gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Женская логика
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Знакомство
Песни Б. Примочкина
Дом советов
Стихи и проза
Дневники Л.Волкова
Детская
Переходный возраст
СТОП-КАДР
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Январь (продолжение)


23 ЯНВАРЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
10 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 8.39
Заход: 16.45
Долгота дня: 8.06
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 38.6 (1892 г.)
Максимальная температура: + 4.0 (1959 г.)


        




НОВЫЙ ГОД   

ПО ЛУННОМУ КАЛЕНДАРЮ

Самый длинный и самый важный праздник в китайском календаре (лунном). Фестивали, гуляния, приуроченные к этому празднику, длятся 15 дней. Нередко Новый год по лунному календарю называют «КИТАЙСКИМ», потому что его празднование распространилось по Азии, а в дальнейшем и по миру. 
Более того, в большинстве стран, отмечающих этот праздник, «Китайский» Новый год является государственным праздником и радостным событием для представителей всех национальностей и конфессий
                                                                                                                            

НОВОГОДНИЙ УЖИН — главная новогодняя традиция. Причем на столе должно быть как можно больше блюд.

Согласно традиции, в праздничную ночь за столом присутствуют духи предков, которые являются полноправными участниками торжества. Все последующие дни принято навещать с поздравлениями родственников и друзей.

Также в этот период устраиваются традиционные МАССОВЫЕ  ГУЛЯНИЯ — костюмированные пляски и маскарадные уличные шествия


    

     




27      Август Цезарь провозгласил создание

РИМСКОЙ ИМПЕРИИ




   1482  Впервые напечатана священная еврейская «ТОРА»





    1589
 Под нажимом Бориса Годунова высшее духовенство греческой церкви согласилось узаконить Патриаршество на Руси.

Первым Патриархом Москвы и Всея Руси стал Иов




  1703  По Указу Петра I началось строительство канала между Цной и Тверцой, который соединил воды Балтики с Волгой. Стал возможен великий судоходный путь от С.-Петербурга до Астрахани





  1722 
Петр I учредил должность генерал-прокурора. Павел Иванович Ягужинский (1683 – 1736) – граф, первый генерал-прокурор, русский государственный деятель, дипломат, сподвижник императора




  1825  

В Михайловское к сосланному туда А.С.Пушкину приехал его лицейский друг И.Пущин




  1849      Выдан патент на машину по производству конвертов




1849   В штате Нью-Йорк Элизабет Блеквелл стала первой в мире женщиной, получивший диплом врача.

Сегодня врачей-женщин много больше, чем мужчин. А ведь когда-то это было чисто мужской прерогативой.

Первой дипломированной женщиной-врачом стала Элизабет Блэквелл.Англичанка по рождению, девочка в десятилетнем возрасте покинула с семьей объединенное королевство. Ее карьера начиналась в Нью-Йорке с интерната для девочек, который 17-летняя Элизабет и ее сестры организовали как семейный бизнес после смерти
отца.  Блэквелл долгое время изучала медицину частным порядком, черпала знания из книг и устных инструкций доктора Сэмюэля Диксона. Позже попыталась поступить в ВУЗ. Медицинские школы США отвергли ее заявление, учебные заведения Нью-Йорка и Пенсильвании в 40-е годы 19-го столетия девушек не принимали. Исключением стал колледж города Женева недалеко от Нью-Йорка, администрация которого предложила студентам проголосовать, стоит принимать девушку на обучение или нет. Студенты решили, что речь идет лишь о розыгрыше, и проголосовали «за».   Элизабет была лучшей на своем курсе и блестяще
закончила учебное заведение. Затем, несмотря на множество бюрократических преград, девушка все-таки получила диплом, магистерскую степень и начала практиковать. В 1857 году, преодолев сопротивление властей и общественности, она основала в Нью-Йорке больницу для женщин, а позже и медицинские курсы при ней. В 1869 году
доктор Блэквелл вернулась в Англию, где основала еще одну Школу – Лондонскую Медицинскую, тоже для женщин.

.


1881 

Премьера оперы П.И.Чайковского "Евгений Онегин" на сцене московского Большого театра. Опера была написана в 1877-78 и впервые поставлена в марте 1879 как ученический спектакль Московской консерватории. Лирическую оперу «Евгений Онегин» Петр Ильич Чайковский написал в 1877 году. Пушкинский сюжет для новой оперы, как рассказал сам Чайковский в письме  композитору Танееву, был предложен певицей Елизаветой Андреевной Лавровской. Считается, что на выбор сюжета повлияли события личного характера. Якобы накануне Петр Ильич,
подобно Онегину, получил письмо с объяснением в любви от девицы Антонины Ивановны Милюковой. Даже
не устанавливая точной очередности событий, можно сказать, что личная жизнь композитора складывалась в тесной взаимосвязи с написанием оперы по роману А.С. Пушкина.

Первая постановка оперы «Евгений Онегин» состоялась еще в марте 1879 года в Малом театре, однако тогда она не была по достоинству оценена зрителями. И лишь после исполнения 23 января 1881 года в Большом театре, популярность оперы стала стремительно расти. Опера была изначально задумана как камерная, но позже специально для постановок на сцене Императорской оперы Чайковский создал новую редакцию. Уже в советское время первоначальный вариант, «лирические сцены», был воссоздан усилиями К.С. Станиславского. В настоящее время используются обе редакции оперы.




  1883
В Монреале состоялся первый фестиваль ЛЕДЯНЫХ ДВОРЦОВ




1895 Члены норвежской экспедиции стали первыми в мире людьми, ступившими на берег Антарктиды  

Первыми людьми, увидевшими берега одетой в ледяной панцирь Антарктиды, были участники русской кругосветной экспедиции 1819– 1821 гг. под командованием Ф.Ф. Беллинсгаузена и М. П. Лазарева.  Произошло это 27 января 1820 года, когда парусные корабли «Восток» и «Мирный» на 2°35' з. д. достигли широты 69°28'. Эта дата вошла в историю географической науки как день величайшего географического открытия 19 века – открытия Антарктиды. Однако, высадка на берега Антарктиды произошла только через несколько десятилетий.  Первыми людьми, высадившимися на землю шестой части света, называют членов норвежской экспедиции.

Первыми на землю Антарктиды вступили капитан норвежского промыслового судна «Антарктик» Кристенсен и пассажир этого судна, тоже норвежец, преподаватель естественных наук Карлстен Борхгрёвинк. Он, собственно, и уговорил капитана спустить на воду шлюпку и пристать к берегу. Более того, он собрал там образцы минералов, увидел и описал антарктический лишайник, а в воде заметил медузу.  Одним из чудес, которые наблюдали члены экипажа на новом материке, было Полярное сияние






1898   

 Первая постановка пьесы Чехова "Чайка" на сцене МХАТа.

Чайка стала символом Художественного театра, однако театр в советское время носил имя Горького и лишь много лет спустя ему было присвоено имя Чехова.




   1906  

Капитан А.В.Колчак (будущий лидер белого движения) получил высшую награду Русского географического общества за доклад о своей полярной экспедиции.





1909 Совершил свой первый полет французский "Блерио XI" конструкции Луи Блерио - самый удачный моноплан, построенный перед первой мировой войной.





  1918  
3-й Всероссийский съезд Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов.
На нем была провозглашена Российская Советская Социалистическая республика (РСФСР).




  1927 Основан ОСОАВИАХИМ (с 1951 – ДОСААФ)





  1933 К. Станиславский в письме к гардеробщикам МХАТа заявил:   «ТЕАТР  НАЧИНАЕТСЯ  С  ВЕШАЛКИ».





1960  Установлен рекорд глубинного погружения на дно Марианской впадины 

Человечество всегда интересовал вопрос: «Что находится на дне океана?». Первые попытки опуститься на морское дно предпринимал еще в 3 веке до нашей эры Александр Македонский, используя для погружения стеклянный сосуд.  Водолазный
костюм был придуман намного позже. В 1690 году Галлей создал первый аппарат в
виде колокола без дна. В такой колокол помещался только один водолаз, который
получал воздух, идущий по трубам.  Из водолазного оборудования нам больше всего знаком металлический шлем водолазного костюма А. Зибе. Начиная с 1837 года и по сей день он работает на глубинах не более 60м.  Большой вклад в исследование
мировых глубин внес Жак Ив Кусто. Совместно с Э. Ганьяном он разработал акваланг, при погружении с которым водолаз получил свободу движений для проведения наблюдений.  Давление воды на больших глубинах вынудило заняться разработкой подводных аппаратов. Можно отметить попытку О. Бертона и У. Биба в районе Бермудских островов опуститься в батисфере на глубину 425 м (1930 год).   Рекорд глубинного погружения в батискафе «Триест» поставили 23 января 1960 года ученый Ж. Пикар и лейтенант Д. Уолш, спустившиеся на дно Марианской впадины. Приборы зафиксировали рекордную глубину - 11 521 метр. Впоследствии цифра была скорректирована — 10 918 м. На дне исследователи неожиданно встретили плоских рыб размером до 30 см, похожих на камбалу




  В 2005 году В Москве начнется строительство русского "ДИСНЕЙЛЕНДА".

По словам Зураба Церетели, парк не будет повторением американского "Диснейленда". "У нас свои герои, свои сказки, свое богатство, и идеология другая", - подчеркнул Церетели.




   23 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



Франсуа МАНСАР (1598)

   французский архитектор, чье имя дало название «МАНСАРДЕ».




СТЕНДАЛЬ  (1783-1842)

(настоящее его имя Анри Мари Бейль) В 13 лет Анри начал обучение в Центральной школе Гренобля. Особенные успехи он показывал в изучении математики, и преподаватели пророчили ему большое будущее. С целью дальнейшего изучения математических дисциплин в 1799 году он приехал в Париж для прохождения обучения в Политехнической школе. В Париж он прибыл на следующий день после государственного переворота, приведшего Наполеона к власти. Стендаль забыл о своем намерении стать инженером и полностью окунулся в политическую авантюру. Через год он получил чин сублейтенанта и отправился в Италию. Стендаль всем сердцем полюбил эту страну и всегда считал ее своей второй Родиной. Именно здесь развиваются события одного из его крупнейших романов. Его книга «Расин и Шекспир» была первым произведением реалистической школы литературы. Стендаля не зря называют большим мастером психологического реализма, особенно хорошо раскрывается этот его талант в произведениях о любви, новеллах. В романе «Красное и черное» он реалистически описывает общественные противоречия, возникающий конфликт между понятием чести и честолюбием. В романе «Пармская обитель» автор воспевает чувство свободы.





Эдуард  МАНЕ  (1832-.1883) 

Рисовать он начал еще в коллеже. Воспротивившись предназначавшейся ему карьере юриста, поступил в морскую школу. В 1848 году отправляется в поход на корабле в Рио-де-Жанейро. В начале 1850 года Мане учится в Школе изящных искусств в Париже. Много путешествует, посещает Нидерланды, Австрию, Италию, а позже Германию, Испанию и Англию. Его интересуют «секреты» живописи старых мастеров – Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Гойи, Эль Греко, Веласкеса, Халса, Ватто и Шардена, а среди новых – Делакруа. Мане часто делает копии с понравившихся ему произведений, порой довольно произвольные. Первое значительное произведение – картина «Любитель абсента» (1858-1859), в которой в традиции живописи Веласкеса представлен пропойца, наследник романтических бродяг. В традициях старых мастеров исполнен и «Портрет родителей» (1860), выполненный как жанровая картина. Одновременно художник разрабатывает «испанскую» тему – создает «Лолу из Валенсии» (1862), «Гитарерро» и «Викторина Меран в костюме эспады».  В 1863 году Мане пишет картину «Завтрак на траве», следом – «Олимпию». В представленном на них образе обнаженной женщины на ложе, напоминающем традиции жанра у Джорджоне, Тициана, Веласкеса, Гойи и Энгра, присутствуют и приметы нового времени – черты марионетки и фетиша. Этим двум картинам сильно досталось от критиков. Новаторские приемы искусства Мане, вызывающие сопротивление публики, притягивали к нему молодых художников, ищущих
новые выразительные средства в живописи.

Вокруг Мане начали группироваться Дега, Писсарро, Клод Моне, Ренуар и Сислей. Им импонировало не только
новаторство Мане, но и его образованность, глубокие познания в истории живописи, владение всеми приемами живописной и графической техники. Непосредственными ученицами Мане являлись Б. Моризо, Е. Гозалес и М. Кэссет, однако он оказал значительное влияние на всю группу художников-импрессионистов. Мане говорил: «Наш долг – извлечь из нашей эпохи все, что она может нам предложить, не забывая о том, что было открыто и найдено до нас». Он обращался к самым разным темам, писал портреты, натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта. Творчество Мане вдохнуло новую жизнь во французское искусство 19 века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий.





Григорий Васильевич АЛЕКСАНДРОВ 

(настоящая фамилия Мормоненко) родился в 1903 году в Екатеринбурге. Свою трудовую деятельность Григорий начал с девяти лет - работал рассыльным в Екатеринбургском оперном театре, затем помощником реквизитора, электротехником и помощником режиссера. В 1917 году он закончил  музыкальную школу (по классу скрипки). А три года спустя – режиссерские курсы Рабоче-крестьянского театра, после чего был назначен инструктором отдела искусств Губобразнадзора. С 1921 года Григорий работал актером Московского первого рабочего театра Пролеткульта. В это же время он знакомится с Сергеем Эйзенштейном. Совместными усилиями они ставят несколько спектаклей.  В 1924 году Александров участвует в работе над сценарием и помогает Эйзенштейну в его первых фильмах «Стачка», «Броненосец Потемкин». Обе картины вышли на экран в 1925 году. В них Александров участвует и как актер.  C 1929 по 1932 годы Александров совместно с Эйзенштейном работает в США, где обучается мастерству у своих коллег в Голливуде.  В 1932 году во время поездки в Мексику они снимают фильм «Да здравствует Мексика!», который тогда так и не был закончен.  В 1934 году выходит его ставшая классикой картина «Веселые ребята» с Леонидом Утесовым и Любовью Орловой в главных ролях. Картина стала этапной в творчестве Александрова. Ею восхитился сам Сталин, когда посмотрел в Кремле эту комедию.  Следующим фильмом был «Цирк» на основе мюзикла «Под куполом цирка» Катаева, Ильфа и Петрова. С тех пор неизменную команду — режиссера Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача — шутливо называют «Орловскими рысаками», поскольку в фильмах снималась и пела жена режиссера Любовь Орлова.  «Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна»... Песни, которые пела Орлова, пела вся страна. В 1979 году Александров из отснятого в 1932 году в Мексике материала все же смонтировал фильм «Да здравствует Мексика!», который на Московском международном кинофестивале получил почётный приз «За выдающееся и непреходящее значение для развития мирового киноискусства».  В 1983 году он снял свою последнюю работу — документальный фильм «Любовь Орлова».




Борис Александрович ПОКРОВСКИЙ (1912-2009)

более 20 лет был главным режиссером в Большом театре, на сцене которого создал более 40 оперных постановок. Он был основателем и бессменным руководителем всемирно известного Камерного музыкального театра.Покровский родился 23 (по старому стилю 10) января 1912 года в Москве, в семье учителя. После окончания Государственного института театрального искусства (ныне РАТИ) в 1937 году свою творческую карьеру начал в Горьковском театре оперы и балета им. А.С.Пушкина. В 1937-43 годах был режиссером (с 1939 года - художественным руководителем) этого театра, говорится в биографии режиссера, опубликованной на сайте театра.С 1943 года он - режиссер, позднее - главный режиссер Большого театра вплоть до 1982 года. На прославленной сцене главного музыкального театра страны Борис Покровский поставил 42 блистательных спектакля, каждый из которых достоин целого исследования. На его постановках учились многие ныне выдающиеся певцы, дирижеры и режиссеры.Среди постановок - "Евгений Онегин", "Аида", "Фиделио", "Травиатта", "Война и мир", "Садко", "Судьба человека", "Свадьба Фигаро", "Руслан и Людмила", многие другие.

С 1972 года Борис Покровский - художественный руководитель и режиссер основанного им Московского Камерного музыкального театра, где, в частности, поставлены оперы "Не только любовь" Щедрина, "Нос" Шостаковича, "Похождения повесы" Стравинского, "Ростовское действо" митрополита Димитрия Ростовского. Покровского называли хранителем традиций культуры 19-го века и новатором в оперных постановках. Его новации уже стали классикой.





24 ЯНВАРЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
11 Января по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:                                                            

Восход: 8.37
Заход: 16.47
Долгота дня: 8.10
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 32.8 (1892 г.)
Максимальная температура: + 4.1 (2002 г.)   
 
    

                     



Дни постепенно, пока незаметно, прибавляют в весе, солнце находится чуть выше, чем в декабре, над линией горизонта. Солнце в период крепких морозов светит особенно ярко, но при этом совершенно не делится теплом. Свет солнца ровный. ослепительный и холодный.
На конец января приходятся крещенские морозы, погода становится зачастую безоблачной, ветер не сильный, а морозы сухие и пронзительные. Снег под ногами хрустит и сверкает тысячами ледяных кристалликов в слепящих лучах зимнего солнца


  

        




   1703  
 Вышел Указ Петра I о строительстве 6-ти фрегатов, 5-ти яхт и 5-ти каг (одномачтовые суда голландского типа для речного и прибрежного плавания), заложивший основу Балтийского флота.




  1709  
 Указ Петра I об учреждении в Санкт-Петербурге при Адмиралтействе модель-камеры - первого в России морского музея (ныне Центральный военно-морской музей)




  1720       Петр I издал МОРСКОЙ УСТАВ




  1783  
 Княгиня Дашкова стала во главе Российской академии, созданной по образцу Французской академии, с целью разработать правила орфографии, грамматику и просодию русского языка, выпустить словарь и "Содействовать изучению  российской  истории"




  
  1797 
Указ Павла I о запрещении «немецкого платья» и круглых шляп



  1837

Освящение храма при Московском университете во имя св. великомученицы Татианы




1848  
Джеймс МАРШАЛЛ обнаружил золотой самородок в
Калифорнии. Это открытие привело к тому, что на следующий год вся Америка была охвачена "золотой лихорадкой".Калифорнийская золотая лихорадка – неорганизованная массовая добыча золота в Калифорнии в 1848–1855 годах. 
Началась "Золотая лихорадка" 24 января 184
8 года неподалёку от лесопилки Саттера близ городка Колома.

Джеймс В. Маршалл, работавший на Джона Саттера, обнаружил кусочки золота в водяном колесе на реке Американ-Ривер. Он отнёс находку Саттеру и вдвоём они тщательно проверили металл, подтвердив догадку о том, что это было золото.
Саттер был весьма обеспокоен и хотел, чтобы эта информация оставалась в тайне, поскольку боялся, что его  сельскохозяйственный бизнес пострадает в случае начала массовых поисков золота. 
Тем не менее новость об обнаружении золота стремительно распространилась, и вскоре около 300 тысяч человек прибыли в Калифорнию из других штатов США и из-за рубежа. Последствия золотой лихорадки были многочисленными.  Всего за несколько лет Сан-Франциско вырос из небольшого городка в крупное поселение, в Калифорнии были построены дороги, школы и церкви. Была создана система законов, а в 1850 году Калифорния официально стала штатом США, который теперь часто называют «Золотой штат». Однако, у золотой лихорадки в Калифорнии выделяют и ряд негативных последствий, среди которых вытеснение индейцев с их традиционных земель и нанесение вреда окружающей среде.




1874      Премьера оперы «БОРИС ГОДУНОВ» М.П.Мусоргского



1888       В США запатентована ЛЕНТА ДЛЯ ПЕЧАТНЫХ МАШИНОК




  1907     В Англии отставным английским офицером Робертом Баден Аден-Пауэллом  организован первый СКАУТСКИЙ ОТРЯД




  1918  
Декретом Совнаркома Россия была переведена на новый, западноевропейский календарь. Сделано это было так, что за тридцать первым января сразу последовало четырнадцатое февраля





  1924      Петроград переименован в ЛЕНИНГРАД



 

1924    

 В Шамоне (Франция) начались первые Зимние Олимпийские игры (МОК не признавал их таковыми до 1925 года, поэтому официально они назывались Зимней Спортивной Неделей). С созданием в 1894 МОКсреди прочих видов спорта в будущую олимпийскую программу предлагалось включить и катание на коньках. Тем не менее, на первых трех Олимпийских играх никаких «ледовых» дисциплин не было. Они впервые появились на Играх-1908 в Лондоне: фигуристы соревновались в 4 видах программы..
Три года спустя на очередной сессии МОК было предложено организовать в рамках следующих Олимпийских игрспециальную Неделю зимних видов спорта. Но организаторы Игр в Стокгольме выступили против подобного предложения, опасаясь, что это отрицательно скажется на Северных играх, проводившихся с 1901 по 1926 в основном на территории Швеции. Скандинавы заявили, что «ледовые» и «снежные» состязания не имеют никакого отношения к  олимпийской традиции. В ходе подготовки следующих Олимпийских игр – они должны были пройти в Берлине в 1916 году – идея об организации Недели зимних видов спорта прозвучала вновь. Предполагалось, что в программу Недели войдут лыжные гонки, бег на коньках, фигурное катание и хоккей с шайбой. Но помешала Первая мировая война. Наконец 24 января 1924 года на юго-востоке Франции, в Шамони, у самого подножия Монблана, открылось международное соревнование под названием «Неделя зимнего спорта, посвященная предстоящей VIII Олимпиаде в Париже». Именно эти соревнования принято считать первыми зимними Играми.




1931 
Основан Московский цыганский театр "РОМЭН".

В 18-19 веках в Москве и Санкт-Петербурге существовали цыганские хоры, состоящие из русских цыган. В конце 19 века руководителем цыганского хора Николаем Ивановичем Шишкиным была создана театральная труппа. Труппа впервые появилась на сцене в оперетте «Цыганские песни в лицах» в 1886 году, вместе с основной труппой театра «Аркадия». Оперетта продержалась в репертуаре театра несколько лет.  Затем были постановки «Цыганского барона» Штрауса, оперетта «Дети лесов» на цыганском языке, «Цыганская жизнь»... Цыганское искусство было востребовано. В 1920-е годы по СССР гастролировали цыганские ансамбли песни и пляски. 24 января 1931 года в Москве был основан старейший и на сегодня самый известный в мире цыганский театр «Ромэн». Его основатели А. Луначарский, А. Германо, Г. Лебедев, И. Ром-Лебедев задумали его как театр-студию «Индо-ромен» при Главискусстве Наркомпроса РСФСР.   Художественным руководителем театра до 1936 года был М.Гольдблат.  Первые публичные спектакли призывали цыган на оседлость и ведение трудовой жизни. Профессиональным «Ромэн» считается с декабря 1931 года.  Связь с МХАТом помогла артистам из табора привить основы русского психологического театра. Отечественные и зарубежные произведения нашли место в его репертуаре. Появились русскоязычные
спектакли, которые расширили зрительскую аудиторию. За время существования в театре работали известные широкой публике актеры и режиссеры. Отмечался уровень образованности актеров, многие из которых имеют за плечами ГИТИС или диплом специально созданной в 1978 году студии при Московском музыкальном училище им.Гнесиных. Вручением ордена Дружбы народов в 1981 году были отмечены заслуги театра.  



1935  
  В Ричмонде (Вирджиния, США) компанией пивоваренных заводов Крюгер выпущено первое в Мире пиво в банках. Технология консервирования пива существовала до 1935 года, но она была в экспериментальной стадии. Некоторые свидетельства проводимых экспериментов относятся еще к концу 1910-х годов, но именно в это время в США был введен закон о полном запрете на производство, продажу, транспортировку и потребление всех спиртных напитков. Он действовал в Штатах с 1919 года по 5 декабря 1933 года. Запрещение пива не давало возможности легально заниматься вопросами его упаковки. Как только запрет был снят, American Can Company возобновила усилия по продвижению среди пивоваров идеи упаковки их продукта в банки.  Пиво пили все, спрос все возрастал.




  1979    

После 30-летнего запрета на рынках Китая вновь появилась «Кока-кола» под названием «КЕ-КУ-КЕ-ЛО»



1984  

Американская компания "Эппл" в калифорнийском городке Купертино продемонстрировала  новый компьютер, названный "Макинтош". Эппл - значит "Яблоко", а  "Макинтош" - это один из американских сортов яблок. "ЭППЛ  МАКИНТОШ"  остается лучшим персональным компьютером в мире. Сейчас выпускаются машины с более высоким быстродействием и другими преимуществами, но ни одна не может сравниться с "Макинтошем" по простоте и легкости работы. 

Есть профессиональная шутка, что, мол, в каждом "Макинтоше" содержится
особый газ, который выпускается при первом включении и делает пользователя вечным поклонником этого компьютера.



2003  Создание Национального филармонического оркестра России  

С целью поддержания оркестрового исполнительства и развития его лучших традиций в мировых масштабах 24 января 2003 года Президент России В.В. Путин поручил Министерству культуры РФ подписать приказ о создании Национального филармонического оркестра России (НФОР).   Художественным руководителем оркестра был назначен Владимир Спиваков – дирижер и скрипач, известный во всем мире. В состав были собраны лучшие оркестровые музыканты Москвы и Санкт-Петербурга.  Оркестр дебютировал на концерте, посвященном памяти Евгения Светланова 26 сентября 2003 года в Московском Доме музыки.
Несмотря на короткий срок существования, на счету НФОР выступления с Джесси Норман, Пласидо Доминго, Дмитрием Хворостовским, Марией Гулегиной и многими другими представителями мировой музыкальной элиты.  Гастроли российского оркестра проходят не только в Москве и регионах страны, а также в странах СНГ и США.  Делает честь коллективу и ежегодное участие в Международном музыкальном фестивале Владимира Спивакова во французском Кольмаре. Записи выступлений оркестра выпущены на нескольких компакт-дисках.



   24 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ


Карло  ФАРИНЕЛЛИ (1705-1782)
«Один из выдающихся мастеров бельканто, Фаринелли обладал феноменальным по силе звука и широте диапазона (3 октавы), гибким, подвижным голосом чарующе мягкого, светлого тембра и почти беспредельным по продолжительности дыханием, - писал музыковед С.М. Грищенко. - Его исполнение отличалось виртуозным мастерством, четкой дикцией, утонченной музыкальностью, необычайным артистическим обаянием, поражало эмоциональной проникновенностью, яркой экспрессивностью. В совершенстве владел искусством импровизации колоратур» 
Карло, рано проявил чудесные способности к пению. В семь лет мальчика кастрировали, дабы сохранить чистоту голоса. Его искусство покорило самого Генделя, а зрители приходили в экстаз, падали в обморок и называли его "божественным Фаринелли". Трагедия этого сильного, красивого, обаятельного человека, не имеющего возможности обрести полноценного счастья с женщиной, усиливается еще более, когда он узнает, что его увечье было не следствием несчастного случая, а осознанного поступка брата. Они делили женщин - Карло начинал, доводя их до оргазма, а Рикардо "закладывал семя", что позволило певцу опять-таки не до конца, но все же познать радость отцовства, соединив жизнь с любимой женщиной, когда он уже отказался от выступлений и пел только для испанского короля Филиппа V. Сильнейшая драма - местами, как говорится, "мурашки бегут по коже".


Пьер Огюстен Карон БОМАРШЕ     (1732-.1799) 

Сын часовых дел мастера, он первоначально занялся ремеслом отца, но в тоже время ревностно изучал музыку.  Его музыкальные таланты и разговорный дар доставили ему доступ в высшее общество, где он успел завязать пригодившиеся ему впоследствии большие  связи. Он ухитрился также попасть ко двору Людовика XV, дочерей которого обучал игре на арфе и, благодаря женитьбе на двух богатых вдовушках (Франк и Левек), которые обе умерли очень скоро, а также сотовариществу с банкиром Дювернэ, сделался обладателем значительного состояния. 
В 1764 он отправился по денежным делам в Мадрид и здесь убил на дуэли испанского писателя  Клавиго,обольстившего его сестру, что послужило сюжетом трагедии Гёте: "Клавиго".  Но посреди своих торговых спекуляций, Бомарше выступил перед публикой с двумя пьесами, из которых на сцене удержалась только первая. После смерти своего компаньона Дювернэ Бомарше начал тяжбу с его наследником, графом Блака, и тут-то ему представился случай выказать в полном блеске свою изумительную изворотливость и талант. Тяжба разбиралась в парламенте, и предметом ее было требование неуплаченного долга, заявленное наследником Дювернэ. Чтобы добиться доступа к докладчику Гёцману, Бомарше поднес жене его богатый подарок. Когда процесс был проигран, ему возвратили подарок, кроме 15 луидоров, которые пошли секретарю Гёцмана. Отсюда возник новый процесс по обвинению в клевете и покушении на подкуп. Бомарше был признан судом первой инстанции граждански нечестным и приговорен к клеймению. Тогда он написал в свою защиту знаменитые "Memoires" ; затем "Suite de memoires", в которых сумел придать своему личному делу характер защиты общих прав человека и гражданина. В тоже время он беспощадно разоблачил злоупотребления тогдашнего правосудия и тем расположил в свою пользу общественное мнение. Эти мемуары - образец подобного рода произведений по мастерству изложения, силе, наивности и оригинальности слога, по тонкости и язвительности сатиры, остроумнейшей диалектике и огню, который еще и теперь захватывает и увлекает читателя. Симпатии публики к Бомарше выросли еще больше после представления классических театральных комедий его: "СЕВИЛЬСКИЙ  ЦИРЮЛЬНИК"   и "ЖЕНИТЬБА  ФИГАРО",  которые сделали его самым любимым писателем Франции того времени. В обеих пьесах Бомаршэ является провозвестником революции и овации, которые устраивались ему после представлений, доказывали, что народ это очень хорошо сознавал. "Свадьба Фигаро" выдержала 100 представлений  подряд, и не даром Наполеон отзывался о ней, что с этой пьесой  взвилась занавесь революционной драмы. Когда началось восстание сев.американских колоний, Бомарше с большим уменьем принял на себя заботу о доставлении им военных припасов, нажив на этом миллионы.



Эрнст Теодор Амадей ГОФМАН (1776-1822)

немецкий писатель-романтик, художник, композитор, график и декоратор. Эрнст Теодор Вильгельм Гофман родился в Кёнигсберге, бывшем в то время столицей Восточной Пруссии (сейчас это Калининград). Это был интернациональный город, и среди предков самого писателя, кроме немцев, были поляки и венгры. В 1792 году Гофман поступил на отделение правоведения в Кёнигсбергский университет, где в то время преподавал
И. Кант. Правда, Гофман почти не бывал на лекциях, предпочитая книги, живопись и музыку. Он часто бывал в театре.  Связь с женой виноторговца Дорой Хатт привела к скандалу и вынужденному отъезду Гофмана в Силезию в 1796 году. Гофман стал сам зарабатывать себе на хлеб, работая чиновником, но от опеки дяди ему избавиться не удалось. В 1804 году он был переведен в Варшаву и решил посвятить свободное от работы время музыке. В связи с этим он изменил свое третье имя Вильгельм на Амадей (в честь Моцарта), сочинял и исполнял музыкальные произведения. Но пришла война, и Гофман лишился работы, умерла его единственная дочь, как музыкант он тоже был никому не нужен. В это тяжелое время он написал свой первый рассказ-мистификацию «Кавалер Глюк» (1809), только ради денег. Мистицизмом проникнуты и его остальные знаменитые произведения: «Дон Жуан», «Золотой горшок», «Щелкунчик и Мышиный король», «Эликсир дьявола».  В последние годы жизни Гофман страдал от паралича, свои последние произведения диктовал санитару: «Угловое окно», «Мастер Вахт», «Выздоровление».  В России его произведения стали известны уже после смерти писателя, в 1830-х годах.



Август МОНФЕРРАН (1786-1858)

       

русский архитектор, создатель Исаакиевского собора.



