время Великой Отечественной войны часть студии превратилась во Фронтовой театр.
По-настоящему знаменитым сделала драматурга пьеса «Таня». Спектакли по пьесе были поставлены почти во всех театрах страны. Роль стала знаковой для Марии Бабановой, сыгравшей Таню в театре Революции.
Большой и продолжительный успех (в том числе и за рубежом) выпал на долю пьесы драматурга «Иркутская история» (1959). У Арбузова было много и других работ, с успехом идущих на различных сценах.
 Мудрый и благожелательный не только в творчестве, но и в жизни, Арбузов поддержал в свое время начинающих А.Володина, А.Вампилова, Л.Петрушевскую и многих других литераторов.


Эдди РОЗНЕР  (1909-1976)
родился 26 (13) мая в Берлине.  С 1925 по 1927 гг. учился в берлинской консерватории по классу скрипки, в 1928 — 1929 гг. — в Высшей музыкальной школе по классу композиции и дирижирования. Игру на трубе освоил самостоятельно. В 1929 — 1938 гг. играл с перерывами в одном из самых популярных европейских джаз-оркестров — «Вайнтрауб Синкопейторс».
 В 1938 г. Эдди организовал коллектив в Лодзи, выступал во многих европейских странах.
 Сильный, красивый звук, блестящая инструментальная техника, изобретательные и отчасти импровизационные соло выдвинули Рознера в число ведущих джазовых трубачей Европы. Его артистическое обаяние неизменно приносило успех программам оркестра.
В первые дни гитлеровской интервенции Эдди Рознер находился в Варшаве, откуда вместе с оркестром переехал в Белосток и, таким образом, оказался на территории Белоруссии. В том же году начал выступать в Вильнюсе, Белостоке, Львове как руководитель Государственного джаз-оркестра БССР.
 В 1940 — 1941 гг. гастролировал в Москве, Ленинграде, Одессе, Ростове-на-Дону. Во время войны давал концерты на фронтах и в тылу. В 1944 г. получил звание Заслуженного артиста БССР.
 В 1946 г. Рознер был репрессирован и в течение семи лет руководил джаз-оркестром заключённых в Магадане.
 После реабилитации, с 1954 по 1969 гг. возглавлял джаз-оркестр в Москве, с 1973 г. жил в США и Германии.
 Рознер известен и как композитор, автор песен и инструментальных пьес.
 Умер Эдди Рознер 15 ноября 1976 года в Западном Берлине.


Алан  ЧУМАК  (1935)
Телевизионный журналист, экстрасенс, президент регионального общественного Фонда содействия исследований социальных и аномальных явлений.
Получил журналистское образование (Факультет журналистики МГУ им. Ломоносова,Москва, Государственный институт физической культуры им. Ленина, Москва), с 1965 года работает на телевидении — сначала спортивным комментатором. С 1983 года - работа в НИИ общей педагогической психологии АПН СССР.
В конце 1980-х и начале 1990-х годов стал одним из самых известных целителей в России благодаря телевизионным сеансам, во время которых «заряжал» с помощью пассов различные субстанции: воду, кремы, мази и т. д.
После принятия Минздравом приказа, ограничивающего нетрадиционные методы лечения, деятельность Чумака попала под запрет и на территории России была приостановлена.


Виталий Алексеевич КОРОТИЧ  (1936)
советский, русский и украинский поэт, журналист; родился в Киеве. Сценарист, прозаик, публицист. Член Академии искусства и литературы США. Депутат Верховной Рады Украины 11-го созыва.
В восьмидесятых годах заслужил титул одного из прорабов перестройки, «учитывая его роль на её идеологическом фронте».
Окончил Киевский государственный медицинский институт им
ени академика А. А. Богомольца (1953–1959). После ординатуры в течение шести лет работал кардиологом в сельской больнице.
Работая по специальности, вёл радиопередачи и редактировал журналы «Ранок» (1966–1967) и «Всесвіт» (1978–1986), много печатался в местной и центральной прессе (c 1961 года в органе Союза писателей — еженедельнике «Литературная газета»). С 1981 года по 1991 год — секретарь правления Союза писателей СССР.
     В 1986 году «с подачи» Михаила Горбачёва и Александра Яковлева главным редактором «Огонька» становится Виталий Коротич. С его приходом журнал повернул на 180 градусов. Трудно в мировой истории вспомнить издание, которое оказало бы на политическую жизнь страны такое же сильное влияние, как «Огонёк» эпохи перестройки.
     Публицистика «Огонька» стала школой демократии в изголодавшейся по свободе стране. Разоблачения стали культовым жанром всей журналистики. Начинал эту эпопею журнал «Огонёк».


Людмила Стефановна ПЕТРУШЕВСКАЯ  (1938)
родилась в Москве. Потеряв своих родных в годы войны, она получила воспитание в детском доме под Уфой. Затем окончила Московский университет, факультет журналистики. Рано начала сочинять стихи, сценарии для студенческих вечеров. Но о писатель
ской деятельности всерьез не думала.
 После окончания университета работала в московских газетах и издательствах, затем на Центральной студии телевидения. В 1972 году последовал первый опубликованный рассказ «Через поля» в журнал «Аврора». Потом многие годы Людмила Петрушевская работала «в стол». До публикации следующих прозаических произведений прошло бо
лее десяти лет.
 В 1979 году состоялась первая постановка ее пьесы «Уроки музыки», которая была написана еще в 1973 году, в театре-студии ДК «Москворечье». Практически сразу пьеса была запрещена цензурой и опубликована только в 1983 году. В начале 1980-х годов пьесы Людмилы Петрушевской, поставленные в Театре на Таганке, во МХАТе, в театре «Современник», пользовались большим успехом у зрителя.
В 1990 году написан цикл «Песни восточных славян», в 1992 – повесть «Время ночь», в 1993 – сказки для детей и взрослых, в 1995 – «Маленькая волшебница» и «Кукольный роман».
По ее сценариям также поставлен ряд мультфильмов.


Анжелика ВАРУМ  (1969)
(Мария Юрьевна Варум) появилась на свет во Львове. Девочка росла в семье, где высоко ценилось творчество. Отец Анжелики – известный композитор Юрий Варум разбудил в дочери любовь к музыке, а мать – театральный режиссер Галина Шаповалова – интерес к сценическому искусству.
 Анжелика получала музыкальное образование дома, училась игре на фортепиано и гитаре. С детства готовилась к сценическому дебюту, который произошел в 1988 году. Анжелика выступила в качестве бэк-вокалистки в студии отца. Сценический псевдоним она взяла потому, что посчитала неправильным выходить на эстраду с именем Святой Девы.
 В 1990 году она выступила на телевидении в передаче «Утренняя почта». За этим выступлением последовали сольные концерты по многим городам Советского Союза, Германии, Израиля, США и ряда других стран. Карьера молодой девушки стремительно взлетала вверх. Ее приглашали участвовать в различных телепередачах.
 Первый сольный альбом появился в 1992 году под названием «Гуд бай, мой мальчик». Вскоре были сняты и видео клипы на песни «Человек-свисток», «Художник, что рисует дождь» и другие. Особой популярностью пользовались песни, исполненные в дуэте с Леонидом Агутиным, а в 2000 году они записали совместный альбом «Служебный роман».
1995 год был триумфальным для певицы: за альбом «Осенний джаз» она получила премию «Овация» и стала лучшей певицей года. Клип, записанный на эту песню, был назван лучшим клипом года. Анжелика Варум также пробует себя в качестве актрисы. Она снялась в известных картинах «Небо в алмазах» и «Досье детектива Дубровского»


27 МАЯ

 




год 2017  от Рождества Христова
14 Мая по старому стилю
год 5777  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 5.00
Заход: 21.55
Долгота дня: 16.55


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):

Минимальная температура: +0.2 (1894г.)
Максимальная температура: -31.0 (1995г.)




Всероссийский день библиотек по праву является и профессиональным праздником российских библиотекарей — Днем библиотекаря.
Этот профессиональный праздник установлен Указом Президента РФ Б. Н. Ельцина № 539 от 27 мая 1995 года «Об установлении общероссийского дня библиотек».
 В Указе говорится:
 «Учитывая большой вклад российских библиотек в развитие отечественного просвещения, науки и культуры и необходимость дальнейшего повышения их роли в жизни общества, постановляю:
 1. Установить общероссийский День библиотек и отмечать его 27 мая, приурочив эту дату ко дню основания в 1795 году первой государственной общедоступной библиотеки России — Императорской публичной библиотеки, ныне Российской национальной библиотеки.
 2. Правительству Российской Федерации, органам исполнительной власти субъектов Российской Федерации, органам местного самоуправления рекомендовать проведение в рамках Дня библиотек мероприятий, направленных на повышение роли книги в социально-политической и историко-культурной жизни населения Российской Федерации, а также на решение проблем, связанных с развитием библиотек».
 Считается, что самая первая библиотека на Руси была основана Ярославом Мудрым в 1037 году при Софийском соборе в Киеве.
 



День химика относится к числу не только самых известных и шумных праздников, но и обладает множеством традиций, которые каждое поколение не только сохраняет, но и преумножает. Например, каждый год День химика проводится под символом нового элемента таблицы Менделеева, а самому первому празднику был присвоен номер 1 — водород.
День химика — праздник, объединяющий и студентов, и аспирантов, и преподавателей, и выпускников всех поколений. Этот день отмечается всегда ярко и весело. Выпускники химических факультетов неизменно востребованы и в науке, и в промышленности, и в бизнесе.
 Именно химикам женщины должны быть благодарны за их активное участие в создании необычных стиральных порошков, новых серий косметики и нервущихся колготок. Именно химикам мужчины должны быть благодарны за создание новых сортов автомобильных масел с запахом лимона, пленяющего всех не страдающих насморком женщин.
Интересно, что 31 января неофициально отмечается еще один праздник, связанный с именем Д. И. Менделеева.




Если весь день будет ясным, то будет хороший урожай огурцов, а если утро холодное и пасмурное и проясняется небо к вечеру, то посеянные в этот день огурцы будут нехорошими







       В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО




1703  Петр I заложил Петропавловскую крепость.
Эта дата стала днем основания Санкт-Петербурга
Крепость строили солдаты, пленные шведы, от каждой губернии посылались крепостные. Постройка дерево-земляной крепости была завершена в октябре 1703 года. Отмечали это событие и в Москве, и на берегах Невы. Однако после сильного наводнения часть земляных валов была разрушена. Поэтому к середине 18 века крепость была «одета» в камень.
 С истории создания крепости начинается история
жизни города. Первоначально крепость называлась Санкт-Петербургской, но бытовало и другое название – Петропавловская – по имени собора Петра и Павла, расположенного в центре крепости.
С 1917 года оно утвердилось как официальное. Во время Октябрьской революции крепость стала полевым штабом Петроградского военно-революционного комитета, руководившего восстанием и взятием Зимнего дворца.
Ежедневно с Нарышкина бастиона раздается полуденный пушечный выстрел и ежегодно 27 мая Петропавловская крепость становится местом торжественного празднования Дня города Санкт-Петербурга


1753    Завершено строительство Андреевской церкви в Киеве.





1795 
Основана первая государственная общедоступная библиотека в России - Императорская публичная библиотека.
По замыслу Екатерины II, национальная Библиотека должна была олицетворять мощь Российского государства, созидательный характер устремлений императрицы, ее приверженность идеалам века Просвещения. Подобно европейским библиотекам, хранившим архивы национальной печати и памятники письменности, новой российской библиотеке предстояло стать собирательницей всех российских книг и рукописей. Но также она была задумана и организована как публичная и общедоступная. Она учреждалась «в пользу любителей учености и просвещения», предназначалась для «публичного употребления», где целью ставилось «общественное просвещение россиян».
 Формирование фондов библиотеки началось одновременно со строительством здания. В этом же 1795 году по велению императрицы из Варшавы была доставлена коллекция книг братьев Залуских, а чуть позднее поступило знаменитое рукописное собрание чиновника русского посольства в Париже П.Дубровского. Именно с этого собрания в 1805 году в библиотеке возникло особое хранилище – депо манускриптов.
В день основания Российской национальной библиотеки Санкт-Петербурга на основании указа президента РФ от 27 мая 1995 года отмечается как Общероссийский день библиотек.


1855 
В Петербурге открыт памятник И. А. Крылову в Летнем саду (скульптор П. К. Клодт).


1883 
В Москве на Красной площади открылось здание Исторического музея.
По проекту архитекторов Р.Шервуда и А.Семенова здание музея воздвигли напротив старейшей святыни России – храма Василия Блаженного, и все оно – его фасады и интерьеры, росписи потолков и стен, рисунки мозаичных полов, даже оконные переплеты, наличники дверей и решетки, представляло собой архитектурно-живописную версию истории России.

 Первая экспозиция музея открылась 27 мая 1883 года. Музей стал именоваться Императорским российским историческим музеем имени императора Александра III. С 1921 года титульное название музея – Государственный исторический музей. По новому Уставу основой всех направлений деятельности ГИМ стала научно-исследовательская работа.
 Историю и культуру Отечества с древнейших времен представляют 4,5 млн. предметов и 12 млн. листов документов. В собрании ГИМ представлены археологические находки, рукописи, древние иконы, оружие, научные приборы, ювелирные украшения, произведения искусства и многое другое. Коллекция изобразительного искусства насчитывает около 500 тысяч экспонатов, включает в себя портреты, пейзажи, акварели, рисунки, литографию…
Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года Государственный исторический музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России.

 
1926  
В  городе Ганнибал (шт. Миссури) воздвигнут памятник Гекльберри Финну и Тому Сойеру.


1929 
В  Москве у здания Малого театра открыт памятник драматургу А. Островскому.


1933 
Состоялась премьера мультфильма Уолта Диснея «Три поросенка».


  
1949


В Москве закрыт Камерный театр режиссера Александра Таирова, «который на деле являлся носителем буржуазно-космополитических и формалистических тенденций», коллектив «не обрел нового творческого лица и не сумел твердо встать на путь социалистического искусства»









2003

Пушка петропавловской крепости выстрелила три раза вместо одного, а куранты сыграли "Боже, царя храни". Многолетняя традиция была нарушена в честь отмечаемого 300-летия города на Неве.



     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Айседора ДУНКАН  (1878-1927)
Её называли гениальной, сравнивали с «родоначальниками новых эпох и стилей». Многие критики находили, что Айседора перевернула и танец, и повседневность. В концертных выступлениях она использовала классическую музыку, иллюстрируя танцем произведения Л.Бетховена, П.Чайковского... Танцовщица достигала большого эмоционального воздействия на зрителя.
Айседора Дункан, урожденная Дора Анджела Дункан, родилась 27 мая 1878 года в Сан-Франциско, штат Калифорния, США. Ее отец, обанкротившись, сбежал
из семьи еще до рождения дочери, мать одна воспитывала четырех детей.
 Уже в пять лет маленькую Дору отдали в школу, но в 13 она ее бросила и начала серьезно заниматься танцами и музыкой. В 1896 году она уехала покорять Чикаго, где неудачный роман с женатым мужчиной положил начало несчастьям в ее личной жизни. 

 Свои выступления Айседора Дункан начала со светских вечеринок.
Ее, танцевавшую босиком, воспринимали как экзотическую диковину. В 1903 году она впервые выступила с концертной программой в Будапеште. Тогда же Дункан вместе с семьей совершила поездку в Грецию, где обучалась древнегреческому пластическому искусству, стремясь органически связать танец и музыку.
 
В 1907 году Айседора Дункан дала несколько концертов в Санкт-Петербурге, где познакомилась со Станиславским. А в 1921 году по приглашению Луначарского приехала работать в Россию, приняла российское гражданство и вышла замуж за Сергея Есенина. Их брак продолжался чуть больше года.
В 1924 году Айседора вернулась в США.
Айседора Дункан танцевала босиком, используя в танце древнегреческую пластику. Ее считают основоположницей свободного танца. В России у нее нашлись последователи – «пластички», или «босон
ожки». Особо талантливые из них – Алексеева и Руднева – создали собственные студии пластики и музыкального движения. 
Дункан была не просто артисткой и танцовщицей. Ее стремления шли намного дальше простого совершенствования исполнительского мастерства. Айседора Дункан мечтала о создании нового человека, для которого танец будет более чем естественным делом. Она также значительно повлияла на моду своего периода, предпочитая свободные летящие одежды.
14 сентября 1927 года Айседора Дункан погибла в результате несчастного случая в Ницце, задушенная шелковым шарфом, намотавшимся на ось колеса автомобиля. Похоронена на кладбище Пер-Лашез.


Елена Александровна БЛАГИНИНА  (1903-1989)
Елена Александровна Благинина родилась (14) 27 мая в селе Яковлево Орловской губернии. Росла она простой деревенской девчонкой, которая даже помыслить не могла, что когда-нибудь станет известной детской поэтессой. Отец ее был кассиром, дед – священником, а сама Елена собиралась стать учительницей. Стремление учить детей было столь велико, что она готова была ежедневно проходить семь километров от своего дома в деревне до Курского педагогического института.
 Будучи студенткой, Елена пишет свои первые стихи, которые попадают в курский альманах поэзии. Понимая, что она не сможет оставить писательство, Елена поступ
ает в высший Литературно-художественный институт в Москве.
 Произведения для детей Елены Благининой стали появляться в 1930-х годах в детском журнале «Мурзилка», и тогда она стала любимицей детей, потому что ее стихи были им наиболее близки.

Мама спит, она устала…

Ну и я играть не стала!
Я волчка не завожу,
А уселась и сижу.
Стихи в «Мурзилке» были только началом, в дальнейшем Благинина стала писать более крупные произведения, выпускать сборники и книги с отдельными произведениями для детей.
Елена Благинина прожила долгую, наполненную творчеством жизнь, и не было дня, чтобы она не работала. Она посвятила всю свою жизнь тому, чтобы дарить детям радость своими произведениями. Ее стихи были разными: смешными и интересными, задорными и поучительными.


Вячеслав Ш АЛЕВИЧ  (1934)
Его детство связано с двором на Арбате, который находился рядом с театром имени Евгения Вахтангова и Щукинским училищем. Любимым развлечением ребят было посещение спектаклей и репетиций.
 Когда началась война, театр был разрушен, но затем восстановлен заново, и вс
е это происходило на глазах мальчика. Мать растила его одна, отец был репрессирован. После окончания школы он поступил в Щукинское театральное училище (курс Иосифа Рапопорта).
 Уже на третьем курсе студенты играли в театре им. Вахтангова. В 1958 году, окончив училище, Шалевич стал полноправным членом труппы этого театра. Шалевич играл роли в спектаклях «Неписаный закон», «Потерянный сын», «Иркутская история», «Без вины виноватые»...
Работая с великими актерами, Шалевич полюбил свою профессию,и театр стал для нег
о самой жизнью.
 В 1979 году Шалевич окончил Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе и поставил спектакль «Тринадцатый председатель», который имел грандиозный успех. В 1998 году Вячеслав Шалевич возглавил Театр имени Рубена Симонова, находившийся на грани закрытия, и сумел вывести его из кризиса. В театре ставятся классические и современные спектакли, он постоянно гастролиурет за рубежом, участвует в фестивалях и конкурсах.
 Вячеслав Шалевич известен и своими киноролями: Швабрина в «Капитанской дочке» (1957), Гриши в фильме «Три тополя на Плющихе» (1967), Аллена Даллеса в телесериале «Семнадцать мгновений весны» (1973), Эренбурга в «Звезде эпохи» (2005). Он в любое время оставался востребованным актёром, сыграв более 100 ролей.


Мария ШУКШИНА  
родилась 27 мая 1968 года в Москве. Старшая дочь актера, режиссера и сценариста Василия Шукшина и актрисы Лидии Федосеевой-Шукшиной.
В кино почти «с пеленок». В 1969 году в возрасте одного года она снялась в киноновелле «Братка», в 4 года — в фильме отца «Печки-лавочки», в 6 лет — в фильме режиссера С. Никоненко «Птицы над городом».

После окончания факультета переводчиков Института иностранных языков им. Мориса Тореза работала переводчицей и брокером на Российской сырьевой бирже.
Снялась еще в нескольких кинолентах, но переломным моментом в жизни стал 1995 год, когда Мария Шукшина получила приглашение на роль Оли в фильм Петра Тодоровского «Какая чудная игра» и снялась в лирической мелодраме «Американская дочь» режиссера Карена Шахназарова. В 1998 году она снялась в фильме Владимира Бортко «Цирк сгорел, и клоуны разбежались». Всего в фильмографии актрисы около трех десятков фильмов.
 В 1999 году она была приглашена вести телевизионный проект «Жди меня» на Первом канале.


28 МАЯ

 




год 2017  от Рождества Христова
15 Мая по старому стилю
год 5777  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 4.58
Заход: 21.56
Долгота дня: 16.58


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):

Минимальная температура: - 0.8 (1940г.)
Максимальная температура: +32.2 (2007г.)




ДЕНЬ   ПОГРАНИЧНИКА

Декретом Совнаркома 28 мая 1918 года была учреждена Пограничная охрана РСФСР. Тогда же было создано Главное управление погранохраны, в которое в полном составе перешли офицеры бывшего Управления отдельного корпуса погранстражи России.
Правопреемником этих структур стала Федеральная пограничная служба России, созданная Указом Президента России 30 декабря 1993 года. Праздник, День пограничника, установлен Указом Президента России в 1994 году "в целях возрождения исторических традиций России и ее пограничных войск".





      В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО



1756  Изобретен майонез!
Существует несколько версий происхождения майонеза. Наиболее достоверная свидетельствует о том, что весь процесс происходил во французском городе Маон в 1756 году, когда англичане оккупировали французские земли в ходе Семилетней войны (1756-1763). 
Во французских войсках маршала Луи Франсуа Армана дю Плесси, герцога Ришелье, возникла большая проблема со снабжением продуктами – остались только растительное масло, яйца и лимоны. Поскольку ежедневные омлеты уже успели поднадоесть, герцог Ришелье приказал повару приготовить из имеющихся продуктов какое-либо необы
чное кушанье.  Повар, не сумев добыть больше никаких дополнительных продуктов, решил приготовить соус на основе растительного масла. Соус, получившийся на редкость вкусным, пришелся по душе французским военным. И был назван «майонезом» – по-французски «mayonnaise», то есть «маонским», так как французское написание названия города, где все это происходило, Маон – «Mahon». Это произошло 28 мая 1756 года.
       Другая версия утверждает, что в 1782 году герцог Луи Криленский отвоевал у англичан город Маон. После битвы был устроен пир. Присутствующим впервые дали попробовать соус из натуральных продуктов, которыми славилась местность. Впоследствии соус был завезен в Европу, где получил название маонского (из французской – «майонез»).
Сегодня этот продукт присутствует практически во всех кухнях мира.



1867 (16 мая по ст. ст.) 
В Александринском театре состоялась премьера драмы А.К. Толстого "Смерть Иоанна Грозного".

1896 
Открытие в Нижнем Новгороде Всероссийской промышленной и художественной ярмарки.


1900  
В Москве, в небольшом доме на Немецкой улице (ныне Бауманская) открылась бесплатная библиотека-читальня, основанная в 1899 году к столетию А.С. Пушкина. Попечительницей библиотеки стала дочь поэта Мария Гартунг.


1928 
  
Из Италии в Москву вернулся Максим Горький.


1957 
В США основана Национальная академия грамзаписи, которая вручает самые престижные награды в мире музыки — призы "Грэмми".


1958 
Постановление Совета Министров СССР о создании Выставки достижений народного хозяйства СССР (ВДНХ).

1987  На Красной площади в Москве приземлился спортивный самолет Матиаса Руста
В День пограничника 28 мая 1987 года спортивный самолет американского производства «Сессна» нарушил воздушное пространство СССР. Нетронутый советскими ПВО, он совершил посадку в Москве недалеко от Красной площади на Васильевском спуске. Точнее, он приземлился на Большом Москворецком мосту и накатом доехал до Собора Василия Блаженного.
Фотоаппараты и видеокамеры туристов зафиксировали момент, когда летчик вылез из кабины самолета и тут же стал раздавать автографы. Через 10 минут его арестовали.    
Нарушителем оказался гражданин ФРГ 19-летний спортсмен-пилот Матиас Руст. Его отец был бизнесменом, продававшим самолеты «Сессна» в Германии.
Самолет Руста пересек воздушную границу Советского Союза в 14.20 на высоте 600 м над Финским заливом в районе эстонского города Кохтла-Ярве. Локаторы ПВО это зафиксировали, и дежурные ракетные дивизионы были приведены в боевую готовность. На перехват был выслан истребитель, который быстро обнаружил нарушителя. Но ему не разрешили сбить «Сессну», и вплоть до Москвы самолет Руста «вели». Дело в том, что с 1984 года в СССР действовал приказ,
запрещающий открывать огонь по гражданским и спортивным самолетам.  
Газеты того времени писали: «Страна в шоке! Пилот-любитель, и, как назло, немецкий, с ходу обесславил громадный оборонный арсенал СССР и в такой праздник – День пограничника». Тогда своих должностей лишились министр оборон Сергей Соколов, главком войсками ПВО Александр Колдунов и еще около 300 офицеров. А в народе Красную площадь стали именовать «аэропортом «Шереметьево-3».
4 сентября 1987 года Руст был осужден на 4 года лишения свободы за незаконное пересечение воздушной границы, нарушение международных правил полетов и злостное хулиганство. Проведя в предварительном заключении и тюрьме в общей сложности 432 дня, 3 августа 1988 года он был помилован президиумом Верховного Совета и выдворен с территории СССР. Сам Руст заявил на суде, что его полет был «призывом к миру».


2000 
В Москве открылся Международный фестиваль каскадеров "Прометей".

     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Жозеф ГИЛЬОТЕН  (1738-1814)
Он изучал медицину в Реймсе и в Париже, окончив в 1768 году Парижский университет. Со 2 мая 1789 года по октябрь 1791 года он был одним из десяти членов Конституционной ассамблеи.
 Гильотен был противником смертной казни (такая вот ирония судьбы!). В то время применялись жестокие методы казни: сжигание на костре, повешение, четвертование. Только аристократов и богатых людей казнили более «гуманным» способом – отрубание головы мечом или топором.
Только как временную меру, пока сохраняется смертная казнь, 10 октября 1789 года на заседании Учредительного собрания Гильотен предложил использовать вместо жестоких способов казни
более «гуманный» – он предложил пользоваться для обезглавливания механизмом, который, как он считал, не будет причинять боли. 
 Национальное собрание обратилось к постоянному секретарю Хирургической академии доктору Антуану Луи, известному своими научными трудами по хирургии. Предполагалось, что если он умеет «резать» человека с целью сохранить ему жизнь, то, весьма
вероятно, сможет придумать и нечто, быстро ее отнимающую. Профессор Луи обратился к немецкому механику и фортепьянному мастеру Тобиасу Шмидту, который по его чертежам построил гильотину. Принимал участие в создании гильотины и парижский палач Шарль Анри Сансон. В 1791 году во Франции было узаконено применение гильотины для казни, а весной 1792 года произведена первая казнь через гильотинирование.
 Существует распространённое представление, что Гильотен был гильотинирован. Это не так, он умер естественной смертью 26 марта 1814 года в Париже, в возрасте 75 лет.


Максимилиан ВОЛОШИН  (1877-1932)
Максимилиан Александрович Волошин (урожденный Кириенко-Волошин) родился в Киеве (16) 28 мая. Они жили в Москве, затем переехали в Крым.
После переезда в Крым Волошин продолжил свое образование в Феодосийской гимназии. Потом окончил Московский университет и много разъезжал по Европе, слушая лекции известных преподавателей в области искусства. В 1903 году литератор возвращается в Москву и начинает публиковать свои сочинения.
В 1907 году появляется цикл «Киммерийские сумерки», Волошин начинает работать над различными монографиями, защищая художественные группы «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».
 В 1910 году Волошин становится уважаемым специалистом в области литературы и публикует свой первый сборник «Стихотворения. 1900-1910», пишет статьи о культуре, стихотворения об ужасах войны, занимается живописью.
 Во время Гражданской войны поэт скрывает у себя в доме беглецов обеих сторон, не боясь навлечь на себя гнев. Вот что он написал в своем стихотворении «Гражданская война» в 1919 году:
А я стою один меж них
 В ревущем пламени и дыме
 И всеми силами своими
 Молюсь за тех и за других.

 
 После революции Волошин много занимается живописью в Крыму. В это время он создал картины, которые образовали «Коктебельскую сюиту». В 1924 году Волошин делает из своего дома Дом творчества, который завещал Союзу писателей
 

Дитрих ФИШЕР-ДИСКАУ  (1925)
Дебютировав в 1948 в Немецкой государственной опере (Берлин) в партии Родриго в опере Верди Дон Карлос, певец в течение нескольких десятилетий выступал в оперных театрах Европы.
Фишер-Дискау принял участие в записи множества самых разнообразных опер – Генделя, Глюка, Моцарта, Бетховена, Верди, Вагнера, Пуччини, Бузони, Дебюсси, Штрауса, Берга, Бартока, Хиндемита и других. В 1970-х годах Фишер-Дискау начал выступать как дирижер, продолжая уделять основное внимание пению.
В 1977 году и советские слушатели смогли убедиться в мастерстве Фишера-Дискау. В Москве он вместе со Святославом Рихтером исполнял песни Шуберта и Вольфа. Вокалист Сергей Яковенко, делясь своими восторженными впечатлениями, подчеркивал: «Певец, на наш взгляд, как бы переплавил в единое целое принципы немецкой и итальянской вокальных школ… Мягкость и эластичность звучания, отсутствие горлового призвука, глубокое дыхание, выровненность регистров голоса — все эти черты, свойственные лучшим итальянским мастерам, присущи и вокальной манере Фишера-Дискау. Прибавьте к этому бесконечные градации в произнесении слова, инструментальность звуковедения, мастерское владение pianissimo, и мы получим почти идеальную модель для исполнения и оперной музыки, и камерной, и кантатно-ораториальной».
Автор нескольких книг, среди которых мемуары, исследования, посвященные романсовому творчеству Шуберта, Шумана, Вагнера и Ницше.


Мария МИРОНОВА-младшая  (1973)
Ее родители - знаменитые актеры Андрей Миронов и Екатерина Градова. В детстве у Маши было очень много увлечений. Уже в восемь лет она снялась в своем первом фильме – «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» в роли белокурой подружки Тома Бекки Тэтчер.
Окончив школу, Мария решила пойти по стопам своих родителей и поступила в Высшее театральное училище имени Щукина. А в 1996 году она окончила Всероссийский государственный институт кинематографии (мастерская М.А. Глузского).
 Маша очень любила своего отца, но он умер, когда девочке было всего 14 лет. В 1992 году у нее родился сын, которого она назвала в честь отца Андреем.
 С 1996 года Мария Миронова является актрисой Московского театра Ленком. С 2000 года актриса часто снимается в кино. Наиболее популярные фильмы с ее участием: «Русский бунт», «Свадьба», «Олигарх», «Ночной дозор», «Дневной дозор», «Битва за космос», сериал «Девять месяцев».


29 МАЯ

 




год 2017  от Рождества Христова
16 Мая по старому стилю
год 5777  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 4.57
Заход: 21.58
Долгота дня: 17.01


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 1.3 (1895г.)
Максимальная температура: +31.8 (1891г.)




 В этот день в 1910 году в Санкт-Петербурге была образована первая учебная автомобильная рота. Основной задачей роты была подготовка специалистов для автомобильных частей русской армии. За короткий срок она фактически стала центром автотехнического обеспечения войск Российской армии и явилась прообразом всей будущей организации автомобильной службы и системы автотехнического обеспечения Вооруженных Сил.
 День военного автомобилиста — это дань заслугам военных автомобилистов, их огромному вкладу в укрепление оборонного потенциала России. Этот род войск входит в состав соединений, объединений, тыла армии и флота.
 Деятельность военных автомобилистов связана с эвакуацией раненых, больных, а также имущества, с доставкой материальных средств, перевозкой личного состава.
 Военные автомобилисты перевезли свыше 101 миллиона тонн различных грузов в годы Великой Отечественной войны. Во время военных операций в Чечне они взяли на себя основную нагрузку по перевозке и снабжению военнослужащих.

 


     В  ЭТОТ  ДЕНЬ  ПРОИСХОДИЛО


1770      
Екатерина II издала указ об устройстве городов Вышнего Волочка, Боровичей, Осташкова. В указе объявлялось, что названные города образуются из соответствующих слобод и их жители переводятся в число горожан.


1803 
Император АЛЕКСАНДР I провел торжественное празднование столетия Санкт-Петербурга


1860  
Купец, меценат и коллекционер Павел Михайлович Третьяков составил завещание, по которому он оставлял Москве свою коллекцию картин и 150 тысяч рублей серебром для устройства картинной галереи.


1878 
В Санкт-Петербурге в помещении Конногвардейского манежа прошла публичная «травля» крыс.


1900  Компания "Отис" зарегистрировала торговую марку "ЭСКАЛАТОР" (позднее эскалаторами станут называть все эскалаторы).
Незадолго до этого компания представила первый в мире эскалатор на международной выставке в Париже.
 Патент на производство устройства «эскалатор» был получен еще в марте 1892 года изобретателем Ж.Рено, а компания «Отис» начала именно производство и применение эскалаторов в жизни.
 «Эскалатор» в переводе с английского означает «транспортную машину, которая может осуществлять подъем любого груза на высоту». Это движущаяся лестница со ступенями, позволяющая людям или любому грузу перемещаться с одного уровня здания на другой. Эскалатор имеет наклон в диапазоне 30-35° к горизонту лестницы.
 Постепенно любая такая автоматическая лестница стала называться людьми «эскалатором» уже не как торговая марка, а как название самого изделия.


1903  В Петербурге торжественно открылся Троицкий (в советское время будет носить название Кировского) мост через Неву.
Предшественником Троицкого моста был наплавной (плашкоутный) мост. Эта переправа, расположенная между Петроградским районом и левым берегом Невы возникла в 1803 году. Необходимость нового и пост
оянного моста стала очевидна в середине 19 века. Но лишь в 1891 году Городская Дума издала распоряжение о строительстве постоянной Троицкой переправы, а через год был объявлен международный конкурс на проект моста, в котором приняли участие многие известные инженеры и архитекторы.
Открытие переправы было приурочено к празднованию 200-летия Петербурга, в программе торжественных мероприятий были орудийный салют и крестный ход.
Сам император Николай II осуществил первую тожественную разводку выстроенного моста.
 После Октябрьской революции мост был переименован в мост Равенства, а в декабре 1934, после смерти С.М.Кирова, стал называться Кировским. Только в 1991 году ему было возвращено историческое название – Троицкий.
По оси моста проходит Пулковский меридиан. Мост состоит из 5 арок и одного разводного пролета. Масса стальных конструкций более 11 тысяч тонн. Общая длина моста – 578 м, ширина – 23,5 м.



1913   
В Париже с триумфом прошла премьера балета Игоря Стравинского "Весна священная" (хореограф - Вацлав Нижинский).


1918  
ВЦИК принял Декрет о таможенных сборах и учреждениях. Создана советская таможня


1960     В СССР вышел первый номер еженедельника "Футбол"



  В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Константин Николаевич БАТЮШКОВ  (1787-1855)
Поистине печален был конец одного из величайших поэтов предпушкинской эпохи. Последние годы своей жизни Батюшков очень страдал от передавшегося ему по наследству душевного расстройства. Им овладела сильнейшая мания преследования. Он почти постоянно находился в невменяемом состоянии.
 Увидев его, Пушкин написал строки:
 «Не дай мне бог сойти с ума.
 Нет, легче посох и сума…»
Константин Николаевич Батюшков родился в Вологде и происходил из древнего дворянского рода. Годы своего детства он провёл в родовом имении, селе Даниловском.
В 1797 году его отдали в Петербургский пансион. На шестнадцатом году жизни Батюшков оставил пансион и занялся чтением русской и французской литературы.
 Тогда же в Петербурге он знакомится с лучшими поэтами того времени Г. Р. Державиным, Н. А. Львовым, В. В. Капнистом, А. Н. Олениным, Н. И. Гнедичем. И в 1805 в печати появляется его первое стихотворение «послание к стихам моим».
Будучи человеком неравнодушным к судьбам отечества, Батюшков побывал в трех военных походах (Против Пруссии, Швеции и Наполеоновской Франции). Пребывание за границей пошло на пользу его поэтическому таланту, он узнал и горячо полюбил немецкую литературу, большое впечатление на него оказало искусство Франции. В 1815 году он окончательно бросил военную службу и вернулся в Россию, где вплотную занялся творчеством.
Главным достижением Батюшкова-поэта становится книга «Опыты в стихах и прозе». Она включала в себя не только его стихи, но и переводы, очерки, статьи. Книга получила самые лучшие отзывы современников.
 В 1818 году сбылась мечта Батюшкова – он был назначен чиновником при неаполитанской миссии.
 Но уже в 1821 году он был вынужден отставить службу из-за душевной болезни. Лечение в лучших европейских клиниках не увенчалось успехом. В течение 34 лет Батюшков жил, почти не приходя в сознание.
Умер Константин Николаевич Батюшков в Вологде 7 июля 1855 года.


