gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Дом советов
Стихи и проза
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Декабрь-продолжение


22 ДЕКАБРЯ

 



год 2020 от Рождества Христова
9 Декабря по старому стилю
год 5781 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:

Заход: 17.13
Восход: 7.14
Долгота дня: 9.59



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -10.2 (1892 г.)
Максимальная температура: +16.5 (1935 г.)

    


Солнцеворот, приходится на 22 декабря, солнце поворачивается в сторону увеличения долготы дня, и истосковавшийся в отсутствие солнца природный мир как-будто оживает, до теплых дней еще очень далеко, а природа уже тянется к новой весне. Теперь дни становятся не только чуть длиннее, но и ярче и светлей. Облака пестристые, плывут высоко в небе. Солнце светит ярко, наполняя кристально чистый воздух светом холодного зимнего утра, свежестью ясного дня и быстро скрывается за горизонтом еще пока скорого зимнего вечера.


 


                                                                         ДЕНЬ ЭНЕРГЕТИКА  

Праздник установлен Указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 мая 1966 году в память о дне принятия Государственного плана электрификации России (ГОЭЛРО) на 8-ом Всероссийском съезде Советов в 1920 году.

Примечательно, что свой профессиональный праздник энергетики отмечают в один из самых коротких световых дней в году, когда электроэнергия особенно востребована.

 

 

 

         

 



1216    Папа Гонорий III утвердил орден странствующих проповедников - доминиканцев. Основателем ордена был испанский дворянин Доминик. Члены ордена называли себя "божьими псами", а на их знамени были изображены псы, разрывающие на части тела еретиков.


 

       1661 

     Племена калмыков принимают российское подданство.

 

 1857  Вышла первая почтовая марка России.

22 декабря 1857 года Почтовый департамент Российской империи издал циркуляр «О введении почтовых марок для всеобщего пользования». Первая российская марка стоила 10 копеек, тираж ее составил три миллиона экземпляров.

В 1918 году, к первой годовщине Октябрьской революции, были выпущены почтовые марки Советской России.
Первые революционные марки стоили 35 копеек (синяя) и 70 копеек (коричневая). Выпустили их всего несколько экземпляров, потому что вскоре вышел указ с 1 января 1918 года пересылать простые письма и открытки бесплатно, за счет государства. Этот указ действовал до 15 августа 1921 года.
В августе 1923 года были выпущены первые почтовые марки СССР. Они были посвящены Первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке.
14 января 1992 года в почтовое обращение поступили первые марки Российской Федерации, посвященные зимним Олимпийским играм в Альбервиле.
Все виды отечественных знаков почтовой оплаты – марки, маркированные почтовые конверты, карточки и тому подобное хранятся в Государственной коллекции знаков почтовой оплаты при Центральном музее связи им. А.С. Попова, который был основан еще в 1872 году. Ежегодно его фонды пополняются современными выпусками отечественных и зарубежных почтовых марок. Сегодня коллекция музея насчитывает около 8 млн. экземпляров.

       



1882

Эдвард Джонсон придумал елочную электрогирлянду, которой украсил зеленую красавицу у себя дома на Рождество. Но, как и ранее, елки еще долго украшали обычными свечками. Впервые реклама электрогирлянд была опубликована в декабре 1901 года, а популярными они стали только с 20-х годов прошлого века


 

  




1895   

Немецкий физик В. Рентген сделал первый

Рентгеновский снимок (руки своей жены)


   

1920.   Состоялся VIII Всероссийский съезд Советов, утвердивший Государственный план электрификации России (ГОЭЛРО).
Принятие плана ГОЭЛРО стало началом электрификации России. План ГОЭЛРО был рассчитан на 10-15 лет и предусматривал коренную реконструкцию народного хозяйства на базе электрификации. Были построены крупные предприятия, сооружены 30 районных электростанций, в том числе десять ГЭС, общей мощностью 1,75 миллиона киловатт и годовой выработкой 8,8 млрд. киловатт. К 1931 году план в основном был выполнен.

     

1929

Вышла книга   "Товарищ Сталин".  На 13-ти страницах был помещен перечень 700 приветствий от партийных организаций разных уровней, 20 приветствий иностранных компартий с обращениями к Сталину как к "вождю революционной мировой партии", "вождю побеждающего социализма", "беспощадному борцу за чистоту ленинской линии", "воинствующему материалисту-диалектику", "великому носителю боевых традиций большевизма" и т.д. В брошюру вошли также статьи 16-ти крупнейших руководителей партии и страны (Калинин, Куйбышев, Каганович, Куусинен, Орджоникидзе, Бубнов, Енукидзе, Микоян) под заголовками: "Рулевой большевизма", "Первый поборник индустриализации", "Организатор революции", "Крупнейший теоретик", "Твердокаменный большевик".

   

     

1938. 

У берегов ЮАР поймана первая латимерия (древнейшая из современных рыб).
Траулер «Нерин» выловил на глубине 75 м близ устья реки Чалумна, впадающей в Индийский океан южнее города Ист-Лондон в Капской провинции ЮАР, неизвестную полутораметровую серебристо-голубую рыбу.
Прибывший на место событий специалист, профессор Джеймс Смит назвал ее Latimeria chalumnae в честь директора Ист-Лондонского городского музея Марджори Куртенэ-Латимер, которой удалось разглядеть в улове траулера чудо ихтиологии. Открытие латимерии произвело сенсацию в научном мире. Рыба принадлежит к отряду целакантов, относящегося к древнему отряду кистеперых, которых ученые считали вымершими еще в меловой период. А это более 70 миллионов лет назад!  Вторую латимерию поймали лишь через 16 лет после первой находки между Мадагаскаром и Восточной Африкой.
Затем в этом же районе были отловлены и другие целаканты. По скелету парных плавников и некоторым другим особенностям строения эти примитивные рыбы близки к непосредственным предкам наземных позвоночных.
 У этих рыб крепкие зубы, толстая, шиповатая циклоидная чешуя и мощный плоский хвост. Шесть из семи плавников (не считая хвостового) располагаются на покрытых чешуей стеблях и напоминают конечности высших позвоночных. Седьмой, спинной плавник — веерообразный, «обычного» типа.
 

     


1989



Впервые после возведения Берлинской стены открылись для  свободного прохода жителей ФРГ и ГДР    Бранденбургские ворота.


   

     22 ДЕКАБРЯ РОДИЛИСЬ


Павел Александрович КАТЕНИН   (1792-1853) 

Поэтическая деятельность Катенина началась перед Отечественной войной 1812 стихотворениями, связанными с гражданской темой: "Отечество наше страдает...", "Рассказ Цинны" и др. С началом войны 1812 года уходит воевать, с русской армией вступает в Париж. В 1814 - 1815 Катенин написал баллады "Певец", "Наташа", "Убийца", "Леший". В 1816 опубликовал балладу "Ольга", противопоставленную поэтическим принципам В.Жуковского.

Боевой офицер, Катенин становится членом "Союза спасения", а в 1817 - одним из руководителей Военного общества - тайной декабристской организации. В 1820, будучи полковником лейб-гвардии Преображенского полка, по политическим мотивам отправлен в отставку, в 1822 выслан из Петербурга. Значительную роль Катенин сыграл в развитии русского театра, выступая как драматург, переводчик, критик и режиссер.

 

 


Люсьен ПЕТИПА  (1815-1898)

Впервые Люсьен вышел на профессиональную сцену в пятилетнем возрасте.  Вплоть до 1824 года Люсьен выходил на сцену в небольших ролях амуров в балетных постановках своего отца.
В апреле 1835 года семья Петипа переезжает из Брюсселя в Бордо, где глава семьи занимает должность балетмейстера театра, а Люсьен становится первым танцором труппы. В течение нескольких лет Люсьен является солистом театра Бордо, пока на него не обратил внимание оказавшийся в Бордо знаменитый хореограф Филиппо Тальони. Талант молодого исполнителя потряс Тальони, и он пригласил Люсьена в Париж, где тот дебютировал 10 июня 1839 года на сцене Парижской национальной оперы в балете «Сильфида».
С этого времени и до 1862 года Л.Петипа занимал должность первого танцора Парижской Оперы.
В дальнейшем Люсьен Петипа с огромным успехом исполнял множество главных сольных партий во множестве балетов, одной из самых крупных его ролей стала партия Графа Альберта в балете «Жизель».  Успех постановки «Жизели» был столь огромен, что все участники спектакля сделались кумирами французской публики.
 Будучи в должности первого солиста труппы, Люсьен Петипа сам стал балетмейстером нескольких балетных постановок. Балетная критика подчеркивала внешние данные Люсьена Петипа, неизменно называя его «красавцем-премьером» и неизбежно усматривала разницу между братьями — выдающимися танцовщиками. На сцене и в жизни он позволял себе дерзости, вольности, непозволительные эскапады, чуть ли не намеренно провоцируя общественный и опасный скандал».


Фирс Сергеевич ЖУРАВЛЕВ  (1836-1901)  Во время учёбы в Императорской Академии художеств неоднократно награждался медалями «За успех в рисовании»: в 1858 и 1860 — малыми серебряными, в 1860 и 1862 — большими серебряными.
В 1888–1889 годах экспонировал свои работы на выставках Товарищества передвижных художественных выставок, однако членом Товарищества так и не стал.
Участвовал во Всемирных выставках в Филадельфии в 1876 году, Париже в 1889 году и Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году.
Участвовал в росписи Кафедрального Соборного храма
Христа Спасителя в Москве.  Христорождественского кафедрального собора в Риге, автор мозаик в Соборе Воскресения Христова на Крови и икон в Соборе Воскресения Словущего Всех учебных заведений в Санкт-Петербурге.
Одна из картин жанриста и портретиста Фирса Сергеевича Журавлева зрителю-читателю напомнит более известное полотно Василия Пукирева"Неравный брак".
Тема картины прозрачна, по ней легко составить небольшой рассказ. Этим и отличалось большинство обличительных картин русских передвижников, внесших большой вклад в пробуждение сознания российского общества.
Художник создал много картин, живописующих быт и общественную жизнь России. Он писал также портреты писателей и деятелей искусства.

        

Леонид Павлович САБАНЕЕВ    (1844-1898). 

Вклад Сабанеева в науку огромен. Л.П.Сабанеев одним из первых в России доказывал, что богатства отечественной флоры и фауны являются великим национальным достоянием. Важнейшим достижением Сабанеева было создание статистики охоты в России - отрасли охотоведения, которая является научной основой правильной охоты вообще.
Свыше ста книг написаны им по вопросам зоологии, ихтиологии, охоты, кинологии, рыбной ловле.
В 1896 г. Сабанеев выпустил 1-й том задуманного им сочинения "Собаки", под заглавием: "Собаки легавые", по полноте исследований единственный в своем роде труд не только в русской, но и в западноевропейской литературе. Среди многочисленных работ Л.П. Сабанеева наиболее значимые: "Глухой тетерев. Охотничья монография" (1886), "Заметки о птицах Московской губернии" (1886) "Охотничий календарь" в 2-х частях с приложеним "Рыболовный календарь" (1885), "Каталог зверей, птиц, гадов и рыб Среднего Урала" (1872), "Материалы для фауны Ярославской губернии" (1896), "Очерки Зауралья и степное хозяйство на башкирских землях" (1873), "Породы охотничьих собак" (1892), "Соболь и соболиный промысел" (1875), "Рыбы России. Жизнь и ловля (уженье) наших пресноводных рыб" (1875), "Справочная книга для ружейных и псовых охотников",

   

Джакомо ПУЧЧИНИ  (1858-1924) 

(Антонио Доменико Микеле Секондо Мариа)
Выучившись музыке, Пуччини играет в церкви на органе. Услышав в Пизе оперу «Аида», музыкант тоже решает посвятить свою жизнь сочинению опер. Он поступил в консерваторию Милана, и в 1882 представил свое первое творение на конкурс. Это была одноактная опера «Виллисы», а затем - «Эдгар».
Но заметный успех к композитору пришел лишь через десять лет. Это была опера «Манон Леско», написанная под влиянием Рихарда Вагнера и с либреттистами Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза. Всеобщее признание встретила постановка «Богемы» в 1896 году. Эта опера повествует о беззаботной, иногда веселой, иногда печальной, жизни молодых парижских художников, обитателей Латинского квартала.
Среди более поздних опер композитора наибольшим успехом с момента премьеры пользовалась «Тоска», написанная в 1900 году. Музыка «Тоски» проникнута не только глубоким драматизмом, но часто и удивительной нежностью, лирическим трепетом.
Через четыре года после этого появилась опера «Мадам Баттерфляй», но на премьере публика приняла ее очень прохладно, и Пуччини забрал партитуру для полной ее переделки. Новая редакция увидела свет через три месяца. Премьера обновленной «Мадам Баттерфляй» была триумфальной. Публика семь раз вызывала актеров и композитора на сцену.
Незадолго до смерти Пуччини замечает в одном из своих писем, что «опера закончилась как жанр, поскольку люди потеряли вкус к мелодии и готовы терпеть музыкальные композиции, не содержащие ничего мелодического».
Последней (незавершенной) оперой Пуччини стала гениальная "Турандот" (премьера состоялась в 1926 г.), которую он сам ценил больше всего в своем творчестве. Этим сочинением Пуччини опроверг распространившееся в музыкальном мире мнение о кризисе "традиционной", классической оперы, с ее верностью пению (а не декламации), массовыми сценами, хорами.

   

Софья ПАВЛОВА (1928-1991)

В театре Ермоловой, где актриса работала после окончания ГИТИСа,  складывалось все хорошо, она была много занята в репертуаре, играя, в основном, роли героинь. Этому способствовали яркая внешность и высокий рост актрисы. Среди сыгранных ролей: Ирина («Вечно живые»), Натали («Пушкин»), Анни Сюлливан («Сотворившая чудо»), Серафима Корзухина («Бег»), генеральша («Неравный брак»), Хороших («Прошлым летом в Чулимске») и другие. В кино Софья Павлова громко заявила о себе в фильме Юлия Райзмана «Коммунист», сыграв простую деревенскую девушку Анюту. Актриса органично вжилась в образ, не затерявшись за мощным темпераментом исполнителя главной роли Евгения Урбанского и заявила о себе как об интересной драматической актрисе.

 

 
Эдуард УСПЕНСКИЙ (1937)

После школы учился в Московском авиационном институте. Писать книжки начал еще студентом, первая публикация была в 1960 году.
Получив диплом инженера, Успенский полностью посвятил себя литературному творчеству. Сначала писал вместе с Аркадием Аркановым юморески, затем переключился на книги для детей.
Его книжка «Крокодил Гена и его друзья», вышедшая в 1966 году, и в наши дни не теряет своей популярности. Затем последовала пьеса «Чебурашка и его друзья», в соавторстве с Романом Качановым.
По этим произведениям были сделаны мультфильмы, любимые детьми уже нескольких поколений. В 1974 году Успенский создает еще серию популярных персонажей: кота Матроскина, дядю Федора, почтальона Печкина. Книга называлась «Дядя Фёдор, пёс и кот» и воплотилась в мультфильме «Трое из Простоквашино».
А в 1994 году писатель публикует учебник по радиотехнике «Лекции профессора Чайникова».
Эдуард Успенский принимал участие в создании детских передач на радио – «Радионяня» и на ТВ — «АБВГДейка», «Спокойной ночи, малыши!», вел программу «В нашу гавань заходили корабли». Свои новые книги публикует в собственном издательстве «Самовар».
Недавно писатель выпустил цикл романов для взрослых. Они повествуют об исторических временах правления Лжедмитрия.



23 ДЕКАБРЯ

 

 


год 2020 от Рождества Христова
10 Декабря по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:

Восход: 8.58
Заход: 15.59
Долгота дня: 7.01

 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 36.0 (1892 г.)
Максимальная температура: + 4.5 (1982 г.)
 

 



Зимняя природа тиха и безмолвна, только слышно редкое щебетание зимних птиц, да сухой хруст веток в зимнем лесу.  Но,  несмотря на частые оттепели и неустойчивость отрицательных температур, холодные арктические ветра все больше будут остужать воздух. Зима еще покажет свой суровый характер.


 



 

ДЕНЬ ДАЛЬНЕЙ АВИАЦИИ ВВС РОССИИ

был учрежден в 1999 году по приказу главкома ВВС

В этот день, 23 декабря 1913 года, совершил первый полет четырехмоторный тяжелый бомбардировщик "Илья Муромец" конструктора Игоря Сикорского. Спустя ровно год, царским указом была сформирована первая в мире эскадрилья таких самолетов. От этой даты ведет свое начало российская стратегическая авиация.

 


  

       


 

               

 1869 

          

Была проведена перепись населения Петербурга.


Согласно данным этой переписи, в Петербурге проживало 

667 026 человек,  число домов составляло 9 109.

         

 

 

 


  


 


1888    Винсент Ван Гог отрезал себе ухо.

 


    

1914  Состоялся первый полет самолета И.Сикорского «Илья Муромец».

23 декабря 1914 года император Николай II утвердил решение о создании эскадры воздушных кораблей «Илья Муромец» – первого в мире соединения тяжелых четырехмоторных бомбардировщиков, от которого берет свое начало Дальняя авиация России.
За годы Первой мировой войны экипажи эскадры выполнили около 400 боевых вылетов на разведку и бомбардировку объектов противника. После Октябрьской революции на вооружение ДА был принят бомбардировщик ТБ-3, спроектированный под руководством Андрея Туполева, а вскоре и спроектированный Сергеем Ильюшиным двухмоторный дальний бомбардировщик ДБ-3.
В 1940 году соединения и части тяжелых бомбардировщиков вошли в созданную Дальнебомбардировочную авиацию Главного командования Красной Армии (ДБА ГК). К началу Великой Отечественной войны она включала пять авиакорпусов, три отдельных авиадивизии и один отдельный авиаполк.
5 марта 1942 года дальнебомбардировочная авиация была преобразована в авиацию дальнего действия (АДД). Основным боевым самолетом АДД стал самолет Ил-4. В 1942 году АДД получила от промышленности 650 новых самолетов Ил-4, Ер-2, Пе-8, Ли-2. В годы войны дальнебомбардировочная авиация принимала участие во всех крупных операциях Красной Армии, выполняя специальные задания.
После войны на вооружение ДА СССР была принята реактивная техника – дальние бомбардировщики Ту-16, стратегические Ту-95 и ЗМ. Экипажи ДА приступили к освоению Арктики. В 1961 году на вооружение ДА поступили сверхзвуковые дальние бомбардировщики Ту-22 и ракетоносцы Ту-16К, Ту-95К.
В 1980 году были сформированы три воздушные армии Верховного Главнокомандования – 46-я (Смоленск), 24-я (Винница) и 30-я (Иркутск), а командование ДА было упразднено. Четыре дивизии вошли в состав 37-й воздушной армии Верховного Главнокомандования (стратегического назначения).
В 1970-1980-е годы дальнебомбардировочная авиация пополнилась авиационными комплексами Ту-22МЗ, Ту-95МС и Ту-160, вооруженными крылатыми ракетами большой дальности.
В 1998 году ДА была преобразована в 37-ю воздушную армию Верховного Главнокомандования (стратегического назначения). Сегодня дальняя авиация России является главной ударной силой ВВС.



1917 Вышел первый номер старейшей центральной ежедневной газеты России «Гудок»
Поначалу это было небольшое издание, отражавшее мнения железнодорожных мастеровых и рабочих Петроградского и Московского узлов.
С мая 1920 года «Гудок» превращается в авторитетную ежедневную газету. Начиная с 1920-х годов в редакции работали многие писатели, ставшие классиками отечественной литературы: Михаил Булгаков, Илья Ильф и Евгений Петров, Юрий Олеша, Константин Паустовский.
Публикации «Гудка» читало не одно поколение железнодорожников. Со временем газета из отраслевой превратилась в общероссийское общественно-политическое издание.
Здесь печатались Валентин Распутин, Василий Белов, Валерий Ганичев, Владимир Карпов, а также другие известные писатели, деятели культуры, ученые и производственники.
За последнее время возрос и объем, а также качество материалов газеты. Тираж достиг 240 тысяч экземпляров, 46 тысяч из которых печатается в Москве.

    


1922   Начался выход новостей Би-Би-Си.



1947  Указом Президиума ВС СССР 1 января объявлено праздничным днем и выходным
20 декабря 1699 года российский царь Пётр I подписал указ о переходе России на новое летосчисление и переносе празднования начала года с 1 сентября на 1 января.
Своим указом Петр повелел 1 января 1700 года украсить дома сосновыми, еловыми и можжевеловыми ветвями, по образцам, выставленным в Гостином дворе, в знак веселья друг друга обязательно поздравлять с Новым годом и столетием. На Красной площади был устроен фейерверк, пушечные и ружейные салюты, а москвичам было велено стрелять из мушкетов и пускать ракеты возле своих домов.
После петровской реформы в России церковный Новый год продолжал отмечаться с 1 сентября, а день 1 января считался праздником светским. После революции 1917 года празднование Рождества и Нового года в России было отменено.
Эта традиция возродилась только в 1935 году в качестве детского праздника. В начале января 1937 года в Колонном зале Дома Союзов была торжественно поставлена первая советская елка. Дерево достигало 15 метров в высоту. Репортаж из зала показали в киножурнале «Советский Союз». На следующий год по всей стране засияли сотни праздничных елок.
23 декабря 1947 года власть объявила 1 января нерабочим днем. Со временем Новый год превратился в праздник, которому народные традиции придали ни с чем не сравнимое очарование и особый смысл.


 





 1950 

Папа римский Пий XII объявил, что в Ватикане при раскопках  найдена могила святого Петра.

      

                                                                    


 



 1968

астронавты Борман, Лоуэлл и Андерс

стали первыми людьми, облетевшими Луну.

 

 
  

1986

В Москву из семилетней горьковской ссылки вернулся академик Андрей Сахаров
В 1979 году, когда советские войска вошли в Афганистан, академик и лауреат Нобелевской премии Андрей Сахаров трижды выступил с заявлениями, осуждавшими эту акцию, и призвал советские власти вернуть войска на родину.
22 января 1980 года он был задержан и без следствия и суда вместе с женой Еленой Боннэр выслан в город Горький, где в его доме был установлен круглосуточный милицейский пост, не допускающий к Сахарову никого без разрешения властей.
В Горьком Сахаров провёл три самых длительных голодовки. В 1981 году он выдерживал семнадцатидневную вместе с Еленой Боннэр – за право выезда к мужу за рубеж невестки Сахаровых, которую КГБ держал в Москве в качестве заложницы. В мае 1984 года — 26 дней — в знак протеста против уголовного преследования Елены Боннэр. В апреле-октябре 1985 года — суммарно 178 дней за право супруги выехать за рубеж для операции на сердце. Сахарова госпитализировали и насильно кормили.

   

     23  ДЕКАБРЯ   РОДИЛИСЬ

 

АЛЕКСАНДР  I  (1777-1825)  российский император с 1801 года. Старший сын императора Павла I. На престол он вступил в результате дворцового переворота, когда был убит Павел I.
В первой половине своего царствования Александр I провел ряд умеренно-либеральных реформ: издал указ о «вольных хлебопашцах», дал право землевладения купцам, мещанам и казенным поселянам, упразднил Тайную экспедицию, отменил пытки, разрешил ввоз иностранных книг и деятельность частных типографий и т.д.
Большая часть реформ была разработана Негласным комитетом, который в 1810 году был преобразован в Государственный совет. Целью их являлось сохранение самодержавия и предотвращение революционных волнений.
Одним из главных достижений Александра как реформатора было создание в 1802 году Кабинета министров и восьми министерств, которые способствовали централизации управления государством, давали возможность установить не коллегиальную, а персональную ответственность высокопоставленных чинов за их обязанности.
Многое было сделано и для развития просвещения в России.

В 1803 году принято новое положение об устройстве учебных заведений. По указу царя был учрежден ряд университетов – Харьковский, Казанский и др. Были открыты три лицея, один из которых – Царскосельский – находился под покровительством самого императора.
Во внешней политике Александр I вначале лавировал между Англией и Францией, заключив одновременно мирные договоры с обеими державами (1801). Позднее он участвовал в двух антинаполеоновских коалициях. В 1812 году Наполеон вторгся в Россию, но был разгромлен в ходе Отечественной войны. Объединенные силы новой коалиции одержали победу. Александр во главе русских войск вместе с союзниками весной 1814 года вступил в Париж.
В царствование Александра I к России были присоединены Восточная Грузия, Финляндия, Бессарабия, Азербайджан, бывшее Великое герцогство Варшавское. Успешно завершившиеся войны с Турцией и Швецией укрепили международное положение России.
Также Александр был одним из руководителей Венского конгресса 1814-1815 годов. Стремясь основать новую европейскую общность на базе религиозно-политических принципов, участвовал в создании «Священного союза» и был неизменным участником всех его конгрессов.
Согласно официальным данным, Александр I Павлович Романов скоропостижно умер (19 ноября) 1 декабря 1825 года в Таганроге. Существовала легенда, что Александр распространил ложное сообщение о своей смерти, а на самом деле жил в Сибири отшельником под именем Федора Кузьмича.

     

Карл БРЮЛЛОВ  (1799-1852) 
В 1809 году он становится воспитанником Петербургской Академии художеств, в которой в это время уже учились его старшие братья.
Виднейшие мастера русского искусства начала 19 века отмечали редкие способности и упорство Брюллова с первых ученических лет. Он вынес из Академии пригоршни наград, получил все Малые и Большие серебряные медали. Однако учителя были недовольны теми работами юного художника, в которых он проявил независимость, самостоятельность и нарушал строгие академические правила.
На выходе из Академии Брюллов принял предложение «Общества поощрения художников» поехать в качестве его пансионера в Италию.
Перед художником из России распахнули двери творческие ма
стерские Рембрандта, Ван Дейка, Тициана и других. Вобрав в себя достижения мирового искусства, он выплеснул на полотна откровения, равные им по масштабу.
Брюллов видел в искусстве силу, способную возвысить личность в экстремальных ситуациях действительности – войнах, революциях, стихийных бедствиях. Более шести лет он работал над полотном «Последний день Помпеи», в котором так ярко отображены его раздумья об Апокалипсисе.
 
