gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Женская логика
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Знакомство
Дом советов
Стихи и проза
Дневники Л.Волкова
Детская
Переходный возраст
СТОП-КАДР
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Октябрь (продолжение)


31 ОКТЯБРЯ

 



год 2018 от Рождества Христова
18 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:

Восход: 7.33
Заход: 16.52
Долгота дня: 9.19


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Максимальная температура: +13.9 (1967 г.)
Минимальная температура: -20.3 (1920 г.)



МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ЧЕРНОГО МОРЯ
отмечается в память о дне 1996 года, когда шесть причерноморских стран — Болгария, Румыния, Турция, Грузия, Россия и Украина — подписали Стратегический план действий по реабилитации и защите Черного моря.
Этот План был разработан после проведения всесторонних исследований морской среды, которые показали, что ее жизнеспособность существенно ухудшилась в сравнении с предыдущими тремя десятилетиями.


о ЧЁРНОМ МОРЕ

— Наибольшая глубина моря составляет 2210 метров, а средняя — около 1240 метров;
 — Черное море по форме можно сравнить с овалом, вытянутым с запада на восток длиной примерно 1150 километров. С севера на юг море простирается на 580 километров.



ХЭЛЛОУИН, КАНУН ДНЯ ВСЕХ СВЯТЫХ
старинный кельтский праздник, празднуется в ночь с 31 октября на 1 ноября. Также упоминается как «канун Дня всех святых».
Атрибутом праздника является светильник в виде головы из тыквы, которыми, одетые в белое, дети пугают взрослых, а те откупаются от маленьких призраков подарками (обычно сладостями).
Хэллоуин – один из многих праздников, доставшихся нам от языческих времен. Народы разных стран и времен приложили свои усилия, чтобы нам было чему порадоваться хмурым октябрьским днем.





В 1989 году "Международный День Экономии" официально закреплен директивой ООН. 27 октября представители сберегательных касс из 29 стран собрались в Милане на свой первый Интернациональный специализированный конгресс. В последний день конгресса - 31 октября родилась идея "в память о первом собрании сберегательных банковских институтов всех стран" каждый год отмечать этот день, как "Международный День Экономии". Однако посвятить этот день следует не только экономии денег, но и экономии в широком смысле этого слова: экономии времени, сил, бережному отношению к вещам и т.п.




      



1517
 


Монах ордена августинцев, профессор философии и теологии университета в Виттенберге Мартин Лютер обнародовал 95 тезисов против индульгенций, прибив текст тезисов к дверям собора в Виттенберге.

Тем самым было положено начало Реформации в Европе.




  1895  В Петербурге освящен Казанский собор



1931 
В Луганске выпущен первый в СССР тяжелый грузовой паровоз серии «Феликс Дзержинский».


1941
Завершено сооружение национального мемориала США на горе Рашмор
Национальный мемориал гора Рашмор – одна из «визитных карточек» США, гордость американцев. Его сооружение началось 10 августа 1927 года. На горе высечены барельефы четырех президентов – Джорджа Вашингона, Томаса Джефферсона, Авраама Линкольна и Теодора Рузвельта, олицетворяющих соответственно рождение, философию, объединение и экспансию нации.  Каждый барельеф имеет высоту более 18 метров, и они видны с расстояния 100 километров. Скульптор Гутзон Борглум, создатель этого монумента, собирался еще выбить на скале текст Декларации Независимости США, но ему не хватило бы жизни на завершение столь грандиозного проекта. Для создания монумента Борглум выбрал гору Рашмор, потому что она имела довольно ровную стену, которая была повернута на юго-запад и поэтому освещалась солнцем в течение почти всего дня. Голова Вашингтона была создана первой в 1930 году, Джефферсон появился в 1936 году, Линкольн – в 1937, Рузвельт – в 1941 году. 31 октября 1941 года сооружение национального мемориала США на горе Рашмор было звершено. Очень быстро монумент четырех президентов стал национальным символом Америки, привлекая миллионы туристов со всех концов света.


1951 Впервые появились пешеходные переходы в виде "зебры" (Англия).


1958
Борис Пастернак написал письмо Никите Хрущеву
В 1958 году он стал вторым писателем из России (после Ивана Бунина), удостоенным Нобелевской премии. Присуждение премии было воспринято советской пропагандой как повод усилить травлю писателя. На него оказывалось давление, он был исключен из Союза Писателей СССР, публиковались статьи против него и его романа «Доктор Живаго». Тогдашний первый секретарь ЦК ВЛКСМ Семичастный сообщил, что советское правительство не будет чинить Пастернаку препятствий, если он захочет выехать из страны. В телеграмме, посланной в адрес Шведской академии, Пастернак писал: «В силу того значения, которое получила присуждённая мне награда в обществе, к которому я принадлежу, я должен от неё отказаться. Не сочтите за оскорбление мой добровольный отказ».
По советам адвокатов из Всесоюзного агентства по охране авторских прав 31 октября 1958 года Пастернак написал письмо Хрущеву.
Вот этот текст: «Уважаемый Никита Сергеевич, я обращаюсь к Вам лично, ЦК КПСС и Советскому правительству. Из доклада т.Семичастного мне стало известно о том, что правительство «не чинило бы никаких препятствий моему выезду из СССР». Для меня это невозможно.
Я связан с Россией рождением, жизнью, работой. Я не мыслю своей судьбы отдельно и вне ее. Каковы бы ни были мои ошибки и заблуждения, я не мог себе представить, что окажусь в центре такой политической кампании, которую стали раздувать вокруг моего имени на Западе. Осознав это, я поставил в известность Шведскую Академию о своем добровольном отказе от Нобелевской премии. Выезд за пределы моей Родины для меня равносилен смерти, и поэтому я прошу не принимать по отношению ко мне этой крайней меры. Положа руку на сердце, я кое-что сделал для советской литературы и могу еще быть ей полезен. Б.Пастернак».



1961 
В соответствии с решением XXII съезда КПСС (принятым единогласно 30 октября) тело Сталина было вынесено из Мавзолея. Иосиф Сталин умер 5 марта 1953 года. 9 марта того же года он был похоронен в Мавзолее на Красной площади. Вскоре после XX съезда партии (1956) на партийно-производственных собраниях, обсуждавших итоги съезда, стало все настойчивее звучать мнение о том, что пребывание тела Сталина в усыпальнице Ленина «несовместимо с содеянными Сталиным беззакониями». Осенью 1961 года, накануне ХХII съезда КПСС, рабочие Кировского и Невского машиностроительных заводов предложили переместить прах Сталина в другое место. Такое же предложение выдвинули рабочие Московского завода имени Владимира Ильича. ХХII съезд поддержал предложение и постановил: Мавзолей на Красной площади, созданный для увековечения памяти Ленина, впредь именовать – Мавзолей Владимира Ильича Ленина.
Прах Сталина было решено перезахоронить на Красной площади за Мавзолеем. Руководители страны отдавали себе отчет в том, что решение о выносе тела Сталина из Мавзолея может спровоцировать беспорядки в стране. Поэтому акцию проводили тайно и тщательно к ней готовились. Поздним вечером 31 октября 1961 года в обстановке абсолютной секретности, под предлогом репетиции парада к 7 ноября, оцепили Красную площадь. Вход в Мавзолей, а также вырытая могила были закрыты фанерными щитами. На месте находились только похоронная команда, многочисленная охрана и комиссия по перезахоронению. Тело вождя было помещено в гроб, восемь офицеров вынесли гроб из Мавзолея, поднесли к могиле, на дне которой из восьми плит был сделан своеобразный саркофаг, и поместили на деревянные подставки. После короткой паузы солдаты на веревках опустили гроб в могилу. По русскому обычаю кое-кто из присутствовавших бросил по горсти земли, и солдаты закопали могилу. Вопреки ожиданиям, новость о выносе тела Сталина из Мавзолея страна восприняла достаточно спокойно. В 1970 году на могиле Сталина установлен памятник работы скульптора Николая Томского.



2002
  Количество абонентов сотовой связи в России по состоянию на 31 октября составило 15,4 млн человек.
Об этом говорится в ежемесячном отчете независимой исследовательской компании ACM-Consulting.


 
    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Иоанн КРОНШТАДТСКИЙ (1829-1909)
родился в Архангельской губернии. Новорожденное дитя было до того слабо и беспомощно, что не оставалось надежды на его выживание. Родители поторопились окрестить чадо, чтобы оно в потустороннем мире оказалось в Царствии Божьем. И свершилось чудо: чуть-чуть прибывший батюшка трижды погрузил младенца в воду купели, щечки его порозовели, глазки заблестели, и с того дня малютка стал крепнуть день ото дня, наливаться жизненной силой.  С детских лет на Иоанне была заметна печать избранничества. Он не любил шумного общения со сверстниками. Время проводил или в храме за молитвами и учебой, или в домашнем труде, оттого что семейство была многодетным, и приходилось с младых лет помогать родителям.  Грамота трудно давалась мальчику. Это мучило его тонкую и чуткую душу. Особенно он скорбел из-за того, что своими неуспехами в учебе огорчает добрых родителей. Однажды вслед за тем очередной неудовлетворительной отметки Ваня не мог ночью забыться сном. Он встал с кровати, подошел босыми ногами к домашней иконе и опустился на колени. Мальчик весь погрузился в молитву с просьбой к Богу даровать ему способности к учебе. «И неожиданно, — как в дальнейшем вспоминал Иоанн Кронштадтский, — ум мой как бы раскрылся в голове, память очистилась от какой-то шелухи. Урок, заданный на завтра, высветился во всех деталях». С тех пор, к изумлению одноклассников, Иоанн стал отвечать на уроках ясным толковым языком и начал обучаться только на  «Превосходно». Позже он был первым учеником и слушателем в училище, в семинарии, в Санкт-Петербургской духовной академии.
Отец Иоанн принял на себя беспримерный геройский поступок. В течение всей своей дальнейшей жизни он служил священную литургию каждый день без выходных и отпусков, не прерываясь и во время болезни. В четыре утра он приходил в Андреевский собор и готовился к литургии, которую проводил до срока утром при огромном стечении православного люда. Отец Иоанн отличался искренней активный любовью к людям. После службы он шел в трущобы Кронштадта. Беседовал, благословлял, раздавал все, что имел на тот день в карманах. Нередко возвращался домой без верхней одежды, без сапог, без единой полушки в кармане. На средства отца Иоанна были основаны так называемый Дом трудолюбия, где питались в течение дня до тысячи нищих и жаждущих, клиника, мастерские, училище для бедных детей, монастырь в честь праведного Иоанна Рыльского и многое другое. Но главное — это возрождение, исцеление многих душ человеческих. Отец Иоанн с молодости обладал даром целительства и чудотворения. Чудеса, свершенные Богом по молитве отца Иоанна, были достоянием всех. В собор, где он служил, нескончаемым потоком шли люди, поступали тысячи писем и телеграмм, более того из-за рубежа, с просьбой помолиться и пособить. Отец Иоанн не отказывал никому — ни православным, ни мусульманам, ни иудеям. Слава отца Иоанна была такова, что, когда он следовал из
города в град, на всем пути его встречали бесчисленные толпы людей, становившихся на колени при приближении кареты или судна, если турне проходило по реке. Иоанн Кронштадтский был богодуховенным пророком.
Самое известное его пророчество касается судеб государства Российского. В начале ХХ века он проповедовал с амвона о том, что Россию ожидают тяжелые испытания. Мятеж крамольников угрожает опустошению Русской земли. Батюшка нещадно обличал нигилистов, социалистов, либералов всех мастей, за что был люто ими ненавидим. Незадолго до своей кончины папа Иоанн заявил ещё одно пророчество о России. «Что будет с Россией? Если крамольники воцарятся, то ею станут править враги России и веры православной, которые намереваются лишить церкви исконного благолепия, имущества, свободы, решительно закабалить русских и братские народы. Безумны, жалки интеллигенты наши, по своему легкомыслию утратившие веру отцов — опору жизни нашей во всех скорбях и бедах. Знайте, безумцы, если благодаря вам Россия отступит от Бога, у нее отымется царь и она будет раздроблена в конце концов на море осколков. И придет тогда время Антихриста. Если Россия не очистится от множества плевел, то она опустеет, как многие древние царства и города, стертые с лица земли правосудием Божиим за отступление от веры». Отец Иоанн Кронштадтский умер в 1908 году. Он был прославлен как святой Русской Зарубежной Православной Церковью в 1964 году, а в 1990 году канонизирован и Русской Православной Церковью.


Николай Иванович КИБАЛЬЧИЧ (1853-1881)
В 1871 учился в петербургском институте инженеров путей сообщения, с 1873 — в медико-хирургической академии. с октября 1875 до июня 1878 находился в тюрьме по обвинению в революционной пропаганде. после освобождения перешёл на нелегальное положение и принял активное участие в революционном движении. Кибальчич заведовал лабораторией взрывчатых веществ исполнительного комитета «народной воли». являясь «главным техником» организации, участвовал в подготовке покушений на царя Александра Второго.  Арестован по делу 1 марта 1881. приговорён к смертной казни и повешен вместе с другими первомартовцами. 1878г - Кибальчич принимает предложение Александра Михайлова и Квятковского вступить в кружок под названием "свобода или смерть", входившую в группу "земля и воля" (впоследствии часть её образует партию "народная воля").  С тех пор Кибальчич целиком посвящает себя изобретению взрывчатых веществ и устройств. Он занимается проблемой изготовления динамита домашним способом, то есть, становится "политиком". До дня ареста Кибальчич живёт на конспиративных квартирах, живёт под постоянной угрозой или взорваться во время опытов, или быть арестованным "на месте преступления". В этих условиях к 1879 году ему и его помощникам удаётся изготовить несколько пудов динамита. Кибальчич считает идеалом свободный труд на благо Родины. Он говорит впоследствии на суде: "Ту изобретательность, которую я проявил по отношению к метательным снарядам, я, конечно, употребил бы на изучение кустарного производства, на улучшение способа обработки земли, на улучшение сельскохозяйственных орудий и т.д.". Но так уж сложились российские обстоятельства и судьба Кибальчича, что вместо всего этого он должен был заниматься динамитом, гремучим студнем и метательными снарядами.
Накануне 1 марта Кибальчич обучает метальщиков обращению с новым, разработанным им снарядом. Заодно этот снаряд и испытывал, поскольку полностью его свойств не представлял и сам как изобретатель. Единственное, что может сказать Кибальчич перед испытаниями, следующее: "Аппарат этот должен взрываться от удара и даже от сильного сотрясения..." Тимофей Михайлов по знаку "Техника" сильно бросает жестянку, визжат осколки, летят комья земли. Кибальчич первым успевает к месту взрыва. Воронка разорвала белый снег, по её краям - пятна копоти, по снегу вокруг будто прошлись метлой... Испытания закончились. Кибальчич уходит, ограничившись предположением, что при взрыве, судя по образцу, всё живое должно быть уничтожено в радиусе 15-18 саженей. После 15 часов непрерывной работы готовы четыре снаряда к акту 1 марта 1881 года. 1 марта - на Екатерининском канале в Петербурге взрывом бомбы, брошенной метальщиком Игнатием Гриневицким, смертельно ранен император Александр II. 17 марта - Николай Кибальчич арестован при выходе из библиотеки-читальни генерала Комарова. Вместе со своими товарищами он предстаёт перед судом. 15 апреля – Кибальчич был повешен.
Каков же вклад Кибальчича в науку? Находясь в тюрьме, за несколько дней до казни Кибальчич разработал оригинальный проект пилотируемого ракетного космического летательного аппарата с твёрдотопливным многозарядным двигателем импульсного горения. В своём проекте Кибальчич подробно рассмотрел устройство самого порохового двигателя, управление полётом путём изменения угла наклона двигателя и программный режим горения. Тот факт, что его схема не была известна в течение долгого времени (архивы департамента внутренних дел были опубликованы лишь в 1918 году журнале «Былое»), не меняет самого принципиального - в интеллектуальном пространстве, в котором живёт человеческая цивилизация, что-то добавилось.


Аветик ИСААКЯН (1875-1957)
В 1889-92 учился в Эчмиадзинской духовной семинарии “Геворкян”. Печататься начал в 1892. За деятельность, направленную против царизма, и участие в партии Дашнакцутюн был арестован в 1896г и выслан в Одессу. В 1897 издал первый сборник стихов “Песни и раны”. Лиризм, эмоциональность, напевность его стихов сразу сделали его имя популярным. Лучшие творения полны скорбных и мучительных раздумий о судьбах человечества, о несправедливости жизненного устройства, проникнуты любовью к родине, к народу (“Эй, джан-отчизна...”, “Зиме конец, весны черёд...”, “Ты не поймёшь” и др.). Накануне и в период восстания 1905-1907гг в России в его произведениях зазвучали мотивы борьбы против национального и социального гнета (стихотворения “Колокол свободы”, “И злобы святой, и мщения ад” и др.). В 1908 был вторично арестован. В 1909-11 Исаакян создал философскую поэму “Абу-Лала Маари”, в которой выразил трагедию одинокой сильной личности, бичевал “кровожадную власть”, право, суд, мораль. Публикация поэмы была запрещена царской цензурой. Преследуемый охранкой, в 1911 эмигрировал за границу. В эмиграции написал восточные легенды и поэмы в прозе (“Лилит”, “Ли-Таи-По” и др.), лирические стихи, передающие тоску поэта по родине. За границей (позднее в Армении) работал над романом “Уста Каро”, который остался незаконченным. В годы 1-й мировой войны 1914-18 написана историческая баллада “Наши предки” (Женева, 1917) о бессмертии народа. В поэме “Сасма Мгер” (Женева, 1919) создан образ Мгера-богатыря, заступника обездоленных. В 1926 приехал в Советскую Армению. Здесь он опубликовал новый сборник стихов и рассказы “Трубка терпения” (1928) и др. С 1930 по 1936 за границей выступал как друг Советского Союза. В 1936 поэт навсегда вернулся из Парижа на родину. В Советской Армении он вёл большую культурно-общественную работу; создал циклы новых стихов (“Наши историки и наши гусаны”, 1939, “Моей родине”, 1940, “Армянская архитектура”, 1942, и др.), переработал поэму “Сасна Мгер” (1937). В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 создал патриотические стихи (“Бранный клич”, 1941, “Сердце моё на вершинах гор”, 1941, “Вечной памяти С. Г. Закияна”, 1942, “День великой победы”, 1945, и др.), за которые ему присуждена Государственная премия СССР в 1946. Был членом Советского комитета защиты мира. В 1946-57 председатель Союза Писателей Армении. Проникнутое гуманизмом, огромным уважением к человеческому достоинству творчество глубоко связано с историей и культурой армянского народа, с лучшими традициями русской и мировой литературы. А. Блок ещё в 1916 писал: “... поэт Исаакян — первоклассный; может быть, такого свежего и непосредственного таланта теперь во всей Европе нет”. На стихи Исаакяна созданы песни, его произведения переведены на ряд иностранных языков.


Александр Александрович АЛЕХИН  родился 31 октября 1892 года в Москве.  Шахматами увлекся с раннего детства. Первую крупную победу Алехин одержал на Всероссийском турнире, когда ему было всего шестнадцать лет. В период первой мировой войны Александр ушел добровольцем на фронт, был контужен. Шахматы оставались его пристрастием. Октябрь 1920 года принес ему победу на первом чемпионате Советской России по шахматам. В марте следующего года Алехин женился на активистке Швейцарской демократической партии Анне Рюгг. Брак с иностранкой дал Алехину возможность беспрепятственно эмигрировать за пределы России. В 1921 году Алехин выпустил книгу под названием «Шахматная жизнь в Советской России», которая была опубликована в Берлине на немецком языке. Он внес ощутимый вклад в развитие дебютной теории. Ему также принадлежит ряд новых систем в испанской партии, ферзевом гамбите, французской защите и многих других началах. Благодаря своей феноменальной памяти Алехин уста
новил несколько мировых рекордов в сеансах одновременной игры, которые он регулярно проводил в период с 1924 по 1925 годы. В 1927 году в Буэнос-Айресе осуществилась давняя мечта шахматиста. Алехин выиграл матч за титул чемпиона мира у третьего шахматного короля Капабланки.
В дальнейшем Александру пришлось отстаивать свой титул в матчах с двумя претендентами: с русским гроссмейстером Боголюбовым и с голландцем Эйве. В матче с Эйве Алехин потерпел поражение, но в 1937 году снова вернул себе шахматный трон, впервые за всю историю шахмат победив в матче-реванше. В 1931 году в Югославии Александр выиграл международный турнир с отрывом в 5,5 очков, установив еще один рекорд: с таким результатом еще никто и никогда не побеждал. В качестве четвертого чемпиона мира Алехин впервые стал проводить шахматные гастроли по всему миру. За это время им было сыграно 1320 партий, и только в 65 из них шахматный король проиграл. В первые дни Второй мировой войны Александр вновь идет на фронт. Он участвует в боевых действиях в составе французской армии в качестве лейтенанта-переводчика. В марте 1946 года Алехин получил вызов от чемпиона СССР М. Ботвинника, желавшего оспорить у него шахматную корону. Но матч не состоялся. Шахматный король умер непобежденным 24 марта 1946 года. На надгробном памятнике Алехина в Париже высечены слова: «Гению шахмат России и Франции».


Евгений Андреевич ПЕРМЯК (
1902-1982)
родился в Перми. Этот город сыграл и большую роль в его творческой биографии: недаром писатель своей настоящей фамилии - Виссов - предпочел псевдоним Пермяк. Большая часть его детских и юношеских лет прошла в Воткинске. В Воткинске он учился в церковноприходской школе, прогимназии и гимназии, где наряду с образовательными дисциплинами велось и производственное обучение. Виссов освоил пять ремесел: столярное, слесарное, сапожное, кузнечное и токарное. Вполне возможно, что тогда юноша совсем не думал, что ему придется овладеть еще одним очень важным ремеслом - писательским. В Воткинске молодой человек взялся за перо. Его первые рабселькоровские заметки и стихи были подписаны псевдонимом "мастер Непряхин". В 1930 году Евгений Пермяк окончил педагогический факультет Пермского университета. Вскоре он переехал в Москву, начав писательскую карьеру в качестве драматурга. Его пьесы "Лес шумит" и "Перекат" шли практически во всех театрах страны. В годы Великой Отечественной воины Пермяк вместе с московскими литераторами находился в Свердловске. В это время он очень подружился с Павлом Петровичем Бажовым, помогал ему руководить местной писательской организацией. По книгам П.П. Бажова Евгений Андреевич написал пьесы "Ермаковы лебеди", "Серебряное копытце". Впоследствии Пермяк посвятил Бажову книгу "Долговский мастер". "Выходец из коренной уральской среды, Евгений Пермяк принес в литературу свой опыт, свою трудовую биографию, во многом определившую творческую самобытность писателя. Ему не нужно было выдумывать героев. Его книги населены живыми людьми, выхв
аченными из самой жизни. Они прошли через сердце писателя, наделены его радостями и болями, живут в труде и борьбе, не кичатся подвигом и не ищут легкой доли", - писал московский публицист и писатель Виктор Гура. Всю свою жизнь Евгений Пермяк посвятил поискам "тайны цены" человеческого труда. Почти все книги писателя - о людях-тружениках, мастерах своего дела, об их таланте, творческом поиске, духовном богатстве. И всегда во всех произведениях Евгения Пермяка "поет" живое народное слово.


Анатолий Дмитриевич ПАПАНОВ (1922-1987)
родился в городе Вязьма. В 30-е годы прошлого столетия семья Папановых переезжает в Москву. Окончив школу, Анатолий Папанов работает литейщиком на заводе, одновременно посещая известную театральную студию «Каучук», а… все свободное время снимается на «Мосфильме» в массовке в самых разных картинах, мечтая в душе попасться на глаза какому-нибудь известному режиссеру и сыграть роль в его фильме, пусть даже самую маленькую. Планам не суждено было сбыться… началась война. Анатолий Папанов ушел на фронт, попал на передовую, где его серьезно ранило в ногу. Через полгода вернувшись в Москву инвалидом, Анатолий Папанов подал документы в Государственный институт театрального искусства. Сдав успешно вступительные экзамены, был принят в мастерскую артистов МХАТа М.Орловой и В.Орлова. Блестящая игра в дипломных спектаклях, не осталась не замеченной. Анатолия Папанова пригласили сразу в два театра - в любимый МХАТ и в Малый. Велик был соблазн начать творческую жизнь в столице, но к тому времени Анатолий Папанов был уже женат на сокурснице Надежде Каратаевой, которая получила распределение в русский драматический театр Клайпеды, и Анатолий Папанов уехал с женой в Прибалтику.
Приняв предложение Андрея Гончарова, Анатолий Папанов с женой снова возвратились в Москву - в Театр сатиры. Долгое время Анатолий Папанов оставался в театре незамеченным, на «вторых» ролях. Об Анатолии Папанове, как о талантливом актере критики впервые заговорили после спектакля «Поцелуй феи». Спектакли «Клоп», «Мистерия-Буфф», «Интервенция», «У времени в плену», «Ревизор», «Дамоклов меч», «Гнездо глухаря» пользовались известностью. Анатолий Папанов - актер с широким спектром комедийных ролей (от эксцентрики до трагикомедии) стал одним из ведущих мастеров театра, в котором он проработал почти 50 лет, где он играл до самой своей смерти. Кинематограф не замечал Анатолия Папанова вплоть до начала 60-х годов, однако, после грандиозного успеха фильма «Живые и мертвые», котором Анатолий Папанов сыграл генерала Федора Серпилина, спрос на актера Папанова возрос неимоверно. Артист с неподражаемым чувством юмора был отмечен и востребован в кинематографических кругах.
В 60-е годы Анатолий Папанов снимается в самых разных жанрах и ролях, снимается много, создавая острохарактерные, сатирически трактованные образы. Среди его работ – роли в психологической драме «Наш дом», киноповести об ученых «Иду на грозу», лирических комедиях: «Приходите завтра», «Дети Дон-Кихота», «Порожний рейс». В 1966 году на экраны страны вышла картина Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где Папанов в яркой комедийной манере изобразил Сокол-Кружкина, тестя Димы Семицветова (Андрей Миронов). Роль была небольшой, но запомнилась наряду с главными, а фраза «Свободу Юрию Деточкину!» стала визитной карточкой и фильма, и самого Папанова. Эта роль принесла актеру не только сумасшедшую славу, но и «приклеила» ему амплуа комика. В последующие годы Папанов создал незабываемые образы Лелик в комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» и Кисы Воробьянинова в «12 стульев» Марка Захарова, снялся в комедиях: «Дайте жалобную книгу», «Семь стариков и одна девушка», «Джентльмены удачи», «Инкогнито из Петербурга», «Дача»…
Сам актер пытался сломать, навязываемое ему амплуа. Порой ему это удавалось, как, например, в удивительной по своей пронзительности киноповести Андрея Смирнова «Белорусский вокзал» (Дубинский), где актер убедительно продемонстрировал свое драматическое дарование. Однако зрители ждали от него юмора, комедии, смеха. И не считаться с этим Анатолий Папанов не мог. Нет, амплуа комика его не удручало, но сильно ограничивало его огромнейший и разносторонний потенциал. Талант актера использовали не только в кино и театре, но и в мультипликации. Здесь, как нельзя кстати, пришелся неповторимый говорок Анатолия Папанова.
На счету актера большое количество озвученных персонажей. Самый же известный и всенародно любимый - Волк из серии мультфильмов «Ну, погоди!». В последние годы жизни Анатолий Папанов практически не снимался, но много работал в театре. Последней ролью актера на экране стал Копалыч из захватывающей по сюжету и жестко реалистической по манере драме Александра Прошкина «Холодной лето пятьдесят третьего» (Копалыч), вышедшей на экраны уже после смерти Анатолия Дмитриевича…


АДАМО (1943)

бельгийский певец-шансонье. По происхождению итальянец. Поет на французском языке.  В 1947 семья Адамо перебралась в небольшой бельгийский городок Монс, затем кочевала по разным городам Бельгии. Еще в школе увлекся пением (это было вполне естественно, поскольку все Адамо прекрасно пели), а позднее стал писать песни. Когда Сальваторе исполнилось 14 лет, дедушка подарил ему гитару (сейчас она висит на самом почетном мечте в брюссельском доме певца). Родным для него стал французский язык, поэтому в равной степени Адамо можно считать французским певцом, по культуре он, конечно, принадлежит Франции, но итальянские мотивы никогда не покидали творчество певца.
Пик популярности певца пришелся на 1960-е гг., альбомы с его песнями были изданы более чем 80-миллионным тиражом.. 
Но, пожалуй, самой знаменитой песней Адамо является «Tombe la Neige» (Падает снег), популярная не только на Западе, но и на Востоке (в Японии она считается чуть ли не народной). В 1972 впервые приехал в Москву на гастроли, которые имели оглушительный успех. Выступая в Лужниках, Адамо собрал аудиторию боле 25 тыс. зрителей. С таким же успехом он пел в Лен
инграде и Риге. Трижды выступал в Нью-Йорке в знаменитом Карнеги-холл (1970, 1974, 1976). В 1977 совершил триумфальный тур по Латинской Америке (Чили, Аргентина), собирая многотысячные стадионы. Пик популярности бельгийского шансонье Сальваторе Адамо приходится на 60 - 70-е годы. Тогда его грустные мелодичные песни были у всех на слуху. Этого грустного немолодого человека называют последним Орфеем французского шансона. А когда-то его песни не сходили с вершин хит-парадов, а популярность простиралась далеко за пределы Европы. Сегодня Сальваторе Адамо олицетворяет 70-е годы, а его песни с ностальгическим привкусом напоминают молодость уже изрядно постаревшим поклонникам..  Адамо занимал в разное время несколько постов в международных организациях (в частности, был советником ЮНЕСКО по вопросам культуры).


Раиса РЯЗАНОВА (1944)
родилась в г. Петропавловске, что в Казахстане. Она закончила Рязанское музыкально-педагогическое училище по классу баяна и даже целый год преподавала в музыкальной школе, но… Конечно же это был решительный поступок: из Рязани – и сразу на экзамены в ГИТИС… Без влиятельных родственников, без нужных связей, без подготовки… Ни о чем таком Рязанова и понятия не имела. Она просто так и представлялась на экзаменах: «Я – Рая Рязанова из Рязани, и мне 20 лет…» До сих пор актриса не может понять, почему ее тогда взяли? Она ведь совершенно была не искушена в актерских делах, выучила не что-нибудь, а… диалог деда Щукаря с Давыдовым из «Поднятой целины» Шолохова. Играла сразу за двоих мужиков. А на втором туре еще и вдруг напрочь текст забыла. Пришлось монолог досказывать своими словами. Казалось бы, надежд на поступление совсем никаких, но нет, - удача: к своему величайшему изумлению будущая актриса нашла свою фамилию в списках.
В 1969 году Раиса Рязанова окончила ГИТИС. Попробовала устроиться в театр Маяковского, но ей заявили, что в этом году никого не берут. Больше она никуда и не пошла, благо, что кинематограф уже обратил внимание на молодую актрису. Один фильм за другим. Главные роли чередовались с эпизодами.  В 1978 году Владимир Меньшов взялся за съемки мелодрамы «Москва слезам не верит». На роль одной из героинь – Тони – режиссер пробовал несколько актрис. Наталья Андрейченко и Людмила Зайцева не подошли, да
режиссер особо на счет них планов и не строил. А Галина Польских сама отказалась от роли. Оставались Нина Русланова и Раиса Рязанова. Владимир Меньшов вспоминает: «Кандидатуру Нины Руслановой выносили на обсуждение худсовета, но интереснее образ выходил у Рязановой». Знаменитую фразу Тони, сказанную актрисой, постоянно цитировали: «Хорошего мужика самой делать надо, а не готовым получать». После роли в фильме «Москва слезам не верит» в кинокарьере Раисы Рязановой мало что изменилось.
Она по-прежнему регулярно снималась, играя все тех же «женщин из народа». И пусть ее героини были не столь знамениты, как Тоня, но и они находили отклик у зрителей.
Сегодня Раиса Рязанова снимается даже чаще, чем в удачные 70-е – 80-е.  Вновь и вновь актриса создает полнокровные живые образы: Антонина Архипова, мать Кости в сериале «Час пик», Галина Васильевна, экономка дома Крижевских в сериале «Ангел-хранитель», домработница Глаша в сериале «И все-таки я люблю...», мама Татьяны в фильме «Поцелуй не для прессы». Ведь работа – это главное, что приносит ей радость в жизни.






1 ОКТЯБРЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
18 Сентября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 6.32
Заход: 18.05
Долгота дня: 11.33


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -2.8 (1967 г.)
Максимальная температура: +23.4 (1991 г.)


ДЕНЬ МУЗЫКИ

В 1983 году он был утвержден Международным советом ЮНЕСКО  и считается профессиональным праздником всех музыкантов, руководителей оркестров, работников филармоний и музыковедов. В России этот день до сих пор связывают с именем Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
Именно Шостакович в 1975 году был одним из инициаторов создания праздника музыки. Четверть века назад он обратился к международной общественности с письмом, в котором, в частности, говорил: "Даже в обиходной речи люди используют многие слова, напоминающие о музыке: тактичное поведение, ритмичная работа, гармонично развитая личность. Но главное - музыка открывает человеку новые миры и выполняет благородную миссию объединения людей".
В нашей стране празднование Дня музыки стало традицией с 1996 года, когда исполнилось 90 лет со дня рождения музыканта.


ДЕНЬ ПОЖИЛЫХ ЛЮДЕЙ
Международный день пожилых людей провозглашен Генеральной Ассамблеей ООН 14 декабря 1990 года, резолюция 45/106. В России День пожилых людей отмечается на основании Постановления Президиума Верховного Совета Российской Федерации от 1 июня 1992 г. N 2890/1-1 «О проблемах пожилых людей».
В центре внимания находятся интересы малообеспеченных пожилых граждан, одиноких пенсионеров и инвалидов пожилого возраста, вопросы оказания им материальной, социально-бытовой и других видов помощи.
Проводятся бесплатные концерты, благотворительные спектакли, киносеансы, вечера отдыха, а также конкурсы художественной самодеятельности и спортивные соревнования среди пожилых людей. Чествование долгожителей, супружеских пар, персональные выставки работ ветеранов и другие мероприятия традиционно приурочены ко Дню пожилых людей.


 ВСЕМИРНЫЙ ВЕГЕТАРИАНСКИЙ ДЕНЬ

Вегетарианство в своем современном виде зародилось в Англии, где в 1847 году было основано первое вегетарианское общество (в самой Англии вегетарианство получило распространение под влиянием буддизма, с которым английские колонизаторы познакомились в Индии). Англия и сейчас является страной, где больше всего сторонников вегетарианской диеты - 6% населения этой страны не употребляют мяса.
Основой вегетарианства являются этические принципы - отказ от животной пищи мотивируется тем, что она является источником страдания для живых существ и продуктом убийства. При этом есть более строгие школы, которые пропагандируют употребление в пищу только продуктов растительного происхождения, считая недопустимым не только убийство, но и эксплуатацию животных, и сторонники более мягкого подхода, который разрешает употребление молочных продуктов.
В России самым знаменитым пропагандистом вегетарианства был, как известно, Лев Толстой, а первое вегетарианское общество было создано уже более ста лет назад, в 1901 году.


            ДЕНЬ СУХОПУТНЫХ ВОЙСК РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Сухопутные войска как вид Вооруженных Сил Российской Федерации предназначены для ведения боевых действий преимущественно на суше.
Сухопутные войска состоят из родов войск (мотострелковые, танковые, воздушно-десантные, ракетные войска и артиллерия, войска ПВО сухопутных войск), армейской авиации, специальных войск (инженерные, химические, радиотехнические, связи, автомобильные, дорожные), частей и учреждений тыла.

День сухопутных войск России отмечается 1 октября по Указу Президента Российской Федерации от 31 мая 2006 г. N 549 «Об установлении профессиональных праздников и памятных дней в Вооруженных Силах Российской Федерации».


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ВРАЧА

Это день солидарности и активных действий врачей всего мира.
В 1971 году была создана международная медицинская гуманитарная организация «Врачи без границ» - Medecins Sans Frontieres , MSF .
Среди учредителей - Международный Красный Крест, Мальтийский орден и ЮНИСЕФ. Является независимой организацией, финансируемой главным образом за счет общественных пожертвований из стран, где находятся ее представительства. MSF, действуя под эгидой ООН, оказывает помощь жертвам природных катастроф, вооруженных конфликтов, эпидемий, социальной маргинализации более чем в 80 странах мира, помогает всем вне зависимости от политической, религиозной или этнической принадлежности. Ежегодно около 700 медицинских работников MSF работают в горячих точках мира.



   


1550  Иван Грозный заложил основы русской регулярной армии
В этот день Иван Грозный издал Приговор «Об испомещении в Московском и окружающих уездах избранной тысячи служилых людей», который, по сути, заложил основы первого постоянного войска, имевшего признаки регулярной армии.
Свою историю Сухопутные войска ведут от княжеских дружин Киевской Руси. Борьба за преодоление феодальной раздробленности, образование централизованного государства и ликвидацию иноземного гнета повлекла за собой увеличение численности армии, а укрепление хозяйственно-экономического уклада жизни создало условия для первых военных реформ на Руси, которые активно проводил царь Иван IV (Грозный).
 В дальнейшем появились усовершенствованная артиллерия, минно-взрывные средства, ручное огнестрельное оружие, также было проведено упорядочение системы комплектования и военной службы в поместном войске, организовано централизованное управление армией и ее снабжение. Наряду с этим были созданы стрелецкое войско и постоянная сторожевая служба, а «наряд» артиллерии выделен в самостоятельный род войск.
 Эти меры по укреплению армии позволили русским войскам успешно отстаивать интересы Руси в борьбе с многочисленными врагами.

1869  Первые почтовые открытки выпущены в Вене.

Идею такой новаторской системы связи высказал девятью месяцами ранее профессор политэкономии Венской военной академии Иммануил Герман в газете «Нойе фрайе Прессе». Он же предложил сделать саму пересылку открытки дешевле, чем пересылку письма.
1 октября 1869 года в Вене была выпущена первая в мире почтовая открытка с маркой. В листки из плотной бумаги размером со стандартный почтовый конверт с линейками для адреса и австро-венгерским гербом просто «впечатали» марки достоинством два крейцера. «Корреспонденцкарты» моментально завоевали популярность: за первые два месяца их было продано около 3 миллионов. Такие открытки быстро обрели популярность - ведь они стали не просто средством почтовой связи, но и отличной рекламой, и приятным сувениром. С развитием железных дорог и туризма резко возрос интерес к видовым открыткам. Особым спросом пользовалась, например, почтовая открытка с изображением почтальона: из его сумки можно было извлечь (в прямом смысле этого слова) целую серию миниатюрных видов города.
Несмотря на небольшие тиражи, многие старые открытки дошли до наших дней. Сохранились они в семейных архивах, у коллекционеров, в собраниях музеев и библиотек. Это ценный документально-исторический материал, который еще не изучен целиком.



1890
  В горах Сьерра-Невада в долине реки Йосемити-крик основан Йосемитский национальный парк площадью 304 тысячи га, в котором растут тысячелетние секвойи.

  1924 В Москве открылся Театр сатиры.

  1926 Открылся Киевский театр оперы и балета.


1930
В Московском Кремле взорван Чудов монастырь, заложенный в 1365 году.

 1931 В СССР начались регулярные телепередачи.


1949   Провозглашена Китайская Народная Республика.
Самый главный государственный праздник Китая — годовщина образования Китайской Народной Республики  отмечается 1 октября. Прежде, в 50-е годы, непременной частью посвященных ему торжеств был грандиозный военный парад на площади Тяньаньмэнь в Пекине.
 После 1959 года решено было проводить парады только по «круглым» датам, но из-за начавшейся «культурной революции» их отменили совсем, и только в 1984 году к 35-летию КНР перед трибунами прошли войска и техника.
Главные улицы столицы, центральные площади к этому празднику всегда украшаются огромными композициями из живых цветов. Под них сначала сооружают помост и каркасы из досок, реек, труб и проволоки. Затем в центре устанавливают искусно выполненную фигуру из зеленых ветвей и цветов: дракона, павлина, слона. С особой выдумкой оформляется площадь Тяньаньмэнь.
Здесь в октябре 1987 года миллионы пекинцев восхищались фонтанами и бассейнами, среди которых высились сплетенные из ветвей и цветов Великая китайская стена, пагода в городе Яньань, двойная беседка с острова Тайвань, лодка, на которой проходил первый съезд КПК. Тогда же в последний раз площадь украсили огромные портреты Маркса, Энгельса, Ленина и Сталина, впредь же будет выставляться только портрет Сунь Ятсена у монумента Народным героям.
 Празднование дня образования Китайской Народной Республики продолжается пять дней, эта почти неделя выходных — одна из трех ежегодно проводимых в Китае «золотых недель» (наряду с праздничными днями, приуроченными к Чунь цзе — традиционному Новому году по лунному календарю и первомайскими праздниками). В центральных парках столицы 1 октября проводятся народные гуляния по тому же сценарию, что и 1 мая, вечером иногда устраивается большой фейерверк.


 
1960
  С конвейера сошел первый «Запорожец», получивший в народе прозвище "горбатый".



1971
  Во Флориде открыто самое крупное в мире место развлечений – «Дисней-уорлд».

 
1992
  В России началась выдача приватизационных сертификатов - ваучеров.



    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

ПАВЕЛ I  сын Екатерины II и Петра III, родился (20 сентября) 1 октября 1754 года в Петербурге. Первые годы Павел рос под присмотром императрицы Елизаветы Петровны. Павел получил хорошее образование и, по свидетельствам современников, был способным, стремящимся к знаниям романтически настроенным мальчиком с открытым характером, искренне верившим в идеалы добра и справедливости.
Первоначально его отношения с матерью после ее восшествия на престол в 1762 году были достаточно близкими. Однако со временем их отношения ухудшились. Екатерина опасалась своего сына, имевшего больше законных прав на трон, чем она сама. Императрица старалась не допускать великого князя к участию в обсуждении государственных дел, а тот, в свою очередь, начинал все более критически оценивать политику матери.
Приход Павла к власти в ноябре 1796 года сопровождался милитаризацией жизни двора и Петербурга в целом. Новый император сразу же попытался зачеркнуть все сделанное за 34 года царствования Екатерины II, и это стало одним из важнейших мотивов его политики.  Император стрем
ился заменить коллегиальный принцип организации управления единоличным. Важным законодательным актом Павла явился изданный в 1797 году закон о порядке престолонаследия, действовавший в России вплоть до 1917 года.
В области сословной политики основной целью было превратить русское дворянство в дисциплинированное, поголовно служащее сословие. Противоречивой была политика Павла по отношению к крестьянству. За четыре года царствования он раздарил около 600 тысяч крепостных, искренне полагая, что за помещиком им будет жить лучше.
В армии Павел стремился ввести прусские военные порядки. Он считал, что армия – это машина и главное в ней механическая слаженность войск и исполнительность. Инициатива же и самостоятельность вредны и недопустимы.
Стремление Павла к мелочной регламентации сказалось и на его вмешательстве в повседневную жизнь подданных. Были запрещены определенные фасоны одежды, причесок, танцы, в которых император видел проявления свободомыслия. Была введена жесткая цензура, запрещен ввоз книг из-за границы.
Политика Павла в сочетании с его деспотическим характером, непредсказуемостью и эксцентричностью, вызывала недовольство в самых разных социальных слоях. Уже вскоре после его воцарения против него стал созревать заговор.
В ночь на (11) 23 марта 1801 года заговорщики ворвались в покои Павла с требованием отречься от престола. В результате стычки император был убит. Народу было объявлено, что Павел скончался от апоплексического удара.


Сергей Тимофеевич АКСАКОВ  (1791-1859)
После гимназии учился в университете Казани, где начал заниматься словесностью, но курса не окончил и в 1807 году переехал в Петербург. Здесь он познакомился с Державиным и Шишковым, которые оказали влияние на становление молодого Аксакова.
В 1811 году переехал в Москву. Общаясь в литературно-театральной среде, сблизился с Глинкой, переводил для театров Шиллера, Мольера и др.
С 1826 года постоянно выступал с литературной и театральной критикой в различных московских изданиях.
 С 1827 года Аксаков – цензор Московского цензурного комитета. Был уволен оттуда в 1832 году за пропуск в печать нескольких «крамольных» произведений. С 1833 года он служит инспектором московского землемерного училища, а после преобразования его в 1835 году в Межевой ин
ститут становится первым его директором.
С конца 1820-х годов дом Аксакова становится одним из центров литературной жизни Москвы. Благородство и терпимость хозяина сделали его двери открытыми для приверженцев самых разных направлений, несмотря на склонность хозяина к славянофильству.
Аксаковские «субботы» посещали многие знаменитые актеры и литераторы того времени, бывал там и Гоголь, не раз читавший там свои произведения. Даже свое 40-летие Гоголь отметил 1 апреля 1849 года у Аксакова. Среди гостей Аксакова можно назвать Тургенева, Льва Толстого, Шевченко, декабриста С.Г. Волконского.
Яркие картины бытовой и литературно-театральной жизни Москвы запечатлены в мемуарах Аксакова «Воспоминания» (1856) и особенно в «Литературных и театральных воспоминаниях» (1858). Получили известность стихи Аксакова, его басни, социально-обличительные фельетоны.
 Многие его произведения рассказывают о природе, охоте, рыбалке, в них проводится мысль о целительной силе природы и высоконравственности патриархального образа жизни. Этим путем следовал и сам Аксаков – мудрый и терпимый друг многих современников, любящий отец четырнадцати детей.


Уильям БОИНГ  (1881-1956)
родился в Детройте, Мичиган. Учился в Йельском Университете, но диплома не получил.
В 1903 году он переехал в Сиэтл, где, поначалу, как и его отец, занимался деревообрабатывающим бизнесом. В 1908 году, прослышав о первом съезде американских авиаторов в Лос-Анджелесе, Боинг отправился туда - и на всю жизнь заболел авиацией.
Следующие пять лет это было просто увлечение. В студенческом клубе он познакомился с "братом по крови" - бывшим военным моряком Джорджем Конрадом Вестервельтом, закончившим курсы аэронавтики при Массачусетском технологическом институте.
Приятели изучили все имевшиеся в тому времени конструкции аэропланов и даже совершили рискованный полет на одном из них, выпущенном компанией американского пионера авиации Кертисса. Место для пассажира на этом биплане было предусмотрено на крыле. Вспоминая о своем первом полете, Боинг признавался, что так и не получил ответа на вопрос, что позволило ему удержаться на этом крыле.
Свой первый самолет Боинг поднял в воздух в 1915 году, а уже в следующем году он со своим другом приступает к разработке гидросамолета B&W. 15 июля 1916 года Уильям Боинг зарегистрировал свою компанию под именем Pacific Aero Products. Годом позже она сменила название на Boeing Airplane.
В 1917 году корпорация Boeing насчитывала 28 штатных сотрудников - пилотов, инженеров-конструкторов, плотников и швей. Две последние профессии были очень важными: летательные аппараты представляли собой тогда конструкцию из деревянного фюзеляжа и полотняных крыльев на деревянных рамах - "железо" оставалось на долю мотора и шасси.
Ведущие пилоты-испытатели получали у Боинга по несколько сотен долларов в месяц, что по тем временам было совсем неплохо. А когда дела у компании шли неважно, ее президент покрывал расходы из собственных средств.
Спустя год число работников превысило три сотни. Решающую роль в столь стремительном росте сыграла первая мировая война. Военным морякам понравились специально под их нужды разработанные гидропланы, и Boeing Airplane тут же получила свой первый солидный заказ: полсотни гидропланов.
Компания пережила много разных периодов, всегда находя выход из самых сложных ситуаций и непрерывно развиваясь. Сам Боинг долгое время был президентом компании, а затем и председателем совета директоров. В последние годы он отошел от дел и занялся разведением лошадей.


Владимир ГОРОВИЦ  (1904-1989)
родился в Бердичеве. Происходил из состоятельной семьи. Отец, Самуил Иоахимович, был инженером, владельцем фирмы по торговле электрическим оборудованием. Среди родных Владимира многие были причастны к музыке. Мать, София Горовиц, училась в свое время в Киевском музыкальном училище; дядя, Александр Иоахимович, окончил Московскую консерваторию по классу Александра Скрябина и приобрел известность в Харькове как пианист и педагог.
 «В 1923 году знаменитый австрийский пианист А. Шнабель, побывавший с концертами в Петрограде, рекомендовал Горовицу отправиться в Европу. Некоторое время спустя при содействии импрессарио А. Меровича эту идею удалось осуществить. Зарубежный дебют пианиста состоялся 2 января 1926 года в берлинском «Бетховенхалле» и прошел без особого успеха - имя артиста было никому неизвестно, к тому же местная публика привыкла к большей эмоциональной сдержанности исполнения.
Шумная слава пришла к артисту после его выступления в Гамбурге. Однажды его в гостинице поймал импресарио Гамбургского филармонического оркестра и сказал, что у него срывается Первый концерт Петра Чайковского из-за того,
что заболел пианист.
- Когда нужно играть? - спросил Владимир.
- Через 45 минут.

Хотя Горовиц уже месяц, как не заглядывал в концерт, он согласился. Смотреть ноты было поздно, времени оставалось только, чтобы побриться. Дирижер Юджин Пабст пытался сначала поговорить о темпах, но потом махнул рукой:
- Следите за моей палочкой.
Имени солиста он до конца так и не узнал. Но когда Горовиц вступил мощными аккордами, Пабсту ничего не оставалось, как сделать шаг в сторону и следить за руками незнакомого пианиста, чтобы выдержать темп. Когда Владимир Горовиц кончил и обрушился шквал аплодисментов, который газеты назвали «неслыханным со времен гастролей Карузо», Пабст так сжал плечо пианиста, что оно болело несколько дней. По словам американского музыкального критика А. Чейзинса, «когда все кончилось, и рояль лежал на эстраде, словно убитый дракон, все в зале, как один человек, вскочили с мест, истерически визжа». Три тысячи билетов на следующий концерт пианиста, назначенный в крупнейшем зале Гамбурга, были распроданы за два часа».


Лев Николаевич ГУМИЛЁВ  родился 1 октября 1912 в Царском Селе. Его отцом был Николай Гумилев, а матерью – Анна Ахматова. О каждом из его родителей написаны целые библиотеки…
 Уже в школе он оказался «белой вороной» и был обвинен в «академическом кулачестве» за то, что он по своим знаниям и успехам выбивался из общего ряда. И в будущем деятельность ученого из-за своей новизны и оригинальности не раз поставит его в такое же положение.
 Жизненный путь был тернистым. В университет Льва не приняли из-за «социального происхождения». Ему пришлось освоить много профессий – он был чернорабочим в трамвайном управлении Ленинграда, рабочим в геологических экспедициях, малярийным разведчиком, научным сотрудником, библиотекарем, шахтером, археологом, техником-геологом, музейным работником...
Куда бы его не привела судьба, он всегда находил предмет творческого интереса. В экспедициях он занимается изучением таджикского и персидского языка, овладевает секретами арабской вязи-письма. Позже самостоятельно выучит и персидскую грамоту.
 В 1934 году Гумилев становится студентом исторического факультета ЛГУ. Долго учиться не пришлось: в 1935 году последовал арест, но вскоре его выпустили «за отсутствием состава преступления».
В 1937 году он был восстановлен в ЛГУ, а в 1938 снова арестован, получив приговор – пять лет в Норильлаге, которые провел там «от звонка до звонка».
Здесь Лев Николаевич Гумилев пришел к своей идее пассионарности. Живя в бараке с татарами и казахами, выучил оба их языка. В 1944 году он ушел на фронт и прошел всю оставшуюся войну рядовым, на переднем крае, дойдя до Берлина.
 В 1945 году вернулся в Ленинград, восстановился в ЛГУ, через год экстерном сдал экзамены – и студенческие и кандидатские, поступив в аспирантуру. В 1948 году защитил кандидатскую диссертацию (история), а в 1949 снова был арестован и без предъявления обвинения получил приговор – 10 лет лагерей. Только в 1956 году Гумилева освободили и реабилитировали «за отсутствием состава преступления»…  Далее был снова Ленинград, защита одной за другой двух докторских диссертаций, по истории и географии, причем диссертация по географии «Этногенез и биосфера Земли» была утверждена не сразу по причине того, что работа «превосходит требования, предъявляемые к докторской диссертации»…

 
Олег Николаевич ЕФРЕМОВ  (1927- 2000)
Его детство и юность проходили в знаменитых арбатских дворах и переулках, в огромной коммуналке.  Весной 1945 года, выдержав огромный конкурс, восемнадцатилетний Ефремов стал студентом актерского факультета Школы-студии МХАТ, которую он окончил в 1949 году. В его студенческом дневнике есть запись: «Я буду главным режиссером МХАТа!».

 С 1949 по 1956 годы он был актером и режиссером Центрального детского театра. В 1956 году организовал в столице театр «Современник» и до 1970 года был его главным режиссером. «Современник» был самым первым в послевоенное время в России театром, который появился как свободное творческое объединение группы единомышленников. Среди друзей и сподвижников Олега Николаевича были Е.Евстигнеев, Г.Волчек, О.Табаков, И.Кваша, В.Сергачёв, Л.Иванова.
Начиная с 1960-х годов имя Ефремова – режиссера засияло на нашей сцене рядом с именами Георгия Товстоногова, Анатолия Эфроса и Юрия Любимова. Он был настоящим новым лидером российской театральной режиссуры второй половины 20 века.
 С 1970 года Ефремов возглавил МХАТ и до конца своей жизни оставался на этом посту, реализовав свои студенческие устремления. С 1976 года он являлся профессором Школы-студии при МХАТе.
Его творческая жизнь была разнообразной и наполненной. Он был одним из лучших актеров советского кино, снимался в фильмах: «Берегись автомобиля», «Айболит – 66», «Три тополя на Плющихе», «Здравствуй и прощай», «Дни хирурга Мишкина»... Всего сыграл более 50 ролей в театре и свыше 70 в кино, как режиссер поставил около 70 спектаклей. Уже в юности он стал педагогом и воспитал целое поколение актеров-«ефремовцев».


