gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Дом советов
Стихи и проза
Отзывы наших читателей
Написать отзыв

 

Сентябрь (продолжение)


1 СЕНТЯБРЯ

 





год 2020 от Рождества Христова
19 Августа по старому стилю
 год 5781 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 6.34

Заход: 20.24
Долгота дня: 13.50


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +2.1 (1880 г.)
Максимальная температура: +30.8 (1938 г.)



 
 Первый осенний месяц сентябрь назывался на Руси «листопадом», у словаков - «груденем», на Украине - «вересенем».


Имел он и другое название - «ревун» («рюян» у хорватов), потому что именно в сентябре начинались осенние холодные ветры.

Но в середине - конце сентября ждали наступления тихого и солнечного «бабьего лета», когда солнце греет еще по-летнему, но утренние холода уже дают о себе знать. В сентябре принято заканчивать полевые работы, и не случайно когда-то он был первым месяцем в году: старый год заканчивался, и начинался год нового урожая






ДЕНЬ ЗНАНИЙ

 

Это праздник первоклассников и первокурсников, для которых наступает совершенно новая жизнь. Этот день особенный и для тех, кто сделает очередной шаг по длинной, но такой интересной школьной и студенческой дороге.
День знаний установлен Указом Президиума Верховного Совета СССР от 01.10.80 N 3018-Х "О праздничных и памятных днях", в ред. Указа Президиума Верховного Совета СССР от 01.11.88 N 9724-XI "О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях".





         



1255  Основана крепость Кёнигсберг
1 сентября 1255 года немецкие рыцари Тевтонского ордена и король Богемии Пржемысл Отакар (1230–1278) основали крепость Кёнигсберг в месте впадения реки Преголи
в Балтийское море. Впоследствии здесь возник город, который носил это имя более семи столетий.
По решению Потсдамской конференции, проходившей с 17 июля по 2 августа 1945 года, Кёнигсберг с прилегающей к нему территорией (около 1/3 быв
шей Восточной Пруссии) отошёл к СССР.
4 июля 1946 года после смерти «всесоюзного старосты» Михаила Калинина в его честь Кёнигсберг был переименован в Калининград. Сразу после войны в городе началась работа по адаптации немцев к новой власти: выходила газета «Новое время» на немецком языке, были организованы школы, где преподавание велось на немецком. Однако вскоре было принято решение депортировать немецкое население в Германию. Вместо них в город переселились советские граждане.
Старый город не восстанавливался, а руины Кенигсберской крепости, несмотря на протесты архитекторов, историков, краеведов были снесены в конце 1960-х .

1714 
В Петербурге по распоряжению ПЕТРА I создана первая в России государственная библиотека.
В ее основу легли три книжных собрания: библиотека Аптекарского приказа, библиотека герцога Курляндского и подаренная Петру герцогом Голштинским Готторпская библиотека. В 1725 библиотека была передана в ведение Императорской Академии наук. Ныне это библиотека Российской Академии наук



      
  1856  
Восстановленный после пожара 1853 года,  когда от здания остались только каменные стены, Большой театр вновь открыл свои двери. 
Третье рождение театра было отмечено постановкой оперы Винценцо Беллини «Пуритане»


  1859     Появился на свет Пуллмановский спальный вагон.

 

 

 1910  Производство грампластинок в России было налажено 1 сентября 1910 года, когда в подмосковном селе Апрелевка открылась первая русская фабрика массы для граммофонных пластинок и их прессовки. Позднее она получила название "Апрелевский завод грампластинок".
Завод построили два немецких предпринимателя (финансист и специалист по звукозаписи). В первый год было выпущено 400 тыс. граммофонных дисков под марками Metropol и Record.
Они все разошлись по ярмаркам, базарам, магазинам и лавкам империи в считанные недели. Огромные трубы граммофонов разносили русские народные песни, частушки, романсы, арии, марши. Первые пластинки имели два отверстия в центре и проигрывались от середины к краю. Затем диаметр постепенно увеличивался и даже достигал полуметра. Но столь внушительные габариты вели к увеличению размеров граммофона.
После революции был создан отдел «Советская пластинка». На пластинках тех лет красовалась ласточка, державшая в клюве нотный знак золотистого цвета. Она стала эмблемой Апре
левского завода.
Расцвет предприятия пришелся на советское время. В 1964 году в СССР была создана фирма грамзаписи «Мелодия», в структуру которой вошел и Апрелевский завод. В эпоху «Мелодии» на нем выпускалось до 60% всех производившихся в стране грампластинок.
В 1991 году, когда Апрелевский завод выпустил около 33 млн. пластинок, он уже работал в убыток. На сегодняшний день Апрелевский завод не производит грамплаcтинки, последняя партия была выпущена в 1997 году. Пластинки стали частью истории, которую бережно хранит в Апрелевке музей завода граммофонных пластинок.



1919   

Открылась первая в мире Государственная киношкола,
ныне известная как «Всероссийский государственный институт кинематографии им. А. С. Герасимова».


1939  Произошла Глейвицкая провокация, послужившая поводом к нападению Германии на Польшу 1 сентября 1939 года, ставшему началом Второй мировой войны
Провокация была организована Рейнхардом Гейдрихом и его подчинённым – начальником диверсионной группы штурмбанфюрером СС Альфредом Науйоксом по указанию Адольфа Гитлера.
Согласно плану Гейдриха сотрудники СС, переодетые в польскую военную форму, были должны напасть на радиостанцию в Глейвице (теперь Гливице, Польша) и передать в эфир антигерманское воззвание на польском языке; напасть на лесничество в Пинчене севернее Кройцбурга (теперь Ключборк, Польша); на участке границы между Глейвицем и Ратибором (теперь Рацибуж, Польша) уничтожить таможенный пункт. Роль «погибших во время нападения» предназначалась заключённым концлагерей, умерщвлённым посредством инъекций и уже после этого доставленным на место событий. На эсэсовском жаргоне они назывались «консервами»; отсюда и название операции.
Кодовым сигналом должна была служить фраза Гейдриха: «Бабушка умерла».
1 сентября 1939 года в 16.00 в гостиничном номер Науйокса раздался телефонный звонок. Подняв трубку, он услышал: «Срочно перезвоните!». Науйокс набрал известный ему номер главного управления СД и попросил к телефону адъютанта Гейдриха. В ответ он услышал, как тот же высокий голос произнёс: «Бабушка умерла». Науйокс собрал всех подчинённых и назначил акцию по захвату радиостанции на 19.30. Мюллер тоже получил команду и заторопился: «консервы» надо было доставить на место не позднее 20.20.
В 20.00 Науйокс с подчинёнными ворвались в помещение радиостанции. Увидев рабочего Фойтцика, он навёл пистолет и закричал: «Руки вверх!». Он подал сигнал, и нападающие открыли беспорядочную стрельбу. Работников радиостанции связали и заперли в подвале.
Вскоре жители окрестностей услышали «пламенное воззвание» на польском языке на фоне выстрелов. Вся операция заняла не более 4 минут. Уходя, Науйокс заметил трупы в польской форме. То же самое происходило в других местах акции.
На следующий день к немецкому народу обратился Гитлер, заявив, что Польша осуществила нападение на германскую территорию, и что с этого момента Германия находится в состоянии войны с Польшей. Газеты вышли с кричащими заголовками. Так началась Вторая мировая война.


  1951 В Лондоне открылся первый супермаркет



1953  


Состоялось открытие новых корпусов Московского университета на Ленинских горах. Решение о их строительстве было принято Совмином СССР в 1948 году. Авторы проекта высотного ансамбля Л. В. Руднев, С. Е. Чернышёв, П. В. Абросимов и А. Ф. Хряков в 1949 году были удостоены Сталинской премии. Башня главного корпуса имеет 39 этажей и достигает высоты 240 м (от земли до верха звезды, завершающей шпиль), если за прошедшее время только что-нибудь не изменилось




 
1964 

Впервые на телеэкране появилась передача "Спокойной ночи, малыши!".
Это - уникальное явление на телевидении. Она никогда не переставала выходить в эфир. И всегда была популярной.
Практически все население страны, в возрасте до семи лет (а вместе с ним мамы, папы, дедушки и бабушки) в 20ч.45мин. усаживается перед экраном. Когда-то передача задумывалась как "Сказка на ночь".
Она выходила в эфир на картинках с закадровым текстом. Затем появились кукольные спектакли. Их сменили постоянные ведущие-дикторы, которые вместе с кукольными героями вели передачу.
Сначала появился Филя, потом Степашка. Затем настала очередь Хрюши и Каркуши. В программе принимали участие и другие кукольные персонажи. Но проверку временем прошла только эта великолепная четверка.



1969   День рождения ансамбля 

История «Песняров» началась в 1965 году, когда армейская служба в Краснознаменном Белорусском военном округе свела четверых музыкантов – Владимира Мулявина, Леонида Тышко, Владислава Мисевича и Валерия Яшкина.
Но день рождения коллектива – 1 сентября 1969 года, когда решением художественного совета минской филармонии группа «Лявоны» (первоначальное название коллектива) получила право называться вокально-инструментальным ансамблем, который изначально позиционировался как фольклорный.
Художественным руководителем ансамбля с момента его образования и до своей смерти в 2003 году был Владимир Мулявин.
С названием «Лявоны» группа просуществовала около года, до IV международного конкурса артистов эстрады, проходившего в октябре 1970 года, когда группе посоветовали сменить название. ВИА, теперь уже выступающий под вывеской «Песняры», разделил на конкурсе второе место с певцом Львом Лещенко и грузинским ансамблем «Диэло».
В 1970 году «Песняры» побеждают на Всесоюзном конкурсе песни в Москве и начинают гастролировать по Советскому Союзу. Их песни сразу же становятся узнаваемыми и любимыми: «Касiу Ясь канюшыну», «Бывайце здаровы», «Белая Русь» и другие. И сегодня «Песняры» по-прежнему популярны






2002
 

В Москве впервые прошел международный фестиваль фейерверков в рамках празднования Дня города. Будут задействованы помимо фейерверков еще и лазеры, специальные световые эффекты для больших пространств, различные проекции, в том числе и объемные.



    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Иннокентий АННЕНСКИЙ  (1856-1909)
По окончании в 1879 году историко-филологического факультета Петербургского университета Анненский служит преподавателем древних языков и русской словесности. Впоследствии становится директором гимназии в Киеве. Уже в 1892 году его «воззрения на учебно-воспитательное дело» оказываются несовместимы с этой престижной должностью, однако директорство за ним сохраняют.

В печати он выступил с начала 1880-х годов с научными рецензиями, критическими статьями и статьями по педагогическим вопросам. С начала 1890-х годов занялся изучением греческих трагиков. Он на протяжении многих лет выполнял работу по переводу на русский язык и комментированию всего театра Еврипида. Одновременно написал несколько оригинальных трагедий на еврипидовские сюжеты и «вакхическую драму» «Фамира-кифарэд».
Более всего значителен Анненский как поэт. Стихи начал писать с детства, но напечатал впервые в 1904. Свои ранние стихотворные опыты Анненский называл «чепухой» и уничтожил. Случайно сохранился лишь отрывок под названием «Из поэмы «Mater Dolorosa» (1874 год), целиком состоящий из лирических штампов.
Анненский — типичный «поэт для поэтов». Свою единственную прижизненную книгу стихов он выпустил под характерным псевдонимом «Ник. Т-о». Лишь незадолго до смерти его поэзия приобретает известность в кружке петербургских поэтов, группировавшихся вокруг журнала «Аполлон»


Эдгар БЕРРОУЗ  (1875-1950)
родился в Чикаго. После окончания Военной академии штата Мичиган служил в армии. Перепробовал множество профессий - был военным инструктором, коммивояжером, полицейским на железной дороге и т. д.
К литературе обратился от безысходности, рассчитывая хотя бы таким способом заработать денег, чтобы прокормить семью.
В 1912 году опубликовал самый знаменитый из романов о Тарзане - "Тарзан из племени обезьян", а год спустя сделался профессиональным писателем, то есть стал зарабатывать на жизнь исключительно литературным трудом. На волне успеха основал несколько компаний - "Эдгар Райс Берроуз, Инк.", "Берроуз-Тарзан Энтерпрайзиз", "Берроуз-Тарзан Пикчерз".
В 1933 году был избран мэром городка Малибу-Бич, в годы второй мировой войны работал корреспондентом агентства "Юнайтед пресс" в тихоокеанском регионе.
За тридцать пять лет писательской карьеры опубликовал свыше 70 романов и повестей.
Самые знаменитые романы Берроуза - циклы произведений о Тарзане (24 романа), о приключениях на Марсе капитана Джона Картера (11романов) и о Пеллюсидаре - мире, расположенном внутри Земли (7 романов)


Андрей  ПЛАТОНОВ  (1899-1951)
(настоящая фамилия Климентов) родился в Воронеже, в многодетной семье слесаря железнодорожных мастерских. Учился в церковно-приходской школе, затем в городской.
С 14 лет начинает овладение рабочими профессиями (слесаря, литейщика, помощника машиниста паровоза), т.к. нужно было поддерживать семью. Мотив паровоза прошел через все его творчество, а трудное детство описано в рассказах о детях.
Первая проба пера – юношеские стихи, вошедшие в его поэтический сборник «Голубая глубина» (1922). В 1918-1921 годах активно занимается журналистикой, совмещая ее с работой на железной дороге и учебой в Воронежском политехническом институте. В прозе Платонова мир предстает как противоречивая, часто трагическая целостность человеческого и природного бытия: повести «Епифанские шлюзы», «Город Градов», «Река Потудань».
В романах «Чевенгур», «Счастливая Москва», повести «Котлован», «Ювенильное м
оре», «Джан» – неприятие навязываемых форм социалистического переустройства жизни.
Своеобразие стиля Платонова определяют «косноязычие», «шероховатость» языка, сопрягающиеся в ткани повествования с отвлеченными понятиями и метафорическими образами.
В годы войны Платонов был фронтовым корреспондентом газеты «Красная звезда». В созданных им рассказах о войне сохраняется присущая Платонову неоднозначность оценок, внутреннего конфликта человека и мира. Рассказ «Семья Ивановых» («Возвращение») вызвал резкую критику за «клеветничество» в адрес советской семьи.
В последние годы жизни писатель, на которого обрушивается новая волна нападок, вынужден искать обходных путей – он пишет вариации русских и башкирских народных сказок, работает над сатирической пьесой на тему американской действительности (с аллюзиями на СССР) «Ноев ковчег».
Однако приспособиться к послевоенному террору Платонову было не дано: 5 января 1951 года он умер от туберкулеза, которым заразился от сына, выпущенного из лагеря.


Георгий Павлович МЕНГЛЕТ  родился в Воронеже. Увлечение театром началось еще в школьном драмкружке. Георгий играл там Чацкого, Вильгельма Телля, Осипа в «Ревизоре», профессора Кругосветлова в «Плодах просвещения». Именно учительница, организовавшая кружок, отправила его в судьбу: «Быть тебе, Жорик, актёром».
Эти слова определили всю его жизнь. Менглет поехал в Москву, где и поступил в ГИТИС с первого захода. Затем попал в студию Алексея Дикого, которого уважал и чтил всю жизнь. Когда Дикого посадили по политическому доносу, студийцы всем коллективом отправились в Таджикистан создавать первый Русский драмтеатр, за что впоследствии Менглет получил звание народного артиста Таджикской ССР.

В 1945 году Менглет пришёл в Московский театр Сатиры. Он быстро стал там не просто ведущим актером — он стал безумно популярным, в него влюблялись и зрительницы, и партнёрши. Георгий одинаково блистал как в комических ролях, так и в образах героев-любовников.
С кино у Менглета отношений не сложилось. Георгий Павлович предпочитал живое общение со зрителем, и кинематограф вспоминал о нём не так часто. В молодости он снялся в фильме «Лермонтов», в роли князя Васильчикова, вдохновившего убийцу великого поэта. Затем была роль чешского коммуниста Решанека в одном из боевых киносборников в сюжете «Швейк идёт на войну». Лишь спустя 40 лет Менглет появился в роли Черчилля в киноэпопее «Победа» – и впрямь он был очень похож на великого политика….
Очень популярной была его роль в телефильме «Следствие ведут знатоки», где Менглет сыграл омерзительного типа, начальника мусорной свалки Евгения Евгеньевича – жулика из жуликов.


Сергей ГАРМАШ  (1958)
Об актерской профессии Гармаш и не думал - мечтал после школы поступить в "мореходку". Хотя, как он сам признается: "Шансов, конечно, у меня было мало с моими знаниями в области точных наук". А дальше: "Я кончал восьмой класс, не зная, что буду делать дальше. И вот однажды мама купила справочник для поступающих. Я полистал, посмотрел, где экзаменов поменьше. Оказалось, в театральном. Но значения я этому не придал и уехал на соревнования по парусному спорту. А мама, ничего не сказав, отвезла мои документы в Днепропетровское театральное училище".
В театральное училище Сергей Гармаш поступил на удивление легко. Там он выучился на артиста кукольного театра. А потом работал в родном Херсоне, выезжая с гастролями по близлежащим поселкам и колхозам…

Через два года его призвали в армию - в стройбат. О том времени Гармаш ничуть не жалеет: "Я там многому научился, что потом в жизни пригодилось: могу быть бетонщиком, стропальщиком, руками многое умею делать".
После службы Сергей поехал в Москву поступать в театральное училище. Первоначально он подал документы сразу в три, но потом остановил свой выбор на школе-студии МХАТ.
По окончании в 1984 году школы-студии МХАТ (мастерская М.Тарханова) Гармаш был принят в труппу Московского театра "Современник".
На сегодня он - один из ведущих артистов театра с интересным и обширным репертуаром: Лопахин в "Вишневом саде" А.П.Чехова, Старший брат в "Карамазовых и ад" по мотивам позднего Достоевского, Альфонс в "Трех товарищах" Ремарка и Михаил в "Мурлин Мурло" Николая Коляды, Первый министр в "Еще раз о голом короле" Леонида Филатова.
В кино Сергей Гармаш начал сниматься с 1984 года.
Одни из последних работ актера - сериалы "Каменская-2" и "Закон". В первом Сергей Гармаш - сотрудник милиции, во втором - подручный преступника. В обоих случаях он, как принято это обозначать, органичен.
Персонажи Гармаша - часто люди жесткие, прямолинейные, иногда даже жестокие. "Думаю, что это скорее идет от типажности. - Говорит актер.- С моим лицом трудновато было бы сыграть нежного влюбленного, порхающего по жизни. В действительности я не считаю себя жестким человеком, хотя, в зависимости от обстоятельств, могу быть даже грубым. Во всяком случае, меня трудно назвать мягким и покладистым"
      

          


2 СЕНТЯБРЯ

 





год 2020  от Рождества Христова
20 Августа по старому стилю 
год 5780  от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 6.36
Заход: 20.21
Долгота дня: 13.45


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +1.9 (1942г.)
Максимальная температура: +28.7 (1995г.)


                               ДЕНЬ РОССИЙСКОЙ ГВАРДИИ

2 сентября отмечается День российской гвардии. Этот праздник установлен 22 декабря 2000 года указом Президента России Владимира Путина в связи с 300-летним юбилеем российской гвардии (Указ Президента РФ № 2032 от 22 декабря 2000 года «Об установлении Дня российской гвардии»).

Российская Императорская Гвардия была учреждена в начале царствования Петра Первого из Преображенского и Семеновского полков. В 1918 году она была распущена, а вновь создана в годы Великой Отечественной войны (1941—1945). Отличившиеся под Смоленском в 1941 году четыре стрелковые дивизии по распоряжению И. Сталина получили наименование гвардейских.
В сентябре этого же года в Красной армии было введено понятие «гвардейская часть».
Звание «гвардейский» присваивалось воинским частям, кораблям, соединениям и объединениям советских Вооруженных сил, отличившихся в боях во время Великой Отечественной войны. Воинское формирование получало гвардейское знамя, а личный состав — гвардейское звание и нагрудный знак.
Гвардии современной России, входящие в состав Вооруженных Сил России это: гвардейская танковая Кантемировская дивизия, гвардейская мотострелковая Таманская дивизия, гвардейская мотострелковая Прикарпатско-Берлинская дивизия, гвардейская отдельная мотострелковая Севастопольская бригада, 28 Краснознаменная Гвардейская ракетная дивизия, находящаяся в составе 27 ракетной армии, линейные соединения ВДВ, гвардейские части и корабли ВМФ, гвардейские части сухопутных войск и военно-воздушных сил.


ДЕНЬ РАБОТНИКОВ НЕФТЯНОЙ И ГАЗОВОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ

Отмечается в первое воскресенье сентября по Указу Президиума Верховного Совета СССР от 01.10.80 N 3018-Х "О праздничных и памятных днях", в ред. Указа Президиума Верховного Совета СССР от 01.11.88 N 9724-XI "О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях".
Это праздник всех, кто связал свою судьбу с н
елегкой профессией геологов, буровиков, разработчиков, строителей, транспортников, технологов и множеством других нефтяных и газовых специальностей. Нефтяная и газовая промышленность постоянно наращивает уровни добычи и производства топливно-энергетических ресурсов, обеспечивая тем самым как внутренние потребности страны в энергоресурсах, так и выполнение экспортных обязательств.
Российские нефтегазовые компании сегодня ведут добычу и переработку углеводородного сырья, внедряют самые современные технологические решения, участвуют в развитии инфраструктуры как в России, так и за ее пределами.


ДЕНЬ ПАМЯТИ КНЯЗЯ ОЛЕГА

Как ныне сбирается вещий Олег
Отмстить неразумным хозарам:
Их села и нивы за буйный набег
Обрек он мечам и пожарам;
С дружиной своей, в цареградской броне,
Князь по полю едет на верном коне.
А. С. Пушкин «Песнь о вещем Олеге»

Летопись рассказывает, что 2 сентября 911 года князь Олег, прозванный «вещим», после успешного похода на Константинополь (славянск. Царьград) заключил договор с Византией.
Одним из главных результатов похода историки называют заключение торгового договора, согласно которому русские купцы могли вести беспошлинную торговлю. Олег прибил свой щит — символ победы — на воротах Царьграда. Во время правления (882—912) Олег сделал, казалось бы невозможное — объединил разрозненные славянские племена в единое государство — Киевскую Русь. Но для этого пришлось захватить Киев, где в то время сидели дружинники Рюрика Аскольд и Дир, убитые князем во время небольшого похода. Правив на престоле, как регент, Олег дал воспитание сыну Рюрика — Игорю.
Чудские Волхвы предсказали князю Олегу гибель от верного коня. Так оно и свершилось



    



490 г. до н. э.

Греческий воин Фитипид пробежал от города Марафон до
Афин, принес весть о победе греков над персами - "Ликуйте! Мы победили" и
умер.
Когда в 1896 году в Афинах проходили первые современные Олимпийские
игры, в его честь был устроен забег между Марафоном и Афинами.
С тем пор марафон стал классической дистанцией, и соревнования по
марафонскому бегу стали одним из самых популярных видов легкой атлетики.




1792 
Начало строительства Одессы.
По одной из легенд первый мэр города, Герцог Де Ришелье, кто преданно служил России, но вырос во Франции, решил построить новый город, который был бы красивее Парижа.
С первых дней существования Одесса обещала быть таким же красивым, как и Северная Пальмира - Санкт-Петербург и поэтому город на Черном море был известен, как Южная Пальмира




  1834  Сэмюэль Кольт запатентовал револьвер.


  1935
Джордж Гершвин завершил работу над оперой "Порги и Бесс"


1941   В Москве открылся концертный зал имени Чайковского



  2002  Телеканал РТР стал официально называться "Россия"


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Илья Абрамович ФРЕЗ  (1909-1994)
Окончив в 1935 г. киноотделение и режиссерский факультет ленинградского театрального института им. А.Н. Островского, И. Фрез работал на киностудии "Ленфильм" с прославленными режиссерами Г. Козинцевым и Л. Траубергом, принимая участие в создании трилогии фильмов о легендарном Максиме.
С 1944 г. И. Фрез работает на киностудии "Союздетфильм", которая вскоре (с 1948 г.) будет носить имя М. Горького.
В 1944 г. И. Фрез дебютировал в качестве помощника режиссера Л. Арнштама, который снимал фильм "Зоя", посвященный подвигу Зои Космодемьянской. Интересно отметить, что в этом фильме дебютировал в кино Алексей Баталов. А сам фильм получил Большую международную премию МКФ в Каннах (Франция, 1946).

С 1945 г. в советском детском кино появляется новое имя - кинорежиссер Илья Фрез.
Режиссер фильмов для детей - это особый дар, природа которого, к сожалению, нашим киноведением ещё не изучена.
А между тем, мы всегда гордились тем, что в нашей стране был создан и плодотворно работал единственный в мире кинематограф для детей. В киноинститутах целенаправленно готовились специалисты для этого вида деятельности. Была создана Центральная киностудия детских и юношеских фильмов, почти на каждой киностудии страны были созданы специализированные творческие объединения, по всей стране открывались детские кинотеатры. Такая потребность в создании киноиндустрии для детей и юношества в определенном смысле была инициирована М.Донским, создателем трилогии по произведениям М. Горького, режиссерами В. Вайнштоком, В. Легошиным, В. Шнейдеровым, В. Журавлевым, А.Роу и другими создателями классических фильмов для детей. Среди этих режиссеров был молодой И. Фрэз.
Вспомним известную мысль К.С.Станиславского о том, что художник должен работать для детей также хорошо, как для взрослых, только ещё лучше. Собственно, так и работал И. Фрез, создав на киностудии имени М. Горького такие замечательные фильмы, как: "Слон и веревочка", "Первоклассница", "Васёк Трубачёв и его товарищи", "Я вас любил", "Это мы не проходили", "Хомут для Маркиза", "Вам и не снилось". Призёрами различных международных кинофестивалей были его фильмы: "Приключения желтого чемоданчика", "Чудак из 5 "Б", "Карантин".
 У фильмов И. Фреза впереди большая экранная жизнь, потому что они не стареют.


Евгений Павлович ЛЕОНОВ  (1926-1994)
В 1947 году окончил Московскую драматическую студию. Работал в Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского, театре им. Вл. Маяковского, а с 1972 года – в Московском театре Ленинского комсомола (Ленком).
Леонов много снимался в кино, особенно у Георгия Данелии. Фильмы «Тр
идцать три», «Не горюй!», «Афоня», «Мимино», «Осенний марафон», «Джентльмены удачи» до сих пор любимы зрителями.
Актёр большого обаяния, Леонов отличался непосредственностью и простодушной открытостью, был наделён не только ярким и мягким комедийным, но и самобытным драматическим дарованием.
Особой любовью многих поколений зрителей до сих пор продолжает пользоваться и его работа по озвучиванию анимационных фильмов (прежде всего блистательно выполненная за кадром роль Винни-Пуха в серии лент 1969-1972 годов). В его творческой копилке 67 фильмов, 9 мультфильмов, ряд спектаклей. 29 января 1994 года Евгений Леонов ушел из жизни – остановилось сердце….
Вечером того рокового дня в Ленкоме должен был состояться спектакль «Поминальная молитва» с Леоновым в главной роли. Когда зрителям объявили, что спектакль не состоится из-за смерти актера, ни один из них не сдал свой билет. Из ближайшего храма принесли свечи, и народ весь вечер простоял с ними у театра. На похороны пришли тысячи людей.


Андрей Павлович ПЕТРОВ  (1930-2006)
был настоящим питерским интеллигентом, как минимум в третьем поколении. Его мама была художницей, отец – военным хирургом, а дедушка, известный художник-керамист, До 14 лет Андрей Петров серьезно музыкой не занимался. Увлекался литературой, сочинял рассказы, повести. В 1945 году увидел фильм «Большой вальс»: образ Иоганна Штрауса его вдохновил настолько, что он решил стать композитором. А. П. Петров окончил музыкальное училище имени Н. А. Римского-Корсакова (1945–1949) и Ленинградскую государственную консерваторию (1949–1954).
В своем творчестве А. Петров развивал традиции русской классической музыки, а также своего выдающегося современника Д. Шостаковича, который писал: «Меня восхищает его плодотворная работа в разнообразных жанрах. А. Петров обладал яркой композиторской индивидуальностью».
В мире музыки, культуры за Андреем Петровым прочно закрепилась слава современного классика. Он – автор опер и балетов, симфонических произведений и инструментальных концертов, музыки к фильмам и театральным спектаклям, песен и легкой музыки. Среди его крупных произведений – оперы «Петр Первый» и «Маяковский начинается», балеты «Берег надежды», «Сотворение мира», «Пушкин», симфонические сочинения: Поэма «Радда и Лойко», Поэма для органа и струнных, Концерт для скрипки с оркестром, Концерт для фортепиано с оркестром, Увертюра «Vivat Olimpus», «Русь колокольная», вариации для оркестров и др.
Всемирную известность получил балет А. Петрова «Сотворение мира», в котором танцевал знаменитый Михаил Барышников и который был показан во многих странах Европы и Америки.
Разнообразны работы А. П. Петрова, написанные в последние годы. Это и балет «Мастер и Маргарита» для балетной труппы Бориса Эйфмана, и фортепианный концерт для американского пианиста Дерека Хана, и вариации для оркестра на тему Мусоргского. Композитор написал две симфонии и струнный квартет на темы протестантских гимнов. Премьеры этих произведений состоялись в Южной Корее. В 1990 году А. Петров создал симфоническую партитуру, использовав малоизвестную мелодию Глинки. Эта пьеса до недавнего времени являлась Государственным гимном России.
Андрей Павлович Петров также постоянно работал в кино, сотрудничая с крупными русскими и зарубежными режиссерами.
Песни, написанные им для кинематографа, – настоящие народные хиты. Среди его работ – музыка к популярным кинолентам «Человек-амфибия», «Я шагаю по Москве», «Берегись автомобиля», «Укрощение огня», «Синяя птица» (СССР–США, главную роль исполнила Элизабет Тейлор), «Служебный роман», «Старая, старая сказка», «Осенний марафон», «Жестокий романс», сериал «Петербургские тайны» (совместно с О. Петровой) и многие другие.
С 1955 года Андрей Павлович Петров являлся членом Союза композиторов. Долгие годы он был председателем правления Ленинградского отделения Союза композиторов СССР (1964–1991). С 1991 года – председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга, с 1992 года – президент Санкт-Петербургского филармонического общества, почетный доктор Петербургского гуманитарного университета. Был избран академиком Национальной академии кинематогарфических искусств и наук России и Российской академии кинематогарфических искусств «НИКА».
Литература, чтение по-прежнему, как и в детстве, оставались его увлечением. Его любимыми книгами были «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова, «Темные аллеи» И.А. Бунина, «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова, поэзия А.С. Пушкина. В кино он отдавал предпочтение творчеству Ф. Феллини, в музыке – Моцарту, Чайковскому, Прокофьеву, Гершвину.

 

Валентин ГАФТ  (1935)
Актёр широкого творческого диапазона, Валентин Гафт отличается свободой и естественностью сценического и экранного поведения. Он в совершенстве владеет самыми разными жанрами в профессии.
Увлечение театром проявилось еще в школе, где он участвовал в театральной самодеятельности. Поступив в Школу-студию МХАТ, на курс выдающегося мастера В.Топоркова, Гафт также обучался у О.Ефремова, которого считает своим главным учителем.
Сценический дебют молодого актера состоялся в 1957 году на сцене театра им. Моссовета, где сразу же проявилось его творческое дарование. Однако уже через год он покинул театр – ему не нравились те роли, которые предлагали играть. В творческих поисках Валентин сменил несколько московских театров, но ни в одном из них надолго не задерживался.
Началом творческого становления артиста стала работа с молодым режиссером А.Эфросом. Именно этот опыт лег в фундамент его мастерства и привел к первым настоящим успехам. А в 1969 году О.Ефремов пригласил Гафта в театр «Современник». Период актерской «неприкая
нности» закончился. Многие удачные роли Гафта сыграны на этой сцене и связаны с именем Г.Волчек. А ныне с этим театром связана вся жизнь Гафта, его он считает своим родным домом.
Дебют в кино Валентина Иосифовича состоялся еще в студенческие годы. Это была небольшая, но успешная роль в фильме режиссера М.Ромма «Убийство на улице Данте». Но затем долгие годы Г
афт играл лишь эпизоды или маловыразительные роли. Лишь в 1970-е годы стали появляться первые заметные работы.
Уже тогда проявилась творческая манера Гафта, отличающаяся тонкой психологической проработкой образа, свободой и остротой пластического рисунка, интеллектуальным юмором. В каждом характере он вскрывал глубину чувств и внутренних переживаний, это касалось даже небольших киноролей.
Настоящая популярность пришла к Гафту после сотрудничества с Э.Рязановым. Роли в фильмах этого выдающегося кинорежиссера стали лучшими в биографии актера – «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово…», «Забытая мелодия для флейты», «Небеса обетованные»…
Гафт работал и с другими режиссерами. И все они отмечали его фанатическую преданность профессии и высочайшую требовательность к себе. В багаже актера огромное количество интересных и ярких ролей («Гонки по вертикали», «Визит к минотавру», «Чародеи», «Анкор, еще Анкор!» и другие).
Параллельно с актерским взлетом к Гафту пришла известность, как автора острых эпиграмм. Хотя сейчас Валентин Иосифович говорит, что это его увлечение закончилось. Однако он выпустил несколько сборников стихов и книг и по-прежнему увлекается сочинительством.


Александр ФИЛИППЕНКО  (1944). Школьные годы его прошли в Алма-Ате. Окончив школу с золотой медалью, летом 1961 года Филиппенко поступил на физико-химический факультет Московского физико-технического института (МФТИ), который окончил в 1967 году. После окончания института он работал старшим инженером в Институте геохимии Академии наук СССР.
В 1964 году Александра Филиппенко пригласили в cтyдeнчecкий тeaтp МГУ "Наш дом", в котором он стал одним из ведущих актеров. После закрытия театра, в 1969 году перешел в Teaтp нa Taгaнкe, где играл в спектаклях: "Гамлет", "Товарищ, верь!", "Тартюф", "Час пик", "Пугачев" и др.
B 1970 году Филиппенко поступил на заочное отделение театрального училища имени Б.B. Щyкинa. В 1974 году Филиппенко окончил режиссерское отделение Щукинского училища и на следующий год был принят в Театр имени Вахтангова, где проработал 20 лет (1975-1994). Он играл в спектаклях: "Русские водевили", "Ричард III", "Игроки", "Брестский мир", "Кабанчик", "Урок
и мастера". Одну из самых ярких своих театральных ролей актер сыграл в пьесе Виктора Славкина "Взрослая дочь молодого человека", поставленного в Московском драматическом театре имени Станиславского.
В эти же годы Филиппенко активно работал на эстраде и в кино. Всего у него на счету более 60 фильмов.
C 1996 года Филиппенко является руководителем театра "Moнo-Дyэт-Tpиo" при "Москонцерте", в репертуар которого вошли литературно-музыкальный спектакль "Поезд на Чаттанугу, или Когда и мы были молодые" (еще один вариант пьесы Виктора Славкина "Взрослая дочь молодого человека"), "За вашу и нашу свободу" (по Вацлаву Гавелу), моноспектакль "Мертвые души" (по заключительным главам гоголевской
поэмы), спектакль-дуэт "Фальбала" (по роману Федора Достоевского "Бедные люди"). В театре проводились: вечер советской сатиры ("Смех отцов") по произведениям Андрея Платонова, Михаила Кольцова и Михаила Зощенко, вечер современной сатиры ("Чемодан проблем–2000" – Михаил Зощенко, Михаил Жванецкий, Борис Акунин, Сергей Довлатов), посвященный 60-летию Сергея Довлатова.
Среди наиболее значимых работ Александра Филиппенко 90-х годов ХХ столетия – начала XXI века также: моноспектакль по роману Бориса Акунина "Пиковый валет" на "Радио России", работы на телеканале "Культура" – поэтическая программа "Есенин без женщин", моноспектакль по рассказу Александра Солженицына "Случай на станции Кочетовка", а на эстраде – литературная программа "У автора в плену" (Михаил Зощенко, Аркадий Аверченко, Василий Аксенов, Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Михаил Жванецкий, Сергей Довлатов).  В 2008 году Филиппенко выпустил два спектакля в театре "Практика": "Продукт" по пьесе Марка Равенхилла и "Один день Ивана Денисовича" по произведению Александра Солженицына.


Ирина ПЕЧЕРНИКОВА  (1945)
Заслуженная артистка РСФСР Ирина Печерникова родилась 2 сентября 1945 года в Грозном. Вскоре после рождения вся ее семья перебирается в Москву, где поселяется в соседстве актрисой Руфиной Нифонтовой. Именно она повлияла на выбор Ириной профессии актрисы. Девочка активно хватается за все: фигурное катание, гимнастика, стрельба, фехтование, театральные курсы и многое другое. И все это она делает для того чтобы стать актрисой.
С первого раза Ирина Викторовна поступила в школу-студию МХАТ. И уже на втором курсе ей предлагают роль в постановке «Зима тревоги нашей». Во время учебы Ирина Викторовна находилась под покровительством Михаила Царева и работала в Малом театре. После его смерти вынуждена была покинуть Малый и с 1966 переходит работать в «Ленком».
К сожалению, и здесь она не смогла долго проработать — через пару лет она уходит в театр им. Маяковского. Десять лет игры на подмостках этого театра закончились для актрисы возвращением в Малый.
Со своим мужем Ирина познакомилась в Польше на концерте местного ВИА. Поженившись, пара уехала в Швецию. Хотя у актрисы было все, она не смогла смириться с разлукой с Родиной и спустя два года, в 1973 году, с разрешения мужа покинула Швецию и вернулась в Москву. С ее отъездом закончился их недолгий брак.
 В послужном списке Ирины Печерниковой значатся МХАТ, "Ленком", Театр имени Маяковского, Малый театр.
В кино впервые Ирина Печерникова снялась в заглавной роли Донны Анны в музыкальной драме режиссера Владимира Гориккера "Каменный гость" по опере Даргомыжского вместе с Владимиром Атлантовым.
В культовой картине Станислава Ростоцкого "Доживем до понедельника" Печерникова и Вячеслав Тихонов сыграли нетипичных учителей советской школы.
С Иннокентием Смоктуновским Ирина Печерникова снималась в фильме "Первая любовь" по Тургеневу режиссера Василия Ордынского.
С Олегом Далем Ирина Печерникова впервые снялась в многосерийном фильме про советских разведчиков "Вариант "Омега", где для нее были эпизоды. Второй раз они снялись в телевизионном спектакле Анатолия Эфроса "Страницы дневника Печорина". Даль - Печорин, Печерникова - княжна Мэри.
А потом был телевизионный фильм "Личное счастье" Леонида Пчелкина.
С Владимиром Высоцким Ирина Печерникова снималась на съемках "Сказ о том, как царь Петр арапа женил".
Затем были роли второго плана в "Однокашниках", в "Голубом карбункуле", в "Необыкновенном лете". Актриса снялась в картине "Человек меняет кожу" и фильме "34-й скорый".
Режиссер Аркадий Кордон пригласил Ирину Печерникову на одну из главных ролей в психологическую драму "Набат на рассвете" о русском ученом Вернадском, которого с блеском сыграл Георгий Тараторкин.


Елена ПРОКЛОВА  (1953)
родилась в Москве, в семье преподавателей. Но росла девочка в актерской среде, т.к. актёрами были её прабабушка и дед, а друзьями родителей – многие деятели культуры.
Именно дедушка привёл Лену в 10-летнем возрасте на «Мосфильм», где в то время режиссёр А.Митта искал исполнительницу главной роли в фильме «Звонят, откройте дверь». Во время очередного просмотра режиссер «увидел» Лену и утвердил на первую роль, которая была отмечена вниманием зрителем, прессы, международной премией и признана лучшей женской ролью 1965 года. Успешный дебют в кино юной актрисы привлек к ней внимание и других режиссеров – Г.Казанский сразу предложил ей роль Герды в экранизации пьесы Е.Шварца «Снежная королева». Фильм был тепло встречен юным зрителем и на фестивалях «Алая гвоздика» и в Боготе был удостоен главных призов.
Правда, близкие не думали о карьере актрисы для Лены, ведь с четырёх лет она занималась спортивной гимнастикой и уже в 11 лет стала мастером спорта. Ей пророчили блестящее спортивное будущее. Но вскоре Елена снялась еще в двух картинах, одна из которых А.Митты «Гори, гори, моя звезда». Именно тогда Проклова окончательно определилась с выбором своей будущей профессии.
Елена закончила актерский факультет Школы-студии МХАТ (1973), где преподавали А.Тарасова, М.Яншин, А.Грибов и другие. Актрисе посчастливилось не только учиться у них, но и играть с «великими стариками» на одной сцене. За 20 лет работы в МХАТе она переиграла весь ведущий репертуар театра.
Одна из известных работ Прокловой в кино — роль в фильме И.Хейфица «Единственная», где ее партнерами по съемочной площадке стали В.Золотухин и В.Высоцкий. По словам самой актрисы, эта роль – лучшая за всю ее карьеру в кино. Фильм принес еще большую известность Елене Прокловой и был удостоен наград нескольких Международных кинофестивалей.
Все последующие годы были весьма плодотворными в карьере актрисы. Многие фильмы с ее участием были отмечены призами и наградами. В 1985 году Елене Прокловой присвоили звание заслуженной артистки РСФСР. В начале 1990-х годов актриса уходит из театра, больше посвящая времени кинематографу.
На нынешнем этапе Елена Игоревна мало снимается в фильмах, но плотно сотрудничает с телевидением, участвуя в различных телевизионных проектах.




3 СЕНТЯБРЯ

 



год 2020 от Рождества Христова
21 Августа по старому стилю
 год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.36
Заход: 20.21
Долгота дня: 13.45


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +1.9 (1942г.)
Максимальная температура: +28.7 (1995г.) 


ДЕНЬ СОЛИДАРНОСТИ В БОРЬБЕ С ТЕРРОРИЗМОМ

 

Эта самая новая памятная дата России, установленная федеральным законом «О днях воинской славы России» от 6 июля 2005 года. Она связана с трагическими событиями в Беслане (Северная Осетия, 1—3 сентября 2004 года), когда боевики захватили одну из городских школ. В результате теракта в школе № 1 погибли более трехсот человек, среди них более 150 детей.


 


     


1189     

Король Англии РИЧАРД I ЛЬВИНОЕ СЕРДЦЕ коронован в Вестминстере



  1752    

День, которого не было в истории Великобритании и колоний. В связи с переходом на григорианский календарь после 2 сентября наступило сразу 14-е.


   

1826 

Состоялась коронация императора Николая I


В 1819 году император Александр I сообщил брату и его жене, что наследник
престола великий князь Константин Павлович намерен отречься от своего
права, поэтому наследником предстоит стать Николаю как следующему по
старшинству брату.






1828     

Свадьба Александра Грибоедова и Нины Чавчавадзе.


1875  

В Москве в торжественной обстановке при огромном скоплении народа, в присутствии императора Александра II прошла  закладка здания Исторического музея


1912     

В Англии начал работу первый в мире консервный завод.


1914  

Американка Мэри Фелпс Джекобс изобрела бюстгальтер. "Опытный" образец она смастерила с помощью служанки из носовых платков и запатентовала свое изобретение в 1915 году. Все женщины в это время носили корсеты, и поначалу "бесспинный лифчик" успеха не имел. Но предприимчивый муж изобретательницы, служивший в корсетной фирме, предложил своим хозяевам новинку, и те оказались провидцами, приобретя у Мэри патент за 15 тыс. долларов. Интересно, что Мэри - прямой потомок изобретателя парохода Роберта Фултона.



1933     

Совершено первое восхождение на самую высокую точку СССР — пик Коммунизма (7495 м, Памир). Первым на горную вершину поднялся 26-летний Евгений Абалаков.

 
 

1959

Японская корпорация "Сони" начала выпуск транзисторных радиоприемников.

 

  



1967 

Швеция перешла на правостороннее движение.

Наибольшее смятение нововведение внесло в ряды левого движения Швеция. В итоге образовались две партии: Левая партия — коммунисты (сторонники прежних правил) и Рабочая партия — коммунисты (которые учитывали новые реалии).




  1973     

В Киеве торжественно открыт памятник Лесе Украинке, созданный скульптором Галиной Кальченко.

 

  1973    

На экраны вышел фильм Станислава Говорухина «Жизнь и удивительные приключения  Робинзона Крузо» с Леонидом Куравлёвым в главной роли.

 

  1997     

На Никольской (в советские времена улица 25 Октября) открылось новое помещение Московского камерного музыкального театра выдающегося оперного режиссера Бориса Александровича Покровского.

 
   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

1902       Александр Васильевич ПЕРЫШКИН

педагог, автор знаменитого школьного учебника физики, по которому учатся уже 70 лет.


1905  

Карл Дэвид АНДЕРСОН  - американский физик, открывший в 1932 году позитрон, Нобелевский лауреат 1936 г.


 

1908    

Константин СОРОКИН   актер («Человек с ружьем», «Кубанские казаки»).

 

1941        Сергей  ДОВЛАТОВ


 

1943  Константин ВАСИЛЬЕВ  - художник

        

 


1946     

Юрий КУЗНЕЦОВ  - актер («Холодное лето 53-го», «ЧП районного масштаба»).



Марина ЗУДИНА       актриса («Возвращение Будулая», «Дубровский»).






4 СЕНТЯБРЯ

 




год 2020 от Рождества Христова

22 Августа по старому стилю 
год 5780  от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.40
Заход: 20.16
Долгота дня: 13.36


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ
ДНЯ (Москва, Московская область):
Минимальная температура: +0.8 (1901 г.)
Максимальная температура: +29.5 (1938 г.)


ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ПРОГРАММЫ "ЧТО? ГДЕ? КОГДА?"
4 сентября 1975 года официально считается днем рождения игры. В этот день впервые вышла в эфир «Семейная викторина «Что? Где? Когда?». С момента первого появления в эфире Центрального телевидения телевикторина сразу завоевала симпатии многочисленной зрительской аудитории.
За время своей интересной и длительной жизни на телевидении передача приобрела огромное количество друзей, партнеров, поклонников и желающих сесть за стол игроков, она постоянно изменялась, идя в ногу со временем. Создатели придумывали новые правила,
разрастались команды, менялись интеллектуальные лидеры, совершенствовалось и само игровое пространство. Сегодняшние состязания на знаменитых площадках «Что? Где? Когда?» и прославленные брейн-ринги существенно отличаются от тех, которые можно было увидеть в прямом эфире 10 или 20 лет назад.
Например, в 1975 году ни волчка, ни совы в передаче еще не было. Волчок игроки начинают крутить лишь в 1976 году, а живой символ передачи филин Фомка появился в зале еще через год. Знатоками участники передачи впервые называются в 1979 году, и в игре появляется первая музыкальная пауза. Первый Черный ящик появился в 1983 году. А первый прямой эфир программы состоялся – 24 октября 1986 года, и с этого момента передача «Что? Где? Когда?» выходит только в прямом эфире.
Телевикторина «Что? Где? Когда?» – это тест на интеллект и способ развития интеллекта. Зная несколько фактов, сопоставить их, найти логический ход и вычислить совершенно новый, ранее неизвестный факт – именно в этом заключается высочайшее интеллектуальное удовольствие, которое приводит в эту игру тысячи новых и новых поклонников.


    В ЭТОТ ДЕНЬ


1781  День основания города Лос-Анджелес
На прибрежных территориях, занимаемых сейчас Лос-Анджелесом, в XVI веке жили индейцы тонгва и чумаши. Первое поселение на этом месте было основано испанскими миссионерами 4 сентября 1781 года под названием «Селение Девы Марии, Царицы Ангелов» – Эль-Пуэбло-де-Лос-Андхелес. Несколько десятилетий новое поселение оставалось маленьким городком, но к началу 19 века это было уже крупнейшее светское поселение в Калифорнии.
 В 1835 году город стал владением Мексики, и название поселения сократилось до Лос-Анхелес. После провозглашения независимости страны Лос-Анхелес непродолжительно входил в её состав, и после поражения Мексики в американо-мексиканской войне город перешёл к США по мирному договору 1848 года. После этих событий поселение стало называться Лос-Анджелес (в английском произношении).

В 1850 году Лос-Анджелес получил официальный статус города, за несколько месяцев до вхождения Калифорнии в состав США в качестве штата. В то время в городе было 1600 жителей. Город имел простой прямоугольный план с площадью в центре. С тех времен в городе сохранились церковь Нуэстра Сеньора ла Рейна де Лос Анхелес и двухэтажный дом из адобы Луго-хаус.
Сегодня Лос-Анджелес – крупнейший город Калифорнии и второй по численности населения в США (свыше 15 млн. человек). Лос-Анжелес состоит из множества небольших городков и районов – от фешенебельных Санта-Моники и Беверли Хиллз до неухоженных гетто Восточного Лос-Анджелеса. Этот район Калифорнии характеризуется повышенной сейсмической активностью, поэтому небоскребы построены лишь в центре города. До сих пор Лос-Анджелес имеет строго регулярную планировку.
Расстояния в Лос-Анджелесе настолько велики, что его еще называют «городом дорог». Основная знаменитость города – это центр американской кинематографии, вечная «фабрика грез» – Голливуд, и известный на весь мир детский парк


1842  
Спустя 284 года возобновилось строительство Кельнского собора.
Помнится, одной из излюбленных тем сатириков и юмористов были простои из-за того, что вовремя не подвезли цемент, а сколько решений принималось по поводу долгостроя.
Не знали люди жизни, а стоило только заглянуть в историю, и не было бы выволочек, истрепанных нервов, мобилизации всех ресурсов. Тем более, что плодов это не приносило.
Собор же начали строить в 1248 году. Все делалось с чувством, толком, расстановкой. Решения принимались взвешенные, зато потом было не угнаться. Уже в 1880 году строительство было завершено. Зато какой красавец получился!






1885
  В Нью-Йорке открылось первое в Соединенных Штатах кафе самообслуживания.


1888  Джордж Истман получил патент на фотокамеру, заправляемую фотопленкой, и зарегистрировал торговый знак «Кодак»
История «Кодака» началась в 1880 году, когда Джордж Истман, клерк одной из страховых компаний, изобрел метод изготовления сухих негативных пластин и создал компанию под названием «Сухие пластины Истмана». Стремление сделать фотографию массовым увлечением послужило главным стимулом к развитию компании и к разработке методов, позволяющих максимально упрощать процесс фотографирования.
В 1888 году фирмой была разработана принципиально новая модель фотоаппарата, предшественника современных компактных фотоаппаратов, вместо громоздкого набора из камеры, штатива-треножника, палатки, химикалий, стеклянных пластин, разных бачков и резервуаров... Простота конструкции модели и удобство использования сделали
этот фотоаппарат необычайно популярным. Предвидя массовое увлечение фотографией, Истман предложил придумать фотоаппарату имя, которое одинаково звучало бы на всех языках, было ярким, легко запоминалось и произносилось. Так на свет родилось слово «Кодак», которое было зарегистрировано как торговая марка в 1888 году.
Создавалось множество красивых теорий по поводу происхождения этого слова. Но оказалось, что Истман просто его придумал. Вскоре оно перекочевало в название компании, которая в 1890 году была переименована в «Eastman Kodak Company».
Для того чтобы фотографировать было действительно легко и просто, важно было облегчить процесс изготовления фотографий. Для этого была создана сеть специальных фотолабораторий, куда можно было принести фотоаппарат с отснятой пленкой. Фотоаппарат перезаряжали новой пленкой, а отснятую проявляли и печатали фотографии. Так родился девиз компании «Кодак» – «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное».



1942
  В газете «Красноармейская правда» начата публикация «Василия Теркина» А. Твардовского.


  1946  
Исключение М.М. Зощенко и А.А. Ахматовой из Союза советских писателей.


  1959  В США в продаже появляется новинка - колготки.


1970 
Балерине Театра им. Кирова Наталии Макаровой предоставлено политическое убежище в Великобритании.


