gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Женская логика
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Знакомство
Песни Б. Примочкина
Дом советов
Стихи и проза
Дневники Л.Волкова
Детская
Переходный возраст
СТОП-КАДР
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Апрель (продолжение)


23 АПРЕЛЯ

 






год 2018 от Рождества Христова
10 Апреля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
 
Восход: 6.05 
Заход: 20.52 
Долгота дня: 14.47 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 5.3 (1893,1929г.) 
Максимальная температура: + 24.3 (1995г.)







Если солнце всходит красное в туманной дымке — год будет хлебородный,







ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ КНИГ И АВТОРСКОГО ПРАВА.



Всемирный день книги и авторского права, проводимый ежегодно 23 апреля уже на протяжении десяти лет, способствует развитию книжного дела и авторского права, а также повышению их незаменимой роли в образовании, культуре и науке во всем мире.
Первоначальная идея проведения данного праздника принадлежала Международной Ассоциации Книгоиздателей и затем была предложена на рассмотрение ЮНЕСКО.
Целью празднования Всемирного дня книги и авторского права стало привлечение внимания как правительственных органов, так и широкой публики к книгам, как к источникам получения знаний, средствам выражения и коммуникации, которые остаются основой активного образования и критического мышления, несмотря на быстрое развитие более сложных источников информации. Также этот день подчеркивает особое значение роли книг и авторского права в развитии культуры мира, толерантности и межкультурного диалога. В России этот праздник в последние годы находит все более широкое распространение. В Москве традиционным стало празднование его на Арбате. Российский книжный союз и Международный союз книголюбов организовывают культурно-развлекательные мероприятия.



     23 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ



303 
По приказу римского императора Диоклетиана в Палестине обезглавили христианского воина Георгия Победоносца, который позже был канонизирован церковью.


1348 
Король Англии ЭДУАРД III учредил орден Подвязки. С его
рождением связана романтическая история. На одном из балов танцевавшая с королем графиня СОЛСБЕРИ потеряла голубую подвязку, которая упала под ноги королю.
Вокруг стали смеяться. Со словами "Позор тому, кто плохо подумает об этом" король надел подвязку на себя и пообещал, что она станет высшей наградой в стране. Обещание он выполнил, а произнесенные им слова стали девизом ордена.





1836 
В Петербурге вышел первый номер журнала «Современник»
В первой половине 19 века в России значительно возросло число газет и журналов, увеличились их тиражи, но из всех преобладали издания консервативного направления.  Поскольку журнал издавался в тяжелых цензурных условиях, произведения авторов постоянно запрещались, некоторые пропускались урезанными или с искажениями. Помимо стихов и прозы, в журнале публиковались критические, исторические, этнографические и другие материалы. После гибели Пушкина в 1837 году «Современник» издавался в пользу его семьи группой друзей во главе с В.Жуковским, где в этот же год были опубликованы неизданные ранее произведения Пушкина: «Медный всадник», «Русалка», «Арап Петра Великого» и другие, а также произведения Жуковского, Лермонтова, Вяземского и Ершова. 
С 1838 года журнал переходил к разным издателям, и регулярность выхода номеров часто нарушалась. В 1845 году «Современник» перешел Н.Некрасову, который привлек в журнал И.Тургенева, И.Гончарова, А.Герцена, также там печатались переводы произведений Ч.Диккенса, Ж.Санд и других западных писателей. В 1847-48 годах стиль журнала определяли статьи В.Белинского. Политическая реакция и преследования цензуры осложнили работу редакции, но «Современник» продолжал выходить.
Наиболее яркими в истории «Современника» стали 1854-62 года, когда журнал возглавили Н.Чернышевский и Н.Добролюбов. Тогда «Современник» вел резкую полемику с либеральной и консервативной журналистикой, будучи преимущественно политическим изданием, причем революционной направленности. Смерть Добролюбова и арест Чернышевского в 1862 году приостановили работу и выход «Современника», но уже через год Некрасову удалось возобновить издание, и он продолжал оставаться лучшим из демократических журналов. В эти годы в нём был опубликован роман «Что делать?» Чернышевского, произведения Салтыкова-Щедрина, Слепцова, Решетникова, Успенского и других русских писателей и публицистов. В 1866 году, после покушения на Александра II, журнал был закрыт властями. Продолжателем дела «Современника» стал журнал «Отечественные записки» Некрасова и Салтыкова-Щедрина.



1889 
В письме брату Александру Антон Павлович Чехов написал фразу, ставшую крылатой:
"КРАТКОСТЬ - СЕСТРА ТАЛАНТА".



1906
  
С  23 апреля по 8 мая в Стокгольме прошел IV (Объединительный) съезд РСДРП.



1951  Учрежден  ОЛИМПИЙСКИЙ КОМИТЕТ СССР.
Первый национальный олимпийский комитет в нашей стране появился еще в 1911 году. Спортсмены дореволюционной России приняли участие в Олимпийских играх 1908 и 1912 годов, завоевав 1 золотую, 2 серебряные и 2 бронзовые медали. Однако в 1917 году Олимпийский комитет, как и другие организации, объявленные большевиками буржуазными, был упразднен.
Но Международный олимпийский комитет хотел видеть советских спортсменов на Олимпиадах. И вот в  апреле 1951 года был создан Олимпийский комитет СССР (ОК СССР), положивший начало Олимпийскому движению в нашей стране. В мае того же года Международный Олимпийский комитет вынес решение о признании ОК СССР, что позволило советским спортсменам стать полноправными участниками Хельсинской Олимпиады 1952 года и участвовать во всех последующих Олимпийских играх (за исключением Олимпийских игр в Лос-Анджелесе, 1984). В соответствии с Олимпийской хартией, ОК СССР содействовал развитию олимпийского движения, физической культуры и спорта в стране, расширению и укреплению международных спортивных связей, формировал национальную олимпийскую команду, направлял спортсменов на олимпийские состязания, осуществлял контроль за их выступлением на играх, обеспечивал финансирование, экипировку, проезд и размещение команд на Олимпиадах.



1964   Основание фирмы граммофонных пластинок "Мелодия"

Пластинки «Мелодии» были окном в музыкальный мир для миллионов советских граждан и способом стать известными для исполнителей. «Мелодия» осуществляла руководство творческими и промышленными предприятиями и организациями, которые записывали, изготовляли и распространяли грампластинки и магнитофонные компакт-кассеты.  В составе «Мелодии» были и творческие студии. На них изготавливались оригиналы матриц для производства грампластинок, создавались оригинальные произведения для записи, реставрировались исторические фонодокументы и другие уникальные записи прошлого. 
До 1986 года «Мелодия» держала монополию на звукозапись в СССР.





1964   
Рождение театра на Таганке. Недавние выпускники Училища им. Б. В. Щукина сыграли пьесу Б. Брехта "Добрый человек из Сезана", поставленную их педагогом, а к моменту премьеры - главным режиссером Юрием Любимовым. Спектакль стал и дебютом на сцене З. Славиной, В. Золотухина, Н. Губенко.



   23 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ


Уильям ШЕКСПИР  (1564-1616)
Отец его был перчаточником, пользовавшимся уважением в городе. Один раз отец даже был избран мэром. Уильям учился в грамматической школе, считавшейся одной из лучших; основными предметами в ней были английский, латинский и древнегреческий языки. В 18 лет Шекспир женился на дочери соседа-помещика. Жена его была старше на 8 лет, в семье было трое детей. Около 1587 года Уильям перебрался в Лондон, примерно в 1593 году вступил в театральную труппу Р.Бербеджа, работая и как актер, и как режиссер, и как драматург. С 1590 по 1594 год Шекспиром созданы так называемые «ранние хроники» – исторические пьесы «Ричард III», «Генрих IV», трагедия «Тит Андроник», комедии «Укрощение строптивой», «Комедия ошибок».  Только сонетов в период с 1592 по 1600 год им написано более полутора сотен.  В 1595–1600 годах Уильямом Шекспиром были написаны «Король Джон», «Ричард II», «Два веронца», «Сон в летнюю ночь», «Ромео и Джульетта», «Венецианский купец». Этот период в творчестве Шекспира завершился поистине выдающимися комедиями «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего», «Виндзорские проказницы».  
В начале 1600-х в творчестве Шекспира наступил перелом – главным жанром для него становится трагедия. В период 1608–1614 годы Шекспир создает одни из лучших своих произведений: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет». За свою творческую жизнь великий драматург написал 17 комедий, 11 трагедий, 5 поэм, более 150 сонетов и около 10 хроник. До сих пор не утихают споры о том, был ли Шекспир автором всех этих и других произведений. Вскоре по неизвестным причинам Шекспир уходит в отставку и возвращается из Лондона домой, где в кругу семьи и проводит свои последние годы жизни. Есть предположения, что он был в этот период болен: его завещание, датированное 15 марта 1616, написано весьма неразборчиво.



Мария ТАЛЬОНИ   (1804 -1884)
На ее надгробии на кладбище Пер-Лашез написана эпитафия: «Земля, не дави на нее слишком сильно, ведь она так легко ступала по тебе».Мария Тальони, центральная фигура в балете эпохи романтизма, родилась в семье балетмейстера и хореографа Филиппа Тальони. Отец хотел для дочери балетной карьеры. И, несмотря на отсутствие балетной фигуры и внешности, учил девочку в Вене, Стокгольме, Париже, занимался с ней и сам. В 1822 году он поставил балет «Прием молодой нимфы ко дворцу Терпсихоры», с которым Мария дебютировала в Вене. Она сразу выделилась в ряду танцовщиц, исполняя свою партию в легк
ом скромном платье вопреки принятым в ту пору тяжелым нарядам, парикам и гриму. Парижскую публику Мария покорила в 1827 году в «Венецианском карнавале», став после этого частой гостьей сцены парижской Гранд-Опера. Там в марте 1832 года состоялась премьера балета Сильфида, ознаменовавшего начало эпохи балетного романтизма. 
Именно тогда Мария Тальони ввела в балет пачку и пуанты. 
Следующие пятнадцать лет она гастролировала по всей Европе: от Лондона до Берлина
и от Милана до Санкт-Петербурга. Большое количество балетов написал для нее Мариус Петипа. «Спящая красавица», «Бог и баядерка», «Сильфида», «Зефир и Флора», «Золушка», «Тщетная предосторожность» – везде танцы Тальони были воплощением грации и изящества.
В 1832 году Мария вышла замуж за графа де Вуазен, но не бросила сцены. Театр она оставила лишь в 1847 году, после чего жила преимущественно в Италии, на собственных виллах. Давала уроки балета.



Макс ПЛАНК   (1858-1947) Чтобы в корне перевернуть физику, нужно обладать действительно неординарным мышлением. Макс Планк обладал им в полной мере. Представления, которые он внес в науку, были труднопредставимы…Макс Планк родился в городе Киль (Германия) 23 апреля 1858 года в семье юристов и учёных, много внимания уделявшей развитию способностей детей.  Еще будучи совсем юным, Макс пришел к своему семидесятилетнему наставнику Филиппу Жолли и сказал ему, что решил заняться теоретической физикой. Но физик-экспериментатор Филипп фон Жолли посоветовал Планку избрать другую профессию и не портить себе жизнь, так как, по его словам, теоретическая физика в основном закончена...  Что ж, если одна физика закончена – нужно начать другую. В 1900 году Макс Планк положил начало квантовой теории. 14 декабря 1900 года на заседании Берлинского физического общества Планк высказал парадоксальную идею о том, что энергия может излучаться и поглощаться лишь отдельными, малыми и неделимыми порциями или квантами. Эта теория противоречила представлениям классической физики. Но, тем не менее, Постоянная Планка h оказалась новой мировой константой.  В 1918 году Планку была присуждена Нобелевская премия. Он был одним из первых, кто принял и всецело поддержал теорию относительности Эйнштейна (кстати, он и предложил сам термин «теория относительности»), а также развивал ее в своих работах. Во время Второй мировой войны Макс Планк пытался убедить Гитлера сохранить жизни евреям. В то же время он продолжал служить в различных научных обществах Германии в надежде сохранить остатки немецкой науки и иметь возможность помогать другим ученым. Макс Планк умер 4 октября 1947 года. На его могильной плите выбиты только имя и фамилия ученого и численное значение постоянной Планка.



Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ 
(1891-1953)
Заниматься музыкой начал с 5 лет. К моменту поступления в Петербургскую консерваторию (1904) был автором четырёх опер, симфонии, двух сонат и нескольких фортепианных пьес. В 1909 году окончил консерваторию по классу композиции, в 1914 году – дирижировали и фортепиано.  Уже в ранний период выявляются характерные черты творческого облика Прокофьева – активное отношение к жизни, оптимизм, энергия и воля. Обширен диапазон тем и образов его произведений: тонкий лиризм романсов на слова Ахматовой (1916) и напряжённая экспрессия «Игрока»; живописность и поэтичность сказки «Гадкий утёнок» для голоса и фортепиано (1914) и стихийная сила оркестровой «Скифской сюиты» (1914-1915); острый гротеск «Сарказмов» и скоморошья сказочность балета «Сказка про шута...». 

С 1908 года Прокофьев начинает регулярную и обширную концертную деятельность как пианист и дирижёр – исполнитель собственных произведений. Весной 1918 года он направляется через Японию в США. Пребывание за рубежом вместо предполагаемых нескольких месяцев продолжалось 15 лет. Америка, Франция, Германия, Париж…  Он много сочиняет – комическую оперу «Любовь к трём апельсинам» по Гоцци, экспрессивную драму «Огненный ангел» по Брюсову. Творческое содружество с Дягилевым стимулировало создание новых балетов для его труппы: «Стальной скок»  и «Блудный сын». В 1930 году для театра «Гранд-Опера» был написан балет «На Днепре». 
В 1927 и 1929 годах композитор приезжает на гастроли в СССР.  В 1932 году принимает решение окончательно возвратиться на Родину. Возвращение стимулировало творческий процесс. Были созданы балет «Ромео и Джульетта», музыка к кинофильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный», произведения для детей. 
В конце 1930-х он начинает работу над целым рядом сочинений. Завершение большинства из них было отодвинуто начавшейся Великой Отечественной войной. Важнейшей работой военных лет стала опера «Война и мир» по роману Л.Н. Толстого . С этой же темой связана и последняя опера Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» по Б.Н. Полевому.  Умер великий композитор Сергей Сергеевич Прокофьев 5 марта 1953 года, в один день с И.Сталиным. Творчество Прокофьева составило эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века. В 1955-1967 годах изданы 20 томов собраний музыкальных сочинений композитора.



Мате ЗАЛКА  (1896-1937)
(настоящее имя Бела Франкль) родился в городе Матольч (Венгрия) в семье сельского корчмаря. Образование получил в коммерческом училище. Когда началась 1-я мировая война, Бела Франкль был призван в качестве младшего офицера в австро-венгерскую армию и воевал в Италии и на Восточном фронте. 
В 1916 году под Луцком он был взят в плен русскими войсками. Как и множество других австро-венгерских военнопленных (Ярослав Гашек, Бела Кун), он был воодушевлен революцией 1917 года в России и проникся социалистическими идеями. Присоединившись к коммунистическому движению, в 1920 году вступил заочно в запрещённую Венгерскую коммунистическую партию. 
Мате Залка сражался на фронтах Гражданской войны в России, участвовал в крестьянских восстаниях в тылу Колчака, а с 1919 года стал бойцом Сибирской партизанской армии. После соединения партизан с основными силами Восточного фронта Красной Армии с 1920 года находился на командных должностях, и участвовал в 1921-1923 годах в подавлении восстаний крестьянских войск Нестора Махно.  Творчество Мате Залки посвящено преимущественно военной тематике и интернациональному сотрудничеству. Его первый опубликованный рассказ «Ходя» (1924) был посвящён Гражданской войне в России, как и «Кавалерийский рейд» (1929) и «Яблоки» (1934).  Самое известное произведение Залки – роман «Добердо» (1937), оконченный незадолго до гибели, рассказывает о бессмысленности и несправедливости 1-й мировой войны. Он писал на венгерском и русском языках. На протяжении 1923-1928 годов работал дипломатическим курьером, на хозяйственной работе, директором Театра Революции в Москве. Был занят в аппарате ЦК ВКП (б) с 1928 года. С конца 1920-х сотрудничал в бюро Международного объединения революционных писателей.  Военная закалка привела его в Испанию, когда там началась гражданская война. С 1936 года он сражался на стороне республиканцев под именем генерала Лукача и командовал 12-й Интернациональной бригадой.



Георгий ВИЦИН  (1918)
родился в Петрограде. В 1934-1935 годах Вицин обучается в театральном училище имени Вахтангова, в 1936 работает в театре-студии Н. П. Хмелёва, а с 1937 года – в театре имени Ермоловой в Москве. Кинодебют актёра состоялся в 1945 году в фильме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». А настоящая популярность пришла к нему после роли Васи Веснушкина в фильме «Запасной игрок». 
Всенародную любовь актёру принесли комедийные фильмы Гайдая «Пёс Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Операция "Ы"» и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», в которых он с блеском исполнил роль Труса.
За свою творческую жизнь Георгий Михайлович снялся более чем в 80 абсолютно разноплановых фильмах. Навсегда запомнились его роли в фильмах «Женитьба Бальзаминова» (Бальзаминов), «Двенадцатая ночь» (сэр Эндрю), «Джентльмены удачи» (Хмырь), «Старая, старая сказка» (Волшебник). Последние годы своей жизни он отказывался от общения с кем-либо, не появлялся на улице, отказывал журналистам в интервью.




Морис ДРЮОН  (1918)
родился в Париже. Его отцом был актёр Лазарь Кессель из Оренбурга, который в 1908 году вместе с семьёй переехал жить в Ниццу, но в возрасте 21 года покончил жизнь самоубийством. Фамилию Дрюон Морис взял у своего отчима.  Обучение Дрюон проходил в Париже на литературном факультете, в парижской школе политических наук и в школе Самюр. Во время войны был активным участником «Движения Сопротивления» и «Свободная Франция», служил кавалерийским офицером.  Всемирную известность писателю принёс исторический цикл «Проклятые короли», который писался Дрюоном в течение 22 лет с 1955 по 1977 годы. В 1966 году Мориса Дрюона избирают членом Французской академии, где он 14 лет был секретарём и курировал проблемы развития литературы и других видов искусства, занимался изданием академического словаря.
В 1973-1974 годах являлся министром культуры в правительстве президента Помпиду, а в 1978 был выбран в парламент. Награждён за заслуги перед Францией Большим крестом Ордена Почётного легиона.  В 1993 году указом президента Бориса Ельцина Морис Дрюон за большой вклад в развитие и укрепление культурных связей между Россией и Францией был награжден орденом «Дружбы народов». А в 2003 году писатель имел встречу и долгую беседу с президентом Путиным в Ново-Огарёво.



Лев ПРЫГУНОВ  (1939)
родился в Алма-Ате. Его отец, естествоиспытатель, погиб во время экспедиции.  После окончания школы Лев два года проучился на биологическом факультете Алма-Атинского педагогического института. Но затем бросил его и поступил в Государственный институт театра, музыки и кинематографии в Ленинграде на курс Татьяны Георгиевны Сойниковой, который окончил в 1962 году и был зачислен в состав Центрального детского театра в Москве, где проработал два года. Потом он стал актёром Драматического театра имени Станиславского, а в 1969-1992 годах служил актёром в Театре-студии киноактёра.  В кино Прыгунов начал сниматься ещё будучи студентом. Его кинодебют состоялся в картине «Увольнение на берег» в 1962 году. А настоящая популярность пришла к актеру в 1969 году после картины «Сердце Бонивура». В 1976 году ему было присуждено звание Заслуженного артиста РСФСР. В общей сложности Прыгунов сыграл роли почти в 100 фильмах самых разных жанров, наиболее известные из которых – «Освобождение», «Пропавшая экспедиция», «Как закалялась сталь», «Рождённая революцией», «Трактир на Пятницкой», «Криминальный квартет», «Колье Шарлотты», «Стритрейсеры», «Святой», «Клетка», «В июне 41-го», «Противостояние», «Стриттрейсеры», «Индиго», а также телесериалы «Дронго», «Слепой», «Карамболь», сантура»...  В своей профессиональной жизни Прыгунов работал со многими известными режиссёрами – Марленом Хуциевым, Сергеем Микаэляном, Юрием Озеровым, Джузеппе де Сантисом и другими.  Помимо актерской деятельности, Лев Георгиевич увлекается живописью, и сам пишет собственные полотна с 1972 года. Выставки его картин проходили с 1983 года в Москве, Санкт-Петербурге и Лондоне.





24 АПРЕЛЯ

 








год 2017 от Рождества Христова
11 Апреля по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
 
Восход: 6.03 
Заход: 20.54 
Долгота дня: 14.51





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 8.7 (1884г.) 
Максимальная температура: +28.0 (1950г.)







Если  воды не вскрылись, то лето плохим будет.

Если гусь выйдет на лед, то еще долго стоять воде.







МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ СОЛИДАРНОСТИ МОЛОДЕЖИ.


Международный день солидарности молодежи отмечается ежегодно в день принятия решений на заключительном заседании Бандунгской конференции стран Азии и Африки в 1955 году как Международный день солидарности молодежи в борьбе против колониализма, за мирное существование.
По решению Всемирной федерации демократической молодежи праздник отмечается с 1957 года.
Легко ли быть молодым, всегда зависело не только от государства, но и от степени сплоченности молодежи в решении своих проблем. В ходе современной истории выявлена одна из главных проблем общественности: слабую культуру взаимодействия между органами власти, политическими и общественными организациями, творческими коллективами, средствами массовой информации, коммерческими структурами, рядовыми гражданами. И как следствие - отсутствие поля общественного взаимодействия, низкий уровень гражданской консолидации вокруг социально значимых проблем, слабая гражданская активность молодых жителей страны, невозможность общественно-активного досуга и многие другие проблемы.
"Вместе мы - сила" - это программа молодежи. Главной здесь - призыв молодых людей к гражданской активности и солидарности в решении существующих проблем. Знания о правах молодежи и пропаганда здорового образа жизни, информированность молодежи о трудоустройстве и обучении. 
Какой путь выберет новое поколение? Какое будущее ему предлагают? Конечно, проблем молодежи в нашей стране не решить без решения проблем общества. Но и проблем общества не решить без активного участия молодежи. Праздник молодежи может стать естественным поводом для того, чтобы привлечь внимание государственных органов, общества и средств массовой информации к острейшим проблемам молодежи.


    В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО

1147   
Первое летописное упоминание о Москве.

1671 
Степан Разин был выдан царским воеводам и вскоре казнен. Степан Разин — донской казак, предводитель Крестьянской войны 1670-71 годов. Центром этого восстания явилось донское и волжское казачество, где было много недовольных московским правительством и его порядками. Помимо казаков, в ряды восставших входили крестьяне, посадский люд и народы Поволжья (чуваши, мари, мордва, татары). Разин и его сторонники призывали «побить» бояр, дворян, воевод, торговых людей «за измену», дать «черным людям» свободу. Приобретя хороший военный опыт и авторитет в походах против Крымского ханства и Османской империи в 1662-63 годах и благодаря личным качествам, Разин получил широкую известность на Дону. Под его руководством в 1667-69 годах были осуществлены удачные грабительские походы казацкой голытьбы на нижнюю Волгу и в Персию.  Взяв крупную добычу, Разин обосновался в Кагальницком городке на Дону, куда к нему с разных сторон стекались казаки и толпы беглых из России. Его имя стало легендарным. Попытка царского правительства наказать строптивое казачество лишь добавила Степану сторонников, его ряды постоянно ширились. Весной 1670 года Разин организовал новый поход на Волгу, имевший уже характер открытого восстания. Он рассылал письма, в которых призывал на свою сторону всех ищущих воли и желающих служить ему. Письма собирали массу сторонников, и поход превратился в мощную крестьянскую войну, охватившую значительную часть территории России. Были взяты Царицын, Саратов, Самара, Астрахань, а также ряд второстепенных крепостей, где вводилось казачье устройство, представителей власти убивали, купцов грабили.
Но осенью 1670 года восставшие не смогли взять Симбирск, где правительственным войскам и удалось нанести поражение Разину, его войско было разгромлено. Самого раненого атамана едва успели спасти и увезти на Дон, со своими сторонниками он укрепился в Кагальницком городке. К январю 1671 года восточная Украина уже утихла, и на Дону господствовали иные настроения. Авторитет и влияние Разина резко упали, усилилось его противостояние с низовыми казаками. 


В феврале 1671 года Разин попытался захватить Черкасск, но ему это не удалось.
В это же время в Москве патриарх Иосиф предал Разина анафеме, и казаки решились действовать против Степана. (14) 24 апреля 1671 года Степан Разин был захвачен казачьими старшинами в плен, которые взяли штурмом и сожгли Кагальницкий городок, а плененного Разина выдали царским властям.  После пыток Степан Разин (6) 16 июня 1671 года был публично казнен в Москве возле Лобного места.




1682   В Пустозерском остроге (нане Архангельская обл.) в земляном срубе сожжен протопоп Аввакум и другие вожди старообрядчества. Аввакум протестовал против церковных реформ Никона. Знаменитый ревнитель «древлего благочестия» написал собственное житие – гениальное произведение, содержащее описание России того времени.

1833   В США запатентована газированная вода.
Этим «изобретением» мир обязан британскому химику, богослову и философу Джозефу Пристли, открывшему одно из свойств диоксида углерода, с помощью которого и стало возможным создать газированную воду. Пожалуй, это единственная точно известная дата в истории газированной воды, поскольку даты самого открытия изобретатель не оставил. Еще до создания газировки Пристли занимался исследованиями в области химии и электричества. Огромное влияние на Джозефа оказало знакомство с выдающимся ученым Б.Франклином, который впоследствии стал его верным другом. Именно это знакомство положило начало опытам Пристли в области электричества.  Он установил, что графит проводит электрический ток, научно доказал процесс фотосинтеза, определил свойства закиси азота (в том числе открыл «веселящий газ»), открыл кислород. Порой его открытия носили случайный характер. Открытие газировки также было неожиданным. Наблюдая за работой одной пивоварни, Пристли заинтересовался, какого рода пузырьки выделяет пиво при брожении. 
Контейнеры с водой, которые химик поместил над чанами с варящимся пивом, вскоре зарядились пузырьками, которые на деле оказались углекислым газом. Попробовав получившуюся жидкость, Джозеф был поражен ее приятным резким вкусом, а в 1767 году он, выведя состав, сам изготовил первую бутылку газированной воды.  Но запатентована газировка была только спустя 66 лет. Сегодня последствия открытия Пристли мы наблюдаем каждый день. Газированная вода так популярна во всем мире, что некоторые предлагали объявить 24 апреля Днем Газированной Воды. Всемирно известная компания «Coca-Cola» была первой, кто догадался использовать изобретение Джозефа Пристли в коммерческих целях. В настоящее время существует большое разнообразие видов газированной воды и огромное количество торговых марок, выпускающих этот напиток, как в чистом виде, так и со всевозможными добавками.

1938 
На экраны вышла комедия Григория Александрова "Волга-Волга".

1949 
В Киеве открыт литературно-художественный музей Тараса Шевченко.

   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Анатолий Петрович КТОРОВ  (1898-1980)
В 1919 окончил студию под руководством Ф. Ф. Комиссаржевского. В 1917—1918 и в 1923 — актер Театра имени В. Ф. Комиссаржевской, в 1919—1920 — Государственного Показательного театра, в 1921 и в 1923—1933 — Театра бывшего Корша.
С 1933 — актер МХАТа. В театре за шесть десятилетий творческой деятельности Кторов сыграл девяносто девять ролей, в кино — всего двенадцать (лучшие из них — в фильмах Я. А. Протазанова),

Никогда не считая кинематограф главным делом своей жизни и недовольный тем, что ему приходилось в основном играть «фрачные роли» — джентльменов-жуликов, авантюристов, роковых соблазнителей. Циничный эмигрант Владимир Заглобин («Его призыв», 1925), городской повеса («Закройщик из Торжка», 1925), обаятельный вор Каскарилья («Процесс о трех миллионах», 1926), столь же обаятельный вор Микаэль Коркис («Праздник Святого Йоргена», 1930), красавец Паратов («Бесприданница», 1936) — все они аристократичны, очаровательно наглы, напористы. Им, по натуре игрокам, присуще чувство собственного достоинства и ощущение абсолютной власти над окружающими людьми. Внутренне самодостаточные, абсолютно свободные, эгоистичные, они не зависели ни от кого и ни от чего. Зрителям эти герои Кторова нравились, но сам он в конце 1930-х годов без сожаления прервал свою кинокарьеру, вернувшись в кино только в середине 1960-х, чтобы сыграть Николая Андреевича Болконского («Война и мир» режиссера С. Ф. Бондарчука. Последняя работа актера в кино — король в фильме Г. Натансона «Посол Советского Союза» (1969).

Роберт Пенн УОРРЕН  (1905-1989)
В 1925 году он получил диплом университета Вандербилта, а затем стал готовить диссертацию в Калифорнийском, Оксфордском и Йельском университетах. В 1957 году он получил Национальную книжную и Пулитцеровскую премии за книгу стихов «Обещания». Наиболее значительным и самым известным произведением этого писателя является роман «Вся королевская рать», увидевший свет в 1946 году. В нем рассказывается история политика Вилли Старка, который готов на все ради достижения своей цели. Он становится губернатором штата и борется за место сенатора, используя нечестные методы. Роман был удостоен Пулитцеровской премии за художественную прозу 1947 года. Роберт Пенн Уоррен стал известен не только как писатель и поэт, но и как литературный критик. В соавторстве с К. Бруксом он написал книги «Как понимать поэзию» и «Как понимать прозу». Его труд «Демократия и поэзия», написанный в 1975 году, полон разочарования в современной культуре, а в качестве лекарства Уоррен предлагает поэзию. Уоррен являлся консультантом по поэзии в Библиотеке Конгресса, в 1986 году он стал первым официальным поэтом-лауреатом США.

Бернхард ГРЖИМЕК  (1909)
 В годы Второй мировой Гржимек был экспертом в министерстве экономики, а позже числился в министерстве питания и сельского хозяйства, где занимался эпидемиологией домашнего скота. Одновременно Бернгард работал и ветеринаром в вермахте, и занимался наблюдением за животными. Бернгард (Бернхард) Гржимек родился в Верхней Силезии. В 1933-м молодой врач уже защитил докторскую.
В годы Второй мировой Гржимек был экспертом в министерстве экономики, а позже числился в министерстве питания и сельского хозяйства, где занимался эпидемиологией домашнего скота. Одновременно Бернгард работал и ветеринаром в вермахте, и занимался наблюдением за животными. В конце войны гестапо провело обыск в квартире Гржимека, так как было подозрение, что он помогал скрываться евреям. После этого Гржимек бежал из Берлина во Франкфурт, который был тогда под властью американских союзных войск. После окончания войны Бернгард получил должность директора Франкфуртского зоопарка. 
Зоопарк практически превратился в руины, животные, за исключением 20 из них, были убиты. Так, новый директор приступил к своим обязанностям 1 мая 1945 года, а через два месяца, 1 июля 1945 года зоопарк уже открылся вновь. Это была большая работа – Гржимек, который всеми силами старался сохранить зоопарк для города и уберечь его от закрытия, за два месяца успел кое-как подлатать пострадавшие здания и засыпать воронки, оставшиеся после бомбежек. Так, открытие было праздничным – карнавалом и музыкой Бернгард также сделал попытку показать властям, что зоопарк вполне жизнеспособен и может и должен продолжать жить. Он оставался в должности директора зоопарка во Франкфурте в течение почти 30 лет, одновременно будучи и президентом Франкфуртского зоологического общества.  Гржимек широко известен своими проектами по охране окружающей среды. Так, его самым известным начинанием была работа по сохранению Серенгети и приданию этой территории статуса национального парка Танзании. Именно Серенгети стал наиболее заметным трудом натуралиста, а его фильм 'Serengeti shall not die' пользовался большим успехом и даже получил 'Оскар'. Кроме этого, Бернгард снял и еще несколько фильмов о живой природе. Гржимек написал около 25 книг, темой которых также была природа, животные и их защита. Работал ученый и в качестве редактора энциклопедии 'Grzimeks Tierleben'.

Барбара СТРЕЙЗАНД   (1942)
Барбра Стрейзанд  родилась в Бруклине  в еврейской семье. Она росла в полунищей семье и в детстве часто становилась объектом насмешек со стороны ровесников, ее дразнили дурнушкой и нескладушкой. Из-за этого девочка предпочитала уединение, любила смотреть кино и представляла себя на месте героинь, ощущая себя красавицей.  В 1959 году она окончила среднюю школу «Эрасмас Холл», где пела в хоре. Когда Стрейзанд решила начать карьеру в шоу-бизнесе, её мать была недовольна выбором дочери, так как считала её недостаточно красивой для этого занятия. Но девушка решила иначе. Первый шаг навстречу сцене Барбара сделала, устроившись уборщицей в маленький театр, и ей иногда доверяли эпизодические роли. Первоначально она хотела стать актрисой и участвовала во многих театральных постановках, но после победы на одном из музыкальных конкурсов Стрейзанд взяли на работу певицей в ночной клуб. Она выбрала для себя эпатирующий стиль: экзотические наряды, ярка косметика, экстравагантные песни. И этим она привлекала к себе зрителей и собирала толпы поклонников. 
В 1962 году Стрейзанд впервые появилась на Бродвее в маленькой, но сделавшей её знаменитой роли, в мюзикле «Я достану тебе это оптом». В том же году она подписала контракт с «Columbia Records» и появилась в «Шоу Эда Салливана», где привлекла внимание знаменитого пианиста Владзи Либераче. Вскоре он предложил ей сотрудничество, и Стрейзанд стала выступать с ним в Лас-Вегасе. Уже в следующем году вышел в свет её дебютный альбом «The Barbra Streisand Album», получивший две премии «Грэмми». Популярность Стрейзанд продолжала расти, и три её последующих альбома попадали в чарт «Billboard 200». Вообще за всю свою музыкальную карьеру Стрейзанд записала более 60 альбомов. Не меньший талант показала Барбра и в кинематографе. Подлинное мастерство актрисы она проявила еще в 1968 году в знаменитом фильме «Смешная девчонка». Эта роль принесла ей невероятную популярность, кучу поклонников и признание, а также «Оскара». 
В 1996 году Стрейзанд выступила режиссёром, продюсером и исполнительницей главной роли в романтической ленте «У зеркала два лица», а в 2004 году, после восьми лет перерыва, она вернулась на большой экран, снявшись в комедии «Знакомство с Факерами». Этот фильм стал самой успешной комедией в истории США. Кроме двух «Оскаров» в копилке актрисы и певицы масса других наград, в том числе 11 наград «Грэмми», две награды «Эмми» и четыре «Золотых глобуса». Но сама Барбра своим главным достижением считает то, что она показала пример многим некрасивым девушкам и помогла им поверить в себя. Стрейзанд считается одной из наиболее коммерчески успешных женщин современного шоу-бизнеса.
Барбра Стрейзанд известна и как политический активист. Она многие годы является активным сторонником Демократической партии США. Выступает с поддержкой таких программ, как проблемы глобального потепления, вывод американских войск из Ирака, защита прав женщин и гомосексуалов, а также детей, больных раком.

Жан-Поль ГОТЬЕ  (1952)
Он провел большую часть своей юности, пропуская школьные занятия, чтобы остаться в доме своей бабушки, воображая коллекции высокой моды и слушая сплетни городских леди, которые приезжали к ней, чтобы заняться своей красотой и погадать на таро.  Во многом именно Жан-Поль Готье определил стиль высокой моды 1980-х и 1990-х годов. В отличие от многих современных модельеров, Жан-Поль не получал специального образования. В юности он отсылал свои наброски известным кутюрье, а в 18 лет получил работу в доме моды Пьера Кардена. 
В 1976 году он создал свою первую коллекцию, к 1981 году разработал свой неповторимый и узнаваемый стиль, за который и получил признание. В 1984 году Готье создаёт мужскую коллекцию, в которой чувствуется женское влияние. В 1993 году он открывает свою парфюмерную линию. Одним из изобретений Готье является остроконечный бюстгальтер Мадонны. Его клиентами являются многие знаменитости и даже Мэрилин Мэнсон.  Жан-Поль создал костюмы для фильмов «Пятый элемент», «Кика», «Повар, вор, его жена и её любовник», «Город потерянных детей». Вёл авторскую программу на канале MTB. В 2003-2010 годах Готье был креативным директором престижного парижского дома моды «Hermès», а затем покинул его, чтобы «сосредоточиться на собственном бренде». «Hermès» выразил глубокую благодарность дизайнеру за его неоценимый творческий вклад.  В июле 2010 года Жан-Поль Готье был назван президентом собственного модного Дома и компании «Jean Paul Gaultier S.A.». В последних коллекциях дизайнера сочетаются классический стиль и необычные решения.


25 АПРЕЛЯ

 







год 2017 от Рождества Христова
12 Апреля по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
 
Восход: 6.01 
Заход: 20.56 
Долгота дня: 14.55 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 10.7 (1884г.) 
Максимальная температура: + 25.4 (2000г.)






Медведь из берлоги выходит.
В этот день справляли медвежий праздник — комоедицу.
Заяц выходит кормиться даже днем.
Вырвался шмель из зимовалой норки.





МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ СЕКРЕТАРЯ
Международный день секретаря начали отмечать с 1952 года в США. Этот день проходит в рамках, также ставшей традиционной в США, недели профессиональных административных работников . Сейчас этот праздник отмечают не только секретари, но и все те, от кого зависит работа офиса. Это и помощники директора, и офис-менеджеры, и ассистенты. Эта профессия входит в пятерку самых востребованных.
Американская кинозвезда Джейн Фонда однажды сказала: "Офис может работать без шефа, но не без секретаря". Секретарь — довольно демократичная профессия в отношении возраста, хотя ограничения здесь все же есть: до 30 лет (в основном, cекретарь-администратор на reception), до 40 (помощник руководителя), до 55 лет (оператор на телефоне). Работа секретаря считается женской, хотя половине работодателей все равно, какого пола будет их помощник (мужчины, в основном, занимают должность помощника руководителя). Крупные компании часто имеют в своем штате двух секретарей: делопроизводителя и координатора, помощника руководителя. В иностранных фирмах или компаниях, связанных с международной деятельностью, это может быть и референт-переводчик.


    В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО

1719  
В Лондоне вышло первое издание романа Даниэля Дефо "Робинзон Крузо".

1792 
Доктор Жозеф Гийотен установил на Гревской площади в Париже свое сооружение, названное вначале Луизеттой, а затем - гильотиной, увековечив имя доктора.
В этот же день сооружение успешно выдержало первое испытание, отрубив голову разбойнику с большой дороги, который не испытал при этом никакой боли. Звали первую жертву Николя Жак Пелетье.
Применение гильотины было запрещено в сентябре 1981 года, когда во Франции была отменена смертная казнь.


1826  

В Англии запатентован первый автомобиль с двигателем внутреннего сгорания.

1849 
император Николай I повелел написать имена всех кавалеров ордена Георгия на памятных досках Георгиевского зала Большого Кремлевского дворца.

1859 
В Порт-Саиде началось строительство Суэцкого канала под руководством французского инженера и дипломата Фердинанда Лессепса.

1901 
В штате Нью-Йорк впервые в мире введены автомобильные номера (стоят они один доллар).

1905  
С 25 апреля по 10 мая (12-27 апреля по ст. ст.) в Лондоне прошел III съезд РСДРП.

1926 
В Милане под управлением Тосканини прошла премьера последней оперы Пуччини "Турандот". Композитор не успел завершить работу над оперой, и ее финал дописывал Франко Альфано на основе черновиков автора.

   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Федор Никифорович ПЛЕВАКО  (1842-1909)
Он был внебрачным сыном таможенного чиновника, что, впрочем, не помешало ему сделать успешную карьеру. После гимназии Плевако поступил на юридический факультет Московского университета, после чего, получив степень кандидата прав, он начал служить присяжным поверенным. Федор Никифорович принимал участие в самых известных процессах того времени, в том числе и политических, в частности, в деле Морозовской стачки 1886 года. Но при этом не гнушался и защитой простых, как тогда говорили, маленьких людей, блистая на этих процессах своим красноречием ничуть не меньше, чем на громких делах. Вот два самых известных примера знаменитого красноречия Плевако. Однажды он защищал пожилого священника, обвиненного в прелюбодеянии и воровстве. По всему выходило, что подсудимому нечего рассчитывать на благосклонность присяжных. Прокурор убедительно описал всю глубину падения священнослужителя, погрязшего в грехах. Наконец, со своего места поднялся Плевако. Речь его была краткой: «Господа присяжные заседатели! Дело ясное. Прокурор во всем совершенно прав. Все эти преступления подсудимый совершил и сам в них признался. О чем тут спорить? Но я обращаю ваше внимание вот на что. Перед вами сидит человек, который тридцать лет отпускал вам на исповеди грехи ваши. Теперь он ждет от вас: отпустите ли вы ему его грех?» Нет надобности уточнять, что попа оправдали.
         И еще одна история. Суд рассматривает дело старушки, потомственной почетной гражданки, которая украла жестяной чайник стоимостью 30 копеек. Прокурор, зная о том, что защищать ее будет Плевако, решил выбить почву у него из-под ног, и сам живописал присяжным тяжелую жизнь подзащитной, заставившую ее пойти на такой шаг. Прокурор даже подчеркнул, что преступница вызывает жалость а не негодование. Но, господа, частная собственность священна, на этом принципе зиждится мироустройство, так что если вы оправдаете эту бабку, то вам и революционеров тогда по логике надо оправдать. Присяжные согласно кивали головами, и тут свою речь начал Плевако. Он сказал: «Много бед, много испытаний пришлось претерпеть России за более чем тысячелетнее существование. Печенеги терзали ее, половцы, татары, поляки. Двунадесять языков обрушились на нее, взяли Москву. Все вытерпела, все преодолела Россия, только крепла и росла от испытаний. Но теперь... Старушка украла старый чайник ценою в 30 копеек. Этого Россия уж, конечно, не выдержит, от этого она погибнет безвозвратно...»
Старушку оправдали.