Нина УСАТОВА  (1951)
родилась на полустанке Малиновое Озеро Алтайского края. Еще будучи подростком, она знала, что обязательно станет актрисой. Поэтому после окончания средней школы в 1969 году, Нина в течении нескольких лет пыталась поступить в Щукинское училище, но к сожалению, все неудачно. В эти годы она работала режиссером народного театра, а затем художественным руководителем клубов в Курганской и Калужской областях.
 В 1974 году Усатова все же поступила в Московское театральное училище им.Щукина, но уже на режиссерский факультет, который успешно окончила. В это же время в Ленинграде открылся Молодежный театр, и Нина стала актрисой этого театра, на сцене которого она в течении десяти лет с большим успехом играла в спектаклях – «Дульсинея Тобосская», «Беда», «Уходил старик от старухи» и других.
В 1989 году Усатова перешла в труппу Академического Большого драматического театра имени Г.Товстоногова в Санкт-Петербурге, который и до сегодняшнего дня остается ее вторым домом. Здесь она блестяще сыграла самые разноплановые роли во многих спектаклях, таких как «Коварство и любовь», «Женитьба Бальзаминова», «Кадриль», «Семейный портрет в интерьере», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Семейный портрет с посторонним»…
 В кино Усатова дебютировала в 1981 году с ролью портнихи в фильме «Куда исчез Фоменко?». Кинематограф довольно быстро заметил яркую и талантливую актрису, но настоящая известность и востребованность пришла к ней после фильма «Холодное лето пятьдесят третьего».
 В арсенале Нины Николаевны роли в десятках фильмов, в том числе в таких легендарных, как «Мусульманин», «Барак», «Мой друг Иван Лапшин», «Вот моя деревня», «Прощальные гастроли», «Окно в Париж», «Роковые яйца», «Увидеть Париж и умереть», «Американка», «12 стульев», «Волкодав», «Парк советского периода», «Мастер и Маргарита», «Остров» и другие.
Также многие роли сыграны Усатовой в различных телесериалах: «Бедная Настя», «Зал ожидания», «Next», «Закон», «Дело о мертвых душах», «Гибель империи», «Пелагея и белый бульдог», «Вдовий пароход» и других. Причем все героини актрисы разноплановые и разнохарактерные.
Сегодня Нина Усатова продолжает много сниматься в кино и телесериалах, играть в антрепризах и в родном театре – БДТ им.Товстоногова, где она не только актриса, но и член художественного и попечительского советов театра.
 

Чулпан ХАМАТОВА   родилась в Казани 1 октября 1975 года в семье инженеров. С детства увлекалась литературой. Из-за плохого здоровья часто попадала в больницу, где познакомилась с девушкой из толкиеновского движения и стала участницей толкиеновских походов и игр.
 Училась в математической школе, после поступила в финансово – экономический Казанский институт, не окончив учебу, поступила в театральное, и далее в ГИТИС к Алексею Бородину. Выступала в разных театрах: Молодежном, Театре А.Чехова, Центральном детском театре.
Окончив ГИТИС в 1997 году, блестяще играет Анну Франк в выпускном спектакле «дневник Анны Франк». А через год получает роль Дуни Раскольниковой в «Преступлении и наказании». Позже ее пригласил работать Евгений Кузнецов в театр Современник. Большой успех ей приносит роль Риты в фильме «Страна глухих» В.Тодоровского.
После небольшого перерыва, в 2005 году она снимается в фильме В.Сторожевой «Дайверы» в роли Мелины.
 Вместе с актрисой Диной Корзун в 2005 году Чулпан организовала на сцене «Современника» благотворительный концерт «Подари мне жизнь», чтобы помочь детям с гематологическими заболеваниями.
В 2006 году Чулпан и Дина стали соучредителями благотворительного фонда «Подари Жизнь», помогающего детям, страдающим от онкологических и онкогематологических заболеваний.
На лето 2009 года фонд собрал и направил на лечение этих заболеваний более 500.000.000 рублей





2 ОКТЯБРЯ

 





год 2018 от Рождества Христова
19 Сентября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.34
Заход: 18.03
Долгота дня: 11.29


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -5.8 (1898 г.)
Максимальная температура: +22.3 (1899 г.)


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ НЕНАСИЛИЯ

Установлен резолюцией Генеральной ассамблеи ООН от 15 июня 2007 года. Дата выбрана не случайно: 2 октября родился Махатма Ганди, лидер движения за независимость Индии и основоположник философии ненасилия.
 В соответствии с резолюцией ООН, Международный день служит дополнительным поводом для того, чтобы «пропагандировать ненасилие, в том числе путем просветительной и общественно-разъяснительной работы».
Государственный министр по международным делам Индии Ананд Шарма, внося эту резолюцию от имени 140 авторов на рассмотрение Генеральной ассамблеи, заявил, что «широкий и разнообразный спектр создателей документа является отражением чувства глубокого уважения к Махатме Ганди, а также непреходящего значения его философских взглядов». В своем выступлении он привел следующее высказывание покойного руководителя: «Ненасилие является величайшей силой в руках человечества. Оно мощнее самого мощного разрушительного оружия, порожденного человеческой изобретательностью».
 Принцип ненасилия, известный также как ненасильственное сопротивление, отрицает использование физического насилия для достижения социальных или политических изменений. Считается, что существует три основных категории ненасильственных действий: выражение протеста и убеждение (сюда относится, в частности, проведение маршей и пикетов); отказ от сотрудничества; ненасильственное вмешательство (например, блокирование движения или захват помещений без причинения вреда людям).


   



 1552  Взятие Казани войсками Ивана Грозного, в результате чего Казанское ханство было присоединено к России
К концу 15 века Казанское ханство проводило агрессивную политику по отношению к России, оно закрывало для русских купцов волжский торговый путь, совершало постоянные набеги, разоряя поселения и забирая русских в плен. К середине 16 века военные действия против татар и борьба за присоединение Казанского ханства к России значительно у
силились. Но два похода 1550-х годов оказались безрезультатными.
Правительство Ивана IV Грозного развернуло серьёзную подготовку к новому походу – был проведён ряд реформ, укрепивших армию, построена русская крепость Свияжск недалеко от ханства. Для похода было собрано большое и хорошо вооруженное войско. Для Ивана Грозного и его окружения казанский поход имел не только политическое значение, но и религиозное – это был поход православного народа против неверных.

Летом 1552 года русское войско во главе с Иваном Грозным выступило из Москвы и двинулось на Казань. Это была сильная крепость того времени, огражденная высокими деревянными стенами с укреплениями. С двух сторон город был защищен труднодоступными речками, еще с одной глубоким рвом.
В августе началась осада Казани, которая оказалась долгой и трудной. Не смотря на активное сопротивление татар, русские войска превосходили по численности и мощи артиллерии. Они применяли боевые башни, осадные орудия, минные подкопы. А в результате взрыва был уничтожен ключ, из которого казанцы брали воду. И вскоре в городе началась эпидемия. Татары делали вылазки и пытались атаковать войска русских, но все безрезультатно.

Сначала царь Иван Грозный попытался провести мирные переговоры: он предложил казанцам положиться на волю государя, тогда он их простит. Но те ответили отказом. Это стало началом энергичной подготовки штурма – были взорваны защитные сооружения крепости, подожжены стены, мосты и ворота, пушки били беспрестанно.
2 октября 1552 года войска царя Ивана Грозного начали штурм города. В результате жестоких уличных боев столица Казанского ханства пала. В городе не осталось в живых ни одного из ее защитников, потому что царь велел убивать всех вооруженных, а в плен брать только женщин и детей. Участь Казани была решена.
11 октября русское войско выступило обратно в Москву, оставив в Казани гарнизон. В результате этого похода Казанское ханство было ликвидировано, и к России присоединилось Среднее Поволжье. Возникли предпосылки для продвижения на Урал и в Сибирь и расширения торговых связей со странами Кавказа и Востока.




1535  Французский исследователь Жак Картье высадился в Хочелаге, назвав это место Монреалем.



1768  Екатерина II утвердила приговор Салтычихе.

Дарья Николаевна Салтыкова родилась в марте 1730 года. Благодаря своему мужу и бракам старших сестер Салтыкова принадлежала к лучшему обществу середины 18 столетия, но в историю она вошла под именем «Салтычихи» из-за бесчеловечных издевательств над своими крепостными.
Вскоре после смерти ее мужа с 1756 года сначала исподволь, а затем открыто начали распространяться упорные слухи о ее жестокости. На протяжении шести лет ее крестьяне подавали жалобы на невыносимые издевательства, творимые ею. Но только в 1762 году двум ее крестьянам – Савелию Мартынову и Ермолаю Ильину удалось подать челобитную Екатерине II.Императрица, увлекавшаяся в то время разговорами о справедливости и перепиской с французскими просветителями, поручила Сенату «наикрепчайше исследовать» это дело. Началось следствие, и выявились ужасающие подробности. 

Но сама Салтыкова все обвинения категорически отрицала. Однако по показаниям свыше 200 свидетелей было твердо установлено, что ею были убиты по крайней мере 38 человек. Еще 26 смертей также должны были быть приписаны ей, но следственная комиссия не могла найти достаточных улик, чтобы прямо обвинить в них подсудимую. Всех поразило то, что жертвы были не просто убиты в порыве злобы, а медленно и жестоко замучены. Предлогом для преступления обычно являлась ничтожнейшая причина – дурное, по мнению помещицы, мытье пола или посуды, измятое платье...

Из 64 человек, погибших от рук «Салтычихи», только трое было мужчинами, остальные – женщины или девочки.

После повального обыска в имении велено было пересмотреть все дела, поднимавшиеся ранее крепостными против помещицы.
Окончательный приговор был объявлен 2 октября 1768 года. Виновную было приказано лишить дворянства, впредь запрещалось называть ее как по фамилии мужа, так и по фамилии отца, а именовать как Дарью Николаеву, возвести ее на эшафот, повесить на шею доску с надписью «мучительница и душегубица», и после того, как она простоит с ней час, поместить ее навечно в темную землянку в одном из женских монастырей.
Спустя две недели приговор был приведен в исполнение. «Салтычиха» была заточена в Ивановском монастыре. Там она пробыла больше 30 лет и умерла в ноябре 1801 года, мучаясь припадками безумия.


  1870  Рим стал столицей объединенной Италии.


1987  На Первом канале Центрального телевидения вышла в эфир первая программа "Взгляд".

Основателей было несколько: Анатолий Малкин, Анатолий Лысенко и молодежь, пришедшая с радиостанции «Голос России», вещавшей на зарубежную аудиторию: Александр Любимов, Владислав Листьев, Александр Политковский.
За время существования программы в кресле ведущего побывали многие ныне известные лица: Константин Эрнст, Иван Демидов, Елена Масюк, Елена Ханга, бизнесмен Владимир Довгань и другие. Впервые на отечественном телевидении именно во «Взгляде» состоялся первый эфир Виктора Цоя и группы «Кино». После этого рок-музыканты были здесь частыми гостями.
В 1990 году «Взгляд» по политическим соображениям закрыли, а в 1991-м было зарегистрировано АО «Взгляд из подполья». Программу распространяли на видеокассетах.  Возрождение «Взгляда» произошло в августе 1991 года. 17 мая 1991 года «Взгляд» транслируется из Риги. 23 августа 1991 года вышел специальный выпуск «Взгляда», п
освященный перевороту 19-23 августа 1991 года. А 25 августа в последнем выпуске «Взгляда» президент СССР Михаил Горбачев передал в эфир кассету с обращением к советскому народу, сделанным на даче в Форосе.В том же 1991 году образовалось АО «Продюсерская телекомпания «ВИД» («Взгляд» и другие»).
В 1992 году «ВИД» выпускает сразу три проекта: «Тему» с Владиславом Листьевым, «Политбюро» с Александром Политковским и «Красный квадрат» с Александром Любимовым. В обновленном виде «Взгляд» вышел в эфир 27 мая 1994 года.
1 марта 1995 года в подъезде своего дома Владислав Листьев был убит. Тогда же на экраны выходит еще один проект «ВИД» – «Один на один», продолжающий «взглядовские» традиции.
Аудитория программы, и без того большая, увеличивается после «поединка» с апельсиновым соком между Жириновским и Немцовым. Этот эпизод транслировали более ста телекомпаний мира.
Окончательно «Взгляд» прекратил свое существование в 2001 году. Его последними ведущими были Александр Любимов и Сергей Бодров-младший.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Махатма ГАНДИ  (1869-1948)
 принадлежал к купеческой касте. Получил блестящее юридическое образование в Лондоне. В начале своей карьеры работал в Индии и Южной Африке. Получив образование в Индии, в 1888 году уехал в Англию и изучал право в «Иннер Темпл».
Возвратившись в Индию в 1891 году, занялся юриспруденцией. В 1893 году отправился в Южную Африку в качестве юриста расположенной там индийской фирмы. Вскоре Ганди добился успеха и как адвокат, и как политический деятель.
 Ганди был одним из самых ярких индивидуальностей двадцатого столетия. Он возглавил Индийское Национальное Движение против британского господства, что, в конечном итоге, помогло индийскому народу добиться независимости. Философские взгляды Ганди основывались на ненасильственном протесте и миролюбии в решении самых острых национальных и социальных конфликтов.
Философия Ганди и аскетический образ жизни снискали ему всенародную любовь и почитание. Так появилось ещё одно имя Ганди – Махатма, что означает великая душа.
 Мечта Ганди о независимости Индии сбылась после второй мировой войны. Но независимость принесла новые конфликты между индусами и мусульманами, причиной которых стало присоединение части Пакистана к Индии. Ганди обошел пешком Восточную Бенгалию и Бихар, призывая к прекращению беспорядков и попытаться приостановить столкновения между индусами, мусульманами и сикхами.
Он был убит фанатиком-индуистом по пути на молитву 30 января 1948 года. Однако после смерти идеи Ганди стали ещё более популярны и принесли ему поистине мировую известность.


Грэм ГРИН  (1904-1991)
После окончания университета Грин переехал в Лондон в 1926 году и его приняли на работу в «Таймс» корреспондентом, где он проработал несколько лет. Но известность и успех принес Грэму выход его первого романа «Человек внутри» (1929), после чего Грин оставил журналистику и стал жить литературным трудом – писал обзоры, сотрудничал с кино.
Вскоре он опубликовал остросюжетный политический детектив «Стамбульский экспресс», хорошо принятый публикой и позже экранизированный. Эту и последующие книги с элементами детективного жанра – «Наемный убийца», «Доверенное лицо», «Ведомство страха» – он назвал «развлекательными».
Но писатель создавал и «серьезные» социальные книги. Такими произведениями стали его романы «Это поле боя» и «Меня создала Англия», отразившие процессы изменения общества под влиянием прогресса. Эти романы наполнены раздумьями о людях, искалеченных социальными условиями.

Увлеченный жаждой приключений, писатель в 1930-х годах много путешествует. Он объездил Европу, побывал в Африке и Мексике, и в результате создал несколько книг путевых заметок и один из своих лучших романов «Сила и слава». А международное признание писателю принес роман «Суть дела», в основу которого легли события Второй мировой войны, когда Грин работал в британской разведке в Западной Африке.
В 1960-1970-х годах в качестве репортера одного из журналов Грин объездил полмира, неоднократно бывал в «горячих точках» в самые напряженные моменты истории – в Мексике, во Вьетнаме, в Польше, в Африке…  Был знаком со многими влиятельными политиками, и действие в большинстве его произведений того времени происходит именно на фоне острых политических событий. Среди известных – «Тихий американец», «Наш человек в Гаване», «Власть и слава» и др.
 Но в творчестве Грина есть и другие произведения – пьесы, сборники рассказов, эссе, сценарии, биография, многие из которых экранизированы и переведены на другие языки. Он обладатель нескольких орденов, наград и премий, многократно выдвигался на Нобелевскую премию по литературе, но так и не получил её из-за претензий критиков.
Грэм Грим – это писатель, который интересен широкому кругу читателей. Ведь в большинстве его романов всегда есть динамичный сюжет, запутанная интрига в сочетании с политическими концепциями и размышлениями. За свою долгую жизнь он не раз менял общественно-политические взгляды, но непримиримость ко всем видам насилия и произвола – будь, то диктатура, проявления фашизма, расизма или религиозной нетерпимости – оставалась неизменной.


Юрий Борисович ЛЕВИТАН  (1914-1983)
Он мечтал стать артистом и пробовал поступать в кинотехникум в Москве, но не был принят. Так бы и вернулся он в родной город Владимир, не попадись ему на глаза объявление о наборе в группу радиодикторов.
Четкая дикция и магический тембр голоса Юрия произвели впечатление на приемную комиссию, в которой был знаменитый артист Василий Качалов. Так Юрий Левитан был зачислен в группу стажеров Радиокомитета, чтобы вскоре стать диктором № 1. Однажды его услышал Сталин - и пожелал, чтобы по радио текст его
доклада на открывающемся XVII съезде партии прочитал именно Левитан…
За пятичасовое чтение доклада в микрофон с листа Юрий Левитан не сделал ни одной ошибки, ни разу не запнулся... На следующий день девятнадцатилетний юноша стал главным диктором Советского Союза и официальным голосом Кремля.

22 июня 1941 года именно Левитан произнес страшные слова о начале Великой Отечественной Войны.
После начала войны Левитан был эвакуирован в Свердловск. А Гитлер объявил ему отдельную войну, так как хотел заглушить «голос Советского Союза». Местонахождение Юрия Борисовича всегда было засекречено, сигнал ретранслировали несколькими станциями, чтобы нельзя было определить истинный источник эфира. В начале весны 1943 года Левитана перевозят в Куйбышев.
9 мая 1945 года никто иной,  как Левитан объявил о капитуляции фашистской Германии и Победе Советского Союза. После войны Юрий Борисович стал официальным диктором правительства СССР. Он комментировал парады и съезды народных депутатов, вел репортажи из Кремля и Красной Площади.
Юрий Борисович Левитан скончался в деревне Бессоновка Белгородской области во время встречи с ветеранами Курской битвы.


Михаил Константинович АНИКУШИН  (1917-1997)
родился в многодетной семье рабочего-паркетчика. Подростком, в 1931 г., он начал заниматься в скульптурной студии в Москве под руководством Г. А. Козлова, который познакомил будущего скульптора с традициями русской реалистической школы XIX в. В 1935 г. Аникушин едет в Ленинград и поступает на подготовительные курсы ИЖСА к В. С. Богатыреву. В 1937 г. он уже студент первого курса скульптурного факультета, где учится у В. А. Синайского и А. Т. Матвеева. Матвеев стремился научить своих студентов творчески интерпретировать натуру, ставил задачу живого пластического поиска. Стиль выдающегося мастера наложил отпечаток па раннее творчество Аникушина, однако не стал определяющим:
Учебу в институте прервала война. С первых ее дней художник уходит в ополчение, а с ноября 1941 г. становится в ряды Красной Армии. Только после победы Аникушин возвращается в Ленинград. Отныне вся жизнь и творчество его будут неразрывно связаны с городом на Неве.

Стремление художника к динамической выразительности проявилось в работе над одним из главных творений его жизни - памятником А. С. Пушкину на площади Искусств в Ленинграде (1957). К пушкинской теме Аникушин обратился в 1940-е гг., после того как состоялись первые, не увенчавшиеся успехом туры всесоюзного конкурса на лучший проект памятника поэту. В 1949 г. скульптор представил свой эскиз на IV открытом туре конкурса, в котором стал победителем. Во время работы над окончательным проектом памятника он создал большое число скульптурных и графических портретов Пушкина, а также фигурные композиции для Московского университета (1953) и для станции Ленинградского метрополитена "Пушкинская" (1955). В итоге скульптор остановился на варианте, наиболее точно передающем состояние творческого порыва и вдохновения. Аникушину блестяще удалось воплотить образ Пушкина-пола, творца. Памятник удивительно гармонично вписался в архитектурный ансамбль старинной площади.
Мастер непрерывно развивает пушкинскую тему и в дальнейшем - ведется работа над памятником поэту для Гурзуфа (эскизы, 1960, 1972, памятник не установлен), Ташкента (1974), над статуей для станции метро "Черная речка" в Ленинграде (1982), бюстами для Кишинева (1970), Пятигорска (1982) и др.


Евгений СИДИХИН  (1964)
родился в Ленинграде, здесь прошло его детство и юность. С ранних лет обучался борь
бе, и даже неоднократно становился чемпионом Ленинграда. Окончив школу, стал перед выбором будущей профессии. После недолгих размышлений принял решение поступать в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографа, на курс Игоря Владимирова. Не проучившись даже года, был зачислен в ряды советской армии. Первые боевые навыки получал в Туркестане, после чего отправился в Афганистан. Был участником боевых действий. Успешно вернулся на родину в 1985 году и сразу восстановил обучение в институте. В 1989 году окончил институт.
Театральную карьеру начал со службы в Ленсовете, но спустя год перебрался в Большой драматический театр имени Г.А.Товстоногова.
 С 1991 года решил попробовать себя в качестве актера кино: «Графиня», «За последней чертой», «Операция «Люцифер», «Волчья кровь», «Мама не горюй» и т.д.
 Всероссийская популярность к актеру пришла в 2000 году, после роли следователя Н. Кудасова в сериале «Бандитский Петербург».

 
Андрей ДАНИЛКО  (1973)
Семья Данилко жила бедно, в маленькой комнате барака с удобствами на улице. Доходы семьи были столь невелики, что перед школьным выпускным вечером одноклассники скинулись и купили Андрею кроссовки и рубашку.
По окончании школы Андрей сдает экзамены в музыкальное училище. И не проходит: экзаменаторы решают, что он... не смотрится на сцене. Выпускник идет штурмовать пединститут, но получает "двойку" по украинской литературе. Отчаявшись, направляется в ПТУ и учится на кассира-продавца. В магазине будущая звезда выбивает чеки... два дня: не может видеть, как коллеги воруют. Собирается ехать поступать в Харьковский театральный, но опаздывает на поезд.
В 1990 году начинает творческую работу и создает свой самый яркий персонаж - проводницу Верку Сердючку. 1 апреля следующего года на юморине в Полтаве Сердючка  представлена официально. Яркий образ производит фурор, после которого А.Данилко едет в свои первые гастроли по Ставропольскому краю. Вслед за Сердючкой артист создает других персонажей: выступает в образе милиционера, учительницы, солдата, балерины… Таким образом, родился целый театр Данилко, который успешно гастролирует по городам России и Украины.
1995 год. Андрей поступает в эстрадно-цирковое училище, но отучился лишь полтора года. Дальнейшая учеба Данилко так и не далась. Зато артист собирает лавры на сцене. На Международном фестивале "Море смеха" А.Данилко получает гран-при.

Весна 1997-го. Популярность на Верку Сердючку обрушилась, когда она выступила в роли ведущей передачи "СВ-шоу" (сначала на украинском канале "1+1", а потом на российском ТВ-6). В "купе" шумной говорливой проводницы и ее вечной спутницы Гели (актрисы Радмилы Щеголевой) заглядывали поп-звезды. Сердючка называла эти программы "беседами ни о чем".
В январе 2004-го театр Данилко гастролирует в США. В Нью-Йорке, в театре "Миллениум", проходит шесть сольных концертов Сердючки, которые посещает около 40 тыс. человек. Всего концерты прошли в 17 городах Северной Америки.
2005 год. Верка Сердючка получает самую престижную российскую премию в отрасли популярной музыки "Муз-ТВ" за диск "Ха-ра-шо", который стал альбомом года. По состоянию на 2006-й было продано свыше миллиона копий на территории России и более 500 тысяч - в Украине. Та же участь постигла следующий альбом "Чита дрита". Все это время артист успешно гастролирует, участвует в рейтинговых телепроектах.
Верку звали Аней. Сценическое имя Верка Сердючка родилось у Андрея еще в школьные годы. Он пообещал подружке-отличнице Ане Сердюк, что прославит ее фамилию на всю страну. Так и случилось, только вместо серьезной фамилии артист взял ее веселое прозвище. В начале карьеры Данилко на концертах вызывал на сцену Аню, чтобы зрители убедились: Верка и прототип совсем не похожи.




3 ОКТЯБРЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
20 Сентября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 6.36
Заход: 18.00
Долгота дня: 11.24


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -5.1 (1886 г.)
Максимальная температура: +24.0 (1915 г.)


СОЗДАНИЕ ВСЕМИРНОЙ ФЕДЕРАЦИИ ПРОФСОЮЗОВ

Основана в 1945 г. Объединяет национальные профцентры 81 страны, общая численность свыше 213 млн. человек (1992).
Основные задачи ВФП сформулированы в уставе, принятом в 1945: организация и объединение профсоюзов всего мира без различия расы, национальности, религии или политических убеждений; содействие рабочим малоразвитых в социальном и экономическом отношении стран в организации профсоюзов; борьба за окончательное уничтожение всех фашистских форм правления, а также любого проявления фашизма; борьба против войны и причин, порождающих её; защита интересов трудящихся всего мира во всех международных органах; организация общей борьбы профсоюзов всех стран против всяких посягательств на экономические и социальные права трудящихся и экономические свободы; борьба за обеспечение трудящихся работой, за неуклонное повышение зарплаты, сокращение рабочего дня и улучшение условий труда и жизни трудящихся; борьба за полное социальное обеспечение трудящихся при безработице, болезни, несчастных случаях и старости; организация просветительной работы среди членов профсоюзов по вопросам международного единства трудящихся.


ЕСЕНИНСКИЙ ПРАЗДНИК ПОЭЗИИ
В Константиново, сразу же после смерти Сергея Александровича Есенина, стали приезжать, добираясь до села чаще всего пешком, поклонники его поэзии. В есенинском доме их встречали мать поэта Татьяна Федоровна Есенина, местный библиотекарь Мария Дмитриевна Воробьева.
Утром этого осеннего ветреного дня в 1895 году родился Сергей Александрович Есенин. Произошло это в старинном селе Константинове, что протянулось по правому берегу Оки, неподалеку от Рязани.
Ему на роду была написана судьба поэта. Чуткие к песенному слову люди понимали это с первого же знакомства с его стихами. Так, Александр Блок после встречи с молодым рязанцем говорил петроградскому литератору: "Если хотите увидеть подлинного поэта, заходите завтра вечером ко мне. У меня будет читать стихи Сергей Есенин."
Сам Есенин хороню понимал, какой чудесный дар носил он в себе, знал, что такое — быть поэтом. «...Жизнь моя за песню продана», — сказал он однажды, и это не было только красивой фразой.
 «Есенин — один из величайших поэтов мира, один из честнейших поэтов мира... — сказал турецкий поэт Назым Хикмет. — Мы должны учиться у него честности, ничего не скрывая от Родины».
Из дальних и близких уголков нашей страны, со всех континентов планеты почитатели творчества Есенина приезжают в село Константинове — в Музей-заповедник поэта. Что сюда приводит людей? Любовь к великому певцу России, желание сердцем прикоснуться к истокам его жизни, его позами.


   


1782   В России Екатериной II учрежден орден князя Владимира.
В день 20-летия своей коронации и в преддверии 800-летия Крещения Руси императрица Екатерина II решила ликвидировать неравенство гражданского чиновничества и военных в «обеспечении» наградами (офицеры получали своих «Георгиев» за отличия на государственной службе уже с 1769 года). В связи с этим, 3 октября 1782 года она учредила для отличившихся гражданских чиновников орден Святого равноапостольного князя Владимира четырех степеней с девизом: «Польза, честь и слава».
Награждение им производилось в порядке постепенности, в соответствии с общей иерархией российских государственных наград. В общем старшинстве орден святого князя Владимира занимал 4-е место – после ордена Александра Невского, хотя 1-я степень ордена святого князя Владимира стояла по старшинству сразу за орденом Андрея Первозванного.
Награждение орденом 1-й степени производилось исключительно по усмотрению монарха, к другим степеням представление, направляемое в Капитул ордена, делали министры, главноуправляющие и непосредственно подчиненные им местные начальники.
После Октябрьской революции 1917 года орден был упразднен.


1906   Международным сигналом бедствия утвержден сигнал SOS
(ранее действовал сигнал CQD).
На морских судах уже применялось множество различных визуальных и аудиосигналов бедствия. Для этого использовались такие средства связи как семафорные флаги, сигнальные огни и колокола. Радио (называвшееся тогда «беспроводным телеграфом») сначала использовало азбуку Морзе, систему, изначально разработанную для наземного проводного телеграфа. Когда на судах стали появляться радиостанции, появилась необходимость в стандартизации коммуникаций.
Этот сигнал был выбран из чисто технических соображений. Фразы, которые часто с ним связывают- такие как "Save Our Ship" (спасите наш корабль), или "Save Our Souls", "Save Our Spirits" (спасите наши души), или "Swim Or Sink" (плывите или утонем), или даже "Stop Other Signals" (прекратите другие сигналы) появились после принятия сигнала.
 С 1 февраля 1999 все морские суда должны использовать для передачи сигналов бедствия более совершенную систему — GMDSS. В связи с этим значение сигнала «SOS» уменьшилось, хотя он по-прежнему может применяться.


1952  Первая запись видеоизображения на магнитную ленту в Лос-Анджелесе.


1956  В лондонском оперном театре "Ковент Гарден" начались триумфальные гастроли балета Большого театра.
В Лондон отправилось около 250 артистов. Было решено, что гастроли продлятся две недели
, всего будет 15 представлений. Репертуар согласовывался с Госконцертом: Большой театр повез "Ромео и Джульетту" Сергея Прокофьева в постановке Леонида Лавровского, "Жизель" и "Бахчисарайский фонтан". Показать лондонскому зрителю именно прокофьевский балет "Ромео и Джульетта", да еще "привезти" Шекспира на его родину, был выбор самого Большого театра, который одобрили и Госконцерт, и английские продюсеры.
 "Никакого инструктажа о том, как советскому артисту вести себя заграницей, я не помню. Может быть, он и был, но не для труппы. В 1956 году было намного свободнее, чем во время последующих гастролей: мы гуляли по Лондону, ходили в гости к новым друзьям, в кафе, знакомились, общались с поклонниками и с лондонскими балетными артистами, хотя совсем не знали языка. В 1956 году ни у кого и мысли не было, что кто-то из артистов может остаться на Западе! Потом такой свободы уже, конечно, не было, и многое не разрешалось. Англия показалась нам другим миром. До этого кто-то из нас был на фестивалях в Восточной Европе, но гастроли в Лондоне стали путешествием в настоящую капиталистическую заграницу. Нас поражало в Англии все: музеи, улицы, магазины, кафе..." (М.В. Кондратьева)

 1973  В Киеве открыт памятник украинской поэтессе Лесе Украинке.


 1990  Воссоединение Германии.

   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Вячеслав  ШИШКОВ  (1873-1945)
Писатель, воспевший в своих произведениях Сибирь, родился далеко от этого огромного края. Создатель целой серии сибирских повестей появился на свет в Бежецке Тверской губернии в купеческой семье. После окончания Вышневолоцкого технического училища он обрел редкую специальность — устроителя водных путей, грунтовых и шоссейных дорог.
Вначале работал в Новгородской и Вологодской губерниях, где строил плотины, составлял карты водных путей. Судьба привела его в Сибирь, где он жил с 1894 по 1915 г.г., служил в Управлении Томского округа путей сообщения. Будущий писатель исколесил всю Сибирь — по суше и по воде: вдоль Лены, Енисея, Пинеги, Вычегды, Северной Двины, Сухона, каналов на Шескне и Вышнем Волочке. Благодаря разработанному им проекту был создан знаменитый Чуйский тракт, где теперь высится памятник этому выдающемуся человеку.
В 1911 году тридцативосьмилетний инженер решается отправить Максиму Горькому два рассказа — «Ванька Хлюст» и «Краля». М. Горький не остался равнодушен к литературным опытам молодого писателя, и вот уже при его содействии рассказы Шишкова печатаются в новом журнале «Заветы», в котором публикуются неореалисты. Он сближается с Р. Ивановым-Разумником, А. Ремизовым, Михаилом Пришвиным, В. Миролюбовым, М. Аверьяновым, которые принимают активное участие в его судьбе.
Наиболее значительна из написанного в эти годы Вячеславом Шишковым повесть «Тайга», получившая высокую оценку М. Горького и опубликованная в 1916 году в редактируемом им журнале «Летопись».
В 1915 году Вячеслав Шишков простился с Томском и по творческим соображениям переехал в Петербург. Здесь он встретил революцию, которую горячо приветствовал.
После революции писатель оставляет работу по специальности и целиком посвящает себя литературному труду.
Значительным произведением, поставившим Вячеслава Шишкова в ряд наиболее читаемых писателей, стал роман «Угрюм-река» (1933), который он назвал «романом страстей, положенных на бумагу».
Последние годы жизни писателя (1938 — 1945) были посвящены работе над исторической эпопеей «Емельян Пугачев». Он продолжал работу над ней и в осажденном Ленинграде, где выступал с патриотическими статьями и рассказами в газете «На страже Родины». В апреле 1942 уже немолодой, тяжело больной писатель вынужден был уехать в Москву. Гражданский долг оказался сильнее болезни. Он поставил перед собой цель — закончить грандиозный труд.
Писатель сдержал данное себе слово и довел труд до конца. Умер он, немного не дожив до Дня Победы.
20 августа 1950 года в городском саду г. Бежецка был открыт памятник Вячеславу Шишкову. 5 ноября 1973 года в г. Бежецке открылся музей В. Я. Шишкова.
В 1953 году в Томске установлен бюст Вячеслава Шишкова, его именем названа улица, на доме, в котором жил Шишков, размещена памятная доска.


Ида РУБИНШТЕЙН  (1883-1960)
Некоторые источники утверждают, что в метрической книге харьковской синагоги была найдена запись, гласящая, что 5 октября 1883 г. у потомственного почетного гражданина Харькова Леона Романовича Рубинштейна и его супруги родилась дочь Лидия (повзрослев, девушка заменила его на более эффектное - Ида).
Но все источники сходятся в том, что она родилась в очень богатой еврейской семье. Известно, что дед Иды прославился на ниве коммерции, основав банкирский дом "Роман Рубинштейн и сыновья". Помимо банков семье Рубинштейнов принадлежали сахарные и пивоваренный заводы, крупные склады и магазины.
Ида была хорошо образована, она владела четырьмя европейскими языками: французским, английским, немецким, итальянским. Она интересовалась историей и культурой Греции, историей искусств, много читала, увлекалась модным тогда Ницше.
Отличавшаяся необычной внешностью, девочка с детских лет мечтала о сцене. Она брала уроки декламации, пластики и мимики у актера и режиссера Юрия Озаровского, а после окончания гимназии в Петербурге изучала театральное искусство в Москве, окончив театральное училище при Малом театре (класс Александра Ленского).
В 1904 г. под псевдонимом Львовская Ида Рубинштейн сыграла главную роль в спектакле "Антигона" Софокла, а в 1920 г. снялась в фильме "Корабль" по трагедии д'Аннунцио.
В 1906-1907 гг. она брала уроки у знаменитого русского балетмейстера-новатора Михаила Фокина, который сочинил для нее несколько балетов, в том числе знаменитый "Танец семи покрывал".
Ида Рубинштейн изначально не была ни профессиональной актрисой, ни танцовщицей, но сумела завоевать сначала театральные, а потом и балетные подмостки мира. Она была одной из первых женщин ХХ века, формировавших моду.
В 1909-1910 гг. Ида Рубинштейн участвовала в первых "Русских сезонах" Сергея Дягилева в Париже, исполняла партии Клеопатры ("Клеопатра", на музыку Аренского) и Зобеиды ("Шехеразада" Римского-Корсакова) в постановке Михаила Фокина.
Портрет обнаженной Иды Рубинштейн (темпера, уголь) написанный в 1910 г. Валентином Серовым хранится в Русском музее.
С 1910 г. Ида Рубинштейн жила в Париже, где ее салон посещали видные деятели западной и русской культуры. Тогда же она покинула антрепризу Сергея Дягилева и собрала из французских драматических актеров труппу, которой руководила и одновременно выступала в постановках. В спектаклях, на постановку которых Ида тратила баснословные суммы, были задействованы лучшие мастера того времени: режиссер Всеволод Мейерхольд, композитор Александр Глазунов, художник Леон Бакст, хореограф Михаил Фокин. Сама Рубинштейн, конечно же, играла в спектаклях исключительно главные роли. Премьеры следовали одна за другой.
В 1928 г. Ида Рубинштейн организовала труппу "Балет Иды Рубинштейн", которая просуществовала с перерывами до 1935 г. В состав труппы входили молодые артисты разных стран, в том числе работавшие ранее у Дягилева. Ида, как всегда, во всех спектаклях выступала в главных танцевальных партиях.
В 1935 г. Ида покинула сцену. Ее последнее выступление состоялось в 1939 г. в Базеле на премьере оратории Онеггера на слова Клоделя "Жанна Д’Арк на костре".
Во время Второй мировой войны, когда фашисты пришли в Париж, она перебралась в Лондон и, не жалея сил и денег, работала в госпитале для французских и английских солдат, выхаживая раненых.
В 1945 г. она вернулась во Францию, где приняла католичество и последние десять лет в полном уединении жила в Вансе, на юге Франции. По другим источникам Ида после войны перебралась в Италию, где купила виллу Les Olivades недалеко от Венеции и провела там последние десять лет своей жизни.
 В 2006 г. на телеканале "Культура" состоялась премьера документального фильма "Играем Иду Рубинштейн" режиссера Алексея Шишова, автором идеи выступил Андрис Лиепа. В фильме Иду Рубинштейн играет Илзе Лиепа.


Сергей Александрович ЕСЕНИН  (1895 -1925)
Первые публикации стихов Есенина появились в 1914 году в московских журналах. А через год он переезжает в Петроград, где знакомится с Блоком, Городецким и другими поэтами столичной элиты, читает им свои стихи и получает высокую оценку и одобрение. Есенин становится знаменитым, его приглашают на поэтические вечера и в литературные салоны.
В 1916 году Есенин издает свой первый сборник «Радуница», где поэт – тонкий лирик, знаток крестьянской Руси и народного языка. В его стихах стремление к всеобщей гармонии, к единству всего сущего на земле. Книга была восторженно принята критикой, которая отметила «свежую струю, юную непосредственность и природный вкус» автора.
Октябрьскую революцию поэт принял радостно. Ему казалось, что наступает эпоха великого духовного обновления, «преображения» жизни, переоценки всех ценностей. В это время он создает цикл поэм и выпускает несколько сборников стихов, один из которых «Ключи Марии». Эта работа был
а принята как манифест русского имажинизма.
Наиболее значительные произведения Есенина созданы в 1920-е годы. Здесь он поэт–философ, в своих стихах рассуждающий о вечных проблемах человеческого бытия и своей Родины. Но все отчетливей проступают в данных строках приметы другой – каторжной Руси, по которой бредут «люди в кандалах».
 Поэзия Есенина последних, самых трагичных лет (1922-1925) отмечена стремлением к гармоническому мироощущению и осмыслению себя. Но больше стало в строках драматических оттенков, а эмоциональной доминантой лирики становятся осенние пейзажи, мотивы подведения итогов, прощания.
В этот период он создает такие шедевры, как книга стихов «Москва кабацкая» и поэма «Черный человек». В его поэзии присутствует сочувствие разгромленному крестьянству и сопротивление бездуховности и насилию. А одним из последних его произведений стала поэма «Страна негодяев», в которой он обличал советскую власть.
Жизнь Сергея Есенина трагически оборвалась 28 декабря 1925 года при невыясненных обстоятельствах. Его нашли в ленинградской гостинице «Англетер» повешенным. По наиболее распространённой версии, Есенин в состоянии депрессии покончил жизнь самоубийством.


Луи АРАГОН  (1897-1982)
С 1915 года учился на медицинском факультете в Париже. Участвовал в Первой мировой войне санитаром.
 В 1919 - 1924 годах входил в парижскую группу дадаистов, в 1924 году вместе с Андре Бретоном и Филиппом Супо основал движение сюрреалистов.
 В 1927 году поэт вступил во Французскую коммунистическую партию и начал активно заниматься журналистикой.
 В августе 1932 Луи Арагон посетил СССР в составе интернациональной бригады писателей, изучавшей новостройки социалистического Урала, в том числе — города Магнитогорск, Челябинск и Кабаковск (ныне Серов). Свои впечатления от поездки Арагон отразил в написанном по горячим следам цикле стихов «Ура, Урал!».
 В 1929 году женился на писательнице Эльзе Триоле (сестре Лили Брик), которой посвящал многие свои стихи.
 Во время Второй мировой войны Арагон участвовал в движении Сопротивления.
 В 1957 стал лауреатом Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами». Редактировал газету «Les Lettres fran?aises». В последующие годы резко выступает против авторитаризма советского коммунизма. Осуждает процессы против писателей в СССР, в частности Процесс Синявского и Даниэля в 1966 году. В 1968-м резко протестует против ввода войск в Чехословакию, лично обратился к Брежневу с требованием освободить кинорежиссёра Сергея Параджанова.


Сергей НАРОВЧАТОВ  (1919-1981)
Родители Наровчатова жили в Москве, но часто приезжали в Хвалынск, небольшой городок на Волге, где и родился будущий писатель. Детские годы прошли в столице. Воспитывался Наровчатов в обычной интеллигентской семье, но корни его отцовского рода уходили в древние пензенские леса, в маленький городок Наровчат, известный уже с XIV в.
После окончания средней школы он уезжает в Москву и в 1937 поступает учиться в Московский институт истории, философии и литературы (МИФЛИ). Со времени пребывания на Колыме у него зародилась страсть к путешествиям, которая прошла через всю его жизнь. Каждое студенческое лето Наровчатов проводит в походах: проплыл на веслах по Волге, побывал на Дону, Кубани, прошел пешком через весь Крым, чтобы посетить домик любимого им Александра Грина.
Летом 1939 он уехал работать на Большой Ферганский канал в Узбекистане.
В институте Наровчатов окончательно приобщается к стихам. Своими непосредственными учителями в поэзии он считал И.Л.Сельвинского, В.А.Луговского и Н.Н.Асеева, с которыми прошел серьезную школу поэтического мастерства
В декабре 1939 Наровчатов уходит добровольцем на финскую войну. После окончания военных действий в 1940 он поступает учиться в Литературный институт им. Горького, а в МИФЛИ остается на экстернате. За 3 месяца до Великой Отечественной войны, в марте 1941, в журнале «Октябрь» под рубрикой «Стихи московских студентов» вместе с М.Кульчицким, Б.Слуцким, Д.Самойловым впервые были опубликованы и стихи Наровчатова. Оба института он успел закончить в 1941, и дипломы об их окончании он уже получал в первые дни немецкого наступления.
Военные годы оказались для Наровчатова самыми значительными во всей его биографии. Войну он прошел от начала и до конца. Он участвовал в боях под Ельцом, Ливнами, Верховьем, воевал на Волховском и Ленинградском фронтах, освобождал Эстонию и Польшу.
Демобилизовавшись в 1946, Наровчатов работает в различных газетах, в аппарате ЦК ВЛКСМ, а затем принимает решение стать писателем-профессионалом. С 1974. Наровчатов являлся главным редактором журнала «Новый мир». При жизни писателя было издано 24 сборника его стихотворений и поэм.


Эдуардас МЕЖЕЛАЙТИС  (1919-1997)
Закончил гимназию, где литературу вела поэтесса Саломея Нерис, многие учителя были известны своими антифашистскими убеждениями. В 1939-40 годах учился на юридических факультетах Каунасского и Вильнюсского университетов. Печатается с 1935 года. В 1941-42 годах работал на заводе «Красный гигант» в Никольске Пензенской области. Оттуда ушел на фронт.
 Во время Великой Отечественной войны Межелайтис - военный корреспондент в составе 16-й Литовской дивизии. Уже в первых сборниках стихов («Лирика», 1943; «Ветер родины», 1946; «Мой соловей», 1952) Эдуардас Беньяминович проявил себя как поэт яркого лирического дарования. Творчество Межелайтиса питалось живительными источниками литовского фольклора, лирический герой его поэзии ощущал неразрывную связь со своим народом и родной природой. Ранняя лирика поэта по своему пафосу и стилю близка традициям поэзии С. Нерис и С. Есенина. Его стихи - своеобразный сплав поэтической публицистики и лирической прозы. Это искренний рассказ поэта о себе, о поэзии, об искусстве.
Значительной вехой в творчестве Межелайтиса стала эпическая «Братская поэма» (1955). Событием в творческой биографии Эдуардаса Беньяминовича и во всей советской поэзии был выход сборника стихов «Человек» (1961). Эта книга - радостный гимн Человеку-коммунисту, его Земле, и в то же время её автора тревожат судьбы всего человечества, его грядущее.
Эдуардас Межелайтис перевёл на литовский язык сочинения А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Т. Г. Шевченко и другие. Произведения Межелайтиса переведены на многие языки мира.
В 1959-70 годах Эдуардас Межелайтис - председатель правления СП Литовской ССР, секретарь правления СП СССР (с 1959), член ЦК КП Литвы (с 1960).
 

Николай ВОЛКОВ  (1934)
В 1957 году он окончил Одесское художественное училище и до 1958 года работал на Одесской студии телевидения помощником режиссера. В 1958 году он поступил на актерское отделение ВТУ им Б.В. Щукина при театре им. Евг. Вахтангова (мастерская народного артиста России И. Раппопорта).
В 1962 году окончил Щукинское училище и стал актером Московского драматического театра на Малой Бронной. В театре на Малой Бронной судьба свела Волкова с режиссером Анатолием Эфросом. С 1968 года Никой Николаевич стал ведущим актером театра. В 1987 году, после смерти Эфроса, Николай Волков перешел в труппу Московского театра имени В.Маяковского. Там он сыграл Сенеку ("Театр времен Нерона и Сенеки" Э. Радзинского), Клима Самгина ("Клим Самгин" М.Горького) и другие роли.
Последней работой выдающегося артиста стала роль Клавдия и тени отца Гамлета в спектакле "Гамлет" на сцене Московского Драматического Театра К.С. Станиславского.
Сниматься актер начал в середине 1960-х годов и продолжал сниматься до последних своих лет. Среди заметных фильмов с участием Николая Волкова можно назвать музыкальную картину Александра Орлова "Женщина, которая поет", детективы Игоря Усова "Сицилианская защита" и "Ночь на четвертом круге", детские фильмы "Девочка, хочешь сниматься в кино?", снятая Адольфом Бергункером, и "Магия черная и белая" Наума Бирмана, историко-биографическую ленту Александра Прошкина "Михайло Ломоносов".
Однако в полной мере выразить себя в кино, в отличие от театра, этому талантливому актеру не удалось. И это - несмотря на более пяти десятков ролей.
Наградами Николай Волков не был избалован. Лишь после выхода мелодрамы "Луной был полон сад" (2000), его работа была оценена должным образом.


Армен ДЖИГАРХАНЯН  (1935)
уже в школьные годы утвердился в желании стать артистом. Но, несмотря на это, попытка поступления после школы в ГИТИС в 1953 году не удалась, и Джигарханян был вынужден вернуться в Ереван.
 Здесь в 1954 году он поступил в Ереванский художественно-театральный институт. Дебютом для него стала работа в постановке по пьесе В. Гусева «Иван Рыбаков». В этой труппе Армен Джигарханян работал около десяти лет.
 В Московский театр Ленком Джигарханян поступает по приглаш
ению Анатолия Эфроса в 1967г. и работает здесь без малого два года. А в 1969г. Армен уже выступает на сцене Московского театра имени В. Маяковского.
Здесь и прошла его основная театральная деятельность в качестве артиста, которая длилась почти три десятилетия. В 1996 году Джигарханян покидает этот театр, но продолжает играть в антрепризах других театров.
 Кинематографическая деятельность стартовала работой в фильме «Обвал» 1960 года, но популярность в кино к Джигарханяну пришла после роли Артёма Манвеляна в фильме «Здравствуй, это я!». После выхода этой картины предложениям принять участие в съёмках в кино не было счёта. Всего он сыграл около двухсот ролей в кино.
 В 1991-1996 годах Армен занимается преподавательской деятельностью во ВГИКе. И в том же 1996 году основывает Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна – Театр «Д».


Эдуард САГАЛАЕВ  (1946)
родился в г. Самарканде. В 1967 окончил филологический факультет Самаркандского государственного университета им. Алишера Навои, затем - Академию общественных наук при ЦК КПСС. Будучи студентом университета, параллельно с учебой работал на радио, а затем в газете.
С 1967 по 1969 - директор, старший редактор Комитета по радиовещанию и телевидению при Самаркандском облисполкоме. С 1969 по 1972 - литературный сотрудник отдела партийной жизни, заместитель ответственного секретаря самаркандской газеты "Ленинский путь". В 1972 - 73 - ответственный секретарь газеты "Комсомолец Узбекистана". В 1973 - 75 - на комсомольской работе.
 С 1975 по 1980 - заместитель главного редактора Главной редакции программ для молодежи ЦТ Госкомитета по телевидению и радиовещанию (Гостелерадио) СССР. С 1980 по 1984 - главный редактор Главной редакции радиовещания для молодежи Гостелерадио СССР. С 1984 по 1988 - главный редактор Главной редакции программ для молодежи ЦТ Гостелерадио СССР. В 1986 - 88 при участии Сагалаева на ЦТ появились программы "Мир и молодежь", "12-й этаж", "Взгляд" и др.
 С 1988 по 1990 - главный редактор Главной редакции информации ЦТ Гостелерадио СССР, в 1990 - генеральный директор Генеральной дирекции "Канала IV". С 1989 по 1991 - заместитель председателя Гостелерадио СССР. В 1989 - 90 вел информационно-публицистическую программу ЦТ "Семь дней".
 С 1991 по январь 1992 - народный депутат СССР. С августа 1991 по январь 1992 - первый заместитель председателя ВТРК, с января по июль 1992 - генеральный директор РГТРК "Останкино".
 С 1992 - президент, председатель совета директоров нового телеканала "ТВ-6 Москва". С 4 марта 1995 по 1996 вел авторскую программу "В мире людей" на телеканале "ТВ-6 Москва".
 С августа 1995 - президент Национальной ассоциации телерадиовещателей (НАТ). С 15 февраля 1996 по 10 февраля 1997 - председатель Всероссийской государственной телерадиокомпании (ВГТРК).
 С 8 июня 1999 - заместитель председателя совета директоров ОАО "Общественное российское телевидение" (ОРТ). С 1995 - академик Российской академии телевидения.

 
Елена КОРЕНЕВА  (1953)
Когда ей было 16 лет, ее отец приступал к съемкам картины «Вас вызывает Таймыр» по сценарию Александра Галича. На одну из ролей ему нужна была молодая девушка. «Что ты ищешь, - посоветовали ему друзья, - попробуй Лену...» Кореневу не очень-то хотелось привлекать к съемкам дочь, но он все же решил попробовать. Елена с успехом прошла фотопробы и была утверждена на роль.
К моменту завершения съемок Александр Галич эмигрировал во Францию. В связи с этим фильм тут же «положили на полку». Но работа Елены не осталась незамеченной другими режиссерами, и ей посыпались одно за другим приглашения сниматься в кино.
Успешный дебют в кино подтолкнул Елену Кореневу к выбору актерской профессии. Окончив школу, она решила поступать в театральное училище имени Б.Щукина. Кореневу приняли условно, но уже через полгода перевели в основную группу.
Учась в училище, Елена продолжала сниматься. На втором курсе она сыграла главную женскую роль в мелодраме Андрея Кончаловского «Романс о влюбленных». Ее партнером, исполнившим главную мужскую роль в фильме, был Евгений Киндинов. Успех картины был оглушительным. Можно смело сказать, что фильм стал культовым для того поколения молодежи. Елена Коренева мгновенно сделалась необычайно популярной. Про нее писали в прессе, к ней подходили на улице за автографом, зрители признавались в любви к ее героине.
В 1975 году Елена Коренева окончила Театральное училище им. Б. Щукина. Ее дипломной работой стала роль Джульетты в спектакле «Ромео и Джульетта», который стал ярким событием театральной Москвы.
После окончания училища Елена Коренева была принята в труппу театра «Современник», позже она перешла в драматический театр на Малой Бронной. Одной из ее последних работ перед отъездом за границу была роль в фильме Михаила Козакова «Покровские ворота».
В конце 1982 года Елена Коренева неожиданно для многих ее поклонников уехала в США.
Возможность перебраться за океан появилась после ее замужества за гражданином США Кевином. Но, как и ожидалось, переезд дался нелегко. В ОВИРе Елене отказывали девять раз! Но своего часа она все же дождалась. Кевин всячески помогал Елене освоиться в США. Вскоре она окончила английскую спецшколу, устроилась работать в кафетерий…
 За границей Елену Кореневу устраивало практически все, и она никогда не жалела о своем шаге. Вот только как актриса она там не нужна была никому. Единственная ее голливудская работа - мизерный эпизод в фильме Андрея Кончаловского «Любовники Марии». В Америке Елена Коренева прожила одиннадцать лет. За этот период она несколько раз приезжала в Россию. Впервые это произошло в 1987 году. Тогда визу актрисе дал, пришедший к власти, Михаил Сергеевич Горбачев. Пробыв в России три месяца, Елена решила все-таки не оставаться, а вернуться обратно в Америку. В 1988 году Елена Коренева приехала в Россию вновь. Теперь уже она провела на родине целый год. За это время она снялась сразу в четырех картинах - в «Комедии о Лисистрате», где сыграла главную роль, в детективе ее отца Алексея Коренева «Ловушка для одинокого мужчины», а также в психологическом триллере Сергея Юрского «Чернов/ Chernov» и в картине Рустама Хамдамова «Анна Карамазофф». В 1993 году Елена Коренева приняла решение вернуться на родину окончательно.
По возвращении в Россию Елена Коренева вновь стала сниматься в кино. Кроме того, она решила попробовать свои силы в режиссуре. Окончив высшие режиссерские курсы (мастерская А. Митты), Елена по своим сценариям поставила два небольших фильма: «Ноктюрн Шопена» и «Люся и Гриша» (в этом фильме она снялась вместе с Андреем Ташковым).





4 ОКТЯБРЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
21 Сентября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:

Восход: 6.36
Заход: 18.00
Долгота дня: 11.24


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -4.7 (1907 г.)
Максимальная температура: +23.2 (1915 г.)


ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ЖИВОТНЫХ

Решение о праздновании Всемирного Дня защиты животных было принято в 1931 году во Флоренции на Международном конгрессе сторонников движения в защиту природы. В тот день общества защиты животных многих стран мира заявили о своей готовности ежегодно отмечать эту дату и организовывать разнообразные массовые мероприятия, направленные на воспитание в людях чувства ответственности за все живое на планете. Позже в Европе идеи о защите прав животных получили юридическое оформление. Так, в 1986 году Совет Европы принял Конвенцию по защите экспериментальных животных, а в 1987 - по защите домашних животных.
В нашей стране широко этот день отмечается с 2000 года. Однако известно, что Россия стала одной из первых европейских стран, в которой обратили внимание на проблему защиты животных. Уже в 1865 году в нашей стране появилось «Российское общество покровительства животным», которое курировали супруги российских императоров.


ДЕНЬ ВОЕННО-КОСМИЧЕСКИХ СИЛ

4 октября 1957 года, в СССР был произведен вывод на околоземную орбиту первого искусственного спутника Земли. Позже именно в этот день было решено отмечать День военно-космических сил страны.
День военно-космических сил - это праздник тех, кто посвятил себя работе над созданием космических аппаратов оборонного назначения, кто осуществлял и осуществляет их запуски.


ДЕНЬ ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ МЧС РОССИИ

Сегодня гражданская оборона является одной из важнейших функций государства, составной частью оборонного строительства и обеспечения безопасности страны. Специализированные подразделения гражданской обороны России за прошедшие годы принимали участие более чем в 150 тыс. спасательных операций в России и 48-ми странах мира.
4 октября 1932 года постановлением правительства была создана общесоюзная система местной противовоздушной обороны СССР (МПВО) и утверждено положение о ней.
В 1961 году МПВО была преобразована в гражданскую оборону (ГО) СССР. В это время были разработаны теоретические основы защиты населения, а на территории всей страны осуществлен комплекс организационных, инженерно-технических, санитарно-гигиенических, противоэпидемических и других специальных мероприятий.
В 1987 году, после аварии на Чернобыльской АЭС, на ГО были возложены задачи борьбы с природными и техногенными катастрофами.
В ноябре 1991 года, после создания Государственного комитета Российской Федерации по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и ликвидации последствий стихийных бедствий (ГКЧС России), в его состав вошли войска гражданской обороны.


