gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Женская логика
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Знакомство
Дом советов
Стихи и проза
Дневники Л.Волкова
Детская
Переходный возраст
СТОП-КАДР
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Ноябрь (продолжение)


30 НОЯБРЯ

 


год 2018 от Рождества Христова
17 Ноября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 8.33
Заход: 16.03
Долгота дня: 7.30


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 21.1 (1998 г.)
Максимальная температура: + 5.8 (1974 г.)


 

Международный день защиты информации   

Целью Дня является напоминание пользователям о необходимости защиты их компьютеров и всей хранимой в них информации.
1988 год не случайно стал родоначальником праздника, именно в этот год была зафиксирована первая массовая эпидемия «червя», получившего название по имени своего создателя — Морриса. Именно тогда специалисты задумались о необходимости комплексного подхода к обеспечению информационной безопасности. Но прототип первого компьютерного вируса появился уже в 1983 году.
Ежегодно День проводится под определенным девизом, который помещается на плакаты и другую печатную продукцию, выпускаемую к празднику. На протяжении нескольких лет основной идеей всех проводимых мероприятий стало напоминание, что каждый пользователь должен лично отвечать, обеспечивать и поддерживать защиту информационных активов и ресурсов.
В этом контексте защита информации подразумевает:
 — установку анти-вирусных программ
 — установку межсетевых экранов (Firewall)
 — использование трудно определимых паролей
— физическую защиту информационных ресурсов и активов




           


  1223  Датчанами заложен город Нарва.


 


1698

Петром I учреждена первая и высшая награда России - орден Андрея Первозванного. Первым кавалером ордена в следующем году стал боярин Федор Алексеевич Головин (будущий граф и генерал-фельдмаршал).
 Орден Святого апостола Андрея Первозванного, который являлся высшей государственной наградой России до 1917 года. Петр I почитал Святого Апостола как своего покровителя и покровителя державы Российской.
Знаки ордена Андрея Первозванного состояли из следующих элементов: собственно знак (крест) ордена, основным изображением которого был Святой Андрей, распятый, по преданию, на кресте Х-образной конфигурации, и серебряная восьмиконечная звезда с помещенным в ее центральном медальоне девизом ордена «За веру и верность». Знак ордена носился на широкой голубой ленте через правое плечо, а звезда помещалась на левой стороне груди. В особо торжественных случаях знак ордена носился на груди, на золотой, покрытой разноцветными эмалями фигурной цепи.
Эту высшую награду могли получить за чрезвычайные заслуги перед Отечеством только офицеры не ниже генерала, государственные деятели и духовенство. Первым кавалером Ордена в 1699 году стал дипломат и государственный деятель Федор Головин. Сам Петр I получил данную награду за взятие в устье Невы шведских военных кораблей и стал шестым кавалером Ордена.
За два века Орденом были награждены немногим более тысячи человек.
1 июля 1998 года вышел Указ президента РФ, восстанавливающий орден Андрея Первозванного, который был отменен как государственная награда при советской власти. Документом определено, что «Орден Святого апостола Андрея Первозванного является высшей государственной наградой Российской Федерации». Им «награждаются выдающиеся государственные и общественные деятели, и другие граждане Российской Федерации за исключительные заслуги, способствующие процветанию, величию и славе России».
В 1998 году орден был возрожден. Его первыми кавалерами стали академик Дмитрий Сергеевич Лихачев, оружейник Михаил Тимофеевич Калашников и президент Казахстана Нурсултан Назарбаев.

 

  1757 (17 ноября по ст. ст.) 1

В Петербурге учреждена Академия трех знатнейших художеств, спустя семь лет преобразованная в Российскую императорскую академию художеств. Первым президентом стал Иван Иванович Шувалов.



1794

А.В.Суворову присвоено звание "генерал-фельдмаршал"
Александр Васильевич Суворов (1729-1800) – великий русский полководец, один из основоположников русского военного искусства, князь Российской империи с титулом князя Италийского, генералиссимус российских сухопутных и морских сил, генерал-фельдмаршал австрийских и сардинских войск, Сардинского королевства гранд и принц королевской крови (с титулом «кузен короля»), кавалер всех российских и многих иностранных военных орденов.
(19) 30 ноября 1794 года, после окончательного подавления Польского восстания против России и вступления русских войск под командованием Суворова в капитулировавшую Варшаву, Екатерина II присвоила великому полководцу звание генерал-фельдмаршала. Это было сделано в характерной для императрицы галантной манере. На суворовское донесение: «Ура! Варшава наша!» государыня ответствовала: «Ура! Фельдмаршал Суворов!».
В дополнение к высокому званию новоиспеченный фельдмаршал был пожалован имением в семь тысяч душ, а также получил прусские ордена Чёрного Орла, Красного Орла и другие награды. А еще императрица даровала ему усыпанный бриллиантами жезл и бриллиантовую петлицу на шляпу. В начале следующего года фельдмаршал Суворов был назначен командующим всеми русскими войсками в Польше, затем главнокомандующим 80-тысячной армией, расположенной в Брацлавской, Вознесенской, Харьковской и Екатеринославской губерниях со штаб-квартирой в Тульчине. В этот период он написал свой труд «Наука побеждать» — выдающийся памятник русской военной мысли.


 

  1798 (17 ноября по ст. ст.) 
Император ПАВЕЛ  I принял звание Верховного магистра Ордена св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийского).  


 

1853 

Синопское сражение вошло в историю как последняя крупная битва парусных флотов времен Крымской войны 1853–1856 годов. В начале ноября 1853 года вице-адмирал Павел Нахимов, командовавший русским флотом, узнал, что турецкая эскадра во главе с Османом-паши, направившись к берегам Кавказа, вышла из Босфора и укрылась от шторма в Синопской бухте.
В распоряжении Нахимова было 8 кораблей и 720 орудий, у Осман-паши – 16 кораблей с 510 орудиями под защитой береговых батарей. Нахимов решил заблокировать неприятеля в бухте, а с прибытием подкрепления из Севастополя уничтожить его.
(18) 30 ноября, наконец, подошло подкрепление. Теперь его эскадра состояла из шести линейных кораблей и двух фрегатов. Подойдя на расстояние 300-350 метров от турецких кораблей и, бросив якоря, они открыли сокрушительный огонь по противнику. Стрельба русских кораблей отличалась высокой точностью и большим темпом.
Сражение длилось два с половиной часа. В его ходе были уничтожены практически все турецкие корабли и береговые батареи. Только одному пароходу, которым командовал английский офицер Слейд, советник турецкого флота, удалось спастись. Эскадра Нахимова не потеряла ни одного судна, потери в личном составе составили 38 убитых и 235 раненых, тогда как турки потеряли свыше 3200 человек, а командующий турецкой эскадрой адмирал Осман-паша был взят в плен.
За победу при Синопе император Николай I наградил Павла Нахимова орденом Святого Георгия 2-й степени, написав в именном рескрипте: «Истреблением турецкой эскадры вы украсили летопись русского флота новою победою, которая навсегда останется памятной в морской истории».
Сегодня победа русского флота у мыса Синоп празднуется как День воинской славы России

 

                                                                             

1881

Основан город Ашхабад, ныне столица  Туркменистана.

Он был основан как российский военный форт и назван по имени ближайшего селения, где господствовала смесь арабского языка и фарси. 'Аш' - по-арабски 'любовь', а 'абад' на фарси значит 'город'. Ашхабад - 'город любви'.

В первые годы советской власти, в 1919-27 город был переименован и носил название Полторацк, по имени какого-то коммуниста.


 


  1912  

(17 ноября по ст. ст.) Первое публичное выступление Владимира Маяковского с чтением своих стихов в артистическом подвале «Бродячая собака» в Петербурге.


 

1939  Начало советско-финляндской войны.

В конце октября–начале ноября 1939 года в СССР был сформирован корпус финской Народной Армии, призванный стать войсками прокоммунистического правительства Финской Демократической Республики во главе с видным деятелем Коминтерна Отто Куусиненом.
21 ноября войска Ленинградского военного округа и подчиненного ему Балтийского флота получили директиву Военного Совета, где предписывалось начать наступление. Продолжительность операции планировалась в три недели.
23 ноября политуправление ЛВО направило в войска следующие указания:

«Мы идем не как завоеватели, а как друзья финского народа...  Красная армия поддерживает финский народ, который выступает за дружбу с Советским Союзом...  Победа над противником должна быть достигнута малой кровью».

30 ноября 1939 года Красная армия начала широкомасштабное вторжение на финскую территорию. Победить «малой кровью» не удалось. Лобовой штурм линии Маннергейма сорвался. Красной армии не удалось за первые три недели не только, как планировалось, дойти до Хельсинки, но даже прорвать первую полосу финских позиций.
На Карельском перешейке к 21 декабря 1939 года советское наступление полностью остановилось. 26 декабря советские войска перешли к обороне. Военный Совет наступавшей на Карельском перешейке 7-й армии во главе с Мерецковым направил в Ставку Главного Командования донесение, где сообщал, что без разрушения основных дотов противника и мер по инженерному разграждению подступов к финским позициям успешное наступление невозможно.
Вспомогательный удар, наносившийся в труднопроходимых районах севернее Ладожского озера, закончился полным крахом. Две советские дивизии попали в окружение и были почти полностью уничтожены. Всего в том районе до конца войны было окружено и почти полностью уничтожено пять советских дивизий. Сказалось отсутствие подготовки к ведению боевых действий вообще и в зимних условиях в частности. Военная операция тем не менее продолжалась.
К концу февраля советские войска вышли к финским тыловым оборонительным позициям в районе Выборга. Сражение за этот город продолжалось вплоть до заключения перемирия.
Между тем начались советско-финские переговоры по завершению войны. Сталин убедился, что правительство Куусинена не пользуется никакой поддержкой в народе, а Финский Народный корпус не способен вести бои. Советский вождь предвидел, что весной 1940 года на Западе развернутся крупномасштабные бои между германскими и англо-французскими войсками. Он хотел к этому времени иметь под рукой основные силы Красной армии, чтобы в подходящий момент нанести удар по Германии и обеспечить свою гегемонию в Восточной и Центральной Европе. Поэтому от полного завоевания Финляндии временно решено было отказаться, ограничившись захватом ряда пограничных территорий. Поскорее заключить мир Финляндию побуждали Швеция и Германия. До немцев дошли слухи о готовящейся англо-французской высадке в Скандинавии. Гитлер справедливо усмотрел здесь угрозу оказаться отрезанным от шведской железной руды. 12 марта 1940 года был заключен мирный договор, по которому к СССР отошёл Карельский перешеек, часть полуостровов Рыбачий и Средний на Севере и был сдан на 30 лет в аренду полуостров Ханко. О «правительстве» Куусинена было забыто.
Лига наций еще в декабре 1939 года признала СССР агрессором и исключила его из своего состава.
У нас, с легкой руки Твардовского, эта война сохранится в памяти как «незнаменитая война».
 



1993

Б.Ельцин утвердил двуглавого орла в качестве национального герба России. 1993 Двуглавый орел вновь утвержден гербом России.
Двуглавый орел как герб Московского государства впервые появился на печати Ивана III в 1497 году после его женитьбы на византийской принцессе Зое (Софье) Палеолог. На одной половине герба изображался орел, на другой – всадник, попирающий дракона – это был результат объединения гербов двух стран.
В дальнейшем в герб вносились изменения. При Иване IV Грозном на груди орла появилось изображение Георгия Победоносца – символа московских князей. При царе Михаиле Федоровиче над главами орла появились 3 короны. После учреждения Петром I Ордена Андрея Первозванного в герб была включена цепь со знаком ордена, а при Павле I – еще и изображение Мальтийского креста.
Масштабную реформу произвел Александр I в 1825 году – государственному орлу была придана не геральдическая, а совершенно произвольная форма. Орел имел широко распущенные крылья и держал перевитые лентами громовые стрелы и факел в правой лапе, а лавровый венец – в левой. Исчезла Андреевская цепь, а на груди орла появился щит с Московским гербом. Император Николай I в 1830 году вернулся к традиционной эмблеме, но дополнил ее гербами царств, входящих в состав Российской империи.
Новая реформа прошла в царствование Александра II. Рисунок герба приводился в соответствие с международными правилами геральдики. В 1882 году учреждается строгая иерархия герба – Большой, Средний и Малый государственные гербы Российской Империи. С этого времени и до февраля 1917 года изображение становится незыблемым. Декретом ВЦИК и СНК «Об уничтожении сословий и гражданских чинов» (1917) российские знаки различия, ордена, флаг и герб были упразднены.
В 1990 году Правительство РСФСР приняло постановление о создании Государственного герба и Государственного флага РСФСР. После всестороннего обсуждения комиссия, созданная для решения этого вопроса, предложила бело-сине-красный флаг и герб – золотого двуглавого орла на красном поле. Они и были утверждены в качестве государственных Указом президента РФ Бориса Ельцина «О Государственном гербе Российской Федерации» от 30 ноября 1993 года.


 

  30 НОЯБРЯ РОДИЛИСЬ


 

АВВАКУМ (1620 - 1682)  протопоп, основатель русского старообрядчества.  

Сельский священник из села Лопатицы Нижегородского уезда обладал ораторскими и литературными способностями, благодаря которым и выдвинулся. После нововведений патриарха Никона Аввакум Петрович стал во главе церковного раскола, за что был сослан в Сибирь.
После падения Никона возвратился из ссылки, но в 1666 году был предан церковному суду, лишен сана священника и заточен в монастырскую тюрьму.
В 1667 году он был помещен в Пустозерский острог, а в 1682 году вместе с подвижниками Лаздием, Епифанием и Никифором по царскому указу сожжен в срубе.


 


Джонатан СВИФТ  (1667-1745)  После школы он оканчивает Тринити-колледж Дублинского университета. А спустя два года уезжает в Англию и служит там секретарем у дипломата Уильяма Темпла, помогал готовить мемуары.
Уже тогда проявился литературный талант Свифта - он начал писать стихи. У Темпла Свифт работал до самой смерти дипломата, лишь в начале 1690-х годов ненадолго покинул своего покровителя.
В этот период Свифт оканчивает Оксфорд и становится священником.
В 1696 году начинает писать притчи «Сказка бочки» и «Битва книг» и анонимные сатирические памфлеты.
После смерти Темпла, не найдя другой работы, становится служителем церкви Святого Патрика в Дублине. А в 1702 году получает степень доктора богословия. Спустя два года издает свои первые повести-притчи, но анонимно. Книга пользуется успехом.
В 1713 году Свифт становится деканом собора Святого Патрика и активно включается в политическую жизнь Ирландии, ратует за независимость страны от Англии.
В своем произведении «Письма суконщика» Свифт призывает к бойкоту английских товаров.
Книга была издана анонимно, и это помогло Свифту избежать наказания и гнева Лондона. Джонатан Свифт становится неофициальным героем и лидером Ирландии.
Примерно в это же время писатель начинает «Путешествия Гулливера», которые будут изданы в 1726
году - опять же под псевдонимом. Несмотря на цензуру, книга стала популярной и много раз переводилась и переиздавалась. В наши дни произведение считается классикой и не раз экранизировалось. Интересно, что именно Свифт в «Путешествиях Гулливера» придумал слова «лилипут» и yahoo. Здесь же автор упомянул спутники Марса, которые были на самом деле открыты лишь век спустя. В своё время Свифта характеризовали как «мастера политического памфлета». По прошествии  времени его произведения утратили сиюминутную политическую остроту, но стали образцом иронической сатиры. Его книги еще при жизни были исключительно популярны как в Ирландии, так и в Англии, где они выходили большими тиражами. Некоторые его произведения, вне зависимости от породивших их политических обстоятельств, зажили собственной литературно-художественной жизнью. В первую очередь это относится к тетралогии «Путешествия Гулливера», которая стала одной из классических и наиболее часто читаемых книг во многих странах мира, а также десятки раз экранизировалась. Правда, при адаптации для детей и в кино сатирический заряд этой книги выхолащивается.
 

Марк ТВЕН   (1835-1910) (настоящее имя – Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс) Ему было всего 12 лет, когда его отец умер, оставив семью в нужде. Мальчику пришлось пойти учеником в типографию, где работал наборщиком старший брат. Именно там он начитает писать небольшие статьи.
К 18 годам он предпринимает путешествие по стране. В Нью-Йорке вечерами занимается в библиотеке, много читает, конспектирует. Теккерей, Диккенс, Эдгар По, Шекспир, Сервантес… Сэм весьма начитан для своего возраста.
Вскоре сбылась его мечта: он получил работу помощника лоцмана, а затем стал самостоятельно водить корабли по Миссисипи. Начавшаяся гражданская война положила конец этой карьере. Сэм провел некоторое время в отряде конфедератов, и даже получил чин лейтенанта. Вскоре отряд распался, а Клеменс дезертировал.
В 1861 вместе с братом Сэм отправляется на серебряные рудники на Дальний Запад. У него не получилось стать миллионером на рудниках, но он нашел себя как писатель.
В 1863 появился его первый рассказ, подписанный «Mark TWAIN» (это лоцманский термин, означающий уровень воды, достаточный для прохода судна). Так родился псевдоним писателя. Поначалу читатели воспринимали Твена как комика, далеко не всегда заставляющего аудиторию серьезно задуматься над сутью шуток. Тогда еще никто не понимал, что этот писатель-юморист совершит революцию в американской литературе, и что именно он откроет действительность Америки её художникам, заставив их забыть о романтизме.
Наибольшую известность Марку Твену принесли «Приключения Тома Сойера», «Принц и нищий», «Приключения Гекльберри Финна» и др. Многие произведения писателя экранизированы.
Уильям Фолкнер писал, что он был «первым по-настоящему американским писателем, и все мы с тех
пор — его наследники». В своё произведение «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура». Технические подробности, приводимые в романе, свидетельствуют о  знакомстве Твена с достижениями современной ему науки.
Двумя другими наиболее известными увлечениями Марка Твена были игра на бильярде и курение трубки. Посетители дома Твена иногда говорили, что в кабинете писателя стоял такой густой табачный дым, что самого хозяина почти нельзя было разглядеть.
Время от времени некоторые произведения Твена запрещались американской цензурой по разным причинам. В основном это объяснялось активной гражданской и социальной позицией писателя. Некоторые произведения, которые могли бы оскорбить религиозные чувства людей, Твен не печатал по просьбам своей семьи. Так, например, «Таинственный незнакомец» остался неопубликованным до 1916 года. А самой противоречивой работой Твена, пожалуй, была юмористическая лекция в парижском клубе, опубликованная под названием «Размышления о науке онанизма». Центральная идея лекции была такой: «Если уж нужно рискнуть жизнью на сексуальном фронте, то не мастурбируйте слишком много». Эссе было опубликовано лишь в 1943 году ограниченным тиражом в 50 экземпляров. Ещё несколько антирелигиозных произведений оставались ненапечатанными до 1940-х годов.


 

Сергей ЛЯПУНОВ (1859-1924) В 1873-1878 годах занимался в музыкальных классах при Нижегородском отделении Императорского русского музыкального общества. В 1883 году окончил Московскую консерваторию с золотой медалью по классам композиции С. И. Танеева и фортепиано П. А. Пабста.
К началу 1880-х годов относится страстное увлечение Ляпунова произведениями авторов «Могучей кучки», в особенности М. А. Балакирева и А. П. Бородина. По этой причине он отклонил предложение остаться преподавателем Московской консерватории и с осени 1885 года переселился в Петербург, став самым преданным учеником и личным другом Балакирева. Это влияние наложило печать на все композиторское творчество Ляпунова; оно прослеживается как в симфоническом письме композитора, так и фактуре его фортепианных произведений, продолжающих специфическую линию русского виртуозного пианизма (культивированная Балакиревым, она опирается на приемы Листа и Шопена).
С 1890 года Ляпунов преподавал в Николаевском кадетском корпусе, в 1894-1902 годах был помощником управляющего Придворной певческой капеллой. В дальнейшем выступал как пианист и дирижер (в том числе за рубежом), редактировал вместе с Балакиревым наиболее полное для того времени собрание сочинений Глинки.
С 1908 года был директором Бесплатной музыкальной школы; в 1910-1923 годах - профессор Петербургской консерватории, где вел классы фортепиано, а с 1917 года также композиции и контрапункта; с 1919 - профессор Института истории искусств. В 1923 году выехал на гастроли за границу, провел несколько концертов в Париже.
В творческом наследии Ляпунова основное место занимают сочинения оркестровые (две симфонии, симфонические поэмы) и в особенности фортепианные - два концерта и Рапсодия на украинские темы для фортепиано с оркестром и множество пьес разных жанров, часто объединенных в опусы-циклы (прелюдии, вальсы, мазурки, вариации, этюды и т.д.); он создал также немало романсов, преимущественно на слова русских поэтов-классиков, и ряд духовных хоров. Будучи членом Русского географического общества, композитор в 1893 году ездил с фольклористом Ф. М. Истоминым в ряд северных губерний для записи народных песен, которые были опубликованы в сборнике "Песни русского народа" (1899; впоследствии композитором сделаны обработки ряда песен для голоса с фортепиано).



Уинстон ЧЕРЧИЛЛЬ    (1874-1965)
выдающийся английский политический деятель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1953 года «за высокое мастерство произведений исторического и биографического характера, а также за блестящее ораторское искусство, с помощью которого отстаивались высшие человеческие ценности». Уинстон Черчилль, британский государственный и политический деятель, родился 30 ноября 1874 года в дворянской семье герцогов Мальборо, в родовом имении Дворце Бленхейм.
В 8 лет мальчика отправили в подготовительную школу Сент-Джордж. Но вскоре перевели в школу сестёр Томсон в Брайтоне. Учась в «армейском классе» Harrow School, Черчилль увлекся фехтованием и стал чемпионом школы.
В 1893 году Уинстон с третьей попытки поступил в одно из самых престижных военных училищ – Королевское военное училище в Сэндхёрсте. Окончил училище Черчилль в звании младшего лейтенанта и начал служить в королевском гусарском полку.
В 1896 году военным корреспондентом Daily Graphic он едет на Кубу. Здесь появилась его знаменитая страсть к кубинским сигарам. После этого еще несколько раз ездил в «горячие точки» репортером и даже побывал в плену.
В 1900 году начинается политическая карьера Черчилля, он стал членом парламента от Ланкашира. Спустя 4 года победил в выборах в Палату Общин от партии либералов. В 1908 году Черчилль возглавил совет по внутренней торговле и внутренним делам государства, а через несколько лет в Первой мировой войне – британский флот. Одновременно Черчилль создает военно-воздушные силы Великобритании.
Еще ряд реформ Черчилль проводит уже после войны, будучи госсекретарем по военным делам. С началом Второй мировой его снова назначают лордом адмиралтейства. А после отставки Чемберлена Черчилль становится премьер-министром.
Черчилль достаточно прохладно относился к политике СССР и поддерживал НАТО. Интересно, что именно ему принадлежит крылатая фраза «железный занавес».
Он вошел в историю Великобритании как самый яркий английский политик 20 века, находившийся у власти в течение правления шести монархов – начиная с королевы Виктории и до её праправнучки Елизаветы II. Все его жизненные достижения трудно перечислить – он во всем был талантлив и успешен. За свой вклад в литературу Уинстон Черчилль получил Нобелевскую премию, а за политические достижения стал почетным гражданином США.
Он успел поучаствовать в боях в Судане, присутствовал при испытаниях атомной бомбы, ставшей главной угрозой послевоенного мира. Со своими неизменными котелком, тростью и сигарой, Черчилль был прекрасным дипломатом, художником и даже садовником в своем саду в Чартвелле. Его картины периодически выставлялись в Королевской Академии, а в 1958 там прошла личная выставка работ сэра Уинстона Черчилля.
По данным опроса, проведённого в 2002 году компанией BBC, его считают самым выдающимся британцем в истории.

Это сказал Черчилль:

  Я люблю свиней. Собаки смотрят на нас снизу вверх, кошки — свысока, и лишь свиньи относятся к людям как равным
  «Американцы всегда поступят верно, исчерпав предварительно все альтернативы».
  Я думал, что умру от старости. Но когда Россия, кормившая всю Европу хлебом, стала закупать зерно, я понял, что умру от смеха.
  Русских всегда недооценивали, а между тем они умеют хранить секреты не только от врагов, но и от друзей.
  Больше всего русские восхищаются силой, и нет ничего, к чему бы они питали меньше уважения, чем к военной слабости.
  Большевики сами создают себе трудности, которые успешно преодолевают.
  Первая трагедия России — рождение Ленина; вторая — его смерть.



Виктор  ДРАГУНСКИЙ (1913-1972)

родился в Нью-Йорке, в семье эмигрантов из России. Родители вскоре вернулись на родину, и семья обосновалась в Гомеле. Во время Первой мировой войны отец Виктора умер от тифа. Вскоре появился отчим, красный комиссар, однако в 1920 году он погиб. Вторым отчимом стал актер еврейского театра Михаил Рубин. Вместе с ним семья объездила всю страну, приехав в 1925 году в Москву.
Виктор рано начал работать. В 1930 году, уже работая, он стал посещать «Литературно-театральные мастерские» А.Дикого, а с 1935 года начал выступать как актёр.

С 1940 года он публикует фельетоны и юмористические рассказы, позже собранные в сборник «Железный характер»; также пишет песни, интермедии, клоунады, сценки для эстрады и цирка.
С именем Драгунского связаны, в первую очередь, "Денискины рассказы"
С 1959 года Драгунский создает весёлые рассказы про Дениса Кораблёва под общим названием «Денискины рассказы». Эти рассказы принесли их автору огромнейшую популярность, именно с ними и стало ассоциироваться его имя. Дети наслаждались этими безудержно веселыми книгами; читая их, они иногда признавались, что чувствуют себя «как в цирке»... Да и взрослым эти легкие, добрые и веселые рассказы доставляли немало искренней и совсем детской чистой радости.
Однако, Виктор Юзефович писал и для взрослых тоже. В 1961 году вышла повесть «Он упал на траву» о самых первых днях войны, где прослеживаются параллели с личностью автора. Повесть «Сегодня и ежедневно» (1964) посвящена жизни работников цирка, живущих в своем, особенном цирковом мире. Он  обладал особым чутьем на мелочи жизни. Мемуаристы вспоминают, что он находил какие-то замечательные московские уголки, неизвестные другим, знал, где продают чудесные бублики или можно увидеть что-нибудь интересное. Он ходил по городу и впитывал краски, звуки и запахи. Все это отразилось в «Денискиных рассказах»,   которые хороши не только потому, что там с необыкновенной точностью передана психология ребенка: в них отразилось свежее, не искаженное восприятие мира - те самые звуки, запахи, ощущения, увиденные и почувствованные словно впервые.
При жизни автора не был напечатан рассказ «Старухи»,  который высоко оценил главный редактор журнала «Новый мир» А.Т.Твардовский.

Однако автор не дает оценок, уж тем более не критикует  действительность: он рисует человеческие характеры, по которым, словно по разрозненным деталям, можно восстановить целое в жизни. Повесть «Он упал на траву»  рассказывает о самых первых днях войны. Герой ее, по инвалидности не взятый в армию молодой художник, записался в ополчение и погиб.

О человеке, существующем времени вопреки,  по крайней мере, не во всем с ним согласном, рассказывается в повести «Сегодня и ежедневно».  Клоун Николай Ветров, замечательный коверный, способный спасти любую программу, сделать сборы даже в провинциальном цирке, не в ладу с самим собой - и в жизни ему неуютно, неловко. Повесть экранизировалась дважды, в 1980 и 1993.


 

Вячеслав НЕВИННЫЙ (1934) родился в Туле. С ранних лет у Вячеслава проявился интерес к театру. Он принимал участие в постановках драмкружка, работавшего при Тульском дворце пионеров, и к окончанию школы твердо решил стать актером.
В Школу-студию МХАТ Вячеслав поступил со второй попытки – первая оказалась неудачной. В 1959 году он благополучно окончил обучение и стал актером МХАТ.
На экране Невинный впервые появился в 1960 году, в психологической драме Владимира Герасимова «Испытательный срок». Он сразу понравился зрителям и режиссерам, и в 1960-1970 годах снимался достаточно много. Фильмы были разноплановые – социальная драма «Председатель», комедия «Тридцать три», киноповесть «Это случилось в милиции», экранизация пушкинской поэмы «Руслан и Людмила» и другие. Большой успех актеру принесло сотрудничество с такими мастерами, как Эльдар Рязанов и Леонид Гайдай.
У Гайдая Невинный впервые снялся в 1975 году в комедии «Не может быть!». Это здесь он исполнил свою самую знаменитую песню: «Губит людей не пиво, губит людей вода».
При всей своей характерности Вячеслав Невинный всегда умудрялся быть на экране разным. С начала 1990-х годов он снимается все реже. Кризис, затронувший наше кино в то время, ударил по многим актерам.
Невинный много лет страдал сахарным диабетом. В 2003 году Вячеслав Михайлович попал в больницу. Больше года он провел на больничных койках. Ему пришлось пережить ампутацию – сначала одной ноги, после чего он еще выходил на сцену с протезом, а потом и второй. В этот трудный момент Невинному помогли его коллеги и друзья: Александр Калягин и Олег Табаков, а также семья.
Большой успех актеру принесло сотрудничество с такими мастерами, как Эльдар Рязанов и Леонид Гайдай. У Гайдая  Невинный впервые снялся в 1975 году в комедии «Не может быть!». Это здесь он исполнил свою самую знаменитую песню: «Губит людей не пиво, губит людей вода». В подобной же манере рубахи-парня с залихватской улыбкой была исполнена и роль Юсси Ватанена в Гайдаевской комедии «За спичками».  А в комедии «Гараж» Рязанова Невинный уже совсем другой. Его Карпухин – трусоватый, дрожащий за свое имущество человек, легко меняющий принципы. Фильм «Гостья из будущего», являющийся экранизацией романа Кира Булычева «Сто лет тому вперед» вышел на экраны в 1984 году и сразу же завоевал сердца миллионов детей. Да и не только детей.  При всей своей характерности Вячеслав Невинный всегда умудрялся быть на экране разным

 


Светлана ЖИЛЬЦОВА (1936) В детстве  увлекалась театром, участвовала в московских конкурсах самодеятельности. На телевидение пришла студенткой, учась в институте иностранных языков. Светлана была одной из 20 претенденток на роль диктора-переводчика, которого искали для советско-канадских съемок телефильма «Россия в луче прожектора». Взяли именно ее. Оканчивая институт, Жильцова по вечерам выходила в эфир, зачитывала программу телепередач. После института Светлана стала работать в детской редакции и вести передачи для маленьких: «Весёлые нотки», «Будильник», «Спокойной ночи, малыши».
В 1961 году Светлана Жильцова стала ведущей КВН, после этого ее пригласили в программу «Песня года». Кроме этого, с участием Жильцовой вышли такие популярные в советское время передачи, как «Утренняя почта», «Огонек», «Музыкальный киоск».
 В 1974 и 1983 годах Светлана Жильцова ездила в Японию, где на телестудии NHK вела образовательные передачи «Говорите по-русски» и «АБВ».
В настоящее время Светлана Жильцова находится на пенсии и преподает в Высшей национальной Школе телевидения.
Проработав много лет в качестве диктора и ведущей телевизионных программ, Светлана Алексеевна считает, что ведущий на  телевидении  должен обладать такой чертой характера, как скромность. Важно не заразиться "звездным вирусом", не считать себя уже сложившимся мастером. И, конечно, упорством, помогающим постоянно накапливать знания, ежедневно оттачивать технику речи. Без этого нельзя представить себе человека  перед микрофоном или телекамерой.

 

Эдуард АРТЕМЬЕВ  (1937)
Сочинять музыку начал еще учеником Московского хорового училища  под руководством М.А. Парцхаладзе, организовавшего в те годы в училище факультативный курс композиции. Нетрадиционность творческого мышления, увлечение звуковой красочностью, интерес к необычным тембрам и тембровым сочетаниям проявились у Артемьева уже тогда. В 1960 году Эдуард Артемьев окончил теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу Ю.А. Шапорина и Н.Н. Сидельникова. Творческую судьбу композитора определила встреча с инженером и математиком Е.А. Мурзиным – создателем первого фотоэлектронного синтезатора АНС, названного так в честь Александра Николаевича Скрябина.
В 1960 году, когда АНС, установленный в музее А.Н. Скрябина, привлек к себе целую группу молодых композиторов, в отечественной музыке родилось новое направление – направление электронной музыки. Среди первых энтузиастов был и Эдуард Артемьев.
В 1961-1963 годах он работал в научно-исследовательском институте в лаборатории исследования звука у Е. Мурзина, по существу стал его учеником в электронике. Сегодня Э. Артемьева называют основателем отечественной электронной музыки наряду с Е. Мурзиным. Он, по существу, сохранил в России целое направление, продолжая в нем работать, когда по указанию свыше студия Мурзина была закрыта, и многое вложил в его развитие.
Эдуард Артемьев – автор большого числа произведений, разнообразных по тематике, жанрам, стилевому направлению, творческим задачам. В творческой эволюции композитора своеобразно преломились культурные тенденции времени. В смене стилевых направлений обнаружились различные грани его индивидуальности.
В 1967 году Артемьев пишет музыку к фильму режиссера С. Самсонова «Арена». С тех пор кинематограф прочно вошел в жизнь композитора, став для него, по его собственному признанию, «прекрасной лабораторией для разнообразных творческих экспериментов» – от чисто внешних звуковых эффектов, спроецированных на «ирреальный» видеоряд, до синтеза в электроакустической палитре фильма различных стилистических пластов. Эдуард Артемьев – один из первых отечественных композиторов, начавших широко применять электронные звучания в кинофильмах.
Важную роль в творческой жизни композитора сыграла встреча с Андреем Тарковским. Тарковского привлекла аудиовизуальность, пространственность музыки Артемьева, его способность выстраивать сложные ассоциативные ходы, создавать обобщенные образы-символы.
Неординарные задачи, поставленные режиссером, требовали новых творческих поисков от композитора. Артемьев принял участие в трех фильмах Тарковского: «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер» – причем в «Солярисе» как создатель всего звукового пространства, а не только как автор собственно музыки, а также в спектакле «Гамлет», постановку которого Тарковский осуществил в 1970-е годы в Московском театре имени Ленинского комсомола.  Работа над «Солярисом» знаменательна еще и тем, что к этому фильму Артемьевым была создана первая электронная партитура – одна из немногих сохранившихся партитур ранней отечественной электронной музыки.
В 2000 году Эдуард Артемьев завершил работу над оперой «Раскольников» по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» (либретто А. Кончаловского, М. Розовского, Ю. Ряшенцева), начатой им еще в 1977 году. Первоначально задумывая свое произведение в жанре рок-оперы, композитор постепенно пришел к полистилистике, наряду с рок-группой используя симфонический оркестр, русские народные инструменты и все те средства, которыми располагает современная электронно-акустическая технология.
Эдуард Артемьев – один из ведущих мастеров отечественной киномузыки. Более 150 «озвученных» им отечественных и зарубежных картин (художественных, документальных, мультипликационных), множество театральных, радио- и телепостановок впечатляют разнообразием тем, сюжетов, жанров, разнородностью художественных задач. Помимо А. Тарковского композитор работал с режиссерами Н. Михалковым, А. Кончаловским, В. Абдрашитовым, С. Самсоновым, А. Орловым, А. Хамидовым и многими другими.
Сочинения Эдуарда Артемьева звучали в Англии, Франции, Германии, Италии, Венгрии, Финляндии, Канаде, США, Бразилии, Аргентине, Японии, Австралии.



 


1 НОЯБРЯ

 


год 2018 от Рождества Христова
19 Октября по старому стилю
 год 5779 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 7.35
Заход: 16.50
Долгота дня: 9.15

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -18.7 (1920 г.)
Максимальная температура: +12.6 (1934 г.)




   Все молчаливей и грустней…  

Пришла пора для поздней осени - Ноябрь.

Совсем редко стало появляться солнце. Кучевые облака на небе сменила тусклая серая пленка. Тепла совсем уж не осталось.

Снега мало, если и выпадет, то снежный покров неустойчивый, от чего и погода кажется особо холодной.




 

ДЕНЬ СУДЕБНОГО ПРИСТАВА

1 ноября в России отмечается День судебного пристава, установленный согласно Указу Президента РФ № 1019 от 8 сентября 2009 года «Об установлении Дня судебного пристава».

Дословно в документе говорится:

 1. Установить профессиональный праздник — День судебного пристава и отмечать его 1 ноября.
 2. Настоящий Указ вступает в силу со дня его подписания.

 
6 ноября 1997 года были приняты и вступили в силу два Федеральных закона — «О судебных приставах» и «Об исполнительном производстве». Это было знаменательным событием. Впервые после 1917 года российское государство сочло необходимым принять специальные законы, регулирующие правоотношения в сфере принудительного исполнения решений судов и других исполнительных документов, образовав для их реализации жестко структурированную службу судебных приставов.
Первое упоминание о судебных приставах встречается в документальных актах периода феодальной раздробленности Руси. Тогда приставы обладали намного большими полномочиями: могли привлекать к своей работе и полицию, и воинские части, к тому же ответственность за неисполнение судебного решения была суровее — вплоть до арестантских рот и каторжных работ. Благодаря судебной реформе Александра II (1864 год) был создан институт судебных приставов, который практически неизменным просуществовал до прихода большевиков к власти и был упразднен Декретом Совета Народных Комиссаров 24 ноября 1917 года.




       



     1512

Впервые взорам посетителей предстала роспись свода Сикстинской капеллы работы Микеланджело.


     1604

Первая постановка трагедии Шекспира "Отелло" в лондонском дворце Уайтхолл.



     1773

 В Петербурге основано Горное училище (ныне Санкт-Петербургский горный институт им. Г.В.Плеханова).



    1834

 Первое упоминание в печати о карточной игре покер, описанной как игра лодочников Миссисипи.

Как играть?   Посмотрите тут  http://pravila-poker.ru/




      1895

В Петербурге создан «Союз борьбы за освобождение рабочего класса» во главе с В. И. Лениным.



 

1899 

На воду спущен крейсер «Варяг», ставший легендой русского флота.

Он был построен в Филадельфии (США). Во время русско-японской войны 9 февраля 1904 года крейсер первого ранга «Варяг» и канонерская лодка «Кореец» были блокированы японской эскадрой из 15 кораблей в корейском порту Чемульпо. Предложение сдаться и спустить флаги русские моряки отвергли и вступили в неравный бой, который проиграли. После боя «Кореец» был взорван, «Варяг» затоплен. В 1905 году японцы подняли «Варяг» и ввели в состав своего флота под именем «Сойя». Во время первой мировой войны, в 1916 году, Россия выкупила «Варяг» у бывших врагов вместе с другими захваченными кораблями Первой Тихоокеанской эскадры.22 марта 1916 года крейсер, получивший прежнее название, был зачислен в состав флотилии Северного Ледовитого океана в качестве флагмана, и 27 марта 1916 года на нем снова был поднят Георгиевский вымпел. Кораблю был необходим серьезный ремонт. В феврале 1917 года его отправили на судоверфи в Глазго. Однако после революции в России Британия конфисковала крейсер за долги царского правительства и в 1920 году продала его Германии как металлолом. Завершился путь «Варяга» в 1920 году: следуя на разборку, крейсер сел на камни и затонул у берегов Южной Шотландии, в заливе Ферт-оф-Клайд, недалеко от поселка Ленделфут.

Весной 2003 года в России начались съемки двухсерийного документального телефильма «Крейсер "Варяг"», и летом того же года была организована специальная экспедиция по поиску останков «Варяга» в Ирландском море с участием российских аквалангистов. 3 июля 2003 года съемочная группа обнаружила в двух милях от Ленделфута, на глубине 6-8 метров, разрушенный взрывом корпус «Варяга». Российским аквалангистам удалось поднять на поверхность несколько фрагментов легендарного крейсера. В подводной экспедиции принял участие внук командира «Варяга» Всеволода Федоровича Руднева – Никита Руднев, специально прилетевший из Франции. 30 июля 2006 года в шотландском поселке Ленделфут, недалеко от того места, где нашел свое последнее пристанище «Варяг», состоялось открытие мемориальной доски в честь легендарного российского крейсера. 11 сентября 2007 года открыт памятник «Варягу». Монумент установлен в поселке Ленделфут – именно там, в Ирландском море, в 1920 году затонул российский крейсер.



 

    1922

  Прекратила свое существование Османская империя. Турция стала республикой.

 


      1924

 На московском автомобильном заводе "АМО" (ныне ЗИЛ)
собран первый грузовой полуторатонный автомобиль из отечественных материалов АМО-Ф-15.


7  ноября первые десять машин прошли во главе колонны демонстрантов по Красной площади в Москве.


                                                                     


1927 

В Ленинграде в Русском музее открывается выставка новейших течений в искусстве.

Организацией выставки занимается Казимир Малевич, собравший работы Марка Шагала, Василия Кандинского, М. Ларионова, Н.Гончаровой, Д.Бурлюк, В.Татлина и многих другим  художников.




 


     1930 С Ярославского вокзала отошла первая электричка

(первый электрифицированный участок Москва-Мытищи протяженностью 18 км был введен в 1929 году).



    1938 

На экраны вышел фильм «Человек с ружьем» режиссера С. Юткевича с М. Штраухом и Б. Тениным в главных ролях.


 


     1939  Открылся Рокфеллеровский центр.


 

    1941 

На Ниагарском водопаде открыт Радужный мост между Канадой и США.


 

    1959 

В Ленинграде на набережной Красного Флота открылся первый в стране Дворец бракосочетаний.


 

    1983

Специальным декретом в Пекине предписано уничтожить всех домашних животных, поскольку они загрязняют окружающую среду.


 

    1991

На посту ведущего "Поля чудес" Владислава Листьева сменил Леонид Якубович.



2003

В Гааге открылся первый в этом городе русский супермаркет "Москва". Он расположен на оживленной торговой улице недалеко от центра. Как передает корреспондент РИА "Новости", с 1 по 9 ноября в супермаркете проходит презентация русских товаров: все посетители могут попробовать традиционную русскую еду и напитки, в торговом зале звучит русская музыка. В качестве почетных гостей "Москву" посетили представители гаагского муниципалитета, который помог найти для русского супермаркета подходящее помещение и оформить его аренду. Это - второй магазин в сети супермаркетов "Москва" в Нидерландах. Первый из них действует с прошлого года в городе Амстелфеен. Он пользуется большим успехом как у выходцев из России и других государств СНГ, так и у голландцев. В Гааге проживает большое число людей, приехавших из бывшего Советского Союза. Кроме того, здесь расположены посольства и консульства России, Украины, Белоруссии, других восточноевропейских стран, международные организации.


 

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ





Кроуфорд Уильямсон ЛОНГ
(1815-1878)
американский врач, первым применивший эфир в лечебной практике. После практики в Нью-Йорке Лонг переехал в Джорджию и там, в глубинке, в 1842 году впервые использовал эфир как анестезирующее средство при удалении опухоли на шее пациента. Он продолжал успешно применять эфир для обезболивания и при других операциях, но опубликовал свои отчеты лишь в 1849 году.