Вскоре после создания этого полотна по велению Николая I он вернулся в Россию. Он надолго задержался в Москве, подружился с Пушкиным, посвятившим «Помпее» стихотворение «Везувий зев открыл – дым хлынул клубом». Поэту импонировала вольнолюбивая натура художника, который свергал с пошатнувшихся пьедесталов кумиров и наполнял свои произведения правдой чувств в кульминационных моментах, разрушавших инерцию привычной жизни.
Опережая свое время, он бросал вызов импрессионистам, экспериментируя с рефлексами солнечного света, а в поздний период творчества работал с геометрией плоскостей, что было потом воспринято модернистами. Он создавал в своих картинах подлинность документальности и монтажную ракурсность композиции.
Профессор Академии художеств, он старался развить в своих учениках все самое лучшее, что было им отпущено самой природой. Среди его учеников – Айвазовский, Федотов, Ге, Шевченко.
Его картины разошлись по миру и хранятся не только в лучших музеях нашей страны, но и в коллекциях Италии и Америки.

       
Владимир Иванович НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО (1858-1943)  родился в Озургеты (Грузия) в русско-грузинско-армянской семье. С детства он мечтал о сцене, а в 19 лет начал успешно выступать в любительском театре.
Однако продолжать актерскую карьеру не стал. Он покинул сцену для того, чтобы вернуться в зал критиком и постановщиком, ибо уже в юности обладал собственным представлением о театре и театральной жизни.
В 1870-х он начал выступать в качестве театрального критика. Владимир Иванович знал и понимал современное ему театральное искусство, и это привело его к мысли о необходимости коренной реформы театра. Он не мог мириться с существующим разрывом между запросами жизни и театром, несмотря на наличие в нем актеров огромного таланта и мастерства.
Он предложил Станиславскому, уже известному режиссеру, объединить усилия для создания новой программы театрального творчества. Так родился Художественный театр, и сюда теперь направилась его воля зрелого художника.
Художественный театр был его мечтой, жизненной миссией, призванием. Здесь, в кругу Станиславского, Чехова, Горького, других передовых художников и писателей, он впервые получил реальную возможность осуществлени

я своих идеалов. Он заложил в этом театре крепчайшие основы, а под крылом театра выросла и творчески реализовалась целая плеяда великолепных актеров.
Основная черта дарования Немировича-Данченко – умение охватить театр в целом. Он не воспринимал театр вне связи с обществом, для него не существовало мелких деталей в театральной жизни.
Именно ему принадлежит известный афоризм: «Театр начинается с вешалки».
Язык образов, на котором Немирович-Данченко общался с актерами, был необычайно богат и полон ярких сравнений, направленных на пробуждение в актере необходимых ассоциаций. Этот язык расширял и углублял актерское знание жизни, позволяя находить яркие и простые сценические приемы, которые позволяли передать саму жизнь. Он не учил актеров и ни к чему их не принуждал. Его актеры на сцене просто жили – жили сильно, ярко и красиво.
В 1881 году была написана его первая пьеса «Шиповник», поставленная через год Малым театром; в том же году был опубликован первый его рассказ «На почтовой станции».
В год премьеры чеховской «Чайки» (1896) отказался от Грибоедовской премии за свою пьесу «Цена жизни», объявив, что пьеса А.Чехова более достойна этой премии.
В 1891–1901 годах преподавал на драматическом отделении Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества. Среди его учеников Москвин, Книппер и Мейерхольд, вошедшие в труппу Московского Художественного театра.

           

Сергей Павлович УРУСЕВСКИЙ(1908-1974)

Работа Урусевского-оператора началась с такими мастерами советского кино, как Владимир Легошин, Всеволод Пудовкин, Марк Донской, Юлий Райзман и Григорий Чухрай.
Знаменательной для Урусевского оказывается встреча с Михаилом Калатозовым. Их совместная работа «Летят журавли» была отмечена «Золотой пальмовой ветвью» в 1958 году на XI кинофестивале в Канне. Этот фильм стал для российского кинематографа поистине новаторским. Новым было все: и удивительная естественность актеров, и необычность характеров, и право человека на ошибки и падения, и, конечно, великолепная операторская работа. «Нужно уйти от натурализма факта, создать образ смерти, страдания, конца. В этом должна присутствовать драма не свершившаяся, навеки неосуществленная», – писал Сергей Урусевский.
По мотивам одноименного очерка Валерия Осипова тандем Картина до сих пор является образцом изобразительного решения психологического фильма. Калатозов–Урусевский снял фильм «Неотправленное письмо».

 

Валентина Васильевна СЕРОВА   (1917 -1975)

«Свой день рождения Валентнина Серова всегда отмечала не 23 декабря, а 23 февраля - в День Советской Армии. И ее первым мужем стал военный - прославленный летчик-испытатель, герой гражданской войны в Испании, сталинский комбриг Анатолий Серов  Всесоюзная слава к Валентине Серовой пришла после премьеры фильма «Девушка с характером» в 1939 году, где она сыграла центральную роль.

«Однажды в 1940 году на спектакль ТРАМа «Зыковы» по пьесе Максима Горького, в котором Серова играла роль Павлы, пришел 25-летний Константин Михайлович Симонов. Молодая актриса произвела на него такое впечатление, что в течение нескольких недель он приходил на каждый ее спектакль и неизменно садился в первый ряд с букетом цветов. После спектакля цветы обычно вручались ей. Так произошло их знакомство. Видимо, потому, что для обоих это был уже второй брак, они не торопились оформить свои отношения официально и несколько лет жили в гражданском браке. Однако на искренности их отношений это абсолютно не сказалось. На долгие годы Серова стала Музой для молодого поэта и прозаика. Самым известным стихотворным посвящением Симонова своей жене стало «Жди меня…», которое появилось в печати зимой 1941 года. В 1943 году на экраны страны вышел фильм с тем же названием, сценарий которого написал Симонов. В главной роли (жены летчика Лизы Ермоловой), естественно, снялась Валентина Серова. Фильм рассказывал о верности в любви и дружбе, пронесенной сквозь суровые испытания войны.



Михаил Григорьевич ВОДЯНОЙ    (1921-1987)

ушел из жизни в 63 года, в самом зените славы. Он собирал полные залы в любом городе Советского Союза. Водяной стал первым советским артистом оперетты, получившим звание народного артиста СССР. Кстати, особая манера разговора достигалась благодаря имевшемуся у актера небольшому дефекту речи.Популярность Водяного была неимоверной. Однажды артист опаздывал на гастрольный спектакль, и пилоты посадили рейсовый самолет на военном аэродроме вместо аэровокзала областного центра, где должны были приземлиться. Что самое интересное, никто из пассажиров не возмущался - ведь они летели с самим Попандопуло! Мало кто знает, что Водяной не коренной одессит.

Одесская оперетта пользовалась популярностью не только в Советском Союзе, но и в зарубежных странах. В то время в труппе было немало превосходных артистов, но своим оглушительным успехом театр был обязан, прежде всего, Водяному. В его репертуаре были десятки классических образов. Его буквально носили на руках, публика штурмовала театры и дворцы спорта, в которых выступал артист. Бывало, специально для партийного руководства организовывали дополнительные спектакли, которые играли после плановых. Зрители расходились по домам в четвертом часу ночи. В одесском театре музыкальной комедии в знак признания Михаилу Водяному идет спектакль "Бал в честь короля" - сцены из наиболее известных постановок, в которых блистал артист. Когда над залом звучит в записи голос Водяного, зрители встают...

 

   

Лев Константинович ДУРОВ    (1931-2015)
серьезно увлекался театром со школьной скамьи, занимался в драматической студии.
После окончания Школы-студии МХАТ проработал около 10 лет в Центральном детском театре. Четыре года Лев Дуров играл на сцене театра имени Ленинского комсомола.
Когда А.В. Эфрос перешел в Театр имени Ленинского комсомола, он взял с собой нескольких актеров, в том числе и Л. Дурова. В 1963–1967 годах Л. Дуров играл на сцене Театра имени Ленинского комсомола.  А когда Эфросу предложили перейти в Театр на Малой Бронной и взять с собой 10 артистов, то Дуров, конечно, ушел вместе с ним. С 1967 года по настоящее время работает в Московском драматическом театре на Малой Бронной.
Окончив Высшие режиссёрские курсы, стал режиссёром-постановщиком.
В кино Лев Дуров начал сниматься с 1954 года и сыграл более 160 ролей. Дуров — автор книг «Грешные записки», «Байки из Закулисья» и «Байки на бис».
Как сказано в Общем Гербовике Всероссийской империи, из «фамилии Дуровых многие служили Российскому престолу дворянские службы и жалованы были от государей в 1629 и других годах поместьями». Шестую часть Гербовика занимает родословная потомственных дворян Дуровых.
В 1954 году после окончания школы-студии МХАТ директор Центрального детского театра Шах-Азизов пригласил Дурова работать в свою труппу. Он согласился и в сентябре пришел на первый в своей жизни сбор труппы, где встретился с А.В. Эфросом, с которым потом не расставался почти 27 лет.
В Центральном детском театре он проработал около 10 лет.

 

Наталья ФАТЕЕВА (1934) С ранних лет она мечтала о карьере актрисы. Все свободное время проводила в оперном театре, не раз пересмотрев все спектакли. Родители, видя склонность дочери к музыке, отдали ее в музыкальную школу. В 1952 году Наталья поступила в Харьковский театральный институт, но не закончила его.
Дебют Фатеевой в кино состоялся в 1956 году. Она сыграла роль в картине Ивченко «Есть такой парень» и была замечена режиссерами. Среди них был Сергей Герасимов, который взял молодую актрису во ВГИК в свою мастерскую. Причем зачислили ее сразу на 4-й курс, чего не случалось за всю историю института.
В период учебы Фатеева снялась в фильмах «Капитан "Старой черепахи"», «Дело "пестрых"», «Случай на шахте восемь», а по окончании ВГИКа в 1958 году проработала год в Театре-студии киноактера, после чего ее пригласили в Театр имени Ермоловой. Там она сыграла главные роли в спектаклях «Два упрямца» Н.Хикмета и «Три товарища» Э.Ремарка.
1960-е годы были для актерской судьбы Фатеевой весьма успешными. Именно тогда она добилась огромной популярности и зрительских симпатий. Все началось с картины «Битва в пути» (1961), которая получилась актуальной и политически важной. В этом же году актриса сыграла главную роль в фильме Ивана Пырьева «Наш общий друг». Визитной карточной Фатеевой на долгие годы стала картина Довлатяна «Здравствуй, это я» (1965).
Предложения от режиссеров полились рекой, и Наталья ушла из театра, полностью посвятив себя кино. Но вскоре актриса вновь вернулась в Театр-студию киноактера, где впоследствии проработала много лет.
В 1963 году на экраны вышла комедия «Три + два», имевшая оглушительный успех. После этой картины Фатеева много снималась в комедийных и музыкальных лентах: «Песни моря» (1970), «Джентльмены удачи» (1971), «Табачный капитан» (1972), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Осенние соблазны» (1993) и др.
С годами проявилась еще одна грань таланта актрисы – ее многоплановость. Все фильмы, в которых она играла, разные по проблематике, жанрам, но везде Фатеева органично вписывается в роль. Она хорошо чувствует себя и в драме, и в детективе, и в мелодраме, создавая образы цельных и сильных натур, бескомпромиссно отстаивающих свои убеждения.
В 1970-1980-е годы творческая биография Фатеевой пополнилась новыми ролями. Из наиболее запомнившихся фильмов того периода: «Летние сны», «Розыгрыш», «Место встречи изменить нельзя», «С.П.Королев», «С вечера до полудня» и др.
Одна из последних работ актрисы – роль в историческом сериале С.Дружининой «Тайны дворцовых переворотов».
Много и успешно Наталья Николаевна занималась дубляжом иностранных картин. Ее голосом говорили Софи Лорен, Лео Массари, Беата Тышкевич, Невена Коканова, Барбара Брыльска и многие другие.


Юлий  КИМ (1936)

Ещё будучи студентом пединститута Юлий Ким начал писать песни на свои стихи и исполнять их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре с особым «цыганским» строем. Его первые концерты прокатились по Москве в начале 1960-х годов, молодой автор быстро вошёл в круг самых популярных бардов России.
 C 1968 г. стал профессионально заниматься сочинением песен и пьес для театра и кино. Будучи участником диссидентского движения, долгое время появлялся в титрах кинофильмов и афишах спектаклей под псевдонимом «Ю. Михайлов», поскольку фамилия «Ким» звучала для начальства по-диссидентски крамольно.
 Большинство песен Юлия Кима написано на собственную музыку, многое написано также в соавторстве с такими композиторами, как Геннадий Гладков, Владимир Дашкевич, Алексей Рыбников.К настоящему времени дискография Юлия Кима насчитывает более 20 наименований дисков, аудио- и видеокассет с записями песен.
С 1998 года живет в Иерусалиме и в Москве поочерёдно. Член редколлегии «Иерусалимского журнала». Участвовал в записи «Иерусалимского альбома» — первого диска из серии «Авторская песня в Израиле».
В Израиле Юлий Ким два раза в год проводит презентации вместе с поэтом и редактором «Иерусалимского журнала» Игорем Бяльским и Игорем Губерманом, ведёт презентации журнала и в Москве. 

 


24 ДЕКАБРЯ

 



год 2020 от Рождества Христова

11 Декабря по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 8.58
Заход: 15.59
Долгота дня: 7.01


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 37.3 (1892 г.)
Максимальная температура: + 3.9 (1982 г.)

                                                                     

ДЕНЬ ВОИНСКОЙ СЛАВЫ РОССИИ
День взятия турецкой крепости Измаил русскими войсками под командованием  А.В. Суворова.
В ноябре 1790 г. русские войска начали осаду Измаила. Наши солдаты рвались в бой, понимая значение этой битвы,  но две попытки взять крепость окончились неудачно. И тогда главнокомандующий русской армией генерал-фельдмаршал Г.А. Потемкин поручил взятие неприступной крепости А. В. Суворову. Началась усиленная подготовка к штурму.
Стремясь избежать кровопролития, Суворов направил коменданту Измаила ультиматум о сдаче крепости, на что последовал ответ: "Скорее небо обрушится на землю и Дунай потечет вверх, чем сдастся Измаил". 24 декабря 1790 г. русские войска девятью колоннами с разных сторон двинулись на штурм крепости. Речная флотилия подошла к берегу и под прикрытием огня артиллерии высадила десант. Умелое руководство Суворова и его соратников, отвага солдат и офицеров решили успех боя. Примечательно: Измаил был взят армией, уступавшей по численности гарнизону крепости. Случай чрезвычайно редкий в истории военного искусства! Екатерина II повелела выбить медаль в честь А.В. Суворова за взятие Измаила и учредила офицерский золотой крест с надписью "За отменную храбрость" - для награждения за подвиги, совершенные при штурме Измаила.


СОЧЕЛЬНИК У ЗАПАДНЫХ ХРИСТИАН
Сочельник — день накануне праздника Рождества Христова.
Название «сочельник» происходит, как полагают, от слова «сочиво» — это особая зерновая каша, обычно с медом и фруктами.
Традиционно вкушать «сочиво» положено в канун праздника только после литургии, которая соединяется с вечерней. Традиция не вкушать пищи до первой вечерней звезды, связана с воспоминанием о явлении звезды на Востоке, возвестившей о рождении Христа. Однако, уставом эта традиция не предписана.
Весь ритуал трапезы Сочельника возглавляет отец семейства. Перед самым началом застолья читают отрывок Евангелия от Святого Луки о Рождестве Христа и читают общую семейную молитву.
Во время ужина присутствующие обмениваются облатками. Облатки — это пластинки пресного хлеба, с фигурным рисунком, которые символизируют тело Христа. Отломив кусочек облатки, тот, кому ее дарят, произносит доброе пожелание. Это очень трогательное и важное событие вечера.
Повсеместно распространен и обычай оставлять за рождественским столом незанятое место. Если кто-нибудь придет в дом в Рождество, то будет принят, как брат. Этот обычай — знак памяти о близких и дорогих людях, которые не могут в этот день встретить праздник вместе с семьей. 



        

 


1801 

Ричард Тревитик продемонстрировал первый паровой автомобиль
Машина была рассчитана на восемь пассажиров и приводилась в движение паровой машиной с одним горизонтальным цилиндром и котлом высокого давления на раме между двух огромных задних колес.Уголь в котел подбрасывал стоявший на запятках кочегар.

В 1829 году паровики стали самым быстрым транспортом для пассажиров – скорость вместительных омнибусов достигала 24 км/ч.
В 1834 году паровой омнибус Мачерони и Сквайра показал рекордную для тех лет надежность — 2740 км без какого-либо ремонта. Серьезной преградой развитию паромобилей стали лошади, которые пугались при виде грохочущего и извергающего пары экипажа и становились неуправляемыми.
На паровики ополчились и процветавшие до сей поры конные компании, и владельцы дорог (не каждая мостовая выдерживала паровой экипаж с тяжелым котлом). В результате в 1865 году был принят так называемый Закон о красном флаге, согласно которому перед каждым самоходным экипажем не ближе 55 метров должен был идти человек, предупреждавший о возможной опасности.
Тем не менее, претерпевшие многочисленные усовершенствования паромобили применялись вплоть до 1910-х годов и оказывали серьезную конкуренцию автомобилям с двигателями внутреннего сгорания.


1825 Открыт Жостовский промысел

История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосков- ных сел и деревень бывшей Троицкой волости ( ныне Мытищинский район Московской области) – Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.
Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.…существуе
т с 1825 г.»
В 1830 году производство подносов в Жостово и окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические кованые подносы, украшенные цветочной росписью.
Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п. В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок.)
Широкой кистью художник набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен.
Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом. В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и преемственность.


1865  В США создана  организация Ку-клукс-клан
В 1867 году делегаты от штатов бывшей Конфедерации собрались на съезд в Нэшвилле и образовали тайное общество «Невидимая империя Юга». Организация имела иерархическую структуру. В ее главе стоял Великий маг, которому подчинялись великие драконы, титаны и циклопы. Первым Великим магом стал кавалерийский генерал конфедератов Натан Бедфорд Форрест.
Куклуксклановцы придумали себе специальную униформу: белые балахоны с прорезями для глаз для устрашения непокорных негров и невозможности идентификации членов организации федеральными властями.
В 1870-х годах из-за совершаемых с особой жестокостью казней непокорных, организация была формально распущена. Однако она не прекращала своего существования и была возрождена в 1915 году в Атланте.
Теперь уже куклуксклановцы преследовали не только негров, но и католиков, евреев, а также всех иммигрантов и иностранцев. Число членов Ку-клукс-клана в 1920-е годы превышало 4 млн. человек!
Они устраивали марши, парады, ночные шествия с горящими крестами. В годы Великой депрессии и войны Ку-клукс-клан фактически прекратил свое существование. Но в 1960-е годы организация вновь возродилась, когда террору подвергались активисты борьбы за гражданские права.                                   

                                               

 


1920

Последнее выступление на сцене великого тенора Энрико КАРУЗО. Он исполнил партию Элеазара в опере Галеви "Дочь кардинала" в Метрополитен-Опера.



 




1926

В Ленинграде открылся первый автобусный маршрут от Главного штаба до площади Восстания.


  



1979 

Советский Союз начал ввод войск в Афганистан

Спустя три дня группа "Альфа" штурмовала президентский дворец в Кабуле: глава Афганистана Хафизулла Амин и его охрана были уничтожены, у власти стал Бабрак Кармаль.


 

                                       




1985

Руководитель Кубы Фидель КАСТРО заявил, что он бросает курить.

Ранее сигара была одним из непременных атрибутом его внешнего облика.


 

     24  ДЕКАБРЯ РОДИЛИСЬ:



Жан ШАМПОЛЬОН   (1790-1872)
Начал исследования по дешифровке текстов Розеттского камня, найденного в 1799 во время Египетской экспедиции Наполеона, и текстов на красном гранитном обелиске, обнаруженном в 1815 на острове Филэ.
На Розеттском камне один и тот же текст был высечен трижды: иероглифами, демотическим письмом и по-гречески. Этот текст сообщал о благодеяниях, оказанных жречеству Птолемеем V (царствовавшим в 205–182 до н.э.), и греческое имя Ptolemaios легко узнавалось в иероглифической надписи, поскольку было заключено в так называемый царский картуш, знакомый каждому, кто когда-либо видел египетские обелиски.
Заслуги Шампольона не исчерпываются дешифровкой иероглифов.
Так, он обнаружил различие между собственно идеограммами и дополняющими их фонетическими элементами, установил лингвистические связи между древнеегипетским и коптским языками, составил список основных грамматических и лексических элементов египетского языка и добился значительных успехов в переводе одноязычных древнеегипетских текстов.


Адам МИЦКЕВИЧ   (1798-1855)

Родился в Заосье в Литовской губернии (ныне Белоруссия). С 9 лет Адам учился в доминиканской школе. В 17 лет поступил в Виленский университет.
Студенческая жизнь проходила с бурным участием в создании и работе патриотических молодежных кружков. Настроения и деятельность молодежных течений филоматов и филаретов, отразились в стихотворениях Адама тех лет, таких как «Ода к юности», «1820».
Окончив университет, четыре года служил учителем в Ковне, до ареста по делу филоматов, в связи с чем Мицкевич был выслан из Литвы.
Живя в России, Мицкевич сблизился с К.Ф. Рылеевым, А.А. Бестужевым, А.А. Дельвигом, И.В. Киреевским, братьями Ксенофонтом и Николаем Полевыми, Д.В. Веневитиновым, Е.А. Баратынским, С.А. Соболевским.
В 1826 году в Москве Мицкевич познакомился с А.С. Пушкиным. Между ними быстро завязались дружеские доверительные отношения. Многочисленные свидетельства современников (как русских, так и поляков) говорят о взаимном признании и восхищении поэтов талантом друг друг
а.
С мая 1829 года Мицкевич жил в Германии, Швейцарии, Италии, Франции. В Париже писал полит
ическую публицистику, вел активную работу с польскими и литовско-белорусскими эмигрантами. Занимался также преподавательской деятельностью. В 1840 году стал первым профессором славянской словесности в Колледже де Франс. В 1855 году уехал в Константинополь.
В 1828 году была опубликована поэма "Конрад Валленрод" (о борьбе литовцев с тевтонской агрессией), изображавшая трагического героя - одинокого борца, который жертвует личным счастьем ради спасения народа; поэма оказала революционизирующее воздействие на современников.
В 1829 году Мицкевич выехал из России, посетил Германию, Швейцарию, Италию. После неудавшейся попытки присоединиться к Польскому восстанию 1830 года поэт навсегда остался в эмиграции (жил преимущественно в Париже).
Поэзия Мицкевича имела огромное значение для польского национально-освободительного движения, для развития демократической мысли, обновления польской литературы; она обогатила литературный язык, стихосложение, поэтические жанры. Существенна роль Мицкевича в развитии польского театра. В России Мицкевич приобрел популярность еще при жизни. Его стихи переводили А. С. Пушкин, Лермонтов, К. Ф. Рылеев, И. И. Козлов, Н. П. Огарев, Майков, М. Л. Михайлов, Фет, Брюсов, Бунин и др.



Джеймс Прескотт ДЖОУЛЬ   (1818-1889)

Под влиянием работ Майкла Фарадея Джоуль обратился к изучению тепловых эффектов тока, результатом чего стало открытие закона, называющегося теперь «Законом Джоуля – Ленца» (в 1842 году русский физик Ленц независимо от Джоуля открыл этот закон).
Работы Джоуля посвящены электромагнетизму, теплоте, кинетической теории газов. В 1841 году он установил зависимость количества тепла, выделяемого в проводнике при прохождении через него электрического тока, от величины тока и сопротивления проводника.
В 1843 году Джоуль экспериментально показал, что теплоту можно получить за счет механической работы, и вычислил механический эквивалент теплоты, дав тем самым опытное доказательство закона сохранения энергии. Ученый исследовал тепловые явления при сжатии и расширении газа, в частности опытом с расширением разреженного газа показал, что внутренняя энергия идеального газа не зависит от его объема. 
Джоуль совместно с Томсоном открыл в 1853-1854 годах явление охлаждения газа при его медленном стационарном адиабатическом протекании через пористую перегородку (эффект Джоуля-Томсона). Ученый построил термодинамическую температурную шкалу, теоретически определил теплоемкость некоторых газов.
Джоуль рассматривал теплоту как движение частиц. Он вычислил скорость движения молекул газа и установил ее зависимость от температуры, давление газа считал результатом ударов частиц этого газа о стенки сосуда (1848).
Джоуль открыл явление магнитного насыщения ферромагнетиков  и магнитострикцию.


Эмануил ЛАСКЕР - второй в истории шахмат чемпион мира, шахматный теоретик и литератор, математик родился 24 декабря 1868 года в прусском городе Берлинхен (ныне Барлинек, Польша). Студентом стал участвовать в турнирах Берлинского шахматного общества, с 1889 года – в международных соревнованиях. Выиграл множество матчей в различных турнирах.
В 1894 году вызвал на матч на первенство мира Вильгельма Стейница и обыграл его с убедительным перевесом. Сначала многие шахматисты того времени не признали нового чемпиона, ссылаясь на пожилой возраст Стейница, но последующие выступления в соревнованиях подтвердили высокий класс игры Ласкера.
Одним из самых крупных турнирных успехов Ласкера стала победа на Петербургском международном турнире 1914 года, где Ласкер опередил двух будущих чемпионов Хосе Рауля Капабланку и Александра Алехина, а также Рубинштейна, Тарраша, Маршалла, Нимцовича, Блэкберна и других ведущих шахматистов.
Ласкер удерживал звание чемпиона в течение 26 лет 337 дней, что является абсолютным рекордом в истории шахмат. В 1921 году Ласкер проиграл матч на первенство мира Капабланке. В этом матче инициатива с самого начала принадлежала претенденту. Усилия чемпиона ни к чему не привели – он не выиграл ни одной партии и, имея 4 поражения и 11 ничьих, прекратил борьбу.
В 1933 году Ласкер покинул Германию из-за установления там фашистской диктатуры и жил в Великобритании, затем в Москве (1935–1937); а позже переехал к родственникам жены в США и жил в Нью-Йорке, где и умер 11 января 1941 года.