   


1582  По указу папы римского Григория XIII произошел переход на новый календарь, который был назван по имени папы "Григорианским".
Современный календарь берет начало от древнеримского юлианского календаря, который был введен с 1 января 45 года до нашей эры в результате реформы, осуществленной в 46 году до нашей эры Юлием Цезарем.
В юлианском календаре каждые четыре последовательных года состоят из трех по 365 дней и одного високосного в 366 дней. Таким образом, год юлианского счисления равен 365,5 дня, и он длиннее тропического года на 11 минут 12 секунд.
Эти ежегодные запаздывания в 128 лет достигают одного дня. В 1582 году накопившаяся разность в 10 дней была исправлена, а для предупреждения ее повторения в католической Европе была принята новая система летоисчисления – григорианская. В 1582 году жители Рима легли спать 4 октября, а проснулись на следующий день – 15 октября. Счет дней был передвинут на 10 суток вперед, и день после четверга 4 октября предписывалось счита
ть пятницей, но не 5, а 15 октября.
Реформу календаря осуществил папа Григорий XIII.
К концу 16 века весеннее равноденствие, которое в 325 году нашей эры приходилось на 21 марта, наступало уже 11 марта, и основной заботой папы было не только восстановить равноденствие и полнолуние на издревле назначенных им местах, от которых они отступили, но и установить также способ и правила, благодаря которым в будущем равноденствие и луна со своих мест никогда бы не сдвигались.
Реформа осуществлялась на основе проекта итальянского врача, астронома и математика Луиджи Лиллио. Было решено каждые 400 лет выбрасывать из счета 3 дня. Таким образом, вместо 100 високосных дней на каждые 400 лет в юлианском календаре в григорианском календаре их стало только 97. Из числа високосных были исключены те вековые годы (годы с двумя нулями на конце), число сотен которых не делится без остатка на 4. Такими годами, в частности, являлись 1700, 1800 и 1900.  Год в григорианском счислении длиннее тропического на 26 секунд, и разность в сутки накапливается в течение 3280 лет. Разница между старым и новым стилями составляет для 18 века 11 суток, для 19 века – 12 суток и для 20 века – 13 суток. Дни недели в обоих календарях совпадают, и поэтому при переходе от одного из них к другому, день недели сохраняется. 
Григорианский календарь в разных странах был введен в разное время. К середине 20 века григорианским календарем пользовались практически все страны мира. В России он был введен после Октябрьской революции декретом СНК РСФСР от 24 января 1918 года, в соответствии с которым была введена поправка в 13 суток.
Исправленный календарь получил название «нового стиля», а за старым юлианским укрепилось название «старый стиль». Русская Православная церковь, сохраняя традиции, живет по Юлианскому календарю.



1675
  Голландский физик Христиан Гюйгенс запатентовал карманные часы



1762
  В  Вене состоялась премьера оперы К. Глюка «Орфей и Эвридика».


 1911  В  Лондоне пущен в строй первый эскалатор




1812
(21 сентября по ст. ст.)  В Крыму заложен Никитский ботанический сад



1916  Основан город Мурманск (тогда - Романов-на-Мурмане)



 1932
Ввод в эксплуатацию первой угольной шахты на Воркуте (Северо-Печерский угольный бассейн)


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Эжен ПОТЬЕ  (1816-1887)
В 1830 вышел сборник песен «Юная муза», заслуживший благожелательный отзыв П. Ж. Беранже. Творческий подъём вызвала у поэта и Революция 1848. Наиболее значительный период в жизни и творчестве Потье начался в эпоху Парижской Коммуны 1871: он участвовал в обороне Парижа от немецких войск, был членом ЦК национальной гвардии; в это время он от идей утопического социализма пришёл к революционно-материалистическому мировоззрению, из певца угнетённой бедноты превратился в поэта революционного пролетариата.
Один из организаторов Коммуны, Потье сражался на баррикадах; после её разгрома бежал в Великобританию, потом в США. В июне 1871 в парижском подполье Потье написал «Интернационал», ставший международным гимном революционного рабочего класса.
 В Америке создал три поэмы: «Рабочие Америки — рабочим Франции» (1876, на англ. языке); «Парижская Коммуна» (1877); «Рабочая партия» (написана в 1878, опубликована в 1898).
 В 1880 Потье вернулся во Францию, вступил в Рабочую партию, в 1884 опубликовал сборники «Социально-экономические стихи и социалистические революционные песни» и «Кто же безумен?»; в 1887 — сборник «Революционные песни»; в эти издания вошли лучшие песни и стихи.


Луи Анри БУССЕНАР  (1847-1910)
Едва он успел окончить медицинский факультет в Париже, как летом 1870 года началась франко-прусская война и Буссенар был мобилизован в армию. Служил он в качестве полкового врача, в сражении при Шампиньи Луи Буссенар был ранен. После войны он оставил медицину и вернулся в Париж, где целиком посвятил себя литературным занятиям.
 В 1877 году Буссенар начал публиковать остросюжетные романы, насыщенные географическим и естественно-историческим материалом. Уже первые его романы, увидевшие свет году в “Журналь де Вояж”, сделали его имя известным в литературных и читательских кругах - “Через Австралию” и “Путешествие парижского гамена вокруг света”.
Обычно героями произведений Буссенара были молодые французы, выказывающие чудеса храбрости и сообразительности, а действие разворачивалось в отдаленных и малоизвестных странах - "Через Австралию. Десять миллионов Красного Опоссума" (1879), "Похитители бриллиантов" (1883), "Голубой человек" (1888), "Без гроша в карманах" (1895), "Капитан Сорви-голова" (1901).
В 1880 году Луи Буссенар был послан министерством народ просвещения во Французскую Гвиану для проверки состояния медицинского обслуживания. В результате этой поездки увидел свет один из лучших романов писателя - "Гвианские робинзоны" (в русском переводе - "Беглецы в Гвиане").
В последующие годы Буссенар посетил Африку (Марокко, Сьерра-Леоне), Америку, Австралию. После этих путешествий появились романы "Из Парижа в Бразилию" (1885), "Приключения в стране льдов" (1886), "Приключения в стране тигров" (1887), "Приключения в стране бизонов" (1887), "Горбунок" (1901).
 В своем творчестве писатель обращался и к другим жанрам, его перу принадлежат также научно-фантастические произведения - "Тайна доктора Синтеза" (1888), "Десять тысяч лет в ледяной глыбе" (1889).
 Под влиянием Дюма он отдал дань и историко-приключенческим романам - "Герои Малахова кургана" (1890), "Подвиг санитарки" (в русском переводе получил название "С красным крестом"), "Пылающий остров".


Рихард ЗОРГЕ   родился в Баку в семье немецкого инженера. В конце 19 века семья Зорге уехала из России в Германию. В 1914 году Рихард добровольцем вступил в немецкую армию, участвовал в Первой мировой войне в 1914-1918 годах. Был награжден Железным крестом «За храбрость».
С 1919 года Зорге является членом Коммунистической партии Германии. Он был пропагандистом в Вуппертале и Франкфурте-на-Майне, редактировал партийную газету в Золингене. Был научным сотрудником «Франкфуртской школы».
 В 1924 году приехал в СССР. Здесь Зорге работал в советских учреждениях. Вскоре он стал советским гражданином. В 1925 году вступил в ВКП. Тогда же стал агентом Разведупра РККА. Школу совершенствования разведчика Рихард Зорге проходил под руководством Павла Ивановича Берзина и Семена Петровича Урицкого.
Самым важным в разведывательной деятельности Рихарда Зорге и его организации явился период 1939-1941 годов, когда ему удалось раскрыть планы нападения Германии на Советский Союз. 18 октября 1941 года Зорге был арестован японской полицией и только в сентябре 1943-го приговорен к смертной казни. Повешение состоялось в токийской тюрьме «Сугамо» 7 ноября 1944 года.
 5 ноября 1964 года посмертно был награжден званием Героя Советского Союза за деятельность по предотвращению нападения Японии на СССР.


Марлен Мартынович ХУЦИЕВ  (1925)
Критика называла Хуциева ключевой фигурой в кинематографе 1960-х годов. А сам Хуциев считает, что настоящий кинематограф – это глубочайшее философское раздумье над жизнью. Эти слова можно поставить эпиграфом ко всему творчеству Марлена Мартыновича. Его имя широко известно в России и за рубежом. Многие его фильмы отмечены призами разных международных и отечественных кинофестивалей. Но главное – они завоевали любовь и признание зрителей.
Марлен Мартынович Хуциев родился 4 октября 1925 года в Тбилиси (Грузия). После школы он поступал в Академию художеств, но не прошел по конкурсу, и в 1944 году начал работать на Тбилисской киностудии помощником художника комбинированных съемок.
В 1945 году Марлен поступил на режиссерский факультет ВГИКа (мастерская И.Савченко). Его однокурсниками были А.Алов, В.Наумов, Ю.Озеров, Ф.Миронер и другие. Окончив институт в 1950 году, Хуциев дебютировал как режиссер. Его первый фильм – дипломная работа – «Градостроители».
 В последующие годы он работал на разных киностудиях – был ассистентом по дубляжу на Центральной киностудии им.Горького, вторым режиссером у Б.Барнета. В 1955-1958 годах Марлен Мартынович работал режиссером на Одесской киностудии, а затем стал ассистентом режиссера на киностудии им.Горького. С 1965 года Хуциев – режиссер киностудии «Мосфильм».
 Первой режиссерской работой, которая принесла Хуциеву известность и признание зрителей и критики, стал фильм «Весна на Заречной улице» (1956), снятый им совместно с Ф.Миронером. За ним последовала правдивая картина о послевоенной жизни «Два Федора» (1959), где дебютировал В.Шукшин.
Шедеврами не только Хуциева, но и всего советского кинематографа 1960-х годов стали его ленты: «Мне двадцать лет» (1962, это цензурный вариант фильма «Застава Ильича», который в первоначальной редакции вышел на экраны в 1988 году), «Июльский дождь» (1967). Затем были фильмы – «Был месяц май» (1970), «Алый парус Парижа» (1971), «Послесловие» (1983), «Бесконечность» (1991) и «Невечерняя» (2006). Также Хуциев как режиссер, вместе с Э.Климовым и Г.Лавровым, заканчивал фильм «И все-таки я верю», который не успел завершить М.Ромм.
Кроме режиссуры Хуциев часто выступал как автор или соавтор сценариев, в том числе и многих своих фильмов. Кроме того, он поставил спектакль «Случай в Виши» в театре «Современник» (1967, возобновлен в 1986), а также пьесу «Визит к больному палаты №16», написанную им совместно с сыном. Работал Хуциев и как актер, снявшись в нескольких фильмах.
 Свою творческую карьеру Марлен Мартынович успешно совмещал с педагогической деятельностью. С 1978 года он преподает во ВГИКе. Многие его ученики сегодня активно работают в кино и на телевидении. В 1978-2009 годах Хуциев руководил мастерской режиссуры игрового кино во ВГИКе, а в 1987-2009 годах возглавил одноименную кафедру.
 Профессор Хуциев также является президентом Гильдии кинорежиссеров России, президентом Международного правозащитного кинофестиваля «Сталкер», действительным членом Российской Академии гуманитарных наук, почетным членом Российской академии художеств и т.д. Он неоднократно избирался секретарем Союза кинематографистов СССР.
 

Евгений ОСИН  (1964)
Кто не знает хит "Плачет девушка в автомате?". Именно благодаря ему Евгений Осин (род. 4.10.64) стал известен как певец "дворовой романтики", разбитой любви и ностальгического ретро.
Образ Жени Осина - этакого малыша-крепыша в клетчатых брюках, бахромистой куртке и с вечной "акустикой" в руках - сочетает в себе китчевость, "махровую" надрывность и при этом трогате
льную искренность, которая, казалось бы, давно ушла из нашей жизни вместе с этой самой "дворовой романтикой".
Впрочем, Евгений Осин в свое время пытался отойти от этого образа - певец и композитор пробовал себя в модных стилях, утверждается как автор диско-хитов - но в итоге вновь к нему вернулся.
 Осин начинал в 80-х со своей группой "Авалон", исполняя музыку самых разных стилей и направлений. В конце 80-х он прослушивался на роль нового солиста группы "Браво", с которой записал несколько песен (в том числе «Мне грустно и легко» и «Добрый вечер, Москва») и снялся в клипе. Впрочем, довольно быстро Осин уступил место Валерию Сюткину, вернувшись к "Авалону" и сольной деятельности.
В последнее время замечен в сотрудничестве с молодыми отечественными рэпперами ("Легальный бизнес"). Однако в своем новейшем альбоме "Все те же девчонки" Евгений еще раз подтвердил свою любовь и преданность жанру городского фольклора, а также, разумеется прекрасному полу (большинство композиций названо женскими именами).





5 ОКТЯБРЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
22 Сентября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 6.40
Заход: 17.55
Долгота дня: 11.15


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -7.4 (1910 г.)
Максимальная температура: +23.6 (1966 г.)


                ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ УЧИТЕЛЯ
Ежегодно 5 октября в более чем 100 странах отмечается день учителя, который был учрежден в 1994 году
Исторической предпосылкой для его учреждения стала состоявшаяся 5 октября 1966 года в Париже Специальная межправительственная конференция о статусе учителей. В результате представителями ЮНЕСКО и Международной организации труда был подписан документ «Рекомендации, касающиеся статуса учителей»
Россия с 1994 года отмечает День учителя по всемирному календарю — 5 октября. Ранее этот профессиональный праздник выпадал на первое воскресенье октября.


                                     ДЕНЬ РАБОТНИКОВ УГОЛОВНОГО РОЗЫСКА
Российский сыск еще при царе имел свою значимость и силу. В 1918 году Наркомат внутренних дел РСФСР утвердил Положение об организации отделов уголовного розыска. Центральное управление уголовного розыска - Центророзыск, было организовано в октябре 1918 года. С тех пор при местных органах милиции стали действовать специальные подразделения "для охраны порядка путем негласного расследования преступлений уголовного характера и борьбы с бандитизмом". Долгие годы эта служба развивалась и совершенствовалась.
Уголовный розыск - одно из наиболее крупных и важных подразделений МВД. Служба оперативников постоянно связана с риском и самоотверженностью. Погони, перестрелки, засады, встречи с преступником один на один - ко всему этому сотрудник уголовного розыска должен быть готов ежедневно, ежечасно.


ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ УЛЫБКИ
Всемирный день улыбки  отмечается ежегодно в первую пятницу октября. Тем, что этот замечательный праздник существует, мир обязан художнику Харви Бэллу (Harvey Ball). В середине 20 века он жил в Америке. Ничем примечательным его творчество не отличалось: критики особо им не интересовались, его картинам вряд ли грозило бессмертие.
Но как-то к нему обратились представители страховой компании State Mutual Life Assurance Company of America с просьбой придумать какой-нибудь яркий и запоминающийся символ — визитную карточку компании.
Харви не долго думал, взял и предложил заказчикам то, что сейчас все без исключения пользователи интернета называют «смайликом» — улыбающуюся желтую рожицу. Произошло это в 1963 году. Заказчики приняли работу, заплатили Беллу полсотни долларов, изготовили значки с этой рожицей и раздали всему персоналу компании. Успех такой «визитки» прев
зошел все ожидания. Клиенты компании были в восторге от нововведения — буквально через несколько месяцев было выпущено более десяти тысяч значков!
 Совсем скоро милая рожица стала появляться на футболках, бейсболках, конвертах, открытках, спичечных коробках. Даже почтовое ведомство США выпустило марку с этим символом.
Бэлла буквально распирало от гордости. «Никогда еще в истории человечества и искусства не было ни одной работы, которая бы, распространившись столь широко, приносила столько счастья, радости и удовольствия. Не было ничего, сделанного так просто, но ставшего понятным всем», — сказал он в одном из своих многочисленных интервью.
Всемирный день улыбки первый раз отмечался в 1999 году. Художник считал, что этот день должен быть посвящен хорошему настроению.


   


  1632 Основан город Якутск


1782  Впервые исполнена комедия Дениса Фонвизина «Недоросль»
В Петербурге, в деревянном театре купца Карла Книппера на Царицыном лугу (ныне Марсово поле) по случаю бенефиса выдающегося артиста, театрального деятеля и педагога Ивана Дмитревского «придворными актерами Ее Императорского Величества Екатерины II по письменному дозволению от правительства» (25 сентября) 5 октября 1782 года была впервые исполнена комедия из пяти действий «Недоросль» Дениса Фонвизина.
Бенефициант выступил в резонерской роли полковника Стародума, вошедшей в число его коронных работ.
А автор пьесы, принимавший самое деятельное участие в постановке, с уд
овлетворением писал московскому знакомому: «Успех был полный...».
Эта пьеса является самым известным его произведением и самой репертуарной пьесой 18 века на русской сцене, а также и последующих веков.
 Фонвизин работал над комедией около трёх лет. Как и другие пьесы эпохи классицизма, «Недоросль» прямолинеен по своей проблематике – осуждению традиционного дворянского воспитания и «злонравия», «дикости» провинциального дворянства; персонажи чётко делятся на положительных и отрицательных, им даны говорящие имена (Простаковы, Скотинины, Митрофан – «проявление матери» по-гречески, Стародум, Милон, Софья – «мудрость» по-гречески, Цыфиркин, Вральман, Кутейкин).
Однако огромную популярность у публики и читателей комедия получила не только из-за мастерски поставленной общественно-политической проблематики, но и из-за чрезвычайно ярких и жизненных образов отрицательных персонажей, живости диалога, юмора, многих быстро вошедших в пословицу цитат («Не хочу учиться – хочу жениться», «Вот злонравия достойные плоды»).  Имена Митрофанушки и Простаковой стали нарицательными.


1793  Французский Конвент ввел в действие революционный календарь, в котором первый год начался с первого дня республики - 22 октября 1792 года. Год делился на 12 месяцев по 30 дней. Оставшиеся 5 дней (6 - по високосным годам) объявлялись праздничными. Каждую декаду месяца завершал выходной день.
Новые названия месяцев отражали особенности времен года: вандемьер (сбор винограда), брюмер (туманы), фример (изморозь), нивоз (снег), плювиоз (дожди), вантоз (ветры), жерминаль (всходы), флореаль (цветение), прериаль (луга), мессидор (жатва), термидор (жара), фрюктидор (плоды).



  1880  Запатентована первая шариковая ручка.

                                            
                
                                          

1921  В Лондоне основан Международный ПЕН-клуб - международное объединение писателей. Целью организации является содействие творческому сотрудничеству писателей всего мира. Пен-клуб всячески поощряет практику художественного перевода и постоянно озабочен судьбами писателей, находящихся в тюремном заключении, испытывающих материальную нужду либо замалчиваемых репрессивными режимами.





  1952  На XIX съезде ВКП (б) переименована в КПСС



 2002
  На российских железных дорогах перевезен миллиардный пассажир с начала текущего года


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Дени ДИДРО  (1713-1784)
вместе с Вольтером оказал наибольшее влияние на современную ему общественную мысль.
По совету своего брата, каноника, отец отдает Дени в школу иезуитов, но потом оставляет мысль сделать Дени священником.
Воспитание Дидро в парижском Сollege dе Harcourt принимает вполне светский
характер. В Париже он увлекся новыми идеями, наводнившими столицу, чтением запрещенных книг. Вращаясь среди развитой, но бедной молодежи, он встречает не только единомышленников, но и друзей – Руссо, Д'Аламбера, Кондильяка, Туссена. Его ранний брак, случившийся в это время, продержался недолго.
 Прошло несколько лет. В свет выходит достаточно смелое произведение Дидро «Письмо о слепых». Это «письмо» послужило причиной трехмесячного заключения Дидро в Венсенский замок. Этот арест еще больше развил в Дидро революционные мысли.

Именно в это время Дидро начал главный труд своей жизни – «Энциклопедию». В 1751 году был издан первый том. До 1772 года, когда вышли последние тома, тянется многострадальная, богатая гонениями, запретами и приостановками история великой Энциклопедии, давшей имя целому периоду в развитии человеческой мысли. Всего на работу над ней ушло более тридцати лет.
Великая Энциклопедия Дидро стала первым научным изданием, содержащим не только чисто техническую информацию, рассчитанную на профессионалов, но и философские рассуждения, что и послужило одной из основных причин столь яростного неприятия властью этой книги. Во многих статьях, например, в статье «Свобода», принадлежащей самому Дидро, высказывались достаточно смелые взгляды на жизнь, которые не могли понравиться правительству Франции.




Д'ЭОН ДЕ БОМОН   (1728-1810)  Шарль Женевьев Луи Огюст Андре Тимоте
У короля Людовика XV была своя собственная секретная служба. Королю нужны были люди, которые умели не только ловко орудовать шпагой, но и думать и принимать решения. Д'Эон как будто бы обладал этими ценными качествами, и король предложил ему стать тайным агентом. Д'Эон принял предложение короля и вскоре приступил к исполнению своей первой секретной миссии. Британия, извечный враг Франции, вступила в союз с Россией и стала укреплять армию. Людовик XV усмотрел в этом угрозу. Но поскольку французские дипломаты были высланы из Санкт-Петербурга, столицы России, король при всем желании не мог повлиять на ситуацию. Однако в 1755 году Людовик XV посылает в Санкт-Петербург двух тайных агентов. Им поручено убедить русскую императрицу Елизавету Петровну отказаться от союза с Британией. Один из них - шотландский дворянин, шевалье Дуглас, который под видом английского аристократа приехал в Россию якобы по предписанию докторов, порекомендовавших ему здешний климат для поправки здоровья.
Вместе с Дугласом приехала его племянница, хорошенькая молодая девица по имени Лия де Бомон. На самом же деле это была не девица, а переодетый д'Эон. Людовик XV предполагал, что только женщина может Сблизиться с царицей, чтобы завоевать ее доверие. И он не ошибся. Пока Дуглас тщетно пытался установить доверительные отношения с русским двором - а все понимали, что никто в здравом уме не поедет в промозглый Санкт-Петербург для поправки здоровья, Д'Эон легко вошел в круг царедворцев, приближенных к императрице. Он настолько хорошо вжился в роль благородной девицы, что императрица назначила его своей фрейлиной. Он часто посещал придворные балы, на которые сама Елизавета Петровна частенько являлась переодевшись мужчиной. Вскоре у Д'Эона появились пылкие поклонники мужского пола. Никто и не заподозрил, что он мужчина, - даже другие фрейлины императрицы, с которыми ему случалось спать в одной кровати.
Д'Эон и Дуглас трудились над исполнением своей тайной миссии и регулярно отсылали во Францию донесения о состоянии дел в России и ее планах. Донесения выглядели как невинные письма купца, торгующего мехами, так чтобы не вызвать подозрений, если ими вдруг заинтересуется сыскная служба. У Д'Эона было еще и особое задание. Среди его личных вещей хранилось письмо Людовика XV русской императрице, в котором король выражал желание укрепить дружественные отношения между Францией и Россией. Прочитав письмо, царица пришла в восторг. Хотя политические отношения между двумя странами действительно были нестабильны, сам Людовик XV всегда был симпатичен императрице. Елизавета Петровна написала ему ответ с предложением прислать своего представителя к русскому двору. Письмо она отдала Д'Эону, который теперь, когда обнаружилась его роль в этой небольшой интриге, понравился ей еще больше.
Несколько недель спустя Д'Эон и Дуглас отбыли во Францию, увозя с собой это ценнейшее письмо. Людовик XV был очень доволен исполненной миссией. Первый шаг был сделан и принес успех. В 1756 году Дуглас снова едет в Россию, теперь уже в качестве уполномоченного представителя. Д'Эон едет с ним в должности секретаря. Если кто-то из придворных замечал его поразительное сходство с мадемуазель де Бомон, ответ уже был наготове: Д'Эон ее брат. Правду узнала только царица. Однако она не рассердилась за обман, а лишь посмеялась и предложила Д'Эону должность в правительстве и высокий чин в русской армии. Д'Эон отказался учтиво и изящно, настолько, что это еще более подняло его в глазах царицы. В следующем году Д'Эон вернулся во Францию, блестяще исполнив возложенную на него миссию: он убедил царицу расторгнуть договор с Британией и заключить союз с Францией. На прощание русская императрица подарила ему 300 золотых монет и миниатюру с собственным изображением. Когда Людовик XV узнал, что Россия готова подписать союзнический договор, он пожаловал Д'Эону изукрашенную драгоценными каменьями табакерку и - в качестве особой награды - произвел его в чин капитана кавалерии.

В конце 1761 года умирает русская царица. Теперь, когда у Д'Эона уже не стало такого могущественного друга в России, он получает новое назначение. Д'Эон едет в Лондон в качестве секретаря при французском после с тайной миссией шпионить за британским правительством. Как всегда, он исполнил задание блестяще. Как-то посол пригласил на обед одного английского министра. Пока англичанин наслаждался прекрасными французскими винами, Д'Эон потихоньку забрал все его секретный бумаги, отнес в другую комнату и скопировал всю стопку от руки, переписав их с поразительной скоростью. Бумаги были возвращены на место еще до конца обеда, так что англичанин даже и не заметил их временного отсутствия.
К несчастью для Д'Эона, у Людовика XV была влиятельная и жадная до власти фаворитка - мадам де Помпадур. Ее всегда возмущало, что тайная служба Людовика XV находится не под ее контролем. Однажды ночью она нашла ключ от кабинета короля, потихоньку прокралась туда и изучила секретные документы. Узнав имена тех, кто состоял в "Секрете короля", она решила их уничтожить. Д'Эон оказался в числе первых, кто впал в немилость сиятельной фаворитки. Она попыталась вернуть его во Францию, но Д'Эон никуда не поехал. Он знал, что рискует многим, не повинуясь мадам де Помпадур, но у него были кое-какие секретные документы, которые должны были обезопасить его. Это были планы французов касательно возможного вторжения в Великобританию. Если бы Франция стала слишком давить на него, он мог бы переметнуться на сторону англичан и передать им эти документы. Однако мадам де Помпадур не оставила Д'Эона в покое. Когда ее посланцам не удалось убедить Д'Эона вернуться во Францию, ему прекратили выплату жалованья. Д'Эон не обратил на это внимания. Тогда приспешники мадам де Помпадур перешли к более грубым методам. Они отравили Д'Эона. Он оправился. Они хотели его похитить. Он избежал западни. Они задумали представить его сумасшедшим, попытавшись обманом заставить его писать доклады о привидениях и призраках, которые якобы ему привиделись. Д'Эон не попался на эту удочку. Когда однажды ночью он услышал жуткие вопли и стоны, доносившиеся как будто из стены, он хладнокровно ткнул своей шпагой в дымоход. В камин свалился насмерть перепуганный трубочист, который признался, что французы ему хорошо заплатили за то, чтобы он сыграл роль привидения. Однако везение Д'Эона не могло длиться вечно. "Благодаря" стараниям мадам де Помпадур все ближайшие друзья Д'Эона были изгнаны с тайной службы, и дальнейший отказ подчиняться приказам мог быть расценен как государственная измена. Гроза разразилась в 1774 году, когда Людовик XV, покровитель Д'Эона, умер от оспы. Бессильный против интриг мадам де Помпадур, король все-таки делал все возможное, чтобы защитить от ее происков своего доверенного агента. Теперь же Д'Эон остался совсем один и без гроша в кармане. Родовое поместье приносило ему неплохой доход, но для того, чтобы добыть денег, ему необходимо было вернуться во Францию. Однако дома его ждал арест.
Припомнив свой былой успех в роли "прекрасной дамы", Д'Эон придумал оригинальный план. Он написал письмо новому королю, Людовику XVI. В письме говорилось, что все уверены в том, будто он офицер французской армии, но на самом-то деле он женщина, и ей бы хотелось вернуться домой. Д'Эон рассудил, что ни один галантный француз не причинит вреда даме. Он не ошибся в своих расчетах. Однако в одном ему крупно не повезло. Людовик XVI пришел в ужас оттого, что женщина носит мундир офицера французской армии. Он разрешил Д'Эону вернуться во Францию, но при одном условии: теперь Д'Эон до конца жизни должен ходить в женском платье. Д'Эон вынужден был согласиться. Но, вернувшись во Францию в 1777 году, он не выполнил своих обязательств. Когда Людовик XVI прослышал о том, что Д'Эон по-прежнему носит военный мундир, он отрядил королевских гвардейцев с приказом арестовать его. Д'Эон отчаянно сопротивлялся, но его все же скрутили и увезли в тюрьму. Позже его выпустили на свободу, но терпение Людовика XVI истощилось. В 1785 году король отправляет Д'Эона в изгнание, в Лондон и обещает выплачивать ему ежегодное содержание, но при условии, что он будет одеваться в женское платье. Д'Эон просто бесился от ярости. Однако лондонцы млели от восторга. Великобритания тогда переживала игорный бум. Люди делали немыслимые ставки на все, что только могло прийти в голову. Вскоре уже заключались пари на то, кто же все-таки Д'Эон - мужчина или женщина. Он продолжал ходить в женской одежде, а на жизнь зарабатывал уроками фехтования. О его умении сражаться на шпагах ходили легенды. Посмотреть на поединки с участием Д'Эона собирался весь свет лондонской аристократии. И он без труда побеждал претендентов, которые были намного моложе его. Денег, однако, катастрофически не хватало. Д'Эон влез в долги. Вскоре ему пришлось продать французам сохранившиеся у него секретные документы. Теперь у него не осталось вообще ничего.
Д'Эон умер в возрасте 82 лет в дешевых меблированных комнатах. Это лучилось 21 мая 1810 года. Одет он был в женское платье. Хозяйка дома, у которой Д'Эон снимал комнаты, была искренне поражена, когда оказалось, что престарелая дама, за которой она ухаживала последние 14 лет, оказалась мужчиной.


Луи Жан ЛЮМЬЕР (1864-6.6.1948)
Вместе со своим братом Огюстом Луи Жан Люмьер вошел в историю как изобретатель кинематографа, родоначальник французской киноиндустрии и кинорежиссуры. Между собой они поделили обязанности таким образом, что Огюст Люмьер исполнял в основном роль организатора и менеджера, а Луи больше занимался технической стороной кинематографа и изобретательством.
 И это распределение не случайно: Луи был склонен к технике, окончив промышленную школу. Сначала он занимался фотографией и работал на фабрике фотоматериалов, принадлежавшей отцу. А в 1895 году изобрёл киноаппарат для съёмки и проекции «движущихся фотографий», пригодный для коммерческого использования.
Аппарат был запатентован и получил название «кинематограф». Прибор представлял собой усовершенствование эдисоновского «кинетографа». Первое кинематографическое предст
авление в собственном смысле этого слова было организовано в Париже 28 декабря 1895 года в подвале «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже.
На первых сеансах братья Люмьер демонстрировали сценки, в основном снятые на натуре: «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты», «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», «Вольтижировка», постановочный комедийный скетч «Политый поливальщик» и другие.

Поэтому можно говорить, что кроме технического изобретения, братьям Люмьер принадлежит и инициатива регулярного выпуска фильмов. В общей сложности ими было снято около пятидесяти коротких лент на разные темы. Создавая свои фильмы, Луи Жан и Огюст Люмьер придумали множество приемов киносъемки. А киносеансы братьев сопровождала музыка саксофона или пианино.
Весной 1896 года братья Люмьер демонстрировали свой кинематографический фильм на Парижской выставке и были признаны изобретателями кинематографа. После этого братья совершили мировое турне со своим изобретением, посетив Лондон, Нью-Йорк, Бомбей. А кинематограф быстро распространился по Европе.
С 1898 года Луи Жан Люмьер занимался только производством киноаппаратуры и фотопленки.
 В 1919 году Луи Люмьер был избран членом Французской академии наук. Во Франции существует ежегодная премия имени Луи Люмьера за лучший документальный фильм.


Рэй КРОК  (1902-1984)
Крок, чье состояние оценивалось в 500 миллионов долларов, был включен в список ста самых важных людей столетия по версии журнала 'Time'.
 Рэймонд Альберт Крок родился 5 октября 1902 года в Оак-Парке, пригороде Чикаго, штат Иллинойс, в семье иммигрантов чешского происхождения. Во время Первой мировой войны он обучался, чтобы стать водителем скорой помощи, но война закончилась прежде, чем Крок попал в театр военных действий. С начала 20-х и до начала 50-х Рэй занимался всем, что подвернется под руку – продавал бумажные стаканчики, был пианистом, выступал с джазовым оркестром, и работал на местной радиостанции в Оак-Парке. Одно время он за питание и крышу над головой работал в одном из рестораннов Рэя Дамбо на Западе, чтобы познакомиться с тонкостями ведения ресторанного бизнеса. В конце концов, Крок стал продавцом машин-миксеров для смешивания молочных коктейлей и разъезжал по всей стране.
Крок был убежден, что сможет продать множество миксеров каждому новому ресторану, который будет открыт, поэтому он стал партнером братьев Макдональд, владельцев небольшого ресторана в Сан-Бернардино, Калифорния, устроенного таким образом, чтобы суметь обслужить посетителей как можно быстрее. Крок купил франшизу, права на открытие дополнительных ресторанов под названием 'McDonald's', в которых намеревался установить те же правила. В конечном итоге, он был разочарован скромными запросами братьев, которым было достаточно малой сети заведений, и решил выкупить ее целиком, чтобы развернуться в соответствии со своими целями и желаниями. В 1961 году Крок подписал с Макдональдами соглашение, по которому получал права на их компанию за 2 миллиона 700 тысяч долларов и 1,9% с продаж.
 Но вслед за этим начались разногласия. Процент с продаж не устраивал инвесторов Крока, готовых вложить средства в его растущее предприятие. Макдональды, в свою очередь, не передали ему права на недвижимое имущество и оригинальное оборудование. Крок завершил сделку, но позже отказался признать пункт о проценте, поскольку тот не был внесен в документы. Макдональды на словах разрешили Кроку вносить изменения в оригинальный проект ресторана, поскольку в разных штатах действуют различные строительные нормы, но, несмотря на его многократные напоминания, так и не отправили ему официальные документы с разрешением. Дело завершилось тем, что Крок выстроил новый ресторан 'McDonald's' прямо возле старого ресторана Макдональдов (сегодня переименованного в 'The Big M', так как братья пренебрегли тем, чтобы сохранить права на название), чтобы выдавить тех из бизнеса.
С сетью 'McDonald's' Крок создал новый вид предприятий быстрого питания, воплотив в ресторанах идею автомобильного магната Генри Форда о конвейере. Он также использовал жесткую стандартизацию, чтобы убедиться, что каждый фирменный гамбургер в 'McDonald's' был бы одинакового вкуса, независимо от того, где находится ресторан, в Нью-Йорке или Токио. Крок также произвел революцию в искусстве франчайзинга, установив строгие правила, по которым изготавливалась еда и обслуживались клиенты. В результате талантливого подхода к маркетингу Рональд Макдональд, маскот  (талисман и символ) компании, стал самым узнаваемым маскотом в США.
 Кроме ресторанов, Крок стал основателем заведений для борющихся с алкоголизмом и запустил программу, известную как 'Дома Рональда Макдональда' – международную сеть благотворительных гостиниц для родителей, которые хотят быть рядом со своими тяжелобольными детьми.




Инна Михайловна ЧУРИКОВА  (1943)
родилась в башкирском городе Белебее. С детства мечтала быть актрисой. Еще в школьные годы она поступила в студию при Театре имени Станиславского. Но дальнейшее актерское обучение далось ей ценой больших усилий – Инна не смогла поступить в Школу-студию МХАТа и в Щукинское училище, только в театральном училище имени Щепкина ее поняли и приняли.
Училище Инна закончила в 1965 году. Уже в период учебы Чурикова начинает сниматься в кино. Первое ее появление на экране состоялось в фильме «Тучи над Борском» (1961). Следующими работами начинающей актрисы стали роли в легендарном фильме «Я шагаю по Москве» (1963) Георгия Данелия, и экранизация сказки «Морозко» (1964) режиссера Александра Роу – здесь Чурикова сыграла роль любимой дочки злой мачехи.
 В 1965–1968 годах Чурикова работала в Московском Театре юного зрителя. Параллельно с театром она снимается в кино: появляется в «Неуловимых мстителях» режиссера Эдмона Кеосаяна, «Старшей сестре» режиссера Георгия Натансона (здесь ее партнершей была Татьяна Доронина) и нескольких других картинах.  Поворотным событием в жизни Инны Чуриковой стало приглашение на главную роль от режиссера-дебютанта Глеба Панфилова в картину «В огне брода нет». После работы над этим фильмом стало ясно, что актриса Инна Чурикова нашла своего режиссера, а режиссер – свою актрису, которую он будет снимать практически во всех последующих фильмах.
А во время съемок следующего совместного фильма «Начало» Глеб и Инна стали мужем и женой. За этот фи
льм Панфилов получил «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале.
 В 1968 году Инна Чурикова ушла из ТЮЗа и лишь через пять лет возвращается в театр – к Марку Захарову в «Ленком».
В 1979 году Марк Захаров пригласил Чурикову на роль в двухсерийном телефильме «Тот самый Мюнхгаузен» по сценарию Г.Горина. Эта картина стала настоящим культурным событием того времени – благодаря и сюжету, и великолепной игре целого созвездия актеров: Олега Янковского, Александра Абдулова, Леонида Ярмольника, Леонида Броневого, Любови Полищук.
 В 1980-х годах Глеб Панфилов экранизует Горького – он снял драму «Васса» по пьесе «Васса Железнова» и фильм по роману «Мать». В обоих фильмах Чурикова играла главные роли. «Васса» удостоилась Золотого приза Московского кинофестиваля 1983 года, а за «Мать» Глеб Панфилов получил специальный приз за вклад в мировое киноискусство на Каннском кинофестивале 1990 года. Первый показ фильма в Каннах завершился двадцатиминутной овацией.
В последние годы Инна Михайловна много и плодотворно снимается в экранизации классиков – «Идиот» по роману Достоевского (2003), «Московская сага» по мотивам произведения В.Аксенова (2004). В 2006 году Панфилов снимает актрису в главной роли в экранизации романа Солженицына «В круге первом».
 В 2008 году Чурикова снялась в роли императрицы Анны Иоанновны в одном из фильмов многосерийного проекта «Тайны дворцовых переворотов. Виват, Анна Иоанновна!». Актриса блестяще справилась с ролью царицы, доказав ещё раз многогранность и силу своего таланта...


Александр  МИХАЙЛОВ   (1944)
родился в поселке Оловянное Читинской области. В 1959–1961 годах учился в ремесленном училище, в 1961–1963 годах работал на рыболовецких судах. В 1969 году окончил театральный факультет Дальневосточного института искусств и стал артистом Приморского краевого драматического театра им. Горького, где дебютировал ролью Раскольникова в спектакле «Преступление и наказание».
 В 1970–1979 годах работал в Саратовском академическом театре драмы им. К.Маркса, на сцене которого играл Константина в «Детях Ванюшина», князя Мышкина в «Идиоте», Шаманова в спектакле «Прошлым летом в Чулимске».
На киноэкране дебютировал главной ролью в фильме «Это сильнее меня» (1973), после чего обаятельного и фактурного актера стали охотно приглашать в основном на главные и положительные роли в кино и телефильмах.
Наиболее заметной из ранних экранных работ Михайлова стал деревенский шофер Федор в фильме «Приезжая» (1977). Сыграв знаменитого шахматиста Алехина в фильме «Белый снег России» (1980), Михайлов заявил о себе в кино как серьезный драматический актер.
Расширению его экранного амплуа способствовали отрицательные роли в сериале «Следствие ведут знатоки» и фильме «Белый ворон» (1981). В 1981 году стал лауреатом премии Ленинского комсомола. Государственную
премию РСФСР им. братьев Васильевых (1983) Михайлову принесла роль Павла Зубова в картине «Мужики!..» (1981).
В 1973–1985 годах играл в Московском театре им. Ермоловой. Среди киноработ этих лет наиболее заметной стала острохарактерная роль Васи Кузякина в комедии «Любовь и голуби» (1984), которую признанный «реалист» Михайлов играл в ранее не свойственной ему условной, почти гротесковой манере. За роль Павла Шорохова в остросюжетном фильме «Змеелов» (1985) в 1986 году был признан «Актером года».
Запомнились зрителям его роли в фильмах «Мы веселы, счастливы, талантливы» (1986), «Мужские портреты» (1987), «Очарованный странник» по роману Н.С.Лескова (1990).
С 1985 года Михайлов – актер Малого театра, где исполнял главные роли в спектаклях «Леший», «И аз воздам», «Царь Иоанн Грозный». Его Грозный по пластическому рисунку напоминал Иоанна в исполнении Н.К.Черкасова в фильме С.М.Эйзенштейна и так же трактован Михайловым с акцентом на драматизм судьбы и личностную значительность этой сложной исторической фигуры.
В 1992 году Михайлов попробовал себя в кинорежиссуре, сняв фильм «Только не уходи...», посвященный теме СПИДа. В 1997 году дебютировал как певец, составив концертную программу из русских и казачьих песен, с которой выступал в филиале Малого театра и гастролировал по стране.






6 ОКТЯБРЯ

 




год 2018 от Рождества Христова
23 Сентября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира






СОЛНЦЕ:
Восход: 6.42
Заход: 17.52
Долгота дня: 11.10


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -4.9 (1975 г.)
Максимальная температура: +23.7 (1999 г.)


                ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ОХРАНЫ МЕСТ ОБИТАНИЙ
Этот праздник был утвержден в 1979 году в рамках Конвенции об охране дикой фауны и флоры и природных сред обитания в Европе.
В 1992 году в Рио-де-Жанейро прошла конференция ООН по окружающей среде. На ней присутствовали руководители 190 государств, и была принята «Повестка дня на 21 век» - развернутая программа развития общества, которая, прежде всего, предусматривает сохранение благоприятной окружающей среды для нынешнего и будущих поколений.
За 19 веков нашей эры на земном шаре исчезло 150 видов млекопитающих, в основном крупных, и 139 видов птиц. Каждый исчезнувший вид - очень тяжелая и невосполнимая потеря. Человек научился очень многому: вырвался в Космос, долетел до Луны, но он не сможет вновь создать тура или стеллерову корову. Все, что исчезает в животном мире, - исчезает навсегда.


                           ДЕНЬ РОССИЙСКОГО СТРАХОВЩИКА
В этот день в 1921 году Совет народных комиссаров РСФСР принял декрет "О государственном имущественном страховании", который положил начало деятельности Госстраха РСФСР (ныне "Росгосстрах"). Этим документом предусматривалось "организовать во всех местностях РСФСР... государственное имущественное страхование частных хозяйств от... пожаров, падежа скота, градобития растительных культур, а также аварий на путях водного и сухопутного транспорта".
На самом деле институт страхования в России появился еще в конце XVII века. В 1786 году императрица Екатерина II подписала Указ Государственному Заемному Банку, в котором потребовала производить во всех городах страхование каменных домов, состоящих в залоге в этом банке. Подобное страхование распространялось также на фабрики и заводы. А в 1797 году император Павел I повелел учредить при Государственном Банке особую страховую контору для приема "на страх" товаров. В 1826 году по инициативе Государственного Совета была создана специальная комиссия, в результате деятельности которой было создано первое в нашей стране акционерное страховое общество - "Российское страховое от огня общество", которое с 1827 года стало проводить свои операции по приему на страх от огня строений и другого недвижимого имущества.
В 1919 году был принят Декрет Совнаркома "Об аннулировании договоров по страхованию жизни". А в 1925 году страхование стало монополией государства.
Новейшая история российского страхования началась с принятия в 1988 году Закона "О кооперации в СССР", который разрешил кооперативам проводить взаимное страхование. Через год в нашей стране появилось первое страховое общество, ну а на сегодняшний день в России действует порядка 1200 акционерных страховых обществ.


   
 
  1769  Мореплаватель Джеймс Кук высадился в Новой Зеландии.


1889  В Париже открылось кабаре "Мулен Руж" («Красная мельница»).
Публика «Мулен Руж» была впечатлена огромным танцзалом в свете газовых ламп, бархатом на стенах, а также деревянным слоном, в брюхе которого мужчины могли, отхлебывая абсент и покуривая опиум, глазеть на танцующих красоток.
Но все же главным козырем «Мельницы» стал канкан.
В «Мулен Руж» собирались не только представители среднего класса, но и аристократы, люди искусства (Пикассо, Оскар Уайльд) и даже члены королевских семей, например, принц Уэльский.
Сейчас звёзды «Мулен Руж» известны главным образом по плакатам Анри де Тулуз-Лотрека, который с самого открытия кабаре стал его завсегдатаем. Он приходил сюда каждый вечер, чтобы смотреть на прекрасных танцовщиц, и, окружённый шумной душной толпой, создавал здесь свои картины, прославившие «Мулен Руж» и его самого.


1927  В Нью-Йорке компания «Уорнер Бразерс» представила первый звуковой фильм «Певец джаза».
Картина имела огромный успех и принесла компании прибыль в 3,5 млн долларов. Одну из главных ролей в фильме сыграл харизматичный Эл Джолсон.
По мнению многих историков, первым художественным произведением, убедительно показавшим, что звуковое кино возможно и что более чем тридцатилетний период «великого немого» близится к завершению.
В России звуковой кинозал впервые открылся в октябре 1929 года на Невском проспекте в Ленинграде. Первыми отечественными кинофильмами со звуковой поддержкой были документальные картины.
В марте 1931 года демонстрировался первый отечественный игровой звуковой фильм «Путевка в жизнь». Звук был записан по системе московского инженера П.Г.Тагера.
Фильм «Путевка в жизнь» не только в художественном, но и в техническом плане получил мировое признание. На международном кинофестивале в Венеции (1932) кинокартина отмечена как лучшая по режиссуре и была закуплена для кинопроката 26-ю странами. Решением ЮНЕСКО «Путевка в жизнь» внесена в десятку лучших фильмов всех времен и народов.

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Мартин БЕХАЙМ  (1459-1507)
Родился в баварском городе Нюрнберг в богатой купеческой семье, происходившей из Богемии и обосновавшейся в городе в начале XIV века. В 1478 году переселился в Антверпен, где работал в красильной мастерской; там же обучился арифметике. В 1484 году Бехайм впервые появился в Лиссабоне, с торговыми целями, через год был посвящен в рыцари королём Жуаном II. В 1488 году он же
нился на дочери своего друга Йосса ван Хуртера, фламандца на португальской службе, занимавшего пост губернатора островов Пику и Файал (из Азорского архипелага), и поселился на Азорах. Брак позволил Бехайму приблизиться ко двору, и, возможно, получить должность придворного астронома и картографа.                                                                              
В 1490 году Бехайм вернулся в родной город по торговым делам, а также за получением оставленного матерью наследства. Георг Хольцшуэр, член городского совета, путешествовавший в Египет и Святую землю и интересовавшийся географическими открытиями, убедил его остаться в городе и создать глобус, на котором были бы отражены последние открытия португальцев.
К 1492 году глобус был готов; на нём были отражены географические познание европейцев накануне открытия Америки. Величина глобуса, прозванного «Земным яблоком», — 507 мм в диаметре; на нём нет указаний широты и долготы по современному методу, но есть экватор, меридианы, тропики и изображения знаков зодиака.


Джордж ВЕСТИНГАУЗ  (1846-1914)
американский изобретатель, инженер и промышленник. Родился в Сентрал-Бридже (шт. Нью-Йорк). Во время Гражданской войны в США служил в армии и на флоте северян. Вестингауз приобрел известность благодаря своим изобретениям в области железнодорожного транспорта. В те времена тормозная система железнодорожного состава была устроена так, что штурвал тормоза надо было начинать крутить почти за километр до остановки. Оказавшись однажды пассажиром поезда, на пути которого столкнулись два состава, Вестингауз понял, что нужна принципиально иная тормозная система. Вначале он сконструировал тормоз, срабатывавший под давлением пара, а в 1868 заменил пар сжатым воздухом.                                                                                                                            Следующим изобретением Вестингауза стал автоматический пневматический тормоз для большегрузных товарных составов. Затем он создал сигнальные автоматы и переоборудовал всю систему сигнализации на железных дорогах, разработал метод демпфирования ударов при столкновениях вагонов в начале движения состава и при его остановке.                                  
Обратившись к иным областям техники, Вестингауз разработал способы безопасной транспортировки природного газа по трубам на большие расстояния, усовершенствовал электрический трансформатор, благодаря чему Буффало (шт. Нью-Йорк) стал первым городом США, для освещения которого использовался переменный ток. В 1893 электросеть Вестингауза освещала Всемирную выставку в Чикаго, а в 1894 он установил 10 электрогенераторов на новой гидроэлектростанции Ниагарского водопада. Среди других значительных изобретений Вестингауза - трамвайный тяговый электродвигатель; электроприводной тормоз метропоезда, обеспечивающий быструю и безопасную остановку состава; электрифицированный локомотив; амортизатор для автомобиля. Всего он получил более 400 патентов. В 1910 Вестингауз стал президентом Американского общества инженеров-механиков.
                                                                                                                                                        
                                  
                                                                                                  
Кароль ШИМАНОВСКИЙ  (1882-1937)
Разносторонняя деятельность К. Шимановского - крупнейшее явление музыкальной культуры Польши первых десятилетий нашего века. В нем соединились дарования композитора, пианиста, педагога, музыкально-общественного деятеля, критика и писателя. Такой многогранности способствовало все окружение Шимановского, и в первую очередь - семья с богатейшими культурными традициями. С раннего детства Шимановский находился в атмосфере искусства: отец и брат композитора - пианисты, а сестра - певица, художница и поэтесса. Уже в детские годы Кароль сочиняет оперы, в домашних постановках которых участвовал его двоюродный брат, будущий писатель Я. Ивашкевич. Мальчик учится игре на фортепиано сначала под руководством отца, а затем в Елизаветграде - в школе своего дяди Г. В. Нейгауза (отца советского пианиста Генриха Нейгауза).
В 1901-1905 гг. Шимановский учится в Варшавской консерватории, где овладевает композиторским мастерством в классе З. Носковского. В эти годы он пишет главным образом фортепианные произведения: сонату, прелюдии, этюды. Выбор жанров и музыкальный язык выдают приверженность стилю Ф. Шопена и А. Скрябина. Вскоре начинают ощущаться влияния И. Брамса, М. Регера и в особенности яркого, красочного оркестрового стиля Р. Штрауса. Подобно многим своим современникам (М. Равель, С. Прокофьев), Шимановский увлекался неоклассическим возрождением старинных жанров (сарабанда, менуэт и т. п.). Сочинение музыки постоянно сочеталось с ее пропагандой, интенсивной концертной деятельностью, многочисленными поездками по странам мира.
В 1985 г. композитор вошел в группу музыкантов «Молодая Польша», боровшуюся против академизма, за развитие нового, национально самобытного и высоко профессионального искусства.
В 1906-14 гг. жизнь Шимановского связана с Берлином, Веной, поездками по Италии, Германии, Польше, Украине, в страны Африки: Алжир и Тунис
Шимановский охватил в своем творчестве все жанры: он написал 2 оперы, 2 балета, оперетту, 6 кантат, 4 симфонии, музыку для фортепиано (3 сонаты, миниатюры), скрипки (2 концерта, соната, цикл поэм Мифы ), 2 квартета, вокальные сочинения.
В последние годы жизни особое внимание Шимановский уделяет педагогической деятельности; в 1927-33 гг. он возглавлял Варшавскую консерваторию и был профессором композиции. Продолжались и концертные выступления в качестве пианиста. В 1933 г. Шимановский приезжал в СССР, он часто ездил лечиться в Закопане, Австрию и Швейцарию. Подобно многим своим современникам, Шимановский прошел путь сложной творческой эволюции. Обращаясь к различным манерам письма, он соединил национальную традицию с приемами современной композиторской техники и тем самым положил начало польской музыке XX в.


Шарль Эдуар Ле КОРБЮЗЬЕ  (1887-1965)
(настоящее имя – Шарль Эдуар Жаннере Гри) родился в швейцарском городе Ла-Шо-де-Фон. Там же он окончил Школу искусств. Свой первый архитектурный  проект (жилого дома), под руководством профессионального зодчева, Жаннере предпринял в 17 лет. На заработанные деньги в 1907-1912 годах он совершил образовательную поездку по странам Европы, где изучал традиционную и современную архитектуру, получил уроки мастерства у крупнейших зодчих того времени – Й.Хофмана, О.Перре и П.Беренса.
 Возвратившись на родину, Жаннере некоторое время преподавал в Школе искусств, а в 1914 году открыл свою первую архитектурную мастерскую. Один из весьма важных его проектов того периода – «Дом-Ино», в котором уже тогда архитектор выразил новые перспективы индустриально-типового строительства из крупноразмерных элементов, что по тем временам было новаторством.
В 1917 году Жаннере покинул Швейцарию, чтобы навсегда обосноваться в Париже, где в последующие годы им было выполнено довольно много проектов. Также в Париже архитектор познакомился с такими известными художниками, как Брак, Пикассо, Липшиц, Озанфан и другими, под влиянием которых он сам активно занялся живописью.
 Совместно с Озанфаном в 1920 году Жаннере начал выпуск философско-художественного журнала «Новый дух», где вел архитектурный раздел, подписываясь псевдонимом «Ле Корбюзье». В журнале впервые были опубликованы его «Пять отправных точек современной архитектуры», которые нашли свое воплощение не только при создании
многих его строений, но именно они чаще всего используются в современной архитектуре.
 
В 1922 году Жаннере основал в Париже мастерскую, где в последующие годы активно занимаясь проектированием, он стал знаменит своей фразой «Дом – это машина для жилья». Теперь уже Ле Корбюзье спроектировал и построил несколько зданий и модернистских вилл, создавших ему имя и солидную клиентуру. Помимо частных он выполнял и крупные заказы – проекты зданий Центра Армии спасения в Париже, Министерства просвещения в Рио-де-Жанейро, Швейцарский павильон в Париже, здание Центросоюза в Москве…
 Во время Второй Мировой войны мастерская Корбюзье была закрыта, а сам он  переехал в предместье Парижа. После освобождения Франции он участвовал в восстановительных работах. В частности, им были выполнены планы реконструкции Сен-Дье и Ла-Рошель, ставшие новым оригинальным вкладом в градостроительство. А его идеи и теории легли в основу «Афинской хартии», принятой IV Международным конгрессом современной архитектуры (1945), и используются до сих пор.
Помимо архитектурного наследия, Корбюзье оставил множество произведений изобразительного искусства – картины, скульптуры, графические работы, настенные росписи, эскизы ковров, образцы мебели. Также он автор около 50 монографий и статей. Самые известные из его трудов – «К архитектуре», «Лучезарный город», «Когда соборы были белыми» и другие.