Исаак Мануэль Франсиско АЛЬБЕНИС  (1860-1909)
испанский композитор и пианист, один из основоположников испанской национальной музыкальной школы. родился в Кампродоне (провинция Каталония). В четыре года чудо-ребенок впервые публично выступил в Барселоне, а в семь лет не смог поступить в Парижскую консерваторию только из-за слишком юного возраста. Первым сочинением Альбениса был военный марш, и уже в десять лет он разъезжал с сольными концертами по всей Испании.
 Международную известность ему принес концерт на открытии Эраровского зала в Париже. Альбенис провел три года в Лондоне (1890–1893), там была поставлена его оперетта «Волшебный опал». В 1893 он вернулся в Париж, где жил до конца дней, временами навещая Испанию. В 1897–1898 он занимался в «Схола канторум» (второй парижской консерватории) у крупнейших музыкантов Франции - С.Франка, В. д'Энди, Г.Форе и К.Дебюсси.
Творчество Альбениса, в целом глубоко связанное с фольклорными источниками, предвосхитило расцвет испанской музыкальной школы 20 в.


Янина ЖЕЙМО  (1809-1989)
родилась в семье цирковых артистов. С трехлетнего возраста она выступала в цирке – наездницей, гимнасткой, балериной…
 В пятнадцать лет, параллельно с работой на эстраде, Янина поступила в Ленинграде в актерскую студию ФЭСК под руководством Г.Козинцева и Л.Трауберга.
 В 1925 году состоялся дебют Жеймо в кино. Она сыграла роль мальчишки-газетчика в фильме «Мишки против Юденича». Цирк и эстрада постепенно отошли в прошлое.
 В 1929 году Янина окончила киномастерскую ФЭКС, а через год – Институт сценических искусств, и стала актрисой киностудии «Ленфильм». 1930-е годы стали наиболее плодотворными и успешными в творчестве актрисы. Ее активно приглашали сниматься.
Первой главной ролью стала работа в фильме «Разбудите Леночку», где она сыграла школьницу, в картине «Горячие денечки» создала вместе с Н.Черкасовым блестящую комедийную пару. Наиболее полно выразила артистическая индивидуальность Янины в фильме «Подруги» (1935).
В начале Великой отечественной войны Янина осталась в Ленинграде, где ей пришлось пережить блокаду. В составе одной из концертных бригад «Ленфильма» Янина выступала в госпиталях и парках, а по ночам дежурила на крыше, гасила зажигалки. Лишь в конце 1942 года Янина эвакуировалась в Ташкент – туда же переместилось кинопроизводство. В эти годы она снялась в фильмах «Белорусские новеллы», «Два бойца» и других.
Широкую известность актрисе принесла главная роль в фильме-сказке «Золушка» в 1947 году. Жеймо тогда было 37 лет. Картина имела огромный успех.
Янина участвовала в дублировании зарубежных фильмов и отечественных мультфильмов. Ее неповторимым голосом «заговорили» Софи Лорен, Джульетта Мазина и рисованная Герда из «Снежной королевы». Свою последнюю роль актриса сыграла в фильме «Два друга» (1954).
 В 1957 году со своим мужем, польским режиссёром Л.Жано, Янина уехала в Польшу, в Варшаву. Там она не снималась, хотя ей несколько раз поступали предложения от режиссеров, но по разным причинам они не были приняты. Она поддерживала связь с русскими актерами – Михаилом Пуговкиным, Вячеславом Тихоновым и другими – они приезжали к ней в гости. Жеймо и сама часто бывала в Советском Союзе. Но свои последние 30 лет жизни Янина прожила в Польше.

 
Джон КЕННЕДИ  (1917-1963)
Джон Фицджеральд Кеннеди родился в Бруклайне, штат Массачусетс. С отличием окончил Гарвардский университет и участвовал в боевых действиях в годы Второй мировой войны (служил в военно-морском флоте), был ранен.
 Когда война закончилась, Кеннеди стал журналистом и, выиграв выборы, в 1947 году стал членом палаты представителей Конгресса от Демократической партии. В 1952 году он был избран в Сенат. Будучи сенатором, Кеннеди поддерживал социальные программы и профсоюзы.
 В 1960 году Кеннеди выдвигает свою кандидатуру на пост Президента США от Демократической партии, а его оппонентом стал Ричард Никсон. С незначительным перевесом голосов Кеннеди побеждает на этих выборах.
 На посту президента Кеннеди разрабатывает программу «Новых рубежей». Была поднята минимальная заработная плата, усовершенствовано социальное страхование, реорганизовано жилищное строительство. Но ряд предложений Кеннеди Конгрессом были отвергнуты. Кеннеди был очень популярен в стране благодаря своим личным качествам.
 В области внешней политики у Кеннеди были как провалы (попытка вторжения на территорию Кубы), так и крупные достижения (разрешение Карибского кризиса). В 1963 году Кеннеди вместе с женой Жаклин совершал поездки по стране, готовясь к новым выборам.
22 ноября в Далласе (штат Техас) он был смертельно ранен.


Игорь ДМИТРИЕВ  (1927-2008)
Впервые Дмитриев снялся в кино в 1939 году в картине Владимира Файнберга "Голос Тараса". В 1948 году после окончания Школы-студии МХАТа Дмитриев поступил в труппу Ленинградского драматического театра, ныне носящего имя Комиссаржевской. Первой значительной киноролью Игоря Дмитриева стал Евгений Листницкий в фильме "Тихий Дон" Сергея Герасимова, который вышел на экраны в 1958 году.
 С 1967 года актер работал на "Ленфильме" и сыграл десятки ролей, в том числе, в таких картинах, как "Гамлет" Григория Козинцева, "Собака на сене", "Сильва" и "Дон Сезар де Базан" Яна Фрида, "Приключения принца Флоризеля" Евгения Татарского. Всего Дмитириев снялся более, чем в 120 фильмах. Дмитриев также создал цикл из 30 телепрограмм "У Игоря Д...", выходивший на телевидении Санкт-Петербурга. Кроме того, он более 40 лет готовил программы для радио.



Вячеслав ОВЧИННИКОВ  (1936)
Многие знают композитора Вячеслава Александровича Овчинникова как автора музыки к кинокартинам режиссёров С.Ф. Бондарчука, А.С. Кончаловского и А.А. Тарковского. Его произведения, написанные для симфонического оркестра, вошли в золотой фонд классической музыкальной культуры, а искусство дирижёра во многом определяло развитие отечественной школы.
Стать композитором он мечтал с детства. Уже в музыкальной школе, в девятилетнем возрасте, начал сочинять музыку, которая нередко потом исполнялась взрослыми музыкантами.

В 1945 году В.А. Овчинников поступил в музыкальное училище при Московской консерватории, по окончании которого был принят в консерваторию в класс композиции профессора С.С. Богатырёва. Ещё студентом он написал три симфонии, несколько симфонических увертюр, ряд хоровых и инструментальных произведений. В 1960—1962 годах учился дирижированию под руководством Л.М. Гинзбурга. В 1962-м Вячеслав Александрович окончил Московскую консерваторию, а в 1966-м — аспирантуру под руководством композитора Т.Н. Хренникова.
С 1962 года В.А. Овчинников дирижировал Большим симфоническим оркестром Центрального телевидения и Всесоюзного радио, Академическим симфоническим оркестром Московской государственной филармонии и другими.  Его публичный дирижёрский дебют, имевший большой успех, состоялся в апреле 1973 года в Москве, в концерте, посвящённом 100-летию со дня рождения С.В. Рахманинова.


Александр  АБДУЛОВ  (1953)
 его актерская карьера началась в пятилетнем возрасте, когда он вместе с отцом вышел на сцену Ферганского драматического театра в спектакле «Кремлевские куранты». Отец для Александра всегда был главным действующим лицом – именно он воспитал в мальчике отношение к театру как к Храму.
 Несмотря на то, что актерская стезя Абдулову была предопределена, в юности он о ней не помышлял: занимался музыкой и спортом, был удостоен звания мастера спорта СССР по фехтованию. Поначалу даже хотел связать свою жизнь со спортом и поступил на факультет физкультуры Ферганского пединститута. Однако через год театр взял свое, Абдулов успешно сдал экзамены в ГИТИС и поступил на курс И.М. Раевского.
 В 1974 году Марк Захаров заметил талантливого юношу в дипломном спектакле и пригласил в Театр имени Ленинского комсомола. Характерными чертами артистического дарования Абдулова всегда были сценическое обаяние, внутренняя и внешняя пластичность, мощный темперамент и самоирония. Такие качества позволили актеру создать на сцене «Ленкома» ряд интереснейших образов, ставших «визитной карточкой» театра.
          С середины 1970-х годов Абдулов начал активно сниматься в кино.
Широкая известность и популярность пришли к нему после роли Медведя в телефильме Марка Захарова по знаменитой пьесе Евгения Шварца «Обыкновенное чудо» (1978). В этом фильме наметился своеобразный актерский почерк Абдулова: четко очерченная форма, резкость и некоторая угловатость характера героя, великолепная пластика, ум и неповторимая лирическая интонация.
 За время работы в кино актер снялся более чем в 120 фильмах самых разных жанров и у разных режиссеров. В 2000 году состоялся и его режиссерский дебют в игровом кино «Бременские музыканты и Кє» – мюзикл по мотивам известной сказки.
 Александр Абдулов ушел из жизни 3 января 2008 года



30 МАЯ

 




год 2017  от Рождества Христова
17 Мая по старому стилю
год 5777  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:

Восход: 4.56
Заход: 21.59
Долгота дня: 17.03


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):

Минимальная температура: - 2.3 (1895г.)
Максимальная температура: +31.4 (1889,1891г.)






День, когда ветры свистят.
Народившаяся в дождь луна—к мокрому лету,
а если еще дует северный ветер — к холодному лету





     В  ЭТОТ  ДЕНЬ  ПРОИСХОДИЛО


В  Руане была сожжена на костре как еретичка одна из главных командующих французскими войсками в Столетней войне Жанна д'Арк, ставшая позже национальной героиней Франции.
 Согласно договору, заключенному в Труа в 1420 году, король Англии Генрих V становился наследником французского престола, а законный наследник будущий король Карл VII от престолонаследия отстранялся, что фактически было смертным приговором независимости Франции и присоединение ее к Англии.
Чтобы полностью подчинить Францию, англичанам достаточно было соединить оккупированный север страны с давно контролируемыми ими территориями на юге. Ключевым пунктом, мешавшим им это сделать, был город Орлеан, операция по взятию которого началась в 1428 году. Защитники оборонялись храбро, но исход осады казался предрешенным.
Весной 1429 года Жанна прибыла в замок Шинон, где находился Карл VII, и возвестила ему, что ее «голоса» сообщили ей: она избрана Богом, чтобы снять осаду с Орлеана, а затем возвести Дофина на трон и изгнать захватчиков из
королевства.

Карл сначала колебался, но Жанна сумела убедить его. И ей было передано командование войсками, с которыми она отправилась в Орлеан. Молва уже утверждала, что согласно легенде Жанна – именно та дева, что спасет Францию. Это воодушевило войско, и в результате ряда сражений, в которых принимала участие и сама Жанна, осада Орлеана была снята, и последовавшая за этим серия побед французских войск убедили французов, что Бог считает их дело правым и помогает им.
23 мая 1430 года Жанна попала в плен к англичанам. Те организовали церковный суд в Руане, обвинив Жанну д'Арк в ереси и колдовстве, трибунал приговорил ее к смерти. 30 мая 1431 года Жанна д'Арк была сожжена заживо на площади Старого Рынка в Руане.
 Так погибла Орлеанская дева, ставшая национальным героем Франции. В 1455-1456 годах в Бурже прошел процесс посмертной реабилитации Жанны д'Арк. 16 мая 1920 года она была причислена католической церковью к лику святых.


1858  Основан  Хабаровск
История города Хабаровска начинается с освоения Дальнего Востока. Заложению города предшествовал Российско-китайский договор 1858 года, согласно которому весь левый берег Амура переходил во владение Российской империи, правый берег до реки Уссури – китайской империи Цин, а от Уссури до побережья пребывал «в общем владении» до определения границ.
 После подписания договора, по приказу генерал-губернатора Восточной Сибири Муравьева для основания поселений по Амуру был отправлен 13-й Сибирский линейный батальон под командованием капитана Я.В. Дьяченко. И в мае 1858 года солдаты высадились на берегу Амура на Среднеамурской низменности и основали военный пост, назвав его Хабаровка – в честь землепроходца 17 века Ерофея Хабарова. К августу в Хабаровке были отведены земельные участки под постройку зданий.
Благодаря очень удобному местоположению (место слияния рек Амур и Уссури) Хабаровка начала быстро развиваться. За служивыми людьми потянулись предприимчивые люди. Основными занятиями в это время были прибыльные пушные и рыбные промыслы, а также огромное количество плодородных земель, которые раздавались бесплатно. В 1859 году по поручению Муравьёва в Хабаровку прислали навербованных переселенцев и штрафованных солдат.
 Первоначально в Хабаровке были построены здания военного назначения, но уже через 5 лет с момента основания было построено 167 строений, среди них – дом военачальника, казарма, склады, жилые дома и торговые лавки. В 1873 году в Хабаровске была открыта первая начальная школа, а к концу 19 века там уже был музей, библиотека, первое профессиональное техническое училище.
С 1880 года Хабаровка становится административным центром Приморской области, а затем – административным центром Приамурского генерал-губернаторства. В 1893 году город переименован в Хабаровск.


1896  Во время празднества по случаю коронации Николая II в Москве на Ходынском поле произошла давка, в которой погибли более тысячи человек
       Ходынское поле ранее не использовалось для народных гуляний, а служило учебным плацем для войск, и поэтому было неблагоустроенно – рядом с полем проходил овраг, а само оно покрыто ямами. По случаю праздника овраг и ямы прикрыли досками и присыпали песком. По периметру поля построили временные эстрады, балаганы, лавки, а также множество ларьков для раздачи бесплатной водки и подарочных кульков с продуктами. Помимо этого, предполагалось разбрасывать в толпе монеты с памятной надписью. Распорядителем гуляния был назначен дядя царя великий князь Сергей Александрович.
Начало гулянья назначили на 10 часов утра 30 мая. Но уже накануне стали прибывать люди, привлеченные слухами о подарках и раздаче денег. Ранним утром дня коронации толпа насчитывала более 500 тысяч человек. Полицейские, которых было во много раз меньше, не смогли сдержать толпы, когда по ней прокатился слух, что подарков на всех не хватит. Люди ринулись к строениям. Настилы, прикрывавшие колдобины, рухнули, люди падали в них, не успевая подняться: по ним уже бежала толпа.
 Раздатчики, испугавшись, стали бросать кульки с едой прямо в толпу, что лишь усилило сутолоку. Сметенные людской волной полицейские ничего не могли сделать. Лишь после прибытия подкреплений толпы рассеялись, оставив на поле
тела затоптанных и изувеченных людей. О случившемся доложили Сергею Александровичу и Николаю II, но они не стали отменять празднества. Место катастрофы было убрано и очищено, программа праздника продолжалась. На Ходынском поле оркестр играл концерт, к 14 часам прибыл император Николай II, и на поле состоялся парад.
Празднования продолжились и вечером в Кремлевском дворце.  По одной из версий, на Ходынском поле погибли 1389 человек, 1500 получили увечья. Правительство старалось скрыть от общества масштабы случившегося, императорская семья пожертвовала в пользу пострадавших 90 тыс. рублей, разослала тысячу бутылок портвейна и мадеры для пострадавших по больницам, сирот определи в приюты, похороны провели за счет казны. На Ваганьковском кладбище воздвигли памятник, посвященный жертвам Ходынской катастрофы. Но это не ослабило возмущения москвичей. Обыватели во всём винили великого князя Сергея Александровича, как организатора празднеств, дав ему прозвище «князь Ходынский»



1872 
Открытие Первой политехнической выставки в Москве. На ее основе позднее был создан Политехнический музей


1962 
Бенни Гудмен отпраздновал свое 53-летие и со своим ансамблем дал первый из шести концертов в Советском Союзе. Впервые американские джазмены выступают в СССР


1994 
Дебют телепрограммы «Час пик» Влада Листьева. Первая встреча прошла с Никитой Михалковым



2000 
Под Лондоном на берегу Темзы заложен памятник Петру Первому Михаила Шемякина


   В  ЭТОТ  ДЕНЬ  РОДИЛИСЬ


Александр НЕВСКИЙ   (1220-1263)
Александр Ярославич Невский родился в Переславле-Залесском в семье переяславльского князя Ярослава Всеволодовича. В 1225 году Ярослав «учинил сыновьям княжеский постриг» – обряд посвящения в воины. В 1236 году Ярослав уехал из Переяславля-Залесского княжить в Новгород. С этого времени начинается его самостоятельная жизнь.
В первые годы своего княжения ему пришлось заниматься укреплением Новгорода, поскольку с востока городу грозили монголо-татары.

Всеобщую славу Александру принесла победа, которую он одержал на берегу Невы, в устье реки Ижоры 15 июля 1240 года над шведским отрядом. Согласно легенде отрядом командовал будущий правитель Швеции Ярл Биргер. Александр лично участвовал в битве. Это сражение предотвратило потерю Русью берегов Финского залива, остановило шведскую агрессию на новгородско-псковские земли. Считается, что именно за эту победу князя стали называть Невским.
Добавила славы Александру и победа на Чудском озере в 1242 году («Ледовое побоище»). Успешные военные действия Александра Невского надолго обеспечили безопасность западных границ Руси.
 В 1725 году императрица Екатерина I учредила орден Александра Невского – одну из высших наград России, существовавших до 1917 года. А в 1942 году во время Великой Отечественной войны был учрежден советский орден Александра Невского. Им награждались командиры, проявившие личную отвагу и обеспечившие успешные действия своих частей.


Карл Петер ФАБЕРЖЕ  (1846-1920)
Его отец был скромным ювелиром, имел свое дело. У мальчика рано проявились художественные способности и повышенный интерес к ювелирному искусству.
 Фаберже-старший приложил все силы, чтобы дать Карлу превосходное образование: он обучался в старейшей и престижнейшей немецкой гимназии Санкт-Петербурга, затем в коммерческом колледже в Париже. Несколько лет на практике изучал ювелирное дело в различных городах Европы. В 1872 году Карл стал во главе ювелирной мастерской своего отца.
 Первый успех пришел к Фаберже в 1882 году на Всероссийской промышленно-художественной выставке в столице России, где представленные Фаберже образцы современного ювелирного искусства в виде изящных дамских украшений принесли ему золотую медаль.
Примерно в те же годы Карл начал поставлять свои изделия Кабинету Его Императорского Величества. Сначала доля в заказах была не слишком значительной, Фаберже соперничал за императорские заказы с другими более известными ювелирами, но с годами она выросла. Фаберже все чаще стал упоминаться в учетных книгах Двора.
 Ему удалось быстро завоевать расположение высших придворных чинов, оказывая бесплатные услуги по оценке, ремонту и реставрации ювелирных изделий в Эрмитаже. А свободный доступ к экспонатам музея позволил ювелиру внимательно изучить технические приемы старых мастеров и стилистические особенности изделий, выполненных в разные эпохи.
Он удовлетворял запросы публики нескончаемым потоком полезных вещей – портсигаров, ламп, звонков, часов, – превосходивших друг друга своей изобретательностью, изысканностью и совершенством. Мгновенно узнаваемые, они были превосходным символом статуса их владельца.
 Знаменитая коллекция пасхальных яиц Фаберже была создана им по императорскому заказу и составляла в общей сложности 54 пасхальных яйца. Сегодня с достоверностью известно, что до нашего времени сохранились 45 пасхальных яиц, сделанных по царскому заказу; сохранилась фотография еще одного; еще 5 известны по описаниям. Сохранилось также одно из двух незавершенных пасхальных яиц, работы над которыми велись в 1917 году.
 После Октябрьской революции фирма и имущество семьи Фаберже было конфисковано и разграблено. В конце 1917 года Карл закрыл свой дом на Большой Морской улице, вверив его содержимое директору Эрмитажа. Сам ювелир перебрался за границу.
 Скончался Петер Карл Фаберже 24 сентября 1920 года в Лозанне.
В 2004 году, благодаря покупке российского бизнесмена Виктора Вексельберга, коллекция Форбса (пасхальные яйца Фаберже), приобретенная за 100 миллионов долларов, вернулась на Родину.


Бенни ГУДМЕН   (Бенджамин Девид)  (1909-1986)
Родители Гудмена эмигранты из России, мечтая сделать сына академическим исполнителем, организовали мальчику занятия с кларнетистом из Чикагского симфонического оркестра Францем Шеппом. По свидетельству Бада Фримена, Бенни уже в 10 лет был зрелым профессионалом и талантливым импровизатором (подражал Джорджу Льюису и Джимми Нуну), его приглашали Джимми МакПатленд и Дэйв Таф, а в 16 лет он стал главным солистом в бэнде Бена Поллака. В 1929-30 играл с Рэдом Николзом, в 1931 с Джо Венути, Эдди Лэнгом и  Джорджем Гершвиным.
Славе его первого оркестра, просуществовавшего до 1944 года, способствовали аранжировки Флетчера Хендерсона, Лайла Мерфи и Эдгара Сэмпсона, а также целая плеяда блестящих музыкантов 30-40-х годов.
После 1944 года многократно собирал оркестры для гастролей или записей. В 1955 записывал звуковую дорожку к кинофильму "История Бенни Гудмена", в 1958 выступал на Всемирной выставке в Брюсселе, в 1962 его бэнд стал первым американским составом, совершившим при поддержке Госдепартамента поездку в СССР.
В 70-е годы собирал оркестры и мобильные ансамбли для многочисленных юбилейных концертов. Среди его партнеров Бак Клэйтон, Трамми Янг, Кэй Виндинг, Зут Симс, Бад Фримен, Джонни Гварниери, Мел Пауэлл, Мел Льюис, Луи Беллсон, Уорделл Грэй, Клод Торнхилл. С оркестром пели Хелен Форрест, Пегги Ли и эпизодически Элла Фицджеральд. В малых группах предпочитал восстанавливать старый состав с Тэдди Уилсоном, Лайонелом Хэмптоном, Джином Крупой, Харри Джеймсом.
В 1938 году Гудмен стал первым джазменом, исполнявшим классическую музыку. В его репертуаре были "Контрасты" (для скрипки, кларнета и фортепиано) Бартока, Концерты для кларнета и симфонического оркестра Моцарта, Копленда и Хиндемита. В 1939 году выпустил книгу King Of Swing, в 60-е годы стал почетным доктором нескольких американских университетов.


Лев Иванович ОШАНИН  (1912-1997)
В 1930-1931 годах работал на заводе чернорабочим, затем токарем. Свою литературную деятельность начал в российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП).  Лев Иванович – один из самых популярных поэтов советского времени. Его песня о войне «Дороги» приобрела поистине народную любовь, огромную известность также получили песни «Солнечный круг», «Красная гвоздика», «Течёт Волга» и «Зачем меня окликнул ты?».
Песня «Солнечный круг» одержала победу в фестивале песен в Сопоте (Бьёрн Ульвеус, вместе с группой «Hootenanny Singers», перепел ее в 1964 под названием «Gabrielle»), однако Ошанину хорошо удавалась и любовная лирика и разнообразные баллады. Он написал несколько стихотворных повестей и выпустил более 70 сборников своих стихотворений.
 В творчестве Ошанина важное место занимает поэма «Вода бессмертия» об Александре Македонском, отличающаяся удивительной точностью в подборе материала.


Александр ДЕМЬЯНЕНКО  (1937-1999)
Родился в Свердловске. Учился в ГИТИСе, после окончания которого несколько месяцев работал в театре имени Маяковского, а потом переехал в Ленингра
д, где и прожил всю свою жизнь.
Его театральная жизнь была не слишком успешной, на сцене он сыграл всего несколько яр
ких ролей, больше довольствуясь антрепризами.
Его дебют как киноактёра в фильме «Ветер» в 1958 году привлек внимание зрителей.
Фильм «Мир входящему», в котором Демьяненко снялся в 1961 году, получил несколько премий на МКФ в Венеции.
А славу он приобрел благодаря съемкам в фильмах
«Карьера Димы Горина» и «Взрослые дети». После этого Демьяненко уходит из театра и полностью посвящает себя кино. 
 Репутация комедийного актера закрепилась за ним после съемок в фильмах «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница» и «Иван
Васильевич меняет профессию», где он сыграл свою звездную роль Шурика. Эти фильмы входят в золотой фонд российского кинематографа.
 Закрепившийся за ним образ привел к тому, что Демьяненко очень редко приглашали в кино. И тогда он нашел себя в телевидении. Он играл моноспектакли, озвучивал мультфильмы и иностранные кинокартины



31 МАЯ

 




год 2017  от Рождества Христова
18 Мая по старому стилю
год 5777  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 4.54
Заход: 22.01
Долгота дня: 17.07


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):

Минимальная температура: - 0.8 (1916г.)
Максимальная температура: +30.6 (1889г.)



           ДЕНЬ РОССИЙСКОЙ АДВОКАТУРЫ

31 мая 2002 года Президент РФ В.В. Путин подписал новый Федеральный закон «Об адвокатской деятельности и адвокатуре в Российской Федерации».
 Адвокатская деятельность и адвокат определены данным законом следующим образом:
 «Адвокатской деятельностью является квалифицированная юридическая помощь, оказываемая на профессиональной основе лицами, получившими статус адвоката в порядке, установленном настоящим Федеральным законом, физическим и юридическим лицам (далее — доверители) в целях защиты их прав, свобод и интересов, а также обеспечения доступа к правосудию».
«Адвокатом является лицо, получившее в установленном настоящим Федеральным законом порядке статус адвоката и право осуществлять адвокатскую деятельность. Адвокат является независимым профессиональным советником по правовым вопросам. Адвокат не вправе вступать в трудовые отношения в качестве работника, за исключением научной, преподавательской и иной творческой деятельности, а также занимать государственные должности Российской Федерации, государственные должности субъектов Российской Федерации, должности государственной службы и муниципальные должности».



ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ БЕЗ ТАБАКА


Перед мировым сообществом была поставлена задача — добиться того, чтобы в XXI веке проблема табакокурения исчезла.
XXI век наступил, но проблема не исчезла. Борьба продолжается.
Сегодня мы знаем о существовании эффективных методов лечения, а также о средствах, заменяющих никотин. Они должны стать широко  доступными, их стоимость должна снижаться, чтобы курильщики во всех странах могли себе позволить приобрести их.

 


Самая яркая, самая заметная и самая светлоголовая часть человечества наконец-то обрела свой собственный долгожданный и заслуженный праздник. Может быть, потому, что права белокурых дам, как они гневно утверждают, незаслуженно попираются буквально по всему миру. 
31 мая  ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ БЛОНДИНОК
Героини множества анекдотов, заложницы парикмахерского искусства, невинные жертвы гламура, повелительницы соляриев и силикона, любимицы настоящих джентльменов и обладательницы гиперженской логики, все они достойно отметили эту дату впервые в 2006 году, а именно — решили воздать себе по заслугам и стать лауреатками эксклюзивной премии — «Бриллиантовая шпилька».
 Первое празднование Всемирного дня блондинок прошло с настоящим шиком. Состоялась церемония вручения премии «Бриллиантовая шпилька», приуроченная к празднованию — это первая специальная премия для блондинок — талантливых, умных, успешных, модных и бесконечно женственных. Словом, самых блондинистых блондинок нашего времени.
 Как считают ученые, настоящая блондинка — явление редкое, и по их подсчетам уже к 2202 году блондинки окончательно исчезнут с лица Земли.
Только за последние 50 лет число блондинов и блондинок сократилось с 49 до 14 процентов от общего числа жителей планеты. А причин тому несколько. Во-первых, чтобы ребенок родился блондином, у обоих родителей должны быть светлые волосы. Во-вторых, в странах, где преобладает темный цвет волос, население неуклонно растет, а вот европейцы — немцы, скандинавы, россияне, которые являются носителями «белокурого гена» — все чаще ограничиваются одним ребенком. Последний человек со светлыми волосами родится, по мнению ученых, в Финляндии, где проживает самое большее число светловолосых людей на душу населения.




      В  ЭТОТ  ДЕНЬ  ПРОИСХОДИЛО



1223  Первое сражение русских дружин с монголо-татарским войском на реке Калке, что положило начало возникновению татаро-монгольского ига на Руси
Весной 1223 года тридцатитысячный отряд татаро-монголов под предводительством полководцев Джебэ и Субедэя, совершавший разведывательный поход в Восточную Европу, вышел в половецкие степи и разгромил одну из кочевавших там половецких орд, остатки которой в панике бежали за Днепр. Половецкий хан Котян обратился к Мстиславу Удалому, правившему тогда в Галиче, с просьбой о помощи. Совет русских князей решил помочь половцам.
 В апреле 1223 года русские полки выступили в поход к Днепру, во главе войска стояли три старших князя – три Мстислава – Киевский, Черниговский и Удалой. После переправы через Днепр русские войска столкнулись с авангардом противника и преследовали его несколько дней. У реки Калки (ныне Кальчик, Донецкая область Украины) князья разделились.
Мстислав Удалой с дружинами перешел Калку, оставив Киевског
о и Черниговского князей на другом берегу.
31 мая 1223 года на реке Калке произошла битва между основными силами татаро-монголов и русскими полками. Натиск дружин Мстислава Удалого, едва не прорвавший ряды кочевников, не был поддержан другими князьями, и все атаки русских были отбиты. Половецкие отряды, не выдержав ударов монгольской конницы, бежали, расстроив боевые порядки русского войска. Это позволило татаро-монголам нанести решающий удар по главным силам русских. Произошло ожесточенное и кровопролитное сражение, в котором русское войско было разбито, а оставшиеся в живых отступили за Калку. Бросившись за ними в погоню, татары разбили и полк Мстислава Черниговского. Лагерь Мстислава Киевского был взят через 3 дня, в результате и сам князь и его окружение были зверски уничтожены. Мстислав Удалой бежал. Потери русских в этой битве были очень велики, из воинов домой вернулась только десятая часть.  Войско Джебе и Субэдея, разгромив на Калке ополчение южных русских князей, вошло в Черниговскую землю, дошло до Новгорода-Северского и повернуло назад, неся повсюду страх и разрушение.
 
1859  Запущены часы на башне Биг-Бен.
"Точность – вежливость королей!"
 В Лондоне это выражение приобретает буквальный смысл, т.к из нескольких сотен городских циферблатов точно идут лишь одни уличные часы – на башне Биг-Бена, которая является частью архитектурного комплекса Вестминстерского дворца.
Собственно «Биг-Бен» – само здание и часы вместе с колоколом. Официальное наименование – «Часовая башня Вестминстерского дворца», также её называют «Башней Святого Стефана».
Архитектор Ч.Бери и механик Б.Вальями взялись за сооружение часов на башне Св.Стефана Вестминстерского дворца.
 В 1858 году башня была возведена, а башенные часы были пущены в ход 31 мая 1859 года. Внутри башни установили 13-тонный колокол, высотой более 2 м, и диаметром почти 3 м. Высота башни составила 96,3 м.
Циферблаты Биг Бена смотрят на все 4 стороны света. Сделаны они из Бирмингемского опала, и каждый в диаметре 7 м. В основании циферблатов – латинская надпись «Боже, храни нашу королеву Викторию I». По периметру башни начертана фраза на латыни: «Хвала Господу». Часовые стрелки длиной 2,7 м отлиты из чугуна, а минутные – 4,2 м – сделаны из медного листа. Часы долгое время считались самыми большими в мире.

Первый удар молота о Биг-Бен точно совпадает с первой секундой начала часа. Каждые 2 дня механизм проходит тщательную проверку и смазку, учитывается дневная температура и давление. Но и эти часы иногда опаздывают или спешат. Конечно, погрешность небольшая – 1,5-2 секунды. А чтобы исправить положение, нужен лишь... старый английский пенни. Никто не помнит, кому пришла в голову мысль использовать монеты, но идея сработала.
Монетка, положенная на маятник диной 4 м, ускоряет его движение на 2,5 секунды за сутки. Добавляя или убирая пенни, смотритель таким образом добивается точности.
 Имя Биг-Бена окружают интересные истории. Официальная версия: колокол назван в честь начальника строительных работ сера Бенджамина Хола. За свои внушительные размеры прорабу дали кличку Большой Бен. Другая версия – колокол получил свое название от силача и боксера времен королевы Виктории.
 За всю свою историю Биг Бен стал не только символом своего времени, периода наибольшего рассвета страны, он стал одним из самых узнаваемых символов Великобритании.


1879

В Берлине открылась первая в мире электрическая железная дорога и продемонстрирован первый электропоезд, сконструированный Вернером фон Сименсом. Небольшой электродвигатель мощностью в 3 лошадиные силы позволял провести по специально проложенному полукилометровому пути до 30 пассажиров со скоростью шесть с половиной километров в час. Электричество подавалось по третьему дополнительному рельсу.




1889

Уильям Барри Оуэн, главный управляющий The Gramophone Company, купил у художника Фрэнсиса Барро рисунок его пса по кличке Ниппер, заплатив за рисунок 50 фунтов стерлингов и еще 50 за право на девиз His Master-s Voice. Изображение черно-белого фокстерьера, склонившего голову и внимательно слушающего доносящийся из грамофонной трубы голос хозяина, ныне знакомо каждому меломану.




1935 
Принято постановление СНК СССР и ЦК ВКП (б) "О ликвидации детской беспризорности и безнадзорности" (опубликовано 1 июня 1935).
События первой мировой и гражданской войн привели к появлению огромного количества беспризорных детей. В 1921 году их насчитывалось более 4,5 миллионов. Для решения проблемы детской беспризорности потребовались значительные усилия со стороны государства и общества в целом.

 В 1919 году издается декрет об учреждении Совета защитников детей под председательством А.В. Луначарского. Совет занимался эвакуацией детей в «хлебные районы», организацией общественного питания, продовольственного и материального снабжения, оказанием первой помощи беспризорникам и подготовкой их к распределению по стационарным учреждениям. 
31 мая 1935 года вышло специальное постановление СНК СССР и ЦК ВКП (б) «О ликвидации детской беспризорности и безнадзорности». В документе отмечалось, что в стране ликвидирована массовая беспризорность, и ставилась задача по ужесточению законодательства в отношении малолетних правонарушителей. Были усилены меры ответственности родителей и опекунов, введена мера материальной ответственности за действия детей.
Постановление также обязало Главное управление рабоче-крестьянской милиции (ГУРКМ) НКВД СССР усилить борьбу против хулиганства на улицах со стороны детей и подростков. К ведению наркомата были отнесены детские приемники-распределители, в составе НКВД для данного направления работы выделены специальные звенья и работники. С этого времени берут свое начало подразделения по делам несовершеннолетних органов внутренних дел.


1979   
Экспедиция "Комсомольской правды" на лыжах достигла Северного полюса.


