gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Дом советов
Стихи и проза
Отзывы наших читателей
Написать отзыв
Другое

 

Январь (продолжение)


12 ЯНВАРЯ

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 8.53
Заход: 16.24
Долгота дня: 7.31

 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 33.4 (1908 г.)
Максимальная температура: + 4.0 (2005 г.)
               
 

ДЕНЬ РАБОТНИКА ПРОКУРАТУРЫ  
Российской Федерации  

официально ежегодно отмечается 12 января. Установлен указом Президента РФ 29 декабря 1995 года. Этим Указом изменена дата рождения прокуратуры. Долгое время отсчет ее истории связывали с 28 мая 1922 года, когда Всероссийский центральный исполнительный комитет (ВЦИК) учредил государственную прокуратуру. 12 января 2007 года Прокуратуре России исполнилось 285 лет. Указ Петра I от 12 января 1722 года устанавливал: «быть при сенате генерал-прокурору и обер-прокурору, а также во всякой коллегии по прокурору...». Суть же стоящих перед прокурорами задач царь Петр выразил предельно ясно: «Сей чин яко око наше и стряпчий о делах государственных». У прокуратуры как у государственного института всегда было особое место. Ее надзорные функции предполагали определенную независимость от местных структур. В этом - один из важнейших заветов наших предшественников: не только неподкупны должны быть прокуроры в государстве Российском, но и независимы от каких бы то ни было влияний и воздействий со стороны.  Россия может гордиться своими государственниками, «законниками» и генерал-прокурорами: Павлом Ягужинским, юристом Дмитрием Замятиным, Дмитрием Лобановым-Ростовским, тонким дипломатом Дмитрием Дашковым, выдающимися поэтами -  Гавриилом Державиным и Иваном Дмитриевым.



         



  1682  Указ Боярской думы об отмене местничества

т.е. системы распределения государственных постов по степени знатности. Публичное сожжение разрядных книг.



1755 
 По повелению императрицы Елизаветы Петровны основан Московский университет,

изначально включавший философский, юридический и медицинский факультеты.



1919 
 В шестом номере газеты "Искусство коммуны" напечатан "ЛЕВЫЙ МАРШ " В.Маяковского.



1928 
 Итальянской прессе запрещено печатать репортажи о самоубийствах и особо жестоких убийствах.


 

1936В СССР образовано спортивное общество "ЛОКОМОТИВ".

В ноябре 1935 года появилось первое сообщении о том, что на железнодорожном транспорте создается добровольное спортивное общество, задачей которого было оздоровление железнодорожников и их семей.  А 5 декабря этого же года было принято
Постановление, утверждающее Устав нового спортивного общества «Локомотив».

День открытия общества  12 января 1936 года. 

.


1937   
 Вторично арестован Варлам ШАЛАМОВ.
Впервые он был арестован в 1929-м студентом МГУ; за распространение "Письма к съезду" Ленина получил тогда три года лагерей. На сей раз угодил на Колыму, в 1943 получил "добавку", освобожден только в 1956.


  
  
1950  Появился Указ Президиума Верховного Совета СССР "О введении смертной казни для изменников, шпионов, диверсантов и вредителей". Во времена царизма в России казнили немало людей, руководствуясь мерой их конкретной вины, обозначенной в Уложении об уголовных наказаниях. Ты убил – и тебя, ежели поймают и осудят, то убьют в полном соответствии с буквой закона. И точно подсчитают, во сколько казнь обойдется. В мирное время преступников не расстреливали – практиковалась казнь через повешение. После Октябрьской революции II Всероссийский съезд Советов отменил смертную казнь в стране. Но уже 21 февраля 1918 года СНК РСФСР принимает декрет «Социалистическое отечество в опасности!», который допускал возможность расстрела на месте. За первую половину 1918 года расстреляли 22 человека, а 5 сентября этого же года СНК РСФСР принял постановление «О красном терроре», в котором говорилось, что все лица, участвующие в деятельности белогвардейских организаций, причастные к заговорам и мятежам, подлежат расстрелу. В июне 1919 года ЧК получила право расстреливать за государственную измену, шпионаж, укрывательство шпионов, принадлежность к контрреволюционным организациям и участие в заговоре, сокрытие боевого оружия, подделку денежных знаков и т.д. Законодательно смертную казнь закрепили лишь в Руководящих началах по уголовному праву РСФСР 1919 года. Уже в 1920 году к смертной казни было приговорено более 6500 человек. Мораторий на смертную казнь в СССР действовал с 1947 года, когда был издан Указ Президиума ВС СССР от 26 мая 1947 года «Об отмене смертной казни». Мотивы этому были отнюдь не гуманные. Только что закончилась война, миллионы погибших, страна истощена и материально, и физически. Нужна была замена выбывшим из строя. Однако 12 января 1950 года её восстановили Указом Президиума ВС СССР «О применении смертной казни к изменникам Родины, шпионам, подрывникам-диверсантам» «по просьбам трудящихся», придав закону обратную силу для казни «ленинградских» партийцев.В период с 1960 и по 1988 год в СССР было расстреляно 24 000 человек. В основном это были уголовники, часть – шпионы и изменники Родины.



  1959  

 В Москве открылась станция метро "УНИВЕРСИТЕТ".



   12 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ


Шарль ПЕРРО  (1628-1703) 

известен большинству как сказочник, между тем, он был маститым поэтом своего времени, академиком Французской академии, автором знаменитых научных трудов. Его знали как публициста, сановника и академика. Он был адвокатом, первым приказчиком министра финансов Франции Кольбера. Однако всемирную известность и память потомков принесли ему именно замечательные сказки «КОТ В САПОГАХ», «зОЛУШКА», «СИНЯЯ бОРОДА».

Литературная деятельность Шарля пришлась на то время, когда в высшем свете появилась мода на сказки. Сказки стали одним из любимых увлечений светского общества. Кто-то предпочитал слушать философские сказки, другие отдавали дань старинным сказкам, дошедшим в пересказе нянюшек и бабушек. Литераторы откликнулись на модные тенденции света, стали записывать и обрабатывать знакомые с детства сюжеты. Так устная сказочная традиция начала переходить в письменную.  Перро сначала не решался публиковать сказки под своим именем, и подписывал их именем своего восемнадцатилетнего сына, П.Дарманкура – им двигало опасение, что написание сказок будет воспринято в обществе как занятие несерьезное и легкомысленное, неподобающее авторитету серьезного литератора. В основе сказок Перро лежали известные фольклорные сюжеты, которые он изложил с присущим ему талантом и юмором. Фактически Перро ввел народную сказку в систему жанров «высокой» литературы. Но это не все: пожалуй, Перро можно считать родоначальником детской мировой литературы и литературной педагогики. В 20 веке возникла дискуссия об авторстве сказок, в ходе которой пытались доказать, что сказки действительно написаны Перро-сыном. Всё же, по-видимому, традиционная версия об авторстве более вероятна.



Иоганн Генрих ПЕСТАЛОЦЦИ (1746-1827)

В юности Песталоцци был членом кружка, члены которого занимались разоблачением должностных лиц, которые обирали крестьян. В 1769 году он занял деньги и купил небольшое имение. В нём Песталоцци хотел организовать показательную ферму, чтобы научить окрестных крестьян правильно вести свое хозяйство. Но вскоре он разорился из-за непрактичности. Через 5 лет на этой ферме он открыл «Учреждение для бедных», в котором собрал около пятидесяти сирот и беспризорных детей. Песталоцци занимался их воспитанием, обучал детей чтению, письму и счету. Также детей учили прясть и ткать. Песталоцци пытался соединить обучение детей с трудовым воспитанием. Вскоре он закрыл это учреждение из-за недостатка средств. В течение следующих восемнадцати лет Песталоцци пишет книги. В них он развивает свои идеи об улучшении жизни крестьян. Песталоцци видит решение проблемы в том, чтобы научить крестьян разумным методам ведения хозяйства и правильного воспитания детей. Это улучшит их нравственное состояние и сделает их жизнь  обеспеченной. С 1799 года Песталоцци работал в школах г. Бургдорфа. Ему удалось доказать, что его методика обучения детей грамоте и счету имеет много преимуществ  в сравнении с обычными тогда способами обучения. Одна комиссия изучала его методику и в отчете написала: «Тайна успеха заключается в том, что тут стараются только помочь природе, и она является настоящею учительницей. При этом способе учитель как бы скрывается за ученьем...». В 1805 году власти предоставили Песталоцци замок в Ивердоне, в котором он создал большой институт. Этот институт вскоре получил мировую известность. В нём учились более 100 учащихся из состоятельных слоев населения из многих стран – из России, Германии, Франции, Англии, Италии, Испании и других стран. Институт посещали сотни выдающихся людей того времени. Их восхищали достижения Песталоцци. Он стал гордостью Швейцарии.

Василий  СУРИКОВ (1848 - 1916)

Первое его значительное полотно — “Утро стрелецкой казни” сразу привлекло внимание художественной общественности и принесло известность.

 

В своих картинах Суриков изображал переломные, критические моменты российской истории, реальных исторических деятелей и (наряду с ними) обобщенно-типизированные и в то же время наделенные яркими, индивидуальными характерами образы русских людей самых разных сословий. Особую эмоциональную остроту придает полотнам Сурикова социальный или личностный конфликт, заложенный в тематическую основу произведений. 


Джек ЛОНДОН ()(1876-1916)

родился в Сан-Франциско. Школьником он был вынужден работать, продавал газеты. После окончания средней школы в 1889 году работал на консервной фабрике, старателем на Аляске, ловил устриц, ходил в море на промысловом судне. К 23 годам он несколько раз арестовывался за бродяжничество. Решив, что самый простой способ заработать деньги – это писательство, он начинает публиковать короткие рассказы в журнале, главным источником вдохновения которых были его собственные впечатления от морских плаваний и пребывания на Аляске. В 1900 году был опубликован первый сборник рассказов – «Сын волка», а затем Лондон выпускал по 2-3 книги ежегодно в течение 17 лет: сборники «Бог его отцов», «Вера в человека», «Лунный лик», роман «Дочь снегов», повесть «Зов предков». Всего Лондон написал более 200 рассказов, более 20 романов и повестей, а также ряд очерков и эссе. Самыми известными произведениями Лондона стали романы «Морской волк», «Мартин Иден», «Маленькая хозяйка большого дома», «Сердца трех».  Лондон стал знаменитым уже после выхода первых его книг, оги книги были очень популярны в разных странах мира, в том числе и вСССР, по мотивам его произведений поставлено более 10 фильмов.


 
Игорь Васильевич КУРЧАТОВ  (1903-1960)

физик, организатор и руководитель работ по атомной науке и технике в СССР, академик АН СССР (1943), Герой Социалистического Труда (1949, 1951, 1954). Брат Б. В. Курчатова. Исследовал сегнетоэлектрики.
Совместно с сотрудниками обнаружил ядерную изомерию искусственных радионуклидов.

Под руководством Курчатова сооружён первый отечественный циклотрон (1939), открыто спонтанное деление ядер урана (1940), разработана противоминная защита кораблей, созданы первый в Европе ядерный реактор (1946), первая в СССР атомная бомба (1949), первые в мире термоядерная бомба (1953) и АЭС (1954). Основатель и первый директор Института атомной энергии (с 1943, с 1960 — имени Курчатова). Исследовал сегнетоэлектрики. Совместно с сотрудниками обнаружил ядерную изомерию. Под руководством Курчатова сооружен первый отечественный циклотрон (1939), открыто спонтанное деление ядер урана (1940), разработана противоминная защита кораблей, созданы первый в Европе ядерный реактор (1946), первая в СССР атомная бомба (1949), первые в мире термоядерная бомба (1953) и АЭС (1954).



  Даниил ХАРМС  (1905)     /17 декабря по другим источникам/.

  Афоризмы, цитаты, высказывания

Носи штаны тише. 

Нет пророка без порока.

Чистота близко к пустоте.

Глупый ищет мудрого среди глупых, а мудрый находит его.  

ЛУЧШЕ БЫТЬ ЗДОРОВЫМ, НО БОГАТЫМ, ЧЕМ БЕДНЫМ, НО БОЛЬНЫМ.  


Вадим Сергеевич ШЕФНЕР (1915-.2002)

В середине 1930-х годов занимался в лит-бъединении "Смена", а с 1936 года начал публиковать стихи.

Первый стихотворный сборник Шефнера - "Светлый берег" - вышел в 1940 году, в этом же году опубликован его первый рассказ. Во время Второй мировой войны он был сначала солдатом, потом - военным корреспондентом. В блокадном Ленинграде вышла вторая его книга - "Защита". Всего перу Вадима Шефнера принадлежит более 25 книг философской лирики и многочисленных сборников прозы. Широкую известность приобрели философские притчи писателя "Сказки для умных", "Девушка у обрыва", "Лачуга должника".Фантастика Вадима Шефнера, которую вначале воспринимали как причуду известного поэта, в конечном итоге весьма и весьма заметно повлияла на развитие русской и мировой фантастики.



Раймонд ПАУЛС    (1936)  В 1946 году Раймонд Паулс поступил в музыкальную школу
при консерватории Латвийской ССР. В 1953 году он стал студентом
исполнительского отделения Латвийской государственной консерватории.

Параллельно с учебой Паулс работал пианистом в эстрадных оркестрах профсоюзных клубов. После окончания курса в 1958 году Раймонд Паулс работал в Рижском эстрадном оркестре, выступал с концертами в Грузии, Армении, на Украине. В 1964 году занял пост художественного руководителя Рижского эстрадного оркестра Государственной филармонии Латвии.  Именно тогда Паулс написал свои первые, получившие широкую известность в родной республике песни - "Мы встретились в марте", "Зимний вечер",  Впоследствии композитор создал музыку для целого ряда спектаклей, кино- и телефильмов ("Слуги дьявола", "Стрелы Робин Гуда", "Смерть под парусом", "Театр", "Двойной капкан", "Как стать звездой"). В 1973-78 годах он был художественным руководителем инструментального ансамбля "Модо", а в 1982 году стал главным редактором музыкальных передач Латвийского радио.   Известность композитору принесла в 1975 году песня "Листья желтые", в течение пяти следующих лет создал еще несколько шлягеров - "Подберу музыку", "Танец на барабане".
В 1979 году им были созданы мюзиклы "Сестра Кэрри" и "Шерлок Холмс".  Огромный успех сопутствовал творческому союзу Раймонда Паулса и Аллы Пугачевой. композитор работал с другими известными исполнителями - Валерием Леонтьевым, Лаймой Вайкуле  и его песни неизменно становились хитами.
В середине 1980-х годов большую популярность приобрела песня "Дедушка с бабушкой" в исполнении созданного Паулсом детского ансамбля "Дзегузите". В конце 1980-х годов Раймонд Паулс выступил инициатором песенного фестиваля молодых исполнителей в Юрмале. В 1988 году композитор стал председателем Государственного комитета Латвии по культуре, а после того, как Латвия вышла из состава СССР, он занял пост министра культуры республики.  После ухода в отставку в 1993 году Паулс был советником президента Латвии по культуре.




13 ЯНВАРЯ

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 8.52
Заход: 16.25
Долгота дня: 7.33



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 37.4 (1907 г.)
Максимальная температура: + 3.7 (2005 г.)




ДЕНЬ РОССИЙСКОЙ ПЕЧАТИ
Именно в этот день в 1703 году в России по указу Петра I вышел в свет первый номер российской газеты «Ведомости».
Первый номер газеты носил название «Ведомости о военных и иных делах, достойных знания и памяти, случившихся в Московском Государстве и во иных окрестных странах». Газета издавалась и в Москве, и в Санкт-Петербурге, при этом фактически не имея постоянного названия — «Ведомости», «Российские ведомости», «Ведомости Московские».
С 1 января 1870 года «высочайшим повелением» было позволено «устроить в виде опыта прием в почтовых учреждениях подписки на периодические издания — как русские, так и иностранные». В России это было первое распоряжение о проведении подписки на периодическую печать.
После 1917 года День российской печати был перенесен на 5 мая — день, когда вышла в свет главная советская газета «Правда» — и переименован в День советской печати. Только в 1991 году Постановлением Президиума ВС РФ № 3043-1 от 28 декабря «О Дне российской печати» дата празднования Дня российской печати была возвращена к исторически верной — 13 января.
Примечательно, что 13 января 1830 года вышел в свет первый номер «Литературной газеты».


    Погода следующих двенадцати дней соответствует погоде двенадцати месяцев.

Если на Меланью в ночь ветер дует с юга, год будет жаркий и благополучный,

с запада — к изобилию молока и рыбы, с востока — на урожай фруктов.



         


  1610  

Галилео Галилей открыл четвертый спутник Юпитера, который назвал Каллисто.



  1695  Джонатан Свифт стал англиканским священником в Ирландии.



    1710 год. Петр I издал указ, согласно которому в Петербург надлежало прислать     4000 рабочих-каменщиков. Запретив по всей стране, кроме Петербурга, любое каменное строительство,



1794       Число звезд и полос на флаге США увеличено до 15


1845        В России утверждена Государственная  СЛУЖБА МЕР И ВЕСОВ

 

1854    

 Американец Энтони Фосс в Филадельфии запатентовал АККОРДЕОН



1858       В обращение поступила первая в России   ПОЧТОВАЯ МАРКА

достоинством 10 коп.,  на которой изображен Государственный герб


1872     Впервые в России начала работу СЛУЖБА ПОГОДЫ


1872 (1.01)   

В России впервые поступили в обращение ПОЧТОВЫЕ ОТКРЫТКИ. 

На первых открытках значилось: "почтовое ведомство за содержание письма не отвечает"





1881


Косметическая компания "Виндзор" при короне её величества выпустила первый в мире ТУРИСТИЧЕСКИЙ ГИГИЕНИЧЕСКИЙ НАБОР ДЖЕНТЛЬМЕНА. 

Так и называлась элегантная маленькая гобеленовая сумочка с набором бритв, помазков, туалетной воды и мыла. Вскоре, англичане нарекли набор "ДЖЕНТЛЬМЕНСКИМ", с этим названием косметика для мужчин попала в Россию



1962          
 Кутюрье Ив Сен Лоран в Париже представил  свое изобретение -
 колготки


   13 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ


Василий КАЛИННИКОВ (1866)

Сын полицейского чиновника, он воспитывался в орловской духовной семинарии, где управлял хором;  Окончив семинарию, без всяких средств от правился в Москву, где ему удалось поступить в музыкальное  училище Филармонического Общества.  здесь он изучал игру на фаготе и композицию. Блестяще окончив училище по классу композиции (1892), К. поступил на сезон 1893—94 помощником дирижера в Московскую итальянскую оперу, но признаки грозной болезни (чахотки) заставили его  уехать в Крым. С тех пор он посвятил себя исключительно композиции, насколько позволяли все усиливающиеся приступы болезни. Известность К. создала впервые 1-я симфония, которая окончена была в 1895, но исполнения которой ему удалось добиться только в 1897, в Киеве,  в том же сезоне она была там повторена и затем исполнялась с выдающимся успехом в Москве, Вене, Берлине,  Париже, а также на всех провинциальных русских симфонических эстрадах.




Ролан  ПЕТИ  (1924)

«Великий танцовщик и хореограф современного балетного театра», — так именуется он в коммюнике дирекции римского Оперного театра. Пети с 1940 года выступал в кордебалете Парижской оперы. В 1945 году он стал главой балетной труппы парижского Театра Сары Бернар, а в 1948 году основал новую труппу «Балет Парижа». Пети создавал постановки для известных танцоров, таких как Майя Плисецкая и Михаил Барышников. Он прославился постановками «Юноша и смерть», «Кармен», «Призрак оперы» и другими.

В 1965 году Пети получил французский Национальный орден за заслуги в области литературы и искусства, в 1974 году — Орден Почетного легиона, в 1975 году — главную Национальную премию Франции в области литературы и искусства. В 2001 году после постановки «Пиковой дамы» в Большом театре в Москве хореограф стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации.



Аркадий ВАЙНЕР  (1931)

Работал следователем в 21-м отделении милиции, затем начальником следственного отдела Московского уголовного розыска.

Вместе с братом, Георгием Вайнером, написал множество детективных произведений, сюжеты которых в основном были взяты из собственной криминалистической практики. Общий тираж произведений братьев Вайнеров превысил 1 млн. экземпляров.

Широкую известность принес многосерийный фильм *Место встречи изменить нельзя*, снятый по книге *Эра милосердия* (1976 г.) и ставший этапным произведением отечественного детективного кинематографа.

У читателей большую популярность завоевали книги Вайнеров *Часы для мистера Келли* (1967 г.), *Ощупью в полдень* (1968 г.), *Лекарство против страха*, *Гонки по вертикали*, *Визит к Минотавру* (1972 г.), *Петля и камень в зеленой траве*, *Евангелие от палача*. ак же писал театральные пьесы, на его счету более 20 сценариев для кино и телевидения.

Вместе с дочерью Натальей Дарьяловой был основателем и владельцем телеканала *ДТВ*. Являлся президентом Международного  фестиваля детективного кино.



Ариадна ШЕНГЕЛАЯ (1937)

В кино дебютировала в 1957 году в роли Ирины в художественном фильме «Екатерина Воронина». Еще учась в Институте кинематографии, Шенгелая снялась в двух фильмах: в „Евгение Онегине" (Татьяна Ларина) и в „Евгении Гранде" (Евгения).  

В конце 1950-х — начале 1960-х годов была одной из самых популярных актрис советского кино. Зрители запомнили ее тонкую аристократическую красоту и древнегреческое имя – Ариадна. Безусловно, восточная красота актрисы привлекала внимание режиссеров.

Поначалу ей предлагали роли юных девушек, вступавших в самостоятельную жизнь, умеющих нести ответственность за свои поступки и ошибки, обладающих сильной волей, умеющих добиваться цели, понимая, что не все средства для этого хороши.  

Потом как бусинки на ниточку стали нанизываться интересные работы с такими режиссерами, как Иван Пырьев («Белые ночи») Георгий Данелия («Не горюй!»), Надежда Кошеверова («Осторожно, бабушка!»), Феликс Миронер («Увольнение на берег»), Исидор Анненский («Таланты и поклонники», «Екатерина Воронина»), Леонид Квинихидзе («Белые ночи»), Абрам Роом («Гранатовый браслет»), Наум Трахтенберг («Выстрел»), Эльдар Шенгелая («Чудаки») и многие другие.  Не осталась чуждой для нее и театральная сцена, где она сыграла роль Клеопатры в пьесе Бернарда Шоу "Цезарь и Клеопатра" и роль Анны Франк в спектакле "Дневник Анны Франк".



Ирина АПЕКСИМОВА (1966)

Однажды примерив на себя маску ледяной бизнесвумен, Ирина Апексимова на некоторое время осталась довольна аксессуаром. Годы шли, имидж не менялся. И стал довлеть над эпатажной, по сути, душой Ирины. Она вырвалась. Да, о ней еще судачат как об актрисе, играющей роли сильных женщин, но в ее западной строгости, подтянутости и нордической холодности внимательному зрителю все чаще удается разглядеть утонченную и пылкую натуру.

После "Буржуя" Ирина пережила "развод" с прошлым: ей удалось сломать порядком поднадоевший ей имидж сильной и богатой стервы, доказать, что стерва она — лишь понарошку, на сцене.

Она отважилась покинуть стены МХАТа. Проявила завидную интеллектуальную уверенность и целостность — именно это обусловило удачу, которая сопровождала актрису во всех начинаниях,  Она, действительно, не собирается переписывать сценарий своей жизни. Зачем? Он пишется набело, а его главному автору — Ирине Апексимовой — удается избежать штампов и невнятицы,.



                 


14 ЯНВАРЯ

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 8.51
Заход: 16.27
Долгота дня: 7.36

 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 37.4 (1893 г.)
Максимальная температура: + 3.2 (2005 г.)



    

Старый "НОВЫЙ ГОД" 


Через две недели после празднования Нового года,
в ночь с 13 на 14 января,
ежегодно
происходит маленькое чудо, –  Новый год снова стучится к нам в дверь, только под другим названием – Старый Новый год.







Ведь это замечательно, что такой праздник повторяется дважды, и мы имеем возможность поздравить всех, кого забыли или не успели поздравить 31 декабря, встретиться с друзьями и еще раз зажечь огни новогодней елки.

Само название этого праздника указывает на его связь со Старым стилем календаря, по которому Россия жила аж до 1918 года, и перешла на Новый стиль указом В.И. Ленина. Так называемый Старый стиль – это календарь, введенный в действие еще римским императором Юлием Цезарем ("Юлианский календарь"). 

Разница между старым и новым стилем в XX веке составляла уже плюс 13 дней! Соответственно, день, бывший по старому стилю 1 января, в новом календаре стал 14 января. И современная ночь с 13 на 14 января в дореволюционные времена была новогодней ночью. Таким образом, отмечая Старый Новый год, мы как бы приобщаемся к истории и совершаем дань времени. Не случайно Россия так припозднилась с переходом но Новый стиль (григорианская реформа началась еще в XVI веке!). Ведь мы – страна Сатурна, самой медленной из классических планет. Поэтому все нововведения здесь откладываются до того момента, когда их уже нельзя не сделать.

     И теперь уже окончательно надо признать, что  НОВЫЙ ГОД – наступил!



      


  

1119    В день святого Илария основан орден Тамплиеров




1506    

В Риме была найдена и перевезена в Ватиканский музей мраморная скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья». Шедевр древней скульптуры по времени создания относится примерно к 1 веку до нашей эры.



1690     В Нюрнберге изобретен  Кларнет.
 




  1814

Открылась Императорская Публичная библиотека в Санкт-Петербурге, ныне носящая имя Салтыкова-Щедрина. Это была первая в России  Публичная библиотека



1878     
Изобретатель Александер Белл продемонстрировал ТЕЛЕФОН английской королеве Виктории.


1900    В Риме прошла премьера оперы Джакомо Пуччини «Тоска»


1980     А.Д.Сахаров дал телеинтервью компании Эй-Би-Си
                                                       о положении в Афганистане и его исправлении.


 

1989        

 В Бредфорде, Северная Англия, мусульмане публично сожгли книгу Салмана РУШДИ
«САТАНИНСКИЕ СТИХИ».


1990         
В США начался показ мультипликационного сериала «Симпсоны»



 

     14 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ:


Готфрид ЗИЛЬБЕРМАН (1683-1753)

немецкий мастер органов и клавикордов, главный представитель династии органных мастеров. Жил в Саксонии. Созданный им тип органа — вершина позднего немецкого барокко, общепризнан одним из лучших в Европе.
Ему приписывается изобретение фортепиано.
Усовершенствованием своего фортепиано Зильберман был в значительной степени обязан указаниям И.С.Баха.
В 1740 Зильберман изобрёл clavecin d’amour.
Из 47 органов его работы (преимущественно трёхмануальных) наиболее совершенными считаются органы в придворной церкви в Дрездене (погибший во время Второй мировой войны) и во Фрейберге (45 регистров)





Владимир Васильевич СТАСОВ   (1824-1906)  

русский художественный и музыкальный критик, историк искусства, археолог.  Окончив Училище правоведения, служил по юридической специальности, но вскоре всецело посвятил себя искусству. С 1872 года заведовал художественным отделом Публичной библиотеки. Главным делом своей жизни Стасов считал художественную и музыкальную критику. С 1847 года систематически выступал в печати со статьями по литературе, искусству, музыке. Деятель энциклопедического типа, Стасов поражал разносторонностью интересов (статьи по вопросам русской и зарубежной музыки, живописи, скульптуры, архитектуры, исследовательские и собирательские работы в области археологии, истории, филологии, фольклористики и др.  Человек огромной эрудиции, связанный дружескими отношениями со многими передовыми художниками, музыкантами, писателями, Стасов был для ряда из них наставником и советчиком, защитником от нападок реакционной официальной критики. Он активно участвовал в творческой жизни Артели художников, Товарищества передвижников, композиторов "Новой русской музыкальной школы", названной им "МОГУЧЕЙ КУЧКОЙ". Стасов последовательно отстаивал самостоятельные национальные пути развития русской композиторской школы, он повлиял на формирование эстетических и творческих принципов "Могучей кучки". Стасов начал систематическую работу по собиранию и публикации эпистолярного наследия русских художников, композиторов.  В пылу боевой запальчивости он впадал иногда в известную односторонность, проявлял излишнюю критичность по отношению к некоторым выдающимся художественным явлениям. Несмотря на это Стасов внёс существенный вклад в разработку важнейших вопросов русской реалистической эстетики.




Петр Петрович СЕМЕНОВ-ТЯН-ШАНСКИЙ (1827-1914)   

В 1849 г. проводил научную экспедицию в бассейнах Оки и Дона и тогда же начал свою деятельность в Русском географическом обществе. Семёнов совершил путешествие на Тянь-Шань, где обследовал западные отроги Заи-лийского Алатау, долину р. Чу, где установил, что Иссык-Куль — бессточное озеро, Боамское ущелье, горы Кюнгей-Ала-Тоо и Терскей-Ала-Тоо, открыл для науки верховья Нары-на — главного истока Сырдарьи. Он вышел к истокам Сарыджаза, воды которого текут в Таримскую котловину в Центральной Азии и увидел исполинский пик Хан-Тенгри с его группой ледников. Его заслуги в изучении этой горной системы были достойно отмечены спустя 50 лет после первого маршрута на Тянь-Шань, в 1906 г., когда Семёнову к фамилии было официально добавлено — «ТЯН-ШАНСКИЙ».

В 1873—1914 гг. он являлся вице-председателем Русского географического общества. В этот период с его деятельностью связано научное становление известных впоследствии ученых: ИМ.Пржевальского, Г.Н.Потанина, Ч.Ч.Валиханова, Н.Н.Миклухо-Маклая. ПЛ.Кропоткин называл Семёнова «отцом современной географии в России и любимым нами вдохновителем наших работ». К концу жизни Семёнов состоял почетным членом Российской академии наук и членом 73 научных и общественных организаций России и других стран. Имя Семёнова носят 11 географических объектов на карте мира (в том числе хребет в Наньшане, ледник и пик на Тянь-Шане, горы на Аляске и Шпицбергене и другие), 27 видов растений, 8 видов птиц, 54 вида насекомых. Русское географическое общество присуждает золотую медаль имени Семёнова-Тян-Шанского.




Филипп Федорович ФОРТУНАТОВ (1848)   

После окончания в 1868 году Московского университета, Филипп Федорович отправился в
Литву собирать диалектологический материал. Получив степень магистра, Фортунатов был направлен за границу, где прослушал лекции выдающихся ученых-филологов - Г.Курциуса, А.Лескина, М.Бреаля. После возвращения на родину, Фортунатов защитил магистерскую диссертацию по древнеиндийским ведам и получил звание профессора. Он работал на
кафедре сравнительной грамматики индоевропейских языков в МГУ, параллельно читая лекции, разрабатывая курсы сравнительно-исторической грамматики, а затем Фортунатов основал  МОСКОВСКУЮ ЛИНГВИСТИЧЕСКУЮ ШКОЛУ.
Учениками Филиппа Федоровича были такие великие ученые-языковеды как Р.Якобсон, активно внедрявший идеи Московской школы за рубежом, Д.Ушаков, чей толковый словарь можно встретить, практически,  в каждом доме, и др.  Заслуги Фортунатова в научной жизни государства оказались настолько велики, что ему было присвоено звание доктора наук без защиты диссертационной работы. Фортунатов также был избран членом-корреспондентом , а позднее - действительным членом РАН. Фортунатов оставил Москву и переехал в Санкт-Петербург, где был всецело поглощен работой в Отделении русского языка и словесности Академии и редактированием.
Филипп Федорович считал язык сродни точным наукам и в своей работе постоянно стремился к максимальной точности и строгости описания тех или иных явлений грамматики. Идя наперекор существующей в то время сравнительно-исторической языковой школе, Фортунатов часто делал свои языковые выводы и предположения, не основываясь на истории языка. Эти смелые эксперименты сыграли важную роль в развитии лингвистической науки.



Альберт ШВЕЙЦЕР (1875-1965)  с раннего возраста учился игре на органе, посещал
реальное училище в Мюнстере, гимназию в Мюльхаузене. В 1883 поступил в
Страсбургский университет. По окончании университета защитил диссертации на соискание степеней доктора философии (1899) и лиценциата теологии (1900). Во время учебы регулярно наезжал в Париж, где брал уроки игры на органе и фортепьяно. В Страсбурге много играл на органе в церкви св. Вильгельма. Увлекался музыкой И.С.Баха и Р.Вагнера. Играл на органах в Берлине, Париже и других европейских городах. На долгие годы его лозунгом стало: «Сначала я должен вылечить людей, а уж затем нести им слово Божье». Окончив курс на медицинском факультете Страсбургского университета,  Швейцер получил степень доктора медицины (тема
диссертации – «Психиатрическая оценка личности Иисуса») и, собрав минимальные средства на организацию санитарной станции, отправился в Африку. Анализирую современное состояние европейской культуры, Швейцер задался вопросом, почему мировоззрение из первоначально нравственного превратилось в безнравственное. «Это можно объяснить только тем, что мировоззрение это не имело подлинных корней в
теоретической мысли. Идеи, породившие его, были благородны, эмоциональны, но не глубоки. Они не столько доказывали факт связи этического начала с началом жизнеутверждающим, сколько интуитивно
улавливали его. Поэтому, поддерживая жизнеутверждающее и нравственное начало, теоретическая мысль не  сследовала по-настоящему ни того, ни другого, ни внутренней связи между ними». В 1950-х годах мыслитель начал пользоваться поистине Мировой известностью – его именем называли учебные заведения, улицы и даже корабли. В 1953 Швейцер стал лауреатом Нобелевской премии мира.  В 1957 выступил с «Обращением к человечеству», призвав правительства прекратить испытания ядерного оружия, и в дальнейшем не прекращал напоминать об атомной угрозе.





Джон ДОС ПАССОС (1896-1970) 

Первая книга Д. П. "Посвящение одного человека - 1917", в которой писатель дал ряд живых зарисовок фронтовой жизни, падение чувства патриотизма в американской армии во Франции, является вступлением к его нашумевшему роману "ТРИ СОЛДАТА".  В "Трех солдатах". Он дает глубокий анализ психологии американцев в военную эпоху, с особой убедительностью обрисовывая то состояние социального кризиса, которое стало типичным для передовых элементов армии к концу войны. Наиболее яркий роман  - в то же время наиболее оригинальное произведение в американской литературе XX в. - "Манхеттенский  поток". Писатель, стремясь передать ритм жизни Нью-Йорка, порывает с сюжетной стройностью своих предыдущих произведений; раздробленная композиция позволяет ему с наибольшей полнотой охватить многообразие городской жизни; вместо немногих отдельных героев он создает образ города.  С первой книги выявив себя как художник радикальных слоев мелкой буржуазии, Д. П., после сближения с американской коммунистической интеллигенцией  и посещения СССР, начинает приближаться к идеологии революционной. Его пьеса "ВОЗДУХОПУТЬ" отражает это новое мировоззрение (Д. П. пытается в ней изобразить рабочее движение, главный герой - коммунист). Но новая революционная идеология писателя получила в этой пьесе главным образом публицистическое, а не художественное выражение.


Анатолий Наумович РЫБАКОВ (1911-1998)   

Родился в Чернигове. С 1918 жил в Москве, где окончил школу и поступил в Московский институт инженеров транспорта. 5 ноября 1933 года, будучи студентом Транспортного института, был арестован и осужден по статье 58-10 ("контрреволюционная агитация и пропаганда") на три года ссылки. После окончания ссылки скитался по стране, работал шофером, слесарем и т.д.
С самого начала войны мобилизован в армию. Прошел с боями от Москвы до
Берлина, награжден многими орденами и медалями; начав войну рядовым,
окончил ее в звании майора, в должности начальника автослужбы
гвардейского стрелкового корпуса.

Известность приобрел первыми же повестями, адресованными юным читателям, не одно поколение которых автор увлек захватывающим сюжетом, основанном на раскрытии "тайны", высоким романтическим настроем, соединенным с бытовой конкретикой, добрым юмором и лиризмом: «КОРТИК», где события разворачиваются в период Гражданской войны и нэпа в Москве, на Арбате - любимом месте действия многих героев Рыбакова., и ее продолжение «БРОНЗОВАЯ ПТИЦА».  Живость повествования, психологическая убедительность, остроумие, проявившееся в названных произведениях, свойственны и повестям «ПРИКЛЮЧЕНИЯ КРОША» и «КАНИКУЛЫ  КРОША», написанным от лица подростка.  Первый "взрослый" роман Рыбакова «ВОДИТЕЛИ» посвящен людям, хорошо знакомым автору по прежней профессии инженера-автомобилиста, и принадлежит к лучшим образцам "производственной" прозы, подкупая достоверностью изображения, умелым воссозданием трудовых будней автобазы провинциального городка, тонкой индивидуализацией характеров.  С трудом из-за непривычности тематики пробившийся в советскую печать и сразу принесший Рыбакову огромную популярность роман «ТЯЖЕЛЫЙ ПЕСОК» повествует о жизни еврейской семьи в 1910-1940-х годах в одном из многонациональных городков Западной Украины, о яркой и всепреодолевающей любви, пронесенной через десятилетия, о трагедии "Холокоста" и мужестве  Сопротивления. Это вершинное произведение писателя соединило все краски его художественной палитры, добавив к ним философичность, тягу к историческому анализу и мистическую символику (образ главной героини, прекрасной возлюбленной, затем жены и матери Рахили на последних страницах является как полуреальное олицетворение гнева и мести еврейского народа). Основанный на личных переживаниях Рыбакова роман «ДЕТИ АРБАТА»  и продолжающая его трилогия «ТРИДЦАТЬ ПЯТЫЙ И ДРУГИЕ ГОДЫ» воссоздает судьбы поколения 1930-х годов, стремясь раскрыть механизм тоталитарной власти.