Василий Иванович СУРИКОВ (1848-1916) 

Современники считали его ясновидцем, которому открыто прошлое. В музеях перед его полотнами и сегодня многолюдно. Памятник художнику и его дом-музей открыты в Красноярске, имя великого живописца носит Московский государственный академический художественный институт. Память о Сурикове увековечена даже в космосе — на далеком Меркурии есть кратер его имени.

Василий Иванович Суриков с 1858 по 1861 годы учился в Красноярском уездном училище, а потом служил канцеляристом в одном из казенных учреждений, любительски упражняясь в рисовании и живописи.  В 1870 году поступил в ученики Императорской Академии Художеств. Посещая ее классы до 1873 года, получил за исполненные в них работы все установленные серебряные медали; затем, в 1874 году, за написанную по программе картину: «Милосердие самаритянина», был награжден малой золотой медалью, а через год после того, за другую программу «Апостол Павел благовествует пред царем Агриппой и его сестрой Вероникой» удостоен звания классного художника 1-й степени. В 1876 и 1877 годах исполнял живописные работы в московском храме Христа Спасителя.

           

В 1881 году вступил в члены товарищества передвижных художественных выставок и с того времени постоянно участвовал в них со своими картинами. Главные из этих картин: «Утро стрелецкой казни при Петре Великом»,  «Боярыня Морозова»  В 1912 году на выставке Союза русских художников экспонировалась картина Сурикова «Посещение царевной женского монастыря».




Глеб КРЖИЖАНОВСКИЙ   1872-1959    
советский государственный и партийный деятель, родился в Самаре.
В 1891 году вступил в марксистский кружок. В 1894 году окончил Петербургский технологический институт. В декабре 1895 года за революционную деятельность был арестован и в 1897 году сослан в село Тесинское (ныне Тесь) Минусинского округа на 3 года. С 1901 года руководил искровским центром в Самаре, где работал в железно-дорожном депо. Входил в Организационный комитет по созыву 2-го съезда РСДРП, на котором заочно был избран членом ЦК партии. Участвовал в подготовке 3-го съезда РСДРП. Участник Революции 1905-1907 годов; в октябре 1905 года — председатель забастовочного комитета; в начале 1906 года в Петербурге сотрудничал с большевистской газетой «Волна» и журналом «Мысль».  С 1910 года заведовал в Москве кабельной электросетью. Участвовал в проектировании и строительстве первой в России электростанции. Во время Февральской революции 1917 года член большевистской фракции Моссовета.  В 1920 году назначен председателем Государственной комиссии по электрификации России (ГОЭЛРО).. Кржижановский сыграл выдающуюся роль в организации социалистического планирования, был первым председателем Госплана.
В Бутырской тюрьме и сибирской ссылке создал известные песни революционного подполья: «Варшавянка» («Вихри враждебные веют над нами»), «Красное знамя», «Слезами залит мир безбрежный», «Беснуйтесь, тираны».  В конце 1930-х из писем Кржижановского стали известны его нелестные отзывы о Сталине. Он не был арестован, но вся его деятельность была взята под строгий контроль.



Михаил Ильич РОММ (1901-1971) 
кинорежиссер ("Пышка, ""Ленин в Октябре", "Девять дней одного года", "Обыкновенный фашизм"). Михаил Ильич Ромм родился (11) 24 января 1901 года в Иркутске. В годы гражданской войны (1918-1921) служил секретарем Главскладпродарма в Красной Армии.  В 1925 году он окончил факультет скульптуры Высшего художественно-технического института, работал скульптором, переводчиком, научным сотрудником по вопросам кино, сценаристом.  В 1931 году получил должность ассистента режиссера в «Союзкино» (сейчас «Мосфильм»), а через два года стал режиссером-постановщиком. В 1934 году вышел его первый фильм – «Пышка» по новелле Ги де Мопассана. В 1937-1939 годах Ромм снял два фильма о Ленине («Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году»), в которых Ленин предстает живой человечной личностью. Вождя большевиков в этих фильмах сыграл Б. Щукин. В 1940-1950-е годы Ромм снимает антифашистские фильмы: «Человек № 217», «Русский вопрос» (за эти два фильма Ромм получил Сталинскую премию). Признанным шедевром считается документально-публицистический фильм Ромма «Обыкновенный фашизм», вышедший в 1965 году. Сегодня он назван классикой кинематографа. Много лет Ромм преподавал во ВГИКе, писал книги о киноискусстве.  Незавершенной осталась его последняя работа – документальный фильм «Мир сегодня». Михаил Ромм умер 1 ноября 1971 года. Фильм был закончен М.Хуциевым, Э.Климовым и Г.Лавровым и вышел на экраны в 1974 году под названием «И все-таки я верю».




Валерий ОБОДЗИНСКИЙ (1942-1997)  

В полтора года его чуть не застрелил немецкий офицер. Потом было голодное детство, юность в среде одесских хулиганов. Он хорошо пел, играл на контрабасе, был обаятелен – и отвлекал публику, пока шайка «чистила» карманы… После школы Валера работал кочегаром, а потом массовиком на пароходе.  В начале 1960-х он поступил в Томское музыкальное училище. После его окончания устроился в местную филармонию, где начал выступать с концертами. Несколько лет проработал в концертных бригадах разных городов Сибири. Его «Восточную песню», «Эти глаза напротив», «Колдовство» помнят до сих пор, а тогда это вообще были невероятные шлягеры. Все концерты шли с аншлагом, рядам поклонниц не было предела, пластинки расходились мгновенно. Конкурентов на эстраде у него практически не было – так же любим был только, пожалуй, Муслим Магомаев. Однако не все было так безоблачно. С ростом популярности его стали все чаще критиковать в официальных изданиях. Ведь в его репертуаре были песни о Любви – но не к партии и советской власти, а вел себя на сцене он свободно и раскованно – слишком уж по-западному… Его нещадно стали вырезать из телевизионных программ.  С 1971 году тогдашним министром культуры РСФСР было дано распоряжение не разрешать концерты Ободзинского в пределах
Российской Федерации. Начались сложные годы, а с ними и проблемы с алкоголем – привычный метод борьбы с депрессией… Он еще выступал, но все меньше и меньше. Он пил – и нередко во время гастрольных поездок. В 1983 году Ободзинский спел только один концерт в Москве, а в 1986 ушел со сцены. Его семья к тому времени разрушилась. Никто не знал, где и как живет недавний кумир. А он работал сторожем на фабрике, и продолжал разрушать себя алкоголем. Пока в июле 1991 года судьба не свела его с верной и преданной до последних дней спутницей, поклонницей его таланта Анной Есениной. Она помогла ему справиться с зависимостью, и даже сумела возвратить, хоть ненадолго, радость творчества.



Людмила  САВЕЛЬЕВА (1942)   

В 1962 году окончила Ленинградское хореографическое училище имени А.Я.Вагановой и была принята в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С.М.Кирова (ныне Мариинский театр).  Карьера балерины у девушки складывалась удачно. Она успела станцевать Жизель, принимала участие в экранизации балета «Спящая красавица» (1964). В Мариинском театре из нее собирались сделать солистку. Однако в ее судьбу вмешался кинематограф. На балерину обратил внимание помощник режиссера С.Бондарчука и пригласил в Москву на кинопробы на роль Наташи Ростовой в фильм «Война и мир». На эту роль пробовалось много актрис (А.Вертинская, Н.Кустинская, Н.Фатеева), но утвердили Савельеву, и с 1964 года она начала сниматься в кино. «Война и мир» Бондарчука – поистине эпохальное произведение. Фильм с огромным успехом прошел по всему миру, в США ему был присужден «Оскар», а Савельевой он принес мировую славу и любовь зрителей. На Московском кинофестивале она получила сразу две награды – за лучший дебют и приз зрительских симпатий.  Еще во время съемок этого фильма, Людмила продолжала выступать на сцене. Она разрывалась между балетом и кино, пыталась совмещать и то и другое. Но физически такую нагрузку трудно было выдержать, и Людмила выбрала кино, о чем потом совершенно не жалела. Покинув Театр оперы и балета, Савельева с 1967 года стала актрисой Театра-студии киноактера. Тогда же она познакомилась с Александром Збруевым.Вскоре они поженились, и с тех пор вместе. Следующую роль в кино Людмиле предложили режиссеры Алов и Наумов – в своем фильме «Бег» (1970) по М.Булгакову. В том же году Савельева сыграла в картине Ю.Карасика «Чайка», получившей Приз «Серебряный Хьюго» на Международном кинофестивале в Чикаго, и во французско-итальянской мелодраме «Подсолнухи». А в Японии 1970 год был объявлен Годом Людмилы Савельевой. Актриса очень серьезно подходила к выбору ролей. Однажды задав для себя высокую планку, она не снижала ее в течении всей своей жизни.




Юрий БАШМЕТ (1953)   родился в Ростове-на-Дону. После окончания Львовской средней специальной музыкальной школы в 1971 году учился в Московской консерватории по классу альта. С 1976 по 1978 годы учился в ассистентуре Московской консерватории. В это время о Юрии уже говорили как об одаренном артисте. В 1972 году Юрий приобрел альт знаменитого итальянского мастера 18 века, на котором играет на всех концертах. В 1976 году началась концертная деятельность Башмета. Он выступает не только в России, но и в концертных залах европейских стран, Северной и Латинской Америки, Австралии и Японии. Всемирное признание и авторитет альтиста Юрия Башмета не знает границ, а с 1985 года он еще и дирижер. В 1986 году он организовал камерный оркестр «Солисты Москвы», но через некоторое время музыканты ансамбля решают остаться во Франции. Юрий возвращается на родину, а ансамбль через некоторое время распадается. Следующая попытка создания ансамбля с тем же именем была более удачной. С 1992 года
существует уникальный ансамбль, без которого немыслима музыкальная жизнь России и других стран мира. Оркестр записал несколько компакт-дисков, с большим успехом проводит гастроли. Сам Юрий Башмет выступает как сольно, так и совместно с ведущими оркестрами мира. В его репертуаре есть музыка различных стилей и эпох. Интерпретация Башметом некоторых классических произведений признана выдающейся («Чакона» Баха, Симфония-концерт для скрипки и альта Моцарта, Соната «Арпеджионе» Шуберта и другие). Он также преподает в Московской консерватории и занимается просветительской деятельностью. О творчестве и уникальной личности Башмета снято несколько фильмов.



Настасья КИНСКИ (1961) родилась в Западном Берлине 24 января 1961 года, в семье известного актера Клауса Кински. Настоящееимя актрисы – Настасья Аглая Накшиньски. Ее отец назвал дочь в честь одной из героинь романа «Идиот» Федора Достоевского. В кино Настасья Кински дебютировала в 1975 году, снявшись в фильме Вима Вендерса «Ложное движение». В 1976 году актриса встретилась с режиссером Романом Полански, который предложил ей поступить на курсы актерского мастерства.
В 1979 году Полански пригласил Кински на главную роль в фильме «Тэсс», по мотивам романа Томаса Харди «Тэсс из рода д`Эрбервиллей».  С целью лучше вжиться в роль Настасья Кински около полугода прожила в деревне в Нормандии, что позволило ей достаточно хорошо осмыслить и изобразить на экране жизненную драму молодой женщины. За эту роль Настасья Кински получила премию «Золотой глобус», которая принесла ей славу и всемирную известность.  После этого она снялась в фильмах «От всего сердца», «Люди-кошки», «Париж, Техас», «Весенняя симфония», «На виду», «Возлюбленные Марии». Начиная с середины 1990 годов, часто играла в американских фильмах.  На творчество Настасьи Кински большую роль оказали два режиссера – Роман Полански, представивший ее зрителям как серьезную актрису, и Андрей Кончаловский, который удачно напомнил о ее славянском происхождении. Кински снялась в фильмах Кончаловского «Униженные и оскорбленные» и «Вешние воды».




25 ЯНВАРЯ

 






год 2017 от Рождества Христова
12 Января по старому стилю
год 5777 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 8.36
Заход: 16.49
Долгота дня: 8.13


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 36.2 (1942 г.)
Максимальная температура: + 3.6 (2002 г.)


                                                                  
  

ДЕНЬ СТУДЕНТА     


Трудно, наверное, отыскать в России студента, не знающего о существовании Дня студента и не отмечающего этот праздник 25 января. 

Указ президента России № 76 от 25 января 2005 года «О Дне российского студенчества» официально утвердил «профессиональный» праздник российских студентов.

Так случилось, что именно в Татьянин день императрица Елизавета Петровна подписала указ «Об учреждении Московского университета», и этот день стал официальным университетским днем, в те времена он назывался Днем основания Московского университета.






Была земля белым-бела, мела метель, 

Татьянин день, Татьянин день...

А для меня цвела весна, звенел апрель,

Татьянин день, Татьянин день...


«Татьянин день», муз. Ю. Саульского, слова Н. Олева 
 





ДЕНЬ СВЯТОЙ МУЧЕНИЦЫ ТАТИАНЫ

Она родилась в Риме в семье знатного сановника, тайно исповедавшего христианскую веру и воспитавшего дочь в истинном почитании и верности христианской вере.  Татиана не пожелала выходить замуж, а решила посвятить себя служению церкви. Она была поставлена диаконисой в одном из римских храмов и все свои силы отдавала исполнению церковных обязанностей.  Святая мученица Татиана пострадала во время гонения на христиан при малолетнем императоре Александре Севере (222—235). Ее схватили и привели в капище
Аполлона, где принуждали принести жертву языческому идолу. Отказавшись, святая Татиана была подвергнута жестоким пыткам, однако твердость ее веры и терпения были епоколебимы. Среди мучений она только молилась, чтобы Бог просветил ее мучителей. И Господь услышал молитву праведницы.  По ее молитве трижды разрушались статуи языческих богов. Мучения, которым подвергали святую Татиану, либо не причиняли ей вреда, либо за ночь следы их бесследно исчезали, или сами мучители страдали от ударов, наносимых невидимой рукой. Потрясенные стойкостью святой, мучители Татианы тут же открыто обращались ко Христу, превращаясь из палачей в мучеников за Христа.
Голодный лев, выпущенный на святую Татиану на арене цирка, начал ласкаться к ней, не причинив ей ни малейшего вреда. Знамения силы и истины Господней, явленные в мученичестве святой Татианы, многих привели к вере во Христа. И тогда испуганные гонители осудили мученицу на казнь мечом. Вместе с ней был казнен и ее отец, открывший ей истины веры Христовой.






ДЕНЬ ШТУРМАНА ВМФ.  

С 1997 года, в соответствии с приказом Главнокомандующего ВМФ Российской Федерации  "День штурмана Военно-Морского Флота" отмечается 25 января, в день основания Штурманской службы Российского флота.

Император Петр I также издал Устав, в которм были прописаны некоторые основные правила и ограничения для штурманов:  «Штурманов в кабаки не пущать, ибо они, отродье хамское, не замедля напиваются и дебош устраивают»
или «Штурманов во время баталии на верхнюю палубу не пущать, ибо они своим гнусным видом, всю баталию расстраивают».

Многие известные флотоводцы начинали воинскую службу с должности штурмана корабля. В истории великих географических открытий имена штурманов стоят в одном ряду с командирами кораблей и адмиралов. В 2001 году штурманская служба отечественного флота отметила свое 300-летие.



          
                                                  
      





  1701    Указом ПЕТРА I создана первая в России Навигацкая школа в Сухаревой башне (Москва), впоследствии была переведена в Петербург.




  1708  
Начало печатания гражданским шрифтом. ПЕТР I, привыкнув за время своих заграничных путешествий к латинской азбуке и находя ее красивее кириллицы, решил применить латинский шрифт к печатанию светских книг.       И вот 14 января выпущена первая книга – "ГЕОМЕТРИЯ", отпечатанная вновь изобретенным шрифтом, который при ЕКАТЕРИНЕ II в 1787 получил название "гражданского" в отличие от церковно-славянского.



ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ  МГУ    

 Большую роль в учреждении старейшего российского университета сыграл Михаил Васильевич Ломоносов, за что Московский государственный университет носит его имя. По проекту академика необходимо было создать три факультета: философский (первоначально обязательный для всех студентов), медицинский и юридический (где шла дальнейшая специализация). Преподавание предполагалось вестись на двух языках: латыни и русском.  25 января 1755 года Елизаветой II был подписан указ, основывающий Московский университет. Эта дата пришлась на День святой Татьяны, и теперь все студенты России считают его своим праздником. Университет сыграл большую роль в распространении научных знаний. Все желающие могли присутствовать на лекциях профессоров университета. В 1756 году при университете открылись типография и лавка для продажи книг, что положило начало книгоизданию на Руси. Тогда же открыта университетская библиотека, которая целое столетие заменяла в Москве общедоступную библиотеку. Много полезных начинаний на счету МГУ. В лучших традициях университета оставаться центром просвещения, науки и культуры в России.




  1761      В Петербурге на Невском проспекте закладывается костел Святой Екатерины (архитектор Ж.-Б. Валлен-Деламот).



1858 
«Свадебный марш»  Феликса Мендельсона-Бертольди был написан в 1843 году для спектакля  «Сон в летнюю ночь»
  Вильяма  Шекспира и большой известности тогда не получил.  Но через пятнадцать лет произошло событие, которое стало для этого сочинения судьбоносным.Английская принцесса Виктория Адельгейд при подготовке к своему бракосочетанию с кронпринцем Пруссии Фридрихом Вильгельмом IV очень серьезно отнеслась к выбору музыкального сопровождения.  Она лично выбрала два марша. Под один из них в памятный день 25 января 1858 года семнадцатилетнюю невесту повели к алтарю. Это был «Свадебный хор» из оперы Вагнера «Лоэнгрин».А из церкви  супруги выходили под торжествующие звуки мелодии из поэмы «Сон в летнюю ночь».




1896 В Петербурге прошел первый

Мировой Чемпионат по фигурному катанию

Фигурным катанием тогда занимались в основном мужчины. Оба первых чемпионата мира – неофициальный и официальный - прошли в Петербурге на катке в Юсуповском саду.

В 1890 в честь 25-летия катка был устроен международный турнир с участием сильнейших фигуристов Европы и Америки.Россию представлял Алексей Лебедев, который и победил, поразив судей техникой скольжения и артистизмом. Соревнования решили поставить на поток и в 1896 стартовали - в честь неожиданных заслуг России все в том же Юсуповском саду. Состязались двое россиян - Сандерс и Подусков, австриец Хугель и немец Гилберт Фукс. Первым официальным чемпионом мира стал Фукс.




   
1915 
Александер Белл  впервые продемонстрировал возможности изобретенного им телефона, связав Нью-Йорк с Сан-Франциско.






  1918  III Всероссийский съезд Советов принял один из первых конституционных актов Советского государства -"Декларацию прав трудящегося и эксплуатируемого народа".   Россия провозглашаена Республикой Советов. Текст Декларации частично вошел в первую советскую Конституцию — Конституцию РСФСР 1918 года.



  1920    Из Одессы на греческом пароходе "Спарта" отплыл будущий лауреат Нобелевской премии писатель Иван Алексеевич Бунин. Вернуться в Россию ему уже было не суждено.




  1934   На экраны выпущен фильм "ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА" с Леонидом Утесовым и Любовью Орловой. В титрах фильма не было фамилии сценариста, потому что автор сценария Николай Эрдман был к тому времени арестован.




  1958  

В СССР сообщено об открытии Криворожского железорудного бассейна.



    25  ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



ЖОЗЕФ ЛУИ ЛАГРАНЖ   1736-1813

В 1755 году Лагранж послал Эйлеру свою эпохальную математическую работу об изопериметрических свойствах, положенных им впоследствии в основу вариационного исчисления, а 1756 году он по представлению Эйлера стал иностранным членом Берлинской академии наук. В 1764 году Парижская академия наук объявила конкурс по проблеме движения Луны. Лагранж представил работу, посвященную либрации Луны, которая и была удостоена первой премии. В 1766 году он получил вторую премию Парижской академии за исследование, посвященное теории движения спутников Юпитера, а до 1778 году был удостоен еще трех премий этой академии. В 1766 году по приглашению Фридриха II Лагранж переехал в Берлин, где стал президентом Берлинской академии наук вместо Эйлера.
Берлинский период (1766 – 1787) был самым плодотворным в жизни Лагранжа. Здесь он выполнил важные работы по алгебре и теории чисел, а также по проблеме решения дифференциальных уравнений в частных производных. В Берлине была подготовлена его знаменитая «Аналитическая механика», опубликованная в Париже в 1788 году. Эта работа стала вершиной научной деятельности Лагранжа.  В 1787 году Лагранж переехал в Париж и занял один из постов в Парижской академии наук. Во время Французской революции он принял участие в работе комиссии, занимавшейся разработкой метрической системы мер и весов и введением нового календаря.




Роберт БЕРНС    (1759-1796)
Жизнь его закончилась рано - сказалась тяжелая юность поэта, полная тяжкого труда и лишений. Но те недолгие 37 лет, что он прожил, были наполнены множеством событий. В доме его отца была книжная полка: избранные тома Шекспира, Мильтона, Свифта, Поупа.
Вскоре юный Роберт прочитал все книги, что мог найти дома. Благодаря учителю, которого нанял его отец, Бёрнс овладел литературным английским в совершенстве, отлично разбирался в английской поэзии.
В то же время, благодаря матери, он приобщился к языку шотландских баллад. Для своих собственных стихотворений, которые Бёрнс начал писать тогда же, учась в школе, поэт выбрал шотландский, потому что считал его более образным и музыкальным. При этом немалое влияние на его выбор оказало знакомство с творчеством Роберта Фергюссона.
Несмотря на то, что Бернс начал писать очень рано и рано стал популярен как поэт, его первый сборник был напечатан, когда поэту было уже 27.




Иван Иванович ШИШКИН    (1832-1898)  

Русский художник-пейзажист, которого называли "лесным
богатырем-художником", "стариком-лесником" и "царем леса". Его популярность - при всей общественной нейтральности пейзажного жанра - поистине легендарная. Еще в начале творческого пути Иван Шишкин записал
в свой альбом, что самым "главным для пейзажиста является старательное
изучение натуры". Он никогда не изменял этому принципу. Шишкин много
путешествовал по России, изучая ее природу. Его “художественной стихией” был
лес, преимущественно северный, с его елью, сосной, березой и дубами. 

     
     




Уильям Сомерсет МОЭМ    (1874-1965)
Моэм учился в Королевской школе в Кентербери, в Гейдельбергском университете изучал философию и литературу, в Лондоне изучал медицину.  Опыт работы в больнице святого Фомы, находившейся в бедном районе Лондона нашел отражение в его первом романе «Лиза из Ламбета», написанном в 1897 году. Но успех пришёл к нему на 10 лет позже, с пьесой под названием «Леди Фредерик». В годы Первой мировой войны был агентом британской разведки и в этом качестве побывал в России. Об этом он написал новеллы, вошедшие в сборник 1928 года «Эшенден, или Британский агент». По окончании войны Моэм продолжал писать пьесы («Круг», «Шеппи») и романы («Бремя страстей человеческих», «Луна и грош», «Пряники и эль», «Остриё бритвы»). Уже при жизни писателя его произведения были переведены и изданы на иностранных языках, в том числе и на русском. По его пьесам поставлены спектакли и снято немало фильмов, одним из любимейших у российских зрителей остается фильм «Театр», снятый в 1978 году с Вией Артмане и Иваром Калныньшем в главных ролях.




Вирджиния ВУЛФ   (1882-1941)
 (в девичестве Аделина Вирджиния Стивен) родилась в семье известного литератора Л.Стивена. Отец сам обучал дома хрупкую и впечатлительную девочку. После его смерти в 1904 году, семья переехала из престижного Кенсингтона в Блумсбери – район в западной части Лондона. В 1912 году Вирджиния вышла замуж за историка и экономиста Л.Вулфа.
Свой первый роман «Путешествие вовне» Вирджиния Вулф опубликовала в 1915 году. Спустя два года супруги Вулф основали издательство «Хогарт пресс», которое вскоре стало процветающим предприятием. Здесь писательница издала все свои произведения, реди которых романы «Ночь и день» (1919), «Комната Джейкоба» (1922), «Миссис Дэллоуэй» (1925), «На маяк» (1927), «Орландо» (1928), «Волны» (1931), «Годы» (1937), «Между действиями» (1941); две биографии – «Флаш» (1933), два сборника рассказов – «Понедельник и вторник» (1921) и «Дом с привидениями» (1943) и многое другое. В романах Вирджинии Вулф главным является изображение психических состояний, а не конкретных событий. Читатель погружается в мысли то одного, то другого героя, эти внутренние монологи часто выявляют разные точки зрения на одно и то же событие.  В первые годы второй Мировой войны Вирджиния Вулф написала свой последний роман «Между действиями»; жила она тогда на вилле в Родмелле (графство Суссекс), куда переехала с мужем из разбомбленного лондонского дома. Тяжело переживая военное лихолетье, подорвав здоровье колоссальным напряжением сил в работе над романом, Вирджиния Вулф покончила с собой 28 марта 1941 года.




Алла Константиновна ТАРАСОВА  (1898 - 1973)
О ней уже при жизни говорили как о великой актрисе. Более пятидесяти лет играла она на сцене Московского Художественного театра, и с начала тридцатых годов чуть не каждая ее новая работа – событие театральной жизни. За долгие годы деятельности в театре она сыграла десятки выдающихся ролей. Алла Константиновна Тарасова родилась  в Киеве в семье профессора медицинского факультета Киевского университета. Училась в Киево-Печёрской женской гимназии. С 1916 года - актриса МХАТа.  Она была ведущей актрисой этого театра, выдающейся ученицей Станиславского и Немировича-Данченко, замечательной исполнительницей ролей своих современниц и классического репертуара – Елены Тальберг в «Днях Турбиных» М. Булгакова, Елены в «Страхе» А. Афиногенова, Лизы в «Победителях» Б. Чирскова, Негиной и Юлии Гугиной в пьесах Островского, Насти в «На дне» М. Горького, Маши в «Трех сестрах» А. Чехова, Анны Карениной. Театр всегда был родным домом для Тарасовой.  В кино ее судьба сложилась не так счастливо – не более десятка ролей было сыграно актрисой в кинофильмах. Но три из них вошли в золотой фонд советского искусства, стали классикой отечественного экрана. Катерина в «Грозе», Екатерина в «Петре Первом», Кручинина-Отрадина в «Без вины виноватых» – в трех этих образах интересно и глубоко раскрылся оригинальный талант актрисы, все основные грани ее художественной индивидуальности.




Таня САВИЧЕВА   (1930-1944)
ленинградская девочка, автор блокадного дневника Эту девочку, которая не дожила и до 15 лет, всегда вспоминают в связи с блокадой Ленинграда. Она – символ тех страданий, которые перенесли все его жители. Её дневник, состоящий всего из девяти записей, передает весь ужас и чувство безнадежности, которые охватывали её душу, когда один за другим уходили все её близкие.  Таня Савичева родилась в селе Дворищи под Гдовом, а выросла, как и её братья и сёстры, в Ленинграде. Таня была пятым и самым младшим ребёнком в семье У неё было две сестры и два брата.  Летом 1941 года Савичевы собирались уехать из Ленинграда, но не успели, война застала их врасплох. Им ничего не оставалось кроме того, чтобы помогать по мере сил фронту и надеяться на окончание этого ужаса. Записная книжка досталась Тане в память о старшей сестре Нине, пропавшей без вести во время обстрела. В семье её все считали погибшей. Тогда Таня и стала делать свои страшные записи:

 «Женя умерла 28 декабря в 12.30 час. утра. 1941 г.»
«Бабушка умерла 25 января в 3 часа дня. 1942 г.»  
«Лёка умер 17 марта в 5 часов утра. 1942 г.»  
 «Дядя Вася умер в 13 апреля 2 часа ночь. 1942 г.»
«Дядя Леша умер 10 мая в 4 часа
 дня 1942»  
«Мама умерла 13 марта в 7 часов 30 минут утра. 1942 г.»  
«Савичевы умерли»  
«Умерли все» 
«Осталась одна Таня» .

Таню нашли в её доме служащие санитарных команд, обходившие дома в поисках выживших. Её вывезли в поселок Шатки вместе со многими сиротами, такими как она, но спасти девочку уже не удалось.  Таня Савичева умерла 1 июля 1944 года, так и не дожив до Победы, так и не узнав, что её сестра Нина и брат Миша живы, что она не одна.  Дневник Тани стал одним из доказательств обвинения на Нюрнбергском процессе, а сама она навсегда осталась в памяти тех, кто выжил в эти страшные годы.






Станислав  ЖУК     (1935-1998)
целая эпоха в мировом спорте, он оставил в наследство систему, которая легла в основу новых правил фигурного катания, а то, что мы видим на льду сегодня, во многом его заслуга. В фигурное катание он попал, когда был еще студентом Ленинградского техникума физкультуры. Его заметил тренер по фигурному катанию П.Орлов и предложил встать в пару с Ниной Бакушевой. Они стали первыми российскими фигуристами, добившимися успеха на международной арене, взяв серебро на чемпионате Европы в 1958 году. Затем они еще дважды становились серебряными призерами на чемпионатах Европы , а также были участниками Олимпийских игр 1960 года. Еще будучи спортсменом, Жук разработал и внедрил несколько сложных элементов. Именно он впервые в истории фигурного катания исполнил поддержку одной рукой. В то время это считалось опасным, и судьи на международных соревнованиях отказывались считать такие поддержки законными элементами катания. Однако уже через несколько лет эти «опасные элементы» были признаны высшим мастерством среди фигуристов. В 1964 году Станислав Алексеевич перешел на тренерскую работу в ЦСКА, и вскоре стал тренером сборной страны по фигурному катанию. Причем он работал тренером во всех видах фигурного катания. Жук был феноменальным тренером — он подготовил многих чемпионов мира, Европы и Олимпийских игр, придумал и поставил сложнейшие элементы, которые и сегодня активно используются фигуристами и тренерами всего мира. За годы тренерской работы воспитанники Жука завоевали 138 медалей (из них 67 золотых) на различных международных соревнованиях. В середине 1980-х годов Жук оказался в немилости у вышестоящего начальства. Его буквально выжили из ЦСКА. В возрасте 52 лет он был вынужден уйти на пенсию. Став невостребованным на родине, Жук уехал работать в Японию, где ему предложили выгодный контракт. Проработав там несколько месяцев тренером по фигурному катанию, он понял, что не сможет долго жить за границей. Вернувшись домой, в Москве он жил на пенсию подполковника. В 1998 году Станислав Алексеевич вновь был назначен тренером сборной России.




Владимир Семенович ВЫСОЦКИЙ    (1938-1980)
Во время войны отец Володи ушел к другой женщине, а мать вторично вышла замуж. Отношения с отчимом не сложились, поэтому мальчик попросился жить к отцу. Почти три года (с января 1947 г. по октябрь 1949 г.) они прожили в Германии, а затем снова в Москве. В 1955 он поступил в Московский инженерно-строительный институт, но вскоре ушел оттуда и поступил в Школу-студию МХАТ.  В 1959 Высоцкий сыграл первую эпизодическую роль в фильме В. Ордынского «Сверстницы». В том же году он впервые спел свои песни на сцене в Студклубе МГУ. В дальнейшем он сыграл еще около 30 ролей в кино, к том числе главных. Это фильмы «Стряпуха», «Вертикаль», «Дон Жуан», «Интервенция», «Опасные гастроли», «Единственная», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», и конечно же — знаменитую роль Жеглова в сериале «Место встречи изменить нельзя».  Его театром стал театр на Таганке. Именно здесь он сыграл свои ведущие театральные роли, в творческом союзе с Любимовым создав необычайную популярность театру (зрителям запомнились роли в спектаклях «Гамлет», «Пугачев», «Герой нашего времени», «Вишневый сад», «Преступление и наказание» и других). Песенное творчество стало наряду с актёрством главным делом жизни. Высоцкий написал и исполнил более 700 песен, которые были очень популярны - ради них многие специально покупали магнитофоны. Его концерты собирали толпы людей. Его невероятная энергетика, искренность, разнообразие тем не оставляли равнодушным никого. Его считали за своего представители самых разных кругов, герои которых были представлены в песнях. Тематика песен была обширна и отражала саму жизнь: военные, блатные, юмористические, сказочные... Многие его песни нарушали цензурные запреты. Высоцкий был трижды женат, его третьей женой была Марина Влади, ставшая для него музой и жизненной поддержкой последние 12 лет жизни. Он был слишком ярким талантом, ему было тесно в атмосфере застойного социализма, а примириться с реальностью не получалось... Алкоголь и наркотики всерьез подорвали здоровье. 25 июля 1980 он ушел из жизни - остановилось сердце. В Москве в это время проходила олимпиада - крошечный некролог затерялся среди спортивных рекордов. И за это сообщение редактор «Вечерней Москвы» лишился своей должности. Несмотря на то, что официальной информации о его смерти почти не было, проводить в последний путь пришло колоссальное количество людей. В день его похорон из распахнутых окон звучали его песни. Без Высоцкого театр опустел. Но сам он остался с нами — в своих стихах, песнях, фильмах. Многие из нас до сих пор слушают его.




