gen_1530.1.gif
Главная
Новости
Социум
Бизнес и Финансы
Связь и IT
Кино, театр
Музыкальные истории
Медицина и экология
Транспорт
Строительство
Страхование
Сервис и торговля
Книги
Музеи и выставки
События и люди
Образование
Энергетика, нефтехимия
Спорт и отдых
Дом советов
Стихи и проза
Отзывы наших читателей
Написать отзыв
Другое

 

Март


1 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 7.19
Заход: 18.05
Долгота дня: 10.46
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 30.0 (1881 г.)
Максимальная температура: + 5.7 (2000 г.)
   
 





ВОТ И НАСТУПИЛ ПЕРВЫЙ ВЕСЕННИЙ ДЕНЬ! 


Как долго мы его ждали, мерзли в зимние холода, спорили с колючим холодным ветром. Вязли в снегу… 
И, наконец-то, вот они - игривые солнечные зайчики на хрустальных сосульках, первые капели и лужи

С ВЕСНОЙ ВАС!!!





ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ

отмечается в честь создания 1 марта 1972 г. Международной организации гражданской обороны. Всемирный день гражданской обороны в СССР долго
игнорировали.
Еще в 1961 г. было принято положение “О гражданской обороне СССР”. Положение определило создание системы, обеспечивающей защиту населения и народного хозяйства от ракетно-ядерного, химического, бактериологического оружия, проведение спасательных и неотложных аварийно- восстановительных работ в масштабе всей страны. 

Общее руководство гражданской обороной страны было возложено на Совет Министров СССР, и была введена должность Начальника гражданской обороны СССР. В 1993 году Россия стала полноправным членом Международной организации гражданской обороны.
С  1994 года Всемирный день гражданской обороны отмечается и в нашей стране.


ДЕНЬ ПИВА. 

Праздник пришел из Исландии. День пива, означает, что пить нужно ровно столько, сколько вы сможете в себя вместить.
В рамках праздника проходит впечатляющий пивной фестиваль, во время которого туристы могут присоединиться к студенческому населению Рейкьявика, распивающему пиво в самых шумных кабачках города. Пивнушки открыты до самого утра, и ограничивает количество выпитого лишь содержимое вашего кошелька: цена за пинту пива – одна из самых высоких в мире. Впрочем, можно принять участие и в более "официальных" (и менее накладных) мероприятиях – таких, как гонки на снегоходах или создание скульптур из снега. 

ПИВО  — древний напиток, известный ещё в Древнем Египте, Вавилоне, Китае времён Шанской династии (II тыс. до н. э.), Армении.  Одно из самых ранних письменных упоминаний о пиве встречается в Анабасисе Ксенофонта (V век д.н. э.), будучи в одной из деревень в Армении он писал:  "Там хранились также пшеница, ячмень, овощи и ячменное вино в кратерах. В уровень с краями сосудов в вине плавал ячмень и в него воткнут был тростник, больших и малых размеров, но без коленцев; кто хотел пить, должен был взять тростник в рот и тянуть через него вино. Не смешанное с водой вино было очень крепким, но для людей привычных это был очень приятный напиток."
     Первое упоминание об использовании хмеля относится к монастырским хроникам VIII в. В Германии его стали добавлять примерно в XII в., в Нидерландах — в начале XIV, а в Англию хмель пришел  XV в. Пиво  изготавливали в северных регионах, где климатические условия не позволяли выращивать виноград. В Средние века оно считалось напитком бедняков, имело более низкий статус по сравнению с вином. Виноделы  противились строительству пивоварен и стремились поддержать престиж своей продукции. В 1782—86 гг. в Париже потребляли вина в 14 раз больше, чем пива. Многим пивоварам приходилось заниматься ещё изготовлением сидра, чтобы не остаться в убытке, так как в периоды экономического роста их потребители неизменно переходили на вино.



ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ КОШЕК.  

В этот день в зоопарке поклонники тигров, львов, рысей смогут сфотографироваться и даже угостить их специальными лакомствами. Причем поздравить таким образом можно будет даже самых грозных хищников.
Домашние питомцы сегодня тоже в большом почете. Фелинология – наука о кошках, подчеркивает, что кошки – это умные животные, и если, в отличие от собак, они не приносят брошенную хозяином палку, то лишь потому, что «кошка не считает себя обязанной выполнять глупые приказы».  «Собака думает так: если хозяин меня кормит, заботится обо мне, значит, он Бог. А кошка уверена: хозяин меня кормит, заботится обо мне, значит я Еог», - отметила президент Международной фелинологической ассоциации.  В связи с этой кошачьей особенностью она советует людям с властным характером заводить не кошек, а собак, что, по ее словам, делают чаще всего в Германии. Кошки особенно любят, когда их гладят за ухом и под подбородком. Причем более ласковые и общительные именно коты, а кошки более капризны.
Кошки, пусть даже мартовские, редко когда проводят время подолгу парами - гулять любят сами по себе. Исключение - львы. Их зовут самыми социальными животными. Десятки интересных фактов из жизни тигров, львов и прочих гепардов развешивают по зоопаркам в  МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КОШКИ.

Стишок «Эй! не стойте слишком близко - я тигренок, а не киска!»
слышали все. Но мало кто знает, что лучше всего приручаются как раз
крупные представители семейства кошачьих. А вот самыми дикими оказались кошки, по размерам чуть больше домашней мурки. Например, степную кошку или камышового кота не приручить, даже если кормить его из соски с рождения. Дикие кошки распространены на всех материках и крупных островах, кроме Австралии, Антарктики, островов Новой Гвинеи, Сулавеси, Гренландии и Мадагаскара. В большинстве своем обитают в тропическом и субтропическом, реже в умеренном климате. В таёжную зону проникли только тигр, пума и рысь, отчасти  кот (в Приморье). Все кошачьи ведут наземный образ жизни, населяя леса, отчасти пустыни, саванны и горы вплоть до верхнего их пояса.

 


 

 

 
Впервые в этом году появляются кучевые облака. 

                                                                              

     




   1325     Москва стала церковным центром Руси:
Московский князь Иван Калита убедил митрополита Петра перенести резиденцию из Владимира в Москву.


   1360    
Король Англии Эдуард III за 16 фунтов выкупил из французского плена 19-летнего Джеффри Чосера, который стал его камердинером, а затем и оруженосцем.

Если бы не королевская милость, кто знает, было бы известно сегодня имя одного из самых выдающихся поэтов Англии.










1555 
 Нострадамус  опубликовал  свою  книгу  предсказаний.

Предсказания были написаны в форме рифмованных катренов
– четверостиший, которые группировались в центурии (то есть сотни или
века). Помимо этого все свои предсказания Нострадамус тщательно
зашифровывал: катрены были написаны на смеси 4-х языков.
В них
практически не указывалось никаких дат, временная последовательность не
соблюдалась, да и сами катрены были перепутаны. 
И, тем не менее, исследователями творчества Нострадамуса подмечается довольно много интересных и точных исторических совпадений. Нострадамус обращался при составлении предсказаний к планетарным схемам, которые, согласно некоторым мнениям, полагают, что небесные тела оказывают влияния на дела людей… 
С точки зрения современной науки данное утверждение
маловероятно. Большая часть критиков сходится во мнении, что его труды представляют собой лишь личные домыслы и интуитивные прогнозы. Подход Нострадамуса к предсказаниям, принесший ему столь широкую популярность, заключался в следующих моментах: Не быть настолько конкретным, чтобы можно было заметить ошибки. Писать так, чтобы читатель поверил, что автор что-то знает, даже если это совсем не так. 
Это увеличивает «ауру таинственности».  Если сделать достаточное количество предсказаний, некоторые из них обязательно исполнятся. А ради повышения собственного авторитета и доверия к себе, можно вставить несколько «пророчеств постфактум». Через некоторое время доверчивые люди забудут, что вы не пророчествовали, а пересказывали историю. Невежды разницы не заметят. И последнее – воскресите некоторые из ваших несбывшихся пророчеств. История имеет тенденцию повторяться, и, может быть, в этот раз вам повезет.



  1564 
Выход первой точно датированной русской печатной книги - "Апостола" Ивана Федорова - в Москве.


   1565   
 В Бразилии основана португальская колония  Рио-де-Жанейро
Через 20 лет в городе было 4 000 жителей.



   1762 
 Петр III издал Указ о вольности дворянской, освободивший дворян от обязательной госслужбы.




   1799 
В  Петербурге  запрещено  танцевать  вальс



   1869 
          Дмитрий   Менделеев  

составил таблицу системы элементов, основанную на их атомном весе и химическом сходстве.
 



1873 

РЕМИНГТОН НАЧАЛ ПРОИЗВОДСТВО ПИШУЩЕЙ МАШИНКИ 

Еще в 1714 году в Англии вышло королевское Распоряжение создать приспособление для печатания различных текстов. В том же году первый патент на машину такого рода был выдан английской королевой Анной Генри Миллу.
Изобретатель патентовал не только машину, но и способ последовательной печати символов на бумаге.
К сожалению, какой-либо  подробной информации о его изобретении не сохранилось. Не сохранилось и сведений о реальном создании и применении описанной машины. Только в следующем столетии люди вновь заинтересовались возможностью выполнения быстрой печати.
Примерно в 1808 году Пеллегрино Турри, также известный как изобретатель копировальной бумаги, создаёт собственную печатную машину.
Подробности о его изобретении сегодня неизвестны, однако до нашего времени сохранились тексты, напечатанные на этом устройстве. Печатная машинка Шуолза и Гиддена, известная как Ремингтон №1 — первая серийно выпускаемая и коммерчески успешная печатная машинка, проложившая дорогу всем последующим пишущим машинкам. Работы по её созданию начались в 1867 году.  В 1868 году Шоулз  апатентовал машинку, но еще 5 лет шли работы по ее совершенствованию. 
1 марта  1873 года был представлен промышленный образец, достаточно надежная и удобная модель пишущей машинки. Шоулз предложил свое творение известной фабрике Ремингтона, которая занималась выпуском оружия, швейных и земледельческих машин.
В 1874 году ею была выпущена первая сотня машинок. Среди первых покупателей машинки был знаменитый американский писатель Марк Твен. Но долгое время на пишущие машинки смотрели как на предмет
роскоши. Еще около восьми лет пришлось приучать публику к этой удивительной технической новинке.




1930         
В СССР на этот день закрыты 6 715 церквей, часть из них разрушена, многие "служители культа" сосланы
или расстреляны.



   1940 
Согласно сводкам НКВД, в СССР насчитывается 53 лагеря, 425 исправительно-трудовых колоний, 50 колоний для несовершеннолетних, в которых содержится 1 668 200 заключенных.



   1991 
Шахтеры Донбасса начали забастовку, впервые выдвинув политические требование
(отставка Горбачева).



   1 МАРТА РОДИЛИСЬ



Сандро БОТТИЧЕЛЛИ   (Алессандро ди Мариано Филипепи) (1445-1510)
родился во Флоренции в семье предпринимателя. Начальное образование получил в монастыре Санта Мария Новелла, в котором позднее будут размещены его работы. Первое дело, которому обучился будущий художник – ювелирное мастерство, которое развило в нем творческие задатки.
Увлекшись живописью, Алессандро поступил в подмастерье известного художника Филиппо Липпи. Позднее становится учеником Андрео де Вероккио. В 1470 году художник получает свой собственный заказ. И с этого момента его творчество выходит на новую ступень. Больше всего положительных откликов получила его работа «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла. В одном из персонажей картины Боттичелли изобразил себя. Постоянным заказчиком Боттичелли становится Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.В 1481 году Боттичелли участвовал в украшении Сикстинской капеллы фресками. Он занимался тремя сценами. По возвращении в Рим художник пишет ряд картин на мифологические темы: «Весна», «Турнир», «Рождение Венеры». 
В 1480-х годах художник находился на вершине славы, заказы были нескончаемы. В одиночку художнику было не справиться, поэтому он по традиции времени поручал большую часть работы ученикам, а
на себя брал самое трудное и престижное.
Известность художника была велика, он считался лучшим живописцем во Флоренции.

В старости Боттичелли увлекается идеями Савонаролы – проповедника аскетизма. Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции. В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла. О
былой популярности оставалось лишь вспоминать. В 1502 году королева
Изабелла Кастильская, выбирая кого-нибудь из флорентийских художников для исполнения ее заказа, категорически отвергла кандидатуру Боттичелли.  Сандро Боттичелли умер 17 мая 1510 года. Вместе с художником умерла и память о нем. Заново Боттичелли был открыт только в конце 19 века стараниями английского искусствоведа Джона Рескина и группы художников-прерафаэлитов.


Алексей Николаевич ВЕРСТОВСКИЙ   (1799-1862) 

С 1808 жил в Уфе, в 1816–1817 учился в Петербурге в Институте корпуса инженеров путей сообщения, частным образом занимался музыкой – по фортепиано у Даниеля Штейбельта (1765–1823) и Джона Филда (1782–1837), по скрипке у Людвига Маурера (1789–1878), брал также уроки композиции и пения.  В 1833 экстерном окончил Московский университет.
С  ранней молодости был увлечен театром: писал и переводил либретто водевилей, участвовал в любительских спектаклях, сочинял музыку к театральным представлениям. В 1819 в петербургском Большом театре была поставлена первая опера-водевиль Верстовского "Бабушкины попугаи" по пьесе Н.И.Хмельницкого (1789–1845).
Всего им в течение жизни была написана музыка более чем к 30  спектаклям, в том числе к 25 операм-водевилям, оригинальным и переводным. В 1823 переехал в Москву, в 1825 был назначен инспектором музыки, в 1830 – инспектором репертуара Московских императорских театров, а в  1848–1860 – управляющим конторой дирекции.
В течение почти трех десятилетий Верстовский находился во главе всей театральной жизни Москвы, поскольку оперная и драматическая (а также балетная) труппы тогда не отделялись друг от друга. Тесные дружеские отношения связывали Верстовского со славянофильским кружком (С.Т.Аксаков, М.Н.Загоскин, С.П.Шевырев и другие).
Многочисленные служебные обязанности он совмещал с постоянной композиторской деятельностью: кроме музыки к драматическим
спектаклям и водевилям, Верстовский создал шесть опер, многочисленные вокальные произведения – романсы, баллады, кантаты, среди которых выделяются кантата "Певцы во стане русских воинов" на стихи Жуковского и весьма популярная в свое время баллада для голоса с оркестром "Черная шаль" на стихи Пушкина Первая опера Верстовского, "Пан Твардовский" на либретто Загоскина, была поставлена в Большом театре в 1828. 
В историю музыки Верстовский вошел как автор оперы !Аскольдова могила", которая постоянно шла на российских сценах в течение столетия и до сих пор изредка появляется в репертуаре. Все оперы Верстовского написаны по типу зингшпиля – формы, в которой музыкальные номера сочетаются с разговорными сценами и речитативами; ряд номеров из его опер вошел в городской фольклор.




Фридерик ШОПЕН  (1810-1849) 
С 1829 года начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. Возвратившись в Варшаву, он ее покидает навсегда в 1830 году.
Разлука с родиной была причиной его постоянной скорби. К этому прибавилась в конце 30-х годов любовь к Жорж Санд, которая дала ему больше огорчения, чем счастья.  В Париж, где Шопена ожидала новая жизнь и слава, он переселился в 1831 году. Первый концерт, Шопен дал в Париже 22-х лет. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла  быстро. Были у него противники в лице Калькбреннера, Фильда, но это не мешало Шопену приобрести массу поклонников среди артистов, общества и своих учениц. Любовь давать уроки была странной и исключительной чертой Шопена, весьма редко встречающейся у великих артистов. В 1837 году Шопен почувствовал первый приступ своей ужасной болезни легких. С этим временем совпадает связь с Жорж Санд.
Пребывание на Майорке имело благодетельное действие на здоровье Шопена. Десятилетнее сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а разрыв с любимой женщиной в 1847 году был фатальным для Шопена. Желая покинуть Париж, чтобы избавиться от всего окружающего, ему так живо напоминавшего пережитые годы, Шопен поехал в апреле 1848 года в Лондон и это было последним его путешествием.
Успех, нервная  жизнь, климат, - все это окончательно подорвало его болезненно-деликатную натуру и великий артист, вернувшись
в Париж, слег, а 5 (17) октября 1849 года его не стало. Смерть Шопена была ударом для музыкального мира, а похороны были редким выражением симпатий его многочисленных поклонников. Шопен выше всех композиторов ставил Моцарта. Обожание реквиема и симфонии "Юпитер" последнего доходило у него до какого-то культа. Согласно желанию покойного на его похоронах был исполнен реквием Моцарта известнейшими артистами того времени. В церкви St. Madelaine 30-го октября при начале мессы был исполнен похоронный марш великого умершего артиста, инструментованный Ребером. При возношении святых даров Лефебюр-Вели сыграл на органе два прелюда Шопена. Партии соло в реквиеме пели Виардо-Гарсиа, Кастелан и знаменитый бас Лаблаш. На кладбище Рerе-Lасhaise прах Шопена покоится между Керубини и Беллини. Прекрасный памятник сооружен по подписке. В церкви святого Креста в Варшаве находится сердце этого национального художника и патриота. 




Федор Кузьмич СОЛОГУБ    (1863-1927)
(настоящая фамилия - Тетерников) 

Родился в Петербурге. Учился в приходской школе, затем в уездном училище, закончил образование в Петербургском учительском институте.
В 1882 - 92 был учителем математики в провинциальных городах, до выхода в отставку в 1907 продолжал педагогическую деятельность в Петербурге. Первые стихотворения напечатал в 1884. Десять лет работы в провинции не прошли для него даром: он привез в Петербург начатый еще в 1882 роман "Тяжелые сны", который в 1895 был опубликован в "Северном вестнике". Уже находясь в Петербурге, он вошел в круг русских символистов, объединившихся вокруг журнала "Северный вестник" (Минский, Мережковский, Гиппиус, Бальмонт и др.). В 1895 - 96
выходят его первые сборники: "Стихи. Книга первая", "Тени. Рассказы и стихи". Вершиной его прозы стал знаменитый роман "Мелкий бес", написанный в 1902 и опубликованный в 1907.
Появление этого романа определило дальнейшую судьбу Сологуба: он смог выйти в отставку и заняться только литературным трудом. Он начинает писать роман "Навьи чары". В 1910 - 12 выходит Собрание сочинений Сологуба в двенадцати томах. Февральскую революцию приветствовал, Октябрьскую не принял, однако продолжал общественно-литературную деятельность. В марте 1918 был избран председателем Совета Союза деятелей художественной литературы. Издал свои демократические стихи разных лет (сборник "Соборный благовест", 1921). Много занимается переводами. В 1924 избирается почетным председателем секции переводчиков в Союзе ленинградских писателей, в 1925 - председателем секции детской литературы, в 1926 - председателем правления Союза, входит в редколлегию "Всемирной литературы". В эти годы выпускает ряд сборников стихов.


Ицхак РАБИН  израильский политический деятель, премьер-министр Израиля.
Ицхак Рабин родился в Иерусалиме 1 марта 1922 года. В 1940 году закончил сельскохозяйственную школу «Кадури». В 1941 году он добровольно поступил на военную службу в Пальмах и спустя четыре года стал заместителем командира первого батальона.
В 1956 году Ицхак Рабин стал генерал - майором Цхакля. В 1959 году он занял пост заместителя начальника Генерального Штаба, а в 1964 году возглавил Генеральный Штаб. В 1967 году под командованием Рабина армия Израиля одержала победу над Египетскими, Сирийскими и Иорданскими вооруженными силами в Шестидневной войне. В 1968 году Ицхак Рабин закончил военную карьеру и в течение пяти лет был послом Израиля в Соединенных Штатах Америки.
В 1973 году он вернулся на родину и стал членом партии Авода. Через год, после избрания в Кнессет, Ицхак Рабин стал министром труда.
В том же 1974 году он сменил Голду Меир на посту премьер-министра Израиля. В 1984 году Ицхак Рабин стал министром обороны Израиля и занимал этот пост в течение четырех лет. В 1987 году, после скандала в прессе, связанного с наличием у члена семьи Рабина счета в США, что по израильским законам в то время было  запрещено, он ушел в отставку.
В 1992 году он снова стал премьер – министром. В 1993 году Рабин получил Нобелевскую премию мира за подписанное им с Ясиром Арафатом «Соглашение в Осло», в результате которого появилась Палестинская Автономия. В 1994 году им был подписан мирный договор с Иорданией.Ицхак Рабин был убит 4 ноября 1995 года сразу после митинга на Площади Царей в Израиле, где выступал в поддержку мирного процесса.



Евгений Дмитриевич ДОГА  (1937) 
молдавский композитор, автор песен к фильмам «Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь».

В 1951 году начал учебу в Кишиневском музыкальном училище по классу виолончели, которую окончил в 1955 году. С 1955 по 1960 годы учился в консерватории, а также работал на Молдавском радио. 
В 1960-1965 году Дога учился в консерватории по классу композиции, и в это время состоялся дебют его песни в исполнении оркестра Шико Аранова.
В 1963 году им был написан первый струнный квартет. После окончания консерватории он посвящает себя изучению теории музыки, работает над учебником для студентов.
В 1962-1963 годах Евгений Дога преподает в музыкальной школе Кишинева, а в 1963-1967 годах  в музыкальном училище имени Е.Коки. В 1967-1972 годах он участвовал в репертуарно-редакционной коллегии Министерства культуры. С 1987 по 1999 год Дога был членом комиссии по Ленинским и Государственным премиям Советского Союза.  Дога занимался и общественно-политической деятельностью — два созыва был членом Молдавского Верховного Совета и два — Верховного Совета СССР.



2 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 7.18
Заход: 18.06
Долгота дня: 10.48
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 26.0 (1884 г.)
Максимальная температура: + 5.7 (1995 г.)      
  


 

   Вылетают бабочки-крапивницы.


       



1067     Основан   Минск




1911   
Состоялось первое выступление русского народного хора, созданного  М. Е. Пятницким

«Народная песня, — говорил Митрофан Ефимович, — эта художественная летопись народной жизни, к глубокому сожалению вымирает с каждым днем… Деревня начинает забывать свои прекрасные песни… Народная песня исчезает и ее надо спасать». В 1910 году Митрофан Пятницкий создаёт хор из народных певцов Воронежской и Рязанской губерний, который впоследствии был назван его именем. 2 марта 1911 года хор впервые выступил в Москве в зале Благородного собрания.Зал Дворянского собрания был полностью заполнен публикой. Медленно раздвинулся занавес, перед зрителями предстала  деревенская изба, вдоль  стен стояли грубо сколоченные лавки. Русская печка, чугунки, кочерга, ухваты... Люлька, прялки, сундук с приданым... Исполнители  спокойно и естественно чувствовали себя среди этой такой простой и привычной обстановки. Они не были профессиональными актерами. Впервые за тысячелетнюю историю России русские народные песни были представлены в авторском исполнении. Именно этот «самодеятельный театр песни» произвел революцию в певческой культуре целой страны. Песни пели никогда нигде не учившиеся, приехавшие в город только на время выступления простые русские крестьяне. Они пели проникновенно и бесхитростно, как это было принято в их родных деревнях. «Рядили они веками родную песню, как невесту к венцу, чтобы она, желанная, увидела свет Божий», – писал в те дни Пятницкий.



   1923  
Вышел первый номе
р журнала «Time»



   1933 
В Нью-Йорке прошла премьера фильма "КИНГ КОНГ".



   1951  Прошла первая игра всех звезд NBA.




   1959 
В СССР созданы добровольные народные дружины (ДНД).




   1970 
А.Т.Твардовский изгнан из редакции журнала «Новый мир».



   2001 
Талибы взорвали памятники буддийской культуры.

 

     2 МАРТА РОДИЛИСЬ:


Евгений Абрамович БАРАТЫНСКИЙ   (1800-1844) 
В 1812 году он начал учебу в пажеском корпусе в Санкт-Петербурге, а в 1816 году из-за серьезной кражи был направлен на военную службу.Через три года он добился разрешения поступить в лейб-гвардию егерского полка в Петербурге. В это время у Евгения Баратынского завязываются дружеские отношения с Дельвигом, Кюхельбекером и Пушкиным. Тогда же были напечатаны его первые произведения: послания, эпиграммы, элегии и мадригалы.  В 1819 году было напечатано первое стихотворение.
В 1820 году он был зачислен унтер-офицером в Финский Нейшлотский пехотный полк. Через 6 лет становится прапорщиком и выходит в отставку. В 1827 году было напечатано собрание стихотворений Евгения Баратынского, ставшее итогом первого периода его творчества. Кроме этого, он печатался в многочисленных альманахах и журналах, выпустил три поэмы, которые вышли разными изданиями (поэма «Бал» была напечатана в книжке Пушкина «Граф Нулин»), а также три сборника стихов (1827,1835, 1842).  Евгений Боратынский в 1843 году вместе с семьей поехал в путешествие по зарубежью, но в Неаполе неожиданно заболел и скончался (29 июня) 11 июля 1844 года.


Бедржих СМЕТАНА    (1824-1884)
Уже в очень раннем возрасте Сметана проявил большую одаренность.  В дневнике он записал: «Я хочу стать Моцартом в сочинении и Листом в виртуозности».
В 1848 Сметана основал музыкальную школу в Праге. С 1856 по 1861 он зарабатывал на жизнь дирижированием  в Гётеборге, и вернулся в Прагу только в связи с болезнью жены. После ее кончины Сметана снова уехал в Швецию, а в 1863 окончательно поселился в Чехии. Здесь он в течение нескольких лет развил бурную деятельность как хоровой и оперный дирижер, музыкальный критик и композитор.
Страстный поклонник творчества Листа, Сметана стал первым чешским композитором, которому удалось сочетать национальные музыкальные элементы с общеевропейским стилем; особенно преуспел он в жанрах национальной оперы и симфонической поэмы. В "Проданной невесте" фольклорные мотивы предстают в безукоризненной профессиональной оправе. Эту музыку, пронизанную стремительными ритмами и весельем, можно назвать одой чешскому крестьянскому духу. Особенно привлекательны блестящие народные танцы – фуриант и полька. Успех "Проданной невесты" не был превзойден более поздними операми композитора. В камерном наследии Сметаны выделяется струнный квартет ми минор "Из моей жизни".


Константин Дмитриевич УШИНСКИЙ   (1824-1871)
выдающийся русский педагог, родоначальник русской научной педагогики, родился (19 февраля) 2 марта в Туле. Все его детство и отрочество прошло в небольшом отцовском имении, расположенном в четырёх верстах от Новгород-Северского на берегу реки Десны. После окончания гимназии он поступил учиться на юридический факультет Московского университета. Именно там блестящие лекции профессора философии государства и права Петра Григорьевича Редкина оказали немалое влияние на последующий выбор Ушинским педагогики.
В 22 года последовало приглашение на кафедру энциклопедии законоведения Ярославского Демидовского лицея.
Спустя четыре года, в 1850 году, Ушинский вынужден был покинуть лицей из-за своих демократических идей. Он уехал в Петербург, где поступил в департамент иностранных исповеданий, его начальником был граф Дмитрий Андреевич Толстой.  С 1855 года Ушинский работал преподавателем географии и русской словесности в Гатчинском сиротском институте.  В 1859 году он получил назначение на должность инспектора Смольного института, но пробыл там недолго. Вскоре он вынужден был покинуть институт и поехать в командировку за границу.
Вернувшись в Россию в 1867 году, Ушинский приступает к литературной деятельности. Он посвятил много времени составлению детских книг «Детский мир», «Родное слово». Учебник русского языка «Родное слово» выдержал 157 изданий!  Рассказы Ушинского для детей отличаются умелым использованием русского фольклора («Васька», «Жалобы зайки»); лаконичная назидательность достигается в них скрупулёзным отбором деталей, ясностью и понятностью мысли («Лекарство», «Орел и кошка», «Детские очки»). Огромное значение имеет работа Ушинского под названием «Человек как предмет воспитания, опыт педагогической антропологии». Это сочинение переиздавалось более 10 раз



ШОЛОМ-АЛЕЙХЕМ 
(наст. имя – Соломон Рабинович) (1859–1916) 
Учился в хедере, изучал иврит, с 17 лет зарабатывал на жизнь репетиторством. Прослужил несколько лет «казенным» раввином в местечке Лубен.
К 1900 Шолом-Алейхем отошел от дел, чтобы посвятить себя литературе.  Погромы 1905 заставили Шолом-Алейхема покинуть  Россию. Он предпринял поездку с лекциями по Европе, но обострение легочной болезни в 1908 вынудило его оставить это предприятие, и вплоть до начала Первой мировой войны писатель с семьей жил в Италии и Швейцарии.
Война застала их в Германии, откуда они поспешили уехать в Данию и в том же году перебрались в Нью-Йорк. Первые свои произведения Шолом-Алейхем писал на иврите, по-русски и на идише. Памфлет "Суд над Шомером",  высмеивавший беллетриста Шомера (Н.М. Шайкевича), и успех основанной им «Еврейской народной библиотеки» (1888–1889) узаконили идиш в качестве полноправного литературного языка.
Шолом-Алейхем умел передать полноту и выразительность, юмор и лиризм языка идиш. Писатель творил свой собственный мир, населяя его евреями всех разновидностей, какие только водились в России на рубеже столетий. Каждый характер – полнокровная личность, с ее неповторимым своеобразием. Имена некоторых его героев превратились у евреев в имена нарицательные. Комическое у Шолом-Алейхема – это «смех сквозь слезы», снискавший ему любовь и признательность мирового еврейства. Книги Шолом-Алейхема пользуются чрезвычайным успехом и переведены на множество языков.



Ефим Петрович ГЕЛЛЕР    (1925-1998) 
Двухкратный чемпион СССР (1955, 1979), победитель международных турниров в Бевервейке (1965), Хилверсуме (1973), Москве (1975), и Вейк-ан-Зее (1977). Шестикратный участник  претендентских циклов.  Он был настоящим бойцом, из тех, кто готов поставить на карту все, а в случае неудачи, 'отряхнуть прах с колен своих' и готовиться к новым сражениям. В первенстве СССР 1949 года ничья белыми против огнеупорного Холмова в последнем туре практически гарантировала дележ первого места, но Геллер  жаждал победы: и потерпел поражение. В результате его обошли сразу двое. Однако кто как ни Геллер, проиграв 5 партий в чемпионате 1955 года (по  сути дела в супер-турнире!) выиграл аж целых десять(!!) и поделил первое место! За шахматной доской Ефим Петрович был истинным максималистом. Верность своему знаменитому кредо 'я хочу сделать цену каждого хода предельно высокой' нередко приводила к цейтнотам, и стоила важнейших очков, зато лучшие партии Геллера впечатляют своей цельностью и глубиной. Немного найдется шахматистов, которые удостаивались бы самой лестной оценки патриарха советских шахмат Михаила Моисеевича Ботвинника.'Тайманову в последнем туре предстояло играть с самим
Геллером', - писал Ботвинник в своих комментариях к одной из своих партий. Дебютные изыскания и находки Ефима Петровича - тема для отдельной большой статьи. Отмечу лишь, что несколько начал (староиндийскую, сицилаинскую защиты, испанскую партию) в их современном виде невозможно себе представить без Геллера. Отрадно, что имя замечательного шахматиста не забыто. Вот уже третий год подряд в Москве проходит турнир, носящий его имя.



Михаил Сергеевич ГОРБАЧЕВ
В 16 лет он работал на комбайне, и получил орден Трудового Красного Знамени за большой намолот зерна.  Школу окончил с серебряной медалью, поступил в МГУ на юридический факультет. После окончания университета в 1955 году был направлен в Ставропольскую краевую прокуратуру, а через некоторое время стал первым секретарем крайкома ВЛКСМ. В 1962 году Горбачев перешёл на партработу, в 1967 году окончил Ставропольский сельхозинститут. В сентябре 1966 года он стал первым секретарём Ставропольского горкома партии, в апреле 1970 года – первым секретарём Ставропольского крайкома КПСС. С 1971 года Михаил Сергеевич Горбачев вошёл в состав ЦК КПСС.
В марте 1985 года после смерти К.У.Черненко он стал Генеральным секретарем ЦК КПСС. Период правления Горбачева получил название «перестройка» — это период перемен как в экономической, так и политической жизни страны: развитие гласности, демократизация политической и общественной жизни. В 1989 году в стране впервые состоялись альтернативные выборы народных депутатов. В 1990 году Горбачев стал первым и последним Президентом Советского Союза. Результатом деятельности Горбачева стало среди прочего и обострение межнациональных противоречий, которые привели к распаду Советского Союза в декабре 1991 года. 25 декабря Горбачев сложил с себя обязанности Президента уже не существующей страны. В сфере внешней политики деятельность Горбачева была более успешной: вывод советских войск из Афганистана, конец «холодной войны», объединение Германии. В 1992 году Михаил Сергеевич Горбачев стал президентом Международного фонда социально-экономических и политологических исследований.



Ия  САВВИНА     (1936) 
В детстве ей пришлось много ездить по стране, в связи с работой родителей. В 1946 году семья переехала в село Боринск, в 100 км от Воронежа, где прошли ее детство и юность. Окончив в 1953 году школу с золотой медалью, она уехала в Москву поступать на филологический факультет МГУ, но не успела – прием медалистов на филфак уже закончился.Тогда Саввина подала документы на факультет журналистики МГУ и поступила, обойдя многих претендентов. Актерская судьба Ии началась в студенческом театре МГУ, которым руководил актер Театра им.Вахтангова И.Липский, и где она сыграла несколько ролей в годы учебы в университете. Известность юной актрисе принесла роль в
спектакле «Такая любовь», поставленном на студенческой сцене Р.Быковым, которая стала первой крупной работой Саввиной на сцене, а сам спектакль, по словам критиков, – настоящей сенсацией. Он шел несколько лет с неизменным успехом. После окончания МГУ в 1958 году Ия планировала совместить сцену студенческого театра с работой редактора в издательстве, когда однажды пришедший на спектакль Алексей Баталов предложил ей сняться в фильме «Дама с собачкой» и рекомендовал ее на роль в этом фильме.  После премьеры ленты в 1960 году, работа Саввиной была отмечена специальной премией Международного кинофестиваля в Каннах, что во многом определило выбор профессии и всю дальнейшую судьбу актрисы.
В ее жизни встречались люди, которые, по словам Саввиной, отдавали ей частичку своих знаний, и общение с которыми и стало своеобразным обучением. Это И.Липский, который в этой «спокойной девушке с ясными глазами и серебряным голосом» открыл большой актерский талант, Р.Быков, А.Баталов, О.Ефремов, Ф.Раневская, В.Марецкая, Н.Мордвинова, А.Москвин, Л.Орлова…
Несмотря на отсутствие профессионального актерского образования, в 1960 году Ия была приглашена в труппу Театра им. Моссовета, который возглавлял Ю.Завадский.  В 1977 году Саввина по приглашению главного режиссера МХАТа О.Ефремова перешла труппу этого театра, на сцене которого играла до конца жизни. Здесь она блестяще сыграла самые разноплановые роли во многих спектаклях.  Параллельно с театром Ия Сергеевна активно работала в кинематографе. После «Дамы с собачкой» приглашения сняться в кино следовали одно за другим.  Всего актриса снялась более чем в 50 фильмах.  Отдельную страницу в творчестве Саввиной занимают документальное телевидение и радио (где она дебютировала еще будучи студенткой). Ия Сергеевна вела просветительские передачи, посвященные русскому искусству, была автором и ведущей передач о творчестве писателей. Также Саввина принимала участие в озвучивании серии мультфильмов о Винни-Пухе (1969-1972), где ее голосом говорит Пятачок и другие. 



Вячеслав  ЗАЙЦЕВ   (1938) 
родился  в Иваново. В 1956 году с отличием окончил Ивановский химико-технологический техникум, в 1962 году – Московский текстильный институт по специальности «художник-модельер». После института работал художественным руководителем Экспериментально-технической швейной фабрики Мособлсовнархоза. В течение 13 лет – с 1965 по 1979 год – работал в Общесоюзном Доме моделей одежды на Кузнецком мосту.
Создавал эскизы костюмов для кино, театра, эстрады, телевидения, фигурного катания. 
В 1979 году перешел на работу в небольшое ателье и через три года превратил его в Московский Дом Моды, который возглавляет.

Вячеслав Зайцев – профессор кафедры моделирования одежды и обуви Московского технологического института.
С 2001 года –  член-корреспондент Российской Академии художеств, его живописные и графические работы выставлялись в картинных галереях США, Бельгии; автор нескольких книг, посвященных вопросам моды; заслуженный деятель искусств Российской Федерации; лауреат Государственной премии РФ; почетный гражданин городов Иваново и Парижа.



Ирина  БОГАЧЕВА  (1939) 
Раннее детство Ирины Богачевой прошло в Ленинграде. Вместе с семьей она в полной мере ощутила тяготы блокады. После ее снятия семья была эвакуирована в Костромскую область и вернулась в родной город только к моменту поступления Ирины в школу.  Солистка Мариинского театра с 1963 года, профессор Санкт-Петербургской консерватории, заведующая кафедрой сольного пения. Окончила Ленинградскую государственную консерваторию им.  Н.А.  Римского-Корсакова (класс профессора Левандо). Прошла стажировку в театре «Ла Скала» (Милан, Италия) у профессора Барра (1968–1970 гг.). После победы на конкурсе им. Глинки, еще будучи студенткой консерватории, была приглашена в Мариинский театр, солисткой которого является по сей день. На сцене театра певица с блеском исполнила целый ряд ведущих партий меццо-сопрано в операх Ж. Бизе, Дж. Верди, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, С. Прокофьева и др. Самые выдающиеся ее роли – Кармен в одноименной опере Бизе, Амнерис в опере «Аида» Верди, Любаша в опере Римского-Корсакова «Царская невеста». Невероятное сочетание красивейшего голоса, безупречной вокальной техники и огромного актерского мастерства делает незабывемыми все ее выступления. Оперный репертуар Ирины Богачевой огромен. Ею спеты все ведущие меццо-сопрановые партии на крупнейших сценах мира, таких как Метрополитен Опера, Опера Бастий, Ла Скала, Театр Колонн, Опера Сан-Франциско и многих других. Богачева также много гастролирует с сольными программами: Норвегия, Франция, Китай, Испания, Япония, Корея, Англия, Германия, Италия и др.




Юрий  БОГАТЫРЕВ 
В детстве любимым занятием будущего актёра был кукольный театр, другим увлечением – рисование. После восьмого класса Юрий поступил в художественно-промышленное училище. Студенты училища выезжали в подмосковные леса на этюды. Там он познакомился с ребятами из кукольного театра-студии «Глобус» Владимира Штейна. Общение с ними пробудило в юноше страсть к сцене, и в 1966 году он поступил в театральное училище имени Б.В.Щукина, на курс Юрия Васильевича Катина-Ярцева. В 1971 году, после окончания Щукинского училища, был принят в труппу театра «Современник». Лучшими ролями стали герцог Орсино в «Двенадцатой ночи» по Шекспиру и Марк в пьесе Виктора Розова «Вечно живые». В ноябре 1974 года на экраны страны вышел фильм Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором актёр сыграл Егора Шилова – человека, несправедливо заподозренного в предательстве и доказывающего свою невиновность. Съёмки проходили в Чечне, в горных станицах и аулах. Местные жители, знавшие толк в лошадях и джигитовке, не раз восхищались тем, как актёр ездил верхом. В седле он держался так, как будто занимался верховой ездой всю жизнь, и с лошадью управлялся как опытный наездник.В 1977 году Олег Ефремов пригласил Юрия Богатырёва во МХАТ. Некоторое время актёр играл в двух театрах. В 1980 году снялся еще в одной картине Никиты Михалкова — «Родня». Сыграл роль Стасика – мешковатого растяпы, которого обманывает жена, бьёт тёща, не ставит ни в грош дочь. Михалков хотел, чтобы этот персонаж не был столь однозначным, чтобы это был трогательный человек, который никому не приносит зла, большой ребёнок. Богатырёв сыграл его великолепно, этот образ был внутренне ему очень близок. Юрий много рисовал, писал портреты друзей, композиции на темы любимых фильмов или пьес. В конце января он готовил первую в своей жизни персональную выставку живописи – отобрал работы, придумал название. Она должна была открыться в Москве 6 февраля 1989 года. Но судьба распорядилась иначе.  Жизнь Юрия Богатырёва трагически оборвалась 2 февраля 1989 года.






3 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 7.16
Заход: 18.08
Долгота дня: 10.52
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 28.1 (1919 г.)
Максимальная температура: + 9.0 (1992 г.)

                          



ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ПИСАТЕЛЯ.

отмечается по решению 48-го конгресса международного
ПЕН-КЛУБА,

состоявшегося 12-18 января 1986 г.

Название организации составлено из первых букв английских слов Poets (поэты), Playwrights (драматурги), Essayists (эссеисты, очеркисты), Editors (редакторы) и Novelists (романисты). Пен-клуб (P.E.N. International - это международное объединение писателей, которое, как сказано в Хартии ПЕН-клуба, “выступает в защиту принципов свободы информации внутри каждой страны и между всеми странами, его члены обязуются выступать против подавления свободы слова в любой ее форме в тех странах и обществах, к которым они принадлежат, а также во всем мире, когда это представляется возможным. ПЕН-клуб выступает в защиту свободы печати и против произвольного применения цензуры в мирное время. ПЕН-клуб считает, что необходимое продвижение человечества к более высоким формам политической и экономической организации требует свободной критики правительства, органов управления и политических институтов. Поскольку свобода предполагает добровольную сдержанность, члены ПЕН-клуба обязуются выступать против таких негативных аспектов свободной печати, как лживые публикации, преднамеренная фальсификация, искажение фактов или тенденциозно бесчестная их интерпретация ради политических, групповых и личных целей”. Существует 80 национальных центров Пен-клуба в 60 странах, работающих по собственным программам. Раз в год центры посылают своих представителей на международный конгресс Пен-клуба. Конгрессы проводятся поочередно в Европе, Азии, Африке и Америке. Во многих городах России сейчас действуют ПЕН-центры, которые проводят выставки, презентации, литературные вечера и встречи, участвуют в различных культурных мероприятиях. Выступают против расовой дискриминации, межнациональной и межконфессиональной розни, за укрепление взаимного уважения народов, за свободу слова.



МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ДЕТСКОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ И РАДИОВЕЩАНИЯ
Ежегодно в первое воскресенье марта все ведущие теле- и радиокомпании мира предоставляют эфир детям и детским передачам — все они «настраиваются на детскую волну».
С тех пор, как Международный день детского телевидения и радиовещания был объявлен представителями Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ) в Канне в апреле 1994 года.
У Международного дня детского телевидения и радиовещания есть и социально значимая сторона — День призван привлечь внимание общественности к правам детей и молодежи. Что знают молодые люди о своих правах и обязанностях? Как они служат обществу? На эти и другие вопросы средства массовой информации, как наиболее близкий к молодежи собеседник, обращают большое внимание. Кроме того, на протяжении нескольких лет в этот день поздравляют и чествуют молодежь, связавшую свою профессиональную деятельность со средствами массовой информации.
В этот день дети, подростки и молодежь становятся не только слушателями и зрителями, они  принимают участие в процессе создания программы, в различных масс-медийных мероприятиях. Всем предоставляется возможность рассказать о своих мечтах, желаниях, а также обменяться информацией со сверстниками не только в своей стране, но и в любом уголке Мира.
Кстати, первым молодежным радиоканалом в Советском Союзе стала радиостанция «Юность», первые позывные которой прозвучали в эфире 16 октября 1962 года.

 

         

Какой сноп — пшеничный, ржаной или другой какой
покроется больше инеем, на то и
  урожай будет больше.

В этот день выпекали хлеб и делили его меж всеми.

Крошки бросали назад. Считалось:если бросить крошки назад, хлеб впереди встанет. 





      



1804    
Указ Александра I о запрещении продажи крестьян без земли, о разрешении им вступать в брак без согласия помещика и ограничении наказаний со стороны помещика.


1831




Александр Пушкин обвенчался с Натальей Гончаровой в церкви Большого Вознесения на Большой Никитской в Москве.

Пушкину – 31 год, Натали – 18...
При обмене колец кольцо Пушкина упало на пол. Потом у него погасла свеча. Он побледнел и сказал: "Все – плохие предзнаменования!".




   1842  
 В США впервые в мире приняли закон, регламентирующий детский труд.


1861
Александр II отменил в России КРЕПОСТНОЕ ПРАВО
Большой подготовительный материал по проведению крестьянской реформы был собран еще в правление Николая I, хоть крепостное право и осталось незыблемым. Зато в решении крестьянского вопроса был накоплен значительный опыт, на который в дальнейшем смог опереться его сын Александр II, вступивший на престол 4 марта 1855 года, был одушевлен самым искренним намерением сделать все для устранения недостатков русской жизни.
Главным из них он считал крепостное право. По сути, это была одна из сложнейших проблем: крепостное право слагалось на Руси веками, оно тесно переплелось с разными сторонами жизни русского крестьянина. Крестьянин зависел от феодала в личном, земельном, имущественном, юридическом отношениях. А теперь его нужно было освободить от опеки помещика, дать личную свободу.
В 1857 году для подготовки крестьянской реформы был учрежден Секретный комитет. В начале 1859 года для обработки проектов реформы дворянских комитетов были созданы Редакционные комиссии. В сентябре 1860 года выработанный проект реформы был обсужден депутатами, присланными дворянскими комитетами, а затем передан в высшие государственные органы.
В середине февраля 1861 года «Положение об освобождении крестьян» было рассмотрено и одобрено Государственным советом. 3 марта 1861 года Александр II подписал манифест «О всемилостивейшем даровании крепостным людям прав состояния свободных сельских обывателей».  Так в России было отменено крепостное право.



   1865 
 На реке Колорадо создана  Резервация  для   индейцев


1875 
Премьера в Париже оперы "КАРМЕН" Жоржа БИЗЕ, завершившаяся провалом.

3 марта 1875 года состоялась премьера оперы Жоржа Бизе «Кармен» на сцене парижского театра «Опера комик». Первые два акта были приняты публикой неплохо, третий – весьма сдержанно, во время четвертого же в зале воцарилось ледяное молчание.Либретто оперы упрекали в вульгарности, а музыку – в чрезмерной «учености», бесцветности, недостаточной романтичности и изысканности. Как результат – оперу объявили «безнравственной».   По всей видимости, зрители не сразу смогли переключиться с ожидания «чистого и легкого» на роковую страсть  трагическую развязку, на его своеобразную, «чертовскую музыку». Истинный масштаб «Кармен» был оценен только после смерти Бизе, причем поначалу этому способствовало вмешательство Эрнеста Гиро, который заменил диалоги речитативами. Лишь в последние десятилетия театры вновь стали обращаться к авторской версии. Фиаско «Кармен» тяжело подействовал на Бизе и роковым  образом отразился на его здоровье, спустя ровно три месяца  Бизе скончался. Ему было 36 лет.


   1920  
 В Москве открылся Дом печати (ныне Центральный дом журналиста).


   1921
Канадский физиолог Фредерик Грант Бантинг с коллегами открыл  Гормон  инсулин, за
что получил 1923 году Нобелевскую премию.


   1931 
Стихи поэта Фрэнсиса Скотта КИ "Звездно-полосатый флаг", написанные в 1812(4?) году, приняты
Конгрессом США как текст  Гимна  США.
Исполнялся он на мелодию старой застольной английской песни.


   1933 
 В Потсдаме Гитлер провозглашено образование Третьего Рейха.

1944   В Париже дебютировал певец Ив Монтан


   1987 
 В Москве прошла презентация журнала "Бурда" на русском языке.


     3 МАРТА РОДИЛИСЬ


Пабло САРАСАТЕ     (1844-1908)
Общество проявило к юному виртуозу неподдельный интерес, и с финансовой поддержкой одной из местных графинь он смог начать обучение в Мадриде, где вскоре выступил в присутствии королевы Изабеллы. Одобрительно отозвавшись о таланте Сарасате, королева  преподнесла ему в дар скрипку работы Страдивари. В 1854 году скрипач поступил в Парижскую консерваторию, где обучался у Жана Дельфена Аляра, и блестяще окончил её с первыми премиями как по специальности, так и по гармонии в 1859. Сольный дебют Сарасате в Париже состоялся в 1860 году, и вскоре он получил мировую известность благодаря идеальной чистоте исполнения, богатой палитре звучания, виртуозной технике и лёгкости игры. В это же время появляются его первые сочинения для скрипки, среди которых выделяется фантазия на темы из оперы «Кармен», которую он сам блестяще исполнял на своих многочисленных концертах. В 1867—1871 состоялось его концертное турне по Северной и Южной Америке, четыре раза музыкант посещал Россию. Сарасате также был хорошим камерным музыкантом и часто играл в составе различных струнных квартетов. Музыканту посвящены (и впервые им исполнены) скрипичные произведения композиторов-современников, высоко ценивших его дар: Первый и Третий концерты, а также Интродукция и рондо каприччиозо Сен-Санса, Второй концерт и Шотландская фантазия Бруха, Испанская симфония Лало, Вариации Иоахима и другие сочинения, прочно вошедшие в репертуар как самого Сарасате, так и скрипачей последующих поколений.  Сарасате — автор 54 произведений, написанных исключительно для скрипки. Среди них наиболее изветны «Цыганские напевы», Андалузская серенада, Интродукция и тарантелла, четыре тетради Испанских танцев, а также многочисленные фантазии на темы из опер.
Многие его сочинения до сих пор с успехом исполняются. 
В романе Артура Конан Дойля «Союз рыжих» Шерлок Холмс и доктор Ватсон присутствуют на концерте Сарасате.


Александр БЕЛЛ  (1847-1922) 
Телефон, самое знаменитое из изобретений Белла, сделал его богатым. Но большая часть научных трудов и изобретений Белла была посвящена усовершенствованию средств общения для глухонемых. Он читал лекции и занимался с глухонемыми учениками, многих из которых научил говорить…
Александр Белл родился в шотландском городе Эдинбурге. В 13 лет Белл окончил Королевскую школу в Эдинбурге. А в свои 16 лет получил должность учителя красноречия и музыки в Академии Уэстон-Хауз. В 1870 году Беллы обосновались в городе Брэнтфорд, провинция Онтарио.  Еще в Шотландии Белл начал интересоваться возможностью передачи сигнала по каналам электросвязи. В Канаде он продолжил заниматься изобретательством, в частности создал электрическое фортепиано, приспособленное для передачи музыки по проводам.  В 1876 году он получил патент, описывающий «метод и аппарат… для передачи речи и других звуков по телеграфу… с помощью электрических волн». Фактически речь шла о телефоне. В 1877 году он вместе с двумя партнерами основал компанию «Белл телефон», а год спустя в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, представил работу первого телефонного коммутатора. В этом же году Белл женился на своей ученице Мейбел Хаббард, а в 1882 году он стал гражданином США. Национальное географическое общество США создано при участии Белла.  Белл скончался 2 августа 1922 года в своём поместье Бейнн-Брей близ города Баддек (канадская провинция Новая Шотландия). После его смерти все телефоны Соединённых Штатов были отключены на минуту молчания в честь памяти Белла.


