gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Женская логика
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Знакомство
Песни Б. Примочкина
Дом советов
Стихи и проза
Дневники Л.Волкова
Детская
Переходный возраст
СТОП-КАДР
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Февраль (продолжение)


25 ФЕВРАЛЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
12 Февраля по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 7.31
Заход: 17.555
Долгота дня: 10.24
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 35.6 (1893 г.)
Максимальная температура: + 6.5 (1990 г.)

      



         


       Улетают на север свиристели.




 

        





  1573
 Первопечатник Иван Федоров во Львове напечатал новое издание «Апостола».




 


1836 

Сэмюэл Кольт получил патент на шестизарядный револьвер.
В первые десять лет фирма, производившая его, с большим трудом избежала банкротства, но когда началась американо-мексиканская война, оказалось, что нет более эффективного для всадника оружия.






  1930  

В  Москве открылся Клуб театральных работников (ныне Центральный дом работников искусств).





  1933 
По обвинению в контрреволюционной деятельности арестован Павел Флоренский





  1946    Красная Армия переименована в СОВЕТСКУЮ   АРМИЮ.





1956   Доклад Н.С. ХРУЩЕВА о культе личности Сталина на закрытом заседании XX съезда КПСС. 25 февраля 1956 года состоялось утреннее заседание XX съезда Коммунистической партии Советского Союза. Программа съезда уже была исчерпана, когда Н.С. Хрущев предложил вниманию участников свой сенсационный доклад «О культе личности и его последствиях».
В докладе Н.С. Хрущев излагал факты, обличающие Сталина.
Доклад был секретным. Но уже в начале марта брошюра под грифом «не для печати» была разослана по всем партийным организациям. Таким образом, «закрытость» доклада была условной, хотя официально он был опубликован только в 1989.
Доклад привлёк огромное внимание во всём мире; появились его переводы на различные языки, в том числе распространявшиеся в некоммунистических кругах. Газета «Нью-Йорк Таймс» от 16 марта изложила секретный доклад. Еще дальше пошел госдепартамент США: он 4 июня опубликовал полный текст доклада.







  1987 
 Восстановлено членство Бориса Пастернака  в Союзе писателей СССР.





   25 ФЕВРАЛЯ РОДИЛИСЬ




Карло ГОЛЬДОНИ  (1707-1793)
Значение Гольдони определяется тем, что он положил начало итальянской буржуазной драме, искусно сочетав элементы итальянской народной комедии, с одной стороны, и французской комедии характеров, ее изощренной техники – с другой. Характеры Гольдони – «итальянского Мольера» – более многообразны, менее схематичны, чем французского. Еще Вольтер называл его «сыном и живописцем натуры» и отмечал естественность его письма. В 14 лет возрасте убежал из Римини, где учился философии, и одно время разъезжал с труппой бродячих актеров. В конце концов он с грехом пополам получил степень доктора и вышел в адвокаты. Но адвокатурой Гольдони занимался мало и все более и более настойчиво пробовал свои силы в драматургии.  К 1748 году им написан ряд пьес, и он устраивается драматургом в Венеции. Родной город принял его с восторгом. Он пробыл там 14 лет (1748-1762) и при изумительной плодовитости раскрыл во всем блеске свой талант. Ему случилось в один год (1750) написать 16 комедий, причем в их числе были такие шедевры, как «Лжец», «Кофейня», «Семейство антиквара», «Бабьи сплетни». А за период 1756-1762 годов он написал еще около 60 комедий, в том числе обошедшую все европейские сцены «Трактирщицу». В 1762 году Гольдони убедился, что венецианская публика предпочла его пьесам  комедии Гоцци. Он не захотел пережить свою славу в родном городе и переселился в Париж. В Париже он прожил 30 лет. Там продолжал писать комедии. Под старость он стал писать свои «Мемуары», которые навсегда останутся одной из наиболее ярких картин итальянского быта , театрального и литературного, и давал уроки итальянского языка.






Лев МЕЙ  (1822).
Учился в Московском дворянском институте, откуда был переведен в Царскосельский лицей. Окончив в 1841 г. курс, Мей поступил в канцелярию Московского генерал-губернатора и прослужил в ней 10 лет, не сделав карьеры. Примкнув в конце 40-х годов к "молодой редакции" Погодинского "Московитянина", он стал деятельным сотрудником журнала и заведывал в нем русским и иностранным литературным отделом. В начале 50-х годов Мей получил место инспектора 2-й московской гимназии, но интриги сослуживцев, невзлюбивших кроткого поэта за привязанность к нему учеников, вскоре заставили его бросить педагогическую деятельность и перебраться в Петербург. Здесь он только числился в археографической комиссии и отдался исключительно литературной деятельности, принимая участие в "Библиотеке для Чтения", "Отечественных Записках", "Сыне Отечества", "Русском Слове" начальных лет, "Русском Мире", "Светоче" и др. Даже в чисто количественном отношении поэтическое творчество Мея очень бедно. Если не считать немногочисленных школьных и альбомных стихотворений, извлеченных после смерти из его бумаг, а брать только то, что он сам отдавал в печать, то наберется не более десятков двух оригинальных стихотворений. Все остальное - переложения и переводы. В ряду поэтов-переводчиков Мей бесспорно занимает первостепенное место. 






Пьер Огюст РЕНУАР   (1841-1919)
французский живописец, скульптор, график, основатель и представитель импрессионизма родился в городе Лимож. В 1844 году Ренуары со своим сыном переезжают в Париж. С 1854 года Пьер Огюст начал расписывать различные фарфоровые изделия, веера, шторы, а вечером ходил на занятия в Школу рисунка и прикладного искусства. С 1862 года учился в Школе изящных искусств, которую закончил в 1864 году. В это время Ренуару повезло — и его картина «Эсмеральда, танцующая с козочкой», пройдя строгий отбор, была выставлена на художественной выставке, ежегодно  проводимой в Салоне. В ранних работах, а особенно в «Харчевне матушки Антонии» и «Диане охотнице», Ренуара заметно влияние Гюстава Курбе.  Ренуар способен зафиксировать все нюансы настроения и характера модели, и это видно в его работах

  






Леся УКРАИНКА   /Лариса Петровна Косач-Квитка/ (1871-1913)
родилась в городе Новоград-Волынский. Мать девочки была известной писательницей Оленой Пчилкой. В пять лет Леся начала играть и сочинять небольшие музыкальные пьесы, а в восемь лет уже было написано первое ее стихотворение. Также она овладела несколькими иностранными языками.
С десяти лет девочка болела туберкулёзом кости, и поэтому не смогла дальше заниматься музыкальной карьерой. Уже с 12 лет начала свою литературную деятельность. Сначала она перевела книгу «Вечера на хуторе» Н. Гоголя. В то время она печаталась в иностранных журналах «Літературно-науковий вісник», «Зоря» и «Жите і слово».
В возрасте 19 лет для младших сестер Леся Украинка написала учебник «Древняя история восточных народов». В 1893 году уже была опубликована небольшая книжечка ее стихов. В 1896 была написана первая пьеса Леси Украинки – «Блакитна троянда». Самые известные произведения этих лет – «Думы и мечты» (1899), «Отзвуки» (1902), «Песни про волю» (1905), «Кассандра» (1907). В 1911 году было напечатано одно из лучших ее произведений – драма-феерия «Лесная песня» (по ее мотивам поставлена опера, фильм, балет). Также Леся занималась переводами, среди которых лучшим признана «Книга песен» (Гейне).






Всеволод САНАЕВ   (1912-1996)
родился
в Туле. Окончил ГИТИС в 1937 году и поступил в труппу МХАТа, работал также в Театре им. Моссовета. В первый раз  он снялся в кино, сыграв лесоруба в фильме «Волга-Волга» в 1938 году – это была небольшая эпизодическая роль. Первая большая кинороль Санаева – роль Добрякова в кинофильме 1940 года «Любимая девушка». В кино Всеволод Санаев играл как положительных героев (большевик Емельянов в «Рассказах о Ленине», старшина Козлов в фильме «Пять дней, пять ночей», майор Сазонов в фильме «Это случилось в милиции», полковник Зорин в фильме «Возвращение Святого Луки», полковник Лукин в «Освобождении»), так и отрицательных персонажей (анархист Сиплый в «Оптимистической трагедии», Гомозов в фильме «Скуки ради»). Он всю жизнь жалел, что ему не выпал случай сыграть комедийную роль. Особенно удачно у актёра получались образы опытных, сильных людей, которые выходили у Санаева очень живыми и правдоподобными. Его последними заметными работами стал Фёдор Ходас с мелодраме «Белые Росы» в 1982 году и начальник в министерстве Ярослав Степанович из фильма Эльдара Рязанова «Забытая мелодия для флейты» в 1988 г.





Михаил КУЗНЕЦОВ  (1918-1986) 
В 1941 году окончил драматическое отделение Государственной оперно-драматической студии им. Станиславского.
Еще будучи студентом, в 1940 году он начал сниматься в кино. В фильме «Машенька», вышедшем на экраны в 1942 году, и принесшим ему широкую известность, он сыграл роль шофёра Алексея. Как во время войны, так и в послевоенное время актер много снимался. После успеха фильма «Машенька» его часто приглашали на роли современников. Все изменилось после встречи с Сергеем Эйзенштейном. «Он напоминает Джулиано Медичи с портрета Боттичелли», - говорил режиссер о Кузнецове. Эйзенштейн пригласил Кузнецова в картину «Иван Грозный» на роль Федора Басманова, с которой актер блестяще справился. Работа с Эйзенштейном очень много дала Кузнецову, он восхищался знаменитым режиссером. Но роль Федора Басманова была не самой любимой у актера. «Картину «Иван Грозный» я не считаю своей, это картина Сергея Эйзенштейна, в целом и во всех деталях, - говорил актер. – «Матрос Чижик» - это моя картина, это я придумал, это я решил, это я сделал. Чижик стал одной из моих лучших ролей и самой любимой». В ней он сыграл мудрого престарелого денщика. С 1950 года до середины 60-х Михаил Кузнецов работал штатным актером на Киевской киностудии, был актером Театра-студии киноактера в Москве. В 1950-60-е годы Михаил Кузнецов был любим публикой, и хорошо известен зрителям по художественным фильмам «Тарас Шевченко» и «Наше сердце». В 1959 году вышел на экраны фильм-сказка для детей «Марья-искусница», где Кузнецов исполнил роль солдата.  Многие режиссеры с удовольствием приглашали обаятельного актера для съемок в своих проектах. В 1970-80 годы актер продолжал активно сниматься. Зрители увидели фильмы с его участием «Алые погоны», «Багратион», «Россия молодая» и многие другие.






Юрий ГУСЕВ  (1936-1991)
По окончании восьмилетки в 1951 году он поступил в Московский электромеханический техникум Министерства судостроительной промышленности, закончил его в 1955 году и начал работать техником во Всесоюзном НИИ радиотехники и электроники. В октябре 1955 года Юрий был призван в ряды Советской Армии, где служил до ноября 1958 года. Затем, после демобилизации, работал техником, старшим техником и начальником радиотехнической лаборатории НИИ ревматизма
Академии медицинских наук СССР.  В 1966 году окончил вечернее отделение Московского театрального училища имени М.С.Щепкина. В 1966-1969 годах — актёр Академического театра имени Моссовета. С 1969 года — актёр Театра-студии киноактёра.  В 1978 году Юрий Гусев вошёл в штат киностудии «Мосфильм» и Театра-студии киноактёра, где работал до конца жизни, которая оборвалась, к сожалению, слишком рано. Находясь в Ташкенте на съёмках очередного фильма, Юрий Евгеньевич упал и получил перелом в основании черепа, в результате чего скончался 19 января 1991 года на 55-м году жизни.





Евгений ГЕРАСИМОВ  (1951) 
Учился в физико-математической школе, собираясь поступать в технический ВУЗ. В кино начал сниматься ещё школьником ("Они не пройдут", 1965).
Окончил актёрский факультет театрального училища имени Б.В. Щукина и режиссёрский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (1981).
В 1972-1980 годах — актёр Московского академического театра имени В.В. Маяковского. С 1994 года — автор ТВ-программ "Кинескоп", "Парад звёзд", "Парад фестивалей".  С 16 декабря 2001 года — депутат Мосгордумы, член партии «Единая Россия».
За романтическую драму «Поездка в Висбаден» по мотивам романа Тургенева «Вешние воды» получил знак отличия из рук Папы Римского.










26 ФЕВРАЛЯ

 




год 2017 от Рождества Христова
13 Февраля по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 7.28
Заход: 17.57
Долгота дня: 10.29
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 34.3 (1929 г.)
Максимальная температура: + 6.0 (1990 г.)      

    



     

       






   1616 
Инквизиция освободила отрекшегося от своих взглядов Галилео  Галилея, после чего он, якобы,
сказал: «И все-таки она вертится!»






1719 
 В  Петербурге открыт первый в России музей – Кунсткамера
(посетителям при входе подносили рюмку водки с закуской)





   1807 
 В  России для низших военных чинов учрежден  Орден  Георгия  Победоносца






   1815 
 Сосланный на Эльбу Наполеон бежал с острова и 1 марта высадился на юге Франции,
откуда с тысячью своих сторонников двинулся на Париж






    1935
Шотландский ученый Роберт Уотсон-Уатт провел первые испытания устройства,
получившего название "Радар"   (RAdio Detection And Ranging)






     1936
Немецкий завод выпускает первый "Фольксваген"






    1987
Англиканская церковь разрешила женщинам становиться священниками
   



                      


    26  ФЕВРАЛЯ  РОДИЛИСЬ




Виктор  ГЮГО    (1802-1885)

Он был сыном наполеоновского генерала.  В основном детство Гюго прошло за границей, где по долгу службы находился его отец. По возвращении в Париж Гюго вскоре превратился в развитого не по годам подростка и начал регулярно писать.
В двадцать лет Гюго напечатал первые стихотворения, безукоризненно роялистский дух которых обеспечил ему пенсию от  Людовика XVIII. Вскоре Гюго занял свое место среди восходящих звезд своего времени: де Виньи, Нодье, Готье и Ламартина.
Поначалу он был роялистом в политике и традиционалистом в литературе, но в воздухе уже повеяло романтизмом.
В 1827 он написал пьесу «Кромвель», порвавшую с условностями неоклассицизма и содержащую предисловие, которое послужило манифестом романтического движения. За ней последовала пьеса «Эрнани», постановка которой явилась победой нового направления.
В последующие годы из-под пера Гюго непрекращающимся потоком хлынули стихотворения, драмы и романы. «Собор  парижской  Богоматери», созданный второпях в последнюю минуту в соответствии с контрактом, заключенным с издателем, увидел свет в 1831 году. Почет и слава сопутствовали ему. В 1841 году Гюго был избран членом Французской академии, а в 1845 году он стал пэром королевства. Гюго обладал талантом отражать настроение большинства французов. После революции 1848 года он стал республиканцем и выдвигал свою кандидатуру на президентских выборах. После государственного переворота 1851 года Гюго покинул страну и жил на островах в проливе Ла-Манш, франкоязычной территории, принадлежавшей Англии. Здесь он провел около двадцати лет, глубоко переживая ссылку, отказываясь от амнистии и подвергая злой брани Наполеона III. Здесь он закончил в 1862 году роман «Отверженные».  Учреждение 3-й республики дало Гюго возможность вернуться на родину, что бурно приветствовалось всей страной.






Леви  ШТРАУС    (1829-1902) 
промышленник, изобретатель  джинсов
В 1847 году Леви, его мать Ребекка и сестры Фани и Матильда эмигрировали в Нью-Йорк. Два его старших брата переехали в США за 2 года до этого и уже открыли фабрику текстильных товаров, известную как «J. Strauss Brother & Co.». Леви Страус, следуя примеру братьев, также начинает изучать торговое дело, а в 1848 году переезжает в Кентукки, где работает коммивояжером.
В 1849 году в Калифорнии началась «золотая лихорадка», связанная с добычей золота. И уже в 1853 году Леви Страусс переехал в Сан-Франциско с намерением заработать много денег. Он становится гражданином Америки.
В марте 1853 года Леви Страусс основывает мануфактурный бизнес под собственным именем, а также становится представителем семейного дела. Леви торгует одеждой (в том числе продает рабочие штаны), различными зонтиками и носовыми платками, а также тканью в маленьких магазинчиках, открывшихся в Калифорнии в большом количестве.  В 1872 году Леви было предложено сделать штаны крепче, установить металлические заклепки на карманах. И после этого он вместе с партнером, предложившим эту сделку, 20 мая 1873 года получают патент на изготовление таких брюк.  В первый же год уже было продано 21000 таких штанов и даже курток с металлическими заклепками. К 1880 году начали работать еще две фабрики. Дело продолжало расширяться, а  ДЖИНСЫ  становились все популярнее.






Надежда КРУПСКАЯ   (1869-1939)
В 1887 году Крупская окончила частную гимназию, получив звание домашней наставницы и право преподавать русский язык и математику. В 1889 году поступила на Высшие женские курсы в Петербурге. В 1890-м вступила в марксистский кружок и с 1891 по 1896 годы преподавала в рабочей школе, занимаясь пропагандистской работой.
Познакомившись с В.И.Ульяновым, Крупская приняла участие в организации и деятельности «Союза борьбы за освобождение рабочего класса». В 1896 году она была арестована и после  7-месячного заключения отправлена в ссылку в Сибирь, отбывала ее в селе Шушенском, где и стала женой Ульянова.
В 1901 году эмигрировала в Германию, была секретарем газеты «Искра», проводила работу по подготовке съездов РСДРП. Являлась секретарем газеты «Вперед».  В 1905 году вместе с Ульяновым вернулась в Россию; была секретарем ЦК.
После разгрома революции 1905–1907 года отправилась во вторую эмиграцию. Работала преподавателем в партийной школе под Парижем, была секретарем Ульянова и помогала налаживать связь с партийными организациями в России, принимала активное участие в работе большевистской прессы.
В апреле 1917 года вместе с Ульяновым вернулась в Россию. Занималась организацией социалистических союзов молодежи, была помощницей Ульянова в подготовке и проведении Октябрьского переворота.  В 1920 году она была председателем Главполитпросвета при Наркомпросе; в 1929 году заняла пост заместителя наркома просвещения РСФСР. Крупская стала одной из создателей советской системы народного образования, сформулировав основную задачу нового  просвещения: «Школа должна не только обучать, она должна быть центром коммунистического воспитания».  До конца жизни Крупская была активна, выступала в печати и оставалась членом ЦК, ВЦИК и ЦИК СССР. Автор  ногочисленных работ о В.И. Ленине, трудов по коммунистическому воспитанию. Умерла в 1939 году на следующий день после своего 70-летнего юбилея. Существует несколько версий о причастности Сталина к ее смерти.





Александр ПРОХАНОВ   (1938)
родился в Тбилиси. Учился в Московском авиационном институте, который окончил в 1960 году. Работал сначала инженером, затем – лесником в Карелии и Подмосковье.
Свою литературную деятельность Александр Проханов начал с «деревенской» прозы, затем перешел к романтическому изображению техногенной цивилизации, не чужда ему и военно-патриотическая тема.
Вышли его книги: «Иду в путь мой», «Желтеет трава», «Там, в Афганистане», «Записки на броне». С 1972 года является членом Союза писателей. Работая в "Литературной газете", он совершал поездки в «горячие» точки — Афганистан, Никарагуа, страны Африки. Затем он стал главным редактором газеты «Завтра», газеты так называемой «духовной оппозиции» (до 1990 года газета носила название «День»). Он сопредседатель общероссийского общественного движения «Народно-патриотический союз России». Во времена перестройки подписал знаменитое обращение «Слово к народу».






Евгений ЖАРИКОВ  (1941)  

Приехал в Москву из Донецка. Родоначальником фамилии Жариковых является француз Жерико, плененный во время Отечественной войны 1812 года. Мать Евгения была школьным учителем литературы и истории.
В школу он пошел в Павловом Посаде, где жил с бабушкой и дедом. Окончив школу, поступил во ВГИК, учился в классе Сергея Герасимова.
С 1960 года снимается в кино: фильм «А если это любовь» стал его дебютом. Всего Евгений Жариков снялся более чем в 70 кинокартинах, среди которых есть очень популярные: «Рожденная революцией» (Кондратьев), «Три плюс два» (Вадим),  "Снегурочка» (Лель), «Троцкий» (Сталин), «Серые волки» (Шелепин»). Дублировал более 200 иностранных картин.







27 ФЕВРАЛЯ

 




год 2017 от Рождества Христова
14 Февраля по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 7.26
Заход: 18.00
Долгота дня: 10.34



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 25.8 (1896 г.)
Максимальная температура: + 8.3 (1989 г.)     
 

   

      



      





   1781 
Вышел указ Екатерины II о создании шести "Народных училищ" - первых школ Петербурга





1918  

В Политехническом музее состоялся вечер "Избрание короля поэтов"

Королем был избран Игорь Северянин

на втором месте оказался Владимир Маяковский, на третьем - Константин Бальмонт.





   1933
Поджог Рейхстага
Провокация была использована нацистами для борьбы с антифашистами.





1990   
Постановлением Президиума ВС СССР  учрежден пост Президента СССР.





   27 ФЕВРАЛЯ  РОДИЛИСЬ




ДИОНИСИЙ (1440-1502)
В отличие от других знаменитых иконописцев Древней Руси, Феофана Грека и Андрея Рублева, биографические сведения о которых почти не сохранились, Дионисий представляет собой редкое исключение. И хотя даты рождения и смерти его весьма приблизительны, о творчестве мастера, его работах и заказах известно довольно многое.
Исключительная судьба, талант и высокие покровители - великий князь и высшие духовные особы - обеспечили самые благоприятные условия для творчества мастера. Первый из серьезных заказов Дионисий получил между 1467 и 1477 гг., когда ему предложили участвовать в росписях церкви Рождества Пресвятой Богородицы в Пафнутьево-Боровском
монастыре. Здесь он работал еще не вполне самостоятельно, а под началом мастера Митрофана, которого называют его учителем.
Однако уже тогда проявился индивидуальный почерк и яркий талант молодого иконописца, так как документы упоминают об обоих живописцах как о "пресловущих паче всех в таковом деле". В 1481 г. Дионисий получил новый почетный заказ: вместе с тремя другими мастерами он должен был выполнить иконы для иконостаса Успенского собора Московского Кремля, для деисусного, праздничного и пророческого чина (рядов иконостаса).
О том, как высоко ценили молодого иконописца, свидетельствует редкий по тем временам факт: заказчик, владыка Вассиан, еще до начала работ выплатил художникам задаток - 100 целковых. Тогда это была значительная сумма.
Исследователи полагают, что кисти Дионисия принадлежал в основном деисусный чин, то есть самая ответственная часть работы. Деисус этот был "вельми чудесен" и еще больше прославил имя Дионисия. С тех пор он заслужил репутацию "мастера преизящного" и олицетворял московскую школу иконописи





Николай Николаевич ГЕ   (1831-1894)
Родился в Воронеже . Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847–1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. Испытал большое влияние К.П.Брюллова и А.А.Иванова. Жил в Риме и Флоренции (1857–1869), в Петербурге, а с 1876 – на хуторе Ивановский в Черниговской губернии. Был одним из учредителей «Товарищества передвижников»   Известность ему принесла «Тайная вечеря» (1863, Русский музей, Петербург), сильные эффекты светотени, композиции и колорита превратили здесь евангельский сюжет (в духе нарождавшегося символизма) из религиозного к
анона в драму человеческой души, жаждущей обновления. Проявил себя и как портретист.
В картине «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» Ге выступил как реформатор  исторического жанра, лишив драматический эпизод минувшего всякой официозности и придав ему психологическую остроту.  С 1880-х годов Ге стал близким другом и последователем Л.Н.Толстого.. В картинах «Что есть истина?»  с Иисусом Христом перед Пилатом – конфликт, сведенный к чисто нравственному противостоянию двух персонажей, впечатляет экспрессией красок и светотени. 





Энрико КАРУЗО   (1873-1921)
В 1894 году Энрико дебютировал в Неаполе (театр «Нуово»). В 1895-1898 годах выступал во многих городах Италии, в 1900-1901 пел на сцене миланского театра «Ла Скала». В 1903-1920 был солистом театра «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк).
С 1898 года с триумфальным успехом гастролировал во многих странах мира (в России — 1898, 1900), ежегодно выступая в Италии. Известность пришла к Карузо в 1897 году, когда он исполнил в Палермо партию Энцо («Джоконда» итальянского композитора Амилькаре Понкьелли).
В 1900 году он впервые выступил на сцене миланского театра Ла Скала (Неморино в «Любовном напитке» Гаэтано Доницетти); в 1902 году дебютировал в лондонском театре Ковент-Гарден (Герцог в «Риголетто» Дж. Верди). Самая большая слава певца связана с нью-йоркским театром Метрополитен-опера, ведущим солистом которого он был с 1903 по 1920 год. Певец много записывался — одним из первых среди оперных певцов зафиксировал основную часть своего репертуара на граммофонных пластинках. Энрико Карузо — один из выдающихся оперных певцов мира; его голос, обширный по диапазону, уникальный по красоте тембра и силе звука, поражал редкой проникновенностью и особой теплотой.
В уникальном тембре естественное баритональное, бархатистое звучание нижнего и среднего регистров сочеталось с блестящими теноровыми верхами. Он великолепно владел своим голосом, безупречной интонацией, и поэтому в высокой исполнительской культуре стал легендой вокального искусства 20 века, образцом для будущих поколений оперных теноров. Яркий драматический темперамент, сила и страстность пения позволяли артисту исполнять разнохарактерные теноровые партии — от лирических до трагедийных. Карузо с равным успехом исполнял партии в операх Джузеппе Верди (Герцог, Манрико в «Трубадуре», Ричард в «Бале-маскараде», Радамес в «Аиде») и композиторов-веристов (Канио в «Паяцах» Руджеро Леонкавалло. В концертном репертуаре Карузо основное место занимали неаполитанские песни.






Мариан АНДЕРСОН  (1897-1993)
В детстве она увлекалась игрой на скрипке, но благодаря участию в детском хоре баптистской церкви, в конечном итоге остановила свой выбор на пении. В свое время она училась в школе William Penn High School, по окончании которой мечтала поступить в музыкальное училище. Ей было отказано в поступлении - по расовым признакам.
Тогда же Мариан Андерсон стала брать бесплатные уроки у Мэри Сондерс Паттерсон, известной темнокожей сопрано. Вскоре Мариан стали приглашать на различные церковные собрания, где начинающая певица не только талантливо пела, но и неплохо зарабатывала. Благодаря церковным пожертвованиям, Мариан Андерсон скоро начала брать уроки пения у известного тенора, Джузеппе Богетти. После - она стала гастролировать на региональном уровне, тогда же набралась знаний и опыта, привыкла к сцене, и, в 1924-ом году дала свой первый концерт в Нью-Йоркской Ратуше. Первоначально, из-за акцента, публика не очень жаловала певицу и в определенный момент Мариан решила и вовсе прервать карьеру певицы, однако ее учитель, Джузеппе Богетти, настоял на продолжении уроков и выступлений. Не обнаружив перспектив в США, в 1925-ом году, Мариан Андерсон  отправилась в Лондон. В течение десяти лет она выступала на лучших сценах Европы. Она пела для архиепископа Зальцбурга, на фестивале Моцарта в 1935-ом году и в прочих местах, а композитор Ян Сибелиус даже посвятил ей песню - "Solitude". В 1935-ом году Мариан вернулась в США. На этот раз концерт в столичной Ратуше имел огромный успех.
Популярность Мариан росла с каждым выступлением, и все же это никак не влияло на отношение к ней откровенных расистов. Ей частенько отказывали в посещении отелей, ресторанов, и, даже запретили выступать в Конституционном Зале. В 1954-ом году генеральный директор Метрополитен-опера, Рудольф Бинг подписал с Мариан Андерсон контракт на исполнение арии Ульрики в опере Джузеппе Верди «Бал-маскарад». 7-го января 1955-го, впервые в истории, на оперную сцену Метрополитен-опера вышла темнокожая оперная певица, Мариан Андерсон. Спустя три года Мариан Андерсон стала послом доброй воли ООН. В 1965-ом году она дала свой последний концерт в родном городе и переехала с мужем на ферму Орфеу-Фишер в Коннектикуте, а затем в город Портленд штата Орегон.





Джон СТЕЙНБЕК  (1902-1968)
В течение пяти лет с перерывами посещал Станфордский университет. Сменил ряд занятий, пытался публиковать рассказы, писал свой первый роман «Золотая чаша» о корсаре В 1930 поселился близ Монтерея в Калифорнии и полностью посвятил себя литературному труду.Литературную репутацию Стейнбеку создали три следующие книги: роман «Битва с неясным исходом», о жестокой схватке сельскохозяйственных рабочих-мигрантов с организованными калифорнийскими фермерами, до сих пор остающийся лучшим американским романом о забастовке; «О мышах и людях» - лаконичная обманчиво простая повесть о трагической дружбе двух сезонников; и «Гроздья гнева» -  наиболее известный и значительный роман Стейнбека, повествующий о массовом переселении в Калифорнию оклахомских фермеров.
Роман «Зима тревоги нашей» рассказывает о нравах зажиточного американского пригорода, явился непосредственным поводом для присуждения Стейнбеку Нобелевской премии по литературе (1962).





Борис Андреевич МОКРОУСОВ  (1909-1968).
В школьной самодеятельности научился играть на балалайке, мандолине, гитаре, а в 13 лет самостоятельно по слуху на фортепиано. В это же время состоялись и первые пробы сочинения мелодий.
С 1924 г. работал тапёром при демонстрации фильмов в клубе железнодорожников. Музыкальное образование продолжил в Нижегородском техникуме, на рабфаке Московской консерватории, а затем на её композиторском факультете, который окончил в 1936 году. Студенческие годы характеризовались поиском творческой концепции и, не смотря на успехи в сочинении симфонической и фортепианной музыки, выбор был сделан в пользу песни. Первой из них, принесшей успех композитору, стала "Милый мой живёт в Казани", написанной под впечатлением театрализованного представления Хора им. Пятницкого "У околицы". Первыми его произведениями были крупные симфонические полотна: "Антифашистская симфония", симфонические сюиты, "Поэма", Концерт для тромбона с оркестром. Им написаны также опера "Чапаев" и оперетта "Роза ветров", поставленные на сценах разных музыкальных театров, музыка к драматическим спектаклям, среди которых наиболее известная - "Свадьба с приданым", кинофильмам и радиопостановкам.
Но наиболее ценным был вклад композитора в песенный жанр. Такие его песни, как "Хороши весной в саду цветочки", "Одинокая гармонь", "Назначай поскорее свидание", "Сормовская лирическая" стали широко популярными. Они привлекают своей задушевностью, лиризмом, искренностью чувства. Песни Мокроусова исполнялись лучшими коллективами и солистами, обрели массовую аудиторию, навсегда войдя в быт народа.
Леонид Утёсов признавал лучшей песней военного времени, проникнутой мужеством и патриотизмом "Заветный камень", написанной Мокроусовым с поэтом А.Жаровым.





Гелена ВЕЛИКАНОВА  (1922-1998)
Родилась в Москве в семье выходцев из Польши. В 941 году окончила школу, хотела поступать в музыкальное училище, но началась Великая Отечественная война, и семья эвакуировалась в Томск, где она работала в госпитале, участвовала в концертах для раненых. В 1944 году Гелена вернулась в Москву и поступила в музыкальное училище им. Глазунова.
Училась она успешно, преподаватели нацеливали её на оперетту, но её привлекала только эстрада. Окончив училище, она поступила на эстрадное отделение Школы-студии МХАТа.
На профессиональную сцену вышла впервые в 1948 году, а через несколько лет к ней пришло признание.  С 1950 года Великанова — солистка Москонцерта.
Среди первых песен, спетых ей, — жанровые произведения советских и зарубежных композиторов: «Мне весело», «Письмо к матери», «Маринике», «Возвращение моряка», «Маленькая Мари». Удавалось ей и исполнение детских песенок.
Успех певицы возрос, когда она обратилась к песням, раскрывающим глубокие человеческие чувства, с ярко выраженным гражданским содержанием. Таковыми были «На кургане», «Другу», «Идут белые снеги», песни на стихи Сергея Есенина и Новеллы Матвеевой.  Самой известной и вызвавшей поначалу много критики стала песня «Ландыши». С 1986 по 1995 годы Великанова преподавала в Музыкальном училище им. Гнесиных, ГИТИСе. 16 апреля 1998 года состоялась церемония закладки её звезды перед концертным залом «Россия».





