gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Дом советов
Стихи и проза
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Апрель


5 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ:
Восход: 6.50
Заход: 20.15
Долгота дня: 13.25


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 19.4 (1931 г.)
Максимальная температура: + 18.4 (2001 г.)







На солнцепеке сходит последний снег.
Но там где есть тень и в лесу снегу еще много.
Особенно в ельнике.
Прилетает  зяблик.







     





1722  Экспедиция адмирала Якоба Роггевена открыла остров, названный ими островом Пасхи.
Открытие мореплаватели сделали в первый день христианской Пасхи, после того, как благополучно обошли Южную Америку, вышли в Тихий океан и взяли курс на северо-запад на восьмом месяце плавания. Остров, естественно, в честь праздника и назвали.  Голландцы были поражены видом «разноцветных» туземцев: чернокожих и краснокожих, однако еще большее впечатление на них произвели гигантские, до 20 метров высотой, каменные истуканы. Их называли «моаи». Некоторые моаи были в «шапках» из красного камня. Изготовлялись моаи в каменоломнях в центре острова. Каким образом они доставлялись к побережью, неизвестно. По легенде они «шли» сами. Сегодня остров Пасхи — территория Чили, а Моаи — одна из главных достопримечательностей и «приманок» для туристов. Местное название острова — Рапа-Нуи. В художественной литературе встречается также название Вайгу.  Наряду с архипелагом Тристан-да-Кунья является самым удалённым населённым островом в мире. Расстояние до континентального побережья Чили составляет 3703 км, до острова Питкэрн, ближайшего населённого места, — 1819 км.




1859    

Чарльз Дарвин отослал первые три главы "Происхождения видов" своему издателю.
В ноябре книга появится в продаже и сразу же исчезнет с прилавков.



1874
В Вене «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына впервые была исполнена в театре «Ан дер Вин».
Это удивительно, но «Летучая мышь» была холодно принята той самой изысканной венской публикой, которая боготворила Штрауса за вальсы. Оперетта не выдержала и двадцати представлений в первом сезоне, после чего была снята с репертуара театра.
Однако в Берлине это произведение Штрауса имело огромный успех. В Париже нарасхват шли не только портреты композитора, но шляпы и перчатки «а ля Штраус» и галстуки «Летучая мышь».  Лишь после такого триумфа в Европе эта оперетта, вновь поставленная в Вене, была достойно оценена зрителями. В дальнейшем вальсы Штраус писать не перестал, но также создал множество прекрасных оперетт.  Из шестнадцати написанных композитором произведений данного жанра лучшей, бесспорно, можно назвать именно «Летучую мышь». Через 20 лет после первого исполнения шедевр Штрауса поставил в Гамбурге  Густав Малер, приблизив «Летучую мышь» к жанру комической оперы.  Также к данной оперетте обращались и другие выдающиеся музыканты. Кроме Малера «Летучую мышь» ставили Б.Вальтер, Ф.Вейнгартнер, Г.Кнаппертсбуш. Трижды обращался к ней дирижер Г.Караян.



 



1876  В Париже русский электротехник Павел Яблочков получил патент на "электрическую свечу". 

Утверждают, что изобрел он ее впервые в России, но не был понят и поддержан. Впервые "русский свет" был применен в большом парижском магазине "Лувр": 22 "свечи Яблочкова" заменили 200 газовых рожков.







1910
Во Франции запрещены поцелуи на железной дороге.
Причиной запрета были названы задержки с отправлением поездов.



1989
Состоялось первое выступление «Вивальди-оркестра» под управлением скрипачки и дирижера Светланы Безродной.  Оркестр состоял только из клавесинистки и исполнительниц, играющих на смычковых инструментах. Благодаря исключительно женскому составу оркестр сразу же стал уникальным.  Ныне репертуар оркестра Безродной помимо музыки итальянского барокко включает и современные композиции. 
В музыкальном мире, где кипят нешуточные страсти и который по-своему очень закрыт, женский оркестр, казалось бы, неуместен, но он нашел свою нишу, сумел утвердить собственную исполнительскую манеру. Этот коллектив возродил легендарный струнный оркестр, который был создан более двух веков назад великим Антонио Вивальди при венецианском приюте «Пьета» для девочек-сирот. 



  5  АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ:



Винчецо ВИВИАНИ (1622-1703) 
итальянский математик и физик, член Флорентийской АН,  ученик Галилео Галилея.
Родился 5  во Флоренции. Образование он получил  в иезуитской школе, а после ееокончания познакомился с учеником Галилея – Торричелли. Совместно они проводили различные физические опыты.  В 1639 году Вивиани становится учеником самого Галилея. Винченцо стал неоценимым помощником слепого ученого, который в  то время находился под надзором инквизиции и проживал в Арчетри,  недалеко от Флоренции.  Через три года Галилей умер, еще через пять лет  умер и Торричелли. Вивиани продолжил научные исследования своих  наставников. Попутно подготавливая к печати сборник трудов Галилея и биографию ученого.  В это же время тосканский герцог Фердинанд II  Медичи предоставил Винченцо свое покровительство и почетное место в Академии, которая была создана специально для исследований природы.
Тем самым репутация Вивиани как достойного преемника Галилия  упрочнилась, и он получил ряд приглашений  от монархов на хорошие  должности. Медичи, обеспокоенный этим обстоятельством, в 1666 году назначает Вивиани придворным астрономом с высоким окладом.  Вивиани в своем завещании оставил часть средств на погребение и сооружение памятника Галилею в соборе Санта-Кроче. Его воля была исполнена в 1737 году: римская церковь разрешила перезахоронить Галилея, и теперь могилы  учителя и ученика находятся рядом.




Гавриил Степанович БАТЕНЬКОВ    (1793-1863)
родился в семье офицера в Тобольске. С рождения не отличался отменным здоровьем, но получил военное образование во 2-ом кадетском корпусе в Петербурге. Участвуя в военной компании 1813-1815 годов, проявил себя храбрым офицером, но раненым был взят в плен при Монмирале.  В 1816 году был вынужден уйти в отставку. Позднее поступил на службу в ведомство путей сообщений, но за свой неуживчивый характер был назначен управляющим десятым округом путей сообщений в Сибири. Гавриил Степанович постоянно хотел обратить на себя внимание, вследствие чего в Томске принял участие в организации масонской ложи «Великого Светила», его записки легли в основу «Сибирского Учреждения». Генерал-губернатор Михаил Сперанский назначил Гавриила Батенькова делопроизводителем сибирского комитета. В 1823 году последовало следующее назначение – членом военных поселений. В конце 1825 года Батеньков подал в отставку, и она была принята безоговорочно. Это озлобило Гавриила Степановича и толкнуло на сближение с руководителями декабристского Северного общества.  Участие Батенькова в восстании (14) 26 декабря двусмысленное. С одной стороны, он не был предупрежден о восстании и не участвовал в нем, с другой, признавал себя главным деятелем движения. За это был приговорен к пожизненной каторге, которую император Николай I заменил двадцатилетней.  Отбыв заключение, в 1846 году Гавриил Степанович был отправлен на поселение в Томск. Он любил появляться в обществе, оставался очень деятельным, но политики старался не касаться. В европейскую часть России Батеньков возвратился в 1856 году, много путешествовал, посетил обе столицы.



Герберт ФОН КАРАЯН  (1908-1989)
родился в семье музыкантов в Зальцбурге. Десять лет, с 1916 по 1926 годы, учился в Зальцбургской консерватории Моцартеум. В Венской музыкальной академии занимался дирижированием у Ф. Шалька. Дебют Герберта фон Караяна как дирижера состоялся в академии в 1928 году. Уже через десять лет он стал дирижером Берлинской государственной оперы. Членство в нацистской партии с 1933 по 1945 годы создало соответствующую репутацию, и некоторые музыканты категорически отказывались играть с Караяном в концертах.
    Успех пришел к Герберту фон Караяну в послевоенное время  в 1948 году. Он дирижировал на Зальцбургском фестивале, а после этого  получил приглашение стать руководителем Венского симфонического
оркестра. В 1954 году Герберт фон Караян стал руководителем Берлинского филармонического оркестра и оставался на этом посту до самого последнего дня. Одновременно был руководителем Венской государственной оперы и Зальцбургского фестиваля. Организовал пасхальный фестиваль в Зальцбурге. 




Грегори ПЕК    (1916) 
родился в Ла-Джолле (шт. Калифорния). Учился в  алифорнийском университете и в школе драматического искусства.  Его приход в кинематограф был почти неизбежен: высокий, статный, красивый юноша с мужественным лицом и выразительными черными глазами, он как будто был создан для ролей положительных героев и «стопроцентных американцев», надежных, сильных  и обаятельных. Он сразу и безоговорочно покорил зрительские сердца.  В 1943 году Пек дебютирует в кино. В первой же роли в фильме «Дни славы» он находит свое амплуа положительного персонажа, заражающего окружающих своим оптимизмом и верой.  Фильм следует за фильмом и везде Грегори Пек предстает эталоном настоящего мужчины, красивого, уверенного в себе, и вместе с тем нежного и заботливого возлюбленного... Для многих зрителей, а особенно зрительниц, именно Грегори Пек стал воплощением мужского идеала.  В 1947-1952 годах имя Пека прочно входит в список десяти самых известных актеров американского кино. Лирическая комедия У. Уайлера «Римские каникулы» стала одной из лучших работ Пека. История любви репортера и принцессы, позволившей себе на несколько часов почувствовать себя обычной смертной, покоряла удивительной чистотой и достоверностью поведения героев. Выдуманная сказка в блестящем исполнении трогательно-хрупкой Одри Хепберн и мужественно-сдержанного Пека волновала зрителей, заставляла их смеяться и плакать.  В последние годы Пек снимался мало. Но его до сих пор помнят зрители, преимущественно по старым фильмам, где молодой, красивый и благородный герой Пека любил, страдал и отстаивал справедливость.




                                                Артур ХЕЙЛИ (1920)
канадский прозаик британского происхождения, создавший ряд бестселлеров в жанре производственного романа.  Родился в Лютоне, графство Бедфордшир (Англия). Служил в королевских военно-воздушных силах с начала Второй мировой войны в 1939 до 1947 года, после чего переехал в Канаду. Сменив несколько работ, начал писать книги. В 1956 году стал профессиональным писателем, начав работать на телеканал CBC для драмы «Опасный полёт» (в печати «Взлётная полоса 08»).  После успеха романа «Отель» в 1965 году Хейли переехал в Калифорнию, в 1969 году переехал на Багамы, чтобы уйти от канадских и американских налогов, на которые уходило до 90 % его доходов. В каждом из его романов встречаются различные финансовые или технические подробности, в дополнении к драматическим отношениям между героями, доступным языком изложенная информация о том, как функционирует то или иное устройство или система и как они влияют на общество и его индивидуумов. Его книги были весьма популярны у читателей и неизменно становились бестселлерами.Хейли проводил около года в работе над сюжетом, около шести месяцев делал заметки и черновики и как результат, около полутора лет писал  собственно книгу.  Многие из книг Артура Хейли становились бестселлерами № 1 в списке Нью-Йорк Таймс. В мире было продано более 170 миллионов экземпляров на 40 языках. Многие произведения были экранизированы, а по «Отелю» был снят телесериал. По «Аэропорту» был снят блокбастер с превосходными спецэффектами.


 


6 АПРЕЛЯ

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.48
Заход: 20.17
Долгота дня: 13.29


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 14.1 (1896г.)
Максимальная температура: + 17.9 (1975г.)


 



Если весна уже пришла, морозов много впереди.

Коли ночь теплая, весна — дружная.

Сойдет к этому дню снег, сойдет насовсем.

Если нет — пролежит долго.




ДЕНЬ РАБОТНИКА СЛЕДСТВЕННЫХ ОРГАНОВ.

Указом президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1963 года право производства
предварительного следствия было передано министерству охраны общественного
порядка, позднее переименованного в МВД СССР.

Введение указа в действие и положило начало официальной деятельности следственного аппарата органов внутренних дел.

История становления органов предварительного следствия началась гораздо раньше официальной даты образования.

Согласно Уставу уголовного судопроизводства, принятому в 1864 году, была заложена идея процессуальной самостоятельности следователя, которая нашла отражение во всех последующих уголовно-процессуальных законах Российского государства.


    6 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ:



1327  

В церкви Святой Клары в Авиньоне Франческо ПЕТРАРКА впервые повстречал Лауру,

которую полюбил с первого взгляда.




1818  

В Париже барон Карл ДЕ ДРЕЗ продемонстрировал первое двухколесное средство передвижения
(прообраз современного велосипеда).

Конструкция была деревянной, а ездок передвигался, отталкиваясь от земли ногами.






1896  В Афинах начались первые современные Олимпийские игры (6-15 апреля).

6 апреля 1896 года раздался пушечный выстрел, ввысь взметнулись звуки олимпийского гимна, сопровождаемого пением женского хора. Эхо музыки, которая принесла славу оперному композитору Спиро Самара, ныне абсолютно забытому, отозвалось далеко за холмами, обрамляющими город… На Мраморном стадионе в Афинах в присутствии восьмидесяти тысяч зрителей король Греции Георг I объявил об открытии Игр I Олимпиады нового времени. Это событие фактически формально отменило указ императора Феодосия от 394 года о запрете Олимпийских игр как пережитка язычества.

 В первых современных Играх принимали участие 245 спортсменов, среди которых были исключительно мужчины, из 13 стран: Австралии, Австро-Венгрии, Италии,
Болгарии, Великобритании, Германии, Греции, Дании, США, Франции, Чили,
Швейцарии и Швеции.

 Ввиду отсутствия необходимых средств Российская команда в соревнованиях участия не принимала. Правда, один представитель России все-таки прибыл в Афины. Это был киевлянин Николай Риттер. Он подал заявку на участие в соревнованиях по борьбе и стрелковому спорту, но потом забрал ее обратно. Впоследствии Риттер стал одним из самых активных популяризаторов Олимпийских игр в России.



1923   В Москве открыт театр Моссовета.





1927

Ленинградская телефонная станция приступила к массовой установке телефонов-автоматов.



  АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ:



РАФАЭЛЬ (1483-1520)

- итальянский живописец и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории.
Четыре гения сияют в Италии в период Высокого Ренессанса. Каждый из них - целый мир, законченный, совершенный, впитавший в себя все знания, все достижения предыдущего века и вознесши их на ступени, до них недоступные человеку: Леонардо да Винче, Рафаэль, Микеланджело, Тициан.
Имя Рафаэля в мировой истории искусства связано представление о возвышенной красоте и гармонии. Его исскуство предельно гармонично, дышит внутренним миром, душевной чистотой, умиротворением. За свою недолгую жизнь Рафаэль создал множество станковых картин, всемирно известные фрески, превосходные портреты. Универсально одаренная личность, как и многие другие мастера итальянского Возрождения, Рафаэль, был также архитектором и руководил археологическими раскопками.
Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны, но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал образ Богоматери. Рафаэля заслуженно именовали "мастером Мадонн", его картины "Мадонна Конестабиле", "Сикстинская мадонна", "Мадонна в зелени", "Мадонна в кресле", приобрели мировую известность.



Филип Генри ГОССЕ  (1810-1888) 


Говорят, большинство изобретений миру преподнесли чудаки. Возможно, Филипп Генри был
один из них. У него была прекрасная по тем временам профессия – купец. Но юный
Филипп не хотел в нее погружаться целиком и полностью, его завораживали красоты
живой природы, в частности, обитатели водоемов.
 

Он безвозвратно потерял голову от рыбок в 17-летнем возрасте, когда отправился в
Ньюфаундленд. Причем, первой его любовью были бабочки и различные жуки. Но
рыбки! Рыбки поразили его в самое сердце. 

 Натуралист Госсе еще больше укрепился в своем желании разводить рыбок, когда ознакомился с первой европейской книгой по аквариумистике «Природная история домашних животных» Й.М. Бехштейна, которая была издана в 1797 году в Тюрингии. Она содержала описание условий содержания в неволе вьюна и золотой рыбки. Первый «публичный аквариум» был открыт в лондонском Риджент-Парке весной 1853 года. Но и до этого, начиная с 1850 года, в Лондоне Госсе демонстрировал маленькие аквариумы, в которых размещал морских животных. Следом за Лондоном публичные аквариумы появились в Берлине, Неаполе, Париже, США. И все-таки настоящий аквариумный бум возник только после того, как аквариумы, были установленные на Всемирной выставке в Париже в 1867 году.


Александр Иванович ГЕРЦЕН (1812-1870)


родился (25 марта) 6 апреля в Москве. Он был внебрачным сыном богатого русского помещика
И.Яковлева и молоденькой немецкой мещанки Луизы Гааг из Штутгарта. Мальчик
получил вымышленную фамилию Герцен (от немецкого слова «сердце»). 

Воспитывался в доме Яковлева, получил хорошее образование, знакомился с сочинениями  французских просветителей, читал запретные стихи Пушкина, Рылеева. Глубокое влияние на Герцена оказала дружба с талантливым сверстником,
будущим поэтом Н.Огаревым, которая продолжалась всю их жизнь.
В 1829 году Герцен поступил на физико-математический факультет Московского университета, где вскоре образовал группу из прогрессивно мыслящих студентов. К этому времени относятся его попытки изложения собственного видения общественного устройства. Уже в первых статьях Герцен показал себя не только философом, но и блестящим литератором. 

 Обратившись к художественной прозе, Герцен написал роман «Кто виноват?», повести «Доктор Крупов»  и «Сорока-воровка», в которых своей главной целью считал обличение русского рабства.

 В 1847 году Герцен с семьей покинул Россию, уехав в Европу. В 1852 году Герцен поселился в Лондоне.
Совместно с Огаревым он стал издавать революционные издания – альманах «Полярная звезда» и газету «Колокол», влияние которых на революционное движение в России было огромным. Но главным его созданием эмигрантских лет является «Былое и думы».


Николай Васильевич СКЛИФОСОВСКИЙ (1836-1904)


Склифосовский является автором более семидесяти ценных работ по хирургии, в том числе военной хирургии. Он разрабатывал методики хирургического обеззараживания, горячую обработку инструментов и медицинской одежды. Благодаря его методикам практически полностью были исключены послеоперационные заражения и осложнения.

Николай Васильевич Склифосовский родился (25 марта) 6 апреля близ города Дубоссары в Херсонской губернии.
После окончания  Одесской гимназии поступил на медицинский факультет Московского
университета. В 1859 году стал заведующим хирургическим отделением одесской городской больницы. В 1863 году стал доктором медицины.

С 1866 года работал в Германии, в патологоанатомическом институте, военном лазарете, затем во Франции и Англии. Вернувшись в Россию, он издал множество трудов и был приглашен в Киевский университет на кафедру хирургии, а затем – в Императорскую медико-хирургическую академию. Он также работал в военных клиниках Черногории вместе с полевым хирургом Николаем Пироговым



Иван Захарович СУРИКОВ (1841-6.05.1880)

поэт-самоучка, представитель «крестьянского» направления в русской литературе. Многие его стихи стали народными песнями: «Рябина» («Что шумишь, качаясь»), «В степи» («Степь да степь кругом»), «Сиротой я росла...» и другие.

На стихи Сурикова писали музыку такие композиторы, как А.Бородин, Н.Римский-Корсаков, А.Даргомыжский, П.Чайковский.

В 1862 году Суриков познакомился с поэтом А.Плещеевым, который высоко оценил его произведения, способствовал формированию поэтического таланта юноши, а также помог  ему опубликовать стихи в журнале «Развлечение», после чего последовали публикации в других изданиях.
Все поэтическое творчество Сурикова, неразрывно связанное с традициями русской литературы и фольклора, некоторыми сторонами перекликающееся с поэзией А.Кольцова, Т.Шевченко, Н.Некрасова, И.Никитина, ярко отражает собственную жизнь поэта, полную лишений и страданий. Все пережитое им он сумел выразить в простых, прочувствованных стихах, отличающихся лиричностью и мелодичностью. Основные темы его поэзии — жизнь крестьянства, городской бедноты, их изнурительный труд, картины природы…


Василий Васильевич МЕРКУРЬЕВ (1904-1978)

Хотя в кино Меркурьев дебютировал еще в 1924 году в картине «Девятое января», но активно он начал сниматься только с середины 1930-х годов. Его кинокарьера началась с роли в драме Б.Шписа и Р.Мильмана «Инженер Гофф» (1935). Затем были роли в картинах «Возвращение Максима» (1937), «Танкисты» (1938), «Член правительства» (1939) и другие.  С началом Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Новосибирск. Вместе с ним
уехал и Меркурьев с семьей. В эвакуации Василий продолжил заниматься творчеством, выступая со спектаклями и обучая молодых актеров. 

Вернувшись в Ленинград в 1947 году, он продолжил работу в Пушкинском театре как актер, а
также пробовал свои силы в театральной режиссуре. В его активе постановки спектаклей «Мещане», «Три сестры», «Чапаев».

 Несмотря на большую занятость, Меркурьев никогда не отказывался поработать и в других театрах страны, в том числе и в провинциальных, а приглашали очень многие. Он много гастролировал по СССР, и спектакли с его участием в самых разных городах неизменно шли с огромными аншлагами.

 Он был великим театральным актером, но настоящую популярность и всенародную любовь ему принес все же кинематограф. Самыми известными стали его роли в таких легендарных картинах, как «Небесный тихоход» (1945), «Золушка» (1947), «Повесть о настоящем человеке» (1949), «Верные друзья» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Летят журавли» (1957), «Повесть пламенных лет» (1960), «Полустанок» (1963), «Прощание с Петербургом» (1971), «Верный друг Санчо» (1974) и многие другие. Всего в кино им сыграно более 60 ролей.

Еще с 1932 года он начал преподавать в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, где в 1950 году стал профессором. Там же вместе со своей женой И.Мейерхольд Меркурьев руководил актерской мастерской, а в Выборге создал театр драмы.



Вано МУРАДЕЛИ (1908-1970)

Мурадели смолоду был ревностным сталинистом. Уроженец того же города Гори, что и Сталин, он патриотично поменял концовку своей фамилии, дабы приблизить ее по звучанию к фамилии Джугашвили. 
Мурадели писал в воспоминаниях, что в возрасте пяти лет говорил только по-грузински. Московские современники воспринимали его в зрелом возрасте как грузина.
Окончил Тбилисскую консерваторию в 1931 году по классу композиции у Бархударяна и Багриновского, затем поступил в МГК имени П.И. Чайковского, где совершенствовался под
руководством Н. Я. Мясковского и Б.С. Шехтера по классу композиции, которую окончил в 1938 году. С 1939 по 1948 годы возглавлял оргкомитет СК СССР, во время войны — художественный руководитель Центрального ансамбля ВМФ СССР, с которым выступал на фронтах и флотах. 
Имя Мурадели получило широкую огласку в связи с Постановлением ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года об опере «Великая дружба», в котором он (наряду с С. С. Прокофьевым, Д. Д. Шостаковичем и рядом других композиторов) был причислен к формалистам.
После смерти И.В. Сталина и выхода в печать Постановления ЦК КПСС от 28 мая 1958 года об исправлении ошибок в оценке оперы «Великая дружба» и ряда других произведений был восстановлен на работе в Союзе композиторов СССР, с 1959 года возглавил его Московское отделение.



Людмила Александровна ШАГАЛОВА (1923-2012)


Как-то московской школьнице Люде Шагаловой было поручено приветствовать на митинге героев-папанинцев. И она попала в кинохронику.

Режиссер Яков Протазанов увидел ее и пригласил сниматься в картине
"Семиклассники" (1938г).

Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1948, мастерская Сергея  Герасимова и Тамары Макаровой).

 В 1948-1994 годах — актриса Театра-студии киноактёра.
 Лучшая актриса 1965 года по опросу журнала "Советский экран" за главную роль в фильме "Женитьба Бальзаминова".

Ушла из жизни 13 марта 2012 года. 



Эдисон ДЕНИСОВ  (1929-1996)

один из крупнейших русских композиторов ХХ века, музыковед и музыкально-общественный деятель.

В 1951 окончил физико-математический факультет Томского университета
(одновременно занимался в городском музыкальном училище), в 1956 – Московскую
консерваторию (класс композиции В.Я. Шебалина), и там же в 1959 году — аспирантуру.

С 1959  – преподаватель Московской консерватории (профессор с 1992), работал на кафедре инструментовки (одно время вел класс анализа и впоследствии – композиции).

Творческая судьба Эдисона Денисова складывалась непросто: его взляд на музыку и видение
перспектив ее развития во многом не соответствовали официальной идеологии, он
прослыл "диссидентом" и долгие годы был известен больше  за рубежом, чем в собственной стране.
На родине заслуги Эдисона Денисова перед российской и мировой музыкальной культурой были признаны и отмечены
официальной властью лишь незадолго до его смерти: в 1990 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств России, а в 95-ом – Народного артиста России.

На рубеже 50-60-х годов Денисов заявил о себе как бесспорный лидер движения, стремившегося воспринять достижения западной современной музыки (А.М.Волконский, С.А.Губайдулина, А.Г.Шнитке, в республиках – А.Пярт,
В.Сильвестров и др.). Начиная с 1960-х годов он установил прочные связи с представителями «авангарда» в других странах, способствуя тем самым как знакомству Запада с деятельностью музыкантов, живших в СССР, так и распространению в стране знаний о тенденциях западной музыки; с этого же времени сочинения Денисова часто исполнялись за рубежом и публиковались в западных издательствах. В 1989 году выступил инициатором создания Ассоциации современной музыки, являлся ее президентом .




Станислав ЛЮБШИН (1933)


родился в деревне Владыкино (ныне - район Москвы) в крестьянской семье. В деревне было развлечение — драмкружок, организованный женщинами совхоза. Станислав увлекся работой кружка. Он окончил школу, потом кислородно-сварочный техникум.

 Но театр манил... 

В 1959 году Станислав Любшин окончил театральное училище имени М.С.Щепкина. Его дипломной работой была игра в спектакле «Оптимистическая трагедия», после чего актер попал в труппу театра «Современник», где проработал
четыре года. Затем была работа в театре на Таганке (1964-1967), в театре им. М.Н. Ермоловой (1974-1977), в театре на Малой Бронной (1977-1979). С 1981 года и по настоящее время Любшин - актёр МХАТа им. А.П. Чехова.

Наиболее известные его роли на сцене в спектаклях — «Пять вечеров», «Добрый человек из Сезуана», «Голый король», «Герой нашего времени», «Веранда в лесу» и других.

  В кино Станислав дебютировал в 1959 году в картине «Сегодня увольнения не будет». Но известность ему принес фильм «Мне двадцать лет» в 1965 году, где он сыграл Славку Костикова. Далее последовал ряд картин, после которых слава актера значительно возросла. К их числу принадлежит фильм «Щит и меч» (за работу в котором Любшин  получил звание лучшего актера 1968 года) и картина «Пять вечеров» (1978).

 Всего в его фильмографии более 60 киноролей.

 Пробовал Любшин свои силы и в режиссуре. Среди его режиссерских работ - фильм «Позови меня в даль светлую» (1977) - дебют Станислава, и картина «Три года» (1980).







7 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.45 
Заход: 20.19 
Долгота дня: 13.34 



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область): 
Минимальная температура: - 13.8 (1896г.) 
Максимальная температура: + 21.5 (1975г.) 




ТРЕТЬЯ   ВСТРЕЧА   ВЕСНЫ.







В этот день гады, змеи, лягушки и мыши выходят из укрытий. Пробуждаются пчелы и медведи. Коли ночь на Благовещенье теплая, весна будет дружная. Если весна до Благовещенья — много морозов впереди. Каково Благовещенье, таково и Светлое Христово Воскресенье.



На Благовещенье дождь — уродится рожь: густа, да колосиста, да умолотиста! Гроза — к теплому лету и урожаю орехов. На Благовещенье солнышко с утра до вечера — об яровых тужить нечего. На Благовещенье день красный, весь год будет пожарным! Если на Благовещенье мороз, то будет урожай на грузди. Звезд мало на небе, будет мало яиц. Благовещенье без ласточек — холодная весна. Зимний путь рушится или за неделю до Благовещенья, или на неделю позже. Если на Благовещенье снег на крышах лежит, лежать ему до Егория (6 мая). Дождь на Благовещенье сулит грибное лето и изобилие ржи. Для рыболовов — спорый ход красной рыбы. На Благовещенье и ворон гнезда не завивает! Накануне Благовещенья жгли старые соломенные постели, окуривали дымом зимнюю одежду, чтобы отогнать нечисть. Сжигают мусор, чтобы отогнать змей. Если в этот день за едой пролить капли и уронить крошки — будет много мух и блох в доме. На Благовещенье в доме нельзя мести. На Благовещенье под дымом не сидят, то есть не жгут огня. Если в этот день будешь здоров, сыт и одет и у тебя будут деньги, то все это у тебя пребудет в течение года. На Благовещенье не надевают новой одежды, иначе с ней что-либо случится. На Благовещенье воры заворовывают на весь год.

   ВЫПУСКАЮТ ПТИЦ НА ВОЛЮ.
Умываются водой из источника от коросты. Благовещенская святая вода хранится весь год. Ее дают пить больным натощак.



ВСЕМИРНЫЙ  ДЕНЬ  ЗДОРОВЬЯ.

7 апреля по рекомендации Всемирной организации здравоохранения проводится Всемирный день здоровья. Отмечается он в день создания Всемирной организации здравоохранения, устав которой был принят 7 апреля 1948 года. В 2007 году тема Всемирного дня здоровья – международная безопасность в области здравоохранения. Цель – побудить правительства, организации и деловое сообщество к инвестициям в здравоохранение, построению более безопасного будущего.

Применение Международных медико-санитарных правил (ММСП) с июня 2007 года будет способствовать созданию и усилению механизмов для оповещения о вспышках болезней и ответных действий на национальном и международном уровне, а также укреплению безопасности в мире. Усилия медицинских работников лечебно-профилактических учреждений при содействии специалистов отделений (кабинетов) ме-дицинской профилактики направлены в этот день на повышение уровня информированности населения о необходимости иммунопрофилактики в борьбе с инфекционными заболеваниями, формированию гигиенических навыков, профилактике факторов риска поведенческого характера, формированию здорового образа жизни.





    7 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ:


1348 
В Праге основан Карлов университет, один из старейших в Европе и первый славянский университет.

1795 
Во Франции принят закон, по которому основной единицей длины стал метр. В дальнейшем на метрическую систему мер перешли практически все страны мира.

1803  
В "Санкт-Петербургских коммерческих ведомостях" впервые в России употреблено словосочетание "железная дорога". До этого использовался термин "чугунная дорога".

1827 
Фармацевт Джон УОКЕР из английского городка Стоктон продал адвокату НИКСОНУ первые спички, о чем и записал в приходно-расходной книге. Изобрел их аптекарь совершенно случайно в предыдущем году, никогда не патентовал свое открытие и не нажил на этом никакого богатства. В родном городе в его честь названа улица.


1832 

Английский фермер Джозеф ТОМПСОН, решив расстаться со своей женой, с ее согласия попробовал продать ее на рынке города Карлайл. Собралась большая толпа, но запрошенная цена в 50 шиллингов показалась потенциальным покупателям непомерной. Спустя час ее сбили до 20 шиллингов, и оставшийся неизвестным счастливчик приобрел женщину в придачу с собакой породы ньюфаундленд. Хотя продажа жен была запрещена в Англии законом, это было не таким уж редким явлением в сельской местности.




1899 

Пущен первый в Москве трамвай.
К началу последнего десятилетия 19 века конно-железные дороги не справлялись с потоком пассажиров. Помимо это-го, состояние оборудования – рельсовых путей и подвижного состава – было столь плачевно, что необходимость замены его была очевидна для всех.
 В 1898 году в Москве было начато переоборудование Долгоруковской линии конно-железной дороги от Страстной площади по улице Малая Дмитровка и далее до Бутырской заставы, а также двух опытных загородных линий: Петровской – от Тверской заставы до Петровского дворца, и Бутырской – от Бутырской заставы по Верхней и Нижней Масловкам до Петровского парка.
 К концу января 1899 года на первом участке от Петровского парка по Верхней и Нижней Масловкам до Бутырской заставы все основные строительные работы были завершены. Началась пробная обкатка линии электрического трамвая, а также обучение эксплуатационного персонала.
Регулярное же движение электрических трамваев в Москве началось (26 марта) 7 апреля 1899 года.
Трамвайные вагончики курсировали с интервалом в 14 минут. Режим работы был установлен с 8 утра до 8 часов вечера. А билет по всей линии стоил 6 копеек.


1964 
IBM объявил о рождении легендарной System/360. Мэйнфреймы этого типа будут долго лидировать на рынке и составлять основу компьютерного парка большинства стран мира. В СССР известны как системы с маркой ЕС ЭВМ.



1995  
После 10-летней реставрации открыта Третьяковская галерея.


  7 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ:

Уилл Кит КЕЛЛОГГ (1860-1951)
 
изобретатель кукурузных хлопьев.

Оле Кирк КРИСТИАНСЕН (1891-1958)


датский плотник - мастер игрушек, придумавший в 1932 году игру ЛЕГО.


Фрэнсис Форд КОППОЛА (1939)


Фрэнсис Форд Коппола родился в Детройте, штат Мичиган, США. Окончил колледж Хофстра, затем Киношколу при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. В 1962 году Коппола был ассистентом у известного кинорежиссера Роджера Кормана.
 В 1963 году Коппола снял свой первый фильм «Безумие-13». В 1970 году он был сценаристом фильма «Патон».
 1972 год был для Копполы звездным – снятый им фильм «Крестный отец» по одноименному роману Марио Пьюзо произвел сенсацию. В главных ролях снимались Аль Пачино и Марлон Брандо, сам Коппола был не только режиссером, но и сценаристом фильма. Нашумевшая картина получила в дальнейшем два продолжения.
 В 1973 и 1975 году фильмы, снятые Копполой получали премию «Оскар» в номинации «лучший фильм». С 1970-х годов Коппола выступал в роли режиссера, сценариста и продюсера, в частности таких известных фильмов, как «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Клуб «Коттон»», «Дракула», «Сонная лощина» и других.
 Всего в «коллекции» Фрэнсиса Форда Копполы около 40 фильмов. Он обладатель пяти «Оскаров», двукратный обла-датель «Золотой пальмовой ветви» и лауреат других кинематографических наград и номинаций.
 Еще 1975 году Коппола приобрел усадьбу в Калифорнии и занялся разведением винограда и виноделием.
 Сегодня Фрэнсис Форд Коппола – известный журналист, виноторговец, издатель журналов и владелец сети отелей. Но все же наибольшую известность ему принесла работа в качестве режиссера, сценариста и продюсера кинотрилогии «Крёстный отец» и фильма о вьетнамской войне «Апокалипсис сегодня».


Джекки ЧАН (1954) 
родился в Гонконге.
Родители его были настолько бедными, что даже намеревались продать мальчика акушеру, но, к счастью, передумали. Через некоторое время им удалось устроиться на работу в посольстве США в Австралии.
Когда Джеки исполнилось семь лет, его отправили учиться в Гонконг в Школу Пекинской Оперы. Школа была очень престижной, в ней преподавали боевые искусства, актёрское мастерство, пение, акробатику, танцы. По словам самого Джеки, там он развил силу воли и научился стремиться к победе. Тогда же он увлекся и боевым искусством кунг-фу.
 В 1971 году после окончания школы Джеки устроился на работу каскадером. Именно в этом качестве он и начал свою карьеру в кино, иногда его занимали в эпизодах и небольших ролях. Уверенно владея кунг-фу, акробатикой, обладая хорошей пластикой и навыками сценического мастерства, Чан с середины 1970-х годов начинает играть более крупные роли, а затем и сам ставит фильмы - в основном он делает картины развлекательного плана.
 Среди первых заметных работ Чана - фильмы «Змея в тени орла», «Пьяный мастер», «Доспехи бога». После этого он очень быстро стал самым высокооплачиваемым актером Гонконга. Пробовал себя и в качестве сценариста, был режиссером своих фильмов, сам писал музыку, и сам же исполнял в них все трюки.
Покорив всю Азию, он начал мечтать об Америке. Первые фильмы, представленные в США, не привлекли особого внимания, и Джеки сложил было руки. Но присуждение ему в 1994 году премии MTV за большой вклад в киноискусство сподвигло его на вторую попытку покорения Америки.
Настоящий успех пришёл к Чану после картины «Разборка в Бронксе» в 1995 году. Затем были фильмы «Криминаль-ная история», «Пьяный мастер 2», «Первый удар», «Громобой», «Шанхайский полдень», «Час пик» и другие, которые также были приняты зрителями очень хорошо и получили признание. Джеки покорял публику своим юмором, трюками и сценами боев. Именно эти моменты стали своего рода визитной карточкой актёра и режиссера. В главных ролях он снялся более чем в 100 фильмах.
 Известен Чан и как успешный поп-исполнитель - с 1984 года он выпустил более 100 песен на 20 альбомах. Причем поёт он на китайском, японском и английском языках, часто исполняя заглавные песни для своих фильмов.
 Широко известен Джеки Чан и своей благотворительной деятельностью, часто он выступает как посол доброй воли в различных акциях и мероприятиях. О нем написано немало книг, у Джеки есть звёзды на Авеню Звёзд в Гонконге и на Аллее Звёзд в Голливуде, а также на Старом Арбате в Москве.
 Сегодня Джеки Чан - один из самых знаменитых азиатских актёров в мире и популярных героев боевиков - продолжает много работать и полон творческих планов.




8 АПРЕЛЯ

 

СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.43 
Заход: 20.21 
Долгота дня: 13.38 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 14.6 (1896г.) 
Максимальная температура: + 23.7 (1975г.)



 






Пора тетеревам выступать с запевками.
Если к этому дню свадьба не сыграна — сиди до. поздней весны.




           ДЕНЬ СОТРУДНИКОВ ВОЕННЫХ КОМИССАРИАТОВ.

 
8 апреля 1918 года декретом Совета Народных Комиссаров учреждены волостные, уездные, губернские и окружные комиссариаты по военным делам.

С 1993 года значительно расширился круг задач, выполняемых сотрудниками военкомата. Теперь военный комиссариат, в тесном взаимодействии с органами местного самоуправления, наряду с организацией призыва в вооруженные силы и постановкой на учет рядовых и офицеров запаса, а также техники, находящейся на территории района, выполняет целый ряд задач социального плана.
Небывалые по сложности и масштабам задачи военные комиссариаты края выполняли в годы Великой Отечественной войны. Так с 1941 по 1945 г.г. на фронт было призвано и отправлено 565.773 человека. Было сформировано 15 соединений, 4 полка, 48 батальонов, 10 рот.

ДЕНЬ ВОЙСК ПРОТИВОВОЗДУШНОЙ ОБОРОНЫ СТРАНЫ.

Этот праздник установлен Указом Президиума Верховного Совета СССР от 20 февраля 1975 года в ознаменование выдающихся заслуг войск ПВО в Великой Отечественной войне и выполнения ими особо важных задач в мирное время.

В годы первой мировой войны в связи с интенсивным развитием и применением противоборствующими сторонами летательных аппаратов возникла необходимость создания специальных средств борьбы с ними и организации воздушной обороны группировок своих войск и важных объектов на театре военных действий. В начале прошлого столетия с форми-рованием авиаотрядов и артиллерийских батарей для борьбы с авиацией противника началось зарождение войск ПВО в нашей стране.
С достоинством и честью пронесли войска противовоздушной обороны свои боевые знамена через суровые испытания, выпавшие на долю нашей страны. Золотыми буквами вписан подвиг войск ПВО в летопись Великой Отечественной войны. В сражениях Великой Отечественной войны войска ПВО нанесли большой урон немецко-фашистским захватчикам, уничтожив 7300 самолетов, свыше 1000 танков, около 1500 орудий и минометов, много другой техники и живой силы врага. Сегодня войска ПВО оснащены современной и эффективной зенитной ракетной и радиолокационной техникой, способной обнаруживать и уничтожать как ныне существующие, так и перспективные средства воздушного и космического нападения на всех высотах, днем и ночью, в любую погоду.

   8 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ:

1158  
Князь Андрей Боголюбский заложил Успенский собор во Владимире.

1766    В США запатентована первая пожарная лестница.

Необходимость данного изобретения возникла в связи с постройкой первых многоэтажных зданий, когда спасать людей в случае пожара из самых верхних помещений было очень проблематично. Эта первая запатентованная лестница была высотой чуть менее 10 метров, а высота пожарной лестницы, впервые поставленной в Россию в 1892 году, составила уже 27 метров.
Рекорд же высоты современной лестницы для использования в тушении пожаров был поставлен в 2000 году – один из пожарных автоподъемников марки F88HLA имеет высоту 88 метров.
Вообще лестницы в практике пожаротушения делятся на два вида: для огнеборцев (то есть для пожарных) и для погорельцев (то есть для тех, кого спасают).
Профессиональные пожарные лестницы предназначены для поднятия огнеборцев на несколько этажей здания. Они бывают трёхколенные, лестницы-штурмовки и лестницы-палки, и являются складными, как и лестницы ав-томатические, которые крепятся на крыше спасательного автомобиля. Такие автолестницы предназначены для спасе-ния людей из очага возгорания, которые находятся на высоких этажах, куда спасателей поднимают вместе с пожарными рукавами.
Автолестница оснащена люлькой, которая может быть стационарно закреплена на стреле (лестнице) или быть съёмной. Управление осуществляется с основного пульта управления или с пульта, расположенного в люльке, а также с выносного на расстоянии до 5 метров.  Можно с уверенностью сказать, что изобретение пожарной лестницы во многом не только облегчило работу профессиональных спасателей, но и помогло спасти много жизней.


1783    Издан Манифест Екатерины II о присоединении Крыма к России, подготовленный Потемкиным, который получил титул светлейшего князя Таврического. «Крым положением своим разрывает наши границы. Положите ж теперь, что Крым Ваш, и что нету уже сей бородавки на носу – вот вдруг положение границ прекрасное: по Бугу турки граничат с нами непосредственно, потому и дело должны иметь с нами прямо сами, а не под именем других... Вы обязаны возвысить славу России...». 
Манифест был подготовлен князем Потемкиным. В этом документе крымским жителям обещалось «свято и непоколебимо за себя и преемников престола нашего содержать их в равне с природными нашими подданными, охранять и защищать их лица, имущество, храмы и природную их веру...».  В борьбе за Крымский полуостров на протяжении долгих лет главным соперником России оставалась Турция.
Она держала Крым в вассальной зависимости. 
В этот момент последний крымский хан отрекся от престола и скрылся под защиту русской армии. В результате враждебно настроенная по отношению к России татарская знать бежала в Турцию. А на полуострове начался экономиче-ский и политический хаос, который способствовал бескровному присоединению Крыма к России.



1853    Открыт первый официально зарегистрированный шахматный клуб.


1918   Российский триколор заменен красным флагом.
Во время буржуазной революции в феврале 1917 года широко использовался красный флаг. Также встречались значки, изображавшие двуглавого орла с двумя красными флагами.  Однако, юридическое совещание 25 апреля 1917 года предложило оставить в качестве национального флага все тот же привычный триколор, который и стал флагом России на период до апреля 1918 года.
Тем не менее, после Октябрьской революции роль государственного флага в первые месяцы советской власти выполняло прямоугольное красное полотнище, на нем не было никаких надписей или эмблем.
Но такой вид государственного флага не был установлен никакими нормативными документами. 8 апреля 1918 года Российский исторический триколор был заменен красным флагом. Выступая на собрании фракции большевиков ВЦИКа, Яков Свердлов, мимоходом коснувшись этого вопроса, предложил сделать «наш боевой флаг нашим национальным флагом». Предложение было принято единогласно.
...73 года спустя, точно в тот же день – 8 апреля, Правительственная комиссия Совета Министров РСФСР одобрила возвращение триколора в качестве флага Российской Федерации.


1926  Основан журнал "Советское фото" (теперь — "Фотография").



1954 
Организована научно-исследовательская станция "Северный полюс-4" под руководством Е.И. Толстикова, П.А. Гордиенко и А.Г.Дралкина.

1957
  В Москве пьесой В. Розова "Вечно живые" открыт театр "Современник".


1986   
М.С. Горбачев во время визита в Тольятти впервые употребил слово " ПЕРЕСТРОЙКА ".

    
  8 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ:

СИДДХАРТХА ГУАТАМА  (563 до н. э.-483 до н. э.)
родился в Древней Индии в 6 веке до нашей эры, в царской семье.
Однажды во время празднования дня рождения царевича некий провидец объявил, что этот мальчик станет или великим царём, или великим святым человеком. Его отец, желая, чтобы Гаутама стал именно великим царём, оградил сына от религиозного обучения и от знания о человеческих страданиях. Таким образом, многие годы царевич Сиддхартха жил в полной материальной роскоши, ни в чём не нуждаясь, пока однажды, оказавшись за пределами дворца, не увидел, в каких бедности, болезнях и прочих страданиях живут многие люди.
Это послужило причиной того, что Он решил покинуть дворец, чтобы посвятить себя поиску причины страданий и пути к освобождению от них.

После многих лет духовных поисков и медитаций, достигнув состояния Нирваны (т.е. полной духовной Самореализации),
Гаутама Будда учил, как и все Великие Учителя, прежде всего, ЛЮБВИ, которая обретается в покое и смиренномудрии через развитие себя в качестве духовного сердца. Он учил также истинной простоте в образе жизни, в т.ч. отказу от материальных привязанностей, также сострадательному и любящему отношению к другим существам и достижению высшей Самореализации в Слиянии с Изначальным Сознанием.

Николай Петрович РЕЗАНОВ   (1764-1807)
История путешествия Резанова известна по мюзиклу «Юнона и Авось» (стихи Андрея Вознесенского, музыка Алексея Рыбникова), а первым исполнителем роли графа Резанова был Николай Караченцов.
Николай Петрович Резанов родился в обедневшей дворянской семье в Петербурге. Отличаясь природными лингвистическими способностями, он к 14 годам знал пять европейских языков. 
В 1778 году Николай поступает на военную службу в артиллерию, служит в лейб-гвардии Измайловского полка, отвечает за охрану Екатерины II во время ее поездки в Крым в 1780 году.  В 1791 году после назначения Державина секретарем при Екатерине II, Резанов переходит к нему на службу в качестве правителя канцелярии, что открывает ему двери кабинетов и домов самых высокопоставленных вельмож. Иногда ему даже приходится выполнять личные поручения императрицы, что еще более ускоряет его карьеру.
Через некоторое время он входит в штат нового фаворита императрицы Платона Зубова. В 1794 году Резанов по поручению Зубова отправляется в Иркутск вместе с духовной миссией архимандрита Иосафа. 
В Иркутске он знакомится с основателем первых русских поселений в Америке – Шелиховым, который сватает за Резанова свою старшую дочь, Анну. 24 января 1795 года тридцатилетний Николай Петрович женится на пятнадцатилетней дочери Шелихова Анне, получая, таким образом, право на участие в делах семейной компании. С этого момента судьба Резанова тесно связана с Русской Америкой. В 1797 году Резанов становится секретарем, затем обер-секретарем Сената. А вскоре император Павел I, сменивший умершую в 1796 году Екатерину II, подписывает указ о создании на основе компаний Шелихова и других сибирских купцов единой Русско-Американской компании (РАК), главное управление которой переводится из Иркутска в Петербург, а уполномоченным корреспондентом (представителем) РАК назначается Николай Петрович Резанов. Теперь он – государственный вельможа и предприниматель одновременно. В 1806 году Резанов предпринял путешествие в Калифор-нию, где содействовал налаживанию торговых связей между Российско–Американской компанией и испанскими колонистами.