 

Сергей Дмитриевич СТОЛЯРОВ (1911-1969)

Сергей Дмитриевич Столяров родился в селе Беззубово (ныне Узуново Серебряно-Прудского района Московской области).
Точная дата его появления на свет неизвестна: метрика была утеряна и Столяров сам выбрал себе дату рождения — 1 ноября. В тяжёлые годы Гражданской войны Сергей отправился в «хлебный город Ташкент», но по дороге заболел тифом и после выздоровления попал в Курский детский дом. В нём воспитанники организовали драмкружок, в котором он принимал активное участие и тогда «заболел» театром. Переехав в Москву, Сергей поступил в Первое ремесленное училище, где приобрёл профессии слесаря и машиниста. После окончания работал в депо Киевской железной дороги. После работы занимался в театральной студии Алексея Дикого при Доме учёных. Окончил актёрский факультет Театральной школы Пролеткульта в 1931 году. В 1932—1934 годах — актёр МХАТа, в 1934—1938 годах — Центрального театра Красной Армии, в 1940—1942 годах — Театра им. Моссовета, с 1944 года — Театра-студии киноактёра. В 1935 году Столяров сыграл свою первую заметную роль в кино — лётчика Владимира в фильме Александра Довженко «Аэроград».
Увидев его в этой роли режиссёр Григорий Александров сразу без проб пригласил Сергея Столярова на роль Ивана Мартынова в фильме «Цирк». После выхода «Цирка» Столяров стал не просто знаменитым, а идеалом молодого советского человека. Больше того, образ Сергея Столярова был взят за основу при создании скульптуры рабочего в знаменитой композиции Веры Мухиной «Рабочий и Колхозница», завоевавшем главный приз на Парижской выставке в 1937 году. Герой «Цирка» Иван Мартынов принёс с экрана в жизнь песню «Широка страна моя родная», ставшей вторым гимном Советского Союза. Независимый, принципиальный характер Сергея Столярова, его участие в защите своих друзей и коллег, несправедливо объвинённых в ту тяжёлую эпоху 30-х годов, стоило ему наград и отчасти карьеры. Ему был вынесен негласный приговор: не вполне благонадёжен. Тем не менее, Столяров продолжил сниматься. В 1938—1944 годах он создал на экране ставший классическим образ русского былинного героя, снявшись в фильмах-сказках «Руслан и Людмила», «Василиса Прекрасная», «Кащей Бессмертный».
 
Самыми сложными были годы войны. В конце 1941 года, вернувшись из ополчения, Сергей Дмитриевич с семьёй отправился в Алма-Ату, где находились в эвакуации многие театральные труппы и киностудии. Там он впервые проявил себя как режиссёр, поставив пьесу Константина Симонова «Жди меня».
Спектакль имел огромный успех. Артисты собрали 13069 рублей на постройку танка «Русские люди». 
В 1940-е годы Столяров пытался уйти от своего героического амплуа. Он снялся в весёлом фильме «Старинный водевиль». Фильм Александра Птушко «Садко», в котором Столяров сыграл заглавную роль, совершил своеобразный прорыв в мировой кинематограф. Его успех высоко оценили в Венеции (Италия), где ему присвоили приз «Серебряный лев». В фильме «Тайна двух океанов» (1956) Сергей Столяров сыграл роль капитана подводной лодки. Фильм имел большой успех у отечественного зрителя. Тогда же Сергей Дмитриевич снялся в другом фильме Александра Птушко «Илья Муромец», в роли Алёши Поповича. Фильм вошел в историю мирового кино благодаря такому рекорду: в массовке при съемках батальных сцен приняло участие более 100 тысяч человек (рекорд так и не был побит). Последней актерской работой Сергея Столярова в кино стала роль Дара Ветра в фантастическом фильме «Туманность Андромеды» по роману Ивана Ефремова.
Эта работа завершила галерею героических образов, созданных Сергеем Столяровым в кино.




Алексей Иванович НЕДОГОНОВ (1914-1948)
Родился в семье рабочего, с 1929 сам работает на шахте, в 1935-39 учится в Литературном институте им. М.Горького. Во время финской кампании был тяжело ранен под Выборгом, в годы Великой Отечественной войны — военный журналист. Первые стихи опубликовал в 1932, с 1938 печатается в журналах и газетах: «Звезда», «Знамя», «Новый мир», «Комсомольская правда». Первый сборник «Простые люди», подготовленный с участием автора, вышел посмертно в 1948 (Недогонов погиб в результате
несчастного случая — попал под трамвай).Сборник включал в себя 21 стих, и только что законченную поэму «Флаг над сельсоветом». 1-я часть поэмы была напечатана в 1947 в Библиотеке журнала «Огонек», а в 1948 в Костромском областном издательстве.
Поэма «Флаг над сельсоветом», принесшая Недогонов посмертно Сталинскую премию 1-й степени и широкую известность, не является лучшим произведением поэта, она оказалась первой ласточкой среди произведений, в которых приукрашенно, без выявления действительных трудностей и конфликтов изображалась жизнь колхозного села в первые послевоенные годы. Афоризмом тех лет стали и слова: «Из одного металла льют / Медаль за бой, / Медаль за труд!», которые иногда приписывают А.Твардовскому (так случилось на почтовой открытке работы Ю.Косорукова, выпущенной в 1972 ко Дню Победы). Подлинную художественную ценность представляют пейзажные стихи Недогонова и особенно его героико-философские баллады («Пулеметчик», «Гнездо», «Гильза», «Баллада о железе» и др.). В балладах Недогонов прежде всего обращает на себя внимание редкая для этого «малогабаритного» жанра масштабность художественного обобщения. Поэт стремится слить в драматическом контрапункте малое и грандиозное, природное и «железное», лирико-философское и героическое. Героико-философские баллады Недогонова являются новым словом в развитии этого старинного поэтического жанра.


 

  Кайсын Шуваевич КУЛИЕВ  (1917-1985)

Родился в старинном балкарском ауле Верхний Чегем в семье скотовода и охотника. Вырос в горах. В 1926 поступил в только что открывшуюся школу в Нижнем Чегеме, где в первый раз увидел книги, начал учить русский язык. После школы учился в техникуме в Нальчике, заполняя толстые тетради своими стихами. В семнадцать стал печататься в газетах. В 1935 Кулиев приезжает в Москву и, хотя стойко решил сделаться поэтом, поступает в Театральный институт (ГИТИС), где изучались все области искусства и культуры, чтобы сделаться образованным человеком. Одновременно слушал лекции в Литературном институте, продолжая сочинять стихи. В 1939, окончив институт, возвращается в Нальчик, преподает в учительском институте литературу. В 1940 выходит первая книжка стихотворений "Здравствуй, начало дня!". В 1940 был призван в ряды Красной Армии, служил в парашютно-десантной бригаде. Весной 1941 бригаду направили в Латвию, где Кулиев и встретился с войной. После тяжелых боев под Орлом был ранен, попал в лазарет. Писал немало стихов, которые печатали в газетах "Правда", "Красная звезда" и др. Позже воевал на Сталинградском фронте уже в качестве военного корреспондента газеты "Сын Отечества". Участвовал в боях, снова был ранен, длительно лечился в госпиталях.
В 1945 уехал в Киргизию, работал в Союзе писателей (по рекомендации Н.Тихонова), писал вирши, но не мог публиковать их (балкары были переселены Сталиным во время войны). Занимался переводами. В мае 1956 Кулиев приехал в Москву, где Н.Тихонов способствовал изданию книги стихов "Горы", вышедшей в 1957; в этом же году в издательстве "Молодая гвардия" вышла вторая книжка - "Хлеб и роза". В том же 1956 Кулиев вернулся в Нальчик. Наконец он смог сделаться профессиональным литератором. В свет выходят его поэтические сборники



 

  Сергей МИКАЭЛЯН (1923)   

родился в Москве. Участвовал в Великой Отечественной войне. В 1951 году Сергей Микаэлян окончил режиссерский факультет ГИТИСа имени А.В.Луначарского и работал затем режиссером театров в Саратове, Горьком, в 1954-56 годах был главным режиссером Ташкентского русского театра имени М.Горького. В 1959 году он окончил Высшие режиссерские курсы при ВГИКе и стал режиссером на киностудии имени М.Горького, а в 1961 году перешел работать на «Ленфильм». Первый фильм, «Разноцветные камешки», режиссер снял по повести Сергея Антонова в 1960 году. Внимание зрителей и специалистов кино привлекли поставленные Микаэляном картины «Принимаю бой» и «Иду на грозу», отмеченные психологизмом и интересными актерскими работами. Большой общественный и художественный отклик нашла «производственная» драма «Премия», снятая режиссером по нашумевшей пьесе А.Гельмана. Режиссер собрал на съемочной площадке сильный актерский состав, и одни из своих лучших ролей в кино сыграли Олег Янковский и Евгений Леонов.
Самый популярный фильм в биографии Сергея Герасимовича, конечно, "Влюблен по собственному желанию". Бывший спортсмен Игорь Брагин (в его роли Олег Янковский), горький и нелепый пьяница, случайно в метро припадает к некрасивой, но незакомплексованной библиотекарше Вере (Евгения Глушенко). Она живет по правилам - если поставить цель, то можно всего добиться. С помощью аутотренинга, например, можно даже влюбиться друг в друга. Брагин неожиданно решает попробовать. Олега Янковского по опросу журнала "Советский экран" зрители после этого фильма назвали лучшим актером года, Евгения Глушенко получила в 1983-м приз за лучшую женскую роль на Берлинском фестивале, а Сергей Микаэлян награжден главным призом на Всероссийском кинофестивале. Правда, режиссер мечтал, что после фильма по всей стране зрители станут заниматься аутотренингом, "начнут работать над своей психикой, настроением, мироощущением - и станут добрее, лучше, счастливее... возникнет целое поветрие самовоспитания, целая мода, что-то вроде бега трусцой или аэробики. Но этого не случилось. Меня гложет мысль, что мы слишком пересмешили картину, и потому главная ее идея не воспринимается всерьез". Впрочем, зрители от обилия юмора в фильме явно не расстроились...




Дмитрий Александрович БАШКИРОВ (1931)

Родился в Тбилиси. Закончил музыкальную школу в Тбилиси у А. Д. Вирсаладзе (Анастасия Вирсаладзе приходится бабушкой Элисо Вирсаладзе); затем уехал продолжать учебу в Москву. Как вспоминает знаменитый органист Гарри Гродберг, «первое выступление Башкирова, приехавшего в 50-е годы из Тбилиси в Москву учиться в консерватории, вызвало настоящую сенсацию».  В 1955 году начинающий пианист завоевал 2-е место на конкурсе им. Маргариты Лонг и Жака Тибо в Париже. В 1970 г. Башкиров получил от администрации города Цвиккау награду Премия Роберта Шумана. Участвующий в различных ансамблях и дающий сольные концерты, Башкиров был всегда значительной фигурой в культурной жизни Москвы.
Постоянное стремление к совершенствованию и искренняя любовь к пианизму — важная черта этого музыканта. Игру Башкирова всегда отличал сочный и чистый звук, богатство красок и стремление к адекватному выражению композиторского замысла. Основу его репертуара обычно составляла музыка романтического направления: Шуман, Шопен, Дебюсси, — хотя, впрочем, его репертуар был обширен: он включал в себя композиторов от И. С. Баха до Прокофьева и Шостаковича. Трио Шостаковича памяти И. И. Соллертинского — одна из лучших пластинок, выпущенных с записями Башкирова на фирме «Мелодия», которых было записано им в советское время множество.

C 1980—1988 вынужденный перерыв в международной концертной деятельности, связанный с запретом властей СССР на его выезды за рубеж. «Карнавал» Шумана и его «Фантастические пьесы» Башкиров записал на EMI. Есть также его запись произведений Брамса на «Harmonia Mundi». Выступал с крупнейшими симфоническими оркестрами: Чикагским симфоническим, Оркестром Парижа, Лондонским Королевским и Берлинским филармоническим оркестрами. Окончив аспирантуру, Дмитрий Башкиров стал ассистентом Александра Гольденвейзера. Преподавал в Московской консерватории с 1957 года (с 1977 года профессор)
C 1991 года профессор Высшей музыкальной школы им. Королевы Софии  в Мадриде, регулярно выступает с концертами и участвует в фортепианных конкурсах в качестве члена жюри. Постоянно проводит международные мастер-классы в Парижской Национальной консерватории, летней школе «Моцартеум» в Зальцбурге, Академии им. Я.Сибелиуса в Хельсинки, Доме музыки в Санкт-Петербурге.



Леонид ЧИЖИК    (1947)Пианист, композитор, руководитель трио, известен как первый российский концертирующий джазовый исполнитель. В 80-е годы огромный интерес вызывали его сольные фортепианные программы, основанные на спонтанных импровизациях и оригинальных версиях джазовых стандартов. В 1965 году окончил Харьковскую музыкальную школу по классу фортепиано и композиции, играл в местных джазовых группах и работал пианистом-импровизатором, сопровождая выступления сборной украинских гимнастов. В 1965–68 учился в Москве в музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, в 1970 году окончил Горьковскую консерваторию по классу фортепиано. Дебютировал на московском фестивале 1966 года в трио Германа Лукьянова. В 1970–71 работал в оркестре Леонида Утесова, а в 1972 году организовал первое концертное трио (Андрей Егоров — контрабас, Владимир Заседателев — ударные).
Наибольшую известность приобрело его трио 1977–78 годов (Станислав Ариевич или Анатолий Бабий — контрабас, Юрий Генбачев — ударные), выступавшее на многих отечественных и зарубежных фестивалях и регулярно гастролировавшее внутри страны. С 1978 года выступал как солист, иногда приглашая партнеров — Владимира Чекасина, Виктора Двоскина, Тамаза Курашвили, вокалистку Ларису Долину. В основном импровизировал на собственные темы, из которых самые известные — "Самба", "Миг счастья", "Алька", "Лента Мёбиуса", "Баллада", "Сентиментальная элегия". Автор нескольких мюзиклов, а также музыки для театра и кино. В 1991 году переехал в Германию, преподает в консерваториях Мюнхена и Веймара, выступает не только с джазовыми, но и с классическими программами. В 1999 году приезжал в Москву, выступил в Большом зале консерватории в программе "Моцарт. Джаз. Чижик. Ямаха".джазовый пианист и композитор.






2 НОЯБРЯ

 


год 2018 от Рождества Христова
20 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира





                    

СОЛНЦЕ:
Восход: 7.37
Заход: 16.48
Долгота дня: 9.11


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -22.9 (1920 г.)
Максимальная температура: +12.2 (1942 г.)

 

       


   


1721 Царь Петр I принял титул Петра Великого, отца Отечества, императора Всероссийского, а Россия стала империей
Пётр был провозглашён царём в 1682 году в 10-летнем возрасте, стал править самостоятельно с 1689 года. В 1695 году он возглавил Азовские походы, в результате которых в 1711 году Россия закрепилась на побережье Азовского моря. Петр использовал опыт западноевропейских стран в развитии промышленности, торговли, культуры. По его инициативе были проведены реформы в области государственного управления (губернская реформа 1708-1715 годов, создание коллегий, Сената, органов высшего контроля), организации военного дела (введена рекрутская повинность и обязательная военная служба дворян, создана регулярная армия, велось строительство флота), про
мышленности, торговли, просвещения (открыты многие учебные заведения, Академия наук, принята гражданская азбука).
Победа в Северной войне (1700-1721) открыла России выход к Балтийскому морю. В 1703 году Петр основал новую столицу России – Санкт-Петербург. В результате Персидского похода в 1722-1723 годах Россия приобрела земли на побережье Каспийского моря. После окончания Северной войны 2 ноября 1721 года Петр I принял титул Петра Великого, отца Отечества, императора Всероссийского. Отныне Россия стала империей. В российской историографии Петр I считается одним из наиболее выдающихся государственных деятелей, определившим направление развития России в 18 веке. Единства в оценке деятельности Петра в исторической науке нет, однако преобладает точка зрения, согласно которой реформы Петра I расчистили путь для более интенсивного экономического и культурного развития страны. Реформы император проводил жестокими средствами, путем крайнего напряжения материальных и людских сил. Будучи создателем могущественного абсолютистского государства, Петр I добился признания за Россией странами Западной Европы авторитета великой державы.



     1830  Фридерик Шопен покидает Польшу, направляясь в Париж. В конце месяца в стране вспыхнет восстание, подавленное царскими войсками, и он больше никогда не вернется на родину.



  1894 Вступил на престол последний российский император Николай II
Николай II (Николай Александрович Романов), 26-летний сын императора Александра III, унаследовал трон 2 ноября 1894 года после скоропостижной кончины отца. Мягкий нравом, слабовольный и нерешительный, избегавший публичных выступлений, он с самого начала не был готов к огромной работе по управлению государством, в котором на рубеже 19 и 20 столетий складывалась сложнейшая социально-политическая ситуация. Обвенчавшись в том же году браком с принцессой Алисой Гессен-Дармштадтской (в православии Александрой Федоровной), Николай начал отсчет счастливым дням и годам семейной жизни, благополучие которой, кажется, и было его предназначением. В 1896 году, в день торжеств по случаю коронации Николая II, произойдут трагические события на Ходынском поле, а затем чередой последуют – тяжелое поражение в Русско-японской войне, Кровавое воскресенье, революция 1905–1907 годов, Первая мировая война, Февральская революция 1917 года, отречение монарха от власти, Октябрьская революция и расстрел царской семьи.


 

     1911 (20 октября по ст. ст.)

В Санкт-Петербурге состоялось первое заседание Цеха поэтов, организаторами которого стали Николай Гумилёв и Сергей Городецкий.



1937 К двадцатилетию Октябрьской революции установлены рубиновые звезды на пяти кремлевских башнях
В октябре 1935 года над Кремлем вместо двуглавых царских орлов появились пятиконечные звезды из нержавеющей стали и красной меди, с традиционными символами серпа и молота. В мае 1937 года было решено установить к двадцатилетию Октябрьской революции на пяти кремлевских башнях новые, рубиновые звезды. Эскизы новых звезд подготовил народный художник СССР Ф.Федоровский, он рассчитал размеры, определил форму и рисунок, предложил рубиновый цвет стекла. Перед промышленностью поставили задачу сварить рубиновое стекло. Госзаказ получил Донбасский завод. Сложность заключалась не только в том, что никогда прежде в таком количестве рубиновое стекло в нашей стране не производили. По техническому заданию оно должно было иметь разную плотность, пропускать красные лучи определенной длины волн, быть устойчивым к резким перепадам температуры. Специальное рубиновое стекло, отвечающее предъявляемым требованиям, изобрел Н.Курочкин, сделавший первый саркофаг для мавзолея Ленина.Для равномерного и яркого освещения всей поверхности звезды изготовили уникальные лампы накаливания мощностью от 3700 до 5000 ватт, а для предохранения звезд от перегрева специалисты разработали особую вентиляционную систему. Рубиновые звезды на пяти башнях Кремля зажглись 2 ноября 1937 года. У кремлевских звезд двойное остекление: внутри – молочное стекло, снаружи – рубиновое. Вес каждой звезды – около тонны. Звезды на башнях – разной величины, так как кремлевские башни имеют разную высоту. На Водовзводной размах лучей три метра, на Боровицкой – 3,2 метра, на Троицкой – 3,5 метра, на Спасской и Никольской – 3,75 метра. Конструкция звезд предусматривает их вращение при изменении ветра и рассчитана на давление ураганного ветра. Механизмы для обслуживания конструкции расположены внутри башен. Специальные подъемные приспособления дают возможность периодически производить очистку внутренних и внешних поверхностей звезд от пыли и копоти. Механизирующие устройства заменяют перегоревшие лампы в течение 30-35 минут. Управление оборудованием и механизмами сосредоточено на центральном пункте, куда автоматически подаются сведения о режиме работы ламп. Рубиновые звезды на кремлевских башнях горят днем и ночью. За всю историю они гасли всего один раз, когда в Кремле в 1996 году снимали историческую киноленту. Даже во время войны их не выключали, а закрывали чехлами.



1938 Первым женщинам в СССР присвоено звание Героя Советского Союза
Утром 24 сентября 1938 года известные в стране летчицы-орденоносцы Валентина Гризодубова, Полина Осипенко и Марина Раскова вылетели в беспосадочный перелет из Москвы на Дальний Восток на двухмоторном самолете «Родина». С первых часов полета самолет вступил в борьбу со стихией: после взлета машина вошла в облачность, на подходе к Новосибирску у самолета началось обледенение, на высоте 6500 метров начавшаяся болтанка вынудила поднять самолет еще выше, до высоты 7450 метров. Работать экипажу пришлось в кислородных масках и на лютом морозе. За Красноярском в сложившихся условиях радиостанция «Родины» замолчала. По графику полета над Байкалом следовало изменить курс, чтобы выйти к Транссибирской магистрали. Но, не видя местности и не слыша радиомаяков, экипаж самолета рисковал пересечь китайскую границу. Командир принимает решение – только вперед! Облака раздвинулись лишь над Охотским морем в районе Шантарских островов. Далее «Родина» последовала на юг, к ближайшему аэродрому в Комсомольске-на-Амуре. В 10 часов по московскому времени 25 сентября внизу показались озера реки Амгунь, и тут же на приборной панели вспыхнула красная лампочка – горючее на исходе, а в разрыве облаков – тайга. Вскоре моторы начали глохнуть. Самолет удалось посадить на болоте. Он пробыл в воздухе 26 часов 29 минут. Маршрут поиска летчиц определили по последней пеленгации Расковой, взятой Читинской радиостанцией. На поиски были мобилизованы свыше пятидесяти самолетов, сотни пеших отрядов, следопыты на лошадях и оленях, рыбаки на лодках и катерах. Нашел самолет 3 октября экипаж биплана-разведчика Р-5 во главе с командиром М.Сахаровым. 6 октября около 11 часов утра отряд спасателей и летчицы, оставив самолет до морозов на болоте, двинулись к реке Амгунь, через поселок Кербь в Комсомольск-на-Амуре, а затем в Хабаровск. Из Хабаровска в Москву следовали специальным поездом, увитым цветами, под гром оркестров. За выполнение этого перелета и проявленные при этом мужество и героизм Валентине Гризодубовой, Полине Осипенко и Марине Расковой 2 ноября 1938 года присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина.


 

  1947 «Правда» впервые использовала лозунг «Вперед, к победе коммунизма!»


 

1959  

Знаменитый хоккейный вратарь Жак ПЛАНТ из "Монреаль Канадиенс" после того, как шайба, брошенная игроком "Нью-Йорк Рейнджерс" Энди БАТГЕЙТОМ, в очередной раз угодила ему в лицо, покинул лед и после наложения семи швов вернулся на площадку в маске, которую изготовил сам из фибергласа и резины. Плант не был самым первым вратарем, использовавшим маску (еще в 1929 году маску надел вратарь команды "Монреаль Марунз" Клин БЕНЕДИКТ, а на международной арене это сделал японец Тейеки ХОМНА в 1936 году), но он стал первым, кто сделал маску обязательным атрибутом экипировки хоккейного вратаря. Вскоре все вратари стали выходить на лед в масках. Плант говорил о профессии вратаря: "Ну,  кому может нравиться работа, когда после каждой твоей ошибки над тобой загорается огромная красная лампа и 18 000 человек освистывают тебя!?"

 


  1988   

Вирус, запущенный студентом Корнелльского университета Робертом Моррисом, поразил компьютерные сети Пентагона, ряда университетов. Студент попал под суд, был оштрафован и условно осужден.

 


     1999  Борис Акунин раскрыл свой псевдоним. Под ним скрывался переводчик, культуролог и зам. главного редактора "Иностранной Литературы" Григорий Чхартишвили.



     В ЭТОТ ДЕНЬ  РОДИЛИСЬ


КЛЕОПАТРА  (69 до н. э. —30 до н. э.) правила Египтом 22 года совместно со своими мужьями, а затем стала независимой царицей страны вплоть до завоевания ее римлянами. Официальный титул Клеопатры Теа Филопатор означает «богиня, любящая отца». Клеопатра считается легендарной личностью. Несмотря на неканоническую внешность, она вдохновила множество скульпторов, художников и режиссеров. Клеопатра VII Филопатор родилась предположительно в Александрии и стала продолжательницей династии Птолемеев. Эта династия была основана военачальником Александра Македонского, который стал править Египтом после смерти Александра. Птолемей Авлет завещал бразды правления своему старшему сыну Птолемею XII и дочери Клеопатре. По традиции родные брат и сестра должны были пожениться. В 51 году до н.э. Птолемей XII умирает, оставляя трон своему младшему брату Птолемею XIII, который в возрасте 9 лет стал правителем Египта и вторым мужем Клеопатры. В результате интриг молодые правители ссорятся.
Клеопатра бежит в Сирию и собирает войско против своего мужа. Гай Юлий Цезарь пытается предотвратить войну, уповая на завещание Авлета, по которому Клеопатра и Птолемей должны править вместе. Но попытка заканчивается неудачей, и в результате восстания Птолемей гибнет и с этого времени, несмотря на остальные браки,
Клеопатра фактически единолично правит Египтом. Царица очаровала Юлия Цезаря, с которым у нее была долгая связь. После его смерти римским мужем Клеопатры становится Марк Антоний, которого она поддержала во время гражданской войны. Ради «царицы царей» Марк Антоний бросает свою первую жену Октавиану. Это и стало его роковой ошибкой.
Смерть Клеопатры. Картина Регинальда Артура Брат Октавианы жестоко мстит Марку, настраивает против него и Клеопатры римлян. Вспыхивает война, в результате которой и Марк Антоний, и Клеопатра кончают жизнь самоубийством. По преданию Антоний смертельно ранит себя и умирает через несколько дней на руках у Клеопатры. Царица же убивает себя, засунув руку в корзину со смоквами, где притаились змеи. Дата гибели Клеопатры - 12 августа 30 года до н.э., приведенная в современных источниках, по мнению некоторых исследователей не вполне достоверна. Точной даты письменные источники римского времени (Плутарх, Светоний и другие) не содержат, поэтому можно говорить лишь о приблизительной дате 


  

Александр Александрович БЕССТУЖЕВ-МАРЛИНСКИЙ (1797-1837)
На литературное поприще выступил в 1819 году с стихотворениями и небольшими рассказами, печатавшимися в «Сыне Отечества» и «Соревнователе просвещения», а в 1820 году был избран в члены петербургского Общества любителей российской словесности. В 1821-м напечатана отдельной книжкой его «Поездка в Ревель», а в 1823—1825 он вместе с К. Ф. Рылеевым, издавал альманах «Полярная звезда». Этот альманах — по своему времени весьма замечательное литературное явление — был встречен общим сочувствием; вокруг молодых, талантливых и любимых публикой редакторов соединились почти все передовые представители  тогдашней литературы, включая и Пушкина, который из Одессы и потом из псковской своей деревни поддерживал с Бестужевым оживлённую переписку по литературным вопросам и посылал ему свои стихи. В «Полярной звезде» Бестужев выступил не только как романист («Замок Нейгаузен», «Роман в семи письмах», «Ревельский турнир», «Изменник»), но и как литературный критик: его обзоры старой и современной изящной литературы и журналистики обратили на себя общее внимание и вызвали оживлённую полемику.


 
Дмитрий Дмитриевич МИНАЕВ (1835-1889) известный русский поэт и переводчик. Его отец писал стихи, о которых сохранился отзыв В.Г.Белинского, и опубликовал свою обработку «Слова о полку Игореве». В 1847 г. родители Минаева на время переселились из Симбирска в Петербург, где его отдали в военно-учебное заведение – «Дворянский полк». В эти годы на него оказали значительное влияние преподаватель словесности, известный переводчик И. И. Введенский, будущий поэт В. С. Курочкин (учившийся тогда же в Дворянском полку). В 1852 году закончив обучение и вернувшись в Симбирск, Минаев определился на службу в губернскую казенную палату, затем недолго служил в земском отделе министерства внутренних дел. В 1857 оставил службу и занялся только литературной работой. Курочкин пригласил его сотрудничать журнал «Искра», где развернулось дарование Минаева как поэта-сатирика. С 1859 г. Минаев пишет свои многочисленные и грубоватые пародии, хлесткие сатиры, не всегда справедливые эпиграммы и ряд стихотворений юмористического характера. Минаев сотрудничал также в других демократических журналах, в том числе в «Современнике», «Русском слове».
С начала 60-х годов в «Современнике» появляются его переводы из французской и английской поэзии; в «Русском слове» он ведет литературно-сатирический фельетон в прозе под названием «Дневник Темного человека». В 1862 г. он делается редактором «Гудка», в объявлении о котором он указывал, что программой нового журнала будет «преследование грубого и узкого обскурантизма, произвола и неправды в нашей русской жизни», но вскоре он снимает свою подпись, не переставая сотрудничать с журналом. С 1865 года Минаев сотрудничал в сатирическом журнале «Будильник», позднее был близок к «Отечественным запискам». Минаев славился как «король рифмы», мастер эпиграммы, пародии, каламбура фельетона в стихах – жанра, именно им утвержденного в русской поэзии. Приобрёл репутацию поэта-гражданина, умеющего откликаться на злобу дня. Расцвета литературной деятельности Минаев достигает в конце 60-х и начале 70-х годов. Постоянно меняя свои псевдонимы, Минаев был особенно популярен как «Д. Свияжский», «Обличительный поэт», «Темный человек» и «Майор Бурбонов». Лучшая часть его наследия, в том числе переводы, и теперь интересна для читателя. Минаевские каламбуры давно стали крылатыми («…Даже к финским скалам бурым обращаюсь с каламбуром»). Исследователи считают, что в области каламбурной рифмы («Гимназии» - «гимн Азии» и т.п.) Минаев был одним из предшественников Маяковского.




   Лукино ВИСКОНТИ  (1906 – 1976)

родился в Милане. В 1936 году Висконти по рекомендации Коко Шанель устроился ассистентом (по другим сведениям — бутафором) в группу Жана Ренуара, снимавшего фильм «Загородная прогулка». Работа у Ренуара была началом режиссерского пути Лукино. Тогда же началось его сближение с коммунистами. Свой первый фильм «Одержимость» («Наваждение») по роману Джеймса Кейна «Почтальон звонит дважды» Висконти снял в 1942 году. Это история любовной страсти, преступления и возмездия. Вскоре Висконти оказался в рядах антифашистского Сопротивления. Он укрывал в своем доме людей, преследуемых фашистами, помогал солдатам союзнических армий бежать из немецкого плена. В Риме Лукино был арестован гестапо и чудом избежал казни.       В 1945 году он вместе с другими кинематографистами выпустил документальный фильм в память об антифашистском Сопротивлении — «Дни славы». Еще до окончания войны Висконти развил бурную деятельность как режиссер театра с января 1945 по февраль 1947 года он поставил на различных сценах Италии одиннадцать драматических спектаклей. В 1946 году он сформировал собственную труппу с постоянной резиденцией в римском театре «Элизео». Его «Элизео» просуществовал двенадцать лет, став первым итальянским режиссерским театром, выдержавшим испытание временем. Задумав новый фильм, в 1947 году Лукино Висконти отправился на Сицилию, в старинный рыбацкий поселок Ачи Трепеща, где когда-то происходили события, пересказанные в романе Верги «Семья Малаволья». Его ассистентами стали Франческо Рози и Франко Дзефирелли. Сценария не было — фильм создавался по сюжету романа. Вместо профессиональных актеров в картине снимались жители местечка рыбаки, девушки, батраки, каменщики, торговцы рыбой. Говорили они на сицилийском диалекте. Итальянский язык в Сицилии — не язык бедняков. Висконти добивался того, чтобы экранная жизнь его сицилийских героев представляла естественное продолжение их реальной жизни. Съемки продолжались полгода. Исчерпав бюджет, Висконти продал часть семейных картин и драгоценностей и довел работу до конца...

В августе 1948 года фильм «Земля дрожит» был представлен зрителям на Венецианском кинофестивале. Картина поразила всех необычайным сочетанием правдивости и высокого поэтического достоинства. Искусство неореализма достигло в ней одной из своих вершин. Он осуществил ряд успешных оперных постановок в Ла Скала с участием Марии Каллас. «Травиата» (1955) Верди стала крупнейшим событием в музыкальной жизни. Висконти еще не раз будет обращаться к творчеству великого итальянского композитора. Среди любимых опер режиссера — «Дон Карлос» и «Макбет». Однажды в беседе с журналистами Висконти обмолвился о замысле фильма «из жизни молодых боксеров». Героями его новой работы стали крестьяне, выходцы из нищей Лукании, отправившиеся искать лучшую жизнь. В роли всепрощающего Рокко Паронди снялся молодой Ален Делон. Картину «Рокко и его братья» (1960) смотрела вся Италия!  Он ставит в театре для труппы Морелли-Стоппа чеховский «Вишневый сад» (1965). Висконти заявил, что это будет спектакль о кризисе одного семейства, более того, между его последним фильмом «Туманные звезды Большой Медведицы» и «Вишневым садом» есть много общего их объединяет именно тема семейного кризиса. «Только сюжет моего фильма трагичен, — уточнял режиссер, — а сюжет пьесы Чехова совсем напротив, хотя все в театре думают иначе. Даже Станиславский не понял в этом отношении Чехова... Я же буду придерживаться указаний, которые дал автор в письмах к первому постановщику... Для Чехова эта его последняя пьеса была не столько драмой, сколько комедией». После «Вишневого сада» Лукино Висконти практически распрощался с театром. В последний период жизни он все чаще обращался к немецкой литературе, музыке, истории и даже совершил путешествие по Баварии и Австрии. О том, что Висконти прекрасно знал и понимал немецкую культуру, убедительно свидетельствуют созданные на протяжении пяти лет фильмы «Гибель богов» (1969), «Смерть в Венеции» (1971), «Людвиг» (1973). Критики назвали их «немецкой трилогией» Висконти. Великий режиссер хотел, чтобы на его надгробии было начертано «Он обожал Шекспира, Чехова и Верди».



 

 Михаил Спартакович ПЛЯЦКОВСКИЙ (1935-1991)

поэт-песенник, к сожалению, рано ушел из жизни. Прожив всего 55 лет, оставил большой след в музыкальной и литературной культуре нашей страны. Большое количество песен, стихов и сказок он посвятил детям. Михаил Спартакович родился в городе Енакиево. В 1961 году он окончил Литературный институт им. Горького, где учился у В. Тушновой и В. Захарченко. Первые песни были написаны им в студенческие годы, среди них "Марш космонавтов", соавтором которой стал композитор С.Заславский. Творческий взлет Пляцковского был стремительным. Он очень быстро становится одним из ведущих поэтов-песенников. Часто песни рождались в совместных поездках. Так цикл песен с композитором М. Фрадкиным был написан после их совместной поездки на Крайний Север: «Морзянка», «Ищи меня по карте», «Увезу тебя я в тундру», «Красный конь» и др. После поездки по БАМу в 1968 году вместе с В. Шаинским - «Дорога железная», «Лада», «Улыбка», "Есть посёлок такой", "Сердце горячим останется " и др. Михаил Пляцковский работал со многими композиторами: А. Мажуковым -«Старинное танго», С.Туликовым - «Не повторяется такое никогда», с Ю. Антоновым - «Крыша дома твоего», с Л. Афанасьевым - «Голоса друзей», с Б. Савельевым - "Волга в серце впадает мое", с В. Добрыниным - «Ягода-малина» и мн., мн. другими. А песня «Возьми гитару» на музыку А. Ленина, написанная для Клавдии Шульженко, стала поистине народной. Его песни входили и входят в репертуар ведущих эстрадных исполнителей – И.Кобзона, В.Толкуновой, Е.Мартынова, с которым он работал и как с композитором, В.Легкоступовой и мн.др.; вокально-инструментальных ансамблей «Пламя», «Сябры», «Самоцветы» и др.
Он является автором музыкальных комедий - «Бабий бунт» с Е. Птичкиным, «Не бей девчонок» с Заславским, нескольких поэтических сборников – «Любимые женщины». М., 1987; «Семиструнка». М., 1983 и др. и многих книг для детей. Например, замечательная детская книжка Михаила Пляцковского, которая пользуется большой популярностью у детей и родителей, "Солнышко на память" - где в сказочной форме показаны проблемные черты детского характера. Или «Ромашки в январе», куда вошли сказки «Самое интересное слово», «Сердитый дог Буль», «Сказка о перевернутой черепахе», «Солнышко на память», «Счастливый день» и др. Вместе с Юрием Антоновым Пляцковский создал детскую музыкальную сказку-мюзикл «Приключения Кузнечика Кузи», где впервые прозвучала песня «Крыша дома твоего». Поэт написал большое количество детских песен, которые стали «шлягерами» этого жанра - «Настоящий друг», "Улыбка", "Вместе весело шагать", "Детства последний звонок", "Конопатая девчонка", "Песня о волшебном цветке", «Дружат дети на планете»... Все они пронизаны добротой, сердечностью, теплом, искренностью и, поэтому, очень любимы разными поколениями.




Ирина БОГУШЕВСКАЯ (1965)   

Ирина Александровна Богушевская родилась в Москве. Начала петь еще в раннем детстве и школьницей вместе с коллективом хоровой студии гастролировала по России. Но когда семья была вынуждена переехать в Венгрию, музыкальное образование Ирины прервалось. В 14 лет она сильно увлеклась русской литературой, ее кумирами стали Ахматова и Цветаева. Ирина Богушевская получила гуманитарное образование, с красным дипломом окончила философский факультет МГУ. Учась в университете, Ирина играла в Студенческом театре под руководством Евгения Славутина. Один из самых известных мюзиклов коллектива - «Синие Ночи ЧК». Спектакль с успехом был показан на европейских и американских фестивалях, в том числе и на Fringe Festival в Эдинбурге. 
В 1993 году Ирина Богушевская была отмечена наградой конкурса актерской песни имени Андрея Миронова. Через 2 года на сцене Студенческого театра состоялся бенефис Ирины – спектакль «Зал ожиданий», режиссуру и музыкальное сопровождение которого сделал Алексей Кортнев. А в конце 1990-х на основе саундтрека этого спектакля был записан и дебютный альбом Богушевской «Книга песен». Самая известная песня Ирины «Прощай, оружие» не раз поднималась на верхушки хит-парадов. Певица выступала в музыкальных паузах клуба «Что? Где? Когда?», с 1998 года гастролирует с программой романсов «Шоу для тебя одной». В 2000 году вышел ее новый альбом «Легкие люди» в составе новой группы «Богушевич Бэнд»



 


3 НОЯБРЯ

 


год 2018 от Рождества Христова
21 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







Восход: 7.37
Заход: 16.48
Долгота дня: 9.11


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -22.4 (1914 г.)
Максимальная температура: +12.5 (1938 г.)


 

ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ МУЖЧИН

Если женское население считает, что ближайший всплеск повышенного внимания к сильной половине человечества стоит проявлять не ранее, чем 23 февраля, то вы имеете полное право напомнить, что есть и другая достойная дата. С легкой руки Михаила Горбачева с мужской «дискриминацией» было покончено, и мировая общественность стала отмечать Всемирный день мужчин. Инициативу бывшего президента СССР Михаила Горбачева поддержали Венский магистрат, отделение ООН в Вене и ряд других международных организаций. День мужчин традиционно отмечается в первую субботу ноября.




 

       




1507 Муж Лизы Черальдини заказал Леонардо да Винчи ее портрет. Теперь он известен под названием "Мона Лиза". Теперь он известен под названием “Мона Лиза”.

Картина является одним из самых известных произведений живописи в мире эпохи Возрождения. Выставлена в Лувре (Париж, Франция).

С начала XVI столетия картина, приобретенная Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра, итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. Картину нашли только спустя два года в Италии. 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. В двадцатом столетии картина почти не покидала Лувр, побывав в 1963 в США и в 1974 в Японии. По пути из Японии во Францию картина была выставлена в музее им. А. С. Пушкина в Москве.



 

      1903

Голландский физиолог В. Эйнтховен объявил об изобретении им электрокардиографа.




1941 В Киево-Печерской лавре был взорван Успенский собор
Успенский собор Киево-Печерской лавры строили в 1073–1089 годах зодчие из Константинополя. Закладка Великой Успенской церкви состоялась в лето 1073 года от Рождества Христова, в дни благоверного князя Святослава, сына Ярослава. Строительство и отделка сопровождались многими чудесами. Торжественное освящение собора прошло 14 августа 1089 года. Законченный храм вызвал неописуемый восторг современников. Сооружение было настолько удачным, что вызвало на Руси целый ряд подражаний. Владимир Мономах выстроил подобную церковь в Ростове Великом, такую же церковь возвел Юрий Долгорукий в Суздале. В.Верещагин «Великая церковь Киево-Печерской лавры». На этом закончилась безмятежная жизнь Успенского собора, и он вступил на тернистый путь, сложенный из постоянных нападений врагов, разрушений и восстановлений из пепла и руин. Грабили его половцы и татаро-монголы. Не меньше их приложили к грабежу руку и православные князья, враждовавшие между собой, и порой не менее алчные, чем батыевы орды... Восстанавливали же его и укрепляли разные люди. Даже в мирное время собору приходилось нелегко, он требовал постоянного обновления и реставрации. Более всего поддавались губительному влиянию времени живописные фрески. В разные годы их восстановлением занимались профессиональные иконописцы,
художники и даже монахи-самоучки. Успенский собор сегодня (Фото: В.Прокофьев, www.hraam.ru) В 1917 году церковные ценности перешли в ведение Всеукраинского комитета по охране памятников. Во время голода в Поволжье часть драгоценных реликвий Успенского собора была изъята и продана с целью приобретения продовольствия для голодающих.
С 1929 года Печерский монастырь перестал существовать как общежительская община, обитель была закрыта. В истории собора вновь наступили черные дни, для него пришла эпоха, которую наиболее характеризуют слова: обнищание, запустение, обветшание. Собор был обречен на медленное разрушение или, в лучшем случае, в нем могли устроить музей атеизма и религии.  Существует несколько версий: собор был взорван фашистами; агентами НКВД; партизанами, намеревавшимися уничтожить посещавшего его президента Словакии Тисо. Есть фотография взрыва, заранее производилось отселение, рассматривались политические последствия. В 2000 году Успенский собор был восстановлен.




      1945 

В Ленинграде под управлением Евгения Мравинского впервые исполнена Девятая симфония Дмитрия Шостаковича.



 

    1988   В СССР разрешено преподавание языка Иврит.




 

  1998  

В московском Дворце спорта "Крылья Советов" впервые состоялось первенство страны по японской борьбе Сумо.


 

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


 

Бенвенуто ЧЕЛЛИНИ  (1500) Полная приключений жизнь и разносторонняя деятельность Бенвенуто Челлини в полной мере отражают дух итальянского Возрождения. Место Челлини в истории искусств определяется, прежде всего, его работами в области скульптуры. Его творчество оказало влияние на развитие маньеризма; высоко оценены и его ювелирные работы. Бенвенуто Челлини родился во Флоренции. Его дед Андреа Челлини был архитектором, его отец Джованни – музыкантом. 