Юрий Карлович ОЛЕША   (1899-1960) 
родился в Елизаветграде  в семье акцизного чиновника из обедневших польских дворян. Родным языком в семье был польский.
В 1902 году семья переехала в Одессу. Здесь Юрий поступил в гимназию. Закончив ее в 1917 году, поступил в Одесский университет, где два года изучал юриспруденцию. Здесь он вместе с молодыми литераторами Валентином Катаевым, Эдуардом Багрицким и Ильей Ильфом образовал группу «Коллектив поэтов» – стихи Олеша писал с детства. В годы гражданской войны он оставался в Одессе, а в 1921 году переехал из голодной Одессы в Харьков, где работал журналистом и печатал стихи в газетах. В 1922 году родители Олеши эмигрировали в Польшу, а Юрий переехал в Москву. Писал фельетоны и статьи, подписывая их псевдонимом Зубило. Эти произведения публиковались в газете железнодорожников «Гудок», в которой печатались также Михаил Булгаков, Валентин Катаев, Илья Ильф и Евгений Петров. В 1924 году Олеша написал свое первое прозаическое произведение – сказочный роман «Три толстяка», посвятив его своей жене, Ольге Суок. Роман был опубликован в 1928 году и с тех пор имя писателя неизменно связывают с этой доброй сказкой. Затем были созданы роман «Зависть» (1927), рассказы и пьесы, но ни одно из этих произведений не смогло завоевать в России такой популярности, как «Три толстяка». В годы войны Олеша жил в эвакуации в Ашхабаде, затем вернулся в Москву. Обстановка, созданная сталинским режимом в стране и в культуре, оказывала на Олешу заметное угнетающее воздействие. В 1930-х многие друзья и знакомые писателя были репрессированы, главные произведения самого Олеши с 1936 года не печатались и не упоминались официально – запрет был снят лишь в 1956 году.  Но писатель все же продолжал свое творчество, о чем свидетельствуют его многочисленные дневниковые записи и книга «Ни дня без строчки», которая была опубликована лишь в 1961 году, после смерти писателя.


Татьяна ОКУНЕВСКАЯ  (1914)
После окончания школы стала работать курьером в Наркомате просвещения и учиться на чертежных курсах. Однажды на улице ей предложили сняться в кино, но Татьяна отказалась. Тем не менее, оставила свои координаты. Через некоторое время она была приглашена на небольшую роль в фильме. В 1934 году Окуневская снялась в фильме «Пышка» Михаила Ромма, а уже через несколько месяцев ей была предложена главная роль в «Горячих денечках», которая стала для актрисы визитной карточкой. В 1937 году ее отец был арестован и расстрелян. Татьяну как дочь врага народа уволили из театра, сняли с роли в кино. Вокруг нее всегда было много знаменитых и именитых поклонников: режиссеры, поэты, политические деятели. В 1940 году она продолжила сниматься в кино: «Майская ночь», «Александр Пархоменко». В 1943 году актриса поступает в Театр Ленинского комсомола. В 1948 году Татьяна Окуневская была арестована по ложному обвинению и провела более четырёх лет в лагерях. Вернувшись в Москву в 1954 году, она поселилась у своей дочери, играла второстепенные роли в театре.


Римма МАРКОВА  (1925) .
Уже в детстве она вместе со своим младшим братом играла в спектаклях. Когда ей было 19 лет, а брату – 17, они вместе поехали в Москву поступать в театральную студию при Театре им. Ленинского комсомола. Оба они были приняты. Первой большой работой Риммы Марковой в театре стала роль в спектакле «Вторая любовь». Благодаря роли Фроси Маркова стала популярной, многие зрители ходили на этот спектакль только ради нее. В кино Римма Маркова дебютировала фильмом «Живые и мертвые» в 1964 году, а затем сыграла еще более сорока ролей. Самыми запоминающимися стали фильмы: «Вечный зов» (1973-1983), «Родня» (1981), «Покровские ворота» (1982), «Гардемарины, вперед!» (1987), «Ночной дозор» (2004).
Римма Маркова является лауреатом многих конкурсов и кинофестивалей, в том числе: специального диплома XVI Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне «За высокое мастерство артистки, создавшей образ большой драматической силы» (1968); приза «Живая легенда российского кино» Фестиваля российского кино «Виват, кино России-2001».


Стихи писала с детства, но считала, что писательские способности у нее отсутствуют. С золотой медалью окончила школу.
В 1953 году после окончания филологического факультета МГУ, поступила в аспирантуру по общему и сравнительному языкознанию и работала переводчиком.  Однажды в Россию приехал шведский энергетик Боргквист, который, познакомившись с Ириной, прислал ей книжку детских песенок на шведском языке.  Ирина перевела эти стихи для своего сына, но муж отнес переводы в издательство, и вскоре они вышли в виде книги.
Эта небольшая книжка сразу стала классикой детской поэзии.  Затем появилась проза: «Аля, Кляксич и буква «А»», «Может, нуль не виноват?»,  «Счастливо, Ивушкин», «Сосны шумят», «И настанет веселое утро» и многие другие повести и сказки.



4 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 7.13
Заход: 18.10
Долгота дня: 10.57
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 32.4 (1913 г.)
Максимальная температура: + 7.5 (1959 г.)

    



        



   1671
 В России создан Государственный приказ посольской печати (внешнеполитическое ведомство).



   1726
В Петербурге при Академии наук открыта первая в России ГИМНАЗИЯ.



   1813  Впервые в истории официальных приемов мороженое подано на церемонии инаугурации президента США Дж.Мэдисона



1818

 В Москве открыт первый в городе памятник
Инициаторами установки памятника были члены передового Вольного общества любителей словесности, наук и художеств. 1 января 1809 года была объявлена всенародная подписка и по всей России и разосланы гравюры с изображением утвержденного проекта, «дабы оный был известен всем Россиянам».
К 1811 году собранная сумма оказалась достаточной для начала работы над памятником. К этому же времени было решено установить памятник в Москве на Красной площади, а в Нижнем Новгороде поставить обелиск.
Открытие памятника состоялось (20 февраля) 4 марта 1818 года в присутствии императора и императрицы, «при бесчисленном скоплении народа». Пушкин писал П.Л. Вяземскому, что наблюдал, как любуясь памятником, один мужик говорил другому: «Смотри, какие в старину были великаны! Нынче народ омелел».
После революции монументу повезло, он был включен в список памятников, имеющих историческую ценность. Хотя одна из фигур и изображала князя, памятник Минину и Пожарскому сносить не стали.  А памятник великому князю Сергею Александровичу (участнику русско-турецкой войны и взятия Плевны) и памятник Александру II работы А.М. Опекушина в Кремле после революции 1917 года были снесены. В 1931 году памятник Минину и Пожарскому перенесли за ограду храма  Василия Блаженного, как мешающий прохождению парадов на Красной площади. Теперь Минин показывает Пожарскому рукой не на Кремль, а на то пространство перед ГУМом, где этот памятник стоял раньше.


   1837  М.Ю. Лермонтов арестован за стихотворение "Смерть поэта".



1837  Форт Чикаго на берегу озера Мичиган получил статус города. Его население, составлявшее тогда около 3 тысяч жителей, уже в 1850 г. достигло 30 тысяч человек, а через десять лет - 100 тысяч. К концу прошлого века это был промышленный и финансовый центр, транспортный узел, один из крупнейших городов мира с миллионным населением. На местном индейском наречии "чикаго" означает зловонное место. До середины нашего века город - средоточие вредных производств - вполне оправдывал это название. Первым из американских городов стал объектом успешной экологической реконструкции.



1877
 Американский изобретатель Эмиль Берлинер создал микрофон
Однако в этой истории все не так просто. За год до этого Александр Белл также создал микрофон, называвшийся, правда, жидкостным передатчиком. Жидкостный передатчик был представлен на филадельфийской выставке, посвященной столетию американской революции. Там-то его и увидел Берлинер и решил, что сможет сделать прибор не хуже. Берлинер сумел очистить и усилить передаваемые звуки и изобрел, таким образом, своеобразный телефонный передатчик с неплотным контактом, который назвал микрофоном. Благодаря усовершенствованиям Берлинера телефон перестал быть просто технической новинкой и стал эффективным средством связи, способным передавать звуки на большие расстояния. Когда Белл узнал про микрофон, он начал судиться с Берлинером, но суд неожиданно встал на сторону Берлинера. Тогда Белл решил пойти другим путем – патент, выданный Берлинеру, был выкуплен за 50 тысяч долларов, а сам изобретатель был принят в Bell Telephone Company на постоянное жалование в качестве главного специалиста по телефонной технике.


1877   На сцене Большого театра состоялась премьера балета Чайковского «Лебединое озеро».
Трудно поверить, но премьера единственной прижизненной постановки композитора успеха не имела.
Это был почти провал. Среди причин специалисты называют слабую хореографию, которая в конечном счете и определила общее холодное восприятие спектакля публикой и критикой.
Лишь спустя восемнадцать лет, уже в Санкт-Петербурге, в хореографии Петипа и Иванова «Лебединое озеро» потрясет и зрителей и критиков. С тех пор «Лебединое озеро» стало классикой мировой хореографии и главным спектаклем лучших балетных сцен мира. 



   1905 
Император Николай II поручил министру внутренних дел А. Булыгину разработать проект закона о создании Государственной Думы



   1921    Образована Абхазская АССР


 
1955  Небольшая японская фирма "Sony", новичок на рынке, приступила к выпуску карманных транзисторных радиоприемников.
Корпорация «Сони» была основана Акио Морита и Масару Ибука 7 мая 1946 года. В самом начале она называлась «Tokyo Tsushin Kogyo Kabushiki Kaisa» или сокращённо Totsuko. Название сложно воспринималось зарубежными партнерами, и Морита нашел другое, которого не было ни в одном языке мира, Sony. По другой версии, современное название «Сони» произошло от латинского слова «звук» (соннус). Морита возглавлял компанию долгое время, отвечал за маркетинг и продажи и сумел привести её к огромному успеху на рынке. «Сони» сделала своё имя на хорошем и привлекательном дизайне и новшествах. Особенную роль «Сони» уделяла уменьшению размеров продукции и технике для развлечения. 4 марта 1955 года «Сони» приступила к выпуску карманных транзисторных радиоприемников. Эта новинка положила начало успеху компании. В итоге, в конце 1960-х — начале 1970-х годов «
Sony» уверенно занимает одно из первых мест среди производителей бытовой электроники.


   1990
 В СССР прошли первые альтернативные выборы народных депутатов.



   4 МАРТА РОДИЛИСЬ:



Антонио  ВИВАЛЬДИ  (1678-1741)  Сначала учился играть на скрипке у своего отца, который работал скрипачом капеллы в венецианском соборе. В 1691 году уже написал первое свое сочинение. В 1703 году Вивальди становится священником. Первый период педагогической и творческой деятельности Антонио начался с преподавания в венецианской консерватории Оспедале Дела Пьета, которая считалась одной из лучших. Его основной обязанностью было сочинение духовной и светской музыки различных жанров, что получалось у него удивительно просто и быстро. Манера Вивальди писать музыку отличалась смелым новаторством - например, он ввел в оркестр духовые инструменты, которые тогда считались пригодными только для исполнения военных маршей. Он отличался недюжинной работоспособностью и за пять дней мог с легкостью написать трехактную оперу.  В 1705 году вышло издание 12 сонат Антонио Вивальди, известные как «Опус 1». В 1706 году Вивальди впервые выступает перед публикой во дворце посольства Франции. Второй опус вышел в 1709 году, и он также включал 12 сонат для скрипки вместе с чембало.  С 1713 по 1718 годы было 8 удачных премьер, поставленных композитором. Кроме этого, Антонио Вивальди часто показывал свои оперы на венецианских карнавалах, много гастролировал по разным городам и странам. В 1740 году он уходит из «Пиеты» и становится придворным композитором.  Антонио Вивальди умер 28 июля 1741 года. Только в 20 веке было издано полное собрание опусов композитора. Всего Антонио Вивальди написал больше 500 концертов, 100 сонат, а также симфонии и серенады. Самое известное его произведение – «Времена года».



  Евгений Оскарович ПАТОН (1870-1953) 
украинский академик - специалист по электросварке и мостостроению, создатель Института электросварки, автор моста Патона в Киеве.

 

Александр Федорович ГЕДИКЕ  (1877-1957)
Родился в давно обосновавшейся в России немецкой семье. Дед Гедике, Карл Андреевич, известный в Москве педагог, служил также органистом московской католической церкви, отец, Фёдор Карлович, работал там же и преподавал в Московской консерватории, двоюродным братом Гедике был композитор Н. К. Метнер. 
В 1898 Александр Гедике окончил Московскую консерваторию, где учился у П. А. Пабста и В. И. Сафонова по классу фортепиано, у А. С. Аренского, Н. М. Ладухина и Г. Э. Конюса по классам теории музыки и композиции.  В 1900 г. участвовал в Третьем Рубинштейновском конкурсе в Вене как пианист и как композитор, и в композиторской номинации был удостоен первой премии за Концертштюк для фортепиано с оркестром.  С 1909 года Александр Фёдорович Гедике был профессором Московской консерватории по классу фортепиано, с 1919 ― заведовал кафедрой камерного ансамбля. В 1923 возглавил класс органа и дал свой первый сольный концерт в  Большом зале консерватории. Среди его учеников-органистов ― Н. Я. Выгодский, М. Л. Старокадомский, Л. И. Ройзман, С.Л. Дижур, Г. Я. Гродберг, И. Д. Вейс.  В репертуаре Гедике были все сочинения И.С. Баха, а также собственные переложения для этого инструмента фрагментов из опер, симфонических и фортепианных сочинений. В 1947 за исполнительскую деятельность Гедике был удостоен Сталинской премии. Стиль Гедике-композитора находится под влиянием органной культуры и отмечен серьёзностью и монументальностью, ясностью формы, мастерским владением полифоническим письмом. В то же время Гедике ― наследник традиций русской классической школы.  Он является автором четырёх опер, кантат, множества симфонических, фортепианных и органных сочинений, концертов и камерных произведений для духовых инструментов, романсов и обработок русских народных песен.



Иван Семенович КОЗЛОВСКИЙ   (1900-1993) 
Родился в селе Марьяновка (Киевская губерния).  Выходец из крестьянской семьи, Козловский закончил Киевскую учительскую семинарию, а затем там же в 1919 – музыкально-драматический техникум.  В 1916–1926 пел в передвижных оперных труппах, в частности в Полтаве и Харькове; в 1925 – солист Свердловского театра; в 1926 был принят в труппу московского Большого театра, солистом которого являлся до 1954 (дебютировал в партии Альфреда в Травиате Верди). В репертуаре Козловского насчитывалось около  50 оперных партий, в их числе его «коронные» роли русского репертуара: Юродивый в "Борисе Годунове" Мусоргского, Ленский в "Евгении Онегине" Чайковского, Владимир Галицкий в "Князе Игоре", Бородина, Царь Берендей в "Снегурочке"  Римского-Корсакова. Исполнял он также партии западного репертуара, среди которых выделялись Лоэнгрин в одноименной опере Вагнера, граф Альмавива в "Севильском цирюльнике"  Россини.  С 1919 и до последних лет жизни Козловский много выступал в концертах, преимущественно с программами русских старинных романсов, русских и украинских народных песен, камерной лирики русских композиторов (Глинка, Даргомыжский, Чайковский). В 1938–1941 был организатором и художественным руководителем Государственного ансамбля оперы в Москве, с которым осуществил ряд постановок опер в концертном исполнении. Голос Козловского – высокий (лирический) тенор красивого и очень индивидуального, сразу распознаваемого тембра.


Поль МОРИА  (1925 - 2006)  Выпускник Марсельской консерватории по классу фортепиано, уже в 17 лет он организовал свой собственный оркестр. Переехав в Париж в 1957 году, Поль Мориа поступил на работу в компанию звукозаписи Barclay в качестве аранжировщика и аккомпаниатора.  Ему довелось работать с Шарлем Азнавуром, Лео Ферре, Далидой, Лени Эскудеро, Морисом Шевалье и другими известными певцами. В 1966 году он стал музыкальным директором певицы Мирей Матье и написал для нее хит "Mon credo", а также другие песни. В 1962 году Поль Мориа написал песню Chariot, которой суждено было стать интернациональным хитом. Она получила гран-при Евровидения в 1962 году. Поль Мориа является автором музыки к кинокомедиям «Жандарм из Сен-Тропе» и «Жандарм в Нью-Йорке» с участием Луи де Фюнеса. В 1965 году Поль Мориа создал свой знаменитый на весь мир оркестр, с которым он записал популярные песни (их инструментальные версии), классическую музыку в собственной обработке. Он гастролирует в США, Канаде, Японии, Корее, в странах Латинской Америки, и везде его ждет грандиозный успех. В СССР музыка Поля Мориа также была чрезвычайно популярна, звучала в телепередачах «В мире животных», «Кинопанорама», «Прогноз погоды». Миллионными тиражами разошлись пластинки с его записями в 1970-е годы.


Глеб ЯКУНИН  (1934)
родился в Москве в семье музыканта, в Иркутском сельскохозяйственном институте получил биологической образование, а в 1959 v закончил Московскую духовную семинарию. Был рукоположен в 1962 году и через год получил назначение в Казанский храм города Дмитрова Московской области. В 1965 году в РПЦ впервые с двадцатых годов возникла внутрицерковная оппозиция.
Два священника Николай Эшлиман и Глеб Якунин направили тогдашнему Патриарху Алексию I, другим иерархам Церкви, а также в самиздат и на Запад 70-страничное обращение.  В этом обращении был поставлен вопрос о сотрудничестве священноначалия с властью при проведении хрущевских гонений на церковь, когда было закрыто 10 тысяч храмов.  Это обращение стало манифестом православной демократической оппозиции, а отцу Глебу запретили служение. В 1976 году Якунин в поддержку Хельсинкской группе создает Христианский комитет защиты прав верующих в СССР.  Он опубликовал много материалов о гонениях на верующих, о подавлении религиозной свободы, активно помогал религиозным диссидентам всех вероисповеданий, в том числе литовским католикам. 1 ноября 1979 г. он был арестован и 5 лет провел в политлагере Пермь-37, затем еще более двух лет в ссылке. На третий год его ссылку прерывает горбачевская политическая амнистия, которую дополняет амнистия церковная v он восстановлен в сане и начинает служить в Никольском храме села Жегалово под Москвой. Реабилитации ему пришлось ждать до 18 октября 1991 г. 
С 1990 гг. Глеб Якунин v один из признанных лидеров Движения LДемократическая Россия¦, ее бессменный сопредседатель. Он один из создателей Общественного комитета защиты свободы совести, который занимается защитой прав верующих. В 1990-93 годах отец Глеб v народный депутат Съезда РСФСР, а в 1993-95 гг. v депутат Четвертой Государственной Думы. 1 ноября 1993 г. Глеба Якунина лишают сана под предлогом того, что он нарушил запрет Московской Патриархии баллотироваться на выборах священникам. Глеб Якунин переходит под юрисдикцию Украинской Автокефальной Православной Церкви. Позднее он переходит в Русскую Истинно-Православную (Катакомбную) Церковь.  В 2000 году на ее основе формируется Движение за Возрождение Российского Православия, а затем и  Православная Церковь Возрождения¦.


Станислав Борисович РАССАДИН  (1935) 
В 1958 г. окончил филологический факультет МГУ. Работал в отделе писем издательства «Молодая гвардия», откуда вместе с Булатом Окуджавой в 1959 г. перешел в «Литературную газету».  Позже, в 1961 г., Рассадин стал заведующим отделом критики в журнале «Юность».  Печататься начал в 1959 г., одна из первых его статей называлась «Шестидесятники»; его статьи и рецензии публиковались в «Юности», «Новом мире», «Вопросах литературы», сотрудничал он с издательством «Детская литература». В 1977 г. вышла книга «Драматург Пушкин», затем последовали книги «Фонвизин», «Спутники», «Никогда никого не забуду», «Гений и злодейство, или Дело Сухово-Кобылина». Позже увидели свет книги «Я выбираю свободу» (об Александре Галиче) и «Очень простой Мандельштам». Российским историческим деятелям посвящена книга «Русские, или из дворян в интеллигенты», вышедшая в 1995 г. Профессиональные интересы Рассадина весьма разнообразны.  Однако общение с детской литературой всегда занимало в этом творческом процессе особое место. Рассадин обращался к ней не только, как исследователь, но — прежде всего — как неутомимый пропагандист. Более двадцати лет по Всесоюзному радио транслировались театрализованные передачи для детей, которые сначала назывались «В стране Литературии», а потом — «В Стране Литературных Героев».  Ежемесячный цикл объединяли два сквозных персонажа — мальчик Гена и профессор Архип Архипыч. Диалогизируя друг с другом, а также с героями разных книг, они должны были приобщать юных слушателей к лучшим образцам отечественной и мировой классики, уделяя при этом особое внимание углублённому изучению школьной программы. Знаменитый цикл был задуман в 1969 г. Сначала замысел осуществляли два известных литературных критика — Бенедикт Михайлович Сарнов и Станислав Борисович Рассадин. Но со временем соавторство исчерпало себя и долгое время Рассадин поддерживал проект своими силами. В конце 1970-х на волне радиоуспеха появились две большие совместные книги Сарнова и Рассадина — «Рассказы о литературе» и «В Стране Литературных Героев», а работа Станислава Борисовича «Новые приключения в Стране Литературных Героев» вышла в свет в 1989 г. Рассадина обычно представляют как литературного критика и литературоведа. А он искренне говорит: «Я, по правде говоря, не знаю, что такое литературоведение, хотя меня иногда называют литературоведом, так же, как литературным критиком, хотя, я полагаю, и то, и другое уже несправедливо. Критиком я перестал быть, перестал следить за так называемым литературным процессом. А что касается литературоведения, тот тут я скажу… Литературоведение, по крайней мере, в нашей советской стране превратилось в нечто совершенно извращенное. Существуют целые институты, где огромное количество научных сотрудников, младших и старших, сочиняют плановые работы, печатают их. Эти работы никто не читает, и правильно делают. Потому что читателю это не нужно, писателю это не нужно и даже вредно. Это действительно, мягко, интеллигентно выражаясь, вещь в себе. Литературоведение как занятие, мне кажется, вещь противоестественная…». 



Юрий Александрович СЕНКЕВИЧ  (1937-2003)  В 1960 году окончил Военно-медицинскую академию им. С.М.Кирова в Ленинграде и получил направление на работу начальником медицинского пункта войсковой части.
Спустя два года был переведен в Москву в Институт авиационной и космической медицины Министерства обороны СССР.  В 1966-1967 годах Юрий принимает участие в 12-й советской антарктической экспедиции на станцию «Восток». Здесь его главным направлением работы становится изучение поведения человека в экстремальных условиях. Материалы, собранные в этой экспедиции легли в основу кандидатской диссертации. В 1969 году Сенкевич принимает приглашение известного норвежского путешественника – исследователя Тура Хейердала и совершает путешествие на папирусной лодке «Ра», а затем, в следующем году, на «Ра-2». В конце 1970-х годов состоялась экспедиция в Индийском океане на «Тигрисе». Эти экспедиции явились весомыми научными событиями. В последующие годы принимает активное участие во многих экспедициях в различные уголки мира.  В 1973 году Сенкевича приглашают на Центральное телевидение в качестве ведущего передачи «Клуб кинопутешествий»,


Лариса ЛУЖИНА  (1939)
родилась в Ленинграде. Во время Великой Отечественной войны погибли ее отец и бабушка, умерла старшая сестра. Сама Лариса с мамой пережили блокаду, чудом остались живы. По «Дороге жизни» были эвакуированы в Кемеровскую область, после окончания войны переехали в Таллин. В школьные годы Лариса занималась в драматическом кружке. После окончания пробовала поступить в Ленинградский институт театра, музыки и кино, но неудачно. Первая роль в кино – певица из ночного кабаре в кинокартине «Незваные гости» (1959) – досталась ей случайно. После выхода фильма Лариса решает посвятить свою жизнь кино и поступила во ВГИК. Началом профессиональной карьеры стала роль в фильме «В дождь и в солнце» (1960).  Еще студенткой Лариса снялась в фильме «На семи ветрах» (1962). Роль Светланы была замечена зрителями и принесла молодой актрисе первую известность. Начиная с 60-х годов 20 века, Лариса Лужина создала целую галерею лирических образов на киностудиях СССР и ГДР («Тишина», «Большая руда»). С ростом мастерства актрисы менялось и ее амплуа, на смену романтическим героиням пришли более сложные, драматические образы («Вешние воды», «Дворянское гнездо»). С 1964 года Лариса играет в Театре-студии киноактёра.  Лариса Анатольевна работает преподавателем в Московской детской академии народного художественного творчества «Россия».


Борис МОИСЕЕВ  (1954) 
родился в Могилеве.
После школы переехал в Минск, где окончил хореографическое училище как классический танцовщик. Работал в Харьковском театре оперы и балета.
В 1975 году Борис Моисеев переехал в Каунас. Танцевал в музыкальном театре, затем стал главным балетмейстером литовского оркестра «Тринитас». В 1978 году создал трио «Экспрессия», с которым 9 лет работал в «Театре Песни» Аллы Пугачевой. В 1987 году трио «Экспрессия» начало сольную карьеру, выступая в основном в Италии, Франции и Америке.
В 1991 году Борис Моисеев вместе со своим коллективом вернулся в Россию. В этом же году на телевидении вышел документальный фильм о трио «Экспрессия».
В 1993 году Борис Моисеев получил Российскую национальную  премию «Овация» за спектакль «Шоу продолжается – памяти Фредди Меркьюри». Борис Моисеев неоднократно выступал в качестве модели у ведущих российских кутюрье, снялся в ряде художественных фильмов, создав галерею запоминающихся ярких, эксцентричных образов.




5 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 7.11
Заход: 18.12
Долгота дня: 11.01
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 25.6 (1958 г.)
Максимальная температура: + 8.9 (1995 г.)     


   



Как ни мети метелица —
все весной повевает!

Начинает сок бродить в клене и березе





        





1558  
Медик Франсиско Фернандес
был послан королем Испании Филиппом II в Мексику для изучения неизвестных европейцам растений и продуктов.

  И эта дата считается 

ДНЕМ ПОЯВЛЕНИЯ ТАБАКА В ЕВРОПЕ

            Всем Минздравам после этого не предупреждать надо, а сначала коллективно покаяться.


1711
Указом Петра I был учрежден СЕНАТ – высший государственный орган в России по делам законодательства и государственного управления. Степень предоставленной Сенату власти определялась тем, что он был учрежден «вместо его царского величества собственной персоны» в отсутствие царя. Созданный с целью дублировать власть царя, Правительствующий Сенат вскоре становится органом, координирующим работу других государственных учреждений. До самой смерти Петра  Сенат являлся высшим органом по делам законодательства и управления, надзорной инстанцией по отношению к подчиненным ему коллегиям.  В самом конце царствования Петра – в 1722 году – Сенат был реорганизован и работа его упорядочена. Были учреждены должности генерал-прокурора , рекетмейстера, герольдмейстера. Тогда же учреждаются и конторы Сената – сенатская, ревизионная, раскольничья.  После смерти Петра I значение Сената начало падать, а его функции меняться. С 1726 года его власть ограничивает Верховный тайный совет, а затем Кабинет министров. К 19 веку Сенат окончательно превратился в высший орган суда и надзора. В таком виде, практически без изменений, Сенат существовал до 5 декабря 1917 года, когда очередным декретом советской власти он был упразднен.


   1820   
Фаддей Беллинсгаузен после открытия Антарктиды направился в Австралию, чтобы отремонтировать корабли. После необходимых работ он все лето посвятил плаванию в морях Океании, где открыл 17
прежде неизвестных островов.


   1861 
В Прощеное воскресенье 5 марта зачитан Манифест Александра II об освобождении крестьян.


   1868     В Англии запатентован СТЕПЛЕР



   1930   
В Москве на Арбатской площади открылся первый звуковой кинотеатр "Художественный". На сеансе демонстрировалась звуковая сборная программа, составленная кинорежиссером Абрамом Роомом.



   1936 
В Москве открылся Центральный детский театр, которым на протяжении многих лет
руководила Наталия Сац.


   1942    

В Куйбышеве впервые исполнена Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича, получившая название "Ленинградской".  Дирижировал С.Самосуд.
29 марта она была исполнена в Москве, 22 июня - в Лондоне и Ташкенте, 9 июля - в Новосибирске, 19 июля - в Нью-Йорке под управлением А.Тосканини


   1958  
Основан Зеленоград (город-спутник Москвы).


   5 МАРТА РОДИЛИСЬ


Василий Кириллович ТРЕДИАКОВСКИЙ  (1703-1768)
родился  в Астрахани. Когда ему было 20 лет, он уехал в Москву и поступил учиться в Славяно-греко-латинскую академию.
Первыми его произведениями стали драмы «Язон» и «Тит Веспасианов сын» (их тексты не сохранились) и стихи «Элегия на смерть Петра Великого» и «Песенка». 
В 1726 году Тредиаковский бросил учёбу и поехал в Голландию, где прожил два года в бедности. Затем он учился в Сорбонне математике, философии, богословию. В 1730 году он вернулся в Россию и опубликовал переведенный роман Поля Тальмана «Езда в остров любви», к которому приложил стихи собственного сочинения. Книгу ожидал успех. А Тредиаковский был назначен придворным поэтом императрицы Анны Иоанновны.
В 1733 году ему было поручено разработать реформу русского литературного языка. Тредиаковский является одним из основоположников современного силлабо-тонического стихосложения в России. С начала 1740 годов поэтическая слава Ломоносова затмила Тредиаковского, а смерть Анны Иоановны и приход в 1741 к власти Елизаветы ухудшила положение Тредиаковского при дворе. Лишь в 1745 году назначение профессором Академии улучшило его материальное состояние. Творчество Тредиаковского вызывало немало споров. В 1766 году он издал «Телемахиду» — вольный перевод «Приключений Телемаха» Фенелона. Произведение и его автор быстро стали объектом насмешек. В «Эрмитажном этикете» императрицы Екатерины II было установлено шуточное наказание за небольшую вину: «Если кто ...проступится, то ... за всякое преступление должен выпить стакан холодной воды, не исключая того и дам, и прочесть страницу „Телемахиды“ Тредиаковского. А кто противу трех статей в один вечер проступится, тот повинен выучить шесть строк „Телемахиды“ наизусть». Поэту не повезло: Тредиаковский остался в истории как бездарный стихотворец, придворный интриган, плетущий заговоры против своих талантливых коллег. Вышедший в 1835 году роман И.И. Лажечникова «Ледяной Дом» поддерживал этот миф. С подобным мнением о поэте не соглашался Пушкин, ставя его творчество весьма высоко. Он писал: «...изучение Тредиаковского приносит более пользы, нежели изучение прочих наших старых писателей».


Кацусика ХОКУСАИ   (1760-1849)

За всю свою длинную жизнь Хокусаи сменил множество имён, большинство из которых были лишь подписями на его произведениях. Самый известные  псевдоним художника - Кацусика - это дань месту, где он родился и вырос - сельскому району Кацусика в пригороде Эдо.
В 14 лет Хокусаи начинает работать в граверной мастерской резчиком по дереву, где и проработал до своего совершеннолетия. В 18-19 лет он поступает в ученики к известному художнику укиё-э Кацукава Сюнсё и вскоре его одарённость и трудолюбие замечают и он получает право на самостоятельную работу. Через два года его гравюры стали пользоваться большой популярностью, в частности это были изображения актёров театра Кабуки в различных костюмах.
Далее Хокусай примкнул к школе Таварая и принял новое имя Tawaraya Sori.
За этот период он нарисовал множество картин, суримоно и иллюстраций к книгам. В 1798  году Хокусай оставляет ученичество и связанное с ним имя и принимает новое как уже свободный художник - Хокусай Томиса. В 1806 году он берёт себе новое имя Кацусика, которое "продержалось" вплоть до 1811 года, когда 51-летний Хокусай взял себе следующее имя - Тэйто, открывая тем самым новый период в своём творчестве, период - художник взялся за создание "Hokusai Manga" т.е. "Рисунки Хокусай Тэйто". В 1820 году Хокусай снова меняет своё имя - на Йицу  -  и это изменение знаменует собой начало периода, во время которого к художнику пришла мировая слава. Именно в это время Хокусай создаёт наиболее известные "36 видов Фудзи". Следующий период в творчестве начался в 1834 году, когда Хокусай сотворил масштабные "100 видов Фудзи"  под именем Старый Безумный Живописец. Незадолго до издания гравюр, Хокусай покинул Эдо и обосновался в рабочем районе вблизи Урага (Uraga) на полуострове Миюра (Miura), где жил в течение года. В это время начала издаваться его последняя серьёзная серия гравюр "Сто стихов в  изложении няни", являющаяся иллюстрацией к "100 стихотворений 100 поэтов". Хокусай создал для этой серии 28 гравюр и 62 эскиза тушью, но выпуск серии был прерван и так и остался незавершённым. В 1836 художник вернулся в Эдо, когда город был разгромлен окрестной беднотой, и ему пришлось продавать свои картины, чтобы заработать на кусок хлеба. Три года спустя в мастерской художника случился пожар, в результате которого сгорели все наброски и рабочие материалы. После этого Хокусай практически не рисовал и не выпускал гравюры и иллюстрации. Хокусай оставил после себя множество работ, он проиллюстрировал около 500 книг, нарисовал около 30 тысяч картин, суримоно (малая форма ксилографии), рисунков и произведений, а также сменил более чем 50 псевдонимов, каждый из которых был маленькой вехой на его длинном пути. Несмотря на известность и количество поклонников, Хокусай всегда встремился к ещё большему совершенству и не останавливался на достигнутом, он поработал практически во всех жанрах гравюры и широкой публике известен в первую очередь как график, но также он расписывал ширмы, создал немало живописных свитков и малых ксилографий - суримоно (в этом жанре Хокусай по праву считается непревзойдённым мастером). Особенным успехом пользовались суримоно с шутливыми надписями, которые с течением времени стали дополнять изображениями.
Сам Хокусай говорил, что родился только в 50 лет (как мастер), но и годы спустя он не был удовлетворён достигнутым - в 76 лет он писал: "...к 90 годам я смогу проникнуть в самую суть искусства. В 100 лет я буду создавать картины, подобные божественному чуду...",


Роза ЛЮКСЕМБУРГ   (1870) родилась в Польше, входившей в то время в состав Российской империи, в городе Замостье. Училась в женской гимназии в Варшаве. После окончания учебы Люксембург проводила революционную пропаганду среди студентов, принимала участие в деятельности кружка польских политических эмигрантов, боролась против национализма Польской социалистической партии. В 1893 году Роза стала одним из основателей социал-демократической партии Королевства Польского и Литвы, а также руководила её печатным органом «Справа роботнича». В дальнейшем она принимала участие в формировании Коммунистической партии Германии.  На протяжении ряда лет Роза преподавала на курсах экономики в партийной школе Социал-демократической партии Германии. Будучи руководителем группы «Интернационал», Роза вела активную революционную пропаганду против войны. В 1916 году она была арестована и посажена в тюрьму, но и в тюрьме она продолжала писать статьи.  После освобождения из тюрьмы Люксембург вместе с Карлом Либкнехтом в декабре 1918 году была руководителем учредительного съезда Компартии.  После подавления Берлинского восстания в январе 1919 года, Люксембург и Либкнехт были арестованы. Они были убиты конвоирами по дороге в тюрьму 15 января 1919 года.  Среди написанных Розой Люксембург работ наиболее значительными являются «Социальная реформа или революция», «Накопление капитала», «Анти-критика» (1916), «Русская революция. Критическая оценка слабости» (1922, посмертно).



Эйтор ВИЛА-ЛОБОС    (1887-1959) 
Родился в Рио-де-Жанейро. В возрасте шести лет под руководством отца начал учиться игре на виолончели, а пять лет спустя уже владел кларнетом, гитарой и другими инструментами. В юности много путешествовал по Бразилии, собирая музыкальный фольклор. Впоследствии впечатления от бразильской музыки, в которой слились народные, популярные и индейские элементы, отразились в его произведениях.
Уже зрелым композитором Вила-Лобос приехал в 1922 в Париж, где его музыка получила первое признание. Вернувшись в Бразилию, полностью посвятил себя творчеству. В 1932 стал руководителем музыкального воспитания в Бразилии. Вила-Лобос организовал музыкальные школы и хоровые коллективы в разных городах и стал известен во всей стране.
С 1944 по 1959 он неоднократно приезжал в США, где дирижировал премьерами ряда своих сочинений и в 1948 принял участие в постановке своей оперы Малазарте (1921).
Глубокое почитание Вила-Лобосом творчества Баха вызвало к жизни знаменитые "Бразильские бахианы", десять сюит для разных инструментальных составов. Вила-Лобос культивировал два национальных музыкальных жанра: сереста (тип традиционной песни) и шоро (синтез бразильских, индейских и популярных музыкальных элементов)


Касьян ГОЛЕЙЗОВСКИЙ   (1892) 
Он учился  сначала в Московском, затем в Петербургском театральном училище. С 1909 по 1918 годы танцевал на сцене московского Большого театра. В 1916 году сделал первые попытки постановки танцев на столичных сценических площадках. К этому же времени относится создание студии, которая в 1922–1925 годах носила название Московского камерного балета.  В качестве балетмейстера в 1922 году работал над созданием миниатюр «Фавн» на музыку К.Дебюсси и «Саломея» на музыку Р.Штрауса. Поставил множество номеров на музыку С.С.Прокофьева, Ф.Шопена, А.Н.Скрябина.

Эксперименты в поисках соответствия балетного движения эмоциональной выразительности музыки, обращение к конструктивизму в хореографии и сценическом оформлении танца, привлекли внимание к таланту Касьяна Голейзовского. В нем увидели лидера балетного авангарда 1920-х. В 1925 году он поставил в Большом театре балет «Иосиф Прекрасный» на музыку С.Н.Василенко. Новизна пластики, новаторское оформление спектакля Б.Р.Эрдманом, сложная тема (конфликт личности и власти) вызвали бурные дискуссии. С середины 1930-х официальная идеология объявила новаторские искания «формализмом», и Касьян Голейзовский лишился возможности работать в Москве (разве что ставил физкультурные парады на Красной площади). Зато он получил возможность удовлетворить творческий интерес к фольклору – он участвовал в подготовке декад национального искусства в Белоруссии, Украине, Узбекистане, Таджикистане, где поставил ряд спектаклей. Лишь в 1960-е возникла возможность вернуться в Большой театр. Он ставит балеты «Скрябиниана» (1962) и «Лейли и Меджнун» (музыка С.А.Баласаняна, 1964).
     Голейзовский всю свою жизнь смело искал новые формы и лексику танца, стремился к сближению балета с эмоционально-пластическим строем музыки. Он шел к своей цели – развитию и переосмыслению классического наследия, обогащению его современной хореографией.



Алексей Иванович ФАТЬЯНОВ    (1919-1959)
В конце 1920-х годов Алексей Фатьянов был зачислен в театральную школу при Центральном театре Красной Армии. За годы обучения он постоянно играл в спектаклях театра. В 1940 году Фатьянов направлен на службу в ансамбль Орловского военного округа. В самом начале войны, выходя из окружения, Александр Фатьянов был ранен. После этого он некоторое время выступал с Краснознаменным ансамблем песни и пляски имени Александрова, но по ложному доносу попал в штрафной батальон. В составе штрафбата он был во второй раз ранен в боях за Секешефехервар (Венгрия) и затем оправдан. Александр Фатьянов – автор песен «Соловьи», «На солнечной поляночке», «Где ж ты, мой сад», «Поет гармонь за Вологдой», «Привет Москве», «С добрым утром, дорогая», «Стали ночи светлыми», «Тишина за Рогожской заставою», «Шел солдат из далекого края», «Баллада о Матросове» и другие.
Им были написаны песни для художественных фильмов «Дом в котором я живу», «Свадьба с приданым», «Весна на Заречной улице». Всего Александр Фатьянов написал около 200 песен. Он был награжден медалью «За отвагу» и Орденом Красной Звезды. При жизни автора вышел только один сборник его стихов. Его песни живут и поются по сей день.



Семен Петрович ГУДЗЕНКО  (1922-1953)
школьником, посещал литературную студию Дворца пионеров. В 1939 году он поступил в Московский институт философии, литературы и истории, но до конца не доучился – началась Великая Отечественная война. В июле 1941 года Семён Гудзенко добровольцем ушёл на фронт. Получил тяжёлое ранение.
На фронте он стал писать стихи. Первую  книгу стихов он выпустил в 1944 году. Она называлась «Однополчане». В этой книге поэт выступает от лица всех рядовых участников войны, на долю которых выпали тяжелые испытания. Хрестоматийным стало стихотворение поэта «Мое поколение», которое было положено на музыку композитором Зубковым и которое прозвучало в фильме «Цыган» в исполнении Михая Волонтира. "Нас не нужно жалеть, ведь и мы никого б не жалели..."

Когда закончилась война, Семён Гудзенко пришел в военную газету корреспондентом. Продолжая писать, он опубликовал сборники стихов: «После марша», «Закарпатские стихи», «Поездка в Туву», поэму «Дальний гарнизон».


Елена ЯКОВЛЕВА   (1961)
Знаменитая на всю страну «Интердевочка», самая популярная женщина-следователь. Она не похожа на актрису, она – соседка, обычная девушка из вашего двора. 
В каждой ее роли есть "талант, граничащий с гениальностью" - так говорят о ней коллеги и друзья. Но народная артистка Елена Яковлева не страдает звездной болезнью, она просто работает. После окончания школы Яковлева пошла работать на Харьковский радиозавод комплектовщицей. Зарплату откладывала на поездку в столицу. А когда накопила денег, отправилась поступать в ГИТИС, ведь Елена еще в детстве решила, что станет актрисой. Ее приняли в театральный институт с первой попытки. По словам преподавателя Яковлевой, Владимира Андреева, еще на вступительных экзаменах было понятно, что ее ждет великое будущее: при поступлении, читая монолог, Яковлева встала на колени и приемная комиссия слушала ее стоя!  После окончания института Елену сразу взяли в один из ведущих театров Москвы – "Современник". Художественный совет во главе с Галиной Волчек единогласно проголосовал за принятие ее в труппу. Правда, первая роль в "Современнике" в спектакле Игоря Кваши "Дни Турбинных" популярности ей не принесла. Яковлева даже не появлялась на сцене. Ее роль заключалась в том, что в начале спектакля Яковлева кричала за кулисами - она играла девушку, которую насиловали белогвардейцы. Два раза в неделю Елена приходила в театр, отмечалась, как все актеры, и шла за кулисы играть роль. Она кричала бы и дальше, если бы режиссер не догадался записать крик на магнитофон. Эту историю в фильме рассказывают Елена Яковлева и Игорь Кваша.      
     Поступок, который Елена совершила в 1986 году, не дает ей покоя до сих пор. Получив предложение от художественного руководителя театра имени Ермоловой Валерия Фокина, она решает уйти из "Современника". В театре имени Ермоловой ее ждало разочарование. Роли, на которые она рассчитывала, ей не дали. И спустя три года она вернулась в родной театр. Удивительный случай: Волчек, никогда не прощавшая измен, берет Яковлеву обратно. С тех пор, вот уже более четверти века, Елена Яковлева – ведущая актриса театра "Современник".



6 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 7.08
Заход: 18.14
Долгота дня: 11.06
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 31.5 (1888 г.)
Максимальная температура: + 6.4 (1995 г.)

    




   Массовый прилет грачей.

   Ранний прилет ласточек — к ранней весне.



     


1521
Первая кругосветная экспедиция Магеллана открыла три самых южных острова из группы Марианских

Ф. Магеллан стал первым европейцем, проследовавший из Атлантического океана в Тихий. Первая кругосветная экспедиция Магеллана 20 сентября 1519 года флотилия из пяти судов с командой в 265 человек во главе с Магелланом вышла из порта Санлукар-де-Баррамеда (устье реки Гвадалквивир) на поиски юго-западного пролива из Атлантического океана в открытое в 1513 году конкистадором Васко Нуньес де Бальбоа «Южное море». Через два месяца корабли достигли берегов Бразилии и направились на юг вдоль Американского материка. В марте 1520 года они остановились на зимовку в бухте Сан-Хулиан. В сентябре 1520 года экспедиция вышла в океан и взяла курс на юг. В конце октября 1520 года достигли пролива, которому впоследствии было присвоено имя его первооткрывателя — Магелланов пролив. Переход по проливу с незнакомым фарватером был очень тяжёлым. 6 марта 1521 года экспедиция Магеллана открыла в западной части Тихого океана три самых южных Филиппинских острова. С одного из этих островов навстречу португальцам устремились десятки лодок со смуглыми туземцами.  Доплыв, туземцы проворно взбирались на корабли и ловко уворовывали все, что попадалось под руку. Островитяне также похитили у путешественников лодку, за что Магеллан назвал эти острова «Ладронес» – «Воровские» или «Разбойничьи». Высадившись с отрядом на берег, Магеллан сжег несколько хижин и лодок. Погибло несколько туземцев.  Преследуя цель подчинения местного населения испанской короне, Магеллан вмешался в спор двух местных правителей и был убит вождём Лапу-Лапу в сражении 27 апреля 1521 года. В 1688 году эти острова были колонизированы испанцами. В честь матери короля Испании Карла II, супруги короля Филиппа IV Марии Анны Австрийской, острова были переименованы в Марианские.1661 Первым президентом Королевского общества  избран сэр Роберт Морей.



   1853
В Венеции прошла премьера оперы Джузеппе Верди "Травиата"



1899 
Немецкий химик Феликс Хоффманн получил патент на  Аспирин.
Сегодня универсальные лечебные качества и широкое распространение в медицине дают основание назвать аспирин одним из главных лекарств 20 века. Но что же было до того момента, как придумали аспирин?  По традиции наши предки снижали жар и снимали боль водной настойкой коры ивы или вербы. Ивовая кора была известна еще в древности, с помощью нее лечили различные инфекционные болезни и подагру, ее использовали для облегчения боли и снижения температуры.  В 1763 году священник Эдвард Стоун сделал в Королевском обществе Лондона доклад об излечении  озноба настойкой коры ивы. А в 1838 году было показано, что активным компонентом коры ивы является салициловая кислота. Несколько позже итальянский химик Рафаэль Пириа выделил из ивовой коры салициловую кислоту, определил химический состав этого вещества и успешно синтезировал его. Оно получило название салициловой («спираевой») кислоты. Лишь спустя 15 лет стала употребляться натриевая соль салициловой кислоты. Чтобы получить другие виды салициловой кислоты, лечебное свойство которых могло бы быть еще более действенным, сотрудник компании Bayer Феликс Хофман разработал технологию производства ацетилсалициловой кислоты. Патент был выдан 6 марта 1899 года. Продукт получил коммерческое название «аспирин». Это название составлено из двух частей: «а» от ацетил и «спир» от Spiraea, латинского названия таволги – растения, из которого впервые была химически выделена салициловая кислота.



   1902   Основан футбольный клуб "РЕАЛ" (Мадрид).



1913  
 В газете Сан-Франциско впервые в печати было упомянуто слово «ДЖАЗ»

Уже позже, в 1917 году, американский журнал "Literary Digest"  разъяснял, что «Джаз – это музыка, заставляющая людей трястись, прыгать и корчиться».

     В джаз вместе с распространенными формами негритянского музыкального фольклора – обрядовыми плясками, рабочими песнями, спиричуэлс и блюзами вошли африканские элементы – многократная повторяемость основного мотива, исполнение по схеме «зов и ответ», импровизация.

Есть основания предполагать, что слово «Джаз» употреблялось еще в середине 19 века как название экстатического, ободряющего выкрика у негров. Но существует и множество других версий происхождения слова «джаз». К примеру: от французского jaser – болтать, говорить скороговоркой; от африканского jaiza – название определенного типа звучания барабанов; от арабского jazib – соблазнитель. Среди основателей джаза можно отметить трубача и певеца Луи Армстронга, трубача Кинга Оливера, кларнетиста Джонни Додса, пианиста Джелли Ролл Мортон.



1925 
 Вышел первый номер газеты "ПИОНЕРСКАЯ ПРАВДА". 

    
Детская газета «Пионерская правда» во времена СССР была в подчинении ЦК ВЛКСМ и Всесоюзной пионерской организации им. В.И. Ленина. В современной России она всё ещё жива и здорова и является всероссийской газетой для детей и подростков. Вначале издавалась как еженедельная пионерская газета.

     Идеологически «Пионерская правда», по мысли её создателей, была призвана «помогать пионерской организации и школе в коммунистическом воспитании подрастающего поколения, одновременно прививая детям идеалы дружбы, товарищества, взаимопомощи, любви к Родине.





   1938 
 В Лондоне троллейбусы пришли на смену трамваям.



   6 МАРТА РОДИЛИСЬ:



МИКЕЛАНДЖЕЛО  
/Микеланджело БУОНАРОТТИ/ (1475-1564) 

Он учился во Флоренции. Определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики. Уже в юношеских произведениях определились г
лавные
черты творчества скульптора – монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы «Оплакивание Христа» (ок.1498, собор  Св.Петра, Рим). 
В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую «Давид». В 1505 папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы. Над гробницей Микеланджело работал до 1545 года.  Он своими руками расписал свод Сикстинской капеллы в Ватикане – великолепную композицию, воспринимаемую как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. 

 Работа длилась 4 года, всего площадь расписного купола составляет более 600 кв.м. Для каждого своего персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест. Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим произведениям Микеланджело, свойственны четкость пластической лепки, напряженная
выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме
  приглушенных изысканных цветов.

Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Глубокий пессимизм отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи, олицетворяющих необратимость течения времени, над которыми он работал в 1516-1534 годы. В 1534 году Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов. Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный
отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии. 
Творчество Микеланджело, ставшее блестящим заключительным этапом
итальянского Возрождения, сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, во многом подготовило становление маньеризма, оказало большое влияние на сложение принципов барокко.
  