Мэри ПИКФОРД   /Глэдис Мэри СМИТ/ (1892-1979)
Ни одна актриса немого кино не обладала такой славой и не вызывала у кинозрителей всех стран такой любви, как Мэри Пикфорд.
Ее успех на заре кинематографа был предопределен поначалу внешними атрибутами - красивой и яркой внешностью, аристократической манерой поведения. Только потом зритель увидел в ней актрису большого таланта, способную донести до него все стороны образа, исполняемого на экране. 
В 1916 году она основала собственную кинокомпанию Mary Pickford Company, а в 1919 году стала соучредителем кинокомпании вместе с такими мэтрами немого кино, как Дуглас Фэрбенкс и Чарли Чаплин.
Мэри Пикфорд – единственная западная актриса, не побоявшаяся приехать в конце 1920-х в Советскую Россию, об ужасах жизни в которой трубили все газеты мира. И не только приехала, но и снялась в комедии «Поцелуй Мэри Пикфорд» с начинающим тогда молодым актером Игорем Ильинским. Производство фильма было само по себе курьёзом: документальные кадры хроники пребывания актёров на Украине (в частности эпизод, где Мэри поцеловала одного из поклонников) были смонтированы с отснятым уже после их отъезда материалом. В итоге получилась комедия о простом парне Гоге, которому не везёт в любви, но после поцелуя звезды дамы начинают активно обращать на него внимание. Пикфорд узнала о существовании этого фильма только в конце жизни. 
С развитием звукового кино её фильмы перестали пользоваться популярностью, и Мэри больше не снималась. Зато она стала заниматься благотворительностью, организовав в 1921 году Фонд помощи нуждающимся киноактёрам.




9 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.40 
Заход: 20.23 
Долгота дня: 13.43 




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 14.9 (1881г.) 
Максимальная температура: + 24.1 (1975г.)










 
Сходит последний снежный наст.
Прилетает чибис.
Во двор свозили остатки сена.
На Матрену щука хвостом лед разбивает.
В этот день отбирали репу на семена.



   9 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ


1667 
В Париже прошла первая в мире публичная выставка искусств.


1699   Царь ПЕТР I издал указ "О наблюдении чистоты в Москве и о наказании за выбрасывание сору и всякого помету на улицы и переулки".
За весь период пребывания Петра Великого у власти им было издано около 4000 всевозможных указов, манифестов и прочих документов. Ряд реформ Петра Алексеевича были направлены на улучшение качества жизни населения, в том числе и в сфере благоустройства и чистоты городов.
Первые дворники появились в России еще при царе Алексее Михайловиче, который утвердил новый свод законов Русского государства (1649), куда вошел и «Наказ о градском благочинии». Этот наказ вполне можно считать первым шагом к созданию будущей системы российского жилищно-коммунального хозяйства. Именно после этого «Наказа» в России появились служивые, которых народ называл дворниками.
Грязь в Москве была просто непролазная. Даже в Кремле дело обстояло неважно, особенно после того, как Петр I разместил там коллегии со всей их обслугой. При такой антисанитарии столицу, хотя, как и прочие европейские города, то и дело посещали болезни, которые быстро приобретали характер эпидемий.
Указ «О наблюдении чистоты в Москве и о наказании за выбрасывание сору и всякого помету на улицы и переулки». Данный документ обязывал жителей столицы мусор на улицы не выбрасывать, следить за чистотой дворов и мостовых, а все отходы вывозить подальше за пределы города и засыпать землей.  Нарушителей указа ждало наказание: «Кто станет по большим улицам и по переулкам всякий помет и мертвечину бросать, такие люди взяты будут в земский приказ, и будет им за это учинено наказание – битье кнутом, да с них же взята будет пеня». Причем если нарушитель попадался несколько раз, то наказание ужесточалось, а пени росло. Штраф мог составить 10 рублей, что по тем временам было большой суммой. Этот Указ императора стал мощным подспорьем не только для чиновников, отвечавшего перед царем за «благочиние» в Москве, но и для дворников, следивших за чистотой на улицах. Также при Петре I в столице начали прокладывать канализацию, а на улицах устанавливать урны.


1799 
Английский химик Хемфри ДЭВИ обнаружил анестезирующие свойства веселящего газа.


1966

Ватикан отменил Индекс запрещенных книг, просуществовавший более четырех веков. В него включались неугодные Церкви произведения богословов, ученых и беллетристов. Первый Индекс был издан в 1559 году по инициативе папы римского Павла IV.
По мнению историков и исследователей, это было неслучайно. Все дело в том, что до своего избрания на этот высокий пост Павел IV был Верховным инквизитором. 

Последнее переиздание Индекса произошло в 1948 году и состояло из 4 тысяч наименований различных произведений.   Среди полностью запрещенных авторов были Джордано Бруно, Спиноза, Оноре де Бальзак, Жорж Санд, Декарт, Дени Дидро, Эмиль Золя. За все эти годы в свет вышло 32 издания Индекса. Примечательно, что 12 из них были выпущены уже в 20 веке.


1989 
Американец Дуглас ЭНГЕЛБАРТ удостоен почетного приза Массачусетского технологического института за изобретение компьютерной мыши. NLS со временем обрастала новыми возможностями.
В ней появился первый в истории компьютеров графический интерфейс, основанный на всплывающих окнах, разные опции для печати текста. В программе были даже встроенные возможности проведения телеконференций, что казалось в 1960-х годах чем-то фантастическим.  
В 1997 году вклад Дугласа Энгелбарта в развитие компьютерных технологий оценили выше: его наградили премией Лемельсона (500 тысяч долларов) за выдающийся вклад в компьютерные технологии, а чуть позже – престижной наградой Тюринга.



  9  АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ


Шарль БОДЛЕР (1821- 867) 
родился в Париже. Отец, Франсуа Бодлер, был художником, и с раннего детства он прививал сыну любовь к искусству, водил его по музеям и галереям, знакомил со своими друзьями-художниками.  Когда Шарлю исполнилось 11 лет, семья перебралась в Лион, и мальчика отдали в пансион. В 1836 году Бодлеры вернулись в Париж, и Шарль поступил в колледж Людовика Святого, откуда был изгнан всего за год до окончания.
С 1844 по 1848 годы Бодлер посещал «Клуб ассасинов», основанный Жаком-Жозефом Моро и употреблял давамеск (алжирскую разновидность гашиша). Впоследствии он пристрастился к опиуму, но к началу 1850-х годов преодолел пристрастие и написал три больших статьи о своем психоделическом опыте, которые составили сборник «Искусственный рай» (1860).  В 1857 году вышел поэтический сборник «Цветы зла», шокировавший публику настолько, что цензоры оштрафовали Бодлера и вынудили убрать из сборника шесть наиболее «непристойных» стихотворений.
Тогда Бодлер обратился к критике и на этой ниве быстро добился успеха и признания. А в 1860 году он вернулся к поэзии и опубликовал сборник «Парижский сплин», состоявший из стихотворений в прозе.  В 1864 году Бодлер уехал в Бельгию, где провёл два с половиной года, несмотря на отвращение к скучной бельгийской жизни и на стремительно ухудшающееся здоровье. Будучи в церкви Сен-Лу в Намюре, Бодлер потерял сознание и упал прямо на каменные ступени. Его привезли в Париж и поместили в клинику. Употребление наркотиков не прошло даром. Перед смертью врачи обнаружили у него первые признаки правостороннего паралича и тяжелейшей афазии, перешедшей позднее в полную потерю речи.


Виктор ВЕСНИН   (1882)
был председателем Оргбюро Союза архитекторов СССР (1932–1939), первым президентом Академии архитектуры СССР (1939–1949), действительным членом Академии наук (с 1943). 

В качестве главного архитектора Наркомтяжпрома (с 1934) осуществлял руководство всем промышленным зодчеством СССР, одинаково как – в значительной мере – и строительством новых городов. В проектном творчестве Александра и Виктора в настоящий момент сызнова, как и в их ранние годы, доминирует классицизм.
Утопия и явь по-прежнему остро противостоят товарищ другу, вследствие этого их наиболее честолюбивые (и неосуществленные) поздние проекты (дома Наркомтяжпрома, 1934–1936, и Совнаркома в Зарядье, 1940–1941) страдают гигантизмом, чуждым традициям московского зодчества.



Поль РОБСОН  (1898-1976)
Окончив школу, Поль стал третьим чернокожим студентом в истории колледжа Ратгерса (ныне Университет). Он быстро становится популярным в колледже: и как один из лучших студентов, и как блестящий футболист. Он был первым негром-аспирантом и в юридической школе Колумбийского университета, который он с отличием окончил в 1923 году.
Поступив на работу в юридическую фирму, Поль недолго там остается: его влечет театральная карьера.  Мировую театральную известность Робсону принесло исполнение заглавной роли в «Отелло» Шекспира – сначала в Лондоне, затем на Бродвее в Нью-Йорке. Обладавший абсолютным слухом и необыкновенным по красоте баритональным басом, Поль Робсон любил петь народные негритянские песни и спиричуэлы.
В 1925 году состоялся его первый сольный концерт. Успех был грандиозным. Он пленил слушателей искренностью, взволнованностью, полнотой чувств и простотой исполнительской манеры. За славой певца последовала слава киноактера.
В 1930-е и начале 1940-х годов Робсон успешно снялся в ряде фильмов.
В 1931 году он познакомился в Нью-Йорке с режиссером Сергеем Эйзенштейном и по его приглашению в 1934 году впервые приехал в СССР.  В 1936-1937 годах Робсон едет с концертами в Испанию. Вернувшись домой, он продолжает свою концертную деятельность, отличающуюся публицистическим, пропагандистским характером. Его репертуар был обширен: он пел на 25 языках, с успехом передавая национальный колорит каждой песни.  В годы Второй мировой войны Поль организовал кампанию по сбору средств на оборону, вел общественную деятельность, его целью было скорейшее открытие второго фронта. В 1943 за выдающиеся заслуги в общественной деятельности Робсону была вручена медаль Авраама Линкольна, в 1944 – медаль Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения и медаль Американской академии искусств и литературы.
После окончания войны Робсон выступил с рядом концертов в СССР, но этот факт послужил поводом для негативного отношения к нему в США. Его лишили заграничного паспорта, прекратили приглашения на съемки в фильмах, запретили проведение ряда концертов. 
Поль Робсон являлся общественным деятелем, выступающим за пацифизм, был соучредителем Всемирного конгресса сторонников мира, получил премию «За укрепление мира между народами». В течение последующих нескольких лет он ездит по миру с концертами, удостаивается множества различных наград, в том числе Международной премии Мира.


Эрнст НЕИЗВЕСТНЫЙ  (1926)
Эрнст Иосифович Неизвестный родился в Свердловске (ныне Екатеринбург) в семье врача. В 1947 году окончил рижскую Академию художеств, а в 1954 году – Московский художественный институт им. В.И. Сурикова, параллельно слушал лекции на философском факультете МГУ.  Во время Великой Отечественной Войны Неизвестный принимал участие в сражениях, в результате получил тяжёлые ранения и был отправлен домой. Отголоски войны надолго останутся в памяти художника и будут запечатлены на его холстах.
Позднее его работы становятся более экспрессивными и сочетают элементы символизма и кубизма.
В 1955 году Эрнст Иосифович становится членом секции скульпторов Московского отделения Союза художников СССР. В 1977 году переехал в США. В 1980-х годах он много раз выставлялся в галерее Магна (Magna Gallery) в Сан-Франциско, где его выставки имели большой успех, и работал по заказу этой галереи. 
В эти же годы Неизвестный читал лекции в университетах Орегона в городе Юджин и в университете Беркли в Калифорнии. В настоящее время Эрнст Иосифович Неизвестный живёт в Нью-Йорке и работает в Колумбийском университете. Тем не менее, он часто приезжает в Россию, где выступает с докладами и делится опытом по сочетанию архаики и авангарда в искусстве. Он - Зарубежный почётный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РФ. В Уттерсберге (Швеция) существует музей скульптур Неизвестного.



Всеволод Дмитриевич САФОНОВ  (1926-1992)
Родился в Москве. Окончил Театральное училище им. Б.В.Щукина (1949). С 1949 — актер Камерного театра, с 1950 — театра Сатиры, с 1952 — театра группы советских войск в ГДР, с 1955 — студии киноактера при Ленфильме, с 1958 — Театра-студии киноактера. В кино с 1956 года (первая роль — Керженцев в фильме «Солдаты»).
«Звездным часом»  Всеволода Сафонова стал фильм "Белорусский вокзал". По всем приметам, этот фильм не должен был стать всенародно любимым. Проблемный сценарий, в значительной степени сглаженный цензурой в процессе работы, что явилось причиной отказа Ларисы Шепитько от соавторства.
В этом фильме Всеволод Сафонов продемонстрировал свой уникальный дар. Его роль здесь наименее выигрышная. Боевые товарищи, собравшиеся на похороны своего командира через четверть века после Победы, рвутся обратно, в военную молодость, которая была их звездным часом. А он смотрит на них, помалкивает и улыбается. Улыбка печальная: он-то вместе с автором знает, что вернуться туда, где «нам нужна одна победа», можно лишь в снах. У нового времени – новые герои. Другие.


Хью ХЕФНЕР  (1926)
Хью Хефнер сильно сомневался в том, что за первым выпуском последует второй, и даже решил не ставить номер на обложку своего журнала. Но дело пошло.
Начиналась сексуальная революция. Хефнер, выходец из среднего класса, родился в 1926 году. Впервые прославился в 1954 году, когда представил на суд читателей первый номер своего журнала "ПЛЭЙБОЙ". Обложку первого номера украшала самая знаменитая фотография Мерилин Монро, а содержание, как и сегодня, определял ненавязчивый микс из беллетристики, статей и интервью. Никогда "PLAYBOY" не был порноизданием!
Хью Хефнер сильно сомневался в том, что за первым выпуском последует второй, и даже решил не ставить номер на обложку своего журнала. Но дело пошло.
Хью Хефнер не только поднял престиж своего детища на такую высоту, что публиковаться в нем соглашались Джон Апдайк, Курт Воннегут и Том Клэнси, а среди интервьюируемых были Деннис Родман, Томми Хилфигер, Кевин Спейси, Джон Траволта и Билл Гейтс,но фотографироваться для PLAYBOY запросто соглашались и Катарина Витт и Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Шэрон Стоун.Сейчас самый продаваемый в мире журнал для мужчин - PLAYBOY. Его тиражи на родине больше, чем у "Esquire", "GQ" и "Rolling Stone" вместе взятых.
Почти 9 миллионов американцев ежемесячно читают PLAYBOY.
Кроме того, в рамках компании существует особый PLAYBOY- фонд, материально поддерживающий такие, например, начинания, как половое воспитание и поиски лекарства от СПИДа. Нынче журнал не только один из самых популярных изданий во всем мире, но и считается неоспоримым историческим свидетельством того, как свобода слова пробивала себе путь в Соединенных Штатах.


Жан Поль БЕЛЬМОНДО  (1933)
В детстве Жан-Поль был очень хорошеньким, и отец использовал его в качестве модели для пухлых купидончиков, которые и по сей день можно увидеть на фонтанах в Париже. В школе он был шумным, постоянно шалил. Из-за его проделок его даже однажды исключили из Эльзасской школы. Чтобы найти применение неуёмной энергии, он занимался спортом – боксом и футболом. И когда он встал перед выбором жизненного пути, между спортом и актерской деятельностью, он выбрал последнее.
В возрасте 20 лет Жан-Поль поступил в Консерваторию драматических искусств  в Париже, а после ее окончания работал в театре. В кино Бельмондо дебютировал в 1957 году в фильме «Пешком, верхом и на машине», но роль прошла незамеченной, поскольку эпизоды с его участием были вырезаны перед самым выходом картины. Затем было еще несколько небольших ролей, но всемирную известность актёру в 1959 году принесла роль беспечного и обаятельного преступника Мишеля Пуакара в фильме Жан-Люка Годара «На последнем дыхании», ставшем впоследствии одной из ключевых лент мирового кинематографа. А к Бельмондо пришла слава, его телефон разрывался от звонков с предложениями от продюсеров. В 1960-80-е годы он снимался очень много, каждый год выходили один-два фильма с его участием.
Хотя его амплуа – это неисправимые авантюристы и циники в комедийных лентах и боевиках, но актер создал на экране и ряд весьма серьёзных характерных ролей.  С 1987 года он вернулся в театр, впервые после 1959 года, и с этого момента совмещал работу в кино и театре.
Всего в творческом «багаже» актера - около 100 ролей в кино и более 40 театральных ролей. Жан-Поль Бельмондо - Командор ордена Почётного легиона и ордена искусств и литературы, удостоен Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля (2011), дважды номинировался на премию BAFTA как лучший иностранный актёр.


Елена КОНДУЛАЙНЕН  (1958)
С ранних лет проявился артистический талант Елены: она все время кого-то пародировала, танцевала, пела, и родители отдали девочку в музыкальную школу. Окончив школу, Елена собиралась поступать в консерваторию, но поступила в Институт культуры (ЛГИТМиК) на дирижерско-хоровое отделение.
Тогда же она впервые попала в кино в массовку, а затем и на небольшие роли. На нее обратили внимание и переманили на актерское отделение в мастерскую А. Кацмана. Тогда же в студенческом спектакле «Ах, эти звезды» Елена Кондулайнен сыграла свою первую эротическую роль - очаровательную Марлен Дитрих. Спектакль имел бешеный успех.
В 1983 году Елена Кондулайнен окончила ЛГИТМиК и была принята в труппу Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, но уже в 1986 году она перешла в театр Комедии им. Н.П. Акимова. Первой ее работой в новом театре была роль Евы в спектакле «Все о Еве». В 1990 году Елена Кондулайнен ушла и из этого театра, став актрисой частной киностудии «Дягилевъ Центръ».




10 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.38 
Заход: 20.25 
Долгота дня: 13.47




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 14.3 (1881г.) 
Максимальная температура: + 18.2 (1977г.)




  10 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ:

1633 
Бананы, ранее не виданные в Англии, начали продаваться в Лондонском магазине.


1710 

В Англии вступил в силу закон об авторском праве Согласно этому документу сочинитель получал возможность продать право пользования своей рукописью на 14 лет. По истечении этого срока это право возвращалось к автору, и он мог продать его еще на такой же срок.  Закон привел к бурному росту книгоиздательства. Но еще более благотворное влияние он оказал на периодику.  Закон установил ряд фундаментальных принципов охраны исключительного права на произведения, которые были впоследствии восприняты законодательством других буржуазных стран. 
Во Франции соответствующий закон был принят гораздо позже – лишь в 1777 году.
А еще позднее, в 1828 году, авторское право пришло в Россию. Здесь превращению книги в товар препятствовала низкая грамотность населения.



1722
 

По указу ПЕТРА I в Петербурге начались систематические наблюдения за погодой.
Записи вел вице-адмирал К. Крюйс. Первое время записи были довольно скупы на интересную информацию и выглядели примерно так: "Апрель, 22, воскресенье. Поутру ветер норд-вест; вода також стоит, как выше упомянуто. Пасмурно и студено... в полдни ветр малый норд-вест и дождь после полудня. Тихо и красный день до самого вечера".
Позднее наблюдения приняли более научный характер.
В 1724 году была образована первая в России метеорологическая станция, а с декабря 1725 года при Академии наук стали проводиться наблюдения при помощи барометра и термометра.




 
  1833
Впервые началось производство спичек.


1849 
Американец Уолтер ХАНТ запатентовал безопасную булавку.
Это изобретение появилось благодаря чувству долга. Решив отдать приятелю взятые взаймы 15 долларов, Хант, который был горазд на выдумку, соорудил из медной проволоки первую булавку, на которую получил патент и сразу же продал права на него за 400 долларов.


1908 
В Москве началось одно из самых больших наводнений в истории города. В столице наводнения случались многократно. На протяжении веков паводковые воды затопляли низменные местности возле Москвы-реки и ее притоков.  Первое документально сообщение о наводнении относится к XV веку. Случилось это наводнение в 1496 году: после холодной зимы и больших снегов, наступила «великая паводь». 
«Паводи» случались часто, и в XVIII веке решено было создать сеть обводных каналов.
Из всех задуманных проектов был осуществлен лишь один – Водоотводный канал, который защищал район улиц Бахрушина, Новокузнецкой, Пятницкой, Якиманских. 
Но одно из самых больших наводнений произошло в Москве с 10 по 14 апреля 1908 года. Разлив реки наступил чрезвычайно поздно, но при этом принял чудовищные размеры, превзошедшие все ожидания...  В результате разлива рек Москвы, Яузы и Водоотводного канала была захвачена значительная площадь, почти пятая часть всей площади города. Особенно пострадали пять участков по правую сторону реки Москвы: второй Хамовнический, оба участка Якиманской части и оба участка Пятницкой. Дома Дорогомилова и Замоскворечья, стены Кремля были затоплены в среднем на 2,3 метра от уровня мостовой. Вода реки по сравнению с ее летним уровнем поднялась на девять метров.  Залитые водой улицы были непроходимы, бездействовала конка. Из разных частей Москвы, перерезанных наводнением, горожан перевозили туда и обратно через мосты на телегах и пролетках извозчики. По улицам, между домами, жителей развозили лодочники.



1957 
В Дубне введен в действие синхрофазотрон Объединенного института ядерных исследований.



  10 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ:

Гуго ГРОЦИЙ  (1583-1645)
голландский юрист, один из основоположников современного международного права.


Самуэль ГАНЕМАН  (1755-1843)
немецкий врач, основатель гомеопатии.


Константин Сергеевич АКСАКОВ  (1817-1860)
С 1826 жил в Москве, в 1832-1935 учился на словесном отделении Московского университета
Из поэтических произведений Аксакова широкую известность приобрело стихотворение "Мой Марихен так уж мал", текст которого положен на музыку П.И. Чайковским ("Детская песенка. Мой Лизочек»).
Общественно-исторические воззрения вполне определенно сформулированы в 1848 в статье "Голос из Москвы", написанной под впечатлением революционных событий в Европе. Осуждая революцию и признавая ее "совершенную чуждость" России, Аксаков видел в европейских бурях следствие своего рода политизации общественной жизни Запада, "обоготворения правительства", концентрации общественных интересов и внимания преимущественно на сфере политики и власти. Православная же Россия, доказывал Аксаков, никогда не обоготворяла правительство и даже смотрела на политическую власть как на "дело второстепенное".
Политические и государственные отношения вообще, по Аксакову, имеют для русского народа второстепенное значение, так как в силу исторической традиции и особенностей национального характера его подлинные интересы лежат всецело в области духовно-религиозной. Этой "негосударственности" народа может гармонично соответствовать только одна форма власти - православная самодержавная монархия. В будущем гражданском устройстве России, считал Аксаков, формой сотрудничества государства и народа должны стать земские соборы, на которых будут представлены все сословия. В то же время возможность конституционных ограничений самодержавия им решительно отвергалась: конституция - "осуществленная ложь и лицемерие", республика - "самая вредная правительственная форма".



Уильям БУТ   (1829)
английский проповедник, основатель "Армии спасения".


Фрэнк БОЛДУИН  (1838)
 американский изобретатель арифмометра и калькулятора.



ДЖОЗЕФ ПУЛИТЦЕР  (1847–1911)
американский журналист. Родился в Мако (Венгрия). Детство провел в Будапеште, где получил классическое образование. В 17 лет эмигрировал в США, до 1865 служил рядовым в 1-м Нью-Йоркском кавалерийском полку под командованием Карла Шурца. После демобилизации он остался практически без средств к существованию. Он бедствовал до 1867, когда наконец поступил репортером в «Вестлихе пост» («Westliche Post»), немецкую ежедневную газету Сент-Луиса. Тогда же он получил свидетельство об американском гражданстве.
Пулитцер быстро стал заметной фигурой как на местной политической сцене, так и в журналистике. В 1869 он был избран в законодательное собрание штата Миссури и одновременно работал специальным корреспондентом «Вестлихе пост» в конгрессе штата. Впоследствии он стал полицейским комиссаром Сент-Луиса и сторонником либерально-республиканского движения. В 1872 его назначили секретарем либерально-республиканского съезда в Цинциннати, где Хорас Грили был избран кандидатом в президенты. После неудачи партии на выборах Пулитцер примкнул к демократической партии.
В 1871 Пулитцер стал совладельцем «Вестлихе пост», но в 1873 продал свою долю. В 1876 он получил право заниматься адвокатурой в округе Колумбия. Зимой 1876–1877 он работал вашингтонским корреспондентом «Нью-Йорк таймс». В 1878 купил сент-луисскую «Диспатч» и сент-луисскую «Пост» и объединил эти газеты в одну – «Сент-Луис постдиспатч». Он решительно использовал власть прессы и его «Постдиспатч» вскоре стала одним из самых влиятельных и прибыльных изданий на американском Западе. В 1880 он был избран делегатом демократического съезда и потерпел неудачу на выборах в конгресс. В 1883 Пулитцер купил у Джея Гулда «Нью-Йорк уорлд» и к 1885 превратил его в популярную газету сенсационных новостей с иллюстрациями и комиксами. Эту направленность «Уорлд», равно как и ее тягу к разоблачению коррупции, окрестили «желтой прессой». К концу века «Уорлд» затмил херстовскую «Ивнинг джорнэл», и пулитцеровское издание, оставаясь ведущим органом демократической партии, заняло консервативные позиции.
В 1885 Пулитцер был избран в конгресс США от штата Нью-Йорк, но пошатнувшееся здоровье вынудило его уйти в отставку уже в следующем году. В августе 1903 Пулитцер на личные средства создал факультет журналистики в Колумбийском университете и учредил Пулитцеровские премии.



Юрий Васильевич СИЛАНТЬЕВ 
Родился 10 апреля 1919 года в селе Промзино в семье служащего. Закончил в 1937 году среднюю школу № 36 города Краснодара. Уже более 33 лет в музее истории школы бережно хранится фото материал и воспоминания о нем
Учился в МГК имени П. И. Чайковского по классу скрипки у А. И. Ямпольского, затем работал в АПП НКВД СССР как скрипач и дирижёр.
С 1948 года ― концертмейстер и ассистент дирижёра симфонических оркестров в Москве.
В 1958 году возглавил Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио, руководил им в течение 25 лет. Оркестр под управлением Юрия Силантьева участвовал в озвучивании фильмов «Берегись автомобиля», «Девчата», «Семнадцать мгновений весны», «Семь стариков и одна девушка» и др. Активный пропагандист музыки советских композиторов, Силантьев стал первым исполнителем многих сочинений, написанных специально для его оркестра.



Виль Владимирович ЛИПАТОВ  (1927-1979)
В 1958 вышла первая книга Липатова – повесть «Шестеро», где в традициях советской «производственной» прозы идет речь о том, как во время бурана водители сумели провести через тайгу необходимые леспромхозу машины. Повесть «Чужой», поставившая вопрос о психологии современного мещанина, вызвала дискуссию в литературной критике, как и принесший Липатову всесоюзную известность цикл рассказов об участковом уполномоченном Анискине «Деревенский детектив». Последний, как и повести «Лида Вараксина» и «Сказание о директоре Прончатове», наиболее полно выявили характерные черты прозы Липатова - очерково-документальную основу сюжета, «фона» и образов, социальный характер конфликтов и принципиально оптимистическое доверие к человеческое натуре, всегда способной, по Липатову, правильно сформироваться (или исправиться) в процессе разумно налаженного трудового и нравственного взаимодействия с обществом.



Омар ШАРИФ  (1932) (наст. имя Мишель Димитрий Шахлуб) (р. 15 февраля 1931, по др. данным 10 апреля 1932 в Александрии), американский киноактер египетского происхождения. Родился в христианской семье. После окончания привилегированного колледжа «Виктория» пробовал силы на театральной сцене.
В кино дебютировал в фильме Ю. Шахина «Небо ада» / «Борьба в долине» (1954). К 1961 у себя на родине актер снялся в 22 фильмах разных режиссеров (С. А. Сейфа, К. Шейха, Х. Баранята, Ю. Шахина). В первых кинолентах его партнершей была знаменитая египетская актриса Фатен Хамама, ради брака с которой, продолжавшегося до 1971, он принял ислам. Стал звездой мирового экрана, снявшись в фильмах «Лоуренс Аравийский» (1962) и «Доктор Живаго» (Д. Лина, 1965), в которых создал образ экзотического бедуинского преподавателя Аш-Шарифа Али и далекий от литературного первоисточника характер российского интеллигента Юрия Живаго. В 1960-70-е гг. снимался в приключенческих и костюмно-исторических кинокартинах. Наиболее известные среди них — «Падение Римской империи», «Чингисхан», «Сказочное приключение Марко Поло», «Майерлинг», «Золото Маккенны»  и др. «Русская тема» получила продолжение, в частности, в экранизации романа Ф. М. Достоевского «Бесы», в которой Шариф сыграл Верховенского. Всего снялся приблизительно в 70 кинофильмах.



Белла АХМАДУЛИНА   (1937)
Начало литературного пути Беллы Ахмадулиной пришлось на время, когда были живы и активно работали Б. Пастернак, А. Ахматова и В. Набоков.
В эти же годы внимание общества было приковано к трагической судьбе и творческому наследию О. Мандельштама и М. Цветаевой. Именно Ахмадулиной выпала нелегкая миссия подхватить поэтическую эстафету из рук великих предшественников, восстановить, казалось бы, навечно распавшуюся связь времен, не дать прерваться цепочке славных традиций отечественной словесности.
И если сейчас можно смело говорить о существовании самого понятия "изящная словесность", то это во многом является заслугой Б. Ахмадулиной. Весь литературный путь Б. Ахмадулиной - это последовательное созидание самобытного и суверенного художественного мира. Этот мир интересен и притягателен неповторимо индивидуальной эмоциональной и стилистической окраской, естественностью и органичностью поэтической речи, изысканностью и музыкальностью.
Поэтесса с редким постоянством пишет об окружающей ее повседневности, но эта повседневность не будничная, а облагороженная прикосновением ее пера, приподнятая над суетой, проникнутая высокой духовностью и, благодаря постоянным историческим экскурсам и реминисценциям из классики, приобретающая особое измерение. Из неприметных моментов жизни, оттенков настроения, обрывков мыслей и наблюдений поэтесса строит свой мир - мир нежности, доброты и доверия к людям, мир высокой духовности и душевного такта. Под ее пером самые обыденные ситуации приобретают какую-то зыбкость, ирреальность, характер таинственного "действа". На протяжении более чем 40-летнего творческого пути Б. Ахмадулина много сделала для сближения литератур разных народов. Ее переводы классических и современных поэтов народов бывшего Советского Союза (с грузинского, армянского, абхазского, кабардино-балкарского и других языков), а также европейских и американских поэтов (с английского, французского, итальянского, польского, чешского, сербскохорватского языков) получили заслуженно высокую оценку.



11 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.35 
Заход: 20.27 
Долгота дня: 13.52 




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 12.6 (1928г.) 
Максимальная температура: + 20.4 (1973г.)




   В этот день слушали березу.


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ОСВОБОЖДЕНИЯ УЗНИКОВ ФАШИСТСКИХ КОНЦЛАГЕРЕЙ.

Как день памяти жертв этот день установлен по инициативе ООН в память об интернациональном восстании, которое подняли 11 апреля 1945 года узники Бухенвальда, узнав о приближении Советской армии.

О масштабах трагедии свидетельствуют бесстрастные цифры: только на территории России фашистские оккупанты расстреляли, душили в газовых камерах, сожгли, повесили 1,7млн. человек (в том числе 600 тысяч детей). Всего же в концлагерях погибло около 5 млн. советских граждан. Международный трибунал в Нюрнберге признал а 1946 году, что заключение в неволю мирных граждан иностранных государств, равно как и использование в принудительном порядке их труда в интересах Германии, является не только военным преступлением. Оно было квалифицировано как преступление против человечества.
Узников - граждан СССР дома ждали новые тяжкие испытания -многие из них прошли через фильтрационные лагеря НКВД. Тоталитарный сталинский режим безосновательно объявил их предателями, пособниками врага, которые недостойны внимания народа, доверия общества. Они не имели права поступать в специальные и высшие учебные заведения, военные училища.
В 1991 году создан Российский Союз бывших, малолетних узников фашистских концлагерей, 1992 году на конференции в Днепропетровске был создан Международный союз бывших малолетних узников фашизма. который объединяет в своих рядах около 550 тысяч страдальцев гитлеровской неволи.



    11 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ


1857  АЛЕКСАНДР II утвердил государственный герб России - двуглавого орла.
В России, как и во многих странах Европы, государственные гербовые эмблемы появились в эпоху средневековья. В 1497 году двуглавый орел в качестве государственной эмблемы впервые появился на печати Ивана III, причем совместно с изображением святого Георгия, некогда являвшегося покровителем киевских князей.  Но если на печати Ивана III обе эмблемы выступали как бы на равных, занимая каждая свою сторону, то уже со следующего века двуглавый орел становится главной эмблемой российского герба.
По мере укрепления царской власти к орлу и всаднику добавлялись новые атрибуты. В XVII веке в лапах орел уже держал скипетр и державу – регалии королевской, императорской власти, общепринятые во всех монархических государствах. Вообще герб России видоизменялся при многих царях. Это происходило при Иване Грозном, Михаиле Федоровиче, Петре I, Павле I, Александре I и Николае I. Каждый из этих монархов вносил какие-либо изменения в государственную эмблему.  Но серьезная геральдическая реформа была проведена в царствование Александра II в 1855-1857 годах. По его велению специально для работы над гербами в Департаменте герольдии сената создали Гербовое отделение, которое возглавил барон Б.Кене. Он разработал целую систему российских государственных гербов (Большой, Средний и Малый), ориентируясь в их художественном воплощении на общепризнанные нормы европейской монархической геральдики. Также под руководством Кене был изменен рисунок орла и Святого Георгия, а государственный герб приведен в соответствие с международными правилами геральдики. 11 апреля 1857 года Александр II утвердил герб Российской империи – двуглавого орла. Также был утвержден весь комплект государственных гербов – Большой, Средний и Малый, которые должны были символизировать собой единство и могущество России.
Декретом ВЦИК и СНК «Об уничтожении сословий и гражданских чинов» (1917) российские знаки различия, ордена, флаг и герб были упразднены. Двуглавый орел вернулся на герб страны только в 1993 году, когда Указом Президента был введен новый государственный герб – двуглавый орел, рисунок которого выполнен по мотивам герба Российской империи.



1891 
Высочайший указ АЛЕКСАНДРА III о закладке Великого сибирского пути (Транссиб).



1909   Основан Тель-Авив.  Однако это название он получил только через год. Название «Тель-Авив»  встречается в Танахе и буквально переводится с иврита как
«ХОЛМ ВЕСНЫ».

Тель-Авив основывался как северный пригород города-порта Яффо.  Когда Тель-Авив появился, Яффе уже было 4 000 лет. И стояли рядом два соседа – древний арабский город Яффа и современный еврейский Тель-Авив.
Тель-Авив времен основания делился на несколько кварталов: на востоке Нахалат-Биньямин и Мерказ Баалей-Млаха, на севере – Хевра-Хадаша и Геулла – первый
квартал Тель-Авива, выходящий к морю.
Статус города он получил в 1921 году. А в 1949 году Тель-Авив был объединен с Яффой и стал официально именоваться Тель-Авив-Яффа.  Кстати, именно здесь 14 мая 1948 года в «Доме Библии» было провозглашено создание государства Израиль, и Тель-Авив до 1949 года был его столицей. Сегодня Тель-Авив — экономический, коммерческий, финансовый и общественно-политический центр страны. Здесь сосредоточены центральные отделения и представительства основных промышленных, торговых и банковских учреждений Израиля, штаб-квартиры израильских политических партий и молодежных движений, национальных организаций и объединений, множество культурных и спортивных учреждений.



1963 
На экраны вышла кинокомедия Алексея Мишурина и Николая Литуса "Королева бензоколонки"
с Надеждой Румянцевой в главной роли.



1964  
На экраны вышел фильм Георгия Данелия "Я шагаю по Москве".


 11 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ



   Джеймс ПАРКИНСОН  (1755-1824)  английский врач.




Козьма Петрович ПРУТКОВ  (1803-1863)
великий писатель, коллективный виртуал и тонкий тролль образца девятнадцатого века.
Это он открыл, что нельзя объять необъятное, установил, что человек раздвоен снизу, а не сверху, потому что две опоры надежнее одной, и завещал нам, его читателям, бросая в воду камешки, смотреть на круги, ими образуемые, иначе такое бросание будет пустой забавою.
Он оставил нам немало мудрых мыслей, которые при ближайшем рассмотрении могут показаться глупостями, но мы их помним, повторяем, цитируем, нам нужна эта мудрость, которая может казаться глупостью, в отличие от многих мудростей, которые мы готовы забыть навсегда.
Каким-то загадочным образом в произведениях этого автора мудрость переходит в глупость, а глупость в мудрость, и мы не в силах ответить на поставленный им же вопрос: где начало того конца, которым оканчивается начало?





Джеймс ГРАНТ  (1827)
Английский путешественник, исследователь Восточной Африки. Родился в г. Нэйрн, в Шотландии. С 1846 г. Грант служил офицером британских колониальных войск в Индии, участвовал в военных действиях во время англо-сикских войн (1845—49) и Индийского народного восстания (1857—59). Будучи другом и товарищем по службе в Индии Цж.Х.Спика, Грант принял приглашение присоединиться к его второй экспедиции в Африку.
Достигнув селения Гондокоро на р. Бахрэль-Джебель, Грант и Спик в феврале 1863 г. встретились с офицером С.Бейкером, посланным им на помощь. Грант и Спик оказались первыми европейцами, в основном разрешившими вопрос о важнейшем истоке Белого Нила, которым оказалось озеро Виктория. В течение 2,5 лет путешествия Грант вел путевой журнал с описанием фактов географического значения и обычаев местного населения. На основе этого документа он написал книгу «Поход через Африку, или Домашние сцены из моего Нильского дневника» (1864). За вклад в исследование истока Нила Грант был награжден золотой медалью Королевского географического общества.



   Адольф Густав ВИГЕЛАНН  (1869-12.03.1943) 
норвежский скульптор (площадь фонтанов в Осло).



   Ник Ля РОККА (1889)
американский музыкант, основатель первого джазового ансамбля.



Эмиль Теодорович КИО   /ГИРШФЕЛЬД-РЕНАРД/(1894-1965)
Начал он артистическую карьеру в Московском театре миниатюр «Одеон», затем он пришёл на руководящую должность в цирк Чинизелли, с ним же в 1922 году поехал в Польшу на гастроли.  Случилось так, что иллюзионист, выступавший в цирке, заболел, и хозяин цирка попросил Эмиля заменить его в программе. Дебют Эмиля Кио состоялся, и это выступление оказалось судьбоносным. Впоследствии его будут называть «Волшебником XX века». 
По возвращении домой Кио продолжил свои выступления, сначала с небольшим номером, затем, в конце 1920-х годов разработал большой аттракцион, который занимал целое отделение программы цирка. Постепенно отказавшись от традиционных восточных одежд и таинственности, он сделал ставку на веселье, иронию. Сам он выступал в простом вечернем костюме, в его номерах нашлось место и клоунам.  Иллюзионные номера превратились из мистики в искусство. Эмиль Кио ставил не только трюки, но и театрализованные сценки, и пантомимы, и драматические номера. Эмиль Кио стал первым фокусником, который стал работать на арене цирка (до этого из-за кругового обзора манеж считался непригодным для фокусов). Эмиль Кио много гастролировал, завоевывая советскому цирку звание лучшего в мире, все его выступления проходили с аншлагом даже на многотысячных стадионах и дворцах спорта, и даже несмотря на то, что в каждом городе он давал до 200 представлений.



Масару ИБУКА  (1908-1998)
один из основателей корпорации «Сони». Его инженерные идеи изменили мир и помогли Японии стать одной из лидирующих стран. Имя Масару Ибуки уважаемо и в совершенно другой сфере: несколько десятилетий назад его новаторская теория перевернула традиционные представления о развитии детей ран него возраста.
Масару Ибука всег да интересовался образованием и его ролью в формировании общества. Постепенно его интерес сконцентрировался в области обучения детей на самых первых этапах их жизни. Углубившись в изучение этой темы, Ибука написал ряд книг, самая известная из них — «После трех уже поздно», в которой рассказывается о том, что естественная потребность в раннем развитии присутствует у каждого ребенка и его успех в будущем сильно зависит от удовлетворения этой потребности.
К заслугам Масару Ибуки также относится создание Японской ассоциации раннего развития и школы «Обучение талантов».




Валерий ГАРКАЛИН  (1954)
В 1978 году окончил музыкальное училище имени Гнесиных, работал в Государственном театре кукол под руководством С.В.Образцова.
В 1988 году он окончил режиссерский факультет массовых представлений ГИТИСа, где занимался на курсе В.Шалевича, был принят Валентином Плучеком в труппу Московского академического театра сатиры.
На сцене актер с успехом играл в различных жанрах - в классике, мюзикле, авангардных постановках. Критиками и зрителями была признана блистательной сыгранная им роль Петруччо в комедии В.Шекспира "Укрощение строптивой". Одновременно Валерий Гаркалин играл на сцене театра-студии "Человек".
Актером Театра сатиры он был до 2001 года, в настоящее время выступает в антрепризных постановках: "Трактирщица" Независимый театральный проект,"Чонкин","Бумеранг" Продюсерская компания Анатолия Воропаева, "Стриптиз" Театр-студия "Человек".  С 2007 года - актер Московского Театра им.А.С.Пушкина.  Профессор ГИТИСа.




12 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.33 
Заход: 20.29 
Долгота дня: 13.56 




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 12.8 (1929г.) 
Максимальная температура: + 19.2 (2001г.):










В этот день многие боятся ходить по двору, так как домовой бесится и своих не узнает.
Начинаются свадебные игры вальдшнепов.





в этот день в 1961 году на корабле "Восток" стартовал первый космонавт планеты Юрий Гагарин. Полет, длившийся всего 108 минут, стал мощным прорывом в освоении космоса. Имя Юрия Гагарина стало широко известно в мире, а сам первый космонавт досрочно получил звание майора и звание Героя Советского Союза.
Вступив в 21 век, мы видим поразительные успехи космической техники — вокруг Земли обращаются десятки тысяч спутников, космические аппараты совершили посадку на Луну и Венеру, привезя оттуда образцы грунта. Впоследствии на Марс и Венеру опускались автоматические зонды, несколько космических аппаратов покинули пределы Солнечной Системы и несут на себе послания Внеземным Цивилизациям.  А 4 октября 1957 года на околоземную орбиту был выведен первый в мире искусственный спутник Земли. В честь этого события ежегодно проводится Всемирная неделя космоса. 




  12 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ



1242 
Войско русского князя Александра Невского одержало победу над немецкими рыцарями на Чудском озере (Ледовое побоище) В 1237 году в Восточной Прибалтике на территории, заселенной племенами ливов и эстов, немецкими рыцарями был образован Ливонский орден. Спустя три года орден вторгся в пределы Псковской земли. И, после кратковременной осады немцами, был взят Изборск.  Псковское ополчение, подошедшее к Изборску, было разбито рыцарями. После чего немцы перешли реку Великую, разбили палатки под самыми стенами Псковского кремля, сожгли посад и стали разорять окрестные села.
В итоге ливонские рыцари овладели Псковом, взяли заложников и разместили в городе свой гарнизон.
Новгородское войско во главе с Александром Невским освободило занятое рыцарями Копорье и Водьскую землю. Затем войско соединилось с дружиной брата Андрея, и во главе с Александром Невским выступило на Псков. Город был взят штурмом.  Наместников ордена в оковах Александр отправил в Новгород. А вдохновленные успехами отряды новгородцев вторглись на территорию Ливонского ордена и начали разорять поселения эстов, данников крестоносцев. 
В это самое время Александр узнал, что рыцари направили к Изборску незначительные силы, а их главные силы двигаются напрямик к Псковскому озеру. Туда он и отправил свое войско. Армии противников сошлись на берегах Чудского озера у Вороньего камня и урочища Узмень.  Именно здесь (5) 12 апреля 1242 года произошло сражение, которое вошло в историю как ЛЕДОВОЕ ПОБОИЩЕ.
В честь этой победы в России отмечается День воинской славы России — день победы русских воинов князя Александра Невского над немецкими рыцарями на Чудском озере.
Праздник отмечается 18 апреля. Это издержки перевода дат со старого стиля на новый. Видимо, при назначении даты не было учтено правило: при переводе дат 12-13 веков к старому стилю прибавляется 7 дней (а прибавили по привычке 13 дней).




1606
По указу английского короля ЯКОВА I, который одновременно был королем Шотландии ЯКОВОМ VI, введен новый флаг, позже получивший название "Юнион Джек". Так как Англия и Шотландия тогда были самостоятельными государствами, то флаг использовался как дополнительный на кораблях обеих стран, чтобы показать, что они служат одному государю.


 






1918

Декрет Совнаркома "О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской Социалистической Революции".







1919

Рабочие депо "Москва-Сортировочная" в выходной день бесплатно отремонтировали три паровоза. Почин был широко подхвачен, а в словаре появилось новое слово "СУББОТНИК" - безвозмездный труд на благо страны.







   1992    Под Парижем открылся Евро-Диснейленд.




   1995 
Запущен каталог YAHOO, быстро ставший одним из самых популярных в Мире.




  12 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ



Александр Николаевич ОСТРОВСКИЙ (1823-1886)
родился  в Москве.  Все его детство и часть юности прошли в самом центре Замоскворечья. Именно здесь сформируются типажи, которые Островский впоследствии воспроизведет в своих комедиях. Не окончив университетский курс юриста, Александр поступил на службу писцом, где продолжал наблюдения над знакомыми ему с детства замоскворецкими типажами.  К 1846 году им было уже написано много сцен из купеческого быта. В 1849 году была готова комедия «Свои люди – сочтемся!», принесшая признание автору. Вдохновленный успехом и признанием, Островский каждый год писал одну, а иногда несколько пьес, создав целый «театр Островского», включающий 47 пьес различных жанров.
В 1851 году Островский ушел со службы, чтобы все силы и время отдать литературному творчеству. За годы творчества им было создано множество произведений, которые стали классикой драматургии и до сих пор не сходят со сцены. Таковы «Доходное место» (1856), «Гроза» (1859), «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги» (1870), «Лес» (1871), «Волки и овцы»(1875). Особое место занимает пьеса «Снегурочка» (1873), выразившая лирическое начало драматургии Островского. В последний период творчества была написана целая серия пьес, посвященных судьбе женщины в условиях предпринимательской России 1870 – 1880: «Последняя жертва», «Бесприданница», «Сердце не камень», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» и другие



Николай Михайлович ПРЖЕВАЛЬСКИЙ  (1839-1888)
родился  в деревне Кимбирово Смоленской губернии.  В 1855 году Николай окончил Смоленскую гимназию и поступил на военную службу в пехоту, получил чин унтер-офицера, а через год стал учиться в Академии Генштаба Российской армии и был блестящим студентом. После окончания учебы Пржевальский был преподавателем истории и географии в юнкерском училище города Варшавы.  В конце 1866 года он был включен в состав экспедиции Генштаба в Восточную Сибирь.
С тех пор и началась его жизнь как путешественника, географа и исследователя. В 1867-1869 годах он занимался изучением Уссурийского края, именно там была собрана его знаменитая орнитологическая коллекция. В 1870-1873 годах он занимался исследованием Монголии, Китая и Тибета. Тогда же Пржевальского настигла мировая слава, он был награжден Большой Константиновской медалью, которая являлась высшей наградой Географического общества.  В 1877-1879 и 1879-1880 годах он возглавлял вторую и третью Центральноазиатские экспедиции.

В свою четвертую, последнюю экспедицию 1883-1885 годов Пржевальский поехал уже будучи тяжело больным, однако и в ней он сделал много интересных и значимых открытий.  Во время экспедиций Пржевальским были собраны богатейшие орнитологические, зоологические, ботанические и минералогические коллекции, открыто несколько видов животных. Он был награжден несколькими почетными наградами и премиями. Его именем названы город, горный хребет, ледник в горах Алтая, несколько видов животных и растений.



