gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Женская логика
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Знакомство
Песни Б. Примочкина
Дом советов
Стихи и проза
Дневники Л.Волкова
Детская
Переходный возраст
СТОП-КАДР
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Март (продолжение)


31 МАРТА

 






год 2018 от Рождества Христова
18 Марта по старому стилю 
год 5778  от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 7.03
Заход: 20.05
Долгота дня: 13.02


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура:
Максимальная температура: +16,9





ПЕРЕХОД НА ЕВРОПЕЙСКОЕ ЛЕТНЕЕ ВРЕМЯ.
Летнее время — это время, сдвинутое на 1 час вперёд относительно времени, принятого в данном часовом поясе. Иногда нормальное поясное время называют «зимним», но данный термин не является корректным. Летнее время вводится во многих странах в летний период с целью экономии электроэнергии на освещение. Впервые летнее время было введено в Великобритании в 1908 году. В России переход на летнее время впервые был осуществлён в июле 1917 года и действовал до 1930 года, когда стрелки часов были переведены на один час вперёд относительно поясного времени. Это время называли «декретным», так как оно было введено Декретом Совнаркома 16 июня 1930 года. С 1981 года в СССР вновь стало регулярно вводиться летнее время. В настоящее время в северном полушарии летнее время используется в США, Канаде, странах Европы, на всей территории России. В южном полушарии летнее время используется в Австралии, Новой Зеландии, Парагвае, Бразилии, Чили. Приэкваториальные страны не пользуются летним временем.
В России и в Европе переход на летнее время осуществляется в последнее воскресенье марта в 2:00 переводом часовых стрелок на 1 час вперед, а обратный переход осуществляется в последнее воскресенье октября в 3:00 переводом стрелок на 1 час назад. Из-за применения летнего времени на территории России, россияне живут со сдвигом +2 часа по отношению к поясному времени. Сдвиг в 2 часа вызван тем, что на территории России действует так называемое «декретное время», отличающееся от поясного на +1 час. Летнее время добавляет еще +1 час к декретному времени, что в сумме составляет +2 часа по отношению к поясному времени. В США и Канаде с 2007 года переход на летнее время осуществляется во второе воскресенье марта в 2:00, и возвращается обратно в первое воскресенье ноября, также в 2:00. Следует заметить, что не по всей территории Штатов и Канады летнее время используется одинаково. К примеру, на северо-западе канадской провинции Онтарио жители отказываются переводить стрелки летом.


 





    Зацвела мать-и-мачеха — к теплу.

   Появляются первые комары-толкуны — к теплу




          




1682 
Сожжение Аввакума и его последователей на костре



1717 
В России Петром I создается Тайная канцелярия для расследования особо важных
государственных преступлений.


1889 
В этот день 1889 года конструктор Гюстав Эйфель водрузил на вершине башни французский флаг. Сегодня конструкция Эйфелевой башни – самая узнаваемая достопримечательность Парижа. Она известна во всем мире как символ Франции. Сам же конструктор называл ее
просто – 300-метровой башней. Эйфелева башня первоначально задумывалась как
временное сооружение. Ее целью было служить входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. По прошествии 20 лет после выставки башню планировали снести. Но от запланированного сноса сооружение спасли радиоантенны, которые были установлены на самом верху. Французские власти решили устроить всемирную выставку
в память столетнего юбилея Французской революции. Городская администрация Парижа попросила известного инженера Густава Эйфеля внести соответствующее предложение. Эйфель представил для рассмотрения свои чертежи 300-метровой железной башни, которые до этого момента пылились у него в столе. А 18 сентября 1884 года Эйфель получил совместный со своими сотрудниками патент на проект. 1 мая 1886 года был открыт конкурс архитектурных и инженерных проектов, которые должны будут определить архитектурный облик будущей Всемирной выставки. В этом конкурсе участвовали 107 претендентов, но большинство работ в той или иной степени повторяли проект башни, предложенный Эйфелем. В итоге проект Эйфеля стал одним из 4-х победителей. Тогда Эйфель внес в него окончательные изменения, найдя компромисс между первоначальной чисто инженерной схемой конструкции и декоративным вариантом. В конце концов, комитет останавливается на плане Эйфеля. Завоевав первую премию конкурса, Эйфель с энтузиазмом воскликнул: «Франция будет единственной страной, располагающей 300-метровым флагштоком!» На протяжении более сорока лет Эйфелева башня была высочайшим сооружением в мире, почти вдвое выше самых высоких зданий того времени – пирамиды Хеопса, Кельнского и Ульмского соборов. Но в 1930 году ее превзошел Крайслер Билдинг в Нью-Йорке

.



1896 

Первый  ЗАМОК-МОЛНИЯ  патентуется в США его изобретателем Уиткомбом Джадсоном.
Предыстория изобретения

приятель Джадсона страдал болями в спине, по этой причине он с трудом наклонялся, чтобы зашнуровать ботинки. «Создай устройство, которое можно было бы застегивать одной рукой», – обратился страдалец к автору 12 патентов.  Вскоре Уиткомб представил застежку из двух цепочек. На этих цепочках чередовались крючки и петельки. А элементы этой конструкции сцеплялись при помощи ключика-«язычка». 
Изобретение Джадсона значительно ускоряло процесс застегивания сапог. Новая застежка получила название «Молния». Несмотря на достоинства застежки, она долгое время не имела успеха. Люди никак не могли научиться пользоваться «молнией». К новинке даже прилагалась инструкция на двух страницах! И к тому же производство застежки было очень дорогим: часто цена в два раза превышала стоимость юбки или пары брюк.
Лишь спустя 20 лет после своего появления молния приобрела популярность. Заслуга в этом принадлежит инженеру из Швеции Гидеону Сунбеку. Он сделал застежку тоньше, гибче и надежнее, увеличив количество крючков. А в 1923 году президент крупной обувной компании Бертран Рок выбрал «молнию» для новой модели резиновых галош. «Змейку» он полюбил за характерный звук – «ZZZZZIP»! С тех пор в английском языке застежка обрела новое имя – «ЗИППЕР». И лишь в 1930-х застежка-«молния» стала символом сексуальной активности. Новая технология позволяла снять одежды в разы быстрее!  Однако, для женщины тех лет считалось неприличным носить наряды со «змейками» – это подчеркивало их доступность и легкомыслие.  Сегодня более половины «молний» на планете производит фирма YKK, основанная в 1934 году в Японии. Также мировыми центрами по изготовлению «зипперов» считаются Бангладеш, Индия и Китай. Кстати, самую большую застежку-молнию сделали в Нидерландах в 1989 году.  Длина этого «зиппера» составила 2851 метр



1901


Выпускается первый автомобиль "Мерседес".

Он создан Вильгельмом Мэйбахом для Готлиба Даймлера, и являет собой новый стандарт автомашин с двигателем внутреннего сгорания. Этот автомобиль также положил начало династии, которая впоследствии стала называться
"Мерседес" (по имени дочери Г. Даймлера).





1917 
США покупают у Дании Виргинские острова за 25 миллионов долларов. 31 марта 1917
года Дания официально передала под управление США принадлежавшую ей ранее южную
часть Виргинских островов. Сюда вошли три основных и около пятидесяти мелких,
необитаемых островов. За год до этого события была подписана соответствующая конвенция. Согласно ей Копенгаген уступал Вашингтону свою колонию за 25 миллионов долларов. Северная часть архипелага «в эту сумму» не вошла – она принадлежит Великобритании и по сей день.  Открыл острова в 1493 году Христофор Колумб. Он же и придумал им название в честь Святой девы (по-испански – Virgen) Урсулы, покровительницы бедняков. Острова населяли племена карибов, которые были уничтожены, когда Карл V захватил Виргинские острова в 1555 году. Позже острова заселили африканцы, которые были рабами на сахарных плантациях и плантациях индиго. В настоящее  время сахарных плантаций не существует, но потомки рабов остались здесь. Они являются представителями западно-индейской культуры, также как и англоговорящее население других островов Карибского моря. Общая площадь этих разрозненных участков суши, разбросанных к востоку от Пуэрто-Рико, составляет 347 квадратных километров. Основным бизнесом на Виргинских островах является туризм.




1923 

В Нью-Йорке прошел  Первый  танцевальный  марафон.
Победительницей стала Алма Каммингс, продержавшаяся на ногах 27 часов




1940 
Двенадцатой советской республикой стала Карело-Финская ССР, когда к Карельской АССР были присоединены захваченные в ходе советско-финской войны финские территории (просуществовала в этом статусе до 1956 года).



1955   
Советское правительство приняло решение возвратить ГДР   
"Сокровища Дрезденской галереи"




1980 
Накануне 1 апреля Леониду Ильичу Брежневу в Кремле вручили Ленинскую премию по литературе за "написанные" им книги воспоминаний "Малая земля" и "Возрождение". Позже из-под пера генсека вышли еще три книги его воспоминаний. Подлинными авторами книг были ведущие советские журналисты. Кто-то из них рассказал о том, как родилась идея и велась работа над "не имевшими себе равных по популярности и влиянию на читательские массы" книгами Брежнева, другие отказались это сделать.





  1991   Начинает официально работать Российское телевидение (ОРТ)




2003 
званием "Артист мира" ЮНЕСКО был  награжден художественный руководитель Мариинского театра
Валерий  Гергиев.  Церемония проходила в Париже.



   31 МАРТА РОДИЛИСЬ



Рене  ДЕКАРТ   (1596-1650)
французский философ, математик, физик. Положил начало аналитической геометрии.



Франц Йозеф ГАЙДН    (1732-1809)
родился в селе Рорау, недалеко от границы с Венгрией. Родители Гайдна увлекались музыкой и пением и рано обнаружили в сыне музыкальные способности.  В 1737 году его отправили к
родственникам в город Хайнбург-на-Дунае, где Йозеф стал учиться хоровому пению и музыке. В 1740 году Йозефа заметил директор капеллы венского собора св.Стефана. Он взял талантливого мальчика в капеллу, и тот в течение девяти лет пел в хоре.  В 1749 году Йозеф ушёл из хора и стал свободным музыкантом. Последующий десятилетний период был для него весьма трудным. Йозеф брался за разную работу, в том числе был слугой итальянского композитора Никкола Порпора. Он усердно занимался изучением творений известных мастеров и теорией композиции. Написанные им в это время сонаты для клавесина были изданы и обратили на себя внимание. Первыми крупными его сочинениями были 1-я симфония и опера «Хромой бес». В 1759 году композитор получает должность капельмейстера при дворе графа Карла фон Морцина. В 1761 году Гайдна берут вторым капельмейстером при дворе князей Эстерхази, одной из самых влиятельных и могущественных аристократических семей Австро-Венгрии, а через 5 лет он становится главным капельмейстером. В его обязанности входит сочинение музыки, руководство оркестром, камерное музицирование и постановка опер. Князья Эстерхази были настоящими ценителями музыки и почитателями таланта Гайдна. За почти тридцатилетнюю карьеру при дворе Эстерхази композитор сочиняет большое количество произведений, его известность растёт. В 1781 году в Вене Гайдн познакомился и подружился с Моцартом. В 1790 году умирает Миклош Эстерхази, и князь Антон, его преемник, распускает оркестр. С 1791 года Гайдн уезжает по контракту в Англию. Две симфонии, рожденные там, ещё более упрочили славу Гайдна. Затем Гайдн поселился в Вене, где и написал свои две знаменитые оратории: «Сотворение мира» и «Четыре времени года». В 1792 году в Бонне он знакомится с молодым Бетховеном и берет его в ученики.  В области инструментальной музыки Гайдн по праву считается одним из крупнейших композиторов своего времени. Под конец жизни Гайдн пользовался громадной популярностью. Творческое наследие композитора включает 104 симфонии, 83 квартета, 52 фортепианные сонаты, 2 оратории, 14 месс, 24 оперы.




Павел Николаевич ЯБЛОЧКОВ    (1847-1934) 
с детства любил конструировать, придумал угломерный прибор для землемерных работ, устройство для отсчета пути, пройденного телегой. Родители, стремясь дать сыну хорошее образование, в 1859 определили его во 2-ой класс Саратовской гимназии. Но в конце 1862 Яблочков ушел из гимназии, несколько месяцев обучался в Подготовительном пансионе и осенью 1863 поступил в Николаевское инженерное училище в Петербурге, которое отличалось хорошей системой обучения и выпускало образованных военных инженеров. В 1866 Яблочков был направлен для прохождения офицерской службы в Киевский гарнизон. 1868  поступил в Техническое гальваническое заведение в Кронштадте, которое окончил в 1869. В то время это была единственная в России школа, которая готовила военных специалистов в области электротехники.  В июле 1871, окончательно оставив военную службу, Яблочков переехал в Москву и поступил на должность помощника начальника телеграфной службы Московско-Курской железной дороги.
При Московском политехническом музее был создан кружок электриков-изобретателей и любителей электротехники, делившихся опытом работы в этой новой по тем временам области. Здесь, в частности, Яблочков узнал об опытах  Лодыгина по освещению улиц и помещений электрическими лампами, после чего решил заняться усовершенствованием существовавших тогда дуговых ламп. Уйдя со службы на телеграфе, Яблочков в 1874 открыл в Москве мастерскую физических приборов. В конце 1875  Яблочков уехал в Париж, где поступил на работу в мастерские академика Л. Бреге, известного французского специалиста в области телеграфии. Занимаясь проблемами электрического освещения, Яблочков к началу 1876 завершил разработку конструкции электрической свечи и в марте получил патент на нее. Свеча Яблочкова представляла собой два стержня, разделенных изоляционной прокладкой. Каждый из стержней зажимался в отдельной клемме подсвечника. На верхних концах зажигался дуговой разряд, и пламя дуги ярко светило, постепенно сжигая угли и испаряя изоляционный материал. Успех свечи Яблочкова превзошел все ожидания. Сообщения о ее появлении обошли мировую прессу.
В течение 1876  года Яблочков разработал и внедрил систему электрического освещения на однофазном переменном токе, который, в отличие от постоянного тока, обеспечивал равномерное выгорание угольных стержней в отсутствие регулятора. Система освещения Яблочкова ("русский свет"), была продемонстрирована на Всемирной выставке в Париже в 1878. Во Франции, были основаны компании по ее коммерческой эксплуатации. Уступив право на использование своих изобретений владельцам французской "Генеральной компании электричества с патентами Яблочкова", Павел Николаевич, как руководитель ее технического отдела, продолжал трудиться над дальнейшим усовершенствованием системы освещения, довольствуясь более чем скромной долей от огромных прибылей компании. В  1878 Яблочков решил вернуться в Россию, чтобы заняться проблемой распространения электрического освещения. На родине он был восторженно встречен как изобретатель-новатор. 




Александра КОЛЛОНТАЙ  (1872-1952) 
С юных лет Александра пользовалась огромным успехом у мужчин и отличалась разборчивостью в них. Она отказалась выйти замуж за адъютанта Александра III Тутомлина, который сделал ей предложение в первый же вечер знакомства. Один из воздыхателей Александры, Иван Драгомиров (сын известного генерала) не выдержал её обращения и застрелился. Впоследствии, это же сделал один из её поклоников, когда узнал о том, что она «спуталась с матроснёй». Выступив против решения родителей выдать её за адъютанта императора, она вышла замуж за дальнего родственника, выпускника Военно-инженерной академии, бедного служащего Владимира Коллонтая (1893). Через пять лет она была вынуждена оставить семью, чтобы участвовать в революционном движении. После начала первой мировой войны 1914-1918, находясь в Швеции, отошла от меньшевиков и правого крыла европейской социал-демократии, поддержавшего войну. Осуждение империалистического характера войны сблизило Коллонтай с большевиками, к которым она окончательно присоединилась в 1915 году. В Россию А. М. Коллонтай вернулась после Февральской революции 1917 года, вскоре став членом Исполкома Петроградского совета. С 1922 года вплоть до победного 1945 года Коллонтай находилась с редкими интервалами на дипломатической службе.  Бытует мнение, что Коллонтай была первой в мире женщиной-послом, хотя на самом деле еще в 1918 году этой чести удостоилась венгерская пацифистка Розике Швиммер). Норвегия, Мексика, Швеция, почет и уважение сильных мира сего, комфорт старой доброй Европы, красивые, добротные туалеты – все эти, столь ценимые ею составляющие жизни, помогали сохранять душевное равновесие. А это было нелегко – в Советской России бушевал террор. Ее друзей и знакомых выкашивали не старость и болезни, а лагеря и «вышки». В годы войны она получила похоронку на сына.



Сергей Павлович ДЯГИЛЕВ  (1872-1929)
В 1896 году окончил юридический факультет Петербургского университета, параллельно учась в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова. Увлекался живописью, театром, историей художественных стилей. В 1898 году Дягилев вместе с художником А.Бенуа создал объединение «Мир искусства» и стал соредактором одноименного журнала, где публиковал новейшие произведения писателей и художников, и сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах. А вскоре стал организатором выставок картин русских художников за границей. Но главным делом жизни Дягилева стали «Русские сезоны» 1909-1929 годов, где он собр
ал творческий коллектив из самых великих деятелей искусства начала XX века и внес огромный вклад в пропаганду за рубежом русского оперного и балетного искусства.  В первом сезоне – «Исторические русские концерты» – выступили Н.Римский-Корсаков, С.Рахманинов, А.Глазунов, Ф.Шаляпин. Затем был Русский балет в Париже, который очаровал всех высоким уровнем исполнительского мастерства и хореографии, блестящей живописью декораций и эффектными костюмами. В 1913 году Дягилев сформировал собственную труппу «Русский Балет Сергея Дягилева», куда вошли танцовщики Мариинского и Большого театров А.Павлова, В.Нижинский, М.Кшесинская, Т.Карсавина. Хореографами труппы стали Фокин и Мясин, композиторами – Дебюсси, Равель и Стравинский, художниками – Бенуа, Пикассо, Матисс. «Русский балет» гастролировал по Европе, США и Южной Америке, добиваясь все большего успеха. Дягилев умел не толькораспознать талант и собрать великолепную труппу, имевшую интернациональный состав, но и воспитать хореографа. Благодаря свежести идей балет Дягилева был в центре внимания балетного мира.  Несмотря на огромный успех «Русского балета», Дягилев испытывал материальные затруднения и прибегал к помощи меценатов. В умении совмещать искусство с предпринимательством заключался творческий гений Дягилева, его дар импресарио. А гибкость финансовой политики стала залогом успешной работы труппы в течение многих лет. Выступления «Русского балета Дягилева», существовавшего до 1929 года, явились триумфом русского балетного искусства и способствовали развитию и возрождению балетных театров в других странах. За годы работы труппа поставила более 20 балетов (отечественных и зарубежных композиторов), которые до сих пор являются украшением крупнейших  сцен мира. 



Корней Иванович ЧУКОВСКИЙ 
/Николай Васильевич Корнейчуков/  (1882-1969) 
Он появился на свет (19) 31 марта в Санкт-Петербурге. Отцом его был Эммануил Левенсон, в доме которого служила полтавская крестьянка Екатерина Корнейчукова – мать будущего Корнея Чуковского. Своё детство Николай Корнейчуков провел в Одессе. В гимназии он подружился с Борисом Житковым, который также стал знаменитым детским писателем. В 1903 году Корней Иванович отправился в Петербург с намерением заняться литературой. С огромным трудом, после долгих поисков он нашел-таки себе подходящую работу – стал корреспондентом газеты «Одесские новости». После революции псевдоним «Корней Иванович Чуковский» стал настоящим именем поэта. Весь 1916 год Корней Чуковский проводит в Великобритании, Франции, Бельгии, работая военным корреспондентом газеты «Речь». В 1917 году, вернувшись в Петроград, Чуковский по предложению М.Горького становится руководителем детского отдела издательства «Парус». Он пишет все новые и новые произведения: «Мойдодыр» (1923), «Тараканище» (1923), «Муха-Цокотуха» (1924 под названием «Мухина свадьба»), «Бармалей» (1925), «Федорино горе» (1926), «Телефон» (1926), «Айболит» (с 1929 под названием «Приключения Айболита»).  В 1962 году он стал почетным доктором литературы Оксфордского университета.



Иван Иванович РОМ-ЛЕБЕДЕВ  (1903-1991)

выдающийся деятель цыганской культуры, российский цыганский музыкант – виртуозный гитарист, актер и драматург. Родился в семье известного московского дирижера одного из самых
знаменитых и больших дореволюционных цыганских хоров Ивана Григорьевича Лебедева. В 1-й половине 20-х гг. работал гитаристом в молодёжном цыганском ансамбле; позднее – один из инициаторов, организаторов и ведущих актеров знаменитого цыганского театра "Ромэн"
Истории жизни музыканта и российских цыган, их вкладу в культуру России ХХ века, посвящена автобиографическая книга И.И. Ром-Лебедева "От цыганского хора к театру “Ромэн”: Записки московского цыгана" (М., Искусство, 1990).





Владимир ВИНОКУР  (1948) 
С ранней юности увлекался пением. В школе Винокур участвовал в художественной самодеятельности. Заметив склонность мальчика к сцене, мама привела сына в хор Дворца пионеров. В 1963 году Владимир поступил в Курский монтажный техникум, который окончил в 1967 году. Он пытался поступить в ГИТИС, но не прошел по конкурсу и был призван в армию. Службу проходил в ансамбле песни и пляски Московского военного округа в Москве. В 1969 году, еще отбывая воинскую службу, Винокур снова подал документы в ГИТИС, и ему
повезло – он был зачислен на первый курс. В 1977 году Винокур становится лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады. Номер «Про старшину Ковальчука», с которым он победил на конкурсе, написал Леонид Якубович. В 1989 году Винокур создает собственный театр пародий, руководителем которого является и по сей день.





Лайма ВАЙКУЛЕ  (1954)
Родители Лаймы не имели к музыке никакого отношения, но ее бабушка пела в церковном хоре. Девочка мечтала быть врачом, а не певицей — несмотря на свой явный певческий талант. Даже когда в первом классе школьная учительница пришла к ее родителям и настоятельно рекомендовала им купить дочери пианино (мол, у Лаймы явный музыкальный талант), Лайма наотрез отказалась от такого будущего. И родители пошли ей навстречу (хотя даже если бы дочь захотела иметь пианино, эту
мечту трудно было осуществить - масштабы их однокомнатной квартиры не позволяли разместить в ней столь громоздкий инструмент). С 11 лет Лайма Вайкуле уже участвовала в многочисленных конкурсах. В возрасте 12 лет она приняла участие в конкурсе юных вокалистов в доме культуры рижского завода ВЭФ, получила диплом и начинает выступать с биг-бэндом. В 14 лет за компанию с подругой будущая известная певица и актриса приняла участие в республиканском конкурсе юных вокалистов и стала его дипломанткой.
В 15-летнем возрасте на Лайму обратил внимание композитор Раймонд Паулс, который в те годы руководил эстрадным оркестром. Он пригласил юное дарование в свой коллектив, обещая через год сделать солисткой, однако Лайма от приглашения отказалась. Ждать целый год она не хотела, тем более что в собственном ВИА она уже была первой солисткой и в тот год собиралась отправиться на гастроли по Кавказу. Немного поработав с собственным ВИА, с 18 лет Лайма Вайкуле стала солисткой Рижского эстрадно-концертного объединения и начала выступать в ресторанах. В 1979 году Лайма Вайкуле стала выступать в знаменитом варьете "Юрас перле" в Юрмале. Причем она не только пела, но и сама ставила танцы, придумывала костюмы, набирала музыкантов в собственном коллективе. Шоу, которое исполняла в те годы Лайма, считалось одним из самых красочных во всей Прибалтике и привлекало к себе огромное количество зрителей. В 1984 окончила режиссерский факультет ГИТИС.
В 1985 году произошло первое появление Лаймы на Центральном телевидении в Новогоднем "Огоньке" с танцевально-песенной миниатюрой "Мухоморы". Певицу заметил Илья Резник. Он предложил ей для записи на радио новую песню "Ночной костер" и певица попала не только в радиоэфир, но и в телевизионную передачу "Песня-86". Тогда же, в 1986 году, в советско-итальянском концерте эстрадных звезд Лайма Вайкуле исполнила совместно с Леонтьевым новую песню "Вернисаж". К Новому 1987 году Лайма Вайкуле записала еще одну песню тех же авторов "Еще не вечер", предложив свою оригинальную трактовку. В феврале 1987 года участвовала в авторском вечере Р.Паулса в ГЦКЗ "Россия", после трансляции концерта по ТВ Лайма Вайкуле получила всесоюзную изветность.Одновременно с учебой на факультете режиссеров эстрады ГИТИС началась подготовка большой сольной программы, премьера которой состоялась в ГЦКЗ "Россия" в начале 1988 года и доказала, что актрисе подвластны лирические, характерные, шуточные, гротесковые образы. Певица вернула эстраде утерянный было жанр театра-варьете.



Павел БУРЕ   (1971)
Его хоккейная карьера началась в ЦСКА. Павел Буре дебютировал 5 марта 1988 года. Матч ЦСКА – «Динамо» (М) был проигран со счетом 4:3, но Буре уже начал отсчет забитых шайб: Павел на 4-й минуте забил свой первый гол. Ему было 16 лет. Дальнейшая карьера Буре в Советском хоккее складывалась очень успешно: 1988/89 – лучший новичок сезона; 1989-90 – «золото» в молодежной сборной, звание чемпиона мира в сборной СССР; 1990/91 – «серебро» на молодежном и «бронза» на взрослом Чемпионате мира. Дебют Буре в НХЛ состоялся в 1991 году за «Ванкувер Кэнакс» в матче против «Виннипег Джетс». Свой первый заокеанский сезон Павел Буре провел очень успешно – 34 шайбы в чемпионате, плюс 6 в плей-офф.  Сезон 1998/99 Буре начинает в новом клубе – «Флорида Пантерз». В 1998 году, кроме сезона в НХЛ, была еще и Зимняя Олимпиада в Нагано. В Нагано бывший армеец затмил всех ледовых рыцарей, может быть, кроме феноменального Доминика Гашека. 6 февраля 2000 года в матче «Всех Звезд» в Торонто Павел сделал хет-трик (Мир – Северная Америка – 9:4) и получил приз «Самого ценного игрока» матча. Последним клубом НХЛ, за который играл Павел Буре – «Нью-Йорк Рэйнджерс»; в данный клуб Буре перешёл в сезоне 2001/02.  Павел Буре завершил карьеру в 2003 году. С 2005 года он является генеральным менеджером сборной России.





1 МАРТА

 





год 2018 от Рождества Христова

16 Февраля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:

Восход: 7.19
Заход: 18.05
Долгота дня: 10.46
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 30.0 (1881 г.)
Максимальная температура: + 5.7 (2000 г.)
   
 





ВОТ И НАСТУПИЛ ПЕРВЫЙ ВЕСЕННИЙ ДЕНЬ! 


Как долго мы его ждали, мерзли в зимние холода, спорили с колючим холодным ветром. Вязли в снегу… 
И, наконец-то, вот они - игривые солнечные зайчики на хрустальных сосульках, первые капели и лужи

С ВЕСНОЙ ВАС!!!





ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ

отмечается в честь создания 1 марта 1972 г. Международной организации гражданской обороны. Всемирный день гражданской обороны в СССР долго
игнорировали.
Еще в 1961 г. было принято положение “О гражданской обороне СССР”. Положение определило создание системы, обеспечивающей защиту населения и народного хозяйства от ракетно-ядерного, химического, бактериологического оружия, проведение спасательных и неотложных аварийно- восстановительных работ в масштабе всей страны. 

Общее руководство гражданской обороной страны было возложено на Совет Министров СССР, и была введена должность Начальника гражданской обороны СССР. В 1993 году Россия стала полноправным членом Международной организации гражданской обороны.
С  1994 года Всемирный день гражданской обороны отмечается и в нашей стране.


ДЕНЬ ПИВА. 

Праздник пришел из Исландии. День пива, означает, что пить нужно ровно столько, сколько вы сможете в себя вместить.
В рамках праздника проходит впечатляющий пивной фестиваль, во время которого туристы могут присоединиться к студенческому населению Рейкьявика, распивающему пиво в самых шумных кабачках города. Пивнушки открыты до самого утра, и ограничивает количество выпитого лишь содержимое вашего кошелька: цена за пинту пива – одна из самых высоких в мире. Впрочем, можно принять участие и в более "официальных" (и менее накладных) мероприятиях – таких, как гонки на снегоходах или создание скульптур из снега. 

ПИВО  — древний напиток, известный ещё в Древнем Египте, Вавилоне, Китае времён Шанской династии (II тыс. до н. э.), Армении.  Одно из самых ранних письменных упоминаний о пиве встречается в Анабасисе Ксенофонта (V век д.н. э.), будучи в одной из деревень в Армении он писал:  "Там хранились также пшеница, ячмень, овощи и ячменное вино в кратерах. В уровень с краями сосудов в вине плавал ячмень и в него воткнут был тростник, больших и малых размеров, но без коленцев; кто хотел пить, должен был взять тростник в рот и тянуть через него вино. Не смешанное с водой вино было очень крепким, но для людей привычных это был очень приятный напиток."
     Первое упоминание об использовании хмеля относится к монастырским хроникам VIII в. В Германии его стали добавлять примерно в XII в., в Нидерландах — в начале XIV, а в Англию хмель пришел  XV в. Пиво  изготавливали в северных регионах, где климатические условия не позволяли выращивать виноград. В Средние века оно считалось напитком бедняков, имело более низкий статус по сравнению с вином. Виноделы  противились строительству пивоварен и стремились поддержать престиж своей продукции. В 1782—86 гг. в Париже потребляли вина в 14 раз больше, чем пива. Многим пивоварам приходилось заниматься ещё изготовлением сидра, чтобы не остаться в убытке, так как в периоды экономического роста их потребители неизменно переходили на вино.



ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ КОШЕК.  

В этот день в зоопарке поклонники тигров, львов, рысей смогут сфотографироваться и даже угостить их специальными лакомствами. Причем поздравить таким образом можно будет даже самых грозных хищников.
Домашние питомцы сегодня тоже в большом почете. Фелинология – наука о кошках, подчеркивает, что кошки – это умные животные, и если, в отличие от собак, они не приносят брошенную хозяином палку, то лишь потому, что «кошка не считает себя обязанной выполнять глупые приказы».  «Собака думает так: если хозяин меня кормит, заботится обо мне, значит, он Бог. А кошка уверена: хозяин меня кормит, заботится обо мне, значит я Еог», - отметила президент Международной фелинологической ассоциации.  В связи с этой кошачьей особенностью она советует людям с властным характером заводить не кошек, а собак, что, по ее словам, делают чаще всего в Германии. Кошки особенно любят, когда их гладят за ухом и под подбородком. Причем более ласковые и общительные именно коты, а кошки более капризны.
Кошки, пусть даже мартовские, редко когда проводят время подолгу парами - гулять любят сами по себе. Исключение - львы. Их зовут самыми социальными животными. Десятки интересных фактов из жизни тигров, львов и прочих гепардов развешивают по зоопаркам в  МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КОШКИ.

Стишок «Эй! не стойте слишком близко - я тигренок, а не киска!»
слышали все. Но мало кто знает, что лучше всего приручаются как раз
крупные представители семейства кошачьих. А вот самыми дикими оказались кошки, по размерам чуть больше домашней мурки. Например, степную кошку или камышового кота не приручить, даже если кормить его из соски с рождения. Дикие кошки распространены на всех материках и крупных островах, кроме Австралии, Антарктики, островов Новой Гвинеи, Сулавеси, Гренландии и Мадагаскара. В большинстве своем обитают в тропическом и субтропическом, реже в умеренном климате. В таёжную зону проникли только тигр, пума и рысь, отчасти  кот (в Приморье). Все кошачьи ведут наземный образ жизни, населяя леса, отчасти пустыни, саванны и горы вплоть до верхнего их пояса.

 


 

 

 
Впервые в этом году появляются кучевые облака. 

                                                                              

     




   1325     Москва стала церковным центром Руси:
Московский князь Иван Калита убедил митрополита Петра перенести резиденцию из Владимира в Москву.


   1360    
Король Англии Эдуард III за 16 фунтов выкупил из французского плена 19-летнего Джеффри Чосера, который стал его камердинером, а затем и оруженосцем.

Если бы не королевская милость, кто знает, было бы известно сегодня имя одного из самых выдающихся поэтов Англии.










1555 
 Нострадамус  опубликовал  свою  книгу  предсказаний.

Предсказания были написаны в форме рифмованных катренов
– четверостиший, которые группировались в центурии (то есть сотни или
века). Помимо этого все свои предсказания Нострадамус тщательно
зашифровывал: катрены были написаны на смеси 4-х языков.
В них
практически не указывалось никаких дат, временная последовательность не
соблюдалась, да и сами катрены были перепутаны. 
И, тем не менее, исследователями творчества Нострадамуса подмечается довольно много интересных и точных исторических совпадений. Нострадамус обращался при составлении предсказаний к планетарным схемам, которые, согласно некоторым мнениям, полагают, что небесные тела оказывают влияния на дела людей… 
С точки зрения современной науки данное утверждение
маловероятно. Большая часть критиков сходится во мнении, что его труды представляют собой лишь личные домыслы и интуитивные прогнозы. Подход Нострадамуса к предсказаниям, принесший ему столь широкую популярность, заключался в следующих моментах: Не быть настолько конкретным, чтобы можно было заметить ошибки. Писать так, чтобы читатель поверил, что автор что-то знает, даже если это совсем не так. 
Это увеличивает «ауру таинственности».  Если сделать достаточное количество предсказаний, некоторые из них обязательно исполнятся. А ради повышения собственного авторитета и доверия к себе, можно вставить несколько «пророчеств постфактум». Через некоторое время доверчивые люди забудут, что вы не пророчествовали, а пересказывали историю. Невежды разницы не заметят. И последнее – воскресите некоторые из ваших несбывшихся пророчеств. История имеет тенденцию повторяться, и, может быть, в этот раз вам повезет.



  1564 
Выход первой точно датированной русской печатной книги - "Апостола" Ивана Федорова - в Москве.


   1565   
 В Бразилии основана португальская колония  Рио-де-Жанейро
Через 20 лет в городе было 4 000 жителей.



   1762 
 Петр III издал Указ о вольности дворянской, освободивший дворян от обязательной госслужбы.




   1799 
В  Петербурге  запрещено  танцевать  вальс



   1869 
          Дмитрий   Менделеев  

составил таблицу системы элементов, основанную на их атомном весе и химическом сходстве.
 



1873 

РЕМИНГТОН НАЧАЛ ПРОИЗВОДСТВО ПИШУЩЕЙ МАШИНКИ 

Еще в 1714 году в Англии вышло королевское Распоряжение создать приспособление для печатания различных текстов. В том же году первый патент на машину такого рода был выдан английской королевой Анной Генри Миллу.
Изобретатель патентовал не только машину, но и способ последовательной печати символов на бумаге.
К сожалению, какой-либо  подробной информации о его изобретении не сохранилось. Не сохранилось и сведений о реальном создании и применении описанной машины. Только в следующем столетии люди вновь заинтересовались возможностью выполнения быстрой печати.
Примерно в 1808 году Пеллегрино Турри, также известный как изобретатель копировальной бумаги, создаёт собственную печатную машину.
Подробности о его изобретении сегодня неизвестны, однако до нашего времени сохранились тексты, напечатанные на этом устройстве. Печатная машинка Шуолза и Гиддена, известная как Ремингтон №1 — первая серийно выпускаемая и коммерчески успешная печатная машинка, проложившая дорогу всем последующим пишущим машинкам. Работы по её созданию начались в 1867 году.  В 1868 году Шоулз  апатентовал машинку, но еще 5 лет шли работы по ее совершенствованию. 
1 марта  1873 года был представлен промышленный образец, достаточно надежная и удобная модель пишущей машинки. Шоулз предложил свое творение известной фабрике Ремингтона, которая занималась выпуском оружия, швейных и земледельческих машин.
В 1874 году ею была выпущена первая сотня машинок. Среди первых покупателей машинки был знаменитый американский писатель Марк Твен. Но долгое время на пишущие машинки смотрели как на предмет
роскоши. Еще около восьми лет пришлось приучать публику к этой удивительной технической новинке.