Вячеслав  ДОБРЫНИН    (1946)
(его настоящая фамилия – Петросян)
Его мать и отец познакомились на фронте.  С детства у Вячеслава проявились музыкальные способности, он пытался подбирать на губной гармошке песни, услышанные по радио. В 7 лет, кроме общеобразовательной школы, он поступил в музыкальную. Перебрав многие инструменты, остановились на баяне.  В 1974 году фирма «Мелодия» выпустила грампластинку с песней Добрынина «Я вас люблю». Это был дебют Добрынина-композитора. Вячеслав Добрынин написал более 1000 песен, среди которых большое количество хитов: «Всё, что в жизни есть у меня», «Белая черёмуха», «Где же ты была», «Ты мне не снишься», «Синий туман», «Колдовское озеро». Свои песни исполнял сам, а также другие певцы и ансамбли, среди которых Анна Герман, Валерий Ободзинский, Лев Лещенко, «Самоцветы», «Весёлые ребята», «Синяя птица». В 1990 году Добрынин создал свою группу под названием «Доктор Шлягер». В 1996 году ему присвоено звание Народного артиста России, три раза он
получал Национальную премию России «Овация», неоднократно становился лауреатом международных фестивалей и конкурсов. В 1998 году на «Площади Звёзд» у концертного зала «Россия» заложена плита с именем музыканта.



Андрей РОСТОЦКИЙ  (1957-2002) .
Его отец, Станислав Ростоцкий – известный кинорежиссер (фильмы: «Дело было в Пенькове», «А зори здесь тихие» и др.), мать, Нина Меньшикова – киноактриса («Девчата», «Доживем до понедельника»). В детстве Андрей мечтал стать путешественником, поэтому любимым занятием в школьные годы были пионерские походы. В старших классах многие учителя просто махнули на Андрея рукой, считая, что ничего путного из парня не выйдет. А он всерьез увлекся кино. Андрей стал вольнослушателем ВГИКа, а потом и поступил туда, произведя благоприятное впечатление на комиссию. Уже с первого курса он стал завсегдатаем многих съемочных площадок и снимался в одном фильме за другим. Первым был фильм Ильи Фрэза «Это мы не проходили». Дебют оказался удачным, и до конца 1975 года Ростоцкий снялся еще в трех фильмах: «Они сражались за Родину», «На край света» и «В ожидании чуда». При такой загруженности времени на учебу в институте не хватало и его чуть было не отчислили.  В 1976 году на экраны страны вышел фильм Владимира Басова «Дни Турбинных», где молодому актеру досталась роль Николки Турбина. Прекрасно сыграв эту роль, он сразу обратил на себя внимание не только зрителей, но и других режиссеров.                   
В 1977-1979 годах Андрей Ростоцкий активно снимается, а потом отправляется на службу в армию, во время которой снялся в исторической ленте «Эскадрон гусар летучих» (1981). В ней он исполнил роль поэта-гусара Дениса Давыдова. Режиссером же этого фильма, под псевдонимом Степан Степанов, был отец актера – Станислав Ростоцкий. В 1980-е годы Андрей Ростоцкий стал одним из самых снимаемых артистов советского кино, играя преимущественно в военных и героико-приключенческих фильмах. За актером укрепился образ положительного героя, сильного и твердого духом. В 2002 году Андрей Ростоцкий как режиссер приступил к съемкам фильма «Моя граница». Это был 12-серийный проект о буднях российских пограничников. При поиске места для съемок он погиб, сорвавшись со скалы.  У него было много интересных планов, осуществиться которым было не дано…






26 ЯНВАРЯ

 





год 2017 от Рождества Христова
13 Января по старому стилю год
5777 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 8.34
Заход: 16.51
Долгота дня: 8.17
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 36.6 (1892 г.)
Максимальная температура: + 5.0 (1882 г.)
                                                       





Таможенники всех стран отмечают профессиональный праздник

В рядах таможенных служб мира насчитывается более 800 тыс человек, а российское ведомство является одним из крупнейших: в нем работают около 70 тыс. сотрудников. В настоящее время экономическую границу РФ охраняют 140 таможен, более 500 таможенных постов и 130 международных автомобильных пунктов пропуска.
     Впервые в календаре этот праздник появился в 1983 году,
однако история международных взаимодействий таможенных ведомств насчитывает более 50 лет. Именно полвека назад была утверждена Конвенцией о создании  СОВЕТА  ТАМОЖЕННОГО  СОТРУДНИЧЕСТВА, а Россия вступила в его ряды в 1992 году. Спустя два года совет был преобразован во ВСЕМИРНУЮ ТАМОЖЕННУЮ ОРГАНИЗАЦИЮ /ВТО/, в которую сейчас входят 170 государств.





ДЕНЬ АВСТРАЛИИ   

ЗНАМЕНУЕТ НАЧАЛО ОСВОЕНИЯ ЗЕЛЕНОГО КОНТИНЕНТА ЕВРОПЕЙЦАМИ

26 января 1788 года капитан Артур Филипп высадился в бухте Сиднея, поднял британский флаг и основал первую колонию — Новый Южный Уэльс. Это произошло 18 лет спустя открытия континента капитаном Джеймсом Куком. Филипп назвал новое поселение «Сидней» по имени Томаса Тауншенда, первого виконта Сиднея, секретаря Британской империи в 1784—89 годах, который и отдал приказ отправить флот.  Первый флот состоял из двух военных кораблей — Сириуса и Сэпплая — и девяти товарных. Есть запись о том, что на кораблях находились 192 женщины-заключенные, 564 мужчины, 450 матросов, гражданский и военный персонал, 28 жен и 30 детей. До 1808 года этот день отмечался как День первой высадки или День Основания. В 1818 году — на 30-летие колонии — губернатор Маккуаэри велел произвести салют из 30 орудий и дал государственным служащим выходной. Вскоре эту традицию переняли банки и многие общественные организации. В 1888 все столицы колоний (за исключением Аделаиды) отпраздновали столетие высадки первого флота как День юбилея, а к 1935 году все штаты страны праздновали 26 января как День Австралии.

День Австралии — любимейший праздник австралийцев. По всей стране воспроизводится высадка первого флота, проходят многочисленные регаты и парады. Празднование знаменуют многочисленные фейерверки. Самые большие световые шоу ежегодно проходят в третьем по величине городе страны — Перте.  В День Австралии в Сиднее стартует музыкальный фестиваль, в Аделаиде — матч по крикету. В Канберре проходит концерт живой музыки, а также вручение одной из самых почетных наград страны — АВСТРАЛИЕЦ  ГОДА. День Австралии — идеальное время надеть майку, шляпу, носки (да что угодно!) с австралийским флагом и носить это с нескрываемой гордостью. А также самое время украсить дом шарами и флагами — чтобы он выглядел празднично.

         
Работникам-австралийцам разрешен долгий ленч или даже … возможность уйти с работы пораньше.Есть и такая традиция.  В то время как для большинства австралийцев британского происхождения 26 января — праздник, многие аборигены воспринимают его как День траура. Как истинные хозяева земель, аборигены считают этот исторический факт началом утраты своих прав жить как они жили в течение 40 тысяч лет. Поэтому коренные австралийцы сегодня прилагают все усилия, чтобы восстановить эти права и вернуть уважение к своей культуре и традициям.





НОВЫЙ ГОД ДЕРЕВЬЕВ
В этот день, называемый в Израиле Ту би-шват, обычно заканчивается сезон дождей и природа возрождается. Ту би-шват — это 15-е число месяца шват по еврейскому календарю.
В иудаизме существует четыре хронологии, четыре календаря, согласно которым измеряется возраст четырех миров. Согласно одному календарю (первый месяц которого — нисан) отсчитывается история Израиля, согласно второму (первый месяц которого — тишрей) — история всего человечества, согласно третьему календарю (первый месяц — элул) измеряется возраст животных, и согласно четвертому (первый месяц — шват) — растений.
В древнем еврейском государстве было принято, как предписывает Тора, ежегодно отделять десятинy от yрожая плодов в пользy священников и левитов, занятыx слyжбой в Храме, не имевших земельных наделов, и десятинy в пользy бедныx. Посколькy такое действие должно производиться ежегодно, то запрещено было отделять десятинy от yрожая одного года в счет yрожая дрyгого года. Праздник Ту би-шват yстановлен мyдрецами для отделения yрожая одного года от yрожая дрyгого.
Цветущее миндальное дерево - символ праздника. 
Относительно деревьев имеется еще и дополнительное обстоятельство: закон запрещал использовать плоды растения на протяжении первых трех лет его плодоношения, а для того чтобы знать возраст растения, необходимо строго установить день его рождения. Им и признается Ту би-шват. В этот день нет запретов на работу, он не отмечен призывом к праздничному веселью, и он никак не упоминается в молитвах. Но сложились некоторые традиции его отмечания.
После разрушения Второго Храма в 70 году многие евреи были вынуждены покинуть землю их отцов. Поскольку не стало еврейского Храма, и государство распалось вместе со всеми его законами, то и празднование Ту би-шват перестало существовать. За годы опустошений и войн были уничтожены многие леса и рощи. Постепенно земля превратилась в пустыню.
С возникновением сионистского движения начался новый этап в истории развития праздника. Иммигранты, вернувшиеся в землю их отцов, понимали, что необходимо преодолеть пустыню, осушить болота и превратить землю в цветущий сад. В 1890 году 15 швата директор школы, писатель и историк Зеэв Явиц вышел со своими учениками, чтобы посадить деревья. Так была создана новая традиция в стране: сажать деревья в Ту би-шват. Цветущее миндальное дерево уже в начале поселенческого движения превратилось в символ праздника.
Отмечая Новый год деревьев, евреи вспоминают сказанное в Торе о фруктовых деревьях: нельзя не только срубать, но и ломать их, ибо они дают плоды человеку. У человека много общего с деревом. Так же, как и дерево, человек силен своими корнями. Именно корни, хотя они и не видны, дают силу дереву и человеку. Крона дерева — как жизнь человека, плоды дерева — как дети. В этот день дети и взрослые участвуют в массовых посадках деревьев.
Праздничная трапеза состоит из злаков и фруктов, произрастающих в Израиле. Это — пшеница, рожь, маслины, финики, виноград, инжир, гранат, упомянутые в Торе, и другие. В этих трапезах обращается внимание на порядок потребления плодов в связи с их происхождением, с соотнесением их съедобных и несъедобных частей. По разным традициям, на столе должно быть семь, пятнадцать или даже пятьдесят видов плодов!
В последнее время празднование Ту би-шват обрело дополнительный смысл. Неделя, на которую выпадает праздник, стала временем походов и экскурсий, призванных будить в людях любовь и бережное отношение к природе. Сложилась традиция: в Ту би-шват тысячи людей, дети и взрослые, участвуют в массовых посадках деревьев. Ту би-шват широко отмечают не только израильтяне, но и евреи Америки. Особой популярностью этот праздник пользуется среди сторонников природоохранных организаций.








       





1525 Изготовлена первая печатная карта Руси 

«ЧЕРТЕЖ МОСКОВСКИХ ЗЕМЕЛЬ», который давал геометрическую характеристику объединенного государства, появился в 1497 году. Карта государства Российского была составлена после работы русского путешественника Дмитрия Герасимова «Писцовая карта России», и делалась она по опросам и рассказам. Архивы Ивана Грозного насчитывают 248 карт, в его царствование было написано первое геодезическое руководство «Книга, именуемая геометрия, или землемерие радиксом и циркулем...». 

По одной из версий первый печатный вариант карты Руси – карта Московских земель — датируется 26 января 1525 года,  в 1667 году по приказанию воеводы П.И.Годунова была составлена карта Сибири, копия с которой сохранилась в Стокгольмском государственном архиве.





     1762   Император ПЕТР III подписал Манифест

«О  даровании  вольности  и  свободы  российскому  дворянству»




   1784   
Бенджамин Франклин выразил сожаление тем, что орел стал символом США, заявив, что он предпочел бы ИНДЕЙКУ




1788 
 В Ботнический залив Нового Южного Уэльса прибыла экспедиция под командованием капитана Артура ФИЛЛИПА, доставившая первых английских переселенцев в Австралию. Это были  750 ссыльных и более 300 военных и чиновников будущей колонии. Тогда же был основан город Сидней, названный так по имени английского министра внутренних дел лорда СИДНИ. Первое время привлечь в Австралию свободных переселенцев не удавалось, поэтому в течение полувека Австралия оставалась местом каторжной ссылки для уголовных и политических преступников. К 1830 году на континенте насчитывалось 63 тысячи сосланных и 14 тысяч свободных переселенцев. Ныне это событие отмечается как День Австралии в последний понедельник января.





1791    
 В  Вене состоялась премьера оперы Моцарта  «ТАКОВЫ ВСЕ ЖЕНЩИНЫ»





1798     Первый европеец - англичанин Джон Прайс  УВИДЕЛ   КОАЛУ






1924    Постановлением 2-го съезда Советов Петроград переименован в Ленинград.

После вступления страны в Первую мировую войну в 1914 году император Николай II подписал Акт о переименовании города в русский Петроград. В 1918 году город стал местом  Февральской и Октябрьской революций.

После того, как умер идейный вдохновитель октябрьской революции В.И. Ленин, 26 января 1924 года на Втором съезде Советов Петроград постановили назвать Ленинградом, чтобы увековечить память вождя пролетариата.

Историческое название Санкт-Петербург вернулось к городу в 1991 году.






  1936 
 «Правда» опубликовала статью «СУМБУР  ВМЕСТО  МУЗЫКИ», где говорилось, что свою «нервную, судорожную, припадочную  музыку» Дмитрий  Шостакович заимствовал у джаза.




 
  1980    Канада объявила о бойкоте московской Олимпиады.




  2000 
 В Аргентине археологи обнаружили останки самого крупного в истории нашей планеты динозавра




2001       В России разработана "Говорящая пробка".

Она произносит тосты при каждом открытии бутылки.





   26 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



Анна МОНС    (1672-1714)

Она была дочерью немецкого виноторговца (по другой версии – ювелира) Иоганна Георга  Монса и проживала в Немецкой слободе, куда часто наведывался молодой царь Пётр. Там-то молодые люди и познакомились. Похоже, это была первая любовь государя. С 1691 или 1692 года Анна становится любовницей Петра. Привязанность Петра I к Анне Монс длилась свыше десяти лет. Связь продолжалась и после женитьбы царя на Евдокии Лопухиной, и после ссылки царицы в монастырь. Как-то Пётр даже подумывал жениться на Анне. Однако Анна была неверна своему царственному любовнику: в 1704 году Пётр узнал о любовной записке Анны саксонскому  посланнику, впал в бешенство и посадил Монс под домашний арест. Лишь через полтора или два года ей разрешили выходить в церковь. Впрочем, саксонский посланник, Кейзерлинг, видимо, тоже был сильно привязан к Анне: он не прекращал добиваться у Петра её руки. Пётр, хотя и имел уже иные любовные привязанности, долго не желал отпускать любовь юности. Иногда Анну Монс путают с другой иностранной любовницей Петра, и приписывают ей смерть на плахе. На самом деле
палач отрубил голову Марии Гамильтон, обвинявшийся в детоубийстве, и именно её отрубленную голову, а не голову Анны, целовал в уста Пётр I.  У Анны жизнь сложилась спокойней. В 1711 году Пётр, наконец, дал согласие на свадьбу Монс с Кейзерлингом. Прожили они вместе очень недолго - по дороге в Берлин молодожён скончался. Через три года умерла и Анна, от чахотки.





Эжен  СЮ   (180-1857)   

Сын учёного врача; много путешествовал в молодости в качестве морского хирурга, хорошо изучил Испанию, французские колонии, а также морскую жизнь и быт матросов. Отец его умер, оставив ему миллионное состояние,и  Сю стал жить очень широко, отдавшись исключительно литературе.
Им создан был
совершенно новый род литературы во Франции. Эжен Сю проявил очень богатую фантазию в описании моря и морской жизни; замыслы его оригинальны, драматичны, стиль сильный и яркий.

 Уже в первых произведениях Сю является увлекательным рассказчиком и вместе с тем проявляет свойственный ему пессимизм, объясняя поступки своих героев в основном тщеславием и эгоизмом. Сю очень произвольно обращался с историческим материалом, движимый всё более назревавшей в нём ненавистью к монархии. За историческими романами последовали бытовые.  В «Матильде», имевшей в своё время чрезвычайно громкий успех, Сю отвлёкся на время от философских замыслов и тенденциозного
демократизма и дал яркую картину общественной жизни своего времени.  В этом романе, как и в других чисто бытовых  повестях, Сю — трезвый реалист, не преувеличивающий дурных сторон жизни, а с полной правдивостью рисующий сочетание добра и зла в характерах и поступках людей. Все эти романы составляют, однако, лишь подготовительный период в творчестве Сю; его литературная слава основана не на них, а на общественных романах, написанных в 40-х годах. Сю выступает пламенным защитником интересов низшего класса и страстно обличает аристократию и духовенство как виновников страданий народа. Этим духом проникнуты знаменитые в свое время и переведенные на все европейские языки романы «Парижские тайны», «Вечный жид». Для современного читателя романтические вымыслы Сю с их полным пренебрежением к правдоподобности  событий и к психологической правде представляют мало интереса, но в истории литературы романы Сю сохраняют значение, как продукты того же течения, к которому относятся романы Жорж Санд, «Отверженные» Гюго и др. произведения того же рода.





Аркадий Алексеевич ПЕРВЕНЦЕВ (1905-1981)

родился 13 (26) января 1905 года в селе Нагут, ныне Нагутское Минераловодского района Ставропольского края в учительской семье кубанского казачьего происхождения. Троюродный брат Владимира Маяковского. Рос на Кубани, в станице Новопокровской. Был культработником в станице Новорождественской, корреспондентом в газетах «Пролетарский путь» и «Ленинский путь» в Тихорецке. Проходил действительную службу в кавалерии, прошёл путь от красноармейца до командира сабельного взвода.
После демобилизации переехал в Москву, учился на вечернем отделении МВТУ имени Баумана (1929—1933), одновременно работал и писал рассказы. В 1937опубликовал ставший знаменитым роман «Кочубей» (одноимённый фильм, 1958) о герое Гражданской войны И. А.Кочубее. В 1940 году публикует роман «Над Кубанью», тоже о Гражданской войне.
В годы Великой Отечественной войны работал специальным корреспондентом «Известий», сотрудничал также в «Красной звезде» и «Красном флоте». После войны пишет романы «Честь смолоду» (1948), «Матросы» (1961), «Гамаюн, птица вещая» (1963), «Оливковая ветвь» (1965), «Директор Томилин» (1978), «Секретный фронт» (кн. 1—2, 1971—1978).





Николае ЧАУШЕСКУ   (1918-1989)  
В 1933 году он стал членом молодежного коммунистического движения, а в 1936 году – членом Коммунистической партии. В годы Второй мировой войны был в заключении, а после освобождения в 1944 году стал Секретарем ЦК Коммунистического союза молодежи. Быстро продвигаясь по партийной лестнице, в 1952 году он уже был членом центрального комитета Компартии. В 1954 году Николае Чаушеску стал секретарем ЦК компартии, а в 1955 году – членом Политбюро.

В 1961 году Румыния представила свой вариант коммунизма, который противоречил политике СССР и курсу на экономическую интеграцию. В 1965 году Чаушеску занял высший государственный пост – избран Генеральным секретарем ЦК, а в 1974 году его должность стала называться Президент Румынии. Он объявил себя пожизненным президентом и стал, по сути, диктатором.  Судя по многим свидетельствам, Чаушеску искренне верил в собственную популярность среди народа.  В период его президентства в Академии наук Румынии бились над выработкой научной теории, доказывавшей, что румыны являются прямыми наследниками древних римлян, а румынский язык стоит ближе всех прочих современных языков к латыни. Чаушеску проводил активный курс во внешней политике, отличный от курса других стран Восточной Европы, осуждал вторжение СССР в Чехословакию в 1968 году и ввод советских войск в Афганистан в 1979 году. Он поддерживал хорошие отношения с США и западноевропейскими странами. Чаушеску бесконтрольно брал кредиты у стран Запада, что довольно быстро  поставило экономику Румынии на грань коллапса. В попытке исправить ситуацию в стране был проведён референдум о законодательном запрете на привлечение иностранных кредитов, а с 1980 года выплата долгов по кредитам стала главным приоритетом экономики Румынии. За несколько месяцев до свержения режима Чаушеску страна практически расплатилась с иностранными кредитами, а уровень жизни людей при этом значительно снизился, что в конце концов привело к народным волнениям. В декабре 1989 года после приказа Чаушеску о расстреле демонстрации в Румынии разгорелось народное восстание. Чаушеску с женой бежали, но бегство не удалось. Он был схвачен, обвинен в геноциде и казнен по приговору военного трибунала 25 декабря 1989 года вместе со своей женой.





Роже ВАДИМ  (ПЛЕМЯННИКОВ) (1928-2000) 

До того как прийти в кино, играл в театре, писал статьи для популярного журнала "Пари матч".  В 1952 году 24-летний Роже Вадим женился на 18-летней, тогда ещё никому не известной Брижит Бардо. Они познакомились, когда Брижит было всего 15, и Вадим сразу разглядел в ней недюжинные способности. Если Брижит и не была отмечена печатью
истинной актёрской гениальности, то у неё, по крайней мере, были все задатки кинозвезды и секс-символа — красота, шарм, чувственность. 
В 1956 году Роже Вадим снял фильм "И бог создал женщину", который стал классикой французского кинематографа, а Бардо возводит в ранг суперзвезды. Лента, которая в своё время была запрещена к показу в нескольких странах и подверглась осуждению Ватикана, положила начало новой волне фильмов молодых французских режиссёров 1950-х годов.  Роже Вадим снял около 20 фильмов.
За ним закрепилась прочная слава создателя звёзд — в его лентах зритель впервые увидел не только Бардо, но и Джейн Фонду, Катрин Денёв. Он создавал самые очаровательные фильмы эпохи, в которых снимал самых очаровательных дебютанток. Роже Вадим был настоящий Пигмалион: он умел первым увидеть красоту, и красота тоже очаровывалась им. Брижит Бардо была его первой женой; Катрин Денёв стала матерью его первого сына; он
был женат на Джейн Фонде... Всего было пять официальных браков и четверо детей от разных женщин. Так сама жизнь Вадима стала его лучшим фильмом с завидным подбором актрис, с печальным, но неизбежным концом...





Эльдар Николаевич ШЕНГЕЛАЯ    (1933) 
грузинский режиссер. Народный артист СССР (1988). Родился в Тбилиси. В 1958 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С.И.Юткевича), работал на «Мосфильме».
     Творческую деятельность начал постановками в жанре фильма-сказки – Легенда о ледяном сердце и Снежная сказка (оба совм. с  А.Н.Сахаровым). С 1960 – режиссер киностудии «Грузия-фильм». В 1963 поставил фильм «Белый караван», поэтическое повествование о жизни современной грузинской деревни. В 1969 Э.Шенгелая получил широкую известность фильмом «Необыкновенная выставка» – иронической трагикомедией о провинциальном скульпторе, употребившем свой незаурядный талант на изготовление могильных памятников. Явные социально-политические аллюзии фильма вызвали серьезное неодобрение руководства республиканской и союзной кинематографии. Режиссер по праву утвердился в репутации одного из крупнейших комедиографов советского послевоенного кино.





Анджела ДЭВИС  (1944)
известная деятельница коммунистического движения в США, социолог, писатель, правозащитник, родилась 26 января 1944 года в городе Бирмингем, штате Алабама, в США. 7 августа 1970 года трое подростков попытались освободить из зала суда трех заключенных, при этом они воспользовались оружием, принадлежащим Дэвис. Анджелу обвинили в соучастии преступлению. Она 18 месяцев провела в заключении, но на судебном процессе обвинение не смогло доказать выдвинутые против нее обвинения, и суд вынес оправдательный вердикт.  Во время ее заключения по всему миру проходили демонстрации протеста под лозунгом: «Свободу Анджеле Дэвис». После  освобождения Дэвис стала членом ЦК Компартии США, дважды баллотировалась на должность вице-президента США (в 1980 и 1984 годах).  Посетила Советский Союз, где была принята лично Генеральным секретарем Коммунистической партии Л.И. Брежневым. После того как американская коммунистическая партия поддержала ГКЧП, Дэвис вышла из ее состава и занялась правозащитной деятельностью, борясь за права женщин и заключенных.  Анджела Дэвис является профессором философии Калифорнийского университета в Санта-Крус и получает 90 тысяч долларов в год.




Мишель САРДУ   (1947)
Родился в артистической семье. Детство прошло за кулисами театров и мюзик-холлов. С конца 1950-х гг. семья жила на Монмартре. Отец открыл кабаре «У Фернана Сарду», где Мишель с 1963, прервав учебу, работал официантом, а в свободное время пел. В соавторстве с Мишелем Фюгеном стал писать свои собственные песни, по вечерам выступая с ними в различных парижских кабаре. Подписав контракт с «Barclay», записал свою первую пластинку на 45 оборотов. Во время записи второй пластинки познакомился с композитором Жаком Рево, ставшим автором его наиболее успешных песен. Карьера Мишеля Сарду складывалась успешно. Он с триумфом выступал в таких престижных залах, как
«Олимпия», «Берси», а также во Дворце Конгрессов (1978). Его песни, часто созданные в соавторстве с прекрасными французскими поэтами  и полные поэтических образов, посвящены современным темам и проблемам, порой они провокационны и откровенны. Склонность к спорным темам приводила Сарду к конфликтам со средствами массовой информации и непониманию со стороны публики. Создавались даже «Комитеты анти-Сарду», мешавшие его гастрольным поездкам (иногда концерты даже отменялись; например, в 1977 в Брюсселе демонстранты протестовали против приезда Мишеля Сарду, а в котельной зала «Forest National» была обнаружена бомба). Однако в его поддержку выступали Ив Монтан, Серж Реджиани, Бернар Лавилье и Максим Лефорестье. Будучи активным общественным деятелем, Сарду принимал участие в демонстрациях «за свободу преподавания» и в других акциях. Гастролировал по многим странам Европы и США. В 1976 поставил уникальный спектакль в Страсбурге: перед 150 тысячами зрителей пел «Марсельезу» в сопровождении 100 музыкантов и 35 хористов под управлением Жана Клодрика (шоу транслировалось по телевидению). Пел дуэтом с Джони Митчелл, Мирей Дарк, Ивом Монтаном, Эдди Митчеллом, Джонни Халлидеем, Патриком Брюэлем, Мари Кармен и др. О жизни и творчестве Мишеля Сарду написано несколько книг.





Леонид ПАРФЕНОВ   (1960)
     Родился Леонид в Череповце  Вологодской области. Образование было получено в Ленинградском университете Жданова. Его статьи печатали в известнейших советских газетах и журналах. Например, в «Правде», «Огоньке», «Московских новостях». Через год после получения диплома Парфенов начал работать на телевидении (Вологодском областном канале). Постепенно телевизионная карьера Леонида развивалась. Он вел интересные программы, проводил захватывающие интервью, перешел работать на Центральное телевидение (в молодежную редакцию). Там Парфенов был корреспондентом передачи «Мир и молодежь». В 1988 году для Леонида Парфенова в биографии произошло важное событие. Он начал работать на «Авторском телевидении», где впоследствии впервые выпустил свою передачу «Намедни». «Намедни» - в первый раз вышла в 1990 году. А уже через год как телеведущий и журналист работал на «Первом канале». Это был успех. Леонид вел программу «Дело», а позже разработал концепцию программ «Портрет на фоне». В 1993 Парфенов начал работать на «НТВ», благодаря чему еще более прославился. Однако после выхода в эфир запрещенного руководством сюжета «Намедни» Парфенов был уволен. В связи с уходом телеведущего с канала, программа прекратила свое существование. Книга Парфенова «Намедни» впервые вышла в 2008 году. Первый том книги был выпущен двумя тиражами, причем второй тираж составил 50 тысяч экземпляров. Второй том был выпущен в мае следующего года. Всего ожидается
четыре тома. Для Парфенова книга «Намедни» была вторым рождением его главного проекта. В сентябре 2009 книга Леонида «Намедни. Наша эра. 1961-1970, 1971-1980» стала «Книгой года». Парфенов получил главный приз одноименного национального конкурса. Вообще проект «Намедни» принес автору и ведущему не только славу. В 2002 Парфенов получил «ТЭФИ» благодаря этому проекту.







27 ЯНВАРЯ

 






год 2018 от Рождества Христова
14 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 8.32
Заход: 16.53
Долгота дня: 8.21
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 41.9 (1892 г.)
Максимальная температура: + 3.0 (1914,1990 г.)      
   
                                             


 


ДЕНЬ ВОИНСКОЙ СЛАВЫ РОССИИ   
отмечается в соответствии с Федеральным законом от 13 марта 1995 года № 32-ФЗ «О днях воинской славы (победных днях) России».
К началу 1944 враг создал оборону с железобетонными и деревоземляными сооружениями, прикрытыми минными полями и проволочными заграждениями. Советское командование организовало наступление силами войск 2-й ударной, 42-й и 67-й армий Ленинградского, 59-й, 8-й и 54-й армий Волховского, 1-й ударной и 22-й армий 2-го Прибалтийского фронтов и Краснознаменного Балтийского флота.


Привлекались также дальняя авиация, партизанские отряды и бригады. Цель операции состояла в том, чтобы разгромить фланговые группировки 18-й армии, а затем действиями на кингисеппском и лужском направлениях завершить разгром ее главных сил и выйти на рубеж реки Луга.


В дальнейшем, действуя на нарвском, псковском и идрицком направлениях, нанести поражение 16-й армии, завершить освобождение Лени
нградской области и создать условия для освобождения Прибалтики.  


14 января советские войска перешли в наступление с Приморского плацдарма на Ропшу, а 15 января от Ленинграда на Красное Село. После упорных боев 20 января советские войска соединились в районе Ропши и ликвидировали окруженную Петергофско-Стрельнинскую группировку врага. Одновременно 14 января советские войска перешли в наступление в районе Новгорода, а 16 января — на любанском направлении, 20 января освободили Новгород.