Верико  АНДЖАПАРИДЗЕ   родилась  в Кутаиси, в семье нотариуса. После окончания гимназии уехала в Москву, поступила в драматическую студию. Революция помешала дальнейшей учебе. Ей пришлось вернуться в Грузию. Там она встретила своего будущего мужа М.Э. Чиаурели.
Этапом в жизни стал 1928 год, когда Верико познакомилась с основоположником грузинского театра К. А. Марджанишвили. С тех пор она – актриса его театра, сподвижница и лучшая представительница его школы, работала в театре и как актриса, и как режиссер, одно время была художественным руководителем театра.
Анджапаридзе представляла романтическое течение грузинского театра. Наделенная прекрасными внешними данными, одухотворенной красотой, уникальным грудным голосом, она умела создать яркий сценический образ, проникнутый тонким лиризмом, убедительным психологическим рисунком. Блестяще владела актерской техникой, «плела кружева» из филигранно отшлифованных деталей характера: интонаций, жестов, мимики.
Играя сложные роли мировой и отечественной драматургии, быстро завоевала славу грузинской Комиссаржевской.
С 1923 года снималась в кино, в основном в фильмах у М. Э. Чиаурели. Сниматься в кино не любила – не чув
ствовала логики создания характера и реакции зрителя на ее работу.
Маленьким шедевром стал одноминутный эпизод в «Покаянии» Т.Абуладзе, где актриса произносит всего одну, ставшую афоризмом фразу: «Зачем нужна дорога, если она не ведет к храму?»
Верико при жизни стала легендой и классиком грузинского театра и кино, награждена многочисленными наградами. В историю культуры ХХ века актриса с мировым именем вошла просто как Верико. Иногда ее называют «Матерью Грузии».
 Умерла 31 января 1987 года в Тбилиси. Похоронена в Пантеоне деятелей грузинской культуры на горе Мтацминда.



Тур ХЕЙЕРДАЛ  (1914-2002)
В 1933 году он поступил на зоологический факультет столичного университета. Через 3 года вместе с женой отправился на Маркизские острова в Тихом океане, где несколько месяцев занимался изучением местной флоры и фауны.
Исследования прервала II мировая война. Хейердал прошел спецподготовку радиста-диверсанта, сражался за освобождение Норвегии от нацистов и был удостоен награды за храбрость. Приобретенные навыки способствовали успеху его экспедиций.
Тур Хейердал был убежденным сторонником теории заселения островов Тихого океана мигрантами из Южной Америки. Один из главных антитезисов оппонентов заключался в том, что американские индейцы не имели судов, пригодных для дальних морских переходов. В 1947 году Хейердал и пятеро его соратников построили из бальсового дерева «Кон-Тики», копию плота древних перуанцев, и без судна поддержки преодолели 8000 километров водного пространства от Перу до Полинезии. 101 день весь мир напряженно следил за ходом экспедиции.
Книга «Путешествие на «Кон-Тики» стала бестселлером и дала ученому средства на реализацию дальнейших проектов. Успешное плавание «Кон-Тики» вместе с серьезными научными изысканиями Хейердала доказало, что островные архипелаги Тихого океана были заселены не только из Азии, но и из Южной Америки.
В 1969–1970 году папирусные ладьи «Ра» и «Ра-2» пересекли уже Атлантический океан и
продемонстрировали возможность проникновения египтян на американский континент за тысячи лет до Христофора Колумба. В экспедиции на "Ра" принимал участие и известный российский телеведущий и путешественник Юрий Сенкевич.
 В 1977 году он совершил плавание через Персидский залив на «Тигрисе», связавшее Индию с библейскими землями и завершившееся сожжением корабля в знак протеста против войн на планете. В 1980-х Хейердал снова вернулся в Перу, где открыл целую долину древних пирамид.
В 1993 году, приехав на Канары, он раскопал несколько холмов на острове и обнаружил пирамиды, построенные гуанчо – древним народом, истребленный испанцами в 15 веке. Весной 2001 года Хейердал организовал и возглавил археологическую экспедицию в Россию для подтверждения своей гипотезы о том, что предки современных норвежцев пришли с берегов Азовского моря. Эта экспедиция освящена в книге «В поисках Одина. По следам нашего прошлого».
 


Юозас БУДРАЙТИС  родился 6 октября 1940 года в Липинай, Литва. После получения среднего образования был вынужден работать на комбинате в Клайпеде. В 1968 году стал дипломированным юристом.
По окончанию университета работает на Литовской киностудии актером. С 1976 года Юозас Станиславович проходил двухгодичное обучение режиссеров и сценаристов при Госкино СССР в Москве.
 С 1981 года восемь лет проработал в Каунасском драматическом театре. Его дебют состоялся в 1965 году в кинофильме «Никто не хотел умирать». Картина принесла актеру огромную популярность. Его активно начали снимать.
 Будрайтис принимал участие в фильмах «Служили два товарища», «Колония Ланфиер», «Это сладкое слово свобода», «Опасный возраст», «Богач, бедняк», «Карусель», «Время не ждет», «Блокада», «С тобой и без тебя…», «Факт», «Возвращение с орбиты», «Мужское лето», «Человек в штатском», «Четвертый».
 В настоящее время Юозас Станиславович Будрайтис проводит научные конференции, ведет издательскую деятельность. С 1996 года Будрайтис переехал в Москву, где живет и работает советником по культуре в Литовском посольстве в России, одновременно снимается в фильмах, таких как: «Классик», «Идиот», «Коллекционер», «Княгиня Слуцкая», «Кромовъ».


Александр ШИЛОВ  (1943)
Окончил изостудию Дома пионеров Тимирязевского района Москвы в 1962 году. Поступил в Московский художественный институт им. В.И. Сурикова, успешно окончил его в 1973 году, участвовал в выставках. И через три года стал членом Союза художников СССР. Проводил выставки в России и за границей, картины Александра Шилова пользовались спросом во Франции, Западной Германии, Португалии, Канаде, Японии, Кувейте, Объединенных Арабских Эмиратах и т.д.
Основное направление его творчества – реализм, жанр – портрет. Человек для художника является неисчерпаемым источником вдохновения.
 Создавая очередной портрет, Шилов вкладывает в него всю самобытность момента, передавая характер, настроение, психологическое состояние человека. Его работы как бы оживают в настоящем времени.
В 1997 году Государственной думой РФ было принято решение открыть Московскую государственную картинную галерею Народного художника СССР А. Шилова, которая регулярно пополняется новыми работами художника.





7 ОКТЯБРЯ

 



год 2018 от Рождества Христова
24 Сентября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 6.44
Заход: 17.50
Долгота дня: 11.06


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -4.4 (1986 г.)
Максимальная температура: +22.8 (1893 г.)


   


  3761 до н. э. 
Дата сотворения мира, от которой идет отсчет времени в Иудаизме.


1341   Пострижен в монахи Сергий Радонежский.
В возрасте 10 лет юного Варфоломея отдали учиться грамоте в церковную школу вместе с братьями: старшим Стефаном и младшим Петром. В отличие от своих успешных в учёбе братьев Варфоломей существенно отставал в учебе. Учитель ругал его, родители огорчались и усовещивали, сам же он со слезами молился, но учёба вперед не продвигалась. И тогда случилось событие, о котором сообщают все жизнеописания Сергия. По заданию отца Варфоломей отправ
ился в поле искать лошадей. Во время поисков он вышел на поляну и увидел под дубом старца-схимника. Он почтительно поведал ему о своей беде и пригласил в дом родителей. Там старец и сказал: «знамением истинности моих слов будет для вас то, что после моего ухода отрок будет хорошо знать грамоту и понимать священные книги. И вот второе знамение вам и предсказание — отрок будет велик пред Богом и людьми за свою добродетельную жизнь». ...
Слова старца сбылись. 7 октября 1337 года молодой богомолец Варфоломей был пострижен в монахи с именем Сергий; а впоследствии он стал известен как Сергий Радонежский. Вскоре Сергий основал Троицкий монастырь, а слава о чудесах, совершаемых его молитвами, разнеслась по всей Руси. Со слов очевидцев и самого Сергия, иногда во время службы игумена по алтарю ходил божественный огонь, а его келью посещала Божья Матерь с апостолами. Сергия просили стать митрополитом Московским, но он отказался. Старец мирил враждовавших князей, полагая, что худой мир всегда лучше доброй ссоры: даже Дмитрия Донского на битву с Мамаем благословил только после того, как убедился, что князь сделал все возможное для примирения с ханом. Еще при жизни многие называли Сергия Радонежского святым, он же считал себя наихудшим из смертных. Церковь отмечает память Сергия Радонежского в день кончины (25 сентября ст.ст.) 8 октября, а также (5) 18 июля, в день обретения мощей и (7) 20 июля.

  1806  В Англии запатентована первая копирка.


1977   В СССР принята Брежневская конституция.
Первая Конституция в России была принята в 1918 году в связи с образованием РСФСР. После установления советского строя контрольные функции, в соответствии с принципом «Вся власть Советам!», были сосредоточены в высшем органе советской власти. Конституция РСФСР 1918 года установила, что верховным органом власти в стране является Всероссийский съезд Советов, а в период между съездами – Всероссийский Центральный Исполнительный Комитет (ВЦИК). Вторая Конституция принята 6 июля 1923 года (в окончательной редакции II съездом Советов СССР 31 января 1924 года) в связи с образованием СССР. Верховным органом государственной власти стал Съезд Советов СССР, в период между съездами – Центральный Исполнительный Комитет (ЦИК) СССР, а в период между сессиями ЦИК СССР – Президиум ЦИК СССР. ЦИК СССР имел право отменять и приостанавливать акты любых органов власти на территории СССР (за исключением вышестоящего – Съезда Советов). Президиум ЦИК имел право приостанавливать и отменять постановления СНК и отдельных народных комиссариатов СССР, ЦИК и СНК союзных республик. Конституция СССР 1936 года («сталинская») окончательно утвердила приоритет союзного законодательства над республиканским. Последняя Конституция СССР («брежневская»), принятая 7 октября 1977 года, сохранила существовавший порядок осуществления конституционного контроля и конкретно указала эту функцию в списке полномочий Президиума Верховного Совета СССР. В 1990 году, в новых исторических условиях Россия, как и другие союзные республики, провозгласила свою независимость («Декларация о государственном суверенитете РСФСР» - акт, принятый первым Съездом народных депутатов РСФСР 12 июня 1990 года и продекларировавший волю народов России к самоопределению в рамках Союза ССР). В Декларации было закреплено новое название – Российская Федерация – и заявлено о необходимости принятия новой Конституции России. Конституция РФ 1993 года была принята в сложный переходный период и стала одним из важнейших факторов стабилизации новых государственных и экономических структур.


1993  Пост № 1 перенесен от Мавзолея Ленина к могиле Неизвестного солдата.
Пост № 1, пост Почетного караула (двое часовых) у Мавзолея В.И.Ленина в Москве был учрежден приказом начальника Московского гарнизона 26 января 1924 года. В 1924-1935 годах постоянную вахту на Красной площади несли курсанты Объединенной командной школы имени ВЦИК, находившейся в Кремле, затем солдаты кремлевского гарнизона. Первые часовые встали на помосте около гроба с телом В.И.Ленина на Красной площади в 16 часов 27 января 1924 года (курсанты Г.Колобов и А.Кашкин, разводящий караула курсант А.Мейсарош, начальник караула командир кавалерийского гарнизона Н.Дрейер). Когда гроб с телом вождя внесли в Мавзолей, часовые встали у входа. Они менялись через каждый час по бою Кремлевских курантов, под второй перезвон. С 1935 года почетный караул формировался из солдат специального кремлевского гарнизона. В разные времена в его штате значилось различное число караульных: приблизительно от одного до полутора взводов (порядка 30-50 человек). Караульные на специальном макете были до автоматизма обучены слаженным движениям, сложным ружейным приемам, а также умению проходить от Спасских ворот до «точки» ровно за 2 минуты 35 секунд, делая 210 шагов. Церемониальный пост был снят 7 октября 1993 года. Приказ о прекращении несения караульной службы у Мавзолея был отдан начальником Главного управления охраны (ГУО). После официального решения о снятии караула постоянным местом главного Почетного караула страны стала могила Неизвестного солдата в Александровском саду.

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Нильс БОР  (1885-1962)
родился в Копенгагене в семье профессора физиологии. В 1903 году окончил Гаммельхольмскую грамматическую школу. После школы поступил в Копенгагенский университет, в котором проявил себя как физик. В двадцать три года за свою дипломную работу об определении поверхностного натяжения воды по вибрации водяной струи получил золотую медаль датской королевской академии наук. Спустя 3 года переезжает жить и работать в Кембридж (Англия). Через год переходит работать к Резерфорду в Манчестер, занимается исследованиями атома, в результате которых обнаружил вещества с одинаковыми химическими свойствами, но с различным атомным весом – названные изотопами. У Резерфорда Нильс Бор открыл «закон радиоактивных смещений». За свои открытия и исследования в 1922 году Бор получил Нобелевскую премию.  Бор является создателем квантовой теории атома водорода, в которой доказывает, что электрон вращается по определенным квантовым орбитам.  В 1916 году Нильс Бор возвращается в Данию, и уже на следующий год его избирают членом Датского королевского общества. В 1939 Бор становится президентом Датского королевского общества. До последних дней Нильс не прекращал исследования, внося вклад в развитие науки. В 1947 году, в свой 62-й день рождения он получил от короля Дании Фредерика IX высшую национальную награду – орден Слона.


Николай Семенович РАБИНОВИЧ  родился 7 октября 1908 года. В 1931 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу Гаука. Еще в студенческие годы дирижировал оркестром, который озвучивал первые фильмы, такие как «Одна», «Овод», «Золотые горы», «Гамлет» и др.
После окончания консерватории в 1931 году впервые выступил в Ленинградской филармонии, выступление было весьма удачным, и вскоре его назначили дирижером-ассистентом. После восьмилетней стажировки Николай Рабинович становится штатным дирижером. С 1933 года Рабинович дирижирует и долгие годы заведует оркестром на Ленрадио. В 1937 году периодически выезжает с концертами в Грузию, исполняя сочинения А.Баланчивадзе, Э.Киладзе, Ш.Мшвелидзе, З.Палиашвили, А.Мачавариани.  В 1939 году пробует себя в роли педагога в ленинградской консерватории, занимается преподаванием до конца своих дней. Его ученики: Александр Дмитриев, Юрий Симонов, Марис Янсонс.  В 1939-1940 годах получает приглашение дирижировать оркестром в Москве. В концертной программе произведения Бетховена, Брамса, Чайковского, «Песнь о земле» Малера, а через некоторое время в Ленинграде дает выступление с произведением «Дон Жуан» Моцарта. После начала Великой Отечественной войны из блокадного Ленинграда в марте 1942 года Николая Семеновича в тяжелом состоянии перевозят в Новосибирск. Через два года Рабинович вернулся в Ленинград, а в 1950 году он получил звание главного дирижера симфонического оркестра Ленрадио.

 
Маргарита АЛИГЕР  (1915-1992)                                                                                                                               
Она писала: «Мне кажется, что в моей писательской судьбе развитие вглубь вообще всегда шло за счет очень нелегкой жизни, в которой мне ничто не давалось просто…».
В 1934 году Маргарита поступила в только что образованный Вечерний рабочий литературный институт при Союзе писателей. С 1935 активно печаталась в центральной прессе, а в 1938 вышел ее первый поэтический сборник «Год рождения», в котором она нарисовала образ своего молодого современника — энтузиаста первых пятилеток. В предвоенные годы Алигер стала членом поэтической секции Союза писателей и депутатом райсовета Красной Пресни. Главным произведением довоенного времени можно назвать поэму «Зима этого года» (1938), которая рассказывает о мужестве матери, потерявшей своего ребенка. Тема, более чем трагичная, была слишком хоро
шо знакома Маргарите: «…меня постигло несчастье, страшнее которого ничего не могло быть, — после долгой тяжелой болезни умер мой маленький сын. Горе, потрясшее меня, перевернув мою душу, открыло в ней, видимо, новые источники жизненной и творческой энергии, и меня словно что-то швырнуло в работу. Это была бессознательная форма самозащиты, потому что работа, и только она, могла меня поддержать и спасти в то время».
В первые дни войны погиб муж Алигер — композитор Константин Макаров. Сама она в годы Великой Отечественной работала военным корреспондентом в блокадном Ленинграде.
27 января 1942 года в «Правде» вышла статья «Таня» с фотографией девушки, повешенной в Петрищеве, а чуть позднее появилась другая — «Кто была Таня», — в которой впервые было названо имя Зои. Решение писать пришло внезапно: «Впервые в жизни я приступила к такой большой работе, впервые в жизни должна бала писать не о себ
е, впервые в жизни вставала перед задачей «собирать материал». Надо было пройти по следам Зои, расспрашивать о ней, встречаться с теми, кто знал ее, с ее близкими. Это было трудно — все было так трагично и так недавно…».
Позднее Зоя Космодемьянская стала фактически «культовой фигурой»: на московских прилавках появились даже шоколадные наборы с ее портретом. Тогда Алигер вступилась за честь своей героини и добилась того, что конфеты с изображением партизанки из продажи исчезли. В 1943 за поэму «Зоя» поэтесса была удостоена Сталинской премии. В 1942 вышел сборник новых стихов Маргариты «Памяти храбрых», в 1945 — поэмы «Сказка о правде» (вновь о Космодемьянской) и «Твоя победа», в 1953 — сборник «Ленинские горы».
В 1970 Алигер выпустила сборник «Синий час», в котором рассказала о нравственных исканиях советского человека. Маргарита Иосифовна пережила своих детей и в августе 1992 погибла в результате нелепейшего несчастного случая: упала в глубокую канаву неподалеку от своей дачи.


Юрий САРАНЦЕВ  (1928)
Ему посчастливилось работать со многими знаменитыми режиссерами: Михаилом Калатозовым, Эрастом Гариным, Владимиром Басовым, Георгием Данелия, Львом Кулиджановым и многими другими. Его партнершами на экране были одни из самых красивых актрис отечественного кино: Татьяна Конюхова, Людмила Шагалова, Наталья Фатеева, Маргарита Володина и другие. Саранцев – артист широкого диапазона, сумевший быть убедительным и в драматических и в комедийных ролях.
Родился Юрий Дмитриевич в Саратовской области.
Отца перевели служить на Дальний Восток. Вместе с ним переезжает и его семейство.
Недалеко от дома, где жил Саранцев, был Дом пионеров. Там работал драмкружок, куда он ходил некоторое время. Но увлечение спортом пересилило, и после этого окончания школы Юрий стойко решил поступать в физкультурный. Вместе с несколькими товарищами он поехал в Москву, но сделаться спортсменом ему так и не суждено было. Один из знакомых поступал во ВГИК и позвал Юру с собой. Он решил изведать. И в результате с первого раза поступил. По окончании института Саранцев немедленно же был принят в труппу знаменитого Театра-студии киноактера, в котором он проработал до самого его развала в начале девяностых.
С 1957 года Юрий Дмитриевич является штатным актером Киностудии имени Горького. С этого же года начинается долгая и плодотворная служба Саранцева на дубляже. Им озвучены сотни картин, как советских так и зарубежных. Один из самых известных примеров: голосом Саранцева говорит Арчил Гомиашвили в фильме Леонида Гайдая «Двенадцать стульев».  Начиная с 1954 года Саранцев снимается. В год с его участием выходило 4-5 картин. Саранцев старался расширять рамки своего амплуа. Он соглашался не только на главные роли, но и на маленькие и более того эпизоды: Сережа в знаменитой музыкальной комедии Михаила Калатозова «Верные друзья», Яблочкин в кинофельетоне Эраста Гарина и Хеси Локшиной «Синяя птичка», администратор в комедии Николая Досталя и Андрея Тутышкина «Мы с вами где-то встречались». Но первым настоящим успехом стала образ экскаваторщика Васи Плотникова в комедии Андрея Фролова «Доброе утро». Фильм был безжалостно раскритикован, но при всем при том же в 1955 году он стал одним из самых кассовых. И до сих пор его периодически крутят по телевидению. Одной из самых заметных ролей Саранцева так же стала служба в фильме Всеволода Воронина и Генриха Габая «Капитан “Старой черепахи”», экранизации одноименной повести Л. Линькова, рассказывающей о борьбе с контрреволюционным подпольем в первые годы советской власти. Саранцев сыграл матроса Андрея Ермолаева, тот, что становится капитаном старого сторожевого судна. Ему и его команде было поручено изловить известного контрабандиста, и они с этим заданием успешно справляются.  Интересными получились работы и в фильмах Владимира Басова «Случай на шахте восемь» и «Жизнь прошла мимо». В «Случае на шахте восемь» Саранцев создал образ шахтера Капралова, передовика производства. Капралов – дядя резкий и эгоистичный. Ему нравится Алла, героиня Натальи Фатеевой, но та, видя его хамство и невежество, не отвечает ему взаимностью. Фильм «Жизнь прошла мимо» рассказывал о перевоспитании преступника-уголовника, тот, что, бежав из исправительной колонии, пытается разыскать бывших дружков. Одного из них сыграл Юрий Саранцев. Его герой, Иннокентий Степанов, поменял взгляды на бытие и в настоящий момент не хочет припоминать прошлое. Крах российского кинематографа в начале девяностых подкосил Саранцева, как и многих других. Театр киноактера развалился. Поэтому главной работой для Саранцева становится озвучание.


Новелла МАТВЕЕВА  (1934)
Родилась в Царском Селе (ныне - город Пушкин).  С 1950 по 1957 год Новелла Матвеева работала в детском доме в Щелковском районе Московской области. Свои первые стихотворения Новелла Матвеева сочинила еще ребенком, во время войны. Это было в Монинском госпитале, где она лечилась от острого авитаминоза, подействовавшего ей на глаза. Она показала стихи отцу, который работал там же, в госпитале, политруком. В детстве же пыталась сочинять музыку на свои стихи, а также на стихи А. Гладкова, В. Агнивцева, У. Шекспира, М. Лермонтова, А. Фета...  Первой ее публикацией в 1957 году стала пародия на песенку "Пять минут" из кинофильма "Карнавальная ночь". Вскоре последовали публикации стихов в газете "Советская Чукотка" (1958) и журнале "Енисей". С 1959 года ее стихи стали регулярно печататься в центральных газетах и журналах. В продвижении пе
рвых больших подборок стихов Новелле Матвеевой помогли поэты Игорь Грудев и Давид Кугультинов, а также работники ЦК комсомола Виктор Бушин и Лен Карпинский. Далее в судьбе поэтессы принимали участие С. Маршак, К. Чуковский, М. Атабекян, В. Чивилихин, Н. Старшинов, Б. Слуцкий, Ю. Воронов.
У Новеллы Матвеевой - счастливая творческая судьба. Ее вовремя заметили и сразу полюбили. Девушка из провинции с необычным завораживающим голосом и гитарой в руках завоевала в начале 1960-х годов столицу, а затем и всю страну. Ее песни, зазвучавшие на любительских магнитофонах, довольно быстро воплотились в пластинку "Песни" (М.: Мелодия, 1966). То была первая бардовская пластинка в Советском Союзе, впоследствии неоднократно выпускавшаяся, но так и оставшаяся раритетом. С 1972 года Новелла Матвеева стала сочинять песни также и на стихи поэта Ивана Киуру. Наиболее известными и популярными песнями Новеллы Матвеевой стали: "Песня погонщика мула" ("Ах, как долго, долго едем..."), "Ветер" ("Какой большой ветер..."), "Водосточные трубы" ("Дождь, дождь вечерний..."), "Девушка из харчевни" ("Любви моей ты боялся зря..."),
"Окраина" ("Летняя ночь была..."), "Капитаны без усов" ("Вот передо мною море голубое..."), "Страна Дельфиния" ("Набегают волны синие..."), "Фокусник" ("Ах ты, фокусник..."), "Цыганка" ("Развеселые цыгане по Молдавии гуляли..."), "Шарманщик" ("На землю падал снег...") и др.  В 1962 году Новелла Матвеева окончила Высшие литературные курсы при Литературном институте имени А.М. Горького. Она стала профессиональным литератором.
В 1961 году ее приняли в Союз писателей СССР. В поэзии Новеллы Матвеевой преобладает лирико-романтическое начало. Она отражает высокие гуманистические чувства человека, его мечты и фантазии, окружающий его красочный мир природы. Много пишет она и для детей. Кроме того, Новелла Матвеева занимается переводами, пишет пародии и эпиграммы, выступает со статьями по вопросам литературы и искусства.  Всего ее перу принадлежит более 30 книг стихов, прозы и переводов. 
В 1984 году в Центральном детском театре в Москве была поставлена пьеса Н. Матвеевой "Предсказание Эгля" - свободная фантазия по мотивам А. Грина, содержащая 33 ее авторские песни.


Владимир МОЛЧАНОВ  (1950)
Отец - композитор и дирижер Кирилл Молчанов. Сводная сестра - спортивный комментатор телекомпании "НТВ Плюс" Анна Дмитриева. В 1973 окончил филологический факультет МГУ по специальности "Голландский язык и литература". С 1972 по 1986 работал в Агентстве печати "Новости" (АПН) и газете "Советская культура". С января 1987 работал на Центральном телевидении Гостелерадио СССР редактором и ведущим информационных программ "Время" и "120 минут" (затем - "Утро"). В ночь с 7 на 8 марта 1987 в эфир вышел первый выпуск информационно-развлекательной программы "До и после полуночи". В июне 1991 уходит по политическим мотивам со своей программой с ЦТ в независимую телекомпанию "ТВ-Прогресс".
На протяжении 1993 - 94 снял ряд авторских программ. С 1 апреля 1994 вел по субботам на I телеканале "Останкино" программу "До и после...", созданную РГТРК "Останкино" совместно с информационным агентством Reuter. В ноябре 1994 снял документальный фильм "Альфред Шнитке и его друзья". В январе 1995 авторская программа "Я, ты, он, она", посвященная жизни обитателей психиатрической лечебницы, была представлена на Каннском телевизионном фестивале во Франции. В январе 1995 вернулся в телекомпанию REN TV. В апреле 1995 на I телеканале ОРТВ телекомпания выпустила новый проект Молчанова - ежемесячную программу "До и после...". В 1997 вместе со своей программой переходит на телеканал REN TV. Был ведущим программы до мая 1998. С октября 1998 - автор и ведущий цикла программ "Помню... Люблю..." на телеканале ОРТВ, посвященную советским композиторам. В январе 2000 перешел в штат ФГУП ГТК "Телеканал "Россия" и был назначен художественным руководителем тележурнала "Панорама недели". В сентябре 1994 был избран академиком Академии российского телевидения. 24 мая 1998 стал лауреатом премии "ТЭФИ".


Владимир ПУТИН  (1952)
Родился в Ленинграде. Отец Владимир Спиридонович – участник Великой отечественной войны, мать Мария Ивановна, пережившая блокаду Ленинграда, работала на заводе, а дед был поваром у В.И. Ленина. Будучи ребенком, увлекался фильмами про разведчиков, занимался спортом. Он мастер спорта по самбо (с 1973 года) и по дзюдо (с 1975 года). Также среди его увлечений – катание на горных лыжах.  В 1970 году Путин поступил в Ленинградский государственный университет имени Жданова (ЛГУ) на международное отделение юридического факультета. Успешно окончил его в 1975 году, после чего был направлен на службу в Комитет государственной безопасности СССР. В этом же году Владимир Владимирович стал сотрудником Первого отдела Ленинградского управления КГБ. Через 10 лет оканчивает Краснознамённый институт КГБ СССР им. Ю.В. Андропова.  В 1984 году Путин был отправлен в командировку в Германию, где пробыл четыре года на должности директора Дома советско-германской дружбы в Дрездене. С 1992 года он получает звание подполковника запаса в «действующем резерве» КГБ. 26 марта 1997 года становится заместителем руководителя Администрации Президента РФ – начальником Главного контрольного управления Президента РФ. Еще через год стал первым заместителем руководителя Администрации Президента РФ. Из-за неожиданного ухода Ельцина с поста главы государства, 31 декабря 1999 года Владимир Владимирович Путин был назначен преемником и исполнял обязанности президента Российской Федерации. 26 марта 2000 года Путин был избран президентом в результате всенародных выборов, через четыре года переизбран на второй срок. В 2008-2012 годах Владимир Владимирович занимал дожность Председателя Правительства Российской Федерации. На президентских выборах 4 марта 2012 года Путин победил, набрав 63,6 % (всего 45 602 075 голосов избирателей) и 7 мая 2012 года вступил в должность Президента Российской Федерации. В настоящее время Владимир Владимирович Путин живет и работает в Москве, находясь в должности Президента Российской Федерации.




8 ОКТЯБРЯ

 



год 2018 от Рождества Христова
25 Сентября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира








СОЛНЦЕ:
Восход: 6.46
Заход: 17.47
Долгота дня: 11.01


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -4.9 (1906 г.)
Максимальная температура: +19.6 (1974 г.)


   


  1085  В Венеции освящен собор святого Марка.


  1818  Англичане впервые использовали в бою боксерские перчатки


  1873  В США открыта первая женская тюрьма


1906  Лев Толстой отказался от Нобелевской премии
Узнав о том, что Российская академия наук выдвинула его кандидатом на Нобелевскую премию по литературе за 1906 год, 8 октября 1906 года Лев Толстой направил письмо финскому писателю и переводчику Арвиду Ярнефельту.  В нем Толстой просил своего знакомого через шведских коллег «постараться сделать так, чтобы мне не присуждали этой премии», ибо, «если бы это случилось, мне было бы очень неприятно отказываться».  Ярнефельт выполнил это деликатное поручение, и премия была присуждена итальянскому поэту Джозуэ Кардуччи, имя которого сегодня известно разве что итальянским литературоведам.  Толстой был доволен тем, что премия ему не присуждена. «Во-первых, – писал он, – это избавило меня от большого затруднения – распорядиться этими деньгами, которые, как и всякие деньги, по моему убеждению, могут приносить только зло; а во-вторых, это доставило мне честь и большое удовольствие получить выражение сочувствия со стороны стольких лиц, хотя и не знакомых мне, но все же мною глубоко уважаемых».  Вероятно, с точки зрения сегодняшнего прагматизма, реалий времени, да и просто психологии большинства людей, мысли и действия Толстого – сплошной парадокс. «Деньги - зло», однако на них можно было сделать массу благих дел, в конце концов их можно было раздать крестьянам, неимущим. Да мало ли может быть объяснений с наших субъективных позиций.  Но логика гения им явно не соответствовала. Возможно, именно потому, что он был гений? Или был гений – и потому столь парадоксально мыслил…


 
1906
  В Лондоне парикмахер Карл Несслер впервые продемонстрировал перманентную завивку волос


1945  Житель штата Массачусетс Перси Спенсер запатентовал микроволновую печь
По легенде, идея ее создания пришла ему в голову после того, как он, постояв у магнетрона (электронная лампа, генерирующая микроволновое электромагнитное излучение), обнаружил, что лежавший в его кармане шоколадный батончик растаял. По другой версии, он заметил, что нагрелся бутерброд, положенный на включённый магнетрон.  Первые СВЧ-печки, предназначавшиеся для армейских столовых и больших ресторанов, были шкафами высотой 175 см и весом 340 кг. Более компактные домашние печки начали производиться с 1955 года. Микроволновая печь — бытовой электроприбор, предназначенный для быстрого приготовления, подогрева пищи и для размораживания продуктов. Работает на частоте 2450 МГц. В отличие от других устройств (духовки или русской печи) разогрев продуктов в микроволновой печи происходит не от поверхности, как в классической печи, а по большей части объёма, так как радиоволны проникают достаточно глубоко почти во все пищевые продукты. Это существенно сокращает время приготовления. Первая серийная бытовая микроволновая печь была выпущена японской фирмой Sharp в 1962 году. Первоначально спрос на новое изделие был невысок. В СССР микроволновые печи выпускал завод ЗИЛ. 
В настоящее время микроволновая печь — один из самых популярных бытовых электроприборов.

  1961  Открыт Кремлевский Дворец съездов.


1970  Александр Солженицын объявлен лауреатом Нобелевской премии по литературе
Александр Исаевич Солженицын вошел в историю отечественной и мировой литературы, публицистики и исторической мысли. Его произведения в «Круге первом», «Архипелаг ГУЛАГ», «Раковый корпус», «Красное колесо», «Бодался теленок с дубом», «200 лет вместе», «Один день Ивана Денисовича», статьи о русском языке и публицистика изданы многомиллионными тиражами в России и за рубежом. Пройдя множество жизненных испытаний, с 1964 года Солженицын полностью посвятил себя литературному творчеству.  В 1967 году Солженицын направил Съезду писателей СССР открытое письмо, в котором призвал покончить с цензурой. 8 октября 1970 года Солженицыну была присуждена Нобелевская премия по литературе. После этого травля писателя на родине набрала полную силу. В 1971 году были конфискованы рукописи писателя. В 1971 – 1972 годах все издания Солженицына были уничтожены. Публикация в 1973 году в Париже «Архипелага ГУЛАГа» усилила антисолженицынскую кампанию. В 1974 году Указом Президиума Верховного Совета СССР «за систематическое совершение действий, не совместимых с принадлежностью к гражданству СССР и наносящих ущерб СССР», Солженицын был лишен гражданства и депортирован в ФРГ. 16 августа 1990 года указом президента СССР Солженицыну было возвращено гражданство, в сентябре «Комсомольская правда» опубликовала программную статью Солженицына «Как нам обустроить Россию». В том же году ему была присуждена Государственная премия РСФСР за «Архипелаг ГУЛАГ». В 1990-годы основные произведения Солженицына были изданы в России.  В 1994 году Александр Исаевич в Россию и активно включился в общественную жизнь.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Пьер ДЕГЕЙТЕР  (1848-1932)
Окончив вечернюю школу, он получил специальность токаря по металлу и устроился работать на завод. В то же время Пьер увлекся музыкой.  С шестнадцати лет он посещал вечерние курсы при Музыкальной академии. Впоследствии Дегейтер становится первым руководителем лилльского музыкального общества «Рабочая лира». В июле 1888 года мэр Лилля Гюстав Делори обратился к Дегейтеру с заданием: написать музыку на стихи поэта Эжена Потье, датированные 1871 годом, чтобы это произведение можно было использовать как боевую песню Французской рабочей партии. Так появился «Интернационал». Первое исполнение этой музыки хором «Рабочей лиры» состоялось на съезде профсоюза газетчиков летом 1888 года. Несмотря на то, что имя композитора произведения в целях безопасности не указывалось (на титульном листе была указана лишь фамилия), достаточно скоро выяснилось кто создатель этой боевой песни. Дегейтер был уволен с завода и внесен в предпринимательские «черные списки».  Среди других песен Дегейтера, получивших известность: «Коммунар» (текст Потье), «Вперёд, рабочий класс», «Серп и молот», «Триумф русской революции». В 1927 году по приглашению  Сталина Дегейтер посетил СССР. Он приехал на празднование десятилетия Октябрьской революции. Композитору была назначена пожизненная пенсия, которая и стала единственным источником его существования в последние годы.


КОМИТАС  /Согомон СОГОМОНЯН/ (1869-1935)
Он превосходно пел, и не случайно, что в Кутине его называли "маленьким бродячим певцом". Своему восхитительному голосу Согомонян был обязан также и тому событию, которое основательно изменило весь ход его жизни.  В 1881 году священник Кутины Г.Дерцакян должен был уехать в Эчмиадзин - принимать сан епископа. По просьбе католикоса он должен был привезти с собой голосистого мальчика-сироту - на учебу в Эчмиадзинской духовной семинарии. Из 20 сирот был выбран 12-летний Согомон. Поскольку в это время в Кутине запрещалось говорить по-армянски, мальчик говорил на турецком и на приветствие католикоса Геворка IV ответил: "Я не говорю по-армянски, если хотите - спою". И своим красивым сопрано спел армянский шаракан (духовный гимн), не понимая слов. Благодаря исключительным способностям Согомон за короткое время преодолевает все препятствия, в совершенстве овладевает армянским.
В 1890 году Согомон посвящается в сан монаха. В 1893 он завершает обучение в семинарии, затем принимает сан священника и имя католикоса Комитаса - выдающегося поэта VII века, автора шараканов. В семинарии Комитас назначается учителем музыки.  Параллельно с преподаванием Комитас создает хор, оркестр народных инструментов, обработки народных песен, пишет первые исследования об армянской церковной музыке. В 1895 году Комитас принимает духовный сан архимандрита. Осенью того же года уезжает в Тифлис, учиться в музыкальном училище. Но, встретившись с композитором Макаром Екмаляном, получившим образование в Петербургской консерватории, меняет свои намерения и изучает у последнего курс гармонии. Эти занятия стали своеобразной предтечей и крепкой основой для овладения европейской техникой композиции. Дальнейшие события жизни Комитаса были связаны с крупным музыкальным центром Европы - Берлином, куда он уехал учиться по протекции католикоса, получая финансирование от крупнейшего армянского нефтяного магната Александра Манташяна.  Комитас поступает в частную консерваторию профессора Рихарда Шмидта. Параллельно с занятиями последнего, Комитас также посещает императорский университет Берлина - лекции по философии, эстетике, общей истории и истории музыки. В годы учебы он имел возможность "общаться" с европейской музыкой - еще более обогащая запас знаний, заниматься музыкально-критической деятельностью. По приглашению Международного Музыкального общества он провел лекции, посвященные армянской церковной и светской музыке в сравнении с турецкой, арабской и курдской музыкой.
В сентябре 1899 года Комитас возвращается в Эчмиадзин и сразу разворачивает свою музыкальную деятельность. В короткое время он в корне меняет систему преподавания музыки в семинарии, создает небольшой оркестр, доводит до совершенства исполнительский уровень хора.  Он обходит разные районы Армении, записывая тысячи армянских, курдских, персидских и турецких песен, создает обработки песен. Серьезно занимается также научно-исследовательской работой, изучает армянские народные и духовные мелодии, работает над расшифровкой армянских хазов, над теорией гласов. Комитас в разных странах мира выступал как исполнитель и пропагандист армянской музыки. Композитор начинает задумываться и над большими, монументальными музыкальными формами. Намеревается создать музыкальный эпос "Сасна црер" и продолжает работу над оперой "Ануш", которую начал еще в 1904 году.  Он сосредотачивает свое внимание на темах, касающихся народного музыкального творчества, раскрывает содержание народных песен. Конечно, подобное мировоззрение должно было привести к неизбежному конфликту между Комитасом и церковью. Постепенно безразличие новых руководителей, отрицательное отношение отсталого слоя церковных деятелей, сплетни и клевета возросли настолько, что отравили жизнь композитора - человека, который остался в представлении современников как абсолютно светский человек. Конфликт настолько углубился, что Комитас отправляет письмо католикосу, умоляя освободить его и позволить спокойно жить и творить. Это прошение остается безответным, а преследование Комитаса становится еще более явным. В 1910 году Комитас оставляет Эчмиадзин и уезжает в Константинополь. Он думал, что там он найдет такую среду, которая его поймет, защитит и поощрит его деятельность, и тут он сможет претворить свои мечты в реальность. Комитас хотел создать национальную консерваторию, с которой связывал дальнейшую музыкальную судьбу своего народа. Но композитору не удается осуществить это предприятие (впрочем, как и многие другие). Его вдохновенные идеи встречали лишь холодное безразличие местных властей.  В Константинополе Комитас организовал смешанный хор из 300 человек, назвав его "Гусан". Последний пользовался большой популярностью. В его концертной программе основное место принадлежало армянским народным песням.  Комитас часто проводил свое время в поездках с докладами и лекциями, выступая в своих концертах как солист и дирижер. Композитор превосходно владел флейтой и фортепиано. Он был одарен большой силой воздействия на своих слушателей.  Искусством Комитаса были покорены известные музыканты: Венсан д'Энди, Габриель Форе, Камиль Сен-Санс...
В апреле 1915 года вместе с целым рядом выдающихся армянских писателей, публицистов, врачей, юристов был арестован и Комитас. После ареста, сопровождаемого насилием, он был сослан в глубь Анатолии, где стал свидетелем зверского уничтожения светлых умов нации. И несмотря на то, что благодаря влиятельным личностям Комитас был возвращен в Константинополь, пережитый кошмар оставил глубокий, неизгладимый отпечаток в его душе. Комитас уединился от внешнего мира, укрылся в своих мрачных и тяжелых думах - сломленный и печальный. В 1916 году здоровье Комитаса ухудшилось, и его поместили в психиатрическую клинику. Однако не было никакой надежды на выздоровление. Медицина оказалась бессильной перед губительной болезнью.  Гений армянской музыки нашел свое последнее пристанище в Париже, в пригородной лечебнице Вил-Жуиф, проведя там почти 20 лет.  22 октября 1935 года прервалась жизнь Великого Комитаса.  Весной 1936 года его прах был перевезен в Армению и предан земле в Ереване  в пантеоне деятелей культуры.  Не менее трагической была и судьба творческого наследия Комитаса. Большинство его рукописей были уничтожены или растеряны по всему миру...  "Армянский народ в песне Комитаса нашел и узнал свою душу, свое духовное "я". Комитас Вардапет - начало, не имеющее конца. Он должен жить армянским народом, и народ должен жить им, отныне и навсегда". (Католикос всех Армян Вазген Первый)


Иван ПОДДУБНЫЙ  (1871-1949)
Русский борец, атлет, заслуженный артист РСФСР, заслуженный мастер спорта, пятикратный чемпион мира по борьбе среди профессионалов, он за свою спортивную карьеру не проиграл ни одного чемпионата, боролся на крупнейших манежах мира – посетил около 50 городов в 14 странах. Имя Поддубного прославило русский и советский спорт. Иван Максимович Поддубный родился на Полтавщине, в селе Красеновке, в крестьянской семье. Простота жизни и тяжелый физический труд, к которому он был приучен с детства, заложили в характере Ивана редкое упорство. В 1893 году он уехал в Севастополь, где устроился грузчиком в порту, а потом перебрался в Феодосию.  В 1896 году Поддубный впервые вышел на арену. Это был цирк Бескаравайного, который приехал на гастроли в город. За выступлениями атлетов Иван следил с восхищением. В конце номера желающим предлагалось повторить какой-либо трюк, и Поддубный превзошел атлетов в борьбе «на поясах». После этого Ивану предложили поработать в цирке. Тогда и началась его карьера борца.  Спорт стал для Поддубного стержнем жизни. Он был умным борцом, при этом был артистичен и нравился публике – высокий, прекрасно сложенный, с мужественными чертами лица. К 1903 году Поддубный уже являлся опытным борцом на поясах, известным Одессе и Киеву, Тбилиси и Казани… 
В 1903 году он получил приглашение от председателя Петербургского атлетического общества графа Рибопьера принять участие в парижском чемпионате мира. Но французскую борьбу Поддубный только осваивал. Ему дали лучшего тренера Эйжена де Пари и три месяца на подготовку, которые были очень интенсивными.  На чемпионате в Париже, среди участников которого были борцы с мировым именем, никому не известный «русский медведь» выиграл 11 схваток, но проиграл французу Р.Буше. Хотя последний жульничал (на его тело было нанесено масло), но судьи присудили победу все-таки ему. Поддубный был потрясен. Этот урок навсегда сделал его непримиримым врагом «грязного спорта».  Затем соревнования следовали одно за другим. В 1905 году вновь на главном международном чемпионате в Париже Поддубный взял реванш, одержав триумфальную победу, и стал чемпионом мира. Не было ему равных и в последующие три года. Поддубного приглашали на все крупные состязания. Он много гастролировал и везде побеждал. Он стал человеком-легендой, в прессе его называли «Чемпион чемпионов».  Но, проводя много времени в разъездах, Иван Максимович мечтал о своем доме и семье. В 1910 году он ушел из спорта, женился на актрисе А.Квитко-Фоменко и вместе с ней вернулся в
Красеновку. Там он купил большой участок земли, построил усадьбу... Но помещик из него вышел плохой: через пару лет Поддубный разорился (впоследствии от него ушла и жена) и в 1913 году вновь шагнул на борцовский ковер. О нем вновь заговорили с восхищением.
Даже в годы гражданской войны он продолжал выступать.  В начале 1920-х годов Поддубного пригласили работать в Петроградский цирк. Как-то на гастролях он познакомился с Машошиной Марией, и вскоре они обвенчались. Но со средствами было туго, и Поддубный решается на гастроли в Германии и США. Блестяще проводя встречи с известными борцами, он собирал полные залы и был даже провозглашен «чемпионом Америки». По возвращению в 1927 году в Россию, где его встретили как героя, Поддубный с женой переехал в город Ейск на берегу Азовского моря, купил дом и прожил там до конца своих дней.  Скончался Иван Максимович Поддубный от инфаркта 8 августа 1949 года в Ейске, где и был похоронен в городском парке, ныне носящем его имя. Там же установлен памятник, где на граните высечено: «Здесь русский богатырь лежит».  На родине Поддубного установлен мраморный бюст «Чемпиону чемпионов», расположены музей и спортивная школа его имени. О нем снято несколько художественных и документальных фильмов. С 1962 года в нашей стране ежегодно проводятся международные соревнования по классической борьбе на приз имени И.М.Поддубного.


Алексей Викторович ЩУСЕВ  (1873-1949)
родился в Кишиневе в семье смотрителя богоугодных заведений. В 1891-1897 годах учился в петербургской Академии художеств, где среди его наставников были Бенуа и Репин.  В 1894-1899 годах посетил Среднюю Азию, Тунис, ряд стран Западной Европы, занимался в академии Жюлиана в Париже (1898).  С 1901 – на службе в Святейшем Синоде. С 1913 года жил в Москве.  Он утвердился как мастер церковной архитектуры в «русском стиле»: церковь-памятник на Куликовом поле, обитель в Овруче, Троицкий собор в Почаевской лавре, Марфо-Мариинская обитель в Москве (все с 1908 по 1912). Он построил паломническую гостиницу и православный храм св. Николая Угодника в Бари (Италия, 1910-1913).  Щусев выступал в равной мере как великий мастер зодчества и как историк-археолог, отреставрировав в Овруче храм св. Василия Великого 12 века.  Первоначально ориентируясь на средневековые памятники Новгорода и Пскова, в наиболее масштабной своей ретроспекции, ансамбле Казанского вокзала использовал мотивы русского барокко XVII века.
После Октябрьской революции 1917 года руководил проектом «Новая Москва», предугадав современные принципы увязки радиально-кольцевой системы города с транспортными коммуникациями. Занимал должности главного архитектора Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки. Был директором Третьяковской галереи (1926-1929), а с 1946 года - организатором и директором Музея архитектуры, ныне носящего его имя.  Самая его известная работа – Мавзолей В.И. Ленина на Красной площади (1929-1930).  В последующих работах Щусева авангард последовательно уступает место национально-исторической стилизации, впечатляюще выражающей монументальный пафос «сталинского классицизма».  Важное место в его позднем творчестве заняли проекты восстановления разрушенных войной городов: Истры, Новгорода и Кишинева.  Автор большого числа научных работ по истории и современным проблемам архитектуры, Щусев оставил о себе память и как педагог.


Марина ЦВЕТАЕВА  (1892-1941)
В 16 лет Марина отправляется в Париж на лекции по старофранцузской литературе. На формирование раннего ее творчества оказали большое влияние Н.Некрасов, В.Брюсов, М.Волошин.  Свой первый сборник стихов «Вечерний альбом», посвященный памяти Марии Башкирцевой, Цветаева опубликовала в 1910 году. Спустя еще два года выходит второй сборник стихов «Волшебный фонарь». В 1913 году в свет выходит еще один сборник стихов «Из двух книг». Через год Цветаева знакомится с Софией Парнок – переводчицей, которой посвящает цикл «Подруга». 
Начинается гражданская война, и муж Сергей отправляется воевать на стороне Белой Армии. Про годы войны Цветаева напишет цикл «Лебединый стан». В 1918-1919 годах появляются «Егорушка», «На красном коне», «Царь-девица».  В 1922 году, получив весть от мужа, Марина Ивановна переезжает жить за границу.
Творчество этого периода не публикуется. В 1939 году Марина возвращается в Россию, через два года ее дочь арестуют, а мужа расстреляют. 31 августа 1941 года Марина Ивановна Цветаева покончила с жизнью, повесившись.
При жизни должного признания Цветаева не получила. Социалистическим идеалам она была противопоказана. Но не оказалась она своей и для русской зарубежной культуры – в ней она заняла второстепенное место. Широкое ее возрождение началось в 1960-1970 годы. Но известность ее имени долгое время значительно опережала известность ее творчества. Этому способствовали многочисленные легенды, громоздящиеся вокруг ее сложной, мучительной и трагической биографии. 


Андрей СИНЯВСКИЙ  (псевдоним Абрам ТЕРЦ) (1925-1997)
Отец его был из дворян, профессиональным революционером, левым эсером, но вполне лояльно относившимся к советской власти. Любовь к литературе сыну привил именно он. Впоследствии, уже известным писателем, Андрей Синявский рассказал об отце в полудокументальной повести «Спокойной ночи» (1984), в главе «Отец», – и тем исполнит свой сыновний долг так, как это дано только художнику.  Учиться Андрей начал в Москве, закончил среднюю школу в Сызрани, куда семья эвакуировалась в начале войны. В 1943 году его призывают в армию. По состоянию здоровья он служит радиомехаником на подмосковном аэродроме. В 1945 году Синявский поступает на заочное отделение филологического университета МГУ. В 1946 – демобилизуется и переходит на дневное отделение. В 1949 – заканчивает университет и поступает в аспирантуру. Работал в Институте мировой литературы, преподавал в МГУ на факультете журналистики, откуда был уволен после публикации в Италии романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго». Преподавал в Школе-студии МХАТ. Был ведущим литературным критиком журнала «Новый мир» – журнал считался наиболее либеральным в СССР. Синявский – автор литературоведческих работ о творчестве Горького, Пастернака, Бабеля, Ахматовой. С 1955 года начал писать прозаические произведения.
В СССР его произведения не печатались, поэтому Синявский переправлял свои произведения на Запад. На Западе под псевдонимом Абрам Терц были напечатаны две книги: «Суд идёт» и «Любимов», а также статья «Что такое социалистический реализм?».  Осенью 1965 года Синявский был арестован вместе с Ю. Даниэлем. В феврале 1966 года осуждён на семь лет. Суд над писателями, известный как «Процесс Синявского-Даниэля» сопровождался тенденциозным освещением в печати и был задуман как пропагандистское шоу с разоблачениями и покаяниями, однако ни Синявский, ни Даниэль не признали себя виновными. Вскоре после освобождения в 1973 году поехал по приглашению Сорбонны на работу во Францию.
В эмиграции написал много работ, в том числе «Опавшие листья В. В. Розанова», автобиографический роман «Спокойной ночи», «Иван-дурак». Издавал совместно со своей женой М. В. Розановой с 1978 года журнал «Синтаксис».


 
Юлиан СЕМЕНОВ  (1931-1993)
(настоящая фамилия – Ляндрес) родился в Москве. В 1954 году окончил ближневосточный факультет Московского института востоковедения, по окончании которого преподавал в МГУ афганский язык (пушту) и одновременно учился там же на историческом факультете. Его жизнь полна всяч
еских приключений. Он побывал и в тайге с охотниками на тигров, и на полярной станции, и на строительстве БАМа, и на вскрытии алмазной трубки. У Семенова был талант – он всегда находился в центре самых важных событий – в Афганистане, франкистской Испании, в Чили, на Кубе, в Парагвае, выслеживая укрывающихся от возмездия гитлеровцев и главарей сицилийской мафии, участвуя в боевых операциях вьетнамских и лаосских партизан…
Семенову часто приписывают цитату: «Кто контролирует прошлое – не растеряется в настоящем, не заблудится в будущем». Дело в том, что он профессионально работал с архивами и документами. Однажды даже нашел номера рейхсканцелярии Гитлера, прямые номера Гиммлера и Геббельса, попробовал позвонить последнему, но в ответ услышал «Герр Геббельс уже ушел. Позвоните завтра».  Реальные события, в которых он лично принимал участие, нашли отражение в его многочисленных повестях. В 1989 году Семенов основал газету «Совершенно секретно».  Юлиан Семенов скончался 5 сентября 1993 года. Его перу принадлежит множество романов, по его сценариям сняты фильмы, в том числе легендарный «Семнадцать мгновений весны», остались и нереализованные замыслы.


Леонид КУРАВЛЕВ  (1936)
После окончания средней школы Леонид сделал попытку поступления во ВГИК, но провалился на экзаменах. Год работы на фабрике кинооптики не прошел для Куравлева бесследно, и со второй попытки Леонид становится студентом ВГИКа.  Амплуа комика закрепилось за актером с первой же большой роли, Камушкина в картине С. А. Милькиной «Мичман Панин», снятой в 1960 году. В этом же году Куравлёв оканчивает институт.
После ряда пусть и небольших, но очень полезных с точки зрения обучения мастерству ролей Леонид Вячеславович принимает участие в съёмках двух фильмов В.М. Шукшина: «Живет такой парень» (1964) и «Ваш сын и брат» (1965).  Здесь актер раскрывается в двух совершенно разных ипостасях: лирической и трагической соответственно. И каждую из них Куравлёв сыграл на столько убедительно и гениально, что предложения сняться в том или ином фильме заставили актера надолго забыть об отдыхе и покое. Особое место в актерской деятельности Леонида Вячеславовича занимает период сотрудничества с Леонидом Гайдаем. С 1970 по 1980 годы этот тандем создал массу любимых зрителем персонажей. А популярности и всенародной любви к Куравлёву после роли Жоржа Милославского в «Иван Васильевич меняет профессию» могут позавидовать (и завидуют) многие «супер-кинозвёзды» молодого поколения. Всего актером сыграно более 200 ролей.