Элизабет ТЕЙЛОР
  (1932-2011)
Известность получила в ролях, эксплуатирующих ее внешнюю привлекательность («Рапсодия», 1954); затем раскрылась как актриса психологического и драматического склада («Баттерфилд 8», 1960; «Кто боится Вирджинии Вулф?», 1966; «Зеркало треснуло», 1980).
Снималась в историческом фильме «Клеопатра» (1963). Выступает на телевидении. Детство Элизабет прошло в Англии, но накануне войны семья (родители были американцами) вернулась в США, где как раз началась мода на детей-актеров. Девочка со смоляными локонами и фиалковыми глазами привлекла внимание продюсеров и вскоре подписала долголетний контракт со студией «Метро Голдвин Майер».
От детских ролей в фильмах про собаку Лэсси и прочих она перешла к ролям романтических девушек. Не имея профессионального образования, юная Лиз покоряла красотой и пластикой.





Евгений  УРБАНСКИЙ  (1932-1965)
Творческая карьера этого артиста была короткой но очень яркой. Его отец, Яков Самойлович Урбанский, был видным партийным работником, которого в середине 30-х годов направили в Узбекистан на должность второго секретаря республиканского ЦК ВКП(б). Однако на этом посту отец проработал недолго: в 1937 году его арестовали как "врага народа" и отправили в
лагерь под Воркутой, а жену с детьми выслали в Алма-Ату, где Евгений пошёл в школу, в которой проучился до 9-го класса.
В 1946 году отцу снизили срок лагерей и отправили на шахту в Инту, Коми АССР, и туда же переехала вся семья. Там Женя и окончил среднюю школу. В 1950 году поступил в Московский дорожный институт, оттуда перевёлся в Горный институт, в котором неожиданно для себя стал участником самодеятельности и впервые задумался об актёрской карьере. Эти мысли привели его в Школу-студию МХАТ на прослушивание. Несмотря на волнение, которое Урбанский тогда испытывал, он был настолько убедителен и азартен, что педагоги, слушавшие его, оказались им очарованы. "Вам обязательно надо поступать на актёрский!" — посоветовали они Урбанскому. В 1952 году он явился на экзамены в ту же Школу-студию, прекрасно прочитал несколько стихотворений Маяковского и был принят.  Анализируя творческую карьеру, можно сказать: Урбанский сделал себя сам. Узнав в 1956 году, что на «Мосфильме» режиссёр Юлий Райзман приступил к съёмкам фильма «Коммунист», он явился на киностудию и предложил себя на главную роль. Фильм «Коммунист» на фестивалях в Венеции (1958) и Киеве получил призы. Кроме того, в 1959 году лента была названа в числе трёх лучших фильмов года по опросу читателей журнала «Советский экран».
Легенда гласит, что в те годы впервые советскому артисту пришло приглашение в Голливуд. Но в течение двух лет Урбанский набирался актёрского опыта на театральной сцене, играя в месяц по 22-25 спектаклей. И только в середине 1958 года он, наконец, вспомнил о кино, согласившись на роль в фильме Григория Чухрая "Баллада о солдате". Он сыграл безымянного инвалида, которого герой фильма Алёша Скворцов случайно встречает на вокзале (эпизод снимался в Ярославле). Фильм имел огромный успех. В 1960 году Урбанский согласился сняться во второй раз у режиссёра Григория Чухрая, которого уважал и любил. В отличие от "Баллады о солдате", где у Урбанского был короткий эпизод, в новом фильме Чухрая "ЧИСТОЕ НЕБО" ему досталась главная роль — лётчика Алексея Астахова. Фильм собрал много призов на фестивалях в Москве, Мехико и Сан-Франциско.
В 1965 году режиссёр Алексей Салтыков предложил Урбанскому сыграть в своём новом фильме "Директор" главную роль — директора автомобильного завода Зворыкина, прообразом которого был  Иван Лихачёв. Съёмки картины должны были проходить в пустыне Каракумы под Бухарой (там снимались кадры автопробега). В начале ноября 1965 года участники группы вылетели в Узбекистан. Утром 5 ноября должны были начаться съёмки. Все рискованные трюки в картине Урбанский исполнял сам. В тот роковой день снимали проезд автоколонны по пескам. Согласно сценарию машина Зворыкина должна промчаться прямо через барханы, обогнать колонну и возглавить её. Наиболее сложный кадр в этой сцене — прыжок машины с одного из барханов. Первый дубль прошёл нормально. Но второй режиссёр Николай Москаленко, который вёл в этот день съёмку, предложил сделать ещё один дубль... Машина легко рванулась с места, промчалась по настилу, на миг повисла в воздухе и вдруг накренилась и ударилась передними колесами о песок. Со множественными переломами Урбанского доставили в больницу в Бухару, где через 45 минут он скончался.





Татьяна  ДОГИЛЕВА   (1957) 
В школе при Академии педагогических наук, где она училась, получала одни пятерки, а в свободное от учебы время занималась в различных кружках. Сначала  посещала кружок хореографии в школе, затем увлеклась спортом и оказалась в секции художественной гимнастики во Дворце спорта «Крылья Советов». Получила 1-й взрослый разряд.
Вполне вероятно, в будущем смогла бы стать прекрасной спортсменкой, если бы не случай. В 14 лет Татьяна Догилева была принята в Студию юного актера при Центральном телевидении, занятия в которой настолько увлекли ее, что она забыла о спорте. Вскоре ее талант был о достоинству оценен преподавателями, и Догилевой доверили роль ведущей в популярных тогда телепередачах для детей и юношества «Пионерия на марше» и «Отзовитесь, горнисты!».  Закончив школу в 1974 году, Татьяна Догилева отправилась претворять свою мечту в реальность - поступать в артистки. И только в ГИТИСе в ней что-то разглядели и пропустили сначала на второй тур, потом на третий и в конце концов приняли. Самой Татьяне Догилевой больше всего хотелось играть у Г. Товстоногова в БДТ, но она в то время готовилась выйти замуж, поэтому волею судьбы вынуждена была вычеркнуть Ленинград из своего списка. Она остановилась на Ленкоме, где Марк Захаров пообещал ввести ее на главную роль - Нели в спектакль «Жестокие игры» по пьесе А. Арбузова. Картину снимал на «Ленфильме» режиссер Ян Фрид, а сценаристом был писатель Михаил Мишин. Он родился в 1948 году в Ташкенте, затем переехал в Ленинград, где работал в Театре миниатюр под руководством Аркадия Райкина.
М. Мишин вспоминает: «Как-то известный ленинградский режиссер Ян Борисович Фрид сказал мне: «Давайте сделаем фильм на замечательную музыку Исаака Дунаевского - оперетту «Вольный ветер». Стали искать исполнительницу на роль Пепитты. Смотрели хорошеньких девочек, музыкальных. Но все это было абсолютно не то. Однажды я днем включил телевизор, по которому показывали спектакль театра имени ленинского комсомола «Гренада», где совершенно неизвестная мне артистка играла сразу семь ролей. Я просто не мог оторваться. Пришел на «Ленфильм» и говорю: «Есть замечательная девушка, именно то, что надо!"






28 ФЕВРАЛЯ

 




год 2017 от Рождества Христова
15 Февраля по старому стилю
год 5777  от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:

Восход: 7.23
Заход: 18.02
Долгота дня: 10.39
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 25.6 (1884 г.)
Максимальная температура: + 6.2 (1998 г.)   



 



ДЕНЬ "КАЛЕВАЛЫ"  

28 февраля 1835 года финский поэт и фольклорист  Элиас Леннрот, подписав инициалами "E.L." написал предисловие к карело-финскому эпосу «КАЛЕВАЛА», передал рукопись в типографию.
Поэма была создана Леннротом на основе сотен народных рун, записанных им и десятками других собирателей на территории Карелии, Финляндии, Ингерманлландии (территория Ленинградской области). 
С тех пор герои "Калевалы" - Вяйнямяйнен, Лемминкяйнен, Илмаринен, Айно, Куллерво - путешествуют по миру, завоевывая любовь читателей.
В 1835-1836 годах «КАЛЕВАЛА» вышла в двух книгах маленьким тиражом - 500 экземпляров. Леннрот продолжал работать над поэмой еще четырнадцать лет. Окончательная версия эпоса была опубликована в 1849 году. К этому времени "КАЛЕВАЛА" приобрела европейскую известность, в XX веке - всемирную. За эти годы «Калевала» была переведена на 45 языков. Существует около 150 сокращенных переводов. Ученые и критики посвятили «Калевале» множество исследований, в поисках вдохновения к «Калевале» обращались многие поэты, художники, композиторы.





      







380    

Римский император ФЕОДОСИЙ I без согласования с церковными иерархами окончательно утвердил господство ортодоксального христианства, издав эдикт DE FIDE CATOLICA, по которому христианами признавались только верящие в догмат о единосущности Бога-отца, Бога-сына и Святого духа.
Император был прозван Великим, но, преследуя язычников, он запретил Олимпийские игры, сжег Александрийскую библиотеку и многие языческие храмы.









   1066    Открылось   Вестминстерское   аббатство






1732 


 В Петербурге в здании Меншиковского дворца открывается   Кадетский корпус
первое в России военное (сухопутное) учебное заведение.
Впоследствии корпус будет именоваться Первым кадетским






   1922  
Патриарх всея Руси Тихон осудил советские власти за конфискацию церковных ценностей.




   1936    Гитлер открывает Зимние Олимпийские игры





   1957  В   Москве открылся первый  Всесоюзный съезд художников




                    

   28 ФЕВРАЛЯ РОДИЛИСЬ




Мишель ДЕ МОНТЕНЬ (1533-1592) 

 Самые ранние из эссе Монтеня относятся к 1572 – году.
 Поначалу это были заметки о прочитанном. Любимые книги Монтеня в ту пору – послания Сенеки, Плутарх во французском переводе Ж.Амио, латинские поэты и несколько современных ему исторических и мемуарных сочинений. Более всего Монтеня занимали такие вещи, как управление государством, война и особенности человеческого поведения. Рассказы путешественников также вызывали его интерес. На одном из таких рассказов основано эссе «О каннибалах», где Монтень за два века до Ж.Ж.Руссо развивает идею о «благородном дикаре». Первые две книги «Опытов» были опубликованы в 1580 в Бордо.
Уже в этих ранних сочинениях личная тема начинает уступать место более общим и литературным вопросам.  Монтеня вторично избрали мэром Бордо.
Второй срок его пребывания на этой должности был отмечен возобновлением Гражданской войны и посещением Бордо наследником престола, Генрихом Наваррским. Монтень принимал принца и заслужил его расположение. Но к тому времени он уже утратил политическое честолюбие, стремился к уединению в своем замке, и мысли его были заняты работой над третьей книгой «Опытов».Третья книга и добавления, которые сделал Монтень к первым двум, носят автобиографический характер. Более всего его интересует собственный опыт – не потому, что представляется ему уникальным, а потому, что это единственное свидетельство, на которое он может опираться. Опыты Монтеня – это проверки, испытания, которым он подвергает собственные мнения по разным вопросам. Воспитание, дружба, родительская любовь, свобода совести, власть над собственной волей – все рассматривается с точки зрения личного опыта и подкрепляется цитатами. Монтень приходит к выводу об относительности всего.







Рене Антуан РЕОМЮР     (1683)
французский ученый   Изобретатель шкалы термометра.





Мартирос  САРЬЯН   (1880-1972)

В 1897 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1904; среди его наставников были В.А.Серов и К.А.Коровин.
В 1910, 1911 и 1913 посетил Константинополь, Египет и Иран, в 1926–1928 – Париж. До октябрьского переворота 1917 жил преимущественно в Тифлисе и Москве, с 1921 обосновался в Ереване.

Участвовал в выставке «Голубая роза» (1907), а также в выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства». Примкнул к символизму еще в студенческие годы, став одним из самых последовательных его представителей в изобразительном искусстве начала 20 в. Значительная часть его композиций 1910-х годов сложилась в серию «Сказки и сны». Часто работал цветной тушью, акварелью, гуашью и темперой, создавая ирреальные и зыбкие красочные феерии.  
После октябрьской революции 1917, с переездом на историческую родину, эти красочные легенды обретают подчеркнуто национально-романтичный характер: «сны о Востоке» превращаются в «сны об Армении». Своеобразным манифестом этого обращения к Закавказью как главному источнику вдохновения стали эскизы занавеса для Драматического театра в Ереване и композиционно связанное с ними красочное панно Армения. В поздние годы мастер сохранил живую энергию художественного поиска: он как бы вновь вернулся к впечатлениям юности, создав в 1960-е годы цикл «сказочных» пейзажей с фольклорно-мифологическими мотивами. 






Вацлав  НИЖИНСКИЙ   (1890)

Почти сразу по окончании училища Нижинский приглашен С.П.Дягилевым для участия в балетном сезоне 1909, где снискал огромный успех.  Нижинский стал открытием Дягилева, первым танцовщиком, а затем и хореографом труппы . 
В Париже танцевал репертуар, опробованный на сцене Мариинского театра. Поощряемый Дягилевым, Нижинский попробовал свои силы как хореограф и втайне от Фокина репетировал свой первый балет – «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К.Дебюсси. 
Нижинский был увлечен ритмопластикой и эуритмикой Далькроза, в эстетике которой он поставил в 1913 свой следующий и наиболее значительный балет, «Весна священная» на музыку  Стравинского  стала одним из первых экспрессионистских балетов. Уйдя от Дягилева, Нижинский оказался в сложных условиях. Нужно было добывать средства к существованию. Гений танца, он не обладал способностями продюсера. Предложение возглавить балет «Гранд Опера» в Париже отверг, решив создать собственную антрепризу. Удалось собрать труппу из 17 человек и заключить контракт с лондонским театром «Палас». Репертуар составили постановки Нижинского и, частично, –  Фокина. Однако гастроли не имели успеха и закончились финансовым крахом, что повлекло за собой нервный срыв и начало душевной болезни артиста. Неудачи преследовали его. Первая мировая война 1914 застала супругов, возвращавшихся в Петербург, где они оказались интернированы до начала 1916. Нижинский мучительно переживал и свой арест, и вынужденное творческое бездействие. Между тем Дягилев возобновил контракт с артистом для гастролей «Русского балета» в Северной и Южной Америке. 12 апреля 1916 он станцевал свои коронные партии в «Петрушке» и «Видении розы»  на сцене нью-йоркской «Метрополитен Опера». В том же году 23 октября в нью-йоркском театре «Манхэттен Опера» была показана премьера последнего балета Нижинского – «Тиль Уленшпигель»  Р.Штрауса, в котором он исполнил главную партию. Спектакль, создававшийся в лихорадочной спешке, несмотря на ряд интересных находок, провалился. Пережитые волнения сильно травмировали слабую психику Нижинского.   
В 1917 Нижинский окончательно покинул сцену и вместе с семьей обосновался  в Швейцарии. Он размышлял о новой системе записи танца, мечтал о собственной школе, в 1918 написал книгу «Дневник Нижинского».
Однако вскоре был помещен в клинику для душевнобольных, где и провел остаток жизни. Нижинский совершил смелый прорыв в будущее балетного искусства, открыл утвердившийся позднее стиль экспрессионизма и принципиально новые возможности пластики. Его творческая жизнь была короткой (всего 10 лет!), но напряженной. Личности Нижинского посвящен знаменитый балет М.Бежара «Нижинский, клоун божий», на музыку П.Анри и П.И.Чайковского




 

Юрий  Михайлович ЛОТМАН (1922-1993) 

Жизнь Лотмана связана с Тарту, где он стал заведующим кафедрой русской литературы Тартуского университета, и где  создал блестящую школу изучения русской классической литературы.
На протяжении всей жизни Лотман исследовал русскую литературу второй половины 18 – середины 19 вв. (Радищев, Карамзин, писатели-декабристы, Пушкин, Гоголь и др.).  В сферу чисто литературоведческую Лотман вводит активное изучение фактов быта и поведения соответствующих эпох, создает
литературные «портреты» известных русских людей.
Комментарий к Евгению Онегину и исследования Лотмана о быте и поведении декабристов стали классическими литературоведческими трудами. Лотман читал лекции о русской литературе и культуре на телевидении.
Особый интерес Лотмана вызывало соотношение «литературы» и «жизни»: он умел обнаруживать случаи воздействия литературы на жизнь и формирование судьбы (например, как бы предрешающая судьбу императора Павла I идея «Северного Гамлета»).

     Лотману удавалось выявлять потаенное содержание текста при сопоставлении его с реальностью (например, он доказал, что подлинное путешествие Карамзина по Европе отличалось от его маршрута в «Письмах русского путешественника», и предположил, что истинный маршрут
был скрыт, ибо был связан с участием Карамзина в обществе масонов). Подобные сопоставления позволили Лотману сделать вывод о наличии «лжи» в мемуарных и эпистолярных текстах ряда деятелей русской культуры (например, у декабриста Завалишина).
Существенным и новым для пушкиноведения явилось открытие Лотманом содержательной доминирующей антитезы в пушкинских текстах: «джентльмен – разбойник» или «денди – злодей», которая могла воплощаться в разных персонажных моделях.




 

Евгений  ГИНЗБУРГ (1945-2012) 
В 1961—1963 годах работал ассистентом оператора на Ташкентской студии телевидения. В 1963 году начал учёбу на режиссёрском факультете Ташкентского института театрального искусства им. Островского.
В 1966 году окончил режиссёрский факультет Грузинского государственного института театрального искусства имени Ш.Руставели. В 1967 году начал работать в качестве режиссера редакции эстрадно-концертных программ, затем был режиссером главной редакции музыкальных программ центрального телевидения СССР. Евгений Гинзбург был автором нескольких телефильмов-бенефисов. В частности, он снял бенефисы Савелия Крамарова, Веры Васильевой и Ларисы Голубкиной. Первый фильм Гинзбурга - "Рецепт ее молодости" с Людмилой Гурченко.  Также Евгений Гинзбург поставил мини-цикл из двух телеконцертов Людмилы Гурченко "Песни войны"
и "Любимые песни". В качестве режиссера полнометражных фильмов впервые выступил в 1974 году. Евгений Гинзбург известен зрителям по музыкальным фильмам "Свадьба соек", "Остров погибших кораблей", "Ангел с окурком" и "Игра в любовь».
  Евгений Гинзбург был продюсером студии "Волшебный фонарь" под эгидой Центра Ролана Быкова.  В 2000-х годах работал с Матвеем Ганапольским над передачей "Детектив-шоу". Работал как театральный режиссер (спектакли "Мата Хари", "Мона"), преподавал в Московском институте телевидения и радиовещания "Останкино". В числе последних работ режиссера - два музыкальных фильма: "Бедная крошка"  и "Анна", "Голоса рыб".





Татьяна ВАСИЛЬЕВА (1947)  
в детстве дала себе клятву: "Буду актрисой!". 
По окончании школы она оказалась среди немногих, кого пригласили поступать и во ВГИК, и в школу-студию МХАТ одновременно. Поступив в Школу-студию МХАТ, Татьяна дала родителям телеграмму. Отец тут же отправился в Москву к ректору - он решил забрать документы дочери, считая, что актриса - это не профессия. Ректор все же уговорили его оставить дочь и дать ей возможность доучиться. В 1969 году Татьяна (тогда еще Ицыкович) окончила Школу-студию МХАТ и стала актрисой Московского театра Сатиры.  В 1971 году актриса впервые снялась в кино в детском фильме "Всмотритесь в это лицо".  Она искала свое место в кинематографе довольно долго.
Единственной заметной работой Васильевой в 70-е годы стала роль Энни в телевизионной комедии "Здравствуйте, я ваша тетя!" (1975).
Однако это была не та роль, которая могла дать актрисе "путевку" в большое кино. Первой  настоящей удачей стала Дуэнья  в одноименном телефильме 1979 года. Славу закрепила комедия "Самая обаятельная и привлекательная" (1985), где Васильева сыграла роль всезнающей Сусанны. Другие роли тех лет: Наташа в сатирической новелле "Сто грамм для храбрости", Элеонора в комедии "Вечерний лабиринт", фрекен Розенблюм в сказке "Пеппи длинный чулок", Туанетта в телевизионной комедии "Мнимый больной", Офелия в мелодраме "Салон красоты". В кино 90-е годы принесли Татьяне Васильевой множество ролей.  
В 1992 году в драме "Увидеть Париж  и умереть" Васильева сыграла мужественную и энергичную женщину Елена Орехова, пережившую сталинские репрессии и лагеря, которая живет в коммунальной квартире и мечтает отправить сына, талантливого пианиста, в Париж. За эту роль она получила приз "Ника" и премию  Кинотавра". 

С 1990-х Васильева играла помимо Театра им.Маяковского также и в других театрах (Клитемнестра в спектакле Петера Штайна "Орестея", 1993; Ирина Николаевна в спектакле Иосифа Райхельгауза "Чайка", 1998).
Несколько лет назад актриса ушла из театра им. Маяковского. 
В настоящее время Васильева официально числится в театре "Школа современной пьесы". На самом деле она успевает выступать как в этом театре, так и во многих антрепризах. В последнее время ее почти не бывает в Москве: постоянные гастроли, в основном дальние - Сибирь, Север, Дальний Восток.
В кино Татьяна Васильева последние годы снимается крайне редко. Одной из последних работ после нескольких лет перерыва стала роль театрального критика в сериале "За кулисами" (2002).







1 ФЕВРАЛЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
19 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 8.23
Заход: 17.03
Долгота дня: 8.40
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 34.8 (1956 г.)
Максимальная температура: + 3.0 (1914 г.)  
 


 

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ СВОБОДЫ В США
отмечается в Соединенных Штатах ежегодно 1 февраля.

В этот день в 1865 году президент США Авраам Линкольн подписал резолюцию конгресса о внесении в Конституцию США 13-й поправки об отмене рабства. 

Резолюция конгресса о внесении 13-й поправки в Конституцию США, отменившую рабство, звучала так: «Ни в Соединенных штатах, ни в каком-либо другом месте, на которое распространяется их власть, не должно существовать ни рабства, ни подневольных работ, кроме случаев наказания за преступление, за совершение которого виновный должен быть должным образом осужден». Данная поправка была ратифицирована 18 декабря 1865 года, а Национальный день свободы был впервые отмечен 1 февраля 1942 года, хотя в то время этот праздник еще не был установлен официально. С тех пор стало традицией возлагать венок к Колоколу Свободы — одному из символов независимости и свободы в США. 30 июня 1948 года Президент Г. Труман  подписал документ, в котором провозглашалось празднование Национального дня свободы 1 февраля. Национальный день свободы широко отмечается во всех штатах, но не является государственным выходным днем. Церемония возложения венка к Колоколу Свободы неизменно проходит каждый год. Другие мероприятия включают музыкальные представления, театральные постановки, показы документальных и художественных фильмов, литературные чтения  — все они объединены темой свободы.

 


   В этот день Православная церковь почитает преподобного Макария           
 

Если на Макария Египетского поднимется метель, то следует ждать ее и во всю масленую неделю.

Ясный, солнечный Макарьев день предвещает раннее наступление весны.

Какова погода на Макария, таков и весь февраль.

Если в этот день на небе много звезд, то  зима долго простоит.






    




1699    

Петр I повелел челобитные и договоры в России писать на  ГЕРБОВОЙ  БУМАГЕ





1709 
Команда английского корабля под командованием капитана Роджерса обнаружила на считавшемся необитаемом острове Хуан Фернандес в Тихом океане моряка Александра Селкирка, который провел на нем почти четыре с половиной года после ссоры с капитаном судна, на котором он плавал. 
Когда корабль приплыл на родину, капитан опубликовал книгу "Путешествие вокруг света", в которой описал и чудесную историю спасения Селкирка.
     Даниель Дефо использовал этот сюжет для своей книги, а Селкирк стал прототипом  Робинзона  Крузо.





1893     Томас Эдисон

создал в Нью-Джерси первую в мире  Киностудию «Черная Мария»




1898    Страховой компанией американского города Хартфорд выдан 
ПЕРВЫЙ  СТРАХОВОЙ  ПОЛИС  АВТОВЛАДЕЛЬЦУ
.
Застрахованный автомобиль принадлежал Трумэну Мартину из Баффало (штат Нью-Йорк)




1921     В Петрограде создана литературная группа

«Серапионовы братья» (М. Зощенко, Вс. Иванов, В. Каверин и др.)




1940 

Приговорен к десяти годам без права переписки и сразу расстрелян  писатель и публицист

Михаил  Кольцов




1958  
 
Египет и Сирия образовали Объединенную  Арабскую   Республику




2002     В  Лондоне открыт памятник бывшему премьер-министру Великобритании

Маргарет Тэтчер  -   мраморная фигура высотой более двух метров.





   1 ФЕВРАЛЯ РОДИЛИСЬ



Александр  СМИРДИН
(1795)


книгоиздатель, который первым в русской печати ввел  Авторский гонорар



Владимир Михайлович БЕХТЕРЕВ  (1857-1927)

Окончил Медико-хирургическую академию в Петербурге. В 1877  участвовал в военных действиях в Болгарии (в ходе русско-турецкой войны). 24 июля 1885 года назначен экстраординарным профессором и заведующим кафедрой психиатрии Казанского университета. Участвовал в устройстве первой в России окружной психиатрической больницы в Казани - ввел в курс лечения работу, исключил любые формы насилия над больными. Возглавить кафедру при условии организации лаборатории. Под её создание Министерство просвещения выделило 1000 рублей и годовой бюджет 300 руб. Это была первая в России психофизиологическая лаборатория. Предметом изучения стало устройство мозга и нервной ткани. Одним из первых Бехтерев применил научный подход к воспитанию детей раннего возраста: на основе изучения движений грудных детей показал, что формирование личности начинается уже в первые месяцы жизни. Осенью 1893 года Бехтерев переехал в Петербург, где занял в Военно-медицинской академии кафедру душевных и нервных болезней. Он начал преподавать невропатологию и психиатрию в академии и вновь открывшемся Женском медицинском институте. В Военно-медицинской академии он организовал одно из первых в мире нейрохирургических отделений. На общественные средства создал в 1908 году Психоневрологический институт, ныне носящий его имя. В годы войны в институте оперировали раненых и оказывали помощь людям, ставшим душевнобольными на фронте. В 1918 году он разработал план создания Института мозга, руководство которым советское правительство поручило Бехтереву. Тогда же  Бехтерев объявил о создании новой науки - РЕФЛЕКСОЛОГИИ. По его мнению, объективное исследование личности возможно на основании изучения рефлексов. На основании закона сохранения энергии психическая энергия человека не может исчезнуть бесследно, - утверждал основатель рефлексологии, - следовательно, так называемое «бессмертие души» должно быть предметом научных исследований.С подобными выводами Бехтерев пришелся не ко двору в советском государстве. 24 декабря 1927 года во время Первого Всесоюзного съезда невропатологов и психиатров Бехтерев неожиданно скоропостижно скончался. Согласно официальной версии, он «отравился консервами».




Евгений Иванович ЗАМЯТИН    (1884-1937)
родился в селе Лебедянь Тамбовской губернии в семье священника. Окончив в 1902 году воронежскую гимназию с золотой медалью, он поступает в кораблестроительный институт, который оканчивает в 1908 году. Замятин начал печататься в 1908 году, но первый крупный литературный успех пришел к нему после выхода в свет повести «Уездное» (1911). В 1914 году за антивоенную повесть «На куличках» писатель был привлечен к суду, а номер журнала, в котором появилась повесть, конфискован. Максим Горький высоко оценил обе эти повести. В 1916-1917 годах Замятин работал инженером в Англии, впечатления от которой легли в основу повести «Островитяне» (1917). Осенью 1917 года возвращается в Россию, работает в редколлегии издательства «Всемирная литература», публикуется в журналах. Авторитет Замятина в это время во всех отношениях был очень высок. Как инженер он прославился участием в строительстве ледоколов – «Ермак», «Красин» и других.В  1920-х годах Замятин тяготел к группе «Серапионовы братья». Он пишет рассказы и повести – «Пещера», «Русь», «Рассказ о самом главном»; пробует силы в драматургии – пьесы «Блоха», «Атилла».
Роман «Мы» писатель закончил в 1920 году. Сразу же последовало долгое и бурное обсуждение книги и в обществе, и в критике, хотя роман был опубликован за рубежом только в 1924 году (а через 64 года увидел свет на родине автора). С 1929 года Замятина в России уже не печатали. Его подвергли не то что несправедливой критике, но настоящей травле. В 1931 году он обратился с письмом к Сталину с просьбой разрешить ему выехать за границу и, получив разрешение, поселяется в Париже.  Находясь в эмиграции, Замятин до конца жизни сохранял советское гражданство.




Франческа ГААЛЬ    (1904-1972) 
В юности Фанни решила стать актрисой, и в 1918 году, в 14 лет поступила в театральную академию Будапешта. Через год была отчислена за прогулы. После
отчисления работала в городском немецком театре.Начала сниматься ещё в эпоху немого кино - с 1919 года. Однако успех и слава пришли к актрисе с приходом звукового кино. В 24 года её заметил будапештский режиссер Джо Пастернак, впоследствии голливудец, который и сделал из неё кинозвезду. В 1932 году актриса подписывает контракт с немецкой киностудией "УФА". Первая музыкальная комедия с участием Гааль принесла ей огромный успех. Актриса сыграла роль Илоны фон Такач в ленте "Паприка" (1932). Она  стала кумиром зрителей Австрии, Германии и Венгрии. В 1933 году с Франческой Гааль разрывают контракт из-за национальности актрисы. Она  возвращается в Австрию вместе с Джо Пастернаком. В 1933-1937 годы актриса снялась в своих лучших музыкальных комедиях: Люси Карел в картине "Чиби, забавная девчонка" , Ева Балог в фиильме "Скандал в Будапеште",  Ева в комедии "Петер",  Мари Боннар в знаменитом фильме "Маленькая мама"  Темперамент актрисы, обаяние и отличная актерская техника принесли невероятный успех комедиям с ее участием. Песенки из этих фильмов распевала Европа. Созданный ею образ способной постоять за себя весёлой и общительной девушки с открытым характером приобрёл невероятную популярность, в том числе и в СССР. В 1938 году, спасаясь от нацистов, Джо Пастернак и Франческа Гааль уезжают а Голливуд. Режиссёр становится директором ведущей кинофирмы «Юниверсал». В фильме Сесила Де Милля «Флибустьер» исполнила роль Гретхен. Затем снялась еще в нескольких фильмах, играла в бродвейских мюзиклах. Однако стать голливудской звездой Франческе не удалось. В 1940 году Франческа Гааль возвращается в Будапешт. Во время войны скрывалась от фашистов в подвале дома и у своих венгерских друзей. В 1946 году пыталась вернуться в кино, однако былая слава осталась позади. В конце сороковых годов актриса уезжает в США. Последние годы жизни Гааль жила в Нью-Йорке.




 Рената ТЕБАЛЬДИ   (1922-2004). 
В возрасте 8 лет мать подвигла Ренату заниматься музыкой, потом она пела в церковном хоре, а в 13 лет поступила в консерваторию Пармы по классу фортепиано. Рената работала с безграничным трудолюбием, музицируя по пять часов в день и, как вся её семья, мечтала о карьере пианиста. Однако, со временем она поняла, что склоняется больше к вокалу. Она пела всё, что слышала, главным источником вдохновения было радио. Главный прорыв произошел в 1946 году, когда она была на прослушивании у Артуро Тосканини, который набирал исполнителей для своего концерта. Тебальди произвела благоприятное впечатление на маэстро и он назвал её "ангельский голос".  Не успела Тебальди стать ведущей певицей Ла Скала, как на сцене театра появилась новая звезда - Мария Каллас, которая заняла её место. Когда Ла Скала предпочитал Каллас, Тебальди приглашали к себе многие другие театры, особенно старался театр Сан Карло в Неаполе, где её очень любили и ценили выше Каллас. В середине 1950-х Тебальди покинула Ла Скала для того, чтобы стать примадонной Метрополитен-оперы, дебют в которой состоялся в 1955 году в роли Дездемоны. Когда в 1958 году она на гастроли вернулась в Ла Скала, зрители наградили её 40 минутной овацией. Соперничество Тебальди и Каллас в большей степени подогревали зрители и пресса, чем сами певицы, хотя они прекрасно понимали плодотворность этой шумихи для их карьеры. 16 сентября 1968 года наступил конец долгому соперничеству между Тебальди и Каллас, когда Мария за кулисами поздравила Ренату с хорошим исполнением роли в опере Франческо Чилеа "Адриана Лекуврёр", две сопрано обнялись и никогда больше не встречались, но говорили друг о друге добрые слова. В начале 1960-х голос Тебальди стал проявлять признаки усталости и утратил пластичность, она больше года не появлялась на сцене, отдохнув вернулась в 1964 году. С этого момента началась своего рода вторая карьера Ренаты Тебальди. Почти  20  лет Тебальди регулярно выступала в Метрополитен-опере, участвовав в более 270 постановках. Ко времени ухода со сцены творческое достояние Тебальди составило 1262 выступления - 1048 полных опер в 48 ролях и 214 концертов, а также 134 аудио- и видеозаписи с её участием.