Александр Ильич УЛЬЯНОВ  (1866-1887)
старший брат В.И. Ленина, родился в семье известного педагога Ильи Николаевича Ульянова, в Нижнем Новгороде. В 1883 году окончил Симбирскую гимназию с золотой медалью и поступил на естественный факультет Петербургского университета, где блестяще учился.  Александр принимал участие в студенческих нелегальных собраниях и демонстрациях, вёл пропаганду в рабочем кружке.
В конце 1886 года стал членом террористической фракции партии «Народная воля». Был одним из авторов партийной программы, где проявилось влияние марксизма.  Наряду с признанием рабочего класса центром социалистической партии в программе утверждалось, что инициативу борьбы с самодержавием должна взять на себя революционная интеллигенция, а методом борьбы признавался террор. Ульянов с товарищами подготовил покушение на Александра III, но покушение было предотвращено, а организаторы арестованы – всего 15 человек. В середине апреля состоялся суд, на котором Ульянов, Шевырёв, Андреюшкин, Генералов и Осипанов были приговорены к смертной казни, а остальные к различным срокам каторги и ссылке. На суде Александр выступил с политической речью.   Известно, что мать Александра – Мария Александровна, написав письмо императору Александру III, получила разрешение на свидание с сыном. У Александра Ульянова была возможность попросить императора о помиловании, но он отказался от такой возможности. (8) 20 мая 1887 Александр Ульянов и его товарищи были повешены в Шлиссельбургской крепости.



Ефим КОПЕЛЯН  (1912-1975)
родился в белорусском городке Речица. По окончании школы работал слесарем на заводе «Красный путиловец» (Ленинград), в 18 лет поступил на архитектурный факультет Академии художеств. Студентом подрабатывал статистом в Большом драматическом театре, поступил в студию при театре. В студии зарекомендовал себя как характерный актер. 
По окончании студии Копелян был принят в основной состав БДТ. Первые годы в театре не были отмечены особыми удачами. Война застала БДТ в Баку на гастролях. Копелян вступил в Народное ополчение, на фронт попасть не успел и остался в «Театре Народного ополчения», который вскоре превратился в «Ленинградский фронтовой агитвзвод».
11 февраля 1943 года БДТ первым из эвакуированных театров вернулся в Ленинград, с июля Копелян вновь актер БДТ. 
С 1956 года у него практически не было проходных ролей. Актерской удачей можно назвать Марио («Синьор Марио пишет комедию» А. Николаи, 1958) и Ильина («Пять вечеров» А. Володина, 1959) в спектаклях Товстоногова. 
Копелян много снимался в кино и на телевидении. Среди его лучших ролей в кино - Савва Морозов («Николай Бауман», 1968), Свидригайлов («Преступление и наказание», 1970). Снимался он в телевизионных фильмах «Старая крепость», «Крах инженера Гарина», «Соломенная шляпка», «Вечный зов» и многих других.  Неповторимым было его чтение текста от автора в фильмах «Семь нот в тишине» (1967), «Встречи с Горьким» (1969), «Память» (1971) и телевизионном фильме «Семнадцать мгновений весны».



Зураб Иванович АНДЖАПАРИДЗЕ  (1928-1997) 
С 1952 по 1959 год был солистом Грузинского театра оперы и балета им. З. Палиашвили. Уже в 1958 году Зураб Иванович Анджапаридзе получил звание заслуженного артиста Грузинской ССР.
В 1959 году перебрался в Москву, где начал работать в Большом Театре. Артист отметился главными вокальными партиями в таких постановках, как «Аида», «Кармен», «Борис Годунов», «Риголетто», «Иоланта» и «Травиата». Также принял участие в спектаклях «Дон Карлос», «Фауст» и «Пиковая дама». 
В 1964 году отправился на гастроли в Италию, где выступил на сцене театра «Ла Скала». В 1966 году Анджапаридзе получил звание народного артиста СССР. В 1970 году международная карьера артиста закончилась - он вернулся в Грузинский театр оперы и балета им. З. Палиашвили.  В 1971 году сыграл в музыкальном фильме Николая Санишвили «Заход солнца». В том же году стал лауреатом Государственной премии ГССР имени З. Палиашвили.  На родине в Тбилиси принял участие в таких операх, как «Абесалом и Этери», «Миндия» и «Латавра». Некоторое время Зураб Анджапаридзе занимал пост главы театра Тбилисского театра.  Занимался преподавательской деятельностью. Был профессором Тбилисской консерватории и заведующим кафедрой музыкального театра.


 
Леонид Павлович ДЕРБЕНЕВ  (1931-1995)

Его поэтический дебют состоялся еще в школе, в 7 классе, когда в «Пионерской правде» были напечатаны его стихи.  Но профессионально на путь поэта он встал не сразу. Сначала Дербенёв получил профессию юриста, закончив в 1952 году Московский юридический институт. Первые четыре года он работал юристом в консульстве, затем в других организациях, параллельно писал стихи.
Трудно перечислить все известные песни поэта. Это «Лучший город земли» на музыку А. Бабаджаняна, которую исполнял Муслим Магомаев; «Остров невезения» и «А нам все равно» из кинофильма «Бриллиантовая рука», «Все могут короли» (музыка Б. Рычкова), «Атлантида» (музыка А. Лукьянова), «Робинзон» (музыка В. Добрынина).
В его творчестве ярко выражена лирическая направленность. Леонид Петрович написал более двух тысяч стихотворений, которые стали основой для сотен песен. В течение всей творческой жизни поэта вышло около сорока пластинок с записями его песен.  Дербенёва связывали тесные дружеские отношения со многими известными деятелями российской культуры, он активно участвовал в жизни российской эстрады, часто работал в жюри песенных конкурсов. Поэт сотрудничал с композиторами Александром Флярковским, Арно Бабаджаняном, Александром Зацепиным, Максимом Дунаевским, Вячеславом Добрыниным и многими другими.  
На Площади звёзд у концертного зала «Россия» в 2002 году был открыт памятный знак с именем Леонида Дербенёва.



Монсеррат КАБАЛЬЕ  (1933)
родилась в Барселоне (Испания). В течении 12 лет она училась в консерватории – Лицее Барселоны, который окончила с золотой медалью в 1954 году.  Дебют Кабалье на сцене состоялся в 1956 году в Базельской Опере, где она и продолжила выступать в последующие годы. Там в ее репертуар вошли роли Тоски, Аиды, Арабеллы и Саломеи. Расцвет карьеры певицы начался с конца 1950-х годов, когда она стала петь в оперном театре «Лисео» в родной Барселоне, а затем выступала на сценах и других оперных театров Европы – в Милане, Бремене, Вене, Лиссабоне…  
Но настоящий успех и международная известность пришли к певице в 1965 году после выступления в Нью-Йорке в «Карнеги-Холл». Она исполнила главную партию в опере Доницетти «Лукреция Борджиа», когда заменила заболевшую певицу Мэрилин Хорн. Богатейший и удивительно красивый голос Кабалье открыл ей дорогу на подмостки лучших оперных театров мира. С тех пор она много гастролирует, в том числе часто бывает и в России.  Жизнь Кабалье всегда была наполнена музыкой, но были и творческие трудности. В 1992 году певице отказал голос из-за обострившейся болезни, вызванной опухолью. Она временно перестала петь в опере и выступала только в концертах. Пройдя курс лечения, в январе 2002 года Кабалье вновь с триумфальным успехом выступила в родном оперном театре «Лисео» в Барселоне в опере Сен-Санса «Генрих Восьмой». 
Еще она посвящает много времени и сил, изучая редкие оперы и новые партии, а также работе в области грамзаписи. Результатом всегда является огромный успех.  Монсеррат, оперная певица, известна и любителям рок-музыки – по совместному альбому «Barcelona» (1988) с вокалистом группы «Queen» Ф.Меркьюри, который был большим поклонником ее таланта.  
Кабалье, давно признанная лучшей сопрано в мире нашего времени, удостоена многих международных наград и орденов. Голос Монсеррат стал легендой, он обладает красотой и необыкновенной силой, которую еще никто не превосходил. Она открыла мир оперы молодому поколению, а также царцуэлы и испанские песни международной аудитории. 
Сегодня Монсеррат Кабалье продолжает свою творческую карьеру. Она по-прежнему очаровывает аудиторию своим пением, будь то испанские оперетты, фольклор, произведения духовной музыки или оперные арии.



Юрий КУКЛАЧЕВ 
родился в 1949 году в Москве. С детства мечтал стать клоуном. Семь лет подряд пытался поступить в цирковое училище, но ему настойчиво говорили, что таланта у него нет. И тогда Юрий Дмитриевич решил всем доказать, что станет артистом. Тяга и желание оказаться на манеже были огромными.  Куклачев стал вечерами заниматься в народном цирке при Доме культуры «Красный Октябрь». Педагогами и наставниками были М.М Зингер и И.С Фридман. Дмитрий Юрьевич много репетировал, работал над собой и через два года стал Лауреатом Всесоюзного смотра художественной самодеятельности. Во время концерта, который проходил на арене Московского цирка в 1967 году, Куклачева заметили и пригласили в цирковое училище.  Казалось бы, Юрий Дмитриевич всем доказал, что он может быть артистом. Оставалось только учиться и совершенствоваться, но, судьба приготовила ему новое испытание. За два месяца до начала учебы в цирковом он получил очень серьезную травму ноги.  Проявившись в училище на костылях, он тут же попадает в немилость к руководителю, так как «клоун не может быть инвалидом». Руководитель пытается в течении четырех лет избавиться от Куклачева. Но Юрий Дмитриевич снова доказывает, что даже с поврежденной ногой он все равно артист. Куклачев делает комедийный номер жоглера, где использует шляпу, кольца и мячики. Потом создает номер эквилибриста на катушках, где заменяет катушки на бытовые приборы. Его номера пользуются популярностью в училище. Таким образом в 1971 Юрий Куклачев выпускается из циркового училища получив профессию – клоун пародист – акробат.  В этом же году Юрий Куклачев женится на замечательной клоунессе Елене, с которой они начинают работать в паре. Но Юрий остается неудовлетворенным своим образом. Он понимает, что должен чем-то отличаться от всех мировых клоунов. И начинает мучительно искать свой путь.
Ему необходимо было создать неповторимый образ своего героя.  На этот раз жизнь сама натолкнула Куклачева. Как то, возвращаясь из цирка, Юрий Дмитриевич услышал писк в кустах. Заглянул. Там лежал маленький котенок, которого скорее всего выкинули на улицу. Куклачеву стало его жалко. Он принес его домой. Они с Еленой выходили котенка и назвали «Кутькой». С этого момента Куклачев больше не расставался с кошками.  Весь мир поражается как Куклачеву удалось дрессировать кошек. Корреспонденты постоянно задают ему вопросы о том как он работает. Вот что отвечает Куклачев:  «Мой метод воспитания кошек очень простой. Он не насильственный. Любой человек, который смотрит мое выступление, это отлично понимает. Потому что кошка на сцене, сама подходит ко мне, целуется со мной, и всем своим видом показывает, что ей хорошо. Все начинается с игры, где я очень внимательно наблюдаю за животным, и характерные особенности поощряю и закрепляю при помощи ласки и внимания. Животное само подсказывает, что ей нравится. Я только создаю под те или иные ее шалости сюжетную канву.» 
Номер «Кот и повар» произвел на всех ошеломляющее впечатление и после этого Куклачева стали приглашать во все страны мира.  В 1976 году в Канаде Куклачев получает «Золотую Корону Клоунов» и диплом, в котором написано: «... за гуманное отношение к животным и пропаганду гуманизма...». Ему так же присуждают звание посла доброй воли, что получает сильный отклик в душе Юрия Дмитриевича. С тех пор Доброта становиться главным героем его спектаклей. Куклачев едет в США, Пуерто- Рико, Германию, Аргентину, Перу, Францию, Японию. В Японии получает приз «Золотой Осказ»( приз зрительских симпатий). В 1980 году Куклачев становиться лауреатом Ленинского Комсомола и звание заслуженного артиста. После выпуска спекталя « Цирк в моем багаже» Куклачев получает звание народного артиста.   В 1989 году Куклачев решает создать свой театр. В 1990 мэрия Москвы дарит Юрию Дмитриевичу помещение под театр в кинотеатре «Призыв». 23 февраля 1990 года происходит рождение частного детского театра..




13 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.30 
Заход: 20.31 
Долгота дня: 14.01 




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 14.6 (1928г.) 
Максимальная температура: + 18.7 (1989г.)




За календарной датой скрывается целая эпоха, созданная многослойными культурными пластами, а главное людьми, для которых рок-н-ролл стал образом жизни. Зажигательный драйв, танцующие пары, выдающие иной раз буквально акробатические номера.
РОК-Н-РОЛЛ
стал не просто новым течением музыки. Это был новый стиль жизни. Вызов обществу и традициям. Следы на пути бесшабашного, взрывного шествия это музыки запутаны. Большинство цепочек, так или иначе, приводят к "черным кварталам" Америки. В 50-е, когда общество только перевело дух после Второй Мировой войны, потрясений не хотел никто. Жизнь хотелось видеть тихой, размеренной. И в музыке господствовали мягкие, неспешные линии. Негритянский джаз, адаптированный к утонченному слуху богатых кварталов, мягкий южный блюз. Затишье перед бурей…
Рок-н-ролл был сумасшедшим гибридом кантри и блюза. Он появился на студии Сэма Филлипса "Sun Records" в Мемфисе, штат Теннеси, где Филлипс записывал небольшие группы. 5 июля 1954 года был теплый летний вечер в Мемфисе, Теннесси. Элвис Пресли, Скотти Мур и Билл Блэк делали запись на Sun Records. Как рассказывал Скотти Мур, "мы сделали перерыв, пили кофе, и вдруг Элвис начал что-то петь , прыгать и вообще валять дурака, Билл тоже схватил контрабас и начал дурачиться, и, знаете, я тоже к ним присоединился. Дверь в комнату, где сидел Сэм, была открыта, он то ли редактировал записи, то еще что-то, он высунул голову и сказал "Что это вы делаете?" , и мы ответили "Не знаем". "Вернитесь-ка", сказал он, "попробуйте найти, с чего начали, и сыграйте еще раз". Видимо примерно так началась одна из новых страниц XX века. Западу свойственна предприимчивость. Новая музыка зазвучала по радио и телевидению, под нее танцевали на вечеринках. 
Русский рок сильно отличался от западного.
В первую очередь текстами песен. В песнях американских и английских исполнителей на главном месте стоит музыка, а текст служил лишь дополнением и зачастую делался наспех в последний момент. Отечественный рок, напротив, традиционно уделяет важную роль смысловой нагрузке. Социально острые песни придавали авторам статус чуть ли не пророков. Гонения властей и комитетчиков - ореол мученичества. Но шло время, Советский Союз становился более открытым, потом и вовсе перестал существовать. Но эпоха вседозволенности, в том числе и в культурном плане, сыграла отрицательную роль. Лидер новосибирской группы "Перепутье" Дмитрий Лагутин в разговоре на эту тему сказал: "Открылись двери и можно было выйти из подполья. Многие растерялись. Чем теперь привлечь к себе внимание? В чем-то мэтр БГ был прав. Рок-н-ролл мертв. Но мертв, скорей как образ жизни. Протестовать стало скучно - ведь все можно".


ВСЕМИРНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ОВСЯНКИ 

«Овсянка, сэр» – эту британскую классическую фразу помнит, наверное, каждый. Овсянка считается признанным английским блюдом, национальной особенностью. В англоговорящих странах давленный овес (овсяные хлопья) известен под названием «протестантский овес». Так же называется и каша из хлопьев. Однако не только туманный Альбион может похвастать своей любовью к этому замечательному блюду.
Ежегодно во вторую пятницу апреля в американском городке Сент-Джордж (штат Южная Королина) начинается трехдневный фестиваль, посвященный овсянке. И называется он ни много ни мало – Всемирным фестивалем овсянки. Вот так! Впервые фестиваль был проведен в 1985-м году. Это случилось после того, как Билл Хантер, менеджер супермаркета «Piggly Wiggly», заметил, что жители Сент-Джорджа покупают овсянку в значительно больших количествах, чем в других городах, и едят ее с неизменным удовольствием и аппетитом. Так и родился этот фестиваль, напоминающий толстеющей на гамбургерах американской публике о здоровом продукте питания…  Фестиваль понравился, постепенно сформировались его традиции и сегодня это веселый праздник, где можно не только использовать овсянку по назначению, но и есть ее на скорость и даже валяться в каше.   Играющая на протяжении всего празднества музыка и танцевальные конкурсы лишь подогревают аппетит участников. К тому же помимо овсянки участникам торжеств предлагается отведать пироги и другие блюда, приготовление которых не обходится без овсянки как неотъемлемой части местной культуры.  Количество участников фестиваля растет год от года, и составляет уже не один десяток тысяч человек. Победители конкурсов помимо почетного звания получают в награду стипендии. Представляете? – здесь можно не только каши поесть, но еще за это и денег получить!


  13 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ
 

1895  
 
Подписан высочайший указ об учреждении в Михайловском дворце "Русского музея императора Александра III" (ныне - Государственный Русский музей). Открыт в марте 1898 года. Идея организации государственного музея национального искусства витала в русском обществе с середины 19 века. Александр III был ценителем искусства и очень хорошо разбирался в живописи. Именно ему принадлежит мысль создания всенародного музея произведений искусства.
В Москве тогда эту роль фактически уже играла Третьяковская
галерея, а в Петербурге, столичном городе, такого музея все еще не было. Задуманное Александром III осуществил его сын – император Николай II, подписав 13 апреля 1895 года Высочайший Указ «Об учреждении Русского Музея Императора Александра III» и о представлении для сей цели приобретенного в казну Михайловского Дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом». 
В настоящее время коллекция Русского музея насчитывает около 400 тысяч экспонатов и охватывает все исторические периоды русского искусства, все его основные виды и жанры, направления и школы более чем за 1000 лет. Основная экспозиция расположена в Михайловском дворце и корпусе Бенуа. Также к музейному комплексу относятся Мраморный и Строгановский дворцы, Михайловский (Инженерный) замок, Летний и Михайловский сады.



1958

Победителем на I Международном конкурсе им. Чайковского в Москве стал американец Ван КЛИБЕРН (КЛАЙБЕРН). Музыкант покорил зрителей и на долгие годы стал самым популярным зарубежным исполнителем в СССР, а выпущенная в США его пластинка с записью Первого концерта для фортепиано с оркестром Чайковского стала первым произведением классической музыки, разошедшимся тиражом более 1 миллиона экземпляров.



  13 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ


Гай ФОКС

(1570-1606)  глава "порохового заговора".

Происходил из знатного рода; служил сначала во Фландрии, в войске эрцгерцога, потом переехал в Англию, где сблизился с Кетсби и  Томасом Перси.
Наняв в мае 1604 г. помещение близ дома парламента, Фокс вместе с товарищами начал подкоп под стены парламента. Ему, как офицеру, поручили подготовить его полк и ввести его в Лондон для низвержения короля в назначенный день. Ему же была поручена охрана погреба с порохом. Когда заговор был открыт, Фокс был казнен (1605).




Томас ДЖЕФФЕРСОН  (1743-1826) 
родился в США, в штате Виргиния 13 апреля 1743 года. Его отец умер, когда Джефферсону исполнилось 14 лет, оставив в наследство нескольких рабов и 2750 акров земли.  Решив изучить греческий язык, латынь и основы математики, Джефферсон пошел учиться в колледж Вильгельма и Марии. В 1767 году Джефферсон, основательно выучив законодательство, был допущен на работу в адвокатуру. Он отличался умом и трудолюбием; но его успехи в адвокатском деле были скорее связаны с умением анализировать и логически мыслить, нежели с ораторскими данными.
Джефферсон был участником общественной палаты Виргинии с 1768 по 1775 годы. После обретения Североамериканскими колониями независимости, он явился автором Декларации независимости, принятой 4 июля 1776 года.  Свои последние 17 лет жизни Джефферсон провел в своем поместье Монтичелло, которое было выстроено по его плану. В своей резиденции он переписывался с политическими деятелями из других стран, к нему приходило большое количество визитеров. С 1797 по 1815 годы он являлся президентом философского общества Америки.  Коллекционировал книги, число которых превысило 6 тысяч, эта его коллекция послужила основой большой библиотеки Конгресса. Одним из последних его достижений стал университет Виргинии. Джефферсон сам придумал дизайн здания, сформировал преподавательский состав, сочинил университетский устав и учебный план. Университет был открыт в 1825 году.


Александр Васильевич АЛЕКСАНДРОВ  (1883-1946)

С 1889 года Александр ходил в начальную земскую школу, в 1891 году, после переезда в Петербург пришел в Хор Казанского собора. Позанимавшись в хоре, Александров принял решение устроиться в Петербургскую императорскую капеллу. Он сдал экзамены и был принят. 
В 1900 году Александр успешно сдал сложные экзамены и поступил в Петербургскую консерваторию, но проучился он там недолго – из-за проблем со здоровьем и нехватки денег он бросил учёбу и четыре года прожил в Бологое.
В 1906 году он приехал в Тверь, где прошел конкурс и стал регентом архиерейского хора, а вскоре начал служить в Казанском храме.  В 1909 году Александров решил продолжить консерваторское образование и поступил в Московскую консерваторию. Окончив консерваторию – в 1913 году по классу композиции, в 1916 году по классу пения – он получил большую серебряную медаль.
В 1918 году Александров был приглашен в Московскую консерваторию преподавателем музыкально-теоретических дисциплин. В 1926-1930 годах он был руководителем Московской государственной академической капеллой, которая при Александрове достигла крупных успехов. В 1928 году он явился организатором Ансамбля песни и пляски Советской армии. Этим ансамблем он руководил до самой смерти, а после него эстафету подхватил его старший сын Борис, который и дал ансамблю имя отца. 
В историю он вошел как АВТОР МУЗЫКИ К ГИМНУ СССР, который впервые прозвучал в ночь под Новый, 1944 год. Этот гимн оказался настолько значительным, что после небольшого перерыва он вновь зазвучал как гимн России, уже с новыми словами.


Демьян БЕДНЫЙ /Ефим Алексеевич ПРИДВОРОВ/  (1883-1945)
родился в селе Губовка, в семье церковного сторожа. Учился в военно-фельдшерской школе в Киеве, после чего в период с 1900 по 1904 годы служил ротным фельдшером. Эти навыки впоследствии пригодились ему во время Первой мировой войны.
В революционное время 1905-1907 годов Демьян учился в Петербургском институте на историко-филологическом факультете. Там же, охваченный революционным настроем того времени, он начинал писать стихи.  Псевдоним Демьян Бедный он взял во время работы в большевистской газете «Правда». Он был взят из его же стихотворения «О Демьяне Бедном, мужике вредном».
 В 1913 году выходит его первая книга «Басни». В жанре басни Бедный во многом раскрылся как талантливый сатирик и его произведения пользовались широкой популярностью. В своих стихах он разоблачал помещиков, фабрикантов, кулаков, попов.
 В 1917 году Бедный активно участвует в революции, публикуя памфлеты и эпиграммы. В дальнейшем Бедный поддерживает Сталина и за свое творчество в 1923 году получает орден Красного знамени. 
В 1938 году за либретто для оперы «Богатыри» Бедного исключают из ВКП (б) и перестают печатать вплоть до начала Великой Отечественной войны. В 1945 году он умирает, так и не вернув своего положения. В 1956 году Демьян Бедный был посмертно восстановлен в КПСС.


Эдуард Казимирович ТИССЭ  (1897-1961)

В видоискателе своей кинокамеры он первым увидел потрясающие кадры эйзенштейновского фильма "Броненосец Потёмкин". Эти кадры, подобно живописным полотнам, носят названия: "Чайки в тумане", "Вскочившие львы", "Одесская лестница".Начинал Тиссэ ещё в дореволюционной хронике, на фронтах Первой мировой войны. Снимал военные репортажи и на Гражданской. Среди своих товарищей-документалистов Эдуард Казимирович отличался идеальным пробором причёски, опрятностью одежды, спокойным немногословием. Как бы выглядел европейцем там, где царили наши отечественные грязь, расхлябанность и многословие.Когда в фильме "Октябрь" Сергей Эйзенштейн ставил эпизод братания на русско-германском фронте, он попросил Тиссэ выйти из-за съёмочной камеры и изобразить в кадре немца. Эдуард Казимирович, понятно, без труда справился с ролью.
В последние годы его жизни власть чётко разделила ветеранов операторского цеха на две неравные категории: тех, кто снимал Ленина, и тех, кто не снимал. Тиссэ как раз снимал.


Владимир КОСМА  (1940)

Родился в Бухаресте.  Отец, мать, дядя и бабушка были композиторами и пианистами. По национальности - венгр. Окончил консерваторию в Бухаресте, Румыния. В 1963 году окончил l'École normale de musique (мастерская Нади Буланже) в Париже. В кино начинал как аранжировщик музыки Мишеля Леграна. С 1967 года выступает как кинокомпозитор "Счастливчик Александр" .  Автор более 160 блистательных саундтреков к фильмам, среди наиболее известных - "Высокий болндин в черном ботинке", «Приключения раввина Якова", "Не упускай из виду, "Игрушка", "Чудовище" и др.  Саундтреки Косма отличаются экспрессией, использованием народных мотивов, джаза.  Владимир Косма написал три оперы и нескольких кантат. Работает на ТВ. Иногда выступает как актер в эпизодах фильмов, к которым пишет музыку ("Бум", "Дива", "Студентка" и др.)



Ирина  ХАКАМАДА 
родилась в Москве 13 апреля 1955 года. Окончила университет дружбы народов им. Патриса Лумумбы. 
В 1980 году Хакамада становится младшим научным сотрудником НИИ Госплана РСФСР, а после этого на протяжении 5 лет работает во ВТУЗе при заводе им. Лихачева старшим преподавателем.
С 1989 Ирина Хакамада активно занимается предпринимательской деятельностью. Она становится одним из руководителей кооператива «Системы + программы», а также членом биржевого совета РТСБ.  В 1997 году, после нескольких избраний в Государственную Думу, Ирина Хакамада была назначена председателем Государственного комитета Российской Федерации по поддержке и развитию малого предпринимательства. В 1999 году Хакамада возглавляет Институт развития предпринимательства. 
Политическая карьера для нее продолжает складываться удачно и в декабре того же года Хакамада, будучи лидером партии «Союз правых сил», опять избирается в думу. В 2003 году она выходит из партии «Союз правых сил» и уже в 2004 году выдвигает свою кандидатуру на пост президента Российской Федерации. За Ирину Хакамаду отдали свой голос 4 миллиона избирателей.  В 2006 году Ирина выпустила свою первую книгу «SEX в большой политике», которая имела огромный успех у читателей. В 2007 вышел ее второй роман «Любовь. Вне игры». В марте 2008 года Ирина Хакамада официально заявила о своем уходе из политики.


Гарри Кимович КАСПАРОВ 
родился в Баку 13 апреля 1963 года. В шахматы начал играть в 5 лет. С 7 лет занимался в Бакинском Дворце пионеров, а позже и в шахматной школе Михаила Ботвинника, экс-чемпиона мира по шахматам.  В 15 лет Гарри становится ассистентом Ботвинника. А в 1985 году в возрасте 21 года Гарри Каспаров становится чемпионом мира по шахматам, выиграв у Анатолия Карпова. Первый матч двух шахматистов считается самым долгим бессрочным матчем в истории (сентябрь, 1984 – февраль, 1985). В 1993 году Гарри Каспаров вышел из ФИДЕ и организовал Профессиональную шахматную ассоциацию. В 1996 году впервые сыграл в шахматы с компьютером. Это была шахматная программа Deep Blue от IBM. Каспаров выиграл матч, но проиграл первую партию. В 1997 году усовершенствованная версия Deep Blue все-таки обыграла шахматиста.  Каспаров 5 раз защищал свое звание чемпиона мира, однако потерял его, потерпев матчевое поражение от Владимира Крамника в 2000 году. В марте 2005 года Каспаров объявил о прекращении своей шахматной карьеры и решении заняться общественно-политической деятельностью. В 2007 году он даже хотел выдвинуть свою кандидатуру на пост президента Российской Федерации, но не был зарегистрирован.




14 АПРЕЛЯ

 

СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.28 
Заход: 20.33 
Долгота дня: 14.05 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 8.8 (1939г.) 
Максимальная температура: + 20.8 (1962 г.)







1282 до н. э. 
Согласно библейским данным, пали стены Иерихона.


1618  
В Сибири на берег реки Томи высадился отряд казаков и начал возведение Кузнецкого острога
(ныне город Новокузнецк).


1682  
В Пустозерске по приказу царя сожжен лидер русских раскольников протопоп Аввакум.

1801 
Император АЛЕКСАНДР I упразднил Тайную эккспедицию при Сенате и отменил пытки при допросах.
Сыск был развит во времена многих русских правителей. Например, при Петре I для данных дел был создан Преображенский приказ, в ведении которого находились все политические дела, ему подчинялись все учреждения, каким-либо образом связанные с политическим сыском.  При Анне Иоанновне для этих целей была учреждена Канцелярия тайных розыскных дел (1731), чья деятельность строилась на доносах и которая подчинялась императрице лично. Причем страдали от такой деятельности не только обычные люди, но и представители дворянства.  Непопулярность Канцелярии в русском обществе была настолько велика, что Петр III ликвидировал её в 1762 году, но это было ненадолго. Уже Екатерина II, взойдя на престол в результате дворцового переворота, подтвердила указ о ликвидации Тайной канцелярии, но другим актом тут же утвердила Тайную экспедицию при Сенате. Именно при Екатерине II эта «спецслужба» достигла своего расцвета, став центральным государственным учреждением России, органом политического надзора и сыска. Императрица лично руководила особо важными расследованиями, по которым приговоры утверждала сама, в том числе по делам Е.Пугачева, Н.Новикова, А.Радищева и других. Следствие происходило часто с применением жестоких телесных наказаний.
Основное место в деятельности Тайной экспедиции, по традиции, занимали доносы и пытки. Причем главным доказательством вины считалось собственное признание подозреваемого, которого добивались всеми возможными способами. Экспедиция была максимально закрытым органом, что наводило страх на жителей империи. Завершилась история этого органа с приходом на престол Александра I. (2) 14 апреля 1801 года Император Александр I в Сенате объявил о ликвидации Тайной экспедиции и передаче следствия по политическим делам в учреждения, ведавшие уголовным судопроизводством, а также запретил пытки при допросах. С этого момента данные дела должны были рассматриваться местными судебными учреждениями «на тех же самых правилах, каковые и во всех уголовных преступлениях наблюдаются». Для лиц «простого звания» эти судебные решения утверждали губернаторы, а судьбу дворян окончательно решал Сенат.


1945  
В Москве основан Главный ботанический сад Академии наук СССР .


1961  
Первая передача телевизионной программы из Москвы в столицы стран Западной Европы по сетям «Евровидения» и «Интервидения».



1983  
Первый радиотелефон начал продаваться в Великобритании.



   14 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ
 

Христиан ГЮЙГЕНС  (1629-1695) 
родился в Гааге. Получил образование в университетах Лейдена и Бреды. В 1665-1681 годах жил в Париже, с 1681 года – в Гааге.  Свою научную деятельность Гюйгенс начал с разработки классических проблем математики: теорем о квадратуре гиперболы, эллипса и круга, о величине круга. Он уточнил также значение числа «пи». В 1657 году была окончена первая крупная работа по теории вероятности «О расчетах при азартных играх».  Гюйгенс стал известным благодаря созданию маятниковых часов в 1658 году. Он придумал спусковой механизм, благодаря которому часы шли не затухая. С этого времени он заинтересовался проблемами механики.
В 1673 году он издал крупный научный труд «Качающиеся часы, или о движении маятника».  Занимаясь оптикой, Гюйгенс усовершенствовал объектив линзового телескопа, придумал окуляр, названный его именем («окуляр Гюйгенса»), а также придумал прибор для измерения малых углов – микрометр.  Сконструировав 24-футовый телескоп, Гюйгенс открыл кольцо Сатурна и его спутник Титан, рассчитал период обращения спутника вокруг Сатурна. Также он обнаружил полярные шапки на Марсе и полосы на Юпитере. В 1680 году Гюйгенс начал работу над так называемой «планетной машиной», которая моделировала движение небесных тел.


Пьетро ГВАРНЕРИ
знаменитая семья итальянских мастеров смычковых инструментов 17–18 вв. Старейшим из мастеров был Андреа Гварнери (р. ок. 1626 – ум. 7 декабря 1698), который, как и А.Страдивари, учился своему ремеслу в мастерской Н.Амати. Старший сын Андреа – Пьетро Джованни (родился в Кремоне 18 февраля 1655, умер в Мантуе 26 марта 1720) – известен как Пьетро из Мантуи. Некоторые инструменты сделаны им по собственной оригинальной модели. Младший брат Пьетро – Джузеппе Джованни (р. 25 ноября 1666 – ум. ок. 1740) известен как Джузеппе, сын Андреа, в его поздних работах чувствуется влияние его сына Джузеппе, прозванного Джузеппе дель Джезу (родился в Кремоне 21 августа 1698, умер в Кремоне 17 октября 1744), самого знаменитого члена семьи.  Лучшие скрипки, изготовленные Джузеппе дель Джезу, не уступают лучшим инструментам Страдивари и даже превосходят их. Не столь блестящие по звучанию, как скрипки Страдивари, эти инструменты обладают поразительной теплотой и звучностью тона. Прославленный скрипач Н.Паганини играл на одном из инструментов Джузеппе дель Джезу, который впоследствии завещал своему родному городу.
Последним из мастеров семьи Гварнери был Пьетро Гварнери, известный как Пьетро из Венеции (р. 14 апреля 1695 – ум. 7 апреля 1762), сын Джузеппе, сына Андреа и племянник Пьетро из Мантуи.



Денис Иванович ФОНВИЗИН  (1744?5-1792)
учился он в гимназии при Московском университете, а после и в самом университете на философском факультете.  В 1756-1759 годах участвовал в любительских представлениях университетского театра Михаила Хераскова, а затем и в Публичном театре профессиональных актёров. В период с 1769 по 1782 год работал секретарём графа Панина в коллегии иностранных дел. В 1777-1787 годах Фонвизин проживает во Франции. Деятельность Фонвизина как литератора началась ещё в его студенческие годы, он делает ряд переводов басен и сатирических произведений с немецкого языка. Всего за свою творческую жизнь писатель перевёл 226 басен.  Первым произведением Фонвизина, написанным именно им, было «Послание к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке».
В 1769 году написана комедия «Бригадир» (напечатана лишь в 1786 году), а в 1783 напечатана его самая известная комедия «Недоросль». Есть легенда, что после премьеры «Недоросля» в Петербурге к Фонвизину подошёл князь Потёмкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». По другой версии, эти слова принадлежат Державину, а не князю Потёмкину. Комедия «Недоросль» до сих пор с большим успехом ставится на сценах театров. По классической традиции, героям даны «говорящие» имена: Простаковы, Скотинины, Митрофан, Софья, Цыфиркин, Вральман и т.д. Во время обучения в Нежинской гимназии Николай Гоголь играл в студенческих спектаклях роль Простаковой. В последние годы жизни Фонвизин работал над своим автобиографическим произведением «Чистосердечное признание», но закончить его не успел – 1 декабря 1792 года Дениса Ивановича не стало.



Пётр Аркадьевич СТОЛЫПИН 
родился в столице Саксонии Дрездене. Его родители происходили из старинных дворянских родов – Столыпиных и Горчаковых.  В 1884 году, после окончания Петербургского университета, Петр Аркадьевич поступил на службу в Министерство внутренних дел. Через два года перевелся в департамент земледелия и сельской промышленности Министерства земледелия и государственных имуществ России.  С 1902 года Столыпин занимает пост губернатора Гродно, а затем становится губернатором Саратовской губернии. В момент назначения Столыпина в Саратове проживало около 150 000 жителей, работали 150 фабрик и заводов, было более 100 учебных заведений, 11 библиотек, 9 периодических изданий. Все это создавало городу славу «столицы Поволжья».
На посту губернатора Саратова Столыпина застала и первая революция. Саратовская губерния, в которой находился один из центров российского революционного подполья, оказалась в центре революционных событий.  Уже в то время на Столыпина было проведено несколько покушений: в него стреляли, бросали бомбы, террористы в анонимном письме угрожали отравить младшего ребенка Столыпина – трехлетнего сына Аркадия. Для борьбы с восставшими крестьянами применялся богатый арсенал средств - от ведения переговоров до применения войск.  За подавление крестьянского движения в Саратовской губернии Петр Аркадьевич Столыпин – камергер двора Его Императорского Величества и самый молодой губернатор России – получил благодарность императора Николая II. Вообще, выдающийся русский политик Петр Аркадьевич был еще и грамотным реформатором и за свою жизнь приобрел широкую известность. На посту премьер-министра России Столыпин был инициатором разработки ряда крупных законопроектов, в том числе по реформе местного самоуправления, введению всеобщего начального образования, о веротерпимости. Инициатор создания военно-полевых судов, он провел новый избирательный закон, существенно усиливший позиции в Думе представителей правых партий, а также начал проведение столыпинской аграрной реформы — но завершить ее не успел…  По разным данным, на жизнь Петра Аркадьевича Столыпина было совершено от 10 до 18 покушений. Умер Столыпин 18 сентября 1911 года в Киеве - последнее покушение удалось.


Виктор Эльпидифорович БОРИСОВ-МУСАТОВ 
родился в Саратове (2) 14 апреля 1870 года. Семья будущего художника была выходцами из бывших крепостных, которые смогли стать мещанами.  В детстве с Виктором случился несчастный случай: он упал со скамейки и повредил позвоночник, вследствие чего у него начал появляться горб. Несмотря на такой недостаток внешности, Виктор не утратил интереса к жизни, а только стал более мечтательным.  С шести лет он начал рисовать. А уже в 11 лет он учился в художественном классе при саратовском Радищевском музее. В 16 лет Виктор уезжает в Москву и поступает в школу живописи и ваяния. Продолжает учебу в Петербурге, его учителем становится Павел Чистяков.  В 1898 году Виктор уезжает в Париж, где учится у Ф. Кормона.  

За всю жизнь художник создал 77 картин. Умер он в возрасте 35 лет 26 октября 1905 года и похоронен на берегу Оки, как того желал сам.


Петр Петрович ГЛЕБОВ 
Родился 14 апреля 1915 года в Москве, в семье потомственной дворянки Марии Александровны Михалковой, родной тёти поэта Сергея Михалкова и коннозаводчика Петра Владимировича Глебова.  После Февральской революции семья перебралась в имение Назарьево. Окончив семилетку, поступил в мелиоративно-дорожный техникум. В 1940 году окончил Оперно-драматическую студию имени К.С. Станиславского. По окончании студии в 1941 году был принят в Московский драматический театр имени К. С. Станиславского. Участник Великой Отечественной войны, в зенитно-артиллерийском полку, который охранял от гитлеровских самолётов западный сектор Подмосковья.  После войны Глебов вновь вступил в труппу театра и прослужил в нём более двадцати лет (до 1969 года). Являясь одним из ведущих актёров, участвовал в спектаклях «Три сестры», «Дни Турбиных», «Салемские ведьмы» и других. Дебют в кино — Прахов в короткометражном фильме-плакате "Я ничего не помню" (1955). Огромную популярность актёру принесла роль Григория Мелехова в "Тихом Доне". С 1971 года — актёр Театра-студии киноактёра. О работе в этом театре он позднее рассказывал: "...Правда, ни в одном спектакле на сцену я так и не вышел, но от Бюро пропаганды киноискусства выступал очень много. Выезжал на коне, с шашкой, в гриме Григория Мелехова. Отрывки из романа читал, романсы под гитару пел...".


Николай ПЕТРОВ  (1943-2011)

Родился 14 апреля 1943 года в Москве в семье известных российских музыкантов. Его дед — Василий Родионович, выдающийся русский бас, на протяжении 20 лет был солистом Большого театра, где выступал вместе с Шаляпиным, Неждановой и другими великими певцами. Отец — виолончелист Арнольд Яковлевич Феркельман.
В 1961 году Николай Петров окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории по классу педагога Татьяны Кестнер. В 1966 году окончил московскую Консерваторию и в 1968 году — аспирантуру консерватории по классу фортепиано профессора Якова Зака. С 1965 года — солист Московской государственной филармонии. Впервые он заявил о себе в 1962 году, завоевав Серебряную медаль на первом международном конкурсе имени Вана Клиберна в США, а в 1964 году — Серебряную медаль на международном конкурсе имени Королевы Елизаветы в Брюсселе. С этого времени пианист начал свою концертную карьеру. Он выступает с ведущими симфоническими коллективами мира, много концертирует как сольный музыкант. График выступлений музыканта чрезвычайно насыщен — он играет от 70 до 100 концертов в год. Николай Петров выступал и записывался со всеми главными оркестрами и с выдающимися отечественными дирижерами, такими как Евгений Светланов, Кирилл Кондрашин, Юрий Темирканов, Геннадий Рождественский, Арвид и Марис Янсоны и многими другими. Он выступал с Нью-Йоркским симфоническим, Вашингтонским Национальным симфоническим, Лос-Анджелесским оркестрами, японским оркестром NHK и со многими другими, а также с лучшими европейскими коллективами: Берлинской филармонией, Лондонским симфоническим, Королевским филармоническим, оркестром "Эн Эйч Кей". Петров давал аншлаговые концерты в Линкольн и Кеннеди центрах (Нью-Йорк и Вашингтон), в Барбикане, Альберт и Ройял Фестивал-холлах (Лондон), в зале "Плейель" (Париж) и театре "Колон" (Буэнос-Айрес), в "Концертгебоу" (Амстердам). В репертуаре пианиста около 50 сольных программ и 55 концертов с оркестром.  
Петров много записывался, начиная с 1962 года. В советский период у него вышло более 40 пластинок на фирме "Мелодия", почти половина из которых — ещё на виниле. В последние годы отношения пианиста с обновленной фирмой "Мелодия" активизировались, число записанных здесь Петровым компакт-дисков достигло 30. Профессор Московской консерватории. Президент Академии российского искусства (с 1998). В октябре 1998 года Николай Петров основал и возглавил Международный благотворительный фонд Николая Петрова, оказывающий поддержку как молодым талантам, так и ветеранам сцены. Фонд содержит 40 стипендиатов. Ещё одно из вложений фонда — деньги на проведение фестиваля "Кремль музыкальный", который проходит ежегодно в Оружейной палате. Был художественным руководителем фонда "Новые имена" (2003). Свободно владел французским, немецким, английским, итальянским и польским языками. Именем Николая Петрова названа одна из малых планет.


Михаил ПЛЕТНЕВ  (1957)
основатель, художественный руководитель и главный дирижёр Российского национального оркестра. Один из самых неординарных музыкантов нашего времени - Михаил Плетнёв - сочетает в себе незаурядные таланты пианиста, дирижера и композитора. Михаил Плетнёв родился в Архангельске, в семье музыкантов. Учился в музыкальной школе-десятилетке при Казанской государственной консерватории, затем в ЦМШ при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского. В возрасте 16 лет Плетнёв стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже. С 1974 по 1979 год обучался в Московской консерватории в классе профессора Я.В. Флиера, а после его смерти - в классе профессора Л.Н. Власенко (у него же в 1981 г. закончил аспирантуру).  
В 1977 году пианист завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе пианистов в Ленинграде, в 1978 - I премию и Золотую медаль VI Международного конкурса имени П.И.Чайковского. С этого времени началась интенсивная концертная деятельность артиста. Он выступал по всему миру с сольными программами, а также вместе с известнейшими коллективами мира - Филармоническими оркестрами Берлина, Лондона, Мюнхена, Израиля, Чехии; Симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Питтсбурга, Берлина; Национальным оркестром Франции и многими другими; играл под управлением выдающихся дирижеров современности - К.Аббадо, К.-М.Джулини, Б.Хайтинка, Л.Маазеля, З.Меты, К.Зандерлинга, Л.Слаткина, Н.Ярви, Р.Шайи, Р.Баршая… Публику и коллег всегда восхищали его безупречная техника, тонкое чувство стиля, свежесть исполнительской трактовки. По мнению BBC Music Magazine, Михаил Плетнёв "исполняет каждое сочинение как свое собственное, его интерпретации поразительны - подобное вряд ли под силу любому другому пианисту".
В 1980 году Плетнёв дебютировал как дирижер. Отдавая основные силы пианистической деятельности, он нередко появлялся за пультом ведущих оркестров нашей страны. Но взлет его дирижерской карьеры пришелся на 90-е годы, когда Михаил Плетнёв основал Российский национальный оркестр (1990). Под его руководством оркестр, собранный из числа лучших музыкантов и единомышленников, очень быстро завоевал репутацию одного из лучших оркестров мира. Весьма значительное место в творческой деятельности М.Плетнёва занимает композиция. Среди его сочинений - Триптих для симфонического оркестра, Фантазия для скрипки с оркестром, Каприччио для фортепиано с оркестром, фортепианные переложения сюит из музыки балетов "Щелкунчик" и "Спящая красавица" Чайковского, фрагменты из музыки балета "Анна Каренина" Щедрина, Альтовый концерт, переложение для кларнета Скрипичного концерта Бетховена.


15 АПРЕЛЯ

 

СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.25 
Заход: 20.35 
Долгота дня: 14.10 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 10.6 (1884г.) 
Максимальная температура: + 22.5 (2000г.)


 


Начинается токование глухарей.
В этот день воду в реке весна разливает.
Начало бесхлебицы. У бедных крестьян не осталось зерна.
Если лед на Поликарпов день не ушел, весь весенний лов на нет сойдет.




ДЕНЬ СПЕЦИАЛИСТА ПО РАДИО-ЭЛЕКТРОННОЙ БОРЬБЕ.

3 мая 1999 г. министр обороны Российской Федерации подписал приказ за N 183: "15 апреля 1904 г. в ходе русско-японской войны впервые были применены средства радиоэлектронной борьбы. При обороне Порт-Артура были подавлены радиопередачи японских кораблей - корректировщиков огня. Это положило начало становле-нию и развитию радиоэлектронной борьбы как вида обеспечения боевых действий Вооруженных Сил. Приказываю: учредить в Вооруженных силах Российской Федерации День специалиста радиоэлектронной борьбы, который отмечать ежегодно 15 апреля.


      15 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ


1784 


В 14 часов когда мистер Россо и 10-летний мальчик-барабанщик взлетели на воздушном шаре с площади в Дублине (Ирландия), совершили двухчасовой полет и приземлились в Рэтоуте.
Во время полета мальчик около часа выбивал на барабане дробь, чтобы указать местонахождение аэростата собравшейся толпе зрителей.
Это был первый в Великобритании пилотируемый полет на воздушном шаре.





1849  
Торжественно освящен Большой Кремлевский дворец в Москве.


1874   
 В Париже организована первая выставка произведений художников-импрессионистов - непризнанные парижские художники (Моне, Ренуар, Писарро, Сезанн, Дега) открыли на бульваре Капуцинов свою собственную выставку.



1912  
Ранним утром столкнулся с айсбергом и затонул английский лайнер "Титаник". Он имел на борту 1316 пассажиров и 891 члена экипажа, всего 2207 человек. Из этого числа пассажиров и членов команды выжило 706 человек.



1919  Декретом Советской власти о создании системы исправительно-трудовых лагерей было положено начало образованию "архипелага ГУЛАГ".



1924  
В США вышел первый атлас автомобильных дорог.



1951 
В Лондоне впервые прошли выборы "Мисс Вселенная", или "Мисс Мир".



1955 
В Чикаго Рэем Кроком открыта первая закусочная сети «Макдональдс».