В ознаменование окончательного снятия блокады 27 января 1944 в Ленинграде был дан праздничный салют





МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ПАМЯТИ ЖЕРТВ ХОЛОКОСТА

День был утвержден Генеральной Ассамблеей ООН 1 ноября 2005 года в резолюции 60/7.   Заседание открыл Генеральный секретарь ООН Кофи Аннан, который призвал «нынешнее и будущие поколения» не дать повториться ужасам фашизма.  «Сегодня день, когда мы чтим жертв Холокоста, союзные державы, чьи войска победили нацизм, и тех смельчаков, кто рисковал, а порой и жертвовал жизнью, чтобы спасти других людей», — заявил Аннан. К. Аннан также подчеркнул, что «мы не должны проходить мимо случаев возрождения антисемитизма и должны быть готовы действовать против его новых форм. Это обязательство мы несем не только перед еврейским народом, но и перед всеми другими, кому угрожает или может угрожать такая же судьба. Мы не должны закрывать глаза на идеологии ненависти и дискриминации, где бы они ни появлялись…»  На пожелания Кофи Аннана ответил заместитель премьер-министра, министр иностранных дел Израиля Сильван Шалом. Со словами благодарности он обратился с трибуны к союзным войскам, освободившим пленников из лагерей смерти 60 лет назад. «Солдаты-освободители из государств антигитлеровской коалиции показали, что человечество способно на добро. Перед лицом безразличия к страданиям других они проявили сострадание. Перед лицом обмана они продемонстрировали смелость и решимость», — сказал Шалом. Глава внешнеполитического ведомства ФРГ Йошка Фишер, также присутствовавший на сессии, заявил, что демократическая Германия извлекла уроки из непоправимых ошибок предыдущих поколений немцев, которые привели к чудовищным преступлениям гитлеровского режима.  «Наше прошлое требует от нас бескомпромиссной борьбы с антисемитизмом, ксенофобией и нетерпимостью», — заявил Фишер. На сессию приехали не только политики, есть среди приглашенных и люди, непосредственно пережившие пытки нацистов. Поэтому мероприятие уже называют историческим.  Как сообщается, проведение такого заседания стало возможным после продолжительных дипломатических усилий Израиля, США, России, Европейского союза и других стран, в результате чего 156 стран поддержали проведение такого мероприятия.





        





1302  ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ 

покинул Флоренцию. Фактически это было изгнание поэта из родного города, так как он принадлежал к партии "белых" гвельфов, потерпевших поражение в политической борьбе с "черными" гвельфами. Заочно Данте был приговорен к сожжению с конфискацией имущества. Позже поэт стал, по его выражению, "сам себе партией". Городские власти пытались заставить его вернуться назад, но их условия были унизительными для достоинства Данте, и он вновь был приговорен к смерти.
Поэт провел всю оставшуюся жизнь в скитаниях по городам Италии и за рубежом и закончил свой жизненный путь в  Равенне.                                             

Вынесенный ему приговор был отменен только в 1966 году!





1593  Джордано  БРУНО  

брошен в тюрьму инквизиции в Риме. Еще в 1575 году он был обвинен в ереси и вынужден бежать, скрываясь от преследования сначала на севере Италии, а потом в европейских странах.
Роковую ошибку он совершил, приняв в 1592 году приглашение приехать в Венецию для обучения мнемонике и философии венецианского патриция Мочениго. Патриций, не обнаружив признаков прогресса в своем развитии, взял и выдал Джордано инквизиции. Защищаясь, Бруно почти убедил венецианских инквизиторов, что их расхождение во взглядах на природу вещей носит философский, но никак не теологический характер. Но римская инквизиция настояла на выдаче ученого и мыслителя и в течение семи лет пыталась сломить его сопротивление и вынудить отречься от своих взглядов.




    1710   Петр I утвердил первый в истории России  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  БЮДЖЕТ





1820  ОТКРЫТИЕ АНТАРКТИДЫ 

С  благословления царя Александра I, в июле 1819 года из Кронштадта стартовала первая русская антарктическая экспедиция. Начальником был назначен капитан второго ранга Фаддей Фаддеевич Беллинсгаузен, под его же началом шел трехмачтовый шлюп «Восток».  Лейтенант Михаил Петрович Лазарев являлся капитаном шлюпа «Мирный». Задача, которую поставили перед опытными мореплавателями, была очень серьезной. Необходимо было любой ценой продвинуться к Южному полюсу как можно ближе, «открывая по пути неизвестные земли».  Через шесть месяцев после отплытия, 27 января 1820 года заветный южный континент, наконец, показался первооткрывателям. Южный полюс предстал перед ними как толща льда, вся усыпанная ледяными буграми. Желая убедиться в безошибочности своего открытия, Беллинсгаузен делал три попытки подойти к самой земле, корабли обошли почти весь материк, но выйти на берег так и не удалось.  Всего плавание продолжалось 750 дней. Настойчивость мореплавателей помогла добиться отличных результатов: были
открыты 28 островов в южных морях и неизвестный до того берег материка.  Поход экспедиции Беллинсгаузена по справедливости считается одним из самых важных и трудных, когда-либо совершенных.






1836  Премьера оперы М.И. Глинки на сюжет об Иване Сусанине, названного по настоянию дирекции театров «Жизнь за царя», которая стала днем рождения русской героико-патриотической оперы. Спектакль прошел с большим успехом, на нем присутствовала царская семья, а в зале среди многих друзей Глинки находился А.С.Пушкин. Вскоре после премьеры Глинка был назначен руководителем Придворной певческой капеллы.






1879    Томас ЭДИСОН  запатентовал электрическую лампочку





1895 

В Санкт-Петербурге в Мариинском театре прошла премьера балета П.И. Чайковского   "ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»     

в постановке М.И. Петипа и Л.И. Иванова, которая стала классической





1924 
В Москве был открыт Мавзолей Ленина  

После кончины Владимира Ильича Ленина 21 января 1924 года ЦК партии и Советское правительство получили свыше 1000 телеграмм и писем с просьбой не предавать земле, а сохранить навеки тело великого вождя. Утром 22 января тело Ленина было забальзамировано для сохранения его до похорон. В ночь на 24 января архитектор Алексей Щусев получил задание за три дня спроектировать и построить склеп, который мог бы пропустить всех, желающих проститься с вождём. 26 января на траурном заседании Второго съезда Советов было принято решение соорудить Мавзолей Ленина у Кремлёвской стены, среди братских могил борцов Великой Октябрьской социалистической революции. К 27 января временный деревянный мавзолей по проекту Щусева был возведен. Первый Мавзолей представлял собой усеченную ступенчатую пирамиду, к которой с двух сторон примыкали Г-образные пристройки с лестницами. Посетители спускались по правой лестнице, обходили саркофаг с трех сторон и выходили по левой лестнице. Траурный зал находился на глубине 3 м под землёй. Интерьер был оформлен рисунками художника Игнатия Нивинского, использовавшего символическое сочетание красного и чёрного. 27 января 1924 года в 16 часов гроб с  телом Ленина был установлен в Мавзолее. За полтора месяца Мавзолей посетило свыше 100 тысяч человек. Через два месяца временный Мавзолей был закрыт и началось строительство нового деревянного Мавзолея, которое продлилось с марта по август 1924 года. Через пять лет началось строительство окончательного, каменного варианта Мавзолея (июль 1929 – октябрь 1930).  Каменный Мавзолей в плане практически повторяет деревянный.





   1935    Город Самара переименован в  КУЙБЫШЕВ






   1939 
 Опера М. Глинки «Жизнь за царя» вновь поставлена в СССР под названием
«ИВАН  СУСАНИН»





1940 
 Расстрелян Исаак Эммануилович БАБЕЛЬ. Приговор над Бабелем и другими 16 невинными был приведен в исполнение главным прокурором РККА А. Фетисовым, помощником начальника 1-й спецчасти НКВД старшим лейтенантом А. Калининым и комендантом капитаном НКВД В. Блохиным. В тот же день все семнадцать трупов были кремированы.






1945 Советские войска освободили узников Освенцима

В ходе наступления советских войск, 27 января 1945 года войсками 1-го Украинского фронта был освобождён крупнейший фашистский лагерь массового уничтожения – Освенцим (немецкое название — Аушвиц), находящийся на территории Польши. В результате были освобождены несколько тысяч заключенных, которых нацисты не успели убить. Благодаря быстрым действиям Советской армии, гитлеровцы не смогли уничтожить не только узников, но и следы своих преступлений. Перед глазами воинов-освободителей предстали крематории и газовые камеры, орудия пыток, тысячи килограммов человеческих волос и перемолотых костей, подготовленных к отправке в Германию. В лагере широко практиковались медицинские эксперименты и опыты. Изучались действия химических веществ на человеческий организм. Испытывались новейшие фармацевтические препараты. Заключенных искусственно заражали малярией, гепатитом и другими опасными заболеваниями в качестве эксперимента. Нацистские врачи тренировались в проведении хирургических операциях на здоровых людях. Более двух с половиной миллионов людей фашисты уничтожили в Освенциме. А еще более 500 тысяч человек умерло от голода и болезней.

 В 1947 году в Освенциме открыт Государственный музей Аушвиц-Биркенау (Освенцим-Бжезинка), который включен в список объектов мирового
значения, находящихся под охраной ЮНЕСКО. Мы должны помнить про преступления нацистов, чтобы это не повторилось. С 1992 года в городе Освенцим действует центр информации, где собраны материалы о концлагере и его идеологах. Здесь организуют многочисленные международные встречи, дискуссии, симпозиумы и богослужения.
В музей лагеря смерти входят через запечатленные во многих документальных фильмах и на фотографиях ворота с печально известной надписью «Arbeit macht frei» («Труд делает свободным»)





  1985 
Компания «Coca-Cola»  объявила о планах продажи своей продукции в СССР




    27 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ




Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756-1791) 

Пожалуй, в музыке нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и умилялось. Моцарт – символ самой музыки... Свой первый концерт для клавесина он сочинил в 1760 году, ему тогда было всего 4 года. А в возрасте 6  лет Моцарт уже гастролирует и успешно выступает при дворе курфюрста Баварского.  Во время поездки в Лондон, 7-летний композитор написал еще 6 сонат для клавесина и скрипки. До 1769 года Моцарт продолжает гастролировать по странам Европы. В том же году на родине Моцарта ставится его первая пьеса «Мнимая простушка». Через год он едет с гастролями в Италию, здесь ему сопутствует шумный успех. В возрасте 17 лет композитор был вынужден немного отойти от оперной музыки и по приказанию архиепископа писать много церковной хоровой музыки. Ему было запрещено выезжать из Зальцбурга, хотя он к тому моменту был уже знаменитым композитором. В 1783—1785 годах созданы 6 знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, которые тот принял с величайшим почтением. 16 июня 1782 года состоялась премьера оперы Моцарта «Похищение из сераля» – первой оперы, написанной на немецком языке. А 1 мая 1786 года состоялась премьера оперы «Свадьба Фигаро».  Не успел соавтор Моцарта Лоренцо да Понте закончить либретто «Женитьбы Фигаро», как ему пришлось спешить с либретто «Дон-Жуана». В конце сентябре 1791 года в Вене состоялась премьера оперы "Волшебная флейта" - последнего произведения Моцарта. А 5 декабря 1791 года великий композитор скончался от болезни, возможно, вызванной почечной инфекцией, хотя до сих пор причины смерти вызывают споры, включая версию об отравлении Моцарта масонами или собратом-композитором Антонио Сальери.





Михаил Евграфович САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН (1826-1889)  
Детские годы прошли в родовом имении отца. Получив хорошее домашнее образование, в 10 лет был принят пансионером в Московский дворянский институт, а в 1838 году переведен в Царскосельский лицей. Здесь начинает писать стихи под влиянием творчества Белинского, Герцена, Гоголя. В 1844 году после окончания лицея служил чиновником в канцелярии Военного министерства. «...Везде долг, везде принуждение, везде скука и ложь...» – такую характеристику дал он бюрократическому Петербургу.  Первые повести Салтыкова  своей острой социальной проблематикой обратили на себя внимание властей, напуганных  французской революцией 1848 года. Писатель был выслан в Вятку. В 1850 году его назначают на должность советника в губернском правлении города. Это дало возможность наблюдать чиновный мир и крестьянскую жизнь.  В конце 1855 года после смерти  Николая I он возвращается в Петербург и возобновляет литературную работу. 
В 1856-1857 годах писателем были созданы «Губернские очерки», за которые читающая Россия назвала его наследником Гоголя. В 1858-1868 годах с небольшим перерывом Салтыков был на службе в Рязани, Твери, Пензе, Туле. Частая смена мест службы объясняется конфликтами с начальниками губерний, над которыми писатель «смеялся» в памфлетах-гротесках.  После жалобы рязанского губернатора Салтыков в 1868 году он был отправлен в отставку в чине действительного статского советника. Он переезжает в Петербург и принимает приглашение Н.А. Некрасова стать соредактором журнала «Отечественные записки». Теперь он целиком отдается литературной деятельности. В 1869-1870 годах Салтыков-Щедрин пишет «Историю одного города», вершину своего сатирического искусства. В 1875-1876 годах он лечился за границей, в Париже встречался с Тургеневым, Флобером, Золя. В 1880-е годы сатира Салтыкова достигает
кульминации: «Современные идиллии»; «Господа Головлевы»; «Пошехонские рассказы». В последние годы жизни создал свои шедевры: «Сказки»; «Мелочи жизни»; «Пошехонская старина».





Льюис КЭРРОЛЛ  (1832-1898)   
(настоящее имя Чарльз Латуидж Доджсон)  
В  1895 году Кэрролл переехал в Оксфорд, где поступил в один из колледжей при Оксфордском университете. Окончив университет, он в течение 26 лет читал лекции по математике в Christ Church.
Свою литературную деятельность Льюис Кэрролл начал еще во время учебы в колледже. Стихотворения и рассказы он отсылал в  журналы, подписывая их псевдонимом Льюис Кэрролл. Им было написано и опубликовано множество работ по математике под его собственным именем. Научные работы Кэрролла посвящены математической логике, и в них автор предвосхитил многие из ее положений. Тем не менее, большинство людей знают его как детского писателя, автора сказок «Алиса в стране чудес», «Алиса в Зазеркалье» и повести «Охота на Снорка». В своих сказках он с изрядной долей иронии изображает английское общество своего времени, а также посмеивается над нашим шаблонным мышлением.  Еще одним большим увлечением Льюиса Кэрролла была фотография, которой он уделял много времени.




Леопольд ЗАХЕР-МАЗОХ  (1836-1895)  
Писатель Захер-Мазох сегодня известен не столько своими произведениями, сколько термином «МАЗОХИЗМ», напрямую связанным с его именем.
Леопольд фон Захер-Мазох родился  в Галиции. Он был старшим из пяти детей в семье директора галицийской полиции. Мать его происходила из древней славянской фамилии. Знание русского языка впоследствии дало ему возможность читать в подлиннике русских  авторов: Карамзина, Пушкина, Тургенева и других. Уже в детстве в нем начали проявляться склонности, которые потом и сделали его знаменитым. Захер-Мазоха привлекали ситуации жестокости; ему нравилось смотреть на картины с изображением казней, а любимым чтением были жития мучеников. Однажды став свидетелем взрослых отношений полов, он получил впечатления, которые отложились на всю жизнь. В 1854 году он перебирается в столицу герцогства Штирия – древний Грац. В Граце он обосновался почти на два десятилетия. Здесь Леопольд завершил образование защитой докторской диссертации по философии и истории, в местном университете получил доцентуру по истории и, казалось, перед ним открылась блестящая академическая карьера.
В 1858 году он анонимно опубликовал роман «Одна галицийская история. Год 1846». С той поры у него ежегодно выходило по одной и более книг. После успеха романа «Дон Жуан из Коломыи» (1872), он решает отказаться от дальнейшей академической карьеры историка и полностью посвятить себя литературе. Постепенно у него рождается замысел цикла под общим названием «Завещание Каина». Книги выходили одна за другой. Слава его гремела далеко за пределами немецкоязычного мира вплоть до Америки, находя широкий отклик в разных странах. Его произведения переводились на многие европейские языки и издавались массовыми тиражами.
Особенно популярным Захер-Мазох был во Франции, где его сочинения публиковались ведущими издательствами и где его галицийская проза вызвала такой же интерес, как и его эротические истории.





Павел Петрович БАЖОВ (1879-1950) 
родился в  семье мастера, работавшего на горном заводе под Екатеринбургом. Мальчику повезло с учителем словесности. Тот сам любил русскую литературу и передал эту любовь своим ученикам. 10-летний
Бажов знал наизусть весь школьный сборник стихов Н.А.Некрасова.  Павел Бажов мог стать священником - он окончил Пермскую духовную семинарию. Но стал учителем русского языка. Мирное течение жизни нарушила революция. В Гражданскую войну Бажов воевал в Красной Армии, был в плену у белых, а после побега - в отряде красных партизан. После войны занялся журналистикой.  Смолоду интересовался Бажов уральским фольклором, изучал народную мудрость. Ему были знакомы "тайные сказы" - устные предания, в которых сказка причудливо переплетались с реальной жизнью. Свои литературные произведения Бажов называл "сказами". В сказках этих действуют обыкновенные земные люди - такие, как Данила - мастер, старик Кокованя, девочка Даренка.
 Перед Великой Отечественной войной, в 1939 году, была напечатана книга сказов Бажова "МАЛАХИТОВАЯ ШКАТУЛКА". Она сразу стала одной из самых популярных книг своего времени.






  Петр НЕСТЕРОВ (1887)  

военный летчик, основоположник высшего пилотажа, первым в мире выполнивший «МЕРТВУЮ ПЕТЛЮ» и таран.






Илья Григорьевич ЭРЕНБУРГ (1891-1967) 
С 1895 года семья жила в Москве, Илья учился в гимназии, откуда был исключен в 6-м классе за связь с большевиками. Он являлся членом подпольной организации РСДРП, в 1908 году был арестован и более 5 месяцев провел в тюрьме. После освобождения уехал в Париж, где был корреспондентом российских газет «Биржевые ведомости» и «Утро России». После Февральской революции 1917 года он вернулся в Москву. С этого момента Эренбург выступал против большевиков. В 1920 году он был арестован, но освобожден по ходатайству Бухарина. С 1921 по 1938 годы жил в Западной Европе, занимался общественной деятельностью, получил известность как писатель-антифашист. Затем возвратился в Россию.  С 1941 года публиковал свои статьи в советских газетах, был депутатом Верховного Совета СССР, вице-президентом Всемирного Совета Мира. В 1942 году за роман «Падение Парижа» и в 1948 году за роман «Буря» получил Государственную премию СССР. 
Из-под пера писателя вышли романы, повести, эссе, новеллы и стихи. Илья Эренбург является автором повести «Оттепель», написанной в 1953-1955 годах, название которой стало метафорическим обозначением хрущевского периода в истории СССР и вошло во все учебники истории.




Вера Георгиевна ДУЛОВА (1909-2000) 
Волшебное звучание арфы Дуловой вызывало восхищение и критиков, и любителей искусства. В отзывах прессы на ее игру неизменно присутствовали блистательные отзывы: «Волшебство», «Арфистка мирового класса», «Вера Дулова — мировой виртуоз», «Величайший мастер игры на арфе», «Великолепное искусство советской артистки».
Однажды после выступления Дуловой президент  Международного общества арфистов Пьер Жаме сказал: «Мне никогда не приходилось слышать подобной игры. Вера Дулова достигла не только вершины технического совершенства, но и величайшего артистического мастерства. Она по праву считается лучшей арфисткой мира». 
Музыка из поколения в поколение господствовала в семье Дуловых. Ее бабушка была в числе первых выпускников Московской консерватории. Отец, профессор Г.Н.Дулов, в той же консерватории вел класс скрипки, а мать была солисткой Мариинского театра. Неудивительно, что и Вера Георгиевна с детства выбрала музыкальное поприще. Только вот инструмент был выбран не совсем обычный — арфу.  По окончании консерватории Дулова получила стипендию «Фонда помощи молодым дарованиям»,  и отправилась в Берлин совершенствоваться у Макса Зааля, который пользовался высочайшим авторитетом в области арфовой педагогики — его ученики украшали лучшие оркестры мира. Впрочем, маститый музыкант считал, что гостья из Москвы вполне подготовлена к самостоятельной деятельности. Дулова с успехом выступала перед зарубежной аудиторией и, в частности, играла с оркестром под управлением Бруно Вальтера.       Артистическая жизнь Дуловой была бурной. Ее концертные маршруты очень часто нарушали привычные гастрольные рамки. Конечно, она регулярно выступала перед москвичами и ленинградцами, встречалась со слушателями всех культурных центров страны. Осенью 1941 года Вера Георгиевна вместе с мужем — известным певцом А.Батуриным, эвакуировались в Куйбышев (ныне Самара), как и весь состав Большого театра. Здесь артистка играла в госпиталях, клубах, на предприятиях. Когда театр возвратился в Москву, вновь появились афиши с именем Дуловой. В программы концертов она всегда стремилась внести что-то новое, неизвестное слушателям. За что бы ни взялась Вера Георгиевна Дулова, она всюду и всегда добивалась отличных результатов.





Римма  КАЗАКОВА (1932-2008) 
После окончания школы поступила на исторический факультет Ленинградского университета, который окончила в 1954  году. Семь лет Римма Казакова жила в Хабаровске, работала на студии кинохроники редактором, а также лектором и преподавателем. В Хабаровске и вышел ее первый стихотворный сборник «Встретимся на Востоке» (1958). После переезда в Москву Казакова переводила стихи народов СССР на русский язык с абхазского, кабардинского, узбекского, каракалпакского, таджикского, азербайджанского. Много ездила по стране с выступлениями. Римму Казакову по праву можно причислить к поколению знаменитых шестидесятников наряду с Евтушенко, Окуджавой, Вознесенским, Рождественским, Ахмадулиной.  В 1960-1980-х годах вышли сборники ее стихотворений «В тайге не плачут», «Помню», «Набело», «Русло», «Страна любовь», «Пробный камень», «Сойди с холма» и другие. Главными мотивами стихов Казаковой являются любовь, дружба, верность, материнство, социальная тема. На стихи Риммы Казаковой написано немало популярных песен: «Мадонна», «Ненаглядный мой», «Ариадна», «Ты меня любишь», «Нет пути назад». Она работала с А.Пахмутовой, В.Шаинским, И.Крутым и другими известными композиторами. Первая
песня – «Ненаглядный мой» появилась как стихи в журнале «Юность», его прочитала А.Пахмутова – и родилась песня. Песни на стихи Казаковой пели Серов, Аллегрова, Пугачева, Лещенко, Киркоров, Распутина... Почти у каждой звезды в репертуаре были песни со словами Риммы Казаковой. Но она еще успевала заниматься и общественной деятельностью. Пять лет проработала Римма Казакова на посту секретаря Правления Союза писателей СССР, организовывала  Пушкинские праздники поэзии, Дни литературы разных народов, способствовала возрождению поэтических вечеров в Политехническом музее.




Михаил БАРЫШНИКОВ  (1948, Рига)
Его отец был отправлен в Ригу по долгу службы, у него был суровый характер, и сыном в основном занималась мать. Именно мать научила его любить искусство и отдала его в балетную студию.  С 12 лет стал учиться в Рижском хореографическом училище, а затем принят в Ленинградское хореографическое училище. По окончании училища Барышников поступил в Театр оперы и балета им. С. М. Кирова, где вскоре стал исполнять ведущие партии. Вместе с театром он ездил на гастроли, и в 1974 году отказался вернуться в СССР из Торонто. С этого времени он сыграл большое количество ведущих партий в балетах классических и современных, а также был хореографом, поставив «Щелкунчика» и «Дон Кихота». Своими работами Барышкников оказал существенное влияние на американскую и мировую хореографию. В 1980-1989 годах Барышников возглавлял,"American Ballet Theatre", а в 1990 году основал собственную передвижную труппу вместе с хореографом Майком Моррисом. Барышников имеет большое количество наград, в том числе золотые медали Международных балетных конкурсов в Варне и Москве. Он играл в фильмах «Поворотный момент», «Белые ночи», «Секс в большом городе».






28 ЯНВАРЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
15 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира








СОЛНЦЕ:
Восход: 8.31
Заход: 16.55
Долгота дня: 8.24
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 36.2 (1893 г.)
Максимальная температура: + 3.1 (1923 г.)    

                 



 
ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ МОБИЛИЗАЦИИ ПРОТИВ ЯДЕРНОЙ ВОЙНЫ 

В 1985 г. принята Делийская декларация, в которой содержится призыв к прекращению гонки ядерных вооружений, сокращению и последующей ликвидации ядерных арсеналов и устранения
самой угрозы ядерной войны. Она была принята на состоявшемся в столице Индии совещании глав государств и правительств Индии, Аргентины, Греции, Мексики, Танзании и Швеции.

Хотя ядерное оружие использовалось в военных действиях всего дважды (в
1945 г.), все последующие десятилетия международная дипломатия и военная стратегия государств находились под сильным влиянием планов ведения возможной ядерной войны. Бомбы, опустошившие Хиросиму и Нагасаки, сейчас затерялись бы в огромных ядерных арсеналах сверхдержав как ничтожные мелочи.
Теперь даже оружие индивидуального использования гораздо разрушительней по своему действию. Тринитротолуоловый эквивалент бомбы, сброшенной на Хиросиму, составлял 13 килотонн; взрывная мощь крупнейших ядерных ракет, появившихся в начале 1990-х годов, Договор ратифицировали Соединенные Штаты, Советский Союз, Великобритания и свыше 100 других государств-членов ООН. (Франция и КНР тогда его не подписали.)  В 1968 г. был открыт к подписанию договор о нераспространении ядерного оружия, подготовленный тоже комиссией ООН по разоружению. К середине 1990-х годов его ратифицировали все пять ядерных держав, а всего подписали 181 государство. В число 13 не подписавших входили Израиль, Индия, Пакистан и Бразилия. Договор о нераспространении ядерного оружия запрещает владеть ядерным оружием всем странам, кроме пяти ядерных держав (Великобритании, КНР, России, Соединенных Штатов и Франции). В 1995 г. этот договор был продлен на неопределенный срок.




  
 

Снег под ногами хрустит и сверкает тысячами ледяных кристалликов в слепящих лучах зимнего солнца


 


      


 



1478  

НОВГОРОД,  бывший с 1138 года столицей Новгородской республики, присоединен к Московскому государству.





1644    Французский актер Жан Поклен впервые подписался псевдонимом «МОЛЬЕР».





1731  
 В Славяно-греко-латинскую академию в Москве зачислен ученик Михайло ЛОМОНОСОВ.





1774   Река Яик переименована в УРАЛ





1807  На лондонской улице Пелл Мелл впервые в мире зажжены газовые фонари.





1827   В Сибирь под конвоем прибыли первые ДЕКАБРИСТЫ





  1906   В Петербурге открыты Женские политехнические курсы
первое в России высшее техническое учебное заведение для женщин.  История женского высшего образования в России началась еще во второй половине 19 века. 
Одними из первых в 1869 году по инициативе И.И. Паульсона были открыты Аларчинские высшие женские курсы в Петербурге и Лубянские – в Москве, в 1872 году – Высшие женские медицинские курсы при Медико-хирургической академии в Петербурге. С 1876 года высшие женские курсы создавались в соответствии с правительственным постановлением по инициативе и на средства общественности. В Петербурге действовало Общество для доставления средств высшим женским курсам, во многих городах открылись отделения Общества содействия женскому сельскохозяйственному образованию.
В 1878 году в Петербурге созданы Бестужевские курсы. В 1879 году по университетской программе реорганизованы курсы в Казани; к учебному заведению университетского типа эволюционировали историко-филологические курсы  и физико-математические Лубянские курсы в Москве.
     В 1896 году в Петербурге П.Ф. Лесгафтом организованы Курсы воспитательниц и руководительниц физического образования. В 1878 году в Петербурге созданы Бестужевские курсы. В 1879 году по университетской программе реорганизованы курсы в Казани; к учебному заведению университетского типа эволюционировали историко-филологические курсы  и физико-математические Лубянские курсы в Москве. В 1896 году в Петербурге П.Ф. Лесгафтом организованы Курсы воспитательниц и руководительниц физического образования.




1947    Всесоюзная книжная палата сообщила, что тираж произведений В.И. Ленина составил за предыдущие 25 лет 154 млн. 347 тыс. экземпляров.





1955   После долгих лет опалы физик П.Капица  вновь возглавил созданный им  Институт физических проблем





1956   Первое выступление Элвиса Пресли на телевидении






1965  

В  арабских странах запрещены фильмы с участием  Софи Лорен






1984   Писателю Олегу Битову предоставлено политическое убежище в Англии






   28 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ




Фома АКВИНСКИЙ  (225-1274 ) 

В 1239-1243 годах учился в университете Неаполя. Там он сблизился с доминиканцами и решил вступить в доминиканский орден. Однако семья воспротивилась его решению, и его братья заточили Фому в крепости Сан-Джовани, где он пребывал некоторое время,по некоторым свидетельствам около двух лет. В заточении Фома имел возможность много читать, в частности литературу философского содержания. Однако заточение не смогло изменить решения Фомы и родителям пришлось смириться с этим. Далее Фома учится некоторое время в Париже, в Кельне он становится учеником Альберта  Великого, уже в то время почитающегося одним из наиболее выдающихся ученых своего времени.
С 1252 года он преподает в Париже, тогда же пишет свои первые труды – «О сущности и существовании», «О началах природы», «Комментарий к «Сентенциям». В 1256 году становится магистром, в течении трех лет ведет диспуты «Об истине». Странствует по университетам, много пишет, а с 1265 года приступает к созданию «Суммы теологии». К концу жизни с ним часто случаются экстазы, в одни из которых ему открылась великая тайна, по сравнению с которой все написанное показалось ему ничтожным, и 6 декабря 1273 он прекращает работу над незавершенной «Суммой теологии». Его последним трудом был записанный монахами комментарий на «Песню Песен». 18 июля 1323 года он причислен к лику католических святых Иоанном XXII.
Считается покровителем католических университетов, колледжей и школ





Василий Осипович КЛЮЧЕВСКИЙ  (1841-1911)  Отец его трагически погиб в 1850 году. Семья бедствовала, и вынуждена была перебраться в Пензу, где Ключевский учился в приходском духовном училище, затем в духовном уездном училище и в духовной семинарии. Уже на школьной скамье Ключевский хорошо знал труды многих ученых-историков. Чтобы иметь возможность посвятить себя науке, он на последнем курсе оставил семинарию и в течение года самостоятельно готовился к вступительным экзаменам в университет. С поступлением в Московский университет в 1861 году начинается новый период в жизни Ключевского. Предметом выпускного сочинения в университете «Сказания иностранцев о Московском государстве» (1866) . За сочинение выпускник был награжден золотой медалью и оставлен при кафедре «для приготовления к профессорскому званию». После защиты диссертации, Ключевской начал преподавать, и преподавательская деятельность принесла ему заслуженную славу.Докторская диссертация «Боярская дума Древней Руси» составила очередной этап в творчестве Ключевского. Все последующие годы он занимался историческими исследованиями, закрепляя результаты в научных трудах. Наиболее известный труд  Ключевского, получивший всемирное признание, – «КУРС РУССКОЙ ИСТОРИИ»  в пяти частях. Ученый работал над ним более 30 лет.






Владимир Сергеевич СОЛОВЬЕВ   (1853-1900)  Его отцом был выдающийся историк Сергей  Соловьёв Следуя по стопам отца, Владимир окончил историко-филологический факультет Московского университета, затем защитил магистерскую и через короткое время – докторскую диссертации. Знакомство с Достоевским сыграло большую роль в становлении Соловьёва как философа, а Достоевский сделал его одним из прототипов Ивана и Алеши в романе «Братья Карамазовы». В 1881 г. участниками «Народной воли» был убит царь Александр II, и Соловьёв выступил против смертной казни. Из-за этого ему пришлось уйти с должности преподавателя и заняться наукой и литературой.
Философия Владимира Соловьёва тесно связана с богословием, а реальной движущей силой, просветляющей мир, является красота (и в этом видится явное влияние Достоевского). Владимир Соловьёв является автором таких известных произведений как «Духовные основы жизни», «История и будущность теократии», «Оправдание добра». Поэзия Соловьёва очень аллегорична и содержит много тайных знаков, которыми отличаются символисты. Основные мотивы его стихотворений – вечная женственность, мировая душа, предчувствия катастроф.