1987  В Москве завершился суд над Матиасом Рустом, пилотом - нарушителем границы, который посадил свой самолет на Красной площади
28 мая 1987 года спортивный самолет американского производства «Сессна-172В» нарушил воздушное пространство СССР и совершил посадку в Москве недалеко от Красной площади на Васильевском спуске, нетронутый советскими ПВО. Точнее, он приземлился на Большом Москворецком мосту и накатом доехал до Собора Василия Блаженного.
Летчик вышел из самолета и тут же стал раздавать автографы. Через 10 минут его арестовали. Нарушителем оказался гражданин ФРГ Матиас Руст, 19-летний спортсмен-пилот.
2 сентября 1987 года судебная коллегия по уголовным делам Верховного суда СССР начала слушание дела Матиаса Руста. Он был обвинен в хулиганстве (его посадка, по мнению суда, угрожала жизни находившихся на площади людей), нарушении авиационного законодательства и незаконном пересечении советской границы. Дело рассматривалось на открытом заседании. Тогда своих должностей лишились министр обороны Сергей Соколов, главком войсками ПВО Александр Колдунов и еще около 300 офицеров. Сам Руст заявил на суде, что его полет был «призывом к миру».
4 сентября 1987 года суд завершился – Руст был осужден на 4 года лишения свободы за незаконное пересечение воздушной границы, нарушение международных правил полетов и злостное хулиганство.
Проведя в предварительном заключении и тюрьме в общей сложности 432 дня, 3 августа 1988 года он был помилован президиумом Верховного Совета и выдворен с территории СССР.
Он вернулся в ФРГ, однако на родине его считали сумасшедшим, поставившим под угрозу мир. Руста лишили прав на пилотирование. Он поступил на альтернативную службу, работал медбратом в больнице в немецком городе Риссен.
В 1994 году Руст заявил, что хочет вернуться в Россию. Там он посетил детский дом и стал жертвовать на него деньги. Руст много путешествовал, объездив весь мир, женился на дочери богатого торговца чаем из Бомбея Гите, перешёл в индуизм, и церемония бракосочетания прошла в Индии. После он с женой вернулся в Германию.
Матиас Руст - автор мемуаров, в которых в том числе говорится и о его знаменитом перелёте.
А легендарным самолётом Руста сегодня владеет богатый японский бизнесмен.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Франсуа Рене де ШАТОБРИАН  (1768-1848)
один из основателей французского романтизма и дипломат, родился 4 сентября 1768 года в Сен-Мало. Он происходил из бретонской дворянской семьи, получил отменное образование, путешествовал, в том числе плавал в Северную Америку.
 Во Францию вернулся прямо к Великой Французской революции и выступил на стороне короля. После победы революционеров Шатобриан был вынужден эмигрировать, жил в Англии, где написал «Опыт о революциях», весьма критически анализируя французские события.
 Вернувшись во Францию по приглашению Наполеона, он начал дипломатическую карьеру. Когда Бурбоны вернули себе трон, Шатобриан продолжил дипломатическую работу, служил послом в европейских столицах, в 1823-1824 годах возглавлял министерство иностранных дел. После падения Бурбонов в 1830 году, Шатобриан, не приняв очередную революцию, ушёл в отставку.
В литературе Шатобриан занял почётное место одного из основоположников французского и европейского романтизма. Главным его произведением является «Апология христианства» (или «Гений христианства»), а также «обрамляющие», «иллюстративные» произведения — роман «Атала, или Любовь двух дикарей в пустыне» и повесть «Рене, или Следствия страстей» (о страдающем французском Вертере).
Шатобриан использовал новые способы выразительности, передавал чувства героев через состояние природы. Как и все романтики, места, где происходит действие, Шатобриан старался выбирать поэкзотичней, поромантичней – или же переносил действие в «романтические» исторические эпохи, а то и сочетал оба приёма сразу.
Например, для романа «Мученики», продолжающего идеи «Апологии христианства», Шатобриан поездил по Греции и Ближнему Востоку, чтобы самому увидеть места, где будут разворачиваться действия романа о первых христианах.
 Творчество писателя оказало влияние не только на французскую, но и на всю европейскую литературу эпохи романтизма. Константин Батюшков и Александр Пушкин высоко ценили творчество Шатобриана, а творчество выдающихся представителей французского романтизма Альфреда де Виньи и Виктора Гюго основывается на элементах романтизма, использованных Шатобрианом.  Его мемуары вышли посмертно с красноречивым (и вполне в духе романтизма) названием – «Замогильные записки»...


Джакомо МЕЙЕРБЕР  (Якоб Либман Бер) (1791-1864)
композитор, создатель стиля большой героико-романтической оперы («Роберт-Дьявол», «Гугеноты», «Пророк», «Африканка»).
Мейербер вошёл в музыкальный мир как пианист-вундеркинд. Первые его учителя — Муцио Клементи, Карл Фридрих Зельтер и аббат Фоглер. Поощряемый Фоглером, он пишет свою первую оперу, которая позорно проваливается. Мейербер покидает своего учителя и поселяется в Вене. Но и здесь удача не приходит к нему. Юный композитор уже подумывает проститься с сочинением музыки. Его новый учитель, Сальери (гениальный итальянец, опекавший Бетховена, Шуберта, Листа и, наконец, Мейербера), даёт своему новому воспитаннику отличный совет: надо учиться! Мейербер следует совету и уезжает в Италию, где, познав все тайны создания итальянских мелодий, сценической техники и оркестрового сопровождения, вновь берётся за композиторскую деятельность.

Главные произведения Мейербера, написанные «на итальянский лад»: «Ромильда и Констанца» (1817), «Семирамида» (1819), «Маргарита Анжуйская» (1820), «Крестоносец в Египте» (1824).
Добившись успехов в Италии, композитор перебирается в Париж, где около пяти лет ничего не пишет. Он завязывает дружбу с Алеви, Обером и Керубини. Встречи с ними означают для Мейербера не только светские связи. За эти пять лет Мейербер перенимает их стиль, приёмы, настраивается на французский лад и первой же своей парижской премьерой — оперой «Роберт-
Дьявол» доказывает, что он замечательный ученик, который пошёл дальше своих учителей. Через пять лет после всемирного успеха «Роберта-Дьявола» Мейербер предстаёт перед мировой публикой с «Гугенотами». И снова — триумф.
После более чем десятилетнего молчания — на этот период приходится дирижёрская деятельность Мейербера в Берлине и сочинение оперы «Лагерь в Силезии»,— композитор вновь возвращается в парижскую «Гранд-Опера», где ставится его опера «Пророк». Либретто её написал опытный драматург Эжен Скриб.
Герои новой оперы «Пророк» — Иоанн Лейденский и вожди анабаптистов: Иона, Матисен и Захарий. Историческая основа сюжета взята из времён мюнстерского восстания анабаптистов в 1534 году. Фанатически настроенные анабаптисты захватили город Мюнстер и, следуя библейским заветам, создают в нём «Царство Сиона». Разумеется, либретто Скриба (как и музыка Мейербера) разрабатывает вечные для оперы темы: любовь, ревность и месть.
Триумфальное шествие Мейербера не останавливается на «Пророке». В 1854 году ставится его опера «Звезда Севера», в 1859 году — «Динора» и, наконец, 28 апреля 1865 года, почти через год после смерти композитора,— «Африканка».


Александр Васильевич ВИШНЕВСКИЙ  (1874-1948)
Имя Вишневского по праву стоит в ряду замечательных ученых, которые внесли огромный вклад в развитие отечественной хирургии. Он вошел в историю российской хирургии как крупнейший клиницист, выдающийся хирург, создатель новаторской научной школы.
В 1930 году Александр Васильевич предложил оригинальный метод местного обезболивания при операциях по способу ползучего новокаинового инфильтрата, получивший широкое применение в нашей стране и за рубежом.
Масляно-бальзамическая повязка («Мазь Вишневского»), предложенная Вишневским в 1927 году, применяется с успехом для лечения ран и сегодня. Сочетание новокаина и масляно-бальзамической повязки дало новый метод лечения воспалительных процессов при самопроизвольной гангрене ног, трофических язвах, при тромбофлебите, абсцессах, карбункулах и других заболеваниях. Новые методы обезболивания и лечения ран, предложенные Вишневским, сыграли огромную роль во время Великой Отечественной войны, спасли тысячи советских воинов.
 В конце 1934 года Вишневский переехал в Москву.
Москва встретила Вишневского как крупного ученого с мировым именем, как зрелого хирурга-виртуоза, главу самобытной хирургической школы. В столице Александр Васильевич становится руководителем хирургической клиники ВИЭМ и заведующим хирургической кафедрой центрального института усовершенствования врачей.
Осенью 1941 года Вишневский вновь оказался в Казани: сюда была эвакуирована хирургическая клиника ВИЭМ. В 1943 году за выдающиеся заслуги в области хирургии Александр Васильевич был награжден орденом Трудового Красного Знамени, а в 1944 году – орденом Ленина.  На базе хирургической клиники ВИЭМ Вишневский организовал Институт экспериментальной и клинической хирургии и АМН СССР и в 1947 году стал его директором. В том же году его избрали действительным членом АМН СССР.
Вишневский был полон творческого горения, новых замыслов, продолжая вдохновенно трудиться до последних дней своей жизни, которая оборвалась 13 ноября 1948 года.


Павел Владимирович МАССАЛЬСКИЙ  (1904-1979). Учился в мужской гимназии Нечаева. Посещал Шаляпинскую студию (1918).  С 1922 по 1924 год учился в студии под руководством Ю. А. Завадского. После окончания студии в 1925 году был принят в труппу МХАТа (первая роль — князь Дмитрий Шуйский в пьесе «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого).
Актёр с прекрасными внешними данными, врождённым обаянием и артистизмом, нотками барской вальяжности, Массальский стремился к характерности создаваемых им на сцене образов. С успехом он исполнял роли в произведениях классических и современных драматургов. Готовый к экспромту и в то же время добросовестный в работе, Массальский сыграл множество вводов, срочных замен. Он принимал роли после Качалова (Барон, «На дне», 1939; От автора, «Воскресение», 1952; Захар Бардин, «Враги», 1968), после Завадского (граф Альмавива, «Женитьба Фигаро», 1938), после Хмелева (Тузенбах, «Три сестры», 1941), после Кедрова (Манилов, «Мертвые души», 1938), после Прудкина (Кастальский, «Страх», 1932; прокурор Бреве, «Воскресение», 1937; Вронский, «Анна Каренина», 1940), и нередко (как в «На дне» и в «Анне Карениной») выходил из положения с честью.
 Однако в репертуаре МХАТ было мало места для этого элегантного красавца с виолончельным голосом и вкусом к шутливой легкости, для его нарядной и занятной техники. Наиболее памятное создание Массальского — враль Джингль («Пиквикский клуб», 1934). В Джингле были раскрепощены дарования актера — веселый и свободный уход от себя, быстро схватываемая и забавно преувеличенная характерность, живой в своей необычности ритм.
В годы, когда Ефремов возглавил МХАТ, Массальский играл немного, на своего бывшего ученика был обижен и в отличие от Прудкина никогда не поддерживал Ефремова.
Его учениками были Татьяна Доронина, Олег Басилашвили, Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков, Владимир Высоцкий, Александр Балуев, Геннадий Ялович, Борис Щербаков и др. Учеников он любил и следил все время, как складывается их судьба.


Валентин ПЛУЧЕК   (1909-2002)
В 1928 году, будучи учеником Студии Мейерхольда, дебютировал в легендарном мейерхольдовском "Ревизоре" в роли офицера с букетом.
 С 1929 года — актёр Театра Вс. Мейерхольда, в котором работал до закрытия театра. После этого Плучек с драматургом А.Н. Арбузовым создают свою знаменитую довоенную студию, в которой занимались Гердт, Галич, Греков, Багрицкий, Львовский, Зак, Кузнецов и др.

 5 февраля 1941 года состоялась премьера спектакля "Город на заре", который возвещал о появлении нового театра. С началом войны закончилась жизнь студии. Плучек считает период работы в студии одним из важнейших этапов своей жизни. В военные годы он ставил спектакли для фронтовых театров, затем получил приглашение возглавить Театр Северного флота в городе Полярный.
В 1957 году становится главным режиссёром Театра сатиры. В этом же году состоялась премьера его знаменитого и скандального спектакля "А был ли Иван Иванович?" Назыма Хикмета (в главных роля — Борис Тенин и Анатолий Папанов). В том же 1957 году выйдет его спектакль "Мистерия-буфф" Маяковского. В 1959 году он ставит "Дамоклов меч" Назыма Хикмета. Спектакль становится
одним из самых заметных явлений театральной Москвы. Другой свой знаменитый и тоже скандальный спектакль Плучек выпустит в 1966 году — "Тёркин на том свете" А.Т. Твардовского с А.Д. Папановым в главной роли (на музыку Родиона Щедрина). Спектакль имел шумный успех.
 В 1969 году состоялась премьера спектакля "Женитьба Фигаро" Бомарше с Андреем Мироновым в главной роли. Спектакль шел на постоянных аншлагах до 1987 года, пока был жив исполнитель главной роли (новое поколение зрителей знает этот спектакль по телеверсии). В 1975 году состоялась премьера одной из самых интересных пьес М.М. Рощина "Ремонт". В 1980 году театр показал одну из лучших последних пьес В.С. Розова "Гнездо глухаря" с А.Д. Папановым в главной роли.
В 80 лет Плучек ставит "Трибунал" В.Н. Войновича. В 1991 году выпускает "Идеального мужа" Оскара Уайльда, в 1992 году — комедию Островского "Горячее сердце", в 1994 году — "Укрощение строптивой" Шекспира — спектакль, высоко оцененный критикой.
 В 1996 году состоялась премьера "Трёхгрошовой оперы" Бертольта Брехта, а в 1998 году "Ревизора" Гоголя — пьесы, с которой началась его жизнь в театре. В 2002 году Плучек работал над комедией Карло Гольдони "Слуга двух господ".
 

Нина УРГАНТ  (1929)
После войны, окончив среднюю школу, Нина Ургант приехала в Ленинград и подала документы сразу в политехнический и педагогический институты и заодно... в слесарную школу. Однако в итоге Нина поступила... в Ленинградский театральный институт имени А.Н. Островского (ныне - Академия театрального искусства), где ее педагогом была Татьяна Сойникова.
Успешно окончив институт в 1953 году, Нина определилась на работу в Ярославский академический драматический театр имени Ф. Волкова, где сразу заняла место ведущей лирической героини. Но проработала она там недолго. Уже через год (в 1954) Ургант вступила в труппу Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, куда ее пригласил Георгий Александрович Товстоногов, тогда художественный руководитель театра.
Не прошло и года, как Товстоногов решил, что Нина Ургант - не та актриса, которая нужна Ленкому. И кто знает, что бы ожидало начинающую актрису, не посмотри он фильм "Укротительница тигров". В этой комедии Александра Ивановского и Надежды Кошеверовой Нина Ургант сыграла Оленьку - недалекую девушку из циркового кордебалета, хорошенькую и жизнерадостную. Георгию Александровичу понравилась работа молодой актрисы, и он не только не уволил ее, но даже увеличил ей оклад.
Зато в кинематографе эта роль сослужила актрисе плохую службу. Поскольку роль была отрицательной, противопоставленной главной героине, она оказалась вне интересов кинематографа тех лет. В течение следующих семи лет она сыграла лишь в нескольких фильмах, да и то в ролях второго плана.
Тем временем в "Ленкоме" Нина Ургант с успехом выступала в главных ролях, играла премьеру за премьерой. На ее счету в этом театре около 20 ролей: это Галя Давыдова в спектакле "В добрый час" В. Розова (1955), Лина в "Первой весне" Г. Николаевой и С. Радзинского (1956), Лушка в "Поднятой целине" по М.Шолохову (1957), Нинка в "Проводах белых ночей" В.Пановой (1961), Клава в спектакле "Один год" по Ю. Герману (1961) и др.
Наверное, Нина Ургант так и осталась бы в этом театре, который считала уже родным, но в 1962 году ее пригласили в Ленинградский академический театр драмы им. А.С. Пушкина (ныне - Александринский театр). Приглашение было уникальным - ей предложили роль Инкен в широко известной пьесе Г. Гауптмана "Перед заходом солнца". В течение последующих 10 лет Ургант играла эту роль.
В театре драмы имени А.С. Пушкина актриса осталась навсегда и там сыграла более 30 ролей. Все работы пользовались неизменным успехом у зрителя. На спектакли с участием Нины Ургант до сих пор приезжают жители многих городов, окрестных и дальних - почувствовать ее игру, проникнуться ее обаянием.
Несомненно, наиболее известная и любимая зрителями работа Нины Ургант в кино - медсестра Рая из фильма Андрея Смирнова "Белорусский вокзал" (1970). Картина многократно демонстрировалась на телеэкранах и, кажется, нет такого человека, который не сочувствовал бы Рае, любящей своего комбата и потерявшей его сначала после войны, потом и окончательно - когда он умер. Всю жизнь она любила только его. Когда Рае сообщают, что комбат умер, лицо ее каменеет, после чего сквозь слезы, еле сдерживаемые рыдания она поет под гитару ставшую знаменитой песню Булата Окуджавы "Нам нужна одна Победа, одна на всех, мы за ценой не постоим"... Образом Раи актриса Нина Ургант вписала свое имя золотыми буквами в историю отечественного кинематографа.
Нина Николаевна по-прежнему выступает на сцене Александринского театра. Из последних ее работ выделяется Татьяна в пьесе Н. Птушкиной "Комедия из нашей жизни". Любой актрисе было бы нелегко в 70 лет играть совсем не пожилую и еще довольно привлекательную женщину, в которую влюбляется мужчина значительно моложе ее. Нина Ургант неотразима. Она женственна, грациозна и, при отсутствии кокетства, обаятельна. Трогает дочерняя любовь героини к старенькой матери. Сверхзадачу роли Нина Ургант решает с поразительной убедительностью. Не зря в финале зрители устраивают любимой актрисе бурную овацию, долго не отпуская ее со сцены.
А на экране актриса не появляется уже давно - нет в кино достойных ролей для заслуженных немолодых актрис. Хотя как-то Нине Николаевне предложили за хорошие деньги сыграть пожилую княгиню из "бывших", которая живет на свалке и совращает мальчиков. Актриса пришла в ужас: "Я сыграла в жизни много ролей, но таких не играла и играть не буду. Иначе что скажут фронтовики, которые меня по "Белорусскому вокзалу" помнят, как я им в глаза посмотрю?" Так что живет Нина Ургант небогато, а с ней - четыре кошки, которых она подобрала на улице и выходила. Сейчас уже нет ни ее близких, ни товарищей по экрану - из "пятерки" в "Белорусском вокзале" в живых осталась только Нина Николаевна. Но она не унывает: "В жизни столько хорошего!"


Эдуард ХИЛЬ  (1934-2012).
С началом Великой отечественной войны был эвакуирован и попал в детский дом под Уфой. Там он участвовал в художественной самодеятельности, выступал в госпитале перед ранеными.
 В 1949 году Хиль уехал в Ленинград и поступил в полиграфический техникум, после окончания которого работал на фабрике офсетной печати. Еще в период учебы он стал заниматься в оперной студии Дворца культуры им. Кирова. В 1960 году Эдуард окончил Ленинградскую Государственную консерваторию имени Римского-Корсакова.
 Еще будучи студентом Хиль начал выступать в Оперной студии консерватории, со сцены которой исполнил многие ведущие оперные партии в «Свадьбе Фигаро», «Севильском цирюльнике», «Евгении Онегине», «Пиковой даме», «Черном домино» (за исполнение этой партии он стал лауреатом фестиваля «Белые ночи»). Параллельно Хиль был солистом «Ленконцерта» (с 1955 года), он выступал с народными песнями, старинными и классическими романсами.
Первое выступление артиста с эстрадным репертуаром состоялось в 1962 году в Москве и было весьма успешным – Хиль стал лауреатом Второго Всероссийского конкурса артистов эстрады. В последующие годы он активно выступал на эстраде, став одним из самых любимых и популярных исполнителей. Вскоре выходит и на международную эстрадную сцену, становится лауреатом многих международных музыкальных конкурсов.
 Творческая манера Хиля была легко узнаваема, помимо высочайшей культуры исполнения певец обладал безукоризненным вокалом, высоким артистизмом, обаянием и неизменно отличным звучанием лирического баритона. На сцене он держался легко и уверенно, сопровождая пение легкими танцевальными движениями. Причем Хиль был привлекателен и в камерном репертуаре, и в советской песне, и в народных песнях.
Певец активно и плодотворно работал с А.Пахмутовой, О.Фельцманом, М.Блантером, В.Соловьевым-
Седым, В.Дмитриевым, А.Колкером и другими известными композиторами. Без его участия не обходился ни один телевизионный «Голубой огонек». С 1971 года Эдуард почти каждый год участвовал в телевизионных музыкальных фестивалях «Песня Года».
В 1970-80-е годы Хиль много и плодотворно работает: он активно гастролирует, побывав с концертными программами в более чем 80 странах мира, не забывая и про российскую глубинку; работает на Ленинградском телевидении – создает и ведет программу «У камина», в которой рассказывает об истории классического русского романса, приглашает лучших исполнителей и поет сам; преподает в Ленинградской государственной академии театрального искусства и в Ленинградской консерватории; участвует в жюри крупнейших песенных форумов.
В период кризиса начала 1990-х, когда закрылся «Ленконцерт», Хиль много работал в провинции, а затем уехал за границу, где подрабатывал исполнением русских романсов в парижских кафе. Там же, в Париже, вышел и первый компакт диск певца «Le Temps de L'Amour» («Пора любви»). С середины 1990-х годов он вновь стал выступать в России, много гастролировать, создавать новые концертные программы.
 До последних дней певец находился в отличной творческой форме, много выступал, участвовал в концертах, выпустил несколько компакт-дисков, был полон идей и планов… вплоть до своей болезни в апреле 2012 года, от которой он так и не оправился.



5 СЕНТЯБРЯ

 




год 2020 от Рождества Христова
23 Августа по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.42
Заход: 20.13
Долгота дня: 13.31


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +0.9 (1943 г.)
Максимальная температура: +31.5 (1897 г.)


ОТКРЫТИЕ ПАМЯТНИКА ПЕТРУ ВЕЛИКОМУ В МОСКВЕ

«Памятник в ознаменование 300-летия Российского флота», как он официально наз
ывался в Постановлении Правительства от 27 июня 1995 года, был воздвигнут по заказу Правительства Москвы и открыт 5 сентября 1997 года в дни празднования 850-летия Москвы.
Памятник расположен на стрелке Москвы-реки. Его общая высота – 98 метров; самый высокий в России и один из самых высоких скульптурных памятников в мире.
Памятник представляет собой уникальный в инженерно-техническом решении объект. Несущий каркас монумента – металлоконструкция из нержавеющей стали, на которую накладывались собранные в укрупненном масштабе бронзовые детали облицовки. Нижняя треть всей конструкции собиралась отдельно и устанавливалась на железобетонное основание-фундамент.
Также отдельно собиралась фигура Петра, конструкция и облицовка корабля, и только затем
устанавливались в готовом виде на пьедестале. Подвесные ванты корабля выполнены из нержавеющей стали и представляют открытую пространственную конструкцию. Пластическая облицовка рострального постамента, корабля и фигуры выполнена из высококачественной бронзы первичной обработки. Очищенную поверхность фигуры от тонального изменения цвета бронзы и от неблагоприятного воздействия среды предохраняют лаки.
Свиток в руке Петра I позолочен. Паруса сделаны в технике выколотки из меди, внутри которых для уменьшения веса применена пространственная металлическая конструкция. С целью предотвращения коррозии все скрепляющие элементы сделаны из нержавеющей стали.
Для установки флагов использовались шарикоподшипники, поэтому ветровые нагрузки на них минимальны. Внутри монумента смонтирована лестница, необходимая для осмотра и обследования состояния конструкции. В основании площадки – искусственного острова – вмонтированы фонтаны, создающие впечатление рассекающего воду корабля.



   


1698  Петр I собственноручно начал стричь бороды боярам, не выполнявшим его Указ.
С самого начала своего правления Петр I взял курс на сближение с Западом. Наглядным образом это проявилось в заботах царя о том, чтобы русские люди и внешним обликом должны напоминать жителей Европы. Начало преображению русского человека в европейца положило возвращение Петра I в Москву из первого путешествия по Европе.
 В августе 1698 года на следующий день после прибытия из-за границы 26-летний царь Петр Алексеевич в собрании бояр велел принести ножницы и собственноручно и публично лишил боро
ды нескольких бояр знатных родов. Бояре были шокированы выходкой царя, от их солидности и суровости не осталось и следа. Позже Петр неоднократно проделывал подобную операцию.
 Однако новые порядки приживались с трудом. Царя осуждали, его новшество не принимали; были и такие, кто, расставшись с бородой, кончал жизнь самоубийством. По всей России роптали, ведь считалось, что бритье бороды – грех, а священники отказывали в благословении безбородому. В действиях Петра бояре усматривали покушение на сами устои русской жизни и упорствовали в бритье бород. 
В связи с этим 5 сентября 1698 года Пётр I установил налог на бороды, дабы все же привить своим подданным моду, принятую в других европейских странах. Для контроля был введен и специальный металлический жетон – бородовой знак, представлявший своего рода квитанцию об уплате денег за ношение бороды. Уже к концу этого же года требование брить бороду было распространено на основные группы городского населения; была определена и штрафная сумма за неисполнение распоряжения.
А согласно указу 1705 года все мужское население страны за исключением священников, монахов и крестьян, было обязано брить бороды и усы. Налог за ношение бороды был увеличен в зависимости от сословной принадлежности имущественного положения человека.
Устанавливалось четыре разряда пошлины: с царедворцев, городовых дворян, чиновников по 600 рублей в год (огромные по тому времени деньги); с купцов – по 100 рублей в год; с посадских людей – по 60 рублей в год; со слуг, ямщиков и всяких чинов московских жителей – по 30 рублей ежегодно. Крестьяне пошлиной не облагались, но каждый раз при въезде в город взималось по 1копейке «с бороды». Отменена пошлина была лишь в 1772 году.


1940 
В "Пионерской правде" начали печатать повесть Аркадия Гайдара "Тимур и его команда". Неожиданно через несколько номеров публикацию прекратили. Кому-то из начальства показалось, что команда Тимура - настоящая конспиративная организация, и незачем пропагандировать неорганизованное тимуровское движение, когда есть организованное пионерское.
В итоге все утряслось, и публикацию продолжили





   1958  В США опубликован роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго»


1972  Захват в заложники спортсменов и членов Олимпийской делегации Израиля
Восемь боевиков группы «Чёрный сентябрь» ворвались в резиденцию израильской делегации в Олимпийской деревне Мюнхена, расстреляли на месте двух спортсменов, а ещё девятерых взяли в заложники.
Террористы требовали освободить членов Организации освобождения Палестины — заключенных израильских тюрем и тюрем Западной Европы. Правительство Голды Меир отказалось выполнить эти условия.
 Полиция попыталась провести спасательную операцию, но с самого начала она была обречена, в первую очередь — из-за некомпетентности лиц, ответственных за переговоры и освобождение. В операции были задействованы обычные патрульные полиции Мюнхена, так как на тот момент не было специальных отрядов, подготовленных для действий в подобных чрезвычайных ситуациях.
В результате жертвами теракта стали 11 членов израильской олимпийской сборной (4 тренера, 5 участников соревнований и 2 судей). Боевики потеряли в перестрелке 5 человек, остальные 3 были арестованы полицией.
На следующее утро после трагедии состоялась панихида в память погибших израильтян. А Игры хоть и продолжались, но досрочно их покинули ряд спортсменов из Алжира, Нидерландов, Филиппин и США. Из Мюнхена уехала и делегация Египта, ссылаясь на страх возможной мести.
 Израильская разведка «Моссад», выполняя специальное задание своего премьер-министра, начала поиск организаторов мюнхенского теракта — операцию «Гнев Божий». Было принято решение о физическом уничтожении 13 лиц, прямо или косвенно причастных к подготовке и осуществлению захвата заложников. В операции принимал участие будущий премьер-министр Израиля Эхуд Барак.  Все эти события легли в основу ряда художественных фильмов, книг и статей.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Томазо КАМПАНЕЛЛА /до пострижения в монахи Джованни Доменико/ (1568-1639)
Сын сапожника, Томмазо ещё с детства проявлял необычные наклонности и способности. Согласно легенде, в детстве он был посвящён в секреты алхимии и обучен астрологии и связанным с ней дисциплинам раввином-каббалистом.
В ранней молодости вступил в доминиканский орден, но скоро обнаружил
большое свободомыслие в религиозных вопросах, навлек на себя ненависть богословов и должен был оставить родину. В 1598 году, вернувшись в Неаполь, он был схвачен вместе с несколькими монахами и отдан под суд по обвинению в колдовстве и в составлении заговора для ниспровержения строя с целью провозглашения республики. Он был приговорен инквизиционным трибуналом к пожизненному заключению и провёл в тюрьме 27 лет. За время почти 27-летнего пребывания в неаполитанских тюрьмах он написал десятки книг, частично опубликованных в Германии и распространявшихся в списках.
На стороне Кампанеллы были кардинал Ришелье и король Людовик XIII – они считали Кампанеллу великим астрологом и учёным. Кампанелла предсказал Людовику XIII рождение сына, чья жизнь будет счастливой и долгой. И действительно, после 22 лет бесплодного замужества Анна Австрийская родила будущего Людовика XIV, «короля-солнце».
Кампанелла вышел на свободу в 1626 году, а в 1629 году был оправдан. Конец своей жизни Кампанелла провёл во Франции, где получал пенсию от кардинала Ришелье.
Среди творений Кампанеллы - знаменитая утопия «Город Солнца», изображающая в форме романа идеальную страну. Население этого города-государства ведет «философскую жизнь в коммунизме», то есть имеет все общее, не исключая и жен. С уничтожением собственности уничтожаются и многие пороки, исчезает всякое самолюбие и развивается любовь к общине. Кампанелла предсказал свою дату смерти – 1 июня 1639, во время солнечного затмения, и умер 21 мая 1639 в монастыре якобинцев в Париже за 10 дней до предсказанного дня.


Алексей Константинович ТОЛСТОЙ (1817-1875).
Он получил образование на словесном отделении Московского университета, окончив его в 1836 году. С 1834 года служил в Московском архиве Министерства иностранных дел, затем был на дипломатической и военной службе; а с 1843 года занимал различные при
дворные посты.
С 1840-х годов он начал литературную творческую деятельность, проявив талант в создании лирических стихов и баллад. Среди популярных – «Колокольчики мои», «Ты знаеш
ь край, где всё обильем дышит», «Где гнутся над омутом лозы» и другие.
Первая публикация – фантастическая повесть «Упырь» (1841, под псевдонимом Краснорогский) – была сочувственно встречена В. Г. Белинским. 

С 1854 года Толстой печатал в «Современнике» в соавторстве с братьями Жемчужниковыми стихи и пародии от имени вымышленного автора, Козьмы Пруткова. В конце 1850-х сотрудничал в славянофильской «Русской беседе», затем в «Русском вестнике» и «Вестнике Европы».
В 1861 году Толстой отошел от двора и полностью сосредоточился на творчестве. Опубликовал драматическую поэму «Дон Жуан» (1862), исторический роман «Князь Серебряный» (1863), историческую трилогию – трагедии «Смерть Иоанна Грозного» (1866), «Царь Федор Иоаннович» (1868), «Царь Борис» (1870).
Значительность изображенных в трагедиях исторических конфликтов, разнообразие типичных характеров и замечательный, тонко очерченный психологический образ царя Федора послужили причиной интереса режиссёров. Постановкой «Царя Федора» был открыт в 1898 году МХТ. Две первые трагедии трилогии прочно вошли в репертуар советских театров.
Лирические стихотворения Толстого просты и задушевны. Таковы «Средь шумного бала, случайно», «То было раннею весной» и др. Более 70 стихотворений положено на музыку русскими композиторами – Римским-Корсаковым, Чайковским, Мусоргским, Рубинштейном, Танеевым и др.

 

Сергей Петрович БОТКИН  (1832-1889).
Первоначальное образование получал в пансионе Эннеса. Благодаря влиянию людей, принадлежащих к известному кружку Станкевича, Сергей решился поступить в московский университет, но тут оказалось препятствие — прием на все факультеты в конце 40-х гг. был ограничен;
неограниченный прием оказался на одном медицинском факультете и Боткин, против воли, должен был туда поступить в 1850 году.
В 1855 г., в самый разгар Севастопольской кампании, Сергей Боткин окончил курс и немедленно был послан на театр военных действий, где работал в Бахчисарайском лазарете под руководством Н. И. Пирогова. По окончании войны, заслужив весьма лестный отзыв от Пирогова, Боткин отправился за границу для усовершенствования. Он работал во всех лучших клиниках и лабораториях.
Чрезвычайно плодотворна была его деятельность в общественных учреждениях, в качестве гласного городской думы. Со времени перехода больниц в ведение города, Боткин постоянно работал во вновь учрежденных санитарной и больничной комиссиях. По его инициативе и указаниям, город энергично взялся за улучшение содержания больниц, и приступил к устройству новых — общины св. Георгия и Александровской барачной больницы..
В 1886 г. Сергей Боткин был назначен председателем комиссии по вопросу об оздоровлении России. Комиссия эта собрала драгоценный материал по вопросу о санитарном состоянии отечества, но к сожалению работа комиссии, за смертью председателя, временно прекращена.
Сергей Петрович весьма сочувственно относился и к вопросу о женских врачебных курсах; хотя он на них лично не преподавал, но принимал близко к сердцу судьбу преждевременно окончивших свое существовало курсов и энергично хлопотал об учреждении их вновь при одной из городских больниц.


5 сентября считается днем рождения одной из самых знаменитых собак мира - немецкой овчарки
РИН ТИН ТИНА

 15 сентября 1918 года во время Первой мировой войны в Лотарингии американский капрал Ли Дункан сражавшийся во Франции, подобрал на развалинах дома, пострадавшего от бомбежки, немецкую овчарку с пятью щенками. Овчарку американские солдаты вылечили, назвали её Бетти Фландрская и оставили у себя. Дункан забрал двух её щенков и дал им имена Rintintin и Nenette.
Дункан ещё до войны планировал заниматься разведением и обучением собак-овчарок в
Америке, и даже посетил лагерь военнопленных, где встречался с пленным немецким инструктором для консультаций. Рин Тин Тин до окончания войны служил связным в армии и Дункан заметил, что пёс очень сообразительный и хорошо поддаётся дрессировке. Вскоре после войны Нанетта умерла от пневмонии, а Рин Тин Тина Дункан увёз к себе домой в Калифорнию.
В Америке Рин Тин Тин принимал участие во многих собачьих выставках и соревнованиях, и на одной из таких выставок он поразил всех, когда с лёгкостью преодолел барьер более 3,50 метров в высоту. После шоу кинопродюсер Чарльз Джонс предложил Дункану снять фильм о Рин Тин Тине. Фильм получил название «Rinty», а Рин Тин Тин получил свой первый гонорар в размере 350 долларов.
В 1922 году Дункан оказался в нужное время и в нужном месте, когда молодая в то время кинокомпания «Warner Brothers» терпела убытки и была на грани закрытия. На киностудии пытались снять сцену с участием волка, который никак не хотел подчиняться требованиям режиссёра. Дункан предложил на роль волка Рин-Тин-Тина, и в результате фильм «Человек с Адской реки», в котором снялся Рин-Тин-Тин, имел большой успех, а пес - начинающий актёр стал сенсацией и героем, который позволил компании «Warner Brothers» занять достойное место в Голливуде и спастись от банкротства.
После смерти Рин Тин Тина в 1932 году у Дункана остался Рин Тин Тин II, затем Рин Тин Тин III, и так далее, все — потомки Бетти Фландрской. После того, как началась Вторая мировая война Ли Дункан занял пост главного инструктора по подготовке боевых собак для Армии США. В 1950-х годах два потомка Рин Тин Тина сыграют в сериале «Приключения Рин Тин Тина».


Фредди МЕРКЬЮРИ  /Фредерик БАЛСАРА/(1946, Занзибар - 1991) 
В 1954 году родители определили сына в школу Святого Петра в Панчгани. В первые годы обучения одноклассники Фарруха придумали называть его Фредди. Фредди учился хорошо, проявляя большой интерес к музыке и творчеству, он отлично рисовал, пе
л в школьном хоре и участвовал в школьных постановках. На его способности обратил внимание директор школы. За отдельную плату он предложил организовать курсы игры на фортепиано для Фредди. Родители согласились. Фредди получил возможность развивать свой редкий талант.
 В возрасте 12-ти лет Фредди стал участником первой в своей жизни группы, которую он же и организовал – «Непоседы». Группа выступала на школьных вечерах, танцах, различных мероприятиях. Фредди участвовал в своей группе в качестве пианиста.
 Вскоре семья перебралась в Англию, где Фредди поступил в политехнический колледж. Летом 1969 года Фредди закончил учебу с заслуженным дипломом. Он решает серьезно заняться музыкой.
Одной из первых его английских групп стало трио IBEX. В конце 1969-го года группа распалась.
 В апреле 1970 года его старый друг Стаффелл решил покинуть группу SMILE, в которую неоднократно приглашал Фредди. Освободившееся место вокалиста занял Фредди.
Он поменял название группы на QUEEN, а свою фамилию – на Меркьюри. Так началась легендарная история «Королевы», которая с успехом выступала многие годы.

23 ноября 1991 года Фредди сделал официальное заявление, о том, что болен СПИДом. На следующий день, 24 ноября, около семи часов вечера Фредди Меркьюри умер в своём доме в Лондоне от бронхиальной пневмонии, развившейся на фоне СПИДа.



 


6 СЕНТЯБРЯ

 




год 2020 от Рождества Христова
24 Августа по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.42
Заход: 20.13
Долгота дня: 13.31


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +1.2 (1949 г.)
Максимальная температура: +29.4 (1938 г.)


 ЛЕНИНГРАДУ ВОЗВРАЩЕНО ИСТОРИЧЕСКОЕ ИМЯ — САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Санкт-Петербург основан 27 мая 1703 года российским императором Петром I как крепость под названием "Санктпитербурх" в честь святого Петра, небесного покровителя императора. В 1712-1728 и 1732-1918 годах – столица России.
Строительство города началось на небольшом Заячьем острове на реке Неве при впадении ее в Балтийский залив. Петр I ставил своей целью модернизацию экономики России, установление тесного экономического, культурного и технического взаимодействия с более развитыми странами Европы.
Санкт-Петербург развивался по строго продуманному плану, который был окончательно разработан к 1712 году. К строительству города привлекались известные русские и иностранные архитекторы, творения которых позволяют считать Санкт-Петербург одним из самых красивых в мире.
Актом от 31 августа 1914 года название было заменено на русское – Петроград. В 1924 году, сразу после смерти В.И.Ленина, в память о нем город был переименован в Ленинград.
6 сентября 1991 года Указом Президиума Верховного Совета РСФСР Ленинграду было возвращено историческое наименование – Санкт-Петербург. После этого постепенно были возвращены исторические названия многих улиц, площадей и других городских объектов. А вот Ленинградская область сохранила своё советское название.



   



1716 
В Бостоне закончилось строительство первого американского маяка.


1826  Открытие Египетского моста в Санкт-Петербурге на Фонтанке
6 сентября 1826 года в Санкт-Петербурге на Фонтанке был открыт Египетский мост, который был построен по проекту и под руководством инженеров В. фон Треттера и В. А. Христиановича.
Египетский мост соединяет между собой Коломенский и Безымянный острова через реку Фонтанку в Адмиралтейском районе Санкт-Петербурга. Мост получил своё название из-за своеобразного богатого архитектурного оформления в «египетском стиле». Порталы, колонны, а также карниз были украшены орнаментами из египетских иероглифов, подобные знаки красовались и на ажурной решётке сооружения.
На берегах Фонтанки, на въездах моста были расположены ч
етыре скульптуры сфинксов, лежащих на гранитных постаментах. На головах у них находились шестигранные фонари. В настоящее время сфинксы – это единственный сохранившийся от того моста архитектурный элемент.
Размеры моста были следующими: длина пролёта 55 м, ширина – 11,7 м. Для моста были построены выступающие в реку устои, облицованные гранитом. В процессе эксплуатации мост неоднократно ремонтировался. Это происходило в 1876, 1887, 1894, 1900 и 1904 годах.
Мост просуществовал до 1905 года, когда неожиданно рухнул под тяжестью проходившего по нему эскадрона конногвардейского полка. Тогда же на его месте был построен временный деревянный мостик.
 Египетский мост построили заново в 1954–1956 году по проекту инженера В. В. Демченко и архитекторов П.А. Арешева и В.С. Васильковского. В начале 21 века резко начало прогрессировать разрушение скульптур и их пьедесталов.
В 2004 году была произведена комплексная реставрация и текущий ремонт скульптур сфинксов. В ходе реставрационных работ было удалено множество слоёв красок, под ними выяснилось, что головы сфинксов первоначально были вызолочены. Все найденные несовершенства были тщательно устранены, скульптуры вновь позолочены, гранитные постаменты расчищены, а их швы заделаны свинцом.


1936 
Учреждено почетное звание "Народный артист СССР".

До 1917 года государственных званий и наград в области культуры в России не было. Их стали присуждать в советское время, и первым, кто удостоился этого звания, стал  Федор Шаляпин.
Нагрудный знак «Народный артист СССР» изготовлялся из томпака с золочением и имеет четырехугольную форму. В центральной части – надпись «Народный артист СССР», под ней – рельефное изображение серпа и молота.
Первыми народными артистами СССР стали основатели и ведущие актеры МХАТ Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко, Иван Москвин, Василий Качалов, а также певица Большого театра Антонина Нежданова.
В 1991 году эти звания и премии превратились в историю. Последними кавалерами почетного звания «Народный артист СССР» стали 21 декабря 1991 года артист московского театра «Ленком» Олег Иванович Янковский за большие заслуги в развитии советского театрального и кинематографического искусства и артистка Московского Художественного академического театра СССР им. Чехова Софья Станиславовна Пилявская за большие заслуги в развитии советского театрального искусства. Этим же указом звания «Народный артист СССР» удостоилась Алла Борисовна Пугачева.
 Всего звания «Народный артист СССР» были удостоены более тысячи человек



  1939  В Ленинграде открылся Государственный театр эстрадных миниатюр
под руководством Аркадия Райкина.


1947  
Московское метро награждено орденом Ленина.




1947
Указ Президиума Верховного Совета СССР о награждении г. Москвы орденом Ленина в связи с 800-летием.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Александр Михайлович БУТЛЕРОВ  (1828-1886)
родился в Чистополе Казанской губернии в семье помещика, офицера в отставке. Рано лишившись матери, Бутлеров воспитывался в одном из частных пансионов в Казани, затем учился в Казанской гимназии. В шестнадцатилетнем возрасте он поступил на физико-математическое отделение Казанского университета, который в то время был центром естественнонаучных исследований в России. В первые годы студенчества Бутлеров увлекался ботаникой и зоологией, но затем под влиянием лекций К. К. Клауса и Н. Н. Зинина заинтересовался химией и решил посвятить себя этой науке. В 1849 г. Бутлеров окончил университет и по представлению Клауса был оставлен на кафедре в качестве преподавателя.
В 1851 г. он защитил магистерскую диссертацию «Об окислении органических соединений», а в 1854 г. – докторскую диссертацию «Об эфирных маслах». В 1854 г. Бутлеров стал экстраординарным, а в 1857 г. – ординарным профессором химии Казанского университета.
Во время заграничной поездки в 1857-1858 гг. Бутлеров познакомился со многими ведущими химиками Европы, участвовал в заседаниях только что организованного Парижского химического общества. В лаборатории Ш. А. Вюрца Бутлеров начал цикл экспериментальных исследований, послуживший основой теории химического строения. Её главные положения он сформулировал в докладе «О химическом строении вещества», прочитанном на Съезде немецких естествоиспытателей и врачей в Шпейере (сентябрь 1861 г.).
В 1868 г. по представлению Д. И. Менделеева Бутлеров был избран ординарным профессором Петербургского университета, где и работал до конца жизни. В 1870 г. он стал экстраординарным, а в 1874 г. – ординарным академиком Петербургской академии наук. С 1878 по 1882 г. был Президентом и председателем Отделения химии Русского физико-химического общества.
 Преподавательская деятельность Бутлерова длилась 35 лет и проходила в трех высших учебных заведениях: Казанском, Петербургском университетах и на Высших женских курсах (он принимал участие в их организации в 1878 г.).
Кроме химии, Бутлеров много внимания уделял практическим вопросам сельского хозяйства, садоводству, пчеловодству, а позднее также и разведению чая на Кавказе. С конца 1860-х гг. Бутлеров активно интересовался спиритизмом и медиумизмом, которым посвятил несколько статей; это увлечение Бутлерова и его попытки дать спиритизму научное обоснование стали причиной его полемики с Менделеевым. Умер Бутлеров в дер. Бутлеровка Казанской губернии, не дожив до окончательного признания своей теории.


Феликс ЗАЛЬТЕН  /Зигмунд ЗАЛЬЦМАН/(1869-1945)
австрийский писатель, журналист, критик. В 1938 эмигрировал в США, а оттуда - в Швейцарию. Автор антимилитаристской драмы "Рядовой" (1899), антимонархической сатиры "Книга королей" (1905), сборников эссе "Венское дворянство" (1905) и "Австрийский облик" (1909). В новеллах ("Маленькая Вероника", 1903), романах ("Ольга Фрогемут", 1910, "Звенящий колокольчик", 1914) Зальтен изобража
л моральную деградацию человека в условиях буржуазного общества.
Среди его книг о животных выделяется повести-сказки "Бемби" (1923), "Дети Бемби" (1939), роман-сказка "Жили-были пятнадцать зайцев", "зоологические" романы ("Флорентийская собака", 1921, в 1959 был экранизирован студией Диснея под названием "Лохматый пёс" ("The Shaggy Dog").
 Вряд ли в детской литературе есть более ласковая и нежная книга о животных, чем "Бемби". История оленя от самого рождения полна той чудесной теплоты, с которой живут и говорят на страницах сказки маленький оленёнок Бемби, его мама, его друзья, птицы, бабочки, "крошечный комарик" и "взрослый комар". Трудно поверить, но Зальтен был страстным охотником. Он стал писать о животных только на склоне лет, разочаровавшись в людях ("Бемби" - в пятьдесят четыре года, продолжение - "Дети Бемби" - после семидесяти). В 1936 "Бемби" был запрещён в Германии по личному указанию Гитлера.


 
Александр МЕЖИРОВ  (1923, Москва)
«В сорок первом году, через несколько недель после выпускного вечера, я ушел на фронт. Воевал солдатом и заместителем командира стрелковой роты на Западном и Ленинградском фронтах, в Синявинских болотах».
В 1943 тяжело раненый, контуженный, был демобилизован. Вернувшись в Москву, посещал исторический факультет МГУ, прослушав там полный курс в качестве вольнослушателя, и одновременно учился в Литературном институте им. А.М.Горького, который окончил в 1948. Вся его дальнейшая жизнь связана с литературой.
В газете «Комсомольская правда» от 23 марта 1945 появилась первая публикация – стихотворение «В сорок первом». Вскоре начинает печататься в таких изданиях, как «Комсомольская правда», «Литературная газета», журналы «Знамя» и «Новый мир».
В военных стихах Межирова картины войны чередовались с картинами мирной жизни, за военными событиями всегда присутствовало воспоминания о днях тишины.
Произведения Межирова часто издаются, выходят многочисленные сборники.
К концу 1970-х поэтика Межирова претерпевает заметные изменения. Тщательно сконструированный поэтический мир приобретает остросовременные черты, прошлое лирического героя подвергается переосмыслению, иногда получает отрицательную оценку.
Рефлексия становится постоянна, однако не очевидна. Данная не впрямую, она также может восприниматься читателем как автопризнание лирического героя, переплетенное с биографическими мотивами автора.
В январе 1988 машина, за рулем которой находился Межиров, сбила человека. Межиров скрылся с места аварии, пешеход скончался. Этот поступок, никак не вязавшийся с образом фронтовика, интеллигента, носителя высоких нравственных норм, и тайная неприязнь писательской публики к удачливому и преуспевающему собрату по перу стали причиной долгого разбирательства в Союзе писателей и резкого общественного осуждения. Межиров, в конце концов, не выдержал остракизма. В 1994 он уехал в США.
Возвращение Межирова к российской аудитории началось с телепередачи, показанной по центральному телевидению осенью 2003 и приуроченной к восьмидесятилетию поэта. Умер Межиров 22 мая 2009 в Нью-Йорке.


Евгений Федорович СВЕТЛАНОВ  (1928-2002)
Начал заниматься по классу фортепиано в Музыкально-педагогическом училище, затем в Институте имени Гнесиных. Позже занимался композицией у М. Ф. Гнесина. По окончании института по специальности «фортепиано» в 1951 году Светланов пост
упил в Московскую консерваторию в классы оперно-симфонического дирижирования профессора Александра Гаука и композиции - Юрия Шапорина. Дебютировал в 1954 году в Большом театре постановкой оперы Римского-Корсакова «Псковитянка». Эта же опера спустя 45 лет стала последней работой Светланова в Большом театре.
С 1965 по 1998 год был художественным руководителем и главным дирижёром Государственного академического симфонического оркестра СССР . С его именем связана одна из лучших страниц биографии Госоркестра. Западные критики не скупились на эпитеты в его адрес: «бриллиантовый дирижер», «русский Караян», «последний романтик ХХ века».
За 35 лет работы с коллективом Светланов преобразовал его в уникальный, грандиозного размаха и мощных творческих возможностей оркестр, за которым закрепился статус одного из лучших оркестров мира. Вместе с Евгением Светлановым оркестр, в 1972 году получивший звание «академический», гастролировал во многих странах мира, вызывая восторженные отзывы у публики и похвалу критики.
В 1960-е годы записью всех симфоний П.И. Чайковского Евгений Светланов начинает свой подвижнический труд по созданию «Антологии русской симфонической музыки», продолжавшийся три десятилетия. Сам Светланов считал эту работу своим жизненным долгом, и ее результатом стал выпуск на фирме «Мелодия» более 200 дисков, включающих всю русскую музыку для симфонического оркестра от Глинки до Рахманинова. С 1984 по 1991 год с участием Светланова и его оркестра на телецентре «Останкино» были сняты фильмы по произведениям русским композиторов.
Наиболее масштабным проектом, представляющим западноевропейскую музыку всех эпох и стилей, стали программы Госоркестра и Евгения Светланова «Сокровища западноевропейской музыки».
В 2006 году Государственному академическому симфоническому оркестру было присвоено имя Евгения Светланова.  В честь Светланова назван Большой зал Московского международного Дома музыки, открытый в 2004 году. Имя Светланова получила малая планета № 4135. С 2004 года проводится международный конкурс дирижёров имени Светланова.


Геннадий ШПАЛИКОВ  (1937-1974)
Окончил Киевское суворовское училище, сценарный факультет ВГИКа (1964). Первым его успехом стал сценарий лирической комедии «Я шагаю по Москве» (1963). Шпаликов не поднимал глобальных вопросов, но сумел без пафоса показать жизнь обыкновенных москвичей. Сам сценарист написал и слова к песне для фильма, которая зажила собственной жизнью, приобрела популярность, превратилась в лирический гимн Москвы и стала музыкальным символом 1960-х годов.

Сценарий (совместно с Марленом Мартыновичем Хуциевым) фильма «Застава Ильича» пропитан духом шестидесятничества и социально заострен. После длительного перекраивания фильм вышел под названием «Мне двадцать лет». Перекореженная картина не могла принести авторам удовлетворения (в первоначальном своем виде фильм вышел на экраны только в 1980-х годах).
Первым опытом Геннадия Шпаликова в режиссуре стал фильм «Долгая счастливая жизнь» о несбывшихся надеждах, о конце времени оттепели. По его сценариям поставлены фильмы «Я родом из детства» (1966), «Ты и я» (1971), «Пой песню, поэт» (о Сергее Есенине, 1971 год). Но сценарии Шпаликова с трудом проходили сквозь цензурные рогатки, нарастало разочарование в работе. В последние годы жизни он выступал, главным образом, как автор текстов песен к фильмам.
Когда в конце 60-х П. Леонидов случайно встретил Шпаликова возле Третьяковской галереи, он услышал от него такой монолог: «Вот я - алкоголик профессиональный, Витя Некрасов тоже, есть еще люди, а остальные писатели профессиональные, а главный среди них - Евтуженька. В СССР нет выбора вне выбора. Или ты пьешь, или ты подличаешь, или тебя не печатают. Четвертого не дано».
Утром Геннадий отправился к знакомому художнику и попросил у него в долг несколько рублей. Но тот ему отказал. Зато некий режиссер чуть позже пошел ему навстречу и деньги вручил. После этого Шпаликов отправился на Новодевичье кладбище, где в тот день открывалась мемориальная доска на могиле режиссера Михаила Ильича Ромма. Здесь он попытался выступить с речью, но кто-то из высоких начальников к трибуне его не пустил. После траурного митинга Шпаликов ушел с кладбища с писателем Григорием Гориным. Тот внял просьбе Геннадия Шпаликова и дал ему денег на дешевое вино. Вместе они отправились в Переделкино. Позднее Горин пожалеет о том, что дал Шпаликову денег именно на вино, а не на водку. Если бы произошло наоборот, то Шпаликову вряд ли хватило бы сил после бутылки водки покончить с собой. А так он выпил дешевого вина и быстро захмелел, так как до этого момента был в завязке. Приехав в Переделкино, он поднялся на второй этаж одной из дач и там повесился, соорудив петлю из собственного шарфа. Было ему 37 лет.




7 СЕНТЯБРЯ

 




год 2020 от Рождества Христова

25 Августа по старому стилю 
год 5780 от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.46
Заход: 20.08
Долгота дня: 13.22


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -1.0 (1900 г.)
Максимальная температура: +31.5 (1938 г.)


ДЕНЬ БОРОДИНСКОГО СРАЖЕНИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1812 ГОДА

«Сей день пребудет вечным памятником мужества и храбрости российских воинов, где вся пехота,
кавалерия и артиллерия дрались отчаянно. 
Желание всякого было умереть на месте и не уступить неприятелю»
 такую высокую оценку русскому воинству дал М.И. Кутузов.

Бородинское сражение – крупнейшее сражение Отечественной войны 1812 года между русской и французской армиями состоялось (26 августа) 7 сентября 1812 года у села Бородино, в 125 км западнее Москвы.
К этому времени армия Наполеона уже понесла значительные потери, и разница в численности двух армий сократилась. В сложившейся ситуации Кутузов решил дать генеральное сражение недалеко от Москвы, у села Бородино.
Рано утром 7 сентября 1812 года завязалась великая Бородинская битва. В течение 6 часов русские войска отбивали ожесточенные атаки противника. Потери были огромными с обеих сторон – свыше 38 тысяч русских солдат и 58 тысяч французских.
Русская армия отступила, но сохранила боеспособность. Наполеон не сумел добиться главного – разгрома русской армии. Кутузов развернул «малую войну» силами армейских партизанских отрядов. К концу декабря остатки армии Наполеона были изгнаны из России.
Император Наполеон вспоминал позже: «Из всех моих сражений самое ужасное то, что я дал под Москвой. Французы показали себя в нем достойными одержать победу, а русские – называться непобедимыми».