Татьяна АГАФОНОВА  (1963)
Острого желания стать актрисою Татьяна не испытывала никогда, даже в годы юности. Девушка пошла сдавать экзамены в школу-студию МХАТ за компанию с лучшей подругой. Внешние данные Агафоновой приемная комиссия оценила на "тройку". "Делов-то", - подумала шестнадцатилетняя Таня и понесла документы в медучилище, куда, собственно, и собиралась поступать с самого начала. Татьяна уже два месяца сидела в медицинском колпаке на лекциях по фармакологии, когда из МХАТа пришло уведомление о зачислении ее на первый курс. И это при конкурсе в 245 человек на место. Рафинированных красавиц "голубых кровей" в кино и в театре всегда было с избытком, но ведь кому-то надо было играть проводниц, ткачих, поварих и прочих тружениц эпохи развитого социализма.
Студентка Агафонова засветилась сразу в нескольких картинах: "Интер-девочка" (Верка-"Москвичка"), "Зина, Зинуля", "Скорый поезд", "По главной улице с оркестром". Потом была и главная роль в фильме "Женский день". Ее героини, как правило, были женщины решительные и волевые, при этом обязательно добрые, хотя не всегда счастливые. Среди других работ актрисы: Рая Паукова в детективно-приключенческой комедии "Пять похищенных монахов", Наташа в фильме "Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина", Мака в сериале "Аляска-Кид", Глаша в телесериале "Развязка Петербургских тайн". Еще до окончания учебы Татьяна начала играть в Театре-студии Олега Табакова, где каждый новый спектакль становился культурным событием для Москвы.
С распадом СССР все изменилось. Новых картин не снимали и ролей Татьяне не предлагали. Чтобы выжить, она, как и все, снималась в рекламных роликах. Вскоре поняла, что надо перестать цепляться за прежнюю жизнь. И в тридцать три года стала студенткой юридического факультета Академии экономики и права. В это же время она получила работу на телевидении. Два года ее улыбчивое лицо появлялось в передаче "Аптека" на "ТВ-6 Москва", вследствие чего журнал "ТВ-парк" присвоил ей титул "Самая здоровая телевелущая". Доверительно заглядывая телезрителям в глаза, Татьяна советовала, как правильно ставить клизму, сидеть на диете по науке и т.д. Потом передачу закрыли, и Татьяна, набрав в грудь воздуха, ринулась в новую профессию. Бизнес ее изрядно потрепал. Кем она только не была: юрисконсультом, директором фирмы, торговала запчастями к легковушкам. Пыталась соединить искусство с бизнесом, возглавив творческое объединение, но дефолт 1998 года поставил жирную точку в карьере Татьяны-бизнесвумен. Изредка звонили с "Мосфильма", предлагали сыграть куцые ролишки в фильмах. 
От этой суеты хотелось бежать. Куда? К маме. Мама давно перебралась из Москвы в деревню. Крепкий домишко в Залазино строил еще дед. Когда он умер, дом использовали как дачу. Хоть и далеко, зато не шесть соток. А настоящая усадьба. Сад, огород, баня. Татьяна обожает этот дом.
Род Агафоновых был крепок. Почти триста лет они пахали землю в Тверской области. Через год, когда встал вопрос о замене
руководства колхоза, 105 человек, полный состав десяти окрестных деревень, предложили Татьяне возглавить хозяйство. И неожиданно для самой себя она согласилась. "Раз судьба дает мне шанс научиться чему-то новому, почему же не попробовать?" - объясняет она сегодня решительный поворот в жизни. Из московской квартиры Татьяна забрала в сельскую жизнь только библиотеку и телевизор с видео. Но квартира заперта не навсегда. Актриса открыта для предложений. Недавно между уборочной и посевной успела сняться в фильме "Убить вечер" с Сергеем Жигуновым. В деревне Агафонову называют по имени-отчеству, а вот в администрации района за глаза кличут "Таня-Голливуд".
Колхоз "Вперед!" достался Татьяне с колоссальным долгом в семь миллионов рублей. Земли много: двадцать километров от правления вправо и столько же влево. Когда-то на этой землице выращивали лен. О возрождении этой традиции мечтает председательша. А пока в ее жизни все как в кино про сельское хозяйство: выбивание денег на запчасти к разваливающимся комбайнам, погашение задолженности по зарплате, дойка и сенокос, борьба с пьянством. Свет в кабинете председателя горит до глубокого вечера. С завидным упорством Татьяна подшивает в папки все бумаги с отчетностями и счетами. Каждый день высчитывает на компьютере расходы-приходы, пытается найти через Интернет того, кто купит будущий урожай. Ее утро начинается в шесть. И это самое любимое время. Умыться холодной водой из рукомойника, заварить чайку, не спеша выкурить сигарету. А затем глядя в окно на поднимающееся солнце, минут десять не думать ни о горюче-смазочных, ни о центнерах с гектарами, а лишь слушать, как кошка с котенком лакают молоко из плошки у печки.






9 ОКТЯБРЯ

 



год 2018 от Рождества Христова
26 Сентября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира








СОЛНЦЕ:
Восход: 6.48
Заход: 17.45
Долгота дня: 10.57

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -7.8 (1945 г.)
Максимальная температура: +22.2 (1929 г.)


Проводится по решению XIV конгресса Всемирного союза почтовиков в день создания союза в 1974 г. 9 октября 1874 года в Швейцарии представителями 22 стран был подписан Бернский договор, учреждающий основание Генерального почтового союза. В 1878 году союз изменил свое название и стал именоваться Всемирным почтовым союзом. На сегодняшний день ВПС насчитывает в своем составе 189 стран. 
По данным ВПС, «международная почта говорит на 6800 языках своих клиентов и представляет собой самую протяженную в мире сеть физической доставки почты. Она предназначена для обеспечения надежной, эффективной и экономичной перевозки товаров и обмена идеями. Почта передает личные мысли друзей на большие расстояния. Она помогает фирмам разного масштаба находить клиентов и соответствовать их потребностям».
Современная почта во многих промышленно-развитых государствах активно работает в секторе логистики, почтово-банковских услуг, каталожной торговли и прямой почтовой рассылки, активно развивает информационные технологии, гибридную почту и электронную коммерцию.


   


1446   ДЕНЬ ПРОВОЗГЛАШЕНИЯ КОРЕЙСКОГО АЛФАВИТА 
Правитель Кореи Сечжонг заменил иероглифическое письмо новым алфавитом с 28 буквами. Исконный алфавит Корейского языка называют Хангыль, и сегодня празднуют его создание и провозглашение в стране королем Седжоном Великим. Король Седжон обнародовал публикацию документа, представляющего новый алфавит, в 1446 году в девятом месяце по лунному календарю. В 1926 году Общество корейского алфавита  отмечало 480 годовщину декларирования корейского алфавита в последний день девятого месяца по лунному календарю, который совпадает с 4 ноября по Григорианскому календарю. В 1931 году празднование было перенесено на 29 октября по Григорианскому календарю. В 1934 году дата праздника была вновь перенесена на 28 октября в связи с тем, что поступало много претензий, в которых отмечалось, что в 1446 году в обращении был Юлианский календарь. В 1940 году был обнаружен первоисточник документа, сообщающий, что новый алфавит был оглашен в течении первых десяти дней девятого лунного месяца. Десятый день девятого лунного месяца в 1446 году соответствовал 9 октября 1446 года по Юлианскому календарю. В 1945 году правительство Южной Кореи официально установило День провозглашения корейского алфавита на 9 октября. Этот день у работников государственных учреждений стал выходным.  Статус государственного праздника день потерял в 1991 году под давлением большого числа работодателей, выступавших против увеличения нерабочих дней. Но, тем не менее, День корейского алфавита и сегодня сохраняет статус национального праздничного дня.  Как и раньше, в День корейской письменности проходят разнообразные праздничные мероприятия, посвященные национальной культуре и литературе. Многие лингвисты за рубежом и любители корейского языка также присоединяются к праздничным мероприятиям.


 
1773
  В гости к русской императрице Екатерине II на полгода прибыл французский просветитель Дени Дидро.

 
 



1965
Песня Битлз «Yesterday» возглавила американский хит-парад. На вершине хит-парада она оставалась четыре недели. На сегодняшний день известно, что более двух с половиной тысяч исполнителей и музыкальных коллективов включали эту песню в свой репертуар.




1991  Учреждена Букеровская премия за лучший роман на русском языке.
Цель премии – привлечь внимание читающей публики к серьезной прозе, обеспечить коммерческий успех книг, утверждающих традиционную для русской литературы гуманистическую систему ценностей. Инициатором создания премии в России был сэр Майкл Кейн, возглавлявший компанию «Booker plc» и учрежденную ею в 1969 году для Англии, стран Содружества и Ирландии Букеровскую премию. Жюри Букеровской премии состоит из пяти человек и ежегодно избирается Букеровским комитетом из числа видных литераторов и деятелей культуры. Членом Букеровского жюри можно становиться лишь на один срок, за исключением случая, когда бывший член жюри впоследствии избирается его Председателем (также лишь на один срок). Жюри собирается три раза. Первый раз оно определяет «длинный список». На второй своей встрече жюри определяет список из шести финалистов, каждый из которых получает 1000 долларов США. Из их числа на последней встрече жюри, проходящей непосредственно перед церемонией награждения, определяют имя победителя, которое оглашается на торжественном обеде. Лауреат получает денежную премию, размер которой в настоящее время составляет 20000 долларов США.  Первым лауреатом «Русского Буккера» в 1992 году стал Марк Харитонов за роман «Линия судьбы, или Сундучок Милашевича». Лауреатами «Русского Букера» в последующие годы становились Булат Окуджава (1994), Людмила Улицкая (2001), Василий Аксёнов (2004) и другие.

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Робер ДЕ СОРБОН  (1201-1274)
Его имени суждено было пережить своего носителя. Так же как в 16 веке название Сорбонна распространилось на весь философский факультет, в 20 веке оно, по крайней мере в разговорной речи, постепенно распространилось на весь университет в целом. Робер де Сорбон родился 9 октября 1201 года в Сорбонне, в бедной семье. Вступив на путь священнослужителя, он отправился учиться в Реймс и Париж. В эту пору он стал известен своим благочестием и красноречием. Эти качества позволи
ли снискать покровительство графа д'Артуа и короля Франции Людовика IX, известного под именем Людовика Святого. В 1251 году Робер стал каноником в Камбре, а через семь лет получил место каноника и духовника короля в Париже.
Первые ученики появились у Робера около 1253 года, а в 1257 году он основал Сорбоннский дом - колледж в Париже. Колледж финансировал король Людовик. Изначально предназначение колледжа сводилось к тому, чтобы обучить богословию два десятка бедных студентов. В 1259 году, после того, как было получено благословение папы, колледж Робера де Сорбона стал одним из центров, вокруг которых сложился Парижский университет. Несмотря на то, что он был не первым из колледжей, созданных в Париже, теологический факультет и сам университет в целом впоследствии стали известны под именем Сорбонны. Робер де Сорбон исполнял обязанности канцлера университета, учил и проповедовал в коллежде до самой своей смерти 15 августа 1274 года. Постепенно в Сорбонне собрались почти все преподаватели богословия Парижского университета, в связи с чем, уже с начала 16 столетия понятия «Сорбонна» и «Богословский факультет» стали практически синонимичны.
 

Шарль Камиль СЕН-САНС  (1835-1921)
С трех лет Камиль начал учиться играть на фортепиано. В 10 лет впервые выступал на сцене, исполнил третий фортепианный концерт Бетховена и 27-й концерт Моцарта. В 1848 году Камиль поступил в Парижскую консерваторию в класс органа Франсуа Бенуа, которую окончил в 1851 году, получив первую премию. В этом же году продолжает заниматься пением, аккомпанементом, сочиняет хоры, романсы, скерцо для камерных оркестров. В 1852 году получил приз за произведение «Ода к святой Цецилии» в конкурсе Общества Святой Цецилии в Бордо. В 1857 году вторично получает премию Общества Святой Цецилии. Знакомится с известными европейскими композиторами и музыкантами – Россини, Гектором Берлиозом, Полиной Виардо, Ференцом Листом.  С 1857 года работает органистом при парижской церкви Мадлен. В 1871 году в свет выходит его сочинение «Прялка Омфалы», через три года - «Фаэтон», «Пляска смерти», «Юность Геракла».  В 1860 году Сен-Санс ездит со своим первым фортепианным концертом по Франции и за ее пределами. С 1861 года пять лет преподавал в школе Нидермейера, среди его учеников были Г. Форе, Э. Жигу, А. Мессаже. Спустя десять лет вместе с Роменом Бюссином организовывает Национальное музыкальное общество, задачей которого было продвижение французской музыки того времени и исполнение произведений современных композиторов. В 1875 году Русское музыкальное общество приглашает Сен-Санса на концерт в Санкт–Петербург, в качестве дирижера и пианиста, где он знакомится с Н.Г.Рубинштейном и П.И. Чайковским. В августе 1921 года состоялся его последний концерт.


Александр ЗИЛОТИ  (1863)
Окончил в 1882 Московскую консерваторию, где учился игре на фортепиано у Н.С.Зверева и Н. Г. Рубинштейна (с 1875), по теории - у П. И. Чайковского. С 1883 совершенствовался у Ф. Листа (организовал в 1885 «Общество Листа» в Веймаре). С 1880-х гг. приобрёл европейскую известность как пианист. В 1888-91 профессор по классу фортепиано Моск. консерватории; среди учеников - С. В. Рахманинов (двоюродный брат Зилоти), А. Б. Гольденвейзер.
В 1891-1900 жил в Германии, Франции, Бельгии. В 1901-02 главный дирижёр Московского филармонического общества. Культурно-просветительская деятельность Зилоти особенно интенсивно развернулась в Петербурге (1903-13), где он организовал ежегодные циклы симфонических концертов, которыми руководил как дирижёр. Позднее организовал и камерные концерты («Концерты А. Зилоти»), отличавшиеся исключительным разнообразием программ; принимал в них участие и как пианист. Большое место в его концертах занимали новые произведения русских и зарубежных композиторов, но главным образом сочинения И. С. Баха.
В них участвовали известные дирижёры, инструменталисты и певцы (В. Менгельберг, Ф. Мотль, С. В. Рахманинов, П. Касальс, Э. Изаи, Ж. Тибо, Ф. И. Шаляпин). Музыкально-образовательную ценность «Концертов А. Зилоти» увеличивали аннотации к
концертам (их писал А. В. Оссовский). В 1912 Зилоти основал «Общедоступные концерты», в 1915 - «Народные бесплатные концерты», в 1916 - «Русский музыкальный фонд» для помощи нуждающимся музыкантам (при содействии М. Горького).
С 1919 жил в Финляндии, Германии. С 1922 работал в США (там приобрёл большую, чем на родине, известность как пианист); преподавал фортепиано в Джульярдской музыкальной школе (Нью-Йорк); среди американских учеников Зилоти - М. Блицстайн. Как пианист Зилоти пропагандировал творчество И. С. Баха, Ф. Листа (особенно успешно исполнял «Пляску смерти», 2-ю рапсодию, «Пештский карнавал», концерт No 2), в 1880-90 - П. И. Чайковского (концерт No 1), произведения Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, в 1900-е гг. - А. К. Глазунова, после 1911 - А. Н. Скрябина (особенно «Прометей»), К. Дебюсси (Зилоти был одним из первых исполнителей произведений К. Дебюсси в России). В обработках и редакциях Зилоти издано много фортепианных сочинений (он редактор концертов П. И. Чайковского). Зилоти обладал высокой исполнительской культурой, широтой музыкальных интересов. Его игра отличалась интеллектуализмом, ясностью, пластичностью фразировки, блестящим виртуозным мастерством. Зилоти был прекрасным ансамблистом, играл в трио с Л. Ауэром и А. В. Вержбиловичем; Э. Изаи и П. Касальсом. В огромном дирижёрском репертуаре Зилоти выделялись сочинения Листа, Р. Вагнера (особенно увертюра к «Мейстерзингерам»), Рахманинова, Глазунова, Э. Грига, Я. Сибелиуса, П. Дюка и Дебюсси.


Николай Константинович РЕРИХ  родился (27 сентября) 9 октября 1874 года в Петербурге. До 1897 года Николай учился в Академии художеств у Куинджи, а также в студии Кормона в Париже. Позже Рерих был членом объединения «Мир искусства».
С детских лет Рериха влекли живопись, археология, история, но, прежде всего, богатейшее культурное наследие Востока. Все это, слитое воедино, позже дало удивительный результат, сделав творчество Николая Константиновича уникальным и ярким. В его ранних картинах определяющими сюжетами являлась древняя языческая Русь, красочные образы народного
эпоса. Но уже с середины 1900-х годов тема Индии и Востока все чаще звучит на его полотнах и в литературных произведениях.  Продолжая активно работать как живописец, Рерих в поздний свой период пишет также и огромные циклы автобиографических очерков «Листы дневника» и «Моя жизнь». 
Многогранный талант Николая Рериха ярко проявился в его работах для театральных постановок. Во время знаменитых «Русских сезонов» Дягилева в оформлении Рериха проходили «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» Бородина, «Псковитянка» Римского-Корсакова, балет «Весна священная» на музыку Стравинского.
В 1934—1935 годах Николай Константинович Рерих возглавляет экспедицию в районы Внутренней Монголии, Маньчжурии и Китая.
С 1936 года постоянно жил и работал в Индии. Николая Рериха объявляли духовным водителем человечества, Антихристом, советским шпионом, руководителем мирового масонства и даже перевоплощением одного из индийских божеств…  А он всегда оставался патриотом России и её гражданином, имея при себе лишь один российский паспорт. Мысль о возвращении на родину не покидала его никогда. Сразу же по окончании войны художник запросил визу на въезд в Советский Союз, но 13 декабря 1947 года он уходит из жизни, так и не узнав, что в визе ему отказали.  В долине Кулу, на месте погребального костра, был установлен большой прямоугольный камень, на котором высечена надпись: «15 декабря 1947 года здесь было предано огню тело Махариши Николая Рериха — великого русского друга Индии. Да будет мир».


Евгений Александрович ЕВСТИГНЕЕВ   (1926-1992)
родился в Нижнем Новгороде. В 1943-1947 годах работал слесарем на заводе «Красная Этна» в Горьком. В 1951 году окончил Горьковское театральное училище (Нижегородское театральное училище с 2003 года носит его имя) и до 1954 года был актером Владимирского областного драматического театра. В 1956 году окончил Школу-студию МХАТ, затем стал актером этого театра. В 1957-1970 годах выступал на сцене «Современника», специализируясь на ролях с отрицательным обаянием, острой характерностью, подчас с сатирической направленностью. Но не оставался строго в рамках амплуа, сыграв Чернышева в «Декабристах», Александра II в «Народовольцах», Сатина в «На дне».

Последней ролью смертельно больного Евстигнеева в театре стал старик Фирс из «Вишневого сада», сыгранный им во МХАТ, куда он ушел вслед за Ефремовым.
Сниматься в кино Евстигнеев начал еще в 1957 году («Поединок»), преимущественно в небольших ролях. Его герои – всевозможные чиновники, служащие и прочие работники умственного труда. Таковы Дынин («Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», 1964), режиссер драмколлектива («Берегись автомобиля») и Миша («Крылья») – 1966, Огородников («Старшая сестра», 1967), Калачев («Зигзаг удачи») и Корейко («Золотой теленок») – 1968. Евстигнеевские образы становятся более заостренными, язвительно развенчиваемыми, порой доведенными до фарсово-абсурдного воплощения и приобретающими зловещий оттенок в фильмах «Гиперболоид инженера Гарина» (роль Гарина, 1966), «Скверный анекдот» (генерал Пралинский, 1966, выпуск на экран – 1988), «Бег» (Корзухин, 1971). Он стремится внести элементы лиризма и трогательности в неуживчивые характеры персонажей. Таковы его герои в фильмах «Верность» (1965), «Старики-разбойники» (1972), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Повесть о неизвестном актере» и «Подранки» (1977), «Старый Новый год» (1980), «Еще люблю, еще надеюсь...», «И жизнь, и слезы, и любовь» (1984), «Зимний вечер в Гаграх» (1986) и незабываемый профессор Преображенский («Собачье сердце», 1988). Всего Евстигнеев снялся более чем в ста лентах в кино и на телевидении, по праву став одним из самых любимых актеров в стране.


Джон (Уинстон) ЛЕННОН  (1940-1980)
родился, как утверждают многие источники, прямо во время авианалета немецких ВВС на Ливерпуль.
В средней школе у Джона была очень низкая успеваемость, но он уже тогда проявлял свои лидерские качества в купе с дерзким вольнодумием. Он рисовал карикатуры на педагогический состав школы, издавал журнал и пел в школьном хоре. 
В 1956 году, вдохновлённый рок-н-роллом и творчеством Пресли, Леннон создает группу "Quarry Men", в честь школы в которой учились все участники команды. В 1957 году судьба сводит Джона с Полом Маккартни, который сразу становится участником ансамбля.

И через некоторое время Пол приглашает в группу своего товарища Джорджа Харрисона. Творческая деятельность на столько поглотила Леннона, что он даже не сдал выпускные экзамены в школе, но тем не менее поступил в Ливерпульский художественный колледж.
В 1959 году группа "Quarry Men" распадается, а на смену ей появляется "The Beatles". Ранние "The Beatles" вели совершенно аморальный образ жизни, принимали наркотики, сквернословили и употребляли алкоголь прямо на сцене. Всё это изменилось с приходом в группу в качестве менеджера Брайана Эпстайна в 1961году. В 1963 году о Beatles говорила уже вся Европа, а в 1964 группа получила мировую известность. Леннон стал лидером команды. Наряду с музыкальной деятельностью в 1964-1965 годах Леннон пишет и издает книги своих стихов и прозы. В 1964–1966 годах Beatles возглавляли все хит-парады и находились в зените славы. По утверждению самого Леннона, они были популярнее Иисуса. В 1967 году Джон снова увлёкся наркотиками и потерял лидерство в группе. 8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит психически неуравновешенным гражданином США, которому незадолго до этого дал свой автограф...


Валерий НОСИК  (1940)
начал начал заниматься самодеятельностью с четвертого класса - ходил на занятия в студию ДК ЗИЛа, которой руководил замечательный педагог Сергей Львович Штейн. По окончании школы он поступил во ВГИК, где учился у великого Михаила Ромма. К моменту окончания в 1963 году ВГИКа Валерий Носик уже успел сняться в нескольких фильмах. Его дебютом стала роль Носа в драме режиссера Марии Федоровой «Стучись в любую дверь». Кроме того, с 1961 года Валерий совмещал учебу во ВГИКе и съемки в кино с работой в Московском ТЮЗе. Валерий Носик вообще всю свою жизнь работал очень много. С конца 50-х годов, когда впервые появился на экране и сцене, он постоянно был занят на съёмках, репетициях, концертах, всевозможных записях. Очень скоро определилось и амплуа актера. Валерий Носик, как правило, играл комедийные острохарактерные роли. И хотя роли эти чаще всего были небольшими, они никогда не оставались незамеченными.
Его герои, забавные и чудаковатые, неизменно вызывали улыбку зрителей. Такими были: простоватый Отто Фукин из знаменитой «Большой перемены» и любитель детективов Лютиков в фильмах об Анискине, нерадивый студент в киноальманахе «Операция Ы и другие приключения Шурика» и браконьер Гриша в комедии «Ты - мне, я - тебе», волшебник Ох в сказке «Царевич Проша» и многие, многие другие… Можно заметить, что и имена героев Носика были подстать фамилии самого актёра. Талант Владимира Носика расцвечивал любые, даже самые маленькие роли, спасал от провала средние, проходные картин
ы. А вот драматический талант актера режиссеры в кино использовали гораздо реже, чем комедийный. Наверное, поэтому Валерию Носику эти редкие работы были гораздо дороже.
Сложные, драматические образы были созданы актером в трагикомедии «Сапоги всмятку», поставленной Михаилом Ильенко по рассказам Чехова, киноповести Иосифа Хейфица «Горизонт», ретродраме Николая Досталя «Шура и Просвирняк»… После ухода из ТЮЗа, Валерий Носик с 1965 по 1972 год работал в Московском театре им. А. С. Пушкина. А с 1972 он перешел в Малый театр, где и играл до конца своих дней. Он хотел успеть все, за всех переживал, всем старался помочь: готовил новую концертную программу для себя и брата, Владимира Носика, помогал сыну Александру Носику – тоже актёру. Но не рассчитал свое здоровье…
4 января 1995 года Валерий Носик не вышел на работу. Его обнаружили дома мертвым. Рядом с ним на постели лежали листочки с новой ролью...


Марина ДЮЖЕВА  (1956)
По окончании школы Марина поступила в Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (ГИТИС) в мастерскую В. Андреева. Уже на первых курсах она начала сниматься в кино, тогда еще под фамилией Кукушкина. Среди ее первых работ – детская приключенческая киноповесть «Засекреченный город», драма «Считайте меня взрослым», мелодраме «Повторная свадьба». В 1976 году Марина окончила ГИТИС и стала актрисой Театра-студии киноактера. Тогда же зрители узнали ее как Дюжеву.
Всего на счету актрисы около пятидесяти ролей в кино, больших и маленьких - «Горожане», «Трактир на Пятницкой», «Мимино», «По семейным обстоятельствам», «На исходе лета», «Государственная граница», «Девушка и Гранд», «Тень», «Московские каникулы» и многие др. Режиссеры нещадно эксплуатировали обаятельный облик Марины. И поэтому ее героини нередко выходили под копирку положительными, одинаковыми.
Понимая это, актриса очень страдала, ведь ее потенциал был гораздо выше. И это она с успехом не раз доказывала. Стоило было получить хотя бы немного нестандартную роль, Дюжева тут же преображалась на глазах у зрителей.
Так в лирической комедии Михаила Козакова «Покровские ворота» ей достался маленький эпизод, но как ярко он был расцвечен актрисой! Тот, кто видел эту картину, навсегда запомнили ее Анну Адамовну со словами «Я вся такая несуразная... противоречивая такая вся!» У Казакова актриса снялась еще раз в философской сказке «Тень, или может быть, все обойдется», великолепно сыграв принцессу. В Театре-студии киноактера Марина Дюжева работала до 1997 года. В настоящее время она – актриса Пензенского драматического театра. Первой ее ролью здесь стала Берта в спектакле «Боинг-Боинг». Помимо работы в кино и театре Марина Дюжева занимается дубляжом..






10 ОКТЯБРЯ

 



год 2018 от Рождества Христова
27 Сентября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 6.50
Заход: 17.42
Долгота дня: 10.52


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -7.0 (1882 г.)
Максимальная температура: +19.6 (1896 г.)


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ПСИХИЧЕСКОГО ЗДОРОВЬЯ

День установлен по решению Всемирной федерации психического здоровья при поддержке Всемирной организации здравоохранения в 1992 году. Целью Всемирного дня психического здоровья является сокращение распространенности депрессивных расстройств, шизофрении, болезни Альцгеймера, наркотической зависимости, эпилепсии, умственной отсталости. На сегодняшний день, по данным Всемирной организации здравоохранения, психическими заболеваниями страдают более 450 миллионов людей на планете. В западных странах каждый седьмой человек является либо параноиком/шизофреником, либо подвержен депрессиям и алкоголизму. Специалисты предсказывают, что к 2020 году психические расстройства войдут в мировую пятерку болезней-лидеров. Как остаться здоровым психически, не знает, практически, никто. Природа возникновения шизофрении, эпилепсии и депрессивного психоза остается для врачей загадкой. Но совершенно точно известны факторы, повышающие риск их развития: это постоянно растущее количество стрессовых ситуаций, неправильное питание, а также нескончаемый поток негативной информации.


   


                                                          


1853

Состоялась первая встреча двух великих композиторов - Рихарда Вагнера и Ференца Листа.
Встречу организовала 15-летняя дочь Листа Козима, собиравшаяся замуж за дирижера Ханса Фон Бюлова, ученика Листа и постановщика опер Вагнера. Впоследствии Вагнер станет ее любовником, а спустя 17 лет и мужем.




                                               



1865


Американец Джон Уэсли Хайятт запатентовал биллиардный шар.
Он первым нашел синтетический материал на замену использовавшимся до того исключительно шарам из слоновой кости и выиграл $10 000 в проводившемся конкурсе.




1918  Принят декрет Совета народных комиссаров и постановление президиума Высшего совета народного хозяйства «Об изъятии из обращения общих букв русского языка» (i десятеричное, фита и ять). Реформа обсуждалась и готовилась задолго до её практического проведения. «Предварительное сообщение» Орфографической подкомиссии при Императорской Академии наук под председательством А. А. Шахматова вышло в 1904 году.
В 1911 году особое совещание при Академии наук в общем виде одобрило работы предварительной комиссии и вынесло по этому поводу свою резолюцию: детально разработать основные части реформы; соответствующее постановление было опубликовано в 1912 году. С этого времени появляются единичные издания, напечатанные по новой орфографии. Официально реформа была объявлена (11) 24 мая 1917 года в виде «Постановлений совещания по вопросу об упрощении русского правописания», а (17) 30 мая на основании указанных материалов Министерство народного просвещения Временного правительства предписало попечителям округов немедленно провести реформу русского правописания; ещё один циркуляр вышел (22 июня) 5 июля.
Впрочем, реформа тогда началась только в школе, что было подтверждено Декретом советского Народного комиссариата просвещения от 23 декабря 1917 года (5 января 1918 года по новому стилю).
Для прессы и делопроизводства обязательным стал только декрет Совета народных комиссаров от 10 октября 1918 года, опубликованный в «Известиях». Был введен еще ряд изменений, касающихся правил написания приставок на з/с, а также некоторых окончаний. Реформа ничего не говорила о судьбе редкой и выходящей из практического употребления ещё до 1917 года буквы ижицы; на практике после реформы она также окончательно исчезла из алфавита.


1932   Пущен в строй Днепрогэс.
Этот день принято считать официальной датой ввода станции в эксплуатацию, хотя первую электроэнергию Днепрогэс выдал 1 мая 1932 года, когда в 6 часов 30 минут был пущен первый агрегат гидростанции. Днепрогэс был построен согласно ленинскому плану государственной электрификации. В его разработке принимали участие свыше 200 инженеров и ученых во главе с Глебом Кржижановским. Планировалось построить 30 электростанций общей мощностью 1,5 млн. квт. На пуск прибыли председатель Всесоюзного центрального исполните
льного комитета Михаил Калинин, нарком промышленности Серго Орджоникидзе, первый секретарь ЦК КП(б) Станислав Косиор, французский писатель Анри Барбюс.
После завершения строительства начальника строительства Александра Винтера избрали академиком АН СССР, хотя он не имел опубликованных научных работ. В представлении академики Кржижановский и Крылов написали: «Достаточно того, что он построил Днепрогэс». Станция была крупнейшей в Европе. Длина дамбы 760 м, высота — 60 м, радиус дуги — 600 м. «Построение Днепровской станции является триумфом техники, которым могла бы гордиться каждая страна», — писала американская газета «Нью-Йорк ивнинг пост». Монтаж всего оборудования был завершен 16 апреля 1939 года. После запуска девятого гидроагрегата станция вышла на проектную мощность – 560 тыс. киловатт. На базе Днепровской ГЭС выросли заводы «Коммунар», листовой стали, инструментальных сталей, алюминиевый, магниевый, ферросплавный, коксохимический, электродный. В 1939 году станция вышла на проектную мощность, а Запорожье стало областным центром.


  1933  В США поступил в продажу первый в мире стиральный порошок

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Жан Антуан ВАТТО  (1684-1721)
В молодости учился изобразительному искусству у Жака-Альбера Герена. Ватто был одним из тех французских художников 18 века, которые создали новый стиль – Рококо. На Ватто как на художника оказали большое влияние с одной стороны картины Рубенса, подарившего ему его любимую тему – галантные празднества. С другой стороны большое впечатление на него оказали рисунки Тициана и Паоло Веронезе, а также пейзажные рисунки Доменико Кампаньолы.
Всё это вместе, смешавшись с собственным талантом Ватто и эстетикой галантной эпохи, породило уникальный стиль. Маленькие будто вибрирующие мазки, нежные созвучии цветов – всё это как нельзя лучше передавало нюансы чувств, которые так любил воплощать в своих картинах Ватто. В качестве сюжетов своих картин Ватто чаще всего избирал сценки с модно одетыми дамами и кавалерами на фоне природы.
Однако эти изображения не вполне реалистичны. Ватто был первым художником, вполне ощутившим разлад реальности с идеалом. Поэтому его персонажи и даже их костюмы чересчур хороши, чтобы быть настоящими. По той же причине Ватто обожал рисовать театральные сюжеты. Полет фантазии и в то же время искренность игры выглядели для него куда привлекательнее жизни, напоминавшей лицедейство. Ватто был также и художником-декоратором. Он украшал интерьеры особняков, расписывал клавесины, дверцы карет и веера замысловатыми рисунками, оказавшими немалое влияние на эстетику рококо.

 
Джузеппе ВЕРДИ  (1813-1901)  /Фортунино Франческо/
Он рано проявил музыкальные способности и уже в 11 лет начал исполнять обязанности органиста. На мальчика обратил внимание богатый купец Барецци, питавший живой интерес к музык
е. Этому человеку Верди был обязан своим музыкальным образованием. Барецци взял мальчика в свой дом, нанял ему лучшего учителя и оплачивал его дальнейшее обучение в Милане. В 1832 году Верди не приняли в Миланскую консерваторию, поскольку он был старше допустимого возраста. Он начал заниматься частным образом. Оркестровку и оперное письмо Верди постигал на практике, посещая миланские оперные театры.
Счастливый случай помог получить заказ на оперу «Лорд Гамильтон, или Рочестер», которая с успехом была поставлена в 1838 году в «Ла Скала». В том же году были изданы 3 вокальных сочинения Верди.
Успех окрылил композитора, каждый год приносил новые сочинения. Многие из написанных тогда сочинений и в наши дни ставятся на оперных сценах мира. В 1851 году появляется «Риголетто», а в 1853 году - «Трубадур» и «Травиата», которые составили знаменитое «трёхзвездие» композитора. Основу творческого наследия Верди составили 26 опер, многие из которых вошли в мировую музыкальную сокровищницу. Кроме того, им были созданы два хора, струнный квартет, произведения церковной и камерно-вокальной музыки.

 
Фритьоф НАНСЕН  (1861-1930)
Уже в 20 лет он принял участие в плавании по Северному Ледовитому океану на одном из судов тюленепромышленной компании. Путешествие имело решающее значение для направления его последующей деятельности. В 1883 году, после окончания университета, он совершает путешествие в воды Гренландии на зверобойном судне «Викинг». Вернувшись, Нансен ставит перед собой труднейшую задачу – переход через всё ледяное плато Гренландии от восточного берега её до западного. Экспедиция отправилась в путь в 1888 году. Вместе с пятью товарищами 3 октября 1888 года он достиг западного побережья, совершив первый переход через льды Гренландии.
Во время всего путешествия Нансен и его спутники вели метеорологические наблюдения и собирали научные материалы. Они вернулись в Норвегию и были чествуемы всей нацией. Закончив с анализом полученных результатов, Фритьоф приступил к подготовке к еще более смелой и грандиозной экспедиции - к Северному полюсу. Прежние наблюдения убедили его в существовании сильного восточно-западного течения, которое должно было направляться от Сибири к Северному полюсу и далее к Гренландии. Нансен разработал проект судна («Фрам»), достаточно сильного для того, чтобы выдержать ледовое сжатие. План заключался в плавании этого судна по Северо-восточному проходу к Новосибирским островам, где оно должно было вмерзнуть во льды. Команда должна была остаться на борту судна, пока оно дрейфовало бы вместе со льдами к Северному полюсу и проливам между Шпицбергеном и Гренландией.
Экспедиция стартовала в июне 1893 года. К сентябрю «Фрам» прочно вмерз в паковый лед. Нансен и его команда приготовились к дрейфу к Гренландии. Дрейф «Фрама» шел не так близко к полюсу, как надеялся Нансен. Он предпринял попытку броска к полюсу, и в марте 1895 года в сопровождении Йохансена покинул корабль. Они не достигли полюса, но подошли к нему ближе, чем все предыдущие путешественники. Через три месяца Нансену и Йохансену удалось добраться до Земли Франца-Иосифа, где они зазимовали в выстроенной ими из шкур моржей и камней землянке. Летом 1896 года туда прибыла английская экспедиция Джексона, на судне которой он и вернулся 13 августа домой, пробыв в Арктике три года. Ровно через неделю в Норвегию вернулся и «Фрам», блестяще закончивший свой исторический дрейф. Несколько лет Нансен занимался обработкой результатов экспедиции и написал ряд работ, занимаясь одновременно общественной деятельностью. Он был послом Норвегии в Великобритании, представителем Норвегии в США, в 1920-1921 годах верховным комиссаром Лиги наций по делам репатриации военнопленных из России. В 1921 году по поручению Международного Красного креста создал комитет «Помощь Нансена» для спасения голодающих Поволжья. В 1922 году он был удостоен Нобелевской премии мира.


Владимир Афанасьевич ОБРУЧЕВ  (1863-1956)
Страсть к путешествиям, привитая книгами Жюля Верна и Фенимора Купера, привела его к поступлению в горный институт, а там – к выбору профессии геолога. В то время в России геология не представлялась перспективной областью, на всю страну было всего семь (!) штатных геологов, которы
е составляли так называемый русский Геологический комитет.  Его направляют в 1886 году в первую экспедицию в Каракумы. В 1888 году он едет работать в Сибирь – в Иркутске открылась штатная должность геолога при Горном управлении и ему представилась возможность ее занять. После первых экспедиций по окрестностям Обручев начинает работу, которую вел всю жизнь и завершил, будучи академиком.
Его пятитомная «История геологического исследования Сибири» была издана в 1949 году и была отмечена Государственной премией СССР. После опубликования серии статей об исследованиях Закаспийской области, он получает несколько наград и избирается действительным членом Русского географического общества. А после большого двухгодичного путешествия (1892 – 1894) в качестве геолога в Китай и Южный Тибет в составе большой научной экспедиции, где было пройдено в общей сложности 13 625 километров, Обручев уже становится довольно известным в научном мире России. К началу 20 века Обручев подошел, имея в своем багаже десяток опубликованных работ, место преподавателя геологии в Томском технологическом институте, репутацию известного исследователя Сибири, Средней Азии и Китая. В дальнейшем ему были присвоены множество званий, премий и наград. В 1914 году Обручев в журнале «Природа» начинает публиковать научно-популярные статьи по геологии, рассчитанные на массового читателя. С помощью этих эссе он хочет привлечь молодых людей к романтике его горячо любимой профессии. Тогда же он начинает писать два своих научно-фантастических романа «Земля Санникова» и «Плутония», которые были опубликованы десятилетие спустя.

 
Бруно Артурович ФРЕЙНДЛИХ  (1909)
вошел в историю актерского искусства как «патриарх Александринского театра», актер удивительный по разнообразию сыгранных ролей. О нем говорили, что в нем есть особенная стать и благородство последнего актера императорского театра. Сейчас актера Бруно Фрейндлиха вспоминают, главным образом, как отца Алисы Фрейндлих. Его это никогда не обижало, даже наоборот, он гордился этим и утверждал, что роль отца – самая лучшая роль в его жизни. Между тем у Бруно Артуровича была своя судьба и актерска
я карьера, не менее захватывающая, чем судьба его дочери. Бруно Артурович Фрейндлих родился 10 октября 1909 года в немецкой семье в Санкт-Петербурге.
В 1931 году он поступил в Театр Рабочей молодежи. Там он сыграл свои первые роли и там познакомился с Ксенией Федоровной Федоровой, будущей матерью Алисы. Перед войной он уехал с театром на гастроли в Ташкент, и этим спас и себя и свою семью от репрессий, направленных на этнических немцев.
В Ташкенте он встретил свою новую любовь. В Ленинград он вернулся уже с новой женой и дочерью Ириной, но связи с Алисой не терял никогда.
С 1948 года Бруно Фрейндлих работал в Александринском театре, которому отдал более полувека. В этом театре он сыграл две свои лучшие и очень разные роли: Гамлета и Хлестакова. Но самой любимой на долгие годы осталась роль Тургенева в спектакле «Элегия». С ней он не расставался долгие 23 года.  Сниматься актер стал поздно, но это не помешало ему завоевать признание зрителей, на протяжении 40 лет создавая самых разноплановых персонажей.


Евгений КИСИН  (1971)
В 6 лет поступил в музыкальную школу имени Гнесиных, и с самого начала обучения Евгения в ней, его первым и единственным педагогом становится Анна Павловна Кантор.
Впервые он вышел на сцену в 10 лет, и его первый сольный концерт состоялся в Гнесинской десятилетке. Но знаковым дебютом в жизни стало его выступление с оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко 27 марта 1984 года: Женя сыграл тогда первый и второй концерты Шопена - одного из своих самых любимых композиторов, произведения которого он неизменно, год от года, включает в свои концертные программы. В
14 лет Женя впервые выехал на гастроли: его концерты проходили тогда в Европе и в Японии. В 1997 году его выступление на BBC Prom’s (1997) в лондонском Альберт-холле, стало первым сольным фортепианным концертом за всю более чем столетнюю историю этого фестиваля. А в сентябре 1990 года, из-за грозящей ему службы в советской тогда еще армии, музыкант уехал с семьей в США, где почти сразу же дебютировал с концертами: сначала им были исполнены первый и второй концерты Шопена, а неделю спустя Евгений играл сольный концерт в легендарном Карнеги Холл. В том же году он был представлен на церемонии вручения премии "Грэмми", как мировая звезда музыкально-исполнительского искусства. Тогда же Кисин принял решение остаться в Америке.
Сейчас Евгений Кисин дает около 40-45 концертов в год. Это немного для музыканта его уровня (для сравнения, у Спивакова, например, проходит 200-250 концертов в год). Тем не менее выступает Кисин почти во всех европейских странах, а также в США, Канаде, Мексике, Аргентине, Бразилии, Израиле, Японии, Южной Корее, Тайване, Гонконге. Его концерты, конечно же, проходят и в России но, к сожалению, весьма не часто.  На данный момент его гастрольный график расписан до конца 2014 года, и хоть в нем и спланирован всего один концерт в России (8 сентября 2012 года в Москве пианист будет исполнять первый концерт Шопена с оркестром Юрия Башмета), московская столичная публика никогда его не забудет: он для нее так и остался Женей —чудо-ребенком, который, выйдя на сцену Большого зала консерватории, покорил ее сразу и навсегда.





11 ОКТЯБРЯ

 



год 2018 от Рождества Христова
28 Сентября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 6.52
Заход: 17.40
Долгота дня: 10.48


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -8.1 (1939 г.)
Максимальная температура: +19.3 (1935 г.)


ДЕНЬ ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ

Российская академия образована в 1783 г. (не путать с Академией наук). Ее задачей по уставу было вычищение и обогащение российского языка, общее установление употребления слов оного, свойственное оному витийство и стихотворение. На академию возлагалась обязанность составить российскую грамматику, российский словарь, риторику и правила стихосложения. В отличие от бывшей государственным учреждением Академии наук Российская академия была задумана как вольное общество ученых и писателей, субсидируемое правительством. Первым президентом Российской академии стала княгиня Екатерина Романовна Дашкова (одновременно она возглавляла и Академию наук!), а первым непременным секретарем, душой академии стал Иван Иванович Лепёхин, натуралист по профессии, глубокий знаток русского языка и блестящий стилист. В отличие от Академии наук, в которой преобладали иностранцы, состав Российской академии был весь русский. Среди академиков были Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин и другие выдающиеся представители русской литературы и науки. В последующие годы академиками стали В. А. Жуковский, И. А. Крылов, А. С. Пушкин. В 1841 академия была преобразована во 2-е Отделение Академии наук, затем в Отделение русского языка и словесности.


    


1702  Русские войска взяли шведскую крепость Нотебург
Шлиссельбургская крепость (Орешек) расположена у самого истока Невы из Ладожского озера, на Ореховом острове (давшем название самой крепости), напротив города Шлиссельбург. Ореховый остров делит Неву на два широких рукава, с настолько сильным течением, что вода не замерзает здесь даже зимой, в самые сильные морозы. Крепость, занимающая всю территорию острова, имеет в плане форму неправильного треугольника, вытянутого с востока на запад. С 1612 года крепость находилась в составе Швеции. В ходе Северной войны (1700-1721) взятие крепости Нотебург было первоочередной задачей Петра I. К этому времени крепость не утратила своей боеспособности, но ее островное положение подразумевало наличие флота для ее взятия, которого у Петра I не было. Готовясь к штурму Но
тебурга, Петр I приказал в Архангельске построить тринадцать кораблей, из которых два судна – «Святой дух» и «Курьер» – волоком через болота и тайгу заонежские мужики дотащили от Белого моря до Онежского озера, где спустили на воду, а далее по Свири и Ладожскому озеру корабли пришли к истокам Невы.
Первые русские отряды во главе с Петром I появились под Нотебургом 26 сентября 1702 года, на следующий день началась осада крепости. Получив от шведов отказ на предложение «сдать крепость на договор», после десятидневной бомбардировки русские пошли на штурм. 11 октября 1702 года Нотебург снова стал русской крепостью, а официальная передача произошла 14 октября. По поводу взятия крепости Петр I написал: «Правда, что зело жесток сей орех был, однако же, слава Богу, счастливо разгрызен». Крепость Нотебург Петром была переименована в Шлиссельбург, что означает в переводе с немецкого «Ключ-город», так же стал называться посадский город на левом берегу Невы. На Государевой башне был укреплен ключ от крепости, символизирующий то, что взятие Орешка – это ключ, открывающий путь к дальнейшим победам в Северной войне и к Балтийскому морю.


 
1881
Американец Дэвид Хендерсон Хьюстон запатентовал первую фотопленку для фотоаппарата.


 
1887
Томас Эдисон запатентовал электрическую машину для подсчета голосов на выборах.


 
1922
Л. Троцкий на съезде комсомола призвал молодежь «грызть гранит науки» – фраза сразу стала крылатой.


1994   "Черный вторник", когда на торгах ММВБ курс доллара прыгнул сразу на 845 пунктов.
С переходом к «новой экономической политике» России понадобилась денежная реформа. Первая денежная реформа советского правительства была проведена в 1922-1924 годах, одновременно проведены две деноминации, укрупнившие номинал бумажного денежного знака, выпускавшегося Наркомфином для покрытия бюджетного дефицита. Деноминация 1947 года была вызвана избыточной денежной массой – следствие эмиссий во время второй мировой войны. В 1947 году правительство отменило карточки и провело денежную реформу, обмен рублей проводился из расчета десять к одному. Обмену подлежали только бумажные деньги, мелочь оставалась в обращении. Новые деньги были большими и неудобными. В 1961 году произошла хрущевская денежная реформа. С 1 января 1961 года были введены купюры нового образца, одновременно проводилась деноминация из расчета десять к одному. Деньги обменивались в течение трех месяцев. Медные деньги достоинством одна, две и три копейки не менялись. То, что стоило и до, и после реформы копейки, подорожало в 10 раз.
Новые деньги были меньше и удобнее старых. Обмен денег в апреле 1991 года, названный «павловской реформой» (по фамилии премьер-министра СССР Валентина Павлова), преследовал цель избавиться от лишних купюр в налично-денежном обращении. Реформа проводилась под предлогом борьбы с фальшивыми рублями, якобы завозимыми из-за рубежа, из обращения изымались 50– и 100-рублевые купюры образца 1961 года. Пострадавшей стороной было население, поскольку обмен крупных купюр сопровождался сильнейшими ограничениями: сжатые сроки обмена – три дня; обмену подлежало 51,5 миллиарда рублей из 133 миллиардов наличных, или 39 процентов. С января 1992 года в России объявляется либерализация цен и свободный обменный курс рубля. Инфляция достигает от 12 до 35 процентов в месяц. К концу 1992 года доллар стоил 415
рублей. С 26 июля по 7 августа 1993 года в России была проведена очередная денежная реформа. Вызвана она была галопирующей инфляцией.
11 октября 1994 года произошло обвальное падение рубля по отношению к доллару («черный вторник»). За один день на Московской международной валютной бирже курс доллара вырос с 3081 до 3926 рублей за доллар. В докладе, который был подготовлен специальной комиссией, говорилось, что основной причиной обвала является «раскоординированность, несвоевременность, а порой и некомпетентность решений и действий федеральных органов власти».
С 1 января 1998 года началась деноминация – техническое зачеркивание трех нулей на купюрах нового образца. В ходе реформы нарицательная стоимость российских денежных знаков и масштаб цен изменялись в масштабе 1000:1. К окончанию процесса деноминации было изъято более шести миллиардов банкнот (в четыре раза меньше, чем в 1993 году). После 31 декабря 1998 года хождение «старых» денег прекратилось, оставшиеся бумажные и даже металлические деньги можно было обменять до конца 2002 года.

                                                              

1999



Во Франции избрана новая Марианна - женщина, чей облик должен будет представлять символ республики.
Ею стала известная топ-модель Летиция Каста, которая была отобрана среди прочих претенденток мэрами французских городов.




    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Артур ФИЛЛИП  (1738 – 1814)
Адмирал Королевского флота Англии, губернатор штата Новый Южный Уэльс — первой европейской колонии на австралийском континенте.  Филлип поступил в ряды Королевского флота в возрасте семнадцати лет в 1755 году и находился на службе до 1763 года. В течение последующих тринадцати лет он занимался фермерством в английской глубинке. В 1776 году он снова поступил на действительную службу и участвовал в сражениях англо-французской войны.  Во время Испанско-португальской войны, 1776—1777 годов, служил португальской короне в эскадре под командованием Роберта МакДуала. Проявил большую храбрость и смекалку при захвате испанского судна «Сан Агустин». Его заслуги в этом бою были отмечены тем, что после переименования корабля в «Санту Агустинью», Артур Филипп был назначен его новым капитаном.  В 1786 году Филипп получил приказ английского правительства основать поселение ссыльных преступников в Новом Южном Уэльсе. В следующем году отплыл в Австралию во главе флотилии из 11 кораблей, известной под именем Первый флот.
В 1788 году он основал поселение осужденных, названное Сидней в честь тогдашнего министра колоний Великобритании, на берегу одноименной бухточки Сидней залива Порт-Джексон.  Сидней стал первой европейской колонией на австралийском континенте. Став первым губернатором Нового Южного Уэльса, Филлип довольно успешно боролся с бунтами среди ссыльных и солдат, а до середины 1790 года еще и с угрозой голода. Ему удалось создать действительно жизнеспособную колонию. Несмотря на примиренческую политику по отношению к аборигенам, Филлипу так и не удалось установить прочный мир между поселенцами и туземцами.  В 1792 году Филлип вернулся в Англию под предлогом ухудшения здоровья, однако в 1796—1798 годах вновь участвовал в боевых действиях на море.  6 ноября 1805 года Филипп был произведен в чин контр-адмирала красного флага, 24 ноября 1809 года — в чин вице-адмирала белого флага, 31 июля 1810 года — в чин вице-адмирала красного флага, 7 июня 1814 года — адмирала синего флага.  В 1805 году, в возрасте 67 лет, он подал в отставку, и оставшуюся часть жизни прожил в Бате. Артур продолжал переписываться с друзьям в Новом Южном Уэльсе и предлагал новые идеи правительственными чиновникам колонии.


Павел ОБУХОВ  (1820)
действительный статский советник, горный инженер. Родился в Вятской губернии и происходил из дворян той же губернии. Отданный в Институт корпуса горных инженеров, он окончил его в 1843 году первым по выпуску и был награжден большой золотой медалью. Тогда же произведенный в поручики, Обухов был командирован на Гороблагодатские заводы, а два года спустя был назначен на штатное место смотрителя при Серебрянском заводе. Должность эта, ничтожная по своему значению, сильно тяготила Обухова, и он скоро оставил ее, успев выхлопотать себе заграничную командировку.
В 1846 г. Обухов был командирован за границу на два года, в Германию и Бельгию, для усовершенствования в горнозаводском деле и для изучения железного, медного и механического производства, с обязательством прослужить за эту командировку шесть лет в Горном ведомстве. Проведя два года за границей, Обухов в начале 1848 года приехал в Петербург, где прожил 4 месяца, составляя отчет о своей поездке.
Вернувшись в сентябре в Серебрянск, он в конце того же 1848 года был произведен в штабс-капитаны и назначен управителем Кувшинского завода, на котором прослужил три года. Около этого времени у него стала зарождаться идея изобретения литой стали. Однако ничтожные средства Кувшинского завода не давали возможности повести опыты в широких размерах, но с назначением в 1851 году управителем более обширного и богатого медного Юговского завода Обухов энергично принялся за опыты. Обратив на себя внимание высшего начальства своими знаниями, честностью и энергией, Обухов в 1854 году был назначен управителем Златоустовской оружейной фабрики. Должность эта считалась уже довольно значительной в Горном ведомстве и кроме того давала Обухову самые широкие средства для производства опытов. В то время на Златоустовской фабрике шла лихорадочная работа по изготовлению ружейных стволов для перевооружения армий. Нужной для того стали у нас своей не было, так как Златоустовский завод производил лишь сырцовую сталь, сталь весьма низкого качества и негодную ни на кирасы, ни на ружейные стволы, поэтому для последних покупали обыкновенно сталь в Англии или Германии (у Круппа), что обходилось очень дорого.
Между тем, опыты Обухова давали все лучшие и лучшие результаты и, наконец, ему удалось получить сталь, не уступавшую ни английской ни крупповской стали и даже во многом превосходившую их. За свое изобретение Обухов в 1857 г. был произведен в подполковники и награжден орденом св. Станислава 3-й степени; в том же году он взял привилегию на изобретенный им способ приготовления литой стали. Командированный вслед за тем опять на полгода в Германию, он там внимательно осмотрел Крупповский завод и по возвращении оттуда представил проект отливки стальных пушек в России, которыми до того времени снабжал нас завод Круппа. Проект этот обратил на себя общее внимание, и автор его был награжден орденом св. Анны 3-й степени. В 1859 году ему разрешили приступить к отливке на Златоустовском заводе пробных стальных пушек. В средине 1860 года первые четыре пушки были уже совершенно готовы и испытание их в Петербурге показало, что они нисколько не уступают Крупповским, а даже превосходят их. Успех отлитых Обуховым пушек имел для него огромное значение.
Обухов был произведен в полковники, награжден орденом св. Владимира 4-й степени и назначен на важный пост начальника Златоустовского горного округа, причем ему поручено было выстроить в Златоусте Князе-Михайловскую орудийную фабрику. Назначенный в мае 1861 года членом-корреспондентом ученого артиллерийского комитета, Обухов в 1863 году был награжден орденом св. Анны 2-й степени и вскоре после того командирован в Петербург для устройства на средства Морского министерства вновь возводимого сталепушечного завода (теперь Обуховский). Здесь он, как и всегда, деятельно принялся за работу. Однако условия работы в Петербурге далеко не соответствовали условиям работы в Златоусте. Поэтому первое время дело с новым заводом плохо ладилось. Обухов требовал все новых и новых сумм, сначала требования его беспрекословно исполнялись, потом ему стали возражать и даже отказывать. Все это заметно отразилось на Обухове, он потерял уверенность в себе, здоровье его стало слабеть. В 1868 году он был произведен в действительные статские советники, и в том же году, окончательно упавши духом, уехал лечиться за границу. Вернуться в Россию ему уже не пришлось. Он скончался в Молдавии, в Пиетро на 49 году от рождения.


Франсуа МОРИАК  (1885-1970)
Учился в университете Бордо, окончив его магистром в 1905 году. После переезда в Париж посвятил все время подготовке к экзаменам в «Эколь де Шарт». Но бросил учебу после того, как его первая публикация получила успех. В 1933 году Франсуа Мориак избирается в члены Французской академии. Во время оккупации Франции гитлеровцами, Мориак подпольно издаёт книгу, направленную против коллаборационизма. Но после освобождения Франции Мориак призывал французов быть милосердными к тем, кто сотрудничал с захватчиками. Франсуа Мориак написал такие романы как: «Ребенок в цепях», «Поцелуй прокаженному», «Прародительница», «Пустыня любви», «Тереза Дескейру» и другие. Занимался Мориак и жизнеописаниями – «Жизнь Жана Расина», «Жизнь Иисуса». Его пьесы – «Асмодей», «Нелюбимые» – имели немалый успех у зрителей. Мориак публиковал также свои размышления о литературе – «Роман». В 1969 году, после пятнадцатилетнего перерыва, Мориак выпустил свой последний роман – «Подросток былых времен».
В 1952 году Франсуа Мориак был удостоен Нобелевской премии по литературе. По его предложению Нобелевская премия по литературе 1970 года была присуждена А.И. Солженицыну.