Яков Алекандрович СЛАЩОВ  (1885-1929). 

(Слащев) - это тот самый белогвардейский генерал-вешатель, который стал для Михаила Булгакова прообразом Хлудова.
Когда Деникин после разгрома Красной армией отступал на Кавказ, Слащев занял Крым и организовал эффективную оборону перешейков. Он был безраздельным властителем Крыма, пока Военный совет не избрал новым командующим Врангеля (Слащев это совещание демонстративно игнорировал).
Имел свой взгляд на ведения дельнейших военных действий против красных, писал Врангелю рапорты, которые последний воспринимал не иначе как бред сумасшедшего.
Главным своеобразием биографии Слащева стал возврат в Советскую Россию через год после эвакуации из Крыма.
Ему дали написать и издать книгу воспоминаний "Крым", обращение к остававшимся в эмиграции белогвардейцам, но на руководящие должности в Красной армии не взяли. Дали ему преподавательское место в школе тактики комсостава "Выстрел".
Рассказывают, что во время разбора на занятиях советско-польской войны он  в присутствии советских военачальников сказал о тупоумии нашего командования в ходе военного конфликта с Польшей. Присутствовавший в аудитории Буденный вскочил, выхватил пистолет и несколько раз выстрелил в сторону преподавателя, но не попал. Слащев подошел к красному командиру и назидательно сказал: "Как вы стреляете, так вы и воевали". А может быть, этот эпизод - гипербола.
Погиб Слащев от рук Коленберга, чей брат был казнен по его приказу в гражданскую войну. Либеральная историография не сомневается - то были происки сталинской агентуры. Однако есть все основания полагать, что в этом убийстве не было политики, только личная месть.

 

Александр Александрович ФАДЕЕВ  родился в селе Кимры Тверской губернии. Он вырос в семье профессиональных революционеров, в 1918 году вступил в компартию, участвовал в боях гражданской войны. В 1921-1922 годах Фадеев учился в Московской горной академии, в 1924-1926 годах находится на партийной работе в Ростове-на-Дону и Краснодаре.
Первым опытом была повесть «Разлив» (1922-1923), а уже следующая работа - роман «Разгром» - привела его к решению стать профессиональным писателем. «Разгром», хоть и принёс ему славу и признание, но отчасти отнял творчество – Фадеев стал видным литературным и общественным деятелем, долгое время занимая руководящие посты в различных писательских объединениях и организациях.
Он был вхож к Сталину, даже пользовался его авторитетом, о чем свидетельствует приглашение на празднование 60-летия вождя, которое проходило в узком кругу соратников.
Сразу после окончания Великой Отечественной войны Фадеев пишет роман о Краснодонской подпольной организации «Молодая гвардия», действовавшей на оккупированной фашистами территории, многие члены которой геройски погибли. Книга вышла в 1946 году и была подвергнута резкой критике за то, что в романе недостаточно ярко выражена «руководящая и направляющая» роль Коммунистической партии – фактически Фадеев получил «нагоняй» от самого Сталина. Писателю пришлось учесть пожелания, и в 1951 году свет увидела вторая редакция романа «Молодая гвардия».
Стоя у руля писательской организации, чувствуя себя солдатом на посту, Фадеев проводил в жизнь репрессивные решения партии и правительства по отношению к своим коллегам: Зощенко, Ахматовой, Платонову, участвовал в компании по борьбе с космополитизмом.  Но он же проявлял искреннее участие и поддержку в судьбе многих нелюбимых властями литераторов – Пастернака, Заболоцкого, Гумилёва.
В последние годы Фадеев пристрастился к спиртному и впадал в долгие запои. 13 мая 1956 года Фадеев покончил с собой. Последний его роман – «Черная металлургия» – остался незавершенным.

 

Эрнст Теодорович КРЕНКЕЛЬ     (1903-1971)
Участвовал в многочисленных арктических экспедициях: в 1929 - на ледокольном пароходе "Георгий Седов", в 1931 – на немецком дирижабле "Граф Цеппелин", в 1932 – пароходе "Сибиряков". В 1933-1934 – участник плавания парохода "Челюскин", обеспечивал радиосвязь ледового лагеря О.Ю.Шмидта с материком.
Радист Э.Т. Кренкель совместно с Папаниным И.Д. (руководитель), Фёдоровым Е.К. (геофизик) и Ширшовым П.П. (океанолог) участвовал в дрейфе на первой советской дрейфующей станции «Северный полюс-1» (с 21 мая 1937 года по 19 февраля 1938 года).
Его именем названы залив у острова Комсомолец в архипелаге Северная Земля, полярная гидрометеорологическая станция на острове Хейса (архипелаг Земля Франца-Иосифа), улица в Москве, Центральный радиоклуб в Москве, Электротехникум связи в Питербурге, научно-исследовательское морскоге судно Гидрометслужбы. На доме, где он жил в Москве, установлена мемориальная доска.

 

Джеймс Хедли ЧЕЙЗ   (Рене Брабазон РЕЙМОНД/ (1906)

В 18 лет он оставил учёбу и ушел из родительского дома. Он испробовал много профессий, остановившись на агенте-распространителе книг «Детской энциклопедии».
 Через несколько лет Чейз уже работал заведующим отделом поставки товара в книжные магазины. В этот период он знакомится с литературой, вскоре сам пишет фельетоны под псевдонимами Джеймс Л.Догерти, Реймонд Маршалл, Эмброз Грант.
В 32 года Чейз за 12 дней написал свой первый детектив «Нет орхидей для мисс Блэндиш». Роман стал одной из наиболее продаваемых книг десятилетия. Позднее Чейз был уличен в плагиате сюжета романа и принес публичное извинение.
Став профессиональным писателем, Чейз прервал свое творчество
только в связи со службой в армии во время Второй мировой войны, когда был летчиком Королевских ВВС.
После себя он оставил более восьми десятков детективных романов, которые читают и поныне. Сегодня его называют «гением детектива». Был очень популярен в СССР во времена перестройки. Есть у Чейза романы «чисто детективные», в которых расследование запутанных нитей преступления ведут частные детективы.
Есть у Чейза и «полицейские детективы» («Дело о наезде», «Сделай одолжение, сдохни», «Уж лучше остаться бедным», «Когда обрывается фильм» и др.).
Есть множество авантюрно
-приключенческих романов («Похищенные сокровища», «Почему вы выбрали меня?», «Что же со мной случится?», «Свое ты получишь сполна!», «Я сам рассчитаюсь за все», «Миссия в Венецию» и др.).
Недоумение критиков вызывает не только то обстоятельство, что автор без тени сомнений писал о том, чего сам знать не мог, но и постоянный мотив садистского обращения с женщинами, прослеживающийся во многих его произведениях. Тем не менее, "привязать" пикантные детали к личной жизни автора не удалось и самым пронырливым журналистам.


Любовь ДОБРЖАНСКАЯ   (19081980)

В 1924 году, по окончании театральной студии при Киевском русском драматическом театре, была принята в его труппу.  С 1934 года в Москве, в труппе Центрального театра Советской Армии. Добржанская помимо спектаклей постоянно была занята в концертах, её исполнение романсов имело большой успех.
Любимым занятием и любимым "видом спорта" Добржанской был пасьянс. Никакой иной "физкультурой" она никогда не занималась.
Среди ролей, сыгранных в 1940–1950-е годы, было мало драматургических шедевров,  и выручала русская и зарубежная классика. Впрочем, и сама актриса умела укрупнить роль, обогащая ее собственным духовным опытом.
Свою последнюю кинороль Добржанская сыграла в фильме "В четверг и больше никогда".

 

Мария Владимировна  МИРОНОВА   (1910)

В 1925 году, окончив семь классов общеобразовательной школы, Миронова поступила в Театральный техникум имени Луначарского. Окончив его, по совету Б.В. Щукина дебютировала во МХАТе 2-м, где проявила себя острохарактерной актрисой.
 В начале 1928 года Миронова впервые вышла на сцену Колонного зала Дома Союзов как эстрадная актриса с рассказами А.П. Чехова.
Миронова придумала номер, а с ним и новый эстрадный жанр — телефонный разговор некой Капы.  В 1938 году Миронова заняла одно из ведущих положений в только что организованном Государственном театре эстрады и миниатюр, играла по две-три роли в один вечер и всегда при аншлагах.   В 1939 году на эстраде появился знаменитый Театр двух актёров — Мироновой и А.С. Менакера (1913–1982). Муж и жена, они психологически тонко разыгрывали сценки вечно ссорящихся супругов.
 С 1990 года — актриса в Московском театре-студии под руководством О.П. Табакова. В 1995 году состоялся её бенефис в театре «Школа современной пьесы».
В последний раз актриса вышла на сцену в спектакле "Уходил старик от старухи" Семёна Злотникова.
 


Лилия ГРИЦЕНКО   (1927-1909)

По личному признанию актрисы, она никогда не мечтала играть на сцене. Окончив школу, Гриценко решила поступать в Киевский архитектурный институт, но судьба распорядилась иначе. Лилию Гриценко пригласили принять участие в Первой Всеюжной олимпиаде музыки, пения и танца металлургов, где она заняла первое место. Комиссия направила её в Москву, в студию Большого театра. Но Гриценко решила поступать в Оперно-драматическую студию имени Станиславского, которую окончила по классу А.В. Неждановой в 1941 году.
Музыкальность и поэтическая проникновенность дарования Гриценко принесли успех и признание в ролях Инессы ("День чудесных обманов" Р.Б. Шеридана), Лауры ("С любовью не шутят" П. Кальдерона), Ларисы ("Бесприданница" А.Н. Островского), Нины ("Грибоедов" Сергея Ермолинского). Юные героини Лилии Гриценко излучали чистоту полудетских, полудевических чувств, музыка помогала окрепнуть характеру многих её героинь. С успехом играла она там героинь и характерные роли: от госпожи Простаковой в "Недоросле" до Бабы Яги в "Аленьком цветочке".
 С 1960 года актриса работала в Московском драматическом театра имени А.С. Пушкина.
С 1945 года актриса много снималась в кино; первая роль — Оксана в экранизации оперы П.И. Чайковского "Черевички"). С тонким лиризмом, большой теплотой и проникновенностью сыграла певицу Забелу-Врубель ("Римский-Корсаков", 1953). Выступала на эстраде как камерная певица.

 

Леонид ФИЛАТОВ   (1946-2003)

родился в Казани. С семи лет жил в Ашхабаде. Учась в школе, начал печататься в ашхабадских газетах и журналах.
В 1965 окончил школу и сразу же решил, что будет актером. Леонид поступил в Щукинское училище на актёрский факультет. 
В 1969 году окончил Театральное училище имени Б.В. Щукина и вместе с Виталием Шаповаловым, Наталией Сайко, Иваном Дыховичным и Борисом Галкиным, так называемым "вторым любимовским призывом", пришёл в театр на Таганке.
 После эмиграции Юрия Любимова перешёл в театр "Современник", а через два года, когда Юрий Любимов вновь возглавил театр, актёр вернулся на Таганку. После раскола театра перешёл в "Содружество актёров Таганки".
Одновременно продолжал и литературную деятельность. Вышли в свет его книги «Лизистрата», «Большая любовь Робина Гуда», «Любовь к трём апельсинам», «Я – человек театральный», «Сукины дети».
Леонид Филатов также написал пьесы «Часы с кукушкой», «Пёстрые люди», «Художник из Шервудского леса».
С 1970 года Филатов снимается в кино. В 1990 году снял фильм «Сукины дети», выступив и сценаристом, и актером.
В 1996 году выпустил диск «Оранжевый кот» с песнями в соавторстве с Качаном.
Сатирическая пьеса в стихах "Сказ про Федота-стрельца" была опубликована в 1987 году в журнале "Юность".
В 1996 году Леонид Филатов перенёс тяжёлую операцию. Почти два года жил в клинике. Всё это время его программа "Чтобы помнили" ни разу не сорвала эфир. В больнице он говорил: "Бог дал мне жизнь ещё раз, чтобы я, как в молодости, не тратил её попусту". Вот только жизни этой у него осталось совсем немного...


Дима БИЛАН (имя при рождении – Виктор Николаевич Белан) родился в 1981 году  в городе Усть-Джегута (Карачаево-Черкесская АО).
Первоначально он выступал под сценическим псевдонимом Дима Билан, а с 2008 года принял псевдоним в качестве настоящего имени и фамилии.
С шести лет проживал с родителями в городе Майский в Кабардино-Балкарии. Там он окончил музыкальную школу и принял участие в первом конкурсе — «Молодые голоса Кавказа».
Он поступил в Государственное музыкальное училище имени Гнесиных по специальности классический вокальный исполнитель, и с успехом его окончил.
В 2002 году на российско-латвийском фестивале «Новая Волна» Дима занял четвёртое место.
В 2003 году он выпустил первый альбом, названный «Ночной Хулиган». В 2004 году выпустил второй альбом, в который вошла песня «На Берегу Неба», имевшая бурный успех и ставшая названием альбома.
Дима Билан неоднократно участвовал в конкурсах «Евровидение». В 2005 году занял второе место по российскому национальному выбору. В 2006 году в Афинах занял второе место с песней «Never Let You Go»  среди 37 участников.
В 2008 году занял первое место, получил главный приз конкурса – «Хрустальный микрофон». Так Дима Билан стал первым российским певцом, победившим на конкурсе «Евровидение».
Дима Билан неоднократно был победителем RMA — музыкальной премии канала MTV-Россия, получив десять наград.



25 ДЕКАБРЯ

 


            

год 2020 от Рождества Христова
12 Декабря по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:

Восход: 8.59
Заход: 16.00
Долгота дня: 7.01
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 33.4 (1907 г.)
Максимальная температура: + 3.1 (1910 г.)




Солнце поворачивает на лето, а зима на мороз.

После Солнцеворота хоть на воробьиный скок да прибудет дня!                                        




                                                                                                  

РОЖДЕСТВО ХРИСТОВО (католическое). 

Первые сведения, которые приходят к нам из древности, рассказывают, что первые празднования католического рождества относятся к 4 веку. А вообще, вопрос о реальной дате дня рождения Христа достаточно спорный. Католики считают, что 25 декабря день рождения Иисуса Христа, в то время как православное Рождество в нашей стране отмечается 7 января. Хотя здесь, скорее всего, подобное различие дат связанно с тем, что бы принят григорианский календарь вместо юлианского календаря. Существует предположение, что 25 декабря было выбрано в связи с тем фактом, что в этот день во времена язычества праздновали «Рождение Солнца Непобедимого». И новый христианский праздник очень удачно вписался, наполнив 25 декабря новым содержанием.

 

 

      



336  

Первое документально подтвержденное  ПРАЗДНОВАНИЕ  РОЖДЕСТВА  в Риме.

 

1730    В Москве зажглись первые УЛИЧНЫЕ ФОНАРИ.


 

  1741    Цельсий изобрел шкалу измерения температуры.

 

1913   

В Нью-Йорке за поцелуи на улице арестована пара, оштрафована на 15 долларов.

 


1914 Открылся Камерный театр Таирова      


 

1951   

В Киеве введена в строй первая в СССР электронно-вычислительная машина.

 

  1959 

Ринго Старр  получил в качестве Рождественского подарка барабаны.

 

  1969    Американец Артур Блессит начал самое долгое в мире 

    КРУГОСВЕТНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПЕШКОМ 
он преодолел за 29 лет 55011 км, неся на себе большой деревянный крест.

 

1991  


В 19.00 по Центральному ТВ в последний раз официально
выступил Президент Советского Союза  Михаил Сергеевич Горбачев:

"В силу сложившейся ситуации с образованием Содружества Независимых Государств, я прекращаю свою деятельность на посту Президента СССР".

В 19.38 на куполе Кремлевского дворца был спущен флаг Союза и поднят трехцветный стяг России.



 

   25 ДЕКАБРЯ РОДИЛИСЬ

 

Жюльен де ЛАМЕТРИ   (1709-1751)

Достигнув известности как врач, получил место хирурга в полку королевской гвардии в Париже. Заболев горячкой и наблюдая во время болезни за собственными мыслями и ощущениями, он занялся изучением вопроса о взаимоотношении души и тела и пришел к заключению, что душа – всего л  ишь функция сердца и мозга.Эти идеи были опубликованы в его «Естественной истории души», и автор подвергся нападкам и со стороны церкви, и со стороны врачей старой школы. Книга была публично сожжена. Ламетри эмигрировал в Голландию, где его материализм принял еще более радикальную форму.

В труде «Человек-машина», также сожженной, он доказывал, что человек есть не что иное, как сложно организованная материя. Те, кто считает, будто мышление предполагает существование бестелесной души, не показали, что тело неспособно к мышлению. Идеи возникают только тогда, когда тело получает впечатления посредством органов чувств. Низшие животные также имеют органы чувств, а человек отличается от животных только количественно – большей степенью чувствительности и ума. Душа прекращает существование после смерти тела. Чувственное наслаждение является целью жизни, а у добродетели не может быть иного основания, кроме любви человека к самому себе.


 

Николай КАСАТКИН    (1859-1930)

В 1873—1883 годах занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были художники-передвижники Василий Перов и Илларион Прянишников.
С 1891 года был членом «Товарищества передвижников».

В 1883 году Касаткин получил высшую награду училища — большую серебряную медаль и звание художника за картину «Нищие на церковной паперти». В 1894 и 1895 годах посетил Донбасс.
В 1894—1917 годах Касаткин работал педагогом в родном Училище. Кроме этого, после окончания училища Касаткина пригласил на работу в свое издательство крупнейший русский книгоиздатель И. Д. Сытин, где художник проработал около тридцати лет, участвуя в создании «Русской истории в картинах», первого настольного календаря, «Великой реформы» — юбилейного издания, посвящённого пятидесятилетию осуществления Крестьянской реформы и др. Важную роль в становлении Касаткина как художника социальной темы сыграло знакомство с Л.Н.Толстым, с которым его связывали теплые дружеские отношения, обоюдный интерес к творчеству друг друга и ключевым вопросам жизни общества.
После Октябрьской революции Касаткину первому было присуждено почётное звание народного художника РСФСР (1923). Он вошел в новосозданную АХРР («Ассоциация художников революционной России», художественное объединение, самое многочисленное и мощное из российских творческих группировок 1920-х годов).
В 1924 году был командирован в Англию, чтобы запечатлеть социальную борьбу тамошнего пролетариата.  В целом же попытки сделать из него «Горького советской живописи» оказались несостоятельными в силу явной несоизмеримости талантов.

        

Элена РУБИНШТЕЙН     (1870-1965) 

Польская промышленница, специалистка по косметике, основатель корпорации и одна из богатейших женщин мира. Некоторое время Рубинштейн изучал медицину в Швейцарии,  в 1902-м Элена перебралась в Австралию.  Стильные наряды и светлая кожа привлекли кРубинштейн внимание местных модниц; очень скоро привезенные ей в Австралию косметические кремы стали распродаваться, подобно горячим пирожкам. Сделав соответствующие выводы, Элена развернула собственное производство.
Очень скоро Рубинштейн сумела открыть салон на довольно модной улице и превратила продажу косметики в настоящее искусство. В её работе появился научный подход – Элена диагностировала у кожи заболевания и прописывала им достойные лекарства.Вскоре Рубинштейн уже покорила Сидней:  за какие-то пять лет её доходы с австралийских лавок позволили открыть первый салон в Лондоне. Европа встретила новые косметические средства довольно тепло; очень скоро Элена уже стояла во главе одного из крупнейших в мире косметических гигантов. Недюжинная деловая смекалка позволила Рубинштейн сколотить огромное состояние; заработанные своим коммерческим гением деньги Элена охотно вкладывала в благотворительность – в частности, в образование, здравоохранение и искусство.
В 1912-ом Элена открыла салон в Париже,  на сей раз дела пошли еще успешнее.
В 1917-м Элена сконцентрировалась на производстве и оптовом распространении своих товаров. Ряд грамотно спланированных рекламных акций помог Рубинштейн завоевать сердца американских покупателей.

 

Луи ШЕВРОЛЕ  (1879-1941)  американский автомобильный конструктор.

Родился в Западной Швейцарии в семье часовщиков. С детских лет хорошо разбирался в семейном часовом ремесле, увлекался механикой, ремонтом велосипедов.
В возрасте 11 лет он бросил учебу и устроился работать в мастерскую по ремонту велосипедов. В 22 года перебрался в Париж, где устроился на работу механиком. Через год переезжает в Канаду и некоторое время работает шофером.
Затем в поисках лучшей жизни перебирается в Нью-Йорк, где вновь занимается механикой. Увлекается автомобильными гонками, благодаря этому получает большую известность в качестве успешного автогонщика. Некоторое время Луи Шевроле работает на одном из предприятий Вильяма Дюранта, основателя корпорации GM.
В 1909 году Дюрант заказывает Шевроле постройку нового двигателя. Оценив успех молодого изобретателя, Дюрант выступает в роли спонсора. В 1911 году три человека — сын Дюранта Эдвин Кэмпбелл, Луи Шевроле и Уильям Литтл выступают учередителями фирмы «Chevrolet Motor Company».
Первый автомобиль Chevrolet Classic Six оказался удачным и хорошо продаваемым, но весьма дорогим. 
В 1913 году происходят изменения в политике автокомпании, партнеры Луи делают ставку на удешевление модельного ряда в ущерб скоростным качествам. Это начинание приносит финансовый успех, но Луи Шевроле покидает фирму, а заодно и Америку. Он вновь занимается автогонками, с его участием как механика выходят гоночные машины марок: «Корнелиан» и «Фронтенак». После 1920 года Луи бросает гонки. Некоторое время увлекается разработкой авиационных двигателей, переделывает серийные машины для участия в автогонках.

 

Морис УТРИЛЛО    (1883-.1955)

вошел в историю живописи как поэт Монмартра, раскрывающий потаенную красоту его кривых улочек, теряющихся вдали спусков, маленьких уютных площадей, непритязательных построек и глухих оград с облупившейся краской. Ранний период творчества (до 1909) отмечен влиянием Писсарро и Сислея. Однако при сходстве мотивов, композиционных приемов манера Утрилло ближе к корпусной живописи барбизонцев и Курбе, чем к импрессионистическому методу наложения раздельных вибрирующих.
С 1909 Утрилло почти не писал с натуры. Работал по памяти, часто обращаясь к открыткам. С помощью угольника и линейки он расчерчивал каркас композиции, линии архитектуры и лишь затем приступал к работе с красками.
Тесные пространства улиц, замкнутость перспектив, скудная растительность, прорывающаяся сквозь мостовые, заполняющая промежутки между потертыми стенами и изгородями, мерный ступенчатый ритм кровель и фасадов — пейзажи Утрилло овеяны верленовской меланхолией, проникнуты интимным восприятием городских уголков как обжитых интерьеров

С 1919 Утрилло подолгу жил в замке Сен Бернар, близ Лиона. Период творческого расцвета мастера был недолгим. Хронический алкоголизм, беспорядочный образ жизни привели к скорому угасанию таланта. Хотя в 1920-х к нему пришли известность и значительный материальный успех, в пейзажах этого времени чувствуется творческая
усталость. В дальнейшем механические повторы, монотонность приемов, вялость кисти свидетельствуют о преждевременном угасании творческой энергии. Тем не менее Утрилло сыграл значительную роль во французском искусстве. Он не только продолжил великие традиции французского пейзажа, но и выразил лирическую тональность своего времени, проявившуюся также в поэзии Ж. Превера, в грустных напевах парижских шансонье.
            

 

Конрад ХИЛТОН  (1887-1979)  родился в городе Сан-Антонио штата Нью-Мексико (США) в семье управляющего бакалейным магазином. После окончания колледжа в 1908 году он поступил в институт, где получил профессию горного инженера. Вернувшись домой, Конрад помогал отцу в магазине, а когда последнего выбрали депутатом, был его помощником.
С началом Первой мировой войны Хилтон ушел добровольцем на фронт. После демобилизации в 1918 году он начал самостоятельную жизнь. Занятие бизнесом стало основным его интересом, и он создал банк, который вскоре прогорел. Хилтон предпринимал еще несколько попыток создания банков, но безуспешно.
Случайно в 1919 году он приехал в маленький городок Сиско (Техас), где остановился в отеле «Mobley», более напоминавшем ночлежку.
Некоторые наблюдения подтолкнули Хилтона на мысль заняться гостиничным бизнесом, и он купил этот отель. Уже в течение года Конрад заставил зарабатывать каждый метр своего отеля, увеличив число спальных мест и расположив при входе стеклянные витрины с необходимыми мелочами: газетами, журналами, бритвенными лезвиями, зубными щетками…
Новый бизнес Хилтона пошел успешно. Всего через год он приобрел еще три отеля, а в 1925 году состоялось открытие «Dallas Hilton» – первого собственного отеля
Конрада.
Вскоре Хилтон стал получать приглашения со всего Техаса на строительство и управление гостиницами. Дальше его состояние уже росло с прогрессией один отель в год.
Империя расширялась, и Конраду даже удалось с минимальными потерями пройти через Великий Кризис 1930-х годов. В этот период он научился поддерживать свой бизнес в период экономической нестабильности, и вскоре отели с его именем можно было встретить по всей стране. Он не только строил свои, но и постепенно перекупал отели конкурентов.
В 1946 году была учреждена корпорация «Hilton Hotels». Эта гостиничная сеть стала крупнейшей на территории США, а обороты корпорации выросли настолько, что в 1949 году Конрад смог купить самый фешенебельный отель Нью-Йорка — «Waldorf-Astoria», осуществив свою давнюю мечту.