   


1813 
В США впервые употреблено выражение «Дядя Сэм» (Uncle Sam) в американском еженедельнике «The Troy Post».  Дядя Сэм – персонифицированный образ Соединенных Штатов Америки. В 1812-1814 годах молодое государство США вело войну с бывшей метрополией – Англией. В газете The Troy Post, издававш
ейся в городе Троя (штат Нью-Йорк), 7 сентября 1813 года вышла гневная статья со словами: «Неодобрительная кличка, заработанная нашим правительством, стала почти столь же общеупотребительной, как нарицательное имя Джона Буля для типичного британского буржуа, недалекого и самодовольного».
Считается, что Uncle Sam – шутливая расшифровка аббревиатуры названия страны (USА), появилась благодаря некоему Сэмюэлю Уилсону по прозвищу Дядя Сэм: он напечатал ее на отправляемых в действующую армию бочонках с мясом, которым торговал в Трое. Уилсон маркировал бочки с мясом буквами U.S., имея в виду Соединенные Штаты, а солдаты говорили, что мясо прибыло от Дяди Сэма (Uncle Sam).
Ассоциация закрепилась, и 15 сентября 1961 года на 87-м Конгрессе США была принята резолюция, прославлявшая Сэма Уилсона как прообраз Дяди Сэма. Образ Дяди Сэма получил особую известность во время первой мировой войны. Тогда Дядя был изображен на плакате, приглашающем добровольцев вступить в американскую армию и принять участие в войне на территории Европы.




1918
  На базе Петроградского телеграфного агентства и Бюро печати при Совнаркоме РСФСР
создано Российское телеграфное агентство (РОСТА).



После создания в 1925 года ТАСС оно стало агентством РСФСР, а в 1935 году было упразднено


1923  День создания Международной организации уголовной полиции – ИНТЕРПОЛ
В Вене на Международном конгрессе криминальной полиции, созванном по инициативе шефа австрийской и венской полиции Иоганна Шобера, была учреждена Международная комиссия криминальной полиции со штаб-квартирой в Вене. Организация была создана для борьбы с международными преступниками.
В 1930-х годах в рамках ICPО создаются специализированные отделы по борьбе с подделкой валюты, с мировой базой данных по преступникам. В 1935 году организация начала международное радиовещание. С 1938 года ее возглавлял австриец Отто Штейнха
ль, затем его сменил Рейнхард Гейдрих, второе после Гиммлера лицо в немецкой полицейской иерархии. А в 1942 году ее главой стал Эрнст Кальтенбруннер. Из-за того, что к руководству организацией пришли нацисты, большинство стран перестали участвовать в ICPО.
 В 1946 году Бельгия взялась за возрождение организации. Новая штаб-квартира обосновалась в Париже. Прошли демократические выборы нового президента и Исполнительного Комитета.
В 1997 году ООН и Интерпол подписали соглашение о сотрудничестве, а в 2005 году был принят первый совместный документ, посвященный «Аль Кайеде» и «Талибану». Советский Союз стал членом Интерпола в 1990 году.
 Сегодня Интерпол – международная межправительственная организация уголовной полиции – действует на основании Устава, принятого в 1956 году. Членами Интерпола являются свыше 180 государств. Задачи Интерпола – координация деятельности правоохранительных органов стран-членов организации в борьбе с преступностью несовершеннолетних, контрабандой и немедицинским потреблением наркотиков, фальшивомонетчиками, подделкой ценных бумаг, бандитизмом и терроризмом.


1928   В  СССР учреждён орден Трудового Красного Знамени
Данным орденом могли быть награждены граждане, организации, республики, города (и другие населенные пункты), не только СССР, но и иностранных государств. Орден был учрежден для награждения за большие трудовые заслуги перед Советским государством и обществом в области производства, науки, культуры, литературы, образования, здравоохранения, в государственной, общественной и других сферах трудовой деятельности.
Первыми награжденными орденом Трудового Красного Знамени СССР стали военные механики Федотов, Шелагин и Квятковский за активное участие в спасательной экспедиции дирижабля «Италия», потерпевшего аварию в районе Северного Полюса.
Орден Трудового Красного Знамени СССР № 1 был вручен коллективу ленинградского завода «Красный Путиловец» (позднее Кировский завод) в связи со 125-летием со дня основания.
Последний орден Трудового Красного Знамени получил согласно Указу от 21 декабря 1991 года заведующий кафедрой российской Академии культуры РСФСР И.Шароев «за заслуги в развитии советского музыкального и эстрадного искусства». До 1995 года орденом Трудового Красного Знамени совершено более 1,2 млн. награждений.



1947  В Москве открыт памятник Юрию Долгорукому
Напротив здания московской Мэрии гордо высится один из символов города — памятник Юрию Долгорукому
 В 1947 году Москве исполнялось 800 лет, а так как это был первый крупный послевоенный праздник — его было решено отпраздновать с особым размахом
 Годом основания Москвы принято считать 1147 год, хотя на самом деле в этом году город всего лишь был впервые упомянут в летописях, а селение на этом месте существовало уже как минимум два столетия
 Для того, чтобы придать празднованию юбилея ещё больше торжественности, в 1946 году Сталин даже отправил в Киев группу археологов с целью найти останки князя, которого считают "основателем" Москвы — Юрия Долгорукого. Сталин хотел произвести торжественное перехахоронение его праха, но археологическая экспедиция успехом не увенчалась — выяснилось, что "официальное" место захоронения князя является фикцией. В сентябре этого же года был объявлен конкурс на лучший проект памятника, по итогам которого победителем стал проект Сергея Орлова, никогда до этого не занимавшегося скульптурой — такой вот парадокс)

Памятник Юрию Долгорукому, как и планировалось, был заложен 6 сентября 1947 года, в день празднования 800-летия столицы, но работы по его созданию сильно затянулись.
 Ещё один интересный случай связан с утверждением Сталиным окончательного варианта памятника, когда Иосиф Виссарионович, внимательно рассмотрев модель, сказал: "Почему у Вас, товарищ Орлов, Долгорукий сидит на кобыле? Жеребец подчеркнёт мужественность основателя Москвы". Это было настолько неожиданно, что скульпторы не нашлись что ответить, а в проект срочно были внесены соответствующие изменения)
 Памятник Юрию Долгорукому был торжественно открыт лишь 6 июня 1954 года — окончательная смета проекта составила 5,5 млн рублей
К сожалению, подлинные изображения князя до нас не дошли, поэтому он был изображён в виде русского богатыря в ратных доспехах с геральдическим Георгием Победоносцем на щите
 Памятник установлен на постаменте, украшенном орнаментальными фольклорными и античными образами.
Существует легенда, согласно которой откровенно недолюбливавший памятник Никита Хрущёв однажды обратил внимание, что гениталии у жеребца изображены довольно крупно и чересчур натуралистично. Разозлившись, он приказал исправить это безобразие, и долгоруковского коня "оскопили". А из-за того, что в 1912—1918 годах здесь находился многофигурный монумент генералу Скобелеву, также в виде всадника на коне, то москвичи на действия Хрущёва сразу же отреагировали шуткой: “При царях Скобелев скакал на жеребце, а при Советской власти Долгорукий — на мерине”
 Сразу же после открытия памятника Юрию Долгорукому в Моссовет хлынули потоки гневных писем от коммунистов, призывающих убрать с Советской площади памятник "представителю эксплуататорских классов") Хотя удивительно было бы, если бы коммунисты наоборот промолчали=)
 Но на самом деле можно их в какой-то степени понять, ведь памятник Юрию Долгорукому был первым в СССР памятником не коммунисту и не революционеру.

 
1947 
В московском метрополитене впервые в СССР применены интервальные часы на станциях.


   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Франсуа Андре ФИЛИДОР  (1726-1795)
(настоящая фамилия Даникан-Филидор) - французский композитор. Сын придворного музыканта и композитора Андре Филидора (старшего). Ученик А. Кампра.
Был известен как один из лучших шахматистов своего времени; автор одного из первых ру
ководств по шахматам "Анализ шахматной игры" (1749).
Будучи в Англии, Филидор познакомился с музыкой Генделя и, подражая ей, начал писать мотеты (1754). Но вскоре Филидор обращается к сочинению комических опер и достигает в этом жанре больших успехов. Он жил попеременно в Париже и Лондоне, где состоялись премьеры его опер.
Сюжетами для своих произведений Филидор выбирал незатейливые бытовые комедии. Героями его опер большей частью были ремесленники, крестьяне, солдаты. Значительное место в них занимали жанровые сцены из жизни простого люда. Таковы лучшие оперы Филидора  - "Блез-сапожник", "Солдат-волшебник, "Садовник и его господин", "Кузнец" (выдержал в то время свыше 200 представлений), "Санчо Панса на своем острове", "Дровосек, или Три желания", "Колдун".
Филидор превосходил своих современников А. Гретри и Монсиньи в богатстве гармонического языка, в более интересном построении ансамблей, в красочности оркестра, но значительно уступал им как мелодист. В опере "Том Джонс" по сюжету романа Г. Филдинга  Филидор впервые ввел в квартет солистов без инструментального сопровождения, производивший в те годы огромное впечатление на зрителей.
Новым в его комических операх была и замена обычных куплетов различными формами арий и ансамблей. Некоторые оперы Филидора успешно шли и на русской сцене.


Александр Иванович КУПРИН  (1870-1938)
 родился в Пензенской губернии. Его отец умер от холеры, когда мальчику был всего год. В 1874 году они с матерью переезжают в Москву, где поселяются в Сиротском пансионе. В 1880 году он поступает во Вторую московскую военную гимназию, но не может мириться с жесткой казарменной дисциплиной. Уже здесь рождается его любовь к литературе: Александр пробует свои силы в поэзии.
Осенью 1888 года его принимает в свои стены Третье Александровское юнкерское училище в Москве. В 1889 году он впервые выступает в печати, публикуя в «Русском сатирическом листке» рассказ «Последний дебют». В 1890 году, окончив училище, подпоручик Куприн отправляется в пехотный Днепровский полк. В 1893 году он заканчивает повесть «Впотьмах», рассказы «Лунной ночью» и «Дознание». Казарменные будни становятся для него все невыносимее.
Осенью 1893 года Куприн получает отставку и через год оказывается в Киеве. Он много печатается в газетах, пишет рассказы, очерки, заметки.
В 1901 году Куприн приезжает в Петербург, где перед ним открываются двери редакций популярных «толстых» журналов.  В 1897 г. он знакомится с Буниным, чуть позднее – с Чеховым и Горьким. Приезжая в Москву, посещает литературное объединение «Среда». Издательство «Знание» выпускает в 1903 году первый том рассказов Куприна, и критика положительно о них отзывается.

В начале Первой мировой войны Куприн вновь надевает мундир. Демобилизовавшись, он организует в своём гатчинском доме военный госпиталь.
После Февральской революции Куприн переезжает в Петроград, где редактирует эсеровскую газету «Свободная Россия». Во время Октябрьской революции Куприн публикуется в буржуазных газетах, критикует планы Ленина по преобразованию России. Летом 1920 года он оказывается в Париже, где его литературное творчество практически прекращается. Новый сборник выходит только в 1927 году. В 1933 году выходит его роман «Юнкера».
 Очень скучая по родине, он 31 мая 1937 года возвращается в Россию и селится в голицынском Доме творчества писателей. В конце декабря 1937 года Куприн переезжает в Ленинград. В августе 1938 г. он скончался.



Изабелла ЮРЬЕВА
Дебют Юрьевой состоялся в конце 1910-х годов в Ростове-на Дону и принес ей успех. Ободренная этим, Юрьева отправилась в Петроград - на прослушивание к опытному эстрадному пианисту Таскину (аккомпаниатору Вяльцевой).
В восемнадцать лет Юрьева впервые вышла на сценическую площадку ка
к профессиональная певица и сразу же стала любимой, популярной и знаменитой. В ее репертуаре были цыганские и русские песни и романсы. Но уже к концу 20-х годов начались гонения на "цыганщину", заставившие Юрьеву прекратила выступления.
Творческий перерыв продолжался семь лет. В это время она с мужем отправилась во Францию. В Париже она давала концерты, имела грандиозный успех, ей предлагали сказочные контракты, даже пригласили сняться в фильме. Но Изабелла Юрьева не смогла жить во Франции, сказала, что не может без России. И они вернулись.
В 1938 году она впервые записалась на пластинку. А уже к началу 40-х годов Юрьеву начали травить в печати. Даже популярный композитор Дунаевский требовал "осоветить" репертуар певицы. Ей запрещали
выступать или заставляли менять текст  классических романсов.
С началом Великой Отечественной войны стали создаваться фронтовые концертные бригады, в состав которых вошла и Юрьева. Она выступала в госпиталях, на призывных пунктах, ездила на Карельский фронт, в ра
зрушенный Сталинград. После войны объездила с гастролями весь Советский Союз. Исполняла старинные романсы, современные лирические песни.
 Но летом 1946 года в газетах были опубликованы сразу три постановления, последнее из которых содержало критику песен Богословского и Фатьянова, признанных "порочными и идейно непригодными". Это был сигнал к очередной компании борьбы с "легким жанром". Певица отказалась петь рекомендуемые идеологами песни.
В апреле 1964 года в ленинградском театре эстрады Изабелла Юрьева дала свой последний концерт. Она ушла со сцены в расцвете творческой славы.
Звание народной артистки России она получила лишь в 1992 году. В сентябре 1999 года в Государственном концертном зале "Россия" на праздновании своего 100-летнего юбилея она была награждена орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Умерла Изабелла Юрьева 20 января 2000 года.



Эдуард  АСАДОВ  (1923-2004)
В восьмилетнем возрасте Эдуард написал своё первое стихотворение. Жил как большинство его сверстников в то время – вступил в пионеры, потом в комсомол.
С 1939 года Асадов жил в Москве. Он окончил школу в 1941 году, а через недел
ю после выпускного вечера началась Великая Отечественная война. Он ушёл добровольцем на фронт. В мае 1944 года в боях за Севастополь был тяжело ранен, потерял зрение и с того времени появлялся на публике с чёрной повязкой на глазах.
 В 1946 году Эдуард поступил в Литературный институт им. А.М. Горького, который с отличием окончил в 1951 году. Тогда же опубликовал первый сборник стихов «Светлая дорога» и был принят в Союз писателей.
В последующие годы вышло немало книг и сборников со стихами поэта. Среди них – «Снежный вечер», «Солдаты вернулись с войны», «Во имя большой любви», «Лирические страницы», «Я люблю навсегда», «Не надо отдавать любимых» и многие другие.
 Асадов писал не только лирические стихи и поэмы, но и прозу (рассказы «Зарницы войны», «Разведчица Саша», повесть «Фронтовая весна»), переводил стихи поэтов Азербайджана, Башкирии, Грузии, Калмыкии, Казахстана, Узбекистана.
 В своих интервью поэт отмечал, что всегда чувствовал на себе большую ответственность за то, что говорил, писал и делал. Он гордился тем, что у него не было ни одной строки, в которой он бы солгал.
В последние годы Асадов жил и работал в писательском поселке Красновидово.


Ефим ЗЕЛЬМАНОВ  (1955)
 родился в Хабаровске. В 1977 окончил Мехмат НГУ.
Его кандидатская диссертация совершила революцию в теории йордановых алгебр. В диссертации Зельманов обобщил некоторые свойства конечномерных йордановых алгебр на случай бесконечного числа размерностей.
В 1980—1987 годах Зельманов работал в Институте математики в Новосибирске. В 1987 году Зельманов решил важную проблему в области алгебр Ли: он доказал, что если кольцо Ли удовлетворяет тождеству Энгеля, то оно локально Лиево нильпотентно. В 1980-х годах Зельманов доказал ослабленную гипотезу Бернсайда, за что впоследствии получил Филдсовскую премию.
В 1987 году Зельманов покинул СССР. В 1990 году стал профессором Висконсинского университета, в 1994—1995 годах работал в Чикагском университете.
Сейчас Зельманов  профессор Калифорнийского университета в Сан-Диего.




8 СЕНТЯБРЯ

 





год 2020 от Рождества Христова
26 Августа по старому стилю 
год 5780  от Сотворения Мира





СОЛНЦЕ:
Восход: 6.47
Заход: 20.06
Долгота дня: 13.19


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: +0.1 (1896 г.)
Максимальная температура: +29.8 (1938 г.)



                       МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ СОЛИДАРНОСТИ ЖУРНАЛИСТОВ


Был учрежден в 1958 году в Бухаресте, на 4 конгрессе Международной организации журналистов. По замыслу депутатов конгресса, в это день журналисты всех стран и изданий должны демонстрировать миру свою сплоченность, особенно в деле защиты своих прав.
 8 сентября 1943 года в Германии был казнен чехословацкий журналист, писатель-антифашист Юлиус Фучик. Он стал интересоваться политикой уже в молодости и в 1921 году стал одним из основоположников Коммунистической партии Чехословакии. В 1941 году Фучик стал членом второго центрального подпольного правления Коммунистической партии. 24 апреля 1942 года он был вместе с шестью другими членами освободительного движения арестован гестапо.
 Юлиус Фучик стал известен всему миру своей книгой «Репортаж с петлей на шее», написанной им в застенках пражской тюрьмы. После его смерти книга была переведена на 70 языков мира, а с 1958 года день смерти Юлиуса Фучика стал отмечаться как Международный день солидарности журналистов.
 В конце 20 века на очередной конференции  ООН 8 сентября было названо Международным днем солидарности журналистов. Таким образом, этот день является не просто очередным профессиональным праздником, но и днем, когда все журналисты могут ощутить свое единение, солидарность.


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ГРАМОТНОСТИ
Грамотность — истинный праздник для человечества, которое достигло впечатляющего прогресса в этой области, доведя количество грамотных людей в мире до четырех миллиардов. Однако, грамотность для всех — детей, молодежи и взрослых — еще не до конца достигнутая цель.
Несмотря на заметные успехи многих стран, более 860 миллионов взрослых остаются неграмотными, а более 100 миллионов детей не ходят в школу. Бесчисленное множество детей, молодых людей и взрослых, охваченных школьными или другими образовательными программами, не соответствуют уровню, необходимому для того, чтобы их можно было считать грамотными в условиях сегодняшнего мира, который становится все более сложным.
Существует явная необходимость в развертывании программ распространения грамотности, которые были бы направлены на группы учащихся, требующих к себе особого внимания, и в первую очередь к ним относятся женщины и девочки, оставшиеся за дверями школы. Там, где мужчины и мальчики лишены возможности получения качественного образования, они тоже нуждаются в особом внимании



ДЕНЬ ФИНАНСИСТА РОССИИ

8 сентября 1802 года император Александр I своим высочайшим манифестом образовал в России Министерство финансов. С тех пор этот день отмечается как профессиональный праздник работников финансовых органов.
 Министерство финансов — одно из старейших учреждений России, которое в 2002 году отметило свое 200-летие. На протяжении своей истории Министерство финансов играло, играет и будет играть одну из самых ключевых ролей в проведении финансовой политики страны.  Праздник учрежден Указом Президента РФ от 19.08.2011 N 1101 «О Дне финансиста»




   


1504  Во  Флоренции установлена скульптура Давида - шедевр Микеланджело
Давид – мраморная скульптура библейского юноши-героя работы Микеланджело, впервые представшая очам изумлённой флорентийской публики на площади Синьории 8 сентября 1504 года. Перевозкой гигантской статуи на место установки, выбранное ее создателем, руководил Леонардо да Винчи. Скульптура была заказана мастеру в 1501 году гильдией торговцев шерстью. Мастер работал над ней 2 года. Статуя высотой в 5 метров весит более 6 тонн. Она была сделана Микеланджело из монолитной глыбы мрамора, добытой в одном из карьеров недалеко от города Каррара. Камень снача
ла почти 40 лет пролежал во внутреннем дворе Флорентийского собора, прежде чем Микеланджело взялся за него. Даже завершив скульптуру, он еще 4 месяца занимался обработкой и полировкой мрамора, прежде, чем скульптура была представлена публике.
После открытия статуя Давида провела около трех столетий под открытым не
бом на площади Синьории. Первые 20 лет после создания стали серьезным испытанием для статуи. Ее обстреливали повстанцы, в нее даже ударила молния. В 1527 году во время восстания у «Давида» отломали руку. Белая смесь извести и песка, которую использовали, чтобы вернуть руку на место, видна до сих пор. А в 19 веке памятнику нанесли еще больший урон две непрофессиональные операции по его очистке: в 1810 году его покрыли воском, а в 1843 году воск вместе с подлинной патиной смыли при помощи соляной кислоты.
В 1873 году статую «Давида» перенесли в главный холл Академии художеств. Ее место на площади Синьории заняла в 1910 году копия. Однако и на этот раз злоключения античного красавца не закончились. В 1991 году психически неуравновешенный итальянец Пьеро Канната молотком отбил средний палец на левой ноге «Давида». Пришлось делать для статуи новый палец.
В мае 2004 года флорентийцы впервые за 130 лет вымыли знаменитую скульптуру. Это было сделано специально к 500-й годовщине создания статуи. Скульптура Давида была торжественно заново открыта в Академии Флоренции после окончания процесса реставрации.


 
1727 
В ссылку отправлен генералиссимус А. Меншиков, любимец Петра I



1768 
Екатерина II поручила английскому доктору Томасу Димсдейлу начать оспопрививание в России


1801  В Санкт-Петербурге заложен Казанский собор
Ранее на месте собора стояла небольшая каменная церковь Рождества Пресвятой Богородицы, куда в 1737 году был перенесён образ Казанской иконы Божией Матери. Это был первый православный храм на Невском проспекте.
 К концу 18 века здание церкви обветшало и перестало соответствовать сложившемуся к тому времени облику парадного Невского проспекта. И в ноябре 1800 года по результатам конкурса проектов нового соборного храма, был утвержден проект, исполненный архи
тектором А.Н.Воронихиным.
(27 августа) 8 сентября 1801 года состоялась торжественная церемония закладки здания Казанского собора, на которой присутствовал император Александр I. Строительство собора продолжалось 10 лет, в отделке храма использовались в основном отечественные материалы: олонецкий мрамор, выборгский и сердобольский гранит, рижский и пудожский известняк. Впервые в мировой строительной практике Воронихиным была применена металлическая конструкция купол
а.
Работы были завершены в 1811 году.
 Судьбу собора изменила Отечественная война 1812 года, после которой храм, построенный изначально для иконы, превратился в национальный Памятник победы и хранилище воинских реликвий. Сюда свозили трофеи, в том числе армейские знамёна и полковые штандарты наполеоновских войск, ключи от завоёванных городов, маршальские жезлы. В 1813 году в соборе был похоронен фельдмаршал М.И. Кутузов.
После 1917 года с купола собора сняли крест и на его место установили позолоченный шар со шпилем. В 1932 году здесь открылся музей истории религии. Во время блокады Ленинграда собор значительно пострадал от бомбежек, но по окончанию войны был проведён капитальный ремонт здания. В 1991 году Казанский собор вновь был открыт для богослужений.
Сегодня Храм является кафедральным собором Санкт-Петербургской епархии Русской православной церкви



1863
В Санкт-Петербурге открылось движение конок по Невскому проспекту



1962
  На Венецианском кинофестивале приза "Золотой лев св. Марка"
удостоен фильм Андрея Тарковского "Иваново детство".


1965 
КГБ, получивший информацию о том, кто скрывается под именем Абрама Терца, арестовал писателя и литературоведа Андрея Синявского. В 1951 году его уже арестовывали и приговорили к 5 годам поселения в Сызрани. После смерти Сталина Синявский был амнистирован и затем реабилитирован. Спустя 4 дня был арестован и Юлий Даниэль, печатавший свои на Западе свои произведения под псевдонимом Николай Аржак.
В феврале следующего состоялся суд над писателями, приговоривший их соответственно к 7 и 5 годам лагерей строгого режима





  1967 Вступила в строй Братская ГЭС


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

РИЧАРД ЛЬВИНОЕ СЕРДЦЕ  (Ричард I) – английский король из династии Плантагенетов, родился 8 сентября 1157 года в замке Бьюмонт (Оксфорд). Ричард был третьим сыном английского короля Генриха II и герцогини Алиеноры Аквитанской.
Так как на корону претендовали старшие братья, Ричард не предназначался в наследники и получил от матери огромное герцогство Аквитанское. В юности он носил титул графа де Пуатье.
 Ричард был красив – голубоглаз и светловолос, и очень высок - 193 сантиметра, т.е. по меркам Средневековья настоящий великан. Он умел писать стихи, был хорошо для своего времени образован. С детства обожал войну и имел возможность потренироваться в Аквитанском герцогстве на мятежных и буйных баронах.
 Возможно, именно то, что он был младшим и не предназначался в наследники, усилило рыцарское воспитание Ричарда – королём он оказался никудышным, а рыцарем – знаменитым.
В 1190 году Ричард отправился в Третий крестовый поход, где и стяжал историческую славу.
При осаде замка 26 марта 1199 года арбалетный болт пробил ему плечо близ шеи. Через одиннадцать дней, 6 апреля, Ричард скончался на руках матери и жены – в полном соответствии с героикой своей жизни.


Антонин ДВОРЖАК  (1841-1904)
Церковный органист учил его игре на скрипке, и с девяти лет Дворжак уже играл в любительском оркестре. В 1857-1858 годах Дворжак учился в пражской Органной школе – именно там он начал сочинять музыку.
В первых композициях Дворжака присутствует влияние композиторов-романтиков Вагнера, Шумана, Листа. В 1860-1870-е годы Дворжак создал уже немало произведений: опер, симфоний, концертов, камерных инструментальных и вокальных сочинений. Некоторое время он играет в пражском оркестре на альте, сближается с передовыми деятелями чешской интеллигенции.
В 1880-е годы Дворжак дирижирует собственными произведениями, выступая в Англии, России, Германии. В 1888 в Праге Дворжак знакомится с П.И.Чайковским, и между ними завязывается дружба. Вскоре Дворжак становится профессором Пражской консерватории, а затем переезжает в США по приглашению на пост директора Национальной консерватории в Нью-Йорке. В Америке он создает одно из лучших своих произведений – последнюю симфонию «Из Нового света», в которой звучат интонации американских мелодий. В 1894 году Дворжак возвращается на родину.
 На протяжении творческого пути Дворжак многократно обращался к оперному жанру – им создано десять опер, из которых наибольший успех выпал на долю «Русалки» (1900). Еще Дворжаком создано 9 симфоний, 5 симфонических поэм, 3 сольных инструментальных концерта (для фортепьяно, скрипки, виолончели), 6 увертюр, а также рапсодий, танцев, струнных и фортепьянных квартетов, квинтетов и многих других произведений.


Василий Иванович АРДАМАТСКИЙ  (1911-1989). Был бойцом ЧОНа, участвовал в коллективизации деревни, работал селькором «Комсомольской правды» и смоленских областных газет «Рабочий путь» и «Юный товарищ». Учился в Смоленском медицинском институте, с 1929 работал в местной радиогазете. После службы в Красной Армии (1931-32) Ардаматский переехал в Москву и на 30 лет связал свою жизнь с радиожурналистикой. Первая книга художественной прозы — сборник рассказов «Уменье видеть ночью» (1942). В годы Великой Отечественной войны работал военным корреспондентом; член КПСС с 1943; член СП СССР с 1949. Особое влияние на выбор жизненного и творческого пути Ардаматского оказала командировка в Ригу в 1940 сразу же после ввода в Прибалтику советских войск.
Там будущий писатель «увидел схватку революции и контрреволюции, рождающегося социализма и капитализма», участвовал в допросах пойманных шпионов и диверсантов, проникся пафосом поиска врагов и борьбы разведок.
Ардаматский вошел в советскую литературу как мастер «шпионской прозы». Однако собственно авантюрное сюжетно-тематическое начало в его поэтике подчинено жестким идеологическим доминантам, апологетике советских спецслужб и социально-классовой заданностью психологических и нравственных характеристик. Преимущес
тво советских разведчиков и контрразведчиков над их противниками в произведениях Ардаматского изначально обусловлено «истинностью» носимого ими мировоззрения.
Основная тема очерков, рассказов, повестей писателя — работа чекистов в годы Великой Отечественной войны: «Уменье видеть ночью», «Они живут на земле» (1949); «Он сделал все, что мог» (1960); «"Сатурн" почти не виден» (1963; экранизация — 1968); «"Грант" вызывает Москву» (1965); «Ленинградская зима» (1970) и др. Документальный роман Ардаматского «Возмездие» (1968) посвящен проведенной ВЧК-ОГПУ в начале 1920-х операции по поимке знаменитого террориста, непримиримого противника большевистской власти, одного из лидеров партии эсеров Бориса Савинкова. Роман «Дорога чести» (1972) повествует о судьбе болгарского генерала Владимира Заимова, выступившего против фашизации Болгарии, ставшего в годы Второй мировой войны советским разведчиком, разоблаченного и казненного фашистами.
Многие произведения Ардаматского созданы на документальной основе, с использованием подлинных материалов из архивов спецслужб, судебных документов, периодики.


Александр Михайлович ИВАНОВ-КРАМСКОЙ (1912-1973)
«Вдохновение, изящество, талант...»,  «Гитарист-виртуоз», «Чарующие звуки гитары», «Чародей гитары», «Поэт, «инструмента поэтов...»,  «Волшебные звуки гитары», «Корифей гитары»... Статьи газет городов СССР сообщали на первых страницах о гастролях заслуженного артиста РСФСР гитариста Александра Иванова-Крамского. Многие годы первый и единственный гитарист, он был одним из тех музыкантов, который своим исполнительским мастерством доказал, что гитара, как другие инструменты имеет право на жизнь.
В 1936-50е годы, гитару в нашей стране причислили к космополитическим инструментам. А.М.Иванова-Крамского начали преследовать «за пропаганду «испанщины и иностранщины». Но, несмотря на запреты, Александр Михайлович вместе с П.С.Агафошиным продолжали вести концертную деятельность.
В 1939 году Александр Михайлович стал лауреатом I Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах. Появились первые его сочинения для гитары.
 Во время Великой Отечественной войны 1941-45 гг А.М. Иванов-Крамской руководил военным оркестром.
После войны А.М.Иванова-Крамского пригласили в качестве дирижера оркестра народных инструментов Все
союзного радио.
Большое место в творчестве А.М.Иванова-Крамского занимали оригинальные ансамбли для гитары со с
крипкой, фортепиано, флейты, органом, голосом, для гитары со струнными и духовыми ансамблями.
«Школа игры на шестистунной гитаре» А.М. Иванова-Крамского (1948г), выдержала более 10 переизданий и в наши дни является основным учебником начинающих.
 Более 20 лет А.М.Иванов-Крамской добивался открытия класса гитары в учебных заведениях. В 1960 году класс был открыт в Академическом музыкальном училище при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского.
 Лишь в 1962 году Министерство культуры дало право А.М.Иванову-Крамскому на сольный концерт. Гастроли по республикам Советского Союза всегда сопровождались аншлагами.
11 апреля 1973года Александр Михайлович ушел из жизни во время гастролей в Минске.
 В 2004 году ДМШ №67 присвоено имя Александра Михайловича Иванова-Крамского.


Людмила ЦЕЛИКОВСКАЯ  (1919-1992)
До 1925 года семья проживала в Астрахани, но врачи настоятельно посоветовали сменить для девочки климат. Целиковские переехали в Москву, где Василий Васильевич стал дирижером Большого театра. Там же стала работать и мама.
В новом климате девочка пошла на поправку, и счастливые родители определили ее в Гнесинскую школу по классу фортепиано. Надо сказать, что маленькая она выучила ноты раньше, чем азбуку. Кроме того, у девочки был абсолютный слух. Все шло к тому, что Людмила, как и мечтали ее родители, станет профессиональным музыкантом. Но… внезапно Людмила увлеклась театром. По окончании школы в 1937 году Людмила подала документы в Театральное училище имени Щукина. Еще студенткой училища Целиковская была зачислена в труппу Театра имени Вахтангова.
Режиссер Константин Юдин заметил молодую и красивую актрису, поверил в нее и в 1940 году предложил ей главную роль в своей комедии "Сердца четырех". По словам актрисы, это была ее любимая картина, так как она играла саму себя. 
Фильм "Сердца четырех" должен был стать самым кассовым фильмом 1941 года, однако его премьере помешала война. Он вышел на экраны лишь в 1944 году, став одним из лидеров проката.
 Война застала актрису в Ленинграде - на съемках последних сцен фильма "Антон Иванович сердится". Она вернулась в Москву. 14 октября вместе с театром она эвакуировалась в Омск. Вскоре туда пришла телеграмма из Алма-Аты - режиссер Леонид Трауберг приглашал актрису на съемки фильма "Воздушный извозчик", сценарий которого был написан Валентином Катаевым специально для нее. Премьера "Воздушного извозчика" состоялась на фронте, фильм показывали в землянках. Когда бойцов на передовой спрашивали, какой фильм им привезти, они заказывали: "Кино с Целиковской!".
Единственной драматической ролью Целиковской в кино, причем эпизодической, в те годы была лишь медсестра Зиночка в картине Александра Столпера "Повесть о настоящем человеке" (1948). Большинство критиков именно эту роль считают поворотной в карьере актрисы. Это была работа творчески зрелой актрисы. Однако режиссеры так и не разглядели в Целиковской этих изменений. Ей продолжали поступать предложения играть роли наивных героинь, но от всех этих предложений она отказывалась.
 Единственным местом работы для Целиковской стал Театр имени Евгения Вахтангова.
В кино Целиковская по-прежнему практически не снималась. Лишь три фильма в середине 50-х. Самой заметной работой стала роль Ольги Ивановны - жены Дымова в драме Самсона Самсонова "Попрыгунья". До сих пор в активе актрисы были лишь две драматические роли - в "Иване Грозном" и "Повести о настоящем человеке".
Ее имя всегда окружали легенды. Целиковская, как сказали бы сейчас, была подлинным секс-символом своей эпохи. Казалось, без ее участия не обходилась ни одна картина того времени, а ведь на счету актрисы всего пятнадцать художественных фильмов



Расул ГАМЗАТОВ  (1923-2003)
родился в селе Цада Хунзанского района. Отец был первым его учителем и наставником в поэтическом искусстве. Свое первое стихотворение юный поэт написал в возрасте 11 лет.
 Расулу пришлось поработать и школьным учителем, и журналистом, и депутатом. С 1945 по 1950 годы учился в Литературном институте им. А. М. Горького в Москве.
 Расул начал писать стихи в 1932 году, печататься – в 1937 году. Его первая книга на аварском языке вышла в 1943 году. Он также переводил на аварский язык классическую и современную русскую литературу: Пушкина и Лермонтова, Маяковского и Есенина.
Его многие стихи стали песнями – «Журавли», «Исчезли солнечные дни». Расул Гамзатов тесно работал со многими композиторами, среди которых Дмитрий Кабалевский, Ян Френкель, Раймонд Паулс, Юрий Антонов, Александра Пахмутова. Его песни исполняли Анна Герман, Галина Вишневская, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, София Ротару, Вахтанг Кикабидзе.
 Поэтические вечера Расула Гамзатова с успехом проходили в разные годы в махачкалинских и московских театрах и концертных залах. Изданы десятки его поэтических, прозаических и публицистических книг на аварском и русском языках, на многих языках Дагестана, Кавказа, а также всего мира.
 Гамзатов являлся членом редколлегии таких журналов, как «Новый Мир», «Дружба народов», газет «Литературная газета», «Литературная Россия». С 1951 года он возглавлял писательскую организацию Дагестана.


Ия НИНИДЗЕ  (1960)
По большому счету, детства, в привычном понимании этого слова, у нее не было - девочка очень рано начала заниматься балетом. Мама Ии Нинидзе — филолог, преподаватель русского языка и литературы, папа — режиссер телевидения. Наверное, поэтому, достаточно рано в жизнь Ии Нинидзе вошли киносъемки.
Ия Нинидзе училась в Тбилисском хореографическом училище, и приглашение сняться в фильме "Не горюй" круто изменило ее судьбу.  Георгий Данелия тут же заметил девушку. И дал ей одну из главных ролей – Цицино.
Девочка хотела быть балериной, а ее все время востребовало кино. В той же балетной школе, съезжая по перилам лестницы, она буквально сбила с ног ассистентку по актерам фильма "Мелодии Верийского квартала". Дама не успела увернуться, схватила в охапку озорницу и тут же велела прийти на кинопробы. И опять съемки!
Прославилась Ия Нинидзе, сыграв свою коронную роль в мюзикле Леонида Квинихидзе "Небесные ласточки". Грузинская девочка из балетного училища была как две капли воды похожа на Одри Хепберн. Она блистательно справилась с этой "взрослой" ролью. Роль Денизы стала ее визитной карточкой. 
Свое дальнейшее актерское мастерство Ия постигала уже во ВГИКе в мастерской Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой. К тому времени у нее накопилось уже огромное количество фильмов: "Слезы капали", "Приказано взять живым", "Пять невест до любимой".
В фильме "Покаяние" Тенгиза Абуладзе актриса играла жену самого Берии Нино Гегечкори.
Ия Нинидзе служила в государственном академическом театре Руставели, а с 1997 года, когда актриса переехала в Москву, стала работать в известном театре "Летучая мышь" у Григория Гурвича.
У Ии Нинидзе два дома – в Тбилиси и в Москве. И везде актриса старается сохранять тот дух, который окружал ее в детстве. Она никогда не приглашала дизайнеров, все придумывала сама. У нее много фотографий бабушки, дедушки, мамы. Поэтому можно смело сказать, что ее жилище решено в стиле "Ия Нинидзе". А вот в Тбилиси в городском доме у актрисы много фиалок, ведь имя Ия переводится именно как фиалка



9 СЕНТЯБРЯ

 



  

год 2020 от Рождества Христова

27 Августа по старому стилю 

год 5780 от Сотворения Мира



 СОЛНЦЕ:
Восход: 6.49
Заход: 20.03
Долгота дня: 13.14


 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -0.2 (1896г.)
Максимальная температура: +28.2 (1938г.)

 

             МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КРАСОТЫ


20 век стал революционным в сфере косметологии. Международный комитет эстетики и косметологии СИДЕСКО проявил инициативу создания Международного дня красоты  Международный комитет эстетики и косметологии СИДЕСКО - главная международная Ассоциация терапии красоты в мире, был основан в Брюсселе в 1946 году и с тех пор формировался тысячами врачей по всему миру, благодаря работе 33 отделений во многих странах. С 1995 года в этот день во многих городах и странах именно 9 сентября повсеместно проводятся конкурсы красоты.
 Первый в истории конкурс красоты прошел в Бельгии в сентябре 1888 года, а первый конкурс красоты «Мисс Мира» состоялся в Лондоне в апреле 1951 года.
Далеко не всегда в конкурсах участвуют представительницы слабого пола с классическими параметрами 90-60-90. Жюри выделяют особ, наделенных неповторимой красотой, заключающейся в своеобразии внешнего вида

 


                              ДЕНЬ ТАНКИСТА


Во второе воскресенье сентября в России отмечается День танкиста в ознаменование больших заслуг бронетанковых и механизированных войск в разгроме противника в годы Великой Отечественной войны, а также за заслуги танкостроителей в оснащении Вооруженных сил страны бронетанковой техникой.
 В ходе битвы на Курской дуге состоялось крупнейшее танковое сражение второй мировой войны.
 В конце 40-х годов 20 века, после второй мировой войны, правительством СССР был издан Указ о праздновании Дня танкиста. Именно в этот день во время войны в 1944 году танковые войска, являющие собой большую огневую мощь и ударную силу, сделали прорыв в обороне противника и остановили его наступление.
 
8 сентября 1946 года, в соответствии с приказом министра Вооруженных Сил, в Москве на Красной площади был проведен парад-марш гвардейской танковой Кантемировской дивизии, что и ускорило установление Дня танкиста.
 Данный профессиональный праздник с тех самых пор являлся одним из наиболее почитаемых праздничных дней в войсках. Некоторое время (в период с 40-х по 50-е годы) в крупных городах Советского Союза День танкистов даже отмечался торжественным продвижением танковых колонн по городу и салютом.

 

                                         ДЕНЬ ПАМЯТИ ЖЕРТВ ФАШИЗМА



В 1962 году было принято решение считать каждое второе воскресенье сентября Международным днем памяти жертв фашизма. Этот день был определен именно в сентябре, так как на этот месяц приходятся две связанные со второй мировой войной даты — день ее начала и ее полного завершения. Это и стало одной из причин установления дня траура на сентябрьское воскресенье. Международный день памяти в каждой стране, принявшей участие во второй мировой войне, отмечается не только отменой развлекательных мероприятий, торжеств, выпадающих на эту дату, но и посещением памятников, мемориалов, кладбищ (во многих странах в этот день принято ухаживать за безымянными, заброшенными и братскими могилами).


 

 


ДЕНЬ ОЗЕРА БАЙКАЛ


БАЙ-КУЛЬ — Байкал — в переводе с тюркского «богатое озеро».

День Байкала учрежден в 1999 году и с тех пор ежегодно отмечался в четвертое воскресенье августа. 

С 2008 года решением Законодательного Собрания Иркутской области День Байкала перенесен на второе воскресенье сентября. Несколько любопытных фактов о Байкале
Байкал — самое глубокое озеро в мире. 

Его средняя глубина около 730 метров.

Наибольшая известная глубина Байкала — 1637 метров.

Ученые полагают, что возраст Байкала составляет 20—25 миллионов лет. Но свои нынешние очертания Байкал
приобрел, очевидно, несколько миллионов лет назад в результате изменений сейсмического характера. Кстати, Байкал испытывает
землетрясения — несколько сотен в год. Большинство из них могут быть зарегистрированы только сейсмографами высокой чувствительности.  Байкальская вода вкусна и чиста, потому что озеро обладает мощными защитными механизмами самоочищения. Жители прибайкальских деревень и поселков нередко берут воду для бытовых нужд и приготовления пищи из
Байкала.  Байкальская вода содержит мало растворенных и взвешенных веществ, поэтому ее прозрачность превосходит все озерные водоемы мира и приближается к прозрачности вод океанов.


 

     

 

1776  Объединенные колонии Америки переименованы в Соединенные Штаты Америки

В 1770-е годы конфликт Англии со своими колониями на восточном побережье Атлантики принял открытые формы. К весне 1776 года большинство американских колоний высказалось за независимость от метрополии. В связи с этим была образована комиссия для подготовки Декларации Независимости, а в июле 1776 года она была принята на Континентальном конгрессе.
Декларация провозгласила образование 13 новых суверенных государств на Атлантическом побережье Северной Америки.
Первоначально это были самостоятельные, необъединенные в федеративный союз штаты – Нью-Хемпшир, Массачусетс, Род-Айленд, Коннектикут, Делавэр, Мериленд, Виргиния, Северная Каролина, Южная Каролина, Джорджия, Нью-Йорк, Нью-Джерси, Пенсильвания.

 В Декларации Независимости впервые было использовано название «Соединенные Штаты». Считается, что это оно было предложено Томасом Пейном, общественным и политическим деятелем США и Великобритании. Именно такая форма и более краткая – «Штаты» – употреблялись в протоколах Континентального конгресса.
Аббревиатура «U.S.»встречается в бумагах Джорджа Вашингтона в 1791 году, а аббревиатура «U.S.A.» впервые появилась в 1795 году. Но еще в течение двух лет после провозглашения независимости официально употреблялось название «Соединенные Штаты Северной Америки»; слово «Северной» было исключено из названия решением Континентального конгресса в 1778 году.
Континентальный конгресс, прошедший в 1777 году в Филадельфии, приняял резолюцию, устанавливающую вид американского флага, на котором было 13 белых и красных полос, а также 13 звезд – по количеству первых объединившихся колоний. В последствии было решено навсегда оставить число полос неизменным, а в честь каждого нового штата добавлять еще одну звезду, которых сейчас уже 50.

 

1913    Петр Нестеров первым в мире выполнил «мертвую петлю».
Петля Нестерова своё название «мёртвая» получила из-за того, что первые попытки выполнить эту фигуру осуществлялись на заре авиации на самолётах, которые не выдерживали возникающих при этом перегрузок и разрушались, а пилоты обычно не выживали.
В то время по инструкции в полетах на аэропланах категорически запрещались всякие крены, крутые виражи и спирали. Но 9 сентября 1913 года нестеровский «Ньюпор» взмыл в небо. На высоте 800-1000 м летчик выключил мотор и начал пикировать. На высоте около 600 м мотор был включен, и самолет устремился вертикально вверх, потом на спину, описал петлю и пошел в пике. Мотор снова выключился, самолет выпрямился и плавно приземлился.
Чего только не писали газеты о том полете! Многие причисляли поступок Нестерова к «безрассудным». Но куда больше было откликов подобных этому: «Ваше открытие в области авиации принадлежит к числу светлых, прекрасных: оно ведет не к разрушению, а к сохранению жизни многих летчиков. «Мертвая петля» не должна уже так называться: она стала живой. Вы победили смерть разумом и силой воли! Научите и других – смелых – побеждать дух смерти в воздухе...». 
 Киевское товарищество воздухоплавания и научно-техническое общество во главе с генерал-майором Вербицким решили выдать Нестерову золотую медаль за «первое в мире удачное решение, с риском для жизни, вопроса об управлении аэропланами при вертикальных кренах». Такую же медаль получил от общества только профессор Жуковский.  Вскоре и другие авиаторы, у нас и за границей, начали выполнять «мертвые петли». Больше всех прославился своими фигурными полетами французский авиатор Адольф Пегу, сделавший «мертвую петлю» вторым после Нестерова.  Нестеров прожил короткую, но яркую жизнь. В годы Первой Мировой войны совершил первый в истории воздушный таран и геройски погиб. Имя его золотыми буквами внесено в летопись русской мировой авиации.

 

1970 
Начат серийный выпуск автомобилей Волжского автомобильного завода «ВАЗ-2101» - «Жигули»
Первый автомобиль – «ВАЗ-2101» («копейка») – сошел с конвейера Волжского автомобильного завода (построенного незадолго до этого события) 19 апреля 1970 года, а 9 сентября того же года начался серийный выпуск автомобил
ей «ВАЗ-2101».
ВАЗ-2101 «Жигули» – легковой заднеприводный автомобиль с кузовом типа седан. Эта модель оказалась маленьким шедевром: ни до, ни после «копейки» таких долговечных автомобилей наши сборщики создать не смогли…

Будучи изначально лицензионной копией иностранной модели «ФИАТ-124», прототип был доработан и адаптирован так, что обрел статус народного автомобиля. «Копейка» быстро стала одним из наиболее распространённых легковых автомобилей в СССР и одним из символов советского автопрома, сыграв важную роль в автомобилизации Советского Союза. Не случайно заводская статистика знает за «копейкой» достижения, достойные книги рекордов. Капитальный ремонт, согласно испытаниям, требовался лишь после того, как автомобиль проходил расстояние, равное 10-ти путешествиям из Москвы до Владивостока. Есть случаи, когда автомобили «ВАЗ-2101» обходились без капитального ремонта и более 20 лет при постоянной эксплуатации. На спидометрах таких машин от 300 тысяч километров и больше. Они не раз «обогнули земной шар».
За выпуск данной модели в мае 1972 года Волжскому автомобильному заводу была вручена Международная премия «Золотой Меркурий» – своеобразный «Оскар» европейской торговли.
За все время производства (с 1970 по 1983 годы) Волжский автомобильный завод дал жизнь 2702657 малолитражкам «ВАЗ-2101».
Автомобили «ВАЗ-2101» неоднократно участвовали в съемках фильмов на различных площадках страны. «Копейку» можно увидеть в кинолентах «Мимино», «Особо опасен» и многих, многих других.

  

1984 Начало матча за звание чемпиона мира по шахматам между Карповым и Каспаровым.  Этот матч, который продолжался в течении 5 месяцев, стал рекордным по продолжительности в истории шахмат.
Матч проводился по регламенту, принятому ФИДЕ в 1983 году – без ограничения числа партий до 6 побед одного из соперников. Карпов с самого начала уверенно захватил лидерство и вёл в счёте. После 48 партий при 40 ничьих счёт стал 5:3. Затянувшийся поединок был прерван по решению президента ФИДЕ Флоренсио Кампоманеса (Филиппины) без объявления победителя. Матч должен был быть переигран в 1985 году со счёта 0:0.


 

1999  В результате теракта в Москве разрушен жилой дом по улице Гурьянова, погибли 106 человек 

В ночь на 9 сентября 1999 года в 9-этажном жилом доме номер 19 по улице Гурьянова (юго-восток Москвы) прогремел взрыв, в результате которого обрушились 2 подъезда дома, а от взрывной волны произошла деформация конструкции соседнего дома номер 17. В результате теракта пострадали 370 семей – 933 человека, в том числе 257 детей. Погибли 106 человек, более 200 получили ранения различной степени тяжести. Как было установлено взрывотехниками, мощность взрывного устройства составила 350 кг в тротиловом эквиваленте.
В Москве террористы готовили взрывы по нескольким адресам – на улице Гурьянова, Каширском шоссе, Борисовских прудах и на Краснодарской улице. За трагедией на улице Гурьянова последовал еще один взрыв. 13 сентября на Каширском шоссе был взорван 8-этажный жилой дом, погиб 121 человек. Взрывы по другим адресам правоохранительным органам удалось предотвратить. На улице Гурьянова через несколько дней после взрыва дома номер 17 и 19 были уничтожены взрывотехниками, жители переселены в другие дома. Семьям, пострадавшим в результате произошедших в столице взрывов, была оказана материальная и психологическая помощь. В апреле 2003 года Генеральная прокуратура России завершила расследование уголовного дела о взрывах жилых домов, совершенных 9 и 13 сентября 1999 года в городе Москве. 12 января 2004 года Мосгорсуд приговорил исполнителей терактов Адама Деккушева и Юсуфа Крымшамхалова к пожизненному лишению свободы.
Трагические события сентября – боль и горе многих москвичей. По их просьбе и по ходатайству патриарха Московского и всея Руси Алексия II на месте взорванного жилого дома по улице Гурьянова был установлен обелиск в память о жертвах теракта. А позднее возле места трагедии был возведен храм-часовня в честь иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость», который стал местом поминовения всех невинно убиенных людей.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Лев Николаевич ТОЛСТОЙ  (1828-1910).
Он был четвертым ребенком в большой дворянской семье. Его мать, урожденная княжна Волконская, умерла, когда Толстому не было еще двух лет, но по рассказам членов семьи он хорошо представлял себе "ее духовный облик": некоторые черты матери (блестящее образование, чуткость к искусству, склонность к рефлексии) и даже портретное сходство Толстой придал княжне Марье Николаевне Болконской ("Война и мир").
Отец Толстого, участник Отечественной войны, запомнившийся писателю добродушно-насмешливым характером, любовью к чтению, к охоте (послужил прототипом
Николая Ростова), тоже умер рано (1837). Воспитанием детей занималась дальняя родственница Т. А. Ергольская, имевшая огромное влияние на Толстого: "она научила меня духовному наслаждению любви". Детские воспоминания всегда оставались для Толстого самыми радостными: семейные предания, первые впечатления от жизни дворянской усадьбы служили богатым материалом для его произведений, отразились в автобиографической повести "Детство". Когда Толстому было 13 лет, семья переехала в Казань, в дом родственницы и опекунши детей П. И. Юшковой. В 1844 Толстой поступил в Казанский университет на отделение восточных языков философского факультета, затем перевелся на юридический факультет, где проучился неполных два года: занятия не вызывали у него живого интереса и он со страстью предался светским развлечениям. Весной 1847, подав прошение об увольнении из университета "по расстроенному здоровью и домашним обстоятельствам", Толстой уехал в Ясную Поляну с твердым намерением изучить весь курс юридических наук (чтобы сдать экзамен экстерном), "практическую медицину", языки, сельское хозяйство, историю, географическую статистику, написать диссертацию и "достигнуть высшей степени совершенства в музыке и живописи".

После лета в деревне, разочарованный неудачным опытом хозяйствования на новых, выгодных для крепостных условиях (эта попытка запечатлена в повести "Утро помещика", 1857), осенью 1847 Толстой уехал сначала в Москву, затем в Петербург, чтобы держать кандидатские экзамены в университете. Образ его жизни в этот период часто менялся: то он сутками готовился и сдавал экзамены, то страстно отдавался музыке , то намеревался начать чиновную карьеру, то мечтал поступить юнкером в конногвардейский полк. Религиозные настроения, доходившие до аскетизма, чередовались с кутежами, картами, поездками к цыганам.