Борис ПИЛЬНЯК  (1894-1937)
(настоящая фамилия Борей). Все детство и юность Бориса прошли в разъездах: Саратов, Богородск, Нижний Новгород, Коломна. С 1924 года он остановился в Москве. С девяти лет пробует сочинять, а в марте 1909 года публикуется его первое произведение. С 1915 года его рассказы публиковались в журналах «Русская мысль», «Жатва», «Сполохи», «Млечный путь», в основном под псевдонимом Б. Пильняк. Первую книгу «С последним пароходом» Бориса Андреевича опубликовали в 1918 году. В этом же году он стал председателем Российского союза писателей. В 1922 году Пильняк пишет роман «Голый год», а через девять лет «О’кей!», «Соляной амбар», в основе которых лежат особый жанр и нестандартные политические взгляды. Его произведения постоянно вызывали негодование и привлекали внимание критиков.
В 1926 году выходит в свет «Повесть непогашенной луны», здесь Пильняк завуалировано описывает, при каких обстоятельствах погиб Михаил Фрунзе - за что его и арестовали 28 октября 1937 года.
Военная коллегия Верховного суда СССР, сфабриковав обвинение в государственном преступлении, 21 апреля 1938 года выносит Борису Пильняку смертный приговор, который был исполнен в Москве.


Джером РОББИНС  /РАБИНОВИЧ/(1918-1998)
Американский балетмейстер и театральный режиссер; выдающийся многогранный хореограф. Учился в Нью-Йоркском университете, но, не окончив курса, в 1937 стал танцовщиком на Бродвее. Его учителями в классическом танце были Э. Даганова, Ю. Лоринг, драматическому искусству учился у известного режиссера Э. Казана. В 1940 вступил в труппу «Америкэн балле тиэтр», в 1942 стал его солистом. В 1944 поставил свой первый балет «Матросы на берегу» на музыку Л. Бернстайна, который позднее трансформировал в мюзикл. Работал в ведущих балетн
ых труппах Нью-Йорка («Балле тиэтр», 1940-48, «Нью-Йорк сити балле», 1949-63, ставил в «Американ балле тиэтр», организовал труппу «Балеты США», 1958-59, и др.). Среди лучших постановок Роббинса: «Гости» (1949), «Послеполуденный отдых фавна» (1953), «Концерт» на музыку Шопена (1956), «Нью-Йорк экспорт опус Джаз» (1959), «Свадебка» И. Ф. Стравинского (1965), «Танцы на вечеринке» (1969), «Гольдбергские вариации» на музыку Баха (1971), «Разбитое стекло» (1986), Сюита «Вестсайдская история» (1995) и др.
В течение многих лет возглавлял «Нью-Йорк Сити Балле» совместно с Джорджем Баланчиным. Совместно с Дж. Баланчиным поставил балеты: «Жар птица» Стравинского (1970), «Пульчинелла» (1972). Прославился постановкой блистательных мюзиклов: «Король и я» (1951), «Питер Пэн» (1954), «Скрипач на крыше» (1964). Лучшим его мюзиклом стала «Вестсайдская история» (1957), по которой в 1961 Р. Уайз поставил всемирно известный фильм, удостоенный премии «Оскар» (1961).  В 1989 году поставил мюзикл под названием «Бродвей Джерома Роббинса», включавший лучшие танцевальные номера из его спектаклей, созданных им на протяжении сорока лет. Мюзикл был удостоен нескольких премий «Тони», включая премию за лучшую режиссуру, лучшую хореографию и лучший мюзикл сезона.


Юрий ДУРОВ 
Родился в Тбилиси, где его родители, цирковые артисты, были на гастролях. Впервые вышел на манеж в шестилетнем возрасте в аттракционе отца. И с тех пор продолжает работать в цирке. В смешанной группе животных, которой руководил отец, первыми питомцами Юрия стали молодой слон, шимпанзе и собака-математик. В 14 лет впервые полностью заменил отца, встав во главе аттракциона, поскольку Юрий Владимирович Дуров был занят на съемках фильма "Освобождение", где исполнял роль Уинстона Черчилля. В 1971 году на гастролях в Бельгии Юрий Владимирович Дуров скоропостижно скончался.
И с тех пор Юрий Юрьевич стоял во главе фамильного циркового аттракциона и, значительно переделав номер, проработал с ним до 1978 года. Затем ушел на репетиционный период и за два года создал принципиально новый аттракцион "Все на свете". В нем впервые в истории российского цирка на арену вышел жираф.  Были сделаны несколько уникальных авторских трюков с морскими львами. А также уникальный номер "Гепарды на свободе", где два хищника работали на арене без клетки, без поводков, без ошейников. До сегодняшнего дня никто не может повторить этот номер. За более чем сорок лет работы объездил (и не один раз) все цирки бывшего Советского Союза, побывал на гастролях в Японии. Во Франции работал два года в Национальном французском цирке. Через номера дрессировщика прошли десятки видов животных: морские львы, шимпанзе, гепарды, зебры, кенгуру, голуби, слоны, медведи, собаки, пони, лисы, попугаи. В качестве руководителя стажерской практики, режиссера и автора сценария подготовил номер Фариду Якубову, который впоследствии стал лауреатом премии Ленинского комсомола: номер с дрессированными обезьянами, который назывался "Мартышкин труд". В нем помимо обезьян участвовал собаки и пони. Четыре г
ода был руководителем стажерской практики заслуженного артиста России Бориса Майхровского - номер с морскими животными. Много лет руководил стабильной цирковой программой - коллективом, в котором было задействовано более семидесяти человек. Ставил спектакли в Московском цирке на Цветном бульваре, во многих цирках России. В 2007 году по приглашению Натальи Юрьевны Дуровой он переходит работать в «Уголок дедушки Дурова» в качестве режиссёра-постановщика.  С этого момента Юрий Дуров полностью посвящает себя театру.  К новогодним каникулам 2007 года пишет сценарий спектакля «Без билета вокруг света» и ставит спектакль, а к следующему Новому году Юрий Дуров пишет оригинальную сказку «Волшебное письмо» и воплощает её на сцене театра, органично соединив в ней номера с животными и драматическое действо. Эти работы вошли в репертуар театра и с успехом идут на сцене. В июне 2008 году народный артист России Юрий Дуров был назначен художественным руководителем «Уголка дедушки Дурова». С этого момента ему приходится заниматься и многочисленными административными делами. Несмотря на это, Юрий Дуров полон творческих планов. Он пишет новые сценарии, слова песен, издал книгу-сказку «Волшебное письмо», которая полюбилась маленьким читателям. Его новая постановка «Книга странствий», поставленная к новогодним каникулам по его сценарию, имела грандиозный успех. Спектакль прошёл 72 раза при переполненном зале. Новые спектакли шли и на Малой сцене, и в Музее театра, где дети непосредственно общались с животными. Сохраняя семейные дуровские традиции, Юрий Юрьевич Дуров активно  модернизирует театр, ставит его на современные рельсы.


ИГОРЬ  ВЕРНИК   родился  11  октября  1963  года  в  Москве.  Отец  -  Эмиль Григорьевич  Верник  -  более тридцати  лет  был  главным  режиссером  литературно-драматического  вещания  Всесоюзного  радио,  мама  преподавала  в  музыкальной  школе  имени  С.С.Прокофьева номер  1,   которую   Игорь  закончил  по  классу  фортепиано.  После  семи  лет  обучения  в  музыкальной  школе  его   перевели  в  восьмой  класс   как  “особо  одаренного”.  В  семье  было  трое  детей  -  Слава  /на  девять лет  старше  Игоря/   и  двойняшки  Игорь  и Вадим. Игорь  с  детства  хорошо  пел.  В   12  лет  он  прошел  конкурс  в  детский  хор  Большого  театра,  но  его  не  взяли   по  возрасту,   о  чем  сам  Игорь  очень  переживал.  У него  рано  проявились  актерские  способности.   Игорь  неоднократно  участвовал  в  конкурсах  юных  чтецов  -  московских  и  всесоюзных  -   и  дважды  побеждал. 
В 10  классе  Игорь  твердо  решил  стать  актером.  Он  прошел  конкурс  в  три  театральных  института  -  в  ГИТИС,  Школу-студию  МХАТ   и  в  Щепкинское   училище,  -  но  выбрал  Школу-студию.   Руководителем  его  курса   был  Иван  Тарханов,   на  курсе  преподавали  Евгений  Радомысленский  и  легендарная  мхатовская  актриса  Ангелина  Степанова.  После  дипломного  спектакля  “Наш  городок” Т.Уайдлера, где  Игорь  играл  главную  роль,  Олег Ефремов  пригласил  его,  единственного  со  всего  курса,   в  труппу  Московского  Художественного  театра,  где  он  работает  по  сей  день.
Во  МХАТе   Игорь  с  самого  начала  много  играл  в  спектаклях  по  произведениям  классики.  Среди  них  -    “Иванов”  Чехова  /Боркин/,   “Варвары”  Горького  /Дробязгин/,   “Тартюф”  Мольера  /Дамис/,   “Яма”  Куприна  /Лихонин/,   а  также  в  постановках по  современной драматургии:   “Портрет”  Мрожека  /женщина-психиатр/,   “Татуированная  роза” Т.Уильямса  /Джек/ и т.д. Сегодня  в  репертуаре  Игоря  Верника  в  МХТ:   “Примадонны”  К.Людвига  /пастор  Дункан/,    “Пиквикский  клуб”  Ч.Диккенса  /адвокат  Додсон/,   “Ундина” Ж.Жироду  /Камергер/,   “Ретро”  А.Галина  /Леонид/,   “Новый  американец”  C.Довлатова  /Боркин/,  “Король  Лир”  Шекспира  /Гонерилья/.  Спектакль  “Король  Лир”  поставил  знаменитый  японский  режиссер  Тадаши  Судзуки,   предварительно  устроив  кастинг для   всей  мужской  труппы  МХТ.   Для  постановки  он  отобрал  10  актеров,  в том  числе   Игоря.  Репетиции  шли  не  только  в  Москве,   но  и  в   Японии,  в  местечке  Того,  где  расположен  культурный  центр  Судзуки.  Дважды  с  огромным  успехом  этот  спектакль  гастролировал  в  Японии.
В  2008-2010  гг.  Игорь  играл  в  спектакле  “Процесс”  Кафки  /причем,  сразу  две  роли  - инспектора  полиции  и  художника  Титорелли/   в  Театре  под  руководством  Олега  Табакова.
Игорь  Верник  много  снимается  в кино.   Одна  из  первых  его  ролей  -  Иуда   в   фильме  режиссера  Юрия  Кары  “Мастер  и  Маргарита”,   который  вышел  на широкий  экран  совсем  недавно,  после  17  лет,    которые  он  пролежал  “на  полке”.   Среди  наиболее  заметных  работ  Игоря  в  кино  -   фильмы  режиссера  В.Плоткина  “Время  жестоких”  и  “Лифт”  / в  обеих  картинах  -  главные  роли/;   фильмы  режиссера  О.Байрак  “Мужская  интуиция”,  “Кардиограмма  любви”,  “Новогодняя  ночь   в  Акапулько” /всюду  -  главные  роли/ ;   фильм   режиссера  И.Штернберга  “Женская  дружба” /тоже  главная  роль/;    фильм  В.Пичула   “Кинофестиваль”;   фильм  В.Иванова  “Жизнь  -  поле  для охоты”;   фильмы  режиссера  Р.Гигиенишвили  “9  месяцев”   и  “Жара”;   а  совсем  недавно  -  фильм  С.Снежкина  “Белая  гвардия”  по  роману  М.Булгакова   и  т.д. Игорь  Верник  много  работает  на  радио.  Среди  постановок  с  его  участием   -  15-серийный  моноспектакль  “Капитанская  дочка”  А.Пушкина. 
Сегодня  на  “Радио  России-Культура”   Игорь  вместе с  братом  Вадимом  ведет  еженедельную  программу  в  прямом  эфире  “Театральная  среда братьев  Верников”.  В  2007  г.   программа  была удостоена  Национальной  премии  “Радиомания”  в  номинации    “лучшее  ток-шоу  года”. И  все же настоящую популярность  Игорь  Верник  обрел  на  телевидении  и  как  шоумен. Его  первый  телепроект  -   программа  “Проще  простого”  /1991-1992 гг./,  телеканал  ТВЦ.    С  1992  года  он  стал  работать  на  РТР  в  качестве  ведущего  программы   “Рек-тайм”,   с  1993  по  1997  гг.  там  же,  на  РТР,   вел  цикл  программ  “Ночная  жизнь  городов мира”.  А  кроме  того,  в  1996-1997  гг.  был  ведущим  на РТР   программы  “Субботний  вечер  со  звездой”.  С декабря  2010  г.   он  - ведущий  утренней программы  “Настроение”  на  ТВЦ. Игорь  -  постоянный   член  жюри  программы  “КВН”  на  Первом  канале. 
С  юношеских  лет  Игорь   пишет  песни.  Некоторые  из них  звучали  в  картинах  с его  участием  -  например,  “Призываются  весной”,   “Женская  дружба”   и  “Цветы  для  Снежной  королевы”.  Игорь  выступает  с  сольными  музыкальными  программами  с  постоянным  коллективом  музыкантов,   а  сейчас  записывает  диск  собственных песен.  Вместе  с   Аллой  Демидовой  Игорь  был  удостоен  чести  читать  стихи  Бродского  на торжественном  мероприятии  в  Венеции,  посвященном открытию  мемориальной  доски  в  городе,  где  Бродский  провел  многие  годы. Игоря  Верника  часто  приглашают  вести  разного  рода  мероприятия  и  концерты.  





12 ОКТЯБРЯ

 


год 2018 от Рождества Христова
29 Сентября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира









СОЛНЦЕ:
Восход: 6.54
Заход: 17.37
Долгота дня: 10.43


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -5.8 (1915 г.)
Максимальная температура: +19.1 (1942 г.)


     ОТКРЫТИЕ АМЕРИКИ

Экспедиция Христофора Колумба достигла острова Сан-Сальвадор в Багамском архипелаге
Опираясь на античное учение о шарообразности Земли и неверные расчеты ученых 15 века, Христофор Колумб составил проект западного, по его мнению, кратчайшего морского пути из Европы в Индию. В 1485 году, после того как португальский король отверг его проект, Колумб перебрался в Кастилию, где при поддержке главным образом андалусских купцов и банкиров добился организации под своим руководством правительственной океанской экспедиции. Эта экспедиция (14
92-1493) в составе 90 человек на судах «Санта-Мария», «Пинта», «Нинья» вышла из Палоса 3 августа 1492 года, от Канарских островов повернула на Запад, пересекла Атлантический океан в субтропическом поясе и достигла острова Сан-Сальвадор в Багамском архипелаге, где высадилась 12 октября 1492 года (официальная дата открытия Америки).
В октябре-декабре Колумб посетил ряд других Багамских островов, а в декабре открыл и обследовал участок северо-восточного побережья Кубы. 6 декабря достиг острова Гаити и двинулся вдоль его северного берега. В ночь на 25 декабря флагманский корабль «Санта-Мария» сел на риф, но люди спаслись. Колумб на корабле «Нинья» в январе 1493 года завершил обследование северного берега Гаити и 15 марта вернулся в Кастилию. О приоритете Колумба в открытии Америки в научной литературе идет дискуссия. Установлено, что острова и береговые области северной и северо-восточной Америки посещались норманнами за сотни лет до Колумба. Не исключено, что европейцы и жители Африки случайно достигали берегов тропической Америки.


     



1901
Теодор Рузвельт официально присвоил резиденции президента США название Белый дом


 
1909
В Москве открыт памятник первопечатнику Ивану Федорову (скульптор С.М.Волнухин).
На следующий день у памятника появился венок с надписью "Первому мученику русской печати"


 
1928
Первое выступление созданного при Центральном доме Красной Армии им. М. В. Фрунзе Ансамбля красноармейской песни.

 
1940 
В Москве открыт Концертный зал имени П. И. Чайковского


1957  На экраны советских кинотеатров вышел фильм Михаила Калатозова «Летят журавли».
Фильм снят по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Военная драма повествует о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война. Это трагическая история двух влюбленных – Бориса и Вероники, которых навсегда разлучила война.
Главные роли в фильме исполнили Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Василий Меркурьев, Александр Шворин, Светлана Харитонова, Константин Никитин, Валентин Зубков, Антонина Богданова, Борис Кокохин, Екатерина Куприянова.
Триумф фильма начался с получения первого приза на Каннском фестивале в 1958 году. 
Затем картину приветствовали зрители во многих странах мира. Награды
фильма: Большой приз «Золотая пальмовая ветвь», специальный диплом жюри, приз за лучшую женскую роль Татьяне Самойловой, приз Высшей технической комиссии Франции оператору Сергею Урусевскому на XI Международном кинофестивале в Канне, приз «Серебряное сомбреро» на I Международном кинофестивале в Гвадалахаре, Особый приз I Всесоюзного кинофестиваля в Москве. По сей день «Летят журавли» – не только веха в духовной жизни нашего общества, но и вершина искусства – актерского (в первую очередь Татьяны Самойловой и Алексея Баталова), операторского (Сергей Урусевский) и режиссерского (Михаил Калатозов).


 
1960 
В Нью-Йорке Н.С. Хрущев во время выступления на Генеральной Ассамблее в качестве аргумента использовал собственный башмак, которым стучал по трибуне


 
1970
На экраны вышел фильм Глеба Панфилова "Начало", в котором играли Инна Чурикова, Валентина Теличкина, Михаил Кононов, Леонид Куравлев.


1971  На Бродвее прошла премьера рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда".
После успешного «живого» концерта в июле 1971 года была записана и выпущена пластинка, которая разошлась миллионными тиражами. А 12 октября 1971 года на Бродвее состоялась премьера расширенного сценического варианта рок-оперы «Иисус Христос – Суперзвезда». Анализируя феномен этого мюзикла, специалисты утверждают, что бум, вызванный его появлением, сравним с изобретением первых летательных аппаратов, поднявших человека в воздух. Благодаря появлению этой рок-оперы, из никому не известного композитора Эндрю Ллойд Уэббер мгновенно стал знаменитостью. Идея создания музыкального произведения, по своему изображающего последние семь дней жизни Иисуса с точки зрения Иуды Искариота, пришла в голову не менее молодому в то время и никому, кроме Уэббера, не известному либреттисту Тиму Райсу. В трактовке Райса, Иуда Искариот не хотел предавать «Учителя», но по воле рока именно на него пал выбор совершить предательство. Невероятными усилиями молодые авторы убедили компанию MCA рискнуть и вложить деньги в запись произведения. Для того, чтобы «хоть как-то» завлечь покупателя, для исполнения роли Иисуса приглашается Ян Гиллан. В требовательном Лондоне премьера альбома прошла незамеченной. Зато в США записанная на «винил» рок-опера мгновенно заняла первое место среди поп-альбомов 1971 года. В 1973 году она была экранизирована. В течение прошедших 35 лет постановки шоу «Иисус Христос – Суперзвезда» осуществлялись на сценах 17-ти стран мира.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


ДМИТРИЙ ДОНСКОЙ  (1350 - 1389)  принадлежал к 15 колену Рюриковичей. После смерти отца в 1359 году фактическим верховным правителем Московского княжества при малолетнем Дмитрии стал митрополит Алексий. Дмитрий советовался с ним, продолжая политику отца и деда (Ивана Калиты) по собиранию русских земель вокруг Москвы. Для этого ему пришлось вести длительную борьбу с князьями - соперниками (суздальско-нижегородским, рязанским и тверским) за великое княжение. Она началась в 1361 году, когда одиннадцатилетний Дмитрий вместе с митрополитом Алексием и московскими боярами поехал в Орду за ярлыком на великое княжение. В Орде им суждено было узнать, что хан Наврус уже передал ярлык суздальскому князю Дмитрию Константиновичу. Однако начавшаяся вскоре в Орде смута изменила ситуацию: хан Наврус был убит, а новые правители Орды - два хана, Мурат и Абдул (Мюрид) - выдали митрополиту Алексию второй ярлык на великое княжение, для его воспитанника и протеже Дмитрия. Воодушевленные этим успехом, московские бояре посадив на коней малолетних наследников московского престола - Дмитрия, его брата Ивана и двоюродного брата Владимира - "пошли войной" на Суздаль. После длительного противостояния войск двух княжеств Дмитрий Суздальский уступил, а Дмитрий Иванович получил право единолично считаться великим князем. В 1363 году Дмитрий "взял свою волю" и над князем Константином Ростовским. Наконец, в 1365 году он закрепил отношения с Суздалем женитьбой на суздальской княжне Евдокии Дмитриевне. Отец Евдокии при этом отказался от ярлыка на Владимир в пользу Москвы. Вскоре к Москве отошли и связанные с Суздалем нижегородские земли.
В 1366-1367 годах по распоряжению Дмитрия столица была укреплена первым на Руси белокаменным Кремлем. Если для ханских послов ворота его были гостеприимно раскрыты (Дмитрий предпочитал откупаться от них богатыми подарками), то для других соседей и князей-соперников Кремль стал мощной защитной крепостью. Когда в ноябре 1367 года на реке Тросне литовский князь Ольгерд, приходившийся зятем тверскому князю Михаилу Александровичу, разбил московские полки, Дмитрий Иванович произнес: "На великое княжение не пущу!". И действительно, наличие Кремля стало надежной защитой для московской столицы: в 1368 году попытка Михаила Тверского осадить Кремль и взять его провалилась. В 1369 году Дмитрий уже сам пошел войной на Ольгерда и разгромил союзные ему Смоленское и Брянское княжества (война 1368-1375 годов Москвы с Тверью и Литвой). В ходе ее тверской князь несколько раз получал ярлык на великое княжение и объявлял себя "старшим" среди русских князей, но, в конечном счете, верх одержал все-таки Дмитрий. Успех молодого московского правителя объяснялся мудрой поддержкой митрополита Алексия, помогавшего своему воспитаннику в деле объединения под его "рукой" суздальскоих, нижегородских, серпуховских, городецких, белозерских, кашинских, стардубских, тарусских, новосильских, смоленских, ростовских, ярславских и новгородских ратей.
В 1375 году Дмитрий разбил под Любутском литовское войско Ольгерда. Ордынская помощь Ольгерду вовремя не пришла, и Михаил Тверской, "видя изнеможение свое, понеже вся Русская земля возста на него", просил вместе со своим зятем Ольгердом у Дмитрия мира. Договором 1375 года между Тверью и Москвой тверской князь низводится до положения "младшего брата" великого князя московского и навсегда отказывался от притязаний на великое княжение и согласился на союз с Дмитрием против Золотой Орды. В 1376 году Московское княжество утвердило свое влияние в Волжско-Камской Болгарии, начало переговоры с Великим Новгородом об урегулировании торговой деятельности. В результате этих переговоров Москва открыла свободный пропуск новгородских товаров в своей земле, заручившись согласием новгородцев в случае нового конфликта с Тверью стоять на стороне Москвы. В том же году в спорах о границах Московского и Рязанского княжеств Дмитрий вновь вышел победителем, разгромив под Скорнищевом рязанского князя Олега Ивановича. В 1377 году на Суздальское княжество, где правил тесть Дмитрия, напал ордынский царевич Араб-Шах (Арапша). Спасая родственника, Дмитрий направил туда московское войско и тем самым первым из русских князей начал открытую борьбу с ордынцами. Однако первое столкновение с ними оказалось неудачным для русских: по преданию, ордынцы разбили упившихся русских воинов, не ожидавших нападения врага, и река, на которой они расположились лагерем, получила поэтому название "река Пьяни". Вслед за тем татары опустошили нижегородские и рязанские земли, а царевич Арапша провозгласил себя ханом Золотой Орды.
В 1378 году Дмитрий, лично командовавший отрядом воинов, разбил на реке Воже большой отряд ордынцев под водительством татарского мурзы Бегича. Это была первая военная победа русского оружия над ордынцами, в ней также прославились воеводы Даниил Пронский и Тимофей Вельяминов. Испугавшись усиления московского правителя, ордынский тёмник (командовавший "тьмою" - 10 тысяч воинов) Мамай решил сломить возраставшую мощь Руси, усилить ее зависимость от Орды. Он собрал войско (100-150 тысяч), в которое, помимо монголо-татар, входили также отряды черкесов, осетин, армян, некоторых народов Поволжья, наемные отряды крымских генуэзцев, вступил в союз с литовским князем Ягайло и великим князем рязанским Олегом Ивановичем. Новое сражение с московским войском было назначено на конец лета. Получив известие об этом, Дмитрий объявил сбор всех полков в Москве и Коломне на 15 августа 1380 года. 8 сентября 1380 года в решающей для русских Куликовской битве, развернувшейся между реками Дон и Непрядва, московский князь Дмитрий Иванович разбил ордынское войско, за что и получил прозвище Донской. Два года после победы на Куликовом поле Москва не платила дани завоевателям, пока новый ордынский хан, Тохтамыш, пользуясь поддержкой рязанского князя Олега, указавшего обходные пути к Москве, не взял город в 1382 году. Дмитрий был извещен о наступлении Тохтамыша, но после Куликовской битвы Москва не смогла выставить крупного войска. Город весь сгорел, кроме каменного Кремля. Воспользовавшись ослаблением Москвы, тверской князь Михаил, "забыв" клятву, отправился в Орду за ярлыком на великое княжение. Но Дмитрий Донской, опередил его "покаянным посольством" к хану. В Орде он отдал в заложники своего старшего сына Василия, поклявшись исправно платить дань. Ярлык на великое княжение остался за Москвой, после чего Дмитрий пошел войной на Рязань и разорил ее "пуще татар".
В 1385 году Дмитрий Донской и Олег Рязанский заключили мир. В связи с возобновлением выплат дани ордынцам Дмитрий увеличил поборы с податного населения. Скудость казны заставила его обратить внимание на богатый Новгород и, найдя повод, начать в декабре 1386 года войну с ним.

В начале января 1387 года московское войско подошло к Новгороду, но битвы не было. Новогородцы согласились выплатить единовременно большую сумму серебром и в дальнейшем платить особую подать ("черный бор") ежегодно в пользу Москвы. За свое 30-летнее правление Дмитрий сумел стать признанным главой антиордынской политики в русских землях, собирателем русских земель ("всех князей русских привожаше под свою волю"). Представление о политическом единстве Руси стало при нем совпадать с идеей сильной великокняжеской московской власти. Территория Московского княжества расширилась при Дмитрии за счет территорий Галича Мерьского, Белоозера, Углича, а также костромских, чухломских, дмитровских, стародубских и северных коми-зырянских (где была основана пермская епископия) земель. Поддерживая дружеские связи с православной Византией, Дмитрий добивался признания независимости русской православной церкви от Константинополя. В самой Москве, кроме белокаменного Кремля, были возведены монастыри-крепости (Симонов, Андроников), прикрывавшие подступы к центру города. Взамен старого, "служилого" принципа комплектации войска Дмитрий впервые в русской военной истории ввел новый (территориальный) принцип его формирования. Он оправдал себя в Куликовской битве.


Евгений КАРЕЛОВ  (1931)
Окончил режиссёрский факультет ВГИКа. С 1955 года — режиссёр киностудии «Мосфильм», автор сюжетов киножурнала «Фитиль». Один талантливый, десятилетия не сходящий с экрана фильм, может стать оправданием жизни, отданной кинематографу. И кинорежиссёр Карелов снял такой фильм — «Служили два товарища» (1968). И ещё добрый десяток. Среди них наблюдательные, острые, светлые комедии — «Дети Дон-Кихота», «Семь стариков и одна девушка». А рядом фильмы героические, обращенные к детям, юношеству — «Дым в лесу» по Аркадию Гайдару, «Нахалёнок» по Михаилу Шолохову. На подлинной истории — футбольный матч между советскими военнопленными и асами фашистских ВВС — основана его героическая драма «Третий тайм». В конце 1970-х годов очень популярна была телевизионная шестисерийная версия романа Вениамина Каверина «Два капитана».
Он любил и чувствовал актёров. Евгений Матвеев в его фильме-дилогии «Высокое звание» сыграл талантливого военачальника, всю его жизнь, сквозь три войны. Сценарий-роман написали Юлий Дунский и Валерий Фрид. Именно в содружестве с ними снял Карелов фильм своей жизни, объединивший два ведущих начала его творчества — героическую комедию «Служили два товарища», где одни из лучших ролей сыграли Ролан Быков и Олег Янковский. Блеснули в эпизодических ролях Алла Демидова, Ия Саввина, Владимир Высоцкий, Николай Бурляев. Контрдуэт бдительного пролетария, «чёрной кости» и интеллигентного фотографа «из бывших» (Быкова — Янковского) стал сердцевиной фильма, его философским, драматическим центром, который не растворялся в комедийной, героической стихии. В истории двух товарищей была сфокусирована самоубийственность революции, трагедия народа. Нашим, открывающимся на прошлое глазам, сегодня так видна эта изнанка повествования. А тогда, 30 лет назад, видел ли её режиссёр? Уже не узнаешь. Он рано умер, в 45 лет от разрыва сердца во время купания в Чёрном море, этот большой, красивый, мужественный человек, спортсмен, комсомольский работник в первой, докинематографической жизни. Его нет, а фильмы живут.


Лучано ПАВАРОТТИ  (1935-2007)
Он произвел оперную революцию. Даже его самые непримиримые критики не будут спорить, что его имя навсегда останется синонимом красоты человеческого голоса. Лучано Паваротти родился 12 октября 1935 года в Модене. Когда Лучано было около девяти лет, он начал петь со своим отцом в небольшом местном церковном хоре и даже брал уроки музыки, впрочем, не придавая этому увлечению большого значения. Его интересовал футбол, он хотел стать профессиональным вратарем. Мать же хотела, чтобы ее сын был учителем. Впоследствии он преподавал в начальной школе два года, но в конце концов интерес к музыке взял верх. Паваротти начал серьезное обучение музыке в 1954 году, тогда ему было 19 лет. Его учителем стал Арриго Пола – профессиональный тенор в Модене, который будучи осведомленным о бедности семьи, давал уроки без оплаты. Только тогда Паваротти узнал, что у него абсолютный слух. Его карьера начиналась с не очень значительных выступлений в оперных театрах Европы. Когда Джоан Сазерленд пригласила его для совместных выступлений в мировом турне, ситуация полностью изменилась. К 1977 году Паваротти стал известным по всему миру, прославленный своей силой и легкостью верхнего регистра. Его «верхнее до» стало уникальным отличием в течение всей карьеры.
Много выступая на широкой эстраде, Паваротти обратил произведения, ранее ограниченные оперным театром, к гораздо более широкой аудитории. Но несмотря на появление в мире поп-музыки, Паваротти постоянно поддерживал свой статус высочайшего мастера в мире оперы. На сольных концертах знаменитого тенора собирались сотни тысяч слушателей. Красота голоса певца заставляла зрителей вызывать его на «бис» вновь и вновь. На одном из концертов занавес пришлось поднимать 165 раз. Этот случай был занесен в Книгу рекордов Гиннесса. Полмиллиона зрителей слушали его концерт в Центральном парке Нью-Йорка — такую аудиторию не собирал ни один из популярных исполнителей. Лучано Паваротти простился со зрителями в 2004 году. Он в последний раз вышел на сцену «Metropolitan Opera» в роли Марио Каварадосси в опере Пуччини «Тоска». Перед спектаклем он официально объявил о том, что покидает оперную сцену. Зал проводил Лучано 11-минутной овацией.


Алексей КОРТНЕВ  (1966)
Музыкой увлекся еще в детстве,  и свои первые песни написал в седьмом классе. После окончания английской спецшколы Кортнев поступил в МГУ на мехмат. В студенческие годы и создается группа «Несчастный случай». Сначала это был дуэт с Валдисом Пельшем при музыкальной сту
дии Студенческого театра, который потом увеличился до четырех человек. После университета Кортнев продолжает КВН-скую традицию и в 1990 году вместе с Игорем Угольниковым и другими основывает юмористическую ТВ-передачу «Оба-на». После нее были выпущены и другие телешоу «Дебилиада», «Синие ночи», «Пилот».
Не оставляет Кортнев и Студенческого театра и «Несчастного случая». Он пишет большинство песен для группы, и музыканты гастролируют по всей стране. Некоторое время на Ren TV выходит одноименная авторская передача Кортнева «Несчастный случай». Одновременно с этим Алексей Кортнев занимается переводом популярных мюзиклов, таких как «Кошки», «Mamma Mia!»; пишет рекламные слоганы компаниям «Пепси», «Wrigley», «M&M’s» и музыкальные заставки к телепередачам «Моя семья», «Сам себе режиссёр»; играет в театре и снимается в кино. Голосом Кортнева говорит Джек из перевода мультфильма «Кошмар перед Рождеством».






13 ОКТЯБРЯ

 



год 2018 от Рождества Христова
30 Сентября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 6.56
Заход: 17.35
Долгота дня: 10.39


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -10.7 (1882 г.)
Максимальная температура: +20.1 (1889 г.)


Международная стратегия по уменьшению опасности стихийных бедствий преследует, прежде всего, цель доведения до сведения широкой общественности важности задачи предотвращения и проведения разъяснительной работы среди населения и общин, которые наиболее подвержены опасности стать жертвой стихийных, экологических и техногенных бедствий, относительно доступных средств по предотвращению перерастания опасностей в катастрофы.
Число пострадавших от землетрясений, циклонов, наводнений и засух стремительно растет. В среднем в результате стихийных бедствий погибает 184 человека в день. По прогнозам, из-за урбанизации и изменения климата на планете число жертв будет расти. Миллионы жизней можно спасти, если государства будут больше делать для предупреждения и сокращения риска стихийных бедствий.

Впервые День был отмечен согласно резолюции Генеральной Ассамблеи ООН от 22 декабря 1989 года в рамках Международного десятилетия по уменьшению опасности стихийных бедствий— 1990-1999. В 1999 году Генеральная Ассамблея ООН приняла решение продолжать ежегодно отмечать эту дату.



    



1792  Заложен первый камень в основание резиденции президента США, которая с 1809 года стала называться "Белым домом".
Белый дом – постоянная рабочая резиденция президента США – находится в самом сердце Вашингтона, на Пенсильвания-авеню. Участок для строительства Белого дома выбрал первый президент США Джордж Вашингтон, подписавший акт конгресса, предписывающий резиденции американского правительства находиться «на расстоянии не более 10 миль от реки Потомак». В 1791 году был объявлен конкурс на лучший проект новой резиденции президента США, в котором победил американский архитектор ирландского происхождения Джеймс Хобэн. Через восемь лет после начала строительства президент США Джон Адамс и его жена, первая леди Абигайль Адамс, стали первыми жителями Белого дома.
К 1800 году здание уже повсеместно называли Белым домом, так как, облицованное белым вирджинским песчаником, здание сильно выделялось среди сложенных из красного гранита окружающих домов. В 1902 году Теодор Рузвельт официально закрепил название «Белый Дом» за президентской резиденцией в Вашингтоне. Белый дом — единственная в мире резиденция действующего главы государства, которая долгое время была открыта для доступа широкой публики. Это необычный музей: каждая президентская семья оставила в нем кусочки своего быта. Последние несколько лет, после терактов в США, Белый дом закрыт для посетителей...
Белый Дом занимает площадь около 7,2 гектаров. В нем 6 этажей (два из них подвальные), 132 комнаты, 32 ванные комнаты, 147 окон, 412 дверей, 3 лифта, 7 лестниц. Основное здание до сих пор остается жилым помещением, где находятся апартаменты президентской семьи, интерьер которых выдержан в стиле 18 и 19 веков. Все президентские административные помещения «собраны» в западном крыле. Именно там находятся Овальный кабинет, где американскими президентами было принято немало решений, определяющих судьбу Америки, а иногда и всего мира, кабинеты советников президента, зал для прессы. «Я молюсь за то, чтобы небеса ниспослали все лучшие дары этому дому и всем, кто впоследствии будет здесь жить. Пусть под этой крышей правят только честные мудрые люди». Эти слова из письма президента Адамса его жене Абигайль называются «молитвой Белого дома», они выгравированы на каминной доске в Государственном обеденном зале.


1883  Организовано Всероссийское театральное общество
13 октября 1883 года по инициативе известнейшей актрисы Марьи Гавриловны Савиной было организовано «Общество для пособия нуждающимся сценическим деятелям». В 1894 году Общество было реорганизовано и стало называться Русским театральным обществом. РТО подготовило общественное мнение к необходимости проведения первого съезда сценических деятелей, который состоялся в марте 1897 года. На нем обсуждались проблемы репертуара, создание постоянных трупп, воспитание режиссеров, состояние театральных школ, защита театров от произвола цензуры.
К 1915 году местные отделы Императорского русского театрального общества уже существовали в Астрахани, Воронеже, Калуге, Тамбове, Иркутске, Самаре и других городах. Театральное общество неплохо справлялось с профессиональной, правовой и социальной защитой своих членов. Его средства формировались из членских взносов, доходов от банковских операций, пожертвований и отчислений от доходов театров. Временное правительство пересмотрело статус РТО: наряду с общественными на него были возложены и государственные функции. В 1919 году А.В.Луначарский утвердил «Положение о Русском театральном обществе», согласно которому значительная часть его прав, включая регистрацию контрактов и контроль за их соблюдением, отходила государству. В связи с созданием в 1919 году профсоюза
работников искусств (РАБИС) у РТО были отняты и функции профсоюза.
К 1920-м годам относится формирование сети производственных предприятий и мастерских РТО, которые станут материальной и финансовой основой деятельности организации. 10 февраля 1933 года принят новый устав, по которому РТО было переименовано во Всероссийское театральное общество. Председателем его была А.А.Яблочкина, затем с 1964 по 1986 год его возглавлял М.И.Царев. Устав ВТО неоднократно менялся, но суть деятельности общества оставалась прежней: оказание творческой, консультационной и методической помощи, социально-бытовая деятельность. В 1986 году ВТО было преобразовано в Союз театральных деятелей России (СТД). Союз объединяет деятелей театрального искусства всей России, его цель – всестороннее содействие развитию театрального искусства, оказание практической помощи российским театрам и театральным школам, всемерное развитие российских и международных театральных связей.


  1884  Гринвич утвержден как место прохождения нулевого меридиана.


1908  МХТ открыл 10-й сезон мировой премьерой пьесы бельгийского символиста, будущего нобелевского лауреата Мориса Метерлинка «Синяя птица» в постановке Станиславского. Право первого использования сказки автор предоставил именно ему. Сюжет пьесы завораживал: в канун Рождества дети дровосека мальчик Тильтиль и девочка Митиль отправляются на поиски Синей птицы, воплощающей истину и счастье. Режиссер так определил задачи постановки: «Она должна быть наивна, проста, легка, жизнерадостна, весела и призрачна, как детский сон… и вместе с тем величава». Применены были фирменные приемы театра: «эффект черного бархата», игра тюлевыми занавесами, сложная световая партитура. 
Спектакль имел грандиозный успех и с тех пор практически никогда не покидал сцену МХТ. Вряд ли в истории всего мирового театра были другие примеры спектакля, не сходящего с подмостков на протяжении целого века. Абсолютно точного количества спектаклей, сыгранных за сто с лишним лет, никто не знает, но можно с уверенностью сказать, что он был показан зрителям не менее четырёх с половиной тысяч раз.
Гимназистов и гимназистки, школьники, октябрята и пионеры с мамами-папами, учительницами, тётушками, соседями и приезжающими в Москву родичами и друзьями прошли длинной вереницей за «Синей птицей», замирали при виде Феи, смеялись, когда пыхтел Хлеб, кряхтели при виде ужасов на ходулях, потрясённо стихали, попадая в гости к умершим Дедушке и Бабушке.


 
1958 
Трудовой коллектив станции Москва-Сортировочная предложил начать Всесоюзное соревнование за звания бригад коммунистического труда.

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Саша ЧЕРНЫЙ  /Александр ГЛИКБЕРГ/ (1880-5.8.1932)
родился и вырос в Одессе, в большой еврейской семье, где было пятеро детей, из которых двое были Сашами. Светленького звали Белым, а темненького Черным. Из-за существовавшего тогда в гимназиях лимита учеников-евреев, ему было невозможно поступить в гимназию. А когда родители внезапно решили крестить всех детей, учиться, по мнению Саши, было уже и поздно. Он сбежал в Петербург, но вскоре понял, что в одиночку ему там не выжить. На письма родители не отвечали, давая понять, что он сам выбрал свой путь. От голодной смерти его спас богатый житомирский чиновник, принявший его в свою семью. Вся дальнейшая биография Саши Черного – это биография поэта-сатирика.
В 1905-1906 годах он активно сотрудничал с разными сатирическими журналами: «Альманах», «Журнал», «Молот», «Маски», «Леший». Но одна из его публикаций в «Зрителе» от 27 ноября 1905 года произвела такой скандал, что журнал закрыли. Первый же сборник стихов Черного «Разные мотивы» (1906) был арестован. Чтобы избежать ареста, он уехал в Германию, где создал цикл лирических сатир «У немцев», стихотворения «Карнавал в Гейдельберге», «Корпоранты» и др. Резко возрос уровень его поэтического мастерства, расширился кругозор, что позволило ему вскоре после возвращения из-за границы занять место одного из поэтических лидеров в петербургском еженедельнике «Сатирикон», где Саша Черный наконец нашел свою нишу. Его стихи в ту пору буквально заучивали наизусть, настолько они были злободневны. В 1910 году вышел сборник «Сатиры», объединивший циклы стихотворений, опубликованных ранее, которые высмеивали российского обывателя и пошлость окружающего его мира. Затем вышла вторая книга стихов - «Сатиры и лирика» (1911).

С началом Первой мировой войны «рядовой Гликберг» подался служить в полевой госпиталь. Его впечатлительность чуть не лишила его рассудка и жизни.  Впечатления, полученные на фронте, легли в основу цикла стихотворений «Война». После октябрьского переворота он покидает Россию в числе первых эмигрантов. Это решение сильно продлило ему жизнь и дало возможность радовать читателей своими книгами ещё много лет. Сначала Черный жил в Вильно, где им были написаны стихи о Литве, цикл «Русская Помпея», в котором поэт признается, что для него «нет путей назад», а также книга детских стихов «Детский остров».
В 1920 году поэт перебрался в Берлин, где более двух лет работал в издательстве «Грани», «Русской газете» и «Руле», в журналах «Сполохи», «Воля России», редактировал литературный отдел журнала «Жар-птица». Тогда же выходит его третья книга сатир «Жажда», ставшая завершением творчества Черного-поэта. С 1924 года Александр живет в Париже, теперь в его творчестве все большее место занимает проза: многочисленные книги для детей («Библейские сказки», «Сон профессора Патрашкина», «Белка-мореплавательница», «Румяная книжка», «Дневник фокса Микки», «Серебряная елка» и др.), повесть «Чудесное лето», «Несерьезные рассказы», «Солдатские сказки», поэма «Кому в эмиграции жить хорошо» и другие произведения. Летом 1930 года Саша Черный поселился в маленьком домике на юге Франции (Ла-Фавьер, близ Лаванду), где и умер 5 августа 1932 года на 52-м году жизни — перенапряг сердце, помогая соседям тушить пожар. На его могильной плите высечена строка из стихотворения Пушкина: «Жил на свете рыцарь бедный». Александр Михайлович на самом деле походил на того самого бедного рыцаря. Он не мог оставаться в стороне от чужой беды.


Эжени КОТТОН  (1881)
деятельница французского и международного демократического женского движения, учёный-физик (ученица и сотрудница М. Склодовской-Кюри и П. Кюри). В 1904 окончила женский Педагогический институт (Эколь нормаль) в г. Севр и преподавала в нём, одновременно занимаясь научно-исследовательской работой. В 1936—41 директор, а с 1945 до конца жизни почётный директор этого института. В 1925 защитила докторскую диссертацию на тему о магнитных свойствах солей в твёрдом состоянии, которая принесла ей научную известность. В 1934 за успешную научную деятельность была награждена орденом Почётного Легиона. В годы оккупации Франции фашистской Германией  участница Движения Сопротивления. В 1945 избрана председателем Союза французских женщин. Коттон была одним из инициаторов создания Международной демократической федерации женщин и её президентом со дня основания (декабрь 1945); активно содействовала возникновению всемирного Движения сторонников мира (1949) и бессменно входила в его постоянные органы (в 1950 стала вице-председателем, в 1959 — член Президиума Всемирного Совета Мира). Лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1951)


Алексей Александрович СУРКОВ  (1899-1983)
Родился в деревне Середнево Рыбинского уезда Ярославской губернии в крестьянской семье. С 12 лет служил «в людях» в Петербурге. После Октябрьской революции ушел в Красную Армию политбойцом. По окончании гражданской войны вернулся в деревню. Работал в волисполкоме, селькором в уездной газете. Впоследствии Алексей Сурков на партийной и комсомольской работе в Рыбинске и Яросл
авле, редактировал комсомольскую газету. В 1925 вступил в ВКП(б). Благотворно сказался на творчестве писателя переезд в Москву, где его избрали в руководство РАППа (1928). В 1934 году Алексей Сурков окончил факультет литературы Института красной профессуры.
С 1934 - 1939 работал в журнале «Литературная учеба», был непосредственным помощником А. М. Горького по его редактированию. В нем Сурков выступает в качестве критика и редактора. Он является автором ряда статей по вопросам поэзии и статей о песне
(преимущественно оборонной). Подлинным началом своей поэтической деятельности Алексей Сурков считал 1930 год, когда вышел первый сборник стихов «Запев». В 30 - е годы Алексей Сурков работал в Локафе (Литературное объединение Красной Армии и Флота). Большую популярность приобрели его песни этих лет - «Конармейская песня», «Терская походная» и др.
В 1939 - 1945 Алексей Сурков в качестве военного корреспондента участвовал в освободительных походах в Западную Белоруссию, войне с белофиннами, затем в Великой Отечественной войне. Его «Декабрьский дневник»(1940), реалистически запечатлевший трудности суровой зимней кампании и «лица походных друзей», послужили как бы подступом к стихам, написанным в годы Великой Отечественной войны: сборники «Декабрь под Москвой, «Дороги ведут на Запад, «Я пою победу». Особенную популярность приобрели его песни «Бьется в тихой печурке огонь...», «Песня смелых»(1941) и ряд стихотворений, отмеченных в 1946 году Государственной премией СССР. Осенью 1942 года Алексей. Сурков, как военный корреспондент газеты «Красная звезда,» приезжал на фронт под Ржев. Здесь было написано стихотворение «Ночь в сентябре», а также одиннадцать стихотворений с авторской пометкой: «Под Ржевом. 1942».Отсюда он посылал свои корреспонденции в «Красную звезду».


Ив МОНТАН  /Иво ЛИВИ/ (1921-1991)
Сын итальянских евреев, переселившихся в Марсель спасаясь от фашизма; начинает подрабатывать, выступая с песенками в кафе. Переехал в Париж, где Э. Пиаф взяла его под свою опеку. Благодаря ей он начал выступать на эстраде (затратив немало усилий, чтобы избавиться от мешавшего ему на сцене акцента) и получил роль в фильме М. Карне «Врата ночи» (1946), где выглядел еще явно беспомощным. Однако Ив Монтан оправдывает свой псевдоним «растущий». Он очень трудолюбив и явно прогрессирует в фильмах, где режиссеры используют его выгодные внешние данные, мужественность. Первый большой успех принесла ему картина Анри-Жоржа Клузо «Плата за страх» (1952). В дальнейшем своей эстрадной и кинематографической карьерой Ив Монтан в немалой степени обязан Симоне Синьоре, которая ради него оставила своего мужа режиссера Ива Аллегре. Под умелым и внимательным руководством Синьоре он со
вершенствует свое мастерство, в том числе на эстраде (как шансонье обращался к поэзии Л. Арагона, Г. Апполинера, П. Элюара, Ж. Провера, к актуальным политическим темам).
В кино в 1960-70-е гг. он очень заметен в фильмах Коста-Гавраса («Убийца в купе», 1965; «Дзета», 1969; «Признание», 1970; «Осадное положение», 1973; «Специальный отдел», «Свет женщины», 1979). С годами Ив Монтан приобрел не только мастерство, но и внушительность. Ему помогал в этом режиссер Клод Сотэ, снявший с ним фильмы «Венсан, Франсуа, Поль и другие» (1974), «Гарсон!» (1983), «Сезар и Розали» (1972). Он превосходен в сложных психологических ролях в фильмах «Красный круг» (1971) Ж. П. Мельвиля, «Полицейский пистолет «Питон-357» (1975) Алена Корно. Ив Монтан снимался с красивыми женщинами — с М. Монро в фильме «Займемся любовью» Дж. Кьюкора (1960), с Шерли Маклейн«Моя гейша» Д. Кардифа (1962), с Дж. Фонда в фильме «Все в порядке» Ж. Л. Годара(1972), с Р. Шнайдер в фильме «Сезар и Розали» и «Свет женщины», с С. Синьоре «Салемские колдуньи» (1956), «Признание», «Убийцы в купе», «Полицейский пистолет «Питон-357», с К. Денев(«Дикарь»). Выступление Монтана с антикоммунистических позиций в печати (после подавления «пражской весны» 1968), участие в фильме «Признание» надолго сделали его «невъездным» в СССР, куда он приехал только в 1989, когда в Москве был показан фильм Коста-Гавраса «Признание». Последнюю роль актер сыграл в фильме Ж. Ж. Бенекса «ИП-5» (1992).


Маргарет ТЭТЧЕР   родилась 13 октября 1925 года в Гретхэме, на родине Исаака Ньютона. С пяти лет она училась играть на фортепиано, а в 9 лет стала победительницей конкурса поэзии. Помогала отцу вести хозяйство в магазине, благодаря чему освоила предпринимательскую деятельность. Училась в колледже Соммерсвиль, по окончании которого поступила в Оксфорд, где занималась исследованиями в области практической химии. В 1951 году Маргарет вышла замуж за Дениса Тэтчера – бизнесмена. Спустя четыре года поступила на юридический факультет. В 1950 году она впервые баллотируется в парламент, но попытка оказалась неудачной. В 1970 году Тэтчер была назначена Эдвардом Хитом на должность министра обороны, а спустя пять лет победила на выборах и стала лидером партии.
С 1979 года Маргарет Тэтчер – премьер-министр Великобритании.
21 ноября 1990 года Маргарет, первая и пока единственная женщина, побывавшая на посту прьемьер-министра Англии, уходит в отставку, но через два года возвращается к политической активности - она заняла пост Баронессы и стала членом палаты лордов.
Тэтчер присвоено личное дворянство с титулом баронессы и герб, она является почетным гражданином Загреба, членом Бильдербергского клуба, автор книги «Искусство управления государством: стратегии для меняющегося мира».


Марк Анатольевич ЗАХАРОВ  (1933)
В 1951 году после окончания школы Марк поступил в ГИТИС на актерский факультет. Уже будучи студентом, начал играть небольшие роли на сценах московских театров. Но по окончании ГИТИСа в 1955 году, ему не удалось устроиться ни в один из столичных театров, и осенью он уехал в Пермь, где и началась его театральная карьера. Параллельно с работой в Пермском драматическом театре Захаров писал детские сказки и стихи для местного издательства, рисовал карикатуры для газет, а в 1956 году в студенческом коллективе Пермского университета он поставил спектакль «Аристократы», который и стал его режиссерским дебютом. Возвратившись в Москву в 1959 году, Захаров устроился работать в Драматический театр им.Гоголя, из которого вскоре перешел в Эстрадный театр миниатюр, где долгое время шла написанная им миниатюра «Кто виноват» и поставленный им спектакль «Неужели вы не замечали?». Затем была работа в Студенческом театре МГУ, который стал той стартовой площадкой, с которой Захаров вошел в профессиональную режиссуру.
В 1965 году Марк Анатольевич был приглашен в качестве режиссера в Московский театр сатиры. Именно на сцене этого театра с постановки спектакля «Доходное место» в 1967 году начался его звездный путь. В последующие годы в Театре сатиры Захаров поставил еще несколько успешных спектаклей – «Банкет», «Разгром», «Темп 1929», «Матушка Кураж и ее дети», «Чудак-человек» и другие.
В 1973 году Захаров стал главным режиссером Московского театра имени Ленинского комсомола. Здесь им были поставлены спектакли, приобретшие впоследствии всемирную известность, – «Автоград-XXI», «Юнона и Авось», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Три девушки в голубом», «Чайка», «Жестокие игры», «Город миллионеров», «Ва-банк»… Значительное место в творческой деятельности Марка Анатольевича занимает работа в кино. Все созданные им фильмы широко известны и популярны – это «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхаузен», «Дом, который построил С
вифт», «Формула любви», «Убить дракона», «Узник Замка Иф». Также выступал он в качестве автора и соавтора сценариев не только своих фильмов, но и таких известных картин, как «Звезда пленительного счастья», «Земля Санникова», «Честь имею», «Белое солнце пустыни» и других. Но сам Марк Анатольевич любит повторять, что главное в его жизни, его достояние и гордость – это звездная плеяда актеров театра «Ленком» – В.Ларионов, Е.Фадеева, М.Лифанова, И.Чурикова, А.Абдулов, Л.Броневой, А.Джигарханян, А.Збруев, Ю.Колычев, Н.Караченцов, О.Янковский, А.Лазарев, С.Степанченко, Т.Кравченко, М.Миронова, О.Железняк и другие.
Работу в театре Марк Анатольевич с 1983 года совмещает с преподавательской деятельностью, в настоящее время он – профессор кафедры режиссуры РАТИ. Также он секретарь Союза театральных деятелей РФ, Заместитель председателя Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, академик Академии российского телевидения, Международной академии творчества и т.д. Марк Анатольевич – автор многих статей и публикаций по вопросам театра и политики, а также книг «Контакты на разных уровнях» и «Суперпрофессия», посвященных проблемам современной режиссуры. Народный артист СССР и Заслуженный деятель искусств РСФСР – Марк Захаров является лауреатом Государственной премии СССР, трех Государственных премий РФ, премии имени К.Станиславского, премий «Хрустальная Турандот» и «Триумф». Он награжден орденами Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» I, II и III степени, орденом Святого Станислава.