Руджеро ЛЕОНКАВАЛЛО  (1857-1919)
родился в Неаполе. Его отец был представителем судебных властей, мать была родом из семьи неаполитанских живописцев и скульпторов. Музыкой будущий композитор начал заниматься в родном городе, а в возрасте 8 лет он уже поступил в консерваторию. К 16 годам Руджеро получил диплом; за этим последовала учеба в университете на факультете филологии.
Примечательно, что успех к признанному впоследствии по всему миру композитору пришел далеко не сразу и легко ему не достался. Так, он много работал - давал уроки музыки, выступал в кафе-шантанах, писал песенки для мюзик-холлов, однако все это всего лишь давало Леонкавалло возможность жить. Он же желал успеха и признания – особенно его вдохновлял пример молодого композитора Пьетро Масканьи и его внезапная слава с оперой 'Сельская честь' в 1890 году. Так, по примеру Масканьи, Руджеро решил писать только оперу – и только в новом стиле, веризме. 'Музыкальная драма должна художественно отображать только жизненную правду' - считал молодой амбициозный композитор. Помимо оперы Масканьи, ориентиром для Леонкавалло была также опера Бизе "Кармен" и оперы Верди. 
Раздумывая над сюжетом своего будущего шедевра, Ленкавалло решил строить свою оперу на основе правдивой истории, которая запала ему в душу с подросткового возраста: камердинер влюбился в артистку, итогом запретной любви стало двойное убийство - муж артистки, застав влюбленных, убил и жену, и ее героя. Через пять месяцев работа была готова, а 21 мая 1892 года в театре "Teatro Dal Verme" в Милане прошла премьера оперы "Паяцы", успех которой был настолько же быстрым, насколько и оглушительным. Примечательно, что ставилась опера под руководством молодого маэстро Тосканини. На волне успеха "Паяцы" появились сразу на всех сценах Европы.
Удивительно, что после 'Паяцев' композитор создал еще 19 опер, но ни одна из них не возымела успеха, даже близко не приблизившись к успеху его первого детища. Леонкавалло пробовал писать свои оперы в разных жанрах – он создавал исторические драмы, драматические трагедии, комические оперы, оперетты и веристские оперы, однако капризная Фортуна все обходила его стороной. Леонкавалло написал и целый ряд симфонических произведений, пьес для фортепиано, романсов и песен. Но, как бы ни было, только лишь "Паяцы" получили признание публики, и только с этой оперой ассоциируется имя композитора до сих пор.

Генрих НЕЙГАУЗ  (1888-1964)

Родился в Елизаветграде (ныне Кировоград) в семье музыкантов (брат матери – пианист и дирижер Ф.М.Блуменфельд, двоюродный брат Нейгауза – польский композитор К.Шимановский). Первоначальное музыкальное образование получил в семье, с юности давал концерты за рубежом. В 1912–1914 занимался у прославленного виртуоза Л.Годовского в Школе высшего мастерства при венской Академии музыки, в 1915 экстерном окончил Петроградскую консерваторию. С этого же времени начал педагогическую деятельность: в 1916–1918 преподавал в Музыкальном училище Императорского русского музыкального общества в Тбилиси, в 1918–1922 – в Киевской консерватории. С 1922 до конца жизни – профессор Московской консерватории (в 1935–1937 директор).
В стенах консерватории создал крупнейшую пианистическую школу, из которой вышло несколько поколений замечательных исполнителей (в их числе С.Т.Рихтер, Э.Г.Гилельс, Я.И.Зак, А.А.Наседкин) и педагогов (В.В.Горностаева, Л.Н.Наумов и др.). Важное педагогическое значение имела и книга Нейгауза «Об искусстве фортепьянной игры».
В  обширном репертуаре пианиста центральное место занимал Шопен (пианист сделал редакции многих его произведений), а также Бетховен, Шуман, Лист, Брамс, Скрябин; играл он и современную музыку.
Принято считать, что особенность манеры Нейгауза – в сочетании особенностей русской пианистической школы с чертами европейского и даже непосредственно «венского» виртуозного мастерства, воспринятого от Годовского: направленность на общение со слушателем, гармоничность трактовок, прозрачность звучания. Много концертируя как солист, Нейгауз регулярно выступал и как ансамблист.

Василий Павлович СОЛОВЬЭВ-СЕДОЙ  (1907-1979)
Музыка с детства влекла к себе одаренного
мальчика. Обучаясь игре на фортепиано, он обнаружил незаурядный дар импровизации, однако композицию стал изучать лишь в 22 года.
В ту пору он работал пианистом-импровизатором в студии художественной гимнастики. Однажды его музыку услышал композитор А. Животов, одобрил ее и посоветовал юноше поступить в недавно открывшийся музыкальный техникум (ныне Музыкальное училище им. М. П. Мусоргского). 
Спустя 2 года Соловьев продолжил занятия по классу композиции П. Рязанова в Ленинградской консерватории, которую окончил в 1936 г. В качестве дипломной работы он представил часть Концерта для фортепиано с оркестром.
В студенческие годы Соловьев пробует свои силы в разных жанрах: пишет песни и романсы, фортепианные пьесы, музыку к театральным спектаклям. 
Под псевдонимом В. Седой {Происхождение псевдонима имеет чисто семейный характер. Отец называл сына с детства "седым" за светлый цвет волос.} вышли из печати его "Лирические песни". Отныне Соловьев слил свою фамилию с псевдонимом и стал подписываться "Соловьев-Седой". В 1936 г. на конкурсе песни, организованном Ленинградским отделением Союза советских композиторов, Соловьеву-Седому были присуждены сразу 2 первые премии: за песню "Парад"  и Песню о "Ленинграде". 

Когда началась Великая Отечественная война, Соловьев-Седой сразу же отложил в сторону все задуманные или начатые им работы и целиком посвятил себя песням. Осенью 1941 г. с небольшой группой ленинградских музыкантов композитор приехал в Оренбург. Здесь он организовал эстрадный театр "Ястребок", вместе с которым был направлен на Калининский фронт, в район Ржева. За первые полтора месяца, проведенных на фронте, композитор хорошо узнал жизнь советских солдат, их думы и чувства. Здесь он понял, что "задушевность и даже грусть могут быть не менее мобилизующими и не менее нужными бойцам". Постоянно звучали на фронте "Вечер на рейде", "Соловьи" и др. Не менее популярными были и шуточные песни - "На солнечной поляночке", "Как за Камой за рекой".  Отгремела военная гроза. Соловьев-Седой вернулся в свой родной Ленинград. Но, как и в годы войны, композитор не мог долго оставаться в тиши своего кабинета. Его тянуло к новым местам, к новым людям. Василий Павлович много ездил по стране и за рубеж.
В послевоенные годы Соловьев-Седой по-прежнему уделял основное внимание песням. Широкое признание завоевали "Солдат - всегда солдат", "Марш нахимовцев", "Если бы парни всей земли".  Но, пожалуй, наибольший успех выпал на долю песен "Где же вы теперь, друзья-однополчане" из цикла "Сказ о солдате"  и "Подмосковные вечера". Эта песня, получившая первую премию и Большую золотую медаль на Международном конкурсе VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в 1957 г. в Москве, приобрела широчайшую известность. Немало превосходных песен написал Соловьев-Седой для кинофильмов. Сойдя с экрана, они сразу же были подхвачены народом.

Элла ФИЦДЖЕРАЛЬД   (1918-1996)

она записала за свою творческую жизнь, продолжавшуюся более пяти десятилетий, 250 музыкальных альбомов и завоевала 13 премий «Грэмми» — высших наград музыкального мира Америки. Фицджеральд обладала колоссальным диапазоном голоса, который был способен сохранять легкую вибрацию в течение большей части ее карьеры, придавая свежесть и привлекательность исполнению песен в стиле скэт.  Ее голос, сила которого заставляла лопаться хрустальные бокалы, критики описывают как «экстатическое сопрано», «полное бурлящей энергии» и обладающее «чистым, ясным, джазовым стилем» в «широком диапазоне». Опираясь на истоки негритянского родного искусства, Элла Фицджеральд дала неповторимо оригинальный тип джазового пения, когда исполнитель действительно уже ничуть не уступает композитору. Величайшая джазовая вокалистка, получившая звание "первой леди американской песни", "первой леди джаза". Нежное и легкое вибрато, присущее ее голосу, превращало каждую песню в лирический монолог, а огромный диапазон и виртуозный скэт придавали невероятную энергию каждому выступлению. В 1956–58  записала двойные альбомы с песнями самых популярных американских композиторов (Гершвина, Керна, Портера, Роджерса, Эллингтона, Арлена, Мерсера). Сотрудничала со многими выдающимися музыкантами и выступала в самых крупных концертных залах мира. В начале 70-х годов покинула сцену из-за резкой потери зрения, но после нескольких сложных операций продолжила выступления. В последние годы жизни пела, сидя в инвалидном кресле. Чаще всего ей аккомпанировало трио (пианисты Пол Смит или Томми Фланаган, гитарист Джо Пасс, контрабасист Кетер Беттс). Получила много разных наград, в 1986 стала почетным доктором Йельского университета. Снялась в кинофильмах "Блюз Пита Келли" (1955), "Сент-Луис-блюз" (1958) и других.


Юрий ЯКОВЛЕВ  (1928)

Когда началась Великая Отечественная Война, семья Яковлевых переехала в Уфу, где тринадцатилетний Юра работал вместе с мамой Ольгой Михайловной в госпитале. В 1943 году Яковлевы вернулись в Москву, где, чтобы хоть как-то прокормить семью, он пошел работать в гараж при посольстве США. Сначала он заправлял машины, потом ему стали доверять мелкий ремонт и в итоге он стал работать один, без руководства. В распоряжении Юрия Яковлева был джип "Виллис". Он был самым счастливым человеком, подъезжал к вечерней школе на машине, катал друзей и подруг. Об актерской карьере Юрий Яковлев вроде бы и не думал, ведь он собирался поступать в Институт Международных отношений.
И вдруг - как знак свыше - появилась мысль о ВГИКе… Но не тут-то было. На вступительных экзаменах вердикт был неутешителен: "некиногеничен". Но нет худа без добра! В 1948 Юрий Яковлев поступает в театральное училище им.Б.В. Щукина. На первом курсе по главной дисциплине, актерскому мастерству, у Юрия Яковлева была двойка. На втором - тройка. А дальше...
Дальше, намного позже, его умолял Иван Пырьев: "Снимайся у Рязанова!" Но правду говорят, что "гений состоит лишь частично из таланта, но в большей степени из трудолюбия". И с 1952 года, не смотря ни на что, Юрий Яковлев стал актером академического театра им. Евг. Вахтангова. Через два года Москва заговорила о молодом актере, увидев его в виртуозно сыгранной роли заморского королевича в сказке С.Маршака "Горя бояться - счастья не видать". В этом же 1960 году в спектакле "Пьеса без названия" А.П.Чехова Юрий Яковлев сыграл одну из своих любимых ролей - Трилецкого, сыграл изящно, тонко, пронзительно, с грустной иронией. Стало понятно, что в труппе театра творит актер невероятных, безграничных возможностей.
60-80-е годы - звездные в биографии Яковлева. Он создает характеры объемные, многоплановые, разнообразные. Невозможно перечислить все роли, сыгранные артистом на сцене театра, а их более семидесяти, среди которых: Калоджеро, герой комедии Эдуардо де Филиппо "Великая магия" , загадочный Казанова («Три возраста Казановы»), блестящий придворный дипломат, герцог Болингброк («Стакан воды»), трагически - гениальный Прокофьев («Уроки мастера»). Последняя по времени роль - Дудукин в знаменитом спектакле П. Фоменко "Без вины виноватые". Яковлевский персонаж - очаровательный московский барин; нежно и преданно любящий театр, кулисы и артистов. В спектакле звучат старинные русские романсы, и режиссер максимально использует необыкновенной красоты и музыкальности голос Юрия Яковлева. Многолетняя партнерша по сцене Юлия Борисова делится своими впечатлениями: «С ним радостно на сцене. Он молниеносно реагирует на любой нюанс партнера, мгновенно подхватывает зазвучавшую в тебе ноту и присоединяется к ней». Творчество Юрия Яковлева имеет оттенок сиюминутности. Именно импровизационная легкость (редкий и особо ценный дар) сделала Юрия Яковлева истинным «вахтанговцем».
Право называться и стать подлинно всенародным любимцем принес Юрию Яковлеву экран кино и телевидения. В кино Юрий Яковлев начал сниматься, сыграв роль Чахоткина в фильме "На подмостках сцены". Затем последовала роль поручика Дибича в картине В. Басова "Необыкновенное лето". В одно мгновение начинающий киноартист оказался востребованным. Его органика, абсолютное чувство свободы, природное обаяние и необыкновенный дар перевоплощения раскрылись в разнообразной галерее персонажей, многие из которых перешли с экрана в нашу повседневную жизнь, стали ее неотъемлемой частью. Актер снимается в кино с 1956 года, а слава пришла к нему в 1958 году, когда он блистательно сыграл роль князя Мышкина в киноверсии "Идиота", поставленной Иваном Пырьевым.
В творчестве Юрия Яковлева немалое место занимает успешное сотрудничество с режиссером Эльдаром Рязановым, у которого актер впервые снялся в "Человеке ниоткуда", однако зрительскую любовь снискали Яковлеву роли поручика Ржевского в великолепной "Гусарской балладе" и Ипполита в телефильме "Ирония судьбы, или С легким паром!". Актер также сыграл Стиву Облонского в экранизации "Анны Карениной", созданной Александром Зархи, и Брюханова в дилогии "Любовь земная" и "Судьба", поставленной Евгением Матвеевым по романам Петра Проскурина. Среди наиболее запомнившихся зрителям работ Яковлева - комедия Леонида Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию", где актер сыграл сразу две роли - управдома Пунши и царя Ивана Грозного, а также фантастическая лента Георгия Данелия "Кин-дза-дза", в которой Яковлев снялся вместе с Евгением Леоновым и Станиславом Любшиным. Стоит также отметить роли актера в детективе Алексея Коренева "Ловушка для одинокого мужчины", в драме Валерия Приемыхова "Штаны", в фильме Сергея Овчарова "Левша" (Николай I) и в телесериале "Графиня де Монсоро" (барон де Меридор).

 Михаил КОНОНОВ  (1940)

 В 1963 году окончил Театральное училище имени М.С. Щепкина и был принят в труппу Малого театра.  До 1968 года — актёр Академического Малого театра, затем — актёр киностудии имени Горького.  Со сценой маленький Миша познакомился ещё в школе, где он готовил целые программы вместе с будущим кинорежиссёром Андреем Смирновым. Полюбив сцену, Кононов решил связать с ней свою жизнь и поступил в театральное училище имени М.С. Щепкина.  Свою первую роль актёр сыграл, ещё будучи студентом, в 1961 году состоялся его дебют в фильме Ивана Пырьева "Наш общий друг", где Кононову досталась роль Витьки. Сыгранный им типаж на долгое время определил амплуа актёра — "парень из народа", обаятельный и бесхитростный.

После окончания училища имени Щепкина в 1963 году Михаил Кононов пришёл в Малый театр. Поначалу казалось, он вписался в театральную среду. Однако в дальнейшем отношение руководства Малого театра к молодому актёру изменилось — ходили слухи, будто мэтрам не нравилось, что Кононов делает карьеру в кино. Спустя пять лет актёр покинул театральные подмостки навсегда.  С конца 1980-х годов актёр всё реже появлялся на экране. От предложений чаще отказывался, с новым поколением в кинематографе принципиально не дружил и редко появлялся на людях.  Свой отказ от съёмок в последние годы жизни актёр объяснял нежеланием размениваться по мелочам и делать себе славу на безвкусице.
После возвращения в Москву, работал руководителем службы маркетинга. Писал сценарии, и по его собственным словам, "искал себя".  Актёр недолюбливал те свои работы, которые принесли ему популярность зрителей — "Начальник Чукотки", "Большая перемена" или "Гостья из будущего". "Если говорить о признании в профессиональных кругах, — говорил актёр, — то больший успех принесла мне небольшая роль Фомы в картине "Андрей Рублёв".  Одна из последних его работ — роль в фильме Глеба Панфилова "В круге первом" (2006). Там он снимался, когда был уже сильно болен. "Миша говорил там так, что каждое его слово пронзало сердце, но, к сожалению, никто из кинокритиков не заметил и не отметил это", — говорит Инна Чурикова, партнёром которой Кононов был в таких легендарных кинокартинах, как "Начало" и "В огне брода нет".
Перед смертью он написал книгу, которую ему не на что было опубликовать. Несмотря на тяжёлое состояние, в последние дни своей жизни всенародно любимый актёр старался не терять присутствие духа. 
Как пишут российские газеты, великий актёр, забытый друзьями и коллегами, умер в полной нищете. 67-летний артист попал в клинику за две недели до смерти из-за проблем с лёгкими. Однако в больнице его состояние лишь ухудшалось: у Михаила Ивановича просто не было денег, чтобы приобрести необходимые медикаменты.  Вечером 15 июля он впал в кому,  но спасти жизнь артисту не удалось. "Мы с друзьями собрали небольшую сумму, чтобы купить Михаилу Ивановичу лекарства, — говорит сосед Кононова по палате. Но было уже поздно, мы не сумели его спасти".


26 АПРЕЛЯ

 






год 2017 от Рождества Христова
13 Апреля по старому стилю
год 5777  от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
 
Восход: 5.58 
Заход: 20.58 
Долгота дня: 15.00 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 7.5 (1884г.) 
Максимальная температура: + 25.6 (2001г.)












В этот день зацветала медуница.



МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ СОБСТВЕННОСТИ.


Этот день был учрежден Генеральной Ассамблеей Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС) на своем заседании в сентябре 2000 года. Интеллектуальная собственность в широком понимании означает закрепленные законом исключительные права на результат интеллектуальной деятельности или средства индивидуализации.
Законодательство, которое определяет права на интеллектуальную собственность,
устанавливает монополию авторов на определенные формы использования результатов своей интеллектуальной, творческой деятельности, которые, таким образом, могут использоваться другими лицами лишь с разрешения первых.
Изобретательская и иная творческая деятельность человека, регулируемая системой охраны интеллектуальной собственности, является ключевым фактором создания материальных благ и повышения уровня жизни.
Изобретения, полезные модели, промышленные образцы, товарные знаки, авторское право и смежные права как результаты творчества и знаний являются мощными инструментами содействия экономическому и культурному развитию страны.
Миссия патентных патентных поверенных  состоит в поощрении использования системы защиты интеллектуальной собственности для реализации творческого потенциала, заложенного в каждом человеке.

ДЕНЬ ПАМЯТИ ПОГИБШИХ В РАДИАЦИОННЫХ АВАРИЯХ И КАТАСТРОФАХ.


В этот день в 1986 году на 4-м энергоблоке Чернобыльской АЭС вышел из-под контроля ядерный реактор. Произошел взрыв. Люди, ликвидирующие последствия аварии, получили ожоги и большие дозы облучения. Наша страна и весь цивилизованный мир отметят День памяти погибших в радиационных авариях и катастрофах. Горький опыт ликвидации последствий радиационной аварии на ЧАЭС обязательно должен помочь последующим поколениям выстроить правильные отношения с мирным атомом. Сегодня это очень важно, ведь за атомной энергетикой - будущее, и вопросы безопасной эксплуатации АЭС сегодня стоят на первом месте.


      В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО

1164  
Во Владимире князь Владимир БОГОЛЮБСКИЙ построил по образцу киевских Золотые ворота.

1658  
Царь Алексей Михайлович своим указом повелел именовать "Спасскою" башню Московского Кремля, прежде называвшуюся "Фроловской".

1755 
Торжественно открылся Московский университет в здании Аптекарского дома у Воскресенских ворот на месте нынешнего Исторического музея. Архитектор Дмитрий УХТОМСКИЙ в короткий срок провел капитальный ремонт помещения, приспособив его для нужд учебного заведения.

Однако теснота о себе заявила сразу. Поэтому на следующий год университет арендовал каменный дом князя Репина на углу Моховой и Никитской улиц, поселив там часть студентов и переведя туда же некоторые аудитории. Долгие годы день 26 апреля был университетским праздником, пока Николай I в 1835 не повелел его перенести на 12 января - Татьянин день (25.01 по н. ст.) - дату подписания указа об учреждении университета. Торжественное открытие нового здания университета (творение Казакова и Жилярди) состоялось 5 июля 1819.


1792  

Руже де Лиль сочинил боевую песню для Рейнской армии.
С этой песней на устах 30 июля того же года в Париж вошел Марсельский добровольческий батальон, а песня стала известна как "МАРСЕЛЬЕЗА".

1863  


В петербургском Мариинском театре была впервые исполнена опера украинского композитора Семена Степановича Гулак-Артемовского  "Запорожец за Дунаем".

Либретто написал сам Семен Степанович, и он же выступил в главной партии удалого казака Карася.





1912
   
Создан первый в русской и мировой мультипликации объемный фильм «Прекрасная Люканида»
(создатель фильма В.А. Старевич).


1921 
В Лондоне на улицах появился первый полицейский патруль на мотоцикле.


1991
 С 26 по 28 апреля в Риге прошел первый Международный фестиваль сатиры и юмора, посвященный 80-летию Аркадия Райкина, "Море смеха - 91".


2003 
После 12-летнего перерыва российская экспедиция подняла триколор в центральной Арктике - на станции, расположенной на дрейфующей льдине в 150 км от Северного полюса.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Эжен ДЕЛАКРУА
  (1798-1863) (Фердинанд Виктор Эжен Делакруа) Биография Делакруа известна как передового художника романтичного движения во Франции. Делакруа обогатил свое неоклассическое обучение острым вниманием к работам Рубенса, Микеланджело, Веронезе, Венецианской школы, а позже Констебла, Бонингтона и английских аквалеристов. 
А в биографии Эжена Делакруа, к его удивлению, было получено звание лидера оппозиционного направления по отношению к неоклассической школе
Давида. По темпераменту, а также отбору предметов Делакруа был романтиком. Также он раскрылся благодаря драматической передаче мифологических сцен, а кроме того   литературных, политических, религиозных тематик.    
 
 
Он изображал многих своих современников, например Паганини.
Более всего работ Делакруа представлено в Лувре.


Людвиг ВИТГЕНШТЕЙН  (1889-1951)
Родился в семье австрийского сталелитейного магната еврейского происхождения. Его родителями были Карл и Леопольдина Витгенштейн. Он был самым младшим из восьми детей, рождённых в одной из наиболее известных и богатых семей Австро-Венгерской империи. Среди его братьев ? пианист Пауль Витгенштейн, который на войне потерял правую руку. Родители его отца, Герман Христиан и Фанни Витгенштейн, родились в еврейских семьях, но приняли протестантство после переезда из Саксонии в Вену в 1850-х годах, успешно ассимилировавшись в Венские протестантские профессиональные слои общества. Витгенштейн, кстати, сказал однажды одному из друзей, что он, вероятно, единственный на свете профессор философии, который никогда не читал Аристотеля. Начав изучать инженерное дело, он познакомился с работами Готлоба Фреге, которые повернули его интерес от конструирования летательных аппаратов к проблеме философских оснований математики.
В 1911 г. Витгенштейн отправился в Кембридж, где стал учеником, помощником и другом Рассела. В 1913 г. он вернулся в Австрию и в 1914 г. добровольцем отправился на фронт. В 1917 г. Витгенштейн оказался в плену. За время боевых действий и пребывания в лагере для военнопленных Витгенштейн практически полностью написал свой знаменитый «Логико-философский трактат» .
Появление её произвело сильное впечатление на философский мир Европы, но Витгенштейн, полагая, что все главные философские проблемы в «Трактате» решены, уже был занят другим делом: работал учителем в сельской школе.
К 1926 г., однако, ему стало ясно, что проблемы все-таки остались, что его «Трактат» был неправильно истолкован, и, наконец, что некоторые из содержащихся в нём идей являются ошибочными. Витгенштейн вернулся в Кембридж и к занятиям философией. Начиная с этого времени и до своей смерти в 1951 году, прервав учёные занятия для работы санитаром в лондонском госпитале во время Второй мировой войны, Витгенштейн разрабатывает принципиально новую философию языка. Главной работой этого периода стали «Философские исследования», опубликованные посмертно, в 1953 году. Философию Витгенштейна делят на «раннюю», представленную «Трактатом», и «позднюю», изложенную в «Философских исследованиях», а также в «Голубой» и «Коричневой книгах» (1958)


Чарльз Фрэнсис РИХТЕР  (1900-1985)
американский сейсмолог, который в 1935 г. предложил шкалу для оценки силы землетрясения в его очаге. Свою шкалу (шкалу Рихтера) он теоретически обосновал совместно с американским сейсмологом Бено Гутенбергом в 1941-1945 гг., после чего шкала получила признание во всем мире.
После окончания школы поступил в Стэндфордский университет, потом защитил докторскую диссертацию. Роберт Милликен, лауреат Нобелевской премии, заметил его и предложил работу в Сейсмологической лаборатории. Он начал изучать сейсмологию. В 1935 г. была создана стройная система, которая была построена на показаниях приборов-сейсмографов, фиксировавших колебания земли. Причем, основой системы стал логарифмический принцип. Так сила толчков в три балла была в десять раз слабее, чем в четыре балла, и в сто раз меньше, чем в пять баллов. Это позволяло при оценке силы толчков быть более объективным. Но и составление шкалы, названной его именем, – всего лишь малая часть того, что сделал ученый. Он всю свою жизнь неустанно воевал за ужесточение строительных норм, за безжалостное вычеркивание из проектов различных ненужных архитектурных излишеств, таких как, например, размещение многотонных лепнин на верхних фасадах зданий. Конечно, не всегда ему удалось переубедить архитекторов, но его настойчивость помогла уберечь не один десяток жизней при землетрясениях.


 Владислав Вацлавович ДВОРЖЕЦКИЙ  (1939-1978)
родился в Омске  в семье актёров. Его отец, актёр Вацлав Янович Дворжецкий учился в Киевском политехническом институте. В это же время он заканчивает театральную студию при польском театре. Мама, Таисия Владимировна, была балериной. Вацлав Янович в 20-е годы был репрессирован «за контрреволюционную деятельность». Отсидев 8 лет в тюрьме, он был сослан в Омск. Здесь, в сибирском городе, родители Владислава и познакомились. В 1941 году отца будущего актёра арестовали вторично.
В 1955 году Владислав Вацлавович Дворжецкий поступает в Омское военно-медицинское училище. Учёба в училище ему нравится, а свободное время юноша проводит с членами художественной самодеятельности. Владислав отличался инициативностью: он был не только участником, но и организатором многих студенческих постановок. Сразу же по окончании медучилища, в июле 1959 года Владислава призывают на действительную воинскую службу в ряды Советской Армии. Попал Дворжецкий на Сахалин в чине старшего фельдшера полка. И здесь, всё свободное время молодой военный посвящает организациям любительских постановок и досуга сослуживцев в праздники.Владиславу очень понравилось на острове и, отслужив два года в армии, он остаётся. Работает заведующим аптекой. В Омске Владислав хотел поступить в Медицинский институт, но не успел подать документы. Мама, Таисия Владимировна предложила сыну поступать в студию при Омском ТЮЗе, которая только что открылась. Дворжецкому было уже 26 лет, и он стал лидером среди студийцев. В 1967 году, после окончания студии, молодой актёр поступает на службу Омский областной драматический театр. Работа в Омском театре не очень нравилась Владиславу Дворжецкому. Главных ролей не предлагали, а игра в эпизодах не приносила удовлетворения. Очень хотелось сменить театр, но никто из режиссёров не обращал на молодого актёра внимание.
Но вот, в Омск в 1968 году приезжает в командировку Наталья  Коренева. Была она ассистентом режиссёра Самсона Самсонова и работала на "Мосфильме". Кореневаискала актеров для фильма "Каждый вечер в одиннадцать". Наталья и Владислав познакомились. Девушка попросила у Дворжецкого фотографии. Спустя несколько месяцев режиссёры А. Алов и В. Наумов пригласили актёра на съёмки фильма «Бег» по М. Булгакову. После нескольких кинопроб,Дворжецкого утвердили на роль белогвардейского генерала Хлудова. Это была победа. За первой работой в кино последовала вторая. На «Мосфильме» снимали ленту-детектив "Возвращение "Святого Луки". Режиссер Анатолий Бобровский предложил актеру отрицательную роль вора - рецидивистаКарабанова по кличке Граф. Оба фильма вышли на экран в 1971 году. Этот год принёс Владиславу славу, теперь его имя знали миллионы зрителей.Следующий фильм, в котором сыграл Дворжецкий, был «Солярис». Несмотря на то, что актёру досталась эпизодическая роль летчика-испытателя Бертона, она принесла необыкновенное удовольствие. Ведь "Солярис" снимал Андрей Тарковский, а Владислав Дворжецкий мечтал об этом.


Галина БЕЛЯЕВА  (1961)  Её детство прошло в Невинномысске на Северном Кавказе, где она занималась в балетной школе при Дворце культуры химиков. Затем она поступила в Воронежское хореографическое училище.  Здесь её и обнаружила ассистентка режиссёра Эмиля Лотяну, которая уже полгода безуспешно искала исполнительницу главной роли для фильма «Мой ласковый и нежный зверь» по «Драме на охоте» А.П. Чехова. Так в 16 лет совершенно неожиданно для себя Галина Беляева стала киноактрисой.
В 1979 году Галина окончила Воронежское хореографическое училище, после чего поступила в театральное училище имени Щукина. После его окончания в 1983 году актрису пригласили в труппу Московского театра имени Маяковского, где её дебютом стала роль Вики Люберецкой в спектакле по повести Бориса Васильева «Завтра была война».
К окончанию училища на счету актрисы было уже несколько работ в кино, среди которых главная роль в музыкальном фильме «Ах, водевиль, водевиль...». И всё же Галина тосковала по оставленной балетной сцене. Видя это, Эмиль Лотяну в 1983 году приступил к съёмкам биографического фильма «Анна Павлова», рассказывающего о судьбе великой балерины. В этой картине Галина Беляева не только играла главную роль, но и сама танцевала большинство балетных партий..С начала 1990-х годов Галина Беляева всё больше отдавала предпочтение театру, а с 1993 года и вовсе перестала сниматься в кино.  Кроме того, Галина Беляева работала в рекламе, представляя российскую косметическую фирму, выпускающую серию кремов «Прикосновение...».. За десять лет Галина Беляева снялась в кино лишь один раз — в 1998 году в мелодраме Анатолия Эйрамджана «Ночной визит». Долгожданное и полноценное возвращение актрисы в кинематограф состоялось в 2004 году. Она сыграла главную роль в картине Виталия Тарасенко «Они танцевали одну зиму». Это история любви учительницы танцев Валерии и оператора видеостудии Андрея, роль которого исполнил актёр Павел Новиков




27 АПРЕЛЯ

 






год 2017 от Рождества Христова
14 Апреля по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира


   



СОЛНЦЕ:
 
Восход: 5.56 
Заход: 21.00 
Долгота дня: 15.04 




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 8.1 (1884г.) 
Максимальная температура: + 24.1 (2001г.)







 вороний праздник.

Лисы переселяются из старых нор в новые.

Если каркает воронья стая летом — к дождю, зимой — к морозу




       В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


4977 г. до н. э.    по И. Кеплеру - ДАТА СОТВОРЕНИЯ МИРА.


1636 
На высоком берегу реки Цны основан город ТАМБОВ.

1773 


Английский парламент принял "чайный акт", разрешавший находившейся на грани банкротства Ост-Индской компании ввезти в североамериканские колонии фактически беспошлинно полмиллиона футов чая. Это подрывало положение местных купцов-оптовиков, вело к монопольному положению компании на американском рынке и вызвало акции протеста колонистов. После принятых Великобританией жестких ответных мер вспыхнула война за независимость.


1938     Арест 30-летнего физика Льва Давидовича Ландау.


1960
 
На экраны страны вышла 1-я серия экранизации романа Михаила Шолохова "Поднятая целина", созданная Александром Гавриловичем Ивановым ("Ленфильм", 1959). Фильм стал лидером проката: его посмотрели 30,2 миллионов человек.


1963 
В  Москву прибыл лидер Кубинской революции Фидель Кастро-рус.

1965 
В  США запатентованы подгузники "Памперс".

1966 
В Ватикане встретились римский папа Павел VI и министр иностранных дел СССР Андрей Громыко.

1974 
Из Москвы на строительство БАМа отправился
первый Всесоюзный ударный комсомольский отряд имени XVII съезда ВЛКСМ.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Сэмюэл Финли Бриз МОРЗЕ  (1791-1872)
американский художник и изобретатель. Родился в Чарлзтауне (шт. Массачусетс). Учился в Йельском университете, где прослушал курс лекций по новой тогда области физики – электричеству. В 1811 отправился в Англию, изучал живопись в Королевской академии художеств и в студии Б.Уэста. Возвратившись в 1815 в США, намеревался писать картины на исторические и религиозные темы, однако не нашел заказчиков и занялся портретной живописью. В 1824 поселился в Нью-Йорке, где получил заказ на портрет маркиза де Лафайета, совершавшего в это время поездку по Америке. В 1829 вновь отправился в Европу, чтобы изучать творения старых мастеров. Надеялся получить заказ на написание исторических панно для четырех еще пустующих панелей Ротонды в здании Капитолия. В Европе Морзе пришла в голову мысль написать картину, которая заинтересовала бы американцев, никогда не видевших шедевров мирового искусства.
Так появилась наиболее известная его картина Галерея Лувра, на заднем плане которой изображено в миниатюре столько шедевров, сколько смогло вместить полотно. В 1832 Морзе вернулся в Америку и получил место профессора рисунка и живописи Нью-Йоркского университета.
 Интерес к электричеству и телеграфии возник у Морзе, как полагают, в то время, когда он возвращался из Европы. На борту судна зашел разговор об опытах Фарадея по электромагнетизму – «извлечению искр из магнита». Морзе пришло в голову, что сочетание искр можно использовать как код для передачи сообщений. Во время месячного плавания он сделал несколько предварительных чертежей, а по прибытии в Америку построил электромагнитный телеграфный аппарат. В 1837 он продемонстрировал изобретение в Нью-Йоркском университете. В 1838 Морзе разработал специальный код (АЗБУКА МОРЗЕ) и послал первое телеграфное сообщение: «Чудны дела твои, Господи!»

Фридрих фон ФЛОТОВ  (1812-1883)
Композиторское образование получил в Парижской консерватории у известного чешского композитора Антонина Рейхи. В Париже он встретился с известными композиторами своего времени — Буальдьё (автором опер „Багдадский Калиф” и „Белая дама”) и Обером, получив от них немало практических профессиональных советов. Французская музыкальная среда настолько была ему близка, что он на долгие годы остается в Париже, где начинают ставить его оперы. В 1856 г. меклембургско-шверинский князь Фридрих Франц II приглашает его на должность придворного музыкального интенданта, которую он занимал вплоть до 1863 г. Флотов писал, главным образом, оперы, из которых "Марта" и "Алессандро Страделла" удерживаются до сих пор почти на всех оперных сценах мира. Примерно половина его опер написана на французские либретто. Но независимо от этого, каждая из них, и даже те, что были написаны для немецкого оперного театра, носят черты французской музыки. В них преобладает певучесть, отсутствие технических эффектов, умеренная гармония и присущая этому периоду романтизма сентиментальность. Кроме опер, Флотов писал также увертюры, музыку для сценических произведений, камерные и вокальные произведения. Однако они не занимают существенного места в его творчестве.

Евгений МОРГУНОВ  (1927-1999)
Когда началась война, 14-летний Женя устроился на завод в Сокольниках, где делали артиллерийские снаряды, — вытачивал болванки. А в свободное время бегал заниматься в драмкружок при Дворце культуры, ходил в театры, в консерваторию.  Евгений очень хотел работать в театре, но директор завода его не отпускал. И тогда он взял и написал письмо Сталину: "Примите меня в искусство, я хочу быть таким, как Станиславский и Немирович-Данченко". Удивительно, но ему ответили. На имя директора завода пришло письмо, подписанное Сталиным, согласно которому мальчика направили в Камерный театр Таирова  во вспомогательный состав. Там Евгений постигал азы актерского искусства, а через год, в 1944 году, поступил во ВГИК, на курс Сергея Герасимова. Ему исполнилось 17 лет, он был самым молодым на курсе. Еще студентом Евгений дебютировал в фильме Александра Столпера «Дни и ночи». Но эта роль была неофициальной. Мастерскую С. Герасимова и Т. Макаровой он закончил в 1948 году и был принят в Театр-студию киноактера, где проработал до 1953 года. Одновременно в период с 1951 по 1953 год Моргунов был актером академического Малого театра. Снимался он и в кино. Однако эпизоды выпадали проходные и во «второсортных» лентах. Некоторые кинокритики считают, что поводом тому послужила роль Стаховича в «Молодой гвардии». Удачная во всех отношениях, кроме карьеры для самого актера. «Когда фильм сняли, выяснилось, что Стахович подпольщиков не предавал. Пришлось почти все кадры с Моргуновым вырезать, - говорит директор Музея трех актеров Владимир Цукерман.

Поворот в судьбе Евгения Моргунова неразрывно связан с именем Леонида Гайдая. Двух «друзей-алкоголиков» подобрали быстро - любимый актер Гайдая Георгий Вицин согласился сыграть Труса, Балбес нашелся тоже без проблем - кто-то посоветовал режиссеру пойти в цирк, посмотреть смешного клоуна Юрия Никулина. А вот с Бывалым не везло. Известный комик Иван Любезнов отказался, знаменитый Михаил Жаров в такой незначительной роли 9-минутной короткометражки сниматься не захотел. И вдруг раздался звонок от секретарши самого всемогущего директора «Мосфильма» Ивана Пырьева: «Вам просили передать, чтобы вы не тратили время и средства и никого больше не искали. Пырьев лично утверждает на роль Бывалого Евгения Моргунова».

На этом маститый режиссер Гайдай не остановился. Уже тогда популярные герои-маски советского кинематографа были задействованы в следующей короткометражке «Самогонщики». А в 1964 году набирающую популярность троицу пригласил в свою комедию «Дайте жалобную книгу» Эльдар Рязанов. Настоящим же триумфом гайдаевской троицы стали комедии «Кавказская пленница» и «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».
Легкие, уморительно веселые, они сразу же завоевали сердца зрителей.


Игорь Давидович ОЙСТРАХ   (1931) сын и ученик знаменитого Давида Ойстраха. В 1955 году окончил Московскую консерваторию по классу скрипки у отца, а в 1958 году под его же руководством окончил аспирантуру. Играл с отцом в скрипичном дуэте.  Преподавал в Московской консерватории. С 1958 года - солист Московской филармонии. В 1952 году стал лауреатом Международного конкурса скрипачей имени Г.Венявского в Познани. В 1978 году Игорю Ойстраху присвоено звание народного артиста РСФСР, в 1989-м - народного артиста СССР. Почетный член общества Людвига Ван Бетховена в Бонне, почетный профессор Музыкального королевского колледжа в Лондоне, профессор Моцартовского общества в Вене и общества Эжена Изаи в Брюсселе, Президент общества Сезара Франка в Льеже (1990), почетный профессор Музыкального королевского колледжа в Лондоне (1990), профессор Моцартовского общества в Вене (1981). 


Анук ЭМЕ  (1932)
С 14 лет — актриса в театре. Из Греции, куда актриса ездила на гастроли, привезла свой псевдоним Анук Эме — Анук Любимая. Окончила курсы танца в Марселе, изучала актерское мастерство в Лондоне, в Париже у Р.Симона. Дебютировала в кино в 1947 году в фильме "Дом у моря" ("La maison sous la mer"). Получила известность только 12 лет спустя, сыграв подругу Амедео Модильяни, Жанну Эбютерн, в байопике «Монпарнас, 19». На эту роль её порекомендовал Жерар Филип, который снимался с ней до этого в фильме "Накипь".  Переломным в артистической карьере Анук стал 1959 год. Многообещающую актрису заметил Федерико Феллини и пригласил её сниматься в свои эпохальные картины — «Сладкая жизнь» и «Восемь с половиной». Снималась в Италии, США, Франции. Вошла в историю кино как испонительница главной женской роли в дуэте с Трентиньяном в мелодраме Клода Лелуша "Мужчина и женщина». После выхода фильма на экран в жизни Анук всё изменилось. Журналисты, продюсеры и режиссёры не давали проходу. А женщины всего мир, подобно её героине, стали носить бараньи тулупчики. Даже красота этой актрисы, которая как бы возвышалась над модой, была вне её, теперь стала новым типом современной красоты. 1970 год был объявлен годом Анук Эме. Вернулась на киноэкран лишь в 1976 году, снявшись вновь в картине Клода Лелюша. В 1980-е годы актриса работала в основном с итальянскими режиссёрами М.Беллокккио. Б.Бертолуччи, Л.Товоли.  В 1990-е годы в кино почти не снималась.
 
Анна  КАМЕНКОВА   (1953)
Впервые сыграла в кино в пять лет в 1959 году в фильме "Девочка ищет отца", за эту роль она была отмечена специальной премией за лучшее исполнение детской роли на МКФ в Аргентине в Мар-дель-Плата в 1960 году.
После столь успешного дебюта поступали новые предложения о съемках, но родители решили, что главное — это учёба и прервали кинокарьеру дочери. Однако Анна посещала студию художественного слова во Дворце пионеров (под руководством Г.А. Хацревин). В 1974 году окончила Театральное училище имени Щепкина (мастерская Михаила Царёва).  Будучи студенткой, дебютировала на сцене Малого театра в спектакле «Средство Макропулоса» Карла Чапека.  С 1974 по 1992 годы работала в Московском театре на Малой Бронной, где сыграла не один десяток ролей.  Возвращение в кино состоялось в 1975 году в лирической киноповести «Лесные качели». Последовавшая затем работа в мелодраме Леонида Менакера «Молодая жена» принесла актрисе настоящий успех. Принимает участие в озвучании мультфильмов, а также зарубежных фильмов для показа по телевидению (голос Шэрон Стоун и другие).
В её активе — "Ромео и Джульетта", "Унесённые ветром", "Женщина французского лейтенанта", "Фрида" и многие другие шедевры озвучивания.  Отработав восемнадцать лет в Театре на Малой Бронной, актриса ушла в антрепризу. Она сотрудничает с «Бенефисом», «Школой современной пьесы» и другими независимыми компаниями.