   15   АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ


ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ  (1452-1519)

родился в селении Анкиано близ Винчи, неподалеку от Флоренции. Отец Леонардо был нотариусом, а мать – простой крестьянкой.  На брак с любимым мать не могла рассчитывать – отец мальчика вскоре женился на богатой и знатной девушке. Леонардо было 3 года, когда отец забрал его к себе, что было вполне в законах того времени. Попытки приобщить сына к семейному делу были безуспешны: Леонардо не интересовали законы общества. Зато были замечены его способности художника – и отец отправил его учиться в лучшую мастерскую Тосканы, к живописцу Андреа дель Верроккьо. В мастерской художника Леонардо пробыл недолго: одна из совместных работ с учителем показала настолько явное преимущество ученика, что Верроккьо по преданию навсегда забросил кисть. Сегодня Леонардо известен в первую очередь как художник.

 Его кисти принадлежат «Мадонна Лита», «Дама с горностаем», и самая известная в мире картина, непревзойденная «Мона Лиза» (Джоконда)… Леонардо отдавал живописи не слишком много времени, поэтому количество его работ не так велико. Он изучал природу, стремился охватить принципы реализма, законы восприятия – и вывел живопись на качественно другую ступень. Он не участвовал в теоретических дискуссиях и спорах – он просто творил шедевры… Благодаря Леонардо линия рисунка получила право на размытость, смягчились цветовые контрасты, рисунок и реальность стали ближе, но и таинственнее. И сегодня идет нескончаемый поток посетителей в Лувр, где хранится портрет Джоконды, чтобы взглянуть на бессмертное творение мастера. 
Впрочем, он себя считал не художником, а ученым и инженером. Его «Витрувианский человек» до сих пор служит идеалом пропорций не только человеческого тела, но и Вселенной в целом. Ему принадлежат изобретения парашюта, велосипеда, прототипа танка, прожектора, катапульты… Множество других инженерных замыслов запечатлены в набросках, рисунках, чертежах и эскизах мастера.  Он был мыслителем и признавал единственным критерием истины опыт, приведенный к наглядному виду. Он отрицал пустые схоластические рассуждения. Он был амбидекстром, владея левой и правой рукой одинаково талантливо. Известны его занятия и музыкой, и кулинарией… Не зря говорят, что талантливый человек талантлив во всем. А он был во всем гениален…




Николай Степанович ГУМИЛЕВ 
родился в Кронштадте. Его отец  – корабельный врач, участвовал в нескольких кругосветных плаваниях и много рассказывал сыну о море и путешествиях. В литературе Гумилев дебютировал как символист. Первый сборник стихов «Путь конквистадоров» он издал в 1905 году, впоследствии считая его «ученическим опытом». Этот труд удостоил отдельной рецензией Валерий Брюсов – один из авторитетнейших поэтов того времени. Долгое время Гумилёв считал Брюсова своим учителем, и мэтр покровительствовал молодому поэту, относясь к нему по-отечески. Николай Гумилёв много путешествовал – побывал в Италии, во Франции, совершил несколько экспедиций по восточной и северо-восточной Африке, откуда привез в Музей антропологии и этнографии (Санкт-Петербург) богатей-шую коллекцию фотографий и предметов. А опыт многотрудных скитаний отразился в стихотворениях, сборниках, поэмах…
Одним из важных событий в творческой биографии Гумилева стало провозглашение нового литературного направления – акмеизм, ставший для поэта выражением его внутренней художнической и личностной сути, и привлекшим крупнейшие таланты эпохи, такие как А.Ахматова, О.Мандельштам и др. Первой по-настоящему акмеистической книгой Гумилева стало «Чужое небо». Во время Первой мировой войны  Гумилев пошел на фронт добровольцем, участвовал в боевых действиях, был дважды награжден за храбрость Георгиев-скими крестами и получил офицерское звание. В годы войны он не прекращал литературной деятельности: был издан сборник «Колчан», написан цикл очерков «Записки кавалериста», несколько пьес. Приверженец монархии, Гумилев не принял большевистской революции 1917 года, однако эмигрировать отказался. Он был одной из наиболее заметных фигур в литературной жизни Петрограда этого времени – много печатался, руководил в Петрограде Союзом поэтов, читал лекции, вместе с А.Блоком, М.Горьким, К.Чуковским и другими крупными писателями работал в издательстве «Всемирная литература».  В августе 1921 года Гумилёв был арестован по обвинению в участии в контрреволюционном заговоре. И по постановлению Петроградской ГУБЧК от 24 августа 1921 года один из лучших поэтов «серебряного века» Николай Степанович Гумилев был расстрелян. Точная дата и место расстрела Гумилева неизвестны.


Борис Натанович СТРУГАЦКИЙ 
родился 15 апреля 1933 года в Ленинграде. После окончания Ленинградского государственного университета по специальности «звездный астроном» в 1954 году он несколько лет работал в Пулковской обсерватории. Большую часть своих литературных произведений Борис Стругацкий создал в соавторстве со своим братом Аркадием. Они оба начали писать еще в школьные годы.
В 1958 году вышли первые опубликованные произведения братьев – «Извне» и «Спонтанный рефлекс», а через год увидела свет их дебютная книга «Страна Багровых Туч». Широкая известность пришла к Стругацким после публикации их первых научно-фантастических рассказов – «Шесть спичек» (1959), «Испытание «СКИБР»» (1960), «Частные предположения» (1960) и другие. Большинство рассказов составило сборник «Шесть спичек» и положило начало многотомному циклу произведений.
С середины 1960-х годов Борис Натанович становится профессиональным писателем. Но Стругацкие пишут не просто фантастику, их произведения тех лет не укладываются в рамки традиционных жанров. Юмористическая повесть «Понедельник начинается в субботу» была продолжена «Сказкой о Тройке», в которой авторы высмеивают бюрократический казарменный социализм. Результаты цензуры не замедлили сказаться – многие произведения Стругацких не были допущены до публикации или сильно урезались. Зато их все больше издавали за рубежом. Многие произведения Стругацких стали классикой отечественной и мировой научной фантастики. Среди них «Трудно быть богом» (1964), «Жук в муравейнике» (1980) и многие другие. В связи с «горбачевской оттепелью» положение изменилось, и в конце 1980-х годов тиражи книг Стругацких в СССР побили все рекорды – вышли не из-данные ранее «Град обреченный», «Гадкие лебеди», «Улитка на склоне», и новые «Волны гасят ветер», «Хромая судьба»… 
Помимо сочинения произведений братья, печатаясь под псевдонимами С.Бережков, С.Витин, С.Победин, занимались переводом с английского фантастики А.Нортона, Х.Клемента, Д.Уиндэма и других известных писателей. Также Стругацкие являются авторами ряда киносценариев, по которым снято более 10 художественных фильмов. Последним совместным произведением братьев стала пьеса «Жиды города Питера, или Невеселые беседы при свечах» (1990). Борис, создавший в соавторстве с Аркадием несколько десятков произведений, после кончины брата в 1991 году, опубликовал два самостоятельных романа под псевдонимом С.Витицкий – «Поиск предназначения, или Двадцать седьмая теорема этики» и «Бессильные мира сего», а также подготовил «Комментарии к пройденному» для полного собрания сочинений Стругацких, где описал историю создания их с братом произведений, ряд из которых были экранизированы.
Борис Стругацкий является (с 1972 года) бессменным руководителем Ленинградского семинара молодых писателей-фантастов. Он член Союза писателей СССР, учредитель премии «Бронзовая улитка», главный редактор журнала фантастики «Полдень, XXI век», лауреат и член жюри многих российских и международных литературных премий, награжден медалью «Символ науки». Борис Натанович известен как страстный филателист, а его любимое времяпрепровождение – «посиделки с компьютером».



Роман Гургенович БАЛАЯН 
родился 15 апреля 1941 года в азербайджанском селе Нэркин Оратаг в Нагорно-Карабахской автономной области. В 1959-1961 годах играл во вспомогательном составе театра Степанакерта.  В 1961 году он поступил в Ереванский театральный институт на режиссёрский факультет, но, проучившись три года, оставил учёбу. Продолжил обучение в Киевском государственном институте театрального искусства, который окончил в 1969 году. Своим учителем Роман Ба-лаян считал режиссера С. Параджанова. В 1973 году он поставил свой первый фильм «Эффект Ромашкина». Затем были фильмы «Каштанка» по А. Чехову и «Бирюк» по И. Тургеневу.  В 1986 году Роман Балаян снял фильм «Храни меня, мой талисман», действие которого происходит в Болдине, где моделируется ситуация Пушкина и Дантеса в наше время.
Он снял немного фильмов, но они неизменно вызывают интерес зрителей и высокую оценку критиков: «Полеты во сне и наяву», «Леди Макбет Мценского уезда», «Две луны, три солнца», «Райские птицы». В 1987 году Балаян удостоен Государственной премии СССР, фильм «Первая любовь» получил приз Ника-95, а фильм «Ночь светла» – два приза на фестивалях отечественного кино (от редакции «Московского комсомольца» и имени Андрея Тарковского).



Алла Борисовна ПУГАЧЁВА   
родилась 15 апреля 1949 года в Москве. Увлечение музыкой у неё началось с раннего детства. В 1965 году в программе «Доброе утро» на радио прозвучала её песня «Робот». Следующие два года молодая исполнительница гастролирует с агитбригадой по Заполярью и в Тюмени. В 1967 становится концертмейстером в училище циркового и эстрадного искусства и одновременно учится в музыкальном училище имени Ипполитова-Иванова в Москве на дирижёрском курсе. С 1970 года работает в Росконцерте, выступает в группах «Москвичи», «Весёлые ребята», «Ритм», в эстрадном ансамбле Олега Лундстрема. В 1980 заканчивает режиссёрский факультет института театрального искусства имени Луначарского. В этом же году Пугачёва получает звание Заслуженной артистки РСФСР, а в 1985 году и Народной артистки РСФСР.  Алла Пугачёва в 1991 году стала последней Народной артисткой Советского Союза. В 1992 году удостоена «Ордена Орла» 1 степени, в 1994 получила Государственную премию России за выдающийся вклад в развитие культуры. С 2005 года вместе с Игорем Крутым выступает продюсером фестиваля «Песня года» и является Музой ежегодного песенного фестиваля молодых исполнителей в Юрмале «Новая волна». Алла Пугачева представляет поистине эпоху в истории отечественной эстрады. За многие годы творчества Алла Пугачева выпустила концертные программы: «Женщина, которая поет», «Монологи певицы», «Пришла и говорю», «Поёт Алла Пугачёва». Она спела песни, которые повторяла вся страна: «Миллион алых роз», «Маэстро», «Арлекино», «То ли еще будет», «Паромщик». Алла Пугачева принимала участие во многих конкурсах песни – сначала как участница, а потом – как член жюри.  В 2005 году она учредила премию имени себя, которой награждаются талантливые молодые певцы – это золотая звезда и 50 тысяч долларов.




16 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.23 
Заход: 20.37 
Долгота дня: 14.14 




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 13.1 (1884г.) 
Максимальная температура: + 21.0 (1920г.)



 


В этот день просыпается водяной.
Чтобы его задобрить, ему бросают гуся без головы. Голову же относят в птичник, чтобы домовой, следящий за поголовьем птицы, не заметил урону.
Не пройдет на Никиту Исповедника лед — весь весенний лов на нет сойдет.
В этот день угощают водяного, выливая в реку масло





      16 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ



1705   
Английская королева Анна произвела Исаака Ньютона в рыцари.


1722 
Петр I повелел Адмиралтейству открыть школы обучения мореходному делу, принимать в которые разрешалось только русских подданных. Для создания могущественного государства Петр I много внимания уделял организации новой регулярной армии и созданию военно-морского флота России. 
Если раньше для укомплектования полков вербовались западные офицеры, которых привлекали высоким денежным содержанием и различными привилегиями, то для регулярной армии Петру требовались русские военные специалисты. Изначально единственно правильной он считал систему, при которой будущий офицер начинал службу рядовым и рос по мере проявленных качеств. Однако царь понимал, что такая система не может существовать вечно, и заботился об обучении воинской науке российских людей и о создании военных школ. Петр осознанно делал ставку на русские кадры.
В 1701 году по Указу Петра в Москве была открыта Навигацкая школа, которая положила начало созданию отечественной системы военного образования. Затем появились Академия морской гвардии, инженерные школы, артиллерийская школа, в которых обучались дворянские дети. Особой заботой царя была подготовка морских офицеров и инженеров. Уже в первые годы создания флота Петр стремился к возможно скорейшей замене иностранцев, служивших во флоте и на верфях, русскими людьми, а главные командные посты старался отдавать только российским офицерам.



1871 
Берлин провозглашен столицей Германии.



1889 
В Одессе открыт памятник Пушкину.



1932 
На Ленинградском радиозаводе налажен выпуск аппаратуры для радиоцентра и изготовлены первые отечественные телевизоры.



1934 

ЦИК СССР ввел почетное звание Героя Советского Союза - высшую степень отличия за заслуги перед государством, связанные с совершением геройского подвига. Через несколько дней будут названы имена первых героев. Первым человеком, удостоенным этого звания, стал летчик Анатолий Ляпидевский, удостоенный его, как и шестеро его товарищей (С.А. Леваневский, В.С. Молоков, Н.П. Каманин, М.Т. Слепнев, М.В. Водопьянов, И.В. Доронин), за спасение терпящих бедствие членов экипажа и пассажиров парохода "Челюскин".




1947 
В сенате Южной Каролины американский политик и финансист Бернард Барух первым в мире употребил сочетание «ХОЛОДНАЯ ВОЙНА»



1955  
Вышел первый номер журнала "Нева".



1963 
Великобритания предоставила политическое убежище пианисту Владимиру Ашкенази.



1970 
В Риге открыт мемориальный Музей красных латышских стрелков. Ныне экспозиция музея изменена, и он называется Музеем 50-летней оккупации Латвии.



2000 
Впервые в испанской корриде принял участие русский тореадор.



2004 
На звонницу Троице-Сергиевой Лавры поднят новый «Царь-колокол». Еще в 1930 году знаменитые колокола Троице-Сергиевой лавры были сброшены с колокольни и уничтожены.
Программа по восстановлению больших лаврских колоколов началась в 2002 году. Тогда на колокольню был поднят первый колокол, получивший название «Первенец», весил он 27 тонн. Затем свое место на лаврской звоннице занял второй колокол-гигант – «Благовест» весом 35,5 тонны. 
Новый «Царь-колокол» – самый большой из существующих в России. Он также является вторым после кремлевского «Царь-колокола», который более чем в два раза тяжелее лаврского. Однако кремлевский «Царь-колокол» используется только лишь как исторический экспонат.  Как и на других лаврских колоколах, на «Царь-колоколе» сделана надпись, что он отлит в правление президента России Владимира Путина и в патриаршество Алексия II. Колокол также украшают изображения российских патриархов. Этот колокол-гигант весит 72 тонны, а его высота составляет более четырех с половиной метров. Перед подъемом колокол освятил Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II.



   16 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ


Василий ТАТИЩЕВ   
родился в Псковской области 1686 году в семье помещика. Начало его активной общественной деятельности совпало с Петровской эпохой. Во всем Василий Никитич был человеком своего времени. Образование он получил в Европе и отличался широкими интересами в области общественных наук и географии. Всю жизнь Татищев посвятил фундаментальному труду о русской истории, первой такого рода книге в России. Вначале книга должна была быть скорее географической.
В 1720 году Петр I отправил его на Урал, чтобы там открыть заводы по переработке металлов. На Урале Татищев основал горную канцелярию – управление, занимавшееся добычей и переработкой цветных металлов. Кроме того, Татищев выступил там основателем городов. Туда, где стоит сейчас Екатеринбург, Татищев перенес Уктусский завод. А там, где ныне находится город Пермь, он открыл новый медеплавильный завод. При обоих заводах были открыты начальные школы и школы, в которых обучали горному делу.
После успешного выполнения своей миссии Татищев вернулся в столицу и стал главой монетной конторы.  При Анне Иоанновне его отстранили от должности и даже отдали под суд из-за разногласий с Бироном. Всё время её правления Татищев был в немилости, ему давали невыполнимые поручения и за любой промах грозили лишить всех чинов. При Елизавете в 1745 году он уезжает в Болдино и остается там до самой смерти, занимаясь работой над «Историей…».  Однажды ему принесут приказ о прощении и орден Александра Невского. Но Татищев от ордена отказался, сказав, что теперь это уже ни к чему.  Это было накануне смерти - на следующий день, 15 июля 1750 года он умер. Уже после его смерти, в 1755 году, при Екатерине II, издано еще одно известное произведение Василия Татищева – «Духовная», которое давало советы помещикам на все случаи жизни.



Джон ГАДЛЕЙ (ХЭДЛИ)  (1682-1744)
английский математик, астроном и изобретатель.



Анатоль ФРАНС  (1844-1924)
псевдоним французского писателя Анатоля Франсуа Тибо. В 1920-х годах он добился всемирной славы, его авторитет в литературе и культуре Франции непререкаем. Анатоль Франс родился в Париже в семье букиниста.
В 1866 году Франс окончил иезуитский колледж в Париже и стал работать библиографом в издательстве А. Лемерра. Примерно в это же время он сблизился с литературной группой «Парнас». Начинает свою литературную карьеру: в 1868 году опубликована первая книга «А. де Виньи», затем в 1873 году - сборник «Золотые поэмы», а еще через три года - драматическая поэма «Коринфская свадьба». 
В 1875 году Франс переходит в газету «Темпе», где работает сначала репортером, а затем возглавляет отдел литературной критики.  В конце 1890-х годов в связи с усилением реакции, одним из проявлений которой было «дело Дрейфуса», Франс публикует резкую сатирическую тетралогию «Современная история». Постепенно Франс стал видным деятелем антинационалистического лагеря. Он принимает участие в устройстве народных университетов, читает лекции рабочим, произносит речи на народных собраниях.  В 1921 году писатель стал лауреатом Нобелевской премии в области литературы «за блестящие литературные достижения, отмеченные изысканностью стиля, глубоко выстраданным гуманизмом и истинно галльским темпераментом». А в 1922 году его сочинения были включены в католический «Индекс запрещённых книг».



Уилбер РАЙТ  (1867-1912) 
старший из братьев - пионеров воздухоплавания.



Чарли ЧАПЛИН  (1889-1977) родился в семье эстрадных актеров. Его родители много выступали в гастрольных поездках по Европе и США. Однако их карьера закончилась трагически: отец потерял голос, стал злоупотреблять алкоголем и умер, а мать вскоре после этого потеряла рассудок. Таким образом братья Сид и Чарли Чаплины попали в ситуацию, когда надеяться можно было только на себя. В детстве Чарли много выступал, участвовал в пантомимах, пробуя себя в роли клоуна, но теперь ему пришлось оставить не только сценические занятия, но и обычную школу и искать мелкие подработки. В возрасте 14 лет ему, наконец, улыбнулась удача – Чарли получил не просто постоянную работу, а работу в театре. Большую услугу ему оказал брат, помогая выучить текст роли, ведь Чаплин в это время практич
ески не умел читать. Через некоторое время молодого актера замечают представители киноиндустрии, которая только начинает развиваться.
Чаплин становится сначала актером, а затем и автором многих картин. Он сам пишет сценарии, ставит фильмы, играет в них главные роли. В 1917 году он стал самым дорогим актёром в истории кино, подписав контракт на 1 миллион долларов со студией First National Pictures. Несмотря на то, что кино вскоре стало звуковым, а затем и цветным, образ «Бродяги», созданный Великим Мастером, стал классикой кино и до сих пор считается примером для подражания. Этот персонаж в широких штанах, больших башмаках, с котелком на голове и с тросточкой стал своего рода визитной карточкой Чарли Чаплина. 



Николай Павлович АКИМОВ  (1901-1968)
родился в Харькове. Он учился изобразительному искусству с 1914 года, сначала в Петербурге, в Вечерних классах Общества поощрения художеств, затем, в 1915 году, в частной студии. 
В 1920-х годах Николай Павлович продолжил обучение во ВХУТЕМАСе. В 1922 году начинается его деятельность, как книжного иллюстратора и театрального художника. 
В 1927 году состоялась первая персональная выставка Николая Павловича в Ленинграде. Спустя два года Акимов начал работать как театральный режиссер в московском Театре имени Е. Вахтангова. 
С 1955 года Николай Павлович Акимов занимался преподавательской деятельностью, а с 1960 года стал профессором Ленинградского театрального института. Здесь его стараниями основано художественно-постановочное отделение. Николай Павлович Акимов скончался 6 сентября 1968 года на гастролях в Москве. Многие постановки художника были реализованы в театре уже после его смерти.




Евгений САМОЙЛОВ  (1912)
В 1928 году «за компанию» он поступил в актёрскую студию, где занимался по вечерам у корифеев Александринского и Мариинского театров. После окончания школы Евгений поступил в Ленинградский художественный политехникум, а затем начал работу в Ленинградском Театре актерского мастерства, где он в основном играл стариков. Его первой заметной ролью стал Председатель укома (в пьесе «Шторм» В.Билль-Белоцерковского).
В 1934 году после посещения театра Мейерхольдом Самойлов был приглашен в его театр. Самойлов принял приглашение и переехал в Москву. Самойлов был хорошим и способным учеником, он жадно впитывал все, что творилось в театре, посещал спектакли и учился у ведущих актёров театра: М.М. Тарханова, Б.В. Щукина, Р.Н. Симонова.
В 1934 году состоялся дебют артиста в кино, в лирической комедии «Случайная встреча» режиссера И.А. Савченко. Затем он снялся в фильмах «Том Сойер» режиссера Л.Френкеля, «Щорс» режиссера А.П. Довженко, Кирилла Ждаркина в фильме «В поисках радости» Г.Л. Рошаля, в роли инженера Лебедева в фильме «Светлый путь» Г.А. Александрова, Бурунова в фильме «Адмирал Нахимов» В.П. Пудовкина, Марченко в фильме «Они сражались за Родину» С.Ф. Бондарчука и других.
Одна из любимых ролей Самойлова – лейтенант Кудряш в фильме «В шесть часов вечера после войны» легендарного И.А. Пырьева, в которой он снялся в 1944 году. После выхода этого фильма на актёра обрушилась слава. С 1968 года он играл в Малом театре, создав несколько десятков образов в пьесах классических и современных драматургов.



Сергей НИКОНЕНКО  (1941)
Стать актером решил еще в 13 лет. Он занимался в драмкружке при Дворце пионеров и в студии художественного слова, а после окончания школы поступил во ВГИК. Это был звездный курс – Ж.Болотова, Н.Губенко, Л.Федосеева, Е.Жариков…
В институте Сергей переиграл почти весь классический репертуар, а дипломный спектакль «Карьера Артуро Уи», благодаря прежде всего игре Губенко и Никоненко, стал тогда явлением всей культурной жизни столицы.  Одна из «культовых» театральных работ актера – Чапаев в спектакле по роману Пелевина. Постановка «Все проходит» с его участием также шла при полном аншлаге. У Никоненко ко всему еще и несколько антрепризных спектаклей, с которыми он постоянно ездил по стране.
Сниматься в кино Никоненко начал ещё во время учёбы, дебютировав в фильме «А я уезжаю домой» (1958). Но впервые, как сложившийся уже киноактер, Сергей обратил на себя внимание в фильме А.Азарова «Это случилось в милиции» (1963). Там он сыграл хотя и маленькую роль, но очень заметную.
По окончании ВГИКа в 1964 году Никоненко работал в Театре-студии киноактёра в течении 10 лет. Он стал одним из самых снимаемых актеров. На съемки к А.Митте в школьную киноповесть «Звонят, откройте дверь!» (1965) Никоненко попал уже признанным профессионалом. Еще одна заметная роль того времени – роль в «Журналисте», которую Герасимов специально создал для Никоненко.
В 1970-е годы роли сыпались на актера как из рога изобилия. Сергей умел создать разноплановые образы и показать своих героев с неожиданной точки зрения. В своем творчестве ему удалось избежать опасности «заштамповаться». Никоненко – актер уникальной органичности. Он обладает даром естественности в любой ситуации и в любом жанре фильма.  Когда не было хороших ролей, Никоненко много работал на эстраде, читал Пушкина, Есенина, Зощенко, Маяковского. Наработав опыт и много собственных идей, он вернулся во ВГИК, но уже на режиссерский факультет. 
В 1974 году Никоненко дебютировал как кинорежиссёр и сценарист с фильмом «Птицы над городом». В режиссуре на его счету более десятка картин: «Трын-трава», «Цыганское счастье», «Корабль пришельцев», «Елки-палки», «Брюнетка за 30 коп.», «Хочу вашего мужа», «Хочу в Америку» и др.
В кино Сергей создал более 170 запоминающихся ролей. Это фильмы «Война и мир», «Пой песню, поэт», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Инспектор ГАИ», «Зимний вечер в Гаграх», «Китайский сервиз», «Каменская», «Ландыш серебристый», «Гибель империи» и многие другие. Никоненко никогда не бывает в творческом простое, он много и охотно снимается. 




17 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.20 
Заход: 20.39 
Долгота дня: 14.19 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 9.7 (1929г.) 
Максимальная температура: + 21.9 (1921г.)

 


В этот день шли смотреть, как зацветает ольха.
Просыпаются сверчки. Если
сверчок сверчит — пора пахать рожь.





ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ГЕМОФИЛИИ

Ежегодно 17 апреля многие страны присоединяются к акции Всемирной федерации гемофилии и отмечают Всемирный день гемофилии. Общая цель проводимых мероприятий состоит в том, чтобы привлечь внимание общества к проблемам гемофилии и сделать все возможное для улучшения качества медицинской помощи, которая оказывается больным этим неизлечимым генетическим заболеванием. По некоторым оценкам, сегодня количество больных гемофилией в мире составляет 400 тыс. человек (один из 10 тысяч мужчин). По данным Всемирной организации здравоохранения на территории России проживает около 15 тысяч больных гемофилией, из них дети составляют около 6 тысяч человек. Более точного количества не знает никто, потому что в России отсутствует национальный регистр больных гемофилией. До недавнего времени мало кто из больных детей доживал до зрелого возраста (средняя продолжительность жизни больных гемофилией в России составляет 30 лет).
В настоящее время в арсенале российских специалистов появились инновационные методы терапии, позволяющие значительно улучшить качество жизни пациентов и увеличить ее продолжительность. Кроме того, новые средства лечения гемофилии — это высокоочищенные препараты, не содержащие белки человеческого происхождения, что делает их безопасными с точки зрения потенциальной вирусной инфекции. При достаточном количестве лекарственных средств больной гемофилией может вести полноценную жизнь: учиться, работать, создать семью, то есть являться полноценным членом общества и приносить пользу своей стране. Но по-прежнему недостаточное обеспечение антигемофильными препаратами приводит к ранней инвалидности в первую очередь детей и молодых людей, страдающих гемофилией.

    17 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ

 

1492  
Христофор Колумб подписал контракт с Испанией с обязательством открыть новый путь в Индию. 17 апреля 1492 года испанский король Фердинанд и его супруга королева Изабелла подписали с Христофором Колумбом договор. В нем Колумбу была обещана денежная поддержка для осуществления задуманной им экспедиции «в Индии».  Впервые Колумб со своими планами ознакомил королеву еще в 1485 году. Но в тот период все мысли Изабеллы были заняты войной с маврами.  Лишь через пять лет Колумб возобновил свои попытки убедить королевскую чету в необходимости этой экспедиции. До Индии, как известно, он так и не доплыл, зато открыл Новый Свет и назвал одну из колоний именем королевы. Именно Колумб первым из достоверно известных путешественников пересёк Атлантический океан в субтропической и тропической полосе северного полушария и первым из европейцев попал в Карибское море. Он положил начало открытию Южной Америки и перешейков Центральной Америки, открыл Большие и Малые Антильские острова, а также ряд мелких островов в Карибском море и остров Тринидад у берегов Южной Америки. В честь Христофора Колумба (по-испански Кристобаля Колона) была названа валюта Сальвадора — сальвадорский колон. На всех без исключения выпущенных купюрах всех годов выпуска и всех номиналов на оборотной стороне помещался портрет Колумба.



1607  
21-летний Арман Жан ДЮ ПЛЕССИ ДЕ РИШЕЛЬЕ посвящен в духовный сан.


1610 
Английский исследователь Генрих Гудзон отправился в плавание, в котором он открыл Гудзонов пролив.


1722   ПЕТР I ввел подать на ношение бороды в размере 50 рублей в год. Петр вел безуспешную борьбу с бородами уже почти четверть века, но похоже, что дело было не в принципе, а в возможности регулярно получать доход, не потратив ни копейки.


1875  Англичанин Н. Чемберлен в городе Джабалпуре, в центральной части Индии, в офицерской столовой британского колониального корпуса полковник Невилл Чемберлен придумал сильно усложненный вариант игры на бильярде.  Чемберлен взял цветные пуловские шары (пул появился раньше снукера) и, пометив определенными пятнами некоторые места на столе, поместил их в эти точки. Название игры – «СНУКЕР» – придумал тоже Чемберлен. Это словечко означает «кадет первого года службы». Закрепилось название за новой игрой из-за того, что во время игры Невилл назвал одного из офицеров «снукером», когда тот оказался в трудном игровом положении: ему нужно было сыграть цветной шар без прямой видимости этого шара. Новая игра быстро завоевала популярность среди «индийских британцев». А спустя десять лет с ней познакомилась метрополия.
К 1891 году были приняты современные правила подсчета очков.  Победу в снукере приносит не столько мастерство владения кием, сколько стратегия и тактика манипулирования разноцветными и соответственно «разноочковыми» шарами.  Спустя 25 лет начали проводиться регулярные первенства Великобритании. А в 1927 году был проведен первый чемпионат мира среди профессионалов. Сегодня игра популярна во всём мире, в особенности в Европе и Китае. Главный турнир сезона, чемпионат мира по снукеру, проводится раз в год.


1912 
Россию потрясло событие, получившее название «Ленский расстрел». На берегах Лены, в глухой тайге, на приисках золотопромышленного товарищества была открыта стрельба по почти трехтысячной колонне рабочих.  Рабочие намеревались вручить прокурору жалобу о притеснениях начальства и петицию об освобождении арестованных товарищей. В результате расстрела 270 рабочих погибли, а 250 были ранены.  Согласно официальной советской биографии из-за этой трагедии Владимир Ульянов принял партийное имя – Ленин. Хотя есть версия и о том, что имя Ленин было взято вождем еще за 12 лет до этих событий.  А Сталин в большевистской газете «Звезда» от 19 апреля 1912 года писал: «Всё имеет конец — настал конец и терпению страны. Ленские выстрелы разбили лёд молчания, и тронулась река народного движения. Тронулась!... Всё, что было злого и пагубного в современном режиме, всё, чем болела многострадальная Россия, — всё это собралось в одном факте, в событиях на Лене».


1941 
Инженер Игорь Сикорский в США создал первый вертолет-амфибию.
Еще в 1931 году он запатентовал проект машины, которая в своих принципиальных чертах мало чем отличалась от современных моделей вертолета: два пропеллера – главный (горизонтальный) на крыше и вспомогательный (вертикальный) на хвосте. Его первый экспериментальный вертолет «VS-300», управляемый самим конструктором, поднялся в воздух в сентябре 1939 года.
Также до 1939 года Сикорский создал около 15 типов самолётов.  Вертолет «VS-300» представлял собой стальную трубу с открытой кабиной для пилота, мощность аппарата составляла 65 лошадиных сил, он был оснащен двигателем «Lycoming» и ременной передачей, которые вращали трехлопастный главный ротор. 17 апреля 1941 года авиаконструктор Игорь Сикорский продемонстрировал ошеломленной американской публике первый в мире вертолет-амфибию на поплавковом шасси. Это был модифицированный «VS-300». Вертолет совершил взлет с воды и приземлился на сушу. Продолжительность полета геликоптера на поплавках составила 1 час 35 минут, а скорость достигала 100 километров в час.  Впоследствии авиаконструктором были созданы и доведены до серийного производства вертолеты 18 типов. Именно вертолет Сикорского был первым в мире поставлен на серийное производство. Также он первым в мире начал строить турбинные вертолеты, вертолёты-амфибии с убирающимися шасси и «летающие краны».  На вертолётах Сикорского были впервые совершены перелёты через Атлантический (1967) и Тихий (1970) океаны с дозаправкой в воздухе.



1968 
Впервые вышла в эфир телепрограмма "В МИРЕ ЖИВОТНЫХ".


   17 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ


Семен Федорович ЩЕДРИН  (1745-1804) родился в Санкт-Петербурге, где в 14 лет поступил в Академию Художеств и окончил ее с золотой медалью в 1765 году. Щедрина пригласили продолжить обучение за границей.  Сначала Семен едет в Париж, а затем в Рим. В Париже он изучал и копировал чужие произведения, много писал с натуры – вероятно, под влиянием просветительской идеи искать красоту не только в классических образцах, но и в окружающей действительности. Щедрин работал здесь больше на пленере, рисуя окружающую природу. 
  
В Риме Семен Федорович попал под влияние классицизма - идеи, что искусство должно отражать работы древности, и таким образом продолжать их успех. Здесь Щедрин задержался сверх срока своего пенсионерства на четыре года.  В 1776 году Щедрин возвращается в Санкт-Петербург и становится профессором пейзажной живописи в Академии Художеств. Чуть позже он был назначен рисовать виды дворцов и парков Екатерины Великой. Среди его работ наиболее известны серии видов Павловского, Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова и декоративные панно для Михайловского дворца в Петербурге.  Расцвет творчества Щедрина приходится на 1790-е годы. При всей условности композиционных приёмов и цветового решения, его работы проникнуты тонким чувством красоты природы и интересом к передаче конкретной местности. Щедрин стал одним из первых живописцев, утвердивших в русской живописи пейзаж как самостоятельный жанр.



Александр КОРТРАЙТ  (1820) 
американский спортивный деятель, создатель правил бейсбола.


Борис Васильевич ЩУКИН 
(1894-1939)
родился в городе Кашира в семье служащего. По окончании в 1913 году реального училища поступил в МВТУ на механический факультет. Во время гражданской войны сражался в частях Красной Армии. В 1920 году он обучается в театральной студии драматических актёров у Е. Б. Вахтангова, а затем становится членом труппы «Театра имени Вахтангова», в котором он работал до конца своих дней. Первой главной ролью Щукина была роль канцлера в спектакле «Принцесса Турандот» в 1922 году.  В 1935 году на экраны выходит фильм «Лётчики», в 1936 году – «Поколение победителей». В 1936 году Щукин удостаивается звания Народного артиста Советского Союза.
В конце 1930-х годов Борис Васильевич первым создаёт образ вождя мирового пролетариата Ленина на сцене и киноэкране. Он играет Ленина в театральной постановке «Человек с ружьём» (1937 год) и в кинокартинах «Ленин в Октябре» (1937) и «Ленин в 1918 году» (1939 год). Именно его исполнение роли Ленина стало впоследствии традиционным для советского кинематографа.7 октября 1939 года в совсем молодом возрасте жизнь гениального актёра оборвалась — сердце не выдержало.... В 1939 году Московскому театральному училищу присвоено имя Бориса Васильевича Щукина.



Никита Сергеевич ХРУЩЕВ 
родился в 1894 году в селе Калиновка Курской губернии в шахтерской семье. Получил начальное образование в церковно-приходской школе. С 1908 года работал слесарем, чистильщиком котлов, состоял в профессиональных союзах, участвовал в рабочих стачках. В годы Гражданской войны воевал на стороне большевиков. В 1918 году вступил в коммунистическую партию. В 1922 году он поступает на рабфак Донтехникума, где становится партсекретарем техникума, а в июле 1925 назначается партийным руководителем Петрово-Марьинского уезда Сталинской губернии.  В 1929 году Никита Сергеевич поступил в Промышленную академию в Москве, где был избран секретарём парткома. В январе 1938 года он был назначен первым секретарем ЦК компартии Украины. В том же году стал кандидатом, а в 1939 году – членом Политбюро.  В годы Великой Отечественной войны он являлся членом военных советов нескольких фронтов, в 1943 году получил звание генерал-лейтенанта.
В декабре 1949 Хрущев стал первым секретарем Московского комитета партии и секретарем ЦК ВКП(б). После смерти Сталина, когда председатель совета министров Маленков оставил пост секретаря ЦК, Хрущев стал «хозяином» партаппарата, хотя вплоть до сентября 1953 года не имел титула первого секретаря. В сентябре 1953 года Никита Сергеевич официально занял пост первого секретаря ЦК КПСС. Наиболее ярким событием в карьере Хрущева был XX съезд КПСС, состоявшийся в 1956 году. В докладе на съезде он выдвинул тезис, согласно которому война между капитализмом и коммунизмом не является «фатально неизбежной» и выступил с осуждением Сталина, обвинив его в массовом уничтожении людей и ошибочной политике.  Находясь на высших государственных постах, Хрущев инициировал так называемую «оттепель» во внутренней и внешней политике СССР, а также реабилитацию жертв политических репрессий.
С 1964 года Хрущев, формально сохраняя свое место в ЦК, по существу находился в отставке.


Торнтон УАЙЛДЕР  (1897-1975)

американский прозаик, драматург и эссеист, лауреат Пулицеровской премии (1937 и 1943). родился в Мэдисоне (шт. Висконсин) в семье дипломата.
Часть его детства прошла в Китае. Во время первой мировой войны Уайлдер служил в Береговой охране США.
Некоторое время учился в Оберлинском колледже, затем поступил в Йельский университет. В 1920 г. получил там диплом бакалавра, а в 1925 г., уже в Принстонском университете, — степень магистра. В 1926 г. опубликовал свой первый роман «Кабала».  С 1930 по 1936 г. читал курс сравнительного литературоведения в Чикагском университете. Преподавал литературу в Гарвардском и ряде других университетов.




Ольга Андреевна ЖИЗНЕВА  (1899-1972)
российская актриса; народная артистка РСФСР (1969). Государственная премия СССР (1949 — за роль Татьяны Добротворской в фильме «Суд чести»). Окончила Драматическую школу Государственного показательного театра и Школу при театре Ф. Корша (1920). С 1920 — актриса Театра им. М. Горького в Нахичеване, работала в театрах Москвы, Ленинграда, Харькова, Киева, Казани. С 1946 — актриса Театра-студии киноактера. В кино с 1924. В 1920-е гг. легко и изящно играла благодаря привлекательной внешности женщин из буржуазной среды: Лулу («Его призыв»), Незнакомка («Закройщик из Торжка»), Норис («Процесс о трех миллионах»).
В послевоенные годы снималась в основном в эпизодах, создавая образы интеллигентных героинь, отличающихся душевной щедростью. Запомнилась в эпизоде фильма «Доживем до понедельника», где сыграла мать главного героя.




Эрве БАЗЕН  (1911-1996)
Во Франции, в небольшом городке Анже, что раскинулся на берегу реки Мен километрах в трехстах к юго-западу от Парижа появился на свет Жан-Пьер Эрве Базен. Родители его были людьми состоятельными, представителями буржуазно-аристократического клана. И его отец - профессор католического университета в Анже, и особенно мать кичились тем, что их род "одарил" Францию несколькими преуспевшими дельцами, офицерами, юристами и даже одним епископом и одним "бессмертным", иначе говоря, членом Французской академии. Этого титула удостоился двоюродный дед будущего писателя - Рене Базен, автор религиозно-нравоучительных произведений. На таком горделивом фоне семейных знаменитостей малыш Эрве казался его властной, жестокой матери этаким "гадким утенком": слишком строптив, своенравен, осмеливается бунтовать против установленных ею в доме, а значит, незыблемых порядков.
На литературное поприще Базен вступил еще до мировой войны. Начав как журналист-хроникер, в 30-е годы он выпускает первые сборники стихов и не очень удачный роман. В 29 лет Базен на фронте. В трагические дни разгрома Франции, весной 1940 года, писатель едва не попал в плен. "Раненный, - вспоминал Базен, - я оказался между французскими и немецкими окопами. Перестрелка продолжалась. Никогда в жизни смерть не кружила так близко от меня. В плащ-палатке, в которой меня выносили с ничейной земли, потом обнаружили три пулевых пробоины. Если ты пережил такое однажды, можно считать, что заглянул в лицо смерти. Война ничего не дарит, она умеет только отнимать". В годы фашистской оккупации Франции он примыкает к левому крылу движения Сопротивления, участвует в освобождении Парижа от захватчиков.
В 1948 году писатель выпустил роман "Змея в кулаке", который принес ему подлинную известность. Об огромной популярности Базена среди читателей свидетельствует опрос, проведенный в 1956 году газетой "Нувель литтерер", - писатель был признан "лучшим романистом последнего десятилетия". В 60-70-е годы выходят в свет другие его книги: роман "Ради сына", сборник рассказов "Шапку долой", романы "Супружеская жизнь", "Счастливцы с острова Отчаяния", "Крик совы", "Анатомия развода", повесть "И огонь пожирает огонь". В 1957 году Эрве Базен награждается Большой литературной премией Французской академии, через несколько месяцев избирается членом, а с 1973 года - президентом Гонкуровской академии. По результатам представительного опроса он был признан самым читаемым писателем Франции в 1985 году.




18 АПРЕЛЯ

 



СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.18 
Заход: 20.41 
Долгота дня: 14.23





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 9.8 (1884г.) 
Максимальная температура: + 22.1 (1921г.)



 



Пришел Федул — теплый ветер подул!
Раньше Федула окна настежь — весеннему теплу дорогу застишь.
(До Федула не вынимать двойных рам.)
До Федула дует сиверок, с Федула теплынью тянет!
Федул губы дует, тепло бабам на Марка (8 мая) сулит.



ДЕНЬ ВОИНСКОЙ СЛАВЫ РОССИИ


День победы русских воинов князя Александра Невского над немецкими рыцарями на Чудском озере. Ледовое побоище.
Тревожным было положение северо-западной Руси в начале XIII в. В июле 1240 г. 100 шведских кораблей с десантом встали на стоянку в устье Невы. Новгородский князь Александр Ярославич с дружиной и ополченцами, совершив стремительный переход, внезапно напал на лагерь шведов. В жаркой сече 5-тысячный лагерь шведов был разгромлен. За эту блестящую победу народ нарек 20-летнего полководца Александра Невским. Осенью того же года начали свое наступление рыцари немецкого Левонского ордена, обосновавшегося в Прибалтике. Немецкие рыцари воспользовались отвлечением русского войска на борьбу со шведами. Они захватили Изборск, Псков и стали продвигаться к Новгороду. 
Однако войска под командованием Александра Невского, перейдя в контрнаступление, взяли штурмом крепость Копорье на побережье Финского залива, а затем освободили оплот рыцарей - Псков. Решающее сражение, окончательно освободившее русскую землю, произошло в апреле 1242 г. на скованном льдом Чудском озере. Неприятельское войско выстроилось "свиньей". Александр Невский расположил русское войско в следующем боевом порядке: в центре первой линии, перед "челом", находился растянутый по фронту передовой полк пехоты, первые ряды которого составляли лучники, на флангах стояли усиленные полки пехоты правой и левой руки, за ними - конница, разделенная на две части. Позади "чела" Александр поставил свою немногочисленную, но тяжеловооруженную конную дружину. Такое построение позволяло не только парировать прорыв центра своего боевого порядка, но и осуществить двусторонний охват с целью нанесения ударов по флангам и тылу противника, окружить и полностью уничтожить последнего. Окруженные немцы, прекратив сопротивление, бросали оружие и сдавались. На протяжении 7 км, вплоть до противоположного берега, русские гнали противника. В панике рыцари попадали на рыхлый лед и тонули в студеной воде.
Эта победа укрепила моральный дух русских людей, вселила надежду в успех борьбы с чужеземными захватчиками. Александр Невский был причислен Русской Православной Церковью к лику святых.


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ПАМЯТНИКОВ И ИСТОРИЧЕСКИХ МЕСТ.

Этот День установлен в 1983 году Ассамблеей Международного совета по вопросам охраны памятников и достопримечательных мест (ИКОМОС), созданной при ЮНЕСКО. Отмечается с 18 апреля 1984 года. В 1924 году в СССР Инструкцией Наркомпроса был разработан Указ (на основании постановления Всероссийского ЦИК и Совнаркома от 7 июля 1924 года), по которому исполнительным комитетам вменялось в обязанность следить за тем, чтобы “городища, курганы, могильники и прочие места, представляющие историческую ценность, не распахивались, не раскапывались в каких-либо хозяйственных целях, а в окружности памятников оставалась бы неприкосновенной охранная полоса от одной сажени и более, в зависимости от размера и значения памятника”.

В 1934 году было принято постановление, согласно которому запретительные меры Указа стали считать устаревшими и неприменимыми вследствии огромного размаха хозяйственного строительства. 
В 1976 году был принят Закон “Об охране и использовании памятников истории и культуры”, но этот закон фактически не работает. На сегодняшний день ситуация обстоит еще хуже – соответствующих законов либо нет, либо они не соблюдаются, памятники, исторические места и заповедные зоны нещадно уничтожаются, а виновные в этом не несут, как правило, никакого наказания. В развитых странах с историей обращаются гораздо бережнее, там сохраняют даже исторические ландшафты и пейзажи местности.


        ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ РАДИОЛЮБИТЕЛЯ

Сегодня большой отряд энтузиастов-радиолюбителей во всем мире отмечает свой «профессиональный» праздник — Всемирный день радиолюбителя. Общества, секции, кружки радиолюбителей в России также принимают участие в мероприятиях Всемирного дня радиолюбителя, рассказывая о работе единомышленников и популяризируя это интеллектуальное хобби.
Каждый год Всемирный день радиолюбителя проводится под определенным девизом. Так, например, в 2007 году девизом стал лозунг «Расширение мира радиосвязей», а девизом 2010 года были выбраны слова «Сочетание опыта коммуникации с современными цифровыми технологиями». По оценкам некоторых специалистов, 21 век станет поистине веком радиолюбителей, а число людей этого хобби основательно «перешагнет» сегодняшний трехмиллионный рубеж. Считается также, что большинство радио-технологий, которыми мы, не задумываясь, пользуемся в повседневной жизни, были сначала исследованы радиолюбителями. В первую очередь это относится к сотовым телефонам. В последние годы невероятно быстро развиваются цифровые коммуникации.
Стоит отдельно упомянуть и о том, что многие выдающиеся радиоинженеры и специалисты-электронщики начинали свой профессиональный путь в обществах радиолюбителей. Изобретения и технологии, получившие «путевку в жизнь» из рук радиолюбителей, по прошествии даже многих лет не потеряли свою актуальность — нашими надежными помощниками являются радио- и телевизионные приемники и передатчики, включая двухстороние способы радиосвязи, адаптивные антенны и другие необходимые технологии.



    18 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ
 

1789
 


В Тобольске была торжественно открыта типография Василия
Яковлевича КОРНИЛЬЕВА, который, как следует из указа правителя
тобольского наместничества А.В. АЛЯБЬЕВА, желал "производить на первый
случай печатание книг на Российском диалекте гражданскими литерами, и
впредь стараться будет и на разных иностранных".
Это была первая типография в Сибири.






 
В 1846 году некто Роял Хаус запатентовал прообраз телетайпа - 28-клавишную клавиатуру для передачи кода Морзе по проводам и одновременной распечатки передаваемого сообщения.


1902  Дания стала первой страной, в которой отпечатки пальцев стали использоваться для установления личности преступников. В основе метода дактилоскопии лежит идея англичанина Уильяма Гершеля, который выдвинул гипотезу о неизменности папиллярного рисунка ладонных поверхностей кожи человека. Эта гипотеза родилась в результате долгих исследований автора, который служил полицейским чиновником в Индии и имел широкое «поле» для исследований.  В 1895 году английский антрополог и психолог Френсис Гальтон (автор книги «Отпечатки пальцев») добился введения дактилоскопии в качестве метода регистрации уголовных преступников уже в Англии. 18 апреля 1902 года в Дании впервые в мире была применена дактилоскопия для опознания преступника, а уже в сентябре этого же года в Великобритании отпечатки пальцев с места преступления впервые были использованы как доказательство вины по отношению к подозреваемому в преступлении. В последующие 15-20 лет разные страны мира вводили у себя в практику применения дактилоскопические методы.