1930         
В СССР на этот день закрыты 6 715 церквей, часть из них разрушена, многие "служители культа" сосланы
или расстреляны.



   1940 
Согласно сводкам НКВД, в СССР насчитывается 53 лагеря, 425 исправительно-трудовых колоний, 50 колоний для несовершеннолетних, в которых содержится 1 668 200 заключенных.



   1991 
Шахтеры Донбасса начали забастовку, впервые выдвинув политические требование
(отставка Горбачева).



   1 МАРТА РОДИЛИСЬ



Сандро БОТТИЧЕЛЛИ   (Алессандро ди Мариано Филипепи) (1445-1510)
родился во Флоренции в семье предпринимателя. Начальное образование получил в монастыре Санта Мария Новелла, в котором позднее будут размещены его работы. Первое дело, которому обучился будущий художник – ювелирное мастерство, которое развило в нем творческие задатки.
Увлекшись живописью, Алессандро поступил в подмастерье известного художника Филиппо Липпи. Позднее становится учеником Андрео де Вероккио. В 1470 году художник получает свой собственный заказ. И с этого момента его творчество выходит на новую ступень. Больше всего положительных откликов получила его работа «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла. В одном из персонажей картины Боттичелли изобразил себя. Постоянным заказчиком Боттичелли становится Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.В 1481 году Боттичелли участвовал в украшении Сикстинской капеллы фресками. Он занимался тремя сценами. По возвращении в Рим художник пишет ряд картин на мифологические темы: «Весна», «Турнир», «Рождение Венеры». 
В 1480-х годах художник находился на вершине славы, заказы были нескончаемы. В одиночку художнику было не справиться, поэтому он по традиции времени поручал большую часть работы ученикам, а
на себя брал самое трудное и престижное.
Известность художника была велика, он считался лучшим живописцем во Флоренции.

В старости Боттичелли увлекается идеями Савонаролы – проповедника аскетизма. Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции. В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла. О
былой популярности оставалось лишь вспоминать. В 1502 году королева
Изабелла Кастильская, выбирая кого-нибудь из флорентийских художников для исполнения ее заказа, категорически отвергла кандидатуру Боттичелли.  Сандро Боттичелли умер 17 мая 1510 года. Вместе с художником умерла и память о нем. Заново Боттичелли был открыт только в конце 19 века стараниями английского искусствоведа Джона Рескина и группы художников-прерафаэлитов.


Алексей Николаевич ВЕРСТОВСКИЙ   (1799-1862) 

С 1808 жил в Уфе, в 1816–1817 учился в Петербурге в Институте корпуса инженеров путей сообщения, частным образом занимался музыкой – по фортепиано у Даниеля Штейбельта (1765–1823) и Джона Филда (1782–1837), по скрипке у Людвига Маурера (1789–1878), брал также уроки композиции и пения.  В 1833 экстерном окончил Московский университет.
С  ранней молодости был увлечен театром: писал и переводил либретто водевилей, участвовал в любительских спектаклях, сочинял музыку к театральным представлениям. В 1819 в петербургском Большом театре была поставлена первая опера-водевиль Верстовского "Бабушкины попугаи" по пьесе Н.И.Хмельницкого (1789–1845).
Всего им в течение жизни была написана музыка более чем к 30  спектаклям, в том числе к 25 операм-водевилям, оригинальным и переводным. В 1823 переехал в Москву, в 1825 был назначен инспектором музыки, в 1830 – инспектором репертуара Московских императорских театров, а в  1848–1860 – управляющим конторой дирекции.
В течение почти трех десятилетий Верстовский находился во главе всей театральной жизни Москвы, поскольку оперная и драматическая (а также балетная) труппы тогда не отделялись друг от друга. Тесные дружеские отношения связывали Верстовского со славянофильским кружком (С.Т.Аксаков, М.Н.Загоскин, С.П.Шевырев и другие).
Многочисленные служебные обязанности он совмещал с постоянной композиторской деятельностью: кроме музыки к драматическим
спектаклям и водевилям, Верстовский создал шесть опер, многочисленные вокальные произведения – романсы, баллады, кантаты, среди которых выделяются кантата "Певцы во стане русских воинов" на стихи Жуковского и весьма популярная в свое время баллада для голоса с оркестром "Черная шаль" на стихи Пушкина Первая опера Верстовского, "Пан Твардовский" на либретто Загоскина, была поставлена в Большом театре в 1828. 
В историю музыки Верстовский вошел как автор оперы !Аскольдова могила", которая постоянно шла на российских сценах в течение столетия и до сих пор изредка появляется в репертуаре. Все оперы Верстовского написаны по типу зингшпиля – формы, в которой музыкальные номера сочетаются с разговорными сценами и речитативами; ряд номеров из его опер вошел в городской фольклор.




Фридерик ШОПЕН  (1810-1849) 
С 1829 года начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. Возвратившись в Варшаву, он ее покидает навсегда в 1830 году.
Разлука с родиной была причиной его постоянной скорби. К этому прибавилась в конце 30-х годов любовь к Жорж Санд, которая дала ему больше огорчения, чем счастья.  В Париж, где Шопена ожидала новая жизнь и слава, он переселился в 1831 году. Первый концерт, Шопен дал в Париже 22-х лет. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла  быстро. Были у него противники в лице Калькбреннера, Фильда, но это не мешало Шопену приобрести массу поклонников среди артистов, общества и своих учениц. Любовь давать уроки была странной и исключительной чертой Шопена, весьма редко встречающейся у великих артистов. В 1837 году Шопен почувствовал первый приступ своей ужасной болезни легких. С этим временем совпадает связь с Жорж Санд.
Пребывание на Майорке имело благодетельное действие на здоровье Шопена. Десятилетнее сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а разрыв с любимой женщиной в 1847 году был фатальным для Шопена. Желая покинуть Париж, чтобы избавиться от всего окружающего, ему так живо напоминавшего пережитые годы, Шопен поехал в апреле 1848 года в Лондон и это было последним его путешествием.
Успех, нервная  жизнь, климат, - все это окончательно подорвало его болезненно-деликатную натуру и великий артист, вернувшись
в Париж, слег, а 5 (17) октября 1849 года его не стало. Смерть Шопена была ударом для музыкального мира, а похороны были редким выражением симпатий его многочисленных поклонников. Шопен выше всех композиторов ставил Моцарта. Обожание реквиема и симфонии "Юпитер" последнего доходило у него до какого-то культа. Согласно желанию покойного на его похоронах был исполнен реквием Моцарта известнейшими артистами того времени. В церкви St. Madelaine 30-го октября при начале мессы был исполнен похоронный марш великого умершего артиста, инструментованный Ребером. При возношении святых даров Лефебюр-Вели сыграл на органе два прелюда Шопена. Партии соло в реквиеме пели Виардо-Гарсиа, Кастелан и знаменитый бас Лаблаш. На кладбище Рerе-Lасhaise прах Шопена покоится между Керубини и Беллини. Прекрасный памятник сооружен по подписке. В церкви святого Креста в Варшаве находится сердце этого национального художника и патриота. 




Федор Кузьмич СОЛОГУБ    (1863-1927)
(настоящая фамилия - Тетерников) 

Родился в Петербурге. Учился в приходской школе, затем в уездном училище, закончил образование в Петербургском учительском институте.
В 1882 - 92 был учителем математики в провинциальных городах, до выхода в отставку в 1907 продолжал педагогическую деятельность в Петербурге. Первые стихотворения напечатал в 1884. Десять лет работы в провинции не прошли для него даром: он привез в Петербург начатый еще в 1882 роман "Тяжелые сны", который в 1895 был опубликован в "Северном вестнике". Уже находясь в Петербурге, он вошел в круг русских символистов, объединившихся вокруг журнала "Северный вестник" (Минский, Мережковский, Гиппиус, Бальмонт и др.). В 1895 - 96
выходят его первые сборники: "Стихи. Книга первая", "Тени. Рассказы и стихи". Вершиной его прозы стал знаменитый роман "Мелкий бес", написанный в 1902 и опубликованный в 1907.
Появление этого романа определило дальнейшую судьбу Сологуба: он смог выйти в отставку и заняться только литературным трудом. Он начинает писать роман "Навьи чары". В 1910 - 12 выходит Собрание сочинений Сологуба в двенадцати томах. Февральскую революцию приветствовал, Октябрьскую не принял, однако продолжал общественно-литературную деятельность. В марте 1918 был избран председателем Совета Союза деятелей художественной литературы. Издал свои демократические стихи разных лет (сборник "Соборный благовест", 1921). Много занимается переводами. В 1924 избирается почетным председателем секции переводчиков в Союзе ленинградских писателей, в 1925 - председателем секции детской литературы, в 1926 - председателем правления Союза, входит в редколлегию "Всемирной литературы". В эти годы выпускает ряд сборников стихов.


Ицхак РАБИН  израильский политический деятель, премьер-министр Израиля.
Ицхак Рабин родился в Иерусалиме 1 марта 1922 года. В 1940 году закончил сельскохозяйственную школу «Кадури». В 1941 году он добровольно поступил на военную службу в Пальмах и спустя четыре года стал заместителем командира первого батальона.
В 1956 году Ицхак Рабин стал генерал - майором Цхакля. В 1959 году он занял пост заместителя начальника Генерального Штаба, а в 1964 году возглавил Генеральный Штаб. В 1967 году под командованием Рабина армия Израиля одержала победу над Египетскими, Сирийскими и Иорданскими вооруженными силами в Шестидневной войне. В 1968 году Ицхак Рабин закончил военную карьеру и в течение пяти лет был послом Израиля в Соединенных Штатах Америки.
В 1973 году он вернулся на родину и стал членом партии Авода. Через год, после избрания в Кнессет, Ицхак Рабин стал министром труда.
В том же 1974 году он сменил Голду Меир на посту премьер-министра Израиля. В 1984 году Ицхак Рабин стал министром обороны Израиля и занимал этот пост в течение четырех лет. В 1987 году, после скандала в прессе, связанного с наличием у члена семьи Рабина счета в США, что по израильским законам в то время было  запрещено, он ушел в отставку.
В 1992 году он снова стал премьер – министром. В 1993 году Рабин получил Нобелевскую премию мира за подписанное им с Ясиром Арафатом «Соглашение в Осло», в результате которого появилась Палестинская Автономия. В 1994 году им был подписан мирный договор с Иорданией.Ицхак Рабин был убит 4 ноября 1995 года сразу после митинга на Площади Царей в Израиле, где выступал в поддержку мирного процесса.



Евгений Дмитриевич ДОГА  (1937) 
молдавский композитор, автор песен к фильмам «Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь».

В 1951 году начал учебу в Кишиневском музыкальном училище по классу виолончели, которую окончил в 1955 году. С 1955 по 1960 годы учился в консерватории, а также работал на Молдавском радио. 
В 1960-1965 году Дога учился в консерватории по классу композиции, и в это время состоялся дебют его песни в исполнении оркестра Шико Аранова.
В 1963 году им был написан первый струнный квартет. После окончания консерватории он посвящает себя изучению теории музыки, работает над учебником для студентов.
В 1962-1963 годах Евгений Дога преподает в музыкальной школе Кишинева, а в 1963-1967 годах  в музыкальном училище имени Е.Коки. В 1967-1972 годах он участвовал в репертуарно-редакционной коллегии Министерства культуры. С 1987 по 1999 год Дога был членом комиссии по Ленинским и Государственным премиям Советского Союза.  Дога занимался и общественно-политической деятельностью — два созыва был членом Молдавского Верховного Совета и два — Верховного Совета СССР.



2 МАРТА

 





год 2018 от Рождества Христова
17 Февраля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 7.18
Заход: 18.06
Долгота дня: 10.48
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 26.0 (1884 г.)
Максимальная температура: + 5.7 (1995 г.)      
  


 

   Вылетают бабочки-крапивницы.


       



1067     Основан   Минск




1911   
Состоялось первое выступление русского народного хора, созданного  М. Е. Пятницким

«Народная песня, — говорил Митрофан Ефимович, — эта художественная летопись народной жизни, к глубокому сожалению вымирает с каждым днем… Деревня начинает забывать свои прекрасные песни… Народная песня исчезает и ее надо спасать». В 1910 году Митрофан Пятницкий создаёт хор из народных певцов Воронежской и Рязанской губерний, который впоследствии был назван его именем. 2 марта 1911 года хор впервые выступил в Москве в зале Благородного собрания.Зал Дворянского собрания был полностью заполнен публикой. Медленно раздвинулся занавес, перед зрителями предстала  деревенская изба, вдоль  стен стояли грубо сколоченные лавки. Русская печка, чугунки, кочерга, ухваты... Люлька, прялки, сундук с приданым... Исполнители  спокойно и естественно чувствовали себя среди этой такой простой и привычной обстановки. Они не были профессиональными актерами. Впервые за тысячелетнюю историю России русские народные песни были представлены в авторском исполнении. Именно этот «самодеятельный театр песни» произвел революцию в певческой культуре целой страны. Песни пели никогда нигде не учившиеся, приехавшие в город только на время выступления простые русские крестьяне. Они пели проникновенно и бесхитростно, как это было принято в их родных деревнях. «Рядили они веками родную песню, как невесту к венцу, чтобы она, желанная, увидела свет Божий», – писал в те дни Пятницкий.



   1923  
Вышел первый номе
р журнала «Time»



   1933 
В Нью-Йорке прошла премьера фильма "КИНГ КОНГ".



   1951  Прошла первая игра всех звезд NBA.




   1959 
В СССР созданы добровольные народные дружины (ДНД).




   1970 
А.Т.Твардовский изгнан из редакции журнала «Новый мир».



   2001 
Талибы взорвали памятники буддийской культуры.

 

     2 МАРТА РОДИЛИСЬ:


Евгений Абрамович БАРАТЫНСКИЙ   (1800-1844) 
В 1812 году он начал учебу в пажеском корпусе в Санкт-Петербурге, а в 1816 году из-за серьезной кражи был направлен на военную службу.Через три года он добился разрешения поступить в лейб-гвардию егерского полка в Петербурге. В это время у Евгения Боратынского завязываются дружеские отношения с Дельвигом, Кюхельбекером и Пушкиным. Тогда же были напечатаны его первые произведения: послания, эпиграммы, элегии и мадригалы.  В 1819 году было напечатано первое стихотворение.
В 1820 году он был зачислен унтер-офицером в Финский Нейшлотский пехотный полк. Через 6 лет становится прапорщиком и выходит в отставку. В 1827 году было напечатано собрание стихотворений Евгения Боратынского, ставшее итогом первого периода его творчества. Кроме этого, он печатался в многочисленных альманахах и журналах, выпустил три поэмы, которые вышли разными изданиями (поэма «Бал» была напечатана в книжке Пушкина «Граф Нулин»), а также три сборника стихов (1827,1835, 1842).  Евгений Боратынский в 1843 году вместе с семьей поехал в путешествие по зарубежью, но в Неаполе неожиданно заболел и скончался (29 июня) 11 июля 1844 года.


Бедржих СМЕТАНА    (1824-1884)
Уже в очень раннем возрасте Сметана проявил большую одаренность.  В дневнике он записал: «Я хочу стать Моцартом в сочинении и Листом в виртуозности».
В 1848 Сметана основал музыкальную школу в Праге. С 1856 по 1861 он зарабатывал на жизнь дирижированием  в Гётеборге, и вернулся в Прагу только в связи с болезнью жены. После ее кончины Сметана снова уехал в Швецию, а в 1863 окончательно поселился в Чехии. Здесь он в течение нескольких лет развил бурную деятельность как хоровой и оперный дирижер, музыкальный критик и композитор.
Страстный поклонник творчества Листа, Сметана стал первым чешским композитором, которому удалось сочетать национальные музыкальные элементы с общеевропейским стилем; особенно преуспел он в жанрах национальной оперы и симфонической поэмы. В "Проданной невесте" фольклорные мотивы предстают в безукоризненной профессиональной оправе. Эту музыку, пронизанную стремительными ритмами и весельем, можно назвать одой чешскому крестьянскому духу. Особенно привлекательны блестящие народные танцы – фуриант и полька. Успех "Проданной невесты" не был превзойден более поздними операми композитора. В камерном наследии Сметаны выделяется струнный квартет ми минор "Из моей жизни".


Константин Дмитриевич УШИНСКИЙ   (1824-1871)
выдающийся русский педагог, родоначальник русской научной педагогики, родился (19 февраля) 2 марта в Туле. Все его детство и отрочество прошло в небольшом отцовском имении, расположенном в четырёх верстах от Новгород-Северского на берегу реки Десны. После окончания гимназии он поступил учиться на юридический факультет Московского университета. Именно там блестящие лекции профессора философии государства и права Петра Григорьевича Редкина оказали немалое влияние на последующий выбор Ушинским педагогики.
В 22 года последовало приглашение на кафедру энциклопедии законоведения Ярославского Демидовского лицея.
Спустя четыре года, в 1850 году, Ушинский вынужден был покинуть лицей из-за своих демократических идей. Он уехал в Петербург, где поступил в департамент иностранных исповеданий, его начальником был граф Дмитрий Андреевич Толстой.  С 1855 года Ушинский работал преподавателем географии и русской словесности в Гатчинском сиротском институте.  В 1859 году он получил назначение на должность инспектора Смольного института, но пробыл там недолго. Вскоре он вынужден был покинуть институт и поехать в командировку за границу.
Вернувшись в Россию в 1867 году, Ушинский приступает к литературной деятельности. Он посвятил много времени составлению детских книг «Детский мир», «Родное слово». Учебник русского языка «Родное слово» выдержал 157 изданий!  Рассказы Ушинского для детей отличаются умелым использованием русского фольклора («Васька», «Жалобы зайки»); лаконичная назидательность достигается в них скрупулёзным отбором деталей, ясностью и понятностью мысли («Лекарство», «Орел и кошка», «Детские очки»). Огромное значение имеет работа Ушинского под названием «Человек как предмет воспитания, опыт педагогической антропологии». Это сочинение переиздавалось более 10 раз



ШОЛОМ-АЛЕЙХЕМ 
(наст. имя – Соломон Рабинович) (1859–1916) 
Учился в хедере, изучал иврит, с 17 лет зарабатывал на жизнь репетиторством. Прослужил несколько лет «казенным» раввином в местечке Лубен.
К 1900 Шолом-Алейхем отошел от дел, чтобы посвятить себя литературе.  Погромы 1905 заставили Шолом-Алейхема покинуть  Россию. Он предпринял поездку с лекциями по Европе, но обострение легочной болезни в 1908 вынудило его оставить это предприятие, и вплоть до начала Первой мировой войны писатель с семьей жил в Италии и Швейцарии.
Война застала их в Германии, откуда они поспешили уехать в Данию и в том же году перебрались в Нью-Йорк. Первые свои произведения Шолом-Алейхем писал на иврите, по-русски и на идише. Памфлет "Суд над Шомером",  высмеивавший беллетриста Шомера (Н.М. Шайкевича), и успех основанной им «Еврейской народной библиотеки» (1888–1889) узаконили идиш в качестве полноправного литературного языка.
Шолом-Алейхем умел передать полноту и выразительность, юмор и лиризм языка идиш. Писатель творил свой собственный мир, населяя его евреями всех разновидностей, какие только водились в России на рубеже столетий. Каждый характер – полнокровная личность, с ее неповторимым своеобразием. Имена некоторых его героев превратились у евреев в имена нарицательные. Комическое у Шолом-Алейхема – это «смех сквозь слезы», снискавший ему любовь и признательность мирового еврейства. Книги Шолом-Алейхема пользуются чрезвычайным успехом и переведены на множество языков.



Ефим Петрович ГЕЛЛЕР    (1925-1998) 
Двухкратный чемпион СССР (1955, 1979), победитель международных турниров в Бевервейке (1965), Хилверсуме (1973), Москве (1975), и Вейк-ан-Зее (1977). Шестикратный участник  претендентских циклов.  Он был настоящим бойцом, из тех, кто готов поставить на карту все, а в случае неудачи, 'отряхнуть прах с колен своих' и готовиться к новым сражениям. В первенстве СССР 1949 года ничья белыми против огнеупорного Холмова в последнем туре практически гарантировала дележ первого места, но Геллер  жаждал победы: и потерпел поражение. В результате его обошли сразу двое. Однако кто как ни Геллер, проиграв 5 партий в чемпионате 1955 года (по  сути дела в супер-турнире!) выиграл аж целых десять(!!) и поделил первое место! За шахматной доской Ефим Петрович был истинным максималистом. Верность своему знаменитому кредо 'я хочу сделать цену каждого хода предельно высокой' нередко приводила к цейтнотам, и стоила важнейших очков, зато лучшие партии Геллера впечатляют своей цельностью и глубиной. Немного найдется шахматистов, которые удостаивались бы самой лестной оценки патриарха советских шахмат Михаила Моисеевича Ботвинника.'Тайманову в последнем туре предстояло играть с самим
Геллером', - писал Ботвинник в своих комментариях к одной из своих партий. Дебютные изыскания и находки Ефима Петровича - тема для отдельной большой статьи. Отмечу лишь, что несколько начал (староиндийскую, сицилаинскую защиты, испанскую партию) в их современном виде невозможно себе представить без Геллера. Отрадно, что имя замечательного шахматиста не забыто. Вот уже третий год подряд в Москве проходит турнир, носящий его имя.



Михаил Сергеевич ГОРБАЧЕВ
В 16 лет он работал на комбайне, и получил орден Трудового Красного Знамени за большой намолот зерна.  Школу окончил с серебряной медалью, поступил в МГУ на юридический факультет. После окончания университета в 1955 году был направлен в Ставропольскую краевую прокуратуру, а через некоторое время стал первым секретарем крайкома ВЛКСМ. В 1962 году Горбачев перешёл на партработу, в 1967 году окончил Ставропольский сельхозинститут. В сентябре 1966 года он стал первым секретарём Ставропольского горкома партии, в апреле 1970 года – первым секретарём Ставропольского крайкома КПСС. С 1971 года Михаил Сергеевич Горбачев вошёл в состав ЦК КПСС.
В марте 1985 года после смерти К.У.Черненко он стал Генеральным секретарем ЦК КПСС. Период правления Горбачева получил название «перестройка» — это период перемен как в экономической, так и политической жизни страны: развитие гласности, демократизация политической и общественной жизни. В 1989 году в стране впервые состоялись альтернативные выборы народных депутатов. В 1990 году Горбачев стал первым и последним Президентом Советского Союза. Результатом деятельности Горбачева стало среди прочего и обострение межнациональных противоречий, которые привели к распаду Советского Союза в декабре 1991 года. 25 декабря Горбачев сложил с себя обязанности Президента уже не существующей страны. В сфере внешней политики деятельность Горбачева была более успешной: вывод советских войск из Афганистана, конец «холодной войны», объединение Германии. В 1992 году Михаил Сергеевич Горбачев стал президентом Международного фонда социально-экономических и политологических исследований.



Ия  САВВИНА     (1936) 
В детстве ей пришлось много ездить по стране, в связи с работой родителей. В 1946 году семья переехала в село Боринск, в 100 км от Воронежа, где прошли ее детство и юность. Окончив в 1953 году школу с золотой медалью, она уехала в Москву поступать на филологический факультет МГУ, но не успела – прием медалистов на филфак уже закончился.Тогда Саввина подала документы на факультет журналистики МГУ и поступила, обойдя многих претендентов. Актерская судьба Ии началась в студенческом театре МГУ, которым руководил актер Театра им.Вахтангова И.Липский, и где она сыграла несколько ролей в годы учебы в университете. Известность юной актрисе принесла роль в
спектакле «Такая любовь», поставленном на студенческой сцене Р.Быковым, которая стала первой крупной работой Саввиной на сцене, а сам спектакль, по словам критиков, – настоящей сенсацией. Он шел несколько лет с неизменным успехом. После окончания МГУ в 1958 году Ия планировала совместить сцену студенческого театра с работой редактора в издательстве, когда однажды пришедший на спектакль Алексей Баталов предложил ей сняться в фильме «Дама с собачкой» и рекомендовал ее на роль в этом фильме.  После премьеры ленты в 1960 году, работа Саввиной была отмечена специальной премией Международного кинофестиваля в Каннах, что во многом определило выбор профессии и всю дальнейшую судьбу актрисы.
В ее жизни встречались люди, которые, по словам Саввиной, отдавали ей частичку своих знаний, и общение с которыми и стало своеобразным обучением. Это И.Липский, который в этой «спокойной девушке с ясными глазами и серебряным голосом» открыл большой актерский талант, Р.Быков, А.Баталов, О.Ефремов, Ф.Раневская, В.Марецкая, Н.Мордвинова, А.Москвин, Л.Орлова…
Несмотря на отсутствие профессионального актерского образования, в 1960 году Ия была приглашена в труппу Театра им. Моссовета, который возглавлял Ю.Завадский.  В 1977 году Саввина по приглашению главного режиссера МХАТа О.Ефремова перешла труппу этого театра, на сцене которого играла до конца жизни. Здесь она блестяще сыграла самые разноплановые роли во многих спектаклях.  Параллельно с театром Ия Сергеевна активно работала в кинематографе. После «Дамы с собачкой» приглашения сняться в кино следовали одно за другим.  Всего актриса снялась более чем в 50 фильмах.  Отдельную страницу в творчестве Саввиной занимают документальное телевидение и радио (где она дебютировала еще будучи студенткой). Ия Сергеевна вела просветительские передачи, посвященные русскому искусству, была автором и ведущей передач о творчестве писателей. Также Саввина принимала участие в озвучивании серии мультфильмов о Винни-Пухе (1969-1972), где ее голосом говорит Пятачок и другие. 



Вячеслав  ЗАЙЦЕВ   (1938) 
родился  в Иваново. В 1956 году с отличием окончил Ивановский химико-технологический техникум, в 1962 году – Московский текстильный институт по специальности «художник-модельер». После института работал художественным руководителем Экспериментально-технической швейной фабрики Мособлсовнархоза. В течение 13 лет – с 1965 по 1979 год – работал в Общесоюзном Доме моделей одежды на Кузнецком мосту.
Создавал эскизы костюмов для кино, театра, эстрады, телевидения, фигурного катания. 
В 1979 году перешел на работу в небольшое ателье и через три года превратил его в Московский Дом Моды, который возглавляет.

Вячеслав Зайцев – профессор кафедры моделирования одежды и обуви Московского технологического института.
С 2001 года –  член-корреспондент Российской Академии художеств, его живописные и графические работы выставлялись в картинных галереях США, Бельгии; автор нескольких книг, посвященных вопросам моды; заслуженный деятель искусств Российской Федерации; лауреат Государственной премии РФ; почетный гражданин городов Иваново и Парижа.



Ирина  БОГАЧЕВА  (1939) 
Раннее детство Ирины Богачевой прошло в Ленинграде. Вместе с семьей она в полной мере ощутила тяготы блокады. После ее снятия семья была эвакуирована в Костромскую область и вернулась в родной город только к моменту поступления Ирины в школу.  Солистка Мариинского театра с 1963 года, профессор Санкт-Петербургской консерватории, заведующая кафедрой сольного пения. Окончила Ленинградскую государственную консерваторию им.  Н.А.  Римского-Корсакова (класс профессора Левандо). Прошла стажировку в театре «Ла Скала» (Милан, Италия) у профессора Барра (1968–1970 гг.). После победы на конкурсе им. Глинки, еще будучи студенткой консерватории, была приглашена в Мариинский театр, солисткой которого является по сей день. На сцене театра певица с блеском исполнила целый ряд ведущих партий меццо-сопрано в операх Ж. Бизе, Дж. Верди, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, С. Прокофьева и др. Самые выдающиеся ее роли – Кармен в одноименной опере Бизе, Амнерис в опере «Аида» Верди, Любаша в опере Римского-Корсакова «Царская невеста». Невероятное сочетание красивейшего голоса, безупречной вокальной техники и огромного актерского мастерства делает незабывемыми все ее выступления. Оперный репертуар Ирины Богачевой огромен. Ею спеты все ведущие меццо-сопрановые партии на крупнейших сценах мира, таких как Метрополитен Опера, Опера Бастий, Ла Скала, Театр Колонн, Опера Сан-Франциско и многих других. Богачева также много гастролирует с сольными программами: Норвегия, Франция, Китай, Испания, Япония, Корея, Англия, Германия, Италия и др.




Юрий  БОГАТЫРЕВ 
В детстве любимым занятием будущего актёра был кукольный театр, другим увлечением – рисование. После восьмого класса Юрий поступил в художественно-промышленное училище. Студенты училища выезжали в подмосковные леса на этюды. Там он познакомился с ребятами из кукольного театра-студии «Глобус» Владимира Штейна. Общение с ними пробудило в юноше страсть к сцене, и в 1966 году он поступил в театральное училище имени Б.В.Щукина, на курс Юрия Васильевича Катина-Ярцева. В 1971 году, после окончания Щукинского училища, был принят в труппу театра «Современник». Лучшими ролями стали герцог Орсино в «Двенадцатой ночи» по Шекспиру и Марк в пьесе Виктора Розова «Вечно живые». В ноябре 1974 года на экраны страны вышел фильм Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором актёр сыграл Егора Шилова – человека, несправедливо заподозренного в предательстве и доказывающего свою невиновность. Съёмки проходили в Чечне, в горных станицах и аулах. Местные жители, знавшие толк в лошадях и джигитовке, не раз восхищались тем, как актёр ездил верхом. В седле он держался так, как будто занимался верховой ездой всю жизнь, и с лошадью управлялся как опытный наездник.В 1977 году Олег Ефремов пригласил Юрия Богатырёва во МХАТ. Некоторое время актёр играл в двух театрах. В 1980 году снялся еще в одной картине Никиты Михалкова — «Родня». Сыграл роль Стасика – мешковатого растяпы, которого обманывает жена, бьёт тёща, не ставит ни в грош дочь. Михалков хотел, чтобы этот персонаж не был столь однозначным, чтобы это был трогательный человек, который никому не приносит зла, большой ребёнок. Богатырёв сыграл его великолепно, этот образ был внутренне ему очень близок. Юрий много рисовал, писал портреты друзей, композиции на темы любимых фильмов или пьес. В конце января он готовил первую в своей жизни персональную выставку живописи – отобрал работы, придумал название. Она должна была открыться в Москве 6 февраля 1989 года. Но судьба распорядилась иначе.  Жизнь Юрия Богатырёва трагически оборвалась 2 февраля 1989 года.






3 МАРТА

 






год 2018 от Рождества Христова
18 Февраля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 7.16
Заход: 18.08
Долгота дня: 10.52
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 28.1 (1919 г.)
Максимальная температура: + 9.0 (1992 г.)

                          



ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ПИСАТЕЛЯ.

отмечается по решению 48-го конгресса международного
ПЕН-КЛУБА,

состоявшегося 12-18 января 1986 г.

Название организации составлено из первых букв английских слов Poets (поэты), Playwrights (драматурги), Essayists (эссеисты, очеркисты), Editors (редакторы) и Novelists (романисты). Пен-клуб (P.E.N. International - это международное объединение писателей, которое, как сказано в Хартии ПЕН-клуба, “выступает в защиту принципов свободы информации внутри каждой страны и между всеми странами, его члены обязуются выступать против подавления свободы слова в любой ее форме в тех странах и обществах, к которым они принадлежат, а также во всем мире, когда это представляется возможным. ПЕН-клуб выступает в защиту свободы печати и против произвольного применения цензуры в мирное время. ПЕН-клуб считает, что необходимое продвижение человечества к более высоким формам политической и экономической организации требует свободной критики правительства, органов управления и политических институтов. Поскольку свобода предполагает добровольную сдержанность, члены ПЕН-клуба обязуются выступать против таких негативных аспектов свободной печати, как лживые публикации, преднамеренная фальсификация, искажение фактов или тенденциозно бесчестная их интерпретация ради политических, групповых и личных целей”. Существует 80 национальных центров Пен-клуба в 60 странах, работающих по собственным программам. Раз в год центры посылают своих представителей на международный конгресс Пен-клуба. Конгрессы проводятся поочередно в Европе, Азии, Африке и Америке. Во многих городах России сейчас действуют ПЕН-центры, которые проводят выставки, презентации, литературные вечера и встречи, участвуют в различных культурных мероприятиях. Выступают против расовой дискриминации, межнациональной и межконфессиональной розни, за укрепление взаимного уважения народов, за свободу слова.



МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ДЕТСКОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ И РАДИОВЕЩАНИЯ
Ежегодно в первое воскресенье марта все ведущие теле- и радиокомпании мира предоставляют эфир детям и детским передачам — все они «настраиваются на детскую волну».
С тех пор, как Международный день детского телевидения и радиовещания был объявлен представителями Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ) в Канне в апреле 1994 года.
У Международного дня детского телевидения и радиовещания есть и социально значимая сторона — День призван привлечь внимание общественности к правам детей и молодежи. Что знают молодые люди о своих правах и обязанностях? Как они служат обществу? На эти и другие вопросы средства массовой информации, как наиболее близкий к молодежи собеседник, обращают большое внимание. Кроме того, на протяжении нескольких лет в этот день поздравляют и чествуют молодежь, связавшую свою профессиональную деятельность со средствами массовой информации.
В этот день дети, подростки и молодежь становятся не только слушателями и зрителями, они  принимают участие в процессе создания программы, в различных масс-медийных мероприятиях. Всем предоставляется возможность рассказать о своих мечтах, желаниях, а также обменяться информацией со сверстниками не только в своей стране, но и в любом уголке Мира.
Кстати, первым молодежным радиоканалом в Советском Союзе стала радиостанция «Юность», первые позывные которой прозвучали в эфире 16 октября 1962 года.

 

         

Какой сноп — пшеничный, ржаной или другой какой
покроется больше инеем, на то и
  урожай будет больше.

В этот день выпекали хлеб и делили его меж всеми.

Крошки бросали назад. Считалось:если бросить крошки назад, хлеб впереди встанет. 





      



1804    
Указ Александра I о запрещении продажи крестьян без земли, о разрешении им вступать в брак без согласия помещика и ограничении наказаний со стороны помещика.


1831




Александр Пушкин обвенчался с Натальей Гончаровой в церкви Большого Вознесения на Большой Никитской в Москве.

Пушкину – 31 год, Натали – 18...
При обмене колец кольцо Пушкина упало на пол. Потом у него погасла свеча. Он побледнел и сказал: "Все – плохие предзнаменования!".




   1842  
 В США впервые в мире приняли закон, регламентирующий детский труд.


1861
Александр II отменил в России КРЕПОСТНОЕ ПРАВО
Большой подготовительный материал по проведению крестьянской реформы был собран еще в правление Николая I, хоть крепостное право и осталось незыблемым. Зато в решении крестьянского вопроса был накоплен значительный опыт, на который в дальнейшем смог опереться его сын Александр II, вступивший на престол 4 марта 1855 года, был одушевлен самым искренним намерением сделать все для устранения недостатков русской жизни.
Главным из них он считал крепостное право. По сути, это была одна из сложнейших проблем: крепостное право слагалось на Руси веками, оно тесно переплелось с разными сторонами жизни русского крестьянина. Крестьянин зависел от феодала в личном, земельном, имущественном, юридическом отношениях. А теперь его нужно было освободить от опеки помещика, дать личную свободу.
В 1857 году для подготовки крестьянской реформы был учрежден Секретный комитет. В начале 1859 года для обработки проектов реформы дворянских комитетов были созданы Редакционные комиссии. В сентябре 1860 года выработанный проект реформы был обсужден депутатами, присланными дворянскими комитетами, а затем передан в высшие государственные органы.
В середине февраля 1861 года «Положение об освобождении крестьян» было рассмотрено и одобрено Государственным советом. 3 марта 1861 года Александр II подписал манифест «О всемилостивейшем даровании крепостным людям прав состояния свободных сельских обывателей».  Так в России было отменено крепостное право.



   1865 
 На реке Колорадо создана  Резервация  для   индейцев


1875 
Премьера в Париже оперы "КАРМЕН" Жоржа БИЗЕ, завершившаяся провалом.