Александр ЛАЗАРЕВ-младший   (1967)
Александр Лазарев родился в семье знаменитых актеров Александра Сергеевича Лазарева и Светланы Владимировны Немоляевой. В 12 лет Саша впервые вышел на сцену в роли Федора Лямина в спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» Театра имени Вл. Маяковского, где выступали его родители.
Вскоре состоялся дебют мальчика и в кино. В 1981 году он сыграл в телеспектакле Александра Орлова «Тайна Эдвина Друда», а год спустя – в детективном телесеоиале «Профессия – следователь».
В 1984 году Александр поступил в Школу-студию МХАТ на курс Ивана Михайловича Тарханова. После первого курса, он был призван на службу, которую ему довелось проходить в составе военной команды при Центральном театре Советской Армии. В течение двух лет он работал монтировщиком, дворником и грузчиком. В 1987 году Александр Лазарев вернулся в Школу-Студию МХАТ, где доучивался уже на курсе Александра Александровича Калягина. Во время учебы Александр изредка снимался в небольших ролях в кино. Пытаясь доказать, то он не «блатной» и может всего добиться исключительно сам, без помощи знаменитых родителей, он даже одно время менял в титрах свою фамилию. Так в картине «Село Степанчиково и его обитатели» он снимался под псевдонимом Трубецкой. В 1990 году Александр окончил Школу-студию МХАТ, и в том же году был принят в труппу театра Ленком. Александр сознательно не пошел в родной Театр им. Маяковского, где работали его родители. Причина была все та же – желание доказать свою состоятельность. Именно театр принес Александру широкую известность.

В отличие от театра, в кино у Александра Лазарева долгое время не было интересных работ. Отсутствие ролей всегда тяжело переносится любым актером. Не был исключением и Александр. Он был безмерно счастлив, когда ему предложили сняться в главной роли в фильме «Провинциальный бенефис». Несмотря на этот успех, Александру Лазареву не удалось в полной мере реализовать свой творческий потенциал из-за застоя в кинематографе в  90-е годы. Снимался он по-прежнему не очень часто. Большой резонанс вызвала лишь роль Анатолия в фильме Вячеслава Криштофовича «Приятель покойника». Ситуация резко изменилась после 2000 года:  появились многочисленные предложения - в первую очередь приглашения в сериалы. Изменился и сам актер: талант Александра Лазарева развился и окреп, его роли стали еще более глубокими и интересными. Чего только стоит роль Гани Иволгина в сериале «Идиот» - экранизации бессмертного произведения Ф.М. Достоевского.


28 АПРЕЛЯ

 






год 2017 от Рождества Христова
15 Апреля по старому стилю
год 5777  от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
 
Восход: 5.54 
Заход: 21.02 
Долгота дня: 15.08 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 7.5 (1884г.) 
Максимальная температура: + 23.9 (1986г.)



Всемирный день охраны труда отмечается в странах мира с 2001 года, по решению Международной организации труда /МОТ/. Инициатива МОТ продиктована стремлением привлечь внимание мировой общественности к масштабам проблемы, к тому, как создание и продвижение культуры охраны труда может способствовать снижению ежегодной смертности на рабочем месте. Идея учреждения Всемирного дня охраны труда связана с Международным днем памяти рабочих, погибших или получивших травмы на работе, который отмечается Международной конфедерацией свободных профсоюзов /МКСП/ с 1996 года. По оценкам Международной организации труда ежегодно в результате несчастных случаев на производстве и профессиональных заболеваний в мире умирает два миллиона человек /то есть около шести тысяч рабочих ежедневно/, причем количество погибших ежегодно растет на 10 %. Еще 270 миллионов становятся жертвами несчастных случаев на производстве. Помимо этого ежегодно регистрируется 160 миллионов человек, страдающих профзаболеваниями. В 1882 году была учреждена фабричная инспекция, в задачу которой входил надзор и контроль за соблюдением владельцами предприятий требований охраны труда, в первую очередь, в отношении детей и подростков. А в 1903 году были приняты Правила, предусматривавшие выплату компенсации пострадавшим от несчастных случаев работникам фабрично-заводской, горной и горнозаводской промышленности, а также членам их семей.

      В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


1838 
«Я окрестил свой процесс так: ДАГЕРОТИП» – этими словами Дагер закончил письмо к сыну покойного Ньепса – Исидору. Под таким названием фотография стала известна человечеству. Л. Дагер не изобрел фотографию - право первенства принадлежит Ж. Ньепсу, - но сделал ее действующей и популярной. Его идея заключалась в том, чтобы получать изображение на полированной поверхности серебряной пластины, пропитанной парами йода: они делали ее чувствительной к свету. Эту пластину он помещал в камеру-обскуру и подвергал экспозиции, а проявлял парами ртути. Он достиг результата в 1837 году после 11 лет опытов. Полученное и проявленное в парах ртути изображение он фиксировал, промывая экспонированную пластину раствором соли и горячей водой. Позднее соль была заменена другим фиксирующим веществом - гипосульфитом натрия.
В результате смывались частицы йодистого серебра, не подвергшиеся воздействию света. Время экспозиции пластины в камере-обскуре составляло от 15 до 30 мин. (в то время как при гелиографии Ньепса требовалась экспозиция до 8 ч). В результате получалась единственная фотография-позитив, названная автором дагерротипом. Несколько таких пластинок сделать было невозможно. Изображение на пластине получалось зеркальным. Рассматривать его можно было только при определенном освещении. Но Дагер сумел при получении изображений на дагерротипе, "нарисованных" светом, избавиться от услуг не только художника, но и гравера. Это и сделало его процесс доступным и практичным. Вскоре ученые, художники и любители улучшили процесс Дагера. Они сократили время экспозиции до нескольких минут. Применение призмы дало возможность перевернуть изображение на дагерротипе из зеркального в нормальное. Дагерротипы передавали мельчайшие детали снимаемых объектов.
К 1841 году была создана камера меньшего размера, а ее вес уменьшился в 10 раз.


1925  
 На экраны вышел первый фильм Сергея Эйзенштейна "СТАЧКА".
Следующей его работой стал "Броненосец "Потемкин"".


1939 

Ранним утром с Щелковского аэродрома под Москвой стартовал самолет ЦКБ-30 "Москва", пилотируемый В. К. Коккинаки и М. X. Гордиенко. Так начался односуточный беспосадочный перелет из Москвы в США на дальность 8 000 км со средней скоростью 348 км/час. Самолет был оборудован мощной радиостанцией (которая, однако, не помогла, так как мешали немцы), усовершенствованным радиополукомпасом РЦ-7, запасом жидкого кислорода (на 24 часа для высоты 6 000) и надувными баками в носовой и хвостовой частях фюзеляжа (на случай посадки на воду). Машина села на брюхо на небольшом болотистом островке Мискоу в заливе Св. Лаврентия, т.к. все Восточное побережье было закрыто туманом.




1946  
На экраны вышел фильм Александра Птушко "Каменный цветок".


1947 

28 апреля из небольшого порта Кальяо на побережье Перу в Тихий океан отправился необыкновенный кортеж. Мощный катер тащил на буксире бальсовый плот, заваленный мешками, корзинами, гроздьями бананов. На плоту шестеро путешественников, возглавляемых Туром Хейердалом, вознамерились, отдавшись на волю ветрам и океанским течениям, достичь Полинезии. В рискованную экспедицию с Хейердалом рискнули отправиться ещё пять человек – Кнут Хаугланд, Бенгт Даниельссон, Эрик Хессельберг, Турстейн Робю и Герман Ватцингер. В Перу они построили из девяти громадных стволов бальсового дерева плот, аналогичный тем, что раньше делали индейцы. Своему плоту путешественники дали имя «Кон-Тики».
Плот был 14 метров от носа до кормы, и оказался вполне надежным, хотя бревна постепенно стали впитывать воду. Когда во время плавания от бревен под водой отколупнули несколько щепок, они просто утонули. Маленькие размеры плота, на котором крайне сложно было укрыться от непогоды, создавали бытовые проблемы. В небольшой хижине можно было только лежать или сидеть. Со всеми проблемами, возникавшими в ходе плавания, путешественники справлялись вполне успешно. Рассчитывать они могли только на собственные силы. Если бы что-то произошло, надеяться на помощь не приходилось, так как маршрут проходил в стороне от морских путей. К счастью, им удалось избежать сильных штормов и нападений морских хищников, хотя акулы кружились вокруг плота не раз.
Вопреки пессимистическим прогнозам плавание прошло успешно, став мировой сенсацией



1963 
Вступил в строй аэровокзал "Внуково-2".


1969  
На экраны вышла комедия Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука".


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Николай Александрович БРУНИ   (1891-1938)
Был узником Ухтпечлага в 1935 - 1938 годов. Именно благодаря его творческому замыслу и упорному труду в тяжелейших условиях лагерных времен поселок Чибью в начале 1937 годов украсил памятник поэту A.C. Пушкину, а его имя дало название улице. Он был одним из представителей замечательной семьи Бруни, которая дала России на протяжении XIX-XX веков около двух десятков выдающихся деятелей отечественной культуры, художников и му­зыкантов. Основателем рода Бруни в России был Антонио-Бароффио Бруни, а его сын Ф. А. Бруни стал ректором Петербургской академии художеств. Брат Федора Константин является прадедом Н.А. Бруни.Н. Бруни родился в Петербурге в семье архитектора Таврического дворца А.А.Бруни и дочери известного художника А.П. Соколова. В 1909 года окончил Тенишевское училище. Особое влияние на него оказало общение с Павлом Флоренским, как его называют теперь, “русским Леонардо да Винчи”, погибшим в том же 1938 году на Соловках. Учился в Петербургской консерватории по классу фортепиано, но ушел на фронт начавшейся первой мировой войны санитаром. За мужество и отвагу был переведен на строевую службу в авиацию и окончил войну летчиком - кавалером трех Георгиевских крестов.
 В 1919-1927 года исполнял данный им обет стать священником в случае, если останется живым после тяжелейшего ранения. В 1929- 1934 года. работал в четырех ведущих столичных технических институтах, будучи одаренным конструктором и инженером, но оставаясь при этом с клеймом “социально чуждого элемента”. По ложному доносу арестован 8 декекабря. 1934 года. как “французский шпион” и осужден дважды; первый раз в Москве 23 марта 1935 года на 5 лет лагерей, повторно 21 декабря 1937 года, будучи узником Ухтпечлага. Свой повторный срок он получил уже после того, как создал уникальный памятник A.C. Пушкину к 100-летию гибели поэта. 21 декабря 1937 года тройкой УНКВД по Архангельской области Н. Бруни был осужден и 29 января 1938 года расстрелян в местечке Ухтарка, в 60 кметров от поселка Чибью, где был лагерный пункт уничтожения заключенных. В 1955 года Николай Бруни был реабилитирован.


Вениамин Львович ЗУСКИН  (1899-1952)
В 1921 поступил в студию при ГОСЕТе и в том же году был зачислен в труппу театра. А.М.Грановский и артисты театра почти сразу отметили удивительную пластичность молодого артиста.
Первой значительной ролью Зускина стала Колдунья (роль Колдуньи в еврейском театре традиционно принадлежала мужскому репертуару) в одноименном спектакле по А.Гольдфадену. По воспоминаниям А.В.Азарх-Грановской, Зускин «был одарен таким чувством ритма, музыкальностью и легкостью, которой нельзя научить». Зускин «летал как пушинка... у него все получалось, все». Первая же большая роль Зускина выдвинула его в ряд первых актеров Еврейского театра. 
С 1935 Зускин преподавал в студии при ГОСЕТе, пользуясь большим авторитетом и любовью студийцев (воспоминания М.Котляровой). В конце 1930-х годов начал заниматься режиссурой, снимался в.  В 1948, после гибели С.М.Михоэлса, возглавил Еврейский театр и оставался на этом посту до своего ареста. После смерти Михоэлса начались репрессии против театра (в частности, был получен отказ в государственном финансировании) и аресты еврейской интеллигенции. В декабре 1948 Зускин был арестован. Достоверных сведений о последних годах его жизни нет, известно, что на следствии он был подвергнут пыткам. Используя сохранившиеся данные, писатель А.М.Борщаговский написал пьесу «Король и Шут»  о Михоэлсе и Зускине, их воображаемых встречах и разговорах. Зускин был расстрелян 12 августа 1952 в Москве вместе с группой еврейских писателей, проходивших по делу Антифашистского еврейского Комитета.


Юрий Александрович МЕРКУЛОВ    (1901-1979)
 В 1923 окончил ВХУТЕМАС. Один из зачинателей графической и объёмной мультипликации. С Н. П. Ходатаевым и З. П. Комиссаренко участвовал в организации экспериментальной мастерской мультипликации при ГТК (1924). Полученный опыт применил в научных и технических фильмах.
Работал на фабриках «Межрабпом-Русь», «Госвоенкино», «Культурфильм», «Востоккино», «Мостехфильм», «Украинфильм», «Центрнаучфильм», Одесской, Бакинской и Таджикской киностудиях, а также на «Союзмультфильме». В 1929 предпринял одну из первых попыток создания постоянного персонажа серийных фильмов («Приключения Братишкина»). Инициатор множества технических нововведений.
С конца 1930-х занимался плакатом, живописью и др. Участник Великой Отечественной войны. После войны участвовал в создании мультвставок в игровые и документальные фильмы. Неоднократно выступал с лекциями о мультипликации. Творчеству Ю. А. Меркулова посвящён фильм из цикла «Анимация от А до Я»


Валентина Александровна ОСЕЕВА  (1902-1969)
В юные годы Валентина Осеева мечтала стать актрисой и даже поступила на актёрский факультет Института имени Н.В. Лысенко в Киеве. Однако всё изменил переезд семьи в Москву, а затем в Солнечногорск.  В 21 год юная Валя Осеева, придя однажды в трудовую коммуну для беспризорных детей, поняла, что её настоящее призвание — воспитывать детей. Шестнадцать лет она отдала воспитанию детей-беспризорников и малолетних правонарушителей. Мать будущей писательницы была в числе организаторов в 1924 году коммун и колоний для обездоленных детей. 
Работая воспитательницей в детских учреждениях, на досуге Осеева сочиняла для ребят сказки, сама писала пьесы и ставила их вместе с детьми. Она любила придумывать игры, увлекаясь ими не меньше самих ребят. Именно по требованию своих воспитанников в 1937 году Осеева отнесла в редакцию свой первый рассказ — “Гришка”. А в 1940 году вышла её первая книжка “Рыжий кот”.  Сказки, короткие рассказы В.А. Осеевой для детей, как правило, построены на близких детскому миру сюжетах: “Рыжий кот” (1940), “Волшебное слово” (1944), “Мой товарищ” (1950), “Простое дело” (1956), “Синие листья” (1965) и др.
Маленькие читатели особенно полюбили цикл рассказов “Волшебное слово”, в котором в увлекательных историях, в живых характерах даются образцы человеческих отношений.  В 1946 году Осеева начала работать над книгой “Васёк Трубачёв и его товарищи”.  Большой успех выпал на долю повести “Динка"(1959), имеющей автобиографический характер. Позже по ней снимут фильмы “Найди меня, Леня” (1971) и “Раннее, раннее утро...” (1983).

 
З. ВОСКРЕСЕНСКАЯ   /Зоя Ивановна ВОСКРЕСЕНСКАЯ-РЫБКИНА/(1907-1992)

В 1921 году ее, четырнадцатилетнюю девочку, взяли на работу библиотекарем в 42-й батальон ВЧК, затем она служила в штабе ЧОН Смоленской губернии. Через два года Зоя - воспитательница в колонии несовершеннолетних правонарушителей. С 1925 по 1928 год работала на заводе им. Калинина (Смоленск), находилась на комсомольской и партийной работе. В 1928 году Воскресенская переезжает в Москву и с августа 1929 года начинает работать в Иностранном отделе ОГПУ - во внешней разведке. 
Первая поездка на разведывательную работу - в Харбин, где Зоя Ивановна в течение двух лет успешно выполняла ответственные задания Центра во время острейшей борьбы на КВЖД. Позже в облике знатной баронессы, роскошно одетая, появлялась она на улицах Риги, в городах и поместьях старой Латвии. Затем судьба разведчицы перебросила Зою Ивановну в Центральную Европу - в Германию и Австрию, а через некоторое время на север - в Финляндию и Швецию. Финляндия и Швеция - страны, в которых Зоя Ивановна провела большую часть своей закордонной разведывательной жизни: с 1935 по 1939 год - в Финляндии и с 1941 по 1944 год в Швеции. На работу в Финляндию Воскресенская уехала в качестве заместителя резидента. Официально она выполняла обязанности руководителя советского представительства "Интуриста" в Хельсинки и была известна там как "мадам Ярцева" (муж Воскресенской - резидент внешней разведки Борис Аркадьевич Рыбкин - работал в Финляндии под фамилией Ярцев). 
После возвращения из Хельсинки Воскресенская занялась аналитической работой, став одним из основных аналитиков в разведке. (Специальное аналитическое отделение в разведке было создано лишь в 1943 году.) Именно к ней стекались разведданные от знаменитой "Красной капеллы".  С первых дней войны Воскресенская являлась сотрудником Особой группы, занимавшейся отбором, организацией, обучением и переброской в тыл врага диверсионных и разведывательных групп. Она стала одним из создателей первого партизанского отряда. Каждый из сотрудников Особой группы, на основе которой затем была создана Отдельная мотострелковая бригада особого назначения (ОМСБОН), тоже готовился к тому, чтобы в любой момент направиться в тыл врага. Готовилась к этому и Зоя Ивановна, разучивая роль сторожихи на переезде у маленькой железнодорожной станции, находившейся в тылу у немцев. Однако судьба распорядилась по-другому. Муж Воскресенской проходил в это время подготовку для разведывательной работы в Швеции. Он должен был туда выехать советником посольства и резидентом. Руководством разведки было принято решение направить вместе с ним и Зою Ивановну. Так, в конце 1941 года Ирина (таким был оперативный псевдоним Воскресенской) оказалась в Стокгольме в качестве пресс-атташе нашего посольства. Сбор разведывательной информации, активная вербовочная работа, поддержание контактов с участниками антифашистского сопротивления в ряде европейских стран -таков неполный круг оперативных вопросов, которыми пришлось заниматься Ирине в Швеции, прежде чем она возвратилась в Москву в середине 1944 года.
После окончания войны Зоя Ивановна работала некоторое время заместителем, а затем начальником немецкого отдела внешней разведки. Затем ей предложили поехать начальником спецотдела в Воркутинский лагерь. Она дала согласие. Выше Воскресенской по званию в Воркуте никого не было. Рассказывали, что когда она приехала к новому месту работы, все мужчины кинулись скупать одеколон. В 48 лет Воскресенская была по-прежнему очень красивой женщиной. В 1955 году Зоя Ивановна вышла на пенсию. Находясь в отставке, она принимала активное участие в патриотическом воспитании молодых сотрудников внешней разведки, выступала с лекциями и докладами, ее статьи о разведывательной работе публиковались в служебных сборниках разведки. Расставшись с разведкой, она стала одной из ведущих детских и юношеских писательниц страны. За литературную деятельность Зое Воскресенской присуждена Государственная премия СССР за 1968 год, а в 1980 году - премия Ленинского комсомола. Ее труд разведчицы и писательницы отмечен высокими наградами Родины: орденами Ленина, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, Отечественной войны, двумя орденами Красной Звезды, многими медалями, ей присвоено звание "Заслуженный работник НКВД".


Оскар ШИНДЛЕР    родился в 1908 году в австро-венгерском городке Цвиттау (ныне Свитавы в Чехии) в католической семье Ханса Шиндлера и Францишки Лузер. Изначально Оскар Шиндлер вёл жизнь праздного капиталиста, ищущего выгоду только в деньгах. Разорившийся в годы "Великой депрессии", Шиндлер, бывший гражданином Чехословакии, был завербован Абвером, но вскоре был разоблачён и пребывал в заключении с июля по октябрь 1938, когда он был освобождён после Мюнхенского "соглашения". В 1939 Шиндлер вступил в НСДАП. Он основал завод по производству металлической посуды в самом начале Второй мировой войны. Более того, он даже выиграл от антисемитской политики немецких оккупантов в Польше, получив как "ариец" завод в Кракове, ранее принадлежавший еврейскому предпринимателю Натану Вюрцелю. 
Однако в скором времени взгляды Шиндлера резко изменились: став свидетелем рейда в краковском гетто в 1942, и осознав все ужасы, творимые гитлеровцами против еврейского населения, а также свою причастность к нацистским преступлениям, он принял позицию абсолютного гуманиста, защищая евреев без какой-либо выгоды для себя. По совету своего бухгалтера Ицхака Штерна Оскар Шиндлер принял решение выторговать у выскопоставленных нацистских чиновников возможность принимать на свои предприятия евреев, которым грозила верная смерть в концлагере - позже лица еврейской национальности, спасённые Шиндлером от гибели во время Второй мировой войны, будут известны как "евреи Шиндлера". Количество спасенных именно Шиндлером оценивается приблизительно в 1100 человек (800 мужчин и 300 женщин). 
В конце 1944 нацисты начали массовое уничтожение всех евреев в Освенциме и других концентрационных лагерях, опасаясь того, что узники будут освобождены Красной Армией. Шиндлеру удалось вывезти тысячу своих подопечных в Брненец в Моравии и тем самым спасти их от лагерей смерти. 10 мая 1945 Брненец был освобождён советскими войсками.  После войны Оскар Шиндлер эмигрировал в Аргентину в 1948, но через десять лет вернулся в ФРГ и в дальнейшем много ездил по разным странам, где осели спасённые им люди (в том числе и СССР). В 1967 он был удостоен награды Израильского мемориала памяти жертв холокоста (Яд ва-Шем) и был назван одним из тех людей, кто достоин носить имя "человек". Он был похоронен на католическом кладбище на горе Сион в Иерусалиме.  По этим событиям, пересказанным выжившим польским евреем Польдеком Пфеффербергом, австралийский писатель Томас Кенилли в 1982 написал книгу "Ковчег Шиндлера", удостоенную Букеровской премии. В 1993 режиссёр Стивен Спилберг экранизировал книгу, поставив чёрно-белую психологическую драму "Список Шиндлера". Фильм Спилберга получил 9 наград Американской киноакадемии "Оскар", в том числе награду в номинации "Лучший фильм", а исполнитель роли Шиндлера Лиам Нисон был номинирован на лучшего актёра.


Гарольд ЭЛЬ-РЕГИСТАН  (1923)
Настоящие фамилия, имя и отчество Эль-Регистана, армянина по национальности, — Габриэль Аркадьевич Уреклян. Он родился в Тбилиси в 1899 году, потом переехал в Самарканд и со временем стал популярным журналистом в Узбекистане. Друзья называли его Габо или Эль. Последний слог его имени стал первой частью будущего псевдонима, а для второй части Уреклян выбрал название архитектурной жемчужины Самарканда — площади Регистан. Позже Регистан перебрался в Москву и работал корреспондентом «Известий».
Летом 1943 года Сталин решил, что «Интернационал» как Государственный гимн СССР себя исчерпал. Требовался новый символ государства, который соединил бы страну в единый мощный кулак. Оперативно созданная комиссия объявила конкурс на лучший гимн. Еще продолжалась блокада Ленинграда, оставались оккупированными Киев, Минск и вся Левобережная Украина, а творческая интеллигенция страны вовсю трудилась над созданием нового гимна. В конкурсе участвовали лучшие силы страны, в том числе композиторы Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян и армия поэтов.  Победителями конкурса стали корреспонденты фронтовой газеты «Сталинский сокол» Михалков и Эль-Регистан, в соавторстве написавшие текст. Их слова идеально легли на музыку композитора Александрова, автора любимых песен Сталина «Священная война» и «Марш артиллеристов». После утверждения сессией Верховного Совета СССР Государственный гимн Советского Союза впервые прозвучал по радио в ночь на 1 января 1944 года.


Донатас БАНИОНИС  (1924)

С дества Донатас увлекся театром и, будучи учеником-керамистом в ремесленной школе, посещал драматический кружок. В 1941 поступил в труппу только что созданного Юозасом Мильтинисом Паневежского театра. С тех пор вся жизнь Баниониса связана с Паневежисом. В 1944 он, закончив студию при Паневежском театре, стал профессиональным актером. Начиная с 1950-х гг., становится ведущим актером театра. Много лет спустя, в 1980, когда его учитель Ю. Мильтинис ушел на покой, Банионис возглавил труппу Паневежского театра. В 1984 окончил Литовскую консерваторию. Театром руководил вплоть до 1988, а затем вернулся в актерскую труппу. В кино дебютировал у режиссера Витаутаса Жалакявичюса в фильме «Адам хочет быть человеком» (1959), затем снялся у него же в «Хронике одного дня» (1964). Появление актеров Паневежского театра на экране стало одним из самых заметных событий кинематографической жизни 1960-х годов.
Роль председателя Вайтуса в фильме «Никто не хотел умирать» (1965, Государственная премия СССР, 1967) стала подлинным открытием. В этой роли актеру удалось передать трагедию литовского крестьянства, оказавшегося с приходом советской власти «между молотом и наковальней». Банионис блестяще владеет техникой внутреннего перевоплощения. Созданные им образы отличает психологическая и бытовая достоверность, выразительность и пластическая заостренность внешнего рисунка роли. Всенародную славу Банионису принесла роль разведчика Ладейникова в фильме «Мертвый сезон» (1968, режиссера С. Я. Кулиша). Актер сумел передать будничность работы разведчика, в которой больше ожидания и размышления, чем собственно действия. Эта роль потребовала филигранной актерской техники, как и образ молчаливого, интеллигентного Олбэни в «Короле Лире» (1970, режиссера Г. М. Козинцева). Совсем иначе — ярко, темпераментно, пластически остро — сыгран Банионисом Франсиско Гойя в фильме «Гойя» (1971, режиссера К. Вольфа, СССР-ГДР). Сложным было отношение актера к «Солярису» (1972, режиссера А. А. Тарковского), где он сыграл главную роль — Криса Кельвина в рамках, жестко очерченных деспотической и гениальной режиссурой. Зато скромного, робеющего перед жизнью клерка Мак-Кинли из «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975, режиссера М. А. Швейцера, Государственная премия СССР, 1977) Банионис сыграл в широком диапазоне, охватившем и фарс, и драму, и нежнейшую лирику.


Харпер ЛИ  (1926)
В 1944-м Ли окончила школу и поступила в женский колледж в Монтгомери (Montgomery). Там она, однако, проучилась лишь год, перебравшись затем в Университет Алабамы. В Алабаме Харпер Ли изучала право. Студенткой она работала в университетской газете, где написала ряд статей и даже – на протяжении года – редактировала местный юмористический журнал. Степень по праву она в конце концов так и не получила; некоторое время прожив в Оксфорде (Oxford), в 1950-м Харпер Ли перебралась в Нью-Йорк, где устроилась работать клерком. Эту должность она оставила лишь в 1958-м, решив полностью посвятить себя писательскому делу.

Жила Харпер Ли в то время довольно скромно, периодически выбираясь из своей бедной квартирки в Нью-Йорке, дабы позаботиться о больном отце в Алабаме.Написав несколько длинных произведений, в ноябре 1956-го Нелл нашла себе агента. Через месяц после этого друзья, Майкл Браун  и Джой Уильямс, сделали ей необычный рождественский подарок – её годовой доход. Предполагалось, что солидная сумма денег поможет Харпер Ли на год оставить работу и заняться наконец исключительно любимым делом.
Именно в этом году на свет и появился первый набросок 'Пересмешника'. Закончила книгу Харпер Ли летом 1959-го; через год книга была опубликована. Практически сразу она стала бестселлером и получила всемирное признание среди читателей и критиков. В 1961-м Харпер Ли даже получила за свой труд Пулитцеровскую премию.
Даже сейчас 'Убить пересмешника' не утратила своей популярности; в общей сложности было продано порядка 30 миллионов печатных копий. Сама Ли после  В 1962-м сценарий киноадаптации 'Убить пересмешника' от Хортона Фута получил 'Оскар'. Харпер Ли назвала фильм одной из лучших виденных ею переделок книг.




29 АПРЕЛЯ

 






год 2017 от Рождества Христова
16 Апреля по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира



  


СОЛНЦЕ:
 
Восход: 5.51 
Заход: 21.04 
Долгота дня: 15.13 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 8.0 (1884г.) 
Максимальная температура: + 24.5 (1999г.)

 

   Только-только сошла вода половодья, берега рек разрыты.

Если овражки заиграют и опять замерзнут — будет помеха урожаю.

Ольха зацвела — сей гречиху.

Начинается побелка стволов плодовых деревьев




МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ТАНЦА.

 Праздник служителей и поклонников Терпсихоры отмечается с 1982 года по решению ЮНЕСКО в день рождения французского балетмейстера Жана Жоржа Новерра, реформатора и теоретика искусства танца, который вошел в историю как «отец современного балета». Жан Жорж Новерр (1727-1810) известен не только как выдающийся танцовщик и хореограф. Он - автор знаменитого теоретического сочинения «Письма о танце и балетах», в котором автор не только обобщил накопленный к тому времени опыт в области хореографии, но и с математической точностью и художественной образностью обосновал основные принципы хореографии.
Начиная с Новерра, танец стал считаться, как отметил Мариус Петипа, «не только усладой для глаз, но и пищей для размышлений».
29 апреля, начиная с 1992 года, в Москве происходит награждение призом, который по праву считается балетным «Оскаром» - это «Бенуа де ля данс». Приз «Бенуа де ля данс» был учрежден в 1991 году в Москве Международным союзом деятелей хореографии. И в том же году был принят под патронат ЮНЕСКО. Церемония вручения приза проходила не только в Москве, но и в Париже, Варшаве, Берлине, Штутгарде. «Балетный Бенуа» ежегодно присуждается за наиболее талантливые работы в области хореографии.
Приз представляет собой статуэтку – стилизованная танцующая пара – работы скульптора Игоря Устинова, потомка рода Бенуа (отсюда – и название приза). Среди обладателей самой престижной премии в области танца – знаменитые артисты и балетмейстеры. Победителей года определяет международное жюри. «Бенуа де ля Данс» перестал быть достоянием только России, приобретя мировую известность и статус фестиваля.


ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ПОРОДНЕННЫХ ГОРОДОВ.

В 1962 году по инициативе Всемирной федерации породненных городов было принято решение отмечать каждый год, начиная с 1963-го, в последнее воскресенье апреля, Всемирный день породненных городов.
Целью организации ВФПГ является содействие развитию дружественных связей между городами различных стран в области экономического и культурного сотрудничества, образования, медицины, защиты окружающей среды и т.д.
В федерации принимают участие, как отдельные члены - города, так и коллективные - ассоциации или иные объединения городов. Цели и задачи ВФПГ изложены в уставе — так называемой «Хартии породнённых городов» и в «Политической программе породнённых городов». Высший руководящий орган ВФПГ - Генеральная ассамблея (конгресс), состоящая из делегатов городов - членов федерации, созывается один раз в 2 года и избирает Исполнительный совет из 42 членов. В промежутке между ассамблеями, не реже одного раза в год собираются коллегия президентов, высший и международный советы. ВФПГ проводит международные конгрессы и конференции породнённых городов по различным проблемам, с 1963 ежегодно организует слёты молодёжи породнённых городов. ВФПГ издаёт сборник "Cites Unies" 2-3 раза в год.
Оперативное управление осуществляется советом управления. Каждый из семи членов коллегии президентов поочередно выполняет функции президента-исполнителя.



       В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО

1707  
Шотландский парламент объединен с английским, новое государственное образование получает название Великобритания.


1770 
Английский капитан Джеймс КУК впервые высадился в Австралии.


1913  



Получен патент на застежку-молнию. Вещь настолько нам привычная, что трудно представить, что в обиход она вошла незадолго до войны. Что-то похожее создавалось еще в прошлом веке, но застежку-молнию в современном варианте создал эмигрировавший в Америку шведский инженер-электрик Гидеон Сундбек.







1918  
Создана киностудия «Ленфильм» в Петрограде.



1931 
В СССР проведена первая опытная телепередача.

1933 


Прошел очередной финал Кубка Англии по футболу. "Эвертон" выиграл у "Манчестер Сити" со счетом 3:0. Знаменателен он тем, что футболисты впервые вышли на поле с номерами на футболках, причем у игроков "Эвертона" номера были с 1-го по 11-й, а у манкунианцев с 22-го (у вратаря) по 12-й.





1968  
На экраны вышел фильм Татьяны Лиозновой "Три тополя на Плющихе"



1988 
Представитель сети ресторанов McDonald’s объявил о предстоящем открытии своего заведения в Москве.



2000 
Германия передала России фрагменты Янтарной комнаты.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Жюль Анри ПУАНКАРЕ  (1854-1912)  родился в Нанси (Лотарингия). С отличием окончив колледж, высшее образование он получил в Политехнической школе в Париже, а затем в Горной школе, которую окончил в 1879 году. В том же году Пуанкаре защитил диссертацию на степень доктора математических наук, которая дала ему право преподавать. В Каннском и Парижском университетах Пуанкаре читал лекции по математическому анализу. 
В 1881 году в авторитетном научном журнале «Сompres Rendus» появилась первая заметка Пуанкаре о фуксовых функциях. Это стало настоящим событием в научном сообществе. За два года Пуанкаре опубликовал серию работ на эту тему, а вышедшие в свет четыре мемуара под общим названием «О кривых, определяемых дифференциальными уравнениями» составили содержание нового раздела математики – качественные методы теории дифференциальных уравнений. До него этот кардинально новый подход даже не затрагивался.  С 1886 года Пуанкаре возглавил кафедру математической физики и теории вероятностей Парижского университета, которой руководил 10 лет. Тогда же интерес ученого обратился к законам движения небесных тел. Он построил теорию асимптотических разложений, изучал вопросы устойчивости орбит и форму небесных тел.  Ему принадлежат важные для небесной механики труды об устойчивости движения и о фигурах равновесия гравитирующей вращающейся жидкости. Метод «интегральных инвариантов», использованный Пуанкаре, стал классическим средством теоретического исследования не только в механике и астрономии, но и в статической физике и в квантовой механике. 


Василий Никитич ТАТИЩЕВ  (1686-1750)
государственный деятель, историк. Родился в семье помещика, представителя обедневшей ветви древнего княжеского рода. В 1693 Татищев был пожалован в стольники. Окончил в Москве Инженерную и артиллерийскую школу и в 1704 начал военную службу: участвовал в осаде Нарвы, был ранен в Полтавском сражении, ходил в неудачный Прутский поход в 1711. Выполняя военно-дипломатические поручения Петра 1, в 1718 был участником мирных переговоров со Швецией на Аландском конгрессе.
С 1719 на гражданской службе занимался составлением географических карт, с чего начались его серьезные занятия историей. В 1720 - 1722 по приказу Петра 1 Татищев управлял заводами на Урале и положил начало основанию Екатеринбурга. Не ужившись со всесильными заводчиками Демидовыми, не желавшими подчиняться закону, Татищев покинул Урал. В 1724 был отправлен в Швецию "для некоторых секретных дел" - ознакомления с состоянием горного дела и найма мастеров. По возвращении в Россию служил главным судьей Монетной конторы. В 1730 Татищев, будучи убежденным монархистом, деятельно выступил против попытки "верховников" ограничить власть Анны Ивановны.
В 1734 - 1737 Татищев вновь находился на уральских заводах, а в 1737 - 1739 руководил Оренбургской экспедицией, усмирявшей башкирское восстание. Служебную карьеру Татищев завершил в 1745 на посту астраханского губернатора, где, как и на всех должностях, стремился к законности, оказанию покровительства купечеству, просвещению. После отставки жил в своем имении, продолжая заниматься наукой.
Он занимался географией, этнографией, составил первый русский энциклопедический словарь "Лексикон Российский". Заявив о необходимости и целесообразности изучения истории.


Рафаэль САБАТИНИ  (1875-1950)
Рафаэль Сабатини родился в семье Винченцо Сабатини и Анны Траффорд, которые занимались оперным пением. Решив, что гастрольная жизнь не подходит маленькому Рафаэлю, его отправляют к родителям матери, живущим в Англии, где он изучает английский язык.  В 7 лет он возвращается к родителям, проживающим теперь в Португалии. К уже изученным итальянскому и английскому добавляется ещё и португальский язык. После возвращения семейства Сабатини в Италию, Рафаэль отправляется получать образование в Швейцарию. Несколько лет, проведённых там, добавили ещё два языка – немецкий и французский. Именно там, в швейцарской школе, Рафаэль пробует писать. В 17 лет, покинув школу, Рафаэль отправляется в Англию, где работает переводчиком. В двадцатилетнем возрасте Рафаэль Сабатини начинает заниматься писательской деятельностью всерьёз. Через четыре года известные английские журналы начинают печатать его рассказы.

В 1901 году Рафаэль подписывает первый контракт на роман, а спустя три года выходит его первая книга. Ещё через год печатается его второе произведение, и молодой успешный автор начинает писать – много и талантливо. Его ранние книги были достаточно популярными. В начале первой мировой войны Сабатини работает в британской разведке переводчиком. Написанный в 1921 году роман «Скарамуш» о революции во Франции становится бестселлером в Англии и США. Не менее популярным становится и «Одиссея капитана Блада», экранизированная Майклом Кертицем.


Дюк ЭЛЛИНГТОН  (1899-1974)
 Дюк Эллингтон (Эдвард Кеннеди Эллингтон), величайший представитель джазового искусства, родился 29 апреля 1899 в Вашингтоне, в семье со средним достатком.  «Дюк» – в переводе с английского означает «герцог». Это прозвище еще в детстве дали ему друзья за аристократические манеры и умение элегантно одеваться.  Его отец служил клерком в Военно-морском министерстве США, а затем стал дворецким в Белом доме. Эдвард с детства был привязан к своей матери, которая очень любила и баловала его. У Эллингтона еще в детстве проявилось художественное дарование, и он даже выиграл конкурс на лучший плакат. Ему была предложена стипендия для учебы в художественном колледже, но Эллингтон, рано самостоятельно научившись игре на пианино, подбирая на слух популярные мелодии в стиле рэгтайм, решил заняться музыкой профессионально.
Он организовал оркестр и стал выступать в клубах Вашингтона, а затем перебрался в Нью-Йорк, где стал выступать в самых знаменитых ночных клубах. Вскоре он отправился в турне по США, которое прошло с огромным успехом. Дюк Эллингтон играл в разных стилях, в их числе: оркестровый джаз, свинг, прогрессивный биг-бэнд, стандартный джаз, кроме того, он записывал музыку для кинофильмов.  Эллингтон вошел в историю джаза как самый значительный композитор, а также в качестве лидера группы, возглавлявшего свой коллектив почти 50 лет. Ему удавалось использовать группу как лабораторию для собственных музыкальных экспериментов, но он давал и другим музыкантам возможность продемонстрировать их индивидуальные таланты.  Он и поныне считается одним из главных композиторов в джазовой истории. Он писал музыку практически только для собственной группы, всегда оставляя музыкантам место для соло. Как результат, он записал такое количество работ, что позволяет стать джазу практически академической дисциплиной.  Эллингтон предзнаменовал развитие джаза второй половины двадцатого века и по праву может претендовать на имя одного из самых влиятельных его деятелей

Лариса УДОВИЧЕНКО 
родилась в Вене в семье военного врача. Еще в школе Лариса мечтала стать киноактрисой, и в 9 классе она получила свою первую роль – школьницы Людмилочки в фильме «Счастливый Кукушкин».  Учиться актёрскому ремеслу она начала в народной студии киноактера в Одессе, продолжила во ВГИКе, который она окончила в 1976 году.
До 1993 года Лариса работала в театре-студии киноактера.  Роль Маньки-Облигации в телесериале «Место встречи изменить нельзя» в мгновение ока сделала актрису любимой всем населением СССР. За роль Кати в фильме «Такие же, как мы» Лариса Удовиченко удостоилась специальной премии Всесоюзного кинофестиваля.  Она снималась в 3-4 фильмах каждый год. С 1980 по 1990 годы она была одной из самых востребованных актрис Советского Союза. Ее творческий багаж – около сотни великолепных комедийных, драматических ролей в фильмах: «Женщина для всех», «Любить по-русски», «Валентина», «Сукины дети», «Мэри Поппинс, до свиданья!», «Зимняя вишня», Трын-трава», «Красное и черное» и многих, многих других. Лариса Удовиченко порадовала и театралов, сыграв роль в спектакле «Сирена и Виктория» Виталия Соломина.


30 АПРЕЛЯ

 





год 2017 от Рождества Христова
17 Апреля по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира

   





СОЛНЦЕ:
 
Восход: 5.49 
Заход: 21.06 
Долгота дня: 15.17 




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 5.0 (1902г.) 
Максимальная температура: + 24.7 (1969г.)





Сеют морковь и свеклу. Перед этим семена смачивают в родниковой воде. В родник опускают медные деньги для урожая. Если кто-либо увидит эту процедуру — урожай погиб.
Выставляют улья на первоцвет.
Муравей в доме — к счастью.
Если лягушка заквакала — гроза уже была

 



ДЕНЬ ПОЖАРНОЙ ОХРАНЫ.

17 апреля (по новому стилю - 30 апреля) 1649 года, царь Алексей Михайлович подписал апрельский указ "О Градском благочинии", установивший строгий порядок при тушении пожаров в Москве, который заложил основы создания первой российской противопожарной службы. В документе, были заложены основы профессиональной пожарной охраны, введено постоянное дежурство, а пожарным дозорам было предоставлено право наказывать жителей столицы за нарушения правил обращения с огнем.
 Одна из первых профессиональных пожарных команд была создана при Петре Первом. В годы его правления при Адмиралтействе также было создано и первое пожарное депо. В 1918 году В.И. Ленин подписал Декрет Совета Народных Комиссаров "Об организации мер борьбы с огнем". Первоначально профессиональный праздник огнеборцев отмечался именно в этот день. Соответственно, уже в наши дни, в 1999 году указом президента Ельцина, учитывая исторические традиции и заслуги пожарной охраны, ее вклад в обеспечение пожарной безопасности Российской Федерации, день 30-е апреля официально стал профессиональным праздником огнеборцев.