Савелий КРАМАРОВ  (1935-1995)
В 1930-х годах его отца арестовали как «врага народа», и он скончался в лагерях, а вскоре умерла и мать Савелия. Он воспитывался дядей. Крамаров мечтал стать юристом, но в соответствующие институты детей «врагов народа» не брали, и после окончания школы он поступил в Лесотехнический институт.
Актерская жизнь началась для Савелия в 1954 году в театральной студии при ЦДРИ, в которую он поступил, еще учась в институте, а вскоре он случайно познакомился со студентами ВГИКа, которые пригласили его в свой фильм «Ребята с нашего двора» (1959). Тогда Савелий решил бросить работу по специальности и всерьез посвятить себя кино. Первой его успешной работой стала роль в картине «Друг мой, Колька!» (1961), которую позднее он назовет одной из лучших своих работ. Но ошеломляющий успех актеру принес фильм «Неуловимые мстители» (1966), а фраза его героя «А вдоль дороги мёртвые с косами стоят! И – тишина!» стала крылатой.
Предложения посыпались одно за другим. Многие известные режиссеры стали приглашать его в свои картины. В 1960-е годы выходило по несколько фильмов в год с его участием – «Приключения Кроша», «Без страха и упрека», «Сказка о потерянном времени», «Город мастеров» и многие другие. Нередко роли писались специально под Крамарова. Он стал одним из самых популярных комедийных актеров страны, снявшись в таких фильмах, как «Джентльмены удачи», «Большая перемена», «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Афоня», «Мимино»... 
Несмотря на популярность, над актером начали сгущаться тучи. Для чиновников он стал человеком с сомнительными связями, поскольку дядя Савелия иммигрировал в Израиль. Кроме того, Крамаров занимался йогой, стал религиозным человеком, посещал синагогу. Его снимали все реже, требовали покончить с религией и даже обвинили в оглуплении образа советского человека из-за комедийных ролей.
Актер решил иммигрировать, но выпускать его из страны не хотели – ведь тогда все картины с участием Крамарова (более сорока кинолент) должны были положить на полку. Тогда в 1981 году он написал «Письмо президенту США Рейгану», где жаловался на свою судьбу и просил «обрести в великой стране возможность работать по специальности…». Вскоре Крамаров покинул СССР и переехал в США. В Лос-Анджелесе он снимался сначала в рекламе и теле-шоу, затем появились небольшие роли в кино – «Москва на Гудзоне», «2010», «Красная жара» и другие.
Тем временем в СССР фильмы с его участием продолжали идти (иначе пришлось бы изъять значительную часть советских комедий), но из титров фамилию Крамарова вырезали. На Родину актер смог приехать только в 1992 году, в качестве почетного гостя на кинофестиваль «Кинотавр», а потом начались съемки. Режиссер М.Кокшенов дал ему главную роль в комедии «Русский бизнес», Г.Данелия – сразу три эпизода в «Насте». Второй раз в Россию он приезжал в 1994 году. Дела Крамарова шли неплохо, он получил главную роль в новом американском фильме, но сыграть её актёру было не суждено.


Максим Евгеньевич МОШКОВ  (1966)
родился в Москве. Папа - научный сотрудник, мама - учительница. Образование – 57-я математическая школа 1980-83, механико-математический факультет МГУ кафедра ТФФА 1983-88, аспирантура 1988-1990. С 1991 г. сотрудник НИИ Системных Исследований РАН.Администратор институтской сети, Ведущий учебных курсов по Unix, TCP/IP, ОpenMail. В 1993 г. работал в Росийском Фонде Фундаментальных Исследований. Программист таких проектов, как Gazeta.Ru, Вести.Ру, Itogi.lenta.ru... Ну и конечно его главный проект - Lib.Ru: "Библиотека Максима Мошкова" http://lib.ru - с 1994-го года стал самой известной электронной библиотекой на русском языке и до сих пор таковой остается. Библиотека Мошкова - не единственная в русском Интернете, но она самая большая. За время ее существования в ней собралось более 30 тысяч файлов с литературными произведениями более чем тысячи авторов общим объемом 2,7 Гб. Проза и поэзия, публицистика и фантастика, литература современная и античная, русская и зарубежная, религия и эзотерика, философия и политика, история и детективы, техническая информация и туризм, тексты песен и самиздатовские журналы...  Lib.Ru в 2001 г. – это 250 тысяч уникальных читателей в месяц, 20-е место по посещаемости в русской части интернета.





14 ОКТЯБРЯ

 



год 2018 от Рождества Христова
1 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира







СОЛНЦЕ:
Восход: 6.58
Заход: 17.32
Долгота дня: 10.34


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -10.3 (1882 г.)
Максимальная температура: +19.0 (1889 г.)




В этот день в 1946 году в Лондоне открылась конференция национальных организаций по стандартизации. 25 стран, включая СССР, были представлены 65 делегатами. Результатом их работы стало принятие решения о создании Международной организации по стандартизации. В 1970 году президент ISO господин Фарук Сунтер (Турция) предложил 14 октября отмечать Всемирный день стандартов для того, чтобы подчеркнуть важность стандартизации для всей мировой экономики.
Стандартизация — установление и применение правил с целью упорядочения деятельности в определенной области на пользу и при участии всех заинтересованных сторон, в частности, для достижения всеобщей оптимальной экономии при соблюдении функциональных условий и требований техники безопасности. Объектами стандартизации являются конкретная продукция, нормы, требования, методы, термины, обозначения и прочее, имеющие перспективу многократного применения, используемые в науке, технике, промышленном и сельскохозяйственном производстве, строительстве, транспорте, культуре, здравоохранении и других сферах народного хозяйства, а также в международной торговле. Стандартизация существенно влияет на темпы развития и уровень производства. Базируясь на последних достижениях науки, техники и практического опыта, стандартизация во многом не только определяет достигнутый уровень производства, но и является одним из стимулов прогресса науки и техники.


     


1165  Завершено строительство храма Покрова на Нерли
Храм Покрова на Нерли называют шедевром мирового зодчества и вершиной творчества владимирских мастеров эпохи расцвета Владимиро-Суздальского княжества. Храм стоит на небольшом холме, на приречном лугу, там, где Нерль впадает в Клязьму. Этот удивительно гармоничный белокаменный храм, органично сливающийся с окружающим пейзажем, называют поэмой, запечатленной в камне. Он построен в 1165 году. Исторические источники связывают его возведение с победоносным походом владимирских полков на Волжскую Булгарию в 1164 году. В этом походе погиб молодой князь Изяслав – сын князя Андрея Боголюбского. В память об этих событиях Андрей Боголюбский заложил Покровский храм. Конструктивно храм Покрова на Нерли чрезвычайно прост – это обычный для древнерусского зодчества одноглавый крестовокупольный четырехстолпный храм. Но строители церкви сумели воплотить в нем совершенно новый художественный образ.
Светлый и легкий, храм Покрова на Нерли – это воплощенная победа духа над материей. С помощью удачно выбранных пропорций, форм и деталей зодчим удалось преодолеть тяжесть камня, создать впечатление невесомости, устремленности ввысь. Практически невозможно заметить, что стены церкви слегка наклонены внутрь, но этот еле заметный наклон зрительно увеличивает высоту здания. Этой же цели служит большое количество бросающихся в глаза вертикальных линий – удлиненные колонки аркатурного пояса, узкие высокие окна, вытянутый барабан купола. Внутреннее пространство церкви подчинено той же идее – движению ввысь. Четыре столба, на которые опираются своды, слегка суживаются кверху, зрительно увеличивая тем самым высоту храма. Высоко над головой парит полный света купол. Некогда в нем помещалось изображение Христа-Пантократора, окруженного архангелами и серафимами, а стены храма покрывал пестрый ковер фресок, которому вторил цветной майоликовый пол. Древняя живопись, пострадавшая за семь веков, была окончательно уничтожена в 1877 году во время очередного «поновления» храма. Но, несмотря на все утраты, храм Покрова на Нерли сохранил главное, к чему стремились создававшие его зодчие. Изящество форм, грация силуэта, резная декорация преодолевают тяжесть камня. Рельефы складываются в целую систему, декоративную и философскую. Это выдающееся произведение русских мастеров получило всемирную известность и признание, став своеобразной «визитной карточкой» России.


1843  Впервые прозвучал «Свадебный марш» Мендельсона
14 октября 1843 года в Потсдаме состоялась премьера спектакля «Сон в летнюю ночь» по пьесе Шекспира. Ничего необычного в этом, может быть, и не было – Шекспира и ранее весьма охотно ставили. Единственное отличие от других премьер – музыку к спектаклю написал 34-х летний композитор Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди, которого современники называли просто Феликсом Мендельсоном. Именно в этот день в спектакле впервые прозвучал «Свадебный марш», который знаком, пожалуй, всем женихам и невестам. Первый раз в качестве свадебного марш Мендельсона был использован во время венчания Дороти Карью и Тома Дэниэла в церкви св. Питера в Тивертоне (Великобритания) 2 июня 1847 года. Однако широкую популярность этот марш приобрел через 15 лет – после исполнения его 25 января 1858 года на свадьбе прусского короля Фридриха Вильгельма IV и английской принцессы Виктории Адельгейды, старшей дочери королевы Виктории.


1851  В Англии основано информационное агентство Рейтер
Основатель агентства Рейтер – Пауль Рейтер, родился в 1816 году в немецком городе Касселе в Центральной Германии. С 13 лет – клерк в банке своего дяди в Геттингене. По некоторым свидетельствам, знал математика и физика К.Ф.Гаусса, успешно завершившего в этот период эксперименты по созданию электрического телеграфа. Видимо, именно тогда у Пауля возникла идея создания телеграфного агентства. В 1844 году в Берлине он основал небольшую издательскую фирму, вскоре обанкротившуюся из-за вмешательства властей, раздраженных публикацией нескольких политических памфлетов. В 1848 году Рейтер переехал в Париж, где работал корреспондентом ряда немецких газет. Тогда же он предпринял первые попытки наладить передачу новостей в режиме телеграфных сообщений. Рейтер начал с передачи сообщений почтовыми голубями между Брюсселем и Аахеном, а затем использовал для этого франко-бельгийскую телеграфную линию. В 1851 году, переехав в Лондон, Рейтер открыл вблизи фондовой биржи столицы Великобритании, тогда мирового финансового центра, телеграфную контору, которая передавала телеграммы, в основном коммерческого содержания.
Следующим шагом стала передача политических новостей для некоторых газет Европы. С 1858 года агентство Рейтера стало главным поставщиком новостей информации всем крупнейшим лондонским газетам, включая газету «Таймс». Росту авторитета и популярности агентства «Рейтер» способствовали достоверность и оперативность передаваемой информации. Благодаря агентству Европа в 1859 году прочитала речь Наполеона III, предвещавшую австро-итало-французскую войну, в 1865 году узнала об убийстве Авраама Линкольна. Первыми международными проектами агентства «Рейтер» стали прокладка своей кабельной сети до побережья Ирландии и создание сети собственных корреспондентов в США для освещения гражданской войны в стране. Воспользовавшись прокладкой трансконтинентального кабеля под водой, Рейтер распространил деятельность своего агентства на Дальний Восток и другие части света, договорившись о разделе сфер влияния с конкурентами – службами новостей Ш.Гаваса во Франции и Б.Вольфа (1811-1876) в Германии. Ни та, ни другая не сохранили свою торговую марку. Агентство Ш.Гаваса было переименовано к концу второй мировой войны, а агентство Б.Вольфа нацисты экспроприировали еще в 1933 году. В 1871 году князь Саксен-Кобург-Гота Эрнcт ІІ пожаловал Рейтеру титул барона. В 1878 году Рейтер отошел от дел, передав руководство агентством сыну Херберту Рейтеру (1847-1915), который успешно продолжил дело отца. После смерти Херберта агентство перестало быть только семейным предприятием, превратившись в крупнейшую акционерную компанию информационного направления.

1860   В Петербурге открыт оперный Мариинский театр.
С 1860 г. представления оперной и балетной трупп Императорского театра проходят в специально выстроенном здании на Театральной площади (арх. Кавос), в последствии названным Мариинским. На оперной сцене Императорского театра шли выдающиеся спектакли русской и зарубежной классики. Впервые были поставлены оперы М. И. Глинки "Жизнь за царя" (1836), "Руслан и Людмила" (1842); А.С. Даргомыжского "Русалка" (1856); оперы и балеты П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского, С.С. Прокофьего, Д.Д. Шостоковича, И.Ф. Стравинского, Р.К. Щедрина и др. В труппе пели артисты оставившие вклад в истории русского и мирового театра: О.А. Петров, А.Я. Петрова-Воробьева, И.А. Алчевский, И.В. Ершов, Н.И. Забела-Врубель, В.И. Касторский, Ф.В. Литвин, Е.А. Мравина, Ю.Ф. Платонова, Л.В. Собинов, Ф.И. Стравинский, М.И. и Н.Н. Фигнер, Ф.И. Шаляпин и др.     На сцене выступали выдающиеся дирижеры, музыканты,: К.А. Кавос, Э. Ф. Направник, Мравинский; В.А. Гергиев и др. Ставили спектакли - О.О. Палечек, В.Э. Мейерхольд, С.Э Радолов, Э.И. Каплан и др. Оформляли выдающиеся художники: А. Головин, К. Коровин, П. Вильямс, В. Щуко и др. В балетной труппе служили выдающиеся балетмейстеры, танцовщики: Ш. Дидло, Ф. и М. Тальони, Ж. Перро, Л.И. Иванов, М.И. Петипа, Е. Колосова, А.И. Истомина, М.Ф. Кшесинская, А.П. Павлова, Т.П. Карсавина, В.Ф. Нижинский, М.М. Фокин, Л.М. Лавровский, Ю. Н. Григорович, Г.С. Уланова, Н. М. Дудинская, К.М. Сергеев, И. А. Колпакова, Р.Х. Нуреев, М.Н. Барышников, А.Г. Фадеев и др. С 1919 г. театр получил звание академического, с 1920 г. Государственного академического Театра оперы и балета, с 1935 г. им. С. М. Кирова. В сезоне 1991-92 возвращено назв. Мариинского.
 

1883  Французский капиталист Гужон открыл у Рогожской заставы в Москве мастерские, изготовлявшие проволоку.


В 1918 году выросший на их базе завод был национализирован и назывался "Большой металлургический завод. Бывший Гужон".
В 5-ю годовщину Октября он был переименован в завод "Серп и молот".




1926 В лондонском издательстве «Methuen&C°»  вышла книжка Алана Милна «Винни-Пух».
Известный юморист и драматург начал сочинять ее после того, как 21 августа 1921 года подарил
своему сыну Кристоферу Робину на день рождения набитого опилками медвежонка. Одна глава появилась в газете в канун Рождества 1925 года, но за праздничной суетой на нее не обратили внимания.
Спустя два года появилась книга «Дом н
а Пуховой опушке». Приключения Винни и Кристофера Робина стали любимым чтением многих поколений детей, они переведены на 25 языков (в том числе на латынь), изданы десятками миллионов экземпляров. 
В 1958 году английскую детскую энциклопедию просматривал Борис Заходер. «Это была любовь с первого взгляда: я увидел изображение симпатичного медвежонка, прочитал несколько стихотворных цитат – и бросился искать книжку». Благодаря пересказу Бориса Заходера «Винни-Пух и Все-все-все», а затем и фильмам студии «Союзмультфильм», где мишку озвучивал Евгений Леонов, Винни-Пух стал очень популярен и у нас в стране.



 
1934
  Пущен первый, пробный поезд будущего московского метро (вагоны типа А/Б).


  
1997
  В Эрмитаже вновь выставлена картина Рембрандта "Даная", которая 12 лет находилась на реставрации после того, как психически неуравновешенный посетитель облил ее кислотой.


  2001  В  Ровно открыт памятник Симону Петлюре.

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Дмитрий Иванович ПИСАРЕВ  (1840-1868)
Окончил историко-филологический факультет Петербургского университета (1861). В 1859 вёл библиографический отдел в журнале "Рассвет"; в 1861 - 1866 ведущий критик и идейный руководитель журнала "Русское слово". За нелегальную статью, содержавшую призыв к свержению самодержавия, с июля 1862 по ноябрь 1866 отбывал заключение в Петропавловской крепости, где написал более половины своих сочинений. В 1867 - 1868 сотрудничал в журнале "Дело" и "Отечественные записки". Мировоззрение Писарева складывалось в обстановке революционной ситуации 1859 - 1861, расцвет его творчества совпал с годами реакции. Разделяя политическую программу и многие теоретические установки Н. Г. Чернышевского, Писарев по-иному решал некоторые вопросы. В 1861-62 он развивал преимущественно критическую сторону революционной идеологии (отрицание существующего строя, острая критика деспотизма, крепостничества и либерализма, ниспровержение авторитетов и др.). С 1863 выступил с положительной программой, отразившей поиски новых путей демократического движения в условиях крушения надежд на немедленную народную революцию. В философии Писарев был сторонником естественнонаучного материализма. Он боролся против идеализма и религии, которую считал "...вредным тормозом умственного и общественного движения...". Писарев призывал проверять все теории и авторитеты критикой, требовал самостоятельности мышления. Отвергая философскую диалектику, когда она "...уходит в область слов...", он выражал готовность пользоваться ею "...как орудием борьбы...".  Писарев ратовал за философию, которая "...двигала массы... разбивала дряхлые кумиры и расшатывала устарелые формы гражданской и общественной жизни". Решающую роль в истории Писарев отводил людям физического труда, народным массам. Но в полной мере эту роль народ, задавленный гнётом материальных забот и лишений, мог выполнять лишь в эпохи революций, результаты которых до сих пор не соответствовали затраченной энергии. Сравнивая революции с "вынужденным убийством", Писарев признавал их закономерность и необходимость; возвращение старого порядка станет невозможным, если революция "...проложила себе дорогу в мир материальных интересов..." и "...переделала по-своему весь строй экономических отношений...".
Смысл исторического прогресса Писарев видел в последовательном освобождении трудящихся от различных форм эксплуатации и постепенном пробуждении самостоятельности народа. Писарев принимал только критическую сторону учений утопических социалистов и призывал к созданию новой общественной науки, в сближении которой с революционной самодеятельностью масс видел "...единственную возможность будущего обновления". Утверждая, что революция совершается народом по "внутренней потребности", Писарев считал невозможным вызвать её искусственно и не видел предпосылок для её скорого возникновения. Социологическая "теория реализма", разработанная Писаревым в 1863-65, явилась попыткой создать программу достижения социализма "независимо от исторических событий".  Писарев объяснял поражение "революционеров 1861 года" забитостью народа, непониманием им собственных интересов. "Побудительные причины" для роста народного самосознания возникнут в ходе экономического развития, руководство которым должны взять в свои руки "мыслящие реалисты" (социалисты). "Главное дело" - вопрос о народном труде - подвинется широким распространением рабочих ассоциаций. В "теории реализма" первостепенное значение отводилось распространению научных знаний, которые способствуют росту промышленности и улучшению земледелия, увеличивают число "мыслящих реалистов".
В этике Писарев проповедовал утилитаризм и разумный эгоизм, он близко подошёл к пониманию классовой обусловленности морали ("Мыслящий пролетариат" и др.). Личная польза "новых людей" ("мыслящих реалистов, с любовью относящихся к труду") совпадает с общей пользой, их эгоизм вмещает в себя самую широкую любовь к человечеству, у них нет различия "... между долгом и свободным влечением...", все их усилия направлены к тому, чтобы уменьшить массу человеческих страданий и увеличить массу человеческих наслаждений. Критикуя существующую систему образования, он выступал за воспитание в процессе обучения, за всесословную школу и широкое общее образование, основанное на математике и естественных науках, за обучение ручному труду и физическим упражнениям. Писарев отрицал общественное значение живописи, скульптуры, музыки, лирики. Он считал, что при наличии голодных классов "...обществу рано, нелепо, отвратительно, неприлично и вредно заботиться об удовлетворении других потребностей второстепенной важности, развившихся у крошечного меньшинства сытых и разжиревших людей".  Стремление обратить внимание молодёжи на литературу, трактующую проблемы современности,  руководило Писаревым при его попытке "ниспровергнуть" Пушкина.


Дуайт Дейвид ЭЙЗЕНХАУЭР  родился 14 октября 1890 года в городе Денисон штата Техас. В 1915 году он окончил военную академию в Уэст-Пойнте и тогда же познакомился с Мейми Дауд. Они поженились в 1916 году. В этом браке родились два сына. После вступления США в Первую мировую войну в 1917 году, Эйзенхауэр готовил добровольцев для фронта. В 1920-х годах он служил в зоне Панамского канала, учился в школе командного состава, был членом комиссии по военным памятникам в Париже. В последующие годы Дуайт работал помощником начальника штаба армии генерала Макартура, а затем служил на Филиппинах. По возвращении в США в 1940 году он возглавлял штабы армии и дослужился до звания бригадного генерала. Во время Второй мировой войны Эйзенхауэр занимал руководящие посты в отделе военного и стратегического планирования Генерального штаба армии. В это время он разработал многие американские планы военных действий, командовал войсками в Европе, Африке и Средиземноморье. После Тегеранской конференции (1943) был открыт второй фронт, и Эйзенхауэр был назначен главнокомандующим союзными силами в Европе. Именно он возглавлял крупную наступательную операцию союзников – вторжение во Францию, начавшееся высадкой десанта в Нормандии в июне 1944 года. Он получил звание генерала армии и был награжден орденами многих стран, в том числе советским орденом «Победа».
После окончания войны Эйзенхауэр, находясь во главе американских оккупационных сил в Германии, поддерживал дружеские отношения с маршалом Жуковым и верил в возможность сотрудничества между СССР и США. Однако к концу его военной карьеры он стал сторонником «холодной войны». Уйдя из армии в отставку в 1948 году, Эйзенхауэр был избран ректором Колумбийского университета. Практически не вмешиваясь в академические дела, он много времени посвятил написанию автобиографической книги о войне. В 1950 году президент Г.Трумен вновь позвал его на службу, назначив главнокомандующим объединенных вооруженных сил НАТО.  В 1952 году Эйзенхауэр окончательно покинул военную службу, после чего начал кампанию за выдвижение на президентский пост. Важнее, чем все предвыборные обещания, была военная слава и популярность кандидата. Став президентом США в январе 1953 года, он еще раз переизбирался на этот пост в 1956 году. Внешняя политика правительства Эйзенхауэра была направлена на укрепление стратегических позиций США в различных районах мира. Основой военной стратегии стало увеличение потенциала ядерного оружия, развитие военной авиации, создание флота ядерных подводных лодок и новых военных блоков и баз.
Из положительных моментов его правление следует отметить прекращение войны в Корее и возобновление советско-американских встреч на высшем уровне, хотя он и был сторонником продолжения холодной войны и гонки вооружений. Президент был твердо убежден в реальности коммунистической угрозы и необходимости укрепления американской национальной безопасности. В 1957 была выдвинута «Эйзенхауэра доктрина», направленная на укрепление позиций США на Ближнем и Среднем Востоке. В области внутренней политики правительство стремилось сбалансировать бюджет, снизить налоги и вернуть штатам некоторые функции федеральных властей, а основной целью экономики было развитие свободной конкуренции. Однако политическая и социальная ситуации в стране продолжали диктовать увеличение федеральных расходов. Второй срок президентства Эйзенхауэра был отмечен интервенцией американских войск в Ливане и инцидентом с самолетом У-2, сбитым над территорией СССР, что привело в 1960 году к срыву встречи с Н.Хрущевым. После ухода Эйзенхауэра в отставку в конце 1960 года, президентом США был избран Д.Кеннеди. Дуайт ушел и из политики, занявшись написанием мемуаров. Умер Дуайт Дейвид Эйзенхауэр 28 марта 1969 года в Вашингтоне, был похоронен в Абилине на территории мемориального музея и президентской библиотеки.


Наум КОРЖАВИН  (1925)
Общее образование получал в Киеве, но, не доучившись, был выгнан из школы. С диагнозом «близорукость» не попал в ряды защитников отечества. Впервые пробовал поступить в институт им. Горького в 1944 году, но с первого раза ему не удалось, а вот спустя год старания увенчались успехом, и он был зачислен в абитуриенты. Жил в общежитии с такими будущими знаменитостями, как Расул Гамзатов и Владимир Тендряков. В 1947 году был арестован за участие в о
бществе «борьба с космополитизмом». Без малого восемь месяцев Наум просидел в изоляторе Министерства госбезопасности СССР и в Институте им. Сербского. В конце концов, его осудили и спустя год сослали в Сибирь. Три года пробыл в с.Чумаково. С 1951 года четыре года пробыл в Караганде, за это время стал дипломированным специалистом – штейгером.
Получив помилование в 1954 году, Коржавин вернулся в Москву. Спустя еще два года добился восстановления в литературном институте, который успешно окончил в 1959 году. Во время правления Хрущева, в «оттепель», впервые опубликовал свои стихи, занимался переводом текстов. Благодаря выпуску в 1961 году поэтического сборника «Тарусские страницы», Наум получил популярность. В сборник, выпущенный в 1963 году, входят стихи периода с 1941 года по 1961 год. В 1967 году на сцене театра им. Станиславского была поставлена пьеса Коржавина «Однажды в двадцатом». Спустя шесть лет Наум Коржавин добился выезда из СССР и переехал жить в Бостон (США). Там он продолжил свое творчество, выпустил сборники стихов «Времена» и «Сплетения». В 1980-х годах Окуджава предложил ему вернуться в Россию. Вскоре состоялся их совместный концерт, публика была в восторге и аплодировала стоя. Сегодня Наум Коржавин живет и работает в Бостоне (США).


Владимир ФЕТИН  (1925-1981)
Участник Великой Отечественной войны, после демобилизации работал чертежником и мастером технологического оборудования в одном из московских НИИ. В 1959 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова), затем работал на киностудии "Ленфильм". Дебютировал короткометражным фильмом "Жеребенок" по рассказу М.А. Шолохова. В 1961 году поставил эксцентрическую комедию "Полосатый рейс", успех которой обеспечили яркие актеры (прежде всего Е.П. Леонов), комические трюки и группа дрессированных тигров. Обратившись к жанру драмы, Фетин снискал не меньшую популярность массовой аудитории фильмами "Донская повесть" (по Шолохову) и "Виринея" (экранизация повести Л.Н. Сейфуллиной).  В самом известном фильме Владимира Фетина 1970-х годов, иронической мелодраме "Сладкая женщина" (1976), образ главной героини привлекателен не чувственной красотой, а лукаво-простонародным обаянием. Бытовые коллизии сюжета и мягко-шаржированная игра Н. Гундаревой в роли работницы кондитерской фабрики Анны сделали фильм рекордсменом проката (за год собрал свыше 30 млн. зрителей). Последней работой режиссера стала экранизация повести С. Высоцкого "Пропавшие среди живых" (1981), детектив, в центре сюжета которого — преследование банды угонщиков автомобилей работниками милиции.


Михаил Михайлович КОЗАКОВ  (1934)
родился в Ленинграде в семье известного писателя. По окончании школы в 1952 году Михаил поступил в Школу-студию МХАТ (курс П. В. Массальского), которую окончил в 1956 году и был принят в театр имени В.Маяковского к Н.Охлопкову. Там он участвовал в спектаклях – «Гамлет», «Гостиница Астория», «Человек в отставке», «Маленькая студентка» и других. В 1959 году Михаил перешел в театр «Современник». По признанию самого актера, он покидал театр тогда, когда считал нужным. Уходил, научившись чему-то главному у своих учителей, которых у него было трое – Н.Охлопков, О.Ефремов и А.Эфрос. Самым главным учителем для Козакова был Ефремов, к которому он и ушел в «Современник». На сцене этого театра Михаил много играл, его несомненными удачами стали роли в спектаклях – «Сирано де Бержерак», «Голый король», «Обыкновенная история», «На дне», «Декабристы» и другие. В 1971 году Козаков ушел в МХАТ, но проработал там недолго.
Уже через год он перешел в Театр на Малой Бронной к А.Эфросу, который помог становлению Михаила как актера и режиссера. Здесь он также исполнил немало замечательных ролей в спектаклях – «Дон-Жуан», «Женитьба», «Месяц в деревне» и других. Именно роли в постановках Эфроса стали лучшими его актерскими работами. Тогда же Козаков пробует себя в театральной режиссуре и ставит два спектакля: комедию «Покровские ворота» и пьесу «Душа поэта», которые имели большой успех у зрителей и шли несколько лет.
В кино Михаил дебютировал, еще будучи студентом, в политической драме М.Ромма «Убийство на улице Данте» в 1956 году. Дебют оказался очень удачным, к Козакову пришла известность и внимание ведущих советских режиссеров. В последующие годы актер активно снимался в кино, причем в картинах различных жанров. Особенно ему удавались роли «злодеев». Но настоящая популярность к Козакову пришла после фильма «Человек-амфибия» (1961), а затем было огромное количество ролей. Среди его самых известных работ в кино – роли в картинах «Выстрел» (1966), «Обыкновенная история» (1970), «Здравствуйте, я ваша тетя!» (1975), «Соломенная шляпка» (1974), «Демидовы» (1983), «Герой ее романа» (1984), «Господин оформитель» (1988), «Мастер и Маргарита» (1994), «Дураки умирают по пятницам» (1990), «24 часа» (2000), «Любовь-морковь» (2007) и многих других. Талантливый и состоявшийся актер и театральный режиссер, Михаил Михайлович в качестве кинорежиссера дебютировал с многосерийным фильмом «Вся королевская рать» (1971). Но лучшими его картинами стали – «Безымянная звезда» (1978) и «Покровские ворота» (1982). Эти фильмы вошли в золотой фонд советского кинематографа и стали очень любимы зрителями.
С тех пор Козаков снял еще много фильмов, выступал автором сценариев многих картин, в том числе и некоторых своих, принимал участие в озвучивании художественных и мультипликационных фильмов. В 1986 году он вернулся на театральную сцену, став актером Театра «Ленком» и сыграв Полония в «Гамлете». В годы перестройки Козаков с семьей покинул Россию и уехал в Израиль, где играл на иврите в Тель-Авивском камерном театре, создал русскую труппу и выпустил 4 спектакля. Но долго жить за границей актер не смог, и в 1996 году вернулся в Россию. В Москве он организовал собственную труппу «Русская антреприза Михаила Козакова» и поставил несколько спектаклей, а с 2003 года – играл в академическом Театре им. Моссовета. Козаков известен не только как актер и режиссер, но и как исполнитель стихов и прозы. В 1997 году вышла его «Актерская книга» воспоминаний. В последующие годы он написал новые главы, книга была сильно переработана и вышла в новой редакции под названием «Третий звонок». 
22 апреля 2011 года Михаил Козаков скончался в израильской клинике недалеко от Тель-Авива.


Валентин ЮДАШКИН  (1963)
Со школьной скамьи он интересовался моделированием одежды, рисовал эскизы и создавал их в реальности. По окончании школы Валентин уже знал, что поступать будет в Московский индустриальный техникум. В 1981 году он был зачислен на факультет моделирования. Проучившись год, был призван в ряды советской армии. После службы продолжил обучение и в 1986 году получил красный диплом. После техникума получил направление на работу старшим художником в Центральное проектно–конструкторское бюро при Министерстве быт
ового обслуживания РСФСР. Его первыми коллекциями, которые увидели не только в СССР, но и за рубежом, были костюмы для Российской сборной, которая выступала в Польше.
Впервые коллекция Юдашкина из 150 моделей дебютировала в 1987 году на сцене концертного зала гостиницы «Орленок» в Москве, после которой о Валентине заговорила вся Россия. Спустя год по приглашению французских модельеров Юдашкин посетил Париж. Эта поездка переменила его взгляды, расширила возможности. В 1991 году была создана фирма Valentin Yudashkin и первая коллекция в стиле «Фаберже». Эта коллекция произвела впечатление даже на таких Кутюрье, как Пьер Карден и Пако Рабан. Коллекция принесла Валентину мировую славу. Спустя три года упорного труда Валентин открывает дом моды "Valentin Yudashkin".






15 ОКТЯБРЯ

 



год 2018 от Рождества Христова
2 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира











СОЛНЦЕ:
Восход: 7.00
Заход: 17.30
Долгота дня: 10.30


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -11.8 (1882 г.)
Максимальная температура: +19.7 (1993 г.)


                        МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ СЕЛЬСКИХ ЖЕНЩИН
Сельские женщины составляют более четверти населения земного шара. Они играют ведущую роль в производстве продовольствия, в развитии стабильности сельских районов. Но, несмотря на это, они зачастую не имеют возможности защитить свое право на землю, получить доступ к жизненно важным услугам, таким как медицинское обслуживание, кредиты или образование. Их жизненно важный вклад в общественную жизнь во многих странах остается невидимым. Идея проведения Всемирного дня сельских женщин была предложена на 4-й Женской конференции ООН, прошедшей в 1995 году в Пекине. Проведение этого дня рассматривалось как практический путь получения общественного признания и поддержки многогранной роли сельских женщин. В итоге было решено, что он будет отмечаться ежегодно 15 октября. 




    


 
1570
  Основан город Пхеньян, ныне столица Северной Кореи.



1581
  В Париже королева-мать Франции Екатерина Медичи представила своим гостям первый в истории публичный балет – «Комический балет королевы». «На одном конце зала Пти-Бурбон сооружен помост, служащий сиденьем для короля, королевы, принцев и принцесс. Рядом места для послов и придворных дам. Остальные 900 зрителей — на галереях вдоль стен зала. Как видно, разделение на сцену и партер отсутствует, рампы нет и еще долго не будет — эту идею позаимствуют у итальянцев около 1640 года. Весь зал — сцена, публика смотрит на представление сверху».
С этого представления и начался Классический балет 




1666  Английский король Чарльз II впервые надел жилет,- ввел новую моду.
В начале правления Чарльза II от него требовали реформ. Король, перенесший тяготы изгнания, нужды и зависимости от царственных особ других государств, не был расположен регулировать модные тенденции в одежде своим Указом. И только после таких бедствий как чума 1665 года и Большой лондонский пожар 1666, воспринимавшиеся  как наказание свыше, Чарлз принимает решение издать Указ о костюме дворянина.  Самуэль Пепис писал в своем дневнике: «Вчера король объявил о своем решении установить эталон модной одежды, который он никогда не будет изменять. Это должен быть камзол (род длинного жилета). Я не знаю как, но предполагается, что это должно научить дворянство быть экономными»




1880  В  Кельне прошло празднество в честь завершения строительства собора Святых Петра и Марии.
Кёльнский собор – шедевр готической архитектуры, один из самых больших в Европе. Кельн, один из самых богатых и политически могущественных городов тогдашней Германской империи, считал нужным, следуя примеру Франции, иметь свой кафедральный собор - и его масштабы должны были затмить все остальные храмы. Собор строился как место достойного хранения останков 3-х волхвов: Каспара, Мельхиора и Бальтазара - тех самых, которые первыми увидели новорожденного Иисуса и подарили ему свои дары. В 1248 году, в день вознесения Святой Девы Марии, когда архиепископ Кельна Конрад фон Хохштаден заложил первый камень в основание Кельнского собора, началась одна из самых длинных глав в истории европейского строительства - строительство Кельнского кафедрального собора продолжалось более 600 лет. После постройки алтаря, южной башни и нефов с северной стороны (примерно в 1500), работы остановились и были возобновлены только в 1823 году. В 1880 году великая стройка была закончена, причём собор был возведён именно в том виде, в котором он первоначально задумывался, в отличие от многих других исторических «долгостроев», сочетающих черты нескольких эпох. Величественная структура одного из величайших соборов мира – духовное и географическое сердце Кёльна. Это самый большой готический собор в Германии. Он поражает своей монументальностью, величием и, одновременно, легкостью и изяществом, ажурностью устремленных ввысь форм. Высота здания до гребня крыши – около 60 метров, а остроконечные шпили двух башен на западном фасаде собора достигают 157 метров. Собор привлекает внимание всех гостей Кельна и по праву является визитной карточкой города.


  1912 (1 октября по ст. ст.)  Открылся Рижский зоопарк.




1919
  В Москве на базе бывшей Шереметевской больницы образована Центральная больница неотложной помощи. В день пятилетия советского здравоохранения 23 июля 1923 года она была переименована в Институт скорой помощи им. Н.В.Склифосовского.



1940  В Нью-Йорке в кинотеатрах Capitol и Astor прошла премьера фильма Чаплина «Великий диктатор» - политической киносатиры на Гитлера. Свою первую полнометражную (124 минуты) звуковую ленту Чаплин снял по собственному сценарию на своей студии и на свои же 2 миллиона долларов. Режиссер одновременно выступил в двух главных ролях – симпатичного еврея-цирюльника и Аденоида Хинкеля, изображающего германского фюрера. Фильм содержит некоторые из наиболее известных сцен Чаплина. Речь Хинкеля в начале фильма — весьма правдоподобная пародия на ораторский стиль Гитлера. Интересна сцена, в которой цирюльник бреет клиента под звуки Венгерского танца № 5 Иоганна Брамса.
Но самая известная сцена фильма — та, в которой очарованный мечтой о мировом владычестве диктатор танцует «в паре» с глобусом (вернее, с воздушным шаром в виде глобуса) под звуки увертюры Вагнера. Этот фильм был очень нетипичен для США того времени, так как во время его создания США и Германия ещё находились в состоянии мира. Фильм имел большой коммерческий успех, и в то же время он был весьма спорным из-за политической подоплёки. По воспоминаниям советского маршала Мерецкова, во время войны «Великий диктатор» был предложен для проката в СССР, но после закрытого просмотра фильма диктатор советский его отверг.


1956 
 
              Первый сбор труппы театра "Современник".


  1964 Введен в действие крупнейший в мире нефтепровод "Дружба".


2000  В Париже на Монмартре открыли "Стену Любви", на которой на 311 языках написано "Я тебя люблю". Есть также надписи, выполненные с использованием шрифта Брайля для слепых, и на языке знаков. Площадь Стены составляет 40 кв. м. Париж - город, сотканный из истории, искусства, моды, деловой жизни, уличных кафе, кабаре и, конечно же, романтики. Романтических уголков здесь не счесть, и каждый может найти свой единственный и неповторимый. Париж нередко называют городом любви - на протяжении столетий он впитывал в себя любовные истории, а его каменные стены до сих пор хранят чьи-то сердечные тайны и опутанные интригами любовные драмы. Каждый здесь может прочитать на своем родном языке - «Я тебя люблю»...



    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

ВЕРГИЛИЙ  (70 до н. э.-19 до н. э.)
Юные годы Вергилия проходили в трагический период гражданских войн последних лет существования республиканского Рима; долгожданный мир, установленный к концу 30-х годов 1-го века до н. э., современники связывали с именем императора Октавиана Августа. Два первых крупных произведения Вергилия "Буколики" (42-39 до н. э.) - "Пастушеские стихотворения" и "Георгики" (38-30 до н. э.) - "Земледельческие стихи", воспевают мирную жизнь на лоне природы. Воспевая спокойствие и достоинство трудовой сельской жизни, Вергилий следует за Гесиодом. Он работал над "Георгиками" семь лет, достигнув в своих стихах непревзойденной для всей латинской поэзии красоты и отточенности формы. Поэмы Вергилия пользовались в Риме небывалым успехом, "Буколики" актеры исполняли со сцены, а "Георгики" Вергилий сам читал Августу четыре дня подряд. "Энеида", задуманная как поэма о деяниях Августа и панегирик роду Юлиев, представители которого связывали свое происхождение с сыном прародителя римского народа Энея Асканием-Юлом, "Энеида" стала литературным эпосом, прославляющим судьбу и высокую миссию римского народа. Вергилий работал над "Энеидой" 11 лет. Содержание ее имеет много параллелей с поэмами Гомера: скитания и невзгоды героя, посещение им царства мертвых, изготовление ему богом-кузнецом чудесного оружия, война из-за женщины, месть за гибель друга и др. Однако повествование "Энеиды" значительно более сжато: 12 книг по сравнению с 48 книгами Гомера. Эпическая неторопливость и отступления уступают место четкой композиции, где каждая книга представляет собой отдельный законченный драматический эпизод, подчиненный единому целому - теме судьбы, которая ведет Энея, спасшегося из-под разрушенной ахейцами Трои, к основанию нового царства, а его потомков - к власти над миром. История Рима предстает у Вергилия в картинах, украшающих щит Энея, где изображены победы и триумфы Августа (VIII, 626-731), в череде душ героев, увиденных Энеем в подземном мире (VI, 760-885), и, наконец в
знаменитом пророчестве, которое дает Энею душа его отца Анхиза. Три книги "Энеиды" - о разрушении Трои (II), о любви Дидоны и Энея (IV) и о нисхождении Энея в мир мертвых (VI) Вергилий читал перед Августом; эти книги считаются наиболее совершенными в поэме. На пятьдесят втором году жизни, собираясь придать "Энеиде" законченный вид, Вергилий отправился в путешествие по Греции и Малой Азии, чтобы самому увидеть описанные у Гомера места. В Греции он тяжело заболел и на корабле Августа, которого встретил в Афинах, направился обратно на родину. Во время морского переезда болезнь усилилась и, достигнув Брундизия на юге Италии, Вергилий скончался.
Значение произведений Вергилия для римской культуры сопоставимо с тем значением, которое имели поэмы Гомера для культуры античной Греции и Библия для христианского средневековья. "Энеиду" изучали в римской школе, о ее громадной популярности свидетельствуют,  надписи, найденные на стенах домов в Помпеях. 
В конце 18 века вышел русский перевод "Энеиды" александрийским стихом, выполненный В. Петровым. В 1822 году Жуковский опубликовал под названием "Разрушение Трои" перевод второй книги "Энеиды", сделанный гекзаметром. Над переводом "Энеиды" много работал Брюсов. В современных изданиях "Энеида" представлена в переводе С. А. Ошерова. Перевод "Буколик" и "Георгик" был выполнен в 1930-х годах С. Шервинским.



Эванджелиста ТОРРИЧЕЛЛИ  (1608-1647)
В 1627 году он приехал в Рим, где изучал математику под руководством Б. Кастелли, друга и ученика Галилео Галилея. Под впечатлением трудов Галилея о движении написал в 1640 году собственное сочинение под названием «Трактат о движении». В 1641 году он становится учеником и секретарем Галилея, а позже его преемником на кафедре математики и философии Флорентийского университета. Торричелли в 1643 году, развивая идеи Галилея, показал, что воздух имеет вес, и что насос не может вытянуть воду на высоту более 10 метров. А совместно с Вивиани Торричелли поставил опыт, позволивший измерить атмосферное давление. Стеклянная трубка длиной около 1 метра, запаянная с одного конца, была заполнена ртутью. Отверстие трубки закрыли пальцем и опустили открытым концом вниз в широкий сосуд с ртутью. Оказалось, что если теперь отнять палец, то столб ртути в трубке упадет до высоты около 76 сантиметров, а над поверхностью ртути в трубке образуется разряженное пространство (торричеллиева пустота). Высота ртутного столба менялась в зависимости от погодных условий, и Торричелли заключил, что этой высотой измеряется давление воздуха (атмосферное давление). Построенный им прибор был по существу первым барометром, и многие современные барометры по своей конструкции мало чем отличаются от трубки Торричелли.

 
Алексей КОЛЬЦОВ  родился 15 октября 1809 года в Воронеже. Его первое стихотворение было написано в 1825 году. Называлось оно «Три видения», но впоследствии Алексей уничтожил его. Первое значительное появление его творчества в печати произошло в 1831 году, когда Станкевич, московский поэт, с которым Кольцов познакомился в 1830 году, публикует его стихи с коротким предисловием в «Литературной газете».
В 1835 году выходит первый сборник стихотворений Кольцова. Разъезжая по торговым делам отца, Кольцов встречался с различными людьми – с Белинским, который оказал на него большое влияние, а также с Жуковским, Вяземским, Одоевским и Пушкиным. Пушкин в своем журнале «Современник» публикует стихотворение Кольцова «Урожай». Поездки помогали Кольцову собирать фольклор. Его лирика воспевала простых крестьян, их труд и их жизнь. Многие стихотворения стали песнями на музыку М.А. Балакирева, А.С. Даргомыжского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова



Михаил Юрьевич ЛЕРМОНТОВ  (1814-1841)
родился в Москве, в доме напротив Красных ворот (сейчас на этом месте находится высотное здание, на котором есть памятная доска с изображением М. Ю. Лермонтова). 23 октября в церкви Трёх святителей у Красных ворот новорожденного крестили. Крестной матерью стала бабушка — Елизавета Алексеевна Арсеньева. Энергичная и настойчивая, она прилагала все усилия, чтобы дать ему всё, на что только может претендовать продолжатель рода Лермонтовых. Раннее развитие стало для Лермонтова источником огорчений: никто из окружающих не только не был в состоянии пойти навстречу «грёзам его души», но даже не замечал их. Здесь коренятся основные мотивы его будущей поэзии разочарования. По словам современников, Михаил был очень вспыльчивым и закрытым человеком. При первом знакомстве распознать его настоящую личность удавалось далеко не каждому. Найти почитателей своему литературному таланту Лермонтову тоже удалось не сразу. Очень долгое время его таланты были известны только в офицерских кружках.
Слава пришла со стихотворением «Смерть поэта», которое было посвящено Пушкину. Изначально оно заканчивалось словами «и на устах его печать». Стихотворение моментально распространилось в списках и вызвало бурю самых разнообразных откликов. Многие оправдывали Дантеса. И разгневанный Лермонтов дописал ещё 14 строк, начинающихся с «А Вы, надменные потомки…». Последовали арест и ссылка на Кавказ. Запальчивый и не умеющий скрывать своих чувств, Лермонтов нередко становился участником дуэлей и скандалов. По возвращении с Кавказа теперь уже знаменитый писатель Лермонтов ухаживал за княгиней Щербатовой. За ней же ухаживал и сын французского посла. Результатом стала ещё одна дуэль и ещё одна ссылка на Кавказ. В этот раз поэта было приказано постоянно держать на первой линии фронта. Лермонтов на войне отличался доблестью и абсолютным хладнокровием. Но убила поэта не вражеская пуля. В Пятигорске, возвращаясь из отпуска, он повстречал своего старого знакомого по юнкерской школе, майора Николая Мартынова. Лермонтов как всегда язвил и отпускал обидные шутки в адрес Мартынова. Вспыхнула ссора. (15) 27 июля 1841 года на дуэли Лермонтов специально промахнулся, а Мартынов выстрелил прямо в грудь поэту. Смерть наступила мгновенно


Савва Иванович МАМОНТОВ  (1841-1918)
родился в зауральском городке Ялуторовске Тобольской губернии, в котором жили когда-то ссыльные декабристы. В семье Мамонтовых Савва был четвертым сыном. Его отец, Иван Федорович, прошел путь от провинциального купца к верхушке московского предпринимательства, и в 1853 году был возведен в потомственное почетное гражданство. Савва учился в Петербургском горном институте, затем на юридическом факультете Московского университета. Разбогател на железнодорожном строительстве, был главным акционером общества Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги, товарищества Невского механического завода и общества Восточно-Сибирских чугуноплавильных заводов. Несколько лет жил в Италии, где занимался пением, изучал живопись и скульптуру. И всюду оказался талантливым учеником. Но главным талантом Саввы Ивановича было «находить таланты».
В 1870–1890 годах его подмосковное имение Абрамцево стало центром художественной жизни столицы. Благодаря ему, мир узнал таких замечательных художников, как Коровин, Серов, Врубель и многих других. Благодаря его помощи на свет появились многие скульптуры и картины русских художников. Савва Мамонтов является еще и основателем Русской оперы – той самой, в которой расцвёл гений Шаляпина, и где были поставлены (в некоторых случаях впервые) многие оперы «национальной школы». Мамонтов и музыкальность стали в Москве синонимами. В конце 1890-х у Мамонтова пошла череда финансовых неприятностей, его дела пошатнулись, и его привлекли к суду за предполагаемую растрату, посадив в тюрьму. Известный адвокат Плевако защищал Мамонтова в суде, свидетели говорили о нём только хорошее, а следствие установило, что Савва не присваивал денег. Мамонтов был оправдан присяжными. Имущество Саввы Мамонтова было распродано для покрытия долгов, многие ценные произведения ушли в частные руки.
Мамонтов потерял деньги и репутацию и был уже не способен заниматься предпринимательской деятельностью. Но до конца жизни Савва Мамонтов сохранил любовь к искусству и признательность друзей – творцов.
 

Фридрих НИЦШЕ  (1844-1900)
Ницше подверг резкой критике религию, культуру и мораль своего времени и разработал собственную этическую теорию. Он был скорее литературным, чем академическим философом, и его сочинения носят афористический характер. Учась в Боннском и Лейпцигском университетах, познакомился с сочинениями Шопенгауэра и стал поклонником его философии. На развитие Ницше также благоприятно повлияла дружба с Рихардом Вагнером, продолжавшаяся многие годы. В возрасте 23 лет Фридрих Вильгельм был призван в прусскую армию и зачислен в конную артиллерию, но, получив травму, демобили
зовался. Ницше был блестящим студентом и приобрёл прекрасную репутацию в научных кругах. Благодаря этому он уже в 1869 году получил должность профессора классической филологии Базельского университета (в возрасте 25 лет). Там он проработал около 10 лет.
В 1879 году Ницше был вынужден уйти в отставку по состоянию здоровья. В 1879-1889 годах он вёл образ жизни независимого писателя, переезжая из города в город, и создал в этот период все свои основные произведения. Он весьма бедно жил на пенсию по инвалидности от университета Базеля, но также получал финансовую помощь от своих друзей. Доходы Ницше от публикаций своих произведений были минимальными. Популярность пришла к нему лишь после смерти. Творческая деятельность Ницше оборвалась в начале 1889 года в связи с душевной болезнью, состоявшей в неадекватном и беспорядочном поведении, мании величия и утрате способности к умственной работе. С тех пор Ницше проживал в Германии, где о нём заботились мать и сестра. Скончался великий философ в психиатрической лечебнице в Веймаре.



Илья ИЛЬФ  /Илья Арнольдович Файнзильберг/ (1897-1937) родился в Одессе. В 1913 году, окончив техническую школу, начал трудовую деятельность, часто меняя место работы: чертежное бюро, телефонная станция, авиационный завод. Работал статистиком, редактором юмористического журнала «Синдетикон», в котором публиковал свои стихи под женским псевдонимом, бухгалтером. В 1923 году становится профессиональным литератором. Переехав в Москву, постоянно работал в газете «Гудок», но печатает свои очерки и фельетоны в разных изданиях. Уже в обработке рабкоровских писем сказывалась склонность Ильфа к сатире. Результатом командировки в Среднюю Азию явилась серия очерков «Москва – Азия».
В 1925 году происходит знакомство будущих соавторов - Ильи Ильфа с Евгением Петровым, но только через год начинается их совместная деятельность (Петров должен был отслужить в армии). Первой значительной совместной работой Ильфа и Петрова был роман «Двенадцать стульев», публиковавшийся в 1928 году в журнале «30 дней», который сразу завоевал признание читателей, но критикой был встречен холодно. Книгу молодых писателей поддержал В.Маяковский. В 1920-е появляется ряд фельетонов и повестей, написанных совместно, в «Правде» и «Литературной газете». В 1931 году публикуется второй роман Ильфа и Петрова – «Золотой теленок», тепло встреченный критикой, получивший восторженные отзывы М.Горького, М.Зощенко, А.Барбюса. В 1935 году писатели совершили путешествие в США, позже написав книгу «Одноэтажная Америка» (1936).


Николай БАСКОВ  родился 15 октября 1976 года в подмосковном городе Балашиха, в семье военного. В пять лет у мальчика обнаружился высокий, звонкий голос, и Николая отдали в музыкальную школу. Подростком он выступал на сцене Музыкального театра юного актера, в составе которого побывал на гастролях в США, Израиле, Швейцарии, Франции. В 2001 году Басков закончил Российскую Академию музыки им.Гнесиных по классу камерного и оперного пения, а затем и аспирантуру Московской Государственной Консерватории им.Чайковского с золотой медалью. Будучи студентом Николай становится лауреатом Всероссийского конкурса молодых оперных певцов и испанского конкурса «Grande Voce». И уже в 22 года он стал известным тенором, а западная пресса восхищалась мощным голосом молодого российского певца. Басков получил предложение исполнить партию Ленского в опере Чайковского «Евгений Онегин» на сцене Большого театра, что и послужило головокружительным стартом в творческой карьере певца. А в 2001 году он становится солистом Большого и с успехом исполняет партии – в «Князе Игоре» А.Бородина, в «Борисе Годунове» М.Мусоргского, в «Набукко» и «Травиате» Дж.Верди и др. После ухода из театра Басков пел в оперных театрах российских городов, выезжал с гастролями в Израиль и США. Он является одним из учеников мастер-класса Монсеррат Кабалье. Николай участвовал в оперных представлениях в Барселоне и Мадриде вместе с дочерью Монсеррат Кабалье Марти. В 2000 году после съемок клипа «Памяти Карузо…», Николай Басков стремительно занял лидирующие места в российских хит-парадах радио и телевидения. И его карьера вышла за рамки академических залов.






16 ОКТЯБРЯ

 


год 2018 от Рождества Христова
3 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира








СОЛНЦЕ:

Заход: 17.22
Восход: 07.02
Долгота дня: 10.25


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -14.6 (1882 г.)
Максимальная температура: +18.4 (1979 г.)


  ДЕНЬ ШЕФА (день Босса)
В этот день полагается вспомнить, что руководитель – это профессия.
Что это – работа без отдыха, ответственность за каждый шаг, за каждое слово, за благополучие подчиненных ему людей. В 1958 году американская секретарша Патриция Хароски предложила отметить этот новый праздник. В 1962 году этот праздник был официально утвержден губернатором штата Иллинойс. Эту традицию поддержали многие страны. И еще нужно вспомнить о том, что шеф – это, прежде всего, человек. Но просто вспомнить – недостаточно. Праздник – всегда повод преподнести шефу подарок, выразить уважение и признательность!



  МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ДЕЙСТВИЙ ПРОТИВ McDONALDS.
Это событие - не собрание кучки антиглобалистов, как могут предположить многие... Все куда серьезнее. История "Международного дня против McDonald's" началась в 1980 году, когда Гринпис запустил кампанию под лозунгом "Что не так у McDonald's?". После этого корпорация попыталась засудить активистов движения.
Судебные процессы продолжались более 10 лет. McDonald's не удалось посадить своих недругов, но злопамятные гринписовцы не забыли и не простили преследований и продолжают мстить ненавистной компании.
10 октября 2002 г. профсоюзные активисты из многих стран мира устроили пикетирование одного из ресторанов McDonald's в Брюсселе. Пикетчики раздавали листовки и рассказывали посетителям ресторана об антипрофсоюзной политике этой компании, а после акции они были приняты в Европарламенте. И сегодня, в Международный День действий против McDonald's, аналогичные акции проводятся по всему миру.



  ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ПРОДОВОЛЬСТВИЯ
был провозглашен в 1979 году. Праздник предоставляет повод задуматься над тем, что сделано, и что еще предстоит сделать для решения глобальной проблемы — избавления человечества от голода. Датой Дня была выбрана дата образования Организации продовольствия и сельского хозяйства ООН  16 октября 1945 года. В этот день проводятся различные благотворительные акции, которые имеют большое значение для облегчения бедственного положения стран «третьего мира». Активные члены общества в этот день принимают участие в различных конгрессах и конференциях. Праздник имеет также большое просветительское значение и помогает гражданам узнать о тяжелом положении с продовольствием в некоторых странах.
В этот день различные миротворческие организации доставляют помощь в районы, пострадавшие в результате стихийных бедствий и природных катаклизмов.