1922 
В Москве начал функционировать первый автобус. Предшественниками московского автобуса были линейки – многоместные конные экипажи без всяких удобств. Летом это были открытые кареты на 10-14 мест, в которых особенно неудобно было передвигаться в дождь. Зимой – это были большие сани. Линейки стали курсировать по Москве в 1847 году по трем радиальным маршрутам.  Начиная со второй половины 19 века, русские предприниматели неоднократно обращались в Городскую Думу с предложением использовать на улицах Москвы автомобильные омнибусы, которые к тому времени появились уже во многих городах Европы. Но городская полиция отклонила этот проект, сославшись на узость московских улиц для таких широких и громоздких экипажей.  В конце 1898 года в Москве появились автомобили, число их стало быстро увеличиваться, но попытки организовать в городе автобусное сообщение не прекращались.  Только в 1922 году на московском автозаводе АМО организовали кузовной цех, который возглавил И.Герман, где начали изготавливать автобусы. Под его руководством спроектировали открытый автобусный кузов, монтируемый на шасси американских грузовиков «Уайт». Всего было выпущено порядка 40 таких машин.


 
1923 
Основано спортивное общество "ДИНАМО". Оно было учреждено по инициативе группы сотрудников и военнослужащих ОГПУ и создавалось как организация, предоставляющая возможность занятия спортом сотрудникам органов безопасности и правопорядка.  На протяжении всей истории существования Общества его полное официальное название несколько раз менялось, однако краткое – «Динамо» – никогда.
В 1926 году появилась знаменитая динамовская эмблема – белый ромб, в котором заключена литера «Д», были утверждены образец флага и бело-синяя форма спортсменов.  «Динамо» быстро развивалось, становилось массовым, активно пропагандировало здоровый образ жизни и к 1929 году имело региональные отделения уже в 200 городах страны. Обществу принадлежат приоритеты в возрождении и развитии в СССР бокса, стрелкового спорта и самбо. Динамовские спортсмены долгие годы были сильнейшими в этих видах спорта, а тренеры создали уникальную методику преподавания и проведения тренировок.  С первых лет своего существования «Динамо» уделяет большое внимание работе с детьми и подростками, их физическому воспитанию.
В 1934 году были созданы коллективы «Юный динамовец», в которых начинали свой спортивный путь десятки заслуженных мастеров спорта, чемпионов Олимпийских игр, мира, Европы и страны.
В годы Великой Отечественной войны на базе Общества формировались первые отряды добровольцев. В историю вошли футбольные матчи ленинградского «Динамо» в дни блокады и «Матч смерти» между сборной немецких авиаторов и не успевшими эвакуироваться из оккупированного города киевскими футболистами. 
В послевоенные годы Общество вновь возродилось и начало быстро развиваться. Успешные выступления динамовцев на международной спортивной арене способствовали росту популярности и авторитета Общества внутри страны и за рубежом.



1967  
Завершено строительство искусственного Красноярского моря.



1968 
Старый Лондонский мост продан американской компании, которая переправила его из Британии в Аризону, где он был вновь воздвигнут.


   18 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ


Франц фон ЗУППЕ 
(1819)

Уже в 15-летнем возрасте сочинил несколько церковных композиций, а в 1835, переехав вместе с овдовевшей матерью в Вену, стал учеником австрийского композитора И.Зейфрида, который в свою очередь был учеником Моцарта. В 1849 Зуппе получил место дирижера в венском «Йозефштедтер-театре». В течение следующих двух десятилетий он написал музыку к 180 фарсам и водевилям (все они ныне забыты, кроме вдохновенной увертюры к Поэту и крестьянину и песни О, моя Австрия из пьесы Мандрагора, которая стала вторым национальным гимном страны). Когда благодаря Оффенбаху в моду вошла оперетта, Зуппе написал ряд одноактных оперетт, среди них – «Десять девушек и ни одного мужчины» (1862), «Прекрасная Галатея» (1865) и «Легкая кавалерия» (1866). Когда в 1876 И.Штраус не принял заказ на оперетту, Зуппе использовал имевшееся либретто, сочинив «Фатиницу», успех которой был превзойден только следующим произведением самого Зуппе – «Боккаччо» (1879).



Леопольд СТОКОВСКИЙ   (1882-1977) 
Родился в Лондоне 18 апреля 1882 (хотя сам он иногда называл годом своего рождения 1887). Предки его отца происходили из Польши; мать, по-видимому, была ирландкой. Первоначальное музыкальное образование Стоковский получил в Англии, где в 1903 стал органистом собора св. Иакова на Пикадилли (Лондон).
Несмотря на отсутствие серьезной дирижерской практики, Стоковский в 1909 получил место художественного руководителя Симфонического оркестра Цинциннати. В 1912 перешел в Филадельфийский оркестр, где был главным дирижером до 1936, и превратил коллектив в один из лучших в мире (особенно славилось его исключительно мягкое, бархатистое звучание). Стоковский вызывал восхищение своей приверженностью новой музыке, первым в СШАисполнил самые значительные современные произведения, например "Весну священную" Стравинского и Воццека Берга. В 1940 Стоковский создал и возглавил "Всеамериканский молодежный оркестр".  Был одним из дирижеров Нью-Йоркского филармонического оркестра (1949–1950) и художественным руководителем Хьюстонского оркестра (1955–1960). В 1972 вернулся в Англию, в 1975 состоялось его последнее выступление перед публикой.
Суждения о Стоковском-музыканте расходятся: многие восхищались его поразительной виртуозностью, другие порицали за свободное отношение к авторскому тексту и считали его интерпретации экстравагантными и искажающими замысел сочинения. Стоковский рано заинтересовался фонографом и сделал очень много записей. Участвовал в создании нескольких кинофильмов, в том числе "Фантазии" Уолта Диснея (1940). Среди его инструментовок – широко известные оркестровые переложения органных сочинений Баха.



Натан ЭЙДЕЛЬМАН  (1930-1989) В 1952 году он окончил исторический факультет Московского Государственного университета и в течение шести лет преподавал историю в вечерней школе. Затем перешел на должность научного сотрудника в краеведческий музей города Истры Московской области.  С должности учителя истории его вынудило уйти его косвенное отношение к университетскому кружку свободомыслящих историков. Будучи связан с некоторыми участниками этого кружка, после ареста последних Эйдельман уехал из Москвы. 
В 1965 году Натан Эйдельман стал кандидатом исторических наук, защитив диссертацию на тему «Тайные корреспонденты Полярной звезды». Общественное движение в России в XVIII-XIX веках, особенно декабристское движение, было главным предметом интереса историка. Его книги написаны увлекательно, богатым литературным языком и представляют интерес для широкой аудитории читателей, а не только профессиональных историков. 
Он написал книги о декабристах Сергее Муравьеве-Апостоле («Апостол Сергей»), Михаиле Лунине («Вьевариум»), братьях Бестужевых, а также Александре Радищеве, Александре Пушкине, Иване Пущине, Александре Герцене, Николае Карамзине («Последний летописец»). Большой популярностью пользуются его книги, посвященные истории России XVIII и XIX веков.



Светлана НЕМОЛЯЕВА  (1937)
родилась в Москве 18 апреля 1937 года. Ее родители были связаны с кино: отец – режиссер, мать – звукооператор. В их доме часто бывали такие известные персоны как Людмила Целиковская, Михаил Жаров, Всеволод Пудовкин, Карандаш (Михаил Румянцев) и другие.  Отец часто брал своих детей – Светлану и ее брата Николая – на съемки в массовку. Они часто ходили в театр им. Маяковского, в котором играл их дядя. После окончания школы Светлана не задумывалась, кем она хочет стать – она сразу же поступила в Щепкинское театральное училище. Окончив его, в 1959 году она была принята в театр им. В.Маяковского. Дебютом Немоляевой на сцене стала роль Офелии в спектакле «Гамлет», а затем было еще множество прекрасных ролей. Сегодня зрители могут увидеть актрису в спектаклях «Мой век», «Круг», «Женитьба», «Карамазовы», «Мертвые Души». 
Параллельно с работой в театре Немоляева активно снималась в кино и сыграла около 80 ролей. Зрителям запомнились образы Оли Рыжовой в фильме «Служебный роман», жена Гуськова в «Гараже» и Аглая в «Небесах обетованных» Эльдара Рязанова, Романовская из фильма «По главной улице с оркестром» Петра Тодоровского. 



Эдуард ХАНОК  
музыкант и композитор, автор суперхитов «То ли ещё будет», «Малиновка», «А я лягу-прилягу», «Я у бабушки живу», «У леса на опушке», «Завируха» и многих других. Его песни были основой репертуара белорусских групп «Песняры», «Верасы», «Сябры», их исполняли многие знаменитые певцы: Лев Лещенко, Эдуард Хиль, Валентина Толкунова, Мария Пахоменко.
Эдуард Семёнович Ханок родился 18 апреля 1940 года в Казахстане, в семье кадрового военного. В детстве вместе с семьёй переехал жить в город Брест Белорусской ССР, где и окончил среднюю школу.  В 1962 году Ханок окончил государственное музыкальное училище имени Глинки в Минске (именно здесь в возрасте 20 лет он написал свою первую песню), а в 1969 году — Московскую консерваторию имени Чайковского.
С 1973 года Эдуард Семёнович стал членом Союза композиторов. Народный артист Беларуси, Заслуженный деятель культуры Белорусской ССР, Заслуженный деятель культуры Автономной Республики Крым - Ханок работает в разных музыкальных жанрах — вокально-симфоническом, камерно-инструментальном, камерно-вокальном, но наиболее плодотворно — в песенном. Также он активно выступает в концертах, которые приурочены к различным профессиональным российским праздникам. В настоящее время Эдуард Семёнович Ханок живёт и работает в Москве, имеет двойное гражданство – Российское и Республики Беларусь.



Владимир Викторович ВАСИЛЬЕВ  
родился в 1940 году в Москве. По окончании Московского хореографического училища в 1958 году, Володя был принят в балетную труппу Большого театра. Уже в годы учебы он поражал виртуозной техникой исполнения и несомненным актерским талантом, умением перевоплощаться. На сцене Большого он дебютировал в балете «Каменный цветок» Ю.Григоровича (1959). Вскоре Васильев, завоевав любовь и признание зрителей и критики, стал одним из ведущих солистов балетной труппы этого театра более чем на 30 лет. Он станцевал главные партии современного и классического репертуара в балетах: «Золушка», «Страницы жизни», «Дон Кихот», «Паганини», «Жизель», «Ромео и Джульетта» и других. Балетмейстеры не только предлагали Васильеву главные роли, но и ставили специально для него.
Он создал яркие, запоминающиеся образы, зачастую предлагая новое их прочтение.
Находясь в самом расцвете исполнительского мастерства, Васильев уже тогда ощутил потребность в более полной реализации своего творческого потенциала – тягу к хореографии. Его балетмейстерским дебютом стал балет «Икар» в 1971 году. В качестве хореографа, Васильев также поставил: «Эти чарующие звуки...», «Макбет», «Фрагменты одной биографии», «Анюта», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Дон Кихот», «Жизель», «Лебединое озеро» и др. Постановки Васильева восторженно принимала публика, особенно те, где он сам и Екатерина Максимова исполняли центральные партии. В настоящее время балеты в его постановке идут не только на сцене Большого театра, но и во многих других театрах России и мира. Творческие интересы Васильева простираются и в другие области искусства – он снимался как драматический актер в художественных фильмах, в оригинальных телебалетах, где выступал не только как исполнитель, но и как хореограф и режиссер-постановщик. 
Большой интерес вызывает у Васильева и педагогическая деятельность. В 1982 году он окончил хореографический факультет ГИТИСа и с этого же года начал там преподавать, являлся заведующим кафедрой хореографии (1985-1995), а в 1989 году ему присвоено ученое звание профессора. В 1995-2000 годах Васильев был Художественным руководителем-директором Большого театра.  В настоящее время Владимир Викторович активно сотрудничает со многими театрами страны и мира, возглавляет и участвует в работе жюри различных международных конкурсов артистов балета, дает мастер-классы, готовит новые спектакли и роли. Возглавляя Фонд Г.Улановой, Васильев ставит и проводит ежегодные гала-концерты «Галине Улановой посвящается».
Свободное время Владимир Викторович в основном посвящает живописи. Основная тема полотен Васильева – пейзажи, в которых он старается передать красоту русской природы (состоялось шесть персональных выставок его работ). Еще он пишет стихи, в 2000 году вышел его первый поэтический сборник «Цепочка дней».




19 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.15 
Заход: 20.44 
Долгота дня: 14.29 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 15.1 (1895г.) 
Максимальная температура: + 23.6 (1973г.)




    19 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ



1563  В Москве начала работать типография первопечатника Ивана Федорова и Петра Мстиславца, началось печатание первой русской датированной книги – "Апостола".
1 марта 1564 года повелением Ивана Васильевича IV и благословением митрополита всея Руси Макария вышла первая русская точно датированная книга «Апостол».  В результате Иван Федоров и Петр Мстиславец вошли в историю как русские первопечатники. Но работа их началась за год до этого события… 
Из послесловия к «Апостолу» известно, что работа над книгой велась в течение года. Она была начата 19 апреля 1563 года, а закончена 1 марта 1564 года. Столь долгое время объясняется тем, что для напечатания «Апостола» необходимо было отлить шрифты, а также изготовить оборудование.  Довольно продолжительное время заняла и подготовка текста «Апостола». В редактировании текста принимал участие митрополит Макарий.  «Апостол» был выбран для первого издания государственной типографии, поскольку в Древней Руси он использовался для обучения духовенства. В этой книге заключены первые образцы толкования учениками Христа Святого Писания.  Отпечатанная Иваном Федоровым и Петром Мстиславцем первая датированная книга стала образцом для последующих изданий. Исследователи установили, что, хотя первопечатники и использовали технику набора, верстки, печати, аналогичную анонимным изданиям, трудились они в самостоятельной типографии.



1850 
Англия и США подписали договор о совместном строительстве Панамского канала (позже США решили строить канал своими силами).



1919  
 Лесли Лерой ИРВИН совершил первый зарегистрированный прыжок-свободное падение из аэроплана с последующим раскрытием парашюта.



1927  
На экраны вышел фильм Бориса БАРНЕТА "Девушка с коробкой", который создавался по заказу Наркомата финансов в целях пропаганды госзайма (сюжет картины - история облигации, выигравшей крупную сумму).


1935 
Основано спортивное общество "Спартак".
Эмблему и имя московскому «Спартаку» придумал отец-основатель этого Общества Николай Старостин.  Созданный в 1935 году «Спартак» быстро набирал популярность и вскоре стал крупнейшим в СССР добровольным спортивным обществом.
Всего через год в составе Общества насчитывалось свыше 2000 коллективов, в которых занимались больше 80 000 человек. Общество объединяло работников местной промышленности, государственной торговли, коммунального хозяйства, культуры, образования, здравоохранения, автотранспорта, гражданской авиации и других. В «Спартаке» культивировалось свыше 40 видов спорта.  В 1960 году общество «Спартак» было реорганизовано во всесоюзное добровольное спортивное общество профсоюзов. Именно благодаря своей принадлежности к профсоюзам в советский период «Спартак» называли «народной командой» – в основном в противовес, прежде всего, армейскому ЦСКА и милицейскому «Динамо».  В 1987 году Общество «Спартак» было упразднено, а имущество передано профсоюзам. Несмотря на прекращение существования СССР и «добровольных спортивных обществ профсоюзов», название «Спартак» сохранили многие клубы, входившие в структуру этого всесоюзного общества. Большинство их них продолжает работать и в настоящее время.  В 1991 году по инициативе самих «спартаковцев» и других заинтересованных людей Общество «Спартак» было возрождено в новых условиях и вскоре вновь стало одним из крупнейших спортивных обществ России.



1941 
Сенат США принял резолюцию о поддержке идеи создания еврейского государства в Израиле.



1948  
С 19 по 25 апреля прошел 1-й съезд советских композиторов.



1967 
На экраны вышел фильм Ролана Быкова "Айболит-66".


1970 
С конвейера сошел первый автомобиль «ВАЗ-2101». со сборочного конвейера Волжского автомобильного завода сошел первый автомобиль «ВАЗ-2101», прозванный в народе «копейкой». ВАЗ-2101 «Жигули» — легковой заднеприводный автомобиль с кузовом типа седан.  Этот автомобиль оказался маленьким шедевром: ни до, ни после «копейки» сборщики так и не смогли создать таких долговечных автомобилей. Прототипом «копейки» был «ФИАТ-124». «Копейка» вскоре стала настоящим народным автомобилем в России.  На момент начала производства ВАЗ-2101 являлся самым комфортабельным в своём классе, одним из наиболее современных и надёжных отечественных автомобилей, что сделало обладание им признаком достатка и благополучия.  «ВАЗ-2101», согласно испытаниям, нуждался в капитальном ремонте лишь после того, как автомобиль проходил расстояние, равное 10-ти путешествиям из Москвы до Владивостока. Но есть случаи, когда «копейки» обходились без капитального ремонта и 20, и 25, и 30 лет! 


   19 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ


Михаэль ШТИФЕЛЬ   (1487)
немецкий математик. Ввел в арифметику знаки действий, открыл правило образования биномиальных коэффициентов.


Григорий Григорьевич МЯСОЕДОВ  художник-передвижник, родился (7) 19 апреля 1834 года в селе Паньково Орловской губернии. Проявив способности к живописи, он стал учеником профессоров Нефа и Маркова в Академии художеств в Петербурге. В 1861 году за картину «Поздравление молодых» удостоился малой золотой медали, а уже в следующем году и большой медали за картину «Бегство Григория Отрепьева из корчмы». 
 
  В 1870 году за написание полотна «Заклинания» получил звание академика.  Мясоедов был одним из тех, кто сформировал группу «Товарищество передвижных художественных выставок». 
Наиболее известными его полотнами являются картины «Земство обедает», «Страстная пора», «Молебствие в поле во время засухи». Очень много художником было написано пейзажей Крыма.  Редко он занимался портретным искусством, известны портреты Бекетова, Гордеенко и Шишкина, принадлежащие его кисти. Историческая тема в его произведениях показана в картинах «Дедушка русского флота», «Самосжигатели» и некоторых других. Свои последние годы Мясоедов провел в собственной усадьбе Павленки в районе Полтавы, где он создал в 1895 году рисовальные классы.


Феликс Михайлович БЛУМЕНФЕЛЬД  (1863-1931)
 провел свое детство в г. Елисаветграде (Кировоград) Херсонской губернии. Там же жили родственники Блуменфельдов - семья Густава Вильгельмовича Нейгауза, под руководством которого Блуменфельд начинает заниматься музыкой.
Одной из важнейших составляющих в воспитании пианиста Блуменфельд видел ведущую роль «певучести». Кстати, его игра отличалась как раз необычайно певучим звуком рояля, и сам Блуменфельд гордо утверждал, что это у него от Антона Рубинштейна. Б.Асафьев особо подчеркивал это качество исполнительства Блуменфельда:.
Работая над звуком, Блуменфельд добивался «переживания» учеником интонируемого интервала, упругости, сопротивляемости, напряженности мелодии в ее отдельных составляющих, сопоставления слухом меньших и больших расстояний между звуками. При этом он резко отрицательно относился к принятой, особенно на ранней стадии обучения, манере произнесения мелодии, при которой, вне зависимости от характера, движение вверх сопровождается обязательным creschendo, а вниз - diminuendo. Он высмеивал певцов, у которых чем выше звук, тем громче. Приводя в пример знаменитое «восхождение» в ариозо Хозе из оперы Визе «Кармен», он показывал на рояле, какой потрясающий художественный эффект достигается, когда этот уходящий вверх звукоряд исполняется diminuendo, и недоумевал, почему все без исключения певцы делают в этом месте creschendo да еще доводят его на верхнем звуке до ff.
Учеников поражало, как Блуменфельд умел двумя-тремя штрихами рельефно выявить характер интонируемой мелодии. Он умел «петь на фортепиано», как это умел делать Антон Рубинштейн. «Поёт, словно Рубинштейн играет» - говорил о Ф.Шаляпине Э.Направник. Такому пению на рояле учил Блуменфельд. Певучая игра в сочетании с рельефной и красочной передачей всех элементов музыкальной ткани требует овладения культурой фортепианного звука. Воспитание тончайшего слухового внимания к качеству звука и к фортепианным колоритам занимало исключительно большое место в педагогике Блуменфельда.


Александр Лукич ПТУШКО 
родился в Луганске (Украина) (6) 19 апреля 1900 года. В 1923 году поступил в Московский институт народного хозяйства. Работал корреспондентом в газете, актёром, художником-декоратором, и, наконец, пришел в кинематограф. В 1927 году Птушко попробовал себя как художник-мультипликатор, затем был режиссёром мультфильмов, разработчиком кукол для мультфильмов.  Первый мультфильм он поставил в 1928 году, в нем участвовала кукла по имени Братишкин. В 1932 году Птушко был снят первый звуковой мультфильм «Властелин быта».  В 1935 году по роману Д. Свифта Птушко снял полнометражный комбинированный анимационно-игровой фильм «Новый Гулливер». В нем снимались полторы тысячи кукол и живые актёры. После того, как Птушко стал руководителем художественно-производственного объединения объемной мультипликации «Мосфильма», он снял фильмы «Сказка о рыбаке и рыбке», «Веселые музыканты», «Золотой ключик» и другие. После окончания войны Птушко приступил к съемкам игровых фильмов по мотивам былин, народных сказок, литературных произведений: «Каменный цветок» (удостоенный в 1947 году Сталинской премии и премии Международного кинофестиваля в Каннах в 1946 году), «Садко» (получивший «Серебряного Льва» кинофестиваля в Венеции в 1953 году), «Илья Муромец» (первый широкоэкранный фильм со стереозвуком в СССР, награжден дипломом кинофестиваля в Эдинбурге в 1958 году), «Алые паруса», «Сказка о потерянном времени», «Сказка о царе Салтане» (получила приз Всесоюзного кинофестиваля в Ленинграде в 1968 году), «Руслан и Людмила» (приз кинофестиваля в Солерно в 1976 году).  Александр Птушко был еще и автором сценариев к нескольким своим фильмам, учил студентов во ВГИКе, выпустил ряд научно-популярных книг, посвященных мультипликации, съемкам трюков и комбинированным съёмкам.


Вениамин Александрович КАВЕРИН  
родился (6) 19 апреля 1902 года в Пскове, в семье капельмейстера пехотного полка Абеля Зильбера и хозяйки музыкальных магазинов Ханы Дессон. Фамилия Каверин была взята им в честь товарища Пушкина, гусара, описанного в «Евгении Онегине».  В 16 лет он приехал в Москву и в 1919 году окончил здесь среднюю школу. В 1920 году перевелся из Московского университета в Петроградский, одновременно поступив в Институт восточных языков. В 1923 году Каверин закончил арабское отделение института восточных языков, а в 1924 году и государственный университет в Ленинграде. Был оставлен при университете в аспирантуре, где в течение шести лет занимался научной работой. В 1929 году состоялась защита его кандидатской диссертации «Барон Брамбеус. История Осипа Сенковского».
Еще в 1921 году Вениамин вместе с М.Зощенко, Н.Тихоновым, Вс.Ивановым выступил организатором литературной группы «Серапионовы братья», именно в альманахе этой группы он начал печататься. В течение нескольких лет Каверин писал рассказы и повести и к концу 1920-х годов окончательно решил посвятить себя литературному творчеству.
В 1934 – 1936 годах был создан первый роман, «Исполнение желаний», в котором проявился литературный стиль писателя. Роман имел успех. Но самым популярным произведением Каверина стал роман «Два капитана», первый том которого был завершен в 1938 году. Отечественная война остановила работу над вторым томом. Во время войны Каверин писал фронтовые корреспонденции, военные очерки, рассказы. По его просьбе был направлен на Северный флот. Именно там, повседневно общаясь с летчиками и подводниками, понял, в каком направлении пойдет работа над вторым томом «Двух капитанов». В 1944 году второй том романа был опубликован. В 1949 – 1956 годах Каверин работает над трилогией «Открытая книга», о становлении и развитии микробиологии в стране, о целях науки, о характере ученого. Эту тему он взял не зря – его родной брат был ученым-микробиологом.  В 1962 году были опубликованы повести «Семь пар нечистых» о первых днях войны и «Косой дождь». В 1970-е годы Каверин создал книгу воспоминаний «В старом доме», а также трилогию «Освещенные окна», в 1980-е – «Рисунок», «Верлиока», «Вечерний день».


Георгий Мокеевич МАРКОВ  
родился в 1911 году в Томской губернии. С 1930 по 1932 годы учился в Томском государственном университете. С 1936 года начал печататься. В годы Великой Отечественной войны Марков был специальным корреспондентом газеты «На боевом посту» Забайкальского фронта, вместе с войсками которого был участником разгрома японской Квантунской армии. Его военные впечатления легли в основу повести «Солдат пехоты», которая была опубликована в 1948 году.  В 1956 году Марков переехал в Москву, где стал секретарем правления Союза писателей СССР, а в 1971 году – первым секретарем.  Марков был награжден двумя орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Является почетным гражданином города Иркутска. Во второй половине 1980-х годов, с началом «перестройки», Марков, влиятельный литературный функционер, добровольно сложил с себя все административные и общественные обязанности, не в силах смириться с коренными переменами, происходящими в стране. Он навсегда остался советским человеком, фигурой для многих одиозной и, безусловно, знаковой в отечественной культуре 20 века.





20 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.13 
Заход: 20.46 
Долгота дня: 14.33 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 7.6 (1979г.) 
Максимальная температура: + 24.0 (1995г.)





 



Начинает зеленеть береза.
Крепкий мороз и солнце — к урожаю хлебов и гречихи.
В этот день просыпались русалки






     20 А ПРЕЛЯ В ИСТОРИИ



1656  
В России появляются медные деньги (взамен серебряных).
В 17 веке Российское государство еще не имело собственных золотых и серебряных рудников, и для изготовления русских монет эти материалы ввозились из-за границы. России, которая тогда вела затяжную войну с Речью Посполитой за присоединение Украины (1654-1667), требовались огромные суммы на содержание армии и для продолжения войны.  Денег у государства катастрофически не хватало.
Тогда было решено ввести в оборот медные деньги, причем выпускать их решили по цене серебряных.  20 апреля 1656 года в Москве медные деньги были пущены в оборот взамен серебряных монет.




1770 
Джеймс Кук открыл Новый Южный Уэльс (Юго-Восточная Австралия).


1841   Опубликован первый детективный рассказ - "Убийство на улице Морг" Эдгара Аллана ПО.
Детектив – художественное произведение, в основе сюжета которого лежит конфликт между добром и злом, реализованный в раскрытии преступления. В детективе обязательно присутствует загадка и преступление, но в этом жанре все таинственное носит объективный, «реальный» характер.
Рассказ По был не только первым, но, как многие критики полагают до сих пор, еще и лучшим детективом. Сам термин «детектив» появился лишь четверть века спустя, а свои новеллы сам автор называл «логическими» или «рассказами об умозаключениях».
Писатель создал не только новый жанр, но его основную схему – «загадка-расследование-объяснение», и его основные сюжеты, которые и ныне используются в детективной литературе. Это и бытовая разборка, и маньяк-убийца, и шантаж, и «шпионские игры». Также По изобрел классические приемы детективов, такие как – «подсадная утка», подбрасывание улик, двойная игра, ложный след…



1901  Открытие Большого зала Московской консерватории.
20 апреля был торжественно открыт Большой зал Московской консерватории. В честь открытия был дан концерт, первым номером которого была увертюра к опере «Руслан и Людмила» Глинки.  Большой зал консерватории был построен вместе с новым зданием Московской консерватории в 1895-1901 годах по проекту архитектора Загорского. Соавторами архитектора стали художни
к Бондаревский и скульптор Аладьин.  Большой зал консерватории с самого начала задумывался как подлинный храм музыки.
Концертный зал выдержан в светлых, теплых тонах и украшен белыми пилястрами. Лепной декор зала, изображающий эмблему музыки – лиру и скрещенные трубы, выполнил скульптор Аладьин. А в его стенах под громадными окнами размещены 14 овальных, обвитых декоративными лаврами портретов великих композиторов. Их выполнил живописец Бондаревский.  Главное достоинство зала – его превосходная акустика.



1902    Супруги КЮРИ получили чистый радий.



1920 
Начало VII Олимпийских игр, проводимых в Антверпене (Бельгия).



1933 
Издательство "Молодая гвардия" по инициативе А.М. Горького приступил к выпуску серии "Жизнь замечательных людей".
Первой была напечатана книга "Генрих Гейне" А. Дейча.



1940  
В США продемонстрирован первый электронный микроскоп.



1992  
После 22-летнего перерыва в Севилье (Испания) открылась всемирная выставка "Экспо-92".


    20 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ



Чарльз Гордон КЕРТИС   (1860-1953)
американский изобретатель, создавший паровую турбину.



Николай МЯСКОВСКИЙ  (1881) 
родился в Новогеоргиевске (ныне Модлин, Польша) в семье военного инженера. Позже семья проживала в Оренбурге и Казани. Традиционно в семье Мясковских все мужчины выбирали карьеру военного, такой же путь предполагался и для Николая, хотя молодой человек был очень увлечён музыкой.
С 1893 г. его учебными заведениями были кадетские корпуса - Нижегородский, а позднее - Второй Петербургский. Музыкой он продолжал заниматься. В возрасте 15-ти лет Мясковский написал свои первые фортепианные прелюдии.  В 1889 году Мясковский поступил в Военно-инженерное училище Петербурга, где познакомился с музыкантами-любителями, приверженцами творчества `Могучей кучки`. В эти годы в сознании Николая сформировалось и становилось всё решительнее желание избрать для себя стезю музыканта. По завершении учёбы Мясковский попадает на службу в одну из военных частей Москвы.
В консерватории он с рекомендательным письмом Римского-Корсакова обращается к Танееву и изучает с Р.Глиэром полный курс гармонии. При переводе по службе в Петербург занятия были продолжены с И.Крыжановским (выпускник Римского-Корсакова). В 1906г. Мясковский поступает в Петербургскую консерваторию, скрыв этот факт от своего военного начальства. Чрезвычайно трудным было совмещение учёбы и службы, но огромное желание Мясковского и его необыкновенная трудоспособность, помогли осилить такую двойную нагрузку. В это время он создал четыре фортепианные сонаты, две симфонии, симфоническую поэму `Молчание`, множество романсов и другие произведения. В 1911г. начинается работа Мясковского в еженедельнике `Музыка` в качестве музыкального критика. Его вдумчивые интересные работы укрепляют его авторитет композитора и музыкально-общественного деятеля. Все планы нарушает война. Мобилизация, австрийский фронт, контузия...Все военные действия чужды сознанию композитора, и одна мысль: поскорее бы всё это закончилось.
После Октябрьской революции Мясковский являет миру две симфонии - четвёртую и знаменитую пятую, принесшую композитору мировую известность, и явно слышимыми тенденциями `Могучей кучки`. Будучи переведён в Генштаб в Москву, Мясковский не оставляет музыкально-общественной деятельности: работа в музыкальном отделении Наркомпроса, создание общества `Коллектив композиторов`, публикация статей в журнале `Современная музыка`. В этот период композитор много пишет, одних только симфоний им создано шестнадцать, фортепианные сонаты, романсы на стихи Тютчева, Блока, Дельвига, и , как веление времени, - массовые песни. 


.  
Адольф ГИТЛЕР    одна из самых одиозных фигур мировой истории, родился 20 апреля 1889 года в Австро-Венгрии, в городе Браунау-на-Инне в семье сапожника. С детства у Адольфа проявились способности к рисованию, и в юности он зарабатывал этим на жизнь. В годы Первой мировой войны Гитлер участвовал в боевых действиях, имел несколько наград. Поражение Германии в войне и свержение кайзера оказало на него сильное впечатление. В 1918 году он вступил в «Немецкую рабочую партию», а через год стал ее вождем (фюрером) и переименовал в Национал-социалистическую германскую рабочую партию (НСДАП). Эта партия быстро завоевала авторитет в Баварии. 30 января 1933 года Гитлер был назначен рейсхканцлером, т.е. главой правительства. Он установил в стране тоталитарный режим, запретил радикальные партии, а в 1934 году стал единоличным правителем Германии, сосредоточив в своих руках политические и военные полномочия. Свое государство Гитлер назвал Третьим рейхом. В 1938 году Германия присоединила Австрию и часть Чехословакии, Польши и Литвы. В 1939 году он развязал Вторую мировую войну, в которой человеческая цивилизация была поставлена на грань исчезновения. Целью Гитлера в этой войне было мировое господство.  Когда поражение Германии в войне стало очевидным фактом, 30 апреля 1945 года Гитлер застрелился вместе со своей женой Евой Браун. Но многие историки оспаривают этот факт, считая смерть Гитлера мистификацией.



Павел Борисович ЛУСПЕКАЕВ  (1927-1970) родился в Луганске, отец был родом из нахичеванских армян, мать – донская казачка. В начале 1940-х Павел поступил в Луганское ремесленное училище, работал слесарем.  Вскоре грянула война. Пятнадцатилетним подростком он попал в один из партизанских отрядов, участвовал в боевых операциях в составе партизанской разведгруппы. Во время одного из боев Павел был ранен. После выздоровления был определен на службу в штаб партизанского движения 3-го Украинского фронта.  В 1944 году Луспекаев оставил военную службу и осел в Ворошиловграде – его зачислили в труппу местного драматического театра. В течение двух лет, пока там находился, сыграл несколько ролей, среди которых самыми заметными были: Алешка в спектакле «На дне» Максима Горького и Людвиг в постановке «Под каштанами Праги» Константина Симонова. Летом 1946 года Луспекаев приехал в Москву и подал документы в Театральное училище имени М. С. Щепкина. Успешно его закончил и уехал работать в Тбилисский театр им. А. Грибоедова. Здесь Луспекаев по праву считался одним из самых заметных актеров. Слава о нем достигла ушей кинематографистов, и в 1954-1955 году ему поступило сразу два предложения с киностудии «Грузия-фильм» сняться в кино. Луспекаев согласился. Так началась его кинематографическая судьба. 

Хотя в кино Луспекаев сыграл немного ролей, его мощный темперамент и незаурядный актерский талант не оставляют зрителя равнодушным, и актер органичен и убедителен почти во всех своих ролях.  Среди наиболее запомнившихся фильмов с участием Луспекаева – «Республика ШКИД» (1966), «Балтийское небо» (1961), «Три толстяка» (1966). Всенародную известность и любовь миллионов зрителей принесла актеру одна из последних его киноролей, вобравшая в себя все лучшие качества героев Луспекаева, – таможенник Павел Верещагин в легендарном фильме Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» (1970).  После он начал сниматься в роли Вилли Старка в телефильме «Вся королевская рать» у Михаила Козакова, но 17 апреля 1970 года талантливого артиста не стало... Вилли Старка позже сыграл другой актер, и о том, насколько мощной могла получиться эта роль в исполнении Павла Луспекаева, остается судить лишь по немногим оставшимся в архиве телевидения кадрам...  Кинк – критическая ишемия нижних конечностей – так в научной литературе называют болезнь, от которой умер великий советский актер. В «Белом солнце пустыни» актер уже снимался безногим – в конце 1960-х ему наполовину ампутировали стопы. Однако зрители об этом и не догадывались…





21 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.10 
Заход: 20.48 
Долгота дня: 14.38 




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 7.3 (1893г.) 
Максимальная температура: + 23.9 (1995г.)





  
Солнце красное с ясным месяцем встречаются.
Светел  день — хорошее будет лето.
Пасмурен  — недоброе  лето впереди.
 Появляются всходы  крапивы.









      21 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ



753   до н. э. 
Со времен римского ученого Марка Теренция Варрона эту дату принято считать днем основания Рима.


1880  

Основано Дальневосточное морское пароходство. История Тихоокеанского флота имеет глубокие корни. Хотя (10) 21 мая 1731 года считается днем его создания, но существует и другая дата. В 18-19 веках царское правительство так и не сумело сохранить свое влияние на Дальнем Востоке – была продана Аляска с островами, Россия уступила Японии Курилы, свободный выход в Тихий океан был утрачен. Военно-морская база, перемещенная во Владивосток, до начала 20 века имела немногочисленный корабельный состав. . Как и другие российские флоты, Тихоокеанский флот России имеет свою богатую историю, успехи в ратных делах, победы в боевых сражениях и награды.



1910
 
В Москве открылась Марфо-Мариинская обитель.



1937 
Премьера "Анны Карениной" во МХАТе отмечается специальным сообщением ТАСС, как событие государственной важности.


1939  В Ленинграде открывается кинотеатр "Москва", первый трехзальный кинотеатр в СССР. Кинотеатр, получивший название «Москва», расположился на Старо-Петергофском проспекте Северной столицы. Также известен факт, что при строительстве кинотеатра была снесена церковь Святой Екатерины работы архитектора Константина Тона. Кинотеатр «Москва» был построен по проекту архитектора Лазаря Хидекеля. Общая площадь здания составляет более двух тысяч квадратных метров, оно имеет сложную внутреннюю архитектуру, широкие лестничные марши и просторные холлы. Многофигурную скульптурную композицию на главном фасаде кинотеатра выполнил скульптор Игорь Крестовский.  Для ленинградцев открытие такого кинотеатра стало знаменательным событием. К походу в кино относились со всей серьезностью и торжественностью, как к посещению театра. «Москва» пользовался большой популярностью у зрителей долгие годы.
К сожалению, в конце 1990-х годов, как и большинство кинотеатров страны, «Москва» потеряла свою актуальность как кинотеатр, и много лет здание не использовалось по назначению. До 2004 года оно сдавалось в аренду под административные нужды коммерческой компании, и с тех пор здание кинотеатра пустует. Серьезный урон ему нанес пожар, который разгорелся в одном из помещений кинотеатра в мае 2006 года. Хотя здание является памятником архитектуры регионального значения, но на сегодняшний день оно находится в неудовлетворительном состоянии. В феврале 2008 года здание кинотеатра «Москва» было продано на открытых торгах Фондом имущества Санкт-Петербурга петербургскому бизнесмену.  Статус памятника архитектуры регионального значения не позволяет инвестору переделать «Москву» в бизнес-центр или торговый комплекс. Зато обязует восстановить интерьеры и фасад, причем сделать все по историческим материалам под контролем комитета.


1946 
После длительного перерыва вновь начинаются богослужения в Троице-Сергиевой Лавре.


1954  Вступление СССР в ЮНЕСКО. (Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры). С декабря 1991 года Россия заняла место СССР в ЮНЕСКО как «государство-правопреемник». Становление ЮНЕСКО проходило при активном участии СССР, хотя его формальное вступление в организацию состоялось лишь в 1954 году, когда наша страна стала ее официальным членом.
С момента вступления России в члены организации, Москва является неизменным членом Исполнительного совета ЮНЕСКО. Российские дипломаты входят в состав всех ключевых рабочих органов организации. Без участия наших представителей не обходится принятие практически ни одного важного решения.
В 1993 году в Москве был подписан Меморандум о взаимодействии России с ЮНЕСКО, а годом позже в Москве открылось ее представительство. Сотрудничество России с ЮНЕСКО охватывает самые широкие сферы – это совместная работа по защите российских памятников культурного наследия, работы в области информационных технологий, создание институтов соответствующего направления и многое другое. ЮНЕСКО оказывает содействие российской стороне в реформах образования, законодательной деятельности, в области охраны культурного и природного наследия, в адаптации науки, образования и культуры к условиям рыночной экономики.
Более чем полувековая история отношений России с ЮНЕСКО подтверждает эффективность и перспективность сотрудничества с этой международной организацией, пользующейся авторитетом и уважением в нашей стране.



1960 
Новой столицей Бразилии стал город Бразилиа, возведенный за четыре года по проекту архитектора Оскара Нимейри.



1996   
На Российском телевидении впервые вышла информационно-аналитическая программа "Зеркало" Николая Сванидзе.



  21 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ


Иван Петрович КУЛИБИН  (1735-11.8.1818)
В России имя «Кулибин» стало нарицательным. Так называют мастеров-самоучек, добившихся больших успехов в своем ремесле. Кулибиными, с большей или меньшей долей иронии, называют любителей что-то самостоятельно переделать или улучшить в машинах и механизмах.
Иван Петрович Кулибин родился (10) 21 апреля в селе Подновье Нижегородского уезда, в семье торговца. Будучи юношей, Иван изучил слесарное, токарное и часовое дело.  В 1767 году он сделал часы, в корпусе которых был механизм часового боя, музыкальный аппарат с несколькими мелодиями и маленький автоматический театр с движущимися фигурами. 
В течение 30 лет, начиная с 1769 года, Кулибин был заведующим механической мастерской в Академии наук Петербурга, где возглавлял процессы производства различных станков и приборов для навигационных, астрономических и физических целей.
В 1772 году он изготовил и провёл испытания модели 300-метрового одноарочного моста, предназначенного для установки на Неве. Кулибиным был изобретён фонарь-прожектор, который имел отражатель из мелких зеркал, водоход для передвижения против течения, экипаж с педальным приводом и многое другое. Неутомимый новатор, в домашнем быту и привычках Кулибин был консервативен. Он никогда не курил табак и не играл в карты. Писал стихи. Любил званые вечера, хотя на них только балагурил и шутил, так как был абсолютным трезвенником. При дворе, среди расшитых мундиров западного покроя, Кулибин в длиннополом кафтане, высоких сапогах и с окладистой бородой казался представителем другого мира.


Арина Родионовна ЯКОВЛЕВА  (1758-1828) 
Мать её, Лукерья Кириллова, и отец, Родион Яковлев, были крепостными, имели семерых детей. Арина было её домашнее имя, а подлинное — Ирина или Иринья. Некоторые авторы высказывают предположение, что Арина Родионовна была ижоркой или, по крайней мере, чухонкой. Ребёнком она числилась крепостной подпоручика лейб-гвардии Семёновского полка графа Фёдора Алексеевича Апраксина. В 1759 году Суйду и прилегающие деревни с людьми купил у Апраксина прадед А. С. Пушкина — А. П. Ганнибал. В 1781 году Арина вышла замуж за крестьянина Фёдора Матвеева, и ей разрешили переехать к мужу в село Кобрино, неподалёку от Гатчины.  В 1792 году она была взята бабкой Пушкина Марией Алексеевной Ганнибал в качестве няни для племянника Алексея, сына брата Михаила. В 1795 году Мария Алексеевна подарила Арине Родионовне за безупречную службу отдельную избу в Кобрино.
После рождения Ольги в 1797 году Арина Родионовна была взята в семью Пушкиных, где служила няней наряду со своей родственницей или однофамилицей Ульяной Яковлевой.  
После смерти Марии Алексеевны в 1818 году проживает у Пушкиных в Петербурге, на лето вместе с ними переезжая в Михайловское. В 1824—1826 годах Арина Родионовна фактически разделила ссылку Пушкина в Михайловском. В ту пору Пушкин особенно сблизился с няней, слушал её сказки, записывал с её слов народные песни.
По признанию поэта, Арина Родионовна была «оригиналом няни Татьяны» из «Евгения Онегина», няни Дубровского. Принято считать, что Арина также является прототипом мамки Ксении в «Борисе Годунове», княгининой мамки («Русалка»), женских образов романа «Арап Петра Великого». Пушкин последний раз видел няню в Михайловском 14 сентября 1827 года, за девять месяцев до её смерти. Арина Родионовна — «добрая подружка бедной юности моей» — скончалась 70 лет от роду, после недолгой болезни 29 июля 1828 года в Петербурге, в доме Ольги Пушкиной (в замужестве Павлищевой).


Шарлотта БРОНТЕ  (1816-1855)
Родилась в семье сельского священника в Йоркшире.
Событие, оставившее глубокий след в замкнутой жизни этой странной семьи — было вступление старших сестёр, Марии и Елизаветы, в школу в Ковэн-Бридже (1824), недалеко от их селения Гаворт. Неприветливая школа, не давшая никакой пищи для их умственного развития и подорвавшая их без того слабое здоровье — была яркими красками описана Шарлоттой в романе «Джейн Эйр».
В 1835 году Шарлотта поступила на место гувернантки, но слабое здоровье и непривлекательность жизни в чужом доме вынудили её отказаться от этих занятий. Шарлотта задумала вместе с младшими сёстрами открыть школу, и, чтобы подготовиться к этому делу, она с сестрой Эмилией решилась пополнить свои знания по французскому языку и литературе на континенте, с этой целью в 1842 они едут в Брюссель. Вернувшись на родину, сёстры наконец решились выступить с первыми плодами своей литературной деятельности. Весной 1846 появился небольшой томик их стихотворений под псевдоним
ом Коррер (Шарлотта), Эллис (Эмилия) и Актон (Анна) Белль, оставшийся незамеченным публикой. Неудача эта не обескуражила сестёр писательниц, и они с тем же увлечением взялись за писание рассказов в прозе: Шарлотта написала повесть «Учитель», Эмилия — «Грозовой перевал», а Анна — «Агнес Грей». Последние две повести нашли себе издателя, a «Учитель» был отвергнут всеми. Несмотря на это, Шарлотта со свойственным ей пылом и страстью продолжала свою литературную деятельность. В октябре 1849 года появился её новый роман «Джейн Эйр», сразу завоевавший себе решительный успех.  Когда после появления второго её романа (1849) псевдоним Шарлотты Бронте был раскрыт, перед Шарлоттой открылись двери лучших литературных кружков Лондона.  Обладая крайне нервным и впечатлительным темпераментом, она в высокой степени владела тем, что Гёте называет секретом гения — способностью проникнуться индивидуальностью и субъективным настроением постороннего лица. Она с поразительной яркостью и правдой изображала всё, что ей приходилось видеть и чувствовать.



Александр БЕНУА   (1870-1960)
А. В. Бенуа родился в семье известного архитектора и рос в атмосфере почитания искусства, однако художественного образования не получил. Учился он на юридическом факультете Петербургского университета (1890-94), но при этом самостоятельно изучал историю искусства и занимался рисованием и живописью.
В 1897 г. по впечатлениям от поездок во Францию он создал первую серьезную работу - серию акварелей "Последние прогулки Людовика XIV", - показав себя в ней самобытным художником. Сразу же заявив о себе как о практике и теоретике искусства одновременно, Бенуа сохранял это двуединство и в последующие годы, его таланта и энергии хватало на все. Он активно участвовал в художественной жизни - прежде всего в деятельности объединения "Мир искусства", идеологом и теоретиком которого был, а также в издании журнала "Мир искусства", ставшего основой этого объединения; часто выступал в печати и каждую неделю публиковал свои "Художественные письма" в газете "Речь".


Не менее плодотворно работал он и как историк искусства: издал в двух выпусках,  получившую широкую известность книгу "Русская живопись в XIX веке", существенно переработав для нее свой ранний очерк; начал выпускать серийные издания "Русская школа живописи" и "История живописи всех времен и народов" и журнал "Художественные сокровища России"; создал прекрасный "Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа".      
После революции 1917 г. Бенуа принимал деятельное участие в работе всевозможных организаций, связанных главным образом с охраной памятников искусства и старины, а с 1918 г. занялся еще и музейным делом - стал заведовать Картинной галереей Эрмитажа. Им был разработан и успешно реализован совершенно новый план общей, экспозиции музея, способствовавший наиболее выразительной демонстрации каждого произведения. В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история. Две темы неизменно пользовались его вниманием: "Петербург XVIII - начала XIX в." и "Франция Людовика XIV".