 В 1851 старший брат Николай, офицер действующей армии, уговорил Толстого ехать вместе на Кавказ. Почти три года Толстой прожил в казачьей станице на берегу Терека, выезжая в Кизляр, Тифлис, Владикавказ и участвуя в военных действиях (сначала добровольно, потом был принят на службу). В 1854 Толстой получил назначение в Дунайскую армию, в Бухарест. Скучная штабная жизнь вскоре заставила его перевестись в Крымскую армию, в осажденный Севастополь, где он командовал батареей на 4-м бастионе, проявив редкую личную храбрость (награжден орденом св. Анны и медалями).
В ноябре 1855 Толстой приехал в Петербург и сразу вошел в кружок "Современника" (Н. А. Некрасов, И. С. Тургенев, А. Н. Островский, И. А. Гончаров и др.), где его встретили как "великую надежду русской
литературы" (Некрасов). Осенью 1856 Толстой, выйдя в отставку, уехал в Ясную Поляну, а в начале 1857 за границу. Он побывал во Франции, Италии, Швейцарии, Германии (швейцарские впечатления отражены в рассказе "Люцерн"), осенью вернулся в Москву, затем в Ясную Поляну. С осени 1863 он захвачен новым литературным замыслом, который долгое время носил название "Тысяча восемьсот пятый год". В начале 1865 напечатал в "Русском вестнике" первую часть "Войны и мира". Роман читался взахлеб, вызвал множество откликов, поразив сочетанием широкого эпического полотна с тонким психологическим анализом, с живой картиной частной жизни, органично вписанной в историю.

В 1870-е гг., живя по-прежнему в Ясной Поляне Толстой работал над романом о жизни современного ему общества, построив композицию на противопоставлении двух сюжетных линий: семейная драма Анны Карениной рисуется по контрасту с жизнью и домашней идиллией молодого помещика Константина Левина, близкого самому писателю и по образу жизни, и по убеждениям, и по психологическому рисунку. 
 Ход переворота, совершавшегося в сознании Толстого, нашел отражение в художественном творчестве, прежде всего в переживаниях героев, в том духовном прозрении, которое преломляет их жизнь.
В рамках нового миропонимания и представлений о христианстве Толстой выступал против христианской догматики и критиковал сближение церкви с государством, что привело его к полному разобщению с православной церковью. В 1901 последовала реакция Синода: всемирно признанный писатель и проповедник был официально отлучен от церкви, что вызвало громадный общественный резонанс.

Последний роман Толстого воплотил весь спектр проблем, волновавших его в годы перелома. Главный герой, Дмитрий Нехлюдов, духовно близкий автору, проходит путь нравственного очищения, приводящий его к деятельному добру. Повествование построено на системе подчеркнуто оценочных противопоставлений, обнажающих неразумность общественного устройства (красота природы и лживость социального мира, правда мужицкого быта и фальшь, господствующая в жизни образованных слоев общества). Характерные черты позднего Толстого откровенная, выдвинутая на первый план "тенденция" (в эти годы Толстой сторонник нарочито тенденциозного, дидактического искусства), резкий критицизм, сатирическое начало проявились в романе со всей наглядностью.


 

Борис Владимирович ЗАХОДЕР  (1918-2000)
родился в молдавском городе Когуле. Семья Заходера в Молдавии прожила недолго: сначала перебралась в Одессу, а затем переехала в Москву.
В 1935 году Борис Заходер закончил школу. Несколько позже поступил учиться в Московский авиационный институт, затем продолжал обучение на биологических факультетах в Московском и Казанском университетах, а в 1947 году окончил Литературный институт им. А.М.Горького.
 Свое первое детское стихотворение «Морской бой» Борис Заходер опубликовал в 1947 году под псевдонимом Борис Вест в журнале «Затейник». О его творчестве высоко отозвался
знаменитый писатель Лев Кассиль, предрекая поэту большую известность.
 Затем произведения Заходера печатались в газете «Пионерская правда», журнале «Мурзилка». С 1955 года Борис Владимирович издавал сборники стихов «На задней парте», «Мартышкино завтра», «Никто и другие», «Считалия», «Если мне подарят лодку» и другие. 

 Им написаны пьесы для детского театра. Заслуженной популярностью пользуются и произведения Заходера, написанные в прозе: сказки «Серая звездочка», «Русачок», «Отшельник и Роза», «Сказка про всех на свете» и многие другие. Но самую большую известность Борису Владимировичу Заходеру принесли мастерски выполненные переводы известных зарубежных детских сказок.
Он был широко известен не только в нашей стране, но и за рубежом. Заходер - лауреат многих литературных премий, в том числе Государственной премии Российской Федерации.
 Борис Заходер скончался 7 ноября 2000 года в Москве на 83-м году жизни.


 

Юрий  ГУЛЯЕВ  (1930-1986) 
Он с детства любил петь, учился в музыкальной школе. В седьмом классе отец подарил ему гармонь, и Юрий разучил весь репертуар Сергея Лемешева, который слышал на пластинках и по радио.
 Закончив школу, Юрий поступил в Свердловский медицинский институт, но быстро поняв ошибку в выборе профессии, перешёл в консерваторию на вокальный факультет. До четвертого курса Гуляев пел тенором и только позже открылся его прекрасный бархатный баритон.  На пятом курсе в 1953 году он был приглашен в Свердловский театр оперы и балета. Он работал в Донецком и Киевском опе
рных театрах, а с 1975 года и до конца жизни был солистом Большого театра. В его репертуаре было множество ведущих партий, в том числе партии Фигаро, Онегина, Мизгиря и другие.

Юрий Гуляев вел и концертную деятельность. Эстрада принесла ему широкую популярность. Обаятельный, улыбчивый, с богатым по тембру баритоном, Гуляев не мог оставить равнодушным зрителей. В его репертуаре были современные эстрадные, народные песни, романсы, зарубежная классика.
 Гуляев серьезно подходил к каждой своей работе, опираясь на опыт старшего поколения, в частности, своего кумира Лемешева. Однако, копированием не занимался, традицию использовал творчески, создавая свой уникальный мир песни.

С 1966 года началась творческая дружба певца с А.Пахмутовой, цикл которой на стихи Н.Добронравова «Созвездие Гагарина» стал для Гуляева поистине звездным, а песня цикла «Знаете, каким он парнем был» навсегда стала визитной карточкой певца, как и песни «Русское поле», «На безымянной высоте».
В его репертуаре были произведения М.Таривердиева, Т.Хренникова, Г.Свиридова, Д.Шостаковича, Д.Кабалевского. Гуляев и сам написал несколько десятков песен, наиболее известны «Воспоминания о полевом оркестре», «Желаю Вам» на стихи Р.Рождественского и цикл песен на стихи С.Есенина.
Певец много гастролировал в США, Канаде, Франции, Японии, Бельгии, на Кубе. Был лауреатом различных фестивалей, конкурсов и премий.
 Юрий Александрович Гуляев ушел из жизни 23 апреля 1986 года. В память о нем создан фестиваль-конкурс молодых оперных певцов им. Юрия Гуляева, обретший статус государственного.

 

Надежда РУМЯНЦЕВА  (1930-2008)
родилась в селе Потапово Смоленской области. После школы поступила в государственный институт театрального искусства имени Луначарского. На экзаменах прочла монолог Фамусова, что и определило её судьбу. Актриса и педагог Ольга Пыжова возлагала на Румянцеву большие надежды, поэтому взяла её с собой во ВГИК, куда со временем перешла работать.
 Надежда Румянцева в итоге закончила Всесоюзный государственный институт к
инематографии, но к тому времени она уже была сложившейся актрисой на амплуа «травести». Она уже много работала на сцене Центрального детского театра и снялась в фильмах «Навстречу жизни» и «Алеша Птицын вырабатывает характер». После кинофильма «Королева бензоколонки» все маленькие курносые девчонки узнали, что и они могут стать кинозвёздами.

 В 1955 году Надежда Румянцева поступает на службу в Театр-студию киноактёра. Через 6 лет она снялась в фильме «Девчата», который принес ей мировую славу.
 После «Девчат» было еще 24 роли в кино. Удачно сложилась и карьера на телевидении. Каждое воскресное утро телевизионный «Будильник», ведущей которого была Надежда Васильевна, будил тысячи советских мальчишек и девчонок. Всем известны мультипликационные фильмы, где звучит голос актрисы: «38 попугаев», «Привет мартышке», «Бабушка удава».


 


10 СЕНТЯБРЯ

 



 


год 2020 от Рождества Христова
28 Августа по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.51
Заход: 20.00
Долгота дня: 13.09

 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -0.7 (1888г.)
Максимальная температура: +29.5 (1909г


МПЕРАТРИЦА ЕЛИЗАВЕТА ИЗДАЛА УКАЗ ОБ УЧРЕЖДЕНИИ РУССКОГО ТЕАТРА

В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

Александринский театр создан в 1756 году в Санкт-Петербурге как первый профессиональный публичный императорский театр. И вот уже два с половиной века он является национальным театром России, на сцене которого состоялись многие мировые премьеры произведений русской классической драматургии.
 По Указу императрицы Елизаветы Петровны 10 сентября 1756 года был учрежден «Русский для представления трагедий и комедий театр». В 1766 году он стал «Российским придворным театром» уже по указу Екатерины II.

 Первым директором театра был А.П.Сумароков, а затем – Ф.Г.Волков. Труппа формировалась под руководством И.А. Дмитревского. Репертуар театра был огромен и состоял из драм и комедий русских и европейских драматургов. Театр стал самым посещаемым в Петербурге. Спектакли театра проходили в разных помещениях города. А 12 сентября 1832 года постановкой драмы «Князь Пожарский» состоялось открытие нового театрального здания. С этого времени театр стал «Александринским» – в честь жены Николая I, императрицы Александры Федоровны. Здание театра – одно из лучших произведений русского классицизма, сооружено зодчим Карлом Росси.  В конце 1860-х годов в репертуаре появилось много исторических драм, но самым репертуарным стал спектакль «Смерть Иоанна Грозного» Толстого (1867), в подготовке которого были привлечены крупные историки, археологи и художники. На премьере присутствовала вся императорская семья во главе с Александром II. Пьеса выдержала 65 спектаклей.

После революции 1917 года театр подвергался нападкам со стороны революционных театральных деятелей. Они требовали ликвидации императорского театра, представляющего «старый мир буржуазного искусства». Но театр устоял, а в 1920 году переименован в «Петроградский государственный академический театр драмы» с репертуаром историко-революционного содержания в духе «классового подхода». В 1937
году театру присвоено имя А.С. Пушкина. Во время Великой Отечественной
войны он работал в Новосибирске, а на сцене шли лучшие пьесы о войне. К осени 1944 года театр вернулся в Ленинград.  Сцена театра помнит выступления выдающихся актеров Волкова, Дмитриевского, Давыдова, Семеновой, Юрьева, Симонова, Черкасова и многих других. Поддерживая сложившуюся за века репутацию «театра
мастеров», Александринский театр и сегодня располагает одной из сильнейших актерских трупп России. Помимо драматических спектаклей, на его сцене организуются балетные представления с участием зарубежных и российских исполнителей.

 


      


1721 Подписан Ништадтский мирный договор между Швецией и Россией, что стало завершением Северной войны
Русскую делегацию возглавляли Я.В. Брюс и А.И. Остерман; шведскую – Ю.Лилиенштадт и О.Штремфельдт. Договор состоял из преамбулы и 24 статей.
 По Ништадтскому мирному договору Россия получила Лифляндию с Ригой, Эстляндию с Ревелем и Нарвой, часть Карелии с Кексгольмом, Ингерманландию (Ижорскую землю), острова Эзель, Даго и другие земли от Выборга до курляндской границы. Россия возвратила Швеции Финляндию, занятую русскими войсками, и уплатила Швеции в качестве компенсации 2 млн. ефимков (1,3 млн. рублей).

Также по договору предусматривался обмен пленными, амнистия «преступникам и перебежчикам» и восстанавливалась торговля между обеими странами. Швеция получила право ежегодно беспошлинно закупать и вывозить из России на 50 тысяч рублей хлеба.  Договор подтверждал все привилегии, предоставленные остзейскому дворянству шведским правительством: дворянство сохранило свое самоуправление, сословные органы и т.д.  Победа в Северной войне выдвинула Россию в число крупнейших европейских государств. А Ништадтский мирный договор, по которому Россия вернула свои, захваченные ранее Швецией земли, и закрепила выход к Балтийскому морю, явился крупным достижением русской дипломатии. В результате этой победы Россия обрела статус великой державы, а ее государь – титул императора.  В настоящее время условиям Ништадтского мирного договора соответствует только российско-финская граница.

 

1839 
Состоялась закладка Храма Христа Спасителя в Москве в память об Отечественной войне 1812 года
Храм Христа Спасителя – памятник мужеству русского народа в Отечественной войне 1812 года. 21 декабря того же года Император Александр I подписал В
ысочайший Манифест о построении в Москве, лежащей тогда в руинах, церкви во имя Спасителя. Идея строительства воскрешала древнюю традицию обетных храмов, возводившихся в знак благодарности Богу за дарованную победу и в вечное В конкурсе на создание храма принимали участие
выдающиеся русские архитекторы. Государь утвердил проект Витберга. И 12 октября 1817 года состоялась торжественная закладка Храма Христа Спасителя на Воробьевых горах. Но вскоре возникли проблемы, связанные с непрочностью почвы. А после смерти Александра I новый самодержец России Николай I приказал остановить все работы. В 1832 году Николай I утвердил новый проект Храма архитектора Тона. Император лично избрал место для строительства – на берегу реки Москвы неподалеку от Кремля. Алексеевский монастырь и церковь Всех святых, находившиеся на этом месте, были разрушены.
 (29 августа) 10 сентября 1839 года состоялась торжественная закладка нового Храма Христа Спасителя, который строился почти
44 года. Над созданием Храма трудились лучшие архитекторы, строители и художники того времени. Уникальная роспись создавалась русскими живописцами Суриковым, Кошелевым, Крамским, Васнецовым, Бруни и др. Авторами фасадных скульптур стали Клодт, Рамазанов, Логановский. Врата Храма были исполнены по моделям графа Толстого.
 Храм Христа Спасителя был памятником не только религиозным, но и историческим, он стал зримым воплощением Славы, Веры и Величия России, свидетелем многих событий. На мраморных плитах, установленных в Храме, были начертаны имена воинов, проливших кровь за Веру и  Отечество.поминовение о погибших.

26 мая 1883 года состоялось торжественное освящение Храма, совпавшее с Днем коронации Императора Александра III. С этого времени в Храме начались регулярные богослужения. Также в Храме торжественно отмечались коронации, всенародные праздники и юбилеи. В общественной жизни страны Храм превратился в центр просвещения: была создана библиотека, проводились экскурсии. Пожертвования, собираемые в Храме, шли бедным и больным.
5 декабря 1931 года Храм был взорван. А в 1958 году на его месте появился бассейн «Москва».
 В 1994 году началось восстановление Храма в прежних архитектурных формах. 31 декабря 1999 года Храм был открыт для публики; в ночь с 6 на 7 января 2000 года была отслужена первая торжественная рождественская литургия.

 

  1961 Торжественный пуск Волжской ГЭС

имени XXII съезда КПСС. Строилась ГЭС с 1951 по 1962 гг. на Волге выше Волгограда.

1981
Знаменитая картина "Герника" Пабло Пикассо вернулась в Испанию и помещена в мадридском музее Прадо.

 В завещании великого художника, скончавшегося в 1973 году, было указано, что возвращение возможно лишь при условии падения фашизма и восстановления демократии в стране.

 



    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Владимир Клавдиевич АРСЕНЬЕВ  (1872-1930)

В 1892 году поступил в Петербургское юнкерское пехотное училище.
В 1895 году, по окончании учебы, Арсеньев получает назначение в Польшу. А спустя пять лет по его просьбе Арсеньева переводят во Владивосток.
 Первые свои экспедиции в 1902–1907 годах Арсеньев совершил в качестве военного топографа.

В его задачу входило проведение маршрутной съемки, попутно он собирал и научные материалы о рельефе, геологии, флоре и фауне Южного Приморья и Сихотэ-Алиня, а также о народах населяющих эти места. В 1909 году Арсеньева избрали действительным членом Императорского Русского географического общества.

 В 1908–1910 годах Арсеньев при поддержке Русского географического общества осуществляет исследования Северного Приморья. Обобщённый материал, полученный в ходе этих экспедиций, был издан в 1912 году («Краткий военно-географический и военно-статистический очерк Уссурийского края»). А следующая экспедиция Арсеньева была осуществлена в 1918 году на Камчатку.
4 сентября 1930 году Арсеньев скончался от воспаления легких, полученного во время экспедиции на Нижний Амур.
 Именем Арсеньева назван город на Дальнем Востоке и ледник на северном склоне Авачинской сопки. Дом Владимира Арсеньева во Владивостоке сейчас является музеем, открытым для публичного посещения.

 

Вольф МЕССИНГ (1899-1974)
он умел не только подчинять людей своей воле, распутывать сложные преступления, но и предсказывать будущее, в том числе величайшие события истории. Именно он предрек Гитлеру смерть, если тот двинет войска на Восток. Сказать о нем гипнотизер – значит не сказать ничего. Он мог прикосновением рук излечить болезнь, перед которой была бессильна медицина. Способностям Мессинга есть тысячи подтверждений, миллионы людей видели его на сцене и имели возможность соприкоснуться с его даром, который он сам называл проклятием.

Вольф Григорьевич Мессинг (Гершкович) родился в местечке Гура-Кальвария Варшавской губернии. Чего только не было в его жизни. С 6 лет он учился в синагоге, мальчишкой убежал из дома. Именно тогда он впервые узнал о своих уникальных способностях в поезде, где ехал без билета, когда кондуктор спокойно пробил компостером протянутый ему маленьким Мессингом клочок газеты. Он учился у знаменитого невропатолога - профессора
Абеля, был знаком с Фрейдом, объездил весь мир с выступлениями,
демонстрирующими его уникальные
способности. А потом был арестован
гитлеровцами за предсказание гибели Гитлера и бежал, мысленным приказом собрав всех тюремщиков в своей камере. Мессингу оставалось лишь выйти из камеры, закрыть дверь на задвижку и поспешить прочь. Тайком он пробрался к реке Западный Буг, переплыл на другой берег и оказался на
советской территории.
 Его «психологические опыты» понравились, он начал гастролировать с концертной бригадой по городам Белоруссии, пока представители НКВД не пригласили его в Москву, к Сталину. В качестве проверки способностей Мессингу было дано задание снять в банке со счета 100 тыс. рублей по
пустой бумажке – и это легко получилось. После этого случая у кассира чуть не случился инфаркт – но он, к счастью, выжил. 
 Затем много лет Мессинг выступал в качестве иллюзиониста в советском цирке.
Во время войны, как это было принято в то время, построил два самолёта на «средства артиста».
Написал автобиографическую книгу.  Его последнее выступление состоялось в Москве в кинотеатре «Октябрь».
В этот вечер ему все удавалось, он был «в ударе», все опыты выполнялись безукоризненно. И потому возвращался домой, как победитель, в приподнятом настроении. Вскоре почувствовал себя плохо и без мучений покинул этот мир 8 ноября 1974 года.

 

Херлуф БИДСТРУП  (1912-1988)
Родился в Берлине. Отец-маляр, в свободное время занимался живописью. Херлуфу Бидструпу было два года, когда началась Первая мировая война. Голод, отсутствие жилья, "испанка"..." Карандаш помогал мне забывать о житейских трудностях". Рисунки Херлуфа вызывали смех. Вскоре он убедился, что смех его союзник. Еще до окончания школы писал масляными красками и по вечерам посещал художественное училище, где " изучал ... геометрию, проекцию, законы перспективы, рисовал углем гипсовые бюсты." В свободное время рисовал людей в движении. "В моем кармане всегда был небольшой б
локнот, и я заполнял его всем, что попадалось на глаза в течение дня, делал зарисовки людей на улице, в трамвае, и т.д."  С 1931 по 1935гг. учился в Королевской Академии художеств в Копенгагене. 

Первой серией рисунков, которые художнику удалось поместить в антифашистском журнале "Культуркампен", была серия карикатур на Гитлера. "Под рисунками были напечатаны цитаты из речи Гитлера. Эта серия была помещена под общим заголовком: "Рисунки Бидструпа. Текст Адольфа Гитлера". После этой первой серии в том же журнале были помещены многие другие антифашистские рисунки" Херлуфа Бидструпа. После окончания Академии были трудности с поиском заработка. Художник подрабатывал рекламой, участием в оформлении спортивных соревнований, ревю. Рисунки в "Культуркампен" содействовали тому, что его пригласили публиковать ежедневные серии (было сделано 70 рисунков) в крупнейшей консервативной буржуазной газете "Берлингске-тиденде". Затем поступило предложение о сотрудничестве с правительственным органом - газетой "Сосиал-демократен", занимавшей тогда четкую антифашистскую позицию. Начинал с рисунков виньеток, театральных объявлений в этой газете, затем художнику предложили помещать сатирические рисунки на политические темы. Большой успех имели рисунки-рассказы без слов в воскресных номерах газеты. Во время Второй Мировой войны Херлуф Бидструп сотрудничал с подпольной антифашистской газетой "Ланд ог фольк" и продолжил работу после войны. Затем сатира была направлена против "плана Маршалла", против поджигателей "холодной войны", против НАТО, против капиталистических эксплуататоров и их социал-демократических подручных, против милитаризации Западной Германии, против нового вермахта, атомной бомбы, и т. п." Но времена и политика изменились, и буруазные газеты отвернулись от художника. Были проблемы даже с выпуском и продажей альбомов художника на бытовые темы. Художник оказался в изоляции. В это время большой успех в странах Восточного блока и в Китае имели рисунки Херлуфа Бидструпа, выполненные им в ходе поездки по странам Восточной Европы. Большое признание художник получает в СССР, где ему вручают Международную Ленинскую премию и награждают Орденом Трудового Красного Знамени.



Бори́с Алекса́ндрович ЧАЙКО́ВСКИЙ  (1925—1996) 
(Борис Чайковский не является родственником П. И. Чайковского). В возрасте 9 лет поступил в Гнесинскую музыкальную школу, продолжил музыкальное образование в училище имени Гнесиных, а затем — в МГК имени П. И. Чайковского (1949) по классу фортепиано у Л. Н. Оборина,
композиции — у Н. Я. Мясковского, В. Я. Шебалина и Д. Д. Шостаковича. Некоторое время работал редактором на Всесоюзном радио.
В последующие годы композитор много сочинял, с 1989 года вплоть до самой кончины был профессором кафедры композиции Института имени Гнесиных.

Творческое наследие Чайковского включает в себя оперу «Звезда», оркестровые и камерно-инструментальные сочинения, а также многочисленные романсы. Среди исполнителей его произведений — С. А. Самосуд, А. В. Гаук, В. И. Федосеев, Квартет имени Бородина и другие выдающиеся музыканты.
Композитор создал музыку более чем к тридцати театральным спектаклям и кинофильмам (среди которых «Женитьба Бальзаминова», «Айболит-66», «Гори, гори, моя звезда» и др.).
Вот что писал о Борисе Чайковском его выдающийся современник М. Вайнберг. «Его симфонии, концерты, квартеты, сонаты показывают, что нет отмирающих жанров, ибо в лаборатории, где царствует талант, любой жанр является в основном стимулом и толчком для фантазии, вдохновения, общения с людьми, реализации вынашиваемых или спонтанно возникающих идей».

 

Има СУМАК  (1927-2008)
появилась на свет под именем Зоила Аугуста Императрис Каварри дель Кастильо — перуанская оперная певица и актриса, имевшая мировую известность и владевшая уникальным голосовым диапазоном.
Она не получила музыкального образования и не знала нот, жила в горном селении Ичокан, расположенном в окрестностях Кахамарки, на севере Перу, где у её родителей было ранчо. В свидетельстве, выданном перуанском правительством говорится, о том, что что Има Сумак ведет свою родословную от последнего касика (вождя) инков Атауальпы по линии матери, это происходит из-за того, что материнская линия ведет к жрицам Солнца - главного божества инков. Певица является прямым потомком инков среди перуанских индейцев кечуа, а её отец был испанцем. Несмотря на это, во многих скандальных изданиях писалось, что это было сделано для рекламы. 
 Её уникальный голос, способный практически моментально переходить от баритона к самым высоким тонам без фальцета и издавать «совершенно нечеловеческие звуки», хорошо показана в ставшей популярной песне «Девственница для Бога Солнца» (в Советском Союзе эта песня известна как «Гимн Солнцу»), в песне «Хиваро». Эти песни воспринимались как реквием по погибшей культуре и цивилизации инков.В США и Европе о ней узнали в 1950-м году, когда на лейбле Capitol вышла её пластинка "Voice of the Xtabay", разошедшаяся тиражом в 100 000 копий, причем она стала свехпопулярной без большой рекламы. Концерты Имы проходили в лучших музыкальных залах мира, она стала «почётным послом» до тех пор практически неизвестной в мире перуанской музыки.
Мировое турне она начала с гастролей 1961 году с Советский Союз, так как после VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, прошедшего в Москве, СССР стал восприниматься более открытым. Има Сумак выступала во многих городах, и запомнилась на всю жизнь тем, кто тогда её услышал. Она давала концерты в течение 2-х недель и получала ещё авторские отчисления в валюте, находясь в течение 6 месяцев в Советском Союзе.
 Гастроли оборвались,  и на десятилетия Ирма стала в СССР под запретом, ходили слухи, что она поссорилась с КГБ, но это было связано с тем, что известная на весь мир певица обнаружила в своем номере тараканов и устроила скандал.
Первые песни, записанные в США, напоминали пение экзотических птиц. По словам музыкальных критиков, «индейские корни придавали её пению отзвук мистических традиций Южной Америки, а европейская классическая постановка голоса позволяла ей виртуозно владеть экстраординарными вокальными данными».  Даже голос её так и не изучен, до сих пор в разных источниках даже называют различное количество октав диапазона её голоса – пять или четыре (на ее официальном сайте указано пять).  В конце 80-х годов прошлого столетия ей предложили подвергнуть «ради науки» свой голос компьютерному анализу. Она категорически отказалась, не желая быть объектом исследования.
 К концу 1960-х её стали забывать, но в 1990-х вспомнили снова, в основном, благодаря кинематографу (например, ее знаменитая песня «Ataypura» звучала в фильме братьев Коэнов «Большой Лебовски»).
 В середине 90-х годов она ещё выступала в концертных залах Западной Европы, и её голос по-прежнему очаровывал слушателей. На её пластинке завораживающие индейские экзотические мелодии идут вперемешку со ставшими тогда популярными ритмами карнавальной румбы и заводного ча-ча-ча.
 В 1998 году вышел очередной альбом Имы под общим названием "Yma Rocks!", куда вошли её рок-опыты 70-х.

 


 Люсьена ОВЧИННИКОВА  (1931-1999)
Ее отец был пограничником, поэтому семье часто приходилось кочевать по стране – они жили в Карелии, Грузии, Туркмении, на Украине. Так как в военных городках обычно фильмы показывали бесплатно, Люся часто бывала в кино. Любимой ее актрисой стала Любовь Орлова.
 В конце 1940-х, закончив школу,  Люсьена сделала попытку поступления в театральный институт Минска, но ее не приняли. Какое-то время она работала ученицей продавщицы в парфюмерном отделе универмага.
 В 1950 году она поступает в ГИТИС и в 1955 году после окончания института попадает
в труппу Московского театра имени Маяковского. Первой большой ролью актрисы в этом театре была Валя в «Иркутской истории» А. Арбузова.
 Дебют Овчинниковой в кино состоялся в 1959 году – в фильме Льва Кулиджанова «Отчий дом» она сыграла деревенскую девушку Нюру. Потом была картина «Девичья весна», в которой Овчинниковой досталась роль выпускницы кулинарного техникума Насти. С этим фильмом актриса объездила много стран: Швейцарию, Кипр, Сенегал,
 Настоящая слава пришла к Овчинниковой в 1962 году, после выхода на экран комедии Юрия Чулюкина «Девчата», где ей досталась роль Кати. После этого роли посыпались на актрису точно из рога
изобилия. Она снялась во многих фильмах, но почти везде ей доставались лишь роли второго плана и эпизоды. В 1970 году в картине Виталия Мельникова «Мама вышла замуж» она сыграла главную роль.
 Еще одну запомнившуюся зрителям роль актриса сыграла в комедии Алексея Коренева «Большая перемена» (1973). После выхода фильма на экран Люсьена Овчинникова была удостоена звания заслуженной артистки РСФСР.
  Последние годы Овчинникова работала в Московском театре киноактера.


 

Лариса ДОЛИНА  (1955)  (Кудельман) родилась в Баку. Детство будущей певицы прошло в Одессе. В шесть лет Лариса начала учиться игре на фортепиано, а музыкальная карьера началась в 16 лет в эстрадном оркестре «Мы одесситы».
 Лариса Долина была солисткой самых известных отечественных музыкальных коллекти
вов, под руководством выдающихся деятелей искусства таких, как К.Орбелян, П.Бюль Бюль Оглы и А.Кролл. Именно Кроллом в 1981 году была подготовлена программа «Антология джазового вокала», с которой Лариса и В.Ролл выступали с аншлагами во многих союзных республиках. Карьера Долиной как джазовой  В 1984 году Долина закончила эстрадное отделение по классу вокала Московского музыкального училища им. Гнесиных. И уже со следующего года она начала работать самостоятельно, поменяв джазовый репертуар на репертуар эстрадной музыки. За время сольной карьеры было поставлено несколько концертных программ, с которыми певица объехала не только всю Россию, но и многие зарубежные страны. Лариса Александровна в кино снималась мало, но ее голос звучит более чем в 70 кинокартинах и мультфильмах. 
В последнее десятилетие Лариса Долина была членом жюри почти всех престижных конкурсов вокалистов.
Лариса Долина еще и активный общественный деятель. В 2002 году она была введена в Совет по культуре и искусству при Президенте РФ, на заседании которого выступила с докладом о состоянии отечественной эстрады и подвергла критике выступления под фонограмму и гигантские тиражи «пиратской» продукции в России. 





11 СЕНТЯБРЯ

 





год 2020 от Рождества Христова
29 Августа по старому стилю

год 5780 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 6.53
Заход: 19.58
Долгота дня: 13.05


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -1.4 (1892 г.)
Максимальная температура: +27.8 (1909 г.)

 


ДЕНЬ ВОИНСКОЙ СЛАВЫ РОССИИ.

День победы русской эскадры у мыса Тендра (1790)


В русско-турецкой войне 1787—1791 годов русским сухопутным силам успешно содействовал Черноморский флот под командованием контр-адмирала Федора Ушакова. Одним из важнейших событий этой войны стала победа русской эскадры над турками у мыса Тендра в северо-восточной части Черного моря.
28 августа (8 сентября по новому стилю) 1790 года в результате напряженного боя 7 турецких кораблей сдались, остальные спаслись бегством. Во время сражения турки потеряли свыше 2 тысяч человек, в том числе более 700 пленными.
 Русский флот, состоявший из 10 линейных кораблей, 6 фрегатов, 1 бомбардирского корабля, 20 вспомогательных судов, около 800 орудий, потерь в кораблях не имел, погибли 21 человек, 25 были ранены.
Победа у мыса Тендра в военной кампании 1790 года обеспечила прочное господство русского флота на Черном море.
 Блестящая победа русского флота также обеспечила прорыв к Измаилу Днепровской флотилии, оказавшей большую помощь сухопутной армии во взятии крепости.  Ф. Ф. Ушакова в России звали «морской Суворов».


 


     



1812  Купец Иван Кусков основал первое поселение русских на Аляске — Форт Росс
В 18 веке русские промышленники, охотники и земледельцы начали осваивать Аляску и Алеутские острова. По всему северо-западному побережью Америки стали возникать поселения русских – места, которые позже назовут Русской Америкой.
 Форт Росс – первое европейское поселение и крепость на побережье северной Калифорнии в 80 км к северу от Сан-Франциско, и самая южная точка продвижения русских первопроходцев вдоль Северной Америки.
 Форт был основан русским купцом Иваном Кусковым 11 сентября 1812 года и функционировал с 1812 по 1841 годы.
 Во время своих походов в 1808-1811 годы Кусков провел исследование прилегающей территории залива Бодега. Особенно ему понравилось небольшое плато, обращенное к морю, в 20 милях от залива. Оно отделялось от остальной местности несколькими глубокими ущельями, что облегчало защиту. Более того, здесь располагались пастбища, рос строевой лес, была проточная вода – река Славянка (впоследствии названная американцами Русской) и лучший климат на побережье.

 Поселение, названное Фортом Росс, было основано, когда Кусков прибыл на место с 95 русскими и 80 алеутами. Хотя этот участок формально был в юрисдикции испанцев, но принадлежал индейцам, у которых Кусков и купил его, заплатив 3 одеяла, 3 пары штанов, 2 топора, 3 мотыги, несколько ниток бус. 
 В течение почти 30 лет форт служил опорным пунктом Российско-Американской компании, занимавшейся промыслом пушного зверя и торговлей на американском континенте. Форт представлял собой деревянную крепость, в которой размещались все необходимые постройки. А также было воздвигнуто первое в Калифорнии церковно-православное здание часовни Пресвятой Троицы, которое является важным историко-культурным и религиозным центром русской общины Сан-Франциско.  После ухода из поселения русских земля несколько раз перепродавалась. В 1867 году США выкупили Аляску, и в настоящее время Форт Росс входит в состав национального заповедника штата Калифорния и является объектом исторической ценности. В крепости организован музей.

 

   1813 В  Петербурге открыт Каменноостровский мост.

 

1875  По проекту А. Е. Струве заложен Литейный мост через Неву.

 


1882  В Москве открыт первый в России частный театр (Ф.Корша).

 


1918  Декретом Совнаркома в России введена метрическая система мер и весов. 

 

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

 

Карл Фридрих ЦЕЙС  (1816-1888)
Его отец был производителем игрушек. Карл учился в грамматической школе, а позже посещал лекции по математике, физике, антропологии, оптике и минералогии в Йенском университете.
 Через семь лет после окончания учебы он открыл небольшое дело по производству оптики, но его товары до 1847 года не пользовались особым спросом. Его успех пришел, когда он наладил производство микроскопов. Первые модели использовали только одну линзу и были предназначены для экспериментальных работ. В первый год было продано около 23 микроскопов.
Вскоре Цейс перешел на производство сложных микроскопов. Так в 1857 году на рынке появился «Стэнд-1». В 1861 году Цейс был удостоен золотой медали на промышленной выставке в Тюрингии.
 На фабрике в Йене Цейс разработал линзы, которые легли в основу популярной оптики Zeiss. Первоначально продукция завода использовалась в производстве микроскопов, а после изобретения фотокамеры компания «Цейс» начала производить и знаменитые высококачественные объективы. Созданные Цейссом объективы имели очень большую апертуру, что позволяло получать более качественные изображения.
Он внес существенный вклад в изготовление линз. Его достижения в этой области используются по сей день.

 

О. ГЕНРИ   /Уильям Сидни ПОРТЕР/ (1862-1910)
В 17 лет он стал работал в местной аптеке, получив диплом фармацевта. Через три года уехал в Техас, пробовал разные профессии – работал на ранчо, служил в земельном управлении, кассиром и счетоводом в банке.
 Первые литературные опыты Уильяма относятся к началу 1880-х годов. В 1894 году По
ртер начинает издавать в Остине юмористический еженедельник «Роллинг Стоун», почти целиком заполняя его собственными очерками, шутками, стихами и рисунками. Через год журнал закрылся, одновременно Портер был уволен из банка и привлечен к суду в связи с недостачей, хотя она и была возмещена его родными.
 Освобожденный под залог, Уильям поселился в Хьюстоне, где в газете «Дейли пост
» началась его профессиональная журналистская и литературная деятельность. Получив вызов в суд,  решил скрыться, но через полгода вернулся домой из-за болезни жены,  был арестован и приговорен к 5 годам тюрьмы по обвинению в растрате.  1898-1901  годы он провел в тюрьме штата Огайо, где работал аптекарем при тюремной больнице, а в часы ночных дежурств писал рассказы,  которые нелегальным путем посылались в журналы. Тогда же возник и псевдоним.  Тюремные
годы можно считать периодом формирования писательской индивидуальности
О'Генри. После досрочного освобождения он переселяется в Нью-Йорк.
Здесь налаживаются его связи с крупнейшими газетами и журналами,
выходят первые книги, О'Генри становится одним из популярнейших
американских авторов.

 Все этапы пестрой и драматической судьбы писателя нашли преломление в
сюжетах его новелл. Неподражаемый мастер блестяще построенной,
«закругленной» фабулы, с ее характерной «двойной» развязкой (первая –
ложная,  вторая – неожиданная), создал великое множество
выразительнейших «образов-масок».
 Его наследие включает более 280
рассказов, скетчей, юморесок. При жизни автора вышло около 10 сборников
- «Четыре миллиона», «Горящий светильник», «Сердце Запада», «Голос
города», «Благородный жулик», «Пути судьбы» и другие, - примерно
столько же и после смерти писателя.
Несмотря на неоднозначное
отношение критиков к творчеству писателя, читательская любовь к нему
неизменна: О'Генри по-прежнему занимает прочное место среди постоянно
перечитываемых авторов во многих странах.

 

Ян РАЙНИС  (1865-1929)
Родился в семье арендатора имений Кришьяниса Плиекшанса. В 1884–1888 годах — студент юридического факультета Петербургского университета.
Печатался с 1887 года. В 1891–1895 — редактор газеты «Диенас лапа». Первые стихи опубликованы в 1895 году. В июне 1897 года был арестован, в тюрьме закончил перевод на латышский язык «Фауста» Гёте. В декабре 1897 года Райниса сослали в Псков, а в 1899 году — в город Слободской Вятской губернии. Здесь сложился сборник стихов «Далёкие отзвуки синим вечером» (1903), насыщенный революционными настроениями.
В 1903 году Райнис вернулся из ссылки и связал свою деятельность с борьбой латышской социал-демократии. Он создал символическую драму «Огонь и ночь» (1905) — гимн борьбе, жизни, её вечному развитию. В 1905 вышел сборник «Посев бури». В конце 1905 года нелегально эмигрировал в Швейцарию. Здесь были написаны сборники стихов «Тихая книга» (1909), «Те, которые не забывают» (1911), пьесы «Золотой конь» (издана в 1910 году), «Индулис и Ария» (1911), «Играл я, плясал» (опубликован 1919).

Когда в Латвии воцарилась реакция, Райнис оставался провозвестником борьбы, напоминавшим, что поражение ременно. В поэме «Ave, sol!» (1910) Райнис поёт славу солнцу как символу свободы. Пролетариату посвящен философский сборник «Конец и начало» (1912). Важное место в драматургии Латвии заняла пьеса «Вей, ветерок!» (1913). В трагедии «Иосиф и его братья» (1919) Райнис, создавший этот жанр в латышской литературе, на широком историческом фоне решал проблемы любви и ненависти, прощения и мести.

В 1920 году Райнис вернулся на родину. По мотивам русских былин он создал трагедию «Илья Муромец» (1922), опубликовал книги стихов «Пять эскизных тетрадей Дагды» (1920–1925).
Принимал участие в политической жизни страны, баллотировался на пост президента, однако выборы проиграл. В 1920 году Райнис от ЛСДРП был избран в Конституционное собрание Латвийской Республики. Являлся одним из авторов латвийской конституции. В 1921–1925 годах был директором Национального театра, в 1926–1928 годах — министр образования.
В Латвии есть несколько музеев, посвящённых Райнису.  В Риге на Эспланаде стоит памятник Райнису работы скульптора Карлиса Земдега и архитектора Дзинтарса Дриба, 1965 год. В Даугавпилсе Райнису установлен памятник у фонтана перед Даугавпилсским университетом. На здании Даугавпилсского краеведческого и художественного музея установлена памятная доска. В этом здании в 1920 году останавливались Райнис и Аспазия, возвращаясь из ссылки. В ряде городов России в честь Райниса названы улицы: в Москве — бульвар в Северо-Западном округе, в г. Псков — улица, в Нижнем Новгороде — переулок. В г. Слободском Кировской области 19 мая 1992 г. состоялось открытие Дома-музея Райниса на ул. Вятской, 24.

 

Борис ЖИТКОВ  (1882-1938)
Мать будущего писателя, Татьяна Павловна, была пианисткой, училась у самого Антона Григорьевича Рубинштейна.Отец, Степан Васильевич, преподавал математику в новгородской учительской семинарии, писал учебники. Три его брата были военными моряками. В Новгород Житков-старший попал в ссылку в 1878 году, будучи исключен из двух высших учебных заведений за участие в революционном студенческом движении.
С 1890 года семья жила в Одессе. В годы студенчества Житков побывал со своей командой в Варне, в Марселе, в Яффе, в Констанце и сдал экзамен на штурмана дальнего плавания.
 Когда началась революция 1905 года, Борис Житков вместе с боевым студенческим отрядом успешно оборонял еврейский квартал от погромщиков. Дома студент приготовлял нитроглицерин для бомб втайне от отца с матерью. Этими бомбами вооружались не только для устрашения черносотенцев, но и для столкновений с полицией.

Борис Степанович вёл агитационную работу в порту, среди матросов, был членом стачечного матросского комитета.
 В 1906 году на фоне революционной деятельности Борис окончил Новороссийский университет, а в 1909 сделался студентом снова: поступил на кораблестроительное отделение Политехнического института в Петербурге. В 1910 году он был направлен в Копенгаген на завод "Атлас", на практику. Летом 1912 года, во время морской практики, Житков совершил кругосветное плавание на учебно-грузовом судне: он обогнул всю Европу, прошел Гибралтар, Суэцкий канал и Красное море, проплыл берегом Африки вплоть до Мадагаскара, затем направился в Индию, на остров Цейлон, в Шанхай, Японию, Владивосток. Все виды морской службы прошел Житков - от юнги до помощника капитана. Сделавшись же взрослым, он стал штурманом дальнего плавания, инженером-кораблестроителем и специалистом по авиамоторам. Моряком, химиком, зоологом; в 1909 году руководил экспедицией, изучавшей фауну Енисея и исследовавшей его течение до самого устья; в 1914 работал на кораблестроительном заводе в Николаеве; в 1915 году проверял исправность судов перед их выходом в море в Архангельске; в 1916 принимал авиамоторы для русских самолетов, изготовлявшиеся в Англии; после революции преподавал на рабфаке в Одессе математику и черчение, заведовал техническим училищем.

 Печататься Житков начал, когда ему было уже за сорок, в 1924 году. Всю жизнь он вёл дневники, писал длинные письма, изобиловавшие цитатами из Блока, Бодлера, Маяковского.
 К 1923 году у него набралась уже целая тетрадка стихов. Детские рассказы, а в 1909 году - повесть "Сережин разбойник" сочинялись для развлечения племянника Сергея. И когда Борису Житкову "случайно", для опыта, предложили написать рассказ, к литературному труду он был уже вполне подготовлен. Он приехал в Ленинград осенью 1923 года. Поначалу ему не везло - не удавалось устроиться на службу ни в авиационную мастерскую, ни в Ленинградский порт, ни в кораблестроительный техникум. Страна еще не оправилась от ран, нанесенных ей интервенцией, гражданской войной разрухой; слово "безработный" еще не вышло из употребления, работу было найти нелегко. Когда Борис Житков впервые принес свой рассказ в редакцию альманаха "Воробей". Рассказ был восторженно встречен редакцией.  Скоро стало ясно, что литература - это не одна из многочисленных профессий штурмана дальнего плавания, химика и кораблестроителя Бориса Житкова, а главная его профессия - та, благодаря которой сотням тысяч людей сделалось известным его имя, та, материалом для которой оказались все предыдущие профессии и все предыдущие впечатления его богатой впечатлениями жизни.

За 15 лет работы в детской литературе Житков успел перепробовать все жанры, все виды книги для детей и изобрел и подсказал немало новых: он - один из создателей научно-художественного жанра; он затеял еженедельный журнал-картинку для ребят, еще не умеющих читать; он придумывал разные виды книжек-игрушек; он принимал участие в создании специального календаря для детей, в определении его задач и целей. Он постоянно затевал новые отделы в детских журналах - "Пионере", "Чиже", "Еже", "Юном натуралисте". И постоянно пробовал себя в новых жанрах: то писал пьесу для ТЮЗа (1924), то работал над созданием игрового научного фильма (1933), то придумывал фильм "из китайских теней с музыкой" (1934), то подписи под картинками, то корреспонденции в газету. Несколько раз на его рабочем пути коротенькое слово "всё" возвращало его к мысли об энциклопедии, в конечном итоге он написал энциклопедию для четырехлетних.  Роман "Виктор Вавич" о революции 1905 года, который Житков считал главным своим произведением, при жизни автора полностью опубликован не был.


 
Феликс Эдмундович ДЗЕРЖИНСКИЙ  родился (30 августа) 11 сентября 1877 года в имении Дзержиново (Ошмянский уезд, Виленская губерния), в семье мелкопоместного дворянина.
«Железный Феликс» ассоциируется, главным образом, с красным террором и должностью руководителя ВЧК. Он был фанатиком идеи, как и многие левые коммунисты, свято верил в дело революции и был готов идти до конца, чего бы это ни стоило.
Ещё в гимназии, осенью 1895 года, вступил в литовскую социал-демократическую организацию и вёл пропаганду в кружках ремесленных и фабричных учеников. В 1898 году был арестован за революционную пропаганду и выслан на 3 года в Вятскую губернию, откуда в августе 1899 года бежал. Дзержинский стал профессиональным революционером.
В 1917 году он встал во главе ВЧК и оставался её бессменным председателем вплоть до 1922 года. Он считал, что для борьбы с контрреволюцией хороши любые средства, даже самые жестокие. Именно он был инициатором массового террора, провокаций, института заложников.

«ЧК – не суд, ЧК – защита революции:  ЧК должна защищать революцию и побеждать врага, даже если меч ее при этом случайно попадет на головы невинных», –
говорил «железный» Феликс.

 В 1921 году он был назначен наркомом путей сообщения, одновременно он был председателем комиссии «по улучшению жизни детей». В феврале 1924 года Дзержинский становится председателем ВСНХ СССР. На своей должности он стремился создать прочную базу народному хозяйству через развитие благосостояния деревни и развитие мелкой частной торговли. Считал необходимым снизить себестоимость продукции и цены на изделия промышленности путём увеличения производительности труда.
 В конце жизни Феликс Эдмундович высказывал мысли о необходимости изменить структуру государственного аппарата, чтобы избежать в дальнейшем средоточия власти в руках одного диктатора. К сожалению, его тогда никто не послушал.
20 июля 1926 года Дзержинский произносил резко–критическую речь на пленуме ЦК, посвященном состоянию экономики страны. В тот же день из-за нервного срыва ему стало плохо, и он скончался от сердечного приступа.


 

Александр Васильевич СВЕШНИКОВ  (1890-1980)
Родился в Коломне. В 1913 году окончил Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества,
учился также в Народной консерватории. С 1909 года был регентом и преподавал пение в московских школах. В 1921-1923 годах руководил хоровой капеллой в Полтаве; в первой половине 1920-х годов — один из самых известных в Москве церковных регентов (храм Успения на Могильцах). Одновременно заведовал вокальной частью 1-й студии МХАТа. В 1928-1936 годах руководил хором Всесоюзного радиокомитета; в 1936-1937 годах — Государственным хором СССР; в 1937-1941 годах возглавлял Ленинградскую хоровую капеллу.

В 1941 году организовал Государственный хор русской песни (впоследствии Государственный академический русский хор) в Москве, которым и руководил до конца дней. С 1944 года преподавал в Московской консерватории, в 1948 году был назначен ее директором и оставался на этом посту более четверти века, продолжая вести хоровой класс. Среди консерваторских учеников Свешникова — крупнейшие хормейстеры А.А. Юрлов и В.Н. Минин. В 1944 году организовал также Московское хоровое училище (ныне — Академия хоровой музыки), в которое принимались мальчики 7-8 лет и которое имело прототипом дореволюционное Синодальное училище церковного пения.
 Александр Свешников был хормейстером и руководителем авторитарного типа и при этом настоящим мастером хорового дирижирования, глубоко воспринявшим старую русскую традицию. Его многочисленные обработки народных песен превосходно звучат в хоре и до сих пор широко исполняются. Репертуар Государственного русского хора во времена Свешникова отличался большим диапазоном, включал множество крупных форм русских и зарубежных авторов. Главным памятником искусства этого хормейстера осталась великолепная, глубоко церковная по духу и до сих пор не превзойденная запись "Всенощного бдения" Рахманинова, осуществленная им в 1970-х годах.

 

Александр Петрович ДОВЖЕНКО  (1894-1956)
родился в селе Сосница Черниговской губернии в семье бедного крестьянина. Чтобы найти деньги на учебу сына, отец продал одну из семи десятин земли. В 1911-1914 годах Александр учится в Глуховском учительском институте. Через три года после окончания учебы он переехал в Киев.
 Некоторое время Довженко работал учителем. В период с 1921 по 1923 год состоял на дипломатической службе. Затем учился живописи в Германии. А с 1923 года работал в газете «Вісті ВУЦИК» как художник-карикатурист.
 В 1926 году Довженко «заболел» кинематографом. Не имея ни опыта, ни образования в новой области, начал работать на Одесской кинофабрике. Первая его работа как режиссера короткометражная картина «Ягодка любви».

 Впервые Довженко заявил о себе, как о интересном и самобытном мастере после съемки картины «Звенигора», вышедшей на экраны в 1928 году. А в 1930 году Довженко снял один из своих самых известных фильмов «Земля», который получил признание как в СССР, так и за рубежом.
 Всего за четыре года, с 1926 по 1930 годы, творчество Довженко претерпевает кардинальные изменения, от легких социальных комедий до социальных и личностных трагедий. С конца 1930-х Довженко много времени уделяет литературе и подготовке сценариев к будущим картинам.
 Александр Довженко скончался 25 ноября 1956 года от инфаркта, перед первым съёмочным днём его новой картины «Поэма о море». Именем Довженко названы улицы в Москве, Раменках, Новой Каховке, Одессе. На главном здании Одесской киностудии в его честь установлена мемориальная доска.

 

Лев ОБОРИН  (1907-1974)
В 1921 году окончил Гнесинское училище по классу фортепиано Елены Гнесиной и поступил в Московскую консерваторию к Константину Игумнову, параллельно учился композиции у Николая Мясковского, Георгия Конюса и Георгия Катуара. В 1927 году Оборин получил мировую известность, победив на Первом международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве. Уже тогда критики отмечали зрелость и академичность его исполнения.
На следующий год Оборин был приглашён преподавателем в Московскую консерваторию, семь лет спустя получил звание профессора. В эти годы он вёл также активную концертную деятельность.

В годы войны продолжал выступать на Всесоюзном радио, находился в составе фронтовых концертных бригад. С 1943 года играл в ансамбле со скрипачом Давидом Ойстрахом и виолончелистом Святославом Кнушевицким. Этот ансамбль просуществовал до кончины Кнушевицкого в 1963 году.
Оборин прославился как исполнитель русской фортепианной музыки, прежде всего — сочинений Чайковского, а также как камерный музыкант — его запись всех скрипичных сонат Бетховена с Давидом Ойстрахом до сих пор считается одним из лучших исполнений этого цикла. В репертуар пианиста входили также произведения Рахманинова, Метнера, Прокофьева, Шостаковича, а также посвящённый ему Первый фортепианный концерт Арама Хачатуряна.
За годы преподавания в консерватории Оборин воспитал более 100 учеников, среди которых — Владимир Ашкенази, Геннадий Рождественский, Владимир Селивохин, Борис Чайковский, Тигран Алиханов и многие другие.
Автор нескольких оригинальных сочинений и статей об исполнительском искусстве.

 

Григорий Яковлевич БАКЛАНОВ  (1923)
После окончания девятого класса Григорий Бакланов перешел учиться в авиатехникум. Когда началась Великая Отечественная война, он работал слесарем на 18-и авиационном заводе, выпускавшем штурмовики Ил-2. Чтобы попасть в военное училище, Бакланов экстерном сдал экзамены за десятилетку, но, воспользовавшись случаем, вступил добровольцем в артиллерийский полк. Воевал он на Северо-Западном фронте, после окончания 2-го Ленинградского артиллерийского училища попал на Юго-Западный (позже - 3-й Украинский) фронт. В октябре 1943 года в боях за Запорожье Бакланов был тяжело ранен, но через полгода вернулся в свой полк и с боями прошел Молдавию, воевал в Венгрии, в районе озера Балатон, штурмовал Будапешт и Вену. Войну лейтенант артиллерийской разведки Григорий Бакланов закончил в Австрии.

 В декабре 1945 года он демобилизовался, поступил в Литературный институт, который и окончил в 1951 году. Печататься он начал с 1950 года, а первой принесшей писателю известность повестью стала (третья по счету) "Пядь земли", напечатанная в журнале "Новый мир" в 1959 году. Официальная критика накинулась на книгу, обвиняя в "окопной правде" - в правдивом изображении войны и судеб ее рядовых участников, и впоследствии "военная проза" Бакланова выходила, преодолевая идеологические препоны. Самой трудной была судьба романа "Июль 41 года", после первой публикации не выходившего в СССР двенадцать лет. Среди других книг писателя - "Мертвые сраму не имут", "Друзья", "Навеки - девятнадцатилетние", "Меньший среди братьев".
Громадную роль в "перестроечные" годы сыграл Григорий Бакланов на посту главного редактора журнала "Знамя", который он занимал в 1986-1993 годах. За несколько лет журнал первым опубликовал многие дотоле находившиеся под запретом произведения, в том числе - "Собачье сердце" М.Булгакова, "По праву памяти" А.Твардовского, "Верный Руслан" Г.Владимова, "Ночевала тучка золотая..." А.Приставкина.
По книгам и по сценариям Григория Бакланова снято восемь фильмов, из которых он самым близким называет телефильм "Был месяц май", поставленный Марленом Хуциевым по рассказу "Почем фунт лиха". В 1997 году за книгу "И тогда приходят мародеры" писатель был удостоен Государственной премии Российской Федерации.