3 марта 1875 года состоялась премьера оперы Жоржа Бизе «Кармен» на сцене парижского театра «Опера комик». Первые два акта были приняты публикой неплохо, третий – весьма сдержанно, во время четвертого же в зале воцарилось ледяное молчание.Либретто оперы упрекали в вульгарности, а музыку – в чрезмерной «учености», бесцветности, недостаточной романтичности и изысканности. Как результат – оперу объявили «безнравственной».   По всей видимости, зрители не сразу смогли переключиться с ожидания «чистого и легкого» на роковую страсть  трагическую развязку, на его своеобразную, «чертовскую музыку». Истинный масштаб «Кармен» был оценен только после смерти Бизе, причем поначалу этому способствовало вмешательство Эрнеста Гиро, который заменил диалоги речитативами. Лишь в последние десятилетия театры вновь стали обращаться к авторской версии. Фиаско «Кармен» тяжело подействовал на Бизе и роковым  образом отразился на его здоровье, спустя ровно три месяца  Бизе скончался. Ему было 36 лет.


   1920  
 В Москве открылся Дом печати (ныне Центральный дом журналиста).


   1921
Канадский физиолог Фредерик Грант Бантинг с коллегами открыл  Гормон  инсулин, за
что получил 1923 году Нобелевскую премию.


   1931 
Стихи поэта Фрэнсиса Скотта КИ "Звездно-полосатый флаг", написанные в 1812(4?) году, приняты
Конгрессом США как текст  Гимна  США.
Исполнялся он на мелодию старой застольной английской песни.


   1933 
 В Потсдаме Гитлер провозглашено образование Третьего Рейха.

1944   В Париже дебютировал певец Ив Монтан


   1987 
 В Москве прошла презентация журнала "Бурда" на русском языке.


     3 МАРТА РОДИЛИСЬ


Пабло САРАСАТЕ     (1844-1908)
Общество проявило к юному виртуозу неподдельный интерес, и с финансовой поддержкой одной из местных графинь он смог начать обучение в Мадриде, где вскоре выступил в присутствии королевы Изабеллы. Одобрительно отозвавшись о таланте Сарасате, королева  преподнесла ему в дар скрипку работы Страдивари. В 1854 году скрипач поступил в Парижскую консерваторию, где обучался у Жана Дельфена Аляра, и блестяще окончил её с первыми премиями как по специальности, так и по гармонии в 1859. Сольный дебют Сарасате в Париже состоялся в 1860 году, и вскоре он получил мировую известность благодаря идеальной чистоте исполнения, богатой палитре звучания, виртуозной технике и лёгкости игры. В это же время появляются его первые сочинения для скрипки, среди которых выделяется фантазия на темы из оперы «Кармен», которую он сам блестяще исполнял на своих многочисленных концертах. В 1867—1871 состоялось его концертное турне по Северной и Южной Америке, четыре раза музыкант посещал Россию. Сарасате также был хорошим камерным музыкантом и часто играл в составе различных струнных квартетов. Музыканту посвящены (и впервые им исполнены) скрипичные произведения композиторов-современников, высоко ценивших его дар: Первый и Третий концерты, а также Интродукция и рондо каприччиозо Сен-Санса, Второй концерт и Шотландская фантазия Бруха, Испанская симфония Лало, Вариации Иоахима и другие сочинения, прочно вошедшие в репертуар как самого Сарасате, так и скрипачей последующих поколений.  Сарасате — автор 54 произведений, написанных исключительно для скрипки. Среди них наиболее изветны «Цыганские напевы», Андалузская серенада, Интродукция и тарантелла, четыре тетради Испанских танцев, а также многочисленные фантазии на темы из опер.
Многие его сочинения до сих пор с успехом исполняются. 
В романе Артура Конан Дойля «Союз рыжих» Шерлок Холмс и доктор Ватсон присутствуют на концерте Сарасате.


Александр БЕЛЛ  (1847-1922) 
Телефон, самое знаменитое из изобретений Белла, сделал его богатым. Но большая часть научных трудов и изобретений Белла была посвящена усовершенствованию средств общения для глухонемых. Он читал лекции и занимался с глухонемыми учениками, многих из которых научил говорить…
Александр Белл родился в шотландском городе Эдинбурге. В 13 лет Белл окончил Королевскую школу в Эдинбурге. А в свои 16 лет получил должность учителя красноречия и музыки в Академии Уэстон-Хауз. В 1870 году Беллы обосновались в городе Брэнтфорд, провинция Онтарио.  Еще в Шотландии Белл начал интересоваться возможностью передачи сигнала по каналам электросвязи. В Канаде он продолжил заниматься изобретательством, в частности создал электрическое фортепиано, приспособленное для передачи музыки по проводам.  В 1876 году он получил патент, описывающий «метод и аппарат… для передачи речи и других звуков по телеграфу… с помощью электрических волн». Фактически речь шла о телефоне. В 1877 году он вместе с двумя партнерами основал компанию «Белл телефон», а год спустя в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, представил работу первого телефонного коммутатора. В этом же году Белл женился на своей ученице Мейбел Хаббард, а в 1882 году он стал гражданином США. Национальное географическое общество США создано при участии Белла.  Белл скончался 2 августа 1922 года в своём поместье Бейнн-Брей близ города Баддек (канадская провинция Новая Шотландия). После его смерти все телефоны Соединённых Штатов были отключены на минуту молчания в честь памяти Белла.


Юрий Карлович ОЛЕША   (1899-1960) 
родился в Елизаветграде  в семье акцизного чиновника из обедневших польских дворян. Родным языком в семье был польский.
В 1902 году семья переехала в Одессу. Здесь Юрий поступил в гимназию. Закончив ее в 1917 году, поступил в Одесский университет, где два года изучал юриспруденцию. Здесь он вместе с молодыми литераторами Валентином Катаевым, Эдуардом Багрицким и Ильей Ильфом образовал группу «Коллектив поэтов» – стихи Олеша писал с детства. В годы гражданской войны он оставался в Одессе, а в 1921 году переехал из голодной Одессы в Харьков, где работал журналистом и печатал стихи в газетах. В 1922 году родители Олеши эмигрировали в Польшу, а Юрий переехал в Москву. Писал фельетоны и статьи, подписывая их псевдонимом Зубило. Эти произведения публиковались в газете железнодорожников «Гудок», в которой печатались также Михаил Булгаков, Валентин Катаев, Илья Ильф и Евгений Петров. В 1924 году Олеша написал свое первое прозаическое произведение – сказочный роман «Три толстяка», посвятив его своей жене, Ольге Суок. Роман был опубликован в 1928 году и с тех пор имя писателя неизменно связывают с этой доброй сказкой. Затем были созданы роман «Зависть» (1927), рассказы и пьесы, но ни одно из этих произведений не смогло завоевать в России такой популярности, как «Три толстяка». В годы войны Олеша жил в эвакуации в Ашхабаде, затем вернулся в Москву. Обстановка, созданная сталинским режимом в стране и в культуре, оказывала на Олешу заметное угнетающее воздействие. В 1930-х многие друзья и знакомые писателя были репрессированы, главные произведения самого Олеши с 1936 года не печатались и не упоминались официально – запрет был снят лишь в 1956 году.  Но писатель все же продолжал свое творчество, о чем свидетельствуют его многочисленные дневниковые записи и книга «Ни дня без строчки», которая была опубликована лишь в 1961 году, после смерти писателя.


Татьяна ОКУНЕВСКАЯ  (1914)
После окончания школы стала работать курьером в Наркомате просвещения и учиться на чертежных курсах. Однажды на улице ей предложили сняться в кино, но Татьяна отказалась. Тем не менее, оставила свои координаты. Через некоторое время она была приглашена на небольшую роль в фильме. В 1934 году Окуневская снялась в фильме «Пышка» Михаила Ромма, а уже через несколько месяцев ей была предложена главная роль в «Горячих денечках», которая стала для актрисы визитной карточкой. В 1937 году ее отец был арестован и расстрелян. Татьяну как дочь врага народа уволили из театра, сняли с роли в кино. Вокруг нее всегда было много знаменитых и именитых поклонников: режиссеры, поэты, политические деятели. В 1940 году она продолжила сниматься в кино: «Майская ночь», «Александр Пархоменко». В 1943 году актриса поступает в Театр Ленинского комсомола. В 1948 году Татьяна Окуневская была арестована по ложному обвинению и провела более четырёх лет в лагерях. Вернувшись в Москву в 1954 году, она поселилась у своей дочери, играла второстепенные роли в театре.


Римма МАРКОВА  (1925) .
Уже в детстве она вместе со своим младшим братом играла в спектаклях. Когда ей было 19 лет, а брату – 17, они вместе поехали в Москву поступать в театральную студию при Театре им. Ленинского комсомола. Оба они были приняты. Первой большой работой Риммы Марковой в театре стала роль в спектакле «Вторая любовь». Благодаря роли Фроси Маркова стала популярной, многие зрители ходили на этот спектакль только ради нее. В кино Римма Маркова дебютировала фильмом «Живые и мертвые» в 1964 году, а затем сыграла еще более сорока ролей. Самыми запоминающимися стали фильмы: «Вечный зов» (1973-1983), «Родня» (1981), «Покровские ворота» (1982), «Гардемарины, вперед!» (1987), «Ночной дозор» (2004).
Римма Маркова является лауреатом многих конкурсов и кинофестивалей, в том числе: специального диплома XVI Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне «За высокое мастерство артистки, создавшей образ большой драматической силы» (1968); приза «Живая легенда российского кино» Фестиваля российского кино «Виват, кино России-2001».


Стихи писала с детства, но считала, что писательские способности у нее отсутствуют. С золотой медалью окончила школу.
В 1953 году после окончания филологического факультета МГУ, поступила в аспирантуру по общему и сравнительному языкознанию и работала переводчиком.  Однажды в Россию приехал шведский энергетик Боргквист, который, познакомившись с Ириной, прислал ей книжку детских песенок на шведском языке.  Ирина перевела эти стихи для своего сына, но муж отнес переводы в издательство, и вскоре они вышли в виде книги.
Эта небольшая книжка сразу стала классикой детской поэзии.  Затем появилась проза: «Аля, Кляксич и буква «А»», «Может, нуль не виноват?»,  «Счастливо, Ивушкин», «Сосны шумят», «И настанет веселое утро» и многие другие повести и сказки.



4 МАРТА

 






год 2018 от Рождества Христова
19 Февраля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 7.13
Заход: 18.10
Долгота дня: 10.57
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 32.4 (1913 г.)
Максимальная температура: + 7.5 (1959 г.)

    



        



   1671
 В России создан Государственный приказ посольской печати (внешнеполитическое ведомство).



   1726
В Петербурге при Академии наук открыта первая в России ГИМНАЗИЯ.



   1813  Впервые в истории официальных приемов мороженое подано на церемонии инаугурации президента США Дж.Мэдисона



1818

 В Москве открыт первый в городе памятник
Инициаторами установки памятника были члены передового Вольного общества любителей словесности, наук и художеств. 1 января 1809 года была объявлена всенародная подписка и по всей России и разосланы гравюры с изображением утвержденного проекта, «дабы оный был известен всем Россиянам».
К 1811 году собранная сумма оказалась достаточной для начала работы над памятником. К этому же времени было решено установить памятник в Москве на Красной площади, а в Нижнем Новгороде поставить обелиск.
Открытие памятника состоялось (20 февраля) 4 марта 1818 года в присутствии императора и императрицы, «при бесчисленном скоплении народа». Пушкин писал П.Л. Вяземскому, что наблюдал, как любуясь памятником, один мужик говорил другому: «Смотри, какие в старину были великаны! Нынче народ омелел».
После революции монументу повезло, он был включен в список памятников, имеющих историческую ценность. Хотя одна из фигур и изображала князя, памятник Минину и Пожарскому сносить не стали.  А памятник великому князю Сергею Александровичу (участнику русско-турецкой войны и взятия Плевны) и памятник Александру II работы А.М. Опекушина в Кремле после революции 1917 года были снесены. В 1931 году памятник Минину и Пожарскому перенесли за ограду храма  Василия Блаженного, как мешающий прохождению парадов на Красной площади. Теперь Минин показывает Пожарскому рукой не на Кремль, а на то пространство перед ГУМом, где этот памятник стоял раньше.


   1837  М.Ю. Лермонтов арестован за стихотворение "Смерть поэта".



1837  Форт Чикаго на берегу озера Мичиган получил статус города. Его население, составлявшее тогда около 3 тысяч жителей, уже в 1850 г. достигло 30 тысяч человек, а через десять лет - 100 тысяч. К концу прошлого века это был промышленный и финансовый центр, транспортный узел, один из крупнейших городов мира с миллионным населением. На местном индейском наречии "чикаго" означает зловонное место. До середины нашего века город - средоточие вредных производств - вполне оправдывал это название. Первым из американских городов стал объектом успешной экологической реконструкции.



1877
 Американский изобретатель Эмиль Берлинер создал микрофон
Однако в этой истории все не так просто. За год до этого Александр Белл также создал микрофон, называвшийся, правда, жидкостным передатчиком. Жидкостный передатчик был представлен на филадельфийской выставке, посвященной столетию американской революции. Там-то его и увидел Берлинер и решил, что сможет сделать прибор не хуже. Берлинер сумел очистить и усилить передаваемые звуки и изобрел, таким образом, своеобразный телефонный передатчик с неплотным контактом, который назвал микрофоном. Благодаря усовершенствованиям Берлинера телефон перестал быть просто технической новинкой и стал эффективным средством связи, способным передавать звуки на большие расстояния. Когда Белл узнал про микрофон, он начал судиться с Берлинером, но суд неожиданно встал на сторону Берлинера. Тогда Белл решил пойти другим путем – патент, выданный Берлинеру, был выкуплен за 50 тысяч долларов, а сам изобретатель был принят в Bell Telephone Company на постоянное жалование в качестве главного специалиста по телефонной технике.


1877   На сцене Большого театра состоялась премьера балета Чайковского «Лебединое озеро».
Трудно поверить, но премьера единственной прижизненной постановки композитора успеха не имела.
Это был почти провал. Среди причин специалисты называют слабую хореографию, которая в конечном счете и определила общее холодное восприятие спектакля публикой и критикой.
Лишь спустя восемнадцать лет, уже в Санкт-Петербурге, в хореографии Петипа и Иванова «Лебединое озеро» потрясет и зрителей и критиков. С тех пор «Лебединое озеро» стало классикой мировой хореографии и главным спектаклем лучших балетных сцен мира. 



   1905 
Император Николай II поручил министру внутренних дел А. Булыгину разработать проект закона о создании Государственной Думы



   1921    Образована Абхазская АССР


 
1955  Небольшая японская фирма "Sony", новичок на рынке, приступила к выпуску карманных транзисторных радиоприемников.
Корпорация «Сони» была основана Акио Морита и Масару Ибука 7 мая 1946 года. В самом начале она называлась «Tokyo Tsushin Kogyo Kabushiki Kaisa» или сокращённо Totsuko. Название сложно воспринималось зарубежными партнерами, и Морита нашел другое, которого не было ни в одном языке мира, Sony. По другой версии, современное название «Сони» произошло от латинского слова «звук» (соннус). Морита возглавлял компанию долгое время, отвечал за маркетинг и продажи и сумел привести её к огромному успеху на рынке. «Сони» сделала своё имя на хорошем и привлекательном дизайне и новшествах. Особенную роль «Сони» уделяла уменьшению размеров продукции и технике для развлечения. 4 марта 1955 года «Сони» приступила к выпуску карманных транзисторных радиоприемников. Эта новинка положила начало успеху компании. В итоге, в конце 1960-х — начале 1970-х годов «
Sony» уверенно занимает одно из первых мест среди производителей бытовой электроники.


   1990
 В СССР прошли первые альтернативные выборы народных депутатов.



   4 МАРТА РОДИЛИСЬ:



Антонио  ВИВАЛЬДИ  (1678-1741)  Сначала учился играть на скрипке у своего отца, который работал скрипачом капеллы в венецианском соборе. В 1691 году уже написал первое свое сочинение. В 1703 году Вивальди становится священником. Первый период педагогической и творческой деятельности Антонио начался с преподавания в венецианской консерватории Оспедале Дела Пьета, которая считалась одной из лучших. Его основной обязанностью было сочинение духовной и светской музыки различных жанров, что получалось у него удивительно просто и быстро. Манера Вивальди писать музыку отличалась смелым новаторством - например, он ввел в оркестр духовые инструменты, которые тогда считались пригодными только для исполнения военных маршей. Он отличался недюжинной работоспособностью и за пять дней мог с легкостью написать трехактную оперу.  В 1705 году вышло издание 12 сонат Антонио Вивальди, известные как «Опус 1». В 1706 году Вивальди впервые выступает перед публикой во дворце посольства Франции. Второй опус вышел в 1709 году, и он также включал 12 сонат для скрипки вместе с чембало.  С 1713 по 1718 годы было 8 удачных премьер, поставленных композитором. Кроме этого, Антонио Вивальди часто показывал свои оперы на венецианских карнавалах, много гастролировал по разным городам и странам. В 1740 году он уходит из «Пиеты» и становится придворным композитором.  Антонио Вивальди умер 28 июля 1741 года. Только в 20 веке было издано полное собрание опусов композитора. Всего Антонио Вивальди написал больше 500 концертов, 100 сонат, а также симфонии и серенады. Самое известное его произведение – «Времена года».



  Евгений Оскарович ПАТОН (1870-1953) 
украинский академик - специалист по электросварке и мостостроению, создатель Института электросварки, автор моста Патона в Киеве.

 

Александр Федорович ГЕДИКЕ  (1877-1957)
Родился в давно обосновавшейся в России немецкой семье. Дед Гедике, Карл Андреевич, известный в Москве педагог, служил также органистом московской католической церкви, отец, Фёдор Карлович, работал там же и преподавал в Московской консерватории, двоюродным братом Гедике был композитор Н. К. Метнер. 
В 1898 Александр Гедике окончил Московскую консерваторию, где учился у П. А. Пабста и В. И. Сафонова по классу фортепиано, у А. С. Аренского, Н. М. Ладухина и Г. Э. Конюса по классам теории музыки и композиции.  В 1900 г. участвовал в Третьем Рубинштейновском конкурсе в Вене как пианист и как композитор, и в композиторской номинации был удостоен первой премии за Концертштюк для фортепиано с оркестром.  С 1909 года Александр Фёдорович Гедике был профессором Московской консерватории по классу фортепиано, с 1919 ― заведовал кафедрой камерного ансамбля. В 1923 возглавил класс органа и дал свой первый сольный концерт в  Большом зале консерватории. Среди его учеников-органистов ― Н. Я. Выгодский, М. Л. Старокадомский, Л. И. Ройзман, С.Л. Дижур, Г. Я. Гродберг, И. Д. Вейс.  В репертуаре Гедике были все сочинения И.С. Баха, а также собственные переложения для этого инструмента фрагментов из опер, симфонических и фортепианных сочинений. В 1947 за исполнительскую деятельность Гедике был удостоен Сталинской премии. Стиль Гедике-композитора находится под влиянием органной культуры и отмечен серьёзностью и монументальностью, ясностью формы, мастерским владением полифоническим письмом. В то же время Гедике ― наследник традиций русской классической школы.  Он является автором четырёх опер, кантат, множества симфонических, фортепианных и органных сочинений, концертов и камерных произведений для духовых инструментов, романсов и обработок русских народных песен.



Иван Семенович КОЗЛОВСКИЙ   (1900-1993) 
Родился в селе Марьяновка (Киевская губерния).  Выходец из крестьянской семьи, Козловский закончил Киевскую учительскую семинарию, а затем там же в 1919 – музыкально-драматический техникум.  В 1916–1926 пел в передвижных оперных труппах, в частности в Полтаве и Харькове; в 1925 – солист Свердловского театра; в 1926 был принят в труппу московского Большого театра, солистом которого являлся до 1954 (дебютировал в партии Альфреда в Травиате Верди). В репертуаре Козловского насчитывалось около  50 оперных партий, в их числе его «коронные» роли русского репертуара: Юродивый в "Борисе Годунове" Мусоргского, Ленский в "Евгении Онегине" Чайковского, Владимир Галицкий в "Князе Игоре", Бородина, Царь Берендей в "Снегурочке"  Римского-Корсакова. Исполнял он также партии западного репертуара, среди которых выделялись Лоэнгрин в одноименной опере Вагнера, граф Альмавива в "Севильском цирюльнике"  Россини.  С 1919 и до последних лет жизни Козловский много выступал в концертах, преимущественно с программами русских старинных романсов, русских и украинских народных песен, камерной лирики русских композиторов (Глинка, Даргомыжский, Чайковский). В 1938–1941 был организатором и художественным руководителем Государственного ансамбля оперы в Москве, с которым осуществил ряд постановок опер в концертном исполнении. Голос Козловского – высокий (лирический) тенор красивого и очень индивидуального, сразу распознаваемого тембра.


Поль МОРИА  (1925 - 2006)  Выпускник Марсельской консерватории по классу фортепиано, уже в 17 лет он организовал свой собственный оркестр. Переехав в Париж в 1957 году, Поль Мориа поступил на работу в компанию звукозаписи Barclay в качестве аранжировщика и аккомпаниатора.  Ему довелось работать с Шарлем Азнавуром, Лео Ферре, Далидой, Лени Эскудеро, Морисом Шевалье и другими известными певцами. В 1966 году он стал музыкальным директором певицы Мирей Матье и написал для нее хит "Mon credo", а также другие песни. В 1962 году Поль Мориа написал песню Chariot, которой суждено было стать интернациональным хитом. Она получила гран-при Евровидения в 1962 году. Поль Мориа является автором музыки к кинокомедиям «Жандарм из Сен-Тропе» и «Жандарм в Нью-Йорке» с участием Луи де Фюнеса. В 1965 году Поль Мориа создал свой знаменитый на весь мир оркестр, с которым он записал популярные песни (их инструментальные версии), классическую музыку в собственной обработке. Он гастролирует в США, Канаде, Японии, Корее, в странах Латинской Америки, и везде его ждет грандиозный успех. В СССР музыка Поля Мориа также была чрезвычайно популярна, звучала в телепередачах «В мире животных», «Кинопанорама», «Прогноз погоды». Миллионными тиражами разошлись пластинки с его записями в 1970-е годы.


Глеб ЯКУНИН  (1934)
родился в Москве в семье музыканта, в Иркутском сельскохозяйственном институте получил биологической образование, а в 1959 v закончил Московскую духовную семинарию. Был рукоположен в 1962 году и через год получил назначение в Казанский храм города Дмитрова Московской области. В 1965 году в РПЦ впервые с двадцатых годов возникла внутрицерковная оппозиция.
Два священника Николай Эшлиман и Глеб Якунин направили тогдашнему Патриарху Алексию I, другим иерархам Церкви, а также в самиздат и на Запад 70-страничное обращение.  В этом обращении был поставлен вопрос о сотрудничестве священноначалия с властью при проведении хрущевских гонений на церковь, когда было закрыто 10 тысяч храмов.  Это обращение стало манифестом православной демократической оппозиции, а отцу Глебу запретили служение. В 1976 году Якунин в поддержку Хельсинкской группе создает Христианский комитет защиты прав верующих в СССР.  Он опубликовал много материалов о гонениях на верующих, о подавлении религиозной свободы, активно помогал религиозным диссидентам всех вероисповеданий, в том числе литовским католикам. 1 ноября 1979 г. он был арестован и 5 лет провел в политлагере Пермь-37, затем еще более двух лет в ссылке. На третий год его ссылку прерывает горбачевская политическая амнистия, которую дополняет амнистия церковная v он восстановлен в сане и начинает служить в Никольском храме села Жегалово под Москвой. Реабилитации ему пришлось ждать до 18 октября 1991 г. 
С 1990 гг. Глеб Якунин v один из признанных лидеров Движения LДемократическая Россия¦, ее бессменный сопредседатель. Он один из создателей Общественного комитета защиты свободы совести, который занимается защитой прав верующих. В 1990-93 годах отец Глеб v народный депутат Съезда РСФСР, а в 1993-95 гг. v депутат Четвертой Государственной Думы. 1 ноября 1993 г. Глеба Якунина лишают сана под предлогом того, что он нарушил запрет Московской Патриархии баллотироваться на выборах священникам. Глеб Якунин переходит под юрисдикцию Украинской Автокефальной Православной Церкви. Позднее он переходит в Русскую Истинно-Православную (Катакомбную) Церковь.  В 2000 году на ее основе формируется Движение за Возрождение Российского Православия, а затем и  Православная Церковь Возрождения¦.


Станислав Борисович РАССАДИН  (1935) 
В 1958 г. окончил филологический факультет МГУ. Работал в отделе писем издательства «Молодая гвардия», откуда вместе с Булатом Окуджавой в 1959 г. перешел в «Литературную газету».  Позже, в 1961 г., Рассадин стал заведующим отделом критики в журнале «Юность».  Печататься начал в 1959 г., одна из первых его статей называлась «Шестидесятники»; его статьи и рецензии публиковались в «Юности», «Новом мире», «Вопросах литературы», сотрудничал он с издательством «Детская литература». В 1977 г. вышла книга «Драматург Пушкин», затем последовали книги «Фонвизин», «Спутники», «Никогда никого не забуду», «Гений и злодейство, или Дело Сухово-Кобылина». Позже увидели свет книги «Я выбираю свободу» (об Александре Галиче) и «Очень простой Мандельштам». Российским историческим деятелям посвящена книга «Русские, или из дворян в интеллигенты», вышедшая в 1995 г. Профессиональные интересы Рассадина весьма разнообразны.  Однако общение с детской литературой всегда занимало в этом творческом процессе особое место. Рассадин обращался к ней не только, как исследователь, но — прежде всего — как неутомимый пропагандист. Более двадцати лет по Всесоюзному радио транслировались театрализованные передачи для детей, которые сначала назывались «В стране Литературии», а потом — «В Стране Литературных Героев».  Ежемесячный цикл объединяли два сквозных персонажа — мальчик Гена и профессор Архип Архипыч. Диалогизируя друг с другом, а также с героями разных книг, они должны были приобщать юных слушателей к лучшим образцам отечественной и мировой классики, уделяя при этом особое внимание углублённому изучению школьной программы. Знаменитый цикл был задуман в 1969 г. Сначала замысел осуществляли два известных литературных критика — Бенедикт Михайлович Сарнов и Станислав Борисович Рассадин. Но со временем соавторство исчерпало себя и долгое время Рассадин поддерживал проект своими силами. В конце 1970-х на волне радиоуспеха появились две большие совместные книги Сарнова и Рассадина — «Рассказы о литературе» и «В Стране Литературных Героев», а работа Станислава Борисовича «Новые приключения в Стране Литературных Героев» вышла в свет в 1989 г. Рассадина обычно представляют как литературного критика и литературоведа. А он искренне говорит: «Я, по правде говоря, не знаю, что такое литературоведение, хотя меня иногда называют литературоведом, так же, как литературным критиком, хотя, я полагаю, и то, и другое уже несправедливо. Критиком я перестал быть, перестал следить за так называемым литературным процессом. А что касается литературоведения, тот тут я скажу… Литературоведение, по крайней мере, в нашей советской стране превратилось в нечто совершенно извращенное. Существуют целые институты, где огромное количество научных сотрудников, младших и старших, сочиняют плановые работы, печатают их. Эти работы никто не читает, и правильно делают. Потому что читателю это не нужно, писателю это не нужно и даже вредно. Это действительно, мягко, интеллигентно выражаясь, вещь в себе. Литературоведение как занятие, мне кажется, вещь противоестественная…». 



Юрий Александрович СЕНКЕВИЧ  (1937-2003)  В 1960 году окончил Военно-медицинскую академию им. С.М.Кирова в Ленинграде и получил направление на работу начальником медицинского пункта войсковой части.
Спустя два года был переведен в Москву в Институт авиационной и космической медицины Министерства обороны СССР.  В 1966-1967 годах Юрий принимает участие в 12-й советской антарктической экспедиции на станцию «Восток». Здесь его главным направлением работы становится изучение поведения человека в экстремальных условиях. Материалы, собранные в этой экспедиции легли в основу кандидатской диссертации. В 1969 году Сенкевич принимает приглашение известного норвежского путешественника – исследователя Тура Хейердала и совершает путешествие на папирусной лодке «Ра», а затем, в следующем году, на «Ра-2». В конце 1970-х годов состоялась экспедиция в Индийском океане на «Тигрисе». Эти экспедиции явились весомыми научными событиями. В последующие годы принимает активное участие во многих экспедициях в различные уголки мира.  В 1973 году Сенкевича приглашают на Центральное телевидение в качестве ведущего передачи «Клуб кинопутешествий»,


Лариса ЛУЖИНА  (1939)
родилась в Ленинграде. Во время Великой Отечественной войны погибли ее отец и бабушка, умерла старшая сестра. Сама Лариса с мамой пережили блокаду, чудом остались живы. По «Дороге жизни» были эвакуированы в Кемеровскую область, после окончания войны переехали в Таллин. В школьные годы Лариса занималась в драматическом кружке. После окончания пробовала поступить в Ленинградский институт театра, музыки и кино, но неудачно. Первая роль в кино – певица из ночного кабаре в кинокартине «Незваные гости» (1959) – досталась ей случайно. После выхода фильма Лариса решает посвятить свою жизнь кино и поступила во ВГИК. Началом профессиональной карьеры стала роль в фильме «В дождь и в солнце» (1960).  Еще студенткой Лариса снялась в фильме «На семи ветрах» (1962). Роль Светланы была замечена зрителями и принесла молодой актрисе первую известность. Начиная с 60-х годов 20 века, Лариса Лужина создала целую галерею лирических образов на киностудиях СССР и ГДР («Тишина», «Большая руда»). С ростом мастерства актрисы менялось и ее амплуа, на смену романтическим героиням пришли более сложные, драматические образы («Вешние воды», «Дворянское гнездо»). С 1964 года Лариса играет в Театре-студии киноактёра.  Лариса Анатольевна работает преподавателем в Московской детской академии народного художественного творчества «Россия».


Борис МОИСЕЕВ  (1954) 
родился в Могилеве.
После школы переехал в Минск, где окончил хореографическое училище как классический танцовщик. Работал в Харьковском театре оперы и балета.
В 1975 году Борис Моисеев переехал в Каунас. Танцевал в музыкальном театре, затем стал главным балетмейстером литовского оркестра «Тринитас». В 1978 году создал трио «Экспрессия», с которым 9 лет работал в «Театре Песни» Аллы Пугачевой. В 1987 году трио «Экспрессия» начало сольную карьеру, выступая в основном в Италии, Франции и Америке.
В 1991 году Борис Моисеев вместе со своим коллективом вернулся в Россию. В этом же году на телевидении вышел документальный фильм о трио «Экспрессия».
В 1993 году Борис Моисеев получил Российскую национальную  премию «Овация» за спектакль «Шоу продолжается – памяти Фредди Меркьюри». Борис Моисеев неоднократно выступал в качестве модели у ведущих российских кутюрье, снялся в ряде художественных фильмов, создав галерею запоминающихся ярких, эксцентричных образов.




5 МАРТА

 






год 2018 от Рождества Христова
20 Февраля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:

Восход: 7.11
Заход: 18.12
Долгота дня: 11.01
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 25.6 (1958 г.)
Максимальная температура: + 8.9 (1995 г.)     


   



Как ни мети метелица —
все весной повевает!

Начинает сок бродить в клене и березе





        





1558  
Медик Франсиско Фернандес
был послан королем Испании Филиппом II в Мексику для изучения неизвестных европейцам растений и продуктов.

  И эта дата считается 

ДНЕМ ПОЯВЛЕНИЯ ТАБАКА В ЕВРОПЕ

            Всем Минздравам после этого не предупреждать надо, а сначала коллективно покаяться.


1711
Указом Петра I был учрежден СЕНАТ – высший государственный орган в России по делам законодательства и государственного управления. Степень предоставленной Сенату власти определялась тем, что он был учрежден «вместо его царского величества собственной персоны» в отсутствие царя. Созданный с целью дублировать власть царя, Правительствующий Сенат вскоре становится органом, координирующим работу других государственных учреждений. До самой смерти Петра  Сенат являлся высшим органом по делам законодательства и управления, надзорной инстанцией по отношению к подчиненным ему коллегиям.  В самом конце царствования Петра – в 1722 году – Сенат был реорганизован и работа его упорядочена. Были учреждены должности генерал-прокурора , рекетмейстера, герольдмейстера. Тогда же учреждаются и конторы Сената – сенатская, ревизионная, раскольничья.  После смерти Петра I значение Сената начало падать, а его функции меняться. С 1726 года его власть ограничивает Верховный тайный совет, а затем Кабинет министров. К 19 веку Сенат окончательно превратился в высший орган суда и надзора. В таком виде, практически без изменений, Сенат существовал до 5 декабря 1917 года, когда очередным декретом советской власти он был упразднен.


   1820   
Фаддей Беллинсгаузен после открытия Антарктиды направился в Австралию, чтобы отремонтировать корабли. После необходимых работ он все лето посвятил плаванию в морях Океании, где открыл 17
прежде неизвестных островов.


   1861 
В Прощеное воскресенье 5 марта зачитан Манифест Александра II об освобождении крестьян.


   1868     В Англии запатентован СТЕПЛЕР



   1930   
В Москве на Арбатской площади открылся первый звуковой кинотеатр "Художественный". На сеансе демонстрировалась звуковая сборная программа, составленная кинорежиссером Абрамом Роомом.



   1936 
В Москве открылся Центральный детский театр, которым на протяжении многих лет
руководила Наталия Сац.


   1942    

В Куйбышеве впервые исполнена Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича, получившая название "Ленинградской".  Дирижировал С.Самосуд.
29 марта она была исполнена в Москве, 22 июня - в Лондоне и Ташкенте, 9 июля - в Новосибирске, 19 июля - в Нью-Йорке под управлением А.Тосканини


   1958  
Основан Зеленоград (город-спутник Москвы).


   5 МАРТА РОДИЛИСЬ


Василий Кириллович ТРЕДИАКОВСКИЙ  (1703-1768)
родился  в Астрахани. Когда ему было 20 лет, он уехал в Москву и поступил учиться в Славяно-греко-латинскую академию.
Первыми его произведениями стали драмы «Язон» и «Тит Веспасианов сын» (их тексты не сохранились) и стихи «Элегия на смерть Петра Великого» и «Песенка». 
В 1726 году Тредиаковский бросил учёбу и поехал в Голландию, где прожил два года в бедности. Затем он учился в Сорбонне математике, философии, богословию. В 1730 году он вернулся в Россию и опубликовал переведенный роман Поля Тальмана «Езда в остров любви», к которому приложил стихи собственного сочинения. Книгу ожидал успех. А Тредиаковский был назначен придворным поэтом императрицы Анны Иоанновны.
В 1733 году ему было поручено разработать реформу русского литературного языка. Тредиаковский является одним из основоположников современного силлабо-тонического стихосложения в России. С начала 1740 годов поэтическая слава Ломоносова затмила Тредиаковского, а смерть Анны Иоановны и приход в 1741 к власти Елизаветы ухудшила положение Тредиаковского при дворе. Лишь в 1745 году назначение профессором Академии улучшило его материальное состояние. Творчество Тредиаковского вызывало немало споров. В 1766 году он издал «Телемахиду» — вольный перевод «Приключений Телемаха» Фенелона. Произведение и его автор быстро стали объектом насмешек. В «Эрмитажном этикете» императрицы Екатерины II было установлено шуточное наказание за небольшую вину: «Если кто ...проступится, то ... за всякое преступление должен выпить стакан холодной воды, не исключая того и дам, и прочесть страницу „Телемахиды“ Тредиаковского. А кто противу трех статей в один вечер проступится, тот повинен выучить шесть строк „Телемахиды“ наизусть». Поэту не повезло: Тредиаковский остался в истории как бездарный стихотворец, придворный интриган, плетущий заговоры против своих талантливых коллег. Вышедший в 1835 году роман И.И. Лажечникова «Ледяной Дом» поддерживал этот миф. С подобным мнением о поэте не соглашался Пушкин, ставя его творчество весьма высоко. Он писал: «...изучение Тредиаковского приносит более пользы, нежели изучение прочих наших старых писателей».