Артур РУБИНШТЕЙН   (1887-1982)
родился в  Лодзи. В нем рано проснулся интерес к музыке. Начиная с 8 лет, он занимался музыкой в Берлине. Его учителем был Генрих Барт, один из учеников Ференца Листа. Первое публичное выступление Рубинштейна состоялось в Берлине в 1898 году с Берлинским симфоническим оркестром. За свою жизнь он дал много концертов, но поначалу критика относилась к нему прохладно. Успех и признание публики пришли к нему в 20-е годы, а после его турне по США в 1937 году он стал еще более популярен. В 1941 году, спасаясь от геноцида нацистов, Рубинштейн переехал в США, а в 1954 году – во Францию. Рубинштейн прославился как исполнитель произведений композиторов-романтиков Фредрика Шопена, Ференца Листа, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса. Многие свои концерты Рубинштейн записывал на грампластинки. Им было опубликовано автобиографическое произведение «Годы моей юности». До последних дней своей жизни Артур Рубинштейн оказывал поддержку молодым талантливым музыкантам, а также помогал развивать музыкальное образование в Израиле.





Валентин КАТАЕВ  (1897-1986)
родился в Одессе в семье учителя. Ещё гимназистом он начал писать; в печати дебютировал в 1910 году. Во время первой мировой войны, не окончив гимназию, в 1915 году добровольцем вступил в действующую армию и до 1917 года был на фронте. Служил в артиллерии. Во время Гражданской войны был мобилизован в Красную армию и участвовал в боях против войск Деникина, работал в ЮгРОСТА (Российское телеграфное агентство). В 1922 году переехал в Москву, где с 1923 года работал в газете «Гудок» и в качестве «злободневного» юмориста сотрудничал со многими изданиями. Свои газетные и журнальные юморески подписывал псевдонимами Старик Саббакин, Ол. Твист, Митрофан Горчица. Катаев — автор романа «Время, вперёд!» (1932; экранизован 1965), повести «Я сын трудового народа» (1937). Широкую известность принесла повесть «Белеет парус одинокий» (1936); по ней поставлен одноимённый фильм (1937). За повесть «Сын полка» (1945) получил Сталинскую премию (1946; одноимённый фильм 1946). Произведения Катаева неоднократно переводились на иностранные языки. Существует мнение, что Катаев подсказал Ильфу и Петрову сюжет романа «Двенадцать стульев».





Николай Петрович ОСИПОВ   (1901-1945)
окончил Петербургскую консерваторию по классу скрипки известного профессора Э.Э. Крюгера. Полученное консерваторское образование помогло Николаю Петровичу Осипову, когда он окончательно оставил скрипку, найти свой особый почерк музыканта и внести в искусство игры на балалайке совершенно новое качество. На балалайке он начал играть в раннем детстве, занятиями руководил участник андреевского оркестра А.Дыхов. Когда Н. Осипову было 8 лет, состоялся его первый концерт, на котором  присутствовал В.В. Андреев. Он был восхищён талантом юного балалаечника.
В мае 1940 года Осипов возглавил оркестр, впоследствии названный в его честь. С именем Николая Петровича связана одна из наиболее ярких страниц этого коллектива. Он старался усовершенствовать и обогатить оркестр самобытными русскими народными инструментами. Дирижёр явился тем руководителем-реформатором, который смело выдвигал солирующие инструменты и активно вводил в состав оркестра совершенно новые инструменты, расширяя исполнительские возможности коллектива и обогащая его новыми тембровыми красками. Балалайка зазвучала не только в сопровождении русского народного оркестра, но и симфонического, затем вслед за балалайкой концертные программы стали пополняться пьесами для других солирующих инструментов и инструментальных составов.
Осипов уделял особое внимание созданию для оркестра репертуара. В этот период появляются композиторы, которые написали целый ряд интересных произведений. Среди них прежде всего следует назвать Николая Будашкина, чей композиторский талант раскрылся особенно ярко после окончания Великой Отечественной войны. Он стал первым композитором, пишущим для народного оркестра.






Алексей КОНСОВСКИЙ  (1912-1991)

"Принц в "ЗОЛУШКЕ"? Но это Бог знает сколько лет назад. А что было потом?"   

Консовский читал тексты документальных лент. Консовский - мастер дубляжа. Он дублировал "Человека-невидимку" - еще до войны, это был первый у нас опыт дублирования иностранной картины. Консовский озвучивал главные роли во многих лентах итальянского неореализма - "Похитители велосипедов", "Мечты на дорогах", "Рим, 11 часов", "Утраченные грезы". Но все-таки Консовский - киноактер. Он снялся в двух десятках фильмов. Первый из них помечен 1937 годом, последний - 1964-м. В начале своего кинематографического пути Алексей Консовский сыграл нескольких юношей, романтических по своему душевному складу. И был среди этих юношей один, который стал стержнем всей кинематографической жизни Консовского.Имя этого юноши - ЛЕРМОНТОВ. Тогдашняя критика была несправедлива к фильму "Лермонтов". Снятый в труднейших условиях военного времени - с перерывом на эвакуацию студии "Союздетфильм" в Среднюю Азию свою задачу выполнил. Сценарий К. Паустовского был адресован в первую очередь молодому зрителю, и фильм рассчитывал именно на эмоциональный отклик, создавая романтизированный, а не исторический образ поэта.Романтический герой Консовского неотделим от своего тревожного и не очень романтичного предвоенного времени. Романтизм, высокий душевный настрой естественны для героев этого актера. И тут решал, видимо выбор исполнителя. Потому что представить себе Консовского в роли стопроцентно бытовой, без
выраженной духовности, просто невозможно. Приход Консовского в документальное кино не был счастливой случайностью. Возможно, в самом интересе к «нехудожественным текстам» сказалось через много лет мейерхольдовское воспитание. Все же вряд ли только этим объясняется та творческая активность, с которой делал свои удивительные записи документов Алексей Анатольевич Консовский. Возможно и другое предположение: личность актера стремится к напряженной интеллектуальнойработе, которая не находит достаточно зримого выражения в том, что делает актер Консовский в театре, что делал или мог бы делать в игровом кино





Николай  ГЛАЗКОВ   (1919-1979)
Родился  в селе. Лысково Нижегородской губернии. Сломавшийся, но все-таки успевший воплотиться гений.Литинститутский друг Кульчицкого, Когана, Луконина, не печатавшийся перед войной, но, "широко известный в узких кругах", был дружески разворован по строчкам множеством поэтов. Первая книжка Межирова была названа
по глазковской строчке: "Дорога далека". В послевоенной Москве не было ни одного мало-мальски образованного человека, который не знал бы глазковского: "Я на мир взираю из-под столика. Век двадцатый - век необычайный. Чем столетье интересней для историка, тем для современника печальней" или: "Мне говорят, что окна ТАСС моих стихов полезнее. Полезен также унитаз, но это не поэзия", или: "Живу в своей квартире тем, что пилю дрова. Арбат, 44, квартира 22".
Глазков воспринимал себя как продолжателя Хлебникова, горько резюмируя: "В истории что было драмой, то может повториться фарсом". На самом деле он был скорее русским Омаром Хайамом.
Репутация "блаженного" спасла его от ареста, но и отгородила от печатаемой литературы. Тогда Глазков начал мстить официальной поэзии за то, что она его в себя не впустила, издевательски плохими стихами, которые он печатал в огромном количестве, ернически рифмуя "коммунизм" и "социализм", и так же наплевательски переводил с любых языков. Именно от глазковского слова "самсебяиздат", которым он называл сброшюрованные им и распространяемые среди друзей машинописные книжечки, и произошло ставшее всемирно знаменитым слово "самиздат". Именно Глазкова выбрал Андрей Тарковский на роль "летающего мужика" в фильме "Андрей Рублев". Глазкова хотели снять в роли Достоевского, но не разрешили. Глазковские стихи многовариантны - во многом из-за цензуры. Иногда он с показным цинизмом калечил собственные стихи, но часто это зависело и от его настроений





Ольга КАБО  (1968) 
родилась в Москве. Родители с ранних лет постарались проявить у дочери заинтересованность в разных отраслях. Ольга занималась бальными танцами, художественной гимнастикой и даже в студии космонавтики! Школа, в которой она училась, была с английским уклоном. Кроме того, она посещала художественную школу и музыкальную при консерватории. На сцену Ольга вышла впервые, когда занималась в театре юных москвичей при городском дворце пионеров. А в 15 лет она дебютировала в кино. Ольга сыграла главные роли в молодежной драме Ярослава Лупия "И повторится все" и музыкальном фильме Виталия Макарова "Шутки в сторону".
На съемках она окончательно утвердилась в выборе профессии: "…я поняла, что кино и сцена это то, чем мне необходимо заниматься в жизни". После восьмого класса общеобразовательной школы Ольга отнесла документы в театральную студию при Щукинском училище. "В училище, а это были общеобразовательные предметы плюс гуманитарная направленность, мне дали возможность приходить на репетиции актерского мастерства, знакомиться с педагогами. Жизнь была наполненной и интересной", - рассказывает актриса.
Затем Ольга продолжила  обучение во ВГИКе. К моменту окончания в 1989 году ВГИКа (мастерская С.Бондарчука и И.Скобцевой) на счету Ольги Кабо было уже более десятка работ в кино. Но настоящая популярность пришла к актрисе после выхода фильма "Комедия о Лисистрате". Это был один из первых отечественных эротических фильмов, и Ольгу, снявшуюся полностью обнаженной, тут же поспешили объявить "секс-символом". Этот ярлык приклеился к актрисе на долгие годы, хотя сама она с ним не согласна: "Я образ-мечта, сказочная принцесса…"  И действительно, Ольга чаще играет романтичные лирические персонажи, и это ей хорошо удается. То, что Ольге Кабо чаще предлагают именно такие роли - не удивительно. Режиссеры любят снимать красивых актрис в таких амплуа, а Ольга Кабо даже была выбрана первой из 100 самых красивых женщин России.




 


29 ЯНВАРЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
16 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:

Восход: 8.29
Заход: 16.57
Долгота дня: 8.28
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 34.6 (1893 г.)
Максимальная температура: + 2.9 (2001 г.) 



 
                   

ДЕНЬ ИЗОБРЕТЕНИЯ АВТОМОБИЛЯ

Первый автомобиль Бенца, сделанный в 1885, представлял собой трехколесный двухместный экипаж на высоких оспицованных колесах, на который Бенц поставил свой новый четырехтактный бензиновый мотор с водяным охлаждением мощностью всего 0,9 л.с. Цилиндр располагался горизонтально над осью огромных задних колес и приводил их через одну ременную и две цепные передачи. Маховик в виде большого горизонтального колеса находился под двигателем. Он соединялся с коленчатым валом конической передачей и использовался для создания равномерного вращения и для запуска двигателя. Электрическое зажигание производилось от гальванической батареи, что было технически совершеннее калильных трубок Даймлера. В отличие от деревянной тележки Даймлера автомобиль имел раму, спаянную из металлических трубок. По мнению специалистов, трехколесный автомобиль Бенца был совершеннее творения Даймлера.

День 29 января 1886 считается днем рождения первого в мире бензинового автомобиля, так как именно тогда Бенц получил патент №37435 на свой автомобиль. Однако остается только удивляться современникам, которые совсем не обратили внимания на величайшее изобретение века. Ни этому трехколесному автомобилю, ни его последователям не удалось прорваться на рынки Германии и Франции. До 1893 было произведено и запатентовано не более 15 образцов автомобилей Benz. 



         

     




1613   Галилей наблюдал планету Нептун, но не смог понять, что это. 




1635     Основана Французская Академия.



 

1728    Первое представление "Оперы нищих" английского поэта и драматурга Джона Гея, положенное на музыку популярных народных баллад. В 20-м веке ее сюжет будет обработан Бертольдом Брехтом и Куртом Вайлем и обретет новую жизнь как "Трехгрошовая опера".




1795     Принят закон о гражданстве США, позволяющий принимать американское гражданство лишь после пяти лет проживания в стране.




1833 
Организована первая в России городская почтовая сеть  Местом, где впервые в России появилась городская почта, был Санкт-Петербург. Первая почтовая сеть открылась 29 января 1833 года. Организована она была следующим образом — город разделили на почтовые округа, всего их было 17.

В почтовых округах работали 45 пунктов, где принимали почту. Обычные лавки, работая до позднего вечера, отлично подходили для сбора корреспонденции, которую по два почтальона на каждый округ три раза в день относили на почтамт.В 1848 году отказались от услуг лавочников, развесив по городу почтовые ящики. На почтамте письма сортировались, ставился штемпель, и письмоносцы разносили их по адресам. «Штемпельные куверты» для оплаты почтовых расходов в Санкт-Петербурге появились с 1845 года. 1 января 1858 года в обращении появились почтовые марки вместо «штемпельных кувертов». Рассматривались пробные проекты марок. В результате Почтовый департамент и Экспедиция заготовления государственных бумаг в 1856 году приняли рисунок первой российской почтовой марки. Александр II утвердил замену «штемпельного куверта» почтовой маркой.




1886   Карл Бенц получил патент на свой первый автомобиль. После 1876 года, когда Николас Аугустин Отто запатентовал двигатель внутреннего сгорания, много толковых людей работали над его совершенствованием. И, может быть, родившийся в небольшом селении возле города Карлсруэ Карл Бенц остался бы одним из сонма безымянных механиков и инженеров того времени, имена которых сейчас знают только архивариусы. Но случай распорядился иначе. 

Первый автомобиль Бенца, сделанный в 1885 году, представлял собой трехколесный двухместный экипаж весом 250 кг. на высоких колесах со спицами. На него Бенц поставил свой новый четырехтактный бензиновый мотор с водяным охлаждением мощностью 0,9 л.с. Цилиндр располагался горизонтально над осью огромных задних колес и приводил их в движение через одну ременную и две цепные передачи. Машина развивала смехотворную по нашим меркам скорость – 16 км/ч, но по тем временам это была весьма прогрессивная конструкция.

Экипаж был торжественно назван Motorwagen. В 1885 году Карл впервые продемонстрировал свой трехколёсный самодвижущийся экипаж бюргерам Мангейма. Однако, новинка вызвала не столько интерес, сколько раздражение. Когда Бенц решил проехать по городу, шум мотора перепугал лошадь мясника. Она понесла, рассыпав по дороге груз. Чтобы замять скандал, Карл купил испорченный товар, поставил автомобиль под навес и принялся его совершенствовать. 29 января 1886 года, после того, как изобретение прошло многочисленные испытания и  доработки, Motorwagen получил Германский Императорский патент. В 1887 году первый в мире автомобиль дебютировал на выставке в Париже. Таких автомобилей было создано всего три, два из которых бесследно исчезли (скорее всего, они были украдены), а третий беззаботно красуется на подиуме Немецкого музея в Мюнхене. Состояние этого экспоната оценивается как очень хорошее, на автомобиле можно даже ездить, правда, никто этого не делает – РАРИТЕТЫ НАДО БЕРЕЧЬ...





   1927  В Лондоне открылся "Park Lane Hotel" - первая в стране гостиница, в каждом номере которой была своя ванная комната.




1959   

На экраны вышел диснеевский мультфильм "СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА".





1964    В Инсбруке открылись IX зимние


            ОЛИМПИЙСКИЕ ИГРЫ.





2002  
После 23-летнего перерыва, над Кабулом был поднят старый национальный флаг Афганистана (черно-красно-зеленого цвета).




   29 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ



Франсуа ОБЕР    (1782)  французский композитор, один из основоположников жанра французской комической оперы. Первый публичный успех принесла ему комическая опера "Пастушка - владелица замка".  Продолжая работать для оперного театра, Обер сотрудничал с Э.Скрибом, наиболее известным драматургом и либреттистом Франции того времени. Вместе они создали ряд комических опер и два произведения в жанре "большой оперы". Среди комических опер можно выделить "Фра Дьяволо", "Черное домино"  и "Бриллианты короны",  Хотя ни одну из этих опер нельзя назвать шедевром, все они отмечены вдохновением и тем
мелодическим обаянием, которые и принесли сочинениям Обера всеобщее признание.
Обер старался, чтобы его музыка соответствовала размаху и острым коллизиям избранного сюжета, однако он не был создан для высокого трагического стиля: гораздо лучше композитору удавались жанровые сцены. В целом музыка Обера грациозна, прозрачна по фактуре, мелодична и непритязательна. По характеру полученного образования и по складу личности Оберу больше подходила камерная комическая опера.





 
Джон Коллкотт ХОРСЛИ
 (1817-1903)
 
английский художник, который в 1843 году вместе с приятелем Генри КОУЛОМ создал первую
РОЖДЕСТВЕНСКУЮ   ОТКРЫТКУ.   

 

 

Антон Павлович ЧЕХОВ  (1860-1904) 

Кому не известны цитаты: «Краткость – сестра таланта» и «В человеке все должно быть прекрасно…».  Но далеко не все помнят, что их автором был Антон Павлович Чехов, великий русский писатель, чья слава распространилась далеко за пределы нашей страны и не померкла до сегодняшнего дня. Антон Павлович Чехов родился  в Таганроге. Учился в Таганрогской гимназии, а в свободное время помогал отцу в бакалейной лавке. Антон очень любил читать и часто читал вслух, разыгрывая сцены перед братьями и знакомыми. В 1876 году семья разорилась и переехала в Москву. Чехов остался в Таганроге и, чтобы добыть средства к существованию, стал давать частные уроки. После окончания гимназии он поступил на медицинский факультет Московского университета. Чтобы заработать на жизнь, стал писать небольшие юмористические рассказы, публикуя их под псевдонимами: Антоша Чехонте, Человек без селезёнки и другими. Впоследствии они вошли в сборники «Пестрые рассказы» и «Невинные речи». В большую литературу писатель пришел после окончания университета — работая уездным врачом, он одновременно продолжал публиковать свои произведения. Его сборник «В сумерках», вышедший в 1887 году, был замечен читателями и критикой. В том же году была поставлена его первая пьеса «Иванов». В 1890-х годах Чехов был самым читаемым писателем в России. Основными темами творчества писателя являются идейные искания интеллигенции, проблемы обывательского существования. Его лучшими произведениями считаются рассказы «Палата № 6», «Человек в футляре», пьесы «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад». Они и сегодня современны и с успехом идут во многих театрах Мира.





Ромен РОЛЛАН    (1866-1944)  
Окончил лицей Людовика Великого в Париже и поступил в высшую школу Эколь Нормаль. Затем Роллан прожил два года в Италии, где изучал изобразительное искусство и музыку. По возвращении во Францию в 1895 году Роллан защитил диссертацию на тему «Происхождение современного оперного театра. История оперы в Европе до Люлли и Скарлатти» и получил звание профессора истории музыки. Роллан читал лекции в Эколь Нормаль и в Сорбонне, написал ряд произведений по истории музыки. Также он начал писать художественные произведения, первым из которых стала трагедия «Святой Людовик». После постановки цикла его пьес о Великой Французской революции («Волки», «Торжество разума», «Дантон», «Четырнадцатое июля») он стал известным.

Наиболее популярными произведениями писателя являются романы «ЖАН КРИСТОФ», «ОЧАРОВАННАЯ ДУША», «КОЛА БРЮНЬОН».  В годы Первой мировой войны Роллан принимал участие в европейских организациях пацифистов, написал большое количество антивоенных статей. В 1915 году получил Нобелевскую премию по литературе.





Дмитрий МАЛИКОВ  (1970)
композитор, основатель и руководитель ВИА «Самоцветы». Мать, Людмила Вьюнкова, была танцовщицей, солисткой Московского мюзик-холла. Это не могло не сказаться на увлечениях Дмитрия, он поступил и в 1994 году успешно окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано. Творческую деятельность начал с 16 лет, записав песни: «Солнечный город» и «Я пишу картину».

Стал лауреатом Международного фестиваля в Сопоте, лауреатом фестиваля «Песня года», в 1990 году стал лауреатом премии Ленинского комсомола.
В 1995 году завоевал гран-при на международном фестивале в Монте-Карло.  В 1993 году снялся в кинокартине Вл. Прошкина «Увидеть Париж и умереть», что сыграло большую роль в творческой деятельности Маликова. Самым значимым его выступлением как пианиста следует назвать исполнение им в 1995 году концерта Ференца Листа в сопровождении Московского симфонического оркестра. Среди его дискографии диск «Страх полета», где Дмитрий выступил в качестве дирижера симфонического оркестра. Его диск «Сто ночей» является заметной талантливой композиторской работой. Яркими композиторскими и исполнительскими работами музыканта можно назвать песни: «Лунный сон», «Студент», «Ты моей никогда не будешь», «Брачный кортеж», «До завтра», «Старонародная».







30 ЯНВАРЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
17 Января по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 8.27
Заход: 16.59
Долгота дня: 8.32
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 35.7 (1956 г.)
Максимальная температура: + 2.5 (1989 г.)    
     
      


   ДЕНЬ ДЕДА МОРОЗА и СНЕГУРКИ


Но что со мной: блаженство или смерть?
За сладкий дар любви! Какая нега
 
Какой восторг! Какая чувств истома! 
О Мать-Весна, благодарю за радость,

Томящая течет во мне! О Лель,
В ушах твои чарующие песни,

В очах огонь... и в сердце... и в крови
 
Во всей огонь. Люблю и таю, таю

От сладких чувств любви!
Прощайте, все
Подруженьки, прощай, жених!
О милый,  Последний взгляд Снегурочки тебе
                                


В эти дни обычно рассказывают сказки о Деде Морозе и  Снегурочке.     О том, как Снегурочка полюбила человека и потому с приходом Весны не стала улетать на Север. Но как только «яркий луч солнца прорезает утренний туман и падает на Снегурочку», она тает.
В этот день славяне почитали противника Перуна — Мороза — ипостась Велеса. Можно сказать, что Мороз — зимняя ипостась Велеса, так же как Яр (сын Велеса и Дивы) — весенняя. Мороз был женат на Снежной Царице, дочери Мары и Кощея. У Мороза и Снежной Царицы была красавица-дочь — Снегурочка.
День Деда Мороза и Снегурки   был символичным окончанием зимы, за ним уже шла широкая и щедрая   МАСЛЕНИЦА.




        ПЕРЕЗИМЬЕ — середина зимы.


 


      




9 до н. э.      

Состоялось торжественное освящение на Марсовом поле в Риме беломраморного Алтаря Мира, крашенного изящными скульптурными рельефами. Решение о его строительстве было принято в 13 г. до н. э. после победного возвращения императора АВГУСТА из Галлии и Испании.




1762     Петр III подписал манифест

"О даровании вольности и свободы российскому дворянству".




1917   

В  США записана первая в мире Джазовая  пластинка



1921    В  Англии  ЗАПРЕЩЕН ЖЕНСКИЙ ФУТБОЛ




1930    В  Москве ЗАПРЕЩЕН КОЛОКОЛЬНЫЙ ЗВОН




1931 
Состоялась премьера фильма Чарли Чаплина «Огни города»  в Нью-Йорке, в бродвейском кинотеатре «Лос-Анджелес».
(в российском прокате фильм носил название «Огни большого города»).
Славу Чаплину принесло немое кино, и хотя звук появился в фильмах уже в 1927 году, универсальный мастер книматографа, актер, сценарист, композитор и режиссер, оставался верным старой кинотехнике ещё целое десятилетие. Он очень жалел о том, что эпоха немого кино канула в Лету. Чарли Чаплин говорил: «Все-таки жаль немого кино.
Какое удовольствие было видеть, как женщина открывает рот, а голоса не слышно»… «Огни города» – лента, ставшая наиболее поэтичным и глубоким выражением сквозной чаплинской темы «маленького человека», повествует о трогательной любви бродяги Чарли к слепой девушке. Восьмой по счету полнометражный фильм Чаплина стал одним из самых популярных в его творческой биографии.Среди множества важных гостей на премьере фильма присутствовала и чета Эйнштейн. Картина имела большой успех: за 3 месяца она принесла свыше 400 000 долларов чистой прибыли. Тогда же получила хождение шутка: Чаплин знаменит, потому что его фильмы понятны абсолютно всем, тогда как слава Эйнштейна порождена тем, что его Теорию относительности не понимает никто. 




1933  Гитлер на посту рейхсканцлера Германии 
Трудно предсказать ход развития цивилизации, если бы Адольф Гитлер не стал канцлером Германии. Но, бесспорно, это одна из самых темных фигур в истории человечества. Этому предшествовало: жизнь свободного художника; увлечение концепцией пангерманизма; собрания правых партий; участие в первой мировой войне. Политическая карьера Адольфа Шикльгрубера (настоящая фамилия Гитлера) началась после вступления в 1919 году в национал-социалистическую партию Германии (НСДАП). Уже в 1921 году Гитлер становится во главе партии. В 1923 году – попытка вооруженного государственного переворота. После провала – девятимесячное заключение в тюрьме. К 1932 году партия Гитлера получает большинство голосов в Парламенте. Стремительное движение к высшей власти. Назначение Гитлера на пост рейхсканцлера произошло 30 января 1933 года. А уже через год, после смерти Гинденбурга, Адольф становится  президентом и верховным главнокомандующим,
получив, таким образом, судебную, исполнительную и законодательную власть. С этого момента в Германии началась фашистская диктатура.




   1958   

В  Париже состоялся первый показ коллекции Ив Сен Лорана





    30 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ 



Франклин РУЗВЕЛЬТ   (1882-1945) 
Он получил университетское образование в Гарварде, окончив его в 1904 году со степенью бакалавра. А после окончания юридической школы Колумбийского университета начал адвокатскую практику. В 1905 году Франклин женился на Элеоноре, своей кузине в пятом колене. Жена сыграла большую роль в карьере Рузвельта как политика. В 1910 году Рузвельт стал сенатором штата Нью-Йорк, затем был помощником морского министра. В 1921 году он заболел полиомиелитом и на всю жизнь остался
прикованным к инвалидному креслу. Но это не помешало его дальнейшей политической карьере. В 1928 году он стал губернатором штата Нью-Йорк, а в 1931 году выиграл президентские выборы. На своем посту он провел ряд важных финансовых и экономических реформ, которые получили название «Новый курс» и позволили США выйти из кризиса. В 1935 и 1939 годах Франклин Рузвельт выиграл вторые и третьи выборы. С началом Второй мировой войны Рузвельт как можно дольше оттягивал вступление США в вооруженный конфликт, стараясь обойтись экономической помощью СССР (ленд-лиз) и так называемой «необъявленной войной». Но нападение Японии на американскую базу Пёрл Харбор 7 декабря 1941 года заставило США объявить войну Японии. В годы войны Рузвельт приложил много усилий по созданию Антигитлеровской коалиции и ООН (причем именно Рузвельту приписывается авторство названия этой организации). В 1943 году Рузвельт был переизбран на четвертый срок. Он готовился к открытию ООН 23 апреля 1945 года, но 12 апреля скончался от кровоизлияния в мозг. Имя Рузвельта вписано в историю США как имя одного из выдающихся политиков страны. Через два года после его смерти была принята 22-я поправка к Конституции, запрещающая баллотироваться на пост президента на третий срок.




Исаак Осипович ДУНАЕВСКИЙ   (1900-1955) 
В 1910 году его семья поселилась в Харькове, и он начал учиться в консерватории и гимназии. В 1918 году Дунаевский окончил с золотой медалью гимназию, а в 1919 году окончил и обучение в консерватории. После этого он начал работу в оркестре Русского драматического театра в Харькове. Вскоре главный режиссер предложил молодому композитору сочинить музыку к новому спектаклю. Дебют оказался удачным и послужил первой ступенькой его восхождения к вершине музыкальной славы.  В Москву Дунаевский приехал в 1924 году и два года заведовал музыкальной частью в театре «Эрмитаж», а в 1926-1929 годах – в Московском театре сатиры. Всесоюзная слава пришла к композитору в 1934 году после выхода в прокат кинофильма «Веселые ребята» с Леонидом Утёсовым и Любовью Орловой в главных ролях, музыку к которому написал он. Дунаевский был активным общественным и культурным деятелем. В 1937-1941 годах он был главой Ленинградского союза композиторов. В годы Великой Отечественной войны  возглавлял ансамбль песни и пляски железнодорожников, с которым побывал на всех фронтах.  Композитор много и плодотворно работал. Наиболее известен он как автор музыки к фильмам «Песня о Родине», «Марш энтузиастов», «Летите, голуби», «Вратарь», «Школьный вальс», «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна», «Дети капитана Гранта», «Кубанские казаки». Дунаевский считается основоположником советской оперетты: «Вольный ветер», «Золотая долина», «Белая акация».
  


 



Леонид  ГАЙДАЙ  (1923-1993) 
Образование получил сначала в театральной студии при Иркутском областном драматическом театре, а затем - ВГИК.  Первый свой фильм «Долгий путь» он поставил в 1956 году, и это был фильм по мотивам сибирских рассказов В.Короленко. Второй фильм был кинокомедией, и в этом жанре Гайдай достиг вершины своего творчества. Каждая его комедия – настоящий шедевр, полный искрометного юмора, и в то же время имеющий социальное звучание. Любимой эпохой режиссера была эпоха 1920-х годов, которую он воспроизвел в фильмах «12 стульев», «Не может быть!». Любимыми героями комедий Гайдая является знаменитая троица Балбес, Трус, Бывалый в исполнении актеров Юрия Никулина, Георгия Вицина и Евгения Моргунова. Впервые снявшись в 1961 году в короткометражке «Пес Барбос и необычайный кросс», они появились в фильме «Самогонщики» (1962), в третьей части комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»  и в «Кавказской пленнице» . Две последние комедии, а также «Бриллиантовая рука» являются самыми кассовыми фильмами режиссера, за время проката их посмотрели практически все жители СССР. Гайдай признан классиком комедийного жанра.  В годы перестройки Гайдай снял фильмы «Опасно для жизни!» , «Частный детектив, или Операция «Кооперация»  и «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди».




Улоф ПАЛЬМЕ   (1927-1986) 
родился в  Стокгольме. Отслужив в армии, в 1948 году поступил в Кеньон-колледж в штате Огайо США. За время учебы много путешествовал по стране.Вернувшись в Швецию, в Стокгольмском университете получил степень доктора права. С этого времени Улоф Пальме заинтересовался политикой и в 1956 году выиграл выборы в риксдаг (шведский парламент). С 1963 по 1969 году входил в состав кабинета министров, занимал разные посты. Улоф Пальме был известен как человек, выступающий против войны США во Вьетнаме. В 1969 году он стал председателем Социал-демократической партии Швеции и одновременно премьер-министром страны. На своем посту продолжал резко осуждать политику США во Вьетнаме.  В 1976 году партия проиграла выборы, и Улоф Пальме покинул пост премьера, оставшись председателем партии. В эти годы он руководил комиссией, изучавшей возможность создания в Европе зон, свободных от ядерного оружия, в качестве посредника ООН выступал во время войны в Персидском заливе. Улоф Пальме - автор книги «Шведская модель», в которой раскрывается сущность шведской модели экономики. В 1982 году Пальме вновь занял пост премьер-министра. Он был убит 28 февраля 1986 года в Стокгольме. Убийство осталось нераскрытым.