 

Всеволод ЛАРИОНОВ  (1928-2000)
Актерская карьера Всеволода Ларионова началась в 1945 ролью Дика Сенда в фильме «Пятнадцатилетний капитан». Уже первая роль принесла ему всесоюзную известность, которую упрочило участие в фильме «Крейсер «Варяг» (1946). Актерское образование он получил в студии при Московском театре имени Ленинского комсомола и с 1950 до конца своих дней Ларионов был ведущим актером этого театра (с 1991 «Ленком»).
В 1965 году Всеволод Ларионов окончил театроведческий факультет ГИТИСа. Актер был задействован практически во всех постановках Анатолия Эфроса в своем театре: «В день свадьбы», «Сто четыре страницы про любовь», «Снимается кино», «Чайка». Не был он обделен вниманием и Марка Захарова. Последней театральной работой Ларионова стал спектакль «Королевские игры».

После удачного кинодебюта Всеволод Ларионов снялся еще в нескольких картинах, а затем, в конце 50-х, внезапно исчез с экранов. Исключением стала комедия «Улица полна неожиданностей» (1957), где актер запомнился в роли обаятельного парня, оказавшегося опасным бандитом. На экран Ларионова вернул Марк Захаров в своих телевизионных лентах конца 1970-х годов «Обыкновенное чудо» и «Тот самый Мюнхгаузен». В 1980-х годах актер снимался в трех-пяти картинах в год, в их числе «Родня» (1982), «Демидовы» (1983), «Анна Павлова» (1983), «Дом, который построил Свифт» (1983), «Защитник Седов» (1988), «Дело Сухово-Кобылина» (1988), «Чокнутые» (1992), «Кодекс бесчестия» (1993), «Горячев и другие» (1993), «Линия жизни» (1996).  Подлецы ему удавались отменно. За более чем 50 лет он переиграл их великое множество. Тщеславный Охотник в «Обыкновенном чуде», продажный судья Белс в фильме «Тот самый Мюнхгаузен»… Список можно продолжать долго. То же самое было и в театре - подлый Полоний в «Гамлете», велеречивый дурак Мамаев в «Мудреце», кардинал-интриган в «Королевских  играх».                                                                                                                                                               Одной из последних работ Ларионова был телесериал «Горячев и другие», где он исполнил роль крутого мафиози, принесшую ему популярность чуть ли не равную «Пятнадцатилетнему капитану». По его собственным словам, «братки» даже стали являться к нему за советами.
 Среди других ролей актера стоит отметить: Фёдора Николаевича в «Сибириаде», Ушакова в «Демидовых», инквизитора в «Осаде Венеции», второго мужа в «Очах чёрных», полковника Гаврилова в «Русской певице», князя Розанова-Раздорского в «Чокнутых», Проскурякова в «Огарева, 6», Изнурёнкова в «12 стульях».
 Лучшей работой Всеволода Ларионова признана роль мецената Сергея Дягилева в фильме «Анна Павлова».

 Помимо театра и кино Ларионов озвучивал мультфильмы и фильмы (его голосом говорил Пьер Ришар в некоторых фильмах: «Игрушка», «Высокий блондин в чёрном ботинке», «Возвращение высокого блондина» и др.)

 

Герман Степанович ТИТОВ  родился 11 сентября 1935 года в семье учителя. Еще в школьные годы он увлекся техникой, в которой Германа интересовало все. Первым аппаратом, открывшим мальчику свои тайны, стал старенький кинопроектор. Герман неотступно ходил за киномехаником, приставал до тех пор, пока тот не объяснил устройство кинопроектора. И скоро Герман сам крутил фильмы в сельском клубе...
Следующим этапом стал автомобиль, и Титов не успокоился, пока не научился его водить. Затем были трактор, радиотехника, бессонные ночи над самодельным приемником, школьный радиоузел и даже маленькая электростанция. Когда в Барнаульском военкомате его спросили, куда он хочет пойти служить, он без колебаний ответил: «В авиацию, в летное училище». 
В 1960 году Титов был назначен в отряд космонавтов. Он стал пилотом космического корабля «Восток-2», запущенного в августе 1961 года, и совершил второй в истории человечества орбитальный полёт в космос. За 25 часов 11 минут корабль сделал свыше 17 оборотов вокруг Земли, пролетев более 700 тысяч километров.
 В 1968 году Титов окончил Военно-воздушную инженерную академию им. Н.Е.Жуковского, затем — Военную академию Генштаба им. К.Е.Ворошилова. Он участовал в различных космических программах, пока в 1992 году не ушел в отставку.
Скончался Герман Степанович Титов 20 сентября 2000 года .

 

Иосиф Давидович КОБЗОН  (1937, г. Часов Яр Донецкой области)
Впервые к песенному творчеству он прикоснулся в школьной самодеятельности, и успешно – был победителем областных и республиканских олимпиад.
 В 1958 году Иосиф поступил в Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных на вокальный факультет, учебу в котором он совмещал с работой вокалистом в цирке. В 1962 году началась его сольная гастрольная жизнь – вышла первая пластинка песен Островского и Пахмутовой в его исполнении, он стал участником «Новогодних огоньков». К нему пришла популярность.
 

Репертуар Кобзона всегда отличался многожанровостью – от героики до русской народной песни и романса. В своем творчестве Кобзон охватил практически все лучшие советские и русские песни, созданные Дунаевским, Тухмановым, Шаинским и другими композиторами.
Иосиф Давыдович часто выезжал с концертами на комсомольские стройки, к труженикам села, активно занимался шефской работой в частях Советской Армии, выступал в «горячих точках» и перед воинами-интернационалистами в Афганистане, за что награжден афганскими медалями и орденом Дружбы народов. Он неоднократно объехал с гастролями практически все страны мира.
 Помимо концертной деятельности, Кобзон в 1984 году создал эстрадный факультет в Государственном музыкально-педагогическом институте, где преподает эстрадный вокал. Среди его учеников – И.Отиева, В.Легкоступова, М.Хлебникова, Валерия. В 1996 году Кобзону за общественную деятельность в области культуры и искусства присвоено звание академика гуманитарных наук.




12 СЕНТЯБРЯ

 



 

 

год 2020 от Рождества Христова
30 Августа по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 6.55
Заход: 19.55
 Долгота дня: 13.00

 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -0.2 (1882 г.)
Максимальная температура: +26.4 (1932 г.)


ДЕНЬ ПРОГРАММИСТА В РОССИИ

Компьютерщики отмечают свой профессиональный праздник каждый 256-й день года. Число 256 (два в восьмой степени) выбрано потому, что это количество чисел, которые можно выразить с помощью одного байта. В високосные годы этот праздник попадает на 12 сентября, в невисокосные - на 13 сентября.
Пока этот праздник не упомянут в календаре профессиональных российских праздников. В 2002 году программист Валентин Балт составил обращение к Правительству РФ о признании Дня программиста официальным праздником и организовал сбор подписей в поддержку инициативы.
Тем не менее, в разных кругах День Программиста празднуют в разные дни:


 


    

 

 

  1643  
Впервые в контракте Блистательного театра упомянуто имя актера Жана-Баптиста Поклена (будущего драматурга Мольера)



1715  Петр I издал указ, запрещавший жителям столицы подбивать сапоги и башмаки скобами и гвоздями (для сохранности деревянных мостовых). Прокладка каждой новой улицы утверждалась им лично. Но даже главная улица – Невская перспектива – была только просекой от Адмиралтейства к Новгородской дороге. Никакой мостовой на ней не было: по краям для отвода воды были прорыты две обычные канавы.  Первые мостовые в городе были деревянными, и Петр заботился о них. (1) 12 сентября 1715 года он издал строжайший указ:  «Великий Государь указал в Санкт-Петербурге публиковать свой Великого Государя указ, чтоб с сего времени впредь скобами и гвоздями, чем сапоги мужские и женские подбивали, никто не торговал и у себя их не имел; также и никто, какого б чину кто ни был, с таким подбоем сапогов и башмаков не носил; а если у кого с таким подбоем явятся сапоги или башмаки, и те жестоко будут штрафованы, а купецкие люди, которые такие скобы и гвозди держать будут, сосланы будут на каторгу; а имение их взято будет на Его Великого Государя». Позднее
на Городовом острове (нынешняя Петроградская сторона) начались работы по мощению дорог булыжником. Петр издал «Указ о привозе на речных судах и сухим путем на возах, приезжающих к Санкт-Петербургу, по определенному числу диких камней». В указе точно оговорено, какое судно сколько должно везти камней. Этот указ действовал больше 60 лет. Может быть, многим это и не нравилось, но камень в Петербург, тем не менее,
везли.
 Но более дешевой и привычной для россиян оставалась деревянная мостовая – это стало особенно важно после 1718 года, когда каждый домохозяин был обязан устроить и поддерживать в порядке мостовую напротив своего дома.  Позднее тротуары начали делать из каменных плит, затем появилась торцовая мостовая, диабазовая брусчатка и, наконец, асфальт.


 


  1954  В Краснодоне установлен памятник молодогвардейцам.

 


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Иван ГОЛЕНИЩЕВ-КУТУЗОВ  (1729)
Родился в семье мичмана флота. Рано оставшись сиротой (отец умер в 1737 году под Очаковом от чумы), провёл детство в родовом имении Шеино. В марте 1742 года зачислен в Сухопутный шляхетный корпус, однако уже в 1743 году был произведен в гардемарины и переведён в Морской кадетский корпус. В 1744—1750 годах находился в кампаниях в Балтийском море, где под руководством А. И. Нагаева занимался гидрографическими съемками. В 1753—1754 годах он совершив переход из Кронштадта в Архангельск и обратно, командуя пинком «Кильдюин». В 1757—1760 годах — в должности адъютанта адмирала 3. Д. Мишукова.
1 сентября 1762 года в чине капитана 2-го ранга назначен директором Морского кадетского корпуса, прослужив в этой должности вплоть до смерти, за что заслужил прозвище «отец всех русских моряков». 11 ноября 1764 года назначен генерал-интендантом флота, членом Адмиралтейств-коллегий и наставником по морской части цесаревича Павла. В 1767 год-1769 годах принимал участие в деятельности Уложенной комиссии. В 1772—1792 годах — генерал-казначей, с 28 июня 1782 года — адмирал.
В честь восшествия на престол Павла I Голинищев-Кутузов 10 ноября 1796 года был награжден орденом Андрея Первозванного. 20 июня 1797 года был назначен вице-президентом Адмиралтейств-коллегий, а 31 октября 1798 года — её президентом. В 1799 году награжден орденом св. Иоанна Иерусалимского большого креста.
На похоронах Голинищева-Кутузова в Александро-Невской лавре присутствовал Александр I, лично утвердивший их церемониал.

 


Морис ШЕВАЛЬЕ  (1888-1972)
 В 12 лет он прибился в труппе артистов, выступавших по кафе. Постепенно популярность его росла. Он много гастролировал, зарабатывая всё больше и больше, а затем вернулся в Париж на ангажемент. До 1914 года Шевалье с большим успехом выступал в «Сигале».
Когда в 1914 году вспыхнула Первая мировая война, Шевалье был призван в армию, где он получил осколочное ранение в спину в первые недели боевых действий, и попал в плен, где и провел в лагере для военнопленных Германии в течение двух лет. В 1916 году он был освобожден, благодаря тайному вмешательству поклонника его таланта, короля нейтральной страны Испании Альфонсо, который был двоюродным братом, как британской, так и немецкой королевских семей.

К счастью, он вернулся домой целым и невредимым и продолжил концертную деятельность. В лагере он изучал английский, поэтому стал обладать преимуществом по сравнению с другими французскими исполнителями. Он отправился в Лондон, где достиг новых успехов, хотя и пел по-французски. После войны Морис вернулся в Париж и создал еще несколько песен, известных и сегодня, например «Валентина». В 1922-23 гг. Морис снялся в нескольких фильмах, но огромного успеха достиг после участия в оперетте «Деде». Он познакомился с американским композитором Джорджем Гершвином и Ирвингом Берлином и перенес «Деде» на Бродвей в 1922 году.  В 1912—1918 играл в театре оперетты, затем выступал на эстраде как шансонье.
 Получил широкую известность в конце 1920-х. Выступал в Великобритании, затем в США, участвовал в бродвейских шоу.
В начале декабря 1943 г. Шевалье вместе с Марлен Дитрих, Вадимом Козиным и Изой Кремер участвовал в концерте для участников Тегеранской конференции.
С 1911 г. Шевалье работал в кино. В кино пришел с эстрады. В своей знаменитой соломенной шляпе и с тросточкой он создает образ «типичного» среднего француза — балагура и юбочника. Таков он уже в 1911 г. в фильме Макса Линдера «По привычке». В дальнейшем совмещал карьеру певца и киноактера во французском и американском кино.
Во время Второй Мировой войны Шевалье продолжает свои выступления, в том числе и для немецких солдат. Он восхищается маршалом Филиппом Петэном, что приводит его к сотрудничеству с режимом Виши (профашистским) во время войны, о чем многие поклонники теперь забыли. Не может быть никаких сомнений в том, что он активно поддерживал правительство Виши и его политику, что способствовало его дальнейшей карьере при немецкой оккупации и позволило ему продолжить вести жизнь привилегированную и весьма обеспеченную, в то время как многие его соотечественники боролись против оккупации. Он
переезжает в Канны, что могли позволить себе только богатые и знаменитые, но он свободно живет там со своей женой (хотя она была еврейкой) и дает несколько спектаклей.

В 1941 году он играет новое ревю в «Казино де Пари» под названием «Привет, Париж», что стало еще одним его успехом. Нацисты просили Шевалье выступить в Берлине и спеть на сотрудничающей с ними радиостанции «Радио-Париж». Шевалье отказывается, но поет перед военнопленными в Германии, в том лагере, в котором он был в качестве военнопленного в годы Первой Мировой. Таким образом, ему удалось освободить в обмен 10 человек. В 1942 году он вернулся в Бокка близ Канн, а уже к сентябрю Морис возвращается в столицу. В 1944 году, когда силы союзников освободили Францию, Шевалье был обвинен в коллаборационизме. И даже если он и был оправдан французским судом, английская пресса по-прежнему крайне враждебно описывала, что он сохранил значительную часть своего богатства и приобрел имущество под нацисткой оккупацией. Ему несколько лет отказывали в визе.

После окончания войны, несмотря на возраст, Шевалье не снижает творческой активности. Где он только не гастролирует: концерты проходят в Бельгии, Швейцарии, Швеции, Дании, Англии, США, Канаде и возвращается во Францию в 1948 году.
Несмотря на обилие ролей в кино, найдется лишь несколько, которые делают честь подлинному таланту Шевалье. В 1958 был удостоен премии «Оскар» за вклад в киноискусство. Шевалье также имеет звезду на Голливудской аллее Славы. Шевалье продолжал работать до старости с энергией и энтузиазмом.


 


Ирен ЖОЛИО-КЮРИ  (1897-1956)


Образование Ирен получила в Сорбонне. По окончании войны она стала работать ассистентом-исследователем в Институте радия, который возглавляла её мать, a c 1921 года начала проводить самостоятельные исследования. Её первые опыты были связаны с изучением радиоактивного полония – элемента, открытого её родителями более чем 20 годами ранее.
 Поскольку явление радиации было связано с расщеплением атома, его изучение давало
надежду пролить свет на структуру атома. В 1925 году Ирен Кюри была присуждена докторская степень.
 Самое значительное из проведенных ею исследований началось несколькими годами позже, после того как в 1926 году она вышла замуж за своего коллегу, ассистента Института радия Фредерика Жолио. Проводя совместные исследования, Жолио-Кюри получили много новых радиоактивных элементов.

В 1935 году Ирен Жолио-Кюри и Фредерику Жолио совместно была присуждена Нобелевская премия по химии за выполненный синтез новых радиоактивных элементов. Во вступительной речи от имени Шведской королевской академии наук Пальмайер напомнил Ирен о том, как 24 года назад Нобелевскую премию по химии получала её мать. «В сотрудничестве с вашим мужем, – сказал Пальмайер, – вы достойно продолжаете эту блестящую традицию».

 Через год после получения Нобелевской премии Ирен стала полным профессором Сорбонны, где читала лекции, начиная с 1932 года. Она также сохранила за собой должность в Институте радия и продолжала заниматься исследованиями радиоактивности.
 В 1946 году Жолио-Кюри была назначена директором Института радия. Кроме того, с 1946 по 1950 годы она работала в Комиссариате по атомной энергии Франции. Всегда глубоко озабоченная проблемами социального и интеллектуального прогресса женщин, она входила в Национальный комитет Союза французских женщин и работала во Всемирном Совете Мира.

 

Станислав ЛЕМ  (1921)
родился во Львове в семье врача и продолжил «семейную» профессию. Он закончил Ягеллонский медицинский университет в Кракове в 1948 году и впоследствии некоторое время был практикующим врачом, а в свободное время начал писать рассказы.
 Впервые его произведения были опубликованы в 1946 году – в свет вышли научно-фантастические повести. Позднее это увлечение переросло в основное занятие, и первый литературный успех пришёл к Лему после публикации романа «Астронавты» в 1951 году, который затем неоднократно был опубликован за рубежом и завоевал широкую популярность. 

 Но на высокий пьедестал признанного авторитета в области научной фантастики Станислава поднял другой роман «Магелланово облако» (1955). С этого времени Лем – профессиональный писатель. Известность пришла к нему быстро. За четверть века он создал лучшие свои научно-фантастические произведения, в которых обличал потребительское отношение к жизни и милитаризм.

 Также перу Лема принадлежит несколько циклов юмористической фантастики, стихотворения, научно-фантастические и психологические эссе, рассказы, повести, романы. По произведениям Лема снято несколько фильмов. Например, роман «Солярис» (1961), который неоднократно экранизировался – в частности в СССР режиссером А.Тарковским. 

 Во всем мире специалисты-футурологи знают фундаментальную работу Лема «Фантастика и футурология» (1970). Последние десятилетия творчества писателя отмечены преобладающим интересом к философии, социологии, методологии, а не к художественной литературе.

 Проза Лема – это философия, преподанная читателю в художественных образах, где он подвергал сомнению все, вплоть до самых простых истин. Главный «враг» по его мнению – умственная лень, нежелание вдумываться в суть вещей и в законы, управляющие мирозданием.
 Произведения Лемма – высокообразованного человека, прекрасно разбиравшегося в астрономии и биологии, кибернетике и физике – изобилуют интеллектуальным юмором и игрой слов. Его книги переведены на 41 язык, их тираж составляет около 30 млн. экземпляров.


 

Татьяна ДОРОНИНА  (1933)
творческая биография актрисы началась в Школе-студии МХАТ, где во время учебы, она уже выделялась своим талантом.
Первым театром, где Доронина смогла проявить свои способности, стал Ленинградский театр им. Ленинского комсомола. Богатство души, право на выбор, на возможность быть сложным, неидеальным, живым человеком – таковы были героини Дорониной, в них жила стихия эмоциональности и романтизма.  А затем была работа в Большом драматическом театре им. М.Горького, которым руководил  Г.Товстоногов. Татьяна органичным образом влилась в ансамбль Театра, где были сыграны самые значительные ее роли. Именно здесь особенно полно раскрылась творческая и
ндивидуальность актрисы, и начался «золотой век» Дорониной. Она работала во МХАТе, театре им. В.Маяковского и других столичных театрах, сыграв серию великолепных ролей, давших жизнь целому ряду спектаклей. 

 В кино Татьяна Доронина дебютировала еще в 1955 году в мелодраме М.Калатозова «Первый эшелон». Она снималась мало, однако почти все ее роли в кино были удачными. На экране Доронина создаёт образы современных женщин, обладающих сильной и широкой натурой, отличающихся яркостью чувств и эмоциональной наполненностью. Фильмы «Старшая сестра» и «Три тополя на Плющихе» вошли в золотой фонд отечественного кино, а Доронина несколько лет подряд называлась лучшей актрисой страны.

 С 1987 года начался новый этап в жизни и творчестве актрисы – она стала художественным руководителем МХАТа им. М.Горького. Возглавив театр, Татьяна Васильевна сделала ставку на классику, традиции русского театрального искусства, осуществила постановки спектаклей М.Горького, А.Чехова, М.Булгакова, А.Островского, Ф.Достоевского и др.
По словам самой Дорониной: «Самое важное, чтобы зритель не просто приходил в театр, но и с чем-то уходил. С чем-то, что бы помогало ему жить».

 

Владимир СПИВАКОВ  (1944) родился в Уфе. С 6 лет  начал учиться игре на скрипке у Б.Крюгера. В 13 лет юный скрипач впервые принял участие в конкурсе, где получил свою первую премию. Закончил Московскую консерваторию им.Чайковского, класс скрипки знаменитого Ю.Янкелевича. И уже в начале своей карьеры становится лауреатом нескольких престижных Международных конкурсов скрипачей.
 В 1975 году Спиваков дебютировал в США. Его выход с камерной программой в Нью-Йорке произвел такой фурор, что даже после первого отделения зал встал. С этого началась его успешная международная карьера. В качестве скрипача-солиста он выступал со многими крупными дирижерами – Мравинским, Светлановым, Темиркановым, Ростроповичем, Бернстайном, Мути и др., участвовал в различных камерных составах.

Параллельно Владимир задумался о специальности дирижера, которой учался у И.Гусмана, а при случае брал консультации у известнейших зарубежных дирижеров – Маазеля и Бернстайна. Еще одной сферой деятельности стало для Спивакова преподавание, в Музыкально-педагогическом институте им.Гнесиных он обучал студентов в течении почти 20 лет и получил ученое звания профессора.

Год 1979 стал особо знаменательным в творческой судьбе Спивакова – он блестяще дебютировал как дирижер и создал собственный коллектив, руководство которым принесло ему самую широкую мировую славу в течение десятков лет, – оркестр «Виртуозы Москвы». Помимо этого основал музыкальный фестиваль во Франции, учредил Международный благотворительный фонд В.Спивакова в Москве, стипендиатами которого стали многие одарённые юные музыканты…
В настоящее время Владимир Теодорович руководит Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» и Национальным филармоническим оркестром России, является президентом Московского Международного Дома музыки, членом жюри международных конкурсов, ежегодно проводит мастер-классы в Цюрихе, куда съезжаются молодые музыканты со всего мира.

Спиваков – народный артист СССР, лауреат российских и международных премий, удостоен титула «Посол Доброй воли ЮНЕСКО», награжден орденами России и других стран, почетный гражданин городов Кольмара и Тольятти. Жизни и творчеству Маэстро посвящено несколько книг и музыкальных произведений.


 


Ирина РОДНИНА  родилась 12 сентября 1949 года в Москве. В детстве девочка часто болела, и родители решили отдать ее в школу фигурного катания – в 5 лет Ира впервые встала на коньки. В 1964 году на юную фигуристку обратил внимание Станислав Жук – он стал первым постоянным тренером Родниной и подобрал ей взрослого партнера – Алексея Уланова. Это красивая пара дебютировали на международном турнире в 1966 году, а уже через год вошла в сборную СССР. Впервые Роднина и Уланов стали чемпионами мира и Европы в 1969 году, и с того года не пропускали ни одного чемпионата, где неизменно побеждали. Определяющую роль в их победах играл спортивный характер Ирины, ее обаяние и умение бороться с превратностями судьбы.
 Даже когда пара распалась, и партнером Родниной стал молодой, но перспективный фигурист А.Зайцев, Ирина достойно прошла испытания. В 1973 году их пара побеждает на чемпионате Европы, где впервые в истории фигурного катания за выступление было поставлено так много оценок «6.0», и на чемпионате мира в Братиславе. А переход от Жука к молодому тренеру Тарасовой также принес им успех – титул чемпионов мира 1975 г.
Пара Роднина-Зайцев исполнили свыше 30 новых элементов, целый ряд которых на многие годы опережал развитие парного катания, в том числе большое количество сложных поддержек, каскадов и т.п. Программы исполнялись на огромной скорости, и исключительно синхронно. Всё это поражало воображение судей, единодушно отдававших
паре 1 место.

Последнее выступление Родниной состоялось в 1980 году, когда они с Зайцевым одержали победу на Олимпиаде-80, абсолютно чисто исполнив обе программы. Ирина в очередной раз выиграла олимпийское золото и ушла из большого спорта. Она долгое время работала преподавателем и тренером в США и России.

 Сегодня Ирина Роднина живет и работает в Москве, она активный общественный деятель – член Совета при Президенте РФ по физической культуре и спорту, член Общественной палаты РФ, ведёт авторскую передачу на радио.
 Ирину Роднину по праву считают одной из лучших спортсменок 20 века и самой успешной фигуристкой в истории парного катания. Заслуженный мастер спорта, трехкратная олимпийская чемпионка, десятикратная чемпионка мира, одиннадцатикратная чемпионка Европы, шестикратная чемпионка СССР, кавалер ордена Ленина, Трудового Красного Знамени, ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени и Бронзового Олимпийского ордена МОК – она сумела сделать свой вид спорта – фигурное катание – одним из самых популярных и значительных.




 


13 СЕНТЯБРЯ

 



 


год 2019 от Рождества Христова
31 Августа по старому стилю
год 5779 от Сотворения Мира


     


СОЛНЦЕ:
Восход: 6.57
Заход: 19.53
Долгота дня: 12.56



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -2.1 (1930 г.)
Максимальная температура: +27.4 (1909 г.)


РОЖДЕНИЕ БИОНИКИ

В США состоялся первый симпозиум по бионике, который официально закрепил рождение новой науки
БИОНИКА (от греч. biōn – элемент жизни) – наука, пограничная между биологией и техникой, решающая инженерные задачи на основе анализа структуры и
жизнедеятельности организмов. Бионика тесно связана с биологией, физикой, химией, кибернетикой и инженерными науками – электроникой, навигацией, связью, морским делом и др. Прародителем бионики считают Леонардо да Винчи, которому принадлежит идея применения знаний о живой природе для решения инженерных задач. Его чертежи и схемы летательных аппаратов были основаны на строении крыла птицы. Т.е. он пытался построить летательный аппарат с машущими крыльями. В наше время, по чертежам да Винчи неоднократно осуществляли моделирование орнитоптера. Из современных учёных известно имя Осипа М. Р. Дельгадо. С помощью своих радиоэлектронных приборов он изучал неврологическо-физические характеристики животных, на основе
которых разрабатывал алгоритмы управления живыми организмами. Подобные опыты проводились и в СССР, но в связи с общим упадком науки многие программы были свёрнуты.
13 сентября 1960 года в американском городе Дайтоне состоялся первый симпозиум по бионике, который официально закрепил появление новой науки. Эта дата стала днем рождения бионики. Учёные избрали своей эмблемой скальпель и паяльник, соединённые знаком интеграла, а девизом – «Живые прототипы – ключ к новой технике».  Бионика - прикладная наука, ее основу составляют исследования по моделированию различных биологических организмов, которое осуществляют на радиоэлектронной,
электролитической, пневматической и других физико-химических основах.  Работа на стыке наук, постоянные поиски сравнений, скрупулёзный анализ найденных аналогий и связей, границ их применимости, и все это в непосредственной связи с биологией – столбовая дорога развития всех разделов современной науки, техники и практического производства.


 


     В ЭТОТ ДЕНЬ


 

ИЗДАН ПЕРВЫЙ ГЕОГРАФИЧЕСКИЙ «АТЛАС РОССИЙСКИЙ».

Для истории России 18 века незаменимым пособием являлись карты. Крупнейшими русскими картографическими произведениями того времени были атласы. Но первые работы по составлению карт появились в России уже в 16 веке.  Есть указания, что в 1552 году Иван Грозный предпринял составление чертежа Московского государства. Более или менее подробные чертежи России появляются в конце 17 века, а настоящие геодезические работы были начаты только при Петре I. 13 сентября 1745 года выходит в свет первое издание географического «Атласа Российского» в 19 картах. Оно было составлено и издано Академией наук под руководством великого математика Леонарда Эйлера. В него были включены съемки петровских геодезистов и географических исследований предшествующих лет. Также в нем впервые была введена таблица условных знаков. Составление такого атласа в России представляло особенные и во многих случаях чрезвычайные трудности, так как полную геодезическую съемку всей страны сделать было невозможно. Издание было переведено на немецкий, французский и латинский языки. Появление «Атласа российского» в 1745 году было крупным событием в мировой географической науке. Достаточно сказать, что во второй половине 18 века только одна Франция имела атлас, который мог бы сравниться с русским.  Несмотря на существенные недостатки, атлас стал выдающимся явлением в истории картографии, так как впервые появилось сколько – нибудь надежная опора для восстановления исторической географии России 18 века.

 


  1788 Нью-Йорк провозглашен столицей США.


 


1793   Поэт Гаврила Державин был произведен в тайные советники и назначен сенатором
Гаврила Романович Державин (1743-1816) – русский поэт эпохи Просвещения, представитель классицизма, значительно преобразивший его. Член Академии Российской. С 1762 года служил в Санкт-Петербурге, участвовал в государственном перевороте, поставившем на престол Екатерину II. Найдя покровительство у князя Вяземского, Державин в 1777 году поступил на государственную службу. Литературную и общественную известность Державину приносит написание оды «Фелица» (1783), в которой восхваляется Екатерина II. Стихотворение растрогало императрицу до слез, и в награду поэту была по
слана усыпанная бриллиантами золотая табакерка и 500 червонцев. В 1784 году по воле Екатерины II Державин назначается губернатором Олонецкого края, а затем – Тамбовской губернии. Он успел много сделать для просвещения края. Но в обоих случаях попытки навести порядок и борьбы с коррупцией приводят к конфликтам с местной элитой, и в 1789 году он возвращается в столицу на государственную службу.  Указом Екатерины II 13 сентября 1793 года Гаврила Державин был назначен сенатором и произведен в тайные советники. Но и в Сенате своим правдолюбием Гаврила Романович нажил себе много врагов. Сенаторы жаловались, что с ним «присутствовать не можно».  

В январе 1794 года поэта назначили еще и президентом Коммерцколлегии. Тут он развернул было борьбу со злоупотреблениями, пытался пресечь контрабанду, начать расследование мошенничеств таможенных чиновников, однако в личных приемах Екатерина II ему отказывала, а доклады его оставались без ответа. Вскоре генерал-прокурор передал ему приказ императрицы: делами впредь не заниматься, а считаться президентом Коммерцколлегии, «ни во что не мешаясь».  При царствовании Павла I Державин занимал должности правителя канцелярии Сената, государственного казначея. После был министром юстиции. Уйдя в 1803 году в отставку, Державин много времени проводил в своем имении в Новгородской губернии, где и умер в 1816 году. За все время службы на высоких государственных должностях Державин не оставлял литературное поприще и создал много прекрасных и известных произведений.



 

  1902  В Великобритании впервые в качестве доказательства вины обвиняемого были использованы отпечатки его пальцев с места преступления. Гарри Джексон ничего не знал о дактилоскопии и поплатился за это.


 


1929 

Александр Флеминг впервые явил публике свое открытие — пенициллин

История пенициллина началась еще в 19 веке. В 1896 году итальянский врач Б.Гозио вывел первый в мире антибиотик, скорее всего, пенициллин, однако он не получил практического применения и был забыт.

В 1913 году американские ученые У.Альсберг и О.Блек получили из гриба рода Penicillium пенициллиновую кислоту, обладающую противомикробными свойствами. Но война прервала их исследования.  В 1928 году английский ученый бактериолог Александр Флеминг провел обычный опыт исследования защиты организма человека от инфекционных заболеваний. В результате совершенно случайно он вывел, что обычная плесень синтезирует вещество, уничтожающее возбудители инфекции, и обнаружил молекулу, которую назвал пенициллином. 13 сентября 1929 года на заседании Медицинского исследовательского клуба при Лондонском университете Александр Флеминг впервые явил публике свое открытие – пенициллин. Доклад Флеминга «Культура пенициллина» особого интереса у слушателей не вызвал. Даже после опубликования статья не вызвала у медиков никакого энтузиазма. А все потому, что пенициллин оказался очень нестойким веществом. Он разрушался уже при кратковременном хранении. В 1930-х годах ученые пытались улучшить эффективность пенициллина, но только в 1938 году ученые Оксфордского университета Говард Флори и Эрнст Чейн выделили чистую форму пенициллина. Из-за больших потребностей в лекарственных средствах в период Второй мировой войны уже в 1943 году началось производство этого антибиотика в больших масштабах. А в 1945 году Флеминг, Флори и Чейн получили Нобелевскую премию за свое открытие. В Советском Союзе выпуск пенициллина был налажен в промышленных масштабах также во время Второй мировой войны. В 1944 году его первые порции поступили в госпитали и на фронт. Пенициллин стал незаменимым лекарством и спас жизни многим людям.


 


 


1965   В Москве арестованы писатели А. Синявский и Ю. Даниэль, обвиненные в антисоветской пропаганде.



     В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

Софья ПЕРОВСКАЯ  родилась (1) 13 сентября 1853 года в Санкт-Петербурге в аристократической и состоятельной семье. В 1869 году она поступила на Аларчинские женские курсы, дававшие образование в объеме мужской гимназии. В 1870 году ушла из дома, порвав с самодуром-отцом. В 1871 году Перовская стала одним из организаторов кружка «чайковцев», участвовала во «хождении в народ» в Самарской и Тверской губерниях, в Петербурге содержала конспиративную квартиру. В 1874 году при разгроме кружка Софья была арестована, но после недолгого пребывания в Петропавловской крепости отпущена к отцу на поруки.  В 1877 году была вновь арестована и судима по «Процессу 193-х», оправдана, но отправлена в административную ссылку в Олонецкую губернию. По дороге бежала и перешла на нелегальное положение.  Являясь членом «Земли и воли», Перовская участвовала в 1879 году в Воронежском съезде, где произошел раскол партии. Вошла в Исполнительный комитет «Народной воли» и деятельно участвовала в двух неудавшихся покушениях на Александра II в 1879 и 1880 годах. В 1881 году, после неожиданного ареста И. Желябова, возглавила группу, в конце концов совершившую убийство императора. 15 апреля 1881 года на плацу Семеновского полка была повешена наряду с другими первомартовцами. Перовская стала первой женщиной в России, казненной по политическому процессу.



Арнольд ШЕНБЕРГ  (1874-1951)
родился в Вене в еврейской семье, однако воспитан был католиком, а после стал протестантом. В школе он научился играть на скрипке и виолончели; однако настоящее музыкальное образование он получил от своего друга Оскара Адлера и своего будущего сводного брата композитора и дирижера Александра фон Землинского. По окончании школы он начал работать в банке, пока тот не лопнул в 1895 году; чтобы зарабатывать н
а жизнь Арнольд Шенберг дирижировал в опереттах. В 1903 году в возрасте 28 лет Арнольд Шенберг решился вернуться в Вену. Присоединившись к группе композиторов и интеллектуалов он основал общество Society of Creative Musicians, целью которого было продвижение новой музыки. Густав Малер был почетным президентом общества и всегда поддерживал Шенберга. Шенберг начал преподавать. К тому времени его композиции стали привлекать внимание общественности, например, Первый струнный квартет 1905 года и Первая камерная симфония (Op. 7) 1906 года. В произведении Второй струнный квартет 1908 года он использует атональный ход и впервые в струнный квартет включил женское сопрано.  Среди следующих произведений были "The Book of the Hanging Gardens", Three Piano Pieces Op. 11, Five Orchestral Pieces Op. 16. Все эти произведения были атональными. В это же время Арнольд Шенберг писал оркестровку своей ранней работы 1900 года поэмы Якобсена "The Songs of
Gurre". Премьера состоялась в 1912 году, за которой появилось следующее эпическое произведение "Pierrot Lunaire" по мотивам стихотворений Альберта Гирауда.   В 1933 году Арнольд Шенберг с приходом Гитлера к власти вынужден был уехать в США, в Лос-Анджелес, из-за своих еврейских корней. Там он получил звание профессора музыки в University of California в 1936 году.  После ухода на небольшую пенсию в 1944 году, он слег в постель из-за астмы и сердечной недостаточности. Фактически
его объявили мертвым, однако он поправился, даже начал сочинять произведения для хора и религиозные композиции, пока не умер в Лос-Анджелесе в июле 1951 года в возрасте 76 лет.


 


Шервуд АНДЕРСОН  (1876-1941)
Родился 13 сентября 1876 в Камдене (шт. Огайо). Во время испано-американской войны 1898 служил в армии, затем весьма успешно занимался рекламной деятельностью. В 1906 Андерсон стал главным управляющим фирмы "Юнайтед фэкториз компани" в Кливленде, специализирующейся на поставках сельскохозяйственной техники, позже открыл в Элирии (шт. Огайо) собственную фирму, занимавшуюся поставками красок. В Элирии он все больше времени уделял литературному труду - писал рассказы и романы. Разлад между практической деятельностью бизнесмена и творчеством привел в 1912 к нервному истощению. Поправившись, Андерсон в 1913 уехал в Чикаго, где работал составителем рекламных проспектов. В 1919 вышел в свет сборник его рассказов Уайнсберг, Огайо. Сама идея сборника, названного автором "книгой гротесков", навеяна произведением Э.По  Гротески и арабески, но слово "гротеск" Андерсон толкует иначе. В его понятии "гротески" - это люди, сокрушенные химерами, они с эгоистическим упорством пытаются жить в согласии со своей личной "правдой" и в конечном счете убеждаются в ее ложности, ибо истина не может быть достоянием одного человека.
В 1922 Андерсон переехал в Новый Орлеан. К этому периоду относятся его неудачные попытки писать в новом, импрессионистском стиле, который впоследствии зло пародировал Э.Хемингуэй в Вешних водах. В 1927 Андерсон поселился в Мэрионе (шт. Виргиния), где редактировал две собственные еженедельные газеты - одну республиканского толка, другую - демократического. После четвертой женитьбы в 1933 он жил в Рипшин-Фарм, неподалеку от Мэриона. Зимой супруги много путешествовали. Кроме Уайнсберга, Огайо, наиболее значительные произведения Андерсона (все они в той или иной мере являются иллюстрациями к его концепции гротеска) - роман «Белый бедняк» о жизни сельскохозяйственной общины в индустриальную эпоху; сборник рассказов «Триумф яйца»  автобиографическая проза – «История рассказчика» и «Мемуары», вышедшие уже после смерти писателя; отдельные рассказы. Именно в жанре рассказа Андерсон оказал значительное влияние на американскую литературу начала 20 века.


 


Юлиан ТУВИМ  (1894-1953)
Родился в польской еврейской семье в городе Лодзь. Окончил там школу и в 1916—1918 годах изучал юриспруденцию и философию в Варшавском университете.
Дебютировал в 1913 году
стихотворением «Просьба», опубликованным в «Варшавском курьере» . В предвоенные 1930-е годы в стихах Тувима прозвучала резкая критика фашизма.
Проведя в эмиграции 1939—1945 годы, он продолжал вы
ступать против фашизма. Перевёл на польский язык разнообразные произведения русской и советской литературы («Слово о полку Игореве»; «Горе от ума» А. С. Грибоедова; поэзию А. С. Пушкина, В. В. Маяковского, Б. Л. Пастернака). Сборник избранных пушкинских стихов в переводах Тувима («Лютня Пушкина») получил высокую оценку Владислава Ходасевича. Тувим выступал и как теоретик перевода (статья «Четверостишие на верстаке» о переводе начала «Руслана и Людмилы»).  


Тувим был литературоведом и библиофилом, собиравшим необычные и редкие литературные явления; это его хобби отразилось в изданных им антологии польской фрашки, собрании польских «дьяволиад» и коллекции необычных стиховых форм «Пегас дыбом». Именем Тувима названы улицы в разных городах Польши: Лодзи, Ольштыне, Гданьске, Хшануве и др. В родном городе поэта — Лодзи — есть памятник Тувиму и его музей, а также мемориальная доска на гимназии, где он учился, со строчками стихотворения «Над Цезарем». Русским читателям он более всего известен стихотворениями для детей в переводах С. Маршака и С. Михалкова и словотворческой фантазией «Зелень» в переводе Л. Мартынова. Его лирические сборники на русском языке издавались неоднократно, среди переводчиков эпоса и лирики Тувима особо выделялся Давид Самойлов («Бал в опере», «Цветы Польши», многие другие стихотворения).


 


Джон Бойнтон ПРИСТЛИ  (1894-1984).  


Он получил отличное образование в Тринити-Холле Кембриджского университета и начал карьеру успешного журналиста. В Первую мировую войну служил в пехоте, после войны посвятил себя литературной деятельности. Джон Пристли стал известен одновременно как писатель и как драматург. Писательскую славу ему принесли романы «Добрые друзья» (1929) и «Улица Ангела» (1931), драматургическую – пьеса «Опасный поворот» (1932).  Пристли и сам являлся постановщиком пьес, в том числе и своих. Он руководил двумя лондонскими театрами, где с успехом шли «Ракитовая аллея», «Райский уголок», «Когда мы женаты» и другие пьесы драматурга.  Во время Второй мировой войны постоянно выходили злободневные публикации Пристли. В послевоенный период увидели свет романы «Дженни Вильерс», «Фестиваль в Фарбридже», «Доктор Солт уезжает», сборник рассказов «Другое место», пьеса «Визит инспектора» и другие произведения. Попробовал себя Джон Пристли и на поприще киносценариста, написав сценарий к фильму «Последний праздник». В своих произведениям Пристли прославлял духовное начало в человеке, осуждая корысть, материальные интересы. Его творчество во многом перекликается с произведениями Ч. Диккенса и Дж. М. Барри.


 
Зоя  КОСМОДЕМЬЯНСКАЯ  родилась 13 сентября 1923 года в селе Осино-Гай Гавриловского района Тамбовской области, в семье потомственных местных священников. В 1930 году семья переехала в Москву. 31 октября 1941 года Зоя в числе 2000 комсомольцев-добровольцев явилась к месту сбора в кинотеатре «Колизей» и оттуда была доставлена в диверсионную «школу Спрогиса». После трехдневного обучения Зоя в составе группы была 4 ноября переброшена в район Волоколамска, где группа успешно справилась с заданием (минирование дороги). А 17 ноября вышел приказ Сталина за № 0428, предписывавший лишить «германскую армию возможности располагаться в селах и городах, выгнать немецких захватчиков из всех населённых пунктов на холод в поле, выкурить их из всех помещений и теплых убежищ и заставить мерзнуть под открытым небом», с этой целью «разрушать и сжигать дотла все населенные пункты в тылу немецких войск на расстоянии 40-60 км в глубину от переднего края и на 20-30 км вправо и влево от дорог». Зоя в составе одной из диверсионных групп также получила задание сжечь в течение 5-7 дней 10 населенных пунктов, в их числе деревню Петрищево. Группа, в которой она находилась, попала под обстрел у деревни Головково и понесла тяжелые потери.  Космодемьянская была арестована при выполнении этого задания и после пыток казнена немцами 29 ноября 1941 года.



Николай ГЯУРОВ  (1929-2004)  один из знаменитейших басов XX-го века родился в небольшом болгарском городе Велинграде. С детства обожавший музыку, он научился играть на скрипке, кларнете и тромбоне. Свои первые уроки пения Николай брал, находясь на действительной военной службе и прослушивающий его офицер посоветовал ему обратиться к учителю по вокалу Христо Брамбарову, в то время довольно известному баритону из Софии Вернувшись со службы в родной Велинград, Гяуров последовал совету своего офицера и в 1949 году стал брать уроки у Брамбарова в Болгарской Государственной консерватории. Брамбаров когда-то прошел хорошую итальянскую школу и передавал молодому басу особенности и вокальный стиль, характерный для итальянской оперы. Эти уроки помогли Николаю в 1950 году поступить в Московскую консерваторию, которую он успешно закончил в 1955-м. В этом же году он выиграл Гран-При на Международном вокальном конкурсе в Париже, а также стал главным призером и обладателем золотой медали на Пятом международном молодежном фестивале в Праге. С этого момента началась карьера тогда еще никому неизвестного молодого оперного баса. 

1955-й год принес с собой и дебют, который состоялся в Софии в опере Россини 'Севильский цирюльник', где Гяуров исполнил роль Дона Базилио. Спустя два года Николай дебютировал в Большом Театре Москвы в опере 'Борис Годунов' в роли Пимена (главную роль в этой опере он получит только в 1965 году), а в 1960-м сыграл роль бродяги Варлаама в этой же опере в миланском Ла Скала— это был дебют Гяурова в этом театре. Два года спустя состоялся дебют в Ковент-Гардене  в опере 'Сила судьбы' и в том же же году он появился в Зальцбурге в 'Реквиеме'  Верди под управлением Герберта фон Караяна , а еще через год — в Чикагской Лирической опере в 'Мефистофеле', после своего дебюта в Метрополитен-Опера в ноябре 65-го. На протяжении почти 50-ти лет Николай Гяуров пел в самых больших оперных театрах мира.


 


Тамара МИЛАШКИНА  (1934)
Искусство Тамары Милашкиной оставило глубокий след в отечественном оперном театре, оно принадлежит к золотому веку Большого. Тамара Милашкина родилась в Астрахани.
После семилетки училась в библиотечном техникуме. В 1953 поступила в Астраханское музыкальное училище, а в 1954 в Московскую консерваторию
(класс Е. Катульской), которую окончила в 1959. В 1957 стала победителем Всесоюзного конкурса вокалистов, а затем VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В 1958-1989 солистка Большого  театра (дебют в партии Татьяны в «Евгении Онегине»). Участница ряда премьерных постановок на сцене Большого театра.  


Среди них: «Фальстаф» (1962, партия Алисы Форд), «Дон Карлос» (1963, партия Елизаветы), «Мазепа» (1966, 1986, партия Марии), «Семен Котко» (1970, партия Любки), «Тоска» (1971, заглавная партия), «Трубадур» (1972, партия Леоноры), «Отелло» (1978, партия Дездемоны), «Бал-маскарад» (1979, партия Амелии) и др. Среди лучших партий также Лиза (впервые в 1963), Аида (впервые в 1965). В репертуаре Милашкиной также такие яркие роли, как Иоланта, Ярославна, Феврония, Наташа Ростова («Война и мир»), Катарина («Укрощение строптивой»), Ольга («Псковитянка») и др. Стажировалась в «Ла Скала» в 1961-62. Неоднократно гастролировала за рубежом (Италия, Австрия, Германия, Греция, Дания, Венгрия, Польша, Япония, Канада, США и др.). В 1961 выступила на сцене Ла Скала в партии Лиды в опере «Битва при Леньяно» Верди. В 1965 участвовала в концертной постановке «Пиковой дамы» в нью-йоркском «Линкольн-Центре», в 1969 выступала в Гранд-опера (Тоска), в 1971 спела партию Лизы в Венской опере, в 1974 в Берлинской Штаатсопер партию Тоски. Эту же партию певица исполняла в Осло, Хельсинки. Народная артистка СССР (1973). После ухода из Большого театра живет в Вене.


 


Александр РОЗЕНБАУМ  (1951)
С 5 лет он начал заниматься музыкой, но учился нехот
я и окончил музыкальную школу только по настоянию матери. Занятиям на фортепиано предпочитал дворовую компанию или занятия боксом. Как и многие подростки того времени, Александр прошел через увлечение творчеством и песнями А.Галича, В.Высоцкого, Б.Окуджавы, «Биттлз». Этот период в жизни Розенбаума направил его к авторской песне, но в выборе профессии он пошел по стопам родителей. Сразу после школы в 1968 году Александр поступил в Первый медицинский институт в Ленинграде. Веселый, компанейский, он участвовал в студенческой самодеятельности, играл на гитаре, много пел и сочинял. Окончив институт в 1974 году по специальности анестезия и реаниматология, Розенбаум почти пять лет проработал врачом «скорой помощи». В этот же период он начал свои первые выступления на сцене – был гитаристом в рок-группе «Аргонавты». Но выступления на эстраде пока еще были хобби, профессией была медицина, и все же, творчество увлекало Александра все больше, и он поступил в вечернее джазовое училище при Дворце культуры имени Кирова, где изучал основы аранжировки и навыки джазовых композиций. К моменту окончания училища талант музыканта все больше требовал серьезного к нему отношения, и Александр сделал выбор в пользу музыки. В 1980 году Розенбаум ушел на профессиональную эстраду и стал артистом Ленконцерта, затем играл в различных группах, много гастролировал. Началом сольной деятельности музыканта можно считать 14 октября 1983 года, когда он выступил в Доме культуры МВД имени Дзержинского как исполнитель собственных песен. Некоторое время выступал под псевдонимом Аяров. Наибольшая популярность к Александру пришла в начале 1980-х годов после его песен – «Вальс-бостон», «Приходите к нам на огонек», «Утиная охота» и других. Первый диск певца – «Эпитафия» – вышел в 1986 году. С тех пор он регулярно дает концерты на многих эстрадных площадках, много сочиняет, став одним из самых «народных» исполнителей, работающих в жанре авторской песни. Розенбаум – композитор и автор-исполнитель собственных песен, которые образуют несколько циклов – блатной, цыганский, лирический, исторический и другие. Особое место в его творчестве занимает военная тема, в которой большинство песен связано с Великой Отечественной войной и войной в Афганистане.  


Певец часто бывал в расположениях советских воинских частей, выступая с концертами в Афганистане. Много песен музыканта посвящено теме казачества, а еще родному городу на Неве. Как артист Розенбаум обладает определенным сценическим обаянием, притягательностью и сильным мужественным голосом баритональной природы. За творческую карьеру он выпустил несколько грампластинок, компакт-дисков, сборников стихов и песен, более 20 альбомов. Он автор музыки к фильмам «Друг», «Чтобы выжить» и другим. Также пробовал Александр свои силы и в кинематографе, снявшись в фильмах – «Афганский излом», «Побег на край света», «Бессонница» и другие. Состоявшийся артист Александр Розенбаум успешен и в бизнесе. Он владелец двух ресторанов и сети пивных «Толстый Фраер». Но бизнесменом себя не считает, называя главной своей работой – сцену, а бизнес – возможностью заниматься любимым делом, вкладывая деньги в творчество. Также Александр Яковлевич является художественным руководителем театра-студии «Творческая мастерская Александра Розенбаума», заведующим кафедрой эстрадного искусства общественного института культуры при МВД, депутатом Государственной думы.   Сегодня поэт, композитор, исполнитель собственных произведений Александр Яковлевич Розенбаум живет и работает в Санкт-Петербурге.


 


Татьяна МИТКОВА  (1957)
В 1982 окончила вечернее отделение факультета журналистики МГУ. Студенткой, пришла на ЦТ Гостелерадио СССР, где работала редактором, старшим редактором, специальным корреспондентом, комментатором. Работала в телепрограммах "120 минут", "Международная панорама".
В 1990 - 1991 - ведущая информационной программы телевизионной службы новостей (ТСН). Отказалась зачитывать навязанный ей руководством ГТРК "Останкино" комментарий о событиях в Вильнюсе 13 - 14 января 1991. Была уволена. Сотрудничала с западногерманской телекомпанией ARD. С 1991 по 1993 - ведущая выпусков информационных программ "Время" и "Новости" ИТА РГТРК "Останкино". После августа 1991 сделала 10-минутный репортаж в программе "Новости" о сотрудничестве высших иерархов Русской православной церкви с КГБ. С октября 1993 - ведущая вечерних выпусков программы новостей "Сегодня" телекомпании НТВ. Осенью 1991 американская организация защиты журналистов присудила Татьяне Митковой премию "За высокопрофессиональное выполнение журналистского долга". 11 января 1994 Указом Президента Литовской Республики Татьяна Миткова награждена медалью "В память 13-го января".


Артём БОРОВИК  
родился 13 сентября 1960 в семье политического обозревателя, писателя и драматурга Генриха Боровика. С 1966 по 1972 годы жил в Нью-Йорке, где его отец работал корреспондентом Агентства печати «Новости». Закончил МГИМО. Работал журналистом в различных советских изданиях, в том числе журнале «Огонёк», по заданию которого несколько раз ездил в Афганистан. Автор книги «Спрятанная война», посвящённой войне в Афганистане.  В 1988 году некоторое время служил в Армии США в рамках эксперимента, в ходе которого советский журналист  аправлялся в американскую армию, а американский – в советскую. О своём армейском опыте написал книгу «Как я был солдатом армии США». 


Программы Артёма Боровика «Совершенно секретно» часто фокусировали своё внимание на случаях коррупции с участием российской политической и деловой элиты. Как передачи, так и печатные публикации Артёма Боровика открыто критиковали действия властей РФ в Чечне. Его последним расследованием были случаи со взрывами жилых домов в 1999 году, в организации которых сам Боровик и ряд других публичных персон подозревали ФСБ. 


Артём Боровик погиб в результате авиационной катастрофы 9 марта 2000 года. Cамолёт Як-40 выполнял частный рейс в Киев. Все пассажиры и члены экипажа погибли.


 


Феликс ЦАРИКАТИ  (1964)
Заслуженный артист России, народный артист Северной Осетии, популярный исполнитель современных эстрадных песен.  Родился в Нальчике.. В 1983 г. окончил вокальное отделение училища искусств г. Орджоникидзе, Северной Осетии. В 1991 закончил факультет актеров музыкального театра  ГИТИСа.