Сирано ДЕ БЕРЖЕРАК    (1619-1655) 
родился в Париже. Посещал колледж в Бове, потом вместе с
Мольером посещал учебные занятия философа Гассенди. Добавил к своей изначальной фамилии «де Бержерак» (название родового имения Сирано).
     Поступив на военную службу, Сирано участвовал в осаде Арраса (1640), под которым был ранен, и хотя излечился, но 15 лет спустя умер именно от последствий этой раны. В 1645 г. из-за проблем со здоровьем оставил  военную службу. В 1646 г. состоялась театральная премьера его пьесы «Проученный педант». Это  одна из первых на французском языке прозаических комедий - получила отрицательную оценку критиков. Между тем она представляет интерес: используя сюжетную схему комедии дель арте, Сирано уделяет основное внимание речевой характеристике персонажей (в частности, впервые на французской сцене приводит образец диалектальной речи).
Два эпизода «Проученного педанта» были заимствованы Мольером в его «Проделках Скапена».  Самое знаменитое сочинение Сирано де Бержерака — опубликованная посмертно романная дилогия под общим названием «Иной свет». Это, прежде всего,  философское произведение. Повествуя о жизни на Луне, писатель раскрывает свою концепцию Вселенной и человека. Он смеется над системой  Птолемея, отрицает бессмертие души и издевается над верой в чудеса.
Наибольшую известность Бержерак получил как персонаж пьесы Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Имя Сирано стало нарицательным для обозначения человека с огромным носом, а также истинного гасконца — поэта и дуэлянта.


Петр Павлович ЕРШОВ    (1815-1869) 
В 1831–1834 Ершов учился на философско-юридическом факультете С.-Петербургского университета. В начале 1834 представил профессору словесности П.А.Плетневу в качестве курсовой работы первую часть сказки "Конек-Горбунок",  вскоре опубликованную в ж-ле «Библиотека для чтения».
В том же 1834 отдельным изданием вышла вся «русская сказка в трех частях».  Образ Конька-Горбунка вполне оригинален. Тем не менее сказка Ершова бытовала как народное произведение, вызывая к жизни множество подражаний и прямых подделок (напр, в 1870–1890-х вышло ок. 40 поддельных Коньков-Горбунков общим тиражом ок. 350 тыс. экз.).
В 1834–1836 Ершов довольно активно участвует в литературной жизни столицы, входит в кружок В.Г.Бенедиктова, публикует лирические стихотворения, отмеченные влиянием последнего (Молодой орел, Желание и др.). Всего за этот период в печати (в основном в «Библиотеке для чтения») появилось 10 стихотворений Ершова. Среди них баллада Сибирский казак (1835) – оригинальная интерпретация сюжета Леноры Г.-А.Бюргера (первым русским подражанием ей была Людмила В.А.Жуковского).
В те же годы Ершов опубликовал драматическую сцену Фома-кузнец (1835) и пьесу Суворов и станционный смотритель (1836).
Летом 1836 Ершов возвращается в Тобольск, питая надежды на широкую просветительскую деятельность в Сибири. Но осуществиться им было не суждено. Ершов поступает учителем в тобольскую гимназию, где в разных должностях прослужил до отставки в 1862 В 1844 выслал на рассмотрение Министерства просвещения Курс российской словесности, рассчитывая на его публикацию (отвергнут в 1847 на том основании, что «не вполне отвечает понятиям воспитанников»). В сибирские годы Ершов писал немного, но не оставлял литературных занятий, хотя его сочинения, пересылавшиеся в столицу через друзей, уже не имели успеха. Всего с 1837 до конца его жизни в печати появилось 28 его новых стихотворений, в т.ч. отклик на смерть Пушкина "Кто он?" (1837). Самое значительное среди них – романтическая поэма из времен покорения Ермаком Сибири "Сузге. Сибирское предание" (1838), написанная «народным размером» безрифменный 4-стопный хорей, «испанский хорей»). Публикация цикла из семи рассказов Осенние вечера (1857; начаты в 1850 под загл. "Сибирские вечера"), с которыми Ершов связывал надежды на возвращение в литературу, и пьесы "Купец Базим, или Изворотливость бедняка" (1858) прошла незамеченной. Грандиозный замысел поэмы "Иван-царевич" в 10 томах и 100 песнях, о котором Ершов сообщал А.Ярославцеву еще в конце 1830-х, остался неосуществленным. Ок. 30 стихотворений увидели свет много позже смерти поэта.



Надежда Андреевна ОБУХОВА   (1886-1961) родилась в Москве.

" Я пела с детства, с тех пор, как себя помню. У брата и у сестры тоже были хорошие голоса - вся семья была музыкальная».

     Юные годы Обуховой полны восхищения перед каждым значительным художественным явлением. Одновременно это годы становления характера и укрепления единственного в жизни желания - петь. Еще, будучи студенткой, Обухова, часто посещая спектакли Большого театра, затаила мечту посвятить себя именно этой оперной сцене. Впоследствии понадобилось целых четыре года, прежде чем она добилась осуществления намеченной цели. Вспоминая об этом периоде, Обухова рассказывала:- "Мне предложили пробу в Мариинском театре в Петербурге. Волновалась я ужасно. Помню: красивый театр, экзаменационный стол, в зрительном зале большая комиссия. меня предупредили: если во время исполнения в темном зрительном зале зажжется лампочка, это будет означать, что надо прекратить петь. Я спела романс Полины из оперы Чайковского "Пиковая дама". Каково же было мое удивление, когда я увидела, что зловещая лампочка не зажглась. Кто-то из зала спросил, что я могу еще спеть? Я спела арию Любавы из оперы Римского-Корсакова "Садко". По окончании пробы ко мне подошел главный режиссер театра Тартаков и сказал, что голос мой понравился. Я была принята в театр, но не решилась уехать из родного города,  и просила, чтобы мне назначили пробу в московском Большом театре. Вскоре мне предложили спеть там арию Далилы из оперы Сен-Санса "Самсон и Далила". Я пела удачно и была зачислена в труппу".
     Ступив на подмостки Большого театра, молодая певица очень скоро выдвинулась в первые ряды солистов оперы. А на прославленной сцене в ту пору блистало целое созвездие имен: Шаляпин, Собинов, Нежданова, Василий Петров, Леонид Савранский... Казалось, сила и совершенство их искусства должны затмить впечатление от выступлений артистки, только-только начинающей свой творческий путь. Но этого не произошло.
С тех пор на протяжении десятилетий знатоки оперной классики, почитатели народной песни, поклонники старинного и классического русского романса - вся огромная аудитория любителей музыки неизменно горячо принимали это лучезарное искусство.
Жизнь Обуховой на сцене длилась около четверти века. За это время она спела множество партий в операх русских и зарубежных композиторов, а поразительной красоты голос был неувядаем. Между тем исключительная требовательность к себе заставила певицу уйти из любимого театра в расцвете творческих сил. Но сколько радости подарила она миллионам слушателей своими выступлениями в концертах, по радио, записями на грампластинках! Радио и грамзаписи сделали имя Обуховой поистине легендарным.  Ее выступления перед микрофоном начались в 1922 году с участия в первом концерте советского радиовещания и продолжались вплоть до последних лет жизни.



Марк Семенович ДОНСКОЙ    (1901-1981) 

родился в Одессе. Окончил правовое отделение Симферопольского университета. С 1926 – в кино.
Первые фильмы, поставленные Донским совместно с М.А. Авербахом, – «В большом городе» (1928), «Цена человека» (1929). Известность принёс ему фильм «Песня о счастье» (1934, совместно с В.Г. Легошиным).
Наиболее значительные произведения Донского 1930-х – кинотрилогия о детстве и юности М.Горького – «Детство Горького» (1938), «В людях» (1939), «Мои университеты» (1940).  В фильмах Донского формирование личности писателя показано на широком фоне провинциальной жизни дореволюционной России.
В годы Великой Отечественной войны Донской поставил фильмы «Как закалялась сталь» (1942), «Радуга» (1944), «Непокорённые» (1945). 
    В 1944 году голливудская Академия искусств, признав фильм «Радуга» выдающимся произведением мирового киноискусства, присудила ему высшую свою премию – «Оскара». Но по неизвестной причине приз этот, увы, так и не был вручен режиссеру. Зато в своей стране за картину «Радуга» Марк Донской получил еще одну почетную награду – Сталинскую премию СССР... 
     Большим достижением Донского стал фильм «Сельская учительница» (1947), где в главной роли снялась Вера Марецкая.
     В 1956 году ЮНЕСКО распространила каталог с именами 28 самых великих кинематографистов. Вместе с Эйзенштейном, Пудовкиным, Довженко в этом списке занял почетное место и Марк Донской.  К творческим достижениям режиссера можно отнести и фильмы «Мать» (1956) и «Фома Гордеев» (1959), снятые по произведениям М. Горького. В 1960-е Марк Донской обратился к ленинской теме, поставив фильмы «Сердце матери» (1966) и «Верность матери»




Станислав Ежи ЛЕЦ    (1909-1966) 
Польская, австрийская и еврейская составляющие духовной личности Станислава на разных этапах жизненного пути писателя то соединялись в яркой гармонии, то вступали друг с другом в драматическое противоречие.  Начальное образование он получал в Вене, продолжил во львовской евангелической школе, а завершил – на юридическом факультете Львовского университета (1933). 
Сотрудничал в журналах левого толка. В 1941 году был заключён в фашистский концлагерь. Удачно бежав из него в 1943 году, участвовал в Движении Сопротивления.
В 1944-1945 годах Лец – офицер Войска Польского, а в 1946-1950 годах находится на дипломатической службе. 
Циклы афоризмов, сентенций и эпиграмм «Непричёсанные мысли» (1957) и  «Новые непричёсанные мысли» (1964) принесли своему автору широчайшую известность. Их переводы на основные языки мира долгое время возглавляли списки
бестселлеров. «Мысли» вставляли с свои речи американские президенты и германские канцлеры, парламентарии разных стран.



Кирилл Петрович КОНДРАШИН   (1914-1981) 

Окончил в 1936 Московскую консерваторию по классу дирижирования Б.Э.Хайкина. С 1934 был дирижером-ассистентом в Музыкальном театре имени В.И.Немировича-Данченко; с 1937 работал дирижером в ленинградском Малом оперном театре.  В 1943 был приглашен в московский Большой театр, где успешно работал в течение 13 лет. С 1938 Кондрашин вел постоянную концертную деятельность, возглавлял Московский молодежный симфонический оркестр. В 1956, оставив театр, стал дирижером-гастролером, работал с разными столичными и периферийными оркестрами. В 1958 дирижировал на Первом Международном конкурсе имени Чайковского, в частности, выступал с Вэном Клайберном, после чего получил приглашение на гастроли в США и Великобританию. В 1960–1978 руководил Симфоническим оркестром Московской филармонии. Был первым исполнителем в России многих произведений русских и зарубежных композиторов; под его управлением состоялись премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний  Д.Д.Шостаковича, ряда
сочинений . Хачатуряна, Свиридова,.Щедрина. Был известен как превосходный аккомпаниатор, выступал с  Д.Ф.Ойстрахом, Э.Г.Гилельсом, М.Л.Ростроповичем. В 1950–1953 и 1972–1978 Кондрашин вел дирижерский класс в Московской консерватории, часто выступал с беседами по радио и телевидению; выпустил книгу «О дирижерском искусстве».  В 1978 Кондрашин эмигрировал в Нидерланды.




Габриель Гарсиа МАРКЕС   (1927) 
Русские читатели знают колумбийского прозаика Гарсиа Маркеса прежде всего по его роману «Сто лет одиночества», который был воспринят с редким интересом. Эта книга впервые была опубликована в 1967 году в Аргентине. Ее тираж в 8 тысяч экземпляров разошелся мгновенно, то же самое произошло со вторым и последующими изданиями, число которых за пять лет превысило три десятка.
За три с половиной года тираж романа только в Латинской Америке составил полмиллиона экземпляров, хотя до этого вышло уже пять книг Гарсиа Маркеса, из которых в общей сложности было продано всего 5 тысяч экземпляров. 
Роман «Сто лет одиночества» был переведен на основные языки мира, в том числе на русский, и завоевал мировую известность. Большой успех сопутствовал и последующим романам Гарсиа Маркеса. 
В 1954 году Гарсиа Маркес стал корреспондентом столичной колумбийской газеты. Работая здесь, он окунулся в политическую жизнь страны, по которой в то время прокатилась волна террора. Правящие круги хотели установить диктатуру, доведенный до отчаяния народ взялся за оружие.
Молодой журналист не мог оставаться равнодушным к тому, что происходило в его стране.
В июне 1955 года газета «Эль Эспектадор» назначила его своим корреспондентом в Европе. В Риме, где Гарсиа Маркес пробыл несколько месяцев, он одновременно с корреспондентской  работой занимался на режиссерских курсах Экспериментального кинематографического центра. Затем он отправился в Париж и там получил прискорбное известие: колумбийские власти закрыли его газету за  либеральную направленность. Гарсиа Маркес решил остаться в Париже, и уселся за пишущую машинку. Там и родился его роман «Недобрый час».
     Затем последовала повесть «Полковнику никто не пишет», которую писатель переделывал девять раз. Он добился, чего хотел: маленькая повесть по своей емкости и лаконичности, по сдержанной силе и психологической глубине почти не имеет себе равных не только в колумбийской, но, пожалуй, и во всей латиноамериканской прозе. С 1961 года писатель поселяется в Мексике, временами наведывается в Колумбию, с 1964 года подолгу живет в Испании. В 1975 году появился еще один роман Гарсиа Маркеса — «Осень патриарха». Писатель считает его своим высшим достижением. На вручении Нобелевской премии по литературе в 1982 году Гарсиа Маркес сказал: «Я осмеливаюсь полагать, что эта горькая реальность, а не одно лишь ее литературное отображение, обратила на себя в этом году внимание Шведской академии — не та реальность, что существует на бумаге, а та, в которой существуем мы и которая  ежеминутно обрекает множество из нас на гибель, являя собой вместе с
тем неиссякаемый, полный страдания и красоты источник творчества».




Фазиль ИСКАНДЕР    (1929)
Родился в Сухуми. 
Отец, иранец по происхождению, в 1938 был выслан из СССР, мальчик рос у родственников по материнской (абхазской) линии. Поступил в Московский Библиотечный институт, в 1951 перевелся в Литературный институт им. А.М.Горького (окончил в 1954). Был литературным сотрудником газет «Брянский комсомолец» и «Курская правда».
Начал печататься в 1952. С 1956 до начала 1990-х годов жил в Сухуми, работал в Абхазском государственном издательстве, регулярно публиковал стихи в журнале «Литературная Абхазия».
Мгновенную и громкую известность принесла Искандеру повесть «Созвездие Козлотура» (1966) – полный юмора и гротеска рассказ о типичном явлении советского времени, очередном «почине». Абхазскому селу предписано срочно заняться скрещиванием козла с туром для выведения некой необыкновенно продуктивной породы. «Начинание хорошее, но не для нашего колхоза» – эта формула осторожного и твердого отказа от невежественного и разорительного «эксперимента» стала крылатой.
     Роман «Сандро из Чегема»,  состоящий из публикуемых с 1966 отдельных фрагментов, в котором главный герой претендует на роль, родственную образам Тиля Уленшпигеля или Ходжи Насреддина – плута и мудреца, выразителя национального характера и народной «фронды», и где история страны и в ней – абхазского народа передается через призму его насмешливо-разоблачительного восприятия (особенно примечательна здесь глава «Пиры Валтасара», где наряду с вымышленными героями действуют гроесково-пародийные образы Сталина, Калинина, Берии и др.).    
     Серьезностью конкретного психологического анализа в контексте нравственной атмосферы всего общества отмечены повесть Искандера «Морской скорпион» (1977), а также повесть «Маленький гигант большого секса» (1979, экранизирована). Искандер удостоен ряда престижных отечественных и зарубежных литературных премий.



Михаил Михайлович ЖВАНЕЦКИЙ   (1934) 

Говоря о своем детстве, Михаил Жванецкий вспоминает «что-то очень солнечное, пляжное… Пока не грохнула война. Дальше – поезд, Средняя Азия, школа, Победа, возвращение в Одессу».
В 1951 году Михаил Жванецкий поступил в Одесский институт инженеров морского флота. Именно здесь застал его 1953 год.  
На волне бурного роста художественной самодеятельности в Москве появляется студия «Наш дом», в Ленинграде – «Весна в ЛЭТИ», в Одессе – студенческий театр миниатюр «Парнас-2», созданный Михаилом Жванецким.
«Парнас-2» стал настоящим событием в жизни города: на вечера в Институт инженеров морского флота трудно было попасть, концерты шли с аншлагами. Жванецкий активно включился в работу студии.
В 1954 году он познакомился с Виктором Ильченко, вместе с ним на сцене «Парнаса-2» играл миниатюры, вел концерты. Начал писать  миниатюры и монологи, которые часто сам и исполнял. Получалось смешно, вернее не смешно (смешно Жванецкий никогда не писал), а грустно, что и вызывало смех… 
Окончив в 1956 году институт по специальности «инженер-механик подъемно-транспортного оборудования портов», Михаил Жванецкий работал в Одесском морском торговом порту сменным механиком, затем инженером по подъемно-транспортным механизмам на одесском заводе «Продмаш».
     В 1960 году Михаил Жванецкий переходит на работу в Центральное проектно-конструкторское бюро. За два года до этого, в 1958-м, он познакомился с Романом Карцевым, а в 1962 году во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр состоялось знакомство с Аркадием Исааковичем Райкиным.      Райкин взял его произведения в репертуар театра, а в 1964 году пригласил в свой театр на должность завлита. Произведения М.М. Жванецкого читал на ленинградской сцене и любимец молодежи – Сергей Юрский, но настоящую известность автору сатирических монологов обеспечил А.И. Райкин, из уст которого реплики Жванецкого уходили в народ. В период работы в театре А.И. Райкина (1964–1969) М.М. Жванецкий творчески сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, для  которых написал более 300 миниатюр и монологов. Обретя свой индивидуальный стиль, он ушел из театра А.И. Райкина и стал работать самостоятельно. В 1970 году он вместе с Р. Карцевым и В. Ильченко вернулся в Одессу, где, по его собственным словам, «стартовал второй раз за жизнь», создав Театр миниатюр. К театру быстро пришел успех, а  вскоре состоялись первые гастроли в Ростовской области. Перед отъездом в Ростов Р. Карцев и В. Ильченко записали на телевидении миниатюру Михаила Жванецкого «Авас». 

     После возвращения с гастролей, которые прошли с аншлагами, М. Жванецкий, Р. Карцев и В. Ильченко приняли участие в конкурсе артистов эстрады, разделив 1-е и 2-е места с Кокориным. Несмотря на уговоры директора «Укрконцерта» остаться в Киеве, они вернулись в Одессу.  В 1970–1972 годах М.М. Жванецкий работал артистом разговорного жанра Одесской филармонии. В 1972 году его пригласили в
Московский театр миниатюр (впоследствии «Эрмитаж») на должность помощника главного режиссера. В эти годы он уже приобрел всесоюзную известность.  С 1972 по 1974 год Михаил Жванецкий являлся режиссером-постановщиком Государственного концертно-гастрольного объединения «Росконцерт». В 1981–1983 годах работал литературным  сотрудником в издательстве «Молодая гвардия». 
     В 1988 году М.М.Жванецкий создает Московский театр миниатюр, бессменным художественным руководителем которого является до настоящего времени.
     В 2001 году в издательстве «Время» вышло 4-томное «Собрание произведений» Михаила Жванецкого, а в 2006 году в том же издательстве выпущен 5-й том «Собрания произведений» под названием «XXI век».




Валентина Владимировна ТЕРЕШКОВА  

родилась 6 марта 1937 года в деревне Масленниково Ярославской области. В 1960 году окончила Техникум легкой промышленности в Ярославле, затем работала по специальности, участвовала в комсомольской
работе.

В марте 1962 года зачислена в отряд космонавтов ЦПК ВВС на должность слушателя-космонавта. 16 июня 1963 года на корабле «Восток-6» совершила первый в мире космический полет женщины-космонавта, проведя на орбите почти трое суток. Свою подготовку к полету Валентина Терешкова скрывала от родных, чтобы не беспокоить. О новости они узнали по радио. 22 июня 1963 года Валентине Терешковой присвоено звание Героя Советского Союза. В 1969 года с отличием окончила академию и получила квалификацию «летчик-космонавт-инженер». В 1995 году Валентине Терешковой присвоено звание генерал-майор. Она единственная женщина в России, имеющая звание генерала. До выхода в отставку в 1997 году работала на разных должностях в отряде космонавтов. Всю жизнь Валентина Владимировна занималась общественной деятельностью, занимала активную жизненную позицию. Она была депутатом Верховного Совета СССР, членом Президиума Верховного Совета СССР возглавляла Комитет советских женщин. С 2008 года Валентина Терешкова – депутат Думы Ярославской области от партии «Единая Россия».




Татьяна  БУЛАНОВА   (1969) 
Родилась в Ленинграде. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано. К 15 годам Татьяна начала играть на гитаре городские романсы.  Поступила в 1987 году в Ленинградский государственный институт культуры им.Н.К.Крупской на вечернее отделение  библиотечного факультета по специальности «библиотекарь-библиограф».  Во время учёбы в институте Татьяна параллельно работала в библиотеке Военно-морской Академии на иностранном факультете.
Узнав, что в Школу-студию при Петербургском мюзик-холле
набираются студенты, Татьяна с третьего курса института культуры осенью 1989 года переводится, на вокальное отделение Школы-студии, которую заканчивает в 1990 году.

В декабре 1989 года Татьяна знакомится с Николаем Тагриным, который являлся руководителем группы «Летний сад». Вместе с этой группой, Татьяна записала свои первые записи, а позже стала вместе с ней гастролировать во многих городах России. Первое выступление певицы перед публикой состоялось 16 апреля 1990 года на сцене актового зала Технологического института.  В 1991 Татьяна с группой «Летний сад» принимает участие в фестивале-конкурсе «Ялта-91», вревые появляется на Центральном телевидении - выступает в телевизионной передаче «Голубой огонёк» с песней «Как бы не так» (1991). На фестивале "Ялта-91" Татьяна получила «Гран-при», выступив с песней «Не плачь».
В дальнейшем Татьяна Буланова выступала во многих городах России и стран СНГ, а в 1993 году с группой провели длительные гастроли по Сибири и Дальному Востоку. В 1996 году выходит альбом «Моё русское сердце», записанный совместно с композитором Олегом Молчановым.  Татьяна Буланова активно работает в кино как исполнитель песен - принимала участие в съемках сериалов: все сезоны «Улицы разбитых фонарей»("Менты") , «Бандитский Петербург», в которых исполняла песни питерских авторов.  На финальном концерте телевизионного фестиваля «Песня года 2003» Татьяне Булановой вручили Памятный Приз имени К.И. Шульженко за вклад в развитие отечественной песни.




7 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 7.06
Заход: 18.16
Долгота дня: 11.10
 


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ

(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 27.8 (1889 г.)
Максимальная температура: + 9.0 (2002 г.)

    


      Пора тетеревам выступать с запевками.




        
 



   321 
По указу римского императора Константина Воскресенье объявлено выходным днем



1530    
Папа римский отказал английскому королю Генриху VIII в праве на развод, что
подтолкнуло короля к созданию англиканской церкви



1573   
Иван Федоров основал во Львове первую типографию



   1824 
12-летний Ференц ЛИСТ впервые выступил с концертом в Париже. Успех был потрясающим. Лист начал сочинять музыку в восемь лет, а с девяти он уже выступал с концертами на родине, в Вене и Германии. Вслед за концертами во Франции последовало приглашение в Англию, а на следующий год юный музыкант уже выступал в Виндзорском замке перед королем Англии Георгом IV.



 

1963 
На встрече с советской интеллигенцией глава СССР Никита Хрущев предложил поэту
Андрею Вознесенскому эмигрировать из страны.



1987   
 Впервые на ЦТ появилась передача "До и после полуночи" Владимира Молчанова.
Гостем передачи был Андрей Миронов.




1995 
В Великокняжеской усыпальнице Петропавловского собора в Петербурге были торжественно перезахоронены останки великого князя Кирилла Владимировича и его жены Виктории Федоровны, умерших во Франции в конце 30-х годов.




1997 
Журнал "Nature" сообщил, что ученые из Рослинского института в Эдинбурге (Шотландия) воспроизвели ягненка  без участия половых клеток барана. На свет появилась клонированная овца Долли.



   7 МАРТА РОДИЛИСЬ


Николай Васильевич АРЦЫБУШЕВ  (1858-1937)
Музыкальное образование получил в консерватории у Н.А. Римского-Корсакова (теория композиции). Из немногочисленных произведений, отличающихся солидной техникой и вкусом, изданы: "Характеристическая полька" и "Вальс-фантазия" для оркестра; 3 мазурки, вальс, прелюдия и другие пьесы для фортепиано; 14 романсов для голоса с сопровождением фортепиано.
Участвуя в коллективных сочинениях русских композиторов так называемого
"Беляевского" кружка, он написал одну вариацию в серии "вариаций на русскую тему" (1901) для оркестра и другую - в серии вариаций тоже на русскую тему для струнного квартета; серенаду в сборнике "Пятницы" для струнного квартета и одну фигуру в кадрили "Шутка" для фортепиано в 4 руки. Ему же принадлежат переложения оркестровых сочинений Мусоргского, Римского-Корсакова и другие для фортепиано в 4 руки. - Состоит товарищем председателя дирекции Отделения Императорского Русско-Музыкального Общества и (с 1907 года) председателем учрежденного, по завещанию М.П. Беляева, "Попечительного Совета для поощрения русских композиторов и музыкантов".




Морис РАВЕЛЬ    (1875-1937)
Музыкальное образование получил в Парижской консерватории, где по композиции был учеником Г.Форе. Еще в период обучения Равель создал ярко-талантливые произведения
("Игра воды" для фортепиано, струнный квартет). Однако Равель потерпел неудачу в соискании высшей награды - Большой римской премии. В 1904 году его даже не допустили к конкурсу, что вызвало много толков в музыкальном мире Парижа. Но, начиная с первого исполнения "Испанской рапсодии" для оркестра (1907), Равель быстро выдвигается в первый ряд французских композиторов новой школы, корифеем которой являлся Клод Дебюсси. Постановка труппой Дягилева балета Равеля "Дафнис и Хлоя" на либретто М. М. Фокина (1912, Париж) закрепила известность композитора. В годы Первой мировой войны Равель добился зачисления в действующую армию, выполнял на фронте обязанности шофера грузовой машины. Эти годы сблизили Равеля с простыми людьми Франции. Памяти погибших на войне друзей посвящена фортепианная сюита "Гробница Куперена" (1914-1917). В законченном в начале войны фортепианном трио Равель обращается к интонациям и ритмам народной музыки басков (со стороны матери Равель - испано-баскского происхождения, и эти народные элементы в музыке были ему столь же близки, как и французские).
После смерти Дебюсси в 1918 году Равель был признан его преемником и главой французской музыки. В 1920-е годы он создает новые сочинения, из которых мировую известность приобрели опера-балет "Дитя и волшебство" (соч. и пост. 1925, Монте-Карло), хореографическая поэма для оркестра "Вальс" (пост. 1920), рапсодия для скрипки с оркестром "Цыганка" (1924) и, особенно, построенная на одной теме хореографическая поэма "БОЛЕРО" (1928); исключительной популярностью пользуется и оркестровая обработка Равеля "Картинок с выставки" Мусоргского (1922), выполненная с безупречным мастерством и большой любовью к творчеству  русского композитора. Последними крупными достижениями Равеля были его два фортепианных концерта (1931; второй из них написан для одной левой руки по заказу пианиста П.Виттгенштейна, потерявшего правую руку на войне). 
Первая опера Равеля "Испанский час" (1907, пост. 1911, Париж) обновляет жанр лирической музыкальной комедии; она отмечена тонким юмором, блеском вокального и оркестрового стиля. Вторая его одноактная опера "Дитя и волшебство" названа автором "лирической фантазией"; в ней оживает фантастический мир игрушек, зверей, даже предметов домашнего обихода - часы, кушетка и т. д.  Одна из фортепианных пьес Равеля называется "В стиле Бородина" (1913). Прокофьев считал Равеля "одним из самых крупных композиторов нашего времени.




Борис Михайлович КУСТОДИЕВ   (1878-1927)
Для его становления как художника наибольшее значение имели уроки И. Е. Репина в петербургской Академии художеств, где он учился в 1896-1903. Был членом объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Репин сделал молодого мастера одним из соавторов своей картины «Заседание Государственного Совета». Сотрудничество вылилось в настоящее соперничество, поскольку Кустодиев, являя раннюю зрелость таланта, создавал удивительно живые импрессионистические портретные этюды, почти не отличимые от репинских.
Жил преимущественно в Петербурге и Москве, постоянно наезжая в живописные уголки русской
провинции. Особое впечатление всегда оказывали на художника города и села Верхней Волги — Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород. Здесь зарождались его прославленные образы крестьянского, мещанского, купеческого быта, «ярмарки», «масленицы», «деревенские праздники», которые складывались в большие серии картин маслом, гуашей и акварелей, где художник многократно варьировал исходный мотив — с неизменно красочным, пестрым, мажорным, колористически близким народному искусству эффектом.Тяжелая болезнь приковывает Кустодиева с 1916 к инвалидному креслу, но он продолжает работать чрезвычайно активно и самобытно. Он создает агитационную графику в духе народного лубка, часто выступает как художник книги, суммируя свою старорусскую иконографию в книжке «Русь» (с текстом Е. И.Замятина; 1923) и др. циклах, продолжает работать и как скульптор (модели для фарфоровых статуэток).

 


Вера Федоровна ПАНОВА    (1905-1973)
Родилась в Ростове-на-Дону. В 17 лет работала в редакции ростовской газеты "Трудовой Дон". В 1926 - 27 под псевдонимом "Вера Вельтман" писала фельетоны, будучи ведущей отдела фельетона в газете "Советский Юг".  До середины 1930-х работала в детских газетах и журналах Ростова ("Ленинские внучата", "Костер", "Горн").
В 1940 Панова переехала в Ленинград, откуда после начала войны была эвакуирована в Пермь, где работала в газетах и на радио. Первую повесть написала в 1945 - "Семья Пирожковых" (в новой редакции 1959 - "Евдокия"). Во время войны Панова совершила в военно-санитарном поезде несколько рейсов к фронту, впечатления от которых послужили фактической основой повести "Спутники", увидевшей свет в 1946.
В 1947 выходит роман "Кружилиха" о людях крупного уральского завода военных лет, вызвавший оживленную дискуссию. В последующие годы Панова пишет ряд повестей и романов: "Ясный берег"(1949), "Сентиментальный роман" (1958), "Времена года" (1953). В 1955 повестью "Сережа" открывается цикл произведений Пановой о детях: "Валя", "Володя", "Мальчик и девочка" и др. В середине 1960-х обращается к жанру исторической повести. Сюжеты "Сказания об Ольге" и "Сказания о Феодосии" взяты из летописной истории Киевской Руси. В повести "Кто умирает" (1965) описан конец царствования Василия III. Цикл исторических повестей "Лики на заре" (1966). Особое место в творчестве Пановой занимает драматургия: "Метелица" (1957), "Проводы белых ночей" (1961), "Еще не вечер" (1965) и др. На основе авторских инсценировок и сценариев Пановой поставлены фильмы: "Сережа", "Евдокия", "Високосный год", "Поезд милосердия", "Рано утром", "Мальчик и девочка" и др.




Анна МАНЬЯНИ    (1908-1973)
Родилась в Риме. Училась в школе декламации академии "Санта-Чечилия" в Риме. В середине 20-х годов работала в труппе В.Чимары. В 1934 году снялась в кино ( фильм "Слепая из Сорренто"), но дебют прошел незамеченным.
В 1941 году режиссер В. Де Сика пригласил Маньяни на главную роль в фильме "Тереза - Пятница". В нем Маньяни впервые создала образ женщины привлекательный своей непосредственностью, темпераментом, искренностью переживаний. В 1941 Мантьяни выступала на эстраде с известным итальянским комиком Тото. В 1945 снялась в роли Пины в фильме "Рим - открытый город появление которого ознаменовало рождение неореализма в послевоенном итальянском кино. Маньяни оказалась актрисой, способной наиболее полно выразить принципы неореализма. В ее исполнении сочетались патетика и комедийность.  В 1946 году Маньяни снялась в фильме "Бандит", в 1947 - в "Депутатка Анджелина". В фильме "Мечты на дорогах"(1948) создала трагикомический образ женщины, измученной нуждой и необходимостью соблюдать видимость благополучного бурж. существования. В смешных и печальных перипетиях Маньяни получила возможность ещё раз раскрыть близкую её творчеству лирическую тему - естественность порыва к счастью. В фильме "Мечты на дорогах", получает в её исполнении трагикомическое преломление. Героиня Маньяни хочет сделать свою маленькую дочь "кинозвездой". Она добивается цели, но отказывается от осуществления мечты во имя своего человеческого достоинства. Крупнейшая работа актрисы в 60- е годы - роль римской проститутки в фильме "Мама Рома"(1962, реж.П.П.Пазолини), пытающейся ради любви к сыну изменить образ жизни. Актриса с огромным драматизмом раскрыла силу материнской любви и человечность своей героини. Снялась также в фильме С.Крамера "Тайна Санта - Виттории"(1968). С начала 70-х годов работала на ТВ, где сыграла в сериале "Три женщины" ( показан по сов. ТВ).  Последнее появление Маньяни на экране - маленький эпизод в фильме реж. Ф.Феллини "Рим" (1972).




Абэ КОБО    (1924-1993) 
родился в Токио. Его настоящее имя Кимифуса ("Кобо" - этоот произнесённого по-китайски "Кимифуса"). Детство и юность провёл в Манчжурии, где его отец работал на медицинском факультете Мукденского Имперского Университета. Жизнь в стране иной культуры, безусловно, расширила кругозор Кобо Абэ, заставила по-новому взглянуть на окружающую действительность, увидеть многое, что было бы для него закрыто, останься он в привычном мире.
Для него, сформировавшейся личности, чисто японские традиции начали существовать лишь после возвращения на родину в 1946 году. Одним из важнейших моментов, определивших его литературные, да и жизненные позиции, было прекрасное знание мировой литературы, в том числе русской, а может быть, в первую очередь русской. Что есть человек в современном обществе, чем он является для общества и чем общество является для него, другими словами, взаимоотношения человека с враждебным ему миром, попытка найти в нём своё место - такова основная тенма всех произведений Абэ. Биография писателя лишена ярких примет. После окончания медицинского факультета Токийского университета, он, ни дня не проработав врачом, избрал литературное поприще. Как и любой другой человек его поколения, Абэ живо интересовался политикой. Одно время он даже состоял в японской компартии, из которой, впрочем, вышел в знак протеста против ввода советских войск в Венгрию. Позже, потеряв интерес к политике, Кобо целиком отдал себя литературе.

Созданные им произведения принесли писателю мировую известность. Так свет узнал романиста, рассказчика, режиссёра, ставившего свои пьесы в созданной им Студии Абэ.


 

Нина ВЕСЕЛОВСКАЯ  (1937)
родилась в селе Городище Пензенской области. Её отец был строителем, часто переезжал с одной стройки на другую. Мать в связи с этим часто меняла места работы, занимала должности бухгалтера, управделами и другие. Война застала семью Веселовских в Калинине. Оттуда они отправились в путешествие по различным уголкам Советского Союза, встретив победу уже на Урале.  Нина с детства была склонна к языкам, поэтому, закончив среднюю школу, целенаправленно поступила на английское отделение педагогического института в Днепродзержинске, но проучилась там совсем недолго – отца перевели в Красноярск. Вскоре последовал новый перевод в Томск и учёба в Томском педагогическом институте. В итоге, стать лингвистом Нине так и не довелось – по состоянию здоровья она оставила учёбу и уехала лечиться в Москву.  Эта поездка стала для неё судьбоносной – в Москве Веселовская поступила на актёрский факультет Школы-студии МХАТ на курс Георгия  Герасимова.
По окончании второго курса она была утверждена Григорием Рошалем на роль Даши в экранизации «Хождений по мукам», которая сделала начинающую артистку знаменитой.  Предложения от режиссёров посыпались градом, но Веселовская всё отвергала – её интересовал театр. Из-за пропущенных во время съёмок занятий институт пришлось заканчивать с курсом Виктора  Станицына.
Получив диплом в 1959 году, Нина Веселовская была приглашена Михаилом Яншиным в труппу театра имени Станиславского, где сразу же с успехом сыграла Елену в «Днях Турбиных». За последовавшие девятнадцать лет работы на этой сцене актрисой было сыграно около двадцати ролей в таких спектаклях, как «Снежная королева», «Первый день свободы», «Ночь Игуаны» и других.
Веселовская в 1978 году решилась его оставить и перейти в штат киностудии «Мосфильм» и Театра-студии киноактёра, где продолжила играть на сцене (спектакль «Бабий бунт» и другие). Параллельно снималась в кино.  Среди её заметных работ 1960-1970-х годов: Татьяна («Друзья и годы»), Раиса Окипная («Два года над пропастью»), Инесса Арманд («Шестое июля»), Марина Арсеньева («Найди меня, Лёня!»).        
Начиная с середины 1990-х годов, Нина Веселовская стала работать в антрепризах, участвовать в спектаклях небольших театральных коллективов: «Блуждающие звёзды», «Мир искусства», «Содружество артистов МХАТ». Одной из лучших её ролей этого периода стала Мария Николаевна Ермолова в моноспектакле «Ваш выход, госпожа Ермолова». 
В середине 2000-х годов она изредка снималась в небольших ролях в кино и сериалах («Нежное чудовище», «Дом на набережной», «Сезон туманов»).




8 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 7.03
Заход: 18.18
Долгота дня: 11.15
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 32.1 (1898 г.)
Максимальная температура: + 6.8 (1879 г.) 
  

           



       

Если птицы гнезда вьют на солнечной стороне, жди лета холодного.
Воробьи галдят — места для гнезд делят.  


                                                                                                                                              
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЖЕНСКИЙ ДЕНЬ

Праздник отмечается Организацией Объединенных Наций, а в некоторых странах — России, Азербайджане, Армении, Беларуси, Украине — этот день является национальным праздником. 
В 1910 году в Копенгагене состоялась 2-я Международная конференция работающих женщин. Лидер женской группы социал-демократической партии Германии Клара Цеткин  выдвинула идею празднования Международного женского дня. Она предложила, чтобы Женский день отмечался ежегодно в каждой стране в один и тот же день. Целью этого праздника Цеткин назвала борьбу женщин за свои права.  Интересно, что идея проведения Международного женского дня впервые возникла именно в начале 20 века, когда промышленно развитый мир переживал период экспансии и потрясений, демографического бума и зарождения радикальных идеологий.
Хотя существует мнение, что первый в истории «марш пустых кастрюль» текстильщиц Нью-Йорка, прошедший 8 марта 1857 года, стал одной из предпосылок празднования Международного женского дня. 
В этот день женщины всех континентов, нередко разделенные национальными границами или этническими, языковыми, культурными, экономическими и политическими различиями, имеют возможность собраться вместе и вспомнить о традиции, которая олицетворяет собой, по крайней мере, девять десятилетий борьбы за равенство, справедливость, мир и развитие. 
В Древней Греции Лисистрата ради прекращения войны организовала сексуальную забастовку против мужчин; во время Французской революции парижские женщины, выступавшие за «свободу, равенство и братство», организовали марш на Версаль, чтобы потребовать предоставления женщинам избирательного права. 
Международный женский день — это праздник всех женщин, ставших творцами истории. Неудивительно, что женщины стали первопроходцами во многих областях — вот только некоторые факты, объединенные женским «первая».  В январе 1909 года в Нью-Йорке стартовала первая в мире женская автогонка; в апреле 1989 года состоялось первое выступление женского «Вивальди-оркестра»; в январе 1906 года в Санкт-Петербурге открылось первое в России высшее техническое учебное заведение для женщин.




      




1618 
Немецкий астроном Иоганн Кеплер сформулировал свой третий закон движения планет: квадраты времен обращения планет вокруг Солнца относятся, как кубы их средних расстояний до Солнца. Законы Кеплера станут основой для открытия Исааком Ньютоном закона всемирного тяготения.




1722 
По указу Петра I в Петербурге начались систематические   наблюдения за погодой



1809 
Вышла в свет первая книга "Басен" И.А. Крылова




1900 
Организовано объединение "Мир искусства", куда вошли А.Н.Бенуа, К.А.Сомов, М.В.Добужинский, Н.К.Рерих,  Е.Е. Лансере и др.




1910 


В Англии Королевский аэроклуб выдал первое удостоверение пилота Чарльзу Муру-Рабазону,а во Франции Элиза Дерош (или де Лярош) стала первой женщиной, удостоившейся подобной чести.

Англичанин потом стал лордом, а француженка баронессой






1914 
Вышел в свет первый номер журнала "Работница"





1929 
В Ленинграде в Малом оперном театре прошли торжественное собрание и концерт, посвященные Международному женскому дню. На концерте впервые выступил оркестр "театрализованного джаза" Леонида Утесова





1940 
Город Пермь в связи с предстоящим 50-летием председателя СНК СССР Вячеслава Михайловича Молотова переименован в его честь. В 1957 году городу возвращено родное имя, которое он получил еще в 1781 году




1944   
По приказу Сталина начата массовая депортация балкарцев




1963  
Никита Хрущев выступил с речью в Свердловском зале Кремля "Высокое призвание литературы и искусства": "Нашему народу, - сказал лидер страны, - нужно боевое революционное искусство".
Был сделан ряд выпадов против Эренбурга, Евтушенко, Эрнста Неизвестного, творчество которого он назвал "тошнотворной стряпней".
Много Хрущев говорил и о музыке, признался, что лично ему нравится песня "Рушничок". Ну а джаз - это музыка, от которой "тошнит, возникают колики в желудке".





1966 
Международный женский день 8 марта стал нерабочим днем




1993 
 Украинский артист Андрей Данилко впервые выступил в роли проводницы Верки Сердючки




   8 МАРТА РОДИЛИСЬ




Руджеро ЛЕОНКАВАЛЛО   (1857?8-1919)
Музыкой будущий композитор начал заниматься в родном городе, а в возрасте 8 лет он уже поступил в консерваторию. К 16 годам Руджеро получил диплом; за этим последовала учеба в университете на факультете филологии. Примечательно, что успех к признанному впоследствии по всему миру композитору пришел далеко не сразу и легко ему не достался. Так, он много работал - давал уроки музыки, выступал в кафе-шантанах, писал песенки для мюзик-холлов, однако все это всего лишь давало Леонкавалло возможность жить. Он же желал успеха и признания – особенно его вдохновлял пример молодого композитора Пьетро Масканьи и его внезапная слава с оперой 'Сельская честь'. Так, по примеру Масканьи, Руджеро решил писать только оперу – и только в новом стиле, веризме. 'Музыкальная драма должна художественно отображать только жизненную правду' - считал молодой амбициозный композитор. Помимо оперы Масканьи, ориентиром для Леонкавалло была также опера Бизе 'Кармен'  и оперы Верди. Раздумывая над сюжетом своего будущего шедевра, Ленкавалло решил строить свою оперу на основе правдивой истории, которая запала ему в душу с подросткового возраста: камердинер влюбился в артистку-гастролерку; итогом запретной любви стало двойное убийство - муж артистки, застав влюбленных, убил и жену, и ее героя. Через пять месяцев работа была готова, а 21 мая 1892 года в театре Teatro Dal Verme в Милане  прошла премьера оперы 'Паяцы' , успех которой был настолько же быстрым, насколько и оглушительным. Примечательно, что ставилась опера под руководством молодого маэстро Тосканини. Удивительно, что после 'Паяцев' композитор создал еще 19 опер, но ни одна из них не возымела успеха, даже близко не приблизившись к успеху его первого детища. Леонкавалло пробовал писать свои оперы в разных жанрах – он создавал исторические драмы, драматические трагедии, комические оперы, оперетты и веристские оперы, однако капризная Фортуна все обходила его стороной. Кроме того, Леонкавалло написал и целый ряд симфонических произведений, пьес для фортепиано, романсов и песен. Но, как бы ни было, только лишь 'Паяцы' получили признание публики, и только с этой оперой ассоциируется имя композитора до сих пор.




Петр Борисович ГАННУШКИН    (1875-1933)
Ему было 9 лет, когда он поступил в 7-ю Рязанскую мужскую гимназию. Учился отлично, особые способности проявил к языкам. Уже с 13 лет стал интересоваться характерами людей. Окончив в 1893 году гимназию с золотой медалью, он в том же году поступил на медицинский факультет Московского университета. На 4-м курсе Петр Ганнушкин непосредственно занимался на кафедре нервных болезней, руководимой патриархом отечественной невропатологии Кожевниковым, а на 5-м курсе изучал психиатрию у легендарного Корсакова.
Окончив в 1898 году медфак, Ганнушкин был оставлен работать при психиатрической клинике Московского университета.  Первая работа Ганнушкина «Сладострастие, жестокость и религия» не была разрешена к печати цензурой и появилась в 1901 году во французском журнале «Annales medico-psychologiques». Врачебная деятельность Ганнушкина началась в психиатрической клинике Московского университета под непосредственным руководством С.С. Корсакова. С 1898 по 1902 год он работал в клинике экстерном, а затем сверхштатным ассистентом. После смерти Корсакова кафедру психиатрии Московского университета возглавил В.П. Сербский. В течение восьми лет, до 1906 года, Ганнушкин работал в психиатрической клинике Московского университета ассистентом у В.П. Сербского и все эти годы вел прием больных в амбулатории клиники. В 1904 году Петр Борисович защитил докторскую диссертацию «Острая паранойя», которая явилась значительным вкладом в психиатрическую науку. Изучая «пограничные состояния», он в 1904 году начал читать доцентский курс «Учение о патологических характерах», шаг за шагом создавая свою концепцию малой психиатрии. С 1907 года, и до начала войны, будучи членом правления Русского союза психиатров и невропатологов,         Ганнушкин создал и возглавил издательство ежемесячного журнала  «Современная психиатрия» (1907–1917), сыгравшего большую роль в развитии русской психиатрии. В этот период он несколько раз посетил клинику Крепелина в Мюнхене. В 1914 году Ганнушкин был призван на флот и назначен ординатором Петроградского морского госпиталя. В 1917 году после демобилизации он возвратился в Алексеевскую больницу, а в мае следующего года был избран профессором Московского университета, где в течение 15 лет возглавлял кафедру психиатрии.
До конца жизни Ганнушкин был директором психиатрической клиники Московского университета, первым руководителем которой был его учитель С.С. Корсаков, а с 1930 года — 1-го Московского медицинского института. Видное место среди его исследований заняла работа «Постановка вопроса о границах душевного здоровья», опубликованная в 1908 году в журнале «Современная психиатрия». В ней Ганнушкин подытожил свои предыдущие наблюдения и наметил программу исследований в области пограничной психиатрии, которая через четверть века была завершена фундаментальным трудом «Клиника психопатий: их статика, динамика и систематика». Петр Борисович был тонким диагностом и исключительно чутким врачом. Особое уважение и авторитет Ганнушкин снискал как мастер амбулаторных приемов. Он учил врачей ставить ранние диагнозы по едва заметным изменениям психики. К нему толпами стремились на прием психически больные, привлекаемые его возрастающей славой. Он принимал до 300 человек в неделю. Много раз на приемы приходили вооруженные больные. «Он шел к ним вплотную, отбирал оружие, никогда этим не хвастался, считал это своим долгом психиатра и говорил, что если бы и погиб от руки  больного, то умер бы на своем посту и ничего особенного в этом не было бы. Спас многих больных и их родственников, обезоружив больных», — вспоминала его жена Софья Владимировна Ганнушкина (Клумова).




Лев Васильевич УСПЕНСКИЙ  (1900-1978) 
Первым произведением Л. Успенского, увидевшим свет, была небольшая научная работа о "Русском языке эпохи революции", опубликованная в 1925 году. В 1929 году Л. Успенский окончил институт истории искусств, работал редактором и вскоре поступил в аспирантуру ГИРКа - Государственного Института речевой культуры - и в 1930-1932 был аспирантом. В 1932 Успенский окончил аспирантуру, в 1935-1936 годах работал в Доме занимательной науки, с увлечением писал работу о языке русских летчиков, начал печататься в детских журналах "Чиж" и "Еж", потом выпустил отдельную книжку детских рассказов "Кот в самолете". Так родился детский писатель. Успенский участвовал в работе над древнерусским словарем. Им были написаны две книги по древнегреческой мифологии: "12 подвигов Геракла" и "Золотое руно". Потом обе эти книги вышли под названием "Мифы Древней Греции". В 1939 Успенский вступил в члены Союза Писателей СССР. 23 июня 1941 года Л.В. Успенский был призван в армию и в звании интенданта 3 ранга флота получил направление в Лебяжье, на Кронштадтские береговые посты. Больше года он прослужил в политотделе Ижорского укрепленного района, числясь в редакции газеты "Боевой залп". Лев Васильевич постоянно бывал на передовой, много работал, писал и печатался, считая своей обязанностью как можно быстрее и ярче рассказать о событиях на фронте, о воинах, защищающих Ленинград. С сентября 1944 года писатель находился в командировке на Дунайской флотилии и два месяца провел на Балканах, в Румынии, Болгарии и других странах, идя за наступающими частями Советской Армии.
В конце ноября 1944 года Л.В. Успенский приехал в Москву, а осенью 1945 года был демобилизован и вернулся в Ленинград, к семье.   В 1954 году была впервые издана в "Детгизе" книга "Слово о словах". Это была первая книга по языкознанию для широких читательских масс.
В конце 1950-х годов Л.В. Успенский написал вторую филологическую книгу "Ты и твое имя" - это тоже книга о языке, о специальной, чрезвычайно интересной области лингвистики - ономатологии, науке о личных именах людей. Автор, оперируя то забавными, то парадоксально и неправдоподобно звучащими, но всегда научно точными примерами, рассказывает о происхождении имен собственных, отчеств и фамилий в нашей стране и за рубежом.
В 60-е годы Л.В. Успенский - председатель секции научно-художественной и научно-фантастической литературы Ленинградского отделения Союза Писателей СССР. Был членом редколлегии научно-художественного альманаха "Хочу все знать".   Л.В. Успенский - автор многочисленных научно-художественных книг по языкознанию и культуре речи, книг об археологии, географии, книг на мифологические темы, книг по истории города, военных рассказов, повестей, романов, стихов, переводов... Многие из его книг прочно забыты, многие - особенно по занимательной лингвистике и топонимике - невероятно популярны до сих пор.