Борис СПАССКИЙ  (1937)
родился в Ленинграде. Играть в шахматы он начал уже в 5 лет, а в 1947 году серьезно занялся ими, совершенствуя свои навыки игры в шахматной
секции Ленинградского Дворца пионеров. В 15 лет Спасский занял 2-е место в чемпионате Ленинграда, а через год дебютировал на Международном турнире в Бухаресте, выполнив норму международного мастера. После окончания школы Борис поступил на факультет журналистики Ленинградского университета, который окончил в 1959 году. Одновременно он работал над шахматными партиями вместе со своим тренером А.Толушем, который много сделал для становления Спасского как шахматиста, помог ему развить комбинационные способности и мастерство.  В 1954 году Борис побеждает в турнире молодых мастеров СССР, а через год впервые участвует в финале чемпионата СССР, заняв третье место и получив право выступить в зональном турнире. Тогда же он побеждает в юношеском первенстве мира в Антверпене, и в 18 лет становится самым молодым гроссмейстером в мире и претендентом на мировое первенство. Впоследствии Спасский четырежды выигрывал чемпионат страны, в составе команды СССР семь раз побеждал на Всемирных шахматных Олимпиадах. В 1958 и 1961 годах он участвовал в турнирах за мировое первенство, но из-за поражений выбывал из борьбы. И, тем не менее, он всегда достойно принимал неудачи и находил в себе силы вновь участвовать в соревнованиях. Пик карьеры Спасского пришелся на конец шестидесятых, когда он успешно выступил в ряде претендентских матчей, а в 1969 году в Москве он победил другого советского гроссмейстера Т.Петросяна и стал десятым чемпионом мира. В 1970 году он участвовал в матче с командой избранных шахматистов мира – «Матч века», который прошел в Белграде. Однако мировым шахматным королем Спасский оставался недолго. Уже в 1972 году в Рейкьявике он проиграл матч Роберту Фишеру и уступил ему титул чемпиона мира по шахматам. Это был один из самых захватывающих и в то же время скандальных матчей за всю историю шахмат. Позднее, в 1992 году, состоялся еще один матч Спасского и Фишера в Югославии, в котором Борис Васильевич проиграл. В 1976 году Спасский женился на француженке русского происхождения и эмигрировал во Францию. «Покинул страну, чтобы сохранить свою творческую свободу», – как говорит сам Борис Васильевич. В течение восьмидесятых он выступал за шахматную сборную Франции, а также возглавлял команду этой страны на Олимпиадах 1984 и 1986 годов и на 1-м командном чемпионате мира (1985). В 2004 году Спасский вернулся в Россию. Советский и французский шахматист, международный гроссмейстер, заслуженный мастер спорта СССР,  Считает, что шахматы не просто учат детей самостоятельно мыслить, но и учат жизни вообще.







31 ЯНВАРЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
18 Января по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 8.25
Заход: 17.01
Долгота дня: 8.36
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 38.1 (1956 г.)
Максимальная температура: + 2.7 (1961 г.)     

                                        

                                                      



  ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ РУССКОЙ ВОДКИ 


Событие, послужившее причиной неформальному установлению Дня рождения водки, произошло 31 января 1865 года.
В этот день в Санкт-Петербурге  Менделеев защитил докторскую диссертацию  «О соединении спирта с водою» — над которой работал в 1863—64 годах.
Диссертация хранится в музее великого ученого — в Санкт- Петербургском государственном университете. Целью работы было изучение удельных весов растворов спирт + вода в зависимости от концентрации этих растворов и температуры. Другими словами, исследования удельного веса смесей
проводились при различных температурах и концентрациях, начиная от безводного спирта до раствора в 50 весовых % и далее до 0%. В 4 и 5 главах диссертации, названных, соответственно, «О наибольшем сжатии, происходящем при взаимном растворении безводного спирта и воды» и «Об изменении удельного веса при соединении спирта  с водою», говорится о результатах исследования водно-спиртовых растворов, в том числе с концентрацией 33,4 весовых % или 40 объемных %.  А как же водка? Некоторые источники сообщают, что белое хлебное вино привезли в Россию из Скандинавии в 16 веке; другие — что на 100 лет раньше, из Генуи. Имеются сведения и о том, что на Руси крепкие напитки употребляли уже в 11—12 веках.Кстати, крепость водки в нашей стране никогда не была догмою.  Традиционно выпускали разные сорта — 38, 45 и даже 56 градусов. Сейчас, как известно, есть и более крепкие сорта.




     





1714  
Создан «ГОСУДАРЕВ   КЕАБИНЕТ» - КУНСТКАМЕРА

При посещении Англии и Голландии царь Пётр I очень интересовался новшествами в виде кабинета «кунштов» («куншт» – редкость, чудо). Петр решил организовать подобный кабинет в России. Он тут же приобрел первые экспонаты, ставшие впоследствии обитателями «государева Кабинета». Даже перенос столицы в Петербург не помешал планам великого деятеля: «Кабинет редкостей» переехал вместе с его создателем. По приказу царя Кунсткамеру расположили в Летнем дворце. Днем рождения музея является 31 января 1714 года. Коллекции росли, со всех концов России и из-за границы к музею стекались диковинки. Кстати, посетители побаивались экспонатов. Тогда Петр приманил мужчин рюмочкой водки, а женщин угощали чашечкой кофе. Для разрастающегося музея в 1718 году царь приказал архитектору Маттарнови разработать проект нового здания.  Долго длилось строительство, сам Петр умер до его окончания. Но результат превзошел все ожидания: ничего красивее в Европе не было. Кроме того, уникальность проекта в том, что до настоящего времени не было необходимости в проведении капитального ремонта. Здание на Васильевском острове состояло из двух трехэтажных корпусов в стиле барокко с замысловатым завершением купола. В восточной части разместились коллекции музея. Анатомический театр занял среднюю часть. Академия наук обосновалась в западном крыле, а обсерватория – в башне.





1714   

Петр I запретил жениться не получившим образования дворянским детям (НЕДОРОСЛЯМ)





1893  

Зарегистрирован товарный знак

«КОКА-КОЛА»

Coca-Cola стала к сегодняшнему дню брэндом-легендой. История этого напитка берет начало в марте 1886 года, когда Джон Пембертон пытался
найти новое болеутоляющее средство. Взяв сахарный сироп и кофеин, добавив в него отвар коки, он получил стимулирующий сладкий напиток коричневого цвета.  В аптеку «Джейкобс» в Атланте он поступил как лекарство от расстройств нервной системы, на что автор получил патент. Любой посетитель аптеки, опустив в автомат пять центов мог получить стакан целебного напитка. Продолжая экспериментировать с сиропом, в него добавили газировку. С легкой руки друга Пембертона Ф. Робистона напиток получил название «Кока-Кола» и логотип, который узнают во всем мире. Но товарный знак «Кока-Кола» был зарегистрирован только 31 января 1893 года основателем компании The Coca-Cola Company А.Кендлером. Бизнесмен выкупил рецепт напитка у вдовы Пембертона. Он сварил его вместе со своим «Бальзамом из крови растений». С этих пор «Кока-Кола» начала свое шествие по всему земному шару.




  1912    В газете «Нью-Йорк Ивнинг Джорнал» опубликована первая в мире  СТРАНИЦА КОМИКСОВ




  1918    
В  России введен   ГРИГОРИАНСКИЙ КАЛЕНДАРЬ




1919  Во дворе Петропавловской крепости расстреляны четыре великих князя Романовых.
На мороз их вывели раздетыми, одного из них, тяжело больного Павла Александровича, вынесли на носилках. Грянули выстрелы, и все четверо пали на землю…
Великие князья Георгий Михайлович, Павел Александрович и Дмитрий Константинович умерли с молитвами на устах, а великий князь Николай Михайлович перед расстрелом даже шутил с палачами, держа на руках любимого котенка... Тела царственных особ были свалены в общую могилу. Так потомки великой династии русских царей стали жертвами красного террора, который наводил страх и ужас на весь цивилизованный мир. Полгода ранее, в ночь с 16 на 17 июля 1918 г., в Екатеринбурге без суда и следствия большевики расстреляли отрекшегося от престола императора Николая II, его супругу Александру Федоровну, дочерей Ольгу, Татьяну, Марию, Анастасию, сына Алексея.




 

1921
ОБРАЗОВАНИЕ  МТУСИ  

Не многие учебные заведения страны могут претендовать на звание крупнейшего учебно-научного центра. Одним из них является Московский технический университет связи и информатики (МТУСИ). Высокий уровень подготовки и переподготовки специалистов связи обеспечивают 700 преподавателей  и научных работников, членов многих академий России и зарубежья,  Тысячи слушателей из России и 82 стран мира могут стажироваться на базе университета.
Начинал МТУСИ свою историю с 31 января 1921
года, когда Постановлением Главпрофоба и Коллегии народного Комиссариата почт и телеграфов РСФСР был образован Московский электротехнический институт народной связи имени Подбельского. В результате слияния с Инженерно-технической академией связи в 1938 году образовался Московский институт инженеров связи, просуществовавший до 1946 года, затем изменив наименование в Московский электротехнический институт связи (МЭИС).  Следующее укрупнение произошло в 1988 году. Сразу три ведущих вуза страны – МЭИС, Всесоюзный заочный электротехнический институт связи и институт повышения квалификации руководящих работников и специалистов образовали Московский институт связи, который согласно Распоряжению правительства РФ 1992 года стал называться МТУСИ.




    
   1977  В Париже открыт НАЦИОНАЛЬНЫЙ ЦЕНТР ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ  имени Жоржа Помпиду




  1990   

В Москве на Пушкинской площади открылся первый в СССР ресторан "McDonald's" - крупнейший в мире





     31 ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ




Клод Адриан ГЕЛЬВЕЦИЙ  (1715-1771)
Выдающееся место в истории французского Просвещения и материализма по праву принадлежит Гельвецию, одному из наиболее прозорливых и дальновидных мыслителей, сосредоточившему свои усилия главным образом на проблемах социальной философии и этики. В 1737 г. вышло его первое произведение, написанное под влиянием Вольтера, под названием «Послание о любви к знанию». В нём Гельвеций воспевает разум, его неограниченные творческие возможности, чтобы утвердить счастье людей; желает сразиться против невежества и предрассудков, против туманных и ложных идей, которые не дают возможности человеку познать себя, поверить в свои силы, действовать во имя разумных социальных устоев на земле. Гельвеций отвергает и аскетический идеал, презрение к чувственным радостям и невзгодам. Он восторженно пишет о  страстях как деятельной силе огромного напряжения. Но условием превращения страстей в созидательную силу Гельвеций считает их повиновение разуму.





Франц Петер ШУБЕРТ  (1797-1828) 
родился в Вене и был четвертым сыном в семье школьного учителя, любившего музыку. Еще мальчиком он пел в Венской придворной капелле,  затем помогал отцу в школе. К девятнадцати годам Франц написал уже более 250 песен, несколько симфоний и других музыкальных произведений. В 1828 году состоялся его концерт, на котором он сам и другие музыканты исполняли его произведения. Это было за несколько месяцев до смерти композитора. Композитор умер от брюшного тифа в Вене 19 ноября 1828 года. Согласно последнему пожеланию, Шуберта похоронили на кладбище, где за год до того был погребен боготворимый им Бетховен. Несмотря на короткую жизнь, Шуберт сочинил 9 симфоний, сонаты, писал камерную музыку. Но особое место в его творчестве занимают песни, которых он написал более 600. Он обогатил существующие песни, написал новые на стихи таких выдающихся поэтов как Гёте, Шиллер, Шекспир, Скотт и других. Именно песни прославили Шуберта при жизни.





Алексей БАХРУШИН  (1865-1929)
родился в Москве в семье купца-фабриканта, занимавшегося кожевенным и суконным производством. Родители дали мальчику прекрасное образование и привили любовь к искусству, что для богатого московского купечества было делом нередким.  Его дед писал стихи, а отец свободно владел несколькими иностранными языками и много путешествовал. Клан Бахрушиных славился в Москве благотворительностью и страстью к коллекционированию. Неудивительно, что будущий знаток российской театральной жизни с детства стал завсегдатаем московских театров и даже сам пробовал играть на сцене театрального кружка. В 23 года Алексей всерьез занялся купеческой деятельностью, у него появились свободные деньги, и он, по примеру двоюродного брата Алексея Петровича Бахрушина, увлекся коллекционированием. Сначала Алексей собирал восточные редкости, затем – все, что связано с Наполеоном и войной 1812 года. А в
1890 году перешел на коллекционирование русской театральной старины.
Новому увлечению Алексей отдался с жаром. Дом стал наполняться фотографиями актеров, эскизами костюмов и декораций, афишами и программами спектаклей, личными вещами артистов и книгами о театральном искусстве. Поиск театральных раритетов он вел целенаправленно, стремясь отразить в своей коллекции всю историю российского театра. В октябре 1894 года собиратель впервые представил свою коллекцию московским театралам. С этого времени и идет отсчет работы музея.   В коллекции Алексея Бахрушина скопилось громадное количество раритетов, что привело к выделению трех самостоятельных направлений - литературного, драматического и музыкального. Часть его коллекции побывала даже на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. А юбилейная выставка 1899 года, посвященная 150-летию российского театра, на треть состояла из раритетов. В ноябре 1913 года Бахрушин передал свою коллекцию Российской Академии наук и возглавил правление музея, который стал носить его имя. На этом посту он остался и после революции. Созданный им музей работает и в наши дни.




Борис Викторович САВИНКОВ   (1879-1925)
один из лидеров партии эсеров.
После окончания гимназии Савинков поступил в Петербургский университет, но за участие в студенческом движении был исключен.  В 1901 был арестован и сослан в Вологду. В 1903 совершил побег. В Женеве вступил в Боевую организацию эсеров и успешно участвовал в громких террористических актах, среди которых убийство В.К. Плеве, великого князя Сергея Александровича. Являлся заместителем Е.Ф. Азефа, а после его разоблачения возглавил Боевую организацию. Арестованный в 1906, был приговорен военным судом к повешению, но бежал в Румынию. Талантливый литератор, Савинков (литературный псевдоним В. Ропшин) в эмиграции стал автором «Воспоминаний террориста», «Коня бледного», романа «То, чего не было». В 1911 перебрался во Францию. С начала первой мировой войны был военным корреспондентом, служа добровольцем во французской армии. После Февральской революции 1917 вернулся в Россию и был сторонником ведения войны до победного конца, служил комиссаром Временного правительства на Юго-Западном фронте, товарищем военного министра, выступая за суровую борьбу «с разлагающими армию элементами вроде так называемых большевистских течений и большевиков». Во время Октябрьской революции неудачно пытался освободить Зимний дворец. Являлся одним из создателей Добровольческой армии на Дону. В 1918 в Москве организовал с целью свержения Советской власти «Союз защиты родины и свободы», который был разгромлен. Потерпели поражение подготовленные Савинковым мятежи в Ярославле, Рыбинске, Муроме. Н.Д. Авксентьев направил Савинкова с военной миссией во Францию. Там Савинков продолжил активную борьбу с большевистским режимом. В 1920 в Польше готовил вооруженные отряды для рейдов на советскую территорию. Издавал газету «За свободу», но все более разочаровывался в «белом деле», что отразилось в его повести «Конь вороной». В 1924 был арестован после  перехода советской границы. На суде и печатно заявил о своем признании Советской власти. Был приговорен к расстрелу, но по ходатайству суда Президиум ЦИК СССР смягчил наказание до 10 лет заключения. Покончил с собой, выбросившись из окна в здании ВЧК. По другой версии, был убит чекистами.





Аркадий Александрович ПЛАСТОВ  (1893-1972)
Еще при жизни А. А. Пластов был признан классиком советского искусства. Его работы попали даже в школьные учебники. Но мы глубоко ошибемся, если воспримем Пластова как официального  художника. Да, он писал заказные картины, изображал Ленина в Разливе, запись в колхоз и колхозные праздники. Да, не все в его огромном наследии равноценно.
Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но русской живописи XX в.Пластов - великий художник крестьянской России.
Она смотрит на нас с его картин и портретов. Она останется в вечности такой, какой изобразил ее Пластов.Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Закончил духовное училище и семинарию. С юности мечтал стать живописцем. В 1914 г. сумел поступить в МУЖВЗ, но его приняли лишь на скульптурное отделение. Параллельно учился живописи.   В 1917-25 гг. Пластов жил в родном селе; как "грамотный", занимался различными общественными делами. Только во второй половине 20-х гг. он смог вернуться к профессиональной художественной работе. В 1931 г. у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. Но еще сорок лет неустанного труда - и число его произведений приблизилось к 10 000. Одних портретов - несколько сотен. В основном это портреты односельчан.По-своему столь же уникальная серия, как и "Русь уходящая" П. Д. Корина. Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства. Пластов убежден: главное для художника - увидеть эту красоту и быть предельно искренним. Не надо писать красиво, надо писать правду, и она будет прекраснее любых фантазий. Каждый оттенок, каждую черточку в своих картинах художник многократно проверял в работе с натуры.


 



Алексей Николаевич ГРИБОВ  (1902-1977)
Окончил Школу при 3-й Студии МХТ (1924) и с этого момента — актёр МХАТа. Одной из главных театральных удач Алексея Грибова, с 1930-х годов, был незабвенный Фома Опискин в спектакле по сатире Ф.М.Достоевского "Село Степанчиково и его обитатели". В 1973 году вышел одноимённый МХАТовский телеспектакль. Грибов превзошёл себя, достовернейше воскресив гениальный образ не просто хитрого приспособленца, но энергетического вампира 
Сам Грибов считал кинематограф для себя делом второстепенным, дополняющим работу в театре, не более. Дебютировал в кино в 1935 ролью комбата Горбунова в комедии «Горячие денечки», а всего сыграл почти в 60-ти фильмах, и во всех был удивительно органичен, естественен и колоритен, обладая даром одним жестом, одной выразительной деталью охарактеризовать своего персонажа. Он блистал в комедиях, был незаменим в экранизациях отечественной классики. Тупой слуга Афанасий из фильма «Человек в футляре», самодовольный отец невесты из чеховской же «Свадьбы», жалкий неудачник
Шмага из фильма «Без вины виноватые», напыщенный бюрократ Нехода в «Верных друзьях», бывалый капитан в «Полосатом рейсе», жадный торгашТимофей Храмов в «Начальнике Чукотки»  — все это яркие, сочные типы. Актер охотно озвучивал и мультфильмы, увлеченно, азартно придумывая характеры своим персонажам. В конце жизни с удовольствием стал работать на телевидении: снялся в телевизионных фильмах «День за днем», «Отец», «Учитель словесности».
и закулисного махинатора, социального манипулятора и психологического чародея.





Владислав Игнатьевич СТРЖЕЛЬЧИК  (1921-1995)  родился  в Петрограде, куда его отец, выходец из Польши, попал после первой мировой. Стржельчик был поздним ребенком, рос обыкновенным мальчишкой, учился средне и уже в школе мечтал о театре. Он поступил в театральную студию, а с 1938 года стал актером  БДТ им. М.Горького (ныне – им.Г.Товстоногова).  Именно здесь он сыграл свои лучшие театральные роли, продемонстрировав высочайшее мастерство актерского перевоплощения, с успехом создавая как трагедийные, так и комедийные образы. В его активе множество замечательных ролей, сыгранных в этом театре. Особенно театралам запомнился блистательный актерский дуэт Алисы Фрейндлих и Владислава Стржельчика в специально поставленном для них спектакле «Этот пылкий влюбленный». Колоритные и многогранные характеры воплощены им в фильмах, ставших заметным явлением и классикой советского киноискусства: «Война и мир» (Наполеон), «Адъютант его превосходительства» (генерал Ковалевский), «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» (аферист Нарышкин), Туполев («Поэма о крыльях»), «Соломенная шляпка» (отец невесты), «Женитьба» (Яичница), «Гардемарины, вперед!» (Лесток), «Тартюф» (Оргон).  Многие годы Владислав Игнатьевич преподавал в творческих вузах Ленинграда.





Тенгиз АБУЛАДЗЕ  (1924-1994) 
В 1943-1946 годах он учился в Тбилисском театральном институте имени Ш. Руставели. Его педагогами были Г.А. Товстоногов и Д. Алексидзе. В 1953 году он окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Юткевича). Уже первый фильм – совместный с Р. Чхеидзе «Лурджа Магданы» принес режиссерам престижную награду – Гран-при Каннского кинофестиваля 1956 года на конкурсе короткометражных лент. Знаком объединения поэзии с обыденным, новизной стиля отмечен и следующий, уже самостоятельный фильм Абуладзе «Чужие дети». В фильме «Я, бабушка, Илико и Илларион» по Н. Думбадзе наиболее полно проявилась склонность Абуладзе к поэтическому и философскому обобщению. В фильме «Ожерелье для моей любимой» по повести А. Абу-Бакара режиссер продолжил поиски новой поэтики, попытавшись соединить эксцентрику народного сказа и философскую притчу. В совершенной форме эта поэтика воплотилась в фильме «Древо желания» по Г. Леонидзе, втором после «Мольбы» фильме триптиха, который завершился «Покаянием». «ПОКАЯНИЕ» стало главным фильмом последнего периода существования СССР. На Каннском кинофестивале 1987 года фильм получил четыре премии. Абуладзе оказал большое влияние на грузинское кино, открыв новые горизонты.




Александр Шалвович ПОРОХОВЩИКОВ  (1939)
С 3-х лет воспитывался отчимом, М.Н. Дудиным, которого и считает своим отцом. Настоящий отец ушёл, когда начались неприятности из-за репрессированного деда, Александра Александровича
Пороховщикова, — изобретателя первого в мире танка, конструктора самолёта, одного из первых гатчинских самолётов.  В 1954 году семья переехала в Магнитогорск, куда перевели отчима, военного архитектора. В 1957-1960 годах учился в Челябинском медицинском институте.
Продолжал заниматься боксом, организовал джаз-банд. Ушёл с третьего курса.  В 1960-1966 годах — мебельщик-реквизитор театра имени Евгения Вахтангова, совмещая работу и учёбу в училище. Окончил актёрский факультет при Российском театральном обществе (1961), Театральное училище имени Б.В.Щукина  Училище оканчивал как острохарактерный комедийный актёр и сразу был приглашён в Театр Сатиры. С 1971 года — актёр Театра на Таганке, с 1981 года — актёр театра имени А.С.Пушкина.




Надя РУШЕВА  (1952-1969)
родилась в Улан-Баторе (Монголия) в творческой театральной
семье, направленной в Монголию помогать становлению национального монгольского балета. Её мать – первая тувинская балерина Наталья Ажикмаа-Рушева, отец – театральный художник и педагог Николай Рушев. Летом 1952 года семья переехала в Москву. Надя начала рисовать с пяти лет. Как-то в первом классе за один вечер она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, пока отец читал эту её любимую сказку вслух. Первая выставка её рисунков была организована журналом «Юность» в мае 1964 года, когда Надя училась в пятом классе. После этого были публикации в журнале «Юность», иллюстрации к романам «Война и мир» Л. Толстого и «Мастер и Маргарита» М.Булгакова. Ей прочили будущее книжного графика, а сама юная художница мечтала стать художником-мультипликатором. Её рисунки рождались без эскизов, она всегда рисовала набело. «Я их заранее вижу…
Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести», – говорила Надя. За следующие пять лет её жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Артеке. Её рисунки полюбили в Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. Многие из них были навеяны пушкинской поэзией. В 1969 году на Ленфильме начались съёмки документального фильма «Тебя, как первую любовь...», посвящённого пушкинской теме в творчестве Нади. Однако завершить фильм не удалось. Собираясь в школу утром 6 марта 1969 года, Надя неожиданно потеряла сознание и спустя несколько часов умерла в больнице из-за разрыва аневризмы сосуда головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг. Ей было 17 лет.
Среди её работ – иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Л. Н. Толстого, М. А. Булгакова. Всего были проиллюстрированы произведения около 50 авторов. А еще есть несколько зарисовок, на которых изображен балет «Анна Каренина». Надя оставила после себя около 12 тысяч рисунков. Многие из них хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Музее Пушкина в Москве.





Вера ГЛАГОЛЕВА   (1956) 
Она не предполагала, что станет актрисой, и не имеет актерского образования. В юности увлекалась стрельбой из лука, получила звание мастера спорта СССР. Впервые снялась в фильме «На край ночи», едва окончив школу в 1974 году, а режиссер Родион Нахапетов стал ее мужем. Глаголеву стали приглашать и на другие роли в фильмах, кроме
Нахапетова («Не стреляйте в белых лебедей», «Враги», «О тебе…»), она снималась у А. Эфроса («В четверг и больше никогда») и С. Арановича («Торпедоносцы»). Уже
к началу 1980-х она стала знаменитой актрисой, всего Вера Глаголева снялась более чем в 30 фильмах, причем сыграла разных по характеру и социальному статусу женщин. Её героини всегда самостоятельны и сильны духом. Лучшими ролями Веры Глаголевой считаются Нонна из фильма «Не стреляйте в белых лебедей»,  Веткина из «Снайперов», Мама из «Бедной Саши», майор Ольга Кочкина из сериала «Маросейка, 12». В 1996 году Вере Глаголевой было присвоено звание Заслуженной артистки







1 ЯНВАРЯ

 

           



19 Декабря по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира

 


     


     


1 января чествуется память русского святого преподобного Илии, чудотворца Муромского.

Он был воином и монахом, служил Отечеству при княжении Владимира Мономаха.  Всю свою жизнь провел Илия в походах, а в  конце жизни принял монашеский постриг и затворился в Киево-Печерской лавре. Здесь и покоятся его святые мощи.

Именно этот святой - прототип  былинного богатыря  Ильи Муромца









               



   153 до н. э.   
Для скорейшей отправки консула на войну в Испанию день начала годового срока консульства был перенесен жрецами Рима с 1 марта на 1 января. С 46 г. до н. э. 1 января стало началом года и в гражданском календаре.


  145 до н.э.
Введение в Риме юлианского календаря, разработанного египетским математиком Созигеном по поручению
Юлия Цезаря


  

 1492   Христофор Колумб в своем дневнике описал табак, который употребляли индейцы.




По указу Петра I следовало 1 января 1700 года

"...в знак доброго начинания и Нового столетнего века в веселии друг друга поздравлять с Новым годом... по знатным и проезжим улицам у ворот и домов учинить некоторое украшение от древ и ветвей сосновых, еловых и можжевеловых...  чинить стрельбу из небольших пушечек и ружей, пускать ракеты сколько у кого случится, и зажигать огни"





1874
Принят Устав  о  Воинской повинности
Александр II утвердил «Устав о воинской повинности» и специальный манифест о нем. Вместо существующих  со времен Петра I рекрутских наборов в России вводится всеобщая воинская повинность, по которой к военной службе привлекалось мужское население по достижении 21 года. Лица, освобождаемые от военной службы по различным льготам (свыше 50 % призывников), зачислялись в ополчение на случай объявления войны.

УСТАВ  определил общий срок военной службы 15 лет (на флоте 10), из них действительная военная служба 6 лет (на флоте 7),  в запасе 9 лет (на флоте 3 года).  

Устав  предусматривал льготы по образованию, отсрочки по семейному положению и другие. Освобождению от службы подлежали единственные сыновья у родителей, единственные кормильцы в семье при малолетних братьях и сестрах. От военной службы полностью освобождались духовенство, врачи и преподаватели.  В военное время все войска пополнялись призывниками и отпускниками (резервистами) так, чтобы 75 % комплектования проводилось уроженцами внутренних губерний, т.е. русскими, и только четвертая часть пополнялась жителями пограничных областей.



  1905    

 Пущена в строй Транссибирская железная дорога.


   1921   

Состоялось официальное открытие Еврейского Камерного театра в Москве.

Первый спектакль назывался "Вечер Шолом-Алейхема". Главным режиссером был Алексей Грановский. Декорации и костюмы делал Марк  Шагал. Семь настенных росписей для театра - последняя работа художника в России (в 1922 он навсегда покинул родину).


   1925  

Столица Норвегии сменила свое имя - вместо Христиании  она стала называться Осло
(это название не употреблялось с 1624).


      1932
Пущен в строй Горьковский автомобильный завод им. Молотова.


  
  1944
В ночь на 1 января впервые прозвучал по радио новый государственный Гимн СССР.


    1959  Победа революции на Кубе



1968  

Впервые  на Первом канале телевидения СССР
вышла программа «ВРЕМЯ».

К 1968 году телевидение вошло в быт миллионов людей во всем Мире, в том числе и в Советском Союзе.




     1993  Чехословакия разделилась на два государства –  Чехию и Словакию










2003  

С января в 70 регионах России будут действовать Суды присяжных.
В 61 субъекте Федерации они вводятся впервые.

Суды присяжных гарантированы Конституцией России.


      1   ЯНВАРЯ   РОДИЛИСЬ:


Лоренцо де МЕДИЧИ /(1449-1492)  по прозвищу Лоренцо Великолепный.   
С ранней юности он выполнял ответственные дипломатические миссии, участвовал в государственных делах. В июле 1469 года женился на Клариче Орсини, представительнице знатной римской фамилии. Само прозвище Лоренцо «Великолепный» свидетельствует, что власть его покоилась в значительной мере на популярности, которую он приобрел широкими тратами из собственного и общественного карманов на роскошные постройки, произведения искусства, блестящие празднества. В его правление происходили бесконечные карнавалы, маскарады, рыцарские турниры, театральные и прочие представления. 
Не чуждый занятиям словесностью, автор прославивших его поэтических произведений и ученых трактатов, Лоренцо проявил себя как щедрый меценат, подобно деду, поддерживал людей искусства и гуманистов. По семейной традиции, Лоренцо пополнял библиотеку, приобретая для нее книги по всей Европе, собирал древние и новые скульптуры, камеи, монеты, картины. Сохранение своей власти он обеспечивал разными путями, в частности разветвленной системой личных связей во Флоренции и за ее пределами, отработанными приемами отсеивания политических противников при выборах в органы государственного управления. Лоренцо обнаружил незаурядный дипломатический талант, стал одним из создателей итальянского  равновесия, умело играя на противоречиях между Венецией, Миланом, Неаполитанским королевством и папой. В 1479 году, совершив смелый визит к своему заклятому врагу Фердинанду Неаполитанскому, он добился на выгодных условиях прекращения войны с ним и папой, что резко повысило его авторитет во Флоренции.



  Бетси РОСС  (1752-1836) 
 Американская швея, которая  сшила  первый Американский флаг



Шандор ПЕТЭФИ  (1823-1849)

Он был не только национальным поэтом Венгрии, но и активным революционным демократом, одним из руководителей революции 1848-1849 годов в Венгрии.
Значение творчества и деятельности Петёфи для венгерского народа трудно переоценить.
Его роль как фактического основоположника поэзии на национальном языке соответствует значению Пушкина для русской, Шевченко для украинской, Янки Купалы для белорусской, Мицкевича для польской литературы.
К переводам Петёфи обращались Анатолий Луначарский, Борис Пастернак, Григол Абашидзе, Николай Тихонов, Леонид Мартынов. Именем Петёфи названы улицы и площади в большинстве городов Венгрии, Трансильвании и  Южной Словакии, центральная площадь    Ужгорода, мост, музей и библиотека в Будапеште.


Пьер ДЕ КУБЕРТЕН (1863-1937)  

Его имя вспоминают во время проведения очередных Олимпийских игр. Заслуга этого человека состоит в том, что он возродил в современном мире традиции Древней Эллады, где атлеты соревновались за право считаться самым сильным, самым быстрым, самым ловким.
Пьер де Кубертен придавал большое значение физической культуре как бязательному условию формирования гармоничной личности. Археологические открытия в Олимпии подсказали ему идею возрождения Олимпийских игр, которую он начал воплощать в жизнь. Был созван Международный конгресс, на котором был избран Международный Олимпийский комитет, приступивший к организации игр. Пьер де Кубертен стал его секретарем.
Первые Олимпийские игры были проведены в Афинах в 1896 году, после проведения которых Пьер де Кубертен стал президентом МОК.
В 1900 году в Париже прошли II Олимпийские игры - это были одни из самых длительных игр, они шли целых пять месяцев. Пьер де Кубертен находился на посту президента до 1925 года. а потом до конца своей жизни был Почетным президентом МОК. В 1967 году Международный Олимпийский комитет принял решение: 23 июня считать Международным Олимпийским днем,  ведь именно в этот день барон Пьер де Кубертен представил свой доклад о возрождении  ОЛИМПИЙСКОГО ДВИЖЕНИЯ.