На профессиональной сцене впервые начал выступать в 1991 г.; участник конкурса молодых исполнителей “Юрмала-89”, дипломант фестиваля “Ялта-91”, где стал обладателем приза зрительских симпатий, лауреат фестиваля “Хрустальный дельфин-92”. В 1991 "Анима Вокс" выпускает дебютный альбом певца "Непутевый".  В том же году состоялись первые гастроли на родине в Осетии. Из зарубежных поездок наиболее яркими были выступления на художественном вернисаже во Франкфурте (1992) и на празднике Дней московской культуры в Кении (1997). Самые известные хиты: "Непутевый" (музыка Б. Емельянова, слова Г. Айвазян), "Провинциальная принцесса" (музыка В. Маклакова, слова К. Крастошевского), "Женщина в голубом", "Ох уж эти ножки" (музыка А. Розанова, слова Т. Назаровой). “Спартак-Алания” (А.Торчинова).  В 1993 сыграл главную роль в фильме "Легенда горы Тбау" и чуть не погиб на съемках, выполняя сложные кинематографические трюки.




14 СЕНТЯБРЯ

 



 

год 2020 от Рождества Христова
1 Сентября по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира


 

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.59

Заход: 19.50
Долгота дня: 12.51


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -1.4 (1939 г.)
Максимальная температура: +27.1 (1955 г.)


ПЕРВЫЕ  ОСЕНИНЫ

В земледельческом календаре славян этот день называли «осенинами» или «оспожинками» и отмечали как праздник урожая. В этот день воздавалось Благодарение Матери—Земле.

В начале сентября завершалась жатва, которая должна была обеспечить благосостояние семьи на будущий год. Кроме того, встреча осени отмечалась обновлением огня: старый огонь гасили и
зажигали новый, который добывали ударами кремня.

С «осенин» основная хозяйственная деятельность переносилась с поля в огород или в дом:
начинался сбор овощей (прежде всего заготавливали лук). Обычно в Осенины устраивались угощение, на которое собиралась вся семья. Для праздника варили пиво и закалывали овцу (барана). Из муки нового урожая пекли пирог.





      

 


786 
У кормила власти в государстве Аббасидов встал 20-летний Харун ар-РашидХарун ар-Рашид (Гарун аль-Рашид) или Справедливый (766-809) – пятый багдадский халиф из династии Аббасидов. Стал правителем Абассидского халифата 14 сентября 786 года и правил с помощью везиров из семьи Бармакидов, представлявших Иранскую феодальную аристократию, а после их отстранения в 803 году стал править единолично. Умер в 809 году во время военного похода.  Харун превратил Багдад в блестящую и интеллектуальную столицу Востока. Он возвел для себя роскошный дворец,
основал в Багдаде большой университет и библиотеку, строил школы и больницы,  покровительствовал наукам и искусствам, поощрял занятия музыкой, привлекал ко двору ученых, поэтов, врачей и музыкантов, даже из числа иностранцев. Сам увлекался наукой и писал стихи.

При нём в Халифате достигли значительного развития сельское хозяйство, ремёсла, торговля и культура (преимущественно литература).  Харун установил контакты с Китаем и Франкским государством (даже вступил в переписку с Карлом Великим) и ввел в официальное делопроизводство бумагу, лишь недавно получившую известность за пределами Китая. Хотя
царствование Харуна ар-Рашида выпало на время внутреннего ослабления Багдадского халифата, он стремился укрепить единство государства на базе официального ислама, делая ставку на духовенство и суннитское большинство населения. А против оппозиционных движений в исламе осуществлял репрессии и проводил политику ограничения прав немусульманских групп в халифате. Фигура Харуна ар-Рашида была идеализирована в арабском фольклоре. Он стал одним из героев сказок «Тысячи и одной ночи», где предстает добрым, мудрым и справедливым
государем, защищающим простых людей от нечестных чиновников и судей. Переодевшись в купеческое платье, он ходит по ночным улицам Багдада, чтобы узнать об истинном положении дел в стране и нуждах своих
подданных.  Правление халифа Харуна ар-Рашида ознаменовалось экономическим и культурным расцветом, и сохранилось в памяти мусульман как «золотой век» Багдадского халифата.

 

1052 
Освящение Софийского Собора – первой и важнейшей святыни Великого Новгорода

Собор Святой Софии – главный православный храм Великого Новгорода. Он является древнейшим сохранившимся храмом на территории России, построенным славянами, и одним из самых выдающихся памятников древнерусского зодчества.
Согласно летописным источникам, каменный Софийский собор был заложен в Новгородском кремле в 1045 году князем Владимиром Ярославичем, сыном великого князя Киевского Ярослава Мудрого, и епископом новгородским Лукой Жидятой. Храм был освящен 14 сентября 1052 года.  Софийский Собор был первым каменным зданием, воздвигнутым в Детинце (кремле) взамен сгоревшей тринадцатиглавой деревянной церкви конца X века. Имел строго симметричную форму, своды были обмазаны цемянкой и покрыты фресками, а стены храма побелены не были.  Такое оформление было выбрано под воздействием архитектуры Константинополя, в которой мраморная облицовка стен сочеталась с мозаиками на сводах; однако мрамор был заменён известняком, а мозаика –
фресками. На западном портале смонтированы бронзовые врата в романском стиле с большим количеством горельефов и скульптур.  В 1930 году собор был закрыт и вошёл в структуру Новгородского государственного музея-заповедника. Во время оккупации Новгорода немецко-фашистскими войсками храм был сильно повреждён и разграблен, но после войны полностью восстановлен.  В 1991 году по инициативе Патриарха Московского и Всея Руси Алексия Второго храм был возвращен Новгородской епархии. 16 августа 1991 года Патриарх лично освятил его. В 2005-2007 годах купола собора были реставрированы.
 


1812
Армия Наполеона вступила в опустевшую Москву. После Бородинского сражения – крупнейшей битвы Отечественной войны 1812 года, Кутузов принял решение отступать. Он понимал, что еще одного генерального сражения армия не выдержит, и чтобы сохранить боеспособность русских, войска отступили и оставили Москву Наполеону. 14 сентября 1812 года Наполеон занял Москву без боя. Французская армия вступила в опустевшую Москву. Наполеон был уверен, что, захватив город, он заставит императора Александра I подписать капитуляцию. Однако русские не стали
просить мира, более того, по приказу генерал-губернатора Ростопчина были подожжены продовольственные склады.  В Москве французская армия попала в тяжелое положение. Жители покинули город, запасов провианта не было. В поисках продовольствия французы начали грабить дома. Вскоре начались пожары, которые уничтожили большую часть города.

Находясь в Москве, Наполеон оказался в западне: зимовать в разорённой пожаром столице не представлялось возможным, фуражировки за пределами города плохо удавались, растянутые на тысячи километров коммуникации французов были очень уязвимы, армия не могла отдохнуть после похода и перенесённых лишений, напротив она начала разлагаться, превратившись в сборище мародеров. Наполеону стало понятно, что дальнейшее пребывание в Москве не принесет ему никаких выгод. Отсюда он делал неоднократные попытки примириться с Александром I. Предложение заключить мир, переданное представителями Наполеона Кутузову, было отвергнуто. Кутузов отказался прекратить партизанскую войну, заявив, что это не в его силах, так как народ смотрит на французских завоевателей как на
нашествие татар. И в октябре 1812 года «великая армия» Наполеона покинула Москву и  начала поспешную эвакуацию. Великое дело совершилось. Старик Кутузов, узнав о том, что французы выступают из Москвы, заплакал и сказал: «Боже, Создатель наш! Наконец ты внял молитве нашей! С этой минуты Россия спасена!».


 

1866  (1 сентября по ст. ст.) Основана Московская консерватория, ныне носящая имя П. И. Чайковского.

Н.Г.Рубинштейн создал Московскую консерваторию в 1866 г. на базе организованных им же в 1860 году совместно с В. А. Кологривовым Музыкальных классов Московского отделения Императорского русского музыкального общества (ИРМО). С самого начала и до 1881 года он оставался директором Консерватории, профессором фортепианного класса и  дирижёром ученического оркестра. В дальнейшем должность директора Консерватории занимали: С. И. Танеев (1885—1889), В. И. Сафонов (1889—1905), М. М. Ипполитов-Иванов (1906—1922). Финансирование Консерватории осуществлялось за счет доходов ИРМО от концертной деятельности, а также городских и правительственных субсидий, пожертвований частных лиц и платы за обучение. Курс обучения в Консерватории до 1879 года занимал шесть лет, затем был увеличен до девяти лет. Он охватывал как музыкальные классы (инструментальные, вокальный, оркестровый, хоровой, оперный, теоретические), так и общеобразовательные дисциплины. До 1917 обучение было платным. Здание, включающее учебные помещения и концертные залы, было перестроено из дома графа М. С. Воронцова в 1895—1901 гг. архитектором В. П. Загорским и скульптором А. А. Аладьиным. В 1932—1933 трёхэтажное здание было надстроено по проекту И. Е. Бондаренко. В 1983 к консерватории присоединено здание Синодального училища церковного пения (бывший Дом Колычеых, в стиле классицизма, возведено в конце XVIII века неизвестным архитектором школы М.Ф. Казакова; с 1925 здесь размещался юридический

факультет МГУ).

В годы советской власти для подготовки детей рабочих и крестьян к поступлению в Московскую консерваторию были организованы Воскресная рабочая консерватория (1927–33) и Музыкальный рабочий факультет  (1929–35). Для приёма представителей союзных республик ежегодно выделялись внеконкурсные (целевые) места. В 1931-32, решая «задачу пролетаризации», Наркомпрос принял решение о переименовании Московской консерватории в «Высшую музыкальную школу имени Феликса Кона»; в эти
годы предпринимались попытки упростить учебные планы, «привести их в согласие с марксистским методом»; в конце 1932 прежнее название и академический профиль учреждения были восстановлен В настоящее время Московская консерватория — одна из лучших высших музыкальных школ мира.
В рамках Консерватории существует целый комплекс музыкально-образовательных учреждений. Кроме собственно Консерватории, в него входят Музыкальное училище, Центральная музыкальная школа, а
также военно-дирижерский факультет. В Консерватории 7 основных факультетов: фортепианный, включающий органный и клавесинный классы; оркестровый с отделениями струнных, духовых, ударных инструментов, а также оперно-симфонического дирижирования; вокальный, хорового дирижирования, композиции, музыковедения (история и теория музыки,
музыкальная этнография) и факультет истории и теории исполнительства.
Консерваторская научно-музыкальная библиотека имени С. И. Танеева — одно из крупнейших в России книжных и нотных хранилищ. Важнейшую роль в жизни вуза, в создании неповторимой творческой атмосферы играют ее Большой, Малый и Рахманиновский залы. Многие студенты получают возможность выступить в консерваторских залах и продемонстрировать свое
исполнительское мастерство. Консерватория также ежегодно организует несколько сотен концертов - как в своих собственных залах, так и во многих других городах России.


 

 

1886 Джордж Андерсон запатентовал ленту для пишущей машинки.


1911
В Киевском городском театре произошло покушение на председателя Совета министров Российской империи П.А. Столыпина В сентябре 1911 года император Николай II с семьей и приближенными, в том числе и с премьер-министром Петром Аркадьевичем Столыпиным находились в Киеве на торжествах по случаю открытия памятника императору Александру II в
связи с 50-летием отмены крепостного права.

Вечером 14 сентября 1911 года императорская семья и все окружение присутствовали на спектакле в городском театре Киева. Во время спектакля агент охранки Дмитрий Богров, воспользовавшись доверием жандармского начальства, проник в театр, где дважды выстрелил в Столыпина в упор из револьвера.  Раненый Столыпин потерял сознание. Все происходило на глазах у царя, его дочерей и всех присутствующих. Все считали чудом тот факт, что в присутствии первого лица государства преступник стрелял в министра.  Богров был схвачен немедленно и давал показания несколько дней. Суд признал его виновным в преднамеренном убийстве премьер-министра. Богров был приговорен к смертной казни и повешен 24 сентября. Петр Аркадьевич Столыпин скончался через 4 дня после покушения. Петр Аркадьевич Столыпин  — русский политик,  премьер-министр России, реформатор, за свою жизнь приобрел широкую известность и заслужил личную благодарность Николая II. Под руководством Столыпина был разработан ряд крупных законопроектов, в том числе по реформе местного самоуправления, введению всеобщего начального образования, о веротерпимости. Инициатор создания военно-полевых судов, он провел новый избирательный закон, существенно усиливший позиции в Думе представителей правых партий, а также начал проведение столыпинской аграрной реформы — но завершить ее не успел...

 

1939 
В  США в воздух поднялся первый вертолет Игоря Ивановича Сикорского
VS-300. Управлял им сам конструктор, который всегда первый
испытательный полет проводил лично. Вертолеты были первой любовью
конструктора: с них он начинал свою деятельность, когда в 1909-10 гг.
еще в России сконструировал два экспериментальных образца, так и не
поднявшихся в воздух.



  2002 
30-тонная медная статуя Будды установлена в Ханое.

Это первый таких гигантских размеров монумент, изготовленный во Вьетнаме.
Высота статуи 6,5 метров. Материал и работы по отливке статуи оплачены целиком добровольными пожертвованиями жителей и гостей вьетнамской столицы.


 

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Луиджи КЕРУБИНИ  (1760-1842)
итальянский композитор. Учился у отца, театрального чембалиста и у других флорентийских музыкантов. Закончил музыкальное образование в Болонье под руководством Джузеппе Сарти, который поручал Керубини писать отдельные номера для своих опер, что практически подготовило его
к деятельности оперного композитора. В 1779 году поставлена первая опера Керубини "Квинт Фабий" (впоследствии переработана).
В период 1780-1785 годов Керубини написал ряд произведений в традиционных формах неаполитанской оперы. В 1786 году Керубини переехал в Париж, где окончательно обосновался в 1788 году. Знакомство с творчеством Баха, Генделя, Гайдна расширило музыкальный кругозор Керубини, изучение эстетики французской оперы значительно углубило и обогатило его стиль.
Всегда стремившийся к решению сложных драматических задач, Керубини синтезировал приемы глюковской драматургии и национальные традиции итальянской оперы. В 1788 году он поставил оперу "Демофон", в которой певучесть вокальных партий сочетается с драматизмом партии оркестра, динамичность
ю и силой контрастов. В период революции 1789 года Керубини писал песни, гимны ("Гимн Пантеону", "Гимн братству"), музыку для революционных торжеств, главным образом траурного характера ("Похоронный гимн памяти генерала Гоша" и др.). 

В 1790-е годы талант Керубини раскрылся полностью. Он один из создателей жанра "оперы спасения", в которой господствует тема борьбы с тиранией, идеи самопожертвования, дружбы, любви. Первая опера Керубини "Лодоиска" (пост. 1791) имела огромный успех и прошла в течение одного сезона свыше 200 раз. Та же тема героической самоотверженной любви разрабатывается в опере "Элиза" (пост. 1794); видное место в ней занимают народно-песенные элементы. Фольклорные мелодии как средство
характеристики Керубини применяет в наиболее известной своей опере "Два дня" (пост. 1800; в Германии
и России шла под названием "Водовоз"), в которой он создал благородные образы людей из народа. Мелодии савояров, лейтмотивы, включение в оркестр народных инструментов, широко развитые ансамбли при необычайной легкости и прозрачности стиля - таковы отличительные черты этой оперы Керубини. 

Особое место в оперном творчестве Керубини занимает "Медея" (пост. 1797); трагическое величие и широта форм делают ее одной из наиболее выдающихся опер 18 века. Брамс считал "Медею" самым совершенным образцом оперно-драматической музыки. К числу значительных произведений
Керубини относится и опера "Фаниска" (пост. 1806; Вена). После 1810 года Керубини все реже обращался к оперному творчеству (хотя одна из его лучших опер "Абенсераги" написана и поставлена в 1813 году), уделяя основное внимание церковной музыке. Большой мастер полифонического и вокального письма, он создал в этой области ряд выдающихся произведений. С основания Парижской консерватории (1795) Керубини был одним из ее инспекторов и преподавателей, а в 1822-1844 годах - директором. Он автор "Курса контрапункта и фуги" и других учебников. В 1815 году Керубини был избран членом Института Франции. Керубини по-новому развил глюковские традиции оперной драматургии. Его оперные увертюры сыграли значительную роль в эволюции инструментализма 18 века (увертюры Керубини высоко ценил Глинка). Некоторые героические, рельефные темы и приемы развития предвещают бетховенские. Во многих отношениях Керубини является связующим звеном между классицизмом 18 века и романтиками. Значительно его влияние на Вебера, Мейербера и других композиторов 19 века.



Павел Николаевич ЯБЛОЧКОВ  (1847-1894)
Он с детства любил конструировать – придумал угломерный прибор для землемерных работ, устройство для отсчёта пути, пройденного телегой. В 1866 году Яблочков окончил Николаевское инженерное училище в Петербурге, а через некоторое время – Техническое гальваническое заведение в Кронштадте. Тогда это была единственная в России школа, готовившая специалистов в области электротехники. Там Яблочков познакомился с новейшими достижениями в области изучения и технического применения электрического тока. В 1872 году Павел Николаевич переехал в Москву. Именно тогда он начал изобретать, однако успехов на данном поприще достиг в 1874 году, когда создал мастерскую физических приборов, где проводил работы по электротехнике, которые в дальнейшем легли в основу его изобретений в области электрического освещения, гальванических элементов и аккумуляторов. Также Яблочков являлся членом кружка электриков-изобретателей при Московском политехническом музее. Здесь он узнал об опытах А.Лодыгина по освещению улиц и помещений электрическими лампами, после чего решил заняться усовершенствованием существовавших тогда дуговых ламп.

К 1875 году относится одно из его главных изобретений – электрическая свеча.  В том же году Яблочков уехал в Париж, где создал промышленный образец электрической лампы, а через год запатентовал свою «электрическую свечу» (патент № 112024). Ее первая демонстрация состоялась в 1876 году в Лондоне, и в Париж Павел Николаевич вернулся уже известным изобретателем. Сразу была создана кампания по эксплуатации его патентов. Специальный завод производил несколько тысяч «свечей» в день. Они получили применение, главным образом, для уличного освещения. Также он разработал и внедрил систему электрического освещения на однофазном переменном токе, разработал способ «дробления
света посредством индукции катушек» и др. Система освещения Яблочкова, получившая название «русский свет», пользовалась исключительным успехом. Компании по ее коммерческой эксплуатации были основаны во многих странах мира. 


В России первая проба электрического освещения по системе Яблочкова была проведена осенью 1878 года – были освещены казармы и площадь Кронштадта, а также Большой театр в Петербурге. Ни одно из изобретений в области электротехники не получало столь быстрого и широкого распространения, как «свечи» Яблочкова. Это был подлинный триумф русского инженера, а его изобретение ускорило решение многих насущных технических задач и легло в основу будущей электротехнической промышленности.  После «свечи» Яблочков очень много работал и в России, и за рубежом. В 1879 году он организовал «Товарищество электрического освещения П.Н.Яблочков-изобретатель и Ко», в числе акционеров которой были промышленники, финансисты, военные. Компания открыла электромеханический завод в Петербурге,  изготавливавший осветительные установки для военных судов, заводов военно-морского ведомства и для многих городов России. 

С 1880-х годов Павел Николаевич занимался главным образом вопросами генерирования электрической энергии – созданием динамомашин и гальванических элементов. Инженер провёл много исследований в области превращения энергии топлива в электрическую энергию. В последующие годы он получил ряд патентов на электрические машины. Яблочков был участником электротехнических выставок в России и в Париже, Первого международного конгресса электриков, являлся одним из инициаторов создания электротехнического отдела Русского технического общества и журнала «Электричество». Он был награжден медалью императорского Русского технического общества и французским орденом Почётного легиона.



Сергей ОРЛОВ  (1911)
Член-корреспондент Академии художеств СССР, народный художник РСФСР.
Работал в области монументальной и станковой скульптуры. Автор ряда памятников (Дмитрию Долгорукому в Москве, Афанасию Никитину в Твери, композиций для павильонов ВДНХ и станций Московского метрополитена), скульптурных композиций по мотивам русских былин, сказок и жанровой пластики в фарфоре и майолике. За скульптурные композиции «Мать», «Александр Невский», «Сказка» (
фарфор) присуждена Государственная премия СССР (1946). За композицию «Илья Муромец и Соловей-разбойник» (фарфор) присуждена серебряная медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958). 

Сергей Михайлович Орлов родился 14 сентября 1911 г. в Петербурге. В 1918 г., спасаясь от голода, его семья переезжает в Вологду, где прошли детские и отроческие годы будущего художника. После окончания семилетки юноша поступает в железнодорожный техникум, здесь на его талант обращает внимание учитель рисования. В 1925 г. молодой человек приходит в частную художественную студию Юлии Ферапонтовны Лузан.
И через годы, уже окончательно обосновавшись в
Москве, он сохранил любовь и уважение к первому и единственному своему педагогу и к Вологде, где осознал себя как личность и которую всегда считал своей родиной.
В 1929 г. С.М.Орлов приехал в Москву с твердым намерением учиться, но поступить в художественный институт ему не удалось. Несмотря ни на что, он решил остаться в столице. Помощь пришла от сотрудников Музея керамики, которые оценили дарование юноши и помогли устроиться на
работу в этот музей. Вскоре на
практике, посещая Дмитровский завод фарфоровых изделий (бывший Гарднера), он изучил все тонкости керамического производства. Творческий путь был выбран, дальше все зависело от него самого, а упорства и работоспособности Орлову было не занимать.  Результат почти полувековой деятельности Сергея Михайловича – огромное творческое  наследие: мелкая пластика, станковая и монументальная скульптура, живописные и
графические произведения. Послевоенные годы нельзя назвать временем,
благоприятным в развитии российской малой пластики. Утрата ею утилитарных функций, ориентация на статуарность приводят к развитию так называемой «кабинетной» скульптуры, повторяющей зачастую образцы монументальной пластики. Именно в этот период С.М.Орлов, уже именитый художник (лауреат Государственной премии СССР за 1946 г.), реализует себя как скульптор-монументалист. Он автор композиций для павильонов ВДНХ, Московского университета и метрополитена столицы.  Произведения
мастера находятся в коллекциях крупнейших музеев нашей страны. Память о нем сохраняется и в Вологде. В 1990 г. здесь состоялась большая персональная выставка художника. В собрании Вологодской областной картинной галереи находятся графические и живописные произведения мастера, а также отдельные образцы его знаменитой фарфоровой пластики.



Игорь Леонидович КИРИЛЛОВ   (1932)
более тридцати лет озвучивал самые главные новости страны: от выступлений тогдашних генеральных секретарей, запусков в космос до результатов ударников производства и села. Он стал непревзойденным мастером прямого эфира - маэстро телевидения. Любимые Голубые огоньки,
вместе с Леонтьевой, Шатиловой и другими вел Кириллов. Каждое 9 мая Кириллов ведет репортаж с парада на Красной площади  Игорь Кириллов, диктор Центрального телевидения СССР, воспринимался почти как любимый руководитель советского народа. С его именем в первую очередь
ассоциируется информационная программа Время 70- годов. Он был ее олицетворением, а она - олицетворением страны, в которой мы все жили.
Кстати, программа Время в советскую пору не была информационной программой в прямом смысле этого слова, поскольку новостей, вестей, событий там было немного.

В основном были ценные указания: как понимать, трактовать и
интерпретировать ту мизерную информацию, которую власть считала возможным донести до своих граждан. Интонация диктора, модуляции его голоса, да и его тембр играли первоочередную роль. Выдающимся артистам в советское время присваивали звание Народного артиста СССР. Но Кириллову следовало бы присвоить еще одно звание - Государственного артиста СССР. Не в том смысле, что эти дикторы с потрохами принадлежали государству, но в том, что они были лучшими исполнителями роли идеального государственника. (Почти десятилетие Игорь Кириллов не ведет программы на телевидении, а его помнят, узнают, любят, "Век"). Телевизионная карьера Игоря Кириллова не ограничилась программами Время и Голубой огонек. С первых дней выхода программы Взгляд он был ведущим  в студии, а также вел программу Экслибрис.
Был соведущим программы Телескоп, где вместе в Валентиной Михайловной Леонтьевой представлял новости телевидения. Параллельно с работой в программе Телескоп ежедневно знакомил телезрителей с программой передач канала ОРТ. Один из эпизодов, имевших к нему отношение — «Минута молчания» ко Дню Победы в исполнении Веры Енютиной: в 1977 исполнительница эмигрировала в США (этот ее поступок рассматривался как антисоветский, и «Минуту молчания» вместо нее озвучивали Игорь Кириллов и затем Левитан).
В 2006 году участвовал в создании книги «Автограф века».
Игорь Леонидович Кириллов родился в Москве в семье военнослужащего, окончил Щукинское театральное училище. С 1955 по 1957 работал в Театре на Таганке. С 1957 года работает на телевидении. Работал как ассистент режиссера, помощник режиссера, режиссер-постановщик, диктор, литературовед, киновед и т.д. Через 2.5 месяца после прихода на телевидение вышел в эфир, победив на конкурсе дикторов. Был ведущим программы Время более 30 лет. Миллионы людей ежедневно видели его на экранах своих телевизоров. 30 декабря 1989 года последний раз вел
программу Время. Возглавлял дикторский отдел на Первом канале.



 
Дмитрий Анатольевич МЕДВЕДЕВ  родился 14 сентября 1965 года в Ленинграде и был единственным ребёнком в семье. Отец – профессор Ленинградского технологического института имени Ленсовета. Мать – филолог.  После школы окончил юридический факультет Ленинградского государственного университета в 1987 году и аспирантуру ЛГУ в 1990 году. С юности увлекается хард-роком, в числе любимых групп упоминает Deep Purple, Black Sabbath и Led Zeppelin. Слушает также русские рок-группы, в частности, Чайф. В студенческие годы увлекался фотографией, занимался тяжёлой атлетикой, выиграл в своей весовой категории соревнования в университете по тяжёлой атлетике.  С 1990 по 1997 годы – на преподавательской работе в Санкт-Петербургском государственном университете. Одновременно в 1990-1995 годах – советник председателя Ленинградского городского совета Анатолия Александровича Собчака, эксперт Комитета по внешним связям мэрии Санкт-Петербурга. В Смольном Медведев занимался разработкой и оформлением сделок, договоров
и различных инвестиционных проектов. Прошёл стажировку в Швеции по вопросам местного самоуправления.  В 1997-1998 годах Дмитрий Медведев работал руководителем правовой службы корпорации «Илим Палп Интерпрайз». В 1999 году назначен заместителем руководителя аппарата Правительства Российской Федерации Дмитрия Николаевича Козака.

В 1999-2000 годах, после ухода Б.Н. Ельцина – заместитель руководителя администрации Президента Российской Федерации; возглавлял предвыборный штаб В.В. Путина в центре стратегических исследований Германа Грефа. В июне 2000 года после победы Владимира Путина на президентских выборах Медведев занимает пост первого заместителя руководителя Администрации Президента.  В 2000-2001 годах – председатель Совета директоров ОАО «Газпром», в 2001 – заместитель председателя Совета директоров ОАО «Газпром», с июня 2002 по май 2008 года – председатель Совета директоров ОАО «Газпром».  С октября 2003 года по ноябрь 2005 года – руководитель Администрации Президента России. 12 ноября 2003 года Медведев был назначен членом Совета безопасности РФ. В апреле 2004 года он получил статус постоянного члена Совбеза России. С 21 октября 2005 года по 10 июля 2008 года – первый заместитель Совета при Президенте Российской Федерации по реализации приоритетных национальных проектов и демографической политике, фактически начал курировать приоритетные национальные проекты. 14 ноября 2005 года назначен первым заместителем Председателя Правительства Российской Федерации (переназначался на эту  должность 24 сентября 2007 года). С 13 июля 2006 года по 10 июля 2008 года Дмитрий Медведев – председатель президиума Совета по реализации приоритетных национальных проектов. 2 марта 2008 года избран на пост Президента Российской Федерации и занимал этот пост до 7 мая 2012 года.

 


15 СЕНТЯБРЯ

 



 

год 2020 от Рождества Христова
2 Сентября по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 7.01
Заход: 19.47
Долгота дня: 12.46

 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -1.3 (1930 г.)
Максимальная температура: +29.0 (1903 г.)


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ДЕМОКРАТИИ

 Установлен Генеральной ассамблеей ООН в 2007 году и отмечается 15 сентября. Эта дата приурочена к 20-й годовщине первой международной конференции новых и восстановленных демократий, которая отмечалась в 2008 году.
 ООН предложила государствам, а также региональным, межправительственным и неправительственным организациям принять новый праздник как повод обратить внимание на состояние демократии в мире.
 Слово «демократия» происходит от двух древнегреческих слов, обозначающих «народ» и «власть», и традиционно переводится как «власть народа». Под этим термином подразумевается политический режим, в основе которого лежит метод коллективного принятия решений с равным воздействием участников на исход процесса или на его существенные стадии.
Демократия основана на свободном волеизъявлении народа и тесно связана с обеспечением правопорядка и осуществлением прав и основных свобод человека. Современное общество относит демократию к универсальным ценностям и принципам. Деятельность Организации объединенных наций в поддержку усилий правительств по поощрению и укреплению демократии осуществляется в соответствии с Уставом и лишь по конкретной просьбе соответствующих государств-членов ООН.
 В Международный день демократии обычно проводятся разного рода просветительские мероприятия — лекции, семинары, круглые столы. Кроме того, к этой дате готовятся информационные материалы на тему демократии — газеты, листовки, брошюры.

 

     


1801  Александру I представлен первый в мире велосипед
Изобретателем первого в мире двухколесного велосипеда был уроженец Прикамской земли Ефим Михеевич Артамонов, крепостной Пожвинского завода.
 Велосипед, построенный на Нижнетагильском заводе, был железным, имел вид двухколесной тележки с педальным приводом на переднее колесо и рулем, а переднее колесо было почти в три раза больше заднего. Колеса, расположенные одно за другим, скреплялись изогнутой металлической рамкой. Велосипед приводился в движение ногами путем поочередного нажима на педали, которые сидели на оси переднего колеса.
 Конструкция самоката была настолько прочна, что мастер смог совершить
на нем нелегкое путешествие (со скоростью 10 км/ч) от Урала до Петербурга на коронацию Александра I – 15 сентября 1801 года.  Изобретение так удивило всех присутствующих и царя, что за создание велосипеда Артамонову со всем его потомством была дарована свобода от крепостной зависимости. Понравившееся чудо техники затем пополнило царскую коллекцию редкостей, после чего было забыто. Второе рождение велосипеда, как, впрочем, и его названия (в переводе с латинского «велосипед» – «быстрые ноги»), состоялось в 1808 году в Париже.
 Сейчас велосипед Артамонова хранится в Нижнетагильском краеведческом музее, а его точная копия – в Политехническом музее в Москве. В Пермском областном краеведческом музее тоже есть велосипед, сделанный в Артамоновских мастерских. Велосипед этот деревянный, колеса приводились в движение тягой на веревках. Никаких шин на колесах не было, и поэтому велосипеды долгое время называли «костотрясами».
 Зато на сегодняшний день велосипед является и спортивным инвентарем, и средством активного отдыха, и одним из самых распространенных в мире средств передвижения.

 

1830  Состоялось торжественное открытие первой междугородной железнодорожной линии на паровой тяге: из Ливерпуля в Манчестер. В 11 часов 20 минут из Ливерпуля по 50-километровой магистрали отправились восемь железнодорожных вагонов.
 Акционерное общество «Liverpool & Manchester Railroad Company» назначило техническим руководителем проекта Джорджа Стефенсона, изобретателя паровоза, который не только сконструировал машины, которые выиграли в открытом конкурсе право обслуживать новую дорогу, но и проложил саму магистраль, по «грузоподъемности и выносливости» признанную знатоками – шедевром дорожного строительства.

При проектировании линии Ливерпуль – Манчестер Стефенсоном были решены сложные задачи железнодорожной техники: заложены несколько сложных выемок, насыпей, мостов и виадуков, призванных сгладить продольный профиль пути, применены железные рельсы на каменных опорах, способствующие увеличению скорости движения паровоза. Ширина колеи, выбранная Стефенсоном, во всех странах, кроме нашей, до сих пор считается стандартной. Поезда развивали скорость до 30 км/ч, а пассажиры были в восторге.  Церемония открытия железной дороги стала очень важным событием государственного масштаба. На ней присутствовали многие члены правительства, включая премьер-министра герцога Веллингтона. С этого дня в Великобритании, а затем и во всем мире началась бурная эпоха развития сети железных дорог.



 

1917  Временное правительство провозгласило Россию республикой.

 

 1930 Первый международный матч по бриджу: американцы выиграли у англичан.

 


1959  Отправился в плавание атомный ледокол "Ленин".

 


1971  День рождения «ГРИНПИС»
Основатель «Гринпис» – Дэвид Фрейзер Мак Таггарт. Его называли «первым воином зеленого воинства». До того, как основать «Гринпис», он занимался бизнесом в Канаде. Именно под его руководством началась кампания против ядерных испытаний Франции в южной части Тихого океана.
 В 1971 году небольшая группа экологов «объявила войну» американскому правительству, проводившему ядерные испытания на острове Амчитка (Аляска) – это была первая организованная природоохранная акция протеста. Именно у членов этой группы во главе с Дэвидом Таггартом вскоре возникла идея создания экологической организации «Гринпис».
 Дэвид Фрейзер Мак Таггарт с 1979 по 1991 годы был бессменным президентом «Гринпис», а в последние годы являлся почетным президентом организации (он погиб в автокатастрофе в марте 2001 года).
 За время своего существования «Гринпис» вырос из группы энтузиастов до мощной международной экологической организации, которая активно действует по всему миру. Работа экологов включает в себя следующие направления – Кампания по биоразнообразию; Кампания по защите атмосферы; Антиядерная кампания; Кампания по токсическим веществам. 

 В своей деятельности «Гринпис» руководствуется принципами: протест действием – организация и проведение акций, привлекающих внимание общественности к проблемам экологии и к тем, кто виновен в их возникновении; ненасильственность – все действия «Гринпис» – это осуществление мирного протеста; независимость – «Гринпис» не примыкает ни к одной политической партии, не принимает пожертвований от государственных организаций, коммерческих структур и политических партий.

 Финансируется организация и ее отделения исключительно за счет личных добровольных пожертвований сторонников движения в мире. Главным руководящим органом является Совет «Гринпис», состоящий из представителей всех офисов организации, которые существуют более чем в 40 странах мира. В их число входит «Гринпис» России, созданный в 1992 году.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ

 

Франсуа Де ЛАРОШФУКО  (1613-1680)
родился в Париже в семье герцога. До смерти отца носил титул «принц де Марсийак». Происхождение предопределило его дальнейшую судьбу, бросив в самую гущу дворцовых интриг. Ларошфуко принимал деятельное участие в политической жизни Франции той эпохи. Он оказался в политической партии, враждебной кардиналу Ришелье, и был вынужден примкнуть к Фронде – широкому общественному течению против абсолютизма, существовавшему в 1648-1653 годах и состоявшему из представителей разных сословий, во главе с принцем Конде. Удалившись от двора, Ларошфуко поддерживал тесную связь с салонами мадам Сабле и мадам Лафайет. В 1665 году он опубликовал, ставшие впоследствии очень популярными, «Размышления, или Моральные изречения», более известные как «Макс
имы». В последующие годы вышло пять переработанных и дополненных изданий. Неизменный успех «Максим» на протяжении нескольких лет объясняется афористической четкостью мышления автора. 

 Ларошфуко крайне пессимистически смотрит на природу человека. Основной его афоризм: «Наши добродетели – это чаще всего искусно переряженные пороки». В основе всех человеческих поступков он усматривает самолюбие, тщеславие и преследование личных интересов. Изображая эти пороки и рисуя портреты честолюбцев и эгоистов, Ларошфуко имеет преимущественно в виду людей своего круга, общий тон его афоризмов – крайне ядовитый. Особенно удаются ему жестокие определения, меткие и острые как стрела, например, изречение: «Все мы обладаем достаточной долей христианского терпения, чтобы переносить страдания… других людей».

 Не менее важным трудом Ларошфуко явились его «Мемуары» (1662), ценнейший источник о временах Фронды. Историю о подвесках королевы Анны Австрийской, лёгшую в основу романа «Три мушкетера», Александр Дюма взял именно из этого произведения Ларошфуко. В романе «Двадцать лет спустя» автор выведен под своим прежним титулом – принц де Марсийак.

 

Джеймс Фенимор КУПЕР  (1789-1851)
Вскоре после его рождения отец его, довольно богатый землевладелец, переселился в штат Нью-Йорк и основал там поселок Куперстаун, превратившийся теперь в городок. Получив первоначальное образование в местной школе, Купер отправился в алабамский университет, но, не окончив курса, поступил в морскую службу и был назначен состоять при постройке военного судна на озере Онтарио. Этому обстоятельству мы обязаны великолепным описанием Онтарио, встречающемся в его знаменитом романе "Следопыт". 
Случай сделал его писателем. Читая однажды вслух жене какой-то роман, Купер заметил, что не трудно написать лучше. Жена поймала его на слове: чтобы не показаться хвастуном, он за несколько недель написал свой первый роман "Предосторожность" Предполагая, что в виду уже начавшейся конкуренции между английскими и американскими авторами, английская критика отнесется к его произведению неблагосклонно, Купер не подписал своего имени и перенес действие своего романа в Англию. Последнее обстоятельство могло только повредить книге, обнаружившей плохое знакомство автора с английскою жизнью и вызвавшей весьма неблагосклонные отзывы английской критики.
Второй роман Купера, уже из американской жизни, был знаменитый "Шпион", имевший громадный успех не только в Америке, но и в Европе. Затем Купер написал целую серию романов из американской жизни ("Пионеры", "Последний из Могикан", "Прерия", "Следопыт", "Охотник за ланями"), в которых изобразил борьбу пришельцев-европейцев с американскими индейцами. Героем этих романов является охотник, выступающий под различ
ными именами, энергичный и симпатичный, вскоре сделавшийся любимцем европейской публики. Идеализированными являются у Купера не только этот представитель европейской цивилизации, но и некоторые из индейцев (Чингачгук, Ункас). Успех этой серии романов был так велик, что даже английская критика должна была признать талант Купера и назвала его американским Вальтером Скоттом. 

В 1826 году Купер отправился в Европу, где провел семь лет. Плодом этого путешествия было несколько романов, действие которых происходит в Европе. Мастерство рассказа и постоянно усиливающийся интерес его, яркость описаний природы, от которых веет первобытной свежестью девственных лесов Америки, рельефность в изображении характеров, которые стоят перед читателем как живые - таковы достоинства Купера как романиста. В начале сороковых годов романы Купера были весьма популярны и в России; в особенности читался на расхват печатавшийся в "Отечественных записках" "Следопыт",  о котором Белинский выразился, что это - шекспировская драма в форме романа. По возвращении из Европы Купер кроме нескольких романов из американской жизни, написал еще "Историю северо-американского флота". Обнаруженное в этом сочинении стремление к полнейшему беспристрастию не удовлетворило ни его соотечественников, ни англичан; полемика, им вызваная, отравила последние годы жизни Джеймса Фенимора Купера.

 

Александр БУТЛЕРОВ  (1828)
Химией он увлекался чуть ли не с детства. Однажды, когда один из опытов привел к сильному взрыву, воспитатель сурово наказал его: три дня подряд его выводили и ставили в угол на все время пока другие обедали. При этом на его шее красовалась черная доска с надписью «Великий химик». И ведь слова эти стали пророческими...
Александр Михайлович Бутлеров родился 15 сентября 1828 года в семье помещика. Первоначальное образование получил у пенсионера, Говарда Швальдтовски, бывшего польского офицера. Продолжил обучение в гиопотрофилическо-квантовохимическом музее в Казани, затем в 1844-1849 годах являлся студентом Казанского университета «разряда естественных наук».
 В 1851 году Бутлеров защитил магистерскую диссертацию «Об окислении органических соединений», а в 1854 году в Московском университете – докторскую диссертацию «Об эфирных маслах». После учебы занимался преподавательской деятельностью. В 1857 году получил звание профессора. Дважды являлся ректором Казанского университета. 
 Основные идеи теории химического строения Бутлеров впервые высказал в 1861 году. Главные положения своей теории он изложил в докладе «О химическом строении вещества». Бутлеров сказал, что «химическая натура сложной частицы определяется натурой элементарных составных частей, количеством их и химическим строением. Каждый химический атом, входящий в состав тела, принимает участие в образовании этого последнего и действует здесь определенным количеством принадлежащей ему химической силы (сродства)».
 В 1868 году, по представлению Менделеева, Бутлеров был избран на кафедру органической химии в Петербургском университете, где он работал до 1885 года. Спустя шесть лет его избрали академиком Петербургской академии наук.
 Огромная заслуга Бутлерова — создание первой русской школы химиков. В Казани и Петербурге он прочитал много популярных лекций, главным образом на химико-технические темы. Также Александр Михайлович был поборником высшего образования для женщин, участвовал даже в организации Высших женских курсов.
Кроме химии, Бутлеров много внимания уделял практическим вопросам сельского хозяйства, садоводству, пчеловодству, а позднее также и разведению чая на Кавказе.

 

Бруно ВАЛЬТЕР  (1876) дирижёр и композитор
В молодости выступал как пианист. В 1894 г. дебютировал в качестве дирижёра (опера Лорцинга «Оружейник»). Был хормейстером в Гамбургской опере, где подружился с Густавом Малером. Работал в Бреслау, Пресбурге и Риге. В 1900 г. вернулся в Берлин, получив пост в Берлинской Королевской опере. С 1901 г. сотрудничал с Густавом Малером в Венской Придворной опере.
В последующие годы приобрёл европейскую известность, много гастролировал. После смерти Малера в 1911 г. именно Бруно Вальтер дирижировал на премьере его «Песни о Земле» в Мюнхене, а в следующем году осуществил первое исполнение его Девятой симфонии. Вальтер также участвовал в премьерах произведений Эриха Вольфганга Корнгольда и Ханса
Пфицнера. В 1913—1922 гг. работал в Мюнхене, с 1923 г. — в США, с 1925 г. — в Берлине, в 1929 г. — в Лейпциге. В 1924—1931 руководил Немецкими сезонами в театре Ковент-Гарден (Лондон).

С 1933 г. работал в Австрии. После аннексии Австрии переехал сначала во Францию, потом в США. Вальтер работал со многими крупными американскими оркестрами, включая Чикагский симфонический оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Филадельфийский оркестр, Колумбийский симфонический оркестр. Осуществил много записей. Последний концерт Бруно Вальтера состоялся 1 ноября 1960 г.

Одной из самых известных записей дирижёра считается «Песнь о Земле» 1952 года с контральто Кэтлин Ферриер и Венским филармоническим оркестром. Более рання запись этого произведения относится к 1936 году.

 

Агата КРИСТИ  /Агата Мэри Кларисса МИЛЛЕР/(1890-1976)
Уже в первом своем романе «Таинственное происшествие в Стайлзе» в 1920 году Кристи вывела столь любимого читателями детектива-любителя Эркюля Пуаро. Почти так же знаменита его коллега, тоже любительница частного сыска, добродушная, проницательная мисс Марпл, которая разгадывает тайны, примечая о многом говорящие мелочи и отлично разбираясь в людях.
 Кристи опубликовала более 60 детективных романов и 19 сборников рассказов. Ее переводили на другие языки больше всех других английских авторов, за исключением Шекспира. Искусно построенные произведения Кристи отличает поразительное умение направить читателя по неверному следу.
 В числе ее лучших романов: «Убийство в Восточном экспрессе» (1934), «Багдадская встреча» (1957), «Что видела миссис Макгилликадди» (1957); из поздних романов следует выделить «Ночную тьму» (1968), «Вечеринку на Хэллоуин» (1969) и «Врата судьбы» (1973). Кристи удачно выступала и как драматург – шестнадцать ее пьес поставлены в Лондоне, по некоторым были сняты фильмы. Она заслуженно носит звание Королевы детектива.

 

Михаил Михайлович ГЕРАСИМОВ  (1907-1970)
Археологией занимался с юности. Уже в 11 лет он принимал участие в археологических раскопках и также рано увлекся работами по палеонтологии. В особенности его занимали опыты Кювье по восстановлению облика ископаемых животных.  В 13 лет юный археолог нашел себе работу в анатомическом музее при Иркутском университете. Много времени он проводил в морге, пытаясь выяснить закономерности между формой черепа и мягкими тканями лица. В 18 лет была опубликована его первая научная статья о палеонтологических раскопках.
 Знаменитый «метод Герасимова», благодаря которому стало возможным узнать, как на самом деле выглядела та или иная историческая личность, занял у ученого не одно десятилетие на разработку. Он проводил исследования: измерял толщину мускульного покрова на разных участках лица, препарировал головы и изучал антропологические теории...

 Когда, наконец, он был уверен в своём методе, он предоставил на суд ученых множество портретов-реконструкций исторических личностей. В числе портретируемых оказались Иван Грозный, Улугбек, Ф.Ф. Ушаков и Тамерлан.  Исследование гробницы и останков последнего обросло легендами. Дело в том, что на крышке саркофага было высечено предсказание, гласившее, что открыв крышку гроба, люди выпустят на волю разрушительные войны и несчастья. Герасимов на всякий случай доложил об этом в Москву, но руководство велело игнорировать суеверия.
19 июня 1941 года крышка с гроба Тамерлана была снята, а уже 22 июня Советский союз был атакован Германскими войсками. Было ли это всего лишь совпадением или проклятьем, остается только гадать.
До конца своей жизни Михаил Михайлович работал в Институте этнографии Академии наук, у него была при этом институте лаборатория, которая существует до сих пор. По своей книге «Восстановление лица по черепу» Герасимов защитил докторскую диссертацию.

 

Михаил ТАНИЧ  (1923-2008)
родился в Таганроге. Аттестат зрелости получил 22 июня 1941 года. Далее – война, фронт, госпитали, ордена, Берлин, встреча на Эльбе. А потом за студентом архитектурного факультета однажды ночью приехали... и увезли в тайгу на лесоповал сроком на шесть лет. По статье 58 пункт 10 (антисоветская агитация) пришлось просидеть до самой смерти И.В.Сталина и возвратиться со справкой, запрещавшей жить в 39 городах страны.
 В 1940 году, в Волжском, на Гидрострое повстречалась Михаилу Таничу его судьба – девочка Лида, ставшая женой и музой поэта. Появились первые стихотворения, первые публикации в московских изданиях, книга «Возвращение», а уже в Москве – песни. Первый сборник стихов вышел в 1959 году.
 В 1960-х годах песня «Текстильный городок» принесла Таничу успех и известнос
ть. Дальше было много песен, книг, стихов... Всего несколько названий: «Любовь-кольцо», «Что тебе сказать про Сахалин», «Черный кот», «Черное и белое», «Возьми меня с собой», «Не забывай», «На дальней станции сойду», «Проводы любви», «Комарово», «Узелки», «Погода в доме», «Лимита», «Лесоповал»...

 В 1992 году Танич основал группу «Лесоповал», и за время существования коллектива написал слова более, чем к 100 композициям. Он работал почти со всеми известными советскими композиторами и ведущими артистами эстрады, театра и кино.

Композиторы-соавторы – Я.Френкель, В.Шаинский, А.Островский, О.Фельцман, Ю.Саульский, В.Соловьев-Седой, Н.Богословский, И.Николаев, Р.Горобец. Солисты – К.Шульженко, А.Пугачева, И.Кобзон, М.Магомаев, Э.Пьеха, Э.Хиль, В.Леонтьев, Л.Долина, А.Апина и другие.
 Михаил Танич – автор 15 книг, включая песенные, и лауреат различных конкурсов, фестивалей и музыкальных премий. К военным наградам Танича – ордену Красной Звезды, ордену Славы III степени, ордену Отечественной войны I степени и 15 медалям, добавился орден «Почета», которым поэт и писатель был награжден в 1998 году.



Кирилл ЛАВРОВ  (1925-2007)
Уже в юности он определил своё актерское призвание, но судьба вначале решила иначе: в 1941 году, когда началась война, они с матерью и младшей сестрой эвакуировались в Кировскую область. Кирилл работал грузчиком, а в 1942 году, когда семья перебралась в Новосибирск, стал работать на заводе токарем.
 В начале 1943 года ушел добровольцем в армию, был направлен в Астраханское военно-техническое училище. Закончил его в 1945 году, и 5 лет служил на острове Итуруп на Дальнем Востоке. Именно там он вспомнил свое увлечение театром, а вспомнив, решил поступать в театральное училище.
 В училище не приняли – у Кирилла не было аттестата зрелости. Зато приняли в Киевский академический театр русской драмы имени Леси Украинки. В 1950-1955 годах Лавров работал в Киеве. Сначала играл в массовках, потом стал получать роли. Благодаря прекрасным внешним данным и сценическому обаянию, он с успехом сыграл целую серию интересных ролей, приобретая опыт, профессиональное мастерство и популярность. 
 В 1951 году в Киев приезжает выпускница Школы-студии МХАТ Валентина Николаева, вскоре ставшая женой Кирилла Юрьевича. В 1955 году супруги переехали в Ленинград, куда их пригласил К.Хохлов, назначенный художественным руководителем Большого Драматического театра. С тех пор творческая биография Лаврова была неразрывно связана с этим театром, а с 1989 года и до конца жизни он был его художественным руководителем.
 Творческий путь Кирилла Юрьевича богат успехами. Высокая требовательность к себе, честность и искренность, умение дружить, актерская и человеческая зрелость никого не оставляли равнодушным. Он был в своих ролях выразителен и точен. Многие его роли в театре и кино стали воистину легендарными.

 

Руфина НИФОНТОВА  (1931-1994)
В школе Руфина Дмитриевна активно участвовала в работе драмкружка. После школы подала заявление в театральное — не прошла. Потом сдача вступительных экзаменов во ВГИК — не прошла. Рыдающую рыжеволосую девушку в коридорах ВГИКА заметил профессор Борис Владимирович Бибиков и взял её на свой курс в одну группу с Изольдой Извицкой, Юрием Беловым, Надеждой Румянцевой, Майей Булгаковой.
 Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1955, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой).
В Малый пришла уже знаменитой киноактрисой после "Сестёр" из трилогии «Хождение по мукам». Как известно, роли в кино не очень «засчитываются» театральным миром: одно дело — пересняться в двадцати дублях ради одного удачного, и совсем другое — выйти на сцену «вживую» и сыграть «набело». Несмотря на то, что Нифонтова закончила ВГИК, а не театральное училище, она смогла благодаря таланту и твёрдости характера создать ряд блестящих театральных образов на сцене Малого.
 О её характере говорит и известная в театральных кругах «история с дустом», когда актриса одному особо мелочному администратору театра обсыпала дустом парадный костюм последнего. На некоем собрании под название «товарищеский суд» в присутствии руководства театра, разбиравшего «неблаговидный поступок» Нифонтовой, администратор был мастерски доведён актрисой до состояния, которое просто вызвало дружный смех у всей «высокой комиссии»
 

В коллекции радиофонда творчество Р.Нифонтовой представлено широко : «Гроза» А.Н. Островского, в роли Катерины, «Каменное гнездо» Х. Вуолийоки, в роли Алгрен, «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского, в роли Комиссара, «Страницы дневника» А.Е. Корнейчука, в роли Вероники, «Иван» А. Кудрявцева, в роли Марьи, «Федра» Ж. Расина, в роли Федры, «Любовь Яровая» К. Тренева, в роли Любови Яровой. Плодотворно и успешно складывалась работа Р.Д. Нифонтовой на радио. Она принимала участие в многочисленных радиопостановках в содружестве с такими замечательными артистами, как Р.Я. Плятт, Н.С. Плотников, Г.П. Менглет, Т.И. Пельтцер, О.А. Стриженов, Е.С. Матвеев. Это радиоспектакли: «Победительница» А.Н. Арбузова, в роли Алейниковой, «Страницы жизни Эдит Пиаф» Л. Зельмановой, в роли Эдит Пиаф, «Любовь в Старокороткино» Виля Липатова (по мотивам произведений), в роли Любки Ненашевой, «Глубокий тыл» Бориса Полевого, в роли Жени Мюллер, «Нахлебник» И.С. Тургенева, в роли Елецкой.

Юрий НОРШТЕЙН  (1941)
В 1956-1958 гг. Юрий Норштейн одновременно с учебой в средней школе учился в детской художественной школе.  После окончания средней школы в 1958-1959 гг. работал на мебельном комбинате столяром-сколотчиком.  С 1959 по 1961 год Норштейн учился на курсах художников-мультипликаторов при киностудии "Союзмультфильм".
 В 1961-1989 гг. работал на киностудии "Союзмультфильм". С 1961 по 1973 год был художником-мультипликатором на более чем 50 фильмах. В их числе "Левша" (режиссер Иван Иванов-Вано), "Каникулы Бонифация" (режиссер Федор Хитрук), "Варежка", "Чебурашка" (режиссер Роман Качанов), цикл фильмов по рисункам Александра Пушкина (режиссер Андрей Хржановский).
 С 1973 по 1989 год Юрий Норштейн работал режиссером мультипликационных фильмов на киностудии "Союзмультфильм". Он является режиссером фильмов "Двадцать пятое, Первый день", "Сеча при Керженце", "Лиса и Заяц", "Цапля и Журавль", "Ежик в тумане", "Сказка сказок", "Шинель" (не окончена), "Русский сахар" - четыре рекламных ролика, заставка к телепередаче "Спокойной ночи, малыши", фильм по стихам Басе в японском цикле "Зимний день" (Япония).
 В 1979-1996 гг. Норштейн преподавал на Высших Курсах сценаристов и режиссеров (факультет кинорежиссеров анимационного кино). 
 С 1990 по 2006 год работал в "Фонде Ролана Быкова", где организовал анимационную студию "Артель".
 В 1993 г. Норштейн (совместно с Андреем Хржановским, Федором Хитруком, Эдуардом Назаровым) организовал школу-студию "ШАР", где преподавал до 1998 г.
 В 2000 г. основал "Фонд Юрия Норштейна", в который юридически была переведена студия "Артель".
 В разные годы читал лекции во ВГИКе, является почётным профессором ВГИКа, почетным доктором изящных искусств Rhode Island School of Design, Providence, США (2005).
 Юрий Норштейн проводил мастер-классы во многих странах мира: в Норвегии (1993), Великобритании (1991, 1994), Венгрии, Италии, Франции, Польше, Канаде Швеции (1995, 1996, 1997, 1998), США (2000), Нидерландах (1998), Бельгии (1994, 1995), Польше (1993, 2001), Латвии, Японии (с 1995 по 2007 год - ежегодно).
 Неоднократно публиковал статьи об искусстве анимации, в том числе в сборнике "Мудрость вымысла" (1983), является автором
книг "Снег на траве. Главы из книги" (2005), "Сказка сказок" (2005), "Снег на траве" (2008). 