В результате к 1960-м годам «Hilton Hotels» стала самой технологичной сетью отелей во всем мире, насчитывающей около ста гостиниц по всему миру, продолжая при этом развиваться, а сам Конрад – мультимиллионером. Сегодня сеть «Hilton» насчитывает около тысячи отелей во многих странах мира.
В 1966 году, в возрасте 78 лет, Конрад отошел от управления корпорацией, передав президентский пост сыну Баррону, но до последнего дня оставался председателем совета директоров. «На пенсии» он занялся благотворительностью, а еще любил выступать перед студентами. Также он организовал католический фонд своего имени и обеспечивал колледж отельного и ресторанного управления имени Хилтона в университете Хьюстона.
Конрад оставил после себя не только огромное состояние, он вывел гостиничный бизнес на абсолютно новую ступень развития, а его начинания ныне стали мировыми стандартами. Именно он первым ввел систему градации отелей по «звездному» типу и понятие «стандартный набор услуг», единый по всем отелям компании, и он первым открыл практику торговли в холлах отелей вещами первой необходимости, разработал систему скидок и многое другое. Именно в сети «Hilton» впервые появились все атрибуты современного отеля — кондиционер, бронирование по Интернету, автоматические замки в дверях номеров. Но главным новшеством стало объединение отелей с казино.
«Мир во всем мире через международную торговлю и путешествия» — корпоративный девиз отелей «Hilton» и личная философия их основателя, а его автобиография «Будьте моим гостем» (1967) стала настольной книгой для отелей во многих странах.


 

Иван РЫЖОВ       (1913-2004)

В 1935 году он окончил училище при Московском театре Революции. В этом же театре он проработал до 1940 года, а затем начал сниматься на киностудии «Союздетфильм» (ныне — киностудия имени Горького) и с этого же времени стал актёром Театра-студии киноактёра. Где и прослужил много-много лет. Ивана Петровича любили в театре. Он знал множество анекдотов, умел и любил похохмить, мог и по-хорошему похулиганить.
С 1940 года он постоянно работал на студии "Союздетфильм" (впоследствии — студия имени Горького). И всё же, как киноактер, Рыжов долгое время был не востребован. По мнению режиссёров, в молодости образ у него был какой-то невнятный. Может быть, потому его немногочисленные ранние работы впоследствии были забыты зрителями.
Так продолжалось достаточно долго, пока Иван Рыжов не перешагнул сорокалетний рубеж и не начал приближаться к «образу деда».  Очень скоро окончательно определилось и его амплуа. Иван Петрович в основном появлялся на экране в эпизодах, играя простых людей, мудрых и добрых. От его героев исходило какое-то излучение доброжелательности, простоты и искренности, плюс всё это «приправлялось» долей живого народного юмора. Собственно говоря, Иван Петрович даже и не играл, он проживал своих героев, — ведь он и в жизни был таким же. На съёмках актёр практически не пользовался гримом, — его абсолютно «неактёрское» лицо не требовало каких-то корректировок.
Особенно органично Иван Петрович «вписывался» в картины Василия Шукшина: будь то заведующий базой в фильме «Живёт такой парень» или проводник в лирической комедии «Печки-лавочки». А как сочно им был сыгран Фёдор Байкалов, отец главной героини в «Калине красной»! Он вообще был «актёром Шукшина».
 


Аркадий ХАЙТ     (1938-2002)

Изначально Аркадий Хайт собирался стать инженером-строителем и поступил в Московский инженерно-строительный институт (МИСИ), где и произошла легендарная встреча с будущим собратом по перу – второкурсником Александром Курляндским. В титрах мультсериала «Ну, погоди!» имена Хайта и Курляндского стоят рядом.
В начале семидесятых Хайт работал в «Юности» и «Литературной газете», причем в самой ее язвительной и ёрнической части - полосе «Клуб 12 стульев». Его тотальная ирония появилась именно тогда, и одним из ее создателей был Аркадий Хайт. Он работал едва ли не во всех легких жанрах - писал сценарии для киножурналов «Фитиль» и «Ер
алаш», передачи «Радионяня» А.Лившица и А.Левенбука. Но самым успешным из творческих предприятий Аркадия Хайта оказались, однако, не юморески и репризы для многих классиков эстрады, а сценарии анимационных сериалов «Кот Леопольд» и, главное, «Ну, погоди!"
Имя коту придумал сын Аркадия. Пока взрослые тяжело искали имя – Васька, Барсик, Снежок, Мурзик – для интеллигентного кота вроде не подходит, мальчик смотрел «Новые приключения неуловимых» и, попав в комнату в самую кульминацию творческих мук, «разрулил» ситуацию очень просто: «Кто был главным врагом неуловимых? Полковник контрразведки Леопольд Кудасов. А почему бы вам не назвать кота Леопольдом?».
Удачные фразы Аркадия Хайта разлетались по стране, а кот Леопольд стал в России национальным детским героем со своим выражением: «Ребята, давайте жить дружно!» Более того, взаимоотношения Зайца и Волка волновали целые поколения: фильм «Ну, погоди!» остается самым популярным из российских мультсериалов по сей день.

                                                  

Костя КИНЧЕВ родился в 1958 году в Москве. В детстве увлекался музыкой, собирал пластинки.
Рано пошел работать на завод «Наука». Трудился учеником фрезеровщика, учеником чертёжника, художником-оформителем. Учился в Технологическом институте на экономическом факультете. Посещал джазовую студию. Почти год проучился в певческой студии при Большом театре.
Играл в разных рок-группах: «Золотая середина», «Круг черной половины», «Третья фак-команда». Создал свою группу «Сломанный воздух». Репертуар группы составляли произведения западных рок-музыкантов. В 1983 году собирает команду «Зона отдыха» и уже сам пишет для нее песни.
В 1984 году Константин перебирается в Ленинград. Знакомится с Гудковым, Майком Науменко, Святославом Задерий и другими музыкантами. Вместе с ними участвует в записи проекта, который позднее выходил под названием: «Доктор Кинчев и группа Стиль».
В состав группы «Алиса» Кинчева приглашают в декабре 1984 года. Он соглашается и занимает вакантное место вокалиста. Через год выходит альбом «Энергия».
В 1987 году увидел свет альбом «БлокАДА» ставший основой для концертной программы. Группа много гастролирует. Благодаря острым социальным текстам и энергичной музыке, имя Кинчева становится широко известным. В 1989 году выходит альбом «Шестой лесничий».
В 1991 году творчество Кинчева было высоко оценено, он был награжден премией «Овация» в номинации «Лучший рок-певец». В 1993 году выходит альбом «Для Тех, Кто Свалился с Луны».
В последующие годы выходят альбомы: «Чёрная Метка», «Jazz», «Дурень». «Солнцеворот», «Танцевать», «Сейчас позднее, чем ты думаешь», «Изгой», «Стать севера», «Пульс хранителя дверей лабиринта».

 


26 ДЕКАБРЯ

 




год 2020 от Рождества Христова
13 Декабря по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:

Восход: 8.59
Заход: 16.01
Долгота дня: 7.02


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 36.7 (1888 г.)
Максимальная температура: + 3.4 (1980 г.)



1825

В Санкт-Петербурге на Сенатской площади произошло восстание декабристов
В феврале 1816 года в Петербурге возникло первое тайное политическое общество – «Союз спасения», которое ставило перед собой цель уничтожение крепостного права в России и принятие конституции. Возглавили его А.Н. Муравьев, С.И. Муравьев-Апостол, С.П. Трубецкой, И.Д. Якушкин, П.И. Пестель. Ограниченность сил побудила членов «Союза» к созданию более широкой организации, и в 1818 году в Москве был создан «Союз благоденствия», насчитывающий около 200 членов и имевший устав с обширной программой действий.
Пути достижений своих целей заговорщики видели в пропаганде своих взглядов, в подготовке общества к безболезненному революционному перевороту. Однако из-за разногласий общество было распущено. В марте 1821 года на Украине возникло Южное общество, во главе которого стал П.И. Пестель, а в Петербурге по инициативе Н.М. Муравьева было организовано Северное общество. Оба общества взаимодействовали друг с другом и рассматривали себя как части одной организации.
В 1823 году началась подготовка восстания, которое было назначено на лето 1826 года. Однако из-за смерти Александра I в декабре 1825 года заговорщики были вынуждены приступить к активным действиям немедленно. Члены Северного общества решили выступить с требованиями своей программы в день принесения присяги новому императору Николаю I.
(14) 26 декабря 1825 года на Сенатской площади собралось 3 тысячи восставших. Однако Николай, знавший о заговоре, заранее принял присягу Сената. С.П.Трубецкой – руководитель декабристов – на площадь не явился. Туда были стянуты правительственные войска,  и выступление было подавлено.
По делу декабристов было привлечено 579 человек, виновными признано 289. Пятеро – Рылеев, Пестель, Каховский, Бестужев-Рюмин, Муравьев-Апостол – были повешены. Более 120 человек были сосланы на разные сроки в Сибирь на каторгу или поселение.
 
                                                            
       

 


  1606  Осуществлена постановка трагедии Шекспира "Король Лир".


 

   1862

В городе Манкато американцами на одной виселице повешены 38 индейцев племени сиу (самая массовая казнь в истории США).

 


1865

На следующий день после рождества американец Джеймс Мейсон обозлился на то, что при распитии крепкого кофе в рот то и дело попадает гуща и… получил патент на вещь, после больших праздников совершенно незаменимую за что ему отдельное и большое спасибо от всех, кто любит выпить с утра чашечку крепкого кофе.

Во всяком случае, теперь не приходится,  как говорится «химичить», чтобы гуща была в одном месте, а жижа в другом




  1869 

В Москве в Большом театре балетмейстером Мариусом Петипа поставлен балет Л.Ф. Минкуса «Дон Кихот».

      1922

В России созданы государственные сберегательные кассы.


 

1941     Черчилль впервые поднял два пальца в виде буквы V


 

1946  

В Лас-Вегасе открылся отель "Фламинго", построенный знаменитым гангстером Багси СИГЕЛЕМ.

С этого дня началось превращение Лас-Вегаса в мировую столицу игорного бизнеса.


 

1949  

Альберт Эйнштейн представил свою теорию тяготения (общую теорию Относительности).

 

 

1971     

В знак протеста против войны группа ветеранов Вьетнама захватила статую Свободы в Нью-Йорке.

 


  1982 

В традиционной номинации журнала  «Time»  Человеком Года назван...  КОМПЬЮТЕР  

 

 

       26 ДЕКАБРЯ РОДИЛИСЬ


ФРИДРИХ II  (1194)
Правление Фридриха II прошло в постоянных войнах и восстаниях. Уже в 1230 г. в Австрии вспыхнуло восстание министериалов во главе с родом Куэнригеров против авторитарной власти герцога, а в страну вторглись чешские войска. Чехи сожгли Кремс и опустошили северо-австрийские земли. Лишь с большим трудом Фридриху II удалось усмирить восстание, а в 1233 г. герцог совершил ответное вторжение в Чехию. В следующем году на Австрию напала Венгрия: вс Эндре II дошла до Вены, но следом была вынуждена отойти.
Фридрих II — основополагающий австрийский монарх, тот, что на практике не участвовал в делах Священной Римской империи, проводя всецело независимую политику в интересах самой Австрии. Он не подчинялся требованиям императора и отказывался принимать участие в заседаниях органов власти империи. Это вызвало конфликт с императором Фридрихом II.
В 1236 г. император объявил опалу австрийскому герцогу и конфисковал его владения. В Австрию вторглась немецкие вооруженные силы, которые  в 1237 г. заняли Вену. Однако основные интересы императора лежали в Италии, потому вскоре основная доля имперских войск покинула Австрию. Этим воспользовался герцог Фридрих II, вступивший в союз с папой римским, Баварией, Чехией и Венгрией. К 1239 г. ему удалось отвоевать свои владения и заключить мир с императором, испытывающим серьезные проблемы в Италии.
После восстановления власти Фридриха II, в Австрии наблюдалось некоторое укрепление государства. Герцог отказался отдать Венгрии Мошон и Шопрон, полученные за подмога в отражении монголо-татарского нашествия 1241 г., а кроме того разорвал переговоры с Чехией о династическом союзе. Против чешско-венгерского блока сложился союз Австрии с империей: в 1245 г. состоялись переговоры герцога и императора в Вероне, на которых император обещал Фридриху Крайну и королевский титул, а взамен должен был жениться на семнадцатилетней племяннице герцога Гертруде. Однако барышня отказалась вылезать замуж за пятидесятилетнего императора и переговоры сорвались. Тем не менее, в 1245 г. Фридрих II втогся в Крайну и, с согласия её номинального правителя патриарха Аквилеи, подчинил маркграфство своей власти.
Укрепление власти герцога вызвало ответные действия со стороны его соседей: в 1246 г. в Австрию вступили чешские и венгерские войска. В сражении на реке Лейта австрийцы одержали победу, но сам герцог Фридрих погиб.


 

Климент ХОФБАУЭР    (1751)

Во второй половине XVIII века жизнь священника не сулила ни славы, ни маломальской обеспеченности, ни даже личной безопасности. Повсюду царил дух эпохи Просвещения враждебный вере.
Святой Климент с собратьями принял решение двигаться на Восток – в Польшу и Белоруссию..
За 20 лет присутствия в Варшаве св. Клименту и его товарищам удалось основать в Варшаве школу для неимущих на 200 детей, профессиональные школы для мальчиков и девочек, в которых детям, оставшимся без попечения родителей, помогали получить профессию и приют.
Однако с уничтожением в 1796 году Польши как государства св. Клименту и его собратьям пришлось искать новое место для своей общины. В течение 12 лет они скитались по Европе, пытаясь найти приют, но терпели одну неудачу за другой.
Святой Климент вернулся в Вену. В 1813 году он был назначен исповедником в монастыре урсулинок. Здесь он прожил последние годы жизни, превратив свой дом в дискуссионный клуб, место для исповеди, кабинет и домашнюю церковь одновременно. Его проповеди напоминали задушевную беседу и были проникнуты живой верой, увлекавшей слушателей.
Климент Мария Хофбауэр был беатифицирован в 1888 году папой Львом XIII, а в 1909 году папа Пий Х канонизировал его. Он считается покровителем Вены и Апостолом Варшавы

 

Чарльз БЭББИДЖ    (1792-1871)

В 1812 г. Чарльз Бэббидж дремал над открытой таблицей логарифмов. Приятель молодого математика разбудил его возгласом: "О чем замечтался?", на что Бэббидж ответил:"...А ведь все эти таблицы могли быть вычислены с помощью машины!"
Бэббидж придумал все основные части, которые сегодня составляют компьютер: накопитель для хранения чисел, арифметическое устройство, механизм, управляющий последовательностью операций, устройства ввода и вывода данных. До него никто еще не пытался создать по-настоящему универсальный вычислитель.
Ход вычислений в машине Бэббиджа определяли перфокарты с программой. А первым в мире программистом стала леди Ада Лавлейс. Дочь Джорджа Байрона - она проявляла несравненно больший интерес к математике, нежели к поэзии, и в этом походила на Бэббиджа. Ада была знакома со многими учеными своего времени, часто принимала их у себя дома, выступая не только в роли хозяйки, но и как активная участница научных споров.
Бэббидж "заразил" Аду идеей создания программируемой вычислительной машины, и она составила несколько программ для его агрегата. Применить их так и не пришлось, зато леди Лавлейс разработала все основные принципы программирования, применяемые до сих пор. Ее именем даже назвали один из компьютерных языков - "Ада".
Т олько после смерти Бэббиджа его сын Генри сумел построить по чертежам отца центральный узел "Аналитической машины".Машина Бэббиджа оказалась работоспособной, но Чарльз этого уже не увидел.

 

Семен Яковлевич НАДСОН   (1862-.1887)

Ему было 16 лет, когда в журнале "Свет" появилось его первое стихотворение "На заре" (1878). В дальнейшем его стихи охотно печатали разные журналы. Большую роль в его литературной судьбе сыграл А.Плещеев, в 1882 пригласивший его сотрудничать в "Отечественных записках".
В 1885 вышла книга стихов Надсона, удостоенная Пушкинской премии. Поэзия Надсона имела огромную популярность среди молодежи, видевшей в нем выразителя своих чувств и настроений. Поэт отвечал читателю тем же: "Он мне не брат - он больше брата...", - говорит Надсон о читателе, доверяя ему, видя в нем друга: "Не вини меня, друг мой, - я сын наших дней..." (1883), "Наше поколение юности не знает..." (1884).
Но не только юношеской меланхолией и грустью наполнена его лирика. Многие стихи говорят о его любви к народу, о вере в светлые идеалы: "Похороны" (1879), "Старая сказка" (1881), "Святитель" (1882) и др.
Важнейшей в творчестве Надсона является тема поэта и поэзии: "Не презирай толпы: пускай она порою..." (1881), "Певец", "Из дневника" (1882),
Большое место занимает любовная и пейзажная лирика. Свыше ста его стихотворений положено на музыку.


Генри МИЛЛЕР    (1891-1980)

В 1931 году, прозябая в бедности, он начал писать роман “Тропик Рака”; в 1934 году этот роман увидел свет. За ним последовали “Черная весна” (1936), “Тропик Козерога” (1939), “Тихие дни в Клиши” (1940) и другие произведения. В 1943 году в США состоялась персональная выставка Миллера-художника (он писал акварели).
Следующий год стал для него первым по-настоящему “благополучным” в материальном отношении. В том же 1944 г. Миллер переехал в местечко Биг-Сюр, где ныне находится его дом-музей. Сороковые годы ознаменовались завершением двух романов – “Сексус” (1945) и “Плексус” (1949), поэмы “Улыбка у подножия лестницы” (1947, позднее по этому тексту была поставлена одноименная опера), а также работы о французском поэте Артюре Рембо “Время убийц”.
 Следующее десятилетие – время “Книг моей жизни” (1951), “Биг-Сюр и апельсины Иеронима Босха” (1953), “Воссоединения” (1955) и “Нексуса” (1959). В 1970 г. в США состоялась премьера сразу двух фильмов по книгам Генри Миллера – “Тропик Рака” и “Тихие дни в Клиши”.
В том же году Миллер получил единственную в своей жизни литературную премию – итальянскую премию за лучшую книгу года (роман “Спокойный как колибри”). В следующем году была опубликована автобиографическая книга “Жизнь и время Генри Миллера”, которая как бы подводила итог творческого пути писателя


Эмиль КРОТКИЙ   (1892-1963)

По разным данным первый литературный труд Эмиля был опубликован в Одессе весной 1911 года, а в мае того же года первый фельетон 18-летнего начинающего литератора был напечатан в общероссийском журнале «Крокодил». Подающего надежды поэта и сатирика заметили не только в Москве, но и непосредственно в Одессе, и пригласили работать в газету «Южная мысль». Там и оттачивался талант будущего автора многочисленных афоризмов.
А за фельетоны и басни Эмилю Кроткому очень скоро пришлось узнать справедливость поговорки: «От сумы и тюрьмы не зарекайся». Он был репрессирован одним из первых, в 1933 году он был арестован и выслан в город Камень-на-Оби, который находится почти на одинаковом удалении от Новосибирска и Барнаула. Здесь опальный поэт провел три года. А в 1936 году ему не разрешили вернуться в столицу, предписав поселиться в Можайске, где он пробыл до 1941 года.  В 1956, 1959 и 1964 годах в «Библиотеке «Крокодила» вышли большими тиражами книги Эмиля Кроткого «Портрет и зеркало», «Сатирик в космосе», «В беспорядке дискуссии». А самая известная книга Кроткого вышла уже после его смерти, в 1964 году. Она называлась «Отрывки из ненаписанного». Это целый Олимп искрометных афоризмов, в том числе и самый известный «Ученье свет, а не ученье – тьма!»


МАО ЦЗЭДУН    (1893-.1976)

Мао Цзэдун до сих пор является очень важной фигурой китайского коммунизма, его и сегодня чествуют: в городах стоят памятники Мао, его изображение украшает китайские банкноты, значки и наклейки...
 В 1949 году Мао Цзэдун провозгласил образование Китайской Народной Республики, фактическим лидером которой он являлся до конца жизни. С 1943 года и до смерти занимал должность председателя китайской компартии, а в 1954–1959 годах также должность председателя КНР.
Сосредоточив в своих руках всю полноту власти, в конце 1950-х годов Мао взял линию на подмену марксизма-ленинизма маоизмом, пролетарского интернационализма – шовинизмом. В 1958 году выдвинул авантюристичный лозунг «трех красных знамен», подорвавший плановость  социалистического строительства в Китае и вызвавший кризис народного хозяйства страны. Его правление охарактеризовано объединением страны после долгого периода раздробленности, ростом индустриализации, а также умеренным ростом благосостояния народа с одной стороны, но также политическим террором, бессмысленными кампаниями, упадком в сфере культуры и культом личности Мао, с другой.
Сегодня в Китае достаточно свободно ведётся дискуссия о роли Мао в современной истории страны. Официальной формулой оценки его деятельности остается цифра, данная самим Мао как характеристика деятельности Сталина: 70 % побед и 30 % ошибок. Вне сомнения остаётся, однако, то громадное значение, которое фигура Мао Цзэдуна имеет не только для китайской, но и для мировой истории


Екатерина САВИНОВА (1926-1970)

По окончании школы Екатерина Савинова приехала в Москву, где после неудачной попытки поступления во ВГИК полгода проучилась в землеустроительном институте. Зимой Савиновой удалось поступить на курсы Василия Ванина, однако вскоре была отчислена — будучи, по словам Ванина, замечательной актрисой для театра, но не для кино.
Впоследствии Савинова, преодолев конкурс, всё же поступила во ВГИК — в мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Конкурс был огромный, из трёх тысяч абитуриентов отобрали сорок человек, а спустя полгода оставили только двадцать. Среди них Вячеслав Тихонов, Нонна Мордюкова и Екатерина Савинова.
Но в кинематограф в конце сороковых попасть было очень сложно — снималось всего лишь восемь картин в год. Екатерину Савинову приглашали на пробы, но никогда не утверждали.
Кинематограф был её единственной мечтой. Савинова – очень цельный человек. Обладая многогра
нным редким талантом, удивительным голосом в три с половиной октавы, она всё-таки ждала ролей в кино и не променяла мечту о киноискусстве на карьеру оперной или эстрадной певицы.
После окончания ВГИКа Екатерина единственная со всего курса была приглашена работать во МХАТ, но, будучи уверенной, что её призвание — кино, она отказалась от этого предложения.
Её несколько раз приглашали на пробы серьёзных ролей в кино, утверждали, но через некоторое время перезванивали и, извиняясь, отказывали. По воспоминаниям актёров, Екатерина была в «черном списке» Мосфильма.
Самой крупной ролью Савиновой в кино стала роль Фроси Бурлаковой в картине «Приходите завтра» (1963). Эта роль, принесшая актрисе славу (роль Фроси Бурлаковой была отмечена как лучшая женская роль года), была во многом биографична.
Педагог Савиновой профессор ВГИКа Борис Бибиков (сыгравший роль профессора в фильме «Приходите завтра») как-то сказал, что за свою жизнь он видел много очень талантливых людей, но, пожалуй, только о двух может сказать с такой определенностью, что они беззаветно были преданы искусству - Станиславский и Савинова.  В 1970 году актриса уехала из Москвы к своей сестре в Новосибирск. Зная о неизлечимости своей болезни, 25 апреля 1970 года она бросилась под поезд на узловой станции Новосибирска, как героиня «Анны Карениной», чей монолог она читала на вступительных экзаменах во ВГИК.


Валерий ПРИЁМЫХОВ    (1943-.2000)

В 1979 году Приемыхов дебютировал как актер в семейной драме Динары Асановой «Жена ушла», сыграв «брошенного» мужа главной героини (Елены Соловей), субтильной, душевно незащищенной, но которая не желает мириться с опротивевшей прозой жизни. Вообще-то творческий союз Приемыхова с Асановой был  удачным. Было в фильмах Динары что-то такое, что вселяло в душу сомнение, заставляло тревожиться. Человек в ее картинах, и большой, и маленький, был обречен жить среди других людей. И именно там его место - среди неисчислимого количества мыслей, поступков, влияний.
Смог «разглядеть» актера и Александр Прошкин, пригласив его на главную роль в картину «Холодное лето пятьдесят третьего...». Великолепнейший фильм и, пожалуй, лучшая роль Приемыхова в кино. Вместе с Анатолием Папановым (для которого эта киноработа оказалась последней) они достоверно по манере и мастерски в профессиональном плане создали образы двух политических заключенных - Лузги и Копалыча, противостоящих сбежавшим уркам. Именно после этого фильма по опросу, проведенному журналом «Советский экран», Приемыхов был назвал лучшим актером 1988 года.
А дальше были 90-е. Провал. Безвременье. Последнее, и, наверное, самое любимое детище Валерия Приемыхова, в полном смысле стала его работа в кино - картина «Кто, если не мы» (1998). С этой последней работой его свел случай. Приемыхов писал сценарий дляЕлены Цыплаковой, но та не нашла денег. А тут вдруг ему позвонили и предложили: «Хочешь снимать свое кино?» Оказалось, что на поддержку «Мосфильма» выделил деньги Лужков…Актер и тут сыграл свой незабываемый приемыховский образ положительного героя - немногословного человека, мужественного, чуть-чуть застенчивого и обязательно задумчивого. Одну из главных ролей в картине сыграл Артур Смолянинов. Он прямо признается, что Приемыхов просто спас его от тюрьмы. Артур был из числа, так называемых, «трудных» подростков – азартный, наглый. Его маме все говорили: «Его ждет тюрьма! Если вы срочно не возьметесь за него - у него будет страшное будущее! Надо что-то делать!» Встреча с Приемыховым круто изменила жизнь парня.


