gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Женская логика
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Знакомство
Песни Б. Примочкина
Дом советов
Стихи и проза
Дневники Л.Волкова
Детская
Переходный возраст
СТОП-КАДР
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Январь (продолжение)


31 ЯНВАРЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
18 Января по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 8.25
Заход: 17.01
Долгота дня: 8.36
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 38.1 (1956 г.)
Максимальная температура: + 2.7 (1961 г.)     

                                        

                                                      



  ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ РУССКОЙ ВОДКИ 


Событие, послужившее причиной неформальному установлению Дня рождения водки, произошло 31 января 1865 года.
В этот день в Санкт-Петербурге  Менделеев защитил докторскую диссертацию  «О соединении спирта с водою» — над которой работал в 1863—64 годах.
Диссертация хранится в музее великого ученого — в Санкт- Петербургском государственном университете. Целью работы было изучение удельных весов растворов спирт + вода в зависимости от концентрации этих растворов и температуры. Другими словами, исследования удельного веса смесей
проводились при различных температурах и концентрациях, начиная от безводного спирта до раствора в 50 весовых % и далее до 0%. В 4 и 5 главах диссертации, названных, соответственно, «О наибольшем сжатии, происходящем при взаимном растворении безводного спирта и воды» и «Об изменении удельного веса при соединении спирта  с водою», говорится о результатах исследования водно-спиртовых растворов, в том числе с концентрацией 33,4 весовых % или 40 объемных %.  А как же водка? Некоторые источники сообщают, что белое хлебное вино привезли в Россию из Скандинавии в 16 веке; другие — что на 100 лет раньше, из Генуи. Имеются сведения и о том, что на Руси крепкие напитки употребляли уже в 11—12 веках.Кстати, крепость водки в нашей стране никогда не была догмою.  Традиционно выпускали разные сорта — 38, 45 и даже 56 градусов. Сейчас, как известно, есть и более крепкие сорта.




     





1714  
Создан «ГОСУДАРЕВ   КЕАБИНЕТ» - КУНСТКАМЕРА

При посещении Англии и Голландии царь Пётр I очень интересовался новшествами в виде кабинета «кунштов» («куншт» – редкость, чудо). Петр решил организовать подобный кабинет в России. Он тут же приобрел первые экспонаты, ставшие впоследствии обитателями «государева Кабинета». Даже перенос столицы в Петербург не помешал планам великого деятеля: «Кабинет редкостей» переехал вместе с его создателем. По приказу царя Кунсткамеру расположили в Летнем дворце. Днем рождения музея является 31 января 1714 года. Коллекции росли, со всех концов России и из-за границы к музею стекались диковинки. Кстати, посетители побаивались экспонатов. Тогда Петр приманил мужчин рюмочкой водки, а женщин угощали чашечкой кофе. Для разрастающегося музея в 1718 году царь приказал архитектору Маттарнови разработать проект нового здания.  Долго длилось строительство, сам Петр умер до его окончания. Но результат превзошел все ожидания: ничего красивее в Европе не было. Кроме того, уникальность проекта в том, что до настоящего времени не было необходимости в проведении капитального ремонта. Здание на Васильевском острове состояло из двух трехэтажных корпусов в стиле барокко с замысловатым завершением купола. В восточной части разместились коллекции музея. Анатомический театр занял среднюю часть. Академия наук обосновалась в западном крыле, а обсерватория – в башне.





1714   

Петр I запретил жениться не получившим образования дворянским детям (НЕДОРОСЛЯМ)





1893  

Зарегистрирован товарный знак

«КОКА-КОЛА»

Coca-Cola стала к сегодняшнему дню брэндом-легендой. История этого напитка берет начало в марте 1886 года, когда Джон Пембертон пытался
найти новое болеутоляющее средство. Взяв сахарный сироп и кофеин, добавив в него отвар коки, он получил стимулирующий сладкий напиток коричневого цвета.  В аптеку «Джейкобс» в Атланте он поступил как лекарство от расстройств нервной системы, на что автор получил патент. Любой посетитель аптеки, опустив в автомат пять центов мог получить стакан целебного напитка. Продолжая экспериментировать с сиропом, в него добавили газировку. С легкой руки друга Пембертона Ф. Робистона напиток получил название «Кока-Кола» и логотип, который узнают во всем мире. Но товарный знак «Кока-Кола» был зарегистрирован только 31 января 1893 года основателем компании The Coca-Cola Company А.Кендлером. Бизнесмен выкупил рецепт напитка у вдовы Пембертона. Он сварил его вместе со своим «Бальзамом из крови растений». С этих пор «Кока-Кола» начала свое шествие по всему земному шару.




  1912    В газете «Нью-Йорк Ивнинг Джорнал» опубликована первая в мире  СТРАНИЦА КОМИКСОВ




  1918    
В  России введен   ГРИГОРИАНСКИЙ КАЛЕНДАРЬ




1919  Во дворе Петропавловской крепости расстреляны четыре великих князя Романовых.
На мороз их вывели раздетыми, одного из них, тяжело больного Павла Александровича, вынесли на носилках. Грянули выстрелы, и все четверо пали на землю…
Великие князья Георгий Михайлович, Павел Александрович и Дмитрий Константинович умерли с молитвами на устах, а великий князь Николай Михайлович перед расстрелом даже шутил с палачами, держа на руках любимого котенка... Тела царственных особ были свалены в общую могилу. Так потомки великой династии русских царей стали жертвами красного террора, который наводил страх и ужас на весь цивилизованный мир. Полгода ранее, в ночь с 16 на 17 июля 1918 г., в Екатеринбурге без суда и следствия большевики расстреляли отрекшегося от престола императора Николая II, его супругу Александру Федоровну, дочерей Ольгу, Татьяну, Марию, Анастасию, сына Алексея.




 

1921
ОБРАЗОВАНИЕ  МТУСИ  

Не многие учебные заведения страны могут претендовать на звание крупнейшего учебно-научного центра. Одним из них является Московский технический университет связи и информатики (МТУСИ). Высокий уровень подготовки и переподготовки специалистов связи обеспечивают 700 преподавателей  и научных работников, членов многих академий России и зарубежья,  Тысячи слушателей из России и 82 стран мира могут стажироваться на базе университета.
Начинал МТУСИ свою историю с 31 января 1921
года, когда Постановлением Главпрофоба и Коллегии народного Комиссариата почт и телеграфов РСФСР был образован Московский электротехнический институт народной связи имени Подбельского. В результате слияния с Инженерно-технической академией связи в 1938 году образовался Московский институт инженеров связи, просуществовавший до 1946 года, затем изменив наименование в Московский электротехнический институт связи (МЭИС).  Следующее укрупнение произошло в 1988 году. Сразу три ведущих вуза страны – МЭИС, Всесоюзный заочный электротехнический институт связи и институт повышения квалификации руководящих работников и специалистов образовали Московский институт связи, который согласно Распоряжению правительства РФ 1992 года стал называться МТУСИ.




    
   1977  В Париже открыт НАЦИОНАЛЬНЫЙ ЦЕНТР ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ  имени Жоржа Помпиду




  1990   

В Москве на Пушкинской площади открылся первый в СССР ресторан "McDonald's" - крупнейший в мире





     31 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ




Клод Адриан ГЕЛЬВЕЦИЙ  (1715-1771)
Выдающееся место в истории французского Просвещения и материализма по праву принадлежит Гельвецию, одному из наиболее прозорливых и дальновидных мыслителей, сосредоточившему свои усилия главным образом на проблемах социальной философии и этики. В 1737 г. вышло его первое произведение, написанное под влиянием Вольтера, под названием «Послание о любви к знанию». В нём Гельвеций воспевает разум, его неограниченные творческие возможности, чтобы утвердить счастье людей; желает сразиться против невежества и предрассудков, против туманных и ложных идей, которые не дают возможности человеку познать себя, поверить в свои силы, действовать во имя разумных социальных устоев на земле. Гельвеций отвергает и аскетический идеал, презрение к чувственным радостям и невзгодам. Он восторженно пишет о  страстях как деятельной силе огромного напряжения. Но условием превращения страстей в созидательную силу Гельвеций считает их повиновение разуму.





Франц Петер ШУБЕРТ  (1797-1828) 
родился в Вене и был четвертым сыном в семье школьного учителя, любившего музыку. Еще мальчиком он пел в Венской придворной капелле,  затем помогал отцу в школе. К девятнадцати годам Франц написал уже более 250 песен, несколько симфоний и других музыкальных произведений. В 1828 году состоялся его концерт, на котором он сам и другие музыканты исполняли его произведения. Это было за несколько месяцев до смерти композитора. Композитор умер от брюшного тифа в Вене 19 ноября 1828 года. Согласно последнему пожеланию, Шуберта похоронили на кладбище, где за год до того был погребен боготворимый им Бетховен. Несмотря на короткую жизнь, Шуберт сочинил 9 симфоний, сонаты, писал камерную музыку. Но особое место в его творчестве занимают песни, которых он написал более 600. Он обогатил существующие песни, написал новые на стихи таких выдающихся поэтов как Гёте, Шиллер, Шекспир, Скотт и других. Именно песни прославили Шуберта при жизни.





Алексей БАХРУШИН  (1865-1929)
родился в Москве в семье купца-фабриканта, занимавшегося кожевенным и суконным производством. Родители дали мальчику прекрасное образование и привили любовь к искусству, что для богатого московского купечества было делом нередким.  Его дед писал стихи, а отец свободно владел несколькими иностранными языками и много путешествовал. Клан Бахрушиных славился в Москве благотворительностью и страстью к коллекционированию. Неудивительно, что будущий знаток российской театральной жизни с детства стал завсегдатаем московских театров и даже сам пробовал играть на сцене театрального кружка. В 23 года Алексей всерьез занялся купеческой деятельностью, у него появились свободные деньги, и он, по примеру двоюродного брата Алексея Петровича Бахрушина, увлекся коллекционированием. Сначала Алексей собирал восточные редкости, затем – все, что связано с Наполеоном и войной 1812 года. А в
1890 году перешел на коллекционирование русской театральной старины.
Новому увлечению Алексей отдался с жаром. Дом стал наполняться фотографиями актеров, эскизами костюмов и декораций, афишами и программами спектаклей, личными вещами артистов и книгами о театральном искусстве. Поиск театральных раритетов он вел целенаправленно, стремясь отразить в своей коллекции всю историю российского театра. В октябре 1894 года собиратель впервые представил свою коллекцию московским театралам. С этого времени и идет отсчет работы музея.   В коллекции Алексея Бахрушина скопилось громадное количество раритетов, что привело к выделению трех самостоятельных направлений - литературного, драматического и музыкального. Часть его коллекции побывала даже на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. А юбилейная выставка 1899 года, посвященная 150-летию российского театра, на треть состояла из раритетов. В ноябре 1913 года Бахрушин передал свою коллекцию Российской Академии наук и возглавил правление музея, который стал носить его имя. На этом посту он остался и после революции. Созданный им музей работает и в наши дни.




Борис Викторович САВИНКОВ   (1879-1925)
один из лидеров партии эсеров.
После окончания гимназии Савинков поступил в Петербургский университет, но за участие в студенческом движении был исключен.  В 1901 был арестован и сослан в Вологду. В 1903 совершил побег. В Женеве вступил в Боевую организацию эсеров и успешно участвовал в громких террористических актах, среди которых убийство В.К. Плеве, великого князя Сергея Александровича. Являлся заместителем Е.Ф. Азефа, а после его разоблачения возглавил Боевую организацию. Арестованный в 1906, был приговорен военным судом к повешению, но бежал в Румынию. Талантливый литератор, Савинков (литературный псевдоним В. Ропшин) в эмиграции стал автором «Воспоминаний террориста», «Коня бледного», романа «То, чего не было». В 1911 перебрался во Францию. С начала первой мировой войны был военным корреспондентом, служа добровольцем во французской армии. После Февральской революции 1917 вернулся в Россию и был сторонником ведения войны до победного конца, служил комиссаром Временного правительства на Юго-Западном фронте, товарищем военного министра, выступая за суровую борьбу «с разлагающими армию элементами вроде так называемых большевистских течений и большевиков». Во время Октябрьской революции неудачно пытался освободить Зимний дворец. Являлся одним из создателей Добровольческой армии на Дону. В 1918 в Москве организовал с целью свержения Советской власти «Союз защиты родины и свободы», который был разгромлен. Потерпели поражение подготовленные Савинковым мятежи в Ярославле, Рыбинске, Муроме. Н.Д. Авксентьев направил Савинкова с военной миссией во Францию. Там Савинков продолжил активную борьбу с большевистским режимом. В 1920 в Польше готовил вооруженные отряды для рейдов на советскую территорию. Издавал газету «За свободу», но все более разочаровывался в «белом деле», что отразилось в его повести «Конь вороной». В 1924 был арестован после  перехода советской границы. На суде и печатно заявил о своем признании Советской власти. Был приговорен к расстрелу, но по ходатайству суда Президиум ЦИК СССР смягчил наказание до 10 лет заключения. Покончил с собой, выбросившись из окна в здании ВЧК. По другой версии, был убит чекистами.





Аркадий Александрович ПЛАСТОВ  (1893-1972)
Еще при жизни А. А. Пластов был признан классиком советского искусства. Его работы попали даже в школьные учебники. Но мы глубоко ошибемся, если воспримем Пластова как официального  художника. Да, он писал заказные картины, изображал Ленина в Разливе, запись в колхоз и колхозные праздники. Да, не все в его огромном наследии равноценно.
Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но русской живописи XX в.Пластов - великий художник крестьянской России.
Она смотрит на нас с его картин и портретов. Она останется в вечности такой, какой изобразил ее Пластов.Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Закончил духовное училище и семинарию. С юности мечтал стать живописцем. В 1914 г. сумел поступить в МУЖВЗ, но его приняли лишь на скульптурное отделение. Параллельно учился живописи.   В 1917-25 гг. Пластов жил в родном селе; как "грамотный", занимался различными общественными делами. Только во второй половине 20-х гг. он смог вернуться к профессиональной художественной работе. В 1931 г. у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. Но еще сорок лет неустанного труда - и число его произведений приблизилось к 10 000. Одних портретов - несколько сотен. В основном это портреты односельчан.По-своему столь же уникальная серия, как и "Русь уходящая" П. Д. Корина. Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства. Пластов убежден: главное для художника - увидеть эту красоту и быть предельно искренним. Не надо писать красиво, надо писать правду, и она будет прекраснее любых фантазий. Каждый оттенок, каждую черточку в своих картинах художник многократно проверял в работе с натуры.


 



Алексей Николаевич ГРИБОВ  (1902-1977)
Окончил Школу при 3-й Студии МХТ (1924) и с этого момента — актёр МХАТа. Одной из главных театральных удач Алексея Грибова, с 1930-х годов, был незабвенный Фома Опискин в спектакле по сатире Ф.М.Достоевского "Село Степанчиково и его обитатели". В 1973 году вышел одноимённый МХАТовский телеспектакль. Грибов превзошёл себя, достовернейше воскресив гениальный образ не просто хитрого приспособленца, но энергетического вампира 
Сам Грибов считал кинематограф для себя делом второстепенным, дополняющим работу в театре, не более. Дебютировал в кино в 1935 ролью комбата Горбунова в комедии «Горячие денечки», а всего сыграл почти в 60-ти фильмах, и во всех был удивительно органичен, естественен и колоритен, обладая даром одним жестом, одной выразительной деталью охарактеризовать своего персонажа. Он блистал в комедиях, был незаменим в экранизациях отечественной классики. Тупой слуга Афанасий из фильма «Человек в футляре», самодовольный отец невесты из чеховской же «Свадьбы», жалкий неудачник
Шмага из фильма «Без вины виноватые», напыщенный бюрократ Нехода в «Верных друзьях», бывалый капитан в «Полосатом рейсе», жадный торгашТимофей Храмов в «Начальнике Чукотки»  — все это яркие, сочные типы. Актер охотно озвучивал и мультфильмы, увлеченно, азартно придумывая характеры своим персонажам. В конце жизни с удовольствием стал работать на телевидении: снялся в телевизионных фильмах «День за днем», «Отец», «Учитель словесности».
и закулисного махинатора, социального манипулятора и психологического чародея.





Владислав Игнатьевич СТРЖЕЛЬЧИК  (1921-1995)  родился  в Петрограде, куда его отец, выходец из Польши, попал после первой мировой. Стржельчик был поздним ребенком, рос обыкновенным мальчишкой, учился средне и уже в школе мечтал о театре. Он поступил в театральную студию, а с 1938 года стал актером  БДТ им. М.Горького (ныне – им.Г.Товстоногова).  Именно здесь он сыграл свои лучшие театральные роли, продемонстрировав высочайшее мастерство актерского перевоплощения, с успехом создавая как трагедийные, так и комедийные образы. В его активе множество замечательных ролей, сыгранных в этом театре. Особенно театралам запомнился блистательный актерский дуэт Алисы Фрейндлих и Владислава Стржельчика в специально поставленном для них спектакле «Этот пылкий влюбленный». Колоритные и многогранные характеры воплощены им в фильмах, ставших заметным явлением и классикой советского киноискусства: «Война и мир» (Наполеон), «Адъютант его превосходительства» (генерал Ковалевский), «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» (аферист Нарышкин), Туполев («Поэма о крыльях»), «Соломенная шляпка» (отец невесты), «Женитьба» (Яичница), «Гардемарины, вперед!» (Лесток), «Тартюф» (Оргон).  Многие годы Владислав Игнатьевич преподавал в творческих вузах Ленинграда.





Тенгиз АБУЛАДЗЕ  (1924-1994) 
В 1943-1946 годах он учился в Тбилисском театральном институте имени Ш. Руставели. Его педагогами были Г.А. Товстоногов и Д. Алексидзе. В 1953 году он окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Юткевича). Уже первый фильм – совместный с Р. Чхеидзе «Лурджа Магданы» принес режиссерам престижную награду – Гран-при Каннского кинофестиваля 1956 года на конкурсе короткометражных лент. Знаком объединения поэзии с обыденным, новизной стиля отмечен и следующий, уже самостоятельный фильм Абуладзе «Чужие дети». В фильме «Я, бабушка, Илико и Илларион» по Н. Думбадзе наиболее полно проявилась склонность Абуладзе к поэтическому и философскому обобщению. В фильме «Ожерелье для моей любимой» по повести А. Абу-Бакара режиссер продолжил поиски новой поэтики, попытавшись соединить эксцентрику народного сказа и философскую притчу. В совершенной форме эта поэтика воплотилась в фильме «Древо желания» по Г. Леонидзе, втором после «Мольбы» фильме триптиха, который завершился «Покаянием». «ПОКАЯНИЕ» стало главным фильмом последнего периода существования СССР. На Каннском кинофестивале 1987 года фильм получил четыре премии. Абуладзе оказал большое влияние на грузинское кино, открыв новые горизонты.




Александр Шалвович ПОРОХОВЩИКОВ  (1939)
С 3-х лет воспитывался отчимом, М.Н. Дудиным, которого и считает своим отцом. Настоящий отец ушёл, когда начались неприятности из-за репрессированного деда, Александра Александровича
Пороховщикова, — изобретателя первого в мире танка, конструктора самолёта, одного из первых гатчинских самолётов.  В 1954 году семья переехала в Магнитогорск, куда перевели отчима, военного архитектора. В 1957-1960 годах учился в Челябинском медицинском институте.
Продолжал заниматься боксом, организовал джаз-банд. Ушёл с третьего курса.  В 1960-1966 годах — мебельщик-реквизитор театра имени Евгения Вахтангова, совмещая работу и учёбу в училище. Окончил актёрский факультет при Российском театральном обществе (1961), Театральное училище имени Б.В.Щукина  Училище оканчивал как острохарактерный комедийный актёр и сразу был приглашён в Театр Сатиры. С 1971 года — актёр Театра на Таганке, с 1981 года — актёр театра имени А.С.Пушкина.




Надя РУШЕВА  (1952-1969)
родилась в Улан-Баторе (Монголия) в творческой театральной
семье, направленной в Монголию помогать становлению национального монгольского балета. Её мать – первая тувинская балерина Наталья Ажикмаа-Рушева, отец – театральный художник и педагог Николай Рушев. Летом 1952 года семья переехала в Москву. Надя начала рисовать с пяти лет. Как-то в первом классе за один вечер она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, пока отец читал эту её любимую сказку вслух. Первая выставка её рисунков была организована журналом «Юность» в мае 1964 года, когда Надя училась в пятом классе. После этого были публикации в журнале «Юность», иллюстрации к романам «Война и мир» Л. Толстого и «Мастер и Маргарита» М.Булгакова. Ей прочили будущее книжного графика, а сама юная художница мечтала стать художником-мультипликатором. Её рисунки рождались без эскизов, она всегда рисовала набело. «Я их заранее вижу…
Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести», – говорила Надя. За следующие пять лет её жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Артеке. Её рисунки полюбили в Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. Многие из них были навеяны пушкинской поэзией. В 1969 году на Ленфильме начались съёмки документального фильма «Тебя, как первую любовь...», посвящённого пушкинской теме в творчестве Нади. Однако завершить фильм не удалось. Собираясь в школу утром 6 марта 1969 года, Надя неожиданно потеряла сознание и спустя несколько часов умерла в больнице из-за разрыва аневризмы сосуда головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг. Ей было 17 лет.
Среди её работ – иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Л. Н. Толстого, М. А. Булгакова. Всего были проиллюстрированы произведения около 50 авторов. А еще есть несколько зарисовок, на которых изображен балет «Анна Каренина». Надя оставила после себя около 12 тысяч рисунков. Многие из них хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Музее Пушкина в Москве.





Вера ГЛАГОЛЕВА   (1956) 
Она не предполагала, что станет актрисой, и не имеет актерского образования. В юности увлекалась стрельбой из лука, получила звание мастера спорта СССР. Впервые снялась в фильме «На край ночи», едва окончив школу в 1974 году, а режиссер Родион Нахапетов стал ее мужем. Глаголеву стали приглашать и на другие роли в фильмах, кроме
Нахапетова («Не стреляйте в белых лебедей», «Враги», «О тебе…»), она снималась у А. Эфроса («В четверг и больше никогда») и С. Арановича («Торпедоносцы»). Уже
к началу 1980-х она стала знаменитой актрисой, всего Вера Глаголева снялась более чем в 30 фильмах, причем сыграла разных по характеру и социальному статусу женщин. Её героини всегда самостоятельны и сильны духом. Лучшими ролями Веры Глаголевой считаются Нонна из фильма «Не стреляйте в белых лебедей»,  Веткина из «Снайперов», Мама из «Бедной Саши», майор Ольга Кочкина из сериала «Маросейка, 12». В 1996 году Вере Глаголевой было присвоено звание Заслуженной артистки







1 ЯНВАРЯ

 

           



19 Декабря по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира

 


     


     


1 января чествуется память русского святого преподобного Илии, чудотворца Муромского.

Он был воином и монахом, служил Отечеству при княжении Владимира Мономаха.  Всю свою жизнь провел Илия в походах, а в  конце жизни принял монашеский постриг и затворился в Киево-Печерской лавре. Здесь и покоятся его святые мощи.

Именно этот святой - прототип  былинного богатыря  Ильи Муромца









               



   153 до н. э.   
Для скорейшей отправки консула на войну в Испанию день начала годового срока консульства был перенесен жрецами Рима с 1 марта на 1 января. С 46 г. до н. э. 1 января стало началом года и в гражданском календаре.


  145 до н.э.
Введение в Риме юлианского календаря, разработанного египетским математиком Созигеном по поручению
Юлия Цезаря


  

 1492   Христофор Колумб в своем дневнике описал табак, который употребляли индейцы.




По указу Петра I следовало 1 января 1700 года

"...в знак доброго начинания и Нового столетнего века в веселии друг друга поздравлять с Новым годом... по знатным и проезжим улицам у ворот и домов учинить некоторое украшение от древ и ветвей сосновых, еловых и можжевеловых...  чинить стрельбу из небольших пушечек и ружей, пускать ракеты сколько у кого случится, и зажигать огни"





1874
Принят Устав  о  Воинской повинности
Александр II утвердил «Устав о воинской повинности» и специальный манифест о нем. Вместо существующих  со времен Петра I рекрутских наборов в России вводится всеобщая воинская повинность, по которой к военной службе привлекалось мужское население по достижении 21 года. Лица, освобождаемые от военной службы по различным льготам (свыше 50 % призывников), зачислялись в ополчение на случай объявления войны.

УСТАВ  определил общий срок военной службы 15 лет (на флоте 10), из них действительная военная служба 6 лет (на флоте 7),  в запасе 9 лет (на флоте 3 года).  

Устав  предусматривал льготы по образованию, отсрочки по семейному положению и другие. Освобождению от службы подлежали единственные сыновья у родителей, единственные кормильцы в семье при малолетних братьях и сестрах. От военной службы полностью освобождались духовенство, врачи и преподаватели.  В военное время все войска пополнялись призывниками и отпускниками (резервистами) так, чтобы 75 % комплектования проводилось уроженцами внутренних губерний, т.е. русскими, и только четвертая часть пополнялась жителями пограничных областей.



  1905    

 Пущена в строй Транссибирская железная дорога.


   1921   

Состоялось официальное открытие Еврейского Камерного театра в Москве.

Первый спектакль назывался "Вечер Шолом-Алейхема". Главным режиссером был Алексей Грановский. Декорации и костюмы делал Марк  Шагал. Семь настенных росписей для театра - последняя работа художника в России (в 1922 он навсегда покинул родину).


   1925  

Столица Норвегии сменила свое имя - вместо Христиании  она стала называться Осло
(это название не употреблялось с 1624).


      1932
Пущен в строй Горьковский автомобильный завод им. Молотова.


  
  1944
В ночь на 1 января впервые прозвучал по радио новый государственный Гимн СССР.


    1959  Победа революции на Кубе



1968  

Впервые  на Первом канале телевидения СССР
вышла программа «ВРЕМЯ».

К 1968 году телевидение вошло в быт миллионов людей во всем Мире, в том числе и в Советском Союзе.




     1993  Чехословакия разделилась на два государства –  Чехию и Словакию










2003  

С января в 70 регионах России будут действовать Суды присяжных.
В 61 субъекте Федерации они вводятся впервые.

Суды присяжных гарантированы Конституцией России.


      1   ЯНВАРЯ   РОДИЛИСЬ:


Лоренцо де МЕДИЧИ /(1449-1492)  по прозвищу Лоренцо Великолепный.   
С ранней юности он выполнял ответственные дипломатические миссии, участвовал в государственных делах. В июле 1469 года женился на Клариче Орсини, представительнице знатной римской фамилии. Само прозвище Лоренцо «Великолепный» свидетельствует, что власть его покоилась в значительной мере на популярности, которую он приобрел широкими тратами из собственного и общественного карманов на роскошные постройки, произведения искусства, блестящие празднества. В его правление происходили бесконечные карнавалы, маскарады, рыцарские турниры, театральные и прочие представления. 
Не чуждый занятиям словесностью, автор прославивших его поэтических произведений и ученых трактатов, Лоренцо проявил себя как щедрый меценат, подобно деду, поддерживал людей искусства и гуманистов. По семейной традиции, Лоренцо пополнял библиотеку, приобретая для нее книги по всей Европе, собирал древние и новые скульптуры, камеи, монеты, картины. Сохранение своей власти он обеспечивал разными путями, в частности разветвленной системой личных связей во Флоренции и за ее пределами, отработанными приемами отсеивания политических противников при выборах в органы государственного управления. Лоренцо обнаружил незаурядный дипломатический талант, стал одним из создателей итальянского  равновесия, умело играя на противоречиях между Венецией, Миланом, Неаполитанским королевством и папой. В 1479 году, совершив смелый визит к своему заклятому врагу Фердинанду Неаполитанскому, он добился на выгодных условиях прекращения войны с ним и папой, что резко повысило его авторитет во Флоренции.



  Бетси РОСС  (1752-1836) 
 Американская швея, которая  сшила  первый Американский флаг



Шандор ПЕТЭФИ  (1823-1849)

Он был не только национальным поэтом Венгрии, но и активным революционным демократом, одним из руководителей революции 1848-1849 годов в Венгрии.
Значение творчества и деятельности Петёфи для венгерского народа трудно переоценить.
Его роль как фактического основоположника поэзии на национальном языке соответствует значению Пушкина для русской, Шевченко для украинской, Янки Купалы для белорусской, Мицкевича для польской литературы.
К переводам Петёфи обращались Анатолий Луначарский, Борис Пастернак, Григол Абашидзе, Николай Тихонов, Леонид Мартынов. Именем Петёфи названы улицы и площади в большинстве городов Венгрии, Трансильвании и  Южной Словакии, центральная площадь    Ужгорода, мост, музей и библиотека в Будапеште.


Пьер ДЕ КУБЕРТЕН (1863-1937)  

Его имя вспоминают во время проведения очередных Олимпийских игр. Заслуга этого человека состоит в том, что он возродил в современном мире традиции Древней Эллады, где атлеты соревновались за право считаться самым сильным, самым быстрым, самым ловким.
Пьер де Кубертен придавал большое значение физической культуре как бязательному условию формирования гармоничной личности. Археологические открытия в Олимпии подсказали ему идею возрождения Олимпийских игр, которую он начал воплощать в жизнь. Был созван Международный конгресс, на котором был избран Международный Олимпийский комитет, приступивший к организации игр. Пьер де Кубертен стал его секретарем.
Первые Олимпийские игры были проведены в Афинах в 1896 году, после проведения которых Пьер де Кубертен стал президентом МОК.
В 1900 году в Париже прошли II Олимпийские игры - это были одни из самых длительных игр, они шли целых пять месяцев. Пьер де Кубертен находился на посту президента до 1925 года. а потом до конца своей жизни был Почетным президентом МОК. В 1967 году Международный Олимпийский комитет принял решение: 23 июня считать Международным Олимпийским днем,  ведь именно в этот день барон Пьер де Кубертен представил свой доклад о возрождении  ОЛИМПИЙСКОГО ДВИЖЕНИЯ.




Уильям ФОКС (1879) 
 американский прокатчик и продюсер основатель кинокомпании "ХХ век-ФОКС"

Лев Владимирович КУЛЕШОВ (1899-1970)

Он мечтал стать театральным художником, в семнадцать лет уже делал декорации к "Евгению Онегину" для театра Зимина. Быть может, он стал бы отличным декоратором, если бы в те же семнадцать лет не попал на кинофабрику Ханжонкова и не начал работать с режиссером Евгением Бауэром. Кулешов занялся теорией построения картин, искал законы их композиции, отличия кинематографа от театра, его специфические особенности, которые доказали бы, что кино является искусством. А доказать это тогда было необходимо. В 1917 году в "Вестнике кинематографии" были напечатаны три статьи Кулешова. Статьи подрывали основы всего того, что делалось ханжонковской фирмой, отвергали слащавый салонный кинематограф во имя нового, еще не родившегося киноискусства. В своей первой картине "Проект инженера Прайта" Кулешов применил монтаж. Это было поистине открытие для кинематографа! После громкого дебюта Кулешов принял приглашение Владимира Гардина и возглавил подотдел хроники и перемонтажа во Всероссийском фотокиноотделе Наркомпроса. Создание советского киноискусства надо было начинать с хроники, и Кулешов пришёл в хронику. Он снимал гражданскую войну, стройки, митинги, беспризорных... Он на практике применял свои теоретические, кабинетные находки. В 1919 году в Москве была организована первая государственная школа кинематографии (ныне ВГИК), и с этого времени судьба Кулешова стала неразрывно связана с педагогической работой. В 1943 году вышел последний фильм Кулешова "Мы с Урала". В 1944 году был назначен директором ВГИКа. Выговорив условия, что будет на этой должности не более двух лет, Лев Владимирович активно принялся за дело. В 1946 году он перешёл на должность заместителя по творческим вопросам, при этом возглавлял также кафедру кинорежиссуры.
В 1966 году Кулешов входил в состав жюри на Международном кинофестивале в Венеции. в следующем году он в качестве почётного гостя посетил Лейпцигский фестиваль документальных фильмов.




Даниил Александрович ГРАНИН  (1919) 

Первым опубликованным произведением писателя стал рассказ «Вариант второй» героями которого были аспиранты. Его напечатали в журнале «Звезда» в 1949 году.

Далее были повесть «Спор через океан», роман «Искатели». Гранин продолжал попытки совместить науку и литературу, поступил в аспирантуру Политехнического института, писал статьи по электротехнике.

Но постепенно он сделал выбор в пользу литературной деятельности, освоил различные жанры и темы. Приобрели известность его произведения «Иду на грозу», «После свадьбы», «Бегство в Россию». За свою жизнь Гранин удостоен многочисленных наград, в том числе звания Героя Социалистического Труда, Государственной премии, орденов Ленина, Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством III степени» и других. По его  произведениям снят добрый десяток фильмов.


Игорь Петрович ВЛАДИМИРОВ  (1919-1999)  

В 1943 году закончил Ленинградский кораблестроительный институт, однако вскоре понял, что его призвание – театр. Поступил на актёрский факультет Ленинградского театрального института, который окончил в 1948 году. После окончания института был принят в труппу Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, где играл роли молодых героев. Творческую судьбу во многом определила встреча с Георгием Товстоноговым, возглавившим театр в 1949 году. Молодой актёр не только был занят в спектаклях , но и приобщился к азам режиссёрской профессии, ассистируя мастеру. В  1960 году был назначен главным режиссёром в Театр им. Ленсовета. 

Театром им. Ленсовета Игорь Петрович Владимиров руководил до конца своей жизни. К 1960 году творческая индивидуальность его сформировалась вполне отчетливо. Чувство юмора режиссёра, умение работать с музыкальной партитурой спектакля, ориентация на работу с молодёжью определили новое лицо театра,  вырвавшегося на новый виток своего развития. Театр им. Ленсовета внес новые черты в театральную палитру Ленинграда того времени с самого начала работы Игоря Владимирова.



Вениамин Ефимович БАСНЕР  (1925-1996)

Одним из первых крупных музыкальных впечатлений в жизни юного Баснера стало исполнение в Ярославле в 1938 году Пятой симфонии Дмитрия Шостаковича. В 1942 году он окончил школу и был приглашен в Ярославскую филармонию. Через год  Баснера призывают в армию. Здесь он служит в военном оркестре аранжировщиком. В 1944 году Вениамина Ефимовича демобилизовали.

Он поступает в ленинградскую консерваторию по классу скрипки и композиции. Окончив консерваторию, выступает солистом и оркестровым узыкантом. Наибольшую известность Баснеру принесли его оперетты, военные песни и киномузыка (в том числе «С чего начинается Родина», «На безымянной высоте», «От разлуки до разлуки», «Белой акации гроздья душистые»). 

Большое влияние на творчество Баснера оказала его многолетняя дружба с Дмитрием Шостаковичем. Шостакович хорошо отзывался о сочинениях Баснера, помогал продвигать их на сцену.
В 1994 Баснер смог осуществить свою давнюю мечту – открыть в Петербурге еврейский театр «Симха», и на первом представлении мюзикла «Еврейское счастье» сам исполнил партию скрипки.