ВАЛЬПУРГИЕВА НОЧЬ.

отмечается ночью 30 апреля в ознаменование расцветающей весны. Название Вальпургиевой ночи связано с именем святой Вальпурги, Уимбурнской монахини, приехавшей из Англии в Германию в 748 году с целью основания монастыря. Она пользовалась чрезвычайной популярностью, и ее очень скоро начали почитать как святую. В римском списке святых ее день - 1 мая. В средние века существовало поверье, что Вальпургиева ночь является ночью пиршества ведьм во всей Германии и Скандинавии. Ведьмы садились верхом на метлы и слетались на горные вершины, где проводили время в диких пирах, плясках и совокуплении с демонами и дьяволом.
Дата праздника Бельтэйн раньше не была такой точной – его отмечали, когда отцветал боярышник.
Как и у большинства народов, праздник в честь начала лета был посвящен солнцу и плодородию, а значит – и мужской силе. Об этом напоминает дошедший до наших времен фаллический символ – майский шест. Традицию плясать 1 мая вокруг шеста, украшенного цветами и лентами, сохранили жители Британии и Ирландии. В этот день они выбирают и майскую королеву – единственную девушку, которой в этот день дозволено носить одежду зеленого цвета, любимого, по преданиям, эльфами. Королева становится как бы посредницей при общении между людьми и Народом холмов. Еще одним символом Бельтэйна были костры.
Христианская церковь занесла в черный список не только кельтских богов, но и праздники. Однако, поскольку день в году нельзя упразднить, постаралась навязать им другое значение. 
Так почему же 30 апреля средневековые источники называют среди самых популярных дат шабаша? Скорее всего, кое-какие показания добрых христиан, ставших очевидцами "богомерзкого действа", имеют под собой реальную почву. Свидетели утверждали, что в темные ночи заставали, чаще всего – на вершинах холмов, людей, творящих, с их точки зрения, различные непотребства: совершающих обряды, надевающих маски и, наконец, предающихся плотской любви. Все это может быть осколками старинных традиций. Действительно, не только кельты, но и многие другие последователи дохристианских культов во время таинств, связанных с землей, плодородием и удачной охотой, приносили жертвы, мазались кровью, переодевались в шкуры и маски животных. Ритуальное совокупление также было частью обряда плодородия. В большинстве своем европейские языческие племена придерживались довольно строгих правил – моногамия не стала открытием христиан. Но один раз в году, чаще всего - во время праздника, посвященного приходу лета и солнца, молодым людям позволялось все. И они пользовались этой свободой со всем пылом юности.


СОВЕТСКИЕ ВОИНЫ ВОДРУЗИЛИ ЗНАМЯ ПОБЕДЫ НАД РЕЙХСТАГОМ В БЕРЛИНЕ

Идею водрузить красный стяг над столицей поверженной Германии высказал Сталин на торжественном заседании б ноября 1944 года. Эту идею поддержал и Военный совет армии.
По всеобщему мнению флаг над рейхстагом символизировал окончательное крушение нацизма. Тогда же по образцу государственного флага СССР было в срочном порядке изготовлено девять стягов – столько было дивизий, входивших в состав 3-й ударной армии. 
Флаг № 5, ставший Знаменем Победы, несла группа из трех бойцов, возглавляемая старшим сержантом Ивановым. Иванов получил смертельное ранение при прорыве к верхним этажам здания. Но сержант Егоров и младший сержант Кантария, которых прикрывали их однополчане, смогли водрузить знамя.
Поздним вечером 30 апреля 1945 года над крышей рейхстага затрепетал красный флаг, а вслед за этим было поднято еще два.



      В ЭТОТ ДЕНЬ ПРОИСХОДИЛО


1237    
День основания БЕРЛИНА.


1472 
В московском Кремле заложен Успенский собор.



1564 
Дерптский воевода князь Андрей Михайлович Курбский,
несогласный с политикой Ивана IV и обвиненный в государственной измене,
бежал в Польшу, став первым диссидентом в современном понимании этого
слова.  Убегали и раньше, но Курбский первым использовал слово как
оружие. В отличие от последующих правителей государь вступил в личную
полемику с отступником. Переписка Курбского и Ивана Грозного стала
важным документом эпохи





1909 
В Петербурге создана первая в России скаутская организация.


1954  
В Киеве открыт памятник Щорсу.
По одной из версий, скульптору позировал Леонид Кравчук, ставший позднее президентом Украины


1967  
В эксплуатацию сдана Останкинская телебашня в Москве.


1971  
В Москве открыт цирк на Ленинских горах. 30 апреля 1971 года открылся новый «Большой Московский Цирк» на Ленинских (Воробьевых) горах. Он был построен по проекту группы архитекторов и инженеров под руководством Белопольского.  Зрительный зал цирка представляет собой амфитеатр высотой 36 метров. Он состоит из 23 рядов (3400 мест).
В машинном зале на глубине 18 метров располагаются пять сменных манежей.  Благодаря хорошо отлаженной технике и электронике, смена манежей происходит за пять-шесть минут. Во многих спектаклях цирка задействованы все пять манежей: конный, ледовый, водный, иллюзионный и свет
овой. Шестой манеж – репетиционный.  На время капитального ремонта цирка на Цветном бульваре  Большой цирк был единственным стационарным цирком в Москве.  
В настоящее время Большой Московский Государственный цирк — культурно-развлекательное учреждение со своими режиссерами, балетмейстерами, музыкантами, артистами, художниками, мастерами. Артисты цирка выступают практически во всех известных цирковых жанрах. За время своего существования цирк представил более ста программ. Ежегодно артисты Большого Московского цирка участвуют в самых престижных Международных фестивалях и конкурсах. Они регулярно выезжают на гастроли более чем в 20 стран мира, как с целыми программами, так и с отдельными номерами.




    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Эйген БЛЕЙЛЕР  (1857-1939)
швейцарский психиатр и психолог. Ввел термин шизофрения и описал ее как самостоятельное заболевание.


Франц ЛЕГАР  (1870-1948)
композитор, выдающийся мастер венской оперетты. Родился в словацком городке Комаром (ныне Венгрия) в семье военного капельмейстера.
В 1882 Легар поступил в Пражскую консерваторию, где учился у А.Бенневица (скрипка), Й.Б.Фёрстера (гармония) и А.Дворжака (композиция). Некоторое время работал скрипачом-концертмейстером в театральном оркестре Бармен-Эльберфельда, затем в течение 10 лет находился на службе в австро-венгерской армии, став одним из самых популярных капельмейстеров военных оркестров.
В это время выходят в свет первые сочинения Легара: пьесы для скрипки, песни, марши, вальсы (в том числе неувядаемый вальс Золото и серебро, 1899) и опера Кукушка (поставлена в Лейпциге в 1896). Час Легара пробил, когда В.Леон, в то время лучший венский либреттист, предложил композитору написать музыку на его либретто (Лудильщик).
Поставленная в 1902, эта оперетта послужила хорошей заявкой на будущее. 
Через три года Легар прославился на весь мир опереттой "Веселая вдова" – произведением, которое благодаря своей свежести, изобретательности и великолепию оркестровой партитуры открыло новую эпоху в истории венской оперетты.
В «Театре ан дер Вин» Веселая вдова выдержала 483 представления; по некоторым данным число спектаклей во всем мире достигало 60 000 за первые 50 лет сценической жизни произведения.
Кроме венского и венгерского колорита Легар использует парижские, русские, испанские, польские и даже китайские элементы. Хотя его критиковали за подмену настоящей музыкальной комедии мелодрамой, т.е. отходом от традиций основоположников жанра Ж.Оффенбаха и И.Штрауса, не вызывает сомнений, что именно творчество Легара принесло венской оперетте широкую международную известность.





Ярослав ГАШЕК   (1883-1923)
Жизнь Гашека была сплошной мистификацией. В молодости – завсегдатай кабачков, добровольный шут, которого ретивые собратья по перу именовали величайшим фигляром, в действительности он был человеком, трезво глядящим на мир. Добросердечный гений, чья жизнь и творчество были неразделимы, Гашек создал новый яркий литературный тип, а имя героя, бравого солдата Швейка, стало нарицательным. 

Ярослав Гашек, чешский писатель-сатирик, родился в 1883 году в Праге в семье учителя. С самого начала мальчик во многом был предоставлен самому себе и имел возможность вдоволь насладиться атмосферой мальчишеских проказ и похождений.  В тринадцать лет он лишился отца и два года спустя вынужден был покинуть гимназию. Мать устроила его в лавку москательных и аптекарских товаров. Служба эта состояла в непрерывном общении с людьми.  Позднее ему все же удалось получить образование – он окончил коммерческое училище, и получил возможность строить карьеру в банке. Но должность банковского чиновника не увлекала его. Молодого человека все время тянуло то в Африку на помощь бурам в их войне против англичан, то в Македонию, где в 1903 году вспыхнуло восстание против турок, то просто в странствия и путешествия.  В юности он исходил пешком всю Австро-Венгерскую империю, а отчасти и соседние страны. Впечатления от этих странствий и от общения с людьми, в том числе с теми, кто оказался на дне жизни, в основном и дали материал для его ранних рассказов.  
В молодости Гашек часто вел полубездомную жизнь литературного поденщика и участника веселых компаний, где оттачивал свой талант юмориста.
В довоенные годы Гашеком были написаны сотни рассказов, очерков, фельетонов, юморесок. В 1911 году в его рассказах впервые появилось и имя бравого солдата Швейка.  Жизненного опыта Гашека хватило бы на десяток писателей. Один восточный мудрец говорил, что человек богат встречами. Чешский бездомный сатирик был в этом смысле одним из самых богатых писателей в мире.  Все это не могло не сказаться и в его основном произведении — «Похождения бравого солдата Швейка», написанном в 1921-1922 годах




Антонина ШУРАНОВА   (1936)
народная артистка РСФСР (1980), советская и российская актриса театра и кино, родилась 30 апреля 1936 года в Севастополе. Тяготы войны сполна легли на детские плечи Антонины Шурановой и надолго ей запомнились. После прорыва блокады вместе с матерью и двумя младшими сестренками маленькая девочка приехала в Ленинград, где и окончила семь классов школы, а потом поступила в техникум, чтобы поскорее получить специальность, работать и помогать семье. После техникума Шуранова три года трудилась садовником в Выборгском районе.Мечта о сцене не оставляла будущую звезду. Антонина ходила на искусствоведческие занятия в Эрмитаж, занималась пением, на сцене Эрмитажного театра участвовала в спектаклях. Шуранова не верила, что ее примут, но неожиданно для себя с первой же попытки поступила в Ленинградский театральный институт им. А.Н. Островского. По окончании театрального института (класс профессора Т. Сойниковой) в 1962 году актриса начала работать в Ленинградском ТЮЗе имени Брянцева. 
Этому театру Антонина Шуранова отдала более двадцати лет. Она была ведущей артисткой, сыграла целый ряд сложнейших ролей мирового театрального репертуара.Здесь она встретила своего будущего мужа Александра Хочинского, вместе с которым проработали в театре до 1988 года. Уйти оттуда они были вынуждены после того, как главный режиссёр театра Зиновий Корогодский был отстранён от должности и подвергся судебному преследованию.В 1988-1990 годы Шуранова работала на киностудии «Ленфильм», затем в 1990-1993 годы исполнила в театре-студии «Интерателье» заглавные роли в «Андромахе» и одну из самых блистательных своих ролей в «Филумене Мартурано». С 1995 года и до последних дней Шуранова работала в Государственном театре Сатиры на Васильевском. Антонина Шуранова считала себя актрисой театральной. Режиссеры считали иначе: образы, созданные ею на экране (к сожалению их совсем немного), не остались незамеченными, и сразу выдвинули Антонину Шуранову в число лучших киноактрис. Кинематографический дебют Антонины Шурановой был одним из самых громких в СССР. В 1967 году актриса (в то время еще студентка четвертого курса театрального института) сыграла княжну Марию Болконскую в знаменитой экранизации толстовского романа «Война и мир». .
Фильм Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино», в котором Антонина Шуранова сыграла одну из главных ролей, был удостоен главного приза "Золотая раковина" международного кинофестиваля в Испании, в Сан-Себастьяне в 1977 году.


Николай ФОМЕНКО  (1962)
Николай Фоменко родился в Ленинграде. Мама, Галина Фоменко – балерина, сама Уланова определила ее в хореографическое училище. Отец, Владимир Фоменко - физик-метролог, член-корреспондент Российской академии наук, внесен в список 500 лучших ученых мира и в энциклопедию Кембриджа "Выдающиеся люди 20 столетия".
Музыка и театр нравились одинаково. Согласившись на музыкальную школу, Коля получил почетное право заниматься в Театре юношеского творчества, куда ему очень хотелось. А еще ему очень нравились горные лыжи - нравились настолько, что в дальнейшем он стал мастером спорта. Будущее Николая Фоменко, казалось, было определено прочно и давно – это музыкальное училище, к которому его готовили все юношеские годы. Но, неожиданно для всех, Николай Фоменко решил поступать в театральный институт. На первый курс института Николая Фоменко зачислили за находчивость. Людей с дефектами речи отбраковывают еще до первого тура, а Фоменко до 17 лет не выговаривал букву "р". Неизвестно на что надеялся будущий актер, собираясь поступать. Выручила смекалка! На негласный вопрос приемной комиссии Николай Фоменко ответил: "Готовился к роли вождя мировой революции". И был принят в Ленинградский институт театра, музыки и кино, в мастерскую Игоря Горбачева, который в 1983 году успешно окончил. 
В группе "Секрет" Николай Фоменко выступал в качестве бас-гитариста и вокалиста  После окончания Ленинградского института театра, музыки и кино в 1983 году Николай Фоменко получил распределение в Александринский театр - один из самых престижных театров страны, главным режиссером, которого был Игорь Горбачев. Николай Фоменко играл на сцене Ленинградского академического театра драмы имени А. С. Пушкина, Учебного театра ЛГИТМИК, Театра "На Литейном", "Сатирикона". В московском театре "Сатирикон" до сих пор идет зрелищный, яркий спектакль "Трехгрошовая опера" по пьесе Бертольда Брехта, который до сих пор собирает аншлаги. 
Николай Фоменко пришел на телевидение одновременно с образованием "Секрета". В эфир вышла программа "Кружатся диски", ведущим которой был Максим Леонидов. По идее "Секрета", со всей четверкой в качестве ведущих, в программе Центрального телевидения вышла "Утренняя почта". И Николай Фоменко ведет несколько выпусков одной из самых любимых зрителями программ.

Николай Фоменко приходит в "большое кино", когда ему становится тесно в телерадиоэфире! И большое кино доброжелательно встретило Николая.  Эльдар Рязанов с отцовской гордостью сказал об актере: "Он очень одаренный человек, и сыграть он может все, что угодно. Если он чем-то загорится, он способен добиться чего угодно - сыграть и князя Мышкина, и любую трагическую роль. Кроме того, у него есть еще одно замечательное актерское качество - для роли Фоменко сделает все. Фоменко - всегда настоящий любимец всей съемочной группы". 
В сезоне 1997 года Николай Фоменко трижды поднимался на третью ступень пьедестала в шоссейно-кольцевых гонках в составе команды «Miller Pilot» и в итоге завоевал звание чемпиона России.



Филипп КИРКОРОВ   (1967)
родился в болгарском городе Варна, в семье, которая имела давние музыкальные традиции.. В пять лет Филипп уже ездил на гастроли вместе с родителями. 
В 1988 году, окончив Гнесинское училище, Филипп получил мощнейший импульс в своей дальнейшей творческой карьере – на творческом вечере Ильи Резника его заметила примадонна Алла Пугачева и пригласила его поучаствовать в проводимых ей «Рождественских встречах». Это была судьбоносная встреча.  Следующим этапом его карьеры стали совместные заграничные гастроли с Пугачевой в 1989 году, где Киркоров выступал уже как относительно равноценный партнер. 
Начиная с 1990 года певец ведет сольную карьеру, в которой, как и у каж
дого музыканта, чередуются подъёмы и спады. В ней тесно переплетается личная и творческая жизнь, что всегда привлекает публику, поднимая рейтинг исполнителю. Концерты Филиппа Киркорова собирают дворцы и стадионы. 
В 1997-1998 годах состоялся мировой гастрольный тур певца под названием «Лучшее, любимое и только для Вас!», в ходе которого он побывал более чем в 100 городах мира.
В 2008 году ему были присвоены звания Народного артиста России и Народного артиста Украины. За время выступления на сцене собрал просто потрясающую коллекцию наград и званий.
Не все знают, что среди всего прочего, в 1999 году Киркорова занесли в «Книгу рекордов Гиннеса» за серию концертов, которую музыкант выдал на протяжении одного месяца, собирая аншлаги в концертном зале «Октябрьский» (Санкт-Петербург).





1 АПРЕЛЯ

 






год 2018   от Рождества Христова
19 Марта по старому стилю 
год 5778  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 7.01
Заход: 20.07
Долгота дня: 13.06


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 21.0 (1879 г.)
Максимальная температура: + 17.8 (1983 г.) 




 


Первого апреля не соврешь, когда еще и времечко найдешь?

Облом бережков у прорубей

Не видно ночью звезд — жди теплой погоды






      ДЕНЬ СМЕХА


"Первое апреля - никому не верю"

Шутка, знакомая всем с детства. И традиция первоапрельских розыгрышей друзей, знакомых, родственников, а иногда и целых городов, берет свое начало в древности.После падения Священной Римской империи обычай первоапрельских обманов распространился по всей Европе.  Англичане называют этот день "Днем всех дураков",  а французы дразнят человека, которого им удалось обмануть 1 апреля, глупцом, проглотившим "апрельскую рыбу".
В России первоапрельские шутки появились в начале 18 века.
В 1700году содержатель труппы фигляров объявил московским жителям, что влезет в обыкновенную бутылку. Народу в театре собралось много, а когда занавес поднялся, публика увидела на сцене бутылку с надписью " ПЕРВОЕ АПРЕЛЯ ". Один из старых розыгрыш ей, популярных у старших поколений, - "гонять дурака". Молодому человеку вручали конверт с листом бумаги, на котором было написано, например, "надо дурака гонять, за три мили посылать", и отправляли с конвертом по какому-нибудь адресу. Адресат, получивший такое послание, перекладывал его в другой конверт, надписывал другой адрес и посылал молодого человека по новому адресу, и так - пока до последнего не доходил смысл шутки. Позже появилось обыкновение посылать кого-нибудь за "птичьим молоком", за книгой "История Евиной матери" и т.д. В русских городах обычай был особенно известен среди девушек: они старались обмануть как можно больше людей в уверенности, что таким же образом им удастся и в будущем водить за нос своих мужей.Откуда родом первые дураки: из Франции, Англии, Мексики или Швеции - тайна, покрытая мраком. Некоторые считают, что первоначально 1 апреля праздновалось во многих странах как день весеннего солнцестояния. Даже самые скучные празднества дня весеннего солнцестояния сопровождались шутками, шалостями и веселыми проделками





В этот день в 1906 году была подписана Международная конвенция об охране птиц.
В России этот день отмечается с 1927 года.



ДЕНЬ МАТЕМАТИКА.

Традиция отмечать “День Математика” 1 апреля возникла с момента зарождения идеи о праздновании этого праздника. Причем официально этого праздника нет в России. Его празднуют лишь по инициативе студенчества. Во многих ВУЗах России именно в этот день проводят праздники, посвященные математическим факультетам и студентам на них обучающимся. Это вечный профессиональный праздник учителей и преподавателей математики, а также родственных ей наук. В этот день в учебных заведениях проводят олимпиады и конкурсы, представляют концертные программы. Благодаря этой неофициальной дате и у студентов-математиков и у учителей этой дисциплины получается несколько профессиональных праздников в год.





ДЕНЬ ПРОБУЖДЕНИЯ ДОМОВОГО

Древние славяне верили, что на зиму, он впадал в спячку и просыпался лишь изредка, чтобы сделать необходимую работу по дому. Спал Домовой ровно до того времени, когда уже весна полностью вступит в свои права. А она приходила, по мнению предков совсем не в марте, а в апреле. Точнее сказать, приход весны ознаменовался днем весеннего равноденствия 22 марта и все последующие дни вплоть до 1 апреля были днями встречи весны. Первого же числа, весна приходила окончательно и бесповоротно и главный дух-хранитель очага — Домовой, должен был проснуться, чтобы навести порядок в доме. Наш Домовой после долгой спячки просыпается не очень радостным. И тут же начинает шалить, а порой и хулиганить. То остатки муки из мешков высыплет, то гривы лошадям запутает, коров перепугает, белье перепачкает. Конечно, надо умаслить недовольного Домового кашкой, молочком и хлебом, но, как известно, к хлебу обязательно должны прилагаться и зрелища. Такими зрелищами для проснувшегося становились гуляния, шутки, смех  людей в доме, которые разыгрывали друг друга весь день. К тому же, чтобы было веселее Домовому, да и всем окружающим, обитатели дома надевали одежду наизнанку, подобно самому духу пращуру, который, как известно, носит свою меховую жилетку швами наружу. На ногах должны были непременно красоваться разные носки или обувь, а в разговоре все старались обмануть друг друга или пошутить, чтобы хозяин-батюшка Домовой забыл, что он недавно проснулся. Со временем, про встречу весны, и умасливание Домового первого апреля забыли, но традиция шутить, разыгрывать и обманывать в этот день, осталась. Некоторые славянские общины справляли Именины Домового 30 марта.




       




1734  В Луйсбурге открывается первый в Канаде маяк (высотой 24 метра). Первым в мире маяком, по мнению историков, был Александрийский Маяк, одно из Чудес Света, но он не сохранился до наших дней. Это было первое бетонное сооружение, защищенное от пожаров. Сооружать на этом месте маяк начали еще в 1730 году. Несмотря на то, что башня была готова уже в 1733 году, задержка с изготовлением фонаря не позволила начать работу ранее апреля 1734 года. Этот маяк оберегал восточную сторону входа в гавань Луисбурга. В хорошую погоду его свет был виден с расстояния 18 миль. Эта французско-канадская постройка простояла до 1758 года, пока ее не снесли пушки британского военного
флота. Новый маяк построили лишь в 1842 году.




1778   Нью-орлеанский бизнесмен Оливер ПОЛЛОК придумал знак доллара - $.
Поллок взял за образец знак испанской песеты. В знаке песеты две черты поверх буквы S символизировали Геркулесовы столпы, на которые опирается государственный герб Испании. Две колонны, обвитые лентой, символизировали собой край земли, конец, тупик. А надпись на ленте гласила «nec plus ultra» – «дальше некуда»...  

Есть версия, что сама буква S произошла от окончаний множественного числа в словах  «доллар» или «песо». 

В испанском языке это выглядит так: 1 dolar – 2 dolares и
1 peso – 2 pesos, отсюда и символ S.
Есть и предположение, что символ доллара происходит от небольшой цифры 8, которая ставилась на испанских песо, равных 8 реалам, а две вертикальные линии были добавлены, чтобы не происходило путаницы. Так или иначе, трактовок и ассоциаций было великое множество: кто-то видел в этой загогулине латинскую s, прибитую для устойчивости восклицательными знаками, кто-то s расшифровывал как «sale» – «распродажа» и так далее. А вот американцы были уверены, что знак доллара образовался как комбинация первых букв названия государства U и S (United States), наложенных друг на друга, у которых нижняя часть буквы U постепенно исчезла. Затем прошло еще много лет и американцы, с целью экономии времени при написании стали знак доллара перечеркивать лишь одной черточкой I, так и получился сегодня всем известный знак доллара $.
Кстати, само слово «доллар» происходит от немецкого талер, полученного от сокращения Иоахимсталер мюнце (монета из долины. Св. Иоахима). Вариантами этого названия в различных странах были: таллеро – в Италии, далеро – в Испании, далер – в Скандинавии, доллар – в Англии.



  1828
В Петербурге торжественно устанавливается первая колонна Исаакиевского собора, в основание которой заложена памятная медаль.



  1875
Английская "Таймс" становится первой в мире газетой, опубликовавшей недельный Прогноз погоды.



1889 
В Чикаго появилась в продаже первая посудомоечная машина, созданная Джозефиной Кокрейн



1923  
Вышел первый номер журнала "Огонек"



1938 
Положено начало широкому распространению растворимого кофе.
Считается, что именно с этого дня напиток стал широко распространяться и быстро набрал популярность.  Способ получения ароматных кофейных гранул стал плодом семилетних лабораторных изысканий химика-технолога швейцарской фирмы «Нестле» Макса Моргенталера. Стоит отметить, что растворимый кофе появился на свет задолго до этой презентации – в 1899 году в Японии. Японский изобретатель растворимого чая Сатори Като адаптировал изобретенную им технологию и для кофе. Като получил заказ от американской компании. Во время Второй мировой войны растворимый кофе входил в рацион американских войск.  Продукт быстро набрал популярность в США после Второй мировой войны и затем распространился по всему миру.



1946   В Советском Союзе образуется ядерный центр "Арзамас-16".
Теперь — федеральный ядерный центр "Российский научно-исследовательский институт экспериментальной физики" (Нижегородская область).



1976   Джобс и Возняк основывают компанию "Apple"



   1 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ



Антуан Франсуа ПРЕВО Д-ЭКЗИЛЬ   (1697-1763)
В 1713 окончил иезуитский коллеж, позднее стал аббатом.
В романах «Записки и приключения знатного человека, удалившегося от света», «История современной гречанки»  выступил против религиозного мракобесия,
ханжеской сословной морали, искал способ «разумного» устройства общества.
В романе «Английский философ, или История Кливленда...» решаются проблемы
«естественного человека» в его столкновении с цивилизацией, прославляется
разум. Вершиной творчества Прево является роман «История кавалера Де Гриё и Манон Леско», составивший 7-й том «Записок и приключений знатного человека...». В нём изображена трагедия любви в обществе, основанном на социальном неравенстве. Реалистически очерчены социальные типы периода Регентства с его аморализмом. Книга Прево, воплощающая трагедию страсти, противостояла литературе рококо с её манерностью и игрой в чувства. Расцененная властями как оскорбляющая мораль, она была запрещена и подвергнута сожжению. 
После 1742 Прево занимался преимущественно переводами. «Манон Леско» высоко оценили В. Г. Белинский, А. И. Герцен, И. А.Добролюбов. На сюжет «Манон Леско» написаны балет Ж. Ф. Галеви, оперы Д. Ф. Э.Обера, Ж. Массне и Дж. Пуччини. Роман неоднократно экранизирован




Николай Васильевич ГОГОЛЬ (1809-1852) 
В 1821 году  поступил в гимназию в Нежине. Здесь он не только учится – он занимается живописью, участвует в спектаклях, пробует себя и в различных литературных жанрах. Окончив гимназию в 1828 году, Гоголь едет в Петербург. Здесь впервые ждало его жестокое разочарование: скромные средства оказались в большом городе совсем незначительными, а блестящие надежды не осуществлялись так скоро, как он ожидал. В 1829 году он издал под псевдонимом В.Алова романтическую идиллию «Ганц Кюхельгартен», герою которой приданы те идеальные мечты и стремления, какими он был исполнен в последние годы нежинской жизни. Книга вызывает насмешливые отзывы. Он сжигает нераспроданные экземпляры и уезжает до конца лета в Германию. В конце 1829 года ему удается определиться на службу в Министерство внутренних дел. Пребывание в канцеляриях вызвало у Гоголя глубокое разочарование в «службе государственной», но зато снабдило богатым материалом для будущих произведений, запечатлевших чиновничий быт и функционирование государственной машины. К этому времени Гоголь печатает ряд художественных произведений и статей. Знакомится с Жуковским, Плетнёвым, Пушкиным, часто бывает в Царском Селе. Выполняет поручения по изданию пушкинских «Повестей Белкина». Дает частные уроки, преподает в Патриотическом институте.  В этот период выходят в свет «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831-1832). Они вызвали почти всеобщее восхищение. В июне 1832 года Гоголь приезжает в Москву знаменитым писателем. 1833 год для Гоголя оказался сложным и напряженным. Одновременно с педагогической работой и трудами по истории он пишет повести, составившие сборники «Миргород» и «Арабески». Осенью 1835 года он принимается за написание «Ревизора», позже – «Мертвых душ». Сюжет обоих произведений был подсказан Гоголю Пушкиным. В июне 1836 года Гоголь уезжает в Германию, а конец лета и осень проводит в Швейцарии. Известие о гибели Пушкина застает его в Париже. Гоголь ошеломлен и ощущает работу над «Мертвыми душами» как «священное завещание» поэта. Вскоре «Похождения Чичикова, или Мертвые души» (1842) вышли в свет. В 1842-1845 – период напряженной и трудной работы над 2-м томом «Мертвых душ». Написание идет чрезвычайно трудно, с большими остановками, преодолением душевной усталости и творческих сомнений. В 1845 году в состоянии душевного кризиса и резкого обострения болезни Гоголь сжигает рукопись 2-го тома и начинает работу заново. В начале 1852 года Гоголь сообщает друзьям, что 2-й том «совершенно окончен». Но в последних числах января явственно обнаружились признаки нового кризиса. Его терзает предчувствие близкой смерти.  (7) 19 февраля Гоголь исповедуется и причащается, а в ночь на (12) 24 февраля сжигает беловую рукопись 2-го тома.  (21 февраля) 4 марта 1852 утром Гоголь умер в доме на Никитском бульваре в Москве. Погребение состоялось на кладбище Свято-Данилова монастыря в Москве, а в 1931-м прах писателя был перенесён на Новодевичье кладбище.




Отто фон БИСМАРК (1815)
родился в бранденбургской провинции в Германии в семье мелкопоместных дворян. С 1822 года он учился сначала в школе Пламана в Берлине, затем в гимназии им. Фридриха Великого на Фридрихштрассе, и в гимназии «У Серого Монастыря». Учился в университете Георга Августа в Геттингене, королевство Ганновер. В Новом Столичном Университете Берлина защитил диссертацию по политической экономии и философии.  Работал долгое время в Аахене на дипломатическом поприще, но после сорвавшейся свадьбы с дочерью священника покинул его. В 1838 году он поступил в гвардейский батальон егерей, но смерть матери вынудила его оставить службу и поселится в Померании, целиком углубившись в дела родовых поместий.
В 1847 году он стал депутатом Соединенного ландтага прусского королевства, в 1849 году получает место в нижней палате парламента. После «Эрфуртского» конфликта с Австрией Отто Бисмарка назначают представителем во Франктфуртский Союзный сейм. После Крымской войны в 1857 году его направили послом в Россию, где он неплохо изучил русский язык. В 1862 году Бисмарка назначили главой правительства, передав ему посты верховных министров – началась эпоха Бисмарка-канцлера. С 1867 года Отто Бисмарк пытается создать Конституцию Северогерманской конфедерации. А во время франко-прусской войны он объявил о создании Второго рейха, а Вильгельма I императором (кайзером) Германии.
В 1872 году Бисмарк c Горчаковым организовали в Берлине встречу трёх императоров – германского, австрийского и российского, и уже в 1881 году он опять возобновил Союз Трех Императоров, что, в конце концов, способствовало подписанию договора о создании Тройственного союза (Германии, Австрии и Италии) в 1882 году. В течение 1884 года Германия приобрела огромные территории в Африке. В начале 1888 года скончался Вильгельм I, за ним практически следом Фридрих III, а Вильгельм II после конфликта на тему «Закона против социалистов» подвел Бисмарка к отставке 20 марта 1890 года. Остаток жизни Отто фон Бисмарк провёл в своём имении Фридрихсру под Гамбургом, редко выезжая из него



Эдмон РОСТАН  (1868-1918) О
учипся на адвоката, но данная карьера Эдмона не очень интересует. Уже в колледже он увлекся пьесами Виктора Гюго и Альфреда де Мюссе, и под влиянием нового увлечения Эдмон решил стать драматургом.По окончании колледжа Ростан остается в Париже. Благосостояние семьи позволяет ему вести жизнь светского денди, посещать литературные салоны и художественные выставки. Ростан всецело посвящает себя литературе.
Первый настоящий успех пришел к Эдмону Ростану в 1894 году, когда на сцене парижского театра Комеди Франсез была поставлена его комедия «Романтики». Еще большую славу и деньги принесла Эдмону постановка пьесы «Сирано де Бержерак» в декабре 1897 года. Ростан вдохнул новую жизнь в почти исчезнувшие к тому времени формы – поэтическую драму и романтическую трагедию. В итоге он стал модной знаменитостью. Он поселился в роскошном особняке в центре Парижа, устраивал домашние концерты и великосветские приемы, собирал произведения искусства, путешествовал, построил виллу в Пиренеях.



Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ (1873-1943)
родился в имении Онег Новгородской губернии.  Мать начала заниматься с ним музыкой, когда ребенку было четыре года. Девяти лет он поступил в Петербургскую консерваторию, а в 1855 году перешел в Московскую. Музыкальная одаренность юноши была феноменальна. В 1891 году, на год раньше срока, Рахманинов окончил консерваторию по классу фортепьяно, через год – по классу композиции. Его учителями были Танеев, Аренский, Зилоти. За свою экзаменационную работу – одноактную оперу на заданное либретто «Алеко» – он получил золотую медаль. Эта опера была поставлена в Большом театре.  Вскоре после «Алеко» Рахманиновым были написаны симфоническая фантазия «Утес», «Элегическое трио» памяти Чайковского, Первая симфония. Эти произведения свидетельствовали о приходе в музыку большого и яркого таланта. В эти же годы он с неизменным успехом концертирует. В 1897 году Рахманинова приглашают в Русскую частную оперу (Москва) в качестве дирижера. В 1904-1906 годах он дирижировал в Большом театре, затем оставил эту работу, чтобы отдаться композиторской деятельности, но продолжал время от времени выступать как дирижер и пианист. Подлинный расцвет творчества Рахманинова наступил в начале 20 века. С 1901 по 1916 годы композитор создает такие замечательные произведения, как Второй и Третий концерты для фортепьяно с оркестром, Вторую симфонию, оперы «Скупой рыцарь» (по Пушкину) и «Франческа да Римини» (по Данте), поэму для оркестра, хора и солистов «Колокола», прелюдии и этюды-картины для фортепьяно и другие.  В 1917 году Рахманинов с семьей уезжает в Швецию. Потом он перебрался в Америку, которую покорил своим исполнительским мастерством. После отъезда из России у Рахманинова наступил период творческого молчания, и только спустя десять лет, в 1927 году, композитор написал Четвертый концерт для фортепьяно с оркестром. Также за границей им были написаны «Рапсодия на тему Паганини для фортепьяно с оркестром», «Третья симфония», «Симфонические танцы».




Александр Сергеевич ЯКОВЛЕВ  (1906-22.8.1989)
Выдающийся советский авиаконструктор, дважды Герой Социалистического Труда, лауреат шести Сталинских премий, он — создатель знаменитых самолётов «ЯК».Род Яковлевых происходит из крепостных крестьян графа Дмитриева-Мамонова. В 1919-1922 годах Саша работал курьером, продолжая учиться в школе. С 1922 года строил летающие авиамодели в школьном кружке. В 1920-е годы Яковлев стал одним из зачинателей советского авиамоделизма, планеризма и спортивной авиации. Первый летательный аппарат Александр Яковлев построил в 1924 году – это был планёр АВФ-10, который был премирован как один из лучших советских планёров на всесоюзных соревнованиях. Первый полёт АВФ-10 совершил 15 сентября 1924 года, сейчас эта дата отмечается как день рождения ОКБ имени Яковлева. С 1924 по 1927 годы Яковлев работал сначала рабочим, затем мотористом лётного отряда Военно-воздушной Академии им. Н.Е. Жуковского. В 1927 году Яковлев построил лёгкий самолёт АИР-1, а с 1927 по 1931 год учился в Академии им. Жуковского. В 1931 году поступил инженером на авиазавод им. Менжинского, где в августе 1932 года организовал группу лёгкой авиации. 15 января 1934 года Яковлев стал начальником производственно-конструкторского бюро Спецавиатреста Авиапрома, с 1935 по 1956 годы – главным конструктором. С 1940 по 1946 годы одновременно являлся заместителем наркома авиационной промышленности. С 1956 по 1984 годы – Генеральный конструктор ОКБ имени Яковлева.  Под руководством Яковлева были созданы истребители Як-1, Як-З, Як-7, Як-9, бомбардировщики Як-4, ББ-22, Як-28, учебные самолёты УТ-1 и УТ-2, реактивные пассажирские самолёты Як-40 и Як-42 и др.  С 1934 года самолёты ОКБ непрерывно находятся в крупносерийном производстве и эксплуатации. Всего построено более 70 тысяч самолётов «Як», в том числе более 40 тысяч самолётов во время Великой Отечественной войны. Две трети всех истребителей Великой Отечественной составляли самолёты Яковлева. Самолёты Яковлева отмечены Ленинской и восемью Государственными премиями и получили широкое распространение в нашей стране и за рубежом.  Авиаконструктор награждён орденами и медалями, в числе которых 10 орденов Ленина, Золотая медаль ФАИ, французский орден Почётного легиона и Офицерского креста. 




Владимир Владимирович ПОЗНЕР  (1934)
родился в Париже, его отец Владимир Александрович Познер был эмигрантом из России, а мать Жеральдин Люттен – француженкой. В 1940 году после оккупации Франции семья переехала в США, в 1949 году в ГДР, а в 1952 – в СССР.В 1958 году Владимир окончил биолого-почвенный факультет МГУ.  С 1959 по 1961 год работал секретарем у Самуила Яковлевича Маршака, начал публиковать свои прозаические и поэтические переводы. С 1961 года работал в Агентстве Печати «Новости», затем – в Комитете по телевидению и радиовещанию СССР в качестве комментатора главной редакции радиовещания на США и Англию в программе «Голос Москвы». До конца 1985 года был ведущим ежедневной радиопередачи на английском языке.  Как телеведущий он стал известен и популярен в 1985 году после проведения вместе с Филом Донахью телемоста Ленинград – Сиэтл. В 1986 году он стал лауреатом премии Союза журналистов СССР.  С 1991 по 1997 год жил в США, ежемесячно прилетая в Москву для записи телепрограмм «Мы» и «Человек в маске». С 1994 по 2008 годы являлся президентом Академии Российского Телевидения. Владимир Познер имеет тройное гражданство: Россия, США, Франция. В совершенстве владеет французским и английским языками. Награжден Орденом Дружбы народов (1994), Орденом Почета (1999), Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2006).






2 АПРЕЛЯ

 




год 2018  от Рождества Христова
20 Марта по старому стилю 
год 5778  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 6.58
Заход: 20.09
Долгота дня: 13.11


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 19.6 (1879 г.)
Максимальная температура: + 17.4 (1951,1983 г.) 



 

Развешивали на березах рушники.

Со "свадебными полотенцами" девушки водили хороводы.

Начинает насиживать яйца кукушка.

Колодезная вода в этот день
обладает особой силой.

Зацветает серая ольха.





ДЕНЬ ЕДИНЕНИЯ НАРОДОВ БЕЛАРУСИИ И РОССИИ.

Именно в этот день ровно семь лет назад президенты России и Белоруссии Борис Ельцин и Александр Лукашенко подписали в Москве Договор о Сообществе Белоруссии и России.Уже через год, 2 апреля 1997 года, был подписан Договор о Союзе Белоруссии и России, который дал новый импульс процессу всеобъемлющей интеграции двух государств. 25 декабря 1998 года президенты России и Белоруссии подписывают Декларацию о дальнейшем единении двух стран и выступают с совместным заявлением. В этих документах глав государств твердо заявили о решимости продолжить поэтапное движение к добровольному объединению в Союзное государство при сохранении национального суверенитета государств-участников Союза.
Одновременно подписаны Договор о равных правах граждан и Соглашение о создании равных условий субъектам хозяйствования. Заключенный 8 декабря 1999 года Договор о создании Союзного государства ознаменовал выход России и Белоруссии на новый уровень союзных отношений, наметил основные направления и этапы дальнейшего развития интеграции.Первоочередной целью строительства Союзного государства является создание единого экономического пространства, предоставление равных условий и гарантий деятельности субъектам хозяйствования и обеспечение на этой основе динамичного экономического развития.




МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ДЕТСКОЙ КНИГИ

отмечается ежегодно в день рождения датского писателя-сказочника Ганса Христиана Андерсена, которому в этом году исполнится 198 лет со дня рождения (1805-1875). Обычно к этому дню во многих странах приурочивают проведение недели
детской и юношеской книги.
Проводят утренники, конкурсы, выставки, конференции и фестивали, посвященные лучшим книгам мира. Программы яркие, развлекательные, запоминающиеся. И везде, у всех стран и народов королем праздника считается Андерсен.





    




1512   
Испанский мореплаватель Понсе де Леон называет открытую им землю Флоридой.



  1790
После 12 лет тюремного заключения и года, проведенного в сумасшедшем доме, маркиз Де Сад был выпущен на свободу. Через 11 лет его снова арестуют и поместят в тот же сумасшедший дом, который станет его пристанищем до конца жизни.



  1912 
"Титаник" вышел в море для проведения ходовых испытаний.



  1946
Создана Государственная украинская капелла бандуристов.