Евгений Семенович МАТВЕЕВ   (1922) 
Окончив экстерном два последних класса школы и получив аттестат, Евгений поступил в актерскую школу при Киевской киностудии. Здесь он стал учеником Александра Петровича Довженко.  Начавшаяся война разрушила все планы. Под беспрерывными бомбежками Евгений копал окопы, участвовал в создании укреплений вокруг города. Матвеев рвался добровольцем на фронт. Но судьба распорядилась иначе. Его направили на учебу в Тюменское пехотное училище. В училище был отличником. И как отличника его оставили в качестве преподавателя. Преподавая военную науку, он не забывал и о своей гражданской привязанности. Вскоре молодого офицера весь город узнал как одаренного актера.
В 1946 году, демобилизовавшись, Евгений Матвеев остался в Тюмени, став актером местного драматического театра. Затем переезл в Новосибирск. В 1951 году театр «Красный факел» показал этот спектакль во время гастролей в Ленинграде. Матвеев получил приглашение сразу в несколько московских и ленинградских театров. На этот раз он принял предложение старейшего коллектива страны – Малого театра и в 1952 году дебютировал на академической сцене в роли Незнамова в драме А.Н.Островского «Без вины виноватые».
К концу 1950-х годов его послужной список в кино насчитывал уже несколько ролей: главная роль в фильме «Искатели» по роману Д.Гранина, Константин в фильме Л.Кулиджанова и Я.Сегеля «Дом, в котором я живу», Лобанов в картине «Дело “Пестрых”». Конец 1950-х – начало 1960-х годов – очень насыщенный период в творческой биографии Е.Матвеева. Работы следовали одна за другой, и все они были отмечены талантом, вдохновением, темпераментом их создателя и потому имели заслуженный успех. За короткое время в Малом театре состоялось 11 премьер с его участием. Киноленты, в которых играл Матвеев, не сходят с экранов. Несмотря на успех в кинематографе, театр всегда оставался для Евгения Матвеева его любовью, его болью и его мечтой. Немыслимая работоспособность, буквально на пределе физических и душевных сил, с годами стала жизненным кредо Евгения Матвеева. Замечательные актерские и режиссерские достижения Матвеева оцениваются по заслугам: зрители неоднократно называли его лучшим актером года.  Еще одной стороной творческой жизни Евгения Матвеева была его педагогическая деятельность. В течение нескольких лет он был профессором Всесоюзного государственного института кинематографии.




Андрей Александрович МИРОНОВ  (1941-1987, Рига) 
родился 7 марта (хотя в документах указана дата 8 марта). С детства его окружала атмосфера творчества и искусства, поэтому поступление Андрея Миронова в Театральное училище им. Щукина не было неожиданностью. Он окончил училище в 1962 году и был приглашен в Московский театр сатиры, в котором проработал до конца своей жизни. Дебютом Андрея Миронова на сцене стала роль Сильвестра в театральной постановке «Проделки Скапена». Он блистал в спектаклях «Ревизор» (Хлестаков), «Доходное место» (Жадов), «Баня» (Велосипедкин), «Горе от ума» (Чацкий).  Но самой популярной и известной ролью в театре стал интересный и праздничный Фигаро в спектакле «Женитьба Фигаро».  Его заметили после съемок в фильме «А если это любовь», где он сыграл роль Петьки. Затем были «Мой младший брат» (1962), «Три плюс два» (1963), а вскоре он сыграл в двух очень знаменитых фильмах – «Берегись автомобиля» (1966) и «Бриллиантовая рука» (1969). В 1976 году он создал великолепный образ обаятельного авантюриста Остапа Бендера в фильме «Двенадцать стульев». Он был невероятно разнообразен как актер, ему удавались самые различные роли – комедийные, трагические, классические. В 1980 году Андрей Миронов стал Народным артистом России. Он был любим зрителями и режиссерами, много играл и снимался, был очень востребованным актером. 





Сергей НИКИТИН  (1944)
Один из ведущих представителей авторской песни в России. Вместе с Татьяной Никитиной исполнял собствнные песни на стихи русских поэтов.
Физик, кандидат физико-математических наук. Работал научным сотрудником в Институте органической химии АН СССР и в Институте биологической физики АН СССР. 
Ещё в 1960-х Никитин активно занимался музыкой, проявив себя как талантливый исполнитель, гитарист и вокалист, а также как сочинитель музыки. Играет на фортепиано, классической шестиструнной и семиструнной гитаре с особым минорным строем.  С 1962 г. пишет песни на стихи российских и зарубежных поэтов, таких, как Д. Сухарев, Э. Багрицкий, Б. Пастернак, Ю. Мориц, Ю. Левитанский, Г. Шпаликов, Д. Самойлов, В.Шекспир и других, а также на стихи выпускников физфака МГУ С. Крылова, В.Миляева и Геннадия Иванова. Первая песня, «В дороге» («Ночь и снег, и путь далек…») на стихи И. Уткина появилась у Никитина в декабре 1962 г.  В репертуаре Сергея Никитина есть две песни на собственные стихи. Сергей Яковлевич был организатором и руководителем квартета физиков МГУ (1963—1967), а также квинтета физиков (1968—1977), в котором пела и Татьяна Хашимовна Садыкова, впоследствии ставшая женой композитора и его партнером по сцене.
В 1978 году Сергей Никитин встретился с французским музыкантом и дирижером Полем Мориа. После этой встречи, Поль Мориа написал инструментальную версию песни Виктора Берковского и Сергея Никитина «Под музыку Вивальди». В 1987-1995 гг. Сергей Никитин проработал заведующим музыкальной частью московского театра «Табакерка»  под руководством Олега Табакова, сотрудничал и с другими театрами. Кроме того, композитор много работает в кино, на радио и телевидении. Член Союза театральных деятелей РФ.   






9 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 7.01
Заход: 18.21
Долгота дня: 11.20
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 27.4 (1915 г.)
Максимальная температура: + 7.2 (1995 г.)





  8 марта и легенда об Эсфирь

Не все придерживаются официальной точки зрения на возникновение Международного женского дня, а точнее к причине выбора именно этой даты. По другой точке зрения день рождения женского пролетариата в России Клара Цеткин связала с еврейским праздником Пуримом, посвященным царице Эсфирь. Именно эта властительница из древних веков была выбрана как образец женщины, поднимающей свой народ на борьбу с угнетениями и тиранией. Такую теорию выдвинул в своем исследовании данного вопроса диакон Андрей Кураев. И надо заметить, что она получила немало единомышленников. 
Согласно его теории, Клара Цеткин была еврейкой, поэтому вместо образа Жанны дАрк, который бы непременно возник у любого представителя Западноевропейской культуры, у неё возникла мысль о героине из своего народа. В свое время Эсфирь спасла тысячи евреев от неминуемой гибели.  Однако эта история имеет и обратную сторону медали. Пурим ― праздник далеко не однозначный. Ни у одного народа нет праздника, который отмечал бы подобные события. Это все равно, что если бы французы решили праздновать Варфоломеевскую ночь.
Напомним в чем суть легенды. 
После того, как для евреев окончился вавилонский плен, им было разрешено вернуться на свою родину в Иерусалим. Но многие из них решили остаться, так как не желали покидать обжитые дома и земли. Тем более, что за время плена отношение к евреям изменилось в лучшую сторону и гонений на них не происходило. Евреи жили так же, как и персы.  Но, спустя некоторое время, персы с недоумением огляделись по сторонам. Кто кого завоевал? Подобный вопрос задавался все чаще и чаще. Евреи процветали, обживая новые земли и налаживая новые контакты. Тогда персидский генерал Аман пришел к царственному Ксерксу и поделился своими впечатлениями. Ксеркс, как истинный тиран, не стал разбираться, а решил действовать в духе своего времени.
Не стоит говорить, что до идей милосердия и всепрощения тогда было очень далеко. Царь попросту приказал вырезать всех евреев.  Однако, о планирующемся кровопролитии прознала его жена Эсфирь, которая являлась еврейкой, о чем не знал её царствующий супруг. Ночью она добилась от него признания в вечной любви и обещания покарать всех её врагов и врагов её народа. В день 13 Адара во все города империи приходит царское повеление относительно погромов. Но готовились к избиению евреев, а гонцы привезли совершенно иной указ. Целых два дня "все князья в областях, и сатрапы, и исполнители дел царских поддерживали иудеев. И избивали иудеи всех врагов своих, и истребляли, и поступали с неприятелями по своей воле" (Есф. 9,3-5).
В итоге была уничтожена практически вся элита персидского государства, что предопределило закат великой империи.  Самый веселый праздник еврейского народа не имеет четкой даты, как и наша православная пасха. В тот год, когда было решено создать женский день для революционерок, праздник Пурим отмечался 8 марта, и для того, чтобы не переносить дату постоянно, так и оставили этот день.  Возможно, что данная точка зрения и имеет право на существование, но все же сомнительно, чтобы революционерка Цеткин, пропагандирующая равенство и братство, выбрала такой образец женщины ― борца с тиранией. Официальные версии больше походят на правду. Тем более, очень многие значимые события произошли именно в первые месяцы 1910-ых годов XX века.


 

  

В этот день не надо спать вечером: хоть по стенке
ходи, а спать погоди









   МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ДИ-ДЖЕЯ

В 2001 году ЮНЕСКО присвоил 9-му дню первого месяца весны звание «Международного дня диджея».
Праздник всех любителей вертушек был учрежден организацией ЮНЕСКО в благотворительных целях. Организаторы фонда World DJ Day Foundation призывают диджеев пожертвовать сегодня все заработанные в эту ночь деньги детским домам и благотворительным организациям. Уже в 2002-м вся британская музыкальная общественность вкупе с MTV и Radio 1 оказали полнейшую поддержку так называемому World DJ Day.
Чтобы день действительно остался в истории, его сделали масштабным и благотворительным – на пользу детей всей планеты.
Ежегодно этот праздник отмечают во многих странах мира. По масштабам
громче всех отмечается в Англии. Ведущие диджеи и клубы Великобритании в течение недели непрерывно играют музыку. Все собранные средства после такого масштабного праздника поступают детям-сиротам.
 Каждый год в акции участвуют не менее трех тысяч диджеев из 82 стран мира.
Создание клубной музыки - целая наука. Есть даже школы диджеев. Просто ставить композицию - этого уже мало. Диджею надо сделать ритм, под который будут танцевать сотни людей.



      




1497 
 Николай Коперник провел первые астрономические наблюдения.



  1797
 В Петербурге заложен Михайловский замок.




  1822

Чарльз ГРЭМ из Нью-Йорка получил патент на искусственные зубы.



   1858
В Филадельфии запатентован уличный почтовый ящик.




   1919 
 Петербурге у Московских триумфальных
ворот торжественно открыт памятник Дж. Гарибальди (скульптор К. Залит)



1959  
В Нью-Йорке на ярмарке игрушек продемонстрирована новинка - кукла по имени Барби
Кукла Барби - самая популярная в мире игрушка. Каждую неделю в мире продается около миллиона кукол, каждую секунду - две куклы.
У американской девочки в возрасте от 3 до 10 лет в среднем бывает восемь кукол Барби, у итальянки – семь, у француженки, немки и англичанки - по пять. У русских девочек в среднем только по одной Барби. Всего компания Mattel за полвека продала более миллиарда Барби.
В 2009 году Барби отметила свой полувековой юбилей.  «Родственные» корни Барби идут из Германии. Там в начале 1950-х годов по мотивам популярного комикса для взрослых была создана маленькая кукла Лили. С большой грудью, длинными ногами Лили не предназначалась для детей и не продавалась в игрушечных магазинах.  Рут Хандлер увидела куклу в табачной лавке в Швейцарии. Игрушка произвела на нее большое впечатление. Рут купила сразу трех кукол.  Приехав домой в США, Хандлер поручила дизайнеру Джеку Райану немного изменить куклу и сделать ее более приемлемой для детей. Куклу создательница игрушки назвала Барби в честь своей дочери. Игрушка была запатентована в 1958 году и предназначалась для девочек 3 — 12 лет.  9 марта 1959 года кукла Барби впервые появилась на ярмарке игрушек в черно-белом полосатом купальнике, солнцезащитных очках и туфлях на шпильке. Новинка была принята осторожно, но грамотная рекламная компания сделала свое дело: партия из 3 тысяч кукол разошлась очень быстро.  А уже через пять лет после появления в продаже Барби ее продавали миллионами штук. Куклы жили своей жизнью, обрастали нарядами, друзьями, учились и работали, покорив не одно поколение детей в 150 странах мира.  Первая кукла была продана всего за три доллара, но уже в 2004 году блондинка 1959 года рождения была продана на аукционе eBay за 3 тысячи 552 доллара, а спустя два года на аукционе Christie’s в Лондоне ее цена выросла до 17 тысяч долларов. Неплохой заработок для дамы пенсионного возраста!



  9 МАРТА РОДИЛИСЬ



Америго ВЕСПУЧЧИ  

(1454-1512) флорентийский мореплаватель, в честь которого названа Америка
(дата рождения приблизительна) 



ТИРСО  ДЕ МОЛИНО   /Габриель ТЕЛЬЕС/  (1584-1648)
испанский драматург, первым обработавший легенду о Дон Жуане.




Тарас Григорьевич ШЕВЧЕНКО  (1814-1861)
Родился в семье крепостного. Рано осиротел; был пастухом, батраком у попа, с 14 лет "казачком" у своего помещика П. В. Энгельгардта. Грамоте учился у сельского дьячка. С 1829 года жил с помещиком в Вильнюсе, а с его переездом в Петербург (начало 1831 года) был отдан (в 1833 году) в обучение к "разных живописных дел цеховому мастеру" Ширяеву. Весной 1838 года Шевченко был выкуплен из крепостной неволи.
В 1840 году вышел сборник поэтических произведений Шевченко "Кобзарь». В 1846 году Шевченко вступил в тайное Кирилло-Мефодиевское общество, где занимал наиболее левые позиции; в апреле 1847 года по доносу провокатора был арестован и затем отдан в солдаты в Орскую крепость (в Оренбургскую губернии, а в 1850 году - в Новопетровское укрепление на полуострове Мангышлак, ныне город Форт-Шевченко) за то, что, как сказано в приговоре, "сочинял стихи на малороссийском языке, самого возмутительного содержания".
Утверждая приговор о ссылке и "строжайшем наблюдении, дабы от него, ни под каким видом, не могло выходить возмутительных сочинений", Николай I добавил от себя: "под строжайший надзор с запрещением писать и рисовать". Стихи и поэмы "Сон" (1844), "Кавказ" (1845), за которые царизм преследовал поэта, знаменовали новый этап в развитии украинской политической лирики и сатиры. В них он поднялся на новую ступень исторического и политического сознания. Здесь он гневно заклеймил самодержавие, призывал народы к общечеловеческому братству, прославлял борьбу народов России против колониального угнетения. Оба произведения знаменовали новый шаг в развитии реализма Шевченко, в развитии его революционно-демократических взглядов. В ссылке Шевченко пробыл с июня 1847 по август 1857 года и был освобожден после смерти Николая I.
Возвращение Шевченко из ссылки было долгим и трудным. По дороге, в Новгороде, он был задержан, ему запретили въезд в обе столицы. Однако друзья добились для него разрешения жить в Петербурге, куда он прибыл весной 1858 года. Здесь он сблизился с кругом авторов "Современника" и близко сошёлся с Чернышевским, Н. А. Добролюбовым, Некрасовым, М. Л. Михайловым, братьями Курочкиными и др. В его сатире зазвучали ещё более резкие и гневные ноты.  "Третье отделение" снова установило за поэтом строгий надзор. Летом 1859 года, когда Шевченко поехал на Украину, его арестовали близ села Прохоровка, а после ареста обязали покинуть Украину и вернуться в Петербург.  Многие произведения Шевченко положены на музыку Н. В. Лысенко и другими украинскими и русскими  композиторами. Стихотворения "Думы мои, думы мои", "Завещание", начало баллады "Порченая" ("Реве та стогне Днiпр широкий") стали народными песнями; "Завещание" вошло в круг революционных песен.Шевченко известен также как художник. В 1838-1845 годах он учился в петербургской АХ у Брюллова. Музеи Шевченко существуют в Киеве, Каневе (где похоронен Шевченко), селе Шевченко, селе Моринцы, Ленинграде, Орске и других городах и сёлах. Его имя носят Институт литературы АН УССР и Киевский университет; в республике учреждена премия им. Шевченко. В мае 1861 года гроб с прахом Шевченко был перевезён на Украину и, в соответствии с завещанием поэта, захоронен на Чернечьей горе над Днепром, возле Канева.




Тамара Платоновна КАРСАВИНА   (1885-1978) В 1902 году окончила Императорское театральное училище, где постигала основы балетного мастерства у педагогов Павла Гердта, Александра Горского и Энрико Чекетти, затем вошла в состав труппы Мариинского театра. Карсавина быстро достигла статуса примы-балерины и исполняла ведущие партии в балетах классического репертуара — «Жизель», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Карнавал» и др. С 1909 года по приглашению Сергея Дягилева Карсавина начала выступать в организованных им гастролях артистов балета России в Европе, а затем в Русском балете Дягилева. Наиболее заметными работами балерины в период сотрудничества с Дягилевым были ведущие партии в балетах «Жар-птица», «Призрак розы», «Петрушка», «Треуголка», «Женские причуды» и др. В 1917 году Карсавина вышла замуж за британского дипломата Генри Брюса и в 1918 году уехала вместе с ним в Лондон. В эмиграции она, не прекращая выступать на сцене и гастролировать с Русским балетом Дягилева, занималась преподавательской деятельностью. Кроме того, в начале 1920-х балерина появилась в эпизодических ролях в нескольких немых кинофильмах производства Германии и Великобритании — в том числе в картине «Путь к силе и красоте» с участием Лени Рифеншталь. В 1930—1955 годах занимала должность вице-президента Королевской академии танца..




Фредерик ЖОЛИО-КЮРИ (1900) 
Его отец Анри Жолио был участником Парижской коммуны.В 1923 году окончил школу физики и прикладной химии Поля ЛАНЖЕВЕНА, потом работал в лаборатории Марии Кюри-Склодовской. В 1926 году Фредерик женился на дочери Пьера и Марии Кюри Ирен и позже стал носить  двойную фамилию Жолио-Кюри. Семья Кюри — единственная, которая дала миру четверых лауреатов Нобелевской премии, заслуживших 5 почетных наград. С 1928 года он работает в области физики атомного ядра, с 1937 возглавляет лабораторию атомного синтеза, с 1946 по 1950 гг. — созданный им Комиссариат по атомной энергии. В 1948 году под его руководством был построен первый французский ядерный реактор. Нобелевская премия была вручена супругам за открытие явления искусственной радиоактивности.




Леонид /Алексей/ Александрович КМИТ  (1908-1982)
Родился в Петербурге. Работал слесарем на Ленинградском машиностроительном заводе.  Учился в театральных мастерских (ТЕМАС), в 1934 году окончил Ленинградский институт сценических искусств, мастерская Е.В.Червякова. В кино Кмит начал сниматься с 1928 года, тогда ещё немом. С началом эры звукового  собирался расставаться с профессией из-за своего заикания. Но однажды он упал на даче в заснеженный колодец, и от сильного испуга заикание прошло теперь уже навсегда. В 1939 году актёр из-за переломанной перегородки носа, которая мешала дышать, вынужден был сделать пластическую операцию. Курносый нос "уточкой" стал прямым, пропали задор и непосредственность чапаевского Петьки — самой яркой роли Леонида Кмита.  В 1936-1939 годах — актёр Центрального театра Красной Армии, в 1942-1945 годах — актёр военных ансамблей, с 1957 года — актёр Театра-студии киноактёра.




Сэмюэл БАРБЕР  (1910-1981)
американский композитор. Начал учиться музыке в возрасте шести лет и уже на первом году обучения обнаружил признаки композиторского дарования. В тринадцать лет поступил в Музыкальный институт Кёртиса в Филадельфии, где в течение девяти лет занимался игрой на фортепиано, пением и композицией, а также брал уроки дирижирования у Ф.Райнера. Во время Второй мировой войны Барбер служил в военно-воздушных силах США. В апреле 1945 он был избран почетным членом Мемориального фонда Дж.Гуггенхейма. В течение летних сезонов 1947 и 1948.
Среди сочинений, принесших Барберу мировую известность, можно упомянуть адажио для струнного оркестра, оркестровые эссе № 1 и № 2, Кэприкорнский концерт для флейты, гобоя, трубы и струнных, виолончельную и фортепианную сонаты (соната для фортепиано впервые исполнена Владимиром Горовицем). 

В 1964 Барбер получил заказ на оперу «Антоний и Клеопатра»  по Шекспиру; в создании ее либретто композитор 
сотрудничал с режиссером Ф.Дзеффирелли. Премьерой этого произведения было ознаменовано открытие 16 сентября 1966 нового здания нью-йоркской «Метрополитен-опера».




Лариса Ивановна ГОЛУБКИНА  (1940)
с детства хотела стать актрисой. "Я пела буквально с 2-3 лет - и это мое желание все время в доме культивировали: то на стульчик, то на столик меня поставят,  в платьице красивое нарядят: "Лариса, спой!".  Но что удивительно - я уже тогда все время ощущала то самое расстояние между зрителями и актером.Говорила: "Выключите свет и отвернитесь - тогда петь буду!".
Лариса окончила Московское музыкально-педагогическое училище (1959), после чего поступила на музыкальное отделение государственного института театрального искусства (ГИТИС).
Лариса Голубкина училась на втором курсе, когда ей поступило предложение Эльдара Рязанова  сняться в "Гусарской балладе". Фильм принес  Ларисе Голубкиной невероятную популярность. Окончив в 1964 году отделение музыкальной комедии ГИТИСа, Голубкина со следующего года стала актрисой Центрального академического театра Советской Армии.  В кино после триумфальной "Гусарской баллады" последовали яркие, запоминающиеся роли в кинофильмах "Как вас теперь называть?", "Дайте жалобную книгу!", "День счастья".  Лариса Голубкина могла бы сниматься и чаще - недостатка от предложений не было, но требовательность к предлагаемому материалу, а также серьезная работа в театре вынуждали Голубкину отказываться от многих ролей. Хотя "Гусарская баллада" увела ее в кинематограф и в театр, желание петь актрису никогда не покидало. Лариса училась этому искусству у Марии Петровны Максаковой. И в дальнейшем, снимаясь в кино или играя в театре, она никогда не прекращала петь. Актриса объездила с концертами всю страну, выступая как исполнительница популярных песен, романсов.




Роберт ФИШЕР  (1943)

Когда ему было шесть лет, сестра научила его играть в шахматы, а через 29 лет, в 1972 году, Роберт Джеймс Фишер выиграл матч на первенство мира у Бориса Спасского и стал одиннадцатым чемпионом мира.
Известно одно его высказывание: "Все, что я хочу когда-либо делать,- это играть в шахматы." Кроме того, Бобби обещал в максимально короткие сроки побить советских шахматистов и стать чемпионом мира. Пройти сквозь строй советских гроссмейстеров оказалось не так то просто. 
Пятнадцать лет Фишер шел к цели. Но в итоге Фишер все же прервал цепочку советских чемпионов мира по шахматам и стал первым и последним американцем, выигравшим этот титул, после победы над Борисом Спасским из СССР в 1972 году в Рейкявике, в Исландии. 
За эти годы за ним закрепилось реноме шахматного фанатика. "Это неотрывно висящее над шахматной доской лицо, горящие глаза, отрешенность от внешнего мира. Эти длинные пальцы, снимающие с доски твои пешки и фигуры…" (А.Котов). 
Другим постоянным спутником американца стали скандалы. Он все время чего-то требовал: то более высокого гонорара, то хорошего освещения, то разрешения не играть по субботам. А если его условия не выполнялись, отказывался выступать, вполне мог посреди соревнования собрать чемоданы и отбыть домой. Сейчас, десятки лет спустя, ясно, что большинство требований Фишера были абсолютно справедливы, но современникам они казались обычным сумасбродством. Например, в 1975 году ФИДЕ отвергла условия, поставленные Фишером для проведения чемпионата мира, на котором он должен был сыграть с Анатолием Карповым из СССР, после чего Фишер отказался играть. Следствием такого поступка Фишера явилось присуждение звания чемпиона мира Карпову.
После всех этих склок Фишер перестал появляться на публике в течении двадцати лет и перебрался в Европу. Одержимость, в том числе и шахматами, до добра не доводит. К тому моменту, как Фишер стал чемпионом, он уже много лет был "клиентом" одной из религиозных сект. Его представления об окружающем мире стали носить совсем уж фантастический характер. Так, он отказался от традиционного для американских спортсменов-триумфаторов приема у
президента, узнав, что ему за это не заплатят денег. Фишер ушел, потому что считал, что его будут эксплуатировать, и потому что всю жизнь панически боялся поражений. Он так редко проигрывал, что о его неудачах издана отдельная книга "Как побеждали Бобби Фишера". В конце концов, страх проигрыша заставил его прекратить играть в шахматы вовсе. Шахматы для Фишера, прежде всего,- искусство. Воспитанный на идеях Капабланки, он отстаивал принципы классической школы. Шахматист-универсал, Фишер мастерски играл все стадии шахматной партии. Его игру отличали прекрасное знание теории, чему немало способствовали феноменальная память и отличные аналитические способности, глубокое понимание позиции, высокая техника, стремление продолжать борьбу до конца даже при минимальных шансах на успех.  Хорошо ориентируясь в комбинационной игре, Фишер не стремился к осложнениям, но охотно шёл на них, если ему их навязывали. При этом он, почти никогда не попадая в цейтнот, умело использовал малозаметные промахи соперников, Фишер высоко ценил достижения советской шахматной школы и находился, по его признанию, под её влиянием. Владея русским языком, он изучал шахматное наследие советских мастеров, внимательно следил за советской шахматной литературой.







10 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.58
Заход: 18.23
Долгота дня: 11.25
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 25.6 (1915 г.)
Максимальная температура: +10.2 (1997 г.)





ДЕНЬ АРХИВОВ

Дата установлена в память о «Генеральном Регламенте» императора Петра I (1720 г.) – общегосударственном правовом акте, впервые определившем основы архивного дела в России. Это первый в России общегосударственный правовой акт, определивший основы организации централизованного архивного дела в стране. Генеральный регламент предписывал центральным государственным учреждениям передавать документы в архивы, устанавливал обязательный учет государственных бумаг и вводил государственную должность актуариуса, которому надлежало «письма прилежно собирать, оным реестры чинить, листы перемечивать». Реформа Петра Великого получила развитие в
законодательных актах 1918-1919 гг., положивших начало созданию Государственной архивной службы России.
Ныне архивная служба нашей страны охватывает разветвленную сеть архивов федеральных, архивов субъектов РФ и муниципальных архивных учреждений. Многими поколениями архивистов выработаны основные направления нашей профессиональной деятельности: обеспечение сохранности документов, их собирание (комплектование) и научное использование. Теперь федеральные архивные учреждения и органы управления архивным делом субъектов РФ будут ежегодно отмечать 10 марта свой профессиональный праздник.



 

    





  1435   Испанские мореплаватели открыли архипелаг Галапагос




 



1710 
 Вышла в свет первая печатная географическая книга на русском языке под названием
"ГЕОГРАФИА или КРАТКОЕ ЗЕМНОГО МИРА ОПИСАНИЕ".










   1755 
 В Петербурге дана первая в России опера на русском языке -  "Цефал и Прокрис"

(автор либретто - А. Сумароков)




  1880   Русский физик А.Г. Столетов




1910  На экраны вышел фильм Дэвида Уорка Гриффита "В старой Калифорнии". Сам по себе он не примечателен по сравнению с другими работами мастера, но положил начало развитию центра киноиндустрии США.Режиссер снимал историю любви испанской девушки и будущего губернатора Калифорнии близ Лос-Анджелеса. Местечко ГОЛЛИВУД с разнообразным ландшафтом превратилось в излюбленное место кинематографистов, сюда стали переезжать все киностудии.






1939
 

Открыт XVIII съезд ВКП(б).

Он констатировал победу социализма в СССР и принял решение о "постепенном переходе от социализма к коммунизму" и на котором было указано на необходимость всемерного повышения обороноспособности страны, поддержки в боевой готовности Советских Вооруженных Сил, ускоренного развития наиболее важных отраслей оборонной промышленности.






1970  Израильский парламент дал точное определение того, кто должен считаться евреем в соответствии с законодательством Израиля. В соответствии с данным Законом «евреем» считается тот, кто рождён от матери-еврейки и не перешёл в другое вероисповедание, а также лицо, принявшее иудаизм.




   10  МАРТА РОДИЛИСЬ:


Пабло САРАСАТЕ  (1844-1908)
полное имя: Пабло Мартин Мелитон Сарасате-и-Наваскес по праву признан одним из самых выдающихся скрипачей второй половины XIX века, чья игра поражала легкостью и изяществом, феноменальным виртуозным мастерством. Его справедливо называли певцом испанского народа, потому что искусство музыканта было тесно связано с народными песнями и танцами, получившими в его обработках и вариациях яркую концертность.
Сарасате родился в Памплоне. Заниматься на скрипке начал у своего отца — военного капельмейстера и скрипача. Уже в возрасте восьми лет он дал свой первый концерт в Ла-Корунье, исполняя народные песни и танцы, которые слышал во время многочисленных поездок по стране с отцом. Затем последовали выступления в Мадриде при дворе, где маленькому скрипачу в знак восхищения его талантом была подарена замечательная скрипка Страдивари. Лишь одного года занятий в Парижской консерватории у Д. Алара было достаточно, чтобы тринадцатилетний скрипач окончил одну из лучших консерваторий мира с золотой медалью (еще два года он занимался у Н. Ребера по композиции). С 1859 года начались триумфальные концертные поездки Сарасате по странам Европы и Азии, продолжавшиеся более сорока лет (он умер 20 сентября 1908 года). Скрипач неоднократно выступал и в России, где познакомился с П. Чайковским («Меланхолическая серенада» стала его любимым произведением), с А. Рубинштейном, Л. Ауэром, Г. Венявским, К.Давыдовым.  Сарасате создано множество скрипичных сочинений: 14 тетрадей испанских танцев (в их основе подлинные народные мелодии), «Баскское каприччио», «Арагонская хота», «Андалусская серенада», «Наварра», «Испанские арии» и другие произведения, связанные с образами Испании. Наиболее популярны его «Цыганские напевы»; остаются в репертуаре скрипачей и его фантазии на темы из опер «Фауст» Ш. Гуно и «Кармен» Ж. Бизе. 

   




Александр Борисович ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР  (1875-1961)
пианист, педагог,
  композитор. Родился в Кишиневе, отец его был юристом и литератором.
В 1895 окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано (у А.И.Зилоти и П.А.Пабста), в 1897 по классу композиции А.С.Аренского, М.И.Ипполитова-Иванова; контрапунктом занимался у С.И.Танеева.
В 1896 познакомился с Л.Н.Толстым, который оказал значительное воздействие на его духовное формирование. С 1901 выступал как музыкальный критик в печати, сотрудничал в газете «Курьер», журнале «Музыкальный мир» и др. (под псевдонимами: А.А,Борисов, Г. Г–р). 

Концертировал (вплоть до 1956), в том числе в ансамблях с Э.Изаи, Д.Ф.Ойстрахом, Л.Б.Коганом, С.Н.Кнушевицким, квартетом им. Людвига ван Бетховена. Преподавательскую деятельность начал в 1897 в 1904–1906 работал в Московском филармоническом училище; с 1906 был профессором Московской консерватории (в 1922–1924 ректор, в 1939–1942 директор). В 1932–1934 был заместителем председателя Московского Союза композиторов. В 1931 организовал «Особую детскую группу» при консерватории, в 1936–1941 был художественным руководителем Центральной музыкальной школы при консерватории. Создатель пианистической школы, среди его учеников – С.Е.Фейнберг, Г.Р.Гинзбург, Р.В.Тамаркина, Т.П.Николаева,  Д.А.Башкиров, Л.Н.Берман. В 1946 Гольденвейзеру было присвоено звание «Народный артист СССР».  Автор свыше 40 музыкальных произведений, в числе которых 3 оперы, многочисленные редакции фортепианных сочинений, а также книг.




Даниил ДАНИН  (1914)
настоящая фамилия Плотке, писатель, публицист, популяризатор науки. В 1933 поступил в МГУ, учился на двух факультетах – химическом (1933–1936) и физическом (1936–1941). В 1938–1941 был студентом Литературного института им. А.М.Горького.
С юности увлекаясь литературой, организовал и возглавил молодежную творческую «Бригаду Маяковского» (1931–1933); с 1938 публиковался в «Литературной газете» и журналах «Знамя», «Красная Новь», «Новый мир».
В феврале 1942 был принят в Союз писателей СССР. Во время Великой Отечественной войны, будучи свободным от призыва по зрению, записался добровольцем в народное ополчение; в 1946 демобилизовался в чине капитана. Литературная деятельность Данина в годы войны сводилась к военным корреспонденциям и созданию «Истории 3-й артдивизии Резерва Главного командования» (не издана). В период «борьбы с космополитизмом» был обвинен в том, что является лидером антипартийной и антинародной формалистической критики в области поэзии («Правда», 1949, 16 февраля), исключен из кандидатов в члены КПСС и практически лишен права печататься. В 1956 был восстановлен в КПСС. В 1957 издал книги публицистических очерков. 
В 1961 вышла его новая книга «Неизбежность странного мира» – повествование о современной физической картине мира, основанное на теории относительности и квантовой механике, признанное классикой научно-художественной литературы, несколько раз переиздававшееся на русском языке и вышедшее в переводах на 11 языков мира. Автор сценариев полнометражных научно-художественных фильмов. В 1960 – 1990 возглавлял писательскую редколлегию альманаха «Пути в незнаемое» в издательстве «Советский писатель», с 1992 – член-корреспондент Российской академии естественных наук. Данину принадлежат мемуарно-исповедальные книги «Бремя стыда» (1996), сквозная тема которой отражена в подзаголовке «Пастернак и мы», и «Строго как попало» (не закончена; фрагменты опубликованы в периодике второй половины 1990-х годов).





Яков СЕГЕЛЬ  (1923-1995) 
Перед войной московский школьник Яша Сегель стал кумиром советских подростков. Он сыграл Роберта в "Детях капитана Гранта" — лихо взлетал по вантам к салингу, распевая песню про весёлый ветер, а мальчишки, подражая ему, карабкались на деревья и пели ту же беспечную песенку.  В 1941-1942 годах учился в высшем военно-гидрометеорологическом институте;  В 1942-1943 годах учился в Харьковском артиллерийском училище, участвовал в Великой отечественной войне. Учился в студии при театре им. Моссовета, в 1953 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская С.А. Герасимова). Режиссёр киностудии им. Горького. В 1962-1967 годах — педагог ВГИКа, руководитель режиссёрско-актёрской мастерской. Автор нескольких рассказов и пьес.





Александр Сергеевич ЗАЦЕПИН  (1926)
Окончив школу, поступил в Новосибирский институт инженеров железнодорожного транспорта. В марте 1945 года его отчислили из вуза и призвали в армию. Будучи на военной службе, Зацепин самостоятельно освоил игру на нескольких инструментах и в итоге попал в Новосибирский армейский ансамбль песни и пляски. После демобилизации в 1947 году Зацепина пригласили в Новосибирскую филармонию. Во время гастролей в Алма-Ате Зацепин решил подать документы в музучилище, но ему порекомендовали сразу поступать в консерваторию. Дипломная работа — балет «Старик Хоттабыч», который поставили в Алма-Атинском театре оперы и балета. Работал музыкальным оформителем на студии «Казахфильм». В том же 1956 году написал музыку к своему первому фильму «Наш милый доктор». Чтобы записать музыку, приходилось часто приезжать в Москву, так как на «Казахфильме» не было нужных условий для работы. В результате руководитель Московского симфоджаза Виктор Кнушевицкий предложил Зацепину перебраться в столицу. В Москве поначалу трудно было найти работу. Зацепин подрабатывал, играя на аккордеоне в ресторанах. Тогда уже весьма популярный режиссёр Леонид Гайдай, приступив к работе над новой комедией «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», подыскивал композитора. Ему порекомендовали Зацепина и творческий тандем состоялся. В активе Александра Сергеевича — музыка к фильмам «Земля Санникова», «31 июня», «Женщина, которая поёт»,  Сегодня его песни известны всем и каждому, он сочинил музыку к комедиям Леонида Гайдая «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию». Его песни стали хитами, пережившими своё время. Среди них «Есть только миг», «Куда уходит детство», «Так же, как все» и многие другие.




Чак НОРРИС  /Карлос Рэй НОРРИС/ (1940) 
Американский киноактер и мастер боевых искусств.  В 17 лет поступил на службу в военную полицию, а когда достиг призывного возраста, отправился вольнонаемным в Корею. Именно там, познакомившись с культурой и религией Востока, Норрис начинает с увлечением заниматься восточными единоборствами: каратэ, дзюдо, тэквандо... Демобилизовавшись из армии и обосновавшись в Лос-Анджелесе, он открыл сеть школ каратэ, которые благодаря профессионализму учителя и его громким спортивным титулам, приобрели большую популярность среди горожан, в числе которых немало знаменитостей из мира кино. А сам Карлос (или Чак, как его называют друзья) к тому времени достиг
выдающихся успехов в спорте, став чемпионом мира по каратэ. Более того, этот почетный титул он удерживал семь лет и покинул татами непобежденным. Понимая, что пик спортивных успехов позади, Чак Норрис начал искать новое поле деятельности, и... нашел его в кино. Помог ему в этом старый друг и спарринг-партнер — знаменитый актер-каратист Брюс Ли, пригласив Чака сняться в фильме «Возвращение дракона» (1973).
Появление Норриса не прошло незамеченным, а сцена боя, в которой приняли участие оба спортсмена, и по сей день считается классикой «фильмов каратэ».  Норрис мечтал о кино, а кино нуждалось в нем. Дело в том, что фильмы-каратэ, с легкой руки Брюса Ли в этот период пользовались в Америке все большей популярностью, а после преждевременной смерти Ли, в этом жанре как бы образовался вакуум, который и предстояло заполнить Норрису. Пообщавшись с актерами-профессионалами, Чак понял, насколько сложно актерское мастерство; увидел, что актерство — это не просто показ приемов, ударов перед камерой, что все намного сложнее. Теперь он решил учиться «на актера» у настоящих профессионалов. Его учителем в актерском классе стала Эстелла Хармон. 34-летний каратист был самым старшим учеником. Период учебы многому его научил: он стал намного раскованнее перед камерой, научился правильной дикции. В 1977 году он вернулся в кино, сыграл роль в боевике «Разрушитель» и вскоре стал звездой фильмов фирмы Cannon Pictures. В начале 1990-х эта фирма разорилась, но Чак продолжал сниматься. В 1993 году телеканал CBS предложил ему сыграть роль техасского рейнджера Уокера. Достаточно скромно оценивая свои актерские способности, Норрис прекрасно понимает, что во многом успех его картин зависит от того, насколько умело закручена интрига и динамично действие. А уж там, где необходимо сражаться, стрелять, догонять — ему  нет равных.  Чак Норрис стал создателем большого количества телевизионных шоу, помимо этого он издает свой журнал, написал 7 книг.




Шэрон  СТОУН  (1958) 
Полное имя — Шэрон Вонн Стоун  родилась в Мидвиле, штат Пенсильвания, США. С детства отличалась от сверстников; по тесту интеллекта у неё был показатель 154 — как у Альберта Эйнштейна. В школу поступила в пять лет сразу во второй класс. Любила искусство и особенно кино, но была уверена, что таланта у неё — ноль, и именно поэтому поставила перед собой задачу пробиться в Голливуд. К концу 1970-х годов она прошла очень длинный путь, от продавщицы в "МакДональдсе" до успешной модели в агентстве Эйлин Форд. Впервые Шэрон Стоун появилась в фильме Вуди Аллена "Воспоминания о звёздной пыли". В этом фильме она играла немую красавицу, на которую был брошен небрежный взгляд из проходящего мимо поезда.Вскоре начнётся её "звёздный" путь, но будет он тяжёл и долог. Недостатка в ролях не было — но все не звёздные. Лишь в конце 1980-х годов ей удалось сняться в паре с Арнольдом Шварценеггером в картине Пауля Верховена "Вспомнить всё". Роль жены-предательницы оказалась примеркой к роли, вознесшей её на голливудский Олимп, с которого она с тех пор не спускалась. В 1990 году Шэрон снялась в журнале «Плейбой».  "Основной инстинкт" того же Верховена вывел на экран непредсказуемое существо идеальной красоты и разжёг скандал, связанный со знаменитой сценой в полицейском участке, резко повысивший цену Шэрон Стоун на актёрском рынке. Она снимается только у первоклассных режиссёров, её гонорары — одни из самых высоких среди женщин-актрис.
Она — самая высооплачиваемая актриса, когда-либо снимавшаяся для рекламы. Естественно, ей завидуют. За роль очередной стервы и жертвы в "Казино" Мартина Скорсезе Шэрон выдвинули на "Оскар", но статуэтку всё же не дали. Она спокойно смотрит на эти мелочи жизни, но всегда готова к обороне. Шэрон Стоун не остановилась на достигнутом — у неё есть своя киностудия "Хаос". Шэрон — это звезда, которая наслаждается своей популярностью, заработанной немалым трудом. Она изменяет свой имидж, когда это необходимо. Актриса живёт, как и подобает
звезде, в Беверли-Хиллз, в особняке — зато во французском стиле, который охраняется новейшей системой безопасности. В гараже у неё висит боксёрская груша, а под кроватью она держит автомат. Мужчины её боятся — и неспроста. Она очень умна, остра на язык, порой очень жестока и беспощадна, иногда неприступно холодна и всегда готова отразить любые нападки, никогда не теряя при этом чувства собственного достоинства. Актриса хорошо говорит по-итальянски, поэтому она часто бывает в Италии.






 


11 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.56
Заход: 18.25
Долгота дня: 11.29
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 27.7 (1909 г.)
Максимальная температура: + 10.7 (1997 г.)


            




    

Выезжать в этот день можно было лишь послушав землю и узнав, надежна ли снеговая дорога.

Начинают вскрываться крупные реки.

Верба сплошная — к хорошему урожаю






 

       




1302 
Согласно Шекспиру, в этот день были обручены Ромео и Джульетта




1851 
В Венеции состоялась премьера оперы Джузеппе Верди "Риголетто" 
После премьеры оперы Верди заметил: «Я доволен собой и думаю, что ничего лучшего не напишу». Верди не ошибся – по мнению музыкальных критиков, ни одно из следующих произведений композитора по глубине музыкальных характеристик не превзошло оперу «Риголетто».  «Риголетто» стала одним из самых популярных музыкальных произведений не только в Италии, но и за ее пределами.
И сегодня эта опера считается одним из самых выдающихся оперных произведений в мировой истории культуры.  Среди известных исполнителей в «Риголетто» партии герцога Мантуанского - Сергей Лемешев, Иван Козловский, Лучано Паваротти, партию Спарафучиле пел знаменитый Фёдор Шаляпин, а партию Риголетто с успехом исполняет Дмитрий Хворостовский.






  1931 
 В СССР введен физкультурный комплекс ГТО  (Готов к труду и обороне).



  1931 
 В СССР запрещены продажа и ввоз Библии




1936     
 В Москве началась Декада  Украинского искусства


1970   
Пабло Пикассо подарил 800 своих работ музею в Барселоне




   11 МАРТА РОДИЛИСЬ



Торквато ТАССО    (1544-1595)
итальянский поэт позднего Возрождения.
Торквато получил блестящее образование и с детства находился при дворе. В Урбино он был компаньоном юного сына герцога, в атмосфере урбинского двора проникся идеалами рыцарской чести и куртуазного поведения. Отец отправил его изучать юриспруденцию в Падую, где юноша попал под влияние Ш.Гонзага, С.Сперони и К.Сигонио и пристрастился к философии и литературной теории. Там же начал публиковать стихи и написал фантастическую эпическую поэму «Ринальдо». В 1565
переехал в Феррару и поступил на службу к кардиналу Луиджи д'Эсте, брату герцога Альфонсо II. После недолгой поездки в Париж в 1570–1571 Тассо стал придворным поэтом герцога Альфонсо.
Его любовная лирика того времени адресована придворным дамам. За несколько недель он написал пятиактную пасторальную драму «Аминта», которая в 1573 с большим успехом была представлена при дворе. Окрыленный автор в 1575 завершил работу над своим шедевром – эпической поэмой «Освобожденный Иерусалим». Напряженная работа расстроила душевное здоровье поэта: его мучили мысли о собственной греховности, развилась мания преследования. После нескольких бурных нервных срывов его заключили в феррарский дом умалишенных – госпиталь св. Анны, где он провел семь лет. Ходила молва, будто истинная причина заточения – любовь Тассо к сестре герцога Леоноре д'Эсте. К судьбе Торквато Тассо часто обращались романтики (И.В.Гёте, Дж.Г.Байрон), а сам поэт стал символом непризнанного гения. В 1586 Тассо освободили из госпиталя-тюрьмы.




  Урбен Жан Жозеф ЛЕВЕРЬЕ  (1811-1877) 

французский астроном, вычисливший орбиту и положение  ранее неизвестной планеты Солнечной системы, названной потом НЕПТУН

  



Мариус Иванович ПЕТИПА    (1818-1910) 
француз по происхождению, работавший  в России, где балет второй половины 19 в. принято называть «эпохой Петипа». В детстве и юности разъезжал по Франции с труппой отца, гастролировал в США, в 1842–1846 работал в Мадриде.
В 1847 Петипа был приглашен в Петербург и до конца жизни работал здесь в качестве артиста балета, с 1862 – балетмейстера, а с 1869 – главного балетмейстера. Постепенно, от постановки к постановке складывались и утверждались каноны т.н. «Большого балета», спектакля, где фабула излагалась в пантомимных сценах, а танец, в частности большие классические ансамбли, служил раскрытию внутренней темы. На протяжении всей второй половины 19 в. Петипа не прекращал поисков танцевальной образности. Обобщенный образ рождался в развитии пластических тем, благодаря сочетанию движений, комбинациям рисунков, разнообразию ритмов. Несмотря на то, что к началу 20 в. монументальные постановки Петипа представлялись новому поколению балетмейстеров, прежде всего М.М.Фокину, устаревшими (и они окрестили их «старым» балетом, противопоставив им свой – «новый»), традиции «большого балета» Петипа сохранили свое значение и в 20 в.
На русской сцене живут его лучшие спектакли, а некоторые идут и в крупнейших театрах мира. Кроме того, уже в середине 20 в. в искусстве нового поколения хореографов, среди которых первое место занимает Джордж Баланчин, выработанные Петипа выразительные средства предстали полностью обновленными и легли в основу современного балета.





Кира ГОЛОВКО  (1919)
Путь Киры Головко пролегает от Константина Станиславского до Кирилла Серебренникова.
В "Лесе", поставленном чуть ли не самым эпатажным московским режиссером, она сыграла свою свежайшую образ. В 1946-м сыграла Анну Керн в фильме "Глинка" (за что удостоилась Сталинской премии), в 48-м - незабываемой красоты маму в "Первокласснице".
В 1952-м был экранизирован спектакль "На дне". А дальше - продолжительный прочерк в фильмографии и творческий отпуск во МХАТе. Мужа Киры Николаевны, легендарного адмирала Головко, направили тогда распоряжаться Балтийским флотом. Она уехала совместно с ним, не задумываясь. Променяла первую сцену страны на Калининградский областной драмтеатр. В 1957 году вернулась в Москву и во МХАТ. Тогда же стала преподавать в Школе-студии при МХАТе.
Ушла из театра после прихода туда Олега Ефремова. Вернулась, когда МХАТ (ныне МХТ имени Чехова) возглавил Олег Табаков. В труппе – по сей день. Недавно участвовала в пьесе «Лес» в постановке Кирилла Серебренникова. Надо заметить, что почти материнская нежность, которую испытывает Головко к Табакову (она ведь играла у Сергея Бондарчука графиню Ростову, мать Табакова - Николеньки), не отменяет ее благодарной памяти в адрес Ефремова. Он - рана в душе Киры Головко. Так же, как Александр Фадеев, друживший с ее мужем. Сегодня она очень переживает за Караченцова, своего бывшего студента, который часто вспоминал шестикомнатную адмиральскую квартиру в Доме на набережной.





Георгий  Александрович ЮМАТОВ  (1926-1997) 
В военном сорок первом он был зачислен в военно-морскую школу, а уже в 1942 году Георгий Юматов пошел служить юнгой на торпедных катерах в составе частей Азовской и Дунайских флотилий, принимал участие в штурме Измаила, во взятии Бухареста, Будапешта, Вены, где и встретил победу в мае 1945 года. В 1946 году, после случайной встречи, знаменитый кинорежиссер Григорий Александров пригласил "фактурного морячка" сыграть крошечную роль улыбающегося помощника гримера, который появляется в дверях всего на пару секунд с одной лишь фразой: "Разрешите?" И оказалась "морская душа" на съемочной площадке фильма "Весна". Вот так "элегантно и тактично", "вежливо попросив разрешение", с легкой руки Александрова и попал Георгий Юматов в советское кино.   В том же году вновь испеченный актер записал на свой счёт ещё два эпизода: в фильме "Рядовой Александр Матросов" он сыграл солдата и в "Иване Грозном" - монаха. Такое возможно только или в сказке, или в кино. Г.Александров отвел Жору (Георгия Юматова до самой смерти буквально все называли только по имени) "поступать в артисты" во ВГИК к самому Сергею Герасимову. В тот год он набирал свой первый курс. "Мне его учить нечему! Самородок!", - после прослушивания чтения отрывков отрезал мэтр и сам привел парня в Театр киноактера. Там молодой талант сразу же ввели в спектакль "Дети Ванюшина". Вот так и стал звездой бывший юнга и отчаянный храбрец, носивший форму только потому, что "больше нечего было надеть", и не знавший, чем бы ему заняться после войны. А потом пошло-поехало: "Молодая гвардия", "Повесть о настоящем человеке", "Три встречи" - за два года пять фильмов, большинство из которых критики сразу же окрестили "эпохальными". Известность к актеру пришла в 1956 году с выходом на экраны фильмов "Разные судьбы", поставленного Леонидом Луковым, и "Они были первыми", снятого Юрием Егоровым.
Когда в 1969-м творческая группа фильма "Офицеры" обсуждала кандидатуру на главную роль, у авторов сценария Бориса Васильева и Кирилла Рапопорта сомнений не было – красного командира Алексея Трофимова должен играть только Георгий Юматов. Фильм "Офицеры", снятый режиссером В.Роговым будет пользоваться зрительской любовью еще долгое время, не в последнюю очередь благодаря мастерству актерского дуэта Георгия Юматова и Василия Ланового. В марте 1994 года актер Георгий Юматов неожиданно напомнил о себе.  О нем вновь заговорили. Все российские газеты пестрели заголовками - "Кумир 60-х застрелил человека". Никто толком не знал и не понимал, что произошло на самом деле. Одно было ясно, что, похоронив свою любимую дворняжку Фроську, Георгий Юматов, после изрядной выпивки и разговоров со сторожем, помогавшим ему закапывать собаку, снял со стенки ружье и выстрелил в азербайджанца. Через полчаса Юматова отвезли в милицию, а оттуда - в "Матросскую Тишину". В "Матроской тишине" актер пробыл чуть больше двух месяцев - в СИЗО все боготворили обожаемого актера, сразу же положили его в "больничку", обеспечив телевизором и книжками. Вся старая актерско-режиссерская гвардия встала на защиту всеобщего любимца. Гильдия актёров России во главе с Евгением Жариковым обратилась за помощью в адвокатское бюро "Борис Кузнецов и партнёры". Да и родственники погибшего быстренько сообразили, что со знаменитого актера можно получить не только моральную компенсацию. До суда, конечно же, при таких усилиях, дело не дошло. В своём же заявлении Президенту России о помиловании актер Георгий Юматов написал: "Несмотря на то, что при рассмотрении уголовного дела в суде я мог быть оправдан, моё состояние здоровья лишило меня сил, и я не могу дальше вести борьбу, которая приведёт меня к смерти. Как верующий и честный человек, считаю себя виновным перед Богом и людьми. Хочу провести остаток своих дней в молитвах о прощении и спокойно умереть в своей постели". После той трагедии Георгий Юматов часто и много болел: подводило сердце и нервная система, но актер окончательно бросил пить.  Стал ходить в церковь. Свою последнюю роль Шкипера Кузина кумир молодёжи и сердцеед 50-х-60-х годов исполнилось в канун своего семидесятилетия в криминальном телесериале "Транзит для дьявола". Но озвучивать эту роль уже пришлось другому актеру.