Вопреки воле отца, желавшего, чтобы Бенвенуто тоже стал музыкантом, он в 15-летнем возрасте поступил в подмастерья к флорентийскому ювелиру Антонио ди Сандро. Из-за своего неугомонного характера, часто приводившего к столкновениям с властями, Бенвенуто Челлини, еще не достигнув семнадцатилетнего возраста, успел побывать в Сиене, Болонье и Пизе.В 1519 году он впервые посетил Рим, а с 1523 года находился на службе у папы Климента VII, затем у Павла III. 

В 1540–1545 годах Бенвенуто Челлини работал в Париже и Фонтенбло по заказам Франциска I, который пожаловал ему французское подданство. Летом 1545 года художник вернулся на родину; во Флоренции он нашел покровителя в лице герцога Козимо Медичи и прожил там почти всю оставшуюся жизнь. В 1554 году он получил дворянский титул. В 1558 году
постригся в монахи, но затем получил освобождение от данных обетов и женился: его избранницей стала Пьера ди Сальвадоре Париджи. Бенвенуто Челлини умер 13 февраля 1571 года и был с почестями похоронен в церкви Благовещения во Флоренции.

                                                                                                                                                                                                            

    

  Винченцо БЕЛЛИНИ (1801-1835)   

Родился в Катанье на острове Сицилия. Отец Беллини, церковный органист, стал первым его учителем, а один из местных дворян, покоренный талантом мальчика, дал средства для продолжения его образования. Винченцо учился композиции в неаполитанской консерватории «Сан-Себастьяно», и там же в 1825 появилась его первая опера – «Адельсон и Сальвини» .  Ее успех принес Беллини заказ на новую оперу – «Бьянка и Фернандо» для неаполитанского театра «Сан-Карло». Затем его пригласили в миланский театр «Ла Скала», где с большим успехом была поставлена опера «Пират». Вскоре Беллини начал работу над «Эрнани», но оставил этот сюжет и сочинил другую оперу – «Сомнамбула», которая с триумфом была поставлена 6 марта 1831 в миланском театре «Каркано». 26 декабря того же года в «Ла Скала» состоялась премьера «Нормы», которая не произвела большого впечатления на слушателей, но впоследствии пользовалась громким успехом. Беллини дирижировал своими операми в Лондоне, а затем обосновался в Париже. Для парижского «Театр Итальен» им были созданы «Пуритане». Творчество Беллини занимает почетное место в истории оперы. Вдохновенная мелодика, яркая лирическая выразительность, драматургическая цельность произведений композитора способствовали их долговечности: хотя оперы Беллини переживали периоды забвения, они до сих пор широко представлены в репертуаре ведущих театров мира.

 


Дмитрий Стахиевич МООР (1883-1946)  (настоящая фамилия Орлов)  русский художник, мастер графики, один из основоположников советского политического плаката. Родился в Новочеркасске.  В 1898 году переехал с родителями в Москву. Систематического художественного образования не получил; в 1910 году посещал школу-студию П. И. Келина. Первоначально работал в Мамонтовской типографии. С 1907 года публиковал в печати свои карикатуры (чаще всего в либеральном сатирическом журнале “Будильник”). Излюбленной его техникой стал черно-белый рисунок тушью, часто усиленный резкими (обычно красными) цветовыми акцентами. Вехами времени стали его плакаты периода революции и Гражданской войны (”Ты записался добровольцем?”, “Врангель еще жив, добей его без пощады!”,

“Красный подарок белому пану”, все работы - 1920; “Помоги!”, 1921). Стилистика модерна с его гибкими и волевыми “линиями силы” достигла тут предельного агитационного накала, действенно формировавшего общественные эмоции в нужном партии русле (сатира тут по сути сама стала частью репрессивной политической цензуры). Таким был, к примеру, образ взывающего о помощи изможденного старика-крестьянина в плакате Помоги!
Расклеенный у входа в храмы, он наглядно убеждал население в справедливости изъятия церковных ценностей под лозунгом “помощи голодающим Поволжья”. 
Существенным элементом творчества Моора была антирелигиозная сатира как таковая (рисунки, созданные в бытность его главным художником журнала “Безбожник у станка”, 1923-1928; цикл иллюстраций к стихотворению Г. Гейне “Диспут”, 1929). Сотрудничал также в “Правде” (1920), “Крокодиле” (с 1922) и других периодических изданиях, рисовал киноплакаты. В 1928-1932 был членом объединения “Октябрь”. Со временем его композиции (”Трудящийся, будь начеку!”, 1937; “Ты чем помог фронту?”, 1941; и другие) стилистически отошли на второй план в связи с распространением новых, чуждых Моору приемов фотомонтажного плаката. К концу Второй мировой войны создал цикл эпически-”былинных” иллюстраций к «Слову о полку Игореве». С 1922 года активно работал как педагог - в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), Полиграфическом институте и Художественном институте имени В. И. Сурикова. Посмертно вышел его “автобиографический отчет” “Я - большевик!”




Самуил Яковлевич МАРШАК  (1887-1964) 

родился в Воронеже, в семье потомков известного еврейского раввина Аарона Шмуэля Кайдановера. Фамилия Маршак является сокращением, восходящим к имени великого предка. Развитием своего поэтического дара Самуил обязан своему учителю словесности, который разглядел и поощрял талант Маршака. Известный русский искусствовед Владимир Стасов также разделил мнение учителя и помог юному поэту переехать учиться в лучшую гимназию Петербурга. Благодаря Стасову Маршак познакомился и подружился с Максимом Горьким. В 1904-1906 годах гостил на даче Горького в Ялте. После возвращения в Петербург Маршак выпускает свой первый сборник стихов на еврейскую тему «Синоды». В 1907 году пробует себя и в переводах. В 1911 годy корреспондент «Всеобщей газеты» Самуил Маршак отправляется в путешествие по Средиземному морю, посещает Турцию, Грецию, Сирию и Палестину. Поездка вдохновляет молодого поэта на лирические стихотворения, там же он знакомится и со своей будущей женой Софьей Мильвидской. В 1912 году Маршак с семьей уезжает учиться в Лондон. Этот период нашел также отражение в его творчестве: Маршак перевел немало английских баллад. Через два года после возвращения на родину, он опубликовал эти переводы в журналах «Северные записки» и «Русская мысль». Очень много Маршак сделал для детей. Он основал в Краснодаре первый в России детский театр, а в Петрограде - детский журнал «Воробей». Он выпустил стихотворные детские книги «Дом, который построил Джек», «Детки в клетке», «Сказка о глупом мышонке». Маршак - автор знаменитых поэм «Мистер Твистер», «Двенадцать месяцев», «Горя бояться – счастья не видать», «Умные вещи». Он руководил Ленинградской редакцией Детгиза. Финансово помогал литовскому интернату для еврейских детей-сирот, родители которых погибли во время Холокоста. Не обходил поэт стороной и серьезную лирику, продолжая заниматься переводами. В его переводе известны произведения Шекспира, Бёрнса, Блейка, Вордсворта, Киплинга и многих других поэтов. 



 

Эдуард  БАГРИЦКИЙ  (ДЗЮБИН)  1895-1934.  Детство и юность,  проведенные на морском берегу, а также поэзия «одесской школы»,  оказали определяющее влияние на становление молодого поэта. В его стихотворениях можно найти не только уникальные зарисовки десятков разных состояний морской стихии – от штиля до шторма, - но и психологически точные портреты «морских жителей» - моряков, рыбаков, даже контрабандистов. «Черное море» Багрицкого – это не только бескрайний водный простор на географической карте, но и удивительная страна, в которой свои порядки и обитатели, живущие - по законам моря.  В морской стихии – молодость и романтизм поэта, который до последних дней так и остался – замечательным певцом Черного моря. Эпическая поэма «Дума про Опанаса»  стала одним из самых значительных поэтических произведений  20-х годов.

В беседе с читателями Багрицкий сказал: «Мы видели, как потрясался мир, мы переносили его на своих плечах». Трагедия Гражданской войны, мировые потрясения, ломающие судьбу простого человека, стали главной темой «Думы про Опанаса»,  действие которой происходит на Украине во время борьбы большевиков с бандами Махно. Багрицкий много переводил – баллады В.Скотта, поэмы Р.Бернса, стихи М.Бажана, Н.Хикмета и др. Входил в редколлегию «Литературной газеты», сотрудничал с журналом «Новый мир», редактировал поэтические сборники в издательстве «Советский писатель». Многие молодые поэты вспоминали о живом интересе Багрицкого к талантливым людям, об оказанной им поддержке.



   

  Михаил  АСТАНГОВ (1900-1965) Настоящая фамилия - Ружников. Родился в Варшаве. Еще студентом юридического факультета Московского университета играл в любительской театральной студии университета. Занимался в театральной школе актрисы Малого театра А. А. Матвеевой, с 1920 - в студии им. Шаляпина (среди педагогов - Л. М. Леонидов, оказавший на Астангова наибольшее влияние). Первая большая роль - маркиз де Лансак ("Зеленый попугай" А. Шницлера). В 1923 Астангов перешел в театр имени Комиссаржевской. Здесь роль Чичикова (Мертвые души по Н.В.Гоголю, 1925) принесла Астангову известность. В 1927 Астангов на время расстается с Москвой и едет в Одессу (сезон 1927-1928), затем в Казань (сезон 1928-1929), недолго работает в Ленинграде в труппе драматического театра Народного дома. В годы странствий его актерский опыт приобретает профессиональную зрелость.

В 1930 Астангов вернулся в Москву, в Театр Революции, где работал в 1925-1927.  В 1943-1945 Астангов был актером Театра им. Моссовета. С 1945 и до конца жизни Астангов был актером Театра им. Евг.Вахтангова. Первая роль у вахтанговцев - Сирано де Бержерак, которую Астангов заканчивал на трагической ноте. Это была своего рода репетиция к Гамлету, сыгранному артистом спустя двенадцать лет.  В 1958, на шестом десятке лет, Астангов сыграл своего знаменитого Гамлета. Темой его Гамлета была "вечно беспокойная человеческая мысль". Эта роль была для Астангова великим примером возмужания человека в борьбе со злом.
В кино с 1933, первая роль - князь Сумбатов в фильме "Конвейер смерти". Актер открытого, нервного темперамента, Астангов вместе с тем был склонен к аналитичности, интеллектуализму. В 1936 исполнил роль Кости-капитана ("Заключенные"), показав внутреннюю эволюцию своего героя. Исполнил роли Аракчеева ("Суворов", 1941), Негоро ("Пятнадцатилетний капитан", 1945). Одной из крупнейших работ актера в кино стала роль жалкого и напыщенного обывателя Коморовского в фильме М. И. Ромма ("Мечта" 1943). Благодаря мужественной внешности, сильному и выразительному голосу с успехом исполнял роли героев, но актеру удавались и роли резко отрицательных персонажей.




Леонид Генрихович ЗОРИН (1924) Уже в детстве он начал писать стихи, и в 1934 году была издана книжка его детских стихов. Тогда же юного поэта принял Максим Горький. На смену стихам пришла драматургия, и хотя впервые его пьеса была поставлена на сцене городского театра незадолго до получения автором паспорта, сам драматург счет своим пьесам ведет в 1949 года, после переезда в Москву и д

ебюта в Малом театре. В Союз писателей Леонида Зорина приняли в семнадцать с половиной лет. В1946 году он окончил Азербайджанский университет им. С. М. Кирова, а в 1947 - Литературный институт им. М. Горького. В 1948 году переселился в Москву. В 1949 году в московском Малом театре была поставлена первая пьеса Зорина — «Молодость». В дальнейшем его новые пьесы появляются почти ежегодно. Судьбы пьес Зорина складывались по-разному: их ставили известные режиссеры, спектакли по ним запрещали, с успехом шли на разных сценах, некоторые были экранизированы. В 1953 была поставлена сатирическая пьеса Зорина «Откровенный разговор». В сатирической комедии «Добряки» (1959) беспощадно высмеяны проявления беспринципности в научной жизни. В 1960 Зорин опубликовал лирическую драму «Увидеть вовремя» - о судьбах молодого поколения, о становлении характера юного героя современности. Зорину принадлежат сценарии  фильмов  «Мир входящему» (1961, совм. с режиссерами А. Аловым и В. Наумовым)  и кинокомедия «Человек ниоткуда» (1959). В 1961 поставлены пьесы Зорина «Друзья и годы» и «По московскому времени»; в 1963 - «Палуба».  Один из самых популярных  в СССР, а затем и в России фильмов по пьесе Зорина — «Покровские ворота».




Збигнев ЦЫБУЛЬСКИЙ  (1927-1967)  Ему суждено было стать кумиром своего поколения. Он всегда мечтал стать актером. В Кракове успешно сдал экзамены в Высшую театральную школу и после ее окончания в 1953 году начал играть на сцене местного академического театра. Сейчас уже трудно сказать, что толкнуло молодого актера переехать в Гданьск. Но по-настоящему актерская карьера началась именно в Гданьске, в театре «Выбжеже»… Он родился в поместье Княже неподалеку от Станиславова, который после Второй мировой войны отошел к Советскому Союзу и стал украинским городом Ивано-Франковском. После средней школы, которую Збигнев окончил довольно поздно из-за Второй мировой войны, он учился в Торговой академии и краковском Ягеллонском университете. Но все эти годы Збигнев Цыбульский мечтал стать актером.
В том же Кракове он успешно сдал экзамены в Высшую театральную школу и после ее окончания в 1953 году начал играть на сцене местного академического театра. Сейчас уже трудно сказать, что толкнуло молодого актера переехать в Гданьск. Но по-настоящему актерская карьера началась именно в Гданьске, в театре «Выбжеже». Одновременно он играл и в Театре разговоров, а затем вместе с актером и другом Богумилом Кобелей решил создать студенческий театр «Бим-Бом». И здесь ему сопутствовал успех. Это была любительская театральная студия, Збигнев стал ее художественным руководителем, и студия добилась популярности не только в Гданьске, не только во всей Польше, но и за ее пределами. В 1961 году он переехал в Варшаву, где на сцене театра «Атенеум» сыграл ряд удачных ролей. Известность к Збигневу Цыбульскому пришла в театре. Слава — после того как он начал сниматься в кино. На молодого актера обратил внимание режиссер Анджей Вайда. После Вайды на нового актера обратили внимание другие режиссеры. В 1958 году Анджей Вайда приступит к экранизации романа Ежи Анджеевского «Пепел и алмаз».  На главную роль — роль Мацека Хелмицкого. Снять фильм удалось снять только в годы «оттепели», потому что положительный герой был солдатом Армии Крайовой, которая сражалась против новых коммунистических властей Польши. После появления в прокате фильм сразу стал культовым. Картина рассказывала о судьбах целого поколения, не знавшего, как жить после окончания войны. Драматизм и накал ситуации заключался в том, что действие происходило 8 мая 1945 года, когда немцы подписали акт капитуляции в Берлине. Молодым солдатам и партизанам хотелось как можно быстрее сменить мундиры на гражданскую одежду, но цель не была достигнута, Польша раскололась, и в первый день мира герой фильма Мацек Хелмицкий получает приказ убить коммуниста Щуку. Мацек не хочет убивать, он хочет учиться и любить, он хочет жить самой обычной жизнью, о которой раньше некогда было даже задуматься. Анджей Вайда поставил своего героя перед тяжелым нравственным выбором. Партизан Мацек не может нарушить приказ и погибает. В финале герой Цыбульского корчится на усеянной листьями земле в предсмертной агонии. Он кричит «Мама!» и, зажимая рану в животе, в поисках спасения хватается за кем-то брошенный грязный бинт. Но уже ничто не может спасти смертельно раненного Мацека. Збигневу Цыбульскому удалось воплотить на экране биографию своего поколения и поэтому стать кумиром тех, кто родился в конце 1920-х. Картина предстала перед мировым киносообществом как символ «польской школы», получила призы МКФ в Венеции, Ванкувере, Западном Берлине и Праге. В 1960 году актер номинировался н
а премию Британской киноакадемии за лучшую мужскую роль. В начале 1960-х голов Збигнев Цыбульский много снимался, в 1961–1967 годах играл и руководил театром «Атенеум» в Варшаве. Герои Цыбульского, вне зависимости от поступков и характеров, выглядели инфантильными и потерянными, как заблудившиеся дети. Самый показательный в этом плане фильм Войцеха Хаса «Как быть любимой». Актер стал чрезвычайно популярен не только в Польше, но и в Швеции. Его приглашают за границу, и он с успехом снимается в фильмах французских режиссеров В последние годы жизни он поставил ряд спектаклей на сцене театров «Атенеум» и Театра Польского в Щецине и работал над сценарием для собственного режиссерского дебюта по повести Тадеуша Конвицкого «Современный сонник». Стоял ничем не примечательный зимний день 6 января 1967 года. Збигнев Цыбульский возвращался со съемок фильма «Преступник оставляет след». Он опоздал на поезд и попытался впрыгнуть в движущийся состав, как это делал его киногерой, поскользнулся и на третьем перроне вроцлавского железнодорожного вокзала попал под колеса пассажирского вагона... Поезд ушел в Варшаву, а Збигнев Цыбульский — в легенду. Спустя двое суток Цыбульский скончался в больнице Вроцлава.




Александр ГРАДСКИЙ (1949)  родился в городе Копейске Челябинской области. В Москву Градские вернулись в 1957 году. Градский, по настоянию родителей, учится в музыкальной школе по классу скрипки. Мальчику очень нравились музыкальные занятия в школе, но необходимость многочасовых домашних упражнений угнетала. В общеобразовательной школе отношения с предметами сложились как-то сразу. Все математические дисциплины, физика и химия не нравились, зато история и литература сразу стали его стихией. Он читал запоем прозу и поэзию, а в тринадцать лет написал свое первое стихотворение. Уже во время учебы в школе Градский пробует свои силы в школьных вечерах, поет, аккомпанируя себе на гитаре и фортепиано, играет в театральном кружке...  В конце 1963 года Градский появляется в интерклубе МГУ и поет вместе с группой польских студентов "Тараканы" на нескольких концертах (в репертуаре два блюза и один рок-н-ролл Э.Пресли).                                          Первая песня, которую Александр Градский исполнил в составе “Тараканов”- твист А.Бабаджаняна “Лучший город земли”. В 1965 г. А.Градский и Михаил Турков организуют группу под названием «Славяне». Репертуар коллектива почти целиком состоит из песен "The Beatles" и "Rolling Stones". Александр Градский решил, что только русский язык должен быть основой будущей его музыки и песен отсюда создание им группы «Скоморохи» (1966 г.), ориентированной исключительно на песни и композиции собственного сочинения и на русском языке. В 1965 году происходит еще одно значительное событие: Градский пишет одну из известных своих ранних песен "Синий лес", ставшую впоследствии его визитной карточкой. 1969 год " год поступления А.Градского в ГМПИ им. Гнесиных на факультет сольного пения. Градский начинает параллельно сольную карьеру, выступая один, под гитару. К этому времени относятся "Баллада о птицеферме", "Скоморохи" и маленькая рок-опера "Муха-Цокотуха". Начинается знаменательный период, когда Градский, по сути, становится одним из первых экспериментаторов в роке с текстами на русском языке (собственными и известных поэтов). Также он обращается к русскому фольклору. В 1973 году выходит первый сольный миньон Александра Градского с композициями “Испания”, “Скоморохи”, “Синий лес”, “Подруга угольщика”. В том же году  во время студийной записи в аппаратной появляется приглашенный Петровым режиссер будущей кинокартины "Романс о влюбленных" Андрон Михалков - Кончаловский. Он незамедлительно делает Градскому предложение об участии его в фильме, сначала в качестве певца, а затем автора песен, части стихов и всей музыки... Небывалый по тем временам случай: 23 - летний композитор (не член Союза композиторов!) получает заказ на музыку к 2-х серийному музыкальному фильму одного из самых известных и талантливых режиссеров страны...

В 1974  году Градский получает диплом об окончании Института им. Гнесиных как "оперный и концертно-камерный певец". В 1975 году он работает (по следам "Романса...") над несколькими фильмами, не забывая о записях, участвуя даже в проектах других авторов (Г.Гладкова, В.Терлецкого, Э.Колмановского, М.Фрадкина, М.Минкова и др.). В это же время он поступает в Московскую консерваторию в класс композиции Т.Н. Хренникова и... записывает "Как молоды мы были" А.Пахмутовой и Н.Добронравова. Кстати, эта песня в исполнении Градского единственная, которая была "раскручена" ТВ и Радио. В 1976 году Градский сочиняет и записывает первую часть сюиты "Русские песни", а в 1978 г., по совету А.Петрова вторую часть. "Русские песни" первая рок-пластинка в СССР (вышла в свет в 1980 г.) ставшая одной из самых значимых работ в рок-музыке того времени. Стиль альбома определен как "вокально-инструментальная сюита". Градский начинает преподавательскую деятельность, несколько лет работы в Училище Гнесиных он выпускает курс; следующие несколько лет, уже в Институте Гнесиных, - еще один курс выпущен. Завершился этот этап его работы двумя годами заведывания кафедрой вокала в качестве профессора РАТИ (ГИТИС). По его словам, дальнейшее преподавание возможно лишь при наличии исключительно собственного класса, скорее всего, придется создавать что-то вроде учебного заведения...



Евгений ПЛЮЩЕНКО (1982)  родился в Хабаровском крае. В три года семья Плющенко переезжает в Волгоград и уже на следующий год мальчика отдают на фигурное катание. В 11 лет Евгений снова переезжает. На этот раз уже один отправляется в Санкт-Петербург, чтобы продолжить тренироваться. В 1994 году его зачисляют в питерскую ДЮСШ по фигурному катанию. На новом месте Плющенко сильно поддержал его тренер Алексей Мишин, который, кстати, тренировал и многолетнего соперника Евгения – Алексея Ягудина. После школы Евгений продолжил спортивное образование в Санкт-Петербургском государственном университете физической культуры имени П. Ф. Лесгафта. Евгений Плющенко знаменит тем, что впервые в истории фигурного катания в 2002 году исполнил сложную комбинацию четверной тулуп–тройной тулуп–тройной риттбергер. На сегодняшний день Евгений Плющенко одержал около 70 ледовых побед, в том числе получил золотую медаль на Олимпиаде 2006 года и серебряную в 2002-м. Совместная с певцом Димой Биланом и скрипачом Эдвином Мартоном шоу-постановка Believe заняла первое место в конкурсе Евровидение -2008.  






4 НОЯБРЯ

 



год 2018 от Рождества Христова
22 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:

Восход: 7.37
Заход: 16.48
Долгота дня: 9.11


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -16.0 (1882 г.)
Максимальная температура: +11.9 (1938 г.)




 


ДЕНЬ НАРОДНОГО ЕДИНСТВА


 4 ноября (22 октября по старому стилю) в России отмечается один из самых молодых государственных праздников – День народного единства. Почти 4 столетия назад в начале ноября 1612 года воины народного ополчения под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского штурмом взяли Китай-город, освободив Москву от польских интервентов и "продемонстрировав образец героизма и сплоченности всего народа вне зависимости от происхождения, вероисповедания и положения в обществе". Считается, что 4 ноября 1612 г. польско-литовские интервенты были изгнаны из Москвы, что и ознаменовало собой конец Смутного времени. Однако летописи свидетельствуют, что на самом же деле Москву освобождали в три этапа, и началось это еще в 1611 г., когда поляки, занявшие город и опасавшиеся народных волнений, решили укрепить Китайгородские башни тяжелыми пушками. Извозчики, нанятые поляками, заломили такую цену, что пошла ругань, и немецкие наемники, подумавшие, что начался бунт, устроили москвичам резню  и гнали их до самой Лубянки. Но там, в районе нынешнего «Седьмого континента», стоял лагерем князь Пожарский, который остановил немцев.  Остатки наемников бежали и скрылись в Китай-городе. Воины Пожарского произвели зачистку Москвы, перебив и разогнав поляков, литовцев и казаков. Первый этап удался, но поляки еще держались в Кремле и Китай-городе. В Китай-городе и Кремле начался страшный голод, поляки убивали и пожирали друг друга. Зачистка Китай-города от поляков продолжались до 4 ноября — праздника иконы Казанской Божьей Матери. Пожарский в тот день принес обет построить в Китай-городе Казанский собор. А окончательная сдача поляков, подписание ими капитуляции и сброс польских знамен в кремлевскую грязь состоялись 7 ноября.




       




  1764 

В Санкт-Петербурге была основана Императорская Академия художеств.    


 

 1873

Дантист из Сан-Франциско Джон БИРС запатентовал золотые коронки для зубов.



 1862

Изобретатель Ричард Гатлинг получил патент на первый скорострельный пулемёт. 

Пулемет Гатлинга с ручным приводом вращения стволов оказался самой успешной
моделью среди пулеметов своего класса, он производился в нескольких
калибрах и обеспечивал скорострельность до 1200 выстрелов в минуту. 

Производные модели Гатлинга до сих пор стоят на вооружении многих стран






  1879  Запатентован первый кассовый аппарат. в 1879 году Хозяин маленького кафе в американском городе Дейтон, штат Огайо, иммигрант из Эльзаса Джеймс Ритти, уставший от воровства буфетчиков, запатентовал первый кассовый аппарат. Идея эта возникла у Ритти во время путешествия на корабле в Европу с целью поправить расшатавшиеся нервы. Прогуливаясь по судну, Ритти забрел в машинное отделение, где обратил внимание на устройство, автоматически отсчитывавшее каждый оборот двигательного вала.

Обрадованный предприниматель немедленно вернулся домой и рассказал о своей идее брату. Вместе они и сконструировали прибор, фиксировавший каждую торговую операцию на специальном диске. Чуть позже появился специальный индикатор, позволявший и кассиру, и покупателю видеть стоимость покупки. Теперь, после того как индикатор показал сумму, которую продавец должен был положить в кассовый ящик, соблазн что-либо утаить становился значительно меньше. И новое изобретение получило название неподкупного кассира Ритти. Авторству Ритти принадлежит и приспособление, фиксировавшее каждую денежную операцию на бумажном рулоне для пущего контроля. Кафе, оснащенное чудесами техники, стало приносить неплохой доход не столько из-за неподкупного кассира, как из-за невероятного наплыва покупателей, заходивших к Ритти только лишь за тем, чтобы полюбоваться на диковинку. Конструировать больше хозяину кафе не хотелось, и он продал свой бизнес по производству кассовых аппаратов вместе с патентом за $1000. Вклад следующего владельца патента состоял в автоматическом выдвижном ящичке с деньгами и колокольчике, звеневшем всякий раз, когда ящик открывался. Спустя несколько десятилетий в официальной истории Национальной компании владельцев кассовых аппаратов было написано, что этот колокольчик "подобно историческому залпу, сделанному в Лексингтоне, будет услышан по всему миру". 



 

 1890 В Лондоне открылась первая в мире подземная электрическая дорога.

Первый поезд состоял из 23 вагончиков и управлялся паровозом Стефенсона. С 1890 года вместо тоннелей мелкого заложения стали строить линии на электрической тяге, которые в центре города проходят в тоннелях глубокого заложения, а на окраинах выходят на поверхность. Открыл движение и первым пассажиром стал принц Уэльсский, будущий король Великобритании Эдуард VII. Первая электрическая линия протяженностью в шесть километров называлась "Metropolitan Railway", то есть «столичная железная дорога». Сокращение этого длинного названия до пяти букв и породило всем нам знакомое «МЕТРО».



  1914 В Нью-Йорке состоялся первый публичный показ мод.


 



1922 Обнаружена гробница фараона Тутанхамона в Египте.

Тутанхамон – фараон XVIII династии египетских фараонов, правивший в 1347-1337 до н. э. Он стал одним из самых известных фараонов и настоящим символом древнеегипетской цивилизации благодаря открытию его гробницы, единственной почти не разграбленной египетской царской усыпальницы.
Гробница Тутанхамона расположена в Долине Царей, и это единственная
почти не разграбленная гробница, дошедшая до учёных в первозданном
виде, хотя ее и вскрывали дважды гробничные воры
. Она была обнаружена в 1922 году двумя англичанами – египтологом Говардом Картером и археологом-любителем лордом Карнарвоном. В гробнице сохранились многочисленные украшения, а также саркофаг из чистого золота с мумифицированным телом фараона. 4 ноября 1922 года был расчищен вход в гробницу. Печати на дверях оказались нетронутыми, что вселяло серьёзные надежды на возможность совершения крупнейшего археологического открытия века. Картер и Карнарвон стали первыми за три тысячелетия людьми, спустившимися в гробницу.После длительных раскопок 16 февраля 1923 года Картер спустился в «Золотой чертог» – погребальную камеру гробницы, где находился сам саркофаг фараона. Среди утвари и прочих предметов, погребённых с фараоном, было обнаружено множество образцов искусства, носящих печать влияния искусства Амарнского периода. Владелец обнаруженных сокровищ, тогда ещё практически неизвестный юный правитель Египта, сразу же превратился в объект повышенного внимания, а феноменальное открытие не только сделало его имя общеизвестным, но и вызвало очередной всплеск обновлённого интереса ко всем следам египетской цивилизации в современном мире. Лорд Джордж Карнарвон, финансировавший раскопки, умер 5 апреля 1923 года в каирской гостинице «Континенталь» от воспаления лёгких, однако практически сразу возникли мистификации вокруг его смерти.В последующие годы пресса подогревала слухи о «проклятии фараонов», якобы приведшего к гибели первооткрывателей гробницы, насчитывая до 22 «жертв проклятия», 13 из которых непосредственно присутствовали при вскрытии гробницы.Однако факты свидетельствуют о том, что доказательства «проклятия» были подогнаны для достижения газетной сенсации: абсолютное большинство участников экспедиции Картера достигли преклонного возраста, Одна из популярных теорий, пытающихся проанализировать гибель участников экспедиции,связывает её с грибком или другим микроорганизмом, находившимся в усыпальнице, что объясняет, в частности, тот факт, что первым умер астматик лорд Карнарвон.




1942 Основан Московский инженерно-физический институт (МИФИ).



      1946.

В Париже образована ЮНЕСКО - Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры.

 

1967 В Москве закончено сооружение Останкинской телебашни высотой 540 метров.



  1993  В Москве на Красной площади открыт Казанский собор.

Казанский собор был построен на средства князя Дмитрия Михайловича Пожарского в 1620-х годах и назван Казанским в честь чудотворной Казанской иконы Божией Матери, главной войсковой святыни ополчения Минина и Пожарского. После пожара 1635 года вместо деревянного собора мастерами Семеном Глебовым и Наумом Петровым (по другой версии – царским мастером Абросимом Максимовым) был построен каменный на средства государя Михаила Федоровича и освящен патриархом Иосифом 15 октября 1636 года. Со времени постройки храм стал одной из важнейших Московских церквей, его настоятель занимал одно из первых мест в Московском духовенстве. В 1650 году перед собором были построены новая паперть и колокольня, а в конце 17 века устроено парадное крыльцо. После окончания строительства собора была сделана гладкая деревянная мостовая от него до Лобного места, получившая сначала название Красный мост, а возле храма – Красная площадь. В 1801 году была сломана прежняя шатровая колокольня и к 1805 году выстроена новая двухъярусная, в 1865 году был надстроен третий ярус. В 1849 году внутри собора был установлен новый иконостас, в 1873 году сделана новая роспись стен. В 1925-1930 годах под руководством архитектора Петра Барановского на средства обновленческого прихода была проведена серьезная реконструкция и реставрация храма, в ходе которой ему был возвращен первоначальный облик, сняты чертежи и замеры. Вскоре Казанский собор закрыли. Там были столовая, склад, а летом 1936 года его сломали. Через год на его месте появился временный павильон III Интернационала. Позднее здесь было открыто летнее кафе, а на месте алтаря устроена общественная уборная. Казанский собор в Москве восстановлен в 1990-1993 годах по инициативе Московского городского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры. Автором проекта стал архитектор Олег Журин, один из учеников Петра Барановского. Основные средства для строительства (помимо народных пожертвований) были предоставлены правительством Москвы. 4 ноября 1990 года Святейший Патриарх Алексий II заложил камень в основание собора, а ровно через три года освятил заново возведенный храм.



2004 В Иркутске состоялось торжественное открытие памятника адмиралу  Колчаку.    

Александр Васильевич Колчак родился (4) 16 ноября 1874 года в семье морского офицера-артиллериста. Окончил Морской кадетский корпус. Во время русско-японской войны 1904-1905 годов командовал эсминцем и батареей в Порт-Артуре. Участник полярных экспедиций 1900-1903 и 1908-1911 годов. В 1906-1909 и 1911-1914 годах он служил в Морском генштабе. Участвовал в первой мировой войне в должностях начальника оперативного отдела Балтийского флота, командира минной дивизии и с июля 1916 года – командующего Черноморским флотом. После февральской революции 1917 года занял резко контрреволюционную позицию, был отозван Временным правительством в Петроград и послан в командировку в Великобританию и США.

В октябре 1918 года с английским генералом Ноксом прибыл в Омск и 4 ноября был назначен военным и морским министром «сибирского правительства». 18 ноября 1918 года при поддержке кадетов, белогвардейских офицеров принял титул «верховного правителя российского государства» и звание верховного главнокомандующего. После разгрома белогвардейских войск из Омска перебрался в Иркутск, где 27 декабря 1919 года был взят под охрану чехословацкими войсками. 15 января 1920 года по требованию восставших рабочих выдан эсеро-меньшевистскому политцентру, а затем передан

большевистскому ревкому. Расстрелян возле Знаменского монастыря в Иркутске 7 февраля 1920 года. 4 ноября 2004 года в Иркутске состоялось торжественное открытие памятника Александру Колчаку, приуроченное к 130-летию со дня рождения адмирала.

В церемонии открытия приняли участие губернатор Иркутской области, руководители администрации города, депутаты, иркутские казаки, представители общественности. Выступавшие говорили, что Колчак вошел в историю не только как один из лидеров Белой гвардии, но и как талантливый флотоводец, исследователь Сибири и Арктики. Автор памятника – народный художник России Вячеслав Клыков. Медная фигура адмирала высотой в 4,5 метра установлена на высоком постаменте. На нем изображены барельефы двух солдат-братьев в форме Красной и Белой армии, опустившие штыки своих винтовок. По словам Клыкова, «памятник выражает идею прекращения братоубийственной гражданской войны и примирение искусственно расколотого общества». Памятник установлен на площадке около Знаменской церкви, недалеко от реки Ангары, в водах которой нашло последний приют тело расстрелянного в 1920-м году Колчака.

 

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


 

Осип Иванович БОВЕ (1784-1834) (настоящее имя Джузеппе Бова) родился 4 ноября 1784 года в Петербурге в итальянской семье. Его отец – художник Винченцо Джованни Бова был пригашен в 1782 году в Россию для работы в Эрмитаже. Все сыновья Винченцо стали архитекторами. Но больше всех прославился старший - Осип. Свое архитектурное образование он получил в 20 лет у известного мастера Кампорези, учился в московской архитектурной школе при Экспедиции Кремлевского строения.
Сразу после окончания начал работать помощником М.Ф. Казакова и К.И. Росси в Твери. После Отечественной войны 1812 года Бове вплотную занялся восстановлением
сожженной Москвы. Совет Императорской Академии художеств присваивает ему звание архитектора. Бове возглавил «фасадическую часть» специальной Комиссии для строения Москвы. Под его руководством Москва приобрела новый вид: была реконструирована Красная площадь, разбит Александровский сад, заложена Театральная площадь, построен Манеж.В память об Отечественной войне 1812 года, при въезде в Москву со стороны Петербурга, по проекту Бове были установлены Триумфальные ворота. В стиле ампира спроектировал Бове и многие городские постройки, но не все они сохранились до наших дней. Известны и другие его работы: купольная ротонда церкви «Всех скорбящих радости» на Большой Ордынке, церковь Михаила Архангела в Архангельском, ее особенность — иконостас в виде триумфальной арки.




Нино ЧАВЧАВАДЗЕ родилась 4 ноября 1812 года в усадьбе Цинандали. С ранней юности Нино отличалась необыкновенной красотой, изысканностью манер и добротой. Отец Нино, грузинский поэт, князь и генерал-майор Александр Чавчавадзе, был другом Грибоедова, который нередко бывал не только гостем дома Чавчавадзе в период службы в Тифлисе в 1822 году, но и давал уроки музыки дочери князя. По возвращении из Персии в 1828 году он провёл несколько месяцев в Тифлисе. Вновь посетив дом друга, он был поражён красотой выросшей Нины. Несмотря на то, что у Нины были и другие поклонники, а сам Грибоедов был на 18 лет старше, он признался ей в любви (как оказалось – взаимной) и заручился согласием отца. В начале осени 1828 года влюблённые торжественно обвенчались в тифлисском соборе Сиони. Грибоедову было 33 года, Нине — всего пятнадцать. По преданию, в момент венчания Грибоедов был болен лихорадкой и уронил обручальное кольцо — а это считалось дурным предзнаменованием. Вскоре Грибоедову пришлось по службе снова поехать в Персию. Юная жена сопровождала его, уже будучи беременной и часто болея. Не желая подвергать Нину тяготам опасного путешествия и жизни на чужбине, Грибоедов в декабре 1828 года отправился в Тегеран в одиночестве, оставив ее в городе, где она прожила несколько месяцев. В одном из писем из Тегерана Грибоедов посоветовал ей возвращаться в Тифлис, так как его миссия в Персии затягивалась. Ей удалось благополучно вернуться в Грузию. А в начале 1829 года она узнала о разгроме русской миссии толпой фанатиков и убийстве мужа, хоть родные, опасаясь за ее здоровье, пытались скрыть печальное известие. Горе привело к преждевременным родам и смерти ребёнка. Похоронили Грибоедова в его любимом Тифлисе, в монастыре святого Давида на горе Мтацминда. На могиле вдова поставила ему памятник с надписью: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила тебя любовь моя?». Нина пережила Александра Грибоедова почти на 30 лет, так и оставшись безутешной вдовой. Её верность трагически погибшему мужу стала легендарной ещё при её жизни; имя Нины Чавчавадзе было окружено почётом и уважением тифлисцев. 28 июня 1857 года она умерла во время разразившейся в Тифлисе эпидемии холеры.



Игорь ТАЛЬКОВ  (1956-1991)  родился в селе Грецовка Тульской области. Родители Игоря были репрессированы и познакомились в местах заключения. После реабилитации они были сосланы в Тульскую область с запретом на выезд. Музыкой Тальков начал увлекаться с раннего детства. Учился в местной музыкальной школе по классу баяна, также освоил игру на гитаре, скрипке, барабанах и фортепиано. В выпускных классах возглавил школьный хор. В 1973 году Игорь пишет свою первую композицию «Мне немного жаль». После окончания школы делает неудачную попытку поступить в театральное училище в Москве, потом начинает учиться в Тульском пединституте, затем в институте культуры в Ленинграде, но бросает оба. До появления на большой сцене Тальков выступает с несколькими ансамблями: «Былое и думы», «Фанты», «Звёздочка». После армии подрабатывает
вокалистом на черноморских курортах. С 1976 года начинает ездить по
гастролям с группой «Апрель». Затем играл и пел в составе «Калейдоскопа» и «Электроклуба». В 1987 году песня Давида Тухманова «Чистые пруды» в исполнении Игоря Талькова попала в передачу «Песня года», после чего к Игорю пришла известность лирического музыканта. Однако, далеко не все его песни были лирическими. В программе созданной после ухода из «Электроклуба» группы «Спасательный круг» концерт состоял из двух частей: песни гражданской тематики и лирические. С концертами «Спасательного круга» Тальков проехал всю страну, исполняя
свои песни. В конце 1980-х он пишет песню «Россия», благодаря которой страна по-настоящему узнала Игоря Талькова. К принесшим славу певцу песням можно отнести также «Вернусь», «Метаморфоза-2», «Совки», «Война», «Бал сатаны», «Дождь». 6 октября 1991 года Игоря Талькова застрелили в Санкт-Петербурге во время концерта. За год до этого он
снялся в фильме «За последней чертой», где его герой был застрелен...





5 НОЯБРЯ

 


год 2018 от Рождества Христова
23 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 7.44
Заход: 16.42
Долгота дня: 8.58

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -20.0 (1882 г.)
Максимальная температура: +10.3 (1922 г.)


 

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ОСТАНКИНСКОЙ ТЕЛЕБАШНИ

В 1957 году в СССР был объявлен Всесоюзный конкурс на строительство , итоги которого были подведены через год. Победил проект архитекторов Леонида Баталова, Дмитрия Бурдина и конструктора Николая Никитина. Летом 1960 года началось строительство башни, но уже через год возникли сомнения в надежности фундамента всей конструкции. Было проведено огромное количество экспертиз и проверок, прежде чем Министерство связи СССР утвердило окончательный проект башни. Торжественная закладка здания состоялась 22 апреля 1964 года. 5 ноября 1967 года Государственной комиссией был подписан акт о вводе ее в эксплуатацию. Дата подписания Акта считается днем рождения Останкинской телебашни. Общая высота Останкинской телевизионной башни равнялась 540 метрам. Башня имеет 45 этажей, десятки кольцевых площадок и балконов. На высоте 328-334 метра находится ресторан «Седьмое небо», который занимает три этажа. Кольцеобразное помещение ресторана за 40 минут совершает полный оборот вокруг своей оси.

Создатели башни предрекали ей 300 лет жизни. Однако ее не обошли стороной и невзгоды. Она пережила два урагана, но не перенесла пожара 27 августа 2000 года, который нанес ей колоссальный ущерб. После пожара были произведены работы, предусматривающие восстановление внутренних конструкций башни и модернизацию ее оборудования. На  башне были установлены новые натяжные тросы, заменены кабели на негорючие, применено другое современное оборудование. Предусмотрена современнейшая система безопасности, новые лифты способны выдерживать высокие температуры.



  ДЕНЬ ВОЕННОГО РАЗВЕДЧИКА

установлен приказом Министра обороны РФ № 490 от 12 октября 2000 года. В начале 19 века в России был создан первый разведывательный орган — Экспедиция секретных дел при военном министерстве. 1 ноября 1918 года Реввоенсоветом Республики был утвержден штат Полевого штаба (ПШ) Реввоенсовета Республики. 5 ноября штат был введен приказом Реввоенсовета Республики № 197/27. В составе Полевого штаба Красной Армии приказом Реввоенсовета Республики было образовано Регистрационное управление (Региструпр) для координации усилий всех разведорганов армии: Военно-стратегический отдел Оперативного управления Всероссийского Главного штаба, Разведывательное отделение Оперативного отдела Наркомата по военным делам, Разведывательное отделение Оперативного управления Высшего военного совета. С этого дня ведет свою историю Главное разведывательное управление Генштаба Вооруженных Сил РФ, которое является прямым преемником Региструпра. Именно поэтому 5 ноября считается Днем Советской военной разведки.В настоящее время военная разведка входит в структуру Генерального штаба Вооруженных Сил России. 



       

   

605 ДЕНЬ ГАЯ ФОКСА  5 ноября 1605 года злоумышленниками был спланирован заговор против короля Якова I и членов Парламента. Католики возлагали большие надежды на короля, полагая, что он отменит штрафы и ограничения, наложенные на католиков при королеве Елизавете I, но их надежды не оправдались. Тогда группа заговорщиков решилась на экстренный шаг, который вошел в историю как «Пороховой Заговор». Роберт Кейтсби предложил взорвать здание Парламента во время ежегодной церемонии открытия заседания Палаты Лордов. Целью предполагаемого взрыва было убийство короля, смена власти в стране и воцарение на престоле короля-католика. Для осуществления подрыва ими было приобретено 36 бочек с порохом и складировано в подвале под Палатой Лордов. Но заговор был неожиданно сорван. Накануне запланированного взрыва один из участников послал своему другу лорду Монтиглу письмо, в котором он просил его не посещать Парламент 5 ноября.