Евгений ТАШКОВ (1927)
кинорежиссер ("Адъютант его превосходительства", "Майор Вихрь", "Мальчики", "Рысь идет по следу"), сценарист и актер. Евгений Ташков окончил в 1950 году актерский факультет ВГИКа, мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. В 1954 году он дебютировал на экране эпизодической ролью в драме Владимира Брауна «Командир корабля», а в 1956 году снялся в роли Репьева в приключенческом фильме «Капитан «Старой черепахи».

С 1957 года Евгений Иванович работал режиссером на Одесской киностудии, а с 1967 года - на киностудии «Мосфильм». Долгие годы Евгений Ташков был актером Московского Театра-студии киноактёра, с 1983 года служил в нем в качестве главного режиссера. Кроме того,
Евгений Иванович преподавал во ВГИКе.Первой большой удачей Ташкова, как режиссера и сценариста, стала картина «Приходите завтра», рассказывающая о простой сибирской девушке Фросе (ее бесподобно сыграла Екатерина Савинова), приехавшей в столицу поступать в консерваторию. В фильме умело сочетались и комедийные, и драматические сцены, делая его глубоким, можно сказать, философским. Сам Ташков исполнил в своей картине эпизодическую роль молодого человека в солнечных очках, который слушает, как поет из окна Фрося Бурлакова. В конце 60-х Евгений Ташков подарил зрителям сразу два остросюжетных сериала - «Майор Вихрь» и «Адъютант Его Превосходительства», посвященных работе советских разведчиков в годы Гражданской и Великой Отечественной войн. Оба сериала отличались от большинства фильмов тех лет тем, что характеры главных героев (будь то положительных или отрицательных) были прописаны глубоко и тщательно. Впрочем, в том же «Адъютанте Его Превосходительства четкого деления на положительных и отрицательных не присутствовало, и «белые», обычно представляемые в советском кино извергами и садистами, здесь были обычными людьми, с их проблемами и заботами. Это поначалу чуть не погубило картину. Со словами: «Белогвардейское отребье за границей будет в восторге от подобной фальсификации истории», фильм положили на полку, где он пролежал целых четыре месяца. Ташков никак не мог с этим смириться, и обратился в КГБ. Был организован просмотр, на который пригласили двенадцать генералов госбезопасности. В результате, никто из них не нашел ничего «крамольного», и картину допустили до показа. В первые же дни она вызвала огромный восторг у зрителей, а исполнитель главной роли Юрий Соломиным вмиг стал всенародным любимцем. Ташков, как обычно также сыграл в картине одну из ролей - Мартина  Яновича Лациса.



Морис БЕЖАР (1928+2007) 

Он считал танец искусством 20 века. Его дебютным спектаклем в роли хореографа становятся фрагменты балета «Жар-птица» Игоря Стравинского. В 1953 году Бежар создает в Париже труппу «Балле де л'Этуаль», которая просуществовала 4 года. Бежар ставит балеты и сам играет в них главные роли. К этому времени относятся балеты «Сон в летнюю ночь» Ф.Шопена, «Укрощение строптивой» Д.Скарлатти, «Танит, или сумерки богов» Ована. В 1959 году.  Бежар создает свою труппу, которая выступала под названиями «Балет XX века» и «Балет Бежара». Вместе с этой труппой он создает синтетические спектакли, в которых наряду с танцем равное значение имеют пение и пантомима. Расширяются размеры сценических площадок, и зрители вовлекаются в ход спектакля. Ярким примером подобных постановок стал спектакль «Мучения Святого Себастьяна», представленный им публике в 1988 году. Эксперименты Бежара пришлись по душе и зрителям, и критикам. Он получает различные награды: премию Театра Наций, диплом Фестиваля танца в Париже.
    



Анатолий Владимирович РОМАШИН  (1931 - 2000)

Свою первую роль в кино исполнил в 1959 году в фильме «Ветер» кинорежиссёра Владимира Наумова. С этого блестящего дебюта актёр стал подниматься к вершинам своего творчества.
Его герои были разными, начиная с мягкотелых интеллигентов до стоических аристократов, но всех их отличало одно: безупречные манеры, холодноватая элегантность и мягкая интеллигентность. С 1986 года Ромашин руководил актёрской мастерской во ВГИКе. А в 1989 году впервые выступил в качестве режиссёра, сняв социальную драму «Без надежды надеюсь», где также сыграл главную роль писателя Косташа. В 1990 году Анатолий Владимирович вернулся в театр Маяковского и ещё в течение двух лет радовал зрителей своими работами. Одна из последних и, пожалуй, одна из лучших его ролей – Клим Самгин в постановке Андрея Гончарова «Жизнь Клима Самгина» по роману Максима Горького. В последние годы Анатолий Ромашин с успехом играл на сцене Московского Театра Луны в спектаклях «Фауст», «Византия», «Ночь нежна». Все эти годы актёр также работал на радио, читая поэтические  произведения, страницы романов, рассказы. Этот опыт пригодился Ромашину в картине Сергея Овчарова «Оно», где звучит его закадровый голос. Анатолий Владимирович предполагал, что проживёт до 83 лет. Так ему в своё время предсказала гадалка. Предсказанию было не суждено сбыться. Трагедия произошла 8 августа 2000 года. Ромашин поехал на дачу в подмосковное Пушкино и там решил спилить старое ненужное дерево. Оно упало прямо на него. Смерть наступила мгновенно...  У него было много планов, его ждали новые роли в кино и в театре.



Мишель  МЕРСЬЕ  (1939) 
Начинала карьеру как балерина. 

Фильм "Поворот ручки", вышедший на экраны в 1957 году, стал поворотным событием в жизни молодой актрисы. Во второй картине "Дайте мне шанс" Мишель выступила уже в главной роли. Вскоре состоялся дебют в спектакле "Вот брюнетка" сразу на двух сценах - Брюсселя и Парижа.

Фильмография актрисы насчитывает более 50-ти фильмов, но зрителям она в основном известна как исполнительница одной - Анжелики в экранизации романов Анн и Сержа Голон режиссера Бернара Бордери.

В 80-е -90-е годы снималась крайне редко. Выпустила мемуары "Анжелика или Разбитое сердце" (1987). 

В 2003-2004 годах снялась в небольших ролях в российских фильмах.Последняя роль - Николь Домон в сериале "Венера и Аполлон" (2009).










2 ЯНВАРЯ

 









год 2018  от Рождества Христова
20 Декабря по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 8.59
Заход: 16.08
Долгота дня: 7.09



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 32.4 (1905 г.)
Максимальная температура: + 2.7 (1959 г.)



                                                       
                                                 
      2 ЯНВАРЯ В ИСТОРИИ

    

 


1649  Богдан Хмельницкий был триумфально встречен в Киеве как освободитель Украины

Украинские земли в первой половине XVII века входили в состав Волыни, Венгрии, Османской империи и России, причем наибольшая часть Украины — от Карпат до Полтавы и от Чернигова до Каменец-Подольска — оставалась под властью Польши. Рост магнатского и шляхетского землевладения на Украине сопровождался увеличением крестьянских повинностей. Кроме выполнения барщины, крестьяне были обязаны поставлять на панский двор хлеб, птицу, яйца. Особенно тяжелым было положение крестьян в имениях, сдаваемых в аренду купцам, ростовщикам или шляхтичам. Стремясь в кратчайший срок с лихвой возместить арендную плату, арендатор хищнически эксплуатировал имение и нередко начисто опустошал хозяйства крестьян. Чтобы предотвратить бегство крепостных, арендаторы часто высылали крестьян на работу в кандалах и неделями не отпускали их из имений. За малейшее неповиновение крестьянин мог подвергнуться жестоким пыткам. Непокорных паны приказывали вешать и сажать на кол. Почти в таком же бесправном положении находились жители городов — мещане.  Тяжелое положение украинского народа усугублялось господствовавшей в стране феодальной анархией. Крестьяне страдали не только от своих панов, но и от постоянных наездов «чужих» феодалов. Вооруженная борьба между отдельными шляхетскими группировками разоряла украинские села и города. Постоянной угрозой были и грабительские вторжения татарских отрядов. Сопротивление украинского народа этому произволу усилилось в конце XVI и в первой половине XVII веков, когда на Украине одно за другим вспыхивали восстания крестьян, казаков и мещан. В 1648-1654 годах это вылилось в широкую освободительную войну, возглавленную выдающимся государственным деятелем и полководцем Богданом Хмельницким. Удачные военные действия, дипломатический расчет, прозорливость Богдана Хмельницкого помогли ему одержать ряд славных побед в войне с войсками Речи Посполитой. И хотя к заслугам Хмельницкого относились противоречиво, ждали его в Киеве как освободителя Украины. 


                                                        
1839  Луи Дагер произвёл первую фотосъёмку Луны

Луна – единственное небесное тело, в отношении которого с древнейших времен ни у кого не было сомнений, что оно движется вокруг Земли. Луна является естественным спутником Земли и находится от нее на среднем расстоянии 384 400 км. Луна светит отраженным солнечным светом. После периодов бурной солнечной активности отдельные места лунной поверхности могут слабо светиться под действием люминесценции. Благодаря приливным силам Луна всегда обращена к поверхности Земли одной стороной, за исключением незначительного эффекта либрации. По мере того, как Луна в течение месяца обращается вокруг Земли, происходит знакомый всем цикл смены фаз. С Земли видна лишь часть освещенной стороны Луны, которая в течение периода обращения Луны непрерывно изменяется из-за изменения относительной конфигурации Земли, Луны и Солнца. Изучение поверхности Луны активно проводилось как с Земли, так и с космических аппаратов.

Первую фотосъемку Луны произвел Луи Дагер 2 января 1839 года. И лишь в августе 1839 года широкой общественности был представлен процесс получения дагерротипа. Через год, в 1840 году, первую фотографию через телескоп получил Дж.У. Дрейпер (США). Научные данные, полученные при полетах к Юпитеру, Сатурну и Урану, подтвердили, что Луна является типичным для Солнечной системы естественным спутником. Ее изрытая кратерами поверхность – бесплодный мир без воды и без атмосферы. В этом непосредственно убедились американские астронавты, которые в 1969-1972 году высаживались на поверхность Луны в ходе программы «Аполлон».



1905 Окончилась героическая оборона и начались переговоры о сдаче крепости Порт-Артур

В 1898 году для укрепления сухопутных и береговых позиций Россия арендовала Порт-Артур у Китая на 25 лет. Строительство крепости было в самом разгаре, частично некоторые укрепления были построены и оснащены артиллерией, гарнизон крепости насчитывал около 40 тысяч человек, на кораблях 1-й Тихоокеанской эскадры было около восьми тысяч моряков. 9 января 1904 года началась  Русско-японская война. Оборона Порт-Артура велась под руководством генерал-лейтенанта А.М.Стесселя, сухопутной обороной руководил генерал-лейтенант Р.И.Кондратенко, комендантом крепости был генерал-лейтенант К.Н. Смирнов.Благодаря героической обороне был скован весь флот противника и армия численностью около 200 тысяч человек. Осада Порт-Артура стала самым продолжительным сражением Русско-японской войны. Во время осады широко применялись такие новые виды оружия как 11-дюймовые мортиры, скорострельные гаубицы, пулемёты Максим, заграждения из колючей проволоки, ручные гранаты. Порт-Артур стал местом рождения нового оружия — миномета. Идею миномета разработал и осуществил на деле мичман Власьев. Порт-Артур стоил противнику колоссальных жертв. Сильно поредевший гарнизон крепости, оставшийся почти без боеприпасов и продовольствия, изрядно потрепал силы противника – японцы потеряли более 110 тысяч человек и 15 боевых кораблей. Почтовый блок России, посвящённый 100-летию героической обороны Порт-Артура. 29 декабря генерал-лейтенант А. М.Стессель принял решение о сдаче Порт-Артура. 2 января 1905 года начались переговоры о сдаче российской военно-морской крепости Порт-Артур, акт капитуляции был подписан 5 января. Русский флот потерял почти всю Первую Тихоокеанскую эскадру. В плен к японцам попало около 25 тысяч человек.Через три недели после падения Порт-Артура в России началась революция.



1959  Запуск первой автоматической межпланетной станции «Луна-1»   
Старт и полет всех трех ступеней ракеты 8К72 с автоматической межпланетной станцией «Луна-1» прошли нормально А 3 января 1959 года специальным устройством третьей ступени ракеты было выпущено облако натрия массой 1 килограмм. Это облако в течение нескольких минут наблюдали с Земли как комету шестой звездной величины. Однако большие ошибки системы радиоуправления «Луна-1» не позволили АМС выйти на необходимую орбиту. В результате вместо запланированного столкновения с Луной через 34 часа после старта станция пролетела мимо на расстоянии 5995 километров от поверхности Луны. Через 62 часа после старта связь со станцией была потеряна из-за окончательной разрядки бортовых аккумуляторов (по расчетам, время их действия было не более 40 часов). На расстоянии в 500000 километров от Земли АМС «Луна-1» вышла на гелиоцентрическую орбиту, став первым искусственным спутником Солнца с периодом обращения примерно 450 суток. Уже в сентябре 1959 года с космодрома Байконур стартовала ракета «Восток-Л», которая вывела в полет автоматическую станцию «Луна-2». Именно «Луна-2» впервые в мире совершила посадку на Луне.



1635  

Кардинал де Ришелье основал Французскую Академию.



  1703 В Москве вышел первый номер "Ведомостей" о военных и иных делах" — первая русская газета, изданная по указу Петра I.



  1921   

В Ленинграде после длительного перерыва открыта для публики картинная галерея Эрмитажа.



  1994  На телеканале "TV6 Москва" вышла программа "Акулы пера".



    РОДИЛИСЬ В ЭТОТ ДЕНЬ



  Франц ЛЕФОРТ   (1656)

родился в Женеве, в семье торговца. Учился в коллегиуме, а затем отправился  в Марсель, чтобы обучиться торговле. Но торговля его не привлекала, и вопреки родительской воле Франц Лефорт уехал в Голландию, чтобы начать военную карьеру. Вскоре, получив чин капитана, он отправился в Россию, которая фактически стала для него второй родиной. Он выучил русский язык, женился на русской девушке. Через некоторое время Лефорт получил звание майора, а затем – полковника. С 1689 года Лефорт сблизился с молодым царем Петром Алексеевичем и стал одним из самых близких ему людей. Лефорт принимал подарки и другие знаки внимания со стороны царя, участвовал во всех его делах. Азовские походы 1695 и 1696 годов подготавливались и проводились при непосредственном участии Лефорта. После первого похода Лефорт получил звание адмирала, а после взятия Азова он удостоился титула новгородского наместника, золотой медали и собольей шубы.
Формально он возглавлял Великое посольство, направленное Петром I в Европу. Лефорт проводил разные закупки и нанимал иностранцев на русскую службу. Вскоре после возвращения в Россию, в 1699 году, Франц Лефорт умер. Петр очень скорбел о потере своего верного друга и соратника.  Именем Лефорта назван район в Москве (Лефортово).



Василий ПЕРОВ (1834-1882)

Учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества.
Сатирический взгляд художника прослеживается в его ранних произведениях «Сельский крестный ход на пасхе» (1861) и «Чаепитие в Мытищах» (1862). Горячее сочувствие «униженным и оскорбленным», протест против уродства современной жизни определили замысел таких картин, как «Последний кабак у заставы» (1868).

Среди ярких примеров творчества Перова – «Тройка» («Ученики-мастеровые везут воду», 1866). Жизнь детей, крестьянских и городских, уделом которых были голод, холод, нищета и непосильный труд, интересовала Перова на протяжении всего творчества. Эта картина – одна из самых известных работ, посвященных детской теме. Главное внимание художника обращено на изображение детей, их образы написаны любовно и бережно. Известно, что, работая над эскизами к «Тройке», Перов, пытаясь вызвать у зрителей чувство жалости к бедным детям, подчеркивал в них черты уродливости и крайнего истощения. Позже отказался от этой идеи и пошел по пути поэтизации образов, придав им черты миловидности и выражение страдания. В 1870-е годы художник создал галерею портретов современников, деятелей русской культуры, отличающихся глубокой психологической выразительностью образов. Были среди работ художника и жанровые сценки.
В последние годы Перов обратился к исторической теме: он задумал триптих о Емельяне Пугачеве, обдумывал сюжеты из Евангелия и русского фольклора.


Милий Алексеевич БАЛАКИРЕВ (1837-1910)
родился в Нижнем Новгороде.  Семья перебралась в Москву, когда Милию было десять лет. Склонный с детства к музыке, Балакирев брал уроки у Джона Фильда, а затем большое участие в его судьбе принял просвещенный музыкант-любитель, меценат, автор первой русской монографии о Моцарте Александр Улыбышев.
В 1855 году Балакирев познакомился с Михаилом Глинкой, и тот убедил молодого музыканта посвятить себя композиции в национальном духе. 
В 1856 году Балакирев дебютировал в Петербурге как пианист и дирижёр.
В начале 1960-х годов под руководством Балакирева складывается музыкальный кружок, известный как «Могучая кучка».  Балакирев способствовал популяризации опер Глинки: в 1866 году дирижировал в Праге оперой «Иван Сусанин», в 1867 году руководил пражской постановкой оперы «Руслан и Людмила». Конец 1850-х и 1860-е года были периодом интенсивной творческой деятельности Балакирева. Сочинения этих лет – «Увертюра на три русские темы», вторая увертюра на три русские темы «1000 лет», «Чешская увертюра» и другие, в которых развивают традиции Глинки, в них ярко проявились характерные черты и стиль «Новой русской школы» и опора на подлинную народную песню. В 1866 году был опубликован его сборник «40 русских народных песен для голоса с фортепьяно», явившийся первым классическим образцом обработки народных песен.  Одна из центральных тем творчества Балакирева – тема народа. Народные образы, картины русской жизни, природы проходят через большинство его сочинений. Был у композитора интерес и к музыкальным культурам других стран (польской, чешской, испанской), к теме Востока (Кавказа). Лучший образец симфонической поэмы Балакирева – «Тамара» построен на оригинальном музыкальном материале изобразительно-пейзажного и народно-танцевального характера. Лучшее из фортепианных произведений Балакирева – восточная фантазия «Исламей». Видное место в камерно-вокальной музыке занимают романсы и песни Балакирева.



1857 Степан ХАЛТУРИН  

В начале 1870-х приехал в Петербург, где поступил на завод. Неизвестно, когда именно и при каких обстоятельствах увлекся революционными идеями. В 1875-1876 годах он был уже деятельным пропагандистом. Под влиянием Халтурина и его ближайших товарищей рабочее движение Петербурга в течение некоторого времени стало совершенно самостоятельным делом самих рабочих. В это время Степан Халтурин стал увлекаться террором. Уже с осени 1879 года он входит в деловые отношения с народовольцами.  «Александр II должен быть убит рабочим, – считал Халтурин, – пусть не думают русские цари, что рабочие – болваны, не понимающие их истинного значения для народа». Речь шла о взрыве всей царской фамилии в Зимнем дворце. Исполнительный Комитет согласился на его предложение; Халтурин поступил во дворец столяром. Отношения с Исполнительным Комитетом он вел через Желябова; ему помогали Кибальчич, Квятковский и Исаев. С октября 1879 года вплоть до самого взрыва 5 февраля 1880 года Халтурин занимался минированием Зимнего дворца. 5 февраля Зимний дворец потряс страшный взрыв: мина взорвалась. Из дворца выносили трупы и раненых. Их казалось ужасно много. Но царь спасся, и это подействовало на Халтурина самым угнетающим образом. Он свалился совсем больной и только рассказы о громадном впечатлении, произведенном 5 февраля на всю Россию, могли его несколько утешить. Угнетенный своей неудачей, Халтурин уехал на юг России, где около двух лет занимался пропагандой среди рабочих. Чрезвычайное осадное положение, введенное в Одессе, а особенно деятельность прокурора Стрельникова, предназначенного производить следствия по политическим делам на всем юге России, вскоре стали сильно мешать Степану. Он известил об этом «Исполнительный Комитет», который и поручил ему организовать убийство прокурора. Поручение это было удачно выполнено 18 марта 1882 года Халтуриным и Желваковым, но сами они были схвачены на месте. Вскоре было вынесено постановление о смертной казни, и Халтурин с Желваковым были повешены 3 апреля 1882 года.



Дзига ВЕРТОВ  (1896-1954) 

 Один из основателей и теоретиков документального кино. Первым применил методику «скрытая камера». В 1917 году работал в отделе кинохроники Московского кинокомитета. В 1918-1919 годах — составитель-монтажёр журнала «Кинонеделя». С 1920 года — режиссёр-документалист, инициатор выпуска киножурнала «Киноправда» (1922-1924). Работал на студиях «Культкино», 3-й Госкинофабрике, Киевской кинофабрике ВУФКУ (1927-1930), «Межрабпомфильм», ЦСДФ.  Автор сценариев нескольких своих документальных фильмов, игрового фильма «Тебе, фронт!» (1942), мультипликационного фильма «Юморески». Автор нескольких статей по теории кино.   Фильм «Кино-глаз» в 1924 году получил медаль и диплом Всемирной выставки в Париже. С переездом Вертова на Украину распалась группа «Киноки», руководителем которой он был. Вертов является режиссёром одного из первых звуковых документальных фильмов «Симфония Донбасса» («Энтузиазм») (1930). Снимает «Три песни о Ленине» (1934), фильм в жанре образной кинопублицистики, который газета «Правда» назвала «Песней всей страны». Фильм «Колыбельная» (1937) посвящен двадцатилетнему пути страны, пройденному после революции. Во время Великой Отечественной войны снял фильмы «Кровь за кровь, смерть за смерть» (1941), «Клятва молодых» и «В горах Ала-Тау» (оба 1944), посвящённые героической борьбе советского народа с фашизмом и работе в тылу. Все дальнейшие кинопроекты Вертова отклонялись начальством. C 1944 года и до самой смерти он работал режиссёром-монтажером над киножурналом «Новости дня» (всего выпустил 55 номеров).

Ренато ГУТТУЗО (1912- 1987)

Первые уроки рисования Ренато получил у сельского мастера, занимавшегося росписью повозок. Учась в лицее, Ренато посещал курсы художника-футуриста Пиппо Риццо. 

 В 1930  году поступил на факультет права в университете Палермо. Через год оставил учёбу и переехал в Рим. Работал реставратором в галерее Боргезе. В 1938 году стал одним из основателей арт-объединения «Корренте» («Течение»), тесно связанного с оппозицией режиму Муссолини, в 1940 году вступил в подпольную в те годы Коммунистическую партию Италии. 

За цикл антивоенных рисунков «С нами Бог» (1947) он стал впоследствии лауреатом премии Всемирного совета мира. Дистанцируясь в равной мере и от футуризма, и от фашистской неоклассики, он сочетал традицию экспрессионизма с обстоятельной сюжетностью в духе старых мастеров, тем самым закладывая основы неореализма в итальянском изобразительном искусстве. Постоянно писал социальные бытовые жанры, обращался также к пейзажу и натюрморту. В поздних произведениях Гуттузо проступают влияния монтажных принципов поп-арта. Иной раз, увлеченный мотивом переклички эпох, он вводит прямые цитаты из известных картин.



Айзек АЗИМОВ (1920-1992)   

(его настоящее имя Исаак Озимов) родился  в местечке Петровичи под Смоленском. В 1923 году семья переехала в Америку. С детства мальчик помогал своему отцу в кондитерской лавке, и запоем читал журналы и книги. В 18 лет он написал свои первые рассказы, которые не были опубликованы. Но уже через год, в 1939 году, был напечатан рассказ «Затерянные у Весты». Вскоре увидел свет первый сборник рассказов Азимова «Я –робот», который принес ему широкую известность. Долгое время Азимов совмещал писательскую деятельность с преподавательской – он преподавал в Бостонском медицинском университете. Это не прошло даром: широта его интересов поражает воображение. Айзек Азимов пишет книги по биохимии, философии, астрономии, зоологии, ядерной физики. Но знаменитым во всем мире он стал благодаря фантастической литературе, которую любят и ценят многие читатели.

Среди его лучших произведений романы «Космические течения», «Стальные пещеры», «Сами Боги». В 1970-е годы Айзек Азимов сосредоточивается полностью на литературной деятельности, и к концу жизни он мог назвать себя автором 467 книг.



Рената ТЕБАЛЬДИ (1922)   

Для каждого, кто слышал Тебальди, в ее триумфах не было загадки, они объяснялись, прежде всего, выдающимися, прямо-таки уникальными вокальными данными. Ее редкому по красоте и силе лирико-драматическому сопрано были подвластны любые виртуозные трудности, но в равной степени и любые оттенки выразительности. Итальянская критика называла ее голос чудом, особо подчеркивая, что драматические сопрано редко достигают гибкости и чистоты сопрано лирического. 23 мая 1944 года в Ровиго Тебальди дебютирует в роли Елены в «Мефистофеле» Бойто. Но только по окончании войны Рената смогла продолжить выступления в опере. В сезоне 1945-46 года молодая певица поет в пармском театре «Реджио», а в 1946 году выступает в Триесте в «Отелло» Верди.  То было начало блистательного пути артистки. «Песня об иве» и молитва Дездемоны «Ave Maria» произвели на местную публику большое впечатление. Успех в этом небольшом итальянском городке дал ей шанс выступить в «Ла Скала». Рената попала в список вокалистов, представленных Тосканини в период его подготовки к новому сезону. В концерте Тосканини, состоявшемся на сцене «Ла Скала» в знаменательный день 11 мая 1946 года, Тебальди оказалась единственной солисткой, незнакомой прежде миланской аудитории. Признание Артуро Тосканини и громадный успех в Милане открыли перед Ренатой Тебальди широкие возможности в короткий срок «La divina Renata», как называют артистку в Италии, стала общей любимицей европейских и американских слушателей. Благодаря строгому режиму она в течение долгих лет умела сохранять отличную форму. Когда, незадолго до своего пятидесятилетия, артистка стала страдать от излишней полноты, она за несколько месяцев сумела сбросить более двадцати лишних килограммов веса и снова предстала перед публикой, как никогда элегантной и изящной. Слушатели нашей страны встретились с Тебальди лишь осенью 1975 года, уже на излете ее карьеры. Но певица оправдала большие ожидания, выступая в Москве, Ленинграде, Киеве. Она с покоряющей силой исполнила арии из опер и вокальные миниатюры. «Мастерство певицы не подвластно времени. Ее искусство все так же пленяет своей грацией и тонкостью нюансировки, отточенностью техники, ровностью звуковедения. Шесть тысяч любителей пения, заполнивших в этот вечер громадный зал Дворца съездов, горячо приветствовали замечательную певицу, долго не отпускали ее со сцены», — писала газета «Советская культура».



Юрий Николаевич ГРИГОРОВИЧ (1927)   

Значение его творчества для русского балета очень велико. Созданные Юрием Николаевичем Григоровичем спектакли – это национальное достояние России. Сочинять танцы он начал еще в юности, занимаясь в балетной студии Дома культуры, а затем поступил в Ленинградское хореографическое училище (ныне Государственная академия хореографического искусства имени А.Я.Вагановой)  Сразу после окончания училища в 1946 году Юрий был зачислен в балетную труппу Театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский театр), где был солистом до 1961 года. Здесь он исполнял характерные танцы и гротесковые партии в классических и современных балетах – «Князь Игорь» А.Бородина, «Бахчисарайский фонтан» Б.Асафьева, «Шурале» Ф.Яруллина, «Каменный цветок» С.Прокофьева, «Спартак» А.Хачатуряна и другие. Несмотря на успехи в танцевальном искусстве, Юрия с самого начала привлекала самостоятельная балетмейстерская работа, сочинение танцев и создание больших спектаклей. Первые же его постановки на сцене театра им.Кирова – балетов «Каменный цветок» (1957) и «Легенда о любви» (1961) – имели оглушительный успех.  Григорович был назначен сначала балетмейстером этого театра, а в 1964 году приглашен в качестве главного балетмейстера в Большой театр и занимал эту должность до 1995 года (в 1988-1995 годах он назывался художественным руководителем балетной труппы). На сцене Большого Григорович поставил около двадцати прекрасных спектаклей – «Щелкунчик» П.Чайковского, «Спартак» А.Хачатуряна, «Иван Грозный», «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева, «Золотой век» Д.Шостаковича, «Спящая красавица», «Лебединое озеро» П.Чайковского, «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Жизель» А.Адана и другие. 

Это время наивысшего художественного расцвета труппы, завоевания ею мирового признания и авторитета. «Большой балет Григоровича» стал целым культурным явлением. Под руководством Григоровича труппа совершала международные турне, закрепив повсеместно в мире лидерство русской классической школы балета.  Параллельно Григорович был профессором балетмейстерского отделения Ленинградской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова, президентом Комитета танца Международного института театра при ЮНЕСКО (в настоящее время – его почетный президент), президентом Ассоциации деятелей хореографии, президентом фонда «Русский балет» и т.д.  В 1995 году Григорович ушел со штатной работы в Большом Театре, став «свободным художником», и начал работать с разными российскими и зарубежными компаниями. Он осуществил постановку своих балетов и классических спектаклей в городах России и во многих театрах мира. Причем каждый раз на новой сцене создавал новые редакции и версии, совершенствуя свои постановки. С Григоровичем работали все ведущие танцовщики России.


Николай  РУБЦОВ  (1936)

один из самых загадочных представителей российской поэзии, предсказавший свою смерть в своих стихах. Он родился в селе Емецк Архангельской области, во время войны потерял и отца, и мать, а также был разлучен со своими братьями и сестрами. Воспитывался в детском доме в Вологодской области, которая навсегда осталась в его душе и нашла позднее выход в его стихотворчестве.  Первое свое стихотворение Николай написал, когда ему было 10 лет. С 16 лет Рубцов вел бродячую жизнь, выполнял разнообразные работы (библиотекаря, кочегара на тральщике «Архангельск», слесаря на Кировском заводе). С 1962 года начал публиковать свои стихи и поступил в Литературный институт, из которого трижды его исключали за различные проступки. Он, как магнит, притягивал к себе неприятности. Его стихи ценили, но как человек, он часто ощущал свою ненужность. Стихи Рубцова обращают на себя внимание своей самобытностью, близостью к просторечным выражениям, непосредственностью. Главной темой его стихов была деревня, русская природа и история. В одном из своих стихотворений он пророчески написал:

Я умру в крещенские морозы,

Я умру, когда трещат березы.  

Он погиб случайно, во время семейной ссоры со своей гражданской женой Людмилой Дербиной. Это было 19 января 1971 года, в рещение. На этот день была назначена регистрация их брака.



Виктор ИЛЬЧЕНКО (1937-1992)   

В 1959 году окончил Одесский институт инженеров Морского флота. Ещё будучи студентом вместе с Михаилом Жванецким создал и руководил студенческим театром «Парнас-2». Чуть позже в театр пришёл Роман Карцев. С 1963 года Виктор Ильченко работал в Ленинградском театре миниатюр Аркадия Райкина. Надо сказать, что у Райкина также работали Роман Карцев и Михаил Жванецкий. В рамках театра у Ильченко и Карцева была своя концертная программа. Автором выступал Михаил Жванецкий. В 1969 году Ильченко, Карцев и Жванецкий ушли из театра Райкина и создали свой Одесский театр миниатюр. В 1970 году Карцев и Ильченко  стали лауреатами  Всесоюзного конкурса артистов эстрады. 
В 1979 году Ильченко и Карцев переехали в Москву. Работали в Московском театре миниатюр (переименованном как раз тогда в театр «Эрмитаж»), играли в спектаклях «Когда мы отдыхали», «Чехонте в Эрмитаже» (в постановке Михаила Левитина) и др. В 1988 году под руководством Жванецкого создали свой Московский театр миниатюр. После смерти Ильченко Роман Карцев написал:  «Я лечу в самолете один. А лететь мне 16 часов. Я не спал предыдущую ночь. Я вспоминал нашу жизнь с моим другом Витей Ильченко. Он ушел от нас в 55 лет! От всех — от Миши Жванецкого, от меня, от семьи, театра, друзей, суеты. 30 лет мы были вместе почти каждый день… мы сыграли с ним 10 спектаклей и 500 миниатюр Жванецкого. 30 лет мы выходили на сцену вместе, а сейчас я лечу в самолете один, выхожу на сцену один… сижу в гримуборной один и мне очень скучно без Вити…и мне очень трудно без Вити, но я выхожу, чтобы продлить жизнь нашему жанру, которому мы отдали 30 лет!» 




Вероника ДОЛИНА (1956)

После окончания Московского педагогического института в 1978 г. работала учителем французского языка, библиотекарем, сотрудником редакции
физического журнала. С 1971 года пишет песни, преимущественно на свои стихи, сама же их и исполняет. Любимые авторы Вероники Долиной — Булат Окуджава, Александр Галич, Владимир Высоцкий, Юлий Ким, Новелла Матвеева. В середине 1970-х годов она становится известной как исполнитель песен, аудиокассеты с ее песнями переходят из рук в руки, переписываются. Она начинает выступать перед зрителями со сцены. Ее песни пленяют своей простотой, искренностью, задушевностью. О ее творчестве говорят, что она «поет поэзию».   В годы перестройки Вероника Долина выпускает два своих первых диска песен, а также сборник стихов (в Париже). Со своими концертами она объездила десятки стран, была, в том числе, в Германии, Франции, Израиле, США, Канаде. Не перестала она петь и в тот период, когда многие другие барды, не найдя себя в условиях новой России в 1990-х годах, ушли со сцены. Вероника Долина продолжает концертную деятельность в России и за границей, в марте 2009 года вышел ее очередной компакт-диск «Головокружение».



3 ЯНВАРЯ

 







год 2018  от Рождества Христова
21 Декабря по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 8.59
Заход: 16.10
Долгота дня: 7.11



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 36.6 (1942 г.)
Максимальная температура: + 4.4 (1992 г.)    

  

 


                   3 ЯНВАРЯ В ИСТОРИИ                                                                             

  

  1431  Бургундский герцог продал за 10 000 франков захваченную в плен в результате предательства Жанну Д'АРК епископу Кошону, действовавшему от имени английского короля.


1834 (22.12.1833 по ст. ст.)   

Император Николай I утвердил положение о присоединении к Санкт-Петербургу Елагина, Крестовского, Каменного, Гутуевского и Резвого островов, а также части Охты.



1850 

В истории литературы XIX века так называемое дело Петрашевского, или петрашевцев, занимает видное место. Не последнюю роль в этом играет то, что ни в одном из русских политических процессов не участвовало столько литераторов и учёных. Кроме самого Петрашевского, издавшего под псевдонимом Кириллова замечательный «Словарь иностранных слов», были замешаны писатели Достоевский, Плещеев, Пальм, Дуров, Толь, химик Львов, гигиенист Ахшарумов. Их участие свелось к тому, что они бывали на пятницах Петрашевского и были там переписаны.
А еще кружок Петрашевского вошёл в историю из-за необычного, поразившего современников обряда инсценировки приготовлений к публичной казни, которому подверглись осуждённые, не знавшие о том, что они помилованы. 3 января 1850 года на петербургском Семеновском плацу двадцати членам антиправительственного кружка Михаила Петрашевского был оглашен смертный приговор.  Среди приговоренных, стоявших в погребальных саванах, ожидал смертной казни Федор Достоевский, инженер-поручик, еще начинающий, но уже известный писатель. Приговор был оглашен. Около 10 минут ожидания раскаяния приговоренных успехом не увенчались. Была отдана команда «К заряду!». В этот момент на плац ворвалась карета, из которой вышел офицер. Он объявил царское помилование. Федору Достоевскому даровалась жизнь. Расстрел был заменен четырехлетней каторгой с последующей отдачей в солдаты, а также Достоевский лишался всех прав и состояния. Федору Достоевскому было на ту пору всего 28 лет.