 Выставки Норштейна проходили в Пермской Галерее, Музее Кино в Москве, в Мэрии Парижа (отель де Вилль), в Музее Джибури в Токио, в отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С.Пушкина. Его фильмы награждены многочисленными международными премиями. В 1984 г. в Лос-Анджелесе (США) фильм "Сказка сказок" признан лучшим фильмом всех времен и народов. В 2003 г. в Токио (Япония) фильм "Ежик в тумане" признан лучшим фильмом всех времен и народов, вторым назван фильм "Сказка сказок".

 Юрий Норштейн снимался в документальных фильмах "Юрий Норштейн" (Болгария, 1991), "Русская магия" (Израиль, 2004); циклах "Острова" (2000), "Мир анимации или анимации мира" (2001); сериалах "Союзмультфильм - сказки и были" (серии "Старые стены", 2003; "Сказки старого Арбата", 2004; "И жизнь, и сказки, и любовь…", 2004), "Фабрика чудес" (серия "Режиссер-мультипликатор", 2006), "Невесомая жизнь" (2006), "Монолог" (2007).


 


16 СЕНТЯБРЯ

 




год 2020 от Рождества Христова
3 Сентября по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира


 

СОЛНЦЕ:
Восход: 7.03
Заход: 19.45
Долгота дня: 12.42


 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -1.4 (1930 г.)
Максимальная температура: +27.3 (1955 г.)
  

  День работников леса установлен Указом Президиума Верховного Совета СССР от 01.10.80 "О праздничных и памятных днях", после принятия лесного законодательства в 1977 году.

С давних времен лес щедро дарил человеку свои дары, кормил его, одевал и согревал. Мы восхищаемся красотой "зеленой кладовой" природы, ее вековой мудростью. Пройдут года, изменится все вокруг, но самоотверженный вклад работников леса, помогающих защитить природу, не исчезнет бесследно. Ведь это нелегкий и в то же время прекрасный труд людей, меняющих нашу планету, украшающих и оберегающих ее красоту.



 


ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ОЗОНОВОГО СЛОЯ

День установлен в память о подписании Монреальского протокола по веществам, разрушающим озоновый слой в 1994 году
 Девизом Международного Дня охраны озонового слоя стали слова: «Сохрани небо: защити себя — защити озоновый слой».
 16 сентября 1987 года 36 стран, в том числе и Россия, подписали документ, согласно которому страны-участники должны ограничить и полностью прекратить производство зоноразрушающих веществ. 
 Государствам предлагалось посвятить этот день пропаганде деятельности в соответствии с задачами и целями, изложенными в Монреальском протоколе и поправках к нему. Озоновый слой, этот тонкий газовый щит, защищает Землю от губительного воздействия определенной доли солнечной радиации, способствуя тем самым сохранению жизни на планете.
В 80-е годы 20 века ученые сделали открытие: в районе Антарктиды общее содержание озона уменьшилось в 2 раза. Именно тогда появилось название «озоновая дыра».
 На истощение озона влияет окись хлора. Она является продуктом заводов, предприятий промышленности. Мы не в силах предотвратить появление озоновых дыр. Однако, сберечь озон хотя бы на бытовом уровне человеку по силам.


 

     


1380  ПОБЕДА РУССКИХ ВОЙСК В КУЛИКОВСКОЙ БИТВЕ

Во второй половине 14 века фактическим правителем Золотой Орды стал один из старших эмиров – Мамай, который после поражения своих войск на реке Воже в 1378 году, решил сломить русских князей и усилить их зависимость от Орды. Летом 1380 года он собрал сильное войско и начал свой поход на Русь.
 Великий князь Дмитрий Иванович, узнав о движении ордынского войска к Москве, обратился с призывом о сборе русского ополчения для отпора врагу. Сбор русских войск был назначен в Коломне, в нем приняли участие представители почти всех земель Северо-Восточной Руси.

В Коломне был сформирован первичный боевой порядок. Русское войско на битву с Мамаем благословил преподобный Сергий Радонежский.
 Сражение состоялось (8) 16 сентября 1380 года на Куликовом поле близ устья Дона и Непрядвы, и началось оно поединком русского воина инока Пересвета с монгольским богатырем Челубеем, в котором погибли оба. Далее разгорелась ожесточенная битва. 
 Бой был затяжной и долгий. Князь Дмитрий Иванович сражался в первых рядах своих войск. Враг не выдержал напора и стал отходить, а затем пустился в бегство. Засадный полк преследовал татар до реки Красивой Мечи 50 вёрст, «избив» их «бесчисленное множество». Войско Мамая было полностью разгромлено.
 Куликовская битва имела большое историческое значение в борьбе русского и других народов с монголо-татарским гнетом. Хотя она не привела к ликвидации татаро-монгольского ига на Руси, однако, на Куликовом поле был нанесен сильнейший удар по господству Золотой Орды, ускоривший ее последующий распад. Важным следствием Куликовской битвы было усиление роли Москвы в образовании Русского единого государства.


 

1857 Джейн Пирпонт из Бостона получила авторские права на песню «One Horse Open Sleigh», более известную как «Jingle Bells». Эта рождественская песенка была написана для представления в воскресной школе и ныне без нее не обходится ни один рождественский праздник.

 

1931  В Москве создан Академический Центральный театр кукол

С первого дня основания театра – 16 сентября 1931 года – его возглавлял выдающийся деятель русского искусства, актер, режиссер, литератор Сергей Владимирович Образцов. Ни скудность материальных средств, ни отсутствие собственной сценической площадки не помешали творческим экспериментам небольшого коллектива из 12 человек. Зрители ежегодно знакомились с двумя-тремя новыми постановками молодого театра.
 Настоящей премьерой театра кукол 17 апреля 1932 года стал спектакль «Джим и Доллар» по пьесе, специально написанной для труппы А.Глобой. Так театр начал поиски своего репертуара, создавая оригинальные конструкции кукол и сценического оформления, свободно варьируя стилистику спектаклей – от агитационного спектакля до народной сказки. Все спектакли 1930-х годов ставились для детей. В 1940 году поставлен первый спек
такль для взрослых – «Волшебная лампа Алладина», где впервые применены тростевые куклы. 

Спектакли театра кукол восхищали зрителей живым артистизмом и новаторской изобретательностью. За несколько лет театр стал настолько популярным, что в 1937 году правительство решило предоставить в распоряжение труппы помещение в центре Москвы на площади Маяковского. Театр к тому времени не только пополнил свой штат, но и создал собственный музей, впоследствии ставший уникальной сокровищницей кукол.

 Во время Великой Отечественной войны артисты театра выезжали в расположения армии и показывали солдатам «Фронтовую программу» из пародийных скетчей на политические темы. После войны театр продолжал работу в Москве, одновременно расширяя гастрольную деятельность.
 В 1970 году Государственный Центральный театр кукол переехал в новое здание на Садовом кольце. Великолепные металлические часы, украшающие фасад, стали «визитной карточкой» театра.
 За десятки лет Государственный академический Центральный театр кукол (ныне – имени С.В.Образцова) превратился в крупный мировой кукольный центр, с самой полной и единственной в России библиотекой о куклах, крупнейшим в мире Музеем театральных кукол всех известных систем от античности до наших дней. Получившие зрительскую любовь и признание специалистов, многие спектакли того времени не сходят с афиши театра и сегодня


1966  В Нью-Йорке оперой «Антоний и Клеопатра» открылось новое здание «Метрополитан-опера».


  1983  Арнольд Шварценеггер получил американское гражданство.

 

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Михаил Илларионович КУТУЗОВ 

родился (5) 16 сентября 1745 года в дворянской семье. Получив отличное домашнее воспитание, уже в 12 лет Михаил был зачислен капралом в военную дворянскую школу. В 1761 году он получил первый офицерский чин, а еще через год в чине капитана был назначен командиром роты Астраханского пехотного полка, во главе которого стоял А.В.Суворов.

Такая стремительная карьера юного Кутузова объясняется не только хорошим образованием, но и хлопотами отца, имеющего вес в военных кругах.
 Настоящей школой воинского мастерства стало участие Кутузова в русско-турецкой войне 1768-1774 годов. В июле 1774 года Кутузов был тяжело ранен, пуля через левый висок вышла у правого глаза. Во время осады Очакова (1788) Кутузов получил второе опасное ранение – пуля прошла навылет «из виска в висок позади обоих глаз». Хирург Массо
т, лечивший его, был очень удивлен: «Должно полагать, что судьба назначает Кутузова к чему-нибудь великому, ибо он остался жив после двух ран, смертельных по всем правилам науки медицинской». И впрямь судьба предназначала Михаила Илларионовича к великим свершениям. Он успешно участвует во многих воинских сражениях, проявляя талант и мудрость полководца; успешно несет дипломатическую службу в Стамбуле, завоевывая доверие султана; его назначают на важнейшие посты в Финляндии, Голландии, Литве, где он выполняет ответственные дипломатические поручения. 

В начале царствования Александра I Кутузов занял пост Петербургского военного губернатора. В 1805 году он назначен командующим войсками, действовавшими в Австрии против Наполеона. Александр I под влиянием молодых советников настоял на проведении генерального сражения. Возражения опытного полководца не были приняты во внимание, и под Аустерлицем русско-австрийские войска потерпели поражение.

 Впрочем, вскоре Кутузов доказал свой полководческий талант. Он не только нанес поражение туркам в 1811 году, будучи главнокомандующим Молдавской армией, но еще и подписал в 1812 году выгодный для России Бухарестский мир, за что был удостоен графского титула (1811), а через год – титула светлейшего князя.
 Однако, наиболее ярким событием в биографии Кутузова стала военная кампания 1812 года против французов. Он не сразу был назначен главнокомандующим русскими войсками, придя к руководству, когда размолвки в генеральской среде достигли критической точки. Однако его действия, иногда идущие вразрез с ожиданиями армии и общества, привели к фактической гибели французской армии.

 

Александр ЮЖИН /СУМБАТОВ/(1857-1927)
писатель и известный актер, по отцу грузинского происхождения; учился в Тифлисской гимназии и на юридическом факультете СПб. университета.
В 1881 г. поступил на сцену в Москве, в театре Бренко, а в 1882 г. перешел на Императорскую московскую сцену. Первая пьеса Сумбатова, "Громоотвод", написана в 1878 г.; затем последовали "Дочь века" и "Листья шелестят" (1880 и 1881). В 1883 г. запрещена к представлению пьеса Сумбатова "Сергей Сашидов", где автор коснулся вопроса о праве сельских сходов ссылать своих односельчан в Сибирь на поселение.
В 1884 г. написаны комедия "Муж знаменитости" и историческая хроника "Царь Иоанн IV", в 1886 г. - "Арказановы", в 1888 г. - "Цепи". Следующие три пьесы - "Старый закал" (1895), "Джентльмен" (1897), "Закат" (1898) - появляются одна за другой после семилетнего перерыва писательской работы и выгодно отличаются, по приемам письма, от первых пьес Сумбатова.

Статья Сумбатова : "Отношения С. А. Юрьева к сцене в последние годы его жизни", напечатанная в сборнике "Памяти С. А. Юрьева", дает характеристику московского Малого театра 1880-х годов. Пьесы "Цепи" и "Старый закал" переведены на немецкий, польский, сербский и чешский языки и ставились на иностранных сценах.

Как актер, кн. Сумбатов (под псевдонимом Южина) - один из наиболее выдающихся деятелей московского Малого театра. Главные роли его: Макбет, Гамлет, Яго, Ричард III, Петручио, гр. Дюнуа, маркиз Поза, Мортимер, Лейчестер, Эгмонт, Рюи-Блаз, Самозванец, Царь Борис, Чацкий.
В его репертуаре обнимает всего около двухсот ролей. Сумбатов серьезно и добросовестно относится ко всякой роли. Его исполнение отличается естественностью, глубокой искренностью и силой чувства.


 

Михаил КОКШЕНОВ  (1936)
Его детство прошло в районе Замоскворечья. Он рассказывает: «Увы, дом, в котором я провел детство, под номером 36 на Софийской набережной, давно сломали. Но я до сих пор уверен, что Замоскворечье - сердце столицы. Аура потрясающая. Наверное, поэтому старые москвичи, ютящиеся в коммуналках, совсем неохотно уезжают из этого района».
Путь Михаила Кокшенова в кино был долгим и сложным. Первоначально юноша поступил в Московский индустриальный техникум, который успешно окончил в 1957 году. Михаил уже готовился стать строителем-дорожником, но тут, совершенно случайно, поддавшись уговорам друзей из своего двора

, решил попробовать себя на актерском поприще. В результате Кокшенов поступил в театральное училище имени Щукина. Училище он окончил в 1965 году. Затем работал на сцене Академического театра имени В.Маяковского и в Московском театре миниатюр. В кино же молодому актеру долгое время ему доставались лишь эпизодические роли: Мишка в киноромане Алексея Салтыкова «Председатель», шофера в фильме Владимира Краснопольского и Валерия Ускова «Таежный десант», Канунникова в оптимистической драме Михаила Швейцера «Время, вперед!» и др. Правда в 1967 году Михаилу Кокшенову досталась большая роль. Он снялся в культовой картине Михаила Мотыля «Женя, Женечка и «катюша». Но, как признается сам актер: «Мотыль меня взял скорее из-за фактуры. Белобрысый такой долдон, 105 кг, «ни тени мысли на лице». Или, как позже выражался сам Мотыль: «Цивилизация прошла мимо».

По-настоящему Михаил Кокшенов приобщился к кинематографу в 1973 году, когда пришел на постоянную работу в Центральную студию киноактера. Именно с этого года он стал регулярно сниматься в кино. А вышедшая в 1975 году комедия Леонида Гайдая «Не может быть!» принесла актеру и первую широкую известность. Затем последовали небольшие, но заметные роли: Сергуньки Ртищева в историко-приключенческой комедии «Сказ про то как царь Петр арапа женил», Пашина - хозяина кота Барсика в альманахе «По улице комод водили» и других фильмах.
Очень скоро определилось амплуа Михаила Кокшенова. Его, как правило, стали приглашать на комедийные роли всевозможных глуповатых амбалов, увальней и деревенских простаков. Самыми яркими работами в этом амплуа стали роли Степана в комедии Леонида Гайдая «Спортлото-82», Сашки Ходоса в фильме Игоря Добролюбова «Белые Росы» и Пряхина в комедии Геральда Бежанова «Самая обаятельная и привлекательная».

К началу 90-х годов Михаил Кокшенов уже был одним из самых снимаемых актеров. Как раз в то время он впервые попробовал себя в режиссуре.  Первой его картиной стала комедия «Русский бизнес»,
рассказывающая о том, как два безработных мужика организовали для иностранцев охоту на дрессированного медведя.
В картине снялись такие знаменитые актеры, как Савелий Крамаров, Семен Фарада, Наталья
Крачковская. Однако, несмотря на это, вряд ли эту картину можно считать удачей, также как и последующие «Русский счет» и «Русское чудо».
К настоящему времени Михаил Кокшенов снял уже более десятка комедийных фильмов. Помимо вышеназванных, это «Герой его романа», «Племянник», «Юбилей прокурора», «Лифт уходит по расписанию», «Love - Сервис», «Детектив по-русски» и др. Во всех своих картинах Кокшенов снимается и сам.

 

Евгений ПЕТРОСЯН  (1945)
Его первое публичное выступление на сцене бакинского клуба имени Шаумяна со злободневным фельетоном В. Медведева "Человека забыли", незабываемое ощущение смеющегося зала решили его дальнейшую судьбу. Позже, в самодеятельной труппе под руководством известной комедийной актрисы Маргариты Шамкорян, он играл Афанасия Ивановича в "Сорочинской ярмарке" и Яшку-артиллериста в "Свадьбе в Малиновке". Выступая в домах культуры вместе с профессиональными артистами, читал басни, фельетоны, исполнял репризы, конферировал в концертах большого эстрадного оркестра.
Летом 1961 года, сдав последний выпускной экзамен в школе, уже на следующий день он мчался в поезде Баку-Москва. Аттестат зрелости ему прислали уже в Москву - ждать его официального получения Евгений не мог: экзамены в театральный институт начинались раньше, чем в другие вузы... Он блестяще выдержал экзамены во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства (ВТМЭИ) Леонида Семеновича Маслюкова. Здесь его учителями стали знаменитая Рина Васильевна Зеленая и один из первых конферансье советской эстрады Алексей Григорьевич Алексеев.
Дебют Евгения Петросяна на профессиональной сцене состоялся в 1962 году, когда он в качестве конферансье вел выпускную программу ВТМЭИ "В жизни раз бывает 18 лет", открывавшую собой второй сезон нового Московского театра эстрады на Берсеневской набережной. Эта программа шла в театре около двух месяцев. Однако, по словам Евгения Вагановича, сцена, на которую он вышел впервые в качестве профессионала, стала ему родной, и потом, где бы он ни выступал, все равно тянуло в театр эстрады...
В 1964 году Леонид Осипович Утесов пригласил Петросяна в свой оркестр в качестве конферансье. За несколько дней были подготовлены две большие интермедии с Утесовым ("Перелистывая страницы", "Где родился джаз"), сольные номера о джазе ("По правильному пути" и др.), об Утесове, о Ленинграде, в которых удачно совмещались особенности концертов, актуальность социальных тем и яркая индивидуальность артиста. Работая в оркестре Утесова, Петросян продолжал выступать на эстраде: к концу 1965 года в его репертуаре было уже около ста номеров. В числе наиболее популярных оказался монолог И. Виноградского и В. Стронгина "Простой парень". По словам Евгения Вагановича, если выступление в молодежной программе можно было считать практикой, то работа в оркестре Утесова стала для него учебой в академии: "Пять лет я был рядом с этим мудрым философом, величайшим знатоком остроумных курьезов и изречений, поэтом, музыкантом, основоположником советского джаза, рассказчиком и, наконец, просто человеком, прожившим большую интересную жизнь...". В декабре 1966 года Леонид Осипович покинул оркестр, популярность которого мгновенно упала. Евгений Петросян продолжал работать в оркестре еще два с половиной года.
В дальнейшем более двадцати лет его творческая деятельность была связана с Москонцертом (до 1974 года - один из ведущих конферансье, затем - исполнитель монологов).
В 1970 году Петросян стал лауреатом конкурса артистов эстрады. Вскоре у него появились постоянные авторы (Г. Минников, М. Задорнов, Л. Натапов, А.Хайт, Л. Измайлов), участились его выступления на телевидении, артист начал выступать в правительственных концертах и вести уже солидные программы, теперь практически только на центральных площадках.
На протяжении многих лет и по сей день в Московском театре эстрады с большим успехом проходят программы и спектакли Петросяна, в большинстве из которых он участвует не только как главный артист, но и как режиссер-постановщик.
Книга Е. Петросяна "Хочу в артисты" (М., 1994), в которой обобщены результаты многолетнего труда артиста на эстраде, а также целый ряд его статей и монографий о комическом вообще и остроумии в частности - это его личный взгляд на тысячелетний опыт человечества по созданию смешного, пониманию его и умению анализировать его структуру. Эти работы стали учебным пособием при подготовке молодых специалистов в области юмористики - писателей, артистов, режиссеров жанра. Признанным бестселлером 1994 года стала книга "Петросян в стране анекдотов" (М., 1994-1998, пять переизданий), где автор пытается осмыслить наиболее популярный вид фольклора. Популярны у читателя вышедшие следом книги "От смешного до великого" (М., 1995), "Петросмешки" (М., 1999), "Над чем смеется Петросян" (Антология репертуара) (М., 2000), "Записные "Хиханьки-хаханьки" (М., 2001).
Евгений Петросян - создатель и участник множества телепередач. Он был одним из первых ведущих новогоднего "Голубого огонька", "Утренней почты", "Артлото", программы "Аншлаг, Аншлаг...", в разные годы создал сольные передачи "С различных точек зрения" (1985), "Приглашение на вечер Петросяна" (1988), "Ангажемент Петросяна" (1990), "Операция Петросян" (1991), "Кто этот Петросян?" (2001)...
С 1994 года на Первом канале ТВ еженедельно выходила в эфир авторская телепередача Евгения Петросяна «Смехопанорама», в которой широко представлены мастера разговорного жанра разных поколений, запечатлена история сатиры и юмора на российской эстраде. С 2004 года эта программа выходит на канале «Россия»
С 2002 по 2005 годы был автором программы «Шутка за шуткой» на Первом канале.

 

Виктор БОЯРСКИЙ  (1950)
Директор Российского музея Арктики и Антарктики, профессиональный путешественник. Родился в Рыбинске Ярославской области. В 1973 году закончил Ленинградский электротехнический институт имени В.И. Ульянова (Ленина) по специальности «радиоэлектронные устройства».
С 1973 г. Боярский Виктор Ильич работал в Арктическом и Антарктическом НИИ научным и старшим сотрудником. С1991 г. – одновременно директор турагенства «Викаар».
Виктор Ильич был участником международной экспедиции 1989-1990 гг. «Трансантарктика» и соруководитель экспедиции «Международный Арктический Проект 1995», которая пересекла Северный Ледовитый океан на собачьих упряжках и каноэ из России через Северный Полюс до острова Уорд Хант (Канада).

С 1998 – директор музея Арктики и Антарктики. В 2002 году Виктор Боярский участвовал в экспедиции «Килиманджаро – 2002», которая проходила с 21 июня по 4 июля 2002 года под патронажем экс-губернатора Санкт-Петербурга В.А. Яковлева.Целью данной экспедиция была доставка на вершину Килиманджаро флага Санкт-Петербурга, в ознаменование 300-летия нашего города, что и было сделано 26 июня 2002 года.Также Виктор Ильич является членом русского географического общества, председатель полярной комиссии; член географического общества США. Действительный член Академии туризма.Кроме того, Виктор Боярский является кандидатом физико-математических наук; автор более 25 научных работ.

Также Виктор Ильич состоит в Союзе писателей России; автор трилогии «Семь месяцев бесконечности», «Гренландский меридиан», «У каждого из нас есть полюс свой».

 

Дэвид КОППЕРФИЛЬД  (1956)
псевдоним по имени героя Диккенса; урождённый Дэвид Сет Коткин 
Мать Копперфильда родилась в Иерусалиме, Израиле, а дедушки и бабушки фокусника были евреями-иммигрантами из CCCP (в настоящее время — Украина).
Дэвид Копперфильд начал показывать фокусы профессионально в возрасте 12 лет в родном городе Метучене, Нью-Джерси. В то же время вступил в Американское сообщество магов. В 16 лет учил студентов искусству магии в университете. В 17 лет параллельно учился в университете и играл главную роль в мюзикле «Волшебник», который стал самым долгоиграющим в Чикаго. В это время и был создан псевдоним Дэвид Копперфильд, до этого он выступал под псевдонимом Давино. Вскоре Дэвид бросил университет, он год снимал квартиру в Нью-Йорке, находясь в поисках работы для себя как для иллюзиониста.
В 18 лет был приглашён на телевидение, вёл программу «Магия Дэвида Копперфильда» на АВС. В 1979 году сыграл второстепенную роль в фильме «Terror Train». Став таким образом более известным, начал выступать на канале CBS. Пришла идея больших, грандиозных иллюзий, и первой из них стало исчезновение самолёта. Затем Дэвид исполнил и
исчезновение Статуи Свободы, проходившее в присутствии публики   Далее осуществлялись такие иллюзии, как перелёт через Большой Каньон, прохождение сквозь Великую Китайскую стену, побег из самой надёжной тюрьмы мира — Алькатраса, путешествие в Бермудский треугольник, побег из взрывающегося здания, падение с Ниагарского водопада, исчезновение
вагона Восточного экспресса, полёт, высвобождение из см
ирительной рубашки, подвешивание на горящих канатах над горящими шипами на высоте около 20 метров, исследование дома с привидениями и выживание в столбе огня.

Более всего Дэвид знаменит своим полётом, так как он осуществил это первым, и долгое время никто не мог разгадать секрет.  Копперфильд не выставляет личную жизнь напоказ, известно лишь о двух его романах, с Клаудией Шиффер (этот роман некоторые считают лишь рекламным трюком) и с Амбре Фриске. Обе его девушки были фотомоделями, и обе так или иначе расстались с Дэвидом, не узаконив отношений.

 19 октября 2007 года ФБР провело обыск в одном из складских помещений в Лас Вегасе, которое принадлежит известному иллюзионисту. При обыске были якобы изъяты два миллиона долларов наличными, а также жесткий диск и карта памяти из системы камер видеонаблюдения. Однако позже представители ФБР заявили, что в ходе обыска никаких денег изъято не было, а информация, попавшая в СМИ, не соответствует действительности. По их словам, такая информация могла помешать расследованию, а также нанести ущерб репутации Дэвида Копперфилда, никаких обвинений которому пока не предъявлено. Никаких официальных заявлений о деле, в рамках которого был произведен обыск, пока не поступало. Однако из неофициальных источников стало известно, что Копперфилда обыскали после того, как жительница Сиэтла, чье имя не сообщается, пожаловалась на домогательства со стороны фокусника во время пребывания на Багамах. Адвокаты иллюзиониста полностью отрицают его вину. Не дожидаясь решения прокуратуры о возбуждении уголовного дела против фокусника, предполагаемая жертва изнасилования обратилась в суд с иском сама. Сумма компенсации, которую женщина потребовала у Копперфилда, не называлась, однако адвокаты иллюзиониста назвали требования манекенщицы "простым и ясным вымогательством денег". 

 В 2010 данное дело против Дэвида было закрыто после того как женщина-истец была уличена полицией в ложных обвинениях о сексуальном домогательстве против ещё одного бизнесмена с целью вымогательства денег.

 Всё время, которое Копперфильд занимается магией, он дает более 500 концертов в год, разъезжая по всему миру. У него есть постоянное место для выступлений в Лас-Вегасе, MGM Grand, но Дэвид часто перемещается с места на место.
 Разработкой фокусов занимается команда профессионалов, во главе которой сам Копперфильд, а также Дон Вэйн, Аллан Аллан, Крисс Кеннер и Гомер Ливаг. Так же есть специалист по танцам (Джоан Спина) и по освещению (Боб Дикинсон), и многие другие. Некоторые могут сказать, что на Копперфильда работает Сет Коткин, так как его имя периодически возникает в титрах шоу, но это тот же Дэвид Копперфильд, подписавшийся настоящей фамилией и вторым именем.




17 СЕНТЯБРЯ

 




год 2020 от Рождества Христова
4 Сентября по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира




СОЛНЦЕ:
Восход: 7.05
Заход: 19.42
Долгота дня: 12.37

 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -4.0 (1891 г.)
Максимальная температура: +27.6 (1955 г.)

 

      


1630  В Северной Америке британскими переселенцами основан Бостон
На восточном побережье Северной Америки, в бухте Массачусетского залива, 17 сентября 1630 года британские переселенцы, многие из которых были выходцами из английского города Бостон, основали Бостон американский.
Уже через несколько лет в поселении ими были открыты первые в Америке англоязычная школа и колледж – Гарвард. Выгодное местоположение и относительная независимость от английской администрации способствовали его быстрому росту и развитию. До середины XVIII века Бостон являлся крупнейшим городом Британской Америки, а по числу жителей опережал все города североамериканских колоний и признавался их экономическим, политическим и культурным центром.
 После войны за независимость город стал еще и крупным торговым портом. Отсюда увозили на экспорт ром, рыбу, соль и табак. А потомки старых бостонских семей стали экономической элитой страны. Война 1812 года несколько ограничила внешнюю торговую деятельность города. Однако купцы нашли альтернативу для своих капиталовложений – промышленное производство. Особенно быстро стала развиваться кожевенная и швейная промышленность. Во время событий связанных с отменой рабства, Бостон становится одним из центров этого движения. Этнический состав города изменился с началом массовой иммиграции в США из Европы. В первой волне преобладали ирландцы, немцы, ливанцы, французские канадцы, итальянцы, а также польские евреи и русские. Ирландские и итальянские иммигранты привезли с собой католическую веру, и вскоре эта религиозная община стала крупнейшей в городе. Семья Кеннеди является потомками первых ирландских переселенцев.
 В начале и середине XX века Бостон приходил в упадок. Промышленные мощности устаревают, рабочая сила уезжает в другие города. Но в 1970 году начался новый экономический бум. Больницы и медицинские центры стали объектом внедрения инновационных технологий, а университеты и колледжи города привлекали к себе молодежь со всей страны. И в начале XXI века город вернул себе статус интеллектуального, технологического и политического центра.
 Сегодня Бостон – крупнейший город штата Массачусетс в США. Город также является неофициальной столицей региона, известного под названием Новая Англия, и одним из старейших и богатейших городов Соединенных Штатов.

 

1773  Начало восстания под предводительством Емельяна Пугачева
Емельян Пугачев, принявший имя императора Петра III, обнародовал 17 сентября 1773 года манифест, в котором призывал казаков к себе на верность и службу, и которым он жаловал их вольностями и привилегиями. С этого дня началось крестьянское восстание под его предводительством.
 Настоящий Пётр III Фёдорович был мужем Екатерины II, после переворота в 1762 году он отрёкся от престола и тогда же таинственно погиб. Мало кто из казацких вожаков верил в воскресшего царя, но человек, назвавший себя Петром III, Емельян Иванович Пугачёв – донской казак, уроженец Зимовейской станицы, у
частник Семилетней войны и войны с Турцией, собрал под свои знамена целую армию, способную равняться с правительственной, и повел большое количество людей за собой. Крестьянское восстание охватило земли Яицкого войска, Оренбургский край, Урал, Прикамье, Башкирию, часть Западной Сибири, Среднее и Нижнее Поволжье. В ходе восстания к казакам присоединились башкиры, татары, казахи, уральские заводские рабочие и многочисленные крепостные крестьяне всех губерний, где разворачивались военные действия.
 Пугачевское восстание (Пугачевский бунт) переросло в полномасштабную крестьянскую войну под предводительством Емельяна Ивановича Пугачёва и продолжалось вплоть до середины 1775 года, несмотря на военное поражение казацкой армии и пленение Пугачёва в сентябре 1774 года.


1775    Екатерина II приказала князю Потемкину основать ХЕРСОН.


1787  Конституционный конвент в Филадельфии принял Конституцию США
Конституция США была разработана и принята Конституционным конвентом в Филадельфии 17 сентября 1787 года. Участников Конвента принято именовать «отцами-основателями», которые, формулируя положения Конституции, ставили перед собой три главные политические цели: остановить дальнейшее развитие революции, создать прочное государство на федеративной основе, надежно оградить и гарантировать частнособственнические права.
 В текст Конституции не были включены положения, гарантирующие политические, личные и процессуальные права граждан. Однако под давлением общественного мнения и демократически настроенных законодателей в штатах, конгресс был вынужден в 1789 году принять проект Билля о правах – первые 10 поправок к Конституции, провозглашавших ряд политических, личных и процессуальных прав граждан. Документ вступил в силу 4 марта 1789 года. В фундамент конституционной системы американского государства положено три основных правовых принципа: разделение властей, федерализм и судебный конституционный надзор.
Конституция США – старейший и самый краткий в мире основной закон. Она состоит из преамбулы и 7 статей, и с некоторыми изменениями (27 поправок) действует до настоящего времени. Для своей эпохи она была выдающимся демократическим и революционным документом. Секрет ее долгожительства кроется в классических и абстрактных нормах, содержащих универсальные конституционные ценности.
 «Отцы-основатели» выработали документ, оказавший историческое влияние на конституционное развитие многих государств мира, на становление и развитие таких демократических институтов, как народный суверенитет, народное представительство, парламентаризм, разделение властей.  Подлинник Конституции США хранится в Национальном архиве США в Вашингтоне, где он выставлен для обозрения в специально оборудованной витрине вместе с Декларацией независимости.


1922  В Москве состоялся первый радиоконцерт

В этот день впервые прозвучали слова: «Слушайте! Говорит Москва!». Открывала первый в истории послереволюционной России радиоконцерт певица Надежда Обухова исполнением романса «Не искушай меня без нужды». В концерте также приняли участие артисты Большого академического театра Антонина Нежданова, Ксения Держинская, Василий Качалов и другие известные исполнители. Трансляция велась из Центральной радиотелефонной станции имени Коминтерна на Шаболовке.  Для ускорения начала регулярного вещания требовался мощный стимул, причем на государственном уровне.

Таким стимулом стало постановление СНК СССР от 28 июля 1924 года «О частных приемных радиостанциях», согласно которому частным пользователям разрешалось иметь приемные радиоустройства, а радиолюбителям – конструировать радиоприемники. Кроме того, постановление стимулировало развертывание промышленной базы по выпуску радиовещательных приемников.

 

    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Сергей Петрович БОТКИН  (1832-1889)
В 1855 году он окончил Московский университет (медицинский факультет). Тогда же участвовал в Крымской компании — отправился с санитарным отрядом в Крым, где ему посчастливилось работать под руководством Н.И.Пирогова, великого хирурга. Работа в военном госпитале дала Боткину необходимые навыки.

Затем Сергей Петрович работал в Санкт-Петербурге, в клинике терапии Медико-хирургической академии. В 1861 году 29-летний ученый получил звание профессора и почти три десятилетия руководил клиникой академии. Для изучения проблем научной медицины и физиологии он в 1860-1861 годах создал первую в России экспериментальную лабораторию при своей клинике, где проводились анализы, изучалось действие лекарств на организм.

 Боткин одним из первых доказал необходимость индивидуального подхода к каждому больному: учета особенностей его возраста, анатомии, состояния нервной системы, условий жизни. Он одним из первых подметил, что болезнь влияет через нервную систему на весь организм. Его взгляды были подхвачены передовыми врачами, поэтому о Боткине говорят как о создателе русской научной медицинской школы. Наука обязана врачу и другими крупными открытиями.
 Боткин сочетал научную деятельность с общественной. При его участии в 1872 году были открыты первые женские врачебные курсы в Петербурге. Вместе с физиологом И.М.Сеченовым он первым в России предоставил возможность женщинам-врачам работать на кафедре, которой руководил.  В 1861 году при своей клинике он открыл первую бесплатную амбулаторию; благодаря его настойчивости в Петербурге и других городах появились первые бесплатные больницы для бедняков. По его инициативе была построена бесплатная Александровская больница (которая сейчас носит его имя). Тысячи больных могли сказать, что они исцелены замечательным врачом Боткиным. Десятки ученых гордились, называя себя его учениками.
 В 1873 году Боткин стал лейб-медиком. Во время русско-турецкой войны (1877-1878) он добивался улучшения условий жизни солдат и работы госпиталей.
Н.А.Некрасов посвятил ему одну из глав своей поэмы «Кому на Руси жить хорошо».

 

Дэвид БЬЮИК  (1854-1929)
родился в Шотландии. Его семья эмигрировала в Соединенные Штаты и обосновалась в Детройте. Подростком он зарабатывал карманные деньги, продавая газеты, и на сезонных работах в окрестностях города. В 15 лет Дэвид устроился механиком в фирму, производящую сантехническое оборудование, и вскоре дорос там до бригадира. Сохранились данные, правда, не подтвержденные, что он еще подрабатывал в другой компании, где в это же время начинал свою карьеру Генри Форд.
В 1882 году дела у сантехнической фирмы пошли плохо, что позволило Бьюику и его старому школьному другу Уильяму Шервуду возглавить предприятие. Когда у Дэвида оказались развязаны руки, его талант изобретателя проявился в полную силу. За последующие 7 лет он изобрел целых 13 приспособлений, многими из которых мы пользуемся в быту и по сей день. Среди них – ороситель газонов, устройство слива воды в бачке унитаза и технология покрытия чугунных ванн эмалью. В это время механики всего мира были увлечены идеей двигателей внутреннего сгорания, и Бьюик не мог остаться в стороне. Продав в 1899 году за $100 тыс. свою долю в фирме, он организует компанию по производству бензиновых двигателей для промышленных целей. А уже на следующий год строит свой первый автомобиль с одноцилиндровым двигателем водяного охлаждения. Бьюик продал эту машину своему знакомому за $300.
Новое дело настолько увлекает Дэвида, что 19 мая 1903 года он реорганизует свою фирму в «Buick Motor Company». Однако вскоре приходит осознание, что не хватает опыта и технических возможностей для масштабного производства, и Бьюик объединяет свои усилия с Джеймсом Вэйтингом из компании «Flint Wagon Works».
В начале сентября 1903 года производство переносят в город Флинт, неподалеку от Детройта. А уже в первых числах июля 1904 года на свет появилась модель «В», которая имела двухцилиндровый верхнеклапанный (по тем временам – большая редкость) двигатель рабочим объемом 2,6 литра и мощностью 22 л. с. Автомобиль развивал скорость 56 км/час и стоил $950. Именно его можно считать родоначальником всех последующих серийных машин компании, так как они изготавливались в тех же цехах.
В период между двумя мировыми войнами марка Buick становится хорошо известна в Республике Советов. Так, в 1925 году у нас проводился Национальный испытательный автопробег, в котором принимали участие 78 автомобилей со всего мира, из них 42 – производства США. Длина трассы составляла почти 5 тыс. километров. 48% трассы приходилось на грунтовые дороги, 44% – на дороги с твердым покрытием и 8% – на горные. Среди участников было пять машин Buick модели 55.В общей сложности автомобили Buick завоевали четыре первых приза из пяти возможных в своей категории.
Под лозунгом «Даешь советский Бьюик!» на заводе «Красный путиловец» в Ленинграде собирались наладить производство модели 1932 года Buick 32-90. Институт «ЛенГипро- ВАТО» (ВАТО – Всесоюзное автотракторное объединение) подготовил чертежи, по которым завод сделал 6 машин, получивших индекс «Л-1». Эти автомобили приняли участие в первомайской демонстрации 1933 года в Ленинграде, а 19 мая того же года отправились в пробег Ленинград-Москва- Ленинград. К сожалению, машины, собранные в кустарных условиях, не выдержали этого испытания и на обратном пути практически полностью вышли из строя.
Работы по «Советскому Бьюику» были переданы в Москву, на ЗИС. Столичные инженеры постарались максимально упростить конструкцию ходовой части, а оснастку для изготовления кузова – по последней моде того времени – заказали фирме Budd, которая по сию пору является ведущим производителем в этой области в Северной Америке. Разработка, кузовные штампы, сварочные кондукторы и другое технологическое оборудование обошлись в астрономическую по тем временам сумму – $1,5 миллиона! С автомобиля «ЗИС-101» начинались советские «членовозы».


Константин Эдуардович ЦИОЛКОВСКИЙ  (1857-1935)
По семейному преданию, род Циолковских ведет свою генеалогию от казака Северина Наливайко, который руководил антифеодальным крестьянско-казацким восстанием на Украине в 16 веке. Потомки Наливайко были сосланы в Плоцкое воеводство, где породнились с дворянской семьей и приняли их фамилию – Циолковские. Сама же фамилия произошла от названия села Целково.
Константин Эдуардович Циолковский родился в селе Ижевское Рязанской губернии. В детстве он заболел скарлатиной и потерял слух. Тугоухость лишила мальчика многих детских забав и впечатлений. Потому с малых лет он начинает мастерить игрушки, кукол, часы…
 В 1873 году отец, веривший в способности сына, посылает Константина в Москву поступать в Высшее техническое училище (ныне МГТУ им. Баумана). В училище Циолковский не поступил, но решил продолжить образование самостоятельно. Он снимал комнату, экономил на еде и проезде, сэкономленные деньги тратил на книги и приборы.
 С 1896 года Циолковский систематически занимался теорией движения реактивных аппаратов и предложил ряд схем ракет дальнего действия и ракет для межпланетных путешествий. После Октябрьской революции 1917 года он много и плодотворно работал над созданием теории полета реактивных самолетов, изобрел свою схему газотурбинного двигателя. В 1927 году опубликовал теорию и схему поезда на воздушной подушке.
 Именно Циолковский считал, что развитие жизни на одной из планет Вселенной достигнет такого могущества и совершенства, что это позволит преодолевать силы тяготения и распространять жизнь по Вселенной.
Его вклад в космическую науку неоценим.


Георгий Павлович МЕНГЛЕТ  (1912)
Российские корни семьи Менглетов ведут свое начало с XIX века, когда прапрадед Георгия Менглета, капитан французской армии, перешел на русскую службу и принял православие. Детство и ранняя юность Георгия прошли в родном Воронеже.
В ЦЕТЕТИС (Центральный театральный институт, позднее ГИТИС, ныне РАТИ) Георгий Менглет поступил и попал в класс Андрея Павловича Петровского. В 1932 году параллельно с учебой он начал работать в Государственном историко-революционном театре, где за два года сыграл роли в спектаклях «По указу его величества» Л. Мура (роль Добролюбова), «Чернышевский и Александр II» Н. Лернера (роль Андронадзе), а также роль Каюса в выпускном спектакле «Виндзорские проказницы» У. Шекспира (1933).

 Со столичными театрами Георгий Менглет впервые познакомился еще в 1928 году, когда он, 16-летний юноша, приезжал в Москву в составе футбольной команды родного города на открытие стадиона «Динамо». Тогда он побывал во МХАТе 2-м, где увидел «Блоху» Н. С. Лескова в постановке А. Д. Дикого. Через несколько лет были образованы Театрально-литературные мастерские (с 1935 года Театр-студия под руководством А. Д. Дикого), и, конечно, Менглет мечтал попасть туда. Ему повезло. 30 июня 1934 года он был принят в театр и в первых же постановках получил главные роли: Любовника в спектакле «Ревнивый старик» Сервантеса и Сергея в «Леди Макбет Мценского уезда» Н. Лескова в постановке А. Д. Дикого. По сути, Дикий стал его учителем.

В начале 1936 года А. Д. Дикого назначили художественным руководителем Ленинградского Большого драматического театра. Большинство студийцев режиссер решил забрать с собой. В их число попал и Менглет. После ареста А. Д. Дикого Менглету пришла идея создать новый театр – из студийцев-диковцев. Театр, по его замыслу, негласно должен был стать «театром Дикого», а гласно – русским драматическим театром в какой-нибудь отдаленной от Москвы республике, где постоянно действующего русского театра еще не было. Выбор пал на Сталинабад (ныне Душанбе). В 1937 году Менглет покидает БДТ и с группой единомышленников отправляется в Таджикистан.
В 1943 году Г. П. Менглет становится художественным руководителем Первого фронтового театра Таджикской ССР, который, исколесив множество фронтовых дорог, закончил свой путь в 1944 году в Румынии. В декабре 1944 года в Москве был объявлен смотр фронтовых театров. Первый фронтовой театр Таджикской ССР показывал свой спектакль «Салом, друзья!» и был отмечен почетным дипломом. Эта поездка изменила дальнейшую судьбу Георгия Менглета. На просмотре присутствовал художественный руководитель Театра имени Евг. Вахтангова Рубен Николаевич Симонов. Спектакль ему понравился, особенно Менглет в сценке «Поймал языка!», и Симонов пригласил его в руководимый им театр на роль Карандышева в «Бесприданнице». Менглет не отказался. Начались репетиции. Все шло прекрасно. И вдруг... Раздался звонок Бориса Михайловича Филиппова, давнего друга Георгия Павловича, назначенного директором Театра сатиры. Он предложил ему перейти в его театр. Предложение было заманчивым, ведь еще студентом Менглет проходил стажировку в этом театре, руководителем которого в то время был его учитель А. П. Петровский. Решение было принято молниеносно: даже не попрощавшись с Симоновым (за что очень себя казнил), Менглет написал заявление об уходе из Театра имени Евг. Вахтангова.
Театру сатиры Менглет отдал свыше 50 лет. Несмотря на все сложности, дебют на новом месте прошел успешно. Георгий Менглет сыграл роль Дика в спектакле «Пенелопа» С. Моэма в постановке Эммануила Краснянского.
Период работы в Театре сатиры стал самым плодотворным в творческой биографии Г. П. Менглета. Именно здесь по-настоящему раскрылся его артистический талант. Особенности его работы над образом – это тонкий психологический анализ характера персонажа. Без грубых мазков, нажима и гипербол артист-сатирик мягким, тихим посмеиванием, изящными штрихами язвительно-колкого «пера» очерчивал «объект», чтобы потом, как шпагой, пронзить порок, – так писала критика. Вместе с Ниной Архиповой, Татьяной Пельтцер, Ниной Корниенко Георгий Павлович участвовал в одном из первых мюзиклов Театра сатиры по пьесе венгерского драматурга Л. Дьярфаша – «Проснись и пой!» (режиссеры М. Захаров и А. Ширвиндт), создав обаятельный образ неунывающего, по-детски простодушного Пишты.
Георгий Павлович не любил сниматься в кино. Он считал, что актер рожден театром и для театра: «Даже один актер на сцене (без декораций и режиссуры) – это все равно театр, в то время как талантливый монтаж кадров, два часа музыкального, яркого рассказа на экране, где нет ни одного актера, – все равно кино». К тому же для Менглета всегда важна была живая реакция зрителей. Несмотря на это, Г. П. Менглет снялся в ряде кино- и телефильмов. Среди них выделяются роли князя Васильчикова в кинофильме «Лермонтов» (1942), Черчилля в фильме «Победа» и Евгения Евгеньевича Воронцова в телеспектакле «Следствие ведут знатоки» (1975).
Г. П. Менглет – народный артист СССР, народный артист Таджикской ССР, лауреат Государственной премии РФ. Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени, «Знак Почета». В 2000 году удостоен первой премии за лучшую мужскую роль в спектакле «Скупой рыцарь» А. С. Пушкина (роль Барона) в театре «Вернисаж на Беговой».

 

Агостиньо НЕТО  (1922-1979)
родился в семье протестантского пастора. С 1947 года Агостиньо жил в Португалии. Учился в лицее Луанды Сан-Сальвадор и Лиссабонском университете.
 В начале 1950-х годов под руководством созданной Нето организации МПЛА в Анголе развернулась борьба за независимость. Он находился в заключении за участие в национально-освободительном движении в 1955–1957 годах.
 После освобождения Агостиньо Нето окончил медицинский факультет университета в городе Коимбра и вернулся в Анголу. Здесь он вступает в Народное движение за освобождение Анголы (МПЛА).
 Его деятельность приводит в 1961 году вновь к заключению в тюрьму, которое позднее сменяется на домашний арест. В 1962 году Нето совершает побег в Марокко, откуда перебирается в Демократическую республику Конго. Ко времени получения независимости его движение контролировало значительную часть территории страны.
 В 1975 году Агостиньо Нето становится первым президентом Анголы и провозглашает курс на строительство социализма. В это время в стране царила экономическая разруха, причиной тому было изгнание всех португальских специалистов после провозглашения независимости, а также вторжение в страну войск Заира и армии ЮАР. Нето обратился за помощью к СССР и Кубе, и в результате совместных усилий иностранные войска были разгромлены.
 Агостиньо Нето скончался в Москве 10 сентября 1979 года.

 

Владимир Валентинович МЕНЬШОВ  (1939)
Актерскую карьеру начал в 1958 году в дополнительном составе Астраханского драматического театра. В 1965 году он окончил школу-студию МХАТ и пришел в Ставропольский краевой драмтеатр им.Лермонтова, где в течение двух лет работал актером и ассистентом режиссера. Причем режиссура все больше его захватывала.
 В 1970 году Меньшов окончил аспирантуру ВГИКа по кафедре режиссуры художественного фильма. Здесь, под руководством М.Ромма в течение трех лет он постигал режиссерское искусство.
 Как киноактер Владимир успешно дебютировал в фильме «Человек на своем месте», роль в котором была удостоена первой премии на VI Всесоюзном кинофестивале в Алма-Ате (1973). Ролями в фильмах «Последняя встреча» и «Собственное мнение» Меньшов продолжил развитие образа, наделив своих решительных, волевых героев чувством морального долга и обаянием. Он работал на киностудиях «Мосфильм», «Ленфильм» и на Одесской киностудии.
 В 1976 состоялся его режиссерский дебют. На экраны вышел его музыкальный фильм «Розыгрыш» о старшеклассниках по сценарию Семена Лунгина. Успех картины, особенно у молодежи, превзошел все ожидания. Школьники, снявшиеся в фильме, – Д.Харатьян, Н.Вавилова, Д.Германова – вмиг обрели статус кинозвезд, а создатели фильма были удостоены Государственной премии РСФСР.

Вторая картина Меньшова «Москва слезам не верит» стала одним из рекордсменов отечественного проката, была награждена Государственной премией СССР, а затем и премией «Оскар» (1981), как лучший иностранный фильм. Показателем режиссерской зрелости Меньшова стали стилистическое единство фильма и умение работать с большим актерским коллективом, объединившим таких разных исполнителей, как В.Алентова, А.Баталов, И.Муравьева, О.Табаков и других. 

 В 1990-е годы Меньшов не только много работает как актер («Генерал», «Русский регтайм», «Сочинение ко дню победы», «Китайский сервиз» и другие), но и ставит фильмы, продолжая работать в картинах самых разных жанров.
В новый век Владимир Меньшов вошел с новой режиссерской работой – ретро-мелодрамой «Зависть богов». Небольшую роль в картине исполнил блистательный французский актер Жерар Депардье. Зрители встретили картину тепло. «Зависть богов» заняла достойное место в его режиссерской биографии.
 В последние годы Владимир Меньшов активно работает в кино и в качестве актера, и в качестве продюсера. Он сыграл роли в историческом сериале «Брежнев», в сериале «Москва. Центральный округ» и множество других ролей. Большой успех пришелся на его работу в блокбастерах «Ночной дозор» и «Дневной дозор».


 


18 СЕНТЯБРЯ

 



 

 

год 2020от Рождества Христова
5 Сентября по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира


СОЛНЦЕ:
Восход: 7.07
Заход: 19.39
Долгота дня: 12.32



ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -2.6 (1884 г.)
Максимальная температура: +25.2 (1955 г.)


 

     


1698   В Бастилию переведен таинственный узник, известный как «Железная маска».
Это лишь один из немногих достоверных фактов его жизни, давших почву для многочисленных гипотез настоящего имени и происхождении узника. Легенде он обязан и своим прозвищем «Железная маска».
Узника доставили в Бастилию в темном портшезе, и, согласно предписанию, заключили в один из самых глухих казематов Бастилии, с ним было запрещено разговаривать. О человеке в железной маске тюремное начальство знало только то, что прибыл он с острова Сен-Маргерит, а до этого содержался в крепости Пиньероль.
В безмолвии прожил он долгих 5 лет в своей одиночной камере и умер в 1703 году. Его похоронили на тюремном кладбище Сен-Поль под именем Марчиали. Личные вещи покойного сожгли. В его камере расковыряли стены и разобрали полы, дабы не осталось каких-либо надписей или замурованных записок. Потом о нем забыли.
Спустя 86 лет парижский народ взял приступом Бастилию. Великая французская революция сделала возможным обнародование архивов страшной крепости-тюрьмы. Раскрылись вековые тайны, прояснились судьбы многих жертв ко
ролевского произвола. Но загадка «Железной маски» оставалась неразгаданной. Все листы тюремной книги, были уничтожены.                                                                    
Историки и писатели строили разные гипотезы о личности таинственного молчальника. Одни видели в нем графа Вермандуа, сына Людовика XIV от Лавальер; другие полагали, что это был интендант Фуке; называли и других лиц. Но особенно устойчивыми были версии, считавшие «Железную маску» сводным братом «короля-солнца». Предполагали также, что узник Бастилии мог быть родным братом Людовика XIV, его близнецом, которого изолировали, опасаясь междоусобий в стране. Этот вариант, казавшийся особенно романтичным, вошел в художественную литературу.
 История «Железной маски», вот уже три столетия будоражащая воображение ученых, писателей и кинорежиссеров, началась еще в 80-х годах XVII века. Первым этой темы коснулся в 1732 году Вольтер в своем «Веке Людовика XIV». Спустя столетие к загадке «железной маски» обратился Александр Дюма-отец.



1793  Президент США Джордж Вашингтон заложил первый камень в основание Капитолия.

 


  1851  Вышел первый номер "Нью-Йорк Таймс" ценою 2 цента.

 

1928   В Москве открыт центральный парк культуры имени Горького.
Центральный парк культуры и отдыха имени А.М. Горького на Крымском валу и занимает территорию около 100 гектаров, являясь одним из самых крупных парков культуры и отдыха в Европе.
В XVIII веке на части территории будущего парка располагалась усадьба «Нескучное» («Нескучное»), принадлежавшая Прокофию Демидову. Она было знаменита не только своими величественными строениями, выполненными в лучших традициях усадеб того времени, но и великолепным ботаническим садом.