     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Чезаре  ПУНИ  (1802-1870)
Пуни оставил след в искусстве исключительно как автор многочисленных балетов. Композитор превосходно знал специфику балетной драматургии, умел создать музыку, органично выражающую балетные образы.
Цезарь Пуни родился в Генуе. Музыкальное образование получил в родном городе, занимаясь у А. Ролла, Б. Азиоли и К. Соливы. Творческий путь начал с духовных сочинений, позднее обратился к оперному жанру, создав оперы «Вендетта», «Ричард Эдинбургский», «Контрабандист» и другие. В течение некоторого времени работал в знаменитом миланском театре Ла Скала пианистом. Но основная его деятельность была связана с балетом. Всего им было создано 312 балетов, наиболее известные из которых и по сей день занимают значительное место на театральных сценах. Первые его балеты были созданы в конце 20-х годов XIX века, причем композитор сотрудничал с самыми крупными хореографами того времени — П. Тальони, Ж. Перро, А. Сен-Леоном.
В 1851 году Пуни был приглашен в Петербург, где получил должность сочинителя балетной музыки при императорских театрах, которую и занимал до конца жизни. Здесь началось его многолетнее сотрудничество с выдающимся хореографом М. Петипа. Совместно с Петипа им было создано для Мариинского театра 35 балетов, в числе которых — «Дочь фараона», «Конек-Горбунок» (иначе «Царь-девица») по сказке Ершова, «Царь Кандавл». Балеты Пуни занимали значительное место в репертуаре императорского театра, шли и на других сценах в течение длительного времени. Пуни скончался 14 (26) января 1870 года в Петербурге
 

Уолт УИТМЕН  (1819-1892)
С конца 30-х годов в журналах появляются статьи Уитмена, в которых он выступал против культа доллара, подчеркивал что деньги приводят к духовному опустошению.
В 1850 г. были напечатаны некоторые стихотворения поэта, - в частности «Европа». В этом произведении автор высказал свое восприятие истории, событий революции 1848 г., воспевал свободу.
Ранние стихотворения были лишь предвестниками рождения оригинального самобытного поэта, который смело заявил о себе в сборнике «Листья травы», первое издание которого вышло в Нью-Йорке в 1855 году. Этот год был значимым в творчестве поэта, он разделил его жизнь на два этапа — до сборника и после. Особенное место в структуре книги занимает «Песнь о себе», которая является одной из наиболее важных ее частей. Она, как и весь сборник целиком, — выражение поэтического кредо автора.
Во время гражданской войны 1861 — 1865 гг. Уитмен работал санитаром в госпиталях. Событиям войны посвящены поэзии «Барабанный бой» и «когда последний раз цвела сирень» (обе 1865). В 1873 г. поэта разбил паралич, до конца жизни он так и не выздоровел. Он все же продолжал писать и его произведения были наполнены оптимизмом и уверенностью. Один из последних стихов Уитмена, в котором он прощается с миром - «Прощай, мое Вдохновенье!».


Константин Георгиевич ПАУСТОВСКИЙ  (1892-1968)
Отец Паустовского служил статистиком в управлении железной дороги. Учился Константин Паустовский в Киевской классической гимназии, после окончания которой поступил в Киевский университет, а затем перевёлся в Московский университет.
 Но 1-я мировая война заставила его прервать учёбу. Константин Георгиевич стал вагоновожатым на московском трамвае, работал на санитарном поезде. В 1915 году с санитарным отрядом отступал вместе с русской армией по Белоруссии и Польше. Первый свой рассказ «На воде», который был написан в последний год учёбы в гимназии, опубликовал в альманахе «Огни».
 Первый сборник рассказов «Встречные огни» вышел в свет в 1928 год
у, так же как и роман «Блистающие облака». Во время гражданской войны служил в караульном полку в Красной Армии. А в годы Великой Отечественной войны работал военным корреспондентом и писал рассказы. Известность ему принесла повесть «Кара-Бугаз», написанная в 1932 году.
 После войны Паустовский написал своё главное произведение «Повесть о жизни» (1945-1963). К середине 50-х годов он приобрёл мировую славу и много путешествовал по Европе.
Русский язык Паустовский ценил, прежде всего, как священный ларец, в котором скрыт многовековой опыт и мудрость народа. Наблюдение за языком, изучение его занимало Паустовского прежде всего. Он считал, что «многие русские слова сами по себе излучают поэзию, подобно тому как драгоценные камни излучают таинственный блеск». Писатель видел основную цель своей работы в том, чтобы сохранять и преумножать богатства родного языка, а потом преподносить их как дар своему читателю.
Удивительно, но Паустовский, живя во времена Сталинского террора, сумел не написать ни строчки о вожде и не был членом партии. Он обрел спасение в красоте русского языка и природы
 

Леонид Максимович ЛЕОНОВ  (1899-1994)
Во время гражданской войны участвовал в боях на стороне Красной Армии, воевал на Южном фронте и трудился в военной печати. В 1921 году писатель приехал в Москву с фронта. Его стихотворения, рассказы и фельетоны стали печатать.
 Первыми рассказами Леонова были «Бурыга», «Петушихинский пролом», «Конец мелкого человека». В 1924 году публикуется роман «Барсуки», который очень высоко оценили Максим Горький и Луначарский. А в 1929 году свет увидело произведение «Соть». В 1930-х годах Леонов активно печатается, выходят романы «Скутаревский», «Дорога на океан», пьеса «Волк» и другие произведения.
Во время Великой Отечественной войны Леонов пишет несколько пьес («Нашествие», «Ленушка») и статей. Впоследствии, в 1949 году, статьи и литературные выступления военных лет были выпущены в сборнике «В наши годы».
 В 1953 году опубликован наиболее известный и популярный роман Леонида Леонова «Русский лес»


 
Ян ФРИД  (1908-2003)
 (настоящее имя - Яков Фридланд) родился в Красноярске. В 1932 году он окончил режиссерский факультет Ленинградского театрального института, а в 1938 году - Киноакадемию при ВГИКе, где его наставником был Сергей Эйзенштейн. С 1938 года режиссер начал работать на киностудии "Ленфильм", где дебютировал короткометражным фильмом по рассказу А.П.Чехова "Хирургия". Затем он поставил детскую приключенческую ленту "Патриот". В начале 1950-х годов Ян Фрид снимал документальные фильмы, в 1953 году поставил фильм-спектакль "Любовь Яровая", а в 1955 году экран
изировал "Двенадцатую ночь" У.Шекспира с блистательным актерским составом - Михаил Яншин, Клара Лучко, Алла Ларионова, Василий Меркурьев, Георгий Вицин, Бруно Фрейндлих. В дальнейшем режиссер снимал картины различных жанров, но с начала 1970-х годов он начал активно работать в жанре музыкального кино, поставив фильм "Прощание с Петербургом" о пребывании в России Иоганна Штрауса.
Огромный успех ожидал Яна Фрида после выхода на телеэкраны великолепной "Собаки на сене", снятой им по пьесе Лопе де Веги, с Михаилом Боярским и Маргаритой Тереховой в главных ролях.
Теплый прием встречали и новые фильмы Яна Фрида - "Летучая мышь" с Юрием и Виталием Соломиными, Людмилой Максаковой и целым созвездием комедийных артистов, "Сильва" с Иваром Калниньшом.

Зрительской любовью до сих пор пользуются также "Благочестивая Марта" с Маргаритой Тереховой и Эммануилом Виторганом и "Дон Сезар де Базан" с Аллой Самохиной, Михаилом Боярским и Юрием Богатыревым. Стоит отметить также и большую педагогическую деятельность Яна Фрида - много лет он преподавал в ЛГИТМиКе и в Ленинградской консерватории.


Георгий БУРКОВ  (1933-1990)
родился в Перми. В 1952 году он поступил на юридический факультет Пермского университета, но проучился там всего два года и бросил. Тогда же Георгий увлекся актерской деятельностью – занимался в театральной студии при университете – и страстно мечтал о профессии актера. Несколько лет подряд он ездил в Москву – поступать в Школу-студию МХАТ и ГИТИС, но проваливал экзамены.
Хотя попытки покорить театральные ВУЗы столицы окончились неудачей, Георгий все же решил стать актером. С 1954 года он работал в театрах Березняков, Перми и Кемерово, одновременно занимаясь в вечерней студии при Пермском драматическом театре. Общий уровень образования он повышал сам – зачитываясь различной литературой в библиотеках.
Вновь в Москву он приехал в 1964 году – в драматический театр имени К.С.Станиславского, чтобы показаться главному режиссеру Б.Львову-Анохину. Его игра произвела хорошее впечатление, и он был принят в труппу этого театра, где проработал до 1980 года, а затем перешел в МХАТ к Олегу Ефремову. В 1984-1
987 годах он выступал на сцене театра имени А.С.Пушкина.
Талант Буркова, конечно же, был замечен и кинематографистами. Дебютировал Георгий в кино в 1966 году, сыграв эпизодическую роль в картине «Зося», а через год состоялась его встреча с режиссером Э.Рязановым, который во многом определил творческий путь актера в кино.  Лучшими стали и работы актера в картинах, поставленных В.Шукшиным, – «Печки-лавочки» и «Калина красная», а также драматические роли в фильмах «Они сражались за Родину» С.Бондарчука, «Подранки» Н.Губенко и других. Всего актер снялся более чем в 60 фильмах различных жанров – в комедиях, психологических драмах, детективах. Георгий Иванович был ярким и популярным актером, одаренным редким чувством трагикомического. Его актерский диапазон был очень широк, но все его персонажи проходили по категории «лучшая роль второго плана».
Годы общения с Василием Шукшиным, которого Георгий считал своим единственным другом, стали очень важными для актера. Он снял фильм «Байка», и сам сыграл главную роль. Еще он открыл Центр культуры имени В.М.Шукшина и с 1988 года стал его художественным руководителем. В последние годы жизни Бурков целиком посвятил себя Центру: хотел создать там свой театр, свою театральную школу, мечтал снять кинотрилогию… Но не успел.  После смерти актера, его вдова дала разрешение на публикацию дневниковых записей мужа, которые вышли в книге под названием «Хроника сердца».


Владимир КУЗЬМИН 
(1955, Москва)

Его отец служил на флоте, а мать преподавала иностранные языки.. Уже с детства у него проявился интерес к музыке, он учился в музыкальной школе по классу скрипки и в 6 лет написал свою первую песню, самостоятельно освоил гитару.
 В 6-ом классе организовал свою первую группу. Популярность Владимир приобрёл благодаря Алле Пугачёвой, с которой вышел в финал фестиваля «Песня-86» и в 1987 году выступал в Сан-Ремо. Его песни стали звучать по радио и на телевидении.
На протяжении около 20 лет Владимир Кузьмин записал около 20 альбомов и написал около 200 песен. Последний альбом Владимира вышел 23 мая 2007 года и называется «Тайна».




Наташа КОРОЛЕВА   (1973)
Её дебют состоялся в трёхлетнем возрасте на съезде Комсомола, где она спела песню «Крейсер Аврора». В 12 лет Наташа исполнила песни «Куда уехал цирк» и «Мир без чудес». Участница многих телевизионных конкурсов, таких как «Утренняя почта» и «Рождественские встречи». После этих песен она приобрела популярность на родине.
 Позже она становится призёром конкурса «Золотой Камертон». В 1988-1991 годах Наташа училась в Киевском эстрадно-цирковом училище по классу вокала.
Всесоюзную славу ей принесла песня «Жёлтые тюльпаны», которую она спела в 1990 году и вышла с ней в финал фестиваля «Песня года». Дальше были другие, не менее популярные песни, на многие из которых были сняты клипы: «Первый поцелуй», «Киевский мальчишка», «Подсолнухи», «Маленькая страна», «Мужичок с гармошкой», «Дельфин и русалка».
Она проявила себя и в других сферах деятельности: снималась в фильмах «Рецепт колдуньи», «Веселая семейка-2». Кроме того она занимается дизайнерским искусством в ювелирной отрасли и даже представила ювелирную коллекцию «Дочки-матери». Наталья попробовала свои силы и в качестве писателя, написав книгу, роман «Мужской стриптиз».



1 МАЯ

 


год 2018  от Рождества Христова
18 Апреля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира









  

СОЛНЦЕ:
Восход: 5.47
Заход: 21.08
Долгота дня: 15.21

  
  

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 6.0 (1902г.)
Максимальная температура: + 26.3 (1977г.)



  

Зацвела фиалка — сей морковь и петрушку.

Без дождя не сей. Сей в ненастье, а убирай в вёдро.







1 мая 1886 года американские рабочие организовали забастовку, выдвинув требование 8-часового рабочего дня. Забастовка и сопутствующая демонстрация закончились кровопролитным столкновением с полицией.
 В июле 1889 года Парижский конгресс II Интернационала в память о выступлении рабочих Чикаго принял решение о проведении 1 мая ежегодных демонстраций.
Впервые день международной солидарности трудящихся был отмечен в 1890 году в Австро-Венгрии, Бельгии, Германии, Дании, Испании, Италии, США, Норвегии, Франции, Швеции и некоторых других странах.
Этот праздник отмечается в 66 государствах мира.





      В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


1682  
ЛЮДОВИК XIV торжественно открыл Парижскую Обсерваторию.


1786  
В  Вене с успехом прошла премьера оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Женитьба Фигаро».

1800 




Император Павел I издал указ:
"Так как чрез ввозимые из-за границы разные книги, наносится разврат веры, гражданского закона и благонравия, то отныне, впредь до указа, повелеваем запретить впуск из-за границы всякого рода книг, на каком бы языке оные ни были, без изъятия, в государство наше, равномерно и музыку".



1836
 

(19 апреля по ст. ст.)  В Александринском театре Петербур
га прошла премьера пьесы Гоголя "Ревизор". Реакционная критика встретила пьесу в штыки: «Нет, это не простые безделушки; на это обратить нужно строгое внимание. За эдакие вещи в Сибирь посылают». 
Травля так подействовала на Гоголя, что он решил на время уехать из России. Добровольное изгнание продолжалось (с кратковременными приездами на родину) более десяти лет.



1 мая 1840
года
в продажу поступили первые в мире почтовые марки с портретом королевы Виктории.  Черная стоила один пенс, синяя – два пенса. А с 6 мая эти марки разрешили наклеивать на конверты и использовать при пересылке писем.  Автором идеи использования марок для оплаты почтовых отправлений был Роуленд Хилл, в 1854 году ставший главным почтмейстером Британии. Ему же принадлежит работа по реформированию почты (1837).  Заслуги этого реформатора государственной почтовой службы впоследствии были отмечены присвоением ему титула лорда и денежной премией в 20 тысяч фунтов стерлингов. 
В России первые знаки почтовой оплаты были введены в 1845 году – так называемые «штемпельные куверты» для городской почты Санкт-Петербурга.



1851 
В Лондоне, в Хрустальном дворе, прошло открытие первой Всемирной выставки, посвященной достижениям техники и культуры.
Инициатором
выставки был принц Альберт, супруг королевы Виктории, а дворец был
воздвигнут по проекту Джозефа Пекстона.
В 1936 это уникальное сооружение
сгорело дотла.






1869
 

В  Париже открылось кабаре Фоли Берже,  прославившееся своим танцовщицами.  
Особенность всех названий представлений на сцене кабаре заключается в том, что они состоят, как и само  название кабаре, из 13 букв.


1884 
В  Чикаго начато строительство 10-этажного дома - первого небоскреба.


1891   
Первая маевка в Петербурге, организованная социал-демократической группой М.И. Бруснева.



1919  
На Красной площади состоялось торжественной открытие памятника Степану Разину.
На открытии с речью выступил В. И. Ленин.


1921 
Премьера "Мистерии-буфф" В. Маяковского (вторая редакция) в театре РСФСР Первом.
Постановщиками были В. Мейерхольд и В. Бебутов


1924 
В  Харькове выпущен первый советский гусеничный трактор "Коммунар" серии «Фордзон-Путиловец»


2003 
Памятник великому маринисту армянского происхождения Ивану Айвазовскому (Ованесу Айвазяну) открыт в центре Еревана.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Бенджамин ЛАТРОБ    (1764)
американский архитектор и инженер; родился в Фулнеке (Великобритания).  Учился в Силезии и Саксонии, а в 1786 году возвратился в Англию и приступил к архитектурной практике. В 1795 году, после смерти жены, Латроб уехал в США. Среди его первых работ в Америке - жилые дома в Норфолке и Ричмонде, а также ричмондский исправительный дом. В Филадельфии, куда архитектор перебрался в 1798 году, им были построены Пенсильванский банк и Филадельфийский водопровод, укоренившие его репутацию архитектора и инженера. В числе его друзей были самые знаменитые люди того времени, в том числе президент Т. Джефферсон, который в 1803 году назначил его испектором общественных зданий в Вашингтоне и поручил завершить перестройку сожженного англичанами в 1814 году здания конгресса США - Капитолия.
Латроб спроектировал также церковь Сент Джонс, Дикейтер-Хаус на Лафайет-сквер и ряд других построек в Вашингтоне. Латроб работал на сооружении каналов и вместе с Фултоном строил первые пароходы на Миссисипи. В 1818 году он отправился в Новый Орлеан для завершения строительства водопровода, начатого его сыном в 1811 году и приостановленного в связи с его смертью в 1817 году. 
Созданные Латробом здания отличаются оригинальной планировкой и прекрасными пропорциями; для них характерно сочетание гладкой поверхности стены и тонко проработанных деталей, среди которых преобладают античные греческие мотивы.
Для украшения здания Пенсильванского банка он впервые применил ионический ордер, и потому его иногда считают основоположником неоклассического стиля в американской архитектуре.
При этом архитектор никогда не был простым имитатором классических форм, о чем свидетельствуют придуманные им для оформления фасадов Капитолия "кукурузный" и "табачный" ордера.
Его работы оказали огромное влияние на дальнейшее развитие американской архитектуры, а его ученики, У. Стрикленд и Р. Миллс, стали ведущими мастерами следующего поколения.

 
 Джейн КАЛАМИТИ  (1852) больше известная как Бедовая Джейн (англ. Calamity — беда, бедствие, катастрофа), выглядела, как мужчина, стреляла, как ковбой и оставалась при этом довольно привлекательной женщиной. Ею были увлечены знаменитые Буффало Билл и Дикий Билл Хикок, за которого она вышла замуж. 1 мая 1866 года, в свой день рождения, Марта Коннери с семейством прибыла в Вайоминг, в Форт-Бриджер. Здесь она бралась за любую работу, чтобы обеспечить семью. Она успела побывать поваром, медсестрой, посудомойкой и официанткой, погонщицей волов и, увы, как поговаривали, проституткой. Так продолжалось до 1870 года, когда она присоединилась к частям генерала Джорджа Армстронга Кастера в качестве разведчика Форта-Рассел. Именно тогда она надела мужской военный мундир. Марта участвовала в военных действиях против индейцев в Аризоне, целью которых было заключение коренных в резервациях. В это время она прославилась как бесшабашный всадник и один из самых метких стрелков на Диком Западе.  В 1872 году она вернулась в Форт-Сандерс, Вайоминг, где не протяжении года участвовала в подавлении индейского восстания под руководством генералов Кастера, Майлза, Терри и Крука. В 1889 семья оставила Техас и до 1893 года жила в Боулдере, Колорадо.
В течение следующих трех лет Джейн и Клинтон путешествовали по Вайомингу, Монтане, Айдахо, Вашингтону, Орегону и Южной Дакоте.
Умея обращаться с лошадьми и оружием лучше, чем многие мужчины, в 1895 году Джейн приняла приглашение знаменитого Буффало Билла и стала звездой его шоу «Дикий Запад», демонстрируя навыки наездницы и виртуозную стрельбу, участвуя в постановках сражений с индейцами и нападениях на дилижансы. Джейн гастролировала в Миннеаполисе, Чикаго, Сент-Луисе и Канзас-Сити.  Казалось бы, можно было остепениться и посвятить себя семье и работе в шоу Буффало Билла, которое приносило неплохой доход, но Джейн не сиделось на месте и, кроме того, у нее наметилась проблема с алкоголем. Билл не раз предупреждал Джейн, что без сожаления уволит ее, если она не перестанет прикладываться к бутылке.  В 1903 году, находясь в последней стадии алкоголизма, Бедовая Джейн нашла прибежище у некой госпожи Доры Дюфран — владелицы борделя. Последние несколько месяцев Джейн за еду и выпивку обстирывала девочек Дюфран.  В июле она поселилась в маленьком грязном номере в отеле в Кэллоуэй, недалеко от Deadwood. Ее последней просьбой была похоронить ее рядом с великим американским бойцом на револьверах Диким Биллом Хикоком. Ее желание было удовлетворено. После смерти, 1 августа 1903 года, в возрасте 51 года, она была похоронена рядом с Диким Биллом на кладбище Мориа с видом на Deadwood.


 Константин Николаевич ИГУМНОВ   (1873-1948)
Родился в Лебедяни Тамбовской губернии, в купеческой семье. Отец, Николай Иванович, был известен как начитанный, образованный человек, который любил музыку и литературу.Музыкальные способности мальчика проявились рано. С четырех лет его стали учить игре на фортепиано. 14 января 1881 года, когда ему шел восьмой год, он уже выступил в смешанном концерте с фантазией из оперы Верди «Трубадур». С 1887 года, параллельно с обучением в Первой московской классической гимназии, брал частные уроки игры на фортепиано у знаменитого педагога Н. С. Зверева. В 1888 году поступил вольнослушателем в Московскую консерваторию в класс А. И. Зилоти, затем П. А. Пабста; одновременно занимался полифонией у С. И. Танеева, пробовал силы в композиции. В 1892 году поступил в Московский университет — сначала на юридический, потом на историко-филологический факультет. Окончил консерваторию в 1894 году с золотой медалью и тогда же дебютировал как солист.
Участвовал в 1895 год в Международном конкурсе пианистов имени А. Г. Рубинштейна в Берлине, где получил похвальный отзыв. В дальнейшем постоянно концертировал, преимущественно в Москве, давал частные уроки игры на фортепиано, был одним из самых популярных в Москве педагогов. В 1898 году принял приглашение стать преподавателем Тифлисского отделения Императорского русского музыкального общества; в 1899 году стал профессором Московской консерватории, продолжая выступать как в России, так и за рубежом. По отзывам современников, пианизм Игумнова избегал крайностей: для него были типичны слегка приглушенная динамика, мягкое туше, певучий, бархатный звук, благородство интерпретации. После революции 1917 года Игумнов вошел в состав Музыкального совета при Народном комиссариате по просвещению. При его участии происходила реформа музыкального образования; в частности, в консерватории были созданы курсы эстетики, истории культуры, истории литературы, введен класс камерного ансамбля. С 1919 года — постоянный член учебно-художественного комитета консерватории; весной 1924 года был избран на пять лет директором. В концертном репертуаре пианиста 1930-х годов — серия монографических концертов: Бетховен, Лист, Шопен, Чайковский, Рахманинов, Метнер, Танеев; особенно часто Игумнов играл как солист и ансамблист произведения Чайковского, став их непревзойденным интерпретатором.


Юрий Владимирович ТОЛУБЕЕВ  (1905-1979)
 Будущий актер поступил в Ленинградский институт сценических искусств, где учился на курсе Леонида Вивьена, и еще до окончания института, в 1929 году, начал работать в различных ленинградских театрах.
С 1926—го по 1927 год он состоял в труппе Экспериментального театра В.Н.Всеволодского—Гернгросса, с 1927—го по 1928-й — в труппе Театра стажеров, а с 1928—го по 1932-й — в труппе Театра актерского мастерства.
В 1932 году Толубеев переехал в Самару, где год проработал в Самарском краевом драматическом театре, а в 1933 году вновь вернулся в
Ленинград и пришел в труппу Ленинградского окружного театра Красной Армии. Но и в этом театре Толубеев не задержался надолго - в 1935 году он перешел в Ленинградский Красный театр, а после его слияния с Театром рабочей молодежи Толубеев трудился до начала войны в Театре имени Ленинского комсомола.
После того как началась Великая Отечественная война, в 1942 году, Толубеев перешел в Ленинградский театр драмы имени Пушкина, в котором проработал до 1978 года.
В 1935 году Юрий Толубеев начал сниматься в кино, сыграв свою первую роль в фильме «Совершеннолетие». В числе его ранних работ заметное место занимают роли в картинах «Выборгская сторона» и «Человек с ружьем», снятых в 1938 году. Свои лучшие роли в классических произведениях Толубеев сыграл в «Гамлете» и «Ревизоре», исполнив роль Полония и Городничего соответственно. Обе эти работы стали повторением его театрального успеха. Созданный Юрием Толубеевым и Николаем Черкасовым великолепный дуэт Санчо Пансы и Дон Кихота в картине «Дон Кихот», поставленной в 1957 году Григорием Козинцевым, получил признание во всем мире.



Федор Савельевич ХИТРУК   (1917)
Родился Хитрук 1 мая 1917 в Твери. Отец был рабочим-слесарем, мать – домашняя хозяйка. С 1931 по 1934 семья жила в Штутгарте, Германии. Там Хитрук учился в художественно-ремесленном училище, в немецком журнале впервые были опубликованы его рисунки. В 1936 окончил художественный техникум ОГИЗа, затем – Институт повышения квалификации художников-иллюстраторов. На I Международном кинофестивале в Москве в 1935 впервые посмотрел мультфильмы Диснея. Он был потрясен увиденным. Но решение заняться мультипликацией пришло позже, когда знакомый художник посоветовал ему поступить на студию «Союзмультфильм». Но его не приняли. Еще несколько раз Хитрук пытался туда поступить, но каждый раз получал отказы. Только в ноябре 1937 он был принят в штат должность аниматора-стажера. 
Когда началась Отечественная война, Хитрука отправили учиться в Институт иностранных языков в августе 1941, который эвакуировался в Тольятти. После окончания он был направлен в штаб 3-го Украинского фронта, где служил переводчиком.
После войны прослужил в Берлине еще 2 года.
В 1947 вернулся на студию «Союзмультфильм» и около 20 лет проработал художником-мультипликатором. В рисованной анимации к началу 1960-х стали происходить перемены. Попытки отойти от сложившейся традиции начались уже с конца 1950-х, но самым заметным событием стало появление фильма "Большие неприятности" (1961) сестер Брумберг, стилизованного под детский рисунок. А вскоре после этого дебютировал как режиссер Хитрук, и его первый фильм "История одного преступления" (1962) произвел ошеломляющее впечатление. Здесь все было новым: и сатирическое решение темы, и форма повествования, и изобразительное решение (художник С.Алимов, для которого эта картина также была дебютом): смелое совмещение рисованной мультипликации с фотовырезкой и плоской перекладкой, использование полиэкрана. Следующие работы Хитрука, – "Топтыжка" (1964), "Каникулы Бонифация" (1965), "Фильм, фильм, фильм!" (1968), – ставшие классикой анимационного кино, во многом определили его дальнейшее развитие. С этого времени в мультипликации зарождается разнообразие стилей и жанров. В 1980–2003 преподавал на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Он был одним из инициаторов создания отделения по подготовке режиссеров мультипликации на этих курсах.


Виктор Петрович АСТАФЬЕВ  (1924-.2001)
родился в селе Овсянка близ города Красноярска Енисейской губернии. В детстве он пережил несколько трагедий: отца посадили по ложному обвинению за вредительство, а мать в одной из поездок в тюрьму, переплывая реку, утонула. Из-за сложных обстоятельств Виктор оказался на улице, потом попал в детский дом.
В 1942 году, отучившись в новосибирской школе пехоты, добровольцем отправился на фронт. Уже в 1943 году Астафьев попадает
в действующую армию и служит сначала водителем, потом артиллерийским разведчиком, дальше связистом. В Польше в 1944 году он был контужен и конец войны встретил на Урале в городе Чусовом.
 Работая слесарем, подсобным рабочим, учителем, дежурным по вокзалу, кладовщиком он уже начал понемногу писать, и в 1951 году в газете «Чусовской рабочий» опубликовали его повесть «Гражданский человек». А потом в этой же газете он работал как журналист и писал репортажи, статьи и рассказы. В 1953 году вышла его книга «До будущей весны».
Две важнейшие темы в творчестве Виктора Астафьева – война и деревня. Получили известность его повести: «Стародуб», «Последний поклон», «Царь-рыба», «Печальный детектив», а также роман «Прокляты и убиты». Книги Астафьева переведены на многие языки мира.



Игорь Иванович АКИМУШКИН   (1929-1993)
Игорь Иванович Акимушкин родился в семье инженера 1 мая 1929 года в Москве. Окончив с отличием школу, он поступил в 1947 году в МГУ на биолого-почвенный факультет и в 1952 году окончил его, защитил кандидатскую диссертацию.  Акимушкин начал печататься в 1956 году, но произведения, адресованные детям, увидели своего читателя только в 1961 году. Он является автором 96 научно-художественных, научно-популярных и детских произведений о мире животных: «Следы невиданных зверей», «Тропою легенд», «Приматы моря», «Трагедия диких животных», «Мир животных» и др.  Его всегда занимали вопросы, связанные с миром животных, их развитием и изучением, а психологию поведения животных он выделил в отдельную тему. Акимушкин пробовал писать сценарии для научно-популярного кино, которое тоже имело успех у зрителей. Его произведения увидели свет и за рубежом, они переведены на иностранные языки, поставлены в один ряд с такими выдающимися публицистами как Пришвин, Скребицкий, Бианки, Гржимек, Даррелл и Брем.






2 МАЯ

 


 
 


    год 2018от Рождества Христова
   19 Апреля по старому стилю
   год 5778 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
                                    
Восход: 5.45
Заход: 21.10
Долгота дня: 15.25 




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
 (Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 6.4 (1913г.)
Максимальная температура: + 28.2 (1977г.)



       2 МАЯ В ИСТОРИИ


1563 

Иван ФЕДОРОВ в Москве начал работу над «Апостолом» – первой датированной русской печатной книгой.


1703
В Москве лютеранский пастор Глюк основал первую в России гимназию. Эрнест Глюк был, несомненно, выдающимся деятелем просвещения своего времени. Вот какая программа предлагалась для обучения юных москвичей: кроме древних и новых языков, географии, ифика (этика), политика, объяснение древних историков и поэтов (Курция, Юстина. Вергилия и Горация) и картезианская философия. По своей перегруженности она может поспорить с программой современной средней школы, но было у нее одно преимущество: гуманитарная направленность. Глюк хотел воспитать нравственного человека, а не набить молодую голову кучей точных и большей частью бесполезных сведений. При его преемнике программа еще расширилась, включила геометрию, физику, астрономию, а также логику, риторику, грамматику, музыку и «пристойное обхождение».
 


1764 г.  По приказу Екатерины II на Москворецкой набережной был заложен Воспитательный дом «приема и призрения подкидышей и бесприютных детей»
На протяжении полутора веков сироты Воспитательного дома получали начальное школьное образование. Девочки приобретали профессии акушерок и гувернанток.  Мальчиков обучали техническим ремеслам. Устроенные с этой целью классы в 1830 году выделились в Ремесленное учебное заведение (РУЗ), от которого ведет начало кузница отечественных инженерных кадров.
После 1917 года здание назвали «Дворцом труда», в нем разместились профсоюзные организации (ВЦСПС), а также редакции некоторых газет («Гудок» и других).


1920    
В. Ленин написал фразу "Мы придем к победе коммунистического труда", которая стала затем плакатной.


1930 
Состоялась закладка Горьковского автомобильного завода, который был пущен в строй в первый день 1932 года.


1936 
В Москве на дневном концерте Московской филармонии впервые исполнена симфоническая сказка для детей Сергея Прокофьева "Петя и волк", написанная вскоре после его возвращения в СССР для постановки в Детском музыкальном театре Наталии Сац.  Произведение исполняется чтецом (текст для которого написан самим композитором) и оркестром.
Ранним утром пионер Петя выходит на большую зелёную лужайку. На высоком дереве сидит его знакомая Птичка, которая, заметив Петю, слетает вниз. В приоткрытую калитку пробирается Утка и направляется к пруду, чтобы поплавать. Она начинает спорить с птичкой о том, кому считаться настоящей птицей: Утке, которая не летает, но плавает, или птичке, которая плавать не умеет. За ними наблюдает Кошка, готовая поймать одну из них, однако птичка, предупреждённая Петей, взлетает на дерево, а утка оказывается в пруду, и Кошка остаётся ни с чем.Выходит Петин дедушка. Он начинает ворчать на внука, предупреждая его о том, что в лесу ходит большой серый Волк, и, несмотря на заверения Пети о том, что пионеры не боятся волков, уводит его. Вскоре действительно появляется Волк. Кошка быстро залезает на дерево, а Утка выскакивает из пруда, но волк настигает её и проглатывает.Петя с помощью верёвки перебирается через забор и оказывается на высоком дереве. Он просит птичку отвлечь волка, и, когда тот пытается её поймать, накидывает волку на хвост петлю. Волк пытается освободиться, но Петя привязывает другой конец верёвки к дереву, и петля затягивается на хвосте Волка ещё туже. Из леса выходят Охотники, которые давно следили за Волком. Петя помогает им связать Волка и отвести его в зоопарк. Произведение завершается всеобщим шествием, в котором участвуют все его персонажи: впереди идёт Петя, за ним Охотники ведут Волка, над ними летит Птичка, а сзади дедушка с кошкой, продолжающий ворчать. Слышно тихое кряканье: это подаёт голос Утка, сидящая в животе Волка, который так торопился, что проглотил её живьём









1949
 

Первый в СССР телерепортаж футбольного матча со стадиона «Динамо».




2004
 
Памятник советскому солдату с девочкой на руках вернулся в Трептов-Парк. Ранее  памятник был разобран и увезен на реставрацию. Капитальный ремонт 40-тонной фигуры длился полгода и обошелся германской казне в 1,5 млн евро



    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Алессандро СКАРЛАТТИ   (1660-1725)
автор вокальных и камерно-инструментальных произведений, один из основателей неаполитанской школы, в которой сформировался стиль итальянской оперы.  После того, как Скарлатти рано проявил музыкальные способности (первая опера написана им в 19 лет), его отдали в консерваторию «Сант Онофрио а Капуана» в Неаполе, где можно было учиться бесплатно (первоначально консерваториями называли приюты для сирот и беспризорников, в которых воспитанникам давали музыкальное образование, готовя из них церковных певчих).     Основной вклад Алессандро Скарлатти в становление неаполитанской оперной школы состоит в следующем:
1) он выработал форму итальянской увертюры, основанной на последовательности темпов «быстро – медленно – быстро»; 2) в его творчестве закрепилась схема арии da capo (А–В–А) как преобладающей формы выражения вокального начала в опере; 3) он установил четкое разделение оперного речитатива на два вида – recitativo secco («сухой» речитатив с аккомпанементом одного клавесина) и recitativo accompagnato («аккомпанированный» речитатив с поддержкой всего оркестра).
Еще одной важной чертой неаполитанской школы стало выдвижение на центральное место в опере сольной вокальной арии, причем другие музыкальные или драматические элементы отошли на второй план.

В перечне крупных сочинений Алессандро Скарлатти 64 оперы,  20 ораторий, 19 серенад и праздничных кантат, 29 кантат для двух солирующих голосов, шестистах сольных кантатах с бассо континуо, 61 сольную кантату с инструментальным сопровождением, 8 мадригалов, 10 месс и 57 мотетов. Кроме того, имеются 12 симфоний (кончерти) для малого оркестра, струнный квартет, сонаты для разных инструментальных составов, 29 токкат, 2 сюиты, 2 цикла вариаций (один на тему Фольи А.Корелли), 6 прелюдий и фуг, 6 концертов для клавесина и 3 органных фуги.


ЕКАТЕРИНА II  (1729-1796)
 урожденная София Фредерика Августа Ангальт-Цербстская, появилась на свет (21 апреля) 2 мая 1729 года в небольшом городке Штеттине в Восточной Пруссии в обедневшей княжеской семье. С детства она отличалась любознательностью, способностями к учению, настойчивостью.

 В 1744 году она приехала в Россию, чтобы стать женой будущего императора Петра III. В 1762 году Екатерина, совершив «бескровный переворот», заняла российский престол. Екатерина II единственная из российских императриц удостоилась титула Великой. Время ее правления называют «Золотым веком» России, а ее политика получила название «Просвещенного абсолютизма».
 Екатерина II провела ряд реформ: реорганизовала Сенат, объявила секуляризацию церковных земель, упразднила гетманство на Украине. Она учредила и возглавила Уложенную комиссию 1767-1769 годов по систематизации законов. Императрица издала Учреждение для управления губернией в 1775 году, Жалованную грамоту дворянству и Жалованную грамоту городам в 1785 году.
Екатерина вела переписку с Вольтером и другими участниками французского Просвещения. Она сама написала множество художественных, публицистических и научно-популярных произведений.


Василий Васильевич РОЗАНОВ  (1856-.1919)
Закончил филологический факультет Московского университета, был учителем истории и географии в гимназиях Брянска и Ельца. С 1893 года служил в Москве в центральном управлении государственного контроля. 
Широкую популярность получила его работа «Легенда о великом инквизиторе Ф.М. Достоевского», которая положила начало последующему истолкованию Ф. М. Достоевского как религиозного мыслителя у Н.А. Бердяева, С.Н. Булгакова и других.
 Работы Розанова по религиозно-философским вопросам выдают глубокий духовный кризис, который не может быть разрешен в безоговорочном принятии христианских догматов, к чему Розанов безуспешно стремится.
Итогом мысли В.В. Розанова остаётся пессимизм и «экзистенциальный» субъективный идеализм в духе С. Кьеркегора. Исторический пессимизм Розанова в полной мере сказался в «Апокалипсисе нашего времени», который Розанов писал в 1917 году. Он с отчаянием и безнадёжностью принимает неизбежность революционной катастрофы, считая её трагическим завершением российской истории.
 Октябрь 1917 года выбил почву из под ног Розанова. Русский писатель и философ перебрался в Сергиев Посад, где служил его лучший друг – священник Павел Флоренский. 1918-1919 годы — череда сплошных несчастий в жизни писателя.


Джером Клапка ДЖЕРОМ  (1859-1927)
Первые произведения Джерома связаны с театром. Самое популярное прои
зведение Джерома – комическая повесть «Трое в лодке, не считая собаки» (1889). Продолжение этого произведения – повесть «Трое на велосипеде» (1900). В них в полной мере проявлен самобытный юмор писателя – добродушный, нередко с примесью сентиментальности и морализации.
Обычная его тема – мелкие невзгоды незадачливых обывателей.
 В 1899 году посетил Россию; свои впечатления описал в статье «Русские, какими я их знаю» (издана на русском языке под названием «Люди будущего», 1906).
 Джером писал не только романы и повести, он – автор многих юмористических рассказов и пьес, среди которых наиболее популярна «Жилец с четвёртого этажа» (1907).
Он неплохо знал быт мелких буржуа и городских служащих, и его любимый образ – разоренный мелкий буржуа, надеющийся вернуть утраченное, разбогатеть, уверенный, что он будет рано или поздно вознагражден за свои добродетели и страдания.
Книги Джерома выходили на русском языке неоднократно


Теодор ГЕРЦЛЬ  (1860-1904)
основатель сионизма как политического движения.
Когда Герцлю исполнилось 18 лет, семья переехала в Вену, где Герцль получил образование, а затем степень доктора права в Венском университете (1884). Вскоре оставил юридическую практику и посвятил себя литературному труду. К тридцати годам написал 17 пьес (шесть из которых были поставлены на сцене) и множество статей, путевых заметок и сказок. Некоторые из них вошли в сборники «Новости с Венеры» и «Книга глупости».
 В 1891–1895 Герцль был парижским корреспондентом венской газеты «Нойе фрайе прессе» («Neue Freie Presse»). В эти годы Франция переживала период экономических скандалов, политического кризиса, социального противостояния и нарастающей волны антисемитизма, достигшего кульминации в деле Дрейфуса. Освещая эти события, Герцль выразил свою тревогу в пьесе «Гетто»; затем была переименована в «Новое гетто»,  поставлена в 1898). Разработал план возрождения еврейского государства и заселения еврейским народом его исконных земель. По плану Герцля, землю следовало купить, для чего требовались дипломатические переговоры. Аргументы в пользу таких шагов и детальный проект осуществления идеи движения изложены в его книге «Еврейское государство», опубликованной в Вене в 1896.
Созванный по инициативе Герцля 1-й Сионистский конгресс, прошедший в Базеле, основал организацию, которая должна была представлять евреев как политическую силу, а именно Всемирную сионистскую организацию (август 1897). Движение имело целью развитие национального самосознания евреев через обучение их основам еврейской религии, ивриту, знакомство с еврейской литературой и искусством, а также укрепление решимости евреев построить еврейское государство в Палестине. Возглавляемая Герцлем организация начала собирать средства, необходимые для образования нового государства.


 Алан МАРШАЛЛ  (1902-1984)
Австралия подарила миру много замечательных людей. Одним из них является Алан Маршалл. В детстве тяжело заболел полиомиелитом, однако он боролся
с болезнью свою жизнь. Позже Маршалл напишет автобиографию об этой борьбе в своем произведении «Я умею прыгать через лужи» и будет считать его самым лучшим до конца своих дней.
Юность Алана проходит в постоянном поиске себя. Он меняет профессии одну за другой, работая от бухгалтера и клерка до ночного сторожа. Его стремление служить на поприще журналистики всячески отвергается издательствам. Произведения о социальной несправедливости не находят поддержки у редакторов.
И лишь в 1939 году Алан Маршалл становится знаменитым благодаря журналу “Пойнт” и его избирают председателем Лиги австралийских писателей.
Это победа и признание, которых он добивался долгие годы. Но ему это дает толчок для написания новых рассказов.
Жизненный путь Алана Маршалла был полон трудностей, преодолевая которые, он становился сильнее и уверенней, что не позволило ему сломиться под тяжелым давлением общества и доказать всем, что человек способен на многое.


Бенджамин СПОК  (1903-1998)
 В 1925 году Спок закончил университет в Йеле где и получил в 1929 году докторскую степень. В 1944-1946 годах он проходит службу в резервных войсках. С 1951 по 1955 год под его руководством находится детское отделение психиатрии при Питтсбургском университете.
 В 1962 году Бенджамин Спок становится активным участником движения сторонников мира. В 1967 он возглавляет марш на Вашингтон против войны во Вьетнаме, за что приговаривается к 2 годам тюремного заключения. В исключительно пропагандистских целях Спок участвует
в президентских выборах в США в 1972 году.
 Бенджамин Спок – первый детский врач, который изучал психоанализ с позиции понимания требований детей в семейных отношениях.  
Его книга «Ребенок и уход за ним», которая увидела свет в 1946 году, стала величайшим бестселлером 20 века, и до сих пор будоражит умы родителей по всей Земле своим основным принципом — «вы знаете о своих детях гораздо больше, чем вам кажется».
Он был, пожалуй, самым известным и знаменитым детским врачом и педагогом


Алексей КОРЕНЕВ  (1927)
В 1951 году он окончил режиссёрский факультет ВГИКа, где изучал искусство кинематографа в мастерской Ильи Савченко, затем работал в хроникальном кино, был вторым режиссёром у Эльдара Рязанова на съёмках его комедий «Карнавальная ночь» (1956), «Дайте жалобную книгу» (1964) и «Берегись автомобиля» (1966).

Известность режиссёр снискал многосерийной телевизионной лентой «Большая перемена», в которой собрался блистательный актёрский ансамбль, в составе — Михаила Кононова, Людмилы Касаткиной, Александра Збруева, Светланы Крючковой, Евгения Леонова, Савелия Крамарова, Ролана Быкова, Анастасии Георгиевской, Михаила Яншина, Люсьены Овчинниковой, Юрия Кузьменкова, Натальи Гвоздиковой. Этим фильмом Алексей Коренев также дебютировал как сценарист. Огромной любовью зрителей пользовалась и другая работа Коренева — сериал "По семейным обстоятельствам", где замечательно сыграли Галина Польских, Марина Дюжева, Евгений Стеблов, Евгения Ханаева, Евгений Евстигнеев, Ролан Быков, Анатолий Папанов, Нина Дорошина, Владимир Басов.
 Из последних работ режиссёра заметен иронический детектив «Ловушка для одинокого мужчины», поставленная Алексеем Кореневым по мотивам пьесы французского драматурга Робера Тома.
Все фильмы А.А. Коренева отличались ярким своеобразным режиссёрским почерком, прекрасным слаженным актёрским ансамблем, преданностью одному композитору — Эдуарду Колмановскому.


Леонид КАНЕВСКИЙ  (1939)
 Леонид Каневский родился в Киеве. С одиннадцати лет он хотел стать артистом. Окончив школу, семнадцатилетний паренек отправился покорять Москву. Поступить в театральное оказалось совсем не просто. В Школу-студию МХАТ Леонида не приняли. Великий Масальский, сложив пальцы трубочкой и приставив ее (трубочку) к глазу, сказал: «Не наша фактура!». То же самое его ждало и Щепкинском училище. Вновь юноша услышал, что не подходит по фактуре.
Удача Каневскому улыбнулась в Театральном училище им. Б.В.Щукина. Он был зачислен на курс Веры Константиновны Львовой. Здесь же ему довелось учиться у замечательных педагогов Цецилии Львовны Мансуровой и Владимира Георгиевича Шлезингера. Педагогом по художественному слову был знаменитый чтец Яков Михайлович Смоленский. Вместе с Леонидом Каневским учились: Василий Ливанов, Андрей Миронов, Зиновий Високовский и Ольга Яковлева.  По окончании в 1960 году Щукинского училища Леонид Каневский был принят в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола. В 1967 году он перешел в Театр на Малой Бронной.
Дебютировал Леонид Каневский в кино в 1965 году, снявшись в сказке «Город мастеров». А спустя три года на экраны вышла искрометная комедия «Бриллиантовая рука». Каневскому досталась совсем небольшая, почти эпизодическая роль контрабандиста. Начинающий актер сам придумал текст, придумал, как все это обыграть, и роль получилась удивительно смешной, запоминающейся. Это был его первый большой успех.
        Всесоюзную славу актеру принесла роль майора Томина в знаменитом телесериале «Следствие ведут ЗнаТоКи». Первые четыре фильма вышли в 1971 году и сразу обеспечили главным героям невероятную зрительскую любовь. В какой то степени этот успех был прогнозируемым. Детективный, лихо закрученный сюжет, обаятельные и такие непохожие Знаменский, Томин и Кибрит – это и стало залогом популярности. Но вот то, что сериал затянется на многие-многие годы, вряд ли кто ожидал.
        Начало 90-х. С развалом Советского Союза, стали приходить в упадок те
атры и кино. Многие актеры оставались без работы. Леонид Каневский вспоминает: «В то время вообще театры пустовали. Дикое было ощущение, совершенно непривычное. Понимаешь, невостребованным оказался не я, а дело, которому я служил и служу. В то тяжелое время людям было не до спектаклей. Как раз тогда Женя Арье носился с идеей создания русскоязычного театра в Израиле, собирал труппу, пригласил и меня. Я его хорошо знал, поверил и решил в свои пятьдесят круто изменить свою жизнь».
Так в 1991 году Леонид Каневкий оказался в Израиле, в Тель-Авиве, став вместе с Евгением Арье одним из основателей Театра «Гешер» («Мост»).  
Там же в Израиле Каневский проявил себя в новом качестве – ведущего телепрограммы. Когда открылся русскоязычный телеканал, он был приглашен вести передачу «Хочу все съесть». Каневский согласился вести эту программу при одном условии - если она не будет копией программы Андрея Макаревича «Смак». В результате появилась новая интересная передача, которую смотрит в буквальном смысле вся страна.
Сейчас на НТВ идет программа  «Следствие вели…" С ведущим  Леонидом Каневским — это цикл документальных передач телеканала о самых «громких» преступлениях, совершённых в СССР.

Валерий Абисалович ГЕРГИЕВ
  (1953)

После окончания училища в 1972 году Гергиев уехал в Ленинград и поступил в Государственную консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова на факультет симфонического дирижирования в класс профессора И.Мусина.
Еще будучи студентом, он победил на престижном конкурсе дирижеров имени Герберта фон Караяна в Берлине и был приглашен в Академический государственный театр оперы и балета имени С.М.Кирова, в качестве ассистента главного дирижера.

      В 1978 году он стал дирижером этого театра, его дебют — спектакль «Война и мир» был отмечен, как удачная работа молодого дирижера с большим будущим.
 Творческая деятельность Валерия уже тогда не ограничивалась только театром. В 1981-1985 годах он также являлся главным приглашенным дирижером Государственного симфонического оркестра Армении и выступал с различными оркестрами по всей стране и за ее пределами.
 В 1988 году Гергиев был избран художественным руководителем оперной труппы театра имени С.М.Кирова и стал его главным дирижером. С тех пор, вся его деятельность направлена на то, чтобы сделать труппу этого театра лучшей труппой мира. Он же во многом стал определять репертуар и сценическую политику театра, в 1992 году вернувшего себе название «Мариинский».
В 1996 году Гергиев был назначен художественным руководителем-директором Мариинского театра.


 


3 МАЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
20 Апреля по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира



 
СОЛНЦЕ:
Восход: 5.43
Заход: 21.12
Долгота дня: 15.29


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 7.5 (1885г.)
Максимальная температура: + 27.2 (1970г.)





отмечается ежегодно с 1992 года по инициативе представителей независимой печати стран Африки, одобренной Организацией Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО).


ДЕНЬ СОЛНЦА.

Солнце определяет экологию планеты. Без него не было бы и воздуха, необходимого для жизни: он превратился бы в жидкий азотный океан вокруг замерших вод и обледеневшей суши. Для нас, землян, важнейшая особенность Солнца в том, что около него возникла наша планета и на ней появилась жизнь.
Чтобы привлечь внимание к возможностям использования возобновляемых источников энергии европейское отделение Международного общества солнечной энергии (МОСЭ), начиная с 1994 г., на добровольной основе организовывает ежегодный День Солнца.




      В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


1101  
Князь Владимир Мономах заложил в Смоленске храм Успеяния Богоматери, в котором была помещена икона Смоленской Божией Матери.

1113 

На Киевский Великокняжеский престол вступил Владимир Мономах
В 60 лет став великим князем, энергичный и умный Владимир правил твердой рукой, не допуская усобиц, с помощью своих сыновей. При Владимире и его сыне Мстиславе был создан наиболее полный свод законов – «Пространная Русская Правд
а», трактовавший вопросы собственности, наследования, правового положения женщин, ограничивавший права князя по отношению к боярству и тому подобное.
 Понимая необходимость морального авторитета для собирания рассыпающейся страны, Владимир ввел культ Бориса и Глеба, поддерживалось летописание. Большую роль играли собственные литературные произведения Мономаха, обладавшего незаурядным писательским даром.
 Им были созданы «Поучение» и «Письмо Владимира Мономаха Олегу Святославичу» – яркие образцы древнерусской литературы.
 Деятельность Владимира Мономаха позволила объединить большую часть территории Руси и отодвинуть время начала феодальной раздробленности.


1494 
Христофор Колумб открыл Ямайку.

1904 
Американский изобретатель Джордж ПАРКЕР запатентовал свою первую  ручку.
Родившись в штате Висконсин в 1863 году, Джордж Сэффорд Паркер в возрасте 17 лет начал работать в Телеграфной школе (где он позднее открыл первое из трех своих основных производственных предприятий).
Ответив на объявление о приеме на работу в школу, он сэкономил 55 долларов на трудоустройстве и через год оказался в штате. Для того чтобы получить прибавку к низкой зарплате, Джордж Паркер стал «агентом» по продаже перьевых ручек компании «The John Holland Fountain Pen Company». В основном он продавал эти ручки своим студентам.  Подобно многим ручкам того времени, эти перьевые ручки часто страдали от технических недостатков и нуждались в постоянном уходе и ремонте. Получив много жалоб от своих учащихся, Джордж Паркер счел себя обязанным ремонтировать ручки, и репутация его послепродажного обслуживания росла. 
 Он разбирал некачественные ручки, ремонтировал, а затем возвращал учащимся. В конце концов, Джордж Паркер решил, что ему нужно искоренить эти неисправности вместо того, чтобы только устранять их. Поэтому, вооружившись своим знанием механизмов, он спроектировал и, наконец, собрал собственную перьевую ручку.
 Менее чем через год Джордж Сэффорд Паркер уже занимался предпринимательством в сфере ручек. С 1888 года «Parker Pen Company» ставит своей целью изготовление самой лучшей ручки.
 В 1904 году компания разработала и 3 мая запатентовала первую ручку с механической системой набора чернил, которая представляла собой практичный резиновый мешочек.

2003 
В Монголии отметили День рождения великого полководца древности, основателя единого монгольского государства Чингисхана. В честь этого события в Государственном Академическом театре оперы и балета Улан-Батора состоялась премьера оперы "Чинхисхан".


     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Сергий РАДОНЕЖСКИЙ  (1314)
Преподобный Сергий Радонежский почитается величайшим подвижником земли русской. Он – Идейный вдохновитель объединительной и национально-освободительной политики великого князя Дмитрия Донского. Благословил его и его войско на победу в Куликовской битве. Воспитал плеяду учеников и последователей.

 Будущий святой, получивший при рождении имя Варфоломей, родился в семье боярина. Русская Церковь традиционно считает днем его рождения 3 мая 1314 года. В возрасте 10 лет Варфоломей обучается грамоте вместе с братьями: он существенно отстает в обучении, несмотря на то, что много и усердно занимается, в отличие от своих успешных в учебе братьев. И тем не менее, несмотря на недовольство учителей и родителей, а также насмешки сверстник
ов, Варфоломей, благодаря терпению и труду, смог ознакомиться со Священным Писанием и пристрастился к церкви и иноческому житию.
 Позже, после смерти родителей, стремясь к «строжайшему монашеству», он убеждает своего брата Стефана, основать пустынь на берегу реки Кончуры, на холме Маковец посреди глухого Радонежского бора. Года через два или три к нему стали стекаться иноки; образовалась обитель.
 В 1335 году на этом месте им была построена небольшая деревянная церковь во имя Святой Троицы. Постепенно слава его росла; в обитель стали обращаться все, начиная от крестьян и кончая князьями; многие селились по соседству с нею, жертвовали ей своё имущество. Сначала терпевшая во всем необходимом крайнюю нужду пустынь обратилась в богатый монастырь.
 По словам одного современника, Сергий «тихими и кроткими словами» мог действовать на самые загрубелые и ожесточённые сердца; очень часто примирял враждующих между собой князей, уговаривая их подчиняться великому князю московскому, благодаря чему ко времени Куликовской битвы почти все русские князья признали главенство Дмитрия Донского.

Никколо МАКИАВЕЛЛИ  (1469-1527)
итальянский политический мыслитель, писатель, историк, военный теоретик родился 3 мая 1469 во Флоренции в обедневшей знатной семье.
 В 1498 году он стал секретарем «Совета Десяти» Флорентийской республики, выполнял важные дипломатические поручения. Когда род Медичи узурпировал власть во Флоренции, Макиавелли оказался в опале, в 1513 году был обвинен в заговоре и арестован. Впоследствии арест был заменен ссылкой. Находясь в ссылке в своем загородном имении, Макиавелли написал несколько трудов по философии, политической истории и теории военного дела.
 Наиболее значительными считаются трактат «О военном искусстве» (1521), кн
иги «Рассуждения по поводу первой декады Тита Ливия» (1531) и «История Флоренции» (1532). Всемирную известность принес ему трактат «О Государе» («Князь», 1532).
 Убежденный патриот, Макиавелли считал, что все беды Италии происходят из-за раздробленности и междоусобиц, и видел спасение Италии только в неограниченной власти государя, не учитывающей каких-либо требований нравственности и справедливости, интересов церкви и благополучия подданных.
 Система политики, не останавливающейся ни пред чем для достижения намеченной цели, получила название макиавеллизма. Макиавелли разделял веру большинства гуманистов в творческие возможности человека. Согласно его концепции, сильная личность способна противостоять случайным стечениям обстоятельств, противопоставив им свою волю и проницательность. Он полагал, что выдающийся человек способен выдержать любые удары слепой судьбы и создавать историю. В своих трудах изобразил господствовавшую тогда систему династической политики, как единственно правильную. Его книги имели колоссальный успех у современников.
 Как историк он внес большой вклад в развитие историографии. Он искал исторические закономерности, глубокую причинную связь событий и рассматривал историю как столкновение «вечных» страстей и интересов, индивидов и сословий. Важнейшей движущей силой истории считал политическую борьбу, а способом прогнозировать – изучение истории.
 

Голда МЕИР     (1898-1978)
Родилась в Киеве. В 1906 вместе с семьей эмигрировала в США, где окончила педагогический колледж. В 1915 вступила в Поалей Цион (организацию рабочих-сионистов) и в 1921 эмигрировала в Палестину вместе с мужем Морисом Майерсоном.  В 1956 взяла древнееврейскую фамилию Меир (Гореть ярко).
В 1928 Меир была избрана в женский рабочий совет Гистадрута. В 1934 стала секретарем исполкома этой организации, в 1946 – президентом политического бюро Еврейского агентства. После 1948 была назначена посланником в Москве, занимала посты министра труда и с 1956 по 1960 – министра иностранных дел. В 1966 была избрана генеральным секретарем МАПАЙ (Партия рабочих Израиля), а когда МАПАЙ стала частью Партии труда Израиля, стала секретарем последней.
После смерти Леви Эшкола в 1969 была выдвинута партийными фракциями на пост премьер-министра.
Главной проблемой для нового премьера стали арабские территории, оккупированные во время шестидневной войны 1967 года.
Правое крыло партии во главе с министром обороны Моше Даяном настаивало на включении этих территорий в состав Израиля. Умеренные, возглавляемые заместителем премьер-министра Игалом Аллоном, считали возможным возвратить Синай Египту, а Голанские высоты – Сирии. В 1973 и 1974 споры об ответственности за неготовность Израиля к войне, начавшейся во время праздника Йом-Киппур, перешли в требование смены руководства.
В апреле 1974 Меир ушла в отставку.
Меир приобрела международную известность и достигла больших успехов, убеждая зарубежных лидеров в моральной правоте Израиля в его конфликте с арабскими странами. Меир принимала активное участие в работе Организации Объединенных Наций, особенно – в период после Синайской кампании.


Ольга БЕРГОЛЬЦ  (1910-1975)
родилась  в Петербурге, в семье заводского врача, жившего на рабочей окраине Петербурга в районе Невской заставы.
В 1924 году в заводской стенгазете были опубликованы первые стихи Ольги Берггольц. В 1925 году Ольга Берггольц вступила в литературную молодежную группу "Смена", а в начале 1926 года познакомилась там с Борисом Корниловым  -  молодым поэтом, незадолго до этого приехавшим из приволжского городка и принятым в группу. Через некоторое время они поженились.
В 1930 году Ольга Берггольц окончила филологический факультет Ленинградского университета и по распределению уехала в Казахстан, где стала работать разъездным корреспондентом газеты "Советская степь". В это же время Берггольц и Корнилов развелись ("не сошлись характерами") и Ольга вышла замуж за Николая Молчанова, с которым училась вместе в университете.  Вернувшись из Алма-Аты в Ленинград, Ольга поселилась вместе с Николаем на улице Рубинштейна, 7 - в доме, называвшемся "слезой социализма". Тогда же была принята на должность редактора "Комсомольской страницы" газеты завода "Электросила", с которой сотрудничала в течении трех лет. Позднее работала в газете "Литературный Ленинград".  В декабре 1938 года Ольгу Берггольц по ложному обвинению заключили в тюрьму, но в июне 1939 года выпустили на свободу.
В годы блокады 1941-1943 годов Ольга Берггольц находилась в осажденном фашистами Ленинграде. В ноябре 1941 ее с тяжело больным мужем должны были эвакуировать из Ленинграда, но Николай Степанович Молчанов умер,  и Ольга Федоровна осталась в городе. "В.К.Кетлинская, руководившая в 1941 Ленинградским отделением Союза писателей, вспоминала, как в первые дни войны к ней пришла Ольга Берггольц, Оленька, как ее все тогда называли, видом - еще очень юное, чистое, доверчивое существо, с сияющими глазами, "обаятельный сплав женственности и размашистости, острого ума и ребячьей наивности", но теперь - взволнованная, собранная. Спросила, где и чем она может быть полезна." Кетлинская направила Ольгу Берггольц в распоряжение литературно-драматической редакции ленинградского радио. Спустя самое недолгое время тихий голос Ольги Берггольц стал голосом долгожданного друга в застывших и темных блокадных ленинградских домах, стал голосом самого Ленинграда. Это превращение показалось едва ли не чудом: из автора мало кому известных детских книжек и стихов, про которые говорилось "это мило, славно, приятно - не больше", Ольга Берггольц в одночасье вдруг стала поэтом, олицетворяющим стойкость Ленинграда.".  В Доме Радио она работала все дни блокады, почти ежедневно ведя радиопередачи, позднее вошедшие в ее книгу "Говорит Ленинград".
Умерла Ольга Федоровна Берггольц 13 ноября 1975 в Ленинграде. Похоронена на Литераторских мостках. Несмотря на прижизненную просьбу писательницы похоронить ее на Пискаревском мемориальном кладбище, где высечены в камне ее слова "Никто не забыт и ничто не забыто", "глава" Ленинграда Романов отказал.

 
Аркадий ИНИН  (1938)

Этого человека иногда называют главным оптимистом советского кино.
Аркадий Яковлевич Инин - в конце 60-х автор команды КВН ХАИ. Ныне известный кинодраматург, заслуженный деятель искусств России, писатель-сатирик, автор тридцати кинокомедий, пятнадцати книг юмора, пятидесяти телевизионных программ и множества других произведений. В 96-м году – член сборной ветеранов КВН…
Он считает, что пишет сказки для взрослых. Вспомним хотя бы некоторые из них: «Однажды двадцать лет спустя», «Отцы и деды», «Одиноким предоставляется общежитие», «Частный детектив, или Операция "Кооперация», «На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди» и многие другие фильмы по его сцен
ариям.
А в свое время этот человек не столько мечтал стать писателем, сколько не желал быть инженером, и потому спроектировал всего три автомата загрузки доменных печей…
На самом деле его фамилия Гуревич. Псевдоним Инин, ставший уже фамилией, он взял в честь своей жены Инны. Он не актер, но в свое время придумал что-то вроде талисмана - показаться в своих фильмах хоть на секунду, на втором плане мелькнуть своей лысиной. И верит, что тогда фильм будет удачнее. 
Отношения с режиссерами у Аркадия Инина исчерпываются анекдотом, который сами режиссеры не любят, а сценаристам он кажется душевным: Сидят в киноархиве две мышки, грызут пленку фильма, и одна мышка другой говорит: "А сценарий был лучше...". У него есть три любимых афоризма. Первый - девиз Габровского фестиваля: "Мир уцелел, потому что он смеялся". Второй - девиз клуба "12 стульев" в "Литгазете": "Если нельзя, но очень хочется, то можно". И третий - девиз польского остроумца Юлиана Тувима: "Если у вас нет чувства юмора, то у вас должно быть хотя бы чувство, что у вас нет чувство юмора". Эти афоризмы помогают Аркадию, которого многие зрители уже знают в лицо, находить азимут, по которому надо двигаться в творчестве. А, судя по тому, что на кинофестивале "Детектив", который закончился в последний день февраля нынешнего года, приз за лучший сценарий получил опять Инин (в конкурсе был его фильм "Тонкая штучка"), он на правильном пути.

Леонид НЕЧАЕВ  (1939)
Он был как будто не настоящим режиссером. У него были ненастоящие актеры, для которых роли в его фильме нередко были единственными в творческой карьере. Но вот что странно – до сих пор этим детям оставляют восторженные отклики на сайтах, покупают фильмы с их участием. Ведь это что-то вечное, что-то детское. И неспроста Леонид Алексеевич стал первым обладателем ордена Буратино – за высочайшие достижения в воспитании детей.
Леонид Нечаев родился в Москве. В 1967 году окончил ВГИК и устроился работать в творческое объединение «Экран». Однако как-то сразу стало понятно, что документальное кино – не для него, человека с невероятно детской душой. В 1974 году на киностудии «Беларусьфильм» Нечаев снимает свой первый фильм для детей «Приключения в городе, которого нет». И вполне вероятно, во многом благодаря его творческой деятельности на студии, которая нынче переживает кризисные времена, студии удается сохранить свое имя. По крайней мере, за фильмы Леонида Нечаева еще недавно разгорелась нешуточная борьба, когда белорусская киностудия заявила о своих правах на его ленты.
У Нечаева была удивительная способность находить «своих» артистов.
Но далеко не все нечаевские артисты ушли из кино. Самый, наверное, знаменитый актер Дмитрий Иосифов, прославившийся в фильме «Приключения Буратино», также приведенный с улицы в Минске, пошел как раз в артисты. Поначалу его приглашали на волне успеха «Приключений Буратино», а повзрослев, Дима сам решил стать актером и закончил ВГИК. Правда, во взрослом возрасте всероссийской звездой он так и не стал. И теперь перебивается небольшими ролями и зарабатывает режиссурой рекламы и телешоу.
И конечно же, все мы знаем звездную девочку Нечаева Яну Поплавскую из фильма «Про Красную шапочку», творческая карьера которой началась еще до выхода этого фильма.
Даже если бы после "Приключений Буратино" он не снял больше ни одной детской сказки, он бы все равно стал классиком детского кино. А ведь были еще и "Про Красную Шапочку", и "Сказка о Звездном мальчике", и "Проданный смех", и "Рыжий, честный, влюбленный", и "Питер Пэн", и "Не покидай", и еще с десяток картин для разных возрастов. Других таких режиссеров, как Нечаев, попросту нет -  и оттого становится как-то грустно.

Наталья АНДРЕЙЧЕНКО  (1956)
Мать ее работала в министерстве просвещения, а отец – на авиазаводе. В 1973 году, после провала на вступительных экзаменах в училище им. Щепкина, Наталья поступила во ВГИК. На втором курсе сыграла первую роль в фильме «От зари до зари».
 В 1977 году, по окончании ВГИКа, она успела сняться в пяти картинах. В 1978 году Наталья снялась в «Сибириаде». Роль Насти Соломиной принесла ей известность в профессиональных кругах. На протяжении следующих пяти лет Андрейченко снималась во многих советских кинофильмах.
 В 1983 году вышли два фильма с участием Натальи – «Военно-полевой роман» и «Мери Поппинс, до свидания».
Это был новый виток в карьере актрисы.
 В 1984 году Наталья Андрейченко получила приз на Международном фестивале в Вальядолиде за лучшее исполнение женской роли.
 За период с 1985 по 1988 год Наталья сыграла главные роли в фильмах «Мерица» и «Прости». На протяжении трех лет актриса признавалась лучшей актрисой года.
 Первым мужем актрисы был Максим Дунаевский. В 1984 году Наталья познакомилась с известным американским режиссером Максимилианом Шеллом, и в 1986 году они поженились. Последний фильм актрисы в отечественном кино – «Леди Макбет Мценского уезда» в 1989 году. После этого Наталья уехала в Америку.
 В Америке талант Натальи не был признан. В 1993 году снялась в итальянском фильме «Тихий Дон». После этого были фильмы «Ночная стража», «Маленькая Одесса», «Свечи в темноте».
 Не став известной актрисой в Америке, Андрейченко вернулась в Россию.
 В России в 2000 году Наталья снялась в картинах «Формула счастья» и «Подари мне лунный свет».


4 МАЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
21 Апреля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:

Восход: 5.40
Заход: 21.14
Долгота дня: 15.34  


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 7.0 (1886 г.)
Максимальная температура: + 28.5 (1970 г.)



.
       В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО



1715

В Париже произведен первый складной зонтик.
Первоначально зонт служил для защиты от солнца, как укрытие от дождя зонт впервые применил англичанин Джонас Хенвей в 1750 году. Русское название этого предмета было позаимствовано из нидерландского «zondec» - «навес от солнца на корабле».


1838 
из крепостной неволи  выкупили украинского поэта Тараса ШЕВЧЕНКО.

1862 
В Обществе любителей русской словесности с «напутным словом» к своему «Толковому словарю» выступил Владимир ДАЛЬ: «И вот с какою целью, в каком духе составлен мой словарь: писал его не учитель, не наставник, не тот, кто знает дело лучше других, а кто более многих над ним трудился; ученик, собиравший весь век по крупице то, что слышал от учителя своего, живого русского языка. Много еще надо работать, чтобы раскрыть сокровища нашего родного слова, привести их в стройный порядок и поставить полный, хороший словарь; но без подносчиков палаты не строятся; надо приложить много рук, а работа черна, невидная, некорыстная...».



1878  
Томас Эдисон впервые публично продемонстрировал изобретённый им фонограф
Фонограф, изобретенный Томасом Эдисоном, был предтечей граммофона, патефона и вообще устройств звукозаписи и звуковоспроизведения. Импульсом для создания Эдисоном фонографа стало желание зарегистрировать телефонные разговоры в своей лаборатории Менло Парк (Нью-Джерси, США). Однажды у телеграфного повторителя он услышал звуки, похожие на неразборчивую речь.  Идея фонографа, машины, записывающей, неограниченное время сохраняющей и воспроизводящей человеческую речь и музыку, была совершенно новой. Первые записи представляли собой углубления на поверхности фольги, сделанные движущейся иглой. Фольга размещалась на цилиндре, вращающемся при воспроизведении звука. Стоимость всего устройства составила 18 долларов. С помощью такой техники удалось записать слова из детской песенки «У Мэри был барашек».
     Публичная демонстрация прибора 4 мая 1878 в оперном театре, сразу сделала Эдисона знаменитым. Многим воспроизведение звука показалось волшебством, поэтому некоторые окрестили Эдисона «волшебником из Менло Парк».
     Сам Эдисон был настолько поражён открытием, что сказал: «Никогда я ещё не был так ошеломлён в моей жизни. Я всегда боялся вещей, которые работают с первого раза».
В начале 1878 года фонографы демонстрировались на выставках в США и Европе и привлекли внимание широкой публики. Около экспонатов наблюдалось, как писали газеты, «вавилонское столпотворение». Тысячи посетителей часами стояли в очереди, чтобы прослушать запись. Остроумно высказался Бисмарк: «Фонограф – опасная вещь для дипломатов, но он станет чрезвычайно хорошим, если дипломаты начнут говорить правду».
 Фонограф был любимым детищем Эдисона. На протяжении 40 лет он вносил в его конструкцию все новые усовершенствования, на которые получил 80 патентов. Один из своих приборов он прислал в знак уважения Льву Толстому для записи голоса великого писателя.




1919 
Основана Латвийская Академия художеств.


1927  
В США создана Академия киноискусства, которая вскоре учредит призы "Оскар".


1935 
Сталин на выпуске красных офицеров произнес свою знаменитую фразу: «Кадры решают все!».

1961 
В СССР принят указ об усилении борьбы с тунеядством. Президиум Верховного Совета СССР принял указ «Об усилении борьбы с лицами, уклоняющимися от общественно-полезного труда и ведущими антиобщественный паразитический образ жизни».
Первыми жертвами законов о тунеядстве еще в начале 60-х годов 20 века были поэт Иосиф Бродский и историк и публицист Андрей Амальрик, отбывавшие ссылку в Сибири по приговору суда.  Не работать разрешалось лишь домохозяйкам, имеющим детей, – незамужних и бездетных женщин за тунеядство привлекали.  
Кампания борьбы с тунеядцами особого результата не дала, хотя уголовная статья просуществовала 30 лет, до принятия в апреле 1991 года закона «О занятости населения», отменившего уголовную ответственность за тунеядство и легализовавшего безработицу.

1966

В Турине министр автопромышленности СССР Александр Михайлович Тарасов подписал протокол об участии итальянской фирмы "Фиат" в сооружении промышленного комплекса по производству легковых автомобилей в СССР. В Тольятти выпускался автомобиль, основанный на модели "Фиата" 124. Мало известно, что протокол был подписан при участии посреднической фирмы "Новасидер", и крупные средства, которые эта фирма получила за комиссию, пошли на финансирование итальянской компартии.



1979  
Маргарет Тэтчер стала премьер-министром Великобритании.
Тэтчер достигла самой вершины власти, элиты, ориентированной на мужское превосходство, и достигла этого только посвятив всю свою жизнь целеустремленности и бор
ьбе.
Став первой женщиной премьер-министром Британии, Тэтчер, как и ожидала, добилась не слишком многого, постоянно встречая на своем пути блокирование и преграды, – обычный набор сопротивления любому женскому лидеру, проникшему в бастион традиционно мужской власти.
 Но, как вскоре оказалось, Тэтчер, творчески используя законодательство, добилась большего, чем три бывших ее предшественника вместе взятые. Она вращала штурвал тонущего корабля государственной экономики быстрее и эффективнее, чем это мог себе представить любой из ее сторонников или противников. Она оказалась способна делать это, опираясь на нерушимую веру в себя, в свое умение видеть – в чем заключается истина и благо.
Леди Тэтчер, посвященная в рыцари в 1993 году, оставила неизгладимый след в истории своей страны и повлияла на образ мышления всего британского общества, но, может быть, самое большое наследие она оставила для молодых женщин-лидеров, желающих следовать по ее стопам.

2001 
В Москве утверждены правила выгула собак.
Необходимость введения новых правил на официальном языке звучит так: «В целях улучшения санитарно-эпидемиологической и эпизоотической обстановки в столице».  Для выгула собак в правилах указывалось, что должны быть оборудованы специальные площадки, а в тех дворах, где нет такой возможности, предлагалось выгуливать просто у домов. Но расстояние от места выгула собак до окон жилых домов, детских игровых площадок, территорий школ, детских дошкольных учреждений и спортивных площадок должно быть не менее 25 метров.
Предписывалось, что обслуживание и эксплуатация мест для выгула собак будет осуществляться организациями, ответственными за использование данной территории. Если таковых нет, то обслуживанием, уборкой и ремонтом площадок для выгула собак должны заняться ЖЭКи.
В обязанность районных управ вменялся контроль за техническим состоянием площадок и мест для выгула собак.

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Фридрих Арнольд БРОКГАУЗ  (1772-.1823)
родился в Дортмунде, учился в гимназии, затем в Дюссельдорфе изучал торговое дело. В 1793 году Брокгауз переехал в Лейпциг, где изучал иностранные языки и другие науки.
 В 1795 году в Дортмунде Брокгауз открыл оптовую торговлю английскими товарами, в 1802 году перевел ее в Амстердам. В 1804 году английские товары перестали поступать в континентальную Европу, и дело Брокгауза развалилось. Тогда в 1805 году в Амстердаме он основал фирму по торговле и изданию немецких книг, потом она была перенесена в Лейпциг и из нее впоследствии возникла фирма «Ф. А. Брокгауз».

 Среди книг, выпущенных этой фирмой, были и такие крупные издания как «Conversations Lexikon», альманах «Urania», «Zeitgenossen», сочинения Раумера, A. Шопенгауэра, Фосса (переводы Шекспира) и другие.  
Русскоязычному читателю имя Ф. А. Брокгауза известно главным образом по Энциклопедическому словарю Брокгауза и Ефрона, который издавался в России с 1890 года. Деятельность Брокгауза была связана с постоянными разъездами, перепиской. Он вел постоянную борьбу с цензурой.
Дело Фридриха Арнольда Брокгауза продолжили его сыновья – Генрих и Фридрих. Эта фирма существует и сейчас, войдя в состав издательской группы «Лангеншайдт».

Иван Владимирович  ЦВЕТАЕВ  (1847-1913)
С октября 1882 г. он стал временным хранителем Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета, в котором к этому времени находилось 15 гипсовых слепков с античных статуй и была небольшая библиотека. Коллекции Кабинета пополнялись за счет частных пожертвований, поэтому состав их был достаточно случайным. Цветаев просил Совет факультета назначить "комиссию для осуществления плана систематического пополнения" этого кабинета. Находились коллекции с 1826 г. в двух комнатах старого больничного корпуса на Большой Никитской. И вот такой кабинет И. В. Цветаев решил превратить в настоящий музей, построив для него отдельное здание на общественные средства.
В 1893 г. он писал: «Музей предлагается составить из: I Отделения архитектуры; II Отделения скульптуры; III Отделения живописи; IV Нумизматического кабинета и отделения древних ваз и мелких древностей; V Библиотеки по всем отраслям искусства; VI Аудиторий для лекций по истории искусства.» 24 апреля 1894 г. он выступил с речью о создании музея на 1-м съезде русских художников и любителей художеств, созванном по случаю дарования Москве картинной галереи П. М. и С. М. Третьяковых. Стараниями И. В. Цветаева был объявлен конкурс на лучший проект музея, собравший 15 работ. Проекты рассматривали Совет историко-филологического факультета, Правление университета, Министерство народного просвещения, Академия художеств. Был выбран проект Р. И. Клейна. 31 июля 1898 г. проект был утвержден строительным управлением Московского губернского управления, а 17 августа 1989 г. состоялась торжественная закладка музея на Колымажном дворе — пустыре в центре Москвы, где когда-то находились конюшни, сараи для царских экипажей, потом плац для верховой езды, а затем пересыльная тюрьма — предшественница Бутырской.
Строительство шло главным образом на частные средства. Имена жертвователей присваивались тем залам, создание которых они финансировали.
Многие экспонаты будущего музея были пожертвованы или принесены в дар. Сам И. В. Цветаев часто выезжая за границу, посещал различные музеи Европы, подробно осматривая "скульптурный материал" каждого, собирал сведения о путях приобретения скульптур редких и труднодоступных (слепки), знакомился с приемами наилучшего сохранения памятников ваяния от порчи и разрушения, с системами наиболее целесообразного размещения коллекций по залам. Торжественное открытие Музея изящных искусств имени Александра III при Московском университете состоялось 31 мая 1912 г.

Александр Фёдорович КЕРЕНСКИЙ  родился а в Симбирске (ныне Ульяновск) в семье директора гимназии. После гимназии поступил на юридический факультет Петербургского университета, который окончил в 1904 году.  Он стал известен как адвокат благодаря своим выступлениям на политических процессах.
В 1912 году Керенский был избран в IV Государственную думу от партии трудовиков и занимал пост председателя фракции. Именно в Думе были в полной мере проявлены его ораторские способности и дипломатический талант.
 После февральской революции 1917 года он был назначен министром юстици
и Временного правительства и заместителем председателя Петроградского совета. Керенский обеспечивал подготовку боевых действий на фронтах Первой мировой, возглавив в мае военное министерство. Июньское наступление практически сразу провалилось, и большевики предприняли попытку переворота, на подавление которого Керенский отправил в Петроград казачьи части. Многие из организаторов переворота (Троцкий, Каменев, Зиновьев) оказались за решеткой.
После реорганизации Временного правительства (8) 21 июля 1917 года, Керенский стал премьер-министром. В сентябре 1917 года для противодействия Корниловскому мятежу Керенский распорядился раздать оружие рабочим Петрограда и освободить из заключения большевиков.
1 сентября Керенский объявил Россию республикой. Когда в ночь на (25 октября) 7 ноября 1917 года Военно-революционный комитет при Петроградском совете организовал восстание, Керенский бежал из Петрограда.
 Керенский жил сначала во Франции и Великобритании, а с 1940 года – в Нью-Йорке, продолжая вести активную пропаганду против советского режима. В 1949 году обращался по радио из Лондона к гражданам России, участвовал в организации Союза освобождения России.



Фриц фон ОПЕЛЬ (1899) 
немецкий промышленник, создатель автомобилей "Опель".

Марк Григорьевич ФРАДКИН  (1914-1990)
В детстве Фрадкин более всего увлекался техникой и после окончания школы он поступил в городской политехникум. Особенно увлекало его развивающаяся в то время кинотехника. Музыкальный талант будущего композитора проявился далеко не сразу. Инструмента в доме никогда не было, но мальчик научился хорошо подбирать по слуху на стоявшем у знакомых пианино.
 После окончания техникума молодой специалист был направлен на крупную швейную фабрику "Знамя индустриализации" инженером по технике безопасности.
Там он проработал 2 года, а затем поступил в 3-й Белорусский театр актёром, а в 1934 г. приехал в Ленинград, где поступил на второй курс театрального института, там же начались его первые композиторские пробы.
В 1939 г. М.Фрадкин призывается в армию, в стрелковый полк в Виннице, где быстро организовал самодеятельный ансамбль. Во время войны дирижировал ансамблем Киевского военного округа, вскоре судьба его свела с поэтом Евгением Долматовским.
 В 1944 г. Фрадкин был принят в Союз композиторов и стал работать в Москве.
 Уже в годы войны широкое признание получили "Песня о Днепре", "Случайный вальс", "Брянская улица".
 Не меньший успех сопутствовал композитору и после войны: "К нам в Саратов", "Ожидание", Берёзы", "Мы жили по соседству", "За фабричной заставой", "Комсомольцы-добровольцы", "А годы летят", "Прощайте, голуби" и подлиный песенный шедевр "Течёт Волга" имели всенародный успех.
 В 70-е годы появляются новые значимые песни - "За того парня", "Там, за облаками", "Увезу тебя я в тундру", "Морзянка", "Красный конь", "Где мой дом родной?" и др.
 Марк Фрадкин - автор музыки более. чем к 50 кинофильмам. Много выступал с авторскими концертами.
 
Одри ХЕПБЕРН  (1929)
Располагающая к себе, тонкая до хрупкости, она привнесла в свои роли естественное очарование без всяких усилий.
 Хепберн ворвалась в кино в 1948 году, сыграв крохотные роли в нескольких европейских и английских постановках.
В 1953 Одри приехала в Голливуд сниматься в роли принцессы в бегах в «Римских каникулах». Она получила за эту роль «Оскара», подтвердив свой только что открытый звездный статус.
 Впоследствии она еще четырежды номинировалась на «Оскар». Потрясающая внешность наряду с актерскими способностями обеспечили Одри Хепберн головокружительную карьеру в кино и шоу–бизнесе. Талант актрисы, безусловно, сыграл свою роль. Но в историю она вошла еще и своим умением держаться на публике с достоинством, свойственным только особам королевской крови.
 «Римские каникулы», «Непрощенная», «Завтрак у Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион»… Это не полный перечень тех фильмов, где изысканно блистала прекрасная Одри.
 
Геннадий Николаевич РОЖДЕСТВЕНСКИЙ  (1931)
Репертуар Г.Н. Рождественского в Большом театре впечатляет своим объёмом и разнообразием. Под его руководством оркестр театра сыграл около 40 опер и балетов. Дебютировав балетом П. Чайковского «Спящая красавица» (1951), Геннадий Николаевич принимал участие в постановках балетов «Конёк-горбунок» Р. Щедрина (балетмейстер А. Радунский, 1960), «Кармен-сюита» на музыку Ж. Бизе и Р. Щедрина (балетмейстер А. Алонсо, 1967), «Щелкунчик» П. Чайковского (балетмейстер Ю. Григорович, 1966). За работу над балетом А. Хачатуряна «Спартак» (балетмейстер Ю. Григорович, 1968) он был удостоен Ленинской премии (1970). Геннадий Рождественский впервые на русской сцене поставил целый ряд оперных спектаклей, среди которых «Человеческий голос» Ф. Пуленка и «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена. 
Г.Н. Рождественский работал со многими отечественными и зарубежными коллективами. Он был главным дирижёром и художественным руководителем Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения (1961—1974); дирижёром (1974—1977), а затем главным дирижёром Стокгольмского Королевского филармонического оркестра (с 1992). В 1978—1983 годах снова работал в Большом театре в качестве оперного дирижёра и одновременно возглавлял симфонический оркестр Британской радиокорпорации «Би-би-си» в Лондоне (1978—1981) и Венский симфонический оркестр (1981—1982). Выступая со многими ведущими оркестрами мира, он исполнил более 300 произведений впервые в России и более 150 — впервые в мире.
В 1982 году Геннадий Николаевич основал Государственный оркестр Министерства культуры СССР и до 1992-го был его главным дирижёром. Кроме того, в 1974-1985 годах он являлся музыкальным руководителем Московского камерного музыкального театра Б. Покровского. А с сентября 2000-го по июнь 2001 года занимал пост художественного руководителя Большого театра. Геннадий Рождественский — постоянный дирижёр Лондонского Королевского филармонического оркестра и работающий дирижёр Токийского оркестра «Иомиури».
На протяжении многих лет Г.Н. Рождественский ведёт педагогическую работу, являясь с 1976 года профессором Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Леонид ХЕЙФЕЦ    (1934)
Учился в ГИТИСе в мастерской А.Д. Попова и М.О. Кнебель, по окончании которого стал работать режиссёром в Центральном театре Советской Армии. В 1965 году Хейфец поставил спектакль «Мой бедный Марат» А. Арбузова, а в 1966 году его спектакль «Смерть Иоанна Грозного» по пьесе А.К. Толстого стал одним из самых популярных в Москве. В 1969 году Хейфец выпускает пьесу А.П. Чехова «Дядя Ваня».
 В конце 1960-х годов пьесы, поставленные Хейфецем («Тайное общество» Г. Шпаликова, «Любовь Яровая» К. Тренева) были запрещены, и режиссёр уехал в провинцию.
С 1971 по 1986 годы он работал в Малом театре, затем вернулся в ЦАДСА и в 1988 году стал его главным режиссёром. Хейфец поставил такие спектакли как «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина, «Картина» Д. Гранина, «Зыковы» А.М. Горького, «Король Лир» Шекспира, «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, «Боже, храни короля!» С. Моэма и другие.   В 1970-х году Хейфец поставил и телевизионные версии спектаклей: «Рудин» И.С. Тургенева, «Обрыв» И.А. Гончарова, «Вишневый сад» А.П. Чехова, «Доходное место» А.Н. Островского.
 Леонид Хейфец является профессором Российской академии театрального искусства.

Татьяна Евгеньевна САМОЙЛОВА  (1934, Ленинград)
В 1953 году Татьяна поступила в Щукинское училище, где проучилась до 1956 года. Там же и встретила своего мужа Василия Ланового. Свадьба с Лановым состоялась во время съемок фильма «Мексиканец». Через несколько лет брак распался, но Татьяна считала себя тогда очень счастливой.
 После окончания учебы снялась в фильме «Летят журавли». В 1958 году на Каннском кинофестивале фильм получил Золотую пальмовую ветвь. А актрису наградили дипломом за лучшую женскую роль и премию жюри «Апельсиновое дерево».
 Приехав с фестиваля, Татьяна Самойлова поступила в Государственный институт театрального искусства в Москве.
Работала в Театре им. Маяковского, а потом в Театре им. Вахтангова (до 1960 года).
 В 1959 году она сыграла главную роль в фильме «Неотправленное письмо». После этого снималась в картинах «Леон Гаррос ищет друга», «Они шли на Восток», «Альба Регия».
 На протяжении трех лет с 1964 года Татьяна Самойлова нигде не снималась, а в 1967 году была утверждена на роль Анны Карениной. После этой роли об актрисе вновь заговорили. Но предложений от режиссеров далее не последовало.
 С середины 1970-х годов Самойлова перестала сниматься совсем. И только в 1999 году снялась в картине «Двадцать четыре». В 2004 году играла в эпизодах «Московской саги» и «Сен-Жермен».
 
Михаил ШЕМЯКИН  (1943)
Большая часть его детства прошла в оккупированной Восточной Германии, а затем в ГДР. В 1957 году 14-летний Михаил вернулся обратно в СССР, в Ленинград. Он был принят в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, где учился с 1957 по 1961 год. Был отчислен за эстетическое развращение однокурсников.

С 1959 по 1971 год он работает в качестве лаборанта, исполняя различного рода работу. Его также подвергают принудительному лечению в клинике для душевнобольных в течение трёх лет и выписывают в состоянии средней тяжести, когда огромными усилиями медицинских специалистов была восстановлена пусть и условная, но дееспособность. Работает такелажником в Эрмитаже.
В 1971 году выслан из СССР. Сначала жил в Париже, затем в США, с 1981 года — в Нью-Йорке, с 1991 — в Клавераке (en:Claverack, New York), штат Нью-Йорк. Въехать обратно в СССР Михаилу Шемякину разрешили только в 1989 году, после 18 лет изгнания. Михаил Михайлович создал Институт философии и психологии творчества в городе Хадсон (США).
В 2007 году Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору. Периодически работает в Санкт-Петербурге.


5 МАЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
22 Апреля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 5.38
Заход: 21.16
Долгота дня: 15.38


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 6.5 (1918г.)
Максимальная температура: + 27.3 (1906г.)




 



Высаживают на грядки лук.
В этот день
водили ведьмы хороводы





М ЕЖДУНАРОДНЫЙ  ДЕНЬ БОРЬБЫ ЗА ПРАВА ИНВАЛИДОВ.


Во всем мире отмечают Международный день борьбы за права инвалидов и День Европы. Показательно то, что такие масштабные не только по географическим меркам, но и по значимости события приходятся на одну дату. В этот день чествуется идея единого Европейского Союза и общие для всех людей ценности: свобода, демократия, равенство, независимо от национальности, религии, имущественного положения, состояния здоровья.
Для России важность и значимость этих событий очевидна – в нашей стране ежегодно признаются инвалидами около 3,5 миллиона человек (в том числе более 1 миллиона человек – впервые).
К 2008 году в России более насчитывалось 13 миллионов инвалидов.
Конвенция ООН о правах инвалидов, принятая 13 декабря 2006 года, призвана изменить сложившуюся ситуацию. Генеральный секретарь ООН Кофи Аннан заявил, что это решение открывает начало новой эры, в которой люди с инвалидностью будут иметь равные со всеми права и возможности. Этот документ уже называют самым важным документом, принятым в ООН после Всеобщей декларации прав человека. 



       В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО



1581 
В городе Остроге вышел календарь Ивана ФЕДОРОВА. К каждому месяцу были напечатаны стихи белорусского поэта Андрея РЫМШИ.


1742 
В Москве для въезда царей построены Красные ворота.

1764   В Петербурге по указу императрицы ЕКАТЕРИНЫ II основано Воспитательное общество благородных девиц и при нем училище для мещанских девушек (Смольный институт) - первое в России женское  образовательное учреждение.
Около 200 юных дворянок от 6 до 18 лет получали всестороннее образование, а лучшие воспитанницы определялись в придворную службу.
 В программу входило обучение по предметам — закон божий, французский язык, арифметика, рисование, история, география, словесность. Кроме того, девицы обучались танцам, музыке, светским манерам, рукоделию и домоводству. Обучение продолжалось 12 лет и делилось на 4 возраста по 3 года каждый.  Ученицы были обязаны носить форму — платья определённого цвета: в младшем возрасте — кофейного, во втором — синего, в третьем — голубого и в старшем возрасте — белого. По окончании института 6 лучших выпускниц получали «шифр» — золотой вензель в виде инициала императрицы. Некоторые воспитанницы становились фрейлинами д
вора.
 В 1765 году при Смольном институте было открыто учебно-воспитательное учреждение для девиц других сословий
(кроме крепостного крестьянства), где они получали элементарную общеобразовательную подготовку и обучались домоводству.
 Создание Смольного института положило начало женскому среднему образованию в России. К 19 веку институт стал замкнутым привилегированным учебным заведением, в котором особое предпочтение отдавалось всему иностранному, воспитанницам прививались светские манеры, набожность, сентиментальность и преклонение перед царской фамилией. Вплоть до 1917 года институт оставался одним из наиболее консервативных учебных заведений.
 В 1917 году институт был закрыт, а после Октябрьской революции в Смольном сформировалось новое правительство: Совет Народных Комиссаров во главе с В.Лениным. С тех пор это здание занимают различные структуры власти. Имеется ряд музейных экспозиций, отражающих всю историю Смольного.

1891 
В Нью-Йорке открылся знаменитый концертный зал "Карнеги-холл на углу Седьмой авеню и 57-й улицы Манхэттена. Здесь исполняется как академическая, так и популярная музыка. Сооружен по проекту архитектора Уильяма Татхилла. Открылся в 1891 серией концертов Нью-йоркского симфонического оркестра, в которых принял участие в качестве дирижера П. И. Чайковский. До 1898 носил название «Мюзик-холл», затем получил имя Эндрю Карнеги, который финансировал постройку здания. Карнеги-холл включает в себя три зала, главный из которых с 1997 носит имя Айзека Стерна. Общая вместимость - 2804 места. В 1983 и 2003 здание обновлялось.


1912 
Вышел первый номер газеты "Правда". Долгое время этот день праздновался в СССР как День печати.


1921 
Коко Шанель не любила цветочных запахов, считая их приметой буржуазного стиля. Образ женщины-цветка не устраивал реформатора моды. Шанель сохраняла предубеждение против духов как сторонник минимализма и гигиены, ратующий за личную опрятность. Она была против тех, кто использует духи, чтобы заглушить запах немытого тела. Кроме того, ей не нравилась манера обильно душиться, ти
пичная для начала века.
«В России каждый милиционер знает Шанель № 5».
 Реплика из фильма Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука»
 
 К 1920 году в парфюмерии уже применялись синтетические мускусы в качестве фиксаторов композиции, но воспользоваться этими еще не апробированными новинками мог только очень опытный парфюмер. Им оказался эмигрант из России Эрнест Бо. Шанель познакомилась с ним на отдыхе, на пляже в Каннах. Именно Эрнест Бо, до революции работавший на старейшей российской парфюмерной фабрике Ралле, помог мадам Шанель составить знаменитый аромат «Шанель № 5» – духи, которые «пахнут женщиной».
 По легенде, смешав с помощью Эрнеста Бо в одном флаконе 80 разных запахов, она из 10 парфюмерных пробирок выбрала пятую, добавила в нее немного «ландыша» и, не долго думая, присвоила полученному аромату свое имя с порядковым номером пробного флакона. «Шанель» стали самыми знаменитыми и продаваемыми духами в мире. За все время существования их было продано на сумму более полумиллиарда долларов.


1947   
В Ленинграде открыт первый в стране Дом обороны ДОСААФ (Добровольного общества содействия армии, авиации и флоту).

1956 
В Токио начался первый чемпионат мира по дзюдо.


2003 
В Петербурге открытие памятника академику Сахарову.
На одноименной площади на территории Государственного университета была установлена 3-метровая бронзовая скульптура работы Левона Лазарева.


В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Эжен Мари ЛАБИШ  (1815-1888)
родился в Париже. Сын рантье. Окончил высшую юридическую школу. Одно время был даже мэром Солони (предместье Парижа). В 1837-м поставлена его первая комедия «Таз с водой». В 1839-м опубликовал роман «Очерки нравов. Скитания».  
Первый большой успех драматургу принес водевиль «Соломенная шляпка» (1851). В современной России Лабиша знают в основном по нему, благодаря великолепной экранизации 1974 года студией «Ленфильм» (главные роли исполнили Андрей Миронов, Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих, Михаил Боярский).
В пьесе «Путешествие господина Перришона» Эжен Лабиш  показывает, как странно ведет себя человек, который мало того, что не чувствует благодарности и признательности, но и презирает тех, кто пришел ему на помощь. Мы любим тех, кому сами помогли, гордимся своими хорошими поступками и убеждены, что те, кого мы облагодетельствовали, обязаны испытывать вечную благодарность.
Пьесы Лабиша переводили на русский Т.Щепкина-Куперник, А.Эфрон и др.


Карл Генрих МАРКС  (1818—1883)
Карл Генрих Маркс – немецкий философ, экономист, политический журналист, оказавший влияние на всю политическую историю 20 века, родился в немецком городе Трир, в еврейской семье. Осенью 1835 года Карл Маркс поступает в Боннский университет. В 1836 году он переводится в Берлинский университет, где изучает право, историю, философию, теорию искусства. В 1841 году Карлу присваивается степень доктора философии.
 В 1843 году Маркс женится на аристократке Женни фон Вестфален. Молодая семья переезжает в Париж, где Карл знакомится с будущим лучшим другом Фридрихом Энгельсом. Вскоре выходит их первая совместная работа – «Святое семейство, или Критика критической критики».
 В 1845 году друзья переезжают в Брюссель, откуда через три года Маркса высылают, и после революции 1848 года Карл вновь переезжает, на этот раз в Германию. Там Маркс пытается возобновить выпуск газеты «Rheinische Zeitung», но его высылают и из Германии.   На этом скитания семьи не окончились. Со своей семьёй он сначала отправляется в Париж, но его высылают и оттуда после демонстрации 13 июня 1849 года. Карл переезжает в Лондон, где и создает свои главные экономические произведения. Первый том всемирно известного «Капитала» выходит в 1867 году. В Лондоне Карл Маркс проживет до самой смерти и умрет в 1883 году в возрасте 64 лет.

Станислав МОНЮШКО    (1819-1872)
В 1847 году Монюшко пишет оперу «Гальки», которая предназначалась для постановки в Варшаве, однако жизнь распорядилась совсем по другому.
Премьера оперы состоялась в Вильно 1 января 1848 г. После значительного успеха «Гальки» Манюшко пишет песни и оркестровые сочинения.
 В связи с необходимостью постоянного заработка Монюшко снова едет в Петербург. И этот его визит в столицу оказывается достаточно успешным. Он дирижирует кантатой «Ниола» и увертюрой «Каин», получает неплохой гонорар, который способен покрыть долги учителям детей и ростовщикам.
     За время пребывания Монюшко в Петербурге ситуация в Варшавном театре изменилась в лучшую сторону. Итальянские дирижеры заинтересовались польской оперой и биографией композиторов. Монюшко получает пост дирижера Варшавской оперы и вместе с семей переезжает в Варшаву. Переезд стал большой удачей для Монюшко, ведь он наконец-то занял место, где его талант мог проявиться и развиваться в полной мере. Работая дирижером Манюшко обрел неплохую славу, публика ждала от него все новых и новых опер. Выходят такие работы Монюшко как: «Сплавщик леса», «Графиня», «Страшный двор» и т.д. Также выходят не очень удачные работы автора «Парий» (1869 г.) и «Беа-та» (1872 г.).В это же время Монюшко бывает за границей – Германии и Франции.  Жизнь Монюшко проходила в непрестанном и постоянном труде. У композитора была большая семья (7 детей), которая обязывала его находить постоянные заработки. Безусловно, его оперы пользовались большой популярностью, однако сильно большого дохода они не приносили.
Когда то Монюшко сказал: «Избери целью жизни искусство, чтобы оно могло принести радость людям, угнетенным горем или нуждой» Наверное, эти слова являются эпиграфом к биографии творчества Монюшко.

Сергей Михайлович СОЛОВЬЕВ  (1820-1879)
Учился в духовном училище, затем в 1-й Московской гимназии, где благодаря успехам в науках (любимыми предметами были история, русский язык и словесность) числился первым учеником. В этом качестве Соловьев был представлен и понравился попечителю Московского учебного округа графу С.Г.Строганову, взявшему его под свое покровительство.
     Осенью 1838 по результатам выпускных экзаменов в гимназии Соловьев был зачислен на первое (историко-филологическое) отделение философского факультета Московского университета.
     По окончании университета Соловьев по предложению графа С.Г.Строганова выехал за границу в качестве домашнего учителя детей его брата. Вместе с семьей Строгановых в 1842–1844 посетил Австро-Венгрию, Германию, Францию, Бельгию, где
имел возможность прослушать лекции тогдашних европейских знаменитостей – философа Шеллинга, географа Риттера, историков Неандера и Ранке в Берлине, Шлоссера в Гейдельберге, Ленормана и Мишле в Париже.
     Возглавив кафедру русской истории Московского университета в 27-летнем возрасте, Соловьев вскоре поставил перед собой неимоверно трудную задачу – создания нового фундаментального труда по истории России с древнейших времен по 18 в., который заменил бы собой устаревшую Историю государства Российского Н.М.Карамзина.
В начале 1851 Соловьев закончил первый том обобщающего труда, названного им «История России с древнейших времен». С тех пор с беспримерной пунктуальностью ученый ежегодно выпускал очередной том. Только последний, 29-й том Соловьев не успел подготовить к изданию, и он вышел в свет в 1879, уже после его кончины.
     Главная идея этого сочинения – представление об истории России как едином, закономерно развивающемся прогрессивном процессе продвижения от родового строя к «правовому государству» и «европейской цивилизации».
     Первым в русской историографии Соловьев обосновал тезис об исторической обусловленности реформ Петра I, постепенном сближении России с Западной Европой. Тем самым ученый выступил против теорий славянофилов, согласно которым петровские реформы означали насильственный разрыв со «славными» традициями прошлого.


Джон Би СТЕТСОН  (1830-1906)
Как гласит история, Джон Стетсон вместе со своими компаньонами прибыли на Запад в поисках преимуществ сухого климата. В ходе охотничьих путешествий, Стетсон развлекал своих друзей, показывая им одежду из меха, которую он делал без иголки с ниткой. Для этого Стетсон использовал шкуры, добытые на охоте. Смешивая мех и обрабатывая его вручную, вымачивая его в кипящей воде, расплющивая, а затем снова вымачивая, он создал необычайно мягкий и гибкий войлок.
Используя технику, известную еще с начала современной цивилизации, Стетсон для развлечений получил замечательный материал - фетр. Стетсон изготавливал невероятно широкополую шляпу из этого материала.
Сначала он надевал эту шляпу в шутку, в качестве сувенира о его охотничьих похождениях, но затем он стал использовать ее в повседневной жизни, защищая голову от непогоды. Ему и остальным ковбоям настолько пришлась по вкусу эта оригинальная идея, что очень скоро, Стетсон наладил мануфактурный выпуск шляп согласно собственным идеям и их продажу.

Генрик СЕНКЕВИЧ  (1846-1916)
родился в деревеньке Воля-Окшейска в бедной шляхетской семье. В 1866-1870 годах учился в Варшавском университете на медицинском и историко-филологическом факультетах. Самая первая его повесть «Напрасно» о польском восстании 1863 года увидела свет в 1872 году. Все ранние произведения писателя были посвящены патриархальной жизни польских крестьян.
 В 1882 году он редактирует консервативную газету «Слово», где проникается бедами польской нации и становится настоящим её патриотом. Все последующие литературные произведения Сенкевича посвящены всепроникающей любви к своей Родине и гордости за неё.  Читателям всего мира он стал известен благодаря своим романам «Огнем и мечом» (1883-1884), «Потоп» (1884-1886), «Пан Володыевский» (1887-1888), «Крестоносцы» (1897-1900).
 Самым ярким и читаемым его произведением является эпопея «Камо грядеши», написанная в 1894-1896 годах. В эпопее реалистично показана борьба первых христиан с римским императором Нероном. За роман «Камо грядеши» Генрик Сенкевич в 1905 году был удостоен Нобелевской премии.  Последний роман Сенкевича «Легионы», повествующий об участии польских военных в войнах Наполеона, так и не был закончен.

Фрэнк БАУМ  (1856)
В 1897 году он опубликовал «Истории Мамаши Гусыни» - остроумные вариации на темы традиционных детских побасенок. Опыт оказался удачным. Но всерьез поворот в его судьбе обозначится позже, когда  родилась сказка о девочке Дороти, Страшиле, Железном Дровосеке, Трусливом Льве, Волшебнике и их удивительных приключениях в некоей сказочной стране. Страна была еще безымянной. 
     Имя, если верить семейной легенде Баумов, родилось майским вечером 1898 года, когда в гостиной собралась, как обычно, своя и соседская детвора и хозяин дома, на ходу импровизируя, рассказывал одну из своих сказок. «Где же все это было, мистер Баум?» - спросил детский голосок. «А было это в стране под названием… - взгляд рассказчика, обежав комнату в поисках подсказки, упал случайно на старинное бюро в углу с ящиками для домашней картотеки, на верхнем значились буквы A – N, на нижнем O – Z. - …Оз!»  Так получил имя новорожденный сказочный мир. Сам Баум этому событию поначалу совсем не придал значения. Но читатели-дети отреагировали иначе: они присылали письма, приезжали, приходили в гости и требовали, чтобы неудачливый актер, торговец, журналист и птицевод занялся, наконец, своим делом, - требовали новой сказки о Стране Оз. Баум сдался, хотя и не сразу. Только в 1904 году появилось на свет продолжение «Удивительного Волшебника из страны Оз».    
      Новая сказка называлась «Страна Оз». В ней нет Дороти, но есть ее друзья Страшила и Железный Дровосек, есть и новые необыкновенные персонажи: Тыквоголовый Джек, нелепое славное существо, сооруженное из жердей и тыквы и оживленное с помощью волшебного порошка; Козлы, благодаря тому же порошку превратившиеся в лихого скакуна; самодовольный педант Жук-Кувыркун и мальчик Тип – на самом деле заколдованная принцесса Озма, законная правительница страны Оз. В «Озме из страны Оз» (1906) действие происходит вне пределов Оз, но тоже в сказочном королевстве.
В следующих двух сказках – «Дороти и Волшебник из страны Оз» (1908) и «Дорога в Страну Оз» (1909) – спутниками Дороти в ее странствиях по миру чудес оказываются Волшебник (встреченный ею – в самой первой книги – В Изумрудном Городе, а потом улетевший неизвестно куда) и Оборванец, нищий бродяжка родом из Канзаса. Попав в блаженные пределы Оз, тот и другой решают остаться там навсегда.
      К этому времени Баум начал уже уставать от растянувшегося на годы сказочного «сериала» и твердо решил, что шестая сказка – «Изумрудный Город в Стране Оз» (1910) – будет последней. В ней читатель узнает, что вокруг Страны Оз возведена стена и отныне ее сообщение с внешним миром невозможно.
     Поставив эту, как он полагал, точку, Баум принялся экспериментировать с новыми сказочными сюжетами о необыкновенных приключениях девочки Трот и старого моряка Капитана Билла в морской пучине и в поднебесье. Но книги эти – «Морские феи» (1911) и «Остров на небесах» (1912) – принять в качестве замены сказкам о Стране Оз публика отказалась.
     В конце концов, автор вынужден был «подселить» своих новых героев ко двору принцессы Озмы и установить с ним «телеграфную связь», о чем и поспешил оповестить своих читателей. Баум понял, что его судьба – быть «придворным историком Оз», и свой долг в дальнейшем исполнял пунктуально: новая сказка об Оз стала его традиционным рождественским подарком американским детям.


Евгений ДОЛМАТОВСКИЙ  (1915-1994)
В 1929 году он окончил педагогический техникум, а в 1937 году – Литературный институт им. А.М. Горького.
Еще в студенческий период, в 1930 году, Евгений Долматовский дебютировал как публицист. Первый сборник лирики был опубликован в 1934 году. Затем выпустил сборник «Дальневосточные стихи» (1939), навеянные впечатлениями от поездки на Дальний Восток, за что был награждён орденом «Знак Почёта».
 Во время Великой отечественной войны находился на фронте в качестве военного корреспондента. В самом начале войны он попал в окружение и был взят в плен. Из плена он бежал вновь на фронт, а эти события позже отразил в повести «Зеленая брама».
 Плодотворно работал как поэт до 1984 года. Среди его прозаических произведений - повесть «Международный вагон», «Записки поэта» и другие.
 Широкую известность Е. А. Долматовскому принесли песни на его стихи: «Офицерский вальс», «Песня о Днепре», «Добровольцы», «Моя любимая», «Любимый город» – задушевные и лиричные, отмеченные близостью к традиционному русскому городскому романсу. Многие из них вошли в популярные кинофильмы («И на Марсе будут яблони цвести» – в фильм «Мечте навстречу», «Тоска по родине» и «Песня мира» – в фильм «Встреча на Эльбе» и другие).

Анатолий Степанович ИВАНОВ  (1928-1999)
Эпические романы А. С. Иванова пронизаны коммунистической идеологией. Основными темами его произведений является тема революции в сибирских сёлах, коллективизации и Великой Отечественной войны. Взгляды Иванова отличали коммунистическая ортодоксальность, ненависть к кулачеству и врагам советской власти.
Среди наиболее известных его произведений следует отметить такие произведения как «Тени исчезают в полдень» и «Вечный зов». По этим книгам в 1970—1980-е годы были поставлены многосерийные телефильмы, пользующиеся большой популярностью . Наряду с достоверным описанием проблем российской деревни, в произведениях А. С. Иванова встречаются такие сомнительные стереотипы, как связь троцкизма с нацизмом и царской охранкой. Одним из первых показал изуверский характер христианских сект и религиозных организаций типа «Свидетелей Иеговы». Иванов писал, что «поставил себе целью показать, как советская действительность очищает людей от скверны капиталистических пережитков».
Произведения Иванова не раз оказывались в центре острых полемик; писателя обвиняли в «консерватизме», «национализме» и т. п. Независимо от критических ниспровержений, произведения Иванова продолжают пользоваться большим читательским спросом. Общий тираж книг Иванова превышает 30 млн экз.


Мария Лукьяновна БИЕШУ
родилась 5 мая 1934 года (по другим данным – 3 августа 1935 года) в селе Волонтировка (Молдавия). Окончила сельскохозяйственный техникум, где активно участвовала в студенческой самодеятельности. После одного из художественных смотров в 1955 году девушка была принята в Кишиневскую государственную консерваторию.
 Еще во время учебы Биешу стала популярной в стране солисткой оркестра молдавской народной музыки «Флуераш», а после окончания консерватории она получила приглашение в Молдавский государственный театр оперы и балета, где и состоялся ее дебют на оперной сцене в 1962 году. Она спела партию Тоски в одноименной опере Д.Пуччини.
 В 1965-1967 годах Мария стажировалась в миланском театре «Ла Скала», где подготовила на итальянском языке партии в операх Д.Пуччини и Д.Верди. А после у
спешных выступлений на международных конкурсах для Биешу началась напряженная жизнь оперной певицы мирового уровня: новые роли, премьеры, гастроли по всему миру, грамзаписи, киносъемки.
      Она пела на сцене Большого театра, в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, на оперных сценах ведущих театров бывшего СССР, совершила концертные турне по городам Европы, Японии, Австралии, Кубы и Израиля. К певице пришел большой настоящий успех.
     Всего в творческом репертуаре певицы около трех десятков сопрановых партий в шедеврах мировой оперной классики и произведениях современных композиторов, исполненных ею на сценах лучших оперных театров мира. Широк и камерный репертуар Биешу, насчитывающий свыше 20 концертных программ.
  Биешу является одним из самых видных авторитетов в вокальном мире. Она постоянный участник жюри многочисленных международных вокальных конкурсов, с 1980 преподает в Кишиневском Университете искусств (с 1986 в должности профессора), вице-президент Международного союза музыкальных деятелей, академик Академии наук Республики Молдова. Умерла в марте 2013-го.
 
Юрий НАЗАРОВ  (1937)
родился 5 мая 1937 года в Новосибирске. После окончания средней школы в 1954 году он уехал в Москву, где поступил в Высшее Театральное училище имени Б.В.Щукина. Но, проучившись там полгода, Юра бросил учебу и сбежал на целину, — куда в то время звали партия и комсомол.
 Сначала он уехал на строительство мостов в Казахстан, где был разнорабочим, потом вернулся в Новосибирск и работал в стройконторе, пробовал поступить в сельхозинститут. Но на месте энергичному юноше не сиделось, и он отправился молотобойцем на Дон, а когда потянуло в море — пошел в Одесскую мореходку.
 В итоге Назаров все же решил стать артистом и в 1956 году поехал вновь поступать в Щукинское училище, которое окончил в 1960 году и стал актером Театра Ленинского комсомола, а с 1963 года работал в Театре-студии киноактера. На сцене этих театров он сыграл немало интересных ролей.
 Но в 1990-х годах Назаров попал под сокращение, и из Театра-студии киноактера его уволили. Одной из последних знаковых работ актера на сцене родного театра, была роль горьковского Луки в спектакле «На дне». Эту постановку режиссер Э.Марцевич делал специально для Назарова, и которая стала одной из лучших постановок в Москве.
      В кино Юрий дебютировал еще в 1954 году — его взяли в массовку для фильма И.Пырьева «Испытание верности». Первыми серьезными работами актера на экране стали роли в фильмах «Последние залпы» (1961) Л.Саакова и «В трудный час» (1961) И.Гурина. Назарова заметили и стали приглашать сниматься. В 1960-х годах он снялся еще в нескольких картинах — «Непрошенная любовь», «Шестое июля», «Освобождение», «Адъютант его превосходительства» и других.
Даже в 1990-е, годы кризиса отечественного кинематографа, Юрий Владимирович снимался довольно активно, а в новом тысячелетии его стали часто приглашать и в сериалы — «Самозванцы», «Воровка», «Игры в подкидного», «На углу у Патриарших», «Всегда говори «всегда»», «Кодекс чести» и другие.
      За свою кинокарьеру Юрий Владимирович сыграл более 200 различных ролей, значительная часть из которых это роли второго плана, но все они яркие и запоминающиеся. Актер всегда старался полностью вжиться в ту роль, которую играл. Он создал множество психологически сложных и удивительно достоверных характеров.
 
Лион ИЗМАЙЛОВ  (1940)
в 1962 г. поступил в Московский авиационный институт им.С.Орджоникидзе, где шесть лет обучался по двум специальностям: "инженер-электромеханик" и "художественная самодеятельность". Много замечательных ролей сыграл Лион Измайлов на студенческой сцене. Особенно удавались ему роли тупых студентов, обманывающих умных преподавателей.
     После окончания института работал инженером в ММКБ "Родина" (1967-1969 гг.). Затем был принят на кафедру 306 МАИ где трудился три года. Продолжал участвовать в художественной самодеятельности, за что был один раз повышен в должности и несколько раз понижен в окладе. К 1970 году "возросшее общественное сознание Л.Измайлова помогло ему наконец понять, что для государства вреда от его литературной деятельности значительно меньше, чем от инженерной". Поэтому В 1970 г. он стал писателем-профессионалом, продолжая оставаться любителем всего остального.
В 1971-1973 гг. он руководил авторской группой Дворца культуры МАИ.   
      Печататься начал в 1969 году в "Литературной газете", с тех пор является постоянным автором рубрики "Клуб 12 стульев", за что "при дележе трех, заработанных им, премий "Золотой теленок" ему дважды доставались рожки и один раз ножки". В том же 1979 году Лион Измайлов начал выступать на профессиональной эстраде. Был неизменным участником концертов "Клуба 12 стульев", объездил с концертами всю страну: от Камчатки до Бреста и от Ташкента до Архангельска. Выступал в США, Германии, Израиле, Турции. На конкурсе юмористов "Алеко" в Болгарии награжден "Золотой медалью". Много лет Лион Измайлов писал для передачи "Радионяня".
     С 1989 по 1991 г. вместе с Ангелиной Вовк был ведущим телепередачи "Взрослые и дети", выходившей на телеканале "Останкино". С 1991 по 1997 г. вел телепередачи "Шут с нами" и "Шоу-досье". Миниатюры, написанные Л.Измайловым, в их числе "легендарные" монологи учащегося кулинарного техникума (совместно с Ю.Воловичем), исполняются Г.Хазановым, Е.Петросяном, Я.Арлазоровым, Е.Шифриным, В.Винокуром и другими артистами эстрады.
 С 1989 г. он - художественный руководитель театра юмора "Плюс". На сцене театра эстрады поставил следующие спектакли: "Секс по-советски", "Дурдом имени Карла Маркса", "Пародисты, вперед!", "Вечер анекдотов", "Хочу в президенты".
 


6 МАЯ

 






год 2018 от Рождества Христова
23 Апреля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира



СОЛНЦЕ:

Восход: 5.36
Заход: 21.17
Долгота дня: 15.41


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 3.4 (1901г.)
Максимальная температура: + 27.5 (1970г.)

                             




Прилетают ласточки.










По преданию, святой Георгий родился в конце II - начале III века в малоазиатской провинции Каппадокия Римской империи и рос в знатной христианс
кой семье. Благодаря воинским умениям, стал правителем Каппадокии, затем поступил на военную службу и прославился своей храбростью, став римским военачальником.
Исповедуя христианскую веру, доблестный воин навлек на себе ненависть и гнев императора Диоклетиана. Император пытался убедить мученика не губить молодости и чести, но Георгий не отрекся от своей веры. В застенке он был подвергнут жестоким мучениям - его били дубинками и кнутами, привязывали к колесу с острыми ножами, обували ему на ноги раскаленные железные сапоги и много другое, ч
ему свидетельствуют многочисленные иконы. С тех пор св. Георгий считается самым совершенным примером доблести и отваги.
Выдержав все пытки, св. Георгий остался верным идее христианства, и по приказу императора, 23 апреля 303 г. (6 мая по новому стилю) был казнен в городе Никодимия. Иконописцы изображают его на коне, с копьем в руке, убивающим страшного змея. Согласно древней легенде, в Бейруте, неподалеку от Лиды,в озере поселился огромный змей, который убивал и похищал людей. Каждый день жители города отдавали змею одного из своих детей. Когда змею привели на съедение царскую дочь, появился Георгий Победоносец на белом коне, вышел из озера и ударил змея копьем в гортань, а конь стал топтать его копытами. Георгий приказал царской дочери связать змея поясом и вести в город. Там он убил чудовище мечом, а жители сожгли его за городом. С тех пор подобное изображение св. Георгия символизирует победу торжество добра над злом.



       В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО

1889 
В Париже завершено строительство Эйфелевой башни



1904 
На станции Кучино, под Москвой, открыт Аэродинамический институт, организатором которого является профессор Н.Е. Жуковский


1942  На стадионе «Динамо» в осажденном Ленинграде прошел футбольный матч.
В апреле 1942 года немецкие самолеты разбрасывали над нашими частями листовки: «Ленинград – город мертвых. Мы не берем его пока, потому, что боимся трупной эпидемии. Мы стерли этот город с лица земли».
Но Ленинград не был городом мертвых. Ленинград выдержал страшную, холодную и голодную зиму. Несмотря на ожесточённые бомбёжки и артобстрелы, с февраля 1942 года бесперебойно заработала вторая железнодорожная ветка «Дороги Жизни», что позволило увеличить норму отпуска хлеба и других продуктов.  Было решено собрать 2 футбольные команды и провести матч. Пусть гитлеровцы знают, как «мертвые играют в футбол». Матч состоялся на стадионе «Динамо». В 14 часов на поле вышел судья, по свистку которого появились 2 ленинградские команды – «Динамо» и сборная гарнизона. На трибунах раздались аплодисменты. Два тайма были проведены без перерыва.
 Встреча закончилась со счётом 7:3 в пользу «Динамо». А на следующий день мощные репродукторы были установлены на ряде участков передовых позиций. У самой линии фронта в течение 90 минут под грохот рвавшихся снарядов передавался репортаж о футбольном матче со стадиона «Динамо».


1994   
Королева Великобритании Елизавета II и президент Франции Франсуа Миттеран торжественно открыли туннель между Францией и Англией под проливом Ла-Манш.


1995 
В Москве на Поклонной горе освящен храм св. Георгия Победоносца.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Максимилиан РОБЕСПЬЕР  (1758-1794)
В 1789 году Робеспьер стал депутатом Генеральных штатов от третьего сословия, где являлся сторонником радикальных левых убеждений. Став руководителем Якобинского клуба, имел огромную известность среди народа, который прозвал его «Неподкупным». В октябре 1791 года он продолжает бурную политическую деятельность, являясь общественным обвинителем в парижском уголовном суде.
 Во время восстания 10 августа 1792 года Робеспьер становится членом Парижской Коммуны, затем возглавляет вместе с Маратом и Дантоном «левую» часть Конвента.
 Робеспьер в качестве результата революции хотел видеть республику, построенную на принципах руссоизма. Основу регулирования общественного поведения должна была составить «республиканская мораль». Робеспьер выступал против атеизма, который исповедовал ультралевый блок революционеров. Он предлагал
создать новую религию – культ высшего существа.
С победой республиканской добродетели и утверждении в обществе людей с сознанием нового типа будут решены все проблемы страны. А путем достижения этой утопической идеи был якобинский террор.
Робеспьер настаивал на казни короля Людовика XVI без судебного разбирательства, а когда суд всё-таки состоялся, голосовал за смерть бывшего монарха.
Позже Робеспьер уничтожал врагов будущего процветания уже среди революционеров. Были устранены из конвента и казнены жирондисты, которых Робеспьер подозревал в желании реставрировать монархию; истреблены были и эбертисты.  В конце концов, стремление к совершенству погубило Робеспьера. Большинство депутатов конвента, опасавшихся, что Робеспьер в любой момент может отдать под суд и казнить кого угодно, решили опередить диктатора. Вскоре Робеспьера и его ближайших союзников схватили и предали суду. 28 июля 1794 года они были казнены.


Зигмунд ФРЕЙД  (1856-1939)
Карьеру врача-психиатра Зигмунд Фрейд начал в психиатрической клинике Вены, где за годы врачебной практики поднялся от простого ассистента до профессора психиатрии. Его наставниками были врачи Иосиф Брейер и Жан-Мартен Шарко – успешно занимающиеся лечением неврологических больных с помощью гипноза. А их работы явились катализатором фрейдовской идеи о том, что причина душевных болезней кроется не столько в мозге, сколько в человеческом сознании.
 Ранние труды Фрейда посвящены локализации мозговых функций и другим проблемам физиологии и анатомии головного мозга, афазиям, детскому параличу и прочее. В 1884 году он одним из первых обнаружил болеутоляющее действие кокаина, что стимулировало развитие учения о местном обезболивании.
 Под влиянием французской школы психотерапии, с начала 1890-х годов Зигмунд занимался проблемами неврозов (особенно истерии) как заболеваний. В своих работах в качестве источника неврозов он рассматривает конфликт бессознательного (которое руководствуется «принципом удовольствия») и сознания, которое стремится к самосохранению («принцип реальности»).
 В 1933 году, когда к власти пришли фашисты, и Австрия была присоединена к Германии, Фрейд покинул Вену и остаток своей жизни провел в Англии. Его идеи оказали значительное влияние на развитие вопросов психотерапии, а имя стало почти нарицательным...


Рабиндранат ТАГОР  родился 6 мая 1861 года в Калькутте в состоятельной семье. У родителей Тагора было четырнадцать детей, он был младшим. Писать стихи начал с восьми лет. Учился в Восточной семинарии в Калькутте, в педагогическом училище и Бенгальской академии.
 В 1873 году вместе с отцом совершил путешествие по северу Индии, давшее ему представление о богатстве многовековой индийской культуры. В 1878 году опубликована первая поэма Тагора «История поэта». В этом же году Тагор уехал в Лондон для изучения права в Университетском колледже.
 В 1890 году он стал управляющим родового поместья в Восточной Бенгалии. Главная тема стихов, написанных Тагором в период с 1890 по 1891 годы, – пейзажи и обычаи сельской жизни.
 В 1891 году Тагор переехал в семейное поместье под Калькуттой, где с пятью единомышленниками открыл школу.
  В 1912 году в Лондоне были опубликованы авторские переводы на английский язык произведений Тагора, после чего к нему пришла известность в Англии и США. В 1913 году Рабиндранат Тагор получил Нобелевскую премию по литературе.
 В последующие годы совершал многочисленные поездки в США, страны Южной Америки, Европу, на Ближний Восток. Получил почетные степени четырех Индийских университетов, почетную степень доктора Оксфордского университета. Рабиндранат Тагор является автором гимнов Индии и Бангладеш.


Владимир Абрамович ЭТУШ  (1923)
Со школьной скамьи Владимир стал интересоваться актёрским мастерством: участвовал в художественной самодеятельности, играл в спектаклях, учил стихи.
В годы Отечественной войны добровольцем ушёл на фронт, где воевал в офицерском звании. Участвовал в освобождении Ростова-на-Дону и Украины. В 1944 году, тяжело раненый, был демобилизован.
 После окончания Щукинского театрального училища в 1945 году Владимира Этуша приглашают играть на сцене театра им. Вахтангова. Одновременно с актёрской карьерой он начал преподавательскую деятельность в стенах родного училища. С 1976 года – профессор, с 1987 года – ректор, с 2003 года – художественный руководитель театрального училища им. Щукина, а с 2009 года – директор Центрального дома актёров  
В кино Владимир Этуш дебютировал в 1953 году. Его первая роль – Сеид-Али в картине «Адмирал Ушаков» – принесла актёру широкую известность.
За свою творческую карьеру Владимир Этуш сыграл более 100 ролей в театре и кино. Среди них неподражаемый товарищ Саахов из к/ф «Кавказская пленница», великолепный Карабас-Барабас из экранизации сказки «Золотой ключик или приключения Буратино», профессор Шпак из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» и многие другие.


Александр БЕЛЯВСКИЙ  (1932)
В 1955 году он окончил геологоразведочный факультет Московского института цветных металлов и золота, но по специальности работать не стал - поступил в театральное училище им. Б. Щукина (курс Владимира Этуша), которое окончил в 1961 году.
 В 1961-1964 годах он работал в Театр Сатиры, в 1964-1966 годах – в театре им. К.С. Станиславского, а с 1966 года – в Театре-студии киноактёра.
 Александр Белявский стал первым ведущим популярного в 1960-1970-х годов «Кабачка 13 стульев», в 1980-х был постоянным участником телепрограммы Ю.В. Никулина «Белый попугай».
 Как киноактер Александр Белявский дебютировал в 1957 году в фильме «Рассказы о Ленине». Всего он сыграл более ста разноплановых ролей. Среди них: Сергей Крылов – «Иду на грозу» (1965), капитан Павлов – «Четыре танкиста и собака» (1966), Григорий Бакин – «Таланты и поклонники» (1973), Саша – «Ирония судьбы, или С легким паром» (1975), Павел Борецкий – «Рожденная революцией» (1977), Фокс – «Место встречи изменить нельзя» (1979), Лев Нарышкин – «В начале славных дел» и «Юность Петра» (оба фильма 1980), Л.И. Брежнев – «Серые волки» (1993) и другие.
 Александр Белявский принимал участие в дубляже телефильмов в 1980-е годы, его голосом говорят британский комик Бенни Хилл, Король Артур с фильме «Первый рыцарь», Робин Гуд в фильме «Стрелы Робин Гуда и другие». Голос актёра звучит также в мультфильмах «Жил-был Саушкин», «Бюро находок», «Чёрный плащ» и других.

 
Джордж Тимоти КЛУНИ  (1961)
В подростковом возрасте Джордж хотел стать профессиональным бейсболистом. Позднее выступал какое-то время за команду Cincinnati Reds, но успеха на этом поприще не добился и вскоре покинул спорт.
 Поступив в Университет Северного Кентукки, вскоре покинул учебное заведение.
 Двоюродный брат Мигель Феррер пригласил его на второстепенную роль в фильме, который так и не вышел на экраны. Но это поспособствовало твердому решинию остаться в шоу-бизнесе и заняться актерской карьерой в Голливуде.
 Джордж постоянно принимал участие в пробах, получал роли в разных сериалах, большинство из которых, однако, закрывалось после выхода первых, так называемых "пилотных", серий.
 Звездный час Джорджа Клуни пробил с выходом на телеэкраны сериала "Скорая помощь" , сразу ставшего популярным в Штатах, а затем и во многих других странах мира.


 


7 МАЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
24 Апреля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:

Восход: 5.34
Заход: 21.19
Долгота дня: 15.45


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 2.0 (1942г.)
Максимальная температура: + 29.2 (1967г.)







Сей рожь хоть на часок в пепелок, а овес хоть в воду, да в пору.
Овес должно сеять дня за два до наступления полнолуния или два дня спустя.
Появляются первые сморчки.



ДЕНЬ РАДИО

     Кажется, совсем недавно россиянин Попов и итальянец Маркони пытались преобразовать лектромагнитные колебания в человеческую речь.
 Менее века тому назад приемники с наушниками воспринимались как чудо.
     А сегодня радио, телевидение, мобильная связь стали естественными атрибутами нашей жизни.  
Современный информационный бум - результат труда многих поколений ученых, инженеров, техников - всех, кого судьба связала с отраслью связи. И потому, День радио можно смело назвать праздником работников телевидения, радиовещания, почтовиков, связистов, коротковолновиков - радиолюбителей. Всех, кто оперативно информирует нас о важнейших событиях, происходящих в стране, объединяет человеческие дела, мысли и души.


П Р О Л Е Т Ь Е

Многие слышали, что Пролетьем называют конец зимы.
В этот день славянами совершаются обережные обряды пробуждения земли, приносящие силу и здоровье.
 Славится Майя Златовласка - Матерь Всех Богов. В ее честь происходит возжжение священного огня, знаменующего начало лета.
Вращение белого Солнцеворота. Обряд опахивания, приносящий здоровье и удачу.
 Скоморошьи забавы, игры, песни и хороводы. Танцы и песни под традиционные славянские инструменты: барабан, кугиклы, дудки, свирели.
Прославление Майи Златовласки на Капище Макоши. Волшебное чародейство у Триглы, помогающее женщине сохранять лад в семье.
Молодецкие забавы, посвященные Летеню.




        В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


1610    
Галилео ГАЛИЛЕЙ открыл первые три спутника Юпитера (Ио, Европу, Ганимед).


1663  
В центре Лондона открылся Королевский театр. Через девять лет он сгорел, но был вновь возведен на своем нынешнем месте на Друри-Лейн. Ныне это старейший театр Англии.


1742 
Для въезда на коронационные торжества императрицы Елизаветы построены московским купечеством Красные ворота. В 1934 при реконструкции Москвы они были уничтожены.


1780 


Екатерина II официально жаловала герб Санкт-Петербургу.
Герб Санкт-Петербурга ведет свою историю с Петровских времен. К началу 1710-х годов с городом и Ингерманландской (впоследствии – Санкт-Петербургской) губернией в качестве территориального знака ассоциировалось изображение скрещенных ключа и меча (символов апостолов Петра и Павла), помещенных на колонне, за
вершаемой короной. 
  В 1722 году Петр I учредил особую герольдмейстерскую контору, которой было поручено сочинение гербов, в том числе и городских. Вскоре появилась новая эмблема для знамени Санкт-Петербургского полка: золотой скипетр с перекрещенными морским и речным якорями на красном поле, которая впоследствии и стала гербом Санкт-Петербурга. Скипетр указывал на столичный статус города, а якоря характеризовали его как морской и речной порт.
 В 1729 году граф Б.Миних составил гербовник, в котором герб Санкт-Петербурга был представлен с некоторыми уточнениями: скипетр завершен государственным гербом – двуглавым орлом, а над щитом помещена Императорская корона. Этот герб, вместе с другими, был представлен в Военную Коллегию и удостоился Высочайшего утверждения.


1824 



В Вене состоялось первое исполнение Девятой симфонии Людвига Ван Бетховена.
Посвященная королю Пруссии Фридриху Вильгельму III, она была встречена публикой овацией.
Но дирижировавший оркестром композитор не мог слышать ни музыки, ни аплодисментов: к этому времени он совершенно оглох.
Реакцию зала он увидел лишь тогда, когда один из музыкантов повернул его лицом к слушателям.




1887
 
Американец Томас Стивенс завершил первое кругосветное путешествие на велосипеде, проехав 13500 миль и пробыв в пути более трех лет.

1895  Профессор Санкт-Петербургского университета Александр Степанович Попов на заседании Русского физико-химического общества продемонстрировал изобретенный им грозоотметчик, ставший первой в мире приемной радиостанцией. В марте следующего года он продемонстрировал уже прибор для передачи сигналов, передав на расстояние 250 м радиограмму их двух слов "Генрихъ Герцъ". Итальянец Маркони опубликовал сведения о своих аналогичных опытах лишь в июне 1897 года. 2 мая 1945 года в честь 50-летия изобретения Попова постановлением СНК СССР 7 мая было объявлено Днем радио.



1934  Создание на Амуре Еврейской автономной области с центром в Биробиджане.
7 мая 1934 года, через 18 веков после разгрома Иудейского царства и за 14 лет до провозглашения современного Государства Израиль в Дальневосточном (с 1938 года – Хабаровском) крае РСФСР появилось новое территориальное образование – Еврейская автономная область.
 Под самый маленький субъект Федерации выделили земли площадью 36 тысяч кв.км вокруг Биробиджана. До прибытия поселенцев в этих краях обитало не более 1200 человек. Зато к 1939 году население Биробиджана составляло уже почти 20 тысяч, среди них около полутора тысяч – энтузиасты из США, Канады, Южной Америки, Германии и даже Палестины.
От прочих национальных автономий в составе России (а ранее и всего СССР) Еврейская АО отличается уникальной историей; она создана как национально-территориальное образование для переселенцев, отправившихся туда уже в годы Советской власти, на территории, никогда ранее не бывшей местом компактного проживания этого народа.
 Евреи-переселенцы, прибывшие в Приамурье в 1920–1930-е годы, и их потомки никогда не составляли большинства населения АО, а после масштабной р
епатриации в Израиль в 1970–1990-е годы стали очень небольшим меньшинством.
 Ныне в Израиле живет более 15 тысяч репатриантов из Еврейской автономной области, из них более 5 тысяч в городе Маалот, составляя около половины жителей города.
Ежегодно в Израиле проводится всеизраильская встреча репатриантов из ЕАО.
Название и статус автономной области, поддерживаемый неповторимым символически-культурным колоритом и исторической судьбой, сохраняется. Сейчас в ЕАО с ее 200-тысячным населением на титульную нацию приходится менее 1,3%.

1936 

Создан Кремлевский полк Комендатуры Московского Кремля, в 1993 году преобразованный в Президентский полк.
Президентский (кремлевский) полк – специальное воинское подразделение, основные задачи которого – охрана руководства страны и Московского Кремля, других важных государственных объектов, участие в воинских ритуалах, другие представительские функции.
 Полк входит в состав Федеральной службы охраны и имеет статус спецслужбы. Подчиняется непосредственно Президенту Российской Федерации – Верховному Главнокомандующему.
 День части отмечается 7 мая. Ежегодно в этот день происходит представление Президентского полка Президенту России.



1985  
Постановление ЦК КПСС о мерах по преодолению пьянства и алкоголизма.
Текст этого документа напечатали все газеты. Лозунг «Трезвость – норма жизни» стал девизом антиалкогольной компании. Параллельно произошло повышение цен на алкоголь и резкое ограничение его продажи. Водку стали продавать по талонам. Административные меры привели к возникновению километровых очередей и самое страшное – к увеличению нелегального изготовления спиртных напитков.
 Решение «отрезвить» страну, принятое без должной исторической и экономической проработки, без учета психологии потребителей, поставило в тяжелое положение отечественную винодельческую и спиртоводочную промышленность, нанесло ей моральный урон, вызвало широкое недовольство.  Ликероводочные заводы повсеместно переоборудовались в предприятия по выпуску безалкогольных напитков.
 Советская торговля недодала советскому же государству в 1986 году 12 миллиардов рублей, в 1987 году – 7 миллиардов. Из-за потерь в производстве вина и выращивании винограда недосчитались еще 6,8 миллиарда.


     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Иоганнес БРАМС   (1833-1897)
Он внес ценнейший вклад в музыкальную культуру второй половины 19 века.
Первым учителем музыки был его отец. Одаренный пианист, Брамс начал публично выступать уже в детские годы. Но необеспеченное материальное положение семьи вынудило его браться за любую работу – он переписывал ноты, аранжировал, играл в садах и ресторанах.
 Существенную роль в творческом развитии Брамса сыграла его встреча в 1853 году с Э. Ременьи. Выступая с ним в качестве аккомпаниатора, Брамс проникся красотой и увлекательностью венгерских национальных мелодий, входивших в репертуар скрипача. Впоследствии это нашло отражение в творчестве
Брамса – в его знаменитых «Венгерских танцах» и в ряде других сочинений, где использованы характерные мелодические обороты и ритмы венгерской народной музыки. 
Начиная с 1862 года творческая деятельность Брамса теснейшим образом связана с Веной. В этом городе, являвшемся тогда своеобразным музыкальным центром, постоянно звучали австрийские, немецкие, венгерские, чешские, словацкие, сербские песни и танцы. Все это было источником, питавшим творчество Брамса.  В 1870-1880 годы Брамс создал большинство своих лучших творений – все симфонии, скрипичный и 2-й фортепьянный концерты, камерные ансамбли, песни, хоры, танцы.
 В жанре симфонической музыки Брамс является продолжателем традиций Бетховена. Не зря 1-ю симфонию Брамса порой называют «десятой симфонией Бетховена».

Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ  (1840-1893)
родился (25 апреля) 7 мая  в городе Воткинске, находившемся тогда в составе Вятской губернии. В 1852-1859 годах Пётр Чайковский учился в Императорском училище правоведения, по окончании которого получил чин титулярного советника и стал работать в Министерстве юстиции.
 В 1862 году он становится одним из первых студентов консерватории в Санкт-Петербурге, а в 1865 году оканчивает её с серебряной медалью и сразу же переезжает в Москву, где получает профессорскую должность в консерватории. С 1872 по 1876 годы П. И. Чайковский работает музыкальным критиком в газете «Русские ведомости».

В 1885 году он становится директором отделения российского музыкального общества в Москве. В 1893 году Чайковский удостоен звания Почётного доктора Кембриджского университета. 16 октября 1893 года состоялось последнее выступление великого композитора, он дирижировал своей Шестой симфонией.
 Величайший русский композитор, дирижёр, педагог оставил после себя 10 опер, 76 опусов, три балета, 7 симфоний, 4 сюиты.

Надежда ТЭФФИ  (1872-1952) (наст. фамилия – Лохвицкая, по мужу – Бучинская) (1872–1952), русская писательница. Родилась 9 (21) мая, по другим сведениям – 27 апреля (9 мая) 1872 в С.-Петербурге (по другим сведениям – в Волынской губ.).
Происхождение псевдонима Тэффи остается непроясненным. Как указано ею самой, он восходит к домашнему прозвищу слуги Лохвицких Степана (Стеффи), но также и к стихам Р.Киплинга «Taffy was a walesman / Taffy was a thief». Рассказы и сценки, появлявшиеся за этой подписью, были настолько популярны в дореволюционной России, что даже существовали духи и конфеты «Тэффи».
 Как постоянный автор журналов «Сатирикон» и «Новый Сатирикон» (Тэффи печаталась в них с первого номера, вышедшего в апреле 1908, до запрещения этого издания в августе 1918) и как автор двухтомного собрания Юмористических рассказов (1910), за которым последовало еще несколько сборников (Карусель, Дым без огня, оба 1914, Неживой зверь, 1916), Тэффи снискала репутацию писателя остроумного, наблюдательного и беззлобного. Считалось,что ее отличает тонкое понимание человеческих слабостей, мягкосердечие и сострадание к своим незадачливым персонажам.
Краткий период революционных настроений, которые в 1905 побудили начинающую Т
эффи сотрудничать в большевистской газете «Новая жизнь», не оставил заметного следа в ее творчестве. Не принесли весомых творческих результатов и попытки писать социальные фельетоны со злободневной проблематикой, которых ожидала от Тэффи редакция газеты «Русское слово», где она публиковалась начиная с 1910. Возглавлявший газету «король фельетонов» В.Дорошевич, считаясь со своеобразием дарования Тэффи, заметил, что «нельзя на арабском коне воду возить».
 В конце 1918 вместе с писателем-сатириконовцем А.Аверченко Тэффи уехала в Киев, где предполагались их публичные выступления, и после продолжавшихся полтора года скитаний по югу России (Одесса, Новороссийск, Екатеринодар) добралась через Константинополь до Парижа.
 В прозе и драматургии Тэффи после эмиграции заметно усиливаются грустные, даже трагические мотивы. «Боялись смерти большевистской – и умерли смертью здесь, – сказано в одной из ее первых парижских миниатюр
Вторую мировую войну и оккупацию Тэффи пережила, не покинув Париж. 
В послевоенные годы Тэффи была занята мемуарными очерками о своих современниках – от Куприна и Бальмонта до Г.Распутина.
 
Владимир СОФРОНИЦКИЙ  (1901)
Софроницкий — фигура по-своему уникальная. Его трудно сравнить с кем-либо из коллег. Как артист он единственный в своем роде и сравнениям не подлежит. Софроницкий не побеждал на международных конкурсах, носил скромное по нынешним меркам звание заслуженного деятеля искусств РСФСР и только в 1943 году получил Государственную премию СССР.
В 1921 году Владимир оканчивает консерваторию и начинает жизнь профессионального концертанта. Имя Софроницкого все чаще встречается на афишах различных городов СССР.
В 1928 году Софроницкий едет за границу и с успехом выступает в Варшаве, Париже. В столице Франции он встречается с поэтами, художниками, музыкантами, знакомится с искусством Артура Рубинштейна, Гизекинга, Горовица, Падеревского, Ландовской. Он получает редкую возможность проконсультироваться у блестящего мастера Н.К. Метнера. Через полтора года Софроницкий возвратился на родину. И опять разъезды, гастроли, большие и мало кому известные филармонические сцены. 
В середине 1930-х годов на шопеновскую программу Софроницкого отозвался профессор Г.Г. Нейгауз: «Подобно тому, как «дважды нельзя вступить в одну и ту же реку», так дважды нельзя услышать от Софроницкого одно и то же произведение... Софроницкий обладает в высокой степени даром «импровизации», вдохновения, столь необходимого для художника-исполнителя. У таких художников, естественно, бывают подъемы и падения, они не так «ровны», как художники «стандартизированного» типа... В. Софроницкий — поэт, его музыка восходит к общему, единому источнику всякого искусства, и в этом тайна его обаяния.
Софроницкий начинает преподавать в Ленинградской консерватории, но педагогике не суждено было стать его делом жизни. А вскоре началась война. В 1942 году в блокадном Ленинграде Софроницкий сыграл, наверное, самый памятный концерт для людей, оборонявших город. вазщшехзячм5752    44Во время войны Софроницкий переехал в Москву.
К концу жизни он часто хворал, иногда месяцами не появлялся на публике. Но тем с большим нетерпением ожидали его выступлений. Каждый концерт пианиста стал художественным событием.
Надолго поистине эталонными остаются его интерпретации произведений Скрябина. Все богатство скрябинского фортепианного мира было подвластно ему. Ему были близки и многие романтические шедевры Шумана, Шопена, Листа. За три месяца до смерти Софроницкого  Г.Нейгауз писал: «Можно с ним «не согласиться», как принято говорить (ведь восприятие искусства так же бесконечно и разнообразно, как само искусство), но не внимать ему нельзя и, внимая, нельзя не почувствовать и не осознать, что искусство это замечательное, уникальное, что оно обладает теми чертами высшей красоты, которые не так уж широко распространены на нашей планете».

Николай Александрович ЗАБОЛОЦКИЙ  (1903-1958)
Первая книга его стихов, «Столбцы», вышла в 1926 году. Эта книга имела шумный и даже скандальный успех. Читателей буквально ошеломили поэтика гротеска и косноязычия, нарушения ритма и метра, шокирующие прозаизмы, откровенная нелитературная стилистика.
 В 1938 году его репрессируют по ложному обвинению и отправляют работать строителем на Дальний Восток, в Алтайский край, Караганду. В 1930-1940-е годы Заболоцкий пишет «Метаморфозы», «Лесное озеро», «Утро» и др.
 В 1946 году Заболоцкий возвращается в Москву. Работает над переводами грузинских поэтов, посещает Грузию. В 1950-е выходят стихи «Некрасивая девочка», «Старая актриса» и др., которые делают его имя широко известным.
 Умение видеть мир глазами художника осталось у поэта на всю жизнь.


Игорь Семенович БЕЗРОДНЫЙ  (1930+1997)
Игорь Cемёнович Безродный родился 7 мая 1930 года в Тбилиси, в семье педагогов-скрипачей, поэтому неудивительно, что он начал учиться играть на скрипке с раннего детства.
 Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, затем в 1953 году – саму Московскую консерваторию, а в 1955 году – аспирантуру по кла
ссу А.И.Ямпольского.
 С 1948 года Игорь Безродный был солистом Московской филармонии. Он участвовал в международных конкурсах, и завоевал первые премии в 1949 году – на конкурсе им.Я.Кубелика в Праге, в 1950 году – им.И.С.Баха в Лейпциге.

 С 1955 года Игорь Безродный преподавал в Московской консерватории, став в 1972 году профессором. В 1977-1981 годах он являлся художественным руководителем Московского камерного оркестра. В 1978 году ему было присвоено звание Народного артиста РСФСР.  В 1981 году Безродный уехал в Финляндию, где дирижировал симфоническим оркестром города Турку, а затем преподавал в Музыкальной академии им.Я.Сибелиуса в Хельсинки.
 
Владимир Владимирович БОРТКО  (1946)
Владимир Владимирович Бортко родился 7 мая 1946 года в Москве. В 1974 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого. После окончания института работал на киностудии им. А. Довженко ассистентом режиссера, режиссером-постановщиком.

 В 1975 году Бортко снял свой первый фильм «Канал». С 1980 года начал работать режиссером-постановщиком на киностудии «Ленфильм».
 В 1984 году снятый им фильм «Блондинка за углом» принес ему всесоюзную известность. В 1988 году экранизация повести М. Булгакова «Собачье сердце» принесла Владимиру Бортко славу и мировое признание. На кинофестивале в Перудже фильм был удостоен Гран-при.
 В 1990 году он стал лауреатом Государственной премии РСФСР за фильм «Собачье сердце». В 1991 году он провел съемки военной драмы «Афганский излом», комедии
«Удачи вам, господа». В этом же году начал работу в должности генерального директора ЗАО «Студия 2-Б-2 Интертеймент».  С 1991 по 1998 год под псевдонимом Ян Худокормов снял первые серии популярного сериала «Улицы разбитых фонарей».
 Владимир Бортко – сценарист, продюсер и режиссер телесериалов, собравших рекордную аудиторию и получивших многочисленные призы и награды: «Бандитский Петербург» (2000), «Идиот» (2003) и «Мастер и Маргарита» (2005).
 Владимир Бортко имеет звания Народного артиста России (2000), Народного артиста Украины (2003), является Лауреатом Государственной премии РСФСР, кавалером ордена Почета, лауреатом премии Александра Солженицына, Действительным членом Российской академии кинематографических искусств и наук, Академиком ТЭФИ, лауреатом всесоюзных, всероссийских и международных кино– и телефестивалей.



8 МАЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
25 Апреля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мир




СОЛНЦЕ:                   
        
Восход: 5.32
Заход: 21.21
Долгота дня: 15.49


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 7.3 (1918г.)
Максимальная температура: + 30.0 (1967г.)


МЕЖДУНАРОДНЫЙ  ДЕНЬ КРАСНОГО КРЕСТА и КРАСНОГО ПОЛУМЕСЯЦА.

учрежден в честь швейцарского бизнесмена, общественного деятеля и гуманиста Жана Анри Дюнана, который родился в этот майский день.
 В середине 19 века по инициативе Дюнана впервые стали создаваться группы добровольцев, которые оказывали помощь раненым на полях сражений. А в 1863 году по его же инициативе была созвана конференция, положившая начало международному комитету Красного Креста.
Официально название Международный Красный Крест было утверждено в 1928 году на 13-й Международной конференции в Гааге. На конференции был принят устав организации, который изменялся впоследствии в 1952 и 1965 годах.
 На 25-й международной конференции Красного Креста, состоявшейся в октябре 1986 года, было утверждено новое название организации — Международное движение Красного Креста и Красного Полумесяца (МККК).
 Задача МККК — оказание помощи раненым, больным и военнопленным во время вооруженных конфликтов, помощь жертвам стихийных бедствий. Основные принципы деятельности движения — гуманность, беспристрастность, добровольность, единство, универсальность.
Сегодня Международный Красный Крест работает в 176 странах мира.



     В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


1541 
Испанский путешественник Эрнандо де Сото открыл реку Миссисипи


1713 

Столица России перенесена из Москвы в Санкт-Петербург.


1909 
В Москве открывается памятник Н.В.ГОГОЛЮ работы скульптора Андреева.


1922    В петроградской газете "Вечерний телеграф" опубликована глава "Грэй" из романа Александра Грина "Алые паруса", который будет выпущен отдельным изданием в следующем году.

1945 
В Берлине подписан окончательный Акт о безоговорочной капитуляции Германии, а 9 мая объявлено Днем Победы

Когда советские войска окружили Берлин, перед военным руководством Третьего рейха встал вопрос о сохранении остатков Германии. Это было возможным, лишь избежав безоговорочной капитуляции. Тогда было принято решение капитулировать только перед англо-американскими войсками, но продолжать боевые действия против Красной Армии.
Окончательный Акт о безоговорочной капитуляции Германии и ее вооруженных сил от имени германского вермахта подписали генерал-фельдмаршал В.Кейтель, главнокомандующий ВМС адмирал Фон Фридебург, генерал-полковник авиации Г.Штумпф. СССР представлял заместитель Верховного главнокомандующего маршал Советского Союза Г.Жуков, союзников – главный маршал авиации Великобритании А.Теддер. В качестве свидетелей присутствовали генерал армии США Спаатс и главнокомандующий французской армией генерал Тассиньи. 
Торжественное подписание акта состоялось под председательством маршала Жукова, а сама церемония подписания проходила в здании военно-инженерного училища, где был подготовлен специальный зал, украшенный государственными флагами СССР, США, Англии и Франции. За главным столом располагались представители союзных держав. В зале присутствовали советские генералы, войска которых брали Берлин, а также журналисты многих стран.
 В СССР о капитуляции Германии было объявлено в ночь на 9 мая 1945 года, и по приказу И.Сталина в этот день в Москве был дан грандиозный салют из тысячи орудий. Указом Президиума Верховного Совета СССР в ознаменование победоносного завершения Великой Отечественной войны советского народа против немецко-фашистских захватчиков и одержанных исторических побед Красной армии 9 мая было объявлено Днем Победы.

1949 
В берлинском Трептов-парке состоялось торжественное открытие памятника-ансамбля воинам Советской Армии, павшим в боях с фашизмом

Работа над мемориалом была начата в 1946 году, и возводился он в течении трех лет. Авторский коллектив возглавляли архитектор Я.Белопольский и скульптор Е.Вучетич.  
Место для мемориала было выбрано советским командованием, а для строительства использовали гранит из рейхсканцелярии Гитлера. К работе также привлекли немецких скульпторов, каменотесов и рабочих. Фигуру Воина-освободителя изготовили в Ленинграде – 13-метровый памятник отлили из бронзы весом в 72 тонны. В Берлин его переправляли частями водным путем.
По государственному договору между СССР и ФРГ от 1990 года, Федеративная Республика взяла на себя обязательства по уходу и необходимой реставрации памятников и других захоронений советских воинов на территории Германии, и относится к этому очень ответственно.

1950 

Обложку нового номера французского журнала для женщин «Elle» украсила фотография 15-летней Бриджит Бардо.
Она привлекла внимание начинающего кинорежиссера Роже Вадима, который вскоре снял ее в своем первом фильме. В том же 1952 они поженились, а после ленты Вадима «И Бог создал женщину» (1956) Бардо стала звездой французского экрана.




1967 
Открытие мемориального архитектурного ансамбля «
Могила Неизвестного Солдата»
В декабре 1966 года, в честь 25-летней годовщины разгрома гитлеровских войск под Москвой, прах Неизвестного солдата был перенесён из братской могилы на 41-м километре Ленинградского шоссе – мест кровопролитных боев – и торжественно захоронен в Александровском саду. На могиле был зажжен Вечный огонь Славы, который вырывается из середины бронзовой звезды. Его зажгли от пламени Вечного огня на Марсовом поле в Петербурге. 
Факел с огнем доставлялся из Ленинграда в Москву на бронетранспортере. На протяжении всего пути тысячи людей выходили ему на встречу. Священный огонь в Москве принял Герой Советского Союза летчик А.Маресьев и передал факел Л.Брежневу, который и зажег Вечный огонь на «Могиле Неизвестного солдата».


2003     В Бари /Италия/ состоялась торжественная церемония открытия памятника Святому Николаю Чудотворцу. Памятник, выполненный Зурабом Церетели, установлен напротив храма Святителя Николая, где покоятся останки святого.


2003
Петербург. Торжественное открытие памятника Зайцу - 58-сантиметровая фигурка символичного для города на Неве животного, приподнявшегося на задние лапки - состоялась в исторической части города.

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Ален Рене ЛЕСАЖ  (1668-1747)
родился в Сарзо, ныне департамент Морбкан (Франция). Приехав в Париж для изучения юриспруденции, большую часть времени уделял веселой жизни, часто бывал в свете. Подобный образ жизни дал ему обширный материал для наблюдений, которым он воспользовался много лет спустя.
 С 1694 года Лесаж, работавший юристом, решил зарабатывать на жизнь литературой. Чтобы прокормить семью (у него было четверо детей), практически
постоянно писал романы и пьесы.
 Его литературная деятельность началась с переводов и переделок произведений с испанского. В его первых драмах очень сильно испанское влияние, но о
но ослабевает в дальнейшем творчестве сатирика. Начиная с драмы «Криспен, соперник своего господина», Лесаж переходит к сатире нравов и становится обличителем современных ему пороков. Особенно резки его нападки на финансистов и откупщиков, типичный представитель которых выведен в знаменитой комедии Лесажа «Тюркаре». 
 Лучшие и вполне самостоятельные произведения Лесажа – два романа «Хромой бес», опубликованный в 1709 году, и «История Жиль Блаза из Сантильяны».
 Делом всей жизни стал для Лесажа роман «Жиль Блаз». Этот роман Лесажа оказал влияние на развитие русского бытового и сатирического романа в конце XVIII – начале XIX веков. Его влияние можно проследить в произведениях Чулкова, Симановского, Комарова, романе "Иван Выжигин" Ф. Булгарина.

Николай Иванович НОВИКОВ  (1744-1818)
Николай Иванович Новиков родился (27 апреля) 8 мая  в родовом имении Тихвинское-Авдотьино Московской губернии. Учился в дворянской гимназии при Московском университете, но в 1760 году был исключен за самовольную отлучку.
 В 1762 году Новиков проходил службу в Измайловском полку, затем работал в Уложенной Комиссии (1767–1768). Эта работа оказала большое влияние на взгляды Новикова. В 1769-1770 годах он выпускал журнал «Трутень». «Трутнями», по мнению издателя, были помещики, которые грабили крепостных крестьян. После «Трутня» Новиков пытался из
давать еще два сатирических журнала – «Пустомеля» и «Живописец». Но он вынужден сдерживать остроту сатиры и поэтому прекращает выпуск и этих журналов.
 Очередная и последняя попытка издания сатирического журнала относится к 1774 году – это был журнал против поклонения французским традициям «Кошелек», вышло из печати 9 его номеров, после чего и он прекратил свое существование. Сатира Новикова использовалась Фонвизиным, Крыловым, Грибоедовым для создания их произведений. Кроме самого Новикова, в его журналах публиковались многие ведущие писатели своего времени: Д.И. Фонвизин, А.Н. Радищев, А.П. Сумароков, В.И. Майков и другие.
 Прекратив выпуск сатирических журналов, Новиков переключился на издание книг. Из печати одна за одной выходят: «Опыт исторического словаря о российских писателях», «Древняя Российская Вивлиофика, или собрание разных древних сочинений...», учебники по истории и географии, азбука, книги для детей, книги по медицине, педагогике, сельскому хозяйству, сочинения русских и европейских писателей. Всего в типографии Новикова было выпущено более 1000 наименований книг.
 В конце царствования Екатерины II Новиков подвергается преследованиям, а в 1792 году оказывается в Шлиссельбургской крепости, из которой был освобожден после смерти императрицы. Он был заключён в крепость ещё в полном расцвете сил и энергии, а вышел оттуда больным, постаревшим, бессильным. До самой смерти он жил в своем имении в Авдотьино, отказавшись от широкой общественной деятельности, и заботясь лишь о нуждах своих крестьян.

Василий Львович ПУШКИН  (1770-1830) Василий Львович Пушкин родился (27 апреля) 8 мая 1766 года в Москве.  С 18-летнего возраста выезжал в свет, сочинял французские куплеты и эпиграммы, участвовал в любительских спектаклях и слыл остроумным собеседником.
 Первое печатное стихотворение Пушкина появилось в журнале «Санкт-Петербургский Меркурий» в 1793 году. Это стихотворение было выдержанно в лучших традициях классической сатиры и обратило на себя внимание современников.
 Знакомство с И.И. Дмитриевым резко изменило характер литературного творчества Пушкина. Всю свою жизнь Пушкин считал Дмитриева своим учителем и другом, глубоко почитая его наравне с Карамзиным.
 В 1811 году свет увидело его лучшее произведение – остроумная, хотя несколько грубоватая и долгое время «неудобная для печати» сатира «Опасный сосед». Сатира была во вкусе Ренье, в ней, между прочим, Пушкин осмеял противников Карамзина. Произведение получило широкий резонанс, и можно сказать, что Василий Пушкин, благодаря ему, становится едва ли не в первый ряд русских литераторов 1810-х годов.
 Определенную роль сыграл Василий Пушкин в жизни молодого А.С. Пушкина. В произведениях Александра Сергеевича есть множество упоминаний, намеков и цитат из стихов дяди.
А.С. Пушкин и П.А. Вяземский были последними собеседниками поэта. «Вот что значит умереть честным воином на щите. С боевым кличем на устах!» – так описал Александр Сергеевич смерть дяди в письме Плетневу от 9 сентября 1830 года.

ФЕРНАНДЕЛЬ  (1903-1971) (настоящее имя – Фернан Жозеф Дезире Контанден) родился в Марселе (Франция). Его отец, скромный служащий банка, свободное время посвящал выступлениям в концертном кафе под псевдонимом Сине (анаграмма его имени Денис). В пять лет Фернан дебютировал на сцене старого театра «Шав» в третьесортных мелодрамах, в пасторалях, театрализованных сценах из Евангелия, в древних фарсах, сопровождая своего отца во всех турне, участвуя в массовых сценах.
 В 19 лет он подписывает свой первый профессиональный контракт с кабаре «Эльдорадо» в Ницце. Фернандель начинает странствовать по всей Франции, играя в незатейливых водевилях, фарсах, оперетках. В труппе за ним было закреплено амплуа первого комика.
 В кино Фернандель первый раз снялся в 1930 году в короткометражном фильме «Лучшая нянюшка». В 1931 году Марк Аллегре предлагает ему роль «неопытного налетчика» в экранизации пьесы Саши Гитри «Белое и черное». И начинается период активных съемок — он сыграл более чем в 150 фильмах. Правда, большинство из них мало запомнилось, но фильм «Бальная записная книжка» Жюльена Дювивье на Венецианском фестивале в 1937 году получил приз «лучший иностранный фильм».
 В 1942 году Фернандель выступает в роли режиссера и снимает три фильма. В 1951 году Фернандель снялся в фильме режиссера Жюльена Дювивье «Маленький мир дона Камилло», который положил серию из шести фильмов о сельском пасторе доне Камилло, длившуюся на протяжении девятнадцати лет.
В 1963 году Фернандель на паях с Жаном Габеном создал собственную кинофирму «ГАФЕР» – с чисто коммерческими целями.



9 МАЯ

 





ДЕНЬ ПОБЕДЫ СОВЕТСКОГО НАРОДА В ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ 1941-1945 ГОДОВ



















год
2018 от Рождества Христова
26 Апреля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 5.30
Заход: 21.23
Долгота дня: 15.53


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 3.8 (1891г.)
Максимальная температура: +29.4 (1996г.)



      В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


1502 
Христофор Колумб с небольшой флотилией из четырех судов и экипажем в 150 человек отплыл из Кадиса в свое последнее, четвертое, путешествие в Америку.

1712   Основан Тульский оружейный завод.


1755 

В день празднования годовщины коронации императрицы Елизаветы Петровны прошла церемония торжественного открытия Московского университета в здании «Аптекарского дома», у Воскресных ворот, на месте Исторического музея. Долгие годы этот день будет университетским праздником, пока Николай I в 1835 не повелит перенести его на 12 января – день подписания Указа.




1791   Г.Потемкин устроил для Екатерины II грандиозный праздник в только что отстроенном Таврическом дворце.
Таврический дворец в Санкт-Петербурге, выдающееся произведение русской классической архитектуры, был построен по указу Екатерины II для фаворита императрицы, светлейшего князя Г.Потемкина-Таврического, как дань признания его блестящего полководческого и административного таланта. После взятия русскими войсками турецкой крепости Измаил, дворец был подарен ему Екатериной II за заслуги в участии в этой военной кампании.
 
Дворец получил свое название по титулу Потемкина – «Князь Таврический», который был пожалован ему в 1787 году, когда российская армия под командованием князя одержала победу в русско-турецкой войне, и в результате к Российской империи был присоединен полуостров Крым – «Таврия». От названия Таврического дворца происходят наименования Таврического сада, Таврической улицы и Таврического переулка.
(28 апреля) 9 мая 1791 года Потемкин в своем новооткрытом Таврическом дворце устроил грандиозное торжество в честь Екатерины II и по случаю взятия А.Суворовым турецкой крепости Измаил. На торжестве присутствовала практически вся знать Санкт-Петербурга – около трех тысяч человек. Главной гостьей, конечно, была императрица, а вот главный герой штурма Измаила, А.Суворов, не был приглашен на этот праздник. За три дня до торжества по высочайшему повелению он был направлен в Финляндию для инспектирования пограничных крепостей.
Это торжество было открыто полонезом «Гром победы, раздавайся!», где он исполнен был впервые. Текст сочинил поэт Г.Державин, музыку к нему сочинил композитор О.Козловский.
В последующие годы «Гром победы» стал звучать в ответственные моменты важнейших церемоний.



1832 
15 вождей индейцев семинолов подписали договор о продажи их земли во Флориде правительству США и уходе индейцев за реку Миссисипи.


1913  
На экраны Франции вышел фильм "Фантомас" - первая в длинном ряду экранизация похождений зловещего преступника.


1924   В Москве основан Музей Революции.


1946    В Ленинграде после войны и реставрации открыт Русский музей.


1960 
В Ленинграде открыт мемориал на Пискаревском кладбище.
Пискаревское мемориальное кладбище – один из символов Санкт-Петербурга, память о подвиге ленинградцев, выдержавших 900-дневную блокаду в годы Великой Отечественной войны. Это кладбище стало основным местом захоронения погибших жителей и защитников города. В братских могилах за годы войны было похоронено более 470 тысяч ленинградцев и 50 тысяч воинов Ленинградского фронта и моряков Балтийского флота. На Пискаревском кладбище 186 братских могил, большинство из которых безымянные.
Конкурс проектов мемориала состоялся в 1945 году. В результате был одобрен проект архитекторов А.Васильева и Е.Левинсона, и в 1956 году началось строительство.
На территории 26 гектаров было сформировано 186 земляных холмов братских могил, высажены тысячи деревьев, кустарников и красных роз. В двух павильонах у главного входа на кладбище располагается музей.


1975 

Отк
рыт памятник героическим защитникам Ленинграда на площади Победы.

1995 
 
В Москве открыт мемориальный комплекс Победы на Поклонной горе
Поклонная гора является одним их самых известных памятных мест Москвы, связанных с разными историческими событиями. 9 мая 1995 года в Москве на Поклонной горе состоялось торжественное открытие мемориального комплекса Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов.

Комплекс представляет собой архитектурно-скульптурный ансамбль, куда входят монумент Победы, Центральный музей Великой Отечественной войны, Храм Св. Георгия Победоносца, Мемориальная мечеть, Мемориальная синагога, музей Холокоста, Часовня, воздвигнутая в память об испанских добровольцах, выставка военной техники, а также ряд скульптурных композиций. 
Главный объект комплекса – Центральный музей Великой Отечественной войны, в котором хранится около 50 тысяч экземпляров, посвященных военной истории.
Это подлинные предметы вооружения и боевой техники, нумизматика, филателия и филокартия, предметы быта, рукописно-документальные и фотоматериалы о войне.


     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Гаспар МОНЖ  (1746)
французский математик, основоположник начертательной геометрии.

Говард КАРТЕР  (1873-1939)
С 1891 году Картер решает заняться археологией и вступает в Б
ританскую организацию археологических исследований Египта. Он участвует в нескольких археологических экспедициях в Египте и открывает храм Хатшепсут. В 1899-1905 гг. он являлся генеральным инспектором Египетского отдела древностей. 
 В 1906 году Картер знакомится с археологом-любителем л
ордом Карнавоном, который дает деньги на раскопки в Долине царей в Египте. Почти все гробницы к тому времени уже были разграблены. К раскопках партнеры приступают в 1914 году. Они открыли гробницы Аменхотепа I и других царей, но вынуждены были прервать свою деятельность в связи с началом Первой мировой войны. В 1922 году Картер нашел засыпанный вход в гробницу с нетронутыми печатями на дверях. Это была утерянная гробница фараона Тутанхамона. 
16 февраля 1923 года они спустились в гробницу и обнаружили несметное количество драгоценностей, погребальную утварь, предметы искусства – числом более 3,5 тысяч. Самым известным экспонатом стала посмертная маска Тутанхамона, сделанная из чистого золота.   Это открытие стало самым масштабным за всю историю египтологии и вызвало интерес к египетской истории во всем мире. Лорд Карнавон умер менее чем через два месяца после совершенного открытия, и его смерть стала началом мистификаций вокруг гробницы Тутанхамона, слухов о «проклятии фараона», от которого умерли 22 участника раскопок.

Булат Шалвович ОКУДЖАВА  (1924-1997)
родился в Москве в семье партийных работников. В 1937 году родители Булата Окуджавы были арестованы, отец – расстрелян, мать – сослана. После ареста родителей жил с бабушкой.
 В 1940 году переехал к родственникам в Тбилиси, в 1942 году добровольцем ушел на фронт. После окончания войны поступил в Тбилисский государственный университет, после окончания которого работал учителем сельской школы в Калужской области, затем – в Калуге.
 В 1955 году, после возвращения матери из лагеря, вступил в КПСС. В 1956 году он вернулся в Москву и начал выступать с авторскими песнями. С 1956 по 1961 годы работал в издательстве «Молодая гвардия», в «Литературной газете», в литературном объединении «Магистраль».

 В 1961 году он дебютировал как прозаик с автобиографической повестью «Будь здоров, школяр». После 1961 года официально не работал, занимался творчеством. В 1962 году стал членом Союза писателей СССР.
 
В 1968 году во Франции и Польше были выпущены первые диски с песнями Булата Окуджавы. В СССР диски с его песнями стали выпускать только в середине 70-х годов ХХ века. В 1990 году Окуджава вышел из КПСС, начал принимать активное участие в политической жизни страны. Был членом комиссии по помилованиям при Президенте РФ; подписал «Письмо 42-х» (1993); был членом комиссии по Государственным премиям РФ.
23 июня 1993 года в Париже состоялся последний концерт Булата Окуджавы.
 Булат Окуджава – один из известнейших представителей жанра авторской песни, его песни и песни на его стихи прозвучали более чем в 80-ти фильмах, среди них такие популярные кинокартины как «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Белорусский вокзал», «Ключ без права передачи». Среди наиболее известных его песен – «Ваше благородие», «Полночный троллейбус», «Бери шинель, пошли домой», «Мы за ценой не постоим», «Надежды маленький оркестрик», «Дежурный по апрелю», «Песня об Арбате», «Грузинская песня» и многие другие. 
 В 1997 году учреждена Государственная премия имени Булата Окуджавы, лауреатами которой стали Александр Городницкий, Юлий Ким, Александр Дольский, Белла Ахмадулина и другие.

Адам ОПЕЛЬ  (1837-1895)
Адам Опель родился 9 мая 1837 года в немецком городе Рюссельсхайме. Уже в юности Адам был целеустремлен, он много путешествовал по Европе, во Франции обучался производству швейных машин. В 25 лет Опель открывает фабрику по производству швейных машин в своем родном городе  Рюссельсхайме.
 В 1884 году, на выставке во Франции, Адам познакомился с велосипедом и загорелся новой идеей – выпуском велосипедов. В 1885 году Опель расширил производство, и стал продавать полностью собранные велосипеды в Германии.
К 1895 году компания Адама Опеля была международным лидером на рынке швейных машин, экспортирующим швейные машины в Европу, США, Россию и Индию, и производила 2 тысячи велосипедов в год.
Умер Адам Опель 8 сентября 1895 года, за 3 года до того, как его сыновья занялись производством автомобилей – товара, благодаря которому основанная им компания стала знаменита на весь мир.
 В 1899 году компания Опеля выпускает в свет свой первый автомобиль. На его разработку было потрачено 37 лет. Первый автомобиль Опеля назывался «Opel Patent Motor Car, System Lutzmann». Популярность к автомашинам Опель пришла в 1909 году с выходом небольшого 2-местного Doktorwagen'a.

Валерий Петрович ТОДОРОВСКИЙ  (1962)
Одной из первых киноработ Валерия Тодоровского стал сценарий к фильму «Двойник», который был написан в соавторстве с А. Колбергсом в 1986 году. По сценариям Тодоровского также были сняты такие известные фильмы как «Гамбринус» (1990), «Морской волк» (1990), «Циники» (1991).
 В 1990 году он впервые выступил в амплуа режиссера, сняв картину «Катафалк». Дебют был удачным: в 1991 году картина получила гран-при на МКФ «Золотой дукат» в Мангейме в Германии. Следующий фильм режиссера и сценариста Валерия Петровича – «Любовь» (1991) – получил несколько призов на международных кинофестивалях, среди которых приз зрительских симпатий в Каннах (1992) и «Приз Мира» в Чикаго (1992).
 В 1997 году Тодоровский прославился фильмом «Страна глухих». Этот фильм завоевал гран-при VI кинофестиваля «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге в 1998 году.
 С 1991 года Валерий Тодоровский выступает и как продюсер в фильмах «Кикс», «Змеиный источник», «Охота на пиранью», «Поцелуй бабочки», «Реальный папа», телесериалах «Каменская», «Бригада», «Идиот», «Линии судьбы», «Курсанты», «Мастер и Маргарита» и многих других. Фильм режиссера «Стиляги» получил премию «Ника» Российской киноакадемии как лучший игровой фильм 2008 года.

Федор Сергеевич БОНДАРЧУК  (1967)
Его отец – известный режиссёр Сергей Фёдорович Бондарчук, мать – актриса Ирина Константиновна Скобцева.
 В 1985 году Фёдор поступил на режиссерский факультет ВГИКа. После двух лет учебы ушел в армию. В 1986 году он сыграл свою первую роль в кино – царевич Федор в фильме «Борис Годунов».
После окончания ВГИКа в 1991 году вместе со Степаном Михалковым создал продюсерскую компанию «Art Pictures Group».
 В 2003 году Бондарчук стал лауреатом премии ТЭФИ. В 2005 году на базе продюсерской компании организовал киностудию «Art Pictures Studio». В этом же году провел съемки фильма «9 рота».  Он занимается продюсированием, снимается в кино, сам снимает фильмы, преподает в Государственном университете управления.



10 МАЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
27 Апреля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:

Восход: 5.28
Заход: 21.25
Долгота дня: 15.57


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 3.8 (1891г.)
Максимальная температура: +29.4 (1996г.)





      В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


1503 
Во время своей последней экспедиции в Америку Христофор Колумб открыл Каймановы острова.
Колумб стал первым европейцем, увидевшим берега этих низменных островов. Первоначально испанцы назвали их «Лас-Тортугас», что значит – «Черепашьи острова», из-за обилия этих пресмыкающихся на самих островах и в окружающих водах, но позже оказалось, что крокодилов там гораздо больше, и острова переименовали.
 С 1523 года острова наносились на мореходные карты под названием «Lagartos», что означает «аллигаторы» или «большие ящерицы».
Наименование «Каймановы острова» использовалось с 1530 года. По одной из версий оно появилось, когда европейские путешественники, увидев там крупных игуан, приняли их за крокодилов-кайманов. С тех пор название Каймановы острова прижилось и таким осталось в картографии.
К началу 19 века население едва дотягивало до тысячи, причем половина жителей были рабами. После отмены рабства в 1835 году многие освобожденные рабы остались на островах, и к начал
у 20 века население увеличилось в 5 раз. Местные жители выращивали хлопок, красное дерево, плели канаты и занимались рыболовством. Почти вся продукция экспортировалась на Ямайку. После приобретения Ямайкой независимости в 1962 году, жители Каймановых островов выразили желание остаться под опекой Великобритании. Именно с этого времени там началось бурное развитие оффшорного сектора. Большой Кайман стал центром банковского дела и одной из столиц карибского туризма.  Сегодня Каймановы острова – процветающий оффшорный финансовый центр, а основа экономики островов – это туристический бизнес. Ежегодно острова посещают более 2 миллионов туристов.



1833   
Николай I утвердил устав Общества поощрения художеств.


1883  
В Москве зажглись первые 22 электрических дуговых фонаря.


1906  
Открылось первое заседание 1-й Государственной Думы России.

1917
В Петрограде постановлением Временного правительства было создано библиографическое учреждение «Российская книжная палата». Основными функциями учреждения были определены: регистрация всей текущей печати в советской России, а также типографий, литографий и иных подобных заведений; образование книжного фонда для снабжения государственных учреждений и книгохранилищ всеми выходящими в России печатными произведениями.
В 1920 году Палата была переведена в Москву и реорганизована в Российскую центральную книжную палату, а в 1936 году преобразована во Всесоюзную книжную палату, которая стала центром государственной библиографии и статистики печати в СССР, научно-исследовательским учреждением в области библиографии, книговедения и издательского дела.
 Унаследовав от царского Главного управления по делам печати одну только «Книжную летопись», палата за годы Советской власти охватила библиографической регистрацией все виды печатной продукции, выпускаемой в стране. Она систематически издавала библиографические журналы, ежегодники, бюллетени, сборники, вела большую справочно-библиографическую работу по запросам госорганов и различных организаций.
 В 1992 году учреждение вновь стало именоваться Российской книжной палатой. Указом Президента на нее были возложены функции центра государственной библиографии, архивного хранения изданий, статистики печати, международной стандартной нумерации произведений печати и научных исследований в области книжного дела.


1919 
В Москве на Московско-Казанской железной дороге проведен первый массовый коммунистический субботник.

1933 



На площади Опера в Берлине нацистами сожжены 20 тысяч книг «неарийского духа» - Гейне, Ремарка, Хэмингуэя, Фейхтвангера…

«Там, где жгут книги, там и людей побросают в огонь», – эти слова Гейне оказались пророческими.





1947
 
На киностудии «Ленфильм» прошел общественный просмотр кинокартины «Золушка».

1978 

В Одессе начались съемки фильма "Место встречи изменить нельзя".
Сериал был создан на базе Одесской киностудии, а съемки начались 10 мая 1978 года.
Капитан Жеглов в этой картине, снятой по роману братьев Вайнеров режиссёром Станиславом Говорухиным, – одна из самых ярких ролей  Владимира Высоцкого.
 Сериал был завершен в 1979 году и впервые показан на День милиции, собрав миллионные аудитории.  Диалоги героев сразу же разошлись на цитаты – «Ну и рожа у тебя, Шарапов!» или «Дырку ты от бублика получишь, а не Шарапова!».

 Памятник Жеглову установлен в Мариуполе в центре города рядом с рестораном «Место встречи», а в Киеве возле здания Министерства внутренних дел Украины открыт памятник Жеглову и Шарапову.



2005
 
В Берлине рядом с Бранденбургскими воротами был открыт мемориал жертвам Холокоста
На площади в 19 тысяч квадратных метров (приблизительно, как два футбольных поля) в шахматном порядке установлены 2 711 темно-серых бетонных блоков высотой от 0,2 до 4,7 метра. Человек, осматривающий их, оказывается в каменном лабиринте, выход из которого приходится искать самостоятельно. На церемонии открытия музея присутствовала вся немецкая политическая элита, в том числе президент, федеральный канцлер и председатель бундестага, а также около 1 000 гостей со всего мира, среди которых было несколько человек, переживших Холокост.



     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Валентина ГРИЗОДУБОВА  (1909-1993)
Ее отец был известным авиаконструктором и изобретателем, и Валентина росла в атмосфере, способствующей увлечению авиацией. Вполне естественным стало для нее поступление в аэроклуб и занятие планерным спортом. Пензенский аэроклуб она окончила в 1929 году, а затем была принята летчиком-инструктором в Тульскую авиационную школу. Была участником агит-эскадрильи им. М.Горького в 1934-1935 годах, а с 1936 года стала военным летчиком Советской Армии. В 1937 году установила пять мировых авиационных рекордов высоты, скорости и дальности полета на самолетах УТ-1, УТ-2 и АИР-12, а в 1938 году совершила беспосадочный п
ерелет из Москвы на Дальний Восток, установив мировой женский рекорд дальности полета.
2 ноября 1938 года ей было присвоено звание Героя Советского Союза – первой среди женщин.  С 1939 года Валентина Степановна назначена начальником Управления международных воздушных линий СССР.
Гризодубова прошла всю Великую Отечественную войну, совершила более 200 боевых вылетов.
Находясь с 1946 года в запасе, она продолжала активную деятельность – участвовала в исследовательской работе, была начальником летно-испытательного центра, заместителем начальника московского НИИ приборостроения по летной части, была депутатом Верховного Совета СССР 1-го созыва.

Томас Джонстон ЛИПТОН  (1850-1931)
Томас Джонстон Липтон родился в Глазго в Ирландии. Уже с пяти лет он помогал отцу в бакалейной лавке.
В 15 лет он уехал в США, выполнял любую работу, но, в конце концов, стал продавцом в бакалейном отделе в нью-йоркском универмаге. Он получил возможность узнать работу универмагов изнутри.
 На родину он вернулся в 1871 году, имея знания и 100 фунтов стерлингов. В Глазго он открыл собственный бакалейный магазин, в котором сам был управляющим, продавцом, закупщиком… Покупателей он привлекал небольшими ценами, красиво оформленными витринами. В 1881 году к Рождеству им был заказан самый большой кусок сы
ра, за которым сразу выстроились очереди. Липтон был способен на разные выдумки, и торговля шла успешно. К середине 1880-х годов он владел уже 11 магазинами в Шотландии, а в 1885 году купил упаковочную фабрику и склады в Чикаго.
     В 1890 году Липтон начал чайный бизнес, благодаря которому его имя известно сегодня в любом уголке земного шара. Он купил на Цейлоне пять чайных плантаций, на которых ставил эксперименты. Его цель – качественный чай по доступной цене. Он обходился без посредников, имея свои плантации и свой флот, и поэтому его чай был недорогим. Он упаковывал чай в картонные пачки, и сама упаковка была узнаваемой. Поэтому все, кто хоть раз пробовал чай от Липтона, уже не могли от него отказаться. Сама королева Виктория была большой поклонницей этого чая. В 1897 году Томас Липтон был посвящен в рыцари.

Юлия Владимировна ДРУНИНА  (1924-1991)
Стихи она писала еще школьницей. Это были стихи о любви, о природе.  
Когда началась Великая Отечественная война, Юле было 17 лет. Она пришла в добровольную санитарную дружину при Районном обществе Красного Креста, работала санитаркой, строила оборонительные сооружения под Можайском. После ранения поступила в Школу младших авиаспециалистов и, окончив ее, была направлена в штурмовой полк на Дальнем Востоке.
 Поехав на похороны отца, она не возвращается в свой полк, а получает направление на Западный фронт: воевала в Белоруссии, Прибалтике. После контузии в 1944 году была демобилизована. Война стала главной темой стихов Юлии Друниной.
Приехав в Москву и не сдав вступительных экзаменов, Юлия посещает занятия в Литературном институте. В 1945 году были опубликованы ее стихи в журнале «Знамя», в 1947 году она была принята в Союз писателей. В 1950-1980-х годах выходят сборники ее стихов: «Разговор с сердцем», «Ветер с фронта», «Современники», «Тревога», «В двух измерениях», «Я родом из детства», «Окопная звезда», «Не бывает любви несчастливой», «Бабье лето», «Солнце – на лето». Юлия Друнина пробовала себе в прозе – написала повесть «Алиска», автобиографическую повесть «С тех вершин…», публицистические произведения.


Марина ВЛАДИ  (1938)  
(настоящая фамилия –  Полякова-Байдарова) родилась во французском городе Клиши в семье русских эмигрантов.
В кино Марина дебютировала в 1949 году, сыграв эпизодическую роль в мелодраме «Летняя гроза». Тогда же она взяла псевдоним Влади, в память о своем отце, которого очень любила. Он умер, когда девочке было 13 лет. В дальнейшем популярность пришла к ней, как уже к Марине Влади.
В 17 лет Влади сыграла главную роль в фильме «Колдунья» (по мотивам повести А.Куприна «Олеся»), который обошел все экраны мира и принес юной актрисе неслыханную популярность, в том числе и в СССР.
 В последующие годы Марина снималась очень много. Она стала новым кинотипажем 1960-х годов – символом красоты, женственности и обаяния. Многие талантливые режиссеры приглашали ее в свои фильмы. Она чередовала работу во Франции и Италии.
За одного талантливого режиссера – француза Р.Оссейна – Влади вышла замуж и снялась в нескольких его картинах – «Ночь шпионов» (1959), «Ты – яд» (1960), «Приговор» (1959) и других. Снималась она и у российских режиссеров. Одна из ярких работ – роль в фильме С.Юткевича «Сюжет для небольшого рассказа».
В картине венгерского режиссера М.Мессарош «Их двое» (1977) Марина снялась вместе с Владимиром Высоцким, своим вторым мужем. Они познакомились еще в 1967 году в Москве. По словам актрисы, именно с ним связаны и самые счастливые, и самые тяжелые годы ее жизни.
В 1980-90-е годы Влади продолжает много работать. Она снимается на телевидении во Франции, Италии, Испании, Англии и Румынии, играет в театре, поет на эстраде, и даже записывает несколько альбомов. Ее работы тех лет – роли в картинах «Тайна бермудского треугольника», «Пылающее небо», «Твист в Москве», «Сны о России» и другие. Одни из последних ее ролей – в фильмах «Сын Гасконя» (1995) и «Ветер над городом» (1996).
 Известность Марина приобрела и на литературном поприще. Ее первой книгой стал знаменитый роман «Владимир, или Прерванный полет» (1989), переведенный впоследствии на многие языки.
В 2009 году Марина совместно с режиссером Ж.Тардье, поставила спектакль «Владимир, или прерванный полёт…» по своей одноименной книге. В России спектакль шел с триумфальным успехом. В нем играла и сама Влади, она исполняла песни Высоцкого, его стихи.
 Лауреат Каннского кинофестиваля, Марина также награждена почетным знаком «За выдающийся вклад в укрепление культурных связей между Россией и Францией».