1871  

Гентри Бредли (штат Нью-Йорк, США) запатентовал МАРГАРИН.



  1882    Приплывший в Нью-Йорк Оскар УАЙЛЬД

в ответ на просьбу заполнить таможенную декларацию заявил, что ему нечего предъявить, кроме своего гения.


1888      В Вашингтоне М.Стоун
запатентовал соломинку для коктейлей. Тогда соломинки изготовлялись из бумаги.


  1924 Британская экспедиция под руководством археолога Говарда Картера  нашла каменный саркофаг фараона.

Когда в феврале саркофаг вскрыли, внутри оказался золотой гроб с мумией Тутанхамона.



  1989     

Впервые в газете "Известия" напечатана коммерческая реклама.



   РОДИЛИСЬ В ЭТОТ ДЕНЬ


Марк Туллий ЦИЦЕРОН  (106 в. -  до н.э  43 до н.э.)

древнеримский политический деятель, оратор, писатель. Из сословия всадников. В политическую жизнь вошёл как «новый человек», всем обязанный лишь себе, своему ораторскому дару. Впервые выступил в 81-80 до н.э. с оппозицией диктатуре Суллы; первый большой успех принесло ему участие в 70 в громком процессе против сулланца Верреса; первую политическую речь произнёс в 66 в поддержку Г.Помпея. Политический идеал Цицерона - «смешанное государственное устройство» (государство, сочетающее элементы монархии, аристократии и демократии, образцом которого он считал Римскую республику 3 - начала 2 вв. до н.э.), поддерживаемое «согласием сословий», «единомыслием всех достойных» (т.е. таким блоком сенатского и всаднического сословий против демократии и претендентов на монархическую власть, какой сплотил Ц. против заговора Катилины). Человеческий идеал Цицерона - «первый человек республики», «умиротворитель», «блюститель и попечитель» в эпохи кризисов, сочетающий в себе греческую философскую теорию и римскую политическую (ораторскую) практику. Образцом такого деятеля Цицерон считал себя. Философский идеал его - соединение теоретического скептицизма, не знающего истины, допускающего лишь вероятность, с практическим стоицизмом, неукоснительно следующим нравственному долгу, совпадающему с общественным благом и мировым законом. Ораторский идеал Цицерона - «обилие», сознательное владение всеми средствами, способными и заинтересовать, и убедить, и увлечь слушателя; средства эти складываются в три стиля - высокий, средний и простой. Каждому стилю свойственна своя степень чистоты лексики (свобода от архаизмов, вульгаризмов и пр.) и стройности синтаксиса (риторические периоды). Благодаря разработке этих средств Ц. стал одним из создателей и классиков латинского литературного языка. Из сочинений Ц. сохранились (не считая отрывков) 58 речей - политических (против Катилины, Антония и др.) и главным образом судебных; 19 трактатов (отчасти в диалогической форме) по риторике, политике («О государстве». «О законах»), практической философии («Тускуланские беседы», «Об обязанностях» и др.), теоретической философии («О пределах добра и зла», «О природе богов» и др.); свыше 800 писем - важный психологический документ, памятник латинского разговорного языка и источник сведений об эпохе гражданских войн в Риме.



Софья Васильевна КОВАЛЕВСКАЯ (1850-1891)

               ДОСТИЖЕНИЯ В МАТЕМАТИКЕ

В июле 1874г. на основании трех работ Ковалевской, представленных Вейерштрассом,
- "К теории уравнений в частных производных" (1874г.), "Дополнения и замечания к исследованию Далласа о форме кольца Сатурна" (1885г.), "О приведении одного класса абелевых интегралов
третьего ранга к интегралам эллиптическим" (1884г.) - Гёттингенский университет заочно присвоил ей степень доктора философии. В аналитической теории дифференциальных уравнений с частными производными (метод мажорации) одна из теорем называется теоремой Коши-Ковалевской. В 1888г. Ковалевская написала работу "Задача о вращении твердого тела вокруг неподвижной точки". После классических работ Л. Эйлера и Ж. Лагранжа только работа Ковалевской продвинула вперед решение этой задачи: Ковалевская нашла новый случай вращения не вполне симметрического гороскопа, когда решение доводится до конца.





Джон Рональд Руэл ТОЛКИЕН (1892-1973)

 является родоначальником жанра фэнтези. Именно он создал образы эльфов, магов, гномов в том виде, в котором они наиболее привычны нам. Он придумал хоббитов и разработал языки Средиземья, сказочного мира, в котором развиваются события его книги «Хоббит» и трилогии «Властелин колец». Джон Рональд Руэл Толкиен родился  в Блумфонтейне в Африке. Через три года они вместе с матерью и младшим братом возвращаются в Англию, а их отец умирает в Африке.  Мать старается дать своим детям хорошее образование, учит их латыни, немецкому, греческому и французскому языкам, рисованию, каллиграфии и другим наукам. Когда Рональду исполняется 12 лет, умирает его мать, и братья поселяются у родственников. Рональд продолжает учить разные языки и вскоре изобретает свои собственные языки, на которых пишет стихи. В 1911 году Рональд поступает в Оксфорд, где продолжает занятия филологией.В 1922 году Толкиен публикует словарь средневекового английского языка, а в 1924 году становится самым молодым профессором в Лидсе. В 1937 году публикуется первый роман Толкиена – «Хоббит», который пользуется большим успехом у читателей.

В середине 1950-х годов выходят в свет все три книги «Властелина колец».  За следующие 30 лет эти романы были переведены на многие европейские языки, в том числе на русский, а также на японский. Книги Толкиена становятся культом для многих поклонников его творчества и порождают целое движение толкиенистов, или ролевиков, которые разыгрывают сюжеты из его книг.



Александр Альфредович БЕК   (1903-1972)
Шестнадцатилетним юношей ушел добровольцем в Красную Армию, стал военным журналистом. После Гражданской войны продолжил работу в журналистике, что помогло ему в сборе материала для первой повести "Курако" (1934), написанной по впечатлениям от поездки на новостройку в г.Кузнецк.

В годы Великой Отечественной войны Бек стал фронтовым корреспондентом. В 1943–1944 написал повесть "Волоколамское шоссе",  которая принесла ему широкую известность. В повести рассказывалось о подвиге героев-панфиловцев, погибших в бою с фашистами под Москвой. Героем-повествователем писатель сделал реальное историческое лицо – панфиловца Момыш-Улы.



Алексей СТАХАНОВ   1906+1977

Его имя известно каждому человеку в нашей стране. Его история – это одна из многих легенд, созданных советским государством. 31 августа 1935 года он установил мировой рекорд по добыче угля и в одно мгновение стал знаменитым. Его именем было названо движение передовиков производства – Стахановское движение. 

Алексей Григорьевич Стаханов идеально подходил для роли героя социалистического государства. Он родился 3 января 1906 года в бедной крестьянской семье, был батраком, пастухом, его образование – это три класса сельской школы. Стремясь выбраться из нужды, Стаханов в 1927 году устроился работать на шахту «Центральная-Ирмино» в г. Кадиевка Донецкой области. В ночь с 30 на 31 августа 1935 года он и установил свой рекорд, добыв за смену 102 тонны угля, т.е. в 14 раз больше нормы выработки. Этот рекорд был тщательно подготовлен, Стаханов работал отбойным молотком, а остальную работу (крепление уступа) выполняли другие рабочие. Этот пример был нужен сталинскому руководству для развертывания пропаганды трудового героизма. Стаханов был удостоен различных почестей, его наградили орденом Ленина, выдали премию в размере месячного оклада, выделили квартиру с телефоном, обставили ее мебелью, а в клубе для него выделили два именных места на все спектакли, кино и другие мероприятия. Уже через полтора месяца стахановское движение распространилось на всю страну, проникло во все отрасли промышленности, а также в другие сферы жизни.  Окончив Московскую Промакадемию, Стаханов стал занимать руководящие посты в Министерстве угольной промышленности. После смерти Сталина Стаханов был выслан в Донбасс, и о нем все забыли.



Александр Сергеевич ЛАЗАРЕВ  (1938)

Детство и юность прошли в Северной столице, ему также пришлось пережить страшное время войны и блокады.  Решение стать артистом появилось у Лазарева в 10-м классе. Узнав о наборе в театральный институт, он прошел первый тур. Но весной 1955 года в Ленинград приехала комиссия Школы-студии МХАТ, которая производила отбор желающих поступить в студию. В результате из общего немалого числа претендентов были отобраны всего два абитуриента, среди которых был и Александр Лазарев. Осенью 1955 года он переехал в Москву. В Школе-студии МХАТ, на курсе В.Я. Станицына, вместе с Лазаревым учились В.Невинный, А.Филозов, А.Ромашин, Т.Лаврова, А.Покровская... После окончания школы-студии в 1959 году Александр был принят в труппу Московского академического театра имени В.Маяковского, которому За первые полгода Лазарев сыграл в спектаклях «Аристократы», «Садовник и тень», «Маленькая студентка», а после исполнения роли в «Иркутской  истории» он «проснулся знаменитым». На сцене этого театра за более чем  полувековую службу Лазаревым сыграно огромное количество самых разноплановых и разнохарактерных ролей в более чем в 50 постановках.
Среди ранних работ – роли в спектаклях «Современные ребята», «Голубая  рапсодия», «Опасная тишина», «Перебежчик» и других. С приходом в Театр Маяковского в 1967 году А.Гончарова начался новый этап и в актерской карьере Александра.посвятил всю свою жизнь.  В театре молодого актера сразу же ввели на несколько ролей в «Гамлете». Ярким  событием стал спектакль «Дети Ванюшина», а громким триумфом театра стал  «Человек из Ламанчи», роль же Дон Кихота стала этапной в творчестве Лазарева. Критики отмечали, что «мастерство, с которым актер исполнял эту роль, вывела его в первый ряд среди артистов не только Театра имени Маяковского, но всего отечественного театра». Затем были роли в  спектаклях – «Медея», «Гамлет», «Шутка мецената», «Клоп», «Время  любить», «Океан», «Леди Макбет Мценского уезда», «Ревизор»,  «Венсеремос!», «Женитьба», «Мертвые души», «Карамазовы», «Бег», «Жизнь Клима Самгина», «Маяковский начинается», «Завтра была война», «Плоды  просвещения», «Круг», «Жертва века», «Кин IV», «Чума на оба ваши дома!»…

Дебютом Александра в кино стала роль в фильме «Вольный ветер» в 1961 году. Первой же крупной его работой стала роль в фильме «Вызываем огонь на себя» (1964). Но всенародное признание и известность Лазареву принесла картина «Еще раз про любовь» (1968). Позже были роли в более чем в 70 фильмах, многие из которых заслужили искреннюю любовь зрителей, признание критиков и призы многих МКФ. Это картины – «Цветы запоздалые» (1970), «Такая короткая длинная жизнь» (1975), «Хождение по мукам» (1977), «Бархатный сезон» (1978), «Через тернии к звездам» (1980), «Сказка, рассказанная ночью» (1981), «Берегите мужчин!» (1982), «Демидовы» (1983), «Челюскинцы» (1984), «Дети солнца» (1985), «По главной улице с оркестром» (1986), «Мелочи жизни» (1992), «Мужской зигзаг» (1992), «Бременские музыканты» (2000), «Хозяин «Империи»» (2001), «Место под солнцем» (2004), «Сестры» (2004), «Ландыш серебристый» (2004), «Парк советского периода» (2005), «Голубка» (2011) и многих других. Признанный мастер актерского искусства, один из корифеев и самых любимых публикой актеров театра и кино Александр Сергеевич до конца дней сохранял отличный творческий тонус, играл в родном театре и активно снимался в кино, всегда создавая интересные и удивительные образы. Его работы навсегда останутся образцом актерского мастерства и безупречного вкуса.             



Мэл ГИБСОН 1956

 В 1968 году семья переехала в Австралию, где Мел окончил школу и поступил в
Сиднейский Национальный институт театрального искусства. Первую роль в кино он сыграл в 1977 году в фильме «Летний город». В 1979 году за роли в фильмах
«Безумный Макс» и «Тим» он получил награды ряда конкурсов в различных
номинациях. После съемок в 1981 году во второй части фильма «Безумный Макс» Мел Гибсон стал мировой знаменитостью и получил приглашение для съемок в Голливуде.
В начале 1990-х годов, решив попробовать себя в роли режиссера, Гибсон открыл
собственную студию ICON Production. Первый опыт в этом направлении – фильм
«Человек без лица» – оказался не слишком удачным, но уже второй фильм Гибсона-режиссера «Храброе сердце» был номинирован на «Оскар» и выиграл пять номинаций из десяти заявленных, в том числе стал лучшим фильмом 1995 года. Настоящая слава пришла к Гибсону вместе с фильмом «Страсти Христовы», снятом в 2004 году. Этот фильм вызвал неоднозначные оценки, от крайне негативных до восторженных.   Всего Мел Гибсон снялся в сорока фильмах и имеет четыре режиссерские работы


Михаэль ШУМАХЕР  (1969) легендарный пилот «Формулы-1» — самый успешный гонщик за всю историю этого вида спорта, семикратный чемпион мира и автор многочисленных рекордов.

Его имя давно стало нарицательным. История «Формулы-1» неразрывно связана с его именем. Он сражался со знаменитыми гонщиками Айртоном Сенной, Микой 
Жизнь Михаэля в детстве  ничем не отличалась от жизни его сверстников. Увлечение гонками началось с  карта, построенного из газонокосилки его отцом Рольфом, когда мальчику  было 4 года. Позже Рольф открыл свой картинговый центр.  В шесть лет Михаэль стал чемпионом картинг-клуба, обогнав своих более старших и более опытных соперников. Хаккиненом, Жаном Алези, Фернандом Алонсой.  В 1984-1985 годах он стал чемпионом Германии среди юниоров, чемпионом Европы и вторым в чемпионате мира среди юниоров. В 1990 году Михаэль завоевал титул чемпиона немецкой «Формулы-3», а 25 августа 1991 года  состоялся его дебют в «Формуле-1», где он стал седьмым. В 1992 году он выиграл свою первую гонку в «Формуле-1», а по итогам чемпионата стал третьим. В 1994 года он впервые выиграл чемпионат, а в 2004 году стал семикратным чемпионом гонки. Он умел достигать результата любыми  способами. При этом его часто обвиняли в использовании нечестных  методов. Тем не менее, за свою спортивную карьеру он добился таких  успехов, которые вряд ли кто сможет побить в ближайшее  время.

Летом 2009 года команда Феррари объявила о возвращении Шумахера, и он даже  провел первые тесты на автодроме в итальянском Муджелло, готовясь к  своему возвращению на Гран-при Европы 2009 года. Но сказались  последствия старой травмы и ему пришлось отказаться от возвращения в  Формулу-1.  Впрочем, ненадолго - 23 декабря 2009 года он вновь заявил о  возвращении, но уже в команду Мерседес.время. В 2006  году Шумахер объявил о завершении своей спортивной карьеры. 

В России фамилия Шумахер стала нарицательной — "ШУМАХЕРАМИ"  именуют виртуозных или рискованных водителей, любящих быструю езду.





4 ЯНВАРЯ

 







год 2018  от Рождества Христова
22 Декабря по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира



СОЛНЦЕ:
Восход: 8.58
Заход: 16.11
Долгота дня: 7.13

 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 34.3 (1894 г.)
Максимальная температура: + 5.6 (1992 г.)
 
 
                                                                                                                      



      4 ЯНВАРЯ В ИСТОРИИ:


1493  

Христофор КОЛУМБ, открыв Америку, отправился в обратный путь. Так как он
посадил на рифы флагманский корабль своей флотилии "Санту-Марию", то
плыть назад ему приходится на самом маленьком корабле экспедиции
"Нинье", оставив часть экипажа на острове Эспаньола (Гаити), так как
еще ранее третий корабль — "Пинта" — отделился от экспедиции. Через
два дня оба уцелевших корабля встретились и середине марта достигли родных
берегов.




  1772

Из Франции  в Эрмитаж были доставлены 158 картин.  В их числе знаменитая "Даная" Рембрандта, приобретенных Екатериной II по совету русского посла в Париже князя Д. Голицына и французского просветителя Дени Дидро, с которым императрица состояла в переписке. С тех пор Эрмитаж только накапливал сокровища искусства - до двадцатых годов нашего века, когда большевики стали их продавать за границу.



1878 Русские войска освободили Софию от полувекового турецкого владычества

Русско-турецкая война (1877-1878),  вызванная подъёмом национально-освободительного движения на Балканах и обострением международных противоречий, велась Россией в целях усиления своего влияния на Балканах. Великобритания стремилась столкнуть Россию с Турцией и воспользоваться в своих интересах ослаблением обеих стран. Активная поддержка русской армии народами Балкан и Закавказья укрепляла моральный дух русских войск, в составе которых действовали болгарское ополчение, армянская и грузинская милиция. К осени 1877 года русские войска в упорных боях удержали позиции на Шипке и отразили наступление турецкой армии с Востока против Восточного отряда.

На Кавказе было остановлено наступление турецкой армии, а в октябре она была разгромлена в сражении при Аладже. Русские войска перешли в наступление и в ночь на 6(18) ноября штурмом овладели Карсом, а затем вышли к Эрзуруму. На Балканском участке войны 28 ноября (10 декабря) капитулировал гарнизон Плевны. Русская армия, насчитывавшая 314 тысяч человек против 183 тысяч человек у противника, перешла в наступление. Возобновила военные действия против Турции сербская армия. Западный отряд генерала Гурко в исключительно трудных условиях перешёл через Балканы и 23 декабря 1877 (4 января 1878) занял Софию. В тот же день начали наступление войска Южного отряда генерала Радецкого и в сражении при Шейново 27-28 декабря (8-9 января) окружили и взяли в плен 30-тысячную армию Вессель-паши. 3-5 (15-17) января в сражении под Филиппо-полем (Пловдивом) была разбита армия Сулейман-паши, а 8 (20) января русские войска заняли Адрианополь. Враждебная России позиция, занятая Великобританией и Австро-Венгрией, и ввод английской эскадры в Мраморное море вынудили царское правительство воздержаться от занятия Константинополя. 19 февраля (3 марта) был подписан выгодный для России и балканских государств Сан-Стефанский мирный договор 1878 года.



  1885.      

В Айове (США) доктором Уильямом Грантом проведена первая в мире успешная операция по удалению аппендикса.



1902    

В   США создается  "Фонд КАРНЕГИ"  для содействия научным исследованиям.



1906    

Немецкая полиция запретила танцовщице Айседоре Дункан  публичные выступления.


1908  4 января  года в Мариинском театре Петербурга был дан благотворительный концерт. 

На концерте звездой русского балета Анной Павловой была впервые исполнена хореографическая миниатюра «УМИРАЮЩИЙ ЛЕБЕДЬ». Миниатюру поставил для Анны Павловой Михаил Фокин. 
Слияние тринадцатой части оркестровой сюиты «Карнавала животных» с пластичными, как-бы перетекающими линиями танца «Умирающего лебедя», стало воплощением нежности, хрупкой красоты, подчеркивая ее зыбкость и ранимость любви. Поэтический образ, представленный Павловой и Фокиным, стал шедевром и символом русского балета.« Умирающий лебедь» впоследствии стал коронным номером и для Майи Плисецкой. Если бы точно было известно, сколько раз она его исполнила, это число наверняка попало бы в книгу рекордов Гиннесса. Но установить его не представлялось бы возможным - слишком часто приходилось его бисировать. Никогда не любившая повторов, Плисецкая видоизменяла номер: выходила из разных кулис, появлялась то спиной к публике, то лицом, делала разные акценты в финальной позе. Неизменными оставались только прославившие ее на весь мир лебединые движения рук.


1912        

Луна  оказалась от Земли на расстоянии 348 249 км (самое короткое расстояние в XX столетии).


1936 КИНОФАБРИКА  "МОСФИЛЬМ"   СТАЛА КИНОСТУДИЕЙ.

 В 1927 году на Воробьёвых горах, недалеко от деревни Потылиха, состоялась торжественная закладка строительства киногорода, а уже в январе 1931 года началось переселение сюда Первой и Третьей кинофабрик. С февраля началась кинематографическая работа, а в марте состоялось объединение с Московской звуковой фабрикой на Лесной улице. Новое предприятие получило название «Московская объединенная фабрика „Союзкино“ имени Десятилетия Октября».В 1934 году фабрика была переименована в «Москинокомбинат», а свое современное название «Мосфильм» получил в 1936 году.  После войны, в 1947 году, появилась знаменитая эмблема киностудии — скульптура «Рабочий и колхозница» на фоне Спасской башни. Впервые она возникла в фильме «Весна» режиссёра Григория Александрова.  
«МОСФИЛЬМ» сегодня —  это крупнейшая в Европе киностудия, оснащенная самым современным высокотехнологическим оборудованием.                        



1940  











На территории воссоединившейся с БССР Западной Белоруссии учрежден заповедник
 "Беловежская пуща".



1954 
    

19-летний водитель грузовика Элвис  Пресли  за 4 доллара записал свои первые две песни.



1980    

Президент США Джимми КАРТЕР объявил о бойкоте Олимпийских игр в Москве.

Поводом стал ввод советских войск в Афганистан.



2001       В  Москве открыт Фестиваль ледяных фигур.

 

   4  ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ:


Исаак НЬЮТОН   1643 —1727

 

Английский математик, астроном, физик, механик, заложивший основы классической механики, Он объяснил движение небесных тел – планет вокруг Солнца и Луны вокруг Земли. 

Самым известным его открытием был ЗАКОН ВСЕМИРНОГО ТЯГОТЕНИЯ.





Джованни  ПЕРГОЛЕЗИ (1709-1736) 

Едва достигнув тринадцати лет, он поступил в неаполитанскую консерваторию, где учился игре на скрипке у Доменико Маттеи, по композиции у Гаэтано Греко, а когда последний умер, его заменил Франческо Дуранте. Будучи еще учеником консерватории, Перголези в 1731 году сочинил духовную драму под названием «Святой Вильгельм Аквитанский», исполненную с успехом в монастыре Санта Агнесса Маджоре. Посредственный успех следующих сценических опусов охладил интерес Перголези к театру – он на некоторое время перестал сочинять драматическую музыку и начал писать инструментальные вещи. В короткое время им было написано 33 трио для двух скрипок и баса, великолепная десятиголосная двуххорная Месса и Магнификат, давшие ему всемирную славу. Но жажда славы оперного композитора снова потянула Перголези к сочинению опер, и он написал для неаполитанской сцены оперу «Служанка-госпожа», текст которой был переведен на французский язык. Этим произведением он открыл двери итальянским операм на парижскую сцену и направил вкус французской публики на итальянскую музыку. «Служанка-госпожа» выдержала в Париже 190 представлений . Перголези был назначен регентом капеллы Санта Мария в Лорето. Еще больше успеха он имел в комических операх «Влюбленный монах» и «Маэстро музыки». Вскоре Перголези перешел опять к сочинению духовной музыки. Его «Stabat Mater» и «Salve Regina» принадлежат к числу знаменитейших произведений в сфере церковной музыки. Перголези был нервный и болезненный; на двадцать шестом году жизни он заболел чахоткой и принужден был уехать в Поццуоли, близ Неаполя, где и умер 16 марта 1736 года.



 
Франсуа РЮД (1784)

Французский скульптор, крупнейший представитель романтизма в пластике. В юности работал кузнецом, помогая отцу, и одновременно занимался в Художественной школе Дижона под руководством Ф. Девожа. С 1807 в Париже, учится у скульптора Э. Голля, который поручает Рюду выполнение деталей военного снаряжения для рельефов Вандомской колонны, затем переходит в мастерскую П. Картелье. После реставрации Бурбонов Рюд из-за гонения на республиканцев в 1815 вынужден эмигрировать в Бельгию. Работает над портретными бюстами, скульптурным декором ряда дворцов и особняков в Брюсселе и его окрестностях. В 1827 возвращается в Париж. Самым значительным творением Рюда, делом его жизни стала прославленная Марсельеза (Выступление добровольцев 1792 года) для Триумфальной арки на площади Звезды в Париже.  Рюд — один из крупнейших мастеров монументальной пластики.  Он мыслит грандиозными скульптурными формами, заряженными мощной духовной энергией.



Якоб  ГРИММ (1785-1863)

 Братья Гримм были не только замечательными сказочниками, но и учеными-филологами. Великие собиратели "живого великонемецкого языка",  Братья Гримм сделали для родной речи то же великое дело, что и их собрат по духу Владимир Даль – для языка русского: они впервые систематизировали разговорную речь, дав путёвку в "высший свет" множеству слов, считавшихся прежде простонародными. Якоб со своим братом Вильгельмом получили юридическое образование в Марбурге. Профессора Гёттингенского университета, откуда были уволены в 1837 за отказ от присяги ганноверскому королю, не соблюдавшему конституционных законов.

С 1841 братья Гримм — профессора Берлинского университета и члены Прусской АН. Основоположники т. н. мифологической школы в фольклористике, братья Гримм опирались на сравнительные методы (книга Якоба Гримма «Немецкая мифология», 1835). Большой заслугой братьев явились издания: «Детские и семейные сказки» и «Немецкие предания», обогатившие немецкую и мировую литературу.  В примечаниях к сказкам исследователи приводили многочисленные параллели из фольклора европейских народов. В духе своих романтических идей они объясняли сходство сюжетов наличием общего «прамифа», общим наследием от единого предка. Мифологическая теория братьев Гримм, нашедшая последователей среди западноевропейских и русских учёных, была впоследствии опровергнута. Для изучения истории немецкого языка важное значение имели лингвистические работы Якоба Гримма «История немецкого языка» и «Немецкая грамматика».



Луи БРАЙЛЬ (1809-.1852)

Имя Луи Брайля известно и почитаемо всеми, кто потерял зрение. Ведь этот человек дал слепым возможность читать, играть музыку по нотам.

Когда ему было 3 года, мальчик поранил глаз шилом и ослеп.  Какая судьба ожидала слепого? Нищета, голод, опрошайничество… Но отец решил сделать все, чтобы сын жил полноценной жизнью. Он соорудил для него специальные дощечки, по которым учил его грамоте, старался развивать в нем слух. В 10 лет Луи отдали в Королевский институт для слепых детей, где он научился играть на пианино и органе. Это занятие позволило ему добывать средства к существованию. В 12 лет Брайль начал работу над созданием специального алфавита для слепых, состоявшего из различных комбинаций шести выпуклых точек (рельефно-точечный шрифт). Через три года алфавит был готов. В нем были не только буквы, но также цифры и знаки препинания.

Этот же метод Брайль положил в основу нотной грамоты для слепых. Этот шрифт был назван по имени его создателя «шрифт Брайля». Долгое время алфавит Брайля не получал достаточного распространения, сам автор не дожил до своего триумфа. Он умер 6 января 1852 года и был похоронен в родном городе. Только через два года после его смерти алфавит для слепых стал широко распространяться во Франции, в других европейских странах. В Россию шрифт Брайля пришел в 1885 году.



Евдокия   РОСТОПЧИНА (1812-1858)

Поэтесса, прозаик, драматург. В девичестве Сушкова; жена графа Андрея Ростопчина, сына московского генерал-губернатора, графа Фёдора Васильевича   Ростопчина Была очень известна, и как поэтесса, и как светская дама, славилась красотой и умом, занималась благотворительностью.

Первое стихотворение - "Талисман", было опубликовано в альманахе "Северные цветы" в 1831 году. В дальнейшем Ростопчина много публиковалась в журналах. В 1841 г. вышел первый сборник её стихотворений. Одно из самых известных её произведений - баллада "Насильный брак"; во время Крымской войны она написала ряд патриотических стихотворений. В 1852 году опубликовала повесть "Счастливая женщина".


 
В.ВЕРЕСАЕВ  (Викентий Викентьевич Смидович) 1867-1945

прозаик, литературовед, критик. Учился Вересаев в Тульской классической гимназии, учение давалось легко, был "первым учеником". Больше всего преуспевал в древних языках, много читал. В тринадцать лет стал писать стихи. В 1884, семнадцати лет, закончил гимназию и поступил в Петербургский университет на историко-филологический факультет, шел по историческому отделению. В это время с увлечением участвовал в разных студенческих кружках, "живя в напряженной атмосфере самых острых общественных, экономических и этических вопросов".  В 1888 закончил курс кандидатом исторических наук и в том же году поступил в Дерптский университет на медицинский факультет, блиставший крупными научными талантами. Шесть лет усердно занимался медицинской наукой. В годы студенчества продолжал писать: сначала стихи, позже - рассказы и повести. Первым печатным произведением было стихотворение "Раздумье", ряд очерков и рассказов был помещен во "Всемирной иллюстрации" и книжках "Недели" П.Гайдебурова.. В 1894 получает диплом врача и несколько месяцев практикует в Туле под руководством отца, затем едет в Петербург и поступает сверхштатным ординатором в Барачную больницу. Осенью заканчивает большую повесть "Без дороги", напечатанную в "Русском богатстве", где ему было предложено постоянное сотрудничество. Вересаев примкнул к литературному кружку марксистов (Струве, Маслов, Калмыкова и др.), поддерживал тесные отношения с рабочими и революционной молодежью. В 1901 был уволен из Барачной больницы по предписанию градоначальника и выслан из Петербурга. Два года прожил в Туле. Когда срок высылки закончился, переехал в Москву. Большую известность Вересаеву принесли созданные на автобиографическом материале "Записки врача" (1901).  Когда в 1904 началась война с Японией, Вересаев как врач запаса был призван на военную службу. Вернувшись с войны в 1906, описал свои впечатления в "Рассказах о войне".  В 1911 по инициативе Вересаева было создано "Книгоиздательство писателей в Москве", которое он возглавлял до 1918. В эти годы выступал с литературоведческими и критическими исследованиями ("Живая жизнь" посвящена анализу творчества Ф.Достоевского и Л.Толстого). В 1917 был председателем Худпросветкомиссии при Московском Совете рабочих депутатов. В сентябре 1918 уезжает в Крым, предполагая прожить там три месяца, но вынужден оставаться в поселке Коктебель, под Феодосией, три года. За это время Крым несколько раз переходит из рук в руки, писателю пришлось пережить много тяжелого. В 1921 вернулся в Москву. Завершает цикл произведений об интеллигенции: романы "В тупике" (1922) и "Сестры" (1933). Выпустил ряд книг, составленных из документальных, мемуарных источников ("Пушкин в жизни", 1926 - 27; "Гоголь в жизни", 1933; "Спутники Пушкина", 1934 - 36). В 1940 появились его "Невыдуманные рассказы о прошлом".



Леонид  ТРАУБЕРГ (1902)

выдающейся мастер кино, режиссер,  В 1919 году Трауберг организовал театр-студию в Одессе. Учиться театральной режиссуре он отправился в Петербург, где произошло его судьбоносное знакомство с Григорием Козинцевым. В 1920 году на свет появилась

ФАБРИКА ЭКСЦЕНТРИЧЕСКОГО АКТЕРА  (ФЭКС).

Ее организовали совсем молодые тогда Трауберг и Козинцев - двадцатилетние мэтры. Спектакли в студии ставились странные, провоцирующие на яростный спор, а то и скандал. "Женитьба", "Внешторг на Эйфелевой башне" - ужаснули ценителей классического театра. Под крышей ФЭКСа молодым режиссерам удалось объединить множество талантливых людей. Из этой студии вышел знаменитый кинорежиссер Сергей Герасимов. На сцене Траубергу и Козинцеву показалось тесновато и они решили заняться кино. Без опыта, без профессионального образования режиссеры добились от кинофабрики (будущего "Ленфильма") права на постановку картины "Похождение Октябрины". К сожалению, не сохранилось ни одной копии первого черно-белого "автографа" будущих классиков мирового кино. Содружество Трауберга и Козинцева оказалось на редкость плодотворным. На свет родились шедевры: "Шинель", "СВД", "Новый Вавилон". В них было много экспериментального, "взорвавшего" рутину старого кино. Критики того времени ругали и громили эти картины. Но спустя десятилетия фильмы мэтров советского кино вызывают интерес и уважение кинематографистов всего мира. В середине 30-х годов режиссеры создали трилогию о Максиме, которая принесла им невероятный успех. "Крутиться, вертится шар голубой...", - эту фразу напевали прохожие на улицах. В США "Юность Максима" вошла в десятку лучших иностранных фильмов года. В 40-е годы знаменитый дуэт распался. Трауберг поставил несколько фильмов самостоятельно, но вскоре увлекся преподаванием и сочинением книг. Когда появлялась новая идея, Трауберг говорил: "пофантазируем" и садился за стол писать. В 1988 году мастеру советского кино была вручена премия "Ника" в номинации "Честь и достоинство».


Зураб  Константинович ЦЕРЕТЕЛИ (1934)

Родился в Тбилиси. Учился в тбилисской Академии художеств (1952–1958), где его наставниками были У.Джапаридзе, И.А.Шарлемань и В.И.Шухаев. Главным полем творческих замыслов постоянно служила для него станковая живопись – с плотными красочными фактурами, напоминающими фрагменты больших мозаик. Получил широкую известность как автор декоративно-игровых скульптур в курортном комплексе в Пицунде (1967), мажорные красочные эффекты объединились здесь с вольной игрой пластических форм в своеобразной синтетической «скульптоживописи». Постоянно стремился к синтезу искусств и впоследствии, воплощая свои идеи в панно, мозаиках, витражах, эмалях, а также в скульптуре. Среди его произведений 1960–1980-х годов – оформление посольства СССР в Бразилии (1974), гостиничного комплекса «Измайлово» (1976–1980); монумент Дружба навеки в память Георгиевского трактата о протекторате России над Грузией (1983; оба в Москве); памятник св. Нине в Тбилиси (1988).

Переселившись в 1989 в Москву и получив статус полномочного посла (1991), все чаще осуществлял свои проекты за рубежом. Наиболее значительным из них явился бронзовый монумент Рождение нового человека, установленный в 1995 в Севилье в ознаменование 500-летия открытия Христофором Колумбом Америки.  Новые ансамбли, осуществленные Церетели с впечатляющим организационным размахом, сыграли огромную роль в формировании облика «перестроечной» Москвы. Мемориал Победы на Поклонной горе (1995), памятник Петру I (в честь 300-летия русского флота, 1996–1997), скульптурное
убранство Манежной площади (1997), вызвали бурные споры, но по-своему выразили неуемный, динамически-авантюрный дух времени. Большинство этих проектов было реализовано в соавторстве с архитектором М.М.Посохиным.

      

Церетели внес также большой вклад в декоративно-скульптурное убранство храма Христа Спасителя в Москве, чье воссоздание было завершено в 1999.   В том же году в российской столице открылся учрежденный им Музей современного искусства. Позднее (2001) открылась также Галерея искусств З.Церетели, представляющая собой персональный музей художника вкупе с обширной экспозицией членов Академии художеств 18–20 вв. Президент Российской Академии художеств (с 1997). 



5 ЯНВАРЯ

 




год 2018  от Рождества Христова
23 Декабря по старому стилю
 год 5778 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 8.58
Заход: 16.13
Долгота дня: 7.15

 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):

Минимальная температура: - 34.8 (1893 г.)
Максимальная температура: + 4.0 (1949 г.)