В этом саду, по некоторым данным, было несколько тысяч различных видов растений. Уже тогда «Нескушное» было довольно популярным местом отдыха, доступным, правда, лишь высшим сословиям. К началу XX века эта местность значительно изменилась и из загородной усадьбы превратилась в один из центральных районов Москвы. В 20-х годах было принято решение о постройке “комбината культуры”, который должен был разместиться на части территории Нескучного сада и Воробьевых гор. В 1923 году в этом месте проходила Всероссийская сельскохозяйственная и промышленно-кустарная выставка. В конце 20-х годов XX века планировку парка от входа до Нескучного сада осуществил архитектор-авангардист К.С. Мельников. В 1932 году парку было присвоено имя писателя Максима Горького. У главного входа в парк были построены ворота в виде триумфальной арки. Перед входом стояла знаменитая скульптура Ивана Шадра “Девушка с веслом”, которая была разрушена в 1941 году.


1941  В Красной армии введено понятие «гвардейская часть»
Ставкой Верховного Главнокомандования Красной армии 18 сентября 1941 года было введено понятие «гвардейская часть». Это решение было принято через несколько дней после успешной ликвидации советскими войсками так называемого Ельнинского выступа во время Второй мировой войны.
Ельнинская операция – армейская наступательная операция Красной армии, которая стала первым фактическим поражением Вермахта в ходе войны. Началась 30
августа 1941 года наступлением двух армий (24-й и 43-й) советского Резервного фронта (командующий – генерал армии Г.К.Жуков), и завершилась 6 сентября освобождением города Ельни и ликвидацией Ельнинского выступа. В соответствии с советской историографией является частью Смоленского сражения. В пропагандистских целях локальный успех 24-й армии под Ельней был объявлен крупной победой. И 18 сентября приказом Наркома обороны СССР 100-я (генерал-майор И.Н.Руссиянов) и 127-я (полковник А.З.Акименко) стрелковые дивизии 24-й армии первыми были удостоены звания гвардейских, получив соответственно наименование 1-й и 2-й гвардейских стрелковых дивизий.
Звания гвардейских присвоили затем 107-й и 120-й стрелковым дивизиям, которые 26 сентября 1941 года были преобразованы в 5-ю и 6-ю гвардейские стрелковые дивизии соответственно.

 

1947  Создано ЦРУ США.
Центральное разведывательное управление – агентство Федерального правительства Соединенных Штатов Америки, основная функция которого – сбор и анализ информации о деятельности иностранных правительств, организаций и граждан. ЦРУ – это основной орган внешней разведки США.
Во время Второй мировой войны по указанию президента Рузвельта была создана первая в истории США разведывательная организация «Управление стратегических служб» (УСС). После войны президент Трумэн расформировал УСС, но, понимая необходимость в систематизации разведывательной работы, которая до этого велась армейскими управлениями, в 1946 году издал директиву о создании Национального разведывательного управления.
В следующем году конгресс США принял решение о централизации всей разведывательной работы в
рамках единой организации. И после подписания президентом Труменом Закона о национальной безопасности, 18 сентября 1947 года было официально учреждено Центральное разведывательное управление, подчиненное Совету национальной безопасности. Первым директором ЦРУ стал контр-адмирал Роскоу Хилленкоттер.                                        
Практически с первого дня своего существования Управление было занято проведением специальных операций, достигавших иногда размаха настоящих военных действий. При чем деятельность ЦРУ основывалась на двух важных директивах: операции должны быть тайными и проводиться так, чтобы правительство могло отрицать свою причастность к ним.
В истории ЦРУ, как любого разведывательного управления, были и блестящие достижения, и серьезные провалы. В последнее время основными направлениями деятельности ЦРУ стали экономическая разведка и борьба с международным терроризмом и наркомафией. Штаб-квартира Управления находится в городе Лэнгли, недалеко от Вашингтона, штат Вирджиния. Деятельность ЦРУ отражена в многочисленных романах и кинофильмах.

 

1965  Остров Хортица в Запорожье объявлен государственным заповедником.

 

1990  В "Комсомольской правде" опубликована статья А. И. Солженицына "Как нам обустроить Россию?".

 


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Чезаре БОРДЖИА  родился в 1475 году в Риме. По одной из версий это произошло 18 сентября. Именно его Макиавелли взял за образец для своего «Принца» - он был умным, красивым, атлетически сложенным, иногда просто обворожительным и всегда абсолютно беспринципным и неразборчивым в средствах.  Его поведение в отношении женщин было скандальным даже для Италии эпохи Возрождения.
 В 1499 году он попытался установить контроль над одной из северных провинций Италии с помощью отца, который по-прежнему контролировал Ватикан и церковную казну. Всех оппонентов, включая и некоторых своих родственников, он просто уничтожил.
Вообще, читая описание жизни Борджиа, на каждом шагу наталкиваешься на труп. Среди чудовищных пыток, которые изобрел этот похотливый и жестокий ум, телесные наказания с дисциплинарною целью занимали одно из первых мест, если только не самое главное...
 Чезаре почти достиг поставленной цели, но его отец внезапно скончался в 1502 году. Борджиа сам в это время был серьезно болен и не смог полностью контролировать ход событий. Он, в частности, не смог повлиять на ход выборов нового папы Римского, и им стал Юлий II, заклятый враг семейства Борджиа. Чезаре был арестован, но сумел вырваться из-под стражи.
12 марта 1507 года, попав в засаду около городка Виана, Чезаре Борджия после непродолжительного ожесточенного боя был убит. Когда его искалеченное тело было найдено, на нем насчитали двадцать пять тяжелейших ранений, каждое из которых могло оказаться смертельным.

 

Жан Бернар Леон ФУКО  (1819-1868)
По настоянию отца он изучал медицину и даже, получив медицинское образование, три года был препаратором при кафедре гистологии. Но вскоре, познакомившись с начинающим ученым А.Физо, увлекся экспериментальной физикой. Совместно с Физо они провели ряд оптических исследований, наиболее известное из которых – наблюдение интерференции света и сделали первый четкий снимок Солнца. Также Жан Фуко был научным обозревателем и редактором научного отдела газеты «Журнал дискуссий».
 В 1849-1850 годах Фуко разработал метод измерения абсолютной скорости света, и, произведя сравнительные измерения скорости в воде и воздухе методом быстро вращающегося зеркала (названным впоследствии его именем), доказал, что в воде она меньше, чем в воздухе. Тем самым, Фуко окончательно подтвердил волновую теорию света, а Ньютоновскую теорию истечения света – несостоятельной.
                                             
      Также Фуко впервые обратил внимание на нагревание металлических тел при их быстром вращении в магнитном поле и обнаружил электрические вихревые токи, известные сегодня под названием «токи Фуко». Еще он экспериментально доказал, и с помощью 67-метрового маятника наглядно показал, вращение Земли вокруг оси (т.н. маятник Фуко), подтвердивший суточное вращение Земли.
Среди других изобретений Фуко – автоматический регулятор света для дуговой лампы, фотометр, поляризационная призма, пригодная для работы в ультрафиолетовой области спектра, гироскоп, сидеростат для наблюдения звезд в неподвижную трубу и другие приборы. Он впервые разработал точный способ контроля изготовления зеркал для больших рефлекторов и предложил использовать вместо металлических зеркал более легкие и дешевые – стеклянные, покрытые тонкой пленкой серебра.
 С 1855 года он работал в Парижской обсерватории физиком, а вскоре был избран членом Бюро долгот в Париже. Основные его исследования и изобретения относятся к оптике, механике, электромагнетизму. Фуко был членом Лондонского королевского общества, Парижской и Берлинской академии наук, иностранным членом-корреспондентом Петербургской Академии наук; награжден медалью Копли.

 

Грета ГАРБО   /Грета Ловиса Густафссон/(1905-1990)
В 1924 году её выбирают из ряда студентов школы драматического искусства на главную роль в фильме режиссера Мориса Стиллера «Сага о Йесте Берлинге».
В 1925 году актриса едет в Голливуд и быстро завоевывает там популярность. Наиболее известными немыми картинами Гарбо были «Поток» (1926), «Плоть и дьявол» (1927) и «Любовь» (1927).  Снимаясь в немом кино, Гарбо достигла вершин популярности. Она была одной из немногих актрис, которые успешно переключились на звуковые фильмы. Ее притягательная красота и низкий хрипловатый голос с небольшим шведским акцентом в фильме Юджина О’Нила «Анна Кристи» (1930) – он вышел на экраны под слоганом «Гарбо говорит» – моментально завоевал любовь публики.
 Будучи голливудской звездой, Грета Гарбо так и не смогла сыграть то, о чем больше всего мечтала. Устав ждать хороших ролей, она покидает Голливуд в 1941 году. Не поколебал ее решения даже «Оскар», врученный актрисе в 1954 году за вклад в киноискусство.
 В конце жизни Гарбо стала избегать городской жары и каждое лето уезжала на курорт Клостерс в Швейцарию. Актриса любила тихие, уединенные места: церковные кладбища вокруг Клостерса и гробницу Наполеона в Париже, которую часто посещала.
Грету Гарбо всегда окружала атмосфера тайны. Она защищала свою жизнь от назойливого любопытства, старалась как можно меньше рассказывать о себе, почти не давала интервью. И все же она оставила неизгладимый след в душах своих почитателей – ею восхищались, восхищаются и будут восхищаться.


Семен КИРСАНОВ  (1906-1972)
 Родился в Одессе, в семье портного. В 1920-е учился на филологическом факультете Одесского института народного образования.
В 1926 г. переселился в Москву. Вступил в ЛЕФ. Первые книги — «Прицел» (1926), «Опыты» (1927), поэма «Моя именинная»(1928). Наиболее известное раннефутуристическое стихотворение «Мэри — наездница» и «Буква эР». После разгрома русского футуризма долгое время находился в кризисе, пытаясь вписаться в новую ситуацию. Пережив кончину любимой супруги от чахотки, написал  исповедь «Твоя поэма»(1937).
В годы войны был военным корреспондентом, руководителем группы, выпускающей «Окна ТАСС». Создал солдатский лубок «Заветное слово Фомы Смыслова, русского бывалого солдата». После войны опубликовал поэмы «Эдем» и «Александр Матросов» (1946).
В годы «хрущёвской оттепели» снова стал печататься уже как признанный мэтр поэзии. Поэма «Вершина» (1954) была подвергнута резкой критике за формализм (страшное обвинение со времен сталинизма). Партийную критику привели в ярость асонансные рифмы типа «над Индией — заиндевел», хотя речь шла о штурме вершины «Пик коммунизма» советскими альпинистами. Вышли в свет «Поэма поэтов» и «Следы на песке» (популярным становится стихотворение на музыку Таривердиева «У тебя такие глаза, как у самых новых машин…») — значимые явления в русской лирике второй половины XX века. Продолжал отстаивать право на словотворчество («Свояси»), навлекая на себя огонь критики и недружественные эпиграммы. «Что такое трюкаси?/Спросил я учителя в приготовительном классе…».  Публикует в журнале «Наука и жизнь» свои палиндромы. В советское время палиндромы считались трюкачеством и, как правило, не печатались.                                         Лирическим хитом стала песня на слова Кирсанова «Эти летние дожди» из последнего цикла «Больничная тетрадь». Вопреки ранненигилистическим установкам футуризма, поэт воспевает вечную жизнь, остающуюся в слове.
 Кирсанов также много переводил Луи Арагона, Пабло Неруду, Н. Хикмета и других поэтов. Широко применял в стихах анаграмму, палиндром, словотворчество. Поэзия Кирсанова повлияла на молодых шестидесятников А. Вознесенского, Б. Ахмадулину, Е. Евтушенко, Ю. Мориц, Р. Рождественского. Благодаря ему обратился к палиндромной поэзии тамбовский поэт Николай Ладыгин. Именно Кирсанов изобрёл стремительный ритм, ставший весьма характерным для всей поэзии Андрея Вознесенского. Он из немногих учеников Маяковского, проторивший собственный путь во вторую половину XX века. Его поэзия часто аллегорична, он связывает актуальные политические темы с философскими и историческими, комические и игровые элементы — с серьёзным замыслом.

 

Виктор Амазаспович АМБАРЦУМЯН  (1908-1996)
Научный кругозор Амбарцумяна был чрезвычайно широк, а его вклад в астрономическую науку просто неоценим. Его научные работы охватывали многие области астрономии, в частности, они были посвящены физике звезд и газовых туманностей, статистической механике звездных систем, внегалактической астрономии и космологии, ядерной физике. Большая серия работ ученого посвящена вопросам эволюции галактик.
В 1924 году, после окончания школы, Виктор уехал в Ленинград, где поступил на физико-математический факультет педагогического института, а спустя год перевелся в Ленинградский университет. На втором курсе он опубликовал свою первую научную работу, посвященную солнечным факелам. По окончании университета, а затем и аспирантуры, Амбарцумян с 1931 года, впервые в СССР, начал читать курс теоретической астрофизики в Ленинградском университете.
Став профессором Ленинградского университета в 1934 году, Амбарцумян основал и возглавил первую в СССР кафедру астрофизики, которой руководил до 1947 года. В первые месяцы Великой Отечественной войны важные научные лаборатории университета были эвакуированы в Елабугу. Здесь Амбарцумян работал над новой теорией рассеяния света в мутной среде, основанной на предложенном им принципе инвариантности. Этот принцип ныне широко применяется и в других разделах математической физики и геофизике.  
                                                                                                                       
В 1943 году в Армении была создана Академия наук, и в 1947 году Виктор Амазаспович был избран ее президентом (и переизбирался на этот пост на все сроки вплоть до 1993 года). В 1944 году он основал кафедру астрофизики в Ереванском университете, а еще через два года возглавил только что созданную Бюроканскую астрофизическую обсерваторию (близ Еревана) и продолжал руководить ею более 40 лет.
Амбарцумян создал научные школы в Ленинграде и Бюракане, воспитал несколько поколений астрофизиков. Он являлся членом президиума Академии наук СССР, президентом Международного астрономического Союза, был членом многих иностранных Академий наук и научных обществ и т.д. Амбарцумян лауреат двух Сталинских премий, Государственной премии РФ, дважды Герой Социалистического Труда, он награжден многими орденами и медалями, как России, так и других стран. Именем Амбарцумяна была названа малая планета, открытая в 1972 году Крымской астрофизической обсерваторией. День рождения ученого – 18 сентября – объявлен правительством Армении Днем астрономии. В 2010 году была основана Международная научная премия имени Амбарцумяна.

 

Виктор ТАЛАЛИХИН  родился 18 сентября 1918 года в селе Тепловка Вольского уезда Саратовской губернии. В 1933 году начал работать на Московском мясокомбинате. В период с 1934 по 1937 годы учился в профессиональном техническом училище при комбинате. А в 1938 году окончил Борисоглебскую военную авиационную школу летчиков и получил звание младшего лейтенанта.
Талалихин участвовал в советско-финской войне. Он совершил 47 боевых вылетов, сбил 4 финских самолета, за что был награжден орденом Красной Звезды.
Он вошел в историю мировой авиации как первооткрыватель ночных таранов, произвел более 60 боевых вылетов, сбил 6 самолетов. Таран – эталон военного подвига. Летчик обрушивает свою машину на самолет врага, ставя на карту собственную жизнь. Это не только молниеносный расчет, но прежде всего исключительное самообладание.
 В Великую Отечественную войну он был заместителем командира авиаэскадрильи 177-го истребительного авиаполка. В ночь на 7 августа 1941 года на И-16 одним из первых произвел таран в ночном воздушном бою, сбив около Москвы бомбардировщик He-111. Погиб в воздушном бою около Подольска 27 октября 1941 года, был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Награжден орденом Ленина и орденом Красного Знамени.
В 1948 году Виктор Талалихин был зачислен навечно в 1-ю эскадрилью авиаполка, а в 1960 году в Подольске ему установлен бронзовый памятник. Именем Талалихина названа улица в Москве (ранее Мясная-Бульварная).

 

Карен ХАЧАТУРЯН  (1920-2011)
Дядей Карена Хачатуряна был Арам Ильич Хачатурян - композитор, дирижёр, педагог. В детстве Карен Хачатурян вместе с родителями посещал спектакли Художественного театра, его студий и организованного в 1920-е годы Детского театра. Когда Карену исполнилось 8 лет, его отдали в музыкальную школу имени Гнесиных, в класс фортепиано Ольги Гнесиной. В те годы Карен Хачатурян посещал детскую группу по сочинению, которую организовал преподаватель Гнесинского училища Евгений Месснер. Вместе с ним группу посещали композиторы Борис Чайковский, Александр Чугаев.
 В 1938 году Карен Хачатурян поступил в музыкальное училище при Московской консерватории, где занимался сразу по двум специальностям: по фортепиано у Бориса Медведева и В.В. Чертовой; по композиции у профессора Генриха Литинского.

 В 1941 году Карен Хачатурян окончил училище и поступил на теоретико-композиторский факультет Московской консерватории. Занятия прервала война. Вскоре он был направлен в Ансамбль песни и пляски МВД. Молодому музыканту поручалось сочинять в сжатые сроки строевые песни (солдатская строевая песня "Про медали" на слова Михаила Вольпина), небольшие инструментальные пьесы, танцевальную музыку, оркестровать уже имеющийся материал.
В 1945 году молодой музыкант вновь вернулся к учебе в Московской консерватории, где занимался у профессоров Виссариона Шебалина, Дмитрия Шостаковича и Николая Мясковского. В классе Шостаковича одновременно с Кареном Хачатуряном обучались композиторы Борис Чайковский, Герман Галынин, Александр Чугаев.
Под руководством Дмитрия Шостаковича Карен Хачатурян пробовал свои силы в разных жанрах (сюита, кантата, инструментальные пьесы) и создал первое сочинение - Сонату для скрипки и фортепиано, принесшую ему широкую известность. В июле 1947 года на I Всемирном фестивале молодежи и студентов
в Праге она была удостоена первой премии. Многие скрипачи, такие как Леонид Коган, Эдуард Грач, Семен Снитковский включали это сочинение в свой концертный  репертуар.
Карен Хачатурян создал музыку более чем к 20 театральным спектаклям.
Перу композитора принадлежит музыка более чем к 40 кинофильмам.
С 1957 года был членом правления Союза композиторов, участвовал в работе
секций и творческих комиссий Союза. Входил в состав редколлегии журнала
"Советская музыка", возглавлял редакционные советы в издательствах
"Советский композитор" и "Музыка".

Долгое время Карен Суренович был членом правлений обществ "СССР - Вьетнам", "СССР - Африка" и Советского комитета по культурным связям с соотечественниками за рубежом. Ему принадлежит музыка государственных гимнов двух африканских республик - Занзибара и Сомали.изнанного главы московской композиторской школы.



19 СЕНТЯБРЯ

 




год 2020 от Рождества Христова
6 Сентября по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира

 




СОЛНЦЕ:
Восход: 7.09
Заход: 19.37
Долгота дня: 12.28

 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -5.3 (1884 г.)
Максимальная температура: +24.1 (1909 г.)

 

     МЕЖДУНАРОДНЫЙ  ПИРАТСКИЙ ДЕНЬ

По всему миру поклонники авантюрной жизни надевают на головы широкие шляпы, сажают на плечо говорящего попугая, вешают на пояс фляжку с ромом и подражают Джонни Деппу.
Пиратский день появился относительно недавно – его история насчитывает чуть больше десятка лет. Родиной праздника стали США, двое жителей которых, Джон Баур и Марк Саммерс, 19 сентября 1995 года договорились весь день разговаривать как пираты. Выбрано было именно 19-е число, так как это был день рождения бывшей жены Саммерса. Несколько лет после этого пиратский день существовал как частный праздник, который отмечали только Баур и Саммерс, или "старина Бакет" и "капитан Слэппи". Все изменилось в 2002 году, когда два друга решили рассказать о своей необычной традиции американскому колумнисту Дэйву Бэрри.
Идея отмечать день пиратов настолько понравилась журналисту, что он написал про это в своей статье. После этого информация попала в Интернет и уже без труда распространилась по всему миру, подарив пиратскому дню огромное число поклонников.
Сегодня ITLAPD превратился в международный феномен. На официальном сайте, посвященном пиратскому дню, можно найти массу информации по проведению "пиратских" вечеринок и других мероприятий и даже советы, как правильно говорить по-пиратски на немецком языке.


ДЕНЬ  РОЖДЕНИЯ «СМАЙЛИКА»


19 сентября 1982 года профессор Университета Карнеги-Меллона Скотт Фалман (Scott E. Fahlman) впервые предложил использовать три символа, идущие подряд — двоеточие, дефис и закрывающую скобку — для того чтобы обозначать «улыбающееся лицо» в тексте, который набирается на компьютере. Это было серьезным пополнением электронного лексикона.
 История сохранила то самое письмо, которое Фалман отправил на местную электронную доску объявлений, которая была прототипом сегодняшних форумов и в то время являлась основным средством общения между сотрудниками университета.   


Вот его письмо:
19-Sep-82 11:44 Scott E Fahlman :-) From: Scott E Fahlman I propose that the following character sequence for jok
e markers: :-) Read it sideways.
 Actually, it is probably more economical to mark things that are NOT jokes, given current trends. For this, use :-(

 Историческому сообщению предшествовала долгая дискуссия, в которой участники обсуждали вопрос, какие символы стоит использовать для того, чтобы показывать, что сообщение носит юмористический характер. Нужно сказать, что сообщение, в котором впервые был использован «смайлик», было найдено лишь в 2002 году, в архивах доски объявлений, которые сохранились на пленке.
 В «цифровых археологических раскопках», которые были организованы исключительно с целью найти это сообщение и тем самым определить дату рождения «смайлика», принимало участие несколько энтузиастов :-)
 За более 25 лет своего существования «смайлик» стал неизменным атрибутом электронного общения, и многие уже не могут представить, как можно было бы без него обходиться.
 «Смайлик» заменяет то, чего не достает в общении посредством чата или электронной почты — интонацию голоса и мимику. «Смайлики» помогают лучше понять собеседника, уловить его настроение, в конце концов, они просто забавные и вызывают положительные эмоции.
 А в начале октября отмечается Международный день улыбки.



      



   1478  Леонардо Д а Винчи завершил работу над "Джокондой". 

 

1727  Петр II подписал указ о ссылке и лишении всех чинов А.Д.Меншикова
Утром 19 сентября 1727 года 53-летний президент Военной коллегии, генералиссимус, светлейший князь Александр Данилович Меншиков, могущественнейший человек России, нареченный тесть императора Петра II, получил царский указ о домашнем аресте. В тот день была сломлена блистательная карьера самого знаменитого «птенца гнезда Петрова» князя Меншикова.
 Обласканный милостью Петра I Меншиков ревностно оправдывал делами пожалованные ему почести и титулы. После смерти Петра Великого Александр Данилович, опираясь на гвардию, возвел на престол Екатерину I и стал фактическим правителем России. В пору своего могущества он допустил ряд крупных ошибок, которыми воспользовались его противники из среды старой аристократии. Правда, он сумел занять первенствующее место в Верховном тайном совете, созданном в 1726 году для ограничения его же власти, но сторонников там у князя уже не осталось.
Незадолго до смерти Екатерины I, когда решался вопрос о наследнике престола, Меншиков добился от умиравшей императрицы согласия на объявление наследником престола царевича Петра Алексеевича (внука Петра I) при условии его женитьбы на дочери князя – Марии Меншиковой.
 Династические замыслы Меншикова возбудили тревогу у его врагов – князя Голицына и герцога Голштинского, которые теперь еще интенсивнее старались подорвать его положение в Верховном тайном совете.
 Особенно коварную роль в заговоре сыграл Остерман, которого сам же Меншиков ранее назначил воспитателем к Петру II. Остерман умело настраивал неискушенного в политической игре мальчика-императора против светлейшего князя, указывая на его лихоимства, на умаление им авторитета и прерогатив самодержавной власти.
 В результате хитро закрученных интриг и потери «полудержавным властелином» бдительности, юный государь Петр II, несколькими днями ранее отказавшийся жениться на дочери Меншикова, подписал указ о его ссылке и лишении всех чинов, званий и должностей, а заодно и всего огромного имущества. Спустя 2 года Меншиков умер в Березове (нынешняя Тюменская область)..



1888  В Бельгии прошел первый в истории конкурс красоты
В финальной части приняла участие 21 претендентка на титул «королевы красоты», а отбирались девушки в финал по фотографиям, присланным в адрес жюри. По сообщениям репортера одной из скандинавских газет, освещавшего итоги тех необычных соревнований, «конкурс проходил чрезвычайно скромно. Участницы конкурса должны были оставаться не известными широкой публике, поэтому жили в отдельном доме, доступ в который был закрыт для посторонних, а на соревнования они доставлялись в закрытом экипаже». Причем все мужчины, присутствовавшие на соревнованиях, были одеты во фраки, женщины – в длинные платья.
 Победительницей стала 18-летняя креолка из Гваделупы Берта Сукаре, которой досталась премия в 5 тысяч франков.
 Первые мировые конкурсы красоты прошли в 1951 году в Лондоне: здесь были коронованы «Мисс Вселенная» и «Мисс Мира». 30 претенденток, появившихся на сцене в купальниках «бикини», которые в то время еще не были известны в Англии, произвели фурор.

 



1923  В  СССР принято постановление «О набатном звоне», которое предписывало снимать колокола с церквей в случае «ненадобности». 


1928  Премьера в Нью-Йорке первого мультфильма с Микки Маусом. Мышонок еще не имел голоса и был мало похож на привычный нам образ.

   В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ


Никита Акинфиевич ДЕМИДОВ  (1724-1789)
родился на берегу р. Чусовой во время путешествия его родителей из Тулы в Сибирь. Получив по смерти отца небольшую часть наследства, он в короткое время настолько увеличил своё состояние, что даже основал Нижне- и Верхне-Салдинский заводы, в 1760 и 1778 годах соответственно. Кроме них, он имел два завода в Оренбургской губернии: Кыштымский и Каслинский, к которым с 1760 года было приписано 756 кв. вёрст леса с правом пользования в течение 60 лет. Как помещик и заводчик, Демидов отличался крутым и жестоким нравом: в 1756 году он купил имение у княгини Русановой, но крестьяне, знавшие нрав нового хозяина, не дали "оказать себя за Демидович" и только военной силой были приведены в повиновение. Исследователи истории рода утверждают, что Никита Акинфиевич был последним из династии, кто сам управлял и "доглядывал" за своими заводами.
Он большую часть жизни провёл в своём доме на Мясницкой улице в Москве. Кроме того, были у него дома в Петербурге, Екатеринбурге, Перми, Казани, Н.Новгороде, Ярославле, Твери, приморская дача под Петергофом и особняк в имении Лаишево Казанской губернии. Жил он с большим размахом и слыл барином, во множестве покупал картины и статуи, дорогую мебель, редкие растения. Великий князь Пётр Федорович, будучи наследником престола, нередко занимал у Демидова деньги и пожаловал ему Анненскую ленту, чтобы он "возложил оную на себя по кончине императрицы Елизаветы Петровны". Вскоре по восшествии на престол Петра III Демидов потерял его благосклонность и был лишён ордена, однако Екатерина II восстановила заводчику орден св. Анны и пожаловала ему чин статского советника, но запретила употреблять его без именного указа.                                           
Он переписывался с Вольтером, покровительствовал учёным и художникам, жертвовал деньги на университет и Академию художеств. В 1781 году Демидов пожертвовал на сооружение нового каменного здания университета в Москве
 5 500 листов чёрного аршинного и 800 пудов связного железа для укрепления стен. В 1779 году он учредил при Академии художеств премию "За успехи в механике" и был избран в члены Академии, а также состоял членом Вольно-экономического общества и получил орден св. Станислава.
В 1771-1773 годах Никита Акинфиевич путешествовал за границей, посетив Амстердам, Рим, Неаполь, Париж, жил в Англии, а в 1772 году вместе с ваятелем Шубиным изъездил Италию для изучения сохранившихся памятников архитектуры. По возвращении он в 1786 году издал книгу "Журнал путешествия в чужие края", куда заносил все примечательные факты от особенностей горнозаводского дела до описания костюмов некоторых модниц. Журнал свидетельствовал о широкой наблюдательности и выдающемся уме автора.
Расточительство, которое было свойственно Демидову, привело его к серьёзному финансовому кризису. Средства он получал через банк от купцов Ригеля и Аткинса, покупателей демидовского железа. За два с лишним года пребывания в Европе заводчик истратил 75 000 рублей, в связи с этим Ригель прекратил уплату денег за железо. Пришлось прибегнуть к займам.



Михаил ТАРХАНОВ  (1877)
Настоящая фамилия - Москвин. Брат народного артиста СССР И.М.Москвина. Окончив реальное училище, служил в Коммерческом банке. В 22 года вдруг "всё бросил" и подписал контракт с антрепенёром И.Е.Шуваловым в Рязани на третьи роли, а также помрежем, суфлёром, бутафором, реквизитором. Выступал на сценах Калуги, Перми, Рыбинска, Симбирска, Омска, Пензы, Полтавы, Казани и др. городов. В 1914–19 гг. служил в труппе известного режиссёра Н.Н.Синельникова (Харьков, Киев). В провинции сыграл Михаил Тарханов в роли Градобоева в спектакле "Горячее сердце" множество ролей. Он стал популярным, широко известным актёром в провинции.
В 1922 г., во время заграничной поездки МХАТ, Тарханов вступил в труппу прославленного театра и сразу сыграл ответственные роли: Лука в "На дне" М.Горького, Кулыгин в "Трёх сестрах" А.П.Чехова, Живновский в "Смерти Пазухина" М.Е.Салтыкова-Щедрина и др. По возвращении МХАТ в 1924 г. в Москву состоялся официальный дебют Тарханова в роли Богдана Курюкова в знаменитом спектакле "Царь Фёдор Иоаннович" А.К.Толстого. Первые же работы Тарханова во МХАТе выявили его органическую близость творческим принципам Художественного театра, что подтвердил и К.С.Станиславский, сказавший Тарханову: "Вы – наш".

С 1929 г. снимался в кино: Модест Алексеевич в фильме "Чины и люди" по рассказу Чехова "Анна на шее", купец Дерунов в "Иудушке Головлёве" по Салтыкову-Щедрину (реж. А.Ивановский, 1933), Дикой в "Грозе" Островского (реж. В.Петров, 1934), большевик Поливанов в "Юности Максима" (реж. Г.Козинцев и Л.Трауберг, 1934), Михаил ТархановСпицын в "Дубровском" (реж. Ивановский, 1935), фельдмаршал Шереметев в "Петре I" (реж. Петров, 1937–38) и др.
Совместно со Станиславским и И.Я.Судаковым как режиссёр участвовал в постановке "Горячего сердца" Островского (1926). В 1925–27 гг. был художественным руководителем 4-й Студии МХАТ, поставил студийные спектакли "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского, "Тартюф" Мольера, "Цемент" по роману Ф.Гладкова.
Оставаясь одним из ведущих мастеров МХАТ, в 1942-48 гг. Тарханов был художественным руководителем ГИТИСа им. А.В.Луначарского (ныне РАТИ). Доктор искусствоведения (1939), профессор (с 1939), преподавал актёрское мастерство, сценическую речь, как никто владея секретами выразительной интонации, тембра голоса и оттенков речи. Вёл национальные студии (украинскую, белорусскую,чувашскую и др.). "Выдающейся дуэлью" называли историки театра исполнение роли Луки в "На дне" родными братьями Москвиным и Тархановым. Оба играли эту роль в течение 36 лет.

 

Вера Николаевна ПАШЕННАЯ  (1887-1962)
родилась в семье знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова. В 1907 году закончила Московское театральное училище, где ее учителем был А.П.Ленский, и стала актрисой Малого театра.
Сменив на сцене великую Марию Ермолову, Вера Пашенная быстро добилась признания. Среди ее ролей – Любовь Яровая («Любовь Яровая» К.Тренева), Васса («Васса Железнова» М.Горького), Старая хозяйка («Каменное гнездо» Х.Вуолийоки).  Лучше всего Пашенной удавались образы бытовой драмы и комедии, она была великолепна в спектаклях по пьесам Островск
ого и Грибоедова. Актрисе были свойственны яркий темперамент, романтическая приподнятость при естественной достоверности, великолепное владение русской речью.

 Вера Пашенная довольно быстро стала ведущей актрисой Малого театра, а потом – и его легендой. О ней говорили, что в этой актрисе чудесным образом сошлись все лучшие качества актёров Малого театра. Михаил Царёв писал: «Пашенная была рождена в искусстве не для «звуков сладких», а для «битв». В этом зерно её дарования. Она – художник-борец, глубоко верящий в могучую воспитательную силу театра, неутомимо и страстно защищающий всем своим творчеством правду жизни».
 В 1920-е годы актриса выступала и в других московских театрах, участвовала в зарубежных гастролях МХАТа по приглашению Станиславского. В 1924 году вместе с Н.Смирновой организовала из первого выпуска курсов Театр-студию и стала его директором. С 1933 года руководила несколькими курсами, а с 1941 года – профессор Театрального училища им. Щепкина.
 Своей наиболее значительной ролью Вера Николаевна считала Вассу Железнову в пьесе «Васса Железнова» М. Горького. Этот спектакль был снят на плёнку в пятидесятых годах.



Виктор Владимирович ЕРОФЕЕВ,  сын советского дипломата Владимира Ивановича Ерофеева, родился 19 сентября 1947 года. Часть детства провёл с родителями в Париже. В 1970 году окончил филологический факультет МГУ и поступил в аспирантуру Института мировой литературы, которую окончил в 1973 году.
 Известность получил после публикации эссе о творчестве маркиза де Сада в журнале «Вопросы литературы». В 1975 году защитил кандидатскую диссертацию «Достоевский и французский экзистенциализм», которая вышла в 1991 году в США в виде отдельной книги. В 1979 году за организацию в самиздате альманаха «Метрополь» был исключён из Союза писателей. До 1988 года в СССР его не печатали.
 Роман Виктора Ерофеева «Русская красавица» (1990) был переведён более чем на двадцать языков и стал международным бестселлером. По рассказу Ерофеева «Жизнь с идиотом» композитор Альфред Шнитке написал оперу, премьера которой состоялась в Амстердаме в 1992 году. А еще
через год по этому же рассказу был снят фильм (реж. Александр Рогожкин).

 Виктор Ерофеев – член Русского ПЕН-центра. Лауреат премии имени В.В.Набокова (1992), кавалер французского Ордена литературы и искусства (2006). С февраля 1998 года Ерофеев – автор и ведущий телепрограммы «Апокриф» (телеканал «Культура»).
 Сам Ерофеев так говорит о своей программе:
 «Программа – довольно редкая для телевидения: она не конфликтная, не сталкивает мнения. Это платоновские беседы по поводу того, что мы в жизни собой представляем. Наша программа – литературная. Мы ищем ценности, опираясь на книги, на жизнь писателей. Как ни странно, несмотря на сложность и порой нескрываемую умность этой передачи, у нее возникла большая аудитория. Нам удалось сделать главное – чтобы сложные темы доходили до самых неискушенных людей, но при этом оставались весьма искушенными».

 


ТВИГГИ   (1949)
По мнению некоторых историков моды, именно Твигги можно назвать первой супермоделью в современном понимании этого слова. Миллионы школьниц по всему миру худели до неузнаваемости, копировали макияж и необычайно короткую стрижку большеглазой модели. Она стала настоящим идолом девушек. Если бы не она, каноны красоты сегодня были бы совершенно другими.
Настоящее имя Твигги - Лесли Хорнби. Этот изящный псевдоним Twiggy (англ. - 'тростинка') придумал ее импресарио, а первые пятнадцать лет Лесли знакомые попросту называли stick - палкой. И были совершенно правы.
При росте 1,69 см мисс Хорнби весила всего 40 кг и имела нереальные (даже по сегодняшним временам) параметры - 80-55-80. А для середины 1960-х это было просто неприличным. В то время на страницах модных журналов и на подиумах Домов моды царили элегантные гладкие девы с внешностью кинозвезд.
Вполне естественно, что у тощенькой Лесли, выросшей в скромном лондонском пригороде в семье столяра и буфетчицы, не было и мечты стать моделью. А мечтала она о красивых платьях, выставленных в витринах столичных магазинов, и о 'собственном' парне, ведь большинство ее более фигуристых подруг на тот момент уже обзавестись 'половинами'. 
А пока Лесли училась в женской школе Брондесбери, по вечерам бегала на танцы, а в выходные подрабатывала в салоне г-на Винсента, где мыла головы клиенткам. Там-то ее и заметил Найджел Дэвис. Этот 25-летний владелец лотка на антикварном рынке в фешенебельном лондонском районе Челси скрывал свое скромное имя под звучным псевдонимом Жюстен де Вильнев, и мечтал применить свое чутье на хорошие вещи на более громком поприще. Он первым разглядел в Лесли нечто такое, что вскоре поставило на уши весь модный мир.
Столь феерическому персонажу не доставило особых трудов очаровать худышку. Вскоре он приказал Лесли подстричься (актуализировав ее облик), придумал ей новое имя (Твигги) и показал ее всем своим знакомым, работавшим в моде.
Поначалу дела у честолюбивой пары шли не очень успешно. Внешность Твигги - шокирующая худоба, мальчишечья стрижка, сонно-недоверчивый взгляд - была слишком необычной даже для 'свингующего' Лондона.
Все изменилось, когда некая Дирдра Мак-Шерри, журналистка лондонской «Daily Express»  увидела снимок Твигги на стене ее бывшей парикмахерской, познакомилась с девушкой и опубликовала ее портрет на центральном развороте газеты под заголовком 'Лицо 1966 года'. И Твигги мгновенно стала самой популярной девушкой Лондона. Ее внешность совпала с веяниями эпохи. Жюстен не дал ускользнуть удачи. Он развернул грандиозную рекламную компанию о своей юной подружке. А когда о ней загремели СМИ всего мира, заключил контракты сразу с несколькими модельными агентствами. За право получить Твигги они вступали в конфликт друг с другом (такое и не снится нынешним супермоделям).
В конце концов, Жюстен основал «Twiggy Enterprise Ltd», возглавляемую отцом девушки, и открывавшую именные бутики в Лондоне, Париже и Нью-Йорке. Заработок Твигги превысил жалованье премьер-министра Великобритании, ее торговое дело приносило чуть ли не больше, что имеют 'Битлз', а сама она стала самой популярной моделью в мире.
Но пока Жюстен зарабатывал ей состояние и имя, Твигги едва не сходила с ума от страха. Ей, обычной девчонке, не сильно нравилась профессия модели, а толпы преследующих поклонников внушали ужас. И после нескольких скандалов с Жюстеном в 1970 году Твигги оставляет мир моды.
В 1990-е гг. агитировала против использования натурального меха в индустрии моды. Твигги постоянно выступала на телевидении — например в 1976 она была приглашена в качестве гостьи на популярную кукольную телепередачу «Маппет-шоу». В настоящее время выступает в качестве судьи в популярном телешоу «America’s Next Top Model».


 


20 СЕНТЯБРЯ

 




год 2020 от Рождества Христова
7 Сентября по старому стилю
год 5780 от Сотворения Мира


 




СОЛНЦЕ:
Восход: 7.11
Заход: 19.34
Долгота дня: 12.23

  

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: -4.8 (1904 г.)
Максимальная температура: +24.7 (1937 г.)

 

   

                                                  
1258 
Освящен кафедральный собор в Солсбери - один из старейших и красивейших в Англии.
Он строился 38 лет.

Позже был воздвигнут церковный шпиль высотой 123 м - самый высокий в стране. Каждый год его посещают свыше 600 тысяч туристов со всего мира.


 



                                                                            1519

 Мореплаватель Фердинанд Магеллан отбыл из порта Санлукар во главе флотилии из пяти судов («Тринидад», «Сан-Антонио», «Сантьяго», «Консепсион» и «Виктория») по направлению к Рио-де-Жанейро. Он, как и Колумб, был сторонником идеи, что Земля круглая, следовательно, путешествие на запад приведет на восток.
Продвигаясь к югу, Магеллан открыл все атлантическое побережье Южной Америки. При пересечении Атлантики мореплаватель впервые использовал свою систему сигнализации, и корабли его флотилии ни разу не потеряли друг друга из виду. К тому времени в экспедиции остались только 3 корабля, на которых Магеллан обогнул Америку с юга по открытому им проливу, и вышел в океан, который потом назвал Тихим, поскольку за все 4 месяца плавания в его водах не случилось ни одного шторма.  
Путешествие становилось все более трудным, на кораблях начались голод и цинга, многие умирали. Пересекая океан, они прошли более 17 000 км. Магеллан ежедневно вел наблюдения и составлял
карту. 
 Вскоре Магеллан достиг ранее не известных Филиппинских островов (1521), где вмешался в распри  местных племен и погиб в одной из стычек с туземцами. Оставшиеся в живых члены экипажа сбежали на свои корабли и продолжили движение на запад. В Испанию вернулись только два судна. В сентябре 1522 года «Виктория» завершила кругосветное путешествие, чуть позже вернулся «Тринидад». На нем привезли столько пряностей, что их продажа компенсировала потерю остальных кораблей.  Путешествие Магеллана считается одним из величайших событий 16 века: отправившиеся на запад экспедиции, вернулись обратно с востока и доказали таким образом, что Земля имеет форму шара; впервые европейцы пересекли самый большой из океанов – Тихий, открыв проход из Атлантики. Кроме того, экспедиция выяснила, что большую часть поверхности земли занимает не суша, как думали Колумб и его современники, а океаны. Именем Магеллана названы два звездных скопления (Большие и Малые Магеллановы облака) и пролив.

 

1862  В Новгороде открыт памятник «Тысячелетие России» в присутствии императора Александра II с семьей и свитой торжественно был открыт памятник «Тысячелетие России» - первый монумент, посвященный российскому государству.
 Первоначально памятный монумент предполагалось воздвигнуть в честь князя Рюрика. Однако после обсуждения этого проекта в Комитете министров в 1857 году появилось мнение, что памятник должен отображать все исторические этапы 1000-летия призвания Рюрика на княжение. По пожеланию министра
внутренних дел и последовавшего за ним постановлению Комитета Министров был объявлен конкурс на лучший проект памятника.

На конкурс было подано 53 проекта. Право оценить их предоставили Совету Академии художеств. 1 ноября 1859 года лучшим была признана работа М.О. Микешина. Получив одобрение Александра II, Совет привлек к созданию памятника сразу несколько мастеров. Скульптурные группы Михаила Романова, князя Владимира и Дмитрия Донского заказали академику Р.К. Залеману, фигуру Рюрика – академику П.С. Михайлову, а фигуры Петра I, Ивана III и верхнюю часть монумента – М.О. Микешину и И.Н. Шредеру. Решетка, рельефы и 129 фигур памятника были изготовлены в литейных мастерских Санкт-Петербурга.
 Закладка памятника состоялась в мае 1861 года на кремлевской площади Новгорода, между Софийским собором и зданием присутственных мест. Монумент получился внушительным. Высота 15,7 м, диаметр гранитного постамента – 9 м, высота скульптурных групп – 3,7 м.
 В связи с возведением и торжественным открытием памятника в 1862 году Новгород был отремонтирован и заново замощён. Был устроен праздничный парад, торжества длились три дня.

 

1862   В  Петербурге основана первая в России консерватория.
Открытие первой в России консерватории стало одной из важных вех в истории отечественной музыкальной культуры, явилось началом развития высшего профессионального музыкального образования.  Петербургская консерватория была основана «Русским музыкальным обществом» по инициативе и благодаря активной организаторской деятельности выдающегося пианиста и композитора с мировой известностью Артура Рубинштейна. Он же стал ее первым артистическим директором, и всегда призывал быть смиренными и неутомимыми служителями того искусства, которое возвышает душу и облагораживает человека, стремиться к высшему совершенству. Уже в первом полугодии в консерватории Петербурга было открыто 36 классов, принято 179 учеников. Профе
ссорами служили выдающиеся музыканты, поэтому именам первых выпускников Петербургской консерватории суждено было войти и остаться в истории мировой культуры.
Первым выпускником-композитором, окончившим консерваторию с большой серебряной медалью в 1865 году, был Петр Чайковский — его имя высечено на почетной мраморной доске в преддверии Малого зала консерватории.
В 1918 году, после её передачи в ведение  Наркомпроса, консерватория становится государственным учреждением. Была произведена демократизация управления, а также приёма учеников. Бесплатное обучение изменило социальный состав учащихся: осенью 1922 года на обучение впервые приняли молодых музыкантов, рекомендованных партийными, комсомольскими и профсоюзными организациями. Консерватория получила факультетскую структуру, что позволило более чётко и гибко руководить вузом, охватывающим широкий круг специальностей. С 1937 года при консерватории открылись курсы переподготовки и усовершенствования музыкантов-педагогов. В годы Великой Отечественной войны Ленинградская консерватория была эвакуирована в Ташкент. В первые послевоенные годы при ней открылись заочное и вечернее отделения, двухгодичные подготовительные курсы, созданы новые кафедры, введено обучение по новым специальностям, аспирантура и ассистентура-стажировка.

 

1946  
Открытие Каннского кинофестиваля. Каннский кинофестиваль является наиболее престижным и широко освещаемым событием в кинематографическом мире. Ежегодно на знаменитой набережной Круазетт в курортном городе Канны (Франция) собираются звезды, профессионалы кино и любители широкого экрана со всего мира.
 Открытие первого международного кинофестиваля в Каннах планировалось на осень 1939 года. По идее организаторов, фестиваль должен был представлять альтернативу кинофестивалю Венецианскому, попавшему под влияние официальных нацистских властей. Программа была готова, почетным Председателем жюри назначен Луи Люмьер (изобретатель кинематографа). И 1 сентября должно было состояться открытие, однако именно в этот день началась Вторая мировая война.   Поэтому открытие первого Каннского кинофестиваля состоялось уже после войны – 20 сентября 1946 года. На конкурс было представлено 46 фильмов, 11 из них получили главную награду – Гран
-При кинофестиваля. От СССР приз получила картина Ф. Эрмлера «Великий перелом». «Золотая пальмовая ветвь», как высшая награда фестиваля, стала присуждаться с 1955 года. На фестивале вручаются и другие призы.

 С 1946 года кинофестиваль проводится ежегодно. Но в его истории не всегда все было гладко – в некоторые годы по различным причинам он отменялся.
 В 1951 году организаторы фестиваля изменили время его проведения – Каннский фестиваль стал проводиться весной. К концу шестидесятых кинофестиваль приобрел статус респектабельного фестиваля – с развитой инфраструктурой, отработанными механизмами и умело режиссируемой интригой, что стало залогом развития и успеха следующих смотров.
 Россия лишь однажды оказывалась главным призером Канн: в 1958 году «Золотую пальмовую ветвь» получил фильм Михаила Калатозова «Летят журавли». В разные годы работы советских и российских кинематографистов удостаивались Гран-при фестиваля и призов Международной ассоциации кинокритики.
1999  В Бельгии, в городе Антверпене начала работу "школа проституток". На курсы могут быть зачислены не только "начинающие", но и те, кто хотят повысить уровень своего профессионального мастерства.


    В ЭТОТ ДЕНЬ РОДИЛИСЬ



Джакомо КВАРЕНГИ  (1744-1817)
родился в Италии около Бергамо. Он рос среди построек Палладио и знал все его творения от первого лица. Показав определенный талант, он переехал в Рим в 1762 году, где он учился рисованию у Менгса Чрезвычайная сепия и чернильные разработки его построений, деликатно выдвигали на передний план белое, показывая великолепное мастерство, которому он научился у Менгса и последующих учителей. Немного позже он изучал архитектуру, путешествуя по Италии, посещал и рисовал классические руины и виллы в Веннето. Как-то, Катерина, на отдаленных берегах Невы увидела его замечательные рисунки и в 1779 пригласила его в Санкт-Петербург и заключила с ним контракт.

Не ожидая много от жизни в Италии или в Западной Европе, он не упустил шанс, предоставленный ему Катериной, и уехал в Россию вместе со своей семьей. Его карьера в России была очень успешна. Вскоре после того, как он приехал в Россию он обнаружил, что здесь его ценят больше, нежели в Европе. Во многих отношениях он, вместе с Камероном, устанавливает стандарты его поколения для архитектуры Санкт-Петербурга. Хотя со временем его архитектура стала являющимся квинтэссенцией Русским, в его время его архитектура считалась итальянской по природе, стилю и окружению Он видел, что причина исключительности его творений заключалась в его итальянском происхождении, но несмотря на это он делил пирог наследия между Россией и его родной Италией Каждый раз когда он возвращался в Италию он продолжал учиться и творить, возвращаясь каждый раз с новым вдохновением.

В 1780-х года была лучшая пора его творчества, и он отправился на север по просьбе Катерины Кваренги, главным образом, повлиял на оформление внешнего вида Санкт-Петербурга, главным образом большими полномочиями, данных ему Государственным банком в 1783 году, что не могло не оказать большое влияние на других архитекторов Частные проекты занимали важное место в его творчестве, но Кваренги был и навсегда останется дизайнером дворцов и это лучшее что он когда либо создал Его потрясающее воображение и мастерство породило немало великолепных проектов, благодаря которым он стал архитектором при дворе Павла I и его сына Александра I. Кваренги был мал ростом и некрасив, зачастую люди использовали это для того, что посмеяться над ним на улице. Он имел 11 детей и умер в Санкт-Петербурге в 1817 году. Его творения, наиболее выделяющиеся на фоне остальных - Театр Эрмитажа, Академия Наук, Аничков Дворец, Смольный Институт, и его шедевр, Александровский дворец в Царском Селе. Одно из его творений Английский дворец в Петергофе подвергся ужасным разрушениям в ходе. Второй Мировой Войны. Как оформитель внутренних интерьеров он работал в Павловске и Зимнем дворце.

 

Фаддей Фаддеевич БЕЛЛИНСГАУЗЕН  (1778-1852)
Окончил Морской кадетский корпус и служил на кораблях Балтийского и Черноморского флотов. В 1819 году Беллинсгаузен возглавил русскую кругосветную экспедицию к Антарктиде. Кругосветное плавание, продолжавшееся 751 день, увенчалось открытием шестого материка планет
ы, нанесением на карту Антарктики 28 географических объектов, получивших русские названия, открытием в южных и тропических широтах 29 неизвестных ранее островов. 


 По возвращении в Россию Беллинсгаузен изложил результаты этой величайшей в XIX веке антарктической экспедиции в книге «Двукратное изыскание в Южном Ледовитом океане и плавание вокруг света...», вышедшей в 1831 году и неоднократно переиздававшейся.
 В чине контр-адмирала Беллинсгаузен участвовал в русско-турецкой войне 1828-1829 годов. В 1839 году стал военным губернатором Кронштадта, где и умер (13) 25 января 1852 года.
 Его именем названы море у берегов Антарктиды, острова в Тихом, Атлантическом океанах и Аральском море, котловина на юго-востоке Тихого океана.

 

Сид ЧАПЛИН  (1916-1986)
Детство и юность отразились на всей его последующей литературной деятельности. Семья жила небогато, с детства Сид видел вокруг себя нищету, беспросветный труд, бесконечный страх безработицы. В 14 лет он начал работать. Был помощником шахтёра, кузнецом, но страстно желал учиться.

 Окончив вечернюю школу, Чаплин начал сотрудничать с газетой «Уголь», писать очерки, рассказы. Он работал в основном в жанре так называемого «рабочего романа». В своих произведениях Сид Чаплин поднимал острые социальные и философские вопросы современности. 

 Непростые психологические и социальные вопросы решают герои романов «День сардины» (1961) и «Соглядатаи и поднадзорные» (1962) – молодые люди из рабочей среды, современники писателя. Герой «Дня сардин» за свою 17-летнюю жизнь успел побывать и учеником пекаря, и грузчиком, и помощником угольщика; в «Соглядатаях и поднадзорных» место в жизни – материальное и духовное – ищет молодой кузнец Тимоти Мейсон. Гротескно-аллегорическое произведение «Сэм по утру» призывает задуматься о последствиях глобальной урбанизации.

 Сид Чаплин писал также рассказы, очерки, его перу принадлежат романы «Моя судьба вопиет» (1951), «Алебастровые копи» (1971), «Дерево с румяными яблоками» (1972) и другие. «Рабочий роман» Сида Чаплина – не просто «срез общества», это размышления об «уделе человеческом».
 Не меньшее значение имеют рассказы Сида Чаплина. Как рассказчик он, пожалуй, раскрылся даже больше, чем романист. Зачастую рассказы писателя автобиографичны полностью или частично.

 

Григорий ПОЖЕНЯН  родился 20 сентября 1922 года в Харькове. После окончания средней школы ушел служить на Черноморский флот. В первый день Великой Отечественной войны он уже участвовал в военных действиях в составе 1-го особого диверсионного отряда.
 В августе 1941 года группа моряков под командованием Григория Поженяна отбила у немцев водопроводную станцию, благодаря чему в Одессу смогли подать воду. Практически все моряки в этой операции погибли, Поженяна также посчитали погибшим – в Одессе стоит обелиск, на котором среди имен павших солдат ошибочно значится его имя. Но он остался жив, и закончил войну в звании капитан-лейтенанта.
 Поженян начал писать стихи еще в военные годы. После окончания войны он поступил в Литературный институт им.М.Горького. Но закончил институт только в 1952 году: два раза его исключали за поддержку опальных друзей и учителей.
 Его первый сборник стихов «Ветер с моря» вышел в 1955 году. Он автор более 50 песен, многие