Кацусика ХОКУСАИ   (1760-1849)

За всю свою длинную жизнь Хокусаи сменил множество имён, большинство из которых были лишь подписями на его произведениях. Самый известные  псевдоним художника - Кацусика - это дань месту, где он родился и вырос - сельскому району Кацусика в пригороде Эдо.
В 14 лет Хокусаи начинает работать в граверной мастерской резчиком по дереву, где и проработал до своего совершеннолетия. В 18-19 лет он поступает в ученики к известному художнику укиё-э Кацукава Сюнсё и вскоре его одарённость и трудолюбие замечают и он получает право на самостоятельную работу. Через два года его гравюры стали пользоваться большой популярностью, в частности это были изображения актёров театра Кабуки в различных костюмах.
Далее Хокусай примкнул к школе Таварая и принял новое имя Tawaraya Sori.
За этот период он нарисовал множество картин, суримоно и иллюстраций к книгам. В 1798  году Хокусай оставляет ученичество и связанное с ним имя и принимает новое как уже свободный художник - Хокусай Томиса. В 1806 году он берёт себе новое имя Кацусика, которое "продержалось" вплоть до 1811 года, когда 51-летний Хокусай взял себе следующее имя - Тэйто, открывая тем самым новый период в своём творчестве, период - художник взялся за создание "Hokusai Manga" т.е. "Рисунки Хокусай Тэйто". В 1820 году Хокусай снова меняет своё имя - на Йицу  -  и это изменение знаменует собой начало периода, во время которого к художнику пришла мировая слава. Именно в это время Хокусай создаёт наиболее известные "36 видов Фудзи". Следующий период в творчестве начался в 1834 году, когда Хокусай сотворил масштабные "100 видов Фудзи"  под именем Старый Безумный Живописец. Незадолго до издания гравюр, Хокусай покинул Эдо и обосновался в рабочем районе вблизи Урага (Uraga) на полуострове Миюра (Miura), где жил в течение года. В это время начала издаваться его последняя серьёзная серия гравюр "Сто стихов в  изложении няни", являющаяся иллюстрацией к "100 стихотворений 100 поэтов". Хокусай создал для этой серии 28 гравюр и 62 эскиза тушью, но выпуск серии был прерван и так и остался незавершённым. В 1836 художник вернулся в Эдо, когда город был разгромлен окрестной беднотой, и ему пришлось продавать свои картины, чтобы заработать на кусок хлеба. Три года спустя в мастерской художника случился пожар, в результате которого сгорели все наброски и рабочие материалы. После этого Хокусай практически не рисовал и не выпускал гравюры и иллюстрации. Хокусай оставил после себя множество работ, он проиллюстрировал около 500 книг, нарисовал около 30 тысяч картин, суримоно (малая форма ксилографии), рисунков и произведений, а также сменил более чем 50 псевдонимов, каждый из которых был маленькой вехой на его длинном пути. Несмотря на известность и количество поклонников, Хокусай всегда встремился к ещё большему совершенству и не останавливался на достигнутом, он поработал практически во всех жанрах гравюры и широкой публике известен в первую очередь как график, но также он расписывал ширмы, создал немало живописных свитков и малых ксилографий - суримоно (в этом жанре Хокусай по праву считается непревзойдённым мастером). Особенным успехом пользовались суримоно с шутливыми надписями, которые с течением времени стали дополнять изображениями.
Сам Хокусай говорил, что родился только в 50 лет (как мастер), но и годы спустя он не был удовлетворён достигнутым - в 76 лет он писал: "...к 90 годам я смогу проникнуть в самую суть искусства. В 100 лет я буду создавать картины, подобные божественному чуду...",


Роза ЛЮКСЕМБУРГ   (1870) родилась в Польше, входившей в то время в состав Российской империи, в городе Замостье. Училась в женской гимназии в Варшаве. После окончания учебы Люксембург проводила революционную пропаганду среди студентов, принимала участие в деятельности кружка польских политических эмигрантов, боролась против национализма Польской социалистической партии. В 1893 году Роза стала одним из основателей социал-демократической партии Королевства Польского и Литвы, а также руководила её печатным органом «Справа роботнича». В дальнейшем она принимала участие в формировании Коммунистической партии Германии.  На протяжении ряда лет Роза преподавала на курсах экономики в партийной школе Социал-демократической партии Германии. Будучи руководителем группы «Интернационал», Роза вела активную революционную пропаганду против войны. В 1916 году она была арестована и посажена в тюрьму, но и в тюрьме она продолжала писать статьи.  После освобождения из тюрьмы Люксембург вместе с Карлом Либкнехтом в декабре 1918 году была руководителем учредительного съезда Компартии.  После подавления Берлинского восстания в январе 1919 года, Люксембург и Либкнехт были арестованы. Они были убиты конвоирами по дороге в тюрьму 15 января 1919 года.  Среди написанных Розой Люксембург работ наиболее значительными являются «Социальная реформа или революция», «Накопление капитала», «Анти-критика» (1916), «Русская революция. Критическая оценка слабости» (1922, посмертно).



Эйтор ВИЛА-ЛОБОС    (1887-1959) 
Родился в Рио-де-Жанейро. В возрасте шести лет под руководством отца начал учиться игре на виолончели, а пять лет спустя уже владел кларнетом, гитарой и другими инструментами. В юности много путешествовал по Бразилии, собирая музыкальный фольклор. Впоследствии впечатления от бразильской музыки, в которой слились народные, популярные и индейские элементы, отразились в его произведениях.
Уже зрелым композитором Вила-Лобос приехал в 1922 в Париж, где его музыка получила первое признание. Вернувшись в Бразилию, полностью посвятил себя творчеству. В 1932 стал руководителем музыкального воспитания в Бразилии. Вила-Лобос организовал музыкальные школы и хоровые коллективы в разных городах и стал известен во всей стране.
С 1944 по 1959 он неоднократно приезжал в США, где дирижировал премьерами ряда своих сочинений и в 1948 принял участие в постановке своей оперы Малазарте (1921).
Глубокое почитание Вила-Лобосом творчества Баха вызвало к жизни знаменитые "Бразильские бахианы", десять сюит для разных инструментальных составов. Вила-Лобос культивировал два национальных музыкальных жанра: сереста (тип традиционной песни) и шоро (синтез бразильских, индейских и популярных музыкальных элементов)


Касьян ГОЛЕЙЗОВСКИЙ   (1892) 
Он учился  сначала в Московском, затем в Петербургском театральном училище. С 1909 по 1918 годы танцевал на сцене московского Большого театра. В 1916 году сделал первые попытки постановки танцев на столичных сценических площадках. К этому же времени относится создание студии, которая в 1922–1925 годах носила название Московского камерного балета.  В качестве балетмейстера в 1922 году работал над созданием миниатюр «Фавн» на музыку К.Дебюсси и «Саломея» на музыку Р.Штрауса. Поставил множество номеров на музыку С.С.Прокофьева, Ф.Шопена, А.Н.Скрябина.

Эксперименты в поисках соответствия балетного движения эмоциональной выразительности музыки, обращение к конструктивизму в хореографии и сценическом оформлении танца, привлекли внимание к таланту Касьяна Голейзовского. В нем увидели лидера балетного авангарда 1920-х. В 1925 году он поставил в Большом театре балет «Иосиф Прекрасный» на музыку С.Н.Василенко. Новизна пластики, новаторское оформление спектакля Б.Р.Эрдманом, сложная тема (конфликт личности и власти) вызвали бурные дискуссии. С середины 1930-х официальная идеология объявила новаторские искания «формализмом», и Касьян Голейзовский лишился возможности работать в Москве (разве что ставил физкультурные парады на Красной площади). Зато он получил возможность удовлетворить творческий интерес к фольклору – он участвовал в подготовке декад национального искусства в Белоруссии, Украине, Узбекистане, Таджикистане, где поставил ряд спектаклей. Лишь в 1960-е возникла возможность вернуться в Большой театр. Он ставит балеты «Скрябиниана» (1962) и «Лейли и Меджнун» (музыка С.А.Баласаняна, 1964).
     Голейзовский всю свою жизнь смело искал новые формы и лексику танца, стремился к сближению балета с эмоционально-пластическим строем музыки. Он шел к своей цели – развитию и переосмыслению классического наследия, обогащению его современной хореографией.



Алексей Иванович ФАТЬЯНОВ    (1919-1959)
В конце 1920-х годов Алексей Фатьянов был зачислен в театральную школу при Центральном театре Красной Армии. За годы обучения он постоянно играл в спектаклях театра. В 1940 году Фатьянов направлен на службу в ансамбль Орловского военного округа. В самом начале войны, выходя из окружения, Александр Фатьянов был ранен. После этого он некоторое время выступал с Краснознаменным ансамблем песни и пляски имени Александрова, но по ложному доносу попал в штрафной батальон. В составе штрафбата он был во второй раз ранен в боях за Секешефехервар (Венгрия) и затем оправдан. Александр Фатьянов – автор песен «Соловьи», «На солнечной поляночке», «Где ж ты, мой сад», «Поет гармонь за Вологдой», «Привет Москве», «С добрым утром, дорогая», «Стали ночи светлыми», «Тишина за Рогожской заставою», «Шел солдат из далекого края», «Баллада о Матросове» и другие.
Им были написаны песни для художественных фильмов «Дом в котором я живу», «Свадьба с приданым», «Весна на Заречной улице». Всего Александр Фатьянов написал около 200 песен. Он был награжден медалью «За отвагу» и Орденом Красной Звезды. При жизни автора вышел только один сборник его стихов. Его песни живут и поются по сей день.



Семен Петрович ГУДЗЕНКО  (1922-1953)
школьником, посещал литературную студию Дворца пионеров. В 1939 году он поступил в Московский институт философии, литературы и истории, но до конца не доучился – началась Великая Отечественная война. В июле 1941 года Семён Гудзенко добровольцем ушёл на фронт. Получил тяжёлое ранение.
На фронте он стал писать стихи. Первую  книгу стихов он выпустил в 1944 году. Она называлась «Однополчане». В этой книге поэт выступает от лица всех рядовых участников войны, на долю которых выпали тяжелые испытания. Хрестоматийным стало стихотворение поэта «Мое поколение», которое было положено на музыку композитором Зубковым и которое прозвучало в фильме «Цыган» в исполнении Михая Волонтира. "Нас не нужно жалеть, ведь и мы никого б не жалели..."

Когда закончилась война, Семён Гудзенко пришел в военную газету корреспондентом. Продолжая писать, он опубликовал сборники стихов: «После марша», «Закарпатские стихи», «Поездка в Туву», поэму «Дальний гарнизон».


Елена ЯКОВЛЕВА   (1961)
Знаменитая на всю страну «Интердевочка», самая популярная женщина-следователь. Она не похожа на актрису, она – соседка, обычная девушка из вашего двора. 
В каждой ее роли есть "талант, граничащий с гениальностью" - так говорят о ней коллеги и друзья. Но народная артистка Елена Яковлева не страдает звездной болезнью, она просто работает. После окончания школы Яковлева пошла работать на Харьковский радиозавод комплектовщицей. Зарплату откладывала на поездку в столицу. А когда накопила денег, отправилась поступать в ГИТИС, ведь Елена еще в детстве решила, что станет актрисой. Ее приняли в театральный институт с первой попытки. По словам преподавателя Яковлевой, Владимира Андреева, еще на вступительных экзаменах было понятно, что ее ждет великое будущее: при поступлении, читая монолог, Яковлева встала на колени и приемная комиссия слушала ее стоя!  После окончания института Елену сразу взяли в один из ведущих театров Москвы – "Современник". Художественный совет во главе с Галиной Волчек единогласно проголосовал за принятие ее в труппу. Правда, первая роль в "Современнике" в спектакле Игоря Кваши "Дни Турбинных" популярности ей не принесла. Яковлева даже не появлялась на сцене. Ее роль заключалась в том, что в начале спектакля Яковлева кричала за кулисами - она играла девушку, которую насиловали белогвардейцы. Два раза в неделю Елена приходила в театр, отмечалась, как все актеры, и шла за кулисы играть роль. Она кричала бы и дальше, если бы режиссер не догадался записать крик на магнитофон. Эту историю в фильме рассказывают Елена Яковлева и Игорь Кваша.      
     Поступок, который Елена совершила в 1986 году, не дает ей покоя до сих пор. Получив предложение от художественного руководителя театра имени Ермоловой Валерия Фокина, она решает уйти из "Современника". В театре имени Ермоловой ее ждало разочарование. Роли, на которые она рассчитывала, ей не дали. И спустя три года она вернулась в родной театр. Удивительный случай: Волчек, никогда не прощавшая измен, берет Яковлеву обратно. С тех пор, вот уже более четверти века, Елена Яковлева – ведущая актриса театра "Современник".



6 МАРТА

 






год 2018 от Рождества Христова
21 Февраля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 7.08
Заход: 18.14
Долгота дня: 11.06
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 31.5 (1888 г.)
Максимальная температура: + 6.4 (1995 г.)

    




   Массовый прилет грачей.

   Ранний прилет ласточек — к ранней весне.



     


1521
Первая кругосветная экспедиция Магеллана открыла три самых южных острова из группы Марианских

Ф. Магеллан стал первым европейцем, проследовавший из Атлантического океана в Тихий. Первая кругосветная экспедиция Магеллана 20 сентября 1519 года флотилия из пяти судов с командой в 265 человек во главе с Магелланом вышла из порта Санлукар-де-Баррамеда (устье реки Гвадалквивир) на поиски юго-западного пролива из Атлантического океана в открытое в 1513 году конкистадором Васко Нуньес де Бальбоа «Южное море». Через два месяца корабли достигли берегов Бразилии и направились на юг вдоль Американского материка. В марте 1520 года они остановились на зимовку в бухте Сан-Хулиан. В сентябре 1520 года экспедиция вышла в океан и взяла курс на юг. В конце октября 1520 года достигли пролива, которому впоследствии было присвоено имя его первооткрывателя — Магелланов пролив. Переход по проливу с незнакомым фарватером был очень тяжёлым. 6 марта 1521 года экспедиция Магеллана открыла в западной части Тихого океана три самых южных Филиппинских острова. С одного из этих островов навстречу португальцам устремились десятки лодок со смуглыми туземцами.  Доплыв, туземцы проворно взбирались на корабли и ловко уворовывали все, что попадалось под руку. Островитяне также похитили у путешественников лодку, за что Магеллан назвал эти острова «Ладронес» – «Воровские» или «Разбойничьи». Высадившись с отрядом на берег, Магеллан сжег несколько хижин и лодок. Погибло несколько туземцев.  Преследуя цель подчинения местного населения испанской короне, Магеллан вмешался в спор двух местных правителей и был убит вождём Лапу-Лапу в сражении 27 апреля 1521 года. В 1688 году эти острова были колонизированы испанцами. В честь матери короля Испании Карла II, супруги короля Филиппа IV Марии Анны Австрийской, острова были переименованы в Марианские.1661 Первым президентом Королевского общества  избран сэр Роберт Морей.



   1853
В Венеции прошла премьера оперы Джузеппе Верди "Травиата"



1899 
Немецкий химик Феликс Хоффманн получил патент на  Аспирин.
Сегодня универсальные лечебные качества и широкое распространение в медицине дают основание назвать аспирин одним из главных лекарств 20 века. Но что же было до того момента, как придумали аспирин?  По традиции наши предки снижали жар и снимали боль водной настойкой коры ивы или вербы. Ивовая кора была известна еще в древности, с помощью нее лечили различные инфекционные болезни и подагру, ее использовали для облегчения боли и снижения температуры.  В 1763 году священник
Эдвард Стоун сделал в Королевском обществе Лондона доклад об излечении  озноба настойкой коры ивы. А в 1838 году было показано, что активным компонентом коры ивы является салициловая кислота. Несколько позже итальянский химик Рафаэль Пириа выделил из ивовой коры салициловую кислоту, определил химический состав этого вещества и успешно синтезировал его. Оно получило название салициловой («спираевой») кислоты. Лишь спустя 15 лет стала употребляться натриевая соль салициловой кислоты. Чтобы получить другие виды салициловой кислоты, лечебное свойство которых могло бы быть еще более действенным, сотрудник компании Bayer Феликс Хофман разработал технологию производства ацетилсалициловой кислоты. Патент был выдан 6 марта 1899 года. Продукт получил коммерческое название «аспирин». Это название составлено из двух частей: «а» от ацетил и «спир» от Spiraea, латинского названия таволги – растения, из которого впервые была химически выделена салициловая кислота.



   1902   Основан футбольный клуб "РЕАЛ" (Мадрид).



1913  
 В газете Сан-Франциско впервые в печати было упомянуто слово «ДЖАЗ»

Уже позже, в 1917 году, американский журнал "Literary Digest"  разъяснял, что «Джаз – это музыка, заставляющая людей трястись, прыгать и корчиться».

     В джаз вместе с распространенными формами негритянского музыкального фольклора – обрядовыми плясками, рабочими песнями, спиричуэлс и блюзами вошли африканские элементы – многократная повторяемость основного мотива, исполнение по схеме «зов и ответ», импровизация.

Есть основания предполагать, что слово «Джаз» употреблялось еще в середине 19 века как название экстатического, ободряющего выкрика у негров. Но существует и множество других версий происхождения слова «джаз». К примеру: от французского jaser – болтать, говорить скороговоркой; от африканского jaiza – название определенного типа звучания барабанов; от арабского jazib – соблазнитель. Среди основателей джаза можно отметить трубача и певеца Луи Армстронга, трубача Кинга Оливера, кларнетиста Джонни Додса, пианиста Джелли Ролл Мортон.



1925 
 Вышел первый номер газеты "ПИОНЕРСКАЯ ПРАВДА". 

    
Детская газета «Пионерская правда» во времена СССР была в подчинении ЦК ВЛКСМ и Всесоюзной пионерской организации им. В.И. Ленина. В современной России она всё ещё жива и здорова и является всероссийской газетой для детей и подростков. Вначале издавалась как еженедельная пионерская газета.

     Идеологически «Пионерская правда», по мысли её создателей, была призвана «помогать пионерской организации и школе в коммунистическом воспитании подрастающего поколения, одновременно прививая детям идеалы дружбы, товарищества, взаимопомощи, любви к Родине.





   1938 
 В Лондоне троллейбусы пришли на смену трамваям.



   6 МАРТА РОДИЛИСЬ:



МИКЕЛАНДЖЕЛО  
/Микеланджело БУОНАРОТТИ/ (1475-1564) 

Он учился во Флоренции. Определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики. Уже в юношеских произведениях определились г
лавные
черты творчества скульптора – монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы «Оплакивание Христа» (ок.1498, собор  Св.Петра, Рим). 
В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую «Давид». В 1505 папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы. Над гробницей Микеланджело работал до 1545 года.  Он своими руками расписал свод Сикстинской капеллы в Ватикане – великолепную композицию, воспринимаемую как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. 

 Работа длилась 4 года, всего площадь расписного купола составляет более 600 кв.м. Для каждого своего персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест. Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим произведениям Микеланджело, свойственны четкость пластической лепки, напряженная
выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме
  приглушенных изысканных цветов.

Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Глубокий пессимизм отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи, олицетворяющих необратимость течения времени, над которыми он работал в 1516-1534 годы. В 1534 году Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов. Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный
отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии. 
Творчество Микеланджело, ставшее блестящим заключительным этапом
итальянского Возрождения, сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, во многом подготовило становление маньеризма, оказало большое влияние на сложение принципов барокко.
  




Сирано ДЕ БЕРЖЕРАК    (1619-1655) 
родился в Париже. Посещал колледж в Бове, потом вместе с
Мольером посещал учебные занятия философа Гассенди. Добавил к своей изначальной фамилии «де Бержерак» (название родового имения Сирано).
     Поступив на военную службу, Сирано участвовал в осаде Арраса (1640), под которым был ранен, и хотя излечился, но 15 лет спустя умер именно от последствий этой раны. В 1645 г. из-за проблем со здоровьем оставил  военную службу. В 1646 г. состоялась театральная премьера его пьесы «Проученный педант». Это  одна из первых на французском языке прозаических комедий - получила отрицательную оценку критиков. Между тем она представляет интерес: используя сюжетную схему комедии дель арте, Сирано уделяет основное внимание речевой характеристике персонажей (в частности, впервые на французской сцене приводит образец диалектальной речи).
Два эпизода «Проученного педанта» были заимствованы Мольером в его «Проделках Скапена».  Самое знаменитое сочинение Сирано де Бержерака — опубликованная посмертно романная дилогия под общим названием «Иной свет». Это, прежде всего,  философское произведение. Повествуя о жизни на Луне, писатель раскрывает свою концепцию Вселенной и человека. Он смеется над системой  Птолемея, отрицает бессмертие души и издевается над верой в чудеса.
Наибольшую известность Бержерак получил как персонаж пьесы Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Имя Сирано стало нарицательным для обозначения человека с огромным носом, а также истинного гасконца — поэта и дуэлянта.


Петр Павлович ЕРШОВ    (1815-1869) 
В 1831–1834 Ершов учился на философско-юридическом факультете С.-Петербургского университета. В начале 1834 представил профессору словесности П.А.Плетневу в качестве курсовой работы первую часть сказки "Конек-Горбунок",  вскоре опубликованную в ж-ле «Библиотека для чтения».
В том же 1834 отдельным изданием вышла вся «русская сказка в трех частях».  Образ Конька-Горбунка вполне оригинален. Тем не менее сказка Ершова бытовала как народное произведение, вызывая к жизни множество подражаний и прямых подделок (напр, в 1870–1890-х вышло ок. 40 поддельных Коньков-Горбунков общим тиражом ок. 350 тыс. экз.).
В 1834–1836 Ершов довольно активно участвует в литературной жизни столицы, входит в кружок В.Г.Бенедиктова, публикует лирические стихотворения, отмеченные влиянием последнего (Молодой орел, Желание и др.). Всего за этот период в печати (в основном в «Библиотеке для чтения») появилось 10 стихотворений Ершова. Среди них баллада Сибирский казак (1835) – оригинальная интерпретация сюжета Леноры Г.-А.Бюргера (первым русским подражанием ей была Людмила В.А.Жуковского).
В те же годы Ершов опубликовал драматическую сцену Фома-кузнец (1835) и пьесу Суворов и станционный смотритель (1836).
Летом 1836 Ершов возвращается в Тобольск, питая надежды на широкую просветительскую деятельность в Сибири. Но осуществиться им было не суждено. Ершов поступает учителем в тобольскую гимназию, где в разных должностях прослужил до отставки в 1862 В 1844 выслал на рассмотрение Министерства просвещения Курс российской словесности, рассчитывая на его публикацию (отвергнут в 1847 на том основании, что «не вполне отвечает понятиям воспитанников»). В сибирские годы Ершов писал немного, но не оставлял литературных занятий, хотя его сочинения, пересылавшиеся в столицу через друзей, уже не имели успеха. Всего с 1837 до конца его жизни в печати появилось 28 его новых стихотворений, в т.ч. отклик на смерть Пушкина "Кто он?" (1837). Самое значительное среди них – романтическая поэма из времен покорения Ермаком Сибири "Сузге. Сибирское предание" (1838), написанная «народным размером» безрифменный 4-стопный хорей, «испанский хорей»). Публикация цикла из семи рассказов Осенние вечера (1857; начаты в 1850 под загл. "Сибирские вечера"), с которыми Ершов связывал надежды на возвращение в литературу, и пьесы "Купец Базим, или Изворотливость бедняка" (1858) прошла незамеченной. Грандиозный замысел поэмы "Иван-царевич" в 10 томах и 100 песнях, о котором Ершов сообщал А.Ярославцеву еще в конце 1830-х, остался неосуществленным. Ок. 30 стихотворений увидели свет много позже смерти поэта.



Надежда Андреевна ОБУХОВА   (1886-1961) родилась в Москве.

" Я пела с детства, с тех пор, как себя помню. У брата и у сестры тоже были хорошие голоса - вся семья была музыкальная».

     Юные годы Обуховой полны восхищения перед каждым значительным художественным явлением. Одновременно это годы становления характера и укрепления единственного в жизни желания - петь. Еще, будучи студенткой, Обухова, часто посещая спектакли Большого театра, затаила мечту посвятить себя именно этой оперной сцене. Впоследствии понадобилось целых четыре года, прежде чем она добилась осуществления намеченной цели. Вспоминая об этом периоде, Обухова рассказывала:- "Мне предложили пробу в Мариинском театре в Петербурге. Волновалась я ужасно. Помню: красивый театр, экзаменационный стол, в зрительном зале большая комиссия. меня предупредили: если во время исполнения в темном зрительном зале зажжется лампочка, это будет означать, что надо прекратить петь. Я спела романс Полины из оперы Чайковского "Пиковая дама". Каково же было мое удивление, когда я увидела, что зловещая лампочка не зажглась. Кто-то из зала спросил, что я могу еще спеть? Я спела арию Любавы из оперы Римского-Корсакова "Садко". По окончании пробы ко мне подошел главный режиссер театра Тартаков и сказал, что голос мой понравился. Я была принята в театр, но не решилась уехать из родного города,  и просила, чтобы мне назначили пробу в московском Большом театре. Вскоре мне предложили спеть там арию Далилы из оперы Сен-Санса "Самсон и Далила". Я пела удачно и была зачислена в труппу".
     Ступив на подмостки Большого театра, молодая певица очень скоро выдвинулась в первые ряды солистов оперы. А на прославленной сцене в ту пору блистало целое созвездие имен: Шаляпин, Собинов, Нежданова, Василий Петров, Леонид Савранский... Казалось, сила и совершенство их искусства должны затмить впечатление от выступлений артистки, только-только начинающей свой творческий путь. Но этого не произошло.
С тех пор на протяжении десятилетий знатоки оперной классики, почитатели народной песни, поклонники старинного и классического русского романса - вся огромная аудитория любителей музыки неизменно горячо принимали это лучезарное искусство.
Жизнь Обуховой на сцене длилась около четверти века. За это время она спела множество партий в операх русских и зарубежных композиторов, а поразительной красоты голос был неувядаем. Между тем исключительная требовательность к себе заставила певицу уйти из любимого театра в расцвете творческих сил. Но сколько радости подарила она миллионам слушателей своими выступлениями в концертах, по радио, записями на грампластинках! Радио и грамзаписи сделали имя Обуховой поистине легендарным.  Ее выступления перед микрофоном начались в 1922 году с участия в первом концерте советского радиовещания и продолжались вплоть до последних лет жизни.



Марк Семенович ДОНСКОЙ    (1901-1981) 

родился в Одессе. Окончил правовое отделение Симферопольского университета. С 1926 – в кино.
Первые фильмы, поставленные Донским совместно с М.А. Авербахом, – «В большом городе» (1928), «Цена человека» (1929). Известность принёс ему фильм «Песня о счастье» (1934, совместно с В.Г. Легошиным).
Наиболее значительные произведения Донского 1930-х – кинотрилогия о детстве и юности М.Горького – «Детство Горького» (1938), «В людях» (1939), «Мои университеты» (1940).  В фильмах Донского формирование личности писателя показано на широком фоне провинциальной жизни дореволюционной России.
В годы Великой Отечественной войны Донской поставил фильмы «Как закалялась сталь» (1942), «Радуга» (1944), «Непокорённые» (1945). 
    В 1944 году голливудская Академия искусств, признав фильм «Радуга» выдающимся произведением мирового киноискусства, присудила ему высшую свою премию – «Оскара». Но по неизвестной причине приз этот, увы, так и не был вручен режиссеру. Зато в своей стране за картину «Радуга» Марк Донской получил еще одну почетную награду – Сталинскую премию СССР... 
     Большим достижением Донского стал фильм «Сельская учительница» (1947), где в главной роли снялась Вера Марецкая.
     В 1956 году ЮНЕСКО распространила каталог с именами 28 самых великих кинематографистов. Вместе с Эйзенштейном, Пудовкиным, Довженко в этом списке занял почетное место и Марк Донской.  К творческим достижениям режиссера можно отнести и фильмы «Мать» (1956) и «Фома Гордеев» (1959), снятые по произведениям М. Горького. В 1960-е Марк Донской обратился к ленинской теме, поставив фильмы «Сердце матери» (1966) и «Верность матери»




Станислав Ежи ЛЕЦ    (1909-1966) 
Польская, австрийская и еврейская составляющие духовной личности Станислава на разных этапах жизненного пути писателя то соединялись в яркой гармонии, то вступали друг с другом в драматическое противоречие.  Начальное образование он получал в Вене, продолжил во львовской евангелической школе, а завершил – на юридическом факультете Львовского университета (1933). 
Сотрудничал в журналах левого толка. В 1941 году был заключён в фашистский концлагерь. Удачно бежав из него в 1943 году, участвовал в Движении Сопротивления.
В 1944-1945 годах Лец – офицер Войска Польского, а в 1946-1950 годах находится на дипломатической службе. 
Циклы афоризмов, сентенций и эпиграмм «Непричёсанные мысли» (1957) и  «Новые непричёсанные мысли» (1964) принесли своему автору широчайшую известность. Их переводы на основные языки мира долгое время возглавляли списки
бестселлеров. «Мысли» вставляли с свои речи американские президенты и германские канцлеры, парламентарии разных стран.



Кирилл Петрович КОНДРАШИН   (1914-1981) 

Окончил в 1936 Московскую консерваторию по классу дирижирования Б.Э.Хайкина. С 1934 был дирижером-ассистентом в Музыкальном театре имени В.И.Немировича-Данченко; с 1937 работал дирижером в ленинградском Малом оперном театре.  В 1943 был приглашен в московский Большой театр, где успешно работал в течение 13 лет. С 1938 Кондрашин вел постоянную концертную деятельность, возглавлял Московский молодежный симфонический оркестр. В 1956, оставив театр, стал дирижером-гастролером, работал с разными столичными и периферийными оркестрами. В 1958 дирижировал на Первом Международном конкурсе имени Чайковского, в частности, выступал с Вэном Клайберном, после чего получил приглашение на гастроли в США и Великобританию. В 1960–1978 руководил Симфоническим оркестром Московской филармонии. Был первым исполнителем в России многих произведений русских и зарубежных композиторов; под его управлением состоялись премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний  Д.Д.Шостаковича, ряда
сочинений . Хачатуряна, Свиридова,.Щедрина. Был известен как превосходный аккомпаниатор, выступал с  Д.Ф.Ойстрахом, Э.Г.Гилельсом, М.Л.Ростроповичем. В 1950–1953 и 1972–1978 Кондрашин вел дирижерский класс в Московской консерватории, часто выступал с беседами по радио и телевидению; выпустил книгу «О дирижерском искусстве».  В 1978 Кондрашин эмигрировал в Нидерланды.




Габриель Гарсиа МАРКЕС   (1927) 
Русские читатели знают колумбийского прозаика Гарсиа Маркеса прежде всего по его роману «Сто лет одиночества», который был воспринят с редким интересом. Эта книга впервые была опубликована в 1967 году в Аргентине. Ее тираж в 8 тысяч экземпляров разошелся мгновенно, то же самое произошло со вторым и последующими изданиями, число которых за пять лет превысило три десятка.
За три с половиной года тираж романа только в Латинской Америке составил полмиллиона экземпляров, хотя до этого вышло уже пять книг Гарсиа Маркеса, из которых в общей сложности было продано всего 5 тысяч экземпляров. 
Роман «Сто лет одиночества» был переведен на основные языки мира, в том числе на русский, и завоевал мировую известность. Большой успех сопутствовал и последующим романам Гарсиа Маркеса. 
В 1954 году Гарсиа Маркес стал корреспондентом столичной колумбийской газеты. Работая здесь, он окунулся в политическую жизнь страны, по которой в то время прокатилась волна террора. Правящие круги хотели установить диктатуру, доведенный до отчаяния народ взялся за оружие.
Молодой журналист не мог оставаться равнодушным к тому, что происходило в его стране.
В июне 1955 года газета «Эль Эспектадор» назначила его своим корреспондентом в Европе. В Риме, где Гарсиа Маркес пробыл несколько месяцев, он одновременно с корреспондентской  работой занимался на режиссерских курсах Экспериментального кинематографического центра. Затем он отправился в Париж и там получил прискорбное известие: колумбийские власти закрыли его газету за  либеральную направленность. Гарсиа Маркес решил остаться в Париже, и уселся за пишущую машинку. Там и родился его роман «Недобрый час».
     Затем последовала повесть «Полковнику никто не пишет», которую писатель переделывал девять раз. Он добился, чего хотел: маленькая повесть по своей емкости и лаконичности, по сдержанной силе и психологической глубине почти не имеет себе равных не только в колумбийской, но, пожалуй, и во всей латиноамериканской прозе. С 1961 года писатель поселяется в Мексике, временами наведывается в Колумбию, с 1964 года подолгу живет в Испании. В 1975 году появился еще один роман Гарсиа Маркеса — «Осень патриарха». Писатель считает его своим высшим достижением. На вручении Нобелевской премии по литературе в 1982 году Гарсиа Маркес сказал: «Я осмеливаюсь полагать, что эта горькая реальность, а не одно лишь ее литературное отображение, обратила на себя в этом году внимание Шведской академии — не та реальность, что существует на бумаге, а та, в которой существуем мы и которая  ежеминутно обрекает множество из нас на гибель, являя собой вместе с
тем неиссякаемый, полный страдания и красоты источник творчества».




Фазиль ИСКАНДЕР    (1929)
Родился в Сухуми. 
Отец, иранец по происхождению, в 1938 был выслан из СССР, мальчик рос у родственников по материнской (абхазской) линии. Поступил в Московский Библиотечный институт, в 1951 перевелся в Литературный институт им. А.М.Горького (окончил в 1954). Был литературным сотрудником газет «Брянский комсомолец» и «Курская правда».
Начал печататься в 1952. С 1956 до начала 1990-х годов жил в Сухуми, работал в Абхазском государственном издательстве, регулярно публиковал стихи в журнале «Литературная Абхазия».
Мгновенную и громкую известность принесла Искандеру повесть «Созвездие Козлотура» (1966) – полный юмора и гротеска рассказ о типичном явлении советского времени, очередном «почине». Абхазскому селу предписано срочно заняться скрещиванием козла с туром для выведения некой необыкновенно продуктивной породы. «Начинание хорошее, но не для нашего колхоза» – эта формула осторожного и твердого отказа от невежественного и разорительного «эксперимента» стала крылатой.
     Роман «Сандро из Чегема»,  состоящий из публикуемых с 1966 отдельных фрагментов, в котором главный герой претендует на роль, родственную образам Тиля Уленшпигеля или Ходжи Насреддина – плута и мудреца, выразителя национального характера и народной «фронды», и где история страны и в ней – абхазского народа передается через призму его насмешливо-разоблачительного восприятия (особенно примечательна здесь глава «Пиры Валтасара», где наряду с вымышленными героями действуют гроесково-пародийные образы Сталина, Калинина, Берии и др.).    
     Серьезностью конкретного психологического анализа в контексте нравственной атмосферы всего общества отмечены повесть Искандера «Морской скорпион» (1977), а также повесть «Маленький гигант большого секса» (1979, экранизирована). Искандер удостоен ряда престижных отечественных и зарубежных литературных премий.



Михаил Михайлович ЖВАНЕЦКИЙ   (1934) 

Говоря о своем детстве, Михаил Жванецкий вспоминает «что-то очень солнечное, пляжное… Пока не грохнула война. Дальше – поезд, Средняя Азия, школа, Победа, возвращение в Одессу».
В 1951 году Михаил Жванецкий поступил в Одесский институт инженеров морского флота. Именно здесь застал его 1953 год.  
На волне бурного роста художественной самодеятельности в Москве появляется студия «Наш дом», в Ленинграде – «Весна в ЛЭТИ», в Одессе – студенческий театр миниатюр «Парнас-2», созданный Михаилом Жванецким.
«Парнас-2» стал настоящим событием в жизни города: на вечера в Институт инженеров морского флота трудно было попасть, концерты шли с аншлагами. Жванецкий активно включился в работу студии.
В 1954 году он познакомился с Виктором Ильченко, вместе с ним на сцене «Парнаса-2» играл миниатюры, вел концерты. Начал писать  миниатюры и монологи, которые часто сам и исполнял. Получалось смешно, вернее не смешно (смешно Жванецкий никогда не писал), а грустно, что и вызывало смех… 
Окончив в 1956 году институт по специальности «инженер-механик подъемно-транспортного оборудования портов», Михаил Жванецкий работал в Одесском морском торговом порту сменным механиком, затем инженером по подъемно-транспортным механизмам на одесском заводе «Продмаш».
     В 1960 году Михаил Жванецкий переходит на работу в Центральное проектно-конструкторское бюро. За два года до этого, в 1958-м, он познакомился с Романом Карцевым, а в 1962 году во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр состоялось знакомство с Аркадием Исааковичем Райкиным.      Райкин взял его произведения в репертуар театра, а в 1964 году пригласил в свой театр на должность завлита. Произведения М.М. Жванецкого читал на ленинградской сцене и любимец молодежи – Сергей Юрский, но настоящую известность автору сатирических монологов обеспечил А.И. Райкин, из уст которого реплики Жванецкого уходили в народ. В период работы в театре А.И. Райкина (1964–1969) М.М. Жванецкий творчески сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, для  которых написал более 300 миниатюр и монологов. Обретя свой индивидуальный стиль, он ушел из театра А.И. Райкина и стал работать самостоятельно. В 1970 году он вместе с Р. Карцевым и В. Ильченко вернулся в Одессу, где, по его собственным словам, «стартовал второй раз за жизнь», создав Театр миниатюр. К театру быстро пришел успех, а  вскоре состоялись первые гастроли в Ростовской области. Перед отъездом в Ростов Р. Карцев и В. Ильченко записали на телевидении миниатюру Михаила Жванецкого «Авас». 