  1972
На экраны вышел фильм Василия Шукшина "Печки-лавочки"


 
     2 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ:


   Франческо ГРИМАЛЬДИ (1618)
итальянский физик, астроном (составил первую карту Луны)




Джованни Джакомо КАЗАНОВА  (1725-1798)
Имя Казановы стало нарицательным: сразу вспоминается обольститель и соблазнитель, перед которым неТможет устоять ни одно женское сердце. А между тем не только любовными приключениямиЬи победами был отмечен его путь. С середины 18 века на международной арене появляется новый тип шпиона. Это интеллектуал, светский лев, нередко знающий несколько языков, отлично владеющий не только пером, но шпагой и пистолетом. Ко всему прочему, он умеет нравиться и находить путь к сердцам женщин. Таким и был Джакомо Казанова, шевалье де Сенгаль, философ, дипломат, сочинитель, любимец женщин, а также и тайный агент. Джакомо Джироламо Казанова родился  в Венеции в семье актеров, якобы  принадлежавших к дворянскому роду. С раннего возраста Казанова выказывал незаурядные способности к учебе, равно как и умение втереться в венецианский высший свет, где царили весьма вольные нравы. Получив духовное образование, Казанова некоторое время служил в венецианской армии, затем играл на скрипке в театре Сан-Самуэль, но свое подлинное призвание нашел в любовных интригах, карточной игре, мошенничестве и обмане простаков, веривших в его связь со сверхъестественными силами.  В 1750 году он отправился во Францию, затем совершил путешествие по Центральной Европе и вернулся в Венецию, где продолжил прежний образ жизни. Он навлек на себя неприязнь инквизиции и 26 июля 1755 был заключен под стражу во Дворце дожей по обвинению в масонстве и прочих прегрешениях. Через 15 месяцев, 1 ноября 1756 года Казанова бежал, о чем впоследствии рассказал в «Истории моего бегства», опубликованной в Праге в 1788 году. Он уехал во Францию, где стал директором правительственной лотереи и присвоил титул шевалье де Сейнгаля. Исколесил всю Европу от Испании до Англии и от Польши до России. Понемногу его личное обаяние увяло. В конце концов ему пришлось вернуться в Венецию, где он нашел себе заработок в качестве полицейского осведомителя. В 1782 году очередной скандал вынудил его покинуть Венецию. Еще три года он кочевал по Европе, пока не устроился библиотекарем в замке графа Вальдштейна в Богемии.  Здесь, в местечке Дукс, он и окончил свои дни 4 июня 1798 года. Последние годы жизни он занимался сочинением мемуаров.



Ханс Кристиан АНДЕРСЕН (1805-1875)
родился в городе Оденсе на острове Фюн, Дания. С раннего детства Ганс часто мечтал и «сочинительствовал», ставил дома спектакли.  Любимой его игрой был кукольный театр.  В 1816 году мальчик начал работать подмастерьем у портного. Потом была сигаретная фабрика. В четырнадцать лет будущий писатель уехал в столицу Дании – Копенгаген. И устроился в Королевский театр, где играл роли второго плана. 
В то же время Андерсен написал пьесу в пяти актах и отправил королю письмо, в котором попросил деньги на ее выпуск.
Писатель, благодаря королю Дании, начал учиться в школах сначала в Слагелсе, а потом в Эльсиноре за казенный счет. В 1827 году Ганс окончил учебу.  В 1829 году был опубликован его рассказ в фантастическом стиле «Пешее путешествие от канала Холмен к восточной оконечности Амагера».  В 1835 году Андерсену приносят известность «Сказки». В 1839 и 1845 годах были написаны соответственно вторая и третья книги сказок.  В 1840 году был выпущен сборник под названием «Книга с картинками без картинок».
В 1847 году писатель уехал в Англию. Под рождество 1872 года была написана последняя сказка Ганса Христиана Андерсена. В 1872 году писатель получил серьезные травмы в результате падения, от которых лечился в течение трех лет. В 1875 году, 4 августа, Ганс Христиан Андерсен скончался. Его похоронили в Копенгагене на кладбище Ассистэнс.  Всемирную известность обрели его сказки «Гадкий утёнок», «Принцесса на горошине», «Дикие лебеди», «Дюймовочка»,  «Русалочка», «Снежная королева» и многие другие, на которых выросло не одно поколение детей во всем мире. Еще при жизни писателя они были переведены на многие языки, в том числе и на русский.


 

Фредерик Огюст БЕРТОЛЬДИ (1834-1904)
французский скульптор, автор статуи Свободы. Идея создания статуи Свободы родилась в 1865 году у группы французов, сформировавших под руководством академика Эдуарда де Лабулайе демократический кружок, члены которого жили в надежде на конец империи и утверждение французской республики. Статуей Свободы французы хотели выразить восхищение великой республикой по ту сторону Атлантики. За выполнение проекта взялся молодой скульптор Фредерик-Огюст Бартольди. Его статуя Свободы была вдохновлена знаменитой
картиной Делакруа «Свобода, ведущая народ на баррикады». Во время поездки в Америку Бартольди обращает внимание на остров Бедлоу в нью-йоркской гавани как на наиболее удачное место для будущего монумента. Однако при этом необходимо было позаботится о дополнительной прочности статуи (т.к. остров часто подвергается ураганным ветрам) и Бертольди обращается за помощью к французскому инженеру Гюставу Эйфелю, будущему создателю знаменитой башни в Париже. В сентябре 1875 года была начата компания по сбору средств – во французских газетах был опубликован призыв отметить столетие американской независимости и здесь впервые стало фигурировать официальное название памятника: «Свобода, освещающая мир». Статуя была собрана в Париже и в течение трех месяцев парижане могли ее осматривать, а 4 июля 1884 года она была официально преподнесена американскому послу, после чего разобрана и отправлена в Америку. Статуя весом более 200 тонн представляет собой увенчанную короной женскую фигуру. В левой руке Свобода держит некое подобие книги с высеченными на ней двумя датами – 4 июля 1776 года – день принятия Декларации Независимости и 14 июля 1789 года – день взятия Бастилии. Высота самой статуи – 46 метров, постамента – 47 метров. Внутри цоколя находится Музей заселения Америки, открытый в 1972 году и рассказывающий о истории заселения страны – от индейцев до массовых потоков переселенцев начала 20 века. Остров Бедлоу в 1956 году переименовали в остров Свободы.




Эмиль ЗОЛЯ (1840-1902) 
родился в городе Эксе в Провансе. Когда Эмилю было шесть лет, умер его отец. Детство и юность мальчика прошли в нищете, а когда Эмилю исполнилось 18 лет, он вместе с матерью перебрался в Париж. Законченного образования он не получил, работал в небольших конторах, в парижском издательстве. Познакомившись с художником-импрессионистом Полем Сезанном, будущий писатель снимал вместе с ним комнату. Друзья вели богемный образ жизни, познавая окружающую действительность во всех ее проявлениях. В раннем творчестве Золя ощутимо воздействие романтической поэтики - новеллы цикла "Сказки Нинон" (1864), роман "Исповедь Клода" (1865) и др. Двадцатитомная эпопея «Ругон-Маккары. Естественная и социальная история одной семьи в эпоху Второй империи» началась с романа, увидевшего свет в 1871 году. Принципы и стиль изложения, сформированные Золя, стали основой натуралистической традиции во французской литературе XIX века. Золя в своих произведениях дает очень полное и непосредственное жизненное раскрытие бытия мелкой буржуазии. Его отличает стремление поднять литературное «производство» на уровень научных знаний своего времени. Золя всегда тяготел к тому, чтобы превращать свое творчество в орудие «реформирования», «улучшения» действительности. Золя стал одним из самых значительных представителей реализма второй половины XIX века. Он стоял в центре литературной жизни Франции последнего тридцатилетия XIX века и был связан с крупнейшими писателями этого времени.



Мариэтта Сергеевна ШАГИНЯН (1888-1982) 
Родилась в Москве в семье врача. Получила прекрасное домашнее образование, училась в частном пансионе, затем – в гимназии Ржевской. В 1912 году окончила историко-философский факультет Высших женских курсов. В том же году побывала в Санкт-Петербурге, познакомилась и сблизилась с Гиппиус и Мережковским.
В 1913 году Шагинян издает книгу «Orientalia». Большую роль в формировании писательницы сыграло ее сотрудничество в газетах «Приазовский край», «Кавказское слово», «Баку», где она регулярно выступала как профессиональный журналист, освещая события литературной и художественной жизни страны. В 1915-1918 годах жила в Ростове-на-Дону, преподавала в местной консерватории эстетику и историю искусств. Шагинян с энтузиазмом приняла Октябрьскую революцию, которая дала ей новые темы для творчества. В 1922 – 1923 годах появляется повесть «Перемена», затем
– «Приключение дамы из общества». В 1923 – 1925 годах публикует под псевдонимом серию агитационно-приключенческих повестей «Месс-Мэнд», имевшую большой успех. 
В 1928 году публикует своеобразное литературное произведение – «роман-комплекс» «Кик», объединивший разные жанры – «от поэмы до доклада».  В 1930-х годах окончила Плановую академию Госплана (изучала минералогию, прядильно-ткацкое дело, энергетику), работала лектором, инструктором ткацкого дела, статистиком, историографом на ленинградских фабриках.  В 1930 – 1931 годах пишет роман «Гидроцентраль», явившийся результатом проведенных ею лет на строительстве Дзорагэс. Годы Великой Отечественной войны провела на Урале корреспондентом газеты «Правда». Многие годы Шагинян работала в жанре очерка: «Зангезурская медь» (1927), «Советское Закавказье» (1931), «Путешествие по Советской Армении» (1950), «Зарубежные письма» (1964) и многие другие. Особое место в творчестве Шагинян занимают книги на ленинскую тему: романы-хроники «Семья Ульяновых» (1938; переработанные в 1957), «Первая Всероссийская» (1965).



Серж /Сергей/ ЛИФАРЬ (1905-1986)
Многие критики пытались разгадать феномен Сержа Лифаря. То, что он стал танцовщиком экстра-мастером, можно назвать невероятным зигзагом судьбы. Ведь учиться танцевать он начал поздно, в 14 лет.Серж Лифарь (настоящее имя Сергей Михайлович Лифарь) родился в Киеве. Однажды увидев урок классического танца, юноша почувствовал, что балет – его призвание. Несмотря на то, что педагог Бронислава Нижинская поначалу дала Сержу убийственную характеристику, считая его «неперспективным», – упорные репетиции, тренинг, фантастическая влюбленность в балет дали свои прекрасные всходы. В 1922 году 18-летний Лифарь практически без денег добрался до Парижа. Здесь он нашел
антрепренера «Русских сезонов» Сергея Дягилева и, проявив настойчивость, сумел доказать, что может быть полезен его труппе. Вскоре, благодаря упорной работе над техникой и выразительностью танца, Серж Лифарь стал звездой «Русского балета». Этапным в его творчестве стал 1929 год – именно в этот год расцвел талант Лифаря-хореографа. Но в тот же год скончался его друг и наставник – Сергей Дягилев.  Серж Лифарь взвалил на себя достаточно тяжелую миссию: он возглавил балет Парижской оперы, совместив три функции – главного балетмейстера, хореографа и ведущего танцовщика. Впоследствии этот шаг многие биографы назовут отчаянным. По сути, Сержу пришлось возрождать французский балет, который на протяжении длительного периода (это не одно столетие) являлся законодателем моды. Но в начале 20-го века господствовал Императорский балет, который был связан с именем легендарного Мариуса Петипа. Однако Серж, объединив молодых энтузиастов, репетируя по восемь часов, сумел создать талантливую труппу. Одной из вершин творчества мастера стал балет «Икар» в 1935 году.




Олег ЛУНДСТРЕМ (1916-2005) Легендарный музыкант, признанный в мире мэтр джаза, Лундстрем широко известен как композитор, дирижер, аранжировщик. Он считал язык джаза современным эсперанто, ломающим любые социальные и политические предрассудки, сближающим людей, дающим возможность общения и диалога.Олег Леонидович Лундстрем родился в Чите в семье преподавателя физики.
В 1921 году семья переехала в Харбин (Манчжурия), куда отца пригласили на работу. Там после окончания коммерческого училища в 1932 году Олег поступил в Политехнический институт, и одновременно в музыкальный техникум, который окончил по классу скрипки в 1935 году. Тогда же в 1930-е годы он всерьез увлекся джазом, по слуху аранжировал и воспроизводил пьесы с пластинок. Среди студентов института также были любители джазовой музыки, и в 1934 году молодые музыканты собрали свой джаз-оркестр, который сначала состоял из 9 человек, а руководителем выбрали Лундстрема. Оркестр довольно быстро стал очень популярен в Харбине, играя на балах, вечерах и выступая по местному радио. В 1936 году оркестр переехал в Шанхай (Китай), где началась его профессиональная деятельность, и быстро стал одним из лучших в городе. В 1944 году Олег окончил здесь французский Высший Технический Центр с дипломом инженера-архитектора. Тогда же он создает репертуар своего коллектива – пишет первое самостоятельное произведение «Интерлюдия», затем – пьесу «Мираж», аранжирует песни советских композиторов, выступает с концертами инструментального джаза. В его оркестре уже 19 человек. В 1947 году коллектив в полном составе и с семьями переезжает в СССР, в Казань. Первоначально их хотели сделать джазовым коллективом Татарской республики, но мнение ЦК, что «джаз народу не нужен», помешал этим планам. Музыкантов распределили в различные театры и оркестры города. Лундстрем попал в Театр оперы и балета в качестве скрипача. Также он поступил в Казанскую государственную консерваторию. В 1948-1952 годы – весьма неблагоприятные для джаза – он учился, работал скрипачом, преподавал в консерватории и руководил студенческим симфоническим оркестром. В этот период оркестру Лундстрема пришлось существовать на полулегальных основаниях, давая разовые концерты на местных площадках. В 1953 году Олег Леонидович окончил консерваторию по классу композиции и факультативно – по симфоническому дирижированию. Он начал делать обработки татарских и популярных советских песен, как в вокальных, так и в
инструментальных вариантах, и из них составлял программы концертов. Вскоре его оркестр записал на радио и на грампластинки целую серию пьес в обработке Лундстрема, дал серию концертов, которые прошли с большим успехом. Эта творческая деятельность привлекла внимание московских концертных организаций. Но лишь в 1956 году оркестр получил официальный статус – приказом министра культуры РСФСР на базе коллектива был создан эстрадный оркестр в системе Госконцерта, а Лундстрем стал его художественным руководителем и главным дирижером. Началась гастрольно-концертная жизнь. Их пригласили в Москву, и они  стали первым отечественным коллективом, представляющим на эстраде  джазовые программы. Репертуар оркестра состоял из произведений Лундстрема и многих профессиональных композиторов – А.Бабаджаняна, К.Караева, А.Эшпая, Г.Гараняна и других. Почти за 40 лет коллектив с концертами объездил более 300 городов СССР и десятки за рубежом.




Борис Григорьевич ПЛОТНИКОВ
(1949)
киноактер, исполнитель роли Борменталя в "Собачьем сердце".
Родился в городе Невьянске Свердловской области.
Окончил Свердловское театральное училище (1970), филологический факультет Уральского университета (1983). В 1969-1978 — актер Свердловского ТЮЗа, с 1978 — Московского театра Сатиры, с 1988 — Центрального академического театра Советской Армии (ныне — ЦАТРА, с 1999 года - актер МХТ им. Чехова. В кино Борис Плотников с 1976 года (первая роль — Сотников в фильме Ларисы Шепитько «Восхождение»). Народный артист РФ.





Николай СВАНИДЗЕ (1955)
Семья была в родстве со Сталиным: Николай - внук Александра Семёновича Сванидзе, брата первой жены Сталина. Николай Сванидзе учился на историческом факультете МГУ и в 1977 году окончил его. В 1975 году вступил в ряды КПСС, но, разочаровавшись, как многие в нашей стране, вышел из нее уже в 1991 году, усердно занимаясь на журналистском поприще. Он неоднократно выезжал за границу и работал в Институте РАН США и Канады. В 1991 году пришел на российское телевидение, создал и вел программы «Контрасты», «Подробности», а с апреля 1996 года – аналитическую программу «Зеркало». В 1994 году Сванидзе получил Орден «За личное мужество», в 1995 году – премию ТЭФИ в номинации «Ведущий информационной программы». C 1996 года Николай Сванидзе – заместитель председателя, а с февраля 1997 года по май 1998 года он уже – председатель ВГТРК. Он автор и ведущий цикла исторических программ на Российском телевидении и член бюро Союза журналистов в Москве. С ноября 2005 года Николай Сванидзе является членом Общественной палаты (ОП) РФ, работает в составе Комиссии по коммуникациям, информационной политике и свободе слова в средствах массовой информации. В 2006 году Сванидзе снялся в кино, сыграв роль своего дальнего родственника, Алёши Сванидзе, брата первой жены Сталина в телесериале «Жена Сталина».  С 2007 года он возглавляет кафедру журналистики факультета журналистики РГГУ.


 


3 АПРЕЛЯ

 






год 2018 от Рождества Христова
21 Марта по старому стилю 
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.56
Заход: 20.11
Долгота дня: 13.15


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 15.1 (1908 г.)
Максимальная температура: + 17.9 (1983 г.)









     
Последний день, когда дети еще могут кататься с гор.





       



1502  
Началась четвертая экспедиция Христофора Колумба



1789 
Корабль "Баунти" под командованием капитана Блая покинул Таити и взял курс на восток, к Америке.



1836  
Принято решение о постройке первой в России пассажирской железной дороги – от Санкт-Петербурга до Павловска через Царское Село - Царскосельской железной дороги.



1879 
СОФИЯ ПРОВОЗГЛАШАЕТСЯ СТОЛИЦЕЙ БОЛГАРИИ
София – город с многовековой историей. Он был основан семь тысяч лет назад и является вторым старейшим городом Европы. София расположена на одном из самых древних и оживленных перекрестках Европы, связывающем Запад с Востоком.  С течением истории город несколько раз менял свое название. В начале IX века город стал частью болгарского государства. Уже тогда будучи значимым военно-политическим и культурным центром Первого Болгарского царства, город был переименован в Средец. Свое современное имя София город получил в честь базилики Святой Софии, что в переводе с греческого означает «мудрость». В официальных документах под названием София он появляется в конце XIV века. С конца  XIV века по 1870-е годы город, как и вся страна, находится под османским владычеством. За годы османского ига город становится важным административным центром империи. Здесь находилась резиденция бейлербея Румелии, правящего европейской территорией Османской империи и, таким образом, город стал вторым, после Константинополя, османским городом в Европе. Вместе с тем София стала и центром освободительного движения. В результате Русско-турецкой войны 1877-78 годов, Болгария была освобождена от турецкого ига. Государство нуждалось в столице. Среди самых убедительных кандидатов оказалась София. Стратегические преимущества расположения города стали решающими в выборе столицы государства. 3 апреля 1879 года Великое Народное собрание (первая национальная государственная ассамблея), которое заседало в городе Тырнове, приняло акт, которым София была определена главным административным, политическим и общественным центром Болгарии. Таким образом, это решение сделало Софию столицей недавно освобожденного болгарского государства. Начался период достаточно быстрого строительства и развития города и государства в целом. В 1900 году руководство города провозгласило эмблему и девиз Софии «Она растет, но не стареет».  Сегодня София – большой национальный экономический, академический, исторический и культурный центр Болгарии.




1928  
Рукопись "Алисы в Стране Чудес" продана американскому покупателю за 15 400 фунтов стерлингов (75 260 долларов).



1932  Русский хирург Ю.Вороной проводит первую в мире операцию по пересадке почки.
Эксперименты по пересадки почки, по сравнению с трансплантацией других органов, начались довольно рано – в самом начале ХХ века, и получили широкое распространение. Первые эксперименты данных операций проводились над животными и выполнялись учеными разных стран, но были безуспешными. Впервые в мире трансплантацию почки от человека человеку осуществил заведующий хирургическим отделением Херсонской городской больницы Юрий Вороной.
3 апреля 1933 года он пересадил 26-летней женщине почку 60-летнего умершего мужчины. В этот день в хирургическое отделение больницы Херсона была доставлена в полусознательном состоянии 26-летняя женщина со всеми симптомами сулемового отравления. В это же время в больницу был доставлен 60-летний мужчина с переломом основания черепа. Пострадавший умер в приемном покое. Вороной принял решение использовать почку умершего мужчины ради спасения жизни тяжелобольной.  Эта операция стала первой в мире трансплантацией почки от человека человеку, что доказало возможность в клинических условиях пересаживать не только кусочки тканей, а целые органы живому человеку. Также она опровергла теорию о так называемом «трупном яде», которая в те годы широко бытовала среди медиков. На сегодняшний день подобные операции проводятся в плановом порядке во многих клиниках мира.




1975   Бобби Фишер лишен звания чемпиона мира по шахматам
за отказ защищать свое звание в поединке с Анатолием Карповым.



   3 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ



Вашингтон ИРВИНГ (1783-1859)  Первые публикации Ирвинга, театральные эссе и
сатирические зарисовки из жизни нью-йоркского общества, появились в газете «Морнинг кроникл», издателем которой был его брат П.Ирвинг. В 1804 Ирвинг отправился за границу. По возвращении без особого интереса продолжил юридическое образование, получил звание барристера. В 1807–1808 анонимно публиковал в созданном им при участии брата У.Ирвинга и их общего друга Дж.Полдинга периодическом альманахе Сальмагунди (Salmagundi) юмористические  очерки, образцом для которых послужили английские нравописательные очерки и эссе 18 в.  В 1809 выпустил первую книгу История Нью-Йорка, рассказанная Дидрихом Никербокером – сатирическое обозрение нравов, политики, истории и властей Нью-Йорка, заслужившее лестный отзыв В.Скотта. Во время англо-американской войны 1812–1814 писал биографии морских военачальников, был адъютантом губернатора Нью-Йорка в чине полковника. В 1815 вновь отправился в Европу, где прожил 17 лет.  По прибытии Ирвинга в Англию материальное положение его семьи ухудшилось, ему пришлось зарабатывать на жизнь литературным трудом. В 1819–1820 он напечатал сборник очерков и новелл под названием "Книга эскизов", которую открывал Рип Ван Винкль. Книга обозначила переход Ирвинга от просветительской эстетики к романтизму. В 1829–1832 Ирвинг занимал пост атташе при американской дипломатической миссии в Лондоне, затем вернулся в США. Неутомимый путешественник, он спустился вниз по рекам Огайо и Миссисипи, пересек территорию Оседж, соприкоснулся с жизнью американского фронтира. У себя в усадьбе Саннисайд на Гудзоне он продолжал писать книги, давал советы по политическим вопросам, выносил осторожные суждения о наиболее оригинальных молодых писателях, таких, как Н.Готорн и Э.А.По, – словом, поддерживал репутацию выдающегося американского писателя, которого знают при дворах Европы и в литературных кругах Англии.




Иван Васильевич КИРЕЕВСКИЙ (1806-1856) 
русский философ, литературный критик. С 1824 служил в архиве министерства иностранных дел. В 1823 стал членом «Общества  любомудров». Для завершения образования в 1830 уехал за границу. В Германии слушал лекции Гегеля, Шеллинга, Шлейермахера. Вернувшись в Россию, начал издавать журнал «Европеец» (1832), вскоре запрещенный.  В 1845 редактировал журнал «Москвитянин». Как и Хомяков, Киреевский был склонен связывать отрицательный опыт развития западного общества прежде всего с рационализмом.  Оценивая попытки преодоления рационализма в Европе (Паскаль, Шеллинг), он считал, что их неудача была предопределена: философия зависит от «характера господствующей веры» и на католическо-протестантском Западе (обе эти конфессии, согласно славянофилу, глубоко рационалистичны) критика рационализма приводит либо к обскурантизму и «невежеству», либо, как это случилось с Шеллингом, к попыткам создать новую, «идеальную» религию.  Киреевский ориентировался на православный теизм, и будущая «новая» философия виделась ему в формах православного,  «истинного» осуществления принципа гармонии веры и разума, в корне отличного от его католической, томистской модификации. В то же время Киреевский отнюдь не считал бессмысленным опыт европейского философского рационализма: «Все ложные выводы рационального мышления зависят только от его притязания на высшее и полное познание истины». В религиозной антропологии Киреевского главенствующее место занимает идея цельности духовной жизни. Вторая опасность для современного человека, если он не достигнет цельности сознания, особенно актуальна, полагал Киреевский,  ибо культ телесности и культ материального производства, получая оправдание в рационалистической философии, ведет к духовному порабощению человека. Принципиально изменить ситуацию может только перемена «основных убеждений», «изменение духа и направления философии». Как и Хомяков в учении о соборности, Киреевский связывал рождение нового мышления не с построением систем, а с общим поворотом в общественном сознании, «воспитанием общества». Как часть этого процесса общими, а не индивидуальными интеллектуальными усилиями и должна была войти в общественную жизнь новая, преодолевающая рационализм, философия




Леонид ПАСТЕРНАК   (1862-1945)
отец поэта Бориса Пастернака, родился в Одессе.  Уже в раннем детстве Леонид проявил любовь к рисованию, но родители настояли на более «земной» профессии. В 1881он поступил в Московский университет на медицинский факультет, а через два года перевёлся на юридический факультет в университет Одессы и там учился до 1885 года. Занятий живописью во время своего студенчества он не прекратил – брал уроки в московской школе-студии Е.С.Сорокина, учился мастерству офорта у И.И. Шишкина, а потом прошел по конкурсу в Королевскую Мюнхенскую академию живописи и уехал в Германию. Эти годы были временем вдохновения и становления мастера. В 1889 году он женился на пианистке Розалии Кауфман. Вскоре его картину «Письмо из дому» приобретает П.М. Третьяков для Третьяковской галереи. Пастернак получает возможность поездки в Париж, о которой он мечтал всю жизнь. После поездки его кисть и карандаш становятся более свободными и изысканными. Пастернак начинает применять новую технику – сочетание темперы и пастели, много рисует углем. Его произведения становятся более динамичными, выразительными и естественными.  Леонид участвует в ежегодных выставках передвижников. На очередной выставке картина Пастернака «Дебютантка» привлекает внимание Льва Толстого. Их знакомят, и Пастернаки становятся частыми гостями Толстого в Москве и Ясной Поляне, где художник рисует писателя и создает иллюстрации к «Войне и миру» и «Воскресению», которые были одобрены самим Толстым и отмечены медалью Всемирной Парижской выставки-1900. К этому времени Леонид Пастернак уже профессор прославленного Московского училища живописи, ваяния и зодчества и останется на этом посту более четверти века. В 1921 году Пастернак вместе с женой и дочерями уехал на
лечение в Германию – ему потребовалась операция на глаза. Сыновья Борис и Александр остаются в Москве. После операции семья Пастернака не спешит возвращаться — много работ нужно было завершить в Германии. В 1927 и 1932 годах в Берлине состоялись две персональные выставки художника.  В 1933 году к власти в Германии приходит Гитлер, и Пастернак с женой уезжают к дочерям, которые к тому времени уже живут в Англии.  Работы художника сегодня представлены во многих музеях и частных коллекциях Европы, Америки, Азии и Австралии.



Вадим Алексеевич КОЗИН   (1903-1994)  Выступать начал с середины 20-х годов. Пел в комическом  хоре Чарова. Затем непродолжительное время работал тапером в кинотеатре
Народного дома (Ленинград), там же впервые выступил в дивертисменте с
"Песней о старосте".
Пел в сборных концертах в кинотеатрах "Гигант", "Капитолий", "Колосс".В конце 20-х  годов начал сольные выступления, исполняя известные романсы "Калитка",
"Утро туманное", "Мой костер", и вскоре приобрел большую популярность.
Певца часто приглашали выступать вместе с малоизвестными  в то время в нашей стране зарубежными исполнителями Кларой Юнг, Полем  Робсоном и др. Участие Козина обеспечивало этим концертам неизменный  коммерческий успех. В конце 30-х годов включает в свой репертуар несколько  произведений советских композиторов: "Шел отряд" А. Волкова, "Ковыль"
С. Заславского и др. Много гастролирует по городам России, выступая в  сопровождении известных аккомпаниаторов - Давида Ашкенази, Аркадия  Покрасса, Михаила Дулова. Является членом художественного совета  треста, занимающегося выпуском пластинок.
В годы Великой Отечественной войны выступает с  концертами в частях действующей армии. По распоряжению наркома путей
сообщения, певцу выделяют специальный вагон для поездок. Пластинки с записями Козина попадают в особую категорию (не подлежат сдаче на переплавку). В 1941 представил новую программу, в которую вошла написанная им песня "Москва" (Нет, моя Москва не будет взята ими...).  В начале декабря 1943 вместе с Марлен Дитрих, Морисом Шевалье и Изой Кремер выступал в концерте, организованном для участников Тегеранской конференции. Награжден орденом Красной Звезды. В феврале 1945 Вадима Козина арестовывают и приговаривают к восьми годам лишения свободы. Освобожден досрочно в 1950 за примерное поведение и хорошую работу. В справке, выданной певцу управлением лагерей, запись в графе  "по какой статье осужден" отсутствует. В конце 50-х годов Козин возобновляет гастрольные поездки по стране. Пишет новые песни на стихи советских поэтов: "Люди, остановите смерть!" (Л. Ошанин), "Моя Россия" (Н. Браун), "Я ненавижу в людях ложь!", "Не бередите ран" (А. Дементьев).60-е годы певец посвятил поиску новых выразительных средств в жанре романса и лирической песни. Его репертуар насчитывал свыше 3000 песен. Грампласттрест выпустил более 50 пластинок Козина, однако до середины 80-х годов их переиздание в СССР было официально запрещено. В 1985 на фирме "Мелодия" выпущен первый диск-гигант, в который вошли многие известные песни : "Осень", "Прощай, мой табор", "Дружба", "Маша".



Юрий Маркович НАГИБИН   (1920-1994)
родился в Москве. Его отца расстреляли как участника белогвардейского восстания в Курской губернии, когда Юрий еще не появился на свет. Он успел «завещать» беременную жену Ксению Алексеевну другу Марку Левенталю, который усыновил Юрия.  Лишь в
зрелые годы Юрий узнал, кто его настоящий отец.  Марк Левенталь вскоре был тоже репрессирован (сослан). Вторым отчимом стал Яков Рыкачев, оказавшийся первым литературным учителем, сумевшим пробудить вкус к словесному творчеству.  В 1938 году Нагибин окончил школу и поступил в Московский медицинский институт. Большого интереса к медицине у него не возникло, и Нагибин перешел на сценарный факультет ВГИКа. Окончить институт не удалось. В начале войны институт эвакуировали в Алма-Ату, а Нагибин был призван в армию и осенью 1941 года отправлен на Волховский фронт. Все
впечатления и наблюдения фронтовой жизни позже вошли в его военные рассказы. В ноябре 1942 года Нагибин был контужен, вернулся в Москву и до конца войны работал в газете «Труд». Как корреспондент побывал в Сталинграде, под Ленинградом, при освобождении Минска, Вильнюса, Каунаса. В 1943 году выпустил сборник прозаических произведений «Человек с фронта», и был принят в Союз писателей. Корреспондентские впечатления вошли в рассказы, составившие сборники «Большое сердце», «Две силы» и другие. После окончания войны занимался журналистикой, но не оставляя работать над прозой.  Середина 1950-х была очень плодотворной: один за другим выходят сборники рассказов «Человек и дорога», «Чистые пруды», «Далекое и близкое», «Ранней весной». Однажды по приглашению своего друга едет в Мещеру на утиную охоту, и мещерская тема входит в его жизнь и творчество. Написаны сборники рассказов: «Погоня. Мещерские были» (1963), «Зеленая птица с красной головой» (1966).  В 1980-е годы Нагибин пишет цикл рассказов о «великих» (Гёте, Бах, Тютчев, Лесков). Много сил Нагибин отдает кино, написав сценарии таких известных фильмов, как «Председатель», «Директор», «Красная палатка», «Чайковский», «Ночной гость» и др. Работая и для телевидения, сделал ряд передач о жизни и творчестве Лермонтова, Аксакова, И.Анненского, А.Голубкиной.  Уже после его смерти вышла автобиографическая проза писателя – «Тьма в конце туннеля»; «Моя золотая теща».




  Светозар Кузьмич РУСАКОВ  (1923) 
художник-мультипликатор, подаривший бессмертных Волка и Зайца ("Ну, погоди!").






Марлон БРАНДО   (1924-2004)
Его жизнь больше походила на сценарий кинофильма, чем на реальность. Его семью нельзя было назвать образцовой, школу он так и не закончил. От скучной жизни рядом с деспотом-отцом и матерью-алкоголичкой он сбежал в Нью-Йорк где жил, перебиваясь временными заработками и играя во второсортных пьесах любительского театра. Тогда его и повстречал Уильямс Теннеси, подыскивавший актера на роль Стэнли Ковальского в пьесе «Трамвай «Желание». Брандо легко получил эту роль и попал в Голливуд - во многом благодаря своей внешности. Пресса тут же дала ему прозвище «Дикарь», ведь Марлон плевал на все нормы поведения, позволял себе нецензурные высказывания относительно фильмов, продюсеров, режиссеров и журналистов. Иногда доходило до откровенного хамства. Когда ему должны были вручать «Оскар» за роль Дона Корлеоне в «Крестном отце», за наградой он попросту не явился. Вместо этого на сцену поднялась индейская девушка и сказала, что Брандо отказывается от награды в знак протеста против притеснения индейцев. Голливуд ему не нравился своим лицемерием, он был занят поиском «настоящего». Главным образом это выражалось в  обилии любовниц, жен и детей. Из-за его скандальной натуры и постоянных капризов, дорого обходящихся продюсерам, его всё реже брали сниматься в фильмах, однако Брандо это совершенно не расстраивало. Заработанных денег ему  хватило, чтобы купить небольшой остров и жить там вместе со всей своей постоянно растущей семьей.




Владимир  НОСИК  (1948) 
родился в Москве. После восьмого класса школы пошёл учиться в ПТУ, работал слесарем и токарем. В 1970 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (мастерская Бориса Бабочкина) и стал актёром Театра-студии киноактёра, где служил почти 25 лет. Затем стал актёром Малого театра. 
Дебют Владимира Носика на большом экране состоялся в 1966 году в фильме «Иду искать», где Носик исполнил роль обычного деревенского парня. Узнаваемым актёр стал после киноленты «Дебют», снятой в 1978 году.  За свою творческую жизнь Владимир Носик сыграл более чем в 80 кинокартинах, среди которых наиболее известными являются «Тайна записной книжки» (1981), «Инспектор Лосев» (1983), «Гостья из будущего» (1984), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985), «Жил отважный капитан» (1985), «Вход в лабиринт» (1989), «Анекдотиада, или история Одессы в анекдотах» (1994), «Американский дедушка» (1993), сериал «С новым счастьем-2» (2001), сериал «Детектив по-русски» (2003). 




Валентин Иванович ДИКУЛЬ   (1948) 
родился в городе Каунас в Литве. Из-за смерти родителей мальчик жил в приюте. Там он освоил жонглирование и акробатику. В 1962 году Валентину шел пятнадцатый год, когда он начал исполнять свой первый номер воздушной гимнастики в Дворце спорта на высоте 13 метров. Неожиданно лопнула стальная перекладина к которой крепилась страховка. Валентин Дикуль упал. Он получил сотрясение мозга и десять переломов, в том числе был травмирован спинной мозг, из-за чего у Валентина парализовало ноги. В больнице вопреки всем уговорам Дикуль занялся собственной реабилитацией, применяя в своем излечении тяжелую атлетику. Метод сработал, и через некоторое время Дикуль вновь вышел на арену цирка.  Позднее Валентин Дикуль на собственном опыте разработал уникальную систему реабилитации людей с травмами спинного мозга – когда поврежденные мышцы заставляют вспомнить их прежнюю функцию и выполнять движения. Ученый-тяжелоатлет преподает эту методику в университетах уже более двадцати лет.  С 1989 по 1991 годы Дикуль был народным депутатом Советского Союза.  Валентин Иванович Дикуль является руководителем реабилитационного центра, в котором проходят лечение больные с церебральным параличом и люди с травмами позвоночника. В Москве открыты три его центра, есть филиалы по всей России, в Германии, Израиле, Америке, Польше и т.д. Является автором ряда книг в этой области.



Эдди МЕРФИ  (1961) 
С детства он был увлечен театром и кино. Уже в 15 лет Мэрфи начал свои выступления как актер разговорного жанра в молодежных клубах. Его авторские миниатюры пользовались неизменным успехом. Владельцы клуба «Комик стрип» помогли устроить Мэрфи прослушивание для телепередачи «Субботним вечером в прямом эфире». Передачи с участием Мэрфи пользовались неизменным успехом, он быстро завоевал любовь радиослушателей.
В 1982 году Эдди Мэрфи дебютировал в кино, сыграв роль Реджи Хаммонда в фильме «48 часов». Успех дебютанта был ошеломляющим и принес ему известность уже как киноактера. Так же восторженно были встречены зрителями и следующие работы Эдди Мэрфи в кино.
В 1987 году фильм с участием Эдди Мэрфи «Полицейский из Беверли Хиллз II» стал самым кассовым фильмом года. Огромные прибыли позволили актеру открыть собственную фирму «Эдди Мэрфи Продакшнз». Компания, основанная Эдди Мэрфи, помогает продвижению актеров и режиссеров афроамериканского происхождения. Эдди Мэрфи было чуть больше тридцати, когда критики назвали его «Всемирной звездой кинокомедии № 1», а его состояние превысило миллиард долларов.






4 АПРЕЛЯ

 







год 2018 от Рождества Христова
22 Марта по старому стилю 
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 6.54
Заход: 20.13
Долгота дня: 13.19
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 15.2 (1931 г.)
Максимальная температура: + 21.2 (1990 г.)










Утром выходят смотреть на солнце.

Если вокруг красные круги — это к плодородному году

Стелили холсты белить на снегу.

Зацветает орешник и медуница.







ДЕНЬ СВЯТОГО ИСИДОРА - ПОКРОВИТЕЛЯ ИНТЕРНЕТА! 

Испанский церковный деятель и писатель, Исидор Севильский, считается покровителем
учеников и студентов, а с 1999 года он официально является покровителем сети
Интернет и вообще пользователей компьютерной техники.
Святой Исидор, родившийся приблизительно в 560 году н.э., с 600 года стал архиепископом
Севильи, получил известность благодаря своему благочестию и любви к наукам. Он автор одной из первых книг по этимологии, первым представил работы Аристотеля в Испании, известный реформатор. Исидор Севильский является автором: 20-томного труда "Этимология" - своеобразной энциклопедии раннего средневековья, "Истории королей готов, вандалов и свевов" - главным образом политической и церковной истории вестготской Испании.
На одном из католических ресурсов даже появилась официальная "Молитва перед выходом в Интернет", в которой Святой Исидор уже упоминается как покровитель и заступник всех добрых христиан, находящихся в режиме он-лайн, а звучит молитва следующим образом: 
""Всемогущий и вечный Боже, кто создал нас по Своему подобию и повелел нам искать всего, что есть благого, истинного и прекрасного наипаче в божественном образе Твоего Единородного Сына, Господа нашего, Иисуса Христа, позволь нам молить тебя через заступничество Святого Исидора, епископа и доктора, чтобы в наших странствиях по интернету мы устремляли бы наши руки и глаза лишь к тому, что угодно Тебе и проявляли бы доброжелательность и терпение ко всем душам, кого ни встретим во имя Господа нашего Иисуса Христа, аминь!".






       






1147 
В этот день князь Суздальский Юрий Владимирович Долгорукий устроил великий пир в честь своего союзника князя Новгород-Северского Святослава Ольговича.
Проходило пиршество в никому неведомой Москве, чем древние репортеры светской хроники были так потрясены, что впервые помянули будущую столицу в хрониках, а Долгорукого с тех пор стали считать основателем города.





1500   Португальский мореплаватель Педру Кабрал
открыл Бразилию, приняв ее за остров.



1932 Американский ученый С. КИНГ впервые выделяет витамин "C". 

Данный витамин очень важен для жизнедеятельности человеческого  организма.  Он играет основную роль в образовании коллагена, который необходим для роста и восстановления клеток ткани, десен, кровеносных сосудов, костей и зубов, а также способствует усвоению организмом железа.  О существовании таких веществ как витамины, ученые догадывались задолго до открытия Кинга. Еще в 1880 году русский биолог Николай Лунин из Тартусского университета провел ряд опытов на мышах по данному направлению и в своей диссертационной работе сделал вывод о существовании какого-то неизвестного вещества, необходимого для жизни в небольших количествах.  В то время вывод Лунина был скептически принят научным сообществом. 
В 1927 году венгерский биохимик Альберт Сент-Дьёри  выделил вещество, которое, как впоследствии доказал Кинг, было необходимо организму для предупреждения цинги. После пяти лет
кропотливых исследований Кинг выделил из лимонного сока это вещество,  названное позднее витамином C.
Структурная формула данного витамина была довольно  быстро определена, и в 1933 году ученые Говард и Рейнстейн
синтезировали его. Большинство организмов синтезирует его из глюкозы,  но человек этого делать не может и должен получить его с пищей. Для  человека витамин С очень важен. Он способствует заживлению ран, снижению уровня холестерина, защищает от инфекций, предотвращает появление тромбов. Потребность в витамине С увеличивается при  болезни, стрессах, подверженности токсическим воздействиям. Витамин участвует в выработке жизненно необходимых химических веществ, помогает очищать организм от ядов. Также ученые пришли к выводу, что недостаток витамина
С ускоряет старение организма.




1949  
В Вашингтоне США, Бельгия, Великобритания, Голландия, Дания, Исландия, Италия, Канада, Люксембург, Норвегия, Португалия и Франция подписали Североатлантический договор - на свет появилось НАТО.



    4 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ:



Пьер-Поль ПРЮДОН (1758-1823)
До 1780 года учился у Ф. Девожа в Дижоне, затем до 1783 года — в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже.
В 1784-1789 годах посетил Италию и испытал сильное воздействие античного искусства, живописи Леонардо да Винчи и
Антонио Корреджо. 
Писал картины и панно, выполнял портреты, работал как иллюстратор и  литограф. 

Общественное признание  пришло к Прюдону в 1803 году, когда он получил заказ на выполнение ряда
декоративных работ в Лувре. Ему покровительствовала императрица  Жозефина; в 1805 году он написал ее портрет, который сейчас находится в  Лувре.
В творчестве Прюдона черты позднего классицизма сочетаются с  интимностью, грацией и живописной мягкостью, унаследованными от  искусства 18 века.
  Вместе с тем в ряде произведений, проникнутых    экзальтацией или сентиментальностью,  Прюдон предвосхищает    настроения,  свойственные искусству романтизма. "Справедливость и Божественное Отмщение преследуют Преступление".  Источник сюжетов многих произведений Прюдона – античная  мифология. Его картины написаны в мягкой, изящной манере и отличаются  тонкостью передачи настроения. Среди его произведений: «Любовь, соблазняющая Невинность», «Правосудие и Божественное Возмездие, преследующие Преступление», «Похищение Психеи»  и «Сон Психеи».  Прюдон  был замечательным рисовальщиком – его  рисунки, выполненные мелом на цветной бумаге, хранятся в музее Конде в Шантийи и  в Лувре, и одним из лучших портретистов своего времени.