      


  

1463
 

 Французский поэт  ФРАНСУА ВИЙОН приговорен к 10 годам высылки из Парижа, после чего его судьба неизвестна.










1821

Джордж БАЙРОН написал в своем дневнике о сэре Вальтере Скотте: "Замечательный человек! Я жажду напиться с ним вместе".




1731  

В Москве зажглись первые уличные фонари.   В ноябре 1730 года Сенат Российской империи издал указ об изготовлении стеклянных фонарей для освещения Москвы в зимнее время. 25 декабря 1730 года (5 января 1731 года по новому стилю) в Москве были зажжены первые уличные фонари. Всего было установлено 520 масляных фонарей. Они зажигались с 1 сентября по 1 мая, 18 ночей в месяц, когда на небе не светила Луна.  Деньги на устройство освещения были выделены казной, но зажигать фонари
и содержать их в исправности должны были сами москвичи.  К концу XVIII века освещение улиц улучшилось. В 1800 году общее число фонарей составило 6559. Из них 4614 были укреплены на столбах, остальные прибиты к стенам домов. В 1880 году в Москве засветились первые электрические фонари. В 1883 году при помощи дуговых ламп в день коронации Александра III была освещена площадь вокруг храма Христа Спасителя.  После пышных празднеств многие москвичи стали подавать генерал-губернатору прошения об устройстве электрического освещения в своих домах. Однако осветить свои жилища они смогли только 30 лет спустя,  когда была открыта первая центральная электростанция на Раушской набережной.



1762.   На  российский престол вступил Пётр III

Сын Гольштейн-Готторпского герцога Карла Фридриха и дочери императора Петра I Анны Петровны. Он сначала воспитывался как наследник шведского престола. Мать мальчика, названного при рождении Карл-Петер-Ульрих, умерла вскоре после его появления на свет, а в 11 лет он потерял и отца. Он рос нервным и впечатлительным мальчиком, любил искусство и обожал все военное – именно с военными делами были связаны все его честолюбивые помыслы.  Ставшая в 1741 году императрицей, Елизавета Петровна хотела закрепить трон по линии своего отца. В 1742 году она вызвала своего племянника в Петербург, крестила под именем Петра Федоровича и объявила наследником российского престола. В 1745 году его женили на принцессе Анхальт-Цербстской, будущей императрице Екатерине II, которая родила ему сына Павла (будущий император Павел I). За годы, проведённые в России, Пётр никогда не делал попыток лучше узнать страну, её народ и историю, он пренебрегал русскими обычаями, вёл себя неподобающим образом во время церковной службы, не соблюдал посты и другие обряды.  После смерти императрицы Елизаветы Петровны 25 декабря 1761 года (5 января 1762 года по новому стилю) Пётр III был провозглашён императором. Вступив на престол, император развил бешеную деятельность, основной целью которой было доказать, что он способен управлять страной лучше покойной тетки. Однако какой-либо определенной политической программы у него не было. За шесть месяцев царствования он успел издать значительное число законодательных актов, среди которых необходимо отметить Манифест о вольности дворянства и указ о секуляризации церковной  земельной собственности. Несомненно либеральным шагом со стороны Петра была ликвидация Тайной розыскных дел канцелярии. Политику императора отличала веротерпимость, он прекратил преследование старообрядцев и собирался осуществить реформу Русской православной церкви. В армии же он начал последовательно вводить прусские порядки, что не прибавляло ему популярности.  Положение Петра III в обществе было шатким, но также непрочным было положение Екатерины при дворе. Пётр III открыто говорил, что собирается развестись с супругой, чтобы жениться на своей фаворитке Елизавете Воронцовой. После полугодового царствования свергнут в результате дворцового переворота, возведшего на престол его жену, Екатерину II, и вскоре лишился жизни. Обстоятельства смерти Петра III до сих пор окончательно не выяснены. Личность и деятельность Петра III долгое время расценивались историками единодушно отрицательно, однако затем появился и более взвешенный подход, отмечающий ряд государственных заслуг императора. Во времена правления Екатерины за  Петра Фёдоровича выдавали себя многие самозванцы, самым известным из которых был Емельян Пугачёв.


  1875  

Открыто здание национального оперного театра "ГРАНД-ОПЕРА" в Париже.


  1892 

Получен первый удачный  СНИМОК СЕВЕРНОГО СИЯНИЯ.


    1896
Немецкий физик Рентген провел первую демонстрацию рентгеновских лучей.


1905.    В ХОДЕ РУССКО-ЯПОНСКОЙ ВОЙНЫ КАПИТУЛИРОВАЛА КРЕПОСТЬ ПОРТ-АРТУР

В 1898 году Россия получила права на аренду Порт-Артура и Ляодунского полуострова сроком на 25 лет.

В 1901 году началось строительство Порт-Артурской крепости. На рейде встала 1-я Тихоокеанская эскадра адмирала Старка (7 броненосцев, 9 крейсеров, 24 миноносца, 4 канонерские лодки и другие суда). Главной задачей гарнизона и флота была защита русских владений в Китае от нападения японских войск.  9 (21) февраля 1904 года японский флот внезапно атаковал Тихоокеанскую эскадру, стоявшую на рейде без боевого охранения. Японские миноносцы повредили три русских корабля и заперли флот до прихода своих главных сил в гавани Порт-Артура. 13 (26) апреля погиб флагманский броненосец «Петропавловск», а с ним и командующий русским флотом С.О. Макаров. Русская эскадра до середины августа несколько раз пыталась выйти в море, но все время сталкивалась с японским флотом и возвращалась  обратно. Героическая оборона Порт-Артура продолжалась 329 дней. В борьбе за город японцы потеряли более 110 тысяч человек и 15 боевых кораблей. Заключенный после войны Портсмутский мирный договор аннулировал права России на город и передал их Японии. Срок аренды истек в 1923, но японское правительство отказалось вернуть город Китаю. До конца второй мировой войны Порт-Артур служил Японии военно-морской базой и плацдармом для проникновения в  Маньчжурию.

В августе 1945 город был захвачен советскими десантниками и после капитуляции Японии получил статус базы совместного использования СССР и Китаем. Срок договора предусматривал такое использование в течение 30 лет. За первое десятилетие Советский Союз восстановил все разрушенные войной сооружения и построил ряд новых. А в мае 1955 безвозмездно передал все это Китаю в качестве акта дружбы.



  1912 (23.12.1911)  

В Петербурге прошел торжественный акт освящения гостиницы "Астория", построенной на Исаакиевской площади

по проекту архитектора Ф.И.Лидваля.


  1918.
  В России введено новое правописание


1949 год Создан Совет экономической взаимопомощи (СЭВ)

Изначально в СЭВ вошли 11 стран:
Народная Республика Болгария, СССР, Польская Народная Республика, Венгерская Народная Республика, Германская Демократическая Республика, Социалистическая Республика Вьетнам, Республика Куба, Монгольская Народная Республика, Социалистическая Республика Румыния, Чехословацкая Социалистическая Республика и Албания (которая с 1961 года в деятельности СЭВ участия не принимала). С 1961 года в решении некоторых вопросов совместно с СЭВ участвовала Югославия. В функции СЭВ входило содействие объединению и координации сотрудничества в планомерном развитии хозяйства, экономического и научно-технического прогресса, выравниванию уровней экономического развития стран-членов организации. Штаб-квартира СЭВ находилась в Москве. Высшим органом СЭВ являлась сессия, руководство осуществлялось Исполнительным Комитетом и Секретариатом Совета, которые находились в Москве. На сессии определялись направления деятельности и обсуждались вопросы, входящие в компетенцию СЭВ. Активная деятельность СЭВ началась около 1960 года, когда руководство СССР пыталось сделать своего рода социалистическую альтернативу ЕЭС (Европейское экономическое сообщество или «общий рынок», предшественник Евросоюза). На начало 1975 года СЭВ поддерживал отношения более чем с 30 международными, межправительственными и  Меправительственными экономическими и научно-техническими организациями. В октябре 1974 года организации был предоставлен статус наблюдателя в ООН. Через СЭВ координировалась бартерная система торговли между странами-участницами, проводилось согласование и взаимная привязка планов. На долю стран-членов СЭВ в 1975 приходилась треть мирового промышленного производства, хозяйственный потенциал этих государств вырос с 1949 года в несколько раз.  

Формально СЭВ был распущен в 1991 году.



1964  

Впервые в истории папства папа римский Павел VI прибыл в Израиль.

В своем путешествии в Израиль Папа ПАВЕЛ VI встретил Патриарха Athenagoras I. Это первая встреча между главами Римско-католических и Ортодоксальных Церквей за более чем 500 лет.


  1970
На экраны вышел фильм Георгия Ююнгвальд-Хилькевича " Опасные гастроли " 

В нем снимались Владимир Высоцкий, Николай Гринько, Ефим Копелян, Лионелла Пырьева,                                        Иван   Переверзев, Георгий Юматов.


1991
На телеканале "Останкино" впервые вышла аналитическая программа "Итоги"   с  Евгением Киселевым


    5 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ:

  Кинг Кэмп ЖИЛЛЕТТ (1855-1932)  

американский изобретатель и первый производитель безопасных бритв.


Николай Карлович МЕТНЕР (1880-1951) 

Предки Метнера имели скандинавское происхождение, но ко времени его рождения семья уже на протяжении многих лет жила в России.
Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте шести лет от матери, затем учился у своего дяди, Фёдора Гедике. В 1892 Метнер поступил в Московскую консерваторию. Вскоре после окончания консерватории Метнер принял участие в конкурсе пианистов имени Рубинштейна, на котором заслужил почётный отзыв от влиятельного жюри, однако, по совету Сергея Танеева и своего старшего брата Эмиля вместо концертной карьеры серьёзно занялся композицией, выступая лишь изредка, и в основном с собственными сочинениями.
Н.К.Метнер состоял членом совета Российского музыкального издательства, учреждённого в 1909 г. Сергеем Кусевицким, в котором помимо него состояли также А. Ф. Гедике, С. В.Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. Г. Струве. В 1921 году Метнер вместе с женой эмигрировал в Германию, где, однако, интерес к его музыке был ничтожно мал, а концертных предложений почти не поступало. Финансовую помощь Метнеру оказал Рахманинов, организовавший концертный тур пианиста по США в 1924―1925. Вернувшись в Европу, Метнер осел в Париже, но там, как и в Германии, его сочинения не пользовались большим успехом. В 1927 Метнер выступил с концертами в Советской России, а год спустя ― в Великобритании, где композитор получил звание почётного члена Королевской академии музыки и с успехом исполнил собственный Второй концерт с оркестром Королевского филармонического общества. Радушный приём, оказанный ему, сподвиг его на то, чтобы постоянно поселиться в Лондоне. В 1929―1930 Метнер провёл новую серию концертов в Северной Америке, однако сотрудничавшее с ним концертное агентство обанкротилось, и лишь с помощью Рахманинова ему удалось избежать финансовых трудностей. Наблюдая за развитием современной ему композиторской техники, Метнер в начале 1930-х годов решил выразить в печати собственную эстетику, среди современников считавшуюся чересчур консервативной. В своей книге «Муза и мода», вышедшей в Париже в 1935 году, композитор изложил свои взгляды на непреложные законы искусства и выразил мнение о том, что модные модернистские течения в музыке являются не более чем заблуждениями, разрушающими связь между душой музыканта и его творчеством. В октябре 1935 композитор с женой окончательно обосновался в Лондоне. Последние годы жизни Метнера, несмотря на его болезнь, были насыщены событиями. В 1946 индийский махараджа выделил сумму на основание Метнеровского общества, что позволило пианисту в течение ближайших лет сделать записи практически всех своих крупнейших сочинений. Эти записи составляют часть золотого фонда мировой музыкальной культуры и дают наглядное представление о мастерстве музыканта. В 1959―1963 в Москве было издано собрание сочинений композитора в двенадцати томах. В 2006 пианистом Борисом Березовским был организован Международный фестиваль Николая Метнера. В 2006 и 2007 годах фестиваль прошел сразу в нескольких российских городах — Екатеринбурге, Владимире и Москве.


Фридрих ДЮРРЕНМАТТ (1921-1990)

В его жизни не было ничего необычного. Он родился в семье протестантского священника, и смеясь говорил потом, что работа отца определила частое присутствие в его произведениях смерти: все время кого-то отпевали, кого-то хоронили. Учился в Цюрихском университете , изучал филологию и философию (след этих занятий заметен в его творчестве).

Был не только писателем, но и художником, большинство его книг вышло с его рисунками.  Слава пришла к нему с пьесой «ВИЗИТ ДАМЫ».

Необычное врывается тут на сцену с первых же картин. Действие пьесы происходит в захудалом городке Гюллен, где-то в Средней Европе. Мимо проносятся курьерские поезда. Но однажды на перрон выходит Старая дама — американская миллиардерша Клэр Цаханасьян. Появление ее настораживает. Вслед за бесчисленными чемоданами в гостиницу проносят пустой гроб. В многочисленной свите рядом с  последовательно сменяющими друг друга мужьями, от № 7 до № 9, появляются два маленьких старичка. Их лица до странности безмятежны, они держатся за руки и говорят одновременно. Но кто они и зачем Старой даме? Окружение  миллиардерши построено по законам строгой симметрии: два старичка, двое верзил, носящих ее паланкин (после автомобильной катастрофы Старая дама не  пользуется другим транспортом), наконец, еще одна пара — Моби и Боби — муж № 7 и дворецкий. Все необычно. Все намекает на какой-то скрытый смысл, на необъявленные пока намерения, хотя, как объясняет автор, вульгарная, но неуловимо элегантная героиня пьесы есть только то, что она есть — самая богатая женщина мира. Деньги дают ей возможность действовать с абсолютной последовательностью. А хочет Клэр Цаханасьян, чтобы за миллион долларов был убит некогда совративший ее человек. Дюрренматт писал, что любит действие, неудержимое, как выстрел. Какое-то время в маленьком городке еще спокойно. Но с неколебимой уверенностью героини, что ее желание будет исполнено, на сцену врывается стихия непредвиденного. На требование Клэр Цаханасьян убить мирного лавочника Альфреда Илла мэр, бледный, с глубоким достоинством отвечает отказом под бурные овации гюлленцев. Но в следующем акте начинают происходить неостановимые изменения. Один купил шикарные желтые башмаки, второй курит дорогую сигару. Ни один пока не колеблется в решении охранять Илла. Но откуда мысль, что его нужно охранять? В гостиницу Клэр один за другим проносят траурные венки. Все почему-то смотрят вниз, чего-то стесняются. Как будто из-за опасной встречи с убежавшим хищником гюлленцы начинают ходить с оружием. Они благородные люди, но до тех пор, пока не становится ясно, что на благородство не стоит менять ни повышение оклада, ни возможность дать образование детям. Действие стремительно движется к тому, что угадывалось с самого начала, — к убийству Альфреда Илла.




6 ЯНВАРЯ

 








год 2018 от Рождества Христова

24 Декабря по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 8.57
Заход: 16.14
Долгота дня: 7.17

 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 35.5 (1912 г.)
Максимальная температура: + 3.6 (1973 г.)


     
                                           

Вечер 6 января — РОЖДЕСТВЕНСКИЙ СОЧЕЛЬНИК, канун Рождества.

СОЧЕЛЬНИК — заключительный день Рождественского поста. Традиционно в этот день в пищу можно было принимать лишь так называемое сочиво — размоченные зерна пшеницы с медом и фруктами. Эта традиция и дала название празднику.  В Рождественский сочельник до «вечерней звезды», то есть до вечерних песнопений за Богослужением «Волсви же со звездою путешествуют», ничего не ели и даже не садились за стол. С появлением же на небе первого радостного огонька, который возвестил когда-то волхвам о рождении Спасителя, можно было начинать праздновать.  Главное кулинарное событие Рождества — это ужин в сочельник. Наши предки в канун Рождества обязательно клали на стол пучок свежего сена — в память о яслях, в которых родился Иисус. Стол накрывали белоснежной скатертью и расставляли на нем двенадцать блюд — по числу апостолов — и все блюда были постными. А с наступлением 7 января на стол разрешалось ставить и мясные блюда. 

КАК ТОЛЬКО ЗАГОРАЕТСЯ ПЕРВАЯ ЗВЕЗДА — ЗНАЧИТ  ИИСУС ХРИСТОС ПРИШЕЛ В МИР И МОЖНО НАЧАТЬ ПРАЗДНИК

 



Наступают морозы. 

Звезды на сочельник — к урожаю черники.

Если Млечный Путь на небе ясен и полон звезд — к вёдру.
Ясная звездная россыпь в ночь под Рождество — изобильного урожая ягод да грибов
Растет день, растет и холод.






На Святочные гадания  молодежь откупала за продукты избу у одинокой женщины.


Обычно девушки ходили слушать под  окнами чужие разговоры: какое слово будет сказано прежде, по тому и узнают судьбу.




       

       
 

  1681 

Первое описание матча по боксу, происшедшего в Англии между дворецким и мясником герцога Альбемарльского.



1813

Александр I подписал Манифест об окончании Отечественной войны Отечественная война 1812 года – очень значимое событие в русской истории. В ходе военных действий погибло около 300 тысяч человек. Многие западные районы были разорены. Все это оказало огромное влияние на дальнейшее внутреннее развитие России. Но в это же время ярко проявились героизм, мужество, патриотизм и любовь всех слоев русского общества к своей Родине. Возникновение Отечественной войны 1812 года было вызвано стремлением Наполеона к мировому господству. В Европе только Россия и Англия сохраняли свою независимость. Несмотря на Тильзитский договор, Россия продолжала противодействовать расширению наполеоновской агрессии. Для армии Наполеона война была захватнической и грабительской. Для русских это была война Отечественная, справедливая. Русский народ боролся за свободу своей Родины от иноземного порабощения. Михаил Кутузов принял командование объединенными русскими силами в августе 1812 года. Армия и вся страна ждали от него решающего сражения. Таким стало Бородинское сражение, которое явилось моральной и политической победой русских: боевой потенциал русской армии был сохранен, наполеоновской – значительно ослаблен. просторах его было трудно восстановить.. На заключительном этапе войны М.И. Кутузов избрал тактику параллельного преследования. Он берег каждого русского солдата и понимал, что силы противника тают с каждым днем. Опасаясь окружения, Наполеон поспешил переправить свои войска через реку Березина. Сражение при переправе довершило разгром французской армии. Наполеон бросил ее и тайно уехал в Париж. Манифест царя от 25 декабря 1812 года (6 января 1813 года) ознаменовал завершение Отечественной войны. Манифестом предписывалось ежегодно в день Рождества Христова праздновать и великий День Победы. Праздник был отменен после победы Октябрьской революции.



1834        Принят Государственный гимн России "БОЖЕ, ЦАРЯ ХРАНИ!" 

В 1833 году по указанию императора Николая I состоялся закрытый конкурс на новый гимн России. Авторам надлежало отразить в нем единство Православия, самодержавия и народности. В отличие от существующего с 1816 года, новый гимн должен был показать не роль бога, а роль царя в государственной власти. Среди лучших участников конкурса были поэты Нестор Кукольник и Василий Жуковский, и композиторы Михаил Глинка и Алексей Львов. Михаил Глинка предлагал два варианта. Первый – заключительный хор из его оперы «Жизнь за царя», хор «Славься». Второй вариант – «Патриотическая песня» на стихи Жуковского. Оба были отвергнуты, и Глинка очень расстроился. Львов и Жуковский царю угодили: их гимн назывался «Молитва русского народа» и воистину звучал как молитва, а его мелодия была простой и легко запоминающаяся. Немаловажным оказалось и то, что текст был подобен текстам гимнов европейских монархий. По слухам, Жуковскому что-то подсказал сам Пушкин. Новый гимн, начинающийся со слов «Боже, царя храни!» воспевал самодержавного царя, отводя богу роль как гарантии процветания и успешности государства самодержавного.

Алексей Федорович Львов – выходец из старинной дворянской фамилии. Из его произведений лишь «Боже, Царя храни» стал известен, и благодаря этому гимну в Рождество 1833 года он проснулся знаменитым – гимн был торжественно представлен в Большом театре 6 января.  Гимн был одобрен Николаем I и принят как Государственный гимн России. Спустя сорок лет Львов удостоился почетного места на аллегорической картине Ильи Репина «Славянские композиторы» между Глинкой, Даргомыжским, Римским-Корсаковым, Балакиревым, Шопеном, Огинским и другими. «Боже, царя храни!» являлся гимном России до 1917 года.



1838  
 Открыты памятники М.И. Кутузову и М.Д. Барклаю-де-Толли перед Казанским собором в Петербурге.




1929 Американцам впервые было предложено молоко не в стеклянных бутылках, а в бумажных пакетах.


1934.  
В Санкт-Петербурге на заводе им. Козицкого выпущены  ПЕРВЫЕ  СОВЕТСКИЕ  ТЕЛЕВИЗОРЫ  "ТК-1".



1964  
 Франция и Англия пришли к согласию о совместном строительстве туннеля под Ла-Маншем



1975
   На американском телеканале NBC появляется игра-шоу Wheel of Fortune из которого "проросло" российское

"ПОЛЕ ЧУДЕС".



   6 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ


Жанна Д'АРК   (1412-1431)

В подростковом возрасте, около 13 лет, она начала слышать голоса – Жанна считала, что с ней говорят Святые Катерина, Маргарита и Михаил Архангел. Голоса сообщили ей, что мир Франции поможет установить именно она, маленькая Жанна, с помощью наследника престола дофина Карла. В ту пору во многих территориях Франции правили бургундцы, могущественная группа дворян, объединившаяся с англичанами для захвата власти над Францией.  В народе росли слухи о деве-спасительнице, и несмотря на неверие придворных, юная пастушка с мечом добилась встречи с Карлом. Ей удалось убедить Карла, что она приведет его войска к победе – а веру в свое предназначение ей помогала удерживать молитва.  Французские воины, вдохновленные Жанной, пошли за ней – и победили. Англичане были разгромлены, дофин коронован в Карла VII, а Жанну в честь освобождения Орлеана окрестили Орлеанской девой. Цель Карла была достигнута – он стал королем. И дальнейшая поддержка Жанны не входила в его планы – тратить деньги на содержание войск ему не хотелось. Французская армия стала нести поражения, и Жанна попала в плен к бургундцам. Король оказался предателем… Расправиться с Жанной решили, обвинив ее в колдовстве, – дар предсказаний юной девы пугал священников и судей, которые поддерживали англичан и бургундцев. На судебном разбирательстве Жанна была смела и независима, ее признали виновной и приговорили к смерти на костре. Она была прилюдно сожжена на рыночной площади в Руане 30 мая 1431 года. А было ей всего 19 лет от роду… В 1455 году король пересмотрел дело, и признал вину сфабрикованной. Была назначена папская комиссия, которая опровергла каждый пункт обвинений и признала, что казнь Жанны д’Арк была несправедлива. В 1920 году Католическая церковь объявила Жанну святой. Годовщину ее памяти отмечают 30 мая.



Этьенн МОНГО ЛЬФЬЕ  (1745-1799) 
Младший из двух братьев, создавших воздушный шар. Начинал свою карьеру как архитектор, и добился неплохих успехов. Занимался изготовлением бумаги на предприятии, доставшемся ему от отца, и был одним из первых, кто стал выпускать веленевую бумагу (плотная бумага высшего сорта, изготовленная из тряпичной массы). Вместе со старшим братом Жак-Этьенн участвовал в изготовлении первого воздушного шара, который был создан в 1782 году. Шар был небольшого размера, сделан из шелка. Это была модель будущего настоящего воздушного шара. Братья заставляли его подниматься к потолку, сжигая бумагу под нижним отверстием. За пе
рвым шаром последовали более крупные шары, которые запускали на открытом воздухе. Уже через год после первых испытаний, 5 июня 1783 года в Анноне они впервые вынесли свои эксперименты на публику, продемонстрировав полет беспилотного шара, изготовленного из льна.  19 сентября того же года на шаре были запущены «пассажиры» – баран, петух и утка. Они благополучно приземлились, продержавшись в воздухе 8 минут. С этой минуты братья были удостоены наград, а все воздушные шары стали называться «монгольфьерами». И, наконец, 21 ноября 1783 года состоялся первый в истории полет человека на летательном аппарате. Первыми воздухоплавателями стали Пилатр де Розье и маркиз д'Арланд. Приказом короля Франции самим создателям воздушного шара было запрещено лично участвовать в полете. Полет прошел благополучно: шар продержался в воздухе 25 минут и пролетел около 9 км. 2 августа 1799 года Жак-Этьенн умер, а его брат продолжил свои научные изыскания.

 

Авдотья  ИСТОМИНА (1799 - 1848)  

Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина...»
вот слова Александра Сергеевича Пушкина о «русской Терпсихоре».
Авдотья Истомина — романтический символ русского балета, кумир всего общества первой половины девятнадцатого столетия. 
Истомина оказалась наделенной здоровьем, терпением и талантом, чтобы  стать звездой балета Дидло и воплощать в жизнь его реформу во многих спектаклях мастера. Ведь Дидло, приехавший в Россию из Парижа в 1801 году, привез с собой нечто необыкновенное - Новый балет. С удивлением и восторгом глядели русские зрители за тем, как преобразился на сцене прежде скучный, церемонный танец, унаследованный из XVIII века. Теперь это были не просто танцевальные номера, а подлинно поэтические, музыкальные, пластические спектакли, в которых танец сочетался с мимическим искусством. Вдруг разом исчезли привычные для тогдашнего балета парики, фижмы, шиньоны, башмаки с пряжками, а появились трико - творение французского мастера Трико, - туника, пачки, а главное - балетный исторический костюм. Истомина сверкала в новых балетах Дидло наряду с Новицкой, Никитиной и другими талантливыми балеринами, ныне канувшими в безвестность: ведь от той эпохи почти ничего не осталось. Авдотье же Истоминой повезло - прикосновение пера Пушкина сделало ее золотой статуэткой, и теперь она вечно  "летит как пух от уст Эола", 

Ныне Истоминой в патриотической историографии приписывают изобретение знаменитых полетов и то, что она якобы первая встала на пуанты. Скажем прямо - без Дидло, бившего ее палкой, она никуда бы не полетела. И вообще по поводу полетов ("элевации") отметим, что Дидло использовал для длинных, как бы "зависших", прыжков хитрый уклон сцены в сторону зала, позволявший усилить эффект прыжка, и, кроме того, он с помощью машинистов сцены - искусных мастеров - устраивал вполне реальные полеты актеров на невидимом в полутьме тросе. А о вставании на носки скажем, отстаивая приоритет родины слонов, что задолго до Дидло, Трико и Тибо русские крестьяне пели такую потешку: "Встала баба на носок,/ А потом на пятку,/ Стала русского плясать,/ А потом вприсядку!". Истомина выделялась из круга балерин. Брюнетка с выразительными, как писали в позапрошлом веке, "подернутыми негой", черными глазами, она была талантлива, кокетлива, шаловлива. Но короток век балерины тех времен. Дидло, рассорившись с театральным начальством, ушел в отставку, а с ним кончился и триумф Истоминой. У нее было все меньше заглавных ролей, она толстела и выступала все хуже - да так, что ей понизили жалование. Истомина все чаще избирала для себя амплуа мимической актрисы, но прежнего восторга зала уже не вызывала.  "Я видела Истомину, - писала Авдотья Панаева, - уже тяжеловесной, растолстевшей, пожилой женщиной..." Ей было всего 37 лет. После отставки Истомина дважды побывала замужем за малоизвестными актерами и в 1848 году умерла от холеры.



Генрих  ШЛИМАН  (1822-1890) 

известен всем как человек, откопавший гомеровскую Трою. Его открытия – это пример реализации давней детской мечты. Когда Генриху было 8 лет, отец подарил ему книгу «Всемирная история для детей». Генрих был так поражен картинами Трои, что решил  во что бы то ни стало найти этот древний город. Но путь к этой цели оказался очень долгим и тернистым. С 14 лет в связи с  финансовыми сложностями семьи Генриху пришлось оставить школу и пойти работать в бакалейную лавку, где он трудился с утра до ночи. Через пять с половиной лет он решает изменить свой образ жизни и наняться юнгой на корабль. Потом он работал в Амстердаме и изучил почти все европейские языки, основал собственное дело в России, женился. Но детская мечта не оставляла его, в этих целях Генрих изучил древнегреческий язык. В 1868 году он перебрался в Грецию и начал археологическую деятельность. Будучи археологом-дилетантом, Шлиман был склонен делать скоропалительные выводы на основе нескольких незначительных находок. Вскоре он принялся за раскопки на месте древнего города Гиссарлыка, утверждая, что под ним и находится легендарная Троя. В 1873 году он нашел золотой клад, который был назван «кладом Приама». Затем он приступил к раскопкам Микен. Ученые до сих пор спорят, были ли найденные Шлиманом остатки крепости Троей или Трою нашли другие археологи. Эта «Троянская война» продолжается до сих пор.



Гюстав ДОРЕ (1832-1883)  французский график, книжный иллюстратор "Библии", "Дон Кихота" Сервантеса, "Божественной комедии" Данте.

Художественное дарование выказалось в нем чрезвычайно рано и развилось почти без помощи какого бы то ни было учителя.  Ему было всего лишь одиннадцать лет от роду, когда появились его первые литографии. А  достигнув 16летия, он уже стал  сотрудником сатирической газеты Филипона "Journal pour rire", в которой с этого времени в течение многих лет помещались его рисунки, полные веселья и юмора. Эти работы вместе с массой рисунков, которые он приготовлял для иллюстрированных изданий, положили начало его известности, возраставшей и распространявшейся во всей Европе по мере того, как выходили в свет более серьезные его труды - целые циклы композиций к классическим произведениям словесности. Первым подобным трудом были иллюстрации к сочинениям Рабле (1854). За ними следовали: "Contes drolatiques" Бальзака (1861), "Сказки" Перри (1861), "Дон-Кихот" Сервантеса (1862), "Атала" Шатобриана (1862), "Божественная Комедия" Данте (1861-1868), "Библия" (1864), "Потерянный Рай" Мильтона (1865), "Басни" Лафонтена (1867), "Неистовый Роланд" Ариосто (1879), "Опыты" Монтеня, "Стихотворения" Теннисона и т. д. В ряду этих иллюстраций лучшими должно признать относящиеся к Рабле, Сервантесу и Данте. Вообще, как иллюстратор Доре удивляет своей беспримерной плодовитостью и неистощимой находчивостью фантазии; производя несчетное множество рисунков, он умел сочинять самые разнообразные сцены, в большинстве случаев проникнутые живым драматизмом.





Александр Николаевич СКРЯБИН  (1872-1915)

Он с младенчества тянулся к звукам рояля. А в три года уже часами просиживал за инструментом, относясь к нему как к живому существу. Окончив Московскую консерваторию, Александр начал давать концерты и преподавать, но стремление к композиторской деятельности было сильнее. Он начинает сочинять и его произведения немедленно входят в репертуар других пианистов. Кончался 19 век, уходил в прошлое старый уклад жизни. Ощущалось приближение перемен, социальных бурь и исторических потрясений, что нередко бывает при смене эпох. Одни ударялись в восточную мистику, другие – в символизм, третьи – в революционный романтизм, кто во что... Кажется, никогда еще при одном поколении не рождалось столь много самых различных направлений в искусстве. Скрябин же остался верен самому себе. «Искусство должно быть праздничным, – говорил он, – должно поднимать, чаровать». А на деле музыка его оказалась столь дерзкой, новой и непривычной, что исполнение его «Второй симфонии» 21 марта 1903 года в Москве превратилось в натуральный скандал. Кто-то восхищался, кто-то топал и свистел… Но Скрябина это не смутило: он чувствовал себя мессией, провозвестником новой религии – искусства. Он верил в его преобразующую силу. Он мыслил модными тогда планетарными масштабами. Мистическая философия Скрябина нашла отражение в его музыкальном языке, особенно в новаторской гармонии, далеко выходящей за границы традиционной тональности. Партитура его симфонической «Поэмы огня» («Прометей», 1909–1910) включает световую клавиатуру. Лучи прожекторов разных цветов должны сменяться на экране синхронно со сменами тем, тональностей, аккордов. Такое было впервые в истории музыки, хотя связь музыкального звука и цвета установили еще древние греки. Последним произведением Скрябина стала мистерия «Предварительное действо для солистов, хора и оркестра», которая по замыслу автора должна была объединить человечество. Скрябин мечтал о новом синтетическом жанре, где сольются не только звуки и цвета, но также запахи и пластика танца. Но замысел так и остался незавершенным.



Иван Иванович ГОЛИКОВ  (1887 - 1937)  художник-иконописец, один из зачинателей палехской миниатюры,

Основываясь на традициях иконописи Палехской, Строгановской и Ярославской школ, создал особый стиль Палехской миниатюрной темперной живописи на изделиях из папье-маше. Родился в Москве в семье иконописца, выходца из Палеха, И. П. Голикова. В десятилетнем возрасте был определен учеником в известные в Палехе иконописные мастерские Сафонова. В 1900 отправился в Петербург, а затем в Москву, где работал в иконописных мастерских. В Петербурге.  После 1-й мировой и Гражданской войн работал театральным художником в Шуе и Кинешме. В 1921 написал свою первую миниатюру одним твореным золотом по папье-маше и показал ее в Кустарном музее. Необычный опыт заинтересовал искусствоведов, среди которых был А. В. Бакушинский, оказавший помощь художнику в организации артели из бывших иконописцев.                                                                         

5 декабря 1924 в Палехе была создана "Артель древней живописи"

С одинаковой виртуозностью Голиков расписывал большие ларцы и крохотные бисерницы былинными и литературными сюжетами, сельскими сценами и символическими образами. В его миниатюрах причудливо соединяются реальность со сказочностью, тонко выписанные фигуры закручены в едином вихре напряженной композиции. В 1934 он сделал великоликолепно иллюстрированное подарочное издание "Слова о полку Игореве" с текстом, выписанным древним полууставом, ставшее не только классикой палехского искусства, но и образцом искусства книги. Богато орнаментированная живопись, заключенная в рамки из цветов и трав, восходит к древней традиции живописных заставок рукописных и старопечатных книг..



Николай Афанасьевич КРЮЧКОВ (1911-1994)

Окончил ФЗУ (фабрично-заводское училище). До 1930 года работал гравером-накатчиком на фабрике «Трёхгорной мануфактуры». Учился актёрскому мастерству при Московском центральном театре рабочей молодежи (ТРАМе), до 1933 года – актёр этого театра.  Осенью 1931 года кинорежиссер Борис Барнет, который предложил Крючкову попробовать себя в кино. В фильме «Окраина» актер должен был сыграть небольшую роль Сеньки-сапожника. Фильм вышел на экраны в 1933 году и имел большой успех у зрителей. В 1934 году режиссер вновь пригласил Крючкова на роль в своем следующем фильме – «У самого синего моря». После этого актера заметили, было много предлжений, от которых тот не отказывался. В середине 1938 года Иван Пырьев предложил Крючкову главную роль в своем новом фильме «Трактористы». После фильма герой Крючкова – Клим Ярко – стал одной из самых популярных личностей в советском довоенном кино. С него буквально брали пример в повседневной жизни миллионы молодых людей. После шумного успеха «Трактористов» приглашения сниматься посыпались на Крючкова как из рога изобилия. С первых дней войны актер стал проситься на фронт. Однако, военком уговорил его остаться. «Снимаясь в кино, вы принесете Родине не меньше пользы, чем на фронте», – сказал он актеру. И Крючков с головой ушел в работу. Было снято несколько фильмов, среди которых большой популярностью пользовался «Парень из нашего города». В послевоенные годы, несмотря на ограниченное количество снимаемых фильмов, Крючков без работы не сидел.  Среди его творческих успехов множество «знаковых» картин того времени. Он был «живой легендой» советского кино, и любой режиссер почитал за честь для себя пригласить его хоть на маленькую, но роль в своей очередной картине. На многочисленных всесоюзных кинофестивалях Крючков был почетным членом жюри, часто представлял советское кино за рубежом.