     После возвращения с гастролей, которые прошли с аншлагами, М. Жванецкий, Р. Карцев и В. Ильченко приняли участие в конкурсе артистов эстрады, разделив 1-е и 2-е места с Кокориным. Несмотря на уговоры директора «Укрконцерта» остаться в Киеве, они вернулись в Одессу.  В 1970–1972 годах М.М. Жванецкий работал артистом разговорного жанра Одесской филармонии. В 1972 году его пригласили в
Московский театр миниатюр (впоследствии «Эрмитаж») на должность помощника главного режиссера. В эти годы он уже приобрел всесоюзную известность.  С 1972 по 1974 год Михаил Жванецкий являлся режиссером-постановщиком Государственного концертно-гастрольного объединения «Росконцерт». В 1981–1983 годах работал литературным  сотрудником в издательстве «Молодая гвардия». 
     В 1988 году М.М.Жванецкий создает Московский театр миниатюр, бессменным художественным руководителем которого является до настоящего времени.
     В 2001 году в издательстве «Время» вышло 4-томное «Собрание произведений» Михаила Жванецкого, а в 2006 году в том же издательстве выпущен 5-й том «Собрания произведений» под названием «XXI век».




Валентина Владимировна ТЕРЕШКОВА  

родилась 6 марта 1937 года в деревне Масленниково Ярославской области. В 1960 году окончила Техникум легкой промышленности в Ярославле, затем работала по специальности, участвовала в комсомольской
работе.

В марте 1962 года зачислена в отряд космонавтов ЦПК ВВС на должность слушателя-космонавта. 16 июня 1963 года на корабле «Восток-6» совершила первый в мире космический полет женщины-космонавта, проведя на орбите почти трое суток. Свою подготовку к полету Валентина Терешкова скрывала от родных, чтобы не беспокоить. О новости они узнали по радио. 22 июня 1963 года Валентине Терешковой присвоено звание Героя Советского Союза. В 1969 года с отличием окончила академию и получила квалификацию «летчик-космонавт-инженер». В 1995 году Валентине Терешковой присвоено звание генерал-майор. Она единственная женщина в России, имеющая звание генерала. До выхода в отставку в 1997 году работала на разных должностях в отряде космонавтов. Всю жизнь Валентина Владимировна занималась общественной деятельностью, занимала активную жизненную позицию. Она была депутатом Верховного Совета СССР, членом Президиума Верховного Совета СССР возглавляла Комитет советских женщин. С 2008 года Валентина Терешкова – депутат Думы Ярославской области от партии «Единая Россия».




Татьяна  БУЛАНОВА   (1969) 
Родилась в Ленинграде. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано. К 15 годам Татьяна начала играть на гитаре городские романсы.  Поступила в 1987 году в Ленинградский государственный институт культуры им.Н.К.Крупской на вечернее отделение  библиотечного факультета по специальности «библиотекарь-библиограф».  Во время учёбы в институте Татьяна параллельно работала в библиотеке Военно-морской Академии на иностранном факультете.
Узнав, что в Школу-студию при Петербургском мюзик-холле
набираются студенты, Татьяна с третьего курса института культуры осенью 1989 года переводится, на вокальное отделение Школы-студии, которую заканчивает в 1990 году.

В декабре 1989 года Татьяна знакомится с Николаем Тагриным, который являлся руководителем группы «Летний сад». Вместе с этой группой, Татьяна записала свои первые записи, а позже стала вместе с ней гастролировать во многих городах России. Первое выступление певицы перед публикой состоялось 16 апреля 1990 года на сцене актового зала Технологического института.  В 1991 Татьяна с группой «Летний сад» принимает участие в фестивале-конкурсе «Ялта-91», вревые появляется на Центральном телевидении - выступает в телевизионной передаче «Голубой огонёк» с песней «Как бы не так» (1991). На фестивале "Ялта-91" Татьяна получила «Гран-при», выступив с песней «Не плачь».
В дальнейшем Татьяна Буланова выступала во многих городах России и стран СНГ, а в 1993 году с группой провели длительные гастроли по Сибири и Дальному Востоку. В 1996 году выходит альбом «Моё русское сердце», записанный совместно с композитором Олегом Молчановым.  Татьяна Буланова активно работает в кино как исполнитель песен - принимала участие в съемках сериалов: все сезоны «Улицы разбитых фонарей»("Менты") , «Бандитский Петербург», в которых исполняла песни питерских авторов.  На финальном концерте телевизионного фестиваля «Песня года 2003» Татьяне Булановой вручили Памятный Приз имени К.И. Шульженко за вклад в развитие отечественной песни.




7 МАРТА

 








год 2018 от Рождества Христова
22 Февраля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:

Восход: 7.06
Заход: 18.16
Долгота дня: 11.10
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 27.8 (1889 г.)
Максимальная температура: + 9.0 (2002 г.)

    


      Пора тетеревам выступать с запевками.




        
 



   321 
По указу римского императора Константина Воскресенье объявлено выходным днем



1530    
Папа римский отказал английскому королю Генриху VIII в праве на развод, что
подтолкнуло короля к созданию англиканской церкви



1573   
Иван Федоров основал во Львове первую типографию



   1824 
12-летний Ференц ЛИСТ впервые выступил с концертом в Париже. Успех был потрясающим. Лист начал сочинять музыку в восемь лет, а с девяти он уже выступал с концертами на родине, в Вене и Германии. Вслед за концертами во Франции последовало приглашение в Англию, а на следующий год юный музыкант уже выступал в Виндзорском замке перед королем Англии Георгом IV.



 

1963 
На встрече с советской интеллигенцией глава СССР Никита Хрущев предложил поэту
Андрею Вознесенскому эмигрировать из страны.



1987   
 Впервые на ЦТ появилась передача "До и после полуночи" Владимира Молчанова.
Гостем передачи был Андрей Миронов.




1995 
В Великокняжеской усыпальнице Петропавловского собора в Петербурге были торжественно перезахоронены останки великого князя Кирилла Владимировича и его жены Виктории Федоровны, умерших во Франции в конце 30-х годов.




1997 
Журнал "Nature" сообщил, что ученые из Рослинского института в Эдинбурге (Шотландия) воспроизвели ягненка  без участия половых клеток барана. На свет появилась клонированная овца Долли.



   7 МАРТА РОДИЛИСЬ


Николай Васильевич АРЦЫБУШЕВ  (1858-1937)
Музыкальное образование получил в консерватории у Н.А. Римского-Корсакова (теория композиции). Из немногочисленных произведений, отличающихся солидной техникой и вкусом, изданы: "Характеристическая полька" и "Вальс-фантазия" для оркестра; 3 мазурки, вальс, прелюдия и другие пьесы для фортепиано; 14 романсов для голоса с сопровождением фортепиано.
Участвуя в коллективных сочинениях русских композиторов так называемого
"Беляевского" кружка, он написал одну вариацию в серии "вариаций на русскую тему" (1901) для оркестра и другую - в серии вариаций тоже на русскую тему для струнного квартета; серенаду в сборнике "Пятницы" для струнного квартета и одну фигуру в кадрили "Шутка" для фортепиано в 4 руки. Ему же принадлежат переложения оркестровых сочинений Мусоргского, Римского-Корсакова и другие для фортепиано в 4 руки. - Состоит товарищем председателя дирекции Отделения Императорского Русско-Музыкального Общества и (с 1907 года) председателем учрежденного, по завещанию М.П. Беляева, "Попечительного Совета для поощрения русских композиторов и музыкантов".




Морис РАВЕЛЬ    (1875-1937)
Музыкальное образование получил в Парижской консерватории, где по композиции был учеником Г.Форе. Еще в период обучения Равель создал ярко-талантливые произведения
("Игра воды" для фортепиано, струнный квартет). Однако Равель потерпел неудачу в соискании высшей награды - Большой римской премии. В 1904 году его даже не допустили к конкурсу, что вызвало много толков в музыкальном мире Парижа. Но, начиная с первого исполнения "Испанской рапсодии" для оркестра (1907), Равель быстро выдвигается в первый ряд французских композиторов новой школы, корифеем которой являлся Клод Дебюсси. Постановка труппой Дягилева балета Равеля "Дафнис и Хлоя" на либретто М. М. Фокина (1912, Париж) закрепила известность композитора. В годы Первой мировой войны Равель добился зачисления в действующую армию, выполнял на фронте обязанности шофера грузовой машины. Эти годы сблизили Равеля с простыми людьми Франции. Памяти погибших на войне друзей посвящена фортепианная сюита "Гробница Куперена" (1914-1917). В законченном в начале войны фортепианном трио Равель обращается к интонациям и ритмам народной музыки басков (со стороны матери Равель - испано-баскского происхождения, и эти народные элементы в музыке были ему столь же близки, как и французские).
После смерти Дебюсси в 1918 году Равель был признан его преемником и главой французской музыки. В 1920-е годы он создает новые сочинения, из которых мировую известность приобрели опера-балет "Дитя и волшебство" (соч. и пост. 1925, Монте-Карло), хореографическая поэма для оркестра "Вальс" (пост. 1920), рапсодия для скрипки с оркестром "Цыганка" (1924) и, особенно, построенная на одной теме хореографическая поэма "БОЛЕРО" (1928); исключительной популярностью пользуется и оркестровая обработка Равеля "Картинок с выставки" Мусоргского (1922), выполненная с безупречным мастерством и большой любовью к творчеству  русского композитора. Последними крупными достижениями Равеля были его два фортепианных концерта (1931; второй из них написан для одной левой руки по заказу пианиста П.Виттгенштейна, потерявшего правую руку на войне). 
Первая опера Равеля "Испанский час" (1907, пост. 1911, Париж) обновляет жанр лирической музыкальной комедии; она отмечена тонким юмором, блеском вокального и оркестрового стиля. Вторая его одноактная опера "Дитя и волшебство" названа автором "лирической фантазией"; в ней оживает фантастический мир игрушек, зверей, даже предметов домашнего обихода - часы, кушетка и т. д.  Одна из фортепианных пьес Равеля называется "В стиле Бородина" (1913). Прокофьев считал Равеля "одним из самых крупных композиторов нашего времени.




Борис Михайлович КУСТОДИЕВ   (1878-1927)
Для его становления как художника наибольшее значение имели уроки И. Е. Репина в петербургской Академии художеств, где он учился в 1896-1903. Был членом объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Репин сделал молодого мастера одним из соавторов своей картины «Заседание Государственного Совета». Сотрудничество вылилось в настоящее соперничество, поскольку Кустодиев, являя раннюю зрелость таланта, создавал удивительно живые импрессионистические портретные этюды, почти не отличимые от репинских.
Жил преимущественно в Петербурге и Москве, постоянно наезжая в живописные уголки русской
провинции. Особое впечатление всегда оказывали на художника города и села Верхней Волги — Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород. Здесь зарождались его прославленные образы крестьянского, мещанского, купеческого быта, «ярмарки», «масленицы», «деревенские праздники», которые складывались в большие серии картин маслом, гуашей и акварелей, где художник многократно варьировал исходный мотив — с неизменно красочным, пестрым, мажорным, колористически близким народному искусству эффектом.Тяжелая болезнь приковывает Кустодиева с 1916 к инвалидному креслу, но он продолжает работать чрезвычайно активно и самобытно. Он создает агитационную графику в духе народного лубка, часто выступает как художник книги, суммируя свою старорусскую иконографию в книжке «Русь» (с текстом Е. И.Замятина; 1923) и др. циклах, продолжает работать и как скульптор (модели для фарфоровых статуэток).

 


Вера Федоровна ПАНОВА    (1905-1973)
Родилась в Ростове-на-Дону. В 17 лет работала в редакции ростовской газеты "Трудовой Дон". В 1926 - 27 под псевдонимом "Вера Вельтман" писала фельетоны, будучи ведущей отдела фельетона в газете "Советский Юг".  До середины 1930-х работала в детских газетах и журналах Ростова ("Ленинские внучата", "Костер", "Горн").
В 1940 Панова переехала в Ленинград, откуда после начала войны была эвакуирована в Пермь, где работала в газетах и на радио. Первую повесть написала в 1945 - "Семья Пирожковых" (в новой редакции 1959 - "Евдокия"). Во время войны Панова совершила в военно-санитарном поезде несколько рейсов к фронту, впечатления от которых послужили фактической основой повести "Спутники", увидевшей свет в 1946.
В 1947 выходит роман "Кружилиха" о людях крупного уральского завода военных лет, вызвавший оживленную дискуссию. В последующие годы Панова пишет ряд повестей и романов: "Ясный берег"(1949), "Сентиментальный роман" (1958), "Времена года" (1953). В 1955 повестью "Сережа" открывается цикл произведений Пановой о детях: "Валя", "Володя", "Мальчик и девочка" и др. В середине 1960-х обращается к жанру исторической повести. Сюжеты "Сказания об Ольге" и "Сказания о Феодосии" взяты из летописной истории Киевской Руси. В повести "Кто умирает" (1965) описан конец царствования Василия III. Цикл исторических повестей "Лики на заре" (1966). Особое место в творчестве Пановой занимает драматургия: "Метелица" (1957), "Проводы белых ночей" (1961), "Еще не вечер" (1965) и др. На основе авторских инсценировок и сценариев Пановой поставлены фильмы: "Сережа", "Евдокия", "Високосный год", "Поезд милосердия", "Рано утром", "Мальчик и девочка" и др.




Анна МАНЬЯНИ    (1908-1973)
Родилась в Риме. Училась в школе декламации академии "Санта-Чечилия" в Риме. В середине 20-х годов работала в труппе В.Чимары. В 1934 году снялась в кино ( фильм "Слепая из Сорренто"), но дебют прошел незамеченным.
В 1941 году режиссер В. Де Сика пригласил Маньяни на главную роль в фильме "Тереза - Пятница". В нем Маньяни впервые создала образ женщины привлекательный своей непосредственностью, темпераментом, искренностью переживаний. В 1941 Мантьяни выступала на эстраде с известным итальянским комиком Тото. В 1945 снялась в роли Пины в фильме "Рим - открытый город появление которого ознаменовало рождение неореализма в послевоенном итальянском кино. Маньяни оказалась актрисой, способной наиболее полно выразить принципы неореализма. В ее исполнении сочетались патетика и комедийность.  В 1946 году Маньяни снялась в фильме "Бандит", в 1947 - в "Депутатка Анджелина". В фильме "Мечты на дорогах"(1948) создала трагикомический образ женщины, измученной нуждой и необходимостью соблюдать видимость благополучного бурж. существования. В смешных и печальных перипетиях Маньяни получила возможность ещё раз раскрыть близкую её творчеству лирическую тему - естественность порыва к счастью. В фильме "Мечты на дорогах", получает в её исполнении трагикомическое преломление. Героиня Маньяни хочет сделать свою маленькую дочь "кинозвездой". Она добивается цели, но отказывается от осуществления мечты во имя своего человеческого достоинства. Крупнейшая работа актрисы в 60- е годы - роль римской проститутки в фильме "Мама Рома"(1962, реж.П.П.Пазолини), пытающейся ради любви к сыну изменить образ жизни. Актриса с огромным драматизмом раскрыла силу материнской любви и человечность своей героини. Снялась также в фильме С.Крамера "Тайна Санта - Виттории"(1968). С начала 70-х годов работала на ТВ, где сыграла в сериале "Три женщины" ( показан по сов. ТВ).  Последнее появление Маньяни на экране - маленький эпизод в фильме реж. Ф.Феллини "Рим" (1972).




Абэ КОБО    (1924-1993) 
родился в Токио. Его настоящее имя Кимифуса ("Кобо" - этоот произнесённого по-китайски "Кимифуса"). Детство и юность провёл в Манчжурии, где его отец работал на медицинском факультете Мукденского Имперского Университета. Жизнь в стране иной культуры, безусловно, расширила кругозор Кобо Абэ, заставила по-новому взглянуть на окружающую действительность, увидеть многое, что было бы для него закрыто, останься он в привычном мире.
Для него, сформировавшейся личности, чисто японские традиции начали существовать лишь после возвращения на родину в 1946 году. Одним из важнейших моментов, определивших его литературные, да и жизненные позиции, было прекрасное знание мировой литературы, в том числе русской, а может быть, в первую очередь русской. Что есть человек в современном обществе, чем он является для общества и чем общество является для него, другими словами, взаимоотношения человека с враждебным ему миром, попытка найти в нём своё место - такова основная тенма всех произведений Абэ. Биография писателя лишена ярких примет. После окончания медицинского факультета Токийского университета, он, ни дня не проработав врачом, избрал литературное поприще. Как и любой другой человек его поколения, Абэ живо интересовался политикой. Одно время он даже состоял в японской компартии, из которой, впрочем, вышел в знак протеста против ввода советских войск в Венгрию. Позже, потеряв интерес к политике, Кобо целиком отдал себя литературе. Созданные им произведения принесли писателю мировую известность. Так свет узнал романиста, рассказчика, режиссёра, с

тавившего свои пьесы в созданной им Студии Абэ.


 

Нина ВЕСЕЛОВСКАЯ  (1937)
родилась в селе Городище Пензенской области. Её отец был строителем, часто переезжал с одной стройки на другую. Мать в связи с этим часто меняла места работы, занимала должности бухгалтера, управделами и другие. Война застала семью Веселовских в Калинине. Оттуда они отправились в путешествие по различным уголкам Советского Союза, встретив победу уже на Урале.  Нина с детства была склонна к языкам, поэтому, закончив среднюю школу, целенаправленно поступила на английское отделение педагогического института в Днепродзержинске, но проучилась там совсем недолго – отца перевели в Красноярск. Вскоре последовал новый перевод в Томск и учёба в Томском педагогическом институте. В итоге, стать лингвистом Нине так и не довелось – по состоянию здоровья она оставила учёбу и уехала лечиться в Москву.  Эта поездка стала для неё судьбоносной – в Москве Веселовская поступила на актёрский факультет Школы-студии МХАТ на курс Георгия  Герасимова.
По окончании второго курса она была утверждена Григорием Рошалем на роль Даши в экранизации «Хождений по мукам», которая сделала начинающую артистку знаменитой.  Предложения от режиссёров посыпались градом, но Веселовская всё отвергала – её интересовал театр. Из-за пропущенных во время съёмок занятий институт пришлось заканчивать с курсом Виктора  Станицына.
Получив диплом в 1959 году, Нина Веселовская была приглашена Михаилом Яншиным в труппу театра имени Станиславского, где сразу же с успехом сыграла Елену в «Днях Турбиных». За последовавшие девятнадцать лет работы на этой сцене актрисой было сыграно около двадцати ролей в таких спектаклях, как «Снежная королева», «Первый день свободы», «Ночь Игуаны» и других.
Веселовская в 1978 году решилась его оставить и перейти в штат киностудии «Мосфильм» и Театра-студии киноактёра, где продолжила играть на сцене (спектакль «Бабий бунт» и другие). Параллельно снималась в кино.  Среди её заметных работ 1960-1970-х годов: Татьяна («Друзья и годы»), Раиса Окипная («Два года над пропастью»), Инесса Арманд («Шестое июля»), Марина Арсеньева («Найди меня, Лёня!»).        
Начиная с середины 1990-х годов, Нина Веселовская стала работать в антрепризах, участвовать в спектаклях небольших театральных коллективов: «Блуждающие звёзды», «Мир искусства», «Содружество артистов МХАТ». Одной из лучших её ролей этого периода стала Мария Николаевна Ермолова в моноспектакле «Ваш выход, госпожа Ермолова». 
В середине 2000-х годов она изредка снималась в небольших ролях в кино и сериалах («Нежное чудовище», «Дом на набережной», «Сезон туманов»).




8 МАРТА

 








год 2018 от Рождества Христова
23 Февраля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 7.03
Заход: 18.18
Долгота дня: 11.15
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 32.1 (1898 г.)
Максимальная температура: + 6.8 (1879 г.) 
  

           



       

Если птицы гнезда вьют на солнечной стороне, жди лета холодного.
Воробьи галдят — места для гнезд делят.  


                                                                                                                                              
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЖЕНСКИЙ ДЕНЬ

Праздник отмечается Организацией Объединенных Наций, а в некоторых странах — России, Азербайджане, Армении, Беларуси, Украине — этот день является национальным праздником. 
В 1910 году в Копенгагене состоялась 2-я Международная конференция работающих женщин. Лидер женской группы социал-демократической партии Германии Клара Цеткин  выдвинула идею празднования Международного женского дня. Она предложила, чтобы Женский день отмечался ежегодно в каждой стране в один и тот же день. Целью этого праздника Цеткин назвала борьбу женщин за свои права.  Интересно, что идея проведения Международного женского дня впервые возникла именно в начале 20 века, когда промышленно развитый мир переживал период экспансии и потрясений, демографического бума и зарождения радикальных идеологий.
Хотя существует мнение, что первый в истории «марш пустых кастрюль» текстильщиц Нью-Йорка, прошедший 8 марта 1857 года, стал одной из предпосылок празднования Международного женского дня. 
В этот день женщины всех континентов, нередко разделенные национальными границами или этническими, языковыми, культурными, экономическими и политическими различиями, имеют возможность собраться вместе и вспомнить о традиции, которая олицетворяет собой, по крайней мере, девять десятилетий борьбы за равенство, справедливость, мир и развитие. 
В Древней Греции Лисистрата ради прекращения войны организовала сексуальную забастовку против мужчин; во время Французской революции парижские женщины, выступавшие за «свободу, равенство и братство», организовали марш на Версаль, чтобы потребовать предоставления женщинам избирательного права. 
Международный женский день — это праздник всех женщин, ставших творцами истории. Неудивительно, что женщины стали первопроходцами во многих областях — вот только некоторые факты, объединенные женским «первая».  В январе 1909 года в Нью-Йорке стартовала первая в мире женская автогонка; в апреле 1989 года состоялось первое выступление женского «Вивальди-оркестра»; в январе 1906 года в Санкт-Петербурге открылось первое в России высшее техническое учебное заведение для женщин.




      




1618 
Немецкий астроном Иоганн Кеплер сформулировал свой третий закон движения планет: квадраты времен обращения планет вокруг Солнца относятся, как кубы их средних расстояний до Солнца. Законы Кеплера станут основой для открытия Исааком Ньютоном закона всемирного тяготения.




1722 
По указу Петра I в Петербурге начались систематические   наблюдения за погодой



1809 
Вышла в свет первая книга "Басен" И.А. Крылова




1900 
Организовано объединение "Мир искусства", куда вошли А.Н.Бенуа, К.А.Сомов, М.В.Добужинский, Н.К.Рерих,  Е.Е. Лансере и др.




1910 


В Англии Королевский аэроклуб выдал первое удостоверение пилота Чарльзу Муру-Рабазону,а во Франции Элиза Дерош (или де Лярош) стала первой женщиной, удостоившейся подобной чести.

Англичанин потом стал лордом, а француженка баронессой






1914 
Вышел в свет первый номер журнала "Работница"





1929 
В Ленинграде в Малом оперном театре прошли торжественное собрание и концерт, посвященные Международному женскому дню. На концерте впервые выступил оркестр "театрализованного джаза" Леонида Утесова





1940 
Город Пермь в связи с предстоящим 50-летием председателя СНК СССР Вячеслава Михайловича Молотова переименован в его честь. В 1957 году городу возвращено родное имя, которое он получил еще в 1781 году




1944   
По приказу Сталина начата массовая депортация балкарцев




1963  
Никита Хрущев выступил с речью в Свердловском зале Кремля "Высокое призвание литературы и искусства": "Нашему народу, - сказал лидер страны, - нужно боевое революционное искусство".
Был сделан ряд выпадов против Эренбурга, Евтушенко, Эрнста Неизвестного, творчество которого он назвал "тошнотворной стряпней".
Много Хрущев говорил и о музыке, признался, что лично ему нравится песня "Рушничок". Ну а джаз - это музыка, от которой "тошнит, возникают колики в желудке".





1966 
Международный женский день 8 марта стал нерабочим днем




1993 
 Украинский артист Андрей Данилко впервые выступил в роли проводницы Верки Сердючки




   8 МАРТА РОДИЛИСЬ




Руджеро ЛЕОНКАВАЛЛО   (1857?8-1919)
Музыкой будущий композитор начал заниматься в родном городе, а в возрасте 8 лет он уже поступил в консерваторию. К 16 годам Руджеро получил диплом; за этим последовала учеба в университете на факультете филологии. Примечательно, что успех к признанному впоследствии по всему миру композитору пришел далеко не сразу и легко ему не достался. Так, он много работал - давал уроки музыки, выступал в кафе-шантанах, писал песенки для мюзик-холлов, однако все это всего лишь давало Леонкавалло возможность жить. Он же желал успеха и признания – особенно его вдохновлял пример молодого композитора Пьетро Масканьи и его внезапная слава с оперой 'Сельская честь'. Так, по примеру Масканьи, Руджеро решил писать только оперу – и только в новом стиле, веризме. 'Музыкальная драма должна художественно отображать только жизненную правду' - считал молодой амбициозный композитор. Помимо оперы Масканьи, ориентиром для Леонкавалло была также опера Бизе 'Кармен'  и оперы Верди. Раздумывая над сюжетом своего будущего шедевра, Ленкавалло решил строить свою оперу на основе правдивой истории, которая запала ему в душу с подросткового возраста: камердинер влюбился в артистку-гастролерку; итогом запретной любви стало двойное убийство - муж артистки, застав влюбленных, убил и жену, и ее героя. Через пять месяцев работа была готова, а 21 мая 1892 года в театре Teatro Dal Verme в Милане  прошла премьера оперы 'Паяцы' , успех которой был настолько же быстрым, насколько и оглушительным. Примечательно, что ставилась опера под руководством молодого маэстро Тосканини. Удивительно, что после 'Паяцев' композитор создал еще 19 опер, но ни одна из них не возымела успеха, даже близко не приблизившись к успеху его первого детища. Леонкавалло пробовал писать свои оперы в разных жанрах – он создавал исторические драмы, драматические трагедии, комические оперы, оперетты и веристские оперы, однако капризная Фортуна все обходила его стороной. Кроме того, Леонкавалло написал и целый ряд симфонических произведений, пьес для фортепиано, романсов и песен. Но, как бы ни было, только лишь 'Паяцы' получили признание публики, и только с этой оперой ассоциируется имя композитора до сих пор.




Петр Борисович ГАННУШКИН    (1875-1933)
Ему было 9 лет, когда он поступил в 7-ю Рязанскую мужскую гимназию. Учился отлично, особые способности проявил к языкам. Уже с 13 лет стал интересоваться характерами людей. Окончив в 1893 году гимназию с золотой медалью, он в том же году поступил на медицинский факультет Московского университета. На 4-м курсе Петр Ганнушкин непосредственно занимался на кафедре нервных болезней, руководимой патриархом отечественной невропатологии Кожевниковым, а на 5-м курсе изучал психиатрию у легендарного Корсакова.
Окончив в 1898 году медфак, Ганнушкин был оставлен работать при психиатрической клинике Московского университета.  Первая работа Ганнушкина «Сладострастие, жестокость и религия» не была разрешена к печати цензурой и появилась в 1901 году во французском журнале «Annales medico-psychologiques». Врачебная деятельность Ганнушкина началась в психиатрической клинике Московского университета под непосредственным руководством С.С. Корсакова. С 1898 по 1902 год он работал в клинике экстерном, а затем сверхштатным ассистентом. После смерти Корсакова кафедру психиатрии Московского университета возглавил В.П. Сербский. В течение восьми лет, до 1906 года, Ганнушкин работал в психиатрической клинике Московского университета ассистентом у В.П. Сербского и все эти годы вел прием больных в амбулатории клиники. В 1904 году Петр Борисович защитил докторскую диссертацию «Острая паранойя», которая явилась значительным вкладом в психиатрическую науку. Изучая «пограничные состояния», он в 1904 году начал читать доцентский курс «Учение о патологических характерах», шаг за шагом создавая свою концепцию малой психиатрии. С 1907 года, и до начала войны, будучи членом правления Русского союза психиатров и невропатологов,         Ганнушкин создал и возглавил издательство ежемесячного журнала  «Современная психиатрия» (1907–1917), сыгравшего большую роль в развитии русской психиатрии. В этот период он несколько раз посетил клинику Крепелина в Мюнхене. В 1914 году Ганнушкин был призван на флот и назначен ординатором Петроградского морского госпиталя. В 1917 году после демобилизации он возвратился в Алексеевскую больницу, а в мае следующего года был избран профессором Московского университета, где в течение 15 лет возглавлял кафедру психиатрии.
До конца жизни Ганнушкин был директором психиатрической клиники Московского университета, первым руководителем которой был его учитель С.С. Корсаков, а с 1930 года — 1-го Московского медицинского института. Видное место среди его исследований заняла работа «Постановка вопроса о границах душевного здоровья», опубликованная в 1908 году в журнале «Современная психиатрия». В ней Ганнушкин подытожил свои предыдущие наблюдения и наметил программу исследований в области пограничной психиатрии, которая через четверть века была завершена фундаментальным трудом «Клиника психопатий: их статика, динамика и систематика». Петр Борисович был тонким диагностом и исключительно чутким врачом. Особое уважение и авторитет Ганнушкин снискал как мастер амбулаторных приемов. Он учил врачей ставить ранние диагнозы по едва заметным изменениям психики. К нему толпами стремились на прием психически больные, привлекаемые его возрастающей славой. Он принимал до 300 человек в неделю. Много раз на приемы приходили вооруженные больные. «Он шел к ним вплотную, отбирал оружие, никогда этим не хвастался, считал это своим долгом психиатра и говорил, что если бы и погиб от руки  больного, то умер бы на своем посту и ничего особенного в этом не было бы. Спас многих больных и их родственников, обезоружив больных», — вспоминала его жена Софья Владимировна Ганнушкина (Клумова).




Лев Васильевич УСПЕНСКИЙ  (1900-1978) 
Первым произведением Л. Успенского, увидевшим свет, была небольшая научная работа о "Русском языке эпохи революции", опубликованная в 1925 году. В 1929 году Л. Успенский окончил институт истории искусств, работал редактором и вскоре поступил в аспирантуру ГИРКа - Государственного Института речевой культуры - и в 1930-1932 был аспирантом. В 1932 Успенский окончил аспирантуру, в 1935-1936 годах работал в Доме занимательной науки, с увлечением писал работу о языке русских летчиков, начал печататься в детских журналах "Чиж" и "Еж", потом выпустил отдельную книжку детских рассказов "Кот в самолете". Так родился детский писатель. Успенский участвовал в работе над древнерусским словарем. Им были написаны две книги по древнегреческой мифологии: "12 подвигов Геракла" и "Золотое руно". Потом обе эти книги вышли под названием "Мифы Древней Греции". В 1939 Успенский вступил в члены Союза Писателей СССР. 23 июня 1941 года Л.В. Успенский был призван в армию и в звании интенданта 3 ранга флота получил направление в Лебяжье, на Кронштадтские береговые посты. Больше года он прослужил в политотделе Ижорского укрепленного района, числясь в редакции газеты "Боевой залп". Лев Васильевич постоянно бывал на передовой, много работал, писал и печатался, считая своей обязанностью как можно быстрее и ярче рассказать о событиях на фронте, о воинах, защищающих Ленинград. С сентября 1944 года писатель находился в командировке на Дунайской флотилии и два месяца провел на Балканах, в Румынии, Болгарии и других странах, идя за наступающими частями Советской Армии.
В конце ноября 1944 года Л.В. Успенский приехал в Москву, а осенью 1945 года был демобилизован и вернулся в Ленинград, к семье.   В 1954 году была впервые издана в "Детгизе" книга "Слово о словах". Это была первая книга по языкознанию для широких читательских масс.
В конце 1950-х годов Л.В. Успенский написал вторую филологическую книгу "Ты и твое имя" - это тоже книга о языке, о специальной, чрезвычайно интересной области лингвистики - ономатологии, науке о личных именах людей. Автор, оперируя то забавными, то парадоксально и неправдоподобно звучащими, но всегда научно точными примерами, рассказывает о происхождении имен собственных, отчеств и фамилий в нашей стране и за рубежом.
В 60-е годы Л.В. Успенский - председатель секции научно-художественной и научно-фантастической литературы Ленинградского отделения Союза Писателей СССР. Был членом редколлегии научно-художественного альманаха "Хочу все знать".   Л.В. Успенский - автор многочисленных научно-художественных книг по языкознанию и культуре речи, книг об археологии, географии, книг на мифологические темы, книг по истории города, военных рассказов, повестей, романов, стихов, переводов... Многие из его книг прочно забыты, многие - особенно по занимательной лингвистике и топонимике - невероятно популярны до сих пор.




Евгений Семенович МАТВЕЕВ   (1922) 
Окончив экстерном два последних класса школы и получив аттестат, Евгений поступил в актерскую школу при Киевской киностудии. Здесь он стал учеником Александра Петровича Довженко.  Начавшаяся война разрушила все планы. Под беспрерывными бомбежками Евгений копал окопы, участвовал в создании укреплений вокруг города. Матвеев рвался добровольцем на фронт. Но судьба распорядилась иначе. Его направили на учебу в Тюменское пехотное училище. В училище был отличником. И как отличника его оставили в качестве преподавателя. Преподавая военную науку, он не забывал и о своей гражданской привязанности. Вскоре молодого офицера весь город узнал как одаренного актера.
В 1946 году, демобилизовавшись, Евгений Матвеев остался в Тюмени, став актером местного драматического театра. Затем переезл в Новосибирск. В 1951 году театр «Красный факел» показал этот спектакль во время гастролей в Ленинграде. Матвеев получил приглашение сразу в несколько московских и ленинградских театров. На этот раз он принял предложение старейшего коллектива страны – Малого театра и в 1952 году дебютировал на академической сцене в роли Незнамова в драме А.Н.Островского «Без вины виноватые».
К концу 1950-х годов его послужной список в кино насчитывал уже несколько ролей: главная роль в фильме «Искатели» по роману Д.Гранина, Константин в фильме Л.Кулиджанова и Я.Сегеля «Дом, в котором я живу», Лобанов в картине «Дело “Пестрых”». Конец 1950-х – начало 1960-х годов – очень насыщенный период в творческой биографии Е.Матвеева. Работы следовали одна за другой, и все они были отмечены талантом, вдохновением, темпераментом их создателя и потому имели заслуженный успех. За короткое время в Малом театре состоялось 11 премьер с его участием. Киноленты, в которых играл Матвеев, не сходят с экранов. Несмотря на успех в кинематографе, театр всегда оставался для Евгения Матвеева его любовью, его болью и его мечтой. Немыслимая работоспособность, буквально на пределе физических и душевных сил, с годами стала жизненным кредо Евгения Матвеева. Замечательные актерские и режиссерские достижения Матвеева оцениваются по заслугам: зрители неоднократно называли его лучшим актером года.  Еще одной стороной творческой жизни Евгения Матвеева была его педагогическая деятельность. В течение нескольких лет он был профессором Всесоюзного государственного института кинематографии.