Уильям ФОКС (1879) 
 американский прокатчик и продюсер основатель кинокомпании "ХХ век-ФОКС"

Лев Владимирович КУЛЕШОВ (1899-1970)

Он мечтал стать театральным художником, в семнадцать лет уже делал декорации к "Евгению Онегину" для театра Зимина. Быть может, он стал бы отличным декоратором, если бы в те же семнадцать лет не попал на кинофабрику Ханжонкова и не начал работать с режиссером Евгением Бауэром. Кулешов занялся теорией построения картин, искал законы их композиции, отличия кинематографа от театра, его специфические особенности, которые доказали бы, что кино является искусством. А доказать это тогда было необходимо. В 1917 году в "Вестнике кинематографии" были напечатаны три статьи Кулешова. Статьи подрывали основы всего того, что делалось ханжонковской фирмой, отвергали слащавый салонный кинематограф во имя нового, еще не родившегося киноискусства. В своей первой картине "Проект инженера Прайта" Кулешов применил монтаж. Это было поистине открытие для кинематографа! После громкого дебюта Кулешов принял приглашение Владимира Гардина и возглавил подотдел хроники и перемонтажа во Всероссийском фотокиноотделе Наркомпроса. Создание советского киноискусства надо было начинать с хроники, и Кулешов пришёл в хронику. Он снимал гражданскую войну, стройки, митинги, беспризорных... Он на практике применял свои теоретические, кабинетные находки. В 1919 году в Москве была организована первая государственная школа кинематографии (ныне ВГИК), и с этого времени судьба Кулешова стала неразрывно связана с педагогической работой. В 1943 году вышел последний фильм Кулешова "Мы с Урала". В 1944 году был назначен директором ВГИКа. Выговорив условия, что будет на этой должности не более двух лет, Лев Владимирович активно принялся за дело. В 1946 году он перешёл на должность заместителя по творческим вопросам, при этом возглавлял также кафедру кинорежиссуры.
В 1966 году Кулешов входил в состав жюри на Международном кинофестивале в Венеции. в следующем году он в качестве почётного гостя посетил Лейпцигский фестиваль документальных фильмов.




Даниил Александрович ГРАНИН  (1919) 

Первым опубликованным произведением писателя стал рассказ «Вариант второй» героями которого были аспиранты. Его напечатали в журнале «Звезда» в 1949 году.

Далее были повесть «Спор через океан», роман «Искатели». Гранин продолжал попытки совместить науку и литературу, поступил в аспирантуру Политехнического института, писал статьи по электротехнике.

Но постепенно он сделал выбор в пользу литературной деятельности, освоил различные жанры и темы. Приобрели известность его произведения «Иду на грозу», «После свадьбы», «Бегство в Россию». За свою жизнь Гранин удостоен многочисленных наград, в том числе звания Героя Социалистического Труда, Государственной премии, орденов Ленина, Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством III степени» и других. По его  произведениям снят добрый десяток фильмов.


Игорь Петрович ВЛАДИМИРОВ  (1919-1999)  

В 1943 году закончил Ленинградский кораблестроительный институт, однако вскоре понял, что его призвание – театр. Поступил на актёрский факультет Ленинградского театрального института, который окончил в 1948 году. После окончания института был принят в труппу Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, где играл роли молодых героев. Творческую судьбу во многом определила встреча с Георгием Товстоноговым, возглавившим театр в 1949 году. Молодой актёр не только был занят в спектаклях , но и приобщился к азам режиссёрской профессии, ассистируя мастеру. В  1960 году был назначен главным режиссёром в Театр им. Ленсовета. 

Театром им. Ленсовета Игорь Петрович Владимиров руководил до конца своей жизни. К 1960 году творческая индивидуальность его сформировалась вполне отчетливо. Чувство юмора режиссёра, умение работать с музыкальной партитурой спектакля, ориентация на работу с молодёжью определили новое лицо театра,  вырвавшегося на новый виток своего развития. Театр им. Ленсовета внес новые черты в театральную палитру Ленинграда того времени с самого начала работы Игоря Владимирова.



Вениамин Ефимович БАСНЕР  (1925-1996)

Одним из первых крупных музыкальных впечатлений в жизни юного Баснера стало исполнение в Ярославле в 1938 году Пятой симфонии Дмитрия Шостаковича. В 1942 году он окончил школу и был приглашен в Ярославскую филармонию. Через год  Баснера призывают в армию. Здесь он служит в военном оркестре аранжировщиком. В 1944 году Вениамина Ефимовича демобилизовали.

Он поступает в ленинградскую консерваторию по классу скрипки и композиции. Окончив консерваторию, выступает солистом и оркестровым узыкантом. Наибольшую известность Баснеру принесли его оперетты, военные песни и киномузыка (в том числе «С чего начинается Родина», «На безымянной высоте», «От разлуки до разлуки», «Белой акации гроздья душистые»). 

Большое влияние на творчество Баснера оказала его многолетняя дружба с Дмитрием Шостаковичем. Шостакович хорошо отзывался о сочинениях Баснера, помогал продвигать их на сцену.
В 1994 Баснер смог осуществить свою давнюю мечту – открыть в Петербурге еврейский театр «Симха», и на первом представлении мюзикла «Еврейское счастье» сам исполнил партию скрипки.



Евгений ТАШКОВ (1927)
кинорежиссер ("Адъютант его превосходительства", "Майор Вихрь", "Мальчики", "Рысь идет по следу"), сценарист и актер. Евгений Ташков окончил в 1950 году актерский факультет ВГИКа, мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. В 1954 году он дебютировал на экране эпизодической ролью в драме Владимира Брауна «Командир корабля», а в 1956 году снялся в роли Репьева в приключенческом фильме «Капитан «Старой черепахи».

С 1957 года Евгений Иванович работал режиссером на Одесской киностудии, а с 1967 года - на киностудии «Мосфильм». Долгие годы Евгений Ташков был актером Московского Театра-студии киноактёра, с 1983 года служил в нем в качестве главного режиссера. Кроме того,
Евгений Иванович преподавал во ВГИКе.Первой большой удачей Ташкова, как режиссера и сценариста, стала картина «Приходите завтра», рассказывающая о простой сибирской девушке Фросе (ее бесподобно сыграла Екатерина Савинова), приехавшей в столицу поступать в консерваторию. В фильме умело сочетались и комедийные, и драматические сцены, делая его глубоким, можно сказать, философским. Сам Ташков исполнил в своей картине эпизодическую роль молодого человека в солнечных очках, который слушает, как поет из окна Фрося Бурлакова. В конце 60-х Евгений Ташков подарил зрителям сразу два остросюжетных сериала - «Майор Вихрь» и «Адъютант Его Превосходительства», посвященных работе советских разведчиков в годы Гражданской и Великой Отечественной войн. Оба сериала отличались от большинства фильмов тех лет тем, что характеры главных героев (будь то положительных или отрицательных) были прописаны глубоко и тщательно. Впрочем, в том же «Адъютанте Его Превосходительства четкого деления на положительных и отрицательных не присутствовало, и «белые», обычно представляемые в советском кино извергами и садистами, здесь были обычными людьми, с их проблемами и заботами. Это поначалу чуть не погубило картину. Со словами: «Белогвардейское отребье за границей будет в восторге от подобной фальсификации истории», фильм положили на полку, где он пролежал целых четыре месяца. Ташков никак не мог с этим смириться, и обратился в КГБ. Был организован просмотр, на который пригласили двенадцать генералов госбезопасности. В результате, никто из них не нашел ничего «крамольного», и картину допустили до показа. В первые же дни она вызвала огромный восторг у зрителей, а исполнитель главной роли Юрий Соломиным вмиг стал всенародным любимцем. Ташков, как обычно также сыграл в картине одну из ролей - Мартина  Яновича Лациса.



Морис БЕЖАР (1928+2007) 

Он считал танец искусством 20 века. Его дебютным спектаклем в роли хореографа становятся фрагменты балета «Жар-птица» Игоря Стравинского. В 1953 году Бежар создает в Париже труппу «Балле де л'Этуаль», которая просуществовала 4 года. Бежар ставит балеты и сам играет в них главные роли. К этому времени относятся балеты «Сон в летнюю ночь» Ф.Шопена, «Укрощение строптивой» Д.Скарлатти, «Танит, или сумерки богов» Ована. В 1959 году.  Бежар создает свою труппу, которая выступала под названиями «Балет XX века» и «Балет Бежара». Вместе с этой труппой он создает синтетические спектакли, в которых наряду с танцем равное значение имеют пение и пантомима. Расширяются размеры сценических площадок, и зрители вовлекаются в ход спектакля. Ярким примером подобных постановок стал спектакль «Мучения Святого Себастьяна», представленный им публике в 1988 году. Эксперименты Бежара пришлись по душе и зрителям, и критикам. Он получает различные награды: премию Театра Наций, диплом Фестиваля танца в Париже.
    



Анатолий Владимирович РОМАШИН  (1931 - 2000)

Свою первую роль в кино исполнил в 1959 году в фильме «Ветер» кинорежиссёра Владимира Наумова. С этого блестящего дебюта актёр стал подниматься к вершинам своего творчества.
Его герои были разными, начиная с мягкотелых интеллигентов до стоических аристократов, но всех их отличало одно: безупречные манеры, холодноватая элегантность и мягкая интеллигентность. С 1986 года Ромашин руководил актёрской мастерской во ВГИКе. А в 1989 году впервые выступил в качестве режиссёра, сняв социальную драму «Без надежды надеюсь», где также сыграл главную роль писателя Косташа. В 1990 году Анатолий Владимирович вернулся в театр Маяковского и ещё в течение двух лет радовал зрителей своими работами. Одна из последних и, пожалуй, одна из лучших его ролей – Клим Самгин в постановке Андрея Гончарова «Жизнь Клима Самгина» по роману Максима Горького. В последние годы Анатолий Ромашин с успехом играл на сцене Московского Театра Луны в спектаклях «Фауст», «Византия», «Ночь нежна». Все эти годы актёр также работал на радио, читая поэтические  произведения, страницы романов, рассказы. Этот опыт пригодился Ромашину в картине Сергея Овчарова «Оно», где звучит его закадровый голос. Анатолий Владимирович предполагал, что проживёт до 83 лет. Так ему в своё время предсказала гадалка. Предсказанию было не суждено сбыться. Трагедия произошла 8 августа 2000 года. Ромашин поехал на дачу в подмосковное Пушкино и там решил спилить старое ненужное дерево. Оно упало прямо на него. Смерть наступила мгновенно...  У него было много планов, его ждали новые роли в кино и в театре.



Мишель  МЕРСЬЕ  (1939) 
Начинала карьеру как балерина. 

Фильм "Поворот ручки", вышедший на экраны в 1957 году, стал поворотным событием в жизни молодой актрисы. Во второй картине "Дайте мне шанс" Мишель выступила уже в главной роли. Вскоре состоялся дебют в спектакле "Вот брюнетка" сразу на двух сценах - Брюсселя и Парижа.

Фильмография актрисы насчитывает более 50-ти фильмов, но зрителям она в основном известна как исполнительница одной - Анжелики в экранизации романов Анн и Сержа Голон режиссера Бернара Бордери.

В 80-е -90-е годы снималась крайне редко. Выпустила мемуары "Анжелика или Разбитое сердце" (1987). 

В 2003-2004 годах снялась в небольших ролях в российских фильмах.Последняя роль - Николь Домон в сериале "Венера и Аполлон" (2009).










2 ЯНВАРЯ

 









год 2018  от Рождества Христова
20 Декабря по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 8.59
Заход: 16.08
Долгота дня: 7.09



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 32.4 (1905 г.)
Максимальная температура: + 2.7 (1959 г.)



                                                       
                                                 
      2 ЯНВАРЯ В ИСТОРИИ

    

 


1649  Богдан Хмельницкий был триумфально встречен в Киеве как освободитель Украины

Украинские земли в первой половине XVII века входили в состав Волыни, Венгрии, Османской империи и России, причем наибольшая часть Украины — от Карпат до Полтавы и от Чернигова до Каменец-Подольска — оставалась под властью Польши. Рост магнатского и шляхетского землевладения на Украине сопровождался увеличением крестьянских повинностей. Кроме выполнения барщины, крестьяне были обязаны поставлять на панский двор хлеб, птицу, яйца. Особенно тяжелым было положение крестьян в имениях, сдаваемых в аренду купцам, ростовщикам или шляхтичам. Стремясь в кратчайший срок с лихвой возместить арендную плату, арендатор хищнически эксплуатировал имение и нередко начисто опустошал хозяйства крестьян. Чтобы предотвратить бегство крепостных, арендаторы часто высылали крестьян на работу в кандалах и неделями не отпускали их из имений. За малейшее неповиновение крестьянин мог подвергнуться жестоким пыткам. Непокорных паны приказывали вешать и сажать на кол. Почти в таком же бесправном положении находились жители городов — мещане.  Тяжелое положение украинского народа усугублялось господствовавшей в стране феодальной анархией. Крестьяне страдали не только от своих панов, но и от постоянных наездов «чужих» феодалов. Вооруженная борьба между отдельными шляхетскими группировками разоряла украинские села и города. Постоянной угрозой были и грабительские вторжения татарских отрядов. Сопротивление украинского народа этому произволу усилилось в конце XVI и в первой половине XVII веков, когда на Украине одно за другим вспыхивали восстания крестьян, казаков и мещан. В 1648-1654 годах это вылилось в широкую освободительную войну, возглавленную выдающимся государственным деятелем и полководцем Богданом Хмельницким. Удачные военные действия, дипломатический расчет, прозорливость Богдана Хмельницкого помогли ему одержать ряд славных побед в войне с войсками Речи Посполитой. И хотя к заслугам Хмельницкого относились противоречиво, ждали его в Киеве как освободителя Украины. 


                                                        
1839  Луи Дагер произвёл первую фотосъёмку Луны

Луна – единственное небесное тело, в отношении которого с древнейших времен ни у кого не было сомнений, что оно движется вокруг Земли. Луна является естественным спутником Земли и находится от нее на среднем расстоянии 384 400 км. Луна светит отраженным солнечным светом. После периодов бурной солнечной активности отдельные места лунной поверхности могут слабо светиться под действием люминесценции. Благодаря приливным силам Луна всегда обращена к поверхности Земли одной стороной, за исключением незначительного эффекта либрации. По мере того, как Луна в течение месяца обращается вокруг Земли, происходит знакомый всем цикл смены фаз. С Земли видна лишь часть освещенной стороны Луны, которая в течение периода обращения Луны непрерывно изменяется из-за изменения относительной конфигурации Земли, Луны и Солнца. Изучение поверхности Луны активно проводилось как с Земли, так и с космических аппаратов.

Первую фотосъемку Луны произвел Луи Дагер 2 января 1839 года. И лишь в августе 1839 года широкой общественности был представлен процесс получения дагерротипа. Через год, в 1840 году, первую фотографию через телескоп получил Дж.У. Дрейпер (США). Научные данные, полученные при полетах к Юпитеру, Сатурну и Урану, подтвердили, что Луна является типичным для Солнечной системы естественным спутником. Ее изрытая кратерами поверхность – бесплодный мир без воды и без атмосферы. В этом непосредственно убедились американские астронавты, которые в 1969-1972 году высаживались на поверхность Луны в ходе программы «Аполлон».



1905 Окончилась героическая оборона и начались переговоры о сдаче крепости Порт-Артур

В 1898 году для укрепления сухопутных и береговых позиций Россия арендовала Порт-Артур у Китая на 25 лет. Строительство крепости было в самом разгаре, частично некоторые укрепления были построены и оснащены артиллерией, гарнизон крепости насчитывал около 40 тысяч человек, на кораблях 1-й Тихоокеанской эскадры было около восьми тысяч моряков. 9 января 1904 года началась  Русско-японская война. Оборона Порт-Артура велась под руководством генерал-лейтенанта А.М.Стесселя, сухопутной обороной руководил генерал-лейтенант Р.И.Кондратенко, комендантом крепости был генерал-лейтенант К.Н. Смирнов.Благодаря героической обороне был скован весь флот противника и армия численностью около 200 тысяч человек. Осада Порт-Артура стала самым продолжительным сражением Русско-японской войны. Во время осады широко применялись такие новые виды оружия как 11-дюймовые мортиры, скорострельные гаубицы, пулемёты Максим, заграждения из колючей проволоки, ручные гранаты. Порт-Артур стал местом рождения нового оружия — миномета. Идею миномета разработал и осуществил на деле мичман Власьев. Порт-Артур стоил противнику колоссальных жертв. Сильно поредевший гарнизон крепости, оставшийся почти без боеприпасов и продовольствия, изрядно потрепал силы противника – японцы потеряли более 110 тысяч человек и 15 боевых кораблей. Почтовый блок России, посвящённый 100-летию героической обороны Порт-Артура. 29 декабря генерал-лейтенант А. М.Стессель принял решение о сдаче Порт-Артура. 2 января 1905 года начались переговоры о сдаче российской военно-морской крепости Порт-Артур, акт капитуляции был подписан 5 января. Русский флот потерял почти всю Первую Тихоокеанскую эскадру. В плен к японцам попало около 25 тысяч человек.Через три недели после падения Порт-Артура в России началась революция.



1959  Запуск первой автоматической межпланетной станции «Луна-1»   
Старт и полет всех трех ступеней ракеты 8К72 с автоматической межпланетной станцией «Луна-1» прошли нормально А 3 января 1959 года специальным устройством третьей ступени ракеты было выпущено облако натрия массой 1 килограмм. Это облако в течение нескольких минут наблюдали с Земли как комету шестой звездной величины. Однако большие ошибки системы радиоуправления «Луна-1» не позволили АМС выйти на необходимую орбиту. В результате вместо запланированного столкновения с Луной через 34 часа после старта станция пролетела мимо на расстоянии 5995 километров от поверхности Луны. Через 62 часа после старта связь со станцией была потеряна из-за окончательной разрядки бортовых аккумуляторов (по расчетам, время их действия было не более 40 часов). На расстоянии в 500000 километров от Земли АМС «Луна-1» вышла на гелиоцентрическую орбиту, став первым искусственным спутником Солнца с периодом обращения примерно 450 суток. Уже в сентябре 1959 года с космодрома Байконур стартовала ракета «Восток-Л», которая вывела в полет автоматическую станцию «Луна-2». Именно «Луна-2» впервые в мире совершила посадку на Луне.



1635  

Кардинал де Ришелье основал Французскую Академию.



  1703 В Москве вышел первый номер "Ведомостей" о военных и иных делах" — первая русская газета, изданная по указу Петра I.



  1921   

В Ленинграде после длительного перерыва открыта для публики картинная галерея Эрмитажа.



  1994  На телеканале "TV6 Москва" вышла программа "Акулы пера".



    РОДИЛИСЬ В ЭТОТ ДЕНЬ



  Франц ЛЕФОРТ   (1656)

родился в Женеве, в семье торговца. Учился в коллегиуме, а затем отправился  в Марсель, чтобы обучиться торговле. Но торговля его не привлекала, и вопреки родительской воле Франц Лефорт уехал в Голландию, чтобы начать военную карьеру. Вскоре, получив чин капитана, он отправился в Россию, которая фактически стала для него второй родиной. Он выучил русский язык, женился на русской девушке. Через некоторое время Лефорт получил звание майора, а затем – полковника. С 1689 года Лефорт сблизился с молодым царем Петром Алексеевичем и стал одним из самых близких ему людей. Лефорт принимал подарки и другие знаки внимания со стороны царя, участвовал во всех его делах. Азовские походы 1695 и 1696 годов подготавливались и проводились при непосредственном участии Лефорта. После первого похода Лефорт получил звание адмирала, а после взятия Азова он удостоился титула новгородского наместника, золотой медали и собольей шубы.
Формально он возглавлял Великое посольство, направленное Петром I в Европу. Лефорт проводил разные закупки и нанимал иностранцев на русскую службу. Вскоре после возвращения в Россию, в 1699 году, Франц Лефорт умер. Петр очень скорбел о потере своего верного друга и соратника.  Именем Лефорта назван район в Москве (Лефортово).



Василий ПЕРОВ (1834-1882)

Учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества.
Сатирический взгляд художника прослеживается в его ранних произведениях «Сельский крестный ход на пасхе» (1861) и «Чаепитие в Мытищах» (1862). Горячее сочувствие «униженным и оскорбленным», протест против уродства современной жизни определили замысел таких картин, как «Последний кабак у заставы» (1868).

Среди ярких примеров творчества Перова – «Тройка» («Ученики-мастеровые везут воду», 1866). Жизнь детей, крестьянских и городских, уделом которых были голод, холод, нищета и непосильный труд, интересовала Перова на протяжении всего творчества. Эта картина – одна из самых известных работ, посвященных детской теме. Главное внимание художника обращено на изображение детей, их образы написаны любовно и бережно. Известно, что, работая над эскизами к «Тройке», Перов, пытаясь вызвать у зрителей чувство жалости к бедным детям, подчеркивал в них черты уродливости и крайнего истощения. Позже отказался от этой идеи и пошел по пути поэтизации образов, придав им черты миловидности и выражение страдания. В 1870-е годы художник создал галерею портретов современников, деятелей русской культуры, отличающихся глубокой психологической выразительностью образов. Были среди работ художника и жанровые сценки.
В последние годы Перов обратился к исторической теме: он задумал триптих о Емельяне Пугачеве, обдумывал сюжеты из Евангелия и русского фольклора.


Милий Алексеевич БАЛАКИРЕВ (1837-1910)
родился в Нижнем Новгороде.  Семья перебралась в Москву, когда Милию было десять лет. Склонный с детства к музыке, Балакирев брал уроки у Джона Фильда, а затем большое участие в его судьбе принял просвещенный музыкант-любитель, меценат, автор первой русской монографии о Моцарте Александр Улыбышев.
В 1855 году Балакирев познакомился с Михаилом Глинкой, и тот убедил молодого музыканта посвятить себя композиции в национальном духе. 
В 1856 году Балакирев дебютировал в Петербурге как пианист и дирижёр.
В начале 1960-х годов под руководством Балакирева складывается музыкальный кружок, известный как «Могучая кучка».  Балакирев способствовал популяризации опер Глинки: в 1866 году дирижировал в Праге оперой «Иван Сусанин», в 1867 году руководил пражской постановкой оперы «Руслан и Людмила». Конец 1850-х и 1860-е года были периодом интенсивной творческой деятельности Балакирева. Сочинения этих лет – «Увертюра на три русские темы», вторая увертюра на три русские темы «1000 лет», «Чешская увертюра» и другие, в которых развивают традиции Глинки, в них ярко проявились характерные черты и стиль «Новой русской школы» и опора на подлинную народную песню. В 1866 году был опубликован его сборник «40 русских народных песен для голоса с фортепьяно», явившийся первым классическим образцом обработки народных песен.  Одна из центральных тем творчества Балакирева – тема народа. Народные образы, картины русской жизни, природы проходят через большинство его сочинений. Был у композитора интерес и к музыкальным культурам других стран (польской, чешской, испанской), к теме Востока (Кавказа). Лучший образец симфонической поэмы Балакирева – «Тамара» построен на оригинальном музыкальном материале изобразительно-пейзажного и народно-танцевального характера. Лучшее из фортепианных произведений Балакирева – восточная фантазия «Исламей». Видное место в камерно-вокальной музыке занимают романсы и песни Балакирева.



1857 Степан ХАЛТУРИН  

В начале 1870-х приехал в Петербург, где поступил на завод. Неизвестно, когда именно и при каких обстоятельствах увлекся революционными идеями. В 1875-1876 годах он был уже деятельным пропагандистом. Под влиянием Халтурина и его ближайших товарищей рабочее движение Петербурга в течение некоторого времени стало совершенно самостоятельным делом самих рабочих. В это время Степан Халтурин стал увлекаться террором. Уже с осени 1879 года он входит в деловые отношения с народовольцами.  «Александр II должен быть убит рабочим, – считал Халтурин, – пусть не думают русские цари, что рабочие – болваны, не понимающие их истинного значения для народа». Речь шла о взрыве всей царской фамилии в Зимнем дворце. Исполнительный Комитет согласился на его предложение; Халтурин поступил во дворец столяром. Отношения с Исполнительным Комитетом он вел через Желябова; ему помогали Кибальчич, Квятковский и Исаев. С октября 1879 года вплоть до самого взрыва 5 февраля 1880 года Халтурин занимался минированием Зимнего дворца. 5 февраля Зимний дворец потряс страшный взрыв: мина взорвалась. Из дворца выносили трупы и раненых. Их казалось ужасно много. Но царь спасся, и это подействовало на Халтурина самым угнетающим образом. Он свалился совсем больной и только рассказы о громадном впечатлении, произведенном 5 февраля на всю Россию, могли его несколько утешить. Угнетенный своей неудачей, Халтурин уехал на юг России, где около двух лет занимался пропагандой среди рабочих. Чрезвычайное осадное положение, введенное в Одессе, а особенно деятельность прокурора Стрельникова, предназначенного производить следствия по политическим делам на всем юге России, вскоре стали сильно мешать Степану. Он известил об этом «Исполнительный Комитет», который и поручил ему организовать убийство прокурора. Поручение это было удачно выполнено 18 марта 1882 года Халтуриным и Желваковым, но сами они были схвачены на месте. Вскоре было вынесено постановление о смертной казни, и Халтурин с Желваковым были повешены 3 апреля 1882 года.



Дзига ВЕРТОВ  (1896-1954) 

 Один из основателей и теоретиков документального кино. Первым применил методику «скрытая камера». В 1917 году работал в отделе кинохроники Московского кинокомитета. В 1918-1919 годах — составитель-монтажёр журнала «Кинонеделя». С 1920 года — режиссёр-документалист, инициатор выпуска киножурнала «Киноправда» (1922-1924). Работал на студиях «Культкино», 3-й Госкинофабрике, Киевской кинофабрике ВУФКУ (1927-1930), «Межрабпомфильм», ЦСДФ.  Автор сценариев нескольких своих документальных фильмов, игрового фильма «Тебе, фронт!» (1942), мультипликационного фильма «Юморески». Автор нескольких статей по теории кино.   Фильм «Кино-глаз» в 1924 году получил медаль и диплом Всемирной выставки в Париже. С переездом Вертова на Украину распалась группа «Киноки», руководителем которой он был. Вертов является режиссёром одного из первых звуковых документальных фильмов «Симфония Донбасса» («Энтузиазм») (1930). Снимает «Три песни о Ленине» (1934), фильм в жанре образной кинопублицистики, который газета «Правда» назвала «Песней всей страны». Фильм «Колыбельная» (1937) посвящен двадцатилетнему пути страны, пройденному после революции. Во время Великой Отечественной войны снял фильмы «Кровь за кровь, смерть за смерть» (1941), «Клятва молодых» и «В горах Ала-Тау» (оба 1944), посвящённые героической борьбе советского народа с фашизмом и работе в тылу. Все дальнейшие кинопроекты Вертова отклонялись начальством. C 1944 года и до самой смерти он работал режиссёром-монтажером над киножурналом «Новости дня» (всего выпустил 55 номеров).

Ренато ГУТТУЗО (1912- 1987)

Первые уроки рисования Ренато получил у сельского мастера, занимавшегося росписью повозок. Учась в лицее, Ренато посещал курсы художника-футуриста Пиппо Риццо. 

 В 1930  году поступил на факультет права в университете Палермо. Через год оставил учёбу и переехал в Рим. Работал реставратором в галерее Боргезе. В 1938 году стал одним из основателей арт-объединения «Корренте» («Течение»), тесно связанного с оппозицией режиму Муссолини, в 1940 году вступил в подпольную в те годы Коммунистическую партию Италии. 

За цикл антивоенных рисунков «С нами Бог» (1947) он стал впоследствии лауреатом премии Всемирного совета мира. Дистанцируясь в равной мере и от футуризма, и от фашистской неоклассики, он сочетал традицию экспрессионизма с обстоятельной сюжетностью в духе старых мастеров, тем самым закладывая основы неореализма в итальянском изобразительном искусстве. Постоянно писал социальные бытовые жанры, обращался также к пейзажу и натюрморту. В поздних произведениях Гуттузо проступают влияния монтажных принципов поп-арта. Иной раз, увлеченный мотивом переклички эпох, он вводит прямые цитаты из известных картин.



Айзек АЗИМОВ (1920-1992)   

(его настоящее имя Исаак Озимов) родился  в местечке Петровичи под Смоленском. В 1923 году семья переехала в Америку. С детства мальчик помогал своему отцу в кондитерской лавке, и запоем читал журналы и книги. В 18 лет он написал свои первые рассказы, которые не были опубликованы. Но уже через год, в 1939 году, был напечатан рассказ «Затерянные у Весты». Вскоре увидел свет первый сборник рассказов Азимова «Я –робот», который принес ему широкую известность. Долгое время Азимов совмещал писательскую деятельность с преподавательской – он преподавал в Бостонском медицинском университете. Это не прошло даром: широта его интересов поражает воображение. Айзек Азимов пишет книги по биохимии, философии, астрономии, зоологии, ядерной физики. Но знаменитым во всем мире он стал благодаря фантастической литературе, которую любят и ценят многие читатели.

Среди его лучших произведений романы «Космические течения», «Стальные пещеры», «Сами Боги». В 1970-е годы Айзек Азимов сосредоточивается полностью на литературной деятельности, и к концу жизни он мог назвать себя автором 467 книг.



Рената ТЕБАЛЬДИ (1922)   

Для каждого, кто слышал Тебальди, в ее триумфах не было загадки, они объяснялись, прежде всего, выдающимися, прямо-таки уникальными вокальными данными. Ее редкому по красоте и силе лирико-драматическому сопрано были подвластны любые виртуозные трудности, но в равной степени и любые оттенки выразительности. Итальянская критика называла ее голос чудом, особо подчеркивая, что драматические сопрано редко достигают гибкости и чистоты сопрано лирического. 23 мая 1944 года в Ровиго Тебальди дебютирует в роли Елены в «Мефистофеле» Бойто. Но только по окончании войны Рената смогла продолжить выступления в опере. В сезоне 1945-46 года молодая певица поет в пармском театре «Реджио», а в 1946 году выступает в Триесте в «Отелло» Верди.  То было начало блистательного пути артистки. «Песня об иве» и молитва Дездемоны «Ave Maria» произвели на местную публику большое впечатление. Успех в этом небольшом итальянском городке дал ей шанс выступить в «Ла Скала». Рената попала в список вокалистов, представленных Тосканини в период его подготовки к новому сезону. В концерте Тосканини, состоявшемся на сцене «Ла Скала» в знаменательный день 11 мая 1946 года, Тебальди оказалась единственной солисткой, незнакомой прежде миланской аудитории. Признание Артуро Тосканини и громадный успех в Милане открыли перед Ренатой Тебальди широкие возможности в короткий срок «La divina Renata», как называют артистку в Италии, стала общей любимицей европейских и американских слушателей. Благодаря строгому режиму она в течение долгих лет умела сохранять отличную форму. Когда, незадолго до своего пятидесятилетия, артистка стала страдать от излишней полноты, она за несколько месяцев сумела сбросить более двадцати лишних килограммов веса и снова предстала перед публикой, как никогда элегантной и изящной. Слушатели нашей страны встретились с Тебальди лишь осенью 1975 года, уже на излете ее карьеры. Но певица оправдала большие ожидания, выступая в Москве, Ленинграде, Киеве. Она с покоряющей силой исполнила арии из опер и вокальные миниатюры. «Мастерство певицы не подвластно времени. Ее искусство все так же пленяет своей грацией и тонкостью нюансировки, отточенностью техники, ровностью звуковедения. Шесть тысяч любителей пения, заполнивших в этот вечер громадный зал Дворца съездов, горячо приветствовали замечательную певицу, долго не отпускали ее со сцены», — писала газета «Советская культура».



Юрий Николаевич ГРИГОРОВИЧ (1927)   

Значение его творчества для русского балета очень велико. Созданные Юрием Николаевичем Григоровичем спектакли – это национальное достояние России. Сочинять танцы он начал еще в юности, занимаясь в балетной студии Дома культуры, а затем поступил в Ленинградское хореографическое училище (ныне Государственная академия хореографического искусства имени А.Я.Вагановой)  Сразу после окончания училища в 1946 году Юрий был зачислен в балетную труппу Театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский театр), где был солистом до 1961 года. Здесь он исполнял характерные танцы и гротесковые партии в классических и современных балетах – «Князь Игорь» А.Бородина, «Бахчисарайский фонтан» Б.Асафьева, «Шурале» Ф.Яруллина, «Каменный цветок» С.Прокофьева, «Спартак» А.Хачатуряна и другие. Несмотря на успехи в танцевальном искусстве, Юрия с самого начала привлекала самостоятельная балетмейстерская работа, сочинение танцев и создание больших спектаклей. Первые же его постановки на сцене театра им.Кирова – балетов «Каменный цветок» (1957) и «Легенда о любви» (1961) – имели оглушительный успех.  Григорович был назначен сначала балетмейстером этого театра, а в 1964 году приглашен в качестве главного балетмейстера в Большой театр и занимал эту должность до 1995 года (в 1988-1995 годах он назывался художественным руководителем балетной труппы). На сцене Большого Григорович поставил около двадцати прекрасных спектаклей – «Щелкунчик» П.Чайковского, «Спартак» А.Хачатуряна, «Иван Грозный», «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева, «Золотой век» Д.Шостаковича, «Спящая красавица», «Лебединое озеро» П.Чайковского, «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Жизель» А.Адана и другие. 