 


12 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.53
Заход: 18.27
Долгота дня: 11.34
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 30.3 (1888 г.)
Максимальная температура: + 9.2 (2002 г.)                


    

 

    Начинает постоянно капать с крыш.





  Пора сбора сосновых почек.
Веточка сосны очищает в доме застоявшийся за зиму воздух.



 

     





   1714    Императором Петром I
был издан
Указ об открытии цифирных школ  для обучения «малых ребяток из разных чинов»




  1770 
Основано петербургское Английское собрание (Английский клуб)



   1798 
Указ, разрешающий старообрядцам строить церкви во всех епархиях.



1839   В балете впервые использовано платье под названием «ПАЧКА»
Пачкой называют пышную многослойную балетную юбку. Это некий театрализованный вариант модного бального платья из легкой развевающейся полупрозрачной ткани, которая струится мягкими складками. 
12 марта  1839 года на премьере балета Жана Шнейцхоффера «Сильфида» в Королевской  академии музыки и танца любители балета впервые увидели этот новый наряд. 
Пачка была изготовлена по рисункам известного французского художника и модельера Эжена Лами. В этом балете  заглавную партию романтичной «дочери воздуха» станцевала Мария Тальони, творчество которой оказало заметное влияние на развитие классического танца. Стиль и форма пачки со временем менялись. В конце 19 века пачка Анны Павловой заметно отличалась от современной, была длиннее и тоньше. В начале 20 века пришла мода на пачки, украшенные перьями и драгоценными камнями. В советское время пачка стала короткой и широкой



1918 
 Москва, куда днем ранее переехало советское правительство, вновь стала столицей. Первым достоверным летописным упоминанием Москвы считается указание Ипатьевской летописи на субботу 4 апреля 1147 года, когда ростово-суздальский князь Юрий Долгорукий принимал в городке под названием Москов своих друзей и союзников во главе с новгород-северским князем Святославом Ольговичем.  С начала 14 века в Москве располагалась резиденция Московских князей и даже когда в 18 веке столица была перенесена в Санкт-Петербург, короновали императоров по-прежнему в Москве. Во время Отечественной войны 1812 года Москва сильно пострадала от пожара. После этого Москва полностью восстановилась, был построен Храм Христа Спасителя. К концу 19 века в Москве появился трамвай. Вскоре после Октябрьской революции, 12 марта 1918 года Москве был возвращен статус столицы России, до сего момента принадлежавший Петрограду. Постановление IV Чрезвычайного Всероссийского съезда Советов гласило: «В условиях того кризиса, который переживает русская революция в данный момент, положение Петрограда как столицы резко изменилось. Ввиду этого съезд постановляет, что впредь до изменения указанных условий столица Российской Советской Социалистической Республики временно переносится из Петрограда в Москву». Кстати, во времена правления Никиты Хрущева по его идее рассматривалась возможность переноса столицы СССР или РСФСР в Свердловск.



   12 МАРТА РОДИЛИСЬ:



Андре ЛЕНОТР (1613-1700)  
французский архитектор, выдающийся планировщик парков. Сын главного садовника Тюильри - Ж. Ленотра. С 1657 года "генеральный контролёр строений" Людовика XIV. С 1653 года руководил работами в парке Во-ле-Виконт, в 1660-х годах - в королевских парках Сен-Жермен,
Фонтеноло, Шантийи, Сен-Клу, Тюильри (Париж).

В 1662 году, будучи в Англии, составил проекты  Сент-Джеймс-парка (в Лондоне) и Гринвичского парка. 
Автор парков Версаля. Ленотр развил принцип геометрической планировки и подстрижки насаждений, характерный для итальянских садов эпохи Возрождения.
Сочетая рационализм классицизма с пространственным размахом барокко, Ленотр создал систему построения обширного регулярного ("французского") парка, в котором расстилающийся перед дворцом партер с узорными газонами, зеркалами водоёмов, фонтанами и чёткая сеть прямых аллей завершаются далёкими видовыми перспективами. Система Андре Ленотра до середины 18 века была господствующей в европейском паркостроительстве.




Томас  АРН      (1710-1778)
английский композитор, автор гимна "Правь, Британия"  родился в Лондоне в семье обойщика. Отец послал его в Итон для учёбы, чтобы тот стал юристом, однако, Томас тайно брал уроки
скрипки у М. Фестинга. Тогда он сочинил музыку к опере «Розамунда», которая была поставлена в театре «Линкольнз-Инн». После этого отцу пришлось смириться с тем, что Томас Арн станет музыкантом.  Арн является автором многих опер, масок, музыки к спектаклям по пьесам Шекспира, Филдинга, Гея и др.
Сочинённая им песня «Правь, Британия, морями!» стала гимном Великобритании. Изначально песня была написана для финала маски «Альфред» (1740). Среди его опер наиболее известными являются опера «Артаксеркс» (1762) и комическая опера «Томас и Салли» (1760). Обе опери были впервые показаны в «Ковент-Гарден». Арн также написал музыкальные номера к 28 театральным представлениям, оратории «Авель» (1744) и «Юдифь» (1761), 7 трио-сонат, концерт для органа, сонаты для клавесина и скрипки.  В конце XIX - начале XX века в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона была дана следующая оценка его работам: «Произведения А. богаты мелодиями, но не отличаются искусным контрапунктом. Он писал, глав. обр., под влиянием Генделя и итальянцев. А. считается одним из крупных английских композиторов XVIII
века».  Также является единственным профессиональным актёром среди композиторов. Он сыграл короля Генриха, принца Уэльского во второй части «Генриха четвёртого».





Василий Иванович БАЖЕНОВ  (1737?8-1799) Страсть к рисованию и природный талант к искусству обнаружил еще в детстве, срисовывая всякого рода здания в столице. Большая часть жизни и работы Баженова прошла в Москве, где в 15-летнем возрасте он начинал в артели живописцев на строительстве Головинского дворца и был замечен архитектором Д.В.Ухтомским, после чего был зачислен в его архитектурную команду. Один из немногих
выпускников Императорской Академии художеств в Петербурге, окончил ее с большой золотой медалью. И уже сложившимся зодчим для совершенствования своего таланта Баженов выехал за границу (1760).
В  Париже он получил диплом Французской академии, Римская академия присудила ему звание профессора, Флорентийская и Болонская академии избрали его академиком. 

По возвращении в Россию Баженов составил полный перевод всех 10-ти книг римского архитектора Витрувия, напечатанный в типографии Императорской Академии Художеств. Основательно знакомый со своим искусством теоретически, Василий Иванович был одним из лучших практиков. Впитав самые разнообразные исторические впечатления, испытывал интерес к мотивам и классицизма, и барокко, и готики.
Одним из грандиозных замыслов Баженова стал проект Кремлевского дворца (1767-1775), рассчитанный на создание ансамбля, который, по выражению автора, мог бы служить «Форумом великой империи». Но работы были остановлены Екатериной II на самой ранней стадии из-за нехватки средств.



В его лице гениальный художник-архитектор сочетался с опытным строителем, в совершенстве владевшим достижениями техники своего времени. Он стал глубоким передовым мыслителем и теоретиком архитектуры – в своих высказываниях подчеркивал и пропагандировал великое значение национального русского наследия.



Клемент СТУДЕБЕКЕР     

(1831 -1901)  американский промышленник, основатель знаменитой семейной фирмы.





Чарльз Канингэм БОЙКОТ  (1832-1897)
С 1801 года, когда Ирландия лишилась последних признаков независимости, ирландские крестьяне были вынуждены работать на землях, принадлежавших англичанам. Сами землевладельцы жили в Англии, а в Ирландии действовали через своих агентов.Агенты,
получавшие зарплату в зависимости от собранной с крестьян арендной платы, пытались выжать из них все до последнего пенни. 
В 1879 году Ирландии угрожал голод, однако агент одного из землевладельцев графства Мейо отказался снизить арендную плату.  Вместо насильственных методов люди прибегли к невиданной доселе мере – они просто стали игнорировать агента, не разговаривали с ним и не замечали
его присутствия, как будто того и не существовало. Агент не смог вынести такого отношения и покинул место службы, а звали его Чарльз Каннингем Бойкотт, и с тех пор в обиход вошло слово «БОЙКОТ»,  означающее отказ общаться с человеком или какой-то группой людей..





Владимир Иванович ВЕРНАДСКИЙ  (1863-1945)
родился в Санкт-Петербурге. Он был родом из дворянской семьи, сын экономиста и профессораИвана Васильевича Вернадского и первой российской женщины-политэконома МарииНиколаевны Верднадской, урожденной Шигаевой.  В 1873-1880 годах Владимир учился в гимназияхХарькова и Петербурга, в 1881-1885 годах – на естественном отделениифизико-математического факультета Петербургского университета.
Вернадский —
основоположник комплекса современных наук о Земле – геохимии, биогеохимии, радиогеологии, гидрогеологии и других, создатель многих научных школ, академик АН СССР (1925; академик Петербургской АН с 1912; академик Российской АН с
1917), первый президент АН Украины (1919), профессор Московского университета
(в 1898-1911).
Идеи ВладимираВернадского сыграли выдающуюся роль в становлении современной научной картинымира. В центре его естественнонаучных и философских интересов – разработка целостного учения о биосфере, живом веществе (организующем земную оболочку) и эволюции биосферы в ноосферу, в которой человеческий разум и деятельность, научная мысль становятся определяющим фактором развития, мощной силой, сравнимой по своему воздействию на природу с геологическими процессами. Учение Вернадского о взаимоотношении природы и общества оказало сильное влияние на формирование современного экологического сознания. Владимир Иванович развивал традиции русского космизма, опирающегося на идею внутреннего единства человечества и космоса. С первых шагов на научном поприще Вернадский зарекомендовал себя как широко мыслящий естествоиспытатель. Он старался интегрировать различные сферы человеческого знания, создать крупные естественнонаучные и мировоззренческие концепции. Это привлекало к нему многих ученых, что позволило создать мощные научные школы мирового значения.



Вацлав НИЖИНСКИЙ  (1889-1950)
родился в Киеве.  Его родители были танцовщики балета польского происхождения. В 1898 году по семейным стопам и Вацлав поступил в Петербургское театральное училище.  В 1907 году, после окончания училища, он был принят в Мариинский театр, где сразу занял положение первого танцовщика. Его партнершами были знаменитые балерины М. Кшесинская, О. Преображенская, Т. Карсавина, А. Павлова. С 1909 по 1913 годы Нижинский был ведущим солистом проводившихся в Париже «Русских сезонов» Дягилева. Он исполнил главные партии в балетах, поставленных Фокиным: «Петрушка», «Шехерезада», «Нарцисс», «Карнавал», «Дафнис и Хлоя».  В 1912 году Нижинский сам выступил в роли постановщика балета «Послеполуденный отдых фавна» и сам станцевал в нем главную партию. В 1913 году он поставил два балета: «Игры» Дебюсси и «Весна священная» Стравинского. В этом же году он покинул балет Дягилева и в 1914 году организовал свою труппу в Лондоне. В 1916 году Нижинскй вернулся в труппу Дягилева. Всего за десять лет сценической жизни Вацлав Нижинский обогатил искусство балета бесчисленными находками, изменившими академические каноны. Вацлав Нижинский, обладавший мощным магнетизмом на сцене, в жизни был робким, необщительным человеком. В 1917 году у него было обнаружено психическое заболевание, которое заставило танцовщика оставить сцену.




Алексей Дмитриевич ПОПОВ  (1892-1961)  Творческий путь начал сотрудником Московского Художественного театра в 1912 г. стал режиссером 3-й Студии МХТ (с 1926
– Театр им. .Б.Вахтангова).. В 1930 Попов пришел в Театр Революции. В 1931–1935 Попов был художественным руководителем Театра Революции. Здесь внимание режиссера привлек Вс.Э.Мейерхольд и как самобытный мастер, и как основатель театра, которым Попов стал руководить (В те годы, когда Попов пришел в Театр Революции, Мейерхольд работал уже в
театре своего имени).
В 1935 Попов поставил на сцене Театра Революции одну из лучших своих постановок – «Ромео и Джульетту» Шекспира с М.Бабановой и М.Астанговым. Нередко театроведы называют эту постановку одним из лучших шекспировских воплощений не только в русском, но и в мировом театре.
Вскоре после этой премьеры Попов ушел из Театра Революции и возглавил  Центральный театр Красной Армии.
В то время здание на площади Коммуны только строилось, театр играл свои спектакли в Краснознаменном зале ЦДКА, и, как признавался позже режиссер, приход его в армейский театр, скорее всего, надо объяснять жившей в Попове
«особой страстью к организации, к собиранию новых людей и строительству сцены, преодолению трудностей в создании коллектива». Кроме того, режиссера захватила мысль о тесной связи со своим зрителем, какой не было ни у одного театра: ЦТКА ежегодно выезжал в воинские округа, от Мурманска до Средней Азии, от Белоруссии до Дальнего Востока. Летом
1941 театр выехал на гастроли на юго-западную границу СССР. Там труппу застала война, началось формирование фронтовых бригад, выступления перед бойцами – первое состоялось уже 22 июня 1941. 
Попов считал принципиально важной для себя работу над спектаклем «Давным-давно» по пьесе А.Гладкова в острый момент войны театр обратился к событиям 1812, к легендарной личности Н.Дуровой, «кавалерист-девицы», полной патриотических чувств и рвущейся на фронт. Роль Шуры Азаровой замечательно воплотила Л.И.Добржанская.
На протяжении всей жизни Попов уделял большое внимание развитию мастерства актера, его педагогическая деятельность началась еще в 1919. С 1940 Попов являлся профессором ГИТИСа, в 1961 стал художественным руководителем этого высшего учебного заведения. На протяжении долгого
времени Попов вел курс режиссуры (совместно с Кнебель), и их ученики стали в последние десятилетия ведущими режиссерами в ряде стран мира. В 1960 Попов был вынужден уйти с поста главного режиссера Центрального театра Советской Армии на пенсию – к этому привел ряд разногласий с руководящими органами Главного политического управления, в подчинении которого находился театр. Последний год жизни режиссера прошел под знаком осмысления пройденного творческого и жизненного пути: его теоретические работы, педагогическая деятельность, работа над мемуарами позволили Попову точно и глубоко сформулировать «миссию актера и задачи режиссуры» на переломе столетия, вобравшего огромный опыт постижения театрального ремесла.




Евгений Сергеевич ДЕММЕНИ  (1898-1969)
Когда-то Самуил Яковлевич Маршак назвал Деммени "наркомом Петрушки" ("Учитесь, друзья, у наркома Петрушки — до старости лет не бросает игрушки..."). В этой штуке был глубокий смысл: ключевым словом для определения значения Деммени в истории отечественного детского театра является слово "впервые". Его поиски в 1920 — 1930-е годы, по существу, определили пути развития этого вида искусства. Первые спектакли на современную тему, первые произведения классиков на кукольной сцене ("Свадьба" Чехова, "Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем" по Гоголю, послевоенные "Проказницы Виндзора" по Шекспиру, "Лекарь поневоле" Мольера) — в каждой из постановок были открытия, было новаторство. 
Первый в Европе игровой кукольный фильм "Макс и Мориц" по В.Бушу был снят Деммени в 1928 году. Первый спектакль в куклах на телевидении "Школяр в раю" Ганса Сакса был поставлен Деммени еще тогда, когда телевидение у нас в стране только зарождалось, — в 1938-м. И это еще не все — первые курсы по подготовке режиссеров и актеров для театров кукол страны были организованы Евгением Сергеевичем еще в 1927 году.  Он был первым профессиональным pежиccepoм-кукoльником, сумевшим, как сказано в Большой Советской Энциклопедии, профессионализировать и самое искусство театра кукол. Первый режиссер и первый теоретик. И еще одно "впервые" — именно Е.С. Деммени в 1934 году первым из советских кукольников получил почетное звание «Заслуженный артист РСФСР».  В годы Великой Отечественной войны театр, руководимый Е.С. Деммени, до февраля 1942 года продолжал работу в блокадном Ленинграде. Затем Деммени и оставшиеся в живых сотрудники и актеры театра были эвакуированы в г. Иваново, где выпустили спектакль-памфлет "Юный Фриц" по пьесе С.Я. Маршака. С этим спектаклем театр в годы войны выступил на фронтах более 600 раз. Возобновлен этот спектакль актерами театра, носящего имя Деммени, был в 2010 году.
Большой вклад внес Е.С. Деммени и в эстрадное искусство, современниками он признавался выдающимся исполнителем кукольных эстрадных номеров. "Известно, что пионерами эстрадного кукольного искусства в нашей стране являются С.В.Образцов и Е.С.Деммени, создатели и руководители прекрасных кукольных театров. Впрочем, Сергей Владимирович начал работу в Центральном театре кукол, уже будучи известным кукольником-эстрадником, в то время, как Евгений Сергеевич появился на эстраде уже не менее известным режиссером и актером кукольного театра" (как написал в своей статье "Он вдохновенно и чудесно играет в куклы..." в "ПТЖ" Н.В. Охочинский, ученик и соратник Е.С. Деммени). Среди его наиболее известных эстрадных работ - номера "12 рапсодия Листа в исполнении пианиста-виртуоза", "Цыганский танец", "Чарли Чаплин", "Танцевально-акробатическое трио", "Танго смерти" и др. 
Е.С. Деммени являлся автором нескольких книг и ряда статей по теории и практике кукольного театра, большинство из которых сегодня признанных пионерскими и основополагающими для искусства кукольного театра. На его счету — более пятидесяти публикаций в газетах, журналах и профессиональных сборниках кукольников. 






Вахтанг ЧАБУКИАНИ   (1910-1992)  свои первые шаги к будущей профессии артиста балета
сделал в тбилисской студии М. Перини. Два года — 1925 и 1926 — он танцевал в Тбилисском театре оперы и балета. Затем он уехал в Ленинград, где учился на вечерних курсах Ленинградского
хореографического училища.
В 1929 году Чабукиани был принят солистом багетной труппы в прославленный театр им. С. М.Кирова, где оставался вплоть до 1941 года. Здесь он создал все свои
лучшие роли. В 1941 году он вернулся в Грузию, в Театр оперы и балета им. 3. Палиашвили. Много лет Чабукиани возглавлял Тбилисское хореографическое училище.
Виртуозный танцовщик, реформатор мужского танца, балетмейстер героика-романтического стиля Вахтанг Чабукиани внес большой вклад в многонациональное советское хореографическое искусство. Его эстетической программой стало обогащение классического балета красками народного танца, сохранение единства драматического содержания и виртуозной формы народных плясок, подъем на новую, еще большую художественную высоту. «Успех его у советского зрителя — это не обычный успех блестящего танцовщика. Балетмейстерская
деятельность Чабукиани стала продолжением его исполнительского творчества. Героика-романтический характер, пришедший на балетную сцену в 30—40-е годы, способствовал появлению новых балетов. Не все постановки были равноценны, не всегда сложные темы находили достойное художественное воплощение: иллюстративность, преобладание пантомимы над действенным танцем, упрощение танцевального языка мешали созданию ярких, произведений. И вместе с тем театры республик формировали свой национальный стиль классического спектакля, в котором классический танец органично соединялся с фольклором. Балетмейстеры, обращаясь к темам и сюжетам народных преданий, былин, сказок, национальной литературы, вносили свой вклад в развитие балета.




Зураб СОТКИЛАВА      (1937)
родился в Сухуми. Его мама и бабушка любили петь, и маленький Зураб подпевал им. Хотя в детстве он больше увлекался не пением, а футболом и проявил довольно хорошие способности. В 16 лет он играл в сухумском «Динамо», и ему пророчили славу великого футболиста. В 19 лет он уже был капитаном юниорской сборной Грузии. Получив несколько травм, Соткилава вынужден был уйти из спорта. В 1960 году он окончил горный факультет Тбилисского политехнического института и сразу же сдал вступительные экзамены в консерваторию. В 1965 году состоялся дебют певца на сцене Грузинского государственного театра оперы и балета в опере «Тоска» Пуччини. В этом театре Зураб Соткилава пел до 1974 года. В 1966-1968 годах он прошёл стажировку в знаменитом миланском Ла Скала. В 1968 году Соткилава завоевал гран-при болгарского фестиваля вокалистов «Золотой Орфей», а через два года – вторую премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве. В том же году он стал победителем Международного конкурса вокалистов имени Ф. Виньяса в Барселоне. В декабре 1973 года Зураб Соткилава переехал в Москву и стал петь в Большом театре. Здесь он с большим успехом исполнял партии Отелло в одноименной опере Верди, Туридду в опере «Сельская честь» Масканьи. С большим триумфом проходили зарубежные гастроли певца в США, Италии, Франции – его известность приобрела мировые масштабы. Пение Зураба Соткилава насыщенно искренностью и чистотой чувств, его голос, редкий по красоте тенор, называют «сверкающе-прекрасным». В 1979 году Зураб Соткилава удостоен звания Народного артиста СССР. С 1987 года Соткилава преподает сольное пение в Московской государственной консерватории имени П. И.Чайковского.



Григорий ГОРИН  /ОФИШТЕЙН/(1940-.2000) Склонность к литературному творчеству проявилась в нем с детства. Писать рассказы, фельетоны, сценки на актуальные школьные темы он начал еще в школе. Но в качестве профессии свое творчество не рассматривал и, окончив школу, поступил в медицинский институт.  Став дипломированным врачом, Григорий Горин стал работать на «Скорой помощи», но творчество не оставил, продолжая писать рассказы, монологи, сценки. К началу 1970-х годов у Горина вышло несколько сборников пьес и рассказов, и он решил всецело отдаться литературному труду.  Среди известных пьес Горина – «Забыть Герострата!», «Тиль», «Поминальная молитва», «Кин IV». Григорий Горин много лет плодотворно работал с режиссером Марком Захаровом. Благодаря их творческому сотрудничеству появился не один успешный театральный спектакль, а также такие известные и любимые зрителями картины, как «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Дом, который построил Свифт». Вместе с Аркадием Хайтом Григорий Горин написал сценарий к лирической комедии «Мой нежно любимый детектив», а над сценарием к фильму «О бедном гусаре замолвите слово...» он работал вместе с режиссером этой картины Эльдаром Рязановым. Одной из последних работ драматурга стала пьеса «Чума на оба ваши дома».




Андрей СМИРНОВ   (1941)
кинорежиссер и драматург. Сын  писателя Сергея Смирнова. Фильмы: «Пядь земли» (по одноименной повести Григория Яковлевича Бакланова, 1964) «Белорусский вокзал» (1971), «Осень» (1975), «Верой и правдой» (1980) и др. Выступает как сценарист, драматург («Родненькие мои», Московский театр сатиры, 1985), актер («Чернов/ Chernov», 1990; «Мечты идиота», 1993; «Мания Жизели», 1995, «Дневник его жены», 2000, роль писателя Ивана Алексеевича Бунина и др. В 2003 году снялся в многосерийном телесериале «Идиот» по одноименному роману Достоевского в роли Тоцкого.
В 1962 году окончил ВГИК (режиссерский факультет, мастерская Михаила Ильича Ромма). Дебютировал военным фильмом «Пядь земли» (1964, совместно с Б. Яшиным) по одноименной повести Григория Яковлевича Бакланова. Настоящим событием в советском кинематографе стал его фильм «Белорусский вокзал» (1971). Благодаря блистательному актерскому ансамблю (А. Д. Папанов, Е. П.Леонов, А. П. Глазырин, В. Д. Сафонов, Нина Ургант) история четырех фронтовых друзей, встретившихся через много лет на похоронах своего товарища, приобрела особое высокое звучание в осмыслении бытия. В фильме «Осень» (1975) режиссер обратился к теме любви, рассказал об отношениях 30-летних мужчины и женщины. После третьего своего фильма «Верой и правдой» (1980) Смирнов отошел от режиссуры, работал в основном как сценарист и драматург. Его пьеса «Родненькие мои» в 1985 году была поставлена Московским театром Сатиры. Смирнов выступил и как автор ряда сюжетов в киножурналах «Фитиль». Вместе с Элемом Климовым он с 1986 по 1989 год возглавлял Союз кинематографистов. В 1990-х годах Смирнов ставил телеспектакли, телеконцерты, театральные постановки.Рассказывает Андрей Смирнов: "У меня нет ни одной картины, которая дошла бы до экрана в том виде, как я ее задумал. Фильм "Ангел" двадцать лет пролежал на полке и впервые был показан на фестивале в Турине в 1987 году. "Осень" 1974 года прошла вторым экраном и широкой публике была представлена только в 1989 году в Монреале... Ни дачи, ни машины у меня никогда не было. Жизнь-то была нищая. Впервые расплатился с долгами в 87-м году, когда стал секретарем Союза кинематографистов СССР..."



Лайза МИННЕЛЛИ  (1946) 
родилась в артистической семье: ее мать была актрисой, а отец – режиссёром. В три года Лайза впервые снялась в кино в небольшом эпизоде вместе со своей матерью (фильм «Старым добрым летом»). В 1951 году ее родители развелись, мать вновь вышла замуж и родила еще двоих детей. Вскоре у нее начались проблемы с наркотиками, и всю заботу о младших брате и сестре Лайзе пришлось взять на себя. Тем не менее, она постоянно появлялась на сцене, в 17 лет уже пела. В 1963 году Лайза пришла в театр. Первое ее появление на театральной сцене состоялось в мюзикле «Best Foot Forward», за роль в этом мюзикле у Лайзы появилась первая награда – «The Theatre World Award». Продолжая сниматься в кино, Лайза сыграла Элизу в фильме «Чарли Бабблз», девушку-подростка Пуки Адамс в фильме «Бесплодная кукушка». В 1972 году Лайза получила «Оскара» и Золотой глобус за роль Салли Боулз в фильме
«Кабаре». Всего Лайза Минелли сыграла около 20 киноролей, в том числе она сыграла саму себя в фильмах «Немое кино» (1976), «Король комедии» (1983) и «Это танец» (1985).  



 


13 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.50
Заход: 18.29
Долгота дня: 11.39
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 32.3 (1902 г.)
Максимальная температура: + 11.5 (2002 г.)




        




1781

Английский астроном Вильям Гершель с помощью собственноручно изготовленного
телескопа открыл седьмую планету Солнечной системы.
Первоначально он принял ее за комету. Когда выяснилось, что это неизвестная
ранее планета, он получил медаль Королевского общества и должность придворного
астронома. Сам Гершель назвал планету в честь своего высокого покровителя
короля Георга III "Звездой Георга", короткое время она носила имя первооткрывателя, пока немецкий астроном Иоганн Боде не придумал для нее название УРАН.






1809 
Сэр Джордж Гордон занял место в британской Палате лордов как лорд БАЙРОН



1852 
 Нью-йоркская газета "NY Lantern weekly" опубликовала первое изображение дядюшки Сэма



1887 
Честер Гринвуд из штата Мэн запатентовал наушники
Все это началось с ушей, ушей Честера Гринвуда. Он всё детство катался на коньках в  городе Фармингтоне, что в штате Мэн. Уши Честера замерзали. Им было настолько холодно, что с этим надо было срочно что-то делать. Однажды в 1873 году, 15-летний парень шел к соседнему водоему , чтобы испытать пару новых коньков и так закатался, что едва не отморозил себе уши.
Однако надевать шапку Честеру совсем не хотелось. Тогда что он попросил, чтобы его бабушка пришила мех на провод с двумя петлями, который он загнул специальным способом. Для внешнего оформления уха он выбрал мех бобра, а для внутренней части ушка он использовал бархат. Некоторые утверждают, что хитрое изобретение тогда было присоединенным к его кепке. Изобретение Честера стало хитом у местной молодежи и детей, все просили сшить им подобные "защитники ушей". Вскоре 13 марта 1877 года Честер запатентовал приспособление, которое назвал "защитниками ушей". Ему в то время было всего восемнадцать  лет. Общество до сих пор настолько благодарно Честеру за изобретение Государство Мэна столь благодарно за его изобретение, что каждый год 21 декабря празднуется как  «Chester Greenwood Day” день активных развлечений на свежем воздухе.



1888   Убит Александр II, российский император с 1855 года.
Император Александр II вошел в историю России как Освободитель и Реформатор. Бомба, брошенная народовольцем, оборвала его жизнь в один из самых значительных моментов в судьбе царя и всей страны. Старший сын сначала великокняжеской, а с 1825 года – императорской четы Николая I и Александры Федоровны, Александр получил хорошее образование. Его наставником был Жуковский, который стремился воспитать в будущем монархе человека просвещенного, дарующего своему народу разумные законы, монарха-законодателя. Личность наследника престола формировалась, конечно, и под влиянием отца, который хотел видеть в сыне «военного в душе». Естественно, оба эти влияния оставили глубокий след в характере, склонностях, мировосприятии наследника и отразились в делах
его царствования. В 1855 году Александр вступил на престол. Наследие он получил тяжелое: ни один из кардинальных вопросов 30-летнего царствования его отца решен не был, к тому же в Крымской войне Россия потерпела поражение. Первым из важных решений Александра II было заключение Парижского мира в марте 1856 года.
С воцарением Александра наступила «оттепель» в общественно-политической жизни России. Также в первые годы его царствования были одержаны решительные победы в Кавказской войне. Позже, после долгого сопротивления он решился на войну с Турцией. В тоже время реформы продолжались, но вяло и непоследовательно, почти все деятели реформ за редким исключением получили отставку.
На Александра II было совершено несколько покушений. Попытки были совершены польским эмигрантом Березовским в 1867 году в Париже, Соловьевым в 1879 году в Петербурге, а в августе 1879 года исполнительный комитет «Народной воли» принял решение об убийстве Александра (попытка взрыва императорского поезда под Москвой в ноябре 1879 года, взрыв в Зимнем дворце, произведенный Халтуриным в феврале 1880 года). Для охраны государственного порядка и борьбы с революционным движением была создана Верховная распорядительная комиссия. Но ничто не смогло предотвратить его насильственной смерти. 13 марта 1881 Александр II был смертельно ранен на набережной Екатерининского канала в Петербурге бомбой, брошенной народовольцем Гриневицким. Он погиб как раз в тот день, когда решился дать ход конституционному проекту М.Т. Лорис-Меликова.




1917    В Петрограде вышел первый номер газеты "Известия Петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов" (теперь "Известия").
Впервые газета вышла 30 октября 1905 года тиражом 1000 экземпляров. Несмотря на то, что газета выходила до декабря 1905 года (в декабре 1905 года был арестован ведущий автор
«Известий» Лев Троцкий), все же датой основания нынешней газеты считается 13 марта 1917 года.
«Известия» стали официальным печатным органом власти, на ее страницах публиковались самые важные документы Октябрьской революции – «Декрет о мире» и «Декрет о земле». «Известия» – первая советская газета, у которой появились собственные корреспонденты. А спустя семь лет была создана широкая сеть корпунктов, в том числе зарубежных. «Известия» получили славу кузницы литературных кадров, именно на ее страницах впервые публиковался Маяковский, Мариэтта Шагинян, Михаил Кольцов, Валентин Катаев. С августа 1991 года газета стала независимым изданием.





1938 
Русский язык введен как обязательный предмет для изучения во всех школах СССР.




1938   
Завершился проходивший со 2 марта процесс по делу об "Антисоветском правотроцкистском блоке". Главными
обвиняемыми были Н. И. Бухарин и А. И. Рыков. Они, а также нарком финансов Гринько, руководители узбекской компартии Икрамов и Ходжаев, бывший глава правительства Советской Украины Раковский, нарком земледелия Чернов и другие  (всего 17 человек) были приговорены к смертной казни.




1974 
 В  Париже открыт аэропорт имени Шарля де Голля



1988 
В  "Советской России" опубликовано письмо Нины Андреевой  "Не могу поступаться принципами".
Ответ в "Правде" был дан только 5 апреля. В письме осуждались появившиеся в прессе после объявления перестройки материалы, критикующие социализм, и в частности политику И. В. Сталина, при том, что говорилось: «Вместе со всеми советскими людьми я разделяю гнев и негодование, по поводу массовых репрессий, имевших место в 30-40-х годах по вине тогдашнего партийно-государственного руководства. Но здравый смысл решительно протестует против одноцветной окраски противоречивых событий, начавшей ныне преобладать в
некоторых органах печати».
Высказывались требования вернуться к оценке событий с партийно-классовых позиций. Утверждалось, что «именно сторонники „леволиберального социализма“ формируют тенденцию фальсифицирования истории социализма». Их автор упрекала в западничестве и космополитизме. Также в письме подвергались критике сторонники «крестьянского социализма».



   13 МАРТА РОДИЛИСЬ



Раффаэлло ДЖОВАНЬОЛИ  (1838-15.8.1915)
популярный итальянский романист-историк. Известность приобрел романом "Спартак" (1874), который открывает собой большой цикл его исторических романов из жизни Римской империи; все они однако, за исключением "Спартака", не представляют
художественного интереса. Основные достоинства "Спартака" - историзм и особенно пафос борьбы, которым роман заражает читателя. Джованьоли, прекрасный знаток римской истории, принадлежит к тому поколению итальянской профессуры, которое начало свою деятельность в эпоху войн за объединение Италии. Это поколение было еще проникнуто героически-революционным пафосом Гарибальди - буржуазный патриотизм не успел еще застыть в обывательски-повседневных формах. Вот почему с особенной любовью
Джованьоли обработал историю восстания Спартака - восстания угнетенных Римской империей народностей; конечный идеал Спартака у Джованьоли - освобождение своей родины, Фракии, из-под власти Рима, - мотив, который для Джованьоли не потерял еще злободневности (техника конспирации в организации Спартака напоминает таковую же у итальянских карбонариев). 
Но, обрисовав четко классовую сущность мятежа Спартака (восстание рабов), Джованьоли однако изображает утопистами тех, кто хочет низвергнуть собственнический строй; он ограничивается националистическим идеалом. - В своей поэтике Джованьоли следует романтической традиции. На него оказали сильное влияние Вальтер Скотт и Дюма-отец. Многим обязан Джованьоли и итальянским романистам, примыкающим к "Молодой Италии" - М. д'Адзельо и Л. Капраника [1821-1891]. Последние 20 лет жизни Джованьоли ничего не
писал.  Переведенный на все языки "Спартак" в России испытал жестокий гнет цензуры; до 1905 года печатался в сильно сокращенных переделках как историко-приключенческий роман для юношества; после 1905 года издавался левыми издательствами в качестве произведения революционной литературы, наряду с "Оводом" и "Записками Лоренцо Бенони", и лишь после 1917 года издан полностью.



Бодуэн де КУРТЕНЕ  (1845-1929)
Представитель польской ветви старинного французского рода, родился в Радзымине. Работал в России, Австрии, Польше, писал на русском, польском, немецком, французском и других языках. В 1866 окончил Главную школу в Варшаве, затем несколько лет стажировался в Праге, Вене, Берлине, Лейпциге. Изучал резьянские говоры словенского языка на территории, ныне принадлежащей Италии, защитил докторскую диссертацию в 1874 году. 

Впервые в мировой науке разделил фонетику на две дисциплины: антропофонику, изучающую акустику и физиологию звуков, и психофонетику, изучающую представления о звуках в человеческой психике, т.е. фонемы; впоследствии эти дисциплины стали называть  соответственно фонетикой и фонологией. Ввел в науку о языке термины «фонема» и «морфема» в их современном понимании, объединив в общем понятии морфемы как минимальной значимой единицы
языка понятия корня и аффикса. Одним из первых отказался
считать лингвистику только исторической наукой и изучал современные языки. Исследовал вопрос о причинах языковых изменений, занимался социолингвистикой, теорией письма, участвовал в разработке реформы русской орфографии, осуществленной в 1917–1918. Отредактировал и дополнил словарь В.И.Даля. Полемизировал с логическим подходом к языку, младограмматической концепцией звуковых законов, использованием в науке о языке метафоры «организма». Бодуэн создал целых две крупных лингвистических школы: Казанскую (Н.В.Крушевский, В.А.Богородицкий и др.) и позднее Петербургскую (Л.В.Щерба, Е.Д.Поливанов и др.).




Персиваль ЛОУЭЛЛ  (1855-1916)
Персиваль Лоуэлл, основатель и первый директор крупнейшей частной обсерватории в США, В 1876 году окончил Гарвардский университет. С 1883 по 1893 годы жил в Японии и
занимался бизнесом. В 1894 году Ловелл активно занялся астрономией, осуществив свою юношескую мечту. В том же году во Флагстафе (Аризона) он основал обсерваторию, специально предназначенную для изучения планет. Особенный интерес Ловелла вызывал Марс, наблюдениям за которым он посвящал наибольшее внимание. Ловелл утверждал, что наблюдаемые на Марсе в телескоп загадочные прямые линии – «каналы» – являются полосами растительности вдоль искусственных водных артерий.  Свои представления изложил в книге «Марс как пристанище жизни» в 1908 году. Его паранаучная теория о существовании на Марсе высокоразвитой цивилизации не была принята современниками. Он потратил много лет на поиски девятой планеты Солнечной системы - а через 14 лет после его смерти Клайдом Томбо была обнаружена карликовая планета, которую назвали Плутон. Имя было выбрано не случайно - так, чтобы, не выбиваясь из мифологического ряда, оно включало в себя также инициалы Ловелла..




1871  Анастасия ВЯЛЬЦЕВА
певица (меццо-сопрано), исполнительница цыганских романсов, артистка оперетты.
  С восьми лет в Киеве работала ученицей в мастерской дамского платья, помощницей горничной в гостинице.  С тринадцати лет – статистка в балетной труппе, с шестнадцати – хористка в опереточной антрепризе. В 1897 году в московском «Эрмитаже» уже исполняла ведущие партии в «Периколе», «Малабарской вдове», «Прекрасной Елене». После успешного выступления с сольной программой романсов (1897) начала концертировать. Первая большая поездка  состоялась в 1902 году. Гастроли стали ежегодными. Анастасия Вяльцева объехала всю страну, на концертах бисировала, не жалея себя. Пела в операх «Кармен», «Самсон и Далила», «Миньон», поставленных для нее в петербургском «Буффе», но звание «несравненной» принесли ей романсы. Она создала собственный «вяльцевский» репертуар, исполняя романсы и песни своего постоянного аккомпаниатора А. Таскина и других малоизвестных авторов: Н. Зубова (автор вяльцевского шлягера «Под чарующей лаской твоею», «Опьянела»), М. Штейнберга («Гайда тройка», «Я вас ждала»). Сияющая улыбка, густой, оригинальный тембр голоса, таивший, по словам современника, «странный наркотический аромат», утверждали радость жизни, забвение горестей и мучительных проблем. Великолепная фразировка, точная интонация, яркая индивидуальность певицы обеспечивали успех непритязательным в поэтическом и музыкальном отношении песням: «Тебя не вырвут у меня», «Дай, милый друг, на счастье руку», «Ах, да пускай свет осуждает» и другие. Анастасия Вяльцева гордилась, что она, крестьянка по происхождению, стала эталоном женственности, изящества, кумиром аристократических салонов, желанной гостьей избранных артистических кругов.




Лев  РУДНЕВ (1885)
Окончил петербургскую Академию художеств (1915), где учился у Л. Н. Бенуа. Профессор Академии художеств в Ленинграде (1922-48) и Московского архитектурного института (1948-52). Участвовал в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды (памятник "Борцам революции" на Марсовом поле в Ленинграде). 
Для лучших построек Руднева характерна лаконичность крупных монументализированных объёмов. Работы: здание Военной академии им. М. В. Фрунзе (1937), административного здания на ул. Маршала Шапошникова (1934-38) и на Фрунзенской набережной (1938-55; все три совместно с архитектором В. О. Мунцем), комплекс зданий университета на  Ленинских горах (совместно с архитектором С. Е. Чернышевым, П.В.Абросимовым, А. Ф. Хряковым и др.; 1949-53, проект - Государственная премия СССР, 1949) - все в Москве; Дом правительства Азербайджанской ССР в Баку (совместно с В. О. Мунцем; окончен в 1952); Дворец культуры
и науки в Варшаве (с соавторами; 1952-55).





Антон Семенович МАКАРЕНКО  (1888-1939)
Работал учителем. Стал широко известен в начале 1920-х годов, когда предложил решение проблемы беспризорников. До этого проблему беспризорников было поручено решить ВЧК, которая шла по проверенному пути создания детских колоний. В 1926-1928 годах возглавлял трудовую колонию имени М. Горького, в 1927-1935 году – детскую коммуну имени Ф.Э. Дзержинского. Успех Макаренко был неимоверно раздут советской пропагандой, назвавшей его действия новым словом в педагогике, подтверждением коммунистического мифа о «создании нового человека». Утверждалось, что Макаренко изменил всю мировую систему воспитания. Как позже выяснилось, подобный успех был связан прежде всего с личностью самого Макаренко, и после его смерти ничего подобного уже добиться никому не удалось. Система воспитания, созданная Макаренко, выходит за рамки советской коммунистической педагогики, а также за пределы собственно педагогического опыта.
На деле это была не социалистическая в тогдашнем уравнительном смысле общественная система, а предпринимательское сообщество. Скорее, это была модель акционерного общества с участием (хотя и не оформленном юридически) на паевых началах всех работающих. В условиях жесткой цензуры 30-х годов  А.С. Макаренко смог изложить все основные положения своего педагогического и социального учения, маскируя его беллетристической формой изложения – «Марш 30 года» (1932), «Педагогическая поэма» (1935), «Флаги на башнях» (1938) и т.д. Книги увидели свет благодаря личному участию А.М.Горького. Горький не мог не видеть художественной слабости произведений, но понял суть предлагаемой Макаренко системы, потому поддержал издание.  Подобная модель организации производства в западных странах стала широко практиковаться только после второй мировой войны и дала положительный эффект в плане личной мотивации сотрудников, которые были не только работающими по найму за зарплату, но и совладельцами. Советский аппарат также раскусил суть учения Макаренко и принялся целенаправленно выдавливать педагога из системы образования, что в конце концов ему удалось. В условиях тоталитарного идеологического контроля остатки воспитательной системы Макаренко также были уничтожены.



Ирина БУГРИМОВА (1910) 
Отец ее был профессором ветеринарии, нередко лечил животных на ипподроме и в цирке. Ирина с 12 лет часто ассистировала ему при операциях. Мать получила музыкальное образование, хорошо играла на фортепьяно, рисовала, увлекалась искусством фотографии. В семь лет ее
отдали в музыкальную школу и в балетную студию при Харьковском оперном театре. Однако пришло новое увлечение – спорт. Бугримова стала сочетать балет со спортом. Она была чемпионкой Украины сразу по нескольким видам спорта, несколько раз занимала на Всесоюзных спартакиадах первые места.
В 1937 году советский цирк закупил группу дрессированных леопардов, и управляющий цирками Данкман совершенно неожиданно предложил Бугримовой совместить трюки и дрессуру. Такого в цирке еще не бывало. Но Данкман хотел получить первую в советском цирке
женщину-укротительницу. За свою цирковую жизнь Бугримова выдрессировала 80 львов. Первый – Цезарь – стал другом на долгие годы. С искусством знаменитой укротительницы были знакомы зрители всего мира. Ее львы выполняли невероятные по тому времени номера: ходили по канату, вместе с укротительницей качалась на качелях под куполом цирка. С 1976 года Бугримова не работала на арене, но вела активную общественную жизнь.
Ирина Николаевна была председателем Совета ветеранов Российской государственной цирковой компании, членом президиума ЦДРИ, Общества защиты животных, была удостоена многочисленных наград.




Сергей Владимирович МИХАЛКОВ  (1913-2009)
Ему не было еще и десяти лет, а он уже писал стихи, о которых положительно отзывались маститые поэты. Печататься он начал в 1928 году в Ставропольском крае. Окончив школу, Сергей вернулся в Москву, работал и продолжал писать стихи, публикуя их в центральной прессе: журналах «Огонёк», «Пионер», газетах.
Вышедшая в 1935 году поэма «Дядя Стёпа» уже давно стала классикой детской литературы.
В 1937 году Михалкова принимают в Союз писателей. В годы Великой Отечественной
войны Михалков был военным корреспондентом, награжден боевыми орденами и
медалями. После войны пишет стихи, пьесы для детских театров, сценарии для
кинофильмов («Большое космическое путешествие», «Три плюс два» и других).
Феноменальный факт из биографии Сергея Михалкова: он является автором слов трех
державных гимнов для трех эпох страны – двух советских (1944 и 1977 годов) и одного российского (2000 года), причем все три раза на конкурсной основе. Сергей Михалков награжден множеством орденов, в том числе высшим орденом России – орденом Андрея Первозванного (2008), а также «За заслуги перед Отечеством» II степени (2003), четырьмя орденами Ленина и другими. Имеет звание Героя Социалистического труда.



Давид Никитович КУГУЛЬТИНОВ   (1922-2006)  (Кугультин Дава)
родился в калмыцком селе в семье школьного учителя. На формирование Кугультинова как поэта большое влияние оказал калмыцкий национальный эпос «Джангар».  В 12 лет он издал первое стихотворение (а темой был колхозный труд) и получил в подарок томик Карла Маркса. В 18 лет юношу приняли в Союз писателей, а в 1941 году он ушел на фронт. В 1944 году вместе с другими калмыками был депортирован и встретил День Победы в концлагере.
В дальнейшем около 15 лет находился в ссылке в заполярном Норильске.  В 1956 году Давид Никитич был реабилитирован, восстановлен в рядах КПСС и Союза писателей СССР, и на следующий год вернулся назад в Калмыкию. В 1957 году в составе инициативной группы он принимал активное участие в возобновлении автономии Калмыкии. В 1960 году экстерном с отличием окончил Литературный институт имени М. Горького в Москве. Занимался литературной работой в Элисте, возглавил Союз писателей Калмыкии. С середины 1960-х годов, в связи с выходом в свет сборника стихов «Я твой ровесник», поэзия Кугультинова получила широкую известность. Союзом писателей СССР сборник был выдвинут на соискание Ленинской премии, а в 1967 году поэту присудили Государственную премию РСФСР имени М. Горького.
В начале 1970-х годов Кугультинов стал секретарём правления Союза писателей РСФСР, а затем членом правления Союза писателей СССР. В 1976 году его книга стихов «Зов апреля» была отмечена Государственной премией СССР.  Жизненный опыт поэта, разделившего судьбу своего народа, определил основные мотивы его творчества: неподкупность, честность и свобода. В поэзии Кугультинова наряду с глубоким философским осмыслением действительности всегда присутствует гуманистический подход, традиционно присущий великой русской литературе, российской культуре.  В 2002 году в Москве издано собрание сочинений Давида Никитича Кугультинова в трёх томах. В последние годы поэт являлся председателем Совета Старейшин при Главе республики Калмыкия.



Игорь Эмильевич КИО   (1944-2006)
Его отец Эмиль Кио также был иллюзионистом, а мать Евгения Кио – балериной, а также помощницей и ассистенткой в аттракционах мужа. Династия Кио почти 70 лет выступала на цирковой арене. Поэтому неудивительно, что Игорь с пеленок «заболел цирком».
В СССР популярность Кио была огромна, на протяжении 30 лет он давал 500 представлений
за год. В 1989 году была образована фирма  "Шоу-иллюзион Игоря Кио». В 1990-х годах выходит программа «В 6 часов вечера после зимы». Игорь Кио снимался в блистательных программах «Новогодний аттракцион». Вел «Утреннюю почту». Игорь Кио был удостоен звания
Народного артиста России и Заслуженного деятеля искусств Грузии, награжден премией «Оскар».  Игорь Кио состоял в браке трижды. Первой его женой была Галина Брежнева, но их брак продлился всего девять дней. С третьей супругой – Викторией Ивановной артист прожил более тридцати лет. Она была ассистенткой в шоу мужа. Именно ее Кио «сжигал» в своем знаменитом фокусе.



Ирина АЛФЕРОВА  (1951) После окончания школы переехала в Москву и поступила в ГИТИС.  В 1970, будучи студенткой, снялась в первом фильме ("Алексеич"), в 1972 г. - еще в двух ("Серебряные трубы" и "Учитель пения"). В 1972 г. Ирина Алферова окончила ГИТИС. В этом же году режиссер Василий Ордынский пригласил ее на роль Даши в многосерийном художественном фильме "Хождение по мукам". В 1977 г. фильм вышел в прокат и имел большой успех. В 1976 г. она поступила в труппу Московского театра им. Ленинского комсомола.  В 1979 г. Ирина Алферова снялась в фильме режиссера Георгия Юнгвальда Хилькевича "Д'Артаньян и три мушкетера" в роли Констанции Бонасье, которая принесла ей большую известность. В этом же году снялась вместе с Александром Абдуловым в мелодраме "С любимыми не расставайтесь".  В период с 1984 по 1991 гг. Ирина Алферова снялась более чем в десяти фильмах ("Семь стихий", "Багратион", "Любовные письма" и др.). В 1993 г. она ушла из "Ленкома" в театр "Школа современной пьесы".  С 1996 по 2007 гг. Алферова в основном занималась театральной карьерой, также снялась в нескольких фильмах.






14 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.48
Заход: 18.31
Долгота дня: 11.43
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 28.1 (1917 г.)
Максимальная температура: + 11.4 (2001 г.)  




МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ РЕК

Сегодня во многих странах отмечается Международный день рек, ранее имевший название Международный день борьбы против плотин, за
реки, воду и жизнь.  В начале антиплотинного мирового движения, в 1998 году, в этот день прошло более 50 акций протеста в более чем 20 странах мира, в том числе в Бразилии, Индии, Таиланде, Австралии, России, Японии, США. В первый год более 10 тысяч неравнодушных людей приняли участие в демонстрациях, кампаниях по отправке писем протеста, очистке рек. В следующем году участников стало уже более 100 тысяч. Из 177 крупнейших рек мира (более 1 тысячи километров в длину) только треть не имеют дамб или других сооружений на своем главном русле. 21 большая река свободна в своем течении от истоков до устья. Незарегулированными остаются еще 43 больших притока великих рек, таких как Конго, Амазонка и Лена. Строительство дамб на реках — опасная тенденция, которая угрожает природе всей планеты.  Большинство незарегулированных рек сегодня находятся в Азии, в Южной и Северной Америке. В Австралии и Океании их три, в Европе, включая территорию западнее Урала, только одна большая река — Печора в России — остается свободно текущей от истоков до моря. По прогнозам Всемирного водного форума, каждаячетвертая крупнейшая река мира будет зарегулирована в ближайшие 15 лет.


ДЕНЬ  ЧИСЛА   ПИ

Один из самых необычных праздников отмечается сегодня в мире - "День числа Пи". Специальные торжества проходят в научных обществах, учебных заведениях и масонских ложах.  Число Пи представляет собой математическую константу и
является отношением длины окружности к ее диаметру. В цифровом
выражении Пи начинается как 3,141592 и имеет бесконечную математическую
продолжительность.
Как считают специалисты, число Пи было впервые открыто
вавилонскими магами. Оно использовалось при строительстве знаменитой
Вавилонской башни, история которой вошла в Библию. Однако недостаточно
точное исчисление ими Пи привело к краху всего проекта.
Считается также, что число Пи лежало в основе строительства знаменитого Храма царя Соломона. Примечательно, что в американском написании сегодняшняя дата выглядит как 3.14, отсюда и объяснение почему именно в этот день отмечается этот праздник. Можно конечно его было бы отмечать и 31 апреля (31.4), но тогда этот день отмечался бы не каждый год.



        



1956 

Американская компания AMPEX продемонстрировала первый в истории ВИДЕОМАГНИТОФОН

До начала 1950-х годов единственно возможным способом записи видеоизображения и его последующей демонстрации была кинопленка. Но в этот период телевидение начало бурно развиваться, потому кинопленка совершенно не соответствовала его потребностям.  Несколько лет из-за невозможности записи телепередачи выходили в прямом эфире. адо ли говорить, что это было очень неудобно? Конечно же, о том, чтобы люди записывали и просматривали что-то с телевизора, вообще речь не шла. По этой причине первый в истории видеомагнитофон был сконструирован именно для нужд телевидения. Разработчик новинки – американская фирма Ampex. Она была основана в 1943 году российским
иммигрантом Александром Михайловичем Понятовым. Интересный момент: название фирмы только наполовину состоит из инициалов основателя, вторая же половина названия – это производное от слова excellency, «ваше превосходительство». Как бывший полковник царской армии, Понятов имел на него право. И второй интересный
факт – фамилия одного из сотрудников фирмы – Долби… Первый выпущенный этой компанией видеомагнитофон был
катушечным. Он был продемонстрирован 14 марта 1956 года и предназначался он исключительно для профессионального использования в телестудиях. Обычным людям покупать его не приходило в голову, да и стоимость, а также габариты были не в пользу такой покупки. Продукция Ampex при большом спросе и полном отсутствии конкуренции имела невероятный успех. Был также небольшой период времени, когда сам процесс видеозаписи называли «ампексированием». Видеомагнитофон Ampex вызвал ревнивое соперничество со стороны Советского Союза. В 1958 году Никита Хрущев посетил знаменитую американскую выставку,
проходившую в Москве. Увидев запись собственной встречи с послом США, Хрущев тут же велел разработать аналог видеомагнитофона «не хуже». Спустя два года появился первый советский видеомагнитофон «Кадр». «Кадр» выпускался в нашей стране аж до самой перестройки, в то время как западные студии быстро перешли на более  совершенные модели.



  14 МАРТА РОДИЛИСЬ

Георг Филипп ТЕЛЕМАН   (1681-1767)

немецкий композитор, один из главных представителей эпохи барокко в музыке. Родился в Магдебурге. Рано добился успеха как певец, композитор и исполнитель на разных инструментах, но по решению семьи отправился изучать право в Лейпциг. Музыкальная жизнь этого города была столь интересна, что в 1702 Телеман оставил юриспруденцию ради музыки. Получил место органиста в церкви св. Фомы (Томаскирхе) и писал кантаты, а также основал при Лейпцигском университете музыкальное общество – Collegium Musicum. В 1705 стал придворным капельмейстером в Зорау (ныне Жары, Польша); в 1708 – придворным капельмейстером в Эйзенахе; в 1712 – кантором во Франкфурте-на-Майне; в 1721 – музыкальным директором в
Гамбурге. Последняя должность была одной из самых почетных в Германии.
Телеман отвечал за музыкальную часть в пяти главных городских церквах, часто ему приходилось писать сразу по пять кантат для воскресных или праздничных служб.
Он сочинял также оперы для городского театра и возглавлял обучение музыке в Иоханнеуме – известной гамбургской классической гимназии. В 1723 Телеман не принял приглашения занять
место Кунау, кантора Томаскирхе, и кантором стал И.С.Бах. В 1737 Телеман совершил поездку в Париж, где удивил слушателей новизной своего оркестрового письма. До конца жизни он продолжал сочинять произведения для Франкфурта, Парижа и Гамбурга. В наследии Телемана 40 опер, 44 цикла пассионов, 52 церковные службы и множество ораторий, а также 600 увертюр во французском стиле и масса вокальных и инструментальных произведений во всевозможных жанрах. Мастер полифонии, он любил выразительные мелодии.


Иоганн ШТРАУС   (1804)
Музыка у Иогана была в крови: будучи еще совсем маленьким, он взял в руки скрипку и безошибочно повторил мелодию, только что сыгранную музыкантами.
Первый вальс, написанный Иоганном Штраусом, прозвучал как сочинение Йозефа Ланнера (что впоследствии, по легенде, послужило причиной разрыва их отношений). Успех вальса придал композитору веру в свои силы – он собирает свой оркестр, и из–под его пера посыпались вальсы, польки, галопы…
К 1833 году относится триумфальное шествие музыки Штрауса по Европе. Композитор был первым, кто представил миру танцевальную музыку, до него ее как искусство не
воспринимали. Лондонские музыкальные критики называли его «Моцартом вальсов», «Бетховеном котильонов», «Паганини галопов», «Россини попурри».  Штраус создал характерные танцевальные циклы, состоящие
из ряда вальсов, обрамленные вступлением и заключением. Он автор свыше
250 пьес, в том числе 152  вальса, из которых наибольшей популярностью
пользовались "Дунайские песни", "Лорелея", "Габриэла", "Тальони",
"Вальс баядерок". Его по праву считают родоначальником музыкальной
династии Штраусов. Трое его сыновей – Иоганн, Йозеф и Эдуард – тоже
стали известными композиторами. Творческое наследие композитора, насчитывающее сотни прекрасных творений, было бережно сохранено его сыном и издано в 1889 году в Лейпциге.


Альберт ЭЙНШТЕЙН    (1879-1955) 
родился в бедной еврейской семье в немецком городе Ульме. Начальное образование Альберт получил в католической школе Мюнхена. Там ему привили чувство религиозности. Однако вскоре Альберт увлекся чтением научной литературы, и для него больше не существовало никаких авторитетов, кроме Науки. Во время учебы в гимназии Альберт Эйнштейн считался проблемным учеником. Он постоянно спорил с учителями и несерьезно относился ко всем предметам, кроме математики и латыни.
В 1895 году Альберт провалил экзамены в Политехникум в Цюрихе. Год спустя он сделал вторую попытку, и она ему удалась. Учеба в Политехникуме ему нравилась. После окончания Политехникума Эйнштейн долгое время не мог найти постоянное место работы. Он продолжил дальнейшее изучение физики и в 1901 году опубликовал свою первую статью «Следствия теории капиллярности».
1905 год стал так называемым «Годом Чудес». Альберт опубликовал три статьи, которые полностью перевернули весь научный мир. В числе этих открытий была так называемая специальная теория относительности, которая через 10 лет выросла в общую теорию относительности – одну из самых значительных теорий Эйнштейна. По сути Эйнштейн стал творцом теоретической физики в ее современном варианте. В 1921 году он получил Нобелевскую премию по физике. В 1933 году после прихода к власти Гитлера он уехал из Германии и больше туда не вернулся. До конца жизни он жил и работал в США. После окончания Второй мировой войны Эйнштейн стал активным сторонником мира. Величайший ученый, основоположник многочисленных теорий, Эйнштейн до конца жизни оставался открытым, скромным и приветливым человеком. Несмотря на свой колоссальный научный авторитет, он не страдал излишним самомнением, охотно допускал, что может ошибаться, и если это случалось, публично признавал своё заблуждение.



Николай Петрович РАКОВ (1908)
В 1926 году поступил в Московскую консерваторию. Вскоре после окончания консерватории получил в ней место профессора, в дальнейшем возглавил факультет оркестровки. С 1949 года выступает в качестве дирижёра, исполняя свои сочинения и произведения классического репертуара. Работая в консерватории в течение 58 лет, воспитал ряд известных композиторов,
среди которых Эдисон Денисов, Андрей Эшпай, Вано Мурадели, Альфред Шнитке, а
также написал два больших пособия по оркестровке. С 1932 года преподаватель, с 1943 профессор Московской консерватории по классу инструментовки. Творческое наследие Ракова включает в себя большое количество произведений в разных жанрах для разных инструментов. Он прославился как автор ряда сочинений для детей и юношества, но также и крупных концертных произведений, среди исполнителей которых были Давид Ойстрах, Олег Каган и др.  Раков выступал как дирижёр и пианист, часто исполняя собственные произведения. Основное место в творчестве Ракова занимает инструментальная музыка (симфоническая и камерная), в которой композитор широко использует русский народно-песенный мелос, а также фольклор народов Советского Союза (Марийская сюита, Первая симфония (на материале напевов киргизского акына Токтогула Сатылганова), Русская увертюра, 10 фортепианных пьес на народные темы и др.).Раков является создателем обширного педагогического репертуара для музыкальных школ и училищ, включающего произведения для фортепиано, струнных, духовых и народных инструментов, для различных по составу ансамблей, ученических концертов.


Вероника Михайловна ТУШНОВА   (1915-1965) 
Первые стихи написала в возрасте 9-10 лет. По настоянию отца она поступила учиться на медицинское отделение Казанского университета. Затем училась в медицинском институте в Ленинграде, куда к тому времени перебралась семья, однако институт не окончила, хотя и
проучилась четыре года. Занялась живописью, тогда же началось серьёзное увлечение поэзией.
В начале лета 1941 Тушнова поступает в Московский Литературный институт имени М.Горького. Ее желание профессионально и всерьез заниматься поэзией и филологией вроде бы начинает сбываться.
Но началась война. Используя свои медицинские познания Тушнова почти все годы войны проработала в госпиталях врачом - выхаживала раненых. И продолжала писать стихи...
Ее так и звали ласково: «доктор с тетрадкой». В 1945 издательство «Молодая гвардия»
выпустило первый поэтический сборник Тушновой , который она так и назвала «Первая книга». Это был сравнительно поздний дебют - Веронике Михайловне было уже 29 лет - и прошел он как - то незаметно, тихо...
Вторая книга Вероники Тушновой «Пути - дороги» увидит свет только через десять лет, в 1954 году. В промежутке между двумя книгами Тушнова много и упорно работала: рецензентом в издательстве «Художественная Литература», очеркистом в газете, переводила с подстрочников Рабиндраната Тагора.  Она искала свой собственный путь в поэзии. Искала тяжело, мучительно,часто сбиваясь с такта и много теряя и для сердца и для таланта. В 1952 Тушнова пишет поэму «Дорога на Клухор». (Она тоже вошла в книгу 1954 года.) Поэма эта была очень хорошо встречена критикой и рецензентами. По-настоящему дарование Тушновой раскрылось только в последний период её творчества: сборники «Память сердца» (1958), «Второе дыхание» (1961) и «Сто часов счастья» (1965). Любовь - сквозная тема в её стихах, с ней связаны горе и радость, утраты и надежды, настоящее и будущее.




Василий Михайлович ПЕСКОВ    (1930)
известнейший ведущий популярной телепрограммы «В мире животных», родился он в Воронежской области в селе Орлово.После окончания школы Василий Песков стал сотрудничать с областной газетой  «Молодой коммунар» в Воронеже, именно это занятие и послужило толчком к началу творческой деятельности журналиста. В 26 лет Песков стал писать очерки для «Комсомольской правды», его очерки отличались большой любовью к природе и окружающему миру в целом. В 1960 году в свет выходит первая книга Пескова «Записки фоторепортера», а спустя 3 года широкую известность приобретают его книги «Молодой коммунар», которая затем становится лауреатом Ленинской премии, и «Ждите нас, звезды».
В 1965 году в печати появляется книга под названием «Белые сны», рассказывающая о вечной мерзлоте Антарктиды. Затем, в 1967 году, выходит книга «Край света», в которой автор подробно повествует о жизни и труде ученых, исследующих Антарктиду. Сборник очерков под названием «Странствия» получает широкую известность в 1991 году. В этом сборнике автор дает четкую картину Восточной Африки, Венгрии, Швейцарских гор Альпы, а также описание их рек и озер. Василий Песков является ведущим регулярных рубрик газеты «Комсомольская правда» – «Таёжный тупик» и «Окно в природу». Очерки, написанные им легли в основу книг с одноименным названием. На всех произведениях Василия Пескова лежит отпечаток лиризма, одухотворенности, поэтичности. На страницах своих книг автор талантливо раскрывает характеры и судьбы людей.



15 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.45
Заход: 18.33
Долгота дня: 11.48
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 26.4 (1884 г.)
Максимальная температура: + 8.9 (1975 г.)     
 



     






День злой — не быть с травой.


Ворон обзаводится потомством в середине марта





ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ПРАВ  ПОТРЕБИТЕЛЯ

Этот день  принято отмечать в годовщину выступления президента США Джона Ф. Кеннедив Конгрессе в 1961 году. В выступлении президента были сформулированы четыре основных права потребителя:
право на безопасность,
 
право на информацию
,

право на выбор
и
право быть услышанным. 

Позднее к ним добавились еще четыре:
право на возмещение ущерба,
право на потребительское образование,
право на удовлетворение базовых потребностей
и право на здоровую окружающую среду.

Впервые День был отмечен 15 марта 1983 года, когда он был закреплен в международном календаре праздничных дат как Всемирный день защиты прав потребителей. В России этот день получил признание после принятия Закона № 2300-1 «О защите прав потребителей» 7 февраля 1992 года. В Законе регулируются отношения между потребителями и изготовителями, импортерами, исполнителями, продавцами при продаже товаров (выполнении работ, оказании услуг),
устанавливаются права потребителей на приобретение товаров (работ, услуг) надлежащего качества и безопасных для жизни, здоровья, имущества потребителей и окружающей среды, получение информации о товарах (работах, услугах) и об их изготовителях (исполнителях, продавцах),  просвещение, государственную и общественную защиту их интересов, а также определяется механизм реализации этих прав. Основным защитником прав потребителей в России является Союз потребителей Российской Федерации (СПРФ), созданный в декабре 1990 года.
В настоящее время СПРФ объединяет свыше 100 республиканских, краевых, областных, городских и районных общественных объединений — большинство всех реально работающих в России организаций по защите прав потребителей. За эти годы более миллиона обратившихся в СПРФ граждан, чьи потребительские права были нарушены, получили квалифицированную юридическую помощь.



         



1800 
 В Санкт-Петербурге закончилось строительство Михайловского замка.


1818 
 Под эгидой Александра I выработана Первая русская Конституция  –
"Государственная уставная грамота Российской империи"



1822 (3 марта по ст. ст.)   

Александр I утвердил решение Государственного совета "Об отсылке крепостных людей за
дурные поступки в Сибирь на поселение". Через три года император
скончался, а Сибирь на долгие годы стала местом ссылки и содержания заключенных
всех званий. Когда в царствование последнего императора данное решение временно
отменили, продиктовано это будет не заботой о ссыльных, а озабоченностью
состояния Сибири, которая не достойна того, чтобы ее просторы заселяли
каторжники и политические преступники.




1892
Американский изобретатель Ж. Рено  запатентовал первый эскалатор.



1917 
Владимир Ленин отправил Иннесе Арманд письмо с потрясающей новостью —  о революции в России
 
О себе и своем окружении в этом послании Ленин писал
так: «Мы сегодня в Цюрихе в ажитации: от 15 марта есть телеграмма в
«Zurcher Post» и в «Neue Zurcher Zeitung», что в России 14 марта победила революция в Питере...

Коли не врут немцы, так правда».
Оказалось, что «немцы», которыми Ленин именовал 
швейцарцев, действительно не соврали. (1) 14 марта 1917 года в Российской империи произошла  революция, итогом которой стало падение монархии и переход власти к Временному правительству. (2) 15 марта во Пскове в 23 часа 40 минут в штабном вагоне  поезда царь Николай II отрёкся от престола за себя и своего сына наследника-цесаревича Алексея в пользу младшего родного
брата великого князя Михаила Александровича. Михаил не рискнул вступить на престол, так как не располагал никакой реальной силой, и (3) 16 марта передал всю власть Временному правительству до созыва Учредительного собрания, которое должно было решить вопрос о форме  правления.  (4) 17 марта в газетах было опубликовано два манифеста — Манифест об отречении Николая II и Манифест об отречении Михаила Александровича, а также Политическая программа 1-го Временного  правительства.






1927 
 Начато строительство Днепрогэса



1969 
Вышел на экраны фильм режиссера Ивана Лукинского "Деревенский детектив",
в котором роль участкового Федора Анискина сыграл Михаил Жаров




1970
В японском городе Осака открылась выставка "ЭКСПО-70".



1978 
Галина Вишневская и Мстислав Ростропович в Париже ждали срока продления своих
паспортов. И только из телевизионных новостей узнали, что они лишены советского гражданства



1984    Город Рыбинск переименован в Андропов.

В 1946 году Рыбинск был переименован в Щербаков. Это  название город носил 11 лет, после чего стал снова Рыбинском. В 1984  году Рыбинск снова переименовали на этот раз в Андропов, в честь  умершего генсека, в 1988 году Андропов снова стал Рыбинском. Александр  Щербаков, впрочем, как и Юрий Андропов, не являлись коренными рыбинцами, в Рыбинске они лишь учились. Об этом напоминают мемориальные доски на здании речного училища, где учился генсек и на доме на Соборной площади, где в 1920-30-е годы располагалось Высшее начальное училище, где учился Щербаков. Александр Щербаков менее известен, чем Юрий Андропов. Щербаков был видным общественным партийным деятелем, в годы войны возглавлял московскую партийную организацию, одновременно являясь начальником Совинформбюро. Умер Щербаков на следующий день после победы 10 мая 1945 года. Его вдова долгое время добивалась увековечивания памяти мужа.  Она ошибочно считала местом его рождения Рыбинск, хотя родился он в городе Руза. Вдова осмелилась и написала письмо Сталину, в котором попросила присвоить имя мужа родному городу. Сталин подписал указ о переименовании, который был отменен на волне хрущевской оттепели в 1957 году.


   15 МАРТА РОДИЛИСЬ




Юрий Васильевич БОНДАРЕВ    (1924)Ранние годы жизни прошли на Южном Урале, в Средней Азии. С 1931 г . живет в Москве. Участник Великой Отечественной войны.  Окончил Литературный институт им. А.М. Горького (семинар К.Г.Паустовского).  
Первые рассказы опубликовал в 1949 г., в 1953 г . вышел первый сборник «На большой реке». В 1956 г . написана повесть «Юность командиров».
Настоящая известность пришла к Бондареву после публикации повестей «Батальоны просят огня» (1956) и «Последние залпы»  (1959), положивших  начало так называемой «лейтенантской прозе».
В романах «Тишина» (1962, экранизирован в 1964 г ., реж. В.П. Басов) и «Горячий снег» (1969, экранизирован в 1973 г ., реж. Г.Г. Егиазаров) раскрывается жестокая правда о войне, о судьбе своего поколения, о ценности человеческой жизни.
Широта взгляда писателя на трагические события войны сочеталась с углубленным психологизмом. «Поиск истины» героями «лейтенантской прозы» через историю человеческих поступков на войне сделал Бондарева в 70-е гг. значимой фигурой. Его произведения нашли широкий отклик у читателей.
В последующем творчестве усиливаются нравственные и философско-эстетические искания, ощущается острота психологических коллизий, экзистенциальных проблем (тетралогия «Берег» (1975), «Выбор» (1980), «Игра» (1985), «Искушение» (1991)). Герои этих романов Бондарева - люди сильные, творческие, находящиеся в поиске, во многом автобиографичные (писатель Никитин, художник Васильев, кинорежиссер Крымов, ученый Дроздов).
Наряду с большими формами писатель опубликовал цикл миниатюр «Мгновения» (1977-1982). Бондарев - автор  публицистического романа о современности «Непротивление» (1994-1996), книги размышлений о роли литературы в историческом процессе «Поиск истины» (1976), многочисленных работ о театре и кино, участвовал в создании киноэпопеи «Освобождение» (1970-1972).

 


Владимир Яковлевич САМОЙЛОВ (1924-1999) 
Участник Великой Отечественной войны. Закончил Одесское театральное училище (1948), работал сначала в Одесском Театре Советской Армии, затем в Русском драматическом театре. Был приглашен в Кемеровский драматический театр, позже перешел в Горьковский драматический театр. 
В 1968 во время гастролей театра в Москве произвел сенсацию в роли Ричарда III в спектакле по Шекспиру и был приглашен сразу в несколько трупп Москвы и Ленинграда. С 1968 и до последних дней Самойлов работал в Москве – до 1992 в Театре им. Вл.Маяковского, в 1992–1999 в Театре им. Н.В.Гоголя.  С 1959 снимался в кино. Принципиально важной вехой не только в творческом пути артиста, но в освоении новой темы отечественным театром стала роль писателя Табунова в пьесе драматурга «новой волны» Вл.Арро "Смотрите, кто пришел!" (1982, реж. Б.Морозов). Самойлов сыграл русского интеллигента, понимающего, но в то же время совершенно не желающего понимать, что пришло новое время, до неузнаваемости изменившее человеческие взаимоотношения, нравственные критерии, идеалы. Артист сыграл тему трагического несовпадения человека с временем: Табунов вынужден уйти из жизни, потому что перестал понимать ее в тот самый момент, когда сама жизнь перестала принимать и держать его.


 

Леонид Георгиевич ЕНГИБАРОВ   (1935-1972) 
родился в Москве. После окончания школы Енгибаров учился в  институте рыбного хозяйства, институте физкультуры, успешно занимался боксом  (имел 1-й разряд). В 1955 году он поступил на отделение клоунады в Государственное училище циркового искусства и в 1959 году окончил его. Цирковую работу Енгибаров начал в Ереване. И уже сразу проявилась его индивидуальность, отличавшая его от других клоунов. Он заставлял зрителя не только смеяться, но размышлять и даже плакать. «Клоун с осенью в сердце» – таким прозвищем наградили Енгибарова. Его стиль можно по праву назвать поэтической клоунадой. В нем был тонкий лиризм, было чувство.  С 1956 года он стал сниматься в кино, сначала в небольших эпизодах, а в 1962 году сыграл самого себя в фильме «Путь на арену». Он снялся в фильмах «Айболит-66», «Печки-лавочки», «Тени забытых предков». Памятник Леониду Енгибарову в Ереване. Он писал прозу, которая публиковалась в центральных журналах. Выступал на эстраде с пантомимами. Гастролировал по Советскому Союзу и другим странам. Енгибарова считали лучшим цирковым артистом - он выиграл первую премию на международном конкурсе клоунов в Праге. 25 июля 1972 Леонид Георгиевич Енгибаров умер в Москве от разрыва сердца. Ему было всего 37 лет.



Лионелла ПЫРЬЕВА (Скирда)  (1938) 
В 1961 году она окончила ГИТИС и была принята в труппу драматического театра им. К.С. Станиславского. Здесь она проработала до 1964 года, а затем перешла в Театр-студию киноактера. В кино Лионелла Скирда дебютировала в 1961 году небольшой ролью в музыкальном фильме
режиссеров Леонида Трауберга и Андрея Тутышкина «Вольный ветер». Затем были работы в
приключенческом фильме «Выстрел в тумане» и музыкальной киномонографии «Мелодии
Дунаевского». 
Наконец в 1964 году актриса исполнила главную роль в картине знаменитого режиссера Ивана Пырьева «Свет далекой звезды». Иван Александрович Пырьев был на 37 лет старше Лионеллы. К тому же седовласый режиссер был влюблен в молодую, очаровательную актрису Людмилу Марченко, ради которой развелся со своей второй женой Мариной Ладыниной. Однако Марченко не ответила на чувства Пырьева взаимностью, чем впоследствии и воспользовалась Лионелла. В 1967 году она вышла замуж за Пырьева и взяла его фамилию. В том же году Пырьев приступил к экранизации романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы», а главную женскую роль доверил своей новой жене. Однако свою картину Пырьев закончить не успел: в феврале 1968 года он скончался. Завершали съемки фильма исполнители главных ролей Кирилл Лавров и Михаил Ульянов. Вскоре после смерти мужа Лионелла Пырьева вышла замуж за популярного актера Олега Стриженова, которого, по ее словам, она любила с юности. Удивительное совпадение - в свое время она была третьей женой Пырьева, теперь же стала третьей женой Стриженова. В 1969 году Лионелла Пырьева снялась в приключенческом фильме «Опасные гастроли» и детективе «Хозяин тайги», а затем на долгие годы исчезла с киноэкранов. В последующие два десятилетия она сыграла всего несколько ролей.




Владислав ФЛЯРКОВСКИЙ    (1958) 
В 1975 году закончил московскую школу № 581. Тогда же не сумел поступить в МАРХИ. С 1976 по 1979 год служил на Дальнем Востоке в частях морского обеспечения ВМФ СССР. В 1985 году окончил факультет журналистики МГУ. С 1985 по 1987 год — редактор отдела пропаганды Музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки. В качестве репортёра, ведущего, комментатора, автора, руководителя программ и редакций работал в разных телекомпаниях, дольше всего, 15 лет, в ВГТРК (телеканалы «Россия» и «Культура»), в середине 1990-х был собственным корреспондентом и шефом бюро ВГТРК в Иерусалиме (Израиль), первым постоянно аккредитованным в этом государстве российским тележурналистом. С 1986 года работал в качестве репортёра, ведущего, комментатора, обозревателя в программах «Время», «Вести» (один из первых ведущих), «Подробности», «Неделя» (ТВЦ). Тесно сотрудничал с
радио «Эхо Москвы», был автором еженедельных комментариев, участвовал в создании радиоспекталя по роману братьев Стругацких «Трудно быть Богом».



 


16 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 8.48
Заход: 16.28
Долгота дня: 7.39


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):

Минимальная температура: - 37.8 (1893 г.)
Максимальная температура: + 3.1 (1993 г.)


   

     Крестьянин обходил поле крест-накрест.



ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ СНА



Впервые  был проведен 14 марта 2008 года и с тех пор проводится ежегодно в рамках проекта Всемирной организации здравоохранения (ВОЗ) по проблемам сна и здоровья.В 2011 году День проводился 18 марта и был посвящен проблемам детского сна. Сон —
особая форма существования организма, не менее сложная, чем дневное
бодрствование. 



РЕКОМЕНДАЦИИ:

 - Необходимо отказаться от привычки спать по 5-6 часов в будни, а в выходные отсыпаться. Такой ритм губителен для человека, ведь у организма не существует понятий будни
и выходные. 

- Перед сном не рекомендуется принимать алкоголь, так как он нарушает сон и негативно влияет на нервную систему;

- Не стоит ложится спать голодным или, наоборот , плотно поев. В первом случае трудно заснуть из-за урчания в желудке, а во втором - из-за тяжести;

 
- Перед сном лучше не употреблять кофеинсодержащие продукты, так как кофеин достигает пика действия через 2-4 часа; 
- Полезны для здорового сна водные процедуры. Но не усердствуйте с горячими ваннами: они не успокаивают, а возбуждают;
- Наилучшая температура для сна 21 градус, поэтому в спальне не должно быть очень холодно или очень жарко;  
- Кровать должна быть достаточно широкой для того,
чтобы была возможность сделать хотя бы два поворота. Лучше отказаться
от мягкой перины и приобрести ортопедический матрас;
  
- Ученые не рекомендуют спать на левом боку, потому, что с этой стороны находится сердце. Нежелательно спать и на животе: в этом случае пережимаются внутренние органы и энергетические каналы. А спать на спине вредно для желудка;

- Счет слоников, овечек вовсе не помогает уснуть. Считающий человек не может до конца
расслабиться и непроизвольно сосредотачивается на числах. Лучше представить себя лежащим на берегу моря или в тени пальм.




День образования подразделений экономической безопасности в системе МВД.

Российские борцы с экономической преступностью отмечают сегодня свой профессиональный праздник. Предшественником этой службы был знаменитый отдел по борьбе с хищениями социалистической собственности и спекуляцией (ОБХСС), созданный 16 марта 1937 года в составе Главного управления милиции Народного комиссариата внутренних дел СССР.
В принятом положении об ОБХСС, в частности, говорилось, что он создается для «обеспечения борьбы с хищениями социалистической собственности в организациях и учреждениях государственной торговли, а также для борьбы со спекуляцией». В феврале 1992 года в составе МВД России было создано Главное управление по экономическим преступлениям (ГУЭП), которое спустя пять лет было переименовано в ГУБЭП. В июне 2001 года оно вошло в состав Службы криминальной милиции МВД России, а через два года в структуре министерства начала действовать Федеральная служба по экономическим и налоговым преступлениям. В результате административной реформы она стала Департаментом экономической безопасности.

 

      



1521 
Португальский мореплаватель Фернан Магеллан во время первого кругосветного путешествия достиг берегов Филиппин. Спустя полтора месяца он был убит во время стычки с местными жителями.



1831   Вышел в свет роман Гюго «СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ»
В этом произведении автор воскресил бурную жизнь французской столицы 15 века. События романа развиваются в Париже на фоне собора Нотр-Дам де Пари, который является как бы действующим лицом романа. И это не случайно: Нотр-Дам — не только географическое, но и духовное «сердце»  Парижа.  Над своей книгой Гюго работал с 25 июля 1830 по 14 января 1831 года, с перерывом в несколько месяцев, совпавшим с разразившейся в Париже революции.
По мнению критиков «Собор Парижской Богоматери» и архаичен, и современен. Чтение этого романа в отрочестве, в молодости, в зрелом возрасте – всегда откровение. Это произведение по праву считается настоящим шедевром романтического романа. В нём Гюго перелистал книгу веков и влил в неё жизнь, полную той правды и остроты, которая зажигает зрителя. Он дал контраст чудовищного (Квазимодо) и прекрасного (Эсмеральда), поднял чудовищное до прекрасного и так пришёл к торжеству добра.



1867
Француз Жозеф Монье, бывший садовник, получил патент на напряженный бетон,
ставший главным материалом при возведении высотных зданий.



1915 
Полиция Петрограда закрыла знаменитый арт-клуб «БРОДЯЧАЯ СОБАКА».
«Бродячая собака» («Художественное общество Интимного театра») – самое известное литературно-артистическое кабаре Петербурга Серебряного века, была открыта 31 декабря 1911 года на углу Итальянской улицы и Михайловской площади в подвале старинного дома Дашкова.
Это был клуб, место сбора и общения петербургской богемы. Нигде во всем Петербурге нельзя было встретить так много талантливых людей искусства, как в этом, не отличающимся богатством убранства, месте. Жизнь в кафе начиналась ближе к ночи. Открывалась «Собака» вечером, но считалось шиком появиться там к полуночи. Здесь можно было свободно общаться на профессиональные темы, обсуждать творческие планы, праздновать юбилеи, демонстрировать свое искусство для профессионалов-коллег. Однако вскоре вход в подвал был открыт и для посторонней публики – «Бродячая собака» стала модной среди самых аристократических слоев общества, слава ее гремела на весь Петербург. 
«Бродячая собака» стала истиннымсимволом Серебряного века. Для большинства представителей творческих профессий «Бродячая собака» была поистине вторым домом. «Собаке», посвящено множество стихотворений самых разных авторов. Так, например, мотивы «Бродячей собаки» постоянно возникали в творчестве Анны Ахматовой – от стихотворения «Все мы бражники здесь, блудницы…» до первой части «Поэмы без героя».
По распространенной легенде, 16 марта 1915 года полиция Петрограда закрыла арт-клуб «Бродячая собака» из-за драки,устроенной Владимиром Маяковским.
На самом деле все было гораздо более прозаично. В 1914 году началась Первая мировая война. Праздник, длившийся в «Бродячей собаке», все больше противоречил суровым будням. Многие из постоянных посетителей кабачка ушли на фронт. Посетителей с каждым днем становилось все меньше. Весной 1915 года кабачок «Бродячая собака» по распоряжению петроградского градоначальника, генерал-майора князя Оболенского, был закрыт по простой причине — за незаконную торговлю спиртными напитками во время «сухого закона», введенного с началом войны.




1936 
С конвейера Горьковского автомобильного завода
сошла первая советская легковая автомашина — лимузин марки «М-1».                 



   16 МАРТА РОДИЛИСЬ



Георг Симон ОМ    (1787-1854)  После успешного окончания гимназии Георг в 1805 году поступил в Эрлангенский университет. Проучившись три семестра, он принял приглашение занять место учителя математики в частной школе в Готтштадте (Швейцария), а затем – в Нейштадтской школе. Так началась педагогическая деятельность Ома.
В 1811 году Георг вернулся в Эрланген и окончил университет, получив степень доктора философии. Сразу же ему была предложена должность приват-доцента кафедры математики этого университета. В этот период он написал работу о методике преподавания. Это был его первый опубликованный труд, который вышел в 1817 году.  Вскоре Георгу предложили место учителя в иезуитской коллегии Кёльна, где помимо преподавания он плотно занялся наукой. Ом, прежде уделявший основное внимание математике, воодушевленно переключился на физику. Его увлекла тема протекания электрических токов по проводникам. В Кёльне ученый провел целую серию экспериментов и опубликовал свои знаменитые работы по теории гальванической цепи. В 1826 году вышла его статья «Определение закона, по которому металлы проводят контактное электричество, вместе с наброском теории вольтаического аппарата и мультипликатора Швейггера». Но эта публикация не произвела впечатления на ученых. В 1826 году Георг переехал в Берлин, и через год вышла его монография «Теоретическое исследование электрических цепей», в которой ученый предложил характеризовать электрические свойства проводника его сопротивлением и ввел этот термин в научный обиход. Он экспериментально открыл основной закон электрической цепи. В 1833 году ему предложили место профессора физики в политехнической школе Нюрнберга, а вскоре назначили инспектором по методике преподавания и назначили ректором школы. Несмотря на большую загруженность, Ом не оставил научную работу и даже приступил к новым исследованиям – в области акустики, результаты которых
сформулировал в виде закона (впоследствии – акустический закон Ома), который также не был принят современниками. Первыми закон Ома признали русские физики Ленц и Якоби, а в 1842 году Лондонское Королевское общество наградило Ома золотой медалью и избрало своим членом. Только после этого Ом получил признание и на родине. В 1845 году его избрали членом Баварской академии наук, а через 4 года пригласили в Мюнхен на должность  профессора, где Омпродолжил читать лекции, вести научные исследования и конструировать демонстрационные приборы. Много внимания уделяя методике преподавания, ученый в последние годы жизни начал работать над учебником физики, который он задумал как фундаментальный труд. Но успел закончить лишь первый том «Вклад в молекулярную
физику». В 1881 году на международном конгрессе электриков в Париже учеными единогласно было принято решение назвать его именем теперь общепринятую единицу электрического сопротивления («один Ом»).



Николай Михайлович ЯЗЫКОВ   (1803-1847)
родился (4) 16 марта в семье богатого помещика Симбирской губернии. Полученное домашнее образование позволило ему поступить в кадетский корпус, который он окончил успешно и продолжил образование в Институте инженеров путей сообщения в Петербурге. Будучи студентом, он писал много стихов. В 1822-1829 годах Языков занимался на философском факультете Дерптского университета, где он учил немецкий язык, историю, политэкономию. Бывая в Санкт-Петербурге, он познакомился с поэтами – Дельвигом, Рылеевым, Пушкиным.
По приглашению Пушкина он летом 1826 года побывал в Михайловском, где написал одни из лучших своих стихов «Вечер» и «Тригорское». Свои стихи Николай Языков публикует в журналах и газетах. О нем говорят как о самобытном поэте, выражающем взгляды передовой
молодежи. Его студенческие песни становятся очень популярны «Чинов мы ищем не
ползком», «Сердца – на жертвенник свободы», «Наш ум – не раб чужих умов». В 1829 году Языков вынужден переехать в Москву, где он входит в круг известных литераторов. После разгрома декабристов изменилась тональность его стихов, из них ушел боевой пафос.  В 1831 году он поступил на службу в Межевую канцелярию, но уже в 1833 году вышел в отставку. В 1838 году в результате резкого ухудшения здоровья уехал лечиться за границу. Возвратился в 1843 году и жил в Москве, где вышли два его поэтических сборника (1844, 1845).




Александр Степанович ПОПОВ  (1859-1906) 
После окончания в 1882 году физико-математического факультета Петербургского университета занимался научной деятельностью и преподавал физику и электротехнику в ряде технических училищ. В 1901 году стал профессором физики, а в 1905 году – директором Петербургского электротехнического института.
Научные интересы Попова лежали в области электродинамики. Он поставил цель сконструировать беспроводную сигнализацию для использования на флоте на основе электромагнитных волн. На первом этапе Попов нашел чувствительный индикатор электромагнитных волн – им стал радиокондуктор Э.Бранли. На втором этапе эксперимента Попов создал непосредственно радиоприёмник. К весне 1895 года надёжный и чувствительный прибор был готов. На  состоявшемся (25 апреля) 7 мая 1895 года заседании физического отделения Русского физико-химического общества Поповым был представлен научный доклад об изобретении беспроводной связи и продемонстрирована её работа. В память об этом событии с 1945 года 7 мая в России отмечается День радио. Совершенствуя передающий и принимающий аппараты, Попов добился дальности передачи сигналов в 150 км.  Попов также изучал рентгеновские лучи и сделал первые в России рентгеновские снимки предметов и частей тела человека. Деятельность Попова была оценена современниками, он получил Большую Золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.



Александр Романович БЕЛЯЕВ    (1884-1942)
родился в семье священника в Смоленске. В 1901 году окончил Смоленскую духовную семинарию. Но становиться священником он не хотел и поэтому поступил в Демидовский лицей в Ярославле. После смерти отца ему пришлось зарабатывать на жизнь рисованием, игрой на скрипке и частными уроками. Окончив лицей, он стал неплохим юристом, приобрел свою клиентуру. Его дела складывались удачно, он часто бывал за границей.
В 1914 году он оставляет все и посвящает себя писательству. Когда ему было 35 лет, он тяжело заболел (туберкулез позвоночника) и шесть лет был прикован к постели, из них три года пролежал в гипсе. Но он сумел вылечиться и вернуться к полноценной жизни. Сначала он жил в Ялте, работал воспитателем, инспектором уголовного розыска, затем переехал в Москву и снова занялся юриспруденцией, продолжая писать. В 1920-е годы им были написаны такие известные романы как «Остров погибших кораблей» и «Человек-амфибия». В 1928 году он снова переехал, на этот раз в Ленинград, и уже полностью окунулся в литературную деятельность. Заинтересовавшись проблемами функционирования психики, он пишет романы «Голова профессора Доуэля», «Властелин мира», «Человек, потерявший лицо». Всего Александр Беляев является автором более двадцати повестей и романов, нескольких десятков рассказов, множества эссе, очерков, рецензий, критических статей, пьес, публицистических произведений.
Когда началась война, писатель отказался эвакуироваться из блокадного города.  И 6 января 1942 года Александр Романович Беляев умер.  Местонахождение его могилы неизвестно.





Соломон Михайлович МИХОЭЛС   /ВОВСИ/ (1890-1948) 
В 1911 году поступил в Киевский коммерческий институт, был исключен за участие в студенческих волнениях. Прежде чем стать артистом, недолго учился в Киевском коммерческом институте и на юридическом факультете Петербургского университета (1915–1918). 

В 1919 году поступил в Еврейскую театральную студию в Петрограде, на основе которой был создан Московский еврейский камерный театр (с 1925 года — Московский государственный еврейский театр — ГОСЕТ).  Был актёром, режиссёром, а с 1929 года — художественным
руководителем этого театра. Трагедийный талант актёра наиболее полно раскрылся в ролях Короля Лира ("Король Лир" Шекспира, 1935 год) и Тевье-молочника ("Тевье-молочник" Шолом Алейхема, 1938 год).  Лучшая режиссёрская работа — созданный по мотивам еврейского музыкального фольклора спектакль "Фрейлехс" (1945 год), отличавшийся остротой идейного замысла, импровизационной виртуозностью. В статьях и лекциях пропагандировал театр глубокой философской мысли, яркой и смелой образности.  Вёл преподавательскую работу в училище при Московском европейском театре (с 1941 года — профессор).
В годы войны в феврале 1942 года стал первым председателем Еврейского антифашистского комитета, созданного для "вовлечения в борьбу с фашизмом еврейских народных масс во всем мире". Привлек к работе комитета П.Л. Капицу, С.М. Эйзенштейна, С.Я.Маршака, И.Г.Эренбурга и т.д. Был членом Президиума Всероссийского театрального
общества и ЦК профсоюза работников искусств. 
С.М. Михоэлс был убит сотрудниками МГБ, получившими за данную операцию высшие государственные награды СССР: трое из офицеров были награждены орденом Отечественной войны первой степени, один - орденом Красной Звезды; непосредственный руководитель операции Лаврентий Фомич Цанава (глава МГБ Белоруссии) получил орден Красного Знамени. Убийство замаскировано под дорожное происшествие. Показания Л.Ф. Цанавы: "Примерно в 10 часов вечера 12 января Михоэлса и Голубова завезли во двор дачи (речь идёт о даче Цанавы на окраине Минска). Они немедленно с машины были сняты и раздавлены грузовой автомашиной.
Примерно в 12 часов ночи, когда по городу Минску движение публики сокращается, трупы Михоэлса и Голубова были погружены на грузовую машину, отвезены и брошены на одной из глухих улиц города. Утром они были обнаружены рабочими, которые об этом сообщили в милицию". Согласно версии, обнародованной для общественности после его гибели, Соломон Михоэлс в ночь с 12 на 13 января 1948 года во время командировки в Минск, был вместе с его коллегой, театроведом В.И.Голубовым (Потаповым) вследствие несчастного случая сбит грузовиком и умер. Михоэлсу были устроены государственные похороны и выпущены сборники его памяти. 14 января 1948 года по радио было объявлено о трагической смерти в Минске народного артиста СССР Соломона Михайловича Михоэлса. В некрологе,
опубликованном в газетах на следующий день, не было никаких сведений о причинах смерти. «Советский театр понёс большую утрату... Умер Соломон Михайлович Михоэлс. Смерть вырвала из наших рядов...». Под некрологом,
однако, не было подписей каких-либо высших государственных и партийных работников.




Михаил Абрамович ШВЕЙЦЕР   (1920-2000) Окончил режиссёрский факультет ВГИКа (1943, мастерская С.М. Эйзенштейна).  В 1941-1942 годах — ассистент режиссёра ЦОКС, с 1943 года работал на киностудии «Мосфильм» (в 1951-1953 годах — режиссёр документальных фильмов и видовых киноочерков на Свердловской киностудии). Первые работы в качестве постановщика создал совместно с однокашниками из ВГИКа — «Путь славы» (1949, с Б.А. Бунеевым и А.М. Рыбаковым) и «Кортик» (1954, по А.Н. Рыбакову, с В.Я. Венгеровым). Интерес Швейцера к человеческим судьбам не только в переломные моменты истории, но и в ситуации непростого нравственного выбора во вполне обыденной жизни проявился в его самостоятельных фильмах о советской деревне — «Чужая родня» (1956, по повести «Не ко двору» В.Ф. Тендрякова) и «Тугой узел» (1957, по Тендрякову). Последняя из лент подверглась резкой партийной критике и последующей переделке с целью упрощения и сглаживания конфликтов и характеров.
Позднее она была выпущена в прокат под оптимистическим названием «Саша вступает в жизнь». Лишь в 1988 году режиссёр смог частично восстановить первоначальный вариант «Тугого узла».  Следующий фильм Швейцер поставил на историко-революционную тему. Это был «Мичман Панин» (1960) с Вячеславом Тихоновым в главной роли. Картина имела успех, что обеспечило Швейцеру место в обойме советских кинорежиссёров первого ряда. Незаурядное мастерство позволяло режиссеру даже в пафосных, идеологически правильных произведениях («Время, вперёд» по В.П. Катаеву, совместно с С.А. Милькиной, 1966; «Бегство мистера Маккинли», по Л.М. Леонову, 1975, Государственная премия СССР, 1977) находить, кроме аттракционности и заостренности стилевых решений.В полной мере талант Швейцера раскрылся в серии экранизаций литературной классики. В своих версиях произведений Л.Н. Толстого («Воскресение», 1960-1962; «Крейцерова соната», с Милькиной, 1987, Государственная премия РСФСР, 1989), И.А. Ильфа и Е.П. Петрова («Золотой телёнок», 1968), А.П. Чехова («Карусель», 1970; «Смешные люди», 1978), А.С. Пушкина («Маленькие трагедии», 1980) и Н.В. Гоголя («Мёртвые души», 1984) режиссёр бережно, внимательно относясь чуть ли не к каждому слову классиков, сохраняет и личную интонацию, меняющую свой регистр подчас в пределах одной сцены: от комической, фарсовой, эксцентрической ноты — до печальной, драматической, даже трагической. В последнее десятилетие своей жизни, тяжёлое для всей российской кинематографии, режиссёр испытывал трудности с реализацией своих проектов, выпустив только два фильма — социальный фарс «Как живёте караси?» (1992, совместно с Милькиной) и своеобразный бенефис «Послушай, Феллини» (1993, совместно с Милькиной) с Людмилой Гурченко в единственной роли.




Сергей Юрьевич ЮРСКИЙ   (1935) родился в Ленинграде. С 1951 по 1955 годы он был студентом юридического факультета Ленинградского университета. Затем поступил в Ленинградский театральный институт. Будучи студентом второго курса, в 1957 году он уже играл на сцене Большого драматического театра им. Горького в спектаклях «В поисках радости» и «Сеньор Марио пишет комедию». 
В 1959 году Юрский окончил театральный институт. В том же году он стал актером и режиссером Московского театра им. Моссовета. Здесь Юрский играл Адама в «Божественной комедии» (1962), Чацкого в «Горе от ума» (1962), Дживолу в «Карьере Артуро Уи» (1963), Тузенбаха в «Трех сестрах» (1965), Эзопа в «Лисе и виноград» (1968), Генриха IV в «Короле Генрихе IV» (1969), Полежаева в «Беспокойной старости» (1970). Кроме того, Сергей Юрский стал режиссером спектаклей «Правда хорошо, а счастье лучше» (1980), «Орнифль, или сквозной ветерок» (1986) и других.  В 1992 году он создал театр «АРТель АРТистов Сергея Юрского» в Москве, где поставил пьесу «Игроки–XXI» (1992), а также играл в спектаклях «Король умирает» (1992), «После репетиции» (1996) и «Женитьба» (1997). За исполнение Жевакина в «Женитьбе» он получил премию «Золотая маска».  Не менее известны роли Сергея Юрского в кинофильмах «Человек ниоткуда» (1961), «Время, вперед!» (1966) «Золотой теленок» (1968), «Место встречи изменить нельзя» (1979) и многих других.




Бернардо БЕРТОЛУЧЧИ    (1940) Его отец - поэт, кинокритик, профессор истории искусств,  поощрял интерес Бернардо к фильмам, часто брал его с собой на съёмки.
Первой пробой работы в кино стали его любительские фильмы на 16-мм  плёнке - «Канатная дорога» (1957) и «Смерть свиньи» (1958). 
Во время  учёбы на философском факультете в Риме познакомился с Пьером Паоло
Пазолини, которому ассистировал на съёмках фильма «Аккатоне» (1961).
  Бертолуччи увлекся левыми идеями и вступил в Итальянскую коммунистическую партию. В 1962 году Бертолуччи бросает университет и снимает свой первый игровой фильм «Костлявая кума». В этом же году вышла его книга стихов «В поисках загадки», за которую Бертолуччи получил премию Виареджо. В 1964 Бертолуччи снимает «Перед революцией».  В 1965—66 снял полнометражный документальный телефильм «Нефтепровод», работал над незавершённым фильмом «Канал» (1966), поставил короткометражный игровой фильм «Агония» для альманаха «Любовь и ярость». В получившей скандальную известность ленте «Последнее танго в Париже» (1972) создаёт романтическую версию современной трагедии любви,
в которой герой оказывается жертвой ложных условностей. Во время выхода на экраны "Танго"  вызвало настоящую бурю – восторги критиков и массовый интерес простых зрителей не только в Европе, но и в США, где фильм вошел в десятку самых кассовых кинокартин 1973 года.Бертолуччи выдвигается на «Оскар» как лучший режиссер и за лучший сценарий, также на награду Американской киноакадемии претендует Марлон Брандо, сыгравший в "Последнем танго" одну из своих лучших ролей.  Переездом в Англию начинается его «космополитический» период творчества. На материале китайской истории создаёт фильм «Последний император»,заслуженно снискавший громкую мировую славу. Мощь и роскошь постановки привлекли к ней огромное внимание мировой публики. И, в довершение успешного мирового кинопроката, "Последний император" получил девять премий «Оскар», в том числе за лучший фильм. Бертолуччи лично удостоился двух – за режиссуру и адаптированный сценарий.  После выхода на экраны «Мечтателей» был анонсирован фильм «Бельканто». Но Бертолуччи отложил съёмки на неопределённый срок и объявил о запуске нового проекта. Вместе с продюсером Джереми Томасом Бертолуччи решил снимать англоязычную биографическую драму. Она носит название «Рай и ад».





17 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.40
Заход: 18.37
Долгота дня: 11.57
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 25.2 (1886 г.)
Максимальная температура: + 8.6 (2002 г.)





   

Если в этот день прилетят грачи, через месяц снег сойдет.

Грачи играют — хорошая погода будет.