К работе в театре он впервые обратился в 1902 г., оформив оперу Р. Вагнера "Гибель богов" на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнив эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина "Павильон Армиды", либретто которого сочинил сам. Увлечение балетом оказалось настолько сильным, что по инициативе Бенуа и при его непосредственном участии была организована частная балетная труппа, начавшая в 1909 г. триумфальные выступления в Париже - "Русские сезоны". Бенуа, занявший в труппе пост директора по художественной части, исполнил оформление к нескольким спектаклям. Одним из высшпх его достижений были декорации к балету И. Ф. Стравинского "Петрушка". 
В 1926 г. Бенуа, сделав вынужденный выбор между трудностями эмигрантского существования и все более пугающей перспективой жизни в советской стране, уехал во Францию. Там он работал главным образом в театрах: сначала в "Гранд-опера" в Париже, а после Второй мировой войны - в "Ла Скала" в Милане. Работал на прежнем профессиональном уровне, но ничего принципиально нового и интересного создать уже не смог, часто довольствуясь варьированием старого (одних вариантов ставшего легендарным балета "Петрушка" было исполнено не менее восьми). Главным же трудом последних лет были его воспоминания, на страницах которых он подробно и увлекательно воскрешает годы своего детства и юности.


Станислав Иосифович РОСТОЦКИЙ (1922) родился в Рыбинске в семье врача. После окончания школы в 1940 году Станислав поступил в Институт философии и литературы. В 1942 году был призван в армию, сначала служил в тылу, но в 1943 году по своей инициативе отправился на фронт. Войну он закончил в Праге, получив 11 февраля 1944 года тяжелое ранение. В сентябре 1944 года он поступил в Институт кинематографии (мастерская Г.М. Козинцева), одновременно работая ассистентом режиссера.
В 1952 году был принят на киностудию им. М.Горького, где и проработал всю свою жизнь. Станислав Ростоцкий снял множество замечательных незабываемых фильмов, дважды его фильмы («А зори здесь тихие» и «Белый Бим, чёрное ухо») выдвигались на премию «Оскар», три раза фильмы Ростоцкого становились фильмами года, согласно опросам журнала «Советский экран» (фильмы «А зори здесь тихие», «Доживём до понедельника», «Белый Бим Черное ухо»). Среди других фильмов мастера: «Дело было в Пенькове», «Эскадрон гусар летучих», «И на камнях растут деревья».
Станислав Ростоцкий писал статьи, которые публиковались в журналах о киноискусстве, сборниках воспоминаний о кинорежиссерах и актёрах. Был награждён орденами и медалями, в том числе орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, дважды становился лауреатом Государственной премии СССР, удостоен звания Народного артиста СССР.



Крис КЕЛЬМИ (настоящее имя – Анатолий Арьевич Калинкин) родился в 1955 году в Москве. Играть на фортепиано он начал с четырёхлетнего возраста.  В 1969 году Кельми оканчивает музыкальную школу имени Дунаевского по классу фортепиано, а в 1977 году защищает диплом в Институте инженеров транспорта в Москве и учится до 1980 года в аспирантуре.
В 1983 году становится студентом эстрадного факультета училища имени Гнесиных. Его педагогом был Игорь Бриль.  В 1970 году Кельми формирует свой первый коллектив «Садко». В 1979 году
образовывается группа «Автограф», которая уже в следующем году занимает второе место на рок-фестивале в Тбилиси, уступив первенство лишь «Машине времени» Макаревича.
Затем группа меняет своё название на «Рок-ателье» и участвует в постановке 4 спектаклей в Ленкоме у Марка Захарова, в том числе и знаменитой рок-оперы «Юнона и Авось».  В 1987 году Крис Кельми и его ансамбль работают в филармонии города Йошкар-Ола и в театре песни Аллы Пугачёвой, где Крис участвует в постановке первых «Рождественских встреч» и вместе с «Рок-ателье» выступает с концертами по стране и за рубежом, на фестивале Lesien Rock Festival. С 1994 года Кельми начинает выступать как сольный исполнитель с такими популярными песнями как «Старый волк», «Леди блюз», «Усталое такси», «Две свечи на ветру», суперхитом «Ночное рандеву» и другими.  Музыкант является вице-президентом футбольного клуба «Старко», где играют звёзды российской эстрады.





22 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.08 
Заход: 20.50 
Долгота дня: 14.42




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 10.6 (1893 г.) 
Максимальная температура: + 23.3(1995 г.)



 





Если погода не установилась в этот день — лето будет сухое.
Если в гнездах яичек меньше, чем обычно, год будет неурожайным




ДЕНЬ ЗЕМЛИ.
22 апреля праздник чистой Воды, Земли и Воздуха. День напоминания о страшных экологических катастрофах, день когда каждый человек может задуматься над тем, что он может сделать в решении экологических проблем, поборов равнодушие в себе. История этого праздника связана с именем жителя американского континента Джона Мортона. В конце 19 века Дж. Стерлинг Мортон переехал на территорию пустынной прерии штата Небраска, одинокие деревья которой усиленно вырубались на строительство домов и на дрова. Мортон предложил устроить день, посвященный озеленению, и учредить призы для тех, кто высадит большее количество деревьев. Этот день назвали Днем дерева. В течение первого Дня Дерева жители штата высадили около 1 млн деревьев. В 1882 году штат Небраска объявил День Дерева официальным праздником. Он отмечался в день рождения Мортона - 22 апреля. 
В 1970 году свыше 20 млн человек в разных странах мира приняли участие в акции, которая получила название День Земли. В 1990 году праздник стал международным, в акции участвовали уже 200 млн человек из 141 страны. В России День Земли отмечается с 1992 года. С начала 90-х годов основное внимание в ходе празднования Дня Земли уделяется национальным паркам. Помимо природоохранных акций проводится сбор средств в поддержку особо охраняемых природных территорий. Праздник приобретает новое значение, а вместе с ним и новое название - Марш парков. Марши парков проводятся в целях привлечения граждан к участию в природоохранной деятельности заповедников и национальных парков.
Целью проведения Дня Земли является: превращение экологической проблематики в неотъемлемый элемент общего образования и культуры, направленный на формирование у молодежи сопричастности ко всему происходящему вокруг.

 

      22 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ



1370   По приказу короля Франции КАРЛА V был заложен первый камень в основание крепости Бастилия. по приказу короля Франции Карла V был заложен первый камень в основание крепости Бастилия, которая своими стенами должна была защищать Париж от атак англичан. Слово «bastille» – укрепление - постепенно стало восприниматься и как название. Бастилия представляла собою массивное четырехугольное здание. Восемь башен высотой более 30 метров, связанные стенами равной высоты, возвышались над городом. Бастилию окружал ров шириной в 25 и глубиной в 8 метров. Все это вместе было еще окружено стеной, имевшей одни только ворота. Бастилия была настоящей твердыней и считалась одной из самых грозных крепостей в мире, строили ее почти два века. Еще при Карле V в этом укрепленном замке во время народных возмущений или междоусобиц спасались короли и другие высокопоставленные вельможи. Но военный смысл крепость потеряла при Генрихе IV. Монархи часто использовали замок как место заключения себе неугодных. Регулярной государственной тюрьмой, в которую заключали по тайному приказу короля и в основном политических заключенных, Бастилия стала при кардинале Ришелье в 17 веке. На пяти этажах каждой башни размещались камеры. Карцерами служили сырые подвальные казематы, где содержались неспокойные арестанты или пойманные при попытке к бегству. Помещение под крышей башни также служило местом наказания для узников: зимой они мерзли, а летом страдали от жары.  
В Бастилию сажали независимо от сословной принадлежности. Здесь побывало немало известных людей высокого происхождения: министр Фуке, маршал де Бассомпьер, кардинал де Роган, маркиз де Сад, граф де Мирабо, д’Арманьяк, Бомелле, аббат Морелле, Калиостро, графиня де Ламотт, герцог де Немур и многие другие вельможи. Только Вольтер содержался здесь два раза. Его подозревали в сочинении стихов, высмеивавших короля. Также среди известных узников Бастилии – таинственный обладатель железной маски, происхождение которого до сих пор не разгадано. Даже
некоторые книги удостоились чести заключения в эту знаменитую тюрьму, как, например, Французская Энциклопедия. Но охрана и содержание Бастилии требовали весьма значительного персонала и довольно дорого стоили государству. При этом число узников резко сократилось в связи с прекращением практики использования тайных писем за подписью короля.  
Экономный министр финансов Неккер, уже закрывший тюрьму в Венсенском замке, собирался так же поступить и с Бастилией, но не успел. В начале Французской революции 14 июля 1789 года крепость была взята революционерами, и ее решено было снести. В течении трех лет более 800 рабочих разбирали Бастилию.
На месте бывшей крепости, которое решили не застраивать, была установлена табличка «Отныне здесь танцуют», и с тех пор там проходят народные гуляния, а последующим поколениям о Бастилии напоминают контуры тюрьмы, выложенные на мостовой. В настоящее время на месте снесённой крепости находится площадь Бастилии – место пересечения десятка улиц и бульваров с подземным узлом парижского метро и Парижской оперой.



1799 
В Петербурге дано повеление ПАВЛА I о передаче Таврического дворца под казармы лейб-гвардии Конного полка.



1863  
Состоялось первое заседание Московской городской думы.



1929  
Вышел первый номер «Литературной газеты».



1980  
Канада объявила о своем бойкоте Московских Олимпийских игр.



   22 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ


Пророк МУХАММЕД (Магомет) 
основатель ислама, родился в Мекке приблизительно в 570 году (по некоторым версиям - 20 или 22 апреля 571 года). Отец Мухаммеда умер незадолго до его рождения, а когда мальчику было 6 лет, он потерял мать. Спустя два года скончался дедушка Мухаммеда, который отечески заботился о нем. Юного Мухаммеда воспитал его дядя Абу Талиб. В 12 лет Мухаммед вместе с дядей отправился по торговым делам в Сирию, и окунулся в атмосферу духовных исканий, сопряженных с иудаизмом, христианством, иными исповеданиями.  Мухаммед был погонщиком верблюдов, затем торговцем.
Когда ему исполнился 21 год, он получил место приказчика у богатой вдовы Хадиджи. Занимаясь торговыми делами Хадиджи, он побывал во многих местах и везде проявлял интерес к местным обычаям и верованиям.
Мухаммеда влекло к духовным исканиям. Он уходил в пустынные ущелья и в одиночестве погружался в глубокое созерцание. В 610 году в пещере горы Хира Мухаммед увидел светящуюся фигуру Бога, который приказал ему запомнить текст откровения и назвал его «Посланником Аллаха».  Начав проповедовать среди близких, Мухаммед понемногу расширял круг приверженцев. Он призвал своих соплеменников к единобожию, к праведной жизни, соблюдению заповедей при подготовке к грядущему божьему суду, рассказывал о всемогуществе Аллаха, создавшего человека, все живое и неживое на земле.  Свою миссию он воспринимал как поручение от Аллаха, а своими предшественниками называл библейских персонажей: Мусу (Моисей), Йусуфа (Иосиф), Закарию (Захария), Ису (Иисус).
Особое место в проповедях было отведено Ибрахиму (Авраам), который был признан праотцом арабов и евреев и первым, кто проповедовал единобожие. Мухаммед заявлял, что его миссия заключается в восстановлении веры Авраама.  Аристократия Мекки усмотрела в его проповедях угрозу своей власти и организовала заговор против Мухаммеда. Узнав об этом, соратники пророка уговорили его покинуть Мекку и перебраться в город Ясриб (Медина) в 622 году.  
Там уже обосновалась часть его сподвижников. Именно в Медине сформировалась первая мусульманская община, достаточно сильная для того, чтобы совершать нападения на караваны, идущие из Мекки. Эти действия воспринимались как наказание мекканцев за изгнание Мухаммеда и его сподвижников, а получаемые средства шли на нужды общины.  В дальнейшем древнее языческое святилище Кааба в Мекке было объявлено мусульманской святыней, и с этого времени мусульмане стали молиться, обращая свои взоры на Мекку. Жители самой Мекки долго не принимали новой веры, но Мухаммед сумел их убедить в том, что Мекка сохранит свой статус крупного коммерческого и религиозного центра.  Незадолго до своей кончины пророк посетил Мекку, где сломал все языческие идолы, стоявшие вокруг Каабы. 8 июня 632 года Мухаммед завершил свой земной путь и был похоронен в Медине.



Генри ФИЛДИНГ  (1707-1754)
До двенадцати лет Генри по преимуществу жил в Ист-Стауре – богатом имении деда. С 1719 по 1725 годы учился в Итоне, а с 1728 по 1730 годы – в Лейденском университете. Его первой публикацией была сатирическая поэма «Маскарад», опубликованная в 1728 году. Вскоре после нее Генри Филдинг пишет комедию положений «Любовь под разными масками». К 1730 году опубликовано еще четыре пьесы Филдинга, среди них «Трагедия трагедий, или Жизнь и смерть великого Мальчика с Пальчик» – самая популярная из его пьес.  В 1731 году Филдинг пробует новый для себя жанр – политическая сатира. Он ставит «Валлийскую оперу», в которой содержатся нападки на первого министра Р. Уолпола. Уязвленный премьер добился того, что комедию запретили, однако Филдинг не оставил этот жанр. В результате в 1737 году Уолпол провел закон, устанавливавший театральную цензуру. Так Филдинг был отлучен от театра. 15 ноября 1739 года Филдинг начинает издавать журнал «Борец, или Британский Меркурий», связанный с парламентской оппозицией. Его «Борец» также начинает вражду с Уолполом, однако избегал откровенно политической направленности.  Зато политическая направленность была присуща другим изданиям Филдинга: антистюартовскому «Истинному патриоту» и «Якобитскому журналу». По мнению экспертов, эти журналы интересны и сегодня своими очерками и литературной критикой.



Иммануил КАНТ 
(1724-1804)
родился в Кенигсберге (ныне Калининград). Четвертый ребенок в небогатой семье шорника, он учился сначала в гимназии, затем в университете Кёнигсберга. Из-за сложного материального положения в результате смерти отца оставляет учебу, занимается преподавательской деятельностью.  В течение девяти лет Кант жил и работал домашним учителем в аристократических семьях, что давало материальные средства для занятий философскими исследованиями.
Первый труд Канта (космогоническая гипотеза) был разработан с 1747 по 1755 год.  В 1755 году получил звание приват-доцента университета. Следующие пятнадцать лет, в ожидании профессуры, служил в Кенигсбергской дворцовой библиотеке в должности помощника библиотекаря. После получения степени доктора наук преподавал в течение 40 лет.
В 1770 году получил должность профессора логики и метафизики в родном университете.  Кант работал над решением четырех задач: метафизики, морали, религии, антропологии. Главными работами в области гносеологии, этики, эстетики, благодаря которым идеи Канта широко распространились, были «Критика чистого разума», «Критика практического разума», «Критика способности суждения».  В теории познания Кант выделил категории: количества, качества, отношения, модальности. Этика в биографии Канта рассматривалась с двух позиций: человека, как явления и вещи в себе. В эстетике великого философа выделяются идеи прекрасного, возвышенного (динамического, математического).



Анна Луиза Жермена ДЕ СТАЛЬ  (1766-1817)
Мадам де Сталь была очень заметной фигурой европейской культуры и даже политики начала 19 века. Прославленный Наполеон Бонапарт считал её своим личным врагом. Что же должна была сделать женщина, чтобы обратить на себя столь пристальное внимание августейшей особы?Анна-Луиза Жермена де Сталь, баронесса де Сталь-Гольштейн, родилась 22 апреля 1766 года в Париже. В салоне её матери сходились литературные знаменитости Парижа. Жермена с 11 лет постоянно присутствовала на этих вечерах и жадно прислушивалась к разговорам гостей. Напрасно строгая мать старалась системой воспитания, основанной на началах долга, сдерживать и дисциплинировать свою живую и впечатлительную дочь.  Богато одаренная и экзальтированная девочка, ускользая от влияния матери, особенно горячо привязалась к отцу, целыми часами беседовавшему по самым разнообразным вопросам со своей нежно любимой дочерью. Так сформировалась та, что стала родоначальницей новой романтической, литературы во Франции. Её отличие от прежней, классицистической литературы состояло, главным образом, в ценностях, которые авторы воспевали в своих произведениях. Прежде важны были государственные интересы, долг и общество, теперь же на первый план выходила ценность личности и её свободы.  Героини де Сталь, списанные с неё же самой – талантливые и сильные женщины («Каринна», «Дельфина»), жаждущие признания и настоящей любви. Мадам де Сталь не блистала талантом беллетриста, ей трудно давалась выдумка. Персонажи, окружавшие главных героинь, были слабо продуманы и походили на декорации для моноспектакля. Зато она смогла первой дать определение новому литературному течению и указать ему пути развития. Кроме того, внимания заслуживают и её работы о современной политической ситуации. Она много писала о зависимости литературы от общественной жизни. Параллели между политическими свободами и расцветом литературы могли вызвать у власти только одну реакцию – высылку писательницы из страны. Её политические воззрения всегда шли вразрез с официальными.  Книгу «О Германии», в которой она описывала культуру и философию немцев, она даже посылала Наполеону лично вместе с письмом, в котором просила об аудиенции. Книгу правитель сжег, а просьбу проигнорировал, видимо боялся проиграть в остроте ума знаменитой мадам де Сталь. Последние годы жизни она посветила фундаментальному труду о Французской революции и её последствиях. В конце книги она предсказала политическое будущее мира. И ни в чем не ошиблась.



Джеймс ХАРГРИВС 
(1778)   
английский изобретатель прядильной машины.



Владимир УЛЬЯНОВ (Ленин)  (1870-1924)
родился в Симбирске (ныне Ульяновск). Учился в Симбирской гимназии.  В мае 1887 года его старший брат Александр был повешен за участие в заговоре, который ставил своей целью физическое уничтожение российского царя Александра III.  После недолгого обучения в Казанском университете Володя из-за содействия студенческому движению был исключен.
В Казани вступает в марксистский кружок. В Петербурге в 1893 году занимается публицистикой, изучает вопросы социал-демократии, политэкономии. В 1895 году едет за границу. Возвратившись, становится основателем партии «Союз борьбы за освобождение рабочего класса». В результате ареста отправлен в Енисейскую губернию. Там написал большую часть своих работ.  После окончания ссылки в 1900 году, поселяется в Пскове. В сотрудничестве с другими активистами основывается и издается газета «Искра», журнал «Зоря». Ленин был одним из организаторов второго съезда РСДРП, составил план работы, устав партии, пытаясь создать новое общество с помощью социалистической революции.  Во время революции 1905-1907 годов Ленин находился в Швейцарии. После ареста многих членов партии, руководство переходит к нему. 

После третьего съезда РСДРП он подготавливал восстания, демонстрации. Несмотря на то, что декабрьское восстание подавили, не прекращает работы, пишет новые труды, издает газету «Правда», укрепляет революционные организации. 
 После совершения февральской революции 1917 года вернулся в Россию, выступил с докладом (т.н. апрельские тезисы). Ленин реализует план пролетарской революции, возглавляет антиправительственное восстание, а после объявления о его аресте уходит в подполье.  На съезде Советов возглавил новое правительство: СНК – Совет Народных Комиссаров. Он руководит заседаниями, совещаниями. После октябрьской революции 1917 года заключает мирный договор с Германией, основывает Красную Армию, III Коммунистический Интернационал. Политику военного коммунизма Ленин изменяет на новую экономическую политику (НЭП), направленную на рост народного хозяйства, основывает социалистическое государство, СССР.



Владимир НАБОКОВ  (1899-1977)
Творчество Владимира Набокова – совершенно особенное явление мировой литературы. Его нельзя назвать русским, немецким или американским писателем, ибо его творчество не вписывается в какие-либо рамки, стилистические или национальные. Проза Набокова пронизана поистине романтическими идеями противопоставления героя серому миру обывателей, трагического случая, мимолетного переживания, хрупкости истинной красоты. Владимир Владимирович Набоков родился в Санкт-Петербурге.  Учился в Тенишевском училище Петербурга, увлекаясь литературой, шахматами и энтомологией. 
С началом Революции семья Набоковых переезжает в Крым, а в 1919 году эмигрирует из страны в Берлин. Владимир в это время едет в Англию, где учится в Кембридже. В 1922 году был убит отец Владимира.  В 1927
писатель заканчивает свой первый роман «Машенька», а вслед за ним пишет ещё 8 романов на русском языке, среди которых «Защита Лужина» и «Приглашение на казнь».  После начала Второй мировой войны Набоков с женой вынуждены выехать из Германии и эмигрировать в США, где он зарабатывает средства для жизни лекциями по литературе во многих американских университетах.
В США он начинает писать на английском языке, его первыми романами являются «Подлинная жизнь Себастьяна Найта» и «Пнин».  Одновременно он ведет работу над написанием «Лолиты» – романа о любви взрослого мужчины к двенадцатилетней девочке. Набоков не надеялся на публикацию романа - уж очень тема была по тому времени немыслимая. Но судьба распорядилась иначе - роман обрел скандальную известность и был несколько раз экранизирован.  Впервые он был издан в 1955 году в парижском одиозном издательстве «Олимпия».
В 1958 году роман был издан в Америке. Он принес автору и славу, и материальный успех.  С 1960 года Набоков живёт в Монтрё в Швейцарии. В последние годы жизни писатель выпускает свои последние книги – «Бледное пламя» и «Ада».



Роберт ОППЕНГЕЙМЕР  (1904-18.2.1967)
родился в Нью-Йорке. В 1925 году окончил Гарвардский университет, был принят в Кембриджский университет и работал в Кавендишской лаборатории под руководством Резерфорда. В 1926 году был приглашен М.Борном в Гёттингенский университет, где в 1927 году защитил докторскую диссертацию.  В 1928 году Оппенгеймер работал в Цюрихском и Лейденском университетах. В том же году возвратился в США. С 1929 по 1947 годы он преподавал в Калифорнийском университете и Калифорнийском технологическом институте.  С 1939 по 1945 год Джулиус Оппенгеймер активно участвовал в работах по созданию атомной бомбы в рамках Манхэттенского проекта, возглавляя специально созданную для этого Лос-Аламосскую лабораторию. В течение следующих семи лет был советником правительства США по вопросам атомной политики, с 1947 по 1952 годы возглавлял генеральный консультативный комитет Комиссии по атомной энергии США.  В 1947–1966 годах Оппенгеймер – директор Института фундаментальных исследований в Принстоне (штат Нью-Джерси). В 1954 году за выступление против создания водородной бомбы и за использование атомной энергии лишь в мирных целях он был снят со всех постов, связанных с проведением секретных работ, и обвинен в «нелояльности».  «Дело Оппенгеймера» породило большие споры. Многие из сторонников ученого восприняли как реабилитацию присуждение Оппенгеймеру через 9 лет, в 1963 году, премии Э.Ферми, учрежденной Комиссией по атомной энергии США, «в знак признания его выдающегося вклада в теоретическую физику, а также за научное и административное руководство работами по созданию атомной бомбы и за активную деятельность в области применения атомной энергии в мирных целях». Оппенгеймер известен не только как создатель американской атомной бомбы. Ему принадлежат многие работы по квантовой механике, теории относительности, физике элементарных частиц, теоретической астрофизике.  Он автор ряда популярных книг, в том числе – «Наука и обыденное познание», «Открытый разум», «Некоторые размышления о науке и культуре».



Иван Антонович ЕФРЕМОВ  (1907-1972)
Место его рождения – деревня Вырица Петербургской губернии. По образованию Иван Ефремов – биолог-палеонтолог и геолог, доктор биологических наук, окончил Ленинградский государственный университет и Ленинградский горный институт. Во время работы в Геологическом музее Академии Наук он принимал участие в геологических и палеонтологических экспедициях. Печатать свои художественные произведения он стал с 1944 года. Первыми его творениями были рассказы и повести, вошедшие в сборники «Встреча над Тускаророй», «Пять румбов. Рассказы о необыкновенном», «Белый Рог». 

Герои Ефремова встречаются с необычными и загадочными явлениями, в то же время его образование позволило ему предвидеть некоторые открытия, например, месторождения алмазов в Якутии («Алмазная труба»), голографии («Тень минувшего»), генетической памяти («Эллинский секрет»). С 1947 года Ефремов пишет чисто фантастические произведения, среди которых есть самые известные и масштабные романы: «Туманность Андромеды», «Час Быка», «Таис Афинская», дилогию «На краю Ойкумены». Иван Ефремов является одной из самых значительных фигур отечественной и мировой литературы. Он явился прототипом мага Федора Киврина в повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу».



Вадим Михайлович КОЖЕВНИКОВ  (1909-1984)
Родился в семье политического ссыльного в Нарыме, Бухтамирского края, заселённого Бухтамирскими каменьщиками, ныне Томская область. Русский советский писатель. Член КПСС с 1943. Окончил литературно-этнологический факультет МГУ (1933).  Первый рассказ "Порт" опубликован в 1930; затем вышли сборник рассказов "Ночной разговор" (1939), повесть "Великий призыв" (1940), повесть для детей "Грозное оружие" (1941).  годы Великой Отечественной войны   Кожевников - военный корреспондент "Правды". Опубликованы сборники: "Рассказы о войне" (1942), "Март - апрель" (1942), "Любимые товарищи" (1943), "Дорогами войны" (1955) и др.  В романе "Заре навстречу" (кн. 1-2, 1956-57) Кожевников изображает революционное движение в Сибири, создаёт образы борцов ленинской гвардии. Кожевникову принадлежат повести "Степной поход" (1936-37), "Знакомьтесь, Балуев" (1960; одноименный фильм, 1963), "День летящий" (1962), "Петр Рябинкин" (1968) и др., роман "Щит и меч" (1965; одноименный фильм, 1968, совместно с В. Басовым), пьеса "Судьба Реджинальда Дэвиса" (1947, совместно с И. Прутом).  В 1973 опубликован роман "В полдень на солнечной стороне". Мужественной, реалистической прозе Кожевникова свойственны романтические черты - стремление утвердить героическое начало в жизни. В творчестве Кожевникова большое место занимает жизнь рабочего класса. За повести "Особое подразделение" и "Петр Рябинкин" К. в 1971 удостоен Государственной премии СССР. Книги Кожевникова переводились на языки народов СССР и иностранные языки.  Кожевников - депутат Верховного Совета СССР 7-8-го созывов. С 1949 секретарь правления СП СССР, в 1959-65 и с 1970 секретарь правления СП РСФСР. Главный редактор журнала "Знамя" (с 1949).



Лев КОПЕЛЕВ  (1912)
Когда-то, лет 70 тому назад, ходило такое присловье: если талантливый писатель родился не в Одессе, то, значит, в Киеве. Лев Зиновьевич Копелев как раз в Киеве и родился. Выпускник Института иностранных языков, он одинаково хорошо владел и русским, и немецким. Честен был всегда, а в молодости ещё и наивен: всерьёз думал, что в 1945 году советские воины-победители должны братски относиться к освобождаемому от нацизма немецкому народу. Выступил против бесчинств "товарищей" на земле Гёте, Шиллера и Карла Маркса. Потому его, боевого офицера, быстро сунули за колючую проволоку ГУЛАГа. В "шарашке" Копелев познакомился с Солженицыным и послужил ему прототипом Рубина, героя романа "В круге первом". Следующие "круги" советского ада Копелев проходил уже на свободе. Вольно ж ему было публиковать на Западе свою книгу "Хранить вечно"? А там опять о разных советских бесчинствах. Ясное дело: исключили из КПСС, из Союза писателей, оставили без куска хлеба. В 1980 году беспокойный писатель выехал в ФРГ. Облегчённо вздохнув, брежневские чиновники лишили его советского гражданства. Десять лет спустя, при Горбачёве, гражданство вернули. Но Копелев – диссидент и протестант по призванию – продолжал обличать и постсоветскую бюрократию. Друзья знали эту его непримиримость, бескомпромиссность. Мудрый поэт Давид Самойлов однажды обратился к Копелеву с таким вот четверостишием:
Лёва! Не первопроходцы,  Не адепты старины,  А нивзадцы – нивперёдцы –  Вот надежда всей страны.
Когда будете перечитывать сочинения Генриха Бёлля, обратите внимание: там скорее всего будет написано мелким шрифтом: "Перевод Л. Копелева".



Иегуди МЕНУХИН  (1916-1999)
скрипач, дирижер, музыкально-общественный деятель, автор книг о музыке и публицист. Его родители, уроженцы Крыма, в детстве жили в Эрец-Исраэль (учились в гимназии «Герцлия»), затем в Нью-Йорке и с 1919 г. в Сан-Франциско, где четырехлетний Менухин начал обучение игре на скрипке. Вначале он занимался у З. Анкера, затем перешел к Л. Персингеру и к восьми годам уже выступал с местным симфоническим оркестром. С 1927 г. Менухин совершенствовался в Швейцарии у Ад. Буша и в Бухаресте и Париже у Дж. Энеску, которого считал своим главным учителем в искусстве интерпретации и с которым творчески сотрудничал впоследствии. Концертом в Париже в 1927 г. началась блестящая артистическая карьера Менухина, давшего к 1933 г. 110 концертов в 63 городах мира. В 1939–45 гг. Менухин часто выступал в воинских частях США и Великобритании и в благотворительных концертах в пользу пострадавших от войны. В 1944 г. был первым иностранным музыкантом, выступившим в освобожденном Париже, в 1945 г. — первым американским музыкантом, выступившим в Москве (в том числе исполнил вместе с Д. Ойстрахом концерт Баха для двух скрипок с оркестром).
В 1947 г. Менухин стал первым музыкантом-евреем, выступившим в Западном Берлине с работавшим при нацистах дирижером В. Фуртвенглером, что, по мнению многих евреев, оскорбило память жертв Катастрофы. Эти выступления побудили еврейских представителей лагерей перемещенных лиц организовать бойкот его благотворительного концерта в их пользу, а на устроенной по просьбе Менухина встрече они публично выразили свое возмущение. С 1950 г. неоднократно гастролировал в Израиле как скрипач и как дирижер. (В свой первый приезд дал 24 концерта за 12 дней.) В 1967 и 1974 гг., после двух войн Израиля с арабскими странами, занял примиренческую позицию, демонстративно дав ряд концертов в арабском секторе и не поддержав объединение израильских и американских музыкантов-евреев в ассоциацию «ICM». В 1952 г. впервые посетил Индию. Знакомство с музыкой и философией Индии заметно повлияло на общественные взгляды Менухина, активно выступавшего с радикальных позиций в защиту демократии, социальной справедливости и национального равноправия. До конца жизни Менухин оставался убежденным пацифистом, гражданином мира и поборником прав человека (в частности, Менухин активно участвовал в защите прав человека в СССР, с его помощью на Запад были переправлены «Свидетельства» Д. Шостаковича. В игре Менухина с юности виртуозность сочеталась с богатством звуковой палитры и глубоким проникновением в замысел композитора.
С 1950-х гг. Менухин начал активно заниматься камерным, а впоследствии и симфоническим дирижированием, педагогикой и другой музыкальной деятельностью. Менухин организовал музыкальный фестиваль в Гштаде (Швейцария, 1957), основал фестивали в Бате (Англия, 1959–68) и Виндзоре (Англия, 1969–72) и был их художественным руководителем. В 1962 г. основал и возглавил школу для музыкально одаренных детей в городе Сток-д’Абернон (Англия), воспитавшую многих музыкантов мирового уровня. Менухин — единственный из выдающихся музыкантов середины 20 в., исполнявших академическую музыку, выступал также в других музыкальных жанрах, играя индийскую музыку в ансамбле с ситаристом Р. Шанкаром и джазовую музыку периода свинга в ансамбле со скрипачом С. Грапелли. С 1959 г. Менухин жил в Лондоне. В 1971–75 гг. — президент Международного музыкального совета при ЮНЕСКО. В 1980 г. учредил фонд помощи молодым музыкантам.





23 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.05 
Заход: 20.52 
Долгота дня: 14.47 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 5.3 (1893,1929г.) 
Максимальная температура: + 24.3 (1995г.)







Если солнце всходит красное в туманной дымке — год будет хлебородный,







ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ КНИГ И АВТОРСКОГО ПРАВА.



Всемирный день книги и авторского права, проводимый ежегодно 23 апреля уже на протяжении десяти лет, способствует развитию книжного дела и авторского права, а также повышению их незаменимой роли в образовании, культуре и науке во всем мире.
Первоначальная идея проведения данного праздника принадлежала Международной Ассоциации Книгоиздателей и затем была предложена на рассмотрение ЮНЕСКО.
Целью празднования Всемирного дня книги и авторского права стало привлечение внимания как правительственных органов, так и широкой публики к книгам, как к источникам получения знаний, средствам выражения и коммуникации, которые остаются основой активного образования и критического мышления, несмотря на быстрое развитие более сложных источников информации. Также этот день подчеркивает особое значение роли книг и авторского права в развитии культуры мира, толерантности и межкультурного диалога. В России этот праздник в последние годы находит все более широкое распространение. В Москве традиционным стало празднование его на Арбате. Российский книжный союз и Международный союз книголюбов организовывают культурно-развлекательные мероприятия.



     23 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ



303 
По приказу римского императора Диоклетиана в Палестине обезглавили христианского воина Георгия Победоносца, который позже был канонизирован церковью.


1348 
Король Англии ЭДУАРД III учредил орден Подвязки. С его
рождением связана романтическая история. На одном из балов танцевавшая с королем графиня СОЛСБЕРИ потеряла голубую подвязку, которая упала под ноги королю.
Вокруг стали смеяться. Со словами "Позор тому, кто плохо подумает об этом" король надел подвязку на себя и пообещал, что она станет высшей наградой в стране. Обещание он выполнил, а произнесенные им слова стали девизом ордена.





1836 
В Петербурге вышел первый номер журнала «Современник»
В первой половине 19 века в России значительно возросло число газет и журналов, увеличились их тиражи, но из всех преобладали издания консервативного направления.  Поскольку журнал издавался в тяжелых цензурных условиях, произведения авторов постоянно запрещались, некоторые пропускались урезанными или с искажениями. Помимо стихов и прозы, в журнале публиковались критические, исторические, этнографические и другие материалы. После гибели Пушкина в 1837 году «Современник» издавался в пользу его семьи группой друзей во главе с В.Жуковским, где в этот же год были опубликованы неизданные ранее произведения Пушкина: «Медный всадник», «Русалка», «Арап Петра Великого» и другие, а также произведения Жуковского, Лермонтова, Вяземского и Ершова. 
С 1838 года журнал переходил к разным издателям, и регулярность выхода номеров часто нарушалась. В 1845 году «Современник» перешел Н.Некрасову, который привлек в журнал И.Тургенева, И.Гончарова, А.Герцена, также там печатались переводы произведений Ч.Диккенса, Ж.Санд и других западных писателей. В 1847-48 годах стиль журнала определяли статьи В.Белинского. Политическая реакция и преследования цензуры осложнили работу редакции, но «Современник» продолжал выходить.
Наиболее яркими в истории «Современника» стали 1854-62 года, когда журнал возглавили Н.Чернышевский и Н.Добролюбов. Тогда «Современник» вел резкую полемику с либеральной и консервативной журналистикой, будучи преимущественно политическим изданием, причем революционной направленности. Смерть Добролюбова и арест Чернышевского в 1862 году приостановили работу и выход «Современника», но уже через год Некрасову удалось возобновить издание, и он продолжал оставаться лучшим из демократических журналов. В эти годы в нём был опубликован роман «Что делать?» Чернышевского, произведения Салтыкова-Щедрина, Слепцова, Решетникова, Успенского и других русских писателей и публицистов. В 1866 году, после покушения на Александра II, журнал был закрыт властями. Продолжателем дела «Современника» стал журнал «Отечественные записки» Некрасова и Салтыкова-Щедрина.



1889 
В письме брату Александру Антон Павлович Чехов написал фразу, ставшую крылатой:
"КРАТКОСТЬ - СЕСТРА ТАЛАНТА".



1906
  
С  23 апреля по 8 мая в Стокгольме прошел IV (Объединительный) съезд РСДРП.



1951  Учрежден  ОЛИМПИЙСКИЙ КОМИТЕТ СССР.
Первый национальный олимпийский комитет в нашей стране появился еще в 1911 году. Спортсмены дореволюционной России приняли участие в Олимпийских играх 1908 и 1912 годов, завоевав 1 золотую, 2 серебряные и 2 бронзовые медали. Однако в 1917 году Олимпийский комитет, как и другие организации, объявленные большевиками буржуазными, был упразднен.
Но Международный олимпийский комитет хотел видеть советских спортсменов на Олимпиадах. И вот в  апреле 1951 года был создан Олимпийский комитет СССР (ОК СССР), положивший начало Олимпийскому движению в нашей стране. В мае того же года Международный Олимпийский комитет вынес решение о признании ОК СССР, что позволило советским спортсменам стать полноправными участниками Хельсинской Олимпиады 1952 года и участвовать во всех последующих Олимпийских играх (за исключением Олимпийских игр в Лос-Анджелесе, 1984). В соответствии с Олимпийской хартией, ОК СССР содействовал развитию олимпийского движения, физической культуры и спорта в стране, расширению и укреплению международных спортивных связей, формировал национальную олимпийскую команду, направлял спортсменов на олимпийские состязания, осуществлял контроль за их выступлением на играх, обеспечивал финансирование, экипировку, проезд и размещение команд на Олимпиадах.



1964   Основание фирмы граммофонных пластинок "Мелодия"

Пластинки «Мелодии» были окном в музыкальный мир для миллионов советских граждан и способом стать известными для исполнителей. «Мелодия» осуществляла руководство творческими и промышленными предприятиями и организациями, которые записывали, изготовляли и распространяли грампластинки и магнитофонные компакт-кассеты.  В составе «Мелодии» были и творческие студии. На них изготавливались оригиналы матриц для производства грампластинок, создавались оригинальные произведения для записи, реставрировались исторические фонодокументы и другие уникальные записи прошлого. 
До 1986 года «Мелодия» держала монополию на звукозапись в СССР.





1964   
Рождение театра на Таганке. Недавние выпускники Училища им. Б. В. Щукина сыграли пьесу Б. Брехта "Добрый человек из Сезана", поставленную их педагогом, а к моменту премьеры - главным режиссером Юрием Любимовым. Спектакль стал и дебютом на сцене З. Славиной, В. Золотухина, Н. Губенко.



   23 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ


Уильям ШЕКСПИР  (1564-1616)
Отец его был перчаточником, пользовавшимся уважением в городе. Один раз отец даже был избран мэром. Уильям учился в грамматической школе, считавшейся одной из лучших; основными предметами в ней были английский, латинский и древнегреческий языки. В 18 лет Шекспир женился на дочери соседа-помещика. Жена его была старше на 8 лет, в семье было трое детей. Около 1587 года Уильям перебрался в Лондон, примерно в 1593 году вступил в театральную труппу Р.Бербеджа, работая и как актер, и как режиссер, и как драматург. С 1590 по 1594 год Шекспиром созданы так называемые «ранние хроники» – исторические пьесы «Ричард III», «Генрих IV», трагедия «Тит Андроник», комедии «Укрощение строптивой», «Комедия ошибок».  Только сонетов в период с 1592 по 1600 год им написано более полутора сотен.  В 1595–1600 годах Уильямом Шекспиром были написаны «Король Джон», «Ричард II», «Два веронца», «Сон в летнюю ночь», «Ромео и Джульетта», «Венецианский купец». Этот период в творчестве Шекспира завершился поистине выдающимися комедиями «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего», «Виндзорские проказницы».  
В начале 1600-х в творчестве Шекспира наступил перелом – главным жанром для него становится трагедия. В период 1608–1614 годы Шекспир создает одни из лучших своих произведений: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет». За свою творческую жизнь великий драматург написал 17 комедий, 11 трагедий, 5 поэм, более 150 сонетов и около 10 хроник. До сих пор не утихают споры о том, был ли Шекспир автором всех этих и других произведений. Вскоре по неизвестным причинам Шекспир уходит в отставку и возвращается из Лондона домой, где в кругу семьи и проводит свои последние годы жизни. Есть предположения, что он был в этот период болен: его завещание, датированное 15 марта 1616, написано весьма неразборчиво.



Мария ТАЛЬОНИ   (1804 -1884)
На ее надгробии на кладбище Пер-Лашез написана эпитафия: «Земля, не дави на нее слишком сильно, ведь она так легко ступала по тебе».Мария Тальони, центральная фигура в балете эпохи романтизма, родилась в семье балетмейстера и хореографа Филиппа Тальони. Отец хотел для дочери балетной карьеры. И, несмотря на отсутствие балетной фигуры и внешности, учил девочку в Вене, Стокгольме, Париже, занимался с ней и сам. В 1822 году он поставил балет «Прием молодой нимфы ко дворцу Терпсихоры», с которым Мария дебютировала в Вене. Она сразу выделилась в ряду танцовщиц, исполняя свою партию в легк
ом скромном платье вопреки принятым в ту пору тяжелым нарядам, парикам и гриму. Парижскую публику Мария покорила в 1827 году в «Венецианском карнавале», став после этого частой гостьей сцены парижской Гранд-Опера. Там в марте 1832 года состоялась премьера балета Сильфида, ознаменовавшего начало эпохи балетного романтизма. 
Именно тогда Мария Тальони ввела в балет пачку и пуанты. 
Следующие пятнадцать лет она гастролировала по всей Европе: от Лондона до Берлина
и от Милана до Санкт-Петербурга. Большое количество балетов написал для нее Мариус Петипа. «Спящая красавица», «Бог и баядерка», «Сильфида», «Зефир и Флора», «Золушка», «Тщетная предосторожность» – везде танцы Тальони были воплощением грации и изящества.
В 1832 году Мария вышла замуж за графа де Вуазен, но не бросила сцены. Театр она оставила лишь в 1847 году, после чего жила преимущественно в Италии, на собственных виллах. Давала уроки балета.



Макс ПЛАНК   (1858-1947) Чтобы в корне перевернуть физику, нужно обладать действительно неординарным мышлением. Макс Планк обладал им в полной мере. Представления, которые он внес в науку, были труднопредставимы…Макс Планк родился в городе Киль (Германия) 23 апреля 1858 года в семье юристов и учёных, много внимания уделявшей развитию способностей детей.  Еще будучи совсем юным, Макс пришел к своему семидесятилетнему наставнику Филиппу Жолли и сказал ему, что решил заняться теоретической физикой. Но физик-экспериментатор Филипп фон Жолли посоветовал Планку избрать другую профессию и не портить себе жизнь, так как, по его словам, теоретическая физика в основном закончена...  Что ж, если одна физика закончена – нужно начать другую. В 1900 году Макс Планк положил начало квантовой теории. 14 декабря 1900 года на заседании Берлинского физического общества Планк высказал парадоксальную идею о том, что энергия может излучаться и поглощаться лишь отдельными, малыми и неделимыми порциями или квантами. Эта теория противоречила представлениям классической физики. Но, тем не менее, Постоянная Планка h оказалась новой мировой константой.  В 1918 году Планку была присуждена Нобелевская премия. Он был одним из первых, кто принял и всецело поддержал теорию относительности Эйнштейна (кстати, он и предложил сам термин «теория относительности»), а также развивал ее в своих работах. Во время Второй мировой войны Макс Планк пытался убедить Гитлера сохранить жизни евреям. В то же время он продолжал служить в различных научных обществах Германии в надежде сохранить остатки немецкой науки и иметь возможность помогать другим ученым. Макс Планк умер 4 октября 1947 года. На его могильной плите выбиты только имя и фамилия ученого и численное значение постоянной Планка.



Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ 
(1891-1953)
Заниматься музыкой начал с 5 лет. К моменту поступления в Петербургскую консерваторию (1904) был автором четырёх опер, симфонии, двух сонат и нескольких фортепианных пьес. В 1909 году окончил консерваторию по классу композиции, в 1914 году – дирижировали и фортепиано.  Уже в ранний период выявляются характерные черты творческого облика Прокофьева – активное отношение к жизни, оптимизм, энергия и воля. Обширен диапазон тем и образов его произведений: тонкий лиризм романсов на слова Ахматовой (1916) и напряжённая экспрессия «Игрока»; живописность и поэтичность сказки «Гадкий утёнок» для голоса и фортепиано (1914) и стихийная сила оркестровой «Скифской сюиты» (1914-1915); острый гротеск «Сарказмов» и скоморошья сказочность балета «Сказка про шута...». 

С 1908 года Прокофьев начинает регулярную и обширную концертную деятельность как пианист и дирижёр – исполнитель собственных произведений. Весной 1918 года он направляется через Японию в США. Пребывание за рубежом вместо предполагаемых нескольких месяцев продолжалось 15 лет. Америка, Франция, Германия, Париж…  Он много сочиняет – комическую оперу «Любовь к трём апельсинам» по Гоцци, экспрессивную драму «Огненный ангел» по Брюсову. Творческое содружество с Дягилевым стимулировало создание новых балетов для его труппы: «Стальной скок»  и «Блудный сын». В 1930 году для театра «Гранд-Опера» был написан балет «На Днепре». 
В 1927 и 1929 годах композитор приезжает на гастроли в СССР.  В 1932 году принимает решение окончательно возвратиться на Родину. Возвращение стимулировало творческий процесс. Были созданы балет «Ромео и Джульетта», музыка к кинофильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный», произведения для детей. 
В конце 1930-х он начинает работу над целым рядом сочинений. Завершение большинства из них было отодвинуто начавшейся Великой Отечественной войной. Важнейшей работой военных лет стала опера «Война и мир» по роману Л.Н. Толстого . С этой же темой связана и последняя опера Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» по Б.Н. Полевому.  Умер великий композитор Сергей Сергеевич Прокофьев 5 марта 1953 года, в один день с И.Сталиным. Творчество Прокофьева составило эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века. В 1955-1967 годах изданы 20 томов собраний музыкальных сочинений композитора.



Мате ЗАЛКА  (1896-1937)
(настоящее имя Бела Франкль) родился в городе Матольч (Венгрия) в семье сельского корчмаря. Образование получил в коммерческом училище. Когда началась 1-я мировая война, Бела Франкль был призван в качестве младшего офицера в австро-венгерскую армию и воевал в Италии и на Восточном фронте. 
В 1916 году под Луцком он был взят в плен русскими войсками. Как и множество других австро-венгерских военнопленных (Ярослав Гашек, Бела Кун), он был воодушевлен революцией 1917 года в России и проникся социалистическими идеями. Присоединившись к коммунистическому движению, в 1920 году вступил заочно в запрещённую Венгерскую коммунистическую партию. 
Мате Залка сражался на фронтах Гражданской войны в России, участвовал в крестьянских восстаниях в тылу Колчака, а с 1919 года стал бойцом Сибирской партизанской армии. После соединения партизан с основными силами Восточного фронта Красной Армии с 1920 года находился на командных должностях, и участвовал в 1921-1923 годах в подавлении восстаний крестьянских войск Нестора Махно.  Творчество Мате Залки посвящено преимущественно военной тематике и интернациональному сотрудничеству. Его первый опубликованный рассказ «Ходя» (1924) был посвящён Гражданской войне в России, как и «Кавалерийский рейд» (1929) и «Яблоки» (1934).  Самое известное произведение Залки – роман «Добердо» (1937), оконченный незадолго до гибели, рассказывает о бессмысленности и несправедливости 1-й мировой войны. Он писал на венгерском и русском языках. На протяжении 1923-1928 годов работал дипломатическим курьером, на хозяйственной работе, директором Театра Революции в Москве. Был занят в аппарате ЦК ВКП (б) с 1928 года. С конца 1920-х сотрудничал в бюро Международного объединения революционных писателей.  Военная закалка привела его в Испанию, когда там началась гражданская война. С 1936 года он сражался на стороне республиканцев под именем генерала Лукача и командовал 12-й Интернациональной бригадой.