Несколькими часами позже письмо оказалось в руках самого короля. Яков I приказал обыскать подвалы Парламента, где были обнаружены 36 бочек с порохом и Гай Фокс, намеревавшийся с минуты на минуту поджечь фитиль, ведущий к наполненному порохом подвалу под Палатой Лордов. После нечеловеческих пыток и издевательств Гай Фокс выдал все имена злоумышленников. Все заговорщики были публично казнены, а Гай Фокс четвертован. Лондонцы в благодарность за избавление короля от смерти стали жечь на улицах костры. Со временем эта традиция переросла в более грандиозное событие, и на кострах стали сжигать чучела Гая Фокса, символы «Порохового Заговора». Согласно некоторым источникам, этот заговор не мог осуществиться, потому что приобретенный порох был сырой и старый, и поджечь его не представлялось возможным.А некоторые историки даже полагают, что «Пороховой Заговор» был придуман самим королем Яковом I в целях укрепления своей власти, потому что незаметно протащить в здание Парламента 36 бочек с порохом было невозможно. Возможно, это было сделано ради того, чтобы Парламент ввел дополнительные ограничения в
правах для католиков. В Англии на «Bonfire Night» (Ночь Костров) принято приглашать гостей на праздничный ужин, где гвоздем программы является сжигание чучела Гая Фокса. Все гости выходят на участок, запускают петарды, поджигают чучело, жгут костер и мило общаются друг с другом. Традиционно на 5 ноября готовят картофельное пюре с толстыми английскими сосисками, обжаренными на гриле, а в углях запекают картофель и едят его с щепоткой соли. Существует и другое кушанье на День Гая Фокса — куриные ножки барбекю вприкуску с капустно-морковным салатом «coleslaw», заправленным майонезом, а на десерт яблоки-тоффи с сиропом, из которого делают ириски. Дети раскрашивают лицо углем «для камуфляжа» и счастливо бегают вокруг костра, не подозревая о настоящем предназначении этого праздника.




1699 ГУЛЛИВЕР В СТРАНЕ ЛИЛИПУТОВ

Потеряв после страшной бури к северо-западу от Вандименовой Земли своих товарищей, Гулливер добрался до берега. Чувствуя крайнюю усталость, он заснул так крепко, как не спал никогда в жизни. Спустя девять часов он проснулся и попробовал встать, но не мог шевельнуться. Гулливер обнаружил, что его руки и ноги с обеих сторон крепко привязаны к земле и точно так же прикреплены к земле его длинные и густые волосы. Вскоре он почувствовал, как что-то живое задвигалось у него по левой ноге, мягко поползло по груди и остановилось у самого подбородка. Опустив глаза, Гулливер различил перед собою человеческое существо, ростом не более шести дюймов, с луком и стрелой в руках и колчаном за спиной. Вслед за первым на него взобралось еще около сорока подобных же созданий. 



   1927  В Англии начали функционировать первые автоматические светофоры.


 


1929 В Москве открылся первый в СССР планетарий. 

В мире Московский планетарий стал тринадцатым по счету. Десять планетариев находились в Германии, а за ее пределами – всего два. В день открытия планетария в Москве 5 ноября 1929 года в нем была проведена первая лекция с демонстрацией искусственного звездного неба. В прессе появились восторженные отклики, а В.Маяковский отозвался на событие стихотворением «Пролетарка, пролетарий, заходите в планетарий ...». В самом начале работы планетария в нем читались всего три лекции по астрономии: «Был ли сотворен мир в шесть дней?», «Земля – шар», «Строение Вселенной». В первый год существования учреждения небольшим коллективом лекторов-изобретателей был создан прибор Восходящее Солнце, который работал вплоть до закрытия планетария в 1994 году. В 1930-е годы в Московском планетарии работал «Стратосферный комитет», сотрудники которого вели изучение верхних слоев атмосферы и занимались проблемами реактивного движения. Перед Великой Отечественной войной в планетарии существовал и специальный звездный театр, поставивший три пьесы: «Галилей», «Джордано Бруно» и «Коперник». С началом войны в планетарии проводились специальные лекции военного цикла для разведчиков и военных летчиков. Помимо лекций, в годы войны проводились и выездные лекции по астрономии.В начале 1960-х годов в Звездном зале Московского планетария проводилась подготовка первых космонавтов по астронавигации, причем лекторам, обучавшим будущих космонавтов, сообщалось, что они готовят летчиков полярной авиации. В 1977 году планетарий был реконструирован. Вместо старого аппарата был установлен аппарат нового поколения с программным управлением фирмы Карла Цейса. В 1990 году при планетарии была открыта народная обсерватория, в которой поместили самый бол

ьшой телескоп в Москве, доступный для массовых наблюдений. В 1994 году здание планетария было признано аварийным и планетарий был закрыт на реконструкцию, которая началась лишь в 2002 году.

В 2008 планетарий не раз становился объектом судебных разбирательств, вокруг него велись споры хозяйствующих субъектов. 12 июня 2011 года после 15-летней реконструкции столичный планетарий вновь начал свою работу. Его открытие было приурочено к Дню России. Здание Московского планетария включает несколько уровней. На самом нижнем, подземном, находятся малый звёздный зал (предназначенный для показа детям звёзного неба в миниатюре), 4D-кинотеатр, интерактивный музей «Лунариум» (экспозиции по астрономии и физике). Выше, на первом уровне, тоже располагается экспозиция музея «Лунариум» (зал, посвящённый истории постижения космоса), а также залы музея Урании, в котором посетители могут ознакомиться с историей московского планетария. На втором уровне — большая (с самым большим телескопом Москвы, доступным для широкой публики) и малая обсерватории, астрономическая площадка «Парк неба» с коллекцией работающих под открытым небом астрономических приборов, зал музея Урании с коллекцией метеоритов. На последнем, третьем уровне, непосредственно под куполом — большой звёздный зал, проектор которого позволяет увидеть свыше 9 тысяч небесных тел и их перемещения по небу с течением времени. 


 


     1930 Синклеру Льюису позвонил корреспондент шведской газеты, чтобы сообщить, что он стал первым американцем - лауреатом Нобелевской премии по литературе. Писатель решил, что это розыгрыш, и стал
передразнивать акцент звонившего.



1934

В ленинградском кинотеатре «Титан» состоялся первый показ фильма братьев Васильевых «Чапаев».



1957

В болгарском городе Пловдиве открыт памятник советским воинам-освободителям - знаменитый «Алеша». Несмотря на то, что памятник был поставлен в честь неизвестного солдата, он получил имя. Во-первых, в годы строительства памятника была популярна песня «Стоит под горою Алеша...», а во-вторых, это реальный человек, он служил в знаменитом лыжном батальоне сибиряков, сражавшемся в Пловдиве.

Памятник имеет высоту 17 метров, его можно увидеть практически из любой точки города. Были требования снести памятник в 1989 году, их быстро погасила официальная власть. Потом в 1996 году городской парламент столицы Софии принял решение снести памятник, однако это решение было обжаловано в судах высших инстанций и, в конце концов, верховный суд Болгарии постановил, что монумент «Алеша» – это памятник второй Мировой войны, сносу он не подлежит.



 




1965


В Москве на Пушкинской состоялась демонстрация с требованием освободить арестованных за публикацию своих произведений на Западе писателей Андрея Синявского и Юлия Даниэля.

Этот день считается днем начала правозащитного движения в СССР.




1967  Сдан в эксплуатацию телецентр в Останкино.
Телевизионный комплекс на улице Академика Королева пришел на смену старому Московскому телецентру на Шаболовке, который уже не мог обеспечить непрерывно растущие потребности Центрального телевидения Союза Советских социалистических республик.  Строительство телевизионного технического центра "Останкино" началось в апреле 1964 года и продолжалось шесть лет - рекордные сроки для возведения проектов подобного масштаба. Этот телецентр строился для двух ведомств - заказчиком ТТЦ было Гостелерадио СССР, заказчиком ОРПС - Министерство связи СССР. Комплекс в Останкино сегодня является крупнейшим в мире предприятием такого типа, а его антенная башня - одно из самых высоких в мире сооружений.



  
1980 В Москве открыта станция метро «Шаболовская» 

Конструкция станции - пилонная трёхсводчатая глубокого заложения. Построена по типовому проекту. Архитекторы: И.Г.Петухова, В.П.Качуринец Архитектор вестибюля: Н.И.Демчинский, Ю.А.Колесникова Инженеры-конструкторы: Э.Чернякова, Е.Кобзева Названа по одноименной улице. Центральный зал станции в конструкциях был сооружен еще в 1962 году при строительстве участка "Октябрьская" - "Новые Черемушки". В связи с тем, что станция открыта много позже соседних, отделка станции отлична от традиционного оформления, свойственного станциям 60-70-х годов. Художественное оформление станции посвящено теме освоения космоса, развитию телевидения и радиовещания. В торце зала установлен подсвеченный изнутри витраж из цветного стекла с изображением Шуховской радиобашни (художник А.Н.Кузнецов, 1982). Ажурные многогранные пилоны станции облицованы светлым мрамором. Путевые стены и часть свода в боковых тоннелях облицованы гофрированным алюминием, на фоне которого написано название станции. Пол выложен серым гранитом с красными дорожками, обрамляющими основания пилонов. Выход в город на улицы Шаболовка и академика Петровского.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

 

  Михаил Петрович АРЦЫБАШЕВ (1878-.1927). На литературное поприще выступил в 1901 году рассказом "Паша Туманов". В 1907 году вышел роман "Санин", который был сразу переведен на многие иностранные языки и вызвал ряд судебных процессов в России, Германии, Австро-Венгрии по обвинению автора в порнографии. В период 1909-1912 годов появились: "Миллионы", "Рабочий Шевырев", "У последней черты". Кроме того Арцыбашев написал несколько пьес - "Ревность", "Война". В революцию 1917 года Михаил Арцыбашев выступил в качестве публициста ("Записки писателя"), после Октября он эмигрировал за границу, где стал одним из злейших врагов советской власти. По своей манере Михаил Арцыбашев - реалист и даже натуралист французской школы. Вслед за Достоевским и Мопассаном он стремится вскрыть механику психических переживаний, всю силу звериного инстинкта человека. Арцыбашев со злым отвращением старается унизить человека, сбросить с того пьедестала, на который его поставил Горький.

            

Кузьма Сергеевич ПЕТРОВ-ВОДКИН  (1878-1939) Творческая судьба Петрова-Водкина складывалась счастливо. Превращение сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства в рафинированных столичных кругах – все это кажется фантастичным. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, один из крупнейших русских художников 20 столетия, родился 5 ноября 1878 года. Он был талантливым живописцем и графиком, однако его недостаточно было бы назвать только мастером изобразительного искусства. Он был и писателем, автором великолепных мемуаров, в его творчестве над всякой изобразительной материей преобладало активное, одухотворяющее эту материю содержание. Его искусство развертывалось в эпоху, когда атмосфера духовных исканий художественной интеллигенции приобрела небывалую напряженность. Его понимание мира и человека, сумевшего в обстановке революционных событий в каких-то глубинах соприкоснуться с самими народными идеалами, окрашивалось в тона почти что песенной обобщенности. И интеллигенция, и народные массы проходили через революционные бури не только с идеологией, но и с «мифологией». Эту мечтательную, «мифологическую» грань своего времени Петров-Водкин выразил необычайно законченно и звонко. В искусстве Петрова-Водкина цельно отобразился парадоксальный строй его личности: провинциально-цепкое, хозяйски-бережливое отношение к материалу духовной деятельности, с одной стороны, и космический размах гипотез, проектов, удивительная свобода мышления, интеллектуальное бескорыстие – с другой. Ориентация на вечные ценности, присущая творчеству Петрова-Водкина, не могла быть принята советской идеологией сталинского времени. После смерти художника  его имя оказалось полузабытым. Только в середине 1960-х годов произошло новое открытие Петрова-Водкина, благодаря чему теперь ясен истинный масштаб его дарования и ценность творческого наследия.



 

Святослав Николаевич РЕРИХ  (1904-1993)  рано начал рисовать и заниматься лепкой, помогал отцу в работах над театральными эскизами. Уже в раннем детстве мальчик проявлял интерес к естественным наукам, который гармонично переплетался с природными художественными способностями. В двенадцать лет Святослав уже помогал отцу, художнику Николаю Рериху натягивать на подрамники холсты и готовить краски. Отец часто брал его с собой в археологические поездки по древнерусским городам. С 1916-го по 1918 год он вместе с семьёй живёт в Финляндии, где в 13-летнем возрасте пишет первый портрет отца. С 1919 года Святослав Рерих учится в Лондоне, в Королевской академии искусств, изучает архитектуру. Продолжая занятия живописью, участвует вместе с отцом в создании декораций к постановкам опер «Снегурочка», «Садко», «Князь Игорь». Продолжает образование в США, сначала в школе Колумбийского университета на архитектурном отделении, затем в Гарварде. Пишет много картин, занимается книжной иллюстрацией и графикой. В 1923 году он возглавил Международный художественный центр «Corona Mundi», а впоследствии стал вице-президентом «Музея Николая Рериха» в Нью-Йорке. Наряду с выполнением многочисленных обязанностей директора он продолжает занятия живописью, и критики отмечают быстрый расцвет его художественного таланта. В 1931 году, закончив учебу, Святослав Николаевич переезжает из США в Индию в долину Кулу к своей семье. В Индии Святослав Николаевич принимает активное участие в ее общественной и культурной жизни, много времени отдает живописи. Индия стала для него второй родиной Святослав Николаевич являлся духовным наследником своего великого отца и продолжателем его дела.


 

 Вивьен ЛИ   (1913-1967) (Вивьен Мэри Хартли) родилась 5 ноября 1913 года в индийском городе Дарджилинг, в семье английского офицера. Мать Вивьен увлекалась театром и старалась пробудить в дочери интерес к литературе. Именно в составе ее любительской труппы дочь впервые появилась на сцене. В 1920 году Вивьен отправили в монастырь Священного Сердца в Англии. Но уже тогда девочка мечтала об актерском будущем. В 1932 году, вернувшись из Европы в Англию, она поступила в Королевскую академию драматического искусства.
В 1935 году актриса дебютирует в кино с маленькой ролью в картине «Дела идут на лад», играет в спектакле «Маска добродетели», нанимает агента и берет псевдоним Вивьен Ли. До оглушительного успеха остается еще 3 года. В 1938 году на экраны выходит фильм «Унесенные ветром», который принес актрисе за роль Скарлет О’Хара всемирную известность и «Оскара». Вторую статуэтку «Оскара» Вивьен Ли получила в 1951 году за роль Бланш Дюбуа в ленте «Трамвай "Желание"». Актриса играла самые разнообразные роли от южных красавиц до египетских цариц.




Кира МУРАТОВА (в девичестве Короткова) родилась 5 ноября 1934 года в ныне молдавском городе Сороки в семье секретаря подпольного обкома компартии Румынии. Сначала Кира училась на филфаке МГУ, затем во ВГИКе. Первые шаги в качестве режиссера Муратова сделала на Одесской киностудии. Ее дебютным фильмом в 1962 году стала короткометражная лента «У Крутого Яра», снятая совместно с будущим мужем Александром Муратовым. Через два года в результате их творческого союза появился уже полнометражный фильм «Наш честный хлеб». Авторский почерк Киры Муратовой проявляется в ее особенном подборе интересных человеческих характеров и судеб. Первыми самостоятельными фильмами режиссера стали «Короткие встречи» и «Долгие проводы». Привлекли внимание и такие картины, как «Перемена участи», «Астенический синдром» (получил награду Берлинского кинофестиваля в 1990 году). Начиная с 1987 года, работы режиссера были неоднократно отмечены на самых различных кинофестивалях. Кира Муратова становится лауреатом Всесоюзного кинофестиваля, Российской независимой премии «Триумф», Главной премии Искусств Берлинской Академии, получает Премию «Ника» и «Кинотавр», орден Ярослава Мудрого. В лентах Киры Муратовой дебютировали такие таланты, как Владимир Высоцкий, Зинаида Шарко, Нина Русланова, Рената Литвинова.



Джо ДАССЕН (полное имя Джозеф Айра Дассен) родился 5 ноября 1938 года в Нью-Йорке, в семье известного кинорежиссёра Жюля Дассена и скрипачки Беатрис Лонер. Вскоре после рождения мальчика семейство перебирается в Лос-Анджелес. Но в конце 1940-х годов, во время маккартистского преследования всех граждан с левыми взглядами, семья с 12-летним Джо была вынуждена покинуть США и поселиться в Париже. Джозеф начинает учиться в элитном швейцарском колледже Ле-Розей, затем за четыре года не раз меняет школы: посещает школу в Италии, Женеве и, наконец, получает степень бакалавра в Гренобле. Для учебы в ВУЗе Джо Дассен возвращается на родину в США и оканчивает университет в Анн-Арборе. В студенческие годы Джо обращается к музыке, с другом поет под гитару песни Брассенса. В 1958 году Джо пишет несколько песен к фильму отца «Закон», диск-сорокапятка с саундтреком выходит на следующий год. Но в тот период Джо еще не воспринимает музыку всерьез. Он заканчивает диссертацию по этнологии и возвращается в Европу. Там он подрабатывает то ассистентом на съемках у своего отца, то ведущим, то журналистом «Плейбоя». Настоящий успех в музыке ему помогает приобрести первая жена Мариз, которая в качестве сюрприза к 26-летию Джо решила записать его любительские песни на гибкий диск в звукозаписывающей студии CBS. Коллектив студии, оценив талант певца, уговаривают Джо подписать контракт. После нескольких провальных дисков в конце 1966 года песня «Excuse Me Lady» наконец становится хитом. В следующие годы популярность Джо Дассена стремительно растет. Его  песни делают его известным во всех концах земного шара. Жизнь певца оборвалась 20 августа 1980 года на Таити, он скончался от сердечного приступа.





6 НОЯБРЯ

 


год 2018 от Рождества Христова
24 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира








СОЛНЦЕ:

Восход: 7.46
Заход: 16.40
Долгота дня: 8.54


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -15.9 (1888 г.)
Максимальная температура: +11.6 (1922 г.)



Международный день предотвращения эксплуатации окружающей среды во время войны и вооруженных конфликтов

был учрежден Генеральной Ассамблеей ООН с целью привлечения внимания к экологическим последствиям войны и важному значению отказа как от эксплуатации, так и бессмысленного причинения ущерба экосистемам в стремлении достичь военных целей.
Принимая это решение, ООН учитывала, что ущерб, причиняемый окружающей среде во время вооруженных конфликтов, приводит к ухудшению состояния экосистем и природных ресурсов на длительный период после прекращения конфликтов и часто затрагивает не только одно государство и не только нынешнее поколение.  Помимо человеческих страданий, которые причиняет война, она также ведет к разрушению окружающей среды.  




       



На острове Куба Христофор Колумб (1451–1506) в сопровождении группы матросов побывал в индейском селении, где ему довелось впервые познакомиться со странным обычаем, бытовавшим среди индейцев. Туземцы держали во рту скатанные из какой-то травы и тлеющие с одного конца трубки, которые они называли «тобако», и время от времени выпускали из носа втягиваемый ароматный дым. Так европейцы впервые познакомились с табакокурением.

Проникновению табака в Европу способствовал монах Роман Панэ, который во время второй экспедиции Колумба побывал в Америке в качестве миссионера. Он привез в Испанию табачные семена и стал выращивать это растение как декоративное. Уже в 1496 году первые табачные плантации появляются в Испании, в 1559 году – в Португалии, а оттуда, в 1560 году – во Франции. В конце XVI - начале XVII вв. курение распространилось и на другие материки. В Средней Азии и странах Востока табак закладывали под язык или за щеку, из высушенных листьев готовили нюхательный порошок. Увлечение табаком было настолько сильным, что данному растению стали приписывать лечебные свойства, считая его чуть ли не панацеей. Так французский посол в Португалии Жане Нико преподнес своей королеве Екатерине Медичи листья и семена табака для бодрости, а также как средство от головной боли и многих болезней. В знак благодарности королева назвала «чудодейственное лекарство» именем своего посланника – никотин. Неумеренное потребление табака нередко приводило к тяжелым отравлениям, что побудило власти и церковь начать борьбу с курением. В Америке, например, курильщиков казнили, в Турции – сажали на кол, в Италии – отлучали от церкви и заживо замуровывали в стены. Еще в 1604 году английский король Яков I в труде «О вреде табака» писал: «Курение – отвратительный для зрения, омерзительный для обоняния, вредный для мозга и опасный для легких обычай». В Россию табак был завезен во второй половине 16 века, а с 17 века его стали культивировать в Украине. Злоупотребление табаком на Руси вызвало протесты со стороны правительства. Так, в 1683 году был издан специальный царский указ, согласно которому курильщиков наказывали 60-ю палочными ударами по пяткам, а торговцам табаком «пороли ноздри и резали носы».




 1928  Полковник Джейкоб ШИК запатентовал электрическую  бритву.



 

1929 

Вышел первый номер газеты "Рабочий и искусство", потом называвшейся "Советская культура", а ныне - просто "Культура"



1930 Вступил в строй Московский автосборочный завод имени КИМ (впоследствии АЗЛК, ОАО «Москвич»).

Сначала здесь собирали из американских деталей легковые автомобили Ford-AA, а через два года после постройки нижегородского завода перешли на сборку автомобилей «ГАЗ-А» и «ГАЗ-АА» из отечественных комплектующих.                                                                                

15 января 1939 года автосборочный завод имени КИМ (Коммунистического Интернационала Молодежи ) был переименован в «Московский автомобильный завод имени КИМ», на котором в 1941 году начался выпуск малолитражного автомобиля «КИМ-10». В 1945 году было принято постановление о крупносерийном производстве легкового автомобиля, а завод переименовали в МЗМА – Московский завод малолитражных автомобилей. Его первым серийным изделием стал «Москвич-400» (в его основе – популярный немецкий Opel Kadett выпуска 1938 года). Этот легковой автомобиль появился на улицах столицы в 1947 году. В Москве первым индивидуальным владельцам стали выдавать номерные знаки серии МИ, которые шутливо расшифровывали как «могу искалечить». Претерпев ряд модернизаций, «Москвич-400» ушел в апреле 1956 года на покой, уступив место совершенно новой конструкции – модели «Москвич-402». В 1958 году начат выпуск автомобиля «Москвич-407», в мае 1967 года с главного конвейера завода сошел миллионный автомобиль «Москвич-408», а в октябре того же года выпущена первая партия автомобилей «Москвич 412». В октябре 1968 года в связи с 50-летим ВЛКСМ МЗМА переименован в Автомобильный завод имени Ленинского комсомола (АЗЛК).
В сентябре 1986 года с конвейера завода сошел четырехмиллионный
автомобиль   С середины 1990-х в связи с акционированием АЗЛК стал ОАО «Москвич». В 2001 году «Москвич» выпустил 800 автомобилей. В 2002 году конвейеры завода остановились. В январе 2004 года на предприятии введено внешнее управление. В 2005 году на территории бывшего АЗЛК открылся франко-российский завод по производству легковых автомобилей «Автофрамос» – российская автомобилестроительная компания, совместное предприятие компании Renault и правительства Москвы.


                                                                                                                                                                                           

    

1938


На киностудии "Мосфильм" завершена работа над кинокартиной "Александр Невский". Автор сценария - П. Павленко, режиссеры - С.Эйзенштейн и Д.Васильев, композитор - С. Прокофьев.

В главных ролях Н.Черкасов, Н. Охлопков, А. Абрикосов, В. Массалитинова.

  


                                              

                                                                                                                                                                                                                                                                  
1967  Открыт музей Московского метрополитена.  





2002

Финская компания Nokia (NOK) сообщила на проходящей в Мюнхене конференции, что в 2003 г. она планирует продать от 50 млн. до 100 млн. мобильных телефонов с цветным дисплеем.



 

  2004  Аргентинские танцоры побили рекорд книги Гинесса по массовому исполнению танго. Одновременно 269 пар исполнили аргентинское танго в гигантском зале столичного развлекательного комплекса "Луна парк". Посмотреть увлекательное зрелище пришли семь тысяч зрителей. Ранее подобный рекорд был зафиксирован в 1994 году в Париже. Тогда танцевали 173 пары.
Аргентинское танго возникло в конце 19-го века в предместьях Буэнос-Айреса из смешения различных ритмов, под которые танцевали жители бедных кварталов. Позднее танго в несколько облагороженном виде стало известно в Париже, откуда и начало триумфальное шествие по всему миру.



    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

  
Михаил КОЗЛОВСКИЙ  (1753)

Учился в Петербургской Академии Художеств (1764-1773) у Жилле и Лосенко, был пенсионером Академии Художеств  в Риме (1774-1779) и Париже (1779-1780), где работал также в 1788-1790 годах. С 1794 года академик и профессор петербургской Академии Художеств.
Козловский - один из крупнейших скульпторов русского классицизма; творчество его проникнуто идеями просветительства, возвышенным гуманизмом и яркой эмоциональностью. Испытав вначале влияние стиля барокко, Козловский уже в ранних работах (рельефы для Мраморного дворца в Петербур
ге, мрамор, 1787; "Бдение Александра Македонского", мрамор, 1780-е годы, Русский музей, Ленинград) проявил стремление к строгой пластичности произведений, уравновешенности композиции, интерес к гражданской исторической тематике. 

В последующие годы Козловский создает пластически тонкие, полные нежного изящества образы прекрасных и гармоничных людей в пасторально-идиллических статуях ("Спящий Амур", мрамор, 1792, Русский музей). Одновременно его увлекают темы подвига, образы героев национальной истории ("Яков Долгорукий, разрывающий царский указ", мрамор, 1797, Третьяковская галерея), он создаёт идеальные аллегорические воплощения воинской славы России ("Геркулес на коне", бронза, 1799, Русский музей).
Аллегорией победы Петра I над Швецией была полная мощного напряжения статуя для Большого каскада в Петродворце "Самсон, раздирающий пасть льва" (золочёная бронза, 1800-1802; похищена фашистами в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов, воссоздана в 1947 году скульптором В. Л. Симоновым).
Важнейшее произведение Козловского - памятник Суворову (бронза, 1799-1801, ныне на Суворовской площади в Ленинграде) - фигура юного воина, отличающаяся ясностью пластической формы, строгой выразительностью движения, силуэта, ритма, ощущением спокойной уверенности. Козловский был замечательным мастером рисунка, обращавшимся к историческим и жанровым темам.  



 

Адольф САКС (1814-1894)  усовершенствовал многие духовые инструменты. Создал целую группу инструментов для военных духовых оркестров «саксгорны». Мировую известность принесло изобретение саксофона. Адольф Сакс взял кларнет, заменил дерево металлом, приспособил более удобный мундштук и изменил сечение, сделав инструмент расширяющимся книзу, снабдив новый инструмент более прогрессивной гобойной и флейтовой аппликатурой. Патент на саксофон получен 23 июня 1846 года. За пять месяцев до получения патента Сакс проиграл в суде дело — его обвинили в «мошенничестве и фальсификации». Сохранилось решение суда, в котором говорится, что «музыкальный инструмент под названием саксофон не существует и не может существовать». Ведущие композиторы Франции восторженно отозвались о новом инструменте. С 1857 г. Адольф Сакс вел класс саксофона в Парижской консерватории и издал пособия по школе игры на всех изобретённых им инструментах.

Интересные факты  

Адольф Сакс был изображён на банкноте в 200 франков, находящейся в обращении до введения в Бельгии евро. На обратной стороне этой банкноты были изображены силуэты саксофонистов и силуэт собора и цитадели Динана (родного города Сакса).
 

    

Чезаре ЛОМБРОЗО (1835-1909)
В 1863 году итальянский психиатр Чезаре Ломброзо издает свою книгу «Гениальность и помешательство» (русский перевод Г. Тетюшиновой, 1885),  в которой проводит параллель между великими людьми и помешанными.

В этой книге Ч. Ломброзо делает выводы, практически ставит диагнозы, величайшим представителям человечества.  Все "диагнозы" психиатр ставит заочно, основываясь исключительно на собственной доверчивости или пристрастию к различным слухам о характерах и привычках великих людей, биографии которых, по самому факту их знаменитости, обрастали всевозможными легендами. Эта книга представляет собой яркий пример превышения врачебных полномочий. Ломброзо в предисловии ссылается на тот факт, что он написал эту книгу, " находясь как бы под влиянием экстаза", но этот факт, соответственно его же собственным теориям, выводам и наблюдениям, ставит его самого на грань превращения из психиатра в пациента. В  своей работе Ч. Ломброзо пишет о физическом сходстве гениальных людей с помешанными, о влиянии различных явлений (атмосферных, наследственности и др.) на гениальность и помешательство, приводит примеры, многочисленные свидетельства медицинского характера  о наличии у ряда писателей психических отклонений, а также описывает специальные особенности гениальных людей, страдавших в то же время и помешательством.


 

    Дмитрий Наркисович МАМИН-СИБИРЯК (1852-1912)

родился в Висимо-Шайтанском заводе Пермской губернии в семье священника. Сначала он пошел по стопам отца и учился в духовном училище Екатеринбурга, потом в семинарии Перми. В 1872 году он начинает учиться на ветеринарном отделении медико-хирургической академии Санкт-Петербурга, не окончив ее, переводится на юридический факультет университета. Однако и здесь ему не удалось завершить образование. Финансовые проблемы вынуждают его в 1877 году вернуться на  Урал.

Писатель много путешествует по Уралу, изучает этнографию и местный фольклор. В результате этих поездок рождается серия очерков «От Урала до Москвы», которые были опубликованы в начале 80-х годов 19 века в московской газете «Русские ведомости». Вскоре следуют и другие
его работы «В камнях», «На рубеже Азии», «В худых душах».В это же время Дмитрий Мамин берет себе псевдоним Сибиряк. Наибольшую известность ему принесли произведения «Приваловские миллионы», «Горное гнездо», «Дикое счастье». Мамин-Сибиряк в 1880-е годы пишет циклы рассказов - «Уральские рассказы», «Сибирские рассказы». В 1890 году писатель переезжает из Екатеринбурга в Санкт-Петербург. В 90-е годы 19
века Мамин-Сибиряк пишет для детей: «Алёнушкины сказки», «Серая шейка», «Зарницы».
   

                                       

 

Карлис ЗАЛЕ (1888-1942)           

в 1913 году успешно окончил, хорошо известное в России, Казанское художественное училище. Впоследствии Зале учился в Санкт-Петербурге в школе Общества поощрения художников. Практику живописца проходил у художника Г. Р. Залемана. Закончил эту школу в 1915 году. В 1917 году поступил и в 1920 году закончил Императорскую Академию художеств в Петербурге, где учился у скульптора, профессора А. Т. Матвеева. Параллельно с этим занимался в «Свободных художественных мастерских».  В это же время в городе, который тогда уже именовался Петроградом, Карл Зале вместе со своим будущим соавтором Эрнестом Шталбергом участвовал в практической реализации ленинского плана монументальной пропаганды. В процессе работы над осуществлением плана монументальной пропаганды Карлом Зале был создан памятник русскому литературному критику и публицисту Николаю Александровичу Добролюбову. В это же время (с 1918 по 1919 год) мастер работал над скульптурой руководителя итальянских карбонариев, деятеля антигабсбургского освободительного движения Джузеппе Гарибальди. Памятники Добролюбову и Гарибальди, были созданы из недолговечных материалов и не сохранились до наших дней. В 1919 году Карл Зале работал над эскизом памятника борцам революции в Риге.
В 1923 году Зале вернулся в Латвию после своей затянувшейся петроградской «командировки».
Латвия стала независимым государством.  Департамент культуры Латвии стал поручать ему масштабные работы. C 1924 по 1936 год Карл Зале много трудится над созданием монументального ансамбля рижского Братского кладбища. В этот период, соавтором Карла Зале, был доцент Латвийского университета и Политехнического института архитектор Александр Бирзниекс. Вместе с ним была разработана и выполнена серия мемориальных ансамблей.
В 1931 году была начата работа над главным монументом этого периода — Памятником Свободы. Он возвышается на том же месте, где ранее с 1910 по 1913 год находился памятник Петру Первому (скульптор Шмидт).
Скульптурное оформление памятника — плод трудов Карлиса Зале. Соавтором скульптора, при создании монумента, был архитектор Эрнест Шталберг. Монумент Свободы был сооружён на народные пожертвования. Памятник, торжественно открыт в 1935 году. Высота монумента достигает 42 метров.
С 1936 по 1942 год Карлис Зале руководил скульптурной мастерской в Латвийской Академии Художеств.


 

Эмиль Владимирович ЛОТЯНУ родился 6 ноября 1936 года в селе Секуряны на Черниговщине. В 1953-1955 годах учился на актерском факультете школы-студии им. В.И.Немировича-Данченко при МХАТ. В 1962 году он окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Г.Рошаля и Ю.Геники, и начал работать на киностудии «Молдова-фильм», где дебютировал героико-революционной лентой «Ждите нас на рассвете» (1963).
В 1966 году Эмиль Лотяну поставил картину о молдавских чабанах «Красные поляны», ставшую исходной точкой его поэтико-романтической линии в режиссуре. С 1973 года Эмиль Лотяну перешел работать на «Мосфильм». В кинопоэме о народных музыкантах «Лаутары» (1972), отмеченной призом кинофестиваля в Сан-Себастьяне, творческая концепция режиссера получила особенно яркое выражение благодаря синтезу зрительных образов и музыки.
Музыкальность и поэтичность остались для Э.Лотяну важнейшим элементом стиля и в его экранизациях М.Горького – картина «Табор уходит в небо» (1976), удостоенная главного приза кинофестиваля в Сан-Себастьяне, – и А.П.Чехова – «Мой ласковый и нежный зверь» (1978).
В 1983 режиссер поставил фильм «Анна Павлова» – по биографии великой русской балерины Анны Павловой. В конце 1980-х он вновь вернулся на «Молдова-филм», работал на молдавском телевидении, где экранизировал поэму М.Эминеску «Лучафэрул».
Его фильмы неоднократно отмечались призами крупнейших международных фестивалей. Э. Лотяну также автор нескольких сборников стихов и сборника рассказов.


 
  

Алла  СУРИКОВА (1940) родилась в Киеве. После школы, не пройдя по конкурсу в Институт легкой промышленности, Алла поступила на филологический факультет Фрунзенского университета, а затем перевелась в Киевский университет. Одновременно с учебой на филфаке Алла занималась на кафедре математической лингвистики у профессора Л.Калужнина. В 1965 году Сурикова окончила филфак и защитила на «отлично» диплом по матлингвистике, но ни одно из данных направлений для дальнейшей своей деятельности не выбрала. В конце 1960-х годов она ушла на телевидение, работала ассистентом режиссера на Киностудии имени А.Довженко.
Путь в кинематограф для нее начался с Высших курсов сценаристов и режиссеров, на которые она поступила в 1971 году, где художественным руководителем был Г.Данелия. Первые самостоятельные работы Суриковой как режиссера – короткометражные фильмы «Девочка и Солнечный зайчик» (1971) и «Живая шляпа» (1972). Ей же принадлежит идея создания детского юмористического киножурнала «Ералаш», для которого Сурикова сняла впоследствии два сюжета.

В 1973 году Алла Ильинична окончила курсы, а ее короткометражная дипломная картина по собственному сценарию «Лжинка, или Маленькая ложь и большие неприятности» была удостоена в 1974 году приза Госкино УССР «За лучшую режиссуру». На Киностудии имени А.Довженко начинающий режиссер сняла еще 2 картины – документальный фильм-концерт «Рождение танца» (1975) и свою первую полнометражную ленту «Предположим, ты капитан...» (1976).
Первый большой успех и известность у широкого зрителя пришли к Суриковой в 1979 году, после вышедшей на киностудии «Мосфильм» комедийной ленты «Суета сует». Картину посмотрели более 30 миллионов человек. Именно с него и началась блестящая череда комедий Аллы Ильиничны. В мир кинематографа она вошла со своими незабываемыми комедиями и стала одной из тех, кто делает настоящее кино.
В последующие годы режиссер создала целую коллекцию прекрасных комедийных лент – «Будьте моим мужем» (1981), «Ищите женщину» (1982), «Искренне Ваш» (1985). Огромный успех выпал на долю фильма «Человек с бульвара Капуцинов» (1987). Лента была продана в 30 стран мира, только в СССР за год ее посмотрели 60 миллионов человек, она была удостоена призов многих международных кинофестивалей, и на долгие годы сохранила любовь зрителей.
Затем были фильмы – «Две стрелы» (1989), «Чокнутые» (1991), «Казус импровизус» (1991), «Московские каникулы» (1995), «Дети понедел
ьника» (1997), «Хочу в тюрьму» (1998), «Тайна волчьей пасти» (2004), «О любви в любую погоду» (2004), «Вы не оставите меня…» (2006), «Человек с бульвара КапуциноК» (2009), «Москва, я люблю тебя» (2010) и другие.

В ряде своих работ Алла Ильинична выступала не только как режиссер, но и как автор сценария и продюсер. Причем в своих картинах она всегда собирала звездный и сильный состав актеров – весь цвет отечественного кинематографа. В ее фильмах играли А.Миронов, О.Табаков, Н.Караченцов, М.Боярский, Л.Ярмольник, Е.Проклова, Л.Куравлев, Л.Дуров, А.Яковлева, Л.Полищук, Н.Гундарева, А.Балуев, С.Никоненко, Е.Боярская, М.Миронова и многие другие.
Помимо игрового кино режиссер сняла несколько документальных картин – «Фарфоровая затея» о скульпторе А.Бржезицкой, «Имею честь представить» о Н.Богословском, фильм-концерт о фокуснике Р.Циталашвили «Дайте чуду шанс», а в 1999 году организовала некоммерческую студию «Позитив-фильм». На этой студии молодыми кинематографистами был создан и продолжает создаваться многосерийный цикл «Провинциальные музеи России». Автором идеи создания цикла, ее продюсером и художественным руководителем является Сурикова.
Ей же принадлежит идея создания кинофестиваля комедии «Улыбнись, Россия!», президентом которого она является. Фестиваль начал свое существование в 2001 году и проводился в Великом Новгороде, Ярославле и Астрахани.
Также Алла Ильинична ведет мастерскую режиссуры во Всероссийском институте переподготовки и повышения квалификации работников кинематографии и преподает на Высших курсах сценаристов и режиссеров. В 2002 году вышла ее автобиографическая книга «Любовь со второго взгляда».
   



  Марина ХЛЕБНИКОВА (1965) родилась в городе Долгопрудном в семье радиофизиков. Маленькая Марина сначала мечтала стать металлургом. В средней школе поведение - неуд, успеваемость - отлично, особая любовь к физике и сцене. Марина начинает учиться в музыкальной школе, а в шестом классе поет в школьном ансамбле. В ее репертуаре «Абба», «Квин», «Битлз», Ю. Антонов. После школы поступает сначала в Гнесинское училище ко Льву Лещенко, потом в Гнесинский институт, где оканчивает факультеты фортепиано и эстрадного пения. Во время учебы выступала с Диксилендом «Доктор Джаз», занималась переводами Байрона, и Киплинга. В 1989 году поет в группах «Интеграл» и «На-На». Ее песня «Рай в шалаше» становится лауреатом конкурса «Ялта -91». Трижды Марина выдвигалась на премию «Овация» в номинации «Певица года». Первый сольный альбом «Останься» вышел в 1993 году, а спустя пять лет в Московском Дворце Молодежи состоялся первый сольный концерт Хлебниковой. С тех пор певица регулярно выезжает на гастроли не только по России, но и на Кипр, в Америку, Монголию, Францию. Кроме того, пять лет Марина Хлебникова вела на радио «Маяк» передачу «Фортуна» и на ТВ – программу «Лестница в небо». Вместе с И. Кобзоном и Л. Долиной участвовала в «Международном музыкальном ринге».С 2005 года Хлебникова ведет на ТВЦ программу «Улица твоей судьбы». 




 


7 НОЯБРЯ

 



год 2018 от Рождества Христова
25 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 7.48
Заход: 16.38
Долгота дня: 8.50


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -17.1 (1888 г.)
Максимальная температура: +9.6 (1983 г.)



ДЕНЬ ПРОВЕДЕНИЯ ВОЕННОГО ПАРАДА
НА КРАСНОЙ ПЛОЩАДИ В 1941 ГОДУ

День воинской славы России, отмечаемый сегодня, установлен Федеральным законом № 32-ФЗ от 13 марта 1995 года «О днях воинской славы и памятных датах России».  Проведение в 1941 году, в самые трудные для страны дни войны, военного парада на Красной площади имело большое военно-политическое значение, оказало моральное воздействие большой силы на боевой дух войск, способствовало эмоциональному подъему и укреплению веры в окончательную победу у народов страны. Накануне парада к советскому народу с речью обратился И. В. Сталин, речь вождя вызвала у слушавшей страны невероятный подъем патриотических чувств и желание победы над фашистскими захватчиками. По силе воздействия на ход дальнейших событий сам парад на Красной площади приравнивают к важнейшим военным операциям Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. В тревожные и тяжелейшие для страны дни начала войны парад продемонстрировал всему миру несгибаемый дух и волю народа к победе. Парад 7 ноября 1941 года имел большой общественный резонанс, несмотря на пургу в небо были подняты истребители, Красная площадь находилась в зоне обстрела. С парада уходили прямо на фронт, и люди поверили, что в этой жестокой войне можно победить. 
А 24 июня 1945 года состоялся долгожданный парад Победы.




ДЕНЬ ОКТЯБРЬСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ

До 1991 года 7 ноября отмечался в СССР как главный праздник страны — День Великой Октябрьской Социалистической Революции. Еще из школьных уроков истории все хорошо знают, что в ночь с 7 на 8 ноября (по новому стилю) 1917 года в Петрограде произошло восстание, совершенное пролетариатом России, что выстрелил стоявший на невском причале крейсер «Аврора», что вооруженные рабочие, солдаты и матросы захватили почту, телефон, телеграф и Зимний дворец, что они свергли Временное Правительство и провозгласили Власть Советов, которая потом просуществовала в нашей стране семьдесят с лишним лет. Все эти годы День 7 ноября был «красным днем календаря» — государственным праздником, отмечавшимся военным парадом и демонстрацией трудящихся на Красной площади. С распадом Советского Союза и отлучением Коммунистической партии от власти все это закончилось. В первое время, в России праздник 7 ноября был переименован в «День согласия и примирения», а потом отменен совсем. В Кыргызстане этот день так и остался выходным и государственным праздником. Отмечают праздник и в Беларуси, где он теперь называется чуть короче, чем во времена Советского Союза — День Октябрьской революции. В СССР дни 7 и 8 ноября праздновались как годовщина Великой октябрьской социалистической революции. Празднование (7 ноября) как одного из важнейших государственных праздников СССР сохранялось в России до 2004. С 1992 года праздничным днём считался только один день — 7 ноября. Указом президента России от 7 ноября 1996 года «О Дне согласия и примирения» в целях смягчения противостояния и примирения различных слоев российского общества прежнее название праздника — «Годовщина Великой Октябрьской социалистической революции» — изменено на современное. В соответствии с Федеральным законом от 29 декабря 2004 № 201-ФЗ «О внесении изменений в статью 112 Трудового кодекса Российской Федерации» начиная с 2005 года день 7 ноября перестал быть выходным днём. Вместо него выходным днём стал День народного единства, празднующийся 4 ноября.