Томас Майн РИД    (1818-1883)
родился в Ирландии. Его родители были католическими церковнослужителями, жили небогато. Получив хорошее образование в Белфасте в Королевском университетском колледже, и не желая идти по стопам своих родителей, в 1840 году Томас отправляется в Америку. В поисках своего призвания он работает учителем, торговцем, репортером, общается с прославленными представителями индейских племен. В 1846 году в качестве журналиста издания «Spirit Of The Time», Майн Рид отправляется на войну, которая шла между США и Мексикой
. Участвуя в боевых действиях, он одновременно собирает и публикует материалы в еженедельнике под названием «Заметки стрелка».  В 1848 году он заканчивает карьеру военного, подает в отставку и в чине капитана возвращается  в журналистику и литературу. Взяв за основу рукописи о Мексиканской войне, в 1850 году Майн Рид пишет свой первый роман «Вольные стрелки». После выхода романа в свет автор становится знаменитым и признанным писателем, к нему наперебой обращаются издатели, а книги расходятся очень быстро. В течение 16 лет им были написаны все его знаменитые произведения, такие как «Белый вождь», «Оцеола», «Квартеронка», а также самым известный роман – «Всадник без головы». Тиражи книг Рида постоянно росли вместе с его популярностью. Кроме художественных произведений из-под его пера выходят очерки и заметки этнографического и натуралистического характера.  В 1870 году его настигла болезнь, развившаяся из-за ранения, полученного на Мексиканской войне. Ему стоило большого труда продолжать литературную деятельность, и тем не менее, Майн Рид не сдавался. Уже после его смерти были опубликованы его последние произведения – «Переселенцы Трансвааля», сборник рассказов «Пронзенное сердце» и другие. Книги Майн Рида были переведены на французский, немецкий, итальянский, испанский, шведский, русский и даже на один из языков американских индейцев.



Линус ЙЕЛЬ (1821)
американский изобретатель цилиндрического дверного замка


 

Александр Николаевич АФИНОГЕНОВ (1904-1941)
После окончания школы поступает в Московский институт журналистики, который заканчивает в 1924. В этом же году опубликовал свою первую пьесу "Роберт Тим".
В 1927 - 29 заведовал литературной частью, а позднее стал руководителем Первого Московского рабочего театра Пролеткульта. На ранних пьесах Афиногенова сказалось влияние эстетики этой организации пролетарской самодеятельности: упрощенность и схематичность характеров героев. В 1928 он написал пьесу "Волчья тропа", получившую одобрение критики.  В 1929 в МХАТе 2-м была поставлена пьеса "Чудак" - одна из первых советских пьес, посвященных передовикам социалистического строительства и борьбе с бюрократизмом и карьеризмом, а в 1930 - пьеса "Страх".  В начале 1930-х Афиногенов был одним из руководителей РАППа (Российская ассоциация пролетарских писателей). В 1935 в Театре им. Евг.Вахтангова шел спектакль "Далекое", затем последовали постановки романтической драмы "Салют, Испания!", пьесы "Мать своих детей". Большой популярностью пользовалась лирическая комедия "Машенька", впервые поставленная тем же театром (1940). С начала Отечественной войны Афиногенов возглавил литературный отдел Совинформбюро. В сентябре закончил пьесу "Накануне" о борьбе советских людей с фашистскими захватчиками. Во время налета фашистской авиации на Москву
Афиногенов погиб.



Сигизмунд Абрамович КАЦ  (1908-1984) 
Родился в Вене, в семье российского специалиста текстильного производства. В 1915 году семья возвратилась в Россию.В  1924—1928 годах работал в «Синей блузе», автор музыки «Гимна
синеблузников».  В 1925 году поступил в музыкальный техникум Гнесиных. Учился по классу фортепиано и классу композиции (у Михаила Гнесина). В 1932—1934 годах служил в музыкальном взводе 3-го стрелкового полка Московской Пролетарской дивизии.После службы в армии, как гнесинец, был принят на третий курс Московской консерватории, которую окончил в 1937 году по классу композиции Н. С. Жиляева. Автор оперы «Капитанская дочка»,  оперетт «Взаимная любовь», «Я Вам пишу», «Южная ночь», «Чемпион мира», «Звёздный рейс», ряда песен. Писал музыку к постановкам Московского театра юного зрителя, для цирковых программ, к игровым, документальным и анимационным фильмам.




Юрий Павлович ГЕРМАН (1910-1967) 
родился  в Риге в семье поручика. Во время Первой мировой войны отец был на фронте, мать отправилась за ним сестрой милосердия, взяв с собой сына. Всю войну он
сопровождал на фронтах родителей. После войны учился в Курске, где в  «Курской правде» был напечатан его первый рассказ, затем – очерки, фельетоны и «всякая газетная мелочь». Автору было 16 лет.  После жил в городе Дмитрове, руководил драматическим кружком. Здесь написал свой первый роман «Рафаэль из парикмахерской», позже изданный в Москве. Чувствуя необходимость профессионального образования, едет в Ленинград и поступает в техникум сценических искусств, выпускавший руководителей самодеятельности.  Но ему не понравилась программа: учили танцам, технике речи, фехтованию. Ушел, начал работать на металлическом заводе чернорабочим, на досуге писал, печатался в журнале «Юный пролетарий», затем работал в редакции газеты бумажной фабрики. Здесь познакомился с немецкими специалистами, приехавшими в СССР. Возник замысел написать роман об этом.  В 1931 году вышел роман «Вступление», положительно оцененный М.Горьким. Затем появился роман «Бедный Генрих».   Став профессиональным писателем, все свое время отдавал литературному творчеству.  Во время Великой Отечественной войны служил на Северном флоте военным корреспондентом. В послевоенные годы пишет киносценарии «Пирогов», «Дело Румянцева», «Белинский», «Дорогой мой человек», работает над романом «Россия молодая», вышедшим в 1952 году. В 1956 году вышел роман «Подполковник медицинской службы», в 1957 году – «Дело, которому ты служишь».



Элина  БЫСТРИЦКАЯ   (1928) 
родилась в Киеве. Детство ее прошло на Украине. Во время Великой Отечественной войны училась на курсах медсестер и по окончании стала работать в госпитале. В 1944 году была зачислена в медицинский техникум, а в 1947 году получила диплом об его  окончании.  В то же время начала заниматься в кружке художественной самодеятельности. В 1947 году сдала экзамены в Нежинский пединститут, но уже в 1948 году перевелась в Институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого в Киеве на курс Л. А. Олейника.  В 1953 году окончила институт, актёрский факультет. Начала работать в Русском драматическом театре в Вильнюсе. В 1958 году Быстрицкая вошла в труппу Малого театра и играла в спектакле «Веер леди Уиндермиер». В 1950 году начинаются первые съемки в кино: «В мирные дни», «Неоконченная повесть», «Тихий Дон», Добровольцы», «Все остается людям». В этом же году Быстрицкая начинает преподавать. В течение семнадцати лет Элина Авраамовна была главой Федерации художественной гимнастики Советского Союза.




Андрей Арсеньевич ТАРКОВСКИЙ  (1932-1986) 
сын известного русского поэта Арсения Тарковского и будущий режиссер. Первое высшее образование получил в Московском институте востоковедения.  В 1960 году оканчивает факультет режиссуры ВГИКа. Первая, она же и дипломная работа режиссера – короткометражная лента «Каток и скрипка».  После окончания института работал на «Мосфильме», был автором и соавтором различных работ, наиболее известные из них «Антарктида – далекая страна», «Один шанс из тысячи», «Берегись! Змей!». Всемирную известность ему принесла картина «Иваново детство». Эта лента получила много наград, в том числе и премии Венецианского фестиваля. Фильмы Андрея Тарковского становились известными и отмечались критиками. Его картина «Страсти по Андрею» была включена в 100 лучших фильмов истории кино.  Кроме того, он ставит фильмы по книгам известных писателей-философов – С. Лема и братьев Стругацких. Это картины «Солярис» и «Сталкер». Особую известность получил его автобиографический фильм «Зеркало». С 1982 года Тарковский работает в Италии на съёмках фильма «Ностальгия». По окончании съёмок в 1984
году режиссёр принял решение не возвращаться в СССР. Последний фильм режиссера был поставлен в Швеции под названием «Жертвоприношение». 




Илья Рахмиэлевич РЕЗНИК (1938) 
Песни Ильи Резника – это целая эпоха. Кто не знает таких  его хитов как «Маэстро», «Еще не вечер», «Старинные часы», «Звёздное лето», «Бабушка рядышком с дедушкой», «Журавлик», «Чарли», «Вернисаж»,  «Я за тебя молюсь»...
Песни Ильи Резника – это целая эпоха. Кто не знает таких его хитов как «Маэстро», «Еще не вечер», «Старинные часы», «Звёздное лето», «Бабушка рядышком с дедушкой», «Журавлик», «Чарли», «Вернисаж», «Я за тебя молюсь»...
Илья Рахмиэлевич Резник родился в Ленинграде. Пережил блокаду города, эвакуацию. С детства он мечтал о театре. В 1958 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино. С 1965 по 1972 год работал в актерской труппе театра имени В. Ф. Комиссаржевской. Известность Илье Резнику принесла песня «Золушка», написанная в 1969 году. После чего он уходит из театра и занимается песенной поэзией. В 1975 году поэт был удостоен премии «Золотая лира» за песню «Яблони в цвету». В 1977 году пишет песни к опере «Черная уздечка – белой кобылице», которая была поставлена в Москве на сцене «Камерного Еврейского музыкального
театра». С 1980 года активно сотрудничает с Аллой Пугачевой. В 1984 году пишет сценарий к фильму «Пришла и говорю». В 1991 году был создан театр Ильи Резника, дебютом которого стал музыкальный спектакль «Игра в Распутина или Ностальгия по России».




Сергей Петрович ЛЕЙФЕРКУС (1946) 
выдающийся певец, завоевавший все оперные сцены мира.
Он получил образование в Ленинградской консерватории, по окончании которой долгое время работал в ленинградских оперных театрах.  Всемирная слава пришла к певцу в начале 80-х годов, когда он начал сотрудничать с ведущими оперными театрами мира, такими
как Королевская опера Ковент Гарден, Венская государственная опера, Опера де Бастий, Ла Скала, Метрополитен Опера и Театр Колон (Буэнос-Айрес). 
Сергей Лейферкус стал постоянным и желанным гостем на крупнейших оперных фестивалях в Эдинбурге, Брегенце, Глайндборне, Тэнглвуде, Равинии и Зальцбурге.  Сегодня он уделяет внимание не только сценической  работе, но также много выступает и с концертными программами в Москве,  Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Лондоне, Амстердаме, Вене, Милане и др. Он
сотрудничал с Бостонским, Нью-Йоркским, Монреальским, Берлинским,  Лондонским симфоническими оркестрами, с такими выдающимися дирижерами,  как Клаудио Аббадо, Зубин Мета, Сэйджи Озава, Юрий Темирканов, Валерий
Гергиев, Неэме Ярви, Мстислав Ростропович, Курт Мазур и многие другие.



5 АПРЕЛЯ

 






год 2018 от Рождества Христова
23 Марта по старому стилю 
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 6.50
Заход: 20.15
Долгота дня: 13.25


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 19.4 (1931 г.)
Максимальная температура: + 18.4 (2001 г.)







На солнцепеке сходит последний снег.
Но там где есть тень и в лесу снегу еще много.
Особенно в ельнике.
Прилетает  зяблик.







     





1722  Экспедиция адмирала Якоба Роггевена открыла остров, названный ими островом Пасхи.
Открытие мореплаватели сделали в первый день христианской Пасхи, после того, как благополучно обошли Южную Америку, вышли в Тихий океан и взяли курс на северо-запад на восьмом месяце плавания. Остров, естественно, в честь праздника и назвали.  Голландцы были поражены видом «разноцветных» туземцев: чернокожих и краснокожих, однако еще большее впечатление на них произвели гигантские, до 20 метров высотой, каменные истуканы. Их называли «моаи». Некоторые моаи были в «шапках» из красного камня. Изготовлялись моаи в каменоломнях в центре острова. Каким образом они доставлялись к побережью, неизвестно. По легенде они «шли» сами. Сегодня остров Пасхи — территория Чили, а Моаи — одна из главных достопримечательностей и «приманок» для туристов. Местное название острова — Рапа-Нуи. В художественной литературе встречается также название Вайгу.  Наряду с архипелагом Тристан-да-Кунья является самым удалённым населённым островом в мире. Расстояние до континентального побережья Чили составляет 3703 км, до острова Питкэрн, ближайшего населённого места, — 1819 км.




1859    

Чарльз Дарвин отослал первые три главы "Происхождения видов" своему издателю.
В ноябре книга появится в продаже и сразу же исчезнет с прилавков.



1874
В Вене «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына впервые была исполнена в театре «Ан дер Вин».
Это удивительно, но «Летучая мышь» была холодно принята той самой изысканной венской публикой, которая боготворила Штрауса за вальсы. Оперетта не выдержала и двадцати представлений в первом сезоне, после чего была снята с репертуара театра.
Однако в Берлине это произведение Штрауса имело огромный успех. В Париже нарасхват шли не только портреты композитора, но шляпы и перчатки «а ля Штраус» и галстуки «Летучая мышь».  Лишь после такого триумфа в Европе эта оперетта, вновь поставленная в Вене, была достойно оценена зрителями. В дальнейшем вальсы Штраус писать не перестал, но также создал множество прекрасных оперетт.  Из шестнадцати написанных композитором произведений данного жанра лучшей, бесспорно, можно назвать именно «Летучую мышь». Через 20 лет после первого исполнения шедевр Штрауса поставил в Гамбурге  Густав Малер, приблизив «Летучую мышь» к жанру комической оперы.  Также к данной оперетте обращались и другие выдающиеся музыканты. Кроме Малера «Летучую мышь» ставили Б.Вальтер, Ф.Вейнгартнер, Г.Кнаппертсбуш. Трижды обращался к ней дирижер Г.Караян.



 



1876  В Париже русский электротехник Павел Яблочков получил патент на "электрическую свечу". 

Утверждают, что изобрел он ее впервые в России, но не был понят и поддержан. Впервые "русский свет" был применен в большом парижском магазине "Лувр": 22 "свечи Яблочкова" заменили 200 газовых рожков.







1910
Во Франции запрещены поцелуи на железной дороге.
Причиной запрета были названы задержки с отправлением поездов.



1989
Состоялось первое выступление «Вивальди-оркестра» под управлением скрипачки и дирижера Светланы Безродной.  Оркестр состоял только из клавесинистки и исполнительниц, играющих на смычковых инструментах. Благодаря исключительно женскому составу оркестр сразу же стал уникальным.  Ныне репертуар оркестра Безродной помимо музыки итальянского барокко включает и современные композиции. 
В музыкальном мире, где кипят нешуточные страсти и который по-своему очень закрыт, женский оркестр, казалось бы, неуместен, но он нашел свою нишу, сумел утвердить собственную исполнительскую манеру. Этот коллектив возродил легендарный струнный оркестр, который был создан более двух веков назад великим Антонио Вивальди при венецианском приюте «Пьета» для девочек-сирот. 



  5  АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ:



Винчецо ВИВИАНИ (1622-1703) 
итальянский математик и физик, член Флорентийской АН,  ученик Галилео Галилея.
Родился 5  во Флоренции. Образование он получил  в иезуитской школе, а после ееокончания познакомился с учеником Галилея – Торричелли. Совместно они проводили различные физические опыты.  В 1639 году Вивиани становится учеником самого Галилея. Винченцо стал неоценимым помощником слепого ученого, который в  то время находился под надзором инквизиции и проживал в Арчетри,  недалеко от Флоренции.  Через три года Галилей умер, еще через пять лет  умер и Торричелли. Вивиани продолжил научные исследования своих  наставников. Попутно подготавливая к печати сборник трудов Галилея и биографию ученого.  В это же время тосканский герцог Фердинанд II  Медичи предоставил Винченцо свое покровительство и почетное место в Академии, которая была создана специально для исследований природы.
Тем самым репутация Вивиани как достойного преемника Галилия  упрочнилась, и он получил ряд приглашений  от монархов на хорошие  должности. Медичи, обеспокоенный этим обстоятельством, в 1666 году назначает Вивиани придворным астрономом с высоким окладом.  Вивиани в своем завещании оставил часть средств на погребение и сооружение памятника Галилею в соборе Санта-Кроче. Его воля была исполнена в 1737 году: римская церковь разрешила перезахоронить Галилея, и теперь могилы  учителя и ученика находятся рядом.




Гавриил Степанович БАТЕНЬКОВ    (1793-1863)
родился в семье офицера в Тобольске. С рождения не отличался отменным здоровьем, но получил военное образование во 2-ом кадетском корпусе в Петербурге. Участвуя в военной компании 1813-1815 годов, проявил себя храбрым офицером, но раненым был взят в плен при Монмирале.  В 1816 году был вынужден уйти в отставку. Позднее поступил на службу в ведомство путей сообщений, но за свой неуживчивый характер был назначен управляющим десятым округом путей сообщений в Сибири. Гавриил Степанович постоянно хотел обратить на себя внимание, вследствие чего в Томске принял участие в организации масонской ложи «Великого Светила», его записки легли в основу «Сибирского Учреждения». Генерал-губернатор Михаил Сперанский назначил Гавриила Батенькова делопроизводителем сибирского комитета. В 1823 году последовало следующее назначение – членом военных поселений. В конце 1825 года Батеньков подал в отставку, и она была принята безоговорочно. Это озлобило Гавриила Степановича и толкнуло на сближение с руководителями декабристского Северного общества.  Участие Батенькова в восстании (14) 26 декабря двусмысленное. С одной стороны, он не был предупрежден о восстании и не участвовал в нем, с другой, признавал себя главным деятелем движения. За это был приговорен к пожизненной каторге, которую император Николай I заменил двадцатилетней.  Отбыв заключение, в 1846 году Гавриил Степанович был отправлен на поселение в Томск. Он любил появляться в обществе, оставался очень деятельным, но политики старался не касаться. В европейскую часть России Батеньков возвратился в 1856 году, много путешествовал, посетил обе столицы.



Герберт ФОН КАРАЯН  (1908-1989)
родился в семье музыкантов в Зальцбурге. Десять лет, с 1916 по 1926 годы, учился в Зальцбургской консерватории Моцартеум. В Венской музыкальной академии занимался дирижированием у Ф. Шалька. Дебют Герберта фон Караяна как дирижера состоялся в академии в 1928 году. Уже через десять лет он стал дирижером Берлинской государственной оперы. Членство в нацистской партии с 1933 по 1945 годы создало соответствующую репутацию, и некоторые музыканты категорически отказывались играть с Караяном в концертах.
    Успех пришел к Герберту фон Караяну в послевоенное время  в 1948 году. Он дирижировал на Зальцбургском фестивале, а после этого  получил приглашение стать руководителем Венского симфонического
оркестра. В 1954 году Герберт фон Караян стал руководителем Берлинского филармонического оркестра и оставался на этом посту до самого последнего дня. Одновременно был руководителем Венской государственной оперы и Зальцбургского фестиваля. Организовал пасхальный фестиваль в Зальцбурге. 




Грегори ПЕК    (1916) 
родился в Ла-Джолле (шт. Калифорния). Учился в  алифорнийском университете и в школе драматического искусства.  Его приход в кинематограф был почти неизбежен: высокий, статный, красивый юноша с мужественным лицом и выразительными черными глазами, он как будто был создан для ролей положительных героев и «стопроцентных американцев», надежных, сильных  и обаятельных. Он сразу и безоговорочно покорил зрительские сердца.  В 1943 году Пек дебютирует в кино. В первой же роли в фильме «Дни славы» он находит свое амплуа положительного персонажа, заражающего окружающих своим оптимизмом и верой.  Фильм следует за фильмом и везде Грегори Пек предстает эталоном настоящего мужчины, красивого, уверенного в себе, и вместе с тем нежного и заботливого возлюбленного... Для многих зрителей, а особенно зрительниц, именно Грегори Пек стал воплощением мужского идеала.  В 1947-1952 годах имя Пека прочно входит в список десяти самых известных актеров американского кино. Лирическая комедия У. Уайлера «Римские каникулы» стала одной из лучших работ Пека. История любви репортера и принцессы, позволившей себе на несколько часов почувствовать себя обычной смертной, покоряла удивительной чистотой и достоверностью поведения героев. Выдуманная сказка в блестящем исполнении трогательно-хрупкой Одри Хепберн и мужественно-сдержанного Пека волновала зрителей, заставляла их смеяться и плакать.  В последние годы Пек снимался мало. Но его до сих пор помнят зрители, преимущественно по старым фильмам, где молодой, красивый и благородный герой Пека любил, страдал и отстаивал справедливость.




                                                Артур ХЕЙЛИ (1920)
канадский прозаик британского происхождения, создавший ряд бестселлеров в жанре производственного романа.  Родился в Лютоне, графство Бедфордшир (Англия). Служил в королевских военно-воздушных силах с начала Второй мировой войны в 1939 до 1947 года, после чего переехал в Канаду. Сменив несколько работ, начал писать книги. В 1956 году стал профессиональным писателем, начав работать на телеканал CBC для драмы «Опасный полёт» (в печати «Взлётная полоса 08»).  После успеха романа «Отель» в 1965 году Хейли переехал в Калифорнию, в 1969 году переехал на Багамы, чтобы уйти от канадских и американских налогов, на которые уходило до 90 % его доходов. В каждом из его романов встречаются различные финансовые или технические подробности, в дополнении к драматическим отношениям между героями, доступным языком изложенная информация о том, как функционирует то или иное устройство или система и как они влияют на общество и его индивидуумов. Его книги были весьма популярны у читателей и неизменно становились бестселлерами.Хейли проводил около года в работе над сюжетом, около шести месяцев делал заметки и черновики и как результат, около полутора лет писал  собственно книгу.  Многие из книг Артура Хейли становились бестселлерами № 1 в списке Нью-Йорк Таймс. В мире было продано более 170 миллионов экземпляров на 40 языках. Многие произведения были экранизированы, а по «Отелю» был снят телесериал. По «Аэропорту» был снят блокбастер с превосходными спецэффектами.


 


6 АПРЕЛЯ

 




год 2018 от Рождества Христова

24 Марта по старому стилю

год 5778  от Сотворения Мира


СОЛНЦЕ:
Восход: 6.48
Заход: 20.17
Долгота дня: 13.29


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 14.1 (1896г.)
Максимальная температура: + 17.9 (1975г.)


 



Если весна уже пришла, морозов много впереди.

Коли ночь теплая, весна — дружная.

Сойдет к этому дню снег, сойдет насовсем.

Если нет — пролежит долго.




ДЕНЬ РАБОТНИКА СЛЕДСТВЕННЫХ ОРГАНОВ.

Указом президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1963 года право производства
предварительного следствия было передано министерству охраны общественного
порядка, позднее переименованного в МВД СССР.

Введение указа в действие и положило начало официальной деятельности следственного аппарата органов внутренних дел.

История становления органов предварительного следствия началась гораздо раньше официальной даты образования.

Согласно Уставу уголовного судопроизводства, принятому в 1864 году, была заложена идея процессуальной самостоятельности следователя, которая нашла отражение во всех последующих уголовно-процессуальных законах Российского государства.


    6 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ:



1327  

В церкви Святой Клары в Авиньоне Франческо ПЕТРАРКА впервые повстречал Лауру,

которую полюбил с первого взгляда.




1818  

В Париже барон Карл ДЕ ДРЕЗ продемонстрировал первое двухколесное средство передвижения
(прообраз современного велосипеда).

Конструкция была деревянной, а ездок передвигался, отталкиваясь от земли ногами.






1896  В Афинах начались первые современные Олимпийские игры (6-15 апреля).

6 апреля 1896 года раздался пушечный выстрел, ввысь взметнулись звуки олимпийского гимна, сопровождаемого пением женского хора. Эхо музыки, которая принесла славу оперному композитору Спиро Самара, ныне абсолютно забытому, отозвалось далеко за холмами, обрамляющими город… На Мраморном стадионе в Афинах в присутствии восьмидесяти тысяч зрителей король Греции Георг I объявил об открытии Игр I Олимпиады нового времени. Это событие фактически формально отменило указ императора Феодосия от 394 года о запрете Олимпийских игр как пережитка язычества.

 В первых современных Играх принимали участие 245 спортсменов, среди которых были исключительно мужчины, из 13 стран: Австралии, Австро-Венгрии, Италии,
Болгарии, Великобритании, Германии, Греции, Дании, США, Франции, Чили,
Швейцарии и Швеции.

 Ввиду отсутствия необходимых средств Российская команда в соревнованиях участия не принимала. Правда, один представитель России все-таки прибыл в Афины. Это был киевлянин Николай Риттер. Он подал заявку на участие в соревнованиях по борьбе и стрелковому спорту, но потом забрал ее обратно. Впоследствии Риттер стал одним из самых активных популяризаторов Олимпийских игр в России.



1923   В Москве открыт театр Моссовета.





1927

Ленинградская телефонная станция приступила к массовой установке телефонов-автоматов.



  АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ:



РАФАЭЛЬ (1483-1520)

- итальянский живописец и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории.
Четыре гения сияют в Италии в период Высокого Ренессанса. Каждый из них - целый мир, законченный, совершенный, впитавший в себя все знания, все достижения предыдущего века и вознесши их на ступени, до них недоступные человеку: Леонардо да Винче, Рафаэль, Микеланджело, Тициан.
Имя Рафаэля в мировой истории искусства связано представление о возвышенной красоте и гармонии. Его исскуство предельно гармонично, дышит внутренним миром, душевной чистотой, умиротворением. За свою недолгую жизнь Рафаэль создал множество станковых картин, всемирно известные фрески, превосходные портреты. Универсально одаренная личность, как и многие другие мастера итальянского Возрождения, Рафаэль, был также архитектором и руководил археологическими раскопками.
Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны, но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал образ Богоматери. Рафаэля заслуженно именовали "мастером Мадонн", его картины "Мадонна Конестабиле", "Сикстинская мадонна", "Мадонна в зелени", "Мадонна в кресле", приобрели мировую известность.



Филип Генри ГОССЕ  (1810-1888) 


Говорят, большинство изобретений миру преподнесли чудаки. Возможно, Филипп Генри был
один из них. У него была прекрасная по тем временам профессия – купец. Но юный
Филипп не хотел в нее погружаться целиком и полностью, его завораживали красоты
живой природы, в частности, обитатели водоемов.
 

Он безвозвратно потерял голову от рыбок в 17-летнем возрасте, когда отправился в
Ньюфаундленд. Причем, первой его любовью были бабочки и различные жуки. Но
рыбки! Рыбки поразили его в самое сердце. 

 Натуралист Госсе еще больше укрепился в своем желании разводить рыбок, когда ознакомился с первой европейской книгой по аквариумистике «Природная история домашних животных» Й.М. Бехштейна, которая была издана в 1797 году в Тюрингии. Она содержала описание условий содержания в неволе вьюна и золотой рыбки. Первый «публичный аквариум» был открыт в лондонском Риджент-Парке весной 1853 года. Но и до этого, начиная с 1850 года, в Лондоне Госсе демонстрировал маленькие аквариумы, в которых размещал морских животных. Следом за Лондоном публичные аквариумы появились в Берлине, Неаполе, Париже, США. И все-таки настоящий аквариумный бум возник только после того, как аквариумы, были установленные на Всемирной выставке в Париже в 1867 году.


Александр Иванович ГЕРЦЕН (1812-1870)


родился (25 марта) 6 апреля в Москве. Он был внебрачным сыном богатого русского помещика
И.Яковлева и молоденькой немецкой мещанки Луизы Гааг из Штутгарта. Мальчик
получил вымышленную фамилию Герцен (от немецкого слова «сердце»). 

Воспитывался в доме Яковлева, получил хорошее образование, знакомился с сочинениями  французских просветителей, читал запретные стихи Пушкина, Рылеева. Глубокое влияние на Герцена оказала дружба с талантливым сверстником,
будущим поэтом Н.Огаревым, которая продолжалась всю их жизнь.
В 1829 году Герцен поступил на физико-математический факультет Московского университета, где вскоре образовал группу из прогрессивно мыслящих студентов. К этому времени относятся его попытки изложения собственного видения общественного устройства. Уже в первых статьях Герцен показал себя не только философом, но и блестящим литератором. 

 Обратившись к художественной прозе, Герцен написал роман «Кто виноват?», повести «Доктор Крупов»  и «Сорока-воровка», в которых своей главной целью считал обличение русского рабства.

 В 1847 году Герцен с семьей покинул Россию, уехав в Европу. В 1852 году Герцен поселился в Лондоне.
Совместно с Огаревым он стал издавать революционные издания – альманах «Полярная звезда» и газету «Колокол», влияние которых на революционное движение в России было огромным. Но главным его созданием эмигрантских лет является «Былое и думы».


Николай Васильевич СКЛИФОСОВСКИЙ (1836-1904)


Склифосовский является автором более семидесяти ценных работ по хирургии, в том числе военной хирургии. Он разрабатывал методики хирургического обеззараживания, горячую обработку инструментов и медицинской одежды. Благодаря его методикам практически полностью были исключены послеоперационные заражения и осложнения.

Николай Васильевич Склифосовский родился (25 марта) 6 апреля близ города Дубоссары в Херсонской губернии.
После окончания  Одесской гимназии поступил на медицинский факультет Московского
университета. В 1859 году стал заведующим хирургическим отделением одесской городской больницы. В 1863 году стал доктором медицины.

С 1866 года работал в Германии, в патологоанатомическом институте, военном лазарете, затем во Франции и Англии. Вернувшись в Россию, он издал множество трудов и был приглашен в Киевский университет на кафедру хирургии, а затем – в Императорскую медико-хирургическую академию. Он также работал в военных клиниках Черногории вместе с полевым хирургом Николаем Пироговым



Иван Захарович СУРИКОВ (1841-6.05.1880)

поэт-самоучка, представитель «крестьянского» направления в русской литературе. Многие его стихи стали народными песнями: «Рябина» («Что шумишь, качаясь»), «В степи» («Степь да степь кругом»), «Сиротой я росла...» и другие.

На стихи Сурикова писали музыку такие композиторы, как А.Бородин, Н.Римский-Корсаков, А.Даргомыжский, П.Чайковский.

В 1862 году Суриков познакомился с поэтом А.Плещеевым, который высоко оценил его произведения, способствовал формированию поэтического таланта юноши, а также помог  ему опубликовать стихи в журнале «Развлечение», после чего последовали публикации в других изданиях.
Все поэтическое творчество Сурикова, неразрывно связанное с традициями русской литературы и фольклора, некоторыми сторонами перекликающееся с поэзией А.Кольцова, Т.Шевченко, Н.Некрасова, И.Никитина, ярко отражает собственную жизнь поэта, полную лишений и страданий. Все пережитое им он сумел выразить в простых, прочувствованных стихах, отличающихся лиричностью и мелодичностью. Основные темы его поэзии — жизнь крестьянства, городской бедноты, их изнурительный труд, картины природы…


Василий Васильевич МЕРКУРЬЕВ (1904-1978)

Хотя в кино Меркурьев дебютировал еще в 1924 году в картине «Девятое января», но активно он начал сниматься только с середины 1930-х годов. Его кинокарьера началась с роли в драме Б.Шписа и Р.Мильмана «Инженер Гофф» (1935). Затем были роли в картинах «Возвращение Максима» (1937), «Танкисты» (1938), «Член правительства» (1939) и другие.  С началом Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Новосибирск. Вместе с ним
уехал и Меркурьев с семьей. В эвакуации Василий продолжил заниматься творчеством, выступая со спектаклями и обучая молодых актеров. 

Вернувшись в Ленинград в 1947 году, он продолжил работу в Пушкинском театре как актер, а
также пробовал свои силы в театральной режиссуре. В его активе постановки спектаклей «Мещане», «Три сестры», «Чапаев».

 Несмотря на большую занятость, Меркурьев никогда не отказывался поработать и в других театрах страны, в том числе и в провинциальных, а приглашали очень многие. Он много гастролировал по СССР, и спектакли с его участием в самых разных городах неизменно шли с огромными аншлагами.

 Он был великим театральным актером, но настоящую популярность и всенародную любовь ему принес все же кинематограф. Самыми известными стали его роли в таких легендарных картинах, как «Небесный тихоход» (1945), «Золушка» (1947), «Повесть о настоящем человеке» (1949), «Верные друзья» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Летят журавли» (1957), «Повесть пламенных лет» (1960), «Полустанок» (1963), «Прощание с Петербургом» (1971), «Верный друг Санчо» (1974) и многие другие. Всего в кино им сыграно более 60 ролей.

Еще с 1932 года он начал преподавать в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, где в 1950 году стал профессором. Там же вместе со своей женой И.Мейерхольд Меркурьев руководил актерской мастерской, а в Выборге создал театр драмы.



Вано МУРАДЕЛИ (1908-1970)

Мурадели смолоду был ревностным сталинистом. Уроженец того же города Гори, что и Сталин, он патриотично поменял концовку своей фамилии, дабы приблизить ее по звучанию к фамилии Джугашвили. 
Мурадели писал в воспоминаниях, что в возрасте пяти лет говорил только по-грузински. Московские современники воспринимали его в зрелом возрасте как грузина.
Окончил Тбилисскую консерваторию в 1931 году по классу композиции у Бархударяна и Багриновского, затем поступил в МГК имени П.И. Чайковского, где совершенствовался под
руководством Н. Я. Мясковского и Б.С. Шехтера по классу композиции, которую окончил в 1938 году. С 1939 по 1948 годы возглавлял оргкомитет СК СССР, во время войны — художественный руководитель Центрального ансамбля ВМФ СССР, с которым выступал на фронтах и флотах. 
Имя Мурадели получило широкую огласку в связи с Постановлением ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года об опере «Великая дружба», в котором он (наряду с С. С. Прокофьевым, Д. Д. Шостаковичем и рядом других композиторов) был причислен к формалистам.
После смерти И.В. Сталина и выхода в печать Постановления ЦК КПСС от 28 мая 1958 года об исправлении ошибок в оценке оперы «Великая дружба» и ряда других произведений был восстановлен на работе в Союзе композиторов СССР, с 1959 года возглавил его Московское отделение.



Людмила Александровна ШАГАЛОВА (1923-2012)


Как-то московской школьнице Люде Шагаловой было поручено приветствовать на митинге героев-папанинцев. И она попала в кинохронику.

Режиссер Яков Протазанов увидел ее и пригласил сниматься в картине
"Семиклассники" (1938г).

Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1948, мастерская Сергея  Герасимова и Тамары Макаровой).

 В 1948-1994 годах — актриса Театра-студии киноактёра.
 Лучшая актриса 1965 года по опросу журнала "Советский экран" за главную роль в фильме "Женитьба Бальзаминова".

Ушла из жизни 13 марта 2012 года. 



Эдисон ДЕНИСОВ  (1929-1996)

один из крупнейших русских композиторов ХХ века, музыковед и музыкально-общественный деятель.

В 1951 окончил физико-математический факультет Томского университета
(одновременно занимался в городском музыкальном училище), в 1956 – Московскую
консерваторию (класс композиции В.Я. Шебалина), и там же в 1959 году — аспирантуру.

С 1959  – преподаватель Московской консерватории (профессор с 1992), работал на кафедре инструментовки (одно время вел класс анализа и впоследствии – композиции).

Творческая судьба Эдисона Денисова складывалась непросто: его взляд на музыку и видение
перспектив ее развития во многом не соответствовали официальной идеологии, он
прослыл "диссидентом" и долгие годы был известен больше  за рубежом, чем в собственной стране.
На родине заслуги Эдисона Денисова перед российской и мировой музыкальной культурой были признаны и отмечены
официальной властью лишь незадолго до его смерти: в 1990 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств России, а в 95-ом – Народного артиста России.

На рубеже 50-60-х годов Денисов заявил о себе как бесспорный лидер движения, стремившегося воспринять достижения западной современной музыки (А.М.Волконский, С.А.Губайдулина, А.Г.Шнитке, в республиках – А.Пярт,
В.Сильвестров и др.). Начиная с 1960-х годов он установил прочные связи с представителями «авангарда» в других странах, способствуя тем самым как знакомству Запада с деятельностью музыкантов, живших в СССР, так и распространению в стране знаний о тенденциях западной музыки; с этого же времени сочинения Денисова часто исполнялись за рубежом и публиковались в западных издательствах. В 1989 году выступил инициатором создания Ассоциации современной музыки, являлся ее президентом .




Станислав ЛЮБШИН (1933)


родился в деревне Владыкино (ныне - район Москвы) в крестьянской семье. В деревне было развлечение — драмкружок, организованный женщинами совхоза. Станислав увлекся работой кружка. Он окончил школу, потом кислородно-сварочный техникум.

 Но театр манил... 

В 1959 году Станислав Любшин окончил театральное училище имени М.С.Щепкина. Его дипломной работой была игра в спектакле «Оптимистическая трагедия», после чего актер попал в труппу театра «Современник», где проработал
четыре года. Затем была работа в театре на Таганке (1964-1967), в театре им. М.Н. Ермоловой (1974-1977), в театре на Малой Бронной (1977-1979). С 1981 года и по настоящее время Любшин - актёр МХАТа им. А.П. Чехова.

Наиболее известные его роли на сцене в спектаклях — «Пять вечеров», «Добрый человек из Сезуана», «Голый король», «Герой нашего времени», «Веранда в лесу» и других.

  В кино Станислав дебютировал в 1959 году в картине «Сегодня увольнения не будет». Но известность ему принес фильм «Мне двадцать лет» в 1965 году, где он сыграл Славку Костикова. Далее последовал ряд картин, после которых слава актера значительно возросла. К их числу принадлежит фильм «Щит и меч» (за работу в котором Любшин  получил звание лучшего актера 1968 года) и картина «Пять вечеров» (1978).

 Всего в его фильмографии более 60 киноролей.

 Пробовал Любшин свои силы и в режиссуре. Среди его режиссерских работ - фильм «Позови меня в даль светлую» (1977) - дебют Станислава, и картина «Три года» (1980).







7 АПРЕЛЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
25 Марта по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.45 
Заход: 20.19 
Долгота дня: 13.34 



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область): 
Минимальная температура: - 13.8 (1896г.) 
Максимальная температура: + 21.5 (1975г.) 




ТРЕТЬЯ   ВСТРЕЧА   ВЕСНЫ.







В этот день гады, змеи, лягушки и мыши выходят из укрытий. Пробуждаются пчелы и медведи. Коли ночь на Благовещенье теплая, весна будет дружная. Если весна до Благовещенья — много морозов впереди. Каково Благовещенье, таково и Светлое Христово Воскресенье.



На Благовещенье дождь — уродится рожь: густа, да колосиста, да умолотиста! Гроза — к теплому лету и урожаю орехов. На Благовещенье солнышко с утра до вечера — об яровых тужить нечего. На Благовещенье день красный, весь год будет пожарным! Если на Благовещенье мороз, то будет урожай на грузди. Звезд мало на небе, будет мало яиц. Благовещенье без ласточек — холодная весна. Зимний путь рушится или за неделю до Благовещенья, или на неделю позже. Если на Благовещенье снег на крышах лежит, лежать ему до Егория (6 мая). Дождь на Благовещенье сулит грибное лето и изобилие ржи. Для рыболовов — спорый ход красной рыбы. На Благовещенье и ворон гнезда не завивает! Накануне Благовещенья жгли старые соломенные постели, окуривали дымом зимнюю одежду, чтобы отогнать нечисть. Сжигают мусор, чтобы отогнать змей. Если в этот день за едой пролить капли и уронить крошки — будет много мух и блох в доме. На Благовещенье в доме нельзя мести. На Благовещенье под дымом не сидят, то есть не жгут огня. Если в этот день будешь здоров, сыт и одет и у тебя будут деньги, то все это у тебя пребудет в течение года. На Благовещенье не надевают новой одежды, иначе с ней что-либо случится. На Благовещенье воры заворовывают на весь год.

   ВЫПУСКАЮТ ПТИЦ НА ВОЛЮ.
Умываются водой из источника от коросты. Благовещенская святая вода хранится весь год. Ее дают пить больным натощак.



ВСЕМИРНЫЙ  ДЕНЬ  ЗДОРОВЬЯ.

7 апреля по рекомендации Всемирной организации здравоохранения проводится Всемирный день здоровья. Отмечается он в день создания Всемирной организации здравоохранения, устав которой был принят 7 апреля 1948 года. В 2007 году тема Всемирного дня здоровья – международная безопасность в области здравоохранения. Цель – побудить правительства, организации и деловое сообщество к инвестициям в здравоохранение, построению более безопасного будущего.

Применение Международных медико-санитарных правил (ММСП) с июня 2007 года будет способствовать созданию и усилению механизмов для оповещения о вспышках болезней и ответных действий на национальном и международном уровне, а также укреплению безопасности в мире. Усилия медицинских работников лечебно-профилактических учреждений при содействии специалистов отделений (кабинетов) ме-дицинской профилактики направлены в этот день на повышение уровня информированности населения о необходимости иммунопрофилактики в борьбе с инфекционными заболеваниями, формированию гигиенических навыков, профилактике факторов риска поведенческого характера, формированию здорового образа жизни.





    7 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ:


1348 
В Праге основан Карлов университет, один из старейших в Европе и первый славянский университет.

1795 
Во Франции принят закон, по которому основной единицей длины стал метр. В дальнейшем на метрическую систему мер перешли практически все страны мира.

1803  
В "Санкт-Петербургских коммерческих ведомостях" впервые в России употреблено словосочетание "железная дорога". До этого использовался термин "чугунная дорога".

1827 
Фармацевт Джон УОКЕР из английского городка Стоктон продал адвокату НИКСОНУ первые спички, о чем и записал в приходно-расходной книге. Изобрел их аптекарь совершенно случайно в предыдущем году, никогда не патентовал свое открытие и не нажил на этом никакого богатства. В родном городе в его честь названа улица.


1832 

Английский фермер Джозеф ТОМПСОН, решив расстаться со своей женой, с ее согласия попробовал продать ее на рынке города Карлайл. Собралась большая толпа, но запрошенная цена в 50 шиллингов показалась потенциальным покупателям непомерной. Спустя час ее сбили до 20 шиллингов, и оставшийся неизвестным счастливчик приобрел женщину в придачу с собакой породы ньюфаундленд. Хотя продажа жен была запрещена в Англии законом, это было не таким уж редким явлением в сельской местности.