Андрей Александрович МИРОНОВ  (1941-1987, Рига) 
родился 7 марта (хотя в документах указана дата 8 марта). С детства его окружала атмосфера творчества и искусства, поэтому поступление Андрея Миронова в Театральное училище им. Щукина не было неожиданностью. Он окончил училище в 1962 году и был приглашен в Московский театр сатиры, в котором проработал до конца своей жизни. Дебютом Андрея Миронова на сцене стала роль Сильвестра в театральной постановке «Проделки Скапена». Он блистал в спектаклях «Ревизор» (Хлестаков), «Доходное место» (Жадов), «Баня» (Велосипедкин), «Горе от ума» (Чацкий).  Но самой популярной и известной ролью в театре стал интересный и праздничный Фигаро в спектакле «Женитьба Фигаро».  Его заметили после съемок в фильме «А если это любовь», где он сыграл роль Петьки. Затем были «Мой младший брат» (1962), «Три плюс два» (1963), а вскоре он сыграл в двух очень знаменитых фильмах – «Берегись автомобиля» (1966) и «Бриллиантовая рука» (1969). В 1976 году он создал великолепный образ обаятельного авантюриста Остапа Бендера в фильме «Двенадцать стульев». Он был невероятно разнообразен как актер, ему удавались самые различные роли – комедийные, трагические, классические. В 1980 году Андрей Миронов стал Народным артистом России. Он был любим зрителями и режиссерами, много играл и снимался, был очень востребованным актером. 





Сергей НИКИТИН  (1944)
Один из ведущих представителей авторской песни в России. Вместе с Татьяной Никитиной исполнял собствнные песни на стихи русских поэтов.
Физик, кандидат физико-математических наук. Работал научным сотрудником в Институте органической химии АН СССР и в Институте биологической физики АН СССР. 
Ещё в 1960-х Никитин активно занимался музыкой, проявив себя как талантливый исполнитель, гитарист и вокалист, а также как сочинитель музыки. Играет на фортепиано, классической шестиструнной и семиструнной гитаре с особым минорным строем.  С 1962 г. пишет песни на стихи российских и зарубежных поэтов, таких, как Д. Сухарев, Э. Багрицкий, Б. Пастернак, Ю. Мориц, Ю. Левитанский, Г. Шпаликов, Д. Самойлов, В.Шекспир и других, а также на стихи выпускников физфака МГУ С. Крылова, В.Миляева и Геннадия Иванова. Первая песня, «В дороге» («Ночь и снег, и путь далек…») на стихи И. Уткина появилась у Никитина в декабре 1962 г.  В репертуаре Сергея Никитина есть две песни на собственные стихи. Сергей Яковлевич был организатором и руководителем квартета физиков МГУ (1963—1967), а также квинтета физиков (1968—1977), в котором пела и Татьяна Хашимовна Садыкова, впоследствии ставшая женой композитора и его партнером по сцене.
В 1978 году Сергей Никитин встретился с французским музыкантом и дирижером Полем Мориа. После этой встречи, Поль Мориа написал инструментальную версию песни Виктора Берковского и Сергея Никитина «Под музыку Вивальди». В 1987-1995 гг. Сергей Никитин проработал заведующим музыкальной частью московского театра «Табакерка»  под руководством Олега Табакова, сотрудничал и с другими театрами. Кроме того, композитор много работает в кино, на радио и телевидении. Член Союза театральных деятелей РФ.   






9 МАРТА

 








год 2018 от Рождества Христова
24 Февраля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 7.01
Заход: 18.21
Долгота дня: 11.20
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 27.4 (1915 г.)
Максимальная температура: + 7.2 (1995 г.)





  8 марта и легенда об Эсфирь

Не все придерживаются официальной точки зрения на возникновение Международного женского дня, а точнее к причине выбора именно этой даты. По другой точке зрения день рождения женского пролетариата в России Клара Цеткин связала с еврейским праздником Пуримом, посвященным царице Эсфирь. Именно эта властительница из древних веков была выбрана как образец женщины, поднимающей свой народ на борьбу с угнетениями и тиранией. Такую теорию выдвинул в своем исследовании данного вопроса диакон Андрей Кураев. И надо заметить, что она получила немало единомышленников. 
Согласно его теории, Клара Цеткин была еврейкой, поэтому вместо образа Жанны дАрк, который бы непременно возник у любого представителя Западноевропейской культуры, у неё возникла мысль о героине из своего народа. В свое время Эсфирь спасла тысячи евреев от неминуемой гибели.  Однако эта история имеет и обратную сторону медали. Пурим ― праздник далеко не однозначный. Ни у одного народа нет праздника, который отмечал бы подобные события. Это все равно, что если бы французы решили праздновать Варфоломеевскую ночь.
Напомним в чем суть легенды. 
После того, как для евреев окончился вавилонский плен, им было разрешено вернуться на свою родину в Иерусалим. Но многие из них решили остаться, так как не желали покидать обжитые дома и земли. Тем более, что за время плена отношение к евреям изменилось в лучшую сторону и гонений на них не происходило. Евреи жили так же, как и персы.  Но, спустя некоторое время, персы с недоумением огляделись по сторонам. Кто кого завоевал? Подобный вопрос задавался все чаще и чаще. Евреи процветали, обживая новые земли и налаживая новые контакты. Тогда персидский генерал Аман пришел к царственному Ксерксу и поделился своими впечатлениями. Ксеркс, как истинный тиран, не стал разбираться, а решил действовать в духе своего времени.
Не стоит говорить, что до идей милосердия и всепрощения тогда было очень далеко. Царь попросту приказал вырезать всех евреев.  Однако, о планирующемся кровопролитии прознала его жена Эсфирь, которая являлась еврейкой, о чем не знал её царствующий супруг. Ночью она добилась от него признания в вечной любви и обещания покарать всех её врагов и врагов её народа. В день 13 Адара во все города империи приходит царское повеление относительно погромов. Но готовились к избиению евреев, а гонцы привезли совершенно иной указ. Целых два дня "все князья в областях, и сатрапы, и исполнители дел царских поддерживали иудеев. И избивали иудеи всех врагов своих, и истребляли, и поступали с неприятелями по своей воле" (Есф. 9,3-5).
В итоге была уничтожена практически вся элита персидского государства, что предопределило закат великой империи.  Самый веселый праздник еврейского народа не имеет четкой даты, как и наша православная пасха. В тот год, когда было решено создать женский день для революционерок, праздник Пурим отмечался 8 марта, и для того, чтобы не переносить дату постоянно, так и оставили этот день.  Возможно, что данная точка зрения и имеет право на существование, но все же сомнительно, чтобы революционерка Цеткин, пропагандирующая равенство и братство, выбрала такой образец женщины ― борца с тиранией. Официальные версии больше походят на правду. Тем более, очень многие значимые события произошли именно в первые месяцы 1910-ых годов XX века.


 

  

В этот день не надо спать вечером: хоть по стенке
ходи, а спать погоди









   МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ДИ-ДЖЕЯ

В 2001 году ЮНЕСКО присвоил 9-му дню первого месяца весны звание «Международного дня диджея».
Праздник всех любителей вертушек был учрежден организацией ЮНЕСКО в благотворительных целях. Организаторы фонда World DJ Day Foundation призывают диджеев пожертвовать сегодня все заработанные в эту ночь деньги детским домам и благотворительным организациям. Уже в 2002-м вся британская музыкальная общественность вкупе с MTV и Radio 1 оказали полнейшую поддержку так называемому World DJ Day.
Чтобы день действительно остался в истории, его сделали масштабным и благотворительным – на пользу детей всей планеты.
Ежегодно этот праздник отмечают во многих странах мира. По масштабам
громче всех отмечается в Англии. Ведущие диджеи и клубы Великобритании в течение недели непрерывно играют музыку. Все собранные средства после такого масштабного праздника поступают детям-сиротам.
 Каждый год в акции участвуют не менее трех тысяч диджеев из 82 стран мира.
Создание клубной музыки - целая наука. Есть даже школы диджеев. Просто ставить композицию - этого уже мало. Диджею надо сделать ритм, под который будут танцевать сотни людей.



      




1497 
 Николай Коперник провел первые астрономические наблюдения.



  1797
 В Петербурге заложен Михайловский замок.




  1822

Чарльз ГРЭМ из Нью-Йорка получил патент на искусственные зубы.



   1858
В Филадельфии запатентован уличный почтовый ящик.




   1919 
 Петербурге у Московских триумфальных
ворот торжественно открыт памятник Дж. Гарибальди (скульптор К. Залит)



1959  
В Нью-Йорке на ярмарке игрушек продемонстрирована новинка - кукла по имени Барби
Кукла Барби - самая популярная в мире игрушка. Каждую неделю в мире продается около миллиона кукол, каждую секунду - две куклы.
У американской девочки в возрасте от 3 до 10 лет в среднем бывает восемь кукол Барби, у итальянки – семь, у француженки, немки и англичанки - по пять. У русских девочек в среднем только по одной Барби. Всего компания Mattel за полвека продала более миллиарда Барби.
В 2009 году Барби отметила свой полувековой юбилей.  «Родственные» корни Барби идут из Германии. Там в начале 1950-х годов по мотивам популярного комикса для взрослых была создана маленькая кукла Лили. С большой грудью, длинными ногами Лили не предназначалась для детей и не продавалась в игрушечных магазинах.  Рут Хандлер увидела куклу в табачной лавке в Швейцарии. Игрушка произвела на нее большое впечатление. Рут купила сразу трех кукол.  Приехав домой в США, Хандлер поручила дизайнеру Джеку Райану немного изменить куклу и сделать ее более приемлемой для детей. Куклу создательница игрушки назвала Барби в честь своей дочери. Игрушка была запатентована в 1958 году и предназначалась для девочек 3 — 12 лет.  9 марта 1959 года кукла Барби впервые появилась на ярмарке игрушек в черно-белом полосатом купальнике, солнцезащитных очках и туфлях на шпильке. Новинка была принята осторожно, но грамотная рекламная компания сделала свое дело: партия из 3 тысяч кукол разошлась очень быстро.  А уже через пять лет после появления в продаже Барби ее продавали миллионами штук. Куклы жили своей жизнью, обрастали нарядами, друзьями, учились и работали, покорив не одно поколение детей в 150 странах мира.  Первая кукла была продана всего за три доллара, но уже в 2004 году блондинка 1959 года рождения была продана на аукционе eBay за 3 тысячи 552 доллара, а спустя два года на аукционе Christie’s в Лондоне ее цена выросла до 17 тысяч долларов. Неплохой заработок для дамы пенсионного возраста!



  9 МАРТА РОДИЛИСЬ



Америго ВЕСПУЧЧИ  

(1454-1512) флорентийский мореплаватель, в честь которого названа Америка
(дата рождения приблизительна) 



ТИРСО  ДЕ МОЛИНО   /Габриель ТЕЛЬЕС/  (1584-1648)
испанский драматург, первым обработавший легенду о Дон Жуане.




Тарас Григорьевич ШЕВЧЕНКО  (1814-1861)
Родился в семье крепостного. Рано осиротел; был пастухом, батраком у попа, с 14 лет "казачком" у своего помещика П. В. Энгельгардта. Грамоте учился у сельского дьячка. С 1829 года жил с помещиком в Вильнюсе, а с его переездом в Петербург (начало 1831 года) был отдан (в 1833 году) в обучение к "разных живописных дел цеховому мастеру" Ширяеву. Весной 1838 года Шевченко был выкуплен из крепостной неволи.
В 1840 году вышел сборник поэтических произведений Шевченко "Кобзарь». В 1846 году Шевченко вступил в тайное Кирилло-Мефодиевское общество, где занимал наиболее левые позиции; в апреле 1847 года по доносу провокатора был арестован и затем отдан в солдаты в Орскую крепость (в Оренбургскую губернии, а в 1850 году - в Новопетровское укрепление на полуострове Мангышлак, ныне город Форт-Шевченко) за то, что, как сказано в приговоре, "сочинял стихи на малороссийском языке, самого возмутительного содержания".
Утверждая приговор о ссылке и "строжайшем наблюдении, дабы от него, ни под каким видом, не могло выходить возмутительных сочинений", Николай I добавил от себя: "под строжайший надзор с запрещением писать и рисовать". Стихи и поэмы "Сон" (1844), "Кавказ" (1845), за которые царизм преследовал поэта, знаменовали новый этап в развитии украинской политической лирики и сатиры. В них он поднялся на новую ступень исторического и политического сознания. Здесь он гневно заклеймил самодержавие, призывал народы к общечеловеческому братству, прославлял борьбу народов России против колониального угнетения. Оба произведения знаменовали новый шаг в развитии реализма Шевченко, в развитии его революционно-демократических взглядов. В ссылке Шевченко пробыл с июня 1847 по август 1857 года и был освобожден после смерти Николая I.
Возвращение Шевченко из ссылки было долгим и трудным. По дороге, в Новгороде, он был задержан, ему запретили въезд в обе столицы. Однако друзья добились для него разрешения жить в Петербурге, куда он прибыл весной 1858 года. Здесь он сблизился с кругом авторов "Современника" и близко сошёлся с Чернышевским, Н. А. Добролюбовым, Некрасовым, М. Л. Михайловым, братьями Курочкиными и др. В его сатире зазвучали ещё более резкие и гневные ноты.  "Третье отделение" снова установило за поэтом строгий надзор. Летом 1859 года, когда Шевченко поехал на Украину, его арестовали близ села Прохоровка, а после ареста обязали покинуть Украину и вернуться в Петербург.  Многие произведения Шевченко положены на музыку Н. В. Лысенко и другими украинскими и русскими  композиторами. Стихотворения "Думы мои, думы мои", "Завещание", начало баллады "Порченая" ("Реве та стогне Днiпр широкий") стали народными песнями; "Завещание" вошло в круг революционных песен.Шевченко известен также как художник. В 1838-1845 годах он учился в петербургской АХ у Брюллова. Музеи Шевченко существуют в Киеве, Каневе (где похоронен Шевченко), селе Шевченко, селе Моринцы, Ленинграде, Орске и других городах и сёлах. Его имя носят Институт литературы АН УССР и Киевский университет; в республике учреждена премия им. Шевченко. В мае 1861 года гроб с прахом Шевченко был перевезён на Украину и, в соответствии с завещанием поэта, захоронен на Чернечьей горе над Днепром, возле Канева.




Тамара Платоновна КАРСАВИНА   (1885-1978) В 1902 году окончила Императорское театральное училище, где постигала основы балетного мастерства у педагогов Павла Гердта, Александра Горского и Энрико Чекетти, затем вошла в состав труппы Мариинского театра. Карсавина быстро достигла статуса примы-балерины и исполняла ведущие партии в балетах классического репертуара — «Жизель», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Карнавал» и др. С 1909 года по приглашению Сергея Дягилева Карсавина начала выступать в организованных им гастролях артистов балета России в Европе, а затем в Русском балете Дягилева. Наиболее заметными работами балерины в период сотрудничества с Дягилевым были ведущие партии в балетах «Жар-птица», «Призрак розы», «Петрушка», «Треуголка», «Женские причуды» и др. В 1917 году Карсавина вышла замуж за британского дипломата Генри Брюса и в 1918 году уехала вместе с ним в Лондон. В эмиграции она, не прекращая выступать на сцене и гастролировать с Русским балетом Дягилева, занималась преподавательской деятельностью. Кроме того, в начале 1920-х балерина появилась в эпизодических ролях в нескольких немых кинофильмах производства Германии и Великобритании — в том числе в картине «Путь к силе и красоте» с участием Лени Рифеншталь. В 1930—1955 годах занимала должность вице-президента Королевской академии танца..




Фредерик ЖОЛИО-КЮРИ (1900) 
Его отец Анри Жолио был участником Парижской коммуны.В 1923 году окончил школу физики и прикладной химии Поля ЛАНЖЕВЕНА, потом работал в лаборатории Марии Кюри-Склодовской. В 1926 году Фредерик женился на дочери Пьера и Марии Кюри Ирен и позже стал носить  двойную фамилию Жолио-Кюри. Семья Кюри — единственная, которая дала миру четверых лауреатов Нобелевской премии, заслуживших 5 почетных наград. С 1928 года он работает в области физики атомного ядра, с 1937 возглавляет лабораторию атомного синтеза, с 1946 по 1950 гг. — созданный им Комиссариат по атомной энергии. В 1948 году под его руководством был построен первый французский ядерный реактор. Нобелевская премия была вручена супругам за открытие явления искусственной радиоактивности.




Леонид /Алексей/ Александрович КМИТ  (1908-1982)
Родился в Петербурге. Работал слесарем на Ленинградском машиностроительном заводе.  Учился в театральных мастерских (ТЕМАС), в 1934 году окончил Ленинградский институт сценических искусств, мастерская Е.В.Червякова. В кино Кмит начал сниматься с 1928 года, тогда ещё немом. С началом эры звукового  собирался расставаться с профессией из-за своего заикания. Но однажды он упал на даче в заснеженный колодец, и от сильного испуга заикание прошло теперь уже навсегда. В 1939 году актёр из-за переломанной перегородки носа, которая мешала дышать, вынужден был сделать пластическую операцию. Курносый нос "уточкой" стал прямым, пропали задор и непосредственность чапаевского Петьки — самой яркой роли Леонида Кмита.  В 1936-1939 годах — актёр Центрального театра Красной Армии, в 1942-1945 годах — актёр военных ансамблей, с 1957 года — актёр Театра-студии киноактёра.




Сэмюэл БАРБЕР  (1910-1981)
американский композитор. Начал учиться музыке в возрасте шести лет и уже на первом году обучения обнаружил признаки композиторского дарования. В тринадцать лет поступил в Музыкальный институт Кёртиса в Филадельфии, где в течение девяти лет занимался игрой на фортепиано, пением и композицией, а также брал уроки дирижирования у Ф.Райнера. Во время Второй мировой войны Барбер служил в военно-воздушных силах США. В апреле 1945 он был избран почетным членом Мемориального фонда Дж.Гуггенхейма. В течение летних сезонов 1947 и 1948.
Среди сочинений, принесших Барберу мировую известность, можно упомянуть адажио для струнного оркестра, оркестровые эссе № 1 и № 2, Кэприкорнский концерт для флейты, гобоя, трубы и струнных, виолончельную и фортепианную сонаты (соната для фортепиано впервые исполнена Владимиром Горовицем). 

В 1964 Барбер получил заказ на оперу «Антоний и Клеопатра»  по Шекспиру; в создании ее либретто композитор 
сотрудничал с режиссером Ф.Дзеффирелли. Премьерой этого произведения было ознаменовано открытие 16 сентября 1966 нового здания нью-йоркской «Метрополитен-опера».




Лариса Ивановна ГОЛУБКИНА  (1940)
с детства хотела стать актрисой. "Я пела буквально с 2-3 лет - и это мое желание все время в доме культивировали: то на стульчик, то на столик меня поставят,  в платьице красивое нарядят: "Лариса, спой!".  Но что удивительно - я уже тогда все время ощущала то самое расстояние между зрителями и актером.Говорила: "Выключите свет и отвернитесь - тогда петь буду!".
Лариса окончила Московское музыкально-педагогическое училище (1959), после чего поступила на музыкальное отделение государственного института театрального искусства (ГИТИС).
Лариса Голубкина училась на втором курсе, когда ей поступило предложение Эльдара Рязанова  сняться в "Гусарской балладе". Фильм принес  Ларисе Голубкиной невероятную популярность. Окончив в 1964 году отделение музыкальной комедии ГИТИСа, Голубкина со следующего года стала актрисой Центрального академического театра Советской Армии.  В кино после триумфальной "Гусарской баллады" последовали яркие, запоминающиеся роли в кинофильмах "Как вас теперь называть?", "Дайте жалобную книгу!", "День счастья".  Лариса Голубкина могла бы сниматься и чаще - недостатка от предложений не было, но требовательность к предлагаемому материалу, а также серьезная работа в театре вынуждали Голубкину отказываться от многих ролей. Хотя "Гусарская баллада" увела ее в кинематограф и в театр, желание петь актрису никогда не покидало. Лариса училась этому искусству у Марии Петровны Максаковой. И в дальнейшем, снимаясь в кино или играя в театре, она никогда не прекращала петь. Актриса объездила с концертами всю страну, выступая как исполнительница популярных песен, романсов.




Роберт ФИШЕР  (1943)

Когда ему было шесть лет, сестра научила его играть в шахматы, а через 29 лет, в 1972 году, Роберт Джеймс Фишер выиграл матч на первенство мира у Бориса Спасского и стал одиннадцатым чемпионом мира.
Известно одно его высказывание: "Все, что я хочу когда-либо делать,- это играть в шахматы." Кроме того, Бобби обещал в максимально короткие сроки побить советских шахматистов и стать чемпионом мира. Пройти сквозь строй советских гроссмейстеров оказалось не так то просто. 
Пятнадцать лет Фишер шел к цели. Но в итоге Фишер все же прервал цепочку советских чемпионов мира по шахматам и стал первым и последним американцем, выигравшим этот титул, после победы над Борисом Спасским из СССР в 1972 году в Рейкявике, в Исландии. 
За эти годы за ним закрепилось реноме шахматного фанатика. "Это неотрывно висящее над шахматной доской лицо, горящие глаза, отрешенность от внешнего мира. Эти длинные пальцы, снимающие с доски твои пешки и фигуры…" (А.Котов). 
Другим постоянным спутником американца стали скандалы. Он все время чего-то требовал: то более высокого гонорара, то хорошего освещения, то разрешения не играть по субботам. А если его условия не выполнялись, отказывался выступать, вполне мог посреди соревнования собрать чемоданы и отбыть домой. Сейчас, десятки лет спустя, ясно, что большинство требований Фишера были абсолютно справедливы, но современникам они казались обычным сумасбродством. Например, в 1975 году ФИДЕ отвергла условия, поставленные Фишером для проведения чемпионата мира, на котором он должен был сыграть с Анатолием Карповым из СССР, после чего Фишер отказался играть. Следствием такого поступка Фишера явилось присуждение звания чемпиона мира Карпову.
После всех этих склок Фишер перестал появляться на публике в течении двадцати лет и перебрался в Европу. Одержимость, в том числе и шахматами, до добра не доводит. К тому моменту, как Фишер стал чемпионом, он уже много лет был "клиентом" одной из религиозных сект. Его представления об окружающем мире стали носить совсем уж фантастический характер. Так, он отказался от традиционного для американских спортсменов-триумфаторов приема у
президента, узнав, что ему за это не заплатят денег. Фишер ушел, потому что считал, что его будут эксплуатировать, и потому что всю жизнь панически боялся поражений. Он так редко проигрывал, что о его неудачах издана отдельная книга "Как побеждали Бобби Фишера". В конце концов, страх проигрыша заставил его прекратить играть в шахматы вовсе. Шахматы для Фишера, прежде всего,- искусство. Воспитанный на идеях Капабланки, он отстаивал принципы классической школы. Шахматист-универсал, Фишер мастерски играл все стадии шахматной партии. Его игру отличали прекрасное знание теории, чему немало способствовали феноменальная память и отличные аналитические способности, глубокое понимание позиции, высокая техника, стремление продолжать борьбу до конца даже при минимальных шансах на успех.  Хорошо ориентируясь в комбинационной игре, Фишер не стремился к осложнениям, но охотно шёл на них, если ему их навязывали. При этом он, почти никогда не попадая в цейтнот, умело использовал малозаметные промахи соперников, Фишер высоко ценил достижения советской шахматной школы и находился, по его признанию, под её влиянием. Владея русским языком, он изучал шахматное наследие советских мастеров, внимательно следил за советской шахматной литературой.







10 МАРТА

 







год 2018 от Рождества Христова
25 Февраля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.58
Заход: 18.23
Долгота дня: 11.25
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 25.6 (1915 г.)
Максимальная температура: +10.2 (1997 г.)





ДЕНЬ АРХИВОВ

Дата установлена в память о «Генеральном Регламенте» императора Петра I (1720 г.) – общегосударственном правовом акте, впервые определившем основы архивного дела в России. Это первый в России общегосударственный правовой акт, определивший основы организации централизованного архивного дела в стране. Генеральный регламент предписывал центральным государственным учреждениям передавать документы в архивы, устанавливал обязательный учет государственных бумаг и вводил государственную должность актуариуса, которому надлежало «письма прилежно собирать, оным реестры чинить, листы перемечивать». Реформа Петра Великого получила развитие в
законодательных актах 1918-1919 гг., положивших начало созданию Государственной архивной службы России.
Ныне архивная служба нашей страны охватывает разветвленную сеть архивов федеральных, архивов субъектов РФ и муниципальных архивных учреждений. Многими поколениями архивистов выработаны основные направления нашей профессиональной деятельности: обеспечение сохранности документов, их собирание (комплектование) и научное использование. Теперь федеральные архивные учреждения и органы управления архивным делом субъектов РФ будут ежегодно отмечать 10 марта свой профессиональный праздник.



 

    





  1435   Испанские мореплаватели открыли архипелаг Галапагос




 



1710 
 Вышла в свет первая печатная географическая книга на русском языке под названием
"ГЕОГРАФИА или КРАТКОЕ ЗЕМНОГО МИРА ОПИСАНИЕ".










   1755 
 В Петербурге дана первая в России опера на русском языке -  "Цефал и Прокрис"

(автор либретто - А. Сумароков)




  1880   Русский физик А.Г. Столетов




1910  На экраны вышел фильм Дэвида Уорка Гриффита "В старой Калифорнии". Сам по себе он не примечателен по сравнению с другими работами мастера, но положил начало развитию центра киноиндустрии США.Режиссер снимал историю любви испанской девушки и будущего губернатора Калифорнии близ Лос-Анджелеса. Местечко ГОЛЛИВУД с разнообразным ландшафтом превратилось в излюбленное место кинематографистов, сюда стали переезжать все киностудии.






1939
 

Открыт XVIII съезд ВКП(б).

Он констатировал победу социализма в СССР и принял решение о "постепенном переходе от социализма к коммунизму" и на котором было указано на необходимость всемерного повышения обороноспособности страны, поддержки в боевой готовности Советских Вооруженных Сил, ускоренного развития наиболее важных отраслей оборонной промышленности.






1970  Израильский парламент дал точное определение того, кто должен считаться евреем в соответствии с законодательством Израиля. В соответствии с данным Законом «евреем» считается тот, кто рождён от матери-еврейки и не перешёл в другое вероисповедание, а также лицо, принявшее иудаизм.




   10  МАРТА РОДИЛИСЬ:


Пабло САРАСАТЕ  (1844-1908)
полное имя: Пабло Мартин Мелитон Сарасате-и-Наваскес по праву признан одним из самых выдающихся скрипачей второй половины XIX века, чья игра поражала легкостью и изяществом, феноменальным виртуозным мастерством. Его справедливо называли певцом испанского народа, потому что искусство музыканта было тесно связано с народными песнями и танцами, получившими в его обработках и вариациях яркую концертность.
Сарасате родился в Памплоне. Заниматься на скрипке начал у своего отца — военного капельмейстера и скрипача. Уже в возрасте восьми лет он дал свой первый концерт в Ла-Корунье, исполняя народные песни и танцы, которые слышал во время многочисленных поездок по стране с отцом. Затем последовали выступления в Мадриде при дворе, где маленькому скрипачу в знак восхищения его талантом была подарена замечательная скрипка Страдивари. Лишь одного года занятий в Парижской консерватории у Д. Алара было достаточно, чтобы тринадцатилетний скрипач окончил одну из лучших консерваторий мира с золотой медалью (еще два года он занимался у Н. Ребера по композиции). С 1859 года начались триумфальные концертные поездки Сарасате по странам Европы и Азии, продолжавшиеся более сорока лет (он умер 20 сентября 1908 года). Скрипач неоднократно выступал и в России, где познакомился с П. Чайковским («Меланхолическая серенада» стала его любимым произведением), с А. Рубинштейном, Л. Ауэром, Г. Венявским, К.Давыдовым.  Сарасате создано множество скрипичных сочинений: 14 тетрадей испанских танцев (в их основе подлинные народные мелодии), «Баскское каприччио», «Арагонская хота», «Андалусская серенада», «Наварра», «Испанские арии» и другие произведения, связанные с образами Испании. Наиболее популярны его «Цыганские напевы»; остаются в репертуаре скрипачей и его фантазии на темы из опер «Фауст» Ш. Гуно и «Кармен» Ж. Бизе. 

   




Александр Борисович ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР  (1875-1961)
пианист, педагог,
  композитор. Родился в Кишиневе, отец его был юристом и литератором.
В 1895 окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано (у А.И.Зилоти и П.А.Пабста), в 1897 по классу композиции А.С.Аренского, М.И.Ипполитова-Иванова; контрапунктом занимался у С.И.Танеева.
В 1896 познакомился с Л.Н.Толстым, который оказал значительное воздействие на его духовное формирование. С 1901 выступал как музыкальный критик в печати, сотрудничал в газете «Курьер», журнале «Музыкальный мир» и др. (под псевдонимами: А.А,Борисов, Г. Г–р). 

Концертировал (вплоть до 1956), в том числе в ансамблях с Э.Изаи, Д.Ф.Ойстрахом, Л.Б.Коганом, С.Н.Кнушевицким, квартетом им. Людвига ван Бетховена. Преподавательскую деятельность начал в 1897 в 1904–1906 работал в Московском филармоническом училище; с 1906 был профессором Московской консерватории (в 1922–1924 ректор, в 1939–1942 директор). В 1932–1934 был заместителем председателя Московского Союза композиторов. В 1931 организовал «Особую детскую группу» при консерватории, в 1936–1941 был художественным руководителем Центральной музыкальной школы при консерватории. Создатель пианистической школы, среди его учеников – С.Е.Фейнберг, Г.Р.Гинзбург, Р.В.Тамаркина, Т.П.Николаева,  Д.А.Башкиров, Л.Н.Берман. В 1946 Гольденвейзеру было присвоено звание «Народный артист СССР».  Автор свыше 40 музыкальных произведений, в числе которых 3 оперы, многочисленные редакции фортепианных сочинений, а также книг.




Даниил ДАНИН  (1914)
настоящая фамилия Плотке, писатель, публицист, популяризатор науки. В 1933 поступил в МГУ, учился на двух факультетах – химическом (1933–1936) и физическом (1936–1941). В 1938–1941 был студентом Литературного института им. А.М.Горького.
С юности увлекаясь литературой, организовал и возглавил молодежную творческую «Бригаду Маяковского» (1931–1933); с 1938 публиковался в «Литературной газете» и журналах «Знамя», «Красная Новь», «Новый мир».
В феврале 1942 был принят в Союз писателей СССР. Во время Великой Отечественной войны, будучи свободным от призыва по зрению, записался добровольцем в народное ополчение; в 1946 демобилизовался в чине капитана. Литературная деятельность Данина в годы войны сводилась к военным корреспонденциям и созданию «Истории 3-й артдивизии Резерва Главного командования» (не издана). В период «борьбы с космополитизмом» был обвинен в том, что является лидером антипартийной и антинародной формалистической критики в области поэзии («Правда», 1949, 16 февраля), исключен из кандидатов в члены КПСС и практически лишен права печататься. В 1956 был восстановлен в КПСС. В 1957 издал книги публицистических очерков. 
В 1961 вышла его новая книга «Неизбежность странного мира» – повествование о современной физической картине мира, основанное на теории относительности и квантовой механике, признанное классикой научно-художественной литературы, несколько раз переиздававшееся на русском языке и вышедшее в переводах на 11 языков мира. Автор сценариев полнометражных научно-художественных фильмов. В 1960 – 1990 возглавлял писательскую редколлегию альманаха «Пути в незнаемое» в издательстве «Советский писатель», с 1992 – член-корреспондент Российской академии естественных наук. Данину принадлежат мемуарно-исповедальные книги «Бремя стыда» (1996), сквозная тема которой отражена в подзаголовке «Пастернак и мы», и «Строго как попало» (не закончена; фрагменты опубликованы в периодике второй половины 1990-х годов).





Яков СЕГЕЛЬ  (1923-1995) 
Перед войной московский школьник Яша Сегель стал кумиром советских подростков. Он сыграл Роберта в "Детях капитана Гранта" — лихо взлетал по вантам к салингу, распевая песню про весёлый ветер, а мальчишки, подражая ему, карабкались на деревья и пели ту же беспечную песенку.  В 1941-1942 годах учился в высшем военно-гидрометеорологическом институте;  В 1942-1943 годах учился в Харьковском артиллерийском училище, участвовал в Великой отечественной войне. Учился в студии при театре им. Моссовета, в 1953 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская С.А. Герасимова). Режиссёр киностудии им. Горького. В 1962-1967 годах — педагог ВГИКа, руководитель режиссёрско-актёрской мастерской. Автор нескольких рассказов и пьес.





Александр Сергеевич ЗАЦЕПИН  (1926)
Окончив школу, поступил в Новосибирский институт инженеров железнодорожного транспорта. В марте 1945 года его отчислили из вуза и призвали в армию. Будучи на военной службе, Зацепин самостоятельно освоил игру на нескольких инструментах и в итоге попал в Новосибирский армейский ансамбль песни и пляски. После демобилизации в 1947 году Зацепина пригласили в Новосибирскую филармонию. Во время гастролей в Алма-Ате Зацепин решил подать документы в музучилище, но ему порекомендовали сразу поступать в консерваторию. Дипломная работа — балет «Старик Хоттабыч», который поставили в Алма-Атинском театре оперы и балета. Работал музыкальным оформителем на студии «Казахфильм». В том же 1956 году написал музыку к своему первому фильму «Наш милый доктор». Чтобы записать музыку, приходилось часто приезжать в Москву, так как на «Казахфильме» не было нужных условий для работы. В результате руководитель Московского симфоджаза Виктор Кнушевицкий предложил Зацепину перебраться в столицу. В Москве поначалу трудно было найти работу. Зацепин подрабатывал, играя на аккордеоне в ресторанах. Тогда уже весьма популярный режиссёр Леонид Гайдай, приступив к работе над новой комедией «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», подыскивал композитора. Ему порекомендовали Зацепина и творческий тандем состоялся. В активе Александра Сергеевича — музыка к фильмам «Земля Санникова», «31 июня», «Женщина, которая поёт»,  Сегодня его песни известны всем и каждому, он сочинил музыку к комедиям Леонида Гайдая «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию». Его песни стали хитами, пережившими своё время. Среди них «Есть только миг», «Куда уходит детство», «Так же, как все» и многие другие.




Чак НОРРИС  /Карлос Рэй НОРРИС/ (1940) 
Американский киноактер и мастер боевых искусств.  В 17 лет поступил на службу в военную полицию, а когда достиг призывного возраста, отправился вольнонаемным в Корею. Именно там, познакомившись с культурой и религией Востока, Норрис начинает с увлечением заниматься восточными единоборствами: каратэ, дзюдо, тэквандо... Демобилизовавшись из армии и обосновавшись в Лос-Анджелесе, он открыл сеть школ каратэ, которые благодаря профессионализму учителя и его громким спортивным титулам, приобрели большую популярность среди горожан, в числе которых немало знаменитостей из мира кино. А сам Карлос (или Чак, как его называют друзья) к тому времени достиг
выдающихся успехов в спорте, став чемпионом мира по каратэ. Более того, этот почетный титул он удерживал семь лет и покинул татами непобежденным. Понимая, что пик спортивных успехов позади, Чак Норрис начал искать новое поле деятельности, и... нашел его в кино. Помог ему в этом старый друг и спарринг-партнер — знаменитый актер-каратист Брюс Ли, пригласив Чака сняться в фильме «Возвращение дракона» (1973).
Появление Норриса не прошло незамеченным, а сцена боя, в которой приняли участие оба спортсмена, и по сей день считается классикой «фильмов каратэ».  Норрис мечтал о кино, а кино нуждалось в нем. Дело в том, что фильмы-каратэ, с легкой руки Брюса Ли в этот период пользовались в Америке все большей популярностью, а после преждевременной смерти Ли, в этом жанре как бы образовался вакуум, который и предстояло заполнить Норрису. Пообщавшись с актерами-профессионалами, Чак понял, насколько сложно актерское мастерство; увидел, что актерство — это не просто показ приемов, ударов перед камерой, что все намного сложнее. Теперь он решил учиться «на актера» у настоящих профессионалов. Его учителем в актерском классе стала Эстелла Хармон. 34-летний каратист был самым старшим учеником. Период учебы многому его научил: он стал намного раскованнее перед камерой, научился правильной дикции. В 1977 году он вернулся в кино, сыграл роль в боевике «Разрушитель» и вскоре стал звездой фильмов фирмы Cannon Pictures. В начале 1990-х эта фирма разорилась, но Чак продолжал сниматься. В 1993 году телеканал CBS предложил ему сыграть роль техасского рейнджера Уокера. Достаточно скромно оценивая свои актерские способности, Норрис прекрасно понимает, что во многом успех его картин зависит от того, насколько умело закручена интрига и динамично действие. А уж там, где необходимо сражаться, стрелять, догонять — ему  нет равных.  Чак Норрис стал создателем большого количества телевизионных шоу, помимо этого он издает свой журнал, написал 7 книг.




Шэрон  СТОУН  (1958) 
Полное имя — Шэрон Вонн Стоун  родилась в Мидвиле, штат Пенсильвания, США. С детства отличалась от сверстников; по тесту интеллекта у неё был показатель 154 — как у Альберта Эйнштейна. В школу поступила в пять лет сразу во второй класс. Любила искусство и особенно кино, но была уверена, что таланта у неё — ноль, и именно поэтому поставила перед собой задачу пробиться в Голливуд. К концу 1970-х годов она прошла очень длинный путь, от продавщицы в "МакДональдсе" до успешной модели в агентстве Эйлин Форд. Впервые Шэрон Стоун появилась в фильме Вуди Аллена "Воспоминания о звёздной пыли". В этом фильме она играла немую красавицу, на которую был брошен небрежный взгляд из проходящего мимо поезда.Вскоре начнётся её "звёздный" путь, но будет он тяжёл и долог. Недостатка в ролях не было — но все не звёздные. Лишь в конце 1980-х годов ей удалось сняться в паре с Арнольдом Шварценеггером в картине Пауля Верховена "Вспомнить всё". Роль жены-предательницы оказалась примеркой к роли, вознесшей её на голливудский Олимп, с которого она с тех пор не спускалась. В 1990 году Шэрон снялась в журнале «Плейбой».  "Основной инстинкт" того же Верховена вывел на экран непредсказуемое существо идеальной красоты и разжёг скандал, связанный со знаменитой сценой в полицейском участке, резко повысивший цену Шэрон Стоун на актёрском рынке. Она снимается только у первоклассных режиссёров, её гонорары — одни из самых высоких среди женщин-актрис.
Она — самая высооплачиваемая актриса, когда-либо снимавшаяся для рекламы. Естественно, ей завидуют. За роль очередной стервы и жертвы в "Казино" Мартина Скорсезе Шэрон выдвинули на "Оскар", но статуэтку всё же не дали. Она спокойно смотрит на эти мелочи жизни, но всегда готова к обороне. Шэрон Стоун не остановилась на достигнутом — у неё есть своя киностудия "Хаос". Шэрон — это звезда, которая наслаждается своей популярностью, заработанной немалым трудом. Она изменяет свой имидж, когда это необходимо. Актриса живёт, как и подобает
звезде, в Беверли-Хиллз, в особняке — зато во французском стиле, который охраняется новейшей системой безопасности. В гараже у неё висит боксёрская груша, а под кроватью она держит автомат. Мужчины её боятся — и неспроста. Она очень умна, остра на язык, порой очень жестока и беспощадна, иногда неприступно холодна и всегда готова отразить любые нападки, никогда не теряя при этом чувства собственного достоинства. Актриса хорошо говорит по-итальянски, поэтому она часто бывает в Италии.






 


11 МАРТА

 





год 2018 от Рождества Христова
26 Февраля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира








СОЛНЦЕ:
Восход: 6.56
Заход: 18.25
Долгота дня: 11.29
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 27.7 (1909 г.)
Максимальная температура: + 10.7 (1997 г.)


            




    

Выезжать в этот день можно было лишь послушав землю и узнав, надежна ли снеговая дорога.

Начинают вскрываться крупные реки.

Верба сплошная — к хорошему урожаю






 

       




1302 
Согласно Шекспиру, в этот день были обручены Ромео и Джульетта




1851 
В Венеции состоялась премьера оперы Джузеппе Верди "Риголетто" 
После премьеры оперы Верди заметил: «Я доволен собой и думаю, что ничего лучшего не напишу». Верди не ошибся – по мнению музыкальных критиков, ни одно из следующих произведений композитора по глубине музыкальных характеристик не превзошло оперу «Риголетто».  «Риголетто» стала одним из самых популярных музыкальных произведений не только в Италии, но и за ее пределами.
И сегодня эта опера считается одним из самых выдающихся оперных произведений в мировой истории культуры.  Среди известных исполнителей в «Риголетто» партии герцога Мантуанского - Сергей Лемешев, Иван Козловский, Лучано Паваротти, партию Спарафучиле пел знаменитый Фёдор Шаляпин, а партию Риголетто с успехом исполняет Дмитрий Хворостовский.






  1931 
 В СССР введен физкультурный комплекс ГТО  (Готов к труду и обороне).



  1931 
 В СССР запрещены продажа и ввоз Библии




1936     
 В Москве началась Декада  Украинского искусства


1970   
Пабло Пикассо подарил 800 своих работ музею в Барселоне




   11 МАРТА РОДИЛИСЬ



Торквато ТАССО    (1544-1595)
итальянский поэт позднего Возрождения.
Торквато получил блестящее образование и с детства находился при дворе. В Урбино он был компаньоном юного сына герцога, в атмосфере урбинского двора проникся идеалами рыцарской чести и куртуазного поведения. Отец отправил его изучать юриспруденцию в Падую, где юноша попал под влияние Ш.Гонзага, С.Сперони и К.Сигонио и пристрастился к философии и литературной теории. Там же начал публиковать стихи и написал фантастическую эпическую поэму «Ринальдо». В 1565
переехал в Феррару и поступил на службу к кардиналу Луиджи д'Эсте, брату герцога Альфонсо II. После недолгой поездки в Париж в 1570–1571 Тассо стал придворным поэтом герцога Альфонсо.
Его любовная лирика того времени адресована придворным дамам. За несколько недель он написал пятиактную пасторальную драму «Аминта», которая в 1573 с большим успехом была представлена при дворе. Окрыленный автор в 1575 завершил работу над своим шедевром – эпической поэмой «Освобожденный Иерусалим». Напряженная работа расстроила душевное здоровье поэта: его мучили мысли о собственной греховности, развилась мания преследования. После нескольких бурных нервных срывов его заключили в феррарский дом умалишенных – госпиталь св. Анны, где он провел семь лет. Ходила молва, будто истинная причина заточения – любовь Тассо к сестре герцога Леоноре д'Эсте. К судьбе Торквато Тассо часто обращались романтики (И.В.Гёте, Дж.Г.Байрон), а сам поэт стал символом непризнанного гения. В 1586 Тассо освободили из госпиталя-тюрьмы.




  Урбен Жан Жозеф ЛЕВЕРЬЕ  (1811-1877) 

французский астроном, вычисливший орбиту и положение  ранее неизвестной планеты Солнечной системы, названной потом НЕПТУН

  



Мариус Иванович ПЕТИПА    (1818-1910) 
француз по происхождению, работавший  в России, где балет второй половины 19 в. принято называть «эпохой Петипа». В детстве и юности разъезжал по Франции с труппой отца, гастролировал в США, в 1842–1846 работал в Мадриде.
В 1847 Петипа был приглашен в Петербург и до конца жизни работал здесь в качестве артиста балета, с 1862 – балетмейстера, а с 1869 – главного балетмейстера. Постепенно, от постановки к постановке складывались и утверждались каноны т.н. «Большого балета», спектакля, где фабула излагалась в пантомимных сценах, а танец, в частности большие классические ансамбли, служил раскрытию внутренней темы. На протяжении всей второй половины 19 в. Петипа не прекращал поисков танцевальной образности. Обобщенный образ рождался в развитии пластических тем, благодаря сочетанию движений, комбинациям рисунков, разнообразию ритмов. Несмотря на то, что к началу 20 в. монументальные постановки Петипа представлялись новому поколению балетмейстеров, прежде всего М.М.Фокину, устаревшими (и они окрестили их «старым» балетом, противопоставив им свой – «новый»), традиции «большого балета» Петипа сохранили свое значение и в 20 в.
На русской сцене живут его лучшие спектакли, а некоторые идут и в крупнейших театрах мира. Кроме того, уже в середине 20 в. в искусстве нового поколения хореографов, среди которых первое место занимает Джордж Баланчин, выработанные Петипа выразительные средства предстали полностью обновленными и легли в основу современного балета.





Кира ГОЛОВКО  (1919)
Путь Киры Головко пролегает от Константина Станиславского до Кирилла Серебренникова.
В "Лесе", поставленном чуть ли не самым эпатажным московским режиссером, она сыграла свою свежайшую образ. В 1946-м сыграла Анну Керн в фильме "Глинка" (за что удостоилась Сталинской премии), в 48-м - незабываемой красоты маму в "Первокласснице".
В 1952-м был экранизирован спектакль "На дне". А дальше - продолжительный прочерк в фильмографии и творческий отпуск во МХАТе. Мужа Киры Николаевны, легендарного адмирала Головко, направили тогда распоряжаться Балтийским флотом. Она уехала совместно с ним, не задумываясь. Променяла первую сцену страны на Калининградский областной драмтеатр. В 1957 году вернулась в Москву и во МХАТ. Тогда же стала преподавать в Школе-студии при МХАТе.
Ушла из театра после прихода туда Олега Ефремова. Вернулась, когда МХАТ (ныне МХТ имени Чехова) возглавил Олег Табаков. В труппе – по сей день. Недавно участвовала в пьесе «Лес» в постановке Кирилла Серебренникова. Надо заметить, что почти материнская нежность, которую испытывает Головко к Табакову (она ведь играла у Сергея Бондарчука графиню Ростову, мать Табакова - Николеньки), не отменяет ее благодарной памяти в адрес Ефремова. Он - рана в душе Киры Головко. Так же, как Александр Фадеев, друживший с ее мужем. Сегодня она очень переживает за Караченцова, своего бывшего студента, который часто вспоминал шестикомнатную адмиральскую квартиру в Доме на набережной.





Георгий  Александрович ЮМАТОВ  (1926-1997) 
В военном сорок первом он был зачислен в военно-морскую школу, а уже в 1942 году Георгий Юматов пошел служить юнгой на торпедных катерах в составе частей Азовской и Дунайских флотилий, принимал участие в штурме Измаила, во взятии Бухареста, Будапешта, Вены, где и встретил победу в мае 1945 года. В 1946 году, после случайной встречи, знаменитый кинорежиссер Григорий Александров пригласил "фактурного морячка" сыграть крошечную роль улыбающегося помощника гримера, который появляется в дверях всего на пару секунд с одной лишь фразой: "Разрешите?" И оказалась "морская душа" на съемочной площадке фильма "Весна". Вот так "элегантно и тактично", "вежливо попросив разрешение", с легкой руки Александрова и попал Георгий Юматов в советское кино.   В том же году вновь испеченный актер записал на свой счёт ещё два эпизода: в фильме "Рядовой Александр Матросов" он сыграл солдата и в "Иване Грозном" - монаха. Такое возможно только или в сказке, или в кино. Г.Александров отвел Жору (Георгия Юматова до самой смерти буквально все называли только по имени) "поступать в артисты" во ВГИК к самому Сергею Герасимову. В тот год он набирал свой первый курс. "Мне его учить нечему! Самородок!", - после прослушивания чтения отрывков отрезал мэтр и сам привел парня в Театр киноактера. Там молодой талант сразу же ввели в спектакль "Дети Ванюшина". Вот так и стал звездой бывший юнга и отчаянный храбрец, носивший форму только потому, что "больше нечего было надеть", и не знавший, чем бы ему заняться после войны. А потом пошло-поехало: "Молодая гвардия", "Повесть о настоящем человеке", "Три встречи" - за два года пять фильмов, большинство из которых критики сразу же окрестили "эпохальными". Известность к актеру пришла в 1956 году с выходом на экраны фильмов "Разные судьбы", поставленного Леонидом Луковым, и "Они были первыми", снятого Юрием Егоровым.
Когда в 1969-м творческая группа фильма "Офицеры" обсуждала кандидатуру на главную роль, у авторов сценария Бориса Васильева и Кирилла Рапопорта сомнений не было – красного командира Алексея Трофимова должен играть только Георгий Юматов. Фильм "Офицеры", снятый режиссером В.Роговым будет пользоваться зрительской любовью еще долгое время, не в последнюю очередь благодаря мастерству актерского дуэта Георгия Юматова и Василия Ланового. В марте 1994 года актер Георгий Юматов неожиданно напомнил о себе.  О нем вновь заговорили. Все российские газеты пестрели заголовками - "Кумир 60-х застрелил человека". Никто толком не знал и не понимал, что произошло на самом деле. Одно было ясно, что, похоронив свою любимую дворняжку Фроську, Георгий Юматов, после изрядной выпивки и разговоров со сторожем, помогавшим ему закапывать собаку, снял со стенки ружье и выстрелил в азербайджанца. Через полчаса Юматова отвезли в милицию, а оттуда - в "Матросскую Тишину". В "Матроской тишине" актер пробыл чуть больше двух месяцев - в СИЗО все боготворили обожаемого актера, сразу же положили его в "больничку", обеспечив телевизором и книжками. Вся старая актерско-режиссерская гвардия встала на защиту всеобщего любимца. Гильдия актёров России во главе с Евгением Жариковым обратилась за помощью в адвокатское бюро "Борис Кузнецов и партнёры". Да и родственники погибшего быстренько сообразили, что со знаменитого актера можно получить не только моральную компенсацию. До суда, конечно же, при таких усилиях, дело не дошло. В своём же заявлении Президенту России о помиловании актер Георгий Юматов написал: "Несмотря на то, что при рассмотрении уголовного дела в суде я мог быть оправдан, моё состояние здоровья лишило меня сил, и я не могу дальше вести борьбу, которая приведёт меня к смерти. Как верующий и честный человек, считаю себя виновным перед Богом и людьми. Хочу провести остаток своих дней в молитвах о прощении и спокойно умереть в своей постели". После той трагедии Георгий Юматов часто и много болел: подводило сердце и нервная система, но актер окончательно бросил пить.  Стал ходить в церковь. Свою последнюю роль Шкипера Кузина кумир молодёжи и сердцеед 50-х-60-х годов исполнилось в канун своего семидесятилетия в криминальном телесериале "Транзит для дьявола". Но озвучивать эту роль уже пришлось другому актеру.




 


12 МАРТА

 







год 2018 от Рождества Христова
27 Февраля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.53
Заход: 18.27
Долгота дня: 11.34
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 30.3 (1888 г.)
Максимальная температура: + 9.2 (2002 г.)                


    

 

    Начинает постоянно капать с крыш.





  Пора сбора сосновых почек.
Веточка сосны очищает в доме застоявшийся за зиму воздух.



 

     





   1714    Императором Петром I
был издан
Указ об открытии цифирных школ  для обучения «малых ребяток из разных чинов»




  1770 
Основано петербургское Английское собрание (Английский клуб)



   1798 
Указ, разрешающий старообрядцам строить церкви во всех епархиях.



1839   В балете впервые использовано платье под названием «ПАЧКА»
Пачкой называют пышную многослойную балетную юбку. Это некий театрализованный вариант модного бального платья из легкой развевающейся полупрозрачной ткани, которая струится мягкими складками. 
12 марта  1839 года на премьере балета Жана Шнейцхоффера «Сильфида» в Королевской  академии музыки и танца любители балета впервые увидели этот новый наряд. 
Пачка была изготовлена по рисункам известного французского художника и модельера Эжена Лами. В этом балете  заглавную партию романтичной «дочери воздуха» станцевала Мария Тальони, творчество которой оказало заметное влияние на развитие классического танца. Стиль и форма пачки со временем менялись. В конце 19 века пачка Анны Павловой заметно отличалась от современной, была длиннее и тоньше. В начале 20 века пришла мода на пачки, украшенные перьями и драгоценными камнями. В советское время пачка стала короткой и широкой



1918 
 Москва, куда днем ранее переехало советское правительство, вновь стала столицей. Первым достоверным летописным упоминанием Москвы считается указание Ипатьевской летописи на субботу 4 апреля 1147 года, когда ростово-суздальский князь Юрий Долгорукий принимал в городке под названием Москов своих друзей и союзников во главе с новгород-северским князем Святославом Ольговичем.  С начала 14 века в Москве располагалась резиденция Московских князей и даже когда в 18 веке столица была перенесена в Санкт-Петербург, короновали императоров по-прежнему в Москве. Во время Отечественной войны 1812 года Москва сильно пострадала от пожара. После этого Москва полностью восстановилась, был построен Храм Христа Спасителя. К концу 19 века в Москве появился трамвай. Вскоре после Октябрьской революции, 12 марта 1918 года Москве был возвращен статус столицы России, до сего момента принадлежавший Петрограду. Постановление IV Чрезвычайного Всероссийского съезда Советов гласило: «В условиях того кризиса, который переживает русская революция в данный момент, положение Петрограда как столицы резко изменилось. Ввиду этого съезд постановляет, что впредь до изменения указанных условий столица Российской Советской Социалистической Республики временно переносится из Петрограда в Москву». Кстати, во времена правления Никиты Хрущева по его идее рассматривалась возможность переноса столицы СССР или РСФСР в Свердловск.



   12 МАРТА РОДИЛИСЬ:



Андре ЛЕНОТР (1613-1700)  
французский архитектор, выдающийся планировщик парков. Сын главного садовника Тюильри - Ж. Ленотра. С 1657 года "генеральный контролёр строений" Людовика XIV. С 1653 года руководил работами в парке Во-ле-Виконт, в 1660-х годах - в королевских парках Сен-Жермен,
Фонтеноло, Шантийи, Сен-Клу, Тюильри (Париж).

В 1662 году, будучи в Англии, составил проекты  Сент-Джеймс-парка (в Лондоне) и Гринвичского парка. 
Автор парков Версаля. Ленотр развил принцип геометрической планировки и подстрижки насаждений, характерный для итальянских садов эпохи Возрождения.
Сочетая рационализм классицизма с пространственным размахом барокко, Ленотр создал систему построения обширного регулярного ("французского") парка, в котором расстилающийся перед дворцом партер с узорными газонами, зеркалами водоёмов, фонтанами и чёткая сеть прямых аллей завершаются далёкими видовыми перспективами. Система Андре Ленотра до середины 18 века была господствующей в европейском паркостроительстве.




Томас  АРН      (1710-1778)
английский композитор, автор гимна "Правь, Британия"  родился в Лондоне в семье обойщика. Отец послал его в Итон для учёбы, чтобы тот стал юристом, однако, Томас тайно брал уроки
скрипки у М. Фестинга. Тогда он сочинил музыку к опере «Розамунда», которая была поставлена в театре «Линкольнз-Инн». После этого отцу пришлось смириться с тем, что Томас Арн станет музыкантом.  Арн является автором многих опер, масок, музыки к спектаклям по пьесам Шекспира, Филдинга, Гея и др.
Сочинённая им песня «Правь, Британия, морями!» стала гимном Великобритании. Изначально песня была написана для финала маски «Альфред» (1740). Среди его опер наиболее известными являются опера «Артаксеркс» (1762) и комическая опера «Томас и Салли» (1760). Обе опери были впервые показаны в «Ковент-Гарден». Арн также написал музыкальные номера к 28 театральным представлениям, оратории «Авель» (1744) и «Юдифь» (1761), 7 трио-сонат, концерт для органа, сонаты для клавесина и скрипки.  В конце XIX - начале XX века в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона была дана следующая оценка его работам: «Произведения А. богаты мелодиями, но не отличаются искусным контрапунктом. Он писал, глав. обр., под влиянием Генделя и итальянцев. А. считается одним из крупных английских композиторов XVIII
века».  Также является единственным профессиональным актёром среди композиторов. Он сыграл короля Генриха, принца Уэльского во второй части «Генриха четвёртого».





Василий Иванович БАЖЕНОВ  (1737?8-1799) Страсть к рисованию и природный талант к искусству обнаружил еще в детстве, срисовывая всякого рода здания в столице. Большая часть жизни и работы Баженова прошла в Москве, где в 15-летнем возрасте он начинал в артели живописцев на строительстве Головинского дворца и был замечен архитектором Д.В.Ухтомским, после чего был зачислен в его архитектурную команду. Один из немногих
выпускников Императорской Академии художеств в Петербурге, окончил ее с большой золотой медалью. И уже сложившимся зодчим для совершенствования своего таланта Баженов выехал за границу (1760).
В  Париже он получил диплом Французской академии, Римская академия присудила ему звание профессора, Флорентийская и Болонская академии избрали его академиком. 

По возвращении в Россию Баженов составил полный перевод всех 10-ти книг римского архитектора Витрувия, напечатанный в типографии Императорской Академии Художеств. Основательно знакомый со своим искусством теоретически, Василий Иванович был одним из лучших практиков. Впитав самые разнообразные исторические впечатления, испытывал интерес к мотивам и классицизма, и барокко, и готики.
Одним из грандиозных замыслов Баженова стал проект Кремлевского дворца (1767-1775), рассчитанный на создание ансамбля, который, по выражению автора, мог бы служить «Форумом великой империи». Но работы были остановлены Екатериной II на самой ранней стадии из-за нехватки средств.



В его лице гениальный художник-архитектор сочетался с опытным строителем, в совершенстве владевшим достижениями техники своего времени. Он стал глубоким передовым мыслителем и теоретиком архитектуры – в своих высказываниях подчеркивал и пропагандировал великое значение национального русского наследия.



Клемент СТУДЕБЕКЕР     

(1831 -1901)  американский промышленник, основатель знаменитой семейной фирмы.





Чарльз Канингэм БОЙКОТ  (1832-1897)
С 1801 года, когда Ирландия лишилась последних признаков независимости, ирландские крестьяне были вынуждены работать на землях, принадлежавших англичанам. Сами землевладельцы жили в Англии, а в Ирландии действовали через своих агентов.Агенты,
получавшие зарплату в зависимости от собранной с крестьян арендной платы, пытались выжать из них все до последнего пенни. 
В 1879 году Ирландии угрожал голод, однако агент одного из землевладельцев графства Мейо отказался снизить арендную плату.  Вместо насильственных методов люди прибегли к невиданной доселе мере – они просто стали игнорировать агента, не разговаривали с ним и не замечали
его присутствия, как будто того и не существовало. Агент не смог вынести такого отношения и покинул место службы, а звали его Чарльз Каннингем Бойкотт, и с тех пор в обиход вошло слово «БОЙКОТ»,  означающее отказ общаться с человеком или какой-то группой людей..





Владимир Иванович ВЕРНАДСКИЙ  (1863-1945)
родился в Санкт-Петербурге. Он был родом из дворянской семьи, сын экономиста и профессораИвана Васильевича Вернадского и первой российской женщины-политэконома МарииНиколаевны Верднадской, урожденной Шигаевой.  В 1873-1880 годах Владимир учился в гимназияхХарькова и Петербурга, в 1881-1885 годах – на естественном отделениифизико-математического факультета Петербургского университета.
Вернадский —
основоположник комплекса современных наук о Земле – геохимии, биогеохимии, радиогеологии, гидрогеологии и других, создатель многих научных школ, академик АН СССР (1925; академик Петербургской АН с 1912; академик Российской АН с
1917), первый президент АН Украины (1919), профессор Московского университета
(в 1898-1911).
Идеи ВладимираВернадского сыграли выдающуюся роль в становлении современной научной картинымира. В центре его естественнонаучных и философских интересов – разработка целостного учения о биосфере, живом веществе (организующем земную оболочку) и эволюции биосферы в ноосферу, в которой человеческий разум и деятельность, научная мысль становятся определяющим фактором развития, мощной силой, сравнимой по своему воздействию на природу с геологическими процессами. Учение Вернадского о взаимоотношении природы и общества оказало сильное влияние на формирование современного экологического сознания. Владимир Иванович развивал традиции русского космизма, опирающегося на идею внутреннего единства человечества и космоса. С первых шагов на научном поприще Вернадский зарекомендовал себя как широко мыслящий естествоиспытатель. Он старался интегрировать различные сферы человеческого знания, создать крупные естественнонаучные и мировоззренческие концепции. Это привлекало к нему многих ученых, что позволило создать мощные научные школы мирового значения.



Вацлав НИЖИНСКИЙ  (1889-1950)
родился в Киеве.  Его родители были танцовщики балета польского происхождения. В 1898 году по семейным стопам и Вацлав поступил в Петербургское театральное училище.  В 1907 году, после окончания училища, он был принят в Мариинский театр, где сразу занял положение первого танцовщика. Его партнершами были знаменитые балерины М. Кшесинская, О. Преображенская, Т. Карсавина, А. Павлова. С 1909 по 1913 годы Нижинский был ведущим солистом проводившихся в Париже «Русских сезонов» Дягилева. Он исполнил главные партии в балетах, поставленных Фокиным: «Петрушка», «Шехерезада», «Нарцисс», «Карнавал», «Дафнис и Хлоя».  В 1912 году Нижинский сам выступил в роли постановщика балета «Послеполуденный отдых фавна» и сам станцевал в нем главную партию. В 1913 году он поставил два балета: «Игры» Дебюсси и «Весна священная» Стравинского. В этом же году он покинул балет Дягилева и в 1914 году организовал свою труппу в Лондоне. В 1916 году Нижинскй вернулся в труппу Дягилева. Всего за десять лет сценической жизни Вацлав Нижинский обогатил искусство балета бесчисленными находками, изменившими академические каноны. Вацлав Нижинский, обладавший мощным магнетизмом на сцене, в жизни был робким, необщительным человеком. В 1917 году у него было обнаружено психическое заболевание, которое заставило танцовщика оставить сцену.




Алексей Дмитриевич ПОПОВ  (1892-1961)  Творческий путь начал сотрудником Московского Художественного театра в 1912 г. стал режиссером 3-й Студии МХТ (с 1926
– Театр им. .Б.Вахтангова).. В 1930 Попов пришел в Театр Революции. В 1931–1935 Попов был художественным руководителем Театра Революции. Здесь внимание режиссера привлек Вс.Э.Мейерхольд и как самобытный мастер, и как основатель театра, которым Попов стал руководить (В те годы, когда Попов пришел в Театр Революции, Мейерхольд работал уже в
театре своего имени).
В 1935 Попов поставил на сцене Театра Революции одну из лучших своих постановок – «Ромео и Джульетту» Шекспира с М.Бабановой и М.Астанговым. Нередко театроведы называют эту постановку одним из лучших шекспировских воплощений не только в русском, но и в мировом театре.
Вскоре после этой премьеры Попов ушел из Театра Революции и возглавил  Центральный театр Красной Армии.
В то время здание на площади Коммуны только строилось, театр играл свои спектакли в Краснознаменном зале ЦДКА, и, как признавался позже режиссер, приход его в армейский театр, скорее всего, надо объяснять жившей в Попове
«особой страстью к организации, к собиранию новых людей и строительству сцены, преодолению трудностей в создании коллектива». Кроме того, режиссера захватила мысль о тесной связи со своим зрителем, какой не было ни у одного театра: ЦТКА ежегодно выезжал в воинские округа, от Мурманска до Средней Азии, от Белоруссии до Дальнего Востока. Летом
1941 театр выехал на гастроли на юго-западную границу СССР. Там труппу застала война, началось формирование фронтовых бригад, выступления перед бойцами – первое состоялось уже 22 июня 1941. 
Попов считал принципиально важной для себя работу над спектаклем «Давным-давно» по пьесе А.Гладкова в острый момент войны театр обратился к событиям 1812, к легендарной личности Н.Дуровой, «кавалерист-девицы», полной патриотических чувств и рвущейся на фронт. Роль Шуры Азаровой замечательно воплотила Л.И.Добржанская.
На протяжении всей жизни Попов уделял большое внимание развитию мастерства актера, его педагогическая деятельность началась еще в 1919. С 1940 Попов являлся профессором ГИТИСа, в 1961 стал художественным руководителем этого высшего учебного заведения. На протяжении долгого
времени Попов вел курс режиссуры (совместно с Кнебель), и их ученики стали в последние десятилетия ведущими режиссерами в ряде стран мира. В 1960 Попов был вынужден уйти с поста главного режиссера Центрального театра Советской Армии на пенсию – к этому привел ряд разногласий с руководящими органами Главного политического управления, в подчинении которого находился театр. Последний год жизни режиссера прошел под знаком осмысления пройденного творческого и жизненного пути: его теоретические работы, педагогическая деятельность, работа над мемуарами позволили Попову точно и глубоко сформулировать «миссию актера и задачи режиссуры» на переломе столетия, вобравшего огромный опыт постижения театрального ремесла.




Евгений Сергеевич ДЕММЕНИ  (1898-1969)
Когда-то Самуил Яковлевич Маршак назвал Деммени "наркомом Петрушки" ("Учитесь, друзья, у наркома Петрушки — до старости лет не бросает игрушки..."). В этой штуке был глубокий смысл: ключевым словом для определения значения Деммени в истории отечественного детского театра является слово "впервые". Его поиски в 1920 — 1930-е годы, по существу, определили пути развития этого вида искусства. Первые спектакли на современную тему, первые произведения классиков на кукольной сцене ("Свадьба" Чехова, "Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем" по Гоголю, послевоенные "Проказницы Виндзора" по Шекспиру, "Лекарь поневоле" Мольера) — в каждой из постановок были открытия, было новаторство. 
Первый в Европе игровой кукольный фильм "Макс и Мориц" по В.Бушу был снят Деммени в 1928 году. Первый спектакль в куклах на телевидении "Школяр в раю" Ганса Сакса был поставлен Деммени еще тогда, когда телевидение у нас в стране только зарождалось, — в 1938-м. И это еще не все — первые курсы по подготовке режиссеров и актеров для театров кукол страны были организованы Евгением Сергеевичем еще в 1927 году.  Он был первым профессиональным pежиccepoм-кукoльником, сумевшим, как сказано в Большой Советской Энциклопедии, профессионализировать и самое искусство театра кукол. Первый режиссер и первый теоретик. И еще одно "впервые" — именно Е.С. Деммени в 1934 году первым из советских кукольников получил почетное звание «Заслуженный артист РСФСР».  В годы Великой Отечественной войны театр, руководимый Е.С. Деммени, до февраля 1942 года продолжал работу в блокадном Ленинграде. Затем Деммени и оставшиеся в живых сотрудники и актеры театра были эвакуированы в г. Иваново, где выпустили спектакль-памфлет "Юный Фриц" по пьесе С.Я. Маршака. С этим спектаклем театр в годы войны выступил на фронтах более 600 раз. Возобновлен этот спектакль актерами театра, носящего имя Деммени, был в 2010 году.
Большой вклад внес Е.С. Деммени и в эстрадное искусство, современниками он признавался выдающимся исполнителем кукольных эстрадных номеров. "Известно, что пионерами эстрадного кукольного искусства в нашей стране являются С.В.Образцов и Е.С.Деммени, создатели и руководители прекрасных кукольных театров. Впрочем, Сергей Владимирович начал работу в Центральном театре кукол, уже будучи известным кукольником-эстрадником, в то время, как Евгений Сергеевич появился на эстраде уже не менее известным режиссером и актером кукольного театра" (как написал в своей статье "Он вдохновенно и чудесно играет в куклы..." в "ПТЖ" Н.В. Охочинский, ученик и соратник Е.С. Деммени). Среди его наиболее известных эстрадных работ - номера "12 рапсодия Листа в исполнении пианиста-виртуоза", "Цыганский танец", "Чарли Чаплин", "Танцевально-акробатическое трио", "Танго смерти" и др. 
Е.С. Деммени являлся автором нескольких книг и ряда статей по теории и практике кукольного театра, большинство из которых сегодня признанных пионерскими и основополагающими для искусства кукольного театра. На его счету — более пятидесяти публикаций в газетах, журналах и профессиональных сборниках кукольников. 






Вахтанг ЧАБУКИАНИ   (1910-1992)  свои первые шаги к будущей профессии артиста балета
сделал в тбилисской студии М. Перини. Два года — 1925 и 1926 — он танцевал в Тбилисском театре оперы и балета. Затем он уехал в Ленинград, где учился на вечерних курсах Ленинградского
хореографического училища.
В 1929 году Чабукиани был принят солистом багетной труппы в прославленный театр им. С. М.Кирова, где оставался вплоть до 1941 года. Здесь он создал все свои
лучшие роли. В 1941 году он вернулся в Грузию, в Театр оперы и балета им. 3. Палиашвили. Много лет Чабукиани возглавлял Тбилисское хореографическое училище.
Виртуозный танцовщик, реформатор мужского танца, балетмейстер героика-романтического стиля Вахтанг Чабукиани внес большой вклад в многонациональное советское хореографическое искусство. Его эстетической программой стало обогащение классического балета красками народного танца, сохранение единства драматического содержания и виртуозной формы народных плясок, подъем на новую, еще большую художественную высоту. «Успех его у советского зрителя — это не обычный успех блестящего танцовщика. Балетмейстерская
деятельность Чабукиани стала продолжением его исполнительского творчества. Героика-романтический характер, пришедший на балетную сцену в 30—40-е годы, способствовал появлению новых балетов. Не все постановки были равноценны, не всегда сложные темы находили достойное художественное воплощение: иллюстративность, преобладание пантомимы над действенным танцем, упрощение танцевального языка мешали созданию ярких, произведений. И вместе с тем театры республик формировали свой национальный стиль классического спектакля, в котором классический танец органично соединялся с фольклором. Балетмейстеры, обращаясь к темам и сюжетам народных преданий, былин, сказок, национальной литературы, вносили свой вклад в развитие балета.




Зураб СОТКИЛАВА      (1937)
родился в Сухуми. Его мама и бабушка любили петь, и маленький Зураб подпевал им. Хотя в детстве он больше увлекался не пением, а футболом и проявил довольно хорошие способности. В 16 лет он играл в сухумском «Динамо», и ему пророчили славу великого футболиста. В 19 лет он уже был капитаном юниорской сборной Грузии. Получив несколько травм, Соткилава вынужден был уйти из спорта. В 1960 году он окончил горный факультет Тбилисского политехнического института и сразу же сдал вступительные экзамены в консерваторию. В 1965 году состоялся дебют певца на сцене Грузинского государственного театра оперы и балета в опере «Тоска» Пуччини. В этом театре Зураб Соткилава пел до 1974 года. В 1966-1968 годах он прошёл стажировку в знаменитом миланском Ла Скала. В 1968 году Соткилава завоевал гран-при болгарского фестиваля вокалистов «Золотой Орфей», а через два года – вторую премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве. В том же году он стал победителем Международного конкурса вокалистов имени Ф. Виньяса в Барселоне. В декабре 1973 года Зураб Соткилава переехал в Москву и стал петь в Большом театре. Здесь он с большим успехом исполнял партии Отелло в одноименной опере Верди, Туридду в опере «Сельская честь» Масканьи. С большим триумфом проходили зарубежные гастроли певца в США, Италии, Франции – его известность приобрела мировые масштабы. Пение Зураба Соткилава насыщенно искренностью и чистотой чувств, его голос, редкий по красоте тенор, называют «сверкающе-прекрасным». В 1979 году Зураб Соткилава удостоен звания Народного артиста СССР. С 1987 года Соткилава преподает сольное пение в Московской государственной консерватории имени П. И.Чайковского.



Григорий ГОРИН  /ОФИШТЕЙН/(1940-.2000) Склонность к литературному творчеству проявилась в нем с детства. Писать рассказы, фельетоны, сценки на актуальные школьные темы он начал еще в школе. Но в качестве профессии свое творчество не рассматривал и, окончив школу, поступил в медицинский институт.  Став дипломированным врачом, Григорий Горин стал работать на «Скорой помощи», но творчество не оставил, продолжая писать рассказы, монологи, сценки. К началу 1970-х годов у Горина вышло несколько сборников пьес и рассказов, и он решил всецело отдаться литературному труду.  Среди известных пьес Горина – «Забыть Герострата!», «Тиль», «Поминальная молитва», «Кин IV». Григорий Горин много лет плодотворно работал с режиссером Марком Захаровом. Благодаря их творческому сотрудничеству появился не один успешный театральный спектакль, а также такие известные и любимые зрителями картины, как «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Дом, который построил Свифт». Вместе с Аркадием Хайтом Григорий Горин написал сценарий к лирической комедии «Мой нежно любимый детектив», а над сценарием к фильму «О бедном гусаре замолвите слово...» он работал вместе с режиссером этой картины Эльдаром Рязановым. Одной из последних работ драматурга стала пьеса «Чума на оба ваши дома».




Андрей СМИРНОВ   (1941)
кинорежиссер и драматург. Сын  писателя Сергея Смирнова. Фильмы: «Пядь земли» (по одноименной повести Григория Яковлевича Бакланова, 1964) «Белорусский вокзал» (1971), «Осень» (1975), «Верой и правдой» (1980) и др. Выступает как сценарист, драматург («Родненькие мои», Московский театр сатиры, 1985), актер («Чернов/ Chernov», 1990; «Мечты идиота», 1993; «Мания Жизели», 1995, «Дневник его жены», 2000, роль писателя Ивана Алексеевича Бунина и др. В 2003 году снялся в многосерийном телесериале «Идиот» по одноименному роману Достоевского в роли Тоцкого.
В 1962 году окончил ВГИК (режиссерский факультет, мастерская Михаила Ильича Ромма). Дебютировал военным фильмом «Пядь земли» (1964, совместно с Б. Яшиным) по одноименной повести Григория Яковлевича Бакланова. Настоящим событием в советском кинематографе стал его фильм «Белорусский вокзал» (1971). Благодаря блистательному актерскому ансамблю (А. Д. Папанов, Е. П.Леонов, А. П. Глазырин, В. Д. Сафонов, Нина Ургант) история четырех фронтовых друзей, встретившихся через много лет на похоронах своего товарища, приобрела особое высокое звучание в осмыслении бытия. В фильме «Осень» (1975) режиссер обратился к теме любви, рассказал об отношениях 30-летних мужчины и женщины. После третьего своего фильма «Верой и правдой» (1980) Смирнов отошел от режиссуры, работал в основном как сценарист и драматург. Его пьеса «Родненькие мои» в 1985 году была поставлена Московским театром Сатиры. Смирнов выступил и как автор ряда сюжетов в киножурналах «Фитиль». Вместе с Элемом Климовым он с 1986 по 1989 год возглавлял Союз кинематографистов. В 1990-х годах Смирнов ставил телеспектакли, телеконцерты, театральные постановки.Рассказывает Андрей Смирнов: "У меня нет ни одной картины, которая дошла бы до экрана в том виде, как я ее задумал. Фильм "Ангел" двадцать лет пролежал на полке и впервые был показан на фестивале в Турине в 1987 году. "Осень" 1974 года прошла вторым экраном и широкой публике была представлена только в 1989 году в Монреале... Ни дачи, ни машины у меня никогда не было. Жизнь-то была нищая. Впервые расплатился с долгами в 87-м году, когда стал секретарем Союза кинематографистов СССР..."



Лайза МИННЕЛЛИ  (1946) 
родилась в артистической семье: ее мать была актрисой, а отец – режиссёром. В три года Лайза впервые снялась в кино в небольшом эпизоде вместе со своей матерью (фильм «Старым добрым летом»). В 1951 году ее родители развелись, мать вновь вышла замуж и родила еще двоих детей. Вскоре у нее начались проблемы с наркотиками, и всю заботу о младших брате и сестре Лайзе пришлось взять на себя. Тем не менее, она постоянно появлялась на сцене, в 17 лет уже пела. В 1963 году Лайза пришла в театр. Первое ее появление на театральной сцене состоялось в мюзикле «Best Foot Forward», за роль в этом мюзикле у Лайзы появилась первая награда – «The Theatre World Award». Продолжая сниматься в кино, Лайза сыграла Элизу в фильме «Чарли Бабблз», девушку-подростка Пуки Адамс в фильме «Бесплодная кукушка». В 1972 году Лайза получила «Оскара» и Золотой глобус за роль Салли Боулз в фильме
«Кабаре». Всего Лайза Минелли сыграла около 20 киноролей, в том числе она сыграла саму себя в фильмах «Немое кино» (1976), «Король комедии» (1983) и «Это танец» (1985).  



 


13 МАРТА

 







год 2018 от Рождества Христова
28 Февраля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 6.50
Заход: 18.29
Долгота дня: 11.39
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 32.3 (1902 г.)
Максимальная температура: + 11.5 (2002 г.)




        




1781

Английский астроном Вильям Гершель с помощью собственноручно изготовленного
телескопа открыл седьмую планету Солнечной системы.
Первоначально он принял ее за комету. Когда выяснилось, что это неизвестная
ранее планета, он получил медаль Королевского общества и должность придворного
астронома. Сам Гершель назвал планету в честь своего высокого покровителя
короля Георга III "Звездой Георга", короткое время она носила имя первооткрывателя, пока немецкий астроном Иоганн Боде не придумал для нее название УРАН.






1809 
Сэр Джордж Гордон занял место в британской Палате лордов как лорд БАЙРОН



1852 
 Нью-йоркская газета "NY Lantern weekly" опубликовала первое изображение дядюшки Сэма



1887 
Честер Гринвуд из штата Мэн запатентовал наушники
Все это началось с ушей, ушей Честера Гринвуда. Он всё детство катался на коньках в  городе Фармингтоне, что в штате Мэн. Уши Честера замерзали. Им было настолько холодно, что с этим надо было срочно что-то делать. Однажды в 1873 году, 15-летний парень шел к соседнему водоему , чтобы испытать пару новых коньков и так закатался, что едва не отморозил себе уши.
Однако надевать шапку Честеру совсем не хотелось. Тогда что он попросил, чтобы его бабушка пришила мех на провод с двумя петлями, который он загнул специальным способом. Для внешнего оформления уха он выбрал мех бобра, а для внутренней части ушка он использовал бархат. Некоторые утверждают, что хитрое изобретение тогда было присоединенным к его кепке. Изобретение Честера стало хитом у местной молодежи и детей, все просили сшить им подобные "защитники ушей". Вскоре 13 марта 1877 года Честер запатентовал приспособление, которое назвал "защитниками ушей". Ему в то время было всего восемнадцать  лет. Общество до сих пор настолько благодарно Честеру за изобретение Государство Мэна столь благодарно за его изобретение, что каждый год 21 декабря празднуется как  «Chester Greenwood Day” день активных развлечений на свежем воздухе.



1888   Убит Александр II, российский император с 1855 года.
Император Александр II вошел в историю России как Освободитель и Реформатор. Бомба, брошенная народовольцем, оборвала его жизнь в один из самых значительных моментов в судьбе царя и всей страны. Старший сын сначала великокняжеской, а с 1825 года – императорской четы Николая I и Александры Федоровны, Александр получил хорошее образование. Его наставником был Жуковский, который стремился воспитать в будущем монархе человека просвещенного, дарующего своему народу разумные законы, монарха-законодателя. Личность наследника престола формировалась, конечно, и под влиянием отца, который хотел видеть в сыне «военного в душе». Естественно, оба эти влияния оставили глубокий след в характере, склонностях, мировосприятии наследника и отразились в делах
его царствования. В 1855 году Александр вступил на престол. Наследие он получил тяжелое: ни один из кардинальных вопросов 30-летнего царствования его отца решен не был, к тому же в Крымской войне Россия потерпела поражение. Первым из важных решений Александра II было заключение Парижского мира в марте 1856 года.
С воцарением Александра наступила «оттепель» в общественно-политической жизни России. Также в первые годы его царствования были одержаны решительные победы в Кавказской войне. Позже, после долгого сопротивления он решился на войну с Турцией. В тоже время реформы продолжались, но вяло и непоследовательно, почти все деятели реформ за редким исключением получили отставку.
На Александра II было совершено несколько покушений. Попытки были совершены польским эмигрантом Березовским в 1867 году в Париже, Соловьевым в 1879 году в Петербурге, а в августе 1879 года исполнительный комитет «Народной воли» принял решение об убийстве Александра (попытка взрыва императорского поезда под Москвой в ноябре 1879 года, взрыв в Зимнем дворце, произведенный Халтуриным в феврале 1880 года). Для охраны государственного порядка и борьбы с революционным движением была создана Верховная распорядительная комиссия. Но ничто не смогло предотвратить его насильственной смерти. 13 марта 1881 Александр II был смертельно ранен на набережной Екатерининского канала в Петербурге бомбой, брошенной народовольцем Гриневицким. Он погиб как раз в тот день, когда решился дать ход конституционному проекту М.Т. Лорис-Меликова.




1917    В Петрограде вышел первый номер газеты "Известия Петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов" (теперь "Известия").
Впервые газета вышла 30 октября 1905 года тиражом 1000 экземпляров. Несмотря на то, что газета выходила до декабря 1905 года (в декабре 1905 года был арестован ведущий автор
«Известий» Лев Троцкий), все же датой основания нынешней газеты считается 13 марта 1917 года.
«Известия» стали официальным печатным органом власти, на ее страницах публиковались самые важные документы Октябрьской революции – «Декрет о мире» и «Декрет о земле». «Известия» – первая советская газета, у которой появились собственные корреспонденты. А спустя семь лет была создана широкая сеть корпунктов, в том числе зарубежных. «Известия» получили славу кузницы литературных кадров, именно на ее страницах впервые публиковался Маяковский, Мариэтта Шагинян, Михаил Кольцов, Валентин Катаев. С августа 1991 года газета стала независимым изданием.





1938 
Русский язык введен как обязательный предмет для изучения во всех школах СССР.




1938   
Завершился проходивший со 2 марта процесс по делу об "Антисоветском правотроцкистском блоке". Главными
обвиняемыми были Н. И. Бухарин и А. И. Рыков. Они, а также нарком финансов Гринько, руководители узбекской компартии Икрамов и Ходжаев, бывший глава правительства Советской Украины Раковский, нарком земледелия Чернов и другие  (всего 17 человек) были приговорены к смертной казни.




1974 
 В  Париже открыт аэропорт имени Шарля де Голля



1988 
В  "Советской России" опубликовано письмо Нины Андреевой  "Не могу поступаться принципами".
Ответ в "Правде" был дан только 5 апреля. В письме осуждались появившиеся в прессе после объявления перестройки материалы, критикующие социализм, и в частности политику И. В. Сталина, при том, что говорилось: «Вместе со всеми советскими людьми я разделяю гнев и негодование, по поводу массовых репрессий, имевших место в 30-40-х годах по вине тогдашнего партийно-государственного руководства. Но здравый смысл решительно протестует против одноцветной окраски противоречивых событий, начавшей ныне преобладать в
некоторых органах печати».
Высказывались требования вернуться к оценке событий с партийно-классовых позиций. Утверждалось, что «именно сторонники „леволиберального социализма“ формируют тенденцию фальсифицирования истории социализма». Их автор упрекала в западничестве и космополитизме. Также в письме подвергались критике сторонники «крестьянского социализма».



   13 МАРТА РОДИЛИСЬ



Раффаэлло ДЖОВАНЬОЛИ  (1838-15.8.1915)
популярный итальянский романист-историк. Известность приобрел романом "Спартак" (1874), который открывает собой большой цикл его исторических романов из жизни Римской империи; все они однако, за исключением "Спартака", не представляют
художественного интереса. Основные достоинства "Спартака" - историзм и особенно пафос борьбы, которым роман заражает читателя. Джованьоли, прекрасный знаток римской истории, принадлежит к тому поколению итальянской профессуры, которое начало свою деятельность в эпоху войн за объединение Италии. Это поколение было еще проникнуто героически-революционным пафосом Гарибальди - буржуазный патриотизм не успел еще застыть в обывательски-повседневных формах. Вот почему с особенной любовью
Джованьоли обработал историю восстания Спартака - восстания угнетенных Римской империей народностей; конечный идеал Спартака у Джованьоли - освобождение своей родины, Фракии, из-под власти Рима, - мотив, который для Джованьоли не потерял еще злободневности (техника конспирации в организации Спартака напоминает таковую же у итальянских карбонариев). 
Но, обрисовав четко классовую сущность мятежа Спартака (восстание рабов), Джованьоли однако изображает утопистами тех, кто хочет низвергнуть собственнический строй; он ограничивается националистическим идеалом. - В своей поэтике Джованьоли следует романтической традиции. На него оказали сильное влияние Вальтер Скотт и Дюма-отец. Многим обязан Джованьоли и итальянским романистам, примыкающим к "Молодой Италии" - М. д'Адзельо и Л. Капраника [1821-1891]. Последние 20 лет жизни Джованьоли ничего не
писал.  Переведенный на все языки "Спартак" в России испытал жестокий гнет цензуры; до 1905 года печатался в сильно сокращенных переделках как историко-приключенческий роман для юношества; после 1905 года издавался левыми издательствами в качестве произведения революционной литературы, наряду с "Оводом" и "Записками Лоренцо Бенони", и лишь после 1917 года издан полностью.



Бодуэн де КУРТЕНЕ  (1845-1929)
Представитель польской ветви старинного французского рода, родился в Радзымине. Работал в России, Австрии, Польше, писал на русском, польском, немецком, французском и других языках. В 1866 окончил Главную школу в Варшаве, затем несколько лет стажировался в Праге, Вене, Берлине, Лейпциге. Изучал резьянские говоры словенского языка на территории, ныне принадлежащей Италии, защитил докторскую диссертацию в 1874 году. 

Впервые в мировой науке разделил фонетику на две дисциплины: антропофонику, изучающую акустику и физиологию звуков, и психофонетику, изучающую представления о звуках в человеческой психике, т.е. фонемы; впоследствии эти дисциплины стали называть  соответственно фонетикой и фонологией. Ввел в науку о языке термины «фонема» и «морфема» в их современном понимании, объединив в общем понятии морфемы как минимальной значимой единицы
языка понятия корня и аффикса. Одним из первых отказался
считать лингвистику только исторической наукой и изучал современные языки. Исследовал вопрос о причинах языковых изменений, занимался социолингвистикой, теорией письма, участвовал в разработке реформы русской орфографии, осуществленной в 1917–1918. Отредактировал и дополнил словарь В.И.Даля. Полемизировал с логическим подходом к языку, младограмматической концепцией звуковых законов, использованием в науке о языке метафоры «организма». Бодуэн создал целых две крупных лингвистических школы: Казанскую (Н.В.Крушевский, В.А.Богородицкий и др.) и позднее Петербургскую (Л.В.Щерба, Е.Д.Поливанов и др.).




Персиваль ЛОУЭЛЛ  (1855-1916)
Персиваль Лоуэлл, основатель и первый директор крупнейшей частной обсерватории в США, В 1876 году окончил Гарвардский университет. С 1883 по 1893 годы жил в Японии и
занимался бизнесом. В 1894 году Ловелл активно занялся астрономией, осуществив свою юношескую мечту. В том же году во Флагстафе (Аризона) он основал обсерваторию, специально предназначенную для изучения планет. Особенный интерес Ловелла вызывал Марс, наблюдениям за которым он посвящал наибольшее внимание. Ловелл утверждал, что наблюдаемые на Марсе в телескоп загадочные прямые линии – «каналы» – являются полосами растительности вдоль искусственных водных артерий.  Свои представления изложил в книге «Марс как пристанище жизни» в 1908 году. Его паранаучная теория о существовании на Марсе высокоразвитой цивилизации не была принята современниками. Он потратил много лет на поиски девятой планеты Солнечной системы - а через 14 лет после его смерти Клайдом Томбо была обнаружена карликовая планета, которую назвали Плутон. Имя было выбрано не случайно - так, чтобы, не выбиваясь из мифологического ряда, оно включало в себя также инициалы Ловелла..




1871  Анастасия ВЯЛЬЦЕВА
певица (меццо-сопрано), исполнительница цыганских романсов, артистка оперетты.
  С восьми лет в Киеве работала ученицей в мастерской дамского платья, помощницей горничной в гостинице.  С тринадцати лет – статистка в балетной труппе, с шестнадцати – хористка в опереточной антрепризе. В 1897 году в московском «Эрмитаже» уже исполняла ведущие партии в «Периколе», «Малабарской вдове», «Прекрасной Елене». После успешного выступления с сольной программой романсов (1897) начала концертировать. Первая большая поездка  состоялась в 1902 году. Гастроли стали ежегодными. Анастасия Вяльцева объехала всю страну, на концертах бисировала, не жалея себя. Пела в операх «Кармен», «Самсон и Далила», «Миньон», поставленных для нее в петербургском «Буффе», но звание «несравненной» принесли ей романсы. Она создала собственный «вяльцевский» репертуар, исполняя романсы и песни своего постоянного аккомпаниатора А. Таскина и других малоизвестных авторов: Н. Зубова (автор вяльцевского шлягера «Под чарующей лаской твоею», «Опьянела»), М. Штейнберга («Гайда тройка», «Я вас ждала»). Сияющая улыбка, густой, оригинальный тембр голоса, таивший, по словам современника, «странный наркотический аромат», утверждали радость жизни, забвение горестей и мучительных проблем. Великолепная фразировка, точная интонация, яркая индивидуальность певицы обеспечивали успех непритязательным в поэтическом и музыкальном отношении песням: «Тебя не вырвут у меня», «Дай, милый друг, на счастье руку», «Ах, да пускай свет осуждает» и другие. Анастасия Вяльцева гордилась, что она, крестьянка по происхождению, стала эталоном женственности, изящества, кумиром аристократических салонов, желанной гостьей избранных артистических кругов.




Лев  РУДНЕВ (1885)
Окончил петербургскую Академию художеств (1915), где учился у Л. Н. Бенуа. Профессор Академии художеств в Ленинграде (1922-48) и Московского архитектурного института (1948-52). Участвовал в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды (памятник "Борцам революции" на Марсовом поле в Ленинграде). 
Для лучших построек Руднева характерна лаконичность крупных монументализированных объёмов. Работы: здание Военной академии им. М. В. Фрунзе (1937), административного здания на ул. Маршала Шапошникова (1934-38) и на Фрунзенской набережной (1938-55; все три совместно с архитектором В. О. Мунцем), комплекс зданий университета на  Ленинских горах (совместно с архитектором С. Е. Чернышевым, П.В.Абросимовым, А. Ф. Хряковым и др.; 1949-53, проект - Государственная премия СССР, 1949) - все в Москве; Дом правительства Азербайджанской ССР в Баку (совместно с В. О. Мунцем; окончен в 1952); Дворец культуры
и науки в Варшаве (с соавторами; 1952-55).





Антон Семенович МАКАРЕНКО  (1888-1939)
Работал учителем. Стал широко известен в начале 1920-х годов, когда предложил решение проблемы беспризорников. До этого проблему беспризорников было поручено решить ВЧК, которая шла по проверенному пути создания детских колоний. В 1926-1928 годах возглавлял трудовую колонию имени М. Горького, в 1927-1935 году – детскую коммуну имени Ф.Э. Дзержинского. Успех Макаренко был неимоверно раздут советской пропагандой, назвавшей его действия новым словом в педагогике, подтверждением коммунистического мифа о «создании нового человека». Утверждалось, что Макаренко изменил всю мировую систему воспитания. Как позже выяснилось, подобный успех был связан прежде всего с личностью самого Макаренко, и после его смерти ничего подобного уже добиться никому не удалось. Система воспитания, созданная Макаренко, выходит за рамки советской коммунистической педагогики, а также за пределы собственно педагогического опыта.
На деле это была не социалистическая в тогдашнем уравнительном смысле общественная система, а предпринимательское сообщество. Скорее, это была модель акционерного общества с участием (хотя и не оформленном юридически) на паевых началах всех работающих. В условиях жесткой цензуры 30-х годов  А.С. Макаренко смог изложить все основные положения своего педагогического и социального учения, маскируя его беллетристической формой изложения – «Марш 30 года» (1932), «Педагогическая поэма» (1935), «Флаги на башнях» (1938) и т.д. Книги увидели свет благодаря личному участию А.М.Горького. Горький не мог не видеть художественной слабости произведений, но понял суть предлагаемой Макаренко системы, потому поддержал издание.  Подобная модель организации производства в западных странах стала широко практиковаться только после второй мировой войны и дала положительный эффект в плане личной мотивации сотрудников, которые были не только работающими по найму за зарплату, но и совладельцами. Советский аппарат также раскусил суть учения Макаренко и принялся целенаправленно выдавливать педагога из системы образования, что в конце концов ему удалось. В условиях тоталитарного идеологического контроля остатки воспитательной системы Макаренко также были уничтожены.



Ирина БУГРИМОВА (1910) 
Отец ее был профессором ветеринарии, нередко лечил животных на ипподроме и в цирке. Ирина с 12 лет часто ассистировала ему при операциях. Мать получила музыкальное образование, хорошо играла на фортепьяно, рисовала, увлекалась искусством фотографии. В семь лет ее
отдали в музыкальную школу и в балетную студию при Харьковском оперном театре. Однако пришло новое увлечение – спорт. Бугримова стала сочетать балет со спортом. Она была чемпионкой Украины сразу по нескольким видам спорта, несколько раз занимала на Всесоюзных спартакиадах первые места.
В 1937 году советский цирк закупил группу дрессированных леопардов, и управляющий цирками Данкман совершенно неожиданно предложил Бугримовой совместить трюки и дрессуру. Такого в цирке еще не бывало. Но Данкман хотел получить первую в советском цирке
женщину-укротительницу. За свою цирковую жизнь Бугримова выдрессировала 80 львов. Первый – Цезарь – стал другом на долгие годы. С искусством знаменитой укротительницы были знакомы зрители всего мира. Ее львы выполняли невероятные по тому времени номера: ходили по канату, вместе с укротительницей качалась на качелях под куполом цирка. С 1976 года Бугримова не работала на арене, но вела активную общественную жизнь.
Ирина Николаевна была председателем Совета ветеранов Российской государственной цирковой компании, членом президиума ЦДРИ, Общества защиты животных, была удостоена многочисленных наград.




Сергей Владимирович МИХАЛКОВ  (1913-2009)
Ему не было еще и десяти лет, а он уже писал стихи, о которых положительно отзывались маститые поэты. Печататься он начал в 1928 году в Ставропольском крае. Окончив школу, Сергей вернулся в Москву, работал и продолжал писать стихи, публикуя их в центральной прессе: журналах «Огонёк», «Пионер», газетах.
Вышедшая в 1935 году поэма «Дядя Стёпа» уже давно стала классикой детской литературы.
В 1937 году Михалкова принимают в Союз писателей. В годы Великой Отечественной
войны Михалков был военным корреспондентом, награжден боевыми орденами и
медалями. После войны пишет стихи, пьесы для детских театров, сценарии для
кинофильмов («Большое космическое путешествие», «Три плюс два» и других).
Феноменальный факт из биографии Сергея Михалкова: он является автором слов трех
державных гимнов для трех эпох страны – двух советских (1944 и 1977 годов) и одного российского (2000 года), причем все три раза на конкурсной основе. Сергей Михалков награжден множеством орденов, в том числе высшим орденом России – орденом Андрея Первозванного (2008), а также «За заслуги перед Отечеством» II степени (2003), четырьмя орденами Ленина и другими. Имеет звание Героя Социалистического труда.



Давид Никитович КУГУЛЬТИНОВ   (1922-2006)  (Кугультин Дава)
родился в калмыцком селе в семье школьного учителя. На формирование Кугультинова как поэта большое влияние оказал калмыцкий национальный эпос «Джангар».  В 12 лет он издал первое стихотворение (а темой был колхозный труд) и получил в подарок томик Карла Маркса. В 18 лет юношу приняли в Союз писателей, а в 1941 году он ушел на фронт. В 1944 году вместе с другими калмыками был депортирован и встретил День Победы в концлагере.
В дальнейшем около 15 лет находился в ссылке в заполярном Норильске.  В 1956 году Давид Никитич был реабилитирован, восстановлен в рядах КПСС и Союза писателей СССР, и на следующий год вернулся назад в Калмыкию. В 1957 году в составе инициативной группы он принимал активное участие в возобновлении автономии Калмыкии. В 1960 году экстерном с отличием окончил Литературный институт имени М. Горького в Москве. Занимался литературной работой в Элисте, возглавил Союз писателей Калмыкии. С середины 1960-х годов, в связи с выходом в свет сборника стихов «Я твой ровесник», поэзия Кугультинова получила широкую известность. Союзом писателей СССР сборник был выдвинут на соискание Ленинской премии, а в 1967 году поэту присудили Государственную премию РСФСР имени М. Горького.
В начале 1970-х годов Кугультинов стал секретарём правления Союза писателей РСФСР, а затем членом правления Союза писателей СССР. В 1976 году его книга стихов «Зов апреля» была отмечена Государственной премией СССР.  Жизненный опыт поэта, разделившего судьбу своего народа, определил основные мотивы его творчества: неподкупность, честность и свобода. В поэзии Кугультинова наряду с глубоким философским осмыслением действительности всегда присутствует гуманистический подход, традиционно присущий великой русской литературе, российской культуре.  В 2002 году в Москве издано собрание сочинений Давида Никитича Кугультинова в трёх томах. В последние годы поэт являлся председателем Совета Старейшин при Главе республики Калмыкия.



Игорь Эмильевич КИО   (1944-2006)
Его отец Эмиль Кио также был иллюзионистом, а мать Евгения Кио – балериной, а также помощницей и ассистенткой в аттракционах мужа. Династия Кио почти 70 лет выступала на цирковой арене. Поэтому неудивительно, что Игорь с пеленок «заболел цирком».
В СССР популярность Кио была огромна, на протяжении 30 лет он давал 500 представлений
за год. В 1989 году была образована фирма  "Шоу-иллюзион Игоря Кио». В 1990-х годах выходит программа «В 6 часов вечера после зимы». Игорь Кио снимался в блистательных программах «Новогодний аттракцион». Вел «Утреннюю почту». Игорь Кио был удостоен звания
Народного артиста России и Заслуженного деятеля искусств Грузии, награжден премией «Оскар».  Игорь Кио состоял в браке трижды. Первой его женой была Галина Брежнева, но их брак продлился всего девять дней. С третьей супругой – Викторией Ивановной артист прожил более тридцати лет. Она была ассистенткой в шоу мужа. Именно ее Кио «сжигал» в своем знаменитом фокусе.



Ирина АЛФЕРОВА  (1951) После окончания школы переехала в Москву и поступила в ГИТИС.  В 1970, будучи студенткой, снялась в первом фильме ("Алексеич"), в 1972 г. - еще в двух ("Серебряные трубы" и "Учитель пения"). В 1972 г. Ирина Алферова окончила ГИТИС. В этом же году режиссер Василий Ордынский пригласил ее на роль Даши в многосерийном художественном фильме "Хождение по мукам". В 1977 г. фильм вышел в прокат и имел большой успех. В 1976 г. она поступила в труппу Московского театра им. Ленинского комсомола.  В 1979 г. Ирина Алферова снялась в фильме режиссера Георгия Юнгвальда Хилькевича "Д'Артаньян и три мушкетера" в роли Констанции Бонасье, которая принесла ей большую известность. В этом же году снялась вместе с Александром Абдуловым в мелодраме "С любимыми не расставайтесь".  В период с 1984 по 1991 гг. Ирина Алферова снялась более чем в десяти фильмах ("Семь стихий", "Багратион", "Любовные письма" и др.). В 1993 г. она ушла из "Ленкома" в театр "Школа современной пьесы".  С 1996 по 2007 гг. Алферова в основном занималась театральной карьерой, также снялась в нескольких фильмах.






14 МАРТА

 




год 2018 от Рождества Христова
1 Марта по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира








СОЛНЦЕ:
Восход: 6.48
Заход: 18.31
Долгота дня: 11.43
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 28.1 (1917 г.)
Максимальная температура: + 11.4 (2001 г.)  




МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ РЕК

Сегодня во многих странах отмечается Международный день рек, ранее имевший название Международный день борьбы против плотин, за
реки, воду и жизнь.  В начале антиплотинного мирового движения, в 1998 году, в этот день прошло более 50 акций протеста в более чем 20 странах мира, в том числе в Бразилии, Индии, Таиланде, Австралии, России, Японии, США. В первый год более 10 тысяч неравнодушных людей приняли участие в демонстрациях, кампаниях по отправке писем протеста, очистке рек. В следующем году участников стало уже более 100 тысяч. Из 177 крупнейших рек мира (более 1 тысячи километров в длину) только треть не имеют дамб или других сооружений на своем главном русле. 21 большая река свободна в своем течении от истоков до устья. Незарегулированными остаются еще 43 больших притока великих рек, таких как Конго, Амазонка и Лена. Строительство дамб на реках — опасная тенденция, которая угрожает природе всей планеты.  Большинство незарегулированных рек сегодня находятся в Азии, в Южной и Северной Америке. В Австралии и Океании их три, в Европе, включая территорию западнее Урала, только одна большая река — Печора в России — остается свободно текущей от истоков до моря. По прогнозам Всемирного водного форума, каждаячетвертая крупнейшая река мира будет зарегулирована в ближайшие 15 лет.


ДЕНЬ  ЧИСЛА   ПИ

Один из самых необычных праздников отмечается сегодня в мире - "День числа Пи". Специальные торжества проходят в научных обществах, учебных заведениях и масонских ложах.  Число Пи представляет собой математическую константу и
является отношением длины окружности к ее диаметру. В цифровом
выражении Пи начинается как 3,141592 и имеет бесконечную математическую
продолжительность.
Как считают специалисты, число Пи было впервые открыто
вавилонскими магами. Оно использовалось при строительстве знаменитой
Вавилонской башни, история которой вошла в Библию. Однако недостаточно
точное исчисление ими Пи привело к краху всего проекта.
Считается также, что число Пи лежало в основе строительства знаменитого Храма царя Соломона. Примечательно, что в американском написании сегодняшняя дата выглядит как 3.14, отсюда и объяснение почему именно в этот день отмечается этот праздник. Можно конечно его было бы отмечать и 31 апреля (31.4), но тогда этот день отмечался бы не каждый год.



        



1956 

Американская компания AMPEX продемонстрировала первый в истории ВИДЕОМАГНИТОФОН

До начала 1950-х годов единственно возможным способом записи видеоизображения и его последующей демонстрации была кинопленка. Но в этот период телевидение начало бурно развиваться, потому кинопленка совершенно не соответствовала его потребностям.  Несколько лет из-за невозможности записи телепередачи выходили в прямом эфире. адо ли говорить, что это было очень неудобно? Конечно же, о том, чтобы люди записывали и просматривали что-то с телевизора, вообще речь не шла. По этой причине первый в истории видеомагнитофон был сконструирован именно для нужд телевидения. Разработчик новинки – американская фирма Ampex. Она была основана в 1943 году российским
иммигрантом Александром Михайловичем Понятовым. Интересный момент: название фирмы только наполовину состоит из инициалов основателя, вторая же половина названия – это производное от слова excellency, «ваше превосходительство». Как бывший полковник царской армии, Понятов имел на него право. И второй интересный
факт – фамилия одного из сотрудников фирмы – Долби… Первый выпущенный этой компанией видеомагнитофон был
катушечным. Он был продемонстрирован 14 марта 1956 года и предназначался он исключительно для профессионального использования в телестудиях. Обычным людям покупать его не приходило в голову, да и стоимость, а также габариты были не в пользу такой покупки. Продукция Ampex при большом спросе и полном отсутствии конкуренции имела невероятный успех. Был также небольшой период времени, когда сам процесс видеозаписи называли «ампексированием». Видеомагнитофон Ampex вызвал ревнивое соперничество со стороны Советского Союза. В 1958 году Никита Хрущев посетил знаменитую американскую выставку,
проходившую в Москве. Увидев запись собственной встречи с послом США, Хрущев тут же велел разработать аналог видеомагнитофона «не хуже». Спустя два года появился первый советский видеомагнитофон «Кадр». «Кадр» выпускался в нашей стране аж до самой перестройки, в то время как западные студии быстро перешли на более  совершенные модели.



  14 МАРТА РОДИЛИСЬ

Георг Филипп ТЕЛЕМАН   (1681-1767)

немецкий композитор, один из главных представителей эпохи барокко в музыке. Родился в Магдебурге. Рано добился успеха как певец, композитор и исполнитель на разных инструментах, но по решению семьи отправился изучать право в Лейпциг. Музыкальная жизнь этого города была столь интересна, что в 1702 Телеман оставил юриспруденцию ради музыки. Получил место органиста в церкви св. Фомы (Томаскирхе) и писал кантаты, а также основал при Лейпцигском университете музыкальное общество – Collegium Musicum. В 1705 стал придворным капельмейстером в Зорау (ныне Жары, Польша); в 1708 – придворным капельмейстером в Эйзенахе; в 1712 – кантором во Франкфурте-на-Майне; в 1721 – музыкальным директором в
Гамбурге. Последняя должность была одной из самых почетных в Германии.
Телеман отвечал за музыкальную часть в пяти главных городских церквах, часто ему приходилось писать сразу по пять кантат для воскресных или праздничных служб.
Он сочинял также оперы для городского театра и возглавлял обучение музыке в Иоханнеуме – известной гамбургской классической гимназии. В 1723 Телеман не принял приглашения занять
место Кунау, кантора Томаскирхе, и кантором стал И.С.Бах. В 1737 Телеман совершил поездку в Париж, где удивил слушателей новизной своего оркестрового письма. До конца жизни он продолжал сочинять произведения для Франкфурта, Парижа и Гамбурга. В наследии Телемана 40 опер, 44 цикла пассионов, 52 церковные службы и множество ораторий, а также 600 увертюр во французском стиле и масса вокальных и инструментальных произведений во всевозможных жанрах. Мастер полифонии, он любил выразительные мелодии.


Иоганн ШТРАУС   (1804)
Музыка у Иогана была в крови: будучи еще совсем маленьким, он взял в руки скрипку и безошибочно повторил мелодию, только что сыгранную музыкантами.
Первый вальс, написанный Иоганном Штраусом, прозвучал как сочинение Йозефа Ланнера (что впоследствии, по легенде, послужило причиной разрыва их отношений). Успех вальса придал композитору веру в свои силы – он собирает свой оркестр, и из–под его пера посыпались вальсы, польки, галопы…
К 1833 году относится триумфальное шествие музыки Штрауса по Европе. Композитор был первым, кто представил миру танцевальную музыку, до него ее как искусство не
воспринимали. Лондонские музыкальные критики называли его «Моцартом вальсов», «Бетховеном котильонов», «Паганини галопов», «Россини попурри».  Штраус создал характерные танцевальные циклы, состоящие
из ряда вальсов, обрамленные вступлением и заключением. Он автор свыше
250 пьес, в том числе 152  вальса, из которых наибольшей популярностью
пользовались "Дунайские песни", "Лорелея", "Габриэла", "Тальони",
"Вальс баядерок". Его по праву считают родоначальником музыкальной
династии Штраусов. Трое его сыновей – Иоганн, Йозеф и Эдуард – тоже
стали известными композиторами. Творческое наследие композитора, насчитывающее сотни прекрасных творений, было бережно сохранено его сыном и издано в 1889 году в Лейпциге.


Альберт ЭЙНШТЕЙН    (1879-1955) 
родился в бедной еврейской семье в немецком городе Ульме. Начальное образование Альберт получил в католической школе Мюнхена. Там ему привили чувство религиозности. Однако вскоре Альберт увлекся чтением научной литературы, и для него больше не существовало никаких авторитетов, кроме Науки. Во время учебы в гимназии Альберт Эйнштейн считался проблемным учеником. Он постоянно спорил с учителями и несерьезно относился ко всем предметам, кроме математики и латыни.
В 1895 году Альберт провалил экзамены в Политехникум в Цюрихе. Год спустя он сделал вторую попытку, и она ему удалась. Учеба в Политехникуме ему нравилась. После окончания Политехникума Эйнштейн долгое время не мог найти постоянное место работы. Он продолжил дальнейшее изучение физики и в 1901 году опубликовал свою первую статью «Следствия теории капиллярности».
1905 год стал так называемым «Годом Чудес». Альберт опубликовал три статьи, которые полностью перевернули весь научный мир. В числе этих открытий была так называемая специальная теория относительности, которая через 10 лет выросла в общую теорию относительности – одну из самых значительных т