Это время наивысшего художественного расцвета труппы, завоевания ею мирового признания и авторитета. «Большой балет Григоровича» стал целым культурным явлением. Под руководством Григоровича труппа совершала международные турне, закрепив повсеместно в мире лидерство русской классической школы балета.  Параллельно Григорович был профессором балетмейстерского отделения Ленинградской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова, президентом Комитета танца Международного института театра при ЮНЕСКО (в настоящее время – его почетный президент), президентом Ассоциации деятелей хореографии, президентом фонда «Русский балет» и т.д.  В 1995 году Григорович ушел со штатной работы в Большом Театре, став «свободным художником», и начал работать с разными российскими и зарубежными компаниями. Он осуществил постановку своих балетов и классических спектаклей в городах России и во многих театрах мира. Причем каждый раз на новой сцене создавал новые редакции и версии, совершенствуя свои постановки. С Григоровичем работали все ведущие танцовщики России.


Николай  РУБЦОВ  (1936)

один из самых загадочных представителей российской поэзии, предсказавший свою смерть в своих стихах. Он родился в селе Емецк Архангельской области, во время войны потерял и отца, и мать, а также был разлучен со своими братьями и сестрами. Воспитывался в детском доме в Вологодской области, которая навсегда осталась в его душе и нашла позднее выход в его стихотворчестве.  Первое свое стихотворение Николай написал, когда ему было 10 лет. С 16 лет Рубцов вел бродячую жизнь, выполнял разнообразные работы (библиотекаря, кочегара на тральщике «Архангельск», слесаря на Кировском заводе). С 1962 года начал публиковать свои стихи и поступил в Литературный институт, из которого трижды его исключали за различные проступки. Он, как магнит, притягивал к себе неприятности. Его стихи ценили, но как человек, он часто ощущал свою ненужность. Стихи Рубцова обращают на себя внимание своей самобытностью, близостью к просторечным выражениям, непосредственностью. Главной темой его стихов была деревня, русская природа и история. В одном из своих стихотворений он пророчески написал:

Я умру в крещенские морозы,

Я умру, когда трещат березы.  

Он погиб случайно, во время семейной ссоры со своей гражданской женой Людмилой Дербиной. Это было 19 января 1971 года, в рещение. На этот день была назначена регистрация их брака.



Виктор ИЛЬЧЕНКО (1937-1992)   

В 1959 году окончил Одесский институт инженеров Морского флота. Ещё будучи студентом вместе с Михаилом Жванецким создал и руководил студенческим театром «Парнас-2». Чуть позже в театр пришёл Роман Карцев. С 1963 года Виктор Ильченко работал в Ленинградском театре миниатюр Аркадия Райкина. Надо сказать, что у Райкина также работали Роман Карцев и Михаил Жванецкий. В рамках театра у Ильченко и Карцева была своя концертная программа. Автором выступал Михаил Жванецкий. В 1969 году Ильченко, Карцев и Жванецкий ушли из театра Райкина и создали свой Одесский театр миниатюр. В 1970 году Карцев и Ильченко  стали лауреатами  Всесоюзного конкурса артистов эстрады. 
В 1979 году Ильченко и Карцев переехали в Москву. Работали в Московском театре миниатюр (переименованном как раз тогда в театр «Эрмитаж»), играли в спектаклях «Когда мы отдыхали», «Чехонте в Эрмитаже» (в постановке Михаила Левитина) и др. В 1988 году под руководством Жванецкого создали свой Московский театр миниатюр. После смерти Ильченко Роман Карцев написал:  «Я лечу в самолете один. А лететь мне 16 часов. Я не спал предыдущую ночь. Я вспоминал нашу жизнь с моим другом Витей Ильченко. Он ушел от нас в 55 лет! От всех — от Миши Жванецкого, от меня, от семьи, театра, друзей, суеты. 30 лет мы были вместе почти каждый день… мы сыграли с ним 10 спектаклей и 500 миниатюр Жванецкого. 30 лет мы выходили на сцену вместе, а сейчас я лечу в самолете один, выхожу на сцену один… сижу в гримуборной один и мне очень скучно без Вити…и мне очень трудно без Вити, но я выхожу, чтобы продлить жизнь нашему жанру, которому мы отдали 30 лет!» 




Вероника ДОЛИНА (1956)

После окончания Московского педагогического института в 1978 г. работала учителем французского языка, библиотекарем, сотрудником редакции
физического журнала. С 1971 года пишет песни, преимущественно на свои стихи, сама же их и исполняет. Любимые авторы Вероники Долиной — Булат Окуджава, Александр Галич, Владимир Высоцкий, Юлий Ким, Новелла Матвеева. В середине 1970-х годов она становится известной как исполнитель песен, аудиокассеты с ее песнями переходят из рук в руки, переписываются. Она начинает выступать перед зрителями со сцены. Ее песни пленяют своей простотой, искренностью, задушевностью. О ее творчестве говорят, что она «поет поэзию».   В годы перестройки Вероника Долина выпускает два своих первых диска песен, а также сборник стихов (в Париже). Со своими концертами она объездила десятки стран, была, в том числе, в Германии, Франции, Израиле, США, Канаде. Не перестала она петь и в тот период, когда многие другие барды, не найдя себя в условиях новой России в 1990-х годах, ушли со сцены. Вероника Долина продолжает концертную деятельность в России и за границей, в марте 2009 года вышел ее очередной компакт-диск «Головокружение».



3 ЯНВАРЯ

 







год 2018  от Рождества Христова
21 Декабря по старому стилю
год 5778  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 8.59
Заход: 16.10
Долгота дня: 7.11



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 36.6 (1942 г.)
Максимальная температура: + 4.4 (1992 г.)    

  

 


                   3 ЯНВАРЯ В ИСТОРИИ                                                                             

  

  1431  Бургундский герцог продал за 10 000 франков захваченную в плен в результате предательства Жанну Д'АРК епископу Кошону, действовавшему от имени английского короля.


1834 (22.12.1833 по ст. ст.)   

Император Николай I утвердил положение о присоединении к Санкт-Петербургу Елагина, Крестовского, Каменного, Гутуевского и Резвого островов, а также части Охты.



1850 

В истории литературы XIX века так называемое дело Петрашевского, или петрашевцев, занимает видное место. Не последнюю роль в этом играет то, что ни в одном из русских политических процессов не участвовало столько литераторов и учёных. Кроме самого Петрашевского, издавшего под псевдонимом Кириллова замечательный «Словарь иностранных слов», были замешаны писатели Достоевский, Плещеев, Пальм, Дуров, Толь, химик Львов, гигиенист Ахшарумов. Их участие свелось к тому, что они бывали на пятницах Петрашевского и были там переписаны.
А еще кружок Петрашевского вошёл в историю из-за необычного, поразившего современников обряда инсценировки приготовлений к публичной казни, которому подверглись осуждённые, не знавшие о том, что они помилованы. 3 января 1850 года на петербургском Семеновском плацу двадцати членам антиправительственного кружка Михаила Петрашевского был оглашен смертный приговор.  Среди приговоренных, стоявших в погребальных саванах, ожидал смертной казни Федор Достоевский, инженер-поручик, еще начинающий, но уже известный писатель. Приговор был оглашен. Около 10 минут ожидания раскаяния приговоренных успехом не увенчались. Была отдана команда «К заряду!». В этот момент на плац ворвалась карета, из которой вышел офицер. Он объявил царское помилование. Федору Достоевскому даровалась жизнь. Расстрел был заменен четырехлетней каторгой с последующей отдачей в солдаты, а также Достоевский лишался всех прав и состояния. Федору Достоевскому было на ту пору всего 28 лет.



1871  

Гентри Бредли (штат Нью-Йорк, США) запатентовал МАРГАРИН.



  1882    Приплывший в Нью-Йорк Оскар УАЙЛЬД

в ответ на просьбу заполнить таможенную декларацию заявил, что ему нечего предъявить, кроме своего гения.


1888      В Вашингтоне М.Стоун
запатентовал соломинку для коктейлей. Тогда соломинки изготовлялись из бумаги.


  1924 Британская экспедиция под руководством археолога Говарда Картера  нашла каменный саркофаг фараона.

Когда в феврале саркофаг вскрыли, внутри оказался золотой гроб с мумией Тутанхамона.



  1989     

Впервые в газете "Известия" напечатана коммерческая реклама.



   РОДИЛИСЬ В ЭТОТ ДЕНЬ


Марк Туллий ЦИЦЕРОН  (106 в. -  до н.э  43 до н.э.)

древнеримский политический деятель, оратор, писатель. Из сословия всадников. В политическую жизнь вошёл как «новый человек», всем обязанный лишь себе, своему ораторскому дару. Впервые выступил в 81-80 до н.э. с оппозицией диктатуре Суллы; первый большой успех принесло ему участие в 70 в громком процессе против сулланца Верреса; первую политическую речь произнёс в 66 в поддержку Г.Помпея. Политический идеал Цицерона - «смешанное государственное устройство» (государство, сочетающее элементы монархии, аристократии и демократии, образцом которого он считал Римскую республику 3 - начала 2 вв. до н.э.), поддерживаемое «согласием сословий», «единомыслием всех достойных» (т.е. таким блоком сенатского и всаднического сословий против демократии и претендентов на монархическую власть, какой сплотил Ц. против заговора Катилины). Человеческий идеал Цицерона - «первый человек республики», «умиротворитель», «блюститель и попечитель» в эпохи кризисов, сочетающий в себе греческую философскую теорию и римскую политическую (ораторскую) практику. Образцом такого деятеля Цицерон считал себя. Философский идеал его - соединение теоретического скептицизма, не знающего истины, допускающего лишь вероятность, с практическим стоицизмом, неукоснительно следующим нравственному долгу, совпадающему с общественным благом и мировым законом. Ораторский идеал Цицерона - «обилие», сознательное владение всеми средствами, способными и заинтересовать, и убедить, и увлечь слушателя; средства эти складываются в три стиля - высокий, средний и простой. Каждому стилю свойственна своя степень чистоты лексики (свобода от архаизмов, вульгаризмов и пр.) и стройности синтаксиса (риторические периоды). Благодаря разработке этих средств Ц. стал одним из создателей и классиков латинского литературного языка. Из сочинений Ц. сохранились (не считая отрывков) 58 речей - политических (против Катилины, Антония и др.) и главным образом судебных; 19 трактатов (отчасти в диалогической форме) по риторике, политике («О государстве». «О законах»), практической философии («Тускуланские беседы», «Об обязанностях» и др.), теоретической философии («О пределах добра и зла», «О природе богов» и др.); свыше 800 писем - важный психологический документ, памятник латинского разговорного языка и источник сведений об эпохе гражданских войн в Риме.



Софья Васильевна КОВАЛЕВСКАЯ (1850-1891)

               ДОСТИЖЕНИЯ В МАТЕМАТИКЕ

В июле 1874г. на основании трех работ Ковалевской, представленных Вейерштрассом,
- "К теории уравнений в частных производных" (1874г.), "Дополнения и замечания к исследованию Далласа о форме кольца Сатурна" (1885г.), "О приведении одного класса абелевых интегралов
третьего ранга к интегралам эллиптическим" (1884г.) - Гёттингенский университет заочно присвоил ей степень доктора философии. В аналитической теории дифференциальных уравнений с частными производными (метод мажорации) одна из теорем называется теоремой Коши-Ковалевской. В 1888г. Ковалевская написала работу "Задача о вращении твердого тела вокруг неподвижной точки". После классических работ Л. Эйлера и Ж. Лагранжа только работа Ковалевской продвинула вперед решение этой задачи: Ковалевская нашла новый случай вращения не вполне симметрического гороскопа, когда решение доводится до конца.





Джон Рональд Руэл ТОЛКИЕН (1892-1973)

 является родоначальником жанра фэнтези. Именно он создал образы эльфов, магов, гномов в том виде, в котором они наиболее привычны нам. Он придумал хоббитов и разработал языки Средиземья, сказочного мира, в котором развиваются события его книги «Хоббит» и трилогии «Властелин колец». Джон Рональд Руэл Толкиен родился  в Блумфонтейне в Африке. Через три года они вместе с матерью и младшим братом возвращаются в Англию, а их отец умирает в Африке.  Мать старается дать своим детям хорошее образование, учит их латыни, немецкому, греческому и французскому языкам, рисованию, каллиграфии и другим наукам. Когда Рональду исполняется 12 лет, умирает его мать, и братья поселяются у родственников. Рональд продолжает учить разные языки и вскоре изобретает свои собственные языки, на которых пишет стихи. В 1911 году Рональд поступает в Оксфорд, где продолжает занятия филологией.В 1922 году Толкиен публикует словарь средневекового английского языка, а в 1924 году становится самым молодым профессором в Лидсе. В 1937 году публикуется первый роман Толкиена – «Хоббит», который пользуется большим успехом у читателей.

В середине 1950-х годов выходят в свет все три книги «Властелина колец».  За следующие 30 лет эти романы были переведены на многие европейские языки, в том числе на русский, а также на японский. Книги Толкиена становятся культом для многих поклонников его творчества и порождают целое движение толкиенистов, или ролевиков, которые разыгрывают сюжеты из его книг.



Александр Альфредович БЕК   (1903-1972)
Шестнадцатилетним юношей ушел добровольцем в Красную Армию, стал военным журналистом. После Гражданской войны продолжил работу в журналистике, что помогло ему в сборе материала для первой повести "Курако" (1934), написанной по впечатлениям от поездки на новостройку в г.Кузнецк.

В годы Великой Отечественной войны Бек стал фронтовым корреспондентом. В 1943–1944 написал повесть "Волоколамское шоссе",  которая принесла ему широкую известность. В повести рассказывалось о подвиге героев-панфиловцев, погибших в бою с фашистами под Москвой. Героем-повествователем писатель сделал реальное историческое лицо – панфиловца Момыш-Улы.



Алексей СТАХАНОВ   1906+1977

Его имя известно каждому человеку в нашей стране. Его история – это одна из многих легенд, созданных советским государством. 31 августа 1935 года он установил мировой рекорд по добыче угля и в одно мгновение стал знаменитым. Его именем было названо движение передовиков производства – Стахановское движение. 

Алексей Григорьевич Стаханов идеально подходил для роли героя социалистического государства. Он родился 3 января 1906 года в бедной крестьянской семье, был батраком, пастухом, его образование – это три класса сельской школы. Стремясь выбраться из нужды, Стаханов в 1927 году устроился работать на шахту «Центральная-Ирмино» в г. Кадиевка Донецкой области. В ночь с 30 на 31 августа 1935 года он и установил свой рекорд, добыв за смену 102 тонны угля, т.е. в 14 раз больше нормы выработки. Этот рекорд был тщательно подготовлен, Стаханов работал отбойным молотком, а остальную работу (крепление уступа) выполняли другие рабочие. Этот пример был нужен сталинскому руководству для развертывания пропаганды трудового героизма. Стаханов был удостоен различных почестей, его наградили орденом Ленина, выдали премию в размере месячного оклада, выделили квартиру с телефоном, обставили ее мебелью, а в клубе для него выделили два именных места на все спектакли, кино и другие мероприятия. Уже через полтора месяца стахановское движение распространилось на всю страну, проникло во все отрасли промышленности, а также в другие сферы жизни.  Окончив Московскую Промакадемию, Стаханов стал занимать руководящие посты в Министерстве угольной промышленности. После смерти Сталина Стаханов был выслан в Донбасс, и о нем все забыли.



Александр Сергеевич ЛАЗАРЕВ  (1938)

Детство и юность прошли в Северной столице, ему также пришлось пережить страшное время войны и блокады.  Решение стать артистом появилось у Лазарева в 10-м классе. Узнав о наборе в театральный институт, он прошел первый тур. Но весной 1955 года в Ленинград приехала комиссия Школы-студии МХАТ, которая производила отбор желающих поступить в студию. В результате из общего немалого числа претендентов были отобраны всего два абитуриента, среди которых был и Александр Лазарев. Осенью 1955 года он переехал в Москву. В Школе-студии МХАТ, на курсе В.Я. Станицына, вместе с Лазаревым учились В.Невинный, А.Филозов, А.Ромашин, Т.Лаврова, А.Покровская... После окончания школы-студии в 1959 году Александр был принят в труппу Московского академического театра имени В.Маяковского, которому За первые полгода Лазарев сыграл в спектаклях «Аристократы», «Садовник и тень», «Маленькая студентка», а после исполнения роли в «Иркутской  истории» он «проснулся знаменитым». На сцене этого театра за более чем  полувековую службу Лазаревым сыграно огромное количество самых разноплановых и разнохарактерных ролей в более чем в 50 постановках.
Среди ранних работ – роли в спектаклях «Современные ребята», «Голубая  рапсодия», «Опасная тишина», «Перебежчик» и других. С приходом в Театр Маяковского в 1967 году А.Гончарова начался новый этап и в актерской карьере Александра.посвятил всю свою жизнь.  В театре молодого актера сразу же ввели на несколько ролей в «Гамлете». Ярким  событием стал спектакль «Дети Ванюшина», а громким триумфом театра стал  «Человек из Ламанчи», роль же Дон Кихота стала этапной в творчестве Лазарева. Критики отмечали, что «мастерство, с которым актер исполнял эту роль, вывела его в первый ряд среди артистов не только Театра имени Маяковского, но всего отечественного театра». Затем были роли в  спектаклях – «Медея», «Гамлет», «Шутка мецената», «Клоп», «Время  любить», «Океан», «Леди Макбет Мценского уезда», «Ревизор»,  «Венсеремос!», «Женитьба», «Мертвые души», «Карамазовы», «Бег», «Жизнь Клима Самгина», «Маяковский начинается», «Завтра была война», «Плоды  просвещения», «Круг», «Жертва века», «Кин IV», «Чума на оба ваши дома!»…

Дебютом Александра в кино стала роль в фильме «Вольный ветер» в 1961 году. Первой же крупной его работой стала роль в фильме «Вызываем огонь на себя» (1964). Но всенародное признание и известность Лазареву принесла картина «Еще раз про любовь» (1968). Позже были роли в более чем в 70 фильмах, многие из которых заслужили искреннюю любовь зрителей, признание критиков и призы многих МКФ. Это картины – «Цветы запоздалые» (1970), «Такая короткая длинная жизнь» (1975), «Хождение по мукам» (1977), «Бархатный сезон» (1978), «Через тернии к звездам» (1980), «Сказка, рассказанная ночью» (1981), «Берегите мужчин!» (1982), «Демидовы» (1983), «Челюскинцы» (1984), «Дети солнца» (1985), «По главной улице с оркестром» (1986), «Мелочи жизни» (1992), «Мужской зигзаг» (1992), «Бременские музыканты» (2000), «Хозяин «Империи»» (2001), «Место под солнцем» (2004), «Сестры» (2004), «Ландыш серебристый» (2004), «Парк советского периода» (2005), «Голубка» (2011) и многих других. Признанный мастер актерского искусства, один из корифеев и самых любимых публикой актеров театра и кино Александр Сергеевич до конца дней сохранял отличный творческий тонус, играл в родном театре и активно снимался в кино, всегда создавая интересные и удивительные образы. Его работы навсегда останутся образцом актерского мастерства и безупречного вкуса.             



Мэл ГИБСОН 1956

 В 1968 году семья переехала в Австралию, где Мел окончил школу и поступил в
Сиднейский Национальный институт театрального искусства. Первую роль в кино он сыграл в 1977 году в фильме «Летний город». В 1979 году за роли в фильмах
«Безумный Макс» и «Тим» он получил награды ряда конкурсов в различных
номинациях. После съемок в 1981 году во второй части фильма «Безумный Макс» Мел Гибсон стал мировой знаменитостью и получил приглашение для съемок в Голливуде.
В начале 1990-х годов, решив попробовать себя в роли режиссера, Гибсон открыл
собственную студию ICON Production. Первый опыт в этом направлении – фильм
«Человек без лица» – оказался не слишком удачным, но уже второй фильм Гибсона-режиссера «Храброе сердце» был номинирован на «Оскар» и выиграл пять номинаций из десяти заявленных, в том числе стал лучшим фильмом 1995 года. Настоящая слава пришла к Гибсону вместе с фильмом «Страсти Христовы», снятом в 2004 году. Этот фильм вызвал неоднозначные оценки, от крайне негативных до восторженных.   Всего Мел Гибсон снялся в сорока фильмах и имеет четыре режиссерские работы


Михаэль ШУМАХЕР  (1969) легендарный пилот «Формулы-1» — самый успешный гонщик за всю историю этого вида спорта, семикратный чемпион мира и автор многочисленных рекордов.

Его имя давно стало нарицательным. История «Формулы-1» неразрывно связана с его именем. Он сражался со знаменитыми гонщиками Айртоном Сенной, Микой 
Жизнь Михаэля в детстве  ничем не отличалась от жизни его сверстников. Увлечение гонками началось с  карта, построенного из газонокосилки его отцом Рольфом, когда мальчику  было 4 года. Позже Рольф открыл свой картинговый центр.  В шесть лет Михаэль стал чемпионом картинг-клуба, обогнав своих более старших и более опытных соперников. Хаккиненом, Жаном Алези, Фернандом Алонсой.  В 1984-1985 годах он стал чемпионом Германии среди юниоров, чемпионом Европы и вторым в чемпионате мира среди юниоров. В 1990 году Михаэль завоевал титул чемпиона немецкой «Формулы-3», а 25 августа 1991 года  состоялся его дебют в «Формуле-1», где он стал седьмым. В 1992 году он выиграл свою первую гонку в «Формуле-1», а по итогам чемпионата стал третьим. В 1994 года он впервые выиграл чемпионат, а в 2004 году стал семикратным чемпионом гонки. Он умел достигать результата любыми  способами. При этом его часто обвиняли в использовании нечестных  методов. Тем не менее, за свою спортивную карьеру он добился таких  успехов, которые вряд ли кто сможет побить в ближайшее  время.

Летом 2009 года команда Феррари объявила о возвращении Шумахера, и он даже  провел первые тесты на автодроме в итальянском Муджелло, готовясь к  своему возвращению на Гран-при Европы 2009 года. Но сказались  последствия старой травмы и ему пришлось отказаться от возвращения в  Формулу-1.  Впрочем, ненадолго - 23 декабря 2009 года он вновь заявил о  возвращении, но уже в команду Мерседес.время. В 2006  году Шумахер объявил о завершении своей спортивной карьеры. 

В России фамилия Шумахер стала нарицательной — "ШУМАХЕРАМИ"  именуют виртуозных или рискованных водителей, любящих быструю езду.





4 ЯНВАРЯ

 







год 2018  от Рождества Христова
22 Декабря по старому стилю
год 5778 от Сотворения Мира



СОЛНЦЕ:
Восход: 8.58
Заход: 16.11
Долгота дня: 7.13

 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 34.3 (1894 г.)
Максимальная температура: + 5.6 (1992 г.)
 
 
                                                                                                                      



      4 ЯНВАРЯ В ИСТОРИИ:


1493  

Христофор КОЛУМБ, открыв Америку, отправился в обратный путь. Так как он
посадил на рифы флагманский корабль своей флотилии "Санту-Марию", то
плыть назад ему приходится на самом маленьком корабле экспедиции
"Нинье", оставив часть экипажа на острове Эспаньола (Гаити), так как
еще ранее третий корабль — "Пинта" — отделился от экспедиции. Через
два дня оба уцелевших корабля встретились и середине марта достигли родных
берегов.




  1772

Из Франции  в Эрмитаж были доставлены 158 картин.  В их числе знаменитая "Даная" Рембрандта, приобретенных Екатериной II по совету русского посла в Париже князя Д. Голицына и французского просветителя Дени Дидро, с которым императрица состояла в переписке. С тех пор Эрмитаж только накапливал сокровища искусства - до двадцатых годов нашего века, когда большевики стали их продавать за границу.



1878 Русские войска освободили Софию от полувекового турецкого владычества

Русско-турецкая война (1877-1878),  вызванная подъёмом национально-освободительного движения на Балканах и обострением международных противоречий, велась Россией в целях усиления своего влияния на Балканах. Великобритания стремилась столкнуть Россию с Турцией и воспользоваться в своих интересах ослаблением обеих стран. Активная поддержка русской армии народами Балкан и Закавказья укрепляла моральный дух русских войск, в составе которых действовали болгарское ополчение, армянская и грузинская милиция. К осени 1877 года русские войска в упорных боях удержали позиции на Шипке и отразили наступление турецкой армии с Востока против Восточного отряда.

На Кавказе было остановлено наступление турецкой армии, а в октябре она была разгромлена в сражении при Аладже. Русские войска перешли в наступление и в ночь на 6(18) ноября штурмом овладели Карсом, а затем вышли к Эрзуруму. На Балканском участке войны 28 ноября (10 декабря) капитулировал гарнизон Плевны. Русская армия, насчитывавшая 314 тысяч человек против 183 тысяч человек у противника, перешла в наступление. Возобновила военные действия против Турции сербская армия. Западный отряд генерала Гурко в исключительно трудных условиях перешёл через Балканы и 23 декабря 1877 (4 января 1878) занял Софию. В тот же день начали наступление войска Южного отряда генерала Радецкого и в сражении при Шейново 27-28 декабря (8-9 января) окружили и взяли в плен 30-тысячную армию Вессель-паши. 3-5 (15-17) января в сражении под Филиппо-полем (Пловдивом) была разбита армия Сулейман-паши, а 8 (20) января русские войска заняли Адрианополь. Враждебная России позиция, занятая Великобританией и Австро-Венгрией, и ввод английской эскадры в Мраморное море вынудили царское правительство воздержаться от занятия Константинополя. 19 февраля (3 марта) был подписан выгодный для России и балканских государств Сан-Стефанский мирный договор 1878 года.



  1885.      

В Айове (США) доктором Уильямом Грантом проведена первая в мире успешная операция по удалению аппендикса.



1902    

В   США создается  "Фонд КАРНЕГИ"  для содействия научным исследованиям.



1906    

Немецкая полиция запретила танцовщице Айседоре Дункан  публичные выступления.


1908  4 января  года в Мариинском театре Петербурга был дан благотворительный концерт. 

На концерте звездой русского балета Анной Павловой была впервые исполнена хореографическая миниатюра «УМИРАЮЩИЙ ЛЕБЕДЬ». Миниатюру поставил для Анны Павловой Михаил Фокин. 
Слияние тринадцатой части оркестровой сюиты «Карнавала животных» с пластичными, как-бы перетекающими линиями танца «Умирающего лебедя», стало воплощением нежности, хрупкой красоты, подчеркивая ее зыбкость и ранимость любви. Поэтический образ, представленный Павловой и Фокиным, стал шедевром и символом русского балета.« Умирающий лебедь» впоследствии стал коронным номером и для Майи Плисецкой. Если бы точно было известно, сколько раз она его исполнила, это число наверняка попало бы в книгу рекордов Гиннесса. Но установить его не представлялось бы возможным - слишком часто приходилось его бисировать. Никогда не любившая повторов, Плисецкая видоизменяла номер: выходила из разных кулис, появлялась то спиной к публике, то лицом, делала разные акценты в финальной позе. Неизменными оставались только прославившие ее на весь мир лебединые движения рук.


1912        

Луна  оказалась от Земли на расстоянии 348 249 км (самое короткое расстояние в XX столетии).


1936 КИНОФАБРИКА  "МОСФИЛЬМ"   СТАЛА КИНОСТУДИЕЙ.

 В 1927 году на Воробьёвых горах, недалеко от деревни Потылиха, состоялась торжественная закладка строительства киногорода, а уже в январе 1931 года началось переселение сюда Первой и Третьей кинофабрик. С февраля началась кинематографическая работа, а в марте состоялось объединение с Московской звуковой фабрикой на Лесной улице. Новое предприятие получило название «Московская объединенная фабрика „Союзкино“ имени Десятилетия Октября».В 1934 году фабрика была переименована в «Москинокомбинат», а свое современное название «Мосфильм» получил в 1936 году.  После войны, в 1947 году, появилась знаменитая эмблема киностудии — скульптура «Рабочий и колхозница» на фоне Спасской башни. Впервые она возникла в фильме «Весна» режиссёра Григория Александрова.  
«МОСФИЛЬМ» сегодня —  это крупнейшая в Европе киностудия, оснащенная самым современным высокотехнологическим оборудованием.                        



1940  











На территории воссоединившейся с БССР Западной Белоруссии учрежден заповедник
 "Беловежская пуща".



1954 
    

19-летний водитель грузовика Элвис  Пресли  за 4 доллара записал свои первые две песни.



1980    

Президент США Джимми КАРТЕР объявил о бойкоте Олимпийских игр в Москве.

Поводом стал ввод советских войск в Афганистан.



2001       В  Москве открыт Фестиваль ледяных фигур.

 

   4  ЯНВАРЯ РОДИЛИСЬ:


Исаак НЬЮТОН   1643 —1727

 

Английский математик, астроном, физик, механик, заложивший основы классической механики, Он объяснил движение небесных тел – планет вокруг Солнца и Луны вокруг Земли. 

Самым известным его открытием был ЗАКОН ВСЕМИРНОГО ТЯГОТЕНИЯ.





Джованни  ПЕРГОЛЕЗИ (1709-1736) 

Едва достигнув тринадцати лет, он поступил в неаполитанскую консерваторию, где учился игре на скрипке у Доменико Маттеи, по композиции у Гаэтано Греко, а когда последний умер, его заменил Франческо Дуранте. Будучи еще учеником консерватории, Перголези в 1731 году сочинил духовную драму под названием «Святой Вильгельм Аквитанский», исполненную с успехом в монастыре Санта Агнесса Маджоре. Посредственный успех следующих сценических опусов охладил интерес Перголези к театру – он на некоторое время перестал сочинять драматическую музыку и начал писать инструментальные вещи. В короткое время им было написано 33 трио для двух скрипок и баса, великолепная десятиголосная двуххорная Месса и Магнификат, давшие ему всемирную славу. Но жажда славы оперного композитора снова потянула Перголези к сочинению опер, и он написал для неаполитанской сцены оперу «Служанка-госпожа», текст которой был переведен на французский язык. Этим произведением он открыл двери итальянским операм на парижскую сцену и направил вкус французской публики на итальянскую музыку. «Служанка-госпожа» выдержала в Париже 190 представлений . Перголези был назначен регентом капеллы Санта Мария в Лорето. Еще больше успеха он имел в комических операх «Влюбленный монах» и «Маэстро музыки». Вскоре Перголези перешел опять к сочинению духовной музыки. Его «Stabat Mater» и «Salve Regina» принадлежат к числу знаменитейших произведений в сфере церковной музыки. Перголези был нервный и болезненный; на двадцать шестом году жизни он заболел чахоткой и принужден был уехать в Поццуоли, близ Неаполя, где и умер 16 марта 1736 года.



 
Франсуа РЮД (1784)

Французский скульптор, крупнейший представитель романтизма в пластике. В юности работал кузнецом, помогая отцу, и одновременно занимался в Художественной школе Дижона под руководством Ф. Девожа. С 1807 в Париже, учится у скульптора Э. Голля, который поручает Рюду выполнение деталей военного снаряжения для рельефов Вандомской колонны, затем переходит в мастерскую П. Картелье. После реставрации Бурбонов Рюд из-за гонения на республиканцев в 1815 вынужден эмигри