1899 

Пущен первый в Москве трамвай.
К началу последнего десятилетия 19 века конно-железные дороги не справлялись с потоком пассажиров. Помимо это-го, состояние оборудования – рельсовых путей и подвижного состава – было столь плачевно, что необходимость замены его была очевидна для всех.
 В 1898 году в Москве было начато переоборудование Долгоруковской линии конно-железной дороги от Страстной площади по улице Малая Дмитровка и далее до Бутырской заставы, а также двух опытных загородных линий: Петровской – от Тверской заставы до Петровского дворца, и Бутырской – от Бутырской заставы по Верхней и Нижней Масловкам до Петровского парка.
 К концу января 1899 года на первом участке от Петровского парка по Верхней и Нижней Масловкам до Бутырской заставы все основные строительные работы были завершены. Началась пробная обкатка линии электрического трамвая, а также обучение эксплуатационного персонала.
Регулярное же движение электрических трамваев в Москве началось (26 марта) 7 апреля 1899 года.
Трамвайные вагончики курсировали с интервалом в 14 минут. Режим работы был установлен с 8 утра до 8 часов вечера. А билет по всей линии стоил 6 копеек.


1964 
IBM объявил о рождении легендарной System/360. Мэйнфреймы этого типа будут долго лидировать на рынке и составлять основу компьютерного парка большинства стран мира. В СССР известны как системы с маркой ЕС ЭВМ.



1995  
После 10-летней реставрации открыта Третьяковская галерея.


  7 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ:

Уилл Кит КЕЛЛОГГ (1860-1951)
 
изобретатель кукурузных хлопьев.

Оле Кирк КРИСТИАНСЕН (1891-1958)


датский плотник - мастер игрушек, придумавший в 1932 году игру ЛЕГО.


Фрэнсис Форд КОППОЛА (1939)


Фрэнсис Форд Коппола родился в Детройте, штат Мичиган, США. Окончил колледж Хофстра, затем Киношколу при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. В 1962 году Коппола был ассистентом у известного кинорежиссера Роджера Кормана.
 В 1963 году Коппола снял свой первый фильм «Безумие-13». В 1970 году он был сценаристом фильма «Патон».
 1972 год был для Копполы звездным – снятый им фильм «Крестный отец» по одноименному роману Марио Пьюзо произвел сенсацию. В главных ролях снимались Аль Пачино и Марлон Брандо, сам Коппола был не только режиссером, но и сценаристом фильма. Нашумевшая картина получила в дальнейшем два продолжения.
 В 1973 и 1975 году фильмы, снятые Копполой получали премию «Оскар» в номинации «лучший фильм». С 1970-х годов Коппола выступал в роли режиссера, сценариста и продюсера, в частности таких известных фильмов, как «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Клуб «Коттон»», «Дракула», «Сонная лощина» и других.
 Всего в «коллекции» Фрэнсиса Форда Копполы около 40 фильмов. Он обладатель пяти «Оскаров», двукратный обла-датель «Золотой пальмовой ветви» и лауреат других кинематографических наград и номинаций.
 Еще 1975 году Коппола приобрел усадьбу в Калифорнии и занялся разведением винограда и виноделием.
 Сегодня Фрэнсис Форд Коппола – известный журналист, виноторговец, издатель журналов и владелец сети отелей. Но все же наибольшую известность ему принесла работа в качестве режиссера, сценариста и продюсера кинотрилогии «Крёстный отец» и фильма о вьетнамской войне «Апокалипсис сегодня».


Джекки ЧАН (1954) 
родился в Гонконге.
Родители его были настолько бедными, что даже намеревались продать мальчика акушеру, но, к счастью, передумали. Через некоторое время им удалось устроиться на работу в посольстве США в Австралии.
Когда Джеки исполнилось семь лет, его отправили учиться в Гонконг в Школу Пекинской Оперы. Школа была очень престижной, в ней преподавали боевые искусства, актёрское мастерство, пение, акробатику, танцы. По словам самого Джеки, там он развил силу воли и научился стремиться к победе. Тогда же он увлекся и боевым искусством кунг-фу.
 В 1971 году после окончания школы Джеки устроился на работу каскадером. Именно в этом качестве он и начал свою карьеру в кино, иногда его занимали в эпизодах и небольших ролях. Уверенно владея кунг-фу, акробатикой, обладая хорошей пластикой и навыками сценического мастерства, Чан с середины 1970-х годов начинает играть более крупные роли, а затем и сам ставит фильмы - в основном он делает картины развлекательного плана.
 Среди первых заметных работ Чана - фильмы «Змея в тени орла», «Пьяный мастер», «Доспехи бога». После этого он очень быстро стал самым высокооплачиваемым актером Гонконга. Пробовал себя и в качестве сценариста, был режиссером своих фильмов, сам писал музыку, и сам же исполнял в них все трюки.
Покорив всю Азию, он начал мечтать об Америке. Первые фильмы, представленные в США, не привлекли особого внимания, и Джеки сложил было руки. Но присуждение ему в 1994 году премии MTV за большой вклад в киноискусство сподвигло его на вторую попытку покорения Америки.
Настоящий успех пришёл к Чану после картины «Разборка в Бронксе» в 1995 году. Затем были фильмы «Криминаль-ная история», «Пьяный мастер 2», «Первый удар», «Громобой», «Шанхайский полдень», «Час пик» и другие, которые также были приняты зрителями очень хорошо и получили признание. Джеки покорял публику своим юмором, трюками и сценами боев. Именно эти моменты стали своего рода визитной карточкой актёра и режиссера. В главных ролях он снялся более чем в 100 фильмах.
 Известен Чан и как успешный поп-исполнитель - с 1984 года он выпустил более 100 песен на 20 альбомах. Причем поёт он на китайском, японском и английском языках, часто исполняя заглавные песни для своих фильмов.
 Широко известен Джеки Чан и своей благотворительной деятельностью, часто он выступает как посол доброй воли в различных акциях и мероприятиях. О нем написано немало книг, у Джеки есть звёзды на Авеню Звёзд в Гонконге и на Аллее Звёзд в Голливуде, а также на Старом Арбате в Москве.
 Сегодня Джеки Чан - один из самых знаменитых азиатских актёров в мире и популярных героев боевиков - продолжает много работать и полон творческих планов.




8 АПРЕЛЯ

 







год 2018 от Рождества Христова
26 Марта по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира



СОЛНЦЕ: 
Восход: 6.43 
Заход: 20.21 
Долгота дня: 13.38 





ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 14.6 (1896г.) 
Максимальная температура: + 23.7 (1975г.)



 






Пора тетеревам выступать с запевками.
Если к этому дню свадьба не сыграна — сиди до. поздней весны.




           ДЕНЬ СОТРУДНИКОВ ВОЕННЫХ КОМИССАРИАТОВ.

 
8 апреля 1918 года декретом Совета Народных Комиссаров учреждены волостные, уездные, губернские и окружные комиссариаты по военным делам.

С 1993 года значительно расширился круг задач, выполняемых сотрудниками военкомата. Теперь военный комиссариат, в тесном взаимодействии с органами местного самоуправления, наряду с организацией призыва в вооруженные силы и постановкой на учет рядовых и офицеров запаса, а также техники, находящейся на территории района, выполняет целый ряд задач социального плана.
Небывалые по сложности и масштабам задачи военные комиссариаты края выполняли в годы Великой Отечественной войны. Так с 1941 по 1945 г.г. на фронт было призвано и отправлено 565.773 человека. Было сформировано 15 соединений, 4 полка, 48 батальонов, 10 рот.

ДЕНЬ ВОЙСК ПРОТИВОВОЗДУШНОЙ ОБОРОНЫ СТРАНЫ.

Этот праздник установлен Указом Президиума Верховного Совета СССР от 20 февраля 1975 года в ознаменование выдающихся заслуг войск ПВО в Великой Отечественной войне и выполнения ими особо важных задач в мирное время.

В годы первой мировой войны в связи с интенсивным развитием и применением противоборствующими сторонами летательных аппаратов возникла необходимость создания специальных средств борьбы с ними и организации воздушной обороны группировок своих войск и важных объектов на театре военных действий. В начале прошлого столетия с форми-рованием авиаотрядов и артиллерийских батарей для борьбы с авиацией противника началось зарождение войск ПВО в нашей стране.
С достоинством и честью пронесли войска противовоздушной обороны свои боевые знамена через суровые испытания, выпавшие на долю нашей страны. Золотыми буквами вписан подвиг войск ПВО в летопись Великой Отечественной войны. В сражениях Великой Отечественной войны войска ПВО нанесли большой урон немецко-фашистским захватчикам, уничтожив 7300 самолетов, свыше 1000 танков, около 1500 орудий и минометов, много другой техники и живой силы врага. Сегодня войска ПВО оснащены современной и эффективной зенитной ракетной и радиолокационной техникой, способной обнаруживать и уничтожать как ныне существующие, так и перспективные средства воздушного и космического нападения на всех высотах, днем и ночью, в любую погоду.

   8 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ:

1158  
Князь Андрей Боголюбский заложил Успенский собор во Владимире.

1766    В США запатентована первая пожарная лестница.

Необходимость данного изобретения возникла в связи с постройкой первых многоэтажных зданий, когда спасать людей в случае пожара из самых верхних помещений было очень проблематично. Эта первая запатентованная лестница была высотой чуть менее 10 метров, а высота пожарной лестницы, впервые поставленной в Россию в 1892 году, составила уже 27 метров.
Рекорд же высоты современной лестницы для использования в тушении пожаров был поставлен в 2000 году – один из пожарных автоподъемников марки F88HLA имеет высоту 88 метров.
Вообще лестницы в практике пожаротушения делятся на два вида: для огнеборцев (то есть для пожарных) и для погорельцев (то есть для тех, кого спасают).
Профессиональные пожарные лестницы предназначены для поднятия огнеборцев на несколько этажей здания. Они бывают трёхколенные, лестницы-штурмовки и лестницы-палки, и являются складными, как и лестницы ав-томатические, которые крепятся на крыше спасательного автомобиля. Такие автолестницы предназначены для спасе-ния людей из очага возгорания, которые находятся на высоких этажах, куда спасателей поднимают вместе с пожарными рукавами.
Автолестница оснащена люлькой, которая может быть стационарно закреплена на стреле (лестнице) или быть съёмной. Управление осуществляется с основного пульта управления или с пульта, расположенного в люльке, а также с выносного на расстоянии до 5 метров.  Можно с уверенностью сказать, что изобретение пожарной лестницы во многом не только облегчило работу профессиональных спасателей, но и помогло спасти много жизней.


1783    Издан Манифест Екатерины II о присоединении Крыма к России, подготовленный Потемкиным, который получил титул светлейшего князя Таврического. «Крым положением своим разрывает наши границы. Положите ж теперь, что Крым Ваш, и что нету уже сей бородавки на носу – вот вдруг положение границ прекрасное: по Бугу турки граничат с нами непосредственно, потому и дело должны иметь с нами прямо сами, а не под именем других... Вы обязаны возвысить славу России...». 
Манифест был подготовлен князем Потемкиным. В этом документе крымским жителям обещалось «свято и непоколебимо за себя и преемников престола нашего содержать их в равне с природными нашими подданными, охранять и защищать их лица, имущество, храмы и природную их веру...».  В борьбе за Крымский полуостров на протяжении долгих лет главным соперником России оставалась Турция.
Она держала Крым в вассальной зависимости. 
В этот момент последний крымский хан отрекся от престола и скрылся под защиту русской армии. В результате враждебно настроенная по отношению к России татарская знать бежала в Турцию. А на полуострове начался экономиче-ский и политический хаос, который способствовал бескровному присоединению Крыма к России.



1853    Открыт первый официально зарегистрированный шахматный клуб.


1918   Российский триколор заменен красным флагом.
Во время буржуазной революции в феврале 1917 года широко использовался красный флаг. Также встречались значки, изображавшие двуглавого орла с двумя красными флагами.  Однако, юридическое совещание 25 апреля 1917 года предложило оставить в качестве национального флага все тот же привычный триколор, который и стал флагом России на период до апреля 1918 года.
Тем не менее, после Октябрьской революции роль государственного флага в первые месяцы советской власти выполняло прямоугольное красное полотнище, на нем не было никаких надписей или эмблем.
Но такой вид государственного флага не был установлен никакими нормативными документами. 8 апреля 1918 года Российский исторический триколор был заменен красным флагом. Выступая на собрании фракции большевиков ВЦИКа, Яков Свердлов, мимоходом коснувшись этого вопроса, предложил сделать «наш боевой флаг нашим национальным флагом». Предложение было принято единогласно.
...73 года спустя, точно в тот же день – 8 апреля, Правительственная комиссия Совета Министров РСФСР одобрила возвращение триколора в качестве флага Российской Федерации.


1926  Основан журнал "Советское фото" (теперь — "Фотография").



1954 
Организована научно-исследовательская станция "Северный полюс-4" под руководством Е.И. Толстикова, П.А. Гордиенко и А.Г.Дралкина.

1957
  В Москве пьесой В. Розова "Вечно живые" открыт театр "Современник".


1986   
М.С. Горбачев во время визита в Тольятти впервые употребил слово " ПЕРЕСТРОЙКА ".

    
  8 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ:

СИДДХАРТХА ГУАТАМА  (563 до н. э.-483 до н. э.)
родился в Древней Индии в 6 веке до нашей эры, в царской семье.
Однажды во время празднования дня рождения царевича некий провидец объявил, что этот мальчик станет или великим царём, или великим святым человеком. Его отец, желая, чтобы Гаутама стал именно великим царём, оградил сына от религиозного обучения и от знания о человеческих страданиях. Таким образом, многие годы царевич Сиддхартха жил в полной материальной роскоши, ни в чём не нуждаясь, пока однажды, оказавшись за пределами дворца, не увидел, в каких бедности, болезнях и прочих страданиях живут многие люди.
Это послужило причиной того, что Он решил покинуть дворец, чтобы посвятить себя поиску причины страданий и пути к освобождению от них.

После многих лет духовных поисков и медитаций, достигнув состояния Нирваны (т.е. полной духовной Самореализации),
Гаутама Будда учил, как и все Великие Учителя, прежде всего, ЛЮБВИ, которая обретается в покое и смиренномудрии через развитие себя в качестве духовного сердца. Он учил также истинной простоте в образе жизни, в т.ч. отказу от материальных привязанностей, также сострадательному и любящему отношению к другим существам и достижению высшей Самореализации в Слиянии с Изначальным Сознанием.

Николай Петрович РЕЗАНОВ   (1764-1807)
История путешествия Резанова известна по мюзиклу «Юнона и Авось» (стихи Андрея Вознесенского, музыка Алексея Рыбникова), а первым исполнителем роли графа Резанова был Николай Караченцов.
Николай Петрович Резанов родился в обедневшей дворянской семье в Петербурге. Отличаясь природными лингвистическими способностями, он к 14 годам знал пять европейских языков. 
В 1778 году Николай поступает на военную службу в артиллерию, служит в лейб-гвардии Измайловского полка, отвечает за охрану Екатерины II во время ее поездки в Крым в 1780 году.  В 1791 году после назначения Державина секретарем при Екатерине II, Резанов переходит к нему на службу в качестве правителя канцелярии, что открывает ему двери кабинетов и домов самых высокопоставленных вельмож. Иногда ему даже приходится выполнять личные поручения императрицы, что еще более ускоряет его карьеру.
Через некоторое время он входит в штат нового фаворита императрицы Платона Зубова. В 1794 году Резанов по поручению Зубова отправляется в Иркутск вместе с духовной миссией архимандрита Иосафа. 
В Иркутске он знакомится с основателем первых русских поселений в Америке – Шелиховым, который сватает за Резанова свою старшую дочь, Анну. 24 января 1795 года тридцатилетний Николай Петрович женится на пятнадцатилетней дочери Шелихова Анне, получая, таким образом, право на участие в делах семейной компании. С этого момента судьба Резанова тесно связана с Русской Америкой. В 1797 году Резанов становится секретарем, затем обер-секретарем Сената. А вскоре император Павел I, сменивший умершую в 1796 году Екатерину II, подписывает указ о создании на основе компаний Шелихова и других сибирских купцов единой Русско-Американской компании (РАК), главное управление которой переводится из Иркутска в Петербург, а уполномоченным корреспондентом (представителем) РАК назначается Николай Петрович Резанов. Теперь он – государственный вельможа и предприниматель одновременно. В 1806 году Резанов предпринял путешествие в Калифор-нию, где содействовал налаживанию торговых связей между Российско–Американской компанией и испанскими колонистами.


Мэри ПИКФОРД   /Глэдис Мэри СМИТ/ (1892-1979)
Ни одна актриса немого кино не обладала такой славой и не вызывала у кинозрителей всех стран такой любви, как Мэри Пикфорд.
Ее успех на заре кинематографа был предопределен поначалу внешними атрибутами - красивой и яркой внешностью, аристократической манерой поведения. Только потом зритель увидел в ней актрису большого таланта, способную донести до него все стороны образа, исполняемого на экране. 
В 1916 году она основала собственную кинокомпанию Mary Pickford Company, а в 1919 году стала соучредителем кинокомпании вместе с такими мэтрами немого кино, как Дуглас Фэрбенкс и Чарли Чаплин.
Мэри Пикфорд – единственная западная актриса, не побоявшаяся приехать в конце 1920-х в Советскую Россию, об ужасах жизни в которой трубили все газеты мира. И не только приехала, но и снялась в комедии «Поцелуй Мэри Пикфорд» с начинающим тогда молодым актером Игорем Ильинским. Производство фильма было само по себе курьёзом: документальные кадры хроники пребывания актёров на Украине (в частности эпизод, где Мэри поцеловала одного из поклонников) были смонтированы с отснятым уже после их отъезда материалом. В итоге получилась комедия о простом парне Гоге, которому не везёт в любви, но после поцелуя звезды дамы начинают активно обращать на него внимание. Пикфорд узнала о существовании этого фильма только в конце жизни. 
С развитием звукового кино её фильмы перестали пользоваться популярностью, и Мэри больше не снималась. Зато она стала заниматься благотворительностью, организовав в 1921 году Фонд помощи нуждающимся киноактёрам.




9 АПРЕЛЯ

 






год 2018 от Рождества Христова
27 Марта по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
 
Восход: 6.40 
Заход: 20.23 
Долгота дня: 13.43 




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 14.9 (1881г.) 
Максимальная температура: + 24.1 (1975г.)










 
Сходит последний снежный наст.
Прилетает чибис.
Во двор свозили остатки сена.
На Матрену щука хвостом лед разбивает.
В этот день отбирали репу на семена.



   9 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ


1667 
В Париже прошла первая в мире публичная выставка искусств.


1699   Царь ПЕТР I издал указ "О наблюдении чистоты в Москве и о наказании за выбрасывание сору и всякого помету на улицы и переулки".
За весь период пребывания Петра Великого у власти им было издано около 4000 всевозможных указов, манифестов и прочих документов. Ряд реформ Петра Алексеевича были направлены на улучшение качества жизни населения, в том числе и в сфере благоустройства и чистоты городов.
Первые дворники появились в России еще при царе Алексее Михайловиче, который утвердил новый свод законов Русского государства (1649), куда вошел и «Наказ о градском благочинии». Этот наказ вполне можно считать первым шагом к созданию будущей системы российского жилищно-коммунального хозяйства. Именно после этого «Наказа» в России появились служивые, которых народ называл дворниками.
Грязь в Москве была просто непролазная. Даже в Кремле дело обстояло неважно, особенно после того, как Петр I разместил там коллегии со всей их обслугой. При такой антисанитарии столицу, хотя, как и прочие европейские города, то и дело посещали болезни, которые быстро приобретали характер эпидемий.
Указ «О наблюдении чистоты в Москве и о наказании за выбрасывание сору и всякого помету на улицы и переулки». Данный документ обязывал жителей столицы мусор на улицы не выбрасывать, следить за чистотой дворов и мостовых, а все отходы вывозить подальше за пределы города и засыпать землей.  Нарушителей указа ждало наказание: «Кто станет по большим улицам и по переулкам всякий помет и мертвечину бросать, такие люди взяты будут в земский приказ, и будет им за это учинено наказание – битье кнутом, да с них же взята будет пеня». Причем если нарушитель попадался несколько раз, то наказание ужесточалось, а пени росло. Штраф мог составить 10 рублей, что по тем временам было большой суммой. Этот Указ императора стал мощным подспорьем не только для чиновников, отвечавшего перед царем за «благочиние» в Москве, но и для дворников, следивших за чистотой на улицах. Также при Петре I в столице начали прокладывать канализацию, а на улицах устанавливать урны.


1799 
Английский химик Хемфри ДЭВИ обнаружил анестезирующие свойства веселящего газа.


1966

Ватикан отменил Индекс запрещенных книг, просуществовавший более четырех веков. В него включались неугодные Церкви произведения богословов, ученых и беллетристов. Первый Индекс был издан в 1559 году по инициативе папы римского Павла IV.
По мнению историков и исследователей, это было неслучайно. Все дело в том, что до своего избрания на этот высокий пост Павел IV был Верховным инквизитором. 

Последнее переиздание Индекса произошло в 1948 году и состояло из 4 тысяч наименований различных произведений.   Среди полностью запрещенных авторов были Джордано Бруно, Спиноза, Оноре де Бальзак, Жорж Санд, Декарт, Дени Дидро, Эмиль Золя. За все эти годы в свет вышло 32 издания Индекса. Примечательно, что 12 из них были выпущены уже в 20 веке.


1989 
Американец Дуглас ЭНГЕЛБАРТ удостоен почетного приза Массачусетского технологического института за изобретение компьютерной мыши. NLS со временем обрастала новыми возможностями.
В ней появился первый в истории компьютеров графический интерфейс, основанный на всплывающих окнах, разные опции для печати текста. В программе были даже встроенные возможности проведения телеконференций, что казалось в 1960-х годах чем-то фантастическим.  
В 1997 году вклад Дугласа Энгелбарта в развитие компьютерных технологий оценили выше: его наградили премией Лемельсона (500 тысяч долларов) за выдающийся вклад в компьютерные технологии, а чуть позже – престижной наградой Тюринга.



  9  АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ


Шарль БОДЛЕР (1821- 867) 
родился в Париже. Отец, Франсуа Бодлер, был художником, и с раннего детства он прививал сыну любовь к искусству, водил его по музеям и галереям, знакомил со своими друзьями-художниками.  Когда Шарлю исполнилось 11 лет, семья перебралась в Лион, и мальчика отдали в пансион. В 1836 году Бодлеры вернулись в Париж, и Шарль поступил в колледж Людовика Святого, откуда был изгнан всего за год до окончания.
С 1844 по 1848 годы Бодлер посещал «Клуб ассасинов», основанный Жаком-Жозефом Моро и употреблял давамеск (алжирскую разновидность гашиша). Впоследствии он пристрастился к опиуму, но к началу 1850-х годов преодолел пристрастие и написал три больших статьи о своем психоделическом опыте, которые составили сборник «Искусственный рай» (1860).  В 1857 году вышел поэтический сборник «Цветы зла», шокировавший публику настолько, что цензоры оштрафовали Бодлера и вынудили убрать из сборника шесть наиболее «непристойных» стихотворений.
Тогда Бодлер обратился к критике и на этой ниве быстро добился успеха и признания. А в 1860 году он вернулся к поэзии и опубликовал сборник «Парижский сплин», состоявший из стихотворений в прозе.  В 1864 году Бодлер уехал в Бельгию, где провёл два с половиной года, несмотря на отвращение к скучной бельгийской жизни и на стремительно ухудшающееся здоровье. Будучи в церкви Сен-Лу в Намюре, Бодлер потерял сознание и упал прямо на каменные ступени. Его привезли в Париж и поместили в клинику. Употребление наркотиков не прошло даром. Перед смертью врачи обнаружили у него первые признаки правостороннего паралича и тяжелейшей афазии, перешедшей позднее в полную потерю речи.


Виктор ВЕСНИН   (1882)
был председателем Оргбюро Союза архитекторов СССР (1932–1939), первым президентом Академии архитектуры СССР (1939–1949), действительным членом Академии наук (с 1943). 

В качестве главного архитектора Наркомтяжпрома (с 1934) осуществлял руководство всем промышленным зодчеством СССР, одинаково как – в значительной мере – и строительством новых городов. В проектном творчестве Александра и Виктора в настоящий момент сызнова, как и в их ранние годы, доминирует классицизм.
Утопия и явь по-прежнему остро противостоят товарищ другу, вследствие этого их наиболее честолюбивые (и неосуществленные) поздние проекты (дома Наркомтяжпрома, 1934–1936, и Совнаркома в Зарядье, 1940–1941) страдают гигантизмом, чуждым традициям московского зодчества.



Поль РОБСОН  (1898-1976)
Окончив школу, Поль стал третьим чернокожим студентом в истории колледжа Ратгерса (ныне Университет). Он быстро становится популярным в колледже: и как один из лучших студентов, и как блестящий футболист. Он был первым негром-аспирантом и в юридической школе Колумбийского университета, который он с отличием окончил в 1923 году.
Поступив на работу в юридическую фирму, Поль недолго там остается: его влечет театральная карьера.  Мировую театральную известность Робсону принесло исполнение заглавной роли в «Отелло» Шекспира – сначала в Лондоне, затем на Бродвее в Нью-Йорке. Обладавший абсолютным слухом и необыкновенным по красоте баритональным басом, Поль Робсон любил петь народные негритянские песни и спиричуэлы.
В 1925 году состоялся его первый сольный концерт. Успех был грандиозным. Он пленил слушателей искренностью, взволнованностью, полнотой чувств и простотой исполнительской манеры. За славой певца последовала слава киноактера.
В 1930-е и начале 1940-х годов Робсон успешно снялся в ряде фильмов.
В 1931 году он познакомился в Нью-Йорке с режиссером Сергеем Эйзенштейном и по его приглашению в 1934 году впервые приехал в СССР.  В 1936-1937 годах Робсон едет с концертами в Испанию. Вернувшись домой, он продолжает свою концертную деятельность, отличающуюся публицистическим, пропагандистским характером. Его репертуар был обширен: он пел на 25 языках, с успехом передавая национальный колорит каждой песни.  В годы Второй мировой войны Поль организовал кампанию по сбору средств на оборону, вел общественную деятельность, его целью было скорейшее открытие второго фронта. В 1943 за выдающиеся заслуги в общественной деятельности Робсону была вручена медаль Авраама Линкольна, в 1944 – медаль Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения и медаль Американской академии искусств и литературы.
После окончания войны Робсон выступил с рядом концертов в СССР, но этот факт послужил поводом для негативного отношения к нему в США. Его лишили заграничного паспорта, прекратили приглашения на съемки в фильмах, запретили проведение ряда концертов. 
Поль Робсон являлся общественным деятелем, выступающим за пацифизм, был соучредителем Всемирного конгресса сторонников мира, получил премию «За укрепление мира между народами». В течение последующих нескольких лет он ездит по миру с концертами, удостаивается множества различных наград, в том числе Международной премии Мира.


Эрнст НЕИЗВЕСТНЫЙ  (1926)
Эрнст Иосифович Неизвестный родился в Свердловске (ныне Екатеринбург) в семье врача. В 1947 году окончил рижскую Академию художеств, а в 1954 году – Московский художественный институт им. В.И. Сурикова, параллельно слушал лекции на философском факультете МГУ.  Во время Великой Отечественной Войны Неизвестный принимал участие в сражениях, в результате получил тяжёлые ранения и был отправлен домой. Отголоски войны надолго останутся в памяти художника и будут запечатлены на его холстах.
Позднее его работы становятся более экспрессивными и сочетают элементы символизма и кубизма.
В 1955 году Эрнст Иосифович становится членом секции скульпторов Московского отделения Союза художников СССР. В 1977 году переехал в США. В 1980-х годах он много раз выставлялся в галерее Магна (Magna Gallery) в Сан-Франциско, где его выставки имели большой успех, и работал по заказу этой галереи. 
В эти же годы Неизвестный читал лекции в университетах Орегона в городе Юджин и в университете Беркли в Калифорнии. В настоящее время Эрнст Иосифович Неизвестный живёт в Нью-Йорке и работает в Колумбийском университете. Тем не менее, он часто приезжает в Россию, где выступает с докладами и делится опытом по сочетанию архаики и авангарда в искусстве. Он - Зарубежный почётный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РФ. В Уттерсберге (Швеция) существует музей скульптур Неизвестного.



Всеволод Дмитриевич САФОНОВ  (1926-1992)
Родился в Москве. Окончил Театральное училище им. Б.В.Щукина (1949). С 1949 — актер Камерного театра, с 1950 — театра Сатиры, с 1952 — театра группы советских войск в ГДР, с 1955 — студии киноактера при Ленфильме, с 1958 — Театра-студии киноактера. В кино с 1956 года (первая роль — Керженцев в фильме «Солдаты»).
«Звездным часом»  Всеволода Сафонова стал фильм "Белорусский вокзал". По всем приметам, этот фильм не должен был стать всенародно любимым. Проблемный сценарий, в значительной степени сглаженный цензурой в процессе работы, что явилось причиной отказа Ларисы Шепитько от соавторства.
В этом фильме Всеволод Сафонов продемонстрировал свой уникальный дар. Его роль здесь наименее выигрышная. Боевые товарищи, собравшиеся на похороны своего командира через четверть века после Победы, рвутся обратно, в военную молодость, которая была их звездным часом. А он смотрит на них, помалкивает и улыбается. Улыбка печальная: он-то вместе с автором знает, что вернуться туда, где «нам нужна одна победа», можно лишь в снах. У нового времени – новые герои. Другие.


Хью ХЕФНЕР  (1926)
Хью Хефнер сильно сомневался в том, что за первым выпуском последует второй, и даже решил не ставить номер на обложку своего журнала. Но дело пошло.
Начиналась сексуальная революция. Хефнер, выходец из среднего класса, родился в 1926 году. Впервые прославился в 1954 году, когда представил на суд читателей первый номер своего журнала "ПЛЭЙБОЙ". Обложку первого номера украшала самая знаменитая фотография Мерилин Монро, а содержание, как и сегодня, определял ненавязчивый микс из беллетристики, статей и интервью. Никогда "PLAYBOY" не был порноизданием!
Хью Хефнер сильно сомневался в том, что за первым выпуском последует второй, и даже решил не ставить номер на обложку своего журнала. Но дело пошло.
Хью Хефнер не только поднял престиж своего детища на такую высоту, что публиковаться в нем соглашались Джон Апдайк, Курт Воннегут и Том Клэнси, а среди интервьюируемых были Деннис Родман, Томми Хилфигер, Кевин Спейси, Джон Траволта и Билл Гейтс,но фотографироваться для PLAYBOY запросто соглашались и Катарина Витт и Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Шэрон Стоун.Сейчас самый продаваемый в мире журнал для мужчин - PLAYBOY. Его тиражи на родине больше, чем у "Esquire", "GQ" и "Rolling Stone" вместе взятых.
Почти 9 миллионов американцев ежемесячно читают PLAYBOY.
Кроме того, в рамках компании существует особый PLAYBOY- фонд, материально поддерживающий такие, например, начинания, как половое воспитание и поиски лекарства от СПИДа. Нынче журнал не только один из самых популярных изданий во всем мире, но и считается неоспоримым историческим свидетельством того, как свобода слова пробивала себе путь в Соединенных Штатах.


Жан Поль БЕЛЬМОНДО  (1933)
В детстве Жан-Поль был очень хорошеньким, и отец использовал его в качестве модели для пухлых купидончиков, которые и по сей день можно увидеть на фонтанах в Париже. В школе он был шумным, постоянно шалил. Из-за его проделок его даже однажды исключили из Эльзасской школы. Чтобы найти применение неуёмной энергии, он занимался спортом – боксом и футболом. И когда он встал перед выбором жизненного пути, между спортом и актерской деятельностью, он выбрал последнее.
В возрасте 20 лет Жан-Поль поступил в Консерваторию драматических искусств  в Париже, а после ее окончания работал в театре. В кино Бельмондо дебютировал в 1957 году в фильме «Пешком, верхом и на машине», но роль прошла незамеченной, поскольку эпизоды с его участием были вырезаны перед самым выходом картины. Затем было еще несколько небольших ролей, но всемирную известность актёру в 1959 году принесла роль беспечного и обаятельного преступника Мишеля Пуакара в фильме Жан-Люка Годара «На последнем дыхании», ставшем впоследствии одной из ключевых лент мирового кинематографа. А к Бельмондо пришла слава, его телефон разрывался от звонков с предложениями от продюсеров. В 1960-80-е годы он снимался очень много, каждый год выходили один-два фильма с его участием.
Хотя его амплуа – это неисправимые авантюристы и циники в комедийных лентах и боевиках, но актер создал на экране и ряд весьма серьёзных характерных ролей.  С 1987 года он вернулся в театр, впервые после 1959 года, и с этого момента совмещал работу в кино и театре.
Всего в творческом «багаже» актера - около 100 ролей в кино и более 40 театральных ролей. Жан-Поль Бельмондо - Командор ордена Почётного легиона и ордена искусств и литературы, удостоен Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля (2011), дважды номинировался на премию BAFTA как лучший иностранный актёр.


Елена КОНДУЛАЙНЕН  (1958)
С ранних лет проявился артистический талант Елены: она все время кого-то пародировала, танцевала, пела, и родители отдали девочку в музыкальную школу. Окончив школу, Елена собиралась поступать в консерваторию, но поступила в Институт культуры (ЛГИТМиК) на дирижерско-хоровое отделение.
Тогда же она впервые попала в кино в массовку, а затем и на небольшие роли. На нее обратили внимание и переманили на актерское отделение в мастерскую А. Кацмана. Тогда же в студенческом спектакле «Ах, эти звезды» Елена Кондулайнен сыграла свою первую эротическую роль - очаровательную Марлен Дитрих. Спектакль имел бешеный успех.
В 1983 году Елена Кондулайнен окончила ЛГИТМиК и была принята в труппу Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, но уже в 1986 году она перешла в театр Комедии им. Н.П. Акимова. Первой ее работой в новом театре была роль Евы в спектакле «Все о Еве». В 1990 году Елена Кондулайнен ушла и из этого театра, став актрисой частной киностудии «Дягилевъ Центръ».




10 АПРЕЛЯ

 







год 2018 от Рождества Христова
28 Марта по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира

 
 

СОЛНЦЕ:
 
Восход: 6.38 
Заход: 20.25 
Долгота дня: 13.47




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 14.3 (1881г.) 
Максимальная температура: + 18.2 (1977г.)




  10 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ:

1633 
Бананы, ранее не виданные в Англии, начали продаваться в Лондонском магазине.


1710 

В Англии вступил в силу закон об авторском праве Согласно этому документу сочинитель получал возможность продать право пользования своей рукописью на 14 лет. По истечении этого срока это право возвращалось к автору, и он мог продать его еще на такой же срок.  Закон привел к бурному росту книгоиздательства. Но еще более благотворное влияние он оказал на периодику.  Закон установил ряд фундаментальных принципов охраны исключительного права на произведения, которые были впоследствии восприняты законодательством других буржуазных стран. 
Во Франции соответствующий закон был принят гораздо позже – лишь в 1777 году.
А еще позднее, в 1828 году, авторское право пришло в Россию. Здесь превращению книги в товар препятствовала низкая грамотность населения.



1722
 

По указу ПЕТРА I в Петербурге начались систематические наблюдения за погодой.
Записи вел вице-адмирал К. Крюйс. Первое время записи были довольно скупы на интересную информацию и выглядели примерно так: "Апрель, 22, воскресенье. Поутру ветер норд-вест; вода також стоит, как выше упомянуто. Пасмурно и студено... в полдни ветр малый норд-вест и дождь после полудня. Тихо и красный день до самого вечера".
Позднее наблюдения приняли более научный характер.
В 1724 году была образована первая в России метеорологическая станция, а с декабря 1725 года при Академии наук стали проводиться наблюдения при помощи барометра и термометра.




 
  1833
Впервые началось производство спичек.


1849 
Американец Уолтер ХАНТ запатентовал безопасную булавку.
Это изобретение появилось благодаря чувству долга. Решив отдать приятелю взятые взаймы 15 долларов, Хант, который был горазд на выдумку, соорудил из медной проволоки первую булавку, на которую получил патент и сразу же продал права на него за 400 долларов.


1908 
В Москве началось одно из самых больших наводнений в истории города. В столице наводнения случались многократно. На протяжении веков паводковые воды затопляли низменные местности возле Москвы-реки и ее притоков.  Первое документально сообщение о наводнении относится к XV веку. Случилось это наводнение в 1496 году: после холодной зимы и больших снегов, наступила «великая паводь». 
«Паводи» случались часто, и в XVIII веке решено было создать сеть обводных каналов.
Из всех задуманных проектов был осуществлен лишь один – Водоотводный канал, который защищал район улиц Бахрушина, Новокузнецкой, Пятницкой, Якиманских. 
Но одно из самых больших наводнений произошло в Москве с 10 по 14 апреля 1908 года. Разлив реки наступил чрезвычайно поздно, но при этом принял чудовищные размеры, превзошедшие все ожидания...  В результате разлива рек Москвы, Яузы и Водоотводного канала была захвачена значительная площадь, почти пятая часть всей площади города. Особенно пострадали пять участков по правую сторону реки Москвы: второй Хамовнический, оба участка Якиманской части и оба участка Пятницкой. Дома Дорогомилова и Замоскворечья, стены Кремля были затоплены в среднем на 2,3 метра от уровня мостовой. Вода реки по сравнению с ее летним уровнем поднялась на девять метров.  Залитые водой улицы были непроходимы, бездействовала конка. Из разных частей Москвы, перерезанных наводнением, горожан перевозили туда и обратно через мосты на телегах и пролетках извозчики. По улицам, между домами, жителей развозили лодочники.



1957 
В Дубне введен в действие синхрофазотрон Объединенного института ядерных исследований.



  10 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ:

Гуго ГРОЦИЙ  (1583-1645)
голландский юрист, один из основоположников современного международного права.


Самуэль ГАНЕМАН  (1755-1843)
немецкий врач, основатель гомеопатии.


Константин Сергеевич АКСАКОВ  (1817-1860)
С 1826 жил в Москве, в 1832-1935 учился на словесном отделении Московского университета
Из поэтических произведений Аксакова широкую известность приобрело стихотворение "Мой Марихен так уж мал", текст которого положен на музыку П.И. Чайковским ("Детская песенка. Мой Лизочек»).
Общественно-исторические воззрения вполне определенно сформулированы в 1848 в статье "Голос из Москвы", написанной под впечатлением революционных событий в Европе. Осуждая революцию и признавая ее "совершенную чуждость" России, Аксаков видел в европейских бурях следствие своего рода политизации общественной жизни Запада, "обоготворения правительства", концентрации общественных интересов и внимания преимущественно на сфере политики и власти. Православная же Россия, доказывал Аксаков, никогда не обоготворяла правительство и даже смотрела на политическую власть как на "дело второстепенное".
Политические и государственные отношения вообще, по Аксакову, имеют для русского народа второстепенное значение, так как в силу исторической традиции и особенностей национального характера его подлинные интересы лежат всецело в области духовно-религиозной. Этой "негосударственности" народа может гармонично соответствовать только одна форма власти - православная самодержавная монархия. В будущем гражданском устройстве России, считал Аксаков, формой сотрудничества государства и народа должны стать земские соборы, на которых будут представлены все сословия. В то же время возможность конституционных ограничений самодержавия им решительно отвергалась: конституция - "осуществленная ложь и лицемерие", республика - "самая вредная правительственная форма".



Уильям БУТ   (1829)
английский проповедник, основатель "Армии спасения".


Фрэнк БОЛДУИН  (1838)
 американский изобретатель арифмометра и калькулятора.



ДЖОЗЕФ ПУЛИТЦЕР  (1847–1911)
американский журналист. Родился в Мако (Венгрия). Детство провел в Будапеште, где получил классическое образование. В 17 лет эмигрировал в США, до 1865 служил рядовым в 1-м Нью-Йоркском кавалерийском полку под командованием Карла Шурца. После демобилизации он остался практически без средств к существованию. Он бедствовал до 1867, когда наконец поступил репортером в «Вестлихе пост» («Westliche Post»), немецкую ежедневную газету Сент-Луиса. Тогда же он получил свидетельство об американском гражданстве.
Пулитцер быстро стал заметной фигурой как на местной политической сцене, так и в журналистике. В 1869 он был избран в законодательное собрание штата Миссури и одновременно работал специальным корреспондентом «Вестлихе пост» в конгрессе штата. Впоследствии он стал полицейским комиссаром Сент-Луиса и сторонником либерально-республиканского движения. В 1872 его назначили секретарем либерально-республиканского съезда в Цинциннати, где Хорас Грили был избран кандидатом в президенты. После неудачи партии на выборах Пулитцер примкнул к демократической партии.
В 1871 Пулитцер стал совладельцем «Вестлихе пост», но в 1873 продал свою долю. В 1876 он получил право заниматься адвокатурой в округе Колумбия. Зимой 1876–1877 он работал вашингтонским корреспондентом «Нью-Йорк таймс». В 1878 купил сент-луисскую «Диспатч» и сент-луисскую «Пост» и объединил эти газеты в одну – «Сент-Луис постдиспатч». Он решительно использовал власть прессы и его «Постдиспатч» вскоре стала одним из самых влиятельных и прибыльных изданий на американском Западе. В 1880 он был избран делегатом демократического съезда и потерпел неудачу на выборах в конгресс. В 1883 Пулитцер купил у Джея Гулда «Нью-Йорк уорлд» и к 1885 превратил его в популярную газету сенсационных новостей с иллюстрациями и комиксами. Эту направленность «Уорлд», равно как и ее тягу к разоблачению коррупции, окрестили «желтой прессой». К концу века «Уорлд» затмил херстовскую «Ивнинг джорнэл», и пулитцеровское издание, оставаясь ведущим органом демократической партии, заняло консервативные позиции.
В 1885 Пулитцер был избран в конгресс США от штата Нью-Йорк, но пошатнувшееся здоровье вынудило его уйти в отставку уже в следующем году. В августе 1903 Пулитцер на личные средства создал факультет журналистики в Колумбийском университете и учредил Пулитцеровские премии.