Борис ЕЛЬЦИН  (1931-2007)

родился в селе Бутка Талицкого района Свердловской области . Учился он легко и успешно, но отличался дерзким поведением, конфликтовал с учителями. За это после седьмого класса был из школы исключен. Впрочем, скоро его восстановили и Борис окончил школу с отличными отметками по большинству предметов. Закончил Уральский политехнический институт в 1955 году  Во время учебы в институте получил звание мастера спорта по волейболу. Следующих три десятилетия проработал в Свердловской области. Начал с должности мастера, потом работал инженером, начальником комбината и дорос до поста первого секретаря Свердловского обкома партии.

В 1985 году, получив назначение на работу в столицу, возглавил отдел строительства ЦК КПСС, стал секретарем ЦК КПСС, а затем – первым секретарем МГК КПСС.

В 1987 году он выступил на октябрьском пленуме ЦК КПСС с критикой в адрес члена Политбюро Лигачева и с требованием решительных реформ. Это выступление стало причиной отстранения Ельцина от руководства горкомом партии. Он вернулся в большую политику только в марте 1989 года.

В 1990 году был  избран на альтернативной основе председателем Верховного Совета РСФСР. В том же году заявил о выходе из КПСС. 12 июня 1991 года всенародным голосованием избирается первым президентом Российской Федерации. В августе 1991 года, когда была предпринята попытка государственного переворота, вокруг Бориса Ельцина объединяются демократические силы России.В сентябре 1991 года он подписывает Указ о приостановлении деятельности Коммунистической партии РСФСР. Тогда во всем мире с его именем связывали переход страны к рынку и демократии. Но переход давался непросто: гиперинфляция, приватизация, снижение производства привели к экономическому кризису.  Несмотря на попытки импичмента и неоднозначные результаты референдума о доверии Президенту, проведенного в апреле 1993 года, Ельцин удержал власть в руках. Он поддержал проведение приватизации государственной собственности по ваучерной схеме. Отдал приказы о применении оружия в период парламентского кризиса 1993 года и о вводе войск в Чечню в 1994 году, а в 1996 году был избран президентом во второй раз.  31 декабря 1999 года он объявил об отставке и добровольно передал президентские полномочия Владимиру Путину до истечения президентского срока.




Марина КОНДРАТЬЕВА  (1934)
балерина, педагог. родилась в Ленинграде. В 1952 году окончила Московское хореографическое училище (класс Г. П. Петровой) и принята в труппу Большого театра (Москва).  Совершенствовалась у М. Т. Семеновой.
Первая ведущая партия - Золушка (1953). Первая исполнительница партий: Катерина ("Каменный цветок", 1959, балетмейстер Ю. Н. Григорович), Водяница ("Конёк-Горбунок", балетмейстер А. М. Радунский), Муза ("Паганини", балетмейстер Л. М.Лавровский, оба 1960), Магнолия ("Чиполлино", 1977, балетмейстер
Г. А. Майоров). Танцевала партии: Аврора ("Спящая красавица" Чайковского), Жизель ("Жизель" Адана), Золушка, Джульетта ("Золушка", "Ромео и Джульетта" Прокофьева), Магнолия ("Чиполлино" К. Хачатуряна) и другие.

Кондратьева - продолжательница традиций романтического балета. Её танец отличался певучей протяжённостью линий, лёгкостью, воздушным абрисом не только в прыжках, но и в terre-a-terre"ных па. Своих героинь наделяла поэтичностью, и при этом - духовной бескомпромиссностью. С 1980 года педагог-репетитор Большого театра. В 1980-1987 годах преподавала также в ГИТИСе (доцент, 1986). С 1987 года, одновременно с работой в Большом театре, ведёт занятия в Институте танца вМоскве. Снималась в телеэкранизации балета "Паганини" (1974); ее творчеству  посвящен телефильм-концерт "Балерина Марина Кондратьева" (1979).




Екатерина  МАКСИМОВА  (1939-2009)

В 1958 году окончила Московское хореографическое училище и была принята в труппу Большого театра. Уже на следующий год она получила главную партию в «Каменном цветке» и приняла участие в первых гастролях Большого балета в США, где сразу очаровала зрителей и получила восторженную прессу. В 1958-1988 годах Максимова стала ведущей солисткой Большого театра. Ее огромное обаяние, незаурядные актерские способности и трудолюбие позволили ей практически сразу получать серьезные партии. Она вкладывала в каждое свое выступление всю душу, и результатом был большой успех, пришедший к ней очень рано.  Ее постоянным партнером был муж – Владимир Васильев. Их дуэт начал складываться еще в училище, и впоследствии был признан эталонным артистическим дуэтом. Екатерина танцевала в спектаклях, поставленных Васильевым в Большом театре и за его пределами. Мировая критика назвала их «золотой парой балета 20 века». В репертуаре Максимовой были партии в балетах «Жизель» Адана, «Дон Кихот» Минкуса, «Золушка» Прокофьева, «Спартак» Хачатуряна, «Икар» Слонимского, «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского и многие другие. Многие партии Екатерина готовила под руководством Галины Улановой. С триумфальным успехом она танцевала на лучших сценах мира. «Балет — не только моя профессия, это еще и моя жизнь», – говорила Максимова. С 1978 года Максимова выступала в зарубежных труппах, в спектаклях ансамбля «Московский классический балет». Со временем Екатерина Сергеевна стала балериной, равно виртуозно владевшей      и техникой балета, и актерской палитрой,на которой были представлены все возможные краски: лирические, комические и трагические. Телевидение дало артистке возможность проявить свой дар тонкого юмора, эксцентрики, гротеска.  Окончив в 1980 году ГИТИС, она через два года начинает преподавать там на кафедре хореографии классическое наследие и композицию танца. В 1996 году ей присваивают ученое звание профессора. С 1990 года, после окончания исполнительской деятельности, Максимова стала педагогом-репетитором балета Кремлевского Дворца Съездов. А с 1998-го – балетмейстером-репетитором Большого театра. Одновременно Екатерина Сергеевна проводила мастер-классы во многих театрах страны и мира, возглавляла жюри или принимала участие в работе различных международных конкурсов артистов балета.




Лев ЛЕЩЕНКО  (1942)

Уже в школе Лев стал петь, занимался в хоре при Доме пионеров в Сокольниках, а также играл в духовом оркестре и занимался в кружке художественного слова. Он регулярно принимал участие в школьных концертах с песнями Леонида Утесова. После окончания школы Лещенко стал работать в ГАБТ рабочим сцены, несколько лет подряд пытался поступить в ГИТИС, но потерпел неудачу. В 1961-1963 годах он служил в армии в составе группы Советских войск в ГДР, являлся членом ансамбля песни и пляски. В 1964 году ему, наконец, удалось поступить в ГИТИС и устроиться на работу в Москонцерт. В 1970 году Лещенко узнаёт о проведении конкурса на роль солиста-вокалиста, проводимом Гостелерадио СССР и выигрывает его.  В 1972 году он стал лауреатом конкурса «Золотой Орфей» в Болгарии и фестиваля в  Сопоте. В 1975 году к 30-летию Победы Льву Лещенко выпала честь исполнить песню «День Победы», написанную В.Харитоновым и Д. Тухмановым. В 1980-х годах Лев Лещенко является солистом-вокалистом «Росконцерта», много гастролирует. В 1983 году Лещенко присуждается звание «Народный артист РСФСР».В это время выходят его пластинки «Притяжение земли», «Лев Лещенко и группа «Спектр», «В кругу друзей», «Что-нибудь для души». В 1990-е годы певец записывает несколько альбомов: «Белый цвет черемухи», «Лучшие песни Льва Лещенко», «Ни минуты покоя», «Аромат любви», «Воспоминания», «Мир грез». В 2001 году выходит его книга воспоминаний "Апология памяти"




Константин НИКОЛЬСКИЙ  (1951) 
«Я не пишу новых песен. Зачем? Новые песни пишет тот, у кого старые плохие…». 

Уже в 16 лет он играл на гитаре в легендарной московской группе «Атланты» - одном из первых проектов Юрия Айзеншписа. «Атланты» пели на английском языке и были бешено популярны. 
В «Атлантах» Никольский начал сочинять песни, одной из которых стал знаменитый ныне «Музыкант». В 1974 году, после распада «Атлантов», Никольский присоединился к группе Стаса Намина «Цветы». В это время «Цветы» стали  поступи на работу в Московскую областную филармонию. В июне 1975 года группа «Цветы» была распущена решением худсовета филармонии. Никольский остался без работы.«Нет, слава Богу, никакого бизнеса у меня нет. Я говорю «слава Богу» потому, что, если придется заниматься чем-то еще, я скорее пойду доски строгать. Кстати, я сам делал гитары. Я двенадцать лет играл на гитаре, которую сделал сам. Я рисую гитары различной формы, потом их делаю. Правда, между появлением рисунка и самой гитары проходит лет пять-семь».  В конце 70-х годов композитор Максим Дунаевский пригласил Константина в свою группу «Фестиваль», которая записывала музыку к фильмам («Три мушкетера», «Ах, этот вечер», «Мэри Поппинс, до свидания!») и много гастролировала по стране.  С 1983 года выступал соло в концертной программе Ованеса Мелик-Пашаева «В едином ритме», сотрудничал с джаз-роковой группой «Галактика» и помогал записываться их бывшему барабанщику Виталию Бондарчуку. А в сентябре 1986-го собрал свою первую группу «Зеркало мира», название которой дала одна из его песен. Периодически меняя состав группы, Никольский продолжал выступать с «Зеркалом мира» до начала 90-х годов.
«Я же не композитор. Композитор, поэт, песенник - они сидят и пишут новые песни. Я вообще считаю, что музыка вся уже написана. Я немножко гитарист, музыкант".




Юрий ЛОЗА   (1954)  родился в Свердловске. Когда ему было три года, семья переехала в Алма-Ату, где и прошли детство и юность музыканта.  Учился на географическом факультете Казахского государственного университета, но бросил учебу и пошел в армию. Затем учился в музыкальном училище, но тоже его не закончил. 

В 1983 году Юрий Лоза переехал в Москву, где был принят в группу «Зодчие» (вместе с Валерием Сюткиным). С 1987 года Лоза начал сольную карьеру официально. Однако еще до этого времени, в 1983 году, вышел подпольный магнитоальбом певца «Путешествие в рок-н-ролл».  После ухода из «Зодчих» около года Юрий Лоза выступал в одиночку, и сам себе аккомпанировал на акустической гитаре. Наиболее популярными песнями Юрия Лозы являются: «Плот», «Пой, моя гитара, пой», «Полночный блюз», «Я умею мечтать», «Дорога».  По стилю исполнения музыка Лозы является синтезом бардовской песни и рока, проста и задушевна. Юрий Лоза исполняет широкий диапазон песен: романсы и рок-н-ролл, лирические и сатирические произведения.






2 ФЕВРАЛЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
20 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 8.22
Заход: 17.06
Долгота дня: 8.44
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 31.3 (1967 г.)
Максимальная температура: + 4.5 (1885 г.)


    

   

ДЕНЬ ВОИНСКОЙ СЛАВЫ РОССИИ.
ДЕНЬ ПОБЕДЫ В СТАЛИНГРАДСКОЙ БИТВЕ В 1943 ГОДУ
  

По характеру боевых действий она делится на 2 периода: оборонительный, продолжавшийся до 19 ноября 1942 г., и наступательный, завершившийся разгромом крупнейшей стратегической группировки врага в междуречье Дона  и Волги.

Цель наступления фашистских войск летом 1942 г. состояла в том, чтобы прорваться к Волге и нефтеносным районам Кавказа; захватить Сталинград - важный стратегический и крупнейший промышленный пункт; перерезать коммуникации, связывающие центр страны с Кавказом; овладеть плодородными районами Дона, Кубани и нижней Волги. 13 сентября враг начал штурм Сталинграда, намереваясь мощным ударом сбросить его защитников в Волгу. Разгорелись ожесточенные бои, особенно в районе вокзала и за Мамаев курган. Борьба шла за каждую улицу, каждый квартал, каждое здание. О накале боев говорит тот факт, что вокзал в течение двух дней 13 раз переходил из рук в руки. В середине ноября немцы занимали большую часть города, но их наступательные возможности окончательно иссякли. 19 ноября 1942 г. на врага обрушилась лавина огня и металла. Так началась грандиозная стратегическая наступательная операция Красной Армии по окружению и уничтожению вражеской группировки под Сталинградом. 2 февраля 1943 г. окруженные фашистские войска были полностью разгромлены.
Победа под Сталинградом ознаменовала коренной перелом в Великой Отечественной войне и оказала определяющее влияние на дальнейший ход всей второй мировой войны.





традиционный народный праздник в Канаде и США, отмечаемый ежегодно 2 февраля. Считается, что в этот день нужно наблюдать за сурком, вылезающим из своей норы, и по его поведению можно судить о близости наступления весны. Если день пасмурный, сурок не видит своей тени и спокойно покидает нору — зима скоро закончится, и весна в этот год ожидается ранняя. Если же день солнечный, сурок видит свою тень и прячется обратно в нору — будет еще шесть недель зимы. В некоторых городах и поселениях США и Канады в этот день проводятся фестивали, посвященные местным суркам, собирающие многочисленных туристов. История возникновения праздника уходит корнями в очень давние времена, когда 2 февраля по Григорианскому календарю христианами Европы стало отмечаться Сретение Господне. Уже тогда погоду именно в этот день считали ответственной за характер  начала весны. В Северной Америке до сих пор популярна старая шотландская поговорка: "Если в день Сретения ясно и безоблачно — быть двум зимам в году".
Вот уже более ста двадцати лет, начиная с 1887 года, люди следят за прогнозами пенсильванского
сурка.
В честь этого события в штате проводится ежегодный фестиваль, ставший Всемирно известным после выхода фильма «ДЕНЬ СУРКА», звездой которого явился сурок по кличке Фил — самый знаменитый «ГРЫЗУН-СИНОПТИК»




ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ВОДНО-БОЛОТНЫХ УГОДИЙ.

Мероприятия, проводимые в этот призваны обратить внимание общественности и Правительств различных стран мира на ценность водно-болотных угодий для поддержания устойчивого развития нашей планеты. Конвенция о водно-болотных угодьях, имеющих международное значение преимущественно в качестве мест обитания водоплавающих птиц, была подписана 2 февраля 1971 года в Рамсаре (Иран) и с тех пор носит название Рамсарской конвенции.

Основной целью Рамсарской конвенции является сохранение и рациональное использование водно-болотных угодий как средства достижения устойчивого развития во всем мире. Всемирный день водно-болотных угодий был впервые отмечен в 1997 году. Одним из основных условий присоединения к Рамсарской конвенции является создание хотя бы одного Рамсарского угодья на своей территории. Выбор территории осуществляется по сложной системе критериев. Угодья, объявленные государством Рамсарскими, заносятся Секретариатом конвенции в Список водно-болотных угодий международного значения.  Информация о состоянии этих объектов содержится в базе данных Международного бюро по сохранению водно-болотных угодий и постоянно обновляется.  В 1971 году Рамсарскую конвенцию подписали 18 государств, в 2000 году их стало 119, а в настоящее время к конвенции присоединились 159 государств. Общее число Рамсарских угодий, занесенных в Список, составляет 1869 с общей площадью 1836000 квадратных километров. Правительством СССР в 1975 году было объявлено 12 водно-болотных угодий, имеющих Международное значение, из которых три находились на территории РСФСР. В сентябре 1994 года соответствующим постановлением Правительства РФ международный статус был подтвержден для трех существовавших ранее угодий и предан еще 32 участкам. Таким образом, этим постановлением было провозглашено 35 водно-болотных угодий, площадь которых составляет 10,7 млн. га. Расположены угодья на территории 21 субъекта Российской Федерации





ДЕНЬ СВЕЧЕЙ 

Отмечается по народному Эстонскому календарю. В этот день зима «преломляется пополам». В День свечей готовили ритуальную еду — кашу и блюда из свинины.

Обязательно изготавливали свечи. День свечей — первый крупный праздник для женщин в году, когда им полагалось пить красный сок или красное вино, чтобы все лето быть здоровыми и пригожими. По традиции женщины ходили в трактир или другое питейное заведение, а мужчины в этот день выполняли женскую работу по дому.




 

     




1046   

         В англосаксонской хронике монах-летописец отметил, что наступили такие холода, каких не помнит никто их живущих. Это первое дошедшее упоминание о наступившем двухсотлетнем резком изменении климата в Европе, получившим название "МАЛЫЙ ЛЕДНИКОВЫЙ ПЕРИОД".





1536 
Испанец Педро Мендоса  основал на западном берегу Ла-Платы, к югу от дельты Параны, город

БУЭНОС-АЙРЕС - нынешнею столицу Аргентины.





1549 
В России создана Посольская изба (прообраз Министерства иностранных дел)





1665 
 Город Нью-Амстердам переименован в НЬЮ-ЙОРК в честь нового владельца – герцога Йоркского.





1701 
Петр I издал указ о постройке на Ладоге шести 18-пушечных кораблей (начало создания Балтийского флота). Флот нужен был России для защиты государства и укрепления его могущества. Главная база флота располагалась в Кронштадте.  Боевая история Балтийского флота началась победой во время 20-летней Северной войны над флотом Швеции. Далее были успешные морские походы 1813-1814 годов.  Созданный Петром I флот славен не только одержанными им победами во время военных действий. Балтийский флот внёс огромную лепту в мировую географическую науку своими экспедициями, изобретениями, открытиями. Балтийский флот прославили выдающиеся личности — И.Ф. Крузенштерн, Ф.П. Литке, Ю.Ф. Лисянский, Ф.Ф. Беллинсгаузен, А.А. Попов, С.О. Макаров и многие другие.  Корабли балтийского флота 19 столетия были броненосными. Большая их часть в составе Второй Тихоокеанской эскадры была потеряна в русско-японской войне 1904-1905 годов. В начале 1910-х годов флот отстроили заново.  В 1918 году Балтийский флот был переименован в Морские Силы Балтийского моря. С момента основания и до 1950-х годов являлся самым крупным и боеспособным соединением военно-морского флота страны. С реализацией программы строительства океанского флота утратил свое первостепенное значение, но и сегодня является основной учебной базой и «кузницей кадров» для ВМФ России.



1795     Французское правительство установило премию в 12 тысяч франков за изобретение способа длительного хранения пищевых продуктов с целью снабжения ими армии. В 1810 году награды добился кондитер Никола АППЕР, придумавший способ сохранения пищи в герметично закрытой посуде путем кипячения.
Другим его изобретением были   БУЛЬОННЫЕ КУБИКИ




1852 
В Лондоне на Флит-стрит, 95, Обществом поклонников изящных искусств открыт
ПЕРВЫЙ ОБЩЕСТВЕННЫЙ ТУАЛЕТ
.

Первый общественный туалет был установлен в Лондоне. Известен даже его точный адрес: Флит стрит, 95. Он выглядел как игрушка: со сверкающими медными трубами и с невероятным новым механизмом - цепочкой для спускания воды. Но историк Люсинда Лэмптон спешит напомнить нам, что вообще-то современный туалет был изобретен
гораздо раньше, в 1596 году: "Изобретение туалета принадлежит крестному сыну королевы Елизаветы I, сэру Джону Харрингтону.
Но почему-то никто из его современников не оценил его изобретение, и о сэре Джоне все как-то забыли. А это был и вправду первый туалет, прототип нашего - со сливным бачком и той же
цепочкой - словом, все как полагается"




1918   
Декретом Совнаркома ЦЕРКОВЬ отделена от государства, а ШКОЛА  от церкви





1935 
Полиграф или детектор лжи, был принципиально разработан еще в конце XIX века, причем авторство идеи приписывается многим людям. В этом году он нашел первое практическое применение в США, когда  прибор детектива Леонарда КИЛЕРА был использован во время процесса над двумя преступниками и его показания послужили
доказательством их вины.





1962 
Впервые за четыреста лет состоялся "ПАРАД  ПЛАНЕТ": восемь из девяти известных планет Солнечной системы выстроились на воображаемой прямой линии.



 

   2  ФЕВРАЛЯ  РОДИЛИСЬ




   Лудовико ФЕРРАРИ   (1522)

итальянский математик, нашедший способ решения алгебраических Уравнений четвертой степени




Фриц КРЕЙСЛЕР  (1875-1962)  родился в Вене.

В возрасте трех лет мальчик уже знал ноты, в 7 лет поступил в Венскую консерваторию, в 10 – получил консерваторскую золотую медаль и был принят в Парижскую консерваторию. Занимался по классу скрипки у Ж.Массара и по композиции у Л.Делиба.

Он завоевал Большой приз консерватории в 12 лет, в 14 – дал первый концерт в США с Бостонским симфоническим оркестром и затем совершил успешное турне по Америке с пианистом М.Розенталем. На некоторое время Крейслер оставил скрипку, занявшись медициной (отец музыканта был врачом), отслужил положенный срок в австрийской армии и затем вернулся к музыке. В 19 лет он сочинил ставшие потом знаменитыми каденции к скрипичному концерту Бетховена, опубликовал Классические рукописи — серию скрипичных пьес, стилизованных под известных мастеров.

Мировую славу принесло Крейcлеру его выступление с Берлинским филармоническим оркестром в 1899 году. В период между 1900 и 1914 годами он совершил множество концертных поездок по разным странам и создал несколько популярных произведений. С началом первой Мировой войны Крейслер был призван в австрийскую армию в звании лейтенанта, но вскоре был демобилизован и продолжил свою музыкальную деятельность. Все европейские и американские концерты скрипача проходили при переполненных залах. В 1923–1925 годах он совершил гастрольные поездки по Востоку, Австралии, Новой Зеландии. После прихода к власти нацистов Крейслер переселился в Париж (1933–1939), а в 1939 году – в Нью-Йорк.Он был одним из наиболее любимых публикой виртуозов первой половины ХХ  века.




Михаил Васильевич ФРУНЗЕ (0885-1925)
родился в Бишкеке (Киргизия) в семье военного фельдшера. В 1904 году Михаил окончил гимназию в городе Верном в Казахстане. Учился в Политехническом университете Санкт-Петербурга.
В 1905 году в дни Декабрьского восстания Фрунзе принимал участие в уличных боях. Дважды был приговорен к смертной казни в 1909 и 1910 годах, которая была заменена ссылкой и каторгой. В ссылке Фрунзе руководил кружком революционеров, вел пропагандистскую работу в Сибири. В 1917 году участвовал в боях с белогвардейцами и юнкерами. В годы Гражданской войны он был военным комиссаром Иваново-Вознесенской области, затем Ярославского военного округа. В 1919 году Фрунзе был командующим несколькими армиями, боровшимися с А.Колчаком. В августе того же года Михаил Васильевич был назначен командующим Туркестанским фронтом, организовал и провел несколько крупных операций, боролся с басмачами. Затем командовал Южным фронтом, где его противником был Врангель, и Фрунзе одержал над ним сокрушительную победу. Оставшиеся в живых были вынуждены бежать из России. За эту победу Фрунзе получил награду в виде Почетного революционного оружия.
После Гражданской войны Михаил Васильевич был заместителем председателя Реввоенсовета СССР и народным комиссаром по военным и морским делам, начальником штаба РККА, начальником Военной академии. В 1924-1925 годах он руководил проведением военной реформы в СССР. В 1925 году получил пост Председателя Реввоенсовета СССР и народного комиссара по военным и морским делам. Фрунзе – автор теоретических работ военной тематики. Его именем в советское время были названы столица Киргизии (ныне Бишкек), горная вершина Памира, корабли военно-морского флота, военная академия, улицы во многих городах и селах.





Михаил Фабианович ГНЕСИН  (1883-1957) родился в семье ростовского казенного раввина. Вся семья была музыкальной – три старших сестры Михаила основали в 1895 году в Москве частное музыкальное училище, ставшее в дальнейшем Российской академией музыки имени Гнесиных.
Михаил окончил Петербургскую консерваторию в 1909 году по классам композиции Н.А. Римского-Корсакова и А.К. Лядова. С 1908 года руководил  музыкальными кружками в Петербурге, Екатеринодаре. В Ростове-на-Дону в 1914 – 1921 годах организовал первую в России музыкальную школу и Народную консерваторию.
В 1914 и 1922 году ездил в Эрец-Исраэль, где познакомился с религиозным и светским музыкальным фольклором еврейских общин, что повлияло на музыкальное творчество Гнесина, ставшего одним из зачинателей профессиональной еврейской музыки в России. Среди его творений  опера-поэма «Юность Авраама» (1923), сюита из музыки к пьесе Н.В. Гоголя «Ревизор» – «Еврейский оркестр на балу у городничего» (1926), вариации на еврейскую тему для струнного квартета (1916), «Страницы из Песни Песней» (1919) и многие другие. 
С 1923 года работал в Москве, преподавал в музыкальной школе. Профессор композиции Московской в Ленинградской консерваторий (1936-1944). Среди его учеников наиболее известны: Б.Л. Клознер, Т.Н. Хренников, А.И. Хачатурян, А.С. Леман, Г.А. Мушель.
С середины 1920-х Гнесин предпринимает усилия для того, чтобы встроиться в советскую официальную музыкальную культуру: он сочиняет симфонию-монумент «1905-1917», пишет кантату «Красной Армии», трио «Памяти наших погибших детей» (1943).
Михаил Гнесин – автор около 50 романсов, музыки к спектаклям и кинофильмам, обработок народных мелодий. Его перу принадлежит «Начальный курс практической композиции», книга «Мысли и воспоминания о Римском-Корсакове», ряд статей.






Яша ХЕЙФЕЦ  (1901-1987)  (Иосиф Рувимович Хейфец) родился
в городе Вильно. Отец  был преподавателем музыки. Он и стал учить сына игре на скрипке, когда ему исполнилось три года. Мальчик проявил большие способности и был признан вундеркиндом. В 5 лет мальчик поступил в музыкальное училище Императорского русского музыкального общества. В 7 лет дебютировал в публичном концерте в Каунасе, а в 9 лет поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. Путешествовал с гастролями, в 1917 году посетил США и предпочел остаться там, получил американское гражданство.  В годы Второй мировой войны часто выступал на фронте перед солдатами. Хейфец отличался виртуозной техникой исполнения, гармоничностью и продуманностью композиций, мощным звуком. В 1930-1960-х годах  Хейфец много гастролировал, в 1934 году был  в СССР. В 1953 году, во время гастролей в Израиле, на него было совершено покушение за исполнение музыки Рихарда Вагнера, считавшегося фашистским композитором.  С 1972 года Хейфец сосредоточился на преподавательской деятельности.





Валерий Павлович ЧКАЛОВ  (1904-1938) 
родился в слободе Василево Нижегородской губернии, в семье мастера-котельщика. Окончил сельскую школу, затем техническое училище в Череповце.
В 1919 году вступил в ряды Красной армии, где был мастером по ремонту самолетов.
В 1921-1924 годах учился в Егорьевской, а затем в Борисоглебской школе военных летчиков. После этого проходил обучение в Серпуховской высшей школе стрельбы, бомбометания и воздушного боя и Московской военной авиационной школе высшего пилотажа. В 1924 году начал службу в авиации. С 1930 года работал летчиком-испытателем.
В 1936 году Чкалов совместно с Г. Ф. Байдуковым и А. В. Беляковым совершил первый беспосадочный перелет через Северный Ледовитый океан из Москвы в Петропавловск-на-Камчатке. За выполнение этого полета был удостоен звания Героя Советского Союза. В 1937 году совершил беспосадочный перелет из Москвы в США через Северный полюс. Это был мировой рекорд беспосадочного полета на расстояние более 12000 км. Валерий Чкалов погиб 15 декабря 1938 года при проведении испытательного полета нового истребителя «И-180». По результатам проверки летчик сделал все возможное, чтобы отвести самолет от жилых строений.




Отар ИОСЕЛИАНИ  (1934)
Сценарист, режиссер, актер, оператор, монтажер, продюсер. В 1952 окончил музыкальное училище (класс скрипки и дирижирования). В 1953-55 годах учился на механико-математическом факультете МГУ, затем во ВГИКе, который окончил в 196 году.
Его первая полнометражная картина «Листопад» (1968) предугадывала резкую смену климата в стране — оттепель закончилась. Режиссер удивительно точно почувствовал почти неуловимую связь между временами года и состоянием души своего героя. Скрытое лукавство Иоселиани, не избегающего возможности с доброй иронией подчеркнуть некоторое «донкихотство» Нико, который борется за правильную организацию работы на винодельческом заводе (поистине как Дон Кихот с ветряными мельницами), проявляется еще и в том, что режиссер окольцовывает заурядную историю с  прологом и эпилогом. В его следующем фильме «Жил певчий дрозд» (1971) можно обнаружить особое соотношение между сюжетом и фабулой. Фильм перенасыщен действием, сюжет ответвляется в разные стороны, значение приобретает каждая мелочь.
"Жил певчий дрозд" — вот фабула, имеющая метафорический смысл. Сюжет лишен открытого конфликта, приближен к неторопливому течению жизни. Но малозаметные детали намекают на существование второго, смыслового пласта. Переселение режиссера во Францию в конце 1980-х годов не было на самом деле резким и демонстративным разрывом ни с обществом, ни со страной, не говоря уже о родине. Тема неприятия и раздраженного отрицания советского прошлого найдет свое отражение в поздней документальной ленте «Грузия одна» (1994). А в фильмах, снятых в окрестностях Парижа, — «Фавориты луны» (1984, специальная премия на Международном кинофестивале в Венеции), «Охота на бабочек» (1992), «Коровья площадка» (1999), «И стал свет» (1989, специальная премия на Международном кинофестивале в Венеции), он остается самим собой, не изменяющим своим эстетическим принципам художником, с еще большим лукавством смотрящий на окружающий мир.







3 ФЕВРАЛЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
21 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 8.20
Заход: 17.08
Долгота дня: 8.48
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 31.9 (1967 г.)
Максимальная температура: + 4.2 (2002 г.)


 

   



Взойдет, затуманившись, светел-месяц, из-за облачка глянет — доброе будет жито в полном закрому.

Если погода ясная — к ранней весне. Ясная заря — к морозу




      



1565  
ИВАН ГРОЗНЫЙ УЧРЕДИЛ ОПРИЧНИНУ

Опричнина – период в истории России с 1565 года до смерти Ивана Грозного, обозначившийся государственным террором и системой чрезвычайных мер.
Слово «ОПРИЧНИНА» происходит от древнерусского «опричь», что означает «особый», «кроме». Войску опричников и впрямь были даны особые полномочия...  Возникновению опричнины предшествовала история о том, как Иван Грозный хотел отречься от престола. 3 декабря 1564 года царь Иван Грозный с семьёй внезапно выехал из столицы на богомолье. С собой царь взял казну, библиотеку, иконы и символы власти. Посетив село Коломенское, он не стал возвращаться в Москву и, проскитавшись несколько недель, остановился в Александровской слободе. 3 января 1565 года он объявил о своём отречении от престола, по причине «гнева» на бояр, церковных, воеводских и приказных людей. Через два дня в Александровскую слободу прибыла депутация во главе с архиепископом Пименом, которая уговорила царя вернуться на царство. Когда в начале февраля 1565 года вернулся в Москву, он объявил, что вновь принимает на себя правление, с тем, чтобы ему вольно было казнить изменников, налагать на них опалу, лишать имущества без докуки и печалований со стороны духовенства и учредил 3 февраля «опричнину». В опричнину царь отделил часть бояр, служилых и приказных людей и вообще весь свой «обиход» сделал особым: во дворцах Сытном, Кормовом и Хлебенном был назначен особый штат ключников, поваров, псарей и т. п.; были набраны особые отряды стрельцов. 
На содержание опричнины были назначены около 20 городов (в том числе Москва, Вологда, Вязьма, Суздаль, Козельск, Великий Устюг) с волостями. В самой Москве некоторые улицы были отданы в распоряжение опричнины (Чертольская, Арбат, часть Никитской и прочие); прежние жители были переселены на другие улицы. В опричнину было набрано также до 1000 князей, дворян, как московских, так и городских. Им были розданы поместья в волостях, назначенных на содержание опричнины; прежние помещики были переведены из тех волостей в другие. В 1572 году опричнина фактически прекратила своё существование – войско показало свою неспособность отразить нападение крымских татар на Москву, после чего царь принял решение ее отменить.




   1690  
В  Массачусетсе выпущены первые в Америке  Бумажные  деньги





1718  

Петр I  лишил своего сына Алексея прав наследника престола

Права эти перешли к малолетнему царевичу Петру. Алексей был сыном Петра от первого брака с Евдокией Лопухиной и воспитывался в среде, враждебной Петру. Петр желал сделать сына продолжателем своего дела, но Алексей всячески от этого уклонялся. Духовенство и бояре настраивали его против отца. Петр же угрожал Алексею лишить его наследства и заточить в монастырь. В 1716 году Алексей, боясь гнева отца, бежал за границу – сначала в Вену, потом в Неаполь. Угрозами и обещаниями Петр вернул сына в Россию, и 3 февраля 1718 года лишил прав престолонаследия.  Впрочем, это Алексей сделал с радостью. В обмен на отречение и признание вины Петр дал сыну слово не наказывать его. Но отречение не помогло, и желание Алексея уйти в сторону от политических бурь не сбылось. Петр велел провести следствие. Многих лиц из окружения Алексея пытали и казнили. Не избежал пыток и царевич. Развязка была короткой.24 июня верховный  суд, состоявший из генералитета, сенаторов и Святейшего Синода (всего 120  человек), приговорил царевича к смертной казни. 26 июня в 8 часов утра в крепость к царевичу приехал сам Петр с девятью приближенными. Алексея снова пытали, стараясь выведать еще какие-нибудь подробности. Царевича мучили 3 часа,потом уехали. А днем, в 6-м часу, как записано в книгах канцелярии гарнизона Петропавловской крепости, Алексей Петрович преставился.  Мнения об истинной причине смерти Алексея расходятся. Одни историки считают, что он умер от пережитых волнений, другие приходят к мысли, что царевич был задушен по прямому указанию Петра, чтобы избежать публичной казни.




1826 
Александр Сергеевич Грибоедов, служивший при генерале Алексее Петровиче Ермолове, был арестован 3 февраля 1826 года по подозрению в сопричастности декабрьским событиям...
При аресте был учинен обыск вещей Грибоедова. Никаких бумаг, кроме толстой тетради подписанной «ГОРЕ ОТ УМА» найдено не было. Прощаясь с офицерами, Грибоедов заверял их не беспокоиться, так как он скоро вновь присоединится к ним — так на самом деле и вышло. После проведенного следствия, Грибоедов по указанию императора Николая I был выпущен с «очистительным аттестатом». В действительности же Грибоедов имел много знакомых в кругах декабристов, о нем упоминали многие подследственные. Избежать наказания ему помогли генерал Ермолов, поручик Талызин и урядник Рассветаев, побеспокоившиеся о том, чтобы все компрометирующие бумаги Грибоедова были сожжены накануне ареста.




1863   27-летний американский журналист Сэмюэл Ленгхорн Клеменс впервые подписал свой рассказ псевдонимом МАРК   ТВЕН.

Это имя два года спустя принесет ему известность в Америке, но мирового признания автору дожидаться еще добрый десяток лет. А пока в газете «Территориал энтерпрайз», издававшейся в городке Вирджиния-Сити (Невада), было напечатано его «Письмо из Карсона» — скорее, даже не рассказ, а юмористический очерк о поездке, совершенной по заданию редакции. Став знаменитым, Твен так говорил об этом времени: «Меня никогда не тянуло к литературе, никогда у меня не было желания иметь с ней дело, и только случайности заставляли меня брать перо в руки, чтобы заниматься литературным трудом».
В 1862 году таким случаем стал крах надежд Твена разбогатеть на добыче серебра в Неваде. Он подыскивал какую угодно работу в городе ради нескольких монет в неделю, чтобы только не умереть с голоду. Так совпало, что в местной газете как раз появилась вакансия репортера, и редакция пригласила на эту должность хорошо знакомого ей автора остроумных писем, одновременно рассчитывая на него и как на юмориста. Для писем годилась и простенькая подпись Джош, но для постоянного автора требовалось нечто более солидное. Сэмюэл вспомнил свою юность, когда он ходил лоцманом по Миссисипи. У речников выражение «марк твен» (отметка два) означало глубину в две морских сажени (примерно 3,6 м), достаточную для безопасного плавания самых больших речных судов.





   1919.  В  Париже состоялось первое заседание  Лиги  наций




   1972 
 Начало XI зимних Олимпийских игр в японском Саппоро




    3 ФЕВРАЛЯ РОДИЛИСЬ



Феликс МЕНДЕЛЬСОН (1809-1847)
/Якоб Людвиг Феликс/ появился на свет в Гамбурге, в семье банкира Авраама Мендельсона.  Музыкальные способности у него проявились с детства и были замечены матерью. Она и стала учить Феликса и его младшую сестру музыке, а затем их образованием занялся знаменитый музыкант Людвиг Бергер. Феликс учился играть на пианино и альте. 

В 10 лет он одержал свою первую победу на конкурсе, а в одиннадцать лет поступил в Берлинскую Певческую академию. О нем стали говорить как о чуде. В пятнадцать он уже писал крупные музыкальные произведения: концерты, окстеты, секстеты. Летом 1826 года он написал увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь», в состав которой и вошёл знаменитый "СВАДЕБНЫЙ МАРШ", благодаря которому имя Мендельсона известно практически каждому. 11 мая 1829 года Феликс Мендельсон дирижировал первым исполнением произведения Иоганна Баха «Страсти по Матфею». Это исполнение дало импульс к возрождению музыки Баха в 19 веке и прославило Мендельсона на весь мир. В 1830 году он совершил путешествие по всей Европе, провел зиму в Риме, продолжая писать. В 1835 году его пригласили в Лейпциг на место музыкального директора. Мендельсон занимался организацией музыкальных фестивалей во многих городах Германии. Продолжает писать музыку: «Шотландская симфония», концерт для скрипки. Летом 1847 года он узнал о смерти своей сестры Фанни, которая была для него вторым «я». Это известие сломало его. Последнее его большое произведение — «Реквием для Фанни» — отмечено глубокими душевными переживаниями.




Элизабет БЛЕКВЕЛЛ   (1820)
Ее карьера начиналась в Нью-Йорке с интерната для девочек, который 17-летняя Элизабет и ее сестры организовали как семейный бизнес после смерти отца. Блэквелл долгое время изучала медицину частным порядком, черпала знания из книг и устных инструкций доктора Сэмюэля Диксона. Позже попыталась поступить в вуз. Медицинские школы США отвергли ее заявление - учебные заведения Нью-Йорка и Пенсильвании в 40-е годы XIX столетия девушек не принимали. Исключением стал колледж города Женева недалеко от Нью-Йорка, администрация которого предложила студентам проголосовать, стоит принимать девушку на обучение или нет. Студенты решили, что речь идет лишь о розыгрыше, и проголосовали "за". Элизабет была лучшей на своем курсе и блестяще закончила учебное заведение. Затем, несмотря на множество бюрократических преград, девушка все-таки получила диплом, магистерскую степень и начала практиковать. В 1857 году, преодолев сопротивление властей и общественности, она основала в Нью-Йорке больницу для женщин, а позже и медицинские курсы при ней. В 1869 году доктор Блэквелл вернулась в Англию, где основала еще одну школу – Лондонскую медицинскую, тоже для женщин.




Савва Тимофеевич МОРОВЗОВ (1862-.1905)  
знаменитый промышленник и меценат, не только ставший одним из создателей Московского художественного театра, но и вложивший свои миллионы в русскую революцию.  Основателем династии был Савва Васильевич — крепостной крестьянин-старообрядец, так до конца жизни и не освоивший грамоты, но создавший в конце 18-века свою первую мастерскую с единственным станком по производству шелковых кружев и лент. В 1820 году он получил «вольную» за 17 тысяч рублей (огромные по тем времена деньги), был зачислен в купцы первой гильдии, а в 1842 семья Морозовых уже была удостоена потомственного почетного гражданства. Внук окончил полный курс физмата Московского университета, изучал в Кембридже химию.   В отличие от отца, который жестокими, несправедливыми штрафами заслужил себе дурную славу, Савва, став директором, не только модернизировал производство, ввел новые технологии, но и стал строить для рабочих дома, открывать для них школы и больницы. Неоценим вклад Морозова в отечественную культуру: без его поддержки (до полумиллиона рублей) вряд ли б сегодня кому было известно название МХАТ. Он был не просто натурой увлекающейся, но еще очень чутко чувствовал настроение времени, видел необходимость перемен в стране. Видимо, это и стало одной из главных причин, приведших миллионера к поддержке революционеров. Но он ведь обращался и к премьеру Сергею Витте, только власть его не услышала. Не понимали Морозова ни в среде промышленников, ни в собственной семье: даже его мать и жена сочли за благо объявить Савву не в своем уме.




Гертруда СТАЙН  (1874-1946)
Будучи американкой, Гертруда почти всю жизнь прожила в Париже. Несмотря на то, что она написала немало произведений, влияние на литературу она оказала скорее как хозяйка салона, чем как литератор.
В молодости по настоянию отца она училась медицине. Сама Гертруда не питала особой склонности к профессии врача, но с её отцом было трудно спорить. После смерти отца и трагического разрыва отношений со своей первой любовью, Гертруда покинула Америку, так и не получив диплома.  С тех пор и до конца жизни она жила в Париже вместе со старшим братом, Лео. Брат, искусствовед и критик, познакомил Гертруду с современными художниками. Тогда же она начинает серьезную литературную деятельность. В ту пору написаны романы «Q.E.D.», «Три жизни» и «Становление американцев». В прозе Стайн проявляются черты её любимого направления живописи – кубизма. Она ориентировалась на авангардное искусство, но в то же время пыталась передать американский склад мысли в своих книгах. Среди современников было мало ценителей её таланта. Единственным исключением стала «автобиография Алисы Б. Токлас» – книга, которую Стайн написала от лица своей компаньонки и любовницы. Это очерк богемной жизни довоенного Парижа и вместе с тем жизнеописание Токлас и Стайн. В салоне Стайн регулярно бывали знаменитые писатели и художники. Стайн была близко знакома с Матиссом, Джойсом, Пикассо, Максом Жакобом, Хемингуэем, Паундом, Фицджеральдом. Именно она дала название «ПОТЕРЯННОЕ ПОКОЛЕНИЕ» послевоенному литературному течению. 




Сергей  ПЛОТНИКОВ  (1909-1990)

Родился в Саратове. Свою актерскую деятельность начал в театре Красной Армии Дальневосточного военного округа в 1933 г. После демобилизации в 1938 г. приехал в Архангельск и поступил на работу в Театр юного зрителя.
С 1941 г. и до конца своей жизни - на сцене Архангельского драматического театра им. М.В. Ломоносова, в котором сыграл свыше 200 ролей. Много снимался в кино и на телевидении. Первая роль - епископ в фильме "Михайло Ломоносов" (режиссёр А.Иванов, 1955). Среди киноработ: дядя Серёжа ("Добровольцы", 1958), Трофимов ("Ссора в Лукашах", 1958), Максим Петрович ("Прощайте, голуби!", 1960), Елисеев ("Верьте мне, люди", 1965), генерал Барышев ("Щит и меч", 1968), матрос Петровых ("Достояние республики", 1972), Антип Тимофеев  ("Россия молодая", 1982) и др.







Эдуард Яковлевич ВОЛОДАРСКИЙ  (1941-2012) 

В 1968 году он окончил сценарный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии.  Как сценарист Володарский дебютировал фильмом «Шестое лето» (1967).  Затем последовал «Белый взрыв» (1969). Позже он участвовал в создании  картины «Свой среди чужих, чужой среди своих» Никиты Михалкова.
После того как ряд фильмов, снятых по сценариям Володарского, оказался на «полке» («Дорога домой», «Проверка на дорогах», «Вторая попытка Виктора Крохина», «Мой друг Иван Лапшин»), он обратился к театральной драматургии. Первая его пьеса, «Долги наши», была сразу же поставлена Олегом Ефремовым во МХАТе, она шла в ста вадцати девяти театрах СССР. Не меньшим успехом пользовалась также «Уходя, оглянись». Всего же Володарским написано 11 пьес и более полусотни сценариев. Среди наиболее известных фильмов, снятых по сценариям Эдуарда Володарского, - «Емельян Пугачёв», «Демидовы», «Мой друг Иван Лапшин», «Моонзунд», «Прощай, шпана замоскворецкая...» (практически автобиография), «Троцкий», «Бездна. Круг седьмой». Кроме того, он - автор нескольких книг: «Русская», «У каждого своя война», «Дневник самоубийцы», «Охотник за черепами». Работал в жанре «исторической фантастики» - книги о Вольфе Мессинге, Столыпине и пр.




4 ФЕВРАЛЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
22 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:

Восход: 8.18
Заход: 17.10
Долгота дня: 8.52
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 35.5 (1917 г.)
Максимальная температура: + 5.2 (2002 г.)


   

  

Если в рамах вспотели оконницы — к потеплению.

Вверх по стеклу поднимаются узоры — к морозам, наклонились — к оттепели.







    



  1708   Исполнена Кантата № 71,  так называемая
"
Выборная кантата", Она стала первым напечатанным произведением великого Иоганна  Себастьяна  Баха.  Средства на это выделили городские власти Мюльгаузена,




1717   «ЮНОСТИ ЧЕСТНОЕ ЗЕРЦАЛО»

в России по указанию Петра I вышло пособие по воспитанию и обучению  юношества. В подготовке издания активное участие принимал Яков Брюс.  Учебник «Юности честное зерцало» (полное название «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению, собранное от разных авторов») состоял из двух частей. Одна включала азбуку, цифры и духовные наставления. Ее можно считать одним из первых пособий по обучению гражданскому шрифту и арабскому написанию цифр, введенными указом Петра I в 1708 году вместо прежнего церковно-славянского обозначения. Вторая содержала правила поведения, отражающие основные принципы русского дворянского общества для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Молодому дворянину вменялось учиться иностранным языкам, фехтованию, танцам и верховой езде, послушание родителям и старшим. Девицам должно было учиться смирению, трудолюбию, молчаливости, также с почтением относиться к родителям.Книга формировала новый стереотип поведения светского человека, избегающего дурных компаний, мотовства, пьянства, грубости, и придерживающегося европейских светских манер. Фактически, это первый в России учебник этикета. Пособие имело большой успех. Оно было переиздано дважды в 1717 году.





   1847   В  Мэриленде организован первый в США  

Телеграф




 

1868

Вышел первый номер литературного журнала "ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ЗАПИСКИ"

Журнал с 1839 года издавал Краевский, но с приходом Некрасова журнал воскресил традиции пушкинского "Современника".  После Некрасова журнал возглавил еще один редактор - Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин.





   1906

Департамент полиции Нью-Йорка принял решение использовать  Отпечатки  пальцев

для идентификации преступников.



 

1911

Фирма "Роллс-Ройс" утвердила эмблему для своих автомобилей - статуэтку "Дух экстаза"

(Spirit of Ecstasy), созданную скульптором Чарльзом Сайксом.

Моделью для женской фигуры стала любовница лорда Монтегю Элеанор Торнтон.

В последующие годы эмблема видоизменялась.






   1932
В  Лейк-Плесиде президент РУЗВЕЛЬТ открыл  Зимние Олимпийские игры





   1974   

После двух лет дрессировки шимпанзе Ним Чимски в США написал первое слово.





   1976   В Инсбруке начались

        XII Зимние Олимпийские игры





   1985       Принята резолюция ООН о запрете пыток



 


   1998  
В  Брюсселе Билл Гейтс стал жертвой метателей тортов.



 

   4 ФЕВРАЛЯ РОДИЛИСЬ




Франсуа РАБЛЕ  (1494-1553 )

Два романа "Гаргантюа и Пантагрюэль"  представляют собой грандиозное сатирическое изображение жизни Франции, всех слоев общества: беднейшие крестьяне, бродяги и мелкие провинциальные сеньоры, отцы города, богатеи, ростовщики-лихоимцы, городские низы, ремесленники всех мастей, пекари и пивовары, рыночные и уличные торговцы, судейские, духовенство, бродячие жонглеры и комедианты, врачи-шарлатаны, гадалки, предсказатели судьбы и составители гороскопов, горожане и проститутки. Это вполне реалистическое воспроизведение жизни, хотя в романах она преображается, ее пропорции сдвигаются, отдельные характеристики заостряются, и периодически выходит за пределы правдоподобия. Первая книга Рабле "Ужасающие и устрашающие деяния и подвиги достославного Пантагрюэля, короля дипсодов, сына великого гиганта Гаргантюа. Вторая книга "Гаргантюа" — сочинение еще более непримиримое, где через рассказ о жизни Гаргантюа, отца Пантагрюэля, представлен образец воспитания народного монарха, воспитание нового человека эпохи. Положительная программа начинается с отрицания схоластических методов воспитания, монашества, судейского сословия, оголтелых клерикалов и папства, которое изображено в романе Рабле в образе Постника — существа из антимира, противостоящего миру его героев. С папством связано все самое отрицательное в жизни — насаждение слепого фанатизма, веры в мощи и реликвии, учреждение различных монашеских орденов, неумеренное преклонение перед папскими предначертаниями и выкачивание из христианских народов огромных денежных сумм. Неудивительно, что книги Франсуа Рабле были включены католической церковью в "Список запрещенных книг"




  Йоганн Фридрих БЕТГЕР  (1682-1719)  

немецкий алхимик, создатель Мейсенского фарфора. 


 
 

Тадеуш КОСТЮШКО   (1746-1817) 
военный и политический деятель, принимавший участие в Войне за независимость США и в освободительном движении Польши.В Варшаве и Париже Тадеуш Костюшко получил военное образование. В 1776 году он из Варшавы приехал в Америку и вступил в войну на стороне американских колонистов, целью борьбы которых была независимость от Англии. Тадеуш Костюшко стал инженером и полковником войск Континентальной армии, а также построил укрепления в Вест Пойнте. После окончания войны Костюшко удостоился звания бригадного генерала армии США, получил собственный участок земли, и стал получать ежегодную пенсию. Но спокойная мирная жизнь была не по нему. В 90-е годы 18-го века в Польше был подъем национально-освободительного движения. В 1792 году Костюшко вернулся на родину и сражался отважно, но без особого успеха, против русских войск, напавших на Польшу. В 1794 он стал главнокомандующим армии, успешно освободил Варшаву от нападения русских и прусских войск. 10 октября 1794 года армия Тадеуша Костюшко была разгромлена русскими войсками под Мацеевичами, а сам он был тяжело ранен и взят в плен. В 1796 году Костюшко был освобожден из Петропавловской крепости и уехал жить в Америку. На протяжении двух веков его имя продолжает быть окруженным ореолом героизма и свободы.




Божена НЕМЦОВА  (1820)
Чешская писательница (урожденная Барбора Панклова) родилась в Вене. Хотя считается, что ее отцом был кучер, а мать - ключницей в доме герцогини Заганьской, ее происхождение связано со многими тайнами, вплоть до того, что существует версия, что она незаконнорожденная дочь герцогини и князя Меттерниха. Воспитывалась Божена в имении герцогини Заганьской. Литературная деятельность писательницы началась в 1843 году со стихотворения "Чешским женщинам". В дальнейшем под влиянием движения "Молодая Германия" и после знакомства с Амерлингом и школой "Будеч", она увлеклась национальным движением. В 1845-1847 годах вышла книга Немцовой "Народные сказки и предания". Она сочувственно встретила революционные события 1848 года, разделяя с мужем Й. Немецем идеалы свободы и прогресса. За свои выступления в печати Немцова подвергалась преследованиям властей. Славу прозаика-реалиста принесли Божене Немцовой рассказы и повести 1850-х годов: "Бабушка", "Дикая Бара", "В замке и около замка" и др.. Наибольшей популярностью пользовалась повесть "Бабушка" (1855). Писательница также собрала и издала в чешском переводе "Словацкие сказки" (1857-58).





Михаил Михайлович ПРИШВИН  (1873-1954)
В 1883 году Михаил начал учебу в Елецкой гимназии, но в 4-м классе был отчислен за дерзость. Учебу он продолжил сначала в Тюменском реальном училище, затем в Рижском политехническом институте. За увлечение марксизмом был арестован, год провел в тюрьме и два года – в ссылке.  После окончания университета Лейпцига в 1902 году работал агрономом в Луге, писал статьи по специальности и  рассказы. Первый рассказ «Сашок» был опубликован в 1906 году в журнале «Родник». После путешествия писателя по Северу появляются очерки «В краю непуганых птиц» и «За волшебным колобком».  Во время Первой мировой войны Пришвин работал военным корреспондентом, а после ее окончания – сельским учителем. В 1937 Пришвин поселился в Москве. Он очень много писал, и главной темой его творчества была природа, которая выписана с особым изяществом и любовью: фенологические записки «Календарь природы», цикл миниатюр «Лесная капель», сказка-быль «Кладовая солнца», повесть-сказка «Корабельная чаща».





Фернан ЛЕЖЕ (1881-1955) 
французский живописец, скульптор, график, керамист и декоратор, поборник «эстетики машинных форм» и «механического искусства». .В 16 лет начал работать в архитектурной фирме в Кане, а в 1900 был чертежником в архитектурной мастерской в Париже. 

После службы в армии поселился в живописном и привлекательном для художников доме с мастерскими «Ла Рюше» («Улей»), где встретился с такими мастерами, как А.Архипенко, А.Лоран, Ж.Липшиц, Делоне, М.Шагал и Х.Сутин. В 1910 он познакомился с П.Пикассо и Ж.Браком.После Первой Мировой войны Леже заинтересовался современными теориями движения и механики. Этот интерес выразился в создании таких произведений, как Город (1919), Механика (1920), Большой завтрак (другое название Три женщины, 1921) и Вокзал (1923). В них элементы человеческого тела напоминают формы труб, моторов, стержней и шестеренок.
Леже осуществил крупные декоративные проекты на Выставке декоративных искусств в Париже (1925), на Брюссельской международной выставке (1935) и в здании ООН в Нью-Йорке (1952). С 1931 по 1939 Леже несколько раз бывал в США. Во время Второй мировой войны он получил там убежище и преподавал в Йельском университете. Вернувшись в Париж в декабре 1945, он завершил серию крупных композиций Прощай, Нью-Йорк (1946), Развлечения (1949), Конструкторы (1950), Деревенская компания (1953), Большой парад (1954). Леже интересовали разные области искусства: мозаика, цветное стекло, книжная иллюстрация, изготовление  картонов для ковров, театральная декорация. Везде он стремился передать движение. В киноискусстве Леже создал первый фильм без сценария, Механический балет (1924). В 1934 А.Корда попросил его сделать декорации для фильма по сценарию Г.Уэллса Форма грядущего. Вместе с А.Колдером, М.Дюшаном, М.Эрнстом и М.Рэем он работал над фильмом Мечты, которые можно купить за деньги («Ханс Рихтер филм», 1948).




Яков Александрович ПРОТАЗАНОВ   (1881-1945) 
В 1907 году он поступил на работу в московскую кинофирму, где попробовал себя как сценарист (дебют – «Бахчисарайский фонтан», 1909). В 1911 году Протазанов впервые выступил как режиссёр с фильмом «Песнь каторжанина», и уже через три года завоевал репутацию режиссера-профессионала. 
Вынужденный нередко заниматься коммерческими постановками (хозяева фирмы требовали выпускать не менее одного фильма в месяц), Протазанов уже в этот период своего творчества проявил высокий профессионализм. Несмотря на производственную гонку, ориентируясь в работе на метод Станиславского, Протазанов тщательно разрабатывал психологию и поведение своих героев,  снял около 80 фильмов.  Среди них такие шедевры, как «Война и мир» Л.Толстого, «Анфиса» Л.Андреева, «Бесы» Ф.Достоевского, «Пиковая дама» А.Пушкина, «Отец Сергий» Л.Толстого. Имя его получило широкую известность. В 1918 году вместе с группой актеров и режиссеров Протазанов эмигрировал в Европу, где на студиях лучших кинофирм снял ряд прекрасных картин. 
В 1923 году Протазанова уговорили вернуться в Москву, где он сразу же приступил к съемкам «Аэлиты» по роману Алексея Толстого. Премьера фильма наделала много шума. Как это часто бывало с картинами Протазанова, критика сердилась, а публика штурмовала кассы.
В 1920-е годы  режиссером были сняты блестящие комедии – «Закройщик из Торжка» (1925), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Праздник святого Йоргена» (1930) и другие, которые пользовались большим успехом у зрителей.
Еще среди немых фильмов тех лет: «Чины и люди», «Сорок первый» и «Белый орел». Следующие фильмы Протазанова были уже звуковыми. Наиболее яркие – «Марионетки» (1934) и «Бесприданница» (1936) А.Островского, последняя стала одной из лучших советских экранизаций классической драматургии. Фильм с триумфом демонстрировался на экранах страны, а на всемирной выставке в Париже в 1937 году получил золоту медаль. Последними работами режиссера стали историческая картина «Салават Юлаев» (1941) и комедия «Насреддин в Бухаре» (1943). В фильмографии Протазанова более 100 картин. Он был мастером чуда превращения реальности в искусство, а сильнейшей стороной творчества режиссера была работа с актерами. Он открыл ряд выдающихся актерских имен: Н.Баталов, И.Ильинский, В.Марецкая, А.Кторов, Н.Алисова, И.Мозжухин, М.Климов, М.Жаров и многие другие.





Дмитрий Борисович КЕДРИН  (1907-1945)   поэт, драматург, переводчик.  Приобрел известность после публикации стихотворения "Кукла" (1932), горячо поддержанного М.Горьким, трогательно-задушевных стихов о русской природе (Подмосковная осень, 1937; Зимнее, 1939, Осенняя песня, 1940) и связанных с народно-песенным началом в творчестве Кедрина (Две песни про пана, 1936; Песня про солдата, 1938) поэм Зодчие (1938) – о легендарных строителях небывалой красоты храма Покрова (Василия Блаженного), по приказу царя ослепленных, когда они неосторожно признались, что могли бы построить храм еще краше и тем умалить славу воздвигнутого; Песня про Алену-Старицу (1939), посвященная легендарной участнице бунта Степана Разина; Конь (1940) – о полулегендарном строителе-архитекторе «горододельце» конца 16 в. Федоре Коне. В 1940 вышел единственный прижизненный сборник стихов Кедрина "Свидетели". В 1943, несмотря на плохое зрение, поэт добился направления специальным корреспондентом в авиационную газету «Сокол Родины» (1942–1944), где печатал, в частности, сатирические тексты под псевдонимом Вася Гашеткин. Интонации доверительной беседы, историко-эпическая тематика и глубокие патриотические импульсы питали поэзию Кедрина военных лет, где встает образ матери-Родины, горечью первых дней войны и непоколебимой волей к сопротивлению.  Образами и ритмами русского народного творчества, традиционными сюжетами русской культуры насыщаются в это время и пейзажная и интимно-камерная лирика Кедрина. Кедрин переводил стихи с украинского, белорусского, эстонского, литовского, грузинского и др. языков. Постоянной для Кедрина была тема трагического противостояния людей смелого творческого духа (среди них были не только признанные гении, но и безвестные мастера) грубой силе, власти и корысти, против которых талант, честность и смелость всегда беззащитны. Печальным подтверждением этого явилась и сама судьба Кедрина: поэт погиб в подмосковной электричке от рук бандитов




Норман УИЗДОМ  (1920-2010) 
Создатель популярного комического персонажа - Нормана и мистера Питкина в 12-ти кинокомедиях. В ранние годы Уиздом выступал в театральных постановках и эстрадных программах. В 26 лет дебютировал на театральной сцене в мюзик-холле. Очень хорошо ему удавались комедийные персонажи в различных водевилях. Комедийные способности молодого актёра были замечены, и его пригласили на телестудию. После участия в целом ряде телешоу
Уиздом уехал в США, где в течение года успешно выступал в телепрограмме "Водевиль".  От работ на малом экране он постепенно перешёл к большому. Хотя дебют состоялся в кино в фильме "Свидание с мечтой" (1948), настоящая известность пришла после картины "Неприятности в лавке" (1953), где ко всему звучала написанная актёром песня "Не смейся надо мной". Затем последовали другие комические ленты с его участием "Вверх тормашками" (1956), "Калиф на час" (1955), "Просто так повезло" (1957). Все они развивают традиции ранних американских "комедий затрещин" и отличаются стремительным ритмом, алогичностью ситуаций и примитивностью ситуации. Английский комик работал в прославленной Чарли Чаплином манере "маленького человека". Наибольшую известность актёру принёс созданный им комический герой — Питкин (Норман), который появился в 12 комедиях. "Мистер Питкин в тылу врага" (1958) и "Приключения Питкина в больнице" (1963). Эти фильмы становятся очень популярными не только в Англии, но и далеко за её пределами. К сожалению, последние серии в результате условности сюжета оказались напичканы комическими трюками, падениями, погонями и детскими выходками. Особенно неудачная картина "Мистер Питкин на эстраде" (1959) принесла разочарование самому актёру и миллионам его поклонников. Одновременно со съёмками Уиздом пробует себя с 1958 года как сценарист, а в 1969 году впервые выступает как продюсер. В дальнейшем снимался в телесериалах.  Несмотря на преклонный возраст, Норман Уиздом продолжал выступать на сцене, гастролировал со своим шоу. Последние годы актёр жил на острове Мэн.




Игорь Владимирович КВАША  (1933-2012) 
Окончив школу, пошел учиться на актера. В 1955 году Кваша окончил Школу-студию МХАТ и два года играл на сцене МХАТа. В 1957 году он переходит на работу в театр «Современник», где и работает всю свою жизнь. Его называют одним из основателей этого театра, вместе с Олегом Ефремовым и Галиной Волчек.  Актер сыграл большое количество ролей в театре и кино. В кино Игорь Кваша дебютировал в 1961 году в фильме «В трудный час». А первой большой работой стала роль Карла Маркса в кинокартине «Год как жизнь». Он пробовал свои силы и в качестве режиссера, поставив спектакли: «Дни Турбиных», «Кот домашний средней пушистости», «Кабала святош» «Балалайкин и К°».  Лучшими фильмами с его участием являются: «Соломенная шляпка», «Жребий», «Просто Саша», «Сыщик», «Тот самый Мюнгхаузен», «Сказки старого волшебника», «Человек с бульвара Капуцинов».  Кваша является ведущим актером «Современника» и играет: Гаева в «Вишневом саде», Папашу Карамазова в спектакле «Карамазовы и ад», Степана Верховенского в «Бесах», Рассказчика в «Балалайкин и К°», Фальстафа в «Виндзорских насмешницах», Пьетро в «Титуле», Лестера в спектакле «Играем... Шиллера!», Саймона в «Трудных людях».  На протяжении нескольких лет Игорь Кваша являлся ведущим телевизионной передачи Первого канала «Жди меня».




Полад БЮЛЬ-БЮЛЬ оглы  (1945)
(настоящее имя Полад Муртуза оглы Мамедов). Его отец – Народный артист СССР, певец Муртуза Мешади Рза-оглы Мамедов, по прозвищу Бюльбюль («соловей»). Отец и вывел Полада впервые на сцену в качестве аккомпаниатора. В 1962 году мальчик окончил музыкальную школу по классу фортепиано и поступил в Бакинскую консерваторию по классу композиции.
Начав писать песни в 17 лет, Полад стал пропагандистом азербайджанской культуры, гастролировал по СССР и многим странам мира. Он считается родоначальником нового направления на эстраде, соединяющего национальные традиции в музыке с современными ритмами. 
Полад Бюль-Бюль оглы снимался в фильмах («Сказки русского леса», «Не бойся, я с тобой», «Парк советского периода»). Он также писал музыку: симфонические произведения, мюзиклы, музыку к кинофильмам и спектаклям. В течение ряда лет руководил Азербайджанской национальной филармонией.  В 1982 году Бюль-Бюль оглы было присвоено звание Народного артиста Азербайджана, с 1988 по 2006 год он явллся министром культуры Азербайджанской Республики, в 1995 году был избран в меджлис (парламент) Азербайджана. 






5 ФЕВРАЛЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
23 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:

Восход: 8.16
Заход: 17.12
Долгота дня: 8.56
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 35.2 (1893,1956 г.)
Максимальная температура: + 4.5 (2002 г.)  


  

     
В этот день нельзя смотреть на падающие звезды: это — плохая примета



 

       





   1803 
Реорганизация народного просвещения:  Россия разделена на пять учебных округов во главе с попечителями;   УСТАНОВЛЕНО 4 ВИДА УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ: приходская школа, гимназия, лицей, университет.




   1816 
В Риме прошла премьера оперы Джоаккино Россини " Севильский  цирюльник ". Автору еще не исполнилось и 24 лет, а опера была написана за 19-20 дней.





   1850 
В  США запатентована первая счетная машина – АРИФМОМЕТР.




   1887       В миланском театре "Ла Скала"
прошла премьера оперы Джузеппе Верди  "Отелло".



   
1901 В   Москве, на Тверской улице, 14, состоялось открытие
"Магазин Г.Г. Елисеева и погреба русских и иностранных вин".

Однажды зимой Петр Елисеев, крепостной садовник графа Шереметева вырастил клубнику, которой угостил графа и его гостей. Граф от избытка чувств дал Петру вольную и способствовал организации небольшой лавки по торговле вином.  Петр Елисеев удачно использовал свой шанс. Очень скоро новое дело принесло хорошую прибыль, и сыновья Елисеева стали миллионерами.
Династию Елисеевых продолжил внук садовника Григорий Григорьевич Елисеев. В его руках дело пошло с еще большим размахом. В общей сумме торговые заведения Елисеевых приносили ежегодно 250 тысяч рублей дохода — по тем временам огромные деньги.Среди многочисленных заведений им был открыт «Магазин Елисеева и погреба русских и иностранных вин» в Москве на Тверской улице. Дом, в котором обосновался магазин, был куплен у Зинаиды Волконской. Три года здание реконструировали.  Открытие состоялось 5 февраля 1901 года. Магазин «Елисеевский» существует и сегодня.





   1904 
В  Гаване спущен американский флаг и поднят кубинский.  Салютом из 21-го орудия отмечено рождение новой республики. Президент Республики Куба Томас Пальма поблагодарил американцев за дружбу. Когда в 1898 году на Кубе вспыхнуло восстание против испанского владычества, американцы первыми пришли к ним на помощь и на семь лет оккупировали страну.





   1936
На  экраны США вышел первый звуковой фильм Чарли Чаплина " Новые времена "





   1960
Принято постановление об организации "Университета дружбы народов" в Москве.
В 1961 году он получит имя Патриса Лумумбы.




   1983
В  датском городе Оденсе среди старых бумаг была обнаружена неизвестная симфония Моцарта, которую он написал в возрасте 9 лет.



 

   5 ФЕВРАЛЯ РОДИЛИСЬ



Мари де СЕВИНЬЕ  (1626) 
французская аристократка, писательница, автор знаменитых 'Писем' -  одного из самых интересных и известных трудов в истории французской литературы. Писала мадам де Севинье удивительно живым, простым, и в то же самое время изящным языком, в ее письмах самым непосредственным образом прослеживалась ее незаурядная натура, а, кроме того, эти записки оказались впоследствии невероятно ценными с точки зрения исторической. Так, стараясь держать свою дочь в курсе того, что происходит в столице, мадам де Севинье создавала живую летопись того, что происходило в тот период во Франции, и, прежде всего, при дворе Людовика XIV.  Первый сборник писем мадам де Севинье был напечатан в 1726 году. В 1754 году вышла большая подборка из 772 писем. Премия Севинье за лучшую публикацию ранее не изданных писем была учреждена во Франции в 1996 году.'Чтобы понять, как мы надоедливы в разговоре, достаточно вспомнить, как нам надоедают другие, когда говорят с нами' - один из множества афоризмов мадам де Севинье.





Николай Александрович ДОБРОЛЮБОВ  (1836-1861)
родился в Нижнем Новгороде, в семье священника. Когда Николаю было 8 лет, его начальным образованием начал заниматься семинарист, ученик философского класса М.А.Костров, который старался уделять внимание развитию способностей своего ученика.  В 11 лет Николай пошел в старший класс духовного училища, а через год он перешел в духовную семинарию.Преподавателей удивляли своей глубиной сочинения Добролюбова, темой которыхбыла русская церковная история и различные философские темы.  В 1853 году он поступил в Петербургский Главный педагогический институт и окончил его в 1857 году. Во время обучения Добролюбов был главой политического студенческого кружка, а в 1855 году выпустил нелегальную газету «Слухи».  Добролюбов познакомился с Николаем Некрасовым и Николаем Чернышевским в 1856 году и стал одним из авторов некрасовского «Современника». В 1860 году он выехал за границу с целью лечения развившегося у него туберкулеза, но лечение не принесло эффекта. Добролюбов оставил после себя большое литературное наследие – фельетоны, стихи, публицистику на различные темы (исторические, философские, литературные), стихотворные пародии.




Иван СЫТИН   (1851-1934)
родился в селе Гнездниково Костромской губернии (25 января) 5 февраля в семье волостного писаря. Будучи старшим в семье из детей, рано начал работать – помощником скорняка и в книжной лавке. 
В 25 лет, купив машину для литографической печати, открыл свою типографию, которую назвал «Первой Образцовой типографией». Большую прибыль принес ему выпуск карт с места, где проходили бои в русско-турецкой войне.  В 1882 году на Всероссийской промышленной выставке Сытин был награжден бронзовой медалью за книгопечатную продукцию. Он явился инициатором открытия издательства, которое печатало бы книги по доступным ценам. Так было создано издательство «Посредник», которое публиковало произведения Ивана Тургенева, Льва Толстого, Николая Лескова.
Сытин же придумал издавать ежегодные календари, которые одновременно исполняли роль справочных пособий. Впервые такой «Всеобщий календарь» был выпущен в 1885 году, через год календарь вышел тиражом в 6 миллионов экземпляров, а в 1916 году – более 21 миллиона. В 1890 году Сытин вошел в состав Русского библиографического общества, издавал журналы «Книговедение», «Вокруг света», «Модный журнал», «Вестник школы» и многие другие, газету «Русское слово», издания для детей «Пчелка», «Мирок», «Друг детей».
Крупным издательским проектом Сытина стала «Военная энциклопедия». В 1911-1915 годах вышло 18 томов, но издание осталось незавершенным. К 1917 году Сытин был владельцем крупной сети книжных магазинов во многих губерниях Российской империи: от Варшавы до Иркутска. В 1917 году было празднование 50-летия издательской деятельности И.Д. Сытина, в честь которого был выпущен альманах «Полвека для книги», в подготовке которого приняли участие многие известные авторы, в том числе Максим Горький, Александр Куприн, Николай Рерих. После революции предприятия Сытина были национализированы, но он сам продолжал активную общественную деятельность. В 1928 году он получил персональную пенсию и двухкомнатную квартиру.





Андре Гюстав СИТРОЕН      (1878-1935)

французский инженер и промышленник, создатель известной автомобильной компании.




Кара КАРАЕВ  (Кара Абульфаз оглы)   (1918-1982)
родился в семье известного врача-педиатра, знавшего и любившего народную музыку. учился игре на фортепиано в Бакинском музыкальном техникуме у Шароева (1930—1935), затем — в Бакинской консерватории по классам композиции у Леопольда Рудольфа и основам народной музыки — у Узеира Гаджибекова. К этому времени относятся первые композиторские опыты Караева, в которых заметно сильное влияние азербайджанского народного искусства. В 1937 году принял участие в фольклорной экспедиции, где изучал и записывал песни ашугов и мугамы. Через год поступил в Московскую консерваторию, где совершенствовал мастерство у Анатолия Александрова (композиция) и Сергея Василенко (инструментовка), а затем — у Дмитрия Шостаковича (1942—1946).  Композиторскую деятельность Караев совмещал с активным участием в музыкальной жизни Азербайджана: он был художественным руководителем симфонического оркестра Бакинской филармонии, преподавателем Бакинской консерватории (в 1949—1952 — ректор, с 1959 — профессор), членом Союза композиторов СССР и председателем его азербайджанского отделения. В 1959 году Караев был избран в Азербайджанскую академию наук. Творческое наследие Караева охватывает практически все жанры музыкального искусства. Стиль композитора отличается эмоциональностью и сочетанием драматичности и тонкого лиризма. Ряд сочинений конца 1940-х — начала 1950-х годов испытывает влияние поэта Низами — симфоническая поэма «Лейли и Меджнун», симфоническая сюита «Семь красавиц», наконец, балет на одноимённую тему, ставший вершиной творчества композитора.




Владимир РОГОВОЙ  (1923)
Он проработал на киностудии им. Горького более 40 лет.
Актер В. Лановой сказал о нем: «На мой взгляд, это было одно из
чудес кинематографа».
Сначала В. Роговой работал директором фильмов на киностудии Горького. В этой должности он был связан с такими фильмами, как
«Анна на шее», «Иван Бровкин на целине», «Две жизни».  Но для большинства зрителей В. Роговой прежде всего ассоциируется с одним из самых кассовых и любимых до сих пор фильмов – «Офицеры», который Роговой поставил как режиссер. А картина эта была всего лишь 2-ой в его биографии как постановщика художественных фильмов. За «Офицерами» последовал целый каскад картин, каждая из которых, как правило, становилась «хитом» кинопроката.
Режиссер фильма говорил: «Среди множества профессий уважаемых, чтимых и почетных есть одна, быть может, обычная, будничная и не всегда романтическая. Это профессия офицера – защитника своей Родины, которой надо посвятить все свои силы, умение, талант и ум".




Виктор РАКОВ  (1962) 
После окончания в 1984 году актерского факультета ГИТИСа сразу же попал в прославленную ленкомовскую труппу, показав Марку Захарову и всему художественному совету театра пластический этюд: драка и ковбойские шутки.
В "Ленкоме" всегда ценили то, как артист поет, двигается. После первой небольшой роли Гаврилы в телефильме "'Клятвенная запись" в большое кино Виктора Ракова привел Марк Анатольевич Захаров. Именно он утвердил актера на первую серьезную роль - Генриха в картине "Убить дракона". Здесь он снимался с такими мастерами, как Олег Янковский, Евгений Леонов, Вячеслав Тихонов, Александр Абдулов, Александра Захарова, Александр Збруев. Съемки проходили в Польше, актер снимался без дублера, все трюки выполнял сам.  Потом был фильм "Мать", где актер сыграл Павла Власова.
В 1994 году Юрий Кара пригласил Виктора Ракова на роль Мастера в экранизацию знаменитого романа "Мастер и Маргарита".  Если "Мастера и Маргариту" зритель в те годы не увидел, зато несколько других фильмов, в которых Виктор Раков снялся в середине 90-х, имели большой успех. Прежде всего, актера стали узнавать после "Петербургских тайн", - пришла так называемая популярность. Виктор блестяще исполнил роль князя Николая Чечевинского. Чем чаще показывают "Петербургские тайны", тем чаще Раков сталкивается с фанатами этого сериала. Запомнился актер и по народной трилогии Евгения Матвеева "Любить по-русски". Эта добрая и очень наивная картина не могла оставить равнодушными зрителей. А Виктору Ракову довелось исполнить в ней роль трусливого приспособленца Михаила. Еще одной удачной работой стала роль в криминальной комедии "Барханов и его телохранитель". Фильм имел успех, прежде всего, из-за того, что жанр криминальной комедии в те годы был еще очень редким в нашем кино.Виктор Раков помимо того, что актер, еще и художник, увлекается керамикой, вышивает бисером. Картины Ракова выставлялись в Бахрушинском музее, и в Доме-музее Ермоловой.




 


6 ФЕВРАЛЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
24 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 8.14
Заход: 17.14
Долгота дня: 9.00
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 38.2 (1929  г.)
Максимальная температура: + 7.0 (2002  г.)







МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ БАРМЕНА  

отмечается 6 февраля в День святого Аманда и стал во многих странах профессиональным праздником барменов и  рестораторов.

Покровитель виноделов и барменов святой Аманд, епископ Маастрихтский стал официальным покровителем виноделов, торговцев вином, пивоваров, владельцев баров и ресторанов и работников баров (от барменов до посудомоек) из-завоей деятельности по евангелизации инодельческих регионов Франции, Германии и Фландрии.





В этот день Православная церковь почитает Преподобную Ксению

Ксения, овдовевшая в 26 лет, как бы похоронила себя и велела называть именем умершего мужа Андрея Федоровича, одевшись в мужское платье. У нее был дом в Петербурге, она подарила его Параскеве Антоновой, одной из квартиросъемщиц, с условием, «чтобы бедных даром жить пускала». Оставшиеся деньги пожертвовала в церковь, а свои личные вещи раздала и стала нищей странницей. Люди стремились пригласить Ксению в дом, считая, что она приносит благополучие.  А если Ксения приласкает ребенка, то он будет здоровый и счастливый. Купцы, извозчики приглашали ее, желая угодить, но Ксения принимала милостыню только от добрых, сердечных людей, тут же раздавая ее нуждающимся. Когда же мужская одежда износилась, она надела старую зеленую юбку и красную кофту. Считали, что в словах и поступках Ксении глубокий пророческий смысл, она предсказывала исторические события. 45 лет она странствовала.В 1988 году на Поместном Соборе Русской Православной церкви Ксения  петербургская  была причислена к лику святых.





    





1577 
 Генрих Наваррский провозглашен главой партии французских гугенотов.





1606

Людовик XIII подписал эдикт
о запрещении во Франции дуэлей

Дуэли во Франции 16-17 веков — явление частое и почти обычное. Это популярный в среде дворянской молодежи стиль жизни и поведения. Реальные основания дуэли при этом могли варьироваться от таких серьезных поводов, как месть за убитых друзей или родственников, до элементарной мелкой ссоры из-за неосторожного слова или даже жеста собеседника. И в случае смертельной обиды, и в случае ссоры из-за пустяка дуэль велась с одинаковым ожесточением, и смертельный исход являлся скорее нормой, чем редким исключением. С начала 17 века указы, запрещающие дуэли во Франции, были изданы уже не раз. Но прежние запреты оказались малодействены. Дуэль веками была не только способом защиты чести и достоинства дворян, но иногда под звоном шпаг скрывались экономические и политические интересы. Первый министр Франции герцог Ришелье составил новый документ, запрещающий дуэли. Благодаря энергичным действиям Ришелье, эдикт, подписанный Людовиком XIII 6 февраля 1626 года, на этот раз был результативным. Убеждая короля, что поединки дворян обескровливают государство и лишают армию лучших ее солдат, премьер-министр преследовал цель укротить вольность французской аристократии. Людовик XIII, подписав эдикт, заявлял, что наказанию подвергнутся и вызвавшие, и вызванные на дуэль, они будут лишены всех своих должностей, пенсий и прочих милостей короля.





   1720  

Петром I издан указ о сооружении в Петербурге ШЛАГБАУМОВ.

Они устанавливались на концах улиц и на ночь опускались для пресечения проникновения в столицу разбойников и воров. Вооруженный караул пропускал в город только докторов, лекарей, священников, посыльных и знатных граждан, причем приближающийся к заставе должен был держать в руках зажженный факел.






1722  

Введение в России "ТАБЕЛИ  О  РАНГАХ".

Должности всех государственных служащих делились на 14 классов.
При равенстве класса военный чин считался выше придворного, а придворный выше гражданского.

К лицам обращались:

1-2-й класс,  "ВАШЕ ВЫСОКОПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВО",

3-4-й классы - "ВАШЕ ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВО",

5-й класс - "ВАШЕ ВЫСОКОРОДИЕ",

6-8-й классы - "ВАШЕ ВЫСОКОБЛАГОРОДИЕ",

9-14-й классы - "ВАШЕ БЛАГОРОДИЕ".

Продвижение по службе, получение наград, дворянства было тесно увязано с достижением того или иного чина. Отменена система была при Советской власти.






   1835
 В петербургских книжных лавках появились два томика "Арабески. Разные сочинения Н. Гоголя".  Это была первая книга, выпущенная Гоголем без псевдонима.





1900
Александр Попов  передал по изобретенному им радиосигнал о бедствии на море 

В ноябре 1899 года российский броненосец «Генерал-адмирал Апраксин» напоролся на подводную скалу возле острова Гогланд.Чтобы освободить броненосец, требовалось разрушить скалу взрывами. На эту операцию требовалось значительное время. Между тем море вскоре оказалось покрыто льдом, и работы нужно было закончить до весеннего ледохода. Для ускорения спасательной операции требовалась связь с командованием в Петербурге. От Петербурга до ближайшего к месту событий финского города Котка шла телеграфная линия, но до острова Гогланд она не доходила. Было решено использовать беспроводной телеграф системы Попова. Необходимое оборудование на Гогланд завез ледокол «Ермак». Система заработала не сразу, но к 6 февраля 1900 года удалось установить надежную связь. И в этот же день около другого финского острова – Лавансари – оторвало и унесло в море льдину с 50 рыбаками. Спасти их мог только ледокол. Сообщение об этой трагедии пришло из Петербурга в Котку по телеграфу. Нарочный не смог дойти по льду до Гогланда, где находился «Ермак». И тогда Попов передал приказ «Ермаку» по радио. Ледокол немедленно вышел в море и успешно спас рыбаков. Этот приказ стал первой официальной русской радиограммой.  К апрелю 1900 года броненосец «Апраксин» был успешно снят со скалы. Беспроволочный телеграф доказал свою надежность и был принят на вооружение флота России.






   1925 
 Румянцевская публичная библиотека преобразована
в Государственную библиотеку им. В.И. Ленина






1927   
В Париже дебютировал 10-летний скрипач  ИЕГУДИ  МЕНУХИН

Об этом выдающемся музыканте 20 века говорят, что он стал ГРАЖДАНИНОМ МИРА еще до рождения.
Выходец из ортодоксальной еврейской семьи, Иегуди Менухин родился в Нью-Йорке 22 апреля 1916 года. Его родители бежали от погромов из России во время Первой мировой войны, встретились в Палестине и поженились в Нью-Йорке, где у них и родился сын.  Иегуди начал играть на скрипке в 3 года. Его учителями были Луис Персингер, Алан Буш, Джордже Энеску. Первый  гонорар – 200 долларов – он получил в 8 лет, выиграв конкурс – единственный, в котором участвовал. Вскоре его гонорары стали значительно превышать гонорары довольно известных музыкантов. Ведь он был гениальный мальчик, вундеркинд. Через некоторое время семья Менухиных перебралась в Париж. Джордже Энеску попросил французского дирижера Поля Паре прослушать Иегуди. Юный музыкант сыграл изумительную интерпретацию Испанской симфонии Лало. Дирижер был потрясен. Он предложил Иегуди совместное выступление. Так 6 февраля 1927 года Иегуди Менухин впервые дал сольный концерт в Париже с оркестром под управлением Поля Паре. Это был триумф. После первого концерта ему подарили гравировку «Иегуди Менухину в память о первом концерте в Париже». Это было начало великого пути гениального скрипача. Всю свою жизнь великий скрипач, дирижер и педагог провел в турне по всему свету. Талант Менухина особенно ярко раскрылся в 1930-1950-е годы – он выступал по всему миру с крупнейшими музыкантами 20 века: Энеску, Ойстрахом, Пятигорским, Граппелли. Менухин выступал и как дирижер. По его инициативе были организованы музыкальные фестивали в Швейцарии и Великобритании, открыта специальная музыкальная школа для одаренных детей в городе Сток-д’Абернон в Великобритании. В течение ряда лет Иегуди Менухин был председателем Международного музыкального совета при ЮНЕСКО. Он прожил долгую, яркую и активную творческую жизнь. О великом музыканте снят фильм  «Иегуди Менухин – скрипач столетия».






1935 
Впервые в продажу поступила настольная игра  «МОНОПОЛИЯ»





   1936 
 Открытие IV Зимних Олимпийских игр  в германском Гармиш-Партенкирхене.





1968 
 Начало X Зимних Олимпийских игр в Гренобле (Франция)



                          

    6  ФЕВРАЛЯ РОДИЛИСЬ



Джованни БОККАЧЧО  (1313-1375) 

Родился в Париже, но всю жизнь был связан с такими центрами культуры итальянского Ренессанса, как Неаполь и Флоренция. С 1330 находился при отце в Неаполе, который был поставщиком двора неаполитанского короля Роберта Анжуйского. Именно этот государь, покровитель искусств, заметил дар юного Боккаччо, который, по собственному его признанию, стал сочинять стихи, как только выучил буквы. Творческое призвание Боккаччо,
его интерес к изящным искусствам и классическим древностям были поддержаны и получили развитие в общении с кругом художников, поэтов и мыслителей, приближенных ко двору Роберта Анжуйского. В разное время при этом блестящем дворе находились Джотто, Чино да Пистойя, Варлаам Калабрийский; королевским библиотекарем, который давал уроки молодому Боккаччо, был Паоло Перуджино. Любовь к встреченной в Неаполе Марии д'Аквино, побочной дочери короля, вдохновила многие произведения любовной лирики Боккаччо.  Именно во время пребывания в Неаполе на могиле Вергилия Боккаччо поклялся посвятить всю свою жизнь служению изящным искусствам и поэзии. В 1340 Боккаччо по настоянию отца возвращается во Флоренцию. За исключением небольшого срока в 1351, когда он находился в стесненных обстоятельствах после смерти отца, он избегал занимать постоянные должности в коммунальной иерархии или на службе у влиятельных лиц. При этом в течение жизни Боккаччо охотно исполнял почетные дипломатические миссии от имени Флорентийской республики, был членом посольств, отправляемых в Романью (1351.), в Равенну и Рим (1367), Неаполь (1351), Авиньон (1354 и 1365 ), Венецию (1367 и 1368.).  Очевидно, что Боккаччо пользовался уважением и авторитетом




Алла Константиновна ТАРАСОВА   (1898-1973)

впервые актриса появилась на экране не в России, а в Германии. В 1922 году Алла Константиновна снялась на студии «УФА» в киноленте «Раскольников», у известного режиссера Роберта Вине, сыграв Дуняшу Свидригайлову. У нас этот фильм не показывали, а в других странах он пользовался успехом.
В 1937 году Алла Константиновна впервые создала образ Анны Карениной в театре. Вот что вспоминала ее племянница Галина Калиновская: «Другой такой премьеры в театре я не помню… восхищение, цветы, поклонники. На спектакле было правительство во главе со Сталиным… 
После спектакля занавес поднимали много раз…» После премьеры «Анны Карениной» актрисе было присвоено звание народной артистки СССР.  В годы Второй мировой войны Алла Константиновна вместе с коллегами по театру будет выступать в концертах для воинов Красной Армии. Фронтовые поездки, спектакли – ее хватало на все. 
Сын
Тарасовой Алексей Александрович вспоминал, что «проходило время, а
прошлые страхи всегда были с мамой… Но она их глубоко прятала в душе. И
никогда не расставалась с крестиком, была глубоко верующим человеком…».
Шел 1971 год. Однажды во время репетиции очередного спектакля у Аллы Константиновны заболела голова. Был объявлен перерыв, актеры разбрелись по сцене. Тарасова спустилась в зал, немного постояла в проходе, потом оглянулась на сцену и ушла. Больше в театр она не вернулась.
Имя Аллы Тарасовой навсегда осталось в истории русского театра. Она сумела воплотить женскую силу и красоту чувств на сцене театра, став поистине одной из «первых» актрис своего времени.





Сергей МАРТИНСОН   (1899)

Окончил Институт сценических искусств в Петрограде (1923). Был актером нескольких петроградских театров «Вольная комедия» и «свободный театр».С 1945 года - в Театре-студии киноактёра.
Сергей Мартинсон умел всё. Режиссёр Леонид Трауберг писал о нём: «Музыкальность Мартинсона – не просто его умение, не танцуя, музыкально двигаться, не поя пленять пением. Как не дешёвая игра в перевоплощение – его гримы, гиперболически заострённые и до жути точные. Как не просто «умение располагать тело в пространстве» – геометрический рисунок его пребывания на экране, на сцене».
Казалось, всё это – и пластичность, и точные движения, и гримасы – давалось артисту чрезвычайно легко, естественно. Мартинсон не мог себе позволить выйти к зрителям и даже к режиссёру на репетиции неподготовленным, не продумавшим поведение и характер своего героя до мелочей. «Должна быть фантазия, яркая, причудливая», - говорил о своей профессии Сергей Александрович. Его герои, порой, казались карикатурными, как сказочный Дуремар или фанатичный Гитлер, однако, именно в таком ключе необходимо было играть эти роли именно в этих фильмах. В то время, как мартинсоновский Карандышев был классически трагичен, а старый Князь («Дядюшкин сон») до трогательности глуп.
Сергей Мартинсон снимался в кино, фактически, до конца жизни. Последние годы актер страдал потерей памяти. На съёмках фильма «И жизнь, и слёзы, и любовь» текст роли ему подавался в наушник, и Сергей Александрович повторяя слова, импровизировал буквально перед камерой.





Владимир ЗАМАНСКИЙ  (1928) 
До 1941 года Заманские жили сначала в Харькове, затем в Кременчуге. Там их и застала Великая Отечественная Война. Зимой 1942 года Володя стал курсантом Ташкентского политехникума связи, а в 1943 году был призван в ряды Красной  Армии. В 3-м запасном полку связи Средне-Азиатского Военного Округа  окончил курсы разведчиков-радистов и был направлен в действующую армию. В июне 1944 года радистом самоходного полка № 1223 Заманский участвовал в прорыве 2-го Белорусского фронта под Оршей. В составе этого полка с небольшим перерывом по ранению прослужил до конца войны.
Далее проходил службу в Польше в воинской части п/п 74256 Северной группы войск.  В 1950 году  за участие в избиении взводного командира по статье 193 б Владимир Заманский Военным трибуналом был осужден на 9 лет лагерей. В марте 1953 года амнистирован, после чего вернулся в Харьков. Там учился в вечерней школе и одновременно работал облицовщиком на стройке. В 1954 году Заманский поступил на актерский факультет школы-студии МХАТ.  По его окончании в 1958 году  был принят в труппу театра «Современник», где работал до 1966 года. В 1960 году в жизнь Владимира Заманского вошло кино, которое стало впоследствии основным его ремеслом. Свою первую роль актер сыграл в короткометражке Андрея Тарковского «Каток и скрипка». Затем последовала роль Андрея Петряну в фильме Михаила Калика «Колыбельная». В начале творческого пути в кино Владимир Петрович часто играл интересные характерные роли, такие как анархически настроенныйпредседатель сельсовета Пеньков в «Любушке» или бандит Григорий Смагин в «Сотруднике ЧК». Но позднее актера все больше стали использовать в образах социальных   героев - руководящих работников и военных, которых Заманский всегда играл с предельной достоверностью. С 1972 по 1980 годы Владимир Заманский состоял в штате театра-студии киноактера, а с 1992 по 1997 годы работал в театре имени Ермоловой. Затем Владимир Петрович ушел из актерской профессии, лишь изредка появляясь на экране.В последний раз –  в документальном сериале «Земное и небесное» (2004).








7 ФЕВРАЛЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
25 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 8.12
Заход: 17.16
Долгота дня: 9.04
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 35.2 (1889 г.)
Максимальная температура: + 5.7 (1989 г.)



   



    


Каков день с утра до полудня, такова будет и первая половина следующей зимы


А с полудня до вечера — предвещает другую половину







      




   1721  Петр I учредил Духовную коллегию,

или  Святейший правительствующий синод, который должен был управлять всеми делами церкви.
Так был положен конец Патриаршеству на Руси. Как ни странно, но возобновить эту традицию удалось только после отделения церкви от государства при Советской власти.





   1780    Основан город Сыктывкар






1788

Привезенная в Сидней (в те времена крохотный австралийский поселок, названный в честь тогдашнего британского министра колоний) первая партия английских ссыльных уголовников (578 мужчин и 220 женщин) была выстроена перед цепью вооруженных солдат и матросов.
Облеченный правами губернатора Австралии капитан А. Филипп - глава экспедиции из 11 кораблей, доставивших преступников на "край света", зачитал им парламентский акт относительно их дальнейшей судьбы. Ссыльным вменялось вести себя хорошо, ибо, во-первых, здесь нечего красть, а, во-вторых, виновные сразу же будут обнаружены и повешены без пощады. Капитан также объявил, что желающие могут вступить в брак - и 14 пар тотчас же обвенчались. Партии ссыльных начали регулярно доставлять со следующего года, а в 1793 году прибыли первые настоящие колонисты - английские крестьяне.




 

1826 

Адъюнкт-профессор Казанского университета Николай Иванович Лобачевский представил коллегам работу под названием
"Сжатое  изложение  начал  геометрии"
.

В ней он предложил пересмотреть пятый постулат Евклида о параллельных прямых, и на основе своего предложения создал стройную, логичную неевклидову геометрию, ныне носящую его имя. Работа Лобаческого резко расширила представления о пространстве и повлияла на развитие теоретической физики, в том числе будущей теории относительности.








   1827 
 В Петербурге основана Военно-морская академия России





   1847 
Врач Федор  Иноземцев впервые в России произвел хирургическую операцию под эфирным наркозом.





   1863 
 В   Вирджинии (США) Алансон Крей запатентовал первый  Огнетушитель





   1922  

Мария Кюри избрана членом Академии наук Франции.





   1925 
 Емельян Ярославский основал  "Союз воинствующих безбожников"
Союз начал выпускать массовый журнал "БЕЗБОЖНИК"






   1998 
 В Нагано (Япония) открылись XVIII зимние Олимпийские игры.



 

   7  ФЕВРАЛЯ  РОДИЛИСЬ




Томас МОР   (1478-1535) 

В 1499 году Мор познакомился с Эразмом Роттердамским во время его первого визита в Англию, и они сразу же сделались близкими друзьями. В 1509 именно в доме Мора Эразм написал знаменитую «Похвалу глупости».
В 1518 году Мор принял предложение поступить на королевскую службу.
В 1521 году Мор стал помощником казначея королевства и был посвящен в рыцарское звание, а в 1523 его избрали спикером палаты общин.
В 1529 году Мор стал лордом-канцлером (небывалый случай в истории Англии, ведь он не был высшим церковным иерархом и не принадлежал к высшей аристократии).
1 июля 1535 на основании лжесвидетельства Мор был признан виновным в государственной измене и вскоре обезглавлен близ Тауэра. Подходя к плахе, он сказал, что «умирает как добрый слуга короля, но в первую очередь – Бога». В историю Томас Мор вошел прежде всего как автор знаменитой «Утопии», которую он написал по-латыни в 1515–1516 гг. В первой части книги осуждаются многие пороки современного ему общества, сатирически описываются нелепости законов того времени. Вторая часть – рассказ путешественника Рафаэля Гитлодея о идеальном общественном устройстве, которое он обнаружил на далеком острове Утопия (в дословном переводе- «место, которого нигде нет»). Мор развивает в этой части книги идеалы социального равенства и справедливости. Его произведение положило начало новому жанру – социальной утопии. Многое из сочинения Мора в дальнейшем использовалось в социалистической и коммунистической литературе.
Одно из высказываний Томаса Мора: «Все мы ценим добро, лишь теряя его невозвратно».





Чарльз ДИККЕНС  (1812-1870)  

родился в Портсмуте, в многодетной семье портового чиновника. Чарльз рано узнал нищету и бедствия. Достоверность картин жизни социально отверженных и нескрываемое сострадание к героям, на которых обрушивается немилость судьбы, поражают в его романах, подчас носящих автобиографический характер.
Не получив систематического образования, Диккенс работал парламентским стенографом, затем – газетным репортёром. Обременённый большой семьёй, он постоянно испытывал нехватку средств.
Дебютом Диккенса был роман «Посмертные записки Пиквикского клуба» (1837). Эта книга, представляющая собой цикл жанровых зарисовок, раскрыла дарование Диккенса как создателя гротескных характеров, выражающих самые укоренённые особенности англичан как нации.
Именно Диккенс открыл для литературы и поэтизировал мир трущоб и нравы их обитателей. Сочувствуя героям, он приводит действие к благополучному финалу, который вознаграждает их за страдания и унижения. Обладая незаурядным актёрским даром, он выступал с публичными чтениями своих произведений, и ему неизменно сопутствовал огромный успех.
Романы Диккенса представляют собой панораму английской жизни Викторианской эпохи, уникальную по богатству наблюдений и разнообразию запечатлённых человеческих типов. «Приключения Оливера Твиста» (1838), «Лавка древностей» (1841), «Домби и сын» (1848) создают исчерпывающе полный портрет общества, обнажая его пороки и изъяны. В конечном счете несовершенство общества становится ясно и персонажам, находящим свой идеал в уюте дома, прочности семейных традиций.
Выразившееся в книгах Диккенса восприятие мира не признаёт безнадежности и отчаяния, хотя нередко описаны жестокие и даже катастрофические ситуации. Однако самые тягостные обстоятельства не способны подорвать веру героев Диккенса в конечное торжество добра или воздаяние за гробом, если недостижима земная справедливость.
Юмор, побуждающий не только создавать фарсовые сюжетные положения, в которых всего отчетливее проступает истинная человеческая природа персонажей, но и распознавать чудесное под уродливым внешним обликом вещей, заставляя ужас и отвращение отступать перед радостью, – важнейшее писательское свойство Диккенса.
Очень высоко оценивал творчество Диккенса Достоевский, называя его непревзойдённым мастером «искусства изображения современной, текущей действительности». 






Синклер  ЛЬЮИС   (1885-1951)

Родился в молодом, строящимся городке Сок-Сентр, в семье единственного на весь город врача. С пятнадцати лет работал наборщиком в местной типографии. В университете готовил себя к карьере газетчика, во время и после учёбы практиковался в периферийных изданиях от Айовы до Калифорнии, охотно выполняя функции репортёра.
Первые романы Льюиса не имели особого успеха. Широкое признание в США и Европе ему принёс роман «Главная улица»,  в котором показаны застой и консерватизм провинциального захолустья. В 1930 Синклер Льюис первым из американских писателей удостаивается Нобелевской премии по литературе — «за мощное и выразительное искусство повествования и за редкое умение с сатирой и юмором создавать новые типы и характеры». Нобелевская речь писателя, названная "Страх американцев перед литературой"  вызвала широкий общественный резонанс в стране, поскольку в ней Льюис выступил против тех, кто «боится любой литературы, кроме той, которая превозносит всё американское, в равной степени недостатки и достоинства».  После вручения премии писатель создал ещё девять романов, но они не имели прежнего успеха, за исключением «У НАС ЭТО НЕВОЗМОЖНО» — сценария возможного прихода к власти в США фашистов во главе с Гитлером.

Одна из улиц города Сок-Центр носит имя Синклера Льюиса.





Аркадий Сергеевич БУХОВ  (1889-1937, расстрелян)

Родился в семье железнодорожника. Учился на юридических факультетах Казанского и Санкт-Петербургского университетов, но высшего образования не получил.
В 1907 году дважды подвергался аресту (по подозрению в принадлежности к РСДРП и партии эсеров), был сослан на Урал.  Широкая известность пришла к Аркадию Бухову во время сотрудничества с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». После Октябрьской революции и закрытия «Нового Сатирикона» в 1918, Аркадий Бухов перебирается в Литву и два года выступает с театральной труппой. В 1920 году становится издателем и редактором русской газеты в Литве «Эхо» (Каунас), где печатались Иван Бунин, Александр Куприн, Саша Черный, Аркадий Аверченко, Игорь
Северянин, Тэффи, Немирович-Данченко и др. "Эхо" отражала культурную жизнь Литвы и широко представляя литературу русскую.  Бухов печатал в газете свои сатирические стихи, рецензии, юморески и фельетоны, прибегая к псевдонимам Л. Аркадский и А. Панин. В 1927 году возвращается в СССР, где работат в советских сатирических изданиях: «Чудак», «Бегемот», «Безбожник», печатается в «Литературной газете», «Известиях». С 1934 года работает в журнале «Крокодил».  
В 1937 году обвинён в шпионской деятельности и расстрелян. Реабилитирован в 1956 году.





Марк ТАЙМАНОВ  (1926)

Еще в детские годы он сыграл роль скрипача в фильме «Концерт Бетховена».  Окончив консерваторию, Марк Евгеньевич создал фортепьянный дуэт, считающийся и сегодня одним из лучших в Мировой истории. Блестящий литератор и журналист, автор книг и множества статей, Тайманов снискал себе славу и как великолепный рассказчик — душа любой компании.
И все же именно в шахматах его талант раскрылся в полной мере. Марк Евгеньевич установил в них рекорды, недоступные в других видах спорта. Тайманов сыграл в двадцати трех чемпионатах СССР, причем дебютировал в 1948 году, а последнее выступление относится к 1976 году.
Марк Евгеньевич пять раз становился чемпионом Ленинграда. Первая победа одержана в 1948 году, последняя — спустя четверть века, в 1973-м. В 1955 году Тайманов выиграл первую золотую медаль на чемпионатах мира (в молодежном первенстве), спустя год — вторую, на Всемирной шахматной Олимпиаде, а через сорок лет пополнил копилку наград, выиграв два чемпионата мира среди сениоров. Особой строкой нужно выделить его участие в соревнованиях претендентов на Мировое первенство. Второе выступление (матч в 1971 году с Робертом Фишером) обернулось для Тайманова неприятностями: после поражения со счетом 0:6 его лишили стипендии, звания заслуженного мастера спорта и права выезда за границу в течение двух лет Естественно, формально репрессии связали с обнаруженной у Тайманова на таможне запрещенной к ввозу в Советский Союз книгой Александра Солженицына «В круге первом». С легкой руки Мстислава Ростроповича, у которого опальный писатель какое-то время прятался на даче, по Москве пошла шутка: «Вы слышали о том, какие неприятности у Солженицына?  У него нашли книгу Тайманова “Защита Нимцовича”».  Однако "жертва Фишера" (так именует себя сам Тайманов) относится к поражению весьма философски. К счастью для Марка Евгеньевича, вслед за ним Фишер столь же люто расправился с Бентом Ларсеном, затем — с Тиграном Петросяном. Тайманов — один из тех, для кого рамок для проявления многочисленных и разнообразных талантов не существует.





Дитер БОЛЕН  (1960)
Он начал играть на гитаре, и песни Beatles были первыми песнями, которые он
исполнял. В это же время он написал свою первую песню "Viele Bomben Fallen",
которая не стала популярной даже среди его друзей. Изучил игру на клавишных.

В феврале 1983 года Дитер встречает Томаса Андерса в звукозаписывующей компании "Hansa". Дитер договаривается с Томасом относительно формирования группы "Modern Talking". В 1986 году выходит их третий альбом "Ready For Romance". В то же время Дитер пишет песни и другим исполнителям. В апреле 1998 году эта песня заняла первые места в Европейских топах.
Май 1998 года - выходит альбом "Back For Good", на котором 12 Remix'ов и 4 новые песни. В августе 98 года выпущен сингл "Brother Louie '98". 22 февраля 1999 года у группы "Modern talking" вышел альбом "Alone", куда вошли 17 новых песен.






8 ФЕВРАЛЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
26 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 8.10
Заход: 17.19
Долгота дня: 9.09
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 33.8 (1929 г.)
Максимальная температура: + 6.0 (1989 г.)




 


         ДЕНЬ  РОССИЙСКОЙ  НАУКИ.

8 февраля (28 января по старому стилю) 1724 года Указом  Сената и по распоряжению Петра I в России была основана АКАДЕМИЯ НАУК.

Во всем мире известны такие ученые, как М. В. Ломоносов, И. П. Павлов, Д. И. Менделеев, Э. К. Циолковский, П. Л. Капица, Л. Д. Ландау, И. В. Курчатов, А. П. Александров, С. П. Королев, Н. А.Доллежаль и многие другие. Еще полвека назад английский ученый Александр Флеминг говорил, что машина покорила человека, а не человек машину. Научные открытия стали напрямую зависеть от соответствующих технических
средств, включая компьютерные системы. Теперь уже техника ведет за собой научную мысль. Человек получил силы и знания вполне достаточные для разрушения не только себе подобных, не только городов и целых стран. Реальная опасность угрожает жизни на планете. Хватит ли у нас разума остановиться? И здесь огромная роль принадлежит именно науке. Предназначение науки в том, чтобы помочь человеку познать себя, познать смысл и цели своего существования.
Еще две тысячи лет назад  Луций Сенека говорил:

"ПРИРОДА НЕ РАСКРЫВАЕТ ТАЙНЫ РАЗ И НАВСЕГДА"






    Если синица с утра поет, то зима еще придет






     





   1562 
150 французских гугенотов отправились во Флориду  для основания там колонии




   1600 
 Суд инквизиции вынес смертный приговор Джордано Бруно





1724

Петр I подписал указ об образовании Российской Академии
наук и художеств

По велению императора 8 февраля 1724 года была образована Академия наук и художеств. Учиться в Академии по указанию Петра дозволено было отрокам не только дворянского происхождения. За старания и успехи в учебе, искусстве и науке царь Петр жаловал своею милостью.
Российская Академия наук и художеств организовывала и проводила исследования для получения новых знаний о законах развития природы, человека и общества, которые могут способствовать развитию экономики, технологии, социальному и духовному росту России.
Неоценим вклад Академии в организации первого государственного музея «Кунсткамера», а в настоящее время в ведении Академии наук 55 функционирующих музеев. Это исторические, литературные, мемориальные музеи.
Со дня основания Академия занималась и издательской деятельностью. Это одна из важнейших задач в укреплении связей образования и науки, развитии образовательной деятельности.
В 1999 году указом президента Российской Федерации день образования Российской Академии наук 8 февраля был установлен Днем российской науки.




1816 В полицейской операции впервые была задействована собака
Впервые собака была задействована в английском графстве Абердиншир, что на северо-востоке Шотландии, при аресте преступной шайки, занимавшейся контрабандой виски. Полицейскому Малкольму Гиллеспи здорово помог бультерьер, надрессированный кидаться спереди на убегающих лошадей. Лошадь при таком нападении становилась на дыбы, а всадник оказывался на земле.
Такие факты применения собак в работе полиции имели место в Германии, Англии, Франции, России и некоторых других странах. Например, в Англии (вторая половина 19 века) для борьбы с преступниками была выведена новая порода служебной собаки – бульмастиф, отличавшаяся от всех других ранее известных пород своим свирепым характером.
В Германии первой полицейской собакой по праву считается ротвейлер, который зарекомендовал себя как великолепный поисковик. Не менее охотно немецкие полицейские использовали в своей работе еще одну породу – доберманов.  В России для выполнения специальных задач собаки стали применяться в середине 19 века сначала в пограничной страже, затем и в полиции. В частности, собаки сослужили добрую службу в обороне Гагр в ходе Кавказской войны (1817-1864). А регулярное применение дрессированных собак в полицейской практике было впервые введено в 1899 году в бельгийском Генте.





1837

Дуэль между Александром Пушкиным и Жоржем Дантесом

Дуэль  состоялась на окраине Санкт-Петербурга, в районе Черной речки близ Комендантской дачи. В результате Пушкин был смертельно ранен и спустя два дня скончался. Дуэль была спровоцирована анонимными письмами, намекавшими на неверность жены Пушкина.
Французский кавалергард, приемный сын нидерландского посланника в Петербурге барона Луи Геккерна, в глазах светского общества Дантес, красивый блондин, предстал блестящим молодым офицером. Он часто бывал на балах, где и познакомился с Натальей Николаевной, женой поэта. Пушкин же придворной жизни не любил и не вызывал теплых чувств у влиятельных светских людей.  Дантес же пользовался успехом у женщин, ему приписывалось много романов. Ходили слухи в обществе и о взаимности чувств красавицы Натальи Пушкиной к молодому офицеру, и о том, что Дантес уже добился победы. Усугублялось положение дел и тем, что поэту (уже в ноябре 1936 года) стали приходить анонимные письма, в которых содержался «намек» на данную любовную связь. А надо сказать, что для разворачивания конфликта возникшая молва в то время играла не меньшую, а то и большую роль, чем реальное положение дел.
Пушкин немедленно послал Дантесу вызов на дуэль. Но через неделю после вызова Жорж сделал предложение Екатерине Гончаровой – сестре Натальи Николаевны и, соответственно, свояченице Пушкина. Поэтому дуэль пришлось отложить (сыграла роль и аудиенция, данная Пушкину Николаем I, и посредничество В.А. Жуковского), но иметь какие-либо отношения с Дантесом Александр Сергеевич отказывался, что, конечно же, приводило к дальнейшему обострению ситуации и новым конфликтам. В конце концов, в январе 1837 года Пушкин отправил Геккерну-отцу письмо, где чрезвычайно резко отозвался о нем как об отце, нелестно охарактеризовал его приемного сына и «отказал им от дома».
Поэт знал, что письмо носит явно оскорбительный характер и явно приведет к новой дуэли. В тот же день Луи Геккерн через секретаря письмом объявил Пушкину, что от его имени Дантес делает ему вызов. Условия дуэли были смертельными и не оставляли шанса уцелеть обоим противникам, они должны были стреляться с расстояния двадцати шагов друг от друга, барьер составлял десять шагов, стрелять разрешалось с любого расстояния на пути к барьеру. Секундантом Пушкина был его лицейский товарищ подполковник К.К. Данзас, секундантом Дантеса – сотрудник французского посольства виконт д’Аршиак.
(27 января) 8 февраля 1837 года под Петербургом в перелеске близ Комендантской дачи состоялась роковая дуэль, на которой Пушкин был смертельно ранен в живот. Ответным выстрелом он легко ранил Дантеса в правую руку. С места дуэли поэта привезли домой, на набережную реки Мойки, дом 12, где в мучениях он прожил два дня. И, несмотря на усилия врачей под руководством Н.Ф. Арендта, скончался (29 января) 10 февраля 1837 года от перитонита.
Сегодня на месте дуэли, в сквере у пересечения Коломяжского проспекта и железнодорожной линии Сестрорецкого направления (район Черной речки), установлен памятный обелиск. 





   1885      Напечатан первый рассказ Бернарда Шоу





  1923 
 Альберт Эйнштейн стал первым почетным гражданином Тель-Авива





  1928 
Арестован студент Петроградского университета Дмитрий Лихачев

Ему был 21 год, а поводом для ареста будущего академика и его друзей послужила шуточная телеграмма, посланная от имени Папы римского по случаю годовщины созданного ими кружка "Космическая академия наук". Осенью Лихачев был осужден к 5 годам за контрреволюционную деятельность и этапирован на Соловки.




1929
В русском языке появилось слово «ВЕРТОЛЁТ»

Так авиаконструктор Николай Ильич Камов назвал свое изобретение – первый советский вертолёт Каскр-1 «Красный инженер». Название аппарата образовалось от фамилий авторов – Камов-Скржинский.
Вертолёт в современном понимании этого слова до войны носил название «геликоптер». Это слово было заимствовано из французского языка (фр. hélicoptère) уже в конце 19 века. Однако, изобретение Камова не было вертолётом в современном смысле этого слова. Летательный аппарат Каскр принадлежал по своим техническим характеристикам к тому типу аппаратов, которые назывались «автожирами». Как и вертолёт (которому не нужен разбег перед взлётом, поскольку он способен вертикально подняться и полететь с любой площадки), автожир обладал несущим винтом для создания подъёмной силы, однако винт автожира вращался под действием аэродинамических сил в режиме авторотации. В то же время автожир обычно обладал ещё и тянущим/толкающим винтом (пропеллером), как и у обычного самолета времен поршневой авиации. Этот маршевый винт сообщал автожиру горизонтальную скорость.
По всей видимости, слово «вертолёт» было создано по подобию французского «gyroplane» (имеющего то же значение и существующего с 1907 года), так же, как по аналогии с «aéroplane» (тогда ещё бытовавшему во французском языке) был придуман «самолёт». То есть, первый элемент «верт» (от слова «вертеть») соответствует французскому «gyro-», восходящему ко греческому «γῦρος».
Существует и другой вариант происхождения слова «вертолёт» – от названия компании-производителя вертолётов «Vertol» (название, в свою очередь, произошло от сокращения термина «Vertical Take-off and Landing aircraft» – «воздушное судно вертикального взлёта и посадки»).
В 1959 году советская делегация, в состав которой входил и разработчик первых советских серийных вертолетов М.Миль, приобрела в США образцы американских вертолётов Sikorsky S-58 и Vertol V-44. Именно с этого времени, слово «вертолёт» в русском языке окончательно вытеснило термин «геликоптер» для обозначения этих аппаратов.






   1960 
Вышла в свет первая книга стихотворений Андрея Вознесенского "Мозаика"





   1969    Впервые в воздух поднялся самолет "Боинг-747"





   1983 
53-летний Джованни Виглиотто осужден судом Аризоны на 34 года тюрьмы
за то, что женился на 105 женщинах




    1984   

В Сараево открылись XIV зимние  Олимпийские игры





1992
   

В Альбервилле начались XVI зимние Олимпийские игры






    8  ФЕВРАЛЯ  РОДИЛИСЬ



Джордж ДОУ (1781-1829)

английский живописец, написавший портреты героев
войны 1812 года. 

Благодаря покровительству герцога Кентского присутствовал на Ахенском конгрессе  глав государств Священного союза (1818), где был представлен Александру I, пригласившему его в Россию для работы над Военной галереей Зимнего дворца. 

Жил в Петербурге в 1819—1829 годах. Портреты для Военной галереи Зимнего, исполненные Доу совместно со своими русскими учениками В. А. Голике и А. В. Поляковым (работа продолжалась и после официального открытия галереи в 1826 году до последних дней пребывания Доу в России), соединили торжественную риторику с живой эмоциональностью.
Пользуясь шумным успехом в свете, Доу написал немало других выразительных портретных образов («Литератор П. А. Межаков с супругой», 1821, «М. Я. Нарышкина с детьми»,  «Адмирал А. С. Шишков»,  

«Не портреты, а живые лица», — так отозвался о его произведениях Венецианов.  Доу был избран почетным членом Петербургской Академии художеств (1820), а в 1828 году получил звание первого портретного живописца русского императорского двора.




        

Жюль ВЕРН  (1828-1905) 
Произведения Верна, написанные как для подростков, так и для взрослых, запечатлели дух 19 века, его очарование, научный прогресс и изобретения. Его романы большей своей частью были написаны в форме путевых заметок, уносящих читателей на Луну  или в совсем другом направлении - "Путешествии к центру Земли».  Многие идеи Верна оказались пророческими. 

Жюль Верн родился и вырос в Нанте. Его отец был преуспевающим адвокатом. Чтобы продолжить семейную традицию, Верн переехал в Париж, где изучал юриспруденцию. Он начал публиковать пьесы под влиянием таких писателей, как Виктор Гюго и Александр Дюма (сын), кого Верн знал лично. Несмотря на то, что большую часть времени Верн посвящал написанию книг, он получил диплом адвоката. Романы Верна вскоре завоевали невероятную популярность в мире. Без образования ученого и опыта путешественника Верн провел большую часть своего времени в исследованиях для своих произведений. На протяжении более 40 лет Верн публиковал как минимум одну книгу в год. Несмотря на то, что Верн писал об экзотических местах, он путешествовал относительно немного — единственный его полет на аэростате длился 24 минуты. В письме Этцелю он сознается: «Кажется, я схожу с ума. Я затерялся среди невероятных приключений моих героев. Сожалею я только об одном: я не могу сопровождать их pedibus cum jambis». Произведения Верна включают в себя 65 романов, около 20 рассказов и эссе, 30 пьес, несколько географических трудов, а также оперные либретто.





Дмитрий Иванович МЕНДЕЛЕЕВ  (1834-1907)
родился в Тобольске в семье директора гимназии. Во время обучения в гимназии Менделеев имел весьма посредственные оценки, особенно по латинскому языку. В 1850 г. он поступил на отделение естественных наук физико-математического факультета Главного педагогического института в Петербурге. В 1855 г. Менделеев окончил институт с золотой медалью и был назначен старшим учителем гимназии в Симферополь, но из-за начавшейся Крымской войны перевёлся в Одессу, где работал учителем в Ришельевском лицее. В 1856 г. Менделеев защитил в Петербургском университете магистерскую диссертацию, в 1857 г. был утвержден приват-доцентом этого университета и читал там курс органической химии. В 1859-1861 гг. Менделеев находился в научной командировке в Германии, где работал в лаборатории Р.Бунзена и Г.Кирхгофа в Гейдельбергском университете. К этому периоду относится одно из важных открытий Менделеева – определение «температуры абсолютного кипения жидкостей», известной ныне под названием критической температуры.  Вернувшись в Россию в 1861 г., Менделеев продолжил чтение лекций в
Петербургском университете. В 1861 г. он опубликовал учебник «Органическая  химия», удостоенный Петербургской АН Демидовской премии. В 1864 г. Менделеев был избран профессором химии Петербургского технологического института. В 1865г. он защитил докторскую диссертацию «О соединении спирта с водой» и тогда же был утвержден профессором технической химии Петербургского университета, а через два года возглавил кафедру неорганической химии. Менделеев был одним из основателей Русского химического общества (1868 г.) и неоднократно избирался его президентом. В 1876 г. Менделеев стал членом-корреспондентом Петербургской АН, но кандидатура Менделеева в академики была в 1880 г. отвергнута.Забаллотирование Менделеева Петербургской АН вызвало резкий протест общественности в России. Д.И.Менделеев был членом более 90 академий наук, научных обществ, университетов разных стран. Имя Менделеева носит химический элемент № 101 (менделеевий), подводный горный хребет и кратер на обратной стороне Луны, ряд учебных заведений и научных институтов. В 1962 г. АН СССР учредила премию и Золотую медаль им. Менделеева за лучшие работы по химии и химической технологии, в 1964 г. имя Менделеева было занесено на доску почета Бриджпортского университета в США наряду с именами Эвклида, Архимеда, Н.Коперника, Г.Галилея, И.Ньютона, А.Лавуазье.




Леон БАКСТ (настоящее имя - Лев Самойлович Розенберг) родился в Гродно в небогатой еврейской семье. Детство мальчик провел в Петербурге. До 1887 года был вольноприходящим учеником Академии художеств. Затем занимался живописью самостоятельно и под руководством Альберта Бенуа.

В это время он подрабатывает иллюстратором книг.
В 1889 году он участвует в своей первой выставке под псевдонимом Леон Бакст. В начале 1890-х выставляется в Обществе акварелистов. А с середины 1890-х Бакст примыкает к кружку писателей и художников, формирующемуся вокруг Сергея Дягилева и Александра Бенуа. Позднее кружок превратится в объединение «Мир Искусства». В 1898 году он совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноименного издания. Графика, изданная в этом
журнале, приносит ему славу.

В 1902 году в Париже Бакст получает заказ от Николая II на «Встречу русских моряков». Во время революции 1905 года Бакст работает для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон».
С 1907 года Бакст живет в основном в Париже и работает над театральными декорациями, в которых производит настоящую революцию. Он создает декорации для греческих трагедий, а с 1908 года входит в историю как автор декораций для дягилевских «Ballets Russes» («Русских балетов»).
Одним из его учеников был Марк Шагал (в 1908-1910 годах). В 1914 году Бакст избирается членом Академии Художеств.





Вячеслав Васильевич ТИХОНОВ  (1928-2009)
С началом Великой Отечественной войны, в 1941 году, в школе, где учился Тихонов, разместился военный госпиталь. Вячеслав в возрасте 13 лет пошёл в ремесленное училище, где учился на токаря. После этого поступил на военный завод, где работал по полученной специальности. Вечерами после работы он ходил с друзьями в кинотеатр «Вулкан» смотреть героические картины про Чапаева, Александра Невского.
Сразу после окончания войны летом 1945 года Тихонов решил исполнить свою заветную мечту и отправился в Москву поступать во ВГИК. Однако на экзаменах Вячеслав с треском провалился, но педагог приёмной комиссии Борис Бибиков пожалел молодого парня и взял на свой факультет. Так Вячеслав Тихонов стал студентом актёрского факультета ВГИКа.  В 1950 году Тихонов окончил  институт кинематографии с отличием. Впервые актёр увидел себя на экране будучи студентом второго курса, когда на экраны вышел фильм Сергея Герасимова "Молодая гвардия" (1948), где он сыграл небольшую роль Володи Осьмухина. Успех картины в те первые послевоенные годы был просто оглушительным. Однако первую популярность Тихонову принесли вовсе не героические роли, а простой деревенский парень Матвей Морозов из фильма Станислава Ростоцкого "Дело было в Пенькове", где актёр прибегнул к лирико-комедийным краскам, выводя своего героя за пределы положительного или отрицательного персонажа. Облик Вячеслава Тихонова определенно не вязался с ролью тракториста, однако зритель принял Матвея Морозова. Зритель почувствовал, что истинная драма героя заключалась не в несчастливой любви, а во внутреннем несоответствии с обстоятельствами жизни. Роль тракториста Матвея Морозова принесла актёру зрительское признание, а главное – обнаружила его востребованность в качестве исполнителя.  Эпохальной для Тихонова стала роль князя Андрея Болконского в фильме Сергея Бондарчука "Война и мир". Этот фильм получил много наград, в том числе премию "Оскар" (1968). Людмила Савельева, сыгравшая Наташу Ростову, и Вячеслав Тихонов, исполнивший роль Андрея Болконского, по опросу журнала "Советский экран" были признаны лучшими актёрами 1967 года. После столь сложной и изнурительной роли Вячеслав Васильевич блестяще сыграл учителя Мельникова в фильме С.И. Ростоцкого "Доживём до понедельника" (1968). Илья Мельников стал идеальным героем (в лучшем смысле этого слова), и даже – образцом для подражания.
Но самую «звёздную» свою роль Вячеслав Тихонов сыграл в телесериале "Семнадцать мгновений весны" (1973). 
Роль писателя Ивана Ивановича, сыгранная актёром в фильме "Белый Бим Чёрное ухо" (1977), принесла ему новую волну популярности.





Галина НЕНАШЕВА   (1941)

После окончания школы была принята в хор Челябинского оперного театра. В 1961 Галина Ненашева переходит на драматическую сцену, затем в оперетту и, наконец, на концертную эстраду.  Наделенная сильным, красивым голосом, одаренная как драматическая актриса, Галина Ненашева каждую песню исполняла как пьесу либо монолог. Эмоциональное, насыщенное пение сочетается у Галины Ненашевой с искренностью и задушевностью, красота тембральных красок голоса с обнаженной страстностью. После удачного дебюта (победитель на Международном фестивале «Красная гвоздика», Сочи-69) Галина Ненашева много выступает с
сольными концертами, гастролируя по всей стране. Выступала в сопровождении
инструментального ансамбля «Дивертисмент». В 1997 вышел альбом «Острова разлуки».
В 1999 - альбом "Бабье лето", в 2005г. выпущен диск "Галина Ненашева. Золотая коллекция Ретро" с лучшими песнями певицы. В 2005-2006гг. в составе программы памяти Анны Герман участвовала в гастрольном туре, посвященном памяти великой певицы. В 2006г. принимает участие в программе
"Мелодии дружбы-2006" и других концертах музыкального проекта "Имена на все времена". Шлягеры: "Любите Россию", "Я люблю тебя, Россия", "Белая лебедь", "А лес стоит загадочный", "Шум берез", "Синева".





Ирина МУРАВЬЕВА  (1949)
Первая попытка, в 1966 году, поступить в театральное училище закончилась неудачей. Однако, в следующем году Ирина Муравьёва поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. В Студии Ирина училась три года, а в 1970 году была принята в труппу Центрального детского театра, где проработала 7 лет. В 1977-1991 годы - актриса Московского театра им. Моссовета, где сыграла немало центральных ролей в спектаклях современных авторов. Параллельно с работой в театре Ирина Муравьёва в 1978-1982 гг. училась в Государственном институте театрального искусства им. А.В.Луначарского.  С 1993 года — актриса Малого театра. В кино с 1973 года. Одна из первых больших ролей в кино - Сюзанна в детективе Самсона Самсонова "Чисто английское убийство" (1974).  Среди лучших ролей в кино - Людмила в фильме Владимира Меньшова "Москва слезам не верит" (1980), Алла в картине Татьяны Лиозновой "Мы, нижеподписавшиеся" (1981), Нина Соломатина "Карнавал" (1981), Надя Клюева в комедии Геральда Бежанова "Самая обаятельная и привлекательная" (1985), Катя в фильме "Китайская бабушка" (2009). 




Виктор ПРОСКУРИН (1952) 

Уже в 15-летнем возрасте Виктор Проскурин ощутил себя вполне сложившимся человеком…
Он посещал в то время студию во Дворце пионеров. Там-то его и заметил ассистент  режиссера Киностудии им. Горького. В результате – дебют. И в Крыму Проскурин снялся в своей первой картине. Это был фильм Победоносикова «Орлята Чапаева». Юного артиста на время съемок даже перевели на учебу в одну из ялтинских школ. Но он туда не ходил: там просто поставили хорошие отметки и из Ялты домой он вернулся отличником. Всем стало ясно, что после школы надо поступать на артиста.  В результате, он поступил в Щукинское училище. По окончании
Виктор Проскурин попал в «культовую» Таганку. Но там, что называется, не вписался. Неожиданно был приглашен в театр имени Ленинского комсомола. Актер буквально жил в театре. Но Виктор Проскурин ушел из «Ленкома», перешел в театр имени Ермоловой.
В знаменитую «Большую перемену», которая так прославила Виктора Проскурина, он попал, будучи еще студентом. «Большая перемена» стала первым удачным советским телесериалом. Пожалуй, это первая советская мыльная опера.
В середине 90-х Виктор Проскурин неожиданно исчез с экранов. Причиной тому оказалась страшная автомобильная катастрофа. Тяжелейшая травма. На лечение ушло несколько лет. Хромал, ходил с палочкой. Однако он справился с бедой и вернулся к нормальной жизни. Перерыв в работе пошел актеру на пользу. Проскурин признается, что настал такой момент, когда лицедейство надоело: «После периода накопления должна наступить пора, когда вновь станет профессия желанной». После затянувшегося затишья Виктору Проскурину посыпалась масса предложений сняться в кино. Но он не спешит. Проскурин относится к тем актерам, которые могут позволить себе сниматься там, где им нравится.








9 ФЕВРАЛЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
27 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира








СОЛНЦЕ:
Восход: 8.08
Заход: 17.21
Долгота дня: 9.13
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 36.2 (1929 г.)
Максимальная температура: + 5.5 (1990 г.) 





  

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ СТОМАТОЛОГА.

Традиция отмечать 9 февраля Международный день стоматолога постепенно становится популярной во всем мире.
Можно предположить, что имеются веские причины на то, чтобы отмечать профессиональный праздник зубных врачей в день святой Аполлонии.
Аполлония – дочь видного александрийского чиновника,  уверовавшая во Христа. По мнению гонителей христианства, она подавала  плохой пример согражданам, которые должны были придерживаться многобожия и верить в божественное происхождение императора.  Аполлонию подвергли жестоким пыткам, требуя отречения от христианства. Когда она отказалась отречься от своей веры, ее схватили, сначала ей вырвали все зубы и угрожали сжечь ее живой. Аполлония не дрогнула перед лицом смерти. Она попросила ее развязать, чтобы она смогла стать на колени и выполнить требование толпы. Когда же ее развязали, отважная женщина сама бросилась в огонь. Это случилось 9 февраля 249 года. Страдания и христианский подвиг Аполлонии так поразили ее современников и потомков, что родилась легенда о том, что стоит только произнести имя Аполлонии, помолиться ей – и зубная боль утихнет. В 300 году Аполлония была канонизирована как святая мученица. Культ святой Аполлонии быстро распространился в Европе, ее изображения были почти в каждой церкви. Хотя Дионисий назвал ее пожилой женщиной, изображали Аполлонию молодой миловидной девушкой с щипцами в руках. В начале XVIII века с легкой руки основателя современной научной стоматологии, как науки и профессии ФОШАРА святая Аполлония, бывшая до этого покровительницей только страждущих зубной болью, стала покровительствовать и стоматологам, призванным эту боль предупреждать и устранять. В то время во Франции совершалась стоматологическая революция, ознаменовавшая переход от тотального удаления зубов к их восстановлению. Фошар увидел в разных людях, занимающихся стоматологической помощью, единую профессию, и ему нужен был высокий символ, способный объединить практикующих стоматологов в одно профессиональное братство. Святая Аполлония и стала таким символом, о чем свидетельствует почитание ее имени стоматологами всего Мира.





     






   1651
 Русский царь приказал во всех церквях  петь «в один голос и неспешно», что дало толчок к возникновению Старообрядчества





   1818   

Вышел в свет первый том «Истории Государства Российского» Н. Карамзина.






   1874
 Первое представление оперы М.П.Мусоргского "Борис Годунов
Опера была написана в 1868-69 гг., в 1871-72 гг. осуществлена вторая редакция  оперы, но ее постановка тогда была отклонена дирекцией императорских театров и  осуществилась лишь в 1874 году.





   1893 
 В Милане прошла премьера последней оперы Джузеппе ВЕРДИ "Фальстаф"





1893   Первый в мире стриптиз на сцене Мулен Руж.
Всю одежду сбросила с себя красавица Мона. За непристойное поведение девушку арестовали и оштрафовали на 100 франков, что вызвало протест и беспорядки в столице Франции.
Своеобразным  стриптизом можно считать танец «КАНКАН», появившийся во Франции на полвека раньше. Его начали исполнять в ресторанах, кабаре и прочих увеселительных заведениях. И канкан и стриптиз десятилетиями считались танцами крайне непристойными, вызывающими и вульгарными. Стриптиз обычно демонстрируют в ночных клубах. Классическим элементом стриптиза является пилон (шест), вокруг которого танцует и раздевается стриптизёрша.
На данный момент, танец на пилоне или pole dance развивается как самостоятельное направление в спорте. Типичное правило – посетителям запрещено касаться руками стриптизёрши. Местные и центральные власти устанавливают законы, которые определяют, насколько стриптизёрше позволено обнажиться.





1895
 У. Морган  в городе Холиоке американского штата Массачусетс придумал новую командную игру в спортзале Ассоциации молодых христиан. Морган решил смешать элементы баскетбола, бейсбола и гандбола. Он позаимствовал сетку из тенниса и установил ее на высоте приблизительно 196 см от пола, так чтобы сетка была выше головы человека среднего по тем временам роста. Суть игры заключалась в том, чтобы перебрасывать мяч над сеткой. Количество участников первое время было неограниченно.  Уже через год после своего возникновения, в 1896 году, игра «Минтонет» была представлена общественности на конференции Союза христианской молодежи в
Спрингфилде.
Поскольку основная идея игры заключалась в том, чтобы ударять руками по мячу, заставляя его перелетать через сетку, профессор Альфред Хальстед предложил переименовать «минтонет» в «Волейбол», что в переводе означает летающий мяч (английскоe «volley ball» от «at the volley» – «на лету» и «ball» – «мяч»). В 1897 году специалистами был дан краткий отчет о волейболе и правилах игры, который был включен в официальный справочник атлетической лиги Ассоциации молодых христиан.  В 1900 году волейбол вышел за пределы США и начал быстро распространяться в других странах мира, приобретая все большую популярность.  Сегодня волейбол - Олимпийский вид спорта. На Олимпиаде-2004 женская сборная России получила серебро, а мужская - бронзу. Мужчины повторили свое достижение и на Олимпиаде-2008.





   1900   Американец Дуайт ДЭВИС
выступил с инициативой розыгрыша первенства мира по теннису среди мужских команд.
Соревнование получило название  «Кубок Дэвиса»  и было впервые проведено в августе этого же года.





   1920
 Совет Лиги Наций признал  Шпицберген  владением Норвегии.





   1923
В  СССР создан Совет по гражданской авиации, чем было положено начало организации Гражданского воздушного флота. считается  днем основания "АЭРОФЛОТА".





   1930
 В  Баварии прошли первые Автогонки  на  льду.  Победил немец Ганс Cтук.




   1945  
В  Восточной Пруссии арестован и осужден на 8 лет лагерей командир артиллерийской батареи капитан Александр Солженицын.  Причиной стало письмо другу, в котором была критика  Сталина.




   1986
Комета  Галлея  прошла ближе всего от Солнца





  9  Ф ЕВРАЛЯ  РОДИЛИСЬ




Алишер НАВОИ  (1441-1501) 

Уже к 15 годам Навои стал известен как поэт, слагающий стихи на двух языках (тюрки и фарси). Учился в Герате, Мешхеде и Самарканде. В 1469 году Алишер Навои стал хранителем печати при правителе Хорасана Султан-Хусейне Байкара, с которым вместе учился в Медресе.
В 1472 году был назначен визирем и получил титул эмира. Навои оказывал помощь учёным, художникам, музыкантам, поэтам, каллиграфам, руководил строительством медресе, больницы, мостов. Навои выступал защитником народа перед султаном и решал дела в пользу несправедливо обиженных. Прогрессивные позиции Навои вызвали недовольство при дворе.  В 1487 году Навои был сослан в отдалённую провинцию Астрабад в качестве правителя. Крах надежд на возможность политического переустройства страны и установления мира в государстве, раздираемом усобицами Тимуридов, вынудили Навои оставить службу. Вернувшись в Герат в 1488 году, конец жизни Алишер Навои провёл в усиленной творческой работе. Поэзия Навои многогранна, наследие его обширно. Он оказал влияние на развитие не только узбекской, но и других тюркоязычных  литератур. Яркая фигура Навои, художественная сила его поэзии вызвали большой интерес востоковедов. Возникла особая область научных изысканий – Навоиведение. Поэмы Навои переведены на многие языки.  Его рукописи хранятся в крупнейших библиотеках мира





Василий Андреевич ЖУКОВСКИЙ  (1783-1852)
родился в селе Мишенском Белевского уезда, Тульской губернии в семье помещика Бунина. Матерью будущего поэта была пленная турчанка Сальха, привезенная во время войны крестьянами из-под крепости Бендеры и подаренная Бунину. Хотя воспитывался Василий в семье Бунина, фамилию и отчество он получил от своего крестного отца – бедного дворянина Андрея Жуковского, жившего в бунинском доме. Учился сначала в Туле, в частном пансионе, затем его поместили в Благородный пансион при Московском университете. Еще находясь в пансионе, стал печатать стихи, а в 1802 году приобрел известность, опубликовав вольный
период элегии английского поэта Томаса Грея «Сельское кладбище».
На нашествие Наполеона в 1812 году Жуковский откликнулся патриотической поэмой «Певец во стане русских воинов». Был в рядах ополчения, видел битву под Бородином. К 1815 году, когда вышло первое собрание стихотворений Жуковского, его считали уже лучшим русским поэтом. Тогда же Жуковский был назначен учителем русского языка в царскую семью, он состоял наставником наследника престола (впоследствии императора Александра II). Жуковский – один из основоположников русского романтизма. В элегиях и балладах Жуковского впервые с необычайной искренностью открылся читателю внутренний мир, оттенки душевных движений поэта. Стих его музыкален, певуч, богат полутонами и нюансами, исполнен, по выражению Пушкина, «пленительной сладости». Жуковский – классик перевода, он познакомил русскую публику с лучшими образцами мировой поэзии. Последние годы жизни он провел за границей. Его последняя работа – перевод «Одиссеи» Гомера.





Анатолий Федорович КОНИ (1844-1927)
родился в Санкт-Петербурге. Его отец был редактором журнала «Пантеон». Первоначальное образование Кони получал дома, а в 10 лет был определен в школу при церкви Св.Анны. В этой школе он проучился 3 года, а затем был принят в 4 класс Александровской гимназии.  Через два года Кони сдал экзамены за весь курс гимназии экстерном и решил поступить в университет на математический факультет. Но из-за студенческих волнений Петербургский университет был закрыт властями. Поэтому в 1862 году Кони поступил в МГУ, но уже на юридический факультет. В 1865 году он окончил его и получил степень кандидата права. Кони был назначен прокурором окружного суда, а вскоре стал его председателем.  В 1878 году Кони был председательствующим в громком судебном заседании по делу Веры Засулич, которая стреляла в петербургского градоначальника Трепова. Благодаря А. Ф. Кони, его блестящей речи в защиту подсудимой, присяжные заседатели вынесли оправдательный вердикт Засулич. Этим самым Кони вызвал недовольство властей и был переведен на низшую должность. В 1900 году Кони прекратил свою работу в суде и начал заниматься преподавательской деятельностью. Через несколько лет премьер-министр П. А.Столыпин предложил Кони пост министра юстиции, но он отказался.






Вильгельм МАЙБАХ  (1846-1929)
До тринадцати лет он жил в приюте в Ройтлингене для детей из бедных семей. В этом приюте Вильгельм Майбах получает профессию чертежника и конструктора. В 15 он начал свое техническое образование на машиностроительном заводе в Ройтлингене. Позже Майбах знакомится с руководителем машиностроительного завода Готлибом Даймлером.  Вместе они увлеклись идеей транспортного двигателя внутреннего сгорания, который был бы легче и меньше стационарного, выпускаемого на заводе.
Но их идея не получила поддержки. Около 1900 года Майбах конструирует автомобиль «Мерседес» по заказу австрийского предпринимателя и генерального консула Эмиля Еллинека. Это транспортное средство было тогда новым словом техники. При его разработке Майбах использует свои изобретения: охладитель и коробку передач. Еллинек называет модель в честь своей дочери Мерседес.А девятью годами позже Вильгельм Майбах вместе с сыном  Карлом основывают фирму «Моторостроение Майбаха» в Биссингене-на-Энце.Их компания производила моторы «Цеппелин» и в последствии автомобили класса «люкс» в Фридрихсхафене. Автомобильная марка  «Майбах» в настоящее время принадлежит компании «Daimler AG».





Всеволод Эмильевич МЕЙЕРХОЛЬД  (1874-1940)
(настоящее имя – Карл Казимир Теодор Мейергольд)
родился в Пензе в обрусевшей немецкой семье, где воспитывалось восемь детей. В 21 год принял православие и изменил собственное имя на Всеволод; отказался от прусского подданства и получил русский паспорт с фамилией «Мейерхольд», как рекомендовала русская грамматика. Учился в театрально–музыкальном училище Московского филармонического общества в классе Немировича-Данченко. После окончания поступил в труппу создаваемого Московского художественного театра. Играл много больших ролей в пьесах Шекспира, Толстого, Чехова. С 1902 года началась его самостоятельная режиссерская работа. Он поставил огромное количество спектаклей, сотрудничал со Станиславским и Комиссаржевской. После Октябрьской революции Мейерхольд стал одним из активнейших строителей нового  театра. Первым из видных деятелей театра вступил в члены ВКП(б). Руководил Инструкторскими курсами по обучению мастерству сценических постановок и Школой актерского мастерства. Он сблизился с Владимиром Маяковским, поставив в Петрограде его «Мистерию-Буфф».  Осенью 1921 года в мастерскую Мейерхольда пришла Зинаида Райх. Режиссер влюбился в нее с первого взгляда, хотя был старше ее на двадцать лет. Райх стала женой Мейерхольда и он усыновил ее детей от брака с Сергеем Есениным. Мейерхольд регулярно выезжал за границу, где гастролировал с театром либо лечился. Он побывал в Германии, Франции, Англии, Италии, Чехословакии. У Луначарского возникло подозрение, что Мейерхольд собирается покинуть Советский Союз. В 1939 году он был арестован по обвинению в том, что был завербован еще в 1922 году.





Василий Ивановч ЧАПАЕВ  (1887-1919)
родился в деревне Будайка в Чувашии. В начале осени 1908 года он был призван в армию, а с началом 1-й мировой войны мобилизован на фронт.  За храбрость и героизм он был четыре раза награжден Георгиевскими крестами и получил чин подпрапорщика. В 1917 году после ранения попал в саратовский госпиталь. В декабре 1917 года стал командиром 138 запасного пехотного полка, а в 1918 году был назначен Комиссаром внутренних дел по Николаевскому уезду. Командовал красногвардейским отрядом, который подавлял кулацкие мятежи в этом уезде.  С ноября 1918 года по январь 1919 года проходил обучение в Академии генерального штаба РККА, а затем был отправлен на фронт. В апреле принял под свое командование 25 стрелковую дивизию, которая сыграла важную роль при проведении контрнаступления Красной армии против колчаковских войск. За проявленное мужество Чапаев был награжден орденом Красного знамени. Летом 1919 года дивизия, которой командовал Чапаев, была передислоцирована в осажденный войсками белоказачества город Уральск.  Василий Иванович Чапаев погиб 5 сентября 1919 года при неожиданном нападении казаков на хорошо охраняемый и находившийся в глубоком тылу город Лбищенск (ныне село Чапаев Западно-Казахстанской области Казахстана), где находился штаб 25-й дивизии. Обстоятельства гибели комдива не вполне ясны. Согласно данным проведенного по горячим следам расследования, раненый Чапаев утонул, пытаясь переплыть реку Урал. Эта версия была принята как официальная и стала широко известной благодаря фильму «Чапаев».





Борис Федорович АНДРЕЕВ  (1915-1982)

Детские и юношеские годы будущего актёра прошли на станции Аткарск Саратовской губернии. После окончания семи классов школы Борис Андреев стал работать слесарем-электормонтёром на комбайновом заводе в Саратове. Именно тогда он стал заниматься в заводском драмкружке, где был замечен саратовским актёром И. А. Слоновым, который предложил Борису поступать в Саратовский театральный техникум. В 1937 году Андреев успешно закончил техникум и стал актером Саратовского драматического театра.  Когда театр был на гастролях в Москве,
Андреева заметил Иван Пырьев, который набирал команду для съемок «Трактористов». После выхода на экраны фильма в 1939 году, Борис Андреев стал знаменит. На съемках «Трактористов» и «Истребителей» Борис Андреев приобрел двух очень близких друзей – Петра Алейникова и Николая Крючкова, дружба с которыми длилась всю жизнь. Ну а затем были «Большая жизнь», «Сказание о земле Сибирской», «Кубанские казаки», «Два бойца», «Большая семья», «Оптимистическая трагедия» и множество других фильмов, всего более пятидесяти.
Помимо активных съемок в кино, он озвучивал документальные фильмы и мультфильмы, писал афоризмы.  Его спутником были слава, почет, уважение и поклонение миллионов. А естественным спутником славы – многочисленные легенды и мифы, распространявшиеся об актере. И сегодня почти невозможно понять, что из них правда, а что вымысел. В последние годы жизни Андреев снимался мало. Как это часто бывает с создавшими выдающиеся образы актерами, Борис Федорович стал заложником своих ролей. И режиссеры, и зрители видели в нем «человека из народа». А между тем мечтой его жизни была роль Короля Лира, ради которой он прочел сотни книг о Шекспире, став почти настоящим шекспироведом. Не случилось… «БэФэ»– сокращенно от «Бориса Федоровича» – так его называли друзья. Он был, пожалуй, последним великим актером советского кино, чья слава была поистине всенародной.





Юрий Иосифович КОВАЛЬ  (1938-1995)
С дипломом учителя русского языка и литературы, истории и рисования 
работал в сельской школе в Татарии.  Еще во время учебы в институте увлекся искусством фрески, мозаики, скульптуры. Занимался также рисунком и живописью.  Подружился со многими деятелями искусства, в числе которых были поэт и бард Ю.Ким, будущий театральный режиссер  П.Фоменко и др.  В начале 1960-х годов Коваль начал публиковать произведения для детей. Наиболее известными из них станут «Приключения Васи Куролесова» (1974), «Кепка с карасями» (1974), «Недопесок» (1975), «Пять похищенных монахов» (1977), «Полынные сказки» (1987).  Коваль интенсивно работал как  профессиональный художник и писатель. При жизни было опубликовано около 30 его книг. Произведения, написанные Ковалем для взрослых, были менее известны читателям. После смерти Коваля был опубликован роман «Суер-Выер» (1996), над которым он работал в последние годы жизни. 
Произведения Коваля переведены на все европейские, а также на японский и китайский языки.
  




            



10 ФЕВРАЛЯ

 

   



год 2018 от Рождества Христова
28 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 8.05
Заход: 17.23
Долгота дня: 9.18
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 32.3 (1895 г.)
Максимальная температура: + 4.6 (1879 г.)






  

ДЕНЬ ПАМЯТИ  А.С. ПУШКИНА.

Торжественное памятное собрание, посвященное годовщине гибели А.С.Пушкина, проводится ежегодно во дворе дома на Мойке, Эта дата является значительным событием в истории России и в жизни Всероссийского музея А.С.Пушкина.

В дом на Мойке, 12 в 1837 году привезли смертельно раненого Пушкина после роковой дуэли. Сюда, к дверям пушкинской квартиры, приходили жители и гости Санкт-Петербурга. Здесь 29 января (10 февраля по новому стилю) в 2.45 пополудни остановилось сердце поэта. “Солнце нашей поэзии закатилось”.
В 1925 году за Музеем-квартирой А.С.Пушкина был официально закреплен статус Музея.




      

ЕЛЕСИЧИ (Кудесы) — ДЕНЬ ДОМОВОГО

Домовой — запечник, прибаутник, сверчковый заступник. 

КУДЕСЫ
(бубны) — указывает на то, что наши предки общались с Домовым или же просто веселились, услаждая его слух музыкой: 

Дедушка-суседушка!
Кушай кашу, да избу храни нашу! 

Если дедушка-суседушка на кудесы останется без  гостинцев, то из доброго хранителя домашнего очага, он превратится в достаточно лютого духа. После ужина оставляют за печкой горшочек каши, обложенный горячими углями, чтобы Домовой — дух добрый. Обычно он — рачительный хозяин, помогающий дружной семье. Иногда вредничает, шалит, если ему что не по нраву. Он пугает тех, кто не заботится о домашнем хозяйстве и скоте. В этот день домового кормят кашей, оставляя ее на загнетке.





     



 


1636 
Первое документальное упоминание об утюге

Приспособления для разглаживания одежды были изобретены очень давно. В IV веке до н. э. в Древней Греции применялись способы плиссировки одежды из полотна с помощью горячего металлического прута, напоминавшего скалку. Для разглаживания одежды в древности использовались слегка обработанные нагретые булыжники.  До появления утюга ткань разглаживали также сковородой, нагретой на горячих углях или рубелем – приспособлением из рифленой деревянной доски и скалки. Вещь, которую необходимо было погладить, наматывали на скалку и катали по ней доску. Первое упоминание об утюге найдено в книге расходов царского двора. Запись датирована 10 февраля 1636 года. Упомянутый и описанный утюг стоимостью 5 алтын принадлежал к самому простому нагревательному типу. Весил около 10 килограммов и был монолитным. В 18 веке пользовались духовыми утюгами, у которых откидывалась крышка для загрузки угля, для раздувания углей нужно было периодически дуть в боковые отверстия на утюге. Потом появились утюги, в корпусе которых находилась  трубочка для подсоединения к газовому баллону, на крышке утюга был расположен насос. Были и спиртовые утюги, напоминающие керосиновую лампу. Поверхность такого утюга нагревалась спиртом, залитым внутрь, который поджигался по мере необходимости. Из-за дефицита спирта такое новшество долго не просуществовало.  Долгое время утюги были доступны немногим и являлись роскошью.





   1635  Основана Французская Академия





1784

Указом правительства форт Черноморского флота получил название  Севастополь


 


1922 

В США состоялась первая в мире радиотрансляция полного симфонического концерта




1937

Создан Государственный ансамбль танца СССР под руководством Игоря Моисеева



1948   

ЦК ВКП(б) осудил оперу В. Мурадели «Великая дружба», обвинив ее в «упадничестве»





1966  
В зале Московского областного суда начался судебный процесс.




  10  ФЕВРАЛЯ  РОДИЛИСЬ




Надежда Филаретовна ФОН МЕКК  (1831-1894) 

В 1876 году, в возрасте 45 лет, Надежда фон Мекк осталась вдовой с огромным капиталом, акциями, земельными угодьями, домами в России и Франции. Только вот счастья все не было. К тому моменту 36-летний Петр Ильич Чайковский был профессором Московской консерватории, автором двух опер, балета и трех симфоний. Его охотно принимали в лучших домах, им восхищались, но жил он трудно. И вот в конце 1876 года он получил письмо от незнакомки. Дама извещала композитора о том, что намерена ежегодно посылать ему по 6 тысяч рублей (огромная по тем временам сумма!) - чтобы он не отвлекался на побочные заработки и мог спокойно творить. Кто-то называет эпистолярные отношения фон Мекк и Чайковского исключительно перепиской богатой меценатки и бедного гения. Однако, если вчитаться в их письма, представляется все же несколько иная картина. Так, Надежда Филаретовна явно нашла свой идеал: сухое «Милостивый государь» быстро сменяется на «мой бесподобный» и «мой несравненный». Послания становятся все теплее и интимнее. Петр Ильич искренне сочувствует, сопереживает, делится с фон Мекк своими планами. Например, сообщает о том, что начал работу над «Евгением Онегиным» и Четвертой симфонией, посвященной ей. При этом она не догадывается о том, что при помощи женитьбы Чайковский пытался преодолеть свои гомосексуальные наклонности (в этом он откровенно признался любимому брату Модесту). Увы, ничего хорошего из этой затеи не вышло. Через две недели Петр Ильич сбежал от жены. Надежда фон Мекк уговаривала Петра Ильича не торопиться с окончательным разрывом: мол, стерпится - слюбится. Чайковский же был близок к самоубийству. Между тем Надежда фон Мекк  ангелом-хранителем кружит над Чайковским, не жалея при этом ни денег, ни чернил. Во многом благодаря ее усилиям Чайковский ожил.  «Я не только живу, - пишет он своей благодетельнице, - но работаю, без чего для меня жизнь не имеет смысла. Я знаю, что Вы совсем не нуждаетесь, чтобы я при каждом случае рассыпался в выражениях благодарности. Но сказал ли я Вам хоть раз, что я Вам обязан всем, всем? Но это еще не все. Я беспредельно люблю Вас. Ваш П. Чайковский».  
.Остается лишь добавить, что Петр Чайковский и Надежда фон Мекк так никогда и не встретились.





Борис Константинович ЗАЙЦЕВ (1881-1972)
В 1898 году Борис Зайцев начал учебу в Московском Императорском техническом училище, но через год за участие в беспорядках был исключен. В 1902 году стал студентом Московского университета, но учебу также не закончил. Примерно к 1905-1906 годам он понял, что хочет заниматься литературой. К этому времени Борис уже написал несколько рассказов, и некоторые из них были опубликованы. Первым из них был рассказ «В дороге», напечатанный в 1901 году в «Курьере». Впоследствии Зайцев публиковался во многих газетах и альманахах. В 1906 году вышла из печати первая книга писателя – сборник рассказов. В 1913 году был выпущен его первый роман – «Дальний край». Когда началась Первая мировая война, Зайцев выучился в Александровском военном училище, но на фронт не попал и жил в своем поместье Притыкино недалеко от Калуги. В 1921 году Зайцева избрали председателем Московского отделения Всероссийского Союза писателей. Из-за болезни уехал сначала в Берлин, а потом – в Италию. В это время он находился под влиянием религиозной философии, он начинает писать «житийные портреты», его художественная проза также проникнута религиозным духом. Он пишет такие произведения как «Золотой узор» (1926), «Путешествие Глеба» (1937–1953), «Воспоминания» (1939 и 1965). В этих книгах он воссоздает картины дореволюционной России, богатство ее духовной жизни.





Борис Леонидович ПАСТЕРНАК (1890-1960)
родился в Москве. Отец – художник, мать – пианистка. В доме Пастернаков часто гостили музыканты, писатели, художники. Бывал там и Лев Толстой. Гимназию он окончил с золотой медалью и учился в Московском университете сначала на юридическом отделении, потом – на философском. Изучал философию в Германии. 
С 1910-х годов Борис сдружился с футуристами. Его первые стихи были напечатаны в 1913 году, а в 1914 году вышла первая книга – «Близнец в тучах».  В 1921 году семья Пастернака уехала из России в Берлин, а сам он вел переписку с ними и другимиэмигрантами.  В 20-е годы Пастернак пишет много стихов, поэмы, в 1928 году берётся за прозу. Это период официального признания Пастернака в СССР. Он активно участвует в работе Союза Писателей СССР, но в 1936 году его обвиняют в оторванности от реальности, и начинается постепенное отчуждение Пастернака от официальной литературы. Тем временем, сам Пастернак полностью погружается в творчество, переводит Шекспира, Гёте, Шиллера. Сегодня мы знаем этих поэтов именно по переводам Пастернака.  В 1958 году Пастернак получает Нобелевскую премию по литературе. Эта премия связывалась с антисоветским романом «Доктор Живаго», поэтому Пастернака заставили отказаться от нее.  В атмосфере травли писатель прожил не долго. Он умер 30 мая 1960 года от рака легких в Переделкино.  Роман «Доктор Живаго» впервые был напечатан в нашей стране в 1988 году в журнале «Новый мир», а медаль и диплом Нобелевского лауреата вручены сыну писателя – Евгению.





Бертольд БРЕХТ  (1898-1956)
Немецкий драматург и поэт. Осенью 1924 переехал в Берлин, получив место драматурга в Немецком театре у М.Рейнхардта. Примерно в 1926 стал свободным художником. Увлекся марксизмом. В следующем году вышла первая книга стихов Брехта, а также короткая версия пьесы Махагони, первая его работа в сотрудничестве с композитором К.Вайлем.
Их «ТРЕХГРОШОВАЯ ОПЕРА» была с огромным успехом показана 31 августа 1928 в Берлине, а затем по всей Германии. С этого момента вплоть до прихода к власти фашистов Брехт написал пять мюзиклов, известных как «учебные пьесы»), на музыку Вайля, П.Хиндемита и Х.Эйслера. 28 февраля 1933, на следующий день после поджога рейхстага, Брехт покинул Германию и поселился в Дании. В 1935 он был лишен немецкого гражданства. Брехт писал стихи и скетчи для антинацистских движений, в 1938–1941 создал четыре самые крупные свои пьесы – «Жизнь галилея», «МАтушка кураж и ее дети», «Добрый человек из Сезуана» и «Господин Пунтила и его слуга Матти». 
В 1940 нацисты вторглись в Данию, и Брехт был вынужден уехать в Швецию, а затем в Финляндию; в 1941 он через СССР уехал в США, где написал «Кавказский меловой круг». Покинув Америку в ноябре 1947, писатель оказался в Цюрихе.  В октябре 1948 он переехал в советский сектор Берлина, и 11 января 1949 там состоялась премьера «Мамаши Кураж»  в его постановке, с женой Еленой Вайгель в заглавной роли. Тогда же они основали  собственную труппу, «Берлинер Ансамбль», для которой Брехт адаптировал или поставил примерно двенадцать пьес. В марте 1954 коллектив получил статус государственного театра. Личность Брехта всегда вызывала споры в обществе, особенно Германии последних лет его жизни. В июне 1953, после беспорядков в Восточном Берлине его упрекали в лояльности режиму, и многие западногерманские театры бойкотировали его пьесы.





Матвей Исаакович БЛАНТЕР  (1903-1990) 
родился в городе Почеп Черниговской губернии. Учился в Курском музыкальном училище по классам скрипки и фортепьяно, учился в драматическом училище Московского филармонического общества по классу скрипки. Занимался композицией у директора филармонического общества – Георгия Эдуардовича Конюса. 
В своих первых произведениях Блантер тяготел к стилю легкой танцевальной музыки. В 1923 году написал известный фокстрот «Джон Грей». В 1930-х годах его стиль меняется и приближается к соцреализму (стиль, построенный на социалистическом устройстве мира и человека, официально одобряемый партийными органами СССР).  В его песнях военных лет сочетается героика и лирика. Особенностью песен Блантера являются оптимизм, чувство юмора, открытость, импульсивность, легко запоминающиеся мелодии. Матвей Исаакович написал около двух тысяч песен. Самые известные песни Блантера – «Катюша» (песня стала поистине народной), «Летят перелётные птицы» (написанная совместно с Михаилом Исаковским), «Футбольный марш», «Враги сожгли родную хату».  Его песни исполняли Леонид Утёсов, Сергей Лемешев, Иосиф Кобзон, Лидия Русланова, Булат Окуджава, Марк Бернес.





Мстислав Всеволодович КЕЛДЫШ  (1911-1978)
В 1927 года поступает в Московский университет на математическое отделение. После окончания МГУ Келдыш был направлен в Центральный аэрогидродинамический институт (ЦАГИ), где проработал до декабря 1946 года на различных инженерных должностях. Молодой специалист сразу стал известен в научном коллективе института, поражала его способность быстро решать новые проблемы.  В ЦАГИ Келдыш вел успешные научные работы по предотвращению разрушения самолетов, совместно с С.П. Королевым и И.В. Курчатовым руководил созданием ракетно-ядерного оружия. Именно здесь им была доказана известная теорема Жуковского о подъемной силе, возникающей при скорости близкой к скорости звука. Огромное значение для развития скоростной авиации имели работы ученого по изучению колебаний авиационных конструкций. Одновременно с работой в ЦАГИ с 1935 года Келдыш начал работать в Математическом институте АН СССР им. В. А. Стеклова. В 1938 году он защитил диссертацию на степень доктора физико-математических наук по теме: «О представлении функций комплексного переменного и гармонических функций рядами полиномов».  В 1953 – 1955 годах состоялись первые испытания водородных бомб, а вскоре прошли успешные запуски крылатых ракет. В 1957 году был произведен запуск первого искусственного Спутника Земли. В 1961, после полета Ю.А. Гагарина, Келдыш стал президентом АН СССР. 





Владимир Михайлович ЗЕЛЬДИН  (1915-2016) 
В 1941 году режиссер Иван Пырьев приступил к постановке фильма «Свинарка  и пастух».  Но съемки фильма прервала война. Почти все члены киногруппы были призваны на фронт. Но вскоре всем участникам съемочной группы была выдана «бронь» на время съемок.  Фильм доснимали в тяжелейших условиях. Работали под бомбежками, по две смены, практически не отдыхая. Когда работа над фильмом была закончена, группа была эвакуирована в Казахстан. Фильм «Свинарка и пастух» был горячо принят зрителями, свинарка Глаша и пастух Мусаиб стали любимыми героями. 
Сегодня в фильмографии Владимира Зельдина более 40 фильмов. Это «Сказание о земле Сибирской», «Дядя Ваня», «Женщина в белом», «Карнавальная ночь», «Тайна «черных дроздов», «Классик», «Дуэнья» и многие другие. В каждой своей роли актер радовал зрителей прекрасной пластикой, чувством ритма, легкостью и темпераментом.  В 1945 году Зельдин пришел в театр Советской армии, и остался верен ему. Здесь он сыграл в спектаклях «Укрощение строптивой», «Последние рубежи», «Песня о черноморцах», «Деревья умирают стоя», «Давным-давно» и многих других. О каждой из его ролей можно говорить отдельно. Но главной своей работой в театре актер считает роль Альдемаро в пьесе Лопе де Вега «Учитель танцев».  В канун 90-летия Владимира Михайловича в театре был поставлен спектакль «Человек из Ламанчи» по «Дон Кихоту» Сервантеса. Зельдин играл Дон Кихота. Актер играл без всяких скидок на свой  возраст, а ведь это спектакль-мюзикл, динамичный и непростой для актеров. Своими задором, легкостью, осанкой, голосом, который с годами не менялся,
Девизом актера быди слова из роли Дон Кихота: «Вдохни полной грудью живительный воздух жизни  подумай над тем, как прожить ее дальше…»



Александр  ВОЛОДИН /ЛИВШИЦ/ (1919).
С детских лет сирота, воспитывался у дяди – московского врача, с 1939 служил в армии; после ранения на фронте учился на сценарном факультете ВГИКа (окончил в 1949).  Широкую известность принесла Володину пьеса «Фабричная девчонка», долгие годы не сходившая с советской сцены. Сюжетная оригинальность, яркая сценичность, подкупающая узнаваемость бытийного антуража и характеров проявились и в других пьесах Володина – «Пять вечеров», «Старшая сестра»,  «Назначение»,  «Дульсинея Тобосская». Володин является также автором сценариев популярных фильмов отечественного кино: «Пять вечеров» (по собственной пьесе), «Звонят, откройте дверь!» (1965), «Похождения зубного врача»  (пост. в 1965 реж. Э.Климовым, после чего долгое время не выпускался на экраны), «Дочки-матери» (1974; пост. реж.С.Герасимова, 1975), «Осенний марафон» (пост. в 1979 реж. Г.Данелия).  В воспоминаниях обнаруживших способность драматурга к безжалостному самораскрытию, примечательно  утверждение Володина о том, что именно недоброжелательная критика способствовала его непрестанному творческому росту.



Михаил Михайлович РОЩИН (1933-2010) 
Учился в Педагогическом институте, на вечернем факультете. В 1958 году заочно закончил Литературный институт. Печатался с 1952 года, в «Московском комсомольце». С 1957 года работал в журнале «Знамя». Работал литсотрудником в газете  Камышина. Работал в журнале «Новый мир». Член Союза писателей СССР с 1966 года, вошел в Союз писателей Москвы в 1991 году, после раскола СП СССР. Пьесы писал с 1963 года, но его первая пьеса была опубликована только в 1988 году. Первые пьесы начальству казались слишком смелыми. Только третья пьеса, «Радуга зимой», была поставлена на сцене. 70-е и 80-е были годами расцвета и всесоюзной популярности Рощина-драматурга. Он работал на грани дозволенного цензурой, но никогда эту грань не переходил. Мягко, но
последовательно критиковал нравы современников, однако иронию свою замешивал прежде всего на лирике. В героях его пьес зрители узнавали самих себя, но автор никогда не судил их слишком строго. Стал знаменитым благодаря пьесе «Валентин и
Валентина», поставленной сразу в двух театрах Москвы. Его перу принадлежит много пьес, шесть сценариев к фильмам, а также проза. Автор более десятка сборников рассказов и повестей. Публиковал дневниково-мемуарную прозу в журнале «Октябрь» (1995, 1997), там же — роман об И. А. Бунине «Князь» (2000), выпущенный позднее издательством «Молодая гвардия» в серии «Жизнь замечательных людей».




Георгий Александрович ВАЙНЕР  (1938-2009)
младший из братьев, родился в Москве. Получил юридическое образование в Московском заочном институте, окончил его в 1960 году.  Георгий работал электромехаником, техником, инженером, затем пришел в многотиражную газету в качестве журналиста.
В 1967 году увидела свет первая повесть-детектив братьев Георгия и Аркадия Вайнеров «Часы для мистера Келли», еще через год – вторая повесть «Ощупью в полдень».
К 1990-м годам братья Вайнеры стали самыми читаемыми авторами детективов. Их сюжеты во многом взяты из реальной жизни. Из наиболее известных произведений братьев Вайнеров следует упомянуть: «Я, следователь» (1970), «Визит к Минотавру»
(1972), «Лекарство против страха», «Гонки по вертикали», «Петля и камень в зеленой траве», «Евангелие от палача»… 
Но самым знаменитым романом стал роман «Эра милосердия», выпущенный в 1976 году. Произошло это благодаря тому, что по его мотивам был снят один из самых зрелищных советских многосерийных фильмов – «Место встречи изменить нельзя».  Всего из-под пера Вайнеров вышли 152 книги, по их сценариям поставлены 22 фильма. Георгий Вайнер жил в США с 1990 года. Там он работал главным редактором газеты  «Новое русское слово». Не забыл он и о книгах – в 2000 году вышла его книга «Умножающий печаль», а в 2003 году опубликовано ее продолжение – «Райский  сад  дьявола».



Сергей ПЕНКИН  (1963)
Этот экстравагантный, иногда шокирующий, но не оставляющий равнодушным человек впервые предстал перед широкой аудиторией в Концертном зале «Октябрь» в 1990 году. Прекрасные от рождения вокальные данные, усердие, целеустремленность позволили провинциалу из Пензы покорить сначала Москву, а затем и Россию. А сначала был детский церковный хор, пензенское культпросвет училище и, наконец, Гнесинка, которая не принимала его с потрясающим упорством десять лет подряд. С одиннадцатой попытки (так называется фильм о Сергее Пенкине , снятый режиссером И. Клебановым) - именно с нее начался новый этап в жизни певца: Гнесинское училище, наконец, открыло для него свои врата. Его концерт - это настоящий спектакль, где певец предстает в самых неожиданных образах. Помимо ярких вокальных данных важную роль в создании сценических образов играют костюмы, разработке которых уделяется большое внимание. Публика певца тоже особенная: часто ли на концертах вы видите женщин и мужчин в вечерних костюмах?! Сергей с уважением относится к людям, приходящим на его выступления, называя их «моя интеллигентная пенкинская публика». Песенный репертуар огромен и очень разнообразен. На концертах звучат произведения русской и зарубежной классики, народные песни в современной обработке, популярные песни зарубежной эстрады, произведения отечественных композиторов, в том числе собственные. В 1992 г в концертном зале «Россия» состоялась презентация первого компакт-диска «Holyday» и большой концерт, с трансляцией затем на четырех каналах центрального телевидения, после чего началась активная гастрольная деятельность.

 


11 ФЕВРАЛЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
29 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:

Восход: 8.03
Заход: 17.27
Долгота дня: 9.22
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 31.2 (1930 г.)
Максимальная температура: + 4.0 (1879 г.)

 




ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ БОЛЬНОГО

Был учрежден 13 мая 1992 года Папой Иоанном Павлом II.
В специальном послании Папы говорилось о том, что ежегодное празднование  "Всемирного для больного" имеет цель  дать почувствовать сотрудникам многочисленных медицинских католических организаций, верующим, всему гражданскому обществу необходимость обеспечения лучшего ухода за больными и немощными, облегчения их страданий.








      





660
до н. э.   Уроженец о. Кюсю ДЗИММУ (?? - 585 до н. э.), называвший своей праматерью богиню солнца Аматэрасу, завоевал страну Ямато и занял ее престол. Этот день - 11 февраля 660 г. до н. э. - считается датой основания японского государства. Дзимму, принявший титул Сына Неба, основал династию, правящую в Японии и поныне (с 1336 года празднуется как самурайский праздник  "КИГЭНСЭЦУ" - ДЕНЬ ОСНОВАНИЯ ГОСУДАРСТВА).




1697  

ПЕТР I ИМЕННЫМ УКАЗОМ РАЗРЕШИЛ ПРОДАЖУ ТАБАКА

В Россию табак был завезен во второй половине 16 века. Он быстро набрал популярность. Но табак был таким дорогим, что многие попадали в долговую кабалу, а общий отток средств за границу был весьма ощутимым. Помимо экономических причин было отмечено, что неумеренное потребление табака приводит к тяжелым отравлениям. Всё это побудило власти и церковь начать борьбу с курением. Продажа табака в России с 1634 года была строжайше запрещена. Не разрешалось употреблять и даже хранить табак в доме. Нарушение запрета каралось смертной казнью и конфискацией имущества. В 1649 году за нюхание табака резали носы, вспарывали ноздри и ссылали на поселение. Нюхание табака считалось не меньшим грехом, чем убийство сына или дочери. Политика государства изменилась с 1697 года. 11 февраля Пётр I издал именной указ о разрешении продажи табака «Продавать оный явно в светлицах при кабаках».  Защитники здорового образа жизни до сих пор не могут простить этого указа Петру, утверждая, что именно с легкой руки царя-реформатора массово закурила Россия. Далее все покатилось как снежный ком. В 1705 году в России была учреждена «казенная табачная продажа, по примеру питейной». А в 1716-м открылись две табачные фабрики – в Петербурге и малороссийской Ахтырке. Внесла лепту в распространение табака и Екатерина II, сама большая до него охотница.





1765

Лондонские производители париков обратились к английскому королю Георгу III с просьбой принять срочные меры по повышению падающего спроса на парики среди англичан.




1809   Роберт ФУЛТОН запатентовал ПАРОХОД





1829 

В Тегеране толпой фанатиков растерзан русский писатель и дипломат А.ГРИБОЕДОВ.




1928
Открытие II Зимних Олимпийских игр в Санкт-Морице (Швейцария).





1934 

Основан город КАРАГАНДА  в Казахстане - вскоре ставший центром одного из самых крупных лагерных комплексов сталинской империи, Карлага  МВД





1949 Символ иудейской религии стал гербом Израиля





1990   Нельсон МАНДЕЛА  вышел на свободу после 27 лет заключения





  11  ФЕВРАЛЯ  РОДИЛИСЬ




Томас Алва ЭДИСОН (1847-1931)
В возрасте 12-ти лет работал разносчиком газет, а в 16 лет стал телеграфистом. В 1868 году Эдисон занялся изобретательством, и уже в 1870 году организовал лабораторию в Нью-Арке, в 1876 году в Менло-Парке, а с 1887 года он организовал и возглавил собственный изобретательский центр. К изобретениям Эдисона можно отнести усовершенствованный телефон Белла и лампу накаливания, в 1877 году Эдисон изобрел фонограф, усовершенствованный им же в 1889 году, также он разработал систему освещения, сконструировал поворотный выключатель, мегафон, электросчетчик, патрон и цоколь, рекордер и др.

Эдисон ввел в обиход параллельное включение ламп, построил сверхмощные, для того времени, электрогенераторы, и в 1881 году запустил в эксплуатацию первую тепловую электростанцию подачи электроэнергии с разветвленной сетью. Заслугами Эдисона также являются: изобретение железнодорожного тормоза, аппарат для записи телефонных разговоров, щелочно-железоникелевые аккумуляторы, усовершенствованная кинематографическая камера. Именно Эдисон придумал говорить «АЛЛО», начиная телефонный разговор. Это слово прижилось и употребляется до сих пор. Изобретатель в 1883 году первым наблюдал явление термоэлектронной эмиссии (эффект Эдисона).
На счету Эдисона более 1000 запатентованных изобретений.




Василий Иванович КАЧАЛОВ /ШВЕРУБОВИЧ/ (1875-1948) 
Будучи студентом юридического факультета Петербургского университета, участвовал в драматическом кружке, руководимом В. Н. Давыдовым. Работал в Театре А. С. Суворина (Петербург, 1896‒97), Товариществе М. М.Бородая (Казань, Саратов, 1897‒1900).
С 1900 ‒ в труппе Московского Художественного театра.Качалов обладал исключительной артистичностью, огромным сценическим обаянием, редким по музыкальности голосом. Острый аналитик,
художник философского восприятия жизни, он основывал своё искусство не только на силе эмоционального воздействия, но и на темпераменте мысли, способности воспроизвести драму сознания, раскрыть конфликты идей и убеждений, владеющих его героями. Исполнил в МХАТе 55 ролей. Выступления в пьесах А. П. Чехова и М.Горького сделали Качалова любимым актёром русской демократической.  Качалов принимал участие в гастролях МХАТа в
Европе и Америке. Выступал на эстраде с исполнением стихов и прозы, а также литературно-музыкальных и драматических композиций, автором которых был он сам





Иван Дмитриевич ШАДР /ИВАНОВ/ (1887-1941) 
родился  в Шадринске (ныне Курганской области).  В 1898 году его отвезли в Екатеринбург на фабрику купцов Панфиловых, где он был сначала мальчиком на побегушках, потом сторожем и грузчиком.
В 1901 году Иван сбежал с фабрики. Без всякой подготовки  он успешно сдал экзамен по рисунку в Екатеринбургскую художественно-промышленную школу, где учился до 1906 года. Летом 1907 года Иван Шадр вместе с сокурсником Петром Дробышевым отправился странствовать по России, по тем местам, где побывал в своё время Максим Горький. Они побывали на Каме, Волге, Дону, путешествовали по Кавказу, Украине, заехали в Москву, Иван пешком дошёл до Санкт-Петербурга. 

В столице, после неудачной попытки поступить в Академию художеств, Иван подрабатывал, в частности, уличным пением.Однажды его голос услышал режиссёр Александрийского театра М. Е. Дарский, который принял живое участие в судьбе юноши. Он помог Ивану поступить на Высшие драматические курсы Санкт-Петербургского театрального училища, учиться на певца. В училище И.Шадр продолжал рисовать и занимался скульптурой.  Его рисунки попали к И. Е.Репину, который дал им высокую оценку. По ходатайству петербургских ценителей таланта Ивана Дмитриевича Шадринская городская управа назначила ему стипендию. В Санкт-Петербурге Шадрин посещал также рисовальную школу Общества поощрения художеств Н. К. Рериха и Музыкально-драматическую школу.  В столице Иван прожил до 1908 года, затем год служил в Русской армии. В 1910 году Иван уехал за границу. Сначала в Париж, где был студентом высших муниципальных курсов скульптуры и рисования в Academie de La Grande Chaumiere под руководством Ф. О.Родена и Э. А. Бурделя. Учителя отправили И. Шадра на стажировку в Рим в Институт изящных искусств. В 1912 году Иван Дмитриевич возвращается в Россию. В Москве он учится в Московском археологическом институте). В 1918 году Шадр уезжает в Омск забрать семью в Москву, однако остался в этом городе до 1921 года. Там он выступал с лекциями по искусству. В 1921 году, как только было восстановлено железнодорожное сообщение, Шадр уехал в Москву. В 1926 году И. Шадр стал членом Общества русских скульпторов, в дальнейшем Союза советских скульпторов.




Виталий Валентинович БИАНКИ   (1894-1959) 
Певучая фамилия и увлекающаяся артистичная натура достались ему от предков-итальянцев. Отец, ученый-орнитолог, работал в Зоологическом музее Российской Академии наук и дети, трое сыновей, часто бывали в его залах. Там за стеклянными витринами замерли животные, привезенные со всего земного шара. А в квартире Бианки расположился небольшой зоопарк. Летом семья Бианки уезжала в деревню Лебяжье. Здесь Виталий в возрасте 5-6 лет впервые отправился в настоящее лесное путешествие. С тех пор лес стал для него волшебной страной, раем. Образование, которое он выбрал, было логическим продолжением детских увлечений. Бианки закончил факультет естественных наук в университете, и позднее занимался в институте истории искусств.  Главным лесным учителем Бианки считал отца. Именно он приучил сына записывать все наблюдения. Через много лет записи преобразились в увлекательные рассказы и сказки. В начале 1920-х годов Бианки жил в Бийске, где преподавал биологию в школе и работал в краеведческом музее.
Осенью 1922 года Бианки с семьей вернулся в Петроград. В те годы в городе при одной из библиотек существовал литературный кружок, где собирались писатели, работавшие для детей. Сюда приходили Чуковский, Маршак, Житков. Маршак и привел однажды с собой Виталия Бианки. Вскоре в журнале «Воробей» был опубликован его рассказ «Путешествие красноголового воробья». В 1923 году вышла первая книжка Бианки («Чей нос лучше»). Самой знаменитой книгой Бианки стала «ЛЕСНАЯ ГАЗЕТА». Другой подобной просто не было. Все самое любопытное, самое необычное и самое обычное, что происходило в природе каждый месяц и день, попало на страницы «Лесной газеты». Книга «выросла» из небольшого журнального отдела. Бианки работал над ней с 1924 года до конца жизни, постоянно внося какие-то изменения. С 1928 года она несколько раз переиздавалась, становилась толще, ее переводили на разные языки мира. Рассказы из «Лесной газеты» звучали по радио, печатались, наряду с другими произведениями Бианки, на страницах журналов и газет. 35 лет писал Виталий Валентинович о лесе. Повести, рассказы, сказки Бианки своеобразно соединили в себе поэзию и точное знание. Ему удавалось найти волшебные слова, которые «расколдовывали» таинственный лесной мир.




Любовь Петровна ОРЛОВА (1902-1975) 

Отец будущей советской кинозвезды служил в военном ведомстве. Мать происходила из старинного дворянского рода. Родители хотели, чтобы дочь стала профессиональной пианисткой, и, когда ей исполнилось семь лет, отдали её в музыкальную школу.
Первым, кто восхитился Любочкой Орловой, был сам Федор Шаляпин, являвшийся другом семьи Орловых. Любочке было тогда шесть. Шаляпин первым предрек ей славу артистки. После окончания Московской консерватории и хореографического отделения Московского театрального техникума, Любовь Орлова работала в Московском музыкальном театре, которым руководил Владимир Иванович Немирович-Данченко.
Дебютом в кино стало исполнение роли Грушеньки в картине «Петербургская ночь» режиссера Григория Рошаля в 1934 году, поставленная еще в эпоху немого кино.
Поворотным моментом в ее творчестве стала роль домработницы Анюты в фильме Григория Александрова «Веселые ребята». Ею восхитился сам Сталин в 1934 году, когда посмотрел в Кремле эту комедию.
Следующим фильмом был «Цирк», основой которого явился мюзикл «Под куполом цирка» Катаева, Ильфа и Петрова. Неизменную команду – режиссера Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача – окрестили «орловскими рысаками», поскольку зрители приняли «Цирк» как фильм Орловой.  Любовь Орлова вошла в каждую семью советских людей. На улице встречные замедляли шаг, мужчины снимали шляпы, а на самых суровых лицах появлялось выражение радушия. Песни, которые пела Орлова, пела вся страна. В последние годы жизни актриса почти перестала сниматься в кино и работала в Московском театре имени Моссовета, где создала ряд замечательных актерских работ в спектаклях режиссера Юрия Завадского. Она всегда прекрасно выглядела, следила за собой и зал овацией встречал ее фразу в спектакле «Милый лжец», произнесенную от имени героини, миссис Патрик Кэмпбелл: «И МНЕ НИКОГДА НЕ БУДЕТ БОЛЬШЕ ТРИДЦАТИ ДЕВЯТИ ЛЕТ, НИ НА ОДИН ДЕНЬ!». И это было правдой.





Сидни ШЕЛДОН (1917)
классик детективного жанра, самый богатый писатель мира, родился в Чикаго в еврейской семье (настоящее его имя Сидни Шехтель). Родители его матери Натали Маркус эмигрировали в Америку, спасаясь от погромов, из небольшого селения под Одессой. С юных лет он отличался сильным характером. Мечтая стать сценаристом, отправился из Чикаго в Лос-Анджелес» в разгар Великой американской депрессии. Получил от ворот поворот в восьми студиях, но не пал духом. Узнав, что вечно занятым продюсерам нужны  «читатели сценариев», написал «синопсис» к роману Стейнбека «О мышах и людях» и послал на все студии. Через три дня получил работу на Universal Studios за 17 долларов в неделю. 

Понемногу он становится все более востребованным, вместе с напарником Беном Робертсом пишет мюзиклы для бродвейских постановок, параллельно с ними – сценарии для студий MGM и Paramount Pictures.  С 1963 года он начал писать сценарии телесериалов, благодаря которым он достиг невероятной популярности. За них он получил несколько премий Эмми. По сценариям Сидни Шелдона снято множество фильмов. В 1969 году Шелдон написал свой первый роман «Обнажённое лицо» и был награжден премией «Эдгара А. По». С тех пор все без исключения романы Шелдона мгновенно попадали в списки бестселлеров. Суммарный тираж романов на сегодняшний день составляет около 300 миллионов экземпляров. Как самый переводимый автор в мире, Шелдон попал в Книгу рекордов Гиннеса.





Мэри КУАНТ  (1934)
Британский дизайнер, модельер одежды. Считается создательницей мини-юбок.  Кроме того, Мэри Куант приписывают создание хулиганского имиджа "Роллинг стоунз", ставших как бы антиподом чистеньких и причесанных битлов. Одна из первых начала использовать новые синтетические материалы. В 1962 году Куант создала коллекцию с мини-юбками, а к 1966 году работала с шестнадцатью различными фирмами. В том же году получила Орден Британской империи.

В 1970-80-х Куант работала над линиями косметики и товаров для дома, в 1988 разработала внутренний дизайн  автомобиля «Мини»





       


12 февраля

 





год 2017 от Рождества Христова
30 Января по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 8.01
Заход: 17.27
Долгота дня: 9.26
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 30.2 (1930 г.)
Максимальная температура: + 5.1 (1990 г.)







ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ АВРААМА ЛИНКОЛЬНА 

До середины 70-х годов 12 февраля в большинстве штатов Америки праздновали День рождения Авраама Линкольна, 16-го Президента США. Теперь этот праздник отмечается совместно с Днем рождения Джорджа Вашингтона, первого Президента, в третий понедельник февраля, и называется Днем Президентов. Однако, многие жители США и по сей день не забывают традицию 12 февраля — на уровне национального праздника штата День рождения А. Линкольна отмечается в Коннектикуте, Иллинойсе, Миссури, Нью-Джерси и Нью-Йорке. Авраам Линкольн, лицо которого можно видеть на долларах и именем которого названа автомобильная фирма, среди выдающихся политических деятелей мира занимает особое место. Закон о хоумстедах (от англ. homestead — усадьба, участок: закон предоставлял каждому американскому гражданину право на получение участка земли, который со временем переходил в собственность) и отмена рабства — выдающийся вклад в развитие подлинной свободы личности. Линкольн понимал и любил свой народ, и американские граждане ответили ему всеобщей поддержкой. 8 ноября 1864 года на очередных выборах он был избран Президентом на второй срок. Его жизньзакончилась трагично — выстрелом в голову в театре Форда. Через несколько лет после смерти Авраама Линкольна в городе Вашингтоне был установлен мемориал Президента. И каждый год, в День рождения Авраама Линкольна, здесь возлагают венок.

     Оценивая роль Линкольна в истории, великий русский писатель Л. Н. Толстой сказал так: «Он был тем, чем Бетховен в музыке, Данте — в поэзии, Рафаэль — в живописи, Христос — в философии жизни»





ВЕНЕЦИАНСКИЙ КАРНАВАЛ 

Этот костюмированный бал-маскарад – самый старинный из всех карнавалов планеты, ежегодно проходящий в Венеции. Традиционный Венецианский карнавал продолжается 12 дней, а дата его открытия зависит от начала католического Великого поста – карнавал стартует за 12 дней до поста и заканчивается в среду первой недели Великого поста.
В 2011 году праздник проходил с 26 февраля по 8 марта. Венецианский карнавал имеет многовековую историю – первое документальное упоминание о нем относится к 1094 году, а его истоки восходят к античной эпохе. раздник в честь бога Сатурна справлялся после сбора урожая и сопровождался массовыми гуляньями. Причем рабам во время праздника разрешалось сидеть за господским столом наравне с хозяевами, но, чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все прятали свои лица под масками.
В христианские времена церковь использовала этот старинный праздник для подготовки христиан к Великому посту перед Пасхой, чтобы люди смогли вдоволь повеселиться. И опять же, чтобы уравнять все социальные различия между жителями Венеции, в дни карнавала люди надевали костюмы и маски.  Наивысшего расцвета Венецианские карнавалы достигли в 18 веке, когда танцы на площадях и роскошные карнавальные костюмы стали истинными образцами высокой моды, а главными действующими лицами праздника стали герои итальянской комедии.Отсюда же взяли начало полумаски, которые сейчас носят название венецианских масок. Надо сказать, что маска в комедии указывала на особые качества героя, Каждый персонаж имел свою маску, характерную только для него. Это положило начало появлению на улицах города Арлекинов, Пьеро, Панталоне, а прелестная Коломбина стала эмблемой карнавала. В конце 18 века, в связи с революционными настроениями с стране, карнавал практически угас, а в начале 20 века было наложено вето на его проведение и снято только в 1979 году по инициативе Федерико Феллини и с позволения Папы Римского.





  

Снежные хлопья стали крупными — к оттепели. 

                                     Ранний прилет грачей




      12 ФЕВРАЛЯ В ИСТОРИИ





1799
В Петербурге основана  Медицинско-Хирургическая академия




1864

 ОТКРЫТ МОСКОВСКИЙ ЗООПАРК 

Ученые-биологи Императорского общества акклиматизации растений и животных в Москве организовали первый в России Зоологический сад на окраине Москвы. В вольерах зоосада было 286 представителей местной фауны, домашних животных сельского хозяйства. Входная плата шла на содержание Зоосада. Ежегодное число посетителей в первые годы достигало десяти тысяч. Москвичи с удовольствием приходили в
Зоопарк. Охотно жители столицы вносили пожертвования на содержание Зоосада. Но всех этих средств все равно не хватало на приобретение и содержание животных. К тому же средства нужны были на ремонт и строительство клеток, вольеров, новых зданий. Из-за образовавшихся долгов Общество вскоре решает сдать Зоосад в аренду семье Рябининых. Хозяйствование Рябининых окончилось для Зоопарка разорением. В 1878 году Общество вернуло зоопарк под свою опеку. Но бои революции 1905 года прошли по территории зоопарка. И Обществу пришлось снова передать зоопарк в частные руки. После октябрьской революции в 1919 году Зоосад национализировали. В настоящее время Зоосад находится в центре Москвы, его территория 21,5 га, а в помещениях зоопарка содержатся почти 750 видов представителей фауны, составляющих более семи тысяч животных.




  1908  В Англии опубликован закон, согласно которому подвергался штрафу каждый, кто разрешал курить детям




1914  

Состоялся полет самолета "Илья Муромец"
конструкции Сикорского с 16 пассажирами на борту





1924 
В Нью-Йорке впервые исполнена "Рапсодия в стиле блюз " Джорджа Гершвина





1937 
В Ленинграде в Аничковом дворце открыт Дворец  пионеров




1947 
В Приморском крае упал  СИХОТЭ-АЛИНСКИЙ МЕТЕОРИТ
Общая масса метеорита – около 70 тонн.   Метеорит упал в 10:38 в западных отрогах Сихотэ-Алиня (Приморский край РСФСР). При движении в земной атмосфере с космической скоростью метеорит раздробился на тысячи частей и выпал железным метеоритным дождём на площади 3-х квадратных километров. Падение сопровождалось ярким болидом, наблюдавшимся в Хабаровском и Приморском краях РСФСР в радиусе до 400 км. На пути движения болида образовался пылевой след, который был виден в течение нескольких часов. После исчезновения болида раздались удары, грохот и гул; местами ощущалось сотрясение грунта и построек. Сихотэ– Алинский метеорит – пример классического метеоритного падения. Исключительно благоприятными оказались время и место падения, прекрасная погода и даже водораздел, сохранивший картину разрушений в максимальной степени. Место падения метеорита было обнаружено на следующий день, а уже через две недели первые исследователи были на месте падения. Исследователи обнаружили 24 метеоритных кратера диаметром от 9 до 26 м, 98 воронок диаметром от 0,5 до 9 м и 78 лунок диаметром менее 0,5 м, образованных падением отдельных метеоритов. Более крупные метеориты, массой от нескольких сотен кг до нескольких тонн, при ударе о скальные породы раскололись на множество осколков, образовалась метеоритная пыль, насыщающая грунт в кратерах и их окрестностях. Наиболее крупные целые метеориты весят 1745, 1000, 700, 500, 450, 350 кг. Общая масса собранного метеоритного вещества (целых метеоритов и их осколков) составляет около 27 тонн. Большое количество вещества сделало возможным практически любые анализы без опасности истратить слишком много. Поэтому метеорит досконально исследован.





1946
Уинстон Черчилль впервые употребил выражение «Ноу коммент»  («Никаких комментариев»),
ставшее ныне излюбленной фразой политиков



                          

   12 ФЕВРАЛЯ РОДИЛИСЬ




Чарльз Роберт ДАРВИН (1809-1882). 
В 1831 году он заканчивает Кембриджский университет и совершает путешествие вокруг света на корабле «Бигл», после которого издаёт «Дневник изысканий» в 1939 году. В этом Дневнике он первым даёт описание множеству животных Южной Америки и островных грызунов, птиц, черепах. В период с 1838 по 1841 годы Дарвин является секретарём Лондонского геологического общества. В 1859 году выходит первый труд Чарльза Дарвина «Происхождение видов путём естественного отбора»,  В 1868 году появляется дополнение к первому труду под названием«Изменение домашних животных и культурных растений». А в 1871 году публикуется главная работа Дарвина – «Происхождение человека и половой отбор»,
доказывающий животное происхождение человека.
Сам Дарвин о своей жизни говорил так«Я учился, потом совершил кругосветное путешествие, а потом снова учился: вот моя биография»





Анна  ПАВЛОВА (1881-1931)
родилась в деревне Лигово под Петербургом. То, что она станет танцовщицей,
знала с восьми лет, едва побывав с матерью на балете в Мариинке. Тогда она
безапелляционно заявила: «Я буду танцевать Спящую Красавицу в этом
театре!».  Однако первая попытка поступления в школу закончилась провалом. Вторая попытка тоже чуть было не сорвалась. Судьбу её решил председатель приемной комиссии – знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. Посмотрев танцеваль
ный номер Павловой,  мэтр вынес вердикт: «Пушинка на ветру – она будет летать на сцене».
После окончания Вагановского училища, в 1899 году Анна Павлова была принята в труппу Мариинского театра.
В 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета ХХ века. 
В 1909 году участвовала в «Русских сезонах» Дягилева в Париже, положивших начало её мировой известности. фиша работы В.Серова с силуэтом А. Павловой стала навсегда эмблемой «Русских сезонов».  В 1910 году создала собственную труппу. Вместе с этой труппой гастролировала во многих странах мира. Специально для труппы А.Павловой М. Фокиным были поставлены несколько балетов.  Последнее выступление балерины в Мариинском театре состоялось в 1913 году, а в России – в 1914 году, после чего она обосновалась в Англии и в Россию больше не возвращалась. 





Жан ЭФФЕЛЬ  (1908-1982) 
(настоящее имя Франсуа Лежён, псевдоним Эффель – это всего лишь аббревиатура начальных букв имени и фамилии FL). 
Известным Эффеля сделала политическая карикатура. Любимым – лирическая и религиозная. А его «Сотворение мира» – шедевр, который читают и дети, и взрослые, и каждый видит там свое… 
«Человек, сотворивший Бога» – так называли его журналисты.  

 Он жил и творил в тяжелое время – на его жизнь пришлись Первая и Вторая мировые войны и долгая, державшая в напряжении весь мир «холодная война». Именно об этом рисовал Эффель.  Остроумно и тонко он смеялся над фашистской Германией, над режимом Муссолини, над США и Антантой, и явно симпатизировал социалистическому движению во Франции и Советскому Союзу, который был создан и развивался на его глазах. Советсткий союз ответил карикатуристу взаимностью – в 1968 году Эффель стал лауреатом Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами».Крупнейшее произведение Эффеля – сборник «Сотворение мира» на темы Ветхого Завета, по мотивам которого Исидор Шток написал пьесу «Божественная комедия»






Михаил НАЗВАНОВ (1914-1964)
родился в Санкт-Петербурге.  В 1921 году семья Названовых переезжает в Москву. В 1928 году Названов поступает в 1-й Московский государственный музыкальный техникум по классу рояля.  В 1931 году - зачислен во вспомогательный состав Малого театра. В 1931 – 1935 гг. — артист вспомогательного состава МХАТ им. Горького. 30 апреля 1935 года арестован и выслан в г. Ухту Коми АССР, где работал в городском театре актером и режиссером. 16 апреля 1939 года был
досрочно освобожден и год работал там же по вольному найму. В 1940 году поступает в труппу Крымского государственного театра им. Горького (Симферополь). 6 ноября 1941 года вместе с другими актерами эвакуирован в Среднюю Азию. В 1941-1942 гг. — актер драматического театра имени Крупской (Фрунзе, Киргизская ССР). В 1942 г. поступает в труппу находящегося в эвакуации Театра им. Моссовета, играет в Чимкенте и Алма-Ате, вместе с театром возвращается в Москву. С 1950 по 1957 гг. — актер Московского драматического театра им. Пушкина. 1 сентября 1957 г. вновь зачислен в труппу МХАТ им.Горького. 16 марта 1960 г. переведен в Центральную студию киноактера.  Не оставлял Названов и музыку. Он выступал как певец и с успехом испо