Лариса  ШЕПИТЬКО (1938-2.7.1979) 

 Окончила ВГИК, уже в студенческие годы начав сниматься в кино («Поэма о море», «Обыкновенная история»). Дипломная работа Ларисы – полнометражный фильм «Зной» – снималась в Киргизии, и была удостоена премии за дебют на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1964 году. Премьера фильма «Крылья» в 1966 году принесла Ларисе Шепитько известность. Этот фильм рассказывает о судьбе летчицы Натальи Петрухиной. Ее следующий фильм «Родина электричества», который вместе с двумя другими фильмами, «Ангел» и «Мотря», входил в альманах «Начало неведомого века», не был пропущен на экран цензурой. Лариса снимает два цветных фильма – новогоднюю сказку «В тринадцатом часу ночи», где снимается созвездие актеров: Владимир Басов, Георгий Вицин, Анатолий Папанов, Зиновий Гердт, Александр Ширвиндт, Спартак Мишулин, а также фильм «Ты и я» о своем поколении тридцатилетних. В 1974 году Ларисе Шепитько присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Она начинает съемки фильма «Восхождение» по повести Василя Быкова «Сотников». Это фильм о войне, о мужестве и предательстве. В главных ролях фильма снимались Владимир Гостюхин и Борис Плотников. Этот фильм получил главный приз кинофестиваля в Риге и приз «Золотой медведь» Международного фестиваля в Западном Берлине в 1977 году.  Жизнь Ларисы Шепитько трагически оборвалась на сорок втором году жизни. Она вместе с другими членами съемочной группы погибла в автокатастрофе по дороге на озеро Селигер, где должен был сниматься фильм «Прощание с Матёрой». Съемки фильма были доведены до конца ее мужем Элемом Климовым. Фильм вышел в прокат в 1982 году под названием «Прощание».



Валерий ЛОБАНОВСКИЙ  (1939-2002).  В детстве, как и многие мальчишки, мечтал стать шофером и очень любил игрушечные машинки. Семья считала, что после школы мальчик выберет техническую профессию и станет инженером. С ранних лет у Валеры проявляются главные черты характера и жизненные принципы: стойкость духа, постоянство взглядов, настойчивость. В 13 лет он начал играть в футбол в спортивной детской школе. Футбол стал для важнейшим делом, но он решил, что сможет совместить его с учебой в институте и поступил в Киевский политех. Свою футбольную карьеру Лобановский начал в киевском «Динамо» в 1958 году. В Киеве он провел шесть лет, затем играл в одесском «Черноморце» (1965-1966.) и донецком «Шахтере» (1967-1968). Всего в чемпионатах СССР он провел 258 матчей, забил 71 мяч. Стал серебряным призером 1960 года, чемпионом СССР 1961 года, обладателем Кубка СССР 1964 года. За сборную СССР он провел два матча, за олимпийскую сборную СССР – семь матчей. Карьеру тренера Валерий Лобановский начал в «Днепре» в 1969 году и вывел ее в высшую лигу, а с 1974 года стал тренировать киевское «Динамо», с которым выиграл восемь чемпионатов СССР, шесть Кубков СССР, два Кубка Кубков, европейский Суперкубок, пять чемпионатов Украины и три Кубка Украины. Именно благодаря ему советский футбол впервые получил мировое признание. В 1975-1976, 1982-1983, 1986-1990 годах Лобановский тренировал сборную СССР. В 1975 году он был признан лучшим тренером мира. Под его руководством команда Советского Союза провела 77 матчей, одержала 42 победы и потерпела всего 16 поражений, 19 встреч были сведены вничью. Со сборной СССР Лобановский завоевал второе место на Чемпионате Европы-1988 и 3-е место на Олимпиаде-1976. Валерий Лобановский тренировал сборные Объединенных Арабских Эмиратов (1990-1993) и Кувейта (1994-1996), благодаря ему команды показали успешные результаты. С марта 2000 года Лобановский находился на посту главного тренера сборной Украины. 7 мая 2002 года он получил тяжелую форму инсульта. Неделю врачи боролись за его жизнь, но спасти великого тренера не удалось... 13 мая 2002 года Валерий Васильевич Лобановский ушел из жизни. 15 мая 2002 финал Лиги чемпионов начался с минуты молчания в память о великом игроке и тренере.

 


7 ЯНВАРЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
25 Декабря по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 8.56
Заход: 16.16
Долгота дня: 7.20



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 34.8 (1891 г.)
Максимальная температура: + 2.9 (1932,1983 г.)


                          
 

В этот день в небольшом городке Вифлееме произошло небывалое событие


РОДИЛСЯ  БОГОМЛАДЕНЕЦ,


Придя на землю, Христос не был встречен почетом, знатностью и богатством. У Него даже не было колыбели, как у всех детей, не было и пристанища — Он родился за городом, в пещере и был положен в ясли, куда кладут корм для животных. Первыми гостями божественного младенца были не цари и вельможи, а простые пастухи, которым Ангел возвестил о Рождестве Христовом: «Я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям: ибо ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, который  и есть Христос Господь! И вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях»

Пастухи первыми поспешили поклониться новорожденному Спасителю. В это время с дарами Царю Мира шли волхвы (древние мудрецы) с востока. Они ждали, что вскоре на землю должен прийти великий Царь Мира, а чудесная звезда указала им путь в Иерусалим. Волхвы принесли Младенцу дары: золото, ладан и смирну. Эти дары имели глубокий смысл: золото принесли как Царю в виде дани, ладан как Богу, а смирну как человеку, который должен умереть (смирной в те далекие времена помазывали умерших).  Но неужели так встречен был родившийся Христос? Святая церковь поет, что все творение Божие встречало Спасителя: ангелы принесли Ему пение, волхвы — дары, пастыри встретили Младенца, земля приготовила пещеру-вертеп, а Матерью Господа стала Дева Мария.

После Рождества наступают СВЯТКИ — святые дни или 12 дней, в течение которых отмечается праздник.


  

ОДИН ИЗ САМЫХ СВЕТЛЫХ ХРИСТИАНСКИХ ПРАЗДНИКОВ.


                                                       

Если в этот день, встретив утром того, по ком душа томится, задать вопрос:"

Ты меня любишь?",  он должен будет ответить правду.

Метель на Рождество — пчелы будут хорошо роиться.

Зима за морозы — мужик за праздники.

Если в этот день тепло - весна будет хо лодной.

Рождество не встречают в будничной одежде — к бедности.



 



  
Галилео ГАЛИЛЕЙ открыл первые три спутника Юпитера - Ио, Европу и Ганимед. В ночь на 7 января 1610 года Галилей направляет созданный им 32-х кратный телескоп на небо. Он увидел там не только лунный пейзаж, горные цепи и вершины, но и открыл четыре наиболее крупных спутника – Ио, Европа, Ганимед и Каллисто, которые сейчас носят название «галилеевых». Спутник Юпитера Ганимед имеет диаметр превосходящий диаметр Меркурия. Под поверхностью Европы обнаружен глобальный океан, а Ио известен тем, что на нём действуют самые мощные в Солнечной системе вулканы. Каллисто – одно из самых кратерированных тел в Солнечной системе. Поверхность спутника очень старая, около 4 млрд лет, а его геологическая активность крайне низкая. У Юпитера имеются слабые планетарные кольца.  Спутники ярки и вращаются по достаточно удалённым от планеты орбитам, так что их легко различить даже в полевой бинокль.  

Первенство в открытии спутников оспаривал также немецкий астроном Симон Мариус, который увидел их еще в 1609 году, но не опубликовал открытие. Позднее именно Мариус дал этим четырем спутникам названия, взяв имена из древнегреческих мифов.  Юпитер исследовался восемью автоматическими межпланетными станциями НАСА. Наибольшее значение имели исследования с помощью аппаратов «Пионер» и «Вояджер», и позднее «Галилео». Последним аппаратом, посетившим Юпитер, был зонд «Новые горизонты», направляющийся к Плутону. На сегодня известно 63 спутника Юпитера, среди которых Галилеевы – самые крупные.



1726 
(27.12.1725)  В присутствии Екатерины I  прошло официальное открытие Императорской Академии наук в Санкт-Петербурге. Реализована идея Петра I завести у себя академию на манер европейских государств


1785      

Французский аэронавт Жан Пьер Франсуа Бланшар вместе с американцем Джоном Джефриссом первым пересек Ла-Манш на воздушном шаре. Во время полета стих ветер, и воздушный шар стал снижаться над морем. Бланшар и его пассажир были вынуждены расстаться с частью своей одежды.


1827    

(26.12.1826)   На вечере у З.А.Волконской  Пушкин встретился с Марией Волконской



1852 

В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ ВПЕРВЫЕ НАРЯЖЕНА РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ЕЛКА
Традицию украшать на Рождество хвойное дерево игрушками, лакомствами и свечами и зажигать фейерверки привез в Россию из Германии Пётр I. Обычай украшать еловые ветви и дерево с трудом прививался в России — ель в народной традиции была деревом, символизирующим нечистую силу. На Рождество на Руси обычно дома украшали ветвями плодовых деревьев, которые ставили в воду так, чтобы они успели распуститься к Рождеству.
Но Пётр был настойчив. 

7 января 1852 года в Санкт-Петербурге в помещении Екатерининского вокзала (в наше время Московского) впервые была наряжена рождественская елка. На елке красовались украшения, игрушки, сладости, фрукты, свечи. Верхушку украшала звезда. Поначалу такое украшение могли позволить себе только богатые, зажиточные люди.

Постепенно традиция выросла в широкую народную, и украшенные елки сопровождали рождественские праздники и дома, и на улице.  Первую общественную елку в Советской России поставили 31 декабря 1917 года в Михайловском артиллерийском училище в Петрограде.


  
1927 

В ходе начавшейся антирелигиозной кампании, Рождество перестает быть официальным праздником, а Рождественская ёлка была объявлена «религиозным пережитком».

Однако перед наступлением 1936 года ёлка была вновь разрешена, но уже как новогодняя. Новогодняя елка 1938 года — 15-метровой высоты лесная красавица была установлена в Колонном зале Дома Союзов. Украшали ее 10 000 елочных игрушек.


С тех пор традиционная Елка называется  

ГЛАВНОЙ  ЁЛКОЙ  СТРАНЫ


             

  1876  В Лондоне открыт первый в мире искусственный каток. Англичане с восторгом восприняли это, но всего день спустя обнаружили, что коньки подорожали вдвое, хотя коньки представляли собой лишь полозья на шнурках.



1898  
На сцене московской частной оперы Саввы Мамонтова впервые была исполнена опера Николая Римского-Корсакова «Садко», которой было отказано в постановке Дирекцией Императорских театров.



1924       26-летний Джордж Гершвин завершил работу над «Голубой рапсодией».



    

1938  Комитет по делам искусств принял Постановление о ликвидации театра им. Мейерхольда.  Последним спектаклем, сыгранным вечером 7 января, была «Дама с камелиями».  Зинаида Райх, отыграв финальную сцену – смерть Маргариты
Готье, – потеряла сознание. За кулисы ее отнесли на руках...  Театр был ликвидирован, Мейерхольд  расстрелян, его жена Зинаида Райх зверски убита. 

                                          
     







1955  Впервые чернокожая певица выступила на сцене "Метрополитен-Опера" - Мариан Андерсон в роли Ульрики в "Бале-маскараде" Джузеппе Верди



        1974
Заседание Политбюро ЦК КПСС, на котором решалась судьба А.И. Солженицына.
Через пять недель писателя был арестован и выслан из страны.


1993      
На  звоннице Ивана Великого в Кремле впервые после 1917 звучали все 17 колоколов.


 

     7 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ:

                             
Франсис  ПУЛЕНК    
(1899-1963)   одна из наиболее значительных фигур среди французских музыкантов минувшего десятилетия. Он ушел из жизни  в 1963 году, и сейчас еще трудно в полной мере оценить его разностороннее и отмеченное ярко выраженным индивидуальным почерком творчество. 

В Советском Союзе интерес к вокально-симфоническим и фортепианным сочинениям композитора весьма велик; его музыку играют и приезжающие на гастроли зарубежные исполнители, и наши советские артисты. 

Выдающийся советский пианист Э. Гилельс включил в свой репертуар «Сельский концерт» Пуленка. В исполнении ансамбля под управлением Р.Баршая прозвучала «Негритянская рапсодия». Весной 1966 года в Малом зале консерватории Адольф и Михаил Готлибы с успехом исполнили фортепианную сонату в четыре руки; осуществлена грамзапись концерта для двух фортепиано (играют Л.Брук и М. Тайманов); существует запись скрипичной и флейтовой сонат Пуленка. Звучали на советской сцене «Французская сюита» (дирижер Г. Рождественский) и «Утренняя серенада» (дирижер В. Кин, солист Л. Берман).

Видное место сочинения Пуленка занимали в программах концертов в период французской выставки в Москве, в парке «Сокольники». Но, пожалуй, более всего советскому слушателю полюбилась одноактная лирическая опера-трагедия Франсиса Пуленка «Голос человеческий» (В 1967 году московское издательство «Музыка» выпустило клавир оперы, назвав его«Человеческий голос»; под тем же названием опера шла и на сцене. Трудно сказать, под какой звездой родился Пуленк, но одно можно констатировать с уверенностью: звезда его славы взошла рано и ярко освещала весь жизненный и творческий путь. «Явосхищаюсь музыкантом и человеком, создающим естественную музыку, которая отличает тебя от других. В водовороте модных систем, догм, которые пытаются  навязать сильные мира сего, ты остаешься самим собой — редкое мужество, достойное уважения» — эти слова Артура Онеггера могут служить ключом к пониманию творчества Франсиса Пуленка



Степан  Петрович ЩИПАЧЕВ  (1899-1979) 

В  1934 окончил литературное отделение Института красной
профессуры. Первый сборник стихов — «По курганам веков» (Симферополь,
1923) наполнен, по выражению самого автора, «космориторикой» под
влиянием литературных соратников из «Кузницы». В середине 1930-х в
поэзии Щипачёва впервые зазвучала лирическая интонация. Большой
резонанс получила книга «Лирика».С начала Великой Отечественной войны
Щипачёв — сотрудник фронтовой печати, выпустил сб. «Фронтовые стихи» 
Заметный след в поэзии составила книга Щипачёва «Строки любви» (1945),
от издания к изданию пополнявшаяся новыми стихами.

Это лирическая исповедь, в которой чувства облекаются в строки афоризмов. Крылатыми стали строки из стихотворений «Пускай умру, пускай летят года...»  «Пускай я прахом стану навсегда. / Полями девушка пройдет босая. / Я встрепенусь, превозмогая тлен, / Горячей пылью ног ее касаясь, / Ромашкою пропахших до колен»), «Вот ветер налетел упругий...», «Любовью дорожить умейте...» («...Все будет: слякоть и пороша. / Ведь вместе надо жизнь прожить. / Любовь с хорошей песней схожа, / А песню не легко сложить») и другие. Щипачёв — мастер краткой поэтической зарисовки. Отличительные черты его манеры — простота, демократичность, скромность нефорсированного, спокойного голоса, известная назидательность. Последние стихи Щипачёв в книге «У горизонта» (1982, сост. М.Матусовский) отмечены вниманием к внутреннему миру человека, открытостью, доверчивостью, спокойной собранностью души перед последней чертой: «Молодость! Она и не снится даже. / Так далека она, так далека! / О ней даже память всего не расскажет. / Начнет — и запнется строка» (1978); «Я не бодрюсь. Но стариком / Себя в работе не считаю, / Хотя порой под языком / Таблетка медленная тает» (1979). В 1959—63 Щипачёв возглавлял Московскую писательскую организацию, поддерживал молодых писателей (о благородной позиции Щипачёва вспоминают Е.Винокуров, Е.Евтушенко, Г.Бакланов и др.).



Мария Владимировна МИРОНОВА     (1911-1997)

После окончания школы-семилетки в 1925 году поступила в Театральный техникум им. Луначарского. Работала в МХАТе, где сыграла много блистательных и интересных ролей в пьесах А.Островского, Тирсо де Молина, А.Чехова и других драматургов. Позднее поступила в Центральный театр транспорта. В начале 1928 года Мария Миронова впервые выступила с новым эстрадным номером – телефонным разговором, в котором она играла роль Капы (после Капы была Дуся, Клава и другие). Это был очень удачный номер - он всегда сопровождался истерическим хохотом зрителей. В 1938 году она была приглашена в Театр эстрады и миниатюр, где ее выступления всегда собирали полные залы. С 1939 года она стала выступать в дуэте со своим мужем Александром Менакером, где они разыгрывали ссорящихся супругов. Супруги выступали вместе более 30 лет, всегда с неизменным успехом. Этот дуэт считается классикой отечественной эстрады. Мария Миронова и Александр Менакер передали свой артистический талант сыну – Андрею Миронову.



Павел ВАСИЛЬЕВ  (1911-1937) Уже 6 ноября 1926 года во владивостокской газете “Красный молодняк” было опубликовано стихотворение "Октябрь". Стихи молодого поэта понравились находившемуся в то время во Владивостоке Рюрику Ивневу и он с журналистом Леонидом Повицким организовал первое публичное выступление Васильева.  В 1927 – 1929 годах Павел Васильев жил в Новосибирске, Омске, Владивостоке, много путешествует по Сибири. Кем только он не работал – инструктором физкультуры, старателем на золотых приисках, каюром, экспедитором, культработником, рулевым на каботажном и рыболовецком судах. Стихи, написанные в 1928-29 годах к сожалению не сохранились..Осенью 1929 года сбылась мечта молодого поэта – он поступил на Высшие государственные литературные курсы в Москве. В это время он много пишет и печатается во многих столичных журналах. К концу 1930 года Васильев заканчивает поэму "Песнь о гибели казачьего войска", отдельные главы которой публикуются в журналах, а вся поэма, хоть и с купюрами была подготовлена к печати в 1932 году в журнале "Новый мир".  В 1932 вместе с Леонидом Мартыновым и другими молодыми поэтами Васильев на несколько месяцев подвергался аресту по обвинению в принадлежности к контрреволюционной группировке литераторов “Сибиряки”. Проходящие по этому "делу" Николай Анов, Евгений Забелин, Сергей Марков, Леонид Мартынов были осуждены на три года и отправлены этапом в Архангельск. Павел Васильев и Лев Черноморцев были осуждены условно. Этот арест дал повод и открыл возможности завистникам, открытым и скрытым врагам поэта для травли, преследований, гонений в 30-е годы... Его перестали печатать, что послужило возникновению псевдонима "Мухан Башметов". Подготовленная к печати книга "Путь к Семиге" так и не вышла в свет. С 1933 по 1936 год Павел Васильев много путешествует по стране, в это же время он пишет лучшие свои стихи и поэмы. Самый плодотворный период в творческой жизни Павла Васильева стал и самым трагическим. Уже в 1935 году готовится "дело" Павла Васильева., который находится под пристальным наблюдением НКВД.  24 мая 1935 года в газете "Правда" было напечатано "Письмо в редакцию" за подписью 20 литераторов с требованием "принять решительные меры" к Павлу Васильеву. Среди них были поэты, которых Павел Васильев считал своими друзьями: Николай Асеев, Борис Корнилов, Семен Кирсанов, Иосиф Уткин. (Как недавно стало известно, не все подписи, указанные в газете, были в действительности поставлены). После этого письма, сотрудником газеты "Комсомольская правда", жеком Алтаузеном была спровоцирована драка с Павлом Васильевым, после которой поэта приговорили за “злостное хулиганство” к полутора годам лишения свободы. Весной 1936 Павел Васильев был освобожден, но, чувствуя, что это ненадолго, он пишет тихотворение "Прощание с друзьями", где мысленно прощается с теми, кого любит. Интуиция не подвела поэта, в феврале 1937, при выходе из парикмахерской, он был вновь арестован. Павла Васильева обвинили в участии в террористическом акте против Сталина, в котором ему приписывалась роль исполнителя. 15 июля был суд. 16 июля 1937 года Павла Васильева в неполных 27 расстреляли как врага народа.  Лишь в конце 80-х годов стало известно о месте захоронения Павла Васильева – могила № 1 "невостребованных прахов" Донского кладбища.



Нина Афанасьевна  САЗОНОВА     (1917)  

родилась в селе Константиновском Московской губернии.  Большая часть её детства и юность прошли на Волге, в Кимрах. В студию Центрального академического театра Красной Армии (ныне – Российской Армии) она пришла, когда ей еще не было и семнадцати. Одна из первых ролей молодой актрисы в театре – Маша в водевиле «Лев Гурыч Синичкин», сыгранная в 1939 году. Позже были Таня Бойцова в «Бессмертном» А.Арбузова, медсестра Маруся в пьесе «Фронт» А. Корнейчука и многие другие. Вскоре началась Великая Отечественная война. 22 июня 1941 года Нина Сазонова выступала на Белорусском вокзале перед теми, кто отправлялся на фронт. Потом, за 4 года войны, Нина Сазонова дала более 3 тысяч фронтовых концертов. Какую бы роль ни играла Нина Афанасьевна Сазонова, она всегда оставалась по-человечески простой и близкой той аудитории, что заполняла зрительный зал. Разных по характеру героинь Сазоновой объединяло поистине завораживающее воздействие личности актрисы – сильной, верной, мужественной, умеющей страдать и сострадать, чутко ощущающей любую беду и умеющей пропустить ее через собственную душу.  Нельзя представить себе Нину Сазонову без ее киноработ.
Многие из них вошли в золотой фонд отечественной кинематографии. В кино Нина Афанасьевна сыграла около 30 ролей. Кем бы ни были героини Нины Сазоновой, в какие бы жизненные обстоятельства ни попадали, в них всегда была та жизнестойкость, тот дух поэзии, без которого невозможен полнокровный художественный образ русской женщины. Нине Афанасьевне обязаны своей популярностью песням, которые она исполняла в художественных фильмах: «Сестричка», «Стою на полустаночке», «Ромашки спрятались», «Вальсок».
  

 

Василий АЛЕКСЕЕВ  (1942 )

родился в небольшом поселке Покрово-Шишкино в Рязанской области. Тяжелая атлетика его привлекала еще в школе, где он и начал ею заниматься с учителем физической культуры.  С 11 лет он стал работать на лесозаготовках, помогая родителям, а в 13 лет стал полноправным членом бригады. В 17 лет он выполнял по 6 дневных норм. В спорт он пришел довольно поздно – в 25 лет, и, выступая на Спартакиаде Народов СССР проиграл Леониду Жаботинскому, двукратному олимпийскому чемпиону. Алексеев выработал свою систему тренировок, которая не была признана ни одним тренером, но принесла свои плоды в виде рекордных результатов. Он впервые в мире набрал в троеборье более 600 кг. Первые мировые рекорды Василий Алексеев поставил в 1970 году, тогда же он стал заслуженным мастером спорта. Алексеев выступал во втором тяжелом весе, при росте 186 см его вес достигал 162,7 кг. Настоящим героем Алексеев становится в 1972 году после победы на Олимпийских играх в Мюнхене (в троеборье он поднял 645 кг, установив свой 54-й рекорд мира) и в 1976 году в Монреале.  Всего за время своей спортивной карьеры Василий Алексеев установил 80 мировых рекордов, стал восьмикратным чемпионом мира (в 1970-1977), шестикратным чемпионом Европы (в 1970-1975), семикратным чемпионом СССР (1970-1976). С 1980 года он перешел на тренерскую работу (город Шахты Донецкой области). В ноябре 2011 года Василий Иванович Алексеев был в Барселоне вместе со сборной России на телепередаче «Большие гонки». Почувствовал себя плохо и был госпитализирован в Мюнхен, в кардиологическую клинику, где скончался из-за болезни сердца  25 ноября 2011 года.




8 ЯНВАРЯ

 






год 2018 от Рождества Христова
26 Декабря по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 8.56
Заход: 16.17
Долгота дня: 7.21
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 36.9 (191 0 г.)
Максимальная температура: + 5.1 (2005 г.)



  

     В этот день отмечают  праздник КАШ   



         




1450      Основан университет в  Глазго. (Шотландия)



1709  
 ЯКОВ  БРЮС  — сподвижник Петра I, потомок шотландских королей, глубоко образованный человек, политик, военачальник. Используя свои широкие познания, ученый составил календарь,
который был назван

«КАЛЕНДАРЬ ПОВСЕМЕСТНЫЙ, ИЛИ МЕСЯЦЕСЛОВ ХРИСТИАНСКИЙ».

Календарь был напечатан под непосредственным руководством Брюса, являющегося заведующим Московской гражданской типографией. Календарь содержал сведения о времени восхода и захода Солнца в Москве, включал даты церковных праздников, святцы, справочник географических сведений, данных по астрологии, а также информацию о положении планет и луны. Был напечатан на шести листах крупного формата.

СПРАВОЧНИК–КАЛЕНДАРЬ        пользовался большой популярностью, особенно у земледельцев. Он был назван «Брюсовым календарем» в честь автора и издавался до 1869 года. Последующие издания были дополнены и другой полезной информацией.  Серьезные доработки календаря начались в царствование Елизаветы  Петровны. Тогда в нем появились справочно-географические разделы и частные предсказания, позволявшие прогнозировать судьбу конкретного человека. А издаваться он стал в виде книги.  Популярность Брюсова календаря в России была огромна. С его помощью узнавали сроки посадки и виды на урожай, предсказывали погоду и стихийные действия, победы в войнах и состояние российской экономики. Наибольший интерес вызывали предсказания, дававшие возможность заглянуть в будущее конкретного человека по дате его рождения. В основу таких предсказаний были положены астрологические описания солярных типов характера, выводившиеся при помощи специальных расчетных таблиц, учитывавших 28-летний цикл положений Солнца и пяти планет, а также 19-летний цикл положений Луны. Подобные циклы используют при прогнозах и многие современные астрологи.


1815. 
 В  Царскосельском лицее в присутствии "старика Державина" выступил юный Александр Пушкин:



1863     
Авраам Линкольн написал открытое письмо в защиту отмены рабства.  Ныне самое дорогое письмо в мире (748 тыс.долларов).




1906      пианист Артур Рубинштейн дебютировал в Нью-Йорке.




1914     Актриса Сара Бернар награждена орденом Почетного Легиона.



1922        В  Москве в Политехническом музее прошел вечер В.Маяковского  -

                 "Первый настоящий вечер сатиры"


1937.      В  Ленинграде открыт первый в мире МУЗЕЙ АРКТИКИ.



1957    

Постановление ЦК КПСС об издании собрания сочинений В.И.Ленина в 55 томах.


1958  
 Бобби Фишер в возрасте 14 лет стал чемпионом США по шахматам.



1995      В Москве началось восстановление храма Христа Спасителя.




  1998   

Телекомпания Эн-Би-Си согласилась платить по 13 млн. долларов за каждую  часовую серию сериала "ER" ("Скорая помощь", 1998).

     8 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



 
Филипп  ЭСТЛИ       (1742) 
4 августа 1777 г. Филипп Эстли открыл в Лондоне первый цирк. Это было первое в Европе театрализованное представление в здании с круглой ареной и крышей в форме купола. Первоначально круглый манеж в цирке существовал исключительно для лошадей, другие номера могли исполняться на любой площадке.
В цирке Эстли преобладали конные номера: фигурная езда, дрессировка, жокеи-акробаты, «живые пирамиды из наездников», которые строились на полном скаку. Эстли первым показал вольтижировку - комплекс гимнастических упражнений на лошади, движущейся шагом, рысью и галопом по кругу.
Ему также принадлежит заслуга определения диаметра цирковой арены — 13 метров, которая была выбрана таким образом, чтобы для наездника создавалась оптимальная центробежная сила скачущей лошадью. При езде по кругу наезднику легче удержать равновесие, стоя на спине лошади. Кроме конных представлений в цирке Эстли ставились сюжетные музыкальные спектакли, феерии и мелодрамы на исторические темы, включавшие фехтование и конные батальные сцены. Филипп Эстли стал основателем первой цирковой династии.
В 1782 году открылся филиал его театра в Париже. «Амфитеатр Эстли» просуществовал до 1895 года и был одним из самых популярных увеселительных заведения Лондона первой половины XIX века.



Уилки КОЛЛИНЗ  (1824-1889)   

английский писатель, автор одного из первых и наиболее удачных произведений детективного жанра -  В 1848 году опубликовал свою первую книгу - воспоминания об отце, известном художнике, привившем сыновьям любовь к искусству и вместе с тем суровом моралисте.   
В 1851 году Коллинз познакомился с Диккенсом и на долгие годы стал его другом. В 1850-е годы он сблизился с Кэролайн Элизабет Грейвз, оказавшей на него сильное влияние. По свидетельству художника Дж. Э.Миллеса, первая встреча Коллинза с миссис Грейвз, скорее всего, подсказала ему сцену для "Женщины в белом", лучшей его книги; впрочем, в основу романа несомненно лег случай из французской юридической практики. Не меньшим успехом пользовался "Лунный камень" - один из первых детективно-приключенческих романов с искусно построенным сюжетом. Поздние произведения Коллинза нередко имеют критическую направленность. Так, роман "Муж и жена" направлен против несовершенства брачного права; «Закон и женщина»  против принятого в Шотландии вердикта "вина не доказана"; "Душа и наука" - против обожествления науки, ведущего, например, к практике вивисекции. Героинями романов "Новая Магдалина" и "Опавшие листья" стали "падшие" женщины.


Ханс фон БЮЛОВ (1830) 
С юных лет был приверженцем новой немецкой школы.. С 1853 года концертировал как пианист. В 1864-1869 годах жил в Мюнхене, руководил Королевским оперным театром, где под его управлением прошли премьеры опер Вагнера "Тристан и Изольда"  и "Нюрнбергские майстерзингеры" . С 1872 году Бюлов гастролировал как пианист в Европе и Америке; в 1875 году в Бостоне он впервые исполнил 1-й фортепианный концерт Чайковского (посвящен Бюлову).
В 1877-1779 годах возглавлял придворный оперный театр в Ганновере, в 1880-1885 годах - придворный оркестр в Майнингене, который под управлением Бюлова стал одним из лучших европейских коллективов; с этого времени значительное место в репертуаре Бюлова заняла музыка Брамса. В 1886-1893 годах работал с Гамбургским и Берлинским филармоническими оркестрами.  Для исполнительского искусства Бюлова была характерна прежде всего высокая интеллектуальная культура; по существу, он явился первым в истории выдающимся дирижером-интерпретатором, всецело посвятившим себя исполнению чужой музыки.Композиторское наследие Бюлова скромно (в настоящее время изредка звучат его оперные транскрипции для фортепиано), однако его редакции фортепианных произведений Баха, Бетховена, Шопена имеют непреходящую ценность.



Павел Николаевич  ФИЛОНОВ      (1883-1941)
Первые значительные произведения Филонова, вплотную примыкают к символизму и модерну – с их аллегорическими
фигурами-олицетворениями и страстным интересом к «вечным темам» бытия. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическими цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь.
Однако (в отличие от В.Е.Татлина) он пребывает как бы «футуристом-консерватором» и не переходит к дизайну, оставаясь в рамках  чистой, искрящейся, пестрой живописности. В его образах утверждается идея органической художественной формы, аналогичной природным формам и процессам.
Согласно теории Филонова, тщательно прорабатывая в своем «аналитическом искусстве» «каждый атом» картины, живописец должен выражать не только внешнюю видимость мира, но и внутреннее знание о нем. Вернувшись с фронта в Петроград, активно включился в жизнь искусств. Он стал одним из инициаторов создания местного Инхука (Института художественной культуры) и с 1923 руководил в нем отделом общей идеологии; в том же году опубликовал Декларацию «Мирового расцвета», на базе которой в 1925–1927 сложился коллектив его учеников и последователей («Мастера аналитического искусства»). Его произведения этих лет эпически «формулируют» целые монументальные пласты жизни (так называемые «формулы» пролетариата, революции, космоса, весны, составляющие большие живописно-графические циклы; огромная серия «голов»). Однако, при всей искренности революционных убеждений Филонова, социальная утопия в его искусстве парадоксально  сочетается с антиутопией, обнажающей трагические разрывы и трещины бытия. Мастер испытывает все больший цензурный прессинг: его первую персональную выставку, уже развешанную в залах Русского музея, запрещают, пресса делает «филоновщину» объектом систематических нападок. Художник не раз писал добросовестно-натуралистичные портреты. Однако его попытки создать «тематическую картину» в духе соцреализма или торжественный портрет вождя не имели общественного успеха. Загнанный в угол, он упорно продолжал работать. С одной стороны, его серийные «формулы» 1930-х годов переполняются чувством всеобщего распада, с другой – он сохраняет стоическую убежденность в правоте коммунистических идеалов. Именно поэтому Филонов категорически запретил продавать свои вещи, считая их достоянием пролетариата (благодаря этому почти все его наследие, переданное в Русский музей, осталось не разрозненным).


Галина Сергеевна УЛАНОВА    (1910-21.3.1998)
она еще при жизни стала легендой российского балета, его символом и иконой. В ее танце всегда была недоговоренность, недосказанность, отрешенность и углубленность в себя. Такой же Уланова была и в жизни — редко появлялась на публике, держалась замкнуто. Пожалуй, нет ни одного человека, кто мог бы сказать: «Я знаю, кто такая  Уланова».  Галина Сергеевна Уланова  родилась 26 декабря 1909 года (8 января 1910 года) в Санкт-Петербурге. Окончила Ленинградское хореографическое училище и поступила в труппу Ленинградского академического театра оперы и балета (сегодня – Мариинский театр), а потом перешла в Большой театр. С этим театром связаны ее самые блестящие роли – Марии в «Бахчисарайском фонтане», Жизели в одноименном балете,  Джульетты в «Ромео и Джульетте», Одетты и Одиллии в «Лебедином озере». И именно Улановой Большой театр во многом обязан своему успеху в первых зарубежных гастролях в Лондоне. Галина Уланова получила практически все существовавшие в СССР награды, а также премии других стран (Франции, Италии, Финляндии), звания Заслуженная артистка РСФСР и СССР, народная артистка РСФСР,  дважды Герой социалистического труда, четыре ордена Трудового красного Знамени, два Ордена Труда, четыре Сталинские премии.  Среди неофициальных наград – разнообразные титулы, которыми ее награждали критики и зрители: «душа русского балета», «обыкновенная богиня». Ушла со сцены она в 1962 году.