Коли грачи прямо на старые гнезда летят — весна, по
примете, будет дружная: полая вода сбежит вся разом.



ДЕНЬ СВЯТОГО ПАТРИКА  


ирландский праздник, отмечаемый в честь покровителя Ирландии Святого Патрика. Этот святой, по преданию, избавил Ирландию от язычества и сделал христианской, а также изгнал с острова змей.
Для ирландцев это праздник радости, веселья и наступающей весны. День Святого Патрика, отмечаемый 17 марта, давно перешагнул границы Изумрудного острова и празднуется во многих странах. Веселье, радость, отличное настроение царят всюду, где есть ирландцы, те, кому близка культура этой страны или просто люди, любящие выпить и повеселиться. В том числе и в России. Как гласит распространенная шутка, в этот день каждый может стать ирландцем, если только захочет.




        



432   Легенда связывает этот день со Святым Патриком.
В этот день родившегося в Шотландии юного Патрика похитили и продали в рабство в Ирландию. Он пас свиней, освоил язык ирландцев, но потом сумел бежать на родину, где стал священником. Уже епископом он вновь вернулся в Ирландию и стал проповедовать христианство. С помощью священного цветка друидов трилистника (трехлистного клевера) он объяснял ирландцам понятие Святой Троицы - одного из главных символов христианства: как три листа могут расти от одного стебля, так и Бог может быть един в трех лицах. Одним из чудес Патрика было изгнание с острова всех змей, запретив им возвращаться в Ирландию. Лишь одна старая змея подколодная не соглашалась на уговоры Патрика и никак не хотела прыгать в холодное море. Пришлось епископу пойти на хитрость: он сделал деревянный ящик (якобы для ее жилья) и предложил заползти внутрь. Но та не соглашалась - мол, домик слишком маленький. Как он ее только ни уговаривал, все было бесполезно. В конце концов, решив примером доказать неправоту Патрика, гадюка сплюнула ядом и поползла внутрь ящика. Патрик сразу же захлопнул крышку, прищемив змеюке хвост (права была старая, права) и бросил ящик в море. Больше желающих спорить не нашлось.



1845   

Англичанин Стивен Перри запатентовал эластичный бинт



1899 
 Опубликована ставшая классической
неаполитанская песня "O Sole Mio!"  (музыка  Ди Кампана, слова  Капурро)



1922
 Усадьба А.С.Пушкина в селе Михайловском, его могила в Святогорском монастыре и близлежащие места -
Тригорское, Городище и деревня Воронич объявлены Государственным заповедником.



1960
 В Японии поступили в продажу разноцветные фломастеры.



1980 
Английский парламент проголосовал за бойкот московской Олимпиады.



  17 МАРТА РОДИЛИСЬ:



Эдмунд КИН    (1789-1833)
Подростком присоединился к труппе странствующих актеров, участвовал в акробатических номерах.  К 1807 уже был партнером по сцене С.Сиддонс, в 1814 триумфально выступил в роли Шейлока («Венецианский купец» Шекспира) в лондонском театре «Друри-Лейн». Наибольшую известность в Лондоне принесли ему роли шекспировского репертуара: Ричард III, Гамлет, Макбет, Яго и Отелло. В 1820 Кин успешно гастролировал в США. Его романтическая манера игры, выразительная подвижность, бурный сценический темперамент, мощный от природы голос буквально завораживали зрителей.
Видеть его на сцене, по отзыву
английского поэта С.Т.Колриджа, было равносильно «чтению Шекспира при вспышках
молнии». Во время одного из представлений Отелло Кин потерял сознание на сцене
после знаменитых слов: «Здесь путь мой кончен, здесь его предел».





Готлиб ДАЙМЛЕР   (1834-1900) 

немецкий инженер, создатель первого мотоцикла.




Михаил Александрович ВРУБЕЛЬ   (1856-1910)
родился в Омске. Учился в петербургской академии художеств (1880-1884). Следуя традиции А.А. Иванова и Н.Н. Ге, Врубель в своём творчестве обращался к проблемам бытия человека, к морально-философским вопросам о добре и зле, о месте человека в мире. Но в условиях сложного и противоречивого развития русской художественной культуры конца 19–начала 20 веков стремление решить эти вопросы приводило Врубеля, стоявшего в стороне от общественной борьбы своей эпохи и не видевшего реальных путей преодоления острых противоречий действительности, к мучительным поискам выхода лишь во внутренней, духовной жизни человека. Врубель обращался к романтике средневековья и Возрождения, к античной мифологии и русской сказке; в его произведениях нередки элементы загадочности, таинственност
и, характерные и для поэзии раннего русского символизма. 
Разносторонность художественного творчества как выражение мечты соединить искусство с жизнью, поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным ритмически усложнённым решениям придают произведениям
Врубеля характерные черты стиля «модерн». Однако творчество Врубеля гораздо шире и символизма, и стиля «модерн». Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, а за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит к органическому
слиянию в произведениях Врубеля мира человеческих чувств и мира природы («Пан»,
1899, «К ночи», 1900, «Сирень», 1900,– все в Третьяковской галерее). В 1884-1889 годах Врубель жил в Киеве, где создал иконы и ряд стенных росписей. В поисках большей духовности, монументальности и пластической выразительности произведений Врубель обращается к опыту классического искусства. Однако он далёк от стилизации или подражания. С тягой Врубеля к монументальному искусству связаны декоративные поиски, которые определяют его творчество в 1890-е годы, когда Врубель, переселившись в Москву, вошёл в абрамцевский художественный
кружок мецената С.И. Мамонтова. В эти же годы Врубель работает над иллюстрациями к произведен
иям М.Ю. Лермонтова. Главной темой творчества Врубеля в моcковский период стала тема Демона. В «Демоне» (1890, Третьяковская галерея) и иллюстрациях к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова (акварель, белила, 1890-1891, Третьяковская гал., Русский музей и другие собрания) Врубель в символической форме ставит «вечные» вопросы добра и зла, выдвигает свой идеал своеобразно понятой героической личности, бунтаря, не приемлющего обыденность и несправедливость действительности, трагически ощущающего своё одиночество. Эпоха тяжёлых социальных противоречий и общественного разлада, бунтарские настроения предреволюционной поры – всё это оказывало воздействие на работу Врубеля над темой Демона, которая завершилась «Демоном поверженным»  В 1900-е годы творчество Врубеля приобретает характер трагической исповеди, в нём нарастают драматизм мироощущения и экспрессия форм, а порой и черты болезненного надлома (с 1902 Врубель страдал тяжёлой душевной болезнью и в 1906 ослеп).




Матвей Генрихович МАНИЗЕР   (1891-1966) Родился в семье художника. Окончил математический факультет Петербургского университета (1914), параллельно Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица (1908-1909) и Рисовальную школу общества поощрения художеств (1909-1911), Петербургскую Академию художеств (1911-1916), где его преподавателем был В. А.Беклемишев. Преподавал в Ленинградской Академии художеств (1921-1929, 1935-1941, 1945-1947), Московском институте прикладного и декоративного искусства (1946-1952) и Московском художественном институте (1952).
В рамках выдвинутой В. И. Лениным программы «монументальной пропаганды» выполнил рельеф «Рабочий» (1920-1921) на здании Петровского пассажа в Москве. Работал с монументальной бронзовой скульптурой, придерживаясь поздней академической манеры. Строго моделированные, ясные по композиции памятники — В. Володарскому (1925), «Жертвам 9 января 1905 года» (1931) в Ленинграде, Т. Г. Шевченко в Харькове  (1935) и Киеве (1938), В. И. Ленину в Ульяновске (1940) и ряде других городов, несколько памятников Сталину (1937-1950, впоследствии демонтированы); статуи («Зоя Космодемьянская», 1942), ряд бронзовых статуй и групп для станций Московского метрополитена: «Площадь Революции» (1936-1939) и «Измайловский парк» (1944); портреты.




Борис Николаевич ПОЛЕВОЙ  /КАМПОВ/ (1908-1981)
В школе он не помышлял о карьере писателя - просто много читал и писал небольшие сатирические фельетоны в школьную
стенгазету под псевдонимом Б.Овод.  Его дебют в печати состоялся, когда в «тверской правде» напечатали первую заметку - всего семь строк без подписи о встрече с поэтом-крестьянином С.Д. Дрожжиным. После этого он часто помещал свои зарисовки городской жизни в газете. Тогда же появился псевдоним «Полевой», который был переводом его настоящей фамилии с латыни. С тех пор Полевой никогда не переставал писать. Все студенческие годы он совмещал учебу с работой во множестве изданий в качестве очеркиста, фельетониста, разъездного корреспондента, книжного обозревателя и театрального рецензента в одном лице. Известность и признание во всем мире Полевой получил за «Повесть о настоящем человеке» Писательским девизом Бориса Николаевича Полевого были слова «Пишу без вымысла». В основе всех его книг лежали реальные события, порою это были такие сюжеты, что специально и не придумаешь. Реальные люди всегда были для него важнее и интереснее вымышленных персонажей.  В течение почти 20 лет Борис Полевой был главным редактором журнала «Юность».




Юлия Константиновна БОРИСОВА   (1925) В 1947 году окончила Театральное училище им. Б.Щукина.  С 1949 года актриса театра им. Евг.Вахтангова. 
Первые шаги на сцене - в амплуа лирических героинь.  Практически, ни одна работа Юлии Борисовой не оставалась не замеченной. Ее талант многогранен, но более всего актрисе
интересны образы, которым свойственен сердечный порыв, смятение чувств и
кипение страстей.  Юлия Борисова - "Принцесса театра". О ней всегда говорят с исключительной теплотой. Говорят все, кому случалось встречаться с нею. Её коллеги в один голос отмечают, как легко играть с нею, как тонко чувствует она партнёра, понимает его без слов и помогает ему. Юлия Константиновна очень мало снималась в кино, но уже одна роль вписывает её имя золотыми буквами в скрижали отечественного кинематографа. Настасья Филипповна. Долгие годы трудно было представить себе эту героиню в ином исполнении. Юлия Борисова играла её не только в кино, но и на сцене родного театра. В обоих случаях её партнёрами были величайшие актёры театра Вахтангова: Юрий Яковлев и Николай Гриценко.  Юлия Борисова всегда была ведущей актрисой театра, его женским лицом. Она и Настасья Филипповна, и пани из «Варшавской мелодии», и Клеопатра, и, конечно, принцесса Турандот! Юлия Борисова и Василий Лановой, как некогда Ц.Мансурова и Ю.Завадский, покорили публику и стали эталонными исполнителями ролей Турандот и Калафа.




Рудольф  НУРИЕВ   (1938-1993)
родился в поезде, увозившем его мать Фариду и маленьких сестёр на Дальний Восток к месту службы отца – политрука Советской Армии. По воспоминаниям его родных, в момент рождения Рудольфа они подъезжали к Иркутску. В июле 1939 года семья переехала в Москву, а позже во время войны была вынуждена эвакуироваться в Уфу.
Первыми шагами стало знакомство с народными танцами в детском саду и выступления в составе самодеятельного детского ансамбля. В 1949 году Рудольф начинает заниматься в танцевальной студии Дома Учителя под руководством Анны Ивановны Удальцовой (бывшей танцовщицы Мариинского театра).  В 1953 году он поступает в балетную студию при Уфимском оперном театре и устраивается статистом, позже ему удаётся повысить свой ранг до артиста. 25 августа 1955 года Рудольф Нуриев поступает в Вагановское училище, где ему предстоит проучиться 3 года в классе замечательного педагога Александра Ивановича Пушкина. В апреле 1958 года Рудольф Нуриев блистательно танцует в Москве на Всесоюзном конкурсе балетных учеников. Успешно сдает выпускные экзамены в июне того же года и становится солистом Кировского театра. На сцене этого театра Нуриев выступает в ролях Фрондосо («Лауренсия»), Армена («Гаянэ»), Альберта («Жизель»), Солора («Баядерка) в дуэте с ведущими балеринами. 16 июня 1961 года во время гастролей Кировского театра в Париже Рудольф Нуриев принимает решение остаться на Западе. Его карьера там складывалась вполне успешно.




Аристарх ЛИВАНОВ    (1947)
Уже с пятого класса мальчик был уверен, что обязательно станет актером. Так оно и вышло. По окончании школы Аристарх поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК). Окончив в 1969 году ЛГИТМиК, Аристарх Ливанов попал по распределению в Волгоград. Некоторое время он работал здесь в ТЮЗе и Волгоградском драматическом театре.
В том же 1969 году состоялся дебют Ливанова в кино. Он сыграл Костю в молодежной комедии «Эти невинные забавы» по повести Анатолия Рыбакова «Каникулы Кроша». А чуть позже Ливанов снялся в одной из ролей в школьном приключенческом фильме «Зеленые цепочки».   В 1977 году Ливанов был принят в театр им. Моссовета.  Первый большой успех в кино к Аристарху Ливанову пришел после выхода на экраны  сериала «Государственная граница» (1980), где он блестяще сыграл роль белого офицера Сержа Алексеева. Эта картина принесла актеру широкую известность и закрепило за ним амплуа аристократа. В последующие годы Ливанов много снимался в самых разных картинах. Нередко ему доводилось играть белых офицеров или различных иностранцев (как, например, помощник Вэлша в детективе «ТАСС уполномочен заявить»). Сам же актер среди самых важных своих кинематографических работ помимо «Государственной границы» называет фильмы Виталия Четверикова: драму «Затишье» по одноименной повести И.С. Тургенева и поэтическую притчу «Сад». Что касается театральной деятельности, то в 1986 году Аристарх Ливанов покинул театр им. Моссовета и перешел в ЦАТСА. Однако здесь он долго не задержался и уже в следующем году стал актером МХАТ им. М. Горького. В первой половине 90-х Аристарх Ливанов продолжал активно сниматься в кино, преимущественно в остросюжетных фильмах. Одну из самых ярких своих ролей – Капитана – он сыграл в боевике Виктора Доценко «Тридцатого - уничтожить!». Как правило, в эти годы Аристарху доставались исключительно отрицательные персонажи, только сутенера ему довелось сыграть целых три раза. Аристарх Ливанов в одном из интервью так оценивал эту ситуацию: «Так сложилось, что я все время играл подлецов, хотя я - человек хороший, честное слово. Один режиссер сказал мне, что мне удается играть негодяев, потому что сам я такую породу людей ненавижу». Новый виток популярности пришел к Аристарху Ливанову после 2000 года, когда в нашем кино пришло время сериалов. В изменившихся социальных условиях Ливанову, сыгравшему множество белогвардейцев-негодяев, солдат, офицеров, врачей, борцов с мафией, сутенеров, стали предлагать новых персонажей. В 2002 году в мелодраме «Письма к Эльзе» он впервые предстал перед зрителем в образе олигарха. Правда роль оказалась не6ольшой - уже на 29-й минуте сценария «делают свое дело 500 граммов тротила». Впоследствии актера не раз приглашали на роли олигархов, а затем на роли генералов ФСБ. Среди наиболее заметных работ актера последних лет – роли в сериалах «Оперативный псевдоним», «Другая жизнь», «Сармат», «Исцеление любовью».

 


18 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.37
Заход: 18.39
Долгота дня: 12.02


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 25.5 (1886 г.)
Максимальная температура: + 10.6 (2002 г.)     




         



Трясогузка возвратилась раньше обычного — к теплой весне.


Появляются первые мухи, вылетают бабочки-лимонницы





ДЕНЬ ПАРИЖСКОЙ КОММУНЫ 

После установления перемирия между Францией и Пруссией во время Франко-прусской войны в Париже начались волнения, которые переросли в революцию. Баррикады на улицах Парижа 18 марта 1871 года.
В результате революции было установлено самоуправление, продолжавшееся с 18 марта по 28 мая 1871 года. Возглавляли Парижскую коммуну представители партий социалистов и анархистов. Лидеры обоих течений провозгласили Парижскую коммуну первым образцом диктатуры мирового пролетариата. До 1917 года День Парижской коммуны отмечали в России на нелегальных собраниях рабочих и революционных организаций.
Этот революционный день впервые начал широко отмечаться после того, как ЦК Международной организации помощи борцам революции (МОПР) в марте 1923 объявил День Парижской коммуны своим праздником (отмечался до 1990 года).


 

       




1712 до н. э.

Эта дата традиционно считается днем рождения библейского Исаака, сына Авраама и Сарры. От него пошел род, давший миру Спасителя.
Когда Исааку было 25 лет, бог велел Аврааму принести сына в жертву. Авраам подчинился, но ангел в последний момент отвел руку с ножом от горла сына. Это было испытанием веры
Авраама. В сорок лет Исаак женился на Ревекке. 20 лет у них не было детей, а затем появились Исав и Иаков.
К старости (а прожил он 180 лет) Исаак почти ослеп, этим воспользовались Ревекка и ее любимец Иаков, обманным путем получивший благословение отца, по праву принадлежавшее старшему сыну.




1596   
 Король Сигизмунд  III переносит столицу Польши из Кракова в Варшаву



1892  
Лорд Стэнли учреждает кубок для лучшей хоккейной команды Канады (ныне Кубок Стэнли)



1902 
 В Милане впервые записывается на фонограф итальянский тенор Энрико Карузо



1918 

Принято постановление Совнаркома об охране Ясной Поляны и передаче имения в пожизненное пользование С.А. Толстой:
"Обратиться от имени Совета Народных Комиссаров к местному Совету с указанием на его государственную обязанность охранять имение Ясное Поляна со всеми историческими воспоминаниями, которые с ней связаны. Постановление местных крестьян, что усадьба находится в пожизненном пользовании Софьи Андреевны, - утвердить".




1931  Первые электрические бритвы производятся в США 

Примерно в 330 году до Рождества Христова греки и римляне переняли египетский метод бритья с помощью бронзовых скребков.  Воины брили не только бороды, но и волосы на голове, чтобы враги не могли за них схватить. Считается, что новаторами в  области изобретения бритвенных приспособлений являются военные. Именно они в разное время творчески подходили к бритью: в перерывах между битвами воины развлекались, наводя глянец на щеках и подбородке, используя для этого все то, что было под рукой, – саблю, секиру или нож. Надо ли говорить, что долгое время люди испытывали неудобство при бритье. Моряки первыми выяснили, что в море довольно сложно без последствий водить по лицу острой бритвой.  Но хуже всего дела с бритьем обстояли в армии – количество раненых бойцов при неосторожном бритье постоянно росло.
Решил эту проблему в начале 19 века отставной полковник Шик. Он изобрел бритвенный станок. Благодаря ему процесс бритья в один момент превратился во вполне безопасное занятие. 18 марта 1931 года в США началось производство первых электрических бритв. А в 1975 году Марсель Бик изобрел первую одноразовую бритву. Так процедура бритья стала быстрой, комфортной и безболезненной. В настоящее время бритье стало неотъемлемой частью утреннего туалета цивилизованного мужчины и занимает всего 8-12 минут.





1958   
В Москве открывается Первый международный конкурс музыкантов-исполнителей
имени П. И. Чайковского.



1960   
 В эфир вышла первая передача телевизионного "Клуба  путешественников"
Внесена в "Книгу рекордов Гиннеса" как старейшая программа Российского телевидения



1965  Первый в истории выход человека в открытый космос 
Двухместный космический корабль «Восход-2» вышел
наорбиту Земли, имея задание провести новый эксперимент – выход
человека в открытое космическое пространство. Эта миссия была важной
вехой советской лунной программы. За выходом в открытый космос следила
вся страна. 
Алексей Леонов в течение 10 минут находился за бортом
«Восхода-2». Выбравшись из люка, он легким толчком отделился от корабля
и плавно отплыл в сторону на длину троса-фала, соединявшего его с
кораблем.  Перед возвращением на корабль космонавт снял с кронштейна киноаппарат, намотал на руку фал и вошел в шлюз. Для выхода в открытый космос в НПО «Звезда» был создан специальный скафандр «Беркут». А сами тренировки выхода в открытый Космос проводились в самолете Ту-104, где был установлен макет корабля «Восход-2» в натуральную величину.

                            

  18 МАРТА РОДИЛИСЬ


Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ    (1844-1908)
родился в Тихвине. Образование получил в морском кадетском корпусе, имея при этом определенную склонность к музыке. Среди первых учителей композиции у Римского-Корсакова был Балакирев.  После окончания кадетского корпуса, Римский-Корсаков ушел в трехлетнее дальнее плавание.  Там в свободное время он занимался сочинением музыки, и по возвращении представил Балакиреву свою первую симфонию. Успех симфонии вдохновил автора – за ней последовали «Садко» и «Сербская фантазия», а затем и опера «Псковитянка», которая была поставлена на сцене Мариинского театра в 1873. Опера «Садко», будучи поставлена в 1897 на Московской частной русской оперной сцене, имела несомненный успех, повторившийся в Петербурге. Та же судьба ждала оперу «Моцарт и Сальери» на текст Пушкина – в 1898 она с успехом прошла в Москве, в 1899 – в Санкт-Петербурге. Затем была написана «Царская невеста». Успешно строилась и симфоническая деятельность Римского-Корсакова.
Из его симфонических произведений особенно выделяются «Антар», «Шехерезада», «Испанское каприччио», «Воскресная увертюра». Кроме того, он написал струнные квартет и септет, фортепьянный концерт, фантазию для скрипки на русские темы, много романсов и хоров «а капелла», сборник народных русских песен и несколько небольших духовных произведений.  Он произвел переоркестровку оперы «Борис Годунов» и некоторых других сочинений Мусоргского, принимал деятельное участие в окончании оперы «Князь Игорь» Бородина и в оркестровке «Каменного гостя» Даргомыжского.




Макс КЮСС   (1877-1942) 
родился в Одессе в бедной еврейской семье. Макс Кюсс с  раннего детства любил музыку, хотел научиться играть на музыкальных  инструментах, однако бедность родителей не способствовала  исполнению этого желания. Максу Кюссу пришлось работать учеником жестянщика, но больших денег эта работа не приносила. Однако ему всё же удалось накопить денег на уроки
музыки, и он научился играть на кларнете. Макса Кюсса призвали в армию, и зачислили в "музыкантскую команду». После окончания службы в военном оркестре Макс Кюсс поступил в Одесское музыкальное училище, а после его окончания в 1903 году снова вернулся в армию. Макс Кюсс получил назначение в 11-й Восточно-Сибирский пехотный полк, дислоцировавшийся во Владивостоке, на должность капельмейстера. Макс Кюсс и возглавил полковой оркестр во Владивостоке. Уже через год, в 1904 году, началась Русско-Японская война, продолжавшаяся до конца 1905 года, и Макс Кюсс вместе со своим полком был направлен на фронт, в Маньчжурию, где развернулись боевые действия. Максу Кюссу повезло - он прошёл всю войну без единой царапины, и после заключения мира вернулся со своим полком во
Владивосток. Надо сказать, что Макс Кюсс был не просто дирижёром военного оркестра, но и композитором - он сам активно писал музыку, и за свою жизнь написал более 300 произведений. Его полковой марш был даже удостоен высочайшей награды со стороны вдовствующей императрицы Марии Федоровны.  Вдовствующая императрица наградила Макса Кюсса именными золотыми часами. Однако самым известным произведением Макса Кюсса стала музыка сугубо гражданская - в 1909 году он написал знаменитый вальс "Амурские волны", и впоследствии он получил известность именно как автор этой замечательной музыки. В Первую мировую войну 1914-1918 гг. Макс Кюсс служил капельмейстером в 5-й Донской казачьей дивизии, а после Октябрьской революции и победы большевиков Макс Кюсс продолжал службу капельмейстером уже в Красной Армии, в 416-м стрелковом полку, а затем дослужился до командира музыкального взвода Кремлёвского почётного караула! Ушёл в отставку он в 1927 году, в возрасте 53-х лет, и вернулся из Москвы в Одессу. Кстати, не исключено, что его отставка была вызвана недостаточной преданностью Коммунистической партии и коммунистической идеологии. Как было указано в аттестации, утверждённой его начальством, "Тов. Кюсс Политически отсталый и в этом отношении работает над собой недостаточно". Для Кремлёвского почётного караула это был серьёзный недостаток. Вернувшись в Одессу, Макс Кюсс работал преподавателем в Военно-музыкальной школе - это был аналог Суворовского училища, только специально для будущих военных музыкантов, и туда набирали в основном бывших детдомовцев. Началась Великая Отечественная война, Одесса была захвачена немцами, и первое, что они делали на оккупированных советских территориях - загоняли евреев, не успевших эвакуироваться на Восток, в специально созданные гетто, а затем их расстреливали. Макс Кюсс эвакуироваться из Одессы не успел, и вместе с другими евреями 67-летний композитор попал в Одесское гетто. Последний раз его видели живым зимой 1941/1942 гг., когда его вёл по улице немецкий конвой. Что произошло с Максом Кюссом после этого в точности не известно. Существует версия, имеющая хождение среди старых одесситов (правда, документально не подтверждённая), что конвой доставил Макса Кюсса к одному из высших офицеров СС, который слышал об известном композиторе, и этот эсэсовец потребовал, чтобы М. Кюсс сыграл нацистский партийный гимн "Хорст Вессель". И Макс Авелевич его сыграл, но в такой издевательской манере, что эсэсовский "меломан" буквально взбесился, и приказал заживо сжечь Макса Кюсса в Одесских каменоломнях. Так погиб выдающийся музыкант и композитор, написавший одну из красивейших инструментальных мелодий начала XX века.




Джон АПДАЙК  (1932-2009)
американский прозаик, поэт, эссеист и литературный критик. Окончил Гарвардский университет (1954), следующий год провел в Англии, учился живописи в Оксфорде, в Школе Рескина.
Вернувшись в США, начал сотрудничество с журналом «Нью-Йоркер» (в том числе как карикатурист). В 1960 Апдайк представил читателям своего «Кролика» Гарри Энгстрома, в прошлом баскетболиста, неохотно принимающего жизнь такой, какая она есть. Герой «набирается опыта» в посвященной ему серии романов «Кролик, беги!». Персонажам романа «Кентавр»; Национальная книжная премия, 1963), школьному учителю и его подростку-сыну, придано сходство с героями греческой мифологии.  Рассказы Апдайка составили сборники «Та же дверь», «Голубиные перья», «Музеи и женщины», «Проблемы», «Загробная жизнь» и «Красота лилий». Автор пьесы «Бьюкенен умирает». Проявил себя как проницательный литературный критик в сборниках эссе  «Держась за подпорки» и "Больше сути!"




Люк БЕССОН    (1959)
Французский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.  Бессон родился в семье инструкторов компании "Club Med" по подводному плаванию и с самого детства готовился продолжить семейную традицию. Все детство он провёл на побережье Греции и Югославии, увлеченно занимаясь нырянием и подводной фотосъемкой. Мечтой его было стать специалистом по
дельфинам. Однако мечтам не суждено было сбыться. В 17 лет в результате несчастного случая он теряет возможность заниматься своим любимым делом. Люк возвращается в Париж, где занимается то тем, то другим, пока не привязывается к кино. Он смотрит много фильмов, работает на  съёмочных площадках, на вспомогательных ролях. В 19 лет он уезжает в Голливуд, но, поработав там «мальчиком на побегушках», возвращается на родину и идёт служить в армию. Отслужив три года, он возвращается к кинематографу, сначала в качестве постановщика музыкальных клипов, а потом и как ассистент режиссёра в «большом» кино. Дебютом можно считать короткометражную ленту «Предпоследний», первый полнометражный фильм снятый Бессоном была «Последняя битва», снятый на чёрно-белую плёнку в целях экономии средств. Несмотря на трудности с бюджетом, фильм был снят и тут же режиссёр был причислен ко второй французской Новой Волне (которая начиналась с Жан-Жака Анно и Лео Каракса). Дебют оказался удачным — картина получила два приза на фестивале фантастических фильмов в Авориазе и ещё с десяток прочих премий.  Через год, успех был упрочен картиной «Подземка» (1985). В ней уже чётко читался специфический стиль Бессона — смесь напряжённого действия и мелодраматизма. Настоящей же вершиной режиссёрской карьеры Бессона стал его фильм «Никита» (1990). В ленте наиболее ярко проявился типичный бессоновский стиль повествования, когда быстро развивающийся сюжет снимается с поистине музыкальной стройностью и скрипичной напряжённостью. Картину ждал кассовый успех в США. После этой картины, Бессон получил всеобщее признание как режиссёр с мировым именем. В 1997 году выходит новая работа Бессона, под названием «Пятый элемент».  В 2005 году выпустил фильм «Ангел-А".




Алексей ЯГУДИН    (1980) 
Олимпийский чемпион 2002 года, четырёхкратный чемпион мира и трёхкратный чемпион Европы, заслуженный мастер спорта России, знаменитый российский фигурист Алексей Ягудин родился в Санкт-Петербурге. На коньки маленький Алёша встал в четыре года, когда мама привела его на каток в спортивный комплекс «Юбилейный, чтобы поправить здоровье. В детстве Алексей совершенно не думал о спортивной карьере, его больше привлекала профессия водителя грузовиков или больших автобусов.
Но судьба распорядилась так, что в 12 лет Алексей Ягудин попал к легендарному тренеру Алексею Мишину. Уже в 1994 году Алексей занял 4-е место на чемпионате мира среди юниоров, а в 1996 он уже был на пьедестале. В 1997 году спортсмен уже выступал за Россию на чемпионате мира и выиграл бронзовую медаль.
Но в 1998 году неожиданно для всех Алексей покинул не только Россию, но и своего наставника Алексея Мишина и перебрался в США к знаменитому российскому тренеру Татьяне Тарасовой. С 1999 года у Алексея Ягудина на катке появился очень достойный конкурент – Евгений Плющенко, который занимался у бывшего наставника Алексея Мишина. Негласное соперничество длилось несколько лет, и в спортивном мире даже шутили, что все поклонники фигурного катания в мире разделились на два лагеря: одни болели за Лёшу Ягудина, а другие – за Женю Плющенко. Дальше Алексей выигрывал одну победу за другой, но как ни странно в копилке знаменитого фигуриста нет ни одного титула чемпион России, хотя все остальные чемпионаты он выиграл.
Триумфом фигуриста стало выступление на зимней Олимпиаде в Солт-Лейк-Сити в 2002 году, где российский фигурист Алексей Ягудин выиграл золотую медаль. После успеха на Олимпиаде Алексей ушёл из любительского спорта и стал частым гостем на профессиональной арене. В знаменитом шоу профессионалов под названием «Stars on Ice» он выступал множество раз и дважды становился чемпионом мира среди профессионалов.





19 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.35
Заход: 18.41
Долгота дня: 12.06
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 28.3 (1942 г.)
Максимальная температура: + 13.2 (1990 г.) 




  

 



обходили колодцы кругами, чтобы горькими соками не полнились.




ДЕНЬ МОРЯКА-ПОДВОДНИКА РОССИИ

В 1906 г. по указу императора Николая II в классификацию судов военного флота был включен новый разряд кораблей - подводные лодки. Этим же указом в состав Российского флота были включены 10 подводных лодок. Первая из них - «Дельфин» - была построена на Балтийском заводе в 1904 году. Русско-японская война стала первой в мировой истории, в которой принял участие официально не признанный, но уже заставивший противника дрогнуть новый класс военных кораблей - подводные лодки. Первое соединение России - бригада подводных лодок - было сформировано в 1911 году в составе Балтийского флота и базировалось в Либаве. Бригада включала в себя 11 подводных лодок, плавучие базы «Европа» и «Хабаровск». В первую мировую войну 1914–1918 гг. подводные лодки широко применялись для борьбы на морских коммуникациях. А к концу войны подлодки окончательно сформировались в самостоятельный род сил ВМФ, способный решать как тактические, так и некоторые оперативные задачи. За период с 1930 по 1939 год для флота СССР было построено более 20 больших, 80 средних, 60 малых подводных лодок и 20 подводных минных заградителей. К началу Великой Отечественной войны в составе четырех флотов имелось 212 подводных лодок. Организационно они сводились в бригады, дивизионы и группы. Управлял ими командующий флотом, боевой и повседневной деятельностью руководил подводный отдел флота. Задачи подлодок и районы их боевых действий определялись военным советом флота.Переломным этапом в истории советского морфлота явилось внедрение на подводные лодки в 50 годы ядерных энергетических установок. Благодаря этому они получили практически неограниченную автономность плавания. Уже к 1961 году российский флот имел 9 атомных лодок - 4 ракетных и 5 торпедных. Сейчас для ВМФ России создана группировка подводных атомных крейсеров с крылатыми ракетами. В ее составе - подводные лодки проекта 949а, вооруженные 24 ракетами типа «Гранит». Эта группировка способна с высокой эффективностью решать задачи поражения группировок надводных целей, в том числе авианосных соединений.



 



      



721 
до н.э.  Первое описанное солнечное затмение было увидено из Вавилона



1474 
В Венеции принимается закон об охране изобретений.
Это был первый в мире закон об охране авторского права, в котором уже признавались
«моральное право» и исключительное право на использование автором своего
изобретения в течение ограниченного периода времени. В Средние века предшественниками авторского права были так называемые привилегии, которые присваивались монархом автору. Привилегии, как правило, распространялись на художественные литературные произведения. Но такая практика была довольно редкой: многие ученые и люди искусства считали, что заявлять права на свои произведения было бессмысленно и греховно, поскольку их произведения не являются актом творения, а представляют собой лишь частицу божественного знания, выраженную посильным способом.




1859 
 В Париже прошла премьера оперы Шарля Гуно "Фауст".




1869
 На заседании Русского химического общества Н. А. Меншуткиным от имени Д. И. Менделеева сделано сообщение об открытом Менделеевым соотношении между свойствами элементов и их атомными весами.
Первый вариант таблицы химических элементов, выражавшей периодический
закон, Менделеев опубликовал в виде отдельного листка под названием "Опыт
системы элементов, основанный на их атомном весе и химическом сходстве" и
разослал этот листок в марте 1869 года многим русским и иностранным химикам.





1899


Открывается первая в России и Петербурге 

СТАНЦИЯ «СКОРОЙ ПОМОЩИ»

Экстренная медицинская помощь считается вершиной врачебного искусства. Зачастую от специалистов «Скорой», их знаний, умений и личностных
качеств зависит человеческая жизнь.Красный крест на машинах «Скорой помощи» – давно привычное явление. Крест – символ милосердия, потребность оказать помощь тому, кто в ней нуждается, – одно из самых сильных и светлых человеческих чувств. Прообразом кареты Скорой были кареты, на которых в 17 веке ездили дворовые люди боярина Федора Ртищева. Они собирали на улицах больных людей и отвозили их в больницу, которую содержал сам боярин. Позже, после Первой мировой войны появляются специализированные бригады Скорой помощи и открываются научно-исследовательские институты. Наиболее известный в нашей стране – Московский городской НИИ Скорой помощи имени Склифосовского, который был открыт в 1923 году. Небольшое уточнение: на территории Российской империи первая станция «Скорой помощи» появилась в 1897 году в Варшаве. Затем такие же станции возникли в Киеве и Риге. Чуть позже очередь дошла до Харькова, Петербурга и Одессы.



1913 
 В "Метрополитен Опера" в Нью-Йорке впервые целиком исполнена опера Модеста Мусоргского   «Борис Годунов".



1922 
В Москве на Шаболовке сдана в эксплуатацию радиопередающая башня на улице Шаболовка. Проект радиопередающей башни разработал русский инженер Владимир Григорьевич Шухов.
В 1919 году на отведенном земельном участке были возведены три антенные опоры-мачты с деревянными стволами высотой по 150 метров. Опоры поддерживались многоярусными наклонными стальными оттяжками.  И за сравнительно короткий срок был разработан п
ервый вариант металлической башни высотой 350 метров, на 50 метров превышавшей всемирно известную башню Густава Эйфеля, построенную в 1889 году на Марсовом поле в Париже. Башня должна была состоять из девяти гиперболических секций, установленных друг на друге и прочно скрепленных между собой в единую высотную систему. Многие эксперты отмечали оригинальность принятых конструктивных решений башни. Для ее возведения требовалось 2500 тонн металлических прокатных профилей. Но первоначальные замыслы Шухова не удалось реализовать – в тяжелых условиях гражданской войны не хватало металла и средств. В итоге Шухов вынужден был откорректировать свой проект. Вместо девяти секций осталось только шесть, а высота снизилась до 150 метров. На возведение такой башни потребовалось всего 240 тонн металла, который выделили из резервных запасов военного ведомства. Башня стала самой известной работой В.Г. Шухова. После аварии на строительстве радиобашни Шухов был приговорён к смертной казни с отсрочкой исполнения приговора до окончания строительства. 19 марта 1922 года радиопередающая башня была сдана в эксплуатацию, началась трансляция радиопередач и Шухов был помилован. В 1927 году Шуховская башня начала работать с установленным на Шаболовке 40-киловаттным радиовещательным передатчиком, созданным Нижегородской радиолабораторией. В 1930-е годы с Шуховской башни начались экспериментальные передачи первых телевизионных программ. Долгие годы изображение Шуховской башни являлось эмблемой советского телевидения и заставкой многих телепередач, включая знаменитый «Голубой огонёк». Сейчас Шуховская башня объявлена памятником архитектуры и инженерной мысли, охраняется государством. Уникальная по конструкции Шуховская башня признана шедевром русского архитектурного авангарда и объектом всемирного наследия.



1953 
Впервые по телевидению была показана церемония вручения "Оскаров"


1955 
 В Масаде (Израиль) археологами обнаруживаются останки дворца Ирода.



   19 МАРТА РОДИЛИСЬ:



Давид ЛИВИНГСТОН (1813-1873)
Уже с десяти лет он пошел работать на ткацкую фабрику. Давид самостоятельно выучил латинский и греческий языки, выучил математику. Это помогло ему при поступлении в Университет Глазго. Ливингстон в течение двух лет обучался теологии и медицине, а потом получил степень доктора. В 1838 году он стал священником. В этом же году Давид был принят в миссионерское общество. В 1840 году он уехал в Китай с религиозной миссией. С ноября того же года на протяжении 15 лет Ливингстон путешествовал по Африке. В 1856 году он вернулся в Великобританию, став национальным героем.  В 1857 году вышла книга Ливингстона «Путешествия и исследование миссионера в Южной Африке».
Правительство Англии воспользовалось его авторитетом у африканцев и назначило Давида консулом в Замбези. В 1858 году Ливингстон  уезжает в Африку.
В 1864 году, вернувшись в Англию, Ливингстон совместно с братом Чарльзом написал вторую книгу под названием: «Повесть об экспедиции к Замбези и ее притокам». В 1874 году были изданы «Последние дневники Давида Ливингстона».



Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844-1908)

Его родители были большими любителями музыки и с 6 лет учили своего сына игре на фортепиано; в восемь лет он уже проявил композиторские способности. Однако для него была избрана профессия моряка, поскольку в семье Римских-Корсаковых из поколения в поколение мужчины служили на флоте. Мальчика отдали в петербургский Морской кадетский корпус, где он оставался до 18-летнего возраста.  Учился он неплохо, но много времени уделял музыкальным
занятиям, которые смог продолжить благодаря помощи своего старшего
брата, адмирала В.А.Римского-Корсакова, весьма просвещенного и
одаренного человека.
Римский-Корсаков начал брать уроки у серьезного
музыканта Ф.А.Канилле, а тот познакомил юношу с Балакиревым. По
настоянию Балакирева 17-летний юноша, знакомый лишь с азами музыкальной
теории, принялся за сочинение симфонии, которая стала первой симфонией, созданной русским композитором.
В следующем году связи Римского-Корсакова с петербургской музыкальной жизнью были прерваны, поскольку он, в качестве выпускника Морского корпуса, должен был отправиться в трехгодичное кругосветное плавание.  По возвращении в Петербург он возобновил дружбу с Балакиревым и отдавал музыке все время, свободное от службы. Он быстро приобретал знания и опыт, и вскоре его репутация как музыканта стала столь высокой, что в возрасте 27 лет он был приглашен профессором композиции и оркестрового письма в Санкт-Петербургскую консерваторию. По собственному признанию, в первые годы, занимаясь со студентами, он одновременно сам изучал основные консерваторские дисциплины; однако еще до этого он сумел закончить Первую симфонию, создать оперу «Псковитянка» (премьера ее прошла с успехом в Мариинском театре), ряд симфонических произведений, романсов. Он обладал организаторским талантом, который вскоре нашел применение: в 29 лет он стал инспектором военных оркестров Морского ведомства, после этого – руководителем Бесплатной музыкальной школы, а потом помощником управляющего
Придворной певческой капеллой. Римский-Корсаков создал 15 опер.
Очень популярен ряд фрагментов этих опер – например, «Песня индийского гостя» из Садко или оркестровый «Полет шмеля» из Салтана. Римский-Корсаков – автор красочных симфонических произведений; среди них наибольшую известность во всем мире приобрела сюита
"Шехеразада" (1888). Часто исполняются также Вторая симфония – "Антар" (1868), "Испанское каприччио" (1887)



Фредерик ЖОЛИО-КЮРИ  (1900-1958)
Закончив Высшую школу физики и прикладной химии с отличием и, стремясь к фундаментальным наукам, поступил в Институт радия Парижского университета, где его первыми работами были исследования электрических свойств тонких металлов.
В Институте началась совместная работа Фредерика с Ирен Кюри, его будущей женой. И вскоре появляются их общие статьи, подписываемые «Жолио-Кюри». Именно под этой фамилией каждый в этой супружеской паре стал ученым с мировым именем. Всего за свою научную карьеру Фредерик опубликовал около 120 работ, и более половины из них выполнены вместе с Ирен. Труды супругов были посвящены ядерной физике, химии и ядерной технике. За открытие явления искусственной радиоактивности, или официально «за выполненный синтез радиоактивных элементов», супругам Жолио-Кюри была присуждена Нобелевская премия по
химии (1935). 
Это открытие, позволившее впервые искусственно превратить один элемент в другой, стало не просто основой для многих исследовательских и научных работ, но и позволило в дальнейшем изобрести другим ученым бесценные лекарственные препараты. Одновременно Жолио-Кюри ведет широкую общественную и политическую деятельность. Он – член ЦК компартии Франции и неутомимый борец за мир. Лучше других осознавая опасность ядерного оружия, он активно выступает против использования атомной энергии в военных целях и становится председателем Всемирного Совета Мира. За деятельность в защиту мира ученый удостоен в СССР Международной Сталинской премии «За укрепление мира между народами». Он также – иностранный член многих научных обществ, в том числе член-корреспондент Академии наук СССР, руководитель различных общественных организаций, член Французской академии наук и Медицинской академии Франции.



Александр ПОКРЫШКИН  (1913-1985) 
в 12 лет увлекся самолетами и мечтал стать летчиком. В 1930 году, проработав три года на стройке, он поступил в техническое училище, а через полтора года ушел в армию и был направлен в авиашколу.
В 1933 году, окончив школу, он стал механиком, но мечту о полетах не оставлял. В 1939 году он окончил лётную школу в звании старшего лейтенанта. Когда началась война, он был в Молдавии. Первый же бой закончился катастрофой - Покрышкин подбил советский самолет. Следующие бои были более удачными, но, одержав несколько побед над
немцами, он сам был сбит.
Покрышкин разработал свою тактику ведения воздушного боя, которая не всегда признавалась вышестоящим начальством. Покрышкин часто вступал в неравный бой: четверо против пятидесяти, трое против двадцати трех, один против восьми. И в группе всегда брал на себя самые трудные задачи. Он одержал 65 официальных побед в боях. Александр Покрышкин стал живой легендой, орудием советской пропаганды. За годы войны он был трижды награжден Золотой звездой и стал первым в истории трижды Героем Советского Союза.  После смерти Сталина он стал генералом авиации, занимал пост главы ДОСААФ.


 

Лев Александрович КУЛИДЖАНОВ (1924)
Его юность прошла в Тбилиси. Молодой Кулиджанов рано увлёкся искусством, и прежде всего, театром. В школьных самодеятельных спектаклях он выступал сразу в трёх лицах – драматург, актёр, режиссёр. В 1942 году Лев Кулиджанов окончил школу и поступил в
Тбилисский государственный университет на вечернее отделение, одновременно устроившись слесарем на Тбилисский инструментальный завод, выпускавший в то время стрелковое вооружение.
Осенью 1943 года ВГИК вернулся из эвакуации в Москву. Кулиджанов собрал все справки, написал заявление и работу на творческий конкурс и отправил всё в Москву в приёмную комиссию. 
Окончил ВГИК (мастерская С.А. Герасимова) в 1955 году. Тогда же дебютировал короткометражным фильмом «Дамы» (совместно с Г.Б.Оганисяном, по рассказу А.П. Чехова). Затем вместе с Я.А. Сегелем снял две ленты — «Это начиналось так» (1956) о жизни первых целинников и «Дом, в котором я живу» (1957, Кулиджанов сыграл также одну из ролей), прослеживая довоенные и послевоенные судьбы жителей одного московского двора. Продолжив уже свою самостоятельную режиссёрскую деятельность, он добился в «Отчем доме» (1959) и, прежде всего, в несомненно лучшей своей картине «Когда деревья были большими» (1961).
Два последних фильма Кулиджанова — «Умирать не страшно» (1991) и «Незабудки» (1994) — знаменуют  принципиальное для этого режиссёра возвращение к самому себе, к своей излюбленной манере 1950-х годов, доверительной по отношению к индивидуальным судьбам простых людей, только более драматизированной, не обходящей вниманием губительные изломы сталинской эпохи. С 1963 по 1964 годы он возглавлял главное управление
художественной кинематографии в Госкино СССР. В 1964 году стал председателем Оргкомитета Союза кинематографистов СССР. В 1965 году на 1-м съезде кинематографистов был избран первым секретарем Правления
Союза и проработал на этом посту более 20 лет.



Борис ШТОКОЛОВ (1930-2005)
Уже в детстве у него обнаружились музыкальные способности и хороший голос. 
Но он выбрал военно-морскую службу, после окончания войны учился в спецшколе ВВС. Ему несколько раз говорили, что его призвание – пение, пока он сам не поверил в это.  В 1948 году он поступил на вокальное отделение Свердловской консерватории. Через некоторое время он был принят
солистом в Свердловскую филармонию, а потом – в Свердловский театр оперы и балета. В 1959 году он перешел в Кировский театр, пел партии Мефистофеля, Сусанина, Руслана, Досифея, Галицкого, Бориса Годунова – всего около 50.
Пел он и русские романсы, лучшим из которых был романс «Гори, гори, моя звезда». Зрители ходили в театр, чтобы послушать именно его. Его называли Шаляпиным советских времен. В 1966 году он был удостоен звания Народного артиста
СССР. В 1990 году Штоколов ушел из театра, а 19 марта 2000 года отмечали его семидесятилетний юбилей. Последние годы он прожил в бедности.




Валерий Яковлевич ЛЕОНТЬЕВ (1949) 
родился в деревне Усть-Уса Республики Коми. В 1973 году окончил музыкальную школу по классу фортепиано. Учился в Воркутинском горном институте, затем – на режиссерском отделении Ленинградского института культуры. Окончил Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства по классу вокала, его преподавателем был певец Г.П. Виноградов. На эстраде Валерий Леонтьев впервые выступил в 1971 году с песней «Карнавал» – он принял участие в региональном конкурсе «Песня-71». В концерте он дебютировал в 1972 году. Начиная с 1973 года, Валерий Леонтьев работал солистом последовательно в нескольких филармониях: Сыктывкарской, Горьковской,  Ворошиловградской, а также был участником ансамбля «Эхо». Репертуар Валерия Леонтьева составляют песни Раймонда Паулса, Александры Пахмутовой, Давида Тухманова, Владимира Шаинского и других композиторов. Ряд песен он написал сам. Кроме эстрады, Валерий Леонтьев играл в рок-опере «Джордано» (Лоры Квинт и Владимира Кострова), снялся в
нескольких кинофильмах: «Дочь полковника», «Экстрасенс», «Заходи – полюблю», «Как стать звездой».  Валерия Леонтьева отличает своеобразная манера исполнения и пластичность. Он является неоднократным победителем конкурса «Золотой граммофон», лауреатом премий «Овация» и «Стопудовый хит». 




Надежда БАБКИНА /ЗАСЕДАТЕЛЕВА/ (1950)  она пела с раннего детства, и уже в десятом классе победила на Всероссийском конкурсе молодёжи в жанре русской народной песни.
В 1967 году Надежда начала учебу в Астраханском музыкальном училище.
После окончания училища Бабкина поступила в Институт имени Гнесиных на дирижёрско-хоровой факультет. В институте Надежда Бабкина и сформировала в 1974 году свой вокальный ансамбль «Русская песня».  Первый успех пришёл через два года – на Конкурсе советской песни в Сочи. С 1985 года Бабкина опять учится – на этот раз на Высших театральных курсах при ГИТИСе, на факультете режиссёров эстрады и массовых  представлений.  В 1994 году ее ансамбль «Русская песня» получил самостоятельность в рамках полномочий Комитета культуры Москвы, а в 2000 году был реорганизован в музыкальный театр фольклора «Русская песня», художественным руководителем которого и стала Надежда Бабкина.  Сегодня в состав Московского Государственного Музыкального Театра Фольклора «Русская песня» входят семь коллективов: ансамбли «Русская песня», «Славяне», группы «Русская песня — 21 век», «После 11», «Мужики», Театр народной музыки Тамары Смысловой, детская студия «Наследие».




Брюс УИЛЛИС (1955)  уже в 8 лет начал заниматься в любительской драматической студии (и это несмотря на заикание!), пробует петь, аккомпанируя себе на губной гармонике в блюзовом ансамбле "Луз-Гуз", играет в студенческом театральном коллективе, а затем и на внебродвейской сцене в Нью-Йорке, ради чего в 1977 году (ему было 22 года) он бросил учёбу в колледже. Попытки получить роли в кино, на сцене, на телевидении ни к чему не приводили. По вечерам Брюc Уиллис заливал горе спиртным. В своем стремлении стать актером проявлял чудеса настойчивости, однако его усилия не были в должной мере оценены корифеями шоу-бизнеса. . Первую роль перед камерой он "сыграл" в рекламном ролике джинсов "Ливайс".  В 1984 году, после одной успешной роли во внебродвейской сценической версии пьесы Сэма Шепарда "Влюблённый дурак", где Брюc Уиллис сыграл главную роль, о нем написали первые хвалебные отзывы и пригласили на пробы в Лос-Анджелес. Брюc Уиллис был доволен тем, что попал в Лос-Анжелес и смог посмотреть Олимпиаду, именно она его больше интересовала, чем предлагаемая роль. И лишь случайно в последний день перед отлётом Брюcа Уиллиса затащили в студию на пробы в пилотный выпуск сериала "Лунный свет"...
А дальше началась История с большой буквы. Никому не известный нью-йоркский актёр так понравился продюсерам, что вместо эпизодической роли его взяли в партнёры самой Сибилл Шепард.  Уиллис с середины 80-х снимался в сериале "Лунный свет". Этот сериал, шедший на телеэкранах Америки с 1985 по 1989 год, сделал Уиллиса не просто популярнейшим исполнителем, но и воплощением нового мужского идеала - идеала второй половины 80-х. "Лунный свет" был выдвинут на премию "Эмми" по 16 категориям, в том числе - и за лучшее исполнение мужской роли. Брюc Уиллис, удостоенный этой престижной премии, полный творческих сил и уверенности в себе, дебютировал в 1987 году в "перворазрядной" голливудской постановке - комедии режиссёра Б.Эдвардса "Заочное свидание". Дебют был признан удачным, и открыл актёру широкие горизонты.  Роль нью-йоркского полицейского Джона Макклейна в фильме "Крепкий орешек" (1988) показала, сколь удачно можно использовать черты популярного образа. Коммерческий успех "Крепкого орешка" позволил Уиллису "раскрутить" экранную биографию своего героя в "Крепкий орешек-2" и "Орешек покрепче", снятых в 1990 году. На сегодняшний день Брюc Уиллис - один из самых высокооплачиваемых актёров Голливуда.