 


ДЕНЬ СОГЛАСИЯ И ПРИМИРЕНИЯ официальное название праздника, отмечаемого в России 7 ноября. Замена старому названию "Годовщина Великой Октябрьской социалистической революции" Эта дата ознаменовала целую эпоху в жизни государства. В этот день россияне обращаются к сложному, поворотному моменту в истории страны. Для многих наших сограждан, особенно людей старшего поколения, празднование годовщины Великого Октября остаётся в традициях, которые нельзя перечеркнуть. Они жили этим. Для нескольких поколений россиян этот ноябрьский праздник был символом преобразования жизни, свидетельством силы и мощи государства, памятью о боевой и трудовой молодости. Но время неумолимо идёт вперед, старые даты принимают новые черты. С тех пор процессы единения в обществе приобрели необратимый характер. Идеалы патриотического служения Отечеству, любовь к своей малой и большой Родине становятся всё более востребованными в нашей стране. В СССР дни 7 и 8 ноября праздновались как годовщина Великой октябрьской социалистической революции. Празднование (7 ноября) как одного из важнейших государственных праздников СССР сохранялось в России до 2004. С 1992 года праздничным днём считался только один день — 7 ноября. Указом президента России от 7 ноября 1996 года «О Дне согласия и примирения» в целях смягчения противостояния и примирения различных слоев российского общества прежнее название праздника — «Годовщина Великой Октябрьской социалистической революции» — изменено на современное. В соответствии с Федеральным законом от 29 декабря 2004 № 201-ФЗ «О внесении изменений в статью 112 Трудового кодекса Российской Федерации» начиная с 2005 года день 7 ноября перестал быть выходным днём. Вместо него выходным днём стал День народного единства, празднующийся 4 ноября.



 


7 ноября 1982 года в продажу поступил один из первых компьютеров

(ставший особенно популярным в СССР 80-х) ZX Spectrum 16K.

Его создатель Клайв Синклер сумел ухватить назревающую тенденцию к компьютеризации и электронизации жизни, работая редактором в техническом издательстве «Радио на практике». В 1961 году Синклер организовал собственную компанию Sinclair Radionics. Через год он изобрел и выпустил первый микроусилитель, размер которого был меньше спичечного коробка.

 В 1968 году Синклер сконструировал настоящую Hi-Fi систему. Через два года - первый электронный калькулятор и электронные же часы. А потом он решил объединить все свои разработки в области электроники, основал новую фирму Sinclair Research Ltd и в начале 80-х прославился серией изобретений в области полупроводниковых технологий.          

И точно, в 1982 году такие монстры компьютерной индустрии, как IBM, содрогнулись - на рынке появляются ZX Spectrum 16K и ZX Spectrum 48K. За год их продано 300 000. 1983-й. Успех Клайва не знает предела: продажа компьютеров ZX81 достигает 12000 штук в неделю!
Они отличаются от компьютеров-конкурентов портативностью, низкой ценой (порядка 150 долларов США) и простотой в обращении.
Его посвящают в рыцари «за достижения в области
высоких технологий» и за то, что он привлек большие инвестиции в
британскую промышленность. Его Spectrumы распродаются по всему миру. 
 А когда битва с Гейтсом уже проиграна, он вдруг переключает все мощности своей фирмы на экологически чистый транспорт.

Его посвящают в рыцари «за достижения в области высоких технологий» и за то, что он привлек большие инвестиции в британскую промышленность. Его Spectrumы распродаются по всему миру.  А когда битва с Гейтсом уже проиграна, он вдруг переключает все мощности своей фирмы на экологически чистый транспорт. 


                                                                                                               
                                                                                                                                                                  
 

       



 

1612     

Москва освобождена от поляков войсками под предводительством Дмитрия Пожарского и Кузьмы Минина.




1902  В Туле открылся первый в России "приют для опьяневших".

В столице оружейников Туле по инициативе врача Федора Сергеевича Архангельского (1855–1928) в этот день открылся первый в России вытрезвитель под названием «приют для опьяневших». В первом отечественном вытрезвителе было два изолированных отделения – для алкоголиков и для детей пьющих родителей. Заведение должно было «дать бесплатное помещение, уход и медицинскую помощь тем лицам, которые будут подбираемы чинами полиции или иным способом на улицах г.Тулы в тяжелом и бесчувственно пьяном виде и которые будут нуждаться в медицинской помощи». На открытии приюта Архангельский произнес речь, выдвинув задачу борьбы с алкоголизмом, приводящем «к вырождению населения, к экономическому разорению и нравственной порче пораженного им населения». Приют состоял из двух отделений: амбулатории для алкоголиков и приюта для детей пьющих родителей. В штате приюта были фельдшер и кучер. Кучер ездил по городу и подбирал пьяных. Через несколько лет после открытия первого приюта для выпивших почти в каждом губернском городе открылись аналогичные учреждения. В 1913 году Архангельский был удостоен за свой почин золотой и серебряной медали на гигиенической выставке в Санкт-Петербурге. Первый советский вытрезвитель был открыт 14 ноября 1931 года в Ленинграде на ул. Марата. Типовой процедурой в вытрезвителе было помещение под резкий холодный душ, бьющий в лицо. В советские времена вытрезвители активно действовали при Брежневе, важную роль они играли и во время антиалкогольной кампании Горбачева и Лигачева. В настоящее время вытрезвители постепенно закрываются


 
 

  1929  В Нью-Йорке открылся Музей современного искусства.


 

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

 

  Мария СКОДОВСКАЯ-КЮРИ (1867-1934) родилась в Варшаве. После окончания школы несколько лет работала гувернанткой, чтобы дать возможность сестре получить медицинское образование во Франции. Затем Мария уезжает в Париж и начинает изучать там химию и физику. После окончания университета Мария Склодовская остается преподавать и становится первой в истории Сорбонны женщиной-преподавателем. Здесь же она встречает своего будущего мужа и соратника Пьера Кюри. Пара занималась исследованиями, изучали уран. В начале 20 века Кюри открывают новое вещество – радий, а затем полоний, который был назван так в память о родине Марии Польше. За свои выдающиеся заслуги Мария и Пьер Кюри получили Нобелевскую премию по физике. В их планах появилось создание института радиоактивности. В 1906 году муж Марии трагически погибает и исследовательница сама продолжает семейное дело по изучению радия. В 1911 году Мария Кюри получила Нобелевскую премию по химии и стала первой женщиной – дважды лауреатом этой почетной награды. Вскоре после этого Кюри становится директором отделения фундаментальных исследований и медицинского применения радиоактивности в Радиевом институте (учрежденном Парижским университетом).  Во время Первой мировой войны Мария Кюри на личные деньги обеспечивала госпитали переносными рентгеновскими аппаратами, обучала военных медиков радиологии. В послевоенные годы продолжала работать в Радиевом институте, выпустила несколько монографий. Исследования радиации в конечном итоге пагубно сказались на здоровье Марии Кюри. Она умерла 4 июля 1934 года от лейкемии.


 

Лев Давидович ТРОЦКИЙ /БРОНШТЕЙН/ 1879 - 1940  крупнейший деятель русского революционного движения, председатель Петроградского совета рабочих и солдатских депутатов в 1917 году, один из руководителей Октябрьского восстания. После победы Советской власти был наркомом по иностранным делам, затем наркомом по
военным делам, председателем Реввоенсовета Республики в годы гражданской войны. Яркий оратор, умелый и жесткий организатор, он стал одним из создателей Красной Армии. Как до, так и после революции неоднократно подвергался критике со стороны соратников по партии. Проиграв в борьбе за власть Сталину, был исключен из партии, выслан из
страны и убит в Мексике подосланным Сталиным агентом НКВД. Многие годы его имя связывалось лишь с «мелкобуржуазным уклоном» в партии — троцкизмом, благодаря чему он представлялся официальной идеологией едва
ли не исчадием ада, а любая связь с Троцким фактически служила поводом для вынесения смертного приговора соприкасавшимся с ним.
  С 1918 по 1924 год Троцкий был наркомом по иностранным, военным и морским делам. За свои левые оппозиционные взгляды в 1927 году был разжалован и отправлен в ссылку. В 1929 году Троцкий был выслан из СССР. За границей создал троцкистский Четвёртый интернационал. Писал труды по истории революционного движения и революции 1917 года. Лев Троцкий был убит Рамоном Меркадером 21 августа 1940 года в Мексике. 




Сергей Дмитриевич МЕРКУРОВ (1881-1952) 

Он  стал одним из первых скульпторов-монументалистов, регулярно получавшим государственные заказы на статуи Ленина и Сталина. Он создал огромное количество этих монументов. Ему принадлежит первенство в создании трех самых гигантских по размерам: монумент в Ереване высотой 49 м вместе с постаментом; в Дубне памятники Ленину и Сталину по две стороны от входа в Канал имени Москвы; и на ВСХВ в Москве.
Искусствоведы эпохи с почтением отмечали «ассиро-вавилонскую» мощь этих памятников. Все они были снесены в период хрущёвской «оттепели» (сохранился лишь памятник Ленину в Дубне).






Дмитрий Андреевич ФУРМАНОВ (1891-1926) в селе Середа Костромской губернии (в наше время – город Фурманов, Ивановской области) в крестьянской семье. В 1899 году поступил в Иваново-Вознесенское шестиклассное училище, где едва выучившись грамоте, запоем стал читать русских и иностранных классиков: Конан-Дойля, Жюль Верна, Майн Рида, Вальтера Скотта, Жуковского, Пушкина, Лермонтова. Свидетелем первой революции Дмитрий стал, когда ему было всего 13 лет. Забастовка рабочих произвела на него неизгладимое впечатление. Они легли потом в основу очерков «Как убили Отца» и «Талка». После училища он поступил в торговую школу, затем в 1909 году сдал экзамены в Кинешемское реальное училище. В училище его любимым предметом становится литература. В этот период Фурманов начинает писать прозу. С 1912 – 1915 годах Дмитрий Фурманов учится на словесном отделении Московского университета. Во время Первой мировой войны идет на фронт братом милосердия РОКК. В конце 1916 года Фурманов возвращается в родной городок и начинает преподавать на общеобразовательных рабочих курсах. Перед революцией вступил в партию эсеров, затем примкнул к анархистам.  В период Октябрьской революции писатель возглавляет здесь революционный штаб большевиков. В Гражданской войне сражается в составе 25-й стрелковой дивизии Чапаева, затем возглавляет политическое управление IX-й Кубанской армии. При ликвидации Улагаевского десанта в 1920 году командует отрядом и получает сильную контузию. Позже за эту операцию Фурманов награжден Орденом Красного Знамени. Первая повесть писателя «Красный десант» вышла в 1921 году. В 1924-м Фурманов становится секретарем Московской ассоциации пролетарских писателей. 
Наибольшую известность получил роман Фурманова «Чапаев» (1923). Третье и последнее крупное произведение писателя «Мятеж» появилось в 1925 году.



Дмитрий Яковлевич ПОКРАСС  (1899-1978)

Один из первых авторов современных массовых песен. Песни Покрасса отличаются ярким мелодизмом, ясным и броским музыкальным языком: “Марш Буденного” (1920), “Москва майская” (1937), “Прощание” (“Дан приказ...”), “Если завтра война” (обе 1938). Многие песни созданы в соавторстве с братом — Даниилом Яковлевичем Покрассом (1905 — 54). С голоса Л.Утёсова страна запела песню «Дан приказ — ему на Запад» (ст. М.Исаковского, 1938), суровую и одновременно лирическую. Популярностью пользовались «То не тучи — грозовые облака» (из к/ф «Я — сын трудового народа», ст. А.Суркова, 1938) и особенно «Москва майская» (из к/ф «Двадцатый май», ст. Лебедева-Кумача, 1937) с её победоносной мажорностью.



 

Рина ЗЕЛЕНАЯ  (1902-1991)  Такое интересное сокращение имени появилось из-за маленькой афиши, куда просто не поместилась «Екатерина Зелёная». родилась в Ташкенте. Училась в реальном училище. Затем её отца перевели по службе из Ташкента в Москву и ее определили в гимназию. Актрисой она стала совершенно случайно: шла по Москве и увидела объявление: «Набор в театральную школу». Из 80 желающих приняли в училище только 22 человека, в том числе и Екатерину. В 1919 году окончила Московское Театральное училище. Начинала она на эстраде в качестве профессиональной певицы, но природная комедийность, ее стремление к пародии одержало верх. С началом Гражданской войны семья Зелёных переехала в Одессу, где молодая актриса устроилась на работу в местный театр. Именно тогда Екатерина стала Риной – её имя не помещалось на афише театра. А некоторое время спустя Рина Зелёная вернулась в Москву. Работала в московском театре «Не рыдай», затем – в петроградском «Балаганчике». В 1924-1928 годах Рина – актриса Московского театра Сатиры, с 1928 года – актриса Театра обозрений при Доме печати (впоследствии – Театр эстрады и миниатюр). В 1930-х годах выступала на эстраде с рассказами о детях, работала на радио.

В кино – с 1931 года, первая роль – девушка из шайки Жигана в фильме Николая Экка «Путевка в жизнь».  Восемь лет спустя она вместе с Агнией Барто написала сценарий к ленте «Подкидыш». Зеленая буквально на коленях написала несколько сцен про тараторшу Аришу, которую и сыграла. А историю о старушке, которая зашла попить воды, потом хватились – «пианины нету», актриса вообще придумала на ходу. Во время Второй мировой войны Рина Васильевна выступала с фронтовой концертной бригадой Аркадия Райкина. Осенью 1945 года она побывала в Берлине и даже расписалась на рейхстаге. Наибольшую известность как актрисе кино ей принесли роли Черепахи Тортилы в «Приключениях Буратино» и миссис Хадсон в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Кроме того, она принимала участие в озвучивании мультфильмов («Кто сказал мяу?», «Лошарик», «Лягушонок ищет папу», «Вовка в тридевятом царстве» и другие). С конца 1980-х годов Рина Васильевна жила в Доме ветеранов кино. Актриса с трудом передвигалась из-за перелома шейки бедра и практически ничего не видела.




Георгий Францевич МИЛЯР   (1903-1993) ) Он создал на советском сказочном экране бессмертный образ Бабы Яги, который стал впоследствии его прозвищем, и образ Кощея, ассоциирующийся у зрителей с фашизмом. Тем ярче выглядел финал, который был встречен с феноменальным успехом, когда главный злодей оказывался не таким уж и Бессмертным и погибал от рук героя… Родился 7 ноября 1903 года в семье французского инженера и дочери русского золотопромышленника. Де Милье – настоящая фамилия Георгия Францевича. Его детство было безбедным. В 1914 году мать, опасаясь предреволюционных волнений, решила отправить Георгия подальше от неспокойной Москвы, к деду в Геленджик. Там он прожил до 16 лет.  Революция отняла у их семьи и деньги, и московскую квартиру с подмосковной дачей; по этой же причине де Милье превратился в Милляра. Впоследствии Георгий Францевич старался не касаться своего прошлого, не указывал в анкетах и знание иностранных языков, хотя свободно владел французским и немецким. В 1927 году он окончил театральную студию при Московском театре Революции, там и начал работать актером. Способность актера к перевоплощению была удивительной. Он естественно носил и королевскую мантию, и лохмотья ведьмы, и лягушачью кожу, и элегантный фрак палача.  Острохарактерный актер, мастер гротеска, он стал сниматься в кино в 1927 году, а в 1937 году он повстречался с режиссером-сказочником А.А. Роу, который нашел в актёре единомышленника. Их дружба и творческий союз длились более 30 лет. Их первым фильмом была экранизация сказки «По щучьему велению» о лукавом Емеле-дурачке, капризной царевне Несмеяне, Щуке, говорящей человечьим голосом, и прочих чудесах. В этом фильме Милляр сыграл роль царя Гороха, и зрители увидели вздорного, злого дурака, облаченного в царские одежды. Потом Милляром был создан бессмертный образ Бабы Яги, который стал впоследствии его прозвищем… В сказке «Кащей Бессмертный», премьера которой состоялась в День Победы, 9 мая 1945 года, Милляр играл Кащея, ассоциирующегося у зрителей с фашизмом, играл с гротеском, приближающимся к образам ранней готики. Тем ярче выглядел финал, когда главный злодей оказывался не таким уж и Бессмертным и погибал от рук героя Сергея Столярова. Кинотеатр не смог вместить всех желающих, экран вынесли на площадь. За свою творческую карьеру Милляр сыграл тридцать больших ролей и множество второстепенных, принимал участие в дубляже семидесяти картин, озвучивал сотню мультипликационных фильмов, писал стихи. Георгий Францевич Милляр не дожил до своего 90-летия всего пять месяцев и умер 4 июня 1993 года. Его последними стихами были строчки: «…А, наверное, было бы здорово, под финал, под конец пути, напоследок сыграть Суворова и тогда уж спокойно уйти…».  




Конрад ЛОРЕНЦ   (1903-1989) Еще в юности Лоренц обнаружил, что животные способны передавать друг другу знания, приобретенные путем обучения. Это явление было названо импринтингом (запечатлением). В тридцатые годы Лоренц выдвинулся в лидеры науки об инстинктах. Вначале, склоняясь к бихевиоризму, он пытался объяснять инстинкт как цепочку рефлексов. Но, собрав доказательства, Лоренц пришел к выводу, что инстинкты имеют внутреннюю мотивацию. В частности, Лоренц показал, что у так называемых территориальных животных социальному инстинкту противостоит другой, которому он дает название "инстинкт внутривидовой агрессии". Поведение животных, занимающих определенный охотничий участок, определяется динамическим равновесием между инстинктом внутривидовой агрессии и каким-либо из притягивающих инстинктов: половым или социальным. Лоренц показал, что из сочетания и взаимодействия этих инстинктов образовались высшие эмоции животных и человека: узнавание друг друга, ограничение агрессии, дружба и любовь. После поглощения Австрии гитлеровской Германией Лоренц остался без работы, но потом получает приглашение на кафедру психологии Кенигсбергского университета. Через два года Лоренца мобилизовали в армию в качестве военного врача, где он, несмотря на отсутствие медицинской практики, даже делает хирургические операции - в полевых условиях и в военном госпитале в Белоруссии. В 1944 году при отступлении германской армии Конрад Лоренц попал в плен и оказался в лагере для военнопленных в Армении. Нехватку белковой пищи Лоренц восполнял поедая скорпионов - у них ядовит только хвост, поэтому брюшко можно есть даже без специальной обработки. Наблюдая за полудикими козами армянского нагорья, Лоренц заметил, как при первых же отдаленных раскатах грома они отыскивают в скалах подходящие пещеры, готовясь к возможному дождю. То же они делают, когда поблизости ведутся взрывные работы. Конрад Лоренц пришел к выводу, что "в естественных условиях образование условных реакций лишь тогда способствует сохранению вида, когда условный стимул находится в причинной связи с безусловным".

В 1948 году Конрада Лоренца в числе австрийцев, насильственно мобилизованных в гитлеровскую армию, освободили из плена. В лагере он начал писать книгу "Оборотная сторона зеркала: опыт естественной истории человеческого познания". В окончательном варианте эта книга вышла из печати в 1973 году. В 1950 году Конрад Лоренц совместно с Эриком фон Холстом создал Институт физиологии в Баварии, где продолжил свои наблюдения, сосредоточившись, в основном, на изучении поведения водоплавающих птиц. В 1963 году вышла книга "Так называемое зло: о природе агрессии", которая принесла Лоренцу мировую известность. В этой книге ученый рассказал о внутривидовой агрессии и ее роли в образовании высших форм поведения. В конце шестидесятых годов Лоренц возвратился в Австрию, по приглашению Австрийской академии наук, организовавшей для него Институт сравнительного изучения поведения. Несколько позже вышла книга Конрада Лоренца "Восемь грехов современного человечества", которыми он считал перенаселение, опустошение жизненного пространства, бег наперегонки с самим собой, тепловую смерть чувства, генетическое вырождение, разрыв с традицией, индоктринируемость и ядерное оружие. В книге "Оборотная сторона зеркала" Конрад Лоренц представил эволюцию как образование новых регулирующих контуров. Линейная последовательность процессов, действующих друг на друга в определенном порядке, замыкается в контур, и последний процесс начинает действовать на первый - возникает новая обратная связь. Она-то и вызывает скачок в эволюции, создающий качественно новые свойства живой системы. Лоренц назвал этот скачок фульгурацией (от латинского термина, означающего удар молнии). Применение такого подхода привело к образованию новой науки: теоретической биологии. В 1973 году Конраду Лоренцу совместно с Николасом Тинбергеном и Карлом фон Фришем была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине "за открытия, связанные с созданием и установлением моделей индивидуального и группового поведения животных".


 

Владимир КЕНИГСОН   Родился 7 ноября 1907 года в Симферополе.Образование у Владимира Кенигсона небогатое — всего четыре класса. Учился он в нынешней симферопольской 1-й гимназии, в той самой, что и будущий прославленный физик Курчатов. Кстати, Курчатов был постарше, слыл хулиганом, ходил со сломанным козырьком. Будущего великого ученого боялись все малолетки. Затем, окончив драматическую студию, Кенигсон работал в симферопольском театре им. М.Горького, в других провинциальных коллективах, причем работал очень успешно, стал настоящей звездой этих театров. Фердинанд («Коварство и любовь»), Незнамов («Без вины виноватые»), Уриэль Акоста — какие роли, самые главные, главнее не придумаешь. В годы войны с днепропетровским театром Кенигсон оказался в Барнауле, там его увидел художественный руководитель Московского камерного театра, знаменитый Александр Таиров. Он и пригласил Кенигсона в Москву.
В 1940—1949 годах Кенигсон работал в Камерном театре под руководством А. Я. Таирова. Так артист оказался в Москве и стал партнёром Алисы Коонен — в спектаклях «Мадам Бовари» (Родольф) и «Без вины виноватые» (Незнамов).  После закрытия Камерного театра в 1949 году он по совету Таирова поступил в Малый театр. Тогда же Владимир Кенингсон снялся в кино — в фильме Михаила Чиаурели «Падение Берлина», получив за роль немецкого генерала Кребса Сталинскую премию от самого Сталина, который был восхищён его игрой. Поэтому с первых же шагов на одной из старейших сцен России Кенигсон занял лидирующее положение в труппе.
Кенигсон был асом дубляжа — сейчас таких днем с огнем не сыщешь. Комичного Луи де Фюнеса мы узнали и полюбили не в последнюю очередь благодаря вдохновенному дубляжу Кенигсона. Когда сам Луи увидел свои фильмы с кенигсоновским дубляжем, он произнес искренне: «Не знал, что я такой
хороший актер». Сегодняшние варианты фильмов с участием Луи де Фюнеса, сделанные с синхронным переводом, смотреть просто невозможно — тем, кто помнит дубляж Кенигсона. Голос Кенигсона пришелся ко двору и в мультфильмах — в «Кентервильском привидении», «Тайне Третьей планеты». А взрослые зрители с удовольствием оценили талант актера в телесериале «Майор Вихрь», в нашумевшем детективе «Два билета на дневной сеанс», где он сыграл отъявленного злодея и преступника Рубцова. Надо сказать, все отрицательные герои Кенигсона не были плоскими недоумками — это были живые люди, сильные характеры, неоднозначные, противоречивые.
Одну из последних своих ролей в кино он сыграл в телевизионном сериале «Следствие ведут знатоки». Это было единственное дело, которое знатоки не раскрыли, — герой Кенигсона сам явился с повинной. Любопытно, что начинал сниматься Кенигсон с усами, а заканчивал без усов. Чтобы как-то это оправдать, Пал Палычу Знаменскому — артисту Г.Мартынюку — дописали реплику. «Меняете внешность?» — сурово спрашивал Георгий Мартынюк Владимира Кенигсона.



Альбер КАМЮ  родился 7 ноября 1913 года в Алжире, на ферме «Сан-Поль» в семье фермеров. После гибели отца в Первой мировой войне мать с сыновьями перебирается в Алжир.  В 1932 году Альбер поступил в Алжирский университет и начал изучать философию. На последних курсах много путешествовал по Европе, юношу привлекла социалистическая идеология. Чуть более года состоял во французской компартии, затем был исключен за троцкизм. Тогда же Альбер организовывает самодеятельный театр и играет Ивана Карамазова в постановке «Братьев Карамазовых» Достоевского. Из-за хронического туберкулеза писатель не мог продолжить последипломное обучение и не служил в армии. В 1938 году Камю руководит Алжирским домом культуры и выпускает несколько газет и журналов, среди которых и оппозиционные «Альже републюкен» и «Суар републюкен».  В начале Второй мировой войны леворадикальные газеты были закрыты, и вскоре писатель с семьей переезжает в Париж. Но и там не приживается надолго, в 1941 году возвращается в Оран и начинает давать уроки французского языка. Камю полностью посвящает себя литературе, пишет много эссе и публицистики. Его знаменитая пьеса «Калигула» была написана в 1939 году. Через год закончен роман «Посторонний», а в 1941 году – «Миф о Сизифе». В 1942 года его произведения начинают издаваться, Камю опять переезжает в Париж, где становится членом Движения Сопротивления и печатается в подпольной газете «Комба». В 1943 году начинается его многолетнее сотрудничество с издательством «Галлимар» и с Сартром. Писатель не раз принимал участие в постановках друга. За время войны также были написаны «Письма к немецкому другу» и роман «Чума». В 1947 году Камю становится независимым журналистом, пишет для разных газет, в том числе и для анархических и революционных изданий, создает пьесы «Осадное положение» и «Праведники». В 1954 году увлекается театром, инсценирует свои работы. В планах писателя было открытие Экспериментального театра. В 1957 году Камю стал лауреатом Нобелевской премии по литературе. А через три года - 4 января 1960 года - Альбер Камю трагически погиб в автокатастрофе.




Лев Ефимович КЕРБЕЛЬ   (1917)

неустанно работал над образом В. И. Ленина, занимавшим ведущее место в иерархии жанров социалистического реализма. «Лениниана»  Кербеля необычайно многообразна. Она состоит из всевозможных портретов вождя и монументов, включающих композиции на революционные темы. По его проектам были поставлены памятники В. И. Ленину в Москве на Октябрьской площади, Смоленске, Горках Ленинских, Кемерове, Краснознаменске, Полтаве, Сыктывкаре, Липецке, Софии, Гаване (в соавторстве с Антонио Кинтаной). Сейчас часть из них демонтирована.
Другим важным социальным заказом стал для Кербеля образ Карла Маркса. Памятники на площади Свердлова в Москве (Ленинская премия, 1962) и в центре немецкого города Карл-Маркс-Штадта, за который он был награждён правительством ГДР орденом Карла Маркса, а АХ СССР присудила скульптору Золотую медаль. 
Весной 1986 года Кербель завершает свою новую большую работу — монумент в честь 100-летия со дня рождения Эрнста Тельмана, ставший центром архитектурного ансамбля одного из рабочих районов Берлина. В 1998 году в Измайлово был открыт памятник Петру I.






8 НОЯБРЯ

 


год 2018 от Рождества Христова
26 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 7.50
Заход: 16.36
Долгота дня: 8.46


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -18.3 (1888 г.)
Максимальная температура: +12.0 (1927 г.)




МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КВН        

В 2001 году 8 ноября страна впервые в истории отметила международный день КВН. Идея праздника была предложена президентом международного клуба КВН Александром Масляковым. Дата выбрана по причине того, что именно 8 ноября 1961 года в эфир вышла первая игра клуба веселых и находчивых. Прообразом КВН была передача «Вечер весёлых вопросов», сделанная урналистом  Сергеем  Муратовым по образцу чешской передачи «Гадай, гадай, гадальщик». В передаче «Вечер весёлых вопросов», выходившей в 1957, телезрители отвечали на вопросы ведущих, причём особенно приветствовался юмор.

«Вечер весёлых вопросов» вышел в эфир всего три раза. На третьей передаче был обещан приз всем, кто приедет в студию в шубе, шапке и валенках (дело было летом) и с газетой за 31 декабря прошлого года. Ведущий передачи, композитор Никита Богословский, забыл упомянуть о газете. Зимняя одежда была практически у всех телезрителей. Приехали и ворвались в студию толпы людей в шубах и валенках, смели милиционеров, начался полный хаос. Прямую трансляцию прекратили. До конца вечера телевизоры показывали заставку «Перерыв по техническим причинам». Передачу закрыли.

Через четыре года, 8 ноября 1961, ряд бывших создателей передачи «Вечер Весёлых Вопросов» выпустили новую телепередачу — КВН. Когда первый ведущий Альберт Аксельрод покинул программу, его заменил студент МИИТ Александр Масляков. Команды часто иронизировали над советской действительностью и идеологией, и поэтому передачу начали показывать не в прямой трансляции, а в записи, вырезав сомнительные шутки. Со временем цензура становилась всё более жёсткой, а в конце 1971 года передачу закрыли. Возродили КВН в 1986 году. Ведущим, как и до закрытия, стал Масляков. Снова возникло движение КВН, причём игры теперь проводятся не только в России, но и в Западной Европе, в Израиле и в США. В КВН играют люди всех возрастов, национальностей и профессий. Передача завоевала свое место на российском телевидении и стала одной из самых популярных программ-долгожителей. Международный день КВН пока не был включен в реестр всемирных праздников ООН, как впрочем, до сих он не стал официальным праздником в России. Но, учитывая размах КВН-движения в странах бывшего Советского Союза, этого нельзя исключать. Это праздник всех веселых и находчивых, и просто день хорошего настроения.




          



 

  1623     Впервые опубликовано собрание сочинений Шекспира




1793 Открылся для посетителей Лувр.

Лувр в Париже – памятник архитектуры и один из крупнейших художественных музеев мира. История создания Лувра насчитывает многие столетия. Здание было построено как крепость на правом берегу Сены в 1190 году при короле Филиппе-Августе для защиты Парижа с запада. В 16 веке Карл V перестроил Лувр и превратил его в жилой замок. Наиболее основательно Лувр изменился при Франциске I в 1546 году, когда была снесена и заново построена значительная часть замка. С тех пор Лувр превратился в королевскую резиденцию. Архитектор Пьер Леско и скульптор Жан Гужон придали Лувру тот облик, который, несмотря на многочисленные последовавшие переделки, сохранился до настоящего времени. В 1672 году Людовик XIII построил Версаль, и туда был перенесен королевский двор. Лувр был заброшен и оставался пустым до тех пор, пока в
1725 году Академия искусств не стала устраивать в Лувре художественные
салоны. Впервые двери музея были открыты для широкой публики 8 ноября
1793 года. В основе собрания Лувра лежат бывшие королевские коллекции,
а также коллекции монастырей и частных лиц. В Лувре хранятся уникальные
собрания восточных древностей, древнеегипетского, античного,
западноевропейского (особенно французского и итальянского) искусства.
Среди них – древнегреческие статуи «Ника Самофракийская» и «Венера
Милосская», статуи Микеланджело «Восставший раб» и «Умирающий раб», портрет Моны Лизы («Джоконда») да Винчи, «Сельский концерт» Джорджоне, «Мадонна канцлера Ролена» Ван Эйка, произведения Рубенса, Рембрандта,
Пуссена, Ватто, Давида, Жерико, Делакруа, Курбе.



 

1895 Вильгельм Конрад Рентген открыл лучи, названные его именем.
Немецкий физик Вильгельм Конрад Рентген, профессор и ректор Вюрцбургского университета (Бавария), экспериментируя в одиночестве в университетской лаборатории, неожиданно открыл «всепроникающие» лучи, которые во всем мире вслед за ним теперь называют «Х-лучами» («Икс-лучами»), а в России – «рентгеновыми» или «рентгеновскими». А дело было так. 8 ноября 1895 года, когда его ассистенты уже ушли домой, Рентген продолжал работать. Он снова включил ток в катодной трубке, закрытой со всех сторон плотной чёрной бумагой. Кристаллы платиноцианистого бария, лежавшие неподалёку, начали светиться зеленоватым цветом. Учёный выключил ток – свечение кристаллов прекратилось. При повторной подаче напряжения на катодную трубку, свечение в кристаллах, никак не связанных с прибором, возобновилось. В результате дальнейших исследований учёный пришёл к выводу, что из трубки исходит неизвестное излучение, названное им впоследствии икс-лучами.
Эксперименты Рентгена показали, что икс-лучи возникают в месте столкновения катодных лучей с преградой внутри катодной трубки. Учёный сделал трубку специальной конструкции – антикатод был плоским, что обеспечивало интенсивный поток икс-лучей. Благодаря этой трубке (она впоследствии будет названа рентгеновской) он изучил и описал основные свойства ранее неизвестного излучения, которое получило название – рентгеновское. Как оказалось, икс-излучение способно проникать сквозь многие непрозрачные материалы; при этом оно не отражается и не преломляется. Рентгеновское излучение ионизирует окружающий воздух и засвечивает фотопластины. Также Рентгеном были сделаны первые снимки с помощью рентгеновского излучения. Открытие немецкого учёного очень сильно повлияло на развитие науки. Эксперименты и исследования с использованием рентгеновских лучей помогли получить новые сведения о строении вещества, которые вместе с другими открытиями того времени заставили пересмотреть целый ряд положений классической физики. Через короткий промежуток времени рентгеновские трубки нашли применение в медицине и различных областях техники. За это эпохальное открытие, положившее начало атомно-ядерной науке, Рентгену в 1901 году была присуждена первая в истории Нобелевская премия по физике.


 



1900 

Издан первый роман Теодора ДРАЙЗЕРА "Сестра Керри".

Озабоченный аморальностью сюжета и уступая давлению общественного мнения, издатель изъял книгу с прилавков, после того как было продано 456 экземпляров, принесших автору доход в 68,4 доллара.






 


  1925    

Ленинградский Совет постановил разрушить Петропавловскую крепость, а на ее месте построить стадион.




1943

Учрежден военный орден Победы и орден Славы трех степеней.

Орден Славы для награждения рядового и сержантского состава был учрежден 8 ноября 1943 года в один день с орденом «Победа» – высшим из «полководческих» орденов. Орденом «Победа» дважды были награждены И.В.Сталин, Г.К.Жуков, А.М.Василевский. В 1978 году в нарушение статута ордена им был награжден генсек ЦК КПСС Л.И.Брежнев. Орден Славы имел несколько особенностей, которых не было ни у какой другой отечественной награды: это единственное боевое отличие, предназначенное для награждения исключительно солдат и сержантов (в авиации также и младших лейтенантов); это единственный орден СССР, выдававшийся только за личные заслуги и никогда не выдававшийся ни воинским частям, ни предприятиям, ни организациям. Статут ордена предусматривал повышение кавалеров всех трех степеней в звании, что являлось исключением для советской наградной системы. Орден был учрежден по инициативе И.В.Сталина. Он создавался как «солдатский орден», но в одном ряду с «полководческими». Первое достоверно установленное награждение орденом Славы состоялось 13 ноября 1943 года, когда было подписано награждение орденом III степени сапера В.С.Малышева. Приказ о награждении орденом Славы II степени впервые был подписан 10 декабря 1943 года; кавалерами стали саперы 10-й армии Первого Белорусского фронта рядовые С.И.Баранов и А.Г.Власов, к концу войны получившие и I степень ордена.
Первый указ о награждении орденом Славы I степени был подписан 22 июля 1944 года. Им удостоили сапера – ефрейтора М.Т.Питеника и помощника командира взвода старшего сержанта К.К.Шевченко. Награждение орденом Славы продолжалось с ноября 1943 до лета 1945 года. В 1967 и 1975 годах были введены дополнительные льготы полным кавалерам ордена Славы, уравнявшие их в правах с Героями Советского Союза. В частности, предоставлялось право назначения им персональных пенсий союзного значения, крупные жилищные льготы, право бесплатного проезда и прочее. Нынешнее законодательство Российской Федерации подтверждает все эти права кавалерам ордена Славы трех степеней.



 


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ



Эдмунд  ГАЛЛЕЙ   (1656-1742)

английский астроном, предсказавший время появления кометы, которая сегодня носит его имя.

Родился 29 ноября 1656 в Хаггерстоне близ Лондона. Окончил Оксфордский университет (1676). В 1676-1678 принимал участие в экспедиции на о.Св. Елены, где провел наблюдения южного неба и составил первый каталог южных звезд, содержащий 341 объект. В 1682 создал собственную обсерваторию в Айлингтоне (один из районов Лондона). В 1685-1699 был помощником секретаря Лондонского королевского общества, в 1703 занял место профессора геометрии Оксфордского университета, в 1720 стал директором Гринвичской обсерватории - королевским астрономом.
Наиболее известные из достижений Галлея - создание метода расчета кометных орбит и открытие периодичности некоторых комет. Проведя весьма трудоемкие расчет
ы, он пришел к заключению, что яркие кометы 1531, 1607 и 1682 - это один и тот же объект с периодом обращения вокруг Солнца примерно 75 лет и что комета должна вновь появиться на небе в 1758. 25 декабря 1785 немецкий астроном-любитель И.Палич действительно наблюдал эту комету, которая с тех пор носит имя Галлея.
Среди других открытий Галлея - разработка метода определения расстояния от Земли до Солнца по результатам наблюдений за прохождением внутренних планет по диску Солнца. В 1677 Галлей наблюдал прохождение Меркурия, разработал методику наблюдений для прохождений Венеры в 1761 и 1769. В 1718, сравнив свои данные о положении звезд с их координатами, указанными в каталоге Птолемея, отнаружил собственное движение ряда звезд - Арктура, Проциона и Сириуса. В 1722 начал программу позиционных наблюдений Луны, результаты которой использовал для точного определения ее орбиты.
В своих работах по математике Галлей предложил методы расчета логарифмов и тригонометрических функций, создал геометрические методы решения численных уравнений. Галлей первым начал проводить исследования по геофизике. В 1686 вышла его статья о пассатах и муссонах с разъяснением причин их возникновения. Галлей занимался проблемой земного магнетизма, построил модель магнитного поля Земли, составил первую карту магнитных склонений.





 

Вера Федоровна КОМИССАРЖЕВСКАЯ      

(до революции её фамилию писали Коммиссаржевская) родилась в Петербурге 8 ноября (27 октября по старому стилю) 1864 года в семье русского артиста оперы и музыкального педагога. Брат, Фёдор Комиссаржевский — известный театральный художник и режиссер.  
В 1891 году в Санкт-Петербурге Комиссаржевская впервые выступила на любительской сцене в Морском собрании Флотского экипажа в роли Зины (пьеса «Горящие письма» П. П. Гнедича). Её сценическому дебюту предшествовали занятия с известным актёром Александринского театра В. Н. Давыдовым. Затем Комиссаржевская начала принимать участие в спектаклях Общества искусства и литературы (Москва), руководимого К. С. Станиславским.
Исполнением роли Бетси в «Плодах просвещения» (1891) Комиссаржевская обратила на себя внимание деятелей профессионального театра. Она была приглашена в Новочеркасск в антрепризу Н. Н. Синельникова (играла в 1893—1894 годах) на роли «инженю» и водевильные роли с пением. В 1894—1896 годах Комиссаржевская работала в Вильно в антрепризе К. Н. Незлобина, сыграв
в это время около 60 ролей.
В 1896 году Комиссаржевская поступает на сцену Александринского театра. Первый шумный успех приходит к ней после роли Ларисы в «Бесприданнице». Затем последовали роли Нины Заречной в чеховской «Чайке», Марикки в пьесе «Огни Ивановой ночи» Зудермана, Маргариты в «Фаусте» и другие.
Оставив сцену Александринского театра, Комиссаржевская открыла собственный Драматический театр в здании петербургского «Пассажа». Театр открылся 15 сентября 1904 года.
Два сезона перед этим Комиссаржевская провела в поездках по провинции, где и раньше ежегодно гастролировала. Целью этого двухгодичного турне стал сбор средств для собственного театра. Первые несколько лет постановочную часть театра возглавлял брат В. Ф. Комиссаржевской Федор Комиссаржевский. Основу репертуара составляли произведения Ибсена, Чехова и Островского.  
С 1906 года режиссером-постановщиком в Драматическом театре Комиссаржевской работает В. Э. Мейерхольд. За один сезон он выпустил 13 спектаклей, однако после нескольких провалов Комиссаржевская предложила ему уйти. После разрыва с Мейерхольдом в театр был приглашен поэт-символист В. Я. Брюсов, но и это сотрудничество не было удачным.

В 1909 году разочарование Комиссаржевской собственным театром заставило принять ее непростое решение: уйти из театра.
У Веры Федоровны появилась новая мечта — создать театральную школу. Перед этим она отправилась на гастроли, которые оказались последними в ее жизни.






Евгений Викторович ТАРЛЕ (1875-.1955) Наибольшую известность приобрела его монография «Наполеон», написанная в популяризаторском стиле. Образ Наполеона в ней романтически приукрашен, местами — в ущерб исторической правде. Однако, написанная с блестящим литературным талантом, она остается до сих пор одной из наиболее популярных работ о Наполеоне. О. Кен в своем критическом анализе так характеризует образ Наполеона у Тарле[14]: «Требования, которые Тарле предъявил к фигуре Наполеона при создании литературного героя, привели к художественной архаизации, полусознательной стилизации повествования под героический эпос». В 1942 году вышла его работа «Гитлеровщина и наполеоновская эпоха». Книга восхваляла Наполеона как великого преобразователя и давала уничижительную характеристику Адольфу Гитлеру, доказывала «карикатурность серьёзных сравнений ничтожного пигмея с гигантом». Книжка заканчивалась утверждением: «И можно смело сказать, за всю свою великую историю никогда, даже не исключая и 1812 г., русский народ до такой степени не являлся спасителем Европы, как в настоящее время».





Юрий  Александрович  ШАПОРИН   (1887-1966)
Будущий композитор любил петь в ансамбле, в хоре, пробовал силы в сочинении. В 1912 г. по совету А. Глазунова и С. Танеева он поступил в класс композиции Петербургской консерватории, которую он в связи с призывом на военную службу закончил лишь в 1918 г. Это были годы, когда начинало формироваться советское искусство. В это время Шапорин начинает работать на одном из важнейших его участков - деятельность композитора долгие годы связана с зарождением и формированием молодого советского театра. Он работал в Большом драматическом театре Петрограда, в драматическом театре Петрозаводска, в Ленинградоком театре драмы, позднее ему пришлось сотрудничать с театрами Москвы (им. Е.
Вахтангова, Центральный детский, МХАТ, Малый). Ему приходилось заведовать музыкальной частью, дирижировать и, конечно, писать музыку к спектаклям.