Юрий Васильевич СИЛАНТЬЕВ 
Родился 10 апреля 1919 года в селе Промзино в семье служащего. Закончил в 1937 году среднюю школу № 36 города Краснодара. Уже более 33 лет в музее истории школы бережно хранится фото материал и воспоминания о нем
Учился в МГК имени П. И. Чайковского по классу скрипки у А. И. Ямпольского, затем работал в АПП НКВД СССР как скрипач и дирижёр.
С 1948 года ― концертмейстер и ассистент дирижёра симфонических оркестров в Москве.
В 1958 году возглавил Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио, руководил им в течение 25 лет. Оркестр под управлением Юрия Силантьева участвовал в озвучивании фильмов «Берегись автомобиля», «Девчата», «Семнадцать мгновений весны», «Семь стариков и одна девушка» и др. Активный пропагандист музыки советских композиторов, Силантьев стал первым исполнителем многих сочинений, написанных специально для его оркестра.



Виль Владимирович ЛИПАТОВ  (1927-1979)
В 1958 вышла первая книга Липатова – повесть «Шестеро», где в традициях советской «производственной» прозы идет речь о том, как во время бурана водители сумели провести через тайгу необходимые леспромхозу машины. Повесть «Чужой», поставившая вопрос о психологии современного мещанина, вызвала дискуссию в литературной критике, как и принесший Липатову всесоюзную известность цикл рассказов об участковом уполномоченном Анискине «Деревенский детектив». Последний, как и повести «Лида Вараксина» и «Сказание о директоре Прончатове», наиболее полно выявили характерные черты прозы Липатова - очерково-документальную основу сюжета, «фона» и образов, социальный характер конфликтов и принципиально оптимистическое доверие к человеческое натуре, всегда способной, по Липатову, правильно сформироваться (или исправиться) в процессе разумно налаженного трудового и нравственного взаимодействия с обществом.



Омар ШАРИФ  (1932) (наст. имя Мишель Димитрий Шахлуб) (р. 15 февраля 1931, по др. данным 10 апреля 1932 в Александрии), американский киноактер египетского происхождения. Родился в христианской семье. После окончания привилегированного колледжа «Виктория» пробовал силы на театральной сцене.
В кино дебютировал в фильме Ю. Шахина «Небо ада» / «Борьба в долине» (1954). К 1961 у себя на родине актер снялся в 22 фильмах разных режиссеров (С. А. Сейфа, К. Шейха, Х. Баранята, Ю. Шахина). В первых кинолентах его партнершей была знаменитая египетская актриса Фатен Хамама, ради брака с которой, продолжавшегося до 1971, он принял ислам. Стал звездой мирового экрана, снявшись в фильмах «Лоуренс Аравийский» (1962) и «Доктор Живаго» (Д. Лина, 1965), в которых создал образ экзотического бедуинского преподавателя Аш-Шарифа Али и далекий от литературного первоисточника характер российского интеллигента Юрия Живаго. В 1960-70-е гг. снимался в приключенческих и костюмно-исторических кинокартинах. Наиболее известные среди них — «Падение Римской империи», «Чингисхан», «Сказочное приключение Марко Поло», «Майерлинг», «Золото Маккенны»  и др. «Русская тема» получила продолжение, в частности, в экранизации романа Ф. М. Достоевского «Бесы», в которой Шариф сыграл Верховенского. Всего снялся приблизительно в 70 кинофильмах.



Белла АХМАДУЛИНА   (1937)
Начало литературного пути Беллы Ахмадулиной пришлось на время, когда были живы и активно работали Б. Пастернак, А. Ахматова и В. Набоков.
В эти же годы внимание общества было приковано к трагической судьбе и творческому наследию О. Мандельштама и М. Цветаевой. Именно Ахмадулиной выпала нелегкая миссия подхватить поэтическую эстафету из рук великих предшественников, восстановить, казалось бы, навечно распавшуюся связь времен, не дать прерваться цепочке славных традиций отечественной словесности.
И если сейчас можно смело говорить о существовании самого понятия "изящная словесность", то это во многом является заслугой Б. Ахмадулиной. Весь литературный путь Б. Ахмадулиной - это последовательное созидание самобытного и суверенного художественного мира. Этот мир интересен и притягателен неповторимо индивидуальной эмоциональной и стилистической окраской, естественностью и органичностью поэтической речи, изысканностью и музыкальностью.
Поэтесса с редким постоянством пишет об окружающей ее повседневности, но эта повседневность не будничная, а облагороженная прикосновением ее пера, приподнятая над суетой, проникнутая высокой духовностью и, благодаря постоянным историческим экскурсам и реминисценциям из классики, приобретающая особое измерение. Из неприметных моментов жизни, оттенков настроения, обрывков мыслей и наблюдений поэтесса строит свой мир - мир нежности, доброты и доверия к людям, мир высокой духовности и душевного такта. Под ее пером самые обыденные ситуации приобретают какую-то зыбкость, ирреальность, характер таинственного "действа". На протяжении более чем 40-летнего творческого пути Б. Ахмадулина много сделала для сближения литератур разных народов. Ее переводы классических и современных поэтов народов бывшего Советского Союза (с грузинского, армянского, абхазского, кабардино-балкарского и других языков), а также европейских и американских поэтов (с английского, французского, итальянского, польского, чешского, сербскохорватского языков) получили заслуженно высокую оценку.



11 АПРЕЛЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
29 Марта по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
 
Восход: 6.35 
Заход: 20.27 
Долгота дня: 13.52 




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 12.6 (1928г.) 
Максимальная температура: + 20.4 (1973г.)




   В этот день слушали березу.


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ОСВОБОЖДЕНИЯ УЗНИКОВ ФАШИСТСКИХ КОНЦЛАГЕРЕЙ.

Как день памяти жертв этот день установлен по инициативе ООН в память об интернациональном восстании, которое подняли 11 апреля 1945 года узники Бухенвальда, узнав о приближении Советской армии.

О масштабах трагедии свидетельствуют бесстрастные цифры: только на территории России фашистские оккупанты расстреляли, душили в газовых камерах, сожгли, повесили 1,7млн. человек (в том числе 600 тысяч детей). Всего же в концлагерях погибло около 5 млн. советских граждан. Международный трибунал в Нюрнберге признал а 1946 году, что заключение в неволю мирных граждан иностранных государств, равно как и использование в принудительном порядке их труда в интересах Германии, является не только военным преступлением. Оно было квалифицировано как преступление против человечества.
Узников - граждан СССР дома ждали новые тяжкие испытания -многие из них прошли через фильтрационные лагеря НКВД. Тоталитарный сталинский режим безосновательно объявил их предателями, пособниками врага, которые недостойны внимания народа, доверия общества. Они не имели права поступать в специальные и высшие учебные заведения, военные училища.
В 1991 году создан Российский Союз бывших, малолетних узников фашистских концлагерей, 1992 году на конференции в Днепропетровске был создан Международный союз бывших малолетних узников фашизма. который объединяет в своих рядах около 550 тысяч страдальцев гитлеровской неволи.



    11 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ


1857  АЛЕКСАНДР II утвердил государственный герб России - двуглавого орла.
В России, как и во многих странах Европы, государственные гербовые эмблемы появились в эпоху средневековья. В 1497 году двуглавый орел в качестве государственной эмблемы впервые появился на печати Ивана III, причем совместно с изображением святого Георгия, некогда являвшегося покровителем киевских князей.  Но если на печати Ивана III обе эмблемы выступали как бы на равных, занимая каждая свою сторону, то уже со следующего века двуглавый орел становится главной эмблемой российского герба.
По мере укрепления царской власти к орлу и всаднику добавлялись новые атрибуты. В XVII веке в лапах орел уже держал скипетр и державу – регалии королевской, императорской власти, общепринятые во всех монархических государствах. Вообще герб России видоизменялся при многих царях. Это происходило при Иване Грозном, Михаиле Федоровиче, Петре I, Павле I, Александре I и Николае I. Каждый из этих монархов вносил какие-либо изменения в государственную эмблему.  Но серьезная геральдическая реформа была проведена в царствование Александра II в 1855-1857 годах. По его велению специально для работы над гербами в Департаменте герольдии сената создали Гербовое отделение, которое возглавил барон Б.Кене. Он разработал целую систему российских государственных гербов (Большой, Средний и Малый), ориентируясь в их художественном воплощении на общепризнанные нормы европейской монархической геральдики. Также под руководством Кене был изменен рисунок орла и Святого Георгия, а государственный герб приведен в соответствие с международными правилами геральдики. 11 апреля 1857 года Александр II утвердил герб Российской империи – двуглавого орла. Также был утвержден весь комплект государственных гербов – Большой, Средний и Малый, которые должны были символизировать собой единство и могущество России.
Декретом ВЦИК и СНК «Об уничтожении сословий и гражданских чинов» (1917) российские знаки различия, ордена, флаг и герб были упразднены. Двуглавый орел вернулся на герб страны только в 1993 году, когда Указом Президента был введен новый государственный герб – двуглавый орел, рисунок которого выполнен по мотивам герба Российской империи.



1891 
Высочайший указ АЛЕКСАНДРА III о закладке Великого сибирского пути (Транссиб).



1909   Основан Тель-Авив.  Однако это название он получил только через год. Название «Тель-Авив»  встречается в Танахе и буквально переводится с иврита как
«ХОЛМ ВЕСНЫ».

Тель-Авив основывался как северный пригород города-порта Яффо.  Когда Тель-Авив появился, Яффе уже было 4 000 лет. И стояли рядом два соседа – древний арабский город Яффа и современный еврейский Тель-Авив.
Тель-Авив времен основания делился на несколько кварталов: на востоке Нахалат-Биньямин и Мерказ Баалей-Млаха, на севере – Хевра-Хадаша и Геулла – первый
квартал Тель-Авива, выходящий к морю.
Статус города он получил в 1921 году. А в 1949 году Тель-Авив был объединен с Яффой и стал официально именоваться Тель-Авив-Яффа.  Кстати, именно здесь 14 мая 1948 года в «Доме Библии» было провозглашено создание государства Израиль, и Тель-Авив до 1949 года был его столицей. Сегодня Тель-Авив — экономический, коммерческий, финансовый и общественно-политический центр страны. Здесь сосредоточены центральные отделения и представительства основных промышленных, торговых и банковских учреждений Израиля, штаб-квартиры израильских политических партий и молодежных движений, национальных организаций и объединений, множество культурных и спортивных учреждений.



1963 
На экраны вышла кинокомедия Алексея Мишурина и Николая Литуса "Королева бензоколонки"
с Надеждой Румянцевой в главной роли.



1964  
На экраны вышел фильм Георгия Данелия "Я шагаю по Москве".


 11 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ



   Джеймс ПАРКИНСОН  (1755-1824)  английский врач.




Козьма Петрович ПРУТКОВ  (1803-1863)
великий писатель, коллективный виртуал и тонкий тролль образца девятнадцатого века.
Это он открыл, что нельзя объять необъятное, установил, что человек раздвоен снизу, а не сверху, потому что две опоры надежнее одной, и завещал нам, его читателям, бросая в воду камешки, смотреть на круги, ими образуемые, иначе такое бросание будет пустой забавою.
Он оставил нам немало мудрых мыслей, которые при ближайшем рассмотрении могут показаться глупостями, но мы их помним, повторяем, цитируем, нам нужна эта мудрость, которая может казаться глупостью, в отличие от многих мудростей, которые мы готовы забыть навсегда.
Каким-то загадочным образом в произведениях этого автора мудрость переходит в глупость, а глупость в мудрость, и мы не в силах ответить на поставленный им же вопрос: где начало того конца, которым оканчивается начало?





Джеймс ГРАНТ  (1827)
Английский путешественник, исследователь Восточной Африки. Родился в г. Нэйрн, в Шотландии. С 1846 г. Грант служил офицером британских колониальных войск в Индии, участвовал в военных действиях во время англо-сикских войн (1845—49) и Индийского народного восстания (1857—59). Будучи другом и товарищем по службе в Индии Цж.Х.Спика, Грант принял приглашение присоединиться к его второй экспедиции в Африку.
Достигнув селения Гондокоро на р. Бахрэль-Джебель, Грант и Спик в феврале 1863 г. встретились с офицером С.Бейкером, посланным им на помощь. Грант и Спик оказались первыми европейцами, в основном разрешившими вопрос о важнейшем истоке Белого Нила, которым оказалось озеро Виктория. В течение 2,5 лет путешествия Грант вел путевой журнал с описанием фактов географического значения и обычаев местного населения. На основе этого документа он написал книгу «Поход через Африку, или Домашние сцены из моего Нильского дневника» (1864). За вклад в исследование истока Нила Грант был награжден золотой медалью Королевского географического общества.



   Адольф Густав ВИГЕЛАНН  (1869-12.03.1943) 
норвежский скульптор (площадь фонтанов в Осло).



   Ник Ля РОККА (1889)
американский музыкант, основатель первого джазового ансамбля.



Эмиль Теодорович КИО   /ГИРШФЕЛЬД-РЕНАРД/(1894-1965)
Начал он артистическую карьеру в Московском театре миниатюр «Одеон», затем он пришёл на руководящую должность в цирк Чинизелли, с ним же в 1922 году поехал в Польшу на гастроли.  Случилось так, что иллюзионист, выступавший в цирке, заболел, и хозяин цирка попросил Эмиля заменить его в программе. Дебют Эмиля Кио состоялся, и это выступление оказалось судьбоносным. Впоследствии его будут называть «Волшебником XX века». 
По возвращении домой Кио продолжил свои выступления, сначала с небольшим номером, затем, в конце 1920-х годов разработал большой аттракцион, который занимал целое отделение программы цирка. Постепенно отказавшись от традиционных восточных одежд и таинственности, он сделал ставку на веселье, иронию. Сам он выступал в простом вечернем костюме, в его номерах нашлось место и клоунам.  Иллюзионные номера превратились из мистики в искусство. Эмиль Кио ставил не только трюки, но и театрализованные сценки, и пантомимы, и драматические номера. Эмиль Кио стал первым фокусником, который стал работать на арене цирка (до этого из-за кругового обзора манеж считался непригодным для фокусов). Эмиль Кио много гастролировал, завоевывая советскому цирку звание лучшего в мире, все его выступления проходили с аншлагом даже на многотысячных стадионах и дворцах спорта, и даже несмотря на то, что в каждом городе он давал до 200 представлений.



Масару ИБУКА  (1908-1998)
один из основателей корпорации «Сони». Его инженерные идеи изменили мир и помогли Японии стать одной из лидирующих стран. Имя Масару Ибуки уважаемо и в совершенно другой сфере: несколько десятилетий назад его новаторская теория перевернула традиционные представления о развитии детей ран него возраста.
Масару Ибука всег да интересовался образованием и его ролью в формировании общества. Постепенно его интерес сконцентрировался в области обучения детей на самых первых этапах их жизни. Углубившись в изучение этой темы, Ибука написал ряд книг, самая известная из них — «После трех уже поздно», в которой рассказывается о том, что естественная потребность в раннем развитии присутствует у каждого ребенка и его успех в будущем сильно зависит от удовлетворения этой потребности.
К заслугам Масару Ибуки также относится создание Японской ассоциации раннего развития и школы «Обучение талантов».




Валерий ГАРКАЛИН  (1954)
В 1978 году окончил музыкальное училище имени Гнесиных, работал в Государственном театре кукол под руководством С.В.Образцова.
В 1988 году он окончил режиссерский факультет массовых представлений ГИТИСа, где занимался на курсе В.Шалевича, был принят Валентином Плучеком в труппу Московского академического театра сатиры.
На сцене актер с успехом играл в различных жанрах - в классике, мюзикле, авангардных постановках. Критиками и зрителями была признана блистательной сыгранная им роль Петруччо в комедии В.Шекспира "Укрощение строптивой". Одновременно Валерий Гаркалин играл на сцене театра-студии "Человек".
Актером Театра сатиры он был до 2001 года, в настоящее время выступает в антрепризных постановках: "Трактирщица" Независимый театральный проект,"Чонкин","Бумеранг" Продюсерская компания Анатолия Воропаева, "Стриптиз" Театр-студия "Человек".  С 2007 года - актер Московского Театра им.А.С.Пушкина.  Профессор ГИТИСа.




12 АПРЕЛЯ

 






год 2018 от Рождества Христова
30 Марта по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
 
Восход: 6.33 
Заход: 20.29 
Долгота дня: 13.56 




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 12.8 (1929г.) 
Максимальная температура: + 19.2 (2001г.):










В этот день многие боятся ходить по двору, так как домовой бесится и своих не узнает.
Начинаются свадебные игры вальдшнепов.





в этот день в 1961 году на корабле "Восток" стартовал первый космонавт планеты Юрий Гагарин. Полет, длившийся всего 108 минут, стал мощным прорывом в освоении космоса. Имя Юрия Гагарина стало широко известно в мире, а сам первый космонавт досрочно получил звание майора и звание Героя Советского Союза.
Вступив в 21 век, мы видим поразительные успехи космической техники — вокруг Земли обращаются десятки тысяч спутников, космические аппараты совершили посадку на Луну и Венеру, привезя оттуда образцы грунта. Впоследствии на Марс и Венеру опускались автоматические зонды, несколько космических аппаратов покинули пределы Солнечной Системы и несут на себе послания Внеземным Цивилизациям.  А 4 октября 1957 года на околоземную орбиту был выведен первый в мире искусственный спутник Земли. В честь этого события ежегодно проводится Всемирная неделя космоса. 




  12 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ



1242 
Войско русского князя Александра Невского одержало победу над немецкими рыцарями на Чудском озере (Ледовое побоище) В 1237 году в Восточной Прибалтике на территории, заселенной племенами ливов и эстов, немецкими рыцарями был образован Ливонский орден. Спустя три года орден вторгся в пределы Псковской земли. И, после кратковременной осады немцами, был взят Изборск.  Псковское ополчение, подошедшее к Изборску, было разбито рыцарями. После чего немцы перешли реку Великую, разбили палатки под самыми стенами Псковского кремля, сожгли посад и стали разорять окрестные села.
В итоге ливонские рыцари овладели Псковом, взяли заложников и разместили в городе свой гарнизон.
Новгородское войско во главе с Александром Невским освободило занятое рыцарями Копорье и Водьскую землю. Затем войско соединилось с дружиной брата Андрея, и во главе с Александром Невским выступило на Псков. Город был взят штурмом.  Наместников ордена в оковах Александр отправил в Новгород. А вдохновленные успехами отряды новгородцев вторглись на территорию Ливонского ордена и начали разорять поселения эстов, данников крестоносцев. 
В это самое время Александр узнал, что рыцари направили к Изборску незначительные силы, а их главные силы двигаются напрямик к Псковскому озеру. Туда он и отправил свое войско. Армии противников сошлись на берегах Чудского озера у Вороньего камня и урочища Узмень.  Именно здесь (5) 12 апреля 1242 года произошло сражение, которое вошло в историю как ЛЕДОВОЕ ПОБОИЩЕ.
В честь этой победы в России отмечается День воинской славы России — день победы русских воинов князя Александра Невского над немецкими рыцарями на Чудском озере.
Праздник отмечается 18 апреля. Это издержки перевода дат со старого стиля на новый. Видимо, при назначении даты не было учтено правило: при переводе дат 12-13 веков к старому стилю прибавляется 7 дней (а прибавили по привычке 13 дней).




1606
По указу английского короля ЯКОВА I, который одновременно был королем Шотландии ЯКОВОМ VI, введен новый флаг, позже получивший название "Юнион Джек". Так как Англия и Шотландия тогда были самостоятельными государствами, то флаг использовался как дополнительный на кораблях обеих стран, чтобы показать, что они служат одному государю.


 






1918

Декрет Совнаркома "О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской Социалистической Революции".







1919

Рабочие депо "Москва-Сортировочная" в выходной день бесплатно отремонтировали три паровоза. Почин был широко подхвачен, а в словаре появилось новое слово "СУББОТНИК" - безвозмездный труд на благо страны.







   1992    Под Парижем открылся Евро-Диснейленд.




   1995 
Запущен каталог YAHOO, быстро ставший одним из самых популярных в Мире.




  12 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ



Александр Николаевич ОСТРОВСКИЙ (1823-1886)
родился  в Москве.  Все его детство и часть юности прошли в самом центре Замоскворечья. Именно здесь сформируются типажи, которые Островский впоследствии воспроизведет в своих комедиях. Не окончив университетский курс юриста, Александр поступил на службу писцом, где продолжал наблюдения над знакомыми ему с детства замоскворецкими типажами.  К 1846 году им было уже написано много сцен из купеческого быта. В 1849 году была готова комедия «Свои люди – сочтемся!», принесшая признание автору. Вдохновленный успехом и признанием, Островский каждый год писал одну, а иногда несколько пьес, создав целый «театр Островского», включающий 47 пьес различных жанров.
В 1851 году Островский ушел со службы, чтобы все силы и время отдать литературному творчеству. За годы творчества им было создано множество произведений, которые стали классикой драматургии и до сих пор не сходят со сцены. Таковы «Доходное место» (1856), «Гроза» (1859), «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги» (1870), «Лес» (1871), «Волки и овцы»(1875). Особое место занимает пьеса «Снегурочка» (1873), выразившая лирическое начало драматургии Островского. В последний период творчества была написана целая серия пьес, посвященных судьбе женщины в условиях предпринимательской России 1870 – 1880: «Последняя жертва», «Бесприданница», «Сердце не камень», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» и другие



Николай Михайлович ПРЖЕВАЛЬСКИЙ  (1839-1888)
родился  в деревне Кимбирово Смоленской губернии.  В 1855 году Николай окончил Смоленскую гимназию и поступил на военную службу в пехоту, получил чин унтер-офицера, а через год стал учиться в Академии Генштаба Российской армии и был блестящим студентом. После окончания учебы Пржевальский был преподавателем истории и географии в юнкерском училище города Варшавы.  В конце 1866 года он был включен в состав экспедиции Генштаба в Восточную Сибирь.
С тех пор и началась его жизнь как путешественника, географа и исследователя. В 1867-1869 годах он занимался изучением Уссурийского края, именно там была собрана его знаменитая орнитологическая коллекция. В 1870-1873 годах он занимался исследованием Монголии, Китая и Тибета. Тогда же Пржевальского настигла мировая слава, он был награжден Большой Константиновской медалью, которая являлась высшей наградой Географического общества.  В 1877-1879 и 1879-1880 годах он возглавлял вторую и третью Центральноазиатские экспедиции.

В свою четвертую, последнюю экспедицию 1883-1885 годов Пржевальский поехал уже будучи тяжело больным, однако и в ней он сделал много интересных и значимых открытий.  Во время экспедиций Пржевальским были собраны богатейшие орнитологические, зоологические, ботанические и минералогические коллекции, открыто несколько видов животных. Он был награжден несколькими почетными наградами и премиями. Его именем названы город, горный хребет, ледник в горах Алтая, несколько видов животных и растений.



Александр Ильич УЛЬЯНОВ  (1866-1887)
старший брат В.И. Ленина, родился в семье известного педагога Ильи Николаевича Ульянова, в Нижнем Новгороде. В 1883 году окончил Симбирскую гимназию с золотой медалью и поступил на естественный факультет Петербургского университета, где блестяще учился.  Александр принимал участие в студенческих нелегальных собраниях и демонстрациях, вёл пропаганду в рабочем кружке.
В конце 1886 года стал членом террористической фракции партии «Народная воля». Был одним из авторов партийной программы, где проявилось влияние марксизма.  Наряду с признанием рабочего класса центром социалистической партии в программе утверждалось, что инициативу борьбы с самодержавием должна взять на себя революционная интеллигенция, а методом борьбы признавался террор. Ульянов с товарищами подготовил покушение на Александра III, но покушение было предотвращено, а организаторы арестованы – всего 15 человек. В середине апреля состоялся суд, на котором Ульянов, Шевырёв, Андреюшкин, Генералов и Осипанов были приговорены к смертной казни, а остальные к различным срокам каторги и ссылке. На суде Александр выступил с политической речью.   Известно, что мать Александра – Мария Александровна, написав письмо императору Александру III, получила разрешение на свидание с сыном. У Александра Ульянова была возможность попросить императора о помиловании, но он отказался от такой возможности. (8) 20 мая 1887 Александр Ульянов и его товарищи были повешены в Шлиссельбургской крепости.



Ефим КОПЕЛЯН  (1912-1975)
родился в белорусском городке Речица. По окончании школы работал слесарем на заводе «Красный путиловец» (Ленинград), в 18 лет поступил на архитектурный факультет Академии художеств. Студентом подрабатывал статистом в Большом драматическом театре, поступил в студию при театре. В студии зарекомендовал себя как характерный актер. 
По окончании студии Копелян был принят в основной состав БДТ. Первые годы в театре не были отмечены особыми удачами. Война застала БДТ в Баку на гастролях. Копелян вступил в Народное ополчение, на фронт попасть не успел и остался в «Театре Народного ополчения», который вскоре превратился в «Ленинградский фронтовой агитвзвод».
11 февраля 1943 года БДТ первым из эвакуированных театров вернулся в Ленинград, с июля Копелян вновь актер БДТ. 
С 1956 года у него практически не было проходных ролей. Актерской удачей можно назвать Марио («Синьор Марио пишет комедию» А. Николаи, 1958) и Ильина («Пять вечеров» А. Володина, 1959) в спектаклях Товстоногова. 
Копелян много снимался в кино и на телевидении. Среди его лучших ролей в кино - Савва Морозов («Николай Бауман», 1968), Свидригайлов («Преступление и наказание», 1970). Снимался он в телевизионных фильмах «Старая крепость», «Крах инженера Гарина», «Соломенная шляпка», «Вечный зов» и многих других.  Неповторимым было его чтение текста от автора в фильмах «Семь нот в тишине» (1967), «Встречи с Горьким» (1969), «Память» (1971) и телевизионном фильме «Семнадцать мгновений весны».



Зураб Иванович АНДЖАПАРИДЗЕ  (1928-1997) 
С 1952 по 1959 год был солистом Грузинского театра оперы и балета им. З. Палиашвили. Уже в 1958 году Зураб Иванович Анджапаридзе получил звание заслуженного артиста Грузинской ССР.
В 1959 году перебрался в Москву, где начал работать в Большом Театре. Артист отметился главными вокальными партиями в таких постановках, как «Аида», «Кармен», «Борис Годунов», «Риголетто», «Иоланта» и «Травиата». Также принял участие в спектаклях «Дон Карлос», «Фауст» и «Пиковая дама». 
В 1964 году отправился на гастроли в Италию, где выступил на сцене театра «Ла Скала». В 1966 году Анджапаридзе получил звание народного артиста СССР. В 1970 году международная карьера артиста закончилась - он вернулся в Грузинский театр оперы и балета им. З. Палиашвили.  В 1971 году сыграл в музыкальном фильме Николая Санишвили «Заход солнца». В том же году стал лауреатом Государственной премии ГССР имени З. Палиашвили.  На родине в Тбилиси принял участие в таких операх, как «Абесалом и Этери», «Миндия» и «Латавра». Некоторое время Зураб Анджапаридзе занимал пост главы театра Тбилисского театра.  Занимался преподавательской деятельностью. Был профессором Тбилисской консерватории и заведующим кафедрой музыкального театра.


 
Леонид Павлович ДЕРБЕНЕВ  (1931-1995)

Его поэтический дебют состоялся еще в школе, в 7 классе, когда в «Пионерской правде» были напечатаны его стихи.  Но профессионально на путь поэта он встал не сразу. Сначала Дербенёв получил профессию юриста, закончив в 1952 году Московский юридический институт. Первые четыре года он работал юристом в консульстве, затем в других организациях, параллельно писал стихи.
Трудно перечислить все известные песни поэта. Это «Лучший город земли» на музыку А. Бабаджаняна, которую исполнял Муслим Магомаев; «Остров невезения» и «А нам все равно» из кинофильма «Бриллиантовая рука», «Все могут короли» (музыка Б. Рычкова), «Атлантида» (музыка А. Лукьянова), «Робинзон» (музыка В. Добрынина).
В его творчестве ярко выражена лирическая направленность. Леонид Петрович написал более двух тысяч стихотворений, которые стали основой для сотен песен. В течение всей творческой жизни поэта вышло около сорока пластинок с записями его песен.  Дербенёва связывали тесные дружеские отношения со многими известными деятелями российской культуры, он активно участвовал в жизни российской эстрады, часто работал в жюри песенных конкурсов. Поэт сотрудничал с композиторами Александром Флярковским, Арно Бабаджаняном, Александром Зацепиным, Максимом Дунаевским, Вячеславом Добрыниным и многими другими.  
На Площади звёзд у концертного зала «Россия» в 2002 году был открыт памятный знак с именем Леонида Дербенёва.



Монсеррат КАБАЛЬЕ  (1933)
родилась в Барселоне (Испания). В течении 12 лет она училась в консерватории – Лицее Барселоны, который окончила с золотой медалью в 1954 году.  Дебют Кабалье на сцене состоялся в 1956 году в Базельской Опере, где она и продолжила выступать в последующие годы. Там в ее репертуар вошли роли Тоски, Аиды, Арабеллы и Саломеи. Расцвет карьеры певицы начался с конца 1950-х годов, когда она стала петь в оперном театре «Лисео» в родной Барселоне, а затем выступала на сценах и других оперных театров Европы – в Милане, Бремене, Вене, Лиссабоне…  
Но настоящий успех и международная известность пришли к певице в 1965 году после выступления в Нью-Йорке в «Карнеги-Холл». Она исполнила главную партию в опере Доницетти «Лукреция Борджиа», когда заменила заболевшую певицу Мэрилин Хорн. Богатейший и удивительно красивый голос Кабалье открыл ей дорогу на подмостки лучших оперных театров мира. С тех пор она много гастролирует, в том числе часто бывает и в России.  Жизнь Кабалье всегда была наполнена музыкой, но были и творческие трудности. В 1992 году певице отказал голос из-за обострившейся болезни, вызванной опухолью. Она временно перестала петь в опере и выступала только в концертах. Пройдя курс лечения, в январе 2002 года Кабалье вновь с триумфальным успехом выступила в родном оперном театре «Лисео» в Барселоне в опере Сен-Санса «Генрих Восьмой». 
Еще она посвящает много времени и сил, изучая редкие оперы и новые партии, а также работе в области грамзаписи. Результатом всегда является огромный успех.  Монсеррат, оперная певица, известна и любителям рок-музыки – по совместному альбому «Barcelona» (1988) с вокалистом группы «Queen» Ф.Меркьюри, который был большим поклонником ее таланта.  
Кабалье, давно признанная лучшей сопрано в мире нашего времени, удостоена многих международных наград и орденов. Голос Монсеррат стал легендой, он обладает красотой и необыкновенной силой, которую еще никто не превосходил. Она открыла мир оперы молодому поколению, а также царцуэлы и испанские песни международной аудитории. 
Сегодня Монсеррат Кабалье продолжает свою творческую карьеру. Она по-прежнему очаровывает аудиторию своим пением, будь то испанские оперетты, фольклор, произведения духовной музыки или оперные арии.



Юрий КУКЛАЧЕВ 
родился в 1949 году в Москве. С детства мечтал стать клоуном. Семь лет подряд пытался поступить в цирковое училище, но ему настойчиво говорили, что таланта у него нет. И тогда Юрий Дмитриевич решил всем доказать, что станет артистом. Тяга и желание оказаться на манеже были огромными.  Куклачев стал вечерами заниматься в народном цирке при Доме культуры «Красный Октябрь». Педагогами и наставниками были М.М Зингер и И.С Фридман. Дмитрий Юрьевич много репетировал, работал над собой и через два года стал Лауреатом Всесоюзного смотра художественной самодеятельности. Во время концерта, который проходил на арене Московского цирка в 1967 году, Куклачева заметили и пригласили в цирковое училище.  Казалось бы, Юрий Дмитриевич всем доказал, что он может быть артистом. Оставалось только учиться и совершенствоваться, но, судьба приготовила ему новое испытание. За два месяца до начала учебы в цирковом он получил очень серьезную травму ноги.  Проявившись в училище на костылях, он тут же попадает в немилость к руководителю, так как «клоун не может быть инвалидом». Руководитель пытается в течении четырех лет избавиться от Куклачева. Но Юрий Дмитриевич снова доказывает, что даже с поврежденной ногой он все равно артист. Куклачев делает комедийный номер жоглера, где использует шляпу, кольца и мячики. Потом создает номер эквилибриста на катушках, где заменяет катушки на бытовые приборы. Его номера пользуются популярностью в училище. Таким образом в 1971 Юрий Куклачев выпускается из циркового училища получив профессию – клоун пародист – акробат.  В этом же году Юрий Куклачев женится на замечательной клоунессе Елене, с которой они начинают работать в паре. Но Юрий остается неудовлетворенным своим образом. Он понимает, что должен чем-то отличаться от всех мировых клоунов. И начинает мучительно искать свой путь.
Ему необходимо было создать неповторимый образ своего героя.  На этот раз жизнь сама натолкнула Куклачева. Как то, возвращаясь из цирка, Юрий Дмитриевич услышал писк в кустах. Заглянул. Там лежал маленький котенок, которого скорее всего выкинули на улицу. Куклачеву стало его жалко. Он принес его домой. Они с Еленой выходили котенка и назвали «Кутькой». С этого момента Куклачев больше не расставался с кошками.  Весь мир поражается как Куклачеву удалось дрессировать кошек. Корреспонденты постоянно задают ему вопросы о том как он работает. Вот что отвечает Куклачев:  «Мой метод воспитания кошек очень простой. Он не насильственный. Любой человек, который смотрит мое выступление, это отлично понимает. Потому что кошка на сцене, сама подходит ко мне, целуется со мной, и всем своим видом показывает, что ей хорошо. Все начинается с игры, где я очень внимательно наблюдаю за животным, и характерные особенности поощряю и закрепляю при помощи ласки и внимания. Животное само подсказывает, что ей нравится. Я только создаю под те или иные ее шалости сюжетную канву.» 
Номер «Кот и повар» произвел на всех ошеломляющее впечатление и после этого Куклачева стали приглашать во все страны мира.  В 1976 году в Канаде Куклачев получает «Золотую Корону Клоунов» и диплом, в котором написано: «... за гуманное отношение к животным и пропаганду гуманизма...». Ему так же присуждают звание посла доброй воли, что получает сильный отклик в душе Юрия Дмитриевича. С тех пор Доброта становиться главным героем его спектаклей. Куклачев едет в США, Пуерто- Рико, Германию, Аргентину, Перу, Францию, Японию. В Японии получает приз «Золотой Осказ»( приз зрительских симпатий). В 1980 году Куклачев становиться лауреатом Ленинского Комсомола и звание заслуженного артиста. После выпуска спекталя « Цирк в моем багаже» Куклачев получает звание народного артиста.   В 1989 году Куклачев решает создать свой театр. В 1990 мэрия Москвы дарит Юрию Дмитриевичу помещение под театр в кинотеатре «Призыв». 23 февраля 1990 года происходит рождение частного детского театра..




13 АПРЕЛЯ

 







год 2018 от Рождества Христова
31 Марта по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира


 

СОЛНЦЕ:
 
Восход: 6.30 
Заход: 20.31 
Долгота дня: 14.01 




ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
 
Минимальная температура: - 14.6 (1928г.) 
Максимальная температура: + 18.7 (1989г.)




За календарной датой скрывается целая эпоха, созданная многослойными культурными пластами, а главное людьми, для которых рок-н-ролл стал образом жизни. Зажигательный драйв, танцующие пары, выдающие иной раз буквально акробатические номера.
РОК-Н-РОЛЛ
стал не просто новым течением музыки. Это был новый стиль жизни. Вызов обществу и традициям. Следы на пути бесшабашного, взрывного шествия это музыки запутаны. Большинство цепочек, так или иначе, приводят к "черным кварталам" Америки. В 50-е, когда общество только перевело дух после Второй Мировой войны, потрясений не хотел никто. Жизнь хотелось видеть тихой, размеренной. И в музыке господствовали мягкие, неспешные линии. Негритянский джаз, адаптированный к утонченному слуху богатых кварталов, мягкий южный блюз. Затишье перед бурей…
Рок-н-ролл был сумасшедшим гибридом кантри и блюза. Он появился на студии Сэма Филлипса "Sun Records" в Мемфисе, штат Теннеси, где Филлипс записывал небольшие группы. 5 июля 1954 года был теплый летний вечер в Мемфисе, Теннесси. Элвис Пресли, Скотти Мур и Билл Блэк делали запись на Sun Records. Как рассказывал Скотти Мур, "мы сделали перерыв, пили кофе, и вдруг Элвис начал что-то петь , прыгать и вообще валять дурака, Билл тоже схватил контрабас и начал дурачиться, и, знаете, я тоже к ним присоединился. Дверь в комнату, где сидел Сэм, была открыта, он то ли редактировал записи, то еще что-то, он высунул голову и сказал "Что это вы делаете?" , и мы ответили "Не знаем". "Вернитесь-ка", сказал он, "попробуйте найти, с чего начали, и сыграйте еще раз". Видимо примерно так началась одна из новых страниц XX века. Западу свойственна предприимчивость. Новая музыка зазвучала по радио и телевидению, под нее танцевали на вечеринках. 
Русский рок сильно отличался от западного.
В первую очередь текстами песен. В песнях американских и английских исполнителей на главном месте стоит музыка, а текст служил лишь дополнением и зачастую делался наспех в последний момент. Отечественный рок, напротив, традиционно уделяет важную роль смысловой нагрузке. Социально острые песни придавали авторам статус чуть ли не пророков. Гонения властей и комитетчиков - ореол мученичества. Но шло время, Советский Союз становился более открытым, потом и вовсе перестал существовать. Но эпоха вседозволенности, в том числе и в культурном плане, сыграла отрицательную роль. Лидер новосибирской группы "Перепутье" Дмитрий Лагутин в разговоре на эту тему сказал: "Открылись двери и можно было выйти из подполья. Многие растерялись. Чем теперь привлечь к себе внимание? В чем-то мэтр БГ был прав. Рок-н-ролл мертв. Но мертв, скорей как образ жизни. Протестовать стало скучно - ведь все можно".


ВСЕМИРНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ОВСЯНКИ 

«Овсянка, сэр» – эту британскую классическую фразу помнит, наверное, каждый. Овсянка считается признанным английским блюдом, национальной особенностью. В англоговорящих странах давленный овес (овсяные хлопья) известен под названием «протестантский овес». Так же называется и каша из хлопьев. Однако не только туманный Альбион может похвастать своей любовью к этому замечательному блюду.
Ежегодно во вторую пятницу апреля в американском городке Сент-Джордж (штат Южная Королина) начинается трехдневный фестиваль, посвященный овсянке. И называется он ни много ни мало – Всемирным фестивалем овсянки. Вот так! Впервые фестиваль был проведен в 1985-м году. Это случилось после того, как Билл Хантер, менеджер супермаркета «Piggly Wiggly», заметил, что жители Сент-Джорджа покупают овсянку в значительно больших количествах, чем в других городах, и едят ее с неизменным удовольствием и аппетитом. Так и родился этот фестиваль, напоминающий толстеющей на гамбургерах американской публике о здоровом продукте питания…  Фестиваль понравился, постепенно сформировались его традиции и сегодня это веселый праздник, где можно не только использовать овсянку по назначению, но и есть ее на скорость и даже валяться в каше.   Играющая на протяжении всего празднества музыка и танцевальные конкурсы лишь подогревают аппетит участников. К тому же помимо овсянки участникам торжеств предлагается отведать пироги и другие блюда, приготовление которых не обходится без овсянки как неотъемлемой части местной культуры.  Количество участников фестиваля растет год от года, и составляет уже не один десяток тысяч человек. Победители конкурсов помимо почетного звания получают в награду стипендии. Представляете? – здесь можно не только каши поесть, но еще за это и денег получить!


  13 АПРЕЛЯ В ИСТОРИИ
 

1895  
 
Подписан высочайший указ об учреждении в Михайловском дворце "Русского музея императора Александра III" (ныне - Государственный Русский музей). Открыт в марте 1898 года. Идея организации государственного музея национального искусства витала в русском обществе с середины 19 века. Александр III был ценителем искусства и очень хорошо разбирался в живописи. Именно ему принадлежит мысль создания всенародного музея произведений искусства.
В Москве тогда эту роль фактически уже играла Третьяковская
галерея, а в Петербурге, столичном городе, такого музея все еще не было. Задуманное Александром III осуществил его сын – император Николай II, подписав 13 апреля 1895 года Высочайший Указ «Об учреждении Русского Музея Императора Александра III» и о представлении для сей цели приобретенного в казну Михайловского Дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом». 
В настоящее время коллекция Русского музея насчитывает около 400 тысяч экспонатов и охватывает все исторические периоды русского искусства, все его основные виды и жанры, направления и школы более чем за 1000 лет. Основная экспозиция расположена в Михайловском дворце и корпусе Бенуа. Также к музейному комплексу относятся Мраморный и Строгановский дворцы, Михайловский (Инженерный) замок, Летний и Михайловский сады.



1958

Победителем на I Международном конкурсе им. Чайковского в Москве стал американец Ван КЛИБЕРН (КЛАЙБЕРН). Музыкант покорил зрителей и на долгие годы стал самым популярным зарубежным исполнителем в СССР, а выпущенная в США его пластинка с записью Первого концерта для фортепиано с оркестром Чайковского стала первым произведением классической музыки, разошедшимся тиражом более 1 миллиона экземпляров.



  13 АПРЕЛЯ РОДИЛИСЬ


Гай ФОКС

(1570-1606)  глава "порохового заговора".

Происходил из знатного рода; служил сначала во Фландрии, в войске эрцгерцога, потом переехал в Англию, где сблизился с Кетсби и  Томасом Перси.
Наняв в мае 1604 г. помещение близ дома парламента, Фокс вместе с товарищами начал подкоп под стены парламента. Ему, как офицеру, поручили подготовить его полк и ввести его в Лондон для низвержения короля в назначенный день. Ему же была поручена охрана погреба с порохом. Когда заговор был открыт, Фокс был казнен (1605).




Томас ДЖЕФФЕРСОН