Михаил БОЯРСКИЙ  (1949)

Учился в музыкальной школе при консерватории по классу фортепиано. После окончания школы поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии.
Первая сыгранная роль на сцене - Д'Артаньян в спектакле Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола.
 По окончании института в 1972 году попал на прослушивание к режиссеру Театра имени Ленсовета Игорю Владимирову и был принят в труппу.
Как и подавляющее большинство выпускников театральных вузов, он начал с массовки — в спектакле «Преступление и наказание» вместе с другими молодыми актерами изображал толпу студентов.
В кино дебютировал в фильмах «Мосты» и «Соломенная шляпка» (1974): у Василия Паскару он играл молдаванина Гицу («Мосты»), а у Леонида Квинихидзе — итальянца («Соломенная шляпка»).
Известность пришла к актеру в 1975 году, когда на экраны вышел двухсерийный телефильм Виталия Мельникова «Старший сын» по пьесе А. Вампилова.
О роли Д'Артаньяна Михаил Боярский признался: "Лично для меня есть роли, которые мне более дороги как артисту, но если бы я не сыграл Д'Артаньяна, я, наверное, всю жизнь бы жалел об этом".
Одной из лучших работ Михаила Боярского в кино стал Теодоро в музыкальном фильме Яна Фрида "Собака на сене" (1977), снятом по пьесе Лопе де Вега, - в фильме, до сих пор любимом зрителями.

 


27 ДЕКАБРЯ

 



год 2020 от Рождества Христова
14 Декабря по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:

Восход: 8.59
Заход: 16.02
Долгота дня: 7.03

 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 35.4 (1907 г.)
Максимальная температура: + 3.3 (1898 г.)





Еще не окончательно зима заковывалась в сухие морозные
дни. К концу декабря и дни светлей становятся, и небо от облаков
очищается. Впереди январь трескучий и февраль вьюжный. Долго еще
длиться зиме.



 

ДЕНЬ СПАСАТЕЛЯ  

Установлен Указом Президента Российской Федерации № 1306 от 26 ноября 1995 года. 27 декабря 1990 года на основании Постановления Совета Министров РСФСР образован Российский корпус спасателей.
Дата принятия этого постановления считается временем образования МЧС и является Днем спасателя. Необходимость создания МЧС в России была вызвана постоянно растущим количеством чрезвычайных ситуаций (ЧС) природного, техногенного и эпидемиологического характера. На счету спасателей МЧС огромное количество проведенных поисково-спасательных работ, десятки тысяч спасенных жизней, сотни тысяч случаев оказания помощи пострадавшим.


  

      


 

 

537 Освящен Константинопольский Храм Святой Софии

Первый Храм Святой Софии–Премудрости Божией был заложен в 324 году по Рождеству Христову уже при основании императором Константином I Великим (306 – 337) новой столицы Римской державы на берегу пролива Босфор, на месте древнегреческой Византии.

Эта монументальная христианская церковь Константинополя стала символом новой религиозной политики, начатой Константином I после легализации христианства (306 год) и издания Миланского эдикта о веротерпимости (313 год). Строительство храма завершилось лишь в год смерти его основателя, однако, впоследствии, собор сгорел во время одного из народных восстаний. Лишь несколько десятилетий спустя император Феодосий II (401 – 450) повелел выстроить на его месте новое церковное здание – базилику (415 год). Однако и сей храм постигла печальная участь его предшественника. Базилика погибла в другом пожаре (532 год), охватившем столицу во время еще одного бунта горожан (восстания, названного в истории именем «Ника»). Подавивший восстание византийский император Юстиниан I (483–565) решил не просто отстроить церковь заново, но возвести на ее месте такой храм, которого еще не видел мир. Для этого он пригласил лучших архитекторов того времени: Исидора Милетского и Анфимия Тралльского. Император сам заложил первый камень в основание собора и строго контролировал его строительство, которое обошлось в три годовых дохода всей империи. Высота завершенного здания равнялась 55 м. Его увенчивал колоссальный купол диаметром 31 м.
27 декабря 537 года константинопольский Храм Святой Софии был освящен. Почти тысячелетие он являлся главным храмом православного мира. После захвата византийской столицы турками (1453) был превращен в стамбульскую мечеть Айя-София.

 

  1777  Основан Тульский драматический театр.


  1871

В лондонском "Хрустальном дворце" состоялась первая Всемирная выставка кошек и котов.

   

  1877  

открылся Санкт-Петербургский цирк - старейшая ныне стационарная арена в России.

   






1932  В  Нью-Йорке открыт самый большой в мире  кинотеатр «Рэдио-Сити Мьюзик Холл» (на 5945 мест)



1932
Издано Постановление ЦИК и СНК СССР о введении паспортной системы
Первые российские паспорта появились в начале 18 века по указам царя Петра I. В 1714 – 1719 годах были введены «проезжие письма» («пашпорта») для всех свободных жителей, отъезжающих в другие местности страны. С начала 19 века рукописный лист «пашпорта» стал типографским, а к концу века русский паспорт стал уже похожим на современный. В дореволюционной паспортной книжечке указывалось происхождение, сословная принадлежность, вероисповедание и ставилась отметка о регистрации.
После Октябрьской революции 1917 года внутригосударствен
ные паспорта были отменены как «наследие царизма». В начале советского периода удостоверением личности признавался любой официально выданный документ — от справки волостного исполкома до профсоюзного билета. Однако, победа сталинского тоталитарного режима в СССР привела и к возрождению паспортной системы для облегчения контроля за гражданами.
27 декабря 1932 года в Москве председателем ЦИК СССР Михаилом Калининым, председателем Совнаркома СССР Вячеславом Молотовым и секретарем ЦИК СССР Авелем Енукидзе было подписано Постановление № 57/1917 «Об установлении единой паспортной системы по Союзу ССР и обязательной прописки паспортов». Согласно этому документу паспорта с отметкой о прописке надлежало выдавать жителям городов, поселков городского типа, райцентров, а также населению Московской и ряда районов Ленинградской областей.
В них содержались сведения о дате рождения, национальности, социальном положении, отношении к военной службе, семейном положении и др. Не было паспортов у военнослужащих, инвалидов и колхозников.


1938  Введено звание Героя Социалистического Труда.  

Звание Героя Социалистического Труда являлся высшей степенью отличия за заслуги в области хозяйственного и социально-культурного строительства. Награждению подлежали лица, проявившие трудовой героизм, своей особо выдающейся новаторской деятельностью внесли значительный вклад в повышение эффективности общественного производства, содействовали подъему народного хозяйства, науки, культуры, росту могущества и славы СССР.


 

1983   

Папа римский навестил в тюрьме турецкого террориста М. Агджу, пытавшегося убить его.

 


  1987  

Американский журнал «Тайм» избирает «Человеком года»  Генерального секретаря ЦК КПСС Михаила Горбачева.

  1990 

Постановление Верховного Совета РСФСР об объявлении 7 января (Рождество Христово) нерабочим днем.


 

     1999

Альберта Энштейна американский журнал "Тайм" назвал  "Человеком столетия".

 

   27 ДЕКАБРЯ РОДИЛИСЬ

 

Иоганн КЕПЛЕР  (1571-1630)  родился в Вайль-дер-Штадте, пригороде Штутгарта (Баден-Вюртемберг).  Интерес к астрономии появился у Кеплера еще в детские годы: в 1577 году мать показала впечатлительному мальчику яркую комету, а позднее, в 1580 году, — лунное затмение. Этого хватило, чтобы дальнейшая судьба Кеплера определилась.
В 1589 году он оканчивает школу при монастыре Маульбронн. За выдающиеся способности городские власти назначили ему стипендию для помощи в дальнейшем обучении. В 1591 году Кеплер поступил в университет в Тюбингене – сначала на факультет искусств, к которым тогда причисляли и математику с астрономией, затем переходит на теологический факультет. Именно здесь он знакомится с идеями Николая Коперника.
Уже в 1596 году Иоганн издает «Космографическую тайну», где, принимая вывод Коперника о центральном положении Солнца в планетной системе, пытается найти связь между расстояниями планетных орбит и радиусами сфер, в которые в определенном порядке вписаны и вокруг которых описаны правильные многогранники. Затем на основании изучения трудов Браге он формулирует первый и второй закон Кеплера и публикует их в 1609 году в книге «Новая астрономия». Первый закон описывает эллиптическую траекторию движения планет вокруг солнца, а второй математически доказывает — чем дальше планета от Солнца, тем медленнее она движется.
В 1612 году, собрав скудные средства, Кеплер переезжает в Линц, где прожил 14 лет. Здесь его настигло известие о том, что его мать обвинена в колдовстве и арестована, что по тем временам было очень серьезным обвинением. Кеплер пишет письма городским властям, поддерживает как может мать. Следствие тянулось 5 лет. Ее в конце концов оправдали и выпустили, но бедная измученная женщина прожила после этого всего чуть более года.
В Линце Кеплер формулирует свой третий закон: отношение куба среднего удаления планеты от Солнца к квадрату периода обращения её вокруг Солнца есть величина постоянная для всех планет.


Богдан ХМЕЛЬНИЦКИЙ
(при рождении был наречён Зиновием) родился в 1595 году в семье сотника. Где он родился, точно неизвестно: существует три версии. На место рождения Хмельницкого претендуют Суботов, Жолква и Чигирин. Имя Богдан он получил позже: когда Хмельницкий приобрел историческую славу, его отнесли к роду Богданов, властвовавших в Молдавии в 15 веке.
Юноша получил хорошее образование у иезуитов, владел польским и латинским языками, впоследствии выучил турецкий и французский. Несмотря на полученное образование, в католичество Зиновий не перешёл, а остался верен вере отцов – православию.
Наука наукой, но юношу влекла военная слава. В составе казачьего войска Хмельницкий участвовал в польско-турецкой войне 1620–1621 годов, попал в плен. Вернувшись на родину, устраивал морские походы запорожцев на турецкие города, затем получил уряд сотника чигиринского.
Надо сказать что Хмельницкий не всегда был настроен враждебно по отношению к полякам и дружественно по отношению к русским, как это иной раз представлялось советскими историками. При польском короле Владиславе IV Хмельницкий воевал против русских и получил золотую саблю за храбрость.
Хмельницкий пользовался особым доверием короля, однако семейная трагедия восстановила Хмельницкого против Польши. Случилось так, что личный враг Хмельницкого, подстароста Чаплинский, из ненависти разграбил хутор Хмельницкого, выкрал его любимую женщину, женился на ней, а сына Хмельницкого засек едва ли не до смерти.
Хмельницкий обратился в суд, однако помощи не получил; обратился к королю – но тот лишь высказал удивление, что казаки, имея сабли за поясом, не защищают сами своих привилегий. Хмельницкий эти слова запомнил и решил действовать по «совету» короля.
Заручившись поддержкой крымских татар, Хмельницкий поднял восстание. 18 апреля 1648 года Хмельницкий был провозглашен гетманом.
Благодаря ряду побед над поляками, слава Хмельницкого разнеслась за пределы Украины: к нему приходили послы от крымского хана, турецкого султана, молдавского господаря, седмиградского князя и от московского царя Алексея Михайловича. Польский король предлагал Богдану мир и гетманство (подтверждённое королевской властью), и, быть может, Хмельницкий и согласился бы – но тут воспротивились православные казачьи низы, которые питали ненависть к полякам-католикам.  Дипломатия Хмельницкого была сложной, а сама личность гетмана – неоднозначной. Например, евреи в ответ на погромы называли гетмана «Хмель-злодей». Неоднозначны и оценки его последующего выбора – договора с Москвой против Польши. После ряда переговоров с Османской империей, крымским ханом, Швецией Хмельницкий склонился к союзу с Москвой. 8 января 1654 года на Переяславльской Раде он предложил выбрать для освобожденной от поляков Левобережной Украины кого-нибудь из четырех государей: султана турецкого, хана крымского, короля польского или царя московского (выбор народа, конечно, был номинальным, так как дипломатических договорённостей Хмельницкий уже достиг).

Михаил Богданович БАРКЛАЙ-де-ТОЛЛИ, генерал-фельдмаршал, военный министр, князь, родился (16) 27 декабря 1761 года. Происходил он из старинного шотландского дворянского рода, предки которого в 17 веке переселились в Ригу.
В соответствии с духом времени, Михаила в раннем детстве записали на военную службу в Новотроицкий кирасирский полк. К 15 годам у него уже был десятилетний стаж, и действительную военную службу Михаил начал вахмистром Псковского карабинерского полка. Через два года, в 1778 году, он был произведен в первый кавалерийский офицерский чин, в корнеты.
Боевое крещение получил в ходе Русско-турецкой войны (1787-1791). Ему довелось участвовать в осаде и штурме османской крепости Очаков. Во время Русско-шведской войны (1788-1790) Барклай-де-Толли проявил себя как способный командир. Польскую войну, в которой он показал себя мастером маневров в ходе боевых действий, закончил подполковником.
Пройдя горнило трех войн, Барклай-де-Толли стал опытным военным, имея хороший послужной список. Он был уже Георгиевским кавалером, прекрасные характеристики свидетельствовали о его боевых заслугах. Перспективный офицер быстро продвигался по служебной лестнице. Протекций у него было мало, всего он добивался упорным трудом и добросовестной службой. В войне 1812 года он особенно отличился в Бородинском сражении.
В 1815 году Барклай-де-Толли получил княжеский титул и звание генерал-фельдмаршала и после этого отошел от военных и государственных дел.
Как полководец Барклай-де-Толли принадлежит к школе передового военного искусства начала 19 века. Прослужив в армии несколько лет в нижних чинах, он воспитывал в офицерах уважительное отношение к солдатам, их человеческому достоинству и воинскому званию. Был строг к себе и к подчиненным. В военной истории России личность Барклая-де-Толли примечательна еще и тем, что он был одним из немногих полководцев, удостоенных всех российских орденов первых степеней.


 

Луи ПАСТЕР  (1822-1895)  родился во французском городе Доль. Он с успехом завершил обучение в колледже и поступил в Высшую школу. Луи особенно увлекался химией и физикой, и свое первое открытие сделал еще в студенческие годы, обнаружив оптическую асимметрию молекул. Эти исследования легли в основу нового научного направления – стереохимии.
Закончив школу в 1847 году, Пастер уже тогда был известен своими исследованиями в области строения кристаллов. Он сдал экзамены на звание доцента физических наук, защитил докторскую диссертацию и преподавал естественные науки во многих университетах страны. С 1857 года Пастер занялся изучением процессов брожения. В результате многочисленных экспериментов доказал, что брожение – не химический процесс, как принято было тогда думать, а биологическое явление, обусловленное деятельностью микроорганизмов – дрожжевых грибков. И утверждал, что каждый тип брожения (молочнокислого, спиртового, уксусного) вызывается специфическими «зародышами».
В результате изучения вопроса возникновения болезней вин, Пастер доказал, что эти болезни вызываются различными микроорганизмами, причем каждая имеет особого возбудителя. Для уничтожения вредных «организованных ферментов» он предложил прогревать вино. Позже данный метод получил название «пастеризации» (в честь создателя), примененный затем в производстве других продуктов питания (пива, молока, фруктово-ягодных соков).
Свои дальнейшие исследования ученый посвятил поискам средств борьбы с возбудителями опасных болезней животных и человека (сибирской язвы, бешенства, куриной слепоты, краснухи свиней и др.).  Пастер показал, что болезни, называемые «заразными», могут возникать только в результате заражения, т.е. проникновения в организм из внешней среды микробов, имеющими вирусную природу.  Он предложил метод прививок против инфекционных заболеваний с использованием ослабленных культур соответствующих микроорганизмов-возбудителей и назвал процедуру их применения – «вакцинацией». И впервые испробовал вакцину на человеке, которая прошла успешно.
В 1888 году Пастер основал и возглавил Научно-исследовательский микробиологический институт (впоследствии Пастеровский институт).

 
Павел Михайлович ТРЕТЬЯКОВ   (1832-1898)
В качестве хобби Третьяков начал коллекционировать картины. В  1851 Третьяков поселился в Лаврушинском переулке. Здесь, в небольшом двухэтажном особняке, и возникла галерея.
Первые картины размещались в кабинете владельца на первом этаже. В дальнейшем, по мере роста собрания, они стали украшать стены столовой, гостиной, спальни, детских комнат, лестничные пролеты.
Все новые и новые поступления побудили его в 1872—1874 гг. сделать к особняку специальную пристройку. В 1882 за ней последовала вторая, в 1885 — третья, в 1892 — четвертая.
На первых порах посетителей в музее было немного. Впрочем, так продолжалось недолго: в 1885 г. в залах галереи побывало уже около тридцати тысяч человек.
Коллекция быстро разрасталась, и скоро для нее потребовалось отдельное помещение. Здание Третьяков построил в 1874 году, и уже через семь лет галерея стала открытой для публики. А вскоре Третьяков передал всю коллекцию и здание Московской городской думе.  Меценат был пожизненным попечителем галереи.
По значимости своего собрания галерея встала в один ряд с крупнейшими музеями России того времени, став одной из главных  достопримечательностей Москвы. Побывать в ней считали обязательным многие иностранцы, от государей и принцев до простых путешественников, разносивших славу о Музее по всей Европе.

  Марлен ДИТРИХ   /Мария Магдалена ФОН ЛОШ/ (1901-1992)
родилась в небольшом городке недалеко от Берлина в семье военного. С детства увлекалась театром, участвовала в школьных спектаклях, посещала музыкальные концерты, играла на фортепиано и скрипке.
В начале 1920-х годов стала петь в кабаре, а в 1922 году первый раз снялась в кино. В 1924 году вышла замуж, и хотя вместе с мужем, Рудольфом Сайбером, прожила всего пять лет, они оставались в браке до его смерти в 1976 году.
Марлен снялась уже в десятке немых фильмов в значительных ролях, когда в 1929 году ее заметил режиссер и продюсер Джозеф фон Штернберг. Она получила роль певицы кабаре в фильме «Голубой ангел» (1930).
После шумного успеха «Голубого ангела» фон Штернберг взял актрису с собой в Голливуд и представил ее талант на суд широкой публики в фильме «Марокко» (1930). Успех следовал за успехом, и вскоре Марлен стала одной из самых высокооплачиваемых актрис своего времени.
Она снялась в чрезвычайно популярном «Шанхайском экспрессе», в «Белокурой Венере» с Кэри Грантом, и создала на экране весьма достоверный образ женщины без особых моральных принципов. Актрисе хотелось попробовать себя и в других амплуа, но фильмы середины 1930-х с ее участием не имели значительного успеха ни у критиков, ни у публики.
Актриса вернулась в Европу, снялась в вестерне «Дестри снова в седле» (1939) в паре с Джеймсом Стюартом.
После войны ее карьера получила второе дыхание и бурно расцвела. С 1945 года она появлялась на экране ежегодно. Последний ее фильм относится к 1961 году. Позже она играла нечасто и лишь на театральной сцене.
В 1979 году актриса получила сложный перелом ноги. Последние 13 лет своей жизни, 12 из которых она была прикована к постели, Дитрих провела в своем особняке в Париже.


Сергей КОЛОСОВ   (1921) 

Дебютировал в кино в 1958 фильмом «Солдатское сердце». Известность Колосову принес телевизионный фильм «Вызываем огонь на себя», за который он был удостоен премии Ленинского комсомола.
Это был один из первых отечественных многосерийных телефильмов. Впервые телезрители в течение пяти вечеров были прикованы к голубому экрану. Этой картиной режиссер положил начало новому жанру в отечественном кинематографе — многосерийному телефильму. Вклад Колосова  в  этот жанр оказался весомым («Операция "Трест"», «Раскол»).
Все его фильмы основаны на реальных событиях, в них широко использованы такие специфические средства телевидения, как комментарий, интервью, репортаж.
Режиссер в своих работах поднимает остросоциальные вопросы, вызывающие неизменный интерес у зрителей.

 

Николай СЛИЧЕНКО  (1934)

Родился на Белгородчине в большой цыганской семье. К искусству тянулся с самого детства, с ранних лет впитав любовь к народной песне и танцу. Впервые о цыганском театре в Москве Сличенко услышал еще подростком, и с тех пор мечтал о работе в нем.
В 1951 году мечта Николая осуществилась – его приняли в труппу Московского музыкально-драматического цыганского театра «Ромэн». Хотя начинал Сличенко, как большинство, артистом вспомогательного состава, но поразительный талант цыганского юноши заметили сразу. Он присутствовал на всех репетициях и спектаклях, участвовал в массовых сценах и очень скоро знал наизусть тексты практически всех мужских ролей из репертуара.
Впервые Николаю доверили главную роль уже в 1952 году в спектакле «Четыре жениха», после которой на него обратили внимание, как на готового актёра. Вскоре он сыграл в драме «Грушенька» по повести Н.Лескова. Эта роль позволила Сличенко еще больше укрепиться в труппе, его стали вводить в спектакли основного репертуара. Всего он сыграл свыше 60 ролей.
С середины 1960-х годов Сличенко начал активно пробовать свои силы в режиссуре, сначала режиссером-ассистентом, а затем и самостоятельно. Первые его постановки – «Родился я в таборе» и «Ты – герой и я – герой».
В 1972 году Николай окончил высшие режиссерские курсы ГИТИСа, его дипломный спектакль «Грушенька» был удостоен престижной награды – диплома фестиваля «Московская театральная весна».
В 1976 году был поставлен этапный для самого Сличенко и для всего театра «Ромэн» спектакль «Мы – цыгане», ставший поистине визитной карточкой театра для всего мира. Спектакль, где Николай выступил и как автор, и как режиссер-постановщик, и как исполнитель, был показан во многих странах и везде он проходил с неизменным успехом. С 1977 года Сличенко стал главным режиссером и художественным руководителем театра «Ромэн».
Особое место в творческой судьбе Николая Алексеевича принадлежит песне. С ней связана вся его жизнь. В театре, в кино, на эстраде – он выдающийся исполнитель не только цыганских и эстрадных песен, но и старинных романсов. Сличенко часто приглашали выступать в концертах, на радио, телевидение.
Но Сличенко – не только яркий актер, режиссер, исполнитель, но и замечательный педагог. Он создал на базе училища имени Гнесиных специальную студию для подготовки кадров для театра «Ромэн», открыл Цыганский национальный курс при Театральном училище им.Щепкина.

 

  Эммануил ВИТОРГАН    (1939)
ЛГИТМиК Эммануил Виторган окончил в 1961 году. По окончании института Виторган был принят в Театр имени А.С.Пушкина, а через два года (1963) он перешел в Ленинградский Театр драмы и комедии.
В 1971 году Виторган переехал в Москву.  С 1982 года Виторган - актер Театра драмы и комедии на Таганке. А с 1984 года Эммануил Виторган перешел в Академический Театр имени В.В.Маяковского.
Эммануилу Виторгану повезло: ему довелось работать с Георгием Товстоноговым, Андреем Гончаровым, Анатолием Васильевым, Борисом Морозовым, Иосифом Райхельгаузом, Леонидом Хейфецем - режиссерами, которые разгадали в артисте возможности разнообразнейшие, быть может, до поры скрытые, помогли уберечься от жестких рамок заданного амплуа, приводившие, случалось, и очень одаренных людей через шумные успехи к внутреннему опустошению.
В кино Эммануил Виторган дебютировал в 1962 году. Но первоначально он снимался очень редко и, в основном, в небольших, эпизодических ролях. Так в фильме "Два билета на дневной сеанс" он изображал мужа Инки-эстонки, не сказав в кадре ни слова текста. Самой заметной в те годы была роль в детском приключенческом фильме "Кортик".
Лишь в 1977 году Виторган сыграл по-настоящему значительную роль в телефильме "И это все о нем" по роману Виля Липатова. Актер создал образ уголовника Глеба Заварзина, мрачную личность со сложной душой. Виторган сам придумал ему облик - блатную кепочку, особый говорок. После этого фильма к Эммануилу Виторгану и пришла известность.

 

Жерар ДЕПАРДЬЕ    (1948)

(Жерар Ксавье Марсель) родился в семье фермера. Родители не много времени уделяли детям, и из-за этого Жерар долго не мог научиться говорить и заикался. Тем не менее, в школе мальчик старался учиться хорошо, а свободное время проводил на американской военной базе в Шатору, наблюдая за летчиками. Из-за этого начал прогуливать школу, а позже и вовсе бросил учебу.
В 1962 году Жерар устроился на работу наборщиком в типографию и стал заниматься боксом. И сейчас можно заметить последствия этого увлечения – Депардье на ринге поломали нос. За свое боевую юность Жерар даже состоял на учете в службе по делам несовершеннолетних.
В 1965 году Жерар с другом уезжает в Париж. Друг тогда учился в школе актерского мастерства, и Жерар за компанию посетил одно из занятий. Вскоре и сам Депардье уже посещал курсы знаменитого Жана-Лорена Коше.
Преподаватель сразу отметил комедийный талант Жерара и даже помог побороть заикание, оплатив лечение у логопеда. В благодарность Жерар усиленно занимался и стал одним из лучших студентов. Типаж Жерара Депардьё прекрасно прижился и в Голливуде: в 1990 году он снимается в лирической комедии "Вид на жительство" с Энди Макдауэл, а потом в американскомримейке французского фильма "Мой папа — мой герой" (1994). Сыграл Колумба в эпическом фильме "1492: Покорение рая" (1992), снимался с ВупиГолдберг («Богус», 1996). Он сыграл Рейнальдо в "Гамлете" (1996) Кеннета Браны и Портоса в фильме "Человек в железной маске" (1998).
Пробовал свои силы как режиссёр на французской классике, поставив "Тартюфа" (1984). Кроме того, актёр выпустил диск с песнями в своем исполнении, а вина с его виноградников известны во всем мире.
Наиболее известные фильмы актера, в которых он выступил и в комедийном, и в драматическом амплуа: «Невезучие», «Между ангелом и бесом», «Папаши», «Астерикс и Обеликс против Цезаря», «Дантон», «Сирано де Бержерак».
Сегодня в его фильмографии более полутора сотен фильмов.