    



1847  Впервые опубликован роман Шарлотты Бронте «Джен Эйр».
Шарлотта Бронте родилась в семье сельского священника Патрика Бронте в Йоркшире. В 1824 году Шарлотта и три ее сестры были отданы отцом в сиротский приют для дочерей духовенства. Здесь их должны были подготовить к профессии гувернанток; не случайно пансион в местечке Кован-Бридж стал прообразом для Ловудского приюта в романе «Джен Эйр». От вспыхнувшей в 1825 году эпидемии тифа погибли две старшие сестры Шарлотты, воспоминаниями о которых навеян образ Элен Бернс в романе. Патрик Бронте приехал, чтобы похоронить двух старших дочерей и забрать домой оставшихся в живых, но совершенно больных девочек – Шарлотту и Эмилию. В 1842 году Шарлотта и Эмил
ия поехали в Брюссель и поступили в бельгийский пансион, надеясь в совершенстве овладеть французским языком. У них не было денег, чтобы платить за обучение, и они взялись преподавать английский язык ученицам пансиона. Обучение в пансионе возглавлял Константин Эже, муж начальницы, очень образованный человек, знаток литературы. Он по первому же французскому сочинению, написанному молодыми англичанками, понял их одаренность и предсказал им писательскую славу. Его советы Шарлотте и вера в ее талант стали для нее большой поддержкой. Ей выпало несчастье полюбить мсье Эже, женатого мужчину. Конечно, это была возвышенная любовь, больше похожая на дружбу. Но мадам Эже устроила грандиозный скандал мужу и молодой учительнице, потребовала ее отъезда.
В очень преломленном виде эта трагическая любовь отразилась в романе «Джен Эйр», который увидел свет 16 октября 1847 года. Роман имел большой успех. Свет жертвенного служения Джен Эйр любимому человеку, а также умение писательницы передать накал страстей, глубину возникающих у героев вопросов и переживаний снимают тот оттенок слащавости и фальши, который был обычно присущ счастливому концу викторианского романа. Роман «Джен Эйр» стал новым словом в английской литературе 19 века. Он привлек и поразил читателей образом главной героини – смелой и чистой девушки, одиноко ведущей тяжкую борьбу за существование и за свое человеческое достоинство. В постановке женского вопроса и в самом своем творчестве Шарлотта Бронте была близка французской писательнице Жорж Санд, знаменитый роман которой «Консуэло» Шарлотта очень любила.

  1923 Основана кинокомпания Уолта Диснея


.
 
1954
Завершена реставрация панорамы «Оборона Севастополя», разрушенной фашистами.


  1959  В Москве сооружены первые подземные пешеходные переходы.


1962  Впервые в эфире прозвучали позывные радиостанции «Юность»
Радиостанция «Юность» – старейшая в океане отечественного эфира. Конечно, звучит немного странно, хотя на самом деле это именно так. Это первая программа отечественного радио, имеющая свой определённый формат, свою нишу в эфире, свою аудиторию и, разумеется, свой коллектив. Звезды определили ей судьбу стать Первой. И она, рожденная в любви и муках, взяла поистине космический старт почти сразу же за Юрием Гагариным. Впервые мир услышал позывные «Юности» 16 октября 1962 года.
Ими стала мелодия «Песни о тревожной молодости» Александры Пахмутовой. И, безусловно, уже она дарила своим слушателям особый настрой – «и снег, и ветер, и звезд ночной полет…». Не случайно теперь, оглядываясь назад, мы говорим о начале шестидесятых, как о времени одержимых романтиков, свято верящих в победу Добра над злом и в торжество Правды. Конечно же, рождение такой радиостанции произошло не на пустом месте. Передачи, адресованные молодёжи появились в программах ещё на заре отечественного радио. Так, еще в мае 1925 года вышел в эфир
первый выпуск радиогазеты «Молодой ленинец».
Но по-настоящему всё началось в 1957 году, когда специальным постановлением правительства на Всесоюзном радио была создана редакция молодежного вещания для освещения Всемирного фестиваля молодежи и студентов, который впервые принимала Москва. Новая команда не только успешно справилась с поставленной задачей, она внесла в эфир дух праздничности, молодости и свободы. Передачи делались, буквально, «с колес», так что всевидящее в ту пору око цензуры вынуждено было многое прощать и пропускать. Это был, по сути дела, прорыв в будущее, в сегодняшний прямой эфир. Это была, пусть в малой степени, победа правды и живого слова. Новая программа Всесоюзного радио, которая звучала полтора часа, ворвалась буквально в каждый дом и стала всеобщей любимицей. Именно в «Юности» начиналась дорога к славе Аллы Пугачевой. Именно «Юность» открыла Давида Тухманова, Евгения Мартынова, Елену Камбурову, Марию Пахоменко, Олега Иванова, Игоря Талькова и многих-многих других.


 
1988
  На Центральном телевидении начался показ сериала "Рабыня Изаура"

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Оскар УАЙЛЬД  (1854-1900)
получил прекрасное образование, сначала в Королевском колледже в Эннискиллене, потом в Тринити колледже в Дублине, и в итоге в 1878 году с отличием окончил Оксфорд. В Оксфорде Уайльд создал самого себя. Он выработал кристальный английский акцент, приобрел репутацию человека, блистающего без особых усилий. Здесь же оформилась его особая философия искусства как смысла жизни и платформы мировоззрения. После окончания университета он перебрался в Лондон, где быстро влился в светскую жизнь. Уайльдом стали «угощать» посетителей салонов – за остроумие, прекрасную речь, блестящие манеры. Он стал моден в свете, а его манера одеваться произвела революцию в стиле чопорных британцев. Ранние стихи его отмечены влиянием импрессионизма, в них выражены непосредственные единичные впечатления, они невероятно живописны. Его первый поэтический сборник «Стихотворения» был опубликован в 1881 году, а вскоре Уайльд отправился с лекциями в США. В Америке он провел год, читая блестящие лекц
ии в ведущих университетах. Ненадолго вернувшись в Лондон, Уайльд едет в Париж. Там он знакомится с элитой мировой литературы (Поль Верлен, Эмиль Золя, Виктор Гюго, Стефан Малларме, Анатоль Франс и др.) и завоёвывает без особых трудностей их симпатии. 
В 1891 году увидела свет повесть «Портрет Дориана Грея», самое известное произведение Уайльда. Ее успех сногсшибателен. За романом последовал ряд блистательных комедийных пьес. С 1895 по 1897 годы Оскар отбывал наказание, обвиненный в гомосексуализме – судя по всему, это была месть маркиза Куинсберри за потерянное влияние на своего сына, юного красавца Альфреда Дугласа. Тюрьма значительно повлияла на Уайльда - «самое страшное не то, что жизнь разбивает сердце… но то, что она обращает сердце в камень» - напишет он позже… После выхода из тюрьмы он уезжает в Париж, сменив имя на Мельмота. Во Франции Уайльд написал знаменитую поэму «Баллада Редингской тюрьмы». Скончался Оскар Уайльд 30 ноября 1900 года от менингита, последовавшего за ушной инфекцией.  В конце 2007 года британская газета «The Telegraph» признала Оскара Уайльда самым остроумным человеком Великобритании. Он обошёл самого Шекспира и Черчилля.


Юджин О'НИЛ  (1888-1953)
американский драматург, лауреат Нобелевской премии по литературе 1936 года. С детства сопровождал родителей-актеров в гастрольных поездках, сменил несколько частных школ. В 1906 году поступил в Принстонский университет, но уже через год бросил учебу. За несколько лет О'Нил сменил ряд занятий - был золотоискателем в Гондурасе, играл в труппе отца, ходил матросом в Буэнос-Айрес и Южную Африку, работал репортером в газете "Телеграф". В 1912 году заболел туберкулезом, лечился в санатории; поступил в Гарвардский университет, чтобы заниматься в семинаре по драматургии у Дж. П. Бейкера (знаменитая "Мастерская 47"). Два года спустя труппа "Провинстаун плейерс" поставила его одноактные пьесы - "К востоку, на Кардифф" и "Луна над Карибским морем", где в жесткой и одновременно поэтической манере переданы собственные впечатления О'Нила от морской жизни. После постановки первой многоактной драмы "За горизонтом", повествующей о трагическом крушении надежд, он приобрел репутацию яркого драматурга. Пьеса принесла О'Нилу Пулитцеровскую премию.
Драматург всегда принимал активное участие в постановках своих пьес, но в период с 1934 по 1946 год он отошел от театра, сосредоточившись на новом цикле пьес под общим названием "Сага о собственниках, обокравших самих себя". Несколько пьес из этой драматической эпопеи О'Нил уничтожил, остальные были поставлены после его смерти. В 1947 году была осуществлена постановка не вошедшей в цикл пьесы "Луна для пасынков судьбы",  в 1950 году опубликованы четыре ранние пьесы под общим названием "Утраченные пьесы".


Анджела ЛАНСБЕРИ (1925)
родилась в Лондоне, в семье актрисы Мойны МакГилл и бизнесмена Эдгара Лэнсбери. Дедушкой будущей актрисы был лидером Лейбористской партии Джордж Лэнсбери. Во время Второй мировой войны вместе с матерью и двумя младшими братьями, эмигрировала в Канаду, а спустя недолгое время в США. Кинодебют Лэнсбери состоялся в 1944 году в фильме Джорджа Кьюкора «Газовый свет», где ее партнерами стали Ингрид Бергман и Шарля Буайе. Юная актриса сразу же была номинирована на «Оскар» за роль второго плана, но награду так и не получила. За свой второй фильм «Портрет Дориана Грея» Анджела Лэнсбери также была номинирована на Премию Американской киноакадемии.
По словам актрисы она хотела играть главных героинь, но студийные боссы кинокомпании MGM хотели сделать из Лэнсбери характерную актрису и в основном предлагали ей роли сестер, любовниц и матерей. Дошло до того, что в возрасте 22 лет, студия дала ей роль сорокапятилетней любовницы Спенсера Трейси в фильме Фрэнка Капры «Состоят в браке» (1948).[1]В 1962 году вышел самый известный фильм Анджела Лэнсбери «Манчжурский кандидат» (1962). В этом политический триллере Лэнсбери сыграла Миссис Айслин, жену влиятельного сенатора, целью которой было убийство кандидата на пост Президента США руками ее единственного сына. Лэнсбери была старше своего экранного сына, актёра Лоуренса Харви, всего на три года, самой актрисе тогда было 36 лет. Анджела Лэнсбери получила за эту роль «Золотого глобуса» и Премию Национального совета кинокритиков США и считалась фавориткой в гонке за «Оскаром», но заветная статуэтка неожиданно досталось актрисе Патти Дьюк за фильм «Сотворившая чудо».
В 1984 году актриса согласилась на роль Джессики Флетчер в сериале «Она написала убийство». Сериал стал настолько популярен, что с неизменным успехом выходил в прайм-тайм на канале CBS на протяжении 12 лет. И даже после этого времени на экраны выходили уже художественные телефильмы о Джессике. На протяжении всего этого времени над сериалом успели поработать 33 режиссёра, среди которых был и сын актрисы Энтони Шоу, а гостями шоу были такие звезды Голливуда, как Джанет Ли, Джин Симмонс, Ван Джонсон, Мартин Ландау, Дороти Ламур, Эрнест Боргнайн и многие другие. За роль Джессики Флетчер актрису 12 номинировали на премию «Эмми», но награду она так и не получила, что сделало ее обладательницей антирекорда, как исполнителя с наибольшим количеством номинаций без единой победы в истории телепремии.  


Иван ДЫХОВИЧНЫЙ  (1947-2009)
После школы учился в Театральном училище им. Б.Щукина.  В институтские годы, выполняя курсовые работы, он снял короткометражные фильмы: «Элиа Исаакович и Маргарита Прокофьевна», «Испытатель» (1985 год).
С 1970 года десять лет отслужил актером в театре на Таганке. Ивана Владимировича можно было увидеть в таких спектаклях, как: «Гамлет» в роли Розенкранца, «10 дней, которые потрясли мир» в роли Керенского, «Мастер и Маргаритта» в роли Коровьева-Фагота и многих других. После окончания высших курсов сценаристов и режиссеров в 1982 Дыховичный стал соавтором сценария кинофильма «Черный монах». В 1994 году благодаря фильму «Прорва» он стал финалистом кинофорума, проходившего в Ялте, в программе «Номинация. Кино. ХХI век». В 1995-1996 годах Иван – автор и ведущий телепередачи «Уловка 22» на телеканале НТВ. В ходе сотрудничества с Российским телевидением, Дыховичный снял документальный фильм «Женская роль». Его фильм «Музыка для декабря» (1995) участвовал в показе на Каннском кинофестивале. С 1999 года Иван Владимирович был главным режиссером и руководителем студии оформления телеканала Россия.



Дмитрий ХВОРОСТОВСКИЙ  Учился в Красноярском педагогическом училище им. А.М. Горького, после окончания поступил в Красноярский институт искусств. Был солистом Красноярского государственного театра оперы и балета. Победитель всесоюзных и международных конкурсов, в 1987 году он стал лауреатом 1-й премии на Всесоюзном конкурсе певцов имени Глинки, а в 1988 году получил Гран-при на Международном конкурсе певцов в Тулузе. Спустя год Дмитрий победил в телевизионном конкурсе BBC «Певец мира», и был удостоен единственного приза и титула «Лучший голос».  Хворостовский является исполнителем центральных партий в известных классических операх «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Царская невеста», «Травиата», «Риголетто», «Пуритане», «Сельская честь», Р. Леонкавалло «Паяцы», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Севильский цирюльник», «Фаворитка», «Любовный напиток», «Фауст». 9 мая 2005 года он был приглашен в Государственный Кремлевский Дворец для исполнения песен в честь 60летнего юбилея Победы, а позже совершил концертный тур по городам России с программой «Песни военных лет». Сейчас он много выступает, пробует новые амплуа. В 2005 году он получил награду «Соотечественник года – 2005». Эта награда вручается людям, которые живут за пределами России, но не теряют творческих связей с Родиной.





17 ОКТЯБРЯ

 


год 2018 от Рождества Христова
4 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира








СОЛНЦЕ:
Заход: 7.04
Восход: 17.25
Долгота дня: 10.21


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -12.3 (1911г.)
Максимальная температура: +17.4 (1889г.)



МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ЗА ИСКОРЕНЕНИЕ НИЩЕТЫ
Неразрывно связан с 17 октября 1987 года.
В тот день более 100 тысяч человек собрались на площади Трокадеро в Париже, где в 1948 году была подписана Всеобщая декларация прав человека, чтобы отдать дань памяти жертв  крайней нищеты, насилия и голода.
Собравшиеся заявили, что нищета является нарушением прав человека, и подтвердили необходимость совместными усилиями добиваться соблюдения этих прав. Соответствующие заявления начертаны на Памятном камне, который был открыт в тот день.
С тех пор люди самых разных сословий, убеждений и социального происхождения ежегодно собираются 17 октября, для того чтобы подтвердить неизменность своей позиции и продемонстрировать солидарность с малоимущими. Такие же памятные камни были открыты во многих странах мира, и они являются местом сбора для проведения Дня.



    


1740 Участниками второй Камчатской экспедиции Витуса Беринга основан Петропавловск-Камчатский
Первая Камчатская экспедиция Беринга, завершившаяся в 1729 году, была первой в России морской научной экспедицией. В ходе экспедиции была произведена инструментальная съёмка западного побережья моря, которому впоследствии будет присвоено имя Беринга, на протяжении более чем 3500 км.
Беринг завершил открытие северо-восточного побережья Азии, а картой, составленной им совместно с подчинёнными, как отмечают специалисты, позднее пользовались все западноевропейские картографы при изображении северо-востока Азии В 1733 году Берингу было поручено возглавить вторую Камчатскую экспедицию. Витус Беринг и Алексей Чириков должны были пересечь Сибирь и от Камчатки направиться к Северной Америке для исследования её побережья. Мартыну Шпанбергу поручалось завершить картографирование Курильских островов и найти морской путь к Японии. Одновременно несколько отр
ядов должны были нанести на карты северное и северо-восточное побережье России от Печоры до Чукотки.
В начале 1734 года Беринг отправился из Тобольска в Якутск, где он потом провёл ещё три года, занимаясь заготовкой продовольствия и снаряжения для экспедиции. И здесь, и позднее в Охотске ему приходилось преодолевать бездействие и сопротивление местных властей, не желавших помогать в организации экспедиции.
Во второй Камчатской экспедиции участвовал Арсений (Мацеевич), впоследствии сибирский митрополит, осуждённый при Екатерине II и канонизированный как мученик. Лишь осенью 1740 года два пакетбота, «Святой Пётр» и «Святой Павел», вышли из Охотска к восточному побережью Камчатки. Здесь в районе Авачинской губы экспедиция перезимовала в бухте, названной Петропавловской в честь судов экспедиции. Здесь 17 октября и было заложено поселение, с которого начала свою историю столица Камчатки – город Петропавловск-Камчатский.



1825
В Париже прошла премьера одноактной оперы Ференца Листа "Дон Санчо, или Замок любви".
Композитору тогда еще не исполнилось 14 лет.



1933
Альберт Эйнштейн прибыл в Нью-Йорк как беженец из нацистской Германии.


1945 Кёнигсберг был включен в состав СССР Следуя решениям Ялтинской и Потсдамской конференций. Южная часть Восточной Пруссии отошла к Польше. В апреле 1946-го в составе РСФСР образовалась соответствующая область, а спустя три месяца ее главный город получил новое название – Калининград – в память умершего 3 июня «всесоюзного старосты».
Территории эти были в составе России и во время Семилетней войны: в 1758 году кёнигсбергцы присягнули императрице Елизавете Петровне и до весны 1762-го, до заключения мира, Восточная Пруссия имела статус российского генерал-губернаторства. Так, в декабре 1758-го знаменитый горожанин Кёнигсберга Иммануил Кант обращался к Елизавете с письмом, где просил место профессора в здешнем университете.
В Калининграде осталось только 20 тысяч из 370 тысяч немецких жителей, которые жили в нём до войны. Хотя сразу после войны началась работа по адаптации немцев к новой власти – выходила газета «Новое время» на немецко
м языке, были организованы школы, где преподавание велось на немецком, – было принято решение о депортации немецкого населения в Германию.  Вместо них в город были переселены советские граждане.
После войны город стал заселяться быстрыми темпами, восстанавливалось производство. Но город имел полузакрытый статус в связи со стратегическим положением и обилием войск. Для иностранцев же город был закрыт полностью и за исключением редких визитов дружбы из соседней Польши иностранцами практически не посещался. Властями не уделялось никакого внимания наследию немецкой культуры. Старый город не восстанавливался, а руины замка (следствие бомбардировок союзников) были снесены в конце 1960-х годов, несмотря на протесты архитекторов, историков, краеведов и просто жителей города.
Изменения 1990-х в России положили начало новому этапу развития Калининградской области. С 1991 года город открыт для международного сотрудничества с зарубежными странами, в первую очередь с Германией и Польшей, в сфере бизнеса, культуры и образования.



1961
Открылся XXII съезд КПСС (17-31 октября), на котором была принята 3-я Программа КПСС
и провозглашена задача построения коммунистического общества к 1980 году.


1961 ОТКРЫТ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КРЕМЛЁВСКИЙ ДВОРЕЦ
Здание проектировалось как площадка для проведения общественно-политических мероприятий. Руководил проектом архитектор Михаил Васильевич Посохин.
В 1960 – 1980-х годах его стены принимали делегатов XXII–XXVII съездов КПСС. Помимо различных социально-политических форумов, Государственный Кремлёвский Дворец используется и как сцена для проведения концертов и театральных постановок. Государственный Кремлевский Дворец – одна из лучших и престижнейших театрально-концертных площадок Москвы и России. Он прочно закрепил за собой звание «главной сцены страны».  Ежегодно проводятся Новогодние елочные представления, детские шоу-программы. Кроме того, на сцене ГКД проходят спектакли лучших музыкальных театров мира: Большого, Мариинского, Римской оперы… В зале Кремлевского Дворца также проводятся премьерные показы кинокартин.



1961
В Нью-йоркском Музее современного искусства была выставлена картина Анри Матисса "Лодка".
Только 3 декабря кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами.


2002 
Концерн "Икеа" в срочном порядке снимает с продажи около одного миллиона мягких игрушек "снуттик". Причиной является то, что швы оказались непрочными, могут разойтись и существует опасность, что начинка игрушки, это пластиковые шарики, попадут малышам в рот и дыхательные пути. По данным "Икеа", подобных инцидентов не было.



    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

СЕН-СИМОН  (1760-1825) (Клод Анри де Рувруа) родился в Париже, в старинной аристократической семье, считавшей своим родоначальником Карла Великого. Тринадцати лет от роду он имел смелость сказать своему глубоко верующему отцу, что не желает говеть и причащаться, за что тот запер его в тюрьме Сен-Лазар. Весьма рано идея о славе как наиболее достойной побудительной причине человеческих действий вошла в его мировоззрение. Будучи ещё отроком, он приказал лакею будить себя не иначе, как следующими словами: «вставайте, граф, вам предстоит совершать великие дела». Офицером французской армии Сен-Симон участвовал в войне за независимость северо-американских колоний против Англии, в 1783 году вернулся во Францию. В годы Великой французской революции, которую он приветствовал с буржуазно-либеральных позиций, нажил большое состояние. В период Конвента проявлял лояльное отношение к якобинским властям, затем был сторонником правительства Директории и Консульства Наполеона Бонапарта. В 1797 году Сен-Симон разорился. Неудовлетворённый буржуазной революцией, Сен-Симон замыслил «исправить» её результаты с помощью научной социологической системы, призванной служить орудием создания рационального общества. В своих многочисленных сочинениях Сен-Симон развивает мысль о прогрессивном движении человеческой истории и предсказывает замену современного ему эксплуататорского строя социалистическим обществом, основанным на началах взаимной солидарности и общего сотрудничества. Умер Сен-Симон 19 мая 1825 года в Париже. Сен-Симон оказал большое влияние на передовую общественную мысль и развитие социалистических идей во Франции, Германии, Италии, России и ряде других стран. В России воздействие идей Сен-Симона испытали декабрист Лунин, критик Белинский, Герцен, Салтыков-Щедрин. Под сильным влиянием идей Сен-Симона находился Огюст Конт. Учение Сен-Симона явилось одним из источников научного социализма.


Владимир Евгеньевич ЖАБОТИНСКИЙ  (1880-1940)
талантливый писатель и общественный деятель. Родился в 1880 г.; учился в Римском университете; кандидат прав ярославского лицея. Рано начал помещать в "Одесских Новостях" корреспонденции и фельетоны (под псевдонимом Altalena), обратившие на себя внимание. В "годы свобод" переехал в Петербург и помещал в "Руси", пользовавшиеся популярностью, "Наброски без заглавия". Заняв место в первых рядах деятелей сионистского движения, стал писать на темы о политическом возрождении еврейского народа. Помимо сионистской программы (в статьях, печатающихся в общей и специальной русско-еврейской прессе), Жаботинский, в "Вестнике Европы", "Русской Мысли", "Современнике", украинских изданиях, проводит принцип децентрализации этнографически пестрых государств. Австрийские теоретики Nationalitatenstaat'a имеют в нем яркого последователя, убежденного, что прогресс России и названная теория - синонимы. Свои идеи Жаботинский, обладая ораторским искусством, развивает также посредством публичных лекций в различных городах России. На выборах в III и IV Государственную думу по г. Одессе он выступал кандидатом от прогрессивно-национального блока и собирал значительное число голосов. Отдельно издал: "Десять книг" (СПб., 1906), "Сионизм и Палестина", "Фельетоны" (СПб., 1913), перевод "Поэм" Х.Н. Бялика (22-е изд., СПб., 1913) и др. Ему принадлежат пьесы в стихах: "Кровь" и "Ладно". Первая ставилась в Одессе. В 1909 - 10 гг., проживая в Константинополе, принимал ближайшее участие в местной турецко-французской и еврейской прессе.


Алиса Георгиевна КООНЕН  (1889-1974)
Родилась в семье бывшего бельгийского подданного, поверенного по судебным делам, который вскоре оставил семью и уехал из России. В детстве она выступала в домашнем театре в тверском имении своей тетки, в прошлом провинциальной актрисы. Там однажды ее увидела родственница К. С. Станиславского, которая рассказала великому режиссеру о талантливой девочке. Во время учебы в гимназии Коонен увлеклась Художественным театром, его великолепными актерами и прежде всего В. И. Качаловым. Но дорога в театр, казалось, ей была заказана — в школу при театре набирали трех человек при конкурсе 100 человек на место. В 1904, несмотря на то что она опоздала на экзамен, комиссия в составе В. И. Немировича-Данченко, О. Л. Книппер-Чеховой, Л. М. Леонидова и др. согласилась ее прослушать, и в результате по единодушному мнению талантливая пятнадцатилетняя девочка была принята. В Художественном театре Коонен сразу стала одной из самых любимых учениц  К. С. Станиславского, другом  Качалова. В театре ее называли ласково Аличка. После окончания школы, ее приняли в состав труппы. Помимо выходных ролей, ей сразу поручили роль Митиль в «Синей птице» М. Метерлинка (премьера 30 сентября 1908). Однако дальнейшая актерская карьера в театре складывалась непросто. С 1908 по 1912 она сыграла лишь несколько ролей, в основном во 2-ом составе. Коонен решает уйти из театра. В письме к Немировичу-Данченко она пишет: «мне хочется искать свой собственный путь в искусстве». Она поступает в Свободный театр К. А. Марджанова. Театр просуществовал всего один сезон. Успех у публики
имели только две постановки молодого режиссера А. Я. Таирова «Покрывало Пьеретты» А. Шницлера — Э. Донани (1913) и «Желтая кофта» Г. Бенримо, Д.-К. Хазлтона (1913).
Когда Свободный театр закрылся, Таиров и группа актеров этих спектаклей решает создать свой театр. Основой этого театра будет союз Таирова и Коонен. Камерный театр Таирова и Коонен открылся пьесой индийского драматурга Калидасы «Сакунтала» (25 декабря 1914). Образ обманутой чистой девушки из древних индийских мифов, созданный Коонен, произвел впечатление на критику и публику. После спектакля М. Н. Ермолова подарила Коонен фотографию с надписью «Милой звездочке Алисе Георгиевне. В добрый путь». 
Но свои лучшие роли актриса сыграет уже после революции. 1940-е гг. стали годами заката Камерного театра. Многие пьесы не разрешались к постановке, а художественный уровень «проходных» пьес не удовлетворял ни театр, ни его ведущую актрису. Таирову все-таки удалось поставить и в этот период несколько хороших спектаклей, большинство из которых рассказывали о прошедшей войне.
Закрытие Камерного театра и связанная с ним смерть Таирова перевернули жизнь актрисы. Горько звучал на последнем спектакле 30 мая 1949 монолог Адриенны Лекуврер: «Театр, мое сердце не будет больше биться от волнения успеха...». Она больше не работала в профессиональных театрах, но это не означало, что она ушла из искусства. Коонен занималась художественным чтением, выступая с отрывками из своих старых спектаклей и обширными стихотворными программами, работала на радио. На подмостках Камерного театра Коонен сыграла репертуар, о котором мечтали многие актрисы. Ее союз с Таировым был одним из самых удачных как в творческом, так и личном плане. Она нашла в нем своего режиссера, он — актрису, способную понять его искусство и воплотить его в совершенной форме.


Михаил Захарович ДРУЯН  (1911-2000)
Снял свыше трёхсот фильмов, многие из которых стали классикой мультипликации. Михаил Друян родился в Харькове. В Москву приехал подростком  без родителей, без денег и без образования. Был беспризорником, ночевал на Страстном бульваре, мечтал о работе в цирке или в кино. Случай привел его на студию "Воентехфильм", а с 1932 года Друян стал работать в мультипликации. В то время не было ни удобной техники, ни моторов, ни кнопок. Оператор сидел на стремянке под потолком и крутил ручку съемочного аппарата на каждый кадр. Когда в Москве организовалась киностудия "Союзмультфильм", Друяна рекомендовали туда уже как опытного оператора. Его первой заметной работой стали анимационные титры к музыкальной комедии Григория Александрова «Весёлые ребята» Сдавать работу поехал сам. Режиссер Григорий Александров остался очень доволен, а Любовь Орлова даже поцеловала Михаила в щеку. 1936 — оператор студии «Союзмультфильм», пройдя отборочную комиссию, которую возглавлял режиссёр Иван Иванов-Вано.  1941 — добровольцем ушёл на фронт, воевал в с
оставе Отдельной мотострелковой бригады особого назначения (ОМСБОН)  Друян работал со всеми ведущими мастерами студии, создавал первые полнометражные и широкоэкранные мультипликационные картины, пробовал работать по методу так называемого "эклера"  это когда сначала снимают "живых" актеров, а потом накладывают на пленку рисунок.
В 50-е годы режиссер Лев Атаманов, который ездил в Париж, где случайно услышал проповеди Папы Римского, привез оттуда удивительную новость. Оказывается, пантифик рекомендовал детям смотреть советские мультфильмы. "Они несут добро и воспитывают лучшие человеческие качества",  говорил он. Неоднократно (в 1940-1960-е гг.) преподавал на курсах мультипликаторов при "Союзмультфильме" операторское мастерство. В 1951 г. входил в группу НИР по разработке конструкции многопланового мультстанка. Рабочая комната Михаила Друяна стала музейным помещением к/с "Союзмультфильм".  Михаил Друян проработал в мультипликации больше 60 лет.  Воспитал целую плеяду талантливых операторов "Союзмультфильма". В 1995 году восьмидесятипятилетний Друян снял свой последний фильм.


Анатолий ПРИСТАВКИН  (1931-2008)
Когда началась война, Приставкину шел 10-й год. Отец ушел на фронт, а мать вскоре умерла от туберкулеза. Мальчик всю войну бродяжничал, оказывался в разных частям огромной страны - в Подмосковье, Сибири, Северном Кавказе. Трудиться начал с 12 лет. В 15 лет устроился работать на аэродром в Жуковском. В 1952 году окончил Московский авиационный техникум, работал электриком, радистом, прибористом. После службы в армии поступил в Литературный институт имени М.Горького /закончил в 1959 году/, занимался в семинаре поэта Льва Ошанина. В послевоенные годы Анатолий начал читать стихи с самодеятельной сцены, играть в любительских спектаклях, и это увлечение осталось на долгие годы. Тогда же ему захотелось самому попробовать силы в сочинительстве - он написал пьесу, потом пошли стихи. Сначала он читал их с эстрады, позже решился предложить для печати, и несколько стихотворений действительно опубликовали. В 1958 году напечатал цикл рассказов "Военное детство" в журнале "Юность", которые впоследствии были переведены на многие языки. Вскоре Анатолий Приставкин едет на строительство Братской ГЭС и на долгие годы связывает свою судьбу и творчество с Сибирью. Работает в бригаде бетонщиков, одновременно являясь корреспондентом "Литературной газеты". В эти годы пишет документальные повести "Мои современники" /1959/; "Костры в тайге" /1964/; "Страна Лэпия" /1960/; роман "Голубка" /1967/.
Вернувшись в Москву, Приставкин продолжает "сибирскую" тему, пишет очерки о строительстве БАМа. За повесть "Ангара-река" ему присвоили премию Союза писателей СССР. В 1961 году становится членом Союза писателей СССР. В начале 80-х написал повесть "Ночевала тучка золотая", за которую был удостоен звания лауреата Государственной премии СССР /1988/. В своем произведении автор попытался откровенно сказать о том, что пережил сам и что больно обожгло его нервы, - мир не достоин существования, если он убивает детей. Повесть получила и мировое признание - в течение нескольких лет после выхода она была переведена более чем на 30 языков. Вслед за этим вышла не менее трагичная и страшная по своей обнаженной правде повесть "Кукушата", ставшая последней частью трилогии, включающей в себя повести "Солдат и мальчик" и "Ночевала тучка золотая". За повесть "Кукушата" в 1992 году писатель получил общегерманскую национальную премию. В 1991 году возглавил совет независимого писательского движения "Апрель" при Московской писательской организации Союза писателей РСФСР. В то же время вошел в руководящий комитет международного движения за отмену смертной казни "Руки прочь от Каина". Являлся секретарем Союза писателей РФ, членом Союза кинематографистов России, членом исполкома русского Пен-центра.
В 2002 году Анатолий Приставкин стал лауреатом международной премии имени А. Меня за вклад в развитие культурного сотрудничества между Россией и Германией в интересах мирного строительства Европейского дома. Приставкин занимался большой общественной работой: в 1992-2001 гг. возглавлял комиссию по вопросам помилования при президенте РФ, а затем до последнего времени являлся советником президента РФ, подготавливал аналитические, справочные, информационные материалы и рекомендации по вопросам принятия актов амнистии и помилования. Последними работами писателя были повести "Судный день", "Первый день - последний день творенья", "Вагончик мой дальний". Автор около 30 книг. В 2008 году, незадолго до смерти, успел закончить роман «Король Монпасье Мармелажка Первый».


Савва КУЛИШ  (1936-2001)
Окончил операторский факультет ВГИКа, режиссёрское отделение театрального училища имени Б.В. Щукина. Работал оператором в кино и на ТВ. После института вместе с В. Железняковым снимал (как оператор) первый советский телефильм «Особый подход» (1958, реж. Михаил Григорьев, Ялта). Режиссёр-практикант на фильме «Обыкновенный фашизм» Михаила Ромма. Соавтор сценариев к фильмам «Развлечение для старичков», «Фуэте». Ставил радиоспектакли, спектакль в Театре-студии киноактера «Карета святых даров». Педагог ВГИКа, профессор (1986). Секретарь СК России. Президент Московской Гильдии кинорежиссёров.  В 1996-2001 годах — Президент Международного рынка-кинофестиваля «Окно в Европу» в Выборге. Савва Кулиш занимает в отечественном кинем
атографе особое место. Этого режиссёра нельзя причислить ни к «первому» эшелону, ни ко «второму», ни к традиционалистам, ни к новаторам, ни к реалистам, ни к авангардистам. Его фильмы куда сложнее по форме и стилю, чем излюбленная шестидесятниками «киноповесть», да и не очень реалистичны. Нет в них скрытых аллюзий, загадочных «карнавалов», присущих семидесятым. Не вписался Кулиш и в перестройку со своей «Трагедией в стиле рок». Не вписался и в наше время: его четырёхчасовой эпос «Железный занавес» удостоился двух-трёх невнятных заметок и тихо исчез из поля зрения культурной общественности. «Меня интересует Утопия как духовное пространство», — сказал Кулиш. Вся либеральная интеллигенция 1960-х годов бессознательно искала эту свою Утопию как спасение от Системы. И находила. Ею становилась сама идеология шестидесятничества. Но никто не осознавал её как очередную Утопию. Не осознавали и спустя много лет.
Фильмы Кулиша «Комитет 19-ти», «Взлет» и даже «Сказки... сказки... сказки старого Арбата» станут почти бессознательным, но удивительно точным отражением духовной ситуации тех лет, сочетая некую эпическую помпезность с мучительным поиском контактов с Бытием и криком о несоздавшейся гармонии.






18 ОКТЯБРЯ

 


год 2018 от Рождества Христова
5 Октября по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира








СОЛНЦЕ:

Заход: 17.22
Восход: 7.06
Долгота дня: 10.16


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -8.9 (1977г.)
Максимальная температура: +17.5 (1967г.)



АЛЯСКА ПЕРЕХОДИТ ОТ РОССИИ К США
Аляска, открытая в 1732 году русской экспедицией под руководством М. С. Гвоздева и И. Фёдорова, была единственным владением России в Северной Америке. Освоение этой территории велось сначала частными лицами, а с 1799 года – специально учреждённой монополией – Русско-американской компанией (РАК). К 1864 году по оценке РАК население всей русской Аляски и Алеутских островов составляло до 2,5 тыс русских и до 60 тыс. индейцев и эскимосов. В начале XIX века Аляска приносила доходы за счёт торговли пушниной, однако к середине века для российской императорской семьи стало очевидно, что расходы на содержание и защиту этой отдалённой и уязвимой с геополитической точки зрения территории будут перевешивать потенциальную прибыль. 18 октября 1867 года прошла церемония официальной передачи Русской Америки Соединенным штатам в обмен на чек на сумму 7,2 млн. долларов. В столице русской колонии Новоархангельске (Ситке) русский гарнизон уступил место американскому, над Ситкой поднят флаг США. Со стороны России протокол о передаче подписал специальный правительственный комиссар, капитан 2-го ранга А. А. Пещуров. Деньги были выплачены в течение 1868 года через Лондонский банк. Интересно, что в этот же день, 18 октября 1867 года, на Аляске был введен действовавший в США григорианский календарь. Таким образом, жители Аляски легли спать 6 октября, а проснулись 18 октября.



     



1883
  В Петербурге на месте убийства Александра II заложен храм Спаса на крови.



1896
  Полным провалом завершилась премьера пьесы А. Чехова «Чайка»,
после чего он зарекся писать что-либо для сцены.

  1896 В «Нью-Йорк Джорнел» появились первые комиксы.


  1922  Основана британская радиовещательная компания BBC.


1942 Открыт Ленинградский театр имени В.Ф.Комиссаржевской (открытие состоялось в дни блокады города)
Одним из интереснейших театров Санкт-Петербурга является театр имени В.Ф.Комиссаржевской. Открыт он был 18 октября 1942 года премьерой спектакля по пьесе Константина Симонова «Русские люди». Особенностью этого события было то, что открытие состоялось во время блокады Ленинграда (даже сам театр поначалу был назван Блокадным). Весь период блокады театр продолжал работать. Были поставлены «Фронт» Корнейчука, «Нашествие» Леонова, «Жди меня» Симонова и другие военно-патриотические спектакли. Труппа театра выезжала в военные госпитали на линию фронта, поддерживая боевой дух солдат. В послевоенном репертуаре театра была широко представлена русская классика: «Воскресение» по Л.Толстому, «Преступление и наказание» по Ф.Достоевскому, «Женитьба» Н.Гоголя, «Сомов и другие», «Старик» М.Горького. Знаменитая постановка трилогии А.К. Толстого «Царь Федор Иоаннович», «Смерть Иоанна Грозного» и «Царь Борис» стала таким же символом театра, как «Чайка» МХАТа. Именно в этот период театр обрел творческое лицо, определил свой уникальный путь в искусстве. С 1959 года театр носит имя великой акртисы В.Ф.Комиссаржевской.


  1955  Пущена в строй Каховская ГРЭС.


  1967  Состоялась премьера мультфильма Уолта Диснея «Книга джунглей».

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Пьер ШОДЕРЛО ДЕ ЛАКЛО  (1741-1803)
Его имя блеснуло на исходе XVIII века — и навсегда осталось в истории мировой литературы как имя самого, пожалуй, яркого описателя нравов своего времени. Необычайно интересной была и сама судьба художника — литератора и воина, авантюриста и моралиста, вошедшего в историю военного дела ученого и политического интригана, узника республики и бонапартовского генерала... Типичная во многом судьба сына эпохи революционной Франции. Но вот в 1782 году выходит в свет роман Лакло "Опасные связи" — блестящая и шокирующая картина разложения высшего дворянства в канун Великой революции, бомба, подложенная профессиональным артиллеристом под ветшающее здание сословно-монархического общества, где правящая аристократия, безнравственная, циничная и корыстолюбивая, щекотала себе нервы "наукой сладострастия". Это был роман в письмах, соединивший в себе тонкость и беспощадность психологического анализа, правдивость бытописания и сентименталистское предпочтение душевной чистоты "естественного" человека многоопытной методичности рациональной игры в страсть.
Вскоре после издания книги в жизни Лакло произошло событие, как бы предсказанное и осужденное им в романе: он соблазняет юную дочь чиновника, у него рождается сын. Однако три года спустя союз завершается браком — настолько удачным, что Лакло, откликаясь на предложенную Академией Шалони-на-Марне в 1785 году тему "О воспитании женщин", создает несколько томительно-благонравных глав в духе Жан Жака Руссо, доказывая при этом, что "счастье возможно лишь в кругу семьи". Весной 1793 года Лакло арестовывают, но вскоре выпускают благодаря интересу, проявленному властями к изобретению опальным артиллеристом "полых ядер" — изобретению, вошедшему в историю военного дела. Однако в ноябре того же года Лакло снова в тюрьме. Казнен Дантон, а Лакло был близок к нему, — и никогда, кажется, смерть не витала так низко над головой автора "Опасных связей". Термидорианский переворот вернул ему свободу, а первый консул, Наполеон, с которым Лакло был лично знаком — армейскую службу, подарив в придачу в 1800 году звание генерала. Лакло участвует в сражениях Рейнской и Итальянской армий, получает назначение инспектором французских войск в Неаполитанскую армию — однако, едва прибыв на место, умирает от переутомления и болезни (дизентерии) в Таранто 4 (по другим источникам — 5) сентября 1803 года.


Юрий Николаевич ТЫНЯНОВ  (1894-1943)
родился в Режице Витебской губернии (ныне Резекне в Латвии).  Учился в Псковской гимназии (1904—1912, окончил с серебряной медалью), где среди его однокашников и друзей были Лев Зильбер, Август Летавет, Ян Озолин, Борис Лепорский. Окончил историко-филологический факультет Петроградского университета (1912—1918). В студенческие годы участвует в работе Пушкинского семинара С. А. Венгерова, Пушкинского историко-литературного кружка/научного общества. С 1918 года Тынянов — участник ОПОЯЗа, где, наряду с В. Б. Шкловским, Б. М. Эйхенбаумом и др. вносит свой вклад в создание научного литературоведения («формального метода» в литературоведении). В 1919 году сдает выпускную работу «Пушкин и Кюхельбекер» (утеряна в Гражданскую войну; в 1934 году Тыняновым написана одноименная статья) и «оставляется при университете» (что близко к современной аспирантуре). В 1919-20 годах Тынянов преподает литературу в школе, в 1919-21 служит в Центральном бюро Союза коммун Северной области, затем в Отделе информации петроградского бюро Коминтерна, читает лекции в Доме искусств и Доме литераторов. В 1921—30 профессор Института истории искусств. В 20-е годы Тынянов выступает как литературовед и литературный критик, публикует книги «Достоевский и Гоголь (к теории пародии)» (1921), «Проблема стихотворного языка» (1924), представляющую наиболее его проработанную теоретическую работу, сборник статей о литературном процессе первой трети XIX века «Архаисты и новаторы» (1929), а также многочисленные работы, не вошедшие в прижизненные сборники. В те же годы он начи
нает писать профессиональную прозу (дебютировал в 1925 году под псевдонимом Юзеф Мотль в № 26-27 журнала «Ленинград»; затем следуют романы «Кюхля» (1925) и «Смерть Вазир-Мухтара» (1928), рассказ (фактически, маленькая повесть) «Подпоручик Киже» (1927)), переводить Г. Гейне, пишет также сценарии к кинофильмам («Шинель» (1926), «СВД» (1927; совместно с Ю. Г. Оксманом)).
В 30-х гг. прогрессирующая болезнь, наряду с гонениями на «формалистов», несколько снижают его научную активность и переводят её из теоретического в историко-литературное русло. В это десятилетие выходят его роман «Пушкин» (1936, ч. 1 и 2), повесть «Восковая персона» (1930), рассказы «Черниговский полк ждет» (1932) и «Малолетный Витушишников» (1933), ещё две книги переводов из Гейне. Тынянов принимает активное участие в подготовке книг из серии «Библиотека поэта», становясь после смерти Максима Горького фактическим её руководителем. Войну Тынянов встречает в состоянии инвалида. Однако до конца жизни он продолжал работать над третьей частью своего последнего романа («Пушкин», не завершен) и писать рассказы (во время войны в провинциальных изданиях опубликованы как минимум три его рассказа). В Резекне в 1981 году педагог Анна Уланова создала музей писателя, а с начала 80-х годов проходят чтения, посвященные памяти Тынянова.


Владимир Григорьевич ЗАХАРОВ  (1901-1956)
родился в Донбассе. Отец был рудным мастером. С детских лет мальчик увлекался музыкой, играл на скрипке и фортепиано, пробовал сочинять. С 1916 года Владимир учился в музыкальной гимназии. С 1922 по 1927 – в Донской консерватории в Ростове-на-Дону. После он был призван на военную службу. Вернувшись из армии, Захаров работал преподавателем в Ростове-на-Дону. В феврале 1932 года начал руководить хором имени Пятницкого. 1935-1945 годы были творчески продуктивными для Владимира как композитора. В эти годы написаны лучшие из его песен, а некоторые из них считались народными: «Вдоль деревни», «Дороженька», «Провожанье», «Будьте здоровы», «И кто его знает», «Зелеными просторами», «Ой, туманы мои, растуманы», «Русская красавица». В послевоенное время Владимир Григорьевич много гастролировал с хором им. Пятницкого по Польше, Румынии, Болгарии, Чехии, Венгрии, Германии, Австрии, Финляндии, Чехословакии.

.
Мелина МЕРКУРИ  (1925-1994)
греческая актриса, певица и политический деятель. Была членом Греческого парламента, а в 1981 году стала первой женщиной Министром культуры Греции. Мария Амалия родилась 18 октября 1920 в Афинах. Наиболее значимым человеком в её детстве был её дед Спирос Меркурис, который в течение нескольких десятилетий был мэром Афин. Её отец был видным политиком и членом Греческого парламента, а дядя — Георгиос Меркурис, лидером Греческой Национальной Социалистической партии.  Во время Второй мировой войны, она, будучи ещё подростком, вышла замуж за Паноса Харокопоса, сына влиятельных жителей Афин. Их богатство и влияние помогло им выжить во время оккупации Греции нацистами во время войны. Хотя по сути брак был фиктивным, он все же продлился более 20 лет. Е
ё первый греческий фильм «Стелла», снятый Михалисом Какояннисом, режиссёром кинокартины «Грек Зорба», привёл её в Канны, где она была номинирована на Золотую пальмовую ветвь. Там же она встретила режиссёра Жюля Дассена, который стал самой большой её любовью. В 1960 году Мелину номинировали на «Оскар» за роль в фильме «Никогда в воскресенье», снятом её мужем (в то время гражданским) Жюлем Дассеном. Хотя премию она не получила, это принесло ей мировую известность и новые звёздные роли в таких фильмах, как «Федра» и «Кинжал топкапи» Жюля Дассена, а также «Гэйли, Гэйли».
В конце 1970-х Мелина оставила кино, снявшись последний раз в фильме своего мужа Мечта о страсти в 1978 году, в котором вместе с ней снималась начинающая тогда актриса Эллен Бёрстин. В 1971 году Мелина Меркури написала автобиографию «Я родилась гречанкой». Первая песня Мелины Меркури «Hartino to Fengaraki», была использована для греческой постановки произведения Теннесси Уильямса «Трамвай „Желание“». А другие композиции, такие как «Athene ma Ville» и «Melinaki», были очень популярны во Франции. В период военной диктатуры в Греции (1964—1974) Мелина жила во Франции. Когда диктатор Паттакос лишил её греческого гражданства, она сказала: «Я родилась гречанкой и умру гречанкой. А мистер Паттакос родился фашистом и умрёт фашистом». В течение тех лет, что Мелина жила во Франции, она записала одну песню на греческом и три на французском языках, которые были очень популярны. За счёт своего сиплого и необычного голоса она стала отличным исполнителем знаменитых греческих песен. После свержения диктатуры в Греции, Мелина вернулась на родину и стала членом парламента от партии ПАСОК. В 1981 году она стала первой женщиной Министром культуры Греции. Она возглавляла министерство в период с 1981 по 1989 годы, а позже с 1993 по 1994 годы.

 
Кир БУЛЫЧЕВ  (1934-2003)
(настоящее имя - Игорь Всеволодович Можейко) родился в Москве. Окончил Московский Государственный институт иностранных языков им. Мориса Тореза. После окончания института уехал в Бирму, где работал переводчиком и корреспондентом АПН. В 1959 году продолжил свое образование в аспирантуре Института востоковедения АН СССР. В это же время публиковались его очерки в журналах «Вокруг света», «Азия и Африка сегодня». Спустя три года он оканчивает аспирантуру, а через год устраивается на работу в институт Востоковедения, где преподает историю Бирмы. В 1965 году пишет кандидатскую диссертацию на тему «Паганское государство (11-13 века)», а спустя шестнадцать лет стал доктором наук, тема диссертации «Буддийская сангха и государство в Бирме». В 1961 году вышел первый рассказ Игоря под названием «Маунг Джо будет жить», а спустя пять лет фантастический рассказ «Долг гостеприимства». В дальнейшем был придуман псевдоним, сочетавший в себе имя супруги и девичью фамилию матери – «Кирилл Булычев», но в печати имя сократили до «Кир», и в настоящее время писатель известен как Кир Булычев. В 1980-х годах по его повести «Сто лет тому вперед» снимают пятисерийный фильм «Гостья из будущего», ставший самым популярным детским фильмом того времени.


Сергей ДОРЕНКО  (1959)
родился в Керчи Крымской области. Часто менял школу из-за переездов семьи. По окончании школы поступил в Университет дружбы народов имени Патриса Лумумбы, на историко-филологический факультет, который окончил в 1982 году с дипломом «преподаватель русского языка как иностранного». После окончания института жил и работал в Мозамбике, дважды заболев малярией. Занимался переводом на русский диссертации португальского ученого, исследовавшего племенное деление ангольцев и взаимоотношение племен. Закончив работу, вернулся в Москву.
С 1 апреля 1985 года пробует работать на телевидении, шесть лет отработал редактором «Службы внешних сношений», одновременно был комментатором программы «Сто двадцать минут» на центральном телевидении и корреспондентом «Телевизионной службы новостей». С 1991 года ведущий программы «Вести», спустя год ведет вечерние новости на «Останкино». С 1993 года становится московским корреспондентом и комментатором испанской службы новостей CNN, а также директором службы информации «Московской независимой вещательной корпорации». В октябре 1996 года стал автором и ведущим программы «Время». В сентябре 1999 года выходит еженедельное политшоу «Программа Сергея Доренко». В ноябре этого же года Доренко – заместитель Генерального директора ОАО «ОРТ». На протяжении четырёх лет сотрудничал с радиостанцией «Эхо Москвы». С сентября 2008 года назначен главным редактором радиостанции «Русская Служба Новостей».
 

Жан-Клод ВАН ДАММ  (Жан-Клод Ван Варенбург) родился 18 октября 1960 года в Синт-Агата Берхем, Брюссельский округ Бельгии. Его отец работал бухгалтером, мать продавала цветы. В раннем возрасте занимался пять лет балетом. Заинтересовавшись спортом, стал каратистом. Благодаря мультсериалу «Флинстоуны», Жан-Клод выучил английский язык. Также свободно он разговаривает на немецком, французском и испанском. 
В 1979 году Ван Дамм стал чемпионом Европы по каратэ. Достигнув больших высот в каратэ, занимается кикбоксингом. В 1983 году пробует себя в качестве актера. В 1992 году выходит фильм «Универсальный солдат», который приносит Ван Дамму успех и знаменитость. После посыпались предложения от сценаристов и режиссеров. Так спустя год он снимается в фильме «Трудная мишень», а в 1994 году - «Патруль времени». Гонорар от съемок достиг шести миллионов долларов. В наши дни популярность актера несколько угасла, но он продолжает снимать и сниматься.






19 ОКТЯБРЯ

 


 год 2018 от Рождества Христова
6 Октября по старому стилю
 год 5779 от Сотворения Мира








СОЛНЦЕ:

Восход: 7.08

Заход: 17.20
Долгота дня: 10.12


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -11.3 (1898 г.)
Максимальная температура: +16.2 (1881г.)


ОТКРЫТИЕ  ЦАРСКОСЕЛЬСКОГО ЛИЦЕЯ
Новое учебное заведение создавалось под пристальным вниманием императора Александра I, который хотел, чтобы из Лицея выпускались высокообразованные люди, которые в будущем могли бы занимать самые важные государственные должности. Предполагалось, что именно здесь будут учиться младшие братья императора, великие князья Николай и Михаил. Поэтому Лицей разместили в четырехэтажном флигеле Екатерининского дворца в Царском Селе, специально перестроенном архитектором В. Стасовым. Из дворца туда можно было даже перейти по специальному крытому переходу. Указ о Лицее император подписал в августе 1810 года, после этого был объявлен набор будущих лицеистов, и уже через некоторое время будущему директору В. Малиновскому поступили прошения от тридцати восьми семей. Это было больше, чем предполагали организаторы учебного заведения, поэтому в доме министра просвещения графа А. Разумовского устроили своеобразные приемные экзамены и медицинский осмотр. К сентябрю отобрали тридцать мальчиков, список учеников был "высочайше" утвержден. Почти всем детям потребовались рекомендации влиятельных лиц, так, Александр Пушкин был принят при поддержке друга семьи известного литератора А. Тургенева, просил за племянника и дядя В. Л. Пушкин, тоже известный в светских кругах и не чуждый литературе человек. В начале октября 1811 года принятые в Лицей мальчики начали съезжаться в Царское Село. Их встречали преподаватели и директор.



    



1845 




В Петербурге, в большом конференц-зале Академии наук под председательством вице-адмирала Федора Петровича Литке состоялось первое собрание Русского географического общества, учрежденного в августе.





1918
Образована Трудовая коммуна немцев Поволжья, через пять лет ставшая Автономной республикой немцев Поволжья и ликвидированная в 1941 году.


1941 Великая Отечественная война - в Москве объявлено осадное положение
Шел первый год Великой Отечественной войны. Немцы упорно рвались к Москве. 19 октября 1941 года Государственный Комитет Обороны принял постановление, которым с 20 октября 1941 года объявлялось осадное положение в Москве и прилегающих к городу районах. Постановление, в частности, предписывало «нарушителей порядка немедля привлекать к ответственности с передачей суду военного трибунала, а провокаторов, шпионов и прочих агентов врага, призывающих к нарушению порядка, расстреливать на месте». Было объявлено, что «... оборона столицы на рубежах, отстоящих на 100–120 км западнее Москвы, поручена командующему Западным фронтом генералу армии Г.К. Жукову, а на начальника гарнизона города Москвы генерала-лейтенанта Артемьева возложена оборона Москвы на её подступах». Было запрещено всякое уличное движение с 12 часов ночи до 5 часов утра. Для охраны порядка в распоряжение коменданта Москвы генерал-майора К.Р. Синилова предоставлены войска внутренней охраны НКВД, милиция и рабочие отряды. Город ощетинился стальными противотанковыми «ежами» и надолбами. Баррикады перегородили улицы и въезды в столицу. Сотни тысяч москвичей участвовали в строительстве укреплений.


  1944 Дебют Марлона Брандо на сцене Бродвея.


1987
"Черный понедельник" - коллапс на всех биржах мира. Худшие биржевые катаклизмы этого столетия приходятся на октябрь. Самые знаменитые приключились в 1929 году, когда в дверь начал ломиться великий экономический кризис; и в 1987, когда курс акций упал аж на 508 пунктов. Этот день вошел в историю как "Черный понедельник". Пережившие его брокеры до сих пор не оправились от этого потрясения и пугают им уоллстритовскую молодежь, а физики надеются найти простые правила, которые могут объяснить общие движения больших рынков.






2000
  В Нью-Йорке открылся филиал знаменитого музея Мадам Тюссо. Отделка музея стоила его создателям 50 миллионов долларов. Новая экспозиция составлена из 200 восковых фигур.

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Васко ПРАТОЛИНИ  (1913-1991)
Родился в Риме, в рабочей семье, которая жила на одной из центральных улиц Флоренции – виа деи Магаддзини, - впоследствии это название станет заглавием одного из первых произведений писателя. После нелегкого детства, познав нищету и горе, Пратолини в годы ранней молодости занимается самой разной работой, самостоятельно учится, заболевает туберкулезом и два года проводит в санаториях на севере Италии. Вернувшись во Флоренцию в 1937 г., сближается с кружком интеллектуалов журнала «Солария», знакомится с Элио Витторини, затем с Альфонсо Гатто. Вместе с ним в 1938-39 гг. вып