В 20-х гг. Шапорин сочиняет также 2 сонаты для фортепиано, Симфонию для оркестра и хора, романсы на стихи Ф. Тютчева, произведения для голоса с оркестром, хоры для армейского ансамбля. Показательна тематика музыкальный материал Симфонии. Это масштабное, монументальное полотно, посвященное теме революции, позиции художника в эпоху исторических катаклизмов. Сочетая песенные темы современности ("Яблочко, Марш Буденного") с музыкальным языком, близким по стилю русской классике, Шапорин в первом своем крупном произведении ставит проблему соотношения и преемственности идей, образов, музыкального языка. Плодотворными для композитора оказались 30-е гг., когда были написаны его лучшие романсы, начата работа над оперой "Декабристы". Высокое мастерство, свойственное Шапорину слияние эпического и лирического начал проявились в одном из лучших его произведений - симфонии-кантате "На поле Куликовом" (на ст. А. Блока, 1939). Композитор избирает темой своего сочинения поворотный момент русской истории, его героическое прошлое и предпосылает кантате 2 эпиграфа из трудов историка В. Ключевского: "Русские, остановив нашествие монголов, спасли европейскую цивилизацию. Русское государство родилось не в скопидомном сундуке Ивана Калиты, а на Куликовом поле".
Историко-революционной теме посвящена и единственная опера композитора "Декабристы" (либр. Вс. Рождественского по мотивам А. Н. Толстого, 1953). Первые сцены будущей оперы появились уже в 1925 г., - тогда Шапорин представлял себе оперу как произведение лирическое, посвященное судьбе декабриста Анненкова и его возлюбленной Полины Гебль. В результате длительной и напряженной работы над либретто, неоднократных обсуждений его историками и музыкантами лирическая тема была отодвинута на второй план, и основными стали героико-драматические и народно-патриотические мотивы. На протяжении всего творчества Шапорин писал камерно-вокальную музыку. Его романсы входят в золотой фонд советской музыки. С 1939 г. и до последних дней жизни он вел класс композиции и инст
рументовки в Москозской консерватории. Великолепное мастерство, мудрость и тактичность педагога позволили ему воспитать столь разных композиторов, как Р. Щедрин, Е. Светланов, Н. Сидельников, А. Флярковский,  и др.





Нестор Иванович МАХНО родился – по одной из версий – 8 ноября 1888 года в Гуляйполе, ныне Запорожской области, окончил церковно-приходскую школу и с 7-летнего возраста работал на богатых хуторян, а позднее – чернорабочим на чугунно-литейном заводе. Во время Революции 1905 года Нестор вступил в анархистскую группу и участвовал в террористических
актах и бандитских нападениях. В 1909 году за убийство полицейского был приговорён к смертной казни, замененной, как несовершеннолетнему, 10 годами каторги. Отбывая заключение в Бутырской тюрьме, Махно занимался самообразованием – помогала богатая библиотека тюрьмы и общение с другими заключенными. Освобожденный Февральской революцией 1917 года, он уехал в Гуляйполе и возглавил «комитет по спасению революции», призвал крестьян игнорировать распоряжения Временного правительства и подписал декрет уездного Совета о национализации земли и разделе её между крестьянами. Октябрьскую революцию принял неоднозначно: с одной стороны, Нестор приветствовал слом старой государственной системы, с другой, считал власть большевиков антикрестьянской.

После немецкой оккупации Украины, Махно в апреле 1918 года создал повстанческий отряд, который вел партизанскую войну с германскими оккупантами и украинскими правительственными частями гетмана Скоропадского. В то же время он запрещал грабить крестьян и устраивать погромы. Махно фактически стал руководителем повстанческого движения в Екатеринославской губернии и приобрёл большую популярность среди крестьян. Осенью 1918 года правительство Скоропадского рухнуло, и на смену пришла националистическая Директория во главе с Петлюрой. Махно отказался признать эту власть, и когда вооруженные петлюровцы заняли Екатеринослав, заключил соглашение с Красной Армией о совместных действиях против Директории. Махновцы отступили и укрепились в районе Гуляйполя, где Махно попытался реализовать анархо-коммунистическую идею общества как «вольной федерации» самоуправляющихся коммун, не знающей классовых и национальных различий.
По его инициативе открывались школы, госпитали, мастерские, даже театр. Но вторжение деникинских войск на территорию Украины в начале 1919 года и захват Гуляйполя, вынудили Нестора с небольшим отрядом укрыться в окрестных лесах и вновь начать партизанскую войну. В 1919-1920 годах Махно воевал против белогвардейцев и петлюровцев, а также против Красной Армии. Он еще несколько раз вступал в соглашение с Советской властью и вновь нарушал его, поднимая мятеж из-за развернутой большевиками пропагандистской антимахновской кампании. Остаток жизни Нестор Иванович провел в эмиграции – сначала в Румынии, затем в Польше и во Франции. В Париже Махно активно пропагандировал идеи анархизма – выступал, писал статьи, издал несколько брошюр. Одновременно работал в типографии, на киностудии, в сапожной мастерской. Умер Нестор Иванович Махно 6 июля 1934 года в Париже.



                                               

 Маргарет МИТЧЕЛЛ   (1900-1949)  
"Никому неизвестная домашняя хозяйка написала книгу, о которой спорили знатоки, возможно ли ее написать, и сошлись, что невозможно", - так описана в предисловии к первому изданию романа на русском языке реакция маститых литераторов США на популярность автора "Унесенных ветром". Маргарет Манерлин
Митчелл родилась 8 ноября 1900 года в американском городе Атланте, в семье адвоката. В детстве на девочку неизгладимое впечатление произвели рассказы родственников – ветеранов о Гражданской войне. Маргарет училась в семинарии им. Дж. Вашингтона, в этот период увлеклась литературой и писала для школьного театра пьесы. С 1918 года начала заниматься в престижном женском колледже Смита. 

С 1922 года Маргарет берет псевдоним «Пегги» и становится репортером в газете «Атланта Джорнэл», пишет на исторические темы. Через три года из-за травмы ноги она бросает журналистское ремесло.
В 1926 году начинается десятилетняя работа над романом «Унесенные ветром». Первоначально Маргарет хотела назвать книгу «Завтра – другой день». Но вместо этого названия прижилась строка из стихотворения Эрнеста Даусона «Унесённые ветром». Манускрипт, принесенный в издательство, состоял из тысячи печатных страниц. Книга увидела свет в 1936 году, а уже на следующий год получила Пулитцеровскую премию. В 1938 году на экраны выходит фильм «Унесенные ветром» с Вивьен Ли и Кларком Гейблом в главных ролях. Фильм принес Вивьен Ли за роль Скарлет О’Хара всемирную известность и «Оскара». 




 

Людмила АРИНИНА (1926)    Родилась в селе Синодское (Саратовская область). В 1948 году Людмила Аринина окончила ГИТИС, она работала в театрах Бреста, Могилевской области, Кемеровской области, в театре имени Цвиллинга в Челябинске, Московском драматическом театре имени Островского, Ленинградском театре имени Ленинского комсомола. С 1999 года по настоящее время актриса работает в театре Петра Фоменко.За плечами Людмилы Арининой множество как главных, так и второстепенных ролей. Она снялась более чем в семидесяти кинолентах, и среди них – «Степень риска», «Учитель пения», «Строговы», «Мама вышла замуж», «Белорусский вокзал», «Умные вещи», «Будем жить», «После дуэли», «Село Степанчиково», «Любимая женщина механика Гаврилова». Также актриса принимала участие в съёмках фильмов, поставленных П.Н. Фоменко: «Почти смешная история», «На всю оставшуюся жизнь», «Поездки на старом автомобиле». Стоит заметить, что после киноленты «На всю оставшуюся жизнь» и роли Юлии Дмитриевны у Людмилы Арининой сложилось устойчивое амплуа несчастной одинокой женщины, которая обижена судьбой. В подобном ключе актриса работала в фильмах «Свадьба старшего брата», «Отцы и деды», «Почти смешная история». В то же время ей всегда отлично удавались и комедийные роли, Людмила Аринина снималась и снимается в рекламных роликах, в «Ералаше». 





 

Олег  БОРИСОВ (1929-.1994)   

родился в Приволжске Ивановской области. В 1951 году окончил Школу-студию МХАТ и стал актером Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки. В 1964 уехал в Ленинград, и до 1983 служил в ГАБДТ им. М. Горького. С 1984 по 1990 был актёром во МХАТе, в 1989-1990 – ЦАТСА, а с 1991 руководил созданным им самим театром «Антреприза Олега Борисова». Это короткое перечисление театров – лишь вехи на творческом пути артиста.
А он был Артистом с большой буквы – тонким, умным, думающим. И с очень непростым характером – подстраиваться ни под кого он не желал, постигая жизнь серьезной внутренней работой. Именно про таких как он Пушкин сказал: «Ты – царь, живи один».
Его театральная судьба свела его с сильными режиссерами – Георгием Товстоноговым, Олегом Ефремовым – однако, их творческое взаимодействие было непростым. Борисов играл немного и не всегда то, что хотел и должен был играть. Несмотря на богатую фильмографию – около 60 фильмов – кино и телевидение не до конца его удовлетворяли. Был несомненный успех фильма «За двумя зайцами» – но не удавалось повторить. Был эффектный инженер Гарин, но «Крах» этого самого инженера стал крахом посредственного фильма. Были отдельные роли в картинах Вадима Абдрашитова, выразительный многоплановый Рафферти в одноименном телефильме, белогвардейский следователь Соболевский в «Рассказе о простой вещи», снимавшемся в Симферополе. Пожалуй, один из самых удачных его фильмов «По главной улице с оркестром» Петра Тодоровского. Одинокий, никем не понятый герой, живущий странно, с горькой усмешкой на устах, был близок актеру и выразителен. Друзей у Олега Ивановича было немного, среди них украинские футболисты Валерий Лобановский и Олег Базилевич. Благодаря им Олег Борисов полюбил футбол, а они полюбили театр. Борисов умер от лейкемии 28 апреля 1994 года на 65-м году жизни. Десять лет он выходил на сцену, будучи смертельно больным. Театр был для него каторгой и алтарем. Он реализовал свой талант, не растрачивая его на пустяки.





Ален ДЕЛОН (1935)  (полное имя - Ален Фабьен Морис Марсель) родился во французском городке Со в семье владельца кинотеатра. После школы мать решает обучить Алена профессии колбасника. Юноша получает диплом и практикуется несколько месяцев в колбасном магазине Парижа. В 17 лет начинает мечтать о судьбе летчика-испытателя, идет в армию по контракту, но попадает в морскую пехоту, участвует в войне в Индокитае. После демобилизации в 1956 году возвращается в Париж и пробует работать официантом в пивной, но не приживается там. Друзья советуют симпатичному юноше попробовать себя в кино. Сначала продюсеры не видят в нем актера. Но постепенно ему удается их убедить. Актер Ален Делон дебютировал в 1957 году в фильме Ива Аллегре «Когда вмешивается женщина». Однако успех актеру принес не этот фильм, сначала заметили приятную внешность Алена Делона в комедии «Слабые женщины». А затем в 1960 году критики восторженно отозвались и об актерском мастерстве Делона. В этот год состоялась премьера детектива «На ярком солнце». В 1960-е годы актера приглашают сниматься к итальянскому режиссеру Лукино Висконти и в Голливуд. Основное амплуа Делона гангстеры, аморальные типы и плейбои. Картина «Мелодия из подвала» с его участием была номинирована в 1964 году на «Золотой глобус».
ТВ-дебютом Делона стал многосерийный фильм «Пёс», снятый в 1962 году. Затем последовал сорокалетний перерыв. Вновь на телевидение актер вернулся лишь в начале 21 века, полностью уйдя из большого кино. Эпизодически появлялся Делон и на театральной сцене. Впервые в 1961 году в спектакле Лукино Висконти «Как жаль, что она шлюха», затем спустя семь лет в постановке Раймона Руло «Выколотые глаза». После этого Делон исчезает с театральных подмостков на 28 лет. Пробовал свои силы Делон и в роли продюсера. Его первая работа на этом поприще лента «Непокорённый». Сегодня список продюсера Делона включает более чем 30 фильмов. Среди них фильм, получивший премию Сезар как лучший фильм 1977 года – «Месье Кляйн». В 1964 году создал киностудию Delbeau Productions, а спустя несколько лет и еще одну – Adel Productions. В 2008 году, в канун своего 73-летия Ален Делон предстал перед зрителями в новом качестве – театрального режиссера спектакля «Любовные письма». Также в этой постановке он сыграл и главную мужскую роль. 





 

Олег МЕНЬШИКОВ (1960)  родился в  Серпухове. В детстве Олег занимался в музыкальной школе по классу скрипки.  После окончания школы в 1977 году Меньшиков поступил в Высшее театральное училище имени Щепкина, где играл в студенческих спектаклях. Уже тогда, наряду с актерским дарованием, проявились и его режиссерские способности. Под его руководством был поставлен «Французский вечер». Дипломной работой стала роль в спектакле «Лестница славы», который имел большой успех, а Меньшикова после окончания училища в 1981 году приняли в труппу Малого театра. Через год он перешел в Центральный академический театр Советской Армии, на сцене которого сыграл в спектаклях «Идиот», «Лес», «Рядовые», «Часы без стрелок». В 1985 году Меньшиков ушел в труппу театра имени Ермоловой, где среди его работ были заметные роли в спектаклях «Говори!», «Спортивные сцены 1981 года» и «Второй год свободы». Эти работы еще больше раскрыли талант актера, определили масштабы его дарования, его актерской индивидуальности. В 1989 году П.Фоменко
пригласил Меньшикова в Театр имени Моссовета на главную роль в спектакле «Калигула», который стал театральной легендой. Затем была главная роль в спектакле «"N" Нижинский», принесшая актеру еще большую славу. 

В 1980-х годах Меньшиков интенсивно снимался в кино, исполняя разножанровые роли. Наиболее яркими работами актера стали роли в картинах – «Капитан Фракасс», «Полоса препятствий», «Володя большой и Володя маленький», «По главной улице с оркестром», «Мой любимый клоун», «Михайло Ломоносов», «Моонзунд», «Брызги шампанского» и другие. С начала 1990-х годов Олег Евгеньевич стал работать в различных театральных антрепризах, а вот в кино снимался реже, тщательно отбирая роли и режиссеров. Но зато каждая из его работ становилась настоящим событием – это роли в фильмах «Дюба-дюба», «Утомленные солнцем», «Кавказский пленник», «Сибирский цирюльник», «Мама», а также – одна из главных ролей во французском фильме «Восток – Запад» (1999), где его партнерами были К.Денев и С.Боннер. Фильм был номинирован на «Оскар».

В новом тысячелетии яркими работами актера в кино стали роли в фильмах «Статский советник» (2005), «Золотой теленок» (2006), «Доктор Живаго» (2006), «Утомленные солнцем-2» (2010), «О чем говорят мужчины» (2010) и других. В 1998 году для поддержки молодых актеров Меньшиков создал и возглавил антрепризу «Театральное товарищество 814», где впервые выступил как театральный режиссер, поставив спектакль «Горе от ума», в котором исполнил главную роль. В своих последующих постановках – спектаклях «Кухня», «Игроки», «Демон» и моноспектакле «1900» – он также играл главные роли. Эти спектакли и сегодня идут на московских сценах с оглушительным успехом. Также Меньшиков принимал участие в озвучивании художественных фильмов, написал и опубликовал несколько эссе.




9 НОЯБРЯ

 


год 2018 от Рождества Христова
27 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира








СОЛНЦЕ:

Восход: 7.52
Заход: 16.34
Долгота дня: 8.42



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -16.8 (1908 г.)
Максимальная температура: +11.7 (1952 г.)





МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ПРОТИВ ФАШИЗМА, РАСИЗМА И АНТИСЕМИТИЗМА

В память о погроме, устроенном нацистами в Германии в ночь с 9 на 10 ноября 1938 года («Хрустальная ночь»)
«Хрустальная ночь», или «Ночь разбитых витрин» – серия еврейских погромов, организованных нацистами в ночь с 9 на 10 ноября 1938 года на территории Германии и Австрии. Она стала первой массовой акцией физического насилия Третьего рейха по отношению к евреям.
9 ноября 1938 года нацисты убили более 90 человек, 30 тысяч евреев были схвачены и отправлены в концлагеря. Сотни синагог были сожжены дотла, а тысячи витрин магазинов, содержавшихся евреями, разбиты – отсюда и возникло историческое название погрома. «Хрустальная ночь» стала первым крупным еврейским погромом, который провели нацисты. Согласно оценкам историков, практически полное отсутствие реакции на погром как внутри самой Германии, так и в других странах Европы развязало фашистам руки и послужило стимулом к началу массового уничтожения европейских евреев. «Хрустальная ночь» явилась поворотным пунктом в судьбе германского и австрийского еврейства и прямым прологом одного из самых страшных преступлений нацистского режима – массового истребления евреев – Холокоста, унесшего жизни 6 миллионов человек.

 



     





  1911 Жорж Клод запатентовал неоновую рекламу.

Французский инженер, химик и изобретатель Жорж Клод был первым человеком, который применил электрический разряд в запаянной ампуле, заполненной газом неона для создания лампы. Жорж Клод и Поль Делорм изначально собирались продавать кислород больницам и газосварщикам, но газ в чистом виде  никак не хотел выделяться, появляясь неизменно с инертными газами. Тогда Клод начал загонять инертные газы под низким давлением в специальные стеклянные трубки. К его удивлению, трубки светились: неоновые – красным светом, аргоновые - синим. 11 декабря 1910 на Парижской выставке Клод впервые представил неоновую лампу на суд общественности. Предприимчивый приятель Клода Жак Фонсекью предложил использовать неон в рекламных целях. В 1912 году один из помощников Клода продал первую рекламную вывеску маленькой парикмахерской. Еще через год неоновую вывеску с надписью Cinzano высотой около метра установили на крыше одного из парижских домов. В 1915 появился патент на неоновую рекламу, а вместе с ним и фирма Claude Neon Lights, Inc.

В начале 1920-х мир быстро накрыл рекламный бум. Сначала в 1919 году засветилась красно-голубым светом парижская опера. В этом же цветовом сочетании первая реклама появляется и в США. В 1923 Жорж Клод и его французская компания Claude Inc. предложила вариант рекламных вывесок, изготовленных из неона, автомобильному представительству концерна Packard в Лос-Анджелесе. Это были две рекламные вывески в дилерских фирмах по продаже автомобилей Packard в Лос-Анджелесе. Их владелец Эрл С. Энтони приобрел два неоновых знака "Packard" за $ 24000.

К концу 1924 лицензии на производство неоновой рекламы были раскуплены по всему миру. Каждый из лицензиатов заплатил Клоду порядка $100 тысяч. В 1929 доходы Claude Inc. составили $9 млн, в то время как весь рынок неоновой рекламы укладывался в $11 млн. Срок действия патентов Жоржа Клода истек к началу 1930-х.

Однако в Советский Союз идеи Клода добрались с большим опозданием лишь в 1931. Тогда московский инженер-светотехник Селезнёв изготовил неоновую вывеску «САД» для городского парка имени Прямикова неподалеку от Таганской площади.
Однако это опоздание с лихвой компенсировал пик распространения неоновой рекламы в СССР, который пришелся на 60-70 годы ХХ века. Именно в это время и появилось большинство крышных установок пропагандистского характера, вывесок «Гастроном» и «Бакалея» и проч. Наиболее благодатной почвой для применения газосветных установок стали вывески для домов
культуры и кинотеатров. Неоновое освещение быстро стало популярным приспособление в наружной рекламе. Видимое даже при дневном свете, оно заставляло людей останавливаться и смотреть на "жидкий огонь" – так называли сначала неоновое освещение.



 


1923 Подавлен «пивной путч» в Мюнхене, руководимый Адольфом Гитлером

«Пивной путч» 1923 года – попытка государственного переворота, предпринятая Гитлером и его сторонниками 8-9 ноября 1923 года в Мюнхене. Вечером 8 ноября около 3000 человек собрались в помещении «Бюргербраукеллер» – огромного пивного зала в Мюнхене, чтобы послушать выступление члена правительства Баварии Густава фон Кара. Вместе с ним на трибуне находились местные высшие чины – генерал Отто фон Лоссов, командующий вооруженными силами Баварии, и полковник Ханс фон Шайссер, начальник баварской полиции. Пока Кар выступал перед собравшимися, около 600 членов СА (штурмовых отрядов нацистов) незаметно оцепили зал. Они установили на улице пулеметы, нацелив их на входные двери. Лидер нацистов Адольф Гитлер, окруженный своими сторонниками, стремительно пробежал в темноте между столами, вскочил на стул, выстрелил в потолок и в наступившей тишине прокричал: «Национальная революция началась!».
Угрозами Гитлер добился от членов правительства договоренности, что на следующий день армия Баварии направится в Берлин для низложения правительства. Гитлер собирался действовать как Муссолини, который в предыдущем году с небольшим отрядом захватил Рим. 9 ноября 1923 года отряд, состоящий примерно из 3000 нацистов, направился маршем на центральную площадь Мюнхена. Однако руководители Баварии в последний момент изменили свои намерения и выставили кордон из местных полицейских на площади. В результате стычки 16 нацистов и трое полицейских погибли. Среди раненых оказались Гитлер и Геринг.
Вскоре Гитлер, как и другие, оказался в тюрьме, получив минимальный срок – 5 лет. Фактически он находился в тюрьме всего восемь месяцев, за которые успел начать свой литературный опус «Майн Кампф». «Пивной путч», несмотря на его провал, прославил Гитлера. О нем написали все немецкие газеты, его портреты поместили еженедельники, и уже в 1933 году Гитлер пришел к власти «демократическим» путем: его партия получила большинство голосов на выборах в рейхстаг, что дало ему право по конституции стать канцлером, то есть главой правительства Германии.




1927   В  Китае обнаружена гигантская панда.
Многие находят, что эти милые, немного неуклюжие животные симпатичны, но гигантские панды могут быть столь же опасными как любой другой медведь. Хотя ученые не знают, почему эти медведи необычного черно-белого цвета, некоторые предполагают, что такая окраска обеспечивает эффективный камуфляж в их скалистой среде, покрытой  круглыми пятнами снега. Гигантская панда весит от 70 до 125 кг. Она обитает в лесах с плотными зарослями бамбука на склонах гор на высотах от 2700 до 3900 м.  Панда — вегетарианка. Основной рацион панды состоит из молодых побегов бамбука. Да и название жив
отного с китайского переводится как «пожиратель бамбука».
Гигантская панда – национальное сокровище в Китае и поэтому защищена законом. Этот уникальный медведь долго уважался китайцами и может быть найден в китайском искусст
ве, датирующемся тысячи лет. Китайцы называют своих любимых панд «большими пандами.» Люди за пределами Китая были очарованы гигантскими пандами, так как они были сначала описаны французским Миссионером Пере Арманом Дэвидом в 1869.
Теперь, больше чем 100 лет спустя, международная любовь к пандам была объединена с международными усилиями препятствовать им вымирать.







1961 Брайан Эпстайн посетил кафе «Кэверн Клаб», где услышал The Beatles
Владелец ливерпульского магазина грампластинок Брайан Эпстайн 9 ноября 1961 года посетил кафе «Кэверн Клаб», где услышал четверку молодых музыкантов, именовавшихся The Beatles. За две недели до этого в его магазин зашел человек, искавший диск этой рок-группы. Брайан страшно удивился: о «битлах» он не слышал. Первое впечатление у него было двояким. Очарованный песнями, он был недоволен внешним видом и поведением музыкантов. Он загорелся мыслью стать менеджером группы. Брайан мало подходил на роль менеджера «The Beatles». У него совсем не было опыта в музыкальном бизнесе. К тому же он был совсем не похож на ребят из группы. Однако после нескольких встреч парни дали ему своё согласие. Став менеджером «The Beatles», Брайан начал заниматься самой важной неотложной задачей – создавал сценический образ, приучал их к дисциплине, работал над их внешним видом, учил подавать свою музыку. Позже Джон Леннон сожалел о том, что «The Beatles» так сильно «отполировали». Эпстайн сумел «раскрутить» ливерпульцев, запретил им выступать за низкие гонорары, надел на них элегантные черные костюмы, купленные на собственные деньги, договорился с лучшими студиями, – в общем, «срежиссировал» битломанию, охватившую мир с осени 1963 года.








1995  Победив в матче за шахматную корону Анатолия Карпова со счетом 13:11, тринадцатым чемпионом мира по шахматам стал Гарри Каспаров.



1989 Началось разрушение Берлинской стены. Сооружение Берлинской стены – одного из самых известных символов «холодной войны» – было начато 13 августа 1961 года. Сначала это были, главным образом, проволочные заграждения, которые затем превратились в бетонную стену высотой до пяти метров с протянутой поверху колючей проволокой и со сторожевыми вышками. Длина разделявшей город стены была 45 километров плюс 120 километров вокруг Западного Берлина, отделявших его от остальной территории ГДР.  Стена должна была сократить количество перебежчиков из ГДР в Западный Берлин, число которых росло из года в год (до начала возведения стены из ГДР на запад бежали до двух миллионов человек). Западные страны выступили с протестом, в ГДР и ФРГ проходили демонстрации возмущенных немцев, но это не привело ни к каким результатам. С восточной стороны к стене примыкала мертвая зона шириной в полкилометра, где стояли дома, разрушенные в войну. С западной стороны люди подходили к стене, рисовали на ней карикатуры и писали призывы к миру.

9 ноября 1989 года, после падения коммунистического режима в ГДР, немедленно началось разрушение стены ликующими берлинцами. Вскоре большая ее часть была разобрана на сувениры. Сейчас существует Музей Берлинской стены, где рассказывается, на какие ухищрения шли люди, чтобы преодолеть ее. Например, одна супружеская пара буквально катапультировала своего ребенка через стену. В ноябре 2004 года, в 15-ю годовщину падения Берлинской стены, в столице Германии состоялась торжественная церемония открытия памятника Берлинской стене. Он представляет собой восстановленный участок стены длиной 200 метров на месте контрольно-пропускного пункта «Чарли», главного перехода между западной и восточной частями Берлина. Рядом поставлены 1065 крестов в память о людях, убитых в 1961-1989 годах при попытке бежать из Восточной Германии в Западную. Впрочем, точная цифра погибших едва ли может быть названа, так как данные разных источников сильно отличаются.




    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ



  Иван Сергеевич ТУРГЕНЕВ (1818-1863) 
Раннее детство провел в семейном имении Спасско-Лутовиновом. Затем родители покупают дом в Москве и переселяются туда, чтобы дети могли получить хорошее образование. Сначала он учился в пансионе, после окончания поступил в Московский университет на факультет словесности. Однако через год после этого семья переезжает в Санкт-Петербург, и Тургенев переводится в Петербургский универ
ситет. В 1837 году Иван окончил обучение со степенью кандидата и на следующий год уехал в Германию, чтобы продолжить учебу. В Берлинском университете он изучал историю римской и греческой литературы. В 1841 году будущий писатель возвращается в Россию и начинает творить на литературном поприще. 

Его первые повести «Бреттер» и «Три портрета» были опубликованы в 1846 году. За последующие 20 лет из-под пера писателя выходят такие знаменитые произведения, как «Нахлебник», «Провинциалка», «Муму», «Затишье» и другие.

Наиболее известны повести Тургенева «Отцы и Дети», «Дворянское гнездо», «Рудин», сборник рассказов «Записки охотника». В 60-х годах 19 века писатель уезжает в Германию, в Баден-Баден. Результатом его творчества здесь становится роман «Новь».
Первым романтическим увлечением юного Тургенева была влюблённость в дочь графини Шаховской — Екатерину. Имения их родителей в Подмосковье граничили, они часто обменивались визитами.  Ему 14, ей 18. В письмах к сыну В. П. Тургенева называла  Е. Л. Шаховскую «поэткой» и «злодейкой», поскольку не устоял против чар молодой графини и сам Сергей Николаевич Тургенев, счастливый соперник своего сына. Эпизод намного позже, в 1860 го
ду, возродился в повести «Первая любовь». Тургенев видел себя на поэтическом поприще. В 1834 году им была написана драматическая поэма «Сте́но», несколько лирических стихотворений. Молодой автор показал эти пробы пера своему преподавателю, профессору российской словесности П. А. Плетнёву. Плетнёв назвал поэму слабым подражанием Байрону, но заметил, что в авторе «что-то есть». К 1837 году им написано уже около ста  стихов.

В 1846 году участвует в обновлении «Современника». Некрасов — его лучший друг. С Белинским едет за границу в 1847 г. и в 1848 г. живёт в Париже, где становится свидетелем революционных событий. Сближается с Герценом, влюбляется в жену Огарёва Тучкову. В 1850—1852 гг. живёт то в России, то за границей. Большая часть «Записок охотника» создана писателем в Германии. Групповой портрет русских писателей — членов редколлегии журнала «Современник». Верхния ряд: Л. Н. Толстой, Д. В. Григорович; нижний ряд: И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, А. В. Дружинин, А. Н. Островский, 1856 С начала 1860-х годов Тургенев поселяется в Баден-Бадене. Писатель активно участвует в культурной жизни Западной Европы, завязывая знакомства с крупнейшими писателями Германии, Франции и Англии, пропагандируя русскую литературу за рубежом и знакомя русских читателей с лучшими произведениями современных ему западных авторов.



   

Велимир ХЛЕБНИКОВ (1885-.1922)  поэт и прозаик Серебряного века, реформатор поэтического языка, один из теоретиков русского футуризма и авангардного искусства, значительную часть произведений которого занимают космологические и мифологические мотивы. Творчество Хлебникова оказало огромное влияние на многих поэтов 20 века — О.Мандельштама, М.Цветаеву, Б.Пастернака, Н.Заболоцкого и других. Велимир Хлебников (настоящее имя Виктор Владимирович) родился (28 октября) 9 ноября 1885 года в Малодербетовском улусе Астраханской губернии в семье орнитолога и лесовода. В детстве он получил хорошее домашнее образование, а еще часто сопровождал отца в поездках и вел орнитологические записи. После окончания гимназии в 1903 году Хлебников поступил в Казанский университет на физико-математический факультет. Уже в студенческие годы он начал писать стихи и прозу. Русско-японская война и поражение российского флота в Цусимском сражении оказали большое влияние на Хлебникова. Размышляя над ходом истории, он предпринял попытку найти некие «основные законы Времени», так или иначе влияющие на судьбу человечества. В это же время им было написано большое количество стихов. В 1908 году Хлебников переехал в Петербург и поступил в университет, который впоследствии так и не окончил. Главной причиной переезда было желание всерьез заняться литературой. В Петербурге он сблизился с поэтами-символистами, посещал литературные вечера, увлекся мифологией и славянским фольклором. Именно тогда поэт взял себе псевдоним – славянское имя Велимир.

Дебют Хлебникова в печати состоялся в 1908 году: в журнале «Весна» было опубликовано его стихотворение «Искушение грешника». Тогда же состоялось знакомство поэта с футуристами В.Каменским и Д.Бурлюком. Стараясь обращаться в словотворчестве к славянским корням, Велимир называл футуристов будетлянами, то есть вестниками будущего. Его стихи вошли в сборник «Садок судей» (1910), которым заявило о себе новое литературное движение. Вскоре вышло еще несколько поэтических и теоретических произведений Хлебникова — «Творения», «Лесная дева», «Шаман и Венера», «Вила и леший» и другие. Первый авторский сборник Хлебникова «Ряв!» вышел в 1913 году, а вскоре был издан первый том собрания сочинений поэта «Изборник стихов». Одновременно Велимир продолжал свои расчеты о «законах Времени», которые печатал во многих своих книгах — «Учитель и ученик», «Время — мера мира» и других, и в различных статьях. Хлебников искренне принял революцию 1917 года. Стремясь быть в центре событий, он много ездил по стране, работал в различных газетах и издательствах, написал много произведений на тему современности — «Каменная баба», «Ночь в окопе», «Ладомир», «Ночь перед Советами», «Ночной обыск»… В 1921 году Хлебников вернулся в Москву, стал членом официального Союза поэтов и печатался в столичных изданиях. К тому времени он уже закончил свое произведение «Зангези», жанр которого сам автор определил как «Сверхповесть». Она стала одним из важнейших произведений поэта.




Александра Николаевна ПАХМУТОВА родилась 9 ноября 1929 года в посёлке Бекетовка Волгоградской области. Музыкальная одаренность проявилась еще в четырехлетнем возрасте, когда девочка написала свою первую пьесу «Петухи поют».
Поступила в Сталинградскую музыкальную школу, но с началом войны занятия там прервались. В 1943 году Пахмутова уезжает учиться в Москву, в Центральную музыкальную школу одаренных детей при государственной консерватории. 
В 1953 году она оканчивает Московскую консерваторию по классу композиции, затем через три года – аспирантуру. Тема диссертации - партитура оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».

Известна Александра Пахмутова как композитор-песенник, написавший около полутысячи песен и музыки к фильмам. Ей принадлежат такие хиты: «Главное, ребята, сердцем не стареть!», «Беловежская пуща», «До свиданья, Москва!», «Нежность», «Орлята учатся летать», «И вновь продолжается бой», «Как молоды мы были», «Команда молодости нашей» и многие другие.  Интересно, что тексты к большинству песен написаны ее мужем Николаем Добронравовым. Также Александра Пахмутова написала несколько произведений для симфонического оркестра, кантаты для детского хора, музыку к балету «Озаренность». В 1995 году был выпущен компакт-диск с песнями Пахмутовой «Как молоды мы были», а в 1996 – диск «Зарево любви». До этого на счету композитора десятки грампластинок. Вклад Пахмутовой в отечественную музыку был не раз отмечен наградами и премиями. Александра Пахмутова получила статус почетного гражданина трех городов: Волгограда, Братска и Москвы. Ее именем была названа в 1976 году малая планета № 1889.



   
Юрий Степанович  ЧУЛЮКИН  (1929-1987) Окончив в 1956 году режиссерский факультет ВГИКа, где учился у Г. Александрова и М. Чиаурели, некоторое время работал на телевидении (снял около трех десятков очерков). В 1958 году Чулюкин начинает работать на «Мосфильме». Известность к режиссеру пришла после первой самостоятельной постановки. Фильм «Неподдающиеся» (Главный приз Всесоюзного кинофестиваля в Минске, 1960) - типичная молодежная комедия на производственную тему того времени с великолепным актерским составом. Роль комсомолки Нади Берестовой сыграла актриса чрезвычайно редкого трагикомического дарования Надежда Румянцева, а роли неподдающихся – Юрий Белов и Алексей Кожевников. Фильм «Девчата» (Почетный диплом на Международном кинофестивале фильмов для молодежи в Каннах, 1962), где роль главной героини, выпускницы кулинарного училища Тоси Кислицыной, так же сыграла Румянцева, стал лучшей режиссерской работой Чулюкина.
За простой, снятой с несомненным мастерством и убедительностью, хотя и не слишком типичной историей о том, как два рабочих парня поспорили об заклад, что Тося всего за неделю влюбится в одного из спорщиков, можно было увидеть вещи, которые заведомо не укладывались в стилистику лирической комедии со счастливым концом. Это и непреднамеренная жестокость, духовная черствость «простых» людей, и скрытый драматизм личного «счастья» (ведь несчастливы почти все девушки, с которыми жизнь свела Тосю в комнате общежития, да и такое неполное счастье выпало отнюдь не каждой).  Особое место в творчестве Чулюкина занимают фильмы военно-патриотической тематики, которую он разрабатывал начиная со своей дипломной работы «Дым в лесу» (по А. П. Гайдару). Сюда следует отнести фильм «Р.В.С.» (также по Гайдару), где Чулюкин выступил в качестве сценариста и художественного руководителя, и собственно режиссерские работы: экранизацию партизанских повестей Вс. Иванова «И на Тихом океане», «Юнга со шхуны «Колумб», «На пути в Берлин». Высокую официальную оценку получили фильмы: «Родины солдат» (Серебряная медаль им. Довженко, 1976) и «Поговорим, брат» (приз XII ВКФ в Ашхабаде, 1979). С 1982 года Чулюкин преподавал во ВГИКе. Неоднократно выступал как сценарист и актер. В Мапуту проходила неделя советских фильмов, Чулюкин привёз на неё свою картину "Поговорим, брат!" Во время пребывания в городе он жил в отеле "Ровума" на 10-м этаже. И ничто, кажется, не предвещало беды. Но в 4 часа утра 7 марта работники гостиницы нашли бездыханное тело советского режиссёра на полу шахты лифта. Юрий Чулюкин трагически погиб.

 

.

  Михаил  ТАЛЬ (1936) 

родился в Риге. В 15 лет Таль получил аттестат зрелости и поступил на филологический факультет университета. В шахматы Михаил начал играть с десяти лет. В 17-летнем возрасте стал чемпионом Латвии, а в 21 год победил на чемпионате СССР (1957). В Риге победителя встречали так, как потом будут приветствовать первого покорителя космоса Юрия Гагарина. В ту пору соперники просто боялись рижского гроссмейстера: на турнире претендентов его венгерский коллега Пал Бенко, уже проиграв Талю две партии, заявил, что рижанин гипнотизирует его своим взглядом, и на очередную игру вышел в темных очках. Таль, в свою очередь, тоже надел солнечные очки и вновь одержал победу.Потом у Таля был длительный спад, связанный с болезнью, операциями, в редакции журнала «Шахматы в СССР» даже лежал заготовленный некролог, но Таль вернулся, вновь вошел в число лучших игроков планеты, в 1988 году выиграл первый (пусть и неофициальный) чемпионат мира по блицу (когда каждому сопернику на всю партию отводится только пять минут), а в числе соперников были Гарри Каспаров и Анатолий Карпов! Для его игры были характерны быстрота мышления, точность расчетов вариантов, головоломные комбинации с каскадом жертв. В 1958 году Таль уверенно лидировал на межзональном турнире в Югославии и получил право на участие в мировом первенстве.
В 1959 году победил на турнире претендентов и набрал 20 очков из 28 возможных, опередив в финале своего соперника Кереса на полтора очка. В 1960 году в Москве провел матч на первенство мира с М. Ботвинником, выиграл его с результатом 12,5:8,5, и стал восьмым в истории и самым молодым чемпионом мира. Через год (1961) состоялся матч-реванш, в котором Таль проиграл Ботвиннику со счетом 8:13, не справившись с психологическими нагрузками. Но в следующем же крупном международном турнире в Бледе он одержал уверенную победу, и затем на протяжении почти четверти века (1962-1985) шахматист оставался в числе претендентов на мировое первенство. Свою спортивную карьеру Михаил Таль успешно совмещал с журналистской деятельностью, являясь главным редактором журнала «Шахматы» в Риге с 1960 по 1970 годы, а также снялся в научно-популярном фильме «Семь шагов за горизонт» (1969). Таль был победителем около 40 международных турниров, 8 раз в составе сборной СССР стал лидером Всемирных шахматных Олимпиад (1958-1982). В 1988 году он выиграл первый неофициальный чемпионат мира по блицу (каждому шахматисту давалось по 5 минут на завершение партии), обыграв чемпиона мира Г. Каспарова и экс-чемпиона мира А. Карпова. В последние годы жизни спортсмен тяжело болел, но это не сказывалось на качестве его игры, которая стала еще более профессиональной. Он говорил: «Шахматы — для каждого свое. Для одного — это искусство, для тех, ценит систематизацию, логику, точный выверенный анализ,  наверное, наука, ну а для третьего — прежде всего борьба, азарт, риск!».
В Верманском парке Риги сегодня стоит памятник шахматному Паганини — Михаилу Талю.






10 НОЯБРЯ

 


год 2018 от Рождества Христова
28 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:

Восход: 7.54
Заход: 16.32
Долгота дня: 8.38


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -18.4 (1908 г.)
Максимальная температура: +12.6 (1927 г.)



ДЕНЬ СОТРУДНИКА ОРГАНОВ ВНУТРЕННИХ ДЕЛ РОССИЙСКОЙ  ФЕДЕРАЦИИ


В 1917 году 10 ноября, сразу после революции, постановлением Народного комиссариата внутренних дел РСФСР «для охраны революционного общественного порядка» была создана рабочая милиция.

Долгие годы праздник носил название «ДЕНЬ МИЛИЦИИ».

После вступления в силу нового закона «О полиции» 1 марта 2011 года название праздника устарело. В соответствии с Указом Президента РФ от 13 октября 2011 года № 1348 праздник стал называться «День сотрудника органов внутренних дел Российской Федерации».
Так повелось, что личный состав МВД встречает свой профессиональный праздник на посту, надежно охраняя спокойную жизнь и созидательный труд граждан. Сотрудники органов внутренних дел успешно решают повседневные задачи по защите государства и общества от преступных посягательств. В течении многих лет одним из подарков к этому профессиональному празднику считается большой торжественный концерт по телевидению.




ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ НАУКИ

или более официально «Всемирный день науки во имя мира и развития» отмечается ежегодно 10 ноября с целью повысить осознание общественностью во всем мире пользы науки. И хотя этот день не был объявлен выходным днем, в каждой стране проходят мероприятия, связанные со Всемирным днем науки. Проведение Всемирного дня науки было рекомендовано в 1999 году на проводимой в Будапеште Всемирной научной конференции, где была высказана необходимость более плотного взаимодействия между наукой и обществом. Следуя повестке конференции 1999 года, ЮНЕСКО официально учредила Всемирный день науки, провозгласив его на общей конференции в 2001 году. В глобальном масштабе День был впервые отмечен 10 ноября 2002 года и с тех пор широко отмечается во всем мире. ЮНЕСКО ежегодно проводит большую работу с правительственными организациями, научными и учебными коллективами, населением по распространению знаний о значении Всемирного дня науки.

Основные праздничные мероприятия включают:
– Проведение дней открытых дверей, с тем, чтобы осветить важную роль науки в достижении мира и развития;
– Проведение круглых столов и семинаров с целью подчеркнуть влияние науки и технологии на повседневную жизнь;
 – Распространение плакатов, рассказывающих о Всемирном дне науки, среди учебных заведений, в университетских городках и местных общественных организациях;
 – Организация посещения музеев и тематических выставок;
– Посещение общеобразовательных школ и профессионально-технических учреждений для проведения лекций о науке и ее роли в обществе.
Правительства некоторых стран приурочивают ко Всемирному дню науки принятие программ в поддержку науки и научных инициатив, также начинают новые научно-технические проекты совместно с научными организациями, школами и университетами.




  

  ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ МОЛОДЕЖИ    

установлен в честь основания Всемирной федерации демократической молодежи (ВФДМ). Это событие произошло на проходившей 29 октября — 10 ноября 1945 года в Лондоне Всемирной конференции молодежи. Эта историческая конференция была созвана по инициативе Всемирного совета молодежи, который был создан во время Второй мировой войны для борьбы с фашизмом. Впервые на конференцию собрались представители международного молодежного движения, которое объединяло более 30 миллионов молодых людей разных политических идеологий и религий, молодежь более 63 национальностей. С тех пор международное объединение молодежных организаций — это центр международного демократического молодежного движения, объединяющий молодежь всего мира без различия политических и религиозных взглядов, расовой и национальной принадлежности. ВФДМ ведет борьбу за мир, права молодежи, независимость народов, интернациональное сплочение прогрессивной молодежи; против колониализма, неоколониализма, фашизма и расизма.




МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ БУХГАЛТЕРИИ (День бухгалтера)

Выбору даты праздника послужило событие конца 15 века — 10 ноября 1494 года в Венеции была опубликована книга Луки Пачиоли «Все об арифметике, геометрии и пропорции», в которой автор попытался суммировать знания о математике того времени.
Одна из глав книги называлась «О счетах и других записях» и содержала подробное изложение бухгалтерского дела Венеции. Это был первый печатный труд о методе двойной бухгалтерии, труд, который послужил основой создания некоторых широко распространенных работ по коммерческой бухгалтерии. В книге была описана большая часть учетного цикла в том виде, в каком она известна в настоящее время.

Пачиоли описал использование журналов-ордеров и регистров бухгалтерского учета, также он сделал прогноз относительно того, что служащий не сможет спокойно лечь спать до тех пор, пока дебит не сойдется с кредитом. Также в книге были даны многие другие термины, примеры, одним словом, книга содержала специальные знания, требующиеся для полноценной работы бухгалтера. Луку Пачиоли называют «отцом бухгалтерии», хотя он не был ни изобретателем, ни разработчиком системы бухгалтерии. Он всего лишь описал методы, которые использовали в своей работе венецианские торговцы в период итальянского Ренессанса. Многочисленные подробности бухгалтерских приемов того времени, изложенные Пачиоли, стали основой, которой на протяжении последующих четырех столетий руководствовались в специальных текстах и трудах по бухгалтерии. Лучшим доказательством чрезвычайной значимости работы Пачиоли можно назвать то, что его книга была напечатана 10 ноября 1494 года. А раньше, за 50 лет до этого, Иоанн Гутенберг (Johannes Gutenberg) изобрел книгопечатание отдельными металлическими буквами и знаками, и известно, что печатание книги в то время обходилось еще крайне дорого.




  

       





  картина «Адам и Ева в саду Эдема». Лукас Кранах Старший.
4004 до н. э.  По библейской хронологии, рассчитанной ирландским архиепископом Ушером, в этот день Адам и Ева были изгнаны Богом из Эдема.




 

  1619   23-летний французский математик и философ Рене Декарт пережил центральное событие своей жизни: в трех последовавших один за другим сновидениях он увидел все узловые моменты своей дальнейшей научной работы, а самое главное - новый раздел математики - аналитическую геометрию.




  1770  Вольтер заявил: «Если бы бога не было, его следовало бы изобрести».





1885 Немецкие инженеры Даймлер и Майбах установили разработанный ими двигатель
внутреннего сгорания на деревянный велосипед, который совершил в этот день свою первую поездку. Так появился первый мотоцикл





  1928 В ежедневной берлинской газете «Фоссише Цайтунг» начал печататься роман писателя-дебютанта Эриха Марии Ремарка «На Западном фронте без перемен».





  

1983  "Микрософт" объявила о своих планах создания графической оболочки Windows 1.0, обеспечивающей пользователям мультизадачный режим. Ее выпуск был намечен на апрель, но на деле потребовалось два года, а триумфальное шествие Windows началось только в 1992 году после выхода версии 3.1.






1995 в день рождения Игоря Сорина, композитор и продюсер Игорь Матвиенко назначил генеральный просмотр: Игорь Сорин, Андрей Григорьев-Аполлонов и Кирилл Андреев впервые собрались вместе.
Так образовалась группа «Иванушки International».



 


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ



  Мартин ЛЮТЕР  (1483-1546) великий немецкий реформатор, основатель немецкого протестантизма, родился  в Эйслебене (Саксония). Окончив в 1505 году Эрфуртский университет со степенью магистра, Лютер поступил в августинский монастырь в Эрфурте. В 1508 году он начал читать лекции в Виттенбергском университете, с 1512 года стал доктором богословия. В обстановке подъема общественного движения в Германии и критики католической церкви, Мартин Лютер выступил с тезисами против индульгенций. Эти тезисы содержали основные положения его нового религиозного учения, отрицавшего основные догматы и весь строй католической церкви.Тезисы Мартина Лютера были восприняты оппозиционными слоями населения как сигнал к выступлению против католической церкви и освящавшегося ею общественного строя, причем реформационное движение вышло за те границы, которые ставил ему Мартин. Опираясь на общественное движение в Германии, Лютер отказался явиться на церковный суд в Рим, а на Лейпцигском диспуте с католическими богословами в 1519 году открыто заявил, что во многом считает правильными положения, выдвинутые чешским реформатором Яном Гусом. В 1520 году Лютер публично сжег во дворе Виттенбергского университета папскую буллу об отлучении его от церкви.
В 1520-1521 годах, когда интересы разных примкнувших к Реформации классов стали размежевываться, Мартин Лютер стал отходить от первоначально занятой им радикальной позиции, уточнив, что христианскую свободу следует понимать лишь в смысле духовной свободы, с которой телесная несвобода (включая крепостное состояние) вполне совместима. В историю немецкой общественной мысли Ма
ртин Лютер вошел и как деятель культуры – как реформатор образования, языка, музыки. Большое значение имел выполненный Лютером перевод на немецкий язык Библии (1522-1542), в котором ему удалось утвердить нормы общенемецкого национального языка. Вместе с тем известно, что в начале своей проповеднической деятельности Лютер был свободен от антисемитизма. Он даже написал в 1523 году памфлет «Иисус Христос был рожден евреем». Однако впоследствии Лютер осуждал, скорее не евреев, а иудаизм за отрицание Троицы, посему он призывал изгнать иудеев и разрушить их синагоги, что вызвало впоследствии симпатии Гитлера.  «Хрустальная ночь»  была названа нацистами празднованием дня рождения Лютера.


 


  Уильям ХОГАРТ (1697-1764) родился в Лондоне; профессиональному мастерству учился у гравера; самостоятельно работать начал в области гравюры и иллюстрации.
Цикл полотен «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных. «Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен; это правдивая и поучительная история брака по рас
чету, своего рода живописный «роман нравов». 

Отдельные персонажи олицетворяют здесь, по существу, целые социальные группы и их взаимоотношения. С удивительным мастерством передает Хогарт последовательность хода событий, раскрывает характеры действующих лиц, их взаимоотношения, нравы, привычки. Каждая из картин — законченное самостоятельное произведение, все вместе они объединены одной идеей и дополняют друг друга. Художник заостряет внимание на узловых моментах повествования, усиливая достоверность изображаемого воссозданием конкретного места действия. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. Остро и насмешливо наблюденные детали позволяют угадывать события, предшествующие и последующие. Хотя картины Хогарта по времени и отчасти по манере живописи близки работам художников рококо во Франции, стиль и остроумие Хогарта являются чисто английскими. Хогарт – один из первых английских теоретиков искусства. В трактате «Анализ красоты» (1753) он выступал поборником реализма, ищущим красоту в многообразных формах действительности, в самой жизни, отстаивая ведущее место бытового жанра в живописи.




     Франсуа КУПЕРЕН (1668-1733)  Способности к музыке проявились очень рано. Первым учителем был отец, затем юный Куперен занимался у органиста королевской капеллы Томлена. В 17 лет Куперен заменил своего отца в должности органиста парижской церкви Сен-Жерве (Cв. Гервасия). Блестящие успехи в органном искусстве позволили Франсуа Куперену в 1693 году, в возрасте 25 лет, получить звание королевского органиста, сменив на этом посту Томлена. В 1702 г. он становится ещё и камер-музыкантом, то есть королевским клавесинистом. Обязанности Куперена при дворе были весьма многообразны – он выступал как солист, сочинял музыку для придворных концертов и для церковных праздников, аккомпанировал певцам и давал уроки музыки дофину и другим членам королевской семьи. В предисловии к своему первому сборнику клавесинных пьес, опубликованном в 1713 г. Куперен как бы между прочим замечал: "Вот уже 20 лет я имею честь состоять при короле и обучать и его высочество дофина, герцога Бургундского, и шестерых принцев и принцесс королевского дома..." В то же время Куперен не оставлял и частных уроков, а также сохранял за собой должность органиста в церкви Сен-Жерве (этот пост он занимал до самой смерти). Должность королевского музыканта накладывает определенные ограничения – и, как результат, почти вся жизнь Куперена прошла в Париже или в Версале, и внешними событиями она была явно небогата.

О композиторах его эпохи известно довольно много, о самом Куперене – почти ничего, минимум биографических подробностей. Судя по всему, он был целиком поглощен службой при дворе и своим искусством. И современники оставили воспоминания о его музыке, но не о его жизни, в которой не было ничего экстраординарного и необычного. Известно, что в 1730 г. из-за болезни Куперен ушел в отставку. Его должность придворного клавесиниста перешла к его младшей дочери Маргарите-Антуанетте, очень одаренной исполнительнице, об игре которой сохранилось немало восторженных откликов. Прижизненная и посмертная слава Куперена связана в основном с его клавесинными сочинениями. Клавесин был любимым инструментом Франсуа Куперена и по свидетельству современников, он играл на нем с истинным совершенством.

Большую ценность представляет изданный в 1716 г. трактат Куперена "Искусство игры на клавесине" или, в буквальном переводе, "Искусство касаться клавесина". В трактате содержится ряд важнейших методических указаний относительно выразительных приемов игры, аппликатуры, а также подчеркивается особая роль мелизматических украшений. Всего Куперен сочинил более 250 пьес для клавесина, объединенных в 27 сюит. Всё вместе это составило четыре больших сборника, вышедших в свет в 1713-1730 гг. Сюиты Куперена назывались "Les Ordres", что означало "ряды, последовательности". В них чередовались пьесы самого различного характера. Большинство миниатюр имеет программные подзаголовки, здесь есть и жанрово-изобразительные сцены, и зарисовки природы, и сатирические сцены.

Основные его  сочинения   написаны для клавесина — более 250 пьес различного характера, которым автор давал программные заголовки: «Бабочки», «Жнецы», «Верность», «Ветряные мельницы» и др. Стиль этих сочинений отличался лёгкостью, изяществом и выразительностью, и они быстро получили огромную известность не только во Франции, но и за границей. За выдающееся исполнительское и композиторское мастерство современники называли музыканта «великий   Куперен». Перу композитора принадлежит ряд оркестровых сочинений (в том числе «Королевские концерты»), трио-сонаты, мессы, сочинения для органа и другие произведения. Куперен также является автором ряда теоретических работ и трактата «Искусство игры на клавесине».



 


Иоганн Фридрих фон ШИЛЛЕР (1759-1805)
Молодой Шиллер воспитывался в религиозно-пиетистической атмосфере, отозвавшейся в его ранних стихах. Его детство и молодость были проведены в относительной скудости, хотя он и смог учиться в сельской школе и у пастора Мозера. Обратив на себя внимание герцога Вюртембергского Карла-Евгения, Шиллер поступил в элитную военную академию «Высшая школа Карла», где начал изучать право, хотя с детства мечтал стать священником. В 1775 году академию перевели в Штутгарт, продлили курс обучения, и Шиллер, оставив юриспруденцию, занялся медициной. В 1779 году диссертация Шиллера была отвергнута руководством академии, и он был вынужден остаться на второй год. Наконец, 1780 году он закончил курс академии и получил в Штутгарте место полкового врача. Еще в школьные годы Шиллер пишет свои первые произведения. Известна читателям его драма «Разбойники», завершённая в 1781 году. Впервые «Разбойники» были поставлены в Мангейме 13 января 1782 года. За самовольную отлучку из полка в Мангейм на представление «Разбойников» Шиллер подвергся аресту и запрету писать что-либо, кроме медицинских сочинений, что вынудило его бежать из владений герцога 22 сентября 1782 года. В июле 1787 году Шиллер покинул Дрезден, где гостевал у приват-доцента Г. Кёрнера, одного из своих почитателей, и до 1789 года жил в Веймаре.
В 1789 году при содействии И. В. Гёте с которым Шиллер познакомился в 1788 году, он занял должность экстраординарного профессора истории и философии в университете Йены, где прочёл вступительную лекцию на тему «Что такое всемирная история и для какой цели её изучают».

Ф.Шиллер принимал участие в деятельности литературного общества «Блюменорден», созданного Г. Ф. Харсдёрфером в XVII веке для «очистки немецкого литературного языка», сильно засорённого в годы Тридцатилетней войны. В 1799 году он вернулся в Веймар, где начал издавать несколько литературных журналов на деньги меценатов. Став близким другом Гёте, Шиллер вместе с ним основал Веймарский театр, ставший ведущим театром Германии. Сочинения Шиллера были восторженно восприняты не только в Германии, но и других странах Европы. Одни считали Шиллера поэтом свободы, другие — оплотом буржуазной нравственности. Доступные языковые средства и меткие диалоги превратили многие строчки Шиллера в крылатые выражения. В 1859 году столетие со дня рождения Шиллера отмечалось не только в Европе, но и в США. Произведения Фридриха Шиллера заучивались наизусть, с XIX века они вошли в школьные учебники.

После прихода к власти национал-социалисты пытались представить Шиллера «немецким писателем» в своих пропагандистских целях. Однако в 1941 году постановки «Вильгельма Телля», как и «Дона Карлоса» были запрещены по приказу Гитлера.





 

Андрей Николаевич ТУПОЛЕВ (1888 -1972)
родился в селе Пустомазове Тверской губернии. С отличием окончил Московское императорское техническое училище, во время учебы начал заниматься в воздухоплавательном кружке, где конструировал аэродинамические трубы. Впервые в 1910 году полетел на собственноручно сделанном планере.
После училища Туполев входит в первое российское авиационное расчётное бюро, становится учеником Николая Егоровича Жуковского. Вместе они создают и возглавляют центральный аэрогидродинамический институт. В институте конструктор работает над созданием цельнометаллического самолета. Такой бомбардировщик Туполеву удалось создать в 1925 году, самолет ТБ-1 стал одним из лучших в мире. А его усовершенствованная модель ТБ-3 впервые смогла совершить посадку на Северном полюсе. Во время репрессий Туполев был арестован и работал в закрытом ЦКБ-29, пока не был реабилитирован. После Второй мировой войны КБ Туполева выпустило первый в России реактивный пассажирский самолёт – Ту-104. С него в мире началась массовая эксплуатация реактивных самолетов для гражданских перевозок.  Всего под руководством Туполева было сконструировано более сотни типов самолётов. За свои заслуги авиаконструктор избран членом Академии наук СССР, почетным членом Королевского общества аэронавтики Великобритании и получил много премий и наград.
Под руководством Туполева спроектировано свыше ста типов самолётов, 70 из которых строились серийно. На его самолётах установлено 78 мировых рекордов, выполнено около 30 выдающихся перелётов.




 
  Эраст Павлович ГАРИН (1902-1980)   
В 1919 году, ушёл добровольцем в Красную Армию. Играл на сцене гарнизонного театра в Рязани и Первого самодеятельного театра Красной Армии. С этим театром он попал в Москву, где был замечен Всеволодом Мейерхольдом, который посоветовал ему учиться и поступить в открывающуюся тогда студию Мейерхольда. В 1921 Гарин поступил в студию, затем в Государственные высшие экспериментальные театральные мастерские (1922—1926), продолжал вести работу в РКА в создаваемой там «живой газете».
С
1922 года Эраст Гарин работал в театре им. Вс. Мейерхольда, сыграл небольшие роли в спектаклях «Смерть Тарелкина» А. В. Сухово-Кобылина (1922) и «Земля дыбом» С. М. Третьякова (1924). Мейерхольд ценил его аналитический, трезвый ум, прислушивался к его мнению. Гарин стал одним из любимых учеников и актёров Мейерхольда. Уже наметились черты будущего «гаринского стиля» — неповторимая манера двигаться, говорить, своеобразная мимика лица, жеста. Большое внимание актёр уделял слову, интонационной и пластической разработке роли, использовал приёмы эксцентрики, буффонады. Гарин сразу выдвинулся в ряд ведущих актёров Мейерхольда, работа с которым определяющим образом повлияла на всё его творчество.
 
В 1936 году Гарин, желая попробовать себя в самостоятельном творчестве, перешёл от Мейерхольда в Ленинградский театр Комедии, где работал актёром и режиссёром до 1950 года, поставив за это время несколько спектаклей. Однако, своей дружбы и творческих связей с своим учителем он не прерывал. В 1938 году театр Всеволода Мейерхольда был закрыт, а сам он подвергся гонениям и нападкам. И только Эраст Гарин из всей труппы остался предан Мейерхольду до конца. В 1939 году Всеволод Эмильевич был арестован. Свой последний вечер он провел с Гариным и его женой Хесей Локшиной, обсуждая их дебют — ленту «Женитьба» (1936). Картина, представляющая из себя блестящее сочетание фильма и театрального спектакля, была снята Гариным (он же выступил в роли Подколесина) в творческой мастерской Сергея Юткевича и вызвала самые разные отклики зрителей и критики, от восторженных до разгромных. В 1937—1938 годах фильм был подвергнут разгрому в ходе кампании борьбы с «формализмом», негатив был смыт, прокатные копии уничтожались, и в настоящее время не найдена ни одна из них. Поиски в фильмотеках других стран, начатые ещё самим Гариным и продолжающиеся до настоящего времени, пока успеха не принесли. В 1937 году после краткого, но, в целом, успешного пребывания на экранах картина «Женитьба» была полностью изъята из кинотеатров в связи с развернушейся в это время борьбой с «мейерхольдовщиной». После чего Гарин и Локшина возвращаются в театральную режиссуру. В театре Акимова они ставят спектакль «Сын народа» по пьесе Юрия Германа, где Эраст Гарин исполняет главную роль. Спектакль имел огромный успех у зрителей и получил хорошую критику. Что дало возможность режиссёрам экранизировать пьесу и, тем самым, вернуться в кинематограф.
Подобная практика вполне укладывалась в рамки творческой мастерской Юткевича, где практически каждый снимаемый фильм вышел из поставленного ранее театрального спектакля. Экранизация получила название «Доктор Калюжный». Художественный совет Ленфильма наотрез отказал Эрасту Гарину в исполнении им главной роли, поскольку его облик не укладывался в рамки советского положительного героя. Калюжного сыграл актёр московского театра им. Революции Борис Толмазов. Который в точности повторил весь пластический рисунок роли, сыгранной Эрастом Гариным в театре. На гонорар, полученный за «Доктора Калюжного», Эраст Гарин и Хеся Локшина купили квартиру в Москве и переехали в столицу. Здесь они поступили на студию Союздетфильм (ныне Киностудия имени М. Горького), где уже работал Сергей Юткевич с остатками своей мастерской. В Москве Гарин продолжил работу в кинематографе. Одна из лучших его ролей — Король в фильме «Золушка» (1947). В сказках Е. Шварца он замечательно сыграл ещё двух королей в фильмах «Каин XVIII» (1963) и «Обыкновенное чудо» (1964). В 1970-е годы помимо съёмок в фильмах Гарин озвучивал мультфильмы, много работал на радио. Фильмам с Гариным всегда сопутствовал успех. Любые роли, маленькие или большие, исполнялись им на высоком уровне актёрского мастерства.
В конце 70-х блистательный комик Эраст Гарин оказался не у дел. Школа Мейерхольда к тому времени была давно уничтожена, и его последователи влачили жалкое существование.





 

Михаил Тимофеевич КАЛАШНИКОВ 1919
родился в селе Курья Алтайского края. В 1936 году, окончив 9 классов школы, Михаил уехал в Казахстан, где работал в железнодорожном депо станции «Матай». Осенью 1938 года он был призван в армию и служил в Киевском особом военном округе, окончив школу механиков-водителей танка. Уже там Калашников проявил свои изобретательские способности – разработал инерционный счетчик выстрелов из танковой пушки, приспособление к пистолету ТТ, создал прибор для учета моторесурса танкового двигателя. За последнее изобретение в январе 1941 года генерал армии Г.Жуков вручил Калашникову именные часы и командировал его в одну из частей Московского военного округа, на базе которой проводились испытания прибора.

После завершения испытаний Михаила направили на Ленинградский завод им.Ворошилова, для доработки и внедрения его изобретения в производство. Великую Отечественную войну Калашников начал в августе 1941 года командиром танка, но в октябре под Брянском был тяжело ранен и несколько месяцев провел в госпитале, где и загорелся идеей создания своего образца автоматического оружия, делал наброски и чертежи. После госпиталя Михаил, находясь в отпуске на долечивании, вернулся в Матай, где в мастерских депо он создал опытный образец пистолета-пулемета. Этим изобретением Калашникова заинтересовался известный ученый в области стрелкового вооружения А.Благонравов. В 1942 году Калашников был направлен на службу в Центральный научно-исследовательский полигон стрелкового вооружения Главного артиллерийского управления Красной Армии. Там с 1945 года Михаил начал разработку своего автоматического оружия. После конкурса проект его автомата был признан достойным для изготовления, и в 1949 году автомат был принят на вооружение Советской Армии под названием «7,62-мм автомат Калашникова образца 1947 года» (АК), а Калашников командирован в Ижевск для работы на машиностроительном заводе, где работает и поныне. В последующие годы на базе АК в конструкторском бюро Калашникова были разработаны десятки образцов автоматического стрелкового оружия, впоследствии принятых на вооружение. Также Михаил Тимофеевич известен и как конструктор пулеметов, а его охотничьи самозарядные карабины «Сайга» завоевали огромную популярность у любителей охоты в нашей стране и за рубежом. Более десятка модификаций карабинов выпускаются и ныне. Генерал-лейтенант и доктор технических наук Калашников имеет 35 авторских свидетельств на изобретения и является академиком 16 различных российских и зарубежных академий.Он является Почетным гражданином Ижевска, Удмуртии, Алтайского края и села Курья, был Депутатом Верховного Совета СССР нескольких созывов. Лауреат многих государственных премий, Герой России, Калашников награжден многими советскими и российскими орденами и медалями, а также государственными наградами других стран. В честь изобретателя учреждена награда «Знак «Конструктор стрелкового оружия М.Т.Калашников» и премия им.Калашникова. В селе Курья – ему установлен прижизненный бронзовый бюст, в Ижевске открыт Музейно-выставочный комплекс им.Калашникова.




 

  Эннио МОРРИКОНЕ (1928)  
Эннио Морриконе родился 10 ноября 1928 года в Риме, в семье джазового трубача. В 9 лет поступил в консерваторию Святой Цецилии в Риме, где учился по трем классам: трубы, оркестра и композиции. В 16 лет Эннио сменил отца в ансамбле Альберто Фламини, играл в ночных клубах Рима. Затем юноша начал работать в театре — сначала музыкантом, а после композитором. В 1950-1960-е годы делает аранжировки для радио и телешоу. В кинематограф Морриконе пришел уже в зрелом возрасте, в 1961 году. Первые саундтреки написал к итальянским вестернам. Наиболее плодовитым оказался его творческий союз с режиссером Серджио Леоне.

Получив известность в Европе, Морриконе покорил и Голливуд. Всего на сегодняшний день композитор написал музыку к 400 фильмам. Среди них: «Неприкасаемые», «Хороший, плохой, злой», «Однажды в Америке», «Профессионал», телесериал «Спрут». Морриконе пять раз получил «Оскар» как лучший кинокомпозитор, последнюю статуэтку – в 2007 году.



 
Виктор СУХОРУКОВ родился 10 ноября 1951 года в городе Орехово-Зуево. С детства мечтал о профессии актера. Но первые кинопробы в Мосфильме 12-летним провалил.
В ГИТИС поступил в 1974 году, вернувшись из армии. Во время учебы дебютирует в кино с эпизодической ролью в фильме «С тобой и без тебя…». После окончания переехал в Санкт-Петербург и начал играть на сцене Театра комедии имени Н. П. Акимова.
Однако в 1982 году из-за увлечения спиртным актера увольняют из труппы, запретив работать по профессии в течение шести месяцев. В творчестве актера наступает сложный четырехлетний этап, когда Сухоруков забросил сцену и работал то грузчиком, то посудомойщиком. Но в итоге вновь возвращается в театр в 1986 году. Играет в спектаклях «Женитьба Белугина», «Дракон» и других.
Свою первую большую роль в кино Сухоруков сыграл в 1989 году в комедии Юрия Мамина «Бакенбарды». Но по-настоящему раскрыться актеру помог режиссер Алексей Балабанов в фильме «Счастливые дни». После этого Сухоруков не раз сыграл В.И.Ленина в разных лентах. Всероссийскую популярность получил после выхода на экраны в 1997 году фильмов «Брат» и «Брат-2», где он сыграл вместе с Сергеем Бодровым. Поклонниками его таланта стали не только россияне, но и миллионы зрителей бывших республик СССР.
В настоящее время играет в московских театрах.




Игорь СОРИН (1969 -1998) В детстве, пройдя большой конкурс, был отобран на роль Тома Сойера, но накануне начала съемок режиссер Никита Михалков попросил съемочную группу взять другого мальчика – Федю Стукова. Мальчик близко к сердцу принял эту ситуацию и в отчаянии выпрыгнул со второго этажа. Прыжок окончился благополучно, а администраторы, испугавшись такой реакции обиженного ребенка, предложили ему другую, маленькую, роль в фильме – одного из мальчиков, которую он и сыграл.
В 1988 году Игорь Сорин поступил в Государственное училище имени Гнесиных на отделение музыкальной комедии в класс режиссера А. Канаевского. Но на третьем курсе он прервал учебу и стал гастролировать с Варшавским музыкально-драматическим театром в мюзикле «Метро» по Европе и в Нью-Йорке на Бродвее. Американская публика не приняла мюзикл, исполнителям посоветовали еще поучиться. Но из всей труппы учиться в Нью-Йорке предложено было только Игорю Сорину. По ряду причин Сорин отказался от учебы. 
Далее Сорин пробовал себя в разных жанрах, но не находил творческого удовлетворения. С 1995 по 1997 годы Игорь являлся солистом популярной группы «Иванушки International». Несмотря на широкую популярность группы, Игорь принял решение расстаться с «Иванушками». 1 сентября 1998 года рано утром Игорь Сорин выпал с балкона студии «Космос Продакшн» в Москве, где работал над записью сольного альбома. 4 сентября 1998 года он скончался от полученных травм.




11 НОЯБРЯ

 


год 2018 от Рождества Христова
29 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 7.56
Заход: 16.30
Долгота дня: 8.34



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -17.4 (1908 г.)
Максимальная температура: +12.6 (1927 г.)
 


Открылась первая в России железная дорога общего пользования.

Она связала Санкт-Петербург с Царским Селом и имела длину 27 км. 1837  (30 октября по ст. ст.)
В 1834 году горное ведомство России пригласило к себе на работу профессора Венского политехнического института, строителя первой железной дороги общего пользования в Европе Франца Антона фон Герстнера. В том же году он был командирован на Урал для изучения условий сбыта продукции горных заводов и обзора местных путей сообщения. По возвращении в Петербург он предоставил Николаю I доклад о необходимости строительства железных дорог в России, в том числе и магистрали Петербург – Москва. После рассмотрения технических и экономических аспектов строительства таких дорог специальным комитетом Герстнеру была выдана привилегия на постройку Царскосельской железной дороги (Петербург – Царское Село – Павловск). Средства для выполнения работ (три миллиона рублей) были собраны по подписке в течение шести месяцев.

  К весне 1836 года все было подготовлено для начала работ. Насыпь начали возводить в мае 1836 года. Всю трассу, за исключением местности, прилегающей к Петербургу, которая не была приобретена обществом, распределили на участки, отданные подрядчикам и артелям в 30-40 человек. Техническое руководство строительством осуществляли 17 инженеров, пятеро из которых уже выполняли подобные работы на железных дорогах Англии. Стройку охраняли 30 смотрителей и столько же солдат и сторожей. Всего в период наиболее интенсивного строительства насыпи на трассе работали до 1800 человек. Во второй половине лета к ним присоединилось 1400 солдат, снятых с Красносельских лагерей. Главными рабочими инструментами являлись лопаты и кирки, использовались тачки и конные повозки.

Торжественное открытие всей линии Царскосельской железной дороги в присутствии всех министров и дипломатического корпуса состоялось 11 ноября 1837 года. Первым рейсом из Петербурга в Царское Село управлял сам Герстнер. До Обводного канала в целях безопасности поезд шел медленно, и лишь перейдя мост, начал набирать скорость. Через 35 минут под громкие рукоплескания и крики «ура!» встречающих поезд подошел к платформе станции Царское Село. Здесь в двух больших залах приехавших ожидали накрытые столы, состоялся торжественный банкет. Открытие железной дороги вызвало небывалый резонанс в обществе. Всюду, на плакатах, в газетах и даже на конфетах появились изображения паровозов. На сцене Александринского театра давали водевиль «Поездка в Царское Село», в котором главная роль была отведена паровозу.

 

ДЕНЬ ЛАЧПЛЕСИСА В ЛАТВИИ

Лачплесис - имя латышского народного героя, богатыря латышских народных сказок, олицетворяющего величие народа, его волю к борьбе и героизм.
В этот день в 1919 году вооруженные формирования молодого латвийского государства в борьбе за независимость отразили нападение войск Германии, наступавших на Ригу.
В связи с этим событием 11 ноября 1919 года был учрежден боевой орден Лачплесиса. 18 ноября 1920 года был принят устав ордена и его девиз — «За Латвию». Вопросы о награждении решала Дума боевого ордена Лачплесиса при президенте.
В наши дни День Лачплесиса отмечается как День защитника Отечества. В этот день проходит возложение цветов на Братском кладбище в Риге. Около памятника Свободы проходит парад войск Рижского гарнизона. В окнах домов многих латышей можно увидеть зажженные свечи, свечи горят и в Рижском соборе.



 

       


 


1790   В Англию из Китая завезены хризантемы.  


 

     1893
Первая постановка оперы Чайковского "Иоланта" в Большом театре. Автором либретто был брат Петра Ильича Модест. Премьера оперы прошла в декабре предыдущего года в Мариинском театре.

 

1898 (30 октября по ст. ст.) В газете «Киевлянин» начала публиковаться повесть Александра Куприна «Олеся». Она не была замечена критиками и даже встретила неодобрительное отношение А. П. Чехова, который считал, «что загадочное прошлое старухи-колдуньи и таинственное происхождение Олеси прием бульварного романа».


 

  1925  Вышла первая пластинка Луи Армстронга.  


 


1940 Выпущены первые автомобили «Джип».



1999  Директор лиссабонского зоопарка привел в португальский парламент льва и тигра в знак протеста против слабого финансирования его учреждения.


 

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Федор Михайлович ДОСТОЕВСКИЙ   (1821–1881)
С января 1838 Достоевский учился в Главном инженерном училище (впоследствии всегда считал, что выбор учебного заведения был ошибочным). Он страдал от военной атмосферы и муштры, от чуждых его интересам дисциплин и от одиночества. Как свидетельствовал его товарищ по училищу, художник К. А. Трутовский, Достоевский держался замкнуто, однако поражал товарищей начитанностью, вокруг него сложился литературный кружок. По окончании училища, прослужив меньше года в Петербургской инженерной команде, летом 1844 Достоевский уволился в чине поручи
ка, решив полностью отдаться литературному творчеству. Среди литературных пристрастий Достоевского той поры был О. де Бальзак: переводом его повести «Евгения Гранде» (1844, без указания имени переводчика) писатель вступил на литературное поприще.
Зимой 1844 Достоевский задумал роман «Бедные люди», работу над которым он начал, по его словам, «вдруг», неожиданно, но отдался ей безраздельно. Еще в рукописи Д. В. Григорович, с которым он в то время делил квартиру, доставил роман Н. А. Некрасову, и они вместе, не отрываясь, ночь напролет читали «Бедных людей». Под утро они пришли к Достоевскому, чтобы выразить ему восхищение. Роман был напечатан в 1846 в «Петербургском сборнике» Некрасова, вызвав шумные споры. Рецензенты, хотя и отмечали отдельные просчеты писателя, почувствовали громадное дарование, а Белинский прямо предрекал Достоевскому великое будущее.
В 1846 Достоевский сблизился с кружком братьев Бекетовых (среди участников — А. Н. Плещеев, А. Н. и В. Н.Майковы, Д. В. Григорович), в котором обсуждались не только литературные, но и социальные проблемы. Весной 1847 Достоевский начал посещать «пятницы» М. В. Петрашевского, зимой 1848-49 — кружок поэта С. Ф. Дурова, состоявший также в основном из петрашевцев. На собраниях, носивших политический характер, затрагивались проблемы освобождения крестьян, реформы суда и цензуры, читались трактаты французских социалистов, статьи А.И.Герцена, запрещенное тогда письмо Белинского к Гоголю, вынашивались планы распространения литографированной литературы. В 1848 вошел в особое тайное общество, организованное наиболее радикальным петрашевцем Н. А. Спешневым(имевшим значительное влияние на Достоевского); общество ставило своей целью «произвести переворот в России». Под утро 23 апреля 1849 в числе других петрашевцев писатель был арестован и заключен в Алексеевский равелин Петропавловской крепости.
После 8 месяцев, проведенных в крепости, где Достоевский держался мужественно и даже написал рассказ «Маленький герой» (напечатан в 1857), он был признан виновным «в умысле на ниспровержение... государственного порядка» и первоначально приговорен к расстрелу, замененному уже на эшафоте, после «ужасных, безмерно страшных минут ожидания смерти», 4 годами каторги с лишением «всех прав состояния» и последующей сдачей в солдаты. Каторгу отбывал в Омской крепости. 
Пережитые душевные потрясения, тоска и одиночество, «суд над собой», «строгий пересмотр прежней жизни», сложная гамма чувств от отчаяния до веры в скорое осуществление высокого призвания, — весь этот душевный опыт острожных лет стал биографической основой «Записок из Мертвого дома» (1860-62).
В 1859 Достоевский вышел в отставку «по болезни» и получил разрешение жить в Твери. В конце года он переехал в Петербург и совместно с братом Михаилом стал издавать журналы «Время», затем «Эпоха», сочетая огромную редакторскую работу с авторской: писал публицистические и литературно-критические статьи, полемические заметки, худож
ественные произведения.
На страницах журнала «Время», стремясь укрепить его репутацию, Достоевский печатал свой роман «Униженные и оскорбленные», само название которого воспринималось критикой 19 в. как символ всего творчества писателя и даже шире — как символ «истинно гуманистического» пафоса русской литературы (Н. А. Добролюбов в статье «Забитые люди»).  Роман Достоевского «Преступление и наказание» (1865-66) Круг основных идей романа писатель вынашивал долгое время, возможно, в самом туманном виде, — еще с каторги. Работа над ним шла с увлечением и душевным подъемом, несмотря на материальную нужду. Генетически связанный с неосуществленным замыслом «Пьяненькие», новый роман Достоевского подводил итог творчеству 1840-50-х гг., продолжая центральные темы тех лет. Социальные мотивы получили в нем углубленное философское звучание, неотделимое от нравственной драмы Раскольникова, «убийцы-теоретика», современного Наполеона, который, по словам писателя, «кончает тем, что п р и н у ж д е н сам на себя донести... чтобы хотя погибнуть в каторге, но примкнуть опять к людям...». Крах индивидуалистической идеи Раскольникова, его попытки стать «властелином судьбы», подняться над «тварью дрожащею» и одновременно осчастливить человечество, спасти обездоленных — философский ответ Достоевского на революционные настроения 1860-х гг. Хотя радикальная критика истолковала «Преступление и наказание» как произведение тенденциозное, роман имел огромный успех.
В 1867-68 гг. написан роман «Идиот», задачу которого Достоевский видел в «изображении положительно прекрасного человека». Идеальный герой князь Мышкин, «Князь-Христос», «пастырь добрый», олицетворяющий собой прощение и милосердие, с его теорией «практического христианства», не выдерживает столкновения с ненавистью, злобой, грехом и погружается в безумие. Его гибель — приговор миру. Однако, по замечанию Достоевского, «где только он ни п р и к о с н у л с я — везде он оставил неисследимую черту».
Тема распада семейных связей нашла продолжение в итоговом романе Достоевского — «Братья Карамазовы» (1879-80), задум
анном как изображение «нашей интеллигентской России» и вместе с тем как роман-житие главного героя Алеши Карамазова. Проблема «отцов и детей» («детская» тема получила обостренно-трагедийное и вместе с тем оптимистическое звучание в романе, особенно в книге «Мальчики»), а также конфликт бунтарского безбожия и веры, проходящей через «горнило сомнений», достигли здесь апогея и предопределили центральную антитезу романа: противопоставление гармонии всеобщего братства, основанного на взаимной любви (старец Зосима, Алеша, мальчики), мучительному безверию, сомнениям в Боге и «мире Божьем» (эти мотивы достигают кульминации в «поэме» Ивана Карамазова о Великом инквизиторе).
Романы зрелого Достоевского — это целое мироздание, пронизанное катастрофическим мироощущением его творца. Обитатели этого мира, люди расколотого сознания, теоретики, «придавленные» идеей и оторванные от «почвы», при всей их неотделимости от российского пространства, с течением времени, в особенности в 20 веке, стали восприниматься как символы кризисного состояния мировой цивилизации.
Апогеем его прижизненной славы стала речь на открытии памятника Пушкину в Москве (1880), где он говорил о «всечеловечности» как высшем выражении русского идеала, о «русском скитальце», которому необходимо «всемирное счастье». Эт
а речь, вызвавшая огромный общественный резонанс, оказалась завещанием Достоевского. Полный творческих планов, собираясь писать вторую часть «Братьев Карамазовых» и издавать «Дневник писателя», в январе 1881 Достоевский внезапно скончался.


Рене КЛЕР (1898-1981) 
Наступление эры звукового кино поначалу привело Клера в замешательство, пока он не пришёл к мысли о возможности использования звука и изображения в качестве взаимодополняющих линий, своего рода контрапункта. Своё видение звукового кино он воплотил в побившей всей рекорды популярности комедии «Под крышами Парижа» (1930), которая считается первым музыкальным фильмом, по крайней мере, в Европе. Не менее успешны были и следующие звуковые ленты Клера — комедия «Миллион» (1931) и гротескная сатира «Свободу нам!» (1932). В 1934 г он снял антифашистский фильм «Последний миллиардер», который был запрещён в Германии и ряде европейских стран, побудив Клера перебраться в США. Первый американский фильм Клера — «Привидение едет на запад» (1936) — был тепло принят, чего нельзя сказать о трех следующих фильмах, которые были восприняты как чересчур «вольные» по голливудским меркам. Наиболее известна среди них экранизация «Десяти негритят» Агаты Кристи. После войны Клер вернулся во Францию, где снял «Молчание — золото» (1949) и историческую комедию «Большие манёвры» (1955). Подобно своему младшему современнику Марселю Карне, режиссёр не принял эстетику «новой волны», продолжая следовать однажды избранному направлению. При создании фильмов он всегда ориентировался на массового зрителя, и не мог принять элитарное искусство, не доступное большинству. В 1960 г он был избран в члены Французской академии. Его именем названа кинопремия Французской академии.




   Лиля Юрьевна БРИК   (1891-1978)  прославилась как «Муза русского авангарда» или, по словам ее многочисленных недоброжелателей, как «злой гений русской поэзии». Она была красива, незаурядна, общительна. Неудивительно, что счет поклонникам Лиля вела с 15-ти лет. C детских лет до глубокой старости было в ней нечто, что привлекало внимание людей с первого взгляда.
Лиля Юрьевна Брик, урожденная Лиля Уриевна Каган, родилась в Москве. Блестяще окончила гимназию, в 1909 году поступила на математические курсы Гернье. С 1911 года училась лепке в Мюнхене на студии Швегреле. В конце 1915 года Лиля увлеклась балетом. Устроив в одной из комнат станок, стала брать уроки у балерины Александры Доринской. Заочное знакомство Лили Брик с Владимиром Маяковским началось еще в 1913 году: оба были много друг о друге наслышаны, ведь Владимир на тот момент ухаживал за младшей сестрой Лили – Эльзой. В конце июля 1915 года Эльза познакомила сестру с Маяковским. В мае-июне 1918 года Лиля и Маяковский снялись в главных ролях в киноленте со странным названием (по сценарию Маяковского) «Закованная фильмой». Она играла балерину, он – художника. Именно в этот период поэт подарил Лиле кольцо с буквами ЛЮБ в круге, чтобы можно было непрерывно читать их «люблюлюблюлюб

лю...». Надо сказать, что к тому моменту Лиля была уже замужем за Осипом Бриком. Но мнение семьи и окружения мало волновало Лилю, которая ненавидела условности и считала, что можно любить кого угодно, когда и где угодно, но без уз!

С тех пор, как в её квартире в Петрограде появился Маяковский, судьба подарила ей встречи с выдающимися литераторами 20 века: Борисом Пастернаком, Виктором Шкловским, Велимиром Хлебниковым, Давидом Бурлюком, Василием Каменским, Николаем Асеевым, до некоторого момента — Горьким. Во многом этому способствовало неотразимое обаяние незаурядной личности Лили. Народу у них всегда бывало много. Брики и Маяковский притягивали к себе людей. Их дом был неким аналогом прошлых литературных салонов, «дом Бриков и Маяковского». Хозяйкой была Лиля, а главной фигурой — Маяковский. 14 апреля 1930 года Маяковский покончил с собой. Лиля Брик тяжело переживала трагедию, добилась посмертного широкого признания поэта, написав письмо Сталину, организовала музей Маяковского. Она еще дважды побывала замужем, но о великом поэте помнила до конца дней. 4 августа 1978 года Лиля Юрьевна покончила с собой на даче в Переделкино, приняв смертельную дозу снотворного.

 

  Мария Ивановна БАБАНОВА (1900-1983)  
Ее называли великой актрисой, "зримым чудом театрального искусства". Такой уникальной актрисы, по утверждению М.И. Туровской, не было на русской сцене ни прежде, ни потом. Во французской театральной энциклопедии русский драматический театр ХХ века представлен только двумя великими актерскими именами: Мария Ивановна Бабанова и Николай Павлович Хмелев. В 1915 году М. И. Бабанова окончила Училище Московского общества распространения коммерческого образования и поступила на естественное отделение Коммерческого института, затем перевелась на Высшие женские курсы.  В 1919 году М.И. Бабанова поступила в театральную студию ХПСРО (Художественно-просветительский союз рабочих организаций) под руководством Ф.Ф. Комиссаржевского, которая помещалась в здании театра "б. Зонъ". В этой студии она сыграла свою первую театральную роль - Фаншетта в "Свадьбе Фигаро". В 1920 году здание театра "б. Зонъ" было передано Театру РСФСР Первый, который возглавил В. Э. Мейерхольд. М. И. Бабанова поступила в его студию при этом театре, которая называлась "Государственные высшие режиссерские мастерские". После закрытия Театра РСФСР Первый в 1922 году, студенты этой студии станут артистами Театра им. Вс. Мейерхольда. 25 апреля 1922 года состоялась премьера спектакля "Великодушный рогоносец" в постановке В. Э. Мейерхольда. После этого спектакля М. И. Бабанова "проснулась знаменитой". Театральная критика приветствовала Бабанову как явление "новой актрисы".