28 ДЕКАБРЯ

 

 


год 2020 от Рождества Христова
15 Декабря по старому стилю
год 5781 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:

Восход: 8.59
Заход: 16.03
Долгота дня: 7.04



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 38.8 (1892 г.)
Максимальная температура: + 3.6 (1975 г.)


 

МЕЖДУНАРОДНЫЙ  ДЕНЬ КИНО
28 декабря 1895 года в Париже в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок (а не Капуцинов, как многие привыкли) прошел первый сеанс синематографа братьев Люмьер.
Чуть ранее, в том же 1895 году, французы Огюст и Луи Люмьер получили патент на изобретенный ими аппарат «Синематограф».
Днем рождения кино считают именно 28 декабря 1895 года, когда в парижском кафе на бульваре Капуцинок Люмьеры представили уже широкой публике первый в мире короткометражный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота». Это был первый фильм в истории кинематографа, который был показан публике за деньги.



        

 

1065   Основано Вестминстерское аббатство

28 декабря 1065 года было завершено строительство церкви Святого Петра, ставшей основой Вестминстерского аббатства. В этот день церковь была освещена.
Аббатство открылось в феврале 1066 года. Впоследствии оно стало местом коронации всех британских монархов. Первым коронованным здесь венценосцем стал в 1066 году Вильгельм Завоеватель. В аббатстве нашли вечный приют многие выдающиеся англичане: короли, литераторы, ученые, музыканты.
Среди них – королева Елизавета I (1533–1603), Георг-Фридрих Гендель (1685–1759), Исаак Ньютон (1643–1727) и Чарльз Дарвин (1809–1882).
Здесь же находится могила Неизвестного Воина как символ памяти о солдатах, погибших в годы Первой мировой войны.
В Уголке Поэтов покоится прах Джефри Чосера, Сэмюэля Джонсона, Теннисона, Браунинга, Диккенса и многих других знаменитых прозаиков и поэтов. Рядом с ними погребен прославленный актер Дейвид Гаррик. Кроме этого, здесь находится множество памятников: Милтону, Китсу, Шелли, Генри Джеймсу, Томасу Элиоту и другим.  Среди поздних мемориальных досок можно найти таблички, посвящённые поэту Дилану Томасу и Лоренсу Оливье.


1708

Выпущен первый гражданский календарь. В нем сообщается "о затмениях солнца и луны, о временах года, о войне и мирских делах, о здравии и болезнях, о кровопускании". В 1709 году вышел "Брюсов календарь". При Новикове начал выходить экономический календарь. И еще деталь: частным лицам запрещалось печатать календари и тем более привозить их из-за границы.




 

    1869  Уильям Семпл получил патент на жевательную резинку.

 

1895    

в Париже на Бульваре Капуцинок состоялся первый публичный киносеанс.
Со временем появилась легенда, что во время демонстрации «Прибытия поезда» публика в зале вскочила с мест, опасаясь получить травмы или быть задавленным двигающимся паровозом.
Премьера первого фильма российского производства состоялась 15 октября 1908 года. Это была семиминутная картина «Понизовая вольница», по мотивам народной песни о мятежном Степане Разине – «Стенька Разин и княжна» («Из-за острова на стрежень…»). 

 В последующие дореволюционные годы частные кинопредприниматели России сняли множество фильмов, среди которых были экранизации  классики, мелодрамы и даже масштабный исторический боевик «Оборона Севастополя».


 

  1895 

Немецкий физик В. Рентген в Вюрцбурге впервые объявил об открытии рентгеновских лучей.


1897 В Париже состоялась премьера комедии Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак»
Прототипом ее героя стал носивший то же имя французский писатель-классик, автор фантастико-утопической дилогии «Иной свет» («Государства и империи Луны» и «Государства и империи Солнца»), а также других произведений. Реальный Сирано, как и его литературный «двойник», служил в полку королевских гвардейцев-гасконцев, был отчаянным дуэлянтом и вольнодумцем.
По пьесе, этот человек, разносторонне талантливый и  некрасивый (с невероятно длинным носом), тайно влюблен в свою родственницу – красавицу Роксану, но не решается признаться ей в своих чувствах. Узнав о том, что любимой понравился его новый сослуживец (привлекательный, но не умеющий общаться) Кристиан де Невильет, бывалый гвардеец убеждает юношу принять дружескую услугу.
Сирано пишет от его имени поэтические письма Роксане, а однажды, в сумерках, находясь вместе с Кристианом у дома девушки, даже… объясняется за него в любви. Героиня же, фактически влюбляется не столько в красивого поклонника, сколько в неприсущий ему интеллект и талант Сирано.
Она узнает правду лишь случайно, уже много лет спустя. После гибели Кристиана на войне, Роксана живет в монастыре, соблюдая траур. Сирано посещает ее каждую субботу, но однажды запаздывает. Наконец, он приходит, едва дыша, смертельно раненный наемными убийцами. Роксана, не зная об этом, просит прочесть вслух предсмертное «письмо Кристиана» и вдруг понимает, кто его истинный автор, видя, что Сирано читает наизусть...
Эта пьеса Ростана была переведена на многие языки и давно стала классикой мирового театрального репертуара.

 

1973   

На Западе опубликован "Архипелаг ГУЛАГ"  Александра Солженицына

 

1979 В Москве вступил в строй самый крупный в мире крытый велотрек в Крылатском.
Более чем за полгода до открытия Московской Олимпиады, 28 декабря 1979 года в Крылатском, недалеко от Гребного канала, был уже готов первый в СССР крытый велотрек.
Это уникальное сооружение стало самым большим в мире олимпийским велодромом. Напоминающая гигантскую бабочку постройка отличается весьма изобретательным конструктивным решением.
Здание велотрека имеет в плане форму эллипса. Его кровля – стальная мембрана, толщиной 4 мм, площадью 17,5 тыс. кв.м. К этому надо добавить не имеющее аналогов лиственничное покрытие трека и огромный запас чистого воздуха под куполом, постоянно обновляемый специальными установками. На трибунах 6 000 мест для зрителей.
На треке проводятся все виды соревнований – от спринта до гонок за лидером. В соответствии с требованиями Международного Олимпийского комитета полотно трека имеет длину 333,33 м с углом наклона на виражах 42 градуса и ширину 10 м. Межтрековое пространство покрыто синтетическим ковром, похожим на траву. Оно является трансформирующимся и дает возможность использовать крытый зал также для соревнований по гимнастике, мини-футболу, баскетболу и настольному теннису. 

 

 2005  

 



Московские власти приняли закон, по которому вводится обязательное полное среднее общее образование. Теперь все подрастающие жители столицы 11 лет жизни должны будут  проводить на школьной скамье.


 

   28 ДЕКАБРЯ РОДИЛИСЬ

 

Владимир Евграфович ТАТЛИН (1885-1953)

одна из самых ярких фигур нового искусства 1910-20-х гг, родоначальник конструктивизма; вообще уникальный человек русского авангарда.
Жизнь его была жизнью фанатика и подвижника.

В 1920-х гг. Татлин активно работает в Наркомпросе (1919-23; инициатор "музеев художественной культуры", член Отдела музеев, куратор реформы художественного образования и монументальной пропаганды) и в Инхуке (1923-24; руководитель Отдела м
атериальной культуры), преподает в Киевском художественном институте (фото-кинотеатральное отделение, 1925-27) и во Вхутеине (отделение обработки дерева и керамики, 1927-30).

Утопический потенциал конструктивизма, художника-участника промышленной революции в полной мере был реализован В.Татлиным при создании проекта летательного аппарата, получившего название «Летатлин».

Формы этого проекта отдаленно напоминающего рисунки Леонардо Да Винчи, воспроизведённые в XX веке, предъявляют конструктивизм как недостижимую мечту об органичном единении человеческого и машинного. «Летатлин» выставлялся в Пушкинском музее искусств. Также было несколько попыток произвести реальные испытания «Летатлина» как летательного аппарата будущего. Испытания так и не состоялись.Единственная прижизненная персональная выставка Владимира Татлина состоялась в 1932 году. В дальнейшем, когда, все «формальные» направления были искоренены победившей идеологией социалистического реализма,


Михаил Константинович КАЛАТОЗОВ  (1903-1973)

родился в Тифлисе. Трудовую деятельность начал в 1917 году, спустя шесть лет пришел на Тбилисскую киностудию, где работал монтажером, ассистентом оператора. Пробовал себя в качестве оператора, актера, сценариста.
Режиссерский дебют Калатозова – кинокартина «Их царство» (1928, сорежиссер Н. В. Гогоберидзе), построенная на хроникальном материале меньшевистской Грузии 1918-1920 годов. Этот фильм обнаружил стремление Калатозова к поэтическому, образному постижению реального мира. Пластика изображения, острые ракурсы, необычные эффекты освещения поднимают до уровня шедевра последний немой художественно-документальный фильм Калатозова «Соль Сванетии». Черно-белая графика горных пейзажей Верхней Сванетии, экспрессия в построении к
адра и в смене планов, романтичность режиссерской манеры сделали «Соль Сванетии» заметным явлением советского кинематографа своего времени.
В 1933-1934 Калатозов был аспирантом ленинградского отделения Государственной Академии искусствознания. В 1934-1938 работал директором Тбилисской киностудии. В 1939 вернулся к режиссуре, сняв на «Ленфильме» картины «Мужество» (1939) и «Валерий Чкалов» (1941). «Валерий Чкалов» имел шумный успех и упрочил режиссерскую репутацию Калатозова.
Снимал он и в годы Великой Отечественной войны.
Вернувшись в режиссуру, Калатозов снимает ряд фильмов, среди которых «Заговор обреченных» (1950), «Вихри враждебные» (1953), лирическая комедия «Верные друзья», фильм об освоении целины «Первый эшелон». Пиком творчества Калатозова и одной из лучших лент отечественного кинематографа стал фильм «Летят журавли» (экранизация пьесы «Вечно живые» Розова). Фильм получил главный приз Каннского кинофестиваля 1958 года, его и сегодня помнят.
Последняя картина Калатозова «Красная палатка» (1970) основана на истории полярной экспедиции Умберто Нобиле 1928 года.


Сергей Иосифович ЮТКЕВИЧ    (1904-1985)

Юткевич впервые обратился к ленинской теме, которая стала сквозной в его творчестве. В этом фильме далеко неординарные роли сыграли Максим Штраух (Ленин) и Борис Тенин (солдат Иван Шадрин).

 Самым тяжелым периодом в жизни режиссёра стали послевоенные годы. В 1947 году он экранизировал пьесу Н.Ф. Погодина «Кремлёвские куранты». Кинолента готовилась в прокат под названием «Свет над Россией», образ Ленина в ней показался партийному начальству недостаточно масштабным и величавым. Картина была отправлена на полку, и в политической кампании против космополититов в искусстве Юткевич, с его «эксцентрическим» прошлым оказался удобной мишенью. С середины 1950-х годов Юткевич вновь живёт активной и разнообразной творческой жизнью. В 1954 году он вернулся во ВГИК и преподавал там режиссёрское мастерство до конца 1960-х годов. Юткевич вновь приходит в театр, в эти и последующие годы он как художник и режиссёр поставил около тридцати спектаклей на московских и ленинградских сценах. Наиболее заметные театральные работы Юткевича: «Баня» (1953, совместно с Н.В. Петровым и В.Н. Плучеком), «Клоп» (1955, совместно с Плучеком), «Карьера АртуроУи» (1965, совместно с М.А. Захаровым).
В 1960-1965 годах он был главным режиссёром Студенческого театра МГУ.

Опять получив возможность выезжать за границу, Юткевич часто бывает во Франции, с культурным бомондом которой у него установились тесные связи. Он трижды представительствует в жюри Каннского фестиваля: в 1955, 1958 (когда был награждён «Золотой пальмовой ветвью» фильм «Летят журавли») и 1961 годах. Довольно пышная экранизация Юткевичем шекспировского «Отелло» (1956) также была отмечена премией Каннского кинофестиваля.

В 1965 году очередной фильм на ленинскую тему «Ленин в Польше» стал несомненной творческой удачей Юткевича. Режиссёру все-таки удалось доказать, что в искусстве эксперименту, неординарному подходу открыты любые темы. Визуальный ряд картины представляет собой обычный историко-биографический фильм, но в озвучивании Юткевич новаторски применил метод «внутреннего монолога». В картине слышен только один голос — голос самого Ленина в исполнении М.М. Штрауха, который рассказывает и комментирует происходящее на экране, размышляет о мировых событиях, о том,  как они отзовутся в будущем. В целом фильм своеобразно воплощает на экране психологическую теорию «опережающего отражения», то есть механизма предвидения и оценки результатов действия.

 Успех сопутствовал Юткевичу и при постановке советско-французского фильма «Сюжет для небольшого рассказа» (1970), биографического по содержанию, в котором он рассказывает об отношениях Антона Павловича Чехова с певицей ЛикойМизиновой (в исполнении Николая Гринько и Марины Влади) и об истории создания пьесы «Чайка». Этот фильм ломал многие жанровые и кинематографические каноны, смело сочетая игру актёров с рисованными, нарочито театральными декорациями. Последняя значительная работа Юткевича в кино — «Ленин в Париже» (1981),— несмотря на Государственную премию СССР за 1983 год и интересный замысел, получилась маловразумительной в художественном смысле.



Евгений Викторович ВУЧЕТИЧ    (1908-1974)

родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск). Окончил ленинградскую Академию художеств (1933), с 1935 года жил и работал в Москве.
Был ведущим скульптором объединения «Студия военных художников имени М.Б.Грекова» с 1943.
Работая в соавторстве с архитекторами, Вучетич стал одним из создателей стиля «сталинского классицизма».
Возглавляя крупные бригады скульпторов, был автором двух самых известных советских военных мемориалов – «Воинам Советской Армии, павшим в боях с фашизмом» (в берлинском Трептов-парке), а также ансамбля на Мамаевом кургане в Волгограде
В обоих случаях проявилось умение мастера достигать острой выразительности силуэта. Среди других его произведений – памятник Ф.Э.Дзержинскому перед зданием КГБ на Лубянской площади в Москве  и фигура «Перекуем мечи на орала», одна из отливок которой была преподнесена советским правительством в дар ООН.
Очерки и выступления скульптора собраны в его книге «Художник и жизнь» (1963).

   


  

Ричард КЛАЙДЕРМАН  (1953)

     Казалось, судьбой ему назначена прямая дорога на классическую сцену... Но он, ко всеобщему удивлению избирает другой путь и вместе с друзьями создает рок-группу — «Я не хотел быть просто классическим пианистом, мне хотелось чего-то другого...».

Радикальный поворот в жизни музыканта произошел в 1976 году. В тот год владельцы французской звукозаписывающей компании «Delfine» продюсеры Поль де Сенневиль и ОльвьеТуссен усиленно искали пианиста для исполнения песни, которую Поль написал для своей дочери, — «Баллада для Аделины». Прослушав более двадцати молодых дарований, они останавливают выбор на музыканте, о котором ОльвьеТуссен впоследствии напишет так: «Мы искали просто способного пианиста — и были поражены, увидев Ричарда Клайдермана, его романтичным обликом и талантом, который чувствовался в каждом движении».  

С этого времени начинается то, что потом назовут «историей успеха» — неповторимый стиль игры Ричарда Клайдермана приносит ему статус мировой суперзвезды. По словам одного немецкого журналиста, «для популяризации фортепианной музыки он, возможно, сделал больше, чем кто другой, начиная с Бетховена». Мастерство Ричарда Клайдермана растет. Его слава достигает всех концов света, а продажи пластинок бьют все мыслимые рекорды. Он постоянно гастролирует, щедро делясь талантом со своими слушателями. Его обычный рабочий график включает в себя запись нового материала каждое лето, «раскрутку» альбома в течение двух-трех месяцев, и сразу за тем концертный тур, занимающий всю первую половину следующего года. Маэстро признает: «Выступать на сцене - это нечто совершенно особенное. Сейчас, будучи соло-исполнителем, я могу сказать, что мне очень нравится находиться на сцене!»

 


Александр   ХВАН 

Родился в 1957 году в Чебоксарах. Учился в художественной школе. В 1980 году окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Льва Кулиджанова и Татьяны Лиозновой. В 1979 году в качестве дипломного спектакля актерской мастерской поставил пьесу Брехта "Мамаша Кураж и ее дети". Дипломной кинематографической работой Хвана стала лента "Шнур", затем был среднеметражный фильм "Доминус", а совместно с другими кинодраматургами он создал несколько киносценариев.

Известность режиссер получил в 1992 году, когда Александр Хван снял фильм "Дюба-Дюба" с Олегом Меньшиковым в главной роли. "Дюба-дюба" был удостоен приза кинопрессы за лучший дебют и успешно участвовал в нескольких кинофестивалях, в том числе и в Каннском. Кроме того, режиссер сам написал и музыку для этого фильма. Затем Хван новеллой "Свадебный марш" участвовал в создании киноальманаха "Прибытие поезда", ставшего своеобразным манифестом молодых российских кинорежиссеров. В 1998 году он поставил психологический триллер "Дрянь хорошая, дрянь плохая". Кроме того, Александр Хван снялся в игровых фильмах "Мания Жизели" (1995) и "Научная секция пилотов" (1996).

В 1999 году вышел триллер Александра Хвана "Умирать легко", в котором главные роли исполнили Александр Лазарев-младший, Полина Кутепова и Георгий Тараторкин.

 


29 ДЕКАБРЯ

 




год 2020 от Рождества Христова
16 Декабря по старому стилю
год 5781  от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:

Восход: 9.00
Заход: 16.04
Долгота дня: 7.04


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 34.8 (1900 г.)
Максимальная температура: + 3.6 (1975,1998 г.)


       

 

        




   1708

 Петр I издал указ о создании губерний в России.

Учреждены первые восемь  губерний: Московская, Петербургская (до 1710 года - Ингерманландская), Киевская, Смоленская, Архангелогородская, Казанская, Азовская и Сибирская.


 

1902 

Состоялась официальная церемония открытия московской гостиницы «Националь».
В начале 20 века в российской архитектуре был моден эклектичный стиль. В этом стиле Варваринское Общество Домовладельцев и заказало новую гостиницу архитектору, академику Александру Иванову.
Здание гостиницы возводилось с применением новых строительных материалов — железобетона, облицовочного кирпича, гидроизоляционных материалов. Заказчик хотел, чтобы гостиница была самой лучшей в Москве.
В строительство были вложены
огромные по тем временам средства в один миллион рублей.

Здание гостиницы в 1918 году использовали для первого Дома Советов. В 1930-е годы гостиница вновь возродилась под названием «Интурист». Здесь останавливались зарубежные гости: Герберт Уэллс, Анри Барбюс, Мартин Андерсен Нексе, Анатоль Франс, Поль Робсон, Арманд Хаммер и многие другие.
В это время сильно изменился облик гостиницы. Дубовые оконные рамы были
заменены на «современные» алюминиевые переплеты, а первый этаж был выкрашен в густой свекольный цвет «под гранит». Большое майоликовое панно на углу здания также было переделано: вместо античного сюжета на нем теперь был изображен индустриальный пейзаж. Однако гостиница, ни разу капитально не ремонтировавшаяся с момента постройки, постепенно ветшала.
Только в 198
6 году было принято решение ее реставрировать. Перед строителями и реставраторами была поставлена трудная задача: гостиница должна была обрести свой первоначальный вид.
Когда 9 мая 1995 года «Националь» вновь распахнул свои двери перед гостями, здание обрело почти тот же облик и внутреннее убранство, которое имело до революции. В коридорах и комнатах висели бронзовые люстры, часть из них была восстановлена по сохранившимся чертежам. Вновь заискрились громадные стеклянные витрины в залах первого и второго этажей, оправленные в дубовые рамы, были восстановлены чугунные украшения и светильники над главным входом.


1911  
В Москве появился маршрут легендарной «Аннушки» — трамвая «А»

Первые трамваи появились в Москве в 1899 году. Первый маршрут «электрической городской железной дороги» проходил от Бутырской заставы (ныне Савеловский вокзал) по Нижней и Верхней Масловке.
Вскоре в городе появились знаменитые «буквенные» маршруты. 29 декабря 1911 года был пущен трамвай «А», который москвичи любовно называли «Аннушкой». Он курсировал по Бульварному кольцу и Москворецкой набережной. А потом и трамвай «Б» — «Букашка», ездивший на всем протяжении Садового кольца.
К 1915 году в городе насчитывалось уже 34 трамвайных маршрута, протяженность линий возросла до 311 километров.
Была еще и «Верочка» — маршрут В, которая связывала по кольцу Таганку с районом Автозаводской. В Сокольниках ходил маршрут «СК» — Сокольническое кольцо.
Надо сказать, что в ту пору трамвай был единственным видом общественного городского транспорта. Трамвайные пути пролегли по всем центральным улицам Москвы, проходили по Красной площади, а на окраинах уходили за город, в дачные поселки – Сокольники, Богородское, Воробьевы горы.
В городе было семь депо и вагоноремонтный завод (СВАРЗ). Вначале вагоны трамваев были импортными. Привозили их из Бельгии, Англии или Германии. В 1909 году появились первые отечественные вагоны «Ф» — так называемые «фонарные», которые производил Коломенский завод. Свое название они получили из-за «светового фонаря» – возвышения крыши вдоль середины салона для освещения. Эти вагоны были прочными, надежными и прослужили москвичам до 1960 года.


1927    Открыта коммуна имени Ф.Э.Дзержинского
Коммуна имени Дзержинского — детское воспитательное учреждение — была создана в поселке Новый Харьков (пригород Харькова) в системе учреждений ГПУ для борьбы с детской беспризорностью на добровольные отчисления от зарплаты чекистов Украины.
Возглавил ее педагог Антон Макаренко, автор знаменитой «Педагогической поэмы» (1939).
Коммунары получали широкое общее образование. Одним из основных принципов воспитания в коммуне было соединение обучения с производительным трудом.
Первоначально ребята ежедневно работали четыре часа в мастерских,  которые позже были преобразованы в производственные цеха. В 1932 году был открыт завод электроинструментов. Здесь была выпущена первая советская электросверлилка марки ФД-I.  Затем был построен завод пленочных фотоаппаратов, где изготавливались знаменитые «ФЭДы».
В коммуне работал школьный комбинат. Его учебная база включала школу-семилетку, а с 1934 года — полную среднюю школу-десятилетку. Также действовали подготовительные группы для поступающих на Рабфак. В школе работало свыше 40 творческих кружков, а оркестр коммуны стал одним из лучших самодеятельных коллективов УССР.  Летом все коммунары участвовали в походах в Москву, Крым, на Кавказ.
В коммуне действовала конституция, на основе которой организовывались работа органов самоуправления, дежурства, самообслуживание, составлялся перечень обязанностей выборного актива и его прав, распорядок дня, правила поведения на производстве и в быту. Коммунары объединялись в отряды, а на производстве — в бригады. В колонии был свой руководящий орган — «Совет командиров», которые избирались на определенный период. Для текущих дел создавались комиссии: санитарная, хозяйственная, клубный совет, штаб социалистического соревнования.


    
1927  На улицах Ленинграда впервые установлены электрические часы

 


  1965   В Киеве открыт памятник украинскому композитору Н. Лысенко

 

  1971 Александр Галич  исключен из Союза писателей за чересчур вольные песни: "Я выбираю свободу", "Облака", "Старательский вальсок" и другие.


  1976     Начал работу КамАЗ.



       29 ДЕКАБРЯ РОДИЛИСЬ


ЕЛИЗАВЕТА ПЕТРОВНА  (1709-1762) слыла первой красавицей своего времени, обожала
наряжаться, никогда не надевала одно платье дважды и строго следила, чтобы никто из придворных дам не был одет или причесан красивее ее или даже появился в платье такой же материи (после смерти императрицы в ее гардеробе было найдено около 15 тыс. платьев). При дворе строились планы относительно ее замужества. Елизавету Петровну хотели отдать то
за французского короля Людовика XV, то за принца Голштинского Карла Фридриха.

Были и другие кандидаты, однако в брак она так и не вступила.
После смерти матери Елизавета сблизилась с императором Петром II, который, судя по всему, был влюблен в нее. В царствование Анны Ивановны положение Елизаветы осложнилось, поскольку императрица завидовала ее красоте и видела в ней опасную политическую соперницу. В то же время она пользовалась большой симпатией жителей Петербурга, особенно гвардейских солдат и офицеров, видевших в ней наследницу Петра Великого.
Министры правительницы Анны Леопольдовны советовали ей как можно скорее удалить Елизавету из Петербурга, но знавшая об этих планах цесаревна 25 ноября 1741 при помощи роты гвардейцев Преображенского полка совершила государственный переворот и узурпировала власть, на которую не имела никаких прав.
Обстоятельства восшествия на престол отразились на Елизаветинском царствовании. Был провозглашен курс на возврат к наследию Петра Великого, в частности, восстановлена роль Сената и некоторых других центральных учреждений
Елизавета Пе
тровна обладала практичным умом, умело руководила своим двором, маневрируя между различными политическими группировками. Однако активного участия в государственных делах она не принимала, лишь время от времени интересуясь внешней политикой.
При рассмотрении важных вопросов нередко проявляла нерешительность и надолго откладывала принятие решений. Сразу после воцарения она, женщина религиозная, дала обет, что в течение ее царствования не будет смертных казней. Хотя это решение не получило законодательного оформления, императрица строго его придерживалась. Однако ее правление ознаменовалось несколькими шумными политическими процессами, в частности, Лопухиных и Бестужева-Рюмина.
Еще до воцарения у Елизаветы Петровны начался роман с украинским певчим А. Г. Разумовским, с которым, как считается, императрица тайно венчалась в 1742. Разумовский получил графский титул, ордена, звания и крупные пожалования, однако в государственных делах участия почти не принимал. Позднее фаворитом Елизаветы стал И. И. Шувалов, который покровительствовал просвещению. По его инициативе в 1755 был основан Московский университет, а в 1760  Академия художеств.
Правление Елизаветы было временем расцвета русской культуры и науки. В целом царствование Елизаветы Петровны было временем политической стабильности, укрепления государственной власти и ее институтов.