    


20 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.32
Заход: 18.43
Долгота дня: 12.11
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 28.8 (1915 г.)
Максимальная температура: + 16.8 (1990 г.)   
 




    На дворе капель- будет тепло

                                        







 Пасмурная погода к ночи — будет заморозок.




ДЕНЬ ВЕСЕННЕГО  РАВНОДЕНСТВИЯ

В этот день Земля, вращаясь вокруг своей оси, проходящей через полюса, одновременно двигаясь вокруг Солнца, находится в таком положении по отношению к светилу, что солнечные лучи падают отвесно на экватор.
Солнце переходит из южного полушария в северное, и в эти дни во всех странах день почти равен ночи. 
С 2010 до 2014 года весеннее равноденствие наступает 20 марта.  Весеннее и осеннее равноденствия считаются астрономическим началом соответствующих времен года.
Промежуток времени между двумя одноименными равноденствиями называют тропическим годом.
Этот год сегодня и принят для измерения времени.
В тропическом году приблизительно 365,2422 солнечных суток. Вот из-за этого «приблизительно» равноденствие каждый год приходится на разное время суток, каждый год продвигаясь вперед примерно на 6 часов. 
В давние времена, когда не было календарей, весну определяли по солнцу. Считалось, что именно с этого дня начинаются обновления в природе: первый весенний гром, набухание почек на деревьях, буйное прорастание зелени.



ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ АСТРОЛОГИИ.

проводится точно в День весеннего равноденствия. Этот день уникального
природного явления начинает новый астрологический год. Более десяти лет назад западные астрологи предложили отмечать этот праздник именно 20 марта — в первый день астрологического года, когда солнце вступает в знак Овна.Интересно, что в Северном полушарии отмечается День весеннего равноденствия, тогда как в Южном — День осеннего равноденствия. Астрологией называют учение о воздействии звезд на земной мир и человека. Астрология возникла в глубокой древности и была тесно связана с астральными культами и астральной мифологией. Позднее астрология получила широкое распространение в Римской империи (первые гороскопы появились на рубеже II—I вв. до н. э.). Древнейшая наука в разные века оказывалась то в фаворе, то в небытие. Однако, в наши дни ее популярность стремительно растет день ото дня. Статистики всего мира приходят к однозначному выводу: за последние два десятка лет астрология стала пользоваться невероятным успехом, особенно у бизнесменов и политиков. Иные уже без советов звезд шагу ступить не могут. Хотя есть мнение психологов, что за предсказаниями в большинстве своем обращаются не уверенные в себе люди. Так или иначе, но жить по небесным светилам теперь предпочитают многие.



          


321  

Римский император Константин Великий повелевает праздновать  Воскресный день
(по древне-славянски и в современном украинском языке - «неделя»).



1792   Национальная Ассамблея Франции одобрила применение гильотины 

Уже через год при помощи гильотины был казнен Людовик XVI. Долгое время казнь исполнялась только публично. В приговоре говорилось, что осужденному отсекут голову на публичном месте во имя французского народа. Соблюдались и средневековые ритуалы: в последнее утро осужденному объявляли: «Мужайтесь! Час искупления настал!». После чего спрашивали, не угодно ли ему папиросу, рюмку рома. Долгое время бытовало мнение, будто отрубленная голова видит происходящее на протяжении примерно десяти секунд. Именно поэтому голову казненного человека поднимали, чтобы он мог перед смертью увидеть смеющуюся над ним толпу. Гильотина не была отменена последующим строем ввиду чрезвычайного ее удобства. Этот вид казни применялся во Франции до 1977 года. Считалось, что гильотина является гораздо более гуманным способом казни, чем другие виды казни, распространенные в то время способы: гильотина обеспечивала мгновенную смерть даже при минимальной квалификации палача. К тому же, гильотина применялась ко всем без исключения слоям населения, а это подчеркивало равенство граждан перед законом.17 июня 1939 года, в 4 часа 50 минут в Версале на бульваре отсекли голову Евгению Вейдману, убившему семь человек. Это была последняя публичная казнь во Франции: из-за непристойного волнения толпы и скандалов с прессой было велено впредь устраивать казни в условиях тюрьмы. Последняя казнь через отсечение головы гильотиной состоялась в Марселе в период правления Жискар д’Эстена. Казненного арабского происхождения звали Хамида Джандуби. Это была последняя казнь не только во Франции, но и во всей Западной Европе.



1833    Вышло в свет первое полное издание
романа в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин»



1852     Опубликован роман Гарриет Бичер Стоу «Хижина дяди Тома» 

Он был написан в период, когда борьба против рабовладения в Америке стояла в центре общественного внимания. Неудивительно, что книга произвела фурор. В биографии писательницы Гарриет Бичер Стоу ее сын говорит, что идея написать «Хижину дяди Тома» пришла Гарриет на собрании в церкви. «Вдруг, словно   полотно, перед ее мысленным взором возникла сцена смерти дяди Тома. Она была так потрясена, что едва сдержала рыданья. Придя домой, она немедленно взяла ручку и бумагу и записала видение, которое ворвалось в ее душу, как будто было принесено мощным ветром».  Достоверно и ярко Гарриет изображает жизнь чернокожих рабов, показывает тоску и отчаяние, разрывающие сердца, сцены страшных общественных отношений, когда по чужой воле рушатся тысячи невольничьих семей. За несколько лет роман Гарриет Бичер Стоу выдержал сотни изданий и множество переводов. На русском языке роман впервые был напечатан в 1857 году, и был выпущен в качестве приложения к «Современнику».




1888 
 В Петербурге - первое публичное выступление
"Кружка любителей игры на балалайках"  (Ныне - Академический русский народный оркестр имени Андреева).



1898 
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ 
принял первых посетителей.

Первоначальная экспозиция насчитывала около 6 тысяч произведений. Ныне музей обладает коллекцией русского изобразительного искусства, насчитывающей около 400 тысяч произведений.





1902 
 Поверить трудно, но век назад Натан Стаблфилд продемонстрировал первый мобильный телефон,
находясь со своим изобретением на пароходе, плывшем по Потомаку.


1921 
 В Канзас-сити выпущен в прокат первый мультфильм, созданный при участии Уолта Диснея.


1933 
 Принято решение ЦК ВКП (б) «О строительстве московского  метрополитена».



1933  

Введена в строй радиовещательная станция им. Коминтерна
Решение о сооружении новой длинноволновой радиовещательной станции было принято в начале 1930-х годов с целью обеспечения надежного приема московских радиовещательных программ. К тому же все большую территорию страны требовалось охватить радиовещанием.
Проект радиовещательной станции был разработан группой специалистов под руководством Александра Львовича Минца. Чтобы получить большую мощность, ученый предложил выходной каскад станции выполнить из нескольких параллельно работающих 100-кВт блоков. На тот момент эта радиостанция являлась крупнейшей в мире. При проектировании радиостанции следовало так «распорядиться» энергией радиоволн, чтобы большая ее часть распространялась на запад и на восток, в меньшая – на север и юг, поскольку, если взглянуть на карту европейской и азиатской частей бывшего Советского Союза, то видно, что они образуют фигуру, похожую на овал. Сам же Минц утверждал, что станция имени Коминтерна – лучшая работа в его жизни. Проект был проработан основательно. Были не только произведены все необходимые расчеты, но и построена модель антенны в масштабе 1:8, а также проведены ее испытания на берегу так называемой Маркизовой лужи (это – восточная часть Финского залива). Новые идеи, вложенные Александром Минцем в проект передатчика и антенны, до сих пор сохраняют свою актуальность и делают эту станцию образцовой.


1937 
 В Москве введен в строй метромост через Москву-реку.  


   20 МАРТА РОДИЛИСЬ



ОВИДИЙ   (43 до н. э.-неизв. 17) 
полное имя Публий Овидий Назон  поэт светской жизни Рима века Августа.  Культивируя индивидуалистическую, главным образом эротическую, поэзию, Овидий в ранних поэмах "Наука любви" и "Средства от любви" даёт наставления в области любовных отношений, вводит сценки из римской жизни. 
Переход к большим произведениям в духе эллинистической "учёной" поэзии отмечен созданием поэмы "Метаморфозы" (рус. пер. 1874-1876), которая задумана как эпос и
содержит около 250 мифологических и фольклорных сказаний о превращениях людей в животных, растения, созвездия и даже в камни.  В последний период жизни написаны "Скорбные элегии" и "Понтийские послания".  
В конце 8 года н. э. сослан Августом в город Томы (ныне порт Констанца в Румынии), где и умер. В ссылке Овидий создал новый жанр римской поэзии - субъективную элегию, не связанную с любовной
темой. Овидия высоко ценил А. С. Пушкин, интерес к поэту-изгнаннику сказался в стихотворении "В стране, где Юлией венчанный", "К Овидию", в поэме "Цыганы".



Иван МАЗЕПА    (1632) 
родился  в селе Мазепинцы под Белой Церковью. Первый документально известный предок будущего гетмана, прадед Ивана Мазепы – Николай Мазепа-Колединский. Ему за военную службу был пожалован польским королем хутор на речке Каменице, впоследствии село Мазепинцы. Иван Мазепа учился в Киево-Могилянском коллегиуме, затем – в Иезуитском коллегиуме в Варшаве. Позже, по воле отца, был принят при дворе польского короля Яна Казимира, где состоял в числе «покоевых» дворян. Близость к королю позволила Мазепе получить образование: он учился в Голландии, Италии, Германии и Франции, свободно владел многими языками.  Перейдя к казакам, Мазепа поступил на службу к гетману Дорошенко и дослужился до звания генерального писаря. Когда дело Дорошенко было проиграно, он перешел на сторону Самойловича и сблизился с ним. При Самойловиче Мазепа сделался генеральным есаулом. После свержения Самойловича на коломацкой раде 1687 году Мазепа был избран гетманом. Он отдает много сил и средств на возрождение гетманской Украины. Резиденция гетмана – город Батурин – становится культурно-образовательным центром Украины и Европы. Мазепа берет под свою опеку Киево-Могилянскую коллегию, превратив ее в академию, поднимает ее до уровня европейского университета. В роли гетмана Мазепа принял участие во втором крымском походе Голицына. В 1708 году он перешёл на сторону противника Московского государств, а в Северной войне — шведского короля Карла XII, почти за год до его разгрома московской армией. За выступление против московского царя предан гражданской казни с лишением титулов и наград, которые он получил в Российской империи. Русская Православная Церковь предала Ивана Мазепу анафеме. После поражения Карла XII под Полтавой (1709) бежал в Османскую империю и 8 сентября 1709 умер в городе Бендеры (ныне Молдавия).


Генрик ИБСЕН    (1828-1906) 
На шестнадцатом году жизни ему пришлось поступить в ученики аптекаря. Работая в аптеке, юноша мечтал о дальнейшем образовании и получении докторского диплома. Через 5 лет он решил бросить аптеку и отправился в Христианию, где ему пришлось вести первое время жизнь полную всяких лишений. В Христиании Ибсен понемногу вошел в творческие круги, стал печататься, а вскоре устроился на должность режиссера народного театра в Бергене. В Бергене он пробыл 5 лет и в 1857 вернулся в Христианию, тоже на должность директора театра. В 1864 году Ибсен получил писательский пенсион и отправился в путешествие по миру. Сначала
он поселился в Риме, где жил в полном уединении, потом переехал в Триест, затем в Дрезден, Мюнхен, Берлин. Наиболее известны романтические драмы Ибсена на сюжеты скандинавских саг и исторические пьесы, философско-символические драматические поэмы «Бранд» (1866) и «Пер Гюнт» (1867), острокритические социальные реалистические драмы «Кукольный дом» (1879), «Привидения» (1881), «Враг народа» (1882). В драмах «Дикая утка» (1884), «Гедда Габлер» (1890), «Строитель Сольнес» (1892) автор подчеркивает глубокое несоответствие между благопристойной видимостью и внутренней порочностью действительности. Ибсен своим творчеством утверждает значимость общечеловеческой проблематики свободы. «В том-то именно и заключается свобода, чтобы исчерпать свое призвание» – утверждал автор.



Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ  (1873-1943)
в 9 лет поступил на фортепианное отделение Санкт-Петербургской консерватории. С 1888 продолжал образование в Московской консерватории, где был учеником Н.С.Зверева и А.И.Зилоти по фортепиано, С.И.Танеева и А.С.Аренского по композиции. В возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта; Рахманинов же стал горячим приверженцем Чайковского. В возрасте 19 лет он окончил консерваторию с большой золотой медалью (по композиции) и отправился в большое концертное турне по России как пианист-солист и аккомпаниатор. К тому времени появилась его первая опера – «Алеко», Первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для виолончели и фортепиано, в том числе прелюдия до-диез минор, которая принесла композитору всемирную славу. В возрасте 20 лет он стал преподавателем фортепиано в московском Мариинском женском училище, в 24 года – дирижером Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова (в течение одного сезона). Хотя Рахманинов рано приобрел известность как композитор, пианист и дирижер, его Первая симфония и Первый концерт на премьерах прошли неудачно. В 1901 году он закончил свой Второй фортепианный концерт. Его успешная премьера отчасти восстановила веру музыканта в свои силы, и он принял приглашение занять место дирижера в  Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906), затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижер. Вскоре после революции 1917 покинул Россию. Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан как один из величайших пианистов своей эпохи и крупнейший дирижер. Среди наивысших творческих достижений Рахманинова 4 концерта для фортепиано с оркестром; «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром; 3 симфонии и Симфонические танцы; 24 прелюдии и 15 этюдов-картин для фортепиано; поэма «Колокола» для солистов, хора и оркестра (по Эдгару По); симфоническая поэма «Остров мертвых» (по картине Бёклина); хоровые Литургия св. Иоанна Златоуста и Всенощное бдение на канонические церковнославянские тексты; множество романсов.



Вера Федоровна ПАНОВА    (1905-1973)
C 17 лет работала в редакции ростовской газеты «Трудовой Дон». В 1940 году Панова переехала в Ленинград, откуда после начала войны была эвакуирована в Пермь, где работала в газетах и на радио. Первую повесть написала в 1945 году — «Семья Пирожковых» (в новой редакции 1959 — «Евдокия»). Во время войны Панова совершила в военно-санитарном поезде несколько рейсов к
фронту, впечатления от которых послужили фактической основой повести «Спутники»,
увидевшей свет в 1946 году. В 1947 году выходит роман «Кружилиха» о людях крупного уральского завода военных лет, вызвавший оживленную дискуссию.  В последующие годы Панова пишет ряд повестей и романов: «Ясный берег»(1949), «Сентиментальный роман» (1958), «Времена года» (1953). В 1955 году повестью «Сережа» открывается цикл произведений Пановой о детях: «Валя», «Володя», «Мальчик и девочка» и другие. В середине 1960-х годов писательница обращается к жанру исторической повести. Сюжеты «Сказания об Ольге» и «Сказания о Феодосии» взяты из летописной истории Киевской Руси. В повести «Кто умирает» (1965) описан конец царствования Василия III. В 1966 году появляется цикл исторических повестей «Лики на заре». Особое место в творчестве Пановой занимает драматургия: «Метелица» (1957), «Проводы белых ночей» (1961), «Еще не вечер» (1965).  На основе авторских инсценировок и сценариев Пановой поставлены фильмы: «Сережа», «Евдокия», «Високосный год», «Поезд милосердия», «Рано утром», «Мальчик и девочка» и другие.



Святослав Теофилович РИХТЕР    (1915-1997)
Семья его, жившая в украинском городе Житомире, была музыкальной – отец был пианистом, органистом и композитором. В 1922 году Рихтеры переезжают в Одессу, где Святослав самостоятельно начинает изучать музыку, пробует писать пьесы для постановки в театре. В 1934 году состоялся первый сольный концерт музыканта. Большой мечтой Рихтера было стать дирижером, для этого он едет в Москву и оканчивает консерваторию. Во время Великой Отечественной войны он очень много выступает, в том числе и в блокадном Ленинграде. В послевоенные годы популярность пианиста все больше растет. Но только в 1960 году ему разрешили посетить Соединенные штаты Америки, поскольку Рихтер не скрывал своей дружбы со многими отечественными деятелями культуры, считавшимися неблагонадежными. Американское турне принесло Рихтеру мировую славу и известность, он первым среди советских музыкантов был удостоен премии «Грэмми». Святослав Рихтер демонстрировал потрясающую работоспособность, давая в год больше семидесяти концертов. В его репертуаре были произведения различных эпох – от барокко до современности. Он исполнял музыку Баха, Гайдна, Прокофьева, Листа, Шумана. В 1999 году в Москве, в доме в котором жил великий пианист, была открыта музейная комната.



Александр Моисеевич ГОРОДНИЦКИЙ    (1933) 
В 1951 году с золотой медалью окончил среднюю школу. В том же году поступил в Ленинградский горный институт им. Г. В. Плеханова на геофизический факультет. Принимал участие в деятельности литобъединения института во главе с Глебом Семеновым. С 1959 года Городницкий работал в Исследовательском институте геологии Арктики. С 1957 по 1962 годы занимал должности: геофизика, затем старшего геофизика, стал начальником отряда и начальником партии, работая в Игаркском, Туруханском и Норильском районах. В 1962 году стоял у истоков открытия Игаркского медно-никелевого поля. С 1972 по 1985 год Городницкий был старшим научным сотрудником в Московском Институте океанологии им. П. П. Ширшова. В 1985 году стал руководителем лаборатории геомагнитных исследований. Участвовал в поиске Атлантиды. В 1982 году получил степень доктора геолого-минералогических наук.  В 1991 году Городницкому было присвоено звание профессора геологии. Ученым написано свыше двухсот шестидесяти научных работ, в их числе восемь монографий о геофизике и геологии морского дна. Александр Городницкий пишет стихи и песни, исполняя их на концертах. Его песни поют геологи, таёжники, туристы, порой даже не зная, чьи это песни. «Снег», «Деревянные города», «Перекаты», «Геркулесовы столбы», «Атланты» – это неполный список самых известных песен Городницкого.



Александр МОРОЗОВ  (1948)
Свою музыкальную карьеру он начал в 20 лет, когда им была написана песня «Травы пахнут мятою», за которую А. Морозов был удостоен премией за выдающиеся заслуги в области музыки. Также среди значительных наград А. Морозова можно выделить такие, как Премия Ленинского комсомола, орден «Николая Чудотворца». В 2004 году Морозов был удостоен звания народного артиста России. В 2003 году прошел концерт А. Морозова в Государственном Кремлевском Дворце. В этом же самом Дворце в 2004 году состоялось выступление композитора вместе с исполнителями его песен Л. Лещенко, Н. Бабкиной, И. Бобул, И. Попович и многих других. В 2005 году А. Морозов дал 2 концерта, на одном из которых музыку Морозова исполнял Большой Симфонический оркестр, а на другом звучали хиты группы «Форум». В 2007 году А. Морозов порадовал своих поклонников концертами «Мадонна моя» и «Пропадать так с музыкой», состоявшихся в театре Эстрады. На этих выступлениях певец исполнял свои новые композиции вместе со своей супругой Мариной Парусниковой. На сегодняшний день А. Морозов известен  благодаря таким песням как «Малиновый звон», «Домик окнами в сад», «Ты себя побереги», «Фантазер», «В краю магнолий» и многим другим.



Екатерина СТРИЖЕНОВА   (1968)
Со сценой она познакомилась очень рано, в детстве занималась в хореографическом ансамбле «Калинка». Телевидение для неё тоже быстро стало вторым домом. Уже в пятилетнем возрасте
она снималась в детских программах. Поэтому абсолютно логично, что выпускница
режиссерского факультета Московского института культуры активно искала себя в
театре, кино и на телевидении. В 1984 году, в 16 лет первый раз снялась в кино (фильм «Лидер»). На съемках фильма познакомилась с актером Александром Стриженовым, за которого в 18 лет вышла замуж. Интересный факт – за неделю до свадьбы молодые люди тайно повенчались, что в те времена для комсомольцев было серьезным поступком.
Стриженова многим запомнилась в фильмах «Любовь-морковь», «Графиня де Монсоро», «От 180 и выше» и многих других.
Начиная с 1997 года ведет программу «Доброе утро» на ОРТ.  Играет на сцене Театра-студии актёра и театра Антона Чехова. Отучилась на отделении гештальт-терапии Института практической психологии. Участвовала и победила в ледовом шоу «Ледниковый период-2» в паре с Алексеем Тихоновым.






21 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.30
Заход: 18.45
Долгота дня: 12.15


ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 27.9 (1919 г.)
Максимальная температура: + 12.7 (1990 г.)





ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ПОЭЗИИ

Первый Всемирный день поэзии прошел в Париже
Этот День, считает ЮНЕСКО, призван послужить созданию в средствах массовой информации позитивного образа поэзии как подлинно современного искусства, открытого людям.  Считается, что самые древние стихи-гимны были созданы в 23 веке до нашей эры. Автор стихов — поэтесса-жрица Эн-хеду-ана, про которую известно лишь то, что она была дочерью аккадского царя Саргона,
завоевавшего Ур (территория Ирана). Эн-хеду-ана писала о лунном боге
Нанне и его дочери, богине утренней звезды Инанне.
 






ДЕНЬ ВЕСЕННЕГО РАВНОДЕНСТВИЯ

знаменательная ежегодно повторяющаяся астрономическая и
географическая дата, с которой связан ряд интересных природных явлений и процессов.  В этот день Земля, вращаясь вокруг воображаемой оси, проходящей через полюса, одновременно  двигаясь вокруг Солнца, находится в таком положении по отношению к Солнцу, когда солнечные лучи, несущие тепловую энергию, падают отвесно на экватор, а ось Земли находится в центральном положении по отношению к Солнцу.  Оба полушария,
от экватора до полюсов, нагреваются относительно одинаково. В таком положении Земля находится два раза в году.
Времена года по
полушариям меняются, если в Южном полушарии осень, то в Северном - весна, и наоборот.  С астрономической точки зрения 21 марта наступает весна и
продолжается до 22 июня, т.е. до дня  Летнего солнцестояния.




МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ БОРЬБЫ ЗА ЛИКВИДАЦИЮ РАСОВОЙ ДИСКРИМИНАЦИИ

проводится по решению XXI сессии Генеральной Ассамблеи ООН. В этот день в 1960 году полиция открыла огонь и убила 69 человек в ходе проводившейся в Шарпевиле (Южная Африка) мирной демонстрации протеста против законов режима апартеида об обязательной паспортизации африканцев в ЮАР. Провозглашая этот День в 1966 году, Генеральная Ассамблея ООН призвала международное сообщество удвоить усилия в целях ликвидации всех форм расовой дискриминации. Тем самым подтверждая, что расовую дискриминацию можно считать отрицанием прав человека, основных свобод и справедливости. Также ООН признает, что дискриминация — серьезное препятствие к экономическому и социальному развитию, а также к международному сотрудничеству и миру. Организацией Объединенных Наций расовая дискриминация решительно осуждается и любая политика связана с ней не только неприемлема, но и несовместима с обязательствами, принятыми государствами-членами организации согласно Уставу ООН. ООН вновь и вновь призывает все государства соблюдать Декларацию о ликвидации всех форм расовой дискриминации, Всеобщую декларацию прав человека и принимать необходимые меры, в том числе и законодательные в борьбе с этим преступлением против человечества.




МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КУКОЛЬНИКА 

Идея отмечать во всем мире Международный день кукольника
пришла известному деятелю кукольного театра Дживада Золфагарихо (Иран).

В 2000 году на XVIII Конгрессе УНИМА в Магдебурге он вынес данное
предложение на обсуждение. Но, не смотря на то, что дискуссия о месте и времени проведения этого праздника была очень оживленной, этот вопрос так и не был решен. Только лишь через два года, на заседании Международного Совета УНИМА, дата празднования была определена.
Президент УНИМА Маргарета Никулеску обратилась ко всем деятелям театра кукол с призывом превратить день 21 марта в захватывающий ритуал во славу кукольного театра: «Пусть в этот день играют кукольные спектакли, проводят дискуссии, устраивают встречи, пусть объединяются все профессионалы и любители одного из древнейших видов искусства — театра кукол! Пусть все вокруг станут участниками нашего праздника! Пусть все окажутся в театре кукол!». А по мнению известной деятельницы индийского театра кукол Капилы Ватсяаян: «Мир кукольного театра — это невинность детства, его чистота и непосредственность, и мудрость философа. Для меня театр кукол всегда таит особое очарование, поскольку является уникальным явлением в сфере искусства: по своей удивительной простоте и, одновременно, по своей многозначности это — настоящая Вселенная таинственного и образного, загадочности и фантазии. Возникая в реальном времени и пространстве, театр кукол возвращает нашим душам истинную сущность…».





            



1922 
В Англии открыт вокзал Ватерлоо.



  1923
В Париже некий доктор Роже выступил с заявлением, что курение полезно для здоровья, так как никотин обладает
антибактериальными свойствами. Логично, если капля никотина убивает лошадь, то бактерий может замочить немеряно.



1937 
Постановление СНК СССР "Об ученых степенях и званиях".
Вводились ученые степени (кандидат и доктор наук) и ученые звания (ассистент, доцент, профессор).


1961 
На сцене ливерпульского The Cavern Club прошло первое выступление "Битлз"
(по другим данным произошло это месяцем раньше). Главным действующим лицом была давно забытая группа The
Bluegenes, а "Битлз" выступали как поддерживающая группа.

                     

    21 МАРТА РОДИЛИСЬ



Иоганн Себастьян БАХ (1685-1750)
Несколько поколений рода с самого начала 16 века были профессиональными музыкантами. Родители Баха рано умерли, и он был отдан на воспитание старшему брату, служившему органистом при церкви.  Брат обучил его основам музыки, выбирая в качестве материала в основном классические образцы. Но младший Бах знал, что у старшего под замком хранятся ноты современных модных композиторов. По ночам, при лунном свете он пробирался к заветному шкафу и переписывал себе драгоценную музыку. Каково же было его разочарование, когда старший брат, узнав о ночных вылазках, отобрал у него и оригинал, и копию. Бах-младший в слезах поклялся, что если ему нельзя играть эту музыку, он напишет другую – ещё лучше. И ведь написал! С момента окончания своей учебы Бах сменил множество должностей.
Он был придворным музыкантом в Веймаре, смотрителем органа в Арнштадте, органистом в Мюльхаузене. За это время он стал очень известен как виртуозный органист.  До последних дней он писал музыку - светскую и духовную, для разных инструментов. В его наследии более 1000 произведений, но при жизни было издано только одно – праздничная кантата «Господь – мой царь».  Последнее произведение, написанное Бахом называлось «Вот я предстаю перед Твоим троном». 28 июля 1750 он неожиданно прозрел, но уже вечером с ним случился удар, и Иоганн Себастьян Бах покинул этот мир. В творческом наследии великого композитора можно найти практически все жанры эпохи позднего барокко, кроме оперы: это произведения для солистов и хора, органная и клавирная музыка, оркестровые композиции. Музыку Баха ценили многие  композиторы, ставшие классиками - Моцарт, Бетховен, Шопен, Мендельсон.




Жан Батист Жозеф ФУРЬЕ (1768-1830)
Получил образование в военной школе в родном городе Осере, после окончания оставшись там же преподавателем, позже, в 1796-1798 годах, преподавал в Политехнической школе. Теорема о числе действительных корней алгебраического уравнения, лежащих между данными границами, названная именем Фурье, была им изложена уже в лекциях 1796 года. Полное ее решение было получено Штурмом лишь в 1829 году. Основной тематикой исследований Фурье была математическая физика. В 1807 и 1811 годах он представил на суд Парижской Академии наук свои первые открытия по теории распространения тепла в твёрдом теле, а в 1822 году опубликовал «Аналитическую теорию тепла», которая сыграла большую роль в последующей истории математики. Фурье внёс важный вклад в решение спора о понятии функции, в котором участвовали крупнейшие математики 18 века. В 1818 году Фурье занимался исследованием вопроса об условиях применимости Ньютоновского метода численного решения уравнений, не зная об аналогичных результатах, полученных в 1768 году французским математиком Мурайлем. Итогом работ Фурье по численным методам решения уравнений является «Анализ определённых уравнений», изданный уже после смерти автора в 1831 году.



Александр Федорович МОЖАЙСКИЙ (1825-1890)
Окончил морской кадетский корпус, основанный Петром I в Санкт-Петербурге, службу начал гардемарином на военных судах Балтийского флота. 
В 1854-1856 годах в чине старшего лейтенанта принял участие в кругосветном путешествии, побывал и в Японии. До сих пор в
этой стране чтут память о русском офицере, благодаря которому японцы получили  представление о создании больших европейских судов. Под его руководством, совместными усилиями русских и японцев, была построена шхуна «Хеда».  Во время пребывания на японском берегу Можайский занимался рисованием, он отразил характерные особенности архитектуры, жизни и быта японцев.
По возвращении на Родину он привез более 20 картин, которые по сей день хранятся в Военно-Морском музее Санкт-Петербурга. Имя Александра Федоровича известно в российской истории не только как офицера флота, известны его разносторонние интересы, эрудиция, умение ориентироваться в самых сложных ситуациях. Именно он был пионером воздухоплавания, разработав первый летательный аппарат тяжелее воздуха. В 1876 году Можайский начал работать над проектом давно задуманного им летательного аппарата тяжелее воздуха. Самолет имел два паровых двигателя общей мощностью 30 л.с., расчетную скорость полета до 40 км/час, полетный вес около 950 кг, размах крыльев 24 м и длину фюзеляжа 15 м. Наземные испытания самолета Можайский проводил на протяжении нескольких лет, начиная с 1882 года. Ему так и не удалось довести свой замысел до конца. Самолет не взлетел. После смерти изобретателя его самолет долгие годы стоял под открытым небом в Красном селе. После того, как военное ведомство отказалось его купить, самолет был разобран и перевезен в имение Можайских близ Вологды.




Модест Петрович МУСОРГСКИЙ (1839-1881)
Впечатления детства, проведенного в деревне, определили направление и характер его творчества. Няня рассказывала ему русские народные сказки, и он под их впечатлением импровизировал на фортепиано. По семейной традиции юноша был определен в гвардейскую школу. В конце 1850-х Мусоргский познакомился с Даргомыжским и Балакиревым, завязал дружбу с Бородиным, Римским-Корсаковым, Стасовым. Встречи с ними помогли талантливому музыканту определить подлинное призвание: он решает целиком посвятить себя музыке. В 1858 году Мусоргский выходит в отставку и становится активным участником творческой группы передовых композиторов, известной в истории под названием «Могучая
кучка».  Наиболее полно талант композитора раскрылся в операх. Монументальные   драмы
«Борис Годунов» (по Пушкину) и «Хованщина» – вершины его творчества. Мусоргский создал живые, сочные образы людей разных сословий, показав человеческую личность во всем многообразии и сложности ее духовного мира. Психологическая глубина и высокий драматизм сочетаются в операх Мусоргского с богатством музыкально-выразительных средств. Своеобразие и новизна музыкального языка композитора заключается в новаторском использовании русской народной песенности, в передаче интонаций живой речи.  Мусоргский был человеком необычайно впечатлительным, увлекающимся, мягкосердечным и ранимым. При всей своей внешней уступчивости и податливости он был чрезвычайно твёрд во всём, что касалось его творческих убеждений.  Пристрастие к алкоголю  в последнее десятилетие жизни приобрело разрушительный характер для его здоровья. Композитор скончался 28 марта 1881 года в госпитале, после приступа белой горячки. Влияние творчества Мусоргского испытали почти все крупные композиторы 20 века, в том числе С. Прокофьев, И.Стравинский, Д. Шостакович, Л. Яначек, О. Мессиан.  В 1968 году в деревне Наумове Куньинского района Псковской области открыт Музей-усадьба Мусоргского.



Александр Николаевич ВЕРТИНСКИЙ (1889-1957)
родился в Киеве. Рано осиротел, воспитывался у родственников. Начал печатать стихи в киевских изданиях. Еще гимназистом увлекся театром, играл на любительской сцене и был
статистом в киевском театре Соловцова.  Пытался поступить в труппу МХТ, но артистическая карьера была закрыта из-за дефекта речи – он картавил.
Впрочем, этот недостаток не мешал сниматься в немом еще тогда кинематографе.
В Первую мировую войну ушел добровольцем на фронт, был санитаром, вернулся в Москву в 1915 году после ранения. Вертинский нашел свой жанр, принесший ему популярность, когда стал выступать в кабаре и театрах миниатюр с «ариетками» – игровыми песенками в костюме и гриме Пьеро. Пластичное речитативное исполнение стихов Блока, Анненского, Сологуба, Ахматовой, Гумилева и
своих собственных текстов позволяло стихам оставаться именно стихами на оттеняющем фоне мелодии.  «Интимные» песенки Вертинского адаптировали высокую поэзию Серебряного века для эстрады, и его собственное литературное творчество развивалось в русле общих настроений и тем «упаднического» искусства русского модернизма.
Вертинский и его искусство представляли феномен почти гипнотического воздействия  не только на «обывательскую», но и на взыскательную элитарную аудиторию.  В октябре 1917 года Вертинский откликнулся на гибель юнкеров стихотворением «То, что я должен сказать», и с тех пор в его «печальных» песенках не раз звучали по-настоящему трагические ноты. После революции он гастролировал на юге России, откуда в 1919 году эмигрировал, не веря в возможность сохранения в России своего слушателя.  Жил в Польше, Париже, концертируя во многих странах Европы и США. В 1935 году переехал в Шанхай, а в 1943 году, после многочисленных попыток получить советскую визу, добился разрешения вернуться на родину. Жил в Москве, с успехом ездил с концертами по всей стране, снимался в кино.  В журнале «Москва» в 1962 году печатались его мемуары «Четверть века без родины». Собственные его тексты были собраны в книгу «Песни и стихи», вышедшую в Париже в 1938 году. 




Александр Григорьевич МАЛЫШКИН (1892-1938)
О своём детстве Малышкин рассказывает в романе «Люди из захолустья»:  «Мы были бедные, мы происходили из курносого, застенчивого простонародья, и я был первый в нашем роду, которого отец дерзнул послать в гимназию, на одну скамейку с господами».  В 1916 году Малышкин окончил филологический факультет Петроградского университета. Уже во время учёбы в университете (в 1913—1915 годах) пишет рассказы об уездной жизни (публикации в журналах «Современный мир», «Наша заря», «Весь мир», «Свободный журнал» и др.). С 1918 по 1920 годы участвовал в Гражданской войне на Восточном, Туркестанском и Южном фронтах; принимал участие в операциях по овладению Крымом. Входил в литературную организацию «Перевал». Был одним из руководителей Всерососсийского союза советских писателей, членом редколлегии журнала «Новый мир». Жил в Москве в знаменитом «Доме писательского кооператива» (Камергерский переулок, 2).  Известность ему принесла написанная в 1923 году повесть «Падение Даира» — одна из первых в советской литературе попыток осмыслить характер революции. Широкое читательское признание принёс незаконченный из-за ранней смерти роман «Люди из захолустья» (1937—1938), явившийся вершиной творчества писателя. Также стали известными повести «Февральский снег» и «Севастополь». Повесть «Падение Даира» была воспринятая современниками как новаторское произведение: она была основана на реальных событиях (битва за Перекоп), в текст включены документы того времени, сводки штаба, но по стилю близка к былинному повествованию, к эпосу, к лиро-эпической поэме.




Леонид Осипович УТЕСОВ (1895-1982)
родился в Одессе. Его настоящее имя было Лазарь Иосифович Вайсбейн. В детстве он даже не задумывался о театре, потому что никогда в нем не был. Леонид учился в коммерческом училище Файга в Одессе, но в 1909 году был отчислен за  неуспеваемость и несоблюдение дисциплины. В 1917 году Леонид Утёсов в Гомеле занял первое место на конкурсе куплетистов и чуть позже уже в Москве создал оркестр. В 1919 году состоялся его кинематографический дебют в ленте «Лейтенант Шмидт – борец за свободу», где Утёсов сыграл роль адвоката Зарудного. Затем были фильмы «Торговый дом «Антанта и Ко», «Карьера Спирьки Шпандыря», «Чужие». Знаменитым Утёсов стал после съемок в 1934 году в фильме «Весёлые ребята». Леонид Утёсов – личность неординарная. Он сосредоточил в себе актера, дирижера, певца, организатора и рассказчика. Он великолепно играл в театре, пел куплеты и читал юмористические рассказы, исполнял замечательные танцы и опереточные дуэты из «Сильвы» и «Пупсика». Во время Великой Отечественной войны он ездил на фронт, выступал перед солдатами. В репертуаре Утёсова были такие знаменитые песни как «В землянке», «Одессит Мишка», «Песня о Каховке», «Песня старого извозчика»,
«Прекрасная маркиза». Эти песни часто звучат и сегодня. Утесов у многих ассоциируется с весельчаком, любящим розыгрыши. Он был очень общителен и шел по жизни «с песней».




Вадим КОЗИН (1903-1994)
родился в Петербурге в богатой купеческой семье. Его мать, цыганка, была хорошей певицей, его
двоюродная бабка - знаменитая Варя Панина. Частыми гостями в доме Козиных были такие знаменитости тех лет как Анастасия Вяльцева, Юрий Морфесси и многие другие, что во многом предопределило жизненный певческий путь Вадима Козина. С 1923 года, занимаясь в самодеятельности, Вадим Алексеевич выступал в составе Комического хора А. Чарова, затем непродолжительное время работал тапёром в кинотеатре Народного дома (Ленинград), там же впервые выступил в дивертисменте. Пел в сборных концертах в кинотеатрах "Гигант", "Капитолий", "Колосс". В конце 20-х годов Козин начал сольные выступления, исполняя известные романсы "Калитка", "Утро туманное", "Мой костёр", и вскоре приобрёл большую популярность. С 1924 года певец выступал в Ленинградском посредническом бюро работников искусств, с 1931 - в концертном бюро Дома политпросвещения, с 1933 - в Ленгосэстраде под псевдонимом Вадим Холодный, исполняя русские народные и старинные цыганские песни. В годы Великой Отечественной войны певец выступает с концертами в частях действующей армии, был участником фронтовых агитбригад, пел в госпиталях, на призывных пунктах, гастролировал по Уралу, Сибири. Незадолго до трагического поворота в судьбе артист пережил пик своего творческого признания. В 1943 году во время знаменитой Тегеранской конференции У. Черчилль, отмечавший в Тегеране день рождения, попросил Сталина, чтобы на торжестве, где выступали Марлен Дитрих, Морис Шевалье и Иза Кремер, от СССР пел Вадим Козин. На спецсамолёте артист вылетел в Иран, вечером пел перед юбиляром и на следующий день тем же самолётом был доставлен в Москву. Позднее певец с большим успехом гастролировал в Швеции, Дании, Норвегии, Болгарии. Исполняемые им песни и романсы встречали тёплый приём у публики, а пресса отмечала его высокое вокальное мастерство, мгновенно возникающую "контактность" со зрительным залом. В 1944 году за отказ включить в концертную программу песни о Сталине и партии, Козин был осуждён на 8 лет ГУЛАГа (Находка, Магадан). В 1950 году был досрочно освобождён и назначен художественным руководителем магаданского Ансамбля песни и пляски им. Дзержинского. С 1955 года Козин снова начал выступать с сольными концертами - ему даже разрешили гастролировать по Дальнему Востоку и Сибири (1956-58), в центральных районах России (Воронеж, Горький - 1958) и по Кавказу. В послевоенные годы о Вадиме Козине знали только в Магадане, в городе, который он горячо полюбил, для остальных жителей страны певец был "персона нон грата". Лишь в 80-е годы об артисте появляются статьи и снова выходят его пластинки.



Георг ОТС  (1920-1975) 
Родился в Петрограде. В доме царила атмосфера музыки, и это не могло не оказать влияния на юного Георга. Музыкальному образованию сына в семье Отсов уделялось много внимания. Маленький Георг хотел научиться играть на дедушкиной скрипке, но из этой затеи ничего не вышло. Он играл на тромбоне, пел в школьном хоре, играл на фортепиано. Начался путь оперного певца очень рано, в его первый школьный день учитель музыки попросил детей что-нибудь спеть, и Георг запел арию Каварадосси на итальянском языке. Оказалось, он выучил ее дома, подражая отцу, известному тенору Карлу Отсу. Известен случай, когда маленький Георг изумил пришедшую в гости к отцу итальянскую певицу Арманду дель Аббатти, спрятавшись под накрытым скатертью столом, он исполнил запомнившуюся ему по пластинке Карузо песню «O sole mio». Музыкальный театр с ранних лет был близок Георгу Отсу, мальчик с легкостью перенял от отца десятки оперных арий. В школьные годы он, хотя и без особого желания, научился играть на рояле, кроме того, пробовал себя в школьном оркестре, играя на флейте. Музыкальность Отса была вне всяких сомнений, и все же певцом он стал не сразу. Помимо музыки, театра, самое заветное место в жизни Георга Отса занимал спорт. Он играл в баскетбол, фехтовал, плавал. В 1939 году он стал чемпионом Эстонии по плаванию на марафонскую дистанцию 1500 метров, а в 1940-м году – в эстафете 4х200 метров вольным стилем. После окончания французского лицея в Таллине (это положило начало хорошему знанию языков) перед Отсом встал вопрос выбора профессии. Куда пойти учиться? В шестнадцать лет он попросил отца проверить, есть ли у него голос. Отец послушал и сказал – «Раз и навсегда выкинь из головы мысль о карьере певца. Путь певца – тернистый путь... Выбери себе профессию посолиднее! Хорошо, если бы ты стал инженером или врачом!».  Молодого Георга призывают на военную службу. Окончив военное училище, он поступает на подготовительный курс военно-технического училища. В 1940 году Эстония входит в состав СССР. Он поступил в Таллинский политехнический институт, в 1941 году закончил первый курс. До Прибалтики война докатилась за несколько недель. Отс отплыл на пароходе «Сибирь» в Ленинград для зачисления в армейские части. На кораблях Балтийского флота курсом на Кронштадт покидали Таллин защитники города, раненые, мирные жители. Для многих этот рейс стал последним. Из 197 кораблей до Кронштадта не дошли 53. В конце января 1942 года его направили в эстонскую воинскую часть командиром противотанкового взвода. Но служба длилась всего месяц. В конце 1941 года были созданы Государственные художественные ансамбли Эстонской ССР, где сосредоточивались эвакуированные в тыл артисты. Искали певцов, музыкантов, артистов и в эстонских национальных воинских соединениях. И Георг Отс стал вокалистом. Сейчас о Георге Отсе, который во времена СССР был "визитной карточкой" Эстонии, мало вспоминают, и даже паром, когда-то названный в его честь, продан за границу и бороздит волны под другим именем и флагом. Однако не вся эстонская элита отрицательно относится к певцу. В Таллинне есть музыкальное училище имени Георга Отса, его именем названа одна из малых планет.




Станислав Генрихович НЕЙГАУЗ (1927-1980) 
Первые появления С, Нейгауза на концертной эстраде носили, так сказать, семейный характер: вместе с отцом он выступал в фортепианном дуэте, исполняя произведения Моцарта, Листа, Шумана, Сен-Санса, Регера, Дебюсси, Рахманинова. Как тогда, так и в дальнейшем рецензенты отмечали общность художественных устремлений участников этого ансамбля.  Традиции отца С. Нейгауз развивал и на педагогическом поприще: с 1957 года он преподавал в Московской консерватории (в 1975-м ему было присвоено звание профессора).

Он рос в художественной среде. Редкая эрудиция отца открывала перед ним горизонты мировой культуры. А непосредственное общение с корифеями русской поэзии XX века - Борисом Пастернаком и Анной Ахматовой... "Стихами я  заслушивался с детского возраста. Наверное, мне как музыканту это дало очень многое". Конечно, так.
Недаром Станислава Нейгауза часто и по праву называли "поэтом фортепиано".
Духовная культура, лиризм, возвышенная артистичность, благородство выражения, нервная экспрессия - все эти качества игры пианиста неизменно упоминаются в статьях о Станиславе Нейгаузе. И
наиболее ярко раскрывались они в интерпретации произведений Шопена и Скрябина. Как раз эти имена чаще всего встречались в программах артиста, их наследию он нередко посвящал монографические вечера.
Впрочем, романтическое начало С. Нейгауз привносил  в трактовку любых произведений, скажем, венских классиков. То же самое касалось и современной музыки, хотя здесь репертуар пианиста ограничивался практически одним лишь С. Прокофьевым.
Говоря о творчестве С. Нейгауза, можно, почти не боясь преувеличений, поставить чуть ли не знак равенства между искусством интерпретации и искусством импровизации. Непосредственный творческий поиск на эстраде - вот что, прежде всего, влекло артиста. Станислав Нейгауз сравнительно быстро завоевал большую концертную эстраду и признание слушателей. И это, несмотря на конкурсные фиаско. Что делать, подчеркнутая артистическая "особость", определенная спонтанность эстрадной манеры частенько не укладывается в прокрустово ложе универсальных конкурсных нормативов. Однако его творческая судьба, так рано оборвавшаяся,- лишнее доказательство того, что настоящий художник всегда найдет свою дорогу.





Тимоти ДАЛТОН (1944)
С восемнадцати лет, окончив в 1964 году школу, Далтон начал играть в театре и в течении трех лет был ведущим актером Национального молодежного театра Майкла Крофта, одновременно, с 1964 по 1966 год, он учился в Королевской академии драматического искусства, после играл в Бирмингемском театре. В 1968 году состоялся его кинодебют в историческом фильме `Лев зимой` - в котором великолепной игрой блеснули Питер О`Тул и Кэтрин Хэпберн и который стал актерским прорывом для Энтони Хопкинса. В 70 - х годах Далтон снимается во многих кинофильмах, среди которых несколько испанских и итальянских проектов, работает на ТВ, где много занят в исторических подстановках, играет в Королевской шекспировской труппе и труппе `Prospect Theater`.
В 1978 году он снялся в первом своем американском фильме `Секстет`. Этапной для актера стала фантастическая лента `Флэш Гордон` (1980).В 80 - е годы карьера Далтона на британском телевидении достигла пика телесериалом `Джейн Эйр` (1983, BBC), в 1987 году актер снимается в принесшей ему всемирную известность роли Джеймса Бонда в `Всполохи средь белого дня` , придав легендарному образу новые черты. Кстати, актеру предлагали эту роль и раньше, но он отказался, решив, что слишком молодо выглядит, во-первых, и играть сразу после Шона Коннери (к которому он относится чуть ли не со священным трепетом) не может. Вторичное предложение Далтон принял, а так как второй кандидат - Пирс Броснан - был связан контрактом с телевидением, он и стал Джеймсом Бондом номер четыре. Забавно, что спустя некоторое время ситуация повторилась с точностью до обратного - Далтон был занят на телевидении, и взяли Броснана. А в 90 - х в телефильме `Скарлетт`, вольном продолжении `Унесенных ветром`, Тимоти Далтон блистательно сыграл Ретта Батлера - роль, которая прославила Кларка Гейбла.  Нельзя не упомянуть работу актера и в  окументальном фильме `В компании с волками`.




22 МАРТА

 

СОЛНЦЕ:
Восход: 6.27
Заход: 18.47
Долгота дня: 12.20
 

ТЕМПЕРАТУРНЫЕ РЕКОРДЫ ДНЯ
(Москва, Московская область):
Минимальная температура: - 25.0 (1883 г.)
Максимальная температура: + 12.0 (1902 г.)




     ДЕНЬ С НОЧЬЮ МЕРЯЕТСЯ


  Сороки и галки прилетают в этот день — к теплу.

  Синица запела — тепло ворожит.

 Если насчитать сорок пичуг в этот день, прибудет
  настолько тебе здоровья и счастья.

Считается, что именно в этот день возвращаются на родину сорок сороков птиц.


В их честь пекутся "жаворонки" — птички из теста с распростертыми крылышками.

Головки "жаворонков" отдавались скотине, а туловище съедали дети.

В " жаворонков"   запекали кольцо. Какой девушке оно доставалось, той и предстояло идти замуж





Идея проведения  ВСЕМИРНОГО  ДНЯ  ВОДНЫХ  РЕСУРСОВ 
впервые прозвучала на Конференции ООН по охране окружающей среды и развитию (ЮНСЕД), которая состоялась в 1992 году в Рио-де-Жанейро.
Генеральная Ассамблея Организации Объединенных Наций, приняв резолюцию 47/193 от 22 февраля 1993 года, объявила 22 марта Всемирным днем водных ресурсов.
В соответствии с рекомендациями Конференции ООН по охране окружающей среды и развитию этот день начали отмечать с 1993 года.
Государства были призваны посвятить этот  День осуществлению рекомендаций ООН и проведению конкретных действий на национальном уровне.
Ежегодно одно из учреждений ООН назначается координатором мероприятий  и отвечает за продвижение новой темы под руководством Административного комитета по координации.

Основные цели проведения Всемирного дня водных ресурсов:

- Способствовать принятию соответствующих мер для решения проблемы снабжения населения питьевой водой;

-  Информировать общественность о важности охраны и сохранения ресурсов пресной воды и водных ресурсов в целом;

- Привлечь к празднованию Всемирного дня водных ресурсов правительства, международные агентства, неправительственные организации и частный сектор.



МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Решение о ежегодном праздновании Дня Балтийского моря было принято в 1986 году на 17-м заседании Хельсинкской Конвенции. История возникновения и развития самого Балтийского моря, расположенного в северной Европе и принадлежащего бассейну
Атлантического океана, началась при отступлении последнего Валдайского ледника примерно 15 тысяч лет назад, когда край ледника протягивался вдоль южной границы. Размеры ледника были огромны — его толщина достигала более километра и, когда он отступал, то на своем пути сгладил возвышенности, царапая твердые поро