Ярослав Васильевич СМЕЛЯКОВ     (1913-1972)

Посещая литературные кружки при «Огоньке» и «Комсомольской правде», он был отмечен Михаилом Светловым и Эдуардом Багрицким.  Первая книжка стихов Смелякова вышла в 1932 году под названием «Работа и любовь». Затем был сборник «Стихи». В них поэт воспевал новый быт и ударный труд, посвящая свои произведения главным образом заводской молодёжи. Его стих отличался свободным использованием разговорных ритмов и интонаций, своеобразным сочетанием лирики и юмора, романтической приподнятостью. В 1934 году он был репрессирован. Вышел на свободу в 1937 году. Во время Второй мировой войны воевал на Северном и Карельском фронтах, попал в плен к финнам. После освобождения из плена в 1944 году Смелякова отправили  в лагерь, где провел несколько лет, после освобождения въезд в Москву ему был запрещен. Работал в многотиражке на подмосковной угольной шахте. Благодаря Константину Симонову, замолвившему слово за Смелякова, ему удалось вновь вернуться к писательской деятельности, и он продолжил публиковать стихи.

В 1948 году вышла книга «Кремлевские ели».В 1951 году по доносу Ярослав Васильевич вновь был арестован и отправлен в заполярную Инту, где просидел до 1955 года, возвратившись домой по амнистии.  В последующие годы он продолжает писать, вкоре выходит его поэтический сборник «Избранные стихи» и поэма «Строгая любовь», посвященная молодёжи 1920-х годов. Поэма, частично написанная ещё в лагере, получила широкое признание. 




Элвис ПРЕСЛИ  (1935-1977)

Свою певческую карьеру начал в церковном хоре, и уже в возрасте 10 лет получил приз на ярмарке за исполнение народной песни.  Среди его любимых стилей были кантри, негритянская музыка.  После окончания школы он устроился работать водителем грузовика, но свое увлечение не забыл. Элвис записал несколько песен на пластинку, выпущенную в единственном экземпляре, в подарок матери. А уже через год был выпущен первый сингл «That’s all right» в количестве 20 тысяч экземпляров, который очень быстро был раскуплен. Новый музыкальный стиль, а, вернее, смешение различных стилей, созданный Элвисом Пресли вместе со Скотти Муром и Биллом Блеком, позднее получил название «рок-н-ролл».  1956 год принес певцу мировую славу. Его сингл «Heartbreak Hotel» разошелся в количестве более миллиона экземпляров. Пресли стал кумиром у подростков и молодежи. Его стиль одежды, манеры и движения становились примером для подражания. Элвиса стали приглашать для съемок в кино, в конце 1960-х-начале 1970-х годов он ведет активную концертную деятельность. В это же время он создает и свой узнаваемый стиль – белые костюмы, расшитые стразами и золотом. После 1973 года у него начались проблемы со здоровьем, развилась лекарственная зависимость и 16 августа 1977 года он умер. Но его песни даже спустя десятки лет продолжают жить и пользоваться любовью и популярностью миллионов людей во всем мире.


Марина   НЕЁЛОВА 
занималась балетом. И хотя она не стала балериной, эта любовь осталась с ней на всю жизнь. В 1964 году Марина поступила в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, где проявила себя как многообещающая актриса. После окончания института Марина устроилась в штат Ленфильма, где еще на третьем курсе снималась в кинофильме «Старая, старая сказка». 
В 1971 году она уехала в Москву в театр имени Моссовета, которым руководил Юрий Завадский, но вскоре была приглашена в «Современник» на одну из заглавных ролей в спектакле «Валентин и Валентина». Марина продолжала сниматься и в кино.





9 ЯНВАРЯ

 

                       



год 2018 от Рождества Христова
27 Декабря по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:   

Восход: 8.55
Заход: 16.19
Долгота дня: 7.24


 ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 35.4 (1883 г.)
Максимальная температура: + 5.2 (2005 г.) 


 

  
  
     



1726    
          Официальное открытие АКАДЕМИИ  НАУК  в Санкт-Петербурге.

 

1769   МАНИФЕСТ О ВВЕДЕНИИ В РОССИИ АССИГНАЦИЙ
В эпоху Екатерины II в обиходе были медные монеты. Золото и серебро, которые ценились за границей, шли в основном на покрытие ежегодно растущих военных и дворцовых расходов. Чеканка медной монеты приносила серьезные доходы казне. Пока она чеканилась в небольшом количестве и служила разменом крупной монеты, с денежным обращением все было в порядке.
Но ко времени правления Екатерины доля медных денег начала угрожающе расти, и они превратились в главное платежное средство внутри страны.  Доставка таких денег вызывала серьезные трудности. Так, например, 1000 рублей медными монетами весили 62,5 пуда и требовали для перевозки две телеги.
К тому же подсчет меди связан был с ошибками и занимал много времени. Для того, чтобы избавиться от этих недостатков, в России было решено ввести бумажные деньги.  Для дополнительного устрашения фальшивомонетчиков была введена смертная казнь за подделку денег.



1839.    На заседании Парижской академии наук физик Доминик Франсуа АРАГО зачитал полное описание получения неисчезающих изображений, которое передал художник-изобретатель Луи Жак Манде ДАГЕР, назвавший его в собственную честь дагеротипией.
ЭТОТ ДЕНЬ ПРИНЯТО СЧИТАТЬ ДАТОЙ ИЗОБРЕТЕНИЯ ФОТОГРАФИИ



1902
   Штат Нью-Йорк принял Билль о запрете публичного флирта



1919. 
В  Воронеже расстреляли 160 священников, в том числе архиепископа Тихона Воронежского. Так советская власть боролась с "религиозными предрассудками". Сегодня, когда коммунисты делают реверансы в сторону православия, об этой дате, одной из многих таких ленинских дат, стоит помнить



1939   
Гитлер открыл здание рейхстага, восстановленное после пожара 1933 года.


1951     ОФИЦИАЛЬНО ОТКРЫТО ЗДАНИЕ ШТАБ-КВАРТИРЫ ООН
Для создания комплекса зданий ООН были приглашены архитекторы, дизайнеры и инженеры со всего мира.. Группа создала 50 различных проектов и после проведённого отбора остановилась на концептуальной идее Ле Корбюзье. Согласно его чертежам комплекс зданий должен умело сочетать разнообразие стилей: высокие стеклянные панели для офисов и низкий круглый купол для зала Генеральной Ассамблеи. К моменту завершения строительства штаб-квартира ООН считалась образцом самого современного архитектурного дизайна на Манхэттене.  Здания расположились в восточной части Манхэттена между 42-й и 48-й улицами, Первой авеню и проливом Ист-Ривер.
На то, чтобы спроектировать на участке площадью 7 га здание Организации Объединенных Наций высотой более 167 м, группе архитекторов понадобилось 6 лет. Хотя географически штаб-квартира ООН расположена в Нью-Йорке, она имеет статус международной зоны.  Помимо зданий в Нью-Йорке, ООН располагает ещё тремя вспомогательными, региональными штаб-квартирами: в Женеве , в Вене  и в Найроби. Однако наиболее важные решения Организации принимаются именно в Нью-Йорке, так как здесь проходит большинство заседаний Генеральной Ассамблеи и Совета Безопасности ООН

 

1974  
Правление Союза писателей СССР единогласно (!) исключило из своих рядов писательницу Лидию Корнеевну Чуковскую за то, что она, как было сказано в постановлении, "погрязла в антисоветском болоте".
    Погрязла она тем, что выступила в защиту академика Сахарова.



    9 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ


Иван Дмитриевич ЯКУШКИН    (1794 - 1857)
Один из основателей Союза Спасения, член Союза благоденствия (участник Московского заговора 1817, вызвавшийся совершить цареубийство,. Участник подготовки к восстанию в Москве в декабре 1825 г. Приказ об аресте — 4.1.1826, арестован в Москве 9.1, доставлен в Петербург квартальным надзирателем Мещевым на главную гауптвахту — 13.1; 14.1 помещен в Петропавловскую крепость  Осужден по I разряду и по конфирмации 10.7.1826 приговорен в каторжную работу на 20 лет. Отправлен в Роченсальмскую крепость — 17.8.1826 (приметы: рост 2 аршина 6 1/8 вершков, «лицо смугловатое, круглое, глаза темнокарие, нос большой, продолговат, на правую сторону кривоват, волосы на голове и бровях черные с сединами»), срок сокращен до 15 лет — 22.8.1826, отправлен из форта Славы (Роченсальм) в Сибирь — 6.10.1827 (свидание с женой в Ярославле — 15.10.1827), доставлен в Читинский острог — 24.12.1827, прибыл в Петровский завод в сентябре 1830, срок каторги сокращен до 10 лет — 8.11.1832. По указу 14.12.1835 обращен на поселение в Ялуторовск (высочайше повеление — 16.4.1836), прибыл в Иркутск — 19.6.1836, в Ялуторовск — 16.9.1836, вместе с С.Я. Знаменским, ялуторовским протоиереем, основал в 1840 ланкастерское училище для мальчиков (официально открыто 7.8.1842), 1.7.1846 открыл такое же женское училище, разрешена поездка для лечения на Туркинские минеральные воды — 15.1.1854, прибыл в Иркутск 14.8.1854 и оставался там до лета 1855. После амнистии 26.8.1856 вернулся в Москву, поселился у сына, инженер-полковника Е.И. Якушкина и с разрешения генерал-губернатора А.А. Закревского оставался там для лечения до 28.3.1857, когда по требованию из Петербурга принужден был выехать за пределы Московской губернии в имение Новинки Тверского уезда, принадлежавшее его другу, управляющему Московской удельной конторой Н.Н. Толстому. Разрешены приезды в Москву на время



Фердинанд Петрович ВРАНГЕЛЬ  (1797-1870)  Он происходил из древнего рода балтийских немцев. В десять лет, оставшись без родителей, Фердинанд был определен в Морской кадетский корпус в Петербурге. В 1815 году произведен в мичманы. Под командой В.Головина ходил в 1817-1819 годах в кругосветное плавание на шлюпе «Камчатка». В 1820-1824 годах в чине лейтенанта возглавил экспедицию по изучению северо-восточных берегов Сибири, в которой подробно описал побережье от устья Индигирки до Колючинской губы и часть Медвежьих островов. Он собрал ценные сведения о природе, климате, населении и предположил наличие суши против мыса Якана. Почти 50 лет спустя американский китобой Лонг обнаружил остров именно там, где предполагал Врангель. Возвратившись в Санкт-Петербург, Фердинанд Врангель был награжден орденом Владимира 4-й степени и назначен командиром транспортного судна «Кроткий», на котором в 1825-1827 годах совершил новое кругосветное плавание. По возвращении он получил чин капитана 1-го ранга и назначение на пост главного правителя русских поселений в Америке. Административным центром русских поселений в Америке был город Ситка. За пять лет службы в Ситке он досконально изучил территорию русских владений на северо-западном побережье Америки, их ресурсы, возможности и перспективы.  Возвращаясь в Россию, Врангель совершил свое третье кругосветное путешествие, а по пути провел переговоры с мексиканским правительством о приобретении Россией плодородной долины, примыкающей к русскому поселению Росс. Мексиканская Республика была согласна уступить долину в обмен на установление дипломатических отношений между Мексикой и Россией. Николай I признать Мексику не пожелал, и сделка не состоялась. В 1836 году Врангель был произведен в контр-адмиралы, а в 1840 году назначен директором Российско-Американской компании. В 1849 году он подал в отставку, поселился в своем имении Руйль в Эстляндской губернии. Находясь в отставке, активно сотрудничал с Петербургской академией наук и Русским Географическим обществом. В 1856 году произведен в адмиралы. Когда в 1867 году Аляска была продана США, Врангель протестовал против этой продажи



Петр Петрович КАЩЕНКО    (1859-1920) психиатр, главврач психиатрической больницы им. Алексеева в Москве (ныне Психиатрическая больница им. Кащенко). Учился в Московском университете, из которого был отчислен за участие в студенческих выступлениях. В 1885 году сдал экзамены в Казанском университете и стал врачом-психиатром в Казанской окружной психиатрической больнице. Через несколько лет после начала работы он стал директором больницы в Нижнем Новгороде, а затем был переведен в Москву. В Москве он явился инициатором создания Центрального бюро для учета психических больных. В 1904-1906 годах Кащенко был заведующим Московской психиатрической больницы, а в 1907-1917 годах – заведующим Петербургской психиатрической больницы. Обе эти больницы носили его имя, которое вскоре стало нарицательным. С мая 1917 года заведовал нервно-психиатрической секцией Совета врачебных коллегий, в 1918-1920 годах руководил подотделом нервно-психиатрической помощи Наркомздрава РСФСР. Сам Кащенко очень осторожно относился к диагнозу «сумасшедший», поскольку считал грань между безумием и гениальностью, между бредом и одаренностью очень тонкой. Он разработал методы лечения психических больных (амбулаторное лечение, трудотерапия, патронаж и другие), которые для того времени были очень прогрессивными



Павел Александрович ФЛОРЕНСКИЙ    (1882-1937)








священник, ученый-энциклопедист, философ, богослов, физик, математик, инженер. Арестован 21.05.1928, в ссылке в пос. Сковородино, работал на Мерзлотной станции. Вторично арестован 26.02.1933, в заключении в Соловецком лагере, затем в Соловецкой тюрьме. Приговорен к ВМН постановлением Ос. Тр. УНКВД Ленинградской области 25.11.1937. Расстрелян




Карел ЧАПЕК   (1890-1938)  чешский писатель, ввел в обиход слово "РОБОТ"  Родился в Малых Сватоновицах, в Австро-Венгрии, в семье сельского врача. Учился в гимназии, где и начал писать свои литературные произведения в стихах и прозе. В 1915 году Карел стал доктором философии, с 1917 года работал воспитателем в доме графа Лажанского и журналистом в Праге. В 1916 году вышел его первый сборник рассказов «Сияющие глубины», написанный в соавторстве с братом Йозефом. В 1920 году была опубликована их пьеса «R.U.R.» о восстании машин, в которой впервые было использовано придуманное братьями слово «робот», в дальнейшем вошедшее во все языки мира. Лучшим произведением Чапека считается роман «Война с саламандрами», антифашистская антиутопия, написанная в 1936 году. Узнав в Верховном Саламандре себя, Гитлер объявил писателя своим личным врагом. Другие известные произведения Карела Чапека — «Средство Макропулоса», «Фабрика Абсолюта», «Кракатит».  Уже при жизни Карел Чапек стал известным не только в Чехословакии, но и в других странах. Он был номинантом на Нобелевскую премию 1936 года по литературе, основал Чехословацкий  Пен-клуб, был членом Комитета Лиги Наций по литературе и искусству. Умер Карел Чапек незадолго до полной фашистской оккупации Чехословакии 25 декабря 1938 года. Его вдова сохранила архив писателя, закопав его в пригороде Праги



Симона де БОВУАР    (1908-1986)  Ее книга «Второй пол»  стала классикой феминистской литературы в конце 1960-х. Симона де Бовуар родилась 9 января 1908 года в Париже, воспитывалась в строгости, согласно буржуазным нормам морали. Ее детство и юность описаны в книге «Воспоминания благовоспитанной девицы». Поступила в Сорбонну на факультет философии, где и познакомилась со своим будущим мужем философом-экзистенциалистом Жан-Полем Сартром. После окончания Сорбонны в 1927 году преподавала в Марселе, Руане, Париже. За свое сочинение «Мандарины»  она получила Гонкуровскую премию. Другие ее известные книги – «Второй пол» (1949), «Сила зрелости» (1960), «Сила вещей» (1963).
В этих книгах Симона де Бовуар развивает идеи экзистенциализма, считая людей изначально свободными и потому ответственными за свою жизнь. На свободу, по мнению Бовуар, обречен каждый, кто определяет свою уникальную систему нравственных координат и тем самым сопротивляется мировому злу. В книге «Второй пол» Симона де Бовуар сформулировала основные идеи феминизма. Быть женщиной, по ее мнению, - это значит, принадлежать к особой социопсихической реальности — «женственности». В мире, построенном мужчинами, женщина является иным, другим существом, чем-то вроде вещи, женщина обречена быть «вторым полом». Для достижения женщинами равноправия с мужчинами нужно освободиться не только экономически, но также должен произойти культурно-нравственный переворот

 

Эдуард Савельевич КОЛМАНОВСКИЙ   (1923-1994)
С 1945 по 1955 гг. молодой композитор Эдуард Колмановский работал в музыкальной редакции Радиокомитета СССР, сочинял камерные и симфонические произведения, пьесы для эстрадного оркестра, романсы на стихи А.С. Пушкина. В это время родились и первые песни Колмановского Первый большой успех пришёл к Эдуарду Колмановскому в 1955 г. благодаря музыке к спектаклю МХАТ "Двенадцатая ночь" по пьесе Уиьяма Шекспира. Жизнь песен на стихи П. Антокольского этой постановки вышла за пределы театра, особенно "Песня Шута", зазвучавшая на концертных площадках и в радиоэфире в исполнении В. Трошина, подарившая и ему широкое признание в качестве эстрадного певца. В 1958 г. Эдуардом Колмановским были написаны песни, получившие всенародную известность, "Тишина" на стихи В. Орлова и "Я люблю тебя, жизнь" на стихи К. Ваншенкина. Проявилось удивительное умение Колмановского поведать о самом возвышенном с видимой простотой, без вычурности и излишней патетики, как бы размышляя вслух. Чёткий ритм песен гармонично сочетался с мягким мелодическим рисунком, полным сердечной теплоты. Много и плодотворно Эдуард Колмановский работал для ведущих театров страны - МХАТа, имени Вахтангова, "Современника", Театра сатиры. В 1961 г. была написана ещё одна из главных песен Эдуарда Колмановского "Хотят ли русские войны" на стихи Евгения Евтушенко. Традиции народной музыки органично дополнялись чертами камерно-романсового стиля, что позволяло создавать как бы простые и в тоже время неповторимые произведения.
Помимо сочинения более чем 200 песен, Эдуард Колмановский автор инструментальных пьес, оркестровых произведений, музыкальных комедий, радиопостановкам



Сергей Исифович ПАРАДЖАНОВ  (1924-1990)
 В 1942 году Сергей окончил среднюю школу и поступил в Тбилисский институт инженеров железнодорожного транспорта. Но уже через год молодой человек пришел к выводу, что это не его призвание, и продолжил обучение сразу в двух творческих вузах Тбилисской консерватории (вокальный факультет) и хореографическом училище при оперном театре. В конце войны Параджанов переводится в Московскую консерваторию в класс профессора Нины Дорлиак. Параллельно с учебой в консерватории он сдает вступительные экзамены на режиссерский факультет ВГИКа (сначала учится в мастерской Игоря Савченко, а после его смерти у Александра Довженко). В 1964 появился его первый шедевр «ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ»,  принесший режиссеру всемирную славу. 
В 1974—1977 Параджанов находился в заключении, куда этот «неудобный», конфликтный человек был отправлен по умело составленному обвинению.  Он был раздавлен, сломлен, унижен. Болело сердце, мучил диабет. В колонии ему сделали операцию на легком. Вот несколько строк из письма Параджанова «В Тбилиси жара, а тут уже дожди! Сыро. Кожа на ногах в плесени и волдырях. В лагере полторы тысячи человек, у всех не менее трех судимостей. Меня окружают кровавые судьбы, многие потеряли человеческий облик. Меня бросили к ним сознательно, чтобы они меня уничтожили. Блатного языка я не знаю, чифирь не пью, наколок нет. Они меня презирали, думали — я подсадная утка, изучаю жизнь зоны, чтобы снять фильм. Но, слава Богу, поверили. Многие исповедуются».
Но даже в таких условиях Параджанов творил! Он собирал на тюремном дворе цветы, кору, делал из них коллажи и отсылал в письмах друзьям. На фольге от молочных бутылок гравировал портреты. Фольгу заливал смолой, и получались «талеры Параджанова» — с изображением Петра I, Хмельницкого, Пушкина, Гоголя. Своему умирающему соседу по нарам он изготовил из мешковины плащаницу с библейскими сюжетами.  С просьбой об освобождении режиссера обратился к Л. И. Брежневу Луи Арагон, только после этого удалось вытащить Параджанова с зоны.



Семен ФУРМАН  (1951) 
С детства он мечтал смешить людей. В 1973 году окончил режиссерско-балетмейстерское отделение факультета театральной режиссуры Ленинградского института культуры и поступил в труппу Ашхабадского ТЮЗа.  Отработав 2 года, он вернулся в Ленинград, где стал работать на киностудии «Ленфильм» помощником режиссера. Некоторое время сотрудничал с Ленконцертом, выступал в качестве кукловода и писал эстрадные монологи. Одновременно он окончил Творческую мастерскую эстрадного искусства.  С 1990 года играет в Театре драмы и комедии на Литейном в Санкт-Петербурге. Наиболее удачной его ролью стала роль Гарпагона в спектакле «Скупой» по Мольеру.  С 1986 года стал сниматься в кино и сыграл более полусотни ролей в фильмах и сериалах. Впервые он появился на экране в фильме «Мой нежно любимый детектив» в эпизодической роли. После фильма «Остров погибших кораблей», где Фурману также досталась небольшая роль Азиата, он стал регулярно получать предложения о съемках. Среди других фильмов, в которых снялся Семён Фурман: «ЧП районного масштаба», «Дом под звездным небом», «Короткое дыхание любви», «Русский транзит», «Азирис нуна», «Башмачник», «Мастер и Маргарита», «Ванька Грозный».




10 ЯНВАРЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
28 Декабря по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 8.54
Заход: 16.20
Долгота дня: 7.26

 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 36.8 (1950 г.)
Максимальная температура: + 4.0 (1957 г.)



ДЕНЬ ОТКРЫТИЯ ПЕРВОЙ СЕССИИ ГЕНЕРАЛЬНОЙ АССАМБЛЕИ  ООН

10 января 1946 года в Лондоне начала работу первая сессия Генеральной Ассамблеи ООН. Примечательно, что эта дата совпадает с датой 26-й годовщины образования Лиги Наций (League of Nations) – Всемирного движения за мир и сотрудничество между нациями – которая была основана 10 января 1920 года и распущена 18 января 1946 года.  Генеральная Ассамблея ООН была учреждена в 1945 году в соответствии с Уставом Организации Объединенных Наций. С самого начала она является главным совещательным, директивным и представительным органом Организации Объединенных Наций. Одной из главных ролей Генеральной Ассамблеи отводится в процессе установления и кодификации международного права. На первой сессии Генеральной Ассамблеи присутствовали представители 51 государства.

 

       



49 до н. Гай Юлий Цезарь ПЕРЕСЕК РУБИКОН

Юлий Цезарь, возвращавшийся из завоеванной им Галлии, подошел к пограничной реке Рима Рубикону. По закону у границ Рима Цезарь должен был распустить армию.Переходя Рубикон, Цезарь сознательно отрезал себе путь к отступлению, приняв решение стать  единовластным правителем Рима. Выражение «перейти Рубикон» с тех пор стало крылатым, означающим точку невозврата... 

10 января, перейдя границу, с одним легионом из 300 всадников Цезарь двинулся на Рим, начав тем самым гражданскую войну в Риме. опротивления Цезарь не встретил.  Поэтому победитель галлов легко овладел Римом и Италией. По заданию сената Помпей срочно набрал армию. Цезарь не сразу выступил с боевыми действиями против Помпея

Он был готов на серьезные уступки, чтобы  избежать кровопролития гражданской войны и всячески оттягивал начало военных действий, ведя переговоры.
Но как на одной, так и на другой стороне было много влиятельных лиц, явно заинтересованных в войне.Боевых действий не удалось избежать и у города Фарсала помпеевцы были разбиты легионом Цезаря. Тем самым окончательно утвердилась власть Юлия Цезаря в Риме.


1781  

В Москве на углу Петровки открылось каменное театральное здание, которое получило название Петровского.
Ядро труппы  театра составили актеры, начинавшие свою деятельность в Университетском театре.

     В 1805 здание театра сгорело, а трупа перешла в ведение дирекции императорских театров. На основе этого коллектива были созданы Малый (1824) и Большой (1825) театры.
С 1776 года в доме графа Воронцова на Знаменке ставились различные спектакли. Актеры этой труппы играли и в драме, и в опере, и в балете. Труппа была невелика и включала 13 актеров, 9 актрис, балетмейстера, 3 танцора, 4 танцовщицы и 13 музыкантов.
     В январе 1781 года (декабре 1780 по старому стилю) весь творческий коллектив перешел в здание на Петровке. Новое трёхэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под тесовой крышей было построено за пять месяцев. Театр имел партер, три яруса лож и галерею, и вмещал по разным источникам от восьмисот до полутора тысяч зрителей. 10 января состоялось открытие театра, который стал называться Петровским.
     Первое представление состояло из пролога «Странники» А. О. Аблесимова на музыку композитора Е. Фомина и балета австрийского балетмейстера «Волшебная школа». В 1805 году здание первого в Москве постоянного театра сгорело. И только в 1824 году на месте сгоревшего построили новое здание Большого театра по роекту архитектора Осипа Бове.
     11 марта 1853 года вновь возникший пожар унес костюмы и декорации, некоторые музыкальные инструменты и архив труппы. Объявили конкурс проектов восстановления здания пострадавшего театра. Победителем стал проект Альберта Кавоса. 20 августа 1856 года вновь восстановленный Большой театр был открыт. Его украшала знаменитая теперь на весь мир скульптурная группа Аполлона, созданная известным русским скульптором Петром Клодтом.



  1825 (29.12.1824)  

Цензор дает разрешение на выход первой главы "Евгения Онегина" отдельной книжкой, и в середине  февраля 1825 она появилась в продаже.



  1839  
               Впервые в Англию доставлен ЧАЙ ИЗ ИНДИИ



1863  

 В Лондоне открылась 
ПЕРВАЯ   ЛИНИЯ   МЕТРО   протяженностью 6 км

Лондонское метро - самое старое в мире. В 1863 году была открыта первая линия — фирмой Metropolitan Railway была построена ветка так называемой внеуличной железной дороги. 
На всем протяжении линии находилось семь станций. Железнодорожная линия метрополитена предназначалась для передвижения поездов с паровой тягой. Поезда работали на угле. Копоть от угля доставляла мало удовольствия, делая пассажиров черными. И все же новый вид транспорта пользовался большой популярностью





  1941 
 Заключение между СССР и Германией соглашения о поставках зерна из СССР, которое стало крупнейшим торговым  договором, заключенным Советским Союзом в предвоенный период









   1949  

Виниловые записи начали выпускаться фирмами "RCA" (45 об./мин.) и "Columbia" (33.3 об./мин.).



  


1956  
Элвис Пресли, только что подписавший контракт с фирмой RCA, начал в студии фирмы работу над записью первых песен. Первым выпущенным фирмой синглом Пресли стал знаменитый Heartbreak Hotel.







   1975      Записана первая передача
                                            "ЧТО? ГДЕ? КОГДА?"



  1993 
В Италии запрещены поцелуи за рулем автомобиля


  

    10 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



Алексей Николаевич ТОЛСТОЙ  (1883-1945) 
Детские годы прошли на хуторе Сосновка.  Первоначальное образование получил дома под руководством приглашенного учителя.  В 1897 году семья переезжает в Самару, где будущий писатель поступает в реальное училище. Окончив его в 1901 году, едет в Петербург, чтобы продолжать образование. К этому времени относятся его первые стихи, не свободные от подражания Некрасову и Надсону. В 1907 году Алексей Толстой решил посвятить себя литературному труду. Уже в следующем году написал книгу стихов «За синими реками» и первый прозаический труд – «Сорочьи сказки». На раннее творчество Толстого оказал влияние Максимилиан Волошин, который в те годы был с ним дружен. В 1909 году появилась первая повесть Толстого — «Неделя в Тургеневе». Затем вышли в свет два романа – «Чудаки» и «Хромой барин».      Критика благосклонно оценила его первые публикации.
     Первая мировая война меняет планы Толстого. Как военный корреспондент от «Русских ведомостей» он находился на фронтах, побывал в Англии и Франции. Написал ряд очерков и рассказов о войне. В годы войны обратился к драматургии – именно тогда им были написаны комедии «Нечистая сила» и «Касатка» (1916). Октябрьскую революцию Толстой воспринял враждебно. Осенью 1918 года он уезжает с семьей в Одессу, оттуда – в Париж, затем в Берлин. В берлинский период были написаны: роман «Аэлита», повести «Черная пятница» и «Рукопись, найденная под кроватью».  В 1923 году Толстой возвращается в СССР. В открытом гостеприимном доме Алексея Толстого собирались интересные, талантливые люди – писатели, актеры, музыканты. Среди написанного после возвращения выделяется трилогия «Хождение по мукам». Значительным достижением писателя стал его исторический роман «Пётр I», над которым он работал в течение шестнадцати лет. Во время Отечественной войны Толстой часто выступал со статьями, очерками, рассказами, героями которых были простые люди, проявившие себя в тяжелых испытаниях войны. В 1941 – 1943 годах он создает драматическую дилогию «Иван Грозный». Многие его произведения экранизированы, он несколько раз становился лауреатом Государственной премии СССР. Тяжелая болезнь не дала Алексею Толстому дожить до Дня Победы.




Натан РАХЛИН   (1906)

В раннем детстве освоил скрипку, играл в клезмерском ансамбле. В 1920—1923 служил трубачом в Красной Армии.  По окончании Киевской консерватории работал в Харькове и Куйбышеве, был инициатором создания симфонического оркестра в Донецке. В 1937 возглавил новосозданный в Киеве Государственный симфонический оркестр Украинской ССР, которым руководил до 1962. В качестве гастролера работал с Государственным Академическим симфоническим оркестром СССР (который по совместительству возглавлял в 1941—1945), оркестром Ленинградской филармонии, Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения, оркестром Ленинградского радиокомитета и др. В 1966 по приглашению Назиба Жиганова переехал в Казань, став главным дирижёром только что созданного Государственного симфонического оркестра Татарской АССР. За годы работы сформировал и воспитал коллектив, исполнил значительную часть мирового симфонического репертуара, часто гастролировал с оркестром в городах Татарстана. В 1938—1966 годах (с перерывом) преподавал в Киевской консерватории (с 1946 — профессор). В 1967—1979 годах — профессор Казанской консерватории. Рахлин был особенно убедителен в романтическом репертуаре . Высшими его достижениями стали интерпретации «Фантастической симфонии» Берлиоза, симфонических поэм Листа, «Франчески да Римини» и последних симфоний Чайковского. Первый исполнитель Одиннадцатой симфонии Шостаковича (1957), многих произведений украинских и татарских композиторов. Рахлин охотно прибегал к ретушам для достижения необходимого звукового результата. Особое значение дирижер придавал тембровому единству групп в совместном звучании, что формировало характерный «органный» тон его оркестра. Среди профессионалов восхищение вызывали феноменальная память Рахлина, доскональное знание и практические навыки игры на всех инструментах симфонического оркестра.




Владимир Николаевич МИНИН  (1929) 

Окончил Ленинградское хоровое училище и в 1945 году поступил в Московскую Консерваторию, где и началась его творческая деятельность в 1949 году, когда А.В. Свешников пригласил В. Минина хормейстером в Государственный Академический русский хор СССР.
     В январе 1951 Владимир Минин был назначен художественным руководителем и главным дирижером Ансамбля песни и пляски Советской армии в Польше, а в 1954 году поступил в аспирантуру Московской консерватории. С 1958 по 1963 год В. Минин возглавлял Государственную заслуженную капеллу Молдавии 'Дойна', а с 1965 по 1967 год работал художественным руководителем и главным дирижером Ленинградской академической русской хоровой капеллы им. Глинки.
     В 1972 году по инициативе Владимира Минина, работавшего в то время ректором Государственного музыкального педагогического института им. Гнессиных, из студентов и педагогов вуза был создан самодеятельный камерный хор, преобразованный в 1973 г. в профессиональный коллектив - Московский Государственный Академический Камерный Хор.  Здесь редкий художественный дар В. Минина раскрылся с особой яркостью и полнотой. За сравнительно короткий срок Московский Камерный Хор стал одним из ведущих художественных коллективов страны. Художественный руководитель и главный дирижер Московского Государственного Академического Камерного Хора - Народный артист СССР,  Лауреат Государственной премии СССР, профессор Владимир Николаевич Минин - является одним из наиболее ярких ведущих музыкантов нашей страны. Его приглашают как российские, так и зарубежные коллективы для подготовки программ и проведения 'мастер классов'.



                                                              

Валентина ТЕЛИЧКИНА 
родилась 10 января 1945 года в селе Красном Горьковской области. Когда она родилась, ее родителям было уже далеко за сорок. До ее рождения отец был раскулачен, пережил арест и конфискацию имущества. У нее рано проявился актерский талант, уже в детском саду она выступала со стихами и танцами, а в школе участвовала в художественной самодеятельности. Естественным поэтому было поступление во Всесоюзный государственный  институт кинематографии. Будучи студенткой, в 1965 году она дебютировала в кино.
Ее первой ролью была роль Даши в фильме «Таежный десант». После окончания института она продолжала много сниматься в кино: «Осенние свадьбы», «Необыкновенная выставка», «Начало» – эти картины принесли ей известность и признание зрителей. Героини Теличкиной – это, как правило, девушки из рабочей среды, с непростым характером. В 1976 году она получила звание заслуженной артистки РСФСР, а за роль Анны в драме Глеба Панфилова «Васса» (1982) она стала Лауреатом Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. В 1990-х годах Валентина не часто снималась в кино. Однако в конце 1990-х она возвращается к кинозрителям. Заметными фильмами последних лет, в которых играла Валентина Теличкина, стали комедия Виктора Титова «Кадриль», где оны сыграла Валю Орефьеву, а также фильмы «Есенин», сериалы «Бригада», «Гаишники», «Большие девочки», «Почтальон».




Борис  ВОЙЦЕХОВСКИЙ 
Питерский режиссёр,  немало лет проработал главным
режиссёром Детской филармонии. Санкт-Петербуржским юным театралам запомнились его весёлые, красочные, музыкалбные спектакли. После окончания Театрального института Борис поставил на сцене театра "Время" один из лучших детских спектаклей как писали критики "Три Поросёнка" и далее спектакли для взрослых и детей на разных площадках Санкт -Петербурга. 

Работая режиссёром, снимаясь в кино как актёр, Войцеховский занимался ещё и реподавательской деятельностью в стенах ЛГИТМИКа на кафедре эстрады. В 2004 году Войцеховского приглашают в Москву, где он ставит несколько шоу-программ "Кривоё Зеркало", которые с успехом прошли на главном TV канале.
     В последнее время Борис стал особенно востребован в кино. Его трагикомический актёрский дар, необычная фактура привлекают внимание молодых маститых режиссёров.Первым разглядел необычность фактуры Войцеховского и глубину чувств А.Герман, пригласив его в свой фильм "Мой друг Иван Лапшин" в 1980 г. Потом на Бориса обратил внимание А.Сакуров и снял его в двух фильмах "Маер" и "Телец". Константин Лопушанский снимал его в "Диких Лебедях".
А  дальше  предложения сниматься посыпались на Войцеховского из Москвы и Питера от начинающих молодых режиссёров. Последний фильм Бориса прошёл недавно по каналам TV "Острог" или "Дело Фёдора Сеченова" режиссёр С.Мац. и ещё планируются съёмки сразу в двух кино-лентах на Ленфильме и в Москве.  Но главным призванием Бориса, всё-таки, остаётся режиссура, Сейчас Войцеховский готовит к постановке два своих спектакля: классический детектив по произведениям Честертона в Доме Кочневых и очень интересный музыкальный проект по М Булгакову "Дьяволиада", который планирует поставить в Балтийском Доме.