                    
Мадам ПОМПАДУ́Р   (1721-1764)
Жанна Антуанетта (маркиза де Помпадур,  урожденная
Пуассон, в замужестве Ленорманд"Этиоль), фаворитка французского короля Людовика XV Бурбона.
Будущая маркиза была дочерью финансиста, тесно связанного с семьей влиятельных банкиров Пари. После бегства отца вследствие финансового скандала вместе с братом Абелем она воспитывалась в семье друга своей матери, богатого откупщика Нормаль де Турнема.  Жанна, помимо актерских и музыкальных способностей, любви к литературе и живописи, увлекалась резьбой по драгоценным камням, отличалась знанием естественной истории, любовью к растениям и птицам. В 1741 году де Турнем выдал ее замуж за своего племянника. 
Молодая госпожа д"Этиоль получила известность в свете как замечательная актриса, муж организовал для нее театр в имении.
Ее салон посещали многие известные люди Франции, в том числе Вольтер и Монтескье.

 Молодая красавица стала известной в Версале, получила приглашение бывать при дворе. Пиком карьеры для молодой француженки 18 века могло быть только положение королевской фаворитки. Она лелеяла надежду покорить сердце короля Людовика XV и неуклонно шла к своей цели.  С февраля 1745 года она стала королевской любовницей и навсегда рассталась с мужем. Современники единодушно считали ее чувство к королю вполне искренним. Король даровал ей титул маркизы, а впоследствии и герцогини. Несмотря на краткие периоды охлаждения, вызванные в основном попытками иезуитов принудить короля к публичному покаянию за развратное поведение, их связь не прекращалась до самой смерти. Маркиза стремилась окружить короля удобствами, предоставить ему возможность в узком кругу встречаться с интересными людьми (в противоположность тому обществу, что собирала вокруг себя его жена). Обладая большим тактом, она сумела расположить к себе и королеву. Большим увлечением маркизы была постройка и отделка домов и дворцов. С тонким вкусом она заботилась об интерьерах, мебели, безделушках, прекрасно разбиралась в садоводстве. Для нее был построен Малый Трианон, ансамбль площади Людовика XV в Париже, а также множество других зданий, часть из которых сохранилась. В проектировании и строительстве ей много помогал брат. Помпадур покровительствовала всем видам изящных искусств: живописи и скульптуре, мебельному мастерству, выделке тканей и гобеленов и особенно изготовлению фарфора и фаянса. Вмешательство Помпадур в политику было гораздо менее удачным. Ее креатурой был герцог Шуазель. Современники приписывали мадам Помпадур решающую роль во вступлении Франции неудачную Семилетнюю войну.



Чарльз МАКИНТОШ (1766-1843)
родился в Глазго в семье известного красильщика. Рано заинтересовался наукой. В 1786 начал работу на химической фабрике, а в 1797 открыл собственное производство, первую в Шотландии фабрику квасцов.
     Вместе с Чарльзом Теннантом изобрел отбеливающее средство для тканей (хлорную известь).  Изобрел также процесс восстановления железа окисью углерода, более быстрый, чем известный в то время процесс получения стали.
Чарльз Макинтош — изобретатель водонепроницаемой одежды, благодаря которой его имя вошло в словари (плащ макинтош).  Пытаясь найти применение продуктам перегонки угля, он использовал нафту, побочный продукт этой перегонки, в качестве растворителя каучука. Предложил склеивать одежду из кусков пропитанной этим составом ткани. Решив проблемы, возникавшие из-за сильного запаха резины, в 1823 году он получил патент, а в 1836 начал производство плащей «Макинтош», пользовавшихся большим спросом


  

Карл Иванович РОССИ  (1775-1849) 

 (настоящее имя Карло ди Джованни Росси), родился в Венеции.
В начале 1802 года Росси получил заграничную командировку для завершения образования и уехал в Италию. Тщательно изучал он руины памятников архитектуры Древнего Рима, их величественные композиции, постигая закономерности, благодаря которым римские зодчие в своих постройках добивались совершенной гармонии частей и целого.
Пробыв два года в Риме, Флоренции и других городах Италии, Росси вернулся на родину.
В 1806 году получил звание архитектора «Кабинета Его Величества».
В 1808 году был командирован в Кремлёвскую экспедицию
в Москву, где построил театр на Арбатской площади (уничтожен пожаром в 1812). В 1814 году получил чин коллежского советника. В 1815 году вернулся в Петербург. В 1816 году назначен членом Комитета строений и гидравлических работ.
Среди ранних работ - перестройка Путевого дворца в Твери (1809). 
Здесь же (в Твери) он начал сплачивать вокруг себя творческий коллектив, на который постоянно опирался в дальнейшем. Ликвидация комитета по благоустройству города прервала плодотворную работу Карла Ивановича Росси в Твери. В 1815 году он возвратился в Петербург.
В Петербурге задачи, поставленные перед Росси, решались совершенно по-новому. До него никто из современных ему архитекторов так не планировал. Создавая проекты, он представлял себе не отдельное здание, а сразу полный квартал города с широким и смелым раскрытием новых городских перспектив.
В Петербурге Росси переделывал Аничков дворец и его сад, создал ансамбль Елагиного дворца.
     С этого времени начался период расцвета творчества Росси. 
Градостроительные идеи Росси, воплощённые им в величавых городских ансамблях, явились качественно новым вкладом в архитектуру русского классицизма. 

  

Пабло КАЗАЛЬС    (1876-1973)  

испанский виолончелист, дирижер, композитор. Первые уроки музыки получил у отца, органиста и педагога. К 12 годам мальчик уже овладел несколькими инструментами.

В 1899 известный парижский дирижер Ш.Ламурё представил публике многообещающего испанского виртуоза – так начался путь Казальса-солиста. В начале 1900-х годов он много гастролировал в Европе и США, и его техническое мастерство, яркий темперамент получили повсеместное признание. В 1904 Казальс вместе с пианистом Альфредом Корто и скрипачем Жаком Тибо создал превосходное трио.

Казальс всегда тяготел к дирижированию, считая его главным делом своей жизни. В 1920 он организовал и возглавил оркестр «ПауКазальс» и создал «Рабочее концертное общество» в Барселоне. Он выступал с такими оркестрами, как Нью-Йоркский симфонический, Венский филармонический, Лондонский симфонический, парижские оркестры Ламурё и Колонна.
После гражданской войны в Испании (1936–1939) Казальс отказался признать франкистский режим и выразил свой протест тем, что многие годы не выступал в родной стране. В 1939 он покинул Испанию и на время обосновался во Франции. В 1950 он начал проводить ежегодные музыкальные фестивали. В 1956 Казальс переселился в Пуэрто-Рико, где учредил в Сан-Хуано еще один фестиваль. Музыкальный мир почтил Казальса в 1973, когда сто виолончелистов собрались в Нью-Йорке для исполнения пьесы КазальсаСарданапод управлением автора.

Казальса часто называют величайшим виолончелистом нашего времени. Он вернул к жизни ряд прекрасных произведений 18 и 19 вв. и разработал новые приемы аппликатуры и смычковой техники. Казальс был также отличным пианистом. Сочинял он преимущественно для струнных инструментов, а также для оркестра и хора.


Эдуард МАРЦЕВИЧ  (1936) в роли Гамлета состоялся профессиональный дебют Эдуарда Марцевича на сцене Театра имени В.В. Маяковского, в труппу которого он вступил в 1959 году. В темпераментный, яростный спектакль Охлопкова, где противоположность мыслей и страстей героев, противостояние двух несовместимых миров достигали наивысшей точки, Марцевич вошел уверенно и отважно.
Новый Гамлет был почти неправдоподобно юным, пронзительно искренним, пылким и ранимым и казался хрупким и беззащитным. Но этот трогательный юноша, почти мальчик, был способен явить недюжинную силу духа и бесстрашную решимость вступить в единоборство с извращенным веком. «Это сама юность мира, перед которой отступает все грязное, низкое, вчерашнее», – писал драматург А. Штейн о Гамлете-Марцевиче.
Яркий дебют принес молодому исполнителю широкую известность, успех у зрителей и интерес профессиональной критики.

 Следующая работа Марцевича – в пьесе А.Н. Арбузова «Иркутская история» – тоже вызвала огромный общественный интерес. С 1969 года Эдуард Евгеньевич Марцевич – артист Малого театра, которому, прерываясь на незначительное время, он служит уже свыше 30 лет. 

В кино Марцевич также выступает в различных жанрах, использует многообразные стилистические решения, создает непохожие, разноплановые, запоминающиеся характеры. Марцевичу удается сотворить емкие, выразительные экранные образы, такие как великий немецкий поэт Генрих Гейне («Карл Маркс. Молодые годы»), утонченно-изысканный, ироничный лорд Горинг («Идеальный муж»), человек сложной биографии, мучительно ищущий свой путь в жизни священник Александр («Ищу мою судьбу»). Успех сопутствовал также ролям, сыгранным артистом в фильмах «Отзвуки прошлого», «Женщина в белом», «С вечера до полудня», «Казино», «Пчелка» и др. Всего артист снялся более чем в 60 картинах. Еще в начале своего артистического пути он пробовал свои силы в режиссуре. Он инсценировал, поставил и вместе с З. Андреевой играл в концертном варианте спектакль «Белые ночи» по Ф. Достоевскому.



30 ДЕКАБРЯ

 


год 2020 от Рождества Христова
17 Декабря по старому стилю
год 5781 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:

Восход: 8.59
Заход: 16.05
Долгота дня: 7.06


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
 (Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 37.1 (1978 г.)
Максимальная температура: + 3.7 (1994 г.)


ДЕНЬ ОБРАЗОВАНИЯ  СССР     

Союз Советских Социалистических Республик (СССР) — бывшее крупнейшее государство мира по площади, второе по экономической и военной мощи и третье — по численности населения. СССР занимал восточную половину Европы и северную треть Азии.
СССР был создан 30 декабря 1922 года, когда Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика (РСФСР) объединилась с Украинской и Белорусской советскими социалистическими республиками и Закавказской Советской Федеративной Социалистической Республикой.

Эти республики возникли после Октябрьской революции 1917 года и распада Российской империи. С 1956 по 1991 годы в состав СССР входили 15 союзных республик: Российская СФСР, Украинская ССР, Белорусская ССР, Узбекская ССР, Казахская ССР, Грузинская ССР, Азербайджанская ССР, Литовская ССР, Молдавская ССР, Латвийская ССР, Киргизская ССР, Таджикская ССР, Армянская ССР, Туркменская ССР, Эстонская ССР.

   

         


1921     

В Чикаго под управлением автора Сергея Сергеевича Прокофьева была впервые исполнена опера «Любовь к трем апельсинам». Премьера прошла с большим успехом.

«Любовь к трем апельсинам» — первая комическая опера Прокофьева, которую композитор написал в 1919 году, когда жил за рубежом. Однако замысел ее был связан с театральными впечатлениями дореволюционной России.
В 1914–1915 годах Всеволод Мейерхольд издавал журнал «Любовь к трем апельсинам». Его название было заимствовано из широко известной сказки Карло Гоцци, созданной в традициях народного театра масок.
В первом номере этого журнала была опубликована вольная сценическая обработка этой сказки, которую и прочитал молодой композитор.  Прокофьева привлек в ней оригинальный фантастический сюжет, а также остроумное смешение сказки, шутки, сатиры.  Композитор сам разработал либретто оперы. Ее партитура была завершена к октябрю 1919 года.
18 февраля 1926 года постановку «Любви к трем апельсинам» осуществил ленинградский Академический театр оперы и балета, а в 1927 году — Большой театр в Москве.


  1817  Созданы первые кофейные плантации



1887  

Горькая женская доля вынудила англичанок обратиться с петицией к королеве ВИКТОРИИ. Мало того, что всю неделю их мужья пропадали на работе, по субботам накачивались пивом в пабах, так по воскресеньям еще и отправлялись в поход по бабам. 

"ЗАКРЫТЬ В ВОСКРЕСНЫЕ ДНИ ВСЕ ПУБЛИЧНЫЕ ДОМА" 
Таково единственное требование петиции.
Под петицией были собраны подписи более миллииона англичанок.
О принятом решении не сообщается.




  1907  Создана игра БЕЙСБОЛ


 

    1911 

Сунь Ятсен   избран первым временным президентом Китайской республики.

 

 

1917


Из сотрясаемой революцией России Владимир Ильич пишет своей горячо обожаемой Инессе в Цюрих:

«Дорогой друг!..

Ходите ли на лыжах?  Непременно советую: архиполезно...»


 

1953   В США поступил в продажу первый цветной телевизор.


 

  1974  

На криворожском металлургическом заводе задута самая большая в Мире  ДОМЕННАЯ  ПЕЧЬ.




2007

Житель индийской деревни вступил в брак с горой для того, чтобы получить от нее защиту от боевиков-маоистов.

Церемония бракосочетания прошла в родной деревне НандиМунды Он пришел к "невесте" в традиционном свадебном костюме и в сопровождении сотен "друзей жениха". Местный жрец совершил обряд бракосочетания.


    30 ДЕКАБРЯ РОДИЛИСЬ

 
Аза Григгс КЕНДЛЕР   (1851-1929) 

Родился в графстве Кэролл в семье преуспевающего торговца и плантатора. С детства знакомый с этикой бизнеса и воспитанный на сильных религиозных убеждениях, он пошел в аптечный бизнес в Атланте.
Кэндлер преуспел в аптечном бизнесе, запатентовал ряд лекарств и в 1888 году купил у Джона Пембертона права на средство от головной боли под названием «Coca-Cola».
Используя инновационные на то время методы и рекламу, Кэндлер стал продвигать новый продукт на рынок в качестве прохладительного напитка. Кэндлер, в силу своих религиозных
убеждений не одобрявший употребления алкоголя и наркотиков, категорически не принимал, когда его напиток называли допингом. Кэндлер даже выиграл судебный процесс против государства в 1920 году, так как «Coca-Cola» приравнивали к лекарству. Таким образом он развеял все слухи, доказав, что напиток его производства больше не содержит коки.
Хотя формула напитка остается секретом до сих пор.

Будучи достаточно богатым человеком, Аза Кэндлер не жалел денег на пожертвования, финансировал проекты по собственной методике, советуясь в этих вопросах с младшим братом (Акин Кэндлер, епископ). Самым известным его пожертвованием был чек на миллион долларов для покрытия расходов на строительство университета Эмори в Атланте. Аза Кэндлер всю жизнь опекал этот университет, вложив в него в общей сложности около 8 миллионов долларов.
В 1916 году Аза Кэндлер был избран мэром, от которого ожидали реформ в связи со сложившейся тяжелой финансовой ситуацией в Атланте. Управление большинством своих предприятий он передал детям, полностью посвятив себя выполнению обязанностей мэра.
Кроме финансовых проблем, Кэндлер столкнулся с проблемами другого порядка.
Пожар 1917 года уничтожил более 1500 домов, и Кэндлеру нужно было возглавить борьбу с последствиями, чтобы город мог оправиться от убытков.
В том же году США вступили в Первую мировую войну, и жители Атланты надеялись, что размещение военного учебного лагеря Гордона на их территории поможет подняться городу. И это стало возможно только благодаря личному вкладу Кэндлера в строительство водопроводных и канализационных сетей.
В последнее десятилетие Кэндлера жизни его дети продали компанию «Coca-Cola» синдикату Эрнеста Вудроффа.
Вскоре здоровье Азы Кэндлера пошатнулось. Большую часть своего состояния он передал в университет Эмори, оставив себе только средства на существование.

 

1865  Редьярд  КИПЛИНГ (1865-1936)

Богатый и полный метафор язык произведений Киплинга внёс большой вклад в сокровищницу английского языка. Его лучшими произведениями считаются «Книга джунглей», «Ким» и многочисленные стихотворения.
Киплинг стал первым английским Нобелевским лауреатом по литературе, получив Нобелевскую премию в 1907 году.
Джозеф Редьярд Киплинг родился в Бомбее (Индия). В шесть лет мальчика отослали в Англию. В 1882 году шестнадцатилетний Редьярд вернулся в Индию и устроился помощником редактора в лахорской газете. Не по летам развитый юноша удивлял местное общество проницательными суждениями о тайных пружинах колониального правления и знанием Индии, почерпнутым в основном
Ежегодные отпуска в гималайском городе Симле стали источником многих работ писателя. С 1889 года Киплинг путешествовал по
всему миру, писал дорожные заметки. В октябре он приехал в Лондон и почти сразу сделался знаменитостью. Начав с «Баллады о Востоке и Западе», он шел к новой манере английского стихосложения, создав «Песни казармы».
За четыре года, прожитых в Америке, Киплинг написал лучшие свои произведения. Это рассказы, вошедшие в сборники «Масса выдумок» (1893) и «Труды дня» (1898), а также стихи о кораблях, о море и моряках-первопроходцах, собранные в книге «Семь морей» и две «Книги джунглей» (1894–1895). В 1896 году он написал книгу «Отважные мореплаватели».
На вершине славы и богатства Киплинг избегал публичности, отказался от звания поэта-лауреата и почестей. В 1902 году он поселился в глухой деревне в графстве Суссекс. В 1901 году выпустил роман «Ким», свое прощальное слово к Индии, в 1902 – детскую книгу «Сказки просто так».  Он писал до начала 1930-х годов, но самыми известными так и остались его произведения конца 19 века.

 

Дмитрий КАБАЛЕВСКИЙ (1904-1987) 

Более 40 лет Кабалевский преподавал в Московской консерватории. В 1939 году стал профессором Московской консерватории, а через 20 лет стал профессором консерватории в Мехико.
Написал множество музыки к спектаклям,  шедшим на сцене театра Красной Армии: «Мстислав Удалой», «Шутники», «Гибель эскадры», «Слава». Также сотрудничал с театром им. Вахтангова: «Дорога цветов», «Мера за меру», «Ромео и Джульетта».
Создал музыку ко многим популярным кинофильмам: «Петербургская ночь», «Аэроград», «Щорс», «Первоклассница», «Восемнадцатый год», «Хмурое утро», «Сёстры».  Работал в творческом союзе со многими поэтами-песенниками: С.Я. Маршаком, О.И. Высоцкой, Е.А. Долматовским и многими другими.
Плодами этих союзов стали всенародно популярные песни: «Четвёрка дружная ребят», «Наш край», «Пионерское звено», «Школьные годы», «Спокойной ночи», «Часовые стоят», «Не только мальчишки», «Артековский вальс».
В творческой коллекции композитора более 150 произведений для фортепиано, более 20 для скрипки и фортепиано, музыка к 10 сонетам Шекспира, 4 симфонии и многое другое.
Дмитрий Борисович проявил себя и как активный общественный деятель. Был президентом секции Международного общества музыкального образования при ЮНЕСКО, действительным членом Академии педагогических наук СССР. Благодаря ему появился журнал «Музыка в школе», главным редактором которого он был долгое время.


Даниил ХАРМС   (1905-1942) 

Долгое время официально его главные произведения в СССР не издавались. До времен перестройки его творчество ходило из рук в руки и в самиздате, а также издавалось за рубежом. Только к середине 1990-х годов Хармс занимает место одного из главных представителей русской художественной словесности 1920–1930-х годов, по сути дела противостоящей советской литературе.

Даниил Иванович Хармс (настоящая фамилия – Ювачёв) родился в Санкт-Петербурге.  
С 1925 года Хармс целиком отдался писательскому труду, занимаясь интенсивным самообразованием с особым уклоном в философию и психологию. Быстро приобрел скандальную известность в кругах литераторов-авангардистов под псевдонимом, которым стало множественное число английского слова «harm» – «напасти».
С 1928 по 1941 год у него выходит около 20 детских книг. Эти сочинения дают своеобразный выход его игровой стихии, но, как о том свидетельствуют его дневники и письма, писались они исключительно для заработка и особого значения автор им не придавал. Печатались они стараниями С.Я. Маршака, отношение к ним руководящей критики было негативным.
В 1931 году его не напечатанные произведения были расценены как «поэзия классового врага», он был арестован и сослан в Курск. В 1932 году ему удалось вернуться в Ленинград. Характер его творчества меняется: поэзия отходит на задний план, уступая первенство прозе. На месте лирического героя – затейника, заводилы и чудодея появляется нарочито наивный рассказчик-наблюдатель, беспристрастный до цинизма.
Последние рассказы писателя («Рыцари», «Упадание», «Помеха», «Реабилитация») проникнуты ощущением полной безысходности, всевластия полоумного произвола, жестокости и пошлости.
 В августе 1941 года Даниил Хармс был арестован за «пораженческие высказывания». 2 февраля 1942 года он умер в тюрьме от истощения.

Робер ОССЕЙН    (1927).
принадлежит к "Русской гвардии парижской сцены и кино".  Он - потомок  эмигрантов первой волны.

В 19-ти летнем возрасте Робер начал постигать драматическое искусство, окончил знаменитые  курсы Рене Симона, пришел в театр  "Гран гиньоль". Здесь молодой Оссейн приобрел не только актерский , но и режиссерский опыт.
Впервые Робер появился на экране в 1948 году, однако зрители и критики обратили на него внимание только в 1954 году и долгое время считали носителем отрицательного обаяния. Этому способствовала и  манера игры и внешность Оссейна -  плечистый верзила с крупными чертами лица и тяжелым взглядом глубоко посаженных темных глаз.

Через год после экранного дебюта, в 1955-ом  Робер женился на Марине Влади.
"Когда я впервые увидел Марину, она была совсем ребенком, - вспоминает  Оссейн. - Я хорошо знал ее старших сестер: уважал ум и такт  Ольги Байдаровой-Поляковой, дружил с Элен Валлье, играл в театре "Старая голубятня" вместе с ОдильВерсуа... Марину же впервые увидел на сцене - балеринкой  парижской "Опера".  Беленькая, розовая, острая на язычок!  К пятнадцати годам она стала очень красива! Я был старше на десять лет, но при ней робел словно мальчишка. Моя гримуборная в театре пестрела ее фотографиями. Я готов был на что угодно, лишь бы обратить на себя ее внимание. Я предложил Марине главную роль в моем первом самостоятельном фильме по пьесе моего друга Фредерика Дара. "Негодяи идут в ад".  Был несомненный успех, а затем Жорж Лампен пригласил нас сняться в "Преступлении и наказании". Марина играла Сонечку Мармеладову, переименованную на французский манер в Лили, а я - Раскольникова...". 
И происхождение, и близость к семье Поляковых - причина постоянного интереса Оссейна к истории и культуре  России. 
С выходом на  экраны увлекательной  мелодрамы о приключениях  красавицы Анжелики (кстати, авторы романа, послужившего основой сценария этого кино-сериала, тоже  русские)  исполнитель роли графа де Пейрака,  в одночасье стал одним из самых любимых в СССР французских актеров.
Слегка покалеченный, но невообразимо притягательный Жофрей де Пейрак нарушил некоторое однообразие отрицательных персонажей Оссейна. Аристократ по духу, а не по происхождению, вольнодумец и путешественник, ученый-алхимик и поэт, ценитель искусства и знаток женского сердца, человек живущий мыслями и страстями, выпадающий из эпохи, жертва зависти и коварства, чудом избежавший казни изгнанник - тот единственный, кто достоин любви и верности прекрасной Анжелики. 

Знаменитый актер и режиссер стал художественным руководителем театра "Мариньи", хозяин которого - один из крупнейших французских  меценатов Франсуа Пино. Владелец сети магазинов "Фнак" и "Принтам", крупный бизнесмен и покровитель современной живописи, Пино ныне выступает в новой для себя роли - продюсера театрального искусства.В сегодняшнем степенном и солидном Робере Оссейне трудно узнать Жофрея де Пейрака -  годы идут. Театр забирает много сил и времени, Робер не  часто появляется на киноэкране. Уже успел написать две книги мемуаров "Слепой часовой" и "Кочевники без племен".
 

Алексей ЛОКТЕВ    (1939-2006)
После окончания школы некоторое время работал токарем на заводе имени И.А. Лихачёва в Москве, но тяга к искусству была сильнее. В 17-летнем возрасте он впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль в молодёжном фильме Леонида Лукова «Разные судьбы». А некоторое время спустя юноша, успешно сдав экзамены, был принят в Государственный институт театрального искусства имени А.В. Луначарского.

Окончив в 1962 году институт, Алексей стал актёром Московского театра имени А.С. Пушкина. Одновременно он продолжал сниматься в кино. В 1963 году на экраны страны вышла замечательная картина Георгия Данелии «Я шагаю по Москве», ставшая символом того времени. Алексей сыграл в ней сибирского паренька Володю Ермакова, который, находясь в командировке в Москве, привёз рукопись своей повести. Вместе с Алексеем в картине также снялись молодые Никита Михалков и Евгений Стеблов. Все они, как говорят в таких случаях, «проснулись после фильма знаменитыми». 

В кино Алексей Локтев во второй половине 1980-х годов практически не снимался. Нет, он по-прежнему был востребован, знакомые режиссёры предлагали ему роли, давали читать сценарии. Но в эти годы в стране стали меняться ценности, и Локтев не находил для себя ничего интересного…

 В 1990-е годы Алексей Локтев впервые обратился к режиссуре. Одна из последних работ Алексея Васильевича — спектакль «Последняя любовь Достоевского», в основу которого легли дневники Фёдора Достоевского, а также отрывки из нескольких романов писателя. Спектакль (в котором Алексей Васильевич играл главную роль) несколько лет с успехом шёл на малой сцене Московского театра имени В.В. Маяковского.
В сентябре 2006 года Алексей Локтев прибыл на Дальний восток для участия в кинофестивале "Амурская осень". Днём 17 сентября после встречи со зрителями группа артистов, участвующих в кинофестивале, выехала из села Раздольное в Благовещенск. Председатель жюри фестиваля Сергей Новожилов решил ехать не в составе организованной колонны с сопровождением экипажа ГИБДД, а отдельно. Вместе с ним, кроме водителя  отправились ещё три человека — в том числе Алексей Локтев. На одном из перекрёстков 22-летний водитель не уступил дорогу микроавтобусу, двигавшемуся по главной трассе. После столкновения легковушка врезалась ещё в одну машину и перевернулась. Алексей Локтев получил открытую черепно-мозговую травму и скончался по дороге в больницу.