Георгий ВИЦИН  (1918)
родился в Петрограде. В 1934-1935 годах Вицин обучается в театральном училище имени Вахтангова, в 1936 работает в театре-студии Н. П. Хмелёва, а с 1937 года – в театре имени Ермоловой в Москве. Кинодебют актёра состоялся в 1945 году в фильме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». А настоящая популярность пришла к нему после роли Васи Веснушкина в фильме «Запасной игрок». 
Всенародную любовь актёру принесли комедийные фильмы Гайдая «Пёс Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Операция "Ы"» и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», в которых он с блеском исполнил роль Труса.
За свою творческую жизнь Георгий Михайлович снялся более чем в 80 абсолютно разноплановых фильмах. Навсегда запомнились его роли в фильмах «Женитьба Бальзаминова» (Бальзаминов), «Двенадцатая ночь» (сэр Эндрю), «Джентльмены удачи» (Хмырь), «Старая, старая сказка» (Волшебник). Последние годы своей жизни он отказывался от общения с кем-либо, не появлялся на улице, отказывал журналистам в интервью.




Морис ДРЮОН  (1918)
родился в Париже. Его отцом был актёр Лазарь Кессель из Оренбурга, который в 1908 году вместе с семьёй переехал жить в Ниццу, но в возрасте 21 года покончил жизнь самоубийством. Фамилию Дрюон Морис взял у своего отчима.  Обучение Дрюон проходил в Париже на литературном факультете, в парижской школе политических наук и в школе Самюр. Во время войны был активным участником «Движения Сопротивления» и «Свободная Франция», служил кавалерийским офицером.  Всемирную известность писателю принёс исторический цикл «Проклятые короли», который писался Дрюоном в течение 22 лет с 1955 по 1977 годы. В 1966 году Мориса Дрюона избирают членом Французской академии, где он 14 лет был секретарём и курировал проблемы развития литературы и других видов искусства, занимался изданием академического словаря.
В 1973-1974 годах являлся министром культуры в правительстве президента Помпиду, а в 1978 был выбран в парламент. Награждён за заслуги перед Францией Большим крестом Ордена Почётного легиона.  В 1993 году указом президента Бориса Ельцина Морис Дрюон за большой вклад в развитие и укрепление культурных связей между Россией и Францией был награжден орденом «Дружбы народов». А в 2003 году писатель имел встречу и долгую беседу с президентом Путиным в Ново-Огарёво.



Лев ПРЫГУНОВ  (1939)
родился в Алма-Ате. Его отец, естествоиспытатель, погиб во время экспедиции.  После окончания школы Лев два года проучился на биологическом факультете Алма-Атинского педагогического института. Но затем бросил его и поступил в Государственный институт театра, музыки и кинематографии в Ленинграде на курс Татьяны Георгиевны Сойниковой, который окончил в 1962 году и был зачислен в состав Центрального детского театра в Москве, где проработал два года. Потом он стал актёром Драматического театра имени Станиславского, а в 1969-1992 годах служил актёром в Театре-студии киноактёра.  В кино Прыгунов начал сниматься ещё будучи студентом. Его кинодебют состоялся в картине «Увольнение на берег» в 1962 году. А настоящая популярность пришла к актеру в 1969 году после картины «Сердце Бонивура». В 1976 году ему было присуждено звание Заслуженного артиста РСФСР. В общей сложности Прыгунов сыграл роли почти в 100 фильмах самых разных жанров, наиболее известные из которых – «Освобождение», «Пропавшая экспедиция», «Как закалялась сталь», «Рождённая революцией», «Трактир на Пятницкой», «Криминальный квартет», «Колье Шарлотты», «Стритрейсеры», «Святой», «Клетка», «В июне 41-го», «Противостояние», «Стриттрейсеры», «Индиго», а также телесериалы «Дронго», «Слепой», «Карамболь», сантура»...  В своей профессиональной жизни Прыгунов работал со многими известными режиссёрами – Марленом Хуциевым, Сергеем Микаэляном, Юрием Озеровым, Джузеппе де Сантисом и другими.  Помимо актерской деятельности, Лев Георгиевич увлекается живописью, и сам пишет собственные полотна с 1972 года. Выставки его картин проходили с 1983 года в Москве, Санкт-Петербурге и Лондоне.





24 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.03 
Заход: 20.54 
Долгота дня: 14.51





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 8.7 (1884г.) 
Максимальная температура: +28.0 (1950г.)







Если  воды не вскрылись, то лето плохим будет.

Если гусь выйдет на лед, то еще долго стоять воде.







МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ СОЛИДАРНОСТИ МОЛОДЕЖИ.


Международный день солидарности молодежи отмечается ежегодно в день принятия решений на заключительном заседании Бандунгской конференции стран Азии и Африки в 1955 году как Международный день солидарности молодежи в борьбе против колониализма, за мирное существование.
По решению Всемирной федерации демократической молодежи праздник отмечается с 1957 года.
Легко ли быть молодым, всегда зависело не только от государства, но и от степени сплоченности молодежи в решении своих проблем. В ходе современной истории выявлена одна из главных проблем общественности: слабую культуру взаимодействия между органами власти, политическими и общественными организациями, творческими коллективами, средствами массовой информации, коммерческими структурами, рядовыми гражданами. И как следствие - отсутствие поля общественного взаимодействия, низкий уровень гражданской консолидации вокруг социально значимых проблем, слабая гражданская активность молодых жителей страны, невозможность общественно-активного досуга и многие другие проблемы.
"Вместе мы - сила" - это программа молодежи. Главной здесь - призыв молодых людей к гражданской активности и солидарности в решении существующих проблем. Знания о правах молодежи и пропаганда здорового образа жизни, информированность молодежи о трудоустройстве и обучении. 
Какой путь выберет новое поколение? Какое будущее ему предлагают? Конечно, проблем молодежи в нашей стране не решить без решения проблем общества. Но и проблем общества не решить без активного участия молодежи. Праздник молодежи может стать естественным поводом для того, чтобы привлечь внимание государственных органов, общества и средств массовой информации к острейшим проблемам молодежи.


    В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО

1147   
Первое летописное упоминание о Москве.

1671 
Степан Разин был выдан царским воеводам и вскоре казнен. Степан Разин — донской казак, предводитель Крестьянской войны 1670-71 годов. Центром этого восстания явилось донское и волжское казачество, где было много недовольных московским правительством и его порядками. Помимо казаков, в ряды восставших входили крестьяне, посадский люд и народы Поволжья (чуваши, мари, мордва, татары). Разин и его сторонники призывали «побить» бояр, дворян, воевод, торговых людей «за измену», дать «черным людям» свободу. Приобретя хороший военный опыт и авторитет в походах против Крымского ханства и Османской империи в 1662-63 годах и благодаря личным качествам, Разин получил широкую известность на Дону. Под его руководством в 1667-69 годах были осуществлены удачные грабительские походы казацкой голытьбы на нижнюю Волгу и в Персию.  Взяв крупную добычу, Разин обосновался в Кагальницком городке на Дону, куда к нему с разных сторон стекались казаки и толпы беглых из России. Его имя стало легендарным. Попытка царского правительства наказать строптивое казачество лишь добавила Степану сторонников, его ряды постоянно ширились. Весной 1670 года Разин организовал новый поход на Волгу, имевший уже характер открытого восстания. Он рассылал письма, в которых призывал на свою сторону всех ищущих воли и желающих служить ему. Письма собирали массу сторонников, и поход превратился в мощную крестьянскую войну, охватившую значительную часть территории России. Были взяты Царицын, Саратов, Самара, Астрахань, а также ряд второстепенных крепостей, где вводилось казачье устройство, представителей власти убивали, купцов грабили.
Но осенью 1670 года восставшие не смогли взять Симбирск, где правительственным войскам и удалось нанести поражение Разину, его войско было разгромлено. Самого раненого атамана едва успели спасти и увезти на Дон, со своими сторонниками он укрепился в Кагальницком городке. К январю 1671 года восточная Украина уже утихла, и на Дону господствовали иные настроения. Авторитет и влияние Разина резко упали, усилилось его противостояние с низовыми казаками. 


В феврале 1671 года Разин попытался захватить Черкасск, но ему это не удалось.
В это же время в Москве патриарх Иосиф предал Разина анафеме, и казаки решились действовать против Степана. (14) 24 апреля 1671 года Степан Разин был захвачен казачьими старшинами в плен, которые взяли штурмом и сожгли Кагальницкий городок, а плененного Разина выдали царским властям.  После пыток Степан Разин (6) 16 июня 1671 года был публично казнен в Москве возле Лобного места.




1682   В Пустозерском остроге (нане Архангельская обл.) в земляном срубе сожжен протопоп Аввакум и другие вожди старообрядчества. Аввакум протестовал против церковных реформ Никона. Знаменитый ревнитель «древлего благочестия» написал собственное житие – гениальное произведение, содержащее описание России того времени.

1833   В США запатентована газированная вода.
Этим «изобретением» мир обязан британскому химику, богослову и философу Джозефу Пристли, открывшему одно из свойств диоксида углерода, с помощью которого и стало возможным создать газированную воду. Пожалуй, это единственная точно известная дата в истории газированной воды, поскольку даты самого открытия изобретатель не оставил. Еще до создания газировки Пристли занимался исследованиями в области химии и электричества. Огромное влияние на Джозефа оказало знакомство с выдающимся ученым Б.Франклином, который впоследствии стал его верным другом. Именно это знакомство положило начало опытам Пристли в области электричества.  Он установил, что графит проводит электрический ток, научно доказал процесс фотосинтеза, определил свойства закиси азота (в том числе открыл «веселящий газ»), открыл кислород. Порой его открытия носили случайный характер. Открытие газировки также было неожиданным. Наблюдая за работой одной пивоварни, Пристли заинтересовался, какого рода пузырьки выделяет пиво при брожении. 
Контейнеры с водой, которые химик поместил над чанами с варящимся пивом, вскоре зарядились пузырьками, которые на деле оказались углекислым газом. Попробовав получившуюся жидкость, Джозеф был поражен ее приятным резким вкусом, а в 1767 году он, выведя состав, сам изготовил первую бутылку газированной воды.  Но запатентована газировка была только спустя 66 лет. Сегодня последствия открытия Пристли мы наблюдаем каждый день. Газированная вода так популярна во всем мире, что некоторые предлагали объявить 24 апреля Днем Газированной Воды. Всемирно известная компания «Coca-Cola» была первой, кто догадался использовать изобретение Джозефа Пристли в коммерческих целях. В настоящее время существует большое разнообразие видов газированной воды и огромное количество торговых марок, выпускающих этот напиток, как в чистом виде, так и со всевозможными добавками.

1938 
На экраны вышла комедия Григория Александрова "Волга-Волга".

1949 
В Киеве открыт литературно-художественный музей Тараса Шевченко.

   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Анатолий Петрович КТОРОВ  (1898-1980)
В 1919 окончил студию под руководством Ф. Ф. Комиссаржевского. В 1917—1918 и в 1923 — актер Театра имени В. Ф. Комиссаржевской, в 1919—1920 — Государственного Показательного театра, в 1921 и в 1923—1933 — Театра бывшего Корша.
С 1933 — актер МХАТа. В театре за шесть десятилетий творческой деятельности Кторов сыграл девяносто девять ролей, в кино — всего двенадцать (лучшие из них — в фильмах Я. А. Протазанова),

Никогда не считая кинематограф главным делом своей жизни и недовольный тем, что ему приходилось в основном играть «фрачные роли» — джентльменов-жуликов, авантюристов, роковых соблазнителей. Циничный эмигрант Владимир Заглобин («Его призыв», 1925), городской повеса («Закройщик из Торжка», 1925), обаятельный вор Каскарилья («Процесс о трех миллионах», 1926), столь же обаятельный вор Микаэль Коркис («Праздник Святого Йоргена», 1930), красавец Паратов («Бесприданница», 1936) — все они аристократичны, очаровательно наглы, напористы. Им, по натуре игрокам, присуще чувство собственного достоинства и ощущение абсолютной власти над окружающими людьми. Внутренне самодостаточные, абсолютно свободные, эгоистичные, они не зависели ни от кого и ни от чего. Зрителям эти герои Кторова нравились, но сам он в конце 1930-х годов без сожаления прервал свою кинокарьеру, вернувшись в кино только в середине 1960-х, чтобы сыграть Николая Андреевича Болконского («Война и мир» режиссера С. Ф. Бондарчука. Последняя работа актера в кино — король в фильме Г. Натансона «Посол Советского Союза» (1969).

Роберт Пенн УОРРЕН  (1905-1989)
В 1925 году он получил диплом университета Вандербилта, а затем стал готовить диссертацию в Калифорнийском, Оксфордском и Йельском университетах. В 1957 году он получил Национальную книжную и Пулитцеровскую премии за книгу стихов «Обещания». Наиболее значительным и самым известным произведением этого писателя является роман «Вся королевская рать», увидевший свет в 1946 году. В нем рассказывается история политика Вилли Старка, который готов на все ради достижения своей цели. Он становится губернатором штата и борется за место сенатора, используя нечестные методы. Роман был удостоен Пулитцеровской премии за художественную прозу 1947 года. Роберт Пенн Уоррен стал известен не только как писатель и поэт, но и как литературный критик. В соавторстве с К. Бруксом он написал книги «Как понимать поэзию» и «Как понимать прозу». Его труд «Демократия и поэзия», написанный в 1975 году, полон разочарования в современной культуре, а в качестве лекарства Уоррен предлагает поэзию. Уоррен являлся консультантом по поэзии в Библиотеке Конгресса, в 1986 году он стал первым официальным поэтом-лауреатом США.

Бернхард ГРЖИМЕК  (1909)
 В годы Второй мировой Гржимек был экспертом в министерстве экономики, а позже числился в министерстве питания и сельского хозяйства, где занимался эпидемиологией домашнего скота. Одновременно Бернгард работал и ветеринаром в вермахте, и занимался наблюдением за животными. Бернгард (Бернхард) Гржимек родился в Верхней Силезии. В 1933-м молодой врач уже защитил докторскую.
В годы Второй мировой Гржимек был экспертом в министерстве экономики, а позже числился в министерстве питания и сельского хозяйства, где занимался эпидемиологией домашнего скота. Одновременно Бернгард работал и ветеринаром в вермахте, и занимался наблюдением за животными. В конце войны гестапо провело обыск в квартире Гржимека, так как было подозрение, что он помогал скрываться евреям. После этого Гржимек бежал из Берлина во Франкфурт, который был тогда под властью американских союзных войск. После окончания войны Бернгард получил должность директора Франкфуртского зоопарка. 
Зоопарк практически превратился в руины, животные, за исключением 20 из них, были убиты. Так, новый директор приступил к своим обязанностям 1 мая 1945 года, а через два месяца, 1 июля 1945 года зоопарк уже открылся вновь. Это была большая работа – Гржимек, который всеми силами старался сохранить зоопарк для города и уберечь его от закрытия, за два месяца успел кое-как подлатать пострадавшие здания и засыпать воронки, оставшиеся после бомбежек. Так, открытие было праздничным – карнавалом и музыкой Бернгард также сделал попытку показать властям, что зоопарк вполне жизнеспособен и может и должен продолжать жить. Он оставался в должности директора зоопарка во Франкфурте в течение почти 30 лет, одновременно будучи и президентом Франкфуртского зоологического общества.  Гржимек широко известен своими проектами по охране окружающей среды. Так, его самым известным начинанием была работа по сохранению Серенгети и приданию этой территории статуса национального парка Танзании. Именно Серенгети стал наиболее заметным трудом натуралиста, а его фильм 'Serengeti shall not die' пользовался большим успехом и даже получил 'Оскар'. Кроме этого, Бернгард снял и еще несколько фильмов о живой природе. Гржимек написал около 25 книг, темой которых также была природа, животные и их защита. Работал ученый и в качестве редактора энциклопедии 'Grzimeks Tierleben'.

Барбара СТРЕЙЗАНД   (1942)
Барбра Стрейзанд  родилась в Бруклине  в еврейской семье. Она росла в полунищей семье и в детстве часто становилась объектом насмешек со стороны ровесников, ее дразнили дурнушкой и нескладушкой. Из-за этого девочка предпочитала уединение, любила смотреть кино и представляла себя на месте героинь, ощущая себя красавицей.  В 1959 году она окончила среднюю школу «Эрасмас Холл», где пела в хоре. Когда Стрейзанд решила начать карьеру в шоу-бизнесе, её мать была недовольна выбором дочери, так как считала её недостаточно красивой для этого занятия. Но девушка решила иначе. Первый шаг навстречу сцене Барбара сделала, устроившись уборщицей в маленький театр, и ей иногда доверяли эпизодические роли. Первоначально она хотела стать актрисой и участвовала во многих театральных постановках, но после победы на одном из музыкальных конкурсов Стрейзанд взяли на работу певицей в ночной клуб. Она выбрала для себя эпатирующий стиль: экзотические наряды, ярка косметика, экстравагантные песни. И этим она привлекала к себе зрителей и собирала толпы поклонников. 
В 1962 году Стрейзанд впервые появилась на Бродвее в маленькой, но сделавшей её знаменитой роли, в мюзикле «Я достану тебе это оптом». В том же году она подписала контракт с «Columbia Records» и появилась в «Шоу Эда Салливана», где привлекла внимание знаменитого пианиста Владзи Либераче. Вскоре он предложил ей сотрудничество, и Стрейзанд стала выступать с ним в Лас-Вегасе. Уже в следующем году вышел в свет её дебютный альбом «The Barbra Streisand Album», получивший две премии «Грэмми». Популярность Стрейзанд продолжала расти, и три её последующих альбома попадали в чарт «Billboard 200». Вообще за всю свою музыкальную карьеру Стрейзанд записала более 60 альбомов. Не меньший талант показала Барбра и в кинематографе. Подлинное мастерство актрисы она проявила еще в 1968 году в знаменитом фильме «Смешная девчонка». Эта роль принесла ей невероятную популярность, кучу поклонников и признание, а также «Оскара». 
В 1996 году Стрейзанд выступила режиссёром, продюсером и исполнительницей главной роли в романтической ленте «У зеркала два лица», а в 2004 году, после восьми лет перерыва, она вернулась на большой экран, снявшись в комедии «Знакомство с Факерами». Этот фильм стал самой успешной комедией в истории США. Кроме двух «Оскаров» в копилке актрисы и певицы масса других наград, в том числе 11 наград «Грэмми», две награды «Эмми» и четыре «Золотых глобуса». Но сама Барбра своим главным достижением считает то, что она показала пример многим некрасивым девушкам и помогла им поверить в себя. Стрейзанд считается одной из наиболее коммерчески успешных женщин современного шоу-бизнеса.
Барбра Стрейзанд известна и как политический активист. Она многие годы является активным сторонником Демократической партии США. Выступает с поддержкой таких программ, как проблемы глобального потепления, вывод американских войск из Ирака, защита прав женщин и гомосексуалов, а также детей, больных раком.

Жан-Поль ГОТЬЕ  (1952)
Он провел большую часть своей юности, пропуская школьные занятия, чтобы остаться в доме своей бабушки, воображая коллекции высокой моды и слушая сплетни городских леди, которые приезжали к ней, чтобы заняться своей красотой и погадать на таро.  Во многом именно Жан-Поль Готье определил стиль высокой моды 1980-х и 1990-х годов. В отличие от многих современных модельеров, Жан-Поль не получал специального образования. В юности он отсылал свои наброски известным кутюрье, а в 18 лет получил работу в доме моды Пьера Кардена. 
В 1976 году он создал свою первую коллекцию, к 1981 году разработал свой неповторимый и узнаваемый стиль, за который и получил признание. В 1984 году Готье создаёт мужскую коллекцию, в которой чувствуется женское влияние. В 1993 году он открывает свою парфюмерную линию. Одним из изобретений Готье является остроконечный бюстгальтер Мадонны. Его клиентами являются многие знаменитости и даже Мэрилин Мэнсон.  Жан-Поль создал костюмы для фильмов «Пятый элемент», «Кика», «Повар, вор, его жена и её любовник», «Город потерянных детей». Вёл авторскую программу на канале MTB. В 2003-2010 годах Готье был креативным директором престижного парижского дома моды «Hermès», а затем покинул его, чтобы «сосредоточиться на собственном бренде». «Hermès» выразил глубокую благодарность дизайнеру за его неоценимый творческий вклад.  В июле 2010 года Жан-Поль Готье был назван президентом собственного модного Дома и компании «Jean Paul Gaultier S.A.». В последних коллекциях дизайнера сочетаются классический стиль и необычные решения.


25 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.01 
Заход: 20.56 
Долгота дня: 14.55 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 10.7 (1884г.) 
Максимальная температура: + 25.4 (2000г.)






Медведь из берлоги выходит.
В этот день справляли медвежий праздник — комоедицу.
Заяц выходит кормиться даже днем.
Вырвался шмель из зимовалой норки.





МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ СЕКРЕТАРЯ
Международный день секретаря начали отмечать с 1952 года в США. Этот день проходит в рамках, также ставшей традиционной в США, недели профессиональных административных работников . Сейчас этот праздник отмечают не только секретари, но и все те, от кого зависит работа офиса. Это и помощники директора, и офис-менеджеры, и ассистенты. Эта профессия входит в пятерку самых востребованных.
Американская кинозвезда Джейн Фонда однажды сказала: "Офис может работать без шефа, но не без секретаря". Секретарь — довольно демократичная профессия в отношении возраста, хотя ограничения здесь все же есть: до 30 лет (в основном, cекретарь-администратор на reception), до 40 (помощник руководителя), до 55 лет (оператор на телефоне). Работа секретаря считается женской, хотя половине работодателей все равно, какого пола будет их помощник (мужчины, в основном, занимают должность помощника руководителя). Крупные компании часто имеют в своем штате двух секретарей: делопроизводителя и координатора, помощника руководителя. В иностранных фирмах или компаниях, связанных с международной деятельностью, это может быть и референт-переводчик.


    В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО

1719  
В Лондоне вышло первое издание романа Даниэля Дефо "Робинзон Крузо".

1792 
Доктор Жозеф Гийотен установил на Гревской площади в Париже свое сооружение, названное вначале Луизеттой, а затем - гильотиной, увековечив имя доктора.
В этот же день сооружение успешно выдержало первое испытание, отрубив голову разбойнику с большой дороги, который не испытал при этом никакой боли. Звали первую жертву Николя Жак Пелетье.
Применение гильотины было запрещено в сентябре 1981 года, когда во Франции была отменена смертная казнь.


1826  

В Англии запатентован первый автомобиль с двигателем внутреннего сгорания.

1849 
император Николай I повелел написать имена всех кавалеров ордена Георгия на памятных досках Георгиевского зала Большого Кремлевского дворца.

1859 
В Порт-Саиде началось строительство Суэцкого канала под руководством французского инженера и дипломата Фердинанда Лессепса.

1901 
В штате Нью-Йорк впервые в мире введены автомобильные номера (стоят они один доллар).

1905  
С 25 апреля по 10 мая (12-27 апреля по ст. ст.) в Лондоне прошел III съезд РСДРП.

1926 
В Милане под управлением Тосканини прошла премьера последней оперы Пуччини "Турандот". Композитор не успел завершить работу над оперой, и ее финал дописывал Франко Альфано на основе черновиков автора.

   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Федор Никифорович ПЛЕВАКО  (1842-1909)
Он был внебрачным сыном таможенного чиновника, что, впрочем, не помешало ему сделать успешную карьеру. После гимназии Плевако поступил на юридический факультет Московского университета, после чего, получив степень кандидата прав, он начал служить присяжным поверенным. Федор Никифорович принимал участие в самых известных процессах того времени, в том числе и политических, в частности, в деле Морозовской стачки 1886 года. Но при этом не гнушался и защитой простых, как тогда говорили, маленьких людей, блистая на этих процессах своим красноречием ничуть не меньше, чем на громких делах. Вот два самых известных примера знаменитого красноречия Плевако. Однажды он защищал пожилого священника, обвиненного в прелюбодеянии и воровстве. По всему выходило, что подсудимому нечего рассчитывать на благосклонность присяжных. Прокурор убедительно описал всю глубину падения священнослужителя, погрязшего в грехах. Наконец, со своего места поднялся Плевако. Речь его была краткой: «Господа присяжные заседатели! Дело ясное. Прокурор во всем совершенно прав. Все эти преступления подсудимый совершил и сам в них признался. О чем тут спорить? Но я обращаю ваше внимание вот на что. Перед вами сидит человек, который тридцать лет отпускал вам на исповеди грехи ваши. Теперь он ждет от вас: отпустите ли вы ему его грех?» Нет надобности уточнять, что попа оправдали.
         И еще одна история. Суд рассматривает дело старушки, потомственной почетной гражданки, которая украла жестяной чайник стоимостью 30 копеек. Прокурор, зная о том, что защищать ее будет Плевако, решил выбить почву у него из-под ног, и сам живописал присяжным тяжелую жизнь подзащитной, заставившую ее пойти на такой шаг. Прокурор даже подчеркнул, что преступница вызывает жалость а не негодование. Но, господа, частная собственность священна, на этом принципе зиждится мироустройство, так что если вы оправдаете эту бабку, то вам и революционеров тогда по логике надо оправдать. Присяжные согласно кивали головами, и тут свою речь начал Плевако. Он сказал: «Много бед, много испытаний пришлось претерпеть России за более чем тысячелетнее существование. Печенеги терзали ее, половцы, татары, поляки. Двунадесять языков обрушились на нее, взяли Москву. Все вытерпела, все преодолела Россия, только крепла и росла от испытаний. Но теперь... Старушка украла старый чайник ценою в 30 копеек. Этого Россия уж, конечно, не выдержит, от этого она погибнет безвозвратно...»
Старушку оправдали.

Руджеро ЛЕОНКАВАЛЛО  (1857-1919)
родился в Неаполе. Его отец был представителем судебных властей, мать была родом из семьи неаполитанских живописцев и скульпторов. Музыкой будущий композитор начал заниматься в родном городе, а в возрасте 8 лет он уже поступил в консерваторию. К 16 годам Руджеро получил диплом; за этим последовала учеба в университете на факультете филологии.
Примечательно, что успех к признанному впоследствии по всему миру композитору пришел далеко не сразу и легко ему не достался. Так, он много работал - давал уроки музыки, выступал в кафе-шантанах, писал песенки для мюзик-холлов, однако все это всего лишь давало Леонкавалло возможность жить. Он же желал успеха и признания – особенно его вдохновлял пример молодого композитора Пьетро Масканьи и его внезапная слава с оперой 'Сельская честь' в 1890 году. Так, по примеру Масканьи, Руджеро решил писать только оперу – и только в новом стиле, веризме. 'Музыкальная драма должна художественно отображать только жизненную правду' - считал молодой амбициозный композитор. Помимо оперы Масканьи, ориентиром для Леонкавалло была также опера Бизе "Кармен" и оперы Верди. 
Раздумывая над сюжетом своего будущего шедевра, Ленкавалло решил строить свою оперу на основе правдивой истории, которая запала ему в душу с подросткового возраста: камердинер влюбился в артистку, итогом запретной любви стало двойное убийство - муж артистки, застав влюбленных, убил и жену, и ее героя. Через пять месяцев работа была готова, а 21 мая 1892 года в театре "Teatro Dal Verme" в Милане прошла премьера оперы "Паяцы", успех которой был настолько же быстрым, насколько и оглушительным. Примечательно, что ставилась опера под руководством молодого маэстро Тосканини. На волне успеха "Паяцы" появились сразу на всех сценах Европы.
Удивительно, что после 'Паяцев' композитор создал еще 19 опер, но ни одна из них не возымела успеха, даже близко не приблизившись к успеху его первого детища. Леонкавалло пробовал писать свои оперы в разных жанрах – он создавал исторические драмы, драматические трагедии, комические оперы, оперетты и веристские оперы, однако капризная Фортуна все обходила его стороной. Леонкавалло написал и целый ряд симфонических произведений, пьес для фортепиано, романсов и песен. Но, как бы ни было, только лишь "Паяцы" получили признание публики, и только с этой оперой ассоциируется имя композитора до сих пор.

Генрих НЕЙГАУЗ  (1888-1964)

Родился в Елизаветграде (ныне Кировоград) в семье музыкантов (брат матери – пианист и дирижер Ф.М.Блуменфельд, двоюродный брат Нейгауза – польский композитор К.Шимановский). Первоначальное музыкальное образование получил в семье, с юности давал концерты за рубежом. В 1912–1914 занимался у прославленного виртуоза Л.Годовского в Школе высшего мастерства при венской Академии музыки, в 1915 экстерном окончил Петроградскую консерваторию. С этого же времени начал педагогическую деятельность: в 1916–1918 преподавал в Музыкальном училище Императорского русского музыкального общества в Тбилиси, в 1918–1922 – в Киевской консерватории. С 1922 до конца жизни – профессор Московской консерватории (в 1935–1937 директор).
В стенах консерватории создал крупнейшую пианистическую школу, из которой вышло несколько поколений замечательных исполнителей (в их числе С.Т.Рихтер, Э.Г.Гилельс, Я.И.Зак, А.А.Наседкин) и педагогов (В.В.Горностаева, Л.Н.Наумов и др.). Важное педагогическое значение имела и книга Нейгауза «Об искусстве фортепьянной игры».
В  обширном репертуаре пианиста центральное место занимал Шопен (пианист сделал редакции многих его произведений), а также Бетховен, Шуман, Лист, Брамс, Скрябин; играл он и современную музыку.
Принято считать, что особенность манеры Нейгауза – в сочетании особенностей русской пианистической школы с чертами европейского и даже непосредственно «венского» виртуозного мастерства, воспринятого от Годовского: направленность на общение со слушателем, гармоничность трактовок, прозрачность звучания. Много концертируя как солист, Нейгауз регулярно выступал и как ансамблист.

Василий Павлович СОЛОВЬЭВ-СЕДОЙ  (1907-1979)
Музыка с детства влекла к себе одаренного
мальчика. Обучаясь игре на фортепиано, он обнаружил незаурядный дар импровизации, однако композицию стал изучать лишь в 22 года.
В ту пору он работал пианистом-импровизатором в студии художественной гимнастики. Однажды его музыку услышал композитор А. Животов, одобрил ее и посоветовал юноше поступить в недавно открывшийся музыкальный техникум (ныне Музыкальное училище им. М. П. Мусоргского). 
Спустя 2 года Соловьев продолжил занятия по классу композиции П. Рязанова в Ленинградской консерватории, которую окончил в 1936 г. В качестве дипломной работы он представил часть Концерта для фортепиано с оркестром.
В студенческие годы Соловьев пробует свои силы в разных жанрах: пишет песни и романсы, фортепианные пьесы, музыку к театральным спектаклям. 
Под псевдонимом В. Седой {Происхождение псевдонима имеет чисто семейный характер. Отец называл сына с детства "седым" за светлый цвет волос.} вышли из печати его "Лирические песни". Отныне Соловьев слил свою фамилию с псевдонимом и стал подписываться "Соловьев-Седой". В 1936 г. на конкурсе песни, организованном Ленинградским отделением Союза советских композиторов, Соловьеву-Седому были присуждены сразу 2 первые премии: за песню "Парад"  и Песню о "Ленинграде". 

Когда началась Великая Отечественная война, Соловьев-Седой сразу же отложил в сторону все задуманные или начатые им работы и целиком посвятил себя песням. Осенью 1941 г. с небольшой группой ленинградских музыкантов композитор приехал в Оренбург. Здесь он организовал эстрадный театр "Ястребок", вместе с которым был направлен на Калининский фронт, в район Ржева. За первые полтора месяца, проведенных на фронте, композитор хорошо узнал жизнь советских солдат, их думы и чувства. Здесь он понял, что "задушевность и даже грусть могут быть не менее мобилизующими и не менее нужными бойцам". Постоянно звучали на фронте "Вечер на рейде", "Соловьи" и др. Не менее популярными были и шуточные песни - "На солнечной поляночке", "Как за Камой за рекой".  Отгремела военная гроза. Соловьев-Седой вернулся в свой родной Ленинград. Но, как и в годы войны, композитор не мог долго оставаться в тиши своего кабинета. Его тянуло к новым местам, к новым людям. Василий Павлович много ездил по стране и за рубеж.
В послевоенные годы Соловьев-Седой по-прежнему уделял основное внимание песням. Широкое признание завоевали "Солдат - всегда солдат", "Марш нахимовцев", "Если бы парни всей земли".  Но, пожалуй, наибольший успех выпал на долю песен "Где же вы теперь, друзья-однополчане" из цикла "Сказ о солдате"  и "Подмосковные вечера". Эта песня, получившая первую премию и Большую золотую медаль на Международном конкурсе VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в 1957 г. в Москве, приобрела широчайшую известность. Немало превосходных песен написал Соловьев-Седой для кинофильмов. Сойдя с экрана, они сразу же были подхвачены народом.

Элла ФИЦДЖЕРАЛЬД   (1918-1996)

она записала за свою творческую жизнь, продолжавшуюся более пяти десятилетий, 250 музыкальных альбомов и завоевала 13 премий «Грэмми» — высших наград музыкального мира Америки. Фицджеральд обладала колоссальным диапазоном голоса, который был способен сохранять легкую вибрацию в течение большей части ее карьеры, придавая свежесть и привлекательность исполнению песен в стиле скэт.  Ее голос, сила которого заставляла лопаться хрустальные бокалы, критики описывают как «экстатическое сопрано», «полное бурлящей энергии» и обладающее «чистым, ясным, джазовым стилем» в «широком диапазоне». Опираясь на истоки негритянского родного искусства, Элла Фицджеральд дала неповторимо оригинальный тип джазового пения, когда исполнитель действительно уже ничуть не уступает композитору. Величайшая джазовая вокалистка, получившая звание "первой леди американской песни", "первой леди джаза". Нежное и легкое вибрато, присущее ее голосу, превращало каждую песню в лирический монолог, а огромный диапазон и виртуозный скэт придавали невероятную энергию каждому выступлению. В 1956–58  записала двойные альбомы с песнями самых популярных американских композиторов (Гершвина, Керна, Портера, Роджерса, Эллингтона, Арлена, Мерсера). Сотрудничала со многими выдающимися музыкантами и выступала в самых крупных концертных залах мира. В начале 70-х годов покинула сцену из-за резкой потери зрения, но после нескольких сложных операций продолжила выступления. В последние годы жизни пела, сидя в инвалидном кресле. Чаще всего ей аккомпанировало трио (пианисты Пол Смит или Томми Фланаган, гитарист Джо Пасс, контрабасист Кетер Беттс). Получила много разных наград, в 1986 стала почетным доктором Йельского университета. Снялась в кинофильмах "Блюз Пита Келли" (1955), "Сент-Луис-блюз" (1958) и других.


Юрий ЯКОВЛЕВ  (1928)

Когда началась Великая Отечественная Война, семья Яковлевых переехала в Уфу, где тринадцатилетний Юра работал вместе с мамой Ольгой Михайловной в госпитале. В 1943 году Яковлевы вернулись в Москву, где, чтобы хоть как-то прокормить семью, он пошел работать в гараж при посольстве США. Сначала он заправлял машины, потом ему стали доверять мелкий ремонт и в итоге он стал работать один, без руководства. В распоряжении Юрия Яковлева был джип "Виллис". Он был самым счастливым человеком, подъезжал к вечерней школе на машине, катал друзей и подруг. Об актерской карьере Юрий Яковлев вроде бы и не думал, ведь он собирался поступать в Институт Международных отношений.
И вдруг - как знак свыше - появилась мысль о ВГИКе… Но не тут-то было. На вступительных экзаменах вердикт был неутешителен: "некиногеничен". Но нет худа без добра! В 1948 Юрий Яковлев поступает в театральное училище им.Б.В. Щукина. На первом курсе по главной дисциплине, актерскому мастерству, у Юрия Яковлева была двойка. На втором - тройка. А дальше...
Дальше, намного позже, его умолял Иван Пырьев: "Снимайся у Рязанова!" Но правду говорят, что "гений состоит лишь частично из таланта, но в большей степени из трудолюбия". И с 1952 года, не смотря ни на что, Юрий Яковлев стал актером академического театра им. Евг. Вахтангова. Через два года Москва заговорила о молодом актере, увидев его в виртуозно сыгранной роли заморского королевича в сказке С.Маршака "Горя бояться - счастья не видать". В этом же 1960 году в спектакле "Пьеса без названия" А.П.Чехова Юрий Яковлев сыграл одну из своих любимых ролей - Трилецкого, сыграл изящно, тонко, пронзительно, с грустной иронией. Стало понятно, что в труппе театра творит актер невероятных, безграничных возможностей.
60-80-е годы - звездные в биографии Яковлева. Он создает характеры объемные, многоплановые, разнообразные. Невозможно перечислить все роли, сыгранные артистом на сцене театра, а их более семидесяти, среди которых: Калоджеро, герой комедии Эдуардо де Филиппо "Великая магия" , загадочный Казанова («Три возраста Казановы»), блестящий придворный дипломат, герцог Болингброк («Стакан воды»), трагически - гениальный Прокофьев («Уроки мастера»). Последняя по времени роль - Дудукин в знаменитом спектакле П. Фоменко "Без вины виноватые". Яковлевский персонаж - очаровательный московский барин; нежно и преданно любящий театр, кулисы и артистов. В спектакле звучат старинные русские романсы, и режиссер максимально использует необыкновенной красоты и музыкальности голос Юрия Яковлева. Многолетняя партнерша по сцене Юлия Борисова делится своими впечатлениями: «С ним радостно на сцене. Он молниеносно реагирует на любой нюанс партнера, мгновенно подхватывает зазвучавшую в тебе ноту и присоединяется к ней». Творчество Юрия Яковлева имеет оттенок сиюминутности. Именно импровизационная легкость (редкий и особо ценный дар) сделала Юрия Яковлева истинным «вахтанговцем».
Право называться и стать подлинно всенародным любимцем принес Юрию Яковлеву экран кино и телевидения. В кино Юрий Яковлев начал сниматься, сыграв роль Чахоткина в фильме "На подмостках сцены". Затем последовала роль поручика Дибича в картине В. Басова "Необыкновенное лето". В одно мгновение начинающий киноартист оказался востребованным. Его органика, абсолютное чувство свободы, природное обаяние и необыкновенный дар перевоплощения раскрылись в разнообразной галерее персонажей, многие из которых перешли с экрана в нашу повседневную жизнь, стали ее неотъемлемой частью. Актер снимается в кино с 1956 года, а слава пришла к нему в 1958 году, когда он блистательно сыграл роль князя Мышкина в киноверсии "Идиота", поставленной Иваном Пырьевым.
В творчестве Юрия Яковлева немалое место занимает успешное сотрудничество с режиссером Эльдаром Рязановым, у которого актер впервые снялся в "Человеке ниоткуда", однако зрительскую любовь снискали Яковлеву роли поручика Ржевского в великолепной "Гусарской балладе" и Ипполита в телефильме "Ирония судьбы, или С легким паром!". Актер также сыграл Стиву Облонского в экранизации "Анны Карениной", созданной Александром Зархи, и Брюханова в дилогии "Любовь земная" и "Судьба", поставленной Евгением Матвеевым по романам Петра Проскурина. Среди наиболее запомнившихся зрителям работ Яковлева - комедия Леонида Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию", где актер сыграл сразу две роли - управдома Пунши и царя Ивана Грозного, а также фантастическая лента Георгия Данелия "Кин-дза-дза", в которой Яковлев снялся вместе с Евгением Леоновым и Станиславом Любшиным. Стоит также отметить роли актера в детективе Алексея Коренева "Ловушка для одинокого мужчины", в драме Валерия Приемыхова "Штаны", в фильме Сергея Овчарова "Левша" (Николай I) и в телесериале "Графиня де Монсоро" (барон де Меридор).

 Михаил КОНОНОВ  (1940)

 В 1963 году окончил Театральное училище имени М.С. Щепкина и был принят в труппу Малого театра.  До 1968 года — актёр Академического Малого театра, затем — актёр киностудии имени Горького.  Со сценой маленький Миша познакомился ещё в школе, где он готовил целые программы вместе с будущим кинорежиссёром Андреем Смирновым. Полюбив сцену, Кононов решил связать с ней свою жизнь и поступил в театральное училище имени М.С. Щепкина.  Свою первую роль актёр сыграл, ещё будучи студентом, в 1961 году состоялся его дебют в фильме Ивана Пырьева "Наш общий друг", где Кононову досталась роль Витьки. Сыгранный им типаж на долгое время определил амплуа актёра — "парень из народа", обаятельный и бесхитростный.

После окончания училища имени Щепкина в 1963 году Михаил Кононов пришёл в Малый театр. Поначалу казалось, он вписался в театральную среду. Однако в дальнейшем отношение руководства Малого театра к молодому актёру изменилось — ходили слухи, будто мэтрам не нравилось, что Кононов делает карьеру в кино. Спустя пять лет актёр покинул театральные подмостки навсегда.  С конца 1980-х годов актёр всё реже появлялся на экране. От предложений чаще отказывался, с новым поколением в кинематографе принципиально не дружил и редко появлялся на людях.  Свой отказ от съёмок в последние годы жизни актёр объяснял нежеланием размениваться по мелочам и делать себе славу на безвкусице.
После возвращения в Москву, работал руководителем службы маркетинга. Писал сценарии, и по его собственным словам, "искал себя".  Актёр недолюбливал те свои работы, которые принесли ему популярность зрителей — "Начальник Чукотки", "Большая перемена" или "Гостья из будущего". "Если говорить о признании в профессиональных кругах, — говорил актёр, — то больший успех принесла мне небольшая роль Фомы в картине "Андрей Рублёв".  Одна из последних его работ — роль в фильме Глеба Панфилова "В круге первом" (2006). Там он снимался, когда был уже сильно болен. "Миша говорил там так, что каждое его слово пронзало сердце, но, к сожалению, никто из кинокритиков не заметил и не отметил это", — говорит Инна Чурикова, партнёром которой Кононов был в таких легендарных кинокартинах, как "Начало" и "В огне брода нет".
Перед смертью он написал книгу, которую ему не на что было опубликовать. Несмотря на тяжёлое состояние, в последние дни своей жизни всенародно любимый актёр старался не терять присутствие духа. 
Как пишут российские газеты, великий актёр, забытый друзьями и коллегами, умер в полной нищете. 67-летний артист попал в клинику за две недели до смерти из-за проблем с лёгкими. Однако в больнице его состояние лишь ухудшалось: у Михаила Ивановича просто не было денег, чтобы приобрести необходимые медикаменты.  Вечером 15 июля он впал в кому,  но спасти жизнь артисту не удалось. "Мы с друзьями собрали небольшую сумму, чтобы купить Михаилу Ивановичу лекарства, — говорит сосед Кононова по палате. Но было уже поздно, мы не сумели его спасти".


26 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 5.58 
Заход: 20.58 
Долгота дня: 15.00 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 7.5 (1884г.) 
Максимальная температура: + 25.6 (2001г.)












В этот день зацветала медуница.



МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ СОБСТВЕННОСТИ.


Этот день был учрежден Генеральной Ассамблеей Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС) на своем заседании в сентябре 2000 года. Интеллектуальная собственность в широком понимании означает закрепленные законом исключительные права на результат интеллектуальной деятельности или средства индивидуализации.
Законодательство, которое определяет права на интеллектуальную собственность,
устанавливает монополию авторов на определенные формы использования результатов своей интеллектуальной, творческой деятельности, которые, таким образом, могут использоваться другими лицами лишь с разрешения первых.
Изобретательская и иная творческая деятельность человека, регулируемая системой охраны интеллектуальной собственности, является ключевым фактором создания материальных благ и повышения уровня жизни.
Изобретения, полезные модели, промышленные образцы, товарные знаки, авторское право и смежные права как результаты творчества и знаний являются мощными инструментами содействия экономическому и культурному развитию страны.
Миссия патентных патентных поверенных  состоит в поощрении использования системы защиты интеллектуальной собственности для реализации творческого потенциала, заложенного в каждом человеке.

ДЕНЬ ПАМЯТИ ПОГИБШИХ В РАДИАЦИОННЫХ АВАРИЯХ И КАТАСТРОФАХ.


В этот день в 1986 году на 4-м энергоблоке Чернобыльской АЭС вышел из-под контроля ядерный реактор. Произошел взрыв. Люди, ликвидирующие последствия аварии, получили ожоги и большие дозы облучения. Наша страна и весь цивилизованный мир отметят День памяти погибших в радиационных авариях и катастрофах. Горький опыт ликвидации последствий радиационной аварии на ЧАЭС обязательно должен помочь последующим поколениям выстроить правильные отношения с мирным атомом. Сегодня это очень важно, ведь за атомной энергетикой - будущее, и вопросы безопасной эксплуатации АЭС сегодня стоят на первом месте.


      В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО

1164  
Во Владимире князь Владимир БОГОЛЮБСКИЙ построил по образцу киевских Золотые ворота.

1658  
Царь Алексей Михайлович своим указом повелел именовать "Спасскою" башню Московского Кремля, прежде называвшуюся "Фроловской".

1755 
Торжественно открылся Московский университет в здании Аптекарского дома у Воскресенских ворот на месте нынешнего Исторического музея. Архитектор Дмитрий УХТОМСКИЙ в короткий срок провел капитальный ремонт помещения, приспособив его для нужд учебного заведения.

Однако теснота о себе заявила сразу. Поэтому на следующий год университет арендовал каменный дом князя Репина на углу Моховой и Никитской улиц, поселив там часть студентов и переведя туда же некоторые аудитории. Долгие годы день 26 апреля был университетским праздником, пока Николай I в 1835 не повелел его перенести на 12 января - Татьянин день (25.01 по н. ст.) - дату подписания указа об учреждении университета. Торжественное открытие нового здания университета (творение Казакова и Жилярди) состоялось 5 июля 1819.


1792  

Руже де Лиль сочинил боевую песню для Рейнской армии.
С этой песней на устах 30 июля того же года в Париж вошел Марсельский добровольческий батальон, а песня стала известна как "МАРСЕЛЬЕЗА".

1863  


В петербургском Мариинском театре была впервые исполнена опера украинского композитора Семена Степановича Гулак-Артемовского  "Запорожец за Дунаем".

Либретто написал сам Семен Степанович, и он же выступил в главной партии удалого казака Карася.





1912
   
Создан первый в русской и мировой мультипликации объемный фильм «Прекрасная Люканида»
(создатель фильма В.А. Старевич).


1921 
В Лондоне на улицах появился первый полицейский патруль на мотоцикле.


1991
 С 26 по 28 апреля в Риге прошел первый Международный фестиваль сатиры и юмора, посвященный 80-летию Аркадия Райкина, "Море смеха - 91".


2003 
После 12-летнего перерыва российская экспедиция подняла триколор в центральной Арктике - на станции, расположенной на дрейфующей льдине в 150 км от Северного полюса.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Эжен ДЕЛАКРУА
  (1798-1863) (Фердинанд Виктор Эжен Делакруа) Биография Делакруа известна как передового художника романтичного движения во Франции. Делакруа обогатил свое неоклассическое обучение острым вниманием к работам Рубенса, Микеланджело, Веронезе, Венецианской школы, а позже Констебла, Бонингтона и английских аквалеристов. 
А в биографии Эжена Делакруа, к его удивлению, было получено звание лидера оппозиционного направления по отношению к неоклассической школе
Давида. По темпераменту, а также отбору предметов Делакруа был романтиком. Также он раскрылся благодаря драматической передаче мифологических сцен, а кроме того   литературных, политических, религиозных тематик.    
 
 
Он изображал многих своих современников, например Паганини.
Более всего работ Делакруа представлено в Лувре.