Наталья БОНДАРЧУК   (1950)
В 1971 году она окончила актёрский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). Во время учебы Наталья сыграла огромное количество классических ролей на сцене театра.
 В кино Бондарчук дебютировала в 1970 году, в фильме «У озера», затем снялась в лентах «Пришел солдат с фронта», «Ты и я». Наибольшую известность актрисе принесла философско-фантастическая картина А.Тарковского «Солярис» (1972).
 Предложения сниматься поступали от режиссеров постоянно, но Наталья подходила к выбору ролей очень выборочно, не хотелось девальвировать свой образ. За последующие годы ею были сыграны роли в таких известных фильмах, как «Звезда пленительного счастья» В.Мотыля, «Юность Петра» и «В начале славных дел», поставленных С.Герасимовым, «Красное и черное» и других.
В 1975 году Бондарчук окончила режиссёрский факультет ВГИКа. В том же году она дебютировала в качестве режиссёра и сценариста новеллой «Бессчастная Матренка» в альманахе «Пошехонская старина» по роману Салтыкова-Щедрина. Затем был «Медный всадник» Пушкина, где в главной роли Наталья сняла своего учителя – С.Герасимова.
 В 1992 году Бондарчук сняла православный фильм «Просите, и будет вам» (по роману Лескова «Зверь»). Дальше из-за тяжелой ситуации в отечественном кинематографе снимать художественные фильмы стало сложно, и Наталья начала работать с документальным кино. Первые ее фильмы были посвящены семье Н.Рериха и Гималаям.
Свой следующий художественный фильм «Одна любовь души моей» о судьбах А.Пушкина и М.Волконской, Бондарчук представила зрителям в 1999 году. Во время написания сценария ей пришлось перерыть более двух тысяч книг и архивных документов. По словам Натальи, она настолько была погружена в материал, что порой ощущала себя живущей в 19 веке.
 Одни из последних ее работ «Пушкин: последняя дуэль» (2006) и «Гоголь ближайший» (2009), повествующие о жизни и творчестве великих русских писателей. Наталья Сергеевна не только режиссер, но и соавтор сценариев к большинству своих фильмов, где она участвует и как актриса.

Александр ДРУЗЬ  (1955) 
В 1975 году окончил Индустриально-педагогический техникум, а в 1980 году – институт инженеров железнодорожного транспорта имени академика Образцова по специальности «ЭВМ».
 В первый раз телезрители увидели Александра Друзя в телепередаче «Что? Где? Когда?» в 1981 году. С того времени он участвует в игре клуба без перерывов. В общей сложности он провёл на передаче 65 игр, 39 из которых выиграл. 5 раз становился обладателем Хрустальной совы, как лучший игрок клуба (в 1990, 1992, 1995, 2000 и 2006 годах).
Является лидером команды «Транссфера» по спортивному «Что? Где? Когда?», которая стала победителем Первого Чемпионата мира в 2002 году. «Транссфера» 9 раз завоёвывала Кубок губернатора Санкт-Петербурга. Также Александр Абрамович становился чемпионом телеверсии игры «Брейн-ринг» в 1990, 1991 и 1994 годах. Кроме того два раза побеждал на передаче «Своя игра» в 1995 и 2003 годах.
 Автор и ведущий ряда интеллектуальных программ на телевидении, Друзь на данный момент времени работает на канале «СТО» руководителем телепрограмм.

Владислав ЛИСТЬЕВ  (1956-1995)
Окончил школу-интернат спортивного профиля (кандидат в мастера спорта по лёгкой атлетике), работал инструктором по физической культуре спортивного общества «Спартак», служил под Москвой в Таманской гвардейской дивизии. После рабфака закончил международное отделение факультета журналистики МГУ.
 С 1982 года Владислав работал редактором радиовещания на зарубежные страны главной редакции пропаганды Гостелерадио СССР. В 1987 году перешёл на работу в Молодёжную редакцию Центрального Телевидения одним из ведущих программы «Взгляд». Вместе с коллегами основал телекомпанию ВИД, которая делала телепрограммы для Первого канала.
      С 1991 года Листьев – генеральный продюсер телекомпании, а с 1993 года – её президент. В течение своей деятельности в телекомпании «ВИD», Листьев был создателем и ведущим множества телепроектов, среди которых «Поле чудес», «Тема» и «Час пик». Приглашался в жюри Высшей лиги КВН.
      В 1995 году Владислав Николаевич перешёл из телекомпании «ВИД» на канал ОРТ, где занял пост Генерального директора. Он возглавил «первую кнопку» в непростое для телеканала время. У Листьева было громадье планов, великолепный опыт, талант. За несколько постперестроечных лет он создал на «Останкино» массовое развлекательное телевидение. Его популярность зашкаливала. Если бы журналисту удалось осуществить задуманное, то, возможно, в России было бы совсем другое телевидение.
      Вечером 1 марта 1995 года, через 34 дня после назначения, Влад Листьев был убит в подъезде собственного дома. Смерть и похороны Листьева сопровождались широким общественным резонансом. На похоронах присутствовали десятки тысяч человек, телепередачи были остановлены, весь день 2 марта на экранах демонстрировался портрет журналиста и слова: «Владислав Листьев убит».
     Заявление по поводу убийства Листьева сделал президент России Борис Ельцин. Несмотря на многочисленные заявления правоохранительных органов о том, что дело близко к раскрытию, ни убийцы, ни заказчики не были найдены. Срок давности по делу истек в 2010 году.



11 МАЯ

 






год 2018 от Рождества Христова
28 Апреля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира



СОЛНЦЕ:
Восход: 5.26
Заход: 21.27
Долгота дня: 16.01


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 3.8 (1891г.)
Максимальная температура: + 29.4 (1996г.)






Если этот день дождливый и туманный, знахари собирают с полудня ветер в обетные ладанки





     В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО



1896 
Основан Томский технологический институт.

1900 
На петербургском заводе Новое адмиралтейство спущен на воду крейсер "Аврора". Крейсер во время русско-японской войны будет участвовать в Цусимском сражении.
13 марта 1917 года матросы "Авроры" поднимут восстание, убьют командира крейсера и первыми на русском флоте поднимут над кораблем красный флаг.
Утром 25 октября радиостанция "Авроры" передаст написанное Лениным воззвание "К гражданам России", а вечером одиночным холостым выстрелом подаст знак к штурму Зимнего дворца.


1920 

Вышел в свет первый номер газеты "Гудок". В открывавшем газету приветствии председатель ВЧК Феликс Дзержинский (который вскоре по совместительству был назначен наркомом путей сообщения) написа, что "Гудок" "силен и ценен своей живою связью с широкой массой транспортных рабочих".
Тут стоило бы еще добавить, что для "широкой массы" любителей чтения "Гудок" ценен еще и тем, что в 20-е годы "пригрел" на 4-й полосе таких "железнодорожных" писателей, как Михаил Булгаков, Валентин Катаев, Юрий Олеша, Илья Ильф, Евгений Петров.




1927
Основана Американская академия киноискусств, учредившая премию «Оскар»
Идея её создания принадлежит Луису Мейеру, самому известному и богатому голливудскому продюсеру того времени. 
 Одной из главных причин появления Академии было желание «истинных творцов  кино», коими считали себя продюсеры, защититься от профсоюзного  движения, набиравшего в конце 1920 годов все большую популярность. В первых же строках устава нового института было четко обозначено его назначение: «Принимать самые жесткие меры ко всем атакам на Академию извне».  Без особых хлопот и вполне официальным путем продюсеры приобрели актеров в свою полную собственность, лишив их права вступать в союзы по профессии. 
 Первым президентом Академии стал Дуглас Фербенкс. Он и предложил учредить приз для чествования выдающихся достижений в мире кино – «Награда академии за заслуги», впоследствии получила название «Оскар».

1944  
Вышло Постановление Государственного Комитета Обороны о депортации татар, болгар, греков из Крыма.

1949 
В Нью-Йорке продан первый фотоаппарат "Полароид". Стоил он тогда 89 долларов 95 центов.


2004 

В Париже объявлено, что Россия в лице Всероссийской государственной телерадиокомпании (ВГТРК) официально стала владельцем 16% акций EURONEWS.
Таким образом, Россия вслед за Францией, Италией и Испанией вошла в число наиболее влиятельных стран Европы, участвующих в работе EuroNews.




     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

ФЁДОР ИОАННОВИЧ  (1557-1598)
последний русский царь из династии Рюриковичей
третий сын Ивана IV Грозного и царицы Анастасии Романовны; последний из династии Рюриковичей, родился в Москве 11 мая 1557 года.
 Потеряв мать, был переселен со старшим братом, царевичем Иваном, из «Верха», царских хором, на «особный» двор в 1560 году. В 1563 году встречал на
подъездном стану в селе Крылацком отца своего, победоносно возвращавшегося из Ливонии. Жил с отцом и опричниками в Александровой слободе (ныне Александров, уездный город Владимирской губернии).   После смерти отца вступил на престол 19 марта и коронован 31 мая 1584 года.
В период правления Фёдора I Иоанновича было начато строительство города Архангельска в 1585 году, принята присяга на подданство от царя иверского (грузинского) Александра, заложен Белый город в Москве в 1586 году. Фёдор I
даровал англичанам право беспошлинной торговли в русской земле и наименовал новопостроенный Тобольск столицей Сибири в 1587 году.  В его правление было учреждено на Руси патриаршество, 26 января 1589 года посвящен первым патриархом Иов, митрополит московский.
 
Фёдор закончил дело об убиении царевича Дмитрия в Угличе пострижением матери царевичевой и ссылкой всех ее родичей. Равнодушно смотрел из своего терема на кипевшую под самой Москвой битву Бориса Годунова с Каэы-Гиреем крымским. По одержании победы указал строить на месте битвы нынешний Донской монастырь в 1591 году.  Именно Фёдор запретил крестьянам переход от одного помещика к другому (Юрьев день) в 1590 году. Он утвердился дружбой с Аббасом, шахом персидским, в 1594 году; послал полки воевать в Дагестан в 1595 году; заложил каменные укрепления Смоленска в 1596 году.
 
Карл Фридрих Иероним ФОН  МЮНХГАУЗЕН  (1720-1797)
Карл Фридрих Иероним Мюнхгаузен — это не выдуманный, а вполне реальный человек.
В 1735 году 15-летний Мюнхгаузен поступает пажом на службу к владетельному герцогу. В 1737 году в качестве пажа отъезжает в Россию к молодому герцогу Антону Ульриху, жениху, а затем мужу принцессы Анны Леопольдовны. До 1752 года он находится
на военной службе у герцога. Получив чин ротмистра, Мюнхгаузен берет годовой отпуск для раздела с братьями семейных владений и уезжает в Боденвердер. Отпуск перерастает в отставку.
 До самой смерти Мюнхгаузен живет в Боденвердере, общаясь по преимуществу с соседями, которым рассказывает поразительные истории о своих охотничьих похождениях и приключениях в России.
По округе гуляет молва о боденвердеровском помещике, потчующем гостей удивительными историями. Мюнхгаузен рассказывал их талантливо и остроумно. Для того, чтобы послушать его, люди приезжали издалека. В рассказах Мюнхгаузена был не только вымысел. В них была жизнь страны, неведомой и загадочной для многих земляков. Его истории сокрушали предрассудки, высмеивали чванливое невежество и местечковый национализм бюргеров.
 Мюнхгаузен был простым солдатом и честным человеком. Барон любил Россию и до самых своих последних дней сохранил в воспоминаниях о ней теплоту и сердечность.
 Прижизненная слава рассказчика и выдумщика принесла Мюнхгаузену лишь одни огорчения и неприятности. Родственники, обвинив барона в том, что он опозорил их имя, отвернулись от него.
Но он остался в литературе и в нашем сознании никогда не унывающим, веселым человеком.

Анатолий Константинович ЛЯДОВ  (1855-28.8.1914)
родился (29 апреля по ст. стилю) 11 мая в Санкт-Петербурге в семье известного русского дирижёра Константина Лядова. Первые уроки музыки начал получать в пять лет от отца, а в 1870 году поступил в Петербургскую консерваторию по классу фортепиано и скрипки.
 Вскоре Лядов заинтересовался теоретическими дисциплинами и стал усиленно изучать контрапункт и фугу. К этому же времени относятся его первые композиторские опыты. Талант молодого музыканта заметил и высоко оценил Модест Мусоргский.
 Через некоторое время Лядов перевёлся в класс теории композиции к Римскому-Корсакову, однако в 1876 году был отчислен из консерватории за непосещаемость. Два года спустя Лядов восстановился в консерватории и успешно её окончил.
 В том же году композитор получил приглашение на должность преподавателя элементарной теории музыки, гармонии и инструментовки в консерватории, где и работал до самой смерти.
 Анатолий Лядов был известен тем, что очень медленно работал над своими произведениями. Серж Лифарь вспоминал, что Сергей Дягилев в первую очередь обратился к Лядову с просьбой написать музыку для балета «Жар-птица». Однако, когда он задержал выполнение заказа, Дягилев был вынужден передать этот заказ молодому Игорю Стравинскому.
 Большая часть сочинений Лядова написана для фортепиано. Это «Бирюльки», «Арабески», «Про старину», «Идиллия», пьесы, прелюдии, вальсы. Композитор был великолепным мастером жанра миниатюры – многие его произведения написаны в простых формах и длятся несколько минут.
 Среди самых известных сочинений Лядова – симфонические картины «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора», «Танец Амазонки», «Скорбная песнь». Лядов также известен как фольклорист – он составил несколько сборников русских народных песен.

Этель Лилиан ВОЙНИЧ  (1864-1960)
родилась в Ирландии, в городе Корк 11 мая 1864 года. Ее отец - известный математик Джордж Буль, умер вскоре после рождения дочери, и мать осталась одна с пятью дочерями. Когда Этель исполнилось восемь, ее отдали на воспитание дяде, позже она училась в Берлинской консерватории.
 Побывав в Лондоне, она познакомилась там с русским писателем Степняк
ом-Кравчинским, который много рассказывал ей о своей родине. В 1887 году она сама поехала в Россию, где прожила два года, преподавая музыку и английский язык. В 1890 году она вышла замуж за польского литератора В. М. Войнича. В 1896 году Этель путешествовала по Италии в поисках материала для своей книги.
 В 1897 году в США и Англии был издан знаменитый роман Этель Лилиан Войнич – «Овод». Прототипами главного героя Артура Бертона были Степняк-Кравчинский, Джузеппе Гарибальди и Джузеппе Мадзини. Уже в следующем году эта книга появилась и в России, а затем и в других странах. По ее мотивам были сняты три фильма, поставлено несколько спектаклей и опер.
 Войнич также является автором менее известных произведений: «Джек Реймонд», «Оливия Летем», «Юмор России», «Прерванная дружба» (в российском переводе – «Овод в изгнании»). Она также перевела на английский язык произведения многих русских писателей, в частности Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, Ф. М. Достоевского, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Г. Успенского, В. Гаршина, украинского поэта Т. Г. Шевченко.
 В 1945 году, когда ей был уже 81 год, она закончила свое последнее сочинение «Сними обувь твою». Лишь в конце жизни она узнала о своей невероятной популярности в Советском Союзе.

Сальвадор ДАЛИ  (1904 -1989)
один из самых известных художников-сюрреалистов родился в испанском городе Фигерасе (Каталония).
Дали утверждал, что был гениальным уже в чреве матери. Гениален Дали или нет – судить не будем, его всегда оценивали по-разному, а вот одаренность всегда была налицо. Сохранился отличный пейзаж, который он написал в 6 лет, а в 14 лет состоялась его персональная выставка в муниципальном театре Фигераса. В 17 лет он поступил в Королевскую академию художеств.
Тщеславие – могучий рычаг для одаренного человека. Кого-то оно ведет к подвигу, кого-то заставляет проявить лучшие стороны характера и души, Дали решил идти совершенно иным путем: он решил шокировать!

 
 Начав самостоятельную дорогу в живописи, Дали принялся бороться со здравым смыслом. Помимо того, что он безостановочно писал свои жуткие фантазии, он вел себя весьма оригинально. Сальвадор Дали был гением саморекламы, поэтому совершенно ясна его следующая тирада: «Наше время – эра кретинов, эра потребления, и я был бы последним идиотом, если бы не вытряс из кретинов этой эпохи все, что только можно».


Михаил ШОЛОХОВ  (1905)
В середине двадцатых годов начинают печататься “Родинка”, “Пастух”, “Продкомиссар” —произведения позже объединенные писателем в “Донские рассказы”. В них Шолохов покажет беспощадную правду гражданской войны, которая разделила вчерашних друзей, даже членов одной семьи на два непримиримых лагеря. Смертельная схватка между борцами за новую жизнь и теми, кто отстаивал старые порядки, хотел повернуть страну на старые рельсы, — основная тема “Донских рассказов”.
Параллельно с работой над рассказами писатель приступает к созданию широкого полотна о жизни донского казачества накануне революций и до гражданской войны. Над романом-эпопеей “Тихий Дон” Михаил Александрович работал вплот
ь до 1940 года, обращался к нему и позже.
Параллельно с работой над заключительными главами романа “Тихий Дон” Шолохов работает над романом о коллективизации, названном впоследствии “Поднятая целина”. 
    Началась Великая Отечественная война.  В 1943 году Шолохов начал работу над романом “Они сражались за Родину”. Произведение повествует о тяжелых днях отступления под натиском мощной военной машины Германии, о смертельной схватке под Сталинградом, переломившей весь ход войны.
После войны, в 1957 году Шолохов опубликовал рассказ “Судьба человека”, чтобы напомнить о тех ужасах, которые больше не должны повториться. В небольшом по объему произведении перед читателями проходит жизнь героя, вобравшая в себя судьбу страны.
  Творчество Шолохова высоко оценено. Он лауреат всех возможных премий и наград отечественных, а в 1965 году удостоен Нобелевской премии за роман “Тихий Дон”.

Владимир Сергеевич ЛОКТЕВ  (1911-1968)
Локтев великий музыкант, создавший уникальную систему образования, которая во многом превосходила официальное образование. В государственной системе человек должен сначала закончить музыкальную школу (10 лет), затем музучилище (4 года), консерваторию (5 лет) и лишь тогда, после 21 года учёбы, может выйти на сцену и выступать.
У Локтева было не так. Ребёнок осваивал инструмент и сразу садился в оркестр Ансамбля, который выступал на лучших площадках, с лучшими музыкантами страны
Локтев, обладая феноменальными музыкальными способностями, 5 лет поступал в консерваторию. И только после того, как он отработал 4 года рабочим и получил характеристику от парткома, смог поступить в консерваторию и закончил её с золотой медалью.
Владимир Локтев был учеником выдающегося хорового дирижера, Николая Данилина, руководителя Синодального хора, того самого, для которого Рахманинов написал свою знаменитую Всенощную. Именно Данилин привил Локтеву вкус к классическому хоров
ому искусству и абсолютную преданность своему делу. В декабре 41-го студент пятого курса консерватории Владимир Локтев пришел в детский ансамбль песни и пляски. Собрав не эвакуированных из Москвы мальчишек и девчонок, он возродил хор. А вскоре появились и танцевальная группа и оркестр. Очень скоро ребята выступали перед ранеными в госпиталях и даже на линии фронта.
После войны ансамбль много гастролировал по России и за рубежом, был постоянным участником правительственных концертов. Локтев не ставил задачи вырастить профессионалов, но так получилось, что из его коллектива вышло немало известных на весь мир артистов. Руководитель уникального ансамбля ударных инструментов Марк Пекарский, солистка Большого театра Тамара Синявская, балетмейстер Владимир Васильев.
Он прожил всего 57 лет. И в пятьдесят казался своим воспитанникам достаточно пожилым человеком. Теперь, слушая его песни, они понимают, как он был молод, и как любил жизнь.
Владимир Локтев руководил ансамблем 26 лет, и вот уже более сорока лет этот коллектив носит его имя.



12 МАЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
29 Апреля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:

Восход: 5.24
Заход: 21.29
Долгота дня: 16.05


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 4.2 (1896г.)
Максимальная температура: + 28.6 (1921г.)




ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ МЕДИЦИНСКИХ СЕСТЕР.

отмечается по решению организации Международного Красного Креста
в честь английской медсестры Флоренс Найтингейл (12.05.1820 - 13.8.1910), в день ее рождения.
В Крымскую войну Флоренс организовала в Турции уход за ранеными солдатами союзников, а позже стала основателем первых курсов сестер милосердия в Англии.
Каждые два года Международный Красный Крест вручает 50 медалей имени Флоренс Найтингейл - высшую награду для медицинских сестер.
Международный совет медсестер — первая в мире профессиональная организация женщин, объединяюшая сестер милосердия из 141 страны мира.
На конференции в Лондоне в 1899 году была высказана идея создания системы образования и контроля за профессиональной деятельностью медсестер на международном уровне. 
Каждые 2 года международный комитет Kрасного Kреста в день 12 мая присуждает 50 медалей имени Флоренс Найтингейл — это высшая награда для медицинских сестер.
В России праздник отмечается с 1993 года.



       В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


996 
Первая на Руси каменная церковь была освящена в Киеве в честь пресвятой Богородицы, в эпоху княжения Владимира Великого. Название ее – ДЕСЯТИННАЯ – связано с тем, что на ее возведение и поддержание Владимир Великий выделил десятую часть своих доходов – десятину.
 Церковь представляла собой крестово-купольный шестиярусный каменный храм. В начале 11 века была повреждена пожаром, но вскоре её восстановили и с трёх сторон добавили галереи. Десятинная церковь была богато украшена мозаиками, фресками, резными мраморными и шиферными плитами. Иконы, кресты и посуда были привезены из Херсонеса Таврического в 1007 году. Кроме главного алтаря у церкви имелись ещё два: св. Владимира и св. Николая.
В 1169 году церковь разграбили войска Андрея Боголюбского, в 1203 году – войска Рюрика Ростиславича. В конце 1240 году орды хана Батыя, взяв Киев, уничтожили Десятинную церковь – последний оплот киевлян.
 Раскопки руин храма начались в 30-х годах 17 века по инициативе митрополита Петра Могилы. Позже в руинах был обнаружен саркофаг князя и его супруги Анны. Княжеский череп захоронили в храме Спаса на Берестове, потом перенесли в Успенский собор Киево-Печерской лавры. Другие останки были захоронены в Софийском соборе.

1664  Состоялась премьера комедии Мольера «Тартюф» в Версале
Пьеса расстроила праздник и вызвала бурю негодования со стороны «Общества святых даров» – тайной и влиятельной организации аристократов и духовных лиц.
«Общество»  усмотрело сатиру на своих членов и добилось запрета пьесы, а против Мольера возник настоящий заговор, который возглавила королева-мать Анна Австрийская. Именно она патронировала «Общества святых даров». Драматурга обвиняли в оскорблении религии и церкви, требуя за это отправить автора на костер.
Мольеру пришлось долго и много бороться за свою комедию. Он писал на имя короля прошение: «Тартюфам удалось ловко втереться в доверие Вашего величества, и оригиналы добились запрещения копии». Но это ни к чему не привело. Мольеру пришлось переделать пьесу, ослабив резкие места.
В новом виде комедия, имевшая 5 уже актов и названная «Обманщик», была допущена королем к представлению, но после первого же спектакля в августе 1667 года Мольер получил от парижского суда запрет на постановку. Также и архиепископ запретил исполнять и смотреть «еретическую» комедию под угрозой отлучения от церкви. Только через полтора года Мольеру удалось добиться снятия запрета с «Тартюфа», он был представлен в третьей редакции, которая дошла и до наших дней. Успех был полным, но попытки запретить пьесу предпринимались и в последующие годы.

1945  Открыт Новосибирский театр оперы и балета. Новосибирский академический театр оперы и балета – один из крупнейших в России, по праву является архитектурным символом столицы Сибири. По первоначальному проекту это сооружение было задумано как Дом науки и культуры, не имеющее аналогов в мире по своей грандиозности и масштабности: здесь должны были происходить праздничные торжества, предусматривавшие возможность выхода на большую сцену театра целых колонн демонстрантов, выезд тракторов и машин.
 Строительство уникального здания было начато в 1931 году, но из-за дороговизны проекта было приостановлено. В 1936 году в московской мастерской академика А.Щусева был разработан новый проект. Архитектура здания уникальна – его основой является огромный купол диаметром 60 метров над зрительным залом в 2000 мест, построенный без использования контрфорсов и ферм.  Такая конструкция стала первой в Европе, и проект здания был удостоен Золотой медали Всемирной выставки в Париже. Большой зал окружен обширным кольцевым фойе, многочисленными дополнительными помещениями и малыми залами. Общая площадь здания – около 12 тысяч квадратных метров, а физический объем его помещений превышает объем московского Большого театра.
После начала Великой Отечественной войны в здании Новосибирского оперного театра было сосредоточено огромное количество художественных и культурных ценностей мирового значения. В помещениях театра были размещены экспонаты государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, ленинградских музеев, горьковского, смоленского, сумского музеев, музеев-дворцов городов Пушкина и Павловска, ценности украинских музеев и прочее.
В начале лета 1942 года, в тяжелейшее для страны время, Совнарком СССР постановил выделить один миллион рублей на завершение строительства театра и включить его в список первоочередных пусковых объектов. Театр открылся оперой М.И.Глинки «Иван Сусанин», генеральная репетиция которой прошла 9 мая 1945 года. И это был первый из российских не столичных театров, получивший звание «академический» в 1963 году.



1950

Эрнест Хемингуэй в журнале The New Yorker подвел итоги своих литературных боев:
«Я начал очень спокойно и побил Тургенева.
Упорно тренируясь, я сумел победить Мопассана.  Дважды я бился вничью со Стендалем, и, думаю, в последний раз был лучше его.  Но никто не заставит меня выйти на ринг с Толстым, если я только не сойду с ума».





  1961  
Михаил Ботвинник в матч-реванше победил Михаила Таля и вернул себе звание чемпиона мира по шахматам.
 

1975

На экраны вышел фильм Сергея Бондарчука "Они сражались за Родину" по роману Михаила Шолохова. В фильме снимались Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов,  Георгий Бурков, Юрий Никулин, Иван Лапиков, Николай Губенко.








1980


На экраны вышел первый советский фильм-катастрофа "Экипаж" с Георгием Жженовым, Леонидом Филатовым, Анатолием Васильевым и Александрой Яковлевой в главных ролях. Режисер Александр Митта.


2004     Автограф Пушкина "На холмах Грузии...", выставленный на продажу на аукционном доме "Drouot", был выкуплен российским Внешторгбанком. Ранее автограф Пушкина, который оценивается в 230–300 тысяч евро, был снят с аукциона, который был назначен на 12 мая.


     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Жюль МАССНЕ  (1842-1912)
Девяти лет поступил в Парижскую консерваторию, где его педагогом по композиции был А. Тома. В 1863 году получил Римскую премию за кантату "Давид Риццио". В 1867 году в Париже была исполнена первая опера Массне "Двоюродная бабушка".  Уже его следующие оперные произведения "Дон Сезар де Басан" (пост. 1872) и особенно "Царь Лахорский" (пост. 187
7) имели успех на парижской сцене.  В 1873 году была поставлена античная поэма Леконта де Лиля "Эринии" по Эсхилу; успеху этого произведения способствовала музыка Массне, куда входила знаменитая "Элегия". В 1878 году Массне был избран членом Института Франции. В том же году его пригласили преподавать в Парижскую консерваторию. 
  Массне является одним из самых популярным композиторов французской лирической оперы. При жизни Массне пользовался во Франции большим авторитетом и уважением; премьеры его произведений были значительным музыкальным событием. Наиболее известными операми Массне являются "Манон", написанная по сюжету новеллы Прево, и "Вертер" по роману Гёте. Эти оперы с их знаменитыми теноровыми ариями занимали почетное место и на русской сцене. Его оперы очень выигрышны для вокалистов, отличаются изысканной инструментовкой. Центральное место в операх композитора занимают женские образы в которых он как бы обощал черты своих французских современниц, недаром Массне называли "поэтом женской души".


   Вилис ЛАЦИС   (1904-1966)
родился в пригороде Риги – поселке  Ринужи в семье портового рабочего. Четыре года с семьей прожил в Сибири. В 1917-1918 учился в Барнаульской учительской семинарии Алтайского края.
 Вернувшись в Латвию, был портовым рабочим, рыбаком, кочегаром на судне, библиотекарем. В 1938-1940 годах работал в газете.  
Именно тогда он начал писать и вскоре стал модным писателем. Будучи популярной личностью, в июне 1940 года он получает предложение стать министром внутренних дел, и принимает его. В июле становится депутатом Народного сейма. Дальнейшая жизнь Лациса связана с должностью руководителя советской Латвии.   Он оставался главой правительства советской Латвии без малого двадцать лет – с 25 августа 1940 года по 27 ноября 1959 года. В период Великой Отечественной войны Лацис жил в Москве, являлся одним из организаторов латышских воинских частей Советской армии и руководителей партизанского движения против гитлеровцев. С 1941 по 1962 год он одновременно являлся еще и депутатом Верховного Совета СССР. За свои заслуги семь раз награждался высшей наградой СССР – орденом Ленина.
Такого политического долгожителя на одной из высших должностей в республиках СССР больше не было. Это говорит о его безусловном политическом таланте. Но Лацис был талантлив и как писатель, оставаясь популярным в Советском Союзе автором. За свои романы «Буря» и «К новому берегу» он дважды удостаивался Сталинской премии. Всего он написал за свой век 20 романов, шесть пьес, 58 рассказов – его полное собрание сочинений, издания 1970-1980 годов, занимает 26 томов. Вилис Лацис, бесспорно, один из самых плодовитых латышских писателей. Даже те в современной Латвии, кто проклинает его, соглашаются с тем, что он был неординарной личностью.


Кэтрин ХЕПБЕРН  родилась 12 мая 1907 года, впоследствии уменьшила свой возраст на 2 с лишним года, приписав себе дату рождения своего младшего брата – 8 ноября 1909 года.
 Она росла спортивной девчонкой, любила физические упражнения, носила брюки и короткую стрижку и даже называла себя мужским именем Джимми. Начальное обучение она проходила дома. Поступив в колледж, Кэтрин решила стать актрисой.
 В начале 1930-х состоялся ее дебют на Бродвее. После первых же спектаклей последовали предложения от голливудских продюсеров. В 1932-м она дебютировала в кино в партнерстве с Джоном Бэрримором в «Счете за развод» и сразу же была признана как одна из самых многообещающих юных звезд. Третий фильм, «Ранняя слава», оправдывая название, принес Хэпберн премию «Оскар».
На ее счету пятьдесят ролей, среди них почти нет второстепенных. Она четырежды получала «Оскара», а номинирована была 12 раз. Ее по праву называли не иначе как «национальным достоянием США» и «первой леди кинематографа». Известная не только красотой, но и независимостью, Хэпберн всегда была предельно откровенной в своих высказываниях, и историки культуры приписывают ей решающую роль в окончательной эмансипации женщин в 20 веке.


Андрей Андреевич ВОЗНЕСЕНСКИЙ  (1933)
В четырнадцатилетнем возрасте послал свои стихи Борису Пастернаку, дружба с которым оказала сильное влияние на его судьбу.
 В 1957 году Андрей Вознесенский окончил Архитектурный институт. В 1958 году его стихотворения начинают печатать в периодике, а в 1959 написана поэма «Мастер». В 1960 печатаются первые сборники произведений Вознесенского – «Парабола» и «Мозаика».
 В 1961 году он посещает Соединённые Штаты и пишет цикл «Треугольная груша». Сборник стихов «Антимиры» стал базой для спектакля Театра на Таганке. Именно в этом спектакле на сцену впервые вышел Владимир Высоцкий со своей гитарой. Кроме того, по произведениям Вознесенского были поставлены спектакль «Берегите ваши лица» и знаменитейшая рок-опера «Юнона и Авось» в театре Ленинского комсомола.
 В 1978 году поэт являлся участником альманаха «Метрополь», в этом же году он становится лауреатом Государственной премии Советского Союза за стихотворный сборник «Витражных дел мастер», написанный им в 1976 году.
 Андрей Вознесенский признан почётным членом 10 академий мира, среди которых Американская академия литературы и искусства, Парижская академия братьев Гонкур, с 1993 года является членом Российской академии образования. В последние годы Андрей Вознесенский жил в Москве в Переделкино.
Андрей Вознесенский скончался 1 июня 2010 года.

Андрей Алексеевич АМАЛЬРИК  (1938-1980)
первым среди московских диссидентов начал постоянно общаться с иностранными корреспондентами, выполняя роль «офицера связи» между диссидентскими кругами и зарубежными журналистами. Позднее написал статью «Иностранные корреспонденты в Москве» (1970), где исследовал правовое положение представителей иностранных СМИ в СССР и причины, мешавшие им нормально заниматься журналистикой.

В апреле-июне 1969 написал эссе «Просуществует ли Советский Союз до 1984 года?»,  где сформулировал концепцию ближайшего будущего СССР. Амальрик скептически оценил устойчивость советского режима; но и на гипотетическое постсоветское будущее он смотрел крайне пессимистически. В подкрепление своих соображений он привел анализ численности, социального состава и идейного спектра участников протестной кампании 1968, развернувшейся вокруг «Процесса четырех».
     В 1968–1970 его несколько раз задерживали и подвергали обыскам. 21 мая 1970 арестовали и этапировали в Свердловск, где состоялись следствие и суд. На процессе (11–12 ноября 1970) ему инкриминировались его произведения и интервью. Второй подсудимый, свердловский инженер Лев Убожко, обвинялся в распространении работ Амальрика.
Суд приговорил его к 3 годам лагерей за «распространение… ложных измышлений, порочащих советский… строй» (ст.190-1 УК РСФСР). Срок он отбывал в Новосибирской и Магаданской областях. В день окончания срока (21 мая 1973) против Амальрика было возбуждено новое дело по той же статье, и в июле он получил еще три года лагеря. После четырехмесячной голодовки протеста приговор был смягчен – три года ссылки.
Возвратился из Магадана в Москву в мае 1975.
1 июля 1976 Амальрик эмигрировал из СССР. В эмиграции занимался общественной и политической деятельностью, много печатался. Написал вторую книгу воспоминаний «Записки диссидента» (издана посмертно в 1982). Погиб 12 ноября 1980 в автокатастрофе около г. Гвадалахара (Испания). Похоронен в Париже на кладбище Сент-Женевьев де Буа.


13 МАЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
30 Апреля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:

Восход: 5.22
Заход: 21.31
Долгота дня: 16.09


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 1.9 (1884г.)
Максимальная температура: +28.6 (1883г.)





Теплый вечер и звездная тихая ночь  — к ветреному сухому лету и хорошему урожаю.
Взойдет солнце на чистом безоблачном небе — быть лету ведренному; выглянет солнце сквозь облака — дождливое лето впереди
 



ДЕНЬ  ЧЕРНОМОРСКОГО ФЛОТА.

Вскоре после присоединения Крыма к России Екатерина II подписала указ об основании Черноморского флота. 13 мая 1783 года в Ахтиарскую бухту, расположенную в юго-западной части Крымского полуострова Черного моря, вошл
и 11 кораблей Азовской флотилии под командованием участника Чесменского сражения вице-адмирала Ф. А. Клокачева. Позднее к ним присоединились 17 кораблей Днепровской флотилии, эти первые 28 кораблей и стали боевым ядром зарождающегося флота.
 Первый штат Черноморского флота был утвержден в 1785 году. На 13 с половиной тысяч человек личного состава приходилось: 12 линейных кораблей, 20 фрегатов, 5 шхун, 23 транспортных суда. Управление флотом осуществляло Черноморское адмиралтейство, созданное в Херсоне.
21 февраля 1784 года по указу Екатерины II городу Ахтиару было присвоено название Севастополь. В переводе с греческого языка слово «севастополь» означает «величественный». Вскоре город и порт Севастополь стал главной базой российского флота на Черном море. Историю флота прославили выдающиеся русские флотоводцы: Федор Ушаков, Михаил Лазарев, Павел Нахимов, Владимир Истомин, Владимир Корнилов.



       В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


1524  Состоялась закладка собора Смоленской иконы Богоматери — главного храма московского Новодевичьего монастыря
Собор был основан по обету великого князя Московского Василия III Ивановича (1479–1533) в память об освобождении в 1514 году старинного русск
ого города Смоленска от господства Литвы.
По преданию, икона Смоленской Богоматери Одигитрии (Путеводительницы) была написана самим евангелистом Лукой. С нее существует множество списков, в том числе 30 чудотворных.
 Именно в центральном соборе Новодевичьего запечатлена память о выдающемся событии русской истории – успешном Смоленском взятии. Идеологически этот факт стоит в том же ряду, что и собор Василия Блаженного, который фиксирует Казанское и Астраханское взятие середины ХVI века.
 Главный престол собора освящен в честь одной из величайших святынь древней Руси – Смоленской иконы Богоматери, именуемой «Одигитрия», северный придел храма – в честь апостолов Прохора, Тихона, Пармена и Никанора, на день памяти которых приходился штурм города. Освящение южного придела было связано с празднованием Происхождения Честного древа Креста Господня – в этот день, 1 августа, состоялся въезд Василия III в Смоленск.


1598