11 ЯНВАРЯ

 

                               



год 2018 от Рождества Христова
29 Декабря по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 8.53
Заход: 16.22
Долгота дня: 7.29

 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 31.6 (1950 г.)
Максимальная температура: + 5.2 (2006 г.)



   ДЕНЬ ЗАПОВЕДНИКОВ И НАЦИОНАЛЬНЫХ ПАРКОВ

 

Был учрежден в 1997 году по инициативе Центра охраны диких животных и Всемирного фонда дикой природы.

11 января для этого выбрано не случайно. В этот день, в 1916 году, в России был образован первый государственный заповедник - Баргузинский.  Причиной его создания явилось катастрофическое падение пушного промысла, что потребовало принятия экстренных мер по сохранению пушных животных и, в частности, соболя. Сегодня в России насчитывается 100 заповедников общей площадью 33,55 млн гектаров (1,58% от общей территории страны) и 35 национальных парков общей площадью 6,96 млн гектаров (0,41% от территории страны), а сохраняют они 80% видового богатства растительного и животного мира. Представьте только, что на земле, которая уже больше века нещадно эксплуатируется из-за того, что в недрах её богатые месторождения угля, железной руды, золота, где «дымят» металлургические и химические предприятия, есть ещё нетронутые участки природы. Таёжные массивы, чистые реки, ледники – всё это позволяет сохранить приемлемую экологическую обстановку в России. Сотрудники заповедников и парков стараются уберечь генетический фонд животного и растительного мира, проводят исследования, следят за тем, чтобы на охраняемые зоны не проникали браконьеры



ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ  «СПАСИБО». 

11  января - самая «вежливая» дата в году.

Слово «СПАСИБО» - устоявшееся сокращение от фразы «Спаси бог» – этой фразой на Руси выражали  благодарность. Впервые слово "спасибо" зафиксировано в 1586 г., в словаре-разговорнике, изданном в Париже. Мы прекрасно осознаем значение хороших манер, их необходимость в повседневной жизни, но большую часть благодарностей мы выражаем, как бы походя, не задумываясь об их смысле. А между тем, слова благодарности"спасибо" и даже "пожалуйста" обладают магическими свойствами, но произносить их нельзя, когда человек находится в раздражении. Некоторые могут сказать: "Ну, спасибо!" и так далее, но нет! Так нельзя, это не является этикетным правилом! Психологи считают, что слова благодарности – это знаки внимания, они являются устными «поглаживаниями» и способны согреть своей теплотой




       




1569
       В Англии состоялась первая в мире Государственная лотерея



   1599       

В Европу отправлены ПЕРЕЦ и МУСКАТ




1698 

"ВЕЛИКОЕ ПОСОЛЬСТВО " во главе с Петром I прибыло в Лондон.

Петр посетил Гринвичскую обсерваторию, Монетный двор, Оксфордский университет, Английское королевское научное общество



1769  

Императрица ЕКАТЕРИНА II издала Манифест об основании двух ассигнационных банков и выпуске ассигнаций, т. е. бумажных денег. К этому ее вынудил рост военных расходов. Сначала ассигнаций было выпущено умеренное количество, их размен на звонкую монету совершался беспрепятственно, и потому они пользовались любовью населения. Первоначальный успех привел к тому, что правительство стало выпускать бумажные деньги во все больших и больших объемах. В конце царствования Екатерины уже обращалось 150 миллионов ассигнаций, а разменного металлического фонда для них почти не было. В результате за ассигнационный рубль стали давать не более 68 копеек, а цена всех товаров поднялась.





   1834    

(30.12.1833)  А.С. Пушкин пожалован в камер-юнкеры Двора Его Императорского Величества. По свидетельству приятеля поэта Н.М. Смирнова, присвоение этого звания взбесило Пушкина, "ибо сие звание точно было неприлично для человека 34 лет, и оно тем более его оскорбило, что иные говорили, будто оно было дано, чтобы иметь повод приглашать ко двору его жену".





1866  (30.12.1865)  

Илья Чайковский написал наставительное письмо сыну Петру, будущему великому композитору: 
"...Похвальна твоя страсть к музыке, но, друг мой, это скользкий путь,  вознаграждение за гениальный труд бывает долго-долго спустя. Посмотри ты на бедного музыканта Серова, трудясь со страстью, он только нажил серебряные волосы, а не серебро. "Юдифь" он работал 14 лет, да столько же "Рогнеду", а что выработал? Славу, ценой в 1500 рублей в год, пока жив, т.е.: едва-едва хлеб насущный...
Глинка умер бедняком, да и прочие наши таланты недорого оценены. Кто знает твою игру и прочие музыкальные способности, тот и без Рубинштейна тебя оценит, плюнь ты на них – и снова займись службой... 
Я все-таки советовал тебе придерживаться юстиции...".




   1909      
В США начался ПЕРВЫЙ ЖЕНСКИЙ АВТОПРОБЕГ




   1920    
В Петрограде в залах Зимнего дворца открылся МУЗЕЙ РЕВОЛЮЦИИ



   1922   
В Канаде впервые в мире для лечения диабета применен ИНСУЛИН



1940   

В Ленинграде состоялась  премьера балета Сергея Прокофьева
" РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА"

В сентябре 1935 года Сергей Прокофьев завершил свою работу над музыкой к балету «Ромео и Джульетта». Своё произведение композитор исполнил на рояле в Бетховенском зале Большого театра 4 октября 1935 года. Большой театр отказался от постановки балета на непривычную по тем временам музыку. Ленинградское хореографическое училище также ответило автору отказом в 1937 году.  Впервые балет Прокофьева был поставлен в 1938 году, в Оперном театре города Брно (Чехословакия). Балет состоял из одного действия, основанного на лирико-любовных сценах. В 1939 году Прокофьев досочинил ещё несколько номеров, и в СССР первое представление балета состоялось 11 января 1940 года в Ленинграде, в Государственном театре оперы и балета им. Кирова. Теперь это был балет в трёх действиях, тринадцати картинах, с прологом и эпилогом. В партии Джульетты блистала выдающаяся балерина Галина Уланова. Образ шекспировской героини является самой яркой и пронзительной краской в ее творческой палитре. В Санкт-Петербурге на аллее героев Парка Победы установлен бронзовый бюст, запечатлевший артистку в её прославленной роли. Богатство шекспировских образов «Ромео и Джульетты», глубина трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и музыки, яркость музыкальных характеристик. Продолжая традиции балета, основанные Петром Чайковским, Прокофьев создал современные классические образцы жанра. Балет «Ромео и Джульетта» был признан гордостью советского искусства, а Сергей Прокофьев – крупнейшим композитором XX столетия.




1960  

В СССР СОЗДАН ЦЕНТР ПОДГОТОВКИ КОСМОНАВТОВ 

В этот день приказом Главнокомандующего ВВС Константина Вершинина была организована специальная воинская часть, задачей которой была подготовка космонавтов. Впоследствии эта часть была преобразована в Центр подготовки космонавтов ВВС. 24 февраля 1960 года, начальником Центра подготовки космонавтов (ЦПК) был назначен полковник медицинской службы Евгений Карпов.  К началу марта 1960 года была отобрана группа из 20 будущих космонавтов. 7 марта 1960 года в первый отряд космонавтов были зачислены двенадцать человек: Иван Аникеев, Валерий Быковский, Борис Волынов, Юрий Гагарин, Виктор Горбатко, Владимир Комаров, Алексей Леонов, Григорий Нелюбов, Андриян Николаев, Павел Попович, Герман Титов и Георгий Шонин. Позже в этот отряд космонавтов были зачислены: Евгений Хрунов, Дмитрий Заикин, Валентин Филатьев, Павел Беляев, Валентин Бондаренко, Валентин Варламов, Марс Рафиков и Анатолий Карташов. В первом отряде космонавтов были: 9 лётчиков ВВС, 6 лётчиков ПВО и 5 лётчиков морской авиации (ВМФ). Летом 1960 года была выделена группа из шести космонавтов: Юрий Гагарин, Герман Титов, Андриян Николаев, Павел Попович, Григорий Нелюбов и Валерий Быковский. 




   1968 
 Лондонская газета "The Daily Mirror"  сообщила, что Джими Хендрикс поселился в доме, в котором Георг Фридрих Гендель написал "Мессию". Хендрикс заверил корреспондента газеты в том, что он также  будет писать музыку в этом доме и не даст традиции угаснуть.




   1996  
 Пять женщин российской команды "Метелица"  ДОСТИГЛИ  ЮЖНОГО ПОЛЮСА.



   11 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



Михаил Константинович КЛОДТ фон ЮРГЕНСБУРГ    
(1833 - 1902) 

его отец, Константин Карлович Клодт, занимался гравюрой по дереву; дядя, Петр Карлович Клодт, был одним из лучших скульпторов. В 1851 году поступил в Академию художеств, в класс профессора М.Н. Воробьева, преподававшего ландшафтную живопись. В Академии художеств Клодт проучился с 1851 по 1858 год. Занимался он весьма усердно. В 1853 году его старания приносят первые плоды: за одну из своих ученических работ Михаил Константинович удостаивается серебряной медали второй степени. А еще через год молодой художник награждается Академией золотой медалью второй степени за картину "Вид на острове Валаам".В 1858 году М.К. Клодт за картину "Вид в имении Загезаль близ Риги" награждается большой золотой медалью первой степени и правом на заграничную командировку сроком на три года. В мае 1858 года художник-медалист в качестве пенсионера Академии отправляется в Швейцарию – "для совершенствования живописного мастерства". Срок пребывания М.К. Клодта за границей должен был закончиться в июне 1862 года. Но русскому художнику на чужбине было не по душе – ему хотелось домой. И вот в 1860 году Михаил Константинович, окончательно измаявшись, обращается в Академию художеств с письмом-прошением: "Прошу разрешения вернуться в Россию, чтобы заняться в остальное пенсионерское время исполнением видов с натуры по России". М.К. Клодт был первым из русских пенсионеров за границей, официально обратившимся в Совет Академии с такой просьбой.

Начиная с 1863 года, абсолютно все полотна художника были посвящены изображению родной природы. В 1864 году за картину "Вид в Орловской губернии" он получил звание профессора. В декабре 1870 года было избрано первое правление Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), в которое вошли Г.Г. Мясоедов, Н.Н. Ге, М.К. Клодт, И.Н. Крамской, В.Г.Перов. С этой первой выставки Товарищества вся дальнейшая художественная деятельность М.К. Клодта 1870-х годов тесно связана с передвижниками. Начинался ХХ век. Многие художники, называемые в прошлые годы великими, доживали свой век в бедности и безвестности. О последних годах жизни М.К. Клодта мало что известно. В последний раз М.К. Клодт как художник упоминается в 1897 году, в связи с открытием юбилейной выставки Товарищества, на которую были приглашенывсе старые передвижники.
   


  

Рейнгольд Морицевич ГЛИЭР  (1875-1956) 

родился  в Киеве. Его отец Мориц Глиэр, был владельцем музыкальной мастерской. Но Рейнгольд начал заниматься музыкой вопреки родительской воле. Ему стоило больших трудов добиться права на это. Учился он в Киевском музыкальном училище, а в 1894 году поступил в Московскую консерваторию по классу скрипки и композиции, которую окончил
с золотой медалью. Работал Рейнгольд много и упорно, также увлекался философией, литературой, историей. Посещал музыкальные вечера, где  познакомился со многими известными композиторами. Начал сочинять музыку и сам. Преподавал в Киевской консерватории, в 1914 году стал ее директором. В 1920 году Глиэр переехал в Москву, чтобы стать преподавателем Московской консерватории.
Под его руководством «выросли» такие известные советские композиторы как А.Александров, Б, Александров, Л. Книппер, А. Хачатурян. Также он занимался просветительской деятельностью. За свою жизнь Глиэр написал множество музыкальных произведений различных жанров, в их числе: 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 4 инструментальных концерта, музыка для духового оркестра и для оркестра народных инструментов, камерные и инструментальные пьесы, фортепианные и вокальные сочинения для детей, музыка для театра и кино. Глиэр известен как автор первого советского балета «Красный цветок», который был поставлен в Большом театре в 1927 году.  Глиэр часто выступал с концертами как пианист и дирижер. Трижды становился лауреатом главной музыкальной премии дореволюционной России – Премии имени М.И. Глинки (в 1905, 1912 и 1914 годах) и трижды – лауреатом Сталинской премии (в 1946, 1948 и 1950 годах). В 1938 году получил звание Народного артиста СССР.




Бенджамен СПОК
(1903-1998)

В советские времена достать эту книгу можно было только по большому блату или из рук старших подружек, чьи дети уже выросли. Счастливые обладатели (чаще - обладательницы), заполучив книгу доктора Спока «Ребенок и уход за ним», облегченно вздыхали - теперь у них появился источник подлинного и чудодейственного знания. 

Окончив школу, Спок поступил в Йельский университет, где он вначале изучал английский язык и литературу, а также увлекался спортом. Учитывая его рост (189 см) и отличные физические данные, Бена вскоре приняли в университетскую команду гребцов (академическая гребля, восьмёрка), чье выступление на Олимпийских играх 1924 года в Париже принесло Соединенным Штатам золотую медаль. Бенджамин Спок стал олимпийским чемпионом. Несмотря на отличные результаты в спорте и неплохие познания в области филологии Спок выбирает медицину своим призванием. «Неосознанная тяга к медицине» победила — проучившись несколько лет на медицинских факультетах Йельского и Колумбийского университетов, Спок в 1929 году стал врачом. После начала войны во Вьетнаме, детский доктор сразу примкнул к антивоенному движению, что для респектабельного медика означало превратиться в изгоя. Несмотря на это он сознательно делает такой выбор, мотивируя свой поступок так: «Нет смысла растить детей, чтобы потом позволить им заживо сгореть». В 1968 году, в разгар антивоенных выступлений, Спок был признан виновным в «преступном пособничестве уклоняющимся от службы в вооруженных силах». Ему грозили 2 года тюрьмы, но апелляционный суд отменил приговор. В 1972 году он баллотируется на президентских выборах в качестве кандидата Народной партии - коалиции левых организаций. Его предвыборная платформа включает в себя бесплатное медицинское обслуживание, гарантированный минимум доходов для семей, немедленный вывод всех американских войск с территории иностранных государств, а также легализация абортов и марихуаны. В результате выборов за Спока проголосовали около 80 тысяч человек. Когда закончилась война во Вьетнаме, с новой силой начались антиядерные выступления, доктор Спок опять присоединился к демонстрантам, активно протестуя против холодной войны. Прожив долгие годы в штате Мэн, Спок на закате жизни решил перебраться на юг, в Сан-Диего, Калифорния, где впоследствии скончался 15 марта, 1998 г. в возрасте 94 лет. Президент США Билл Клинтон на следующий день после кончины детского доктора выступил с заявлением, отдав должное выдающемуся гражданину Америки за «мудрые советы и бережную поддержку нескольким поколениям семей». «Он учил всех нас тому, как важно уважать детей, — подчеркнул глава Белого дома. — Он был неутомимым борцом, посвятившим свою жизнь делу улучшения жизни детей».



Владимир Яковлевич ВЕНГЕРОВ     (1920-1997) 

В 1940-х годах учился во ВГИКе - в эвакуации, в Алма-Ате. Его педагогом был великий Сергей Эйзенштейн, преподавателем режиссуры был Григорий Козинцев. С 1944 года Венгеров поступил на работу ассистентом на «Мосфильм». Через несколько месяцев ему было предложено перейти на «Ленфильм», директор которого пообещал ему настоящую работу. В 1945 году Венгеров ассистировал Фридриху Эрмлеру на съемках фильма «Великий перелом» о Сталинградской битве, которая получила Золотую пальмовую ветвь кинофестиваля в Каннах. Венгеров ассистировал Эрмлеру и на съемках других фильмов, а также преподавал актерское мастерство в Ленинградском театральном институте. 

Первой самостоятельной работой Венгерова стал фильм «Кортик», по повести Анатолия Рыбакова, снятый в 1954 году в соавторстве с Михаилом Швейцером. В следующем году он снял фильм «Два капитана» по роману Вениамина Каверина. Фильм пользовался большим успехом: за первый год проката его посмотрело 32 миллиона зрителей. Венгеров не собирался посвятить всю жизнь детскому кино и начал съемку фильмов для взрослых. Лучшим его фильмом считается «Рабочий поселок», снятый в 1965 году. Это фильм о рабочих в послевоенные годы. В фильме снимались Олег Борисов, Людмила Гурченко, Татьяна Доронина, Любовь Соколова. Венгеров поставил такие известные фильмы как «Живой труп» (1968) по пьесе Л.Н. Толстого, «Карпухин» (1972) по одноименной повести Григория Бакланова, «Строговы» (1976) по роману Георгия Маркова, «Вторая весна» (1979) по повести Георгия Маркова «Завещание». Последним его фильмом был «Обрыв» (1983) по роману Гончарова. 



Виктор Антонович АВДЮШКО    (1925-1975)

Внешние данные актёра, присущее ему при некоторой суровости облика особое обаяние определили его амплуа. Он играл простых русских людей, на которых держится жизнь, причём среди более шести десятков сыгранных им ролей, кажется, не было ни одной отрицательной.

В лентах значительных или сделанных на злобу дня актёр работал с неизменным профессионализмом, большой самоотдачей.

Первая большая работа, роль секретаря райкома Павла Мансурова, дала актёру возможность раздвинуть жесткие рамки амплуа, расширить творческий диапазон. Последней работой Авдюшко стала роль маршала Конева в эпопее Юрия Озерова "Солдаты свободы". В фильме рассказано о важнейших событиях 1944 года, в частности,  — об операции `Багратион`, Варшавском восстании, начале освобождения Польши. На экране — отважные герои, совершавшие бессмертные подвиги во имя счастья человечества. На экране — солдаты свободы. Незадолго до этого он снимался в другом фильме, тоже о войне, где и подхватил смертельный недуг. Вот как вспоминает об этом Лидия Смирнова: «Авдюшко на Дальнем Востоке должен был сниматься на фоне военных кораблей, которые вот-вот могли уйти, и съёмочная группа могла не выполнить план. Группа приходила к Авдюшко и умоляла, чтобы он, больной, работал. И он в шинели с автоматом через плечо, с воспалением лёгких влезал в ледяную воду. Сняли два дубля, и у него образовался гнойный плеврит. Через семь месяцев он умер…»




Георгий ТАРАТОРКИН    (1945)   

Окончил драматическую студию Ленинградского ТЮЗа . В 1966-1974 — актер ТЮЗа. Лев Кулиджанов нашел Тараторкина в больнице в тяжелом состоянии - подозревали гангрену. Кто-то из съемочной группы знал, что Кулиджанов ищет актера на роль Раскольникова и сделал снимки прямо в больнице. Тараторкина
утвердили. И это оказалось для актера лучшим лекарством - болезнь отступила. А фильм "Преступление и наказание" стал вершиной его кинокарьеры.

С 1974 — актер Академического театра им.Моссовета.  Первый секретарь Союза театральных деятелей и Президент ассоциации "Золотая маска".



Виктория  ПЛАТОВА    1965 

это литературный псевдоним Виктории Евгеньевны Соломатиной.  Она окончила сценарный факультет ВГИК, но, не найдя применения в кино (за пять лет было снято всего два документальных фильма по ее сценариям), стала писать остросюжетные романы. Сначала она сотрудничала с издательством ЭКСМО, в котором вышло 11 ее романов. Среди них «В тихом омуте», «Смерть на кончике хвоста», «Такси для ангела» и другие.  Среди других писательниц жанра женского детектива она сразу выделилась своими профессиональными качествами. Четко выстроенные сюжеты, яркие образы, тонкие детали и исторические сведения – все это есть в книгах Платовой. Их чтение сравнивают с просмотром фильма – настолько хорошо выписаны все сцены и диалоги. Стиль писательницы – узнаваемый и неповторимый. По мотивам двух своих романов она написала сценарий для телесериала «Охота на Золушку». С 2002 года книги Платовой выходят в издательстве «Астрель».  Романы Виктории Платовой были переведены на некоторые европейские языки: немецкий, голландский, венгерский, болгарский.  Ее роман «8-9-8» выдвигался на соискание литературной премии «Русский Букер» в 2008 году, вошел в лонг-лист, но в шорт-лист не попал.  Виктория Евгеньевна продолжает свою творческую деятельность. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.






12 ЯНВАРЯ

 






год 2018 от Рождества Христова
30 Декабря по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 8.53
Заход: 16.24
Долгота дня: 7.31

 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 33.4 (1908 г.)
Максимальная температура: + 4.0 (2005 г.)
               
 

ДЕНЬ РАБОТНИКА ПРОКУРАТУРЫ  
Российской Федерации  

официально ежегодно отмечается 12 января. Установлен указом Президента РФ 29 декабря 1995 года. Этим Указом изменена дата рождения прокуратуры. Долгое время отсчет ее истории связывали с 28 мая 1922 года, когда Всероссийский центральный исполнительный комитет (ВЦИК) учредил государственную прокуратуру. 12 января 2007 года Прокуратуре России исполнилось 285 лет. Указ Петра I от 12 января 1722 года устанавливал: «быть при сенате генерал-прокурору и обер-прокурору, а также во всякой коллегии по прокурору...». Суть же стоящих перед прокурорами задач царь Петр выразил предельно ясно: «Сей чин яко око наше и стряпчий о делах государственных». У прокуратуры как у государственного института всегда было особое место. Ее надзорные функции предполагали определенную независимость от местных структур. В этом - один из важнейших заветов наших предшественников: не только неподкупны должны быть прокуроры в государстве Российском, но и независимы от каких бы то ни было влияний и воздействий со стороны.  Россия может гордиться своими государственниками, «законниками» и генерал-прокурорами: Павлом Ягужинским, юристом Дмитрием Замятиным, Дмитрием Лобановым-Ростовским, тонким дипломатом Дмитрием Дашковым, выдающимися поэтами -  Гавриилом Державиным и Иваном Дмитриевым.



         



  1682  Указ Боярской думы об отмене местничества

т.е. системы распределения государственных постов по степени знатности. Публичное сожжение разрядных книг.



1755 
 По повелению императрицы Елизаветы Петровны основан Московский университет,

изначально включавший философский, юридический и медицинский факультеты.



1919 
 В шестом номере газеты "Искусство коммуны" напечатан "ЛЕВЫЙ МАРШ " В.Маяковского.



1928 
 Итальянской прессе запрещено печатать репортажи о самоубийствах и особо жестоких убийствах.


 

1936В СССР образовано спортивное общество "ЛОКОМОТИВ".

В ноябре 1935 года появилось первое сообщении о том, что на железнодорожном транспорте создается добровольное спортивное общество, задачей которого было оздоровление железнодорожников и их семей.  А 5 декабря этого же года было принято
Постановление, утверждающее Устав нового спортивного общества «Локомотив».

День открытия общества  12 января 1936 года. 

.


1937   
 Вторично арестован Варлам ШАЛАМОВ.
Впервые он был арестован в 1929-м студентом МГУ; за распространение "Письма к съезду" Ленина получил тогда три года лагерей. На сей раз угодил на Колыму, в 1943 получил "добавку", освобожден только в 1956.


  
  
1950  Появился Указ Президиума Верховного Совета СССР "О введении смертной казни для изменников, шпионов, диверсантов и вредителей". Во времена царизма в России казнили немало людей, руководствуясь мерой их конкретной вины, обозначенной в Уложении об уголовных наказаниях. Ты убил – и тебя, ежели поймают и осудят, то убьют в полном соответствии с буквой закона. И точно подсчитают, во сколько казнь обойдется. В мирное время преступников не расстреливали – практиковалась казнь через повешение. После Октябрьской революции II Всероссийский съезд Советов отменил смертную казнь в стране. Но уже 21 февраля 1918 года СНК РСФСР принимает декрет «Социалистическое отечество в опасности!», который допускал возможность расстрела на месте. За первую половину 1918 года расстреляли 22 человека, а 5 сентября этого же года СНК РСФСР принял постановление «О красном терроре», в котором говорилось, что все лица, участвующие в деятельности белогвардейских организаций, причастные к заговорам и мятежам, подлежат расстрелу. В июне 1919 года ЧК получила право расстреливать за государственную измену, шпионаж, укрывательство шпионов, принадлежность к контрреволюционным организациям и участие в заговоре, сокрытие боевого оружия, подделку денежных знаков и т.д. Законодательно смертную казнь закрепили лишь в Руководящих началах по уголовному праву РСФСР 1919 года. Уже в 1920 году к смертной казни было приговорено более 6500 человек. Мораторий на смертную казнь в СССР действовал с 1947 года, когда был издан Указ Президиума ВС СССР от 26 мая 1947 года «Об отмене смертной казни». Мотивы этому были отнюдь не гуманные. Только что закончилась война, миллионы погибших, страна истощена и материально, и физически. Нужна была замена выбывшим из строя. Однако 12 января 1950 года её восстановили Указом Президиума ВС СССР «О применении смертной казни к изменникам Родины, шпионам, подрывникам-диверсантам» «по просьбам трудящихся», придав закону обратную силу для казни «ленинградских» партийцев.В период с 1960 и по 1988 год в СССР было расстреляно 24 000 человек. В основном это были уголовники, часть – шпионы и изменники Родины.



  1959  

 В Москве открылась станция метро "УНИВЕРСИТЕТ".



   12 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ


Шарль ПЕРРО  (1628-1703) 

известен большинству как сказочник, между тем, он был маститым поэтом своего времени, академиком Французской академии, автором знаменитых научных трудов. Его знали как публициста, сановника и академика. Он был адвокатом, первым приказчиком министра финансов Франции Кольбера. Однако всемирную известность и память потомков принесли ему именно замечательные сказки «КОТ В САПОГАХ», «зОЛУШКА», «СИНЯЯ бОРОДА».

Литературная деятельность Шарля пришлась на то время, когда в высшем свете появилась мода на сказки. Сказки стали одним из любимых увлечений светского общества. Кто-то предпочитал слушать философские сказки, другие отдавали дань старинным сказкам, дошедшим в пересказе нянюшек и бабушек. Литераторы откликнулись на модные тенденции света, стали записывать и обрабатывать знакомые с детства сюжеты. Так устная сказочная традиция начала переходить в письменную.  Перро сначала не решался публиковать сказки под своим именем, и подписывал их именем своего восемнадцатилетнего сына, П.Дарманкура – им двигало опасение, что написание сказок будет воспринято в обществе как занятие несерьезное и легкомысленное, неподобающее авторитету серьезного литератора. В основе сказок Перро лежали известные фольклорные сюжеты, которые он изложил с присущим ему талантом и юмором. Фактически Перро ввел народную сказку в систему жанров «высокой» литературы. Но это не все: пожалуй, Перро можно считать родоначальником детской мировой литературы и литературной педагогики. В 20 веке возникла дискуссия об авторстве сказок, в ходе которой пытались доказать, что сказки действительно написаны Перро-сыном. Всё же, по-видимому, традиционная версия об авторстве более вероятна.



Иоганн Генрих ПЕСТАЛОЦЦИ (1746-1827)

В юности Песталоцци был членом кружка, члены которого занимались разоблачением должностных лиц, которые обирали крестьян. В 1769 году он занял деньги и купил небольшое имение. В нём Песталоцци хотел организовать показательную ферму, чтобы научить окрестных крестьян правильно вести свое хозяйство. Но вскоре он разорился из-за непрактичности. Через 5 лет на этой ферме он открыл «Учреждение для бедных», в котором собрал около пятидесяти сирот и беспризорных детей. Песталоцци занимался их воспитанием, обучал детей чтению, письму и счету. Также детей учили прясть и ткать. Песталоцци пытался соединить обучение детей с трудовым воспитанием. Вскоре он закрыл это учреждение из-за недостатка средств. В течение следующих восемнадцати лет Песталоцци пишет книги. В них он развивает свои идеи об улучшении жизни крестьян. Песталоцци видит решение проблемы в том, чтобы научить крестьян разумным методам ведения хозяйства и правильного воспитания детей. Это улучшит их нравственное состояние и сделает их жизнь  обеспеченной. С 1799 года Песталоцци работал в школах г. Бургдорфа. Ему удалось доказать, что его методика обучения детей грамоте и счету имеет много преимуществ  в сравнении с обычными тогда способами обучения. Одна комиссия изучала его методику и в отчете написала: «Тайна успеха заключается в том, что тут стараются только помочь природе, и она является настоящею учительницей. При этом способе учитель как бы скрывается за ученьем...». В 1805 году власти предоставили Песталоцци замок в Ивердоне, в котором он создал большой институт. Этот институт вскоре получил мировую известность. В нём учились более 100 учащихся из состоятельных слоев населения из многих стран – из России, Германии, Франции, Англии, Италии, Испании и других стран. Институт посещали сотни выдающихся людей того времени. Их восхищали достижения Песталоцци. Он стал гордостью Швейцарии.

Василий  СУРИКОВ (1848 - 1916)

Первое его значительное полотно — “Утро стрелецкой казни” сразу привлекло внимание художественной общественности и принесло известность.

 

В своих картинах Суриков изображал переломные, критические моменты российской истории, реальных исторических деятелей и (наряду с ними) обобщенно-типизированные и в то же время наделенные яркими, индивидуальными характерами образы русских людей самых разных сословий. Особую эмоциональную остроту придает полотнам Сурикова социальный или личностный конфликт, заложенный в тематическую основу произведений. 


Джек ЛОНДОН ()(1876-1916)

родился в Сан-Франциско. Школьником он был вынужден работать, продавал газеты. После окончания средней школы в 1889 году работал на консервной фабрике, старателем на Аляске, ловил устриц, ходил в море на промысловом судне. К 23 годам он несколько раз арестовывался за бродяжничество. Решив, что самый простой способ заработать деньги – это писательство, он начинает публиковать короткие рассказы в журнале, главным источником вдохновения которых были его собственные впечатления от морских плаваний и пребывания на Аляске. В 1900 году был опубликован первый сборник рассказов – «Сын волка», а затем Лондон выпускал по 2-3 книги ежегодно в течение 17 лет: сборники «Бог его отцов», «Вера в человека», «Лунный лик», роман «Дочь снегов», повесть «Зов предков». Всего Лондон написал более 200 рассказов, более 20 романов и повестей, а также ряд очерков и эссе. Самыми известными произведениями Лондона стали романы «Морской волк», «Мартин Иден», «Маленькая хозяйка большого дома», «Сердца трех».  Лондон стал знаменитым уже после выхода первых его книг, оги книги были очень популярны в разных странах мира, в том числе и вСССР, по мотивам его произведений поставлено более 10 фильмов.


 
Игорь Васильевич КУРЧАТОВ  (1903-1960)

физик, организатор и руководитель работ по атомной науке и технике в СССР, академик АН СССР (1943), Герой Социалистического Труда (1949, 1951, 1954). Брат Б. В. Курчатова. Исследовал сегнетоэлектрики.
Совместно с сотрудниками обнаружил ядерную изомерию искусственных радионуклидов.

Под руководством Курчатова сооружён первый отечественный циклотрон (1939), открыто спонтанное деление ядер урана (1940), разработана противоминная защита кораблей, созданы первый в Европе ядерный реактор (1946), первая в СССР атомная бомба (1949), первые в мире термоядерная бомба (1953) и АЭС (1954). Основатель и первый директор Института атомной энергии (с 1943, с 1960 — имени Курчатова). Исследовал сегнетоэлектрики. Совместно с сотрудниками обнаружил ядерную изомерию. Под руководством Курчатова сооружен первый отечественный циклотрон (1939), открыто спонтанное деление ядер урана (1940), разработана противоминная защита кораблей, созданы первый в Европе ядерный реактор (1946), первая в СССР атомная бомба (1949), первые в мире термоядерная бомба (1953) и АЭС (1954).



  Даниил ХАРМС  (1905)     /17 декабря по другим источникам/.

  Афоризмы, цитаты, высказывания

Носи штаны тише. 

Нет пророка без порока.

Чистота близко к пустоте.

Глупый ищет мудрого среди глупых, а мудрый находит его.  

ЛУЧШЕ БЫТЬ ЗДОРОВЫМ, НО БОГАТЫМ, ЧЕМ БЕДНЫМ, НО БОЛЬНЫМ.  


Вадим Сергеевич ШЕФНЕР (1915-.2002)

В середине 1930-х годов занимался в лит-бъединении "Смена", а с 1936 года начал публиковать стихи.

Первый стихотворный сборник Шефнера - "Светлый берег" - вышел в 1940 году, в этом же году опубликован его первый рассказ. Во время Второй мировой войны он был сначала солдатом, потом - военным корреспондентом. В блокадном Ленинграде вышла вторая его книга - "Защита". Всего перу Вадима Шефнера принадлежит более 25 книг философской лирики и многочисленных сборников прозы. Широкую известность приобрели философские притчи писателя "Сказки для умных", "Девушка у обрыва", "Лачуга должника".Фантастика Вадима Шефнера, которую вначале воспринимали как причуду известного поэта, в конечном итоге весьма и весьма заметно повлияла на развитие русской и мировой фантастики.



Раймонд ПАУЛС    (1936)  В 1946 году Раймонд Паулс поступил в музыкальную школу
при консерватории Латвийской ССР. В 1953 году он стал студентом
исполнительского отделения Латвийской государственной консерватории.

Параллельно с учебой Паулс работал пианистом в эстрадных оркестрах профсоюзных клубов. После окончания курса в 1958 году Раймонд Паулс работал в Рижском эстрадном оркестре, выступал с концертами в Грузии, Армении, на Украине. В 1964 году занял пост художественного руководителя Рижского эстрадного оркестра Государственной филармонии Латвии.  Именно тогда Паулс написал свои первые, получившие широкую известность в родной республике песни - "Мы встретились в марте", "Зимний вечер",  Впоследствии композитор создал музыку для целого ряда спектаклей, кино- и телефильмов ("Слуги дьявола", "Стрелы Робин Гуда", "Смерть под парусом", "Театр", "Двойной капкан", "Как стать звездой"). В 1973-78 годах он был художественным руководителем инструментального ансамбля "Модо", а в 1982 году стал главным редактором музыкальных передач Латвийского радио.   Известность композитору принесла в 1975 году песня "Листья желтые", в течение пяти следующих лет создал еще несколько шлягеров - "Подберу музыку", "Танец на барабане".
В 1979 году им были созданы мюзиклы "Сестра Кэрри" и "Шерлок Холмс".  Огромный успех сопутствовал творческому союзу Раймонда Паулса и Аллы Пугачевой. композитор работал с другими известными исполнителями - Валерием Леонтьевым, Лаймой Вайкуле  и его песни неизменно становились хитами.
В середине 1980-х годов большую популярность приобрела песня "Дедушка с бабушкой" в исполнении созданного Паулсом детского ансамбля "Дзегузите". В конце 1980-х годов Раймонд Паулс выступил инициатором песенного фестиваля молодых исполнителей в Юрмале. В 1988 году композитор стал председателем Государственного комитета Латвии по культуре, а после того, как Латвия вышла из состава СССР, он занял пост министра культуры республики.  После ухода в отставку в 1993 году Паулс был советником президента Латвии по культуре.