Наталья ЗАЩИПИНА (1939)

Ее пришлось на годы войны. Ее мама работала в концертной бригаде и ездила по госпиталям, а еще совсем крошечную Наташу брала с собой, не желая ни с кем оставлять надолго своего ребенка.  В 4-летнем возрасте на Наташу обратил внимание режиссер фильма «Жила-была девочка» и пригласил ее сниматься. Девочка сыграла роль Кати – маленькой блокадницы, стойко переносящей наравне со взрослыми все тяготы войны. Спустя год, в 1945 году, Наташа снялась в роли Лидочки в детском фильме Ильи Фрэза «Слон и веревочка».

Партнершей юной актрисы была знаменитая Фаина Раневская, которая назвала девочку «живым чудом». Раневская рассказывала:
«Я сначала боялась за Наташу, все актеры боятся играть с детьми: они ведь не играют, а живут, так верят в происходящее, что разоблачают
любого актера, который такой веры не нашел. Неожиданно мы
подружились. Может оттого, что я вообще не умею сюсюкать и говорила с Наташей, как
со взрослой. А ей было шесть! Кроха!... Она приходила ко мне в уборную
и наблюдала как меня гримируют.

- Тебе интересно играть мою бабушку? – спрашивала. 
- Интересно.
 - А ты меня любишь? -
- Я тебя всегда люблю, - говорила я».


Работы в картинах «Жила-была девочка», «Слон и веревочка», "Первоклассница" сделали Наташу знаменитой на весь Советский Союз. Талантливую девочку стали снимать, да сама Наташа уже не могла думать о другой профессии. В 1954 она поступила на актерский факультет ВГИКа, который окончила в 1961 году. Наталья Защипина была принята в Московкий Театр «Сатиры», где работает до сих пор. С тех пор она снялась в кино лишь дважды - в 1975 году она появилась в двух комедиях «Маяковский смеется» и «Это мы не проходили». Помимо работы в театре Наталья Александровна довольно много занимается озвучиванием мультфильмов («Чип иДейл спешат на помощь»), фильмов и сериалов («Твин Пикс»).



Анна  САМОХИНА (1963-1910)   

В холодный дождливый день Анна шла по коридору общежития с какими-то кастрюльками - ее нашел ассистент режиссера с Одесской киностудии. Она была неприбранная, в халате, с хвостиком (а как еще может выглядеть женщина, сидящая с маленьким ребенком?). Увидев, как вытянулось у него лицо, и, боясь упустить свой шанс, она завопила: «Вы не смотрите на меня, я не такая! У меня есть фотографии, я вам их сейчас покажу!..». 
Когда ее утвердили на роль Мерседес в приключенческом фильме режиссера Георгия Юнгвальд–Хилькевича «Узник замка Иф», собралось пол–общежития. По старой актерской традиции, постелили на пол чистое новое полотенце, и Аня вытерла об него ноги. «Новое полотенце - это как бы чистый, светлый путь. С легкой руки моих подруг по общежитию он и начался». В свою картину Юнгвальд-Хилькевич подобрал блистательный актерский состав: это и Виктор Авилов, только делающий первые шаги в кино, и молодой, но уже известный Евгений Дворжецкий, и опытный Михаил Боярский, и мэтры нашего кино Алексей Петренко с Алексеем Жарковым. Начинающая актриса не затерялась, исполнив свою роль броско и очень уверенно. 
Столь стремительная кинокарьера позволила актрисе уже в 1989 году покинуть Ростов и перебраться в северную столицу, - Анну Самохину пригласили работать в театр им. Ленинского комсомола. В  1999 году актриса появилась в сериале «Улицы разбитых фонарей», в котором, наверное, только ленивый не снялся. Серия называлась, «Дама с собакой», и этой дамой была наша героиня. Анне Самохиной, по ее словам, понравилась работать в «Ментах»: «На площадке «Ментов» все делается профессионально, весело и в быстром темпе».  О несыгранных ролях в театре и кино Анна говорила без тени сожаления, потому что в ее актерском багаже довольно ярких персонажей, в полной мере раскрывающих многогранный талант актрисы. «Можно говорить только о том, что уже не удастся сыграть. Например, Джульетту я как-то промахнула, Офелия пролетела мимо, да и Золушку, наверное, сыграть не удастся. А все остальное…»




15 ЯНВАРЯ

 




год 2020 от Рождества Христова
2 Января по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:

Восход: 8.49
Заход: 16.29
Долгота дня: 7.40
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 37.8 (1893 г.)
Максимальная температура: + 3.1 (1993 г.)
                       

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ВИКИПЕДИИ
Википедия (англ. Wikipedia) — универсальная энциклопедия, свободно распространяемая во всемирной сети Интернет.
Статьи энциклопедии создаются на многих языках мира коллективным трудом добровольных авторов. Одним из основных достоинств Википедии является возможность представить информацию на родном языке, сохраняя ее ценность в аспекте культурной принадлежности.
Достояние человечества
 По объему сведений и тематическому охвату Википедия считается самой полной энциклопедией из когда-либо создававшихся в истории человечества. Каждый пользователь интернета может зайти на сайт Википедии, найти и прочитать любую статью. При обнаружении ошибок или недостатка информации можно, нажав кнопку «редактировать», исправить эти ошибки, добавить новую информацию или, написав новую статью, внести ее на сайт. Так обычно пополняются разделы, появляются новые статьи, развивается энциклопедия. Знания каждого человека становятся достоянием всех.
Немного истории
В мае 2001 года были запущены языковые разделы Википедии: русский, немецкий, шведский, французский, итальянский, испанский, португальский, эсперанто, каталанский, иврит, японский, а чуть позднее — арабский и венгерский. Сейчас в Википедии насчитывается более 260 языковых разделов.
Объем Википедии неуклонно растет. Энциклопедия набирает популярность у пользователей Сети, входя в десятку самых посещаемых интернет-ресурсов мира.
 

        



1370      В Москве основан Симонов монастырь


1700  Петр I повелел ДВОРЯНАМ НОСИТЬ КОСТЮМЫ.  

Первая четверть 18 века отличается подъемом русской культуры, науки, литературы и создания целой системы образовательных и научных учреждений. Для обучения специалистов создавались школы, и многие дворяне, а в отдельных случаях купцы и мастера направлялись за границу для получения образования.  Значительно изменился и быт господствующего класса. По возвращении из первого заграничного путешествия в августе 1698 года на первом же пиру Пётр I обрезал ножницами длинные бороды нескольким поздравлявшим его боярам. Духовенство считало брадобритие смертельным грехом, указывая, что на иконах святые пишутся с бородой и только иностранцы, которых считали еретиками, бреют бороду.  Несмотря на это, было приказано бриться. Русские люди должны были преобразовать свою внешность в соответствии с западной модой.Позднее разрешалось взамен бритья платить высокий налог. Богатейшие купцы должны были платить по 100 рублей в год, если желали сохранить бороду, дворяне – по 60 рублей, горожане – по 30 рублей. Особый «бородовый знак» выдавался тем, кто уплатил этот налог. Крестьянам разрешалось носить бороду, но при въезде в город и выезде из него у заставы взималось по I копейке с бороды. Только духовенство сохранило бороду и не должно было платить за нее. 1 января 1700 год а последовал перевод на юлианский календарь. А 15 января было приказано сменить длинную и неудобную старинную одежду на короткие костюмы...

Бояре, дворяне и торговые люди должны были носить западноевропейский костюм.

Жены и дочери их также должны были вместо русских сарафанов и телогреек носить юбки и платье по иноземным модам.  В прежнее время женщины в боярских семьях жили замкнуто, проводя время в тереме. Петр приказал ввести балы и собрания, называвшиеся «ассамблеями», которые устраивались попеременно в домах вельмож; женщины обязаны были в них участвовать. Ассамблеи начинались около 5 часов вечера и продолжались до 10 вечера. В зале для танцев ставились также стол с трубками и табаком и несколько столов для игры в шахматы и шашки: стоял дым и стук, но игра в карты не допускалась.Многие были недовольны нововведениями, но ослушаться не могли: в гневе Петр был страшен


  1759  Открыт  Британский музей


.


1772  (4.01) В Эрмитаж доставлены 158 картин, в их числе и знаменитая "Даная".                    
Эти картины посоветовали приобрести Екатерине II русский посол в Париже Голицын и французский просветитель Дени Дидро

 

  1797  

Лондонец Джон Этерингтон вышел на улицу в новом головном уборе - ЦИЛИНДРЕ.

И оштрафован за это на 50 фунтов стерлингов.


1880      
Лондонская телефонная компания выпустила первую  Телефонную книгу,  в которой были указаны 255 абонентов.

 

  1930 В Ленинграде на перекрестке Невского и Литейного проспектов
был открыт первый автоматический  СЕМАФОР  для регулирования уличного движения

 

1943    
Завершено строительство ПЕНТАГОНА,
продолжавшееся 16 месяцев и стоившее 83 миллиона долларов. По занимаемой площади это самое большое в мире административное зданием (604 000 кв.м)



  1949 Приказ №14 Главного управления по контролю за зрелищами и репертуаром: "Снять с дальнейшего производства и запретить использовать в открытых концертах, трансляциях и радиопередачах все  грампластинки с записями Л. Руслановой"



1956       
Открыта первая советская полярная станция "МИРНЫЙ"



1973    

Премьер-министр Голда МЕИР стала первым государственным деятелем Израиля, встретившимся с Папой римским.



  1988     
Первая встреча возвращенного из ссылки академика А. Сахарова с  М. Горбачевым, во время которой ученый вручил список примерно из 200 политзаключенных с просьбой об их освобождении.

  1998     В Москве прошел финал первого
Всемирного открытого компьютерного турнира по преферансу "Кубок Марьяжа".
 


   15 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



МОЛЬЕР  (1622-1673)

В 1663 появился "Тартюф", вызвавший грандиозный скандал. Противники Мольера добились запрета пьесы через посредство могущественного "Общества святых даров", и только после примирения Людовика XIV с Церковью в 1669 комедию начали ставить с неизменным успехом у публики: за один лишь первый год пьеса выдержала более 60 представлений. Первый вариант пьесы не сохранился.
Во второй (смягченной) редакции Тартюф терпит сокрушительное поражение: его уводят в тюрьму по приказу короля. Но до благодетельного вмешательства власти Оргон и его семейство оказываются в полной власти коварного ханжи, которому хозяин дома отписал все свое имущество и доверил крайне опасные бумаги. Тартюф пленил Оргона тем, что обещал спасение души и открыл греховность мира - это, безусловно, можно считать пародией на янсенистов, хотя повадками своими Тартюф больше напоминал воспитанника
иезуитов. З
а реалиями конкретной эпохи скрывается вечный тип лицемера, успешно обделывающего свои делишки под маской святости. Равным образом Оргон являет собой привычную для того времени фигуру дворянина, слегка затронутого янсенизмом, и одновременно - тип недалекого, но симпатичного человека, слепо доверяющего друзьям.
В 1670 появилась одна из самых популярных комедий драматурга "Мещанин во дворянстве", которая представляет собой веселый фарс со вставным турецким балетом - возможно, эти сцены были заказаны королем, чтобы сбить спесь с посланника Оттоманской империи.
Обессмертила пьесу фигура г-на де Журдена - неправдоподобно глупого и очень смешного буржуа, помешавшегося на своем стремлении стать "своим" в кругу дворян. Пьесы Мольера выдержали на сцене одной только Комеди Франсез более 30 тысяч представлений. Мольер стал подлинным создателем жанра комедии.



Александр Сергеевич ГРИБОЕДОВ (1795-1829)

в 11 лет он становится студентом Московского университета, учится на философском факультете, затем на юридическом.

В 1810 году получает диплом кандидата прав. Начавшаяся отечественная война 1812 года помешала продолжить образование,  и он идет добровольцем в армию. После войны он
уходит в отставку, публикует переводы, критические статьи. В 1817 году Грибоедов едет в Петербург на службу в Коллегию иностранных дел. Здесь уже служат Пушкин и многие будущие декабристы. Грибоедов знакомится и сближается с ними. Вскоре Грибоедов выступил секундантом на дуэли, завершившейся гибелью одного из участников, и ему приходится оставить Петербург. В 1818 – 1820 годах Грибоедов в Персии, а с 1821 года служит на Кавказе, в Тифлисе (Тбилиси), дипломатическим секретарем. Снова в окружении Грибоедова много будущих декабристов. В Тифлисе он начинает работать над комедией «Горе от ума», затем для завершения работы берет отпуск и едет в Россию. К 1824 году комедия завершена. Светские салоны восприняли «Горе от ума» восторженно, критика же, наоборот, в штыки. Полный текст был издан за границей лишь в 1858 году А.И. Герценом. В России же полное издание появилось только после реформ, в 1862 году. В январе 1826 года он арестован по делу декабристов, но из-за отсутствия улик был признан невиновным.

31 января (12 февраля) 1829 года в результате провокации персидских властей на посольство России нападает толпа религиозных фанатиков. Все, находившиеся в посольстве, были зверски убиты, в том числе и Александр Сергеевич Грибоедов. Тело поэта было перевезено в Тифлис и погребено на горе святого Давида. На могиле мужа Нина Чавчавадзе-Грибоедова оставила надпись: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русских, но для чего пережила тебя любовь моя?»



Архип Иванович КУИНДЖИ (1841-1910)  

Фамилия Куинджи имеет турецкое происхождение, поэтому неизвестно, насколько Куинджи грек, однако очевидно, что Куинджи – один из самых загадочных русских художников. Свой талант он, казалось, получил от Бога.

Он никогда нигде не учился рисовать и вообще не блистал образованием, с трудом выводил буквы, даже собственная подпись выглядела по-детски неуклюжей. Зато с ранних лет он рисовал, на чем придется. Материалом служили и стены, и заборы, и обрывки бумаги. Первая же настоящая картина «Татарская сакля в Крыму» приносит ему успех, и он становится вольнослушателем академии художеств. Каждая новая картина Куинджи становится открытием. За картину «Снег» Куинджи получает бронзовую медаль выставки в Лондоне. Картина «Украинская ночь» стала переломной в творчестве художника.

Его необыкновенно увлекают световые эффекты, и он ищет способ передать на картине эффект свечения. Любой, кто видел его картины, подтвердит, что они будто по-настоящему светятся. Это умение передать впечатление от света, а вместе с ним и настроение, атмосферу делают Куинджи первым самобытным русским импрессионистом. На пике своей популярности Куинджи внезапно перестает выставлять свои картины, кроме того, он их вообще никому не показывает. Чем объясняется такое поведение неизвестно. Как неизвестно, откуда у Куинджи взялись богатства, пожертвованные им Академии художеств для выплаты премий.



Софья Васильевна КОВАЛЕВСКАЯ (1850-1891)  Существует легенда, что когда в имении родителей Софьи ремонтировали дом, на детскую комнату обоев не хватило. И одну из стен оклеили листками из учебника математики. Девочка часами вглядывалась в загадочные значки, пытаясь понять отдельные фразы. Они так врезались в память, что много лет спустя преподаватель математики поражался, как быстро она усваивала сложные формулы. Однажды вечером в дом математика Вейерштрасса в Берлине робко постучалась молоденькая женщина. Она попросила знаменитого ученого давать ей уроки математики. Желая поскорее отделаться от посетительницы, Вейерштрасс задал ей несколько трудных задач. В сумерках он даже не рассмотрел ее как следует. Спустя неделю она снова пришла и принесла решенные задачи. Старый ученый был покорен ее умом, скромностью, обаянием. Софья Ковалевская – это была она – стала его любимой ученицей. Ковалевская окончила Геттингенский университет в Германии и получила диплом. Она мечтала работать в России. Но если женщина не могла там даже учиться в университете, то о чтении лекций не могло быть и речи. Софью Васильевну это очень огорчало. И когда в 1883 году она получила приглашение из Швеции читать лекции по математике в Стокгольмском университете, то с радостью согласилась. Через два месяца она уже выучила шведский язык и вскоре читала лекции по-шведски. Ковалевская стала первой русской женщиной-профессором.О ее математических работах знал весь образованный мир. Прославилась Софья Васильевна и как писательница. Великолепны ее «Воспоминания детства». В Стокгольме ей воздвигнут памятник на средства, собранные русскими женщинами.




Осип Эмильевич МАНДЕЛЬШТАМ  

(1891, Варшава — 27.12.1938, лагерь Вторая Речка под Владивостоком).

В 1897 году его семья переехала в Петербург, где Осип окончил Тенишевское коммерческое училище, считавшееся одним из лучших учебных заведений того времени. Здесь он и увлекся поэзией, музыкой, театром.
В 1907 году Мандельштам уехал во Францию, учился в Сорбонне, где познакомился с Николаем Гумилевым, затем в Гейдельбергском университете. В 1910 году в журнале «Аполлон» были опубликованы пять стихотворений Мандельштама. В это время его привлекал символизм.
С целью привести в порядок свои знания Мандельштам поступил в Петербургский университет на историко-филологический факультет. К этому времени он примкнул к акмеистам, группе, организованной Н.Гумилевым. В 1913 году опубликована первая книга стихотворений Мандельштама – «Камень». В это время поэт много выступал с чтением своих стихов. 

В 1930-е годы начинаются гонения на поэта.

Мы живем, под собою не чуя страны,

Наши речи за десять шагов не слышны,  

А где хватит на полразговорца,

Там припомнят кремлёвского горца. 

Его толстые пальцы, как черви, жирны,

А слова, как пудовые гири, верны,

 Тараканьи смеются усища,

 И сияют его голенища…

В мае 1934 года за это стихотворение он был арестован и сослан сначала в Чердынь-на-Каме, а затем – в Воронеж.  После ссылки жил в Калинине.
Но вскоре Осип Эмильевич Мандельштам снова был арестован и умер в пересыльном лагере на Второй речке на Дальнем Востоке.


Леонид Вениаминович ЯКОБСОН   (1904 - 1975) 

Как хореограф начал во второй половине 1920-х годов с постановок номеров, и жанр миниатюры всегда оставался в его творчестве ведущим.

Основные постановки: Тиль Уленшпигель (музыка Р.Штрауса, в Ленинградском хореографическом училище, 1933), Шурале (музыка Ф.З.Яруллина, в труппе «Остров танца», 1941; 2-я редакция в ГАТОБе, 1950), Сольвейг (на музыку Э.Грига, в Малом театре оперы и балета в Ленинграде, 1952). Во второй половине 1950-х годов у Якобсона появилась возможность экспериментировать на сцене ГАТОБа: он поставил балет Спартак (музыка А.И. Хачатуряна, 1956), где использовал не традиционный классический танец, а пластику в духе античности и скульптурные позы, спектакли в гротескном, несколько плакатном стиле – Клоп (по пьесе В.В.Маяковского, музыка Г.И.Фиртича и Ф.Отказова), Двенадцать (по поэме А.А.Блока, музыка Б.И.Тищенко, 1964). Поставил также программу Хореографические миниатюры (1959), из которой вырос коллектив под тем же названием, который Якобсон возглавлял до конца жизни. В поколении балетмейстеров, работавших в 1930–1960 годах, Якобсон был одним из немногих, кто основное внимание уделял не режиссуре спектакля, а собственно танцу, за что ему нередко предъявляли обвинения в «формализме». В молодости к тому же отрицал классический танец, предпочитая иные формы танцевальной пластики. Однако постоянные поиски нетрадиционных выразительных средств привели его впоследствии к классическому танцу, который представал в его постановках обновленным и преображенным. Широко использовал Якобсон также образы и приемы смежных искусств: Свадебный кортеж по М.З.Шагалу, на музыку Шостаковича, 1971), номера, созданные по скульптурам О.Родена (Вечный идол, Вечная весна и Поцелуй, все на музыку К.Дебюсси, 1958).



Евгений Алексеевич ЛЕБЕДЕВ (1917-1997)  

В 1932 году комсомольца Лебедева приняли в ТРАМ – Театр рабочей молодежи, над которым шефствовали Василий Меркурьев, Юрий Толубеев и другие театральные корифеи. ТРАМ стал первой из четырех театральных школ, пройденных артистом. И еще он дал первый урок страха и непонимания.  В театре узнали, что у них работает поповский сын. Пусть комсомолец, организовывавший в церкви клуб, пусть не живущий с родителями и с двенадцати лет работающий – все равно вчерашние товарищи стали врагами. Среди учителей тоже не нашлось никого, кто бы напомнил, что дети за родителей не отвечают. Именно тогда будущий Холстомер понял, что значит быть отверженным – «пегим». Лошадей настоящих, не толстовских, масть и родословная соплеменников не волнуют, но разве «История лошади» не о людях?  В 1933 году Лебедев перебрался в Москву и поступил в студию при Театре Красной армии. Студию сменил Центральный техникум театрального искусства (ЦЕТЕТИС). Позднее его преобразовали в ГИТИС, а Лебедев перешел в училище Камерного театра, получив там же работу бутафора. О том, что он поповский сын, не знал никто, товарищи и начальство считали его сиротой. С родителями приходилось встречаться тайно. Урок ТРАМа был усвоен.  В 1940 году Евгений Лебедев получил диплом и поступил в труппу Русского ТЮЗа имени Кагановича в Тбилиси, где быстро стал ведущим актером. В Россию Лебедев вернулся только в 1949-м. Сначала в Москву, потом – в Ленинград, который и стал его новой родиной и последней пристанью. Сперва актер играл в Театре имени Ленинского комсомола, а в 1956-м поступил на главную сцену своей жизни – БДТ имени Максима Горького, которому предстояло стать Большим драматическим театром имени Георгия Товстоногова. Первой ролью Евгения Лебедева на брегах Невы стал Саня Григорьев в постановке Театра имени Ленинского комсомола «Два капитана», ну а 4 декабря актер вышел на сцену в товстоноговской постановке «Из искры…», играл он товарища Сталина. «Сравнить лебедевского Холстомера можно только с одним гением, которого я успел увидеть, – записал в Париже один из русских эмигрантов, – с Шаляпиным в роли Годунова!». Лебедев участвовал во всех этапных постановках Георгия Товстоногова. Он сам придумывал себе грим и сам себя гримировал. Его работы в «Идиоте», «Варварах», «Мещанах», «Короле Генрихе IV», «Карьере Артуро Уи», «История лошади» вошли в учебники по основам актерского мастерства. Но одна мечта осталась неосуществленной. Король Лир. Отец, преданный дочерьми. Лебедев мог бы получить эту роль. Если б согласился сыграть в чужом театре. Его приглашали. И не раз. Но в те времена актерская этика не позволяла играть «на стороне», да и Товстоногов бы расстроился. И актер готовил Лира для себя, работая так, словно его ждет премьера. Роль была готова, но никто ее, к несчастью, так и не увидел.



Евгений  ВЕСНИК   (1923-2009)

Его отец, Яков Весник, был видным деятелем большевизма и личным другом Орджоникидзе. В 1930-х годах он занимался строительством, а впоследствии стал первым директором завода «Криворожсталь». После загадочной смерти Орджоникидзе последовала расправа с родственниками и знакомыми наркома. Яков Весник был арестован и расстрелян; его жена была отправлена в ссылку в Казахстан, а сын помещен в детский дом.

В 1941-1945 годах Евгений Весник участвовал в Великой Отечественной войне (младший лейтенант, командир огневого взвода 1-й гвардейской корпусной артиллерийской бригады). Был награждён двумя медалями «За отвагу», орденами Красной Звезды и Отечественной войны 2 степени. После войны он поступил и успешно окончил Театральное училище
им. М. Щепкина (1948). После училища Евгений Весник стал актером драматического театра им. К.С. Станиславского, с 1954 перешел в театр Сатиры, а в 1963-1992 служил в академическом Малом театре. Кинодебют состоялся в 1955, с тех пор актер активно снимался – на его счету около 70 работ в кино. С 1992 года работал по договорам. Занимался режиссурой спектаклей в московских театрах и на телевидении. Кроме того, он был театральным режиссером, автором ряда сценариев для радио и телевидения, принимал участие в озвучании мультфильмов.



Мартин Лютер КИНГ (1929-1968)  

родился в городе Атланта (штат Джорджия, США). Его отец был священником баптистской церкви. Его семья жила в «черном квартале» города, жители которого в основном представляли средний класс. В 13 лет Мартин поступил в лицей при университете Атланты, а в 15 лет – в колледж Морхауз. В это время он стал членом Национальной ассоциации прогресса цветного населения. После рукоположения в церковнослужители Кинг стал помощником у своего отца. В 1951 году он получает степень бакалавра богословия теологической семинарии Кроузера в Честере (Пенсильвания). В 1955 году после окончания Бостонского университета получил степень доктора теологии. В 1954 году Мартин Лютер Кинг стал священником баптистской церкви в городе Монтгомери (штат Алабама). Здесь он присоединился к акциям борьбы за права чернокожих. В своих проповедях он выступал за ненасильственные меры борьбы. В итоге был принят Акт о правах. За участие в ненасильственной борьбе против расовой дискриминации Кинг получил Нобелевскую премию мира. 28 марта 1968 года Кинг возглавил марш протеста рабочих, целью которого была поддержка бастующих рабочих, а 4 апреля был смертельно ранен снайпером. Его убийца получил 99 лет заключения.

С 1986 года третий понедельник января в США отмечается как национальный праздник – день Мартина Лютера Кинга.



Максим  ДУНАЕВСКИЙ (1945) 

Окончил теоретико-композиторский факультет Московской государственной консерватории. В то время там преподавали такие известные советские композиторы как Д. Кабалевский, Т. Хренников, А. Шнитке, А. Эшпай. Максим Дунаевский пишет как классические музыкальные произведения (концерты для оркестра, сонаты, кантаты и т.п.), так и мелодии для театра и кино. Его музыка звучит более чем в 60 фильмах и 20 мюзиклах («Д’Артаньян и три мушкетёра», «Карнавал», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Мушкетёры двадцать лет спустя», «Граница. Таёжный роман» и других). На телеканале «Культура» Максим Дунаевский вел программу «С лёгким жанром!», посвященную оперетте. Состоял в жюри музыкального конкурса «Народный артист». 9 лет прожил в США и работал в Голливуде. 

Кроме творчества, Максим Дунаевский занимается общественной деятельностью и благотворительностью. Он – президент Благотворительного культурного фонда имени Исаака Дунаевского, заместитель председателя Гильдии профессиональных композиторов, член
экспертного совета Первого канала по отбору участников на конкурс «Евровидение» и ежегодной музыкальной программы «Новые песни о главном».




16 ЯНВАРЯ

 


СОЛНЦЕ:

Восход: 8.48
Заход: 16.31
Долгота дня: 7.43
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 41.0 (1940 г.)
Максимальная температура: + 3.1 (1925 г.)


    
 

ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ «THE BEATLES»
Дата, конечно, выбрана не случайно.
16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб «The Cavern», где начали свой путь к славе тогда еще никому не известные молодые музыканты Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Спустя пару лет к ним присоединился еще один будущий «битл» — Ринго Старр.
Позже 16 января случилось еще одно знаменательное событие в истории «The Beatles»: в этот день в 1964 году журнал «Cashbox» присвоил песне «I Want To Hold Your Hand» первое место в американском хит-параде, после того как этот сингл разошелся миллионным тиражом всего за 10 дней.
В привычном составе «Битлз» отработали восемь лет. За это время они официально выпустили 13 альбомов, каждый из которых становился настоящим хитом. Начав с подражания классикам американского рок-н-ролла (большое влияние на четверку оказало, например, творчество Элвиса Пресли), «The Beatles» пришли к собственному стилю.
Всемирное признание группа получила в 1963 году после выпуска сингла «Please Please Me». С этого момента на планете началось сумасшествие, получившее говорящее название «битломания».
Группа оказала большое влияние на развитие мировой музыки. Многие известные композиторы и исполнители брали с них пример. Кроме того, «битлы» впервые использовали некоторые новаторские разработки в области звукозаписи и съемок видеоклипов. В настоящее время «The Beatles» занимает первое место в списке величайших исполнителей всех времен по версии журнала «Rolling Stone».



       



27 до н.э. Октавиан получил титул Августа

После убийства сторонниками республиканского строя пожизненного диктатора Рима Гая Юлия Цезаря, власть перешла к трем военачальникам – Октавиану, Антонию и Лепиду.  Соперничая между собой, они развязали гражданскую войну.
     После многолетней борьбы Октавиану удалось разгромить легионы Антонио вместе с армией египетской правительницы Клеопатры. Закончив
гражданскую войну, Гай Октавиан с триумфом вернулся в Рим. Помня горький опыт Цезаря, он дипломатично заявил, что передает полномочия сенату.  Сенат в свою очередь провозгласил Октавиана Цезарем и ему был присвоен титул Августа, что в переводе с латыни означает божественный».
Позднее месяц "секстилий" был переименован в Август.
Образ правления, установленный Августом, принято называть «принципатом». Это специфическая форма монархии, совмещавшая монархические и республиканские черты.  Август мудро и умеренно пользовался своей неограниченной властью и осчастливил страну всеми благами мира, проведя её через все ужасы междоусобной войны.  Не обладая гением Юлия Цезаря, он всегда ясно намечал себе цель и искусно пользовался всеми представлявшимися ему средствами. Он уважал науки, сам даже был стихотворцем и дал своё имя целой эпохе, замечательной расцветом наук и искусств, жрецом. Формально сохранялись республиканские атрибуты.



1547

ПЕРВОЕ ВЕНЧАНИЕ НА ЦАРСТВО  

Во время татаро-монгольского ига московские князья привыкли считать себя царями, являясь наместниками Золотой орды. Кроме  того Византийского императора величали «цезарем», что на русский язык  переводится как «царь». А великие князья хотели быть приемниками Византии.  Но официальный титул царя на Руси появился 16 января 1547 года, после  венчания на царство Ивана IV Грозного. Торжество прошло в Успенском соборе Московского Кремля. А в 1561 году константинопольский патриарх утвердил царский титул грамотой. В историю первый русский царь вошел как очень противоречивая личность. Он провел земскую, церковную и ряд других реформ, создал приказы – единые органы управления. При нем был составлен Судебник – свод русских законов. Он сочинял церковные песнопения «стихиры» и музыку, хорошо играл в шахматы.
Иван IV значительно расширил границы Руси — покорил Казанское и Астраханское ханства, подчинил чувашей и черемисов. В его правление и началась торговля с Англией.  После введения опричнины Ивана IV стали называть Грозным. С помощью террора царь утверждал свою абсолютную власть. Это был очень жестокий самодержец, в пылу гнева не пощадивший даже собственногосына. В 1569 году опричники под предводительством Ивана Грозного разграбили ряд русских городов, а в Новгороде разбой продолжался в течение пяти недель. Спор о результатах правления царя Ивана Васильевича идёт уже не одно столетие...




1724  
 Петр I запретил в России браки по принуждению.



1892       
 В Самаре присяжный поверенный А.Н.Хардин взял себе в помощники В.И.Ульянова (Ленина), который на этой работе
оказался очень слабым юристом.


1915  
 В Москве, на Садовой-Сухаревской улице на средства безвестной мещанки Матрены Степановны открылся кинотеатр "Форум". Она даже писать не умела и "по безграмотству и ее личной просьбе" строительный чертеж вместо владелицы подписывал поверенный.


  1964 Премьера мюзикла "Хэлло, Долли"  на Бродвее.

 


1969  
В знак протеста против советского вмешательства сжег себя чешский студент Ян Палах.



1989  
 В Бразилии впервые стартовал чемпионат мира по МИНИ-ФУТБОЛУ



2000    
На московском ипподроме прошли первые в России ВЕРБЛЮЖЬИ БЕГА

В скорости состязались всего четыре скаковых двугорбых верблюда: Фатима, Гюльчатай, Щейла и Исила.


   


2001

Президент Владимир Путин впервые в истории современной России вручил государственные награды священнослужителям христианских церквей - в том числе Русской православной, евангелической, лютеранской и старообрядческих.

Священнослужители получили ордена Почета и Дружбы, а Алексию II объявлена благодарность "за большой вклад в духовное и нравственное возрождение России и укрепление гражданского мира".




    16 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



Франсуа   Жозеф ТАЛЬМА (1763-1826) 

Детство и юность провёл в Лондоне, где он познакомился с драматическими
произведениями Шекспира, к которому он сохранил любовь на всю жизнь.
Вернувшись во Францию, будущий актёр учится в Королевской школе декламации и пения. В 1787 году зачислен в труппу театра Комеди Франсез. С началом Великой французской революции «Комеди Франсез» распался и на его месте возник новый «Театр Нации». В 1791 году революционным правительством принимается Декрет о свободе театров. В «Театре Нации» же возникли 2 группировки актёров, так называемая «чёрная эскадра», стоявшая на консервативных позициях, и «красная эскадра», пропагандировавшая революционный классицизм, и которую возглавлял Тальма. Вскоре произошёл разрыв, и сразу после принятия Декрета группа Тальма ушла из «Театра Наций» и образовала свой «Театр Революции», который Тальма и возглавил.  Будучи замечательным представителем классицизма на сцене, Тальма внёс в него и много нового. Так, играя Карла IX в одноимённой пьесе Шенье, актёр отказывается изображать своего героя обычным тираном — как это было принято в современном ему театре. Тальма старается заглянуть в душу королю, показать всю многогранность этого несчастного человека. Не меньшее внимание Тальма уделял и внешней правдивости актёрской игры. Актёр вводит портретный грим, исторический и этнографический костюмы — средневековый, античный, восточный. В создании великолепного артистического гардероба ему оказал неоценимую помощь его друг — художник Луи Давид. После падения якобинской диктатуры на французской сцене также произошли перемены. На смету революционному классицизму пришёл ампирный классицизм, отмеченный великолепием и роскошью форм. В это время Тальма практически полностью переключается на шекспировские пьесы. Его приглашал Наполеон Бонапарт чтобы изучить позы. Наполеон очень покровительствовал этому актеру, и его расположение объяснялось в значительной степени сходством, которое действительно существовало между ними. Ему приятно было видеть Тальма на сцене, можно было бы сказать, что он находил себя в нем. В последние годы жизни великий актёр очень неохотно играл новые роли. Творчество Тальма явилось переходным во французском театре — от классицизма к романтизму.


   Викентий ВЕРЕСАЕВ (1867)

родился в Туле. Его отец был врачом, основателем Тульской городской больницы и санитарной комиссии, одним из создателей Общества тульских врачей. Мать организовала в своем доме первый в Туле детский сад. В 1884 году Викентий окончил Тульскую классическую гимназию и поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета. После окончания университета он учился на медицинском факультете Дерптского университета. В 1894 году как один из лучших выпускников  был принят на работу в Боткинскую больницу в Петербурге. Большой резонанс в обществе вызвали его «Записки врача», в которых он раскрывает картину ужасающего состояния врачебного дела в России.

В 1901 году Вересаев был выслан в Тулу, а в 1902 году уехал в Европу, затем в Крым. В качестве военного врача принимал участие в русско-японской войне 1904-1905 годов, впечатления от которой вылились в сборник «На японской войне».

После 1917 года он полностью посвящает себя литературе, пишет романы «В тупике», «Сестры», документальные исследования о Пушкине и Гоголе, Воспоминания. Вересаев перевел на русский язык многие произведения древнегреческой литературы, в числе которых «Илиада» и «Одиссея».



Джакомо  ПУЧЧИНИ  (1858-1924) 

С 14-летнего возраста служил органистом церквей св. Мартина и св. Михаила в Лукке, играл и в других церквах. В 1876, под впечатлением от спектакля «Аида» Дж. Верди в Пизе, решил начать карьеру оперного композитора.  Сюжет для своей следующей оперы «Манон Леско» (по одноименному роману аббата Прево) Пуччини выбрал самостоятельно.
Поставленная в Турине в 1893, она была восторженно принята публикой и сделала имя Пуччини известным за пределами Италии. Вскоре после премьеры «Тоски» композитор побывал в Лондоне, где присутствовал на спектакле по драме Д. Беласко «Мадам Баттерфляй». Пьеса,  о  любви японской гейши к американскому офицеру, стала основой очередной оперы Пуччини на либретто Иллики и Джакозы. Композитор считал ее своим лучшим и самым оригинальным творением. Он совершенно не ожидал провала оперы в феврале 1904, когда публика театра Ла Скала, подстрекаемая завистниками Пуччини, устроила на премьере скандал. По богатству музыкального содержания оперы Пуччини, строго говоря, уступают лучшим произведениям Вагнера и Верди; тем не менее мало кому в истории оперного жанра удалось с такой выразительной силой воплотить сплав страсти, нежности, пафоса и отчаяния.