М.И. Бабанова по мощи своего дарования была ведущей актрисой театра им. Вс. Мейерхольда. Но главной актрисой этого театра Мейерхольд видел только свою жену - З.Н. Райх. Соперничество с Бабановой на сцене всегда было не пользу Райх. Поэтому в 1927 году по инициативе самого Мастера Бабанова покинула его театр. Вынужденный уход от Мейерхольда стал "незаживающей раной" всей артистической жизни выдающейся актрисы. Но несмотря на глубокую обиду. нанесенную ей Мастером, М.И. Бабанова (единственная великая его ученица, все прочие были ученики) всю свою жизнь хранила высочайший пиетет во отношению к своему Учителю.
Еще в 1923 году М.И. Бабанова дебютировала на сцене Театра Революции в роли Полины в "Доходном месте" А. Н. Островского. Этот спектакль был поставлен В.Э. Мейерхольдом. До конца своих дней она была "первой актрисой" этого театра. На его сцене М.И. Бабанова создала свои выдающ
иеся, которые вошли в историю русского театра ХХ века и в хрестоматию актерского мастерства. С.М. Эйзенштейн писал, что Бабанова вышивает свои роли "шелковой ниткой". "Из всех страстей человеческих, которые присутствуют в роли, она делает рисунок. Единственная из всех актрис, кого я знаю" (В.С. Розов). На сцене своего родного театра, которому она принесла столько чести и славы, М.И. Бабанова появилась в последний раз в 1975 году. В 1979 году, после долгого перерыва, в преддверии своего 80-летнего юбилея, М.И. Бабанова гастрольно вышла на сцену МХАТ СССР им. А.М. Горького (Новая сцена на Тверском бульваре). Ее пригласил О.Н. Ефремов на роль Жены в спектакль по пьесе Эдварда Олби «Все кончено». Партнерами М..И. Бабановой в этом спектакле были "великие старики" второго поколения МХАТ, представители его "старой гвардии": А.И. Степанова и М.И. Прудкин. Это была последняя роль великой русской актрисы ХХ века.


         

Максим Максимович ШТРАУХ   (1900-1974)           
Вряд ли многие узнают его без грима, ведь Максим Штраух вошел в историю советского кино прежде всего как актер, сыгравший Ленина. Однако на счету талантливого актера роли в фильмах и спектаклях – ничуть не менее яркие.
Актерская биография Максима Штрауха началась в 1921 году на сцене Первого Рабочего театра Пролеткульта. За более чем 50-летнию карьеру он побывал актером Театра Мейерхольда, Театра Революции, Малого театра и снова Театра Революции, вернее – Театра имени Маяковского, сыграл в 32- фильмах.
Максим Максимович Штраух побывал актером и режиссером, поработал ассистентом Эйзенштейна в картинах Броненосец Потемкин, Октябрь, Старое и новое...
Дружба с Эйзенштейном началась с детства. На рижском взморье эти два маленьких мальчика пытались поставить Синюю птицу, которую Штраух видел в Москве, и которую пытался рассказать Эйзенштейну. На пляже эти мальчишки играли в театр. И потом, уже после Гражданской войны, когда случайно встретились два человека, одетых в рваные солдатские шинели, которые ходили по Москве и искали тот театр, где они хотели бы работать.  Случайно встретились, узнали друг друга и решили, что работать они пойдут в Театр Пролеткульта, а учиться пойдут к Мейерхольду.
Работа над образом Ленина началась для Штрауха необычно. Он был ассистентом у Эйзенштейна на фильме «Октябрь» и там нужно было вывести образ Ленина. Делать это актерскими средствами еще никто не решался. Эйзенштейн сначала пытался нарезать, собрать всю хронику, но хроникальных съемок не хватало для изображения роли Ленина в Октябрьской революции. И тогда случайно Штраух нашел человека – рабочего – очень внешне похожего на Ленина. Но как заставить в большой картине об Октябре сыграть рабочего, который не актер, не умеет всего этого? И вот Штраух не только нашел этого человека, он с ним работал, разъясняя, читая ему вслух ленинские работы, объясняя ему, почему Ленин делает этот жест или этот жест, почему Ленин этих любит, а на этих смотрит с отвращением. Он старался одухотворить этого человека для того, чтобы он сыграл. Хотя образ Никандрова в фильме «Октябрь» вызвал разноречивые мнения, его резко не принял Маяковский, который дружил
и с Эйзенштейном, и со Штраухом.  Тем не менее, было такое начало.
Потом бы конкурс на пьесы и сценарии к 20-летию Октября. Призы получили сценарий Каплера и пьеса и сценарий Погодина «Человек с ружьем». Решили сначала ставить «Ленин в Октябре».  И по наводке Горького предложили эту роль Щукину. А Юткевич хотел ставить «Человек с ружьем», ему сказали, что нужно подождать. Щукин снимался у Михаила Ромма и Юткевичу это, конечно, было очень обидно. И тогда он обратился к своему старому другу Штрауху: Тебя можно загримировать, ты будешь похож, давай попробуем. Попробовали. И «Человек с ружьем» стал вровень с «Лениным в Октябре», хотя играли разные актеры, по-разному, но играли очень удачно.
Он сыграл в нескольких картинах, на сценах разных театров. Например, когда уже после кончины Максима Максимовича Любимов ставил в Театре на Таганке «10 дней, которые потрясли мир»  голос Ленина звучал в исполнении Максима Максимовича уже после его кончины.



  Ефим БЕРЕЗИН  (псевдоним ШТЕПСЕЛЬ) 1919-2004
Родился в Одессе.  Одногодки Тимошенко и Березин познакомились в Киевском театральном институте, который вместе и закончили. Встретились на студенческом капустнике и с тех пор почти никогда не расставались. И не ссорились. Быстро поняв, что именно капустники дают возможность проявить нереализованные запасы остроумия, Тимошенко и Березин с головой окунулись в устроение веселых спектаклей и вскоре стали их признанными руководителями. Они брались за все - писали, ставили, играли. Для них выступления в капустниках стали как бы зачетами на отсутствующей в институте кафедре юмора и сатиры. Возможно, тогда будущий театральный актер Ю. Тимошенко и будущий режиссер драматического театра Е. Березин впервые обнаружили, что эстрада может быть яркой и современной, веселой и патриотичной. Молодые артисты заметили, что стоит им появиться вместе, как веселая реакция зала удваивается. Выходило, что зрители как бы сводили Тимошенко с Березиным - уж очень любопытный и забавный дуэт образовывали эти фигуры на эстраде.  Во время Великой Отечественной войны они вместе выступали на передовой Юго-Западного фронта. Березин выступал в образе кулинара Галкина, а Тимошенко банщика Мочалкина. Часто концерты шли в сопровождении дождя, порой - под аккомпанемент артиллерийской канонады. Случалось, что над местом выступления кружили «мессершмидты». Тогда концерт становился испытанием выдержки для артистов, а сцена превращалась в боевой пост, который во избежание паники нельзя было покинуть без приказа. 

В 1946 году приняли участие во II Всесоюзном конкурсе артистов эстрады и стали лауреатами первой премии. Выступали в качестве конферансье в самом престижном тогда в Москве эстрадном театре «Эрмитаж». Автором их интермедий стал опытный эстрадный драматург Павел Григорьевич Григорьев (ему принадлежит одна из первых песен С.Покрасса «Белая армия, черный барон»). В конферансных интермедиях Тимошенко изображал, казалось, простоватого парня, но острого на язык, ироничного, умеющего за себя постоять. Разговаривал он на украинском языке. Персонаж Березина был уверен в своем превосходстве, старался поучать. Тарапунька отвечал ему колко, неожиданно, остроумно, сбивал спесь. Интермедии часто имели злободневный, сатирический характер. Артисты использовали импровизацию, эксцентрику, буффонаду, гротеск. Естественно возникающее двуязычие стало дополнительным художественным приемом, вносило особый национальный колорит.
Благодаря таланту, трудоспособности, ос
обому народному складу юмора артисты в течение сорока лет пользовались успехом и непреходящей популярностью. Гастролировали по всему Советскому Союзу, выступали в Польше, Шотландии, на фестивале юмора в Габрове.

Снимались в кино: «Тарапунька и Штепсель под облаками» (1954), «Штепсель женит Тарапуньку» (1958); «Веселые звёзды» (1954). Участвовали во многих ТВ передачах - «Голубых огоньках» и др.
В послед-нем своём интервью он сказал: «Я люблю свою Родину и желаю ей успехов. Там прошли лучшие годы моей жизни». Потом немного помолчал и произнес знаменитое: «Здоровеньки булы...». И это было сказано со светлой печалью. На творческий вечер, посвященный его 75-летию, в огромный концертный зал в Тель-Авиве на 1800 мест пришли все, кто любил и знал  Березина. На сцену выходили Козаков, Губерман, Левинзон, Каневский. А после концерта Березин сказал: «Я не буду больше выходить на сцену. Это в последний раз. Не хочу быть смешным...».

 


Джеймс БОНД    АГЕНТ 007.  1920

Рождение героя

Джеймса Бонда придумал бывший журналист Ян Флеминг, в годы войны с нацизмом служивший личным помощником шефа разведки британского королевского флота. Одним из прототипов персонажа считается Бульдог Драммонд Г. К. Макнейла, что признаёт сам Флемминг,  по другим данным прототипом являлся Уилфрид «Биффи» Дандердейл.  В возрасте 42 лет Флеминг переехал на Ямайку. Там на окруженной тропической зеленью вилле «Золотой глаз» он пил джин и переживал развал империи. Некую отдушину для своих ностальгических чувств он нашел в том, что стал описывать приключения непобедимого агента британской секретной службы, которого назвал именем автора подвернувшейся под руку книжки о пернатых обитателях Карибских островов («Птицы Вест-Индии») орнитолога Джеймса Бонда. Флеминг, сам заядлый любитель наблюдения за птицами, имел эту книгу в своей библиотеке.
В своём интервью изданию «Ридерз Дайджест» Ян Флеминг отметил, что он нуждался в простом и нейтральном имени — «тупой анонимный инструмент правительства, нейтральная фигура, окружённая экзотикой».
Вот так  и появился на свет офицер британской спецслужбы MI6, командор запаса Королевского военного флота и кавалер Ордена Святого Михаила и Святого Георгия Джеймс Бонд. Его родителями стали Эндрю Бонд, шотландец из Аргайла, и Моник Делакруа из швейцарского кантона  Во. Национальности родителей Бонда были упомянуты в книге «На секретной службе Её Величества».
Относительно же даты рождения Джеймса Бонда нет единого мнения; в биографии Джона Пирсона упоминается 11 ноября 1920 года. В то же время в книге «Казино Рояль» указано, что Бонд купил машину в 1933, и стал опытным игроком в предвоенные годы. Ещё через две книги, в «Лунном гонщике», Бонд сообщает, что ему около 35 лет, в то время, как сюжет относится к 1954 году. В «Живи только дважды» также сказано, что Джеймс Бонд родился в год Крысы (1924/1925 или 1912/1913).

В новелле «На секретной службе Её Величества» упоминается фамильный девиз семьи Бондов: «Orbis non sufficit» («И целого мира мало»). Однако, вместе с тем отмечено, что семья Бондов с таким девизом — это не обязательно те самые Бонды, к которым относится Джеймс.

Многие исследователи находят в персонаже Флеминга романтизированный образ самого автора — ловеласа. И Флеминг, и Бонд посещали одни и те же школы, предпочитают одну и ту же еду (яичницу и кофе), похожие привычки, им нравятся одни и те же женщины, и, наконец, оба сделали похожую карьеру во флоте, дослужившись до командора.

 


  Курт ВОННЕГУТ  (1922 - 2007)

американский писатель, автор знаменитых романов «Колыбель для кошки» и «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей». Когда началась война с Гитлером, он пошел добровольцем в армию, но когда попал на фронт, оказался в Арденнах, где немцы нанесли последнее поражение союзникам. Сравнительно недолгое пребывание в плену, навсегда врезалось в его память, когда ему пришлось пережить чудовищную бомбежку Дрездена англо-американской авиацией. Как и навсегда он сохранил благодарное чувство к освободившим его советским солдатам. Так и не завершив университетского образования, свой первый рассказ он опубликовал в 1950 году, через два года вышел его первый роман «Утопия 14» (в русском переводе «Механическое пианино»), а последний — «Времятрясение» — был написан писателем 10 лет назад. Тогда он объявил о прекращении литературной деятельности, продолжая лишь время от времени публиковать в редактируемом им журнале эссе и небольшие заметки. О себе и о своем творчестве Курт говорил: «Каждую книгу я пишу годами — мне все кажется, что я ее не напишу... И вообще я не знаю, что от меня останется и как обо мне будут вспоминать мои дети. Одного я не хочу оставить им в наследство — я не хочу, чтобы они жили в том мраке, в той подавленности, в которой жили мои родители. Мое поколение выросло в атмосфере войн, разрушений, убийств и самоубийств. Нам надо вырваться из этого наваждения — избавиться от человеконенавистничества, жадности, зависти, вражды... И еще я хочу, чтобы мои дети, вспоминая обо мне, не говорили: «Да, наш отец здорово умел шутить, но он был очень грустный человек...»

 


                                         

Анатолий Алексеевич БЕЗУГЛОВ   (1928)
доктор юридических наук, профессор. Заслуженный деятель науки РСФСР. Президент Академии экономики, финансов и права, член Союза писателей РФ.
       Родился в ст.Буденновская Пролетарского района Ростовской области.        В 1950г. окончил Московский юридический институт. В 1961г. защитил кандидатскую диссертацию на тему: "Гласность работы местных Советов". В 1971г. - докторскую диссертацию на тему: "Теоретические проблемы правового статуса советского депутата".  С 1950 по 1956г. работал прокурором уголовно-судебного отдела Прокуратуры СССР. С 1956 по 1962г. - в редакциях газеты "Советская Россия", журнала "Советы депутатов трудящихся" и АПН. Затем с 1968 по 1974г. был старшим научным сотрудником в Институте государства и права АН СССР, а с 1974 по 1992г. руководил кафедрой советского строительства Всесоюзного юридического заочного института. С 1992 по 1999г. - профессор кафедры хозяйственного права Московской государственной юридической академии. Сферу научных интересов А.А.Безуглова составляют проблемы конституционного и муниципального права. Наиболее существенный вклад им был внесен в разработку теоретических и конституционно-правовых основ статуса депутата, принципа гласности в организации и деятельности органов власти.
       А.А.Безугловым опубликовано более 150 научных работ, в том числе 5 монографий, 5 учебников, 20 брошюр. Ряд работ был опубликован за рубежом (в Германии, Болгарии, Польше) и переведен на английский, французский, испанский и арабский языки.
В течение многих лет возглавлял телевизионный журнал ¨Человек и закон¨ на Центральном телевидении СССР; возглавлял Академию экономики, финансов и права (1993); автор многочисленных произведений детективного жанра в т. ч. ¨Конец Хитрова рынка¨, ¨Змеелов¨, ¨Факел сатаны¨, ¨Прокурор¨; академик РАЕН (1992); член Союза писателей; президент Российского творческого союза ¨Детектив¨; вице-президент Международного неправительственного фонда ¨Вечная память солдатам¨; шеф-редактор журнала ¨Интерпол-Москва¨.

 


   ВИЛЛИ ТОКАРЕВ (1934) родился в Краснодарском крае, на хуторе Чернышов. Имя «Вилли», которое после американской жизни и кругосветных путешествий певца кажется иностранным, на самом деле было типично советским именем Вилен, произведенным от аббревиатуры «Владимир Ильич Ленин».  Известно, что уже в пять лет он организовал в своем дворе хор. В одиннадцать лет он написал первое стихотворение в школьную газету в своем будущем любимом жанре картинки из жизни: пересказал случай, как потратил выданные матерью карманные деньги на билет в кино. К двенадцати годам он неплохо играл на народных струнных инструментах, а в четырнадцать лет стал сочинять мелодии, впитывая в себя все то, что можно было услышать с помощью радиоприемника «Рекорд» и доступных в то время грампластинок.

Вскоре началось кругосветное путешествие Вилли Токарева, которое в 1945 году семья Токаревых переехала в дагестанский город Каспийск, а три года спустя Вилли вышел в первое морское плавание, в роли кочегара. Потом он служил в армии, в войсках связи, а после службы переехал в Ленинград, где и получил высшее музыкальное образование и стремительно вошел в элиту отечественной песенной эстрады как талантливый джазовый контрабасист, отличный аккомпаниатор и интерпретатор легкой музыки, а также автор песен, которые очень быстро становились популярными.

В Мурманске произошло массовое признание Вилли Токарева как автора и исполнителя собственных песен. Одна из них – хит 1973 года «Мурманчаночка», первое исполнение которой сразу сделало его своего рода «героем Кольского полуострова». Но Вилли Токарев искал еще большего пространства для удовлетворения своей ambition. Он искал по всему русскому миру слушателя для своих социальных куплетов и баллад, сюжеты которых брал из газет, уличных встреч и разговоров о советской жизни. 

В 1974 он эмигрирует в США, где проходит долгий путь от разнорабочего, почтальона и таксиста до кумира русскоязычной эстрады и звезды тогдашнего «Брайтона». Эта многоликая и разноцветная территория была тогда довольно самобытной и яркой культурой, «маленькой Одессой», и еще не приобрела того специального гротескно-маргинального статуса, которым он наделяется в сознании русскоязычной американской диаспоры теперь.  

Впервые он прилетел домой с концертами в 1989 году. Его гастроли были поистине звездными – 70 концертов в разных городах по всему Союзу. Большую роль в организации этих гастролей сыграл известный антрепренер Виктор Шульман, который и сам тоже исполнял «одесские песни» из репертуара ленинградских «магнитофонных» бардов, Бориса Сичкина и других ветеранов жанра. Такой же аншлаг повторился и на следующий год, и в 2005 году, когда в России повсеместно продавались 24 альбома Вилли Токарева и уже был известен фильм о нем в жанре biopic – «Вот я стал богатый сэр» (названный так по словам из песне: «Вот я стал богатый сэр и приехал в Эс Эс Эс Эр»). Логично было предположить, что следующим шагом станет возвращение певца на родину. Действительно, став признанным классиком эстрадной песни в России и получив здесь огромную благодарную аудиторию в лице людей самых разных возрастов и социальных групп, он уже не видел причин жить в эмиграции. Так и произошло. Вилли Токарев теперь живет в Москве, возле Котельнической набережной. Здесь же находится и его студия, на которой постоянно идет какой-то увлекательный процесс. Записываются все новые и новые песни.




  Пета УИЛСОН   (1970)  

австралийская актриса, исполнительница роли секретного агента Никита.

В 1991 году Пета переехала в Лос-Анджелес. Она посещала актёрские курсы и получила несколько мелких ролей в независимых фильмах — «Неудачник», «Один из нас», сериалах «Незнакомцы», «Горец», которые начали её телевизионную карьеру.

К 1996 году Пета была готова уехать из Лос-Анджелеса, чтобы направиться в Нью-Йорк с целью продолжить работу и обучение в театре. Но прежде её агент убедил её провести телевизионные пробы для «Её звали Никита». Без больших ожиданий, даже не уверенная, что хотела сниматься в телесериале, Пета явилась на пробы и обошла более чем 200 других актрис. Она готовилась к съемкам 2 месяца, занимаясь тхэквондо, освоила технику рукопашного боя и кикбоксинга. Большинство своих трюков в фильме она выполняет сама. Телесериал стал своеобразным трамплином для её карьеры.

Сейчас Пета живёт на два континента, разрываясь между домом в Австралии и работой в Штатах. На вопрос, не помешает ли решение обосноваться на родине её карьере актрисы, она отвечает:      

«В сущности, я рождена актрисой. Избрание актёрской стези предопределено моим детством. У меня нет выбора. Работая ли, нет ли, я всё равно остаюсь актрисой до кончиков ногтей. Взяв перерыв и наслаждаясь достигнутым к настоящему моменту, я обогащаю свою душу…  Если вы отстаёте в гонках, это ещё не значит, что вы не сможете их выиграть — это значит, что вам меньше терять. Я предпочитаю свою нынешнюю жизнь — она определённо богаче».

 

 Леонардо ДИ КАПРИО   (1974)

В 14 лет Ди Каприо решил стать актёром. Он нашёл агента, которому нравилась и его стрижка, и его имя. Он снялся в более чем 30 рекламных роликах, в нескольких сериях «Санта Барбары». С 1991 года он снимался в сериале «Растущая боль», но покинул шоу ради съёмок в картине «Жизнь этого парня».Следующей работой Ди Каприо была картина «Что гложет Гилберта Грэйпа». В этом фильме он сыграл умственно отсталого брата Гилберта. Честная и открытая игра принесла ему номинацию на «Оскар». 19-летний актёр оказался в центре внимания голливудской богемы.

В 1994 году вышел на экраны вестерн «Быстрый и мёртвый», где Ди Каприо досталась одна из главных ролей.

В следующем году в мировой прокат вышла лента «Полное затмение», в которой Ди Каприо сыграл роль поэта Артюра Рембо, влюбленного в мужчину, коллегу — поэта Поля Верлена (актер Дэвид Тьюлис). Актер виртуозно сыграл гомосексуальную любовь, связь и страсть, с бесконечными абсентными возлияниями, бродяжничеством, встречами — разлуками двух сложных творческих личностей в консервативную Викториаскую эпоху. Однако, не смотря на положительные отзывы критиков, особого успеха в прокате фильм не имел.

В 1997 году Леонардо стал очередным воплощением Ромео в современной экранизации «Ромео и Джульетты». 1997 год принёс Ди Каприо мировую популярность. «Титаник» стал самым главным событием года. Леонардо Ди Каприо получил номинацию на премию «Золотой глобус». Именно роль в «Титанике» выдвинула его в ряды самых высокооплачиваемых актёров Голливуда.

 


12 НОЯБРЯ

 



год 2018 от Рождества Христова
30 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 7.58
Заход: 16.28
Долгота дня: 8.30


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -21.1 (1951 г.)
Максимальная температура: +8.8 (1977 г.)

 

ДЕНЬ РАБОТНИКА СБЕРБАНКА РОССИИ 

Отмечается ежегодно 12 ноября. Профессиональный праздник учрежден в 1998 году. И дата выбрана не случайно и связана с подписанием в 1841 году императором Николаем I Указа об учреждении в России сберегательных касс «для доставления чрез то недостаточным всякого рода людям средств к сбережению верным и выгодным способом и для приема небольших сумм на сохранение с приращением процентов».  

Первые банковские операции восходят ко временам древних мировых цивилизаций. Но банки в современном понимании довольно молоды. А российская банковская система складывалась по образцам европейским и следовала за ними. Сегодня крупнейшие банки страны — полноправные игроки на мировой арене. И первым в мировые рейтинги попал Сбербанк России. Созданный в 1841 году в воспитательных и благотворительных целях Сбербанк России быстро стал одним из основных элементов финансовой системы страны — его активы составляют четверть банковской системы страны, а доля в банковском капитале находится на уровне 30%. Сбербанк России много раз видоизменялся организационно, структурно, но суть остается — универсальность, разветвленная филиальная сеть, постоянное расширение числа операций, введение новых услуг и форматов обслуживания. Сегодня на территории России действует примерно 20 тысяч подразделений Сбербанка.


       



1472 В Москву из Рима прибыла Зоя Палеолог - племянница последнего византийского государя Константина XI Палеолога, погибшего в 1453 году при захвате турками Константинополя, она же – дочь пелопоннесского деспота (правителя) Фомы Палеолога, бежавшего от мусульман в Италию, прибыла в Москву из Рима 12 ноября 1472 года. В тот же день она была обвенчана с великим князем Московским Иваном III Васильевичем и приняла имя Софья. Этот брак способствовал повышению международного престижа как великого князя Московского, так и его потомков - благодаря ему Москва получила определенное право считаться преемницей Византии.

Впрочем, на Руси Софью Фоминичну недолюбливали за страсть к интригам и потворство своим родственникам – зачастую в ущерб местной знати. Однако она поразила всех обилием привезенных книг.
Двор великого князя Московского многое перенял из этикета византийских императоров, а династический знак Палеологов – двуглавый орел – стал гербом нашего государства.  Софья оказала немалое влияние и на своего мужа, и на внешнюю политику России. Некоторые источники сообщают, что она настаивала на решительной борьбе с татарами и на свержении татаро-монгольского ига. Софья активно участвовала в придворных интригах и добивалась от Ивана III провозглашения наследником своего сына Василия вместо внука Ивана III Дмитрия (сына Ивана Ивановича Молодого), над которым уже состоялось венчание на царство.
 

       
1803 

Указом императора Александра I Николай Михайлович Карамзин, по его же собственному ходатайству, был официально назначен «российским историографом», что дало ему право «читать сохраняющиеся как в монастырях, так и в других библиотеках, от святейшего Синода зависящих, древние рукописи, до российских древностей касающихся». На следующий год Карамзин приступил к созданию величайшего труда своей жизни – «Истории государства Российского». Первые 8 томов «Истории» огромным для того времени тиражом (3 тысячи экземпляров) вышли в свет в феврале 1818 года и были мгновенно раскуплены. «Все, даже светские женщины, бросились читать историю своего отечества, дотоле им неизвестную. Она была для них новым открытием. Древняя Россия, казалось, найдена Карамзиным, как Америка — Колумбом. Несколько времени ни о чем ином не говорили», — вспоминал позже Пушкин. А поэт и критик Вяземский говорил: «...он спас Россию от нашествия забвения, воззвал ее к жизни, показал нам, что у нас отечество есть». В последующие годы вышли ещё три тома «Истории», появился ряд переводов её на главнейшие европейские языки. «Тенденциозно-монархическое» освещение русского исторического процесса сблизило Карамзина с двором и царем, поселившим его подле себя в Царском селе. Политические воззрения Карамзина эволюционировали постепенно, и к концу жизни он являлся убежденным сторонником абсолютной монархии.  Незаконченный XII том был издан после его смерти.

 

 

1816  

Император Александр I утвердил "Постановление о тротуарах". Тротуары должны были устраиваться "из гранитных камней или плит" шириной два аршина (чуть меньше 1,5 метров) по обеим сторонам улиц. По краям тротуаров должны были стоять единообразные столбики из граните или чугуна. Тротуары в Петербурге существовали и до этого, но только с 1816 года у них появилась "законодательная основа".



1841 Император Николай I дал Сенату именной Указ о составлении общего проекта сберегательных касс в России и учреждении первых касс в Москве и Санкт-Петербурге Указ 12 ноября 1841 года положил начало всему банковскому делу в России. «По уважении пользы, какую смогут приносить сберегательные кассы как в хозяйственном, так и в нравственном отношении, – обосновал свое решение император, – повелеваем учредить сберегательные кассы... для доставления через то недостаточным всякого рода людям средств к сбережению...».  В 1842 году открылись первые сберегательные кассы в Санкт-Петербурге и Москве при Сохранных Казнах, а также в Одессе при Приказе общественного призрения. В 1846-1860 годах почти во всех губернских городах страны было учреждено еще 45 таких касс.  С приходом к власти большевиков сберкассы, в отличие от коммерческих банков, были сохранены. С 1922 года они стали называться государственными трудовыми сберегательными кассами.

   

1902     

 Энрико Карузо записал пластинку, которая первой в мире была распродана тиражом свыше 1 миллиона экземпляров

 

                                     

1933

Чудовище, якобы обитающее в шотландском озере Лох-Несс, первым сфотографировал англичанин Хью Грей.
Три горба над водной гладью, видимые на снимках, ничего не доказывали, но полиции было сразу же приказано защищать тварь от возможных охотников.





    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


 

Александр Порфирьевич БОРОДИН   (1833-1887)
В 1849 году в одной из петербургских газет появилась статья, где, в частности, говорилось «Особенного внимания, по нашему мнению, заслуживают сочинения даровитого шестнадцатилетнего композитора Александра Бородина... Мы тем охотнее приветствуем это новое национальное дарование, что поприще композитора начинается не польками и мазурками, а трудом положительным, отличающим в сочинении тонкий эстетический вкус и поэтическую душу».
Знал бы автор статьи, чем бредила сия «поэтическая душа». Вся комната мальчика была заставлена колбами, горелками и другими приспособлениями для химических опытов.
В 1850 году Бородин поступил в Медико-химическую академию. Учеба шла весьма успешно. Настало время, и, защитив докторскую диссертацию, молодой ученый вместе с товарищами отправился на три года в зарубежную командировку.
Многие из них позднее составили гордость и славу русской науки Д. Менделеев, А. Бутлеров, И. Сеченов, и другие. А тогда, в самом начале 1860-х годов, все они были еще молоды и делали первые шаги, каждый в своей области науки.
Дружба Бородина и Менделеева сохранилась на всю жизнь.
К тому времени молодой ученый Бородин уже был автором нескольких романсов, инструментальных пьес, ансамблей. Некоторые из его фортепианных пьес были даже изданы. В Гейдельберге Бородин тоже сочиняет, в основном камерно-инструментальные ансамбли фортепианное трио, секстет, струнный квинтет. Они сразу же охотно исполняются на музыкальных вечерах. Но, несмотря на сильное влечение к музыке и на успех его сочинений, он относится к музыкальным занятиям как к второстепенному делу, — так велика была увлеченность наукой. В 1862 году Бородин занял должность адъюнкт-профессора в Медико-хирургической академии. Эта служба требовала от молодого ученого много сил и времени.           Вскоре по возвращении из-за границы Бородин посетил своего коллегу и друга М. А. Боткина, в доме которого устраивались так называемые «субботы». На одной из таких суббот и произошло событие, определившее во многом дальнейшую жизнь Бородина, — встреча его с Балакиревым. Знакомство и дальнейшее общение с руководителем «Могучей кучки», а затем и с другими членами этого кружка утвердило в молодом ученом более серьезное отношение к своему композиторскому дарованию.  Балакирев первым разгадал необыкновенную одаренность Бородина, внушил ему мысль о необходимости создания Первой симфонии. Работа над этой симфонией протекала под непосредственным руководством Балакирева и продолжалась около пяти лет. Конечно же, столь большой срок определялся не медлительностью композитора. Сочинял он довольно быстро, увлеченно, всецело отдаваясь творчеству. К сожалению, такие дни, когда он имел возможность сочинять, выпадали крайне редко. Но музыка не оставляла ученого — она звучала в его душе даже во время лекций.
Но бывало и иначе дома, во время беседы с друзьями-музыкантами, он вдруг вскакивал, бежал в лабораторию. Химия и музыка безраздельно царили в его душе и властно предъявляли свои права на его внимание, время и творческую энергию.
Вторая симфония — одно из лучших произведений русской симфонической музыки, произведение зрелое, совершенное по форме и содержанию. Она была восторженно встречена друзьями композитора, которые оценили ее как лучшую русскую симфонию, превосходящую все созданное до нее. Когда Мусоргский предложил назвать ее «Славянской героической», Стасов запротестовал не вообще славянская, а конкретно — русская, богатырская. Так эта симфония и стала называться — «Богатырская».

Одновременно со Второй симфонией Бородин работал и над созданием главного своего произведения — оперы «Князь Игорь». Он начал ее сочинять еще в конце 1860-х годов. Стасов предложил ему тогда в качестве сюжета «Слово о полку Игореве». Это увлекало композитора, и вскоре был составлен подробный план будущей оперы. Так началась вдохновенная и кропотливая работа над оперой «Князь Игорь», которая из-за всегдашней его занятости растянулась на 18 лет — вплоть до самой смерти.
В конце жизни Бородин все больше отдается музыке — композитор постепенно вытесняет в нем ученого. В эти годы была создана симфоническая картина «В Средней Азии», несколько фортепианных пьес и камерных ансамблей. Один из них — Первый струнный квартет — был исполнен зимой 1879 года на концерте Русского музыкального общества. Слушатели были очарованы напевностью, широтой и пластичностью этой музыки. Успех вдохновил Александра Порфирьевича на создание нового квартета — Второго, который вскоре (в январе 1882 года) прозвучал в Москве. Второй квартет — еще более зрелое и совершенное произведение. Каждая из его четырех частей, составляя единое целое, является одновременно маленьким инструментальным шедевром.
Все чаще звучат произведения Бородина — в России и за рубежом; все большую славу русской национальной музыке завоевывают они. И в Европе, и в далекой Америке исполнение бородинской музыки превращалось нередко в подлинный триумф.
А Бородин уже усиленно работал над новой симфонией — Третьей, которая, по его мнению, должна была стать самым ярким, самым значительным его произведением. «Русской» намеревался назвать ее композитор. Отдельные фрагменты из нее он уже проигрывал друзьям, вызывая радость, восхищение и гордость за него. И все же ни опера «Князь Игорь», ни Третья симфония не были завершены. Уже после его смерти Римский-Корсаков и Глазунов довели до конца то, что он не успел окончить.


                                                                                                                   
Огюст РОДЕН 
  (1840-1917)

Учился в Париже в Школе рисования и математики (в 1854—1857) и у А. Л. Бари в Музее естественной истории (1864). В 1864—1871 работал в мастерской А. Карье-Беллёза. Выполнял модели мелкой декоративной пластики (в том числе для фарфора Севрской национальной мануфактуры). В 1871—1877 оформил монументально-декоративной скульптурой ряд зданий Брюсселя. В 1875 посетил Италию, где увлекся искусством Микеланджело, Донателло и Л. Гиберти. С 1877 изучал памятники французской готики. 
В 1884—1888 Роден создал для города Кале группу "Граждане Кале" (бронза, установлена в 1895), изображающую жителей Кале, которые жертвуют собой ради спасения родного города (во время его осады английским королём в середине 14 века). Драматическое звучание всей сцены в целом, её противоречивая эмоциональная атмосфера, ощущение духовной напряжённости героев, лаконичная и в то же время глубокая характеристика каждого из них рождаются благодаря беспокойному дробному ритму композиции, резким контрастам статичных фигур и фигур, полных динамики, противопоставлению весомости масс экспрессии поз и жестов.
С 1880 и до конца жизни Роден работал над большой горельефной композицией "Врата ада", навеянной "Божественной комедией" Данте, мотивами античной мифологии, библейских легенд, поэзии Ф. Вийона и современной Родену поэзии и символически воплощавшей мир человеческих страстей. Отдельные темы этой композиции Роден разрабатывал в виде самостоятельных произведений; таковы остро гротескная фигура "Та, которая была прекрасной Ольмьер" (1885), пронизанная тонкой поэзией группа "Поцелуй" (1886), исполненная внутренней мощи и духовного величия статуя "Мыслитель" (1888). С середины 1880-х годов в творчестве Родена всё более на    растает тяготение к усложнённым символическим образам, к выявлению полярных, крайних человеческих эмоций — от ясной гармонии с миром, от мягкого лиризма до полного отчаяния и мрачной сосредоточенности. Постепенно меняется и манера Родена: его произведения приобретают нарочито эскизный, как бы незаконченный характер, всё контрастнее становится игра света и тени, а моделировка форм, иногда текучих, — подчёркнуто живописной.
Это позволяет Родену, одному из основоположников импрессионизма в скульптуре, передать впечатление медленного, порой мучительного рождения форм из стихийной, аморфной материи силой "духовного порыва". В отличие от импрессионистов-живописцев Роден всегда склонялся к такому "метафизическому" пониманию художественного творчества, к вневременным, общечеловеческим сюжетам; вместе с тем он всегда сохранял известную определённость форм и придавал особенное значение их фактурной осязаемости как важному средству заострения образа.
Творчество Родена составило эпоху в истории скульптуры; сохраняя верность романтической традиции, безусловно принадлежа реализму (особенно психологически проникновенными портретами), соотносясь с импрессионизмом и символизмом, оно дало импульсы творческим исканиям различных по направленности мастеров скульптуры 20 века, учеников Родена.

  
  Михаил Иванович ЧИГОРИН (1850 – 1908) Организатор шахматного движения в России М.И. Чигорин родился в Гатчине под Петербургом в семье мастера Охтинского порохового завода. Судьба Чигорина сложилась нелегко. Родители Чигорина умерли очень рано, когда ему еще не было 9 лет. Поэтому он воспитывался в Гатчинском сиротском институте, в который его приняли по ходатайству администрации завода, на котором работал отец. В этом не просто для жизни месте он встретился с судьбоносным человеком – учителем немецкого языка Августом Шуманом. Благодаря которому мальчик пристрастился к шахматной игре и вскоре стал нередко одерживать победы над своим учителем. Когда Чигорину было 18 лет в Сиротском институте произошел конфликт, в результате которого директор института был вынужден уйти в отставку, а Чигорина и еще восьмерых воспитанников исключили, выдав свидетельство об окончании института и пособие в размере 60 рублей. Вскоре после этого Чигорин поступил на государственную службу.
Служба давала возможность Михаилу играть в шахматы после трудового дня, не редко на деньги. После одиннадцати лет службы Чигорин вышел в отставку и большую часть скопленного капитала пустил на издание убыточных журналов "Шахматный листок", "Шахматный вестник", "Шахматы" и др. В эти годы Чигорин регулярно встречается с сильнейшими петербургскими шахматистами в кафе "Доминик". В 1875 году Чигорин встретился с шахматным мастером С.
Винавером, после этой встречи занялся изучением шахматной теории. Успешно сыграв серию партий с известными российским шахматистами Шифферсом, Шмидтом, Алапиным и одержав победу в крупном Петербургском турнире, Чигорин завоевал репутацию сильнейшего шахматиста России. В 1881 году Чигорин вышел на новый уровень, дебютировав в международных соревнованиях, где разделил с Винавером 3-4-е места, таким образом, встав в один ряд с сильнейшими шахматистами мира. Успехи Чигорина дали ему возможность побороться за мировой титул. Получив приглашение от Гаванского шахматного клуба, чемпион мира Вильгельм Стейниц именно Чигорина выбрал в качестве своего соперника в 1889 году. К сожалению, в этом матче из 20 партий Михаил потерпел поражение со счетом 10,5:6,5. Тем не менее в 1892 году в Гаване состоялся реванш великих маэстро. На этот раз Чигорин играл значительно лучше и был близок к завоеванию высшего титула. Игра шла до 10 побед. Стейниц вел с перевесом в одно, но в 23-й партии в абсолютно выигрышной позиции Чигорин совершил грубую ошибку и сдал партию, не дожидаясь мата. Это было объяснимо.
Чигорина шахматы интересовали исключительно как искусство, а не спортивное соревнование. Несколько лет спустя, в 1895 году в Гастингском турнире Чигорин занял второе место, опередив Ласкера, Тарраша и Стейница. В 1896 году разделил 1-й приз на международном турнире в Будапеште с Харузеком. Удачно выступал и на турнирах в Будапеште (1896) и Вене (1903), где был первым. В 1907 году Михаил Чигорин сыграл в своих последних турнирах. К сожалению, в то время дух его уже был надломлен болезнью печени. Однако не сознание близкой смерти, а неизбежное расставание с шахматами более всего угнетало его, заставляя отдавать им все оставшиеся секунды. 12 (25) января 1908 года великий шахматный художник Михаил Чигорин умер, оставив миру и России свои незабываемые произведения, которые будут жить, пока люди любят шахматы. Ему не удалось стать чемпионом мира, но во многом благодаря ему Россия стала ведущей шахматной державой.

   

  СУНЬ ЯТСЕН    
в истории известен как великий практик и основатель Гоминьдана. Он родился 12 ноября 1866 года недалеко от Кантона в деревне Цуйхэн. В 1884 году Сунь Ятсен переехал в Гонконг, где учился в Центральной государственной школе, а после ее окончания в 1886 году вместе со старшим братом поступил учиться в медицинский колледж на Гавайи, в Гонолулу, который закончил с отличием.
Эмигрировал в Японию после подавления кантонского восстания, позднее перебрался в столицу Британской империи. Позже, твердо веря, что главным предназначением его жизни является революция в Китае, вернулся на Восток.
Некоторые из его восстаний были подготовлены с зарубежной помощью: баз
ой одного из них стал контролируемый японцами Тайвань, другого – французский Индокитай. В 1905 году, будучи в Токио, Сунь Ятсен организовал Объединенную лигу «Тунмэнхой», популярную среди тысяч китайских студентов, обучающихся в столице Японии.
Маньчжурс
кой династии пришёл конец.  Сунь Ятсен был избран президентом Китайской Республики. Вскоре отказался от этого поста в пользу командующего императорской армии Юань Шикая. В 1913 году Сунь Ятсен провозгласил начало второй революции, но потерпел фиаско и бежал в Японию.
В 1922 году происходит столкновение между ним и Чэнь Цзюнмином. В 1923 году Сунь Ятсен объявляет о создании Кантонского правительства и, чтобы отразить японскую агрессию и объединить Китай, идет на сотрудничество с коммунистами, с надеждой на военную финансовую поддержку Коминтерна. Считает высшей целью создать мощную державу, которая сможет занять принадлежащее ей по праву место среди сверхдержав.
12 марта 1925 года здоровье Сунь Ятсена не выдержало вечной революционной нагрузки. Посмертно правительством Китая в 1940 году ему был присвоен титул «Отца нации».

                                                           

Ролан   БЫКОВ   (1929-1998) – по документам, начиная с послевоенного времени, из-за ошибки паспортиста — Роланд Анатольевич, родился в Киеве. "Я вышел на сцену первый раз в четыре года, - рассказывал Ролан Быков. - И потом ни разу с нее не сходил". Он играл везде - на экране, на сцене, в бизнесе. Более ста ролей, за которые, хотя и запоздало, в 1990 году, он получил звание народного артиста. Несколько режиссерских работ - и каких! - "Айболит-66", "Семь нянек", "Внимание: черепаха!", "Автомобиль, скрипка и собака Клякса", "Чучело". Неутомимая общественная деятельность - от секретаря правления Союза кинематографистов и народного депутата тогда еще СССР до президента Международного фонда развития кино и телевидения для детей и юношества.

В 1951 году он окончил актерский факультет театрального училища им. М. Щепкина и стал актером и режиссером Московского ТЮЗА, затем - Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, а после этого - студенческого театра МГУ. С 1955 начал сниматься в кино. С начала 1960-х годов Быков стал все больше и больше времени отдавать кинематографу - в 1960 году он стал актером и режиссером киностудии "Мосфильм", с 1989 работал художественным руководителем объединения "Юность". Именно Быков стоял у истоков Всесоюзного Центра кино и телевидения для детей и юношества, преобразованного в Международный Фонд развития кино и телевидения для детей и юношества ("Фонд Ролана Быкова").  С началом перестройки и последовавших реформ Быков начал участвовать в политической жизни страны. Сначала он избирался секретарем Союза кинематографистов СССР, а в 1989-1991 годах работал народным депутатом СССР. Возглавлял Внепартийное общественно-политическое Движение 95 - Союз общественных организаций работников культуры, науки, образования и экологии, был президентом банка "Хэлп".
За свою творческую жизнь Ролан Быков снялся более чем в восьмидесяти фильмах. Кинематографический дебют состоялся в 1954 году в фильме "Школа мужества". В принципе, фильмов с Быковым в главной роли не так много, однако каждое его появление на экране придавало фильму удивительное очарование и выразительность.

Всесоюзную актерскую славу Быкову принесла роль Акакия Акакиевича Башмачкина в "Шинели". "Моя первая любовь, мое рождение, моя судьба, мое счастье, мое призвание", - отзывался актер об этой роли. Были в творческой биографии Быкова и так называемые полочные роли. Фильмы "