13 ЯНВАРЯ

 




 
год 2018 от Рождества Христова
31 Декабря по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 8.52
Заход: 16.25
Долгота дня: 7.33



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 37.4 (1907 г.)
Максимальная температура: + 3.7 (2005 г.)




ДЕНЬ РОССИЙСКОЙ ПЕЧАТИ
Именно в этот день в 1703 году в России по указу Петра I вышел в свет первый номер российской газеты «Ведомости».
Первый номер газеты носил название «Ведомости о военных и иных делах, достойных знания и памяти, случившихся в Московском Государстве и во иных окрестных странах». Газета издавалась и в Москве, и в Санкт-Петербурге, при этом фактически не имея постоянного названия — «Ведомости», «Российские ведомости», «Ведомости Московские».
С 1 января 1870 года «высочайшим повелением» было позволено «устроить в виде опыта прием в почтовых учреждениях подписки на периодические издания — как русские, так и иностранные». В России это было первое распоряжение о проведении подписки на периодическую печать.
После 1917 года День российской печати был перенесен на 5 мая — день, когда вышла в свет главная советская газета «Правда» — и переименован в День советской печати. Только в 1991 году Постановлением Президиума ВС РФ № 3043-1 от 28 декабря «О Дне российской печати» дата празднования Дня российской печати была возвращена к исторически верной — 13 января.
Примечательно, что 13 января 1830 года вышел в свет первый номер «Литературной газеты».


    Погода следующих двенадцати дней соответствует погоде двенадцати месяцев.

Если на Меланью в ночь ветер дует с юга, год будет жаркий и благополучный,

с запада — к изобилию молока и рыбы, с востока — на урожай фруктов.



         


  1610  

Галилео Галилей открыл четвертый спутник Юпитера, который назвал Каллисто.



  1695  Джонатан Свифт стал англиканским священником в Ирландии.



    1710 год. Петр I издал указ, согласно которому в Петербург надлежало прислать     4000 рабочих-каменщиков. Запретив по всей стране, кроме Петербурга, любое каменное строительство,



1794       Число звезд и полос на флаге США увеличено до 15


1845        В России утверждена Государственная  СЛУЖБА МЕР И ВЕСОВ

 

1854    

 Американец Энтони Фосс в Филадельфии запатентовал АККОРДЕОН



1858       В обращение поступила первая в России   ПОЧТОВАЯ МАРКА

достоинством 10 коп.,  на которой изображен Государственный герб


1872     Впервые в России начала работу СЛУЖБА ПОГОДЫ


1872 (1.01)   

В России впервые поступили в обращение ПОЧТОВЫЕ ОТКРЫТКИ. 

На первых открытках значилось: "почтовое ведомство за содержание письма не отвечает"





1881


Косметическая компания "Виндзор" при короне её величества выпустила первый в мире ТУРИСТИЧЕСКИЙ ГИГИЕНИЧЕСКИЙ НАБОР ДЖЕНТЛЬМЕНА. 

Так и называлась элегантная маленькая гобеленовая сумочка с набором бритв, помазков, туалетной воды и мыла. Вскоре, англичане нарекли набор "ДЖЕНТЛЬМЕНСКИМ", с этим названием косметика для мужчин попала в Россию



1962          
 Кутюрье Ив Сен Лоран в Париже представил  свое изобретение -
 колготки


   13 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ


Василий КАЛИННИКОВ (1866)

Сын полицейского чиновника, он воспитывался в орловской духовной семинарии, где управлял хором;  Окончив семинарию, без всяких средств от правился в Москву, где ему удалось поступить в музыкальное  училище Филармонического Общества.  здесь он изучал игру на фаготе и композицию. Блестяще окончив училище по классу композиции (1892), К. поступил на сезон 1893—94 помощником дирижера в Московскую итальянскую оперу, но признаки грозной болезни (чахотки) заставили его  уехать в Крым. С тех пор он посвятил себя исключительно композиции, насколько позволяли все усиливающиеся приступы болезни. Известность К. создала впервые 1-я симфония, которая окончена была в 1895, но исполнения которой ему удалось добиться только в 1897, в Киеве,  в том же сезоне она была там повторена и затем исполнялась с выдающимся успехом в Москве, Вене, Берлине,  Париже, а также на всех провинциальных русских симфонических эстрадах.




Ролан  ПЕТИ  (1924)

«Великий танцовщик и хореограф современного балетного театра», — так именуется он в коммюнике дирекции римского Оперного театра. Пети с 1940 года выступал в кордебалете Парижской оперы. В 1945 году он стал главой балетной труппы парижского Театра Сары Бернар, а в 1948 году основал новую труппу «Балет Парижа». Пети создавал постановки для известных танцоров, таких как Майя Плисецкая и Михаил Барышников. Он прославился постановками «Юноша и смерть», «Кармен», «Призрак оперы» и другими.

В 1965 году Пети получил французский Национальный орден за заслуги в области литературы и искусства, в 1974 году — Орден Почетного легиона, в 1975 году — главную Национальную премию Франции в области литературы и искусства. В 2001 году после постановки «Пиковой дамы» в Большом театре в Москве хореограф стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации.



Аркадий ВАЙНЕР  (1931)

Работал следователем в 21-м отделении милиции, затем начальником следственного отдела Московского уголовного розыска.

Вместе с братом, Георгием Вайнером, написал множество детективных произведений, сюжеты которых в основном были взяты из собственной криминалистической практики. Общий тираж произведений братьев Вайнеров превысил 1 млн. экземпляров.

Широкую известность принес многосерийный фильм *Место встречи изменить нельзя*, снятый по книге *Эра милосердия* (1976 г.) и ставший этапным произведением отечественного детективного кинематографа.

У читателей большую популярность завоевали книги Вайнеров *Часы для мистера Келли* (1967 г.), *Ощупью в полдень* (1968 г.), *Лекарство против страха*, *Гонки по вертикали*, *Визит к Минотавру* (1972 г.), *Петля и камень в зеленой траве*, *Евангелие от палача*. ак же писал театральные пьесы, на его счету более 20 сценариев для кино и телевидения.

Вместе с дочерью Натальей Дарьяловой был основателем и владельцем телеканала *ДТВ*. Являлся президентом Международного  фестиваля детективного кино.



Ариадна ШЕНГЕЛАЯ (1937)

В кино дебютировала в 1957 году в роли Ирины в художественном фильме «Екатерина Воронина». Еще учась в Институте кинематографии, Шенгелая снялась в двух фильмах: в „Евгение Онегине" (Татьяна Ларина) и в „Евгении Гранде" (Евгения).  

В конце 1950-х — начале 1960-х годов была одной из самых популярных актрис советского кино. Зрители запомнили ее тонкую аристократическую красоту и древнегреческое имя – Ариадна. Безусловно, восточная красота актрисы привлекала внимание режиссеров.

Поначалу ей предлагали роли юных девушек, вступавших в самостоятельную жизнь, умеющих нести ответственность за свои поступки и ошибки, обладающих сильной волей, умеющих добиваться цели, понимая, что не все средства для этого хороши.  

Потом как бусинки на ниточку стали нанизываться интересные работы с такими режиссерами, как Иван Пырьев («Белые ночи») Георгий Данелия («Не горюй!»), Надежда Кошеверова («Осторожно, бабушка!»), Феликс Миронер («Увольнение на берег»), Исидор Анненский («Таланты и поклонники», «Екатерина Воронина»), Леонид Квинихидзе («Белые ночи»), Абрам Роом («Гранатовый браслет»), Наум Трахтенберг («Выстрел»), Эльдар Шенгелая («Чудаки») и многие другие.  Не осталась чуждой для нее и театральная сцена, где она сыграла роль Клеопатры в пьесе Бернарда Шоу "Цезарь и Клеопатра" и роль Анны Франк в спектакле "Дневник Анны Франк".



Ирина АПЕКСИМОВА (1966)

Однажды примерив на себя маску ледяной бизнесвумен, Ирина Апексимова на некоторое время осталась довольна аксессуаром. Годы шли, имидж не менялся. И стал довлеть над эпатажной, по сути, душой Ирины. Она вырвалась. Да, о ней еще судачат как об актрисе, играющей роли сильных женщин, но в ее западной строгости, подтянутости и нордической холодности внимательному зрителю все чаще удается разглядеть утонченную и пылкую натуру.

После "Буржуя" Ирина пережила "развод" с прошлым: ей удалось сломать порядком поднадоевший ей имидж сильной и богатой стервы, доказать, что стерва она — лишь понарошку, на сцене.

Она отважилась покинуть стены МХАТа. Проявила завидную интеллектуальную уверенность и целостность — именно это обусловило удачу, которая сопровождала актрису во всех начинаниях,  Она, действительно, не собирается переписывать сценарий своей жизни. Зачем? Он пишется набело, а его главному автору — Ирине Апексимовой — удается избежать штампов и невнятицы,.



                 


14 ЯНВАРЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
1 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 8.51
Заход: 16.27
Долгота дня: 7.36

 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 37.4 (1893 г.)
Максимальная температура: + 3.2 (2005 г.)



    

Старый "НОВЫЙ ГОД" 


Через две недели после празднования Нового года, в ночь с 13 на 14 января,
ежегодно
происходит маленькое чудо, –  Новый год снова стучится к нам в дверь, только под другим названием – Старый Новый год.


Ведь это замечательно, что такой праздник повторяется дважды, и мы имеем возможность поздравить всех, кого забыли или не успели поздравить 31 декабря, встретиться с друзьями и еще раз зажечь огни новогодней елки.

Само название этого праздника указывает на его связь со Старым стилем календаря, по которому Россия жила аж до 1918 года, и перешла на Новый стиль указом В.И. Ленина. Так называемый Старый стиль – это календарь, введенный в действие еще римским императором Юлием Цезарем ("Ююлианский календарь"). 

Разница между старым и новым стилем в XX веке составляла уже плюс 13 дней! Соответственно, день, бывший по старому стилю 1 января, в новом календаре стал 14 января. И современная ночь с 13 на 14 января в дореволюционные времена была новогодней ночью. Таким образом, отмечая Старый Новый год, мы как бы приобщаемся к истории и совершаем дань времени. Не случайно Россия так припозднилась с переходом но Новый стиль (григорианская реформа началась еще в XVI веке!). Ведь мы – страна Сатурна, самой медленной из классических планет. Поэтому все нововведения здесь откладываются до того момента, когда их уже нельзя не сделать.

И теперь уже окончательно надо признать, что  НОВЫЙ ГОД – наступил!



      


  

1119    В день святого Илария основан орден Тамплиеров




1506     года В Риме была найдена и перевезена в Ватиканский музей мраморная скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья». Шедевр древней скульптуры по времени создания относится примерно к 1 веку до нашей эры.



1690     В Нюрнберге изобретен  Кларнет.
 




  1814

Открылась Императорская Публичная библиотека в Санкт-Петербурге, ныне носящая имя Салтыкова-Щедрина. Это была первая в России  Публичная библиотека



1878     
Изобретатель Александер Белл продемонстрировал ТЕЛЕФОН английской королеве Виктории.


1900    В Риме прошла премьера оперы Джакомо Пуччини «Тоска»


1980     А.Д.Сахаров дал телеинтервью компании Эй-Би-Си
о положении в Афганистане и его исправлении.


 

1989        

 В Бредфорде, Северная Англия, мусульмане публично сожгли книгу Салмана РУШДИ
«САТАНИНСКИЕ СТИХИ».


1990         
В США начался показ мультипликационного сериала «Симпсоны»



 

     14 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ:


Готфрид ЗИЛЬБЕРМАН (1683-1753)

немецкий мастер органов и клавикордов, главный представитель династии органных мастеров. Жил в Саксонии. Созданный им тип органа — вершина позднего немецкого барокко, общепризнан одним из лучших в Европе.
Ему приписывается изобретение фортепиано.
Усовершенствованием своего фортепиано Зильберман был в значительной степени обязан указаниям И.С.Баха.
В 1740 Зильберман изобрёл clavecin d’amour.
Из 47 органов его работы (преимущественно трёхмануальных) наиболее совершенными считаются органы в придворной церкви в Дрездене (погибший во время Второй мировой войны) и во Фрейберге (45 регистров)





Владимир Васильевич СТАСОВ   (1824-1906)  

русский художественный и музыкальный критик, историк искусства, археолог.  Окончив Училище правоведения, служил по юридической специальности, но вскоре всецело посвятил себя искусству. С 1872 года заведовал художественным отделом Публичной библиотеки. Главным делом своей жизни Стасов считал художественную и музыкальную критику. С 1847 года систематически выступал в печати со статьями по литературе, искусству, музыке. Деятель энциклопедического типа, Стасов поражал разносторонностью интересов (статьи по вопросам русской и зарубежной музыки, живописи, скульптуры, архитектуры, исследовательские и собирательские работы в области археологии, истории, филологии, фольклористики и др.  Человек огромной эрудиции, связанный дружескими отношениями со многими передовыми художниками, музыкантами, писателями, Стасов был для ряда из них наставником и советчиком, защитником от нападок реакционной официальной критики. Он активно участвовал в творческой жизни Артели художников, Товарищества передвижников, композиторов "Новой русской музыкальной школы", названной им "МОГУЧЕЙ КУЧКОЙ". Стасов последовательно отстаивал самостоятельные национальные пути развития русской композиторской школы, он повлиял на формирование эстетических и творческих принципов "Могучей кучки". Стасов начал систематическую работу по собиранию и публикации эпистолярного наследия русских художников, композиторов.  В пылу боевой запальчивости он впадал иногда в известную односторонность, проявлял излишнюю критичность по отношению к некоторым выдающимся художественным явлениям. Несмотря на это Стасов внёс существенный вклад в разработку важнейших вопросов русской реалистической эстетики.




Петр Петрович СЕМЕНОВ-ТЯН-ШАНСКИЙ (1827-1914)   

В 1849 г. проводил научную экспедицию в бассейнах Оки и Дона и тогда же начал свою деятельность в Русском географическом обществе. Семёнов совершил путешествие на Тянь-Шань, где обследовал западные отроги Заи-лийского Алатау, долину р. Чу, где установил, что Иссык-Куль — бессточное озеро, Боамское ущелье, горы Кюнгей-Ала-Тоо и Терскей-Ала-Тоо, открыл для науки верховья Нары-на — главного истока Сырдарьи. Он вышел к истокам Сарыджаза, воды которого текут в Таримскую котловину в Центральной Азии и увидел исполинский пик Хан-Тенгри с его группой ледников. Его заслуги в изучении этой горной системы были достойно отмечены спустя 50 лет после первого маршрута на Тянь-Шань, в 1906 г., когда Семёнову к фамилии было официально добавлено — «ТЯН-ШАНСКИЙ».

В 1873—1914 гг. он являлся вице-председателем Русского географического общества. В этот период с его деятельностью связано научное становление известных впоследствии ученых: ИМ.Пржевальского, Г.Н.Потанина, Ч.Ч.Валиханова, Н.Н.Миклухо-Маклая. ПЛ.Кропоткин называл Семёнова «отцом современной географии в России и любимым нами вдохновителем наших работ». К концу жизни Семёнов состоял почетным членом Российской академии наук и членом 73 научных и общественных организаций России и других стран. Имя Семёнова носят 11 географических объектов на карте мира (в том числе хребет в Наньшане, ледник и пик на Тянь-Шане, горы на Аляске и Шпицбергене и другие), 27 видов растений, 8 видов птиц, 54 вида насекомых. Русское географическое общество присуждает золотую медаль имени Семёнова-Тян-Шанского.




Филипп Федорович ФОРТУНАТОВ (1848)   

После окончания в 1868 году Московского университета, Филипп Федорович отправился в
Литву собирать диалектологический материал. Получив степень магистра, Фортунатов был направлен за границу, где прослушал лекции выдающихся ученых-филологов - Г.Курциуса, А.Лескина, М.Бреаля. После возвращения на родину, Фортунатов защитил магистерскую диссертацию по древнеиндийским ведам и получил звание профессора. Он работал на
кафедре сравнительной грамматики индоевропейских языков в МГУ, параллельно читая лекции, разрабатывая курсы сравнительно-исторической грамматики, а затем Фортунатов основал  МОСКОВСКУЮ ЛИНГВИСТИЧЕСКУЮ ШКОЛУ.
Учениками Филиппа Федоровича были такие великие ученые-языковеды как Р.Якобсон, активно внедрявший идеи Московской школы за рубежом, Д.Ушаков, чей толковый словарь можно встретить, практически,  в каждом доме, и др.  Заслуги Фортунатова в научной жизни государства оказались настолько велики, что ему было присвоено звание доктора наук без защиты диссертационной работы. Фортунатов также был избран членом-корреспондентом , а позднее - действительным членом РАН. Фортунатов оставил Москву и переехал в Санкт-Петербург, где был всецело поглощен работой в Отделении русского языка и словесности Академии и редактированием.
Филипп Федорович считал язык сродни точным наукам и в своей работе постоянно стремился к максимальной точности и строгости описания тех или иных явлений грамматики. Идя наперекор существующей в то время сравнительно-исторической языковой школе, Фортунатов часто делал свои языковые выводы и предположения, не основываясь на истории языка. Эти смелые эксперименты сыграли важную роль в развитии лингвистической науки.



Альберт ШВЕЙЦЕР (1875-1965)  с раннего возраста учился игре на органе, посещал
реальное училище в Мюнстере, гимназию в Мюльхаузене. В 1883 поступил в
Страсбургский университет. По окончании университета защитил диссертации на соискание степеней доктора философии (1899) и лиценциата теологии (1900). Во время учебы регулярно наезжал в Париж, где брал уроки игры на органе и фортепьяно. В Страсбурге много играл на органе в церкви св. Вильгельма. Увлекался музыкой И.С.Баха и Р.Вагнера. Играл на органах в Берлине, Париже и других европейских городах. На долгие годы его лозунгом стало: «Сначала я должен вылечить людей, а уж затем нести им слово Божье». Окончив курс на медицинском факультете Страсбургского университета,  Швейцер получил степень доктора медицины (тема
диссертации – «Психиатрическая оценка личности Иисуса») и, собрав минимальные средства на организацию санитарной станции, отправился в Африку. Анализирую современное состояние европейской культуры, Швейцер задался вопросом, почему мировоззрение из первоначально нравственного превратилось в безнравственное. «Это можно объяснить только тем, что мировоззрение это не имело подлинных корней в
теоретической мысли. Идеи, породившие его, были благородны, эмоциональны, но не глубоки. Они не столько доказывали факт связи этического начала с началом жизнеутверждающим, сколько интуитивно
улавливали его. Поэтому, поддерживая жизнеутверждающее и нравственное начало, теоретическая мысль не  сследовала по-настоящему ни того, ни другого, ни внутренней связи между ними». В 1950-х годах мыслитель начал пользоваться поистине Мировой известностью – его именем называли учебные заведения, улицы и даже корабли. В 1953 Швейцер стал лауреатом Нобелевской премии мира.  В 1957 выступил с «Обращением к человечеству», призвав правительства прекратить испытания ядерного оружия, и в дальнейшем не прекращал напоминать об атомной угрозе.





Джон ДОС ПАССОС (1896-1970) 

Первая книга Д. П. "Посвящение одного человека - 1917", в которой писатель дал ряд живых зарисовок фронтовой жизни, падение чувства патриотизма в американской армии во Франции, является вступлением к его нашумевшему роману "ТРИ СОЛДАТА".  В "Трех солдатах". Он дает глубокий анализ психологии американцев в военную эпоху, с особой убедительностью обрисовывая то состояние социального кризиса, которое стало типичным для передовых элементов армии к концу войны. Наиболее яркий роман  - в то же время наиболее оригинальное произведение в американской литературе XX в. - "Манхеттенский  поток". Писатель, стремясь передать ритм жизни Нью-Йорка, порывает с сюжетной стройностью своих предыдущих произведений; раздробленная композиция позволяет ему с наибольшей полнотой охватить многообразие городской жизни; вместо немногих отдельных героев он создает образ города.  С первой книги выявив себя как художник радикальных слоев мелкой буржуазии, Д. П., после сближения с американской коммунистической интеллигенцией  и посещения СССР, начинает приближаться к идеологии революционной. Его пьеса "ВОЗДУХОПУТЬ" отражает это новое мировоззрение (Д. П. пытается в ней изобразить рабочее движение, главный герой - коммунист). Но новая революционная идеология писателя получила в этой пьесе главным образом публицистическое, а не художественное выражение.


Анатолий Наумович РЫБАКОВ (1911-1998)   

Родился в Чернигове. С 1918 жил в Москве, где окончил школу и поступил в Московский институт инженеров транспорта. 5 ноября 1933 года, будучи студентом Транспортного института, был арестован и осужден по статье 58-10 ("контрреволюционная агитация и пропаганда") на три года ссылки. После окончания ссылки скитался по стране, работал шофером, слесарем и т.д.
С самого начала войны мобилизован в армию. Прошел с боями от Москвы до
Берлина, награжден многими орденами и медалями; начав войну рядовым,
окончил ее в звании майора, в должности начальника автослужбы
гвардейского стрелкового корпуса.

Известность приобрел первыми же повестями, адресованными юным читателям, не одно поколение которых автор увлек захватывающим сюжетом, основанном на раскрытии "тайны", высоким романтическим настроем, соединенным с бытовой конкретикой, добрым юмором и лиризмом: «КОРТИК», где события разворачиваются в период Гражданской войны и нэпа в Москве, на Арбате - любимом месте действия многих героев Рыбакова., и ее продолжение «БРОНЗОВАЯ ПТИЦА».  Живость повествования, психологическая убедительность, остроумие, проявившееся в названных произведениях, свойственны и повестям «ПРИКЛЮЧЕНИЯ КРОША» и «КАНИКУЛЫ  КРОША», написанным от лица подростка.  Первый "взрослый" роман Рыбакова «ВОДИТЕЛИ» посвящен людям, хорошо знакомым автору по прежней профессии инженера-автомобилиста, и принадлежит к лучшим образцам "производственной" прозы, подкупая достоверностью изображения, умелым воссозданием трудовых будней автобазы провинциального городка, тонкой индивидуализацией характеров.  С трудом из-за непривычности тематики пробившийся в советскую печать и сразу принесший Рыбакову огромную популярность роман «ТЯЖЕЛЫЙ ПЕСОК» повествует о жизни еврейской семьи в 1910-1940-х годах в одном из многонациональных городков Западной Украины, о яркой и всепреодолевающей любви, пронесенной через десятилетия, о трагедии "Холокоста" и мужестве  Сопротивления. Это вершинное произведение писателя соединило все краски его художественной палитры, добавив к ним философичность, тягу к историческому анализу и мистическую символику (образ главной героини, прекрасной возлюбленной, затем жены и матери Рахили на последних страницах является как полуреальное олицетворение гнева и мести еврейского народа). Основанный на личных переживаниях Рыбакова роман «ДЕТИ АРБАТА»  и продолжающая его трилогия «ТРИДЦАТЬ ПЯТЫЙ И ДРУГИЕ ГОДЫ» воссоздает судьбы поколения 1930-х годов, стремясь раскрыть механизм тоталитарной власти.




Наталья ЗАЩИПИНА (1939)

Ее пришлось на годы войны. Ее мама работала в концертной бригаде и ездила по госпиталям, а еще совсем крошечную Наташу брала с собой, не желая ни с кем оставлять надолго своего ребенка.  В 4-летнем возрасте на Наташу обратил внимание режиссер фильма «Жила-была девочка» и пригласил ее сниматься. Девочка сыграла роль Кати – маленькой блокадницы, стойко переносящей наравне со взрослыми все тяготы войны. Спустя год, в 1945 году, Наташа снялась в роли Лидочки в детском фильме Ильи Фрэза «Слон и веревочка».

Партнершей юной актрисы была знаменитая Фаина Раневская, которая назвала девочку «живым чудом». Раневская рассказывала:
«Я сначала боялась за Наташу, все актеры боятся играть с детьми: они ведь не играют, а живут, так верят в происходящее, что разоблачают
любого актера, который такой веры не нашел. Неожиданно мы
подружились. Может оттого, что я вообще не умею сюсюкать и говорила с Наташей, как
со взрослой. А ей было шесть! Кроха!... Она приходила ко мне в уборную
и наблюдала как меня гримируют.

- Тебе интересно играть мою бабушку? – спрашивала. 
- Интересно.
 - А ты меня любишь? -
- Я тебя всегда люблю, - говорила я».


Работы в картинах «Жила-была девочка», «Слон и веревочка», "Первоклассница" сделали Наташу знаменитой на весь Советский Союз. Талантливую девочку стали снимать, да сама Наташа уже не могла думать о другой профессии. В 1954 она поступила на актерский факультет ВГИКа, который окончила в 1961 году. Наталья Защипина была принята в Московкий Театр «Сатиры», где работает до сих пор. С тех пор она снялась в кино лишь дважды - в 1975 году она появилась в двух комедиях «Маяковский смеется» и «Это мы не проходили». Помимо работы в театре Наталья Александровна довольно много занимается озвучиванием мультфильмов («Чип иДейл спешат на помощь»), фильмов и сериалов («Твин Пикс»).



Анна  САМОХИНА (1963-1910)   

В холодный дождливый день Анна шла по коридору общежития с какими-то кастрюльками - ее нашел ассистент режиссера с Одесской киностудии. Она была неприбранная, в халате, с хвостиком (а как еще может выглядеть женщина, сидящая с маленьким ребенком?). Увидев, как вытянулось у него лицо, и, боясь упустить свой шанс, она завопила: «Вы не смотрите на меня, я не такая! У меня есть фотографии, я вам их сейчас покажу!..». 
Когда ее утвердили на роль Мерседес в приключенческом фильме режиссера Георгия Юнгвальд–Хилькевича «Узник замка Иф», собралось пол–общежития. По старой актерской традиции, постелили на пол чистое новое полотенце, и Аня вытерла об него ноги. «Новое полотенце - это как бы чистый, светлый путь. С легкой руки моих подруг по общежитию он и начался». В свою картину Юнгвальд-Хилькевич подобрал блистательный актерский состав: это и Виктор Авилов, только делающий первые шаги в кино, и молодой, но уже известный Евгений Дворжецкий, и опытный Михаил Боярский, и мэтры нашего кино Алексей Петренко с Алексеем Жарковым. Начинающая актриса не затерялась, исполнив свою роль броско и очень уверенно. 
Столь стремительная кинокарьера позволила актрисе уже в 1989 году покинуть Ростов и перебраться в северную столицу, - Анну Самохину пригласили работать в театр им. Ленинского комсомола. В  1999 году актриса появилась в сериале «Улицы разбитых фонарей», в котором, наверное, только ленивый не снялся. Серия называлась, «Дама с собакой», и этой дамой была наша героиня. Анне Самохиной, по ее словам, понравилась работать в «Ментах»: «На площадке «Ментов» все делается профессионально, весело и в быстром темпе».  О несыгранных ролях в театре и кино Анна говорила без тени сожаления, потому что в ее актерском багаже довольно ярких персонажей, в полной мере раскрывающих многогранный талант актрисы. «Можно говорить только о том, что уже не удастся сыграть. Например, Джульетту я как-то промахнула, Офелия пролетела мимо, да и Золушку, наверное, сыграть не удастся. А все остальное…»




15 ЯНВАРЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
2 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:

Восход: 8.49
Заход: 16.29
Долгота дня: 7.40
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 37.8 (1893 г.)
Максимальная температура: + 3.1 (1993 г.)
                       

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ВИКИПЕДИИ
Википедия (англ. Wikipedia) — универсальная энциклопедия, свободно распространяемая во всемирной сети Интернет.
Статьи энциклопедии создаются на многих языках мира коллективным трудом добровольных авторов. Одним из основных достоинств Википедии является возможность представить информацию на родном языке, сохраняя ее ценность в аспекте культурной принадлежности.
Достояние человечества
 По объему сведений и тематическому охвату Википедия считается самой полной энциклопедией из когда-либо создававшихся в истории человечества. Каждый пользователь интернета может зайти на сайт Википедии, найти и прочитать любую статью. При обнаружении ошибок или недостатка информации можно, нажав кнопку «редактировать», исправить эти ошибки, добавить новую информацию или, написав новую статью, внести ее на сайт. Так обычно пополняются разделы, появляются новые статьи, развивается энциклопедия. Знания каждого человека становятся достоянием всех.
Немного истории
В мае 2001 года были запущены языковые разделы Википедии: русский, немецкий, шведский, французский, итальянский, испанский, португальский, эсперанто, каталанский, иврит, японский, а чуть позднее — арабский и венгерский. Сейчас в Википедии насчитывается более 260 языковых разделов.
Объем Википедии неуклонно растет. Энциклопедия набирает популярность у пользователей Сети, входя в десятку самых посещаемых интернет-ресурсов мира.
 

        



1370      В Москве основан Симонов монастырь


1700  Петр I повелел ДВОРЯНАМ НОСИТЬ КОСТЮМЫ.  

Первая четверть 18 века отличается подъемом русской культуры, науки, литературы и создания целой системы образовательных и научных учреждений. Для обучения специалистов создавались школы, и многие дворяне, а в отдельных случаях купцы и мастера направлялись за границу для получения образования.  Значительно изменился и быт господствующего класса. По возвращении из первого заграничного путешествия в августе 1698 года на первом же пиру Пётр I обрезал ножницами длинные бороды нескольким поздравлявшим его боярам. Духовенство считало брадобритие смертельным грехом, указывая, что на иконах святые пишутся с бородой и только иностранцы, которых считали еретиками, бреют бороду.  Несмотря на это, было приказано бриться. Русские люди должны были преобразовать свою внешность в соответствии с западной модой.Позднее разрешалось взамен бритья платить высокий налог. Богатейшие купцы должны были платить по 100 рублей в год, если желали сохранить бороду, дворяне – по 60 рублей, горожане – по 30 рублей. Особый «бородовый знак» выдавался тем, кто уплатил этот налог. Крестьянам разрешалось носить бороду, но при въезде в город и выезде из него у заставы взималось по I копейке с бороды. Только духовенство сохранило бороду и не должно было платить за нее. 1 января 1700 год а последовал перевод на юлианский календарь. А 15 января было приказано сменить длинную и неудобную старинную одежду на короткие костюмы...

Бояре, дворяне и торговые люди должны были носить западноевропейский костюм.

Жены и дочери их также должны были вместо русских сарафанов и телогреек носить юбки и платье по иноземным модам.  В прежнее время женщины в боярских семьях жили замкнуто, проводя время в тереме. Петр приказал ввести балы и собрания, называвшиеся «ассамблеями», которые устраивались попеременно в домах вельмож; женщины обязаны были в них участвовать. Ассамблеи начинались около 5 часов вечера и продолжались до 10 вечера. В зале для танцев ставились также стол с трубками и табаком и несколько столов для игры в шахматы и шашки: стоял дым и стук, но игра в карты не допускалась.Многие были недовольны нововведениями, но ослушаться не могли: в гневе Петр был страшен


  1759  Открыт  Британский музей


.


1772  (4.01) В Эрмитаж доставлены 158 картин, в их числе и знаменитая "Даная".                    
Эти картины посоветовали приобрести Екатерине II русский посол в Париже Голицын и французский просветитель Дени Дидро

 

  1797  

Лондонец Джон Этерингтон вышел на улицу в новом головном уборе - ЦИЛИНДРЕ.

И оштрафован за это на 50 фунтов стерлингов.


1880      
Лондонская телефонная компания выпустила первую  Телефонную книгу,  в которой были указаны 255 абонентов.

 

  1930 В Ленинграде на перекрестке Невского и Литейного проспектов
был открыт первый автоматический  СЕМАФОР  для регулирования уличного движения

 

1943    
Завершено строительство ПЕНТАГОНА,
продолжавшееся 16 месяцев и стоившее 83 миллиона долларов. По занимаемой площади это самое большое в мире административное зданием (604 000 кв.м)



  1949 Приказ №14 Главного управления по контролю за зрелищами и репертуаром: "Снять с дальнейшего производства и запретить использовать в открытых концертах, трансляциях и радиопередачах все  грампластинки с записями Л. Руслановой"



1956       
Открыта первая советская полярная станция "МИРНЫЙ"



1973    

Премьер-министр Голда МЕИР стала первым государственным деятелем Израиля, встретившимся с Папой римским.



  1988     
Первая встреча возвращенного из ссылки академика А. Сахарова с  М. Горбачевым, во время которой ученый вручил список примерно из 200 политзаключенных с просьбой об их освобождении.

  1998     В Москве прошел финал первого
Всемирного открытого компьютерного турнира по преферансу "Кубок Марьяжа".
 


   15 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



МОЛЬЕР  (1622-1673)

В 1663 появился "Тартюф", вызвавший грандиозный скандал. Противники Мольера добились запрета пьесы через посредство могущественного "Общества святых даров", и только после примирения Людовика XIV с Церковью в 1669 комедию начали ставить с неизменным успехом у публики: за один лишь первый год пьеса выдержала более 60 представлений. Первый вариант пьесы не сохранился.
Во второй (смягченной) редакции Тартюф терпит сокрушительное поражение: его уводят в тюрьму по приказу короля. Но до благодетельного вмешательства власти Оргон и его семейство оказываются в полной власти коварного ханжи, которому хозяин дома отписал все свое имущество и доверил крайне опасные бумаги. Тартюф пленил Оргона тем, что обещал спасение души и открыл греховность мира - это, безусловно, можно считать пародией на янсенистов, хотя повадками своими Тартюф больше напоминал воспитанника
иезуитов. З
а реалиями конкретной эпохи скрывается вечный тип лицемера, успешно обделывающего свои делишки под маской святости. Равным образом Оргон являет собой привычную для того времени фигуру дворянина, слегка затронутого янсенизмом, и одновременно - тип недалекого, но симпатичного человека, слепо доверяющего друзьям.
В 1670 появилась одна из самых популярных комедий драматурга "Мещанин во дворянстве", которая представляет собой веселый фарс со вставным турецким балетом - возможно, эти сцены были заказаны королем, чтобы сбить спесь с посланника Оттоманской империи.
Обессмертила пьесу фигура г-на де Журдена - неправдоподобно глупого и очень смешного буржуа, помешавшегося на своем стремлении стать "своим" в кругу дворян. Пьесы Мольера выдержали на сцене одной только Комеди Франсез более 30 тысяч представлений. Мольер стал подлинным создателем жанра комедии.



Александр Сергеевич ГРИБОЕДОВ (1795-1829)

в 11 лет он становится студентом Московского университета, учится на философском факультете, затем на юридическом.

В 1810 году получает диплом кандидата прав. Начавшаяся отечественная война 1812 года помешала продолжить образование,  и он идет добровольцем в армию. После войны он
уходит в отставку, публикует переводы, критические статьи. В 1817 году Грибоедов едет в Петербург на службу в Коллегию иностранных дел. Здесь уже служат Пушкин и многие будущие декабристы. Грибоедов знакомится и сближается с ними. Вскоре Грибоедов выступил секундантом на дуэли, завершившейся гибелью одного из участников, и ему приходится оставить Петербург. В 1818 – 1820 годах Грибоедов в Персии, а с 1821 года служит на Кавказе, в Тифлисе (Тбилиси), дипломатическим секретарем. Снова в окружении Грибоедова много будущих декабристов. В Тифлисе он начинает работать над комедией «Горе от ума», затем для заверш