Анна Семеновна ГОЛУБКИНА (1864-1927)  

Родилась в Зарайске 16 (28) января 1864 в крестьянской семье. Обучалась
ремеслу ваятеля в Классах изящных искусств архитектора А.О.Гунста в

Москве, занималась также в Московском училище живописи, ваяния и
зодчества  и петербургской Академии художеств. 

Первоначально работала в духе «передвижников», позднее испытала большое воздействие импрессионизма.



   

Аристарх Васильевич ЛЕНТУЛОВ (1882-1943) 

Аристарх Васильевич Лентулов родился в селе Воронье Пензенской губернии (4) 16 января 1882 года в семье священника. Живописи учился в Пензенском художественном училище имени Н. Д. Селиверстова, Киевском художественном училище и студии Д. Н. Кардовского в Петербурге. Аристарх Лентулов являлся одним из организаторов объединения художников «Бубновый валет» в 1910 году. Его ранние картины близки по духу картинам-панно в духе кружка «Голубая роза».
Переработав идеи кубизма и фовизма Лентулов создал собственный тип  панно, рассматривающего мир как калейдоскоп изменяющихся красок и форм («Победный бой», 1914). Особенно известен Лентулов как создатель образов старинной церковной архитектуры, праздничных, феерических (Василий Блаженный, 1913; Звон (колокольня «Иван Великий»), 1915). В картинах использовались кусочки бумаги, ткани и фольги.
Революция виделась Лентулову как праздник обновления. Он работал в качестве сценографа, оформив в 1918 году постановку «Прометея» А. Н. Скрябина в Большом театре, в 1934 году – «Испанского священника» Д. Флетчера во 2-м МХАТе
Как педагог Аристарх Лентулов работал во ВХУТЕМАСе и других художественных институтах в 1919–1943 годах. 

В станковой живописи Лентулов преуспел как пейзажист, его работы 1920-х годов близки экспрессионизму. Он попытался писать в духе соцреализма, но безуспешно.





Осип Максимович БРИК (1888-1945) 
Окончил юридический факультет Московского  университета.  Начал печататься в 1915 г. Брик был одним из основателей Общества изучения поэтического языка (ОПОЯЗ) и издателем его «Сборников по теории поэтического языка» (1916–17).

В 1917 г. Брик опубликовал свое новаторское исследование «Звуковые повторы», в котором проанализировал звуковую структуру поэтической речи Пушкина и Лермонтова. В 1919–20 гг. Брик принял активное участие в работе организации Московского лингвистического кружка. Хотя Брик опубликовал лишь несколько работ по исследованию поэтической речи (вторая из
его наиболее существенных работ в этой области — «Ритм и синтаксис», 1927), его глубокое проникновение в проблемы поэтической структуры оказало сильное влияние на представителей формальной школы в русском литературоведении. Вместе с В.Маяковским Брик редактировал авангардистские издания «Искусство коммуны» (1918), « ЛЕФ» (1923–25) и «Новый ЛЕФ» (1927–28). В середине 1920-х гг. Брик развил «теорию социального заказа» и написал несколько важных работ по социологии искусства, а также острые критические статьи, направленные против эпигонов толстовского реализма среди так называемых «пролетарских писателей». В соавторстве с Маяковским Брик написал пьесу «Радио-октябрь» (1926); написал несколько киносценариев (из них самый известный «Потомок Чингис-хана», поставленный в 1928 г.).

Брик — автор многих оперных либретто. Публицистический роман Брика «Еврей и блондинка», объявленный в 1927 г., так и не был опубликован; некоторые сохранившиеся в его архиве литературные работы появились во Франции в 1969–70 гг..




Павел Филиппович НИЛИН родился (3) 16 января 1908 года в Иркутске, в семье ссыльного поселенца из крестьян. Начал свою трудовую жизнь как слесарь, кочегар, сотрудник уголовного розыска. На основе этого опыта он писал свои первые заметки и фельетоны и публиковал их в иркутской газете «Власть труда».
Павел Нилин много ездил по стране. С 1929 года он жил в Москве, работал в газетах «Гудок», «Известия», «Совхозная газета», журнале «Наши достижения». Его первая книга – «Человек идет в гору. Очерки обыкновенной жизни» вышла в 1936 году и была посвящена шахтерам Донбасса. Писалась она в духе времени, о «героях труда» и «ударниках пятилеток», тем не менее была достоверной и доброй.
По мотивам рассказа писателя «Любимая девушка» в 1940 году был поставлен фильм с тем же названием. Признание к Павлу Нилину пришло после того как по его сценарию режиссером Л. Луковым была снята первая серия фильма «Большая жизнь» (на основе сюжета романа «Человек идет в гору»).
Во время Великой Отечественной войны Нилин являлся военным корреспондентом газеты «Правда», писал очерки и рассказы о жизни солдат на фронте. После войны вышла 2-я серия фильма «Большая жизнь», посвященная восстановлению разрушенного войной Донбасса. Фильм вызвал вал критических статей, которые тяжело воспринимались Нилиным.
В 1950-1960-е годы он обращается к нравственным и социальным проблемам реальной действительности (рассказы «Жучка», «Знакомство с Тишковым», «Марья Ивановна»). Затем он пишет повести «Испытательный срок» и «Жестокость», по их мотивам поставлены одноименные фильмы.
Среди других произведений Нилина известны рассказы «Дурь» (1973), «Впервые замужем» (1978), по которому поставлен одноименный фильм, очерки, путевые заметки.



Михаил Дмитриевич МИЛЛИОНЩИКОВ (1913-1973)

советский учёный в области аэрогидродинамики, прикладной физики и ядерной энергетики, государственный и общественный деятель, организатор науки, заместитель директорa Института атомной энергии имени И.В.Курчатова по научной работе, Председатель Верховного Совета РСФСР, академик Академии наук СССР, вице-Президент Академии наук СССР.




Владлен ДАВЫДОВ (1924)   

В 1943 году поступил в Школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТе  (курс И.М. Раевского), успешно окончил её в 1947 году и был принят в театр. 
Дебютировал на сцене МXАТ в 1948 году в роли Апреля в спектакле
«Двенадцать месяцев».  В кино дебютировал в 1949 году в роли майора
Кузьмина в фильме Григория Александрова «Встреча на Эльбе».  За эту
работу в 1950 году был удостоен Сталинской премии. Этот год был значителен для актёра не только присуждением  ему Сталинской премии и награждением орденом «Знак Почёта». Во МХАТе он сыграл
главную роль Родиона Васильцова в спектакле «Вторая любовь» по роману Е.Ю. Мальцева. Спектакль и работа Владлена Давыдова в нем были в 1951 году отмечены Сталинской премией.
В кино актёр снимался не часто, он был предан  Художественному театру, где сыграл в эти годы многие роли. Это были вводы в уже  идущие спектакли, представлявшие особую трудность тем, что надо было учитывать
созданную первым исполнителем трактовку роли. Продолжая активно работать как актёр, с 1986 года по 2001 год Давыдов был директором музея МХАТа.




Василий  ЛАНОВОЙ (1934)  

Среднюю школу Василий Лановой окончил с золотой медалью. Всерьез о профессии актера он тогда ещё не думал, но всё-таки отправился в театральное училище имени Б.В. Щукина. Всего комиссией было просмотрено около ста пятидесяти человек, а приняты только двое, и один из них — Василий Лановой. Но в восемнадцать лет он изменил своей мечте стать актёром и поступил в МГУ на факультет журналистики. И сразу же получил вызов на пробу в фильме «Аттестат зрелости», на роль Валентина Листовского. Фильм привлек внимание. И, оставив престижный факультет журналистики, Лановой вернулся в Щукинское театральное училище, на курс Цецилии Львовны Мансуровой.  В 1956 году актёру предлагают роль Павки Корчагина в одноименном фильме, который ставили на Киевской киностудии молодые режиссёры Александр Алов и Владимир Наумов. Роль Павки Корчагина закрепила за актером амплуа героико-романтического плана. В 1957 году после окончания училища — артист Театра имени Евгения Вахтангова. В первые годы работы в театре актер был занят в ролях одноплановых, романтических. Роль Калафа была подлинным прорывом. Она убедительно доказала, что Василий Лановой — артист разноплановый, и, несмотря на тягу к романтическому, может играть характерные роли. В 1971 году на экраны страны выходит картина «Офицеры» (1971), в которой В.С. Лановой сыграл благородного, верного долгу и чести офицера Ивана Варавву. Фильм на многие годы стал одной из самых любимых картин отечественного кино, особенно почитаемых среди защитников Отечества. По опросам журнала «Советский экран» фильм «Офицеры» назван фильмом года, а Василий Лановой — лучшим актёром 1971 года. С 1995 года — заведующий кафедрой художественного слова, профессор театрального училища имени Б.В. Щукина.



17 ЯНВАРЯ

 


СОЛНЦЕ:
Восход: 8.47
Заход: 16.33
Долгота дня: 7.46


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 42.1 (1940 г.)
Максимальная температура: + 4.2 (1925 г.)



      

       

       

1377 

РЕЗИДЕНЦИЕЙ ПАПЫ РИМСКОГО СТАНОВИТСЯ ВАТИКАН 

Ни для кого не секрет, что одну из «веток» христианской религии — католическую церковь возглавляет Папа Римский.
С 1309 года центром Римской католической церкви был Латеранский дворец в Авиньоне. Французские короли оказывали влияние на предстоятелей. Этот период называют «авиньонским пленением пап». Ситуация изменилась 17 января 1377 года, когда 13 кардиналов торжественно сопровождали папу римского Григория XI в Ватикан, самое маленькое государство площадью всего 44 га.  «Государство в государстве» находится в Риме на холме Манте-Ватикано, имеет свой флаг, гимн и правительство, Академию наук, собственную газету и радиостанцию. В поданных – около тысячи католических священников. В античности территория Ватикана была не заселена, так как в Древнем Риме это место считалось святым. В 326 году, после прихода христианства, над предполагаемой гробницей святого Петра была воздвигнута базилика Константина. С тех пор это место стало заселяться. Образовавшееся в середине VIII века Папское государство охватило большую часть Аппенинского полуострова, но в 1870 году было ликвидировано Итальянским королевством. В современном виде Ватикан возник 11 февраля 1929 года на основании заключённых правительством Б.Муссолини Латеранских соглашений. Над зданиями Ватикана работали великие архитекторы, скульпторы, художники. Например, в строительстве Собора Святого Петра, который может вместить 10000 человек, участвовал Микеланджело.



1833        Учреждение городской почты в Санкт-Петербурге.             



1861      

Американец Томас Крэппер запатентовал биде.



  1874 На Сиаме (ныне Тайланд) умерли сросшиеся близнецы Чанг и Энг Банкеры (род.11.5.1811).   От них собственно и пошло название  "СИАМСКИЕ БЛИЗНЕЦЫ".



  1904  
 Премьера пьесы Чехова "ВИШНЕВЫЙ САД" в Москве на сцене Московского Художественного театра.

Представление пьесы "Чайка" на сцене Александринского театра (1896) закончилось провалом, и только постановка Московского Художественного театра (1898) открыла публике искусство Чехова-драматурга. Постановки последующих чеховских пьес  ("Дядя Ваня", 1899; "Три сестры", 1901) осуществлялись только на сцене этого театра.



1912     
 В Петербурге в Александровском парке торжественно открыт Большой оперный зал Народного дома им. императора Николая II  (архитектор Г.И. Люцедарский, строитель всего Народного дома). Ныне в здании Большого оперного зала находится Мюзик-холл.

 
1916    
В США образована  Ассоциация профессиональных игроков в гольф

1944    
 В Нью-Йорке, в помещении театра "Метрополитен-опера" состоялся  ПЕРВЫЙ ДЖАЗОВЫЙ КОНЦЕРТ



     1994
Впервые вышла в эфир на 4-ом канале передача телекомпании НТВ.



    17 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ


Педро  КАЛЬДЕРОН  (1600-1681)  
Звучное имя и горделивый герб с девизом «За веру» вводил в заблуждение многих биографов, распространивших миф об аристократическом происхождение
Кальдерона.
На самом деле он принадлежал к дворянству средней руки. Дед его был писарем казначейства, а бабка – дочерью оружейника Франсиско Руиса, правда,  столь искусного в своём деле, что Лопе де Вега даже утверждал, что «его изделия могли украсить любого принца». Восьмилетним мальчиком Педро был отдан на воспитание в мадридский иезуитский колледж. По окончании колледжа Педро Кальдерон был отдан в университет Алькала де Энарес, затем перешёл в Саламанкский университет, где изучал гражданское и каноническое право, готовясь согласно желанию матери к духовной карьере. Однако из-за семейных неурядиц Кальдерон вынужден был прервать учение и вернуться в Мадрид.

После 1623 года следы пребывания Кальдерона в столице теряются, предполагают, что 1623 –1625 годы он провёл в северной Италии. Вернувшись в 1625 году в Мадрид, Кальдерон всецело отдаётся литературе и театру. Первая из достоверно датируемых его комедий, «Любовь, честь и власть», относится ещё к 1623 году. Большинство его пьес видят жизнь на подмостках пышного Реаль де Паласьо. Сведения о дальнейшей жизни Кальдерона ещё более скудные… Несмотря на литературные, светские и даже воинские успехи, 40-е годы были для Кальдерона мрачными и суровыми. Гонения на театр, личные горести и господствующее влияние церкви, несомненно,  повлияли на решение Кальдерона принять духовный сан. 18 сентября 1651 года его рукоположили в священники. В 1653 году Кальдерон получает должность настоятеля собора Новых Королей в Толедо.



Бенджамин  ФРАНКЛИН (1706-1790)

История Бенджамина Франклина – это история человека, который всего в своей жизни добился сам, прошел путь от недоучки до знаменитого ученого.

ЕГО ПОРТРЕТ ПОМЕЩЕН НА СТОДОЛЛАРОВОЙ КУПЮРЕ.

Бенджамин Франклин родился в Бостоне. В семье кроме него было еще 16 детей. Франклин учился в школе, но отец не мог оплатить ему полный курс обучения, поэтому, когда Бенджамину исполнилось 10 лет, он стал работать в типографии и мастерской по изготовлению свечей. В 1727 году организовал собственную типографию, которая издавала «Пенсильванскую газету» и «Альманах Бедного Ричарда». Он самостоятельно выучил несколько европейских языков, а также латынь. Заинтересовавшись явлением электричества, он занялся его изучением и сделал несколько изобретений, многие из которых используются до сих пор. Это громоотвод, бифокальные очки, электрический запал. Он был автором идеи о летнем времени. Научные заслуги Франклина были признаны учеными, он был избран почетным членом нескольких иностранных академий, в том числе Петербургской Академии Наук.  Франклин открыл первую в США публичную библиотеку, основал Американское Философское Общество и Пенсильванский Университет. Он является одним из авторов Конституции США 1787 года.  Бенджамину Франклину принадлежит ряд популярных афоризмов, самыми известными из которых являются:

ВРЕМЯ – ДЕНЬГИ

НЕ ОТКЛАДЫВАЙТЕ НА ЗАВТРА ТО, ЧТО МОЖНО СДЕЛАТЬ СЕГОДНЯ

ЕСЛИ ХОЧЕШЬ КРЕПКО СПАТЬ, ВОЗЬМИ С СОБОЙ В ПОСТЕЛЬ ЧИСТУЮ СОВЕСТЬ 

  

Николай Егорович ЖУКОВСКИЙ (1847-1921)

В 1868 году окончил физико-математический факультет Московского университета по специальности прикладная математика. С 1870 года начал преподавательскую деятельность. В 1876 году защитил магистерскую диссертацию «Кинематика жидкого тела». За исследование «О прочности движения» Жуковскому была присуждена степень доктора прикладной математики.   С 1885 года преподавал теоретическую механику в Московском университете. В МВТУ и Московском университете Жуковский работал до конца жизни. 

В 1902 году под руководством Жуковского при механическом кабинете Московского университета была сооружена одна из первых в Европе аэродинамических труб. В 1904 году под его руководством в поселке Кучино под Москвой был создан первый в Европе аэродинамический институт. В том же году Жуковский организовал воздухоплавательную секцию в обществе любителей естествознания, антропологии и этнографии. В 1910 году при непосредственном участии Жуковского в МВТУ была открыта аэродинамическая лаборатория.  Во время первой мировой войны Жуковский разрабатывал теорию бомбометания, занимался вопросами баллистики артиллерийских снарядов. После Октябрьской
революции Жуковский и руководимый им коллектив ученых сразу включились в дело создания советской авиации.  В декабре 1918 года Советским правительством по предложению Жуковского был учрежден Центральный аэрогидродинамический институт (ЦАГИ), руководителем которого он был назначен. Жуковский является автором многочисленных оригинальных исследований в области механики твердого тела, астрономии, математики, гидродинамики и гидравлики, прикладной механики, теории регулирования машин и др. Для его работ характерно сочетание глубоких теоретических изысканий с инженерным подходом к решению технических задач. Он был также автором классических учебников по теоретической механике для университетов и технических вузов.



Константин Сергеевич СТАНИСЛАВСКИЙ (1863-.1938) 

(настоящая фамилия Алексеев) – актер, режиссер, педагог, создатель системы актерского искусства, которая носит его имя – система Станиславского.  Родился он в Москве в семье богатого промышленника Алексеева, который состоял в родстве с Мамонтовыми и  Третьяковыми. Талант Станиславского достался ему от бабушки-француженки, которая была известной парижской актрисой.  Впервые Константин выступил на домашней сцене, готовился к карьере оперного певца. В 1898 году он совместно с Немировичем-Данченко основал  Московский Художественный Театр. Успех к театру пришел после знакомства его основателей с А.П. Чеховым. «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад» – это лучшие спектакли театра.

В начале 20 века Станиславский приступает к разработке своей системы актерского мастерства. Он создал науку о творчестве артиста, сформулировал законы поведения актера на сцене. Главное, считал Станиславский, – это создать на сцене иллюзию живой действительности. И на сцене нет маленьких ролей, так же как и в жизни ценен каждый человек. Константин Сергеевич - автор книг «Работа актера над собой» и «Моя жизнь в искусстве», которые в чести у актеров и сегодня.



АЛЬ  КАПОНЕ  1899  
(полное имя – Альфонс Фьорелло Капоне) родился в Неаполе.  Его семья эмигрировала в США, как и большинство итальянцев, в поисках новой лучшей жизни для себя и своих детей. 
Юный Альфонсо очень рано встал перед необходимостью самостоятельно зарабатывать себе на жизнь: как и другие его ровесники, он мог претендовать лишь на тяжелую, низкооплачиваемую работу, лишенную всяческих перспектив. К шестому классу Альфонсо уже стал полноправным членом банды и наравне со всеми патрулировал улицы родного района. Бросив школу в 16 лет, Капоне в течение двух лет перепробовал множество самых разнообразных профессий, успев поработать и в боулинг-клубе, и в аптеке, и даже в кондитерской лавке, однако его все больше и больше привлекал ночной образ жизни. Одновременно Капоне продолжал усердные тренировки с оружием и стал превосходным бойцом на ножах, в результате чего был вскоре замечен легендарной бандой Джонни «Папы» Торрио, известной как «Банда Пяти Стволов».  Альфонсо быстро завоевал среди «Пяти Стволов» репутацию превосходного бойца и продолжал регулярно упражняться в искусстве владения ножом, в котором ему и так уже давно не было равных. Он был жесток и не раз устраивал целые бойни, расправляясь с врагами и конкурентами. После принятия сухого закона вместе с семьей перебрался в Чикаго.  Он стал единоличным владельцем Чикаго в конце 1920-х годов, когда расправился со своими конкурентами.  Однако избежать ответственности перед законом ему все же не удалось: 16 июня 1931 года Аль Капоне, его брат Ральф и 68 других гангстеров сели на скамью  подсудимых.  Пять лет заключения Аль Капоне провел в тюрьмах, откуда он был выпущен практически беспомощным и обреченным больным. Свое здоровье Капоне потерял в результате развития неизлеченного сифилиса, подхваченного в беспечные годы молодости в Нью-Йорке. Капоне приписывается более чем известная фраза: «Ничего личного, это просто бизнес!». Его образ послужил прототипом к герою романа Марио Пьюзо «Крёстный отец».


Леонид  ТРАУБЕРГ (1902-1990)  

родился  в Одессе. Учился в студии комической оперы, а затем на высших курсах режиссерского мастерства в Петрограде.

В декабре 1921 года Леонид совместно с Григорием Козинцевым и Георгием Крыжицким написал «Манифест эксцентрического театра». А спустя год Козинцев и Трауберг организовали Театральную мастерскую «ФАБРИКА ЭКСЦЕНТРИЧЕСКОГО АКТЕРА».  В том же 1922-м во вновь образованной мастерской была поставлена эксцентрическая переработка  «Женитьбы» Гоголя.  За два года было поставлено еще 3 спектакля по собственным пьесам. А в 1924 году новаторы решили перенести свои эксперименты в области эксцентрической комедии в кино. В итоге театральная мастерская была преобразована в Киномастерскую  «ФЭКС». 

В 1924 году был снят первый короткометражный фильм Козинцева и Трауберга по собственному сценарию. Фильм назывался «Похождения Октябрины»  и являлся попыткой соединить политику с откровенной буффонадой.  Во второй эксцентрической короткометражке «Мишки против Юденича», которая появилась на следующий год, снимались уже не эстрадные и цирковые актеры, а ученики киномастерской. В 1926 году был закончен первый полнометражный фильм Козинцева и Трауберга – «Чертово колесо». Это была романтическая мелодрама, уже довольно зрелая. Именно на этом фильме сложился постоянный творческий коллектив «ФЭКСов». В 1926-1932 годах Леонид Трауберг преподавал в Ленинградском институте сценических искусств, в 1926-1927 годах был заведующим отделением кино Ленинградского театрального института. В 1961-1965 годах преподавал при Госкино СССР.



Видал  САССУН (1928)  Обслуживал поп-звезд и моделей с начала 50-х. Создал уйму новых стилей причесок, в том числе  "форму 1959" - стрижку с укладкой, подчеркивающую строение черепа - радикальное трансформирование по сравнению со стилем причесок "улей", характерным для 50-х годов.
Благодаря Сассуну у причёсок появилась естественность, а у парикмахеров - фамилия. До того их звали только "месье Антуан" или "месье Александрэ".
Ещё в 50-е годы с волосами было принято стоить как с особенно вредной субстанцией, которой ни в коем случае воспрещено двавть волю: волосы завивали, укладывали, заливали лаком или бриолином и придавали причёске такую форму, какая ни в жизнь не выдержала бы на необработанных волосах.
Видал Сассун первым догадался применять естественные качества волос: их упругость, способность кудрявиться. В 65-ом году, когда вся Америка находилась во власти мега-причёсок а-ля Даллас и клиентки были "подсажены" на химию и лак для волос, Сассун открыл в Нью-Йорке свой начальный салон.
Он ввёл в моду стрижки, для укладки которых надобно было только тряхнуть головой. Значение Сассуна для эстетики причёсок сравнивают с заслугами несравненной Коко Шанель в сфере женского костюма: он создал новые стандарты простоты и гармонии. Прекратил занятие в 1974 году
 



ДАЛИДА   (1933-1987) 

(Иоланда Кристина Джильотти) родилась в Каире в семье итальянских эмигрантов. Получив образование у сестер-монахинь, Иоланда с 16 лет начинает работать секретаршей в конторе, занимающейся импортом и экспортом. В 1954 году она тайком от родителей участвует в конкурсе «Мисс Египет» и побеждает. Снимается в небольших ролях в кино, занимается пением, а в канун 1955 года едет в Париж завоевывать культурную столицу мира.  

В Париже Далида поет в кабаре, а через год получает возможность выступить в конкурсе молодых исполнителей в самом престижном концертном зале Парижа – Олимпии. Ее замечают, и начинается звездный путь.  Песни Далиды постоянно передают по радио. Франция очарована ее неповторимым голосом, ее шармом. Всего год потребовался певице, чтобы добиться славы. В 1960-е она очень популярна не только во Франции, но и в других странах. В 1970-е, несмотря на душевные страдания певицы, ее популярность растет. Она записывает песню в дуэте с Аленом Делоном, начинает работать в стиле диско. В этот период Далида предстает дамой из высшего общества, выступает с успехом в парижском Дворце Спорта со своим шоу. Она была первой женщиной, которая пела на столь престижной сцене. Это был триумф. Спустя несколько месяцев Далида празднует 25 -летин  своей карьеры на сцене Олимпии.  В 1986 Далида играет главную роль в фильме известного египетского режиссера Юсефа Шаина «Шестой день» и получает восторженные отзывы кинокритиков. Но это не несет ей радости: она чувствует себя все более одинокой. Придя к выводу, что жизнь ничего не может ей больше дать, она принимает смертельную дозу снотворного.



МОХАММЕД  АЛИ  (1942)  

настоящее имя – КАССИУС  КЛЕЙ  родился  в Луисвилле, штат Кентукки. Имя он поменял вместе с принятием ислама в 1964 году.  В бокс его привело желание отомстить обидчикам, укравшим у него велосипед. Кассиус оказался боксером от Бога и быстро достиг больших успехов. Бои, проводимые им, считаются эталоном боя, своего рода искусством. Его знаменитая фраза «ПОРХАЮ, КАК БАБОЧКА, ЖАЛЮ, КАК ПЧЕЛА» явилась примером для подражания многим боксерам современности. 

Мохаммеда Али считают родоначальником современного бокса.  В большой спорт он пришел в 1960 году и сразу стал чемпионом Олимпийских игр в 1960 году в полутяжелом весе. С этого момента началось триумфальное шествие спортсмена. 

Среди 31 проведенного им профессионального боя он в течение 10 лет не знал ни одного поражения, а всего за свою жизнь он проиграл всего 5 боев из 61.  Мохаммед Али неоднократно становился чемпионом мира среди профессионалов в тяжелом весе в 1964-1974 годах.  В 1999 году он был назван «СПОРТСМЕНОМ ВЕКА». Из спорта Мохаммед Али ушел в 1981 году — его настигла болезнь Паркинсона. Он называет бой с болезнью своим самым тяжелым боем.  После ухода из бокса Мохаммед Али занимается общественной и политической деятельностью.

                      


Семен АЛЬТОВ (1945)

С годами из двух зол выбираешь все меньшее и меньшее.

Размеры моей благодарности будут безграничны в пределах разумного.
Душа болит. Станешь лечить – начинает болеть печень.
Женщинам в мужчинах больше всего нравятся вторичные половые признаки: дача, машина, квартира...  

Эти и другие  афоризмы, ставшие уже народными, рождены талантом Альтова. Семен Теодорович Альтов (настоящая фамилия — Альтшулер) родился года в Свердловске . Окончил химико-технологический техникум и Ленинградский технологический институт имени Ленсовета. Однако вскоре понял, что химия ему неинтересна и решил попробовать себя в юмористике. Начал писать он в 26 лет и первыми его произведениями были афоризмы, публиковавшиеся в «Литературной газете».   Известность Семену Альтову принесли его юмористические произведения, которые читали с эстрады едва ли не все отечественные юмористы: Геннадий Хазанов, Клара Новикова, Ефим Шифрин, Владимир Винокур, Ян Арлазоров. Семен Альтов пишет в разных жанрах: монолог, притча, рассказ, басня. Самые известные рассказы писателя: «Статуя Геракла», «Кающаяся Магдалина», «Взятка».      Более 20 лет Семен Альтов и сам читает свои произведения. Его манера чтения по бумажке с серьезным выражением лица вызывает неизменный хохот в зале. Его своеобразный голос легко узнаваем. Сам Семен Альтов шутит по этому поводу: «Если с годами произойдет разжижение мозгов, и я больше не смогу писать, то, благодаря этому голосу, я пойду в службу «секс по телефону». В 1994 году Семён Альтов получил приз Международного фестиваля сатиры и юмора «Золотой Остап».


Майя  ЧИБУРДАНИДЗЕ  (1961) 

Все дети в семье играли в шахматы, которым их научил отец. В восемь лет Майя
обыгрывала старшую сестру-студентку, а в 10 лет стала чемпионкой Грузии
по шахматам среди школьников.  В 12 лет Майя уже была членом сборной
СССР, уверенно одерживая одну победу за другой. В 17 лет на ее счету уже
более 500 серьезных партий. В 1978 году она становится самой молодой
чемпионкой мира по женским шахматам, обыграв Н. Гаприндашвили.
Это звание она защитила в 4 последующих матчах на звание чемпионки мира
(в 1981, 1984, 1986 и 1989 годах). Проиграла она лишь китаянке Се Цзюнь
в 1992 году.  Участвовала Майя и в мужских соревнованиях и получила
звание международного гроссмейстера среди мужчин в 1977 году. Она является единственной в истории девятикратной победительницей шахматных олимпиад.  Майя имеет неповторимую и непредсказуемую манеру игры, чувствуя малейшие ошибки соперников и умея обратить эти ошибки в свою пользу. Майя и сегодня продолжает активно участвовать в разнообразных шахматных соревнованиях, но определяет для себя шахматы как хобби. Увлекается садоводством, выращивает цветы.




18 ЯНВАРЯ

 




                                                КРЕЩЕНСКИЙ СОЧЕЛЬНИК 



 

Этот вечер - приготовление перед большим православным праздником, который называется Богоявление Господне Крещение. Этот праздник православной церкви, принадлежит к числу двунадесятых. В этот день вспоминается крещение Иисуса Христа Иоанном Предтечей (Крестителем) в реке Иордан.

Греческое слово, переданное на славянский и затем русский языки словом «КРЕЩЕНИЕ», более точно следует
переводить словом «ПОГРУЖЕНИЕ». Иоанново Крещение было, по сути, очистительным омовением. 


Праздник Крещения также называется праздником Богоявления, так как в этот день Бог явил Себя явственно миру в трех лицах Своего Божества: Бог Сын — Иисус Христос принимал крещение в Иордане, Дух Святой нисшел на Него в виде голубя, Бог Отец засвидетельствовал Иисуса Христа гласом с неба.
Всенощное бдение праздника Крещения состоит из великого повечерия, литии, утрени и первого часа. В день праздника и в день Крещенского сочельника совершается Великое водоосвящение. Во дворах храмов тянутся длинные очереди за святой водой.

Если человек по каким-либо серьезным причинам не может пойти на службу или живет в тысяче километров от ближайшей церкви, он может прибегнуть к целительной силе простой воды, взятой из обычного водоема в крещенскую ночь На праздник Крещения Господня вода в храмах освящается по особому чину — великим Иорданским освящением и называется Крещенской. Считается, что святая вода не портится, поэтому ставить в холодильник ее не надо. Православные хранят ее в Красном углу, рядом с иконами. Кроме того, капля святыни море освящает. Можно взять обыкновенную, неосвященную воду и добавить туда капельку крещенской, она вся и освятится. Категорически возбраняется, забирая святую воду или принимая ее, ссориться, допускать неблагочестивые поступки или мысли. От этого Святая вода теряет святость, а зачастую попросту разливается.

 
   НАЧАЛО КРЕЩЕНСКИХ МОРОЗОВ.

   Главный день святочных гаданий.
Девушки с вопросом: "Кто придет меня причесать?",  клали гребень с лентой под подушку. Суженый должен был явиться во сне.

В этот день в банки собирают снег для беления холстов.

  Метель в этот день принесет метель и на масленицу.



       18 ЯНВАРЯ В ИСТОРИИ:



1801   

            Присоединение грузинского царства к России.


1813  
 АЛЕКСАНДР I издал манифест по случаю «изгнания супостата» (остатки армии НАПОЛЕОНА были изгнаны из России в декабре 1812). В императорском манифесте говорилось о сооружении в Москве «церкви во имя Спасителя Христа», дабы простоял «сей храм многие века». 

5 декабря 1931 храм Христа Спасителя был уничтожен.



1825    

ОТКРЫТИЕ БОЛЬШОГО ТЕАТРА

В 1776 году императрица Екатерина II предоставила право на создание русского театра в Москве тогдашнему губернатору П.Урусову. Но в 1780 году пожар уничтожил первый театр, названный Знаменским. Уроженец Англии Мэдокс, бывший тогда компаньоном Урусова, отстроил новое здание на Петровке в течение пяти месяцев. Петровский театр просуществовал на 21 год дольше. Но и его не пощадил огонь.  В 1808 году, теперь на Арбатской площади, Карл Росси воздвиг очередное здание. Но пожар при нашествии Наполеона погубил и это строение.  Следующая попытка была предпринята в 1818 году, когда Петербургской Академией наук был объявлен конкурс проектов московского театра. Лучшая работа принадлежала Алексею Михайлову – ректору Академии. Осип Бове доработал проект, и новое строительство началось в 1821 году. Театр опять вернулся на Петровку. Грандиозность постройки потрясла москвичей. Открытие театра состоялось 18 января 1825 года под бурные овации в адрес гения архитектуры Бове. Звучало «Торжество муз» Алябьева и Верстовского.  Вновь огонь сыграл злую шутку в 1853 году, но здание пострадало частично. В конкурсе проектов восстановления театра победил А. Кавос. Скульптурную группу восстановил русский скульптор Пётр Клодт. Снова Большой театр открылся в 1856 году и сохранил внешний вид до нынешнего времени.



1872   

 По инициативе академика Вильда в Петербурге открылось БЮРО ПОГОДЫ



1925         вышел журнал "НОВЫЙ МИР"




1926    Премьера фильма «БРОНЕНОСЕЦ ПОТЕМКИН»  

Сценарий, по которому снимался фильм, основан на реальных событиях, произошедших в июне 1905 года, когда на броненосце «Потёмкин» команда подняла восстание и захватила корабль.  Триумфальное шествие «Броненосца Потемкина» началось с кинотеатра «Художественный» на Арбате, который тогда назывался «Государственный Электротеатр». Первые зрители, пришедшие туда 18 января 1926 года на премьеру, были поражены не только фильмом, но и премьерной обстановкой. Весь служебный персонал, от билетера до киномеханика был одет в морскую форму, а фасад кинотеатра напоминал большую модель военного корабля. Премьера состоялась блгодаря активной позиции ведущих деятелей советского авангарда, среди которых был и Маяковский. Фильм был с восторгом принят на заседании кинокомитета, посвященном 20-летию первой русской революции. Премьера показала, что «Броненосец Потемкин» – это нечто большее, чем наглядное пособие к лекциям по истории партии. За первые 3 недели проката только в Москве картину посмотрели 300 тысяч человек.
   Большой успех картина имела и в Германии. Когда там в одном из городов запретили показ фильма, люди вышли с протестами на улицу. Немецкая прокатная фирма через суд добилась разрешения картины, но пришлось вырезать около 4 минут самых жестких сцен. Купюры были сделаны в оригинале, проданном в Германию. 




1932      

 Принято решение о передаче в Ленинграде  здания Казанского собора Академии наук для организации антирелигиозного музея.



1944    
В Москве открыта станция метро "СТАДИОН НАРОДОВ" (ныне "Измайловский парк")



1963    
Основана    ГЛАВНАЯ РЕДАКЦИЯ ПРОГРАММ ДЛЯ ДЕТЕЙ   
Центрального телевидения        

           ДЕНЬ  РОЖДЕНИЯ  ДЕТСКОГО  ТЕЛЕВИДЕНИЯ



1964   
Американские врачи призвали конгресс обязать  сигаретные компании писать на пачках предупреждение об опасности для здоровья  


    18 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ:


Шарль Луи МОНТЕСКЬЕ (1689-1765)  

В 1705 году он окончил колледж в Бордо и переехал в Париж для углубленного изучения права. В 1714 году вернулся в Бордо, где получил сначала пост советника в городском суде, а через два года стал одним из вице-президентов суда.  В 1721 году он выпустил в свет роман «Персидские письма», завоевав симпатии читающей публики живой сатирой на французское общество. В 1725 году Монтескье написал прозаическую поэму «Книдский храм», выдержанную в гедонистическом духе. В следующем году он перебирается в столицу и вскоре выпускает вторую поэму в прозе «Путешествие в Париж», написанную в том же духе, что и предыдущее творение.

Однако занятия изящной словесностью не удовлетворили его, и в 1728 году он отправляется путешествовать по Европе для изучения политико-правовых институтов разных стран. Впечатления он воплотил затем в главном своем труде «О ДУХЕ ЗАКОНОВ» (1748). Основной темой книги являлась теория форм власти.

Монтескье считал, что могут существовать демократическая, аристократическая и монархическая формы правления, но не имеют права на существование тирания и деспотизм. Труды Монтескье изучали многие государственные деятели, в том числе и Екатерина Великая, построившая свой знаменитый «Наказ» на основе книги Монтескье «О духе законов».


Цезарь Антонович КЮИ (1835 — 1918)

Русский композитор и музыкальный критик, специалист в области фортификации, инженер-генерал. В музыкальном развитии Кюи решающую роль сыграло его знакомство с М. А. Балакиревым, А. С. Даргомыжским и В. В.Стасовым. Кюи становится одним из активных участников Балакиревского кружка, поборником передового новаторского движения в  музыке ("МОГУЧАЯ КУЧКА").

Как композитор дебютировал в конце 50-х гг.  Статьи Кюи этого периода отличаются полемичностью тона. Он решительно выступал против академической рутины и бюрократической недооценки молодого отечественного искусства. Кюи  утверждал, что именно русские композиторы встанут во главе музыкального прогресса, и "МУЗЫКА ОТ НАС ПОЛУЧИТ СВОЕ ОБНОВЛЕНИЕ И НАЧНЕТ НОВУЮ ЭПОХУ".  Наиболее ценную часть его обширного творческого наследия  составляет камерная вокальная лирика. Лучшие из его романсов  отличаются поэтичностью настроения, тонким изяществом отделки.
Кюи были завершены оставшиеся неоконченными после смерти авторов оперы "Каменный гость" Даргомыжского и "Сорочинская ярмарка" Мусоргского.


Алан Александр МИЛН (1882-.1956)   

С детства мечтал стать писателем. Учился в частной школе, владельцем которой был его отец. В этой школе преподавал Герберт Уэллс.
Милн окончил Тринити-колледж Кембриджа, где специализировался в математике. Был участником Первой мировой войны как офицер британской армии, а затем много лет посвятил работе в редакции английского юмористического журнала Punch и стал ассистентом редактора. Милн писал рассказы, стихи, которые были довольно популярны.
Но прославился на весь мир он благодаря сказкам о медведе с опилками в голове – Винни-Пухе. Эти истории были придуманы Милном для своего единственного сына – Кристофера Робина, родившегося в 1920 году.   



Оскар Давидович СТРОК (1892 - 1976)  

Учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано и работал как аккомпаниатор на эстраде и в кино.

Основные годы жизни и творчества Строка прошли в Риге, где он долго выступал с регулярными концертами в известном ресторане-дансинг-кабаре «Альгамбра», где и началось его творческое становление, а также в кафе-ресторане «Отто Шварц», известного по всей Латвии своими легендарными кондитерским изделиями.

Во время Второй мировой войны, находясь в составе фронтовых концертных бригад действующей армии, он создал множество патриотических песен. В эти военные годы были у Оскара Строка и совместные гастроли с Клавдией Шульженко. Выступал как композитор, солист и аккомпаниатор, принял участие в конкурсе на создание Государственного Гимна СССР и в работе над саундтреком к кинофильму «Котовский». В этом фильме Строк снялся в эпизодической роли аккомпаниатора в белогвардейском кабаке. После войны легкая и танцевальная музыка западного образца оказывается под запретом. Оскара Строка — автора свыше трёхсот танго и других музыкальных произведений, исполняемых лучшими оркестрами многих стран мира, исключают из Союза композиторов Латвии, посчитав его музыку безыдейной. В Советском Союзе новые пластинки с записями его песен и инструментальных композиций начинают выходить лишь в начале 70-х гг. Перу Оскара принадлежат такие танго как «Чёрные глаза», «Скажите, почему», «Лунная рапсодия». Многие песни исполнял Пётр Лещенко.



Борис Андреевич БАБОЧКИН (1904 - 1975)

родился в Саратове. Его актерские данные проявились очень рано, и уже в четыре года он выступал на новогодних ёлках вместе со старшим братом Виталием. После Октябрьской революции, 15 лет от роду он служил в политотделе 4-й армии Восточного фронта. В состав этой армии входила чапаевская дивизия. И хотя самого Чапаева Борис ни разу не встречал, он знал похожих командиров, и, когда пришло его время сняться в фильме в роли Чапаева, он блестяще сыграл эту роль. После демобилизации Борис сдал экзамены и был принят на старший курс драматической студии, но учился он недолго. Вскоре руководитель студии дал ему рекомендательное письмо к В. Немировичу-Данченко, и Бабочкин уехал в Москву. Было это в 1920 году. Но Борис, решив добиться всего сам, без посторонней помощи, поступил в две театральные школы, а затем выбрал для обучения школу «Молодые мастера» И.Н. Певцова. Бабочкин играл в театрах Москвы, Воронежа, Могилева и других городов. За шесть лет он сыграл более 200 разных ролей. Бродячая жизнь закончилась в 1927 году приглашением в Ленинградский театр сатиры. В этом же году он снялся в своем первом фильме. Вершиной творчества этого актера считается РОЛЬ ЧАПАЕВА в  фильме братьев Васильевых, вышедшем в 1934 году, и в 1941 году получившем Сталинскую премию. Бабочкин создал яркий, запоминающийся образ командарма, который вытеснил реальный образ Чапаева. Во многом благодаря Бабочкину, Чапаев стал всенародным любимцем, героем народного
фольклора и анекдотов.  С 1937 года Бабочкин не только актер, но и режиссер в БДТ им. Горького, а затем – художественный руководитель театра.



Тамара ГВЕРДЦИТЕЛИ (1962)     

Родилась в Тбилиси. Уже в год она пела песни, а в три года подбирала мелодии на пианино. Училась в музыкальной школе при Тбилисской консерватории. Известность к ней пришла в 1970-е годы, когда она стала солисткой детского эстрадного ансамбля «Мзиури». Тамара окончила Тбилисскую консерваторию по классу фортепиано и композиции и колледж по вокалу. В 1981 году стала победительницей международного конкурса «Красная гвоздика» в Сочи, в 1988 – победительницей конкурса «Золотой Орфей» в Софии, выступала на фестивалях в Сопоте и Сан-Ремо. В 1991 году Гвердцители приехала в Париж, где дала концерт, прошедший с большим успехом. Там же она познакомилась с композитором Мишелем Леграном и заключила с ним контракт.

Тамара Гвердцители является исполнительницей партии Кармен на сцене  Днепропетровского оперного театра, играет в мюзикле «Человек из Ламанчи» Театра Российской Армии, много гастролирует. После победы вместе с Дмитрием Дюжевым во втором сезоне шоу «Две звезды» они создали совместную программу. Тамара поет песни на нескольких языках: грузинском, русском, французском, итальянском, испанском, английском, древнееврейском и украинском.





19 ЯНВАРЯ

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 8.45
Заход: 16.37
                      Долгота дня: 7.52


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 32.0 (1927 г.)
Максимальная температура: + 2.9 (1939 г.)



     

Крещение Господне (Святое Богоявление) у восточных христиан

Праздник Крещения Господня — один из самых древних праздников христианской Церкви. Его установление относится еще ко временам апостолов. Древнее название праздника — «Епифания» — явление, или «Теофания» — Богоявление, также его называли «праздник Светов», «Святые Светы» или просто «Светы». Ибо Бог приходит в мир в этот день, чтобы явить миру Свет Неприступный.
Все четыре Евангелия свидетельствуют об этом.
 «И было в те дни, пришел Иисус из Назарета Галилейского и крестился от Иоанна в Иордане. И когда выходил из воды, тотчас увидел Иоанн разверзающиеся небеса и Духа, как голубя, сходящего на Него. И глас был с небес: «Ты Сын Мой возлюбленный, в Котором Мое благоволение» (Мк. 1,9-11).
Слово «крещаю», «крещу» в переводе с греческого означает «погружаю в воду». Нельзя понять смысла и важности крещения, не уяснив прежде символического и реального значения воды в Ветхом Завете. Вода — начало жизни. Именно из воды, оплодотворенной животворящим Духом, произойдут все живые существа. Где нет воды — там пустыня. Но вода же может и разрушать, и уничтожать — как водою великого потопа Бог залил грехи и разрушил зло человеческое.

В память того, что Спаситель Своим Крещением освятил воду, бывает водосвятие; накануне праздника вода освящается в храмах, в самый же праздник Богоявления — в реках или других местах, где берут воду. Крестным ходом на Иордан называется шествие для освящения природных водоемов.
Крещение Иоанново было символическим и означало, что как тело омывается и очищается водою, так и душа человека, кающегося и уверовавшего в Спасителя, будет очищена от всех грехов Христом.

Сам Иоанн восклицал: «Идет за мною Сильнейший меня, у Которого я не достоин, наклонившись, развязать ремень обуви Его; я крестил вас водою, а Он будет крестить вас Духом Святым» (Мк. 1, 7-8). И вот к нему приходит Иисус из Назарета. Иоанн, считая себя недостойным крестить Иисуса, стал удерживать Его, говоря: «Мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне?». Но Иисус сказал ему в ответ: «Оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду» (Мф. 3, 14-15). После Крещения Христа крещение для людей уже не просто символ очищения. Здесь Иисус явил Себя миру как Христос, Сын Божий. «Я видел, я свидетельствую: Он — Избранник Божий», — подтверждает Иоанн Креститель («Мессия» по-еврейски — то же, что по-гречески «Христос», то есть «Помазанник Божий»). Богоявление открыло нам великую Божественную тайну Святой Троицы. Теперь каждый окрещающийся приобщается этой тайне, по словам Христа к Своим ученикам: «Идите, научите все народы, крест их во имя Отца и Сына и Святого Духа» (Мф. 28, 19). 


     

  Если праздник Крещения Господня придется под полный месяц, то сплошь да рядом бывают по весне большие полые воды.

Берегут натаявшую из крещенского снега воду и в кувшинах — на случай болезни: эта вода исцеляет онемение в ногах, головокружение и судороги. Если спрыснуть снеговою крещенскою водою холстину, то это так выбелит ее, как не сделают ни солнце, ни зола.

На каком амбаре плотнее снег — целее в том и батюшка-хлеб.

Если заметет на Крещенье метель — будет снегом снежить чуть не до самой Святой. Коли в Крещенье собаки много лают — будет вдоволь всякого зверья и дичи!

Если устроится в этот день рукобитие свадебное — в мире да в согласии
пройдет жизнь новобрачной четы.

Метель в Крещенье — значит, на Святой тоже быть метели.



        

 

1784  
На самом большом воздушном шаре, построенном братьями Монгольфье, и третьем по счету среди аэростатов типа монгольфьер - "Флесселле", объем оболочки которого составлял 23 000 куб. м., - поднялись в воздух 7 пассажиров, среди которых Жозеф Монгольфье и Пилатр де Розе



   1829  
Анна Керн о Пушкине: "...Он приехал  ко мне вечером и, усевшись на маленькой скамеечке (которая хранится у меня как святыня), написал на какой-то записке: "Я ЕХАЛ К ВАМ".
Эту скамеечку Анна Керн возила с собой, когда уже старушкой ездила к друзьям.



  1853  
 Премьера в Риме оперы Джузеппе Верди   "
ТРУБАДУР"

  


     1884
 Премьера в Париже оперы Жюля Массне  " МАНОН"



  1903  
 Объявлено о проведении первой велогонки "Тур де Франс" -  сегодня самого  популярного соревнования.



  1915     

Парижанин Жорж Клод запатентовал НЕОНОВУЮ РЕКЛАМНУЮ ВЫВЕСКУ



  1918 
Патриарх Тихон предал анафеме советскую власть.



1919   
Композитор Игнацы ПАДЕРЕВСКИЙ  возглавил правительство Польши
     

Его  называли величайшим пианистом и композитором мира. Его имя ставили рядом с именем Ференца Листа. Особенной популярностью пользовалась его опера «Манру», которая после премьеры в 1901 году в Дрездене ставилась на сцене оперных театров Америки.  Менуэт Падеревского из цикла «Шесть юморесок для фортепиано» по популярности приравнивался к менуэту Бетховена, и даже соперничал с ним. Прославленный польский пианист и композитор концертами заработал себе целое состояние, но не был скуп и славился своей щедростью.  Падеревский был не только талантливым пианистом и композитором. Он был пламенным патриотом Польши. С начала 1910-х годов Падеревский начинает участвовать в политической жизни Польши, поддерживая идею о её независимости. В 1913 году он обосновался в США, однако с началом Первой мировой войны вернулся в Европу, где стал одним из членов Польского Национального комитета в Париже, который вскоре был признан представителем Польши при Антанте. Ораторский дар и яркая харизма позволили Падеревскому убедить президента США Вудро Вильсона объявить одной из заявленных целей при вступлении в войну независимость Польши, однако поддержка не понадобилась, так как к концу войны три державы, делившие Польшу между собой, распались, и она получила самостоятельность. 

В этот период Падеревский должен был стать посредником между поддерживавшимся Антантой «правительством Польши в изгнании» и новым главой государства Юзефом Пилсудским. 19 января 1919 года последний назначил его премьер-министром. Так известный композитор возглавил польское правительство. На этой должности он пробыл менее года, однако успел поучаствовать в Парижской мирной конференции. На этом посту он пробыл недолго — уже в декабре 1919 года подал в отставку и вернулся к концертам, которые давал преимущественно в США.
Но уйдя из активной политики, Падеревский оставался истинным патриотом. В 1940 году он входит в состав Польского народного совета, находящегося в Лондоне и возрождает свой Фонд, а чтобы обеспечить его деньгами, ведет активную концертную деятельность. 



1920  
 У здания МГУ состоялась закладка памятников  Герцену и Огареву 


1926      

Вышел на экраны фильм режиссера Сергея Эйзенштейна
"
БРОНЕНОСЕЦ "ПОТЕМКИН ".


1955  
 
Президент США Эйзенхауэр провел первую в мире телевизионную пресс-конференцию. Для президента любой страны отношения со средствами массовой информации имеют большое значение, потому что для управления страной необходимо, чтобы его понимал народ. Несмотря на жалобы в отношении прессы, главы государств быстро приходят
к выводу, что новостные организации являются важной составляющей ландшафта президентского правления. Народ желает знать, чем президент занимается и каковы его планы. Новостные организации предоставляют народу эту информацию. Хотя американские президенты отвечали на вопросы представителей прессы на пресс-конференциях с 1913 года, первоначально подобные мероприятия были «не для печати». Они перешли на принцип «для печати» и стали открыты для телевидения с 19 января 1955 года, когда первую подобную пресс-конференцию провел президент Эйзенхауэр.  
Именно в этот день он впервые разрешает показать по телевидению и в новостных киножурналах отснятую пресс-конференцию, передав запись пленки с пресс-конференции. 
«Я рад, что мы передали пленку с выступлением на радио, телевидение и в кинохронику. К черту этих необъективных газетчиков; мы идем непосредственно к народу, который сможет в точности услышать, что говорит президент Эйзенхауэр, не читая эти искажающие правду публикации», – заявил Джеймс Хагерти, пресс-секретарь президента Дуайта Эйзенхауэра.  33-х минутная пресс-конференция была отредактирована телевизионщиками, в результате сократившись до 28 минут. Именно отсюда идет известное выражение «ВСЕ РАВНО ПОТОМ ВЫРЕЖУТ …»



1970

Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе уволил Анджелу ДЭВИС из-за ее коммунистических взглядов.



1991  
В ходе операции «БУРЯ В ПУСТЫНЕ» в Персидский залив вылито 816 тысяч тонн нефти. 

В июле 1990 года Ирак обвинил соседний Кувейт в ведении экономической войны против него и в незаконной добыче нефти на иракской стороне пограничного нефтяного месторождения Румейла. Некоторые основания к этому были. Власти Кувейта начали переговоры. Однако, Саддам Хусейн требовал быстрых решений по выплате огромных компенсаций и долго ждать не стал.
     2 августа 1990 года иракская армия вторглась в Кувейт и оккупировала его. Агрессия против Кувейта вызвала единодушное осуждение мирового сообщества. На Ирак были наложены санкции, и по мандату ООН была создана международная коалиция, ведущую роль в которой играли США, пользовавшиеся поддержкой всех стран НАТО и умеренных арабских режимов.  Также в Кувейте было подожжено 732 нефтяных скважины. На их тушение ушел почти год, общие затраты составили около 2 миллиардов долларов. С огнем боролись специалисты из 16 стран, в том числе СССР.  Это событие стало одной из крупнейших экологических катастроф 20 века.



1998  
В России осужден первый хакер
.   

Южно-Сахалинский городской суд рассмотрел уголовное дело о взломе компьютерных сетей и неправомочном доступе к информации. Обвиняемый приговорен к 3 годам лишения свободы условно с испытательным сроком 2 года, и к штрафу в 200 минимальных окладов. Кроме того, он должен компенсировать нанесенный ущерб. Это первый прецедент вынесения приговора в России за взлом компьютерных сетей.


  

     19 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ:


Джеймс УАТТ  (1736-1819)    

родился в Шотландии, в Гриноке близ Глазго. Отец отправил его в Лондон, чтобы Джеймс обучился слесарному делу. За один год он освоил программу, рассчитанную на 7 лет, и, вернувшись на родину, стал работать механиком в университете Глазго. Познакомившись с физиками Дж. Блэком и Дж. Робинсоном, Уатт принимал участие в проводимых ими экспериментах по определению теплоты парообразования. В то время было очень популярно создавать паровые машины, среди которых к тому времени существовали «огневая машина» француза Д. Папена, паровой водоподъемник Т. Севери, пароатмосферная машина Т. Ньюкомена. 

Уатт приступает к совершенствованию паровой машины. Он впервые сумел добиться того, чтобы пар не охлаждался внутри цилиндра, в противном случае образовывался конденсат, и эффективность машины падала. В машине Уатта применялось избыточное давление пара, это улучшало экономичность и снижало габариты установки (эта особенность была запатентована в 1768 году). Работы инженера заинтересовали фабриканта Мэтью Болтона, владевшего металлообрабатывающим заводом в местечке Сохо близ Бирмингема, и он заключает с Уаттом соглашение о партнерстве. В 1782 году Уатт создает первую паровую машину двойного действия. Болтону принадлежала идея измерять мощность двигателя в лошадиных силах, а по имени Уатта была названа единица мощности – Ватт. 
Кроме того, Уатту принадлежат и другие изобретения и открытия: ртутный манометр, водомерное стекло в котлах, копировальные чернила, индикатор давления.



Эдгар Аллан ПО  (1809-1849)

Иррациональность и мистицизм творчества Эдгара По предвосхитили «декадентскую» литературу. Французские и русские поэты-символисты считали его своим учителем. Значительное влияние испытали также британские писатели-классики А. К. Дойл, Р. Л. Стивенсон, Г. К. Честертон. К творчеству писателя обращались композиторы К. Дебюсси, С. В.Рахманинов. Его произведения неоднократно экранизировались в Америке и Европе.  Ранние романтические стихи вошли в сборники «Тамерлан и другие стихотворения» (1827, издан анонимно), «Аль-Аарааф, Тамерлан и мелкие стихотворения» (1829) и «Стихотворения» (1831). Первые рассказы опубликовал в 1832 году. После 1836 года занимается журналистикой, печатает критические статьи и рассказы. В 1838 выходит его «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима» – о путешествии к Южному полюсу. Двухтомник рассказов «Гротески и арабески» (1840) отмечен глубокой поэтичностью, лиризмом и трагизмом. Здесь есть фантастические и сатирические произведения, а также «готические ужастики». Рассказы «Убийства на улице Морг», «Золотой жук» и другие являются первыми в мире детективами.  Вершина поэтического творчества писателя – сборник «Ворон и другие стихотворения» (1845)



Поль СЕЗАНН  /(1839-1906)

родился в городе Экс-ан-Прованс в состоятельной буржуазной семье.Учился в коллеже  Бурбон, где познакомился с Эмилем Золя, будущим знаменитым писателем. Затем Поль поступил в университет Экса, но ушёл из него, чтобы полностью посвятить себя живописи. Несмотря на то, что его отец не одобрял поступка сына, тем не менее, он не отказывал ему в средствах, которых вполне хватало на жизнь. Первый период творчества художника (1860-1872) называется барочным, или романтическим. К этому периоду относятся работы «В комнатах», «Девушка у пианино».   Сезанн учился в Школе Изящных Искусств Экс-ан-Прованса, а затем побывал в Париже, где познакомился с художниками-импрессионистами Писсарро, Ренуаром, Моне и Сислеем. Наступил второй период в творчестве Сезанна – импрессионистский. Участие в нескольких импрессионистских выставках оказалось для Сезанна неудачным, и Сезанн стал искать свою собственную манеру живописи.

                                                       


 

Валентин Александрович СЕРОВ (1865-1911)

Родился  в Петербурге, в музыкальной семье. Очень рано у него проявились способности к живописи, а первым учителем был Илья Репин.
В 1880 году именно Репин
рекомендовал Валентина Серова к поступлению в Петербургскую Академию художеств.

Ранние произведения Серова, такие как «Девочка с персиками», изображающая дочь Мамонтова, отличаются большой жизненной силой, богатством красок. За этот портрет Серов получил премию Московского общества любителей художеств.

Другая картина, представляющая ранний период творчества художника – «Девушка, освещенная солнцем» – была куплена меценатом Павлом Третьяковым для своей коллекции.  Портреты зрелого периода творчества отличаются выразительностью, лаконизмом, подчеркнутой остротой характера («М.Н. Ермолова», «В. О. Гиршман»).   Хотя преобладает в творчестве Серова именно портретная живопись, в его наследии есть картины, изображающие русский пейзаж, иллюстрации к книгам, историческая живопись. После революции 1905 года, когда художник стал очевидцем расстрела мирной демонстрации рабочих, он написал большое число сатирических рисунков, в которых обличал самодержавие. Отдельные поздние произведения его творчества можно отнести к стилю «модерн»  (например, «Ида Рубинштейн»).




Михаил Васильевич ИСАКОВСКИЙ (1900-1973)

Песни, написанные на стихи Михаила Исаковского, давно считаются народными. Это ли не доказательство подлинного таланта? Песням «Снова замерло всё до рассвета», «Катюша», «Каким ты был, таким ты и остался» и «Ой, цветет калина» слова подарил именно Исаковский. Михаил Васильевич Исаковский родился в деревне Глотовка Ельнинского уезда Смоленской губернии в бедной крестьянской семье. Местный священник научил Исаковского читать и писать. Позже Исаковский проучится 2 года в гимназии. Первое стихотворение «Просьба солдата» Исаковский опубликовал ещё в 1914 году. С тех пор он издал огромное количество стихотворных сборников.
Талант Исаковского высоко целил сам Горький.  Поэт продолжал линию крестьянских поэтов, таких как Клюев и Есенин, но противоречие между селом и городом, которое так ярко прослеживается у предшественников, у него снято. Исаковский был не деревенским и не городским поэтом, в его лирике впервые проявилась тема неразрывной связи города с деревней. Его стихи, с одной стороны, всем понятны и близки, а с другой, проникнуты тонкими, сложными чувствами, а потому понятны и близки всем без исключения. Кроме поэзии Исаковский писал и теоретические работы о литературе. Одна из самых успешных его книг «О поэтическом мастерстве» включает письма к молодым стихотворцам, в которых поэт советует писать чистым, ясным, народным языком.  Занимался Исаковский и литературными переводами с украинского, белорусского и венгерского языков. А на склоне лет Михаил Васильевич написал книгу «На Ельнинской земле: Автобиографические страницы».



Ежи КАВАЛЕРОВИЧ  (1922)

Во время учёбы в Академии художеств в Кракове (диплом в 1948 году) окончил кинокурсы (1946). Был ассистентом режиссёра на съёмках фильмов «Запрещенные песенки» (1947, реж. Леонард Бучковский) и «Последний этап» (1948, реж. Ванда Якубовска). В 1956—1968 годах — организатор, а с 1972 году — художественный руководитель творческого кинообъединения «Кадр», где были отсняты многие знаменитые произведения польского кино — от «Пепла и алмаза» Вайды до картины «Ва-банк» Махульского. Член ПОРП (1954—1990). Один из основателей и первый председатель Союза польских кинематографистов (1968—1978).
В 1998 году Кавалеровичу было присуждено звание "doctor honoris causa" парижской
Сорбонны. 
В художественном кинематографе дебютировал в 1951 году фильмом «Община» (совместно с К. Сумерским). В следующих картинах режиссёра: «Целлюлоза», «Под Фригийской звездой» (1954, приз МКФ в Карловых Варах) и особенно в фильме «Тень» (1956) заметно стремление отступить от канонов социалистического реализма.  Наиболее значительные картины Кавалеровича — «Поезд» (в советском прокате «Загадочный пассажир», 1959, приз МКФ в Венеции; приз МКФ в Лондоне); «Мать Иоанна от ангелов» (1961) и «Фараон» (1965, по роману Б. Пруса).



Валентин Александрович БЕРЛИНСКИЙ (1925-2008)

Родился в Иркутске. В Москве окончил Центральную музыкальную школу,  затем Московскую консерваторию и аспирантуру Государственного музыкально-педагогического
института им. Гнесиных по классу виолончели.
В 1944 был одним из организаторов студенческого струнного квартета, который в 1946 вошел в состав Московской филармонии, а в 1955 получил название «Квартет имени А.П.Бородина» и в дальнейшем стал одним из ведущих отечественных камерных ансамблей (состав: Р.Д.Дубинский, Я.П.Александров, Д.В.Шебалин, В.А.Берлинский).  Берлинский - единственный участник квартета, играющий в нем со дня основания (состав на 2001: Р.Агаронян, А.Абраменков, И.Найдин, В.Берлинский), с 2000 он - президент Благотворительного фонда Квартета им. Бородина. Гастролировал в составе квартета в более чем 50 странах мира. С 1947 преподаватель по классам виолончели и камерного ансамбля Музыкального училища им. Ипполитова-Иванова, с 1970 - Российской Академии музыки им. Гнесиных (с 1980 профессор).
Воспитал целый ряд квартетных коллективов, среди которых Российский струнный квартет, 'Доминант-квартет', 'Вероника-квартет' (работает в США), Квартет им. Рахманинова (Сочи), 'Романтик-квартет', Московский квартет, 'Астана-квартет' (Казахстан), 'Моцарт-квартет' (Саратов). 
Организатор и председатель жюри конкурса квартетов им. Шостаковича (Ленинград - Москва, 1979), художественный руководитель Международного фестиваля искусств им. академика Сахарова в Нижнем Новгороде (с 1992).
В 1974 был удостоен звания 'Народный артист РСФСР'. Лауреат Государственной премии РСФСР им. Глинки (1968), Государственной премии СССР (1986), премий Москвы и Нижнего Новгорода (обе - 1997). С 2001 являлся президентом Благотворительного фонда им. Чайковского.



Михаил  НОЖКИН (1937)

Принимал участие в драмкружках, затем в студенческой эстраде (некоторое время проучился в Строительном ин-те, работал прорабом).
Писал стихи, музыку, пел в клубах. Репертуар Михаила Ножкина составляли не только куплеты — он был и пантомимистом, и танцором
(спектакль Моск. театра эстрады «Пришедший в завтра», 1964), исполнял и публицистические произведения (новелла «Сталь», написанная им самим).
     Стремление к освоению разных жанров, расширению границ самих жанров воплотилось в авторской программе Михаила Ножкина «Шут с тобой». В ней были публицистика, лирика, сатира. В образе шута в стихах, монологах, куплетах, балладах, новеллах, песнях артист вел откровенный разговор о серьезных современных проблемах. Музыка принадлежала композитору Д. Тухманову, что обусловило их дальнейшее творческое содружество (песни «Последняя электричка», «Пусть говорят», «Я люблю тебя, Россия».   В конце 60-х Михаил Ножкин оставляет эстраду в качестве артиста, но не покидает ее как литератор. Он пишет песни и музыку к ним — «Последний бой» (из к/ф «Освобождение»), «Под Ржевом» (посвященная отцу-фронтовику, прошедшему Бухенвальд, Дахау), песни-раздумья, песни-шутки, песни-монологи. «В песнях для меня важна мысль, музыка лишь помогает эмоционально», — считает Михаил Ножкин.  Как актер снялся в нескольких к/ф: «Ошибка резидента», «Хождение по мукам», «У озера», «Освобождение» и др.





20 ЯНВАРЯ

 


СОЛНЦЕ:

Восход: 8.43
Заход: 16.39
Долгота дня: 7.56
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 40.1 (1942 г.)
Максимальная температура: + 4.3 (1898 г.)
        


        



  1714  
 Петр I издал УКАЗ, уникальный в русской истории, согласно которому дворянину, не постигшему основ знаний, необходимых для службы, запрещалось жениться...

Под вопли родителей дворянские отроки отправлялись за счет государства за границу, где обучались различным  специальностям.



  1925  СССР и Япония установили дипломатические отношения
После Октябрьской революции Япония активно участвовала в интервенции на Дальнем Востоке России. Попытки советского правительства нормализовать советско-японские отношения оставались безуспешными. Япония была настроена враждебно. Даже разгром Антанты в европейской части России в 1918—1920 годах и укрепление международных позиций Советской России не изменили ситуацию: Япония продолжала уклоняться от признания СССР.
Тогда советские власти 13 февраля 1924 года направили японскому консулу во Владивостоке уведомление о том, что положение консула Японии с этого момента перестает признаваться советской стороной официальным, а сам он будет рассматриваться как частное лицо.
Это для японской стороны оказалось неожиданным. Тем более, что в том же 1924 году СССР установил дипломатические отношения с Великобританией, Францией и Китаем.
В связи с этим очередное предложение Москвы о нормализации межгосударственных отношений было принято Японией. 14 мая 1924 года в Пекине начались официальные советско-японские переговоры. Они завершились 20 января 1925 года подписанием договора, включавшего советско-японскую конвенцию об основных принципах взаимоотношений, ряд деклараций, протоколов и нот, регулирующих взаимодействие сторон.
Все прежние договоры Японии с царской Россией предполагалось пересмотреть. Согласно конвенции, Япония обязалась к 15 мая 1925 года вывести свои войска с территории Северного Сахалина, который после этого переходил под суверенитет СССР.
Договор содержал ряд значительных уступок СССР в пользу Японии, на которые советская сторона пошла ради установления дипломатических отношений. Это было необходимо для стабилизации ситуации на российском Дальнем Востоке, так как признание Японией Советской России вело к прекращению или, по крайней мере, усложнению поддержки японской стороной антисоветских белогвардейских сил на Дальнем Востоке за пределами СССР.


     1960  Элвис Пресли получил звание сержанта.



   1980
 Президент США Джимми КАРТЕР объявил о бойкоте Олимпийских игр в Москве.

Был пущен под нож тираж журнала "Америка", посвященный американской олимпийской команде, официальным языком игр вместо английского стал французский, приехало гораздо меньше участников.



     20 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



Владимир Михайлович БЕХТЕРЕВ (1857-1927) 

родился в селе Сорали Елабужского уезда Вятской губернии. Его отец был мелким государственным служащим, представителем древнего рода Бехтеревых. После окончания вятской гимназии Владимир поступил в Санкт-Петербургскую медико-хирургическую академию, которую окончил в 1878 году. Через год он стал членом Петербургского общества психиатров. Защитил докторскую диссертацию в 1881 году, работал в Казанском университете, основал Казанское общество невропатологов и психиатров. Затем заведовал кафедрой нервных и душевных болезней Санкт-Петербургской медико-хирургической академии. В 1893 году стал основателем журнала «Медицинский вестник».

     В 1907 году Владимир Бехтерев основал в Петербурге Психоневрологический институт, который был назван его именем. Бехтерев является автором многих научных трудов, среди которых выделяется семь томов «Основ учения о функциях мозга». Он исследовал множество психиатрических, неврологических, физиологических, морфологических и психологических проблем, и он отличался комплексным подходом к изучению проблем мозга и человека. Исследовал спинной и головной мозг, открыл ряд рефлексов и симптомов. Разработал методы лечения ряда болезней и создал некоторые лекарства (например, «Микстура Бехтерева» – успокаивающее средство).



НАЗЫМ  ХИКМЕТ  РАН /(1902-1963)  

Лишенный турецкого гражданства,  Назым Хикмет еще при жизни стал на родине легендой. На его стихи сложены песни – на разных языках, в разных странах мира. Вечера, посвященные его творчеству проводятся во дворцах спорта и на стадионах. Его пьесы идут во многих театрах мира. Произведения поэта переиздаются на родине, переводятся на многие языки. О его жизни написаны тома воспоминаний, неисчислимое количество статей, диссертации и даже романы.

     Он был общителен, хлебосолен, весел и органично талантлив в умении доставлять людям хорошее настроение  Симпатизирующий коммунистам поэт стал заложником политической ситуации в родной стране. Режим Мустафы Кемаля Ататюрка вел политику европеизации, светского государства и сочетал независимость с национализмом. Отношение к СССР в Турции тех времен было настороженным, а к коммунистам – резко враждебным.  За свои публикации Хикмет несколько раз был осужден. В общей сложности он провёл в турецких тюрьмах 17 лет. А затем произошло нечто любопытное. Незадолго до конца срока Хикмета перевели в тюрьму города Трабзон на черноморском побережье. Откуда он в 1950 году, едва выйдя на волю, якобы бежал на вёсельной лодке в СССР.   В СССР Хикмет стал непременным членом Всемирного совета мира. Изучил русский язык, много писал, выступал, ездил. Советскую действительность оценивал объективно, однако не считал возможным хулить хозяйские пироги – был откровенен только с теми, кому доверял. Все, вспоминавшие Хикмета, приводили его слова, которыми он начинал разговор с любым, даже незнакомым человеком: «Слушай, брат...» Он жил в Советском Союзе с 1951 по 1963 годы и умер в Москве 3 июня 1963 г.  По значимости творчества Назыма Хикмета, его называют «Турецким Пушкиным».



Джой АДАМСОН  (1910-1980)   

В 27 лет она приехала в Кению, которая была тогда раем для натуралистов. Слоны, львы, антилопы встречались здесь буквально на каждом шагу. Джой навсегда влюбилась в эту страну. Она без устали колесила по стране, собирая образцы растений для музеев и рисовала все, что видела: растения, животных, людей. Джой с болью замечала, что дикая природа отступает под натиском браконьеров. Многие видели один способ спасения редких животных — содержать их в зоопарках, где звери становились полностью зависимыми от человека. Джой предложила выращивать животных исчезающих видов в зоопарке или заповеднике, а потом возвращать в дикую природу. И Джой Адамсон решила доказать свою правоту делом. Когда львице Эльзе исполнилось три года, они с Джорджем начали постепенно приучать её к свободе. Эльзу отвозили все дальше и дальше от лагеря и натравливали на подраненных животных, чтобы разбудить охотничьи инстинкты. Много раз Эльза возвращалась к людям, но  встретив молодого льва, ушла с ним навстречу дикой жизни. Через год она вернулась к Адамсонам с тремя львятами, которых тоже нужно было воспитывать. Джой понимала, что успех их затеи возможен лишь при широкой общественной поддержке. Чтобы добиться ее, она давала интервью, писала статьи, а в 1960 году выпустила книгу «Рожденная свободной», которая стала бестселлером и была переведена на 28 языков. В 1964 году был снят фильм под тем же названием, получивший премию  «Оскар». На волне успеха фильма Джой начала ездить по всему миру, создавая «Фонды Эльзы». Собранные миллионы долларов предназначались для одной цели — спасения диких животных и их возвращения в естественную среду. Сегодня дело супругов Адамсонов в Кении продолжают их соратники, многие из которых приехали в Африку, прочитав книги  Джой.

Последним бестселлером Джой Адамсон стала автобиография под названием «Дикое сердце». Смысл этого названия раскрыл известный писатель-натуралист Гаррет Паттерсон: «Сердце этой женщины всегда было полно любви к дикой природе и ее созданиям, и эта любовь нашла отклик в сердцах миллионов»



Федерико ФЕЛЛИНИ (1920-1993)  

родился в Римини, Италия. Его отец был мелким коммерсантом. В детстве Федерико любил рисовать, устраивать кукольные представления. В 1937 году он уехал в Рим, а затем – во Флоренцию, перепробовал множество профессий: журналиста и карикатуриста, страхового агента, оформителя витрин и другие занятия. В 1940 году Феллини пришел в киноиндустрию. Сначала он сочинял комические трюки, затем участвовал в создании сценариев и, наконец, стал ассистентом режиссера. Первый его фильм в этом качестве – «Рим – открытый город», снятый в 1945 году, за ним последовали еще несколько лент, и с 1950-х годов Феллини стал самостоятельным режиссером. В его первых фильмах – «Белый шейх» (1952) и «Маменькины сынки» (1953) – проявляются основные черты, отличающие Феллини от многих его коллег: внимание к личностям и повышенный интерес к деталям. Фильм «Дорога» (1954) сделал Феллини и его жену Джульетту Мазину, исполнительницу главной роли, всемирно известными. Он получил «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Всего Феллини получил 4 таких «Оскара» и еще один «Оскар» – за творчество в целом. Фильму «СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ» (1960) мы обязаны тем, что два чисто итальянских понятия стали широко использоваться во всем мире – это «папарацци» и «дольче вита» (так на итальянском звучит название фильма).  «8 1/2». – этот фильм стал революцией в кинематографе,   в нем применялась техника, называемая «поток сознания», помогающая показать внутренний мир героя, никак технически его не выделяя. С 1965 года Феллини снимает цветные фильмы, при этом его мир – разноцветный, немного фантастический. Феллини также обращается к воспоминаниям детства, юности и осмыслению исторических процессов, свидетелем которых он был – это фильмы «КЛОУНЫ», «РИМ» и «АМАРКОРД».  В 1979 году он снимает метафорический фильм «РЕПЕТИЦИЯ ОРКЕСТРА».



Владимир ДАШКЕВИЧ (1934) 

Вступительная увертюра из фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» сделала композитора Владимира Дашкевича известным на весь Советский Союз.
Музыка к фильмам «Бумбараш», «Собачье сердце», «Там, на неведомых дорожках» и «Зимняя вишня» узнаваема и любима.  В 50-х годах он учился в МИТХТ (ныне — Московский государственный университет тонких химических технологий имени М.В. Ломоносова), а за плечами молодого человека был лишь один год учёбы в музыкальной школе. Через шесть лет Дашкевич бросил завод, карьеру и начал посещать семинар самодеятельных композиторов под руководством Николая Каретникова, затем учился у модерниста Филиппа Гершковича. А после поступления в училище имени Гнесиных  Дашкевич стал студентом Арама Хачатуряна.
Владимир Дашкевич своими смелымисуждениями о музыке и её роли в обществе взывал волну негодования, но во многом он оказался прав. Композитор считает, что с развитием технологий и науки люди потеряли способность «передавать архетип понятным языком». Авангард Владимир Сергеевич называет «искусством, лишённым языка».
Ведь что сегодня происходит? 
Музыкальный мир разделился на две категории — авангард и поп-культуру. Критики хвалят авангардную музыку, профессионалы отмалчиваются, а простые люди ничего в ней не понимают.
С другой стороны возникла поп-музыка, которую композитор называет «языком, лишённым искусства». Примитив чистой воды. Без новых архетипов нет и моральных ориентиров.
Однажды композитор даже предположил, что СССР распался из-за хлынувшей на советских людей западной культуры. Ведь влияние музыки определяется её форматом. Классика, эпос и фольклор рождают личность. А поп-музыка и комиксы любого могут превратить в «маленького человека». У личности задействована большая часть мозга в сравнении со среднестатистическими людьми. Энштейн играл на скрипке, потому что классическая музыка развивает мозг, а «большой музыкальный формат» жизненно необходим русскому человеку, который с детства должен привыкать к восприятию своей страны как самой большой в Мире. Владимир Сергеевич приводит пример — в частности поп-музыка вполне подойдёт для формата мышления европейца, но для россиян она просто-таки опасна...



Владимир Иванович ХОТИНЕНКО (1952)  

родился  в Славгороде Алтайского края. После окончания школы около года работал художником-конструктором на Павлодарском тракторном заводе, затем был призван в армию. После демобилизации поступил в Свердловский архитектурный институт, который окончил в 1976 году.
В 1978 году пришел на
работу в Свердловскую киностудию, в качестве художника-оформителя принимал участие в создании фильмов «Гонка с преследованием», «Дым Отечества», «Казачья застава», «Вот такая музыка». 
В 1981 году Владимир Хотиненко окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров. Первым фильмом Хотиненко-режиссера стал фильм «Один и без оружия», который он снял в паре с П. Фархутдиновым в 1984 году. В фильме «Зеркало для героя» (1987) Хотиненко проявил себя как многообещающий постановщик. Благодаря фильмам «Макаров» (1993) и «Мусульманин» (1995), Хотиненко смог занять место среди ведущих российских режиссеров. Большой успех имели такие режиссерские работы как «Гибель империи» (2004), «72 метра» (2003), «1612» (2007).  Хотиненко также снялся в нескольких фильмах: «Родня», «Самолет летит в Россию», написал сценарии к некоторым своим фильмам, был их продюсером. Хотиненко преподает режиссуру на Высших курсах сценаристов и режиссёров.



Ирина АЛЛЕГРОВА (1952)  

родилась  в Ростове-на-Дону. В 1970 году Ирина Аллегрова начала свою творческую деятельность в оркестре Еревана под управлением Константина Орбеляна.
В 1975 году Аллегрова вновь пыталась поступить в консерваторию, на этот раз в Московскую, но не прошла третий тур. В 1976 году работала в оркестре под управлением Леонида Утесова, а в 1977 году стала солисткой ансамбля «Молодые голоса». В период с 1979 по 1981 годы Ирина Аллегрова пела в ВИА «Факел».  

Большую роль в творческой судьбе певицы сыграла ее встреча в 1985 году с Оскаром Фельцманом. С его песней «Голос ребенка» она дебютировала на фестивале «Песня года». С 1986 по 1990 годы Аллегрова являлась солисткой группы «Электроклуб», художественным руководителем которой был Давид Тухманов.  Начиная с 1990 года Аллегрова занимается сольными выступлениями. Она неоднократно признавалась лучшей певицей года. 




21 ЯНВАРЯ

 





год 2020 от Рождества Христова
8 Января по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:

Восход: 8.42
Заход: 16.41
Долгота дня: 7.59
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 36.4 (1942 г.)
Максимальная температура: + 3.8 (1898 г.)




ДЕНЬ ИНЖЕНЕРНЫХ ВОЙСК.      

Свою историю Инженерные войска ведут со времени Указа Петра I от 21 января 1701 года о создании в Москве «Школы пушкарского приказа" 

Инженерные войска принимали участие во всех сражениях по защите Отечества. Знания, мужество и отвага военных инженеров в немалой степени способствовали успешному ведению боевых действий в Отечественной войне 1812 года, при обороне Севастополя (1854 – 1855 годы), во время русско-японской войны (1904—1905 годы) и первой мировой войны (1914—1918 годы). Значительный вклад внесли инженерные войска и в ликвидацию последствий аварии на Чернобыльской АЭС.




МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ОБЪЯТИЙ   

Во всем мире отмечается этот один из самых необычных праздников. Он был основан в США в 1986 году под названием
Национального дня объятий,  а затем стремительно распространился по всему миру. Согласно традиции праздника,
заключить в дружеские объятия в этот день можно даже незнакомого человека. Считается,что инициаторами праздника являются студенты.  Именно в этот день парни и девушки заключали в свои объятия друг друга безо всякой интимной подоплеки. По своеобразной легенде, во время дружеского объятия люди обмениваются душевным теплом..


    

Сегодня день различных историй и сказок,
на которые хватит фантазии и опыта.

 В старину было принято долгими зимними вечерами проводить время в семейном кругу и рассказывать всякие сказки, небылицы и случаи из жизни. Поэтому и говорили предки:

«Мели, Емеля, твоя неделя!»

Если накануне, в день Ивана Крестителя, «запивали» счастье девичье, то на Емельяна «запивали» счастье парней,  наскоро Считалось, что если в этот день парню запить горе немилого супружества, то скорее стерпится-слюбится в ненавистном союзе, сложенном против их воли, по решению родительскому.



      




  1654  ПЕРЕЯСЛАВСКАЯ РАДА

Воссоединение Украины с Россией.



1701  Ууказ о создании
"ШКОЛЫ ПУШКАРСКОГО ПРИКАЗА", 

в которой готовили офицеров артиллерии и военных инженеров.
Выпускниками «Школы пушкарского приказа» с 1702 года стали комплектоваться первые минерные подразделен
ия регулярной российской армии.  16 января 1712 года Петр I приказал отделитьинженерную школу от школы пушкарского приказа и расширить ее. Следом по его Указу была создана и Санкт-Петербургская инженерная школа (1719 год). В этих школах готовили унтер- и обер-офицеров инженерных войск.  Петр I в своей Табели о рангах 1722 года офицеров инженерных войск числит на ранг выше офицеров пехоты и кавалерии.  Центральным органом инженерных войск являлась Канцелярия главной артиллерии и фортификации.  В 1753 году начальником инженерной школы был назначен инженер-генерал  Абрам Петрович  Ганнибал, знаменитый «Арап Петра Великого», прадед А. С. Пушкина.




   1790     

Французский доктор Гильотен предложил новое орудие казни –  ГИЛЬОТИНУ



  1796  Эдвард Дженнер открыл способ оспопрививания




  1863  

День конкурса в Российской Академии,    

тема: "Пир в Вальгалле". 14 учеников Академии - КРАМСКОЙ, КОРЗУХИН, К. МАКОВСКИЙ и другие, - протестуя против эстетики академизма, покинули конференц-зал. Об этом дне Крамской вспоминал, как о "единственно честно и хорошо прожитом" с "чистой и искренней радостью". Порвав с Академией, протестанты образовали   "АРТЕЛЬ СВОБОДНЫХ ХУДОЖНИКОВ"

 

                           


   1908     

В Нью-Йорке под страхом штрафа в 25 долларов женщинам запрещено курить в общественных местах




   1921 
 В. И. ЛЕНИН в "Правде" впервые употребил фразу "РУКОВОДЯЩАЯ РОЛЬ ПАРТИИ"




    1922    
В швейцарском местечке Мюррен прошли первые  СОРЕВНОВАНИЯ  ПО  СЛАЛОМУ


 


1945 В Москве принято решение СНК об основании

ГЛАВНОГО БОТАНИЧЕСКОГО САДА.

Еще шла война, но на фоне победоносного продвижения Красной Армии решение Совета народных комиссаров от 21 января 1945 года об организации в Москве Ботанического сада, приуроченного к 220-летию Академии наук СССР, знаменовало собой начало новой эпохи созидательной мирной жизни.  Днем же основания Главного ботанического сада считается дата принятия 14 апреля 1945 года Президиумом Академии наук СССР развернутой программы по строительству Ботанического сада. А в мае этого же года под реализацию проекта была выделена территория площадью 361,35 гектар Останкинского лесопаркового массива.  Основателем и первым директором Главного ботанического сада на протяжении тридцати пяти лет был академик Николай Васильевич Цицин.  Планировку сада
разработал архитектор И.М. Петров под руководством академиков  Цицина и  Щусева.    Через десятилетия после смерти основателя, в 1991 году Главному ботаническому саду Академии Наук присвоено имя академика Цицина. По сей день Главный ботанический сад им. Н.В.Цицина Российской академии наук остается одним из виднейших ботанических садов Европы.



   1980 Началась ссылка Андрея Дмитриевича САХАРОВА

Удивительная жизнь русского ученого и общественного деятеля А.Д. Сахарова никого не оставит равнодушным. «Человеконенавистник» и «величайший гуманист», «потерявший честь и совесть» и «честь и совесть нашей эпохи» – это повороты в его судьбе. За разработку первой термоядерной бомбы на него посыпались награды (избрание академиком, Сталинская премия, звание Героя Социалистического труда, причем за свою жизнь он получил его трижды).   Но в полной мере понимая опасность этого производства, он стал выступать за запрещение испытаний.

Имевшая широкий резонанс во всем мире статья «Размышления о прогрессе, мирном сосуществовании и интеллектуальной свободе» (1968), послужила причиной отстранения Сахарова от научной работы и преследований в прессе.   С 1970 года ученый занимался правозащитной деятельностью, став в число основателей Комитета прав человека. Присуждение Нобелевской премии мира в 1975 года вызвало очередные нападки со стороны  праавительства.  А потом Сахаров выступил против введения советских войск в Афганистан, за что 21 января 1980 года правозащитник был задержан и без суда выслан вместе с женой в город Горький. Указ Президиума Верховного Совета и Постановление Совета Министров СССР лишили Сахарова всех наград, присужденных ранее. 
Реабилитироваться он смог только в 1986 году.



     21 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



Михаил Фабианович ГНЕСИН (1883-1957)   Сын ростовского казённого раввина. В 1901—1909 гг. учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции, сперва в классе Н. А. Римского-Корсакова, затем у А. К. Лядова (перерыв в занятиях был связан с участием в студенческих волнениях 1905
года). С 1908 года преподавал в музыкальном училище в Екатеринодаре. В 1914—1921 гг. снова в Ростове, руководил музыкальной школой и Народной консерваторией. В 1914 и 1922 гг. ездил в Палестину для изучения музыкального фольклора еврейских общин. С 1923 г. в Москве: преподавал композицию в
Музыкальном техникуме, руководимом его сёстрами. В 1925—1936 гг. профессор Московской, в 1936—1944 гг. — Ленинградской консерватории; в 1941—1942 гг. в эвакуации заведовал музыкальной частью Марийского музыкального театра в Йошкар-Оле. С 1944 г. по 1951 гг. заведовал кафедрой композиции Музыкально-педагогического института им. Гнесиных.

В дореволюционный период  творчества Михаил Гнесин был близок к деятелям культуры символистского направления. Им были созданы вокальные циклы на стихи Константина Бальмонта и Фёдора Сологуба, симфонический дифирамб «Врубель» на стихи Валерия Брюсова, музыка к трагедиям Софокла и Еврипида.
Гнесиным написаны учебник «Начальный курс практической композиции» (1941) и книга «Мысли и воспоминания о Римском-Корсакове» (1956).



Николай ГОЛОВАНОВ (1891)  

После окончания Синодального училища церковного пения в 1910 был назначен помощником регента Синодального хора (выступал в концертах, проводил зарубежные гастроли) и преподавателем Синодального училища. В 1914 получил композиторский диплом в Московской консерватории и в 1915 дебютировал как симфонический дирижер. В 1919–1928 и 1930–1936 дирижер, в 1948–1953 главный дирижер московского Большого театра. С 1919 работал в Оперной студии К.С.Станиславского (впоследствии Оперный театр имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко). С конца 1920-х годов вел активную деятельность на Всесоюзном радио, где возглавил оперный радиотеатр и являлся главным дирижером Большого симфонического оркестра (1937–1953). В 1925–1948 (с перерывом) профессор оркестрового и оперного классов Московской консерватории. Выступал как пианист, в 1916–1943 преимущественно в ансамбле со своей женой – певицей А.В.Неждановой  Высшие достижения Голованова-дирижера связаны с русской музыкальной классикой, особенно оперной (записи на радио, постановки опер Садко Римского-Корсакова, Бориса Годунова и Хованщины Мусоргского в Большом театре), и с симфоническим творчеством Скрябина и Рахманинова. Голованов был также выдающимся интерпретатором современной ему музыки, первым исполнителем ряда сочинений Прокофьева, Шостаковича. Его дирижерская манера отмечена сильным волевым началом, яркостью контрастов, прекрасным чувством драматургии. Голованов собрал ценную коллекцию произведений изобразительного искусства (преимущественно русских художников конца 19 – 20 вв.), книг и рукописей, которая хранится ныне в Музее-квартире Голованова в Москве (филиал Государственного музея музыкальной культуры имени М.И.Глинки; некоторые произведения коллекции – в Государственной Третьяковской галерее).




Кристиан ДИОР (1905-1957)

родился  городе Гранвиль во Франции  Когда Кристиану было 6 лет, его семья перебралась в Париж. Кристиан получил домашнее образование, а затем был отдан в Свободную школу политических наук для подготовки к карьере дипломата. Но это занятие не привлекало мальчика, он предпочитал музеи, музыку и живопись. В 1928 году он вместе с другом открыл художественную галерею. Просуществовала она около 3 лет и была закрыта из-за смерти матери и болезни отца Кристиана, ведь именно отец финансировал ее.  Тогда Кристиан начал продавать свои эскизы шляпок и платьев, которые пользовались большим успехом. В 1941 году он уже работал в известном парижском модельном доме Lucien Lelong. В 1942 году Диор открыл парфюмерную лабораторию, из которой потом выросла всемирно известная фирма Christian Dior Perfume. Диор всегда считал аромат неотъемлемой частью женского образа.  В 1946 году он открыл и собственный дом моды и создал необычайно женственную коллекцию New Look, которая покорила и Европу, и Америку, подтвердив титул «мировой столицы моды» у Парижа. С 1953 года Диор выпускает также обувь, создавая законченный облик «Диор». В 1950-е годы дом моды Кристиана Диора был самым крупным и прибыльным в Париже.  Кристиан Диор лицензировал свои модели, и они продавались под его фирменным знаком. . В его доме в Гранвиле открыт  МУЗЕЙ   КРИСТИАНА   ДИОРА.




Игорь Александрович МОИСЕЕВ (1906-2007) 

родился в Киеве.  Позднее семья переехала в Москву. В 1920 году отец отправил его в танцевальную студию В. Масоловой, а затем, заметив талант ученика, В. Масолова привела его в студию при Большом театре, где преподавал известный балетмейстер А. Горский.  В
1924 году Игорь Моисеев был принят в балетную труппу Большого театра. Через несколько лет он уже солист и одновременно балетмейстер. В то время Игорь Моисеев поставил танцевальные сюиты в операх «Кармен», «Демон», «Любовь к трем апельсинам», «Турандот», а также балеты «Саламбо», «Три толстяка», «Спартак».  В 1937 году Игорь Моисеев создал первый в стране профессиональный ансамбль народного танца и в течение 70 лет, до самой смерти, был его бессменным художественным руководителем. Ансамбль с  успехом выступал более чем в 60 странах.  Балетмейстер участвовал в подготовке физкультурных парадов, спортивных и танцевальных праздников, концертов. Писал научные статьи по хореографии и издал книгу воспоминаний.  Игорь Моисеев награжден орденами и медалями многих стран, в том числе орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени (2006) и медалью Моцарта (2001). Ему присвоено звание «Человек-эпоха».  В 2006 году страна отметила 100-летие великого балетмейстера - юбиляр при этом руководил постановкой концерта в честь своего юбилея.





Арно БАБАДЖАНЯН (1921-1983) 

родился в Ереване. Его отец играл на флейте, и сам Арно с детства проявил музыкальные способности. В 3 года он начал играть на старой гармонике, а в 9 лет написал первое музыкальное произведение. В 1933 году на конкурсе молодых музыкантов Армении он получил первый приз.
После окончания школы Арно Бабаджанян приехал в Москву и поступил в музыкальное училище им. Гнесиных, был принят сразу на последний курс по классу фортепиано. Затем он окончил экстерном композиторский факультет Ереванской консерватории и Московскую консерваторию по классу фортепиано. С 1950 года был преподавателем Ереванской консерватории, сочинял музыку: фортепианные пьесы, концерты для скрипки и виолончели, песни.  Переехав в Москву в 1956 году, Бабаджанян пишет песни, которые быстро обретают популярность. На стихи Роберта Рождественского им написаны «Королева красоты», «Голубая тайга», «Будь со мной», «Позови меня», «Загадай желание», на стихи Евгения Евтушенко «Не спеши», «Твои следы», «Чертово колесо», на стихи Андрея Вознесенского «Москва-река», «Верни мне музыку», на стихи Леонида Дербенева «Лучший город земли». А его «Песня первой любви» и «Ереван» воспринимаются как гимн родному городу. Работал композитор и в области инструментального джаза, музыкально-театральных жанров. Им написаны мюзиклы «Дядя Багдасар», «Невеста с Севера», «В горах моё сердце». Репертуарными стали его отмеченная рельефной образностью, экспрессивная, ярко национальная «Героическая баллада» для фортепиано с оркестром (1950), Фортепианное трио (1952), Соната для скрипки и фортепиано (1959), «Шесть музыкальных картин» (1965), в которых новаторски соединены фольклорные элементы с серийностью, а также другие пьесы для рояля. Всемирную известность приобрели яркие и виртуозные сочинения Бабаджаняна для двух роялей, созданные в соавторстве с А.Арутюняном («Армянская рапсодия», «Праздничная»). Среди исполнителей академической музыки Бабаджаняна: М.Ростропович, Э.Гилельс, Д.Ойстрах, Л.Власенко, Ж.Тер-Меркерян, Д.Ханджян и другие.  Нередко Арно Арутюнович выступал в качестве пианиста на сценах различных городов с блистательным исполнением своих сочинений, которые были записаны на плёнки, изданы на аудиодисках. В последний период жизни он стремился к большему рационализму в творчестве. 





Юрий Давидович ЛЕВИТАНСКИЙ (1922 - 1996)  

родился я в городе Козелец на Украине. Детство Юрия прошло в Киеве и Донецке.  В 1938 году Юрий окончил школу и поступил в Московский институт философии, литературы и истории.  Начавшаяся Великая Отечественная война не дала ему закончить учебу, он ушел на фронт солдатом, затем получил офицерское звание и в 1943 году стал фронтовым корреспондентом.   В течение трех лет он выпустил три сборника стихов: «Солдатская дорога», «Встреча с Москвой» и «Самое дорогое».  В 1955-1957 годах он учился на Высших литературных курсах, действовавших при Литературном институте им. Горького. Сборник «Земное небо», увидевший свет в 1963 году, сделал автора знаменитым. Всего вышло из печати более 20 стихотворных сборников поэта.  На стихи Юрия Левитанского написано множество песен.




Бенни  ХИЛЛ (1925-1992)

Год за годом на экране появлялся смешной человечек, который пел смешные песни, пародировал известных актеров и политических деятелей, высмеивал телевизионные штампы, менял сотни масок. Его неизменно окружали длинноногие девушки в бикини – "Ангелочки Хилла" – и колоритные комики Гени МакГи, Боб Тодд, Джеки Райт. На шоу Бенни Хилла воспитано не одно поколение всемирно известных комедийных артистов, которые и по сей день называют его своим учителем. 30 лет у английского юмора было лицо Бенни Хилла. Толстое, румяное, глумливое и жизнерадостное. Но в чем только его не обвиняли – в оскорблении королевской семьи и национальных святынь, дискредитации англичан в глазах всего мира и
вопиющей пошлости, чрезмерном увлечении сексом на экране и откровенной грубости сомнительных шуток. Со временем комик сам пережил кризис. Хилл устал от того, что люди начинали смеяться, просто встречая его на улице. Он замкнулся, практически перестал выходить из дома и в скором времени запил. В британских газетах даже проскочила информация о том, что Бенни пытался покончить жизнь самоубийством. Сумеречное состояние духа сказалось и на качестве шоу. Никогда не трогавший политику, Бенни вдруг предпринял ряд провокационных выпадов, раздел своих девочек практически догола, а его шутки стали откровенно оскорбительными. И тогда Маргарет Тэтчер собственной "железной ручкой" ввела в отношении любимого комика Британии жесточайшую цензуру, а затем и вовсе перекрыла ему кислород. Несколько пленок с наиболее вызывающими фрагментами шоу, вырезанными по настоянию цензоров, до недавнего времени хранились в закрытом правительственном архиве.




Стивен РИВЗ  1926-2000

 Удачей для Стива стало знакомство с Эдом Яриком, опытным тренером и владельцем одного из лучших тренажерных залов в мире. Ярик начал обучать его бодибилдингу. После двух лет интенсивных тренировок под присмотром опытного тренера Стив накачал себе красивые мышцы.  Вторая мировая война приостановила карьеру Ривза – он идет в армию и отправляется на Филиппины. Сразу же после возвращения с войны он вновь приходит в зал Ярика. Его тяжелый труд стал приносить плоды, когда он выиграл титул «Мистер Тихоокеанское побережье» в 1946 и 1947 годах. Красивый молодой атлет стал знаменитостью. Фото его широких плеч, массивных рук и тонкой талии мелькают повсюду. В 1948 году он стал «Мистером Вселенная», «Мистером США» и  «Мистером Мира». Двумя годами спустя он выигрывает «Мистер Вселенная» в Лондоне – так Ривз достиг в бодибилдинге всего, чего только можно было достичь.  И конечно, его не могли не
заметить кинематографисты. В 1954 году он играет небольшую роль в фильме «Афины». А в 1957 году уже снимается в Италии, в главной роли фильма «Геркулес». Эта роль стала звездной в карьере атлета. Сразу после выхода картины Стив становится популярным во всем мире. С 1954 по 1968 год он снимается в 18 фильмах. Получив травму на съемках фильма «Последний день Помпеи», Стив был вынужден прервать кинокарьеру.  После 1968 года Стив покупает ранчо в Калифорнии и начинает заниматься лошадьми.. Он показал целому поколению молодых людей потенциал бодибилдинга своими победами в соревнованиях, через статьи, обложки журналов, фильмы. Его красивое лицо и великолепное телосложение повлияло на рост популярности бодибилдинга. Ривз стал идеалом для молодых культуристов целого поколения. А его эстафету принял Арнольд Шварцнеггер.






Пласидо ДОМИНГО  (1941)

родился в Мадриде в семье певцов. В 8 лет Доминго начал свои выступления как пианист, позже серьезно увлекся пением. В 1950 году семья Доминго переехала в Мехико. Здесь Доминго начал свое обучение в Национальной консерватории.  С 16 лет он стал выступать в театральной труппе своих родителей как певец и дирижер. В 1959 году с ним был заключен контракт в Национальной опере. Вскоре после этого Доминго стал солистом
Далласского оперного театра, а затем в течении трех сезонов пел в Тель-Авиве.
Широкая известность пришла к Доминго во второй половине шестидесятых годов, когда он
начал выступать на сценах Нью-Йоркского городского оперного театра, в «Метрополитен-опера». В 1968 году блестящий оперный певец удостоился чести петь
на открытии сезона в «Ла Скала». С тех пор он является одним из лучших
вокальных украшений этого театра.
Среди его выступлений последних лет – заглавная партия в опере «Гуарани» Гомеса, партия  Отелло. Доминго как дирижер дебютировал в 1973 году в Нью-Йорк Сити.




Дмитрий  ХАРАТЬЯН (1960)

В детстве Дмитрий и не думал о карьере артиста, любил простые мальчишеские забавы, увлекался спортом и музыкой. Он играл на гитаре и пел. Благодаря этому умению Дмитрий впервые попал в кино – он прошел пробы на роль Игоря Грушко в фильме «Розыгрыш». В 1977 году фильм вышел на экраны, и Дмитрий «проснулся знаменитым». Через год после окончания школы он поступил в Театральное училище имени Щепкина. Продолжал сниматься в кино, и вновь к нему пришел успех. В 1987 году в фильме Светланы Дружининой «Гардемарины, вперёд!» он сыграл одну из главных ролей. В 1991 и 1992 годах он снялся в продолжении фильма о «русских мушкетерах» – «Виват, гардемарины» и «Гардемарины III». 
Всего Харатьян сыграл более 60 киноролей, в том числе Володи Патрикеева в «Зеленом фургоне» (1983), Дмитрия Пузырева в фильме «Частный детектив, или Операция «Кооперация», Александра Турецкого в «Черном квадрате» (1992), де Ламоля в «Королеве Марго» , заглавную роль в сериале «Иван Подушкин. Джентльмен сыска», а также отца Олега Комарова в римейке фильма «Розыгрыш»






22 ЯНВАРЯ

 





год 2020  от Рождества Христова
9 Января по старому стилю
год 5780  от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 8.40
Заход: 16.43
Долгота дня: 7.26
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 35.0 (1892 г.)
Максимальная температура: + 3.8 (1999 г.)    

 


      





1630
ДЕНЬ  РОЖДЕНИЯ  ВОЗДУШНОЙ  КУКУРУЗЫ

ПОПКОРН – «Воздушная кукуруза» – известен всем. Кто и когда впервые заметил удивительное свойство попкорна взрываться от высокой температуры, неизвестно. Скорее всего, древний человек узнал это во время пожара.  При благоприятных условиях зерна кукурузы могут сохраняться очень долго. Свидетельством этому являются зерна, найденные археологами в захоронениях в Перу. Их возраст превышает тысячу лет, тем не менее, многие из них хоть сейчас можно использовать для приготовления «воздушной кукурузы». А кроме зерен кукурузы, в раскопках находили и сосуды для приготовления попкорна. Они в древние времена делались из стеатита, глины и металла и были самых различных размеров.
Еще в начале 16 века коренное население Мексики тогда использовало попкорн — и не только в качестве еды, но и в виде украшений для волос и ожерелий. А европейцы узнали попкорн лишь в 1630 году. 22 января этого года колонисты приняли в дар от вождя Кводекуайна мешок попкорна. Лишь спустя два века Чарли Критоз изобрел «Поппер» – машину для попкорна. Кстати, изобретению микроволновых печей поспособствовал и попкорн. При воздействии на сырые зерна микроволнового излучения в 1945 году Перси Спенсер увидел, что они «взрываются» как от обычного нагревания на огне. И впоследствии запатентовал новую технологию.





1722  

Петр I подписал "Табель  о   рангах  всех чинов Российской империи"  

С тех пор и до 1917 года в России было четырнадцать чиновных классов - или рангов - трех видов:

ШТАТСКИЕ, ВОЕННЫЕ  и  ПРИДВОРНЫЕ.

Для штатских чиновников первым, самым высшим рангом, был государственный секретарь, для военных - генерал-фельдмаршал или генерал-адмирал, для придворных - гофмейстер двора.





  1724    Учреждена Российская академия  наук




1786    
Екатерина II повелела россиянам подписывать бумаги словом " ВЕРНОПОДДАННЫЙ" 

вместо "РАБ ".




1905
КРОВАВОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ
Начало революции 1905 года
Трагические события (9 января) 22 января 1905 года положили начало революции. Фактически спланированное восстание петербургских рабочих сначала выглядело безобидным шествием с прошением к царю. Празднично одетые люди шли с ликованием к Зимнему дворцу и свято верили в праведность мероприятия и мирный исход. Они несли в руках иконы и портреты царя.
Основным требованием прошения был немедленный созыв Учредительного собрания на условиях всеобщей, тайной и равной подачи голосов. В дополнение к этому выдвигался ряд политических и экономических требований — амнистия политических заключенных, расширение прав и свобод граждан, замена косвенных налогов прямым прогрессивным подоходным налогом, введение 8-часового рабочего дня.
Священник Георгий Гапон, возглавив шествие, практически был подстрекателем и провокатором ничего не подозревавших рабочих — он внушил им, что петиция будет непременно принята царем, и подтолкнул массы к пропасти кровопролития.
Не помышлявшие о революции люди были брошены на залпы армейских частей. Опомнившись, рабочие попытались прекратить крестный ход, но попали в клещи между войсками, революционерами и напиравшими массами еще не осознавших, что происходит, задних рядов шествующих.
Гапон, спровоцировавший массы, скрылся и потом бежал за границу. Возбужденная толпа разбивала магазины, возводила баррикады, нападала на городовых, военных, офицеров и просто проезжавших мимо на извозчиках людей. Было много убитых и раненых, численные данные об этом в разных источниках весьма значительно расходятся.
Столкновения также произошли у Нарвской заставы, на Шлиссельбургском тракте, Васильевском острове и Выборгской стороне. На Васильевском острове группа рабочих под руководством большевика Л.Д. Давыдова захватила оружейную мастерскую Шаффа, но была изгнана оттуда полицией.
В качестве ближайших последствий этого события активизировалась либеральная оппозиция, революционные организации, и началась первая русская революция.




  1924  В Ногинске открыт первый в мире памятник Ленину

(церемония открытия была прервана сообщением о смерти Ленина).





1967  


На Пушкинской площади в Москве состоялась демонстрация в защиту арестованных Александра Гинзбурга и Юрия Галанскова и против антиконституционных статей о "клевете на советский государственный и общественный строй", введенных в сентябре 1966 года в
Уголовный кодекс.

Организатором демонстрации был молодой, но уже испытавший два ареста правозащитник Владимир Буковский. Гинзбурга и Галанскова позже осудили вместе с Добровольским и Лашковой за выпуск и распространение "Белой книги" о процессе Синявского и Даниэля.




1967 

Исполком Моссовета утвердил проект памятника на Могиле Неизвестного солдата. Затем последовало торжественное
открытие, на котором выступили маршал Рокоссовский и мать Зои Космодемьянской. Факел, зажженный на питерском Марсовом поле, поднес к горелке сам Леонид Ильич Брежнев. Надпись на памятнике сочинили четверо писателей, среди которых Константин Симонов и Сергей Михалков. Получилось следующее: " ИМЯ ЕГО НЕИЗВЕСТНО, ПОДВИГ ЕГО БЕССМЕРТЕН ".

По указанию сверху надпись изменили  на другую:
" ИМЯ ТВОЕ НЕИЗВЕСТНО, ПОДВИГ ЕГО БЕССМЕРТЕН "




1969    Произошло покушение на Генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева в Москве готовились к встрече экипажей космических кораблей «Союз-4» и «Союз-5». В торжественном эскорте принимал участие и Генсек СССР Леонид Брежнев. Велась прямая трансляция с Красной площади. Неожиданно эфир был прерван, и все догадались: случилось ЧП. Только через день ТАСС сообщил о покушении на космонавтов. Но никто в стране не сомневался — стреляли в Брежнева.  Что же случилось на самом деле? Виктор Ильин, 23-летний офицер 61 геодезического отряда, располагавшегося в г. Ломоносове, дезертировал из части с двумя пистолетами Макарова и четырьмя магазинами патронов.  Прибыв в Москву к дяде, он украл его милицейский плащ и фуражку, что позволило беспрепятственно пройти к Боровицким воротам Кремля и стать в оцепление. Когда правительственная колона въехала на Красную площадь, Ильин открыл беглый огонь по второй машине, ранив шофера, предполагая, что именно там находится Генсек.  Мотоциклист сопровождения нейтрализовал стрелка, сбил его с ног и тоже получил ранение. Из космонавтов, сидевших в машине, никто не пострадал. После обстрела космонавты Терешкова, Николаев, Береговой и Леонов перешли в резервные машины. Огибая расстрелянную машину, основной кортеж проследовал по маршруту. Только на второй день после покушения Ильин узнал — Брежнев ехал в другой машине, а он едва не убил космонавта Леонова. Ильин ранил мотоциклиста сопровождения и убил водителя лимузина Илью Жаркова, отца двоих детей, для которого этот день был последним рабочим днем перед пенсией. Этого космонавт Леонов, сидевшей тогда в машине, не простил террористу даже через 37 лет, когда Ильину представилась возможность просить прощения у космонавта. Ильину грозила высшая мера наказания — он обвинялся по пяти статьям УК РФ, однако он был признан невменяемым и направлен на принудительное лечение. Покушение стоило ему двадцати лет психбольницы. Вышел на свободу он только в 1990 году.






1980  

Машину академика Андрея САХАРОВА остановили сотрудники КГБ, которые доставили его к заместителю Генерального прокурора СССР А. М. Рекункову. Академику был зачитан указ от 8 января о лишении его государственных наград. Затем  Рекунков продолжил: "Принято решение о высылке А.Д. Сахарова из Москвы в место, исключающее его контакты с иностранными гражданами". Таким местом был избран город Горький, в который были доставлены академик и его жена Елена Боннэр.





  1987  
 Фил ДОНАХЬЮ прибыл в Советский Союз с целью записи своих ток-шоу. Он побывал в Ленинграде, Киеве и Москве. Позже в том же году они были показаны по советскому телевидению.




  2000 
В Москву прилетел французский киноактер Жерар ДАПАРДЬЕ. для съемок в главной роли в новом фильме режиссера Владимира Меньшова  "Кружение сердец".



 

   22 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ:


Фрэнсис БЭКОН (1561-1626)  

родоначальник английского материализма и методологии опытной науки  Учился в Тринити-колледже Кембриджского университета в течение двух лет, затем три года провел во Франции в свите английского посла.  Он начал свою профессиональную жизнь как юрист, но позже стал широко известен как адвокат-философ и защитник научной революции. Его работы являются основанием и популяризацией индуктивной методологии научного исследования, часто называемой методом Бэкона.  Свой подход к проблемам науки Бэкон изложил в трактате «Новый органон», вышедшем в 1620 году. В этом трактате он провозгласил целью науки увеличение власти человека над природой. Индукция получает знание из окружающего мира через эксперимент, наблюдение и проверку гипотез. В контексте своего времени такие методы использовались алхимиками. Великое достоинство науки Бэкон считал почти самоочевидным и выразил это в своём знаменитом афоризме «ЗНАНИЕ – СИЛА». Предназначение науки, по мнению Бэкона,  в том, чтобы умножать силу и могущество людей, обеспечивать им богатую и достойную жизнь. Но Бэкон указывал и на плачевное состояние науки. До сих пор, говорил Бэкон, открытия делались случайно, не методически. Их было бы гораздо больше, если бы исследователи были вооружены правильным методом. Метод – это путь, главное средство исследования. Даже хромой, идущий по дороге, обгонит нормального человека, бегущего по бездорожью.
 Он вооружил естествознание двумя средствами исследования: перечислением и исключением. Причем главное значение имеют именно исключения. С помощью своего метода он, например, установил, что «формой» теплоты является движение мельчайших частиц тела.  В своей теории познания Бэкон неукоснительно проводил мысль о том, что истинное знание вытекает из опыта. Такая философская позиция называется эмпиризмом. Бэкон и был не только основоположником, но и самым последовательным эмпириком.





Андре Мари АМПЕР (1775-1836)  

родился в Лионе. Исключительные способности Андре проявились еще в раннем возрасте. Первоначальное образование он получилдома, очень быстро выучился чтению и арифметике, читал все подряд, к 14 годам прочитав все 28 томов французской «Энциклопедии». Особый интерес Андре проявлял к физико-математическим наукам, и отцовской библиотеки тут явно было недостаточно. Андре начал посещать библиотеку Лионского колледжа, чтобы читать труды великих математиков.  Изучение трудов классиков математики и физики было для юного Ампера творческим процессом. Он не только читал, но и критически воспринимал прочитанное. У него возникали свои мысли, свои оригинальные идеи. В возрасте 13 лет он представил в Лионскую академию свои первые работы по математике.  В 1789 году началась Великая французская революция. Эти события сыграли трагическую роль в жизни Ампера. В 1793 году в Лионе вспыхнул мятеж, который вскоре был подавлен, а за сочувствие мятежникам был обезглавлен отец Андре,  В 1804 году Ампер переезжает в Париж, с 1805 по 1824 годы он работает в Политехнической школе в Париже.
С 1824 года Ампер — профессор Колледж де Франс.  Основные физические работы Ампера посвящены электродинамике. Он сформулировал правило и закон Ампера и впервые указал на тесную связь между электрическими и магнитными процессами и последовательно проводил чисто токовую идею происхождения магнетизма. Он открыл магнитный эффект катушки с током; предложил использовать электромагнитные явления для передачи сигналов; изобрел коммутатор, электромагнитный телеграф; он сформулировал понятие «кинематика». Ампер высказал мысль о том, что в будущем, вероятно, возникнет новая наука об общих закономерностях процессов управления. Он предложил именовать ее «КИБЕРНЕТИКОЙ», и его предвидение оправдалось





Джордж Гордон БАЙРОН  (1788-.1824)  

Детство, проведенное в разваливающемся замке, доставшемся от дяди по наследству, тяжелые столкновения с властолюбивой матерью, физический изъян (небольшая врожденная хромота) — все это способствовало рано пробудившемуся чувству одиночества и собственной чужеродности окружающему миру. Это чувство стало одной из доминант лирики Байрона.  В 1801 году Байрон поступает в закрытую аристократическую школу в Харроу, близ Лондона, а в 1805 году — в Тринити-колледж Кембриджского университета. Учился он довольно плохо, зато много читал; в школе славился рыцарскими отношениями к товарищам и тем, что всегда заступался за младших. Еще в Кембридже Байрон отличался светскими замашками, поэтому постоянно нуждался в деньгах и делал долги. В 1809 году, спасаясь от заимодавцев и в поисках новых впечатлений поэт отправился со своим другом Д.К.Хобхаусом в длительную поездку. Они посетили Португалию, Испанию, Албанию, Грецию и Константинополь. В Англию Байрон возвратился лишь через два года и привез с собой рукопись поэмы «Паломничество Чайльд Гарольда». Она повествовала о печальном скитальце (безусловно напоминающем автора), которому суждено познать разочарование и крушение юношеских надежд. Поэма была издана и мгновенно прославила имя поэта не только в Англии, но и во всей Европе. Успех «Чайльд Гарольда» обеспечил Байрону радушный прием в кругах вигов – теперь он появляется в высшем свете. Вскоре он заключает недолгий брак с девушкой из высшего света. Не сложившиеся отношения снова влекут Байрона в путешествие по Европе. В Европе он пишет третью и четвертую песни «Чайльд Гарольда», поэмы «Шильонский узник» и «Беппо», драму «Манфред», новые песни ранее начатой поэмы «Дон Жуан», злую сатиру «Видение суда», драму в стихах «Каин», другие произведения. Он участвует в итальянском освободительном движении и заговоре карбонариев; после разгрома восстания едет в Пизу, затем на виллу близ Ливорно, а после - в Геную, где завершает работу над «Дон Жуаном». Байрон превратил легендарного соблазнителя в «простака» и героя лирико-сатирического плутовского романа.





Павел ФЛОРЕНСКИЙ  (1882-1937)

Воспитывался вне религиозной традиции, но в юности под влиянием статей Льва Толстого почувствовал интерес к христианству. Он очень рано обнаружил исключительные математические способности. По окончании гимназии в Тифлисе поступил на математическое отделение Московского университета. По окончании университета он не принял предложения остаться при университете для занятий в области математики, а поступил в Московскую духовную академию. В этот период он вместе с Эрном, Свенцицким и Брихничевым создал «Союз христианской борьбы», стремившийся к радикальному обновлению общественного строя.  В годы обучения в Духовной Академии у него возникает замысел капитального сочинения, будущей его книги «Столп и утверждение истины», большую часть которой он завершает к концу обучения. Полный и окончательный текст его книги появляется в 1924 году. После окончания Академии Флоренский остается в ней преподавателем философских дисциплин, а в 1911 году принимает священство и в 1912 году назначается редактором академического журнала «Богословский вестник».  В 1922 году он издает за свой счет свой научно-философский труд «Мнимости в геометрии». Ссылаясь на «Божественную комедию» Данте, Флоренский выступает против гелиоцентрической системы Коперника. Интерпретирует опыт Майкельсона – Морли как доказательство неподвижности Земли. Объявляет «пресловутый опыт Фуко» принципиально бездоказательным. В начале 1930-х годов против него развязывается кампания в советской прессе со статьями погромного и доносительного характера. 26 февраля 1933 года последовал арест и через 5 месяцев, 26 июля, — осуждение на 10 лет заключения. С 1934 года Флоренский содержался в Соловецком лагере. 25 ноября 1937 года особой тройкой НКВД Ленинградской области он был приговорён к высшей мере наказания и 8 декабря расстрелян. Похоронен в общей могиле в Левашовской пустоши.





Сергей Михайлович ЭЙЗЕНШТЕЙН (1898-1948)

В 1915 году поступил в Институт гражданских инженеров в Петрограде. Октябрьскую революцию 1917 года принял и вступил в студенческий отряд народной милиции. В 1918 года с 3-го курса института ушел добровольцем в Красную Армию, участвовал в обороне Петрограда; работал художником-плакатистом, ставил в самодеятельном театре агитспектакли.  В 1920 году был отправлен на учебу в Академию Генштаба на отделение восточных языков, но военным переводчиком не стал. Поступил на работу в театр Пролеткульта, мечтая стать создателем нового революционного искусства. 
Вскоре Эйзенштейн сблизился с Маяковским, Мейерхольдом и другими «левыми» представителями художественных группировок. Увидев в кино неисчерпаемые новые возможности искусства, Эйзенштейн вскоре создал свой первый настоящий фильм «Стачка», показав себя мастером метафоры, монтажа, ритма. 

В 1925 году Эйзенштейн поставил «Броненосец Потемкин», триумфально прошедший по экранам мира. Этот фильм стал классикой нового киноискусства.  Эйзенштейн разработал теорию «интеллектуального кино», согласно которой с помощью развития киноязыка появлялась возможность для зрителя получать не только образные, но и научные понятия. Эйзенштейн предсказал техническое будущее звукового кино.  В 1938 году он поставил фильм «Александр Невский», удостоенный многих наград.  Во второй половине 1940-х годов снял «Ивана Грозного», 1-я серия которого фильма
(1945), воспевшая идею великодержавности, была удостоена Сталинской премии. 2-я серия не вышла на экран, т.к. трактовка, предложенная режиссером, не устроила власти.  Встреча Сталина, Молотова и Жданова с Эйзенштейном и артистом Черкасовым в феврале 1947 года дала возможность переработать картину.




Аркадий Петрович ГАЙДАР 1904-1941) 

(настоящая фамилия  Голиков)  родился в городе Льгове Курской губернии. В годы Первой мировой войны, когда отца забрали на фронт, Аркадий пытался уйти за ним, но был пойман и возвращен домой.  В годы Гражданской войны с 14 лет служил в Красной Армии.

В 15 лет командовал взводом, а в 16 лет – ротой, после окончания Высшей стрелковой школы в 1921 году стал командиром полка.  В 1924 году уволился
из армии из-за контузии и стал писать книги. Первое е
го произведение «Р.В.С.»  вышло в 1925 году. С этого времени он стал известным как детский писатель, прославляющий боевое товарищество, дружбу и честность.

Повесть «ТИМУР И ЕГО КОМАНДА» стала знаковой и положила начало «тимуровскому» движению, целью которого была помощь пожилым людям и ветеранам.

Аркадий Гайдар погиб 26 октября 1941 года, похоронен в городе Каневе. Именем Гайдара названы школы и библиотеки, улицы в городах и поселках.





Джордж БАЛАНЧИН (1904-1983) 

настоящее имя – Георгий Мелитонович Баланчивадзе, сын известного грузинского композитора родился в Петербурге (9) 22 января. 1914 году он поступил в Петроградское театральное училище, в 1921 году окончил его и был принят в труппу петроградского Государственного театра оперы и балета (бывшего Мариинского). Став в начале 1920-х годов одним из организаторов коллектива «Молодой балет».  В 1924 году при содействии певца В.П. Дмитриева группа танцовщиков получила разрешение для выезда в европейское турне. Здесь Баланчивадзе вместе с несколькими другими советскими танцовщиками решил остаться в Европе и вскоре оказался в Париже. Затем их пригласил Дягилев, и Баланчин стал следующим, после Б.Ф. Нижинской, хореографом труппы «Русского балета Сергея Дягилева». Именно Дягилев придумал для Баланчивадзе европеизированный вариант его имени – Баланчин. Он осуществил десять постановок. С этого времени началось многолетнее сотрудничество Баланчина и Стравинского.  После смерти Дягилева (1929) труппа «Русский балет» распалась. В 1933 году Линкольн Кёрстайн пригласил Баланчина для создания Школы американского балета и труппы «Американский балет».  С 1935 по 1938 год «Американский балет» работал в нью-йоркской «Метрополитен-опера». В 1940 году Баланчин стал гражданином США, продолжая активную творческую деятельность. Большое количество спектаклей для различных трупп было им поставлено в американский период. Он по праву считается выдающимся хореографом 20 века. Баланчин вернул на балетную сцену чистый танец, оттесненный на второй план сюжетными балетами. В своих новаторских постановках Баланчин использовал как классическую, так и современную музыку разных стилей.





Лев Давидович ЛАНДАУ (1908-1968)

Его научный талант, широта интересов, острый ум и красноречие восхищали. Он удостоен множества советских наград и наград иностранных государств, в том числе Нобелевской премии 1962 года, Сталинской премии (трижды), звания Героя социалистического труда, ордена Ленина. Избран членом АН СССР, Датской королевской АН, Королевской Академии наук Нидерландов, Лондонского королевского общества и других. Лев Давидович Ландау родился в Баку.
Его отец был инженером-нефтяником, а мать — учителем естествознания в школе. В 14 лет Лев окончил школу и поступил в Бакинский университет, где учился на двух факультетах одновременно: физико-математическом и химическом. Затем поступил в аспирантуру, учился в Германии и Дании у Нильса Бора, в Англии и Швейцарии.  С 1937 года и до конца своих дней Лев Ландау работал в Институте физических проблем АН СССР, руководил теоретическим отделом. Его привлекали многие проблемы теоретической физики. Он изучал происхождение энергии звезд, дисперсию звука, сверхпроводимость, магнитные свойства материалов, свойства жидкого гелия. Написал «Курс теоретической физики» в соавторстве с Е. М. Лившицем.  В 1938 году Ландау был арестован за распространение антисталинской листовки, год провел в тюрьме и был выпущен на поруки по просьбе Петра Капицы.  От своих учеников Ландау требовал широких знаний по теоретической физике. Его учениками могли считаться те, кто сдавал 9 экзаменов по определенным предметам, так называемый теоретический минимум Ландау. Несмотря на большое количество желающих, это удалось сделать всего 40 ученым. В 1962 году Ландау попал в автокатастрофу, и долгое время его жизнь висела на волоске. Но его удалось спасти благодаря помощи ученых многих стран мира. Он прожил после катастрофы несколько лет, постепенно восстанавливаясь.  Умер Лев Ландау 1 апреля 1968 года. Научное наследие Ландау столь велико и разнообразно, что даже трудно себе представить как мог успеть это сделать один человек за такую короткую жизнь.





Александр Владимирович МЕНЬ (1935-1990)

учился в Московском пушно-меховом институте, Иркутском сельскохозяйственном институте, но был исключен за религиозные воззрения. После отчисления из института Мень решил посвятить себя служению церкви. В 1958 году он был рукоположен в дьякона, а после окончания Ленинградской духовной семинарии в 1960 году – в священника. Заочно окончил Московскую духовную академию.  Мень являлся выдающимся церковным проповедником. Эрудированный, открытый к другим религиям и светской науке, он стал самым популярным христианским проповедником своего времени. В 1960-е годы по его инициативе был организован церковный самиздат, он сам написал множество трудов, в том числе таких крупных как «Сын Человеческий» об Иисусе Христе, «Таинство, слово, образ», «Как читать Библию?», «Библиологический словарь». Он также публиковал свои статьи в СМИ. Его работы переводились на несколько европейских языков. Был женат, имел дочь и сына. В 1990 году он был одним из инициаторов основания Российского библейского общества, занимался благотворительной деятельностью.
9 сентября 1990 года отец Александр был убит по дороге в церковь. Убийство осталось нераскрытым.




Валентина ТАЛЫЗИНА (1935)

родилась в Омске. В 1940 году ее семья переехала в Барановичи (Белоруссия). С началом войны им с трудом удалось эвакуироваться.  В 1958 году окончила Московской Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) и была принята в труппу Московского академического театра имени Моссовета. На сцене театра Валентина
играла в спектаклях «Дядюшкин сон», «Царство земное». Особенного успеха она добилась, играя в спектаклях режиссера Романа Виктюка (роль Екатерины II в спектакле «Царская охота» – одна из самых любимых, «Уроки музыки»).  С 1963 года Талызина снимается в кино. Первой ее ролью была Инна в фильме «Человек, который сомневается». На экране она воплотила более 70 персонажей, как крупных, так и эпизодических. Лучшими ее работами считаются Алевтина в «Зигзаге удачи», Валя в «Иронии судьбы, или С легким паром!», Людмила Ивановна в «Афоне», Сваха в «Женитьбе», Роза Сергеевна в сериале «Линии судьбы». Голосом Валентины Талызиной говорят мама Федора из «Простоквашино», героиня Барбары Брыльской в «Иронии судьбы».





Леонид  ЯРМОЛЬНИК (1954)

родился в городе Гродеково Приморского края. Он был очень увлекающимся ребенком. Сначала Леня учился в музыкальной школе, затем он ходил в различные спортивные секции.  Он занимался в театральной студии при Народном театре, где участвовал в спектаклях, учился актерскому мастерству и сценической речи. 
В 1972 году он поступил в Московское Театральное училище им.Щукина на курс Ю. Катина-Ярцева. Ярмольник оказался способным учеником. В театральной среде на молодого актера обратили внимание, и после окончания училища в 1976 году по распределению он попал в Театр на Таганке, где главным режиссером тогда был Юрий Любимов. Режиссер сразу ввел молодого актера на одну из ролей в спектакль «Мастер и Маргарита».  Годы работы в театре Ярмольник вспоминает с добротой. На сцене он играл с такими выдающимися актерами, как В.Высоцкий, В.Золотухин, Л.Филатов, А.Демидова, Н.Губенко, В.Смехов и другими. Однако значительных ролей Леониду сыграть так и не удалось, и в 1984 году актер ушел из театра.  Еще в студенческие годы он мечтал сниматься в кино. Дебютом стала роль в картине «Ваши права» в 1974 году. В последующие годы снимался Ярмольник довольно много, но его роли были эпизодическими и остались практически незамеченными. Известность пришла к актеру в 1979 году, когда он появился в телевизионной передаче «Вокруг смеха» в образе «цыпленка табака». Это был настоящий успех Ярмольника, его заметили и полюбили.  В
1979 году Леонид попал на съемки телефильма Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен», затем последовала роль в фильме В.Фокина «Сыщик», где эпизод «А я говорю – не рычи!» стал визитной карточкой картины. В последующие годы актера много приглашали сниматься, его роли всегда ярки и чем-то неожиданны. Ярмольник сыграл более, чем в 80 картинах. С 1993 года Леонид начал работать на телевидении в качестве ведущего, куда его пригласил В.Листьев. Он вел программу «L-клуб», телепередачи «Золотая лихорадка», шоу «Отель» и «Гараж», телеигру «Форт Боярд», а в качестве члена жюри он и сегодня не пропускает практически ни одной крупной игры КВН.  Помимо съемок в кино, Леонид также является продюсером и занимается коммерческими проектами.  Несмотря на занятость и массу новых
проектов, он не ограничивается только профессией. У Леонида много увлечений, среди которых особое предпочтение отдается дайвингу и бильярду. Он оптимист и твердо верит в свои силы.






23 ЯНВАРЯ

 





год 2020 от Рождества Христова
10 Января по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 8.39
Заход: 16.45
Долгота дня: 8.06
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 38.6 (1892 г.)
Максимальная температура: + 4.0 (1959 г.)


        




НОВЫЙ ГОД   

ПО ЛУННОМУ КАЛЕНДАРЮ

Самый длинный и самый важный праздник в китайском календаре (лунном). Фестивали, гуляния, приуроченные к этому празднику, длятся 15 дней. Нередко Новый год по лунному календарю называют «КИТАЙСКИМ», потому что его празднование распространилось по Азии, а в дальнейшем и по миру. 
Более того, в большинстве стран, отмечающих этот праздник, «Китайский» Новый год является государственным праздником и радостным событием для представителей всех национальностей и конфессий
                                                                                                                            

НОВОГОДНИЙ УЖИН — главная новогодняя традиция. Причем на столе должно быть как можно больше блюд.

Согласно традиции, в праздничную ночь за столом присутствуют духи предков, которые являются полноправными участниками торжества. Все последующие дни принято навещать с поздравлениями родственников и друзей.

Также в этот период устраиваются традиционные МАССОВЫЕ  ГУЛЯНИЯ — костюмированные пляски и маскарадные уличные шествия


    

     




27      Август Цезарь провозгласил создание

РИМСКОЙ ИМПЕРИИ




   1482  Впервые напечатана священная еврейская «ТОРА»





    1589
 Под нажимом Бориса Годунова высшее духовенство греческой церкви согласилось узаконить Патриаршество на Руси.

Первым Патриархом Москвы и Всея Руси стал Иов




  1703  По Указу Петра I началось строительство канала между Цной и Тверцой, который соединил воды Балтики с Волгой. Стал возможен великий судоходный путь от С.-Петербурга до Астрахани





  1722 
Петр I учредил должность генерал-прокурора. Павел Иванович Ягужинский (1683 – 1736) – граф, первый генерал-прокурор, русский государственный деятель, дипломат, сподвижник императора




  1825  

В Михайловское к сосланному туда А.С.Пушкину приехал его лицейский друг И.Пущин




  1849      Выдан патент на машину по производству конвертов




1849   В штате Нью-Йорк Элизабет Блеквелл стала первой в мире женщиной, получивший диплом врача.

Сегодня врачей-женщин много больше, чем мужчин. А ведь когда-то это было чисто мужской прерогативой.

Первой дипломированной женщиной-врачом стала Элизабет Блэквелл.Англичанка по рождению, девочка в десятилетнем возрасте покинула с семьей объединенное королевство. Ее карьера начиналась в Нью-Йорке с интерната для девочек, который 17-летняя Элизабет и ее сестры организовали как семейный бизнес после смерти
отца.  Блэквелл долгое время изучала медицину частным порядком, черпала знания из книг и устных инструкций доктора Сэмюэля Диксона. Позже попыталась поступить в ВУЗ. Медицинские школы США отвергли ее заявление, учебные заведения Нью-Йорка и Пенсильвании в 40-е годы 19-го столетия девушек не принимали. Исключением стал колледж города Женева недалеко от Нью-Йорка, администрация которого предложила студентам проголосовать, стоит принимать девушку на обучение или нет. Студенты решили, что речь идет лишь о розыгрыше, и проголосовали «за».   Элизабет была лучшей на своем курсе и блестяще
закончила учебное заведение. Затем, несмотря на множество бюрократических преград, девушка все-таки получила диплом, магистерскую степень и начала практиковать. В 1857 году, преодолев сопротивление властей и общественности, она основала в Нью-Йорке больницу для женщин, а позже и медицинские курсы при ней. В 1869 году
доктор Блэквелл вернулась в Англию, где основала еще одну Школу – Лондонскую Медицинскую, тоже для женщин.

.


1881 

Премьера оперы П.И.Чайковского "Евгений Онегин" на сцене московского Большого театра. Опера была написана в 1877-78 и впервые поставлена в марте 1879 как ученический спектакль Московской консерватории. Лирическую оперу «Евгений Онегин» Петр Ильич Чайковский написал в 1877 году. Пушкинский сюжет для новой оперы, как рассказал сам Чайковский в письме  композитору Танееву, был предложен певицей Елизаветой Андреевной Лавровской. Считается, что на выбор сюжета повлияли события личного характера. Якобы накануне Петр Ильич,
подобно Онегину, получил письмо с объяснением в любви от девицы Антонины Ивановны Милюковой. Даже
не устанавливая точной очередности событий, можно сказать, что личная жизнь композитора складывалась в тесной взаимосвязи с написанием оперы по роману А.С. Пушкина.

Первая постановка оперы «Евгений Онегин» состоялась еще в марте 1879 года в Малом театре, однако тогда она не была по достоинству оценена зрителями. И лишь после исполнения 23 января 1881 года в Большом театре, популярность оперы стала стремительно расти. Опера была изначально задумана как камерная, но позже специально для постановок на сцене Императорской оперы Чайковский создал новую редакцию. Уже в советское время первоначальный вариант, «лирические сцены», был воссоздан усилиями К.С. Станиславского. В настоящее время используются обе редакции оперы.




  1883
В Монреале состоялся первый фестиваль ЛЕДЯНЫХ ДВОРЦОВ




1895 Члены норвежской экспедиции стали первыми в мире людьми, ступившими на берег Антарктиды  

Первыми людьми, увидевшими берега одетой в ледяной панцирь Антарктиды, были участники русской кругосветной экспедиции 1819– 1821 гг. под командованием Ф.Ф. Беллинсгаузена и М. П. Лазарева.  Произошло это 27 января 1820 года, когда парусные корабли «Восток» и «Мирный» на 2°35' з. д. достигли широты 69°28'. Эта дата вошла в историю географической науки как день величайшего географического открытия 19 века – открытия Антарктиды. Однако, высадка на берега Антарктиды произошла только через несколько десятилетий.  Первыми людьми, высадившимися на землю шестой части света, называют членов норвежской экспедиции.

Первыми на землю Антарктиды вступили капитан норвежского промыслового судна «Антарктик» Кристенсен и пассажир этого судна, тоже норвежец, преподаватель естественных наук Карлстен Борхгрёвинк. Он, собственно, и уговорил капитана спустить на воду шлюпку и пристать к берегу. Более того, он собрал там образцы минералов, увидел и описал антарктический лишайник, а в воде заметил медузу.  Одним из чудес, которые наблюдали члены экипажа на новом материке, было Полярное сияние






1898   

 Первая постановка пьесы Чехова "Чайка" на сцене МХАТа.

Чайка стала символом Художественного театра, однако театр в советское время носил имя Горького и лишь много лет спустя ему было присвоено имя Чехова.




   1906  

Капитан А.В.Колчак (будущий лидер белого движения) получил высшую награду Русского географического общества за доклад о своей полярной экспедиции.





1909 Совершил свой первый полет французский "Блерио XI" конструкции Луи Блерио - самый удачный моноплан, построенный перед первой мировой войной.





  1918  
3-й Всероссийский съезд Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов.
На нем была провозглашена Российская Советская Социалистическая республика (РСФСР).




  1927 Основан ОСОАВИАХИМ (с 1951 – ДОСААФ)





  1933 К. Станиславский в письме к гардеробщикам МХАТа заявил:   «ТЕАТР  НАЧИНАЕТСЯ  С  ВЕШАЛКИ».





1960  Установлен рекорд глубинного погружения на дно Марианской впадины 

Человечество всегда интересовал вопрос: «Что находится на дне океана?». Первые попытки опуститься на морское дно предпринимал еще в 3 веке до нашей эры Александр Македонский, используя для погружения стеклянный сосуд.  Водолазный
костюм был придуман намного позже. В 1690 году Галлей создал первый аппарат в
виде колокола без дна. В такой колокол помещался только один водолаз, который
получал воздух, идущий по трубам.  Из водолазного оборудования нам больше всего знаком металлический шлем водолазного костюма А. Зибе. Начиная с 1837 года и по сей день он работает на глубинах не более 60м.  Большой вклад в исследование
мировых глубин внес Жак Ив Кусто. Совместно с Э. Ганьяном он разработал акваланг, при погружении с которым водолаз получил свободу движений для проведения наблюдений.  Давление воды на больших глубинах вынудило заняться разработкой подводных аппаратов. Можно отметить попытку О. Бертона и У. Биба в районе Бермудских островов опуститься в батисфере на глубину 425 м (1930 год).   Рекорд глубинного погружения в батискафе «Триест» поставили 23 января 1960 года ученый Ж. Пикар и лейтенант Д. Уолш, спустившиеся на дно Марианской впадины. Приборы зафиксировали рекордную глубину - 11 521 метр. Впоследствии цифра была скорректирована — 10 918 м. На дне исследователи неожиданно встретили плоских рыб размером до 30 см, похожих на камбалу




  В 2005 году В Москве начнется строительство русского "ДИСНЕЙЛЕНДА".

По словам Зураба Церетели, парк не будет повторением американского "Диснейленда". "У нас свои герои, свои сказки, свое богатство, и идеология другая", - подчеркнул Церетели.




   23 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



Франсуа МАНСАР (1598)

   французский архитектор, чье имя дало название «МАНСАРДЕ».




СТЕНДАЛЬ  (1783-1842)

(настоящее его имя Анри Мари Бейль) В 13 лет Анри начал обучение в Центральной школе Гренобля. Особенные успехи он показывал в изучении математики, и преподаватели пророчили ему большое будущее. С целью дальнейшего изучения математических дисциплин в 1799 году он приехал в Париж для прохождения обучения в Политехнической школе. В Париж он прибыл на следующий день после государственного переворота, приведшего Наполеона к власти. Стендаль забыл о своем намерении стать инженером и полностью окунулся в политическую авантюру. Через год он получил чин сублейтенанта и отправился в Италию. Стендаль всем сердцем полюбил эту страну и всегда считал ее своей второй Родиной. Именно здесь развиваются события одного из его крупнейших романов. Его книга «Расин и Шекспир» была первым произведением реалистической школы литературы. Стендаля не зря называют большим мастером психологического реализма, особенно хорошо раскрывается этот его талант в произведениях о любви, новеллах. В романе «Красное и черное» он реалистически описывает общественные противоречия, возникающий конфликт между понятием чести и честолюбием. В романе «Пармская обитель» автор воспевает чувство свободы.





Эдуард  МАНЕ  (1832-.1883) 

Рисовать он начал еще в коллеже. Воспротивившись предназначавшейся ему карьере юриста, поступил в морскую школу. В 1848 году отправляется в поход на корабле в Рио-де-Жанейро. В начале 1850 года Мане учится в Школе изящных искусств в Париже. Много путешествует, посещает Нидерланды, Австрию, Италию, а позже Германию, Испанию и Англию. Его интересуют «секреты» живописи старых мастеров – Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Гойи, Эль Греко, Веласкеса, Халса, Ватто и Шардена, а среди новых – Делакруа. Мане часто делает копии с понравившихся ему произведений, порой довольно произвольные. Первое значительное произведение – картина «Любитель абсента» (1858-1859), в которой в традиции живописи Веласкеса представлен пропойца, наследник романтических бродяг. В традициях старых мастеров исполнен и «Портрет родителей» (1860), выполненный как жанровая картина. Одновременно художник разрабатывает «испанскую» тему – создает «Лолу из Валенсии» (1862), «Гитарерро» и «Викторина Меран в костюме эспады».  В 1863 году Мане пишет картину «Завтрак на траве», следом – «Олимпию». В представленном на них образе обнаженной женщины на ложе, напоминающем традиции жанра у Джорджоне, Тициана, Веласкеса, Гойи и Энгра, присутствуют и приметы нового времени – черты марионетки и фетиша. Этим двум картинам сильно досталось от критиков. Новаторские приемы искусства Мане, вызывающие сопротивление публики, притягивали к нему молодых художников, ищущих
новые выразительные средства в живописи.

Вокруг Мане начали группироваться Дега, Писсарро, Клод Моне, Ренуар и Сислей. Им импонировало не только
новаторство Мане, но и его образованность, глубокие познания в истории живописи, владение всеми приемами живописной и графической техники. Непосредственными ученицами Мане являлись Б. Моризо, Е. Гозалес и М. Кэссет, однако он оказал значительное влияние на всю группу художников-импрессионистов. Мане говорил: «Наш долг – извлечь из нашей эпохи все, что она может нам предложить, не забывая о том, что было открыто и найдено до нас». Он обращался к самым разным темам, писал портреты, натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта. Творчество Мане вдохнуло новую жизнь во французское искусство 19 века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий.





Григорий Васильевич АЛЕКСАНДРОВ 

(настоящая фамилия Мормоненко) родился в 1903 году в Екатеринбурге. Свою трудовую деятельность Григорий начал с девяти лет - работал рассыльным в Екатеринбургском оперном театре, затем помощником реквизитора, электротехником и помощником режиссера. В 1917 году он закончил  музыкальную школу (по классу скрипки). А три года спустя – режиссерские курсы Рабоче-крестьянского театра, после чего был назначен инструктором отдела искусств Губобразнадзора. С 1921 года Григорий работал актером Московского первого рабочего театра Пролеткульта. В это же время он знакомится с Сергеем Эйзенштейном. Совместными усилиями они ставят несколько спектаклей.  В 1924 году Александров участвует в работе над сценарием и помогает Эйзенштейну в его первых фильмах «Стачка», «Броненосец Потемкин». Обе картины вышли на экран в 1925 году. В них Александров участвует и как актер.  C 1929 по 1932 годы Александров совместно с Эйзенштейном работает в США, где обучается мастерству у своих коллег в Голливуде.  В 1932 году во время поездки в Мексику они снимают фильм «Да здравствует Мексика!», который тогда так и не был закончен.  В 1934 году выходит его ставшая классикой картина «Веселые ребята» с Леонидом Утесовым и Любовью Орловой в главных ролях. Картина стала этапной в творчестве Александрова. Ею восхитился сам Сталин, когда посмотрел в Кремле эту комедию.  Следующим фильмом был «Цирк» на основе мюзикла «Под куполом цирка» Катаева, Ильфа и Петрова. С тех пор неизменную команду — режиссера Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача — шутливо называют «Орловскими рысаками», поскольку в фильмах снималась и пела жена режиссера Любовь Орлова.  «Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна»... Песни, которые пела Орлова, пела вся страна. В 1979 году Александров из отснятого в 1932 году в Мексике материала все же смонтировал фильм «Да здравствует Мексика!», который на Московском международном кинофестивале получил почётный приз «За выдающееся и непреходящее значение для развития мирового киноискусства».  В 1983 году он снял свою последнюю работу — документальный фильм «Любовь Орлова».




Борис Александрович ПОКРОВСКИЙ (1912-2009)

более 20 лет был главным режиссером в Большом театре, на сцене которого создал более 40 оперных постановок. Он был основателем и бессменным руководителем всемирно известного Камерного музыкального театра.Покровский родился 23 (по старому стилю 10) января 1912 года в Москве, в семье учителя. После окончания Государственного института театрального искусства (ныне РАТИ) в 1937 году свою творческую карьеру начал в Горьковском театре оперы и балета им. А.С.Пушкина. В 1937-43 годах был режиссером (с 1939 года - художественным руководителем) этого театра, говорится в биографии режиссера, опубликованной на сайте театра.С 1943 года он - режиссер, позднее - главный режиссер Большого театра вплоть до 1982 года. На прославленной сцене главного музыкального театра страны Борис Покровский поставил 42 блистательных спектакля, каждый из которых достоин целого исследования. На его постановках учились многие ныне выдающиеся певцы, дирижеры и режиссеры.Среди постановок - "Евгений Онегин", "Аида", "Фиделио", "Травиатта", "Война и мир", "Садко", "Судьба человека", "Свадьба Фигаро", "Руслан и Людмила", многие другие.

С 1972 года Борис Покровский - художественный руководитель и режиссер основанного им Московского Камерного музыкального театра, где, в частности, поставлены оперы "Не только любовь" Щедрина, "Нос" Шостаковича, "Похождения повесы" Стравинского, "Ростовское действо" митрополита Димитрия Ростовского. Покровского называли хранителем традиций культуры 19-го века и новатором в оперных постановках. Его новации уже стали классикой.





24 ЯНВАРЯ

 




год 2020 от Рождества Христова
11 Января по старому стилю
год 5779  от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:                                                            

Восход: 8.37
Заход: 16.47
Долгота дня: 8.10
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 32.8 (1892 г.)
Максимальная температура: + 4.1 (2002 г.)   
 
    

                     



Дни постепенно, пока незаметно, прибавляют в весе, солнце находится чуть выше, чем в декабре, над линией горизонта. Солнце в период крепких морозов светит особенно ярко, но при этом совершенно не делится теплом. Свет солнца ровный. ослепительный и холодный.
На конец января приходятся крещенские морозы, погода становится зачастую безоблачной, ветер не сильный, а морозы сухие и пронзительные. Снег под ногами хрустит и сверкает тысячами ледяных кристалликов в слепящих лучах зимнего солнца


  

        




   1703  
 Вышел Указ Петра I о строительстве 6-ти фрегатов, 5-ти яхт и 5-ти каг (одномачтовые суда голландского типа для речного и прибрежного плавания), заложивший основу Балтийского флота.




  1709  
 Указ Петра I об учреждении в Санкт-Петербурге при Адмиралтействе модель-камеры - первого в России морского музея (ныне Центральный военно-морской музей)




  1720       Петр I издал МОРСКОЙ УСТАВ




  1783  
 Княгиня Дашкова стала во главе Российской академии, созданной по образцу Французской академии, с целью разработать правила орфографии, грамматику и просодию русского языка, выпустить словарь и "Содействовать изучению  российской  истории"




  
  1797 
Указ Павла I о запрещении «немецкого платья» и круглых шляп



  1837

Освящение храма при Московском университете во имя св. великомученицы Татианы




1848  
Джеймс МАРШАЛЛ обнаружил золотой самородок в
Калифорнии. Это открытие привело к тому, что на следующий год вся Америка была охвачена "золотой лихорадкой".Калифорнийская золотая лихорадка – неорганизованная массовая добыча золота в Калифорнии в 1848–1855 годах. 
Началась "Золотая лихорадка" 24 января 184
8 года неподалёку от лесопилки Саттера близ городка Колома.

Джеймс В. Маршалл, работавший на Джона Саттера, обнаружил кусочки золота в водяном колесе на реке Американ-Ривер. Он отнёс находку Саттеру и вдвоём они тщательно проверили металл, подтвердив догадку о том, что это было золото.
Саттер был весьма обеспокоен и хотел, чтобы эта информация оставалась в тайне, поскольку боялся, что его  сельскохозяйственный бизнес пострадает в случае начала массовых поисков золота. 
Тем не менее новость об обнаружении золота стремительно распространилась, и вскоре около 300 тысяч человек прибыли в Калифорнию из других штатов США и из-за рубежа. Последствия золотой лихорадки были многочисленными.  Всего за несколько лет Сан-Франциско вырос из небольшого городка в крупное поселение, в Калифорнии были построены дороги, школы и церкви. Была создана система законов, а в 1850 году Калифорния официально стала штатом США, который теперь часто называют «Золотой штат». Однако, у золотой лихорадки в Калифорнии выделяют и ряд негативных последствий, среди которых вытеснение индейцев с их традиционных земель и нанесение вреда окружающей среде.




1874      Премьера оперы «БОРИС ГОДУНОВ» М.П.Мусоргского



1888       В США запатентована ЛЕНТА ДЛЯ ПЕЧАТНЫХ МАШИНОК




  1907     В Англии отставным английским офицером Робертом Баден Аден-Пауэллом  организован первый СКАУТСКИЙ ОТРЯД




  1918  
Декретом Совнаркома Россия была переведена на новый, западноевропейский календарь. Сделано это было так, что за тридцать первым января сразу последовало четырнадцатое февраля





  1924      Петроград переименован в ЛЕНИНГРАД



 

1924    

 В Шамоне (Франция) начались первые Зимние Олимпийские игры (МОК не признавал их таковыми до 1925 года, поэтому официально они назывались Зимней Спортивной Неделей). С созданием в 1894 МОКсреди прочих видов спорта в будущую олимпийскую программу предлагалось включить и катание на коньках. Тем не менее, на первых трех Олимпийских играх никаких «ледовых» дисциплин не было. Они впервые появились на Играх-1908 в Лондоне: фигуристы соревновались в 4 видах программы..
Три года спустя на очередной сессии МОК было предложено организовать в рамках следующих Олимпийских игрспециальную Неделю зимних видов спорта. Но организаторы Игр в Стокгольме выступили против подобного предложения, опасаясь, что это отрицательно скажется на Северных играх, проводившихся с 1901 по 1926 в основном на территории Швеции. Скандинавы заявили, что «ледовые» и «снежные» состязания не имеют никакого отношения к  олимпийской традиции. В ходе подготовки следующих Олимпийских игр – они должны были пройти в Берлине в 1916 году – идея об организации Недели зимних видов спорта прозвучала вновь. Предполагалось, что в программу Недели войдут лыжные гонки, бег на коньках, фигурное катание и хоккей с шайбой. Но помешала Первая мировая война. Наконец 24 января 1924 года на юго-востоке Франции, в Шамони, у самого подножия Монблана, открылось международное соревнование под названием «Неделя зимнего спорта, посвященная предстоящей VIII Олимпиаде в Париже». Именно эти соревнования принято считать первыми зимними Играми.




1931 
Основан Московский цыганский театр "РОМЭН".

В 18-19 веках в Москве и Санкт-Петербурге существовали цыганские хоры, состоящие из русских цыган. В конце 19 века руководителем цыганского хора Николаем Ивановичем Шишкиным была создана театральная труппа. Труппа впервые появилась на сцене в оперетте «Цыганские песни в лицах» в 1886 году, вместе с основной труппой театра «Аркадия». Оперетта продержалась в репертуаре театра несколько лет.  Затем были постановки «Цыганского барона» Штрауса, оперетта «Дети лесов» на цыганском языке, «Цыганская жизнь»... Цыганское искусство было востребовано. В 1920-е годы по СССР гастролировали цыганские ансамбли песни и пляски. 24 января 1931 года в Москве был основан старейший и на сегодня самый известный в мире цыганский театр «Ромэн». Его основатели А. Луначарский, А. Германо, Г. Лебедев, И. Ром-Лебедев задумали его как театр-студию «Индо-ромен» при Главискусстве Наркомпроса РСФСР.   Художественным руководителем театра до 1936 года был М.Гольдблат.  Первые публичные спектакли призывали цыган на оседлость и ведение трудовой жизни. Профессиональным «Ромэн» считается с декабря 1931 года.  Связь с МХАТом помогла артистам из табора привить основы русского психологического театра. Отечественные и зарубежные произведения нашли место в его репертуаре. Появились русскоязычные
спектакли, которые расширили зрительскую аудиторию. За время существования в театре работали известные широкой публике актеры и режиссеры. Отмечался уровень образованности актеров, многие из которых имеют за плечами ГИТИС или диплом специально созданной в 1978 году студии при Московском музыкальном училище им.Гнесиных. Вручением ордена Дружбы народов в 1981 году были отмечены заслуги театра.  



1935  
  В Ричмонде (Вирджиния, США) компанией пивоваренных заводов Крюгер выпущено первое в Мире пиво в банках. Технология консервирования пива существовала до 1935 года, но она была в экспериментальной стадии. Некоторые свидетельства проводимых экспериментов относятся еще к концу 1910-х годов, но именно в это время в США был введен закон о полном запрете на производство, продажу, транспортировку и потребление всех спиртных напитков. Он действовал в Штатах с 1919 года по 5 декабря 1933 года. Запрещение пива не давало возможности легально заниматься вопросами его упаковки. Как только запрет был снят, American Can Company возобновила усилия по продвижению среди пивоваров идеи упаковки их продукта в банки.  Пиво пили все, спрос все возрастал.




  1979    

После 30-летнего запрета на рынках Китая вновь появилась «Кока-кола» под названием «КЕ-КУ-КЕ-ЛО»



1984  

Американская компания "Эппл" в калифорнийском городке Купертино продемонстрировала  новый компьютер, названный "Макинтош". Эппл - значит "Яблоко", а  "Макинтош" - это один из американских сортов яблок. "ЭППЛ  МАКИНТОШ"  остается лучшим персональным компьютером в мире. Сейчас выпускаются машины с более высоким быстродействием и другими преимуществами, но ни одна не может сравниться с "Макинтошем" по простоте и легкости работы. 

Есть профессиональная шутка, что, мол, в каждом "Макинтоше" содержится
особый газ, который выпускается при первом включении и делает пользователя вечным поклонником этого компьютера.



2003  Создание Национального филармонического оркестра России  

С целью поддержания оркестрового исполнительства и развития его лучших традиций в мировых масштабах 24 января 2003 года Президент России В.В. Путин поручил Министерству культуры РФ подписать приказ о создании Национального филармонического оркестра России (НФОР).   Художественным руководителем оркестра был назначен Владимир Спиваков – дирижер и скрипач, известный во всем мире. В состав были собраны лучшие оркестровые музыканты Москвы и Санкт-Петербурга.  Оркестр дебютировал на концерте, посвященном памяти Евгения Светланова 26 сентября 2003 года в Московском Доме музыки.
Несмотря на короткий срок существования, на счету НФОР выступления с Джесси Норман, Пласидо Доминго, Дмитрием Хворостовским, Марией Гулегиной и многими другими представителями мировой музыкальной элиты.  Гастроли российского оркестра проходят не только в Москве и регионах страны, а также в странах СНГ и США.  Делает честь коллективу и ежегодное участие в Международном музыкальном фестивале Владимира Спивакова во французском Кольмаре. Записи выступлений оркестра выпущены на нескольких компакт-дисках.



   24 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ


Карло  ФАРИНЕЛЛИ (1705-1782)
«Один из выдающихся мастеров бельканто, Фаринелли обладал феноменальным по силе звука и широте диапазона (3 октавы), гибким, подвижным голосом чарующе мягкого, светлого тембра и почти беспредельным по продолжительности дыханием, - писал музыковед С.М. Грищенко. - Его исполнение отличалось виртуозным мастерством, четкой дикцией, утонченной музыкальностью, необычайным артистическим обаянием, поражало эмоциональной проникновенностью, яркой экспрессивностью. В совершенстве владел искусством импровизации колоратур» 
Карло, рано проявил чудесные способности к пению. В семь лет мальчика кастрировали, дабы сохранить чистоту голоса. Его искусство покорило самого Генделя, а зрители приходили в экстаз, падали в обморок и называли его "божественным Фаринелли". Трагедия этого сильного, красивого, обаятельного человека, не имеющего возможности обрести полноценного счастья с женщиной, усиливается еще более, когда он узнает, что его увечье было не следствием несчастного случая, а осознанного поступка брата. Они делили женщин - Карло начинал, доводя их до оргазма, а Рикардо "закладывал семя", что позволило певцу опять-таки не до конца, но все же познать радость отцовства, соединив жизнь с любимой женщиной, когда он уже отказался от выступлений и пел только для испанского короля Филиппа V. Сильнейшая драма - местами, как говорится, "мурашки бегут по коже".


Пьер Огюстен Карон БОМАРШЕ     (1732-.1799) 

Сын часовых дел мастера, он первоначально занялся ремеслом отца, но в тоже время ревностно изучал музыку.  Его музыкальные таланты и разговорный дар доставили ему доступ в высшее общество, где он успел завязать пригодившиеся ему впоследствии большие  связи. Он ухитрился также попасть ко двору Людовика XV, дочерей которого обучал игре на арфе и, благодаря женитьбе на двух богатых вдовушках (Франк и Левек), которые обе умерли очень скоро, а также сотовариществу с банкиром Дювернэ, сделался обладателем значительного состояния. 
В 1764 он отправился по денежным делам в Мадрид и здесь убил на дуэли испанского писателя  Клавиго,обольстившего его сестру, что послужило сюжетом трагедии Гёте: "Клавиго".  Но посреди своих торговых спекуляций, Бомарше выступил перед публикой с двумя пьесами, из которых на сцене удержалась только первая. После смерти своего компаньона Дювернэ Бомарше начал тяжбу с его наследником, графом Блака, и тут-то ему представился случай выказать в полном блеске свою изумительную изворотливость и талант. Тяжба разбиралась в парламенте, и предметом ее было требование неуплаченного долга, заявленное наследником Дювернэ. Чтобы добиться доступа к докладчику Гёцману, Бомарше поднес жене его богатый подарок. Когда процесс был проигран, ему возвратили подарок, кроме 15 луидоров, которые пошли секретарю Гёцмана. Отсюда возник новый процесс по обвинению в клевете и покушении на подкуп. Бомарше был признан судом первой инстанции граждански нечестным и приговорен к клеймению. Тогда он написал в свою защиту знаменитые "Memoires" ; затем "Suite de memoires", в которых сумел придать своему личному делу характер защиты общих прав человека и гражданина. В тоже время он беспощадно разоблачил злоупотребления тогдашнего правосудия и тем расположил в свою пользу общественное мнение. Эти мемуары - образец подобного рода произведений по мастерству изложения, силе, наивности и оригинальности слога, по тонкости и язвительности сатиры, остроумнейшей диалектике и огню, который еще и теперь захватывает и увлекает читателя. Симпатии публики к Бомарше выросли еще больше после представления классических театральных комедий его: "СЕВИЛЬСКИЙ  ЦИРЮЛЬНИК"   и "ЖЕНИТЬБА  ФИГАРО",  которые сделали его самым любимым писателем Франции того времени. В обеих пьесах Бомаршэ является провозвестником революции и овации, которые устраивались ему после представлений, доказывали, что народ это очень хорошо сознавал. "Свадьба Фигаро" выдержала 100 представлений  подряд, и не даром Наполеон отзывался о ней, что с этой пьесой  взвилась занавесь революционной драмы. Когда началось восстание сев.американских колоний, Бомарше с большим уменьем принял на себя заботу о доставлении им военных припасов, нажив на этом миллионы.



Эрнст Теодор Амадей ГОФМАН (1776-1822)

немецкий писатель-романтик, художник, композитор, график и декоратор. Эрнст Теодор Вильгельм Гофман родился в Кёнигсберге, бывшем в то время столицей Восточной Пруссии (сейчас это Калининград). Это был интернациональный город, и среди предков самого писателя, кроме немцев, были поляки и венгры. В 1792 году Гофман поступил на отделение правоведения в Кёнигсбергский университет, где в то время преподавал
И. Кант. Правда, Гофман почти не бывал на лекциях, предпочитая книги, живопись и музыку. Он часто бывал в театре.  Связь с женой виноторговца Дорой Хатт привела к скандалу и вынужденному отъезду Гофмана в Силезию в 1796 году. Гофман стал сам зарабатывать себе на хлеб, работая чиновником, но от опеки дяди ему избавиться не удалось. В 1804 году он был переведен в Варшаву и решил посвятить свободное от работы время музыке. В связи с этим он изменил свое третье имя Вильгельм на Амадей (в честь Моцарта), сочинял и исполнял музыкальные произведения. Но пришла война, и Гофман лишился работы, умерла его единственная дочь, как музыкант он тоже был никому не нужен. В это тяжелое время он написал свой первый рассказ-мистификацию «Кавалер Глюк» (1809), только ради денег. Мистицизмом проникнуты и его остальные знаменитые произведения: «Дон Жуан», «Золотой горшок», «Щелкунчик и Мышиный король», «Эликсир дьявола».  В последние годы жизни Гофман страдал от паралича, свои последние произведения диктовал санитару: «Угловое окно», «Мастер Вахт», «Выздоровление».  В России его произведения стали известны уже после смерти писателя, в 1830-х годах.



Август МОНФЕРРАН (1786-1858)

       

русский архитектор, создатель Исаакиевского собора.



Василий Иванович СУРИКОВ (1848-1916) 

Современники считали его ясновидцем, которому открыто прошлое. В музеях перед его полотнами и сегодня многолюдно. Памятник художнику и его дом-музей открыты в Красноярске, имя великого живописца носит Московский государственный академический художественный институт. Память о Сурикове увековечена даже в космосе — на далеком Меркурии есть кратер его имени.

Василий Иванович Суриков с 1858 по 1861 годы учился в Красноярском уездном училище, а потом служил канцеляристом в одном из казенных учреждений, любительски упражняясь в рисовании и живописи.  В 1870 году поступил в ученики Императорской Академии Художеств. Посещая ее классы до 1873 года, получил за исполненные в них работы все установленные серебряные медали; затем, в 1874 году, за написанную по программе картину: «Милосердие самаритянина», был награжден малой золотой медалью, а через год после того, за другую программу «Апостол Павел благовествует пред царем Агриппой и его сестрой Вероникой» удостоен звания классного художника 1-й степени. В 1876 и 1877 годах исполнял живописные работы в московском храме Христа Спасителя.

           

В 1881 году вступил в члены товарищества передвижных художественных выставок и с того времени постоянно участвовал в них со своими картинами. Главные из этих картин: «Утро стрелецкой казни при Петре Великом»,  «Боярыня Морозова»  В 1912 году на выставке Союза русских художников экспонировалась картина Сурикова «Посещение царевной женского монастыря».




Глеб КРЖИЖАНОВСКИЙ   1872-1959    
советский государственный и партийный деятель, родился в Самаре.
В 1891 году вступил в марксистский кружок. В 1894 году окончил Петербургский технологический институт. В декабре 1895 года за революционную деятельность был арестован и в 1897 году сослан в село Тесинское (ныне Тесь) Минусинского округа на 3 года. С 1901 года руководил искровским центром в Самаре, где работал в железно-дорожном депо. Входил в Организационный комитет по созыву 2-го съезда РСДРП, на котором заочно был избран членом ЦК партии. Участвовал в подготовке 3-го съезда РСДРП. Участник Революции 1905-1907 годов; в октябре 1905 года — председатель забастовочного комитета; в начале 1906 года в Петербурге сотрудничал с большевистской газетой «Волна» и журналом «Мысль».  С 1910 года заведовал в Москве кабельной электросетью. Участвовал в проектировании и строительстве первой в России электростанции. Во время Февральской революции 1917 года член большевистской фракции Моссовета.  В 1920 году назначен председателем Государственной комиссии по электрификации России (ГОЭЛРО).. Кржижановский сыграл выдающуюся роль в организации социалистического планирования, был первым председателем Госплана.
В Бутырской тюрьме и сибирской ссылке создал известные песни революционного подполья: «Варшавянка» («Вихри враждебные веют над нами»), «Красное знамя», «Слезами залит мир безбрежный», «Беснуйтесь, тираны».  В конце 1930-х из писем Кржижановского стали известны его нелестные отзывы о Сталине. Он не был арестован, но вся его деятельность была взята под строгий контроль.



Михаил Ильич РОММ (1901-1971) 
кинорежиссер ("Пышка, ""Ленин в Октябре", "Девять дней одного года", "Обыкновенный фашизм"). Михаил Ильич Ромм родился (11) 24 января 1901 года в Иркутске. В годы гражданской войны (1918-1921) служил секретарем Главскладпродарма в Красной Армии.  В 1925 году он окончил факультет скульптуры Высшего художественно-технического института, работал скульптором, переводчиком, научным сотрудником по вопросам кино, сценаристом.  В 1931 году получил должность ассистента режиссера в «Союзкино» (сейчас «Мосфильм»), а через два года стал режиссером-постановщиком. В 1934 году вышел его первый фильм – «Пышка» по новелле Ги де Мопассана. В 1937-1939 годах Ромм снял два фильма о Ленине («Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году»), в которых Ленин предстает живой человечной личностью. Вождя большевиков в этих фильмах сыграл Б. Щукин. В 1940-1950-е годы Ромм снимает антифашистские фильмы: «Человек № 217», «Русский вопрос» (за эти два фильма Ромм получил Сталинскую премию). Признанным шедевром считается документально-публицистический фильм Ромма «Обыкновенный фашизм», вышедший в 1965 году. Сегодня он назван классикой кинематографа. Много лет Ромм преподавал во ВГИКе, писал книги о киноискусстве.  Незавершенной осталась его последняя работа – документальный фильм «Мир сегодня». Михаил Ромм умер 1 ноября 1971 года. Фильм был закончен М.Хуциевым, Э.Климовым и Г.Лавровым и вышел на экраны в 1974 году под названием «И все-таки я верю».




Валерий ОБОДЗИНСКИЙ (1942-1997)  

В полтора года его чуть не застрелил немецкий офицер. Потом было голодное детство, юность в среде одесских хулиганов. Он хорошо пел, играл на контрабасе, был обаятелен – и отвлекал публику, пока шайка «чистила» карманы… После школы Валера работал кочегаром, а потом массовиком на пароходе.  В начале 1960-х он поступил в Томское музыкальное училище. После его окончания устроился в местную филармонию, где начал выступать с концертами. Несколько лет проработал в концертных бригадах разных городов Сибири. Его «Восточную песню», «Эти глаза напротив», «Колдовство» помнят до сих пор, а тогда это вообще были невероятные шлягеры. Все концерты шли с аншлагом, рядам поклонниц не было предела, пластинки расходились мгновенно. Конкурентов на эстраде у него практически не было – так же любим был только, пожалуй, Муслим Магомаев. Однако не все было так безоблачно. С ростом популярности его стали все чаще критиковать в официальных изданиях. Ведь в его репертуаре были песни о Любви – но не к партии и советской власти, а вел себя на сцене он свободно и раскованно – слишком уж по-западному… Его нещадно стали вырезать из телевизионных программ.  С 1971 году тогдашним министром культуры РСФСР было дано распоряжение не разрешать концерты Ободзинского в пределах
Российской Федерации. Начались сложные годы, а с ними и проблемы с алкоголем – привычный метод борьбы с депрессией… Он еще выступал, но все меньше и меньше. Он пил – и нередко во время гастрольных поездок. В 1983 году Ободзинский спел только один концерт в Москве, а в 1986 ушел со сцены. Его семья к тому времени разрушилась. Никто не знал, где и как живет недавний кумир. А он работал сторожем на фабрике, и продолжал разрушать себя алкоголем. Пока в июле 1991 года судьба не свела его с верной и преданной до последних дней спутницей, поклонницей его таланта Анной Есениной. Она помогла ему справиться с зависимостью, и даже сумела возвратить, хоть ненадолго, радость творчества.



Людмила  САВЕЛЬЕВА (1942)   

В 1962 году окончила Ленинградское хореографическое училище имени А.Я.Вагановой и была принята в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С.М.Кирова (ныне Мариинский театр).  Карьера балерины у девушки складывалась удачно. Она успела станцевать Жизель, принимала участие в экранизации балета «Спящая красавица» (1964). В Мариинском театре из нее собирались сделать солистку. Однако в ее судьбу вмешался кинематограф. На балерину обратил внимание помощник режиссера С.Бондарчука и пригласил в Москву на кинопробы на роль Наташи Ростовой в фильм «Война и мир». На эту роль пробовалось много актрис (А.Вертинская, Н.Кустинская, Н.Фатеева), но утвердили Савельеву, и с 1964 года она начала сниматься в кино. «Война и мир» Бондарчука – поистине эпохальное произведение. Фильм с огромным успехом прошел по всему миру, в США ему был присужден «Оскар», а Савельевой он принес мировую славу и любовь зрителей. На Московском кинофестивале она получила сразу две награды – за лучший дебют и приз зрительских симпатий.  Еще во время съемок этого фильма, Людмила продолжала выступать на сцене. Она разрывалась между балетом и кино, пыталась совмещать и то и другое. Но физически такую нагрузку трудно было выдержать, и Людмила выбрала кино, о чем потом совершенно не жалела. Покинув Театр оперы и балета, Савельева с 1967 года стала актрисой Театра-студии киноактера. Тогда же она познакомилась с Александром Збруевым.Вскоре они поженились, и с тех пор вместе. Следующую роль в кино Людмиле предложили режиссеры Алов и Наумов – в своем фильме «Бег» (1970) по М.Булгакову. В том же году Савельева сыграла в картине Ю.Карасика «Чайка», получившей Приз «Серебряный Хьюго» на Международном кинофестивале в Чикаго, и во французско-итальянской мелодраме «Подсолнухи». А в Японии 1970 год был объявлен Годом Людмилы Савельевой. Актриса очень серьезно подходила к выбору ролей. Однажды задав для себя высокую планку, она не снижала ее в течении всей своей жизни.




Юрий БАШМЕТ (1953)   родился в Ростове-на-Дону. После окончания Львовской средней специальной музыкальной школы в 1971 году учился в Московской консерватории по классу альта. С 1976 по 1978 годы учился в ассистентуре Московской консерватории. В это время о Юрии уже говорили как об одаренном артисте. В 1972 году Юрий приобрел альт знаменитого итальянского мастера 18 века, на котором играет на всех концертах. В 1976 году началась концертная деятельность Башмета. Он выступает не только в России, но и в концертных залах европейских стран, Северной и Латинской Америки, Австралии и Японии. Всемирное признание и авторитет альтиста Юрия Башмета не знает границ, а с 1985 года он еще и дирижер. В 1986 году он организовал камерный оркестр «Солисты Москвы», но через некоторое время музыканты ансамбля решают остаться во Франции. Юрий возвращается на родину, а ансамбль через некоторое время распадается. Следующая попытка создания ансамбля с тем же именем была более удачной. С 1992 года
существует уникальный ансамбль, без которого немыслима музыкальная жизнь России и других стран мира. Оркестр записал несколько компакт-дисков, с большим успехом проводит гастроли. Сам Юрий Башмет выступает как сольно, так и совместно с ведущими оркестрами мира. В его репертуаре есть музыка различных стилей и эпох. Интерпретация Башметом некоторых классических произведений признана выдающейся («Чакона» Баха, Симфония-концерт для скрипки и альта Моцарта, Соната «Арпеджионе» Шуберта и другие). Он также преподает в Московской консерватории и занимается просветительской деятельностью. О творчестве и уникальной личности Башмета снято несколько фильмов.



Настасья КИНСКИ (1961) родилась в Западном Берлине 24 января 1961 года, в семье известного актера Клауса Кински. Настоящееимя актрисы – Настасья Аглая Накшиньски. Ее отец назвал дочь в честь одной из героинь романа «Идиот» Федора Достоевского. В кино Настасья Кински дебютировала в 1975 году, снявшись в фильме Вима Вендерса «Ложное движение». В 1976 году актриса встретилась с режиссером Романом Полански, который предложил ей поступить на курсы актерского мастерства.
В 1979 году Полански пригласил Кински на главную роль в фильме «Тэсс», по мотивам романа Томаса Харди «Тэсс из рода д`Эрбервиллей».  С целью лучше вжиться в роль Настасья Кински около полугода прожила в деревне в Нормандии, что позволило ей достаточно хорошо осмыслить и изобразить на экране жизненную драму молодой женщины. За эту роль Настасья Кински получила премию «Золотой глобус», которая принесла ей славу и всемирную известность.  После этого она снялась в фильмах «От всего сердца», «Люди-кошки», «Париж, Техас», «Весенняя симфония», «На виду», «Возлюбленные Марии». Начиная с середины 1990 годов, часто играла в американских фильмах.  На творчество Настасьи Кински большую роль оказали два режиссера – Роман Полански, представивший ее зрителям как серьезную актрису, и Андрей Кончаловский, который удачно напомнил о ее славянском происхождении. Кински снялась в фильмах Кончаловского «Униженные и оскорбленные» и «Вешние воды».




25 ЯНВАРЯ

 






год 2020 от Рождества Христова
12 Января по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 8.36
Заход: 16.49
Долгота дня: 8.13


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 36.2 (1942 г.)
Максимальная температура: + 3.6 (2002 г.)


                                                                  
  

ДЕНЬ СТУДЕНТА     


Трудно, наверное, отыскать в России студента, не знающего о существовании Дня студента и не отмечающего этот праздник 25 января. 

Указ президента России № 76 от 25 января 2005 года «О Дне российского студенчества» официально утвердил «профессиональный» праздник российских студентов.

Так случилось, что именно в Татьянин день императрица Елизавета Петровна подписала указ «Об учреждении Московского университета», и этот день стал официальным университетским днем, в те времена он назывался Днем основания Московского университета.






Была земля белым-бела, мела метель, 

Татьянин день, Татьянин день...

А для меня цвела весна, звенел апрель,

Татьянин день, Татьянин день...


«Татьянин день», муз. Ю. Саульского, слова Н. Олева 
 





ДЕНЬ СВЯТОЙ МУЧЕНИЦЫ ТАТИАНЫ

Она родилась в Риме в семье знатного сановника, тайно исповедавшего христианскую веру и воспитавшего дочь в истинном почитании и верности христианской вере.  Татиана не пожелала выходить замуж, а решила посвятить себя служению церкви. Она была поставлена диаконисой в одном из римских храмов и все свои силы отдавала исполнению церковных обязанностей.  Святая мученица Татиана пострадала во время гонения на христиан при малолетнем императоре Александре Севере (222—235). Ее схватили и привели в капище
Аполлона, где принуждали принести жертву языческому идолу. Отказавшись, святая Татиана была подвергнута жестоким пыткам, однако твердость ее веры и терпения были епоколебимы. Среди мучений она только молилась, чтобы Бог просветил ее мучителей. И Господь услышал молитву праведницы.  По ее молитве трижды разрушались статуи языческих богов. Мучения, которым подвергали святую Татиану, либо не причиняли ей вреда, либо за ночь следы их бесследно исчезали, или сами мучители страдали от ударов, наносимых невидимой рукой. Потрясенные стойкостью святой, мучители Татианы тут же открыто обращались ко Христу, превращаясь из палачей в мучеников за Христа.
Голодный лев, выпущенный на святую Татиану на арене цирка, начал ласкаться к ней, не причинив ей ни малейшего вреда. Знамения силы и истины Господней, явленные в мученичестве святой Татианы, многих привели к вере во Христа. И тогда испуганные гонители осудили мученицу на казнь мечом. Вместе с ней был казнен и ее отец, открывший ей истины веры Христовой.






ДЕНЬ ШТУРМАНА ВМФ.  

С 1997 года, в соответствии с приказом Главнокомандующего ВМФ Российской Федерации  "День штурмана Военно-Морского Флота" отмечается 25 января, в день основания Штурманской службы Российского флота.

Император Петр I также издал Устав, в которм были прописаны некоторые основные правила и ограничения для штурманов:  «Штурманов в кабаки не пущать, ибо они, отродье хамское, не замедля напиваются и дебош устраивают»
или «Штурманов во время баталии на верхнюю палубу не пущать, ибо они своим гнусным видом, всю баталию расстраивают».

Многие известные флотоводцы начинали воинскую службу с должности штурмана корабля. В истории великих географических открытий имена штурманов стоят в одном ряду с командирами кораблей и адмиралов. В 2001 году штурманская служба отечественного флота отметила свое 300-летие.



          
                                                  
      





  1701    Указом ПЕТРА I создана первая в России Навигацкая школа в Сухаревой башне (Москва), впоследствии была переведена в Петербург.




  1708  
Начало печатания гражданским шрифтом. ПЕТР I, привыкнув за время своих заграничных путешествий к латинской азбуке и находя ее красивее кириллицы, решил применить латинский шрифт к печатанию светских книг.       И вот 14 января выпущена первая книга – "ГЕОМЕТРИЯ", отпечатанная вновь изобретенным шрифтом, который при ЕКАТЕРИНЕ II в 1787 получил название "гражданского" в отличие от церковно-славянского.



ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ  МГУ    

 Большую роль в учреждении старейшего российского университета сыграл Михаил Васильевич Ломоносов, за что Московский государственный университет носит его имя. По проекту академика необходимо было создать три факультета: философский (первоначально обязательный для всех студентов), медицинский и юридический (где шла дальнейшая специализация). Преподавание предполагалось вестись на двух языках: латыни и русском.  25 января 1755 года Елизаветой II был подписан указ, основывающий Московский университет. Эта дата пришлась на День святой Татьяны, и теперь все студенты России считают его своим праздником. Университет сыграл большую роль в распространении научных знаний. Все желающие могли присутствовать на лекциях профессоров университета. В 1756 году при университете открылись типография и лавка для продажи книг, что положило начало книгоизданию на Руси. Тогда же открыта университетская библиотека, которая целое столетие заменяла в Москве общедоступную библиотеку. Много полезных начинаний на счету МГУ. В лучших традициях университета оставаться центром просвещения, науки и культуры в России.




  1761      В Петербурге на Невском проспекте закладывается костел Святой Екатерины (архитектор Ж.-Б. Валлен-Деламот).



1858 
«Свадебный марш»  Феликса Мендельсона-Бертольди был написан в 1843 году для спектакля  «Сон в летнюю ночь»
  Вильяма  Шекспира и большой известности тогда не получил.  Но через пятнадцать лет произошло событие, которое стало для этого сочинения судьбоносным.Английская принцесса Виктория Адельгейд при подготовке к своему бракосочетанию с кронпринцем Пруссии Фридрихом Вильгельмом IV очень серьезно отнеслась к выбору музыкального сопровождения.  Она лично выбрала два марша. Под один из них в памятный день 25 января 1858 года семнадцатилетнюю невесту повели к алтарю. Это был «Свадебный хор» из оперы Вагнера «Лоэнгрин».А из церкви  супруги выходили под торжествующие звуки мелодии из поэмы «Сон в летнюю ночь».




1896 В Петербурге прошел первый

Мировой Чемпионат по фигурному катанию

Фигурным катанием тогда занимались в основном мужчины. Оба первых чемпионата мира – неофициальный и официальный - прошли в Петербурге на катке в Юсуповском саду.

В 1890 в честь 25-летия катка был устроен международный турнир с участием сильнейших фигуристов Европы и Америки.Россию представлял Алексей Лебедев, который и победил, поразив судей техникой скольжения и артистизмом. Соревнования решили поставить на поток и в 1896 стартовали - в честь неожиданных заслуг России все в том же Юсуповском саду. Состязались двое россиян - Сандерс и Подусков, австриец Хугель и немец Гилберт Фукс. Первым официальным чемпионом мира стал Фукс.




   
1915 
Александер Белл  впервые продемонстрировал возможности изобретенного им телефона, связав Нью-Йорк с Сан-Франциско.






  1918  III Всероссийский съезд Советов принял один из первых конституционных актов Советского государства -"Декларацию прав трудящегося и эксплуатируемого народа".   Россия провозглашаена Республикой Советов. Текст Декларации частично вошел в первую советскую Конституцию — Конституцию РСФСР 1918 года.



  1920    Из Одессы на греческом пароходе "Спарта" отплыл будущий лауреат Нобелевской премии писатель Иван Алексеевич Бунин. Вернуться в Россию ему уже было не суждено.




  1934   На экраны выпущен фильм "ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА" с Леонидом Утесовым и Любовью Орловой. В титрах фильма не было фамилии сценариста, потому что автор сценария Николай Эрдман был к тому времени арестован.




  1958  

В СССР сообщено об открытии Криворожского железорудного бассейна.



    25  ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



ЖОЗЕФ ЛУИ ЛАГРАНЖ   1736-1813

В 1755 году Лагранж послал Эйлеру свою эпохальную математическую работу об изопериметрических свойствах, положенных им впоследствии в основу вариационного исчисления, а 1756 году он по представлению Эйлера стал иностранным членом Берлинской академии наук. В 1764 году Парижская академия наук объявила конкурс по проблеме движения Луны. Лагранж представил работу, посвященную либрации Луны, которая и была удостоена первой премии. В 1766 году он получил вторую премию Парижской академии за исследование, посвященное теории движения спутников Юпитера, а до 1778 году был удостоен еще трех премий этой академии. В 1766 году по приглашению Фридриха II Лагранж переехал в Берлин, где стал президентом Берлинской академии наук вместо Эйлера.
Берлинский период (1766 – 1787) был самым плодотворным в жизни Лагранжа. Здесь он выполнил важные работы по алгебре и теории чисел, а также по проблеме решения дифференциальных уравнений в частных производных. В Берлине была подготовлена его знаменитая «Аналитическая механика», опубликованная в Париже в 1788 году. Эта работа стала вершиной научной деятельности Лагранжа.  В 1787 году Лагранж переехал в Париж и занял один из постов в Парижской академии наук. Во время Французской революции он принял участие в работе комиссии, занимавшейся разработкой метрической системы мер и весов и введением нового календаря.




Роберт БЕРНС    (1759-1796)
Жизнь его закончилась рано - сказалась тяжелая юность поэта, полная тяжкого труда и лишений. Но те недолгие 37 лет, что он прожил, были наполнены множеством событий. В доме его отца была книжная полка: избранные тома Шекспира, Мильтона, Свифта, Поупа.
Вскоре юный Роберт прочитал все книги, что мог найти дома. Благодаря учителю, которого нанял его отец, Бёрнс овладел литературным английским в совершенстве, отлично разбирался в английской поэзии.
В то же время, благодаря матери, он приобщился к языку шотландских баллад. Для своих собственных стихотворений, которые Бёрнс начал писать тогда же, учась в школе, поэт выбрал шотландский, потому что считал его более образным и музыкальным. При этом немалое влияние на его выбор оказало знакомство с творчеством Роберта Фергюссона.
Несмотря на то, что Бернс начал писать очень рано и рано стал популярен как поэт, его первый сборник был напечатан, когда поэту было уже 27.




Иван Иванович ШИШКИН    (1832-1898)  

Русский художник-пейзажист, которого называли "лесным
богатырем-художником", "стариком-лесником" и "царем леса". Его популярность - при всей общественной нейтральности пейзажного жанра - поистине легендарная. Еще в начале творческого пути Иван Шишкин записал
в свой альбом, что самым "главным для пейзажиста является старательное
изучение натуры". Он никогда не изменял этому принципу. Шишкин много
путешествовал по России, изучая ее природу. Его “художественной стихией” был
лес, преимущественно северный, с его елью, сосной, березой и дубами. 

     
     




Уильям Сомерсет МОЭМ    (1874-1965)
Моэм учился в Королевской школе в Кентербери, в Гейдельбергском университете изучал философию и литературу, в Лондоне изучал медицину.  Опыт работы в больнице святого Фомы, находившейся в бедном районе Лондона нашел отражение в его первом романе «Лиза из Ламбета», написанном в 1897 году. Но успех пришёл к нему на 10 лет позже, с пьесой под названием «Леди Фредерик». В годы Первой мировой войны был агентом британской разведки и в этом качестве побывал в России. Об этом он написал новеллы, вошедшие в сборник 1928 года «Эшенден, или Британский агент». По окончании войны Моэм продолжал писать пьесы («Круг», «Шеппи») и романы («Бремя страстей человеческих», «Луна и грош», «Пряники и эль», «Остриё бритвы»). Уже при жизни писателя его произведения были переведены и изданы на иностранных языках, в том числе и на русском. По его пьесам поставлены спектакли и снято немало фильмов, одним из любимейших у российских зрителей остается фильм «Театр», снятый в 1978 году с Вией Артмане и Иваром Калныньшем в главных ролях.




Вирджиния ВУЛФ   (1882-1941)
 (в девичестве Аделина Вирджиния Стивен) родилась в семье известного литератора Л.Стивена. Отец сам обучал дома хрупкую и впечатлительную девочку. После его смерти в 1904 году, семья переехала из престижного Кенсингтона в Блумсбери – район в западной части Лондона. В 1912 году Вирджиния вышла замуж за историка и экономиста Л.Вулфа.
Свой первый роман «Путешествие вовне» Вирджиния Вулф опубликовала в 1915 году. Спустя два года супруги Вулф основали издательство «Хогарт пресс», которое вскоре стало процветающим предприятием. Здесь писательница издала все свои произведения, реди которых романы «Ночь и день» (1919), «Комната Джейкоба» (1922), «Миссис Дэллоуэй» (1925), «На маяк» (1927), «Орландо» (1928), «Волны» (1931), «Годы» (1937), «Между действиями» (1941); две биографии – «Флаш» (1933), два сборника рассказов – «Понедельник и вторник» (1921) и «Дом с привидениями» (1943) и многое другое. В романах Вирджинии Вулф главным является изображение психических состояний, а не конкретных событий. Читатель погружается в мысли то одного, то другого героя, эти внутренние монологи часто выявляют разные точки зрения на одно и то же событие.  В первые годы второй Мировой войны Вирджиния Вулф написала свой последний роман «Между действиями»; жила она тогда на вилле в Родмелле (графство Суссекс), куда переехала с мужем из разбомбленного лондонского дома. Тяжело переживая военное лихолетье, подорвав здоровье колоссальным напряжением сил в работе над романом, Вирджиния Вулф покончила с собой 28 марта 1941 года.




Алла Константиновна ТАРАСОВА  (1898 - 1973)
О ней уже при жизни говорили как о великой актрисе. Более пятидесяти лет играла она на сцене Московского Художественного театра, и с начала тридцатых годов чуть не каждая ее новая работа – событие театральной жизни. За долгие годы деятельности в театре она сыграла десятки выдающихся ролей. Алла Константиновна Тарасова родилась  в Киеве в семье профессора медицинского факультета Киевского университета. Училась в Киево-Печёрской женской гимназии. С 1916 года - актриса МХАТа.  Она была ведущей актрисой этого театра, выдающейся ученицей Станиславского и Немировича-Данченко, замечательной исполнительницей ролей своих современниц и классического репертуара – Елены Тальберг в «Днях Турбиных» М. Булгакова, Елены в «Страхе» А. Афиногенова, Лизы в «Победителях» Б. Чирскова, Негиной и Юлии Гугиной в пьесах Островского, Насти в «На дне» М. Горького, Маши в «Трех сестрах» А. Чехова, Анны Карениной. Театр всегда был родным домом для Тарасовой.  В кино ее судьба сложилась не так счастливо – не более десятка ролей было сыграно актрисой в кинофильмах. Но три из них вошли в золотой фонд советского искусства, стали классикой отечественного экрана. Катерина в «Грозе», Екатерина в «Петре Первом», Кручинина-Отрадина в «Без вины виноватых» – в трех этих образах интересно и глубоко раскрылся оригинальный талант актрисы, все основные грани ее художественной индивидуальности.




Таня САВИЧЕВА   (1930-1944)
ленинградская девочка, автор блокадного дневника Эту девочку, которая не дожила и до 15 лет, всегда вспоминают в связи с блокадой Ленинграда. Она – символ тех страданий, которые перенесли все его жители. Её дневник, состоящий всего из девяти записей, передает весь ужас и чувство безнадежности, которые охватывали её душу, когда один за другим уходили все её близкие.  Таня Савичева родилась в селе Дворищи под Гдовом, а выросла, как и её братья и сёстры, в Ленинграде. Таня была пятым и самым младшим ребёнком в семье У неё было две сестры и два брата.  Летом 1941 года Савичевы собирались уехать из Ленинграда, но не успели, война застала их врасплох. Им ничего не оставалось кроме того, чтобы помогать по мере сил фронту и надеяться на окончание этого ужаса. Записная книжка досталась Тане в память о старшей сестре Нине, пропавшей без вести во время обстрела. В семье её все считали погибшей. Тогда Таня и стала делать свои страшные записи:

 «Женя умерла 28 декабря в 12.30 час. утра. 1941 г.»
«Бабушка умерла 25 января в 3 часа дня. 1942 г.»  
«Лёка умер 17 марта в 5 часов утра. 1942 г.»  
 «Дядя Вася умер в 13 апреля 2 часа ночь. 1942 г.»
«Дядя Леша умер 10 мая в 4 часа
 дня 1942»  
«Мама умерла 13 марта в 7 часов 30 минут утра. 1942 г.»  
«Савичевы умерли»  
«Умерли все» 
«Осталась одна Таня» .

Таню нашли в её доме служащие санитарных команд, обходившие дома в поисках выживших. Её вывезли в поселок Шатки вместе со многими сиротами, такими как она, но спасти девочку уже не удалось.  Таня Савичева умерла 1 июля 1944 года, так и не дожив до Победы, так и не узнав, что её сестра Нина и брат Миша живы, что она не одна.  Дневник Тани стал одним из доказательств обвинения на Нюрнбергском процессе, а сама она навсегда осталась в памяти тех, кто выжил в эти страшные годы.






Станислав  ЖУК     (1935-1998)
целая эпоха в мировом спорте, он оставил в наследство систему, которая легла в основу новых правил фигурного катания, а то, что мы видим на льду сегодня, во многом его заслуга. В фигурное катание он попал, когда был еще студентом Ленинградского техникума физкультуры. Его заметил тренер по фигурному катанию П.Орлов и предложил встать в пару с Ниной Бакушевой. Они стали первыми российскими фигуристами, добившимися успеха на международной арене, взяв серебро на чемпионате Европы в 1958 году. Затем они еще дважды становились серебряными призерами на чемпионатах Европы , а также были участниками Олимпийских игр 1960 года. Еще будучи спортсменом, Жук разработал и внедрил несколько сложных элементов. Именно он впервые в истории фигурного катания исполнил поддержку одной рукой. В то время это считалось опасным, и судьи на международных соревнованиях отказывались считать такие поддержки законными элементами катания. Однако уже через несколько лет эти «опасные элементы» были признаны высшим мастерством среди фигуристов. В 1964 году Станислав Алексеевич перешел на тренерскую работу в ЦСКА, и вскоре стал тренером сборной страны по фигурному катанию. Причем он работал тренером во всех видах фигурного катания. Жук был феноменальным тренером — он подготовил многих чемпионов мира, Европы и Олимпийских игр, придумал и поставил сложнейшие элементы, которые и сегодня активно используются фигуристами и тренерами всего мира. За годы тренерской работы воспитанники Жука завоевали 138 медалей (из них 67 золотых) на различных международных соревнованиях. В середине 1980-х годов Жук оказался в немилости у вышестоящего начальства. Его буквально выжили из ЦСКА. В возрасте 52 лет он был вынужден уйти на пенсию. Став невостребованным на родине, Жук уехал работать в Японию, где ему предложили выгодный контракт. Проработав там несколько месяцев тренером по фигурному катанию, он понял, что не сможет долго жить за границей. Вернувшись домой, в Москве он жил на пенсию подполковника. В 1998 году Станислав Алексеевич вновь был назначен тренером сборной России.




Владимир Семенович ВЫСОЦКИЙ    (1938-1980)
Во время войны отец Володи ушел к другой женщине, а мать вторично вышла замуж. Отношения с отчимом не сложились, поэтому мальчик попросился жить к отцу. Почти три года (с января 1947 г. по октябрь 1949 г.) они прожили в Германии, а затем снова в Москве. В 1955 он поступил в Московский инженерно-строительный институт, но вскоре ушел оттуда и поступил в Школу-студию МХАТ.  В 1959 Высоцкий сыграл первую эпизодическую роль в фильме В. Ордынского «Сверстницы». В том же году он впервые спел свои песни на сцене в Студклубе МГУ. В дальнейшем он сыграл еще около 30 ролей в кино, к том числе главных. Это фильмы «Стряпуха», «Вертикаль», «Дон Жуан», «Интервенция», «Опасные гастроли», «Единственная», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», и конечно же — знаменитую роль Жеглова в сериале «Место встречи изменить нельзя».  Его театром стал театр на Таганке. Именно здесь он сыграл свои ведущие театральные роли, в творческом союзе с Любимовым создав необычайную популярность театру (зрителям запомнились роли в спектаклях «Гамлет», «Пугачев», «Герой нашего времени», «Вишневый сад», «Преступление и наказание» и других). Песенное творчество стало наряду с актёрством главным делом жизни. Высоцкий написал и исполнил более 700 песен, которые были очень популярны - ради них многие специально покупали магнитофоны. Его концерты собирали толпы людей. Его невероятная энергетика, искренность, разнообразие тем не оставляли равнодушным никого. Его считали за своего представители самых разных кругов, герои которых были представлены в песнях. Тематика песен была обширна и отражала саму жизнь: военные, блатные, юмористические, сказочные... Многие его песни нарушали цензурные запреты. Высоцкий был трижды женат, его третьей женой была Марина Влади, ставшая для него музой и жизненной поддержкой последние 12 лет жизни. Он был слишком ярким талантом, ему было тесно в атмосфере застойного социализма, а примириться с реальностью не получалось... Алкоголь и наркотики всерьез подорвали здоровье. 25 июля 1980 он ушел из жизни - остановилось сердце. В Москве в это время проходила олимпиада - крошечный некролог затерялся среди спортивных рекордов. И за это сообщение редактор «Вечерней Москвы» лишился своей должности. Несмотря на то, что официальной информации о его смерти почти не было, проводить в последний путь пришло колоссальное количество людей. В день его похорон из распахнутых окон звучали его песни. Без Высоцкого театр опустел. Но сам он остался с нами — в своих стихах, песнях, фильмах. Многие из нас до сих пор слушают его.




Вячеслав  ДОБРЫНИН    (1946)
(его настоящая фамилия – Петросян)
Его мать и отец познакомились на фронте.  С детства у Вячеслава проявились музыкальные способности, он пытался подбирать на губной гармошке песни, услышанные по радио. В 7 лет, кроме общеобразовательной школы, он поступил в музыкальную. Перебрав многие инструменты, остановились на баяне.  В 1974 году фирма «Мелодия» выпустила грампластинку с песней Добрынина «Я вас люблю». Это был дебют Добрынина-композитора. Вячеслав Добрынин написал более 1000 песен, среди которых большое количество хитов: «Всё, что в жизни есть у меня», «Белая черёмуха», «Где же ты была», «Ты мне не снишься», «Синий туман», «Колдовское озеро». Свои песни исполнял сам, а также другие певцы и ансамбли, среди которых Анна Герман, Валерий Ободзинский, Лев Лещенко, «Самоцветы», «Весёлые ребята», «Синяя птица». В 1990 году Добрынин создал свою группу под названием «Доктор Шлягер». В 1996 году ему присвоено звание Народного артиста России, три раза он
получал Национальную премию России «Овация», неоднократно становился лауреатом международных фестивалей и конкурсов. В 1998 году на «Площади Звёзд» у концертного зала «Россия» заложена плита с именем музыканта.



Андрей РОСТОЦКИЙ  (1957-2002) .
Его отец, Станислав Ростоцкий – известный кинорежиссер (фильмы: «Дело было в Пенькове», «А зори здесь тихие» и др.), мать, Нина Меньшикова – киноактриса («Девчата», «Доживем до понедельника»). В детстве Андрей мечтал стать путешественником, поэтому любимым занятием в школьные годы были пионерские походы. В старших классах многие учителя просто махнули на Андрея рукой, считая, что ничего путного из парня не выйдет. А он всерьез увлекся кино. Андрей стал вольнослушателем ВГИКа, а потом и поступил туда, произведя благоприятное впечатление на комиссию. Уже с первого курса он стал завсегдатаем многих съемочных площадок и снимался в одном фильме за другим. Первым был фильм Ильи Фрэза «Это мы не проходили». Дебют оказался удачным, и до конца 1975 года Ростоцкий снялся еще в трех фильмах: «Они сражались за Родину», «На край света» и «В ожидании чуда». При такой загруженности времени на учебу в институте не хватало и его чуть было не отчислили.  В 1976 году на экраны страны вышел фильм Владимира Басова «Дни Турбинных», где молодому актеру досталась роль Николки Турбина. Прекрасно сыграв эту роль, он сразу обратил на себя внимание не только зрителей, но и других режиссеров.                   
В 1977-1979 годах Андрей Ростоцкий активно снимается, а потом отправляется на службу в армию, во время которой снялся в исторической ленте «Эскадрон гусар летучих» (1981). В ней он исполнил роль поэта-гусара Дениса Давыдова. Режиссером же этого фильма, под псевдонимом Степан Степанов, был отец актера – Станислав Ростоцкий. В 1980-е годы Андрей Ростоцкий стал одним из самых снимаемых артистов советского кино, играя преимущественно в военных и героико-приключенческих фильмах. За актером укрепился образ положительного героя, сильного и твердого духом. В 2002 году Андрей Ростоцкий как режиссер приступил к съемкам фильма «Моя граница». Это был 12-серийный проект о буднях российских пограничников. При поиске места для съемок он погиб, сорвавшись со скалы.  У него было много интересных планов, осуществиться которым было не дано…






26 ЯНВАРЯ

 





год 2020 от Рождества Христова
13 Января по старому стилю год
5780 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 8.34
Заход: 16.51
Долгота дня: 8.17
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 36.6 (1892 г.)
Максимальная температура: + 5.0 (1882 г.)
                                                       





Таможенники всех стран отмечают профессиональный праздник

В рядах таможенных служб мира насчитывается более 800 тыс человек, а российское ведомство является одним из крупнейших: в нем работают около 70 тыс. сотрудников. В настоящее время экономическую границу РФ охраняют 140 таможен, более 500 таможенных постов и 130 международных автомобильных пунктов пропуска.
     Впервые в календаре этот праздник появился в 1983 году,
однако история международных взаимодействий таможенных ведомств насчитывает более 50 лет. Именно полвека назад была утверждена Конвенцией о создании  СОВЕТА  ТАМОЖЕННОГО  СОТРУДНИЧЕСТВА, а Россия вступила в его ряды в 1992 году. Спустя два года совет был преобразован во ВСЕМИРНУЮ ТАМОЖЕННУЮ ОРГАНИЗАЦИЮ /ВТО/, в которую сейчас входят 170 государств.





ДЕНЬ АВСТРАЛИИ   

ЗНАМЕНУЕТ НАЧАЛО ОСВОЕНИЯ ЗЕЛЕНОГО КОНТИНЕНТА ЕВРОПЕЙЦАМИ

26 января 1788 года капитан Артур Филипп высадился в бухте Сиднея, поднял британский флаг и основал первую колонию — Новый Южный Уэльс. Это произошло 18 лет спустя открытия континента капитаном Джеймсом Куком. Филипп назвал новое поселение «Сидней» по имени Томаса Тауншенда, первого виконта Сиднея, секретаря Британской империи в 1784—89 годах, который и отдал приказ отправить флот.  Первый флот состоял из двух военных кораблей — Сириуса и Сэпплая — и девяти товарных. Есть запись о том, что на кораблях находились 192 женщины-заключенные, 564 мужчины, 450 матросов, гражданский и военный персонал, 28 жен и 30 детей. До 1808 года этот день отмечался как День первой высадки или День Основания. В 1818 году — на 30-летие колонии — губернатор Маккуаэри велел произвести салют из 30 орудий и дал государственным служащим выходной. Вскоре эту традицию переняли банки и многие общественные организации. В 1888 все столицы колоний (за исключением Аделаиды) отпраздновали столетие высадки первого флота как День юбилея, а к 1935 году все штаты страны праздновали 26 января как День Австралии.

День Австралии — любимейший праздник австралийцев. По всей стране воспроизводится высадка первого флота, проходят многочисленные регаты и парады. Празднование знаменуют многочисленные фейерверки. Самые большие световые шоу ежегодно проходят в третьем по величине городе страны — Перте.  В День Австралии в Сиднее стартует музыкальный фестиваль, в Аделаиде — матч по крикету. В Канберре проходит концерт живой музыки, а также вручение одной из самых почетных наград страны — АВСТРАЛИЕЦ  ГОДА. День Австралии — идеальное время надеть майку, шляпу, носки (да что угодно!) с австралийским флагом и носить это с нескрываемой гордостью. А также самое время украсить дом шарами и флагами — чтобы он выглядел празднично.

         
Работникам-австралийцам разрешен долгий ленч или даже … возможность уйти с работы пораньше.Есть и такая традиция.  В то время как для большинства австралийцев британского происхождения 26 января — праздник, многие аборигены воспринимают его как День траура. Как истинные хозяева земель, аборигены считают этот исторический факт началом утраты своих прав жить как они жили в течение 40 тысяч лет. Поэтому коренные австралийцы сегодня прилагают все усилия, чтобы восстановить эти права и вернуть уважение к своей культуре и традициям.





НОВЫЙ ГОД ДЕРЕВЬЕВ
В этот день, называемый в Израиле Ту би-шват, обычно заканчивается сезон дождей и природа возрождается. Ту би-шват — это 15-е число месяца шват по еврейскому календарю.
В иудаизме существует четыре хронологии, четыре календаря, согласно которым измеряется возраст четырех миров. Согласно одному календарю (первый месяц которого — нисан) отсчитывается история Израиля, согласно второму (первый месяц которого — тишрей) — история всего человечества, согласно третьему календарю (первый месяц — элул) измеряется возраст животных, и согласно четвертому (первый месяц — шват) — растений.
В древнем еврейском государстве было принято, как предписывает Тора, ежегодно отделять десятинy от yрожая плодов в пользy священников и левитов, занятыx слyжбой в Храме, не имевших земельных наделов, и десятинy в пользy бедныx. Посколькy такое действие должно производиться ежегодно, то запрещено было отделять десятинy от yрожая одного года в счет yрожая дрyгого года. Праздник Ту би-шват yстановлен мyдрецами для отделения yрожая одного года от yрожая дрyгого.
Цветущее миндальное дерево - символ праздника. 
Относительно деревьев имеется еще и дополнительное обстоятельство: закон запрещал использовать плоды растения на протяжении первых трех лет его плодоношения, а для того чтобы знать возраст растения, необходимо строго установить день его рождения. Им и признается Ту би-шват. В этот день нет запретов на работу, он не отмечен призывом к праздничному веселью, и он никак не упоминается в молитвах. Но сложились некоторые традиции его отмечания.
После разрушения Второго Храма в 70 году многие евреи были вынуждены покинуть землю их отцов. Поскольку не стало еврейского Храма, и государство распалось вместе со всеми его законами, то и празднование Ту би-шват перестало существовать. За годы опустошений и войн были уничтожены многие леса и рощи. Постепенно земля превратилась в пустыню.
С возникновением сионистского движения начался новый этап в истории развития праздника. Иммигранты, вернувшиеся в землю их отцов, понимали, что необходимо преодолеть пустыню, осушить болота и превратить землю в цветущий сад. В 1890 году 15 швата директор школы, писатель и историк Зеэв Явиц вышел со своими учениками, чтобы посадить деревья. Так была создана новая традиция в стране: сажать деревья в Ту би-шват. Цветущее миндальное дерево уже в начале поселенческого движения превратилось в символ праздника.
Отмечая Новый год деревьев, евреи вспоминают сказанное в Торе о фруктовых деревьях: нельзя не только срубать, но и ломать их, ибо они дают плоды человеку. У человека много общего с деревом. Так же, как и дерево, человек силен своими корнями. Именно корни, хотя они и не видны, дают силу дереву и человеку. Крона дерева — как жизнь человека, плоды дерева — как дети. В этот день дети и взрослые участвуют в массовых посадках деревьев.
Праздничная трапеза состоит из злаков и фруктов, произрастающих в Израиле. Это — пшеница, рожь, маслины, финики, виноград, инжир, гранат, упомянутые в Торе, и другие. В этих трапезах обращается внимание на порядок потребления плодов в связи с их происхождением, с соотнесением их съедобных и несъедобных частей. По разным традициям, на столе должно быть семь, пятнадцать или даже пятьдесят видов плодов!
В последнее время празднование Ту би-шват обрело дополнительный смысл. Неделя, на которую выпадает праздник, стала временем походов и экскурсий, призванных будить в людях любовь и бережное отношение к природе. Сложилась традиция: в Ту би-шват тысячи людей, дети и взрослые, участвуют в массовых посадках деревьев. Ту би-шват широко отмечают не только израильтяне, но и евреи Америки. Особой популярностью этот праздник пользуется среди сторонников природоохранных организаций.








       





1525 Изготовлена первая печатная карта Руси 

«ЧЕРТЕЖ МОСКОВСКИХ ЗЕМЕЛЬ», который давал геометрическую характеристику объединенного государства, появился в 1497 году. Карта государства Российского была составлена после работы русского путешественника Дмитрия Герасимова «Писцовая карта России», и делалась она по опросам и рассказам. Архивы Ивана Грозного насчитывают 248 карт, в его царствование было написано первое геодезическое руководство «Книга, именуемая геометрия, или землемерие радиксом и циркулем...». 

По одной из версий первый печатный вариант карты Руси – карта Московских земель — датируется 26 января 1525 года,  в 1667 году по приказанию воеводы П.И.Годунова была составлена карта Сибири, копия с которой сохранилась в Стокгольмском государственном архиве.





     1762   Император ПЕТР III подписал Манифест

«О  даровании  вольности  и  свободы  российскому  дворянству»




   1784   
Бенджамин Франклин выразил сожаление тем, что орел стал символом США, заявив, что он предпочел бы ИНДЕЙКУ




1788 
 В Ботнический залив Нового Южного Уэльса прибыла экспедиция под командованием капитана Артура ФИЛЛИПА, доставившая первых английских переселенцев в Австралию. Это были  750 ссыльных и более 300 военных и чиновников будущей колонии. Тогда же был основан город Сидней, названный так по имени английского министра внутренних дел лорда СИДНИ. Первое время привлечь в Австралию свободных переселенцев не удавалось, поэтому в течение полувека Австралия оставалась местом каторжной ссылки для уголовных и политических преступников. К 1830 году на континенте насчитывалось 63 тысячи сосланных и 14 тысяч свободных переселенцев. Ныне это событие отмечается как День Австралии в последний понедельник января.





1791    
 В  Вене состоялась премьера оперы Моцарта  «ТАКОВЫ ВСЕ ЖЕНЩИНЫ»





1798     Первый европеец - англичанин Джон Прайс  УВИДЕЛ   КОАЛУ






1924    Постановлением 2-го съезда Советов Петроград переименован в Ленинград.

После вступления страны в Первую мировую войну в 1914 году император Николай II подписал Акт о переименовании города в русский Петроград. В 1918 году город стал местом  Февральской и Октябрьской революций.

После того, как умер идейный вдохновитель октябрьской революции В.И. Ленин, 26 января 1924 года на Втором съезде Советов Петроград постановили назвать Ленинградом, чтобы увековечить память вождя пролетариата.

Историческое название Санкт-Петербург вернулось к городу в 1991 году.






  1936 
 «Правда» опубликовала статью «СУМБУР  ВМЕСТО  МУЗЫКИ», где говорилось, что свою «нервную, судорожную, припадочную  музыку» Дмитрий  Шостакович заимствовал у джаза.




 
  1980    Канада объявила о бойкоте московской Олимпиады.




  2000 
 В Аргентине археологи обнаружили останки самого крупного в истории нашей планеты динозавра




2001       В России разработана "Говорящая пробка".

Она произносит тосты при каждом открытии бутылки.





   26 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



Анна МОНС    (1672-1714)

Она была дочерью немецкого виноторговца (по другой версии – ювелира) Иоганна Георга  Монса и проживала в Немецкой слободе, куда часто наведывался молодой царь Пётр. Там-то молодые люди и познакомились. Похоже, это была первая любовь государя. С 1691 или 1692 года Анна становится любовницей Петра. Привязанность Петра I к Анне Монс длилась свыше десяти лет. Связь продолжалась и после женитьбы царя на Евдокии Лопухиной, и после ссылки царицы в монастырь. Как-то Пётр даже подумывал жениться на Анне. Однако Анна была неверна своему царственному любовнику: в 1704 году Пётр узнал о любовной записке Анны саксонскому  посланнику, впал в бешенство и посадил Монс под домашний арест. Лишь через полтора или два года ей разрешили выходить в церковь. Впрочем, саксонский посланник, Кейзерлинг, видимо, тоже был сильно привязан к Анне: он не прекращал добиваться у Петра её руки. Пётр, хотя и имел уже иные любовные привязанности, долго не желал отпускать любовь юности. Иногда Анну Монс путают с другой иностранной любовницей Петра, и приписывают ей смерть на плахе. На самом деле
палач отрубил голову Марии Гамильтон, обвинявшийся в детоубийстве, и именно её отрубленную голову, а не голову Анны, целовал в уста Пётр I.  У Анны жизнь сложилась спокойней. В 1711 году Пётр, наконец, дал согласие на свадьбу Монс с Кейзерлингом. Прожили они вместе очень недолго - по дороге в Берлин молодожён скончался. Через три года умерла и Анна, от чахотки.





Эжен  СЮ   (180-1857)   

Сын учёного врача; много путешествовал в молодости в качестве морского хирурга, хорошо изучил Испанию, французские колонии, а также морскую жизнь и быт матросов. Отец его умер, оставив ему миллионное состояние,и  Сю стал жить очень широко, отдавшись исключительно литературе.
Им создан был
совершенно новый род литературы во Франции. Эжен Сю проявил очень богатую фантазию в описании моря и морской жизни; замыслы его оригинальны, драматичны, стиль сильный и яркий.

 Уже в первых произведениях Сю является увлекательным рассказчиком и вместе с тем проявляет свойственный ему пессимизм, объясняя поступки своих героев в основном тщеславием и эгоизмом. Сю очень произвольно обращался с историческим материалом, движимый всё более назревавшей в нём ненавистью к монархии. За историческими романами последовали бытовые.  В «Матильде», имевшей в своё время чрезвычайно громкий успех, Сю отвлёкся на время от философских замыслов и тенденциозного
демократизма и дал яркую картину общественной жизни своего времени.  В этом романе, как и в других чисто бытовых  повестях, Сю — трезвый реалист, не преувеличивающий дурных сторон жизни, а с полной правдивостью рисующий сочетание добра и зла в характерах и поступках людей. Все эти романы составляют, однако, лишь подготовительный период в творчестве Сю; его литературная слава основана не на них, а на общественных романах, написанных в 40-х годах. Сю выступает пламенным защитником интересов низшего класса и страстно обличает аристократию и духовенство как виновников страданий народа. Этим духом проникнуты знаменитые в свое время и переведенные на все европейские языки романы «Парижские тайны», «Вечный жид». Для современного читателя романтические вымыслы Сю с их полным пренебрежением к правдоподобности  событий и к психологической правде представляют мало интереса, но в истории литературы романы Сю сохраняют значение, как продукты того же течения, к которому относятся романы Жорж Санд, «Отверженные» Гюго и др. произведения того же рода.





Аркадий Алексеевич ПЕРВЕНЦЕВ (1905-1981)

родился 13 (26) января 1905 года в селе Нагут, ныне Нагутское Минераловодского района Ставропольского края в учительской семье кубанского казачьего происхождения. Троюродный брат Владимира Маяковского. Рос на Кубани, в станице Новопокровской. Был культработником в станице Новорождественской, корреспондентом в газетах «Пролетарский путь» и «Ленинский путь» в Тихорецке. Проходил действительную службу в кавалерии, прошёл путь от красноармейца до командира сабельного взвода.
После демобилизации переехал в Москву, учился на вечернем отделении МВТУ имени Баумана (1929—1933), одновременно работал и писал рассказы. В 1937опубликовал ставший знаменитым роман «Кочубей» (одноимённый фильм, 1958) о герое Гражданской войны И. А.Кочубее. В 1940 году публикует роман «Над Кубанью», тоже о Гражданской войне.
В годы Великой Отечественной войны работал специальным корреспондентом «Известий», сотрудничал также в «Красной звезде» и «Красном флоте». После войны пишет романы «Честь смолоду» (1948), «Матросы» (1961), «Гамаюн, птица вещая» (1963), «Оливковая ветвь» (1965), «Директор Томилин» (1978), «Секретный фронт» (кн. 1—2, 1971—1978).





Николае ЧАУШЕСКУ   (1918-1989)  
В 1933 году он стал членом молодежного коммунистического движения, а в 1936 году – членом Коммунистической партии. В годы Второй мировой войны был в заключении, а после освобождения в 1944 году стал Секретарем ЦК Коммунистического союза молодежи. Быстро продвигаясь по партийной лестнице, в 1952 году он уже был членом центрального комитета Компартии. В 1954 году Николае Чаушеску стал секретарем ЦК компартии, а в 1955 году – членом Политбюро.

В 1961 году Румыния представила свой вариант коммунизма, который противоречил политике СССР и курсу на экономическую интеграцию. В 1965 году Чаушеску занял высший государственный пост – избран Генеральным секретарем ЦК, а в 1974 году его должность стала называться Президент Румынии. Он объявил себя пожизненным президентом и стал, по сути, диктатором.  Судя по многим свидетельствам, Чаушеску искренне верил в собственную популярность среди народа.  В период его президентства в Академии наук Румынии бились над выработкой научной теории, доказывавшей, что румыны являются прямыми наследниками древних римлян, а румынский язык стоит ближе всех прочих современных языков к латыни. Чаушеску проводил активный курс во внешней политике, отличный от курса других стран Восточной Европы, осуждал вторжение СССР в Чехословакию в 1968 году и ввод советских войск в Афганистан в 1979 году. Он поддерживал хорошие отношения с США и западноевропейскими странами. Чаушеску бесконтрольно брал кредиты у стран Запада, что довольно быстро  поставило экономику Румынии на грань коллапса. В попытке исправить ситуацию в стране был проведён референдум о законодательном запрете на привлечение иностранных кредитов, а с 1980 года выплата долгов по кредитам стала главным приоритетом экономики Румынии. За несколько месяцев до свержения режима Чаушеску страна практически расплатилась с иностранными кредитами, а уровень жизни людей при этом значительно снизился, что в конце концов привело к народным волнениям. В декабре 1989 года после приказа Чаушеску о расстреле демонстрации в Румынии разгорелось народное восстание. Чаушеску с женой бежали, но бегство не удалось. Он был схвачен, обвинен в геноциде и казнен по приговору военного трибунала 25 декабря 1989 года вместе со своей женой.





Роже ВАДИМ  (ПЛЕМЯННИКОВ) (1928-2000) 

До того как прийти в кино, играл в театре, писал статьи для популярного журнала "Пари матч".  В 1952 году 24-летний Роже Вадим женился на 18-летней, тогда ещё никому не известной Брижит Бардо. Они познакомились, когда Брижит было всего 15, и Вадим сразу разглядел в ней недюжинные способности. Если Брижит и не была отмечена печатью
истинной актёрской гениальности, то у неё, по крайней мере, были все задатки кинозвезды и секс-символа — красота, шарм, чувственность. 
В 1956 году Роже Вадим снял фильм "И бог создал женщину", который стал классикой французского кинематографа, а Бардо возводит в ранг суперзвезды. Лента, которая в своё время была запрещена к показу в нескольких странах и подверглась осуждению Ватикана, положила начало новой волне фильмов молодых французских режиссёров 1950-х годов.  Роже Вадим снял около 20 фильмов.
За ним закрепилась прочная слава создателя звёзд — в его лентах зритель впервые увидел не только Бардо, но и Джейн Фонду, Катрин Денёв. Он создавал самые очаровательные фильмы эпохи, в которых снимал самых очаровательных дебютанток. Роже Вадим был настоящий Пигмалион: он умел первым увидеть красоту, и красота тоже очаровывалась им. Брижит Бардо была его первой женой; Катрин Денёв стала матерью его первого сына; он
был женат на Джейн Фонде... Всего было пять официальных браков и четверо детей от разных женщин. Так сама жизнь Вадима стала его лучшим фильмом с завидным подбором актрис, с печальным, но неизбежным концом...





Эльдар Николаевич ШЕНГЕЛАЯ    (1933) 
грузинский режиссер. Народный артист СССР (1988). Родился в Тбилиси. В 1958 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С.И.Юткевича), работал на «Мосфильме».
     Творческую деятельность начал постановками в жанре фильма-сказки – Легенда о ледяном сердце и Снежная сказка (оба совм. с  А.Н.Сахаровым). С 1960 – режиссер киностудии «Грузия-фильм». В 1963 поставил фильм «Белый караван», поэтическое повествование о жизни современной грузинской деревни. В 1969 Э.Шенгелая получил широкую известность фильмом «Необыкновенная выставка» – иронической трагикомедией о провинциальном скульпторе, употребившем свой незаурядный талант на изготовление могильных памятников. Явные социально-политические аллюзии фильма вызвали серьезное неодобрение руководства республиканской и союзной кинематографии. Режиссер по праву утвердился в репутации одного из крупнейших комедиографов советского послевоенного кино.





Анджела ДЭВИС  (1944)
известная деятельница коммунистического движения в США, социолог, писатель, правозащитник, родилась 26 января 1944 года в городе Бирмингем, штате Алабама, в США. 7 августа 1970 года трое подростков попытались освободить из зала суда трех заключенных, при этом они воспользовались оружием, принадлежащим Дэвис. Анджелу обвинили в соучастии преступлению. Она 18 месяцев провела в заключении, но на судебном процессе обвинение не смогло доказать выдвинутые против нее обвинения, и суд вынес оправдательный вердикт.  Во время ее заключения по всему миру проходили демонстрации протеста под лозунгом: «Свободу Анджеле Дэвис». После  освобождения Дэвис стала членом ЦК Компартии США, дважды баллотировалась на должность вице-президента США (в 1980 и 1984 годах).  Посетила Советский Союз, где была принята лично Генеральным секретарем Коммунистической партии Л.И. Брежневым. После того как американская коммунистическая партия поддержала ГКЧП, Дэвис вышла из ее состава и занялась правозащитной деятельностью, борясь за права женщин и заключенных.  Анджела Дэвис является профессором философии Калифорнийского университета в Санта-Крус и получает 90 тысяч долларов в год.




Мишель САРДУ   (1947)
Родился в артистической семье. Детство прошло за кулисами театров и мюзик-холлов. С конца 1950-х гг. семья жила на Монмартре. Отец открыл кабаре «У Фернана Сарду», где Мишель с 1963, прервав учебу, работал официантом, а в свободное время пел. В соавторстве с Мишелем Фюгеном стал писать свои собственные песни, по вечерам выступая с ними в различных парижских кабаре. Подписав контракт с «Barclay», записал свою первую пластинку на 45 оборотов. Во время записи второй пластинки познакомился с композитором Жаком Рево, ставшим автором его наиболее успешных песен. Карьера Мишеля Сарду складывалась успешно. Он с триумфом выступал в таких престижных залах, как
«Олимпия», «Берси», а также во Дворце Конгрессов (1978). Его песни, часто созданные в соавторстве с прекрасными французскими поэтами  и полные поэтических образов, посвящены современным темам и проблемам, порой они провокационны и откровенны. Склонность к спорным темам приводила Сарду к конфликтам со средствами массовой информации и непониманию со стороны публики. Создавались даже «Комитеты анти-Сарду», мешавшие его гастрольным поездкам (иногда концерты даже отменялись; например, в 1977 в Брюсселе демонстранты протестовали против приезда Мишеля Сарду, а в котельной зала «Forest National» была обнаружена бомба). Однако в его поддержку выступали Ив Монтан, Серж Реджиани, Бернар Лавилье и Максим Лефорестье. Будучи активным общественным деятелем, Сарду принимал участие в демонстрациях «за свободу преподавания» и в других акциях. Гастролировал по многим странам Европы и США. В 1976 поставил уникальный спектакль в Страсбурге: перед 150 тысячами зрителей пел «Марсельезу» в сопровождении 100 музыкантов и 35 хористов под управлением Жана Клодрика (шоу транслировалось по телевидению). Пел дуэтом с Джони Митчелл, Мирей Дарк, Ивом Монтаном, Эдди Митчеллом, Джонни Халлидеем, Патриком Брюэлем, Мари Кармен и др. О жизни и творчестве Мишеля Сарду написано несколько книг.





Леонид ПАРФЕНОВ   (1960)
     Родился Леонид в Череповце  Вологодской области. Образование было получено в Ленинградском университете Жданова. Его статьи печатали в известнейших советских газетах и журналах. Например, в «Правде», «Огоньке», «Московских новостях». Через год после получения диплома Парфенов начал работать на телевидении (Вологодском областном канале). Постепенно телевизионная карьера Леонида развивалась. Он вел интересные программы, проводил захватывающие интервью, перешел работать на Центральное телевидение (в молодежную редакцию). Там Парфенов был корреспондентом передачи «Мир и молодежь». В 1988 году для Леонида Парфенова в биографии произошло важное событие. Он начал работать на «Авторском телевидении», где впоследствии впервые выпустил свою передачу «Намедни». «Намедни» - в первый раз вышла в 1990 году. А уже через год как телеведущий и журналист работал на «Первом канале». Это был успех. Леонид вел программу «Дело», а позже разработал концепцию программ «Портрет на фоне». В 1993 Парфенов начал работать на «НТВ», благодаря чему еще более прославился. Однако после выхода в эфир запрещенного руководством сюжета «Намедни» Парфенов был уволен. В связи с уходом телеведущего с канала, программа прекратила свое существование. Книга Парфенова «Намедни» впервые вышла в 2008 году. Первый том книги был выпущен двумя тиражами, причем второй тираж составил 50 тысяч экземпляров. Второй том был выпущен в мае следующего года. Всего ожидается
четыре тома. Для Парфенова книга «Намедни» была вторым рождением его главного проекта. В сентябре 2009 книга Леонида «Намедни. Наша эра. 1961-1970, 1971-1980» стала «Книгой года». Парфенов получил главный приз одноименного национального конкурса. Вообще проект «Намедни» принес автору и ведущему не только славу. В 2002 Парфенов получил «ТЭФИ» благодаря этому проекту.







27 ЯНВАРЯ

 






год 2020 от Рождества Христова
14 Января по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 8.32
Заход: 16.53
Долгота дня: 8.21
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 41.9 (1892 г.)
Максимальная температура: + 3.0 (1914,1990 г.)      
   
                                             


 


ДЕНЬ ВОИНСКОЙ СЛАВЫ РОССИИ   
отмечается в соответствии с Федеральным законом от 13 марта 1995 года № 32-ФЗ «О днях воинской славы (победных днях) России».
К началу 1944 враг создал оборону с железобетонными и деревоземляными сооружениями, прикрытыми минными полями и проволочными заграждениями. Советское командование организовало наступление силами войск 2-й ударной, 42-й и 67-й армий Ленинградского, 59-й, 8-й и 54-й армий Волховского, 1-й ударной и 22-й армий 2-го Прибалтийского фронтов и Краснознаменного Балтийского флота.


Привлекались также дальняя авиация, партизанские отряды и бригады. Цель операции состояла в том, чтобы разгромить фланговые группировки 18-й армии, а затем действиями на кингисеппском и лужском направлениях завершить разгром ее главных сил и выйти на рубеж реки Луга.