Валентина ЛЕГКОСТУПОВА  (1965) 
В 1985 году окончила Симферопольское музыкальное училище имени П. И. Чайковского по классу скрипки. В этом же году поступает в Московский музыкально-педагогический институт имени Гнесиных на отделение эстрадно-джазового вокала профессора Иосифа Давыдовича Кобзона.
На фестивале в Юрмале юную певицу заметил композитор Вячеслав Добрынин. Специально для неё он написал песню "Ягода-малина".   В.Легкоступова становится дипломантом конкурса «Сопот-88» (специальный приз жюри). 1987-88 годах появляются песни "Крымский пляж" (Т. Ефимов) и "Капля в
море" (В. Добрынин), подтверждающие успех певицы. В 1989 гастролирует по Германии в составе делегации от Министерства культуры, а в 1990 — по Африке вместе с группой И. Д. Кобзона.

Но затем популярность певицы заметно падает: новых хитов у Легкоступовой нет. Она экспериментирует в молодежных танцевальных стилях, но запоминающихся песен нет по-прежнему. Про Легкоступову начинают забывать. В 1994 году она, впрочем, выпускает ретроспективный компакт-диск «Ягода малина».

1994— 1995 годы живет в Америке. Затем возвращается, некоторое время проводит с родителями в Туле, но в 1996-м окончательно переезжает в Москву. В этом году она предпринимает новую попытку вернуться в шоу-бизнес и записывает несколько новых песен. Причем в качестве композитора привлечен и ее отец.  Валентина Легкоступова по-прежнему поет эстраду, которую принято называть «женской» — по чувственности переживаний и постоянному
исполнению номеров «от первого лица»..
2005 год - Валентина Валерьевна начинает преподавать в Российской Академии музыки имени Гнесиных на отделении  эстрадно-джазового вокала.




31 ДЕКАБРЯ

 

 

                                     

год 2020 от Рождества Христова
18 Декабря по старому стилю
год 5781 от Сотворения Мира

   С   НАСТУПАЮЩИМ       2021   ГОДОМ  
          

                       

     31 ДЕКАБРЯ В ИСТОРИИ:
 

1403      в России появились 1-ые  БАШЕННЫЕ ЧАСЫ.


 

  1687    

Первые гугеноты вышли под парусом из Франции к Мысу Доброй Надежды,  где они позже создадут Южноафриканскую винную промышленность из винных лоз, которые они взяли с собой в путешествие.

 

  1695       

В Англии введен НАЛОГ НА ОКНА.
Реакция была вполне естественной: чтобы не платить, жители их просто заложили кирпичами.


 
1805        Отменен французский революционный календарь.



1898 
Завершено строительство первой междугородной телефонной линии, соединившей две российские столицы – Санкт-Петербург и Москву.     

Первый звонок В 1894 году на Красной площади, в недавно возведенном здании Верхних торговых рядов (ныне  ГУМ),    открылась первая подстанция 
                         Московской городской телефонной сети
.


                                         

     В 1895 году был издан первый список абонентов Московской телефонной станции, в который вошли 1740 владельцев телефонов. Среди них были Страховое общество, известные театры, магазины, рестораны, банкирские дома и крупные предприниматели – Абрикосовы, Трамбле, Дэпре, Кнооп, Вогау, Дангауэр и др.

  В том же году в Москве появиласВ мае 1897 года началось строительство первой самой протяженной в Европе междугородной телефонной линии Санкт-Петербург — Москва. ь телефонная связь с городами Богородицк, Пушкино,

31 декабря 1898 года ее строительство было завершено. Междугородняя станция в Москве находилась на Мясницкой улице, где располагалась Центральная телеграфная контора. Ее открытие сопровождалось пышными торжествами. В Москве и Санкт-Петербурге отслужили молебны с водосвятием.
Министр внутренних дел Иван Горемыкин поздравил москвичей и петербуржцев, подняв бокал шампанского за Его Величество Николая II, который был инициатором устройства телефонного сообщения между двумя центрами России



1899      
          За руль авто села первая женщина.


 















1900  на
сцене Московского  Художественного театра состоялась премьера пьесы
Максима ГОРЬКОГО «На дне» в постановке СТАНИСЛАВСКОГО и
НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО. Успех был потрясающим: вскоре пьеса Горького шла
на сцене театров всего мира.

  

 

  1914 Похищенная «Мона Лиза» возвращена в Лувр.

 
1923     
Впервые Сахара пересечена на автомобиле.

 

  1931  

В СССР музыка С. Рахманинова объявлена декадентской и запрещена

 

  1938    

Московский телецентр начал регулярные передачи.

 

1999  

В Австралии, в Сиднее произвели самый грандиозный в мире салют.

 
 

     31 ДЕКАБРЯ РОДИЛИСЬ:

 
Анри МАТИСС     (1869-1954)

Французский художник

В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л.Мясина, постановка С. Дягилева). Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок»); интересуется мастерами рококо.

В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Тема панно — танец. Восемь фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами фигуры серовато-розового тона.
Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. 

                  

Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).
Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции
.


                                                        

Татьяна Ивановна ШМЫГА     (1928-2011) 

В 1947 году поступила в музыкальное театральное училище имени Глазунова, где проучилась четыре года. Затем была учеба в ГИТИСе имени А.В. Луначарского, где онауспешно занималась вокалом в классе Д.Б. Белявской и овладевала секретами актерского мастерства у педагога И.М. Туманова и С. Штейна. 
В 1953 году Татьяна Шмыга окончила факультет музыкальной комедии ГИТИСа и получила специальность "артистка музыкального театра".Сразу по окончании вуза она была принята в труппу Московского театра опереттыи замечена с первой же роли — Виолетты в "Фиалке Монмартра" в постановке Г.М. Ярона. Ныне имя Татьяны Шмыги известно не только в нашей стране, но и далеко за её пределами.  В 1962 году Татьяна Шмыга впервые снялась в кино.
  Её, человека, преданного театру, привлекла возможность творческого общения с талантливыми актёрами и с режиссёром Эльдаром Рязановым в фильме "Гусарская баллада". Т.И. Шмыга сыграла эпизодическую роль французской актрисы Жермон, приехавшей в Россию на гастроли и застрявшей в снегах в разгар войны.


 

Анатолий КУЗНЕЦОВ     (1930)
В картине «Утренние поезда» актер заявил о себе как о художнике, способном к тонкому психологическому анализу, умеющем использовать в своей палитре полутона. Фильм завершил первое десятилетие в творчестве актера, который своими работами доказал, что находится в расцвете мастерства, что ему по плечу творческие задачи самой высокой сложности. За годы
работы в кино только по приблизительным подсчетам А.Б. Кузнецов сыграл около 100 ролей, и всегда – с полной отдачей. Роли, сыгранные Кузнецовым, любят зрители, каждую из них актер наделяет частицей собственной души, личностными природными качествами. По преимуществу он играет людей хороших, добрых, с высокой нравственной закалкой, т. е. близких своей человеческой сущности. Но как любой
профессионал, он в состоянии перевоплотиться в человека, противоположного себе, создать образ отрицательного героя.. Почти у каждого большого актера есть свой «звездный час» – образ, который затмевает все предыдущие удачи.  Для Кузнецова таковым стал Федор Сухов из «Белого солнца пустыни», принесшего Анатолию Борисовичу без преувеличения грандиозный успех.
С 1969 года и по сей день шествует его герой по экранам мира, покоряя сердца зрителей. Фильм демонстрировался более чем в 80 странах. Хорошо известно, что фильм «Белое солнце пустыни» стал своеобразным талисманом для советских, а затем и российских космонавтов. Каждый вновь отправляющийся на орбиту экипаж обязательно смотрит его накануне старта. Несмотря на огромную загруженность в кино, Анатолий Кузнецов никогда не порывал и связи с театром.




Семен ФАРАДА     (1933-2009) 
Он окончил МВТУ им. Н. Баумана и после учебы работал инженером.
Начиная
с 1970 года, Фарада выступал артистом на эстраде. В 1972 году начал
работать в Театре драмы и комедии на Таганке, где играл в спектаклях:
«Гамлет», «Мастер и Маргарита», «Добрый человек из Сезуана», «Пять
рассказов Бабеля».

Первым опытом Семёна Львовича в кинематографе стала картина «Каникулы в каменном веке», вышедшая в 1968 году. Потом последовали: «Риск – благородное дело», «Тот самый Мюнхгаузен», «Гараж», «Тайна виллы «Грета»», «После дождичка в четверг», «Чародеи», «Дом, который построил Свифт», «Мой друг Иван Лапшин», «Формула любви», «Гардемарины, вперёд», «Частный детектив, или Операция–Кооперация», «Бременские музыканты» и множество других.Всего на его счету более 70 фильмов. Неповторимое обаяние актера быстро принесло ему всенародную любовь, фразы, сказанные им с экрана, стали «крылатыми».


Татьяна НИКИТИНА     (1941).
В 1971 году окончила физический факультет МГУ имени М.В.Ломоносова.  Во время учебы, в 1967 году, начала петь в квинтете физиков, которым руководил Сергей Никитин, ее будущий муж. В 1974 года Татьяна и Сергей Никитины начали петь дуэтом. Долгое время они совмещали музыкальную деятельность с научной работой: оба - кандидаты физико-математических наук.  Вместе с Сергеем Никитиным исполняла его песни и песни друзей-бардов - "Резиновый ежик", "Когда мы были молодые", "Александра", "Переведи меня через майдан", "Брич-Мулла", "Под музыку Вивальди". Голос Татьяны Никитиной звучит в нескольких кинофильмах, в том числе в легендарной картине "Москва слезам не верит". 
С 1968 года Татьяна и Сергей Никитины - неоднократные лауреаты фестивалей авторской песни, постоянные члены жюри Грушинского фестиваля. Участвовали в различных телепередачах. Их гастрольные выступления проходили во многих городах России и за рубежом, в том числе в парижском концертном зале "Одеон" (вместе с Юлием Кимом и Вероникой Долиной) в 1988 году и в Вудстоке с Питом Сигером в 1994 году.
В 1997 году за многолетнюю преданность русской поэзии Сергей и Татьяна Никитины получили одну из самых почетных наград поэтического мира России - Царскосельскую художественную премию.  С 1990 года Татьяна Никитина была заведующей отделом культуры Октябрьского райисполкома города Москвы, а в 1992-1994 годах работала заместителем министра культуры Российской Федерации.  В настоящее время она президент итало-швейцарской кампании "Kartina", занимается арт-бизнесом.


 

Людмила ПАХОМОВА  (1946-1986)
Она прожила яркую и насыщенную жизнь, реализовав сполна отпущенные ей Богом таланты...  Фигурным катанием начала заниматься с семи лет. Считалась бесперспективной фигуристкой, пробуя себя и в парном, и в одиночном катании. Виктор Рыжкин, тренер ЦСКА, убедил Людмилу заняться танцами на льду с ним в паре, несмотря на солидную разницу в возрасте. Тренировать пару стал Станислав Жук. В них мало кто верил, и даже пытались не допустить их на первый чемпионат страны по спортивным танцам на льду, который состоялся в 1964 году в Кирове. Но они вышли на лед и стали первыми чемпионами!  С 1967 года Людмила Пахомова стала кататься с Александром Горшковым – он стал не только партнером на льду, но и спутником жизни Людмилы. Тренировать пару взялась Елена Чайковская и оставалась тренером этой пары вплоть до их ухода из любительского спорта. Во многом благодаря их успешным выступлениям на чемпионатах мира, Европы и в концертной программе «Белой Олимпиады-1976», спортивные танцы впервые вошли в программу Олимпийских игр, где Пахомова и Горшков стали первыми золотыми призерами.  В 1976 году после блестящих побед на чемпионатах мира, Европы и на Олимпийских играх Пахомова и Горшков ушли из любительского спорта. Им был устроен прощальный бал во дворце спорта, а последним танцем стала знаменитая «Кумпарсита».

С 1978 года Людмила Пахомова работала тренером сборной СССР. Автор книг «Хореография в фигурном катании», «Монолог после аплодисментов», «И вечно музыка звучит».


  

 

     


1 ДЕКАБРЯ

 

 



год 2020 от Рождества Христова
18 Ноября по старому стилю
год 5781 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:

Восход: 8.36
Заход: 16.01
Долгота дня: 7.25


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 24.1 (1931 г.)
Максимальная температура: + 6.0 (1898 г.)


     Переступает порог белая королева Зима, покровительница ледяных ветров, хозяйка спящего королевства.

    Сменив влажный хмурый ноябрь, зима тут же устанавливает свои правила.  Если ноябрь еще не устойчив к снегопадам и снежного покрова не так много, то приход зимы может характеризоваться выпадением большого количества снега. Уже к началу декабря прирост покрова заметен по объему сугробов, которые появляются вдоль дорог, прирост снега составляет около 30 см. Все меньшими днями радует нас месяц, и все более долгими становятся холодными ночи, когда столбик термометра стремительно падает вниз.


 

ДЕНЬ ВОИНСКОЙ СЛАВЫ РОССИИ
Установлен Федеральным законом от 13 марта 1995 года N 32-ФЗ "О днях воинской славы и памятных датах России". 
Синопское сражение было одним из первых сражений Крымской войны. Русская армия и флот имели ощутимое преимущество над слабеющей Османской империей. Эскадра П. С. Нахимова заблокировала вСинопской бухте турецкий флот под командованием Осман-паши. После битвы, длившейся четыре с половиной часа, были уничтожены 15 из 16 турецких кораблей - только одному удалось спастись бегством. Было убито и ранено более 3 тысяч османских моряков против 38 убитых и 235 раненых в эскадре Нахимова. Осман-паша, два его командира корабля и 200 матросов попали в плен.




Всемирный день борьбы со СПИДом

 Всемирный день борьбы с синдромом приобретенного иммунодефицита (СПИД) отмечается ежегодно 1 декабря в соответствии с решениями Всемирной организации здравоохранения и Генеральной Ассамблеи ООН, принятыми в 1988 году.
Во многих сообществах организуется ряд мероприятий, проводимых в течение недель и дней до и после официального празднования. Символом борьбы со СПИДом является красная ленточка. Эту эмблему создал в апреле 1991 года американский художник Франк Мур, который умер от СПИДа 21 апреля 2002 года в возрасте 48 лет.

 


    

 


1742 (18 ноября по ст. ст.)
Императрица Елизавета приказала изгнать всех евреев из России.



  1783

На заседании Императорской Российской Академии княгиня Екатерина Романовна Дашкова предложила ввести в алфавит букву "Э".В употребление же эта буква вошла в 1797 году усилиями Н.М.Карамзина.



1800 Вашингтон стал столицей Соединенных Штатов Америки
После Американской революции многие штаты и города стали претендовать на то, чтобы столица США была на их территории. В результате пришлось искать компромиссные пути. Было решено построить новый город на полпути от поселений Новой Англии и штата Джорджия.
16 июля 1790 года Конгресс США постановил заложить город площадью 26 квадратных километров на реке Потомак. Место для строительства выбрал первый президент Джордж Вашин
гтон. Территорию новой столицы назвали округом Колумбия в честь Христофора Колумба, а сам город – Вашингтоном в честь первого президента США.
Разработкой плана нового города занялся военный инженер и участник войны за независимость Пьер Ланфан. Ланфан мечтал создать ряд архитектурных ансамблей, которые напоминали бы сооружения Древнего Рима и Версаля. Город должен был представлять собой прямоугольную сетку улиц, которая дополнялась бы диагональными проспектами.
После того как в Вашингтон из Филадельфии были переведены Конгресс и основные правительственные учреждения, 1 декабря 1800 года город приобрел статус столицы. С тех пор город часто перестраивался. Архитектура современного Вашингтона вобрала в себя все стили, направления и эпохи.
В Вашингтоне расположены резиденция президента США – Белый дом, здания Конгресса, Верховный Суд и другие федеральные учреждения, а также представительства крупнейших корпораций, банков, адвокатских контор, штаб-квартир разных организаций. Здесь находится Национальная академия наук, Ботанический сад, Смитсоновский институт, пять университетов, более сотни музеев.


 

  1822
В Вене состоялся музыкальный дебют 11-летнего Ференца Листа.

 

1835  Напечатана первая книга сказок Ханса Кристиана Андерсена.


 

1855

В Санкт-Петербург приехал из Севастополя Лев Толстой, участвовавший в обороне города. Он остановился у Тургенева, который ввел его круг петербургских литераторов. Тургенев был старше на 10 лет и покровительствовал молодому таланту. Однако с самого начала Толстой обнаружил такую самостоятельность суждений, независимость поведения и мощь таланта, что ни в чьем благоволении не нуждался. Между писателями часто вспыхивали бурные споры. Тургенев так писал о Толстом в одном из своих писем: "Вы не можете себе представить, что это за милый и замечательный человек - хоть он за дикую ревность и упорство буйволообразное получил от меня название Троглодит. Я его полюбил каким-то странным чувством, похожим на отеческое". Такие отношения продолжались пять с половиной лет, когда случилась ссора, едва не приведшая к дуэли. После нее отношения писателей прервались на 17 лет.

 


  1863
На пятом заседании представителей первых футбольных команд Англии было
принято решение запретить футболистам бегать по полю с мячом в руках.

 

  1887 
Напечатан "Этюд в багровых тонах" - день рождения Шерлока ХОЛМСА.


                                    


1891

Физвоспитатель Джеймс Нейсмит для занятий в помещении в зимнее время придумал для своих воспитанников игру.

Прибив на противоположных сторонах гимнастического зала корзины из-под персиков, он дал ученикам футбольный мяч и объяснил, что его надо забрасывать в эти корзины. Так родился баскетбол.


 

  1933 
В Москве открылся Литературный институт им. М.Горького.


1953 В Чикаго вышел первый номер журнала «Playboy»
Издание вышло тиражом 70 тысяч экземпляров, и его основатель Хью Хефнер поначалу сомневался, что когда-нибудь выпустит второй номер.
Однако его опасения не оправдались — за неделю разошлись три четверти тиража, а к концу первого десятилетия журнал продавался тиражом более миллиона экземпляров!
Причина успеха понятна. Дело в том, что журнал Хефнера кардинально отличался от тогдашних мужских изданий, освещавших в основном спортивные события, туризм, яхты, да пикники на пленэре.
«Почему вечно на пленэре? – негодовал Хефнер. – А нам нравятся наши квартиры. Нам нравится смешивать коктейли, готовить изысканные закуски, элегантно одеваться, приглашать к себе женщин и, под тихую музыку с подходящим настроением, беседовать с ними о Пикассо, о Ницше, о джазе, о сексе...».

Хэфнер придумал раз в месяц помещать на развернутом внутреннем вкладыше журнала фотографию красивой обнаженной девушки.
Первый номер «Плейбоя» украсил снимок обнаженной Мэрилин Монро из эротического календаря за 1949 год. В разные годы для журнала позировали Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Синди Кроуфорд, Памела Андерсон и другие известные женщины.

Хефнер хотел, чтобы его журнал пропагандировал изысканный стиль жизни. В 1956 году в «Плейбое» начали печатать рассказы Владимира Набокова и Джеймса Болдуина. На его страницах стали появляться интервью с мировыми знаменитостями: философами, писателями, политиками, актерами и музыкантами. Для многих звезд шоу-бизнеса и кино «Плейбой» стал стартовой площадкой.
С годами «Плейбой» превратился в огромную корпорацию, которая помимо издания журнала, занялась организацией курортов и ресторанов, где посетителей обслуживали облаченные в элегантные купальники «девушки-зайчики» с пушистыми ушками и хвостиками.  Сегодня Playboy один из самых известных в мире брэндов. Кроме журнала в США выпускаются журналы на различных языках во всём мире.


 

  1956
Прибытие на Кубу с опозданием на сутки яхты "Гранма" с Фиделем Кастро и его соратниками на борту; эта дата принята в качестве начала кубинской революции.

 

   1 ДЕКАБРЯ РОДИЛИСЬ

 

Этьен Морис ФАЛЬКОНЕ (1716 – 1791)  Он был сыном столяра. Первые навыки в обращении со скульптурным материалом Этьен получил в мастерской своего дяди Никола Гильома, мастера-мраморщика.
Почти всю жизнь Фальконе провел в Париже, который стал для него школой художественного мастерства. Его дарование развивалось главным образом на почве национальной культуры. Он не был в Италии, куда обычно так стремились художники всех стран. С произведениями античных мастеров он познакомился по слепкам, рисункам и гравюрам.
В 1753 году Фальконе принял участие в конкурсе по реконструкции и у
крашению церкви Св. Роха и победил. Работа в церкви продолжалась в течение десяти лет. Очень высоко были оценены его скульптурные работы 1757 года, мраморные статуи «Грозящий Амур» и «Купальщица», чуть позднее – «Нежная грусть» и скульптурная группа «Пигмалион и Галатея». С этим произведением Фальконе добивается настоящего триумфа.
Вскоре его приглашает в Россию Екатерина II, с предложением создать монумент в память Петра I. В 1766 году Фальконе отправляется в Россию и работает над созданием памятника. По смелости композиционного и технического решения, строгости и лаконизму форм памятник Петру – одно из лучших произведений монументального искусства того времени. До сих пор Фальконе в первую очередь известен как автор этого памятника, равных которому в мировой скульптуре немного.
Памятник открыли 7 августа 1782 года – в столетний юбилей воцарения Петра. Но Фальконе не суждено было присутствовать при этом долгожданном событии – в сентябре 1778 года он покинул Санкт-Петербург. После открытия памятника Екатерина послала ему две медали – золотую и серебряную, отчеканенные по случаю этого события.

 

Мария ТЮССО (1761-1850) урожденная Гросхольц, скульптор и основательница Музея восковых фигур в Лондоне. Родилась 7 декабря (большинство источников, в частности Britannica, указывает день рождения 1 декабря - примечание редактора) 1761 года в Страсбурге, в немецкой семье, но предпочитала жить в Берне, Париже и в Англии и считала себя швейцаркой.
Врач по профессии, Курциус был известен как создатель миниатюрных портретов из воска и эмали. Вместе со своей сестрой и племянницей он перебрался в Париж, где открыл паноптикум и мастерскую. Анна Мария рано обнаружила блестящие способности к созданию жизнеподобных восковых скульптурных портретов. В 18 лет она стала обучать этому искусству принцессу Елизавету, сестру Людовика XVI. После смерти дяди она унаследовала его дело и вскоре в 1795 году вышла замуж за Франсуа Тюссо. После заключения Амьенского мира в 1802 году она отправилась в Англию, чтобы показать там свои работы, и больше не возвращалась во Францию. В течение 30 лет Тюссо ездила по Британским островам, демонстрируя свою коллекцию, которую постоянно расширяла и улучшала. В возрасте 74 лет она поселилась в Лондоне, где основала музей, носящий ныне ее имя. 

Мадам Тюссо изготавливала полнофигурные изображения людей, отличавшиеся удивительным сходством с оригиналами. Она использовала имитирующее цвет кожи тонирование, накладные волосы, вставные стеклянные глаза, костюмы. Среди наиболее известных работ - фигуры Бенджамина Франклина, Вольтера, ее автопортрет в возрасте 81 года и головы мертвых, выставленные в "комнате ужасов" Музея восковых фигур в Лондоне.


Николай Иванович ЛОБАЧЕВСКИЙ (1792-1856) математик, создатель неевклидовой геометрии родился (20 ноября) 1 декабря 1792 года в Нижнем Новгороде в семье мелкого чиновника. Почти всю жизнь Лобачевский провёл в Казани. Там он учился в гимназии, затем в Казанском университете. Рано обнаружил выдающиеся способности и по окончании университета был оставлен при нем. В 1822 году стал ординарным профессором, а еще через пять лет Лобачевского избрали ректором Казанского университета, и за 19 лет руководства он добился подлинного его расцвета.
Лобачевский искал пути строгого построения начал геометрии. Сохранились записи его лекций, где им делалась попытка доказать постулат параллельности Евклида, но в рукописи учебника «Геометрия» он уже отказался от этой попытки. Наконец, преодолев тысячелетние традиции представлений о геометрии, он приходит к созданию новой геометрии. В 1826 году он представил работу «Сжатое изложение начал геометрии со строгим доказательством теоремы о параллельных», в котором были изложены начала открытой им «воображаемой геометрии», как он называл свою систему. С
очинение было включено Лобачевским в его труд «О началах геометрии», явившийся первой в мировой литературе публикацией по неевклидовой геометрии.
Разработанная Лобачевским система существенно отличается от евклидовой геометрии. В соответствии со своим материалистическим подходом к изучению природы, Лобачевский полагал, что только научный опыт может выявить, какая из геометрий работает в физическом пространстве. Используя новейшие астрономические данные того времени, он обосновал практическую пригодность евклидовой геометрии и показал, как можно применять неевклидову геометрию в других разделах математики, а именно в математическом анализе при вычислении определённых интегралов. В 1855 году Лобачевский издал в Казани на русском и французском языках свою последнюю работу — «Пангеометрию». Он написал ее за год до смерти, диктуя её текст.
Николай Иванович Лобачевский умер непризнанным. Широкое признание пришло к 100-летнему юбилею Лобачевского – была учреждена международная премия, в Казани поставлен памятник.

 

Рекс СТАУТ (1886-1975) С 1906 по 1908 Стаут служил на официальной яхте президента США Теодора Рузвельта, выполняя обязанности бухгалтера.
Около 1916 года Стаут изобрел школьную банковскую систему, принятую более чем 400 американскими школами. Гонорар за изобретение позволил Стауту уехать в Европу
и в дальнейшем посвятить себя писательской деятельности.
Пер