Людвиг ВИТГЕНШТЕЙН  (1889-1951)
Родился в семье австрийского сталелитейного магната еврейского происхождения. Его родителями были Карл и Леопольдина Витгенштейн. Он был самым младшим из восьми детей, рождённых в одной из наиболее известных и богатых семей Австро-Венгерской империи. Среди его братьев ? пианист Пауль Витгенштейн, который на войне потерял правую руку. Родители его отца, Герман Христиан и Фанни Витгенштейн, родились в еврейских семьях, но приняли протестантство после переезда из Саксонии в Вену в 1850-х годах, успешно ассимилировавшись в Венские протестантские профессиональные слои общества. Витгенштейн, кстати, сказал однажды одному из друзей, что он, вероятно, единственный на свете профессор философии, который никогда не читал Аристотеля. Начав изучать инженерное дело, он познакомился с работами Готлоба Фреге, которые повернули его интерес от конструирования летательных аппаратов к проблеме философских оснований математики.
В 1911 г. Витгенштейн отправился в Кембридж, где стал учеником, помощником и другом Рассела. В 1913 г. он вернулся в Австрию и в 1914 г. добровольцем отправился на фронт. В 1917 г. Витгенштейн оказался в плену. За время боевых действий и пребывания в лагере для военнопленных Витгенштейн практически полностью написал свой знаменитый «Логико-философский трактат» .
Появление её произвело сильное впечатление на философский мир Европы, но Витгенштейн, полагая, что все главные философские проблемы в «Трактате» решены, уже был занят другим делом: работал учителем в сельской школе.
К 1926 г., однако, ему стало ясно, что проблемы все-таки остались, что его «Трактат» был неправильно истолкован, и, наконец, что некоторые из содержащихся в нём идей являются ошибочными. Витгенштейн вернулся в Кембридж и к занятиям философией. Начиная с этого времени и до своей смерти в 1951 году, прервав учёные занятия для работы санитаром в лондонском госпитале во время Второй мировой войны, Витгенштейн разрабатывает принципиально новую философию языка. Главной работой этого периода стали «Философские исследования», опубликованные посмертно, в 1953 году. Философию Витгенштейна делят на «раннюю», представленную «Трактатом», и «позднюю», изложенную в «Философских исследованиях», а также в «Голубой» и «Коричневой книгах» (1958)


Чарльз Фрэнсис РИХТЕР  (1900-1985)
американский сейсмолог, который в 1935 г. предложил шкалу для оценки силы землетрясения в его очаге. Свою шкалу (шкалу Рихтера) он теоретически обосновал совместно с американским сейсмологом Бено Гутенбергом в 1941-1945 гг., после чего шкала получила признание во всем мире.
После окончания школы поступил в Стэндфордский университет, потом защитил докторскую диссертацию. Роберт Милликен, лауреат Нобелевской премии, заметил его и предложил работу в Сейсмологической лаборатории. Он начал изучать сейсмологию. В 1935 г. была создана стройная система, которая была построена на показаниях приборов-сейсмографов, фиксировавших колебания земли. Причем, основой системы стал логарифмический принцип. Так сила толчков в три балла была в десять раз слабее, чем в четыре балла, и в сто раз меньше, чем в пять баллов. Это позволяло при оценке силы толчков быть более объективным. Но и составление шкалы, названной его именем, – всего лишь малая часть того, что сделал ученый. Он всю свою жизнь неустанно воевал за ужесточение строительных норм, за безжалостное вычеркивание из проектов различных ненужных архитектурных излишеств, таких как, например, размещение многотонных лепнин на верхних фасадах зданий. Конечно, не всегда ему удалось переубедить архитекторов, но его настойчивость помогла уберечь не один десяток жизней при землетрясениях.


 Владислав Вацлавович ДВОРЖЕЦКИЙ  (1939-1978)
родился в Омске  в семье актёров. Его отец, актёр Вацлав Янович Дворжецкий учился в Киевском политехническом институте. В это же время он заканчивает театральную студию при польском театре. Мама, Таисия Владимировна, была балериной. Вацлав Янович в 20-е годы был репрессирован «за контрреволюционную деятельность». Отсидев 8 лет в тюрьме, он был сослан в Омск. Здесь, в сибирском городе, родители Владислава и познакомились. В 1941 году отца будущего актёра арестовали вторично.
В 1955 году Владислав Вацлавович Дворжецкий поступает в Омское военно-медицинское училище. Учёба в училище ему нравится, а свободное время юноша проводит с членами художественной самодеятельности. Владислав отличался инициативностью: он был не только участником, но и организатором многих студенческих постановок. Сразу же по окончании медучилища, в июле 1959 года Владислава призывают на действительную воинскую службу в ряды Советской Армии. Попал Дворжецкий на Сахалин в чине старшего фельдшера полка. И здесь, всё свободное время молодой военный посвящает организациям любительских постановок и досуга сослуживцев в праздники.Владиславу очень понравилось на острове и, отслужив два года в армии, он остаётся. Работает заведующим аптекой. В Омске Владислав хотел поступить в Медицинский институт, но не успел подать документы. Мама, Таисия Владимировна предложила сыну поступать в студию при Омском ТЮЗе, которая только что открылась. Дворжецкому было уже 26 лет, и он стал лидером среди студийцев. В 1967 году, после окончания студии, молодой актёр поступает на службу Омский областной драматический театр. Работа в Омском театре не очень нравилась Владиславу Дворжецкому. Главных ролей не предлагали, а игра в эпизодах не приносила удовлетворения. Очень хотелось сменить театр, но никто из режиссёров не обращал на молодого актёра внимание.
Но вот, в Омск в 1968 году приезжает в командировку Наталья  Коренева. Была она ассистентом режиссёра Самсона Самсонова и работала на "Мосфильме". Кореневаискала актеров для фильма "Каждый вечер в одиннадцать". Наталья и Владислав познакомились. Девушка попросила у Дворжецкого фотографии. Спустя несколько месяцев режиссёры А. Алов и В. Наумов пригласили актёра на съёмки фильма «Бег» по М. Булгакову. После нескольких кинопроб,Дворжецкого утвердили на роль белогвардейского генерала Хлудова. Это была победа. За первой работой в кино последовала вторая. На «Мосфильме» снимали ленту-детектив "Возвращение "Святого Луки". Режиссер Анатолий Бобровский предложил актеру отрицательную роль вора - рецидивистаКарабанова по кличке Граф. Оба фильма вышли на экран в 1971 году. Этот год принёс Владиславу славу, теперь его имя знали миллионы зрителей.Следующий фильм, в котором сыграл Дворжецкий, был «Солярис». Несмотря на то, что актёру досталась эпизодическая роль летчика-испытателя Бертона, она принесла необыкновенное удовольствие. Ведь "Солярис" снимал Андрей Тарковский, а Владислав Дворжецкий мечтал об этом.


Галина БЕЛЯЕВА  (1961)  Её детство прошло в Невинномысске на Северном Кавказе, где она занималась в балетной школе при Дворце культуры химиков. Затем она поступила в Воронежское хореографическое училище.  Здесь её и обнаружила ассистентка режиссёра Эмиля Лотяну, которая уже полгода безуспешно искала исполнительницу главной роли для фильма «Мой ласковый и нежный зверь» по «Драме на охоте» А.П. Чехова. Так в 16 лет совершенно неожиданно для себя Галина Беляева стала киноактрисой.
В 1979 году Галина окончила Воронежское хореографическое училище, после чего поступила в театральное училище имени Щукина. После его окончания в 1983 году актрису пригласили в труппу Московского театра имени Маяковского, где её дебютом стала роль Вики Люберецкой в спектакле по повести Бориса Васильева «Завтра была война».
К окончанию училища на счету актрисы было уже несколько работ в кино, среди которых главная роль в музыкальном фильме «Ах, водевиль, водевиль...». И всё же Галина тосковала по оставленной балетной сцене. Видя это, Эмиль Лотяну в 1983 году приступил к съёмкам биографического фильма «Анна Павлова», рассказывающего о судьбе великой балерины. В этой картине Галина Беляева не только играла главную роль, но и сама танцевала большинство балетных партий..С начала 1990-х годов Галина Беляева всё больше отдавала предпочтение театру, а с 1993 года и вовсе перестала сниматься в кино.  Кроме того, Галина Беляева работала в рекламе, представляя российскую косметическую фирму, выпускающую серию кремов «Прикосновение...».. За десять лет Галина Беляева снялась в кино лишь один раз — в 1998 году в мелодраме Анатолия Эйрамджана «Ночной визит». Долгожданное и полноценное возвращение актрисы в кинематограф состоялось в 2004 году. Она сыграла главную роль в картине Виталия Тарасенко «Они танцевали одну зиму». Это история любви учительницы танцев Валерии и оператора видеостудии Андрея, роль которого исполнил актёр Павел Новиков




27 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ:
 
Восход: 5.56 
Заход: 21.00 
Долгота дня: 15.04 




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 8.1 (1884г.) 
Максимальная температура: + 24.1 (2001г.)







 вороний праздник.

Лисы переселяются из старых нор в новые.

Если каркает воронья стая летом — к дождю, зимой — к морозу




       В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


4977 г. до н. э.    по И. Кеплеру - ДАТА СОТВОРЕНИЯ МИРА.


1636 
На высоком берегу реки Цны основан город ТАМБОВ.

1773 


Английский парламент принял "чайный акт", разрешавший находившейся на грани банкротства Ост-Индской компании ввезти в североамериканские колонии фактически беспошлинно полмиллиона футов чая. Это подрывало положение местных купцов-оптовиков, вело к монопольному положению компании на американском рынке и вызвало акции протеста колонистов. После принятых Великобританией жестких ответных мер вспыхнула война за независимость.


1938     Арест 30-летнего физика Льва Давидовича Ландау.


1960
 
На экраны страны вышла 1-я серия экранизации романа Михаила Шолохова "Поднятая целина", созданная Александром Гавриловичем Ивановым ("Ленфильм", 1959). Фильм стал лидером проката: его посмотрели 30,2 миллионов человек.


1963 
В  Москву прибыл лидер Кубинской революции Фидель Кастро-рус.

1965 
В  США запатентованы подгузники "Памперс".

1966 
В Ватикане встретились римский папа Павел VI и министр иностранных дел СССР Андрей Громыко.

1974 
Из Москвы на строительство БАМа отправился
первый Всесоюзный ударный комсомольский отряд имени XVII съезда ВЛКСМ.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Сэмюэл Финли Бриз МОРЗЕ  (1791-1872)
американский художник и изобретатель. Родился в Чарлзтауне (шт. Массачусетс). Учился в Йельском университете, где прослушал курс лекций по новой тогда области физики – электричеству. В 1811 отправился в Англию, изучал живопись в Королевской академии художеств и в студии Б.Уэста. Возвратившись в 1815 в США, намеревался писать картины на исторические и религиозные темы, однако не нашел заказчиков и занялся портретной живописью. В 1824 поселился в Нью-Йорке, где получил заказ на портрет маркиза де Лафайета, совершавшего в это время поездку по Америке. В 1829 вновь отправился в Европу, чтобы изучать творения старых мастеров. Надеялся получить заказ на написание исторических панно для четырех еще пустующих панелей Ротонды в здании Капитолия. В Европе Морзе пришла в голову мысль написать картину, которая заинтересовала бы американцев, никогда не видевших шедевров мирового искусства.
Так появилась наиболее известная его картина Галерея Лувра, на заднем плане которой изображено в миниатюре столько шедевров, сколько смогло вместить полотно. В 1832 Морзе вернулся в Америку и получил место профессора рисунка и живописи Нью-Йоркского университета.
 Интерес к электричеству и телеграфии возник у Морзе, как полагают, в то время, когда он возвращался из Европы. На борту судна зашел разговор об опытах Фарадея по электромагнетизму – «извлечению искр из магнита». Морзе пришло в голову, что сочетание искр можно использовать как код для передачи сообщений. Во время месячного плавания он сделал несколько предварительных чертежей, а по прибытии в Америку построил электромагнитный телеграфный аппарат. В 1837 он продемонстрировал изобретение в Нью-Йоркском университете. В 1838 Морзе разработал специальный код (АЗБУКА МОРЗЕ) и послал первое телеграфное сообщение: «Чудны дела твои, Господи!»

Фридрих фон ФЛОТОВ  (1812-1883)
Композиторское образование получил в Парижской консерватории у известного чешского композитора Антонина Рейхи. В Париже он встретился с известными композиторами своего времени — Буальдьё (автором опер „Багдадский Калиф” и „Белая дама”) и Обером, получив от них немало практических профессиональных советов. Французская музыкальная среда настолько была ему близка, что он на долгие годы остается в Париже, где начинают ставить его оперы. В 1856 г. меклембургско-шверинский князь Фридрих Франц II приглашает его на должность придворного музыкального интенданта, которую он занимал вплоть до 1863 г. Флотов писал, главным образом, оперы, из которых "Марта" и "Алессандро Страделла" удерживаются до сих пор почти на всех оперных сценах мира. Примерно половина его опер написана на французские либретто. Но независимо от этого, каждая из них, и даже те, что были написаны для немецкого оперного театра, носят черты французской музыки. В них преобладает певучесть, отсутствие технических эффектов, умеренная гармония и присущая этому периоду романтизма сентиментальность. Кроме опер, Флотов писал также увертюры, музыку для сценических произведений, камерные и вокальные произведения. Однако они не занимают существенного места в его творчестве.

Евгений МОРГУНОВ  (1927-1999)
Когда началась война, 14-летний Женя устроился на завод в Сокольниках, где делали артиллерийские снаряды, — вытачивал болванки. А в свободное время бегал заниматься в драмкружок при Дворце культуры, ходил в театры, в консерваторию.  Евгений очень хотел работать в театре, но директор завода его не отпускал. И тогда он взял и написал письмо Сталину: "Примите меня в искусство, я хочу быть таким, как Станиславский и Немирович-Данченко". Удивительно, но ему ответили. На имя директора завода пришло письмо, подписанное Сталиным, согласно которому мальчика направили в Камерный театр Таирова  во вспомогательный состав. Там Евгений постигал азы актерского искусства, а через год, в 1944 году, поступил во ВГИК, на курс Сергея Герасимова. Ему исполнилось 17 лет, он был самым молодым на курсе. Еще студентом Евгений дебютировал в фильме Александра Столпера «Дни и ночи». Но эта роль была неофициальной. Мастерскую С. Герасимова и Т. Макаровой он закончил в 1948 году и был принят в Театр-студию киноактера, где проработал до 1953 года. Одновременно в период с 1951 по 1953 год Моргунов был актером академического Малого театра. Снимался он и в кино. Однако эпизоды выпадали проходные и во «второсортных» лентах. Некоторые кинокритики считают, что поводом тому послужила роль Стаховича в «Молодой гвардии». Удачная во всех отношениях, кроме карьеры для самого актера. «Когда фильм сняли, выяснилось, что Стахович подпольщиков не предавал. Пришлось почти все кадры с Моргуновым вырезать, - говорит директор Музея трех актеров Владимир Цукерман.

Поворот в судьбе Евгения Моргунова неразрывно связан с именем Леонида Гайдая. Двух «друзей-алкоголиков» подобрали быстро - любимый актер Гайдая Георгий Вицин согласился сыграть Труса, Балбес нашелся тоже без проблем - кто-то посоветовал режиссеру пойти в цирк, посмотреть смешного клоуна Юрия Никулина. А вот с Бывалым не везло. Известный комик Иван Любезнов отказался, знаменитый Михаил Жаров в такой незначительной роли 9-минутной короткометражки сниматься не захотел. И вдруг раздался звонок от секретарши самого всемогущего директора «Мосфильма» Ивана Пырьева: «Вам просили передать, чтобы вы не тратили время и средства и никого больше не искали. Пырьев лично утверждает на роль Бывалого Евгения Моргунова».

На этом маститый режиссер Гайдай не остановился. Уже тогда популярные герои-маски советского кинематографа были задействованы в следующей короткометражке «Самогонщики». А в 1964 году набирающую популярность троицу пригласил в свою комедию «Дайте жалобную книгу» Эльдар Рязанов. Настоящим же триумфом гайдаевской троицы стали комедии «Кавказская пленница» и «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».
Легкие, уморительно веселые, они сразу же завоевали сердца зрителей.


Игорь Давидович ОЙСТРАХ   (1931) сын и ученик знаменитого Давида Ойстраха. В 1955 году окончил Московскую консерваторию по классу скрипки у отца, а в 1958 году под его же руководством окончил аспирантуру. Играл с отцом в скрипичном дуэте.  Преподавал в Московской консерватории. С 1958 года - солист Московской филармонии. В 1952 году стал лауреатом Международного конкурса скрипачей имени Г.Венявского в Познани. В 1978 году Игорю Ойстраху присвоено звание народного артиста РСФСР, в 1989-м - народного артиста СССР. Почетный член общества Людвига Ван Бетховена в Бонне, почетный профессор Музыкального королевского колледжа в Лондоне, профессор Моцартовского общества в Вене и общества Эжена Изаи в Брюсселе, Президент общества Сезара Франка в Льеже (1990), почетный профессор Музыкального королевского колледжа в Лондоне (1990), профессор Моцартовского общества в Вене (1981). 


Анук ЭМЕ  (1932)
С 14 лет — актриса в театре. Из Греции, куда актриса ездила на гастроли, привезла свой псевдоним Анук Эме — Анук Любимая. Окончила курсы танца в Марселе, изучала актерское мастерство в Лондоне, в Париже у Р.Симона. Дебютировала в кино в 1947 году в фильме "Дом у моря" ("La maison sous la mer"). Получила известность только 12 лет спустя, сыграв подругу Амедео Модильяни, Жанну Эбютерн, в байопике «Монпарнас, 19». На эту роль её порекомендовал Жерар Филип, который снимался с ней до этого в фильме "Накипь".  Переломным в артистической карьере Анук стал 1959 год. Многообещающую актрису заметил Федерико Феллини и пригласил её сниматься в свои эпохальные картины — «Сладкая жизнь» и «Восемь с половиной». Снималась в Италии, США, Франции. Вошла в историю кино как испонительница главной женской роли в дуэте с Трентиньяном в мелодраме Клода Лелуша "Мужчина и женщина». После выхода фильма на экран в жизни Анук всё изменилось. Журналисты, продюсеры и режиссёры не давали проходу. А женщины всего мир, подобно её героине, стали носить бараньи тулупчики. Даже красота этой актрисы, которая как бы возвышалась над модой, была вне её, теперь стала новым типом современной красоты. 1970 год был объявлен годом Анук Эме. Вернулась на киноэкран лишь в 1976 году, снявшись вновь в картине Клода Лелюша. В 1980-е годы актриса работала в основном с итальянскими режиссёрами М.Беллокккио. Б.Бертолуччи, Л.Товоли.  В 1990-е годы в кино почти не снималась.
 
Анна  КАМЕНКОВА   (1953)
Впервые сыграла в кино в пять лет в 1959 году в фильме "Девочка ищет отца", за эту роль она была отмечена специальной премией за лучшее исполнение детской роли на МКФ в Аргентине в Мар-дель-Плата в 1960 году.
После столь успешного дебюта поступали новые предложения о съемках, но родители решили, что главное — это учёба и прервали кинокарьеру дочери. Однако Анна посещала студию художественного слова во Дворце пионеров (под руководством Г.А. Хацревин). В 1974 году окончила Театральное училище имени Щепкина (мастерская Михаила Царёва).  Будучи студенткой, дебютировала на сцене Малого театра в спектакле «Средство Макропулоса» Карла Чапека.  С 1974 по 1992 годы работала в Московском театре на Малой Бронной, где сыграла не один десяток ролей.  Возвращение в кино состоялось в 1975 году в лирической киноповести «Лесные качели». Последовавшая затем работа в мелодраме Леонида Менакера «Молодая жена» принесла актрисе настоящий успех. Принимает участие в озвучании мультфильмов, а также зарубежных фильмов для показа по телевидению (голос Шэрон Стоун и другие).
В её активе — "Ромео и Джульетта", "Унесённые ветром", "Женщина французского лейтенанта", "Фрида" и многие другие шедевры озвучивания.  Отработав восемнадцать лет в Театре на Малой Бронной, актриса ушла в антрепризу. Она сотрудничает с «Бенефисом», «Школой современной пьесы» и другими независимыми компаниями.

Александр ЛАЗАРЕВ-младший   (1967)
Александр Лазарев родился в семье знаменитых актеров Александра Сергеевича Лазарева и Светланы Владимировны Немоляевой. В 12 лет Саша впервые вышел на сцену в роли Федора Лямина в спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» Театра имени Вл. Маяковского, где выступали его родители.
Вскоре состоялся дебют мальчика и в кино. В 1981 году он сыграл в телеспектакле Александра Орлова «Тайна Эдвина Друда», а год спустя – в детективном телесеоиале «Профессия – следователь».
В 1984 году Александр поступил в Школу-студию МХАТ на курс Ивана Михайловича Тарханова. После первого курса, он был призван на службу, которую ему довелось проходить в составе военной команды при Центральном театре Советской Армии. В течение двух лет он работал монтировщиком, дворником и грузчиком. В 1987 году Александр Лазарев вернулся в Школу-Студию МХАТ, где доучивался уже на курсе Александра Александровича Калягина. Во время учебы Александр изредка снимался в небольших ролях в кино. Пытаясь доказать, то он не «блатной» и может всего добиться исключительно сам, без помощи знаменитых родителей, он даже одно время менял в титрах свою фамилию. Так в картине «Село Степанчиково и его обитатели» он снимался под псевдонимом Трубецкой. В 1990 году Александр окончил Школу-студию МХАТ, и в том же году был принят в труппу театра Ленком. Александр сознательно не пошел в родной Театр им. Маяковского, где работали его родители. Причина была все та же – желание доказать свою состоятельность. Именно театр принес Александру широкую известность.

В отличие от театра, в кино у Александра Лазарева долгое время не было интересных работ. Отсутствие ролей всегда тяжело переносится любым актером. Не был исключением и Александр. Он был безмерно счастлив, когда ему предложили сняться в главной роли в фильме «Провинциальный бенефис». Несмотря на этот успех, Александру Лазареву не удалось в полной мере реализовать свой творческий потенциал из-за застоя в кинематографе в  90-е годы. Снимался он по-прежнему не очень часто. Большой резонанс вызвала лишь роль Анатолия в фильме Вячеслава Криштофовича «Приятель покойника». Ситуация резко изменилась после 2000 года:  появились многочисленные предложения - в первую очередь приглашения в сериалы. Изменился и сам актер: талант Александра Лазарева развился и окреп, его роли стали еще более глубокими и интересными. Чего только стоит роль Гани Иволгина в сериале «Идиот» - экранизации бессмертного произведения Ф.М. Достоевского.


28 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: 
Восход: 5.54 
Заход: 21.02 
Долгота дня: 15.08 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 7.5 (1884г.) 
Максимальная температура: + 23.9 (1986г.)



Всемирный день охраны труда отмечается в странах мира с 2001 года, по решению Международной организации труда /МОТ/. Инициатива МОТ продиктована стремлением привлечь внимание мировой общественности к масштабам проблемы, к тому, как создание и продвижение культуры охраны труда может способствовать снижению ежегодной смертности на рабочем месте. Идея учреждения Всемирного дня охраны труда связана с Международным днем памяти рабочих, погибших или получивших травмы на работе, который отмечается Международной конфедерацией свободных профсоюзов /МКСП/ с 1996 года. По оценкам Международной организации труда ежегодно в результате несчастных случаев на производстве и профессиональных заболеваний в мире умирает два миллиона человек /то есть около шести тысяч рабочих ежедневно/, причем количество погибших ежегодно растет на 10 %. Еще 270 миллионов становятся жертвами несчастных случаев на производстве. Помимо этого ежегодно регистрируется 160 миллионов человек, страдающих профзаболеваниями. В 1882 году была учреждена фабричная инспекция, в задачу которой входил надзор и контроль за соблюдением владельцами предприятий требований охраны труда, в первую очередь, в отношении детей и подростков. А в 1903 году были приняты Правила, предусматривавшие выплату компенсации пострадавшим от несчастных случаев работникам фабрично-заводской, горной и горнозаводской промышленности, а также членам их семей.

      В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


1838 
«Я окрестил свой процесс так: ДАГЕРОТИП» – этими словами Дагер закончил письмо к сыну покойного Ньепса – Исидору. Под таким названием фотография стала известна человечеству. Л. Дагер не изобрел фотографию - право первенства принадлежит Ж. Ньепсу, - но сделал ее действующей и популярной. Его идея заключалась в том, чтобы получать изображение на полированной поверхности серебряной пластины, пропитанной парами йода: они делали ее чувствительной к свету. Эту пластину он помещал в камеру-обскуру и подвергал экспозиции, а проявлял парами ртути. Он достиг результата в 1837 году после 11 лет опытов. Полученное и проявленное в парах ртути изображение он фиксировал, промывая экспонированную пластину раствором соли и горячей водой. Позднее соль была заменена другим фиксирующим веществом - гипосульфитом натрия.
В результате смывались частицы йодистого серебра, не подвергшиеся воздействию света. Время экспозиции пластины в камере-обскуре составляло от 15 до 30 мин. (в то время как при гелиографии Ньепса требовалась экспозиция до 8 ч). В результате получалась единственная фотография-позитив, названная автором дагерротипом. Несколько таких пластинок сделать было невозможно. Изображение на пластине получалось зеркальным. Рассматривать его можно было только при определенном освещении. Но Дагер сумел при получении изображений на дагерротипе, "нарисованных" светом, избавиться от услуг не только художника, но и гравера. Это и сделало его процесс доступным и практичным. Вскоре ученые, художники и любители улучшили процесс Дагера. Они сократили время экспозиции до нескольких минут. Применение призмы дало возможность перевернуть изображение на дагерротипе из зеркального в нормальное. Дагерротипы передавали мельчайшие детали снимаемых объектов.
К 1841 году была создана камера меньшего размера, а ее вес уменьшился в 10 раз.


1925  
 На экраны вышел первый фильм Сергея Эйзенштейна "СТАЧКА".
Следующей его работой стал "Броненосец "Потемкин"".


1939 

Ранним утром с Щелковского аэродрома под Москвой стартовал самолет ЦКБ-30 "Москва", пилотируемый В. К. Коккинаки и М. X. Гордиенко. Так начался односуточный беспосадочный перелет из Москвы в США на дальность 8 000 км со средней скоростью 348 км/час. Самолет был оборудован мощной радиостанцией (которая, однако, не помогла, так как мешали немцы), усовершенствованным радиополукомпасом РЦ-7, запасом жидкого кислорода (на 24 часа для высоты 6 000) и надувными баками в носовой и хвостовой частях фюзеляжа (на случай посадки на воду). Машина села на брюхо на небольшом болотистом островке Мискоу в заливе Св. Лаврентия, т.к. все Восточное побережье было закрыто туманом.




1946  
На экраны вышел фильм Александра Птушко "Каменный цветок".


1947 

28 апреля из небольшого порта Кальяо на побережье Перу в Тихий океан отправился необыкновенный кортеж. Мощный катер тащил на буксире бальсовый плот, заваленный мешками, корзинами, гроздьями бананов. На плоту шестеро путешественников, возглавляемых Туром Хейердалом, вознамерились, отдавшись на волю ветрам и океанским течениям, достичь Полинезии. В рискованную экспедицию с Хейердалом рискнули отправиться ещё пять человек – Кнут Хаугланд, Бенгт Даниельссон, Эрик Хессельберг, Турстейн Робю и Герман Ватцингер. В Перу они построили из девяти громадных стволов бальсового дерева плот, аналогичный тем, что раньше делали индейцы. Своему плоту путешественники дали имя «Кон-Тики».
Плот был 14 метров от носа до кормы, и оказался вполне надежным, хотя бревна постепенно стали впитывать воду. Когда во время плавания от бревен под водой отколупнули несколько щепок, они просто утонули. Маленькие размеры плота, на котором крайне сложно было укрыться от непогоды, создавали бытовые проблемы. В небольшой хижине можно было только лежать или сидеть. Со всеми проблемами, возникавшими в ходе плавания, путешественники справлялись вполне успешно. Рассчитывать они могли только на собственные силы. Если бы что-то произошло, надеяться на помощь не приходилось, так как маршрут проходил в стороне от морских путей. К счастью, им удалось избежать сильных штормов и нападений морских хищников, хотя акулы кружились вокруг плота не раз.
Вопреки пессимистическим прогнозам плавание прошло успешно, став мировой сенсацией



1963 
Вступил в строй аэровокзал "Внуково-2".


1969  
На экраны вышла комедия Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука".


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Николай Александрович БРУНИ   (1891-1938)
Был узником Ухтпечлага в 1935 - 1938 годов. Именно благодаря его творческому замыслу и упорному труду в тяжелейших условиях лагерных времен поселок Чибью в начале 1937 годов украсил памятник поэту A.C. Пушкину, а его имя дало название улице. Он был одним из представителей замечательной семьи Бруни, которая дала России на протяжении XIX-XX веков около двух десятков выдающихся деятелей отечественной культуры, художников и му­зыкантов. Основателем рода Бруни в России был Антонио-Бароффио Бруни, а его сын Ф. А. Бруни стал ректором Петербургской академии художеств. Брат Федора Константин является прадедом Н.А. Бруни.Н. Бруни родился в Петербурге в семье архитектора Таврического дворца А.А.Бруни и дочери известного художника А.П. Соколова. В 1909 года окончил Тенишевское училище. Особое влияние на него оказало общение с Павлом Флоренским, как его называют теперь, “русским Леонардо да Винчи”, погибшим в том же 1938 году на Соловках. Учился в Петербургской консерватории по классу фортепиано, но ушел на фронт начавшейся первой мировой войны санитаром. За мужество и отвагу был переведен на строевую службу в авиацию и окончил войну летчиком - кавалером трех Георгиевских крестов.
 В 1919-1927 года исполнял данный им обет стать священником в случае, если останется живым после тяжелейшего ранения. В 1929- 1934 года. работал в четырех ведущих столичных технических институтах, будучи одаренным конструктором и инженером, но оставаясь при этом с клеймом “социально чуждого элемента”. По ложному доносу арестован 8 декекабря. 1934 года. как “французский шпион” и осужден дважды; первый раз в Москве 23 марта 1935 года на 5 лет лагерей, повторно 21 декабря 1937 года, будучи узником Ухтпечлага. Свой повторный срок он получил уже после того, как создал уникальный памятник A.C. Пушкину к 100-летию гибели поэта. 21 декабря 1937 года тройкой УНКВД по Архангельской области Н. Бруни был осужден и 29 января 1938 года расстрелян в местечке Ухтарка, в 60 кметров от поселка Чибью, где был лагерный пункт уничтожения заключенных. В 1955 года Николай Бруни был реабилитирован.


Вениамин Львович ЗУСКИН  (1899-1952)
В 1921 поступил в студию при ГОСЕТе и в том же году был зачислен в труппу театра. А.М.Грановский и артисты театра почти сразу отметили удивительную пластичность молодого артиста.
Первой значительной ролью Зускина стала Колдунья (роль Колдуньи в еврейском театре традиционно принадлежала мужскому репертуару) в одноименном спектакле по А.Гольдфадену. По воспоминаниям А.В.Азарх-Грановской, Зускин «был одарен таким чувством ритма, музыкальностью и легкостью, которой нельзя научить». Зускин «летал как пушинка... у него все получалось, все». Первая же большая роль Зускина выдвинула его в ряд первых актеров Еврейского театра. 
С 1935 Зускин преподавал в студии при ГОСЕТе, пользуясь большим авторитетом и любовью студийцев (воспоминания М.Котляровой). В конце 1930-х годов начал заниматься режиссурой, снимался в.  В 1948, после гибели С.М.Михоэлса, возглавил Еврейский театр и оставался на этом посту до своего ареста. После смерти Михоэлса начались репрессии против театра (в частности, был получен отказ в государственном финансировании) и аресты еврейской интеллигенции. В декабре 1948 Зускин был арестован. Достоверных сведений о последних годах его жизни нет, известно, что на следствии он был подвергнут пыткам. Используя сохранившиеся данные, писатель А.М.Борщаговский написал пьесу «Король и Шут»  о Михоэлсе и Зускине, их воображаемых встречах и разговорах. Зускин был расстрелян 12 августа 1952 в Москве вместе с группой еврейских писателей, проходивших по делу Антифашистского еврейского Комитета.


Юрий Александрович МЕРКУЛОВ    (1901-1979)
 В 1923 окончил ВХУТЕМАС. Один из зачинателей графической и объёмной мультипликации. С Н. П. Ходатаевым и З. П. Комиссаренко участвовал в организации экспериментальной мастерской мультипликации при ГТК (1924). Полученный опыт применил в научных и технических фильмах.
Работал на фабриках «Межрабпом-Русь», «Госвоенкино», «Культурфильм», «Востоккино», «Мостехфильм», «Украинфильм», «Центрнаучфильм», Одесской, Бакинской и Таджикской киностудиях, а также на «Союзмультфильме». В 1929 предпринял одну из первых попыток создания постоянного персонажа серийных фильмов («Приключения Братишкина»). Инициатор множества технических нововведений.
С конца 1930-х занимался плакатом, живописью и др. Участник Великой Отечественной войны. После войны участвовал в создании мультвставок в игровые и документальные фильмы. Неоднократно выступал с лекциями о мультипликации. Творчеству Ю. А. Меркулова посвящён фильм из цикла «Анимация от А до Я»


Валентина Александровна ОСЕЕВА  (1902-1969)
В юные годы Валентина Осеева мечтала стать актрисой и даже поступила на актёрский факультет Института имени Н.В. Лысенко в Киеве. Однако всё изменил переезд семьи в Москву, а затем в Солнечногорск.  В 21 год юная Валя Осеева, придя однажды в трудовую коммуну для беспризорных детей, поняла, что её настоящее призвание — воспитывать детей. Шестнадцать лет она отдала воспитанию детей-беспризорников и малолетних правонарушителей. Мать будущей писательницы была в числе организаторов в 1924 году коммун и колоний для обездоленных детей. 
Работая воспитательницей в детских учреждениях, на досуге Осеева сочиняла для ребят сказки, сама писала пьесы и ставила их вместе с детьми. Она любила придумывать игры, увлекаясь ими не меньше самих ребят. Именно по требованию своих воспитанников в 1937 году Осеева отнесла в редакцию свой первый рассказ — “Гришка”. А в 1940 году вышла её первая книжка “Рыжий кот”.  Сказки, короткие рассказы В.А. Осеевой для детей, как правило, построены на близких детскому миру сюжетах: “Рыжий кот” (1940), “Волшебное слово” (1944), “Мой товарищ” (1950), “Простое дело” (1956), “Синие листья” (1965) и др.
Маленькие читатели особенно полюбили цикл рассказов “Волшебное слово”, в котором в увлекательных историях, в живых характерах даются образцы человеческих отношений.  В 1946 году Осеева начала работать над книгой “Васёк Трубачёв и его товарищи”.  Большой успех выпал на долю повести “Динка"(1959), имеющей автобиографический характер. Позже по ней снимут фильмы “Найди меня, Леня” (1971) и “Раннее, раннее утро...” (1983).

 
З. ВОСКРЕСЕНСКАЯ   /Зоя Ивановна ВОСКРЕСЕНСКАЯ-РЫБКИНА/(1907-1992)

В 1921 году ее, четырнадцатилетнюю девочку, взяли на работу библиотекарем в 42-й батальон ВЧК, затем она служила в штабе ЧОН Смоленской губернии. Через два года Зоя - воспитательница в колонии несовершеннолетних правонарушителей. С 1925 по 1928 год работала на заводе им. Калинина (Смоленск), находилась на комсомольской и партийной работе. В 1928 году Воскресенская переезжает в Москву и с августа 1929 года начинает работать в Иностранном отделе ОГПУ - во внешней разведке. 
Первая поездка на разведывательную работу - в Харбин, где Зоя Ивановна в течение двух лет успешно выполняла ответственные задания Центра во время острейшей борьбы на КВЖД. Позже в облике знатной баронессы, роскошно одетая, появлялась она на улицах Риги, в городах и поместьях старой Латвии. Затем судьба разведчицы перебросила Зою Ивановну в Центральную Европу - в Германию и Австрию, а через некоторое время на север - в Финляндию и Швецию. Финляндия и Швеция - страны, в которых Зоя Ивановна провела большую часть своей закордонной разведывательной жизни: с 1935 по 1939 год - в Финляндии и с 1941 по 1944 год в Швеции. На работу в Финляндию Воскресенская уехала в качестве заместителя резидента. Официально она выполняла обязанности руководителя советского представительства "Интуриста" в Хельсинки и была известна там как "мадам Ярцева" (муж Воскресенской - резидент внешней разведки Борис Аркадьевич Рыбкин - работал в Финляндии под фамилией Ярцев). 
После возвращения из Хельсинки Воскресенская занялась аналитической работой, став одним из основных аналитиков в разведке. (Специальное аналитическое отделение в разведке было создано лишь в 1943 году.) Именно к ней стекались разведданные от знаменитой "Красной капеллы".  С первых дней войны Воскресенская являлась сотрудником Особой группы, занимавшейся отбором, организацией, обучением и переброской в тыл врага диверсионных и разведывательных групп. Она стала одним из создателей первого партизанского отряда. Каждый из сотрудников Особой группы, на основе которой затем была создана Отдельная мотострелковая бригада особого назначения (ОМСБОН), тоже готовился к тому, чтобы в любой момент направиться в тыл врага. Готовилась к этому и Зоя Ивановна, разучивая роль сторожихи на переезде у маленькой железнодорожной станции, находившейся в тылу у немцев. Однако судьба распорядилась по-другому. Муж Воскресенской проходил в это время подготовку для разведывательной работы в Швеции. Он должен был туда выехать советником посольства и резидентом. Руководством разведки было принято решение направить вместе с ним и Зою Ивановну. Так, в конце 1941 года Ирина (таким был оперативный псевдоним Воскресенской) оказалась в Стокгольме в качестве пресс-атташе нашего посольства. Сбор разведывательной информации, активная вербовочная работа, поддержание контактов с участниками антифашистского сопротивления в ряде европейских стран -таков неполный круг оперативных вопросов, которыми пришлось заниматься Ирине в Швеции, прежде чем она возвратилась в Москву в середине 1944 года.
После окончания войны Зоя Ивановна работала некоторое время заместителем, а затем начальником немецкого отдела внешней разведки. Затем ей предложили поехать начальником спецотдела в Воркутинский лагерь. Она дала согласие. Выше Воскресенской по званию в Воркуте никого не было. Рассказывали, что когда она приехала к новому месту работы, все мужчины кинулись скупать одеколон. В 48 лет Воскресенская была по-прежнему очень красивой женщиной. В 1955 году Зоя Ивановна вышла на пенсию. Находясь в отставке, она принимала активное участие в патриотическом воспитании молодых сотрудников внешней разведки, выступала с лекциями и докладами, ее статьи о разведывательной работе публиковались в служебных сборниках разведки. Расставшись с разведкой, она стала одной из ведущих детских и юношеских писательниц страны. За литературную деятельность Зое Воскресенской присуждена Государственная премия СССР за 1968 год, а в 1980 году - премия Ленинского комсомола. Ее труд разведчицы и писательницы отмечен высокими наградами Родины: орденами Ленина, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, Отечественной войны, двумя орденами Красной Звезды, многими медалями, ей присвоено звание "Заслуженный работник НКВД".


Оскар ШИНДЛЕР    родился в 1908 году в австро-венгерском городке Цвиттау (ныне Свитавы в Чехии) в католической семье Ханса Шиндлера и Францишки Лузер. Изначально Оскар Шиндлер вёл жизнь праздного капиталиста, ищущего выгоду только в деньгах. Разорившийся в годы "Великой депрессии", Шиндлер, бывший гражданином Чехословакии, был завербован Абвером, но вскоре был разоблачён и пребывал в заключении с июля по октябрь 1938, когда он был освобождён после Мюнхенского "соглашения". В 1939 Шиндлер вступил в НСДАП. Он основал завод по производству металлической посуды в самом начале Второй мировой войны. Более того, он даже выиграл от антисемитской политики немецких оккупантов в Польше, получив как "ариец" завод в Кракове, ранее принадлежавший еврейскому предпринимателю Натану Вюрцелю. 
Однако в скором времени взгляды Шиндлера резко изменились: став свидетелем рейда в краковском гетто в 1942, и осознав все ужасы, творимые гитлеровцами против еврейского населения, а также свою причастность к нацистским преступлениям, он принял позицию абсолютного гуманиста, защищая евреев без какой-либо выгоды для себя. По совету своего бухгалтера Ицхака Штерна Оскар Шиндлер принял решение выторговать у выскопоставленных нацистских чиновников возможность принимать на свои предприятия евреев, которым грозила верная смерть в концлагере - позже лица еврейской национальности, спасённые Шиндлером от гибели во время Второй мировой войны, будут известны как "евреи Шиндлера". Количество спасенных именно Шиндлером оценивается приблизительно в 1100 человек (800 мужчин и 300 женщин). 
В конце 1944 нацисты начали массовое уничтожение всех евреев в Освенциме и других концентрационных лагерях, опасаясь того, что узники будут освобождены Красной Армией. Шиндлеру удалось вывезти тысячу своих подопечных в Брненец в Моравии и тем самым спасти их от лагерей смерти. 10 мая 1945 Брненец был освобождён советскими войсками.  После войны Оскар Шиндлер эмигрировал в Аргентину в 1948, но через десять лет вернулся в ФРГ и в дальнейшем много ездил по разным странам, где осели спасённые им люди (в том числе и СССР). В 1967 он был удостоен награды Израильского мемориала памяти жертв холокоста (Яд ва-Шем) и был назван одним из тех людей, кто достоин носить имя "человек". Он был похоронен на католическом кладбище на горе Сион в Иерусалиме.  По этим событиям, пересказанным выжившим польским евреем Польдеком Пфеффербергом, австралийский писатель Томас Кенилли в 1982 написал книгу "Ковчег Шиндлера", удостоенную Букеровской премии. В 1993 режиссёр Стивен Спилберг экранизировал книгу, поставив чёрно-белую психологическую драму "Список Шиндлера". Фильм Спилберга получил 9 наград Американской киноакадемии "Оскар", в том числе награду в номинации "Лучший фильм", а исполнитель роли Шиндлера Лиам Нисон был номинирован на лучшего актёра.


Гарольд ЭЛЬ-РЕГИСТАН  (1923)
Настоящие фамилия, имя и отчество Эль-Регистана, армянина по национальности, — Габриэль Аркадьевич Уреклян. Он родился в Тбилиси в 1899 году, потом переехал в Самарканд и со временем стал популярным журналистом в Узбекистане. Друзья называли его Габо или Эль. Последний слог его имени стал первой частью будущего псевдонима, а для второй части Уреклян выбрал название архитектурной жемчужины Самарканда — площади Регистан. Позже Регистан перебрался в Москву и работал корреспондентом «Известий».
Летом 1943 года Сталин решил, что «Интернационал» как Государственный гимн СССР себя исчерпал. Требовался новый символ государства, который соединил бы страну в единый мощный кулак. Оперативно созданная комиссия объявила конкурс на лучший гимн. Еще продолжалась блокада Ленинграда, оставались оккупированными Киев, Минск и вся Левобережная Украина, а творческая интеллигенция страны вовсю трудилась над созданием нового гимна. В конкурсе участвовали лучшие силы страны, в том числе композиторы Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян и армия поэтов.  Победителями конкурса стали корреспонденты фронтовой газеты «Сталинский сокол» Михалков и Эль-Регистан, в соавторстве написавшие текст. Их слова идеально легли на музыку композитора Александрова, автора любимых песен Сталина «Священная война» и «Марш артиллеристов». После утверждения сессией Верховного Совета СССР Государственный гимн Советского Союза впервые прозвучал по радио в ночь на 1 января 1944 года.


Донатас БАНИОНИС  (1924)

С дества Донатас увлекся театром и, будучи учеником-керамистом в ремесленной школе, посещал драматический кружок. В 1941 поступил в труппу только что созданного Юозасом Мильтинисом Паневежского театра. С тех пор вся жизнь Баниониса связана с Паневежисом. В 1944 он, закончив студию при Паневежском театре, стал профессиональным актером. Начиная с 1950-х гг., становится ведущим актером театра. Много лет спустя, в 1980, когда его учитель Ю. Мильтинис ушел на покой, Банионис возглавил труппу Паневежского театра. В 1984 окончил Литовскую консерваторию. Театром руководил вплоть до 1988, а затем вернулся в актерскую труппу. В кино дебютировал у режиссера Витаутаса Жалакявичюса в фильме «Адам хочет быть человеком» (1959), затем снялся у него же в «Хронике одного дня» (1964). Появление актеров Паневежского театра на экране стало одним из самых заметных событий кинематографической жизни 1960-х годов.
Роль председателя Вайтуса в фильме «Никто не хотел умирать» (1965, Государственная премия СССР, 1967) стала подлинным открытием. В этой роли актеру удалось передать трагедию литовского крестьянства, оказавшегося с приходом советской власти «между молотом и наковальней». Банионис блестяще владеет техникой внутреннего перевоплощения. Созданные им образы отличает психологическая и бытовая достоверность, выразительность и пластическая заостренность внешнего рисунка роли. Всенародную славу Банионису принесла роль разведчика Ладейникова в фильме «Мертвый сезон» (1968, режиссера С. Я. Кулиша). Актер сумел передать будничность работы разведчика, в которой больше ожидания и размышления, чем собственно действия. Эта роль потребовала филигранной актерской техники, как и образ молчаливого, интеллигентного Олбэни в «Короле Лире» (1970, режиссера Г. М. Козинцева). Совсем иначе — ярко, темпераментно, пластически остро — сыгран Банионисом Франсиско Гойя в фильме «Гойя» (1971, режиссера К. Вольфа, СССР-ГДР). Сложным было отношение актера к «Солярису» (1972, режиссера А. А. Тарковского), где он сыграл главную роль — Криса Кельвина в рамках, жестко очерченных деспотической и гениальной режиссурой. Зато скромного, робеющего перед жизнью клерка Мак-Кинли из «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975, режиссера М. А. Швейцера, Государственная премия СССР, 1977) Банионис сыграл в широком диапазоне, охватившем и фарс, и драму, и нежнейшую лирику.


Харпер ЛИ  (1926)
В 1944-м Ли окончила школу и поступила в женский колледж в Монтгомери (Montgomery). Там она, однако, проучилась лишь год, перебравшись затем в Университет Алабамы. В Алабаме Харпер Ли изучала право. Студенткой она работала в университетской газете, где написала ряд статей и даже – на протяжении года – редактировала местный юмористический журнал. Степень по праву она в конце концов так и не получила; некоторое время прожив в Оксфорде (Oxford), в 1950-м Харпер Ли перебралась в Нью-Йорк, где устроилась работать клерком. Эту должность она оставила лишь в 1958-м, решив полностью посвятить себя писательскому делу.

Жила Харпер Ли в то время довольно скромно, периодически выбираясь из своей бедной квартирки в Нью-Йорке, дабы позаботиться о больном отце в Алабаме.Написав несколько длинных произведений, в ноябре 1956-го Нелл нашла себе агента. Через месяц после этого друзья, Майкл Браун  и Джой Уильямс, сделали ей необычный рождественский подарок – её годовой доход. Предполагалось, что солидная сумма денег поможет Харпер Ли на год оставить работу и заняться наконец исключительно любимым делом.
Именно в этом году на свет и появился первый набросок 'Пересмешника'. Закончила книгу Харпер Ли летом 1959-го; через год книга была опубликована. Практически сразу она стала бестселлером и получила всемирное признание среди читателей и критиков. В 1961-м Харпер Ли даже получила за свой труд Пулитцеровскую премию.
Даже сейчас 'Убить пересмешника' не утратила своей популярности; в общей сложности было продано порядка 30 миллионов печатных копий. Сама Ли после  В 1962-м сценарий киноадаптации 'Убить пересмешника' от Хортона Фута получил 'Оскар'. Харпер Ли назвала фильм одной из лучших виденных ею переделок книг.




29 АПРЕЛЯ

 


СОЛНЦЕ: