gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Женская логика
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Знакомство
Дом советов
Стихи и проза
Дневники Л.Волкова
Детская
Переходный возраст
СТОП-КАДР
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Март (продолжение)


21 МАРТА

 






год 2019  от Рождества Христова
8 Марта по старому стилю
год 5779  от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 6.30
Заход: 18.45
Долгота дня: 12.15


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 27.9 (1919 г.)
Максимальная температура: + 12.7 (1990 г.)





ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ПОЭЗИИ

Первый Всемирный день поэзии прошел в Париже
Этот День, считает ЮНЕСКО, призван послужить созданию в средствах массовой информации позитивного образа поэзии как подлинно современного искусства, открытого людям.  Считается, что самые древние стихи-гимны были созданы в 23 веке до нашей эры. Автор стихов — поэтесса-жрица Эн-хеду-ана, про которую известно лишь то, что она была дочерью аккадского царя Саргона,
завоевавшего Ур (территория Ирана). Эн-хеду-ана писала о лунном боге
Нанне и его дочери, богине утренней звезды Инанне.
 






ДЕНЬ ВЕСЕННЕГО РАВНОДЕНСТВИЯ

знаменательная ежегодно повторяющаяся астрономическая и
географическая дата, с которой связан ряд интересных природных явлений и процессов.  В этот день Земля, вращаясь вокруг воображаемой оси, проходящей через полюса, одновременно  двигаясь вокруг Солнца, находится в таком положении по отношению к Солнцу, когда солнечные лучи, несущие тепловую энергию, падают отвесно на экватор, а ось Земли находится в центральном положении по отношению к Солнцу.  Оба полушария,
от экватора до полюсов, нагреваются относительно одинаково. В таком положении Земля находится два раза в году.
Времена года по
полушариям меняются, если в Южном полушарии осень, то в Северном - весна, и наоборот.  С астрономической точки зрения 21 марта наступает весна и
продолжается до 22 июня, т.е. до дня  Летнего солнцестояния.




МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ БОРЬБЫ ЗА ЛИКВИДАЦИЮ РАСОВОЙ ДИСКРИМИНАЦИИ

проводится по решению XXI сессии Генеральной Ассамблеи ООН. В этот день в 1960 году полиция открыла огонь и убила 69 человек в ходе проводившейся в Шарпевиле (Южная Африка) мирной демонстрации протеста против законов режима апартеида об обязательной паспортизации африканцев в ЮАР. Провозглашая этот День в 1966 году, Генеральная Ассамблея ООН призвала международное сообщество удвоить усилия в целях ликвидации всех форм расовой дискриминации. Тем самым подтверждая, что расовую дискриминацию можно считать отрицанием прав человека, основных свобод и справедливости. Также ООН признает, что дискриминация — серьезное препятствие к экономическому и социальному развитию, а также к международному сотрудничеству и миру. Организацией Объединенных Наций расовая дискриминация решительно осуждается и любая политика связана с ней не только неприемлема, но и несовместима с обязательствами, принятыми государствами-членами организации согласно Уставу ООН. ООН вновь и вновь призывает все государства соблюдать Декларацию о ликвидации всех форм расовой дискриминации, Всеобщую декларацию прав человека и принимать необходимые меры, в том числе и законодательные в борьбе с этим преступлением против человечества.




МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КУКОЛЬНИКА 

Идея отмечать во всем мире Международный день кукольника
пришла известному деятелю кукольного театра Дживада Золфагарихо (Иран).

В 2000 году на XVIII Конгрессе УНИМА в Магдебурге он вынес данное
предложение на обсуждение. Но, не смотря на то, что дискуссия о месте и времени проведения этого праздника была очень оживленной, этот вопрос так и не был решен. Только лишь через два года, на заседании Международного Совета УНИМА, дата празднования была определена.
Президент УНИМА Маргарета Никулеску обратилась ко всем деятелям театра кукол с призывом превратить день 21 марта в захватывающий ритуал во славу кукольного театра: «Пусть в этот день играют кукольные спектакли, проводят дискуссии, устраивают встречи, пусть объединяются все профессионалы и любители одного из древнейших видов искусства — театра кукол! Пусть все вокруг станут участниками нашего праздника! Пусть все окажутся в театре кукол!». А по мнению известной деятельницы индийского театра кукол Капилы Ватсяаян: «Мир кукольного театра — это невинность детства, его чистота и непосредственность, и мудрость философа. Для меня театр кукол всегда таит особое очарование, поскольку является уникальным явлением в сфере искусства: по своей удивительной простоте и, одновременно, по своей многозначности это — настоящая Вселенная таинственного и образного, загадочности и фантазии. Возникая в реальном времени и пространстве, театр кукол возвращает нашим душам истинную сущность…».





            



1922 
В Англии открыт вокзал Ватерлоо.



  1923
В Париже некий доктор Роже выступил с заявлением, что курение полезно для здоровья, так как никотин обладает
антибактериальными свойствами. Логично, если капля никотина убивает лошадь, то бактерий может замочить немеряно.



1937 
Постановление СНК СССР "Об ученых степенях и званиях".
Вводились ученые степени (кандидат и доктор наук) и ученые звания (ассистент, доцент, профессор).


1961 
На сцене ливерпульского The Cavern Club прошло первое выступление "Битлз"
(по другим данным произошло это месяцем раньше). Главным действующим лицом была давно забытая группа The
Bluegenes, а "Битлз" выступали как поддерживающая группа.

                     

    21 МАРТА РОДИЛИСЬ



Иоганн Себастьян БАХ (1685-1750)
Несколько поколений рода с самого начала 16 века были профессиональными музыкантами. Родители Баха рано умерли, и он был отдан на воспитание старшему брату, служившему органистом при церкви.  Брат обучил его основам музыки, выбирая в качестве материала в основном классические образцы. Но младший Бах знал, что у старшего под замком хранятся ноты современных модных композиторов. По ночам, при лунном свете он пробирался к заветному шкафу и переписывал себе драгоценную музыку. Каково же было его разочарование, когда старший брат, узнав о ночных вылазках, отобрал у него и оригинал, и копию. Бах-младший в слезах поклялся, что если ему нельзя играть эту музыку, он напишет другую – ещё лучше. И ведь написал! С момента окончания своей учебы Бах сменил множество должностей.
Он был придворным музыкантом в Веймаре, смотрителем органа в Арнштадте, органистом в Мюльхаузене. За это время он стал очень известен как виртуозный органист.  До последних дней он писал музыку - светскую и духовную, для разных инструментов. В его наследии более 1000 произведений, но при жизни было издано только одно – праздничная кантата «Господь – мой царь».  Последнее произведение, написанное Бахом называлось «Вот я предстаю перед Твоим троном». 28 июля 1750 он неожиданно прозрел, но уже вечером с ним случился удар, и Иоганн Себастьян Бах покинул этот мир. В творческом наследии великого композитора можно найти практически все жанры эпохи позднего барокко, кроме оперы: это произведения для солистов и хора, органная и клавирная музыка, оркестровые композиции. Музыку Баха ценили многие  композиторы, ставшие классиками - Моцарт, Бетховен, Шопен, Мендельсон.




Жан Батист Жозеф ФУРЬЕ (1768-1830)
Получил образование в военной школе в родном городе Осере, после окончания оставшись там же преподавателем, позже, в 1796-1798 годах, преподавал в Политехнической школе. Теорема о числе действительных корней алгебраического уравнения, лежащих между данными границами, названная именем Фурье, была им изложена уже в лекциях 1796 года. Полное ее решение было получено Штурмом лишь в 1829 году. Основной тематикой исследований Фурье была математическая физика. В 1807 и 1811 годах он представил на суд Парижской Академии наук свои первые открытия по теории распространения тепла в твёрдом теле, а в 1822 году опубликовал «Аналитическую теорию тепла», которая сыграла большую роль в последующей истории математики. Фурье внёс важный вклад в решение спора о понятии функции, в котором участвовали крупнейшие математики 18 века. В 1818 году Фурье занимался исследованием вопроса об условиях применимости Ньютоновского метода численного решения уравнений, не зная об аналогичных результатах, полученных в 1768 году французским математиком Мурайлем. Итогом работ Фурье по численным методам решения уравнений является «Анализ определённых уравнений», изданный уже после смерти автора в 1831 году.



Александр Федорович МОЖАЙСКИЙ (1825-1890)
Окончил морской кадетский корпус, основанный Петром I в Санкт-Петербурге, службу начал гардемарином на военных судах Балтийского флота. 
В 1854-1856 годах в чине старшего лейтенанта принял участие в кругосветном путешествии, побывал и в Японии. До сих пор в
этой стране чтут память о русском офицере, благодаря которому японцы получили  представление о создании больших европейских судов. Под его руководством, совместными усилиями русских и японцев, была построена шхуна «Хеда».  Во время пребывания на японском берегу Можайский занимался рисованием, он отразил характерные особенности архитектуры, жизни и быта японцев.
По возвращении на Родину он привез более 20 картин, которые по сей день хранятся в Военно-Морском музее Санкт-Петербурга. Имя Александра Федоровича известно в российской истории не только как офицера флота, известны его разносторонние интересы, эрудиция, умение ориентироваться в самых сложных ситуациях. Именно он был пионером воздухоплавания, разработав первый летательный аппарат тяжелее воздуха. В 1876 году Можайский начал работать над проектом давно задуманного им летательного аппарата тяжелее воздуха. Самолет имел два паровых двигателя общей мощностью 30 л.с., расчетную скорость полета до 40 км/час, полетный вес около 950 кг, размах крыльев 24 м и длину фюзеляжа 15 м. Наземные испытания самолета Можайский проводил на протяжении нескольких лет, начиная с 1882 года. Ему так и не удалось довести свой замысел до конца. Самолет не взлетел. После смерти изобретателя его самолет долгие годы стоял под открытым небом в Красном селе. После того, как военное ведомство отказалось его купить, самолет был разобран и перевезен в имение Можайских близ Вологды.




Модест Петрович МУСОРГСКИЙ (1839-1881)
Впечатления детства, проведенного в деревне, определили направление и характер его творчества. Няня рассказывала ему русские народные сказки, и он под их впечатлением импровизировал на фортепиано. По семейной традиции юноша был определен в гвардейскую школу. В конце 1850-х Мусоргский познакомился с Даргомыжским и Балакиревым, завязал дружбу с Бородиным, Римским-Корсаковым, Стасовым. Встречи с ними помогли талантливому музыканту определить подлинное призвание: он решает целиком посвятить себя музыке. В 1858 году Мусоргский выходит в отставку и становится активным участником творческой группы передовых композиторов, известной в истории под названием «Могучая
кучка».  Наиболее полно талант композитора раскрылся в операх. Монументальные   драмы
«Борис Годунов» (по Пушкину) и «Хованщина» – вершины его творчества. Мусоргский создал живые, сочные образы людей разных сословий, показав человеческую личность во всем многообразии и сложности ее духовного мира. Психологическая глубина и высокий драматизм сочетаются в операх Мусоргского с богатством музыкально-выразительных средств. Своеобразие и новизна музыкального языка композитора заключается в новаторском использовании русской народной песенности, в передаче интонаций живой речи.  Мусоргский был человеком необычайно впечатлительным, увлекающимся, мягкосердечным и ранимым. При всей своей внешней уступчивости и податливости он был чрезвычайно твёрд во всём, что касалось его творческих убеждений.  Пристрастие к алкоголю  в последнее десятилетие жизни приобрело разрушительный характер для его здоровья. Композитор скончался 28 марта 1881 года в госпитале, после приступа белой горячки. Влияние творчества Мусоргского испытали почти все крупные композиторы 20 века, в том числе С. Прокофьев, И.Стравинский, Д. Шостакович, Л. Яначек, О. Мессиан.  В 1968 году в деревне Наумове Куньинского района Псковской области открыт Музей-усадьба Мусоргского.



Александр Николаевич ВЕРТИНСКИЙ (1889-1957)
родился в Киеве. Рано осиротел, воспитывался у родственников. Начал печатать стихи в киевских изданиях. Еще гимназистом увлекся театром, играл на любительской сцене и был
статистом в киевском театре Соловцова.  Пытался поступить в труппу МХТ, но артистическая карьера была закрыта из-за дефекта речи – он картавил.
Впрочем, этот недостаток не мешал сниматься в немом еще тогда кинематографе.
В Первую мировую войну ушел добровольцем на фронт, был санитаром, вернулся в Москву в 1915 году после ранения. Вертинский нашел свой жанр, принесший ему популярность, когда стал выступать в кабаре и театрах миниатюр с «ариетками» – игровыми песенками в костюме и гриме Пьеро. Пластичное речитативное исполнение стихов Блока, Анненского, Сологуба, Ахматовой, Гумилева и
своих собственных текстов позволяло стихам оставаться именно стихами на оттеняющем фоне мелодии.  «Интимные» песенки Вертинского адаптировали высокую поэзию Серебряного века для эстрады, и его собственное литературное творчество развивалось в русле общих настроений и тем «упаднического» искусства русского модернизма.
Вертинский и его искусство представляли феномен почти гипнотического воздействия  не только на «обывательскую», но и на взыскательную элитарную аудиторию.  В октябре 1917 года Вертинский откликнулся на гибель юнкеров стихотворением «То, что я должен сказать», и с тех пор в его «печальных» песенках не раз звучали по-настоящему трагические ноты. После революции он гастролировал на юге России, откуда в 1919 году эмигрировал, не веря в возможность сохранения в России своего слушателя.  Жил в Польше, Париже, концертируя во многих странах Европы и США. В 1935 году переехал в Шанхай, а в 1943 году, после многочисленных попыток получить советскую визу, добился разрешения вернуться на родину. Жил в Москве, с успехом ездил с концертами по всей стране, снимался в кино.  В журнале «Москва» в 1962 году печатались его мемуары «Четверть века без родины». Собственные его тексты были собраны в книгу «Песни и стихи», вышедшую в Париже в 1938 году. 




Александр Григорьевич МАЛЫШКИН (1892-1938)
О своём детстве Малышкин рассказывает в романе «Люди из захолустья»:  «Мы были бедные, мы происходили из курносого, застенчивого простонародья, и я был первый в нашем роду, которого отец дерзнул послать в гимназию, на одну скамейку с господами».  В 1916 году Малышкин окончил филологический факультет Петроградского университета. Уже во время учёбы в университете (в 1913—1915 годах) пишет рассказы об уездной жизни (публикации в журналах «Современный мир», «Наша заря», «Весь мир», «Свободный журнал» и др.). С 1918 по 1920 годы участвовал в Гражданской войне на Восточном, Туркестанском и Южном фронтах; принимал участие в операциях по овладению Крымом. Входил в литературную организацию «Перевал». Был одним из руководителей Всерососсийского союза советских писателей, членом редколлегии журнала «Новый мир». Жил в Москве в знаменитом «Доме писательского кооператива» (Камергерский переулок, 2).  Известность ему принесла написанная в 1923 году повесть «Падение Даира» — одна из первых в советской литературе попыток осмыслить характер революции. Широкое читательское признание принёс незаконченный из-за ранней смерти роман «Люди из захолустья» (1937—1938), явившийся вершиной творчества писателя. Также стали известными повести «Февральский снег» и «Севастополь». Повесть «Падение Даира» была воспринятая современниками как новаторское произведение: она была основана на реальных событиях (битва за Перекоп), в текст включены документы того времени, сводки штаба, но по стилю близка к былинному повествованию, к эпосу, к лиро-эпической поэме.




Леонид Осипович УТЕСОВ (1895-1982)
родился в Одессе. Его настоящее имя было Лазарь Иосифович Вайсбейн. В детстве он даже не задумывался о театре, потому что никогда в нем не был. Леонид учился в коммерческом училище Файга в Одессе, но в 1909 году был отчислен за  неуспеваемость и несоблюдение дисциплины. В 1917 году Леонид Утёсов в Гомеле занял первое место на конкурсе куплетистов и чуть позже уже в Москве создал оркестр. В 1919 году состоялся его кинематографический дебют в ленте «Лейтенант Шмидт – борец за свободу», где Утёсов сыграл роль адвоката Зарудного. Затем были фильмы «Торговый дом «Антанта и Ко», «Карьера Спирьки Шпандыря», «Чужие». Знаменитым Утёсов стал после съемок в 1934 году в фильме «Весёлые ребята». Леонид Утёсов – личность неординарная. Он сосредоточил в себе актера, дирижера, певца, организатора и рассказчика. Он великолепно играл в театре, пел куплеты и читал юмористические рассказы, исполнял замечательные танцы и опереточные дуэты из «Сильвы» и «Пупсика». Во время Великой Отечественной войны он ездил на фронт, выступал перед солдатами. В репертуаре Утёсова были такие знаменитые песни как «В землянке», «Одессит Мишка», «Песня о Каховке», «Песня старого извозчика»,
«Прекрасная маркиза». Эти песни часто звучат и сегодня. Утесов у многих ассоциируется с весельчаком, любящим розыгрыши. Он был очень общителен и шел по жизни «с песней».




Вадим КОЗИН (1903-1994)
родился в Петербурге в богатой купеческой семье. Его мать, цыганка, была хорошей певицей, его
двоюродная бабка - знаменитая Варя Панина. Частыми гостями в доме Козиных были такие знаменитости тех лет как Анастасия Вяльцева, Юрий Морфесси и многие другие, что во многом предопределило жизненный певческий путь Вадима Козина. С 1923 года, занимаясь в самодеятельности, Вадим Алексеевич выступал в составе Комического хора А. Чарова, затем непродолжительное время работал тапёром в кинотеатре Народного дома (Ленинград), там же впервые выступил в дивертисменте. Пел в сборных концертах в кинотеатрах "Гигант", "Капитолий", "Колосс". В конце 20-х годов Козин начал сольные выступления, исполняя известные романсы "Калитка", "Утро туманное", "Мой костёр", и вскоре приобрёл большую популярность. С 1924 года певец выступал в Ленинградском посредническом бюро работников искусств, с 1931 - в концертном бюро Дома политпросвещения, с 1933 - в Ленгосэстраде под псевдонимом Вадим Холодный, исполняя русские народные и старинные цыганские песни. В годы Великой Отечественной войны певец выступает с концертами в частях действующей армии, был участником фронтовых агитбригад, пел в госпиталях, на призывных пунктах, гастролировал по Уралу, Сибири. Незадолго до трагического поворота в судьбе артист пережил пик своего творческого признания. В 1943 году во время знаменитой Тегеранской конференции У. Черчилль, отмечавший в Тегеране день рождения, попросил Сталина, чтобы на торжестве, где выступали Марлен Дитрих, Морис Шевалье и Иза Кремер, от СССР пел Вадим Козин. На спецсамолёте артист вылетел в Иран, вечером пел перед юбиляром и на следующий день тем же самолётом был доставлен в Москву. Позднее певец с большим успехом гастролировал в Швеции, Дании, Норвегии, Болгарии. Исполняемые им песни и романсы встречали тёплый приём у публики, а пресса отмечала его высокое вокальное мастерство, мгновенно возникающую "контактность" со зрительным залом. В 1944 году за отказ включить в концертную программу песни о Сталине и партии, Козин был осуждён на 8 лет ГУЛАГа (Находка, Магадан). В 1950 году был досрочно освобождён и назначен художественным руководителем магаданского Ансамбля песни и пляски им. Дзержинского. С 1955 года Козин снова начал выступать с сольными концертами - ему даже разрешили гастролировать по Дальнему Востоку и Сибири (1956-58), в центральных районах России (Воронеж, Горький - 1958) и по Кавказу. В послевоенные годы о Вадиме Козине знали только в Магадане, в городе, который он горячо полюбил, для остальных жителей страны певец был "персона нон грата". Лишь в 80-е годы об артисте появляются статьи и снова выходят его пластинки.



Георг ОТС  (1920-1975) 
Родился в Петрограде. В доме царила атмосфера музыки, и это не могло не оказать влияния на юного Георга. Музыкальному образованию сына в семье Отсов уделялось много внимания. Маленький Георг хотел научиться играть на дедушкиной скрипке, но из этой затеи ничего не вышло. Он играл на тромбоне, пел в школьном хоре, играл на фортепиано. Начался путь оперного певца очень рано, в его первый школьный день учитель музыки попросил детей что-нибудь спеть, и Георг запел арию Каварадосси на итальянском языке. Оказалось, он выучил ее дома, подражая отцу, известному тенору Карлу Отсу. Известен случай, когда маленький Георг изумил пришедшую в гости к отцу итальянскую певицу Арманду дель Аббатти, спрятавшись под накрытым скатертью столом, он исполнил запомнившуюся ему по пластинке Карузо песню «O sole mio». Музыкальный театр с ранних лет был близок Георгу Отсу, мальчик с легкостью перенял от отца десятки оперных арий. В школьные годы он, хотя и без особого желания, научился играть на рояле, кроме того, пробовал себя в школьном оркестре, играя на флейте. Музыкальность Отса была вне всяких сомнений, и все же певцом он стал не сразу. Помимо музыки, театра, самое заветное место в жизни Георга Отса занимал спорт. Он играл в баскетбол, фехтовал, плавал. В 1939 году он стал чемпионом Эстонии по плаванию на марафонскую дистанцию 1500 метров, а в 1940-м году – в эстафете 4х200 метров вольным стилем. После окончания французского лицея в Таллине (это положило начало хорошему знанию языков) перед Отсом встал вопрос выбора профессии. Куда пойти учиться? В шестнадцать лет он попросил отца проверить, есть ли у него голос. Отец послушал и сказал – «Раз и навсегда выкинь из головы мысль о карьере певца. Путь певца – тернистый путь... Выбери себе профессию посолиднее! Хорошо, если бы ты стал инженером или врачом!».  Молодого Георга призывают на военную службу. Окончив военное училище, он поступает на подготовительный курс военно-технического училища. В 1940 году Эстония входит в состав СССР. Он поступил в Таллинский политехнический институт, в 1941 году закончил первый курс. До Прибалтики война докатилась за несколько недель. Отс отплыл на пароходе «Сибирь» в Ленинград для зачисления в армейские части. На кораблях Балтийского флота курсом на Кронштадт покидали Таллин защитники города, раненые, мирные жители. Для многих этот рейс стал последним. Из 197 кораблей до Кронштадта не дошли 53. В конце января 1942 года его направили в эстонскую воинскую часть командиром противотанкового взвода. Но служба длилась всего месяц. В конце 1941 года были созданы Государственные художественные ансамбли Эстонской ССР, где сосредоточивались эвакуированные в тыл артисты. Искали певцов, музыкантов, артистов и в эстонских национальных воинских соединениях. И Георг Отс стал вокалистом. Сейчас о Георге Отсе, который во времена СССР был "визитной карточкой" Эстонии, мало вспоминают, и даже паром, когда-то названный в его честь, продан за границу и бороздит волны под другим именем и флагом. Однако не вся эстонская элита отрицательно относится к певцу. В Таллинне есть музыкальное училище имени Георга Отса, его именем названа одна из малых планет.




Станислав Генрихович НЕЙГАУЗ (1927-1980) 
Первые появления С, Нейгауза на концертной эстраде носили, так сказать, семейный характер: вместе с отцом он выступал в фортепианном дуэте, исполняя произведения Моцарта, Листа, Шумана, Сен-Санса, Регера, Дебюсси, Рахманинова. Как тогда, так и в дальнейшем рецензенты отмечали общность художественных устремлений участников этого ансамбля.  Традиции отца С. Нейгауз развивал и на педагогическом поприще: с 1957 года он преподавал в Московской консерватории (в 1975-м ему было присвоено звание профессора).

Он рос в художественной среде. Редкая эрудиция отца открывала перед ним горизонты мировой культуры. А непосредственное общение с корифеями русской поэзии XX века - Борисом Пастернаком и Анной Ахматовой... "Стихами я  заслушивался с детского возраста. Наверное, мне как музыканту это дало очень многое". Конечно, так.
Недаром Станислава Нейгауза часто и по праву называли "поэтом фортепиано".
Духовная культура, лиризм, возвышенная артистичность, благородство выражения, нервная экспрессия - все эти качества игры пианиста неизменно упоминаются в статьях о Станиславе Нейгаузе. И
наиболее ярко раскрывались они в интерпретации произведений Шопена и Скрябина. Как раз эти имена чаще всего встречались в программах артиста, их наследию он нередко посвящал монографические вечера.
Впрочем, романтическое начало С. Нейгауз привносил  в трактовку любых произведений, скажем, венских классиков. То же самое касалось и современной музыки, хотя здесь репертуар пианиста ограничивался практически одним лишь С. Прокофьевым.
Говоря о творчестве С. Нейгауза, можно, почти не боясь преувеличений, поставить чуть ли не знак равенства между искусством интерпретации и искусством импровизации. Непосредственный творческий поиск на эстраде - вот что, прежде всего, влекло артиста. Станислав Нейгауз сравнительно быстро завоевал большую концертную эстраду и признание слушателей. И это, несмотря на конкурсные фиаско. Что делать, подчеркнутая артистическая "особость", определенная спонтанность эстрадной манеры частенько не укладывается в прокрустово ложе универсальных конкурсных нормативов. Однако его творческая судьба, так рано оборвавшаяся,- лишнее доказательство того, что настоящий художник всегда найдет свою дорогу.





Тимоти ДАЛТОН (1944)
С восемнадцати лет, окончив в 1964 году школу, Далтон начал играть в театре и в течении трех лет был ведущим актером Национального молодежного театра Майкла Крофта, одновременно, с 1964 по 1966 год, он учился в Королевской академии драматического искусства, после играл в Бирмингемском театре. В 1968 году состоялся его кинодебют в историческом фильме `Лев зимой` - в котором великолепной игрой блеснули Питер О`Тул и Кэтрин Хэпберн и который стал актерским прорывом для Энтони Хопкинса. В 70 - х годах Далтон снимается во многих кинофильмах, среди которых несколько испанских и итальянских проектов, работает на ТВ, где много занят в исторических подстановках, играет в Королевской шекспировской труппе и труппе `Prospect Theater`.
В 1978 году он снялся в первом своем американском фильме `Секстет`. Этапной для актера стала фантастическая лента `Флэш Гордон` (1980).В 80 - е годы карьера Далтона на британском телевидении достигла пика телесериалом `Джейн Эйр` (1983, BBC), в 1987 году актер снимается в принесшей ему всемирную известность роли Джеймса Бонда в `Всполохи средь белого дня` , придав легендарному образу новые черты. Кстати, актеру предлагали эту роль и раньше, но он отказался, решив, что слишком молодо выглядит, во-первых, и играть сразу после Шона Коннери (к которому он относится чуть ли не со священным трепетом) не может. Вторичное предложение Далтон принял, а так как второй кандидат - Пирс Броснан - был связан контрактом с телевидением, он и стал Джеймсом Бондом номер четыре. Забавно, что спустя некоторое время ситуация повторилась с точностью до обратного - Далтон был занят на телевидении, и взяли Броснана. А в 90 - х в телефильме `Скарлетт`, вольном продолжении `Унесенных ветром`, Тимоти Далтон блистательно сыграл Ретта Батлера - роль, которая прославила Кларка Гейбла.  Нельзя не упомянуть работу актера и в  окументальном фильме `В компании с волками`.




22 МАРТА

 






год 2019  от Рождества Христова
9 Марта по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 6.27
Заход: 18.47
Долгота дня: 12.20
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 25.0 (1883 г.)
Максимальная температура: + 12.0 (1902 г.)




     ДЕНЬ С НОЧЬЮ МЕРЯЕТСЯ


  Сороки и галки прилетают в этот день — к теплу.

  Синица запела — тепло ворожит.

 Если насчитать сорок пичуг в этот день, прибудет
  настолько тебе здоровья и счастья.

Считается, что именно в этот день возвращаются на родину сорок сороков птиц.


В их честь пекутся "жаворонки" — птички из теста с распростертыми крылышками.

Головки "жаворонков" отдавались скотине, а туловище съедали дети.

В " жаворонков"   запекали кольцо. Какой девушке оно доставалось, той и предстояло идти замуж





Идея проведения  ВСЕМИРНОГО  ДНЯ  ВОДНЫХ  РЕСУРСОВ 
впервые прозвучала на Конференции ООН по охране окружающей среды и развитию (ЮНСЕД), которая состоялась в 1992 году в Рио-де-Жанейро.
Генеральная Ассамблея Организации Объединенных Наций, приняв резолюцию 47/193 от 22 февраля 1993 года, объявила 22 марта Всемирным днем водных ресурсов.
В соответствии с рекомендациями Конференции ООН по охране окружающей среды и развитию этот день начали отмечать с 1993 года.
Государства были призваны посвятить этот  День осуществлению рекомендаций ООН и проведению конкретных действий на национальном уровне.
Ежегодно одно из учреждений ООН назначается координатором мероприятий  и отвечает за продвижение новой темы под руководством Административного комитета по координации.

Основные цели проведения Всемирного дня водных ресурсов:

- Способствовать принятию соответствующих мер для решения проблемы снабжения населения питьевой водой;

-  Информировать общественность о важности охраны и сохранения ресурсов пресной воды и водных ресурсов в целом;

- Привлечь к празднованию Всемирного дня водных ресурсов правительства, международные агентства, неправительственные организации и частный сектор.



МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Решение о ежегодном праздновании Дня Балтийского моря было принято в 1986 году на 17-м заседании Хельсинкской Конвенции. История возникновения и развития самого Балтийского моря, расположенного в северной Европе и принадлежащего бассейну
Атлантического океана, началась при отступлении последнего Валдайского ледника примерно 15 тысяч лет назад, когда край ледника протягивался вдоль южной границы. Размеры ледника были огромны — его толщина достигала более километра и, когда он отступал, то на своем пути сгладил возвышенности, царапая твердые породы и захватывая с собой массу рыхлого материала, щебня и валунов. При этом лед превращался в огромные массы воды, уровень океана повышался, и появилась серия предледниковых озер. По мере отступления ледника эти озера соединились в единое Балтийское ледниковое озеро, было оно очень холодным, в нем даже плавали айсберги. С глубокой древности и до 18 века Балтийское море называли в России «Варяжским морем». Средняяя глубина Балтийского моря составляет примерно 51 метр, а наибольшая — 470 метров.  Сегодня Балтийское море — важнейший транспортный коридор, связывающий Россию, Европу и Азию. Оно омывает берега России, Эстонии, Латвии, Литвы, Польши, Германии, Дании, Швеции и Финляндии. В последние годы, однако, экологи утверждают, что этот водный коридор завален мусором и остро нуждается в очистке.



     



  1312
По настоянию короля Франции Филиппа Красивого Папа римский Климент V распустил католический духовно-рыцарский орден тамплиеров (храмовников). Собственность ордена во всей Европе перешла к другим
церковным орденам или была конфискована государством.





1633
Галилей  коленопреклоненно отрекается от своих научных изысканий на том самом месте, где Джордано Бруно выслушал смертный приговор.
На следующий день папа в порядке помилования заменит Галилею
заключение в тюрьме инквизиции изгнанием, и тот сможет вернуться на виллу
Медичи. Там он должен будет жить в строжайшем уединении.





1675
Король Англии Карл II основывает Королевскую обсерваторию в Гринвиче.
Меридиан, проходивший через обсерваторию, был принят английскими моряками за точку отсчета. До этого времени и еще много лет
после в качестве нулевого меридиана выбиралась долгота порта отбытия или
столицы соответствующего государства.
Лишь в конце прошлого века международное сообщество пришло к согласию считать нулевым Гринвичский меридиан.







1697
Началось "Великое посольство" Петра I в Западную Европу
И хотя великими послами выступали Ф. Лефорт, Ф. Головин, П. Возницын, а Петр I был членом делегации инкогнито под именем Преображенского полка урядника Петра Михайлова.
Это длившееся почти полтора года посольство стало первым визитом русского царя в Европу.






1874
Впервые проводится игра в большой теннис.
22 марта 1874 года на площадках клуба по крикету и бейсболу на Стейтен Айленде прошел первый матч в теннис. Буквально за месяц до этого события был запатентован корт как площадка для этой игры.
Истоки игры уходят глубоко в историю. Имеется много упоминаний об игре в мяч:
например, древние римляне и греки играли в игру, отдаленно напоминающую теннис,
отбивая мяч рукой или палкой.  Что-то похожее на теннис было в Италии в 12-13 веках. Итальянский прототип назывался «джидоко».
Но все же принято считать, что теннис зародился во Франции. Здесь когда-то играли в небольшой мячик: ударами руки, а именно ладонями, средневековые теннисисты перебрасывали друг другу этот самый мячик.
Сейчас трудно с высокой достоверностью сказать, кто именно являлся родоначальником игры, но популярность ей задали именно французы. Зародившись в XII веке во Франции, игра в реал-теннис была популярна в кругах французской аристократии вплоть до времён Великой Французской революции.
Оттуда пошли и некоторые термины тенниса. Название теннис (англ. tennis) произошло от фр. tenez, повелительной формы глагола tenir, «держать». Этим выкриком игрок в реал-теннис предупреждал соперника, что он собирается подавать. Ракетка (англ. racquet) происходит от французского raquette, которое, в свою очередь, произошло от арабского rakhat, означающего «ладонь». Английский термин deuce (ровно) произошёл от французского à deux le jeu, означающего «to both is the game» (счет в игре равный); по другой версии, слово происходит от фр. deux points, означающее, что игроку необходимо выиграть два очка для победы в гейме.  Английское love, используемое для обозначения счета «0» (например, «40—love» эквивалентно «40—0»), произошло от французского l'oeuf, «яйцо», подразумевавшего знак «ноль» в форме яйца; Система счета в геймах «15», «30», «40» произошла от французских quinze, trente, quarante, что представляет созвучную последовательность. 




  1894
Проводится первая хоккейная игра за Кубок Стэнли ("Монреаль" выигрывает у "Оттавы" 3:1).






1895

В Париже братья Люмьер впервые показали специально приглашенной публике фильм.
На белом экране зрители увидели рабочих, выходящих с фабрики братьев. 22 марта 1895 года в Париже состоялась первая демонстрация кинофильма для узкого круга друзей. Зрителям показали коротенькую ленту «Выход рабочих с завода Люмьер».
Незадолго до этого французы Луи и Огюст Люмьер получили патент на изобретенный ими аппарат «Синематограф».





1897
   В отдельном кабинете ресторана «Славянский
базар» происходит встреча В.И. Немировича-Данченко с К.С.Станиславским.
  День этой встречи считается днем рождения Московского художественного театра.
Инициатором встречи был Немирович-Данченко.




1907   В Лондоне на улицах появились первые такси со счетчиками. Собственно, тогда и родилось само название этого вида городского транспорта по данному счетчикам названия таксиметров




1922  В один день «Правда» и «Известия» напечатали знаменитую статью-памфлет Максима Горького «С кем вы, мастера культуры? Ответ американским корреспондентам».
В этом памфлете «Буревестник революции» писал: «Вы, интеллигенты, мастера культуры, должны бы понять, что рабочий класс, взяв в свои руки политическую власть, откроет перед вами широчайшие возможности
культурного творчества. Посмотрите, какой суровый урок дала история русским интеллигентам: они не пошли со своим рабочим народом и вот разлагаются в бессильной злобе, гниют в эмиграции. Скоро они поголовно вымрут, оставив память о себе как о предателях».
Классик мировой литературы был убежден, что, несмотря на отказ от классовых позиций и декларацию общечеловеческих ценностей, писатели
всегда представляют интересы. Только какие? Правящего класса или все-таки народа? Многим тогда казалось, что певец революции ошибся. Что отсутствие четкой позиции и убеждений дает широкие возможности для маневра, диапазон и
дипломатичность, возможность представления интересов «чистого» искусства. Но без позиции никак не получается.  Вскоре фраза «С кем вы, мастера культуры?» стала крылатой. Она обычно цитируется, когда речь идет об определении политической или нравственной позиции деятеля культуры в какой-либо общественной коллизии.




  1935
Персия стала официально называться Ираном.



1951
Создана первая в СССР Центральная студия телевидения  

первая в стране программно-творческая телевизионная организация.
Она была создана на базе Московского телецентра на Шаболовке постановлением Совмина СССР. Телестудия сначала осуществляла ежедневное
телевещание на Москву и Ленинград. Но уже через пять лет советское телевидение стало многоканальным, а в конце 1950-х годов – общесоюзным. 
В 1964 году впервые в стране с помощью спутниковой связи была осуществлена трансляция Олимпийских игр из Токио.
Годом спустя состоялся обмен телепрограммами между Москвой и Владивостоком, а в 1966 году была совершена передача цветного изображения из Парижа в Москву. 
В 1967 году введен в действие Технический телевизионный центр «Останкино». В этом же году начались регулярные передачи цветного телевидения, и была создана спутниковая система распределения телевизионных программ на сеть наземных приемных станций «Орбита».   


 



   22 МАРТА РОДИЛИСЬ



Мухаммед Тарагай УЛУГБЕК (1394-1449)
выдающийся узбекский астроном, математик, просветитель, государственный деятель Внук Тимура, в 1409 году Улугбек был объявлен правителем Самарканда, а после смерти
своего отца Шахруха (1447) стал главой династии Тимуридов.
Наукой Улугбек начал увлекаться еще в молодости; расширению его умственного кругозора способствовала собранная Шахрухом богатая библиотека, в которой он проводил большую часть своего времени. Улугбек увлекался поэзией, занимался историей, однако основное внимание его было сосредоточено на занятиях астрономией.
Он привлек в Самарканд выдающихся ученых своего времени, с помощью которых построил в 1420 году близ города грандиозную астрономическую обсерваторию - трехъярусное круглое здание высотой свыше 30 метров, оснащенное лучшими по тем временам астрономическими приборами. Результатом наблюдений и измерений, проведенных им в этой обсерватории, стали таблицы координат 1018 звезд, использовавшиеся астрономами всех стран в течение двух с половиной столетий. В своем труде «Новые астрономические таблицы» изложил теоретические основы астрономии.  Научная и просветительская деятельность Улугбека вызвала недовольство мусульманского духовенства и реакционных феодалов, обвинявших его в ереси и организовавших против него заговор. Конец жизни ученого трагичен: он был отстранен от власти и убит. Позднее фанатики разрушили его чудо-обсерваторию.



Антонис ВАН ДЕЙК (1599-1641)
родился года в Антверпене, в семье купца.
У него рано проявились художественные
способности, и в возрасте 10 лет он был отдан для обучения живописи, а в 1618 году его приняли в гильдию живописцев Святого Луки. 
Ранний период его творчества отмечен отходами от шаблонов и поисками самостоятельных решений.
К этому периоду относятся картины «Пьяный Силен», «Самсон и Далила», «Св. Мартин и нищие», «Семейный портрет». В 1621-1627 годах Ван Дейк побывал в Италии, посетил крупные итальянские города, изучая итальянскую живопись. Он пишет портреты крупнейших аристократов Генуи: «Маркиза Улена Гримальди», «Паола Адорно, маркиза Бриньоле Сале», «Паола Адорно с сыном», «Маркиза Бальбиани» и другие. Также ему близки церковные и мифологические мотивы. В 1632 году Антонис Ван Дейк становится главным королевским живописцем Англии, получает рыцарский титул. Он пишет портреты королевского семейства, придворных (Филиппа Уортона, Томаса Уортона, Артура Гудвина, Карла I и других).  Искусство парадного портрета достигает в этот период своего расцвета,
Ван Дейк использует в этом жанре также символику и аллегорию. В это время у Ван Дейка работает несколько помощников, которым он доверяет написание одежды, фона и аксессуаров.  В последние годы жизни Ван Дейк вынашивал идеи создания масштабных работ – шпалер для Уайтхолла в Лондоне, росписи галерей Лувра. Но этим мечтам не суждено было сбыться.  В возрасте 42 лет в Лондоне 9 декабря 1641 года Ван Дейк умер и был похоронен в соборе Святого Павла согласно завещанию.




Георгий Степанович ЖЖЕНОВ (1915-2005) 
родился в Петрограде.  Окончил Эстрадно-цирковой техникум в Ленинграде в 1932 году, учился на акробатическом отделении. В 1935 году окончил актерское отделение Ленинградского государственного театрального училища.
В 1931 году Жжёнов дебютировал в фильме «Путёвка в жизнь». После убийства Кирова был осуждён его старший брат Борис. Семью выслали в Казахстан. Георгий проявил упрямство и отказался от высылки, и был арестован, но по ходатайству Сергея Герасимова он был освобождён и отправлен на киностудию Ленфильм.  В 1949 году Георгий вновь был арестован и освобожден лишь в 1954 году. С 1954 по 1962 годы работал в Ленинградском областном драматическом театре им. Ленсовета. В 1969 году стал актером театра им. Моссовета. Судьба Жжёнова драматична. Долгое время у него не было ролей, в которых он мог бы раскрыть свой творческий потенциал. Но затем он начал много сниматься и был восстребован. Зрители запомнили его по роли автоинспектора в фильме «Берегись автомобиля» (1966, режиссер Эльдар Рязанов), Бессонова в фильме «Горячий снег» (1973, режиссер Гавриил Егиазаров), командира экипажа Андрея Тимченко в фильме-катастрофе
«Экипаж» (1979, режиссер Александр Митта) и многих других. В 1975 году актер стал лауреатом Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, получил серебряную медаль им. Довженко, стал Народным артистом СССР




Марсель МАРСО (1923) Маркэль Мангэль. 
Он изменил фамилию на Марсо, когда его еврейская семья была вынуждена сбежать из дома в начале Второй Мировой войны. Его отец был выслан к Освенцем, где был убит в 1944 году.
И Марсо, и его брат Аллен, скрывались во Франции, помогая детям бежать в нейтральную Швейцарию. Тогда Марсо служил переводчиком при генерале Шарле де Голле. Первое крупное выступление Марсо состоялось в августе 1944 года, после освобождения Парижа, оно называлось "3000 трупов". После окончания войны, в 1946 году Марсо поступил в драматическую школу Чарльза Даллина, а затем работал в театре Сары Бернхарт в Париже. Там его  преподавателем был Этьенн Декрукс, другой ученик которого Жан-Луи Барро пригласил Марсо, сняв его в роли Арлекина. В 1947 году Марсо стал выступать в роли клоуна. Вскоре Марсо был признанным мэтром в искусстве пантомимы. В течение прошедших 50 лет его туры включали страны и города на пяти континентах. Снимался в кино. Марсо награждён орденом Почётного легиона — высшей государственной наградой Франции. В 2002 году стал послом доброй воли ООН.



Валерий СЮТКИН (1958)
Начал заниматься музыкой в подростковом возрасте, играя в нескольких школьных ансамблях одновременно, на бас-гитаре или барабане. Вскоре Сюткин стал вокалистом, а в 1982 году пришел в группу «Телефон», ставшую вскоре профессиональной. В 1985 году Валерий Сюткин создал свою группу под названием «Фэн-о-мен», выпустил два альбома – «Твист-каскад» и «Икра зернистая».
Популярность к Валерию Сюткину пришла, когда он стал солистом группы «Браво» в 1990 году. С этой группой он проработал пять лет. В этот период Сюткин выработал свой собственный стиль, подражающий «стилягам». В этом стиле он и выступает до сих пор. За эти годы Сюткин выпустил альбомы «Стиляги из Москвы», «Дорога в облака» и «Московский бит». Уйдя из «Браво», Валерий Сюткин организовал новую группу «Сюткин и Ко». Песня «7000 над землёй» была признана лучшей песней 1995 года.
Певец принял участие в шоу «Звёзды на льду» на Первом канале, его партнершей была фигуристка Ирина Лобачёва. Также он снялся в новогоднем телемюзикле «Старые песни о главном-2».




Александр ЦЕКАЛО (1961)
В 7лет поступил в специализированную школу с углубленным изучением английского языка. В школе Александр пробовал себя в концертной деятельности и образовал группу «ОНО». Участвовал в театральных постановках.
В 1978 году окончил школу и поступил на заочное отделение Ленинградского технологического института. Учёбу совмещал с работой слесарем в Киеве. В 1979 году он создает квартет «Шляпа», по приглашению Киевского эстрадно-циркового училища поступает на 2-ой курс, одновременно оканчивает экстерном техникум, и работает в Киевском театре эстрады монтировщиком сцены. В 1985 году оканчивает училище и едет на работу в Одесскую филармонию. В 1986 году на эстраде появляется кабаре-дуэт «Академия» в составе Александра Цекало и Лолиты Милявской. В 2000 году кабаре-дуэт «Академия» распадается, и Александр
начинает свою деятельность в различных проектах. Он снимается в кино («Ландыш
серебристый»), ведет разнообразные передачи.
До февраля 2003 года Александр –  исполнительный продюсер первого в России классического мюзикла «Норд-Ост». Позже он стал Генеральным продюсером компании «Русский мюзикл». С сентября 2002 года он был продюсером Первого развлекательного канала СТС. В настоящее время ведет несколько передач на ТВ.




23 МАРТА

 







год 2019  от Рождества Христова
10 Марта по старому стилю
год 5779  от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.24
Заход: 18.49
Долгота дня: 12.25
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 27.1 (1952 г.)
Максимальная температура: + 13.8 (1981 г.)






ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ МЕТЕОРОЛОГА.

23 марта 1950 года вступила в силу Конвенция Всемирной етеорологической организации , в которой было провозглашено образование Организации. Девизом праздника стали слова: «Погода, климат и вода в информационную эру». Статистические данные, накопленные за последнее десятилетие, красноречиво показывают, что более 80% всех стихийных бедствий
имеет метеорологическое или гидрологическое происхождение.  В 50-е годы 20 века потери от всех случавшихся в мире стихийных бедствий оценивались суммой примерно в 4 миллиарда долларов в год, а в 90-е годы — в 40 миллиардов долларов в год.В России официальный «старт» системе гидрометеорологического мониторинга был дан 170 лет назад указом императора Николая I. 23 марта отмечается День работников гидрометеорологической службы России.  Главная цель деятельности  РОСГИДРОМЕТА  — снижение угрозы жизни населения и ущерба экономике страны от погодно-климатических явлений, обеспечение высокого уровня гидрометеорологической безопасности России. Анализ данных о предотвращенном ущербе показывает, что прогнозы российских метеорологов позволяют уменьшить возможные экономические потери в среднем на 40% (15% в морской отрасли, 46% в строительстве).



             



1743
В Лондоне была впервые исполнена оратория Георга Генделя "Мессия"



1801  Убит русский император Павел I
Павел I, сын Екатерины II и Петра III, родился (20 сентября) 1 октября 1754 года в Петербурге. Первые годы Павел рос под присмотром императрицы Елизаветы Петровны. Павел получил хорошее образование и, по свидетельствам современников, был способным, стремящимся к
знаниям романтически настроенным мальчиком с открытым характером, искренне
верившим в идеалы добра и справедливости. Первоначально его отношения с матерью после ее восшествия на престол в 1762 году были достаточно близкими. Однако со временем их отношения ухудшились. Екатерина опасалась своего сына, имевшего больше законных прав на трон, чем она сама. Императрица старалась не допускать великого князя к участию в обсуждении государственных дел, а тот, в свою очередь, начинал все более критически оценивать политику матери. Приход Павла к власти в ноябре 1796 года сопровождался милитаризацией жизни двора и Петербурга в целом. Новый император сразу же попытался зачеркнуть все сделанное за 34 года царствования Екатерины II, и это стало одним из важнейших мотивов его политики. Император стремился заменить коллегиальный принцип организации управления единоличным. Важным законодательным актом Павла явился изданный в 1797 году закон о порядке престолонаследия, действовавший в России вплоть до 1917 года. В области сословной политики основной целью было превратить русское дворянство в дисциплинированное, поголовно служащее сословие.
За четыре года царствования он раздарил около 600 тысяч крепостных, искренне полагая, что за помещиком им будет жить лучше.  В армии Павел стремился ввести прусские военные порядки.
Он считал, что армия – это машина и главное в ней механическая слаженность войск и исполнительность. Инициатива же и самостоятельность недопустимы.  Стремление Павла к мелочной регламентации сказалось и на его вмешательстве в повседневную жизнь подданных. Были запрещены определенные фасоны одежды, причесок, танцы, в которых император видел проявления свободомыслия. Была введена жесткая цензура, запрещен ввоз книг из-за границы. Политика Павла в сочетании с его деспотическим характером, непредсказуемостью и эксцентричностью, вызывала недовольство в самых разных социальных слоях. Уже вскоре после его воцарения против него стал созревать заговор.  В ночь на (11) 23 марта 1801 года заговорщики ворвались в покои Павла с требованием отречься от престола. Он был зверски задушен и забит пьяными офицерами в собственной спальне ночью (11) 23 марта 1801 года в Михайловском замке. Так произошел последний в истории России дворцовый переворот. В этом заговоре по различным оценкам принимало участие от 30 до 70 человек.  Организаторы переворота, граф Пален и князь Платон Зубов, бывший фаворит Екатерины, имели личные причины ненавидеть Павла. В целом же причиной было и то, что воцарение Павла  привело к крутой ломке  екатерининских порядков, что вызвало недовольство многих знатных семейств. По одной версии Павел был убит Николаем Зубовым, старшим братом Платона Зубова, который ударил его золотой табакеркой. При дворе впоследствии имела хождение шутка: «Император скончался апоплексическим ударом табакеркой в висок».  Согласно другой версии, Павел был задушен шарфом или задавлен группой заговорщиков, которые, наваливаясь на императора и друг друга, не знали в точности, что происходит.  Заговорщики не были наемными убийцами и поэтому действовали неумело и суетливо. Ради того, чтобы оправдать это преступление, заговорщики оклеветали монарха как «сумасшедшего тирана».



1939 
Считается, что в этот день впервые появилось выражение OK.
По некоторым сведениям в бостонской газете «Morning Post» это выражение появилось как шуточное сокращение неправильно написанного «all korrect». Но нью-йоркские демократы считают, что породили ОК именно они, дав название своему клубу The Democratic OK Club (ОК – сокращенно Old Kinderhook, местечко, в котором родился тогдашний президент США Мартин ван Бюрен). И уже через месяц, как бы подкрепляя эту версию, в нью-йоркской газете это сокращение появилось в его нынешнем значении: «Не считаете ли вы, что все О. К.?». Справедливости ради нужно сказать, что вообще-то версий выдвигалось много. Поучаствовали и греки, ибо «ola kala» означает
«все хорошо», и латиняне, писавшие «omnia correcta», и финны, изредка роняющие «oikea» – «правильно». Привлечены были и французские моряки, уличенные в употреблении фразы «aux quais», что к правильности и корректности вообще отношения не имеет, а попросту означает «к причалу». Вмешались и гаитяне, которые утверждали, что порт «Aux Cayes» славится отличным ромом. Даже немцы не остались в стороне: во время гражданской войны в Америке немцы ставили под приказами сокращение О. К., которое могло означать «Oberkommando» (Главное командование). Ну а совсем уж рьяные исследователи сочли, что появилось это выражение благодаря…
безграмотности президента Эндрю Джексона, писавшего «oll korrekt» вопреки всем правилам. По поводу этой версии протестовали сторонники Джексона, утверждавшие, что это он у индейцев перенял их любимое словечко «okeh»!



1891 
Впервые была использована сетка на футбольных воротах 
В этот день  состоялся матч между сборными Севера и Юга Англии. Именно в этой игре впервые была использована сетка на футбольных воротах.  По утверждению историков, игру под названием «Цю- Чжу», несколько напоминающую футбол, проводили в Китае в 4-3 веках до нашей эры. Самое раннее упоминание об этой игре в Англии относится к 1314 году.
Эту дату можно считать временем зарождения футбола. В то время команды менялись воротами после каждого гола, а ворота не были защищены сеткой.
На заре футбола ворота представляли собой две вкопанные в землю деревянные палки и веревку, натянутую между ними.
Такая веревочная перекладина стала обязательным элементом игры в 1866 году после скандального гола, забитого в одном из матчей: мяч, запущенный высоко в воздух, прошел между штангами на высоте почти трех метров. Но только через два десятилетия после этого ворота приобрели привычный нам вид.  В 1890 году инженер Броди из Ливерпуля изобрел и запатентовал сетку ворот, которая и была впервые использована в этом знаковом матче 23 марта 1891 года. Однако, несмотря на очевидную пользу этого изобретения, сетки повсеместно стали использоваться лишь год спустя. С тех пор футбол и его правила неоднократно менялись и совершенствовались. Но главное всегда оставалось неизменным: зеленый прямоугольник поля, мяч и игроки, стремящиеся  одержать победу. За это мы и любим футбол




1900 
Археологи обнаружили на Крите остатки легендарного Лабиринта — дворца Минотавра 
Артур Джон Эванс, являющийся хранителем археологического музея в Оксфорде, приступил к раскопкам на острове Крит. К тому времени он уже был признанным ученым-археологом. На Крите он вел раскопку с перерывами на протяжении 30 лет. Уже спустя несколько часов после начала работ близ развалин города Кносса археологи обнаружили остатки легендарного Лабиринта – дворца Минотавра.  Откопать на пространстве пятисот тысяч квадратных метров дворцы, виллы, каменные дома, множество других строений, не говоря уже о предметах быта, культуры и искусства, – это, безусловно, была большая удача! В результате этих исследований была открыта абсолютно неизвестная до тех пор, но одна из величайших древних цивилизаций. Эта цивилизация существовала между первобытными эпохами и античностью и получила название минойской. Минойцы вели активную морскую торговлю, используя выгодное расположение острова на пересечении главных морских торговых путей, занимались пиратством, поддерживали дружественные отношения с древним Египтом. В Среднеминойский период влияние культуры распространилось на материковую Грецию, и в этот же период Кикладская культура была ассимилирована минойцами. Вторжение на Крит греков-ахейцев привело не к упадку культуры, а к новому этапу в её развитии — возникновению смешанной Микенской культуры, влияние которой распространялось на материковую Грецию, Крит, острова Эгейского моря и ряд территорий восточного Средиземноморья. Коренные критяне продолжали играть по крайней мере важную культурную роль в микенской Греции. После дорийского вторжения минойская культура полностью исчезает, а коренное население Крита ассимилировано греками не позднее 4-3 веков до нашей эры. 

                 


     23 МАРТА РОДИЛИСЬ



Пьер Симон ЛАПЛАС  (1749-1827)
появившийся на свет внорвежском городке Бомон-ан-Ож, уже в раннем возрасте, будучи учеником школы монашеского ордена бенедиктинцев, стал ярым приверженцем атеизма. Переехав в столицу Франции в 1766 году, на протяжении трех лет Пьер-Симон усиленно занимался математикой, печатая свои труды в математических изданиях.  Уже в возрасте 22 лет личность Лапласа привлекает к себе внимание Даламбера, который способствует его поступлению в военную парижскую школу, где ему сразу присваивается научное звание профессора. Впоследствии Лаплас становится активистом реорганизации существующей системы образования, а уже в 1790 году получает назначение на должность председателя Палаты мер и весов. Спустя 9 лет, когда к власти пришёл Наполеон I, Лаплас становится министром внутренних дел и получает графский титул, но большая часть наград, полученных этим ученым, и почестей, несомненно, относится к периоду реставрации.  Лаплас был разносторонним ученым. Его работы в области небесной механики (именно такой термин он вводит в написании своего трактата в 1798-1825 годов, в котором повествует о движении небесных тел на основе закона всемирного тяготения) излагают проблемы движения планет и их спутников, что ранее не удавалось ни одному ученому. Что касается математики и физики, то в данной области известны такие его работы, как выведение формулы для определения капиллярного давления в физике и уравнение Лапласа в частных производных.



Людвиг Федорович МИНКУС   (наст. имя Алоизий Людвиг) (1826-1907) хорошо
чувствовал специфику балетного театра, обладал высоким профессионализмом. Его балеты, наполненные жизнерадостной, мелодичной, ритмичной музыкой, до сих пор входят в репертуар ведущих театров России и мира.Людвиг Минкус родился в Грос-Мезерич (ныне Велке-Мезиржичи, Чехия). Учился в Вене. В 1846 году он переехал в Париж, в том же году он начинает выступать как скрипач. А в начале 1850-х годов Людвиг переехал в Россию. Здесь он был капельмейстером оркестра крепостного театра князя Юсупова, затем в течение некоторого времени выступал как солист, а также давал частные уроки игры на скрипке.  После открытия Московской консерватории Минкус был приглашен в нее профессором по классу скрипки. В российский период своей карьеры он продолжает выступать как скрипач. Как балетный композитор Минкус дебютировал в России в 1862 году. В этот период он написал по заказу балетмейстера Артюра Сен-Леона антракт для возобновленного в Большом театре балета Адольфа Адана и Жана Коралли «Орфа». Удовлетворенный этой работой Сен-Леон заказал Минкусу полный балет, и Минкус написал «Пламя любви, или Саламандру», поставленную 24 ноября 1863 года в московском Большом театре.  В 1869 году Минкус написал для другого хореографа, Мариуса Петипа, балет «Дон Кихот» по Сервантесу, и эта работа оказалась исключительно успешна.  Через год Минкус получил место первого композитора балетной музыки при дирекции Императорских театров. В соавторстве с Петипа Минкус создал 16 балетов, из которых наибольшую известность получила «Баядерка».




РОЖЕ МАРТЕН ДЮ ГАР  (1881-1958)
Французский романист и драматург Роже Мартен дю Гар родился в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен.   В 17-летнем возрасте прочитал «Войну и мир». Толстой произвел на молодого человека неизгладимое впечатление, желание писать самому после этого окрепло еще больше. Вскоре Роже поступает в Сорбонну, однако, провалившись на экзамене, уходит из университета и в том же году поступает в Эколь де Шарт, высшее архивно-историческое учебное заведение. В 1905 г. Роже получил диплом палеографа-архивиста за работу об аббатстве Жюмьеж под Руаном. Поселившись в Париже, задумывает длинный, в духе Толстого роман о сельском священнике, прототипом которого, возможно, был его наставник Эбер. Однако после полутора лет работы начинающий писатель понимает, что роман такого масштаба ему не по силам. Но вот весной 1908 г., буквально за несколько недель, что называется – на одном дыхании, пишет «Становление» - историю человека, который хочет стать писателем, однако все его попытки что-то сочинить, а также обрести личное счастье заканчиваются крахом. Писатель издает этот роман на собственные средства – и с этого момента становится профессиональным литератором. Во время первой мировой войны М.д.Г. служит во французской армии на Западном фронте. Демобилизовавшись в 1919 г., он некоторое время работает в парижском театре, а в 1920 г. переезжает в имение родителей в Центральной Франции, где начинает писать свой знаменитый роман «Семья Тибо», 8 томов которого выходили с 1922 по 1940 г. В романе, действие которого происходит в первое двадцатилетие XX в., изображены две буржуазные семьи, одна – католическая, другая – протестантская. Повествуя о жизни двух главных героев, братьев Тибо – Жака -  социалиста и революционера, и Антуана - врача, придерживающегося более консервативных взглядов, – автор показывает упадок предвоенного общества. В 1937 г. М.д.Г. присуждается Нобелевская премия по литературе «за художественную силу и правду в изображении человека, а также наиболее существенных сторон современной жизни».



Эрих ФРОММ  (1910-1980)
появился на свет в семье торговца вином во Франкфурте-на-Майне. После окончания гимназии Фромм с соратниками основывает «Общество еврейского народного образования», а уже в 1922 году по окончании Гейдельбергского университета получает докторскую степень в области философии. В это время Эрих, став приверженцем трудов Фрейда, изменяет свою жизнь, меняя мировоззрение в общем, в результате чего увлекается психоанализом, пытаясь применить его на практике в области медицины, при этом глубоко уходя в различные религии.  В возрасте 33 лет, став уже признанным лектором Франкфуртского и Берлинского институтов, после прихода к власти нацистов, Фромм вынужден эмигрировать из Германии. Он уехал в Мехико, где вел частную практику психоаналитика, не забывая при этом о литературных трудах. Вскоре его взгляды на психоанализ изменились. Фромм отходит от Фрейдовских учений и завоевывает известность после публикаций собственных трудов по самостоятельно разработанной аналитической социальной психологии, в которой объясняется концепция личности человека, в которой объектом изучения становятся воздействия механизмов психологии и социологии на формирование этой личности. Среди самых известных трудов Фромма можно выделить «Здоровое общество» (1955), «Искусство любить» (1956), «Современный человек и его будущее» (1959), «Душа человека» (1964), «Анатомия человеческой деструктивности» (1973), «Иметь или быть» (1976) и другие.




Акиро КУРОСАВА  (1910-1998)
Куросава с детства любил рисовать, и у него это неплохо получалось. Он получил художественное образование и стал работать в киноиндустрии художником-оформителем в 1936 году. В начале 1940-х годов он попробовал себя в режиссуре. Первое признание Куросава пришло после фильма «Расёмон» в 1950 году. Этот фильм по мотивам произведений знаменитого японского писателя Акутагава Рюноскэ получил Гран-при «Золотой лев» и «Оскар» как лучший иностранный фильм 1951 года. Еще одним шедевром мастера признан фильм «Семь самураев». Режиссёр сам писал сценарии для своих фильмов. В начале 1970-х годов Куросава испытал творческий кризис и хотел уйти из жизни. На помощь Куросава пришел Советский Союз, который предложил работу в картине «Дерсу Узала», это единственный фильм, сделанный Куросава не в Японии. Фильм получил премию «Оскар». Режиссёр продолжал снимать кино до середины 1990-х годов. В своих фильмах он сблизил культурные традиции Востока и Запада




Арчил ГОМИАШВИЛИ   (1926-2005)
Проучившись пару лет в Тбилисском художественном техникуме при Академии художеств и прожив довольно бурные юные годы в Грузии, Гомиашвили поступил в Школу-студию МХАТ. В 1948 году он попал в скандал с дракой, едва не угодил под суд, и из Москвы пришлось уехать. В
Тбилиси его приняли в труппу Академического театра имени Марджанишвили, а в 1958 году актер уехал в Поти, где работал сначала в театре имени Г. Эристави, а потом – в Русском театре имени А. Грибоедова. Параллельно начал сниматься в кино, ролей было не так уж и мало, но славы они Арчилу не принесли. Тем временем возраст актера подходил к сорока годам…
Всесоюзная слава пришла к актеру в 1971 году, когда он сыграл роль Остапа Бендера в комедии Леонида Гайдая «Двенадцать стульев», экранизации одноименного романа И.Ильфа и Е.Петрова. Бендера Гайдай искал по всей стране. Кто только не пробовался на эту роль: Алексей Баталов, Владимир Басов, Владимир Высоцкий, Михаил Ширвиндт, Олег Борисов, Валентин Гафт, Евгений Евстигнеев, Андрей Миронов, Спартак Мишулин, Михаил Козаков, Николай Рыбников, Николай Губенко и другие. Даже певцу Муслиму Магомаеву Гайдай предлагал «примерить» Бендера. Но выбор все же пал на Арчила Гомиашвили. Спустя два года он стал актером московского театра имени Ленинского комсомола, а через несколько лет перешел в театр имени Пушкина. Сыграл более чем в двух десятках картин. Но такой звездной роли больше у Гомиашвили не было. В 62 года он ушел из профессии и занялся бизнесом. Преуспев в клубном и ресторанном деле (многие помнят его блестящий проект – ресторан-клуб «Золотой Остап»), он занимался благотворительностью, помогал студентам и старым нуждающимся грузинским артистам


Виктор КОРЧНОЙ    (1931)
Игрой в шахматы он увлекся еще в школьные годы. Во время Великой отечественной войны в блокадном Ленинграде он посещал шахматный кружок во Дворце пионеров, где занимался под руководством В.Зака. Проявив себя способным и быстро растущим игроком, Корчной уже в 1946 году получил 1-й разряд, а через год стал чемпионом страны среди школьников. Высшее образование он получил в Ленинградском университете, где обучался на историческом факультете.  В 1951 году Виктору было присвоено звание мастера, а через год он дебютировал в первенстве СССР, где занял 6-е место, и уже в следующем чемпионате страны разделил 2-3 места. В 25 лет за победы в международных турнирах Корчному было присвоено звание международного гроссмейстера. Виктор Львович – легенда советских шахмат. Он четырехкратный чемпион СССР, победитель двух межзональных турниров на первенство мира, двукратный победитель матчей претендентов, сыграл три матча с А.Карповым за звание чемпиона мира по шахматам. В командных соревнованиях Корчной в составе советской сборной шесть раз становился чемпионом Всемирных шахматных Олимпиад и пять раз чемпионом Европы. В 1974 году после проигрыша матча Анатолию Карпову Корчной дал интервью, в котором негативно высказался в адрес победителя и дал понять, что его проигрыш был результатом давления «сверху». Реакция руководства Спорткомитета СССР была резкой. Было опубликовано коллективное письмо гроссмейстеров, осуждавших Корчного, ему уменьшили стипендию и сделали «невыездным». В результате такого «давления» Виктор Львович решил, что в СССР у него нет никаких шансов в борьбе за мировое первенство, и, как только появилась возможность, покинул страну и остался на Западе – в 1976 году он отказался возвращаться в СССР с турнира в Амстердаме. Он попросил политического убежища в Нидерландах, но Корчному отказали, дав только вид на жительство. Через некоторое время Виктор Львович поселился в Швейцарии, где получил политическое убежище, а позже – в 1994 году – гражданство. За Швейцарию Корчной выступал на международных соревнованиях, в составе сборной этой страны он десять раз участвовал в Шахматной олимпиаде.  Став невозвращенцем, Корчной превратился как бы в политического противника советской системы. Предпринимались попытки добиться его пожизненной дисквалификации, но он продолжил успешно выступать. Сам Виктор Львович всегда подчеркивал, что единственной причиной эмиграции для него было желание продолжить профессиональную карьеру как шахматиста. В 1990 году Корчной был реабилитирован, ему предлагали вернуться, но он категорически отказался, хотя часто приезжает в Россию для участия в шахматных турнирах. На сегодняшний день Корчной является старейшим играющим гроссмейстером в мире. Многие считают его сильнейшим игроком, который так и не стал чемпионом мира. На счету заслуженного мастера спорта СССР около ста побед в крупных международных соревнованиях, в течение более четверти века он был претендентом на мировое первенство. Хотя имя Корчного не встречается в теории дебютов, его идеи и разработки вошли в современные варианты большого числа начал. Также Виктор Львович проявил себя и как литератор. Он автор нескольких книг. Виктор Львович Корчной живет в Швейцарии и является гражданином этого государства.





24 МАРТА

 






год 2019  от Рождества Христова
11 Марта по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 6.22
Заход: 18.51
Долгота дня: 12.29
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 25.6 (1952 г.)
Максимальная температура: + 12.7 (2004 г.)







     Прилетают зяблики и чибисы





отмечается по решению Всемирной организации здравоохранения (ВОЗ) в день, когда в 1882 году немецкий микробиолог Роберт Кох объявил о сделанном им открытии возбудителя туберкулеза. В 1905 году Р. Кох получает Нобелевскую премию в области медицины. В 1993 году Всемирной организацией здравоохранения туберкулез был объявлен национальным бедствием, а день 24 марта — Всемирным днем борьбы с туберкулезом.  В настоящее время ежегодно туберкулез уносит жизни 1,6 миллионов человек, большинство из которых — жители развивающихся стран. В 1993 году ВОЗ официально рекомендовала стратегию DOTS - непосредственно контролируемое (наблюдаемое) лечение короткими курсами химиотерапии — как новую стратегию борьбы с туберкулезом.

Основными принципами DOTS являются:

 — политическая поддержка;

 — диагностика через микроскопию;

 — надежная поставка лекарств;

 — контроль за лечением;

 — регулярная оценка результатов.

 DOTS — это стратегия против эпидемии туберкулеза, так как она позволяет выявлять и излечивать больных, наиболее опасных для окружающих. Возможно излечение 92-95% заболевших туберкулезом. Внедрение DOTS — это спасение множества людей от смерти, болезни и страданий, обусловленных ТВ. Принципы стратегии DOTS универсальны для любой страны. В настоящее время эта стратегия успешно внедряется более чем в 180 странах мира.



           




1802 

Английский изобретатель Ричард Тревитик получил патент на паровоз. 
Первая паровая повозка была сконструирована в 1763 году французским инженером Конью. Она была рассчитана на движение по прямой дороге без рельсов. Ситуация в корне изменилась в начале 19 века, когда английский изобретатель Ричард Тревитик получил патент на паровоз. Опытным путем доказав, что сила трения гладких колес паровоза о гладкие рельсы совершенно достаточна для движения локомотива даже в том случае, если ему приходится тащить за собой состав груженых вагонов, он совершил революцию в транспортной индустрии. В 1803 году Тревитик конструирует паровоз для рельсового пути, а уже в феврале 1804 года проводит первое его испытание. Испытание превзошло, ко всеобщему изумлению, все, что ожидали от него наиболее ярые сторонники. Машина была употреблена для перевозки до 10 тонн полосового железа на расстояние свыше 9 миль; необходимо при этом отметить, что тяжесть груза быстро возросла с 10 до 15 тонн, благодаря не менее 70 человекам, взобравшимся на повозки. Подталкиваемые непобедимым любопытством, они жаждали прокатиться, пользуясь первым успехом талантов изобретателя... Машина совершила свое путешествие без пополнения котла водой и свободно передвигалась со скоростью 5 миль в час».



  1804 

Законодательный корпус Франции постановил воздвигнуть в зале своих заседаний бюст Бонапарта из белого мрамора.



1822

Англичанин Уильям Черч первым запатентовал
Типографскую наборную машину 

Начиная с изобретения книгопечатания и до этого момента, набор производился только вручную.  Наборная машина Черча представляла из себя ячейки с литерами и клавиатуру. Нажатием клавиши соответствующая литера высвобождалась и опускалась в магазин. Выравнивание литер внутри магазина производилось вручную. В конструкции было предусмотрено устройство, постоянно докладывающее в ячейки новые литеры. Однако машина Черча была недостаточно технологичной, поэтому распространения она не получила. Зато ее устройство послужило прототипом для множества конструкций. В течение последующих 50 лет появилось множество разновидностей этой машины, в том числе и обеспечивающих автоматическое выравнивание литер в магазине. Скорость работы таких машин составляла от 5 тысяч до 12 тысяч символов в час, в то время как при ручном наборе производительность выше 1500 символов в час была недостижима. Набор из таких машин выходил в виде бесконечного ряда, который приходилось вручную разбивать на строки; таким образом, полная автоматизация наборного процесса достигнута не была.



1882 
В  Берлине немецкий ученый Роберт Кох объявил об открытии возбудителя туберкулеза. Через год он обнаружил и возбудителя холеры.
В этот день Роберт Кох выступил на вечернем заседании Берлинского физиологического общества с сенсационным сообщением: ему удалось выделить бактерию, вызывающую туберкулез. Эта болезнь в то время являлась бичом всей Европы и не только, в России её называли «чахоткой». Заявления Коха встретила всеобщая восторженная тишина. Открытые бациллы получили название «палочек Коха». Несмотря на то, что сыворотки ученому получить не удалось, его исследования открыли путь к победе над болезнью. В 1905 году за «исследования и
открытия, касающиеся лечения туберкулеза», Кох получил Нобелевскую премию по
физиологии и медицине. Роберт Кох – хорошо известный в профессиональных кругах немецкий врач и бактериолог, заведующий лабораторией Имперского департамента здравоохранения в Берлине. Кроме туберкулезной палочки он открыл также бациллу сибирской язвы и холерный вибрион.



1898 
Продан первый американский автомобиль.
Модель "Уинтон" за 1000 долларов приобрел горный инженер Роберт Эллисон. Автомобильная промышленность получила настоящие предпосылки для развития только после появления лёгкого, компактного и достаточно мощного двигателя внутреннего сгорания, который открыл широкие возможности для развития автомобиля. В 1885 году немецкий изобретатель Г. Даймлер, а в 1886 году его соотечественник К. Бенц изготовили и запатентовали первые самодвижущиеся экипажи с бензиновыми двигателями. Однако, именно Америка сделала автомобиль культовой продукцией. Начальной точкой в автомобилестроении США правильно считать 1896 год. В тот самый год была создана первая компания по выпуску Американских автомобилей. А 24 марта 1898 года модель «Уинтон», произведенную компанией Winton Motor Carriage Company, за 1000 долларов приобрел горный инженер Роберт Эллисон. Эллисон увидел рекламу «безлошадиного» транспортного средства с кожаной крышей и газовыми фонарями в журнале «Scientific American». На момент покупки существовало лишь 4 подобных автомобиля. Компания, сконструировавшая первый автомобиль, была основана 15 марта 1897 года Александром Винтоном. Первые автомобили его конструкции выделялись на фоне конкурентов оригинально окрашенными боковинами, мягкими креслами, газонаполненными лампами и кожаной крышей. Компания прекратила выпуск автомобилей в 1924 году, но продолжала производство судовых и стационарных и дизельных моторов. В июне 1930 года компания стала частью General Motors. Что касается судьбы первой проданной модели «Уинтон» — после смерти Эллисона Winton Motor Carriage Company выку
пила автомобиль обратно и подарила его музею.


  1919  
Авиаконструктор Игорь Сикорский, покинувший после революции Россию,
не  нашел применения своим талантам и во Франции. В этот день он оставил ее и отправился на пароходе в Америку.




1949  Впервые во время церемонии вручения "Оскаров" лучшим был назван иностранный фильм - английская экранизация "Гамлета". Исполнитель главной роли Лоуренс Оливье был назван лучшим актером, а приз лучшему режиссеру достался Джону Хьюстону за фильм "Сокровища Сьерра-Мадре".

                       

   24 МАРТА РОДИЛИСЬ:



Орест Адамович КИПРЕНСКИЙ   (1782-1836) 
Он был незаконнорожденным сыном помещика Дьяконова и воспитывался в приёмной семье крепостного Адама Швальбе. В 1788 году, получив вольную, стал заниматься рисованием в училище при Академии художеств, а затем и в самой Академии, которую окончил в 1803 году. В 1805 году Кипренского наградили большой золотой медалью Академии за картину
«Дмитрий Донской на Куликовом поле» и правом на поездку в Италию. Поездка была
отложена из-за наполеоновских войн в Европе. Тем не менее, талант Кипренского возрастал, он совершенствовался в портретной живописи. Портретным талантом Орест завоевал Италию: в 1816 году ему заказывают автопортрет для галереи Уффици во Флоренции. В Петербург он вернулся в 1823 году, и с успехом продолжил писать портреты.

 

На родной земле душа Ореста не спокойна, и он уезжает в Италию в 1828 году продолжать творческие поиски. В Италии он и прожил до конца жизни. Кипренский – профессор исторической живописи, один из лучших портретистов России.



Гарри ГУДИНИ    (18741926)
родился  в Будапеште, в Австро-Венгрии. По другим данным, место его рождения – город Аплетон, штат Висконсин, США. Настоящее его имя – Эрих Вайс. В юном возрасте он пристрастился к магии – как и для всех, сначала это было только увлечением. Далее он сменил имя на псевдоним. Назвался Гарри Гудини в честь своего кумира Роберта Гудина. Начал заниматься серьезно фокусами, но все свое свободное время отдавал магии. Первые выступления его напоминали цирковое представление. В 1891 году Гарри объединился со своим братом, и они получили известность как братья Гудини. Весь 1890 год они разрабатывали шоу, а весь следующий год посвятили гастролям. В репертуаре
Гудини были номера по самоосвобождению из наручников, из подвешенных мешков,
запертых помещений. Он проходил через кирпичную стену и заставлял исчезнуть живого слона. Но то, что они зарабатывали, не покрывало их расходов. Гарри и Тео принимали все приглашения, которые могли принести хоть какую-то выгоду. Ближе к лету 1892 года охоты у Гарри существенно поубавилось. Умер его отец Рэбби Вейс, оставив на попечении его мать, брата и сестру. Гудини был еще тогда несовершеннолетним. Затем новые поиски работы, слава. Ссора с руководством газеты, делавшей Гудини рекламу. В 1899 году после этого случая карьера Гудини пошла на спад. После этого он отправился в Европу, где его ожидал успех и слава.  Смерть Гудини случилась в результате несчастного случая, произошедшего с ним в гримерке. В гримерку зашел студент, сказавший, что слышал, будто Гудини может выдержать несколько сильных ударов в живот, ничего при этом не почувствовав, и дабы убедиться в этом, студент произвел пару ударов. Гудини не успел подготовится к этому, и от ударов у него произошел разрыв аппендикса. Спустя несколько дней, в канун Хэллоуина, 31 октября 1926 года Гарри Гудини скончался в Детройте.



Алексей Силыч НОВИКОВ-ПРИБОЙ   (1877-1944) 
родился  в селе Матвеевское Тамбовской губернии в крестьянской семье. Отцу его досталась нелегкая доля николаевских солдат, служивших четверть века. Алексей учился в церковноприходской школе. В 11 лет его образование закончилось – учиться дальше не было средств. В 22 года был призван в армию и семь лет служил матросом на Балтийском флоте. Он занялся самообразованием, посещал Кронштадтскую школу, познакомился с запрещенной литературой, за что попал в тюрьму.  После освобождения был отправлен на войну с Японией, участвовал в Цусимском сражении. Попал в плен и в течение восьми месяцев имел возможность читать книги, о которых раньше только слышал. В 1906 году, вернувшись в родное село, стал записывать свои воспоминания. Так появились брошюры о Цусимском бое – под псевдонимом «А.Затертый, бывший матрос» были написаны «За чужие грехи» и «Безумцы и бесплодные жертвы». Их тут же запретили, и опасаясь преследований, Алексей бежал в Англию. Следующие шесть лет он как политический эмигрант жил во Франции, Испании, Италии и в Северной Африке; плавал матросом торгового флота; жил у Максима Горького на Капри. После революции писатель получает возможность публиковаться, в печати регулярно появляются его произведения:
повести «Море зовет» (1919), «Подводники» (1923), «Ералашный рейс» (1925), «Женщина в море» (1926). Самое известное и значительное произведение Новикова-Прибоя – историческая эпопея «Цусима», написанная в 1932 – 1935. В годы Великой Отечественной войны Новиков-Прибой выступал со статьями и очерками о моряках, работал над большим романом «Капитан 1-го ранга», который не успел завершить.



Иван Семенович КОЗЛОВСКИЙ   (1900-1993)
родился в небольшом селе Марьяновка Киевской губернии в крестьянской семье. Будучи слушателем Киевской учительской семинарии, а впоследствии и драматургического техникума, уже в 1916 году Козловский начал карьеру певца, выступая в качестве солиста в музыкальных труппах. Через девять лет он стал солистом Свердловского театра. Годом позже, в 1926 году, Иван Козловский был принят в Большой театр Москвы, в котором на протяжении 28 лет был ведущим солистом. В репертуаре Козловского насчитывалось более полусотни партий из знаменитых опер, таких как Ленский в «Евгении Онегине» Чайковского, Владимир Галицкий в «Князе Игоре» Бородина, Царь Берендей в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Юродивый в «Борисе Годунове» Мусоргского, Пинкертон в «Чио-Чио-сан» Пуччини и другие.  Иван Козловский известен и своими многочисленными концертными гастролями, на которых с невообразимым успехом он исполнял старинные романсы, народные песни России и Украины, а позже записывал духовную камерную музыку. Тенор Козловского заслужил широкое признание в Советском Союзе, в 1940 году ему присвоено звание Народного артиста СССР, а спустя 40 лет – Героя Социалистического труда. Кроме оперных партий, в последние годы жизни Козловский пел русские духовные песни.



Клавдия Ивановна ШУЛЬЖЕНКО  (1906-1984)
родилась на Украине, в Харькове, в семье бухгалтера управления железной дороги. Отец серьезно увлекался музыкой: он играл на духовом инструменте в любительском оркестре, а иногда и пел соло в концертах. И первое художественное впечатление юной Клавдии Шульженко было связано именно с отцом. Его красивый грудной баритон, его выступления приводили девочку в неописуемый восторг. Клавдия Шульженко постоянно принимала участие в художественной самодеятельности, в спектаклях, которые шли на сцене, сделанной прямо посреди двора. Было поставлено множество пьес, чаще всего инсценировались сказки. Безусловно, в каждом спектакле были песни и танцы, и девочка обязательно пела – либо по ходу пьесы, либо в концертном отделении. В 1923 году она дебютировала как певица, исполнив романс «Звезды на небе», а в 1923-1927 годах работала в Харьковском драматическом театре. Весной 1928 года Шульженко в Ленинграде в Мариинском театре приняла участие в концерте для журналистов. После успешного дебюта на сцене Московского мюзик-холла в программе «100 минут репортера» в 1929 году Шульженко пригласили в Ленинградский мюзик-холл. В дальнейшем она участвует в театральных постановках, снимается в кинофильмах, записывает в студии песни, некоторые из них были написаны специально для нее, гастролирует. Объявление о начале войны застало певицу на гастролях в Ереване. Добровольно вступив в ряды действующей армии, Шульженко стала солисткой фронтового джаз-ансамбля. За первый год ленинградской блокады дала 500 концертов. В конце 1941 года в репертуаре певицы появилась песня «Синий платочек», ставшая одной из самых популярных песен военного времени. Послевоенная творческая направленность Шульженко разнообразна. В 1947 году она обращается к сюите В. Соловьева-Седого «Возвращение солдата» и симфоническому вальсу А. Хачатуряна к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад». С 1950 года она сотрудничает с И. Дунаевским, который пишет для певицы «Окрыляющее слово», «Письмо матери», «Школьный вальс», а также песни для фильма с участием Шульженко «Веселые звезды». Но что бы она ни пела, каждая песня – это рассказ и мини-спектакль. В любой песне она и певица, и актриса... И стихи она преподносила именно как стихи, а не как «текст».



Лидия Корнеевна ЧУКОВСКАЯ  (1907-1996) 
В воспитании Чуковской большую роль сыграла творческая атмосфера родительского дома в Петербурге и в дачном поселке Куоккала (ныне Репино), широкий круг знакомств отца, включавший в себя многих выдающихся деятелей культуры и искусства. Впоследствии Чуковская рассказала об этом в воспоминаниях "Памяти детства" (1983). Училась в лучших учебных заведениях Петрограда – в гимназии Таганцева и Тенишевском училище. В 1924–1925 слушала лекции Ю.Тынянова, Б.Эйхенбаума, В.Жирмунского и др. выдающихся ученых на литературоведческом отделении ленинградского Института искусств. За противостояние деятельности комсомольской организации была арестована и в 1926 выслана в Саратов. Благодаря
усилиям К.И.Чуковского ей удалось спустя 11 месяцев вернуться в Ленинград. В 1928 Чуковская окончила филологический факультет Ленинградского университета и начала работать редактором детской литературы в Госиздате под непосредственным руководством поэта и переводчика С.Маршака. На всю жизнь сохранила благодарность Маршаку за помощь в ее творческом становлении.  В годы работы в Госиздате Чуковская писала литературно-критические очерки. В эти же годы написала несколько детских книг. Чуковская работала над повестью «Софья Петровна» (публ. 1965 в Париже под названием «Опустелый дом»), в которой рассказала о том, как массовый террор постепенно осознается простым, не занимающимся политикой человеком. Репрессиям в писательской среде посвящена написанная в форме дневника книга «Спуск под воду» (1972). Чуковская оказывала помощь тем, кто преследовался властями. Благодаря ее усилиям в 1940-е годы был спасен от уничтожения экземпляр запрещенной книги Б.Житкова «Виктор Вавич». Во время процесса Синявского – Даниэля (1966) она обратилась с открытым письмом к М.Шолохову, написав: «Идеям следует противопоставлять идеи, а не тюрьмы и лагеря». За неоднократные выступления в защиту прав человека (в частности, А.Солженицына и А.Сахарова) в 1974 была исключена из Союза писателей. Рассказала об этом в книге «Процесс исключения» (1979).



Светлана ТОМА  (1947) Воспитанная на классической литературе русских писателей и строгом этикете, в условиях настоящего деспотизма, Тома всегда тянулась к актерскому мастерству, но строгие тетушки называли ее попытки деревенщиной и прочили ей юридическую карьеру. И действительно, сразу после окончания школы Светлана поехала поступать на юридический факультет Кишиневского университета, но, став студенткой, отучилась там меньше года. Главную роль в жизни Светланы сыграла случайная встреча на остановке с Эмилем Лотяну, пригласившем ее в киностудию для участия в съемках. Мама поддержала начинания дочери сразу, а отец говорил, что необходимо получить нормальное образование, к которому актерская карьера не имела никакого отношения. Тем не менее уже в 1969 году Светлана окончила
Кишиневский институт искусства имени Г. Музыческу и стала одной из ведущих актрис русского театра имени А. П. Чехова в Кишиневе. В киноискусстве Тома получила признание публики, будучи еще студенткой 3 курса, ее первая роль – Иоанна в фильме Эмиля Лотяну «Красные поляны» принесла ей известность и стала счастливым билетом актрисы. В 1976 году Тому приглашают в Театр-студию киноактера киностудии «Молдова-фильм», где она снялась в новом фильме Эмиля
Лотяну – «Табор уходит в небо». Светлана получает титул актрисы года, по мнению журнала «Советский экран», а уже 3 года спустя – заслуженной артистки Молдавии. Сегодня в фильмографии актрисы более четырех десятков фильмов.



Александр БУЙНОВ  (1955)
В 5 лет родители отдали его в музыкальную школу Академического Училища при Государственной консерватории имени П.И.Чайковского по классу фортепиано. После окончания школы Александр отслужил в армии и окончил музыкальное училище им.Гнесиных. Высшее образование он получил уже состоявшимся и популярным исполнителем: в 1992 году Буйнов окончил режиссерский факультет ГИТИСа, а его дипломной работой стал концерт-спектакль «Капитан Каталкин». Еще будучи подростком Александр организовал джаз-бэнд под названием «Антихристы», в котором настоящими инструментами были только фортепиано и гитара. Между тем, группа с успехом играла на школьных вечеринках твисты, буги-вуги и рок-н-ролл. Ребят приглашали выступать в разные районы Москвы. Вскоре Буйнов познакомился с молодым композитором А.Градским. Тогда, бросив школу, он отправился в свои первые настоящие гастроли с его рок-группой, позднее она стала называться «Скоморохи». Именно в «Скоморохах» Александр заявил о себе, как композитор.  Затем Буйнов работал в качестве музыканта и вокалиста в популярной тогда рок-группе «Аракс». Мощный профессиональный состав участников обеспечивал коллективу бесконечные аншлаги. В середине 1970-х годов «Аракс» также участвует в спектаклях «Тиль» и «Автоград-ХХI», «Звезда и Смерть Хоакина Мурьетты», «Юнона и Авось» театра «Ленком». В 1976 году Александр некоторое время поработал в группе «Цветы», а потом настало время «Веселых ребят». В составе ансамбля Буйнов играл на клавишах, пел знаменитые шлягеры: «Бологое», «Тетя», «Бродячие артисты». Став солистом «Веселых ребят», певец превратился в популярнейшего исполнителя. Коллектив записывал песни, которые тут же становились хитами, и собирал стадионы зрителей по всей стране. В 1989 году Александр избрал путь сольной карьеры. В 1993 году шоумен становится художественным руководителем ансамбля музыкантов и балета «Чао», получив возможность реализации собственных разносторонних творческих талантов – как артист, автор и исполнитель песен, композитор и режиссер-постановщик концертов. Буйнов неоднократно выступал с успешными концертами в самых престижных залах России и Зарубежья, выпустил 13 сольных альбомов, ставших для многих любимыми, озвучил роль Распутина в полнометражном американском мультфильме «Анастасия» (1998).  За годы профессиональной карьеры Александр успешно проявил себя в различных направлениях шоу-бизнеса: композитор, клавишник, певец, танцор и шоумен.






25 марта

 





год 2018  от Рождества Христова
12 Марта по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 6.19
Заход: 18.53
Долгота дня: 12.34
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 21.9 (1952 г.)
Максимальная температура: + 12.2 (1973 г.)




ДЕНЬ РАБОТНИКА КУЛЬТУРЫ РОССИИ

27 августа 2007 года Президент России Владимир Путин подписал Указ № 1111 «О Дне работника культуры», согласно которому этот профессиональный праздник ежегодно отмечается 25 марта. 
О необходимости учреждения такого профессионального праздника весной 2007 года говорил министр культуры РФ Александр Соколов. Т
огда министр пояснил, что мартовская дата была выбрана в связи с тем, что многие регионы отмечают собственный день работника культуры, также министр обратил внимание, что дату федерального Дня работника культуры необходимо «развести с другими профессиональными праздниками». Работники культуры имеют свой профессиональный союз — Российский Профсоюз работников культуры. В Москве  работникам культуры присваивается звание — Почетный работник культуры города Москвы. Сегодня профессиональный праздник отмечают хранители и создатели культуры — сотрудники музеев и библиотек, деятели театров и концертных организаций, специалисты домов культуры, городских и деревенских клубов, коллективы художественной самодеятельности.


        




421 ДЕНЬ ОСНОВАНИЯ ВЕНЕЦИИ
по легенде Венеция была основана в этот день. Во всяком случае, такого мнения придерживаются ее жители, которые ежегодно торжественно отмечают эту дату.  Сегодня Венеция практически единственный город, сохранивший неизменным свой средневековый облик.
Исторический центр расположен на 118 островах Венецианской лагуны, разделённых 150 каналами и протоками, через которые переброшено около 400 мостов. Промышленно-портовая часть Венеции материковая. Здесь развиты судостроение и судоремонт, цветная металлургия, химическая, нефтеперерабатывающая, электротехническая и лёгкая промышленность. Известно также производство художественных изделий из стекла (остров Мурано; музей), кружев (остров Бурано), мозаики. В Венеции есть университет, консерватория, музеи (в том числе Галерея Академии искусств), театры. Есть и легенда, повествующая о создании этого города. Согласно этой легенде, воды лагуны расступились, и миру явился «град неописуемой красы». Но существует и другая, представляющаяся более правдоподобной версия. Согласно ей в этот день жители окрестных берегов переселились на острова лагуны в надежде укрыться от иноземных захватчиков.



1505

Из Лисабона отправилась в путь португальская экспедиция с целью завоевания
Индии и Малакки и полного уничтожения египетско-арабской торговли с Индией. Для этого была специально учреждена должность вице-короля Индии, и первым на нее был назначен Франсишку Алмейда, возглавивший экспедицию. В плавание были снаряжены 22 корабля с полутора тысячами солдат. Одним из участников экспедиции был бедный португальский дворянин Фернан Магеллан, позже прославивший свое имя организацией первой кругосветной экспедиции.





  1949
Сталинские депортации нескольких тысячей людей из Латвии в Сибирь.



  1974 
 На экраны вышел фильм Василия Шукшина "Калина красная".


   25 МАРТА РОДИЛИСЬ:


ВАСИЛИЙ III    (1479-1553)
Он был вторым сыном Ивана III, который стремился передать всю полноту власти по линии старшего сына. Поэтому он еще в 1470 году объявил своим соправителем и наследником своего сына от первого брака Ивана Молодого, который, однако, в 1490 году скончался. Последовавшая за этим борьба за определение будущего престолонаследника закончилась победой Василия III. Сперва он был объявлен Великим князем Новгородским и Псковским, а в 1502 году Великим князем Московским, Владимирским и Всея Руси самодержцем, то есть стал соправителем отца.

После смерти Ивана III в октябре 1505 года Василий III беспрепятственно вступил на престол, получив по завещанию отца великое княжение Московское, право управления столицей и всеми ее доходами, право чеканки монеты, 66 городов и титул «Царя всея Руси». Став во главе государства, Василий продолжил политику «собирания земель», укрепления великокняжеской властиьи отстаивания интересов православия в Западной Руси. Он с самого начала энергично боролся за централизацию государства, при нем к Москве были присоединены последние самостоятельные русские земли — Псков, Волоцк, Смоленск, Рязанское, Стародубское и Новгород-Северское княжества.  Во внешней политике Василий III, помимо борьбы за русские земли, также вел периодические войны с татарами Крымского и Казанского ханств, совершавших набеги на Москву. Дипломатическим приемом Василия по ограждению от нападений было приглашение татарских царевичей на московскую службу, получавших при этом обширные земли. В отношении более далеких стран он проводил по возможности дружественную политику. Василий вел переговоры с Пруссией, приглашая ее к союзу против Литвы и Ливонии; принимал послов Дании, Швеции, Турции, индусского султана Бабура; обсуждал с Папой римским возможность унии и войны против Турции. Торговые отношения связывали Москву с Италией, Францией и Австрией. В своей внутренней политике Василий III, для укрепления единодержавия, вел борьбу с родовитым боярством и феодальной оппозицией. За выступление против политики Великого князя в разные годы подверглись опале многие бояре и князья, и даже митрополит Варлаам. Василий принял меры к выводу остатков удельных властвований в новые места. Результат такой политики — быстрый рост поместного дворянского землевладения, ограничение иммунитета и привилегий княжеско-боярской аристократии. Также Василий III отодвигал бояр от участия в решении государственных вопросов. «Советы» с Боярской Думой во время его правления имели в основном формальный характер: все дела решались царем лично или в контакте с немногими доверенными людьми. Однако сила традиции была такова, что на значимые места в войске и управлении царю приходилось назначать представителей боярства. Время правления Василия III также ознаменовалось
подъемом русской культуры, распространением московского стиля литературного письма, занявшего ведущее место среди остальных областных литератур. Тогда же сложился архитектурный облик московского Кремля, превратившегося в хорошо укрепленную крепость. 



Артуро ТОСКАНИНИ  (1867-1957)
В возрасте 9 лет Тосканини поступает в пармскую Королевскую музыкальную школу по классу виолончели, фортепиано и композиции, а через 4 года переходит на специализацию по виолончели. По окончании учебы, в 18 лет, Тосканини поступает музыкантом в передвижную оперную труппу. Во время гастролей труппы в Бразилии, в результате конфликта, дирижер
труппы отказался от выступлений, и 25 июня 1886 года дирижировать при исполнении «Аиды» в Рио-де-Жанейро доверили Тосканини, который блестяще провел выступление, управляя оркестром по памяти. В ходе последующих 12 лет Тосканини дирижировал в разных городах Италии. Он был приглашен для управления оркестром на премьеру «Паяцев» Леонкавалло в 1892 году и «Богемы» Пуччини в 1896 году. В течение 15 лет Тосканини был ведущим дирижером знаменитого миланского оперного театра «Ла Скала».  В 1908 году он переезжает в США и становится ведущим дирижером «Метрополитен-опера». С его приходом связывают начало расцвета оперного искусства в США. С 1915 по 1927 год Тосканини вновь дирижирует в «Ла Скала», после чего возвращается в Нью-Йорк и становится главным дирижером Нью-Йоркского филармонического оркестра, а с 1937 года  Симфонического оркестра Нью-Йоркского радио (NBC), которым руководил 17 лет.




(1871-1960) родился  в Будапеште. В Россию семья вернулась в 1876 году. Игорь окончил гимназию, а в 1889 году – Московский лицей. Мечтал стать художником, и в 1889 году поехал в Петербург, где поступил в университет сразу на два факультета – юридический и историко-филологический. На жизнь зарабатывал написанием рассказов. В 1894 году он поступил в Академию художеств, учился в мастерской Ильи Репина.
В 1895 году он едет в Италию, Париж и далее по всей Европе, изучая работы признанных мастеров живописи и архитектуры. Вернувшись в Россию в 1900 году, он пишет свои лучшие картины, посвященные русской природе: «Сентябрьский снег» , «Февральская лазурь», «Белая зима. Грачиные
гнезда», «Мартовский снег», «Хризантемы».  В 1910 году художник увлекается архитектурой, изучает историю искусства и пишет первую «Историю русского искусства» в шести томах. С 1913 по 1925 годы Грабарь является директором Третьяковской галереи, занимается защитой памятников архитектуры. В 1918 году по его инициативе были образованы Центральные реставрационные мастерские (сегодня они носят его имя).  До конца жизни художник оставался хранителем традиций русской живописи конца 19 века.



Бела БАРТОК   (1881-1945)
родился в семье директора сельскохозяйственного училища и учительницы. В гимназии он занимался музыкой у Антона Хиртля и Ласло Эркеля. С 1899 по 1903 год учился в Музыкальной академии Ференца Листа у Иштвана Томана (фортепиано) и Ганса Кёслера (композиция). С
1907 года - профессор этой академии по классу фортепиано. Педагогическую деятельность совмещал с концертированием (особенно часто и с особым блеском исполнял произведения Листа) и изучением крестьянского фольклора (словацкого,венгерского, турецкого, румынского и др.), вместе с Золтаном Кодаем собрал свыше 30 000 песен. В Анатолии в 1936 году записывал народные мелодии вместе с Ахмедом Аднаном Сайгуном. В 1940 году Барток эмигрировал в Нью-Йорк. Барток стал одним из наиболее глубоких и влиятельных новаторов в музыке XX века. Ему принадлежат одноактная опера «Замок герцога Синяя Борода» (1918), 6 струнных квартетов, балет «Чудесный мандарин» (1919), концерт для оркестра (1942-1945), сюиты «На вольном воздухе» и «Микрокосмос», симфоническая поэма «Кошут», и др. сочинения.



Лев ШЕЙНИН  (1906) 
Родился в еврейской семье, в Белоруссии. Во время Гражданской войны, в 1919 году, вступает в комсомол, член Торопецкого укома РКСМ. В 1921 году приезжает в Москву, и в 1923 поступает на работу в Прокуратуру СССР. Параллельно учится в МГУ. В 1927 году был направлен в Ленинград, где работает следователем. Член КПСС с 1929 года.
С 1931 года Л.Р.Шейнин - следователь по особо важным делам Прокуратуры СССР. В 1934 году занимается расследованием убийства С.М.Кирова, руководит допросами арестованного Николаева.
В 1935 году Л.Р.Шейнин - госсоветник юстиции 2-го класса, начальник следственного отдела Прокуратуры СССР. Принимает участие в политических процессах 2-й половины 30-х годов ХХ века. В январе 1935 года, совместно с Вышинским, добивается осуждения Каменева и Зиновьева по делу о «Московском центре». В 1936 году был арестован и находился в заключении в лагере на Колыме, однако вскоре дело Шейнина было пересмотрено и он освобождён.  В 1945-1946 годах Л.Р.Шейнин участвует в работе Нюрнбергского трибунала. В октябре 1951 года был вновь арестован по делу Абакумова, затем обвинялся в организации антисоветской группы еврейских буржуазных националистов, содержался в тюрьме на Лубянке. В 1953 году освобождён.  Впервые начал работать в газете ещё в 1919 году. В 1921-1923 годах учится в Московском литературно-художественном
институте имене В.Я.Брюсова. Советскому и современному российскому читателю Л.Р.Шейнин известен в первую очередь как автор сборника рассказов о буднях советского уголовного розыска «Записки следователя». Первый рассказ из этой книги был напечатан в 1928 году в журнале «Суд идёт!». Далее рассказы печатаются в газетах Правда, Известия, в ряде журналов. Полностью первая книга «Записок следователя» выходит в свет в 1938 году в издательстве «Советский писатель». Л.Р.Шейнин, вместе с братьями Тур, в 1949 году пишет сценарий кинофильма Встреча на Эльбе, за что был удостоен Сталинской премии. В 60-е годы занимал посты члена Худсовета Министерства культуры СССР, главного редактора киностудии Мосфильм, руководителя отдела драматургии Союза писателей СССР.



Владимир ДЫХОВИЧНЫЙ   (1911)
Окончил Московский геолого-разведочный институт.  Работал инженером-геологом на Донбассе, Кавказе и Памире, затем окончил театральную студию А.Д. Дикого и стал эстрадным чтецом.  Во время советско-финской войны выступал на фронте в составе 1-го фронтового эстрадного ансамбля ВГКО с исполнением собственных фельетонов и стихов советских поэтов, был дружен с поэтом Константином Симоновым. В годы Великой Отечественной войны служил в блокадном Ленинграде, работал во фронтовой бригаде Л.Б. Мирова на Северном флоте, начал сочинять сцены для других эстрадных артистов. В это же время был приглашён в Московский театр миниатюр, где стал постоянным автором дуэта М.В. Мироновой и А.С. Менакера. В 1942 году во фронтовом филиале Театра имени Евгения Вахтангова был поставлен водевиль В.А.Дыховичного «Свадебное путешествие», который он впоследствии переработал вместе с Морисом Слободским.
В 1943 году в Ленинградском театре комедии была поставлена пьеса Дыховичного «Братишка».  Участник авторского дуэта Дыховичный—Слободской, автор слов к известным песням из репертуара Леонида Утёсова, Клавдии Шульженко и других эстрадных исполнителей. Совместно с Морисом Слободским автор сценария к художественным фильмам «Жених с того света» (1958) режиссёра Леонида Гайдая и «Приятного аппетита» (1961)  режиссёра Владимира Семакова, короткометражного фильма «Фонтан» (1955) режиссёра Эраста Гарина. 



Симона СИНЬОРЕ  /КАМИНКЕР/(1921-1985)
Родилась в Висбадене в семье офицера французских оккупационных войск еврейского происхождения Андре Каминкера, чьи предки переселились во Францию из Польши. Росла и воспитывалась в Париже, в числе прочего изучала английский язык и латынь. Во время Второй мировой войны и немецкой оккупации подружилась с группой артистов и начала актёрскую карьеру. Свою первую крупную роль Синьоре исполнила в фильме, который снял её будущий муж Ив Аллегре. С Аллегре Симона прожила с 1947 по 1949 г.В 1950 г. она встретилась с Ивом Монтаном. Вскоре они поженились. Этот семейный и творческий союз продолжался до смерти Симоны.  еждународный успех пришёл к Симоне Синьоре в 1950-1960-е годы. Симона Синьоре с одинаковым блеском и легкостью играла трагические, романтические, бытовые, комедийные и костюмные роли. Среди значительных работ актрисы роли в фильмах «Золотая каска», «Кот», «Пистолет. Питон 357», «Знаменитые любовные истории», « Дьяволицы» и др.



Элтон ДЖОН  /Реджинальд Кеннет ДУАЙТ/ (1947)
Его музыкальный талант раскрылся еще в детстве. Благодаря виртуозному владению фортепиано, в 11 лет он удостоился стипендии Королевской музыкальной академии. С 16 лет Реджинальд начинает играть в пабах и довольно скоро приобретает популярность и, на пару со Стюартом Брауном организовывает группу "Bluesology". В 1971 году группа начинает совместные выступления с Лонгом Джоном Болдри, тогда же возникает псевдоним – Элтон Джон.  В 1967 году Элтон Джон знакомится с поэтомБерни Топином. Их творческий тандем стал одним из самых удачных в истории рок-н-ролла, родив огромное количество хитов. Песни Элтона Джона в течение последнего тридцатилетия неизменно занимают в мировых хит-парадах ведущие позиции.  В конце 1970-х годов, после сделанного Элтоном признания в нетрадиционной сексуальной ориентации, многие поклонники отвернулись от него, и в карьере музыканта наступил творческий кризис. Но, через несколько лет кризис был преодолен, и прежняя популярность вернулась к Элтону Джону. В 1992 году Элтон Джон стал учредителем Фонда по борьбе со СПИДом, имеющего представительства в Лос-Анджелесе и британской столице. За особые заслуги Элтон Джон был удостоен английской королевой рыцарского звания.



Ефим ШИФРИН  (1956)
родился в посёлке Сусуман Магаданской области, где находилась в ссылке его семья. После реабилитации родителей семья Шифриных переезжает в Ригу.  После школы Ефим Шифрин пытался поступить в Московское театральное училище, но не прошел конкурс. После этого он поступает на филологический факультет Рижского университета. Однако, проучившись только год, бросает университет и уезжает в Москву, где поступает в Эстрадно-цирковое училище. Здесь он успешно учится под руководством Романа Виктюка, после чего устраивается на работу в Москонцерт.  Продолжив образование, в 1985 году Ефим Шифрин заканчивает ГИТИС по специальности «Режиссура эстрады». Поворотным в его творческой карьере стал 1986 год, когда он выступил на телевидении с монологом «Магдалина». Это выступление принесло ему всенародную популярность.  В дальнейшем Шифрин выступает с множеством миниатюр, а затем, и с эстрадными спектаклями, среди которых можно назвать «Три вопроса», «Фотография на память», «Я играю Шостаковича» и другие. Карьеру драматического актера начинает в 1996 году в театре Романа Виктюка. В дальнейшем, кроме Виктюка, сотрудничает с такими театральными режиссерами, как Евгений Гинзбург, Владимир Мирзоев, Валерий Саркисов, Михаил Козаков. Принимает участие во многих телепередачах, озвучивании мультфильмов, снимается в кино.




26 МАРТА

 






год 2018  от Рождества Христова
13 Марта по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 6.16
Заход: 18.55
Долгота дня: 12.39
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 20.3 (1918 г.)
Максимальная температура: + 15.1 (1973 г.)




  Прилет гусей — к урожайному году.   

По последнему льду хорошо клюёт плотва.


Медведь в берлоге потягивается


С косогоров снег в низины сходит






      




1826  

ШУБЕРТ дал свой единственный публичный концерт.
Меньше 32 лет прожил на свете великий австрийский композитор-романтик Франц Шуберт. Он был на целое поколение моложе Бетховена, а пережил его только на полтора года. Но за свою короткую и нелегкую жизнь Шуберт успел написать более тысячи произведений. Несмотря на чрезвычайную одаренность музыканта, вся его жизнь прошла в постоянной нужде. В течение многих лет, чтобы хоть как-то сводить концы с концами, он был вынужден давать обременительные для него уроки, не приносившие существенного улучшения материальных условий. Гонорар за это первое и последнее в его жизни выступление, прошедшее с большим успехом, позволил Шуберту приобрести собственный рояль.
Уже в ноябре того же года Франц Шуберт заболел тифом и умер.
На памятнике над его могилой высечена очень красноречивая надпись:«Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но еще более прекрасные надежды!»



1845 
В США запатентован медицинский пластырь.


1851 
В Костроме открыт памятник Ивану Сусанину.


1872 
 В Росии выпущена первая почтовая карточка.


1941 
Учреждены Сталинские премии (позже переименованные в Государственные).


1953 
Американский врач Джонас Эдвард Солк объявил об успешном испытании вакцины
против полиомиелита.


  1956
Подписано соглашение о создании в Дубне Объединенного института ядерных исследований.


   26 МАРТА РОДИЛИСЬ



Роберт Ли ФРОСТ  (1874-1963)
После непродолжительного обучения в Дартмут-колледже Фрост поступает в Гарвардский университет, где учится с 1897 по 1899 годы. После его окончания из-за тяжелой материальной ситуации Фрост вынужден заняться фермерским хозяйством, при этом издавая местную газету, но начинания не увенчались успехом, поэтому уже в 1912 году Фрост перебирается в Англию, где его ожидал первый успех с публикацией книги «Воля мальчика», вторую книгу — «К северу от
Бостона», изданную чуть позже — читатели опять принимают с восторгом. Литературные критики видят в творчестве Фроста сходство с поэзией георгианцев. Вернувшись в 1915 году в США, Фрост вновь возвращается к ведению фермерского хозяйства, при этом не оставляя процесса издания собственной поэзии. Но этих доходов не хватает на существование, и Фрост становится лектором, выступает с чтением своих стихов на различных мероприятиях. В своих стихах Фрост пытается отразить все проблемы, существующие в жизни простого люда. Так рождается третья книга, которая приносит Фросту признание в качестве Пулитцеровской премии, вторую аналогичную премию уже в 1931 году Фрост получает за публикацию собрания стихотворений. Всего Фрост становился лауреатом Пулитцеровской премии четыре раза. Поэзия Фроста искрила нежеланием мириться с обстоятельствами, желанием вырваться и улучшить мир вокруг себя, может быть, поэтому пользовалась такой популярностью и стала настоящей классикой..



Теннесси УИЛЬЯМС   (1911-1983)
Псевдоним Теннесси взял в начале своего литературного поприща. Прототипом Уингфилдов в пьесе «Стеклянный зверинец» (1945) послужила собственная семья драматурга: строгий придирчивый отец, упрекавший сына в отсутствии мужественности; властная мать, не в меру гордившаяся видным положением семьи в обществе, и сестра Роуз, страдавшая депрессией.  Не желая прозябать на производстве, к чему он был приговорен стеснённым материальным положением семьи, Уильямс вел богемную жизнь, кочуя из одного экзотического уголка в другой (Новый Орлеан, Мексика, Ки Уэст, Санта-Моника). Его ранняя пьеса «Битва ангелов» (1940) построена на типичной коллизии: в душной атмосфере закоснелого городишка три женщины тянутся к странствующему поэту. Самая известная пьеса Уильямса – «Трамвай "Желание"» (1947). Пьесы Уильямса неоднократно привлекали внимание кинематографистов – среди многочисленных экранизаций его произведений наибольшей популярностью пользовались «Трамвай "Желание"» режиссёра Элии Казана (1951) с участием Марлона Брандо и Вивьен Ли и «Кошка на раскаленной крыше» в постановке Ричарда Брукса (1958), в которой главные роли исполнили Элизабет Тэйлор и Пол Ньюмен. Уильямс дважды выдвигался на соискание премии Оскар как лучший сценарист – в 1952 году за «Трамвай "Желание"» и в 1957 – за снятый Э.Казаном фильм «Куколка», в основу которого легли его две одноактные пьесы «Двадцать семь тележек с хлопком» и «Несъедобный ужин».




Алексей Васильевич ПЕТРЕНКО  (1938)
родился на Украине, в селе Чемер Черниговской области. После окончания школы, он два года пробовал поступить в Киевский театральный институт, но проваливал вступительные экзамены, работал кузнецом.  В третий раз, в 1957 году, Петренко все же поступил, но уже в Харьковский театральный институт на курс,  который окончил в 1961 году. Алексей несколько лет работал в драматических театрах Украины. А в 1964 году Петренко по приглашению И.Владимирова перебрался в ленинградский Театр имени Ленсовета. На сцене этого театра он играл в спектаклях — «Солдат и змея», «Ромео и Джульетта», «Трехгрошовая опера», «Укрощение строптивой», «Хождение по мукам», «Преступление и наказание», «Левша» и другие. Мастерство талантливого актера росло стремительно. В 1977 году он переехал в Москву, где стал актером Московского драматического театра на Малой Бронной. В последующие годы театры столицы он постоянно менял — в 1978-1982 годах Алексей работал в МХАТе, затем в «Школе драматического искусства», в 1990-х годах – был актером Театра на Таганке, в «Школе современной пьесы»… За годы творческой карьеры актер снялся более чем в 50 фильмах, блестяще играя и царственных особ и простых мужиков. У Алексея Васильевича, по его собственному признанию, никогда не было неуемного желания работать. Часто он сам отказывался от ролей, будучи уверен, что «лучше немного и толково, нежели всеядно». Зато в те роли, на которые он соглашается, актер вкладывает всю душу, работая с полной самоотдачей. Петренко очень любит украинские песни, и сам поет их с удовольствием, участвуя в концертных программах и хоровых представлениях. Вообще, петь он может все — увертюры, русские народные песни, духовные песнопения, арии, также он поет с симфоническим оркестром под руководством Федосеева.



Дайана РОСС  (1944)
Еще учась в средней школе, Дайана вошла в состав группы «The Primettes» (1960), впоследствии сменившей название на «The Supremes». Она участвовала в их ранних записях в качестве бэк-вокалистки, пока Берри Горди, владелец «Motown Records» не настоял на том, чтобы Дайана стала солисткой. Ее роль в группе постепенно возрастала, и к концу 1960-х гг. коллектив был переименован в «Diana Ross and The Supremes». В январе 1970 Росс ушла из группы и начала сольную карьеру. В 1972 за главную роль, сыгранную в фильме про Билли Холидей «Lady Sings The Blues», была номинирована на премию «Оскар». Саундтрек к этому фильму достиг первой строчки в чартах. Певица снялась в 6-ом сезоне программы «American Idol» в качестве наставника конкурсантов. В общей сложности, за всю свою музыкальную карьеру Дайана Росс записала 57 студийных альбомов и продала более 150 миллионов дисков по всему миру. В 1999 году музыкальный канал VH1 занёс Дайану Росс в список «100 величайших женщин в рок-н-ролле», поместив её под № 38 (группа «The Supremes»  значилась под № 16).



Владимир Петрович ПРЕСНЯКОВ (1946) 
В 1957 году он поступил в Свердловскую военную школу музыкантских воспитанников по классу кларнета. В 1963 году Владимир перешел учиться в Свердловское музыкальное училище имени П.И.Чайковского, которое окончил в 1967 году. Во время учебы увлекся игрой на саксофоне, который впоследствии стал его любимым музыкальным инструментом. Вначале приходилось заниматься тайком, поскольку в те годы в училище не приветствовалась игра на этом инструменте. Вскоре после окончания училища В.П. Пресняков стал лауреатом Московского международного фестиваля джазовой музыки в составе квартета выдающегося советского джазового пианиста Бориса Рычкова, который стал кумиром и учителем молодого музыканта на долгие годы. В 1967 году его призвали в армию. Вначале служил в спортивной роте, так как был футболистом-перворазрядником, затем был переведен в Окружной Дом офицеров города Свердловска как музыкант и до конца срока службы руководил там оркестром. За время службы в армии В.П. Пресняков стал лауреатом еще нескольких джазовых фестивалей - служба в Доме офицеров позволяла достаточно времени уделять игре на любимом инструменте - саксофоне. После возвращения из армии Владимир  работал в ансамбле известной певицы Гюли Чохели. Потом был руководителем и саксофонистом в нескольких других коллективах. В 1973 году Владимир Петрович пришел в легендарный молдавский ансамбль "Норок", который позже был запрещен приказом министра  культуры СССР Е. Фурцевой. Ансамблю было дано новое название - "О чем поют гитары", и он продолжал выступления по стране под руководством В.П.Преснякова до 1975 года. Появление разгромной статьи в газете "Правда", автором которой была Валентина Терская, привело к запрещению деятельности и этого ансамбля. Набор обвинений был стандартным для того времени: "низкопоклонничество перед Западом", "лохматые прически", "вызывающее поведение на сцене", "мерзкий репертуар", "отвратительные костюмы" и т.д. После этой статьи В.П. Преснякова с супругой не брали на работу даже в самодеятельность, это были очень тяжелые времена в моральном и материальном плане. Спасение пришло осенью 1975 со звонком в Свердловск Ю.Ф. Маликова, который пригласил Пресняковых во вновь создаваемый ансамбль "Самоцветы". Надо сказать, что был очень смелый по тем временам шаг, учитывая сложившуюся обстановку. За время работы в "Самоцветах" было написано много песен, некоторые стали очень популярными. Владимиром Петровичем Пресняковым написаны сотни песен, исполненных многими звездами отечественной эстрады. Его сольная дискография насчитывает 8 альбомов. Он принимал участие в записи нескольких сотен альбомов разных исполнителей как автор песен и саксофонист.



Патрик ЗЮСКИНД   (1949) 
родился в баварском городе Амбахе. Учился сначала в деревенской школе, а потом – в гимназии. Зюскинд проходил альтернативную службу в армии, после которой брался за любую работу, одновременно учил французский язык. С 1974 года он занимался написанием сценариев и этим зарабатывал себе на хлеб. По его сценариям сняты два успешных фильма «Кир Рояль и Монако Франц» и «Россини, или вопрос кто с кем спал». Всемирный успех пришел к писателю после выхода его романа «Парфюмер» в 1985 году. Зюскинд сам побывал в тех местах, где происходит действие романа, изучал парфюмерные секреты на фирме «Фрагонард», ознакомился с литературными и культурологическими источниками, которые он использовал при написании романа. С выходом этого романа Зюскинд стал одним из знаменитых и читаемых писателей современной литературы Германии. По роману в 2006 году был снят фильм «Парфюмер: История одного убийцы». Потом Зюскинд написал две новеллы: «Голубь» (1987) и «История господина Зоммера» (1991). К этому времени он уже является известным драматургом, прозаиком, автором сценариев. Персонажей его книг роднит между собой сложность в общении с людьми и трудности в поиске своего места в мире.




Алексей БУЛДАКОВ  (1951) 
родился в селе Макаровка Алтайского края. Вскоре семья артиста переехала в Павлодар, где впоследствии Булдаков поступил в Молодежную театральную студию при Павлодарском драматическом театре имени Чехова. По окончании училища, в 1969 году молодой актер поступает на работу в Павлоградский драмтеатр, но вскоре уходит в армию. После службы в армии Булдаков устраивается в Томский драмтеатр, затем на протяжении нескольких лет работает попеременно в целом ряде провинциальных театров. С 1985 по 1992 год работает на киностудии «Беларусьфильм». В 1993 году переезжает в Москву и поступает в труппу МХАТа имени Горького. Первой ролью в кино для Алексея Ивановича стала роль партизана в фильме Леонида Марычева «Сквозь огонь» (1982 г.), первая главная роль – в картине Николая Гусарова «Семен Дежнев» (1983 г.). Широкую популярность Алексею Булдакову принесла роль генерала Иволгина в картине Александра Рогожкина «Особенности национальной охоты», за которую актер был удостоен премии «Ника». Затем на экраны вышел целый ряд продолжений приключений полюбившихся народу героев. С тех пор Алексею Булдакову регулярно поступают предложения от режиссеров, и он является одним из самых востребованных актеров российского кино.





27 МАРТА

 






год 2018  от Рождества Христова
14 Марта по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.14
Заход: 18.57
Долгота дня: 12.43
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 19.4 (1908 г.)
Максимальная температура: + 15.9 (1983 г.)






ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ТЕАТРА

установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра Деятельность организации, согласно ее уставу, направлена на «укрепление мира и дружбы между народами, на расширениетворческого сотрудничества всех театральных деятелей мира».
Первое Международное послание в честь Всемирного дня театра было написано в 1962 году французским писателем и художником Жаном Кокто Советский Союз получил членство в
Международном институте театра еще в 1959 году. С 1961 года СССР, а затем Россия — постоянный член его Исполнительного комитета.
Слово «ТЕАТР» произошло от древне-греческого слова theatron (θέατρον), что значит «Место, где смотрят».
Традиционно в театре играются два наиболее популярных жанра — комедия и трагедия, символами которых стали театральные маски.Упоминание о первой театральной постановке датируется 2500 годом до нашей эры. Первая театральная игра состоялась в Египте, сюжетом послужили образы египетской мифологии -  истории бога Осириса. Это было и
зарождением долгой и прочной связи между театром и религией. В древней Греции театр стал формироваться как искусство, устанавливались четкие определения трагедии и комедии, а также других театральных форм. Древнегреческие театральные представления также использовали мифологические образы.
Русская театральная школа богата и разнообразна. Многие специалисты сходятся во мнении, что она уникальна и служит образцом для подражания и изучения для многих зарубежных школ. Считается, что придворный театр 17 века создал предпосылки и прочную основу для развития театрального ремесла в России.
22 июля 1795 года в Москве в имении графа Шереметева открылся театр-дворец «Останкино». Международный день театра — это не просто профессиональный праздник мастеров сцены, это наш праздник — праздник миллионов неравнодушных зрителей.




ДЕНЬ ВНУТРЕННИХ ВОЙСК МВД РФ 
19 марта 1996 года Президент России Б. Ельцин подписал Указ №394 «Об установлении Дня внутренних войск Министерства внутренних дел Российской Федерации», в котором лаконично констатируется:  «Учитывая роль внутренних войск Министерства внутренних дел Российской Федерации в защите интересов личности, общества и государства от преступных и иных противоправных посягательств, постановляю: Установить День внутренних войск Министерства внутренних дел Российской Федерации и отмечать его 27 марта».
До начала 19 века в России не было специальных вооруженных формирований для охраны порядка и обеспечения безопасности населения, для оказания помощи людям в случае стихийных бедствий. В основном этим занимались команды из солдат, негодных к строевой службе. Сегодня внутренние войска — одна из важнейших частей охранной системы  российского государства. Своим самоотверженным трудом они обеспечивают безопасность нашего Отечества, стоят на страже правопорядка, защищая права и свободу граждан.  На них возложена ответственная миссия по предупреждению и пресечению преступных проявлений, политического экстремизма и терроризма, обеспечению безопасности населения, поддержанию общественного порядка и эффективному решению служебно-боевых задач.



        



1330 
Воздвигнут Ипатьевский монастырь
расположен там, где река Кострома впадает в Волгу. Он знаменит тем, что в нем был благословлен на царство Михаил Федорович – первый царь из династии Романовых. Ипатьевский монастырь Святой Троицы – древнейший из сохранившихся архитектурных ансамблей Поволжья. В 1958 году комплекс зданий и сооружений отнесен к числу республиканских историко-архивных музеев-заповедников. Впервые упоминается в летописи в 1432 году, но по преданию, был основан гораздо раньше. Монастырская легенда, записанная в 16 веке, рассказывает о том, что Ипатьевский монастырь был основан выходцем из Золотой Орды, знатным татарским мурзой Четом в 1330 году. Чет будто бы добровольно перешел на службу к великому князю Ивану Калите. Легенда гласит, что когда Чет плыл по Волге, он тяжело заболел и сделал стоянку на месте, где ныне стоит монастырь. Во сне Чету явилась Богоматерь и обещала исцелить его, если он построит обитель в честь святителя Ипатия. Каменное строительство на территории монастыря началось с возведения Троицкого собора. В 16 веке выросли каменные постройки монашеских келий, настоятельских и келарских покоев, трапезная с церковью Рождества Пресвятой Богородицы. А в 1605 году была возведена звонница – одна из лучших построек ансамбля.



1512 
Испанский исследователь Хуан Понсе де Леон открыл Флориду.



1841 
Опробована первая паровая пожарная машина 
сконструирована  Полом Ходжем. Изобретение было 14 футов длиной, весило около 8 тонн и требовало двух лошадей, чтоб сдвинуться с места. Машина была определена для работы на один из участков Нью-Йорка, однако через некоторое время была признана слишком тяжелой. К тому же вместо того, чтоб тушить пожары, она сама изрыгала искры из выхлопного отверстия…
С изобретением паровых двигателей и их использованием для привода пожарных насосов удалось значительно увеличить эффективность пожаротушения.  В 1863 году для Санкт-Петербургской пожарной команды была приобретена английская паровая машина фабрики «Шанд-Мейсон». Длительное время основным огнетушащим средством была вода, применение которой в некоторых случаях не давало необходимого эффекта, например, при тушении горящих масел, нефти.В начале 20 века преподаватель бакинской гимназии А.Г. Лоран предложил новое средство тушения – огнегасительную химическую пену, генерируемую в огнетушителе. Патент на пену и огнетушитель Лоран получил в 1902 году.



1855 
В США запатентован Керосин
Однако промышленное производство керосина впервые было начато в России в 1823 году братьями Дубиниными в районе Моздока (300 тонн/год; прежнее торговое название «фотоген»). В XIX веке из продуктов перегонки нефти использовали только керосин (для освещения), а получавшийся бензин и другие нефтепродукты имели крайне ограниченное применение. Например, бензин применялся в аптекарских и ветеринарных целях, а также в качестве бытового растворителя, и поэтому большие его запасы нефтепромышленники попросту выжигали в ямах или сливали в водоёмы. В 1911 году керосин навсегда уступил бензину своё лидирующее положение на мировом рынке нефтепродуктов из-за распространения двигателей внутреннего сгорания и электрического освещения. Вновь значение керосина начало возрастать только с 1950-х, ввиду развития реактивной и турбовинтовой авиации авиакеросин для которой оказался практически идеальным топливом.


1860 
Житель Нью-Йорка М. Л. Бирн запатентовал ШТОПОР


1878 
Русский крестьянин Ф. Блинов подал заявку на получение патента на изобретенный
им «вагон с нескончаемыми рейками» (первый в мире гусеничный трактор).


1893 
Начала работу телефонная компания «Александр  Белл».



1966  Героями дня в Англии стали пес по кличке Пиклз (Шалопай) и его хозяин Дэвид Корбетт.  Дворняга обнаружила на лужайке одного из лондонских парков похищенную неделю назад  "Золотую богиню" - статуэтку богини победы Нике, вручаемую лучшей футбольной команде мира. Почетный трофей, учрежденный президентом ФИФА Жюлем РИМЕ, был выставлен для обозрения поклонников футбола на проводившейся в Вестминстер-Холле выставке марок. После его похищения, вызвавшего шок у футбольных руководителей, организаторы чемпионата мира в Англии получили требование заплатить выкуп.
Видимо, у похитителя все-таки оказалась совесть (что ни говори, а Англия - родина футбола), Шалопая же не подвел нюх, его хозяин ответственно подходил к выгулу собаки и обратил внимание на газетный сверток, который та пыталась развернуть.


  1978  
Вслед за лишением советского гражданства Мстислав Ростропович исключен из Союза композиторов СССР.



1990  

В  Лондоне открылся музей Шерлока Холмса. 
Музей  — первая в мире мемориальная квартира литературного персонажа. У входа в музей посетителей встречает полицейский, он перепоручает их девушкам в строгих платьях времен королевы Виктории. Девушки продают билеты. Также гостей приглашают посетить крошечный ресторан «Миссис Хадсон», специализирующийся на блюдах викторианской эпохи.  Но открытие этого музея могло произойти и значительно раньше...  Для многих читателей в разных странах мира Шерлок Холмс – вполне реальный человек. Холмс и его друг доктор Ватсон занимали дом, в котором открылся музей, в 1881-1904 годах.
Это здание имеет номер 221, а довесок «бис» относится к меблированным комнатам, располагавшимся на втором и третьем этажах. Квартира великого сыщика отличается мизерными размерами и полным соответствием обстановки книгам Артура Конан Дойла. Холмс и Ватсон располагали двумя маленькими комнатушками-спальнями и гостиной – чуть побольше спален. В этих комнатах разместили и сифон, и несгораемый шкаф. В квартире есть и уголок химии, и сосновый стол, изъеденный реактивами. На полках стоят пухлые альбомы с вырезками и справочники, а на стенах развешаны малопонятные диаграммы.
  

 


    27 МАРТА РОДИЛИСЬ


Алексей Иванович МУСИН-ПУШКИН    (1744-1817)
известный археолог, член Российской академии; был обер-прокурором Святейшего синода, президентом Академии художеств и сенатором. Первая из этих должностей дала ему возможность черпать материалы из богатейших, почти нетронутых сокровищниц монастырей и епархий; у Сопикова он купил все бумаги Крекшина о Петре Великом; во многих городах у него были комиссионеры для покупки рукописей и книг. Благодаря всему этому его "собрание" скоро сделалось весьма значительным; оно было открыто всем членам Московского общества истории и древностей российских, им пользовался и Карамзин, но теперь оно известно только по рассказам, так как большая часть его погибла в московском пожаре 1812 года; сохранились лишь некоторые вещи, бывшие в то время у других лиц или в его деревне.
Мусину-Пушкину удалось открыть "Слово о Полку Игореве", древнейший список летописи, новые списки "Русской Правды", "Завещания Владимира Мономаха" и др. Многие из имевшихся у него рукописей Мусин-Пушкин успел издать. Главнейшие исследования Алексея Ивановича Мусина-Пушкина: "Историческое исследование о местоположении древнего российского Тмутараканского княжения" (СПб., 1794); "Историческое замечание о начале и местоположении древнего российского, так называемого Холопья-города" (М., 1800); "Примечания на древние славянские месяцесловы" (в "Трудах Московского Общества Истории и Древностей Российских").


Иван Иванович ПАНАЕВ    (1812-1862)
русский прозаик, поэт, литературный критик, редактор. В 1824 поступил в Петербургское высшее училище, в феврале 1825 был зачислен в Благородный пансион при Петербургском
университете (окончил в 1830). Начал как романтик – стихами в духе В.Гюго, А.Ламартина и Г.Гейне и повестью «Спальня светской женщины», в которой, по собственному признанию, «рабски» подражал А.Марлинскому (Бестужеву). В 1839–1846, привлеченный В.Г.Белинским, активно сотрудничал с журналом «Отечественные записки» как ведущий критик и полемист, автор очерков, имевших огромный читательский успех и поставивших Панаева в ряд наиболее острых отечественных социальных критиков, предшественников И.С.Тургенева и М.Е.Салтыкова-Щедрина. Осенью 1846 Панаев и Н.А.Некрасов приобрели журнал «Современник» и стали его фактическими редакторами. Здесь Панаев опубликовал одно из лучших своих произведений – повесть «Родственники» (1847), в которой, предвосхищая роман Тургенева Рудин, дал тип мятущегося «лишнего человека», участника идеалистического философского кружка 1830-х годов (в нем Белинский не без раздражения узнал критически изображенный кружок Н.В.Станкевича). Одним из первых в отечественной литературе Панаев поставил проблему женской эмансипации (роман «Львы в провинции», цикл очерков-повестей «Опыт о хлыщах» и др.). В 1851–1855 Панаев вел в «Современнике» рубрику-обозрение «Заметки и размышления Нового поэта о русской журналистике», где, отдавая предпочтение реалистам (Тургенев, А.Н.Островский, А.Ф.Писемский, Л.Н.Толстой), критиковал сторонников «чистого искусства», славянофилов и «почвенников» (А.А.Григорьев и др.). Выступал также как театральный и музыкальный критик.


 

Вильгельм Конрад РЕНТГЕН    (1845-1923)
немецкий физик, родился близ Дюссельдорфа в семье состоятельного торговца и владельца суконной фабрики. Когда мальчику было три года, семья переехала в Голландию. Здесь он сначала посещал частную школу, потом техническое училище.  В 1865 году Рентген отправился в Цюрих продолжить образование. По окончании научно-инженерного курса обратился к экспериментальной физике. Уже в 1869 году получил за статью по теории газов степень доктора философии. Его научные исследования относятся к электромагнетизму, физике кристаллов, оптике, молекулярной физике. В 1895 году открыл излучение с длиной волны, более короткой, нежели длина волны ультрафиолетовых лучей (Х-лучи), названное в дальнейшем рентгеновскими лучами, и исследовал их свойства: способность отражаться, поглощаться, ионизировать воздух и т.д. Предложил правильную конструкцию трубки для получения Х-лучей –  наклонный платиновый антикатод и вогнутый катод; первый сделал фотоснимки при помощи рентгеновских лучей. Рентген открыл в 1885 году магнитное поле диэлектрика, движущегося в электрическом поле (так называемый рентгенов ток). Значительное число работ Рентгена посвящено исследованию свойств жидкостей, газов, кристаллов, электромагнитных явлений. Он обнаружил взаимосвязь электрических и оптических явлений в кристаллах.  В 1900 году Рентген получил приглашение в университет Мюнхена. Профессором этого университета он оставался до 1920 года. В 1903–1906 его ассистентом здесь был русский физик А.Ф.Иоффе. За открытие лучей, носящих его имя, Рентгену в 1901 году первому среди физиков была присуждена Нобелевская премия. Рентген был удостоен и других престижных наград.



  Генри РОЙС    (1863-1933) 
английский промышленник, сэр, основатель компании "Роллс Ройс".



  Патти Смит ХИЛЛ     (1868-1946) американский детский педагог, написавшая вместе с сестрой Милдред самую известную американскую песенку
"HAPPY BIRTHDAY  TO  YOU"  



Генрих МАНН    (1871-.1950)
Брат Томаса Манна: Родился в старинной бюргерской семье, учился в Берлинском университете. При Веймарской республике был членом, затем председателем отделения литературы прусской Академии искусств. В1933—1940 гг. в эмиграции во Франции. С1936 г. председатель Комитета германского Народного фронта, созданного в Париже. С1940 г жил в США (Лос-Анджелес). В романе «Земля обетованная»  собирательный образ буржуазного мира дан в тонах гротеска. Индивидуалистические, декадентские увлечения Манна сказались в трилогии «Богини». В последующих романах Манна реалистическое начало укрепляется. Роман «Учитель Гнус»  —обличение прусской муштры, пронизавшей систему воспитания молодежи и весь правопорядок вилъгелъмовской Германии, С начала 10-х гг. XX в. развертывается публицистическая и литературно-критическая деятельность Манна. За месяц до начала Первой мировой войны Манн закончил одно из самых значительных произведений -  роман «Верноподданный». В нем дано глубоко реалистическое и одновременно символически-гротескное изображение нравов кайзеровской империи. В этом же русле развивается его публицистика. Итог публицистики Манна — книга «Обзор века»,  сочетающая в себе жанры мемуарной литературы, политической хроники, автобиографии. В книге, дающей  оценку эпохи, доминирует мысль о решающем воздействии СССР на мировые события. В послевоенные годы Манн поддерживал тесные связи с ГДР, был избран первым президентом Германской академии искусств, находящейся в Берлине.



Сергей Миронович  КИРОВ    (1886-1934) (настоящая фамилия - Костриков) 
родился в Уржуме Вятской губернии (15) 27 марта. Сергей воспитывался бабушкой, так как еще в раннем детстве потерял родителей, а после ее смерти в возрасте 7 лет был передан в приют для сирот.  После окончания механико-технического училища в Казани в 1904 году устроился на работу в томскую управу чертежником, где вступил в ряды большевиков. А уже в 1907 году Киров был приговорен к 19 месяцам тюрьмы за управление нелегальной типографией. После освобождения продолжил большевистскую деятельность, в результате чего возглавил на Кавказе в 1909 году организацию РСДРП.
 
Принимал участие в подготовке  Октябрьского переворота в 1917 году, а вскоре и в массовом терроре, устроенном большевиками на Кавказе. В феврале 1919 года начал бурную военную карьеру, принял участие в боевых действиях, которые привели к свержению правительства Грузии, а уже с июля 1921 года занял пост секретаря ЦК КП (б) Азербайджана. Карьера Кирова в Ленинграде началась с выступления в пользу Сталина в борьбе за власть в Компартии, после
чего в 1926 году он был назначен на пост 1-го секретаря обкома и горкома и начал войну против «классовых врагов», сопровождающуюся массовыми ссылками в Сибирь, арестами и расстрелами. В результате таких действий стал преследоваться представителями большевиков, обвинявшими его в измене партии, а уже в 1934 году был застрелен при крайне сомнительных обстоятельствах, расследование которых кануло в молчание вождей. Убийство Кирова былоиспользовано как повод и оправдание для проведения массовых репрессий.


Аркадий АВЕРЧЕНКО    (1881)
В 1896 году, 15лет от роду, поступил конторщиком на донецкую шахту; через три года переехал в Харьков на службу в той же акционерной компании. В период революционных событий 1905-1907 годов Аверченко обнаруживает публицистический талант и предприимчивость, широко публикуя в недолговечных периодических изданиях очерки, фельетоны и юморески и выпустив несколько номеров быстро запрещенных цензурой собственных сатирических журналов «Штык» и «Меч». Издательский опыт пригодился ему в 1908 году в Санкт-Петербурге, когда он предложил редакции юмористического журнала «Стрекоза» реорганизовать издание. Став секретарем редакции, Аверченко осуществил свой замысел: с 1 апреля 1908 года «Стрекозу» сменил новый еженедельник «Сатирикон».  Ориентация на читателя среднего класса, пробужденного революцией и живо интересующегося политикой и литературой, обеспечила «Сатирикону» его огромный успех. Помимо юмористов, таких, как Петр Потемкин, Саша Черный, Осип Дымов, Аркадий Бухов, к сотрудничеству в журнале Аверченко сумел привлечь Леонида Андреева, Маршака, Куприна, Алексея Толстого, Городецкого и многих других поэтов и прозаиков. В 1913 году редакция «Сатирикона» раскололась, и «аверченковским» журналом стал «Новый Сатирикон» (1913-1918). Политической позицией журнала была подчеркнутая и несколько издевательская нелояльность: позиция очень выгодная в тогдашних условиях почти полного отсутствия цензуры. Февральскую революцию 1917 года Аверченко со своим
«Новым Сатириконом» приветствовал; октябрьский же переворот был воспринят им как чудовищное недоразумение. Эпоха относилась к юмору сурово: в августе 1918 года «Новый Сатирикон» был запрещен, и Аверченко бежал на белогвардейский юг, а в октябре 1920 года отбыл в Стамбул с одним из последних врангелевских транспортов. В Стамбуле Аверченко совмещал творческую деятельность с организаторской: создав эстрадный театр «Гнездо перелетных птиц», он совершил несколько гастрольных поездок по Европе. В 1922 году он поселился в Праге, где успел написать и опубликовать несколько книг рассказов и пьесу «Игра со смертью».



Ираклий ТОИДЗЕ (1902-1985) 
График и живописец. Народный художник Грузинской ССР (1980). Один из самых именитых деятелей искусства сталинской эпохи.
Окончил Тбилисскую Академию художеств (1930). В годы войны художник выполнил ряд плакатов, в том числе получивший всемирную известность лист «Родина-Мать зовет!» (1941). Сталину плакат понравился. Он приказал отпечатать его тиражом в 5 миллионов экземпляров и разослать во все горкомы и райкомы партии и в военкоматы в секретных пакетах с надписью «Вскрыть по особому распоряжению» «На подлиннике плаката, — по утверждению И. Бунича и В. Суворова, — среди прочих данных есть и обычная дата подписания к печати: "25 декабря 1940 г.". Такая же дата стоит на подлиннике другого известного плаката «Под знаменем Ленина — вперед на Запад!» По мнению Бунича, этот факт является свидетельством
того, что Сталин планировал нападение на Германию в 1941 г., причем плакат Тоидзе считался резервным, на случай «если дела пойдут не так, как хотелось бы». К вечеру 22 июня оба плаката появились на стенах домов.  Награжден орденом Трудового Красного Знамени.



Мстислав Леопольдович РОСТРОПОВИЧ   (1927-2007)
родился в Баку в семье музыкантов. Музыке стал учиться уже с четырех лет. В 1937 он окончил
Музыкальный техникум имени Мусоргского в Москве, а в 16 лет стал студентом Московской консерватории по классу композиции. Его преподавателями были Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович.  Исполнительский стиль Ростроповича запоминается сразу: он сочетает эмоциональную приподнятость с интеллектуальностью, исключительно развитым чувством формы. Став очень известным виолончелистом, он исполнял многие произведения впервые. Более ста произведений было написано специально для него. В 1974 году за диссидентскую деятельность (поддержку Солженицына) Мстислав Ростропович вместе с семьей был вынужден уехать из СССР. Спустя четыре года знаменитого музыканта и его жену, Галину Вишневскую, Советский Союз в принудительном порядке лишил гражданства. С именем Ростроповича, который на протяжении 17 лет руководил Национальным симфоническим оркестром США, связано укоренение в Америке музыки великого русского композитора Шостаковича. Ростропович вернулся в Москву после 16 лет изгнания в 1991 году, в связи с событиями у Белого дома.
Ростропович удостоен звания почетного доктора более 50 университетов, а также государственных наград 29 стран.  Активно занимался благотворительной деятельностью. В 2003 году Мстислав Ростропович стал первым русским музыкантом и седьмым в мире, кому был вручен престижный Grammy «За экстраординарную карьеру музыканта, за жизнь в записях».


Квентин Джером ТАРАНТИНО  (1963) 
появился на свет в Ноксвилле, штат Теннеси, США, и с самого рождения связан с кино. Его назвали в честь главного героя сериала «Gunsmoke» («Пороховой дым») Квинта Аспера. Став взрослым, он взял другое имя – Квентин. Когда Квентину было восемь лет, он стал регулярно ходить в кино, не пропуская ни одной премьеры. В шестнадцать лет он пошел работать в видеоархив, где имел доступ к любому фильму. С этого же времени Тарантино стал ходить на курсы актёрского мастерства и тогда он понял, что главное в успехе любого кино – это сюжет. В 1986 году он написал первый сценарий и начал съемки любительского фильма «День рождения моего лучшего друга», но до конца их не довёл. Решив перебраться поближе к кино, Тарантино устроился в Голливуд уборщиком. В 1988 году он принял участие в шоу двойников в роли Элвиса Пресли. Продолжая писать сценарии, он продает некоторые из них, чтобы снять собственный фильм. Этим фильмом стали «Бешеные псы», премьера которого состоялась в 1992 году.
В 1994 году на экраны вышел фильм «Криминальное чтиво», который имел феноменальный успех. Этим фильмом была начата новая эпоха в истории независимого кино. Фильм был удостоен многих наград, среди которых Оскар в категории «Лучший сценарий» и Золотая Пальмовая ветвь Каннского фестиваля в 1994 году. Кроме этих фильмов Тарантино снял другие кассовые киноленты: «Убить Билла» и «Убить Билла-2», «Город грехов». В настоящее время он снимается в кино как актер и продолжает писать сценарии)




28 МАРТА

 






год 2018  от Рождества Христова
16 Марта по старому стилю 
год 5778  от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.09
Заход: 19.01
Долгота дня: 12.52


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 20.7 (1899,1919 г.)
Максимальная температура: + 14.6 (1999 г.) 





  



Сверху печет — снизу течет.

Солнца хоть и нет, а вода все одно бежит






        




1730 
В  Москве появилось уличное освещение конопляными фонарями.



1778 
Английский капитан Джеймс Кук стал первым европейцем, высадившимся на острове Ванкувер




1822 
В Николаеве спущен на воду первый русский паровой военный корабль «Метеор».




1886
 В марте 1886 года в Атланте полковник Джон Пембертон, фармацевт по образованию, пытался найти средство от головной боли. С этой целью он сварил необычный сироп карамельного цвета. В рецептуру напитка входили отвар листьев коки, сахар и кофеин. 
Сироп был сладким и густым, Пембертон довольно высоко оценил вкусовые качества своего творения. Он решил продавать его через аптеку «Джейкобс».
Первые порции сиропа стали продаваться именно здесь по пять центов за стакан.
На первых порах коку раскупали в количестве девяти стаканов в день. Позже в напиток начали добавлять газированную воду. Примерно в то же время напиток получил название «КОКА-КОЛА». Название и оригинальный шрифт придумал Фрэнк Робинсон – друг и партнер Джона Пембертона.
После смерти Пембертона преуспевающий бизнесмен Аза Кендлер приобрел рецепт «Кока-Колы» у его вдовы за 2300 долларов. А дальше Кендлер поместил напиток в металлическую посуду, в которой и сварил его вместе с собственным запатентованным «Бальзамом из крови растений». Десять последующих лет «Кока-Кола» укреплялась в названии «лечебного напитка». А 31 января 1893 года товарный знак «Кока-Кола» был официально зарегистрирован в США.
Кстати, именно в том же 1893 году молодой фармацевт из Нью-Берна Калеб Брэдхэм проводил эксперимент по созданию фармацевтической смеси из газированной воды, сахара, ванили, редких масел и орехов колы. Эта необычная смесь под незвучным названием «напиток Брэда» стала продаваться в аптеках как веселящий и укрепляющий напиток. Спустя пять лет после изобретения Брэдхэм дал напитку новое имя – «Пепси-Кола» и зарегистрировал его как торговую марку. Название было составлено из названий ингредиентов – пепсина (пищеварительный фермент) и ореха колы. Четырьмя годами позже, в 1902 году, Калеб Брэдхэм организовал компанию «Пепси-Кола Компани». И вот уже больше века «Кока-Кола» и «Пепси-Кола» ведут борьбу за звание самого популярного напитка в мире.



1891 
Император Александр III подписал рескрипт о строительстве крупнейшей в мире
Транссибирской железной дороги



1917 
 В ходе празднования «Дня революции» в Киеве снесен памятник Столыпину




1932 
Пущен в строй 1-й Московский шарикоподшипниковый завод.



1940 
В 1940 году приказ НКО о создании Военной академии командно-штурманского состава ВВС
(ныне Военно-Воздушная академия) им. Ю.А.Гагарина).



1961 
На сцене Центрального театра кукол Сергея  Образцова прошел премьерный показ спектакля
«Божественная комедия», поставленный по одноименной пьесе Исидора Штока и позже выпущенный как фильм-спектакль



1976
 Прошла 48-я церемония вручения наград Американской академии киноискусств. 5 главных наград получил фильм Милоша Формана
«Кто-то пролетел над гнездом кукушки»: за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучший сценарий и лучшие мужскую (Джек Нияколсон) и женскую (Луиза Флетчер) роли. Фильм был выдвинут еще по 4 категориям.





1979 

                                ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА




1991 
На 61-й Оскаровской церемонии лучшим назван фильм «Человек дождя», его
постановщик Барри Левинсон - лучшим режиссером, исполнитель главной роли Дастин Хоффман - лучшим актером, сценаристы - авторами лучшего оригинального сценария

 



2002  



В Санкт-петербургском Театре эстрады состоялся
торжественный вечер по случаю присвоения театру имени Аркадия Райкина. Великий артист выступал здесь со своим Театром миниатюр с 1939 по 1981 год. Инициатива присвоения театру имени Мастера исходила от общественности, 27 марта правительство города одобрило это идею.      


                



   29 МАРТА РОДИЛИСЬ:


  Санторио САНКТОРИУС    (1561)
итальянский врач, анатом, первым использовавший термометр и измеритель пульса



Владимир КАНДЕЛАКИ  (1908)
В 1928 году, закончив Тбилисскую консерваторию, Владимир Канделаки поступает учиться в Московский центральный техникум театрального искусства (ГИТИС имени А. В. Луначарского).
 Студентом второго курса будущий артист приходит на прослушивание к руководителю Музыкального театра Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко. Слова великого режиссера: «Он нам подходит», - навсегда решили судьбу Канделаки. Под руководством Владимира Ивановича молодой артист создал ряд блестящих ролей, полярных по своему амплуа. Особенно дарование артиста — одного из любимых учеников Немировича-Данченко, проявилось в постановках опер советских композиторов. В годы Великой Отечественной войны Владимир Аркадьевич участвовал во фронтовых бригадах Музыкального театра. В 1943 году началась режиссерская деятельность Канделаки, ставшего одним из ведущих музыкальных режиссеров страны. Первой постановкой была «Перикола» в Академическом театре оперы и балета имени 3. Палиашвили в Тбилиси. Премьера комической оперы Долидзе «Кето и Котэ», поставленной Канделаки в Музыкальном театре в 1950 году, стала настоящим событием в театральной жизни Москвы. Творческая неуспокоенность привела Канделаки в Московский театр оперетты, главным режиссером которого он был десять лет — с 1954 по 1964 год. Но все это время артист продолжал выступать в спектаклях Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.  Постановку оперетты Шостаковича «Москва, Черемушки» Канделаки с успехом осуществил и в Праге.  Владимир Канделаки много концертировал и как эстрадный певец. С присущим ему темпераментом и юмором он исполнял арии из оперетт, песни советских композиторов. Расцвет творчества Канделаки — эстрадного исполнителя приходится на послевоенные годы. Тогда и началась дружба артиста с фирмой «Мелодия». Трудно было найти в то время дом, где бы ни звучал его веселый, добрый голос. Встреча с талантом Владимира Канделаки всегда вселяла в сердца зрителей и слушателей оптимизм. Артист щедро дарил людям радость, улыбку и хорошее настроение....




Станислав Сергеевич ГОВОРУХИН   (1936)  
учился на геологическом факультете Казанского государственного университета, но по специальности работал не долго – увлекся кинематографом. Он стал основателем первой студии телевидения в Казани.  В 1961 году он поступил на режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии. Дипломной работой режиссера стал фильм «Вертикаль». В период с 1966 по 1988 год Говорухин работал в Одессе на студии художественных фильмов. Был одним из организаторов Международного фестиваля «Золотой Дюк», потом работал на «Мосфильме».
Говорухин снял 13 фильмов наиболее известные из них «День ангела», «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо», «Место встречи изменить нельзя», «Ворошиловский стрелок» и другие. Написал 14 сценариев и 3 книги.  Снимался в 20 фильмах, играл главные роли в фильмах «Асса», «Среди серых камней», «Сукины дети». В начале 1990-х Говорухин пришел в большую политику. В декабре 1993 года его избрали депутатом в Государственную Думу, где он возглавил фракцию Демократической партии России.



Владимир ПРЕСНЯКОВ 
Свою первую песню написал в 11 лет, а с 12 лет начал петь в одном из церковных хоров Москвы.  Год спустя Владимир начал выступать с группой «Круиз», где пел собственные песни «Старая сказка», «Красная книга», «Кошка». Певец окончил хоровое училище и дирижерское отделение училища имени Октябрьской революции.
Его настоящим большим дебютом стал фильм «Выше радуги», в котором Владимир исполнял песни за главного героя.  Первый альбом Владимира Преснякова назывался «Папа, ты сам был таким». Певец выбрал стиль танцевальных композиций с запоминающимися текстами. Преснякова-младшего пригласили играть в первом российском рок-мюзикле «Улица». Позже Владимир начинает постигать такие стили, как баллада, рок-н-ролл, блюз. 
Владимир стал одним из первых российских музыкантов, который получил престижную награду «Золотой ключ» в Монте-Карло. Его признали артистом, чьи аудиозаписи разошлись самыми большими тиражами на территории России и бывших советских республик. Пресняков снимался в кинолентах «Она с метлой, он в черной шляпе», «Остров погибших кораблей». 






29 МАРТА

 






год 2018  от Рождества Христова
15 Марта по старому стилю 
год 5778  от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 6.11
Заход: 18.59
Долгота дня: 12.48
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 21.6 (1918 г.)
Максимальная температура: + 13.7 (1999 г.)





   

Прилетают первые чайки.

Прилет чаек — к теплу.

Как чайка прилетела, так и лед сойдет






        



1776   Известный меценат, московский губернский прокурор князь Петр Урусов получил правительственную привилегию «на открытие актерской труппы»  Впоследствии именно на этой основе возникнет Большой театр. Компаньоном Урусова стал англичанин, выпускник Оксфорда, Маккол Медокс.
Медокс приехал в Россию преподавать математику будущему императору Павлу I, но ненароком увлекся сценой.  Сначала коллектив актерской группы состоял из 43 человек: 13 артистов, 9 актрис, 4 танцовщицы, 3 танцора, балетмейстер и 13 музыкантов. Актерская группа давала спектакли в пристройке к дому графа Воронцова на Знаменке. А в 1780 году было выстроено новое, теперь уже каменное здание – на том самом месте, где теперь Большой. Правда, театр изначально фасадом выходил на Петровку и потому назывался Петровским. Это был первый в Москве постоянный театр. Однако в 1805 году здание сгорело. До 1825 года спектакли ставились на различных театральных площадках. В начале 20-х годов 19 века Петровская площадь была полностью перестроена в стиле классицизма по замыслу архитектора Осипа Бове. По его же проекту в 1824 году было построено и новое здание Большого театра на месте бывшего Петровского. Но 11 марта 1853 года снова случился пожар, причину которого не смогли установить. В огне погибли театральные костюмы, декорации спектаклей, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты, и, конечно, пострадало само здание театра.  Был объявлен конкурс на проект восстановления здания театра, в котором победил план, представленный Альбертом Кавосом. 20 августа 1856 года восстановленный Большой театр был открыт.




1797 
В США запатентована   Стиральная машина





1819
Началась перестройка Дворцовой площади по проекту К.И. Росси. В петровские
времена площадь была обширным лугом, примыкавшим к ряду дворцов и домов, выстроившихся вдоль берега Невы. Анна Иоанновна специальным указом запретила проводить на этом лугу любую охоту зайцев, а во времена Елизаветы Петровны на лугу паслись коровы. В екатерининские времена южная граница площади была застроена домами по проекту Ю.М. Фельтена. И только в первой четверти XIX века площади было решено придать более парадный вид…






1842 
Состоялся первый концерт Венского филармонического оркестра.




1857    
В Петербурге открыта первая в России женская гимназия.




1891 

Состоялся Первый чемпионат мира по тяжелой атлетике



1917 
Турецкие власти изгнали евреев из Тель-Авива.



1930 
Михаил Афанасьевич Булгаков, доведенный до отчаяния нападками "пролетарских" критиков, да и всей окружающей жизнью, обратился с отчаянным письмом к правительству СССР.  "Я обращаюсь к гуманности советской власти и прошу меня, писателя, который не может быть полезен у себя в отечестве, великодушно отпустить на свободу".
Он, конечно, знал, что гуманность и великодушие коммунистическим главарям не свойственны, однако тогда, в 30-м, люди еще иногда уезжали, и он думал - авось отпустят. Но не отпустили, и через десять лет Булгакова не стало.




1953 
Опубликован Указ об амнистии. Амнистировались все лица до 18-летнего возраста, беременные женщины и женщины с малолетними детьми до 10 лет, мужчины старше 55 лет и женщины старше 50 лет, а также лица, страдавшие тяжкими неизлечимыми недугами. Амнистировались все, кто имел срок до 5 лет, а остальным сроки скостили вдвое.Амнистия не касалась сидевших за крупные хищения социалистической собственности, бандитизм, умышленное убийство и контрреволюционную деятельность. Вскоре на волю были выпущены те, у кого истек срок за КРД, и они сидели как бы по инерции, без приговора, но об этом не было сказано ни слова.



1968 
В Ленинграде у станции метро "Горьковская" открыт памятник Максиму Горькому
(скульпторы В.В. Исаева и М.Р. Габе).



1971 
Начат выпуск автомобиля "Жигули".



    28 МАРТА РОДИЛИСЬ


ТЕРЕЗА   (1515)   испанская монахиня- кармелитка, католическая святая, автор мистических сочинений, реформатор кармелитского ордена, создатель орденской ветви «Босоногих
кармелиток». Провозглашена Католической Церковью Учителем Церкви. Святая Тереза была беатифицирована в 1614 году папой Павлом V, канонизирована в 1622 году папой Григорием XV. День её памяти отмечается Католической Церковью 15 октября.
Тереза Авильская — одна из святых покровителей Испании. Её вклад в развитие
кармелитской духовности, католической богословской мысли и испанской литературы
очень высок. В своих книгах Тереза описывала, как во время жизни в монастыре,
ей были явлены видения Иисуса Христа и херувима, пронзившего её сердце огненным
копьём. Мистикой проникнуты сочинения святой Терезы. Ей уже было более 50 лет к моменту начала литературной деятельности, однако она сумела оставить после себя большое литературное наследие, фактически став не только первым богословом-женщиной в истории Католической Церкви, но и первым испанским писателем-женщиной. Самой значительной книгой Терезы стал «Внутренний замок». В этом мистическом трактате она изображает душу как замок с  многочисленными комнатами, в центре которого находится Христос. Достигающий  успехов в молитвенной практике переходит из одной обители в другую, пока не пройдет, наконец, в самую сокровенную комнату. Каждому переходу из одной обители в другую соответствует тот или иной тип молитвы




Ян Амос КОМЕНСКИЙ  (1592-1670) 
великий чешский педагог, родился в Южной Моравии. Его родители были протестантами. Он учился в братской школе, а после смерти отца продолжил образование в латинской школе и Херборнской академии. Поступив в Гейдельбергский университет, Коменский начал работу над созданием энциклопедии «Театр всех вещей» и полным словарём чешского языка. Будучи учителем братской школы, он начал писать дидактический труд, но в связи с гонениями со стороны католиков уехал в Польшу, где преподавал в гимназии и продолжал работу над «Великой дидактикой».  Коменский является автором
нескольких учебников по языкознанию, физике и астрономии, руководства по семейному воспитанию «Материнская школа». В 1650 году он стал организатором школьного дела в Венгрии, где попытался создать школу нового типа, обучение в которой длилось семь лет, и у каждого класса были свои учителя, учебники и учебные комнаты. Ему удалось организовать только три класса из семи. Коменский старался оживить процесс обучения, вызвать интерес детей к знаниям, широко применяя метод драматизации. Он является автором первого в мировой истории учебника с иллюстрациями («Мир чувственных вещей в картинках», которые представляли собой неотъемлемую часть учебных текстов. Этот учебник выдержал множество переизданий и использовался при обучении вплоть до конца 19 века.




Екатерина ДАШКОВА  (1743)  (в девичестве Воронцова), княгиня, писательница, была дочерью графа Романа Илларионовича Воронцова. Крестница императрицы Елизаветы Петровны и великого князя Петра Федоровича.
В 16 лет вышла замуж за князя Михаила Дашкова, известного аристократа, ведущего свои корни от Рюриковичей, и переехала с ним в Москву, где жила несколько лет в кругу семьи мужа. Возвратилась в Санкт-Петербург за год до кончины императрицы Елизаветы Петровны и получила приглашение бывать при дворе великого князя и его супруги, где сблизилась с Екатериной Алексеевной и приняла участие в дворцовом перевороте.   Дашкова считала, что императрица обязана ей престолом, и потому ждала исключительной благодарности. Не заняв первого места в окружении императрицы, удалилась от двора. Скептицизм императрицы в оценке роли Дашковой привел к их взаимному отчуждению.  В 1764 году скончался муж Дашковой. Через некоторое время она отправляется в путешествие сначала по России, потом и за ее пределы. Посетила Германию, Великобританию, Голландию, Францию, Италию, Швецию; встречалась с Дидро, Вольтером, Смитом. За границей за Дашковой утвердилась слава просвещенной женщины своего времени, друга философов. Окончательно Дашкова вернулась в Россию летом 1782 года. Императрица осыпала ее различными знаками внимания; княгиня вошла в кружок близких императрице людей. В 1783 году она была назначена директором Санкт-Петербургской Академии наук, которую возглавляла до 1794 года. Дашкова заметно оживила научно-просветительскую и издательскую деятельность Академии, улучшила хозяйственную часть.  Воцарение императора Павла I повлекло за собой отстранение Дашковой от всех должностей, а в 1796 году она получила официальную отставку и была выслана в имение Коротово Новгородской губернии. После смерти Павла I жила попеременно в Москве и Санкт-Петербурге, вела обширную переписку, сотрудничала с различными журналами.




Максим ГОРЬКИЙ    /Алексей Максимович Пешков/ (1868-1936) 
родился в Нижнем Новгороде. Его отец был столяром-краснодеревщиком, а мать – дочь владельца красильни.  Рано потеряв отца, подростком Алексей работал грузчиком, пекарем. Побывал в Поволжье, на Дону, Украине, в Южной Бессарабии, Крыму, на Кавказе. Участвовал в нелегальных народнических кружках. После ареста в 1889 году находился под надзором полиции. 
В мире большой литературы оказался с помощью В.Г. Короленко. В 1892 году Горький публикует первый рассказ – «Макар Чудра», а в 1899-1900 годах знакомится с Л.Н. Толстым и А.П. Чеховым, сближается с МХТ, поставившим его пьесы «Мещане» и «На дне». Следующий период жизни Горького связан с революционной деятельностью. Он вступил в большевистскую партию, позже,
впрочем, разойдясь с ней в вопросе своевременности социалистической революции в России. Он принимал участие в организации первой большевистской легальной газеты «Новая жизнь». В дни декабрьского вооруженного восстания 1905 года в Москве снабжал рабочие дружины оружием и деньгами. 
В 1906 году по поручению партии Максим Горький нелегально выехал в Америку, где агитировал в поддержку революции в России. В числе американцев, обеспечивавших прием Горького в США, был Марк Твен.  В 1906-1913 годах Горький жил в Италии, на Капри. Февральскую революцию 1917 года Горький встретил восторженно.
Входил в состав «Особого совещания по делам искусства», был председателем Комиссии по вопросам искусства при исполкоме Петроградского Совета РСД. Осенью 1921 года из-за обострения туберкулезного процесса уехал
лечиться за границу. В апреле 1924 года поселился в Италии (Сорренто).  В 1928–1929 годах приезжал в СССР, а в 1931 году окончательно возвратился в Москву.  Умер Максим Горький 18 июня 1936 года.  Вокруг его смерти, как и смерти его сына Максима до сих пор много неясного.




Пантелеймон Маркович НОРЦОВ  (1900-1993)
Природа щедро одарила Норцова удивительной красоты лирическим баритоном, прекрасной сценической внешностью, редким чувством самоконтроля, огромной трудоспособностью. Ему повезло на учителей: первым из них стала украинская народная песня, в Киевской консерватории его наставником был профессор В. А.Цветкова, в Большом театре – Л.В.Собинов,
А.В.Нежданова, В.И.Сук, М.М.Ипполитов-Иванов. Важнейшим достоинством артиста стало пение как выражение музыкального характера, пение осмысленное, расцвеченное целой гаммой чувств и разнообразием тембров. Он пел такие драматические партии, как Мазепа, Ди Луна, Мизгирь, Эскамильо, а в камерной музыке достигал столь впечатляющей силы, что один из рецензентов написал: "Драматический и ораториальный стиль ближе всего артисту".  В 1949 году Норцов представлял советское искусство на пушкинских торжествах в Финляндии, где спел двенадцать концертов. Сам же певец говорил: "Я всегда искал драматизм образа не в силе звука, а в эмоциональной насыщенности и содержательности выразительного слова".




Марина РАСКОВА  (1912)  В 20 лет она стала лаборанткой аэронавигационной лаборатории Военно-воздушной академии им.Жуковского. Именно с этого времени началось ее «увлечение авиацией».  Она начала самостоятельно изучать высшую математику, физику, радиотехнику, топографию, астрономию и другие науки. По окончании в 1934 году Ленинградского института Гражданского воздушного флота, Раскова стала первой женщиной-штурманом в нашей военной авиации.  В 1935 году она окончила школу пилотов Центрального аэроклуба и продолжала работу в Военно-воздушной академии в должности инструктора-летнаба. Также штурман Раскова участвовала в подготовке нескольких Первомайских воздушных парадов, во время которых сама она летала на флагманском корабле и шла впереди всей воздушной армады. В 1930-е годы Марина Михайловна была очень известна в СССР, ей принадлежали несколько мировых авиационных рекордов на дальность перелётов. Особенно она прославилась в сентябре 1938 года, совершив беспосадочный перелёт Москва – Дальний Восток на самолёте АНТ-37 «Родина», где она участвовала в качестве штурмана. За выполнение перелёта и проявленные при этом мужество и героизм Расковой было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». С началом Великой Отечественной войны Раскова приложила все свои усилия и связи, чтобы добиться разрешения на формирование отдельной женской боевой части. Осенью 1941 года с официального разрешения правительства она приступила к созданию женских эскадрилий. Раскова разыскивала по всей стране воспитанниц аэроклубов и лётных школ, в состав авиаполков – от командира до обслуживающего персонала – подбирались только женщины. Под ее руководством были созданы и отправлены на фронт авиаполки – 586-й истребительный, 587-й бомбардировочный и 588-й ночной бомбардировочный. Позднее Раскова была назначена командиром 587-го бомбардировочного авиаполка, который во время войны был переименован в 125-й гвардейский пикировочно-бомбардировочный, а также удостоен почетного наименования «Борисовский» и награжден орденами Суворова и Кутузова 3-й степени. Сама Раскова, одна из первых женщин, удостоенная звания Герой Советского Союза, была награждена двумя орденами Ленина и орденом Отечественной войны 1-й степени. Еще она автор книги «Записки штурмана». Советская лётчица-штурман, майор Марина Михайловна Раскова умерла 4 января 1943 года, близ Саратова. Она погибла при исполнении служебных обязанностей – вылетев на фронт к месту дислокации во главе новой эскадрильи, самолёт Расковой в сложных метеоусловиях потерпел аварию, и весь экипаж погиб. Похоронена Раскова в Москве на Красной площади у Кремлёвской стены.  В годы войны ее имя было присвоено 125-му Гвардейскому бомбардировочному авиаполку. Также имя Расковой носит Тамбовское высшее военное авиационное училище лётчиков (где установлен бюст героини) и улицы во многих городах страны.




Михаил Леонидович АНЧАРОВ  (1923-1990)
Его никогда не интересовали слава и известность, он никогда не хотел быть лучше кого-то. Единственным соперником Анчарова в искусстве был он сам. Критика его никогда не задевала, зато сам он был к себе максимально строг.Михаил Леонидович Анчаров родился
 в Москве. Его отец был инженером-конструктором, мать - преподавателем немецкого языка.  Где он только не учился: военный институт иностранных языков Красной Армии, живописное отделение ВГИКа, художественный институт имени Сурикова, курсы
киносценаристов...
Он был писателем, поэтом, бардом, драматургом, сценаристом и художником. Его творчество было разнообразно формами своего осуществления, но внутри как стержень была личность автора. Все его работы объединял единый авторский стиль, шероховатый, как будто нарочно не отшлифованный, не доведенный до идеала. Его современники говорили, что если бы импрессионизма не было к началу его творческой карьеры, то Анчаров бы непременно его изобрел. Нейтральные детали своих образов он просто опускал, получался набросок, в котором не было ничего лишнего, очень точный и, вместе с тем, как будто неполный, не дописанный. Сам он говорил «мне в основном нужен контакт с бумагой и два-три человека. Проверил и пошел дальше». Так он всегда и поступал, изобретал новый музыкальный жанр, новую технику рисунка, новое течение литературы и когда понимал, что получается, просто шел дальше, чтобы успеть изобрести ещё что-то. Именно из-за этой его особенности Юрий Ревич назвал его «несостоявшимся великим человеком». Этими словами он не хотел уменьшить заслуги Анчарова. Наоборот, он сравнивал его с теми, кто открыл Америку до Колумба, но чьи имена были забыты, а заслуги кажутся зыбкими. Но значит ли это, что они не были великими?




Иннокентий Михайлович СМОКТУНОВСКИЙ (1925-1994)
Годы юности прошли в тяжелые времена Великой Отечественной войны. Он был на фронте, сражался, попадал в плен и бежал. После окончания войны поступил учиться в студию при Красноярском драматическом театре имени А. С. Пушкина. Позднее он играл в Норильске во втором Заполярном театре, а после в театрах
Махачкалы и Сталинграда. В 1954 году приезжает в Москву, где числится актером студии «Мосфильм». Впервые в эти годы он пробует сниматься в эпизодах таких фильмов, как «Убийство на улице Данте» и «Солдаты». После этих ролей он был замечен Г.А. Товстоноговым и был приглашен на роль князя Мышкина в Ленинградский Большой драматический театр. На сцене этого театра Смоктуновский играл до 1960 года, после чего он попал в большой кинематограф. Он снимался в главных ролях в фильмах «Неотправленное письмо», «Моцарт и Сальери», «Девять дней одного года» и других. Вершиной карьеры для Иннокентия Смоктуновского стала роль Гамлета в фильме Г.М. Козинцева. Комедийные качества он проявил в роли Юрия Деточкина в фильме «Берегись автомобиля».




Александр Наумович МИТТА (1933) 
учился на инженерно-строительном факультете МИСИ и в 1955 году окончил его.  Работал графиком-карикатуристом в литературных журналах. Через некоторое время поступил на режиссерский факультет ВГИКа. Его учителем был Михаил Ромм. В 1961 году состоялся кинодебют Митты: на киностудии «Мосфильм» он ставит ленту «Друг мой, Колька!». Всемирную известность режиссеру принесла постановка киноленты «Звонят, откройте дверь» в 1966 году.
В 1970 году вышла романтическая драма «Гори, гори, моя звезда», сценарий для которой писал сам Александр. С режиссером работали такие актеры, как Владимир Высоцкий, Алексей Петренко, Ирина Мазуркевич.  Советские кинолюбители отметили мощную по накалу эмоций картину «Экипаж», ее еще называют первым советским фильмом-катастрофой. 1991 год ознаменовался для Александра выходом политической драмы «Затерянный в Сибири». Позднее фильм выдвигался на премию «Оскар» в качестве лучшего иноязычного фильма.  Александр Митта также писал сценарии и снялся в фильмах «Мне двадцать лет» и «Июльский дождь», снял популярный сериал «Граница. Таёжный роман».



Нина АНАНИАШВИЛИ (1963)
Сегодня звезда мирового балета Нина Ананиашвили, которую считают своей Россия, Грузия и США – художественный руководитель Национального балета Грузии (с 2004 года), директор Хореографического училища имени В.Чабукиани, ее приглашают выступать балетные труппы и театры многих стран.Нина Гедевановна Ананиашвили родилась в Тбилиси.  В детстве Нина часто болела, и для укрепления здоровья родители отдали ее в фигурное катание. К шести годам Нина получила свой первый спортивный разряд, а в десять стала чемпионкой Грузии в своей возрастной группе. В 1969 году Нина поступила в Государственное хореографическое училище, где ее педагогами были Т.Выходцева и великий танцовщик В.Чабукиани. Успехи девочки привлекли внимание балетных специалистов, которые убедили родителей отправить ее для продолжения обучения в Москву.  В 1976 году Нина перешла в Московское академическое хореографическое училище. Еще учась в МАХУ, Ананиашвили принимала участие в престижных Международных конкурсах артистов балета, которые не раз выигрывала. После окончания училища в 1981 году Нина была принята в труппу Большого театра, где в свой первый сезон она уже выступала в сольных партиях.  В 1983 году Ананиашвили была официально переведена на ставку солистки балета Большого театра и в течении пяти лет пополнила свой репертуар партиями классического репертуара в балетах «Шопениана», «Жизель», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Раймонда», «Видение розы», «Ромео и Джульетта», став через два года прима-балериной Большого.  В 1988 году Ананиашвили и Лиепа стали первыми советскими танцовщиками, приглашенными в New York City Ballet. В этой знаменитой труппе Нина станцевала главные партии в балетах Д.Баланчина.  Тогда же она исполнила в Большом театре поставленную на нее заглавную партию в опере-балете «Млада».  Великолепная техника, утонченный стиль,  редкий драматический талант Ананиашвили быстро превратили ее в самую востребованную балерину наших дней. Ей поступали многочисленные приглашения зарубежных театров, и она работала почти со всеми величайшими труппами Европы и Северной Америки. В качестве приглашенной солистки она танцевала в Мариинском театре, Датском балете, Шведском Королевском балете, Национальных балетах Норвегии, Португалии, Финляндии, Баварии, Бирмингема, Гранд-балете Монте-Карло, Бостонском балете, Токио балете и многих других. 





30 МАРТА

 






год 2018  от Рождества Христова
17 Марта по старому стилю 
год 5778  от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 7.06
Заход: 20.03
Долгота дня: 12.57


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 18.8 (1899 г.)
Максимальная температура: + 15.2 (1999 г.)



  

             Сани меняют на телегу.



Л А Д О Д Е Н И Е


В этот весенний день принято воспевать матушку-природу, которая «просыпается»
после долгой зимы. Другими словами — это праздник весны и тепла, который наши
предки отмечали в честь богини славянского пантеона Лады — покровительницы
любви и брака. Некоторые исследователи считают, что Лада является одной из двух богинь-рожениц (аналогичные божества есть в пантеонах почти всех индоевропейских народов). Между тем, Михаил Васильевич Ломоносов сравнивал Ладу с Венерой. Праздник Ладодения традиционно сопровождался у славян особыми
обрядами. Все воспевают пробуждающуюся природу. Девушки и молодые люди проводят первые хороводы, посвященные Богине Ладе. Женщины залезают на крыши домов, на горки, на высокие стога сена и, воздев руки к небу, призывают весну. Из теста опять изготавливаются журавлики. Обычно эти журавлики-обереги кладут на высокое место — над дверью, чтобы сохранять пространство.
С Ладодением связано поверье, согласно которому птицы возвращаются из Ирия — славянского рая, и потому принято подражать танцам птиц — кобениться (вспомните выражение: "ты что выкобениваешься?").

Эти старинные обряды связаны с
возвращением на землю солнечной силы Жизни.




 


          



1820 
Первые американские миссионеры прибыли на Гавайские острова.




1842
Американский врач Кроуфорд Уильямсон Лонг из города Джефферсон (шт. Джорджия) впервые применил во врачебной практике эфир как анестезирующее средство при удалении опухоли на шее пациента.Он и позже успешно использовал эфир во время операций, но опубликовал отчет о своих опытах только в 1849 году, что послужило поводом для оспаривания его открытия со стороны других медиков, пришедших к той же идее несколькими годами позже.






1858 
Хаймен Липмен из Филадельфии запатентовал карандаш со стирающей резинкой на другом конце.



1867 

Подписан договор о продаже царской Россией Аляски США 

Американцы приобрели ее за 7,2 миллиона долларов (по 2 цента за акр
земли). Царское правительство пыталось избавиться от Аляски и Алеутских
островов еще раньше, но первым переговорам помешала Гражданская война в США.
Причин продажи было несколько. Прежде всего, это невозможность сохранить
русские заокеанские владения в случае войны, что ясно по
казала Крымская войны
1853-56 гг. Численность русских в колониях составляла тогда 600 человек и никогда не была выше 800. Важным фактором было и перенесение интересов правительства России на Приамурский регион и Среднюю Азию. В самой Америке в то время было мало желающих приобретать огромную территорию, которую противники сделки называли заповедником для белых медведей. Сенат США ратифицировал договор лишь большинством в один голос. Кстати, само наименование Аляска появилось при прохождении договора о покупке Русской Америки через Сенат США, когда сенатор Ч. САМНЕР в своей речи в защиту приобретения новых территорий дал им новое наименование - Аляска, т. е. "Большая земля", следуя традициям коренного населения Алеутских островов. Когда на Аляске были обнаружены золото и минеральные ресурсы, эта сделка была признана главным достижением администрации президента Эндрю Джонсона.




1879 
 Первое исполнение оперы П. И. Чайковского "Евгений Онегин".
Это был ученический спектакль Московской консерватории в Малом театре



1970  На экраны страны вышел фильм Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни»  – культовый советский «вестерн», для нескольких поколений зрителей он стал одним из самых любимых фильмов. Работа над лентой шла трудно, лента подвергалась цензуре, но была спасена после просмотра на даче Леонидом Брежневым. Ограниченная премьера картины для создателей и руководства состоялась 14 декабря 1969 года в ленинградском Доме кино. Премьера на широком экране в столице состоялась 30 марта 1970 года. В прокат «Белое солнце пустыни» выпустили достаточно большим тиражом – 1410 копий. Наряду с комедиями Леонида Гайдая и сериалом «Семнадцать мгновений весны» «Белое солнце пустыни» стал чемпионом по числу показов на ТВ. По традиции фильм «Белое солнце пустыни» перед стартом смотрят российские космонавты. 
Реплики героев этой знаменитой картины стали крылатыми и  просто стали летучими фразами. Кто не знает знаменитых «Восток — дело тонкое», «Гюльчатай, открой личико», «Таможня даёт
добро», «Вопросы есть?.. Вопросов нет», «...за державу обидно!»...  Лукавая история про Федю Сухова и сказочный настрой был придуман Марком Захаровым, упомянутым в титрах в качестве участника создания сценария и автора текстов писем. Жанр «истерна» и такие его представители как «Неуловимые мстители», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Белое солнце пустыни» стали значимым явлением советского кинематографа.




1981
В СССР впервые введено "Летнее время"




   30 МАРТА РОДИЛИСЬ:



Франсиско ГОЙЯ  (1746-1828)
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился в семье мастера-позолотчика, в небольшой деревушке на севере Испании. В 13 лет Франсиско поступил в
ученики к местному художнику, а в 1763 году перебрался в Мадрид, где вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу.  В 1771 году он принял участие в итальянском конкурсе, проводившемся пармской Академией художеств, и получил вторую премию за историческое полотно, главным героем которого стал Ганнибал. В 1772 году он получил заказ на  потолочную фреску для церкви в Сарагосе. На протяжении следующих десяти лет Гойя часто расписывал церкви. В 1774 году Гойя переехал в Мадрид, где приступил к первой серии картонов для Королевской шпалерной мануфактуры. Работа над картонами была основной для Гойи до 1780 года, но и в следующее десятилетие он время от времени возвращался к ней. В 1780 году Гойю приняли в Королевскую академию  Сан-Фернандо. Пропуском туда послужила исполненная в академическом стиле картина «Распятие».
В 1785 году Гойя стал вице-директором живописного отделения академии, а в 1786 его пригласили ко двору Карла III.  После смерти короля в 1788 году произошел крутой поворот в жизни Гойи. Новый король, Карл IV, пожаловал ему почетный титул придворного художника. Гойя стал наиболее востребованным и модным среди мадридской аристократии художником-портретистом. В 1795 году Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Этот период отмечен серьезными занятиями офортом. Первая серия из 80 офортов  была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка.





Василий Андреевич ТРОПИНИН  (1776-1857)
родился в семье крепостных графа Миниха села Карповка Новгородской губернии. Называют и другой год рождения художника – 1780. Получил начальное образование в народной школе. В начале 1790-х годов у Тропинина сменился хозяин – он был передан в качестве приданого дочери Миниха ее мужу графу Моркову. Новый хозяин оценил творчество крепостного художника и сначала сделал его своим доверенным лицом, а потом подписал ему вольную. Живописи он учился в Академии художеств. За написанные им картины «Кружевница», «Портрет художника О. Скотникова» и «Нищий старик» Тропинин стал так называемым «назначенным» академиком, иными словами, кандидатом в академики.  Через год, написав «Портрет медальера К. А. Леберехта», Тропинин был признан полноправным академиком.  

В 1824 году он поселился в доме на Ленивке, где и прожил всю свою оставшуюся жизнь. В историю русской живописи он вошел как талантливейший портретист, по работам которого нам известны многие выдающиеся деятели культуры, искусства и просто жители Москвы
первой половины 19 века.  Тропинин создал целую галерею портретов женщин за работой. Кроме «Кружевницы» это были «Золотошвейка», «Пряха». Он же написал известные портреты славянофила ЮрияСамарина, Платона Зубова, Александра Сергеевича  Пушкина и многих других.




Константин Михайлович СТАНЮКОВИЧ  (1843-1903) 

родился в Севастополе, в семье потомственного моряка, адмирала русского флота, командира севастопольского порта, севастопольского военного губернатора. В 1856 Константин Станюкович был зачислен кандидатом в петербургский Пажеский корпус, а в ноябре 1857 по просьбе отца переведен в Морской кадетский корпус, где учился до 1860, несмотря на то, что карьера моряка его не привлекала. За несколько месяцев до выпуска из корпуса Константин Станюкович объявил отцу о своем решении отказаться от карьеры военного моряка и поступить в университет. Адмирал добился назначения кадета Константина Станюковича в кругосветное плавание. В октябре 1860 корвет "Калевала" ушел в трехгодичное кругосветное плавание, о котором в 1895 Станюкович рассказал в повести "Вокруг света на "Коршуне".  При больших связях отца способному моряку предстояла блестящая карьера, но Станюкович решил бросить службу и в 1864 мичман 11 флотского экипажа вышел в отставку с производством в чин лейтенанта. Литературную известность Станюкович приобрел в конце 1870-х после опубликования в "Деле" нескольких рассказов и романов.. Еще с конца 60-х Станюкович был внесен в список неблагонадежных и, фактически, стал поднадзорным, а с весны 1883 на него было заведено особое дело. В 1885 издание журнала "Дело" было прекращено, а Станюкович, просидевший несколько месяцев в доме предварительного заключения, весной 1885 был сослан административным порядком на три года в
Томскую губернию. Вернувшись из ссылки в феврале 1889, Станюкович возобновил свои "Письма знатных иностранцев" в "Русской Мысли", писал фельетоны в "Сыне Отечества", напечатал ряд романов в "Вестнике Европы", "Русской Мысли", "Русском Богатстве", "Русской Жизни". С 1892 становится вторым редактором "Русского богатства" - журнала, куда перешло большинство сотрудников закрытых правительством "Отечественных записок". В декабре 1896 отмечался юбилей Станюковича в связи с тридцатипятилетием его литературной деятельности, и Санкт-петербургский комитет грамотности присудил Константину Михайловичу Станюковичу золотую медаль имени Погоского (за "Морские рассказы"). В 1897 начало печататься полное собрание сочинений Константина Станюковича.




Поль ВЕРЛЕН  (1844-1896)
В 1862 году он получил степень бакалавра и начал работать в страховой компании, позднее – в парижском муниципалитете. Свободное время он посвящал поэзии, бывал в литературных кружках. Вместе с другими известными писателями он стал принадлежать к группе «писатели Парнаса», его стихи печатались в литературных журналах. В 1866 году вышел первый сборник стихов Верлена. В 1870 году Верлен женился на семнадцатилетней Матильде Мот, а в следующем году Верлен познакомился с поэтом Артуром Рембо и началась их связь, которая длилась три года и была полна ссор и примирений. В 1873 году Верлен прострелил Рембо запястье и был посажен в тюрьму на два года.  Через два года примирения не состоялось, Рембо уехал из страны, путешествовал и стал жить в Эфиопии. Тем временем Верлен счел своим долгом опубликовать произведения Рембо, критики встретили этот проект с одобрением. В 1884 году Верлен написал книгу «Проклятые поэты» и  посвятил ее Рембо. Верлен считал не смысл слов, «музыку стиха», которая выражает неопределенную реальность. Поль Верлен был современником импрессионистов и считается представителем импрессионизма в поэзии, а символисты назвали его своим основоположником




Винсент ВАН ГОГ  (1853-1890)
Он прожил жизнь в нищете. Признание к нему пришло уже после смерти, и сегодня за его картины дают десятки миллионов долларов. Сначала он учился в деревенской школе, потом дома, у гувернантки, а в 11 лет его отправили на учебу в интернат. Оторванность от
семьи произвела
не него угнетающее впечатление, отразившееся на всей дальнейшей жизни.
В 15 лет он бросает учебу в интернате и возвращается домой. Любовь к живописи зародилась у Винсента, когда он начал работать дилером в художественно-торговой фирме дяди. Он был весьма успешен на этой работе, и в 20 лет стал  зарабатывать больше своего отца. Он начинает разбираться в живописи и ценить ее.  Вскоре его постигла неудача в любви. Разочарование сказалось на работе - он потерял к ней интерес и обратился к Библии.
Жизнь круто поменялась. Ван Гог побывал учителем, продавцом книг, проповедником в беднейшем шахтерском районе...
Первые работы художника появились в 27-летнем возрасте и не отличались особой изысканностью и красотой. Но это были лишь первые шаги на пути к
искусству. Героями его картин были простые люди с их тяжелой и угнетенной
жизнью.  Огромную помощь художнику оказывал его брат Тео. Он не только помогал ему в материальном плане, но и был ценителем его творчества.
Одним из первых учителей ван Гога стал голландский мастер Мауве. В 1885 году свет увидело знаменитое полотно «Едоки картофеля».
В 1886 году Ван Гог переезжает в Париж, где пишет целую коллекцию полотен, среди них - наиболее известное «Сад поэтов». Ван Гог был очень плодовитым художником – за день он мог написать несколько картин. Это и пейзажи, и натюрморты, и портреты, и жанровая живопись. Поздний период творчества, начавшийся после переезда из Парижа на юг Франции, очень противоречив, но вместе с тем наиболее плодотворен. Яркая природа Прованса вдохновляла художника на написание очень живых и красочных пейзажей. Но в то же время, в душе художника зрела болезнь, которая привела в конце концов к его смерти. В периоды кризиса Ван Гог пишет картины, передающие чувство безысходности, охватившее художника. В минуту отчаяния уставший бороться с безумием художник выстрелил в себя из пистолета.



Сергей Владимирович ИЛЬЮШИН  (1894-1977)
величайший авиационный конструктор, признанный крупнейшими мировыми авиакомпаниями. Его школа самолетного конструирования закрепила за собой основные правила – надежность и практичность и эффективность. Эти естественные и привычные для нас положения, в свое время авиаконструктору приходилось отстаивать. Он прошел длинный п
уть от чернорабочего до старшего механика. Уже в Академии воздушного флота Сергей увлекся конструированием планеров.  Через 2 года Сергеем Ильюшиным был создан первый экземпляр, а одна из следующих моделей
стала участником соревнований, которые проходили в Германии. Огромный вклад конструктор внес в дело авиастроения в годы Великой отечественной войны. Ряд бомбардировщиков и самолетов – штурмовиков, созданных им, значительно повысил уровень вооружения армии. 
Известно, что на самолете ИЛ-4 был в первые дни бомблен Берлин командой полковника Е.Н. Преображенского.   В память о доблестных подвигах летчиков и как оценка заслуг его творца Сергея Ильюшина, в Москве воздвигнут памятник самолету ИЛ-2 на берегу реки Истры. После окончания войны Ильюшин занимался разработкой пассажирских самолетов. Его ИЛ-62 принес создателю Золотую медаль и признание Международной авиационной федерацией. Этот самолет считают одним из красивейших в истории. Его надежность и комфорт не раз были оценены пассажирами, среди которых были и главы государства.






31 МАРТА

 






год 2018 от Рождества Христова
18 Марта по старому стилю 
год 5778  от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 7.03
Заход: 20.05
Долгота дня: 13.02


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура:
Максимальная температура: +16,9





ПЕРЕХОД НА ЕВРОПЕЙСКОЕ ЛЕТНЕЕ ВРЕМЯ.
Летнее время — это время, сдвинутое на 1 час вперёд относительно времени, принятого в данном часовом поясе. Иногда нормальное поясное время называют «зимним», но данный термин не является корректным. Летнее время вводится во многих странах в летний период с целью экономии электроэнергии на освещение. Впервые летнее время было введено в Великобритании в 1908 году. В России переход на летнее время впервые был осуществлён в июле 1917 года и действовал до 1930 года, когда стрелки часов были переведены на один час вперёд относительно поясного времени. Это время называли «декретным», так как оно было введено Декретом Совнаркома 16 июня 1930 года. С 1981 года в СССР вновь стало регулярно вводиться летнее время. В настоящее время в северном полушарии летнее время используется в США, Канаде, странах Европы, на всей территории России. В южном полушарии летнее время используется в Австралии, Новой Зеландии, Парагвае, Бразилии, Чили. Приэкваториальные страны не пользуются летним временем.
В России и в Европе переход на летнее время осуществляется в последнее воскресенье марта в 2:00 переводом часовых стрелок на 1 час вперед, а обратный переход осуществляется в последнее воскресенье октября в 3:00 переводом стрелок на 1 час назад. Из-за применения летнего времени на территории России, россияне живут со сдвигом +2 часа по отношению к поясному времени. Сдвиг в 2 часа вызван тем, что на территории России действует так называемое «декретное время», отличающееся от поясного на +1 час. Летнее время добавляет еще +1 час к декретному времени, что в сумме составляет +2 часа по отношению к поясному времени. В США и Канаде с 2007 года переход на летнее время осуществляется во второе воскресенье марта в 2:00, и возвращается обратно в первое воскресенье ноября, также в 2:00. Следует заметить, что не по всей территории Штатов и Канады летнее время используется одинаково. К примеру, на северо-западе канадской провинции Онтарио жители отказываются переводить стрелки летом.


 





    Зацвела мать-и-мачеха — к теплу.

   Появляются первые комары-толкуны — к теплу




          




1682 
Сожжение Аввакума и его последователей на костре



1717 
В России Петром I создается Тайная канцелярия для расследования особо важных
государственных преступлений.


1889 
В этот день 1889 года конструктор Гюстав Эйфель водрузил на вершине башни французский флаг. Сегодня конструкция Эйфелевой башни – самая узнаваемая достопримечательность Парижа. Она известна во всем мире как символ Франции. Сам же конструктор называл ее
просто – 300-метровой башней. Эйфелева башня первоначально задумывалась как
временное сооружение. Ее целью было служить входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. По прошествии 20 лет после выставки башню планировали снести. Но от запланированного сноса сооружение спасли радиоантенны, которые были установлены на самом верху. Французские власти решили устроить всемирную выставку
в память столетнего юбилея Французской революции. Городская администрация Парижа попросила известного инженера Густава Эйфеля внести соответствующее предложение. Эйфель представил для рассмотрения свои чертежи 300-метровой железной башни, которые до этого момента пылились у него в столе. А 18 сентября 1884 года Эйфель получил совместный со своими сотрудниками патент на проект. 1 мая 1886 года был открыт конкурс архитектурных и инженерных проектов, которые должны будут определить архитектурный облик будущей Всемирной выставки. В этом конкурсе участвовали 107 претендентов, но большинство работ в той или иной степени повторяли проект башни, предложенный Эйфелем. В итоге проект Эйфеля стал одним из 4-х победителей. Тогда Эйфель внес в него окончательные изменения, найдя компромисс между первоначальной чисто инженерной схемой конструкции и декоративным вариантом. В конце концов, комитет останавливается на плане Эйфеля. Завоевав первую премию конкурса, Эйфель с энтузиазмом воскликнул: «Франция будет единственной страной, располагающей 300-метровым флагштоком!» На протяжении более сорока лет Эйфелева башня была высочайшим сооружением в мире, почти вдвое выше самых высоких зданий того времени – пирамиды Хеопса, Кельнского и Ульмского соборов. Но в 1930 году ее превзошел Крайслер Билдинг в Нью-Йорке

.



1896 

Первый  ЗАМОК-МОЛНИЯ  патентуется в США его изобретателем Уиткомбом Джадсоном.
Предыстория изобретения

приятель Джадсона страдал болями в спине, по этой причине он с трудом наклонялся, чтобы зашнуровать ботинки. «Создай устройство, которое можно было бы застегивать одной рукой», – обратился страдалец к автору 12 патентов.  Вскоре Уиткомб представил застежку из двух цепочек. На этих цепочках чередовались крючки и петельки. А элементы этой конструкции сцеплялись при помощи ключика-«язычка». 
Изобретение Джадсона значительно ускоряло процесс застегивания сапог. Новая застежка получила название «Молния». Несмотря на достоинства застежки, она долгое время не имела успеха. Люди никак не могли научиться пользоваться «молнией». К новинке даже прилагалась инструкция на двух страницах! И к тому же производство застежки было очень дорогим: часто цена в два раза превышала стоимость юбки или пары брюк.
Лишь спустя 20 лет после своего появления молния приобрела популярность. Заслуга в этом принадлежит инженеру из Швеции Гидеону Сунбеку. Он сделал застежку тоньше, гибче и надежнее, увеличив количество крючков. А в 1923 году президент крупной обувной компании Бертран Рок выбрал «молнию» для новой модели резиновых галош. «Змейку» он полюбил за характерный звук – «ZZZZZIP»! С тех пор в английском языке застежка обрела новое имя – «ЗИППЕР». И лишь в 1930-х застежка-«молния» стала символом сексуальной активности. Новая технология позволяла снять одежды в разы быстрее!  Однако, для женщины тех лет считалось неприличным носить наряды со «змейками» – это подчеркивало их доступность и легкомыслие.  Сегодня более половины «молний» на планете производит фирма YKK, основанная в 1934 году в Японии. Также мировыми центрами по изготовлению «зипперов» считаются Бангладеш, Индия и Китай. Кстати, самую большую застежку-молнию сделали в Нидерландах в 1989 году.  Длина этого «зиппера» составила 2851 метр



1901


Выпускается первый автомобиль "Мерседес".

Он создан Вильгельмом Мэйбахом для Готлиба Даймлера, и являет собой новый стандарт автомашин с двигателем внутреннего сгорания. Этот автомобиль также положил начало династии, которая впоследствии стала называться
"Мерседес" (по имени дочери Г. Даймлера).





1917 
США покупают у Дании Виргинские острова за 25 миллионов долларов. 31 марта 1917
года Дания официально передала под управление США принадлежавшую ей ранее южную
часть Виргинских островов. Сюда вошли три основных и около пятидесяти мелких,
необитаемых островов. За год до этого события была подписана соответствующая конвенция. Согласно ей Копенгаген уступал Вашингтону свою колонию за 25 миллионов долларов. Северная часть архипелага «в эту сумму» не вошла – она принадлежит Великобритании и по сей день.  Открыл острова в 1493 году Христофор Колумб. Он же и придумал им название в честь Святой девы (по-испански – Virgen) Урсулы, покровительницы бедняков. Острова населяли племена карибов, которые были уничтожены, когда Карл V захватил Виргинские острова в 1555 году. Позже острова заселили африканцы, которые были рабами на сахарных плантациях и плантациях индиго. В настоящее  время сахарных плантаций не существует, но потомки рабов остались здесь. Они являются представителями западно-индейской культуры, также как и англоговорящее население других островов Карибского моря. Общая площадь этих разрозненных участков суши, разбросанных к востоку от Пуэрто-Рико, составляет 347 квадратных километров. Основным бизнесом на Виргинских островах является туризм.




1923 

В Нью-Йорке прошел  Первый  танцевальный  марафон.
Победительницей стала Алма Каммингс, продержавшаяся на ногах 27 часов




1940 
Двенадцатой советской республикой стала Карело-Финская ССР, когда к Карельской АССР были присоединены захваченные в ходе советско-финской войны финские территории (просуществовала в этом статусе до 1956 года).



1955   
Советское правительство приняло решение возвратить ГДР   
"Сокровища Дрезденской галереи"




1980 
Накануне 1 апреля Леониду Ильичу Брежневу в Кремле вручили Ленинскую премию по литературе за "написанные" им книги воспоминаний "Малая земля" и "Возрождение". Позже из-под пера генсека вышли еще три книги его воспоминаний. Подлинными авторами книг были ведущие советские журналисты. Кто-то из них рассказал о том, как родилась идея и велась работа над "не имевшими себе равных по популярности и влиянию на читательские массы" книгами Брежнева, другие отказались это сделать.





  1991   Начинает официально работать Российское телевидение (ОРТ)




2003 
званием "Артист мира" ЮНЕСКО был  награжден художественный руководитель Мариинского театра
Валерий  Гергиев.  Церемония проходила в Париже.



   31 МАРТА РОДИЛИСЬ



Рене  ДЕКАРТ   (1596-1650)
французский философ, математик, физик. Положил начало аналитической геометрии.



Франц Йозеф ГАЙДН    (1732-1809)
родился в селе Рорау, недалеко от границы с Венгрией. Родители Гайдна увлекались музыкой и пением и рано обнаружили в сыне музыкальные способности.  В 1737 году его отправили к
родственникам в город Хайнбург-на-Дунае, где Йозеф стал учиться хоровому пению и музыке. В 1740 году Йозефа заметил директор капеллы венского собора св.Стефана. Он взял талантливого мальчика в капеллу, и тот в течение девяти лет пел в хоре.  В 1749 году Йозеф ушёл из хора и стал свободным музыкантом. Последующий десятилетний период был для него весьма трудным. Йозеф брался за разную работу, в том числе был слугой итальянского композитора Никкола Порпора. Он усердно занимался изучением творений известных мастеров и теорией композиции. Написанные им в это время сонаты для клавесина были изданы и обратили на себя внимание. Первыми крупными его сочинениями были 1-я симфония и опера «Хромой бес». В 1759 году композитор получает должность капельмейстера при дворе графа Карла фон Морцина. В 1761 году Гайдна берут вторым капельмейстером при дворе князей Эстерхази, одной из самых влиятельных и могущественных аристократических семей Австро-Венгрии, а через 5 лет он становится главным капельмейстером. В его обязанности входит сочинение музыки, руководство оркестром, камерное музицирование и постановка опер. Князья Эстерхази были настоящими ценителями музыки и почитателями таланта Гайдна. За почти тридцатилетнюю карьеру при дворе Эстерхази композитор сочиняет большое количество произведений, его известность растёт. В 1781 году в Вене Гайдн познакомился и подружился с Моцартом. В 1790 году умирает Миклош Эстерхази, и князь Антон, его преемник, распускает оркестр. С 1791 года Гайдн уезжает по контракту в Англию. Две симфонии, рожденные там, ещё более упрочили славу Гайдна. Затем Гайдн поселился в Вене, где и написал свои две знаменитые оратории: «Сотворение мира» и «Четыре времени года». В 1792 году в Бонне он знакомится с молодым Бетховеном и берет его в ученики.  В области инструментальной музыки Гайдн по праву считается одним из крупнейших композиторов своего времени. Под конец жизни Гайдн пользовался громадной популярностью. Творческое наследие композитора включает 104 симфонии, 83 квартета, 52 фортепианные сонаты, 2 оратории, 14 месс, 24 оперы.




Павел Николаевич ЯБЛОЧКОВ    (1847-1934) 
с детства любил конструировать, придумал угломерный прибор для землемерных работ, устройство для отсчета пути, пройденного телегой. Родители, стремясь дать сыну хорошее образование, в 1859 определили его во 2-ой класс Саратовской гимназии. Но в конце 1862 Яблочков ушел из гимназии, несколько месяцев обучался в Подготовительном пансионе и осенью 1863 поступил в Николаевское инженерное училище в Петербурге, которое отличалось хорошей системой обучения и выпускало образованных военных инженеров. В 1866 Яблочков был направлен для прохождения офицерской службы в Киевский гарнизон. 1868  поступил в Техническое гальваническое заведение в Кронштадте, которое окончил в 1869. В то время это была единственная в России школа, которая готовила военных специалистов в области электротехники.  В июле 1871, окончательно оставив военную службу, Яблочков переехал в Москву и поступил на должность помощника начальника телеграфной службы Московско-Курской железной дороги.
При Московском политехническом музее был создан кружок электриков-изобретателей и любителей электротехники, делившихся опытом работы в этой новой по тем временам области. Здесь, в частности, Яблочков узнал об опытах  Лодыгина по освещению улиц и помещений электрическими лампами, после чего решил заняться усовершенствованием существовавших тогда дуговых ламп. Уйдя со службы на телеграфе, Яблочков в 1874 открыл в Москве мастерскую физических приборов. В конце 1875  Яблочков уехал в Париж, где поступил на работу в мастерские академика Л. Бреге, известного французского специалиста в области телеграфии. Занимаясь проблемами электрического освещения, Яблочков к началу 1876 завершил разработку конструкции электрической свечи и в марте получил патент на нее. Свеча Яблочкова представляла собой два стержня, разделенных изоляционной прокладкой. Каждый из стержней зажимался в отдельной клемме подсвечника. На верхних концах зажигался дуговой разряд, и пламя дуги ярко светило, постепенно сжигая угли и испаряя изоляционный материал. Успех свечи Яблочкова превзошел все ожидания. Сообщения о ее появлении обошли мировую прессу.
В течение 1876  года Яблочков разработал и внедрил систему электрического освещения на однофазном переменном токе, который, в отличие от постоянного тока, обеспечивал равномерное выгорание угольных стержней в отсутствие регулятора. Система освещения Яблочкова ("русский свет"), была продемонстрирована на Всемирной выставке в Париже в 1878. Во Франции, были основаны компании по ее коммерческой эксплуатации. Уступив право на использование своих изобретений владельцам французской "Генеральной компании электричества с патентами Яблочкова", Павел Николаевич, как руководитель ее технического отдела, продолжал трудиться над дальнейшим усовершенствованием системы освещения, довольствуясь более чем скромной долей от огромных прибылей компании. В  1878 Яблочков решил вернуться в Россию, чтобы заняться проблемой распространения электрического освещения. На родине он был восторженно встречен как изобретатель-новатор. 




Александра КОЛЛОНТАЙ  (1872-1952) 
С юных лет Александра пользовалась огромным успехом у мужчин и отличалась разборчивостью в них. Она отказалась выйти замуж за адъютанта Александра III Тутомлина, который сделал ей предложение в первый же вечер знакомства. Один из воздыхателей Александры, Иван Драгомиров (сын известного генерала) не выдержал её обращения и застрелился. Впоследствии, это же сделал один из её поклоников, когда узнал о том, что она «спуталась с матроснёй». Выступив против решения родителей выдать её за адъютанта императора, она вышла замуж за дальнего родственника, выпускника Военно-инженерной академии, бедного служащего Владимира Коллонтая (1893). Через пять лет она была вынуждена оставить семью, чтобы участвовать в революционном движении. После начала первой мировой войны 1914-1918, находясь в Швеции, отошла от меньшевиков и правого крыла европейской социал-демократии, поддержавшего войну. Осуждение империалистического характера войны сблизило Коллонтай с большевиками, к которым она окончательно присоединилась в 1915 году. В Россию А. М. Коллонтай вернулась после Февральской революции 1917 года, вскоре став членом Исполкома Петроградского совета. С 1922 года вплоть до победного 1945 года Коллонтай находилась с редкими интервалами на дипломатической службе.  Бытует мнение, что Коллонтай была первой в мире женщиной-послом, хотя на самом деле еще в 1918 году этой чести удостоилась венгерская пацифистка Розике Швиммер). Норвегия, Мексика, Швеция, почет и уважение сильных мира сего, комфорт старой доброй Европы, красивые, добротные туалеты – все эти, столь ценимые ею составляющие жизни, помогали сохранять душевное равновесие. А это было нелегко – в Советской России бушевал террор. Ее друзей и знакомых выкашивали не старость и болезни, а лагеря и «вышки». В годы войны она получила похоронку на сына.



Сергей Павлович ДЯГИЛЕВ  (1872-1929)
В 1896 году окончил юридический факультет Петербургского университета, параллельно учась в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова. Увлекался живописью, театром, историей художественных стилей. В 1898 году Дягилев вместе с художником А.Бенуа создал объединение «Мир искусства» и стал соредактором одноименного журнала, где публиковал новейшие произведения писателей и художников, и сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах. А вскоре стал организатором выставок картин русских художников за границей. Но главным делом жизни Дягилева стали «Русские сезоны» 1909-1929 годов, где он собр
ал творческий коллектив из самых великих деятелей искусства начала XX века и внес огромный вклад в пропаганду за рубежом русского оперного и балетного искусства.  В первом сезоне – «Исторические русские концерты» – выступили Н.Римский-Корсаков, С.Рахманинов, А.Глазунов, Ф.Шаляпин. Затем был Русский балет в Париже, который очаровал всех высоким уровнем исполнительского мастерства и хореографии, блестящей живописью декораций и эффектными костюмами. В 1913 году Дягилев сформировал собственную труппу «Русский Балет Сергея Дягилева», куда вошли танцовщики Мариинского и Большого театров А.Павлова, В.Нижинский, М.Кшесинская, Т.Карсавина. Хореографами труппы стали Фокин и Мясин, композиторами – Дебюсси, Равель и Стравинский, художниками – Бенуа, Пикассо, Матисс. «Русский балет» гастролировал по Европе, США и Южной Америке, добиваясь все большего успеха. Дягилев умел не толькораспознать талант и собрать великолепную труппу, имевшую интернациональный состав, но и воспитать хореографа. Благодаря свежести идей балет Дягилева был в центре внимания балетного мира.  Несмотря на огромный успех «Русского балета», Дягилев испытывал материальные затруднения и прибегал к помощи меценатов. В умении совмещать искусство с предпринимательством заключался творческий гений Дягилева, его дар импресарио. А гибкость финансовой политики стала залогом успешной работы труппы в течение многих лет. Выступления «Русского балета Дягилева», существовавшего до 1929 года, явились триумфом русского балетного искусства и способствовали развитию и возрождению балетных театров в других странах. За годы работы труппа поставила более 20 балетов (отечественных и зарубежных композиторов), которые до сих пор являются украшением крупнейших  сцен мира. 



Корней Иванович ЧУКОВСКИЙ 
/Николай Васильевич Корнейчуков/  (1882-1969) 
Он появился на свет (19) 31 марта в Санкт-Петербурге. Отцом его был Эммануил Левенсон, в доме которого служила полтавская крестьянка Екатерина Корнейчукова – мать будущего Корнея Чуковского. Своё детство Николай Корнейчуков провел в Одессе. В гимназии он подружился с Борисом Житковым, который также стал знаменитым детским писателем. В 1903 году Корней Иванович отправился в Петербург с намерением заняться литературой. С огромным трудом, после долгих поисков он нашел-таки себе подходящую работу – стал корреспондентом газеты «Одесские новости». После революции псевдоним «Корней Иванович Чуковский» стал настоящим именем поэта. Весь 1916 год Корней Чуковский проводит в Великобритании, Франции, Бельгии, работая военным корреспондентом газеты «Речь». В 1917 году, вернувшись в Петроград, Чуковский по предложению М.Горького становится руководителем детского отдела издательства «Парус». Он пишет все новые и новые произведения: «Мойдодыр» (1923), «Тараканище» (1923), «Муха-Цокотуха» (1924 под названием «Мухина свадьба»), «Бармалей» (1925), «Федорино горе» (1926), «Телефон» (1926), «Айболит» (с 1929 под названием «Приключения Айболита»).  В 1962 году он стал почетным доктором литературы Оксфордского университета.



Иван Иванович РОМ-ЛЕБЕДЕВ  (1903-1991)

выдающийся деятель цыганской культуры, российский цыганский музыкант – виртуозный гитарист, актер и драматург. Родился в семье известного московского дирижера одного из самых
знаменитых и больших дореволюционных цыганских хоров Ивана Григорьевича Лебедева. В 1-й половине 20-х гг. работал гитаристом в молодёжном цыганском ансамбле; позднее – один из инициаторов, организаторов и ведущих актеров знаменитого цыганского театра "Ромэн"
Истории жизни музыканта и российских цыган, их вкладу в культуру России ХХ века, посвящена автобиографическая книга И.И. Ром-Лебедева "От цыганского хора к театру “Ромэн”: Записки московского цыгана" (М., Искусство, 1990).





Владимир ВИНОКУР  (1948) 
С ранней юности увлекался пением. В школе Винокур участвовал в художественной самодеятельности. Заметив склонность мальчика к сцене, мама привела сына в хор Дворца пионеров. В 1963 году Владимир поступил в Курский монтажный техникум, который окончил в 1967 году. Он пытался поступить в ГИТИС, но не прошел по конкурсу и был призван в армию. Службу проходил в ансамбле песни и пляски Московского военного округа в Москве. В 1969 году, еще отбывая воинскую службу, Винокур снова подал документы в ГИТИС, и ему
повезло – он был зачислен на первый курс. В 1977 году Винокур становится лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады. Номер «Про старшину Ковальчука», с которым он победил на конкурсе, написал Леонид Якубович. В 1989 году Винокур создает собственный театр пародий, руководителем которого является и по сей день.





Лайма ВАЙКУЛЕ  (1954)
Родители Лаймы не имели к музыке никакого отношения, но ее бабушка пела в церковном хоре. Девочка мечтала быть врачом, а не певицей — несмотря на свой явный певческий талант. Даже когда в первом классе школьная учительница пришла к ее родителям и настоятельно рекомендовала им купить дочери пианино (мол, у Лаймы явный музыкальный талант), Лайма наотрез отказалась от такого будущего. И родители пошли ей навстречу (хотя даже если бы дочь захотела иметь пианино, эту
мечту трудно было осуществить - масштабы их однокомнатной квартиры не позволяли разместить в ней столь громоздкий инструмент). С 11 лет Лайма Вайкуле уже участвовала в многочисленных конкурсах. В возрасте 12 лет она приняла участие в конкурсе юных вокалистов в доме культуры рижского завода ВЭФ, получила диплом и начинает выступать с биг-бэндом. В 14 лет за компанию с подругой будущая известная певица и актриса приняла участие в республиканском конкурсе юных вокалистов и стала его дипломанткой.
В 15-летнем возрасте на Лайму обратил внимание композитор Раймонд Паулс, который в те годы руководил эстрадным оркестром. Он пригласил юное дарование в свой коллектив, обещая через год сделать солисткой, однако Лайма от приглашения отказалась. Ждать целый год она не хотела, тем более что в собственном ВИА она уже была первой солисткой и в тот год собиралась отправиться на гастроли по Кавказу. Немного поработав с собственным ВИА, с 18 лет Лайма Вайкуле стала солисткой Рижского эстрадно-концертного объединения и начала выступать в ресторанах. В 1979 году Лайма Вайкуле стала выступать в знаменитом варьете "Юрас перле" в Юрмале. Причем она не только пела, но и сама ставила танцы, придумывала костюмы, набирала музыкантов в собственном коллективе. Шоу, которое исполняла в те годы Лайма, считалось одним из самых красочных во всей Прибалтике и привлекало к себе огромное количество зрителей. В 1984 окончила режиссерский факультет ГИТИС.
В 1985 году произошло первое появление Лаймы на Центральном телевидении в Новогоднем "Огоньке" с танцевально-песенной миниатюрой "Мухоморы". Певицу заметил Илья Резник. Он предложил ей для записи на радио новую песню "Ночной костер" и певица попала не только в радиоэфир, но и в телевизионную передачу "Песня-86". Тогда же, в 1986 году, в советско-итальянском концерте эстрадных звезд Лайма Вайкуле исполнила совместно с Леонтьевым новую песню "Вернисаж". К Новому 1987 году Лайма Вайкуле записала еще одну песню тех же авторов "Еще не вечер", предложив свою оригинальную трактовку. В феврале 1987 года участвовала в авторском вечере Р.Паулса в ГЦКЗ "Россия", после трансляции концерта по ТВ Лайма Вайкуле получила всесоюзную изветность.Одновременно с учебой на факультете режиссеров эстрады ГИТИС началась подготовка большой сольной программы, премьера которой состоялась в ГЦКЗ "Россия" в начале 1988 года и доказала, что актрисе подвластны лирические, характерные, шуточные, гротесковые образы. Певица вернула эстраде утерянный было жанр театра-варьете.



Павел БУРЕ   (1971)
Его хоккейная карьера началась в ЦСКА. Павел Буре дебютировал 5 марта 1988 года. Матч ЦСКА – «Динамо» (М) был проигран со счетом 4:3, но Буре уже начал отсчет забитых шайб: Павел на 4-й минуте забил свой первый гол. Ему было 16 лет. Дальнейшая карьера Буре в Советском хоккее складывалась очень успешно: 1988/89 – лучший новичок сезона; 1989-90 – «золото» в молодежной сборной, звание чемпиона мира в сборной СССР; 1990/91 – «серебро» на молодежном и «бронза» на взрослом Чемпионате мира. Дебют Буре в НХЛ состоялся в 1991 году за «Ванкувер Кэнакс» в матче против «Виннипег Джетс». Свой первый заокеанский сезон Павел Буре провел очень успешно – 34 шайбы в чемпионате, плюс 6 в плей-офф.  Сезон 1998/99 Буре начинает в новом клубе – «Флорида Пантерз». В 1998 году, кроме сезона в НХЛ, была еще и Зимняя Олимпиада в Нагано. В Нагано бывший армеец затмил всех ледовых рыцарей, может быть, кроме феноменального Доминика Гашека. 6 февраля 2000 года в матче «Всех Звезд» в Торонто Павел сделал хет-трик (Мир – Северная Америка – 9:4) и получил приз «Самого ценного игрока» матча. Последним клубом НХЛ, за который играл Павел Буре – «Нью-Йорк Рэйнджерс»; в данный клуб Буре перешёл в сезоне 2001/02.  Павел Буре завершил карьеру в 2003 году. С 2005 года он является генеральным менеджером сборной России.





1 МАРТА

 





год 2019 от Рождества Христова

16 Февраля по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:

Восход: 7.19
Заход: 18.05
Долгота дня: 10.46
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 30.0 (1881 г.)
Максимальная температура: + 5.7 (2000 г.)
   
 





ВОТ И НАСТУПИЛ ПЕРВЫЙ ВЕСЕННИЙ ДЕНЬ! 


Как долго мы его ждали, мерзли в зимние холода, спорили с колючим холодным ветром. Вязли в снегу… 
И, наконец-то, вот они - игривые солнечные зайчики на хрустальных сосульках, первые капели и лужи

С ВЕСНОЙ ВАС!!!





ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ

отмечается в честь создания 1 марта 1972 г. Международной организации гражданской обороны. Всемирный день гражданской обороны в СССР долго
игнорировали.
Еще в 1961 г. было принято положение “О гражданской обороне СССР”. Положение определило создание системы, обеспечивающей защиту населения и народного хозяйства от ракетно-ядерного, химического, бактериологического оружия, проведение спасательных и неотложных аварийно- восстановительных работ в масштабе всей страны. 

Общее руководство гражданской обороной страны было возложено на Совет Министров СССР, и была введена должность Начальника гражданской обороны СССР. В 1993 году Россия стала полноправным членом Международной организации гражданской обороны.
С  1994 года Всемирный день гражданской обороны отмечается и в нашей стране.


ДЕНЬ ПИВА. 

Праздник пришел из Исландии. День пива, означает, что пить нужно ровно столько, сколько вы сможете в себя вместить.
В рамках праздника проходит впечатляющий пивной фестиваль, во время которого туристы могут присоединиться к студенческому населению Рейкьявика, распивающему пиво в самых шумных кабачках города. Пивнушки открыты до самого утра, и ограничивает количество выпитого лишь содержимое вашего кошелька: цена за пинту пива – одна из самых высоких в мире. Впрочем, можно принять участие и в более "официальных" (и менее накладных) мероприятиях – таких, как гонки на снегоходах или создание скульптур из снега. 

ПИВО  — древний напиток, известный ещё в Древнем Египте, Вавилоне, Китае времён Шанской династии (II тыс. до н. э.), Армении.  Одно из самых ранних письменных упоминаний о пиве встречается в Анабасисе Ксенофонта (V век д.н. э.), будучи в одной из деревень в Армении он писал:  "Там хранились также пшеница, ячмень, овощи и ячменное вино в кратерах. В уровень с краями сосудов в вине плавал ячмень и в него воткнут был тростник, больших и малых размеров, но без коленцев; кто хотел пить, должен был взять тростник в рот и тянуть через него вино. Не смешанное с водой вино было очень крепким, но для людей привычных это был очень приятный напиток."
     Первое упоминание об использовании хмеля относится к монастырским хроникам VIII в. В Германии его стали добавлять примерно в XII в., в Нидерландах — в начале XIV, а в Англию хмель пришел  XV в. Пиво  изготавливали в северных регионах, где климатические условия не позволяли выращивать виноград. В Средние века оно считалось напитком бедняков, имело более низкий статус по сравнению с вином. Виноделы  противились строительству пивоварен и стремились поддержать престиж своей продукции. В 1782—86 гг. в Париже потребляли вина в 14 раз больше, чем пива. Многим пивоварам приходилось заниматься ещё изготовлением сидра, чтобы не остаться в убытке, так как в периоды экономического роста их потребители неизменно переходили на вино.



ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ КОШЕК.  

В этот день в зоопарке поклонники тигров, львов, рысей смогут сфотографироваться и даже угостить их специальными лакомствами. Причем поздравить таким образом можно будет даже самых грозных хищников.
Домашние питомцы сегодня тоже в большом почете. Фелинология – наука о кошках, подчеркивает, что кошки – это умные животные, и если, в отличие от собак, они не приносят брошенную хозяином палку, то лишь потому, что «кошка не считает себя обязанной выполнять глупые приказы».  «Собака думает так: если хозяин меня кормит, заботится обо мне, значит, он Бог. А кошка уверена: хозяин меня кормит, заботится обо мне, значит я Еог», - отметила президент Международной фелинологической ассоциации.  В связи с этой кошачьей особенностью она советует людям с властным характером заводить не кошек, а собак, что, по ее словам, делают чаще всего в Германии. Кошки особенно любят, когда их гладят за ухом и под подбородком. Причем более ласковые и общительные именно коты, а кошки более капризны.
Кошки, пусть даже мартовские, редко когда проводят время подолгу парами - гулять любят сами по себе. Исключение - львы. Их зовут самыми социальными животными. Десятки интересных фактов из жизни тигров, львов и прочих гепардов развешивают по зоопаркам в  МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КОШКИ.

Стишок «Эй! не стойте слишком близко - я тигренок, а не киска!»
слышали все. Но мало кто знает, что лучше всего приручаются как раз
крупные представители семейства кошачьих. А вот самыми дикими оказались кошки, по размерам чуть больше домашней мурки. Например, степную кошку или камышового кота не приручить, даже если кормить его из соски с рождения. Дикие кошки распространены на всех материках и крупных островах, кроме Австралии, Антарктики, островов Новой Гвинеи, Сулавеси, Гренландии и Мадагаскара. В большинстве своем обитают в тропическом и субтропическом, реже в умеренном климате. В таёжную зону проникли только тигр, пума и рысь, отчасти  кот (в Приморье). Все кошачьи ведут наземный образ жизни, населяя леса, отчасти пустыни, саванны и горы вплоть до верхнего их пояса.

 


 

 

 
Впервые в этом году появляются кучевые облака. 

                                                                              

     




   1325     Москва стала церковным центром Руси:
Московский князь Иван Калита убедил митрополита Петра перенести резиденцию из Владимира в Москву.


   1360    
Король Англии Эдуард III за 16 фунтов выкупил из французского плена 19-летнего Джеффри Чосера, который стал его камердинером, а затем и оруженосцем.

Если бы не королевская милость, кто знает, было бы известно сегодня имя одного из самых выдающихся поэтов Англии.










1555 
 Нострадамус  опубликовал  свою  книгу  предсказаний.

Предсказания были написаны в форме рифмованных катренов
– четверостиший, которые группировались в центурии (то есть сотни или
века). Помимо этого все свои предсказания Нострадамус тщательно
зашифровывал: катрены были написаны на смеси 4-х языков.
В них
практически не указывалось никаких дат, временная последовательность не
соблюдалась, да и сами катрены были перепутаны. 
И, тем не менее, исследователями творчества Нострадамуса подмечается довольно много интересных и точных исторических совпадений. Нострадамус обращался при составлении предсказаний к планетарным схемам, которые, согласно некоторым мнениям, полагают, что небесные тела оказывают влияния на дела людей… 
С точки зрения современной науки данное утверждение
маловероятно. Большая часть критиков сходится во мнении, что его труды представляют собой лишь личные домыслы и интуитивные прогнозы. Подход Нострадамуса к предсказаниям, принесший ему столь широкую популярность, заключался в следующих моментах: Не быть настолько конкретным, чтобы можно было заметить ошибки. Писать так, чтобы читатель поверил, что автор что-то знает, даже если это совсем не так. 
Это увеличивает «ауру таинственности».  Если сделать достаточное количество предсказаний, некоторые из них обязательно исполнятся. А ради повышения собственного авторитета и доверия к себе, можно вставить несколько «пророчеств постфактум». Через некоторое время доверчивые люди забудут, что вы не пророчествовали, а пересказывали историю. Невежды разницы не заметят. И последнее – воскресите некоторые из ваших несбывшихся пророчеств. История имеет тенденцию повторяться, и, может быть, в этот раз вам повезет.



  1564 
Выход первой точно датированной русской печатной книги - "Апостола" Ивана Федорова - в Москве.


   1565   
 В Бразилии основана португальская колония  Рио-де-Жанейро
Через 20 лет в городе было 4 000 жителей.



   1762 
 Петр III издал Указ о вольности дворянской, освободивший дворян от обязательной госслужбы.




   1799 
В  Петербурге  запрещено  танцевать  вальс



   1869 
          Дмитрий   Менделеев  

составил таблицу системы элементов, основанную на их атомном весе и химическом сходстве.
 



1873 

РЕМИНГТОН НАЧАЛ ПРОИЗВОДСТВО ПИШУЩЕЙ МАШИНКИ 

Еще в 1714 году в Англии вышло королевское Распоряжение создать приспособление для печатания различных текстов. В том же году первый патент на машину такого рода был выдан английской королевой Анной Генри Миллу.
Изобретатель патентовал не только машину, но и способ последовательной печати символов на бумаге.
К сожалению, какой-либо  подробной информации о его изобретении не сохранилось. Не сохранилось и сведений о реальном создании и применении описанной машины. Только в следующем столетии люди вновь заинтересовались возможностью выполнения быстрой печати.
Примерно в 1808 году Пеллегрино Турри, также известный как изобретатель копировальной бумаги, создаёт собственную печатную машину.
Подробности о его изобретении сегодня неизвестны, однако до нашего времени сохранились тексты, напечатанные на этом устройстве. Печатная машинка Шуолза и Гиддена, известная как Ремингтон №1 — первая серийно выпускаемая и коммерчески успешная печатная машинка, проложившая дорогу всем последующим пишущим машинкам. Работы по её созданию начались в 1867 году.  В 1868 году Шоулз  апатентовал машинку, но еще 5 лет шли работы по ее совершенствованию. 
1 марта  1873 года был представлен промышленный образец, достаточно надежная и удобная модель пишущей машинки. Шоулз предложил свое творение известной фабрике Ремингтона, которая занималась выпуском оружия, швейных и земледельческих машин.
В 1874 году ею была выпущена первая сотня машинок. Среди первых покупателей машинки был знаменитый американский писатель Марк Твен. Но долгое время на пишущие машинки смотрели как на предмет
роскоши. Еще около восьми лет пришлось приучать публику к этой удивительной технической новинке.




1930         
В СССР на этот день закрыты 6 715 церквей, часть из них разрушена, многие "служители культа" сосланы
или расстреляны.



   1940 
Согласно сводкам НКВД, в СССР насчитывается 53 лагеря, 425 исправительно-трудовых колоний, 50 колоний для несовершеннолетних, в которых содержится 1 668 200 заключенных.



   1991 
Шахтеры Донбасса начали забастовку, впервые выдвинув политические требование
(отставка Горбачева).



   1 МАРТА РОДИЛИСЬ



Сандро БОТТИЧЕЛЛИ   (Алессандро ди Мариано Филипепи) (1445-1510)
родился во Флоренции в семье предпринимателя. Начальное образование получил в монастыре Санта Мария Новелла, в котором позднее будут размещены его работы. Первое дело, которому обучился будущий художник – ювелирное мастерство, которое развило в нем творческие задатки.
Увлекшись живописью, Алессандро поступил в подмастерье известного художника Филиппо Липпи. Позднее становится учеником Андрео де Вероккио. В 1470 году художник получает свой собственный заказ. И с этого момента его творчество выходит на новую ступень. Больше всего положительных откликов получила его работа «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла. В одном из персонажей картины Боттичелли изобразил себя. Постоянным заказчиком Боттичелли становится Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.В 1481 году Боттичелли участвовал в украшении Сикстинской капеллы фресками. Он занимался тремя сценами. По возвращении в Рим художник пишет ряд картин на мифологические темы: «Весна», «Турнир», «Рождение Венеры». 
В 1480-х годах художник находился на вершине славы, заказы были нескончаемы. В одиночку художнику было не справиться, поэтому он по традиции времени поручал большую часть работы ученикам, а
на себя брал самое трудное и престижное.
Известность художника была велика, он считался лучшим живописцем во Флоренции.

В старости Боттичелли увлекается идеями Савонаролы – проповедника аскетизма. Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции. В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла. О
былой популярности оставалось лишь вспоминать. В 1502 году королева
Изабелла Кастильская, выбирая кого-нибудь из флорентийских художников для исполнения ее заказа, категорически отвергла кандидатуру Боттичелли.  Сандро Боттичелли умер 17 мая 1510 года. Вместе с художником умерла и память о нем. Заново Боттичелли был открыт только в конце 19 века стараниями английского искусствоведа Джона Рескина и группы художников-прерафаэлитов.


Алексей Николаевич ВЕРСТОВСКИЙ   (1799-1862) 

С 1808 жил в Уфе, в 1816–1817 учился в Петербурге в Институте корпуса инженеров путей сообщения, частным образом занимался музыкой – по фортепиано у Даниеля Штейбельта (1765–1823) и Джона Филда (1782–1837), по скрипке у Людвига Маурера (1789–1878), брал также уроки композиции и пения.  В 1833 экстерном окончил Московский университет.
С  ранней молодости был увлечен театром: писал и переводил либретто водевилей, участвовал в любительских спектаклях, сочинял музыку к театральным представлениям. В 1819 в петербургском Большом театре была поставлена первая опера-водевиль Верстовского "Бабушкины попугаи" по пьесе Н.И.Хмельницкого (1789–1845).
Всего им в течение жизни была написана музыка более чем к 30  спектаклям, в том числе к 25 операм-водевилям, оригинальным и переводным. В 1823 переехал в Москву, в 1825 был назначен инспектором музыки, в 1830 – инспектором репертуара Московских императорских театров, а в  1848–1860 – управляющим конторой дирекции.
В течение почти трех десятилетий Верстовский находился во главе всей театральной жизни Москвы, поскольку оперная и драматическая (а также балетная) труппы тогда не отделялись друг от друга. Тесные дружеские отношения связывали Верстовского со славянофильским кружком (С.Т.Аксаков, М.Н.Загоскин, С.П.Шевырев и другие).
Многочисленные служебные обязанности он совмещал с постоянной композиторской деятельностью: кроме музыки к драматическим
спектаклям и водевилям, Верстовский создал шесть опер, многочисленные вокальные произведения – романсы, баллады, кантаты, среди которых выделяются кантата "Певцы во стане русских воинов" на стихи Жуковского и весьма популярная в свое время баллада для голоса с оркестром "Черная шаль" на стихи Пушкина Первая опера Верстовского, "Пан Твардовский" на либретто Загоскина, была поставлена в Большом театре в 1828. 
В историю музыки Верстовский вошел как автор оперы !Аскольдова могила", которая постоянно шла на российских сценах в течение столетия и до сих пор изредка появляется в репертуаре. Все оперы Верстовского написаны по типу зингшпиля – формы, в которой музыкальные номера сочетаются с разговорными сценами и речитативами; ряд номеров из его опер вошел в городской фольклор.




Фридерик ШОПЕН  (1810-1849) 
С 1829 года начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. Возвратившись в Варшаву, он ее покидает навсегда в 1830 году.
Разлука с родиной была причиной его постоянной скорби. К этому прибавилась в конце 30-х годов любовь к Жорж Санд, которая дала ему больше огорчения, чем счастья.  В Париж, где Шопена ожидала новая жизнь и слава, он переселился в 1831 году. Первый концерт, Шопен дал в Париже 22-х лет. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла  быстро. Были у него противники в лице Калькбреннера, Фильда, но это не мешало Шопену приобрести массу поклонников среди артистов, общества и своих учениц. Любовь давать уроки была странной и исключительной чертой Шопена, весьма редко встречающейся у великих артистов. В 1837 году Шопен почувствовал первый приступ своей ужасной болезни легких. С этим временем совпадает связь с Жорж Санд.
Пребывание на Майорке имело благодетельное действие на здоровье Шопена. Десятилетнее сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а разрыв с любимой женщиной в 1847 году был фатальным для Шопена. Желая покинуть Париж, чтобы избавиться от всего окружающего, ему так живо напоминавшего пережитые годы, Шопен поехал в апреле 1848 года в Лондон и это было последним его путешествием.
Успех, нервная  жизнь, климат, - все это окончательно подорвало его болезненно-деликатную натуру и великий артист, вернувшись
в Париж, слег, а 5 (17) октября 1849 года его не стало. Смерть Шопена была ударом для музыкального мира, а похороны были редким выражением симпатий его многочисленных поклонников. Шопен выше всех композиторов ставил Моцарта. Обожание реквиема и симфонии "Юпитер" последнего доходило у него до какого-то культа. Согласно желанию покойного на его похоронах был исполнен реквием Моцарта известнейшими артистами того времени. В церкви St. Madelaine 30-го октября при начале мессы был исполнен похоронный марш великого умершего артиста, инструментованный Ребером. При возношении святых даров Лефебюр-Вели сыграл на органе два прелюда Шопена. Партии соло в реквиеме пели Виардо-Гарсиа, Кастелан и знаменитый бас Лаблаш. На кладбище Рerе-Lасhaise прах Шопена покоится между Керубини и Беллини. Прекрасный памятник сооружен по подписке. В церкви святого Креста в Варшаве находится сердце этого национального художника и патриота. 




Федор Кузьмич СОЛОГУБ    (1863-1927)
(настоящая фамилия - Тетерников) 

Родился в Петербурге. Учился в приходской школе, затем в уездном училище, закончил образование в Петербургском учительском институте.
В 1882 - 92 был учителем математики в провинциальных городах, до выхода в отставку в 1907 продолжал педагогическую деятельность в Петербурге. Первые стихотворения напечатал в 1884. Десять лет работы в провинции не прошли для него даром: он привез в Петербург начатый еще в 1882 роман "Тяжелые сны", который в 1895 был опубликован в "Северном вестнике". Уже находясь в Петербурге, он вошел в круг русских символистов, объединившихся вокруг журнала "Северный вестник" (Минский, Мережковский, Гиппиус, Бальмонт и др.). В 1895 - 96
выходят его первые сборники: "Стихи. Книга первая", "Тени. Рассказы и стихи". Вершиной его прозы стал знаменитый роман "Мелкий бес", написанный в 1902 и опубликованный в 1907.
Появление этого романа определило дальнейшую судьбу Сологуба: он смог выйти в отставку и заняться только литературным трудом. Он начинает писать роман "Навьи чары". В 1910 - 12 выходит Собрание сочинений Сологуба в двенадцати томах. Февральскую революцию приветствовал, Октябрьскую не принял, однако продолжал общественно-литературную деятельность. В марте 1918 был избран председателем Совета Союза деятелей художественной литературы. Издал свои демократические стихи разных лет (сборник "Соборный благовест", 1921). Много занимается переводами. В 1924 избирается почетным председателем секции переводчиков в Союзе ленинградских писателей, в 1925 - председателем секции детской литературы, в 1926 - председателем правления Союза, входит в редколлегию "Всемирной литературы". В эти годы выпускает ряд сборников стихов.


Ицхак РАБИН  израильский политический деятель, премьер-министр Израиля.
Ицхак Рабин родился в Иерусалиме 1 марта 1922 года. В 1940 году закончил сельскохозяйственную школу «Кадури». В 1941 году он добровольно поступил на военную службу в Пальмах и спустя четыре года стал заместителем командира первого батальона.
В 1956 году Ицхак Рабин стал генерал - майором Цхакля. В 1959 году он занял пост заместителя начальника Генерального Штаба, а в 1964 году возглавил Генеральный Штаб. В 1967 году под командованием Рабина армия Израиля одержала победу над Египетскими, Сирийскими и Иорданскими вооруженными силами в Шестидневной войне. В 1968 году Ицхак Рабин закончил военную карьеру и в течение пяти лет был послом Израиля в Соединенных Штатах Америки.
В 1973 году он вернулся на родину и стал членом партии Авода. Через год, после избрания в Кнессет, Ицхак Рабин стал министром труда.
В том же 1974 году он сменил Голду Меир на посту премьер-министра Израиля. В 1984 году Ицхак Рабин стал министром обороны Израиля и занимал этот пост в течение четырех лет. В 1987 году, после скандала в прессе, связанного с наличием у члена семьи Рабина счета в США, что по израильским законам в то время было  запрещено, он ушел в отставку.
В 1992 году он снова стал премьер – министром. В 1993 году Рабин получил Нобелевскую премию мира за подписанное им с Ясиром Арафатом «Соглашение в Осло», в результате которого появилась Палестинская Автономия. В 1994 году им был подписан мирный договор с Иорданией.Ицхак Рабин был убит 4 ноября 1995 года сразу после митинга на Площади Царей в Израиле, где выступал в поддержку мирного процесса.



Евгений Дмитриевич ДОГА  (1937) 
молдавский композитор, автор песен к фильмам «Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь».

В 1951 году начал учебу в Кишиневском музыкальном училище по классу виолончели, которую окончил в 1955 году. С 1955 по 1960 годы учился в консерватории, а также работал на Молдавском радио. 
В 1960-1965 году Дога учился в консерватории по классу композиции, и в это время состоялся дебют его песни в исполнении оркестра Шико Аранова.
В 1963 году им был написан первый струнный квартет. После окончания консерватории он посвящает себя изучению теории музыки, работает над учебником для студентов.
В 1962-1963 годах Евгений Дога преподает в музыкальной школе Кишинева, а в 1963-1967 годах  в музыкальном училище имени Е.Коки. В 1967-1972 годах он участвовал в репертуарно-редакционной коллегии Министерства культуры. С 1987 по 1999 год Дога был членом комиссии по Ленинским и Государственным премиям Советского Союза.  Дога занимался и общественно-политической деятельностью — два созыва был членом Молдавского Верховного Совета и два — Верховного Совета СССР.



2 МАРТА

 





год 2019 от Рождества Христова
17 Февраля по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 7.18
Заход: 18.06
Долгота дня: 10.48
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 26.0 (1884 г.)
Максимальная температура: + 5.7 (1995 г.)      
  


 

   Вылетают бабочки-крапивницы.


       



1067     Основан   Минск




1911   
Состоялось первое выступление русского народного хора, созданного  М. Е. Пятницким

«Народная песня, — говорил Митрофан Ефимович, — эта художественная летопись народной жизни, к глубокому сожалению вымирает с каждым днем… Деревня начинает забывать свои прекрасные песни… Народная песня исчезает и ее надо спасать». В 1910 году Митрофан Пятницкий создаёт хор из народных певцов Воронежской и Рязанской губерний, который впоследствии был назван его именем. 2 марта 1911 года хор впервые выступил в Москве в зале Благородного собрания.Зал Дворянского собрания был полностью заполнен публикой. Медленно раздвинулся занавес, перед зрителями предстала  деревенская изба, вдоль  стен стояли грубо сколоченные лавки. Русская печка, чугунки, кочерга, ухваты... Люлька, прялки, сундук с приданым... Исполнители  спокойно и естественно чувствовали себя среди этой такой простой и привычной обстановки. Они не были профессиональными актерами. Впервые за тысячелетнюю историю России русские народные песни были представлены в авторском исполнении. Именно этот «самодеятельный театр песни» произвел революцию в певческой культуре целой страны. Песни пели никогда нигде не учившиеся, приехавшие в город только на время выступления простые русские крестьяне. Они пели проникновенно и бесхитростно, как это было принято в их родных деревнях. «Рядили они веками родную песню, как невесту к венцу, чтобы она, желанная, увидела свет Божий», – писал в те дни Пятницкий.



   1923  
Вышел первый номе
р журнала «Time»



   1933 
В Нью-Йорке прошла премьера фильма "КИНГ КОНГ".



   1951  Прошла первая игра всех звезд NBA.




   1959 
В СССР созданы добровольные народные дружины (ДНД).




   1970 
А.Т.Твардовский изгнан из редакции журнала «Новый мир».



   2001 
Талибы взорвали памятники буддийской культуры.

 

     2 МАРТА РОДИЛИСЬ:


Евгений Абрамович БАРАТЫНСКИЙ   (1800-1844) 
В 1812 году он начал учебу в пажеском корпусе в Санкт-Петербурге, а в 1816 году из-за серьезной кражи был направлен на военную службу.Через три года он добился разрешения поступить в лейб-гвардию егерского полка в Петербурге. В это время у Евгения Боратынского завязываются дружеские отношения с Дельвигом, Кюхельбекером и Пушкиным. Тогда же были напечатаны его первые произведения: послания, эпиграммы, элегии и мадригалы.  В 1819 году было напечатано первое стихотворение.
В 1820 году он был зачислен унтер-офицером в Финский Нейшлотский пехотный полк. Через 6 лет становится прапорщиком и выходит в отставку. В 1827 году было напечатано собрание стихотворений Евгения Боратынского, ставшее итогом первого периода его творчества. Кроме этого, он печатался в многочисленных альманахах и журналах, выпустил три поэмы, которые вышли разными изданиями (поэма «Бал» была напечатана в книжке Пушкина «Граф Нулин»), а также три сборника стихов (1827,1835, 1842).  Евгений Боратынский в 1843 году вместе с семьей поехал в путешествие по зарубежью, но в Неаполе неожиданно заболел и скончался (29 июня) 11 июля 1844 года.


Бедржих СМЕТАНА    (1824-1884)
Уже в очень раннем возрасте Сметана проявил большую одаренность.  В дневнике он записал: «Я хочу стать Моцартом в сочинении и Листом в виртуозности».
В 1848 Сметана основал музыкальную школу в Праге. С 1856 по 1861 он зарабатывал на жизнь дирижированием  в Гётеборге, и вернулся в Прагу только в связи с болезнью жены. После ее кончины Сметана снова уехал в Швецию, а в 1863 окончательно поселился в Чехии. Здесь он в течение нескольких лет развил бурную деятельность как хоровой и оперный дирижер, музыкальный критик и композитор.
Страстный поклонник творчества Листа, Сметана стал первым чешским композитором, которому удалось сочетать национальные музыкальные элементы с общеевропейским стилем; особенно преуспел он в жанрах национальной оперы и симфонической поэмы. В "Проданной невесте" фольклорные мотивы предстают в безукоризненной профессиональной оправе. Эту музыку, пронизанную стремительными ритмами и весельем, можно назвать одой чешскому крестьянскому духу. Особенно привлекательны блестящие народные танцы – фуриант и полька. Успех "Проданной невесты" не был превзойден более поздними операми композитора. В камерном наследии Сметаны выделяется струнный квартет ми минор "Из моей жизни".


Константин Дмитриевич УШИНСКИЙ   (1824-1871)
выдающийся русский педагог, родоначальник русской научной педагогики, родился (19 февраля) 2 марта в Туле. Все его детство и отрочество прошло в небольшом отцовском имении, расположенном в четырёх верстах от Новгород-Северского на берегу реки Десны. После окончания гимназии он поступил учиться на юридический факультет Московского университета. Именно там блестящие лекции профессора философии государства и права Петра Григорьевича Редкина оказали немалое влияние на последующий выбор Ушинским педагогики.
В 22 года последовало приглашение на кафедру энциклопедии законоведения Ярославского Демидовского лицея.
Спустя четыре года, в 1850 году, Ушинский вынужден был покинуть лицей из-за своих демократических идей. Он уехал в Петербург, где поступил в департамент иностранных исповеданий, его начальником был граф Дмитрий Андреевич Толстой.  С 1855 года Ушинский работал преподавателем географии и русской словесности в Гатчинском сиротском институте.  В 1859 году он получил назначение на должность инспектора Смольного института, но пробыл там недолго. Вскоре он вынужден был покинуть институт и поехать в командировку за границу.
Вернувшись в Россию в 1867 году, Ушинский приступает к литературной деятельности. Он посвятил много времени составлению детских книг «Детский мир», «Родное слово». Учебник русского языка «Родное слово» выдержал 157 изданий!  Рассказы Ушинского для детей отличаются умелым использованием русского фольклора («Васька», «Жалобы зайки»); лаконичная назидательность достигается в них скрупулёзным отбором деталей, ясностью и понятностью мысли («Лекарство», «Орел и кошка», «Детские очки»). Огромное значение имеет работа Ушинского под названием «Человек как предмет воспитания, опыт педагогической антропологии». Это сочинение переиздавалось более 10 раз



ШОЛОМ-АЛЕЙХЕМ 
(наст. имя – Соломон Рабинович) (1859–1916) 
Учился в хедере, изучал иврит, с 17 лет зарабатывал на жизнь репетиторством. Прослужил несколько лет «казенным» раввином в местечке Лубен.
К 1900 Шолом-Алейхем отошел от дел, чтобы посвятить себя литературе.  Погромы 1905 заставили Шолом-Алейхема покинуть  Россию. Он предпринял поездку с лекциями по Европе, но обострение легочной болезни в 1908 вынудило его оставить это предприятие, и вплоть до начала Первой мировой войны писатель с семьей жил в Италии и Швейцарии.
Война застала их в Германии, откуда они поспешили уехать в Данию и в том же году перебрались в Нью-Йорк. Первые свои произведения Шолом-Алейхем писал на иврите, по-русски и на идише. Памфлет "Суд над Шомером",  высмеивавший беллетриста Шомера (Н.М. Шайкевича), и успех основанной им «Еврейской народной библиотеки» (1888–1889) узаконили идиш в качестве полноправного литературного языка.
Шолом-Алейхем умел передать полноту и выразительность, юмор и лиризм языка идиш. Писатель творил свой собственный мир, населяя его евреями всех разновидностей, какие только водились в России на рубеже столетий. Каждый характер – полнокровная личность, с ее неповторимым своеобразием. Имена некоторых его героев превратились у евреев в имена нарицательные. Комическое у Шолом-Алейхема – это «смех сквозь слезы», снискавший ему любовь и признательность мирового еврейства. Книги Шолом-Алейхема пользуются чрезвычайным успехом и переведены на множество языков.



Ефим Петрович ГЕЛЛЕР    (1925-1998) 
Двухкратный чемпион СССР (1955, 1979), победитель международных турниров в Бевервейке (1965), Хилверсуме (1973), Москве (1975), и Вейк-ан-Зее (1977). Шестикратный участник  претендентских циклов.  Он был настоящим бойцом, из тех, кто готов поставить на карту все, а в случае неудачи, 'отряхнуть прах с колен своих' и готовиться к новым сражениям. В первенстве СССР 1949 года ничья белыми против огнеупорного Холмова в последнем туре практически гарантировала дележ первого места, но Геллер  жаждал победы: и потерпел поражение. В результате его обошли сразу двое. Однако кто как ни Геллер, проиграв 5 партий в чемпионате 1955 года (по  сути дела в супер-турнире!) выиграл аж целых десять(!!) и поделил первое место! За шахматной доской Ефим Петрович был истинным максималистом. Верность своему знаменитому кредо 'я хочу сделать цену каждого хода предельно высокой' нередко приводила к цейтнотам, и стоила важнейших очков, зато лучшие партии Геллера впечатляют своей цельностью и глубиной. Немного найдется шахматистов, которые удостаивались бы самой лестной оценки патриарха советских шахмат Михаила Моисеевича Ботвинника.'Тайманову в последнем туре предстояло играть с самим
Геллером', - писал Ботвинник в своих комментариях к одной из своих партий. Дебютные изыскания и находки Ефима Петровича - тема для отдельной большой статьи. Отмечу лишь, что несколько начал (староиндийскую, сицилаинскую защиты, испанскую партию) в их современном виде невозможно себе представить без Геллера. Отрадно, что имя замечательного шахматиста не забыто. Вот уже третий год подряд в Москве проходит турнир, носящий его имя.



Михаил Сергеевич ГОРБАЧЕВ
В 16 лет он работал на комбайне, и получил орден Трудового Красного Знамени за большой намолот зерна.  Школу окончил с серебряной медалью, поступил в МГУ на юридический факультет. После окончания университета в 1955 году был направлен в Ставропольскую краевую прокуратуру, а через некоторое время стал первым секретарем крайкома ВЛКСМ. В 1962 году Горбачев перешёл на партработу, в 1967 году окончил Ставропольский сельхозинститут. В сентябре 1966 года он стал первым секретарём Ставропольского горкома партии, в апреле 1970 года – первым секретарём Ставропольского крайкома КПСС. С 1971 года Михаил Сергеевич Горбачев вошёл в состав ЦК КПСС.
В марте 1985 года после смерти К.У.Черненко он стал Генеральным секретарем ЦК КПСС. Период правления Горбачева получил название «перестройка» — это период перемен как в экономической, так и политической жизни страны: развитие гласности, демократизация политической и общественной жизни. В 1989 году в стране впервые состоялись альтернативные выборы народных депутатов. В 1990 году Горбачев стал первым и последним Президентом Советского Союза. Результатом деятельности Горбачева стало среди прочего и обострение межнациональных противоречий, которые привели к распаду Советского Союза в декабре 1991 года. 25 декабря Горбачев сложил с себя обязанности Президента уже не существующей страны. В сфере внешней политики деятельность Горбачева была более успешной: вывод советских войск из Афганистана, конец «холодной войны», объединение Германии. В 1992 году Михаил Сергеевич Горбачев стал президентом Международного фонда социально-экономических и политологических исследований.



Ия  САВВИНА     (1936) 
В детстве ей пришлось много ездить по стране, в связи с работой родителей. В 1946 году семья переехала в село Боринск, в 100 км от Воронежа, где прошли ее детство и юность. Окончив в 1953 году школу с золотой медалью, она уехала в Москву поступать на филологический факультет МГУ, но не успела – прием медалистов на филфак уже закончился.Тогда Саввина подала документы на факультет журналистики МГУ и поступила, обойдя многих претендентов. Актерская судьба Ии началась в студенческом театре МГУ, которым руководил актер Театра им.Вахтангова И.Липский, и где она сыграла несколько ролей в годы учебы в университете. Известность юной актрисе принесла роль в
спектакле «Такая любовь», поставленном на студенческой сцене Р.Быковым, которая стала первой крупной работой Саввиной на сцене, а сам спектакль, по словам критиков, – настоящей сенсацией. Он шел несколько лет с неизменным успехом. После окончания МГУ в 1958 году Ия планировала совместить сцену студенческого театра с работой редактора в издательстве, когда однажды пришедший на спектакль Алексей Баталов предложил ей сняться в фильме «Дама с собачкой» и рекомендовал ее на роль в этом фильме.  После премьеры ленты в 1960 году, работа Саввиной была отмечена специальной премией Международного кинофестиваля в Каннах, что во многом определило выбор профессии и всю дальнейшую судьбу актрисы.
В ее жизни встречались люди, которые, по словам Саввиной, отдавали ей частичку своих знаний, и общение с которыми и стало своеобразным обучением. Это И.Липский, который в этой «спокойной девушке с ясными глазами и серебряным голосом» открыл большой актерский талант, Р.Быков, А.Баталов, О.Ефремов, Ф.Раневская, В.Марецкая, Н.Мордвинова, А.Москвин, Л.Орлова…
Несмотря на отсутствие профессионального актерского образования, в 1960 году Ия была приглашена в труппу Театра им. Моссовета, который возглавлял Ю.Завадский.  В 1977 году Саввина по приглашению главного режиссера МХАТа О.Ефремова перешла труппу этого театра, на сцене которого играла до конца жизни. Здесь она блестяще сыграла самые разноплановые роли во многих спектаклях.  Параллельно с театром Ия Сергеевна активно работала в кинематографе. После «Дамы с собачкой» приглашения сняться в кино следовали одно за другим.  Всего актриса снялась более чем в 50 фильмах.  Отдельную страницу в творчестве Саввиной занимают документальное телевидение и радио (где она дебютировала еще будучи студенткой). Ия Сергеевна вела просветительские передачи, посвященные русскому искусству, была автором и ведущей передач о творчестве писателей. Также Саввина принимала участие в озвучивании серии мультфильмов о Винни-Пухе (1969-1972), где ее голосом говорит Пятачок и другие. 



Вячеслав  ЗАЙЦЕВ   (1938) 
родился  в Иваново. В 1956 году с отличием окончил Ивановский химико-технологический техникум, в 1962 году – Московский текстильный институт по специальности «художник-модельер». После института работал художественным руководителем Экспериментально-технической швейной фабрики Мособлсовнархоза. В течение 13 лет – с 1965 по 1979 год – работал в Общесоюзном Доме моделей одежды на Кузнецком мосту.
Создавал эскизы костюмов для кино, театра, эстрады, телевидения, фигурного катания. 
В 1979 году перешел на работу в небольшое ателье и через три года превратил его в Московский Дом Моды, который возглавляет.

Вячеслав Зайцев – профессор кафедры моделирования одежды и обуви Московского технологического института.
С 2001 года –  член-корреспондент Российской Академии художеств, его живописные и графические работы выставлялись в картинных галереях США, Бельгии; автор нескольких книг, посвященных вопросам моды; заслуженный деятель искусств Российской Федерации; лауреат Государственной премии РФ; почетный гражданин городов Иваново и Парижа.



Ирина  БОГАЧЕВА  (1939) 
Раннее детство Ирины Богачевой прошло в Ленинграде. Вместе с семьей она в полной мере ощутила тяготы блокады. После ее снятия семья была эвакуирована в Костромскую область и вернулась в родной город только к моменту поступления Ирины в школу.  Солистка Мариинского театра с 1963 года, профессор Санкт-Петербургской консерватории, заведующая кафедрой сольного пения. Окончила Ленинградскую государственную консерваторию им.  Н.А.  Римского-Корсакова (класс профессора Левандо). Прошла стажировку в театре «Ла Скала» (Милан, Италия) у профессора Барра (1968–1970 гг.). После победы на конкурсе им. Глинки, еще будучи студенткой консерватории, была приглашена в Мариинский театр, солисткой которого является по сей день. На сцене театра певица с блеском исполнила целый ряд ведущих партий меццо-сопрано в операх Ж. Бизе, Дж. Верди, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, С. Прокофьева и др. Самые выдающиеся ее роли – Кармен в одноименной опере Бизе, Амнерис в опере «Аида» Верди, Любаша в опере Римского-Корсакова «Царская невеста». Невероятное сочетание красивейшего голоса, безупречной вокальной техники и огромного актерского мастерства делает незабывемыми все ее выступления. Оперный репертуар Ирины Богачевой огромен. Ею спеты все ведущие меццо-сопрановые партии на крупнейших сценах мира, таких как Метрополитен Опера, Опера Бастий, Ла Скала, Театр Колонн, Опера Сан-Франциско и многих других. Богачева также много гастролирует с сольными программами: Норвегия, Франция, Китай, Испания, Япония, Корея, Англия, Германия, Италия и др.




Юрий  БОГАТЫРЕВ 
В детстве любимым занятием будущего актёра был кукольный театр, другим увлечением – рисование. После восьмого класса Юрий поступил в художественно-промышленное училище. Студенты училища выезжали в подмосковные леса на этюды. Там он познакомился с ребятами из кукольного театра-студии «Глобус» Владимира Штейна. Общение с ними пробудило в юноше страсть к сцене, и в 1966 году он поступил в театральное училище имени Б.В.Щукина, на курс Юрия Васильевича Катина-Ярцева. В 1971 году, после окончания Щукинского училища, был принят в труппу театра «Современник». Лучшими ролями стали герцог Орсино в «Двенадцатой ночи» по Шекспиру и Марк в пьесе Виктора Розова «Вечно живые». В ноябре 1974 года на экраны страны вышел фильм Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором актёр сыграл Егора Шилова – человека, несправедливо заподозренного в предательстве и доказывающего свою невиновность. Съёмки проходили в Чечне, в горных станицах и аулах. Местные жители, знавшие толк в лошадях и джигитовке, не раз восхищались тем, как актёр ездил верхом. В седле он держался так, как будто занимался верховой ездой всю жизнь, и с лошадью управлялся как опытный наездник.В 1977 году Олег Ефремов пригласил Юрия Богатырёва во МХАТ. Некоторое время актёр играл в двух театрах. В 1980 году снялся еще в одной картине Никиты Михалкова — «Родня». Сыграл роль Стасика – мешковатого растяпы, которого обманывает жена, бьёт тёща, не ставит ни в грош дочь. Михалков хотел, чтобы этот персонаж не был столь однозначным, чтобы это был трогательный человек, который никому не приносит зла, большой ребёнок. Богатырёв сыграл его великолепно, этот образ был внутренне ему очень близок. Юрий много рисовал, писал портреты друзей, композиции на темы любимых фильмов или пьес. В конце января он готовил первую в своей жизни персональную выставку живописи – отобрал работы, придумал название. Она должна была открыться в Москве 6 февраля 1989 года. Но судьба распорядилась иначе.  Жизнь Юрия Богатырёва трагически оборвалась 2 февраля 1989 года.






3 МАРТА

 






год 2019 от Рождества Христова
18 Февраля по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 7.16
Заход: 18.08
Долгота дня: 10.52
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 28.1 (1919 г.)
Максимальная температура: + 9.0 (1992 г.)

                          



ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ПИСАТЕЛЯ.

отмечается по решению 48-го конгресса международного
ПЕН-КЛУБА,

состоявшегося 12-18 января 1986 г.

Название организации составлено из первых букв английских слов Poets (поэты), Playwrights (драматурги), Essayists (эссеисты, очеркисты), Editors (редакторы) и Novelists (романисты). Пен-клуб (P.E.N. International - это международное объединение писателей, которое, как сказано в Хартии ПЕН-клуба, “выступает в защиту принципов свободы информации внутри каждой страны и между всеми странами, его члены обязуются выступать против подавления свободы слова в любой ее форме в тех странах и обществах, к которым они принадлежат, а также во всем мире, когда это представляется возможным. ПЕН-клуб выступает в защиту свободы печати и против произвольного применения цензуры в мирное время. ПЕН-клуб считает, что необходимое продвижение человечества к более высоким формам политической и экономической организации требует свободной критики правительства, органов управления и политических институтов. Поскольку свобода предполагает добровольную сдержанность, члены ПЕН-клуба обязуются выступать против таких негативных аспектов свободной печати, как лживые публикации, преднамеренная фальсификация, искажение фактов или тенденциозно бесчестная их интерпретация ради политических, групповых и личных целей”. Существует 80 национальных центров Пен-клуба в 60 странах, работающих по собственным программам. Раз в год центры посылают своих представителей на международный конгресс Пен-клуба. Конгрессы проводятся поочередно в Европе, Азии, Африке и Америке. Во многих городах России сейчас действуют ПЕН-центры, которые проводят выставки, презентации, литературные вечера и встречи, участвуют в различных культурных мероприятиях. Выступают против расовой дискриминации, межнациональной и межконфессиональной розни, за укрепление взаимного уважения народов, за свободу слова.



МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ДЕТСКОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ И РАДИОВЕЩАНИЯ
Ежегодно в первое воскресенье марта все ведущие теле- и радиокомпании мира предоставляют эфир детям и детским передачам — все они «настраиваются на детскую волну».
С тех пор, как Международный день детского телевидения и радиовещания был объявлен представителями Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ) в Канне в апреле 1994 года.
У Международного дня детского телевидения и радиовещания есть и социально значимая сторона — День призван привлечь внимание общественности к правам детей и молодежи. Что знают молодые люди о своих правах и обязанностях? Как они служат обществу? На эти и другие вопросы средства массовой информации, как наиболее близкий к молодежи собеседник, обращают большое внимание. Кроме того, на протяжении нескольких лет в этот день поздравляют и чествуют молодежь, связавшую свою профессиональную деятельность со средствами массовой информации.
В этот день дети, подростки и молодежь становятся не только слушателями и зрителями, они  принимают участие в процессе создания программы, в различных масс-медийных мероприятиях. Всем предоставляется возможность рассказать о своих мечтах, желаниях, а также обменяться информацией со сверстниками не только в своей стране, но и в любом уголке Мира.
Кстати, первым молодежным радиоканалом в Советском Союзе стала радиостанция «Юность», первые позывные которой прозвучали в эфире 16 октября 1962 года.

 

         

Какой сноп — пшеничный, ржаной или другой какой
покроется больше инеем, на то и
  урожай будет больше.

В этот день выпекали хлеб и делили его меж всеми.

Крошки бросали назад. Считалось:если бросить крошки назад, хлеб впереди встанет. 





      



1804    
Указ Александра I о запрещении продажи крестьян без земли, о разрешении им вступать в брак без согласия помещика и ограничении наказаний со стороны помещика.


1831




Александр Пушкин обвенчался с Натальей Гончаровой в церкви Большого Вознесения на Большой Никитской в Москве.

Пушкину – 31 год, Натали – 18...
При обмене колец кольцо Пушкина упало на пол. Потом у него погасла свеча. Он побледнел и сказал: "Все – плохие предзнаменования!".




   1842  
 В США впервые в мире приняли закон, регламентирующий детский труд.


1861
Александр II отменил в России КРЕПОСТНОЕ ПРАВО
Большой подготовительный материал по проведению крестьянской реформы был собран еще в правление Николая I, хоть крепостное право и осталось незыблемым. Зато в решении крестьянского вопроса был накоплен значительный опыт, на который в дальнейшем смог опереться его сын Александр II, вступивший на престол 4 марта 1855 года, был одушевлен самым искренним намерением сделать все для устранения недостатков русской жизни.
Главным из них он считал крепостное право. По сути, это была одна из сложнейших проблем: крепостное право слагалось на Руси веками, оно тесно переплелось с разными сторонами жизни русского крестьянина. Крестьянин зависел от феодала в личном, земельном, имущественном, юридическом отношениях. А теперь его нужно было освободить от опеки помещика, дать личную свободу.
В 1857 году для подготовки крестьянской реформы был учрежден Секретный комитет. В начале 1859 года для обработки проектов реформы дворянских комитетов были созданы Редакционные комиссии. В сентябре 1860 года выработанный проект реформы был обсужден депутатами, присланными дворянскими комитетами, а затем передан в высшие государственные органы.
В середине февраля 1861 года «Положение об освобождении крестьян» было рассмотрено и одобрено Государственным советом. 3 марта 1861 года Александр II подписал манифест «О всемилостивейшем даровании крепостным людям прав состояния свободных сельских обывателей».  Так в России было отменено крепостное право.



   1865 
 На реке Колорадо создана  Резервация  для   индейцев


1875 
Премьера в Париже оперы "КАРМЕН" Жоржа БИЗЕ, завершившаяся провалом.

3 марта 1875 года состоялась премьера оперы Жоржа Бизе «Кармен» на сцене парижского театра «Опера комик». Первые два акта были приняты публикой неплохо, третий – весьма сдержанно, во время четвертого же в зале воцарилось ледяное молчание.Либретто оперы упрекали в вульгарности, а музыку – в чрезмерной «учености», бесцветности, недостаточной романтичности и изысканности. Как результат – оперу объявили «безнравственной».   По всей видимости, зрители не сразу смогли переключиться с ожидания «чистого и легкого» на роковую страсть  трагическую развязку, на его своеобразную, «чертовскую музыку». Истинный масштаб «Кармен» был оценен только после смерти Бизе, причем поначалу этому способствовало вмешательство Эрнеста Гиро, который заменил диалоги речитативами. Лишь в последние десятилетия театры вновь стали обращаться к авторской версии. Фиаско «Кармен» тяжело подействовал на Бизе и роковым  образом отразился на его здоровье, спустя ровно три месяца  Бизе скончался. Ему было 36 лет.


   1920  
 В Москве открылся Дом печати (ныне Центральный дом журналиста).


   1921
Канадский физиолог Фредерик Грант Бантинг с коллегами открыл  Гормон  инсулин, за
что получил 1923 году Нобелевскую премию.


   1931 
Стихи поэта Фрэнсиса Скотта КИ "Звездно-полосатый флаг", написанные в 1812(4?) году, приняты
Конгрессом США как текст  Гимна  США.
Исполнялся он на мелодию старой застольной английской песни.


   1933 
 В Потсдаме Гитлер провозглашено образование Третьего Рейха.

1944   В Париже дебютировал певец Ив Монтан


   1987 
 В Москве прошла презентация журнала "Бурда" на русском языке.


     3 МАРТА РОДИЛИСЬ


Пабло САРАСАТЕ     (1844-1908)
Общество проявило к юному виртуозу неподдельный интерес, и с финансовой поддержкой одной из местных графинь он смог начать обучение в Мадриде, где вскоре выступил в присутствии королевы Изабеллы. Одобрительно отозвавшись о таланте Сарасате, королева  преподнесла ему в дар скрипку работы Страдивари. В 1854 году скрипач поступил в Парижскую консерваторию, где обучался у Жана Дельфена Аляра, и блестяще окончил её с первыми премиями как по специальности, так и по гармонии в 1859. Сольный дебют Сарасате в Париже состоялся в 1860 году, и вскоре он получил мировую известность благодаря идеальной чистоте исполнения, богатой палитре звучания, виртуозной технике и лёгкости игры. В это же время появляются его первые сочинения для скрипки, среди которых выделяется фантазия на темы из оперы «Кармен», которую он сам блестяще исполнял на своих многочисленных концертах. В 1867—1871 состоялось его концертное турне по Северной и Южной Америке, четыре раза музыкант посещал Россию. Сарасате также был хорошим камерным музыкантом и часто играл в составе различных струнных квартетов. Музыканту посвящены (и впервые им исполнены) скрипичные произведения композиторов-современников, высоко ценивших его дар: Первый и Третий концерты, а также Интродукция и рондо каприччиозо Сен-Санса, Второй концерт и Шотландская фантазия Бруха, Испанская симфония Лало, Вариации Иоахима и другие сочинения, прочно вошедшие в репертуар как самого Сарасате, так и скрипачей последующих поколений.  Сарасате — автор 54 произведений, написанных исключительно для скрипки. Среди них наиболее изветны «Цыганские напевы», Андалузская серенада, Интродукция и тарантелла, четыре тетради Испанских танцев, а также многочисленные фантазии на темы из опер.
Многие его сочинения до сих пор с успехом исполняются. 
В романе Артура Конан Дойля «Союз рыжих» Шерлок Холмс и доктор Ватсон присутствуют на концерте Сарасате.


Александр БЕЛЛ  (1847-1922) 
Телефон, самое знаменитое из изобретений Белла, сделал его богатым. Но большая часть научных трудов и изобретений Белла была посвящена усовершенствованию средств общения для глухонемых. Он читал лекции и занимался с глухонемыми учениками, многих из которых научил говорить…
Александр Белл родился в шотландском городе Эдинбурге. В 13 лет Белл окончил Королевскую школу в Эдинбурге. А в свои 16 лет получил должность учителя красноречия и музыки в Академии Уэстон-Хауз. В 1870 году Беллы обосновались в городе Брэнтфорд, провинция Онтарио.  Еще в Шотландии Белл начал интересоваться возможностью передачи сигнала по каналам электросвязи. В Канаде он продолжил заниматься изобретательством, в частности создал электрическое фортепиано, приспособленное для передачи музыки по проводам.  В 1876 году он получил патент, описывающий «метод и аппарат… для передачи речи и других звуков по телеграфу… с помощью электрических волн». Фактически речь шла о телефоне. В 1877 году он вместе с двумя партнерами основал компанию «Белл телефон», а год спустя в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, представил работу первого телефонного коммутатора. В этом же году Белл женился на своей ученице Мейбел Хаббард, а в 1882 году он стал гражданином США. Национальное географическое общество США создано при участии Белла.  Белл скончался 2 августа 1922 года в своём поместье Бейнн-Брей близ города Баддек (канадская провинция Новая Шотландия). После его смерти все телефоны Соединённых Штатов были отключены на минуту молчания в честь памяти Белла.


Юрий Карлович ОЛЕША   (1899-1960) 
родился в Елизаветграде  в семье акцизного чиновника из обедневших польских дворян. Родным языком в семье был польский.
В 1902 году семья переехала в Одессу. Здесь Юрий поступил в гимназию. Закончив ее в 1917 году, поступил в Одесский университет, где два года изучал юриспруденцию. Здесь он вместе с молодыми литераторами Валентином Катаевым, Эдуардом Багрицким и Ильей Ильфом образовал группу «Коллектив поэтов» – стихи Олеша писал с детства. В годы гражданской войны он оставался в Одессе, а в 1921 году переехал из голодной Одессы в Харьков, где работал журналистом и печатал стихи в газетах. В 1922 году родители Олеши эмигрировали в Польшу, а Юрий переехал в Москву. Писал фельетоны и статьи, подписывая их псевдонимом Зубило. Эти произведения публиковались в газете железнодорожников «Гудок», в которой печатались также Михаил Булгаков, Валентин Катаев, Илья Ильф и Евгений Петров. В 1924 году Олеша написал свое первое прозаическое произведение – сказочный роман «Три толстяка», посвятив его своей жене, Ольге Суок. Роман был опубликован в 1928 году и с тех пор имя писателя неизменно связывают с этой доброй сказкой. Затем были созданы роман «Зависть» (1927), рассказы и пьесы, но ни одно из этих произведений не смогло завоевать в России такой популярности, как «Три толстяка». В годы войны Олеша жил в эвакуации в Ашхабаде, затем вернулся в Москву. Обстановка, созданная сталинским режимом в стране и в культуре, оказывала на Олешу заметное угнетающее воздействие. В 1930-х многие друзья и знакомые писателя были репрессированы, главные произведения самого Олеши с 1936 года не печатались и не упоминались официально – запрет был снят лишь в 1956 году.  Но писатель все же продолжал свое творчество, о чем свидетельствуют его многочисленные дневниковые записи и книга «Ни дня без строчки», которая была опубликована лишь в 1961 году, после смерти писателя.


Татьяна ОКУНЕВСКАЯ  (1914)
После окончания школы стала работать курьером в Наркомате просвещения и учиться на чертежных курсах. Однажды на улице ей предложили сняться в кино, но Татьяна отказалась. Тем не менее, оставила свои координаты. Через некоторое время она была приглашена на небольшую роль в фильме. В 1934 году Окуневская снялась в фильме «Пышка» Михаила Ромма, а уже через несколько месяцев ей была предложена главная роль в «Горячих денечках», которая стала для актрисы визитной карточкой. В 1937 году ее отец был арестован и расстрелян. Татьяну как дочь врага народа уволили из театра, сняли с роли в кино. Вокруг нее всегда было много знаменитых и именитых поклонников: режиссеры, поэты, политические деятели. В 1940 году она продолжила сниматься в кино: «Майская ночь», «Александр Пархоменко». В 1943 году актриса поступает в Театр Ленинского комсомола. В 1948 году Татьяна Окуневская была арестована по ложному обвинению и провела более четырёх лет в лагерях. Вернувшись в Москву в 1954 году, она поселилась у своей дочери, играла второстепенные роли в театре.


Римма МАРКОВА  (1925) .
Уже в детстве она вместе со своим младшим братом играла в спектаклях. Когда ей было 19 лет, а брату – 17, они вместе поехали в Москву поступать в театральную студию при Театре им. Ленинского комсомола. Оба они были приняты. Первой большой работой Риммы Марковой в театре стала роль в спектакле «Вторая любовь». Благодаря роли Фроси Маркова стала популярной, многие зрители ходили на этот спектакль только ради нее. В кино Римма Маркова дебютировала фильмом «Живые и мертвые» в 1964 году, а затем сыграла еще более сорока ролей. Самыми запоминающимися стали фильмы: «Вечный зов» (1973-1983), «Родня» (1981), «Покровские ворота» (1982), «Гардемарины, вперед!» (1987), «Ночной дозор» (2004).
Римма Маркова является лауреатом многих конкурсов и кинофестивалей, в том числе: специального диплома XVI Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне «За высокое мастерство артистки, создавшей образ большой драматической силы» (1968); приза «Живая легенда российского кино» Фестиваля российского кино «Виват, кино России-2001».


Стихи писала с детства, но считала, что писательские способности у нее отсутствуют. С золотой медалью окончила школу.
В 1953 году после окончания филологического факультета МГУ, поступила в аспирантуру по общему и сравнительному языкознанию и работала переводчиком.  Однажды в Россию приехал шведский энергетик Боргквист, который, познакомившись с Ириной, прислал ей книжку детских песенок на шведском языке.  Ирина перевела эти стихи для своего сына, но муж отнес переводы в издательство, и вскоре они вышли в виде книги.
Эта небольшая книжка сразу стала классикой детской поэзии.  Затем появилась проза: «Аля, Кляксич и буква «А»», «Может, нуль не виноват?»,  «Счастливо, Ивушкин», «Сосны шумят», «И настанет веселое утро» и многие другие повести и сказки.



4 МАРТА

 






год 2019 от Рождества Христова
19 Февраля по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 7.13
Заход: 18.10
Долгота дня: 10.57
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 32.4 (1913 г.)
Максимальная температура: + 7.5 (1959 г.)

    



        



   1671
 В России создан Государственный приказ посольской печати (внешнеполитическое ведомство).



   1726
В Петербурге при Академии наук открыта первая в России ГИМНАЗИЯ.



   1813  Впервые в истории официальных приемов мороженое подано на церемонии инаугурации президента США Дж.Мэдисона



1818

 В Москве открыт первый в городе памятник
Инициаторами установки памятника были члены передового Вольного общества любителей словесности, наук и художеств. 1 января 1809 года была объявлена всенародная подписка и по всей России и разосланы гравюры с изображением утвержденного проекта, «дабы оный был известен всем Россиянам».
К 1811 году собранная сумма оказалась достаточной для начала работы над памятником. К этому же времени было решено установить памятник в Москве на Красной площади, а в Нижнем Новгороде поставить обелиск.
Открытие памятника состоялось (20 февраля) 4 марта 1818 года в присутствии императора и императрицы, «при бесчисленном скоплении народа». Пушкин писал П.Л. Вяземскому, что наблюдал, как любуясь памятником, один мужик говорил другому: «Смотри, какие в старину были великаны! Нынче народ омелел».
После революции монументу повезло, он был включен в список памятников, имеющих историческую ценность. Хотя одна из фигур и изображала князя, памятник Минину и Пожарскому сносить не стали.  А памятник великому князю Сергею Александровичу (участнику русско-турецкой войны и взятия Плевны) и памятник Александру II работы А.М. Опекушина в Кремле после революции 1917 года были снесены. В 1931 году памятник Минину и Пожарскому перенесли за ограду храма  Василия Блаженного, как мешающий прохождению парадов на Красной площади. Теперь Минин показывает Пожарскому рукой не на Кремль, а на то пространство перед ГУМом, где этот памятник стоял раньше.


   1837  М.Ю. Лермонтов арестован за стихотворение "Смерть поэта".



1837  Форт Чикаго на берегу озера Мичиган получил статус города. Его население, составлявшее тогда около 3 тысяч жителей, уже в 1850 г. достигло 30 тысяч человек, а через десять лет - 100 тысяч. К концу прошлого века это был промышленный и финансовый центр, транспортный узел, один из крупнейших городов мира с миллионным населением. На местном индейском наречии "чикаго" означает зловонное место. До середины нашего века город - средоточие вредных производств - вполне оправдывал это название. Первым из американских городов стал объектом успешной экологической реконструкции.



1877
 Американский изобретатель Эмиль Берлинер создал микрофон
Однако в этой истории все не так просто. За год до этого Александр Белл также создал микрофон, называвшийся, правда, жидкостным передатчиком. Жидкостный передатчик был представлен на филадельфийской выставке, посвященной столетию американской революции. Там-то его и увидел Берлинер и решил, что сможет сделать прибор не хуже. Берлинер сумел очистить и усилить передаваемые звуки и изобрел, таким образом, своеобразный телефонный передатчик с неплотным контактом, который назвал микрофоном. Благодаря усовершенствованиям Берлинера телефон перестал быть просто технической новинкой и стал эффективным средством связи, способным передавать звуки на большие расстояния. Когда Белл узнал про микрофон, он начал судиться с Берлинером, но суд неожиданно встал на сторону Берлинера. Тогда Белл решил пойти другим путем – патент, выданный Берлинеру, был выкуплен за 50 тысяч долларов, а сам изобретатель был принят в Bell Telephone Company на постоянное жалование в качестве главного специалиста по телефонной технике.


1877   На сцене Большого театра состоялась премьера балета Чайковского «Лебединое озеро».
Трудно поверить, но премьера единственной прижизненной постановки композитора успеха не имела.
Это был почти провал. Среди причин специалисты называют слабую хореографию, которая в конечном счете и определила общее холодное восприятие спектакля публикой и критикой.
Лишь спустя восемнадцать лет, уже в Санкт-Петербурге, в хореографии Петипа и Иванова «Лебединое озеро» потрясет и зрителей и критиков. С тех пор «Лебединое озеро» стало классикой мировой хореографии и главным спектаклем лучших балетных сцен мира. 



   1905 
Император Николай II поручил министру внутренних дел А. Булыгину разработать проект закона о создании Государственной Думы



   1921    Образована Абхазская АССР


 
1955  Небольшая японская фирма "Sony", новичок на рынке, приступила к выпуску карманных транзисторных радиоприемников.
Корпорация «Сони» была основана Акио Морита и Масару Ибука 7 мая 1946 года. В самом начале она называлась «Tokyo Tsushin Kogyo Kabushiki Kaisa» или сокращённо Totsuko. Название сложно воспринималось зарубежными партнерами, и Морита нашел другое, которого не было ни в одном языке мира, Sony. По другой версии, современное название «Сони» произошло от латинского слова «звук» (соннус). Морита возглавлял компанию долгое время, отвечал за маркетинг и продажи и сумел привести её к огромному успеху на рынке. «Сони» сделала своё имя на хорошем и привлекательном дизайне и новшествах. Особенную роль «Сони» уделяла уменьшению размеров продукции и технике для развлечения. 4 марта 1955 года «Сони» приступила к выпуску карманных транзисторных радиоприемников. Эта новинка положила начало успеху компании. В итоге, в конце 1960-х — начале 1970-х годов «
Sony» уверенно занимает одно из первых мест среди производителей бытовой электроники.


   1990
 В СССР прошли первые альтернативные выборы народных депутатов.



   4 МАРТА РОДИЛИСЬ:



Антонио  ВИВАЛЬДИ  (1678-1741)  Сначала учился играть на скрипке у своего отца, который работал скрипачом капеллы в венецианском соборе. В 1691 году уже написал первое свое сочинение. В 1703 году Вивальди становится священником. Первый период педагогической и творческой деятельности Антонио начался с преподавания в венецианской консерватории Оспедале Дела Пьета, которая считалась одной из лучших. Его основной обязанностью было сочинение духовной и светской музыки различных жанров, что получалось у него удивительно просто и быстро. Манера Вивальди писать музыку отличалась смелым новаторством - например, он ввел в оркестр духовые инструменты, которые тогда считались пригодными только для исполнения военных маршей. Он отличался недюжинной работоспособностью и за пять дней мог с легкостью написать трехактную оперу.  В 1705 году вышло издание 12 сонат Антонио Вивальди, известные как «Опус 1». В 1706 году Вивальди впервые выступает перед публикой во дворце посольства Франции. Второй опус вышел в 1709 году, и он также включал 12 сонат для скрипки вместе с чембало.  С 1713 по 1718 годы было 8 удачных премьер, поставленных композитором. Кроме этого, Антонио Вивальди часто показывал свои оперы на венецианских карнавалах, много гастролировал по разным городам и странам. В 1740 году он уходит из «Пиеты» и становится придворным композитором.  Антонио Вивальди умер 28 июля 1741 года. Только в 20 веке было издано полное собрание опусов композитора. Всего Антонио Вивальди написал больше 500 концертов, 100 сонат, а также симфонии и серенады. Самое известное его произведение – «Времена года».



  Евгений Оскарович ПАТОН (1870-1953) 
украинский академик - специалист по электросварке и мостостроению, создатель Института электросварки, автор моста Патона в Киеве.

 

Александр Федорович ГЕДИКЕ  (1877-1957)
Родился в давно обосновавшейся в России немецкой семье. Дед Гедике, Карл Андреевич, известный в Москве педагог, служил также органистом московской католической церкви, отец, Фёдор Карлович, работал там же и преподавал в Московской консерватории, двоюродным братом Гедике был композитор Н. К. Метнер. 
В 1898 Александр Гедике окончил Московскую консерваторию, где учился у П. А. Пабста и В. И. Сафонова по классу фортепиано, у А. С. Аренского, Н. М. Ладухина и Г. Э. Конюса по классам теории музыки и композиции.  В 1900 г. участвовал в Третьем Рубинштейновском конкурсе в Вене как пианист и как композитор, и в композиторской номинации был удостоен первой премии за Концертштюк для фортепиано с оркестром.  С 1909 года Александр Фёдорович Гедике был профессором Московской консерватории по классу фортепиано, с 1919 ― заведовал кафедрой камерного ансамбля. В 1923 возглавил класс органа и дал свой первый сольный концерт в  Большом зале консерватории. Среди его учеников-органистов ― Н. Я. Выгодский, М. Л. Старокадомский, Л. И. Ройзман, С.Л. Дижур, Г. Я. Гродберг, И. Д. Вейс.  В репертуаре Гедике были все сочинения И.С. Баха, а также собственные переложения для этого инструмента фрагментов из опер, симфонических и фортепианных сочинений. В 1947 за исполнительскую деятельность Гедике был удостоен Сталинской премии. Стиль Гедике-композитора находится под влиянием органной культуры и отмечен серьёзностью и монументальностью, ясностью формы, мастерским владением полифоническим письмом. В то же время Гедике ― наследник традиций русской классической школы.  Он является автором четырёх опер, кантат, множества симфонических, фортепианных и органных сочинений, концертов и камерных произведений для духовых инструментов, романсов и обработок русских народных песен.



Иван Семенович КОЗЛОВСКИЙ   (1900-1993) 
Родился в селе Марьяновка (Киевская губерния).  Выходец из крестьянской семьи, Козловский закончил Киевскую учительскую семинарию, а затем там же в 1919 – музыкально-драматический техникум.  В 1916–1926 пел в передвижных оперных труппах, в частности в Полтаве и Харькове; в 1925 – солист Свердловского театра; в 1926 был принят в труппу московского Большого театра, солистом которого являлся до 1954 (дебютировал в партии Альфреда в Травиате Верди). В репертуаре Козловского насчитывалось около  50 оперных партий, в их числе его «коронные» роли русского репертуара: Юродивый в "Борисе Годунове" Мусоргского, Ленский в "Евгении Онегине" Чайковского, Владимир Галицкий в "Князе Игоре", Бородина, Царь Берендей в "Снегурочке"  Римского-Корсакова. Исполнял он также партии западного репертуара, среди которых выделялись Лоэнгрин в одноименной опере Вагнера, граф Альмавива в "Севильском цирюльнике"  Россини.  С 1919 и до последних лет жизни Козловский много выступал в концертах, преимущественно с программами русских старинных романсов, русских и украинских народных песен, камерной лирики русских композиторов (Глинка, Даргомыжский, Чайковский). В 1938–1941 был организатором и художественным руководителем Государственного ансамбля оперы в Москве, с которым осуществил ряд постановок опер в концертном исполнении. Голос Козловского – высокий (лирический) тенор красивого и очень индивидуального, сразу распознаваемого тембра.


Поль МОРИА  (1925 - 2006)  Выпускник Марсельской консерватории по классу фортепиано, уже в 17 лет он организовал свой собственный оркестр. Переехав в Париж в 1957 году, Поль Мориа поступил на работу в компанию звукозаписи Barclay в качестве аранжировщика и аккомпаниатора.  Ему довелось работать с Шарлем Азнавуром, Лео Ферре, Далидой, Лени Эскудеро, Морисом Шевалье и другими известными певцами. В 1966 году он стал музыкальным директором певицы Мирей Матье и написал для нее хит "Mon credo", а также другие песни. В 1962 году Поль Мориа написал песню Chariot, которой суждено было стать интернациональным хитом. Она получила гран-при Евровидения в 1962 году. Поль Мориа является автором музыки к кинокомедиям «Жандарм из Сен-Тропе» и «Жандарм в Нью-Йорке» с участием Луи де Фюнеса. В 1965 году Поль Мориа создал свой знаменитый на весь мир оркестр, с которым он записал популярные песни (их инструментальные версии), классическую музыку в собственной обработке. Он гастролирует в США, Канаде, Японии, Корее, в странах Латинской Америки, и везде его ждет грандиозный успех. В СССР музыка Поля Мориа также была чрезвычайно популярна, звучала в телепередачах «В мире животных», «Кинопанорама», «Прогноз погоды». Миллионными тиражами разошлись пластинки с его записями в 1970-е годы.


Глеб ЯКУНИН  (1934)
родился в Москве в семье музыканта, в Иркутском сельскохозяйственном институте получил биологической образование, а в 1959 v закончил Московскую духовную семинарию. Был рукоположен в 1962 году и через год получил назначение в Казанский храм города Дмитрова Московской области. В 1965 году в РПЦ впервые с двадцатых годов возникла внутрицерковная оппозиция.
Два священника Николай Эшлиман и Глеб Якунин направили тогдашнему Патриарху Алексию I, другим иерархам Церкви, а также в самиздат и на Запад 70-страничное обращение.  В этом обращении был поставлен вопрос о сотрудничестве священноначалия с властью при проведении хрущевских гонений на церковь, когда было закрыто 10 тысяч храмов.  Это обращение стало манифестом православной демократической оппозиции, а отцу Глебу запретили служение. В 1976 году Якунин в поддержку Хельсинкской группе создает Христианский комитет защиты прав верующих в СССР.  Он опубликовал много материалов о гонениях на верующих, о подавлении религиозной свободы, активно помогал религиозным диссидентам всех вероисповеданий, в том числе литовским католикам. 1 ноября 1979 г. он был арестован и 5 лет провел в политлагере Пермь-37, затем еще более двух лет в ссылке. На третий год его ссылку прерывает горбачевская политическая амнистия, которую дополняет амнистия церковная v он восстановлен в сане и начинает служить в Никольском храме села Жегалово под Москвой. Реабилитации ему пришлось ждать до 18 октября 1991 г. 
С 1990 гг. Глеб Якунин v один из признанных лидеров Движения LДемократическая Россия¦, ее бессменный сопредседатель. Он один из создателей Общественного комитета защиты свободы совести, который занимается защитой прав верующих. В 1990-93 годах отец Глеб v народный депутат Съезда РСФСР, а в 1993-95 гг. v депутат Четвертой Государственной Думы. 1 ноября 1993 г. Глеба Якунина лишают сана под предлогом того, что он нарушил запрет Московской Патриархии баллотироваться на выборах священникам. Глеб Якунин переходит под юрисдикцию Украинской Автокефальной Православной Церкви. Позднее он переходит в Русскую Истинно-Православную (Катакомбную) Церковь.  В 2000 году на ее основе формируется Движение за Возрождение Российского Православия, а затем и  Православная Церковь Возрождения¦.


Станислав Борисович РАССАДИН  (1935) 
В 1958 г. окончил филологический факультет МГУ. Работал в отделе писем издательства «Молодая гвардия», откуда вместе с Булатом Окуджавой в 1959 г. перешел в «Литературную газету».  Позже, в 1961 г., Рассадин стал заведующим отделом критики в журнале «Юность».  Печататься начал в 1959 г., одна из первых его статей называлась «Шестидесятники»; его статьи и рецензии публиковались в «Юности», «Новом мире», «Вопросах литературы», сотрудничал он с издательством «Детская литература». В 1977 г. вышла книга «Драматург Пушкин», затем последовали книги «Фонвизин», «Спутники», «Никогда никого не забуду», «Гений и злодейство, или Дело Сухово-Кобылина». Позже увидели свет книги «Я выбираю свободу» (об Александре Галиче) и «Очень простой Мандельштам». Российским историческим деятелям посвящена книга «Русские, или из дворян в интеллигенты», вышедшая в 1995 г. Профессиональные интересы Рассадина весьма разнообразны.  Однако общение с детской литературой всегда занимало в этом творческом процессе особое место. Рассадин обращался к ней не только, как исследователь, но — прежде всего — как неутомимый пропагандист. Более двадцати лет по Всесоюзному радио транслировались театрализованные передачи для детей, которые сначала назывались «В стране Литературии», а потом — «В Стране Литературных Героев».  Ежемесячный цикл объединяли два сквозных персонажа — мальчик Гена и профессор Архип Архипыч. Диалогизируя друг с другом, а также с героями разных книг, они должны были приобщать юных слушателей к лучшим образцам отечественной и мировой классики, уделяя при этом особое внимание углублённому изучению школьной программы. Знаменитый цикл был задуман в 1969 г. Сначала замысел осуществляли два известных литературных критика — Бенедикт Михайлович Сарнов и Станислав Борисович Рассадин. Но со временем соавторство исчерпало себя и долгое время Рассадин поддерживал проект своими силами. В конце 1970-х на волне радиоуспеха появились две большие совместные книги Сарнова и Рассадина — «Рассказы о литературе» и «В Стране Литературных Героев», а работа Станислава Борисовича «Новые приключения в Стране Литературных Героев» вышла в свет в 1989 г. Рассадина обычно представляют как литературного критика и литературоведа. А он искренне говорит: «Я, по правде говоря, не знаю, что такое литературоведение, хотя меня иногда называют литературоведом, так же, как литературным критиком, хотя, я полагаю, и то, и другое уже несправедливо. Критиком я перестал быть, перестал следить за так называемым литературным процессом. А что касается литературоведения, тот тут я скажу… Литературоведение, по крайней мере, в нашей советской стране превратилось в нечто совершенно извращенное. Существуют целые институты, где огромное количество научных сотрудников, младших и старших, сочиняют плановые работы, печатают их. Эти работы никто не читает, и правильно делают. Потому что читателю это не нужно, писателю это не нужно и даже вредно. Это действительно, мягко, интеллигентно выражаясь, вещь в себе. Литературоведение как занятие, мне кажется, вещь противоестественная…». 



Юрий Александрович СЕНКЕВИЧ  (1937-2003)  В 1960 году окончил Военно-медицинскую академию им. С.М.Кирова в Ленинграде и получил направление на работу начальником медицинского пункта войсковой части.
Спустя два года был переведен в Москву в Институт авиационной и космической медицины Министерства обороны СССР.  В 1966-1967 годах Юрий принимает участие в 12-й советской антарктической экспедиции на станцию «Восток». Здесь его главным направлением работы становится изучение поведения человека в экстремальных условиях. Материалы, собранные в этой экспедиции легли в основу кандидатской диссертации. В 1969 году Сенкевич принимает приглашение известного норвежского путешественника – исследователя Тура Хейердала и совершает путешествие на папирусной лодке «Ра», а затем, в следующем году, на «Ра-2». В конце 1970-х годов состоялась экспедиция в Индийском океане на «Тигрисе». Эти экспедиции явились весомыми научными событиями. В последующие годы принимает активное участие во многих экспедициях в различные уголки мира.  В 1973 году Сенкевича приглашают на Центральное телевидение в качестве ведущего передачи «Клуб кинопутешествий»,


Лариса ЛУЖИНА  (1939)
родилась в Ленинграде. Во время Великой Отечественной войны погибли ее отец и бабушка, умерла старшая сестра. Сама Лариса с мамой пережили блокаду, чудом остались живы. По «Дороге жизни» были эвакуированы в Кемеровскую область, после окончания войны переехали в Таллин. В школьные годы Лариса занималась в драматическом кружке. После окончания пробовала поступить в Ленинградский институт театра, музыки и кино, но неудачно. Первая роль в кино – певица из ночного кабаре в кинокартине «Незваные гости» (1959) – досталась ей случайно. После выхода фильма Лариса решает посвятить свою жизнь кино и поступила во ВГИК. Началом профессиональной карьеры стала роль в фильме «В дождь и в солнце» (1960).  Еще студенткой Лариса снялась в фильме «На семи ветрах» (1962). Роль Светланы была замечена зрителями и принесла молодой актрисе первую известность. Начиная с 60-х годов 20 века, Лариса Лужина создала целую галерею лирических образов на киностудиях СССР и ГДР («Тишина», «Большая руда»). С ростом мастерства актрисы менялось и ее амплуа, на смену романтическим героиням пришли более сложные, драматические образы («Вешние воды», «Дворянское гнездо»). С 1964 года Лариса играет в Театре-студии киноактёра.  Лариса Анатольевна работает преподавателем в Московской детской академии народного художественного творчества «Россия».


Борис МОИСЕЕВ  (1954) 
родился в Могилеве.
После школы переехал в Минск, где окончил хореографическое училище как классический танцовщик. Работал в Харьковском театре оперы и балета.
В 1975 году Борис Моисеев переехал в Каунас. Танцевал в музыкальном театре, затем стал главным балетмейстером литовского оркестра «Тринитас». В 1978 году создал трио «Экспрессия», с которым 9 лет работал в «Театре Песни» Аллы Пугачевой. В 1987 году трио «Экспрессия» начало сольную карьеру, выступая в основном в Италии, Франции и Америке.
В 1991 году Борис Моисеев вместе со своим коллективом вернулся в Россию. В этом же году на телевидении вышел документальный фильм о трио «Экспрессия».
В 1993 году Борис Моисеев получил Российскую национальную  премию «Овация» за спектакль «Шоу продолжается – памяти Фредди Меркьюри». Борис Моисеев неоднократно выступал в качестве модели у ведущих российских кутюрье, снялся в ряде художественных фильмов, создав галерею запоминающихся ярких, эксцентричных образов.




5 МАРТА

 






год 2019 от Рождества Христова
20 Февраля по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:

Восход: 7.11
Заход: 18.12
Долгота дня: 11.01
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 25.6 (1958 г.)
Максимальная температура: + 8.9 (1995 г.)     


   



Как ни мети метелица —
все весной повевает!

Начинает сок бродить в клене и березе





        





1558  
Медик Франсиско Фернандес
был послан королем Испании Филиппом II в Мексику для изучения неизвестных европейцам растений и продуктов.

  И эта дата считается 

ДНЕМ ПОЯВЛЕНИЯ ТАБАКА В ЕВРОПЕ